Звуковые эффекты в манге / Статьи

Звукоподражания (ономатопе́я) – слова, имитирующие звуки, издаваемые животными, природой, людьми или предметами. В японском языке существует около 1200 различных звукоподражаний, что примерно в три раза больше, чем в русском языке1Убийца Ити: Приквел. К счастью, в манге используются далеко не все из них, но, в большинстве случаев, эти слова остаются непереведенными. Это происходит по многим причинам: во-первых, перевод и редактура звукоподражаний требуют много времени, усилий и денежных средств, во-вторых, русские слова не вписываются в контекст истории и выглядят не на своем месте, зачастую создавая комический эффект, и, наконец, в русском языке отсутствует большая часть звуковых слов, которые есть в японском. Поэтому читателям манги ничего не остается делать, кроме как выучить эти слова. Кстати, это может означать, что любители манги имеют преимущество над приверженцами обычных книг.

Манга может быть охарактеризована как многомодельный текст. Это означает, что для ее чтения требуется много различных навыков. Необходимо знание некоторых аспектов японской культуры для понимания отсылок, умение читать справа налево совокупность накладывающихся друг на друга изображений и текста. Прибавьте к этому всему японские звуковые эффекты и слова, не встречающиеся в русском языке, такие как сёнэн, сёдзё, цундэрэ и прочее. Манга развивает множество навыков в различных сферах, от интерпретации визуальной информации до японского языка, чего не может предложить книга традиционного формата. У читателей манги лучше развито пространственное мышление вследствие сложности ее художественного языка, основанного на композиции последовательных кадров: необходимо постоянно удерживать в голове трехмерный образ сцены и расположение персонажей и предметов в ней. Фанаты манги также свободно ориентируются в многоязычном тексте и постоянно изучают новые слова. Они имеют лучшее представление о многообразии культур разных стран, чем среднестатистический читатель2Два.

Устройство японских звуковых слов

Обратимся теперь к основным принципам японской ономатопеи. Все слова-звуки делятся на 3 семейства и 5 классов. Семейства группируют слова по звукам, которым они подражают, а классы – по морфемной структуре, то есть тому, как слова выглядят с точки зрения словообразования. Кстати, такие классы и семейства можно выделить почти в любом языке, в том числе и в русском. Давайте вначале рассмотрим семейства, прежде чем углубиться в технические подробности классов.

Giseigo (гисейго): слова, подражающие звукам, издаваемым животными и людьми.

• ワンワン wanwan, ванван (гав-гав)
• キャア kyaa, кя (ах)

Giongo (гионго): слова, подражающие звукам, издаваемым неодушевленными предметами и природой.

• ザアザア zaazaa, заза (шум дождя)
• バキッ baki, баки (треск)

Gitaigo (гитайго): слова, звуками по сути не являющиеся, а выражающие чувства и состояния.

• ニヤニアヤ niyaniaya, нияниая (иронично улыбаться)

Мы подробно рассмотрим gitaigo немного позже. Они не могут быть названы звуками в полном смысле этого слова, но часто используются в аниме и манге. Я буду записывать ономатопею катаканой, но эти слова можно встретить записанными и хираганой, и кандзи. Хотя в большинстве случаев используется все-таки катакана. Напомню, что катакана – одна из двух японских слоговых азбук – служит для записи заимствованных слов, таких как телевизор, テレビ (terebi, тэрэби), и для того чтобы выделить слова (эквивалентно записи верхним регистром [капслоком] в европейских языках).

Перейдем к классам. Существует пять классов, разделяющих слова по их структуре.

Корневые слова – образованные отбрасыванием всех морфем и оставлением одного корня. На примере слова учится – настоящее время, учить – неопределенная невозвратная форма, уч – корень. Мы выбрасываем суффиксы и окончание и остается лишь минимальная смысловая единица – корень.

В японском: hanashimasu, ханасимасу (говорю) –> hanasu, ханасу (говорить) –> hana, хана (корень)

Японские звукоподражания из этого класса используют корни, такие как hana.

Вариативный повтор – слова, образованные повторением первой своей части с небольшими изменениями. Например, тик-так в русском языке. ガサゴソ gasa-goso, гаса-госо (дребезжание).

Повтор основания – повторяется основная часть звука, а начало слова может немного отличаться. К примеру, тра-та-та.

Простой повтор – повторение безо всяких изменений. В русском тук-тук. コロコロ korokoro, корокоро (звук чего-то катящегося). Это самый распространенный класс слов.

Прочее – все то, что не подошло ни под одну из остальных категорий.

Вы можете задать вопрос: а зачем мне это знать? Знание классов поможет вам во время чтения определить, является ли слово звукоподражанием или нет. Слова-звуки могут иметь «степени сравнения», и классы покажут вам связь между родственными словами:

ハタハタ hatahata, хатахата – звук треплющейся на ветру ткани или другой материи.

パタパタ patapata, патапата – ветер подул сильнее, чем в hatahata.

バタバタ batabata, батабата – ветер дует еще сильнее, чем в patapata.

Все три слова образованы простым повтором и имеют одно и то же повторяющееся основание (ata). Это, наверное, излишние технические детали, но они могут вам пригодиться.

Слова, обозначающие состояния и чувства

Явление gitaigo не уникально для японского, оно существует и в других языках. В английском grin, gaze, wink, примерные аналоги в русском языке ухмыляться, глазеть. Усиление эффекта, который производит слово, возникает из-за литературного консонанса, повторения согласных или гласных звуков, акцентирующих внимание на слове. Один из самых известных примеров gitaigo じーっ jii, дзи, что означает «уставиться, глазеть» и часто используется вместе с персонажем, который пристально смотрит на другого персонажа или читателя. Gitaigo стали неотемлимой частью художественного языка аниме. Эти слова не стоит читать, их нужно просто «видеть». В японском языке они широко распространены и используются в повседневном общении, поэтому неудивительно, что они встречаются в аниме и манге.

Слова, описывающие внутренние переживания или физическое состояние, помогают нам судить о том, что испытывает персонаж в данный момент. В манге невозможно описать чувства так, как это можно сделать в книге, ведь в книгах мы часто поставлены на место персонажа и видим мир его глазами. В манге все наоборот: мы являемся сторонним наблюдателем. Gitaigo позволяет авторам избавиться от неясностей в душевном состоянии героев.

Вот несколько примеров применения gitaigo в разговорном японском.

イライラ ira ira, ира-ира
Образовано от слова ira, что переводится как «колючка». Используется для выражения чувства недовольства и раздражения.

Пример:
試験勉強が思うように進まずイライラする。
Shiken benkyō ga omou yō ni susumazu ira ira suru.
Сикэн бэнкё га омоу ё ни сусумадзу ира ира суру.
Я беспокоюсь, потому что моя подготовка к экзаменам идет не так хорошо, как я думал.

ピカピカ pika pika, пика-пика
Блестящий, сверкающий.

Пример:
靴をピカピカに磨いて会社に行く。
Kutsu wo pika pika ni migaite kaisha ni iku.
Куцу о пика пика ни мигаитэ каися ни ику.
Я полирую свои ботинки до блеска перед тем как пойти на работу.

ワクワク waku waku, ваку-ваку
Происходит от глагола waku, который используется для того чтобы описать извержение воды из гейзера, значение сходно с таковым у глагола фонтанировать. Выражение используется для обозначения чувства радости и нетерпения в связи с ожиданием какого-либо события.

Пример:
彼女が留学を終え、帰ってくる。ワクワクしながら空港に迎えに行った。
Kanojo ga ryūgaku wo oe, kaette kuru. Waku waku shinagara kūkō ni mukae ni itta.
Канодзё га рюгаку о оэ, каэттэ куру. Ваку ваку синагара куко ни мукаэ ни итта.
Моя девушка училась по обмену за границей, и сейчас летит домой. Когда я поехал в аэропорт, меня охватило радостное возбуждение в предвкушении встречи с ней.

ふわふわfuwa fuwa, фува-фува (произносится скорее как фуа-фуа)
Мягкий, пушистый и легкий. Также используется для описания предмета, который легко парит в воздухе, как перышко или тополиный пух.

Пример:
青空に白い雲がふわふわ浮いている。
Aozora ni shiroi kumo ga fuwa fuwa uiteiru.
Аодзора ни сирои кумо га фува фува уитеиру.
Белые невесомые облака плывут по голубому небу.

ニコニコniko niko, нико-нико
Радостно улыбаться.

Пример:
何かいいことがあったのか、きょうの上司は終始ニコニコ顔だ。
Nani ka ii koto ga atta no ka, kyō no jōshi wa shūshi niko niko gao da.
Нани ка и кото га атта но ка, кё но дзёси ва сюси нико нико гао да.
Что с моей начальницей? Она весь день просто сияет от счастья!

ぺこぺこpeko peko, пэко-пэко
Чувствовать голод или быть подобострастным. Считается измененной формой глагола hekomu, хэкому, что означает «опустеть».

Примеры:
お腹がぺこぺこで集中できない。
Onaka ga peko peko de shūchū dekinai.
Онака га пэко пэко дэ сютю дэкинаи.
Я голоден, поэтому не могу сосредоточиться.

社長にペコペコする。
Shachō ni peko peko suru.
Сятё ни пэко пэко суру.
Стелиться подстилкой перед президентом компании.

ドキドキ doki doki, доки-доки
Учащенное сердцебиение, вызванное радостью, волнением, страхом или удивлением.

Пример:
試験結果発表の日、不安で心臓がドキドキした。
Shiken kekka happyō no hi, fuan de shinzō ga doki doki shita.
Сикэн кэкка хаппё но хи, фуан дэ синзо га доки доки сита.
В день объявления результатов экзаменов я так разволоновался, что сердце стучало в ушах.

ペラペラ pera pera, пэра-пэра
Бегло говорить (на иностранном языке).

Пример:
彼は英語がペラペラだ。
Kare wa eigo ga pera pera da.
Карэ ва эиго га пэра пэра да.
Он хорошо говорит по английски.

Сбивающая с толку многозначность

Серьезным препятствием на пути к пониманию ономатопических выражений может стать их гибкость и наличие большого количества разноообразных толкований. Например, знаменитое goro goro может означать все что угодно, начиная от урчания или грома и заканчивая ленивым покатыванием по полу.

ゴロゴロ goro goro, горо-горо

• Звук грома.
  Пример:
  雷がゴロゴロと鳴っている。
  Kaminari ga goro goro to natteiru.
  Каминари га горо горо то наттэиру.
  Гром грохочет.
• Звук качения чего-то большого и тяжелого.
  Пример:
  岩がゴロゴロと転がり落ちていった。
  Iwa ga goro goro to korogari ochite itta.
  Ива га горо горо то корогари отитэ итта.
  Огромный камень кувыркаясь катился вниз.
• Непрятное чувство, возникающее когда что-то попало в глаз, или боль в животе.
  Пример:
  Gyūnyū wo nondara onaka ga goro goro shite kita.
  Гюню о нондара онака га горо горо ситэ кита.
  У меня разболелся живот после молока.
• Быть обыкновенным или часто встречающимся.
  Пример:
  そんな話は世間にゴロゴロしている。
  Sonna hanashi wa seken ni goro goro shiteiru.
  Сонна ханаси ва сэкэн ни горо горо ситэиру.
  То, о чем ты говоришь, происходит постоянно.
• Ничего не делать, бездельничать.
  Пример:
  休みの日は家でゴロゴロしている。
  Yasumi no hi wa ie de goro goro shiteiru.
  Ясуми но хи ва иэ дэ горо горо ситэиру.
  На выходных я просто бездельничаю у себя дома.

Краткое руководство по звуковым эффектам

Эта табличка ни в коем случае не содержит полный список ономатопеи, но она позволит вам ознакомиться со значениями наиболее часто использующихся в манге слов3. В таблице используются как катакана, так и хирагана, и дается транскрипция по Хэпбёрну и Поливанову, а также примерный перевод на русский.

Gitaigo выделены жирным шрифтом. Список отсортирован по знакам каны, поэтому вам не составит труда найти фразу по ее первой букве[4].

Первая буква каны

Катакана / хирагана

Транскрипция

Перевод

あ

あははは

ahahaha, ахахаха

ахахаха

イ

イヤア или やあ

iyaa, ия

нет (крик)

イライラ

iraira, ираира

раздражение

おっとっと

ototo, отото

ой-ой

がカ

ガー

gaa, га

вихрь

がおー

gaoo, гао

рычание

ガガガ

gagaga, гагага

грохот

カサカサ

kasakasa, касакаса

горячо

ガシャンッ

gashan, гасян

что-то ломается

カタカタ

katakata, катаката

стук-стук / звук печатной машинки

ガタンゴトン

gatangoton, гатанготон

тудух-тудух (поезд)

カチカチ

kachikachi, катикати

щёлк-щёлк

ガチガチ

gachigachi, гатигати

дрожание

ガツガツ

gatsugatsu, гацугацу

звук жевания

カラカラ

karakara, каракара

потеть (жара)

カリ

kari, кари

хруст

かんかん

kankan, канкан

злость

キ

キキー

kikii, кики

ааауауа (крик обезьяны)

キャア

kyaa, кя

ай!

ギャア

gyaa, гя

ааай!

キラキラ

kirakira, киракира

сверкать, блестеть

キリキリ

kirikiri, кирикири

острая боль

ギ

ギリギリ

girigiri, гиригири

скрип

ぐグ

ぐうきゅるるる

guukyurururu, гукюруруру

урчание живота

グチャ

guchya, гутя

хлюпание

ぐにゃり

gunyari, гуняри

гнуться

ぐるぐる

guruguru, гуругуру

головокружение

グルルグルル

gururugururu, гуруругуруру

мур-мур

グラグラ

guragura, гурагура

треск (продолжительный)

ゲ

ゲッソリ

gessori, гэссори

вжжж (форсаж)

ゲロゲロ

gerogero, гэрогэро

ква-ква

ゴコ

ゴクゴク

gokugoku, гокугоку

глоток

コケッ

koke, кокэ

споткнуться

コソコソ

kosokoso, косокосо

секретики

こちょこちょ

kochokocho, котёкотё

щекотка

こっくり

kokkuri, коккури

хр-пиищщщ (zzz)

コト

koto, кото

звяк

コロコロ

korokoro, корокоро

катиться

ザサ

ザー

zaa, за

ливень

サワサワ

sawasawa, савасава

шорох

じジ

じーっ

jii, дзи

глазеть

ジュージュー

jyuujyuu, дзюдзю

пшшшшш

ジリリリリ

jiriri, дзирири

динь-динь

シワシワ

shiwashiwa, сивасива

мяться, сминаться

ズ

ズウウウウン

zuuuuun, дзун

быть подавленным, впасть в уныние

ズズウウ

zuzuuu, дзудзу

прихлебнуть

ゾソ

ゾクゾク

zokuzoku, дзокудзоку

дрожать

ソロリソロリ

sororisorori, сорорисорори

на цыпочках

ダだ

ダダダダ

dadadada, дададада

топот

だらだら

daradara, дарадара

лень

チち

チチチ

chichichi, титити

чирик-чирик

チュウチュウ

chuuchuu, тютю

пи-пи (писк)

ちゅっ

chu, тю

чмок

ちゅるちゅる

churuchuru, тюрутюру

чавкание

ちょこんっ

chokon, тёкон

тишина

ちらっ

chira, тира

быстро подглядеть

ちらほら

chirahora, тирахора

парить / порхать

チン

chin, тин

динь

ドど

ドーン

doon, дон

бум

どきっ

doki, доки

тудух (стук сердца)

ドキドキ

dokidoki, докидоки

серцебиение

どっかーん

dokkaan, доккан

бабах!

どろどろ

dorodoro, дородоро

ламинарное течение

ドンドン

dondon, дондон

тук-тук

ニに

ニコニコ

nikoniko, никонико

улыбка

にゃあ

nyaa, ня

мяу

ニヤニアヤ

niyaniaya, нияниая

ирония

ニヤニヤ

niyaniya, нияния

хе-хе

バハパ

バキ

baki, баки

пам (звук удара)

バキッ

baki, баки

треск (резкий)

ハタハタ

hatahata, хатахата

реять на ветру

バタバタ

batabata, батабата

ураганный ветер

パタパタ

patapata, патапата

хлопать на ветру

パチッ

pachi, пати

щелчок или моргание

ハックション

hakkushon, хаккусён

апчхи

ハラハラ

harahara, харахара

беспокойство

バラバラ

barabara, барабара

звук, издаваемый падающей бумагой

バリバリ

baribari, барибари

хруст

ピ

ピカッ

pika, пика

вспышка

びしょびしょ

bishobisho, бисёбисё

мокро

ピチャン

pichan, питян

всплеск

ヒヒーン

hihiin, хихин

игого

ピピピピピ

pipipipipi, пипипипипи

пип-пип

ヒュオオオオオ

hyuooooo, хё

вой

ピョンピョン

pyonpyon, пёнпён

упругий звук

ヒリヒリ

hirihiri, хирихири

ожог

ビリビリ

biribiri, бирибири

бзззз (вибрация)

ピンポン или ぴんぽん

pinpon, пинпон

дин-дон

フブ

フーッ

fuu, фу

свист

ブーン

buun, бун

бжжжж (жужжание)

ブカブカ

bukabuka, букабука

свободный / мешковатый

ブクブク

bukubuku, букубуку

кипение, пузырики

ブチュー

buchuu, бутю

чмок

ブツブツ

butsubutsu, буцубуцу

бормотание

ブヒブヒ

buhibuhi, бухибухи

хрю-хрю

ブフーッ

bufuu, буфу

фырк

ふらふら

furafura, фурафура

махать руками

ブルブル

buruburu, бурубуру

бррр (холодно)

ブロロロロ

burororo, буророро

врррм (машина)

ふわふわ

fuwafuwa, фувафува

пушистый

ペベ

ペこペこ

pekopeko, пэкопэко

кланяться

べたべた

betabeta, бэтабэта

пристать

ベラベラ

berabera, бэрабэра

бла-бла-бла

ポキッ

poki, поки

хрясть

ボー

boo, бо

фшшш (огонь)

ぼたぼた

botabota, ботабота

кап-кап

ホホホ

hohoho, хохохо

хахаха

メエメエ

meemee, мэмэ

бее, ме-ме (овца)

も

もおー

moh, мо

му-му (корова)

もぐもぐ

mogumogu, могумогу

ням-ням

もじもじ

mojimoji, модзимодзи

вертеться

ラ

ラブラブ

raburabu, рабурабу

сладкая парочка

ワンワン

wanwan, ванван

гав-гав

Источники: Manga Sound Effect Guide (Chris Kincaid, japanpowered. com), The Fascinating World of Japanese Onomatopoeia (Ehab Ahmed Ebeid, nippon.com)
Перевод: SergejVolkov
Переводчик выражает искреннюю благодарность ресурсу http://thejadednetwork.com/

Примечания переводчика

1Убийца Ити: Приквел Источник: https://studbooks.net/2106590/literatura/zvukopodrazhaniya_russkom_yazyke
2Два К этой оде превосходству комиксов и манги в частности я советую отнестись с должным пониманием
3 Для более подробного изучения sound sfx переводчик рекомендует ресурс http://thejadednetwork.com/sfx/
[4] Во время перевода было замечено и исправлено множество ошибок и опечаток в оригинальной статье. Но это не значит, что были найдены все ошибки или что не появилось новых. Заметили несоответствие знаков азбуки и транскрипции, ошибку перевода или другую опечатку – сообщайте.

Использованная литература

Aliyeh, K. & Zeinolabedin, R. (2014). A Comparison between Onomatopoeia and Sound Symbolism in Persian and English and Their Application in the Discourse of Advertisements.International Journal of Basic Sciences & Applied Research. Vol., 3 (SP), 219-225.

Inose, Hiroko (n.d.) Translating Japanese onomatopoeia and mimetic words https://www.academia.edu/8327377/Translating_Japanese_onomatopoeia_and_mimetic_words

Kadooka, K. (2009). Onomatopoeia Markers in Japanese. Lacus Forum 28. 267-275.

Schwartz, A., & Rubinstein-Avila, E. (2006). Understanding the Manga Hype: Uncovering the Multimodality of Comic-book Literacies. Journal of Adolescent & Adult Literacy 50 (1) 40-49.

Интересные звукоподражания в манге — Konnichiwa Club

© Tobaku Mokushiroku Kaiji

ざわ･･ — дзава…

В работах Нобуюки Фукумото часто встречается придуманное им ономатопоэтическое выражение «дзава…». Изначально «дзавадзава» было обычным звукоподражанием, но прибавление многоточия после него сделало данное выражение «ономатопоэтикой Фукумото». В буквальном смысле у данного выражения есть два значения:

1) Гул толпы

2)Звук, издаваемый сердцем суетящегося человека

© Tobaku Mokushiroku Kaiji

ジタ･･･ジタ･･･ — дзита…дзита…

В данном случае, Фукумото взял уже существующее выражение «дзитабата» и убрал оттуда частицу «бата», создав свое уникальное звукоподражание. В «Tobaku Mokushiroku Kaiji», как и в некоторых других мангах, присутствуют моменты, когда герой отчаянно мечется, размахивая руками и ногами и задевая окружающие предметы. Тут Фукумото так же добавил многоточие.

