Использование разметки для рисования поверх фотографий в приложении «Фото» на Mac

Поиск по этому руководству

• Добро пожаловать!

• Начало работы

• • Общие сведения об импорте

  • Из Фото iCloud

  • С фотокамеры или телефона

  • С устройств хранения, DVD и других устройств

  • Из Почты, Safari и других приложений

  • Импорт фотографий из другой медиатеки

  • Где хранятся импортированные фотографии?

• • Просмотр фотографий

  • Просмотр отдельных фотографий

  • Добавление заголовков, подписей и другой информации

  • Взаимодействие с текстом на фото с помощью функции «Онлайн-текст»

  • Использование функции «Что на картинке?» для получения информации о фотографии

  • Выделение субъекта на фото и копирование его изображения

  • Просмотр фотографий, которыми с Вами поделились другие пользователи

  • Удаление фотографий и восстановление удаленных фотографий

  • Удаление дубликатов

  • Скрытие фотографий

  • Просмотр серий фотографий

  • Воспроизведение видеоклипов

  • Просмотр Live Photo

  • • Просмотр воспоминаний

    • Персонализация воспоминаний

• • Отображение определенных типов объектов

  • Поиск фотографий по тексту, содержимому или дате

  • Поиск фотографий по ключевому слову

  • Поиск фотографий конкретного человека

  • Поиск фотографий по месту

• • Что такое альбомы?

  • Организация фотографий в альбомы

  • Удаление альбомов

  • Создание смарт-альбомов

  • Группировка альбомов в папках

• • Основы редактирования

  • Усечение и выпрямление фотографий

  • Использование фильтра для изменения фотографии

  • • Настройка освещенности, экспозиции и других параметров фотографии

    • Ретушь фотографий

    • Удаление красных глаз

    • Настройка баланса белого на фотографии

    • Коррекция кривых

    • Коррекция уровней

    • Коррекция четкости

    • Применение изменений к определенным цветам

    • Шумопонижение

    • Повышение резкости фотографии

    • Изменение освещения портрета

    • Применение виньетки

  • Рисование поверх фотографии

  • Использование других приложений при редактировании в Фото

  • Редактирование Live Photo

  • Редактирование видео

  • Редактирование видео в режиме киноэффекта

• • • Что такое Общая медиатека iCloud?

    • Создание Общей медиатеки и присоединение к ней

    • Просмотр Общей медиатеки

    • Добавление фото в Общую медиатеку

    • Удаление фото из Общей медиатеки

    • Добавление и удаление участников Общей медиатеки

  • • Что такое общие альбомы?

    • Включение Общих альбомов

    • Создание общего альбома

    • Добавление, удаление и редактирование фотографий в общем альбоме

    • Добавление или удаление подписчиков

    • Подписка на общие альбомы

  • Предоставление доступа к фотографиям через Сообщения и Почту

  • Отправка фотографий через AirDrop

  • Предоставление доступа к фотографиям через другие приложения и веб-сайты

  • Экспорт фотографий, видео, слайд-шоу и воспоминаний

  • Экспорт Live Photo в качестве анимированного изображения GIF

  • Экспорт кадра видео в качестве фотографии

• • Создание слайд-шоу

  • Создание проектов с использованием сторонних приложений

• • Заказ профессиональной печати

  • Печать фотографий

• • Обзор Системной медиатеки Фото

  • Создание дополнительных медиатек

  • Резервное копирование медиатеки приложения «Фото»

  • Восстановление из Time Machine

  • Исправление медиатеки

  • Изменение места хранения фотографий и видео

• Изменение настроек в приложении «Фото»

• Сочетания клавиш и жесты

• Авторские права

Максимальное количество символов:
250

Не указывайте в комментарии личную информацию.

Максимальное количество символов: 250.

Благодарим вас за отзыв.

Как Нарисовать Як Stock Clipart | Royalty-Free

Недавний:

граница

корона

цветы

день рождения

мультфильм

+ иллюстрация

kid рисунок.

наброски

преподавание

разработка

e обучения

образование

отбеленная

отбеленная

большие

мастерство

учебник

лист

большие

вектор

Похожие изображения с iStock

| Сохранить сейчас

Похожие клипарты премиум-класса

люди

одежда для новорожденных

бутылка

Baby

люди

счастье

воздушный шар

Baby

люди

деятельность

эмоции

Baby

дизайн

черный цвет

силуэт

Baby

компьютерная графика

люди

печаль

Baby

люди

эмоции

джой

Baby

люди

пеленки

имеет

Baby

коммуникации

Facial Mask — Beauty Product

веселый

Baby

игра

напиток

питание

Детские

соску

baby

иконка компьютер

Baby

Похожие изображения с iStock

| Сохранить сейчас

Выберите Язык

English (US)

Deutsch

Español

Français

Italiano

日本語

한국어

Nederlands

Polski

Português

Português (Brasil)

Русский

Svenska

Türkçe

中文(简体)

中文(繁体)

Сообщить об ошибке

×

Как нарисовать як

Распечатать учебник

В этом кратком уроке вы научитесь рисовать яка за 8 простых шагов. Он отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги необходимо выполнить.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете нажать на каждый из них, чтобы открыть PDF-версию с высоким разрешением для печати.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Яке.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать яка — пошаговое руководство

Распечатать учебник

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬСЯ

Шаг 1: Сначала нарисуйте голову, смотрящую вниз, как будто она пасется. Сделайте углубление для рта и сделайте шишку для волос на лбу.

Учебник для печати

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬСЯ

Шаг 2: Нарисуйте маленький овал с линией над ним для глаза, линией для рта и заштрихованным треугольником для носа. Нарисуйте два рога сверху и полуовал, чтобы обозначить ухо.

Учебник для печати

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ УВЕЛИЧИТЬ

Шаг 3: Чтобы сделать тело, используйте длинные изогнутые линии и сделайте очень грубую прямоугольную форму. Внизу не делайте его гладким, а вместо этого сделайте много зубчатых линий, чтобы як выглядел красивым и пушистым со всей шерстью, свисающей вниз.

Print Tutorial

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬСЯ

Шаг 4: Нарисуйте переднюю ногу, проведя две прямые вниз, а затем нарисовав овал для копыта.

Распечатать учебник

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ

Шаг 5: Нарисуйте другую переднюю ногу почти точно так же, как первую, только слева.

Учебник для печати

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ УВЕЛИЧИТЬ

Шаг 6: Нарисуйте заднюю ногу так же, как переднюю, только немного длиннее.

Учебник для печати

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ УВЕЛИЧИТЬ

Шаг 7: Нарисуйте другую заднюю ногу так же, как другую, за исключением того, что она немного согнута назад.

Учебник для печати

ЩЕЛКНИТЕ ПО ИЗОБРАЖЕНИЮ, ЧТОБЫ БОЛЬШЕ УВЕЛИЧИТЬ

Шаг 8: Нарисуйте хвост так, чтобы он свисал вниз, с грубыми линиями в нижней части для меха. Ваш Як готов!

Интересные факты о яках

Яки известны своей длинной косматой шерстью и крупным телом. Есть домашние яки и дикие яки. Домашние яки используются для путешествий. Яки родом из Азии. Самая большая популяция яков обитает на Тибетском нагорье Гималаев.

Знаете ли вы?

• У яков есть подшерсток и пальто, которые согревают их в суровые холодные зимы. Они могут выжить при температуре до -40 градусов по Фаренгейту.
• Яки любят купаться в реках и озерах даже в холодные зимние месяцы.

Яки

• могут прожить более 20 лет.
• Дикие яки находятся под угрозой исчезновения. Популяция домашних яков не подвергается риску.
• Яки живут группами, называемыми стадами. В стаде обычно от 20 до 30 яков.

Яки обычно используются людьми по разным причинам. Помимо путешествий, яки являются источником еды и одежды. Сыр из яка считается более полезным для сердца, чем сыр из крупного рогатого скота. Актеры, которые выступают в китайских операх, используют хвосты яков для изготовления бород для своих костюмов. Люди также используют молоко яка для изготовления определенного типа вина. Кроме того, существует вид спорта под названием поло на яках, в котором люди используют яков вместо лошадей.

Как нарисовать яка — пошаговое руководство

Yak Drawing — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
132 релевантных результата,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.

Детские рисунки кустарников — 83 фото

Красивые рисование кустарники

Кустик для детей

Рисование деревья и кустарники

Деревья кусты траву нарисовать

Рисунок Алиса в стране чудес детский

Деревья и кустарники рисунок

Сад иллюстрация

Кусты для сада рисование

Куст сирени Куприн

Иллюстрация к романсу Рахманинова сирень

Кустарник раскраска

Калина куст

Куст схематично

Сказочный лес цветными карандашами

Рисуем деревья и кустарники

Яблоня акварелью дерево

Природа рисунок для детей

Скетчинг ландшафт

Плоскостные деревья для детского сада

Рисовать акварелью кусты

Кустарники для рисования

Сад с фруктовыми деревьями для детей

Куст рисунок 2 класс

Сказочное дерево рисование в средней группе

Мультяшный куст с ягодами

Красота леса рисунки детей

Рисование деревья и кустарники

Рисунок деревья для детского конкурса

Рисование «цветут сады», Комарова, стр. 104

Кустарник Графика

Декоративные кустарники рисунок

Рисование дерева в средней группе

Грибы на дереве рисунок

Эколята защитники природы

Поэтапное рисование земляники

Рисование Лесная Поляна

Заяц детский рисунок

Рисунок весенний погоды с ребенком

Деревья для рисования для детей

Трафарет кустарника

Куст иллюстрация

Кусты мультяшная для печати

Астильба Флоксы лилейник

Куст с цветами вектор

Детские рисунки фото

Скетчинг деревья

Природа рисунок для детей

Ягоды рисунок карандашом

Лес для рисования

Сказочная Поляна

Мультяшные деревья и кусты

Рисуем кустарник

Сад с фруктовыми деревьями для детей

Дерево цветными карандашами

Этюд ивы акварелью

Кусты карандашом

Схематичное изображение деревьев и кустарников

Занятие растительный мир

Рисунок деревьев и кустов

Раскраска деревья и кустарники

Детский конкурс Гадкий утенок

Кустарники для раскрашивания

Зайчик за кустом

Дерево на прозрачном фоне

Листопад рисунок

Нарисовать куст гортензии

Иконка плодовые кустарники

Рисунки на тему вода драгоценный дар природы

Антураж лиственные и хвойные Графика ландшафт

Кусты для аппликации

Ландыш рисунок детский

Родные напевы рисунок

Рисование деревьев в старшей группе

Наброски кустарников карандашом

Красота родного края рисунки

Дерево раскраска для детей

• Проективная методика «Кактус» (Панфилова

Дети рисуют краснокнижников

Раскраска кустарники для детей

Куст раскраска для детей

Лесная галерея конкурс

Деревья для рисования для детей

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Рисунок дерева Кустарник Животное, дерево, лист, ветка, животное png

Рисунок дерева Кустарник Животное, дерево, лист, ветка, животное png

теги

• лист,
• ветка,
• животное,
• дерево жизни,
• таксономический ранг,
• дерево,
• блиц,
• куст силуэт,
• кустик,
• кусты,
• куст,
• организм,
• природа,
• идея,
• зеленый,
• поляна,
• рисунок,
• творчество,
• хордата,
• искусство,
• силуэт танка,
• png,
• прозрачный,
• бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

2514x2178px

Размер файла

2.12MB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 2.12MB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

org/ImageGallery» align=»middle»>

• Рисунок дерева, зеленое дерево, лист, фотография, филиал png
  667x693px
  252.25KB

• Трава, зеленая трава, фотография, трава, зеленое яблоко png
  3216x1504px
  5.73MB

• Акварельная живопись Листья Ботаническая иллюстрация Ботаника Иллюстрация, акварельные листья, швейцарский сырный завод, Акварельные листья, рука, ветка png
  483x679px
  1.27MB

• Ветвь Веточка Дерево, ветки, рога, лист, фотография png
  2885x1332px
  556.34KB

• зеленое лиственное дерево, ветка дерева береза, ветки, лист, фотография, филиал png
  900x1172px
  1. 37MB

• розовые цветы с лепестками иллюстрации, кустарник, кусты, пляж, расположение цветов, формат файла изображения png
  3432x1120px
  1.56MB

• зеленое растение, кустарник, куст, телевидение, лист, афиша png
  1024x1024px
  1.35MB

• зеленая и коричневая иллюстрация дерева, Дерево Жизни Символ Плакучая ива Arborvitae, Счастье с, лист, ветка, симметрия png
  590x967px
  97.26KB

• зеленые лиственные деревья, дерево, лес, лист, ветка, пейзаж png
  2387x1085px
  2.14MB

• Ботаническая иллюстрация Рисунок Акварельная живопись Тропики Иллюстрация, Пальмовый лист, Зеленое лиственное растение, текстура, ботаника, лист png
  550x826px
  651. 13KB

• Природа пейзаж, мультфильм деревья растения зеленая трава справочные материалы, зеленые деревья иллюстрации, шаблон, лист, фотография png
  800x540px
  365.23KB

• зеленая трава иллюстрация, евклидово кустарник, куст, лист, трава, участок png
  3982x3196px
  1.34MB

• зеленое дерево, природа плакат пейзаж, листья, Акварельные листья, лист, ветка png
  1181x1181px
  1.69MB

• Древо Жизни, Кельтские Священные Деревья, Символ, Дуб, Тату, Кельтское Искусство, Семейное Древо, Филиал, вода, площадь, ветка png
  900x840px
  126.57KB

• Дерево Пин Рисование, дерево, лист, сердце, булавка png
  3241x2881px
  597. 75KB

• зеленое дерево, генеалогическое дерево корень дерево жизни, корень, лист Овощ, лист, ветка png
  1424x1897px
  893.99KB

• Пейзаж джунглей евклидовых тропических лесов, леса, зеленые лиственные деревья, лист, ветка, компьютерные обои png
  4959x3250px
  5.31MB

• силуэт дерева иллюстрации, книжка-раскраска рисунок корень дерева, силуэт дерева, лист, филиал, симметрия png
  949x1000px
  86.06KB

• Лист, Зеленые листья, декоративный материал, Акварельные листья, нарисованные, лист png
  1104x648px
  325.21KB

• Рисунок деревья мультфильм, мультфильм дерево, акварель, лист, текст png
  1009x1207px
  121. 11KB

• Три поросенка Красная Шапочка, дерево, лист, ветка, трава png
  687x900px
  535.05KB

• Земля Рисование, земля, глобус, плакат, мир png
  535x519px
  27.21KB

• Силуэт дерева, куст, животные, филиал, монохромный png
  1280x1266px
  415.06KB

• Настольная книга, Акварельные цветы, акварель, акварель Листья, лист png
  565x580px
  1.27MB

• Силуэт Ветвь Дерева, Силуэт, животные, лист, ветка дерева png
  960x595px
  77.55KB

• Лист, рамка зеленых листьев, низкий угол зеленого дерева, ветка, трава, растение png
  3500x2300px
  3. 51MB

• Петрушка Херб Лист овощная Укроп, овощной, еда, лист, ветка png
  2886x2103px
  6.98MB

• рисунок дерева, рисунок корневого дерева, эскиз дерева жизни, лист, филиал, завод Стебель png
  2387x2633px
  334.82KB

• Ветвь дерева Веточка, ветка дерева, лист, фотография, ветка дерева png
  1521x832px
  220.3KB

• оттенки серого дерева, Южный живой дуб Рисунок Tree Sketch, дерево, лист, фотография, ветка дерева png
  736x719px
  569.49KB

• банановое дерево, банановый лист ветвь пальмовая рукопись, творческие зеленые листья, Акварельные листья, лист, фотография png
  564x705px
  445. 19KB

• желтые цветы в цвету, цветочное дерево, кусты, лист, филиал, трава png
  4252x3264px
  9.96MB

• Древо жизни Бесплатный контент, мультфильм деревья, коричневые и зеленые иллюстрации деревьев, окрашенный, лист, ветка дерева png
  2362x2362px
  21.29MB

• Книжка-раскраска Дерево Рисование, дерево, ребенок, лист, текст png
  900x900px
  66.3KB

• Древо жизни, дерево, еда, лист, филиал png
  937x958px
  412.85KB

• зелёные листья иллюстрации, акварельная живопись Затенение, акварельные листья затенение материал, текстура, акварель Листья, лист png
  658x4010px
  2. 2MB

• Лесной пейзаж Иллюстрация, лес, деревья и горы иллюстрация, лист, фотография, пейзаж png
  9474x6702px
  4.15MB

• иллюстрация зеленой травы, иллюстрация куста, творческий зеленый куст, трава, зеленое яблоко, мультфильм png
  1000x1000px
  23.42KB

• Иллюстрация pretentor, Фигурка Анимация Рисование Вопрос, Анимация, карандаш, лист, текст png
  1236x1600px
  20.55KB

• Дерево Кустарник Рисунок, кусты, лист Овощной, листовой, травяной png
  1920x960px
  104.45KB

• Лист Цветок, зеленые листья, лист, ветка, трава png
  2174x2435px
  853.22KB

• org/ImageObject»>

  Знакомые дикие цветы Акварельные цветы, белые цветущие цветы и зеленые листья, иллюстрация зеленого растения с белыми цветами, акварельная живопись, акварельные листья, аранжировка цветов png
  700x1245px
  943.07KB

• Круглое дерево жизни, иллюстрация, Рисование дерева жизни Иггдрасиля, другие, лист, фотография, другие png
  750x750px
  433.64KB

• зелено-коричневый, Дерево План участка Ландшафтная архитектура, план, лист, пейзаж, план png
  900x900px
  813.33KB

• Дерево Логотип Зеленый, жизнь, лист, филиал, логотип png
  508x561px
  38.39KB

• Филиал Черно-белый Силуэт Дерева, Силуэт, животные, лист, фотография png
  2000x1978px
  282. 04KB

• Дерево Ель Рисование, дерево, лист Овощной, лист, дерево png
  700x606px
  198.5KB

• Ветвь Дерево Рисование, ветка, лист, текст, фотография png
  1300x811px
  484.08KB

• Зеленое пальмовое растение, ветвь арековые Пальмовая ветвь Лист, Лист, ветка, пальма, растение стебель png
  600x870px
  381.33KB

• Рисунок посадки бумаги Бумага, мультфильм Зеленое дерево, еда, лист, растение Стебель png
  481x633px
  34.14KB

Рисунок кустарника — Etsy Canada

Etsy больше не поддерживает более старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Самые известные Горы мира с фото и подробным описанием

Тибет

Тибет – горный регион Центральной Азии, расположенный в юго-западной части Китая и занимающий восьмую часть площади этого государства….

Китай

Гора Эверест

Эверест, известный также как Джомолунгма, является самой высокой точкой нашей планеты. Его называют, и вполне справедливо, «крышей мира»,…

Непал

Эльбрус

Природная красота Эльбруса — снежные вершины, яркие альпийские цветы, бурные горные реки и водопады, — привлекает к нему тысячи туристов….

Россия

Вулкан Везувий

Везувий – грозный, мощный, навевающий страх, трепет и одновременно благоговейное уважение – относится к числу самых известных на Земле…

Италия

Гора Афон

Афон — Святая гора, которая поднимается на 2033 м над уровнем моря на Халкидикском полуострове

Греция

Гора Фудзияма

Гора Фудзияма — самая узнаваемая из достопримечательностей Японии. Она расположена примерно в 90 км к западу от Токио. Это вулкан, издавна…

Япония

Монблан

Монблан – одна из самых известных вершин нашей планеты. Она расположена в Западных Альпах, на стыке двух государств — Франции и Италии….

Франция

Анды

Анды — самая длинная и одна из самых высоких горных систем Земли, окаймляющая с севера и запада всю Южную Америку; южная часть Кордильер….

