Кстати русифицированная версия программы нормально работает что, несомненно, большой плюс.
Итак, в этом уроке мы поговорим о том, как сделать объемные 3D титры для видео.
После запуска программы мы можем сразу приступить к изменениям шаблона по умолчанию, или открыть другой проект – более подходящий на ваш взгляд для ваших целей.
Для выбора готового проекта нажимаем кнопку «открыть» (рис. 1) или в меню файл выбираем команду «открыть».
Рисунок 1. Интерфейс Xara 3D.
В открывшемся окне вы увидите папки, в которых шаблоны собраны по общим признакам. Открываем одну из папок и нажимаем на понравившийся шаблон 3D титров (рис. 2).
Рисунок 2. Шаблоны 3D титров.
После открытия проекта, титры обычно отображаются в режиме анимации. Чтобы было легче работать, ее лучше временно отключить, нажав для этого на кнопку «запустить/остановить анимацию» (рис. 1).
Для изменения текста на свой, в меню «опции» выбираем команду «текст» или нажимаем на кнопку «опции текста» (рис. 1). В открывшемся окне выделяем текст и вводим вместо него свой.
Чаще всего при вводе текста на русском языке, вместо букв мы видим квадратики. Это происходит потому, что шрифт по умолчанию не поддерживает кириллицу, и нужно выбрать любой другой, который ее поддерживает. Как найти и установить новые шрифты я писал в одной из предыдущих статей.
После выбора шрифта для титров можно настроить выравнивание, размер и т. д. (рис. 3).
По окончанию настроек жмем «ОК».
Рисунок 3. Настройки текста.
Вращение 3D титров.
Программа Xara 3D позволяет вращать созданные титры в любом направлении. Для вращения титров, нужно нажать и удерживать левую кнопку мыши на пустом пространстве за областью титров, и вращать их в любом направлении.
Другим способом вращения титров является перемещение ползунков справа и снизу от окна предварительного просмотра.
Опции цвета.
Если нужно изменить цвет титров, фона и т. д. нужно нажать на кнопку «опции цвета». В правой части программы откроются опции цвета доступные для изменения (рис. 4).
Рисунок 4. Опции цвета титров.
Для начала из выпадающего списка нужно выбрать, цвет чего именно нужно изменить. По умолчанию в данном списке выбран объект «текст». В этом режиме изменения цвета, коснутся титров в целом.
Для настройки цвета достаточно кликнуть по нужному цвету на полосе выбора цвета, после чего кликнуть по выбору оттенка (рис. 4).
Если нужно сделать бока и фасад титров разного цвета, то поочередно выбираем и настраиваем «фасад текста» и «бока текста».
Далее по списку идет фон. Если мы делаем статичные 3D титры для видео, то фон нам не понадобится. Если фон все-таки нужен, то настраиваем его также как цвет текста.
Ниже по списку мы видим освещение 1, 2 и 3. Как известно, для более выразительной передачи объема любых предметов необходимо правильное освещение. Программа Xara 3D имеет 3 источника освещения + одни источник тени. Источники освещения оказывают значительное влияние на вид 3D титров, поэтому вам стоит попрактиковаться в работе с ними.
Для начала сделаем источники света видимыми, что бы иметь представление, где они находятся, и какого они цвета. Для этого нажимаем на кнопку «показать/скрыть освещение» (рис. 5).
Рисунок 5. Источники света.
Теперь, если нажать и удерживать левую кнопку мыши на нужном источнике света, можно переместить его в нужное нам место.
Цвет освещения настраивается так же, как и все остальное, и оказывает влияние на освещаемую данным источником света область 3D титров.
Опции вытеснения.
Инструмент для настройки глубины титров. Для изменения глубины нужно подвести курсор к краю любой буквы, и удерживая левую кнопку мыши перемещать ее назад по отношению к титрам – если нужно уменьшить глубину, или вперед – если нужно ее увеличить (рис. 6)
Так же для этой цели, можно использовать текстовое поле «глубина».
Рисунок 6. Настройки объема 3D титров.
Параметры проекта.
С помощью этого инструмента можно превратить надпись в кнопку, добавить рамку и т. д. Так как речь в данной статье идет о титрах, то я не буду останавливаться на данном инструменте, а вы, если есть желание можете поэкспериментировать, там все интуитивно понятно.
Опции фаски.
Данный инструмент позволяет настроить тип и глубину фаски 3D титров. Просто поклацайте на выборе фаски, и посмотрите какая вам подходит. После чего в поле «глубина» можно ввести значение глубины фаски (рис. 7).
Рисунок 7. Опции фаски.
Опции тени.
С помощью этого инструмента, можно настроить размытие, прозрачность и стиль тени. Для этого меняется значение в соответствующих полях. Саму тень можно переместить, наведя на нее курсор, что бы он принял такой вид как на рисунке, и перемещать ее в нужную сторону удерживая левую кнопку мыши.
Однако если вы подготавливаете титры, которые впоследствии будут использованы для видео, настоятельно советую вам, вообще избавится от тени. Для этого просто снимите галочку в поле «тень» .
Текстура для титров.
В программе Xara 3D на созданные 3D титры можно наложить текстуру, то есть, раскрасить титры в какой-нибудь узор. В принципе, в качестве текстуры можно использовать любое изображение. Но лучше поискать в интернете специальные текстуры, сделанные в виде различных материалов, таких как мрамор, дерево и т. д. на ваш вкус. Так-же воспользоваться имеющимися в программе текстурами.
Что бы наложить текстуру на титры, нужно нажать на кнопку «опции текстуры» после чего выбрать на какой объект будет наложена текстура (фасад, бока, фон), и нажать на кнопку «загрузить текстуру» (рис.8 ). В открывшемся окне, выбираем местоположение текстуры, кликаем по ней, и нажимаем открыть.
Рисунок 8. Наложение текстуры на титры.
Теперь можно настроить размер текстуры, угол и местоположение (рис. 8).
Все вносимые изменения сразу отображаются на титрах, поэтому думаю, вы без труда разберетесь в этих настройках.
А в следующем уроке мы займемся анимацией и сохранением 3D титров для видео.
—>
Создание и редактирование 3D титров
Создание и редактирование 3D титров
Основные этапы создания 3D титров:
1 Выберите заготовку текстового объекта или текстовый объект по умолчанию.
2 Настройте параметры текстового объекта в соответствии с вашими предпочтениями.
3 На панели шкалы времени приступайте к установке ключевых кадров, чтобы иметь возможность изменять стиль и передвижение текста.
4 Воспользуйтесь функцией предварительного просмотра на панели проигрывателя и настройте параметры и ключевые кадры так, чтобы получить задуманный эффект.
5 Щелкните OK, чтобы вернуться в основное приложение, где на шкале времени будет отображен ваш 3D текст.
Экспериментируйте со стилями и движениями текста, чтобы поближе познакомиться с возможностями программы.
Создание 3D титров
1 В Pinnacle Studio выполните одно из следующих действий:
• Нажмите кнопку Создание 3D-заголовка на панели инструментов шкалы времени.
• На панели Библиотеки выберите Титр > 3D Титр, перетащите титр на шкалу времени и дважды щелкните его.
Откроется Редактор 3D титров.
2 На панели Настроек в графе Настройки текста замените текст по умолчанию вашим текстом.
Если необходимо добавить несколько текстовых объектов, чтобы иметь возможность применять различные настройки к буквам или словам, на панели Шаблонов выберите Объекты > Текстовые объекты и щелкните каждый значок шаблона объектов, которые необходимо добавить. Используйте графу Настройки текста, чтобы ввести текст для каждого объекта. В любой момент текстовый объект можно выделить для редактирования. Для этого необходимо щелкнуть нужный объект на панели проигрывателя.
3 В области Настройки текста на панели Настроек представлены опции форматирования текста, такие как интервал, выравнивание, шрифт и размер.
4 Для определения параметров заголовка в стартовой позиции необходимо на шкале времени щелкнуть название параметра, который необходимо настроить, и выполнить одно из следующих действий:
• Для редактирования параметров Расположение, Ориентация (Поворот) и Шкала (Изменение размера) протащите курсор на панели проигрывателя. Для точной настройки введите значения для X, Y, и Z на панели инструментов шкалы времени.
• Для редактирования Цвета и Непрозрачности измените значения в областях Цвет и Непрозрачность на панели Настроек.
Чтобы внести изменения в такие параметры титра, как Текстура, Скос, Источники света или Камера, необходимо отрегулировать эти настройки в соответствующих областях. Как вариант, на панели Шаблонов можно выбрать шаблоны в категориях Сцена и Стиль объекта. В этих настройках отсутствуют ключевые кадры.
5 На панели шкалы времени установите любые дополнительные ключевые кадры (например, ключевые кадры конечной точки) и установите нужные параметры для каждого ключевого кадра.
Если в фильме задействованы только начальный и конечный ключевые кадры, то плавная метаморфоза будет происходить между этими ключевыми кадрами. Для более динамичных изменений необходимо установить дополнительные ключевые кадры.
6 Просматривать 3D титры можно на панели проигрывателя с помощью кнопок управления воспроизведением.
7 По окончании редактирования 3D титра щелкните OK, чтобы закрыть окно Редактора 3D титров. Титр будет вставлен на шкалу времени.
Создание 3D-титров в движении — Ripple Training
перейти к содержанию
Создание 3D названия в движении
$ 49,00
Поток или загрузка мгновенно
Оценка 5,00 из 5 на основе 6 рейтингов клиентов
(6 отзывов клиентов)
Создание богатого 3D Text
(6 обзоров клиентов)
Создание богатого 3D
(6 обзоров клиентов)
.
Анимация 3D-сцен
Создание пользовательских текстур и материалов
Интеграция сторонних приложений
Сопоставить 3D-текст с движением сцены
БЕСПЛАТНАЯ ПРОСМОТРКА
Добавить в список желаний
Придайте вашим заголовкам глубину
Создание 3D-титров в движении — это захватывающее руководство, в котором вы узнаете, что можно создать с помощью невероятных параметров 3D-текста Motion. Начав с простого заголовка, вы начнете создавать свой трехмерный заголовок слой за слоем, чтобы добиться именно того вида, который вам нужен.
Создание из исходных материалов
Создание идеального заголовка может занять много времени, и вы не захотите повторять всю эту работу, если собираетесь использовать его в качестве тематического элемента. В этом руководстве показано, как создавать собственные материалы с нуля и сохранять их в качестве предустановки, которую можно применить к любому 3D-титру, над которым вы работаете.
Применение пользовательских текстур
Несмотря на то, что в Motion есть множество материалов, отделок и эффектов для создания пользовательских 3D-титров, иногда вам нужно что-то более органичное. К концу этого урока вы поймете, как применять пользовательские текстуры, записанные из окружающего вас мира, а затем применять их к вашему тексту.
Добавление 3D-титров к вашим сценам
Одним из замечательных аспектов 3D-титров является возможность включения их в сцену. Используя более органичные заголовки, вы можете быстро передать информацию, не прерывая погружение аудитории в историю. В этом уроке вы найдете несколько замечательных советов по сочетанию света, тени и движения камеры, чтобы получить этот эффект без проблем.
Загрузите этот план
Создание 3D-титров в движении
Создание 3D-текста
Параметры 3D-текста
Кернинг 3D-текста
Параметры освещения
Введение материалов
Сохранение стилей текста
Анимация 3D-текста
Настройка проекта титров 3D Final Cut
Понимание материалов
Создание пользовательского материала
Сохранение предустановок материала
Как работают пресеты материалов и стили текста
Использование нескольких материалов
Пользовательские слои вещества
Пользовательская отделка, дистресс и эмиссионные слои
Прозрачность краев
Прозрачность шрифта
Прозрачность слоя
Пользовательская прозрачность
Использование поведения текста последовательности
Анимация текста на пути
Публикация в FCPX
Анимация параметров освещения
Добавление и анимация источников света сцены
Создание 3D-сцены титров
Анимация 3D-сцены
Отслеживание 3D-текста в сцене
Использование палитры символов
Использование средства просмотра символов
Использование символьных шрифтов
Создание взаимодействующих шрифтов
Создание среды на основе шрифтов
Создание 3D-логотипа
Для кого предназначен этот учебник:
Это промежуточный учебник, предназначенный для людей, которые уже знакомы с основами использования Motion, включая пользовательский интерфейс, работу с 2D-текстом и работу в 3D-пространстве. Если вы новичок в Motion, мы рекомендуем вам сначала посмотреть наш учебник «Начало работы в Motion». Вы также можете ознакомиться с нашим учебным пособием «Текст в движении», чтобы понять, как использовать 2D-текст, и нашим учебным пособием «Использование 3D-камеры в движении», чтобы понять, как 3D-пространство работает в движении.
Версия ПО: Движение 5.0.1-5.2.3.
Время работы: 2 часа 4 минуты
Носитель проекта: Учебник также включает в себя проект и медиафайлы для работы с Motion 5.
Тип учебника: Средний уровень
В новом обновлении 5.3 произошли некоторые изменения в том, как Motion обрабатывает файлы .molo. Узнайте, как использовать файлы .molo ЗДЕСЬ.
hidden
Марк Спенсер — продюсер, редактор, преподаватель и писатель из залива. Марк также является сертифицированным Apple инструктором по Final Cut Pro и Motion 5, а также автором или соавтором 5 книг по Motion, в том числе серии Apple Pro Training Series Motion 5, все из Peachpit Press. Полная биография
скрытый
FCPX 3D Title Mega Pack
Массовая коллекция 3D названий для FCPX
$ 376,95 $ 34.95
Pixel Film Studios. , Предлагая более 300 профессиональных названий в 15 удивительных категориях, есть название для каждой цели. Нужен ли вам заголовок для остросюжетного кинематографического фильма, 3D-вступление в минималистичном стиле для профессионального рекламного ролика или что-то совершенно уникальное для вашего канала, с FCPX 3D Title Mega Pack вы найдете стиль для себя. Эти заголовки совместимы с любым разрешением и имеют интуитивно понятные элементы управления, позволяющие настраивать цвет, освещение и многое другое.
Продукт, совместимый с процессорами Apple Silicon M1 и Intel
Размер файла: 343,58 МБ
Артикул: fcpx-3d-title-mega-pack
Категории: Пресеты Final Cut Pro X, Текстовые пресеты, Заголовки Тег: Выбор персонала
Описание
Монтаж
Дополнительная информация
Часто задаваемые вопросы
Системные Требования
Поиск неисправностей
Описание
Что в упаковке?
Более 300 стилей 3D-титров и рост
Мега-пакет 3D-титров FCPX полностью наполнен контентом. Этот пакет включает более 300 профессиональных инструментов для работы с титрами и многое другое, которое будет доступно в будущих бесплатных обновлениях. Выбирайте из множества названий с различными уникальными стилями, такими как «Корпоративный», «Ночная жизнь», «Школа», «Свадебный дизайн» и многие другие. Вот краткий обзор того, что вы найдете в этом пакете.
Многочисленные стили на выбор
FCPX 3D Title Mega Pack включает в себя множество стилей на выбор, в том числе Urban, Corporate, Wedding, Travel, Love и многие другие.
Настройка заголовка
Вносите изменения в элементы любого заголовка, используя различные параметры управления.
Заказать BOSS ME-80 — Процессор эффектов Босс в Москве с доставкой по России
BOSS ME-80: Гитарный процессор эффектов Полный доступ к целой вселенной гитарных эффектов
Зависимость от эффектов — это нормально. Конечно, вы можете начать с минимального, но очень скоро ваш звук перестанет приносить вам удовольствие. Если просто дело в одной педали — пожалуйста, меняйте, но если вам нужен набор эффектов, то Boss ME-80 как раз для вас. Улучшив все спецификации ME-70, и взяв ключевые возможности от флагмана гитарных процессоров GT-100, вы получаете целую вселенную эффектов, но простую в обращении, как обычная педаль.
Мобильный, с питанием от батареек, и целым набором первоклассных эффектов BOSS, ME-80 идеальный гитарный процессор для живого выступления. Дружеский интерфейс позволяет вызывать любой эффект мгновенно, либо использовать процессор как педалборд, используя педали процессора. Благодаря добавленным педалям вы можете управлять своим звуком во время игры на сцене. Бесплатная библиотека BOSS TONE STUDIO даст вам возможность редактировать патчи с вашего компьютера. А так же совершенно бесплатно вы можете скачивать новые патчи для вашего процессора с бесплатного сайта BOSS TONE CENTRAL.
Компактный и мощный напольный процессор эффектов с простым управлением
Восемь категорий эффектов, с набором типов эффектов в каждой
Вызов эффектов с помощью простого нажатия педали
Включает огромное количество высококачественных эффектов, от классических эффектов педалей BOSS до последних разработок с помощью технологии MDP
Усовершенствованные модели усилителей, заимствованные из флагмана гитарных процессоров BOSS GT-100
Восемь мультифункциональных педалей и педаль экспрессии
Два режима — режим педалборда и режим пресетов
Секция эффектов delay так же включает в себя фразовый сэмплер с возможностью записи до 38 секунд
Работает от 8 батареек АА или опционального адаптера PSA
Встроенный USB/Audio интерфейс
С помощью бесплатной библиотеки звуков BOSS TONE STUDIO вы можете редактировать пресеты с помощью компьютера, и так же загружать бесплатные патчи напрямую с сайта BOSS TONE CENTRAL
Огромный выбор эффектов BOSS в одной педали
Не важно, в каком стиле вы работаете, вы всегда сможете создать свой уникальный звук с помощью огромного набора эффектов в Boss ME-80. Законченная история сценических процессоров в ваших руках, от различных типов перегруза до эффектов вау, пространнственных эффектов и эффектов модуляции. Так же присутствуют эффекты, никогда и нигде не представленные еще, созданные с помощью новой технологией MDP, такие как Tera Echo и Overtone. Обновленные модели усилителей COSM включают новые модели как Crunch и Metal, плюс AC преамп, созданный специально для акустических гитар. Встроенная педаль экспрессии может быть использована для регулирования уровня громкости и эффектов, как вау, октавер, эффекта Freeze, так же для регулирования уровня эффектов, как дилей и т.д.
Мгновенный доступ с помощью педалей
В сравнении с любым другим процессором, сложным в управлении и не понятныйм интуитивно, Boss ME-80 так же прост в управлении, как и педаль. Эффекты очень удобно расположены в восьми ячейках (педалях), которые могут быть задействованы одновременно. Семь педалей представляют собой набор типов эффектов плюс педаль для выбора типа эффекта и корректировки его с набором параметров, которые вы нашли бы в педали эффекта. Педаль FX имеет собственную назначаемую кнопку для быстрого назначения конкретного типа эффекта или функции для использования с педалью экспрессии. С таким простым и интуитивным интерфейсом вы можете без проблем использовать все эффекты без лишних сложностей, словно вы используете большой педалборд. Но главный плюс этого ‘большого педалборда’ в том, что вы можете сохранить все настройки для дальнейшего использования в любую из 36 доступных ячеек.
Педалборд или пресеты — выбор за вами
Ручное управление с помощью ручек регулировки как на педалях эффектов, идеален для работы. Тем не менее, бывают случаи, когда переключение между целой группы пресетов является более эффективным, например, когда вы создали сложные патчи для различных песен. Гибкий интерфейс Boss ME-80 поддерживает любой подход, давая вам лучшее из возможностей. В режиме педалборда вы можете мгновенно редактировать параметры с помощью ручек и кнопок на панели. При режиме пресетов семь педалей автоматически меняются на ячейки для патчей. Одна педаль на ME-80 предназначена только для переключения режима, так что вы можете переключаться между режимом педалборда и режимом пресетов в любое время, даже в середине песни.
Новый дизайн — двойные педали
Boss ME-80 имеет удобный интуитивный интерфейс с восьмью многофункциональными педалями для прямого контроля включения и выключения эффекта, выбор банка / патча, и переключения режимов, а также удобный доступ к альтернативным функциям, таким как Tap Tempo, тюнер, управление фразовым сэмплером, и многое другое. Специальная педаль (CTL) также назначается в каждом патче, позволяя вам переключаться между сгруппированными эффектами, вкл/выкл или вызова нужного параметра в реальном времени. Новый подход к управлению процессором — двойная педаль, что максимально увеличивает производительность Boss ME-80 при небольших габаритах. В дополнение к восьми основным переключателям, добавлена педаль экспрессии FX.
Встроенный USB/AUDIO интерфейс
С помощью USB вы можете подключать процессор к вашему компьютеру, соединять с любой программой звукозаписи и использовать все эффекты и преампы процессора для записи. Так же возможно работать с эффектами прямо во время записи или для реампинга. Так же поддерживает формат MIDI, позволяющий вам выбирать патчи процессора Boss ME-80 с вашего компьютера, посылать сигнал в программу звукозаписи и менять патчи с помощью приложения BOSS TONE STUDIO
Редактируйте и создавайте патчи вместе с BOSS TONE STUDIO
Доступное для бесплатного скачивания, новое приложение BOSS TONE STUDIO представляет собой графический интерфейс для редактирования патчей с компьютера. Приложение облегчает работу с патчами, и импорт их в процессор. Если у вас есть доступ в интернет, приложение BOSS TONE STUDIO имеет интегрированное соединение с вэб сайтом BOSS TONE CENTRAL, что позволит вам скачивать и загружать уже готовые патчи, представленные на сайте. Так же в дополнение вы можете редактировать патчи с сайта под себя.
BOSS TONE CENTRAL: Сайт с беплатными патчами и обновлениями, инструкциями, патчами артистов и многое другое
BOSS TONE CENTRAL универсальный для всех пользователей BOSS. Основное направление этого сайта — поддержка Boss ME-80, но тут так же доступна информация по всем остальным педалям и процессорам BOSS. Прямой сейчас у вас есть прямой доступ к множеству патчей и эффектов для Boss ME-80. включая видео и патчи знаменитых гитаристов и многео другое. Следите за обновлениями, новыми патчами и обучающими видео, интервью с артистами. Если вам нравятся эффекты BOSS, BOSS TONE CENTRAL обзателен для посещения.
Спецификация
АЦ преобразование24 бит + метод автофокусировки Метод автофокусировки ЦАП24 bits Частота дискретизации44.1 kHzПатчи36 (User) + 36 (Preset)ПедалиПереключатели x 8 Педаль экспрессии x 1 Номинальный входной уровеньГитарный вход: -10 dBu AUX IN: -20 dBu Входное сопротивление GUITAR INPUT: 1 M ohm AUX IN: 27 k ohms Номинальный выходной уровеньGt. AMP OUTPUT L/MONO, R: -10 dBu REC OUT/PHONES: -10 dBu Выходное сопротивление Gt. AMP OUTPUT L/MONO, R: 2 k ohms REC OUT/PHONES: 44 ohms Рекомендуемое сопротивление нагрузкиGt. AMP OUTPUT L/MONO, R: 10 k ohms или больше REC OUT/PHONES: 16 ohms или больше ПодключениеГитарный вход jack: 1/4 Gt. AMP выход L/MONO, R jack: 1/4 REC OUT/PHONES jack: Stereo mini jack AUX IN jack: Stereo mini jack USB COMPUTER port: USB type B DC IN jack Дисплей7 сегментов, 2 цифры LED ПитаниеЩелочная батарея (AA , LR6 ) х 6 Углецинковые батареи ( AA, R6 ) х 6AC адаптер Потребляемый ток 200 mA Ожидаемый срок службы аккумулятора при постоянном использованииЩелочная : прибл. 7 часов Углерод : прибл. 2 часа Аксессуары Руководство пользователя Щелочная батарея (AA , LR6 ) х 6 ‘Read Me First’ Листовка Опционально (приобретается отдельно)AC адаптер: PSA серии Габариты Ширина: 447 мм Глубина: 231 мм Высота: 70 (91) мм Вес: 3.6 кг
BOSS ME-80 гитарный процессор эффектов
Педаль ефектів TR-80 WHOLENOTE LUX-327570
Опис
Характеристики
Товари серії
Рекомендовано
Педаль ефектів TR-80
WHOLENOTE TR-80 — педаль для гітари, ефект — тремоло. Гнучкий в налаштуваннях. Контролери: вмикач ефекту, рівень ефекту, тип тремоло, глибина ефекту.
Характеристики:
тип педалі ефектів: Tremolo;
вхід: Моно-джек;
вихід: Моно-джек;
управління: вмикач ефекту, рівень ефекту, тип тремоло, глибина ефекту;
індикація: Світлодіодний (LED) індикатор;
харчування: батарейка 9 В і адаптер (в комплект не входить).
Призначення:
Педаль ефектів
Тип:
Для електрогітар
Ефект:
Тремоло
Місце встановлення:
Підлогові
Інші товари тієї ж серії:
Товари1 — 20(всього 26)
12
Boss
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів SD1 Boss
LUX-327442
3 855грн
В наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V5 DELAY
LUX-208125
8 145грн
В наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V10 AMP LITONE BOOST
LUX-208084
2 286грн
В наявності
-28%
MESABOOG
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів 5 BAND GRAPHIC EQUALIZER PEDAL
LUX-260036
12 122грн 8 740грн
Немає в наявності
Boss
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів TR-80
LUX-327645
7 895грн
Немає в наявності
WHOLENOTE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів TR-80
LUX-327570
2 914грн
Немає в наявності
WHOLENOTE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів OD-60
LUX-327569
2 914грн
Немає в наявності
TC Electron
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів Ditto+ Looper
LUX-327457
9 388грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V8 CHORUS VIBRATO
LUX-208088
1 693грн
Немає в наявності
HAYMAN
до порівняння у списку порівняння
Педаль для кахона CJP-070
LUX-314849
6 762грн
Немає в наявності
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів OD-6
LUX-314708
2 119грн
Немає в наявності
MOOG
до порівняння у списку порівняння
Педаль Footswitch FS1
LUX-260256
1 428грн
Немає в наявності
MARSHALL
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів VT-1 VIBRATREM
LUX-260017
1 715грн
Немає в наявності
MARSHALL
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів BB-2 BLUESBREAKER 2
LUX-260016
1 625грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V9 LEMON SQUEEZER COMPRESSOR
LUX-208124
1 580грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів T2 DYNAROCK DISTORTION
LUX-208082
1 739грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V1 CLASSIC ROCK
LUX-208083
1 285грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V4 FUZZ SCREAMER
LUX-208085
1 512грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V6 PHASER KING
LUX-208086
1 580грн
Немає в наявності
XVIVE
до порівняння у списку порівняння
Педаль ефектів V7 TUBE DRIVE
LUX-208087
1 512грн
Немає в наявності
Товари1 — 20(всього 26)
12
Задати питання Написати відгук
Педаль ефектів TR-80 вибрати і замовити від якісного бренду WHOLENOTE за кращою вартості в інтернет каталозі світлового обладнання ЛюксПро. Педалі для гітар вищої якості з доставкою в усі регіони України. Дивіться і замовляйте також Гітари та аксесуари в каталозі ЛюксПро. Наберіть прямо зараз нашим продавцям на телефонний номер +38(095)714-3248 і ми привеземо Гітари та аксесуари жителям регіонів: Рівне, Кропивницький, Біла Церква
Игрушка для веб-камеры — делайте фотографии онлайн с более чем 80 забавными эффектами
Более 80 забавных бесплатных цифровых эффектов и фильтров для использования с вашей веб-камерой. Делайте фотографии онлайн, загружайте и сохраняйте селфи на свой компьютер и делитесь ими! Делайте селфи с более чем 80 забавными эффектами!
Готов? Улыбка!
Включите JavaScript, чтобы использовать игрушку с веб-камерой.
Условия обслуживания
Политика конфиденциальности
Язык
Нажмите кнопку, чтобы получить доступ к камере:
Повторите попытку!
Разрешите доступ!
Разрешить доступ из меню выше
Загрузка…
Извините, возникла проблема.
К сожалению, Webcam Toy не работает в этом веб-браузере. Попробуйте использовать Chrome или Edge.
Используй мою камеру
Пожалуйста, попробуйте еще раз!
Включите JavaScript, чтобы использовать игрушку с веб-камерой.
Дополнительные эффекты…
Загрузка…
Обычный
Чужой
Ягода
Черно-белый
Блум
Боке
Мультяшный
002 Цитрус
Коктейль
Какао
Цветной Призрак
Комикс Book
Comic Strip
Crosshatch
Danger
Dent
Disco
Envy
Filmstrip
Fire
900
3
Flare
Fragment
Ghost
Glaze
Glitch
Halo
Туманные дни
Hot Pink
3
0 Kaleid
0
Lomo Quad
LSD
Магазин
Новый
Нижнее зеркало
Левое зеркало
Quad Mirror
Правое зеркало
Верхнее зеркало
Mono
Mono Quad
Neon
Night Vision
Old Movie
Outline
Pinch
Pop Art
Pop Booth
Quad Cam
Rainbow
Retro
2 Ripple 9 000023 9 Shuffle
Шелк
Эскиз
Дым
Снег
Soft Focus
Sparkle
Spectrum
Spiral
Split Screen
Spy Cam
Stretch
Switch
Thermal
Trail0003
True Blue
Tunnel
Twist
Underwater
Upside-Down
Vintage
Watercolor
Wedge
X0090 20090 X0090
-Ray
Цинк
Сделать фото
Сделать 4 фото
Твиттер
Публикация в Твиттере
Твиттер
Повторите попытку!