©Sayonara, Zetsubou-Sensei

めるめる – мэру мэру

В работах известного Кумэта Кодзи «мэрумэру» звучит, когда его персонажи посылают друг другу сообщения. Вследствие того, что мангака однажды сказал: «Пожалуйста, не бойтесь распространять данное выражение», многие другие авторы тоже начали использовать его в своих мангах. Довольно практичный глагол, не так ли?

©Sayonara, Zetsubou-Sensei

どよんど — доёндо

Так же уникальное звукоподражание Кумэта. Вероятно, это форма выражения «доёён», обозначающего разочарование, впадение в депрессию.

© Mahōjin Guru Guru

…ンパッ — …нпа!

Это необычный подход к звуку обратного вращения «папаан». Говоря о смысле данного звукоподражания, мне кажется, что это что-то вроде выражения разочарования.

© Mahōjin Guru Guru

んゃじっ – нъядзь!

Это «дзяян» наоборот. Данный звук может обозначать резкий шум, к примеру, от падения.

© Zatch Bell!

テーン – тээн

В «Zatch Bell!» присутствует много хороших звукоподражаний. Данное по смыслу примерно такое же, как и «ндзя!».

©Gintama

フワフワ — фувафува

Привычный для сцены «фувафува» работает в «Gintama» не в общеизвестном «пушистом» смысле. В данном случае это часто относится к мыслям персонажа. Возможно, это идет от «оторванного от земли» образа.

©The Prince of Tennis

ボーン – боон

В «The Prince of Tennis» это звук шока. Он часто используется с самого начала манги.

©DRAGON BALL

ズォビッ – дзуоби!

Это звук пушки , когда из нее стреляет Пикколо.

©HELLSING

ぞる… — дзору…

Звук, который заставляет читателей манги «HELLSING» почувствовать себя крайне некомфортно.

©Ginga Legend Wind

ビーン – биин

Это звук осознания ранее неясной истины. Обычно в данном случае используются «доки!» и «гику!». Так как это старая манга, возможно, в ней ономатопоэтика немного отличается от современной.

©Nurarihyon no Mago

ぬらり… — нурари…

Это звук появления, шумовой эффект, который называют «надвигающимся пониманием». Это ёкай, чье имя, как и имена различных призраков и ёкаев произошло от ономатопоэтических выражений. К ним можно отнести «тэкэтэкэ», «бэдобэдо», «кунэкунэ» и т.д. В последние годы я редко слышу это звукоподражание, так что появление персонажа с подобным именем сильно меня обрадовало.

©Doushirou de Gozaru

とじり — тодзири

Звук захлопнутых глаз. Это ономатопоэтическое выражение интересно тем, что оно произошло от глагола, путем добавления частицы. «Это действительно ново! Иновационно!» — так мне сначала показалось, но потом пришло осознание, что подобное мне все-таки уже встречалось в старых источниках. Поэтому я верю, что «тодзири» будут использовать еще сотню лет.

©Boku no Shoukibona seikatsu

もっもっもっ — моммоммо

В этот момент жена героя ест сладкую булочку.

Это звучит еще более расслабленно и невинно, чем «могумогу» и «моримори». Да и скорость жевания тоже чувствуется. В этой манге Вы не раз встретите много интересных звукоподражаний.

©Boku no Shoukibona seikatsu

ファファーン – фафаан

Схожий с предыдущим звук расслабленности. Когда у жены героя хорошее настроение, он тоже чувствует облегчение.

©Boku no Shoukibona seikatsu

ファフーン — фафуун

Звук этого волшебного мига, когда вы обнимаете малыша. Интересно, что это за тонкая грань между этим и предыдущим выражениями…

©Pyu to Fuku! Jaguar

ワゴム — вагому

Звук удара по лицу. Обратите внимание на толщину линий в фразе!

©Pyu to Fuku! Jaguar

わさわさ – васа васа

«Васа васа» с самого начала является звукоподражанием. Главный герой Ягуар странно двигает руками и ногами.

©Pyu to Fuku! Jaguar

ちぬちぬ – тину тину

Звук падения дождя. В этой манге много интересного звукоподражания.

©Pyu to Fuku! Jaguar

ハンサムーン — хансамуун

Шокирующее появление очень красивого парня.

©JoJo’s Bizarre Adventure

ズキュウウゥン — дзукюууун

Таинственный звук, присутствующий в сцене поцелуя в JoJo’s Bizarre Adventure. Скорее всего, это такой звук всасывания воздуха как у вакуума. Предполагается, что это неслышное звукоподражание, призванное психологически повлиять на читателя.

©JoJo’s Bizarre Adventure

ズビズバー – дзуби дзубаа

Звук всасывания спагетти. Удивительно, но по сравнению с другими ономатопоэтическими выражениями из этой манги, он звучит довольно обыденно. Когда я слышу это звукоподражание, невольно вспоминаю о «польке старика и детей» (прим. Пер. комедийная песенка 1970-ых годов).

Источник: Leodraco.blog

Manga Effects — TV Tropes

Большинство аниме-сериалов адаптированы из японских комиксов под названием manga . У художников манги есть свой набор условностей, которые часто используются в финальном мультсериале:

• Использование «экранных тонов» (предварительно изготовленных печатных фоновых рисунков) в качестве фона позади одного или двух персонажей во время важных сцен, представляющих эмоции персонажей, а не показывающие окружение за персонажами. Эта практика примерно соответствует съемке крупным планом на телевидении или в фильме с малой глубиной резкости, которая отбрасывает реальный фон. Примеры этой практики включают:

• Луч Просветления
• Серый дождь депрессии
• Пузыри любви / Цветы любви
• Полосы скорости

• Наоборот, вступительный или заключительный материал, или особо важные эмоциональные моменты представлены особо тщательной передачей сцены с большей, чем обычно, детализацией, иногда в виде аспектного монтажа, иногда в виде единого реалистического или аллегорического сцена расплескалась на двух разворотах. Pastel-Chalked Freeze Frame вызывает своего рода «застывший момент» на экране. Это гораздо чаще встречается в Сёдзё , чем в других жанрах аниме. Для индекса:
  • Стоп-кадр, окрашенный пастелью
• Между тем, если изображаемые события являются воспоминаниями, пустое пространство между панелями часто будет окрашено в черный цвет. В тяжелых сериях воспоминаний это почти необходимо, чтобы не попасть на территорию Mind Screw.
• Художники манги размещают на странице больше, чем просто действие. Небольшие пояснительные примечания для читателя являются обычным явлением и особенно часто появляются в комедийных сериалах в виде сносок на экране. Точно так же в книге манги нет саундтрека, поэтому письменные звуковые эффекты должны быть включены на страницу … и находить свое место на экране в тех же аниме-сериалах.
  • Say It with Hearts — вариант, используемый для обозначения тона предложения.
• Довольно частая проблема заключается в том, что мангаки привыкли рисовать в черно-белом цвете, но могут не иметь такого же уровня знаний, чтобы раскрашивать свои рисунки, например. крышки.

• Большая часть преувеличенной эмоциональной иконографии торговой марки аниме адаптирована из эквивалентов манги.
  • Биши Спаркл
  • Пустые белые глаза
  • Синий с шоком
  • Румяна Наклейка
  • Кошачья улыбка
  • Ошибка цвета
  • Комичное сердитое лицо
  • Вскрытие вен
  • Голова демона
  • Тусклые глаза несчастья
  • Лицевая неисправность
  • Отказ от призрака
  • Резкое словесное воздействие
  • Скрытые глаза
  • Идентичный панельный кляп
  • Идиотские вороны
  • Сияние молнии
  • Люминесцентные румяна
  • Носовое кровотечение
  • Панель нестандартной формы
  • Скажи это сердечками
  • Страшные блестящие очки
  • Размер спящего режима
  • Сопливые пузыри
  • Капля пота
  • Видимый вздох
  • Крыло Дин Глаза

Manga Answerman — Почему в манге так много звуковых эффектов?

Деб Аоки, 8 марта 2019 г.

Это может показаться простым вопросом, но меня всегда интересовало: почему в манге так много звуковых эффектов?

Звуковые эффекты также являются частью западных комиксов (например, Ka-Pow! Whoosh!), но японские комиксы уникальны тем, что помимо звукоподражаний (слова для звуков, которые имитируют звуки, которые он описывает, например, «нян-нян» для кота мяуканье), есть гитайго или звуковые эффекты, призванные вызывать чувства или выражения, которые могут вообще не звучать. Например, есть «меро меро» (めろめろ), которое используется, чтобы вызвать мягкое, теплое чувство, когда кто-то действительно влюблен/влюблен в кого-то или что-то, и звуковые эффекты для полного отсутствия звука – например, «шиииин» (しーーーん) для тишины.

В отличие от аниме, при чтении манги нет звука, поэтому звуковые эффекты создают настроение. Кто-то может возразить, что нет необходимости в звуковом эффекте для улыбки, если вы просто показываете, что кто-то улыбается, и нет необходимости в звуковом эффекте, если он должен передать, что в комнате тихо. Но это стало такой условностью в японских комиксах, многие создатели манги делают это просто как факт — что это то, чего они ожидают как читатели, и то, что они просто привыкли делать как создатели — так что это почти кажется странным, когда это происходит. не там.

Некоторые создатели манги используют звуковые эффекты как часть своего искусства для драматического эффекта — Хирохико Араки использует звуковые эффекты в «Невероятных приключениях Джоджо» настолько характерно, что они почти персонажи самих комиксов. Использование Асано Инио звуковых эффектов в Dead Dead Demon’s Dedededestruction почти вдвое больше, чем стены или архитектура на заднем плане его манги.

В то время как некоторые издатели манги предпочитают локализовать / перерисовывать звуковые эффекты в некоторых мангах, чтобы заменить японские символы английскими эквивалентными буквами. Это добавляет дополнительное время и затраты на производство, поскольку создает дополнительную работу по надписям/корректировке перед публикацией. Вот почему вы не видите такого рода ретуши в цифровой манге для сеансов одновременной игры, поскольку график производства намного короче, чем для печатной публикации.

Между тем, некоторые издатели предпочитают оставлять японские звуковые эффекты в манге как есть и добавлять рядом с ними перевод маленькими английскими буквами. В некоторых крайних случаях некоторые издатели оставляют японский звуковой эффект, переводят то, что говорят японские иероглифы, а затем дают перевод того, что это означает. Например, (ニコニコ, с «niko niko» и «grin grin». Лично я считаю, что это излишество / делает панель слишком занятой, но, может быть, это только я?

Какой ваш любимый или самый странный звуковой эффект японской манги, который вы когда-либо видели? Добавляйте свои мысли на форум.

У ВАС есть вопрос к Ответчику?

Нам нужны ваши вопросы! Присылайте столько или так часто, как вам нравится. Мы можем выбрать только три вопроса в неделю (и, к сожалению, у меня нет ВСЕХ ответов), поэтому, если вас не выбрали, не расстраивайтесь и продолжайте присылать.

Тем не менее, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ПЕРВЫМ:

• СНАЧАЛА ПРОВЕРЬТЕ АРХИВЫ. Я уже ответил на множество вопросов!
• Если вы хотите стать актером озвучивания, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО.
• Я не могу сказать вам, будет ли у сериала еще один сезон, и если да, то когда. Новые продукты являются строго охраняемыми секретами до тех пор, пока о них не будет объявлено публично, поэтому я не могу сказать вам ничего такого, чего не мог бы сказать Google.
• Я не могу помочь вам связаться с продюсерами, художниками, создателями, актерами или лицензиарами. Если вы пытаетесь предложить идею, вы должны прочитать это.
• Обычно я не задаюсь вопросами о том, является ли что-то тенденцией. Может быть? Это невозможно узнать, пока это не станет очевидным.
• Я принимаю вопросы только по электронной почте. (Вопросы в Твиттере игнорируются!)
• Я не буду делать за вас домашнее задание/исследование/отчет.
• Будьте краткими, максимум абзац, и используйте правильную грамматику и пунктуацию.
  

%d1%81%d0%b0%d0%b9%d1%82%d1%8b PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

• 3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

• asmaul husna 81

• 3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне

• номер 82 золотой шрифт

• 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

• черный градиент 3d номер 82

• asmaul husna 82

• 81 год лента годовщина

• 82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

• почерк асмаул хана номер 81

• год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

• 3д номер 81 90

• витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

• текстура шрифт стиль золотой тип № 81

• Векторный шрифт алфавит номер 82

• витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

• 3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

• черный градиент 3d номер 81

• 3d числа 81 по кругу на прозрачном фоне

• 82 летний юбилей ленты

• золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

• 82 летний юбилей ленты

• 81 год лента годовщина

• корейский традиционный бордюр 81

• глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

• глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

• текстура шрифт стиль золотой тип число 82

• Творческий современный номер набор 81 85

• номер 82 3d рендеринг

• юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

• почерк асмаул хана номер 82

• 81 лет подарочной коробке

• корейский традиционный бордюр 82

• номер 81 крутой 3d градиент текстовый эффект прозрачный фон

• Проект линии здания ориентира Шэньчжэня набор 81 исходный файл

• 3d Изометрические номера 81 85

• 82 летний юбилей ленты

• Векторный шрифт алфавит номер 81

• Проект линии культового здания Шэньчжэня 81 kingkey 100

• 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

• Золотой 81 День армии

• флаг Южной Кореи вектор с номером телефона Южная Корея флаг иллюстрация с +82 номера фон для баннера листовки или презентации

• корпоративная современная синяя минимальная визитная карточка 82

• золото смешанное с зеленым в 3д числах 81

• корпоративный современный оранжевый минимальная визитная карточка 81

• 81 летний юбилей ленты

• глюк числа 81 вектор на прозрачном фоне

• черный градиент 3d номер 81

• 82 летний юбилей ленты

• 81 летний юбилей ленты

PNG всего на свете: люди, растения и предметы для коллажа

Меню

Коллекция бесплатных ресурсов для скачивания

Джессика Нгуен

21. 01.2021

Время чтения: 8 мин

Искать подходящий стаффаж для подачи архитектурного проекта, а затем кропотливо вырезать объекты из фона — утомительное занятие. К тому же на это не всегда есть время.

Мы собрали список ресурсов, на которых можно бесплатно скачать готовые PNG для коллажей и визуализаций: изображения людей самой разной внешности, предметов, животных и растений из произведений искусства, фильмов и фотографий. Если знаете больше — напишите нам и помогите пополнить коллекцию!

MrCutout

https://www.mrcutout.com

Большая и разнообразная коллекция реалистичных PNG-файлов — не только с людьми, но и с растениями, животными, предметами и машинами. Бесплатно можно скачивать до 2,5 МБ в день — для большего объёма нужно купить платный доступ.

Clipped

http://www.clipped.io

Сообщество, где архитекторы могут не только скачать, но и загрузить свои катауты1. В коллекции более 300 PNG-людей, а вдобавок — файлы с аккуратно обтравленными животными, предметами и различными видами транспорта. Все PNG можно скачать бесплатно.

Gobotree

http://www.gobotree.com/

Сайт с огромной подборкой PNG-изображений людей, растений, предметов и животных. Кроме вырезанных из фона персонажей на Gobotree можно найти текстуры и фоны для коллажа.

Искать изображения достаточно удобно: на сайте работает выбор по категориям и поиск по тегам. Скачать бесплатно можно до 10-ти изображений в месяц, но не в очень высоком разрешении — чтобы скачать больше качественных PNG, придётся купить подписку.

Studio Alternativi

https://studioalternativi.com/

Большая база стаффажа для архитектурных коллажей и других полезных объектов: здесь можно найти PNG, векторные изображения людей, мебели, растений и животных, а также файлы в формате DWG,  семейства Revit и даже кисти для Photoshop.

Многие PNG-наборы можно скачать бесплатно — среди них есть тематические подборки: например, известные архитекторы, знаменитые фотомодели, персонажи из фильмов ужасов или герои сериала «Друзья».

Nonscandinavia

http://www.nonscandinavia.com

На Nonscandinavia можно скачать самых разнообразных PNG-человечков. Название ресурса говорит само за себя: создатели коллекции призывают оставить затёртую до дыр подборку модных скандинавов от Skalgubbar и добавить в коллажи людей разных национальностей — более простых, но не менее харизматичных.

XOIO AIR

http://xoio-air.de/

Ресурс с тематическими подборками персонажей: на XOIO AIR можно найти PNG-изображения офисных работников, коллекцию людей в зимней одежде, а также персонажей с различными эффектами освещения и в специфических ракурсах — например, фото cверху. Коллекция небольшая, и навигация по сайту не очень удобная, но зато можно скачивать подборки целыми архивами.

Lessici Inclusivi

https://www.instagram.com/lessici.inclusivi/

Instagram-аккаунт итальянского коллектива Verso. Молодые архитекторы делятся инклюзивной подборкой PNG-людей со всеми, кто напишет им в личных сообщениях. 

toffuu

https://www.toffu.co/

Toffu создают векторный стаффаж для архитектурных визуализаций — как правило, платный, но есть и исключения: например, набор векторных людей в медицинских масках под названием Pandemic.

Делать векторных человечков в Illustrator совсем не сложно, команда Toffu записала подробный туториал. Создатели обещают, что скоро на toffuu можно будет не только покупать наборы персонажей и предметов, но и продавать свои.

Kaleidoscope

https://kaleidoscope-arch. tumblr.com

Небольшой Tumblr-аккаунт Kaleidoscope бросает вызов глянцевым стандартам архитектурных визуализаций: в коллекции много нетривиальных женских образов, PNG-представителей различных меньшинств и людей с ограниченными возможностями.

BLK IMG

https://black-img.com

Портал полностью посвящён качественным катаутам темнокожих людей. Создатели коллекции поддерживают движение Black Lives Matter, а также исследуют ценности и эстетику афроамериканской культуры в своём Instagram и разделе Research на сайте.

Escalalatina

inicio

Сайт на испанском языке с представителями латиноамериканской культуры. Здесь можно найти как вырезки с фотографий обычных людей, так и PNG легендарных персонажей — художницу Фриду Кало, архитектора Луиса Баррагана, и телезвезду-рестлера Алехандро Муньоса Морёно по прозвищу Blue Demon.

россия .пнг

https://vk.com/rus_png

Паблик можно смело назвать групповым арт-объектом — одни пользователи вырезали персонажей и антураж из многочисленных мемов и фотографий с просторов России, а другие создавали из них пронзительные и нелепые постмодернистские коллажи.

Коллекция «россия .пнг» не пополнялась уже два года, но паблик остаётся обширным архивом PNG-стаффажа из российской действительности.

Cutartsis

https://cutartsis.com

Сайт с коллекцией катаутов от российских студентов — архитекторов из СПБГАСУ и разработчиков из МФТИ. Как и следует из названия сайта, PNG-человечки в этой коллекции вырезаны из произведений искусства: живописи и фильмов.

ПЭ ЭН ГЭ

https://vk.com/pngluxurycutouts

Паблик с 47 оригинальными подборками PNG-людей, текстур и объектов совершенно разного происхождения: от вырезок из кино и произведений искусства до моделей из фэшн-съёмок диджитал-журналов.

Element

https://welcometoelement.com/

Коллекция катаутов от лондонской студии архитектурной визуализации Element — все изображения бесплатные, но могут быть использованы исключительно для подачи архитектурных проектов.

Juan Carlos Ramos

https://juancarlosramos.org/

Небольшая коллекция катаутов архитектора и визуализатора из Калифорнии — Хуана Карлоса Рамоса. Всего можно скачать два архива с PNG-человечками для коллажей и визуализаций экстрерьера.

PNG всех влюблённых

http://bit.ly/SC-png-love 

Собственная подборка Софт Культуры с парами, парочками и напарниками для коллажей. Мы собрали героев кино, персонажей картин, художественных и фотопроектов, а также реальных влюблённых, которых вспомнили среди архитекторов, дизайнеров и художников XX века.  

Еще статьи

• статья
  PNG всех влюблённых: пары, парочки и напарники для коллажа
  Известные архитекторы, художники, герои фильмов и персонажи картин вместе с возлюбленными

  Читать

• статья
  Photoshop. История создания
  Кто, когда и как придумал главный графический редактор

  Читать

• статья
  Cut Out Art: люди для коллажа
  Персонажи и пространства с картин Эдварда Хоппера

  Читать

• статья
  Cut Out Art: люди для коллажа
  Персонажи с картин Дэвида Хокни

  Читать

• статья
  Cut Out Art: Растения для коллажа
  Тропические растения с картин Анри Руссо

  Читать

• статья
  Cut Out Art: люди для коллажа
  Персонажи с картин Уинифред Найтс

  Читать

• статья
  Cut Out Art: Растения для коллажа интерьера
  Цветы с картин Йонаса Вуда

  Читать

Оставьте свой e-mail, если хотите подписаться на наши новые материалы

* нажимая на кнопку «Подписаться на новости», вы даете согласие на обработку своих персональных данных

Пожалуйста, подождите. ..

Наш сайт использует файлы cookie.
Продолжая использовать сайт, вы даёте согласие на работу с этими файлами.