Чили

Гора Арарат

Гора Арарат — самый высокий пик в Турции, достигающий высоты 5137 м. Это спящий вулкан, поднимающийся над засушливой равниной, вершина…

Турция

Гора Мак-Кинли

Гора Мак-Кинли расположена на Аляске, она является высочайшей вершиной североамериканского континента. Мак-Кинли представляет интерес для…

США

Гора Улуру

Улуру, также известный как Айерс-рок, — монолит красного камня на севере Австралии. Он почитается аборигенами как святое место и торчит на. ..

Австралия

Гора Олимп

Гора Олимп высотой 2917 м — самая высокая гора Греции. Она окружена глубокими пропастями, а ее вершина покрыта снегом. Олимп находится на…

Греция

Гора Килиманджаро

Гора Килиманджаро — расположена в северо-восточной части Танзании, в одноименном национальном парке. Это высочайшая вершина Африки, которая…

Танзания

Монжуик

Монжуик — это известная гора и достопримечательность в Барселоне. Высота Монжуика составляет 177,7 метра. Вокруг горы располагается один из…

Барселона

Медведь гора (Аю-Даг)

Медведь гора находится в Крыму, на границе Большой Алушты и Большой Ялты, между поселками Гурзуф и Партенит. Ее высота составляет 570,8 м…

Россия

Алтайские горы

Редкое место на Земле может соперничать с Алтайскими горами по природным богатствам, изумительным ландшафтам и чистоте.

Россия

Вулкан Этна

Гора Этна — одна из самых известных природных достопримечательностей Сицилии, самый высокий из действующих вулканов Европы

Италия

Гора Кайлас

Кайлас — легендарная гора в Тибете, считается духовным центром всего мира. Согласно верованиям, Шива, бог разрушения и созидания, обита…

Китай

Гора Ольга (Ката-Тьюта)

Гора Ольга (Mount Olga) находится в Национальном парке Австралии Улуру-Ката-Тьюта и состоит из 36 массивных округлых скал,…

Австралия

Тибидабо

Гора Тибидабо – один из символов Барселоны и ее главных достопримечательностей. Здесь имеются развлечения как для взрослых, так и для…

Барселона

Вулкан Тейде

Вулкан Тейде – одно из удивительнейших чудес природы, посмотреть на которое ежегодно приезжают тысячи туристов. Это самая высокая точка…

Испания

Гора Рашмор

Гора Рашмор – довольно узнаваемый символ США. Эта достопримечательность появлялась в безумном количестве фильмов, литературных…

США

Уральские горы

Уральские горы представляют собой уникальную горную систему, разделяющую огромный субконтинент Евразия на две части – Европу и Азию. Они…

Россия

Атласские горы

Атласские горы — большая горная система на северо-западе Африки, тянущаяся от атлантического побережья Марокко через Алжир до берегов. ..

Марокко

Гора Синай

Гора Синай расположена в Египте, на Синайском полуострове. По библейскому преданию, на ее вершине пророк Моисей получил от Бога каменные…

Египет

Горы Тянь-Шань

Горы Тянь-Шань – одна из самых высоких горных систем в мире, которая уступает лишь Памиру. Сотни смельчаков ежегодно поднимаются на их…

Казахстан

Драконовы горы

Драконовы горы — острая стена голубоватых скал, угрожающе поднимающихся в горном королевстве Лесото, так что они образуют природный…

ЮАР

Елеонская гора

Елеонская гора – святое место для всех верующих. Здесь произошли события, описанные в библии. Тысячи паломников ежегодно посещают ее, чтобы…

Иерусалим

Копаоник

Копаоник — самый популярный курорт в Сербии, расположенный в горном массиве Копаоник, в центральной части страны. Живописные горы имеют…

Сербия

Столовая гора

Столовая гора — довольно узнаваемая достопримечательность ЮАР. Она является визитной карточкой Кейптауна и изображена на флаге города

ЮАР

Гималаи

Гималаи — высочайшая горная система Земли, расположенная между Тибетским нагорьем на севере и Индо-Гангской равниной на юге. Это самые…

Непал

Канченджанга

Канченджанга — горный массив в Гималаях, главная вершина которого, высотой 8586 м над уровнем моря, является третьим по высоте…

Непал

Памир

Памир — горная система на севере Центральной Азии, на территории Таджикистана, Китая, Афганистана и Индии. Памир находится на соединении…

Таджикистан

Гуйлинь

Горы Гуйлинь — это удивительный памятник природы и одно из самых живописных мест на планете…

Китай

Фанские горы

Фанские горы находятся в Таджикистане. Они протянулись на юго-западе Памиро-Алая в районе Гиссарского и Зеравшанского хребтов, названия…

Таджикистан

Вулкан Котопахи

Котопахи — самый высокий из действующих вулканов в мире (5897 м над уровнем моря). Он расположен в 50 км от города Кито, столицы…

Эквадор

Топ-10 самых высоких гор России

В нашей стране насчитывается множество крупных горных систем. Все горные области занимают порядка 30% территории России. Если посмотреть на карту, то можно увидеть, что западная часть страны в основном равнинная, восточная – усеяна горными системами.

Среди горных систем России выделяют Кавказ, Уральские горы, Алтай, Верхоянский хребет, Западный и Восточный Саяны, хребет Черского, Сихотэ-Алинь, Крымские горы и другие. Там находится более 2000 горных вершин. Однако большинство высочайших вершин России расположено именно на Кавказе. Из 73 вершин с высотой более 4000 м только шесть находится за пределами Большого Кавказа.

Команда Молодёжного клуба РГО в рамках проекта «Географический словарь Молодёжного клуба РГО» подготовила рейтинг самых высоких гор России, на покорение которых из года в год устремляются альпинисты со всего мира.

10. Пик Шота Руставели

Пик назван в честь грузинского поэта и общественного деятеля XII века. Гора находится в центре Главного Кавказского хребта, на границе Сванетии в Грузии и Кабардино-Балкарии в России.

Высота – 4859 м. Первый человек покорил этот пик только в 1937 году, поскольку оледенелые склоны и долины с ледниками затрудняют восхождение на его вершину.

9. Катын-Тау

Расположилась горная вершина на территории Кабардино-Балкарского заповедника в верховье реки Черек-Безенгийский. Высота пика – 4979 м.

Название горы «Къатын Тау» переводится с балкарского языка, как «женщина гора» и связано с легендой о Тетнульде – невесте, которая ушла в горы, не согласившись с запретом родителей на брак с возлюбленным.

8. Мижирги

Массив расположен в районе Безенгийского ущелья (Кабардино-Балкария) и имеет две вершины: западную – 5025 м и восточную – 4927 м. Изначально может показаться, что название имеет азиатское происхождение, но это не так.

Имя ему дали исследователи из Тверской области. По одной из версий, гора названа в честь балкарского пастуха Мажира Аттаева из селения Безенги, совершившего восхождение на вершину горы в середине XIX века.

Хребет не что иное, как огромный снежный ледник. По недавним заметкам учёных, этот ледник соединился с соседним и стал ещё более масштабным. Также, по прогнозам учёных, это чудо природы может в ближайшем будущем соединиться с другими ледниками и стать поистине невероятно огромным.

7. Казбек

Высота – 5033 м. Это потухший стратовулкан, самый восточный пятитысячник Кавказа. Последнее извержение произошло в 650 году до н.э. Об этом давно потухшем вулкане ходят тысячи легенд и мифов. На его территории можно обнаружить участки с застывшей лавой и буквально прикоснуться к древней мощи.

Казбек обрёл своё нынешнее название только в XIX веке. Изучая отчёты послов России в Грузии XVI–XVIII веков, можно найти упоминание Казбека как Шат-горы. Данное название происходило от ингушского слова «ша» – снег, лёд. Также Казбек назывался послами «снежной горой у селения Степанцминда».

Как гласит предание, в самом начале XIX века у подножия горы располагался населённый пункт, главным владельцем которого был князь Казбек. Его имя было дано сначала одному из селений – Казбеги, а после гору стали называть по имени этого населённого пункта.

Первым россиянином, покорившим Казбек, был альпинист Владимир Козьмин. Его восхождение завершилось 15 июля 1873 года.

6. Шхара

Невероятной красоты горная вершина центральной части Кавказского хребта имеет высоту 5068 м.

Её склоны украшены ледниками, гора также сложена из гранита и кристаллических сланцев. У её южных склонов находится внесённое в список Всемирного наследия ЮНЕСКО село Ушгули – там проживают люди с крепким здоровьем и высокой продолжительностью жизни.

Советским альпинистам впервые удалось покорить Шхару в 1933 году.

5. Джангитау

Является одной из вершин центральной части Главного Кавказского хребта и входит в состав горного массива «Безенгийская стена», возвышаясь на 5085 м над уровнем моря.

Название вершины переводится с карачаево-балкарского как «новая гора». Многие желают покорить эту гору, но осмеливается далеко не каждый – только профессиональные альпинисты совершают восхождение на Джангитау по маршрутам 4Б-5А-категории сложности.

4. Пик Пушкина

Высота – 5100 м. Это часть горного массива Дыхтау. Пик возвышается над остальными вершинами хребта.

Гора только недавно стала популярна у альпинистов, причиной этому – непокорная природа пика. С самой вершины Пушкина открываются изумительные виды на массив Дыхтау.

Своё название пик получил в 1938 году в память об Александре Пушкине. Между первым и вторым восхождением на пик прошло 70 лет. Его территория до сих пор мало изучена.

3. Коштантау 

Высота – 5152 м. Название связано с жилищем. Слово «кош» можно буквально перевести как «жилище», а «тау» означает «гора». Иногда название связывают с шатром – издалека гора действительно похожа на это сооружение.

Очень сложные маршруты сделали Коштантау невероятно популярной. Впервые в истории этот хребет покорили участники швейцарской экспедиции в 1889 году. Их подъём был очень опасен и сложен – он вошёл в историю международного альпинизма как самый рискованный.

Уже на следующий год экспедиция, состоящая из англичан, трагически погибла, пытаясь покорить это невероятное творение природы. Их поход также вошёл в историю.

2. Дыхтау

Считается второй по высоте – 5200 м. Второе её название — «Зубчатая гора» или «Крутая гора». Расположена она на границе Грузии и Кабардино-Балкарии. Является одной из самых малопосещаемых и опасных гор в России.

Этим фактом Дыхтау обязана своему крутому рельефу: она имеет практически отвесные склоны, на которых всё время происходят камнепады и сходят снежные лавины. В зимний период здесь очень низкие температуры.

1. Эльбрус

Эльбрус является самой высокой горой в России. У него две вершины, и обе – пятитысячники: 5642 и 5621 м. Это классический стратовулкан: у него коническая форма, которую он приобрёл в результате множественных извержений.

У Эльбруса было около десяти названий. На карачаево-балкарском языке Эльбрус называется «Минги-тау», что означает «напоминающая тысячу гор» или «гора из тысяч». Другое имя звучит немного иначе – «Минге-тау», что означает «гора осёдланная». Тюрки называли гору «Джинпадишах» – «повелитель духов», абхазы – «Орфи-туб» («гора блаженных»), грузины  – «Ял-буз» («снежная грива»).

Вполне вероятно, что истоки названия лежат в языке зендов, одного из племён Ирана: «эльбрус» означает «блестящий».

Впервые высоту горы определил русский академик Викентий Карлович Вишневский в 1813 году. Эльбрус был впервые покорён военнослужащим из полка Эммануэля 22 июля 1829 года.

Интересно, что во время Великой Отечественной войны Эльбрус был захвачен фашистами, которые установили на нём нацистские знамена. План фашистской Германии переименовать Эльбрус в пик Гитлера был сорван советскими бойцами-альпинистами, которые к зиме 1943 года выбили со склонов Эльбруса немецкие войска.

Сегодня покорять Эльбрус стало модно. По склонам проходит не один альпинистский маршрут. Открыт здесь и горнолыжный курорт.

Географический словарь Молодёжного клуба РГО – это подборка полезной и интересной информации в области географии и смежных наук, которую готовят представители молодёжных клубов Общества, специалисты в своих направлениях. Геословарь РГО – это подборка не только важных научных определений, но и необходимых практических советов.

Информацию подготовила Наталья Хамина, руководитель Молодёжного клуба РГО на базе Иркутского ГУ.

Самые высокие горы мира и что означают их названия

Самые высокие горы мира и что означают их названия

Просмотрите версию этой инфографики в высоком разрешении, нажав здесь

От Гималаев до Анд горы вдохновляли и восхищали нас тысячи лет.

Люди приписывают всевозможные мифологии и метафоры этим неровным геологическим образованиям. Но хотя Эверест или Килиманджаро могут показаться вам знакомыми, знаете ли вы значение их названий?

Сегодняшняя инфографика из Alan’s Factory Outlet отсортировала самые высокие горы мира по континентам и подробно объяснила происхождение их названий.

Гора под любым другим названием

Из 70 профилированных гор только 41 действительно считается горой. Остальные технически являются либо массивом, либо вулканом (или, в одном случае, куполом).

Массив (по-французски «массивный») образуется, когда твердая, несгибаемая порода выталкивается на поверхность. Они также могут образовываться, когда магма затвердевает, когда она находится над землей. В оставшейся части этого поста мы будем ссылаться на горы и массивы как синонимы.

Самые высокие горы на каждом континенте считаются частью Семи Вершин . Альпинист Ричард Басс был первым, кто покорил все семь вершин в 1985 году, и 55-летний мужчина сделал это всего за один год.

Самая высокая гора на каждом континенте

Имя	Местоположение	Высота	Значение названия
Гора Эверест	Непал/Китай, Азия	29 029 футов (8 848 м)	В честь сэра Джорджа Эвереста, бывшего геодезиста Индии Непальское имя (Сагарматха): «Лоб Неба» Тибетское имя (Джомолунгма): «Богиня-Мать Гор»
Аконкагуа	Аргентина, Южная Америка	22 841 фут (6 962 м)	Различные местные слова: «Приходит с другой стороны», «Часовой камня», «Белый страж», «белый овраг»
Денали	Аляска, США, Северная Америка	20 310 футов (6 190 м)	Коренной атабаск коюкон: «высокий» или «высокий»
Гора Килиманджаро	Танзания, Африка	19 341 фут (5895 м)	Неясно, но некоторые предполагают, что это комбинация суахили «Килма» («гора») и КиЧагга «Нджаро» («белизна»).
Гора Эльбрус	Россия, Европа	18 510 футов (5642 м)	Происходит из иранской мифологии для легендарной горы «Авестийская Хара Березаити»: «высокая сторожевая башня»
Массив Винсон	Антарктида	16 050 футов (4892 м)	Имя Карла Г. Винсона, конгрессмена из Джорджии, поддержавшего исследование Антарктики
Пунчак-Джая	Индонезия, Азия/Океания	16 024 фута (4884 м)	Санскрит: «Победоносная гора»

Среди этих впечатляющих пиков два технически являются вулканами — Килиманджаро в Танзании и Гора Эльбрус в России. В целом ясно, что на большинство их имен повлияли родные языки их окружения.

10 азиатских гигантов

Все самые высокие горы в мире находятся в Азии, причем девять из десяти самых высоких гор находятся в Гималаях. Многие из их имен происходят из китайско-тибетских языков, а некоторые имеют мифологическое или религиозное влияние.

Вторая по высоте гора, K2 в Пакистане, не имеет более красивого названия, потому что местные жители не видят ее из-за ее удаленности.

Величественная Северная Америка

Самые высокие вершины этого региона разбросаны по трем странам, с пятью вулканами, четырьмя горами и одним массивом. Денали на Аляске, США, может похвастаться уникальными именами почти на семи различных языках коренных народов.

Имя	Местоположение	Высота	Значение имени
Денали	Аляска, США	20 310 футов (6 190 м)	Коренные атабаски коюкон: «высокий» или «высокий»
Гора Логан	Канада	19 551 футов (5959 м)	После сэра Уильяма Эдмонда Логана (основатель Геологической службы Канады
Пико-де-Орисаба	Мексика	18 491 фут (5636 м)	Науатль: «Звездная гора»
Гора Святого Ильи	Аляска, США	18 009 футов (5 489 м)	После мыса Святого Ильи Тлинкит: «Гора за ледяной бухтой»
Попокатепетль	Мексика	17 749 футов (5410 м)	Науатль: «Дымящаяся гора»
Mount Foraker	Аляска, США	17 400 футов (5,304 м)	после сенатора Огайо, Джозеф Б. Форейкер Денаина: «Жена Денали»
Гора Лукания	Канада	17 257 футов (5 260 м)	Назван герцогом Абруцци для RMS Lucania (Корабль, на котором он плыл из Ливерпуля в Нью-Йорк)
Iztaccíhuatl	Мексика	17 159 футов (5 230 м)	Науатль: «Белая женщина»
Пик Кинг	Канада	16 972 футов (5 173 м)	Имя канадского геодезиста и политика Уильяма Кинга
Гора Бона	Аляска, США	16 550 футов (5044 м)	Названа герцогом Абруцци в честь его гоночной яхты

С самыми высокими вулканами Мексики связан миф в стиле Ромео и Джульетты. Предполагается, что Попокатепетль (действующий вулкан) и Истаксиуатль (спящий вулкан) являются любовниками, и оба трагически кончают. Говорят, что действующий вулкан по сей день мстит за смерть своей возлюбленной.

Далеко за горизонтом

Путешествуя к самой южной оконечности Земли, вы можете быть удивлены, узнав, что вулканы существуют даже в Антарктиде. Гора Сидли — самый высокий из найденных здесь спящих заснеженных вулканов.

Единственным куполом во всем списке самых высоких гор является Купол Аргус (13 428 футов или 4 093 м). Это самое холодное место на планете, где температура колеблется от -144°F до -133°F (от -98°C до -90°C).

Купол Аргуса уникален и с другой точки зрения — он единственный в Антарктиде с легендарным происхождением, основанным на греческой фигуре Аргусе, строителе мифологического героя Ясона и корабля аргонавтов. Остальные горы здесь названы в честь ученых и сторонников различных антарктических экспедиций.

Под водой и в открытом космосе

Все эти высочайшие горы видны на суше, но возможно, что в глубокой синеве скрыто больше секретов. Гавайский спящий вулкан Мауна-Кеа не попал в этот список из-за его более низкой высоты над уровнем моря, но на самом деле его высота от вершины до вершины составляет 33 500 футов (10 200 м) — намного выше, чем даже Эверест.

Эверест по-прежнему впечатляет, но это лишь часть размера Горы Олимпа , самой высокой горы на Марсе и в Солнечной системе. Новые планеты также открываются каждый год, открывая новые возможности.

В конечном счете, это говорит о том, что мы еще не достигли своего пика в открытии массивных гор, которые существуют в этом мире и за его пределами.

Список гор | Британика

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• В этот день в истории
• Викторины
• Подкасты
• Словарь
• Биографии
• Резюме
• Популярные вопросы
• Инфографика
• Демистификация
• Списки
• #WTFact
• Товарищи
• Галереи изображений
• Прожектор
• Форум
• Один хороший факт

• Развлечения и поп-культура
• География и путешествия
• Здоровье и медицина
• Образ жизни и социальные вопросы
• Литература
• Философия и религия
• Политика, право и правительство
• Наука
• Спорт и отдых
• Технология
• Изобразительное искусство
• Всемирная история

• Britannica объясняет
  В этих видеороликах Britannica объясняет различные темы и отвечает на часто задаваемые вопросы.
• Britannica Classics
  Посмотрите эти ретро-видео из архивов Encyclopedia Britannica.
• Demystified Videos
  В Demystified у Britannica есть все ответы на ваши животрепещущие вопросы.
• #WTFact Видео
  В #WTFact Britannica делится некоторыми из самых странных фактов, которые мы можем найти.
• На этот раз в истории
  В этих видеороликах узнайте, что произошло в этом месяце (или любом другом месяце!) в истории.