Фото в Твиттере!
Google Фото
Сохранить в Google Фото
Сохранение
Повторите попытку!
Фотография сохранена!
Tumblr
Публикация в Tumblr
Публикация
Повторите попытку!
Фото опубликовано!
Сохранить
Отличная картинка! Войдите и сохраните это фото… Хорошо выглядишь! Теперь сохраните это фото… Хороший выстрел! Нажмите ниже, чтобы сохранить это изображение… Крутая картинка. Войдите в систему ниже, чтобы сохранить его…
Выйдите @ из Твиттера.
Выйти из Google Фото.
Выйдите из Tumblr.
Вернитесь и сделайте еще один снимок.
Удалить это фото и повторить попытку.
Сохраните это фото на свой компьютер.
Webcam Toy не , а не хранит вашу личную информацию.
Это фото и твит будут опубликованы в вашей учетной записи @ Twitter.
Посмотреть свое фото в Твиттере.
Извините, у Twitter проблемы. Пожалуйста, повторите попытку позже!
Эта фотография будет сохранена в вашей библиотеке Google Фото.
Просмотрите свою фотографию в Google Фото.
Извините, у Google Фото возникли проблемы. Пожалуйста, повторите попытку позже!
Это фото будет размещено на вашем Tumblr.
Посмотреть свою фотографию на Tumblr.
Извините, у Tumblr проблемы. Пожалуйста, повторите попытку позже!
БОСС — ME-80 | Мультиэффекты для гитары
Видеотека
ME-80 Введение
Представляем гитарный мультиэффект ME-80. Выступление группы Oh No! Йоко.
ME-80 Гас Джи Демо
Гас Джи (Оззи Осборн, Firewind) демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демонстрация ME-80 Марти Фридмана
Марти Фридман (Megadeth) демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Марти Хейли Демонстрация
Гитарист/продюсер/композитор Марти Хейли демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Демонстрация Алекса Хатчингса
Художник BOSS Алекс Хатчингс демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Джошуа Мандей Демо
Художник BOSS Джошуа Мандей демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демо ME-80 Ганди Келлер
Художник BOSS Ганди Келлер демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Демонстрация Рича Экхардта
Гитарист Toby Keith Рич Экхардт демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Фернандо Мията Демо
Фернандо Мията демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Эндрю Олдридж Демонстрация
Гитарист/продюсер Эндрю Олдридж демонстрирует ME-80 и несколько своих патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Джерри Леонард Демо
Джерри Леонард (известный своей обширной работой с Дэвидом Боуи) прислал нам это видео из своей гримерной во время тура с Сюзанной Вега, показывающее, как он настраивает свой ME-80, чтобы охватить все его основные звуки.
ME-80 Демонстрация Адама Ханна
Адам Ханн демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демонстрация ME-80 Юри Де Грооте
Юрий Де Гроот демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Марти Фридман Спектакль
Марти Фридман выступает с ME-80 на звуковой сцене BOSS на выставке NAMM 2014.
Аудиотека
играть P1-1 Британский рок1
Демонстрация патча ME-80.
play Металлический усилитель P1-2
Демонстрация патча ME-80.
воспроизведение Пушистое эхо P1-3
Демонстрация патча ME-80.
играть P1-4 Space Clean
Демонстрация патча ME-80.
играть P2-1 Overtone Dist
Демонстрация патча ME-80.
играть P2-2 Blues Lead
Демонстрация патча ME-80.
люфт Привод P2-3 DS
Демонстрация патча ME-80.
играть P2-4 Metal Riff
Демонстрация патча ME-80.
играть P3-1 60s Fuzz
Демонстрация патча ME-80.
играть P3-2 Хард-рок 70-х
Демонстрация патча ME-80.
игра P3-3 Металл 80-х
Демонстрация патча ME-80.
играть P3-4 Альтернатива 90-х
Демонстрация патча ME-80.
люфт Фазовый провод P4-1
Демонстрация патча ME-80.
играть P4-2 Vo Crunch
Демонстрация патча ME-80.
играть P4-3 Металл 4 одинарных
Демонстрация патча ME-80.
воспроизведение P4-4 Чистый ритм
Демонстрация патча ME-80.
играть Тремоло P5-1 Surf
Демонстрация патча ME-80.
играть P5-2 Country Echo
Демонстрация патча ME-80.
играть P5-3 T-Wah Funk
Демонстрация патча ME-80.
play P5-4 Jazz 4 гриф PU
Демонстрация патча ME-80.
play P6-1 Wah Lead
Демонстрация патча ME-80.
люфт P6-2 Fusion Lead
Демонстрация патча ME-80.
играть P6-3 Панк Драйв
Демонстрация патча ME-80.
играть P6-4 Comp Crunch
Демонстрация патча ME-80.
играть P7-1 Clean Wah
Демонстрация патча ME-80.
люфт Изгиб педали P7-2
Демонстрация патча ME-80.
люфт P7-3 Rotary Crunch
Демонстрация патча ME-80.
play P7-4 Talk Peal
Демонстрация патча ME-80.
играть P8-1 Latin Lead
Демонстрация патча ME-80.
играть П8-2 Ливерпуль Чисто
Демонстрация патча ME-80.
играть P8-3 Single To Hum
Демонстрация патча ME-80.
люфт P8-4 Egtr to Agtr
Демонстрация патча ME-80.
играть P9-1 AmC двойной провод
Демонстрация патча ME-80.
играть P9-2 Synthy Lead
Демонстрация патча ME-80.
люфт P9-3 Дефреттер
Демонстрация патча ME-80.
воспроизведение P9-4 Заморозка
Демонстрация патча ME-80.
Огромный выбор эффектов BOSS в одной педали
Независимо от того, в каком стиле вы играете, легко создать свой собственный звук с помощью широкого набора встроенных эффектов ME-80. В вашем распоряжении полная история готовой к выступлению обработки звука BOSS, от множественных овердрайвов и дисторшнов до вау, мод-эффектов, питч-шифтеров, задержек и многого другого. Новаторская технология многомерной обработки (MDP) от BOSS представлена уникальной объемной атмосферой Tera Echo и отличительными возможностями формирования тона Overtone. Обновленные предусилители COSM включают новые дополнения, такие как Crunch и Metal, а также предусилитель переменного тока, разработанный для акустической/электрической гитары. Встроенную педаль экспрессии можно использовать для регулировки громкости ног и эффектов педали, таких как вау, октавный сдвиг и Freeze, а также можно управлять параметрами эффектов, такими как скорость модуляции, осцилляция задержки и т. д., для выразительного формирования звука в реальном времени.
Мгновенное удовольствие с помощью специальных регуляторов
В отличие от типичных мультиэффект-процессоров, управляемых с помощью меню, которые сложны и неинтуитивны, использование ME-80 так же просто, как использование педали. Эффекты организованы в восемь логических категорий, которые могут быть активны одновременно. Семь категорий содержат несколько типов эффектов на выбор, а также специальные ручки для выбора типа и его настройки с помощью набора параметров, которые вы найдете в педальной версии эффекта. Категория Pedal FX имеет собственную ручку для быстрого назначения определенного типа эффекта или функции для управления ногой с помощью педали экспрессии. С помощью этого знакомого и удобного интерфейса вы можете мгновенно набирать и воспроизводить великолепные звуки, как если бы вы использовали большой педалборд, заполненный вашими любимыми эффектами. Но главное преимущество по сравнению с этим педалбордом заключается в том, что вы можете сохранить все текущие настройки ручек в одном из 36 пользовательских патчей ME-80, что позволяет вызывать пользовательские конфигурации эффектов одним нажатием педали.
Моментальность педали или мощность мультиэффектов: решать вам
Практический опыт, который обеспечивает управление педалью, идеально подходит для настройки тембров в процессе работы. Однако бывают случаи, когда переключение между целой группой предустановленных эффектов более эффективно, например, когда вы настроили сложные тона для разных песен. Гибкий ME-80 поддерживает любой подход, предоставляя вам лучшее из миров. В ручном режиме категории функционируют как отдельные эффекты топания с мгновенной настройкой с помощью ручек на панели и управлением включением/выключением с помощью специальных ножных переключателей. При входе в режим памяти семь ножных переключателей автоматически перенастраиваются для выбора пользовательских или предустановленных патчей и банков патчей, позволяя вам напрямую вызывать полные настройки мультиэффектов. Один ножной переключатель на ME-80 предназначен только для переключения режимов, поэтому вы можете переключаться между режимами Manual и Memory в любое время, даже в середине песни.
Новый дизайн педального переключателя обеспечивает двойное управление
ME-80 отличается простотой использования во время выступления благодаря восьми многофункциональным педальным переключателям для прямого управления включением/выключением эффектов, выбором банка/патча и переключением режимов, а также удобным доступом к альтернативным функциям, таким как как Tap Tempo, тюнер, управление лупером и многое другое. В каждом патче также можно назначать специальную функцию управления (CTL), позволяющую включать/выключать сгруппированные эффекты или регулировать указанный параметр в режиме реального времени. Недавно разработанный стиль ножного переключателя обеспечивает два переключателя на месте, занимаемом одним в предыдущих конструкциях, что позволяет BOSS оснастить ME-80 большим набором ножных элементов управления, сохраняя при этом устройство чрезвычайно компактным и мобильным. В дополнение к восьми основным ножным переключателям, педаль экспрессии оснащена встроенным туловищем, который переключает громкость педали и текущую настройку Pedal FX.
Встроенный интерфейс USB Audio/MIDI
Через USB вы можете подключиться к компьютеру и записывать выходной сигнал ME-80 прямо в вашу любимую DAW для записи профессиональных тонов с предусилителями и эффектами COSM. Также можно контролировать звук эффектов ME-80 во время записи необработанного сигнала на дорожку DAW. Передача MIDI через USB также поддерживается, что позволяет вам выбирать патчи ME-80 с вашего компьютера, отправлять данные педали экспрессии и управления в ваше программное обеспечение и обмениваться патчами через BOSS TONE STUDIO.
Редактируйте и систематизируйте тембры и подключайтесь к Интернету с помощью BOSS TONE STUDIO
Доступное для бесплатной загрузки приложение BOSS TONE STUDIO предоставляет удобный графический интерфейс для настройки эффектов ME-80 с вашего компьютера Mac или Windows через USB. Программное обеспечение позволяет легко сохранять, редактировать и упорядочивать ваши патчи, а также загружать их в ME-80 по мере необходимости для различных концертов и других приложений. Если ваш компьютер имеет доступ в Интернет, BOSS TONE STUDIO также обеспечивает встроенное подключение к веб-сайту BOSS TONE CENTRAL, что позволяет вам просматривать и загружать готовые к выступлению патчи, созданные лучшими гитарными профессионалами, прямо в ваш ME-80! В дополнение к расширению вашей палитры тонов, эти бесплатные патчи обеспечивают прочную основу для создания ваших собственных патчей с обширным набором эффектов ME-80.
BOSS TONE CENTRAL: ваш веб-сайт для бесплатных исправлений, обучающих видеороликов, советов исполнителям и многого другого
BOSS TONE CENTRAL — это идеальное место для всех игроков, использующих продукты BOSS. Этот недавно запущенный сайт, который включает в себя постоянно растущий выбор оборудования BOSS, предоставляет вам доступ к большому количеству премиум-контента, включая демо-видео и бесплатные патчи, созданные известными гитаристами, гастролирующими профессионалами и сессионными музыкантами. Почаще проверяйте наличие новых патчей, обучающих видеороликов, интервью с артистами и многое другое. Если вы любите эффекты BOSS, BOSS TONE CENTRAL — это то, что вам нужно!
Преобразование нашей эры
24 бита + метод AF Метод AF (метод адаптивной фокусировки)
* Это запатентованный метод компании Roland & BOSS, который значительно улучшает отношение сигнал/шум (SN) АЦП и ЦАП.
Гт. ВЫХОД УСИЛИТЕЛЯ L/MONO, R: 2 кОм REC OUT/PHONES: 44 Ом
Рекомендуемое полное сопротивление нагрузки
Гт. AMP OUTPUT L/MONO, R: 10 кОм или больше REC OUT/PHONES: 16 Ом или больше
Соединители
Гнездо GUITAR INPUT: 1/4-дюймовый штекер типа Гт. AMP OUTPUT L/MONO, R джек: 1/4-дюймовый телефонный тип Гнездо REC OUT/PHONES: Миниатюрный стереофонический наушник типа Гнездо AUX IN: Миниатюрный стереотелефон типа Порт USB COMPUTER: USB тип B Разъем постоянного тока
Дисплей
7 сегментов, 2 цифры LED
Блок питания
Щелочная батарея (AA, LR6) x 6 или Углеродно-цинковая батарея (AA, R6) x 6 или Адаптер переменного тока
Текущий розыгрыш
200 мА
Ожидаемый срок службы батареи при непрерывном использовании
Щелочной: прибл. 7 часов Углерод: прибл. 2 часа
* Эти цифры зависят от фактических условий использования.
Аксессуары
Руководство пользователя Щелочная батарея (AA, LR6) x 6 Брошюра «Прочти меня в первую очередь»
Опция (продается отдельно)
Адаптер переменного тока: серия PSA
Размер и вес
Ширина
447 мм 17-10/16 дюймов
Глубина
231 мм 9-1/8 дюйма
Высота
70 мм 2-13/16 дюймов
Вес
3,6 кг 7 фунтов 15 унций
Размер и вес (максимальная высота)
Ширина
447 мм 17-10/16 дюймов
Глубина
231 мм 9-1/8 дюйма
Высота
91 мм 3-5/8 дюймов
Вес
3,6 кг 7 фунтов 15 унций
Видеотека
ME-80 Введение
Представляем гитарный мультиэффект ME-80. Выступление группы Oh No! Йоко.
ME-80 Гас Джи Демо
Гас Джи (Оззи Осборн, Firewind) демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демонстрация ME-80 Марти Фридмана
Марти Фридман (Megadeth) демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Марти Хейли Демонстрация
Гитарист/продюсер/композитор Марти Хейли демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Демонстрация Алекса Хатчингса
Художник BOSS Алекс Хатчингс демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Джошуа Мандей Демо
Художник BOSS Джошуа Мандей демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демо ME-80 Ганди Келлер
Художник BOSS Ганди Келлер демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Демонстрация Рича Экхардта
Гитарист Toby Keith Рич Экхардт демонстрирует ME-80 и некоторые из своих пользовательских патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Фернандо Мията Демо
Фернандо Мията демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Эндрю Олдридж Демонстрация
Гитарист/продюсер Эндрю Олдридж демонстрирует ME-80 и несколько своих патчей BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Джерри Леонард Демо
Джерри Леонард (известный своей обширной работой с Дэвидом Боуи) прислал нам это видео из своей гримерной во время тура с Сюзанной Вега, показывающее, как он настраивает свой ME-80, чтобы охватить все его основные звуки.
ME-80 Демонстрация Адама Ханна
Адам Ханн демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
Демонстрация ME-80 Юри Де Грооте
Юрий Де Гроот демонстрирует ME-80 и некоторые из своих нашивок BOSS TONE CENTRAL.
ME-80 Марти Фридман Спектакль
Марти Фридман выступает с ME-80 на звуковой сцене BOSS на выставке NAMM 2014.
Добиться сияющего тона легко — стоит только воспользоваться хайлайтером. А вот создать эффект кожи, будто светящейся изнутри, без неуместного блеска — задача посложнее. Но и она вполне выполнима, если знать все лайфхаки. О том, как делать трендовый макияж, мы спросили у звездного визажиста и рассмотрели на примере знаменитостей.
Теги:
Меган Маркл
Принц Гарри
Лайфхаки
Крем
Брови
Алена Лапина
звездный визажист, основательница студии красоты Art’Up
База: выравниваем цвет лица и добавляем сияние
Главное правило при нанесении макияжа — база. В зависимости от типа кожи она выполняет разные функции, главная из которых — выравнивание цвета лица. База может придавать и сияние. Но имей в виду, что в состав сияющей базы входят светоотражающие частички, которые придают рельефность, поэтому, прежде чем использовать такую, реши все проблемы с кожей. Итак, если никаких преград нет, поступай следующим образом: сначала нанеси «светящуюся» базу, а сверху положи тонкий слой легкого тонального крема. Тон кожи будет гладким, и появится эффект естественного сияния.
Как добиться эффекта Gym Face
«Счастливая», сияющая кожа — это увлажненная кожа. На обезвоженном тусклом лице даже дорогой хайлайтер смотрится искусственно. Итак, если ты правильно увлажняешь кожу и хочешь добиться вау-эффекта при помощи макияжа, вооружись стробинг-кремом. Напомним, стробинг — это техника скульптурирования с помощью высветления выступающих зон лица. Выбирая крем, будь осторожна и не переборщи, ведь в нем содержатся крупные светоотражающие частицы. Благодаря сияющей текстуре и перламутровому оттенку стробинг-крем освежает тон лица и дает тот самый эффект влажности. Это еще называют gym face – буквально: лицо фитоняшки после приятного занятия спортом, здоровое, увлажненное и как будто вовсе без макияжа.
Если хочешь создать сияющий тон с помощью стробинг-крема, не спеши замешивать его в тональную основу — в противном случае увидишь на селфи излишне жирное лицо. Вместо этого используй выдающиеся части лица — скулы, спинку носа, участок над изгибом брови, над верхней губой и в выемке над подбородком. Если твоя кожа склонна к жирности, средство стоит наносить после пудры.
ЭТО ИНТЕРЕСНО
Кэти Перри и другие звезды, которые из лучших друзей превратились в заклятых врагов
Кэти Перри и Тейлор Свифт до 2014 года были не разлей вода — в СМИ даже шутили, что им пора зарегистрировать отношения официально. Но в один момент все изменилось. О причинах обе девушки умалчиваются. «Она сотворила нечто ужасное. Дело было даже не в парне — это касалось бизнеса! Тогда я поняла, что мы настоящие враги», — заявила Свифт. В мае 2017 года Перри заявила: «Честно говоря, именно она начала ссору. И пора бы ей заканчивать с этим. Я пыталась поговорить с ней, но она не шла на контакт».
1 из 7
Классический вариант пошагового создания сияющего тона — матирующая база, плотный тональный крем и хайлайтер как завершение. Посмотрим, как с задачей справляются звезды!
Меган Маркл
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Супруга принца Гарри знает толк в свежем макияже. Грамотно нанесенные хайлайтер и пудра придают коже сияние, а отдельные подсвеченные участки лица создают эффект здорового блеска.
Оливия Уайльд
Натуральный макияж актрисы — ее визитная карточка на все случаи жизни. Влажная база под тон скрывает даже самые мелкие недостатки. Свежо и ярко одновременно!
Бри Ларсон
Голливудская актриса предпочитает светлые оттенки в макияже. Легкая россыпь хайлайтера на скулах отлично гармонирует с тенями и помадой — так Бри выглядит моложе и свежее.
Холли Берри
В свои 52 года Холли Берри является примером для подражания. Актриса использует в макияже легкий стробинг. Грамотно подобранный оттенок хайлайтера отлично сочетается с темным тоном кожи звезды. Важная деталь: Холли не забывает и про ключицы. Таким образом естественное сияние появляется во всем образе.
Кейт Бланшетт
От лица Кейт невозможно оторвать взгляд. Сияющая база под макияж сглаживает кожу актрисы без эффекта заблюренной кожи, а румяна дают теплый розово-персиковый оттенок. А правильно нанесенный хайлайтер словно подсвечивает участки лица, не перегружая макияж блеском. Вот он – тот самый эффект сияния изнутри!
Хайди Клум
Последнее время модель предпочитает теплые и естественные оттенки в макияже. Цветущий и отдохнувший вид достигается благодаря уместному нанесению хайлайтера. Возьми образ на заметку для весеннего мейкапа!
Кэти Перри
Певица светится либо от счастья, либо от сияющего макияжа. Очевидно, что большую роль играет второй вариант. Правильно расставленные акценты в макияже позволяют Кэти подчеркнуть скулы, нос и форму лица, а светоотражающие частички придают рельефность.
Текст: Анна Степнева
Фото: Getty Images
Увлажняющий крем с эффектом сияния Strobe Cream
Peachlite
Персиковый перламутровый
Описание
Подробнее
EXCLUSIVE FOR M·A·C SELECT MEMBERS
Оставь первый отзыв
EXCLUSIVE FOR M·A·C SELECT MEMBERS
Увлажняющий крем с эффектом сияния Strobe Cream обеспечивает моментальный эффект здоровой, ухоженной, светящейся изнутри кожи.
3990 руб
50 мл
Peachlite
Pinklite
Silverlite
Полное описание
Увлажняющий крем с эффектом сияния Strobe Cream обеспечивает моментальный эффект здоровой, ухоженной, светящейся изнутри кожи. Крем тонизирует, успокаивает, увлажняет и освежает. Он улучшает внешний вид тусклой, усталой кожи с помощью оптических частиц и антиоксидантов.
Основные свойства и преимущества
Придает сияние
Увлажняет
Ухаживает за кожей
Улучшает цвет лица
Протестирован дерматологами
Протестирован офтальмологами
Не вызывает появления акне
Способ применения
Нанесите нужное количество средства на кончики пальцев и распределите на коже
Блестящий эффект Photoshop | Создание блестящего эффекта в Adobe Photoshop
С помощью Photoshop Shiny Effect вы можете превратить унылое и мрачное изображение в сияющее. Вы можете сделать краску яркой и яркой, изменив свойства слоя картины. Давайте обсудим «Как мы можем создать блестящий эффект в Photoshop?» в очень простой и интересной форме. Чтобы применить этот эффект к любому тексту, вам просто нужно выполнить несколько простых шагов.
Создание блестящего эффекта в Photoshop
Создание блестящего эффекта в Adobe Photoshop — не очень сложная задача. Вам просто нужно следовать этим простым инструкциям, и, следуя этим шагам инструкции, вы обязательно получите хороший результат для блестящих эффектов. Итак, приступим к обучению.
Шаг 1: Прежде всего, мы создадим новый документ для нашего лана. Для новых документов перейдите в строку меню и нажмите «Меню файлов». Откроется выпадающий список некоторых опций. Выберите вариант «Новый» здесь.
Шаг 2: Откроется новый ящик документов. Сделайте настройку страницы по своему усмотрению и выберите белый цвет в качестве цвета фона этого документа. Теперь нажмите на вкладку «Создать» этого диалогового окна, чтобы применить эти настройки.
Шаг 3: Теперь нажмите на инструмент «Текст» на панели инструментов этого программного обеспечения, который находится в левом углу, чтобы ввести текст: как стиль шрифта Arial.
Шаг 5: Выберите черный цвет в качестве цвета текста на панели свойств текстового инструмента.
Шаг 6: Теперь введите текст, на который вы хотите наложить блестящий эффект. Я наберу «БЛЕСТЯЩИЙ» в качестве текста для блестящего эффекта и настрою его в центре рабочей области с помощью инструмента перемещения. Отрегулируйте размер этого текста по своему усмотрению, нажав Ctrl+Shift > для увеличения размера текста или нажмите Ctrl + Shift + < для уменьшения размера текста.
Шаг 7: Теперь перейдите в раздел слоев этого программного обеспечения, который находится в правом углу, и дважды щелкните текстовый слой. Откроется диалоговое окно стиля слоя.
Шаг 8: Вы также можете открыть окно стиля слоя, щелкнув значок стиля слоя, который находится в нижней части раздела слоев.
Шаг 9: Теперь щелкните параметр эффекта «Наложение цвета» в этом диалоговом окне стиля слоя.
Шаг 10: Нажмите на цветовую рамку этого эффекта. Окно выбора цвета будет открыто. Выберите здесь желаемый цвет, который вы хотите придать своему тексту, или вы можете ввести код определенного цвета в поле цветового кода.
Шаг 11: Теперь щелкните эффект «Внутреннее свечение» в этом поле стиля слоя.
Шаг 12: Здесь мы установим некоторые параметры этого эффекта. Возьмите «Умножение» в режиме наложения, установите непрозрачность на 55% и сделайте Шум на 0%:
Шаг 13: Нажмите на поле цвета этого эффекта и выберите черный цвет для внутреннего свечения в диалоговом окне выбора цвета. Нажмите вкладку «ОК» в этом диалоговом окне выбора цвета:
. Шаг 14: . В разделе «Элементы» установите Choke на 10% и размер 30 пикселей:
. Шаг 15: . Теперь давайте переместимся. к следующему эффекту Bevel & Emboss, и мы делаем некоторые настройки в этом эффекте также для усиления блестящего эффекта на нашем тексте. Возьмите «Внутренний скос» в стиле этого эффекта и «Сглаживание» в опции «Техника», установите глубину до 20%, размер до 25 пикселей и сделайте «Смягчение» до 8 пикселей. В разделе «Затенение» сделайте угол 120 градусов и высоту 46 градусов. Теперь возьмите «Линейный затемнитель» в режиме «Тень» и уменьшите непрозрачность до 0%.
Шаг 16: Теперь нажмите на параметр «Контур» эффекта «Скос и тиснение», а затем нажмите на параметр «Закругленные шаги» в параметре «Контур», чтобы четко увидеть блестящий эффект.
Шаг 17: Теперь нажмите на вкладку «ОК» этого окна стиля слоя, чтобы применить эти эффекты. Наш текст будет выглядеть так, когда мы нажмем вкладку Ok.
Шаг 18: Теперь перейдите в раздел слоев этого программного обеспечения и создайте дубликаты слоев этого текстового слоя. Чтобы создать дубликат слоя, выберите текстовый слой и нажмите кнопку Ctrl + J на клавиатуре.
Шаг 19: Теперь выберите слой-копию нашего текстового слоя и сделайте двойной щелчок по эффекту «Bevel & Emboss» этого слоя. Откроется диалоговое окно стиля слоя «Эффект Bevel & Emboss».
Шаг 20: Теперь мы внесем одно изменение в эффект Bevel & Emboss этого копируемого слоя текстового слоя, установив высоту на 45 градусов.
Шаг 21: Теперь перейдите в раздел слоев и дважды щелкните фоновый слой, чтобы сделать его простым. Откроется диалоговое окно нового слоя. Дайте имя этому слою по своему усмотрению и нажмите вкладку «ОК» в этом диалоговом окне:
Шаг 22: Теперь сделайте двойной щелчок на этом фоновом слое (слой 0) для окна Стиль слоя:
Шаг 23: Нажмите на эффект «Наложение градиента» в этом диалоговом окне, чтобы увеличить плавность блестящего эффекта текста и выберите цвет градиента по своему усмотрению. Я выберу комбинацию черного и белого цветов для эффекта градиента. Теперь выберите «Отражение» в стиле градиента. Вы можете выбрать любой из стилей, которые подходят вашему тексту:
Шаг 24: Теперь нажмите вкладку «ОК» в этом диалоговом окне, чтобы применить настройку. Это последний блестящий эффект для текста в программе Photoshop.
Вы можете применить этот блестящий эффект к любому объекту вашего проекта в программе Photoshop и сделать его более эффектным.
Заключение
Прочитав эту статью, вы легко поймете, что такое блестящий эффект в Photoshop и как применить его к любому объекту вашего проекта в программе Photoshop? Изучение этих типов эффектов в Photoshop поможет вам отточить свои навыки графического дизайна.
Рекомендуемые статьи
Это руководство по работе с Shiny Effect Photoshop. Здесь мы обсудим введение и то, как вы можете применить блестящий эффект в фотошопе шаг за шагом. Вы также можете ознакомиться с другими нашими статьями по теме, чтобы узнать больше —
Jess 🕷️✝️ (@mvrdocksss) видео с оригинальным звуком — Jess 🕷️✝️ | TikTok
1,4 тыс. лайков, 58 комментариев. Видео в TikTok от Джесс 🕷️✝️ (@mvrdocksss). оригинальный звук — Джесс 🕷️✝️.
19,8 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Джесс 🕷️✝️
разнообразное_редактирование
Яри
<3
Ответить на @monaaghan Надеюсь, это помогло вам и всем, кто хотел оверлей!! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их!! #видеостар #edit #edit #editor #fyp #fypシ #viral
671 лайков, 35 комментариев. Видео TikTok от Яри <3 (@diverse_editing): «Ответьте @monaaghan, я надеюсь, что это помогло вам и всем, кто хотел оверлей!! Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их!! #videostar #edit #edits #editor #fyp #fypシ #вирусный". Скрин-запись этого оригинального звука - Yari <3.
21,8 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Яри
<3
_N0T_W0R1D
* • Река • *
Ответ на @x._justalocalpuppy_.x Как наложить Shiney Affect на:> #? Gachallife #? Gachalifefifp 9. Видео TikTok от *•River•* (@_n0t_w0r1d): «Отвечаю на @x._justalocalpuppy_.x, как поставить блестящий эффект на :> #?gachallife #?gachalifefyp». Как создать блестящий эффект! | Сначала сделайте снимок экрана вашего фрахтователя! | Теперь иди на капкут! | … ASMR — Звуки рта — ASMR 4 U.
745 отметок «Нравится», видео TikTok от OVERLAYS (@yageem5): «Оверлей для желтого глаза Стеллы, который я создал 🙂 vfx#черный экран». На лоне — Сладко после слез.