миллионов PNG-изображений, фонов и векторов для бесплатной загрузки

PNG ИЗОБРАЖЕНИЯ

Миллионы безвозмездных изображений в формате PNG, 500+ ежедневно обновляются В сочетании с вашими творческими идеями клаус для рождественского фона и поздравительной открытки

текстурированный крутой креатив против узора

канадский флаг кленовый лист вокруг

Семейная яблочная дерева, висящая портрет

Золотая креативная рука, раскрашенная вручную сияющие звезды Элемент

Золотая фольга чувство творческой элегантной звезды ручной звезды

Black Creative Bround

Сфера рождественской елки. красная подарочная коробка новогоднее украшение

зеленая новогодняя рамка

3d мыльные пузыри

Посмотреть все

ПРЕВОСХОДНЫЕ ШАБЛОНЫ

Отличные креативные шаблоны, их загрузка поможет выполнить вашу работу за считанные минуты.

черная пятница фон с иллюстрацией сумки для покупок

цветная рисованная рождественская реклама sns

2023 с новым годом лук колокольчик рекламный плакат шаблон

9000 day

дизайн флаера с новым годом 2023

Календарь ежемесячно май 2023 г. Бесплатно для загрузки и печати

Дизайн баннера вступительного биссии в школе

Black Friday Super Sale Banner с краской. ваши тексты.

404 страница ошибки

svg рисованная мудрость 100 дней черный английский алфавит рисунок линии иллюстрация

черный поздравления рисованный шрифт

ноябрь Clipart Осенью листья

С Рождеством и с новым годом. дерево

Просмотреть все

ПОСЛЕДНИЕ ФОНЫ

Расширьте свой творческий холст.

футуристический технологический смысл абстрактный красочный фиолетовый шестиугольник фон

Bubble Soap Clorful Foanke

Градиент Фон Простой розовый

БОЛЬШОЙ МУЩЕСТВЕННЫЙ БОЛЬШОЙ СТРЕС ИЛЛЮСТРАЦИИ

Сопоставьте иллюстрацию со своей жизнью.

векторная плоская маленькая свежая иллюстрация зимний сезон снежный пейзаж

китайский стиль тушь и промывка пейзажная живопись брызги белого

море будущее город градиент иллюстрация статья

милый город является ориентиром здание в лондоне

ручная роспись

Супермаркет с видом на большой супермаркет

Посмотреть все

LOVE PNG

LOVE DESIGN

Мы приехали со всего мира

Десятки миллионов дизайнеров используют pngtree

Посмотреть все

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к PNGTREE

КОМАНДА ДИЗАЙНЕРОВ

Загрузите свой первый дизайн, защищенный авторским правом.

Получить купонные пакеты за 5 долларов США

Присоединяйтесь к США

Как нарисовано дизайн PNGTree.

5 Графическое заполнение авторских прав

3 Добавить подробности к графике

6 Финальная графическая графика: сцена с использованием графики

бесплатно PNG-изображения, загрузка 4970000+ PNG Resources с Transparent Founal-Pngtree

‎App Store: Рамки для фотографий, Эффекты

Описание

Отпразднуйте эти рождественские и новогодние праздники с помощью наших ручной фоторамки, волшебных фотофильтров и чудес света с двойной экспозицией !!.

Ottipo — это абсолютно бесплатная интеллектуальная двойная экспозиция, эффекты мультфильма и приложение для редактирования фоторамки. Наклейки с фотографиями очень креативны и красивы. Сделайте свои фотографии и фотографии более яркими. Получайте мгновенные рамки, фреймы, фреймы фестиваля, рамки рождения, смайлики, эмози и многое другое. Вы получите широкий набор кадров, и вы можете добавить в него свои собственные тексты. Сделайте своего друга дураком, создав фотоискусство, как мультфильмы. Если вы хотите использовать милые эффекты смешивания фотографий, чтобы украсить каждый особый момент и фотографии, тогда это будет идеальным компаньоном для вас. Вы можете использовать его как идеальный редактор фотографий. Поделитесь своими фотографиями и эгоистами с наклейками никому одним щелчком мыши. Получите массу веселых фреймов с Ottipo. Он имеет огромную коллекцию рамок и эффектов. Вы можете украсить изображения этим редактором интеллектуальных изображений. Ваши навыки редактирования могут быть изучены этими удивительными произведениями искусства. Они могут сделать ваши фотографии более творческими. Фотографии также могут быть разделены на социальные медиа очень легко. Вы можете сделать снимок или добавить изображение из галереи для редактирования. Фоторамки для путешественников, гурманов, любителей кино, автомобильных, любителей тоже есть. Фотографии — лучший способ выразить наши эмоции. Все рамки и наклейки очень просты в использовании. Также существуют рамы для проводов, конвейерные сетки, пинг-коллажи и т. Д. Sweet valentines дневные рамки тоже. Примените крутые художественные эффекты для своих эгоистов.

Оттипо:

Рождественские фоторамки, изобразительное искусство, рамки фестиваля, рамки для изображения на день рождения и т. Д.

Двойная экспозиция с более чем 50 эффектами фильтра изображения.

Мультяшный фоторедактор с множеством творческих и смешных эффектов.

Загрузите и наслаждайтесь Ottipo Photo Editor.

2 авг. 2021 г.

Версия 5.0

Исправлены ошибки и повышена производительность!

Оценки и отзывы

1 оценка

Очень много недочётов…

Я только скачала это приложение. 1. нет русского языка, 2. мало интересных «штук» для редактирования фото только 2 из 5 подходят нормально для фото, 3. реклама это самое не значительное для меня но некоторым не вытерпеть эту рекламу, а некоторым вообще время тратить на эту рекламу нельзя- у них дела, а это просто как развлечение в дороге! ИСПРАВЬТЕ ВСЕ РАЗРАБОТКИ ПОЖАЛУЙСТА 😇 ЖДУ ОБНОВЛЕНИЯ И ОТВЕТА.

Разработчик Hitbytes Technologies указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Данные, используе­мые для отслежи­вания информации

Следующие данные могут использоваться для отслеживания информации о пользователе в приложениях и на сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Геопозиция

• Идентифика­торы

• Данные об использова­нии

• Диагностика

Связанные
с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:

• Геопозиция

• Идентифика­торы

• Данные об использова­нии

• Диагностика

Не связанные
с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер

Hitbytes Technologies

Размер

33,9 МБ

Категория

Фото и видео

Возраст

4+

Copyright

© Hitbytes Technologies

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика

• Поддержка приложения

• Политика конфиденциальности

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

‎App Store: фото коллаж эффекты, фоторедактор,рамки,фильтры

Описание

Творческие коллажи, художественные рамки и удивительные Макеты

Pic Collage Maker является лучшим спутником для самостоятельного снимкам!
Сделайте ваши фотографии дополнительное удовольствие с творческими кадрами!

— Легко использовать. Просто выберите изображение и делиться.
— Сделать ваши фотографии необыкновенных
— Это более мощная и более увлекательным с добавлением новых Pic эффектов!
— Добавление уникальных фильтров, как старинных, сепия и многое другое. Полнофункциональный редактор фотографий.
— Добавить удивительные кадры для ваших фотографий.
— Красивый интерфейс.
— Поделиться с друзьями.
— И многое другое.

Приложение было разработано с вами в mind.Making это весело и легко, чтобы редактировать фотографии наша цель.

7 авг. 2017 г.

Версия 1.4

Приложение было обновлено компанией Apple, чтобы в нем отображался значок приложения Apple Watch.

— Some Issue Fixes
— Performance Tuning

Оценки и отзывы

Оценок: 6,1 тыс.

🙂

приложение мне очень нравится very very good !!!!! 🤩🤩🤩

Hello,
Thank you for your excellent feedback! We really appreciate your support and it’s extremely motivating to read! It really means a lot to us that you are enjoying our app. Thank you again and have a lovely day.

Не качайте!

Самое ужасное приложение, почти всё закрыто, уж такое могли бы и бесплатно сделать, видела и получше, а покупать полностью приложение из-за двух-трех норм рамок не вижу смысла! Плохо! Удаляю!

❤️❤️❤️💖❣️❣️❣️

Мне очень нравится это приложение , тем что тут много крутых штучек для создания ярких и крутых фото

Hello!
Thank you for your excellent feedback! It really means a lot to us that you are enjoying our app as we are working very hard on it. What you wish from our app, any better idea to enhance our feature please share with us. It helps us to move forward. If you have any suggestion please send an email at [email protected]

Thanks again for being with us. 🙂

Разработчик Debotosh Dey не сообщил Apple о своей политике конфиденциальности и используемых им способах обработки данных.

Нет сведений

Разработчик будет обязан предоставить сведения о конфиденциальности при отправке следующего обновления приложения.

Информация

Провайдер

Debotosh Dey

Размер

75 МБ

Категория

Фото и видео

Возраст

4+

Copyright

© Brain Craft

Цена

Бесплатно

• Поддержка приложения

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

Эффект кадрирования — Лаборатория принятия решений

Предвзятость Почему наши решения зависят от того, как нам представлены варианты?

Ссылка скопирована!

Почему наши решения зависят от того, как нам представлены варианты?

, объяснил.

Предвзятость

Эффект кадрирования — это когда на наши решения влияет то, как представлена ​​информация. Эквивалентная информация может быть более или менее привлекательной в зависимости от того, какие функции выделены.

Где происходит это смещение

Debias Ваша организация

Большинство из нас работают и живут в условиях, которые не оптимизированы для принятия надежных решений. Мы работаем с организациями всех видов, чтобы выявлять источники когнитивных искажений и разрабатывать индивидуальные решения.

Узнайте о нашей работе

Рассмотрим следующую гипотезу: Джон покупает дезинфицирующие салфетки в местной аптеке. Видит несколько вариантов, но в продаже два контейнера салфеток. Один называется «Bleachox», а другой — «Bleach-it».

Обе дезинфицирующие салфетки, которые рассматривает Джон, имеют одинаковую цену и содержат одинаковое количество салфеток. Единственная разница, которую замечает Джон, заключается в том, что салфетки Bleachox утверждают, что они «убивают 95% всех микробов», тогда как салфетки «Bleach-it» говорят: «выживает только 5% микробов». Сравнив их, Джон выбирает салфетки Bleachox. Ему не нравится звук микробов, «выживающих» на кухонном столе.

Решение Джона купить Bleachox вместо салфеток Bleach-it было продиктовано эффектом кадрирования. Хотя оба продукта были одинаково эффективны в борьбе с микробами и, по сути, претендовали на одно и то же, их заявления были сформулированы по-разному. Bleachox выделил процент микробов в нем убивает (положительный атрибут), тогда как отбеливатель показывает, сколько микробов он не убивает (отрицательный атрибут).

Debias Ваша организация

Большинство из нас работают и живут в среде, не оптимизированной для принятия надежных решений. Мы работаем с организациями всех видов, чтобы выявлять источники когнитивных искажений и разрабатывать индивидуальные решения.

Узнайте о нашей работе

Связанные искажения

• Простой эффект экспозиции
• Прайминг

Индивидуальные эффекты

Решения, основанные на эффекте кадрирования, принимаются путем сосредоточения внимания на способе представления информации, а не на самой информации. Такие решения могут быть неоптимальными, так как недостаточная информация или меньшие возможности могут быть представлены в положительном свете. Это может сделать их более привлекательными, чем объективно лучшие варианты или информация, но представить их в менее благоприятном свете.

Подумайте о ком-то, кто неразумно выбирает портфель инвестиций с высоким риском, потому что его брокер сделал акцент на преимуществах, а не на потенциальных недостатках, или о гражданине, который голосует за протекционистского кандидата, потому что освещение в СМИ только подчеркнуло негативные последствия прошлых торговых соглашений.

Системные эффекты

Эффект фрейминга может иметь значительное влияние на общественное мнение. Общественные дела и другие события, привлекающие внимание общественности, могут интерпретироваться по-разному в зависимости от того, как они оформлены. Иногда проблемы или позиции, которые приносят пользу большинству людей, могут рассматриваться неблагоприятно из-за негативного фрейминга. Точно так же политическая позиция и поведение, которые не способствуют общественному благу, могут стать популярными, потому что их положительные качества эффективно подчеркиваются. ¹

Например, существует огромное количество свидетельств того, что изменение климата приведет к огромным затратам в дальнейшем, и что эти затраты будут непропорционально нести сообщества с низким доходом. ² Несмотря на это, значительное число избирателей в Северной Америке отрицают изменение климата и считают, что такие меры, как налоги на выбросы углерода, поставят рядовых граждан в невыгодное положение. Это может быть связано с тем, что некоторые средства массовой информации и политики представляют изменение климата как научно спорный вопрос, который также часто подчеркивает краткосрочные финансовые затраты на экологическую политику.

Почему это происходит

Наш выбор зависит от того, как варианты обрамляются с помощью различных формулировок, ориентиров и акцентов. Наиболее распространенный фрейминг привлекает внимание либо к положительному выигрышу, либо к отрицательному убытку, связанному с опционом. Мы восприимчивы к такого рода фреймам, потому что склонны избегать потерь.

Мы избегаем потерь

Основополагающая работа психологов Дэниела Канемана и Амоса Тверски объясняет фреймирование с помощью того, что они назвали «теорией перспективы». Согласно этой теории, потеря воспринимается как более значительная и, следовательно, более заслуживающая того, чтобы ее избежать, чем эквивалентная выгода 9.0089 . ³ Надежный выигрыш предпочтительнее вероятного, а вероятный убыток предпочтительнее гарантированного убытка. Поскольку мы хотим избежать гарантированных потерь, мы ищем варианты и информацию с определенной выгодой. То, как что-то оформлено, может повлиять на нашу уверенность в том, что это принесет либо выгоду, либо потерю. Вот почему мы находим привлекательным, когда выделяются положительные черты варианта, а не отрицательные.

Наш мозг использует ярлыки

Обработка и оценка информации требует времени и энергии. Чтобы сделать этот процесс более эффективным, наш разум часто использует ярлыки или «эвристики». Эвристика доступности и влияния может способствовать эффекту кадрирования. Эвристика доступности — это наша склонность использовать информацию, которая быстро и легко приходит в голову, при принятии решений о будущем. Исследования показали, что эффект кадрирования более распространен у пожилых людей, которые имеют более ограниченные когнитивные ресурсы и поэтому предпочитают информацию, представленную в легко доступной для них форме. ⁴ Поскольку мы предпочитаем, чтобы информация легко воспринималась и запоминалась, варианты, оформленные таким образом, предпочтительнее тех, которые не являются таковыми.

Эвристика аффекта — это кратчайший путь, с помощью которого мы в значительной степени полагаемся на свое эмоциональное состояние во время принятия решения, вместо того чтобы тратить время на обдумывание долгосрочных последствий решения. Возможно, поэтому мы предпочитаем информацию и варианты, которые созданы для того, чтобы вызвать немедленный эмоциональный отклик. Исследования показали, что фрейминг опирается на эмоциональные призывы и может быть разработан таким образом, чтобы вызывать определенные эмоциональные реакции. ⁵ Представьте себе: большинство из нас с большей готовностью выслушают и проголосуют за политического кандидата, который представляет свою платформу в эмоциональной речи, направленной на вдохновляющие перемены, чем за кандидата с той же платформой, которая представлена ​​в унылом отчете.

Почему это важно

Эффект кадрирования может иметь как положительное, так и отрицательное влияние на нашу жизнь. Как упоминалось выше, это может ухудшить наше принятие решений, проливая свет на плохую информацию или меньшие возможности. Другими словами, переоценка то, как что-то сказано (его обрамление), может привести к тому, что мы недооценим то, что говорится, что обычно более важно. В результате мы можем выбрать худшие варианты, которые более эффективно оформлены, чем лучшие варианты или плохо оформленную информацию. Это относится как к небольшим решениям, которые мы принимаем как потребители и граждане, так и к более важным решениям в нашей личной и профессиональной жизни.

Тем не менее, мы также должны знать об этом эффекте, потому что его можно использовать в наших интересах. Понимание того, что фрейминг влияет на людей, может заставить нас сосредоточиться на том, как мы представляем информацию, которую мы хотим, чтобы другие приняли и действовали в соответствии с ней. Знание того, что людей привлекает кадрирование, подчеркивающее определенные преимущества, может помочь нам представить нашу работу таким образом, сделав ее более привлекательной и эффективной. При управлении или сотрудничестве с другими людьми важно помнить о важности того, как мы представляем наше сообщение или позицию. Более эффективное фреймирование может позволить нам лучше использовать нашу точку зрения.

– лектор по управленческим коммуникациям Мелисса Раффони

»

Что именно означает «сформулировать» или «переформулировать» проблему? Подумайте о метафоре, стоящей за этим понятием. Рамка акцентирует внимание на картине, которую она окружает. Разные кадры отражают разные аспекты работы. Помещение картины в красную раму подчеркивает красный цвет работы; помещение той же картины в синюю рамку подчеркивает синеву. То, как кто-то формулирует проблему, влияет на то, как ее видят другие, и сосредотачивает свое внимание на определенных ее аспектах. Фрейминг — это суть таргетинга сообщения на конкретную аудиторию.

– лектор по управленческим коммуникациям Мелисса Раффони

Как этого избежать

Существует несколько стратегий уменьшения эффекта фрейминга. Исследования показали, что люди, которые более «вовлечены» в проблему, менее склонны страдать от окружающего ее эффекта фрейминга. Вовлеченность можно рассматривать как то, насколько вы вовлечены в проблему. Исследование, проведенное в 2010 году, показало, что «люди, вовлеченные в проблему, более мотивированы систематически обрабатывать убедительные сообщения и больше заинтересованы в получении информации о продукте, чем люди, менее вовлеченные в проблему». Было обнаружено, что более вовлеченные люди менее восприимчивы к эффекту фрейминга, тогда как менее вовлеченные были более восприимчивы.

Что мы можем сделать из этих открытий, так это то, что мы должны обдумать свой выбор в отношении проблемы и попытаться получить больше информации о ней. Действительно, авторы утверждают, что предыдущая литература показала, что «предвзятость фреймов будет смягчена или устранена, если люди будут более тщательно обдумывать свой выбор» и что «когда пожилые люди изучают больше информации, относящейся к решению, они принимают более эффективные решения». ⁷

Более конкретная стратегия, соответствующая этому более общему подходу, заключается в обосновании нашего выбора. А 19Исследование 97 показало, что это снижает эффект фрейминга у участников, поскольку заставляет их заниматься более детальной умственной обработкой. ⁸ В этом есть смысл: если мы действительно обдумаем, почему мы выбрали тот или иной вариант или полагались на определенную информацию, мы могли бы понять, что то, как она была представлена, слишком сильно повлияло на наше решение.

Как все начиналось

Израильские психологи Амос Тверски и Даниэль Канеманн первыми систематически изучили и доказали влияние эффекта фрейма на принятие нами решений. Их 1979 установили вышеупомянутую «теорию перспектив», а два года спустя они обратились к более исключительному вниманию к эффектам фрейма в «Формирование решений и психология выбора».

В этом исследовании Тверски и Канеман попросили участников выбрать между двумя видами лечения 600 человек, заболевших смертельной болезнью. Лечение А привело бы к 400 смертельным исходам, а лечение Б имело 33-процентный шанс, что никто не умрет, но 66-процентный шанс, что все умрут. Это делалось либо с позитивным фреймингом (сколько людей будет жить), либо с негативным фреймингом (сколько людей умрет). Лечение А получило наибольшую поддержку (72%), когда было заявлено, что оно спасло 200 жизней, но значительно снизилось (до 22%), когда оно было заявлено как потеря 400 жизней. Это продемонстрировало, что выбор, который мы делаем, также зависит от того, как он оформлен. ⁹

Пример 1 — Сделка о признании вины в суде

Было показано, что фрейминг влияет на судебные разбирательства. В статье, написанной в 2004 году Стефаносом Бибасом, профессором права и судьей из США, рассматривается, как различные когнитивные предубеждения влияют на сделки о признании вины в судебных процессах. Он пришел к выводу, что «обман играет важную роль в переговорах о признании вины».

Бибас утверждал, что ответчики с меньшей вероятностью примут сделки о признании вины, потому что они рассматривают их через «рамку проигрыша». Другими словами, поскольку обвиняемые привыкли быть свободными и сталкиваются с потерей свободы в результате сделки о признании вины, даже если это меньшая потеря, чем осуждение без сделки о признании вины, они с большей вероятностью будут сопротивляться торгу. Обвиняемые с фреймом проигрыша рассматривают оправдание как базовую линию, а все, что хуже этого, — как проигрыш. Бибас считает, что это выгодно прокурорам, поскольку обвиняемые часто выигрывают от уступок и торга.

Однако он продолжает утверждать, что некоторые обвиняемые рассматривают сделки о признании вины через призму прибыли. Обвиняемый, который в течение некоторого времени находился в предварительном заключении, «с большей вероятностью будет рассматривать тюрьму как основу, а возможную свободу как достижение, особенно если освобождение возможно через недели или месяцы». Таким образом, в результате досудебного содержания под стражей и часто возникающей схемы выгоды обвиняемые с большей вероятностью согласятся на сделку о признании вины. ¹⁰

Пример 2. Предпочтения в лечении рака

Исследование, проведенное в 1989 году американским профессором медицинских наук Аннет О’Коннор, изучало влияние фрейминга на предпочтения пациентов в отношении химиотерапии рака. Исследование состояло из двух групп участников: первая группа состояла из 129 здоровых добровольцев, а другая — из 154 больных раком. Обеим группам было предложено выбрать один из двух вариантов лечения рака. Первый вариант обработки был токсичным, второй – нетоксичным, но менее эффективным, чем токсический вариант.