• Студенческий портал
  Britannica — это главный ресурс для учащихся по ключевым школьным предметам, таким как история, государственное управление, литература и т. д.
• Портал COVID-19
  Хотя этот глобальный кризис в области здравоохранения продолжает развиваться, может быть полезно обратиться к прошлым пандемиям, чтобы лучше понять, как реагировать сегодня.
• 100 женщин
  Britannica празднует столетие Девятнадцатой поправки, выделяя суфражисток и политиков, творящих историю.
  

«Крашу деревья и прыгаю каскады на траве». Камила Валиева о жизни вне льда и новом сезоне

В большом интервью ТАСС фигуристка рассказала о тяге к путешествиям, своих страхах, а также о том, какое высказывание Ирины Винер-Усмановой помогает ей подготовиться к выступлениям

Отмена чемпионата мира в Монреале не позволила определить лучшую фигуристку сезона среди взрослых. Меж тем на юниорском уровне вопросов по лучшей быть не может — дебютантка международных соревнований Камила Валиева выиграла все, включая юниорское первенство мира в Таллине.

Впрочем, дело не только в этом. И не в том, что из столицы Эстонии она вместе с золотой медалью увезла еще и два юниорских мировых рекорда, ранее принадлежавших Александре Трусовой. И не в том, что занимается она в группе лучшего тренера современности Этери Тутберидзе. И даже не в четверных прыжках, которыми она уже успела овладеть. А в удивительном оксюмороне мягкости и жесткости, доведенной до автоматизма техники и воздушного катания с тончайшей передачей образов, приводящего в восторг специалистов по всему миру.

Сейчас Камила, как и все, находится на самоизоляции. В большом интервью ТАСС фигуристка рассказала о тяге к путешествиям, своих страхах, а также о том, какое высказывание Ирины Винер-Усмановой помогает ей готовиться к выступлениям.

— Как проходит самоизоляция, где проводите?

— Я на даче сейчас, в Москве.

— И как оно? Совсем скучно?

Читайте также

Алена Косторная: я не ангел, эта история совсем не обо мне

— В принципе, я тут все время тренируюсь, так что скучать особо некогда. Занимаюсь, делаю уроки, играю со своей собакой Левой. Но безо льда грустно, конечно.

— Раз дача — значит, недостатка в пространстве для тренировок нет. Как вы занимаетесь?

— Я делаю подкачку, потом немного прыгаю. В основном на траве — так и места больше.

— Какие прыжки поддаются отработке на траве?

— Тут как обычно у нас. Каскады, тройные аксели.

— Каскады на траве — звучит необычно.

— На самом деле в жизни это все гораздо легче (смеется).

— Анна Щербакова рассказывала, что тренеры не сильно контролируют, как вы делаете упражнения дома. Нет ли желания где-то схалтурить, облегчить занятия?

— Точно нет. Я понимаю, что катаюсь и работаю для себя и на себя, так сказать. Поэтому халтурить совсем не хочется.

— Алена Косторная недавно заявила, что фигуристам придется «заново учиться кататься» после того, как вся эта коронавирусная история утихнет. Как вы сами оцениваете, насколько сильно этот простой сказывается на вас? И насколько сложно будет вернуть форму?

Читайте также

Одноразовой гениальности не бывает. Почему должны закончиться споры о карьерах фигуристок

— Я понимаю, что меня ждет, так как после травмы я вообще не двигалась. Выходить на лед — да, это будет немного трудно, но из-за того, что тренировки у нас проходят очень часто, мы восстановимся достаточно быстро. Во всяком случае я на это надеюсь.

Что же до меня, то я примерно понимаю, как это будет. Скажем так, нелегко.

— Не опасаетесь, что можете не успеть восстановить прыжки к старту юниорской серии Гран-при?

— Думаю, нет, такого не будет. Во всяком случае я сделаю все возможное, чтобы вернуть их как можно скорее.

— С отменой тренировок и закрытием катков появилось большое количество свободного времени. Когда у вас в последний раз было такое?

— Когда ломала ногу этой осенью. Вот тогда было прямо очень много свободного времени.

— Чем занимаете себя? Сериалы, книги, фильмы?

— Учеба (смеется). Сейчас самое главное — закрыть уже четверть. И, думаю, тогда уже буду свободна.

— Ну конечно, теперь пропускать уроки из-за фигурного катания не получается. Много ли упустили за год? Тяжело нагонять?

— В принципе, немного совсем. Сейчас просто закрываю то, что надо было сделать. И набираю побольше оценок. Ну и я еще иногда с репетиторами занимаюсь. Так что особых проблем с предметами нет.

— Как там Лева? Как он переживает самоизоляцию?

Читайте также

Анна Щербакова: конкуренция в группе Тутберидзе подталкивает к совершенствованию

— Вот ему на даче очень хорошо (смеется). Он все время гуляет, играет, все с ним играются, тискают его, гладят. Ему прямо очень нравится.

— Сильно подрос за полгода?

— О да. Тогда он такой маленький-маленький был еще, спокойный. А сейчас носится просто как пуля. 

— Насколько я помню, в «Хрустальном» он уже побывал…

— Да, он был у нас.

— Когда же нам ждать его на соревнованиях?

— Пока не знаю. Но мы сначала попробуем повозить его куда-нибудь недалеко, чтобы посмотреть, как он будет себя чувствовать. Если ему станет плохо, то, скорее всего, больше брать не будем. А если все будет хорошо, то, может, на какие-нибудь старты, куда лететь недалеко, он поедет с нами и будет моим талисманом (смеется).

© Личный архив Камилы Валиевой

— Осенью вы рассказывали, что любите рисовать. Но получается у вас, по вашим же словам, не очень. Успели за это время подтянуть навык?

— Да нет, ничего особо не изменилось (смеется).

— То есть на самоизоляции рисовать больше все-таки не стали?

— Нет. Пока что такого, что все, давайте мне цветные карандаши, буду рисовать, не появилось. Когда была маленькой, я очень часто рисовала, и получалось хорошо. Не то чтобы прям точно и правильно, но для шестилетнего ребенка выходило красиво.

Не каракули палка, палка, огуречик — вот и вышел человечек, а как-то чуть-чуть помасштабнее. Волосы, там, нарисовать, реснички всякие — вот это получалось. Но потом со временем совсем перестала и как-то разучилась.

Ну и даже если выдается свободный день, я стараюсь помогать бабушке с дедушкой на даче. Дрова натаскать, деревья покрасить. Ну и вечером, может быть, что-нибудь посмотреть.

— Но совсем это дело не забросили?

— На самом деле, наверное, да, забросила. Сейчас больше увлеклась картинами из страз. На самоизоляции делаю картину шпица, он напоминает Леву. Ну а рисую так, чуть-чуть. Если прямо очень хочется, я возьму и, конечно, порисую. А так чтобы целенаправленно учиться, искать видеоуроки какие-то — вот такого нет.

Рисунок Камилы Валиевой

© Фото из личного архива Камилы Валиевой

— Сейчас говорят, что самоизоляция — время, когда можно открыть себя в чем-то новом, выявить у себя какой-нибудь новый талант. Получается, у вас чего-то такого не произошло?

— Только если новый талант — красить деревья (смеется).

— Как насчет программ к следующему сезону? Есть ли уже идеи и успели ли хоть что-то наработать до тотального закрытия?

— Вот тут вообще не знаю. Как-то не успели пока что. Так что все это будет для меня сюрпризом, когда самоизоляция закончится.

— Теперь о более приятном. В прошлом сезоне вы дебютировали на международных соревнованиях. Охарактеризуйте тремя словами, как это было?

— Страшно, волнительно и радостно.

— Предположим, два последних я понял. А вот про «страшно» хотелось бы поподробнее.

— Страшно — это потому, что… Ну вот не знаю, кому-то, быть может, и не так трудно выходить на международный уровень. Но в Куршевеле мне было особенно жутко (смеется).

— В Куршевеле и правда было немножко заметно. Но потом, как показалось, вы довольно быстро научились это контролировать. И в прокатах все было так легко, будто бы и не волновались совсем.

— Мне кажется, когда проходит первое соревнование, понимаешь, что это просто еще один старт. Такой же, как и в прошлом году, позапрошлом. Может, помасштабнее, посерьезнее все-таки, но это все же старт. И тебе надо выйти на него и сделать свою работу.

— Страх так и остался с вами? Или все же по ходу сезона удалось от него избавиться?

— Нет, совсем бояться я не перестала. Но можно сказать, что страха стало намного меньше. Особенно в Таллине — в день произвольной программы я, мне кажется, больше боялась на тренировке, чем на самом старте. Ну и это даже не совсем страх был — просто меня как-то все отвлекало, мысленно я была где-то не там. А перед соревнованиями я ходила, и мне было даже как-то спокойно. Честно говоря, я сама этому удивилась (смеется).

Читайте также

Будь как Загитова. Российские спортсмены приглашают присоединиться к онлайн-тренировкам

— От короткой программы в Куршевеле и до произвольной в Таллине — что в вас изменилось за этот промежуток времени?

— Более уверенной стала. Думаю, это самое главное.

— Вы уже успели немного посмотреть мир на соревнованиях. Успевали погулять по городам, где выступали, проникнуться духом путешествий?

— Да, мы в Таллине пошли гулять с мамой сразу же после показательных выступлений. В Турине у нас был целый свободный день. Ну и вообще мы гуляли почти что везде.

— Что особенно понравилось в поездках?

— Не знаю, мне кажется, запомнилось и понравилось вообще все (смеется). В каждом городе что-то свое. Мне вообще все нравится, я очень люблю путешествовать. Для меня большая радость — уже сама поездка в аэропорт. Всегда очень жду этого момента. Не знаю, почему, но мне прямо очень это нравится. Ощущение того, что вот сейчас мы сядем в самолет и через некоторое время будем в другой стране.

— Если завтра вам скажут: «Камила, выбирай любое место мира и полетели», куда вы хотели бы отправиться?

— Очень хочу побывать в Таиланде. Это самый первый вариант. Потом, конечно, Япония. И Швейцария. Когда была маленькой, приезжала туда на сборы — очень понравилось. Теперь хочу еще раз туда попасть.

— Вы выиграли вообще все турниры, в которых участвовали. Можете выделить какой-то один из них, самый особенный?

— Финал Гран-при.

— К которому вы из-за перелома начали готовиться всего за три недели до его начала. Расскажите, что творилось у вас на душе во время подготовки? И как проходил процесс восстановления?

— Травмы, конечно, быстро не вылечиваются. Любое повреждение все равно дает знать о себе. Тогда все-таки немного болела нога, но это было терпимо. До этого тренировалась, мне было больно, но я понимала, что там, скажем так, уже образовалась мозоль — то есть ничего страшного уже не произойдет. Просто надо тренироваться, стиснув зубы. Мне кажется, что чем тяжелее тебе в процессе подготовки к соревнованиям, тем приятнее хорошо выступить на них. И, конечно, победить тоже.

— Набрать форму за три недели — это как?

— Очень-очень сложно, правда (смеется).

— Физически или психологически?

— По обоим пунктам. Причем психологически даже сложнее. Я даже, когда приехала на старт, сказала маме: «Представляешь, да? Помнишь, когда я в последний раз выступала? И вот мне сейчас надо выступать». В день короткой программы опять говорю: «Мам, мне надо выступать». Она в ответ: «Да, я знаю. Давай собирайся». А я ей опять: «Ну это же мне вот сейчас надо выступать!» Она: «Да знаю я! Собирайся!»

Читайте также

Непобедимая красота. Выступления, ради которых мы ждали ЧМ по фигурному катанию

А я все равно: «Ну то есть все же выступать?» «Знаю!» — отвечает (смеется). Ну и поехала. На короткую программу было волнительно выходить. Такая: «Ох, все-таки выступать» (смеется). Но потом сказала себе, что хватит об этом думать. Ну а произвольная уже была полегче.

— Вы ехали в Турин, не успев восстановить четверной тулуп, в то время как ваша главная соперница Алиса Лью была в форме и готовилась прыгать четверной лутц и тройной аксель. Получается, тяжело было рассчитывать на максимум. Какие у вас были реальные цели на финал Гран-при?

— Чисто прокатать программы. Просто сделать все хорошо. А дальше пускай решают судьи.

— После произвольной программы случайно столкнулись на улице с Даниилом Марковичем (Глейхенгауз, хореограф группы Тутберидзе — прим. ТАСС) — он тогда с такой гордостью в глазах назвал вас героем. А вы сами как ощущали себя в тот момент?

— Я была рада, что откаталась чисто. Это именно то, чего от меня хотели и ждали. И я это сделала.

— А медаль как же?

— Медаль… Я понимала, что в Турине выступали сильные девочки. Мне кажется, о медали я даже и не думала. Особенно после короткой, когда я была четвертой. Да и зачем мне тогда о них было думать? Как-то и не хотелось особо. Надо было делать свое дело.

— А после — гулять по городу.

— Ага, точно (смеется).

— Касательно травм — самой неприятной темы из всех. Последние два-три сезона у вас, к сожалению, систематически они вылезают. Не помните, когда это с вами приключилось впервые?

— Не-а. Наверняка было что-то по мелочи — ногу, там, подвернула или еще что-то такое. Травмы же у каждого спортсмена случаются, без них никак. Это же профессиональный спорт, здесь их не избежать. А так, учет всяких повреждений я не веду.

— Надеюсь, и в будущем не придется. Но я вот о чем — у вас не появился страх получить травму?

— Думаю, нет. Я просто осторожно относилась ко всему, с чем случались проблемы. Бывает, к примеру, что прыгаешь те же самые прыжки на полу. Прыгаешь-прыгаешь, а потом приземляешься как-нибудь не так и подворачиваешь ногу.

И понимаешь, что всегда нужно быть сосредоточенным и не думать ни о чем другом. Потому что как только начинаешь — и все. Это сразу приводит к таким последствиям.

— Юниорский чемпионат мира в Таллине. Тогда уже начинала потихоньку подниматься паника из-за коронавируса. Замечали ли какое-то напряжение вокруг, не успели ли испугаться и самое главное — не отвлекали ли от соревнований медосмотры, маски и все прочее?

Читайте также

Валиева победила на юниорском чемпионате мира по фигурному катанию

— Тогда это было примерно так: ну ладно, температуру померили. Ну и ничего страшного. Я как-то особо не обращала на это внимание. Везде стояли дезинфекторы. Нам говорили: мойте руки, соблюдайте меры предосторожности. Ну мы и мыли, протирали. И шли потом довольные. А так, мне кажется, в то время я особо не зацикливалась на этом. Все же чемпионат мира — ответственный старт, и все мысли были о нем.

— В Таллине вы во второй раз в этом сезоне встретились с Лью. Осенью вы говорили, что вам любопытно понять свои ощущения от борьбы с ней — либо волнение, либо интерес. Как же получилось в итоге?

— Вообще Алиса — очень достойная, сильная соперница. Здесь, наверное, и добавить нечего. И очень хороший человек.

— Успевали с ней хоть как-то пообщаться на соревнованиях?

— А я же не очень говорю по-английски, так что для меня это сложно. Ну то есть, если мне говорят что-то, я понимаю. Но ответить не могу. Да и когда нам там поговорить…

Даже когда мы виделись — это разминка, еще что-то. Из-за языкового барьера я у нее ничего не спрашивала, так что скорее нет, мы не разговаривали.

— Ну это же надо как-то исправить, верно?

— Конечно. Я сейчас как раз занимаюсь с репетитором по английскому.

— И как успехи?

— Ну, пока нормально (смеется).

— После короткой программы в Таллине вы сказали, что вам грустно расставаться с короткой программой «Девочка на шаре». Не было мыслей запустить ее по третьему кругу?

— Нет. Мне кажется, катать третий год одну программу — это уже немножко слишком. Я бы на третий год ее не оставила. Может быть, на показательный только, но на соревнованиях — думаю, нет.

— Самые удачные роли иногда мешают известным актерам, они становятся заложниками образов. Нет опасения, что все будут ждать от вас все той же «Девочки на шаре»?

— Даже не знаю… Может быть, даже если и будут ждать «Девочку на шаре», все равно надо быть более разнообразной. Я доверяю нашим тренерам и уверена, что новые программы будут хорошие.

— Еще лучше этой?

— Да. Но самое главное — что делает сам спортсмен. И я постараюсь нарабатывать программы еще усерднее, чтобы все остальные постановки не были похожи на «Девочку на шаре».

— Раньше вы говорили, что в конце сезона думали поехать к внучке Пабло Пикассо Диане. Получается, из-за пандемии все сорвалось?

Читайте также

Несгибаемая. Евгения Медведева еще не сказала последнего слова в спорте

— Мы еще об этом не думали. Сезон завершился в марте, было еще слишком рано.

— Постановкой в каком стиле вам самой хотелось бы удивить зрителя?

— Вот тут тяжело сказать. Но мне, конечно, хотелось бы попробовать себя в самых разных ролях.

— В последнее время многие специалисты пытаются найти в вас, скажем так, следы влияния более старших фигуристок. Пытаются, надо сказать, безуспешно. Давайте немножко поможем им: скажите, чье катание вам близко сегодня?

— Когда была Олимпиада в 2014 году, мне нравилась Юля Липницкая. Я старалась равняться на нее. После Олимпиады-2018 — на Алину Загитову. Потом, когда я уже была в группе Этери Георгиевны, я смотрела на Алину, как она работает. И меня это восхищало. А вообще, легче ориентироваться на тех, кого видишь перед собой.

— К слову, про Алину. В фанатской среде вас очень часто сравнивают с ней. Как вы сами относитесь к подобному?

— Я особо этого даже не видела, честно говоря. Для себя я — вот сама Камила. И все. А то, что меня сравнивают, — здесь сложно.

— Косторная недавно сказала, что Алина у вас на катке уже как наставник. Это правда так? И как, на ваш взгляд, это проявляется?

— Для меня это выглядит так: когда она накатывала программы и если вдруг у нее что-то не получалось, она делала и делала, переделывала, пока не получится. Для меня она наставник в том, что надо добиваться целей. Она ставит их себе и идет к ним.

— Как считаете, вы уже сформировали собственный, ни на кого не похожий стиль?

— Саму себя оценивать очень трудно. Мне кажется, куда больше видно со стороны — болельщикам, зрителям.

— Вам замечательно удается передавать образы посредством шикарных вращений, растяжки, пластики. Это все следствие занятий художественной гимнастикой и балетом?

— Скорее всего, здесь дело в том, что каждый из тренеров, у которых я каталась, учил меня чему-то, помогал, говорил, скажем так, какие-то секреты. Наверное, все, что есть у меня сейчас, — это комплекс. Здесь есть частички всего: и гимнастики, и балета, и того, что советовали тренеры.

— Наверное, уже можно назвать вращение флажок вашей визитной карточкой. Смотрел видео ваших ранних прокатов — оказывается, вы его делаете примерно в таком же стиле уже довольно давно. Как вы смотрите на то, если этот элемент назовут вашим именем?

— Мне будет очень приятно (смеется).

— Вас очень любит публика, практически единодушны в отношении вас и журналисты, многие из них открыто называют вас фигуристкой без слабых мест, а кто-то даже зовет «секретным оружием Тутберидзе». Как вы сами смотрите на эти разговоры? Это отвлекает или помогает?

Читайте также

Алина Загитова: хочу совершить прыжок с парашютом

— А я все эти разговоры-то и не слушаю особо. Даже если какая-то статья и попадается на глаза, я сразу ее закрываю. Не знаю, почему-то не могу про себя читать (смеется).

— В чем вы сами видите свои сильные и слабые стороны?

— Это то, что есть у каждого спортсмена. Но рассказывать о них не хочу.