5,3 тыс. лайков, 33 комментария. Видео TikTok от 𝑷𝑰𝑿𝑰𝑬 (@pixie.overlays): «Отвечаю на @loaksxverse slay #pixieoverlays #freeoverlay #fy #editoverlay #overlaytext #fyp #textoverlay». оригинальный звук
53,2 тыс. просмотров|
оригинальный звук — 🩻🧿🏴
flomcnasty_tv
Flo Mcnasty
After Effects tutorials pt. 1! #aftereffects #tutorial #aftereffectstutorial #twitch #overlay
2,4 тыс. лайков, 97 комментариев. Видео TikTok от Фло Макнасти (@flomcnasty_tv): «Уроки After Effects, часть 1! #aftereffects #tutorial #aftereffectstutorial #twitch #overlay». оригинальный звук — Flo Mcnasty.
24,6 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Flo Mcnasty
zenzdesign
Zenz
Как создать этот эффект глянцевого блеска для вашего текста в Photoshop ✨ Проверьте мой канал YouTube или курсы Adobe Photoshop, если это слишком быстро. Небольшой эффект мерцания на тексте вы можете добавить с помощью обычной белой кисти с жесткостью 0%. Для бликов просто найдите в Google «черный фон бликов», добавьте его к своему изображению и измените режим наложения на «Экран». Вуаля! #photoshop #photoshoptutorial #graphicdesign #typography
130 лайков, видео TikTok от Zenz (@zenzdesign): «Как создать этот эффект глянцевого блеска для текста в Photoshop ✨ Проверьте мой канал YouTube или Adobe Курсы Photoshop, если это происходит слишком быстро.
В канале «Маркетинговые щи» только самое полезное: подборки, инструкции, кейсы.
Не всегда на серьёзных щах — шуточки тоже шутим =)
Подписаться
Станьте email-рокером 🤘
Пройдите бесплатный курс и запустите свою первую рассылку
Подробнее
UX-тексты (от англ. «user experience», опыт пользователя) — это тексты, которые создаются для интерфейса диджитал-продуктов (мобильных приложений, веб-сайтов). Они помогают пользователю интуитивно пользоваться сервисом, не обращаясь к инструкции.
За 2019 год во всем мире люди установили 204 миллиарда мобильных приложений. Эти приложения становятся частью повседневной жизни, поэтому клиенты предпочитают user-friendly сервисы.
Мы перевели статью UX Collective о том, как создавать понятные и ёмкие сообщения в интерфейсе и при этом учитывать единый стиль, терминологию и коммуникацию бренда. Вот главные мысли из это статьи.
Что такое тексты для диджитал
К UX-текстам относят текст на кнопках и меню, сообщения об ошибках и многое другое. Задача диджитал-текста — донести информацию о продукте изнутри, сделать взаимодействие с цифровыми технологиями интуитивно понятным.
Текст в интерфейсе нужен для следующих компонентов диджитал-продукта:
Заголовки и подзаголовки, чтобы быстро ориентироваться и понимать, на какой странице находится пользователь.
Оповещения — всё, что предупреждает, но не раздражает на экране.
Кнопки, как правило обозначают возможное действие на странице приложения или сайта.
Уведомления об ошибках — тексты, которые сообщают посетителю, что случилось и как это исправить.
Подсказки. Главная их цель — помочь, подсказать пользователю, как взаимодействовать с элементами.
Навигация — как правило, названия меню, разделов, вкладок.
Донести ценность продукта до пользователя можно с помощью дизайна, иллюстраций, текста. Вот основные принципы диджитал-текстов:
Хороший UX-текст помогает пользователю. Интерфейс цифрового продукта должен упростить использование. UX-текст гарантирует, что пользователь не расстроится и не заблудится. Сравните, как контекст помогает понять, что вводить в поле:
UX-текст говорит правду и не скрывает ничего от пользователя. Диджитал-текст объясняет, раскрывает продукт для пользователя, он не пытается ввести в заблуждение или скрыть информацию.
UX-текст не оскорбляет, уважает каждого пользователя. При написании текста для интерфейсов важно учитывать пол, этническую принадлежность и страну происхождения.
✅
Вы подписаны!
или
Подписка оформлена
❌
Ты подписался!
или
Ты подписалась!
Диджитал-текст живет в контексте пользователя. UX-текст ставит на первое место важную информацию, а второстепенную — упрощает.
Номера заказа никто не помнит, но все хотят знать, когда прибудет посылка:
UX-текст служит функциям приложения или сервиса. Хороший диджитал-текст направляет и улучшает структуру, добавляет индивидуальности.
Язык диджитал-текстов остаётся неизменным во всех касаниях. Голос приложения или сервиса всегда звучит как один фирменный. Иногда меняется тон, но язык имеет предсказуемый словарный запас как персонаж бренда.
Голос Яндекс.Драйва понятный и всегда с юмором:
Как создать текст для интерфейса
5 шагов к индивидуальному тексту для диджитал-продукта:
1. Формируйте интерес пользователя с первого экрана.
Первые слова, которые говорит приложение или сервис, формируют ожидания от будущего использования. Редакторы рекомендуют цеплять пользователей юмором, интересной точкой зрения, интригой. Важно, как бренд звучит для клиентов и задает тон всей коммуникации.
2. Продумайте словарный запас «голоса» бренда.
Каждое слово в интерфейсе может полностью изменить восприятие продукта. Функции, действия и категории нужно называть единым образом, чтобы вместе они отражали бренд.
3. Создавайте контент для пользователей.
Контент на сайте или в приложении помогает пользователю понять, что представляет собой компания. Важно не только, как писать, но и что: блог, часто задаваемые вопросы, подсказки, названия кнопок. Тексты будут говорить о продукте, подсказывать пользователю преимущества.
4. Уточняйте голос бренда даже в мелочах.
Небольшие тексты (экраны загрузки, сообщения об ошибках, подсказки) помогают пользователю разобраться в интерфейсе и почувствовать компанию, её голос, продукт. Не пренебрегайте маленькими текстами, относитесь к ним с таким же вниманием, как к большим статьям.
5. Лучше ясность, чем индивидуальность.
В текстах о личных данных или платежах, лучше использовать стандартные подписи и пояснения. Нет формулировки понятнее, чем «Оплатить сейчас», как и нет синонима мобильного телефона.
Поделиться
СВЕЖИЕ СТАТЬИ
Другие материалы из этой рубрики
Не пропускайте новые статьи
Подписывайтесь на соцсети
Делимся новостями и свежими статьями, рассказываем о новинках сервиса
«Честно» — авторская рассылка от редакции Unisender
Искренние письма о работе и жизни. Свежие статьи из блога. Эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности
Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁
Как запустить email-маркетинг с нуля?
В бесплатном курсе «Rock-email» мы за 15 писем расскажем, как настроить email-маркетинг в компании. В конце каждого письма даем отбитые татуировки об email ⚡️
*Вместе с курсом вы будете получать рассылку блога Unisender
Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности
Наш юрист будет ругаться, если вы не примете 🙁
девять правил для нормальных UX-текстов — Дизайн на vc.
ru
Чек-лист и примеры до и после, которые помогут писать тексты для интерфейсов.
35 144 просмотров
UX-текст далёк от всего, чему учат на курсах по копирайтингу — здесь не работают продающие техники или изящные метафоры. Текст в интерфейсе проводит пользователя сквозь продукт и в правильный момент даёт нужную инструкцию: чётко и без лишних слов.
У нас UX-тексты пишут дизайнеры, а мы учим делать это качественно. В плохих примерах — тексты нашего дизайнера Валеры, которые он писал, когда только пришёл к нам работать. В хороших — что получилось после обучения.
На ошибках Валеры вы поймёте, как писать лучше и точнее. В финале статьи мы дадим инструкцию, которая поможет выработать навык написания текстов за две недели.
Правило первое: полезное целевое действие без креатива
В текстах интерфейсов самое важное для пользователя — ясность. Когда нужно быстро сориентироваться в ситуации, тексты, как маяк, помогают найти путь и достичь цели. Поэтому в каждый момент выделите ключевое полезное действие: что нужно сделать пользователю. Где необходимо, поясните, зачем это делать.
Не нужно быть оригинальным. Не стремитесь, чтобы ваш текст запомнили: он не должен быть «сочным» или привлекать внимание. Креатив тут только помешает: тексты в интерфейсе — прикладная вещь, а фонтан творческой мысли может отвлечь читателя от главного.
Правило второе: избавляйтесь от лишних слов и местоимений
Многослойные предложения в UX-текстах не нужны, это не литература. Поэтому удаляйте всё, что можно убрать без потери смысла.
По опыту практически любой текст можно сократить в два раза: для этого надо прогнать его через «Главред». Слить вводные слова и местоимения, а потом сыграть в «я могу ещё короче» и оставить только суть.
Правило третье: заменяйте абстракцию на конкретику
Чтобы пользователь лучше вас понимал, добавляйте конкретику везде. Абстрактные слова не несут смысловой нагрузки, тогда зачем они нам?
Правило четвёртое: не грузите пользователя лишними объяснениями
Элементы интерфейса сами говорят, что делать: понятно, что на кнопку нажимают, в поле вводят данные, а руки моют с мылом. Объясняйте, где нужно, и не тратьте время пользователей на очевидные вещи.
Правило пятое: не используйте бюрократизмы и сленг
Сервисы (особенно банковские) любят вставлять термины, которые пользователи даже прочесть не могут с первого раза. Не надо так: пусть юзер чувствует, что общается с живым человеком, а не с бездушной системой.
Правда, сленг и панибратское «ты» лучше не использовать. Даже соцсеть для подростков TikTok уважительно обращается к аудитории на «вы».
Правило шестое: не используйте безличные формулировки
Неопределённо-личные высказывания — бесполезные фразы и речевые штампы, которые достались нам в наследство от советских времён (проходим, не стесняемся).
Сервис не должен отстраняться от своего продукта: когда вы пишете с позиции «мы это сделали», создаётся ощущение, что всё под вашим контролем.
Правило седьмое: не переборщите с эмоциями
Смайлы и радостные междометия вроде «ура» и «супер», как правило, не нужны пользователю. Нередко сервис хочет казаться дружелюбным и щедро расставляет смайлы и восклицательные знаки в самых частых сценариях. Но когда пользователь делает рутинную задачу, такое эмоционирование может показаться чрезмерным и даже отталкивающим.
Мы не призываем вас совсем отказываться от эмоций, но прежде чем их добавлять, представьте себя на месте пользователя, посмотрите на ситуацию его глазами — и если чувства уместны, ставьте их на самое последнее место: после того, как вы сообщили о главном.
Правило восьмое: придерживайтесь единообразия
Многие избегают повторов и считают, что синонимы делают текст более красочным. Но это про литературу, а текстам в интерфейсе нужно единообразие.
В разных местах интерфейса называйте один и тот же объект одинаково: если на одном экране объект назван «Тексты», а на другом «Вирши», пользователь запутается.
Совет: чтобы избежать путаницы внутри команды, создайте словарь терминов — глоссарий.
Правило девятое: придерживайтесь алгоритма
Если бы в статье мы могли написать только одно правило про UX-тексты, оно бы звучало так:
Важно! Любые правила стоит проверять на адекватность — если после редактуры текст стал слишком сухим, а рука так и тянется поставить смайл, не сдерживайте себя. Возможно, именно в вашем случае это удачное решение.
Инструкция: как научиться писать UX-тексты
Пишите по четыре-пять предложений в день — тема может быть любой: как прошёл день, что нового я узнал, кто меня бесит больше всего. Неважно, о чём, главное — регулярно.
Продвигайтесь постепенно — возьмите три-четыре любых правила и держите их в голове. После того, как они усвоятся, берите следующие.
Пишите сразу по правилам — многие сначала набрасывают свои мысли, а потом редактируют. Так не работает: ваша задача сразу придумать хорошее решение, чтобы мозг научился работать в верном направлении.
Вычищайте текст с помощью «Главреда» — этот сервис часто работает даже лучше человека-редактора: находит лишние слова и повторы, выделяет оценочные суждения и объясняет каждую правку. Так и текст становится гладким, и ты сам учишься на ошибках. Но пользоваться им лучше с трезвым умом.
Если действовать по такой схеме, через две недели вы начнёте писать лучше.
Полезные советы по улучшению работы с текстом
Процессы и инструменты Пользовательский интерфейс/UX
В статье дается краткое определение написания UX, описываются особенности эффективного копирования интерфейса и делятся полезными советами по его улучшению для положительного пользовательского опыта.
Марина Яланская
«Однажды я найду нужные слова, и они будут простыми», — сказал однажды Джек Керуак, не предполагая, что его слова будут идеально отражать суть UX-письма. В основном мы думаем о дизайне как о чем-то визуально привлекательном и простом в использовании, когда в первую очередь на ум приходят визуальные образы. Однако тип контента, с которым пользователи имеют дело наиболее часто и разнообразно, — это текст. Наша сегодняшняя статья как раз об этом: давайте рассмотрим суть написания UX, особенности эффективного копирования интерфейса и проверенные практики его улучшения.
Что такое UX-письмо?
UX-письмо — это профессиональная деятельность по написанию текстов для пользовательских интерфейсов, как веб-сайтов, так и мобильных устройств. Он включает в себя создание текстов от небольших меток кнопок и значков до слоганов, сообщений об ошибках, уведомлений, навигационных подсказок и инструкций, руководств и так далее.
Важно помнить, что
текст является частью дизайна
Текст
является частью взаимодействия с пользователем.
Термин UX-райтинг часто заменяют копирайтингом. Они означают одно и то же?
По сути, нет, они определяют разные виды деятельности. Основная цель копирайтеров — создавать тексты, которые что-то продают, будь то товары, услуги, инструменты, интеллектуальные и креативные штуки и т. д. Задача UX-писателей — создавать тексты, поддерживающие и улучшающие коммуникацию пользователей с интерфейсами, позволяющие им четко понимать, что происходит , и облегчить негативный опыт в случае ошибок или проблем взаимодействия.
Тем не менее, придя из рекламной сферы, термин «копия» как синоним «текста» быстро закрепился и в UI/UX дизайне. Исходя из этого, людей, создающих тексты для интерфейсов, также называли копирайтерами, задолго до появления термина «UX-райтер». Более того, во многих компаниях люди, пишущие маркетинговые тексты и тексты интерфейсов, практически одни и те же. Так что не путайтесь слишком сильно: хотя термины определяют разные задачи, они все равно часто используются как синонимы, а текстовые фрагменты в пользовательском интерфейсе обычно называются копией.
Сайт бронирования
Нужен ли текст для всех типов взаимодействия?
Мы уже касались этого вопроса в нашей статье, посвященной взаимосвязи иконок и текста в пользовательских интерфейсах. Действительно, визуальные эффекты передаются в мозг гораздо быстрее, чем текст, а важные фрагменты информации часто фиксируются мозгом в виде изображений, даже если они были получены посредством восприятия текста. В пользовательских интерфейсах, где основные взаимодействия должны занимать секунды, этот аспект имеет решающее значение, и его можно рассматривать как реальную причину превратить все в графику. С другой стороны, есть смысловой аспект: пользователи могут очень быстро воспринимать изображения, но если сообщение, которое они передают, нечеткое и может иметь двоякое прочтение, такая скорость не принесет положительного пользовательского опыта.
Существует множество широко известных графических изображений и ассоциаций, таких как телефонная трубка для телефонного звонка, конверт для почты, лупа для поиска и так далее. Безусловно, используя их, вы создаете гораздо более быстрое восприятие функциональности UI, чем используя копию вместо изображения. Тем не менее, в тех случаях, когда образ иконы не столь очевиден, его использование следует обдумать вдумчиво. Бывают случаи, когда текст более четко передает идею или данные, поэтому эффективным решением является использование двойной схемы, когда иконка поддерживается текстом.
Приложение Travel Planner
4 основных элемента эффективного UX-текста
Копируемый контент в любом интерфейсе основан на 4 фундаментальных принципах: он должен быть
понятным , основное сообщение не размыто и не сложно)
лаконичный (текст содержателен, лаконичен, сконцентрирован на цели, без пустой болтовни)
полезное (копия дает пользователям необходимую информацию или помогает во взаимодействии)
согласованный (копия в интерфейсе одного цифрового продукта сохраняет тот же стиль, тон, голос и терминологию)
Теперь давайте рассмотрим некоторые приемы, помогающие создавать тексты, поддерживающие положительный пользовательский опыт.
1. Интегрируйте реальный текст в пользовательский интерфейс как можно раньше Ипсум. Это своего рода популярный текст-заполнитель, который выглядит как латиница, но на самом деле ничего не означает. Он предназначен для создания естественно выглядящего фрагмента текста в макете веб-страницы, мобильного экрана, страницы журнала или газеты и т. д.
Вводные экраны для приложения Manuva на этапе проектирования пользовательского интерфейса с использованием Lorem Ipsum для блоков копирования заполнителей
Когда вы находитесь глубоко в процессе проектирования, действительно заманчиво просто скопировать и вставить бессмысленный текст на нужные места. планируется копирование блоков. Почему это не очень хорошая идея?
Во-первых, текст является частью дизайна. Различные сочетания букв выглядят по-разному. Слова имеют разный объем и структуру. Особенно это касается слогана, который представляет собой один из важнейших элементов визуальной иерархии веб-страницы и сканируется в первые секунды взаимодействия. Итак, то, что радует ваш глаз в Lorem Ipsum, может не работать с реальным текстом, который будет использоваться на странице или экране.
Во-вторых, используя реалистичный текст, прототип выглядит подлинным и естественным. Допустим, если вы разрабатываете веб-сайт, продающий кухонное оборудование, вы не будете использовать фотографии или иллюстрации сельскохозяйственных машин в качестве заполнителей даже на самых ранних этапах процесса проектирования, не так ли? Почему? Потому что это не свяжет концепцию дизайна с целями, поставленными перед этим продуктом. То же самое происходит и с текстовой частью макета. Копия, которую вы используете, должна создавать единый образ и взаимодействие со всеми остальными элементами макета. Более того, вы можете часами работать над красивым внешним видом всплывающих окон уведомлений, системных сообщений, текстовых блоков веб-страниц — и все эти усилия будут потрачены впустую, когда вы поймете, что реальная копия, которая будет использоваться в этом пользовательском интерфейсе, отличается по своей длине. структура и, возможно, даже сообщение.
Платформа электронной коммерции для покупки и продажи предметов интерьера
2. Построить прочную текстовую иерархию, позволяющую пользователям сканировать содержимое страницы
В нашей статье, посвященной веб-сканируемости, мы уже упоминали факт: пользователи не начинают взаимодействие с чтения каждого текстового элемента на странице или экране. Они просматривают его в поисках зацепок, которые могут привлечь их внимание: если они достаточно убедительны, пользователь принимает решение взглянуть на ресурс еще раз, внимательно и вникая в детали. Хотя картинки любого рода гораздо цепляют и быстрее воспринимаются, во многих случаях именно текст становится элементом, играющим решающую роль в принятии решений. Одна из причин заключается в том, что из поколения в поколение мы традиционно привыкли видеть в тексте основной источник информации.
Исходя из этого, имейте в виду, что основное сообщение, представленное в текстовом виде, лучше всего будет быстро найти в первые секунды взаимодействия. Все текстовые элементы должны быть организованы в соответствии с типографской иерархией, чтобы, просматривая страницу или экран, пользователь мог быстро понять, какая часть несет основное сообщение, а какая менее важна. Также желательно, чтобы текст гармонично сочетался с ключевыми изображениями на странице или экране (иллюстрацией, фотографией, 3D-изображением и т. д.)
Домашняя страница блога о здоровье, где все элементы копии связаны с основным изображением
3. Привлекайте внимание цифрами и отмеченными элементами
Одно из исследований поведения пользователей, проведенное Nielsen Norman Blog, поделилось интересным открытием : на основе отслеживания движения глаз, когда пользователи просматривают веб-страницы, цифры часто останавливают блуждающий взгляд и привлекают внимание, даже если они встроены в массу слов, которые пользователи обычно игнорируют. Люди подсознательно связывают цифры с фактами, статистикой, размерами и расстоянием — что-то потенциально полезное для них. Таким образом, они зацепляются за числа, включенные в копию, в то время как слова, представляющие числа, могут быть пропущены в основной части текста. Кроме того, что бы ни представляли числа, они более компактны, чем их текстовый вариант, что позволяет разработчикам делать содержание кратким и экономить время при беглом просмотре данных.
Все вышеперечисленное может стать причиной нарушения некоторых правил и привычек. Традиционно рекомендуется писать числа в начале предложений, писать числа от нуля до десяти и т. д., и вы можете успешно следовать этому в статьях и других типах копий контента, представленных большим объемом текста. Однако для текстов, сопровождающих взаимодействие, вы должны быть максимально сфокусированы, и это хорошая идея, чтобы привлечь внимание пользователей цифрами.
Верхнее приложение
Кроме того, не забывайте о способах выделения конкретной информации, полученной из дизайна книг и журналов: полужирный шрифт и курсив, размеры слов, отрицательный пробел, разные цвета или выделение — все этот материал работал много лет назад и успешно работает сегодня. Просто не переусердствуйте, не перегружайте пользователей слишком большим количеством элементов, пытающихся привлечь их внимание. Как сказал Аарон Уолтер: «Если все требует внимания вашего зрителя, ничего не слышно».
Веб-сайт строительной компании с дизайном, основанным на типографике, который помечает ключевые слова разным цветом
4. Сосредоточенность и гибкость грамматики
Без сомнения, ясность и грамматическая правильность создают основу для хорошего опыта, когда они приходит к тексту. Однако это может работать по-другому, если вы пишете микрокопию для кнопки или сообщение ограничено довольно небольшим количеством символов на всплывающем экране. Итак, здесь вы должны принять решение о гибкости грамматики, что означает избегать сложных конструкций и сокращать элементы, которые не играют жизненно важной роли.
Например, руководство Material Design по написанию советует избегать ненужных знаков препинания, таких как точки в тексте для меток, всплывающий текст, маркированные списки, основной текст диалогового окна или двоеточия после меток.
Также для UX текста рекомендуют использовать настоящее время, но в его простой форме.
Кроме того, имейте в виду, что выбор активного голоса вместо пассивного, когда это возможно, является хорошей идеей. В большинстве случаев это выглядит более естественно и четко; кроме того, он может быть более удобным для пользователей, не владеющих английским языком.
Только всегда помните, что основная цель текста в мобильном или веб-интерфейсе — информировать. Ежедневно перегруженные тоннами информации, пользователи хотят получить ее быстро и без особых усилий — так дайте им ее. Речь не идет о нарушении всех правил и общении неестественными фразами. Речь идет о лучшем выражении текстового минимализма, отсекая все ненужное. Речь идет об использовании простого и прямого языка, понятного различным пользователям.
Блог Приложение
Nielsen Norman Group даже опубликовала статью со списком вызывающих отвращение слов и фраз, которых вам лучше избегать в текстах пользовательского интерфейса, среди которых:
очень (и другие усилители):
использовать
включить
мы понимаем (в сегодняшнем быстро меняющемся мире…) и прочая чепуха
конечный пользователь
Это особенно актуально для мобильных интерфейсов, которые строго ограничены в пространстве, которое можно использовать для копирования контента, и с ними нужно учитывать, что пользователи часто имеют дело с приложениями на ходу. Вопрос ясности и удобочитаемости напрямую влияет на пользовательский опыт и уровень конверсии. Итак, вопрос типа «Сохранить изменения?» здесь выглядит более эффектно, чем «Хотите сохранить изменения?» или «Сохранить изменения?» или «Подтвердите, что вы хотите сохранить изменения» и так далее.
Экраны доставки для приложения Tasty Burger
5. Проведите A/B-тестирование копии интерактивных элементов
Копирование кнопок — одна из важнейших частей взаимодействия с пользователем: если вы не занимаетесь UX-дизайном и написанием текстов , вы можете быть удивлены, сколько времени и усилий нужно посвятить этим небольшим, но впечатляющим элементам макета. То, что написано на кнопке, должно направлять пользователей к действию и давать им понять, что происходит дальше. Таким образом, помимо тестирования дизайнерских решений, таких как цвет, размещение или размер кнопки, вам рекомендуется сделать текст метки кнопки еще одним объектом A/B-тестирования. Особенно, если вы не входите в основную целевую аудиторию: например, вы создаете продукт для пожилых людей с низким уровнем технической грамотности, а сами являетесь молодым продвинутым пользователем различных программ и гаджетов. Тестирование даст вам понимание того, как реальные пользователи воспринимают ярлык и какой текст для них более убедителен.
Домашняя страница веб-платформы для поиска и найма художников
Кнопки часто предлагают пользователю выбор: мы можем принять, отложить или отменить что-то, Написание текста для таких элементов, помните идею, которой поделились в одном из недавние исследования Nielsen Norman Group: «Копия, которую вы используете в настройках своего интерфейса, просит людей согласиться с утверждением. Это утверждение часто касается самих себя или действий, которые они хотят предпринять. Важно из с точки зрения пользовательского опыта и с точки зрения бизнеса написать копию интерфейса, которая поддерживает, а не подрывает процесс принятия решений. Доверие, ожидания и позитивное представление о себе формируют ассоциации, которые пользователи будут иметь с продуктом. Честная, прямая презентация выбора создает доверие и положительные эмоции».
Мобильные экраны для приложения кулинарной книги
6. Стройте естественный и последовательный диалог
Лучшее, что вы можете сделать для своего пользователя с помощью письменного контента, — это создать ощущение общения с человеком. Человек, который имеет четкий стиль и голос общения, готов помочь и не пытается изобретать велосипед на каждом шагу только для того, чтобы удивить вас. Определитесь с основной терминологией и названиями операций — и используйте их во всех сообщениях и уведомлениях: например, используйте слово «удалить» каждый раз, когда это действие должно быть выполнено, и не заменяйте его словом «удалить» для некоторых экраны, если действие такое же. Синонимы хороши для того, чтобы сделать язык в статьях или книгах ярким и ярким, но они могут испортить пользовательский опыт, заставив пользователей находить связи между синонимическими терминами, а не просто использовать продукт для решения своих проблем.
Вот еще один пример письма из руководства по Material Design.
7. Сделайте свой текст похожим на друга пользователя
Поддерживая предыдущую идею, сохраните стиль диалога, соответствующий ожиданиям целевой аудитории. Здесь важнее быть ясным и дружелюбным, чем лингвистически сложным — единственное исключение — когда целевые пользователи ожидают такой язык. Исследование пользователей — это ваша домашняя работа в этом случае: оно позволяет и дизайнерам, и писателям прояснить правильный выбор стиля не только для визуальных, но и для копировальных решений.
Экраны создания профиля для Inspora, виртуального стилиста
Бортовые экраны приложения для аренды старинных автомобилей
8. Избегайте специфического и технического сленга
термины, которые могут запутать пользователей. Например, когда вы сообщаете пользователю, что видео буферизуется, уверены ли вы, что он понимает, что это значит? Если да, то это хороший выбор текста. Если нет, ищите более простое слово. Не используйте «включить» вместо «включить», что гораздо понятнее для большинства людей. Вот пример из Alfresco Writing Guide.
9. Не забывайте о заглавных буквах
По сути, заглавные буквы пишутся или печатаются заглавными буквами или с заглавной буквы. Существует три уровня заглавных букв:
заглавные (все буквы заглавные)
Заглавный регистр (первая буква каждого слова заглавная, за исключением предлогов до 4 букв и артиклей)
регистр предложения (вы пишете с заглавной только первую букву первого слова и имена собственные, как в предложении).
Сейчас ведутся жаркие споры об использовании регистра предложений вместо регистра заглавий, так как это кажется более дружелюбным и неформальным. Тем не менее, для носителей английского языка это по-прежнему естественная черта языка, которая, помимо восприятия текста как менее или более формального, отмечает уровни текстовой иерархии. Итак, решение, конечно, за вами, но примите во внимание следующие советы по использованию заглавных букв:
Используйте Заглавные буквы для обозначения полей, действий, пунктов меню и заголовков страниц
Выберите Заглавные буквы стиля предложения для более длинного текста, такого как описания страниц или полей и всплывающие подсказки
Применяйте ALL-CAPS умеренно, только к очень важным элементам (короткие слоганы, название бренда, основные элементы навигации в заголовке веб-сайта, короткий текст призыва к действию и аббревиатуры, такие как OK) и избегайте его во всех остальных случаях. случаи.
Какой бы выбор вы ни сделали, главное: будьте последовательны. Примите решение один раз — и следуйте ему через весь интерфейс. Если вы решили использовать заглавные буквы для всех кнопок, убедитесь, что вы постоянно соблюдаете это правило. Несогласованность отвлекает и даже раздражает пользователей.
Экран регистрации в приложении ресторана
10. Начните с самой важной информации
Этот совет кажется очень простым, поэтому удивительно, как много людей, занимающихся копированием, не следуют ему. это. В случае с коротким текстом, инструкцией, сообщением сосредоточьтесь только на ценной информации, не отвлекайте пользователей слишком большим количеством вступительного и разогревающего текста. Конечно, это не значит, что нужно придумывать только сухие безэмоциональные информационные тексты, но постарайтесь минимизировать поддерживающую часть и максимально активную. Для более длинных текстов, таких как статьи, руководства, описания продуктов и т. п., рассмотрите возможность использования принципа из журналистики, называемого принципом перевернутой пирамиды. Это когда вы переходите от того, что необходимо знать, к тому, что полезно знать, от основного сообщения к деталям, которые могут быть не такими важными.