Вариант был представлен участникам одним из трех способов: вероятность жизни (положительный фрейм), вероятность смерти (негативный фрейм), вероятность жизни и смерти (смешанный фрейм). Результаты показали, что, когда вероятность жизни была ниже 50% и негативно оценивалась как вероятность смерти, участники с меньшей вероятностью выбирали более эффективное токсическое лечение. О’Коннор заключает, что «отрицательный фрейм или уровень вероятности ниже 0,5, по-видимому, стимулируют систему ценностей типа «умирающего режима», в которой качество жизни становится более важным при принятии решений, чем количество жизни». ¹¹

С более широкой точки зрения общественного здравоохранения полезно понимать влияние, которое фрейминг оказывает на решения пациентов, касающиеся лечения.

Резюме

Что это такое

Эффект кадрирования возникает, когда на наши решения влияет способ подачи информации. Эквивалентная информация может быть более или менее привлекательной в зависимости от того, какие функции выделены.

Почему это происходит

Наиболее распространенный фрейминг привлекает внимание либо к положительному выигрышу, либо к отрицательному убытку, связанному с опционом. Мы подвержены такого рода фреймингу, потому что в соответствии с «теорией перспективы» мы стараемся избегать определенных потерь. Потеря воспринимается как более значительная и, следовательно, более заслуживающая того, чтобы ее избегать, чем эквивалентная прибыль . То, как что-то оформлено, может повлиять на нашу уверенность в том, что это принесет либо выгоду, либо потерю. Вот почему мы находим привлекательным, когда выделяются положительные черты варианта, а не отрицательные.

«Эвристика» или умственные сокращения также могут сыграть свою роль. Благодаря эвристике доступности мы предпочитаем информацию, которую легко понять и вспомнить. Варианты и информация, оформленные таким образом, предпочтительнее тех, которые не оформлены. Эвристика аффекта может заставить нас отдавать предпочтение информации и вариантам, которые созданы для того, чтобы вызвать немедленный эмоциональный отклик. Исследования показали, что фрейминг опирается на эмоциональные призывы и может быть разработан таким образом, чтобы вызывать определенные эмоциональные реакции.

Пример 1. Сделка о признании вины в суде

Было показано, что эффекты фрейминга влияют на судебное разбирательство. В документе 2004 г. сделан вывод о том, что фрейминг играет важную роль в сделках о признании вины в судебных разбирательствах. Автор утверждает, что ответчики с меньшей вероятностью примут сделки о признании вины, потому что они рассматривают их через «рамку проигрыша». Подсудимые привыкли к свободе и сталкиваются с потерей свободы в результате сделки о признании вины — даже если это меньшая потеря, чем осуждение без сделки о признании вины — они с большей вероятностью будут сопротивляться торгу. Это выгодно прокурорам, поскольку обвиняемые часто выигрывают от уступок и торга. Однако подсудимый, который некоторое время находился в предварительном заключении, «с большей вероятностью будет рассматривать тюрьму как основу, а возможную свободу — как достижение, особенно если освобождение возможно через недели или месяцы». Таким образом, в результате досудебного содержания под стражей и часто возникающей схемы выгоды обвиняемые с большей вероятностью согласятся на сделку о признании вины.

Пример 2. Предпочтения в лечении рака

В исследовании 1989 года изучалось влияние фрейминга на предпочтения пациентов в отношении химиотерапии рака. Результаты показали, что когда вероятность жизни была ниже 50% и негативно оценивалась как вероятность смерти, пациенты с меньшей вероятностью выбирали более токсичные, но более эффективные варианты лечения. С более широкой точки зрения общественного здравоохранения полезно понимать влияние, которое фрейминг оказывает на решения пациентов, касающиеся лечения.

Как этого избежать

Исследование, проведенное в 2010 году, показало, что «люди, вовлеченные в проблему, более заинтересованы в систематической обработке убеждающих сообщений и больше заинтересованы в получении информации о продукте, чем люди, менее вовлеченные в проблему». Что мы можем сделать из этих выводов, так это то, что мы должны обдумать свой выбор в отношении проблемы и попытаться стать более информированными по ней. Более конкретная стратегия, которая согласуется с этим более общим подходом, заключается в обосновании нашего выбора. А 19Исследование 97 показало, что это снижает эффект фрейминга у участников, поскольку заставляет их заниматься более детальной умственной обработкой.

Источники

1. Дракман, Дж. (2001). Последствия эффектов фрейминга для компетентности граждан. Политическое поведение, 23 (3), 225-256. Получено 25 июля 2020 г. с сайта www.jstor.org/stable/1558384
2. Chappell, C. (27 ноября 2018 г. ). Согласно сенсационному федеральному отчету, изменение климата в США больше всего повредит беднякам. Получено 25 июля 2020 г. с https://www.cnbc.com/2018/11/26/climate-change-will-hurt-poor-people-the-most-federal-report.html 9.0056
3. Тверски, А., и Канеман, Д. (1985). Обрамление решений и психология выбора. Принятие поведенческих решений, 25-41. doi:10.1007/978-1-4613-2391-4_2
4. Томас А.К. и Миллар П.Р. (2011). Уменьшение эффекта кадрирования у пожилых и молодых людей путем поощрения аналитической обработки. Журналы геронтологии, серия B: Психологические науки и социальные науки, 67B (2), 139-149. doi:10.1093/geronb/gbr076
5. Якуб, М. (2012). Эмоциональное обрамление: как эмоции влияют на эффекты обрамления?. Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл. https://doi.org/10.17615/bgv2-bz55
6. Раффони, М. (23 июля 2014 г.). Как обрамлять сообщения для максимального воздействия. Получено 26 июля 2020 г. с https://hbr. org/2009/04/leaders-frame-your-messages-fo
7. Cheng, F., & Wu, C. (2010). Устранение предвзятости эффекта кадрирования: эффект предупреждения и вовлечения. Системы поддержки принятия решений, 49 (3), 328-334. doi:10.1016/j.dss.2010.04.002
8. Ким С., Гольдштейн Д., Хашер Л. и Закс Р. Т. (2005). Эффекты кадрирования у молодых и пожилых людей. Журналы геронтологии, серия B: Психологические науки и социальные науки, 60 (4). doi:10.1093/geronb/60.4.p215
9. Тверски А. и Канеман Д. (1981). Обрамление решений и психология выбора. Science, 211 (4481), 453-458. doi:10.1126/science.7455683
10. Бибас, С. (2004). Сделка о признании вины вне Тени Суда. Harvard Law Review, 117 (8), 2463. doi:10.2307/4093404
11. О’Коннор, А. М. (1989). Влияние фрейминга и уровня вероятности на предпочтения пациентов в отношении химиотерапии рака. Журнал клинической эпидемиологии, 42 (2), 119-126. doi:10.1016/0895-4356(89)

    -1

Наивный реализм

Почему мы верим, что обладаем объективным пониманием мира?

Почему мы верим, что обладаем объективным пониманием мира?

Подробнее

Избыток выбора

Почему нам труднее выбирать, когда у нас больше возможностей?

Почему нам труднее выбирать, когда у нас больше возможностей?

Узнать больше

Эффект владения

Почему мы ценим вещи больше, если они принадлежат нам?

Почему мы ценим вещи больше, если они принадлежат нам?

Узнать больше

Просмотреть все

Хотите узнать, как наука о поведении может помочь вашей организации?

Свяжитесь с нами

Ежемесячно получайте свежие научные данные о поведении.

Определение эффекта кадрирования (5 примеров и 4 типа) BoyceWire

Существует четыре основных типа кадрирования. Во-первых, это визуальная рамка, которая включает в себя цвет, размер шрифта и изображения. Затем у нас есть слуховые кадры, которые могут быть оформлены в различных тонах и высотах.

Существуют также рамки значений, которые присваивают числовые значения, проценты и другие подобные значения. Затем конечный кадр — это положительные и отрицательные кадры. Давайте посмотрим на них ниже.

Слуховая рамка относительно прямая. Когда нам дают два варианта, на нас может существенно повлиять то, как их задают. Кричат ​​ли они глубоким и агрессивным тоном?

Эти кадры, как правило, немного более детализированы, но мы можем взглянуть на оба конца спектра, чтобы понять суть. Например, продавец автомобилей застенчиво и наивно говорит нам: «Чем я могу помочь вам сегодня?». Они не звучат уверенно, поэтому вряд ли привлекут наше внимание или продажи.

Напротив, у нас есть уверенный в себе продавец автомобилей, говорящий хорошо, который спрашивает нас: «Чем я могу вам помочь сегодня?» Те же самые слова, только сказанные с большей уверенностью и более подходящей интонацией.

Интонация голоса может иметь решающее значение. На самом деле, это важнее, чем то, что на самом деле сказано. В то же время скорость и громкость также важны при кадрировании.

Если задать вопрос быстро, это может показаться более агрессивным, чем если задать его медленно. Тем не менее, это может быть более полезным при изложении фактов. Тогда у нас есть объем. Родители, которые отчитывают своих детей, повысят голос, чтобы дать им понять, что они настроены серьезно. Напротив, более мягкий тон мягче и любвеобильнее.

Визуальные рамки могут охватывать такие факторы, как цвет, изображения, размер шрифта, стиль шрифта или даже язык тела. Цвет, например, может быть довольно влиятельным, каждый из которых продвигает немного разные характеристики. Например, розовый имеет более женственный оттенок, поэтому, вероятно, это не лучший цвет для продвижения мужской одежды.

Глядя на картинку ниже, мы имеем два изображения одной и той же картинки. Один с розовым фоном, а другой с более нейтральным серым фоном. Теперь розовый потенциально привлекательнее, но не понравится большинству мужчин. Это одно и то же изображение, но в другом оформлении.

Другие цвета работают, чтобы создать различные качества и уникальный взгляд на продаваемый продукт или услугу. В свою очередь, они могут повлиять на принятие нами решений. Возьмем, к примеру, автомобили. Большинство из них на среднем переднем дворе будут серыми, белыми, черными или их оттенками. Причина? Ну, во-первых, это самые популярные цвета, а во-вторых, они вписываются в толпу.

Часто нам нравится соответствовать социальным нормам. Это означает следовать тому, что делают все остальные, включая получение серебряной машины. Кроме того, серебристый, белый и черный являются относительно нейтральными цветами. Они не бросаются в глаза и не выделяются, как больной палец, поэтому они так популярны.

Так что, когда сотрудники привокзальной площади смотрят, какие автомобили «обрамлять», они, как правило, используют такие нейтральные цвета. Это может оказать существенное влияние на то, как мы интерпретируем автомобиль и наши чувства к нему. Наличие розовых или желтых автомобилей на переднем плане оттолкнет многих клиентов и снизит продажи, в то время как нейтральный цвет сделает обратное.

За тем, как шрифты могут заставить нас чувствовать, стоит целая наука. Они могут быть оформлены одинаково, но могут вызывать разные реакции только из-за размера или стиля. Если мы посмотрим на приведенный ниже пример, то увидим, что каждый из них написан другим шрифтом, но с одной и той же формулировкой. Первый и последний не очень разборчивы, поэтому использование такого шрифта будет не очень эффективным.

У нас также есть «мелкий шрифт». Большую часть времени мы не будем утруждать себя чтением. Почему? Потому что он такой маленький, что его трудно читать, и мы его просто не замечаем. Если бы он был крупнее и разборчивее, возможно, многие из нас его прочитали бы. Тем не менее, из-за того, как это оформлено, мы этого не делаем.

Причина довольно проста. Если мы не будем читать мелкий шрифт, мы не поймем, что покрывается гарантией, а что нет.

Язык тела, пожалуй, один из самых недооцененных факторов фрейминга. Фактически, исследование доктора Мехрабяна показало, что целых 55 процентов общения можно отнести к языку тела.

Такие факторы, как улыбка, поведение, выражение лица и поза, могут повлиять на формулировку вопроса. Например, представьте, что вы идете к продавцу автомобилей, и он говорит вам, что хочет 20 000 долларов за машину, скрестив руки на груди.

Теперь представьте, что они спрашивают, глядя в пол и сгорбившись. Едва ли это положительный знак, хотя слова могут быть одинаковыми.

Если теперь представить, как они спрашивают, широко расставив плечи и сцепив руки. Эти фреймы могут не так сильно влиять на наше решение, как вербальные, ценностные или позитивные и негативные фреймы, но на самом деле они могут способствовать нашему решению. Например, мы с большей вероятностью купим у теплого и дружелюбного продавца, чем у того, который кажется незаинтересованным.

Проще говоря, ценностные фреймы используются для того, чтобы заставить нас почувствовать, что мы получаем более выгодную сделку или предложение, чем есть на самом деле. Например, более высокие значения, как правило, заставляют нас поверить, что это означает более выгодную сделку. Это обусловлено эвристикой доступности, которая пытается упростить когнитивный процесс, используя легко доступную информацию в нашем мозгу.

Чем выше число, тем выше ценность. Скидка 90% лучше, чем скидка 50%, верно? Это очевидно, но когда мы поиграем с кадрированием, мы увидим разницу.

Допустим, магазин ноутбуков Сьюзен занимается продажей ноутбуков. У нее есть в наличии несколько высококачественных компьютеров Apple Mac, и у нее есть на них предложение, но она не знает, как это сформулировать.

Маки в настоящее время продаются по 600 долларов. Сьюзен нужно выбрать один из двух вариантов:

Вариант 1 — скидка 20% на MacBook.

Вариант 2 — скидка 120 долларов на MacBook.

Большинство розничных продавцов выбирают второй вариант. На самом деле это широко используемая стратегия, известная как «правило 100». Проще говоря, все, что меньше 100 долларов, более привлекательно в процентном отношении. Таким образом, 10-процентная скидка на товар за 10 долларов более привлекательна, чем скидка в 1 доллар.

Напротив, для товаров дороже 100 долларов справедливо обратное. Например, скидка 50 долларов, как правило, более привлекательна, чем 10-процентная скидка на товар за 500 долларов.

У нас также есть отрицательные и положительные рамки значений. Например, г-н Лонгли хочет начать свой собственный бизнес. Ему говорят, что его бизнес имеет 90-процентную вероятность провала. Напротив, у него есть 10-процентный шанс на успех. Хотя это все еще низкий процент, он все же оформлен в более позитивном ключе. Следовательно, это лучший способ побудить мистера Лонгли начать свой бизнес.

Когда мы говорим о положительных и отрицательных кадрах, мы можем посмотреть на классический пример: стакан наполовину полон или наполовину пуст? Многие маркетологи используют такие негативные фреймы, чтобы заставить нас действовать и покупать их продукты.

Вы можете вспомнить такие фразы, как «Не упустите» или «Ваш последний шанс сэкономить». Рамка проста — заставьте людей почувствовать, что они что-то теряют. Как утверждается в теории перспектив, люди склонны больше бояться и действовать, чтобы избежать потерь, чем выгод. Поэтому, когда мы можем упустить выгодную сделку, нас призывают к действию.

Отрицательные кадры эффективны в определенных сценариях. Они могут вызвать срочность у клиента и конвертировать продажи. В то время как позитивные фреймы лучше убеждают людей. Например, пациенты, как правило, более восприимчивы к хирургическому вмешательству, когда вероятность выживания составляет 90 процентов, а не 10 процентов вероятности смерти.

Наш страх потери силен, но мы склонны искать позитив. В конце концов, никому не нравится торчать рядом с одним человеком, который всех сбивает с толку негативом. Именно по этой причине позитивные фреймы в целом более эффективны.

Многие рекламодатели комбинируют негативный и позитивный кадры в одном. Например, «Потребление сахара означает, что мы теряем нашу эмаль» (негативный кадр), «но вы можете заменить его зубной пастой ABC» (позитивный кадр). Это классический маркетинговый пример. Создайте проблему (кариес), а затем представьте решение.

В 1981 году Тверски и Канеман провели эксперимент с эффектом кадрирования. Они опросили студентов из Стэнфордского университета и Университета Британской Колумбии, которые ответили на краткие анкеты в классе.

Их попросили представить, что США готовятся к азиатской болезни, которая, как ожидается, убьет 600 человек. Студентам предлагаются две программы для решения этой проблемы.

Если будет принята Программа А, будет спасено 200 человек. Если будет принята Программа Б, существует вероятность 1/3, что 600 человек будут спасены, и вероятность 2/3, что никто не будет спасен. Два варианта могут быть категориями, как показано ниже.

Вы могли заметить, что обе программы приведут к одинаковому количеству смертей, но оформлены по-разному. Результаты показали, что 72% участников выбрали программу А (позитивный фрейминг), а 28% выбрали программу Б (негативный фрейминг).

Таким образом, несмотря на то, что результаты были одинаковыми, подавляющее большинство людей выбрали более позитивный вариант. Но в то же время он не является окончательным и лишь демонстрирует тот факт, что наши мозги работают по-разному. Несмотря на то, что фреймирование может быть эффективным, оно может не оказать желаемого эффекта на меньшинство населения.

Позитивный кадр — у вас есть 90-процентный шанс выжить во время операции.

Negative Frame — У вас есть 10-процентный шанс умереть во время операции.
Пример №2 – Лекарство

Позитивный кадр. Если вы примете это лекарство, вы будете жить.

Negative Frame — Если вы не примете это лекарство, вы умрете.

Позитивный кадр – Мы оба выиграем от этой сделки.

Negative Frame — вы проиграете, если не примете сделку.

Positive Frame – Мы пятая лучшая команда в лиге.

Negative Frame — из пяти мы худшая команда в лиге.

Позитивная рамка — Мы получили больше мест, чем на прошлых выборах.

Негативный кадр — мы выиграли только одно место из 327.

Какой пример эффекта кадрирования?

Одним из примеров эффекта кадрирования является упаковка мяса. Исследования показали, что 75% нежирного мяса обычно предпочтительнее, чем 25% жирного, даже если это одно и то же, только по-разному. Частично причина заключается исключительно в том, что это более высокое число, поэтому оно лучше.

Почему возникают эффекты кадрирования?

Эффект кадрирования возникает из-за того, что наш мозг склонен выбирать более короткие пути, также известные как эвристики. Эти ярлыки обычно полезны, но могут привести к неправильным решениям. Кроме того, мы склонны отдавать предпочтение позитивным сообщениям. Например, фраза «у вас есть 90-процентный шанс выжить после операции» воспринимается лучше, чем «у вас есть 10-процентный шанс умереть».

Создаем видео с глитч эффектом

Команда Renderforest

14 Янв 2022

6 минут чтения  

Эффект глитч — истинный продукт цифровой эпохи. Помните, когда вы в детстве смотрели мультфильмы на видеокассетах, и на экране телевизора иногда появлялись помехи? Это и есть глитч (от англ. glitch — “сбой, глюк”). То, что в прошлом воспринималось как искажение и ошибка техники, сегодня превратилось в искусство.

С помощью эффекта глитч можно создать видео для интро, заставок, титров и заголовков. Такой эффект придаст видео дерзкий вид и обратит на себя внимание аудитории.

А чтобы не прибегать к использованию профессиональных программ, таких как Adobe After Effects, и часами монтировать глитч, можно воспользоваться онлайн-шаблонами и сделать глитч видео прямо в своем браузере.

Как создать глитч эффект онлайн

Процесс создания эффекта глитч на видео предельно прост: выберите подходящий шаблон на Renderforest, загрузите в него свой логотип и/или введите текст. Во вкладке «Стиль» можно выбрать стиль оформления видео, а во вкладке «Музыка» можно подобрать фоновый трек из библиотеки или загрузить свой. Просмотрите окончательный вариант видео во вкладке «Предпросмотр» и скачайте свой проект через пару минут.

Выберите один из шаблонов с эффектом глитч из списка ниже и оформите крутой видеопроект!

Создайте анимацию своего логотипа с эффектом глитч и удивите подписчиков — загрузите свой логотип, измените текст и добавьте музыкальный трек.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Создайте анимированный текст с эффектом глитч и оформите титры или заголовки для своего проекта. Весь процесс займет несколько минут.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Интерференция в стиле глитч поможет вам оформить видеопроект с мощной графикой. Загрузите в шаблон свой логотип и вперед — покорять зрителей!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Пришло время оформить эффектное интро и привлечь внимание к своему проекту. Загрузите свой логотип и создайте видео в пару кликов!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Цветные глитч-эффекты — идеальный выбор для оформления яркого и смелого видео. Загрузите свое лого и текст м создайте видео прямо в браузере!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Электрические искры и неоновые цвета помогут создать мегаэффектый глитч на видео. Оформите проект своей мечты с помощью эффекта «Электро-глитч»!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Благодаря дерзкой анимации с комическим эффектом глитч вы сможете создать видеопроект, который продемонстрирует ваш решительный настрой.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Вы готовы создать самый классный ролик, да и еще и онлайн? Создать видео можно прямо в браузере: просто загрузите свой логотип, и оно будет готово через пару минут!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

«Полихромный глитч» разработан специально для того, чтобы вы смогли создать динамичное видео. Настройте сцены с готовой анимацией в пару кликов!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Анимированная типографика — идеальное решение для креативных диджитал-проектов. Введите свой текст и создайте профессиональный ролик самостоятельно!