— Касательно «секретного оружия». Вас считают одной из главных претенденток на медали Олимпийских игр — 2022, и хоть до них еще далеко, вы своими результатами показываете, что эти суждения небеспочвенные. Как вы относитесь к такому лейблу, не давит ли это психологически? И ощущаете ли вы некий особый подход к себе со стороны тренеров?

— Думаю, нет. Я просто стараюсь делать все, что в моих силах. Вся наша команда работает на результат, а остальное уже зависит не от нас. Я как-то раз смотрела интервью Ирины Винер-Усмановой, и мне там очень понравилась одна фраза: «Если там сказали «да», внизу не скажут «нет». Думаю, эти слова подходят ко всем разговорам о будущем.

— Как вы считаете, в чем секрет Этери Георгиевны? В чем отличительная особенность ее тренерского подхода, из-за чего получается достигать таких результатов?

— Мы много прокатываем программы. Если хорошо прокатал с первого раза, ты молодец, можешь идти работать над прыжками или еще над чем-то. Ну а если не очень — перекатываешь целиком, пока не получится. Основная цель — добиться такого, чтобы программа получалась хорошей с первого раза. Думаю, это играет огромную роль.

Когда все время катаешь их на тренировках, на соревнованиях немного легче. Выходишь, и в голове всплывает мысль: «Ну я же катала их? Сейчас надо сделать так же».

— А что насчет дисциплины? Все мы знаем, что Этери Георгиевна ценит строгий подход. А может ли она, к примеру, похвалить на тренировке?

— Да, конечно. Это происходит не всегда, но если ты правда хорошо катаешь программу, она может сказать: «Молодец. Иди дальше работай». А так Этери Георгиевна очень требовательная.

— Наверное, присутствие на катке других сильных девочек тоже подстегивает?

Читайте также

Почему Камила Валиева — самое удивительное явление мирового фигурного катания

— Конечно. Ты видишь, например, как Саша Трусова, Аня Щербакова прыгают четверные. Алена Косторная прыгает. Все прыгают. Ну а ты же ничем не хуже — идешь и так же начинаешь напрыгивать все.

— При этом, несмотря на высокую конкуренцию, у вас в группе нет конфликтов, ничего подобного. Как удается сохранить конкуренцию здоровой?

— Во-первых, на тренировках ты же работаешь на себя. А не на то, что вот, почему она больше прыгнула на два прыжка, а я нет? Как так? Все дело в том, что, если ты прыгнул на два прыжка меньше, надо было… Наверное, чуть быстрее прыгать (смеется). Или побыстрее заходить на элементы.

Это что касается работы на льду. А в раздевалке мы просто общаемся. Все со всеми дружат, все смеются, общаются. Мы все время что-то обсуждаем.

— Следующий сезон. Вероятно, уже не будет такого волнения, как в этом, плюс все титулы уже собраны и даже юниорские рекорды Саши Трусовой побиты. Выходит, это в большей степени будет время наработок на будущее, в том числе на Олимпиаду?

— Мне кажется, следующий сезон тоже будет довольно-таки важным. Все ждут от спортсмена такого же результата, какой был и до этого. Ты не можешь выступить хуже. Нужно защитить то, что уже было тобой выиграно.

— Что хотелось бы подтянуть, выучить за это время? Быть может, в прыжковой части добавить что-то?

— Это, наверное, четверной сальхов. Я хотела перед карантином зайти на него. Дальше — наверное, тройной аксель. А после уже будем смотреть.

— В следующем сезоне вы сможете дебютировать на взрослом чемпионате России. Уже думали об этом? Хотели бы выступить там? Раньше вы говорили, что вроде бы не очень-то и хочется…

— Не то чтобы не очень хочу… Я просто скорее не думаю про следующий старт. Про то, что будет через полгода, мне как-то легче не задумываться. Лучше сделаю это за неделю до него, чтобы не перегореть. Но желание попробовать себя в конкуренции со взрослыми, наверное, все-таки есть, как и у любого спортсмена.

— У вас недавно был день рождения, вам исполнилось 14 лет. Как считаете, для фигуристки это много или мало?

Читайте также

Сальхов, аксель и тулуп. Объясняем, как правильно смотреть прокаты фигуристов-одиночников

— А мне еще не было 15 или 16 лет, так что не знаю, много это или мало. Вот будет мне лет 17 или 18, тогда и скажу (смеется).

— Как отмечали свой день рождения?

— Отмечали с семьей — с мамой, с бабушкой, с дедушкой. С собакой (смеется). Чай, торт, свечи задула — все, как обычно. Ну и поиграли потом немного.

— Что на данный момент является вашим самым главным предметом для гордости? И главным достижением?

— Думаю, пока еще нет такого. Все лучшее будет впереди.

— Вы не боитесь взрослеть?

— Чему быть, того не миновать (смеется). Так что, наверное, бояться этого точно не стоит.

— Журналисты и болельщики видят вас на соревнованиях с разной стороны. Те, кто у телеэкранов и на трибунах, видят веселую, улыбающуюся на пьедестале Камилу после очередного отличного проката, мы же — немного застенчивую, скромничающую в общении в микст-зоне. А какая вы в обычной жизни, вне всего этого?

— Я разная. Могу быть очень веселой. В какой-то день могу прийти… не очень веселой. Мне кажется, как и любой человек, просто очень-очень разная. Зависит от конкретной ситуации.

— Есть ли у вас какие-либо черты характера, которые нравятся вам самой?

— Мне кажется, надо любить все черты характера, которые у тебя есть.

— Даже отрицательные?

Читайте также

Судейский корпус. Объясняем, как считаются оценки в фигурном катании

— Да. Надо все-таки к ним привыкать и признавать их, чтобы потом этих отрицательных черт было меньше. Это же все-таки дополнение тебя. А себя мы все же стараемся любить, правильно? (Смеется.)

— А есть ли такие, которые вам хотелось бы изменить?

— Мне кажется, у всех такие есть.

— Кто в вашей семье ваша главная поддержка?

— Мама.

— Она ездит с вами на все соревнования?

— Да.

— Вам с ней спокойней?

— Думаю, скорее да. Мне кажется, я уже привыкла ездить с мамой. Я ее уже упрашиваю. Она иногда говорит: «Может, без меня уже?» А я: «Не-е-е-ет» (смеется).

— Она смотрит ваши выступления?

Читайте также

Паттерн, твизлы и поддержки. Объясняем, как правильно смотреть танцы на льду

— Да, но прыжки не различает. И мне кажется, что и не хочет различать. Она любит смотреть по принципу красиво-некрасиво, а какой прыжок или вращение, «вот тут недодержала или недосидела» — такого нет.

— Ну а посадить маму и научить различать не пробовали?

— Да я даже если бы и хотела, так ведь мама сама не хочет. Говорит, нет, не хочу и все.

— Вы говорили, что у вас в семье любят татарскую кухню, которая, как известно, очень калорийная. У вас есть какие-то блюда, перед которыми очень трудно устоять?

— Нет, все же понимают, что спорт, режим и всякое такое. Стараются меньше готовить. А так, когда маленькая была… Это для меня как вкус детства — у меня бабушка очень часто готовила эчпочмаки. И для меня попросить на день рождения: «А ты приготовишь, пожалуйста, треугольничек?» Ну и она соглашалась (смеется). А сейчас даже если и готовят что-то, то только по каким-то праздникам.

Беседовали Владислав Жуков, Вероника Советова 

10 ошибок, о которых вы должны знать — INMYROOM

Если вы
думаете, что покраска занимает максимум полчаса, и стены становятся как новые, нам придется вас разочаровать. Окрашивание поверхности – работа, не лишенная нюансов: процесс может затянуться из-за неправильно выбранной краски, валика или не вовремя
нанесенного слоя. А еще значение имеет время дня, в которое вы берете в руки инструмент. Тренировки,
конечно, лучший способ достичь успеха, но мы рекомендуем избегать чужих ошибок – рассказываем как.

Ошибка №1:
покраска неподготовленных стен 

Мелкие
дефекты, пыль, песчинки, ворсинки от кисти при предыдущем окрашивании могут оказаться под краской и негативно повлиять результат. Под слоем краски будут видны все недочеты – останется либо смириться, либо очистить стену и
покрасить заново. А возможные жирные пятна проступят, сколькими бы слоями вы ни покрывали поверхность. Особенно заметны дефекты будут, если вы используете
глянцевую краску.

Что делать: чтобы избежать двойной работы и неприятных сюрпризов, подготовьте стену заранее. Возьмите наждачную бумагу или специальный штукатурный инструмент для шлифования и пройдитесь по неровностям и дефектам. После – смахните пыль щеткой или веником. Пятна можно удалить, протерев стену влажной тряпочкой с мылом.

Ошибка №2: игнорирование
грунтовки 

Не используете
грунтовку перед покраской стен? Не удивляйтесь, если в результате получите неравномерно
окрашенную стену или перерасход краски. Дело в
том, что грунтовка обеспечивает более низкую гигроскопичность поверхности, что
позволяет экономить средство для окрашивания. А также основа придает «сцепление» поверхности с краской, что улучшает
прокрашивание стен. 

Что делать: выбирайте соответствующую грунтовку
для стен. Наносите ее кистью вертикально
небольшими полосами, а затем горизонтально – перпендикулярно первому слою. После
высыхания основы можно покрыть поверхность первым слоем краски.

Ошибка №3: неправильно разбавленная
краска 

Краска бывает слишком густой
консистенции либо становится такой в процессе работ. Тогда ее необходимо
разбавить – это интуитивно понятное действие. А вот чем разбавлять – это уже
вопрос, который может испортить и материал, и всю работу. Например, если
водно-дисперсионную краску разбавить уайт-спиритом, он вызовет
слипание полимеров. Если покрасить таким составом стену,
результат будет некачественным – разочарование неизбежно: краска ляжет неравномерно, может быть, даже
комками. Если же, напротив, масляную краску разводить водой – она просто не
смешается с основной массой. 

Что делать: прочитайте на банке с
краской состав и подберите соответственно ему средство, которым будете
разбавлять продукт. Не вливайте слишком много воды или растворителя – лучше добавлять
понемногу, тщательно перемешивая краску.

Ошибка №4: покраска без пробы 

Выбор цвета – довольно
сложный процесс, особенно если оттенок приходится сочетать с другим тоном
или рисунком. Горе-шедевр придется перекрашивать, и так процесс можно повторять до бесконечности. То же самое касается оттенка, который приходится «добывать»
своими руками с помощью колера. 

Что делать: добавляйте красящий
концентрат в краску понемногу, тщательно перемешивая содержимое. Для
начала перелейте в небольшую емкость малое количество краски и добавьте пару капель
колера – посмотрите, какой цвет получится. Добейтесь нужно тона, а потом сделайте то же самое в большей банке, если результат вам понравился. Чтобы убедиться в совместимости цвета с общим декором комнаты,
попробуйте сделать выкрас – нанести краску в малозаметном углу и дождитесь высыхания. Если итог
вас устроит – за дело.

Ошибка №5: неправильный
выбор инструмента 

Использование подходящей кисти или валика не менее важен, чем выбор краски. И дело здесь не
в вопросе вкуса. Для того чтобы равномерно прокрасить стену, вам необходимо
приобрести пару валиков и кисть. Первыми вы будете «закатывать» поверхность, а
щеткой – окрашивать углы и труднодоступные места.  

Что делать: для
первого слоя краски лучше выбрать валик с длинным ворсом – 1–1,5 см. Он наберет больше краски, что позволит быстрее и легче получить равномерное окрашивание. Для
повторной покраски больше подойдет валик
с коротким ворсом – 6–7 мм: он поможет использовать краску экономичнее,
и точно не оставит «потеков». Делайте ставку на кисть с натуральной щетиной – она не
будет оставлять ворсинки на поверхности.

Ошибка№6: нанесение краски «в разные
стороны» 

Если вы наносите краску вертикально, далее – горизонтально, а затем и вовсе, как
придется, в надежде, что при высыхании стена будет иметь приличный вид – вы
совершаете серьезную ошибку. Все мазки могут проявиться, особенно если вы орудуете
кисточкой. 

Что делать:
выберите один вариант покраски – вертикальный либо горизонтальный – краска ляжет равномерно, и окрашивание не будет выглядеть нелепым
из-за хаотичных мазков. При покраске в несколько слоев можно чередовать методы,
к примеру, первый слой покрасить вертикально, второй – горизонтально.

Ошибка №7: нанесение краски в один слой 

При нанесении краски в
один слой окрашивание может оказаться неравномерным, а если вы хотите
изменить цвет поверхности кардинальным образом – быстро закончить работу точно не получится. Даже
если вы меняете светлый оттенок на более темный, первый цвет будет проступать. 

Что делать: для получения интенсивного оттенка наносите два, а лучше три слоя. Первый позволит распределить краску по поверхности; второй и третий – лучше растушевать ее, выровнять цвет и заполнить
мелкие неровности.

Ошибка №8:
окрашивание по непросохшей краске 

Конечно,
хочется закончить покраску быстрее и наслаждаться результатом. Потому часто мы не задумываемся о последствиях окрашивания по «сырой» стене. В
результате непросохший слой начинает отрываться, налипать на кисть или валик.
Масляная краска, в свою очередь, может пойти пузырьками – всю работу придется начинать заново. Правда, дождавшись, когда краска высохнет, и отшлифовав
места с дефектами.  

Что делать:
наберитесь терпения. Пока краска сохнет, займитесь любым другим делом. Обратите внимание на инструкцию на банке, где указывается, сколько времени краске требуется для полного высыхания. Если это
эмульсия на одной основе, пройдет немного времени – и вы снова сможете взяться за работу.

Ошибка №9:
нехватка краски 

Это может стать серьезной проблемой. Во-первых, потому что за время
поездки в магазин уже нанесенный слой может высохнуть (после
высыхания стык между свежей и уже нанесенной краской будет заметен). Во-вторых, трудно подобрать нужный оттенок, если вы добавляли колер в краску
самостоятельно. 

Что делать:
самый простой вариант – взять больше. В крайнем случае неоткрытую банку можно
вернуть в магазин или оставить «на всякий случай» – подкрасить места,
где краска со временем облупится. На банках с краской всегда пишут, на какую
площадь рассчитан объем – обращайте внимание на цифры. Учитывайте и то, что если будете красить поверхность в два слоя – площадь возрастает вдвое.

Ошибка №10: неправильный
выбор времени для покраски 

Нанесение
краски при ярком солнечном свете чревато тем, что состав будет
слишком быстро высыхать – еще до того, как вы распределите его равномерно. Также краска
может начать пениться или шелушиться. А если проводить покраску при свете
электрической лампочки, все погрешности будут едва различимы.

Что делать:
оптимальный вариант для проведения работ по окрашиванию поверхности – дневное
время, без падающих в окно прямых солнечных лучей.
Южную сторону лучше красить утром или вечером, когда солнце светит не
так ярко.

Живопись и рисунок BFA – Сан-Франциско

Преподаватели и студенты обсуждают радикальное междисциплинарное мышление, лежащее в основе программы CCA по живописи и рисованию. Смотрите больше видео.

Направьте свою работу в неожиданном направлении

Мы обеспечиваем начинающих художников поддержкой сообщества и строгой культурой критики. Студенты развивают свои технические и концептуальные навыки в студиях рисования и живописи, обмениваясь идеями и обсуждая их с преподавателями, сверстниками и приглашенными художниками. Имея широкое представление о том, каким может быть изобразительное искусство в мире, и возможность создавать всевозможные предметы искусства, наши студенты готовятся к программам MFA, а также к карьере практикующих художников на протяжении всей жизни.

Вдохновение для смелых рывков

Мы являемся одной из лучших программ живописи и рисования в стране для художников, которым нравится работать в разных дисциплинах, включая фотографию, скульптуру, кино и видео, текстиль и перформанс. От масла на холсте до скульптурной среды, мы предоставляем материалы и ресурсы, которые вам нужны, чтобы привести убедительные аргументы с помощью объектов и выставок. Наши специализированные студии живописи и студии рисования, которые представляют собой большие многоцелевые помещения, поощряют междисциплинарный подход к изобразительному искусству. Учащиеся синтезируют идеи и материалы, сотрудничая со сверстниками и изучая концептуально строгую работу.

Совершите экскурсию по нашим студиям живописи и рисования

Место для самостоятельных проектов

На первом курсе у учащихся есть собственная небольшая студия, где они могут выражать свое мнение и развивать идеи. У старшеклассников, которые сосредотачиваются на том, как взаимодействуют между собой работы из всех их студий верхнего уровня, есть больше места для завершения своих дипломных проектов. Сообщество собирается в основных студиях рисования и рисования для учебных пособий, бесед художников с преподавателями и различных мероприятий под руководством студентов, таких как Ночь рисования фигур. Благодаря поддерживающей культуре и специально отведенным местам для размышлений на протяжении всего обучения в CCA студенты учатся развивать и поддерживать успешную практику.

Видение и инструменты для современной практики

По мере того, как учащиеся работают над целостной работой, они развивают и оттачивают следующие основные навыки:

• Критическое мышление для синтеза идей и материалов
• Проведение исследований для расширения словарного запаса материалов
• Формулирование творческие вопросы или решения в диалоге с историческим и/или современным контекстом
• Определить подходящую художественную форму
• Использовать навыки визуальной грамотности для углубления контекста работы в рамках более широкой культурной практики изобразительного искусства
• Развивать технические навыки, соответствующие уровню профессионалов начального уровня
• Активно заниматься актуальными культурными, политическими и социальными проблемами
• Демонстрировать лидерство посредством общественных проектов
• Документировать и представлять работу для общественного контекста и прикладных целей

Студент CCA принимает фотографии их работы для документации.

За пределами студии и в мире

Программы изобразительного искусства в CCA ежегодно принимают разнообразные группы художников. Вы познакомитесь с новыми тенденциями и практиками в современном искусстве, что поможет вам уверенно воплощать идеи, которыми вы больше всего увлечены. Большинство наших студий рисования и живописи приглашают студентов в музеи, галереи и некоммерческие организации Bay Area, многие из которых находятся в нескольких минутах ходьбы от нашего кампуса в Сан-Франциско. Эти возможности побуждают вас критически относиться к своему вкладу в эту область и помогают вам установить значимые связи с профессионалами в области искусства в мире в целом.

Факультативы, которые помогут вам изучить

Учащиеся общаются с разными художниками и черпают вдохновение в разнообразии изобразительного искусства и дизайнерских практик в CCA. Мы призываем вас пройти множество факультативов и выйти за пределы своей зоны комфорта на занятиях, не входящих в нашу программу. Вы можете снимать фильмы, манипулировать текстилем, лепить, иллюстрировать, фотографировать и экспериментировать с высокой печатью и трафаретной печатью. Чем больше материалов и ресурсов вы соберете, тем более надежным и полноценным будет ваш студийный опыт в CCA. Хотя наша главная мотивация для создания гибкой учебной программы — помочь вам отточить независимую творческую практику, мы также хотим, чтобы вы чувствовали себя вправе нарушать правила.

Материалы и ресурсы

• Мольберты
• Галогенные светильники и опции для сцены
• Стены для покраски на роликах
• Большой реквизит
• Стеллажи для хранения картин
• Большие столы и столы-палитры
• Студия для юниоров
• Специальные коллекции на Библиотеки CCA
• Частная студия для работы над дипломными работами

Дополнительные магазины, лаборатории и студии

Наш факультет изящных искусств широко занимается выставками и публикациями. Они наставляют студентов с помощью материальных и концептуальных экспериментов, опираясь на свой опыт в смешанной технике, видеоарте, абстрактной живописи, фотографии, гравюре и многом другом.