Целевая страница Tasty Burger сначала представляет основную функцию: вы можете создать бургер самостоятельно, настроив его так, чтобы он идеально соответствовал вашему вкусу.
Дизайн домашней страницы для создателя визуальных медиа на основе 3D-изображения главного героя и основных функций в блоке копирования над сгибом.
Все перечисленные советы не панацея: решения по ним должны основываться на исследованиях и анализе для каждого конкретного случая. На создание текста для интерфейсов влияет множество факторов, от чисто дизайнерских до общей стратегии бренда, определяющей стиль общения с пользователями. В любом случае, мы надеемся, что собранный выше список поможет вам придумать креативные линии, поддерживающие положительный пользовательский опыт. Конечно, есть еще много моментов, кейсов и примеров для обсуждения и рассмотрения в области написания UX, поэтому мы продолжим тему в наших следующих постах. Не пропустите!
Полезное чтение
Копирайтинг для мобильных и веб-интерфейсов: типы копирования пользовательского интерфейса
Дизайн материалов: написание
3C дизайна интерфейса: цвет, контраст, контент
Перевернутая пирамида: написание для понимания
Советы по применению копируемого контента в пользовательских интерфейсах
16 Правил эффективного написания UX
Пользовательский опыт: как сделать веб-интерфейс сканируемым
Добро пожаловать, чтобы увидеть проекты от Tubik на Dribbble и Behance
16 правил эффективного написания UX. Ник Бабич | Ник Бабич
UX-райтинг — это практика создания UI-текста, который направляет пользователей в продукте и помогает им взаимодействовать с ним. Копия пользовательского интерфейса включает кнопки и метки меню, сообщения об ошибках, примечания по безопасности, условия и положения, а также любые инструкции по использованию продукта.
Основная цель написания UX — установить связь между пользователями и цифровым продуктом. В этой статье я дам несколько практических советов по эффективному написанию UX.
Слишком часто разработчики продуктов думают о тексте пользовательского интерфейса как о чем-то, относящемся к этапу документации продукта. «Сначала мы разработаем продукт, а затем наймем кого-нибудь, чтобы он помог нам написать копию пользовательского интерфейса». Такие предположения часто наносят большой вред, потому что критическая проблема пользовательского интерфейса может остаться незамеченной до более поздних этапов процесса разработки продукта. Вот почему текст пользовательского интерфейса должен быть написан раньше в процессе.
Работайте над текстом заранее, потому что проблемы с текстом часто выявляют проблемы дизайна.
Профессиональные UX-писатели должны работать вместе с разработчиками программного обеспечения и дизайнерами над созданием текста пользовательского интерфейса. В рамках этой деятельности они часто просят команду разработчиков объяснить дизайнерские решения. Если у команды возникают проблемы с объяснением дизайна, довольно часто в улучшении нуждается именно дизайн, а не текстовая копия.
Написание текста, который является частью дизайна пользовательского интерфейса, — это и искусство, и наука. Хотя невозможно предоставить универсальные правила написания текста пользовательского интерфейса, можно предоставить некоторые общие правила, которые помогут вам улучшить UX.
1. Будьте лаконичны
Краткость не означает ограниченность; это означает что-то близкое к эффективному. Используйте как можно меньше слов, не теряя смысла. Когда мы пишем лаконично, мы следим за тем, чтобы каждое слово на экране имело смысл. Следуйте совету Марка Твена:
«Писать легко. Все, что вам нужно сделать, это зачеркнуть неправильные слова».
Нельзя: Вы должны войти, прежде чем писать комментарий
Делать: Войти, чтобы комментировать
2.
Избегайте длинных блоков текста
При использовании продукта пользователи погружаются не в сам пользовательский интерфейс, а в свою работу. Следовательно, пользователи не читают текст пользовательского интерфейса — они просматривают его. Помогите им отсканировать текст, написав его короткими сканируемыми блоками. Разделяйте текст на более короткие предложения и абзацы. Держите самый важный текст впереди, а затем безжалостно редактируйте то, что следует за ним.
Напишите коротко, а затем разрежьте пополам
3. Избегайте двойных отрицаний
Двойные отрицания увеличивают когнитивную нагрузку — они заставляют пользователей тратить дополнительное время на расшифровку сообщения.
Не надо: Я не хочу отписываться
4. Начните с цели
Когда предложение описывает цель и действия, необходимые для ее достижения, начните предложение с цели.
Не надо: Нажмите на элемент, чтобы увидеть его свойства
Сделайте: Чтобы увидеть свойства предмета, нажмите на него
5.
По возможности используйте специальные глаголы
Конкретные глаголы (например, подключить или сохранить) более значимы для пользователей, чем общие (например, настроить или управлять).
6. Сделайте копию согласованной
Несоответствие создает путаницу. Типичным примером несоответствия является замена слова синонимом в другой части пользовательского интерфейса. Например, если вы решили назвать процесс организации чего-либо «Планированием» в одной части пользовательского интерфейса, не называйте его «Бронированием» в других частях вашего пользовательского интерфейса.
Еще одна распространенная ошибка — комбинирование форм адреса. Не обращайтесь к пользователю как во втором, так и в первом лице в рамках одной и той же фразы.
Не надо: Изменить предпочтения в Моя учетная запись
Сделать: Изменить 5 5 40934 в Ваша учетная запись
7.
Избегайте профессионального жаргона
Одной из важных характеристик эффективного письма UX является ясность и простота. Для ясности нужно убрать технические термины и вместо них использовать знакомые, понятные слова и словосочетания. Особенно важно избегать жаргона в сообщениях об ошибках.
Не надо: Системная ошибка (код #2234): Произошла ошибка аутентификации
Делать: Ошибка входа: Вы ввели неправильный пароль
8. Пишите в настоящем времени
Избегайте использования будущее время для описания действия.
Нельзя: Видео скачано
Делаем: Видео скачано
9. Пишите в действительном залоге
Пассивный залог заставляет читателей зевать. Сравните это предложение в обоих голосах:
Не делать: Кнопка «Поиск» должна быть нажата, когда вы будете готовы искать элемент.
Делать: Нажмите кнопку «Поиск», чтобы найти статью.
10. Используйте цифры
Используйте цифры вместо слов для чисел.
Не надо: У вас есть два пропущенные вызовы
Делать: У вас есть 2 пропущенные вызовы
1
1 10012
0013
Иногда полезно предоставить дополнительную информацию или дополнительные инструкции для пользователей. Но слишком часто такие детали представляются заранее. Слишком много информации может быстро перегрузить пользователей. Таким образом, раскрывайте детали по мере необходимости. Используйте механизм постепенного раскрытия, чтобы показать больше деталей. В самой простой форме этот механизм может быть реализован в виде ссылки «Подробнее» на полное содержание.
Evernote использует постепенное раскрытие информации, чтобы предоставить больше информации о преимуществах.
Прогрессивное раскрытие особенно полезно для мобильного пользовательского интерфейса (где дизайнеры имеют ограниченное пространство на экране для работы).
Изображение: Ramotion
12. Правильно определяйте интерактивные элементы
Пользователи не любят сюрпризов. Они ненавидят ситуации, когда ожидают одного, а получают совсем другое. Люди должны быть в состоянии сказать с первого взгляда, что делает элемент.
Выбирайте метки, которые четко сообщают и различают, что делает объект.
При маркировке кнопок и других интерактивных элементов используйте глаголы действия, такие как «Подключиться», «Отправить», «Подписаться» вместо расплывчатых «Хорошо» или «Отправить». Многие дизайнеры говорят, что добавление юмора в пользовательский интерфейс делает его более человечным. Но, как и любой другой компонент пользовательского интерфейса, юмор должен быть разработан. Люди, вероятно, будут читать текст в вашем интерфейсе много раз, и то, что поначалу может показаться умным, со временем может стать раздражающим (особенно если вы используете юмор в сообщениях об ошибках). Кроме того, помните, что юмор в одной культуре не обязательно хорошо переносится в другие культуры.
14. Используйте язык, соответствующий платформе пользователя
Термины, которые мы используем при описании взаимодействия с настольным приложением, не обязательно применимы к мобильным платформам. Например, если вы разрабатываете приложение для iPhone, мы не можем сказать «щелчок», когда речь идет о действии. Вместо этого нам нужно сказать «тап».
15. Используйте «сегодня», «вчера» или «завтра» вместо даты
Люди не используют дату, когда говорят о дне, предшествующем текущему дню. Они говорят «вчера». Тот же принцип можно применить к пользовательскому интерфейсу. Вместо указания даты скажите «сегодня», «вчера» или «завтра». Это не позволяет пользователям использовать календарь каждый раз, когда они хотят знать, когда произошло событие. Но помните, что эти термины могут сбивать с толку или быть неточными, если вы не учитываете текущую локаль.
16. Используйте графику, если она поможет вам в общении.
Популярное приложение, которое скачали около 470000 человек по всему миру!
Один из лучших рыбий приложение камеры!
Наслаждайтесь ультра широкоугольный объектив, который производит сильное визуальное искажение, предназначенный для создания широкого панорамный или полусферической изображения!
Кроме того, рыбий линзы, это приложение предложит вам много световых эффектов, таких как свет утечки.
Если вы профессионал или новичок, вы можете легко создавать удивительные картины, используя высококачественные линзы и световые эффекты.
Особенности: — Принимая изображение с реальном времени рыбий линзы — Использование существующих фото из фотогалереи — Профессионально разработанные рыбий глаз линзы — Простота в использовании сенсорные эффекты 1 — Нормальный объектив рыбий глаз — Хрустальный шар линзы — Глубоко рыбий глаз — Стрейч линзы — Старинные световые эффекты утечки — Эффекты старинных свет линия — Отрегулируйте интенсивность объектива — Переключение между передней камерой и задней камеры — Переключить фонарик в режим ВКЛ / ВЫКЛ / Авто / Факел — Легко редактировать фото после съемки — Делитесь фотографиями с Twitter или Facebook — Сохранение фотографий на Photo Library
000Z» aria-label=»24 ноября 2020 г.»>24 нояб. 2020 г.
Версия 6.0
— Support iOS 14 — Improved user interface to work comfortably on various screen sizes — Fixed ad layout that rarely interferes with user interaction
Оценки и отзывы
Оценок: 136
Рыбий глаз
Ниче вроде такая прога
Гавнаприложение
Максимально гавнаприложение
Одно из худших приложений для работы с фото.
Суперкорявый интерфейс. Реклама делает невозможным работу с программой. Функционала никакого нет. Удалил через 3 мин.
Разработчик AppExtreme,Inc. указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.
Данные, используемые для отслеживания информации
Следующие данные могут использоваться для отслеживания информации о пользователе в приложениях и на сайтах, принадлежащих другим компаниям:
Не связанные с пользователем данные
Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:
Пользовательский контент
Данные об использовании
Диагностика
Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее
MyPhotoshop. ru Уроки Фотошопа Как создать эффект “Рыбий глаз” в Фотошопе
Рады приветствовать вас на нашем очередном уроке по Фотошопу, который целиком посвящен эффекту «Рыбий глаз». Зачастую такой эффект предустановлен в камерах нового поколения, но мы разберемся как применить этот эффект на самое обычное изображение.
Содержание
Создание эффекта “Рыбий глаз”
Деформируем изображение
Добавляем градиент
Тонируем фотографию
Результат
Для работы нам понадобится какое-нибудь изображение. Мы решили взять фото главной улицы Нью-Йорка – Таймс-сквер.
Деформируем изображение
Чтобы создать эффект рыбьего глаза, необходимо выполнить всего несколько несложный действий.
Для начала, после открытия фотографии в программе, сделайте дубликат слоя, используя комбинацию горячих клавиш CTRL+J или просто перетяните слой на кнопку “Создать новый слой”.
После этого, нужно вызвать “Свободное трансформирование”. Для этого перейдите в меню “Редактирование” и выберите соответствующий инструмент, либо воспользуйтесь комбинацией горячих клавиш CTRL+T. После вызова инструмента, вокруг изображения появятся рамки с маркерами, благодаря которым можно трансформировать изображение, потянув за любой из них.
Далее нажмите правой кнопкой мыши по холсту с копией и в выпадающем списке выберите “Деформация”.
Под главным горизонтальным меню откроется панель с настройками, где нужно в пункте “Деформация” вместо “Заказная” выбрать предустановленный эффект “Рыбий глаз”.
После применения рыбьего глаза вы мы сразу заметим, что наже изображение стало выпуклым по центру, где появилась опорная точка.
Перемещая эту опорную точку по вертикали, можно менять искажение.
Наш эффект почти готов, но чего-то явно не хватает. Нужно сделать эффект в цетре изображения более явным.
Добавляем градиент
Переходим к созданию нового корректирующего слоя “Цвет” для слоя с копией. Затем автоматически появится окно с настройками цвета, где нам понадобится выбрать черный.
Далее нужно кликнуть именно маску корректирующего слоя:
А затем выбрать в панели инструментов “Градиент”. В верхней панели настроек необходимо выбрать среди типов градиента – первый в списке, а тип – “Радиальный”.
После, левой кнопкой мыши кликаем по центру холста и тянем в сторону нужного угла (мы потянем в правый нижний):
После проделанных действий передвинем ползунок непрозрачности к отметке в 20-35% на свое усмотрение. Мы выставим 35%:
Таким получился наш префинальный вариант фотографии с применением эффекта “Рыбий глаз”:
Последний штрих – тонируем фотографию
Это уже не имеет отношения к самому эффекту сегодняшнего урока. Скорее это приятное дополнение, которое украсит наше финальное изображение.
Для этого нужно еще раз создать корректирующий слой, но выбрать в выпадающем списке «Кривые».
Перед нами автоматически откроется вкладка со свойствами. Где нужно выбрать “синий” канал. После нужно установить две точки на кривой и выгнуть ее:
Затем нужно переместить слой с виньеткой поверх слоя с кривыми.
И вот теперь можно сказать, что это финальный вариант:
Как видите, сделать эффект “Рыбий глаз” в Фотошопе не такая сложная задача, и благодаря этому уроке вы с легкостью применять его в дальнейшем.
Если остались вопросы, пишите об этом в комментариях. До встречи в следующих уроках!
ТЕГИ
рыбий глаз
фотошоп
КУРСЫ:
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ
Горячие клавиши в Photoshop
Фоны для Фотошопа: Лес
Фоны для Фотошопа: Черные
Как удалить фон с изображения в Photoshop
Как вырезать объект в Photoshop
Рамки для Фотошопа: Школьные
Урок создания анимации в Фотошопе
Изменяем размер изображения в Photoshop
Урок объединения слоев в Фотошопе
Улучшение качества фото в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Небо
Как рисовать прямые линии в Фотошопе
Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой
Вставка фотографии в рамку в Photoshop
Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные
Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только
Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться
Двойная экспозиция в Фотошопе
Как создать документ формата А4 в Фотошопе
Замена фона на фотографии в Фотошопе
Уменьшение размера объекта в Фотошопе
Выделение слоя в Фотошопе: как сделать
Рамки для Фотошопа: С днем рождения
Градиент в Фотошопе: как сделать
Включение и настройка сетки в Photoshop
Создание афиши своим руками в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Рамки
Создание контура в Photoshop
Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода
Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство
Как создать слой в Photoshop
Кадрирование фото в Фотошопе
Заливка слоя в Фотошопе
Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство
Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе
Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе
Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе
Изменение прозрачности слоя в Фотошопе
Отмена выделения в Фотошопе
Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop
Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе
Отмена действий в Фотошопе
Фотографии «рыбий глаз»: как добавить эффект «рыбий глаз»
Пытаетесь сделать идеальный снимок для афиши мероприятия? Демонстрируете миру свои трюки на лонгборде? Или, может быть, вы просто хотите попробовать некоторые новые приемы фотографии. Независимо от того, что вы создаете, объектив «рыбий глаз» — один из лучших способов направить своего внутреннего художника. А если у вас нет объектива камеры «рыбий глаз», вы все равно можете применять уникальные фотоэффекты, такие как фильтр «рыбий глаз», чтобы запечатлеть это ощущение на своих фотографиях.
В этой статье мы расскажем все, что вам нужно знать о фотоэффекте «рыбий глаз». Вы мгновенно обновите свои любимые фотографии.
Содержание
Что такое эффект «рыбий глаз»?
Объектив «рыбий глаз», также называемый сверхширокоугольным объективом, предназначен для съемки под очень широким углом. Независимо от того, используете ли вы программное обеспечение для редактирования фотографий или профессиональный объектив DSLR, объектив «рыбий глаз» может создать абстрактный фотоэффект, имитирующий перспективу рыбы.
Эффект «рыбий глаз» искажает изображение, растягивая его вокруг скругленного объектива камеры. В результате объектив «рыбий глаз» преувеличивает размер объектов в центре вашей фотографии, создавая эффект широкоугольной деформации (также известный как бочкообразная дисторсия).
Это простая концепция, но фотографии «рыбий глаз» открывают бесконечные творческие возможности. Независимо от того, редактируете ли вы свои фотографии для социальных сетей или снимаете подборки скейтбординга для YouTube, объективы «рыбий глаз» могут добавить вашему контенту эффектный элемент. Независимо от того, что вы фотографируете, попробуйте поэкспериментировать с эффектом «рыбий глаз», чтобы раскрыть своего внутреннего художника.
История эффекта «рыбий глаз»
История эффекта «рыбий глаз» восходит к 1906 году, когда физик Роберт В. Вуд создал первую линзу «рыбий глаз», используя «ведро, полное воды, камеру-обскуру, зеркальное стекло и много света». Согласно его статье «Рыбий взгляд», цель Вуда состояла в том, чтобы воспроизвести то, как рыбы смотрят на мир из-под воды.
Полвека спустя, в 1957 году, компания Nikon выпустила первый объектив «рыбий глаз». Когда Nikon выпустила свой первый потребительский объектив «рыбий глаз» в 1962, популярность объективов типа «рыбий глаз» среди фотографов резко возросла.
В 1960-х годах профессиональные фотографы начали использовать объективы «рыбий глаз» для съемки обложек альбомов известных рок-групп. Некоторые из самых ранних примеров обложек альбомов «рыбий глаз» включают «Are You Experienced?» The Jimi Hendrix Experience. и «Mr. Тамбуриновый человек». Благодаря сверхширокому углу камеры и искажениям рок-звезды перед камерой казались больше, чем в жизни. Удивительно, но обложки альбомов в стиле «рыбий глаз» до сих пор в моде. Просто взгляните на обложку Гарри Стайл для «Fine Line».
Фильтры «рыбий глаз» также очень популярны в спортивной фотографии. Вы, наверное, видели фигуристов, сноубордистов, серферов, скалолазов и других спортсменов, запечатленных с помощью ярких фильтров «рыбий глаз».
Идеи и примеры лучших фотоэффектов «рыбий глаз»
Фильтр «рыбий глаз» полезен для самых разных стилей фотографии. Искаженный характер изображения «рыбий глаз» делает этот объектив идеальным для широкоугольной фотографии, например, футбольных стадионов или концертных залов. Вы также можете использовать фотоэффект «рыбий глаз», чтобы создать эффект глазка или добавить психоделическую атмосферу вашим любимым ретро-снимкам.
Нужно вдохновение для следующего фотопроекта? Вот некоторые из лучших примеров фотографий с эффектом «рыбий глаз» и идеи, которые подстегнут ваше творчество.
Подумайте о соотношении сторон.
Хотите превратить свои фотографии в музейные произведения искусства? Начните с рассмотрения вашего соотношения сторон. В двух словах, соотношение сторон определяет ширину и высоту изображения. Это влияет на композицию вашего изображения и на то, насколько большим оно будет.
По возможности снимайте с соотношением сторон 1:1, чтобы избежать нежелательного пространства. Поскольку ваш основной фокус находится в центре изображения с фотографией «рыбий глаз», вам не нужно фокусироваться на окружающих объектах.
Максимальное искажение изображения крупным планом.
Объективы типа «рыбий глаз» обеспечивают одно из самых широких полей зрения. Другими словами, чем ближе вы приближаетесь к объекту, тем больше искажается перспектива.
Вы можете использовать объектив типа «рыбий глаз», чтобы делать забавные увеличенные фотографии лиц ваших друзей, или вы можете творчески подойти к изображению пейзажей и городских пейзажей, преувеличив их естественную кривизну. В качестве альтернативы, чтобы объекты выглядели более нормально, отойдите подальше от объекта.
Подумайте о своем прошлом.
Помните: объектив «рыбий глаз» также искажает фон вашего изображения. Благодаря чрезвычайно широкому полю зрения ваш объектив «рыбий глаз» улавливает все вокруг вас. Тщательно выбирайте фон, иначе вы рискуете запечатлеть что-то, что испортит снимок.
Совет: вы всегда можете изменить фон фотографии перед применением эффекта «рыбий глаз».
Держите объект впереди и в центре.
Линзы «рыбий глаз» круглые и выпуклые. Это означает, что центральная часть объектива наименее подвержена искажениям, поэтому ваш объект будет выглядеть менее искаженным, чем остальная часть кадра.
Если вы снимаете четкий объект, например человека, держите объект в центре. Таким образом, вы можете сохранить их изображение четким, в то время как все остальное искажается вокруг них. Поскольку при таком эффекте ваша аудитория, естественно, сначала будет смотреть в центр изображения, фильтр «рыбий глаз» может помочь вам создать впечатляющую визуальную иерархию.
Эксперимент с радиальным размытием.
Независимо от того, редактируете ли вы свадебные или концертные фотографии, при съемке событий в условиях низкой освещенности попробуйте уменьшить скорость затвора примерно до 1/25 секунды. Затем поверните камеру против часовой стрелки.
Радиальное размытие — это интересный способ преувеличить объект, рассказать историю и продемонстрировать свое художественное видение, особенно когда эффект размытия сочетается с фильтром «рыбий глаз».
Совет: не ограничивайтесь одним эффектом. Вы можете поэкспериментировать с несколькими фильтрами, масками и эффектами на этапе постобработки, чтобы добиться идеального эффекта «рыбий глаз».
Проявите творческий подход при постобработке.
Независимо от того, используете ли вы объектив «рыбий глаз», прикрепленный к цифровой зеркальной камере, или снимаете на мобильное устройство, а затем добавляете фильтр с программным обеспечением для редактирования, постобработка — это то, где происходит настоящее волшебство.
Вместо того, чтобы просто редактировать яркость и насыщенность, попробуйте поиграть с виньеткой. Вы можете добавить виньетку, которая соответствует цвету вашей сцены, или поиграть с цветами, чтобы выделить объект.
Как добавить Эффект «рыбий глаз» С помощью Picsart
Готовы добавить привлекательные фотоэффекты «рыбий глаз» к своим изображениям? У нас есть хорошие новости: вам не нужен дорогой объектив или цифровая зеркальная камера. С Picsart легко преобразить ваши фотографии с помощью удивительных фотоэффектов, фильтров и других элементов дизайна. Вот как можно создавать смелые фотографии с объективом «рыбий глаз» в мобильном приложении.
1) Откройте приложение Picsart на мобильном устройстве и коснитесь знака плюс (+), чтобы начать новый проект.
2) Нажмите Загрузить , чтобы загрузить собственное фото из вашей фотобиблиотеки.
3) Выберите Эффекты на панели инструментов Редактора . Затем прокрутите до Artistic и выберите Fish Eye .
4) Перетащите кружок на то место, которое вы хотите исказить. Затем нажмите «Применить», чтобы применить фильтр «рыбий глаз».
5) Оживите свои изменения с помощью эффектных цветов, эстетических фильтров и забавных наклеек. Мы добавили еще один фильтр и маску, чтобы связать редактирование вместе. Нажмите Применить для сохранения.
6) Когда закончите редактирование, нажмите Далее . Затем нажмите Сохранить свое изменение, чтобы загрузить его на телефон, или Опубликовать , чтобы поделиться с сообществом Picsart.
Создавайте со скоростью культуры
Picsart — это полная экосистема бесплатного контента, мощных инструментов и источников вдохновения для авторов. С миллиардом загрузок и более чем 150 миллионами активных авторов в месяц Picsart является крупнейшей в мире творческой платформой. Picsart сотрудничает с крупными артистами и брендами, такими как BLACKPINK, Taylor Swift, the Jonas Brothers, Lizzo, Ariana Grande, Jennifer Lopez, One Direction, Sanrio: Hello Kitty, Warner Bros. Entertainment, iHeartMedia, Condé Nast и другими. Загрузите приложение или начните редактировать в Интернете сегодня, чтобы улучшить свои фотографии и видео с помощью тысяч быстрых и простых инструментов редактирования, модных фильтров, забавных наклеек и ярких фонов. Дайте волю своему творчеству и обновите до Золотого , чтобы получить премиальные привилегии!
Что такое объектив «рыбий глаз»? Определение и примеры в фильме
DEFINE FISHEE LENS
Что делает объектив «рыбий глаз»?
Объектив «рыбий глаз» популярен при съемке на открытом воздухе, особенно когда речь идет о создании контекста для съемки катания на скейтборде или серфинга. При съемке крупных планов архитектуры или толпы также может потребоваться этот объектив, но какой именно?
ОБЪЕКТИВ «РЫБИЙ ГЛАЗ» ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое объектив «рыбий глаз»?
Объектив «рыбий глаз» — это компонент камеры, используемый для съемки под чрезвычайно широким углом, обычно 180 градусов. Также называемый «сверхшироким» или «сверхшироким» объективом, он создает изображение, которое кажется искаженным, что придает ему более абстрактный, но динамичный вид.
Существует два основных варианта этого объектива: полнокадровый и круговой. Полнокадровый снимок будет иметь искаженное изображение, занимающее весь кадр. Между тем, круговой снимок будет иметь черную рамку, окружающую сферический снимок.
Для чего подходят объективы типа «рыбий глаз» в пленке?
Для экстремальных видов спорта
Для создания впечатления, что вы смотрите в глазок
Для сцен пробуждения человека или борьбы с потерей сознания
Для имитации видеозаписи с камер наблюдения
Фото «рыбий глаз» обеспечивает невероятно широкий угол обзора. В отличие от других объективов, которые создают изображения с прямыми линиями перспективы, фотография «рыбий глаз» зависит от специального картографирования. Это дает выпуклый, непрямолинейный вид. И хотя по большей части он может быть зарезервирован для фотографии, вы можете просто найти ему применение в своем следующем фильме.
ЭФФЕКТ РЫБИЙ ГЛАЗ
Назначение объектива «рыбий глаз» на протяжении всей истории
Фотографии с линзой «рыбий глаз» восходят к 1906 году. Изобретатель и физик Роберт В. Вуд разработал линзу, основанную на том, как рыба смотрит на мир из-под воды. Линза приобрела известность в 1920-х годах, когда ее использовали для изучения облачных образований в метеорологии. Но на самом деле объектив не получил известности до 1960-х годов. Это было время, когда этот конкретный объектив, наконец, был запущен в массовое производство.
Вы можете увидеть объектив в действии в фильме 1966 года Секунды от режиссера Джона Франкенхаймера.
Джерри Голдсмит • Секунды
Это жуткая, пугающая сцена, и искажение, создаваемое объективом, помогает заставить зрителей чувствовать себя определенным образом. С годами изображения линз «рыбий глаз» стали более продвинутыми, они стали появляться во многих других фильмах для самых разных целей.
ЧТО ТАКОЕ ЛИНЗА РЫБИЙ ГЛАЗ?
Примеры объективов «рыбий глаз» из фильмов
С объективом «рыбий глаз» режиссеры и операторы получают уникальные возможности во время съемок. Они могут поместить в кадр больше окружающего пространства и создать особое настроение.
В других ситуациях использование объектива «рыбий глаз» просто практично. Например, если вы хотите снять персонажа, смотрящего в глазок, то объектив «рыбий глаз» обеспечивает эстетику, аналогичную той, что вы получили бы в реальной жизни.
Чтобы лучше понять, как вы можете использовать объектив «рыбий глаз» в своих фильмах, мы добавили некоторые из наших любимых кадров в Storyboard Creator StudioBinder, чтобы увидеть, как кинематографисты используют объектив в своих различных работах.
Снимки объектива «рыбий глаз» • См. список снимков
На этих примерах мы можем увидеть два разных способа использования объектива кинематографистами. Во-первых, это практическая разновидность. Середина 90-х заканчивается короткометражным фильмом, один из персонажей которого снимался на протяжении всего фильма.
Что такое объектив «рыбий глаз»? • Mid90s
Объектив «рыбий глаз» был невероятно популярен в период действия фильма. В сочетании с тем фактом, что фильм следует за группой молодых скейтбордистов, становится понятным, почему он снимал все, используя такой объектив. В данном случае речь не идет об обязательном создании определенного настроения. Это больше для эстетики, но как насчет создания дезориентации?
Объектив «рыбий глаз» широко используется в одном из лучших фильмов 2018 года, «Фаворитка» .