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Решение для вашего видеопроекта найдено! Продемонстрируйте свой логотип и создайте заставку для своего бренда, проекта или канала.

ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН

Самое подробное руководство по созданию глитч эффекта на видео

На сегодняшний день глитч эффект находится на пике популярности. Его активно используют в музыкальных клипах, видеоиграх и кино. Грамотное искажение видео создает атмосферу иллюзорности происходящего и добавляет динамичности.

Однако далеко не каждый раз добавленный в видео глитч даёт нужный результат. Во-первых, существует немало разновидностей «глюка», и каждая создаёт свой уникальный эффект. Во-вторых, в зависимости от задачи, вам может быть необходимо скорректировать интенсивность или тип помех.

Если вы всерьёз хотите освоить эффект глитч, VSDC – лучший бесплатный видеоредактор для практики. В нём вы сможете быстро добавить глитч эффект, используя готовые пресеты, а также тщательно настроить тип искажения вручную. В этой инструкции мы расскажем, как это сделать.

Скачать бесплатный видеоредактор VSDC

Глитч эффект имитирует ошибки программного обеспечения, плохой сигнал и как результат – разрыв изображения или помехи. Чаще всего это выглядит так:

• волнистые искажения картинки,
• «зависшие» в статике сцены,
• перевёрнутые цвета и так далее.

Давайте подробнее посмотрим, как этот эффект применяется в VSDC.

Как создать глитч эффект на видео в VSDC

После того как вы установили и запустили программу, импортируйте видео, к которому вы планируете применять эффект глитч. Чтобы быстро добавить эффект, вам необходимо сделать всего три шага:

1. Откройте вкладку «Видеоэффекты».
2. Перейдите в раздел «Специальные эффекты» и выберите «Glitch».
3. Во всплывающем окне «Настройки позиции объекта» нажмите OK.

Таким образом, вы применили один из готовых пресетов глитч эффекта. В VSDC таких пресетов восемь, и каждый даёт уникальный результат. Чтобы сменить пресет, перейдите в «Окно свойств» справа, найдите строку «Настройки эффекта Glitch» и выберите пресет из выпадающего меню. Вы можете откорректировать параметры пресета и сохранить собственный вариант настроек для дальнейшего использования.

Одно и то же изображение с применением разных пресетов может выглядеть следующим образом:

Если вы довольны результатом, перейдите во вкладку «Экспорт проекта» и сохраните видео на компьютер.

Если вы хотите научиться использовать искажение кадра на профессиональном уровне, ниже мы детально расскажем, как это сделать. Вы узнаете, за что отвечают различные параметры эффекта глитч в VSDC, и как работать с его настройками, изменяя тип и интенсивность искажения.

Настройки эффекта Glitch в VSDC: начало работы

Чтобы отрегулировать настройки глитч эффекта в VSDC, кликните правой кнопкой мыши по слою эффекта на таймлайне и выберите «Свойства» из открывшегося меню.

Справа в «Окне свойств» найдите «Настройки эффекта Glitch». Вы увидите описанный выше набор пресетов, а также несколько параметров:

• Мощность передачи Glitch (%)
• Мощность эффекта Glitch (%)
• Интенсивность Glitch (%)
• Использовать этап 1
• Использовать этап 2
• Использовать этап 3

В данном случае, под этапом подразумевается этап обработки. На каждом таком этапе применяется конкретный эффект искажения — например, искажение палитры, повтор строки, движущиеся блоки, и другие. Под Glitch при этом подразумевается совокупность применённых на каждом этапе эффектов.

Другими словами, эффект Glitch в VSDC – это уникальное сочетание различных типов искажения (этапов обработки).

В эффект Glitch может входить от одного до трёх этапов обработки. При этом, если вы изменяете один из параметров эффекта Glitch (мощность эффекта, передачи, интенсивность), изменения касаются всех применённых этапов одновременно.

Общие параметры эффекта

VSDC позволяет с точностью настроить появление и продолжительность показа любого эффекта и элемента на видео. Это касается и эффекта глитч.

Сделать это можно, откорректировав «Общие параметры» в окне свойств. В частности, параметр «Время появления объекта» позволяет покадрово или по секундам настроить момент, в который эффект появляется на видео. Параметр «Длительность отображения объекта» позволяет задать точную продолжительность показа эффекта.

Параметры эффекта Glitch: подробный обзор

Мы уже установили, что в VSDC есть 8 пресетов глитч эффекта, а также возможность создать собственный. Как только вы изменяете любой из параметров, строка «Пресет» переходит в режим «Пользовательский».

Прежде чем рассматривать каждый параметр в отдельности, стоит понимать, как в данном случае работает искажение кадра. Когда вы применяете эффект Glitch в VSDC, программа разбивает каждый кадр на условные блоки. Далее, мы будем называть их отражающие блоки, поскольку в каждом блоке отражается оригинальное изображение той части кадра, к которой этот блок принадлежит. Изменяя расстояния между блоками, их количество и прозрачность, вы можете корректировать конечный результат.

Всего в меню настроек Glitch три основных параметра:

1. Мощность передачи Glitch (%) отвечает за смещение отражающих блоков относительно элементов, которые они отражают. Чем выше значение в этой строке, там дальше расстояние между блоками и элементами.Мощность передачи Glitch имеет процентное выражение, и за 100% берется расстояние равное ¼ длины кадра
2. Мощность эффекта Glitch (%) определяет уровень прозрачности отражающих блоков. При мощности эффекта равной нулю блоки абсолютно прозрачны; при значении в 100% блоки абсолютно непрозрачны.
3. Интенсивность Glitch (%) отвечает за количество блоков в кадре. При 100% интенсивности все возможные блоки находятся в кадре. При интенсивности 0% блоков в кадре нет.

Таким образом, вы можете корректировать смещение отражающих блоков, их прозрачность и количество за счёт описанных выше параметров.

Для каждого из этих параметров можно также задать динамическое изменение с течением времени. Это значит, что по мере проигрывания видео значение будет уменьшаться или увеличиваться. Сделать это можно с помощью строк «Начальное значение» и «Конечное значение». Первое определяет значение параметра на момент начала показа эффекта, второе – на конец показа.

Настройки «этапов» глитч эффекта в VSDC

Следующий уровень настроек в меню эффекта Glitch – это «этапы». Как уже было сказано выше, под этапами подразумеваются этапы обработки кадра, и на каждом этапе присутствует конкретный эффект искажения: смещение RGB, смещение пикселей, повтор строки и так далее. Вы можете применить до трех различных этапов в одном кадре и получить уникальную комбинацию, которая будет доступна как ваш пользовательский пресет в меню Glitch.

По умолчанию, напротив строк «Использовать этап 2» и «Использовать этап 3» стоит опция «Нет». Это означает, что в данном эффекте используется только один этап обработки, а значит — один тип искажения. Чтобы добавить новый «этап», смените «Нет» на «Да».

Настройки на уровне «этапов» доступны следующие:

• Порядок этапа
• Интенсивность этапа (%)
• Мощность передачи этапа (%)
• Мощность этапа
• Тип эффекта
• Вид переноса
• Частота
• Длительность Fade In
• Длительность Fade Out

Порядок этапа позволяет менять порядок этапов обработки через присвоение им порядковых номеров. Эта настройка актуальна в случае, если вы применяете более одного «этапа». В случае, если значение в этой строке – 0, «этапы» будут применяться в порядке по умолчанию: сперва этап №1, затем этапы №2 и №3.

Интенсивность этапа (%) задаёт количество отражающих блоков в кадре. Интенсивность этапа рассчитывается в процентном соотношении от интенсивности Glitch. То есть, если интенсивность Glitch равна 50%, и интенсивность этапа равна 50%, по факту количество блоков будет равно 25% от максимально возможного.
Расчёты ведутся следующим образом: 50% х 0,5 = 25%

Значение дельты в меню интенсивности этапа – это интервал, задающий максимально и минимально возможное количество блоков. Этот параметр определяет интервал значений интенсивности этапа, которые будут появляться в кадре случайным образом в процессе проигрывания. Если дельта равна нулю, максимальное и минимальное значения интенсивности этапа равны между собой.

Расчёты при этом ведутся следующим образом:

Максимальное значение = значение в поле «Интенсивность этапа»;

Минимальное значение = максимальное значение — (максимальное значение Х значение дельты).

Например, если вы указываете интенсивность Glitch = 50%, интенсивность этапа = 50% и значение дельты = 20%, получается, что в процессе проигрывания в кадре будут случайным образом появляться от 20% до 25% отражающих блоков из возможных 100%.

Расчёт ведётся следующим образом:

Максимальная интенсивность этапа = 50%

Минимальная интенсивность этапа = 50%-(50%*0.2) = 40%

Максимальная интенсивность Glitch = 50%*0.5 = 25%

Минимальная интенсивность Glitch = 50%*0.4 = 20%

Мощность передачи этапа определяет смещение отражающих блоков относительно отражённых в них элементов кадра.

Мощность передачи этапа также рассчитывается в процентном соотношении от значения одноимённого параметра Glitch. Например, если задать мощность передачи Glitch в 50% и мощность передачи этапа в 50%, итоговое смещение блоков будет равно 0,5 х 0,5 = 0,25 или 25% от максимально возможного расстояния.

Мощность передачи этапа имеет три дополнительные настройки:

• Начальное значение
• Конечное значение
• Значение дельты

Начальное значение определяет смещение блоков на начало показа. Конечное значение, соответственно – на конец показа. Значение дельты задаёт интервал между максимально и минимально возможным смещением блоков, которое будет происходить случайным образом.

При этом максимальное значение будет равно значению в поле «мощность передачи этапа», а минимальное значение определяется по формуле:

Мощность передачи этапа — (Мощность передачи этапа Х значение дельты)

Мощность этапа (%) задаёт уровень прозрачности отражающих блоков.

Мощность этапа рассчитывается в процентном соотношении от одноименного параметра уровня Glitch. Например, если мощность эффекта Glitch = 50% и мощность этапа = 50%, то итоговая прозрачность блоков будет рассчитана по формуле 0,5 х 0,5 = 0,25 и составит 25% от максимально возможного уровня. При этом за 100% принимается абсолютное отсутствие прозрачности.

VSDC позволяет задать значения прозрачности блоков на начало и конец показа. Настройки в данному случае будут аналогичны настройкам мощности передачи этапа, описанным выше.

Тип эффекта – это выпадающее меню, где вы можете выбрать эффект искажения.

Вид переноса определяет способ размещения блоков и включает 4 варианта:

• Последовательный обмен – последовательное размещение блоков с учётом их размеров и дистанции между ними.
• Симметричный обмен – симметричное размещение блоков, исходя из тех же параметров.
• Копировать с зеркальными краями – копирование блоков с зеркальным отображением. В случае, если часть блока выходит за пределы кадра, недостающий элемент копируется и отображается с противоположной стороны кадра:
• Копировать с прозрачными краями – копирование с «занулением» отображения. Принцип работы данного режима аналогичен копированию с зеркальными краями, однако, недостающий элемент при копировании не отзеркаливается, а «зануляется» — то есть, становится полностью прозрачным.

Настроить вид переноса ещё более детально можно с помощью следующих параметров меню:

• Ширина блока (%) – ширина блоков этапа. Рассчитывается в процентном cоотношении от ширины кадра.
• Высота блока (%) — высота блоков этапа. Рассчитывается в процентном cоотношении от высоты кадра.
• Дистанция по оси X (%) – расстояние от начала одного блока до начала второго по оси Х (за 100% принимается ширина кадра).
• Дистанция по оси Y (%) – расстояние от начала одного блока до начала второго по оси Y (за 100% принимается высота кадра).
• Начальное смещение (%) – отступ самого первого блока по оси X от левого верхнего угла кадра.

Частота (мс) – это параметр, задающий частоту смены блоков за 1 мс. То есть, при частоте равной нулю, блоки будут статичны на протяжении всего периода проигрывания эффекта, а при частоте равной 10, за каждую миллисекунду 10 комбинаций блоков сменят друг друга.

Длительность Fade In (мс) – это параметр, задающий постепенное появление выбранного типа искажения в кадре. Если значение этого параметра равно нулю, то на момент начала проигрывания расположение и интенсивность блоков будут определяться мощностью этапа и мощностью эффекта Glitch.

Если же значение отлично от нуля, то появление блоков в кадре будет растянуто на количество указанных миллисекунд. Например, при значении в 100, на самом первом кадре будет отображен только исходный объект, а в течение последующих 100 миллисекунд отражающие блоки будут постепенно появляться в кадре.

Длительность Fade Out (мс) – это параметр, задающий постепенное выцветание эффекта искажения на момент окончания показа.

Если данный параметр равен нулю, то на момент окончания показа эффекта расположение и интенсивность блоков будут заданы, исходя из значений мощности этапа и эффекта Glitch. Если же значение «длительности Fade Out» отлично от нуля и равно, например, 100 – это означает, что в последние 100 миллисекунд проигрывания эффект будет постепенно исчезать, пока не исчезнет полностью в самом последнем кадре.

На этом наша инструкция подходит к концу. Готовы применить глитч эффект в своих роликах?

Тогда скачайте VSDC на свой компьютер и начните с приёмов, описанных в этой статье.

И если вас интересует монтаж, подпишитесь на наш канал на YouTube, где мы регулярно публикуем новые уроки.

Как добавить эффект глюка к вашему видео онлайн (самый простой способ)

Главная

Инструменты

Как добавить эффект глюка к вашему видео

Добавьте эффект глюка к любому видео онлайн. Легко и быстро, никаких загрузок или установок не требуется.

Эффект глюка видео

Эффект глюка (также известный как хроматическая аберрация) очень популярен на YouTube, Instagram, TikTok и других каналах социальных сетей, и его часто используют для придания пикантности вступлениям и заголовкам. Flixier позволяет легко добавлять глитчи или хроматические аберрации к вашим собственным видео прямо в веб-браузере. Вам даже не нужно ничего скачивать или устанавливать!

Простое добавление эффектов сбоев

Интуитивно понятный интерфейс Flixier с функцией перетаскивания позволяет каждому легко редактировать и добавлять эффекты к своим видео. Не нужно тратить часы на YouTube в поисках руководств. Просто перетащите свои файлы и начните создавать!

Делайте все в браузере

Поскольку Flixier работает на основе облака, это означает, что нет необходимости загружать или устанавливать что-либо, чтобы добавлять эффекты к вашим видео.

Добавление эффектов сбоев в любой системе

Flixier выполняет всю тяжелую работу в облаке. Это позволяет нашему онлайн-видеоредактору без проблем работать на любом компьютере, от старых ноутбуков с Windows до новых Macbook или бюджетных Chromebook.

Готовое видео менее чем за три минуты

Наша облачная технология рендеринга делает все молниеносно. Это означает, что ваши видео всегда будут готовы через три минуты или меньше, независимо от вашего компьютера или скорости интернета. Дни горящих ноутбуков и вентиляторов, крутящихся как сумасшедшие, прошли.

Как добавить эффект глюка к вашему видео:

Импорт вашего видео

Нажмите кнопку «Начать» выше и импортируйте видео, к которому вы хотите применить эффект глюка. Вы можете перетащить его в свою библиотеку со своего компьютера или перенести из различных облачных сервисов хранения. Если это клип из вашей учетной записи Twitch, просто свяжите свои учетные записи вместе, чтобы перенести его напрямую.

Добавить эффект сбоя

Вырежьте часть видео, к которой вы хотите применить эффект сбоя, а затем выберите его, перейдите на вкладку «Эффекты» в правой части экрана и нажмите «Сбой». Используйте ползунки, чтобы настроить эффект и получить его в самый раз.

Загрузить и поделиться

Когда вы закончите применять эффект глюка, нажмите кнопку «Экспорт» в правом верхнем углу. Ваше видео будет готово к загрузке через 3 минуты или меньше. Вы также можете опубликовать его прямо на YouTube, Vimeo или Facebook.

Зачем добавлять эффект глюка в видео с помощью Flixier:

Быстро на любом устройстве

Поскольку мы выполняем всю обработку в облаке, вы можете использовать Flixier на любом устройстве, даже на старых ПК или на маломощных компьютеры без зависаний.

Внесение точных настроек

Благодаря мощной временной шкале и другим инструментам Flixier вы можете легко настроить эффекты сбоев, добавленные к вашим видео, и даже внести любые изменения в свои видео.

Добавляйте анимированные заголовки к своим видео

Flixier не только позволяет вам добавлять к вашим клипам эффекты сбоев, но и предлагает большую библиотеку настраиваемых анимированных заголовков и наложений, которые вы можете использовать для создания заставок и переходов для ваших видео на YouTube!

Вставляйте GIF-файлы и изображения в свои клипы 

Переносите изображения и GIF-файлы со своего компьютера или используйте нашу встроенную библиотеку для просмотра изображений и GIF-файлов, которые вы можете добавить в свое видео, чтобы сделать его смешнее и увлекательнее!

Добавление анимаций «Нравится», «Поделиться» и «Подписаться»

Заставьте своих зрителей ставить лайки, делиться ими и подписываться с помощью нашей библиотеки полностью настраиваемой, профессионально анимированной анимированной графики «Призыв к действию».

Я годами искал такое решение, как Flixier. Теперь, когда я и моя виртуальная команда можем вместе редактировать проекты в облаке с помощью Flixier, производительность моей компании увеличилась втрое! Супер простой в использовании и невероятно быстрый экспорт.

Стив Мастроянни — RockstarMind.com

Моим главным критерием для редактора был знакомый интерфейс и, самое главное, чтобы рендеринг был в облаке и был очень быстрым. Гибкость больше, чем в обоих случаях. Теперь я использую его ежедневно для редактирования видео в Facebook для моей страницы подписчиков 1M.

Евгений Коган

Я так рад, что нашел Flixier. У меня есть канал на YouTube с более чем 700 тысячами подписчиков, и Flixier позволяет мне беспрепятственно сотрудничать с моей командой, они могут работать с любого устройства в любое время, плюс рендеры выполняются в облаке и очень быстро работают на любом компьютере.

Аня Винтер, владелец, LearnGermanWithAnja

Часто задаваемые вопросы.

Часто задаваемые вопросы

Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нашей дружной командой

Если у вас есть дополнительные вопросы, свяжитесь с нашей дружной командой

Что такое эффект сбоя?

Эффект сбоя, также известный как хроматическая аберрация, представляет собой популярный видеоэффект, который искажает изображение и цвета на несколько секунд, чтобы имитировать проблему с видеосигналом.

Как сделать эффекты сбоев на видео?

Есть много способов имитировать сбои в видео. Вы можете создать свой собственный эффект с помощью расширенного программного обеспечения для редактирования видео, чтобы получить наиболее точные результаты, или вы можете быстро и легко добавить его с помощью онлайн-редактора видео, такого как Flixier.

Как получить эффекты VHS для видео?

Вы можете имитировать внешний вид старых, изношенных кассет VHS, добавляя к видео хроматические аберрации, размытие и зернистость. Если вы ищете самый простой способ сделать все это, мы рекомендуем использовать онлайн-редактор видео, такой как Flixier.

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Другое

Как добавить эффект глюка к вашему видео

Инструменты

Статьи, инструменты и советы

Статьи, инструменты и советы

3 Нет.

Раскройте потенциал своего ПК

Легко создавайте, сотрудничайте и публикуйте видео на любом компьютере, чтобы расширить свою аудиторию и увеличить свои доходы!

Глитч-видеоэффект — Добавьте эффект глюка к вашему видео

Добавьте эффект глюка к вашему видео одним щелчком

Выберите видео

Выберите видео

Добавьте эффект глюка к вашему видео одним щелчком

Вы может сделать ваше видео похожим на компьютерный сбой, используя видеоэффект сбоя VEED. Просто загрузите свое видео, нажмите «Фильтры» и выберите «Глюк» на вкладке «Эффекты». Вы можете настроить силу видеоэффекта, перетащив ползунок на выбранный фильтр или эффект.

Как добавить видеоэффект сбоя:

1. Загрузить

   Загрузите видео в VEED. Вы можете перетащить файл в редактор.

2. Применение эффектов

   Нажмите «Фильтры» в боковом меню и выберите нужный видеоэффект на вкладке «Эффекты». Вы также можете применять другие видеофильтры и цветокоррекцию.

3. Скачать

   Нажмите Экспорт и загрузите видео в желаемом формате!

Выберите видео. VEED позволяет добавлять фильтры, видеоэффекты и цветокоррекцию к вашим видео всего одним щелчком мыши. Это бесплатно, и вам не нужно регистрироваться или создавать учетную запись. Применяйте эффекты и фильтры, чтобы ваши видео выглядели профессионально отредактированными.

Видеоредактор онлайн

Вы можете использовать видеоредактор VEED, чтобы ваши видео выглядели профессионально. Помимо применения видеоэффектов к вашим видео, вы можете использовать широкий спектр наших инструментов для настройки их внешнего вида. Поворачивайте, обрезайте и изменяйте размер видео. Вы также можете добавлять изображения, аудио и многое другое!