Линда Гири, заведующая кафедрой живописи и рисунка

Заведующая кафедрой Работы Линды Гири варьируются от книжных до монументальных и вдохновлены материальными процессами и переосмыслением. Она была представлена ​​​​на выставках в Центре искусств Йерба Буэна, Колледже Миллса, Фонде Кадист, Оклендском музее Калифорнии, Художественном музее Беркли и Тихоокеанском киноархиве. Написание работ Линды включено в Artforum , Huffington Post , Art Practical , San Francisco Chronicle и др. В 2013 году Гири выступил соорганизатором Painting Expanded , однодневного симпозиума в CCA, который включал презентации и панельные дискуссии с участием всемирно признанных художников со всех концов США. Посмотрите первую и вторую части симпозиума, чтобы узнать о различных подходах десяти художников. к живописи.

Истории факультета

Выставка Queer Threads открывается в Музее лоскутных одеял и текстиля Сан-Хосе

Сообщество

CCA представлено на шоу Minnesota Street Project

Художественная премия Bay Area присуждается выпускникам и преподавателям CCA

Создайте захватывающую и разнообразную студийную практику

Наша программа имеет исследовательскую структуру учебного плана, которая включает и выходит за рамки традиций рисования и рисования. Например, учащиеся могут работать над разными дисциплинами через нашу последовательность факультативов в открытой студии, расширяя масштабы и открывая для себя новые материалы. От тактильных исследований и концептуальной разработки до критики и презентации студенты получают практический опыт во всех аспектах художественного производства. Посмотреть примеры курсов.

Исследуйте идеи во всех измерениях

Перед тем, как погрузиться в выбранную специальность, каждый студент принимает участие в программе First Year Experience. Студенты изучают широкий спектр материалов и инструментов в течение двух семестров. Преподаватели различных дисциплин руководят студийными проектами, групповыми критическими анализами и теоретическими дискуссиями, настраивая студентов на успех в основной курсовой работе.

БФА
Живопись и рисунок

Базовая студия

Чертеж 1

3,0 единицы

2D, 3D и 4D

9,0 единиц

Живопись и рисунок Основные требования

Живопись 1-4

12,0 единиц

Чертеж 2

3,0 единицы

Материалы и методы

3,0 единицы

Цифровые инструменты

3,0 единицы

Мастерские живописи/рисования

6,0 единиц

Учебник для юниоров

3,0 единицы

История СМИ 2: Живые художники

3,0 единицы

Старший проект

6,0 единиц

Дополнительные требования к студии

Междисциплинарная критика

3,0 единицы

Междисциплинарная студия высшего уровня

3,0 единицы

Студия критических этнических исследований

3,0 единицы

Студия по выбору

12,0 единиц

Гуманитарные науки Требования

Написание 1

3,0 единицы

Написание 2

3,0 единицы

Введение в искусство

3,0 единицы

Введение в современное искусство

3,0 единицы

Фонд критических исследований

3,0 единицы

История СМИ 1: Мертвые художники

3,0 единицы

Семинар по критическим этническим исследованиям (уровень 2000 г. )

3,0 единицы

Изучение литературы и исполнительского искусства (уровень 2000 г.)

3,0 единицы

Философия и критическая теория (уровень 2000)

3,0 единицы

Социальные науки/История (уровень 2000 г.)

3,0 единицы

Естествознание/математика (уровень 2000)

3,0 единицы

История искусства и визуальной культуры (уровень 2000 г.)

3,0 единицы

Гуманитарные и естественные науки по выбору (уровень 2000 или 3000, минимум 6 предметов должны быть уровня 3000)

12,0 единиц

Всего 120,0 шт.

Учащиеся, окончившие программу «Живопись и рисунок», обладают навыками критического мышления, лидерства и визуальной грамотности, чтобы проложить свой собственный путь. Имея опыт работы в различных средах и методах, выпускники охватывают много областей в своей независимой практике, включая иллюстрацию, кураторство и работу со стеклом, и это лишь некоторые из направлений. Выпускники также готовы использовать предпринимательский подход к своей карьере. Они понимают, как работать с галеристами, ориентироваться в нюансах арт-рынка, соблюдать график производства и выставок. Самое главное, выпускники продолжают развивать свой творческий голос, находя уникальные способы включить свою жизнь и интересы в новаторскую работу.

Возможная карьера

• Профессиональный художник
• Преподаватель искусств
• Владелец бизнеса в творческой сфере
• Культурный новатор
• Помощник художника в студии

Узнайте о развитии карьеры

Рисование и живопись — UW ART

Рисование и живопись подчеркивает концептуальную, формальную и материальную логику посредством развития индивидуальной студийной практики. Студенты оттачивают навыки и методы для дальнейшего творческого и выразительного развития. Преподаватели поощряют индивидуальное выражение и поддерживают широкий спектр эстетических взглядов благодаря продвинутому овладению «художественной дисциплиной». В тандеме содержание курса способствует пониманию современной и исторической практики живописи и рисунка, а также теоретических предпосылок, имеющих отношение к интеллектуальному и творческому развитию студента.

Современное рисование

Живое рисование тренирует руку, глаз и ум в вечной погоне за фигуративным изображением. Человеческая фигура бросает вызов наблюдательному художнику, работающему с материалами для рисования и рисования на бумаге, как никакая другая форма. Студенты оттачивают свои наблюдательные навыки, расширяют свой образный визуальный репертуар или участвуют в провокационном самовыражении. Через акт «рисования себя» через модель мы участвуем в сложном диалоге понимания того, кто мы есть, с расстояния и бесстрастия наблюдателя. Когда мы пытаемся раскрыть правду о том, что видим перед собой, мы также сталкиваемся и прославляем уникальность человеческой формы в психологических и эмоциональных связях, не присущих ни одному другому предмету.

Курсы

Искусство 312 : Промежуточный рисунок
Искусство 512 : Углубленный рисунок I
Искусство 446 : Иллюстрация для художников
902 65 Art 232 : Рисунок с натуры I
Art 332 : Рисунок с натуры II
Art 532 : Advanced Life Drawing I
Art 632 : Advanced Life Drawing II

Факультет

Fred Stonehouse
Leslie Smith III

Contemporary Картина

Современная живопись фокусируется на концептуальных и технических достижениях в этой области. Особое внимание уделяется развитию технических и концептуальных навыков, необходимых для реализации личного видения и критических оценок, а также изучению материалов и методов, применяемых в настоящее время современными художниками.

Курсы

Искусство 222 : Введение в живопись
Искусство 322 : Промежуточная живопись I
Искусство 522 : Продвинутая живопись I
Искусство 622 : Мастер-класс по рисованию для продвинутых студентов

Факультет

Лесли Смит III
Деррик Бьюш

Концепции фигурации

Курсы фигурации поощряют творческое исследование «образная» передача «человеческого состояния». Антропологические, культурные, социально-политические, гендерные, сексуальные, расовые образы и образы жизни во сне становятся первичными для понимания личной или групповой идентичности, места, культурной и семейной динамики, сексуальности и гендерной идентификации. Фигуративная живопись открыта для использования традиционных и экстремальных методов создания изображений, включая наблюдение, иллюзионизм, фиктивное представление или другие концептуальные предпосылки, имеющие отношение к успешному представлению частных интересов. Факультет специалистов предлагает обучение с упором на глубокие технические знания и использованием современного печатного оборудования в студиях, спроектированных и оборудованных для конкретных методов печати. В программе особое внимание уделяется навыкам и техническим навыкам с упором на развитие идей и концепций.

Курсы

Искусство 452 : Промежуточная живопись: Новая фигурация I
Искусство 552 : Продвинутая живопись: Новая фигурация II
Искусство 652 : Продвинутая живопись: Новая фигурация III 9000 5

Факультет

Акварель & Color

Цветовые явления и зрительное восприятие исследуются применительно к проблемам искусства посредством лекций, лекций по теории, философии и истории дизайна. Акварель исследует как экспериментальное, так и традиционное использование медиа-живописи акварелью и смешанной техникой на бумаге, с упором на рисунок, композицию и воображение. Продвинутые курсы знакомят с прозрачными и непрозрачными акварельными материалами с упором на персонализированную студийную практику и участие в конструктивной критике.

Курсы

Арт 302 : Цвет
Арт 242 : Акварель I
Арт 342 : Акварель II
Арт 542 902 66 : Продвинутая акварель I
Искусство 642 : Продвинутая акварель II

Факультет

Деррик Бьюш

Комиксы

Как письмо и изображения объединяются и взаимодействуют, чтобы создать «нечто новое» в последовательном искусстве, графических романах, мультфильмах или просто старых комиксах — то, что заставляет нас хотеть взять их в руки и пожрать их? Комикс знакомит учащихся с формальными и концептуальными процессами, используемыми при ответе на этот вопрос.

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

• 1 Виды рисования

• 2 Приёмы изображения

  • 2.1 Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

• 3 Как научить ребёнка рисовать поэтапно

• 4 Возьмите в руки карандаш

• 5 Рисуем красками

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

http://www.youtube.com/watch?v=yPVouRABVUMVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Как научить ребенка рисовать. Мамина школа. ТСВ (http://www.youtube.com/watch?v=yPVouRABVUM)

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

[wonderplugin_gridgallery id=»3″]

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Как научить рисовать ребенка в 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 лет

Как научить рисовать детей в разном возрасте? В этой статье даю рекомендации, как пошагово учить ребенка рисовать простые и легкие рисунки. Все советы описаны для детей в возрасте от 2 до 8 лет.

Если вы давно следите за моим творчеством, то знаете, что у меня есть своя студия живописи в Новосибирске, а также одна из крупнейших онлайн-школ по рисованию в России.

Каждый день мне пишут молодые родители, интересуясь, можно ли их детям учиться у нас на курсах. Не будет ли ему сложно вникать в программу, с чего лучше начать, есть разница в обучении у нас и в художественной школе и так далее. Как вы понимаете, вопросов накопилось довольно много, поэтому я решила написать подробную статью, где постаралась ответить на самые частые вопросы на эту тему.

Хотя, конечно, каждая ситуация индивидуальна, иногда бывает не так-то просто ответить, сможет ли ребенок учиться именно у нас, ведь это зависит от большого количества факторов – возраста, характера, интереса к творчеству и рисованию. К тому же, хочется, обучая живописи, привить ребенку любовь к рисованию, помочь найти свой путь и стиль в живописи.

В любом случае, если вы все-таки решитесь отдать ребенка на рисование, у меня в онлайн-школе или любой другой, это будет хорошим решением, особенно, если ребенок сам тянется к краскам и кисточкам.

Читайте мою статью до конца, надеюсь она поможет вам в принятии решения, и вы сможете помочь своему ребенку раскрыть творческий потенциал в любом возрасте!

Содержание

1. Когда можно начинать учить ребенка рисовать
2. Какие материалы нужны для обучения рисованию
3. Особенности обучения в разном возрасте
4. Учим рисовать детей от 2 до 8 лет
5. 2 года
6. 4-5 лет
7. 6 лет
8. 7-8 лет
9. Стоит ли отдавать в художественную школу
10. Советы родителям от профессионального художника

Когда можно начинать учить ребенка рисовать

Рисование – это очень полезный, увлекательный, интересный и доступный вид творчества. Занятие рисованием подходит абсолютно всем – и мальчикам, и девочкам, а материалы настолько доступны, что рисовать можно чем угодно и где угодно, не зависимо от доступности магазинов и художественных школ.

Единого мнения о том, в каком конкретном возрасте нужно начинать занимать ребенка рисованием не существует. Но многие специалисты, все-таки, сходятся на том, что делать первые рисунки можно начинать уже в раннем возрасте – от 8-12 месяцев.

Сначала, рисовать могут начать сами родители, проводя время вместе с ребенком, рисуя простые линии и фигуры. Очень важно увлечь ребенка самим процессом, не зацикливаясь на результате.

В маленьком возрасте лучше всего начать с простого листа бумаги и толстых карандашей или мелков. Можно также использовать планшетную доску с маркерами, или безопасные пальчиковые краски с ватманом.

На первоначальном этапе развития художественных навыков и знакомства с красками, у вашего ребенка будут получаться больше абстрактные и хаотичные рисунки. Этого не стоит пугаться, это абсолютно нормально – так ребенок учится и постигает новый вид деятельности.

Постепенно можно будет менять форму бумаги, давать ребенку более маленький формат листа, плавно направляясь к альбомному А4. Также, по мере взросления и овладения навыками рисования, стоит подобрать для ребенка удобные кисточки.

Какие материалы нужны для обучения рисованию

С чего начать рисование? Конечно же, с выбора подходящих материалов для ребенка в конкретном возрасте. Понятно, что пятилетнему малышу еще очень рано давать масляные краски, но и самые простые детские тоже уже могут быть «не в пору». Давайте разбираться, какие материалы можно и нужно покупать детям для рисования в любом возрасте.

И хоть точного определения нет, какими материалами нужно начинать учиться рисовать ребенку, первоначально это все-таки пальчиковые краски, которые можно начинать использовать от 1 года.

Затем на смену из красок придет акварель или гуашь, а из графических материалов – карандаши и фломастеры, а также мелки, восковые и обычные.

В 2 года учим рисовать детей цветными карандашами. У таких карандашей должен быть грифель помягче, чтобы ребенку было проще рисовать. Можно взять шестигранные – их очень удобно держать в руке.

В начале обучения подойдет простой набор на 12 цветов, поэтому не стоит перегружать ребенка сразу массой цветов. Покажите на своем примере, как правильно держать карандаш в руке, как подбирать цвета друг к дружке, как можно штриховать, меняя силу нажима карандаша на бумагу. Почти все дети пользуются готовыми раскрасками – это прекрасная возможность научиться не выходить за границы рисунка, сосредоточить внимание на мелких деталях.

Кроме карандашей, можно использовать маркеры и фломастеры – рисунки ими получаются яркими и насыщенными. Можно сочетать карандаши и фломастеры, делая, например, фломастерами обводку вокруг карандашного рисунка. Это поможет ребенку выделять контур.

Также, детям маленького возраста, в 3-4 года можно предложить рисовать восковыми мелками. Помимо натурального состава, они еще имеют яркий и насыщенный цвет, который привлечет внимание ребенка, сделает его рисунки красочными. Такими мелками очень легко рисовать, так как они очень просто скользят по бумаге. Конечно, детальные, тонкие и четкие линии ими не нарисуешь, но для малыша это и не совсем обязательно.

Особенности обучения в разном возрасте

Задумываясь о том, когда начать учить ребенка рисовать, помните про особенности каждого возраста и что могут дети в разные периоды своего взросления.

Малыши лет до двух не рисуют какую-то конкретную картинку, чаще всего это просто каракули, абстракция. Поэтому, в этом возрасте важно хвалить ребенка и следить за безопасностью материалов, которыми он рисует – дети часто тащат карандаши или фломастеры в рот.

Со временем, после двухлетнего возраста и где-то лет до 4, можно начинать учить держать кисти в руках, показывать, как рисовать простые геометрические фигуры. Малыши с радостью следят за взрослыми и повторяют их рисунки в этом возрасте. Порисуйте вместе с ребенком, покажите, как рисовать самые простые вещи – солнце, небо, траву, цветочки и т. д.

К четырем годам, можно уже активно использовать гуашь, а также раскраски – чтобы научиться не выходить за контур и концентрироваться на мелких деталях.

В 5-6 лет ребенок уже активно использует большинство из арсенала начинающего художника – краски, карандаши, мелки, фломастеры. В этот период уже можно учить первые навыки штриховки, знакомить ребенка с художественными произведениями, показывая, каким может быть мир изобразительного искусства.

Чем старше становится ребенок, тем больше внимания можно уделять тому, как он рисует. Если вы видите художественные наклонности, то следует попытаться раскрыть их в ребенке, а также, помимо похвалы, конструктивно делать замечания в рисунках, например, о том, что не стоит выходить за контур, или что можно взять другой материал.

Учим рисовать детей от 2 до 8 лет

Как научить рисовать ребенка в любом возрасте? Отталкиваясь от особенностей развития ребенка в определенном и конкретном возрасте, вы можете в любой момент начать заниматься с ним рисованием. Давайте посмотрим, как это можно сделать в разном возрасте.

2 года

Начиная с этого возраста, в 2 или в 3 года, большинство детей попадает в ясли или детский садик. И уже тогда начинается первое обучение рисованию, поэтапно, через самые простые рисунки.

Чтобы начать рисовать в этом возрасте, научите ребенка сначала держать карандаши в руке. Также, попробуйте рисование пальчиковыми красками. Рисуйте самые простые предметы – круги, линии, треугольники.

В этом возрасте у ребенка формируется восприятие визуального языка, он начинает запоминать знакомые и похожие фигуры. Именно поэтому, нужно начинать рисовать с самых простых геометрических фигур.

4-5 лет

Становясь старше, ребенок уже больше внимания проявляет к деталям, делая свои рисунки более сложными. В этом возрасте уже можно начинать рисовать животных и людей, прорисовывая части тела, добавляя разные объекты, например, дом, деревья, цветы.

В 4 года и в 5 лет ребенок учится передавать свои впечатления от событий через рисунки. Можно попросить ребенка нарисовать как прошел его день в садике, или как вы ездили на дачу, нарисовать бабушку и дедушку – так зрительный образ перейдет на бумагу, и ребенок начнет создавать связи между событиями.

6 лет

К шестилетнему возрасту многие дети уже идут в школу, где на уроках рисования с ними занимается педагог. Это, конечно, уже отличается от простых уроков дома, но и формирует более точные навыки рисования.

В этом возрасте уже можно осваивать краски, например, гуашь. Она более простая, чем акварель, и с нее будет проще постигать азы живописи.

7-8 лет

В школьном возрасте уже можно спокойно переходить от раскрасок к самостоятельным рисункам.

Также можно познакомить ребенка с более сложными красками, например, с акварелью. Здесь же можно выбрать какие-то простые мастер-классы, например, на ютуб-канале, чтобы ребенок по урокам учился сам рисовать более сложные картины, с сюжетом и персонажами.

Стоит ли отдавать в художественную школу

Если вы видите, что ваш ребенок любит проводить время с красками и карандашами, больше, чем с другими игрушками, то скорее всего, вы уже думали о том, чтобы отдать его в художественную школу и как можно раньше начать развивать его навыки и талант.

Как и у любой школы, у художественных школ, рассчитанных на несколько лет непрерывного обучения, есть свои плюсы и минусы. Каждый родитель хочет для своего ребенка только самого лучшего, поэтому давайте разбираться вместе.

Итак, плюсы художественной школы:

• в школе ребенок научится дисциплине, станет более ответственным;
• это хорошая подготовка в плане распределения времени – ведь помимо рисования, есть еще и основная школа, а также другие кружки и секции, а также обязанности по дому;
• с хорошим педагогом и программой обучения, можно раскрыть талант ребенка, помочь исполнить ему свою мечту;
• художественное образование, неплохой старт в будущей профессии, а составление портфолио позволит на экзаменах получить дополнительные баллы;
• обучение в художественной школе очень хорошо тренирует силу воли, особенно, когда нужно будет нарисовать один и тот же рисунок раз 30-40.

Как видите, в художественном образовании есть что взять для вашего ребенка. Но есть также и несколько минусов, о которых не стоит забывать:

• классическая программа может навредить индивидуальному стилю, который начинает проявляться в ребенке;
• усталость от большой нагрузки;
• стоимость обучения и материалов – не все могут себе позволить платить несколько лет подряд за школу;
• ребенку может разонравиться учиться, и придется выбирать: бросать дело, в которое вложено много сил и средств на полпути, или закончить образование через силу;
• не во всех школах хорошие преподаватели или программа, что-то из этого может просто не подойти ребенку.

Естественно, эти плюсы и минусы могут возникнуть не только в художественной школе, но и в любом другом кружке или секции. Я лишь хочу, чтобы вы видели полную картину и выбрали для своего ребенка только самый лучший вариант.