Объектив «рыбий глаз» против широкоугольного объектива • Фаворит
Объектив «рыбий глаз» не существовал бы в то время, и мы не смотрим на сцену через перспективу камеры или глазка. В данном случае объектив усиливает эмоции персонажей. В целом, фильм представляет собой сюрреалистический опыт, в котором вы никогда не можете быть полностью уверены, в чем заключается преданность персонажей. Он подчеркивает причудливость двора королевы Анны.
ЛИНЗА РЫБИЙ ГЛАЗ ЗНАЧЕНИЕ
Эффект «рыбий глаз» в музыкальных клипах
Объектив «рыбий глаз» довольно редко встречается в мире кино. Причина этого в том, что он предлагает отличный вид и часто дает зрителям понять, что они смотрят вымышленный фильм. Но одним из средств, где стилистический выбор воспринимается с большей готовностью, являются музыкальные клипы.
Объектив «рыбий глаз» приобрел известность, начиная с 1960-х годов, когда он стал одним из основных элементов обложек альбомов. Только взгляните на одну из самых известных обложек альбомов всех времен с Опыт Джими Хендрикса .
Обложка альбома • Опыт Джими Хендрикса
Объектив стал одним из основных элементов обложек альбомов благодаря тому, что с ним объекты выглядят почти больше, чем в жизни. В этом конкретном примере цветовая палитра делает изображение еще более выделяющимся, создавая подходящую психоделическую атмосферу.
В 80-х появилось музыкальное видео. Популярность объективов типа «рыбий глаз» вскоре распространилась и на эту новую среду. Одним из лучших примеров использования этого объектива в действии является видео Beastie Boys «Shake Your Rump».
Shake Your Rump • Beastie Boys
Тем не менее, ни один режиссер музыкального видео не использовал объектив так полно, как Хайп Уильямс. Уильямс начал снимать музыкальные клипы в 1991 году, работая с BWP и Main Source. Он продолжал снимать некоторые из самых известных музыкальных клипов десятилетия, а линза «рыбий глаз» была одной из его фирменных вещей, о чем свидетельствует видео «Дождь (Supa Dupa Fly)» от Мисси Эллиотт.
Дождь (Supa Dupa Fly) • Мисси Эллиотт
Объектив служит уникальной цели. Объект обычно находится в центре кадра, но при этом он может захватывать окружающую среду.
мультфильм чили огонь материал, карикатура, чили png 600x591px 217KB
огненная гитара, Fire Flame Light, горящая гитара, оранжевый, компьютер обои png 4620x6160px 21.2MB
Реалистичный огонь — бесплатный шаблон AE
У вас есть сильное желание добавить эффект огня в ваш следующий проект After Effects? Мы вас прикрыли.
Создание реалистичной имитации огня в программе After Effects — одна из самых сложных задач для любого художника по визуальным эффектам. Есть много областей, в которых After Effects парит — моушн-графика, трекинг, 2D-анимация — но моделирование физики не входит в их число.
Лучший вариант для создания реалистичных эффектов огня использует дорогое программное обеспечение, такое как Houdini или Fume FX для Maya. Другой вариант — использовать предварительно отрендеренные кадры пожара, которые работают в некоторых случаях, но не очень универсальны и могут быть довольно дорогими.
Вы, вероятно, искали в Интернете хорошие учебные пособия по огню, но, честно говоря, кроме нескольких руководств от Эндрю Крамера, не так много руководств по созданию хороших эффектов огня .
В этом эксклюзивном выпуске RocketStock мы покажем вам, как создавать реалистичные эффекты огня в AE с использованием собственных плагинов и бесплатного пресета эффектов After Effects. Вот как будет выглядеть конечный результат:
Если вы хотите сделать этот эффект самостоятельно, я настоятельно рекомендую вам следовать следующему пошаговому руководству ниже, чтобы вы могли хорошо понять, как эта техника выполнено. Эффект довольно прост, но результаты могут быть потрясающими.
Вот ссылка на бесплатную предустановку эффектов огня After Effects . Все инструкции по использованию и распространению эффекта включены в загрузку. Если у вас есть еще вопросы об использовании эффекта, мы будем рады ответить на них в комментариях ниже.
Хотите больше бесплатных After Effects?! Зарегистрируйтесь, и каждый месяц мы будем присылать вам файл проекта БЕСПЛАТНО! Никакого спама — только хорошее. 🙂
Как создать огонь в After Effects
Шаг 1. Создайте новый слой
Эффект огня будет работать с любым типом слоя в After Effects — сплошным, фигурным, видеорядом, векторным, текстовым и т. д. Создайте новый слой в форме, в которой вы хотите, чтобы работал эффект огня . Если это текст, просто создайте текст. Если вы хотите создать эффект в стиле костра, создайте небольшой треугольник с помощью инструмента «Маска» на твердом теле.
В этом уроке мы позовем Джонни Кэша и создадим огненное кольцо. Для этого просто выберите инструмент «Эллипс» (Q) и настройте параметры стиля так, чтобы заливка была прозрачной, а обводка — 35 (или любой толщины, которую вы хотите, чтобы кольцо было).
Шаг 2. Примените эффект Free Fire
Если вы уже установили эффект Free Fire для After Effects, введите Fire by RocketStock в браузере эффектов и пресетов. Вы должны увидеть всплывающее окно пресета. Просто перетащите эффект на нужный слой.
Шаг 3: Настройте параметры
Вы должны немедленно увидеть эффект огня , который начинает формироваться. Однако, в зависимости от желаемого использования, вы, вероятно, захотите настроить эффект в соответствии со своими потребностями. Здесь в игру вступают пять ползунков. На панели эффектов вы должны увидеть настройки эффекта вместе с пятью ползунками. Вот как это выглядит:
Каждый из пяти ползунков имеет уникальную функцию. Вот краткая разбивка:
Высота пламени: Изменяет расстояние, на которое пламя отрывается от пораженного объекта.
Размер фрактала: Изменяет размер «огоньков».
Плотность огня: Изменяет плотность огня.
Скорость мерцания: Изменяет скорость огня.
Случайное число: Изменяет внешний вид огня.
Вы также можете изменить оттенок огня, добавив к слою эффект Цветовой тон/Насыщенность и вращая колесо.
Шаг 4: Установите режим наложения на «Экран» или «Добавить»
По умолчанию ваш эффект огня будет иметь немного черного цвета. Вы можете изменить режим переноса слоя на «Экран» или «Добавить» в зависимости от ваших потребностей. Мне больше нравится экран, так как информация о цвете лучше сохраняется. Но Add может дать хорошие результаты, если вы хотите, чтобы ваш огонь был немного потушен.
Шаг 5: Слой и стилизация
Как и настоящий огонь, хороший огонь в After Effects не находится на одном слое. Вместо этого вы получите лучшие результаты, если создадите несколько слоев с разной степенью плотности, высоты и скорости. Вы также можете поэкспериментировать с различными цветами, эффектами свечения и размытием, чтобы придать вашему огню дополнительный реализм.
В следующем примере мы просто добавили вспышку из Optical Flares поверх нашей огненной композиции и установили режим передачи для добавления. В результате получается довольно крутой эффект солнца.
Советы по созданию реалистичного огня в After Effects
Если вам все еще трудно сделать ваш огонь реалистичным, вот несколько вещей, которые мы узнали об использовании этой техники:
Реалистичный огонь должен быть наслаивается более чем на один слой.
Огонь почти всегда затухает (слишком яркий, чтобы камера могла запечатлеть детали цвета).
Верхушки огня качаются быстрее, чем нижние.
Огонь никогда не бывает желтым.
Огонь имеет цветовой градиент сверху вниз.
Хороший огонь требует времени.
Огонь всегда имеет тепловые волны (см. ниже).
Лучше меньше дыма, чем больше.
Этот эффект огня After Effects идеально подходит для создания огня в стиле костра, а не взрывов — хотя я уверен, что мы рассмотрим взрывы в следующем уроке. Этот метод ни в коем случае не идеален, но если вы ищете недорогую и не требующую больших затрат времени альтернативу 3D-моделированию огня на основе частиц, это лучший метод, который я нашел.
Ниже приведен пример нетрадиционного способа использования эффекта Fire от RocketStock для создания «энергетического» огня путем изменения цвета оттенка огня и применения эффекта «CC Glass» ко всей композиции.
Если вы хотите поднять свой огонь на новый уровень, ознакомьтесь с нашей статьей Как создать дым в After Effects здесь, в ранее упомянутом руководстве RocketStock и PremiumBeat How to Create Heat Waves .
Есть какие-нибудь советы по совершенствованию огня в After Effects? Поделитесь в комментариях ниже.
Создайте реалистичный эффект огня в After Effects
Эффекты огня очень круты на вид и доставляют массу удовольствия, но вы, вероятно, думаете, что для их создания вам нужен дорогой и сложный плагин. Ну, мы здесь, чтобы показать вам, как именно это сделать; создание реалистичной анимации пламени с нуля в After Effects. Давайте сразу приступим.
В этом уроке вы изучите множество различных техник и эффектов, которые пригодятся вам в ваших будущих проектах.
Часть 1. Узнайте, как создать реалистичный эффект огня в After Effects
Ваш реалистичный эффект огня можно использовать по своему усмотрению; для отступа логотипа в сцене, для создания отличных заголовков, есть бесконечные возможности, когда вы знаете, как создать огонь с нуля.
Шаг 1: Создание формы пламени
Базовая форма пламени может быть любой, что вам нужно для вашего проекта, от пламени одиночной свечи до большого костра; как только вы узнаете основы создания этого эффекта, вы сможете настроить его в соответствии со своими потребностями. В нашем примере мы собираемся сделать одно пламя свечи.
Начните с создания нового сплошного слоя и используйте инструмент Mask , чтобы нарисовать круг для нижней части пламени.
Возьмите верхнюю ручку и перетащите ее вверх, чтобы создать базовую форму пламени.
Добавьте маленькое Feather к маске примерно 3 или 4 пикселя .
Шаг 2: Добавьте карту размытия
Карта размытия придаст вашему пламени эффект размытия вверху, как это делает огонь в реальной жизни.
Создайте новый Solid Layer и назовите его Blur Map .
С помощью Mask Tool нарисуйте прямоугольник в верхней половине экрана.
Значительно увеличьте эффект Feather , чтобы градиент появился по всему вашему пламени.
В панели управления эффектами найдите Solid Composite Effect и измените цвет на черный .
Precompose ваши Размытие слоя карты , чтобы вы переместили все атрибуты в новую композицию .
Найдите Compound Blur на панели эффектов и перетащите его на слой Flame.
Выберите слой Flame на временной шкале и на панели управления эффектами выберите Blur Map из настройки Blur Layer . Поэкспериментируйте со степенью размытия, пока не будете довольны внешним видом.
Шаг 3. Добавление покачивания к эффекту пламени
Следующий шаг — придать вашему Пламени реалистичные и естественные движения. Не волнуйся; вам не нужно будет использовать ключевой кадр анимации.
Создайте новый сплошной слой и назовите его Wiggle Map .
На панели эффектов найдите Fractal Noise и перетащите его на слой Wiggle Map.
Поверните шкалу примерно до 800 и сложность до 2 или 3 .
Удерживайте Alt и щелкните Секундомер рядом с настройкой Offset Turbulence .
В поле выражения на временной шкале скопируйте и вставьте следующий код; [0, время*-1500]
Создайте еще один сплошной слой серого цвета . Используя Rectangle Mask Tool , замаскируйте верхнюю половину экрана, добавьте много Feather , чтобы покрыть весь экран, убедившись, что ваше пламя находится в сплошной серой области.
Выберите слой Wiggle Map и слой Grey Solid и Precompose их, выбрав Move All Attributes to new Comp .
Добавьте Новый корректирующий слой к вашей последовательности и расположите его над слоем Пламя на временной шкале.
На панели эффектов найдите эффект Карта смещения и добавьте его в новый корректирующий слой.
На панели управления эффектами , установите для параметра Displacement Map Layer значение Wiggle Comp. Отрегулируйте настройки Horizontal и Vertical Displacement , пока не будете довольны внешним видом.
Шаг 4: Создание карты искажения
Эффект пламени выглядит довольно круто и обретает форму, но теперь нам нужно добавить искажение.
Создайте новый сплошной слой и примените эффект фрактального шума .
На панели управления эффектами , снимите флажок Uniform Scaling и увеличьте Scale Height , чтобы растянуть рисунок шума.
Увеличьте настройку Contrast , чтобы между сплошными белыми и черными областями был большой контраст.
На панели эффектов добавьте к слою Fast Blur , выбрав Repeat Edge Pixels на панели управления эффектами .
Добавьте эффект Turbulent Displace и поверните Сложность до создания волнистых движений Flame Flicker.
Удерживая Alt , щелкните секундомер рядом с настройкой Offset Turbulence и вставьте следующий код в поле «Выражение» на временной шкале; [0,time*-1500]
Добавьте новый сплошной слой серого цвета и замаскируйте верхнюю половину экрана, увеличьте значение Feather , пока не получите хороший эффект градиента.
Выберите Gray Solid и слой Distortion Map и Предварительно скомпонуйте их , как и раньше.
Добавьте новый корректирующий слой к вашей композиции и добавьте эффект карты смещения ; выберите композицию карты искажения в настройках слоя. Установите Vertical Settings на 0 и увеличивайте Horizontal , пока не будете довольны внешним видом.
Шаг 5: Создание пламени
Наше пламя выглядит очень круто, но оно не реагирует естественно на вершину пламени, так что давайте это исправим. Это может помочь отключить слои карты Blur и Wiggle, чтобы видеть более четко.
Создайте Новый сплошной слой черного цвета и замаскируйте нижнюю половину экрана, чтобы вы больше не могли видеть верхнюю часть Пламени. Добавьте маленькое перо к своей маске .
На панели эффектов добавьте эффект Turbulent Displace к сплошному слою. Увеличьте количество и сложность эффекта.
Удерживайте Alt и щелкните Секундомер рядом с настройкой Смещение турбулентности . Как и в других картах, которые мы создали, добавьте код [0,time*-750] в поле выражения.
Снимите флажок «Единый масштаб» и увеличьте «Вертикальный масштаб» , чтобы растянуть эффект.
Добавьте к слою эффект Fast Blur и увеличьте значение Blur . Поэкспериментируйте с настройками размера, пока не будете довольны видом пламени.
Шаг 6: Добавление текстуры
Если вы ищете превосходный 2D-эффект пламени или хотите создать альфа-слой из пламени, вы можете остановиться здесь. В противном случае пришло время добавить текстуру.
Создайте новый сплошной слой черного цвета и назовите его Текстура.
Добавьте эффект Fractal Noise к слою с текстурой.
Снимите флажок «Единый масштаб» и растяните эффект по вертикали.
Добавьте эффект быстрого размытия и эффект турбулентного смещения . Поэкспериментируйте с настройками, пока не получите нужную текстуру.
Удерживая Alt , щелкните значок секундомера рядом с настройками смещения и добавьте в поле следующий код; [0,time*-1500]
На панели слоев измените режим текстуры на Multiply .
Создайте новый корректирующий слой и добавьте Solid Composite Effect из панели эффектов. Измените Solid Composite Color на black .
Шаг 7: Добавление цвета
Последним шагом в этом Эффекте является добавление цвета вашему пламени. Вы можете выбрать любой цвет в зависимости от ваших потребностей, но пока давайте посмотрим на реалистичный желто-оранжевый тон.
Выберите все ваши слои и предварительно скомпонуйте их.
Добавьте к композиции эффект Solid Composite на панели эффектов и установите цвет черный .
Добавьте Curves Effect и в Effects Control Pane l пройдите настройки Curves Color , добавив Red и уменьшив Blue .
Добавьте эффект свечения в Flame Comp, измените настройки операции 9от 0006 до Экран .
Просмотрите настройки свечения , играя с эффектом, пока не получите желаемый вид. Вы можете добавить больше эффектов свечения, чтобы создать уровни освещения вокруг вашего пламени, например, яркое свечение на слое с фигурой и более мягкое свечение ореола вокруг него.
Часть 2: 8 удивительных реалистично выглядящих шаблонов огненных эффектов
1. Набор огненных стен
Набор огненных стен содержит 12 потрясающих реалистичных огненных фонов с альфа-прозрачностью. Отлично подходит для создания мощных презентаций и видеороликов с анимированной графикой, а также для использования в титрах.
Загрузить пакет Fire Walls сейчас
2. Набор визуальных эффектов
Пакет визуальных эффектов содержит огромное количество визуальных эффектов, основанных на огне, включая дым и пламя, взрывы и эффекты стрельбы. Этот пакет идеально подходит для независимых режиссеров и предоставляет множество возможностей для творчества.
Загрузить пакет VFX Action сейчас
3. Набор логотипов Fire
Набор логотипов Fire содержит 3 красиво оформленных логотипа с реалистичными эффектами огня. Идеально подходит для энергичных компаний и создателей контента, которым нужны мощные и энергичные начальные заголовки.
Загрузить Fire Logo Pack сейчас
4. Кинематографический трейлер Dark Fire
Содержащий 12 мультимедийных и 12 текстовых заполнителей шаблон Dark Fire Cinematic Trailer содержит ряд захватывающих переходов на основе огня. Идеально подходит для драматических заголовков или трейлеров продуктов/событий.
Загрузить трейлер Dark Fire Cinematic прямо сейчас
5. Показ логотипа Fire
Показ логотипа Fire — отличное введение для ваших трейлеров, рекламных роликов и творческих проектов. Интеллектуальное управление цветом позволяет настроить цвет фона и пламени в соответствии с вашим брендом.
Загрузить Fire Logo Reveal Now
6. Стоп-кадр пламени
С 9 изображениями и 19 текстовыми заполнителями проект «Стоп-кадр пламени» идеально сочетает изображения «Стоп-кадр вырезания» с эффектами перехода «Огонь». Отлично подходит для трейлеров, рекламных акций и заголовков.
Загрузить Flames Freeze Frame сейчас
7. Fire Reveal
Если у вас нет времени выполнять шаги, описанные в этом руководстве, этот шаблон для вас. Потрясающие элементы огня настраиваются в соответствии с формой и цветом вашего логотипа и обязательно привлекут внимание вашей аудитории.
Возраст столько, сколько вы хотите! Решите, как ваша кожа морщится, как вы лысый, как серые волосы и борода, и другие характеристики старения.
Просто сфотографируйте свое лицо с помощью камеры или выберите изображение из вашей библиотеки фотографий. Когда у вас есть фотография вашего лица, есть несколько разных лиц, у которых есть разные морщины, которые вы можете выбрать. Каждая из этих масок очень настраивается, поэтому вы можете направить их на свое лицо и выбрать, сколько морщин вы хотите. Регулируя редактор, вы можете определить, насколько глубоки морщины. Вы также можете дать себе бородку или усы и отрегулировать, насколько она серая, вместе с тем, как седые волосы идут. Редактируйте свое лицо, как хотите!
Вы также можете вставить другие интересные эффекты в свои фотографии, чтобы вы выглядели старыми, например: очки, шляпы и курительные трубки, чтобы назвать несколько.
Вам не нужно просто действовать на вашем лице, есть другие забавные способы деформировать его, вы можете заставить его выглядеть страшным и уродливым. Создайте старую версию и отправьте ее своим друзьям для удовольствия, как шалость, чтобы узнать, узнают ли они вас.
Если вы когда-нибудь задавались вопросом, сколько мне лет? Или мне интересно, как я выгляжу старше? Попробуйте это приложение!
Работает для всех полов, рас и возрастов, даже для детей.
Версия 2.3
Приложение было обновлено компанией Apple, чтобы в нем отображался значок приложения Apple Watch.
minor improvements
Оценки и отзывы
Оценок: 117
.
Бесполезное приложение. Постоянная реклама, которая вылезает во весь экран. Не нужно скачивать и тратить своё время.
Отзыв
Шляпа полная
Дебильная программа
Показывает постоянно и со всех сторон рекламу. Пару масок с морщинистой кожей и все!!!
Разработчик Digital Bananas, LLC не сообщил Apple о своей политике конфиденциальности и используемых им способах обработки данных.
Нет сведений
Разработчик будет обязан предоставить сведения о конфиденциальности при отправке следующего обновления приложения.
Предметы старины выглядят изыскано и создают солидное впечатление, однако не у всех есть возможность приобрести настоящий антиквариат и поставить у себя дома. Кроме того, действительно старая мебель обычно не пригодна для повседневного использования и требует очень бережного обращения. Поэтому на помощь тем, кто хочет придать своему интерьеру лоска и роскоши, приходят разные современные методы. Искусственное старение дерева пользуется популярностью и позволяет легко превратить любое изделие в настоящий раритет. Состарить дерево можно различными способами, в ход идут химические вещества, различные воздействия, специальные краски и прочие методы.
Браширование
Один из популярных методов, который может обеспечить старение дерева — это браширование. При помощи специальных приспособлений с деревянной поверхности удаляют мягкие волокна. Для этого используется предмет, напоминающий металлическую щетку. Когда процедура закончена, на поверхности можно увидеть отчетливые следы годовых колец и рисунок, свойственный материалу. Усилить впечатление помогает специальная тонировка, которой покрывают изделие. При помощи такой покраски можно всячески изменять цвет древесины и даже создать эффект патины, когда поры дерева и сама поверхность имеют разный оттенок.
Проще всего состарить таким способом дуб, ясень, венге, орех, лиственницу. А вот бук, грушу, клен, вишню, грушу, ольху не стоит подвергать старению, т.к. для них эта процедура не подходит. Во время обработки дерево также покрывают защитным лаком, который предотвращает гниение и оберегает от различных биологических вредителей — плесени и насекомых. Брашированное дерево применяется как для изготовления мебели, так и для различных отделочных работ внутри помещения.
Цикл браширования состоит из нескольких этапов, во время которых происходит постепенная обработка материала и придание ему нужного вида. Сначала дерево обрабатывается при помощи металлической щетки, которая удаляет верхний слой волокон и создает необходимую структуру. Затем поверхность шлифуется при помощи абразивной щетки или наждачки. После подготовки используются специальные красители. Именно правильный подбор цвета помогает добиться нужного эффекта. Когда дерево высыхает, его полируют и обрабатывают лаком в несколько слоев, создавая финишное покрытие.
Браширование имеет целый ряд преимуществ:
такая процедура придает дереву модный и необычный вид, позволяя создавать эксклюзивные вещи;
благодаря лаковому покрытию, материал становится устойчивым к воздействию влаги и биологических факторов;
после процедуры дерево становится похожим на антикварные изделия, но при этом его стоимость не возрастает.
Старение методом сухой кисти
Этим способом можно состарить как новую мебель, так и ту, что уже побывала в использовании. Обработка древесины происходит поэтапно, что позволяет добиться интересных результатов.
Сначала необходимо создать на поверхности имитацию следов долгого использования. Для этого потребуются различные инструменты — молотком можно сделать выбоины, столярными принадлежностями и цепями создать сколы, червоточины и прочие следы, характерные для старых предметов.
Второй этап включает в себя нанесение базового слоя краски. Можно использовать два схожих оттенка, чтобы получился более живописный результат, однако цвета не должны быть контрастными, стоит выбирать либо темную, либо светлую гамму. Краска наносится вдоль волокон, а затем, после высыхания первого слоя, можно нанести второй.
Третий этап — это ошкуривание. Для этого потребуется наждачная бумага с разной зернистостью. Сначала нужно использовать ту, что с мелкими зернами, и постепенно переходить к более крупной. Суть процесса в том, чтобы создать эффект естественного старения — облетевшей и потрескавшейся краски. Где-то может проступать первый слой и даже сама древесина — на краях или рельефных частях изделия. После завершения этого этапа рекомендуется пройтись по поверхности и вокруг пылесосом, чтобы собрать мелкую пыль и частицы краски.
Далее следует обработка сухой кистью, она должна быть жесткой. Краску следует брать контрастного оттенка. Если были выбраны светлые тона, то подобрать темно-коричневый или даже черный. Для темных тонов — напротив, подойдет желтый, бежевый, белый и другие светлые оттенки. Краска наносится одним прямым слоем так, чтобы полосы при этом не пересекались.
После нанесения можно пройтись по верхнему слою тканью, чтобы слегка смазать рисунок, однако многие предпочитают не трогать его и оставляют в таком виде. Здесь каждый мастер сам решает, что для него более привлекательно.
Завершающий этап — нанесение лака на поверхность. Он защитит древесину и одновременно закрепит полученный результат. Лак следует наносить в несколько слоев. После высыхания изделие будет выглядеть как вещь, которой уже много лет.
Химические методы
К этим способам относятся воздействия при помощи различных составов, чаще всего на щелочной основе, а также воздействие огня на древесину. Сам по себе метод не требует многоэтапного процесса и ожидания. Обычно результат заметен практически мгновенно, достаточно просто добавить средство на поверхность или поднести ее к огню. Это можно считать преимуществом, поскольку не все любят долго ждать, однако у метода есть и серьезный недостаток. Химические средства и огонь воздействуют очень интенсивно, лишая дерево не только верхнего слоя волокон, но и более глубоких. Поэтому можно передержать изделие, что приведет к разрушению материала. Кроме того, обработанные подобным способом вещи быстрее ломаются и приходят в негодность.
Что касается использования горячей обработки, то для этого не обязательно применять открытый огонь в каком-либо источнике горения, а можно использовать обычную паяльную лампу. С ее помощью мебель состаривают по краям, и становится похоже, что древесина сама потемнела от времени.
В качестве химического средства подойдут составы, которые обычно используются для чистки печей. В их основе лежит щелочь, и они очень хорошо разъедают разные поверхности, оставляя следы, которые можно выдать за эффект старения. Обрабатывать вещь таким способом нужно обязательно на свежем воздухе, либо в хорошо проветриваемом помещении, поскольку испарения от составов могут быть опасными. По этой же причине необходимо работать в перчатках и защитных очках, следя за тем, чтобы средство не попадало на кожу. Сначала состав наносится на поверхность, чтобы она приобрела выгоревший оттенок, после чего необходимо нейтрализовать его действие, используя для этого обыкновенный уксус.
Окрашивание
Не обязательно прибегать к механическим воздействиям или использовать достаточно опасные для здоровья химические препараты, чтобы получить желаемый результат. Сделать это можно и при помощи окрашивания различными способами. В этом случае даже можно почувствовать себя немного художником.
Существует метод, который включает в себя предварительную обработку воском. Вместо него также подойдет и парафин, оставшийся от старых или ненужных свечей. Нужно будет натереть поверхность воском или парафином, а затем нанести сверху краску. В результате получится дерево с эффектом естественной старости. Лишнюю часть высохшей краски можно просто убрать при помощи ткани. Когда вся поверхность высохнет, для защиты и сохранения результата ее покрывают лаком.
Оригинальный способ с использованием крема для чистки сапог. Это не краска в привычном ее виде, тем не менее, крем тоже содержит красящие вещества и другие элементы, которые позволяют добиться нужного эффекта. Для этого нужно не просто нанести крем, а стараться втирать его в поверхность как можно сильнее, чтобы он проник внутрь и пропитал волокна. Обычно такой вариант используют для обработки предметов, которые будут стоять на улице, например, деревянных скульптур для сада.
Также можно пойти в ближайший строительный магазин и просто приобрести там кракелюрный лак. Эти составы создают эффект потрескавшейся краски, в итоге предметы и поверхности выглядят так, словно им уже много лет. Этот способ самый простой и не требует особых усилий — нужно просто нанести лак и дождаться высыхания.
У каждого из способов есть свои преимущества и недостатки, кроме того, после использования поверхности будут выглядеть немного по-разному, поэтому можно выбирать любой подходящий вариант, который кажется оптимальным.
Старение и здоровье
Старение и здоровье
All topics »
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
x
y
Z
x
Z
. 0003
Ресурсы »
Бюллетени
Факты в картинках
Мультимедиа
Публикации
Вопросы и Ответы
Инструменты и наборы инструментов
Популярный »
Загрязнение воздуха
Коронавирусная болезнь (COVID-19)
Гепатит
оспа обезьян
Все страны »
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
Регионы »
Африка
Америка
Юго-Восточная Азия
Европа
Восточное Средиземноморье
Западная часть Тихого океана
ВОЗ в странах »
Статистика
Стратегии сотрудничества
Украина ЧП
все новости »
Выпуски новостей
Заявления
Кампании
Комментарии
События
Тематические истории
Выступления
Прожекторы
Информационные бюллетени
Библиотека фотографий
Список рассылки СМИ
Заголовки »
Сосредоточиться на »
Афганистан кризис
COVID-19 пандемия
Кризис в Северной Эфиопии
Сирийский кризис
Украина ЧП
Вспышка оспы обезьян
Кризис Большого Африканского Рога
Последний »
Новости о вспышках болезней
Советы путешественникам
Отчеты о ситуации
Еженедельный эпидемиологический отчет
ВОЗ в чрезвычайных ситуациях »
Наблюдение
Исследовать
Финансирование
Партнеры
Операции
Независимый контрольно-консультативный комитет
Призыв ВОЗ о чрезвычайной ситуации в области здравоохранения 2023 г.
Все страны сталкиваются с серьезными проблемами, чтобы их системы здравоохранения и социальной защиты были готовы максимально использовать этот демографический сдвиг.
В 2050 году 80% пожилых людей будут жить в странах с низким и средним уровнем дохода.