Бесплатные стоковые видео

VEED также предоставляет вам стоковые видео, которые вы можете персонализировать для любых целей. Создавайте видео для бизнеса и личного использования. Вы можете создавать праздничные видеоролики, видеоролики с бизнес-презентациями и многое другое. Легко персонализируйте их и добавляйте все элементы, которые могут вам понадобиться, такие как наклейки, аннотации и т. д.

Как сделать видео похожим на глюк?

+

1. Загрузите видео в VEED

2. Примените эффект, нажав на него в меню «Фильтры» на вкладке «Эффекты»

3. Экспортируйте и сохраните!

Какое приложение лучше всего подходит для видеоэффектов?

+

VEED — лучшее программное обеспечение для редактирования видео, которое можно использовать для добавления видеоэффектов. Это займет всего один клик, и это бесплатно!

Могу ли я добавить фон к своему видео?

+

Да, можно. Чтобы добавить фон, щелкните значок «Загрузить» на левой панели, загрузите выбранный фоновый файл и перетащите его в редактор.

Как сделать глюки бесплатно?

+

VEED предоставляет вам бесплатный доступ к большинству своих инструментов! Для некоторых функций требуется подписка, но все эффекты и фильтры можно использовать бесплатно.

Могу ли я редактировать видео без потери качества?

+

На VEED вы точно сможете! VEED — это удобный инструмент для авторов, предназначенный для защиты качества каждого видео, которое он редактирует.

Больше, чем добавление видеоэффекта сбоя

Вы можете сделать так много вещей, чтобы изменить внешний вид вашего видео с помощью VEED! Помимо фильтров и эффектов камеры, VEED содержит инструменты для редактирования видео. Вы можете использовать наш видеоредактор, чтобы поворачивать, изменять размер и обрезать видео, чтобы оно подходило для любого сайта социальной сети. Сделайте ваши видео совместимыми с Instagram, Facebook и другими социальными платформами. Вы можете добавлять изображения, аудио, фоновую музыку, наклейки и многое другое. Это бесплатно и очень просто в использовании!

‍

Начать сейчас

Раскрашивание видео

Наложение VHS

Скорость видеоэффекта

Добавление эффектов в GIF

Veed — отличный браузер с лучшей командой, которую я когда-либо видел.

3D титры для видео

Кстати русифицированная версия программы нормально работает что, несомненно, большой плюс.

Итак, в этом уроке мы поговорим о том, как сделать объемные 3D титры для видео.

После запуска программы мы можем сразу приступить к изменениям шаблона по умолчанию, или открыть другой проект – более подходящий на ваш взгляд для ваших целей.

Для выбора готового проекта нажимаем кнопку «открыть» (рис. 1) или в меню файл выбираем команду «открыть».

Рисунок 1. Интерфейс Xara 3D.

В открывшемся окне вы увидите папки, в которых шаблоны собраны по общим признакам. Открываем одну из папок и нажимаем на понравившийся шаблон 3D титров (рис. 2).

Рисунок 2. Шаблоны 3D титров.

После открытия проекта, титры обычно отображаются в режиме анимации. Чтобы было легче работать, ее лучше временно отключить, нажав для этого на кнопку «запустить/остановить анимацию» (рис. 1).

Для изменения текста на свой, в меню «опции» выбираем команду «текст» или нажимаем на кнопку «опции текста» (рис. 1). В открывшемся окне выделяем текст и вводим вместо него свой.

Чаще всего при вводе текста на русском языке, вместо букв мы видим квадратики. Это происходит потому, что шрифт по умолчанию не поддерживает кириллицу, и нужно выбрать любой другой, который ее поддерживает. Как найти и установить новые шрифты я писал в одной из предыдущих статей.

После выбора шрифта для титров можно настроить выравнивание, размер и т. д. (рис. 3).

По окончанию настроек жмем «ОК».

Рисунок 3. Настройки текста.

Вращение 3D титров.

Программа Xara 3D позволяет вращать созданные титры в любом направлении. Для вращения титров, нужно нажать и удерживать левую кнопку мыши на пустом пространстве за областью титров, и вращать их в любом направлении.

Другим способом вращения титров является перемещение ползунков справа и снизу от окна предварительного просмотра.

Опции цвета.

Если нужно изменить цвет титров, фона и т. д. нужно нажать на кнопку «опции цвета». В правой части программы откроются опции цвета доступные для изменения (рис. 4).

Рисунок 4. Опции цвета титров.

Для начала из выпадающего списка нужно выбрать, цвет чего именно нужно изменить. По умолчанию в данном списке выбран объект «текст». В этом режиме изменения цвета, коснутся титров в целом.

Для настройки цвета достаточно кликнуть по нужному цвету на полосе выбора цвета, после чего кликнуть по выбору оттенка (рис. 4).

Если нужно сделать бока и фасад титров разного цвета, то поочередно выбираем и настраиваем «фасад текста» и «бока текста».

Далее по списку идет фон. Если мы делаем статичные 3D титры для видео, то фон нам не понадобится. Если фон все-таки нужен, то настраиваем его также как цвет текста.

Ниже по списку мы видим освещение 1, 2 и 3. Как известно, для более выразительной передачи объема любых предметов необходимо правильное освещение. Программа Xara 3D имеет 3 источника освещения + одни источник тени. Источники освещения оказывают значительное влияние на вид 3D титров, поэтому вам стоит попрактиковаться в работе с ними.

Для начала сделаем источники света видимыми, что бы иметь представление, где они находятся, и какого они цвета. Для этого нажимаем на кнопку «показать/скрыть освещение» (рис. 5).

Рисунок 5. Источники света.

Теперь, если нажать и удерживать левую кнопку мыши на нужном источнике света, можно переместить его в нужное нам место.

Цвет освещения настраивается так же, как и все остальное, и оказывает влияние на освещаемую данным источником света область 3D титров.

Опции вытеснения.

Инструмент для настройки глубины титров. Для изменения глубины нужно подвести курсор к краю любой буквы, и удерживая левую кнопку мыши перемещать ее назад по отношению к титрам – если нужно уменьшить глубину, или вперед – если нужно ее увеличить (рис. 6)

Так же для этой цели, можно использовать текстовое поле «глубина».

Рисунок 6. Настройки объема 3D титров.

Параметры проекта.

С помощью этого инструмента можно превратить надпись в кнопку, добавить рамку и т. д. Так как речь в данной статье идет о титрах, то я не буду останавливаться на данном инструменте, а вы, если есть желание можете поэкспериментировать, там все интуитивно понятно.

Опции фаски.

Данный инструмент позволяет настроить тип и глубину фаски 3D титров. Просто поклацайте на выборе фаски, и посмотрите какая вам подходит. После чего в поле «глубина» можно ввести значение глубины фаски (рис. 7).

Рисунок 7. Опции фаски.

Опции тени.

С помощью этого инструмента, можно настроить размытие, прозрачность и стиль тени. Для этого меняется значение в соответствующих полях. Саму тень можно переместить, наведя на нее курсор, что бы он принял такой вид как на рисунке, и перемещать ее в нужную сторону удерживая левую кнопку мыши.

Однако если вы подготавливаете титры, которые впоследствии будут использованы для видео, настоятельно советую вам, вообще избавится от тени. Для этого просто снимите галочку в поле «тень» .

Текстура для титров.

В программе Xara 3D на созданные 3D титры можно наложить текстуру, то есть, раскрасить титры в какой-нибудь узор. В принципе, в качестве текстуры можно использовать любое изображение. Но лучше поискать в интернете специальные текстуры, сделанные в виде различных материалов, таких как мрамор, дерево и т. д. на ваш вкус. Так-же воспользоваться имеющимися в программе текстурами.

Что бы наложить текстуру на титры, нужно нажать на кнопку «опции текстуры» после чего выбрать на какой объект будет наложена текстура (фасад, бока, фон), и нажать на кнопку «загрузить текстуру» (рис.8 ). В открывшемся окне, выбираем местоположение текстуры, кликаем по ней, и нажимаем открыть.

Рисунок 8. Наложение текстуры на титры.

Теперь можно настроить размер текстуры, угол и местоположение (рис. 8).

Все вносимые изменения сразу отображаются на титрах, поэтому думаю, вы без труда разберетесь в этих настройках.

А в следующем уроке мы займемся анимацией и сохранением 3D титров для видео.

—>

Анимированные 3D титры

К этому времени у нас остался всего один не рассмотренный инструмент: «Опции анимации», который отвечает за анимацию титров.

Итак, чтобы оживить надпись, можно воспользоваться одним из двух вариантов: открыть «сборник анимации» (рис.1) с готовыми проектами или сделать все с нуля.

Рисунок 1. Сборник анимации

Что бы открыть существующий проект анимации нужно нажать на кнопку «сборник анимации», в котором выбрать подходящую (рис. 2).

Рисунок 2. Выбор анимации для титров

Нажав на любой шаблон анимации, мы увидим в окне предосмотра, как будут двигаться наши титры. Определившись с выбором, нажимаем кнопку «Открыть».

Если среди готовых шаблонов, вам не один не подходит, можно создать анимацию самому. Для этого нажимаем на кнопку «опции анимации».

Настройки анимации титровПерво-наперво нужно выбрать «Стиль» (рис. 3), так как от выбора стиля будут зависеть остальные инструменты, доступные для данного типа анимации. Для примера, мы используем стиль по умолчанию – «вращение».

Рисунок 3. Стиль анимации

В поле «кадров в секунду» устанавливаем значение 25, после чего можно настроить скорость анимации. Для этого нужно в поле «кадров за цикл» изменить значение. Чем больше значение данного поля, тем медленнее двигаются титры.

Если в поле «пауза» ввести значение, которое выше нуля, то между циклами будет выдерживаться пауза (работает только для Gif анимации).

Так же вы можете изменить направление вращения титров, нажав для этого на соответствующий квадратик со стрелочкой.

Если поставить галочку в поле «Свет» то вы заставите вращаться не только буквы, но и источники света.

Если вы хотите, что бы вращение титров было более правдоподобным, уберите галочку в поле «Только лицевая сторона».

Ну вот, с остальными нюансами, я думаю, вы без труда разберетесь. Вообще Xara 3D очень проста и интуитивно понятна.

Нам же остается только сохранить титры, для последующего использования их в нашем фильме.

Что бы сохранить статичные титры (без анимации), нужно в меню «Файл» выбрать команду «Экспорт». В открывшемся окне дать имя файлу, а в поле «тип файла» выбрать формат PNG и нажать на кнопку «Сохранить».

После этого появится окно «Экспорт» в котором нужно установить настройки как на рис. 4 (размер можно настроить самостоятельно) и в конце нажать «Сохранить»

Рисунок 4. Настройки экспорта статичных титров.

Если же нужно сохранить анимированные титры, тут есть два пути. Проще всего вывести анимацию в GIF. Для этого в меню «файл» выбираем «Экспорт анимации» а тип файла выбираем GIF. В окне «Экспорт» настраиваем все как на рис. 5.

Рисунок 5. Сохранение анимированных титров в формате GIF

GIF сохранит анимацию и прозрачность, но при этом из-за своих особенностей и сильного сжатия, он может сильно исказить цвета титров. В общем, если полученный результат вас не устраивает, можно использовать второй, более сложный, но качественный способ.

Итак, мы можем сохранить анимированные 3D титры в видеоформат avi. Таким образом, мы сохраним все оттенки, однако потеряем прозрачность фона.

К сожалению, Xara 3D не позволяет сохранить титры в avi с альфа-каналом. Единственным выходом является подготовка анимации с одноцветным фоном, который впоследствии можно сделать прозрачным с помощью Chroma key. В этом случаи нужно залить фон цветом, который не используется в титрах (рис. 6),

Рисунок 6. Анимированные титры на одноцветном фоне.

и сохранить в формате avi (рис. 7) (лучше без сжатия) .

Рисунок 7. Сохранение титров в формате avi

Если вы не знаете как использовать Chroma key, читайте статью «Chroma key – замена фона в видео».

На протяжении двух уроков мы изучали создание титров для видео в программе Xara 3D. Я надеюсь эта программа станет хорошим помощником в вашей работе с видео.

—>

3D-дизайнов титров, тем, шаблонов и графических элементов для загрузки на Dribbble

1. Просмотр игрушек – название

   Игрушки — название

2. Просмотр последовательности плоскостей

   Последовательность плоскостей

3. Квартира с видом

4. Просмотр FITC WebU — исследование плаката последовательности заголовков

   FITC WebU — исследование плаката последовательности заголовков

5. Посмотреть пользовательский интерфейс удаленного управления Ava от Milkinside

   Интерфейс дистанционного управления Ava от Milkinside

6. Посмотреть Перейти

7. Посмотреть петлю названия меридиана

   Петля меридиана

8. Посмотреть анимацию взаимодействия с Wizzair (неофициально)

   Анимация взаимодействия с Wizzair (неофициально)

9. Посмотреть Готово

10. Посмотреть пакет заголовков Flip The Script

    Пакет заголовков Flip The Script

11. Просмотр названия из кубиков

    название из кубиков

12. Просмотр Fridaaaays лучшие!

    Fridaaaays лучшие!

13. Посмотреть искусство

14. Посмотреть танец

15. Просмотреть иллюстрацию заголовка Total Chaos

    Total Chaos Название Иллюстрация

16. Посмотреть трубу II

    Труба II

17. Посмотреть ЛЮБОЕ – 3D векторный алфавит

    ЛЮБОЕ – Трехмерный векторный алфавит

18. Посмотреть тонкую линию

    Тонкая линия

19. Вид Мирный — Арт печать

    Мирный — Художественная печать

20. Просмотр трубы

21. Вид 25 — v2

    25 — v2

22. View Levitate — конструктор 3D-сцен Figma и шаблоны презентаций

    Levitate — конструктор 3D-сцен Figma и шаблоны презентаций

23. Посмотреть названия кинофестиваля SXSW 2018

    Титулы кинофестиваля SXSW 2018

24. Посмотреть «Очень странные дела» в неохромированном виде

    Неохромированный «Очень странные дела»

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите в систему

Загрузка еще…

Создание пользовательских 3D-титров Motion

Учебное пособие

Бесплатная пробная версия

Просмотреть дополнительные руководства

Редактор 3D-титров можно использовать для создания трехмерных титров для ваших кинопроектов Pinnacle Studio. Вы можете контролировать внешний вид текста, а также то, как он перемещается по экрану. Например, вы можете создать заголовок из металлического золота, который вращается на экране и за его пределами, или вы можете создать заголовок, в котором каждая буква или слово масштабируются и перемещаются независимо.

NFT-искусство: миллионы из виртуальной реальности

Материал опубликован в №2 печатной версии газеты «Культура» от 24 февраля 2022 года в рамках темы номера ««Мягкая сила» России: чем мы интересны для соседей?».

Скоро, возможно, мы будем чаще разглядывать картины не на холстах, а на огромных экранах. Цифра приходит и в живопись. «Для нас открылось пространство, которое еще 50 лет назад назвали бы магией», — говорят цифровые художники.

Цифровизация не обходит стороной ни одну сферу нашей жизни. Современные художники постепенно отходят от традиционной живописи — им становится интересно работать в цифре, а оцифрованные картины продаются в виде NFT — это невзаимозаменяемый токен (non-fungible token). Картина в виде зашифрованной единицы криптовалюты становится виртуальной — при этом современные NFT-картины подчас стоят в разы дороже традиционных произведений искусства. Такие работы уже выставляются на Christie’s и Sotheby’s, где продаются за миллионы долларов. Россия тоже в этом тренде.

Искусство в цифре: мода или новые активы?

Самый известный пример полного перевода NFT-произведения цифрового искусства из физического состояния в виртуальное — уничтожение картины Бэнкси Morons (White). Ее токенизировала компания Injective Protocol: специально для этого картина была куплена у Taglialatella Gallery почти за сто тысяч долларов. Теперь картина доступна только в виде невзаимозаменяемого токена. В начале 2021 года аукционный дом Christie’s продал за 69,3 млн долларов NFT-работу «Первые 5000 дней» (First 5000 Days) художника Майка Винкельманна — Beeple, который трудился над ней почти тринадцать лет. Это первое полностью цифровое произведение искусства, выставленное на традиционный аукцион.

Пандемия внесла свою лепту в развитие NFT-искусства: когда жизнь перетекла в онлайн, это предрекло резкий скачок развития сферы NFT-технологий. Только за 2020 год рынок продаж NFT-картин вырос в четыре раза — на общую сумму в 250 миллионов долларов.

NFT-работы продаются быстро и дорого: коллекционеры тоже почувствовали вкус к этому направлению, быстро осваивая работу с виртуальным кошельком и биткоинами. В марте 2021-го канадская певица Граймс (GRIMES) продала на площадке Nifty Gateway коллекцию из десяти NFT-картин, которые она создала со своим братом-художником Маком Бушером: за полчаса Граймс заработала шесть миллионов долларов! Актриса Линдси Лохан реализовала свои NFT-портреты за 17 тысяч долларов. Бывший сотрудник АНБ и ЦРУ США Эдвард Сноуден создал NFT-работу Stay Free, средства с продажи были направлены в фонд Freedom of the Press Foundation.

Шедевры Эрмитажа в NFT

Музеи тоже начинают присматриваться к этому направлению. Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» выпустил лимитированную серию NFT-работ — цифровые копии мировых шедевров из своей коллекции, в том числе картины Леонардо да Винчи, Джорджоне, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Цифровые копии подписаны директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским — именно этот автограф придает эрмитажным NFT-картинам уникальность и при этом защищает оригиналы. Кстати, даже место подписания NFT-работ — залы Эрмитажа — тоже закреплено в метаданных. А все вырученные от продажи средства перейдут Эрмитажу.

«Эрмитаж — консервативный инноватор — консервативный музей, который использует новейшие технологии. К ним относятся и наш проект «Ваш токен хранится в Эрмитаже», и вся наша работа c NFT. Мы расширяем цифровые возможности знакомства с коллекцией Эрмитажа, с его залами и зданиями. Это пути, которые подчеркивают, с одной стороны, демократичность музея, с другой — доступность роскоши его посещения», — замечает генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в интервью «РГ».

Интерес у Эрмитажа не финансовый, а, скорее, искусствоведчески-коллекционный интерес, задача — посмотреть, как аудитория ценителей искусства воспринимает новый NFT-формат. «NFT — это философия, это эстетика обладания. Цифровые копии произведений искусства наполняют интернет, где, по сути, все имеют к ним доступ, но NFT — это чувство собственности, а в нашем случае — чувство причастности к Великому музею», — считает Пиотровский.

Погружение в метавселенную

NFT-рынок упрощает жизнь художникам. Им не нужны посредники для продажи своих работ: они сами могут выставляться на специальных площадках, где проходит регистрация и автора, и произведения, что помогает отслеживать авторские права и защищает от пиратства. Сами художники говорят, что они фактически погружаются в метавселенную — и погружают в нее и нас с вами. В России NFT-искусство впервые было представлено на Международной ярмарке-выставке современного искусства Cosmoscow-2021, которая прошла в сентябре 2021 года в Москве. Стенд об NFT-арте открыли NFT-агентство и онлайн-галерея Digital Art EXPO и информационный портал об искусстве 1artchannel.

«Мы объединяем цифровой и традиционный мир искусства. Для коллекционеров NFT-работы подчас становятся интереснее, чем традиционные картины. NFT-искусство — тренд, мимо которого профессиональное сообщество уже не может пройти», — рассказал корреспонденту «Культуры» Герберт Шопник, основатель NFT-агентства Digital Art EXPO.

Кто успел, тот получил неплохой результат. В 2017 году появилась одна из первых NFT-коллекций — команда Larva Labs создала CryptoPunks, это десять тысяч NFT-изображений размером 24х24 пикселей. Их сначала можно было получить безвозмездно. А потом они начали продаваться за тысячи и миллионы долларов. Самый дорогой вариант был продан за семь миллионов долларов. На Cosmoscow-2021 в секции онлайн-галереи Digital Art EXPO была продемонстрирована одна из картин серии CryptoPunk, купленная в августе 2021 года компанией Visa за 150 тысяч долларов. «Зарождается новый культурный код. Показ CryptoPunk на традиционной выставке — новый этап в цифровом развитии общества», — подчеркивает в беседе с корреспондентом «Культуры» сооснователь NFT-агентства Digital Art EXPO Ольга Каменская.

NFT-картины демонстрировались на выставке на огромных ультрасовременных телевизорах Samsung — компания тоже не отстает от веяний времени и активно поддерживает цифровые технологии. Samsung провела конкурс «Свет и энергия» среди NFT-художников, и на выставке были объявлены имена авторов самых оригинальных цифровых картин. В шорт-лист вошли Кирилл Рейв (Kirill Rave), Synticate и Meta Rite.