Если вы пока не можете принять решения по поводу очного обучения в художественной школе на несколько лет, попробуйте обучение онлайн, как например в моей школе. Так вы сможете познакомить ребенка с азами живописи, пройти программу в небольшие сроки и вместе с ребенком решить, хотите ли продолжать обучение в школе.

Советы родителям от профессионального художника

Начиная заниматься с ребенком рисованием, помните, об этих простых правилах и советах, которые помогут вам сделать все правильно:

1. Не ограничивайте и не подавляйте фантазию ребенка, особенно на раннем этапе обучения.
2. Вместо критики и осуждения детских рисунков, постарайтесь просто обсуждать с ребенком то, что он рисует, чтобы ребенок сам рассказывал о том, что он изобразил.
3. Выбирайте материалы в зависимости от возраста ребенка.
4. Организуйте ребенку рабочее пространство, где он сможет спокойно рисовать, не боясь испортить или запачкать все вокруг.
5. Не сравнивайте работу ребенка с чужими рисунками, тем более с теми, которые рисовали те, кто рисует довольно давно. Лучше покажите ребенку, как он может сам улучшить свой рисунок с помощью материалов, техник.
6. Не отдавайте ребенка в художественную школу насильно, это должно быть в первую очередь желание самого ребенка.

Теперь вы знаете, как учить рисовать ребенка пошагово, в разном возрасте. Давайте еще раз кратко резюмируем, почему рисование – прекрасное занятие для ребенка в любом возрасте:

1. Развитие мелкой моторики;
2. Тренировка памяти;
3. Ребенок учится держать руку, это поможет ему в будущем, при обучении письму;
4. Рисование тренирует усидчивость;
5. Развивается воображение;
6. Радость от занятий рисование и когда все получается.

И кто знает, может однажды, из любимого хобби, рисование перерастет в любимую профессию и дело всей жизни?

Как сделать скретч-арт своими руками

Скретч-арт своими руками сделать проще, чем вы думаете. Дети могут сделать эту красивую бумагу для рисования с помощью масляной пастели, черной краски и зубочисток.

Обновлено в июле 2022 г.

До того, как мы попробовали этот самодельный скретч-арт, мы думали, что это будет слишком много работы, и продолжали покупать готовую бумагу для скретч-арта.

Но мы, наконец, сделали это сами, и это было так просто ! И весело.

Чем полезны баня и сауна?

Чем полезны баня и сауна?

Русская баня и финская сауна – не просто место, где моются. Банная процедура – это и отдых, и расслабление, и общение, и оздоровительная процедура. Вот о последней функции бани поговорим подробнее.

Баня и сауна – в чем отличия?

Это известно, наверное, всем, но на всякий случай еще раз отметим: в русской бане используется влажный пар, в сауне – сухой. Это определяет различный микроклимат: в бане температура в парилке не превышает 40–50 градусов при влажности до 100%, в сауне – 70–100 градусов при 10–15% влажности. Именно поэтому сауна переносится гораздо легче, и нагрузку на организм дает меньшую, и перегревание, несмотря на столь высокие температуры, наступает позднее.

 Польза бани/сауны для организма

• Высокие температуры воздействуют на все системы, активизируя их.
• Банная процедура – прекрасная тренировка для сердца и сосудов. Она укрепляет сердечную мышцу и снижает риск инфаркта миокарда. За счет усиления кровообращения увеличивается поступление питательных веществ к органам.

• Повышенное потоотделение способствует выводу отработанных веществ через поры, очищая весь организм. Кроме того, прекрасно очищается и омолаживается кожа.
• Банные процедуры – замечательная закалка для организма, повышающая его приспособительные возможности и укрепляющая сопротивляемость болезням и стрессам.
• Благотворно действует баня на мышцы, расслабляя их.
• Расслабляющее действие оказывает банная процедура и на нервную систему, снимая напряжение, стресс, чувство тревоги.
• Традиционно считается, что баня помогает сбросить вес. Это не совсем верно. Дело в том, что после процедуры вы действительно лишитесь пары килограммов. Но уйдет не жир, а вода, которая выделится вместе с потом. Потом вы благополучно вернете ее, выпив после бани чаю, воды или сока.

 Когда баня/сауна особенно полезна

• Всем известно, что прогревание в бане – действенное средство при простуде. Кроме того, в горячем банном воздухе гибнут многие бактерии. При насморке, кашле прекрасный эффект дает пар, полученный с использованием настойки эвкалиптовых листьев, эвкалиптового или пихтового масла.
• Боль в натруженных мышцах после физической нагрузки, будь то спорт или тяжелая работа, также снимается в горячей бане/сауне.
• Рекомендуется прогревание в бане при болях в спине и суставах: артритах, артрозах, радикулите. В русской парной можно усилить оздоровительный эффект от процедуры с помощью веника.
• Врачи советуют посещать баню при поражениях или спазмах мышц, параличах, нарушениях сна, неврозах и тревожных состояниях, а также при таком непонятном заболевании, как вегето-сосудистая дистония.

Кому баня во вред

• Не рекомендуется посещать парную детям до 10 лет, а также пожилым людям после 75.
• Противопоказана баня беременным, особенно на ранних сроках. Женщинам нежелательно посещать парную в период менструаций.
• Так как высокие температуры оказывают сильную нагрузку на сердце и сосуды, банные процедуры не стоит проводить при гипертонической болезни 3 стадии, сердечной недостаточности, недавно перенесенном инфаркте.
• Противопоказанием являются онкологические заболевания, туберкулез.
• Если при начинающейся простуде баня поможет, то в остром периоде вирусных болезней ее посещать противопоказано. То же касается периодов обострений хронических заболеваний.
• Противопоказана баня при эпилепсии и ряде других расстройств центральной нервной системы. 

Как правильно проводить банную процедуру

Баня, особенно русская парная, может оказаться опасной и для условно здорового человека. При несоблюдении правил в бане можно получить тепловой удар, обезвоживание, аритмию.

Вот основные «банные» правила.

1. Перед баней нельзя наедаться, но идти голодным тоже не стоит.
2. Категорически нельзя париться после принятия алкоголя. А вот выпить простой воды или чая перед баней будет нелишним.
3. Нежелательно отправляться в парную сразу же после большой физической нагрузки.
4. Время пребывания в парилке очень индивидуально, но начинать надо с 3-4 минут за один заход. Можно делать два-три захода.
5. Между заходами желательно выпить воду, морс, травяной чай, чтобы восполнить потерю жидкости.
6. Резкая смена температуры, например, ныряние после парной в прорубь, подходит только очень здоровым и тренированным людям. Новичкам лучше так не экспериментировать.
7. Банные процедуры можно проводить не чаще раза в неделю.
8.  Отправляясь в баню, следует трезво оценить свое состояние. Если здоровье не слишком крепкое, лучше выбрать сауну – она переносится легче.

По материалам www.medsovet.info

Имя

Телефон

Email

Желаемая дата

Выберите направлениеВыберите направлениеЦентр ВРТ «Счастливое материнство» (ЭКО, ИКСИ, ПИКСИ)Компьютерная томографияАкушерство и гинекологияЛазерная косметологияПедиатрияКардиохирургияМРТМРТ голеностопного суставаМРТ головыМРТ коленного суставаМРТ локтевого суставаМРТ позвоночникаМРТ плечевого суставаМРТ молочных железМРТ суставовМРТ тазобедренного суставаУрологУЗИ, в т. ч. эластографияУЗИ молочных железУЗИ кишечникаУЗИ желудкаУЗИ брюшной полостиУЗИ при беременностиУЗИ маткиЭстетическая косметология по телуОртопедия и травматологияПрием хирурга-ортопедаДетская ортопедия и травматологияНефрологияТравмпунктЭндопротезированиеКТГ плодаЭКОУдаление бородавокУдаление родинокЭндовенозная лазерная коагуляция вен (ЭВЛК)Лазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) кисты БейкераЛазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) узлов щитовидной железыЛазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) кисты молочной железыКоллагенотерапияКомплексное обследование организмаГинекологические операцииСпермограммаГенетические анализы. ДНК диагностика.Детский кардиологОнлайн консультации специалистов «Бионики»Трепанобиопсия под контролем УЗИПлазмаферезБезоперационное лечение недержания мочи.Лазерное интимное омоложениеГенетическая экспертиза. Установление отцовства.Инъекционная липосакция Fat ApoptosisАртроскопияКонсультация детского и подросткового гинекологаПластика губМиомэктомия лапароскопическая в гинекологииДетская неврологияОперации в оториноларингологииПластика лица и шеиЭлектрокардиографияХирургическое лечениеЛечение осложнённого кариеса пульпита, периодонтитаЛечение кариеса молочных зубовПрофилактика и гигиенаКонсультация детского врача стоматологаДетская мануальная терапияДетский массажДетская офтальмологияЛФКФизиотерапевтические процедурыПеревязки и манипуляцииПластика интимнаяКоррекция рубцов и шрамовГерниопластика — лечение грыжРинопластика — коррекция формы носаКонсультация травматолога-ортопедаКонсультация гинекологаКонсультация проктологаКонсультация хирургаДетская урологияЛечение ЗПППДиагностика и лечение эректильной дисфункцииЛечение инфекционных и воспалительных заболеванийДиагностика и лечение мужского бесплодияДетская гинекологияКольпоскопияРеоэнцефалографияКонсультация урологаМедицинские справкиМедицинские осмотры иностранных гражданМедицинские осмотрыПрочие манипуляции в имплантологииИмплантация зубовХирургическая подготовка к имплантацииСъемное протезирование зубовВременное протезирование зубовНесъемное протезирование зубовЛечение пародонтита (СОПР)Ортодонтия — исправление прикусаУдаление зубовХирургическое лечение в стоматологииПанорамный снимок зубов (Ортопантомография)Рентген снимок зубовОтбеливание зубовАнестезиологическое пособие в стоматологииЛечение периодонтитаЛечение пульпитаЛечение кариесаКонсультация стоматологаУходовые процедурыКонтурная пластикаЛаеннек-терапияИнъекционные процедурыБиореволюметрия и контурная пластикаБиоревитализацияБотулинотерапияКонсультация косметолога»Желтая карта» – справка ребенку по форме 026/у-2000 для детского сада и школыДетская стоматологияДетская хирургияВакцинацияНаблюдение и лечениеБрахиопластика — коррекция формы рукПрочие манипуляции и пособия в ортопедии и травматологииХирургическое лечение деформаций стопы и кистиЛапароскопия лечебная в гинекологииЛапароскопия диагностическая в гинекологииМанипуляции и пособия в амбулаторной хирургииПрочие урологические операцииПротезирование яичкаРитуальное обрезаниеЦиркумцизия. в т.ч. ритуальное обрезаниеХирургическое лечение варикозного расширения вен семенного канатика (Варикоцеле)Аппендэктомия (лапароскопическая)Лечение грыж, герниопластикаЭндоскопическое лечение желчекаменной болезниАнестезиологическое пособие в хирургииПредоперационный комплекс анализовКлинический анализ кровиВыявление наркотических веществДиагностика заболеваний почекДиагностика урогенитальных инфекцийДиагностика инфекционных заболеванийДиагностика паразитарных заболеванийАнализ на аллергеныДиагностика рисков онкологических заболеванийЗабор биоматериалов на исследованияКонсультация уролога-андролога.Прерывание нежелательной беременности (медикаментозное, вакуум-аспирация)Медикаментозный абортКонсультация акушера-гинекологаВызов врача на домАудиометрияКомпьютерная дентальная томографияХирургияКардиологияМассажПослеоперационное наблюдение и лечениеЛечение острого и хронического болевого синдромаРеабилитация после травм и операцийКруропластика — изменение формы голенейАбдоминопластика — подтяжка животаЛипосакция — удаление жировых отложенийГлютеопластика — пластика ягодицМаммопластика — корреция формы грудиПодтяжка грудиУменьшение грудиОтопластика — корреция формы ушейБлефаропластика — коррекция формы векПрочие операции в травматологииАртроскопия плечевого суставаАртроскопия коленного суставаОперативное лечение гинекологических заболеванийГистерорезектоскопия в гинекологииОперативное лечение заболеваний аноректальной областиЛечение анальных трещинЛечение геморрояУдаление новообразований кожи и подкожно-жировой клетчаткиХирургическое лечение вросшего ногтяХирургическое лечение водянки яичка (Гидроцеле)Лечение варикозной болезниСекторальная мастэктомияБактериологические исследованияБиохимические исследованияОпределение групповой принадлежности кровиГормоныКоагулологические исследованияОбследование беременных (пренатальный скрининг)Интимная пластикаЛабиопластикаПластика влагалища и промежностиГистероскопия в гинекологииЭхогистеросальпингографияЛечение гинекологических заболеваний в т. ч. ЗППППрофилактика нежелательной беременности (подбор контрацептивов)Школа «Мам и Пап»Комплексная программа диагностики женского здоровьяВедение беременностиЛечение бесплодияПодготовка и планирование беременностиЭндокринологияФизиотерапияТерапияСосудистая хирургия (флебология)РевматологияПульмонологияПсихотерапияПсихологияПсихиатрияПрофпатологияПроктологияОфтальмологияОториноларингология (ЛОР)Ортопедия и травматологияОнкологияНейрохирургияНеврологияНаркологияМануальная терапияЛогопедияКлиническая микологияИнфекционные болезниИглорефлексотерапияДерматовенерологияГемостазиологияГастроэнтерологияАнестезиологияАллергологияКолоноскопия, в т.ч. с анестезиологическим пособиемФГДС, в т.ч. с анестестезиологическим пособиемЭлектроэнцефалографияВелоэргометрияСуточное мониторирование артериального давленияХолтеровское суточное мониторированиеСпирографияЭхокардиографияОртопантомографияРентгенографияРентген позвоночникаРентген суставовРентген стопыРентген коленного суставаРентген рукиМаммографияИрригоскопия кишечникаАндрологРепродуктологРезекция желудкаПолипэктомияМаммологУдаление матки, придатков яичниковУдаление аденомы простаты

Выберите услугуСначала выберите направление

Выберите врачаСначала выберите направление

Ваши комментарии

Имя

Телефон

Эл почта

Комментарий

Шрифтове за бани и сауни.

За да получите истинско удоволствие и възстановяване от процедурите за къпане, това не е достатъчно само за пара. Познавателно в древни времена, бани, ако е възможно, построен на брега на реката или езерото, така че от парната стая можете да се потопите в хладка вода. През зимата те често се «потапят» в снежна покривка. Този контраст на високите и ниските температури (по-меката му версия може да се счита за популярен контрастен душ) има значителен ефект против стареене и укрепване на тялото. В същото време имунитетът се подобрява, стресът се отстранява, сърдечната активност се стабилизира, метаболитните процеси се подобряват. Днес за тази цел в банята се използват басейни или шрифтове с хладна, студена или заледена вода.

Съдържание

• Какъв е шрифтът
• Конкретни шрифтове
• Метални шрифтове
• Пластмасови шрифтове
• Композитен шрифт
• Дървени шрифтове
• Кое дърво да изберете за шрифт
• Избор на материал за създаване на шрифт
• Допълнително оборудване и размери

Големите съвременни бани са най-често оборудвани със специални мини басейни. Това са много сложни и скъпи конструкции, поради което не е подходящо да ги построите в малки къщи за баня в задния двор или в частта за вила. Най-добрият вариант е шрифт за сауна и сауна. Шрифтът е по-малък, мобилен и по-евтин от басейна и също така е много лесен за инсталиране. Видът на шрифта се вписва в общия стил на интериора на банята, съчетан с удобство и функционалност.

Какъв е шрифтът

Шрифтовете са изработени от различни материали, които определят свойствата и външния вид на конструкцията.

Най-популярните материали са:

1. дърво;
2. бетон;
3. композитни материали;
4. метал;
5. пластмаса.

Конкретни шрифтове

Конкретните шрифтове са направени под формата на купа. Те приличат на малък басейн. Очевидно, поради тази причина те са инсталирани за постоянно. За да се направи конкретен шрифт със собствени ръце, Необходимо е да има специални знания и умения в производството на такива произведения. Инсталирането на такъв шрифт е процес отнемащ време и време. Той включва изкопни работи по подготвителната яма, монтаж на кофраж, наливане на бетонов разтвор и т.н.

Метални шрифтове

Поради сложността на монтирането на такава конструкция (особено в малките стаи със стандартни бани) този тип шрифт не се използва широко. Въпреки това, металният контейнер има термостатичен ефект, който позволява на водата да се стопли дълго време, дори при горещо време. Тази особеност отличава металните шрифтове за вани от други конструкции.

Пластмасови шрифтове

Пластмасови шрифтове в нашето време стават все по-чести. Съвременните пластмасови материали (поливинилхлорид, полиетилен, полипропилен и др.) Позволяват широкообхватни размери, форми и цветове на шрифта, което им позволява да се използват в почти всяка стая, независимо от размера на банята.

Дори и на етапа на проектиране да стане ясно, че избраният шрифт е твърде голям и не минава през вратата, възможно е да се събере в самата стая на банята. Това се прави чрез заваряване на листове от полипропиленови листове.

Композитен шрифт

Композитните материали със специален фибростъкло и свързващ полимер се отличават с високата си якост, еластичност и лекота, а якостта на тези материали е 17 пъти по-висока от тази на бетона. Благодарение на пластичността на композитите е възможно леко да се промени формата на шрифта, като същевременно се запази неговата цялост.

Дървени шрифтове

Дървените шрифтове за баня са най-популярни в наше време. Може би това е най-добрият избор, защото едно естествено дърво има изключително благотворен ефект върху здравето. В допълнение, дървените шрифтове са практични и удобни, а външният им вид напълно се вписва в традиционния интериор на банята.

Различните видове дърво имат, разбира се, различен ефект върху тялото. Лечебната сила на различни дървесни на различни органи и системи на тялото, хората забелязали отдавна, така че шрифтовете са били построени от различни видове дървесина, както и за къпане в тях след парна баня за укрепване и възстановяване на здравето.

Кое дърво да изберете за шрифт

Дъбът има противовъзпалителен и лечебен ефект, ускорява процеса на регенерация на клетките, така че къпането в дъбов шрифт е особено полезно за кожата, което му позволява да стане еластично и силно. Също така дъбът има антистресов ефект, успокоява нервната система, помага за нормализиране на съня и подобряване на настроението. В допълнение, дъб подобрява метаболитния процес.

Кедровите шрифтове имат благоприятен ефект върху дихателните, нервните и сърдечно-съдовите системи. Кедровото етерично масло има подмладяващ ефект.

Изключителен материал за създаване на шрифтове за баня е лиственицата. Нейната дървесина има рядка трайност и сила, съдържа вещества, които предпазват дървесните влакна от разпад и излагане на микроорганизми. Лиственицата има антистрес и подмладяващ ефект.

Шрифтът от бук има благоприятен ефект върху вътрешните органи, укрепва стените на съдовете и има общ подмладяващ ефект.

Избор на материал за създаване на шрифт

Различните материали за изграждане на шрифт за баня имат своите положителни и отрицателни страни. Ето защо при избора на шрифт е важно да се съобразяват вашите индивидуални изисквания и предпочитания.

Ако честото почистване на шрифта не може да бъде време, по-добре е да изберете композитен или пластмасов шрифт. Те са издръжливи и лесни за работа.

От гледна точка на ползите за здравето първото място, разбира се, е шрифтът от дърво. Въпреки това, грижите за тях са много сложни и отнемат много време.

А за тези, които ценят хармонията на интериора на банята, но не искате или не могат да прекарват много време за почистване на шрифта, има възможност за пластмаса Hot дървена екстериора.

Допълнително оборудване и размери

Банята, оборудвана с шрифт, може да бъде проектирана за малка компания от туристи — до трима души — и за по-голям брой хора. Това определя размера на чашата на шрифта. При поискване шрифтът може да бъде оборудван със седалки, водоустойчиво осветление, хидромасажна инсталация. Големият шрифт трябва да е снабден с стълба за удобно и безопасно потапяне.