Темпы старения населения намного выше, чем в прошлом.
В 2020 году количество людей в возрасте 60 лет и старше превысило количество детей младше 5 лет.
В период с 2015 по 2050 год доля населения мира старше 60 лет почти удвоится с 12% до 22%.
Обзор
Люди во всем мире живут дольше. Сегодня большинство людей могут рассчитывать на то, что они доживут до шестидесяти лет и старше. В каждой стране мира наблюдается рост как размера, так и доли пожилых людей в Население.
К 2030 году каждый шестой человек в мире будет в возрасте 60 лет и старше. При этом доля населения в возрасте 60 лет и старше увеличится с 1 миллиарда в 2020 году до 1,4 миллиарда. К 2050 году численность населения мира в возрасте 60 лет и старше удвоится (2,1 млрд). Ожидается, что число людей в возрасте 80 лет и старше утроится в период с 2020 по 2050 год и достигнет 426 миллионов человек.
Хотя этот сдвиг в распределении населения страны в сторону более старшего возраста, известный как старение населения, начался в странах с высоким уровнем дохода (например, в Японии 30% населения уже старше 60 лет), средний доход страны, переживающие самые большие изменения. К 2050 году две трети населения мира старше 60 лет будут жить в странах с низким и средним уровнем дохода.
Объяснение старения
На биологическом уровне старение является результатом накопления разнообразных молекулярных и клеточных повреждений с течением времени. Это приводит к постепенному снижению физических и умственных способностей, росту риска заболеваний и, в конечном счете, смерти. Эти изменения не являются ни линейными, ни последовательными, и они лишь слабо связаны с возрастом человека в годах. Разнообразие, наблюдаемое в пожилом возрасте, не случайно. Помимо биологических изменений, старение часто связано с другими жизненными изменениями. таких как выход на пенсию, переезд в более подходящее жилье и смерть друзей и партнеров.
Общие состояния здоровья, связанные со старением
Общие состояния в пожилом возрасте включают потерю слуха, катаракту и аномалии рефракции, боли в спине и шее и остеоартрит, хроническую обструктивную болезнь легких, диабет, депрессию и деменцию. С возрастом люди чаще испытывают несколько условия одновременно.
Пожилой возраст также характеризуется появлением нескольких сложных состояний здоровья, обычно называемых гериатрическими синдромами. Они часто являются следствием множества основных факторов и включают слабость, недержание мочи, падения, делирий и давление. язвы.
Факторы, влияющие на здоровое старение
Более продолжительная жизнь открывает возможности не только для пожилых людей и их семей, но и для общества в целом. Дополнительные годы дают возможность заняться новыми видами деятельности, такими как дальнейшее образование, новая карьера или давно забытое увлечение. Пожилые люди также вносят разнообразный вклад в жизнь своих семей и общин. Тем не менее масштабы этих возможностей и вклада в значительной степени зависят от одного фактора: здоровья.
Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что доля жизни с хорошим здоровьем остается в целом постоянной, что означает, что дополнительные годы приходятся на плохое здоровье. Если люди смогут прожить эти дополнительные годы жизни в добром здравии и если они будут жить в благоприятной среде, их способность делать то, что они ценят, будет немного отличаться от способности более молодого человека. Если в эти дополнительные годы преобладает снижение физических и умственных способностей, последствия для пожилых людей и для общества будут более негативными.
Хотя некоторые изменения в состоянии здоровья пожилых людей являются генетическими, большинство из них связано с физической и социальной средой людей, включая их дома, районы и сообщества, а также с их личными характеристиками. таких как их пол, этническая принадлежность или социально-экономический статус. Окружающая среда, в которой люди живут в детстве или даже в период развития плода, в сочетании с их личными характеристиками оказывают долгосрочное влияние на их старение.
Физическая и социальная среда может влиять на здоровье напрямую или через барьеры или стимулы, влияющие на возможности, решения и поведение в отношении здоровья. Поддержание здорового образа жизни на протяжении всей жизни, в частности сбалансированное питание, регулярное участие в физическая активность и воздержание от употребления табака способствуют снижению риска неинфекционных заболеваний, улучшению физических и умственных способностей и отсрочке зависимости от ухода.
Поддерживающая физическая и социальная среда также позволяет людям делать то, что для них важно, несмотря на потерю способности. Наличие безопасных и доступных общественных зданий и транспорта, а также мест, по которым легко ходить, являются примерами поддерживающие среды. При разработке ответных мер общественного здравоохранения на старение важно учитывать не только индивидуальные и экологические подходы, которые уменьшают потери, связанные с пожилым возрастом, но и те, которые могут способствовать восстановлению, адаптация и психосоциальный рост.
Проблемы реагирования на старение населения
Типичных пожилых людей не существует. Некоторые 80-летние имеют физические и умственные способности, подобные многим 30-летним. Другие люди испытывают значительное снижение способностей в гораздо более молодом возрасте. Комплексные ответные меры общественного здравоохранения должны решать широкий спектр опыта и потребностей пожилых людей.
Разнообразие, наблюдаемое в пожилом возрасте, не случайно. Большая часть связана с физической и социальной средой людей и влиянием этой среды на их возможности и поведение в отношении здоровья. Отношения, которые мы имеем с окружающей средой, искажены личными характеристиками, такими как семья, в которой мы родились, наш пол и наша этническая принадлежность, что приводит к неравенству в отношении здоровья.
Пожилые люди часто считаются слабыми или зависимыми и обузой для общества. Работники общественного здравоохранения и общество в целом должны бороться с этими и другими эйджистскими взглядами, которые могут привести к дискриминации, повлиять на то, как разрабатываются политики. и возможности пожилых людей для здорового старения.
Глобализация, технологические разработки (например, в области транспорта и связи), урбанизация, миграция и изменение гендерных норм прямо и косвенно влияют на жизнь пожилых людей. Ответные меры общественного здравоохранения должны учитывать эти текущие и прогнозируемые тенденции и соответствующие политики.
Ответ ВОЗ
Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций (ООН) провозгласила 2021–2030 годы Десятилетием здорового старения ООН и поручила ВОЗ возглавить его реализацию. Десятилетие здорового старения ООН — это глобальное сотрудничество, объединяющее правительства, гражданское общество, международные агентства, профессионалов, академических кругов, средств массовой информации и частного сектора в течение 10 лет согласованных, каталитических и совместных действий, направленных на обеспечение более долгой и здоровой жизни.
Десятилетие основывается на Глобальной стратегии и плане действий ВОЗ и Мадридском международном плане действий Организации Объединенных Наций по проблемам старения и поддерживает реализацию Повестки дня Организации Объединенных Наций на период до 2030 г. в области устойчивого развития и устойчивого развития. Цели.
Десятилетие здорового старения ООН (2021–2030 гг.) направлено на сокращение неравенства в отношении здоровья и улучшение жизни пожилых людей, их семей и сообществ посредством коллективных действий в четырех областях: изменение нашего мышления, чувств и действий в отношении возраста и эйджизма; развитие сообществ таким образом, чтобы способствовать развитию способностей пожилых людей; предоставление ориентированного на человека комплексного ухода и услуг первичной медико-санитарной помощи с учетом потребностей пожилых людей; и предоставление пожилым людям, которые в этом нуждаются, доступа к качественному долгосрочному уходу.
Ссылки по теме
Десятилетие ООН по здоровому старению (2021-2030)
Тема здравоохранения: старение
ВОЗ Отдел старения и здоровья
ВОЗ Демографические изменения и здоровое старение Отдел
Вопросы и ответы о возрасте -05 о старении и здоровье 9004 9005
Мир для пожилых людей
Эффекты старения — OrthoInfo
Ни для кого не секрет, что наши тела меняются с возрастом. Некоторые изменения очевидны, другие менее заметны.
Многие люди стареют комфортно и остаются активными, бдительными и энергичными на протяжении всей жизни. Их физиологический возраст может быть намного моложе их хронологического возраста.
Другие могут испытывать последствия остеопороза и остеоартрита, которые могут постепенно снижать их способность полноценно участвовать в деятельности.
Зная, чего ожидать, и предпринимая шаги, чтобы уравновесить последствия старения, вы сможете сохранить молодость духа и независимую жизнь. Здоровая диета, регулярная программа упражнений и позитивный настрой могут помочь отсрочить начало и замедлить прогресс многих возрастных изменений.
Стареющие мышцы:
По мере старения мышц они начинают сокращаться и терять массу. Это естественный процесс, но малоподвижный образ жизни может его ускорить.
Количество и размер мышечных волокон также уменьшаются. Таким образом, в 50 лет мышцам требуется больше времени, чтобы отреагировать, чем в 20.
Содержание воды в сухожилиях, похожих на шнуры тканях, которые прикрепляют мышцы к костям, уменьшается с возрастом. Это делает ткани более жесткими и менее способными переносить нагрузку.
Сила рукоятки снижается, что затрудняет выполнение рутинных действий, таких как открытие банки или поворот ключа.
Сердечная мышца становится менее способной быстро доставлять большое количество крови к телу. Мы быстрее устаем, и нам требуется больше времени для восстановления.
Скорость обмена веществ в организме (насколько быстро тело превращает пищу в энергию) замедляется. Это может привести к ожирению и повышению уровня «плохого» холестерина.
На протяжении всей жизни кости постоянно меняются в процессе поглощения и формирования, который называется «ремоделирование». С возрастом баланс между всасыванием кости и ее формированием меняется, что приводит к потере костной ткани.
Содержание минералов в костях уменьшается, поэтому кости становятся менее плотными и более хрупкими.
По мере того, как кости теряют массу, развивается остеопороз, поражающий как женщин, так и мужчин. В позвоночнике остеопороз может привести к размозженным переломам позвонков, в результате чего образуется «горб вдовы». Остеопороз также является причиной почти всех переломов бедра у пожилых мужчин и женщин.
Изменяется химический состав хрящей, обеспечивающих амортизацию между костями. При меньшем содержании воды хрящ становится более восприимчивым к стрессу. По мере дегенерации хряща может развиться артрит.
Связки, соединительные ткани между костями, становятся менее эластичными, что снижает гибкость.
Подвижность суставов становится более ограниченной, а гибкость снижается с возрастом из-за изменений в сухожилиях и связках.
По мере того, как амортизирующий хрящ начинает разрушаться в течение всей жизни, суставы воспаляются и поражаются артритом.
Многие изменения в нашей опорно-двигательной системе являются результатом неиспользования, а не просто старения. Менее 10 процентов американцев занимаются регулярными физическими упражнениями, а самая малоподвижная группа — это люди старше 50 лет.
Растяжка — отличный способ сохранить гибкость суставов. Тренировки с отягощениями могут увеличить мышечную массу и силу, позволяя людям продолжать свою повседневную деятельность без максимальных усилий. Даже умеренное количество физической активности может снизить риск развития высокого кровяного давления, сердечных заболеваний и некоторых форм рака.
Длительные регулярные физические упражнения могут замедлить потерю мышечной массы и предотвратить возрастное увеличение жировых отложений. Упражнения также помогают поддерживать время реакции организма, а также его способность эффективно доставлять и использовать кислород. Всего 30 минут умеренной активности, включенной в ваш распорядок дня, могут принести пользу для здоровья.
Программа упражнений не обязательно должна быть напряженной, чтобы быть эффективной. Ходьба, кадриль, плавание и езда на велосипеде — рекомендуемые занятия для поддержания физической формы в старости.
СтандартCRP (Computing ResourcePlanning) определяет последовательность операций, предназначенных для вычисленияпотребности в производственных мощностях.
CRP-система — это совокупность компьютерных программ, предназначенных для составления детального календарного плана загрузки производственных мощностей, необходимого для реализации плана выпуска продукции на заданный период.
На основе заданного плана выпуска продукции CRP-система формирует план распределения производственных мощностей, необходимых для выполнения каждого цикла производства каждого изделия на выбранный период планирования. Формируется технологический план последовательности производственных процедур и определяется степень загрузки каждой производственной единицы на срок планирования.
Результатом работы CRP-системы является план потребности в производственных мощностях (Capacity requirements plan), который определяет, какое количество стандартных часов должна работать каждая производственная единица для выполнения заданного плана выпуска продукции.
В результате работы CRP-системы делается вывод о возможности или невозможности выполнения производственной программы имеющимися в наличии производственными мощностями.
Процесс CRP затрагиваеттолько компоненты структуры изделия, обозначенные как производимые, и не имеет отношение к приобретаемым компонентам.
Потребность в производственных мощностях основана на запланированном производственном заказе, сгенерированном MRP и SIC (statistical inventory control— контроль материально-производственных запасов).
В стандартных системах входными данными для планирования потребности в производственных мощностях служат данные«планового запуска» MRP — то естьсформированная потребность в производимых узлах и полуфабрикатах.
Таким образом он может быть реализован только после расчета потребности в материалах.
Если оказалось, что производительность недостаточна, чтобы удовлетворить требования MRP, то вследствие этого или MRP потребность должна быть изменена, или производительность должна быть увеличена.
Также может быть возможно увеличить производительность за счет сверхурочного времени, добавляя дополнительные смены, заключая субподрядные договора, и т.д.
Простое внедрение средств автоматизации без пересмотра подходов к управлению основными процессами на предприятии мало что дает.
Если информационная система является лишь отражением существующих на предприятии управленческих процессов, то затраты, связанные с ее внедрением минимальны.
Минимальным будет также и экономический эффект от такого проекта.
Наибольший эффект от них можно получить при следующих характеристиках производства:
— производстводискретного типа, поэтому они почти не применяется в сфере обслуживания, торговля, транспорт, нефтепереработка;
— длительный цикл производства продукции и многоступенчатое производство;
— спрос на продукцию не равномерен, имеет место интенсивный поток изменений.
Для того чтобы полностью использовать возможности информационных систем в совершенствовании процессов управления,желательно коренное преобразование системы управления.
То есть, должно осуществиться взаимное влияние: использование информационной системы требует изменениясистемы управления предприятием, а с другой сама, информационная системадолжна быть адаптирована с учетом специфики предприятия.
Если внедрению информационной системы предшествует этап радикального пересмотра существующих методов управления, то имеет место реинжинирингбизнес-процессов.
Реинжиниринг вносит в систему управления следующие изменения:
1. Переход от задач управления к бизнес-процессам — изменяет отношения между подчиненными и их руководителями. Если при традиционном иерархическом управлении имеет место разделение людей по функциональным подразделениям, то после реорганизации сотрудники объединяются вокруг бизнес-процессов. Такие команды иногда называют виртуальными, так как они состоят из временных сотрудников, принадлежащих различным структурным подразделениям. Для управления виртуальными командами создают матричные структуры.
2. Удачное внедрение информационной системы обычно сокращает количество менеджеров среднего звена. Необходимаяинформация уже в интегрированном виде может поступать от сотрудников, непосредственно главному менеджеру, что ведет к перераспределению ответственности. Работа работников нижнего звена становится более содержательной, а высшего звена более оперативной за счет ликвидации излишней согласованности, ожиданий, проверок и т.д.;
3. Происходит пересмотр критериев оценки труда и оплаты труда, так как оценивается не деятельность сотрудника, а результаты его деятельности. Это становится возможным благодаря внедрению бизнес-процессов, обеспечиваемых виртуальными командами, члены которых ориентированы на максимальное удовлетворение клиентов.
Планирование производственных мощностей . Компьютерно-ориентированные технологии управления. Коротко о главном
Использование MRP-системы для планирования производственных потребностей позволяет оптимизировать время поступления каждого материала, тем самым значительно снижая складские издержки и облегчая ведение производственного учета. Однако MRP-система не может оценить возможность выполнения производственной программы с точки зрения ее обеспеченности производственными мощностями и трудовыми ресурсами, составить календарный график их загрузки, необходимый для реализации производственной программы. Эти задачи решаются средствами систем автоматизации планирования производственных мощностей, основанных на методологии CRP (Capacity Requirements Planning).
CRP-система – это совокупность компьютерных программ, предназначенных для составления детального календарного плана загрузки производственных мощностей, необходимого для реализации плана выпуска продукции на заданный период.
CRP-система применяется для проверки программы производства, созданной на основании прогнозов спроса на продукцию, на возможность её реализации посредством имеющихся в наличии производственных ресурсов. Она обеспечивает планирование и балансировку загрузки рабочих центров с учетом ресурсных ограничений и планов выпуска готовой продукции.
На основе заданного плана выпуска продукции CRP-система формирует план распределения производственных мощностей, необходимых для выполнения каждого цикла производства каждого изделия на выбранный период планирования. Формируется технологический план последовательности производственных процедур и определяется степень загрузки каждой производственной единицы на срок планирования.
Загрузка рабочих мест рассчитывается на основе технологического маршрута – последовательности технологических операций, необходимых для производства конкретных видов продукции. Каждая технологическая операция выполняется на определенном рабочем месте, на котором размещается то или иное оборудование, обслуживаемое конкретным персоналом. Отдельные рабочие места классифицируются как производственные единицы (work center). В общем случае под производственной единицей может пониматься конкретный станок, инструмент, рабочий определенной специальности и т. д.
Для каждого рабочего места рассчитывается плановая загрузка, учитывается ограничение производственной мощности, выдаются сообщения о всех расхождениях между их плановой потребностью (загрузкой) и имеющейся мощностью. Это позволяет своевременно предпринимать регулирующие действия, направленные на выравнивание загрузки рабочих центров за счет перераспределения потоков операций или, в крайнем случае, за счет изменения производственной программы. При этом системы CRP не обеспечивают оптимизацию загрузки рабочих центров, оставляя эту интеллектуальную процедуру человеку. В результате получается производственная программа, которая соответствует реальным возможностям загрузки рабочих центров – производственным мощностям. Эта производственная программа становится основной для планирования материальных потребностей в MRP-системе.
В CRP-алгоритме можно условно выделить два этапа.
RCCP (Rough Cut Capacity Planning). Предварительное планирование производственных мощностей. Процедура достаточно быстрой проверки нескольких ключевых ресурсов, с помощью которой можно выяснить, достаточно ли мощностей для выполнения основного плана производства.
FCRP (Finite Capacity Resource Planning). Окончательное планирование производственных мощностей. Даже если RCCP может указывать на наличие достаточного объема мощностей для выполнения плана производства, FCRP может показать дефицит этих мощностей в определенные периоды времени.
Результатом работы CRP-системы является план потребности в производственных мощностях (Capacity requirements plan), который определяет, какое количество стандартных часов должна работать каждая производственная единица для выполнения заданного плана выпуска продукции.
В процессе работы CRP-системы разрабатывается план распределения производственных мощностей для реализации каждого конкретного цикла производства в течение планируемого периода. Формируется технологический план последовательности производственных процедур и, в соответствии с пробной программой производства, определяется степень загрузки каждой производственной единицы на срок планирования.
В результате работы CRP-системы делается вывод о возможности или невозможности выполнения производственной программы имеющимися в наличии производственными мощностями.
Если программа производства признается не осуществимой, то в нее вносятся изменения, и она подвергается повторному тестированию с помощью CRP-системы. После формирования реально осуществимой производственной программы она становится основой для составления плана материально-технического обеспечения, формируемого MRP-системой. Однако, в случае недоступности тех или иных видов сырья, материалов, комплектующих или невозможности выполнить план заказов, необходимый для выполнения производственной программы, MRP-система, в свою очередь, указывает о необходимости внести в нее корректировки. В этом случае производственная программа снова корректируется и подвергается повторному тестированию с помощью CRP-системы.
CGI и VFX. 5 вещей, которые нужно знать про видеопроизводство — Будущее на vc.ru
Кинопродакшн значительно эволюционировал с момента своего создания, особенно в области компьютерной графики. CGI настолько часто используется в производстве, что порой трудно отличить реальность от спецэффектов. Что же такое CGI, VFX, и что необходимо знать перед началом съемок?
2275 просмотров
Часть трейлера студии ITSALIVE
Что такое CGI?
CGI – это сгенерированные компьютером изображения. Это могут быть 2D или 3D анимации, объекты или изображения. Графика используется в клипах, фильмах, рекламе, видеоиграх.
Способы внедрения CGI многообразные: от анимации целых локаций до тонкой работы с персонажами и окружением. В последние годы CGI стал основным визуальным эффектом для большинства крупных фильмов, независимо от того, является ли его использование незаметным или очевидным.
Качество визуала с каждым годом растет, растут и требования к нему. Разработка даже короткого анимационного клипа CGI – достаточно трудоемкий и дорогостоящий процесс.
Сегодня при упоминании технологии CGI в производстве, речь практически всегда идет о работе с VFX.
Что такое VFX?
Визуальные эффекты (VFX) — это совмещение с помощью компьютера видео, снятого на камеру (Live Action Footage) с объектами, созданными в компьютерных программах (CGI), производимое в процессе монтажа фильма или клипа.
Визуальные эффекты используются для создания 3D-модели людей, монстров, зданий, автомобилей, взрывов и многого другого. Затем эти 3D-модели воплощаются в сценарий реального действия, например, нападение монстра на город или взрыв автомобиля.
VFX состоит из фактических кадров и обработанных изображений для создания реалистичных условий для контекста. Созданные среды либо слишком опасны, чтобы их снимать, либо это фантастические миры, которых просто не существует. Для этого и используются компьютерные изображения (CGI) и специальное программное обеспечение для VFX.
Визуальные эффекты VFX отличаются от привычных для нас спецэффектов (SFX) тем, что для создания визуальных эффектов требуется компьютер, и они добавляются после съемки.
SFX — Special Effects — реальные спецэффекты, сделанные на съемочной площадке видеокамерой.
Примером VFX могут быть драконы, летящие по небу в «Игре престолов», или космический корабль, летящий в космосе в «Звездных войнах».
Игра престолов
1. VFX состоит из 3 элементов
В процессе VFX есть много аспектов, но все они могут быть организованы в три основных этапа: CGI, композитинг и захват движения. Каждый из них проводится либо после основной съемки, либо одновременно в специальной и контролируемой студии (например, в студии mocap).
Художники по визуальным эффектам используют инструменты, которые помогают во всех отношениях стирать грань между «реальным» и «нереальным». Один из таких инструментов называется HDRI (изображение с высоким динамическим диапазоном), подробнее можно узнать в этом видео Vox.
2. Композитинг и зеленый экран – неотъемлемая часть VFX
Искусство композинга определяется объединением нескольких изображений в одно изображение. Одним из примеров этого может быть использование двойной экспозиции, как в «Настоящем детективе».
Помимо двойной экспозиции, наиболее распространенной техникой является съемка с использованием зеленого экрана. Этот процесс называется chroma key, когда сплошной цвет фона заменяется новым фоновым изображением.
«Мстители»
3. Захват движения — mocap
Подобно старой технике ротоскопирования, художники по визуальным эффектам сегодня могут использовать сканирование живого действия для создания более реалистичной анимации. Этот процесс называется захват движения — motion capture (или mocap). Технология существует несколько лет, но возможности с каждым годом расширяются еще больше. Стала реальной точная передача движений рук вплоть до кончиков пальцев.
Так мы снимали трейлер про виртуальную одежду с помощью mocap оборудования
Mocap существенно экономит время на анимацию персонажа. Один-два актёра, работающие в течении дня, и затем технический штат, работающий несколько дней, чтобы очистить mocap данные, может создать столько анимации, что традиционным аниматорам пришлось бы потратить месяцы.
Кроме того, mocap позволяет оживлять виртуальных персонажей в реальном времени. Они могут вести прямые эфиры, что значительно расширяет возможности создания контента.
Вот некоторые основные моменты с использованием mocap в кино.
Mocap в кино
4. CGI требует четкого планирования
При создании контента для CGI-маркетинга ключевым фактором является прозрачность и четкое планирование на каждом этапе производственного процесса. Перед началом съемок вы должны точно понимать, что хотите получить в итоге.
Наличие такого понимания в значительной степени зависит от предварительной визуализации. Это раскадровка, представление сцены, ракурсы камеры, общий стиль, анимация. Каждый шаг необходим, чтобы избежать многочисленных правок и дорогостоящих “пересмотров”.
На первом этапе также происходит настройка освещения. Изображение текстур и окончательных эффектов рендеринга также отнимает много времени, поэтому лучше позаботится об освещении в процессе съемки. Эти этапы имеют решающее значение для предотвращения дорогостоящих перерасходов и непредвиденных временных задержек.
5. Команда
В CGI существует много разных ролей и отделов. Два самых важных человека в процессе производства – арт-директор и оператор рендеринга.
В процессе также есть много других кадров, таких как:
художники CGI, которые создают компьютерные изображения и анимации
дизайнеры motion graphic разрабатывают графику и анимацию
специалисты по mocap-оборудованию
оператор
монтажер, который работает с программным обеспечением для редактирования видео, чтобы объединить видеоматериалы в реальном времени и элементы, созданные компьютером, в отдельные последовательности
Поскольку производственный процесс CGI требует четкого планирования для достижения предсказуемых результатов, коммуникация играет ключевую роль. Если съемка происходит для клиента, его необходимо привлекать на ранней стадии производства, устанавливая контрольные точки и дедлайны. Это предупредит заранее ряд возможных проблем и разногласий.
Этот клип мы сделали с помощью CGI на Unreal Engine 5
Вывод
CGI становится все более распространенным явлением в фильмах, в рекламе и клипах. С его помощью можно показать все что угодно, и это не обязательно фантастика. Иногда зритель даже не догадывается, что перед ним графика. Например, в южнокорейском фильме «Паразиты». В сцене затопления бедного квартала Джун-хо декораций было недостаточно, и потому всё то, что вы видите на фоне в этой сцене, дорисовано на компьютере.
Сцена из фильма «Паразиты»
Unity Visual Effect Graph | Создавайте красивые визуальные эффекты в реальном времени
Узловая архитектура и адаптивные функции Visual Effect Graph дают возможность создавать красивые визуальные эффекты в реальном времени: от голограмм в научно-фантастических вселенных до огнедышащих драконов или капель дождя на стеклах.
Spaceship VFX Graph demo showcased at Unite LA 2018
Демо VFX Graph
Смотрите демофильм, созданный с использованием VFX Graph. Инструмент Visual Effect Graph расширяет возможности разработки эффектов: от простых искр или дыма до сложных визуализаций работы энергоблока или анимации игольчатых экранов компьютеров.
Создавайте визуальные эффекты реального времени
Узнайте, как создавать фантастические эффекты в VFX Graph
Посмотрите демофильм Spaceship VFX и загрузите проект. Инструмент Visual Effect Graph расширяет возможности разработки эффектов: от простых искр или дыма до сложных визуализаций работы двигателя или игольчатых экранов компьютеров.
Смотреть сейчас
Точка входа для художников по визуальным эффектам
Инструмент позволяет создавать настраиваемые универсальные эффекты для систем нового поколения, от простых до самых сложных, без какой-либо необходимости в программировании. VFX Graph обрабатывает миллионы частиц средствами графических процессоров. Создан на примере лучших в кинематографе редакторов визуальных эффектов с целью сделать мощь VFX доступной для игр и другого контента.
Смотреть сейчас
Разработка и хранение в ассетах вида Visual Effect
Каждый ассет имеет граф, в который заложена вся необходимая логика для отдельного эффекта. Эффект может состоять из любого сочетания меша, частиц и других моделируемых контейнеров, обрабатываемых системой VFX Graph. Инструмент также интегрирован с большинством известных и любимых вами инструментов, например с Timeline.
Начните работать с новым мощным инструментом
В этом видео мы сравниваем Visual Effect Graph с имеющейся системой Particle System, демонстрируя преимущества частиц, моделируемых с помощью графического процессора. Кроме того, мы рассмотрим несколько примеров и покажем, с чего следует начать использование нового мощного инструмента.
Смотреть сейчас
Новинки в выпуске 2019. 3
VFX Graph теперь позволяет использовать Shader Graph, что удобно в разработке качественных визуальных эффектов с использованием пиксельных и фрагментных шейдеров.
Модуль Particle Strips создает эффект шлейфов, линий и лент между отдельными частицами. Кроме того, теперь доступен модуль Motion Vectors, позволяющий применять эффект размытия в движении из стека постобработки к быстродвижущимся объектам.
Зрелищность эффекта зачастую зависит от правильной настройки времени появления частиц. Возможность задать время, цикличность и задержку для каждого излучателя частиц позволяет запускать системы частиц заданное количество раз с заданным интервалом и длительностью работы.
Узнать больше
Подробнее о VFX Graph можно узнать из этих статей
Новинка: демопроекте Spaceship, использующий VFX Graph и High-Definition Render Pipeline
Unity 2018.1 расширила границы гибкости и настройки. Благодаря Shader Graph вы можете моделировать потоки лавы, вязкую слизь, живописные озера, мигающие индикаторы и многое другое.
Узнать больше
Обновление VFX в FPS Sample с помощью Visual Effect Graph
Узнайте о том, как проводилось обновление визуальных эффектов в проекте FPS Sample с использованием Unity Visual Effect Graph для перевода графики на High Definition Render Pipeline (HDRP).
Узнать больше
Загрузите и изучите примеры использования Visual Effect Graph
В этих примерах демонстрируются различные методы разработки с использованием Visual Effect Graph: от простых источников частиц до сложных систем с четко заданным поведением.