Цифра как новая возможность для творчества

Технологии NFT с удовольствием использует молодое поколение художников. Почему они с таким интересом погружаются в цифру? Например, Кирилл Рейв получил классическое художественное образование в качественных учебных заведениях — от школы с углубленным изучением изобразительного искусства и школы акварели Сергея Андрияки до Московского архитектурного института. Но переосмыслил со временем свои знания и интересы. «Дверью в мир новых технологий для меня стал айфон в 2013 году. В моих руках появились революционные возможности, которые выстраивают мосты между цифровым миром, миром наших грез, соцсетей — и миром реальным, миром людей, с которыми мы общаемся. Этот симбиоз является для меня очень важным, я обожаю гибриды и тотальные инсталляции», — рассказал «Культуре» Кирилл Рейв.

Цифра затягивает все больше. «Вдохновение возникает и от процесса создания работы, и от ее изначальной концепции — то есть это путь и концептуальный, и технический. Когда все объединяется, для меня это высшее наслаждение. Такое же, как когда ты видишь, как высыхает акварель, когда ты пишешь красками на пленэре. Еще больший сюрприз и неожиданность, когда результат превышает ожидания, — говорит художник. — Меня будоражит возможность взаимодействовать с людьми со всей планеты по интернету, с теми, которым близки твои культурные коды, ты ощущаешь себя частью метавселенной. Цифровое искусство — тоже средство общения, просто оно имеет свою специфику».

Художница Meta Rite — из династии традиционных живописцев, но тоже увлеклась цифровой живописью: «Мои родители художники-архитекторы, окончили Академию художеств имени Репина. Ее же окончил муж. Родители мужа тоже художники — мама художник-архитектор (опять Академия художеств), папа — дизайнер интерьера, выпускник «Мухи». Все стены у нас в доме завешаны картинами, все антресоли забиты холстами, подрамниками и рамами». Однако цифра побеждает, и уже и двенадцатилетняя дочь Meta Rite вслед за родителями увлекается живописью на современных гаджетах.

«Искусство — это внутреннее событие. Это то, что ты почувствовал внутри. У каждого из нас были истории острых переживаний, которые разворачивались в Сети, ты смотришь на экран телефона и испытываешь гамму чувств. Грань между реальным и виртуальным становится все прозрачнее, — рассказала «Культуре» Meta Rite. — В диджитале есть неоспоримый плюс. Ты можешь сделать картину за день. При этом она масштабируется, нет никакой проблемы показать ее на пятиметровом экране. Перевозка искусства — это отдельная сложная история. В цифре такой проблемы просто нет. Выставка в США? Одно нажатие кнопки — и все нужные файлы улетели к адресату. Теперь ты можешь присвоить своей работе уникальную запись в блокчейне и предложить ее мировому арт-рынку, не выходя из дома и не используя посредников». Но NFT-искусство имеет свои особенности — например, уже нужно думать об облачных хранилищах, носители устаревают. В целом риски есть в коллекционировании как традиционного, так и NFT-арта, а также юридические тонкости.

«Вложение в NFT-искусство — это вложение в зарождение новой эпохи»

Глеб Костарев, директор Binance в Восточной Европе, рассказал «Культуре», что сам начал коллекционировать NFT скорее с целью поддержать художников и креаторов: «Миша Мост, Покрас Лампас, Брикспейсер, Эдуард Михайлов — все эти ребята стояли у истоков зарождения NFT в России, они внесли огромный вклад в развитие этого рынка». По мнению Глеба Костарева, сейчас сама парадигма мышления смещается в виртуальную сторону, поэтому и NFT стали частью этого тренда.

«Думаю, что для людей, которые уже давно в диджитале или в криптовалютной индустрии, NFT-коллекционирование даже проще, — полагает Глеб Костарев. — С физическим предметом ведь происходит многое, он изнашивается, теряется, мнется, а с цифровым такого не происходит. И, на мой взгляд, это совсем не сложно».

«Меня привело к NFT-искусству желание постичь технологии, которые меняют наш мир, искусство, самого креатора, узнать, что он делает с этими средствами и технологиями, которые стали ему доступны, — рассказала «Культуре» сооснователь NFT-агентства Digital Art EXPO Ольга Каменская. — А вложения в такую коллекцию — это вложения в зарождение новой эпохи». Причем, отмечает эксперт, сфера NFT имеет свои скорости: то, что было создано в цифре два-три года назад, уже фактически превращается в антиквариат. А это значит, что вкладывать в NFT-коллекционирование выгодно. Эти работы со временем все дорожают и будут обладать все большей ценностью.

Ольгу Каменскую привлекает, что цифра — прозрачна. К тому же в традиционной живописи автор при продаже работы лишь единожды пользуется правом на выгодоприобретательство, от последующих продаж не получает прибыли. В NFT-сфере заложено право автора работы получать роялти от любой последующей продажи (будем оптимистично думать, что цена будет выше с каждым разом). «То есть автору выгодно творить в диджитал. А с точки зрения коллекционера — выгодна прозрачность, верификация подлинности, верификация цен и того, кому работа принадлежит сейчас. NFT — неизменяемая цепочка, лишь дописывается код с каждой новой продажей NFT-работы», — поясняет Ольга Каменская.

«Открылось пространство, которое полвека назад назвали бы магией»

Кто-то скажет, что цифровое искусство — неживое. Но сами художники с этим не согласны. «У меня нет ощущения, что цифра — это что-то мертвое. Наша активность уже давно перетекла в места, которые невозможно потрогать, мы — жители социальных сетей, нематериальное для нас стало материальным, — считает Meta Rite. — Для нас открылось пространство, которое еще 50 лет назад назвали бы магией. Цифровое искусство — это дитя происходящих с нами процессов».

Какие перспективы рынка НФТ-коллекционирования видят эксперты? И что же будет с традиционной живописью — неужели картины будут спрятаны в шкафы и покроются пылью? Электрический мир противостоит аналоговому, но при этом они вовсе не вытесняют друг друга. «Если говорить только об искусстве, то думаю, что в скором времени мы увидим некую трансформацию, — полагает Глеб Костарев. — По мере развития рынка требования к исполнению NFT-работ будут выше, а задавать планку будут люди из области традиционного искусства, и на рынок NFT художники будут заходить исключительно с качественными работами. Традиционное искусство никуда не денется, но все больше и больше художников, галерей, музеев так или иначе будут смотреть в сторону цифровизации, в том числе и в направлении NFT».

Причем традиционное искусство вполне может совмещаться с цифровыми технологиями. «Как только общество сможет найти технологические, юридические и другие варианты совмещения этих миров и возможности сквозного просмотра ценности и ликвидности цифрового объекта (в виде NFT) и физического объекта, это будет самый активный и эффективный прорыв, и мы уже работаем над таким крупным международным проектом», — замечает Ольга Каменская.

Фотографии: Максим Стулов / Ведомости/ТАСС; картина Майка Винкельмана «Первые 500 дней».

Как устроен рынок NFT-арта | Rusbase

Что такое NFT и как им владеть?

NFT-искусство, или криптоарт — это цифровое искусство, объекты которого можно увидеть с помощью гаджетов. Особенность NFT-искусства в том, что его можно продавать за криптовалюту с помощью технологии блокчейна. За каждой работой закрепляется определенный токен (цифровая виртуальная единица с определенной стоимостью), который называется NFT. 

В блокчейне каждая запись называется токеном. Токен может быть взаимозаменяемым — в этом случае его можно обменять на другой, как валюту, и не взаимозаменяемым (NFT, non-fungible token) — они уникальны, не подлежат обмену и используются для подтверждения права собственности на цифровой объект. 

Проще говоря, NFT-токен — это ID конкретной работы. По нему можно узнать, когда и по какой цене была продан арт, кто его автор и текущий владелец. Вся эта история фиксируется на токен в блокчейне.

Но здесь возникает вопрос, а как можно обладать нематериальной картиной, если она находится в свободном доступе в сети, какую она имеет ценность? Дело в том, что за NFT-токеном закреплен именно оригинал, а все картинки в интернете — это лишь копии того арта. 

Это то же самое, что с «Мона Лизой» Леонардо да Винчи. В мире существует огромное количество изображений этой картины, репродукций, но оригинал находится в Лувре, и настоящее произведение видели лишь посетители музея. 

Читайте также:
RB.RU представляет карту рынка ArtTech

Где и как можно купить NFT-арт? 

NFT-искусство продается на специальных онлайн-платформах — маркетплейсах. Сейчас на волне популярности NFT создается огромное количество таких платформ, но самые известные — это Nifty Gateway, SuperRare, Rarible и OpenSea.

Художник, который хочет продать свой рисунок, обычно размещает свою работу на маркетплейсе создает токен, а дальше нужно лишь найти покупателя.Это позволяет художнику выбрать для себя наиболее удобные условия.

Если художник востребованный и очень популярный, то его работы могут выставляться на продажу знаменитыми аукционными домами. Так, например, на онлайн-аукционе Christie’s художник Майк Винкельманн (Beeple) продал свою картину в виде NFT-токена за $69,3 млн, что стало рекордной суммой в сфере NFT-искусства. 

Картина под названием «Каждый день: первые пять тыс. дней» (Everydays: The First 5000 Days) состоит из пяти тыс. изображений, которые Beeple создавал c 2007 года. По своей стоимости работа Beeple сопоставима с картинами Пабло Пикассо, Тициана и Ван Гога.

Кто среди известных продавцов своего искусства?

Благодаря этому случаю многие поняли, что в NFT-пространстве можно заработать большие деньги. Популярностью к NFT воспользовалась певица Граймс (девушка Илона Маска, которая родила ему ребенка). Она продала коллекцию своих картин, привязанные к NFT-токенам, за $5,8 млн. 

В NFT-токен также была конвертирована сожженная работа Бэнкси Morons, которую купила блокчейн-компания Injective Protocol у Нью-Йоркской галереи Taglialatella Gallery. Она же устроила перформанс сожжения картины и превратила ее в цифровой арт. 

Сегодня на маркетплейсах можно размещать не только картины. C помощью NFT-токенов можно продавать все, что было произведено в цифровом виде: фотографии, GIF-изображения, короткометражки, предметы из видеоигр, скрины твитов, музыкальные произведения. 

Так, например, известный певец The Weeknd выпустил свою первую коллекцию неизданной музыки в NFT-пространстве и собственную арт-обложку к трекам, собрав $2,29 млн. Дом моды Gucci планирует создать свои NFT-токены, которые будут привязаны к коллекционным предметам одежды, а американская газета The New York Times выставила свою колонку в NFT и продала ее за $570 тыс.  

Как криптоарт создает новую эру в современном искусстве? 

Сегодня технология NFT кардинально меняет современное искусство. И свои коррективы в его развитие внесла пандемия коронавируса. Если раньше устраивались аукционы вживую, где можно было продать материальную картину, то сейчас все продажи ушли в digital, где гораздо проще прикрепить к своей работе NFT-токен.

Но это не значит, что NFT-искусство так и останется в сети. На сегодня многие галереи задумываются о проведении выставки digital-арта. Например, в этому году Эрмитаж планирует провести первую в России выставку произведений NFT-искусства. 

Кроме того, создаются различные digital-проекты, связанные с NFT. Так студия Sila Sveta планирует превратить проекцию взлета ракеты со стартовой площадки в формат NFT. Эта проекция будет приурочена к 60-летию первого полета в космос, совершенного Юрием Гагариным. Для студии всегда важно и интересно первыми пробовать тренды и развивать их на своем примере.  

Пока что примеров экспертизы в этой сфере на российском рынке практически нет. Хороший пример умения своевременно оседлать тренд — собственная XR-студия, которую Sila Sveta сейчас строит в данный момент после оглушительного успеха оформления онлайн-концерта Billie Eilish.

Фото на обложке: Sweet Art/shutterstock.com

Nft Art Portrait — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(525 релевантных результатов)

Как Эспен Клюге использует код для создания невероятно красивых NFT-портретов

Способность распознавать и интерпретировать лица — одна из самых фундаментальных и важных функций человеческого мозга. Лучшая часть нашей социальной жизни зависит от нашей способности отличать друга от потенциального врага, анализировать эмоции, которые испытывают окружающие нас люди, и различать, кого и что мы считаем красивым.

Это значение во многом отражается в физиологии мозга. Область веретенообразной извилины, расположенная в обоих полушариях головного мозга, является одной из самых крупных анатомических структур, содержащихся в органе. Помимо того, что это имеет решающее значение для более высоких когнитивных способностей обработки изображений, ученые полагают, что существует даже определенная область извилины, специально предназначенная для обработки визуальной информации от лиц.

Поэтому неудивительно, что красота NFT-работы норвежского художника, композитора и кодера Эспена Клюге сбивает с толку любого, кто ее видит.

Самой узнаваемой работой Клюге, несомненно, является его серия из 100 портретов, сгенерированных с помощью Javascript, под названием «альтернативы», которые были выпущены в 2019 году и могут быть найдены на OpenSea и SuperRare.

Портреты одновременно угловатые и мягкие, сразу знакомые и отдаленно чуждые, слияние нашей врожденной способности улавливать детали лица и тысячи сгенерированных кодом линий, расположенных под жесткими геометрическими углами.

Эспен Клюге

Неожиданный путь в мир цифрового искусства

Клюге — многопрофильный художник, который помимо 2D- и 3D-графики, которую он создает, также работает композитором, создавая музыку для норвежских сериалов и документальных фильмов, таких как Who Killed Birgitte? и Mullaen & Meling .

«Я композитор по профессии и образованию, но я визуальный художник по хобби, ставшему профессией», — объяснил Клюге в интервью nftnow.

Комната, в которой он сидит, представляет собой музыкальную студию, усеянную гитарами, клавишными, микрофонами и другим оборудованием, хотя он ласково называет ее своей «студией для всех видов творчества». В то время как создание музыки остается одной из его страстей, то, как он создает искусство в визуальных средах, — это совершенно другой процесс.

«То, как я думаю, когда создаю музыку, сильно отличается от того, как я создаю визуальные эффекты. Я думаю, это из-за того, что меня учат определенным вещам, тому, как нужно делать определенные вещи, и отсутствию интереса к попыткам нарушить правила, когда дело доходит до создания музыки. Когда дело доходит до изобразительного искусства, мне намного проще заняться чем-то, о чем я понятия не имею, что [получится], а затем попытаться сделать из этого искусство».

Это желание иметь некоторый уровень непредсказуемости и вдохновения в своей работе в конечном итоге привело его к тому, что он стал кодировать портреты.

После разработки еще не выпущенного приложения, помогающего в создании его музыкальных композиций, Клюге начал экспериментировать с Javascript, чтобы создать логотип для своего веб-сайта. Однако изучение мира кодирования заняло некоторое время.

«Я думал, что мне будет легко научиться программировать, но на самом деле это не так», — говорит он о процессе. «Я думал, что мне потребуется около месяца, чтобы научиться программировать, и я потрачу еще месяц на создание этого приложения. Это заняло много лет. И весь этот проект так и не стал стартапом».

Неудовлетворенный своими попытками создать интерактивный логотип для своего веб-сайта, Клюге ушел из проекта и не возвращался к нему почти десять лет. После случайного повторного открытия кода для проекта логотипа в Codepen.io, онлайн-программе для редактирования кода, Клюге решил по прихоти сделать геометрический логотип массивным.

«Вместо того, чтобы создавать изображение размером 50 x 50 пикселей, я [решил] просто сделать что-то вроде 1000 x 1000 пикселей, и это начало выглядеть примерно так. Я сразу же увидел потенциал его причудливости», — объясняет он. «Я прекрасно провел время, формируя алгоритм, беря переменные и заставляя их действовать по-разному в определенной геометрической области портрета. Внезапно это стало выглядеть довольно круто».

Основное любопытство Клюге с изображением вращалось вокруг того, чтобы оно выглядело одновременно органичным и странным, интуиция, которая последовала за его серией «альтернатив», чьи 100 портретов Клюге создал в течение 100 дней. Это сочетание органичного и необычного можно найти в новых портретах, которые он продолжает делать и сегодня.

Эспен Клюге

Использование NFT для создания новой свободы в качестве художника

Клюге по-прежнему считает себя своего рода новичком в пространстве NFT, его первая чеканка состоялась в 2019 году.Джейсон Бейли из Artnome, куратор его серии портретов во время физической выставки в галерее Кейт Васс в Швейцарии. Бэйли подал эту идею Клюге во время того сольного шоу, и он решил ее использовать.

Приняв этот новый подход к созданию и распространению своего искусства, Эспен чувствует, что это удобное и захватывающее пространство для проживания, которое действительно оттачивает его любовь к неожиданно вдохновляющему. Как и многие художники, Клюге обнаружил, что технология на основе блокчейна открывает возможности для художественного творчества и монетизации, которые позволяют ему поддерживать свою карьеру более автономным и аутентичным образом.

«[NFT] мне очень помогли», — подтверждает он. «Это освежает. Особенно там, откуда я родом, в Норвегии, если вы хотите получить гранты, если вы хотите продвинуться вперед, есть очень конкретный список вещей, которые вы должны указать в своем резюме, чтобы получить такие возможности. Но […] мои интересы не обязательно идут в том направлении, в котором результат этих действий поместил бы правильные вещи в мое резюме. Так что я сижу здесь, пытаясь понять, должен ли я выбрать путь, который удовлетворяет традиционную [искусственную] сферу, или я должен просто пытаться делать то, что хочу. И это то, что я делаю, я делаю ровно то, что я хочу, и я получаю гораздо лучший ответ».

Хотя Эспен говорит, что не следит за тенденциями в пространстве NFT, он понимает, что успех, который они помогли ему принести, заслуживает дальнейшего изучения.

«Я никогда не думал, что в качестве художника можно достичь какого-то успеха — NFT, безусловно, дали мне возможность работать более свободно».

Генеративный арт для грядущего выпуска

Последние несколько месяцев Клюге был занят разработкой нового алгоритма в рамках подготовки к своему последнему выпуску NFT, который должен выйти 7 апреля на Nifty Gateway.

Как сделать VHS-эффект для видео

Время само по себе незримо, но оставляет видимые следы. А это значит, что если подметить характерные черты какого-то момента прошлого и воссоздать их, то можно как будто вернуть это прошлое. Если не само, то его оболочку точно. Именно так вы можете перенестись в 90-е годы, сделав клип в стиле ретро. Стоит наложить VHS-эффект на видео, и мгновенно сработает машина времени. Вы и ваши зрители почувствуете аромат той эпохи, когда по ТВ шла программа «Взгляд», впервые показывали сериал «Коломбо», транслировали затяжные сеансы аэробики и прения в Госдуме, а телеканал MTV переживал свой звездный час.

Ностальгия по 90-м сейчас в моде, и если знать, как сделать VHS-эффект в своих видео, то можно создать стильные клипы и попасть в тренд. К счастью, чтобы получить эффект старой записи (с датой на экране, полосами, дефектами изображения и прочим), сегодня совсем не обязательно снимать на аналоговую ретро-камеру и переносить запись на кассету VHS. Достаточно использовать несколько типичных приемов при съемке и добавить характерные признаки видеоряда 90-х при монтаже клипа с помощью фильтров и других инструментов (в программе, позволяющей такую обработку). Но прежде чем делать стилизацию помех VHS, давайте выясним, какие именно черты скажут нам, что перед нами видео конца прошлого века.

Особенности визуального языка 90-х

Клипы, фильмы и репортажи свидетельствуют, что видеографы искали тогда чего-то оригинального и непривычного. Один из узнаваемых операторских приемов – резкий зум. Иначе говоря, когда сначала мы видим объект на общем или среднем плане, а затем камера вдруг совершает «прыжок» – стремительный наезд до крупного плана. Другая типичная черта – сильный наклон горизонта, вплоть до 45°, так зрителю предлагалось взглянуть на происходящее «под другим углом». Этот прием особенно часто использовали в музыкальных клипах.

Не обойдем вниманием и качество картинки. По сравнению с тем, к чему мы привыкли сегодня, видеозаписи 90-х годов выглядят почти плачевно: размытые контуры, часто искаженное изображение, помехи и полосы, тайм-код на любительских роликах… Давайте рассмотрим, откуда брались эти черты.

Специфика видеопроизводства тех лет

4:3. Это соотношение сторон в видеозаписях конца прошлого века, кадр казался более «квадратным». Таким был формат вещания тех лет. И только с приходом цифрового телевидения в 2000-х годах пропорция изменилась на 16:9, вытянув кадр по горизонтали. Из-за этого, когда мы смотрим ретро-записи на современном экране, по бокам картинки появляются черные полосы.

Низкое разрешение. Из-за технических ограничений качество формата VHS было близко к разрешению 320 х 240 пикселей (против современного стандарта, например, YouTube – 1920 х 1080). Само же явление получило название «эффект старой VHS-пленки».

Аналоговый формат видеозаписи. Самый распространенный пример – VHS (Video Home System). Впервые он был представлен в Японии в 1976 году, а в СССР стал набирать популярность в 80-е годы с появлением первых видеомагнитофонов. Интересно, что полная остановка производства этой техники случилась лишь недавно, в 2016 году.

Частое перезаписывание. Для видео с кассет VHS характерны различные дефекты изображения (глитч-эффекты), шумы, полосы, помехи. Причина в том, что на одну и ту же кассету часто записывали много раз: одно видео поверх другого, ведь кассеты стоили дорого. Магнитный слой от перезаписи осыпался, и возникали дефекты изображения – типичные знаки визуального стиля 90-х.