Споделяне в социалните мрежи:

сроден

Bath // Скриптовый шрифт // Функциональные скрипты // F-002

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

• 5 из 5 звезд

  Тип бумаги

  Выберите вариант

  Белый съемный

  матовый прозрачный

  Пожалуйста, выберите опцию

  Количество

  1234567891011121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575859 606162636465666768697071727374757677787980818283848586878889909192939495969798991001011021031041051061071081091101111121131141151161171181191201211221231241251261271281291301311321331341351361371381391401411421431441451461471481491 501511521531541551561571581591601611621631641651661671681691701711721731741751761771781791801811821831841851861871881891901 911921931941951961971981992002012022032042052062072082092102112122132142152162172182192202212222232242252262272282292302312 322332342352362372382392402412422432442452462472482492502512522532542552562572582592602612622632642652662672682692702712722 732742752762772782792802812822832842852862872882892292293294295296297298299300

  Вы можете сделать предложение только при покупке одного товара

  Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

  Лояльные клиенты!
  В этом магазине были постоянные клиенты в течение последних 6 месяцев.

  Внесен в список 29 марта 2023 г.

  Один любимый

  Сообщить об этом элементе в Etsy

  Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

  Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

  Если вы уже сделали это, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

  Сообщить о проблеме с заказом

  Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

  Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

  Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

  Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

  Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении контента для взрослых

  Товар на продажу…

  не ручной работы

  не винтаж (20+ лет)

  не ремесленные принадлежности

  запрещены или используют запрещенные материалы

  неправильно помечен как содержимое для взрослых

  Пожалуйста, выберите причину

  Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

  Blood Bath Font БЕСПЛАТНО скачать и похожие шрифты 01 Скачать @font-face Kit

  Бесплатно для личного пользования

  Скачать шрифт

  5

  1

  голосов

  • Бесплатно для личного пользования
  • Фантазии
  • Ужасы

  
  ШрифтManMaker
  9Скачать шрифт 0003

  Blood Bath можно бесплатно с FontGet. Blood Bath — это бесплатный шрифт для личного использования, созданный FontManMaker. Blood Bath — это шрифт необычного типа, который можно использовать на любом устройстве, таком как ПК, Mac, Linux, iOS и Android. Для этого шрифта доступен 1 ​​стиль
  (
  BloodBath-Обычный).

  Тест-драйв Глифы Лицензия Витрина

  Фильтры

  • BloodBath-Regular

    BloodBath-Regular

    Скачать шрифт TTF

  Шрифты, похожие на Blood Bath

  • Beautiful Horror

    ‘Sanz Font

    1

  • Brushstroke Horror

    Checkered Ink

    1

  • Капающий ужас

    Саид Зузаварся

    1

  • Призрак пьяного ужаса

    Йоханнес Вестфаль

    1

  • Easy Horror

    Шрифты Xerographer

    1

  • Euro Horror

    900 02 Xerographer Fonts

    1

  • Horror Cholo

    Biroakakarati

    1

  • Horror Отель

    Ротодизайн

    1

  • Постер ужасов

    Дровосек

    1

  • Horror Sketch

    Джейкоб Тул

    1

  • Horroroid

    Iconian Fonts

    900 13 15

  • Шоу ужасов

    Даррелл Флад

    1

  • Дом ужасов

    Wondermaker

    1

  • Mb Horror House

    Irina ModBlackmoon

    1

  • Oh The Ужас

    Рея Д’Суза

    1

  • Раслани Хоррорз

    Раслани Шаашимов

    1

  • Шок-ужас

    Джонатан С.

Все внимание! Как нарисовать «эмоциональные тени лица» | MediBang Paint

У иллюстрации популярной недавно с тенями, покрывающими все лицо, и светом, падающим на нос, есть неописуемое очарование, которое бросается в глаза.
На этот раз вы сможете легко нарисовать эту тень лица!

Сначала подготовьте иллюстрацию нормального лица.
Можно пробовать любое лицо, поэтому приготовьте иллюстрацию, которую вы уже нарисовали.

Создать тени

Добавьте новый слой, смешивание которого установлено на «Умножение».
Установите непрозрачность на 50%.
(Можно изменить атмосферу иллюстрации, изменив значение % по своему вкусу.)

Используйте этот цвет  (#E29E99) и закрасьте все лицо кистью «Аэрограф».
В это время красьте так, чтобы цвет лег на волосы и тело.

Если мы покажем окрашенную область красным цветом для простоты понимания, она будет выглядеть так.

Активируйте «Альфа-канал» слоя.
Делая это, вы можете рисовать, не выступая, кроме той части, которую вы только что нарисовали.

Затем используйте этот цвет: (#FAD6B3)
Выберите инструмент «Градиент», установите тип «Цвет рисунка — Прозрачный» и установите форму на «Круговой».

Добавьте градиент от нижней части подбородка к верхней.

Добавлен в этой части.

Кажется, что градиент делает тень мягче и более привлекательным.
Теперь тень готова.

Рисовать Светы

Так нарисуем свет.

Добавьте новый слой, смешивание которого установлено на «Наложение».
(Также рекомендуется «Экран» или «Сложение».)
Установите непрозрачность на 90%.
(Можно изменить атмосферу иллюстрации, изменив значение % по своему вкусу.)

Используя этот цвет (#FFE9D5), кистью «Карандаш» нарисуйте ромб на нос.

Сильно размойте верхнюю часть ромба кистью «Размытие».

Настройки кисти «Размытие» такие.

Выразим тени чёлки.
(Вам не нужно делать это, если вы рисуете персонажа без чёлки.)
Выберите прозрачный цвет.

Рисуя прозрачным цветом, можно «очистить цвет прозрачным цветом», сохраняя при этом текстуру выбранной кисти.
Используя кисть «Карандаш» и рисуя тонко, можно создавать клевые тени чёлки.

Завершено

Так эмоциональные тени лица завершены!
Если хотется, можно добавить дополнительный свет, добавить свет своим волосам и телу или добавить свет необычной формы, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность.
На этой иллюстрации также поместили свет в голову.

Мы попробуем этот метод на другой иллюстрации…
Удалось создать тени лица, которые были ничуть не хуже!

Дополнение

Если у персонажа синие, зелёные или белые волосы.

Окрасив тени этот цвет (#E29E99),
это может выглядеть немного грязно.

В этом случае используйте этот цвет (#778CDA) для теней только на волосах, она будет прекрасно гармонировать.

Попробуйте не только рекомендуемые цвета, но и другие цвета, чтобы найти свой любимый цвет♪

Посмотрите видео процесса

РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса

Главная — Уроки — Уроки рисования от Алекса

Из сочинений школьников — «… если бы не было воды, мы бы не научились плавать и все бы утонули!»

Шутка, но с тенями дело обстоит так же серьезно. Порой тени – единственное, что позволяет нам различить предметы. Тени позволяют нам различать объем и форму. Тени – одно из самых мистических явлений, или вернее, явление, порождающее порой мистические домыслы и будоражащее воображение взрослых и детей! Тень – посредник между тьмой и светом. Игра этих трех «Колдунов» способна создавать необычайные по своей мощи и масштабности картины.

Опытному графику порой нет надобности выстраивать контуры предметов, он наносит лишь тени, получая при этом великолепные законченные картины!

Тень, а вернее игра света и тени – это то, без чего не обойдется ни один творец, желающий отобразить что-либо «живое» на плоскости.

Тень – это то, что должно стать вашим хобби! Ваша задача научиться рисовать тенями! Начните с линий, воспользуйтесь ими как инструментом, и постепенно избавьтесь от них как от чего-то неестественного и лишнего. Вы спросите – «… а как же линии домов, перил, контуров птиц и животных…»? А никак! Нет никаких линий – есть границы теней и цветов! Когда-то более четких, когда-то размытых! Но линии – это искусственный продукт.

Убедил? Если да – то к делу!

Нам понадобятся:

— Стандартные листы – на них то мы и будем тренироваться
— Один альбомный лист – чисто для технических целей
— Минимум два различный по твердости карандаша
— Скальпель для заточки карандашей (ну или острый маленький ножичек)
— Калька размером со стандартный лист, или полиэтиленовая пленка (немятая, средней толщины)
— Репродукция какой либо картины или фотография (желательно черно-белая) с изображением лица или тела человека. Лучше все же начать с лица, а затем продолжить тренировки над телом, желательно как можно более обнаженным
— Стол с подстветкой снизу, или окно и дневной свет
— И наконец шариковая ручка, или водостойкий маркер с тонким стержнем

Итак приступим! Я лично буду «издеваться» над лицом, а вернее над фотографией лица Angelina Jolie! (Рис. 1).

Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозаточенным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.

Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.

Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозатеченным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т. е. все те линии, без которых нам не обойтись.

Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.

Снимаем кальку (пленку) и получаем что-то вроде этого (рис. 3):

Есть правда одна опасность – сняв кальку с оригинала, вы можете несколько запутаться в том, где конкретно пролегала данная линия. Чтобы этого не произошло, запоминайте расположение ваших контурных линий относительно теней на оригинале.

И один совет до начала работы:

Самурай, мастер меча, справляется с семью противниками одним сложным движением. Мастеру классом пониже приходится разделять это движение на семь и более менее сложных движений. Т.е. если вас пугает «сложность» выполнения этого урока – разбейте его на более простые шаги. Например потренируйтесь сначала на одном глазе, или на брови, на губах … .
А еще лучше сделайте общий контур, «разберитесь» с бровью, потом со зрачком, с ресницами, веками и т. д., шаг за шагом, с расстановкой. А там глядишь – а работа-то сделана!

Ну так к делу!

Приложим кальку (или пленку) к окну (или столу с подсветкой), сверху стандартный лист. Далее, глядя на просвет скопировать (обвести) все контурные линии. Осталось взять полученную заготовку и расположить ее на подходящей плоскости. Плоскость не должна мыть слишком твердой или слишком мягкой. Лучше всего абсолютно ровная деревянная поверхность с наложенным сверху листом ватмана формата А3.

Ну вот и все! Осталось лишь навести тени! Шутка!

Зрачок. Обведем карандашом средней мягкости наиболее темные его зоны, не выходя за границы зрачка (рис. t1). Затем добавим особенности рисунка зрачка по оригиналу, и слегка заритушуем оставшуюся его часть, но не забывайте про отраженный свет в его центре! Он должен остаться белым! (Рис. t2.)

Так же не стоит забывать, что верхние веко и ресницы тоже отбрасывают тень! Добавим ее (рис. t3) и сделай тень более «жизненной» несколько затемнив светлые участки и размыв границы теней. Затем, более четкими линиями, обозначим ресницы, а более «нежными» легкими линиями брови, т.к. волосы бровей сильно утончаются к концу и создают более размытую картину, а так же слегка добавим теней над верхним веком стараясь не отступать от оригинала (рис. t4)

Обратите внимание, что в данном случае контурная линия брови была проведена сверху от нее, а потому и тень, изображающая бровь пошла от линии вниз и влево.

Таким же образом, как и с правым глазом, поступим со всем лицом, наводя лишь самые основные тени (рис. t5)

Обратите внимание на то, как располагалась контурная линия верхней губы и как пошла тень.

С основным «каркасом» закончили. Приступим к более «легким» теням. Но прежде заберемся с карандашами.

Более твердые карандаши могут оставить на бумаге физические следы (при надавливании), но они незаменимы при наведении легких полутеней. Однако нужно предварительно заточить их под острым углом, но кончик твердого карандаша (в отличии от случая когда его острый край необходим нам для наведения тонких линий и контуров) обработать таким образом, чтобы не осталось острых углов. Обработать его таким образом можно на том самом листе альбома о котором мы упоминали вначале урока. Для этого стоит лишь плотно заштриховать небольшой участок альбомного листа. НО! При штриховке, при создании теней, вам не обойтись без специальной техники удержания карандаша. Примерно как на рисунке t6 или t7

При этом вы должны строго контролировать положение карандаша относительно руки и бумаги – не вертеть его и не изменять угол по отношению к бумаге – иначе вы рискуете получить неприятности в виде более «жестких» и отчетливых лини. А графика (открою вам секрет) таких огрехов не прощает! На рисунке t11, в левом нижнем углу, вы можете увидеть маленькую симуляцию подобных ошибок, но лучше посмотрите позже, а сейчас перейдем обратно к нашим ба… простите, теням.

Рисунок t8 дает понятие о том, что у нас должно получиться к концу операции под названием «наведение теней».

Но еще одна подсказка! Губы имеют несколько иной цвет чем кожа. Брови и глаза конечно тоже, но они просто намного темнее, а вот губы!!! Чтобы избежать неприятности «сливания» тонов, никогда не «рисуйте» губы теми же карандашами что и другие участки лица! Слово «рисуйте» в кавычках потому, что «рисовать» мы все же будем тенями! Итак твердость «карандаша для губ» должна явственно отличаться от твердости остальных карандашей, и уж конечно он не должен быть мягким!

Но вернемся к нашему рисунку t8. Все же он еще очень далек от желаемого результата. Все потому, что тени у нас жестковаты! «Размоем» их, а за одно и подкорректируем! «Размывать» будем сложенным в несколько раз кусочком оторванным от такого же стандартного листа, на котором вы сейчас ваяете. Причем форма его должна получится несколько конической, чтобы позднее обрабатывать его кончиком мелкие детали рисунка. А более обширные пространства будем обрабатывать плоскостью получившегося «инструмента», рис t9-t10.

ПРАВИЛА:

Обрабатывайте сначала более «мягкие» зоны, затем более темные, а затем размывайте границы между ними.

Наиболее «тонкие» тени следует наводить не карандашом, а тем же кусочком бумаги которым вы уже «размывали» «мягкие» зоны. На бумаге вашего «инструмента» при обработке остаются следы графита, количества которого достаточно для нанесения «тонких» теней.

Там где тени имеют сложную конфигурацию (например губы) имеет смысл воспользоваться «многослойным» нанесением тени (нанести тень, размыть, нанести повторно в определенных местах, размыть границы нанесенного), причем для каждого участка сложной зоны может быть свое количество «слоев»!

Ну вот, в общем-то и все! Теперь вам предстоит долгое созерцание полученного результата, правка отдельных зон, опять созерцание, добавление деталей и т. д. Но только не очень-то усердствуйте с правкой и дополнением! Испортить все можно одним движением! А назад не вернешь, уверяю! Никакая «резинка» вас не спасет! Лишь испортит все еще больше!

Ну а мой результат можно увидеть ниже (рис t11).

Еще парочка советов по теням. Тень должна быть монолитной, не монотонной, а именно монолитной! Т.е. она должна изменяться плавно и не иметь явных светлых и темных пятен не несущих смысловую нагрузку. Для этого необходимо:

1 – НИКОГДА не давить на карандаш

2 – По завершении Работы тщательно пройтись по всей заштрихованной поверхности и осторожно, кропотливо добавлять карандашом графита соответствующей твердости в требуемые места, для «выравнивания» тени, и «размывать» их бумагой. Эта операция порой занимает в несколько раз больше времени чем создание самой Работы, но это показатель вашего профессионализма и смотрибельность. Монолитность дает ощущение красоты, отсутствие монолитности – ощущение неопрятности, разбросанности, незаконченности и желания отвернуться. Сравните левый нижний край рис t11 и область под подбородком.

3 – Очень желательно отказаться от явных контурных линий или, хотя бы, свести их толщину к минимуму.

Ну вот и все! До следующего урока – «Урока в клеточку».

(Алекс)

Как рисовать тени в перспективе

ГЛАВА XV

ЕСТЬ веская причина понять принцип теней; хотя это не всегда осознается учащимися.
Вы можете подумать о прекрасном предмете и все же упустить ценные черты, которые были бы предложены с точки зрения перспективы, поскольку предмет распутывается из первой смутной идеи. Например, драматический сюжет может быть алтарем, освещенным одним светом, к которому ведут ступеньки; на них фигура, увиденная сзади, в умоляющей позе. Свет, отбрасывающий расходящиеся тени вниз по ступеням, лишь добавлял таинственности и масштабности, необходимой предмету.

Снаружи мы видим несколько похожие расходящиеся тени от стволов деревьев между нами и заходящим солнцем.

Мы должны хотя бы знать простые правила, управляющие этими двумя типами теней.

Форма тени иногда лучше передает смысл, чем сам объект. Разве мы не видели изображения заговорщиков в плащах и шляпах, сидящих за столом, и их мерцающий свет, отбрасывающий на стену фантастические тени, которые больше выражали их злые махинации, чем сами заговорщики?

Опять же, тень может быть отброшена от вещей, скрытых от глаз, и таким образом объяснить их форму. Или тень от какого-нибудь пустякового предмета может выявить хорошие стороны или, по крайней мере, объяснить форму или поверхность плоскости, на которую она отбрасывается.

Правила рисования теней, которые обычно даются, многочисленны и сложны.

Рассмотрение многочисленных примеров в различных условиях — это времяпрепровождение, способное удержать от изучения основополагающих принципов. Поэтому я старался ограничиться самым простым объектом — стороной стены — для каждого примера, чтобы показать, как будет получаться тень при некоторых более обычных условиях освещения. Монотонность повторяющейся пустой стены заставила меня добавить другие диаграммы, чтобы продемонстрировать практическое применение правила.

ТЕНИ ОТ СОЛНЦА

(1) Солнце с одной стороны объекта. — Предположим, солнце слева от нас; уровень земли, вертикальная стена, удаляющаяся от нас.

Если солнце не впереди и не позади нас, его лучи будут идти параллельными линиями. Затем линии света, поскольку они не могут пройти сквозь стену, проходят сверху. Там, где они ударяются о землю, тень от стены прекращается.

Практика для рис. 303.— Нарисуйте стену. Проведите на земле горизонтальные линии от ближайшего и самого дальнего ее основания (1-2, 3-4) или от любых других точек. например 5-6. Из каждой отмеченной точки (там, где стена касается земли) поднимите стойки C B на вершину стены (A, C, B). Определите наклон солнечных лучей и проведите их параллельными линиями по стене в каждой отмеченной точке. Там, где они встречаются с землей, присоединяйтесь к ним, чтобы создать тень от стены. Очевидно, что лучи от солнца, когда оно находится высоко в небе, будут более вертикально наклонены и, следовательно, тень будет уже, чем когда солнце находится низко и отбрасывает более горизонтально наклоненные лучи.

Если вы сомневаетесь, что солнечные лучи параллельны, когда оно находится сбоку от вас, выйдите однажды туманным осенним утром и понаблюдайте за прекрасными линиями света, которые проходят над живой изгородью и освещают сверкающую росу или тающий иней. Тень, выглядящая холодной и синей с инеем, четко очерчена.

илл. LXIII. Нарисовано автором (Бринкуэллс, 1913).
Этюд солнечных теней, отбрасываемых ситом и веткой на неровную поверхность обшивки,

(2) Земля с уклоном от объекта, отбрасывающего тень. — Используя нашу ту же стену, сделаем равномерный уклон земли (и всегда с одинаковым наклоном) от стены. Лучи света должны продолжаться до тех пор, пока они не встретятся с землей — единственная разница между рис. 303 и 305 находятся на большей длине тени.

Практика (рис. 305). — Нарисуйте стену и наклон солнечных лучей, как раньше. Изобразите уклон земли линиями, проведенными из определенных точек у основания стены, отметьте эти определенные точки и над каждой над вершиной стены возьмите солнечный луч до встречи с землей.

Пример. — Тень трубы на покатой крыше.

(3) Тень от объекта, встречающегося с вертикальной поверхностью.
Практика (рис. 306). — То же, что и на рис. 303, но тень вместо того, чтобы продолжаться на земле, захватывается вертикальной поверхностью, вершина которой определяется направлением солнечных лучей. Приведенные выше примеры солнца с одной стороны ясно показывают, что здравый смысл и несколько ориентиров — единственное необходимое оборудование.