Узнать больше
Создание взрывных эффектов с помощью Visual Effect Graph
Visual Effect Graph использует вычислительные шейдеры с обработкой на графическом процессоре и имеет визуальный интерфейс, построенный по принципу графов. Узнайте, как начать работу с этим мощным инструментом, и получите советы по разработке динамичных эффектов.
Узнать больше
Смотрите наши официальные доклады
Разбор визуальных эффектов в Spaceship!
Система узлов в Visual Effects Graph позволяет создавать впечатляющие визуальные эффекты в реальном времени. В этом демопроекте представлено множество примеров, демонстрирующих разнообразие возможных эффектов.
Смотреть сейчас
Создание взрывных визуальных эффектов с помощью VFX Graph
В Unity 2019.3 VFX Graph вышел из стадии предварительной версии. Узнайте, как использовать узлы и адаптивные возможности для разработки сногсшибательных кинематографичных эффектов, включая пламя, дым и голограммы, в реальном времени.
Смотреть сейчас
Разработка VFX для The Heretic в реальном времени
В этом видео рассматривается процесс создания важнейших визуальных эффектов The Heretic и рассказывается о том, как разработчики использовали Unity VFX Graph. Это видео можно использовать как руководство в ваших собственных проектах.
Смотреть сейчас
Visual Effect Graph теперь готов к профессиональному использованию
Подробнее об использовании этих функций читайте в руководстве.
В этом туториале вы узнаете, как создать плавное преобразование дня в ночь в The Foundry’s Nuke.
Джонатан Филдс
26 декабря 2022 г.
Nuke
Учебники
26 декабря 2022 г.
After Effects
Учебники
В этом уроке мы узнаем, как создать реалистичную замену глаза с помощью VFX в Adobe After Effects.
Джонатан Филдс
22 декабря 2022 г.
After Effects
Учебники
22 декабря 2022 г.
Новости ActionVFX
Мы представляем наши 6 новейших коллекций: Крупные планы взрыва газа, Малый падающий туман, Растягивающаяся слизь, Капающая слизь, Текстуры ожогов Vol. 2 и текстуры пулевых отверстий, том. 2.
Джонатан Филдс
20 декабря 2022 г.
Новости ActionVFX
20 декабря 2022 г.
Новости ActionVFX
Сезон скидок! ActionVFX с гордостью предлагает скидки до 40% на лучшие в отрасли стоковые кадры VFX. Так что не забудьте просмотреть наш выбор и воспользоваться этими выгодными предложениями, прежде чем они исчезнут!
Джонатан Филдс
20 декабря 2022 г.
Новости ActionVFX
20 декабря 2022 г.
Новости отрасли
Новости ActionVFX
Проекты клиентов
Мы встретились с Марком Кристиансеном, инструктором VFX for Motion, и обсудили, как ActionVFX помогла провести курс VFX for Motion.
Коди Винъярд
13 декабря 2022 г.
Новости отрасли
Новости ActionVFX
Проекты клиентов
13 декабря 2022 г.
После Эффекты
Fusion
Nuke
Учебники
В этом уроке мы узнаем, как использовать Normal Pass для повторного освещения элементов VFX на этапе композитинга.
Джонатан Филдс
05 декабря 2022 г.
After Effects
Fusion
Nuke
Учебники
05 декабря 2022 г.
Новости ActionVFX
Новости отрасли
Новости
В этом выпуске прямой трансляции VFX Hangout к нам присоединился Рен Вейхман из Corridor Digital. Так что приходите к нам и получите несколько советов и рекомендаций от профессионала!
Джонатан Филдс
25 ноября 2022 г.
Новости ActionVFX
Новости отрасли
Новости
25 ноября 2022 г.
Nuke
Tutorials
В этом уроке мы научимся комбинировать различные элементы огня и дыма с помощью The Foundry’s Nuke.
Джонатан Филдс
24 ноября 2022 г.
Nuke
Учебники
24 ноября 2022 г.
Программное обеспечение для визуальных эффектов (VFX), графика и специальные эффекты
КИНО И ТВ
Программное обеспечение Autodesk для профессионалов в области визуальных эффектов (VFX) поддерживает современные производственные конвейеры.
ПОСМОТРЕТЬ ПРОДУКТЫ
Изображение предоставлено Rising Sun Pictures
Что такое визуальные эффекты? (0:12 мин.)
Что такое визуальные эффекты?
Визуальные эффекты (VFX) — это процесс, с помощью которого изображения изменяются, создаются или улучшаются для медиа с живыми актерами, которые не могут быть захвачены во время съемок живых выступлений из-за их дороговизны, опасности, непрактичности или невозможности снимать . Визуальные эффекты позволяют интегрировать кадры живых выступлений и визуальные эффекты для создания реалистичных объектов, персонажей и окружения.
В чем разница между VFX, CGI и спецэффектами?
Термины спецэффектов в фильмах часто используются взаимозаменяемо, но отличаются тем, что VFX создаются с использованием комбинации живых кадров и цифровых изображений, компьютерная графика — это все, что создается в цифровом виде, а спецэффекты снимаются вживую без помощи компьютера.
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
VFX (визуальные эффекты) в кино — это процесс создания изображений, которые физически не существуют, с помощью компьютерной графики, компоновки и захвата движения. Примеры включают 3D-моделирование, съемку на зеленом экране и захват производительности.
CGI
(Созданные компьютером изображения) — это все, что создается в цифровом виде на компьютере. Компьютерная графика может быть включена в кадр VFX в фильме с живыми актерами (например, «Динозавры в мире юрского периода») или использована для создания полностью компьютерного фильма (например, «История игрушек»).
Изображение предоставлено Амару Зеас
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
SFX (специальные эффекты) — это практические эффекты, в которых не используется компьютерная графика. Они реализуются прямо на съемочной площадке во время съемок и представляют собой либо механические, либо оптические эффекты. Примеры включают протезы, миниатюры, картины, покадровую фотографию, анимацию и составные изображения.
Наше программное обеспечение VFX
Широкий спектр проверенных и хорошо зарекомендовавших себя компьютерных изображений (CGI) и инструментов VFX для кино- и телепроизводства.
Посмотреть все продукты Autodesk
Сравнить Узнать больше
Бесплатное программное обеспечение VFX
БЕСПЛАТНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ СТУДЕНТОВ, ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ
Мы предлагаем бесплатное программное обеспечение Autodesk для студентов и преподавателей. Используйте то же программное обеспечение для визуальных эффектов, что и лучшие профессионалы по всему миру.
ВОЙТИ СЕЙЧАС
БЕСПЛАТНОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ ДЛЯ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ
Вы являетесь некоммерческой организацией или предпринимателем, работающим над созданием положительного эффекта посредством дизайна? Узнайте, подходите ли вы для участия в нашей программе Technology Impact.
УЧИТЬ БОЛЬШЕ
Узнайте, как студии используют программное обеспечение для визуальных эффектов
«Затерянные в космосе» от Netflix: как визуальные эффекты модернизировали классическую франшизу
Благодаря мощности и удивительной пластичности работы с визуальными эффектами Image Engine смог дать новую жизнь такому знакомому сериалу, как «Затерянные в космосе», переосмыслив концепции 50-летней давности для современной эпохи.
Прочитать статью
Изображение предоставлено Image Engine
Double Negative рассказывает о визуальных эффектах фильма «Тор: Рагнарёк»
Растущая популярность фильмов о супергероях поставила перед студиями визуальных эффектов новые задачи. Double Negative рассказывает о своей работе над «Тор: Рагнорок», о препятствиях, с которыми они столкнулись, и о том, как они их преодолели.
Прочитать статью
Изображение предоставлено Dneg
Мой путь к «Бегущему по лезвию 2049»
Ричард Гувер, супервайзер визуальных эффектов монреальского офиса Framestore, рассказывает, как студия сняла одни из самых требовательных сцен, которые зрители когда-либо видели для «Бегущего по лезвию 2049».
Прочитать историю
Изображение предоставлено framestore
Ресурсы VFX
Узнайте больше о программном обеспечении для рендеринга с помощью этих учебных пособий, советов и руководств.
Maya Learning Channel
Учебные пособия всех уровней, которые помогут вам изучить Maya, наше программное обеспечение для трехмерной анимации и для моделирования
Канал обучения 3ds Max
Программное обеспечение для 3D-моделирования и рендеринга для визуализации проектов Учебники всех уровней, которые помогут вам изучить 3ds Max.
Flame Learning Channel
Программное обеспечение для создания 3D визуальных эффектов (VFX), финишной обработки и цветокоррекции Учебники всех уровней, которые помогут вам изучить Flame.
Arnold Answer Hub
Программное обеспечение для рендеринга глобального освещения Место, где можно задавать вопросы и отвечать на вопросы, а также делиться знаниями об использовании Arnold.
Обучение в AREA
Учебный центр AREA содержит бесплатные учебные пособия по программному обеспечению, используемому профессионалами VFX, начиная с начального и заканчивая продвинутым уровнем навыков.
Жизнь в 3D
От крупных студий до независимых кинематографистов — узнайте больше о наших клиентах, их работе с визуальными эффектами и проблемах, которые они решают.
Часто задаваемые вопросы
Программное обеспечение Autodesk, включая Maya, 3ds Max и Flame, можно использовать для создания широкого спектра визуальных эффектов, от сложных эффектов частиц, жидкостей и персонажей до 3D-композинга и финишной обработки.
Независимо от того, хотите ли вы создать сверкающие взрывы или сложные метели, Bifrost для Maya — это мощная среда визуального программирования для процедурного создания достойных блокбастеров визуальных эффектов. Bifrost для Maya включает в себя готовые к использованию графики, физически обоснованные решатели для аэродинамики, горения, зернистых эффектов, моделирования ткани и многого другого.
Воспользуйтесь программным обеспечением VFX от Autodesk, чтобы получить поддержку, которая поможет вашим командам работать быстро и создавать потрясающие визуальные эффекты. Готовые графики Bifrost для Maya позволяют создавать реалистичные эффекты прямо из коробки. Autodesk Arnold интегрирован с Maya и 3ds Max, поэтому вы можете просматривать высококачественные превью и быстро вносить изменения. Программное обеспечение Flame 3D VFX и Finishing предоставляет мощные инструменты для 3D-компоновки, визуальных эффектов и редакторской отделки.
Программное обеспечение Autodesk разработано для оптимизации совместной работы по всему конвейеру визуальных эффектов путем объединения творческих рабочих процессов и групп. Программное обеспечение для управления производством ShotGrid интегрируется с Maya, 3ds Max и Flame, позволяя творческим группам беспрепятственно отправлять работу на проверку, сотрудничать и вносить изменения, даже если они географически рассредоточены.
Autodesk Arnold является модулем визуализации по умолчанию в Maya и 3ds Max, что позволяет выполнять рабочие процессы визуализации непосредственно в инструменте.
Руководство по рабочим процессам с длинным форматами и эпизодами
Вопросы и ответы
Заметки о выпуске | Premiere Pro
Требования к оборудованию и операционной системе
Рекомендации по аппаратному обеспечению
Системные требования
Требования к ГП и драйверу ГП
Рендеринг с ускорением графического процессора и аппаратное кодирование/декодирование
Создание проектов
Создать проект
Открытие проектов
Перемещение и удаление проектов
Работа с несколькими открытыми проектами
Работа с ссылками проекта
Обратная совместимость проектов Premiere Pro
Как открыть и редактировать проекты Premiere Rush в Premiere Pro
Передовой опыт: создание собственных шаблонов проектов
Рабочие среды и рабочие процессы
Рабочие среды
Вопросы и ответы | Импорт и экспорт в Premiere Pro
Работа с панелями
Управление касанием и жестами в Windows
Использование Premiere Pro в конфигурации с двумя мониторами
Захват и импорт
Захват
Захват и оцифровка видеоматериала
Захват видео в форматах HD, DV или HDV
Пакетный захват и повторный захват
Настройка системы для захвата медиаданных в форматах HD, DV или HDV
Импорт
Передача файлов
Импорт неподвижных изображений
Импорт цифрового аудио
Импорт из Avid или Final Cut
Импорт AAF-файлов проекта из Avid Media Composer
Импорт XML-файлов проекта из Final Cut Pro 7 и Final Cut Pro X
Форматы файла
Поддерживаемые форматы файлов
Поддержка формата Blackmagic RAW
Оцифровка аналогового видео
Работа с тайм-кодом
Редактирование
Редактирование видео
Эпизоды
Создание и изменение последовательностей
Изменение настроек эпизода
Добавление клипов в последовательности
Изменение порядка клипов в последовательностях
Поиск, выбор и группировка клипов в последовательностях
Редактирование эпизодов, загруженных в исходный монитор
Упрощение последовательностей
Рендеринг и предпросмотр последовательностей
Работа с маркерами
Исправление источника и определение целевых дорожек
Определение редактирования сцен
Видео
Создание и воспроизведение клипов
Обрезка клипов
Синхронизация аудио и видео с помощью функции «Объединение клипов»
Рендеринг и замена медиа
Отмена, история и события
Заморозка и удерживание кадров
Работа с соотношением сторон
Аудио
Обзор аудио в Premiere Pro
Микшер аудиодорожек
Настройка уровней громкости
Редактирование, восстановление и улучшение звука с помощью панели Essential Sound
Автоматическое понижение громкости аудио
Ремикс аудио
Управление громкостью и панорамированием клипа с помощью микширования аудиоклипа
Балансировка и панорамирование аудио
Усовершенствованное аудио — фонограммы, понижающее микширование и маршрутизация
Аудиоэффекты и переходы
Работа с аудиопереходами
Применение аудиоэффектов
Измерение уровня звука с помощью эффекта «Акустический локатор»
Запись аудиомиксов
Редактирование аудио на таймлайне
Сопоставление аудиоканалов в Premiere Pro
Использование аудиодорожки Adobe Stock в Premiere Pro
Дополнительные функции редактирования
Редактирование многокамерной передачи
Настройка и использование головного дисплея для видео с эффектом погружения в Premiere Pro
Редактирование VR-материалов
Передовой опыт
Передовой опыт: ускорение микширования аудио
Передовой опыт: эффективное редактирование
Рабочие процессы редактирования для полнометражных фильмов
Видеоэффекты и переходы
Обзор видеоэффектов и переходов
Эффекты
Типы эффектов в Premiere Pro
Применение и удаление эффектов
Шаблоны настроек эффектов
Автоматическое переформатирование видео для различных каналов социальных сетей
Эффекты цветокоррекции
Изменить продолжительность и скорость клипов
Корректирующие слои
Стабилизация видеоряда
Переходы
Применение переходов в Premiere Pro
Изменение и настройка переходов
Морфо-вырезка
Заголовки, графика и подписи
Обзор панели «Основные графические элементы»
Заголовки
Создание заголовка
Графика
Создание фигуры
Рисование с помощью инструмента «Перо»
Выравнивание и распределение объектов
Изменение внешнего вида текста и фигур
Применение градиентов
Добавление возможностей гибкого дизайна к графическим элементам
Установка и использование шаблонов анимационного дизайна
Замена изображений или видео в шаблонах анимационного дизайна
Используйте шаблоны анимационного дизайна на основе данных
Подписи
Перевод речи в текст
Загрузка языковых пакетов для транскрипции
Работа с подписями
Проверка орфографии, поиск и замена
Экспорт текста
Перевод речи в текст в Premiere Pro | Вопросы и ответы
Рекомендации: ускорение обработки графики
Удаление прежней версии конструктора заголовков в Premiere Pro | Вопросы и ответы
Обновление устаревших заголовков до графики источника
Анимация и ключевые кадры
Добавление, навигация и установка ключевых кадров
Эффекты анимации
Используйте эффект движения для редактирования и анимации клипов
Оптимизация автоматизации ключевого кадра
Перемещение и копирование ключевых кадров
Просмотр и настройка эффектов и ключевых кадров
Создание композиции
Создание композиции, альфа-каналы и управление непрозрачностью клипа
Маскирование и отслеживание
Режимы наложения
Цветовая коррекция и градация
Обзор: рабочие процессы цветокоррекции в Premiere Pro
Автоматитческая цветовая коррекция
Творческие эксперименты с цветами при помощи стилей Lumetri
Регулировка цветов с помощью RGB и кривых цветового тона / насыщенности
Коррекция и совмещение цветов разных кадров
Использование вторичных элементов управления HSL на панели «Цвет Lumetri»
Создание виньеток
Представления Look и таблицы LUT
Области Lumetri
Управление цветом дисплея
Тональная компрессия временной шкалы
HDR для трансляций
Включить поддержку DirectX HDR
Экспорт медиа
Экспорт видео
Экспорт Управления наборами
Рабочий процесс и обзор экспорта
Быстрый экспорт
Экспорт для мобильных устройств и публикации в Интернете
Экспорт неподвижного изображения
Экспорт проектов для других приложений
Экспортирование OMF-файлов для Pro Tools
Экспорт в формат Panasonic P2
Настройки экспорта
Ссылка на настройки экспорта
Основные настройки видео
Параметры кодирования
Рекомендации: ускорение экспорта
Совместная работа: Frame. io, продукты и проекты группы
Совместная работа в Premiere Pro
Frame.io
Установка и активация Frame.io
Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
Интеграция Adobe Workfront и Frame.io
Вопросы и ответы
Продукты
Использование продуктов
Работа с клипами в проектах продукта
Передовой опыт: работа с продуктами
Проекты группы
Начало работы с командными проектами
Создать проект группы
Добавление мультимедиа и управление ими в командных проектах
Приглашение соавторов и управление ими в проекте группы
Общий доступ к изменениям и управление ими вместе с соавторами
Просмотр автоматических сохранений и версий проектов группы
Архивация, восстановление или удаление проектов группы
Работа с другими приложениями Adobe
After Effects и Photoshop
Dynamic Link
Audition
Prelude
Организация ресурсов и управление ими
Работа с панелью «Проект»
Организуйте ресурсы на панели «Проект»
Воспроизведение ресурсов
Поиск ресурсов
Библиотеки Creative Cloud
Синхронизация настроек в Premiere Pro
Объединение, преобразование и архивирование проектов
Управление метаданными
Рекомендации
Передовой опыт: уроки телевещания
Передовой опыт: работа с нативными форматами
Повышение производительности и устранение неполадок
Настройка параметров
Сброс и восстановление настроек
Работа с прокси
Обзор прокси
Процесс использования поглощения и прокси
Проверьте, совместима ли ваша система с Premiere Pro
Premiere Pro для процессоров Apple
Удаление мерцания
Чересстрочная развертка и порядок полей
Интеллектуальный рендеринг
Поддержка панели управления
Передовой опыт: работа с нативными форматами
База знаний
Выявленные неполадки
Исправленные ошибки
Устранение проблем с сбоем Premiere Pro
Не удается перенести настройки после обновления Premiere Pro
Зеленое и розовое видео в Premiere Pro или Premiere Rush
Как управлять медиа-кэшем в Premiere Pro
Исправление ошибок при рендеринге или экспорте
Устранение проблем c воспроизведением и производительностью в Premiere Pro
Расширения и подключаемые модули
Установка подключаемых модулей и расширений в Premiere Pro
Новейшие версии подключаемых модулей от сторонних разработчиков
Мониторинг ресурсов и автономные медиафайлы
Мониторинг ресурсов
Использование исходного монитора и программного монитора
Использование контрольного монитора
Офлайн медиа
Работа с офлайн клипами
Создание клипов для автономного редактирования
Повторное связывание автономных медиаданных
Откройте для себя множество аудио- и видеоэффектов в составе Premiere Pro. Также узнайте, как находить и организовывать эффекты на панели «Эффекты».
Premiere Pro включает различные аудио- и видеоэффекты, которые можно наложить на клипы в программе обработки видео. Эффект может добавить особую визуальную или звуковую характеристику или создать необычный функциональный атрибут. Например, с помощью эффекта можно изменить экспозицию или цвет клипа, изменить громкость, исказить изображение или добавить художественные эффекты. Эффекты также можно использовать для вращения и анимации клипа или для настройки его размера и позиции внутри кадра. Интенсивностью эффекта можно управлять, задавая его значения. Кроме того, для управления большинством эффектов можно использовать ключевые кадры на панели «Элементы управления эффектами» или на панели «Таймлайн».
Можно создавать и применять шаблоны настроек для всех эффектов. Можно анимировать эффекты с помощью ключевых кадров и просматривать информации об отдельных ключевых кадрах непосредственно на панели «Таймлайн».
Типы эффектов
В Premiere Pro есть много встроенных эффектов. Некоторые из них — фиксированные эффекты (эффекты, которые применены заранее или встроены). Другие — стандартные эффекты, которые накладываются на клипы. Кроме того, эффекты могут быть ориентированы на клипы (накладываются на клипы) или дорожки (накладываются на дорожки). Эффекты, созданные внешними производителями, также можно использовать как подключаемые модули в Premiere Pro.
Фиксированные эффекты
Стандартные эффекты
Эффекты, ориентированные на клипы или дорожки
Подключаемые модули эффектов
В целях улучшения поиска эффекты в Premiere Pro также сгруппированы в указанные ниже категории. Под окном поиска в верхней левой части панели «Эффекты» находятся три кнопки. Эти кнопки служат для фильтрации трех типов эффектов:
Если нажата одна из этих кнопок, в списке ниже отображаются только эффекты и переходы соответствующего типа. Можно нажать одну или несколько этих кнопок, чтобы отфильтровать список и получить любую комбинацию атрибутов.
Далее можно прочитать дополнительную информацию о различных типах эффектов.
Фиксированные эффекты
Каждый клип, который добавляется на панель «Таймлайн» имеет заранее примененные или встроенные фиксированные эффекты. Фиксированные эффекты управляют внутренними свойствами клипа и отображаются на панели «Элементы управления эффектами» при каждом выборе клипа. Все фиксированные эффекты можно настроить на панели «Элементы управления эффектами». Однако на панелях «Программный монитор», «Таймлайн» и «Звуковой микшер» также имеются более простые в использовании элементы управления. Фиксированные эффекты:
Движение
Включают свойства, которые позволяют анимировать, вращать и масштабировать клипы, настраивать их свойства мерцаний или совмещать их вместе с другими клипами. (Сведения о настройке эффекта «Движение» в программном мониторе см. в разделах Изменение положения, масштабирование и поворот и Движение анимации в программном мониторе.)
Непрозрачность
Позволяет уменьшить непрозрачность клипа для использования в таких эффектах, как наложение, затухание, и растворение.
Изменение времени
Позволяет замедлить, ускорить воспроизведение или выполнить его в обратном порядке, а также остановиться на кадре для любой части клипа. Обеспечивает точное управление для ускорения или замедления этих изменений.
Громкость
Управляет громкостью для любого клипа, который содержит аудио. (Сведения о настройке эффекта «Громкость» см. в разделах Корректировка громкости дорожки с помощью ключевых кадров, Коррекция громкости на панели «Элементы управления эффектами», Указание громкости дорожки в звуковом микшере, Коррекция усиления и громкости, Нормализация одного или нескольких клипов и Нормализация основной дорожки.)
Поскольку фиксированные эффекты уже встроены в каждый клип, для их активации необходимо только настроить их свойства.
Premiere Pro обрабатывает фиксированные эффекты после всех стандартных эффектов, которые применяются к клипу. Стандартные эффекты обрабатываются в порядке появления, сверху вниз. Можно изменить порядок стандартных эффектов, перетащив их в новое место на панели «Элементы управления эффектами», но нельзя изменить порядок фиксированных эффектов.
Примечание.
Если требуется изменить порядок рендеринга фиксированных эффектов, используйте вместо них стандартные эффекты. Используйте эффект преобразования вместо эффекта движения. Используйте эффект изменения альфа-канала вместо эффекта непрозрачности и эффект громкости вместо фиксированного эффекта громкости. Хотя эти эффекты и не идентичны фиксированным эффектам, их свойства эквивалентны.
Стандартные эффекты
Стандартные эффекты — это дополнительные эффекты, которые необходимо сначала применить к клипу для получения желаемого результата. Можно применить любое число и любую комбинацию стандартных эффектов к любому клипу в эпизоде. Используйте стандартные эффекты, чтобы добавить особые свойства или отредактировать видео, например, можно добавить тон или подравнять пиксели. В Premiere Pro входит множество визуальных и аудиоэффектов, которые находятся на панели «Эффекты». Стандартные эффекты необходимо применить к клипу, а затем настроить на панели «Элементы управления эффектами». Некоторые видеоэффекты можно напрямую изменить с помощью маркеров в программном мониторе. Все свойства стандартного эффекта можно анимировать со временем с помощью ключевых кадров и изменения форм диаграмм на панели «Элементы управления эффектами». Сглаживание или скорость анимации эффекта можно настроить, изменяя форму кривых Безье на панели «Элементы управления эффектами».
Примечание.
Эффекты, перечисленные на панели «Эффекты», зависят от наличия файлов эффектов в подкаталоге языков в папке подключаемых модулей Premiere Pro. Можно расширить набор эффектов, добавив совместимые подключаемые модули Adobe или наборы таких модулей сторонних разработчиков.
Эффекты, ориентированные на клипы, и эффекты, ориентированные на дорожки
Все видеоэффекты — и фиксированные, и стандартные — ориентированы на клипы. Они изменяют отдельные клипы. Ориентированный на клип эффект можно применить одновременно к нескольким клипам, создав вложенный эпизод.
Аудиоэффекты можно применить к клипам или к дорожкам. Чтобы применить эффекты, ориентированные на дорожку, используйте звуковой микшер. При добавлении ключевых кадров к эффекту можно настроить эффект либо в звуковом микшере, либо на панели «Таймлайн».
Подключаемые модули эффектов
В дополнение к множеству эффектов, присутствующих в Premiere Pro, многие эффекты доступны в виде подключаемых модулей. Подключаемые модули можно приобрести у компании Adobe или у сторонних поставщиков, а также получить из совместимых приложений. Например, многие подключаемые модули Adobe After Effects и VST можно использовать в Premiere Pro. Однако Adobe официально поддерживает только модули, которые устанавливаются вместе с приложением.
В программе Premiere Pro доступен любой эффект, если его файл внешнего модуля находится в общем каталоге подключаемых модулей:
Самый надежный способ установки подключаемых модулей и связанных файлов в нужное место — использование программы установки.
Во время открытия проекта, в котором имеются ссылки на отсутствующие эффекты, приложение Premiere Pro выполняет следующее:
сообщает, какие эффекты отсутствуют;
отмечает эти эффекты как недоступные;
выполняет рендеринг без этих эффектов.
Актуальный список подключаемых модулей от сторонних разработчиков см. на сайте Adobe.
Примечание.
Чтобы отредактировать проект, содержащий дополнительные подключаемые модули на нескольких компьютерах, установите эти подключаемые модули на всех компьютерах.
Здесь представлен список эффектов с ГП-ускорением, доступных в Adobe Premiere Pro. Воспроизведение этих эффектов происходит в реальном времени и не требует рендеринга.
Некоторые эффекты могут использовать вычислительные ресурсы ГП для ускорения рендеринга.
Сведения о поддерживаемых ГП (видеокартах) см. в разделе Системные требования Premiere Pro.
Примечание.
В Mac OS для функций ускорения CUDA требуется Mac OS X v10.6.3 или более поздней версии.
Примечание.
Ускорение доступно только для эффекта, использующего ускорение графического процессора и только в том случае, если установлена поддерживаемая видеокарта. Если поддерживаемая видеокарта не установлена, то кнопка фильтра для таких эффектов по-прежнему будет доступна. Значок «Ускоренные эффекты» будет отображен в отключенном состоянии, что означает, что ускорение недоступно.
Отключение или включение аппаратного ускорения эффектов
Выберите «Файл» > «Настройки проекта» > «Общие».
В разделе «Рендеринг и воспроизведение видео» выберите нужное средство визуализации: «Ускорение GPU с помощью ядра Mercury Playback» или «Только программное ускорение ядра Mercury Playback».
Примечание.
Эта возможность доступна для выбора, только если ваш компьютер ее поддерживает.
32-разрядный цвет
Premiere Pro включает некоторые эффекты и переходы, поддерживающие обработку высокой разрядности цвета. Применительно к ресурсам с высокой разрядностью цвета, например, видео в формате v210, файлы Photoshop с разрядностью 16 бит на канал, эти эффекты можно обработать с 32bpc пикселами. Как результат — лучшее разрешение цвета и более гладкий градиент цвета у этих ресурсов, чем было бы возможно с прежним стандартом — пикселами с 8 битами на канал. Значок 32-bpc появляется справа от названия эффекта, на панели «Эффекты» рядом с каждым эффектом с высокой разрядностью цвета.
Чтобы включить рендеринг высокой разрядности цвета для этих эффектов, выберите параметр рендеринга «Максимальная разрядность цвета» в диалоговом окне «Создать эпизод».
Примечание.
Эффекты 32-bpc обрабатываются при 32 битах на канал, только если каждый эффект на следующем этапе визуализации является эффектом 32-bpc. При помещении эффекта с 8-bpc в эпизод, который содержит эффект с 32-bpc, Premiere Pro обрабатывает все эффекты в эпизоде при 8 битах.
Эффекты YUV
Эффекты в Premiere Pro с логотипом YUV обрабатываются прямо на основе значений YUV без их предварительного преобразования в RGB. Такие значения пикселей никогда не преобразуются в RGB и нежелательное изменение цвета отсутствует.