Как сегодня создать видео в стиле ретро

Если вы хотите сделать «старое» видео, есть два пути: обработать то, что есть, или создать с нуля, начав со съемок. В первом случае можно взять один из своих роликов с универсальным сюжетом и стилизовать его под VHS-запись перестроечных времен. Второй вариант требует больше усилий, и мы рассмотрим его подробнее.

Выбор темы
Для того, чтобы ваш фильм смотрелся аутентично, нужно подобрать подходящую тему для съемок – такую, чтобы уже по содержанию угадывалась эпоха. Для сюжета в VHS-стиле удачным будет фитнес-видео («аэробика»), музыкальный клип в духе MTV времен расцвета, группы «Комбинация» или «Агаты Кристи»; или, например, – игра в КВН. Вишневая «девятка», реклама «МММ» или Zuko, игра «Угадай мелодию» и другие приметы того времени тоже могут вдохновить вас на выбор темы. Важно при этом соблюсти весь внешний декор эпохи: одеться по моде и взять в кадр типичные предметы тех лет.

Съемка
Вспомним про резкий зум и заваленный горизонт. Эти приемы необходимо использовать при съемке, как по отдельности, так и вместе.

1. Эффект внезапного наезда камеры легко выполнить, если у вас объектив с зумом. Но можно сделать это и при съемке на телефон, резко увеличив картинку. Важно следить, чтобы при таком наезде герой кадра не оказался за границей изображения. Удобнее всего использовать штатив или монопод.
2. Наклон горизонта. Это просто: поверните камеру или телефон на нужный угол. Слушайте свое чувство меры, при этом.
3. Используйте оба приема в одной из сцен.

Видеомонтаж и обработка
Все остальные этапы будут происходить в программе для монтажа, включающей нужные инструменты. Мы расскажем вам, как это сделать в Movavi Видеоредакторе.

1. Монтаж. Запустите программу, загрузите в нее отснятые фрагменты видео, нарежьте и смонтируйте их в нужной последовательности.

2. Смена пропорций кадра. Чтобы получить характерные черные полосы по бокам картинки, необходимо сменить соотношение сторон с 16:9 на 4:3. Откройте «Настройки проекта» и выберите шаблон 4:3. Или можно задать значение вручную. Для этого в поле ширины кадра введите значение 1440, отключите опцию «Сохранять соотношение сторон» и нажмите «ОК».

3. Обрезка черных полос сверху и снизу. Лишние черные полосы нужно удалять для каждого видеофрагмента (клипа) вашего фильма отдельно. Выберите клип, затем – инструмент кадрирования. Программа сама предложит вам нужный формат обрезки, нажмите «Применить». Повторите для каждого из клипов вашего видео.

4. Промежуточное сохранение видео. Когда формат изменен во всех клипах фильма, необходимо сохранить его как есть, пока без всяких эффектов, потому что дальше удобнее работать с единым, цельным видео. Для этого нажмите «Сохранить», задайте желаемые значения качества, затем – «Старт».

5. Добавление эффектов. Создайте в программе новый проект, импортируйте только что сохраненное видео. Воспользуйтесь вкладкой «Фильтры» и группой фильтров «Ретро», чтобы создать в своем фильме визуальный эффект VHS-пленки. Можно использовать несколько автоматических фильтров одновременно, например, «Винтаж – 70-е» и «Винтаж – царапины».

6. Сохранение готового видео. Если полученный результат вам нравится, осталось сохранить готовый фильм («Сохранить» – Задать параметры – «Старт»). Ваше ретро-видео готово!

Обработка видео с помощью автоматических фильтров придаст фильму характерный шарм ретро. Но если вы хотите сделать этот акцент более явным, стоит пойти дальше и воспроизвести все типичные дефекты видео 90-х (glitch-эффекты) вручную. Как это сделать, читайте ниже.

Как наложить VHS-эффект вручную

Итак вы выполнили этап 4 (из предыдущего раздела) и находитесь в начале этапа 5: создали новый проект и импортировали в программу смонтированное и сохраненное видео без эффектов. Продолжаем творить: исказим изображение, добавим помехи и наложим титры в духе эпохи.

Тройные контуры.Нечеткое изображение на видеокассете, столь желанное нам сейчас, получалось из-за расслоения объектов по цветам. Причиной нестыковки цветовых каналов были помехи при телетрансляции и несовершенство домашних видеомагнитофонов. Для того, чтобы имитировать такую картинку, нужно создать 3 копии нашего видео, в каждую добавить свой цветовой фильтр, а затем наложить друг на друга с небольшим сдвигом.

1. С помощью контекстного меню мыши скопируйте видеодорожку и разместите копию над основной. Отключите звук на этой полученной копии.
2. Кликните по копии правой кнопкой мыши, выберите в контекстном меню «Редактировать», затем – «Поверх клипа». Откройте вкладку «Фильтры» и добавьте эффект «Винтаж-ретро»; перейдите в группу «Шумы» и добавьте «Шум – цвет средний».
3. Перейдите в «Настройки» и задайте значение непрозрачности 20%.
4. Создайте еще одну копию дорожки и разместите ее над первыми двумя. Затем нажмите «Редактировать» и в окне предпросмотра растяните изображение по размеру основного кадра, не заботясь о безукоризненной точности.
5. Выберите группу фильтров «Художественные», добавьте на эту копию (слой) дорожки эффект «Цветомикс синий», выставьте непрозрачность 20% и в окне предпросмотра сместите картинку чуть-чуть правее основного кадра.
6. Скопируйте последний слой. При вставке его над всеми предыдущими проследите за тем, чтобы красный бегунок просмотра (плей-хэд) стоял на начале клипов – это важно для синхронизации изображения.
7. Выберите фильтр «Цветомикс красный» и добавьте на новый слой, заменив им предыдущий фильтр.
8. Нажмите «Редактировать» и сдвиньте картинку чуть выше исходного кадра. Вы получили нечеткие тройные контуры изображения из-за расслоения по цветам, а также – цветные полосы по краям кадра, как будто это дефект пленки.
9. Отрегулируйте значение непрозрачности, чтобы добиться нужной степени эффекта.

Помехи изображения.  На видеопленке, которую часто использовали, изображение местами «плывет». Для имитации этого нужно выбрать несколько зон на видео и добавить на них специальный эффект.

1. Создайте копию самого верхнего слоя и разместите над всеми остальными.
2. Нажмите на слое на иконку эффектов (белая звездочка на зеленом) и удалите все эффекты кроме непрозрачности.
3. Разрежьте дорожку на 3 части.
4. Укоротите каждый из полученных отрезков перетягиванием за края. Эти мини-отрезки станут местами, куда вы добавите помехи.
5. Выберите первый из отрезков и добавьте на него эффект «Видеокассета» (вкладка «Фильтры», группа «Ретро»). Посмотрите на предпросмотре: изображение в этом месте видео искажается.
6. На втором отрезке наложим эффект только на часть кадра. Выберите второй отрезок, затем – инструмент кадрирования и сузьте область до нужного размера. Нажмите «Применить».
7. Снова вернитесь на отрезок, выберите «Редактировать» в контекстном меню, далее в окне предпросмотра сместите область на нужное место.
8. Вновь добавьте эффект «Видеокассета» и просмотрите полученное. Если эффект слишком долгий, укоротите отрезок с ним.
9. Выберите третий отрезок и повторите те же действия, что и со вторым, но во время редактирования сместите область в другом направлении.

Полосы. Еще одно свойство многих старых записей – горизонтальные полосы через весь кадр. Они могли возникать как от ТВ-помех (если записывали телепередачу), так и по причине брака пленки. Для успеха стилизации добавим и их.

1. Предварительно создайте рисунок: прямоугольник с горизонтальными серо-белыми полосами, которые чередуются.
2. Загрузите изображение в видеоредактор над всеми слоями и растяните его на всю длину видео.
3. Нажмите «Редактировать», выберите «Картинка в картинке» и растяните картинку с полосами по всей поверхности кадра.
4. Задайте значение непрозрачности около 30%.

Другие эффекты. Для усиления эффекта подлинности старой записи можно наложить еще пару фильтров.

1. Встаньте на исходный, самый первый, слой вашего фильма.
2. Добавьте на него фильтры «Виньетка-1» (группа «Виньетки») и «Винтаж-царапины» (группа «Ретро»).

Надписи. Если вы хотите создать впечатление, что запись сделана на старую любительскую камеру, стоит добавить на видео дату, надпись PLAY и тайм-код.

1. Перейдите во вкладку «Титры» и выберите «Простой текст»
2. Напишите желаемую дату, затем разместите слой титров над всеми другими слоями и растяните на всю длину фильма.
3. Пользуясь предпросмотром, сместите дату в правый нижний угол кадра.
4. Замените шрифт надписи на VCR OSD Mono, выбрав его из предложенного набора. Используйте размер 72.
5. Чтобы добавить надпись PLAY, скопируйте слой титров и разместите копию вверху. Сделайте надпись и сдвиньте ее в левый верхний угол картинки.
6. Для тайм-кода сделайте еще одну копию слоя титров, выберите титр «Таймер», разместите его в правом верхнем углу и сделайте фон титра полностью прозрачным. И это последний штрих к вашему фильму в стиле «винтаж».
7. Сохраните готовое видео.

Если вам нужно большое подробностей, посмотрите наш видеоурок ниже. Здесь все шаги по созданию видео в стиле VHS показаны в интерфейсе видеоредактора.

Как сделать 3D-зум на Capcut

Если вы в последнее время смотрели TikTok, возможно, вы наверняка столкнулись с этой новой тенденцией, когда люди публикуют свои изображения в 3D, и эти изображения выглядят так, как будто они ожили.

Так в чем же все дело, что вам нужно, чтобы ваши фотографии выглядели трехмерными, и как вы попадаете в эту тенденцию трехмерной фотографии? Вот в чем мы собираемся помочь вам в этом посте.

Что с новым эффектом 3D-фото в TikTok?

С повсеместным использованием нового эффекта 3D Photo в TikTok, многие из вас могут задаться вопросом, возможен ли этот эффект с помощью нового эффекта камеры на вашем iPhone или функции внутри TikTok. Но здесь дело обстоит не так.

Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)

Эффект 3D-фотографии создается с помощью приложения для редактирования Capcut, которое предлагает стиль «3D Zoom» в приложении. Этот стиль «3D Zoom» увеличивает изображение людей или объекта и вытягивает фон таким образом, чтобы он выглядел как «трехмерное» изображение.

Приложение Capcut позволяет вам добавить этот стиль «3D Zoom» к любому количеству фотографий, чтобы вы могли добавить стиль к нескольким изображениям, чтобы ваши изображения выглядели живыми в видеоформате.

Если вы впервые слышите о Capcut, это приложение для редактирования видео, разработанное владельцем TikTok ByteDance.

Приложение доступно бесплатно для устройств iOS и Android и позволяет пользователям выполнять базовые и умеренные функции редакции, такие как удаление фона, добавление цветных фильтров, добавление стабилизации, маски, применение хромированного ключа и многое другое.

Помимо функций редактирования видео, вы также можете добавлять к видео различные аудиоклипы из собственной аудиотеки Capcut, которая доступна бесплатно для всех.

Как увеличить изображение в 3D с помощью Capcut

Прежде чем мы продолжим, вам необходимо убедиться, что вы установили приложение ByteDance Capcut на свой телефон по ссылкам, которые мы упомянули в предыдущем разделе. Как только это будет разобрано, приступим.

Добавьте свои любимые картинки

На вашем устройстве Android или iOS откройте приложение Capcut и нажмите на опцию «Новый проект» на главном экране приложения.

На следующем экране вам будет предложено выбрать несколько изображений из библиотеки вашего телефона. В настоящее время стиль 3D Zoom работает только с фотографиями. Поэтому убедитесь, что вы выбрали высококачественные изображения с актуальными сюжетами, чтобы их можно было объединить в видео.

Чтобы следовать тенденции фото 3D Zoom на TikTok, мы придерживались того, что делали другие, и добавили в общей сложности 11 изображений. Но если вы хотите добавить больше изображений, вы, безусловно, тоже можете это сделать.

Кроме того, изображения будут добавлены к видео в порядке вашего выбора; первое изображение, которое вы выбрали, появится первым, а последнее — в самом конце. Поэтому выбирайте изображения в том порядке, в котором вы хотите, чтобы они были видны в вашем видео.

После того, как вы выбрали все изображения, которые хотите добавить в видео с 3D Zoom, нажмите кнопку «Добавить» в правом нижнем углу.

Все ваши изображения теперь будут добавлены в новый проект Capcut.

Добавьте к своим фотографиям стиль «3D Zoom»

Как только все изображения станут видны на временной шкале проекта, выберите изображение, чтобы выделить его.

Когда выбранное изображение выделено, смахните нижнюю панель инструментов влево, пока не найдете параметр «Стиль».

Выберите внизу вариант «Стиль».

Это должно открыть раздел Style на Capcut. Нажмите на стиль «3D Zoom» в этом разделе, чтобы применить его к выбранному изображению.

По какой-то причине мы могли видеть только стиль «3D Zoom» из этого раздела и ничего больше. Прокомментируйте ниже, если вы видите другие стили на этом экране с вашего устройства.

Capcut теперь сгенерирует клип в стиле «3D Zoom» с изображением, к которому вы применили стиль.

Вы узнаете, что к изображению применяется стиль «3D Zoom», если выделен параметр «3D Zoom».

Теперь вы можете повторить шаги, описанные выше, чтобы применить стиль «3D Zoom» к остальным изображениям. Вам даже не нужно повторять эти шаги, поскольку для применения того же эффекта просто требуется прокрутить шкалу времени, проведя пальцем вправо, а затем нажав на опцию «3D Zoom».

После того, как вы применили опцию «3D Zoom» ко всем изображениям, нажмите на галочку в правом нижнем углу, чтобы применить изменения.

Сократите клипы

Итак, вы применили эффект «3D Zoom» к своим изображениям в Capcut. Если вас устраивают результаты, вы можете продолжить и сохранить свое творение, полностью пропустив этот раздел. Но если вы хотите, чтобы ваше видео выглядело более живо и соответствовало вирусной тенденции, вы можете сократить продолжительность клипа.

По умолчанию каждое из ваших изображений с 3D Zoom будет длиться в общей сложности 3 секунды.

Если вы добавили несколько изображений, таких как мы, всего 11, общая продолжительность вашего видео в 3D Zoom составит 33 секунды, что довольно долго для видео TikTok в целом. Фактически, ваше видео будет выглядеть эстетично только в том случае, если вы увеличите время воспроизведения с 3 секунд до долей секунды.

Хотя вы можете выбрать любую продолжительность для своих клипов с 3D-увеличением, это настройки, которые вы можете использовать, если хотите следовать тенденции 3D-фотографий из TikTok — сделайте первые 4 клипа длятся 0,5 секунды и сократите остальные клипы до 0,3 секунды.

Примечание. Если вы не чувствуете необходимости следовать за другими участниками этой тенденции, вы можете установить для всех своих клипов примерно 0,5–1,0 с, чтобы каждая из ваших фотографий была лучше видна.

Теперь, когда мы объяснили, почему вам следует сократить продолжительность клипа для вашего видео, давайте поможем вам сделать это с помощью Capcut.

После того, как вы применили опцию «3D Zoom» ко всем изображениям, выберите любой клип на временной шкале, чтобы он был выделен. Вы увидите, что продолжительность клипа по умолчанию составляет 3 секунды.

Чтобы уменьшить его длину, перетащите его крайнюю вкладку влево, чтобы его продолжительность уменьшилась до 0,5 или 0,3 с в зависимости от эффекта, который вы хотите применить. Чем дальше вы переместите крайнюю вкладку клипа влево, тем короче будет клип.

В любой момент продолжительность клипа будет отображаться рядом с его начальной вкладкой.

В нашем случае мы сократили первые четыре клипа до 0,5 секунды каждый, а остальные семь клипов — до 0,3 секунды каждый.

Дополнительный совет: вы можете уменьшить масштаб на временной шкале видео, чтобы точно изменить продолжительность клипа до точной доли. Увеличение масштаба временной шкалы видео не увеличивает продолжительность клипа, а просто позволяет лучше установить начальную и конечную вкладки.

Вы можете нажать значок «Воспроизвести» под предварительным просмотром, чтобы проверить, как воспроизводится видео, и правильно ли применен эффект.

Когда вы уменьшите продолжительность всех клипов, это будет выглядеть примерно так. Теперь вы готовы сохранить свое творение.

Сохраните 3D Zoom

Теперь, когда вы создали свое видео в 3D Zoom, вы можете экспортировать свое творение, нажав значок «Экспорт» в правом верхнем углу экрана. Этот значок будет отмечен направленной вверх стрелкой над чертой.

Когда вы выбираете опцию «Экспорт», вы должны увидеть дополнительное меню, предлагающее вам выбрать желаемое разрешение видео и частоту кадров. Если вы хотите наивысшего качества, выберите 1080p в качестве разрешения видео и 60 кадров в секунду в качестве частоты кадров.

Вы можете уменьшить любую из этих настроек, чтобы сохранить видео в соответствии с вашими предпочтениями. «Приблизительный размер файла» внизу даст вам приблизительное представление о том, каким может быть конечный размер вашего видео.

После того, как вы выбрали предпочтительные настройки видео, нажмите кнопку «Экспорт» внизу, чтобы сохранить видео.

Capcut теперь экспортирует ваше видео. Убедитесь, что вы не закрыли приложение и не заблокировали экран.

Когда видео будет сохранено в библиотеке вашего телефона, вы должны увидеть на экране сообщение «Сохранено на устройстве и в ваших проектах». Отсюда вы также можете поделиться видео прямо в TikTok, WhatsApp, Facebook, Instagram и других приложениях.

Дополнительный совет: когда вы экспортируете видео из Capcut, оно будет содержать заставку с логотипом Capcut в самом конце вашего клипа.

Вы можете использовать собственное приложение для редактирования фотографий на своем телефоне, чтобы обрезать видео, чтобы оно содержало только видео с 3D-увеличением, а не окончание.

Google Фото предлагает собственный инструмент редактирования, который позволяет с легкостью обрезать видео. Просто откройте только что созданное видео в Google Фото и нажмите «Редактировать» внизу.

Теперь переместите конечный указатель в желаемое место и сохраните копию обрезанного видео.

Теперь у вас должна быть возможность просматривать свое видео только с вашим клипом без вывода Capcut. Вот как это должно выглядеть, если вы сделаете все, как мы вам сказали.

Это все, что нужно знать о стиле 3D Zoom в Capcut.

Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)

3D в Capcut – как сделать эффект в стиле увеличения и где находится

Эффект 3D в CapCut сделать очень просто. Для этого вам не придётся самостоятельно вырезать объекты и перемещать их по кадру. Достаточно просто воспользоваться специальной функцией, которая встроена в редактор.

Содержание

• 1 Что за 3D стиль
• 2 Где находится 3Д увеличение для фото
• 3 Делаем 3D эффект в CapCut
  • 3.1 Первый шаг: Загрузите фотографию для обработки
  • 3.2 Второй шаг: Наложите стиль
  • 3.3 Третий шаг: Сохраните полученный результат
• 4 Видеоинструкция

Что за 3D стиль

3D стиль – это инструмент, который позволяет оживить фотографию и превратить её в короткое видео. Этот эффект стал новым трендом в Тик Токе. Им уже успели воспользоваться некоторые известные тиктокеры.

Суть заключается в том, что фильтр выделяет объекты и переносит их на различные планы. Поэтому кажется, что картинка становится объёмной и динамичной. Смотрится это очень эффектно. Главное, чтобы на фотографии было несколько крупных предметов.
В противном случае стиль просто не будет работать. А если даже он сработает, результат не будет таким магическим.

Раньше подобный эффект могли создать только профессиональные монтажёры. Им приходилось работать с каждым объектом кадра, чтобы ролик был плавным. Это занимало не один час.

Благодаря программе CapCut вам не придётся заниматься этим вручную, потому что процесс полностью автоматизирован.

Где находится 3Д увеличение для фото

Перед тем, как переходить к инструкции, нужно понять, где вообще находится эта функция. Путь к ней описан далее.

Выбираем инструмент «Изменить» (иконка в виде ножниц):

После переходим к функции «Стиль» (иконка в виде куба):

Здесь находим эффект «3D-увеличение» (третий в списке):

Так как интерфейс редактора переведён на русский язык, запутаться или заблудиться будет очень сложно.

Делаем 3D эффект в CapCut

Если вы хотите сделать свою фотографию объёмной, то инструкция, представленная ниже, точно вам пригодится.

Первый шаг: Загрузите фотографию для обработки

Если программа ещё не скачана на Ваше устройство, то скачайте её прямо сейчас. Для этого вам нужно зайти в магазин приложений, ввести название редактора и нажать на кнопку «Установить». После завершения загрузки ткните на «Открыть».

На главном экране вы увидите надпись «Новый проект». Нажмите на неё. В результате откроется галерея вашего устройства.

Выберите изображение, из которого вам нужно сделать 3D-ролик, и нажмите на него, чтобы увеличить. Далее ткните на кружочек в верхней части экрана, а затем – на «Добавить» в нижнем правом углу.