Эти эффекты облегчают настройку контрастности и экспозиции без изменения цвета.
Поиск эффектов
Стандартные эффекты перечислены на панели «Эффекты» в двух основных подборках: «Видеоэффекты» и «Аудиоэффекты». В каждой подборке эффекты приведены по типам во вложенных подборках. Например, в подборке «Размытие и резкость» содержатся эффекты для расфокусировки изображения, например, «Размытие по Гауссу» и «Направленное размытие».
Поиск аудиоэффектов в подборках, названных по типу аудиоклипов, которые они поддерживают: моно, стерео или 5.1.
Можно также найти эффект, введя его название в поле «Содержит».
Чтобы открыть панель «Эффекты», выберите «Окно» > «Эффекты» или щелкните вкладку «Эффекты».
Также с помощью фильтров на панели «Эффекты» можно сортировать фильтры на основе их типа: ускоренные, 32-разрядные цветовые эффекты или эффекты YUV. Если нажата одна из этих кнопок, в списке ниже отображаются только эффекты и переходы соответствующего типа. Можно нажать одну или несколько этих кнопок, чтобы отфильтровать список и получить любую комбинацию атрибутов.
Группы эффектов
Избранные эффекты можно группировать, размещая их в настраиваемых подборках.
На панели «Эффекты» нажмите кнопку «Создать настраиваемую подборку» или выберите «Создать настраиваемую подборку» в меню панели «Эффекты». На панели «Эффекты» появится новая настраиваемая подборка. Ее можно переименовать.
Перетащите эффекты в настраиваемую подборку. В пользовательской подборке появится копия эффекта. Можно создавать дополнительные настраиваемые подборки, каждой из которых присваивается свой номер.
Если требуется переименовать настраиваемую подборку, щелкните существующее имя, чтобы выбрать папку. Щелкните его еще раз, чтобы выбрать поле имени и ввести новое имя.
Удаление настраиваемых подборок
На панели «Эффекты» выберите настраиваемую подборку и выполните одно из указанных ниже действий.
Нажмите кнопку «Удалить настраиваемые элементы» .
Выберите «Удалить настраиваемые элементы» в меню панели «Эффекты».
Нажмите клавишу DELETE.
Нажмите клавишу BACKSPACE.
Примечание.
Настраиваемые подборки можно удалить только из панели «Эффекты».
Нажмите кнопку «ОК».
Список ускоренных, 32-разрядных эффектов и эффектов YUV в Premiere Pro
Описанные ниже фильтры позволяют быстро проверить тип эффекта: ускоренный, 32-разрядный эффект или эффект YUV.
Справки по другим продуктам
Применение и удаление эффектов
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Как использовать эффекты в Adobe Premiere Pro
Эффекты приходят Premiere Pro Миллионы разных видов. Вы обнаружите, что некоторые из них очень глупы. В то время как другие незаменимы. Знание основ поможет вам найти именно то, что нужно вашему проекту, и максимально использовать соответствующие эффекты.
Какие эффекты есть в Premiere Pro?
Эффекты — это любые из множества модификаторов, которые вы можете применить к любому медиа, которое вы ввели в проект. Даже если вы только начинаете, вы, вероятно, уже используете его. Каждый раз, когда вы изменяете какой-либо из основных параметров клипа, вы включаете эффекты в свой проект.
Однако есть одна вещь, которую вы можете еще не осознавать: эффекты можно разделить на две основные категории. Эти две категории называются фиксированными эффектами и стандартными эффектами.
Фиксированные эффекты в Premiere
Статические эффекты основаны на клипе и по умолчанию перемещаются со всеми медиафайлами в Premiere. Чтобы получить к нему доступ, дважды щелкните клип или любой другой носитель.
Панель управления эффектами должна быть сгруппирована в то же окно, что и исходный экран. Щелкните по нему, чтобы проверить их все.
Это пространство предназначено для эффектов, применимых к любому типу визуальных носителей. Здесь вы найдете такие вещи, как положение, масштабирование и непрозрачность — все настраивается и его мэйнфрейм. Вы также можете сбросить любой из этих эффектов до значений по умолчанию, используя каждую из их кнопок сброса параметров.
Как использовать фиксированные эффекты в Premiere
Фиксированные эффекты покрывают большую часть ваших общих ежедневных потребностей в редактировании. Если вы хотите изменить масштаб раздела, чтобы назвать один пример, это было бы то место, где это можно было бы сделать.
Щелкните и перетащите параметр масштаба, пока не найдете нужное значение. Вы сможете увидеть разницу во время редактирования через панель экрана приложения.
Чтобы анимировать эффект так, чтобы он менялся с течением времени, коснитесь значка часов, чтобы создать первый ключевой кадр.
Теперь отодвиньте операционную головку и снова отрегулируйте шкалу. Это автоматически создает второй ключевой кадр. Изображение будет увеличиваться или уменьшаться при переходе от одного ключевого кадра к другому.
В Premiere можно использовать любой ключевой кадр — статический или стандартный. Процесс будет полностью идентичным. При щелчке правой кнопкой мыши по ключевому кадру открывается контекстное меню, содержащее все параметры кривой Безье и легкость входа / выхода. Это позволяет вам перемещаться между значениями со скоростью, которая может казаться более плавной или естественной, имитировать движение или более реалистично изменяться.
Стандартные эффекты в Premiere
Стандартные эффекты обращаются к более конкретным потребностям; Они обходят общие модификаторы клипа, такие как вращение. Вы узнаете о стандартных эффектах, а также обо всех параметрах, доступных на панели «Эффекты».
Есть большое количество категорий воздействий, которые необходимо тщательно изучить. Большинство этих категорий говорят сами за себя.
Эффекты используются Ключ Например, при съемке сцены на Зеленый или синий фон или сделать заменить небо. Эффекты настройки, эффекты цветокоррекции и эффекты управления изображением предоставляют инструменты, которые выборочно регулируют различные аспекты яркости и значений цвета изображения. Эффекты создания Добавьте в кадр элементы, например блики от линз или молнии. Некоторые эффекты преобразуют весь кадр в такие вещи, как градиенты или сетка.
И список продолжается. Для одной попытки выберите клип. с панели Эффекты , вы можете либо дважды щелкнуть нужную панель, либо перетащить ее непосредственно в рамку или панель управления эффектами.
добавить эффекты Стилизовать Уникальный и универсальный эффект для клипа. В этом случае мы будем экспериментировать с эффектом мозаики. Это своего рода изменение градиента пикселей изображения, которое можно использовать для имитации странной атмосферы. Вы можете настроить эффект по своему вкусу с помощью любого из прилагаемых к нему опций.
Некоторые подобные эффекты поначалу могут показаться бесполезными. Многие из них могут быть действительно интересными, если их настроить, задать ключевые кадры и использовать вместе с другими. Все, что нужно, — это немного воображения и повозки. Проверять Как добавить ключевые кадры в Adobe Premiere Pro
Как использовать стандартные эффекты вместе: где все становится интереснее
эффект Искажать Его еще зовут Ян-Теллер, постоянный и отстраненный, довольно скучный. Однако, когда вы делаете его ключевым кадром и начинаете двигаться, вы внезапно приобретаете форму крутого вихря, открывающегося на экране.
Нет причин останавливаться на достигнутом, но прежде чем мы продолжим, нужно помнить еще об одном при включении эффектов в Premiere.
Когда у вас есть два эффекта, настраивающих один и тот же клип, порядок групп на панели управления эффектами может немного изменить то, как эффекты складываются и сочетаются друг с другом.
Чтобы проиллюстрировать эту мысль, мы будем маскировать эффект Twirl на одну минуту, просто чтобы показать, что делает наш второй эффект, эффект. Офсет. Вы можете сделать то же самое, нажав кнопку-переключатель FX прямо рядом с ним. Как видите, Offset смещает центр шины вверх или вниз, в одну или другую сторону.
При применении после Twirl эффект Twirl также будет смещен, как если бы он был частью исходной исходной сцены.
При наведении указателя Offset на Twirl вы увидите обратное. Теперь периметр смещения от кадра также поворачивается вместе с остальной частью кадра.
Поскольку в этом случае учитывается Twirl, все, что предшествует этому, помещается в клип для всех целей и задач. Помните об этом, чтобы найти новые способы комбинировать простые эффекты для создания чего-то нового.
Затем, какие лучшие эффекты в Premiere можно применить практически к любому типу проектов, даже если они сами по себе? Стабилизатор деформации و Точить و Размытие по Гауссу و Хроматический ключ و Ключ яркости и родилсяВременной код От Премьеры и конечно Люметри Цвет Все это достойные эффекты конкуренции. Каждый из них может быть применен к вашему материалу с помощью того же рабочего процесса эффектов, который показан здесь.
Копирование и вставка эффектов в Premiere
Вполне возможно просто перейти к элементам управления эффектами для одного клипа и напрямую скопировать нужный эффект в другой клип. Быстрее убрать его с таймлайна, просто скопировав сам клип. Это эффективный способ работы, когда вы хотите применить цветовой тон. Люметри на многих клипах, не мешая другим эффектам, которые вы уже сделали.
Для начала выберите клип с желаемым эффектом и нажмите Ctrl + C , легко и просто.
Как только вы это сделаете, найдите клип или получающие клипы. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите теги вставить. дает вам выбор удалить теги Тот, что внизу, точно так же удаляет эффекты.
Окно, которое показывает результаты, позволяет вам выбрать эффекты, которые вы хотите скопировать.
В полученных элементах управления эффектами клипа вы должны найти тот же эффект с такими же скопированными параметрами.
Добавляйте эффекты в Premiere, как профессионал
Какие эффекты в Premiere Pro лучше всего использовать? Что ж, это будет во многом зависеть от того, что вам нужно сделать. Организовать избранное так же просто, как щелкнуть правой кнопкой мыши на панели «Эффекты», создать собственный контейнер и перетащить нужные элементы для быстрого доступа в дальнейшем.
Дайте шанс каждому из эффектов. Как только вы увидите, что все это может предложить, у вас появится много новых идей. Проверить сейчас от Как экспортировать видео из Premiere Pro в социальные сети.
Источник
Типы эффектов в Premiere Pro
Изучите разнообразие аудио- и видеоэффектов, которые предлагает Premiere Pro. Также узнайте, как находить и упорядочивать эффекты на панели «Эффекты».
Premiere Pro включает различные аудио- и видеоэффекты, которые можно применять к клипам в видеопрограмме. Эффект может добавить специальную визуальную или звуковую характеристику или предоставить необычный атрибут функции. Например, эффект может изменять экспозицию или цвет отснятого материала, управлять звуком, искажать изображения или добавлять художественные эффекты. Вы также можете использовать эффекты для поворота и анимации клипа или настройки его размера и положения в кадре. Вы контролируете интенсивность эффекта значениями, которые вы устанавливаете для него. Вы также можете анимировать элементы управления для большинства эффектов, используя ключевые кадры на панели «Элементы управления эффектами» или на панели «Таймлайн».
Вы можете создавать и применять пресеты для всех эффектов. Вы можете анимировать эффекты с помощью ключевых кадров и просматривать информацию об отдельных ключевых кадрах непосредственно на панели «Таймлайн».
Premiere Pro имеет множество встроенных эффектов. Некоторые из них являются фиксированными эффектами (эффекты, которые предварительно применяются или встроены). Некоторые из них являются стандартными эффектами, которые вы применяете к клипу. Эффекты также могут быть основаны на клипе (применяться к клипу) или на основе дорожки (применяться к дорожке). Вы также можете использовать эффекты, созданные сторонними производителями, которые можно использовать в качестве подключаемых модулей в Premiere Pro.
Фиксированные эффекты
Стандартные эффекты
Эффекты на основе клипов или дорожек
Плагины эффектов
Эффекты в Premiere Pro также сгруппированы в следующие категории для удобства поиска. Под полем поиска в левом верхнем углу панели «Эффекты» появляются три кнопки. Эти кнопки действуют как фильтры для трех типов эффектов:
Эффекты с ускорением графического процессора
32-битные цветовые эффекты
Эффекты YUV
При включении одной из этих кнопок в списке эффектов ниже отображаются только эффекты и переходы соответствующего типа. Вы можете переключать одну или несколько из этих кнопок, чтобы отфильтровать список эффектов для любой комбинации атрибутов.
Читайте дальше для получения дополнительной информации обо всех различных типах эффектов.
К каждому клипу, добавляемому на панель «Таймлайн», предварительно применены или встроены фиксированные эффекты. Фиксированные эффекты управляют неотъемлемыми свойствами клипа и появляются на панели «Элементы управления эффектами» всякий раз, когда клип выбран. Все фиксированные эффекты можно настроить на панели «Элементы управления эффектами». Однако программный монитор, панель временной шкалы и аудиомикшер также предоставляют элементы управления, которые часто проще использовать. К фиксированным эффектам относятся следующие:
Движение
Включает свойства, которые позволяют анимировать, поворачивать и масштабировать клипы, настраивать их свойство подавления мерцания или объединять их с другими клипами. (Чтобы настроить эффект «Движение» на программном мониторе, см. «Регулировка положения, масштаба и поворота» и «Анимация движения» на программном мониторе.)
Непрозрачность
Позволяет уменьшить непрозрачность клипа для использования в таких эффектах, как наложения. , тускнеет и растворяется.
Переназначение времени
Позволяет замедлить, ускорить или воспроизвести в обратном направлении или заморозить кадр для любой части клипа. Обеспечивает точное управление ускорением или замедлением этих изменений.
Громкость
Управляет громкостью любого клипа, содержащего звук. (Информацию о настройке эффекта «Громкость» см. в разделах «Регулировка громкости с помощью ключевых кадров», «Регулировка громкости в элементах управления эффектами», «Настройка громкости дорожки в аудиомикшере», «Настройка усиления и громкости», «Нормализуйте один или несколько клипов» и «Нормализуйте основную дорожку».)
Поскольку Фиксированные эффекты уже встроены в каждый клип, вам нужно только настроить их свойства, чтобы активировать их.
Premiere Pro выполняет рендеринг фиксированных эффектов после любых стандартных эффектов, примененных к клипу. Стандартные эффекты отображаются в том порядке, в котором они появляются, сверху вниз. Вы можете изменить порядок стандартных эффектов, перетащив их в новое место на панели «Элементы управления эффектами», но вы не можете изменить порядок фиксированных эффектов.
Примечание:
Если вы хотите изменить порядок рендеринга фиксированного эффекты, используйте стандартные эффекты вместо этого. Используйте эффект трансформации вместо эффекта движения. Используйте эффект Alpha Adjust на месте эффекта непрозрачности и эффекта объема вместо фиксированного Эффект объема. Хотя эти эффекты не идентичны фиксированным эффекты, их свойства эквивалентны.
Стандартные эффекты — это дополнительные эффекты, которые вы должны сначала примените к клипу, чтобы создать желаемый результат. Вы можете подать заявку любое количество или комбинация стандартных эффектов для любого клипа в последовательности. Используйте стандартные эффекты, чтобы добавить специальные характеристики или отредактировать видео, например регулировка тона или обрезка пикселей. Premiere Pro включает множество видео- и аудиоэффекты, которые находятся на панели «Эффекты». Стандартные эффекты должны быть применены к клипу, а затем откорректированы в панель управления эффектами. Некоторые видеоэффекты допускают прямое манипулирование используя дескрипторы в программном мониторе. Все свойства стандартных эффектов можно анимировать с течением времени, используя ключевые кадры и изменяя форму графиков на панели «Элементы управления эффектами». Плавность или скорость анимации эффекта можно точно настроить, изменив форму кривых Безье на панели «Элементы управления эффектами».
Примечание:
Эффекты, перечисленные на панели «Эффекты», зависят от фактического файлы эффектов в языковой подпапке подключаемых модулей Premiere Pro папка. Вы можете расширить репертуар эффектов, добавив совместимые Файлы подключаемых модулей Adobe или пакеты подключаемых модулей, доступные через другие сторонние разработчики.
Эффекты на основе клипов и дорожек
Все видеоэффекты — как фиксированные, так и стандартные — клип на основе . Они изменяют отдельные клипы. Вы можете применить эффект на основе клипа к более одного клипа за раз, создавая вложенный эпизод.
Звуковые эффекты можно применять как к клипам, так и к дорожкам. К примените эффектов на основе треков , используйте Audio Mixer. Если вы добавляете ключевые кадры к эффекту, затем вы можете настроить эффект либо в аудиомикшере, либо на панели временной шкалы.
В дополнение к десяткам эффектов, включенных в Premiere Pro, многие эффекты доступны в виде плагинов. Ты можешь приобрести подключаемые модули у Adobe или сторонних поставщиков или приобрести из других совместимых приложений. Например, многие Adobe After В Premiere Pro можно использовать подключаемые модули эффектов и подключаемые модули VST. Однако, Adobe официально поддерживает только подключаемые модули, установленные вместе с приложение.
Любой эффект доступен для Premiere Pro, если его подключаемый файл находится в общей папке подключаемых модулей:
Использование программы установки подключаемого модуля — лучший способ убедиться, что подключаемый модуль и связанные с ним файлы установлены в нужном месте.
Когда вы открываете проект со ссылками на отсутствующие эффекты, Premiere Pro делает следующее:
сообщает, какие эффекты отсутствуют
помечает эффекты как автономные
выполняет любой рендеринг без эффектов
Текущий список подключаемых модулей сторонних производителей см. на веб-сайте Adobe.
Примечание:
Для редактирования проекта, содержащего дополнительные плагины, на более чем один компьютер, установите плагины на все компьютеры.
Эффекты с ускорением на графическом процессоре
Ниже приведен список эффектов с ускорением на графическом процессоре, доступных в Adobe Premiere Pro. Для этих эффектов воспроизведение будет происходить в реальном времени и не требует рендеринга.
Некоторые эффекты могут использовать вычислительную мощность графического процессора для ускорения рендеринга.
Информацию о поддерживаемых графических процессорах (графических картах) см. в системных требованиях Premiere Pro.
Примечание:
В Mac OS для функций ускорения CUDA требуется Mac OS X v10.6.3 или позже.
Примечание:
Ускорение доступно для ускоренного эффекта только при установленной поддерживаемой видеокарте. Если поддерживаемая видеокарта не установлена, кнопка фильтра ускоренных эффектов по-прежнему работает. Значок ускоренных эффектов отображается в отключенном состоянии, чтобы указать, что ускорение недоступно.
Отключить или включить ускорение эффектов с помощью графического процессора
Premiere Pro включает некоторые видеоэффекты и переходы, поддерживающие обработку с высокой битовой глубиной. Применительно к ресурсам с высокой битовой глубиной, таким как видео в формате v210 и файлы Photoshop с битрейтом 16 бит на канал (bpc), эти эффекты могут быть отображены с пикселями 32 бит на канал. Результатом является лучшее цветовое разрешение и более плавные цветовые градиенты с этими активами, чем это было бы возможно с более ранним стандартным 8-битным пикселем на канал. Значок 32 бита на канал отображается справа от имени эффекта на панели «Эффекты» для каждого эффекта с высокой битовой глубиной.
Чтобы включить рендеринг с высокой битовой глубиной для этих эффектов, выберите параметр рендеринга видео «Максимальная битовая глубина» в диалоговом окне «Новый эпизод».
Примечание:
32-битные эффекты рендерятся со скоростью 32 бита на канал только при каждый эффект в конвейере рендеринга — это 32-битный эффект. Если вы разместите эффект 8 бит на канал в последовательность, содержащую эффект 32 бита на канал, Premiere Pro визуализирует все эффекты в последовательности в 8 бит.
Эффекты в Premiere Pro с логотипом YUV обрабатывают непосредственно значения YUV без предварительного преобразования их в RGB. Значения пикселей никогда не преобразуются в RGB, и нет нежелательного смещения цвета.
Эти эффекты упрощают настройку контраста и экспозиции без изменения цвета.
Стандартные эффекты перечислены на панели «Эффекты» и разделены на две основные группы: «Видеоэффекты» и «Аудиоэффекты». В каждом бине Premiere Pro перечисляет эффекты по типу во вложенных бинах. Например, подборка «Размытие и резкость» содержит эффекты, расфокусирующие изображение, такие как «Размытие по Гауссу» и «Направленное размытие».
Найдите звуковые эффекты в корзинах, названных по типу аудиоклипов, которые они поддерживают: моно, стерео или 5.1.
Вы также можете найти эффект, введя имя эффекта в поле Содержит.
Чтобы открыть панель «Эффекты», выберите «Окно» > «Эффекты» или перейдите на вкладку «Эффекты».
Вы также можете использовать фильтры на панели «Эффекты» для сортировки фильтров в зависимости от того, являются ли они эффектами «Ускоренный», «32-битный цвет» или «YUV». Когда вы включаете одну из этих кнопок, в списке эффектов ниже отображаются только эффекты и переходы соответствующего типа. Вы можете переключать одну или несколько из этих кнопок, чтобы отфильтровать список эффектов для любой комбинации атрибутов.
Вы можете группировать свои любимые эффекты, помещая их вместе в настраиваемые корзины.
Удаление пользовательских подборок
Список ускоренных, 32-битных и YUV-эффектов в Premiere Pro
Используйте следующие фильтры, чтобы быстро проверить, является ли эффект ускоренным, 32-битным или YUV-эффектом.
Добавление видеоэффектов Adobe Premiere может выделить ваш проект среди остальных. Это помогает создать определенный законченный вид и настройку, подчеркивая правильный тон во всем вашем проекте. Тем не менее, эффекты могут быть дорогими в покупке и немного утомительными в изготовлении. Итак, мы собрали несколько крутых эффектов, которые вы можете скачать бесплатно и использовать в Premiere Pro.
Резюме
Часть 1: 17 простых в использовании эффектов Premiere Pro для творческих людей
Утечки света
Утечки света — это действительно классные эффекты, которые можно создать в Premiere Pro для создания атмосферы. Они создают определенный стилистический вид для вашего видео, чтобы подчеркнуть определенные аспекты ваших визуальных эффектов, задать настроение или задать определенный тон.
1. Free Light Leaks
Эта бесплатная загрузка обеспечивает большую утечку света, отлично подходящую для открытия нового визуального элемента или сцены.
Бесплатная загрузка Light Leaks
2. Наложение Light Leaks
Этот бесплатный загружаемый файл предоставляет более традиционный вид Light Leaks, который добавляет мягкое свечение вашему проекту.
Загрузить оверлей Light Leaks прямо сейчас
3. Бесплатный набор Light Leaks Pack
Это бесплатная загрузка представляет собой современную утечку света в научно-фантастическом или футуристическом стиле.
Загрузить бесплатный пакет Light Leaks Pack
Motion Array также содержит много других бесплатных шаблонов Light Leaks и 9 великолепных0204 Light Leaks Generator Шаблон для премиум-пользователей!
Наложения
Наложения — это видеоматериалы, которые накладываются поверх фрагмента существующего видеоряда для создания специального эффекта или внешнего вида. Вы можете использовать наложения в Adobe Premiere Pro, чтобы добавить причудливый штрих к вашему видеопроекту.
4. Lens Flare
Если вы хотите придать изображению перспективу, Lens Flare — отличный способ сделать это.
Загрузить Lens Flare сейчас
5. Бесплатные органические частицы
Если вы хотите добавить пыль, снег или мерцание света в свою сцену, это наложение частиц поможет вам добавить немного или много.
Скачать бесплатно Organic Particles Now
Motion Array имеет отличные шаблоны Dust Particles overlay для премиум-пользователей.
6. Бесплатное наложение зернистости пленки
Если вы хотите придать своему видео исторический вид, то наложение зернистости идеально вам подойдет. Это придает вашей когда-то первозданной кинематографии устаревшее ощущение, которое обязательно придаст ей некоторую глубину.
Загрузить бесплатно Film Grain Overlay
7. Бесплатные эффекты боке 4K
Этот эффект придает современный стилизованный вид, обеспечивая мягкое размытие вне фокуса.
Скачать бесплатно 4K Bokeh Effects Now
Эффекты перехода
Эффекты перехода видео используются для буквального перехода от одной сцены к другой. Существует множество способов перехода сцен: все, начиная от пикирования, взмаха, сглаживания, скольжения или даже причудливого сбоя.
8. Бесплатные переходы Premiere Pro
Этот загружаемый файл содержит подборку вариантов перехода, включая плавное скольжение, вращение, стирание, взмах и масштабирование.
Скачать бесплатно Premiere Pro Transitions прямо сейчас
9.
Ошибка — пресеты сбоев и искажений для Premiere Pro
достичь этой цели (вы можете найти учебник по шаблону на странице загрузки).
Ошибка загрузки — пресеты сбоев и искажений для Premiere Pro Now
10. 5 бесплатных переходов Swish
Эти современные шаблоны Swish помогают быстро переходить к кинематографическому сюжету, «смахивая» изображение с экрана.
Скачать бесплатно 5 Swish Transitions
11. 7 оптических переходов
Эти переходы оптических иллюзий искажают и перемещают ваше изображение перед переходом к следующей сцене. На странице загрузки есть обучающее видео, показывающее, как использовать шаблон.
Загрузить 7 оптических переходов сейчас
12. 5 бесплатных чернильных переходов
Если вы ищете переход для растекания чернил (или открыватель), эти 5 — отличный выбор для обеспечения плавного раскрытия.
Скачать бесплатно 5 Ink Transitions
Заставки
Заставки отлично подходят для создания общего тона видео. Если вы делаете научную фантастику, ваше начало будет сильно отличаться от того, если вы рассказываете последнюю историю Николаса Спаркса. И вы можете начать свое видео с чего угодно: от сбоя, чтобы создать настроение цифровой загадки, или от правильного освещения, чтобы создать идеальное пляжное утро.
13. Интро Big Stretch
Благодаря эффектам растяжения и скользящей анимации это интро идеально подходит для спортивной рекламы или запуска нового продукта. Включает в себя 4 модульные сцены с 9 заголовками, 4 медиа-заполнителя, а также 2 редактируемых цвета — легко меняйте по своему вкусу.
Бесплатная загрузка Big Stretch Intro
14. Бесплатные шаблоны заставок к видео
Эти начальные шаблоны помогают добавлять вспышки света в нужных местах.
Скачать бесплатные шаблоны видео интро
15. Free Inspired Edit
Эта заставка идеально подходит для последнего шикарного реалити-шоу или современной истории с сильной женщиной в главной роли, преодолевающей все трудности. У него отличная современная, шикарная и шикарная атмосфера.
Free Inspired Edit Скачать
Креативные эффекты
Возможно, вам не нужны стандартные эффекты. Возможно, у вас есть особое чувство или эмоция, которые вы хотите передать в своем видео. Творческие эффекты ограничены только вашим воображением (и немного рамками Adobe Premiere Pro), поэтому вот несколько разных идей для вас.
16. Free Edge Reveals
Эти 5 «резких изображений» превращают сцену в графическое окрашивание краев (например, в сепию, чертеж и т. д.) перед тем, как показать окончательный кадр. Помимо того, что это интересно, он прост в использовании!
Скачать бесплатно Edgy Reveals
17. Бесплатные пресеты сбоев
Если вы хотите открыть или перейти через свой современный фильм ужасов или рассказать следующую после конца света сказку , эти пресеты сбоев идеальны для тебя.
Скачать бесплатные пресеты сбоев
Часть 2: Советы и подсказки: Использование эффектов Premiere по умолчанию
Возможно, вы просто хотите внести несколько корректировок в отснятый материал, чтобы придать ему другой вид. Или добавление эффекта, для которого не требуется загружаемый шаблон. Если это так, вот несколько советов и приемов, как использовать стандартные эффекты Premiere для управления отснятым материалом. У нас также есть подробное руководство по эффектам Premiere Pro, если вы хотите перейти к более продвинутому редактированию.
Повышение резкости изображений
Повышение резкости изображений в Premiere Pro может помочь направить взгляд зрителя в правильном направлении и выделить определенные моменты в отснятом материале. И хотя вы можете просто увеличить резкость всего на изображении, отснятый материал будет выглядеть немного странно, особенно с учетом любого не в фокусе фона.
Придание шероховатости краям
Создание грубых краев в видео помогает исказить изображение, придав ему более грубый и незавершенный вид. Создание грубых видеоэффектов с помощью Adobe Premiere Pro довольно просто. Как только вы в Панель эффектов , перейдите к опции Roughen Edges и выберите свой стиль.
Составное размытие
Вы мечтаете добавить небесное сияние, чтобы очертить лица прекрасных актеров из вашего видео? У нас для вас хорошие новости: вы можете сделать это с помощью эффектов Compound Blur в Premiere Pro. Эта функция находится на панели эффектов в разделе Compound Blur . Как только вы туда доберетесь, вы можете увеличить максимальное размытие до 9.0044 .
Это также размывает лицо вашего объекта. Вы можете уменьшить это, используя два слоя, уменьшив размытие во втором слое и установив режим наложения Multiply .
Увеличение
Инструмент Увеличение также находится на панели эффектов . Чтобы использовать его, вы перетащите эффект туда, где вы хотите его использовать, а затем отрегулируйте различные инструменты в разделе Magnify по своему усмотрению.
Linear Wipe
Чтобы создать линейный переход между сценами, вам нужно поместить отснятый материал на две разные дорожки, накладывая часть, которую вы хотите стереть.