Это позволяет уму свободно оценивать и воспроизводить тонкие очертания тени, которые проявляются на неровностях земли или форме объекта.

Особенно это касается случаев, когда отдельные объекты или отдельные группы отбрасывают свои тени. Каждая тень ныряет в ложбинку и поднимается над каждым контуром; становится укороченным на дальнем краю склона или скрыт выступом, ловящим солнце.

Математическая точность не требуется до тех пор, пока соблюдается общая истина и проявляется красота линий.

СОЛНЦЕ ПЕРЕД НАМИ

(1) Солнце отбрасывает к нам тени. — На ровном месте, когда солнце находится перед нами, или, вернее, в любом положении, кроме как позади нас или сбоку от нашего объекта; тогда его лучи уже нельзя проводить параллельно. Они должны исходить от солнца или, если хотите, должны иметь солнце своей точкой схода.

Практика по рис. 307. — Нарисовать объект. Отметьте положение солнца. Из него возьмите линии поверх объекта, чтобы изобразить солнечные лучи. Отметьте землю под каждым местом, где лучи касаются верхней части объекта. Точка схода теней будет сразу под солнцем на линии горизонта. Из «тени» В.П. проведите линии к отметкам на земле и продолжайте их, пока они не встретятся с лучом над каждой отметкой. Соедините каждую найденную точку в том же порядке, в котором соединяются исходные точки объекта.

(2) Тень на земле наклоняется к нам. — В.П. ибо тени будут (как и в последнем случае) находиться прямо под солнцем, но не на высоте горизонта, а на той же высоте (не обязательно в том же месте), что и В.П. для земли.

Практика для рис. 308. — Нарисуйте объект, землю, солнце и вертикаль, опущенную из него. Найдите «в гору» В.П. для земли; на этой же высоте отметьте В.П. для теней по вертикали (т.е. под солнцем). Нарисуйте лучи. Под верхними точками объекта, которых касаются лучи, отмечают землю. Из «тени» В.П. нарисуйте линии до наземных отметок и продолжайте. Соедините точки встречи лучей и земли, как в последнем случае.

(3) Тени на вертикальных плоскостях. — В прежних случаях мы обнаружили, что «теневой» В. П. лежит в той же плоскости, что и поверхность, на которую падает тень. Так, на ровных поверхностях «тень» В.П. находится на горизонте. Вновь при подъеме поверхности мы обнаружили «тень» В.П. на той же высоте, что и «в гору» В.П. наклонной поверхности. В обоих случаях «тень» В.П. находился прямо под солнцем. «Тень» В.П. ибо тени, отбрасываемые на вертикальные плоскости, оказываются на высоте солнца и непосредственно над В.П. до какого уровня линии на этой плоскости отступают. И вот «тень» В.П. по-прежнему сохраняет свой обычай находиться в той же плоскости, что и поверхность, на которую отбрасывается тень.

Практика для рис. 311. — Чтобы нарисовать тень на вертикальной плоскости отступа, отбрасываемой горизонтальной выступающей поверхностью. Нарисуйте предмет, его В.П., горизонт и солнце. Проведите луч от солнца к углу любой поверхности, выступающему из вертикальной стойки. Из «тени» В.П. провести линию до стыка вертикальной поверхности с выступающей поверхностью, продолжить линию до встречи с солнечным лучом. Это определяет длину тени в этом месте. Повторите операцию в каждом углу. Метод не нужно изменять для вертикальных проекций.

СОЛНЦЕ ЗА ХУДОЖНИКОМ

Очевидно, что, поскольку за нами не видно солнца, мы уже не можем проводить от него лучи — как в последнем примере для получения длины теней. Чтобы преодолеть затруднение, мы предположим, что солнце находится на другом конце луча точно так же далеко под горизонтом, как само солнце над ним.

(A) Тень от вертикального объекта, отбрасываемого на ровную поверхность. Предмет. — Стена немного сбоку, обращенная к нам и освещенная солнцем так, что мы видим ее тень на земле позади нее.

Практика для рис. 313. — Скопируйте (рис. 312) направление одной стороны удаляющейся тени (1-2) и продолжайте до тех пор, пока она не встретится с горизонтом.

Это будет «тень» В. П. Сразу под ней и на том же расстоянии ниже горизонта, на каком солнце находится над ней, отметьте псевдосолнце. От него провести луч к вершине стойки (к 4), тень которой нарисована. Луч отсекает тень и определяет ее правильную длину.

Остальные наземные точки соедините с «теневой» В.П., и отсеките их лучами от псевдосолнца до вершины стоек над ними.

(B) Тень, брошенная на наклонную плоскость. — Когда мы нарисовали схему стены на подъеме и солнца впереди нас, мы нашли «тень» В.П. быть сразу под солнцем и на уровне с В.П. для наклонной площадки (т.е. в одной с ней плоскости). С солнцем позади нас мы переставляем его, как на последнем рисунке; исправить «тень» В.П. наравне с «горным» В.П. (как и раньше) и поместите его непосредственно над транспонированным солнцем.

Рис. LXIV. Рисунок Автора.
Обратите внимание на тень пивной бочки на кружке.

Практика (Рис. 315). — Нарисуйте объект, наклон земли, транспонированное солнце и край одной тени. Продолжайте линию тени до тех пор, пока она не достигнет точки сразу над псевдосолнцем, а на высоте В. П. для наклонного грунта. Эта точка теперь является В.П. для теней. Найдите их направление по линиям к «тени» В.П., а их длину по лучам от псевдосолнца, как в предыдущих упражнениях.

(C) Тень выступа от удаляющейся стойки.
Практика для рис. 316. — Скопируйте направление одной линии тени и продолжите ее (1-2) до точки сразу под «уровнем» В.П. сделать «тень» В.П. Проведите луч от транспонированного солнца к концу проекции, отбрасывая тень (3-4), пересечение линии и луча фиксирует длину тени вниз. Продолжай, как раньше.

ПРИМЕРЫ. — Тени отбрасывают ступени.

(1) Солнце с одной стороны.
Практика для рис. 318. — Следуйте рис. 306, нарисовав стену, солнечные лучи и тень, пока она не встретится со ступенькой, проведите тень вверх по «подъему» ступени вдоль проступи. Повторяйте операцию до тех пор, пока не будет получен предел тени на обоих концах. Присоединяйтесь к концу теней.

(2) Солнце за маляром (рис. 319). — Длина тени определяется лучами от псевдосолнца (см. рис. 313, если схема не поясняет сама себя).

(3) Солнце перед художником. — Тень на проступи каждой ступени находится как на рис. 307.
Когда тень достигает края ступени, ее опускают вертикально вниз по подъему и снова продолжают над следующей ступенькой, как показано на рис. 320.

Тень, отбрасываемая наклоняющимся объектом.

Солнце с одной стороны (рис. 319). — Нарисуйте лучи, касающиеся дальних углов. Отбросьте вертикали из тех же точек и узнайте, где они касаются земли, соединив ближние углы склона «уровнем» В.П. Нарисуйте горизонтали там, где вертикали касаются земли. Соединение солнечных лучей с горизонтальной линией определяет длину и ширину дальнего конца отбрасываемой тени; присоедините его к ближнему концу склона.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ И ДНЕВНОЙ СВЕТ

Свет и тени объектов при искусственном освещении напоминают солнечный свет искрящейся интенсивностью света и четкой формой теней. Отличается от него большей искаженностью форм теней. Одно никогда не спутаешь с другим по причине равномерной светимости далеких и близких предметов под солнечным светом, в отличие от быстрого угасания яркости предметов, более удаленных от источника искусственного освещения.

Джозеф Райт в своем изображении воздушного насоса разумно использовал различные источники света, начиная от простой свечи, чтобы подчеркнуть выражение лиц.

Рембрандт восхищался тайной света свечей. Его картина «Рождество Христово», помимо эмоциональной стороны сюжета, но только рассматриваемая как обычный интерьер конюшни, освещенный фонарем, показывает, сколько тайны и величия он видел в бытовых эффектах.

ТЕНИ ОТ ИСКУССТВЕННОГО СВЕТА

По сравнению с дневными тенями. — Мы нашли брошенную на ровной поверхности точку в направлении горизонта на расстояние, отделяющее нас от солнца.

Тени от искусственного света, отбрасываемые на ровную поверхность, отличаются от теней, отбрасываемых солнцем, тем, что их В. П. под самой лампой (рис. 323).

Например, некоторые предметы на столе, которые затеняются солнцем из-за простора, могут быть освещены солнцем перед нами. Все их тени на столе указывали на вице-президента. на далеком горизонте и под солнцем.

Те же предметы на столе, освещенные свечой, будут иметь свои тени, указывающие на В.П. на столе пламя свечи.

Следовательно, при тенях при искусственном освещении происходит сильное искажение формы предмета, не происходящее при солнечном освещении.

(1) Тени от объектов при искусственном освещении на ровных поверхностях.
Практика по рис. 323. — Нарисуйте линию горизонта и фонарь. От света нарисуйте лучи над дальним и ближним концом верхней части стены. Отметьте место, где фонарь-стандарт встречается с землей, и от этой отметки проведите линии к дальнему и ближнему концу основания стены и продолжите их. Эти линии определяют ширину тени. Длина тени определяется в этих точках (1-2), где каждый луч встречается с линией тени под ним. Соедините такие точки, чтобы завершить тень.

Само собой разумеется, что объекты будут отбрасывать свои тени от света; те, которые расположены позади света, будут иметь тени, удаляющиеся от нас, в то время как другие между нами и светом будут отбрасывать тени к нам.

Поскольку один и тот же рецепт используется для всех теней, отбрасываемых от объектов, стоящих на ровной поверхности, нам не нужно подробно описывать каждое обстоятельство. Не забудьте провести вертикаль вниз от источника света, пока он не встретится с поверхностью, на которой будут тени. «Тень» В.П. является соединением этой вертикали с плоскостью уровня.

(2) Тень, отбрасываемая объектом, выступающим с потолка. — «Тень» В.П. для объектов, выступающих из потолка, будет та точка на потолке, которая находится непосредственно над источником света.

Практика по рис. 324. — Нарисуйте предмет, потолок, свет. Поднимите вертикальную линию от источника света, пока он не коснется потолка прямо над ним. Там место «тени» В.П. Проведите лучи света по концам объекта, выступающего из потолка. Присоединяйтесь к «тени» В.П. так, чтобы каждый угол объекта касался потолка, и продолжайте эти линии до тех пор, пока они не встретятся с лучами.

Теперь переверните схему вверх ногами, и вы обнаружите, что выполненная работа точно такая же, как когда объект стоял на земле и свет шел сверху.

Единственная трудность в этом заключается в размещении пятна на потолке прямо над источником света. Это можно маневрировать, проводя линию вдоль пола, вверх по стене, вдоль потолка, пока она не встретится с вертикалью от света (см. линию, отмеченную стрелкой на схеме).

Но можно придумать и другие не менее эффективные уловки.

(3) Тень на вертикальной плоскости. — При рисовании тени на стене (рис. 325) сначала найдите «тень» В.П., которая должна быть на стене, на той же высоте, и точно напротив света. В остальном нет никакой разницы между решением этой задачи и предыдущими.

Здесь снова нам нужно только повернуть рис. 325 на четверть круга, чтобы узнать нашего старого друга в новом положении.

Следующая страница
Рисование дорожного покрытия
Предыдущая страница
Отражения в воде

Как рисовать реалистичные тени карандашом: свет и тень

Как сделать плоские, безжизненные тени карандашом похожими на трехмерную тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.

При рисовании теней на плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя область тени становится немного светлее внешней границы. Граница тени различается по мягкости в зависимости от расстояния и положения источника света. Теневая сторона объекта изменяется за счет отражения света от другого источника.

Звучит просто, но как применить эти знания? Вот это мы и обсудим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Какие карандаши вам нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?

В большинстве случаев имеет смысл рисовать реалистичные тени, используя более мягкие карандаши. Нелегко рекомендовать конкретный класс, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора брендов.

Графический карандаш Derwent

Лично мне нравится начинать рисовать с карандаша HB Derwent Graphic для рисования теней. Я считаю, что «HB» в карандаше Derwent довольно мягкий. Я получаю удовлетворительные темные тона на бумаге для картриджей.

Мне также нравится использовать Механические карандаши Pentel Я предпочитаю использовать класс «B». Он имеет гладкое богатое ощущение и приятный тон.

Механический карандаш Pentel

Оба карандаша отлично подходят для начальных стадий рисования. Я использую их, чтобы наметить свою композицию и указать более темные оттенки. Я буду уточнять темные области по мере продвижения.

Рисование механическими карандашами изменило правила игры, прочитайте это: Можно ли рисовать механическими карандашами?

Когда я начну создавать темные оттенки, я решу, какие карандаши использовать по мере продвижения. Если тона недостаточно темные, я могу использовать более мягкий карандаш. Я редко крашу карандаши темнее, чем «3B», чтобы избежать графитового блеска, который получают более мягкие карандаши.

Если графитовый блеск раздражает вас, прочтите это: 9 способов избавиться от карандашного блеска на рисунке и сохранить вашу работу!

Этот очень популярный курс рисования Брента Эвистона находится на Udemy.
У него более 73 000 учеников!

Узнайте, как рисовать основные фигуры, держать карандаш, наблюдать и добавлять детали с помощью Brent Eviston

Техника растушевки для рисования теней

Применение тона карандаша слоями для большего реализма

Гораздо эффективнее рисовать тени сериями более светлых слоев, чем сразу одним темным тоном. Вы почти наверняка получите неправильные значения на ранних стадиях рисования, а затемнить тень намного проще, чем сделать ее светлее.

Рисование от темного к светлому

Я строю тени поэтапно. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать тот же уровень карандаша с легким прикосновением, пока не добьюсь максимального значения тона. когда мне нужно сделать более темное значение, я выберу следующий уровень мягкого карандаша и повторю процесс.

Чего я не делаю и вам не советую , так это сильнее нажимаю карандашом, чтобы тени получились темнее. Почему? Потому что давление повредит поверхность бумаги и его будет трудно исправить, если вы сделаете ошибку.

Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.

Если вам нужна помощь в выборе бумаги, этот пост поможет: Какая бумага подходит для рисования карандашом?

Реалистичные техники штриховки карандашом

Когда я делаю грубый предварительный набросок, я стараюсь штриховать аккуратной диагональной линией в одном направлении. Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые темные оттенки. Уточнение происходит позже, и я вполне могу решить полностью стереть первоначальную штриховку. Это всего лишь руководство по установлению контраста.

Я строю слои путем перекрестной штриховки, медленно и точно, в противоположных направлениях. Во-первых, я буду заштриховывать, штрихуя параллельные диагонали от левого нижнего угла к правому верхнему. Я заштриховываю всю область перед тем, как изменить штриховку, и заштриховываю в другую сторону.

Если я работаю за мольбертом, я кладу руку на махл (деревянный стержень), если я работаю на плоской поверхности, я вращаю бумагу, чтобы облегчить себе жизнь. Я снова заполняю всю форму, прежде чем изменить направление. Я повторяю процесс, пока тона не будут выглядеть правильно.

Мне нравится рисовать на текстурированной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы сохранить видимость зернистости. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости из-за большего давления.

Более подробно я расскажу здесь: Как рисовать текстуру карандашом

Для того, чтобы добиться ровного оттенка, важно использовать карандаш со скошенным (наклонным) краем. Идея состоит в том, чтобы скользить карандашом по поверхности бумаги. Если вы потеряете наклонный край, поверните карандаш, чтобы восстановить его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, на котором остановились.

Карандаш с фаской «Свинец»

Незначительные темные пятна на стыке двух штрихов можно удалить кусочком Blu Tack. Замесите замазку в очень тонкую тонкую точку и очень легко почистите отметку. Будет удален только поверхностный «свинец», а «стык» исчезнет в плавном переходе.

Случайное затенение, когда вы пересекаете штриховку под каждым углом, подойдет, если вы хотите получить такой эффект. Я использую его в основном для эскизных фонов. Я не использую его, когда хочу реализма.

Неправильные штрихи быстро выглядят неряшливо. Если вместо штриховки (параллельных линий) «карабкать», ровным тоном нарисовать невозможно.

Выбор правильной ширины карандаша для растушевки

Механические карандаши Pentel бывают разных размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но это не всегда так. Более широкие перья делают линии более зернистыми.

Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге с мелким зубом, штриховка 0,9мм будет грубая линия. Более тонкий «вывод» делает более тонкий след. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм.

По общему признанию, это медленный прогресс, но красивая зернистость, которую он оставляет после себя, добавляет блеска тени, которую я не могу получить другим способом.

Проблема не так очевидна при использовании обычного карандаша для рисования. Стержень будет расширяться по мере использования и становиться более тупым. Это зависит от вас и вашего уровня мастерства, чтобы решить, когда следует повторно заточить кончик карандаша.

В этом посте объясняется, как использовать разные сорта карандашей: что означают цифры на карандаше?

Не используйте твердый графитовый пень в качестве ярлыка, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.

Как правильно держать карандаш для рисования

Держать карандаш легким прикосновением намного проще, если держать его под ладонью под очень небольшим углом. Идея состоит в том, чтобы поддерживать постоянный угол без сильного давления как можно дольше.

Как слегка держать карандаш при растушевке

Главный совет : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя широким движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.

Если вам нужно движение, рисуйте с руки, если вам нужна точность, рисуйте с запястья.

Если вам нужен видеоурок, посмотрите Стивена Запату на Proko

Стивена Запата

Как реалистично рисовать края тени

Край отбрасываемой тени будет различаться в зависимости от силы и направления света, расстояния тень, отбрасываемая от объекта, и угол, под которым он рассматривается.

Край тени всегда более или менее размыт. Очень острые края имеют тенденцию выглядеть неправильно.

Пример края тени

Мне не нужны контурные линии, поэтому я сужаю штриховку по краям теней. Я мог бы сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее четким и более зернистым, или я мог бы стереть край ластиком, который можно разминать.

Мягкие края можно растушевать с помощью более легкого прикосновения. Если вы не хотите сохранять зернистость бумаги или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой или блендером.

Как нарисовать реалистичную глубину тени

С годами я понял, что тени, отбрасываемые на плоскую поверхность, выглядят более правдоподобно, если основные тени светлее, чем внешний край.

Если, например, я рисую какую-то пятнистую тень, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, чтобы имитировать естественную тень, и это независимо от того, я могу обнаружить это в реальной жизни или нет.

Этот родственный пост научит вас: Как создать глубину в вашем рисунке

Самая темная часть тени — это точка, где встречаются два объекта, и отраженного света мало или совсем нет. Например, область, где ступня касается земли, будет иметь самую темную тень, которая будет сужаться до окружающей отбрасываемой тени.

Без темной (западной) тени твердый объект будет казаться парящим над своим основанием.

Вычисление тени

Источник слабого освещения, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Яркий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не так просто реализовать.

Большинство руководств покажет вам диаграмму, показывающую радиальные лучи от одного источника света, попадающие на контуры объекта. Тень заканчивается там, где траектория прямой линии касается поверхности. Хорошо в теории и мало полезно в реальной жизни.

Источник света, радиусы и размещение тени

Примеры обычно показывают лампочку, как я нарисовал выше, освещающую простую фигуру, неизменно шар или куб. Там, где лучи света касаются плоской плоскости, будет указано, где разместить тень в идеально контролируемой студийной обстановке.

Как определить, где лежит плоская плоскость? Вы должны определить угол перспективы, линию горизонта и точку схода. Не то чтобы плоскость была идеально плоской, потому что она будет волнистой.

Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей, деревья, здания и животных. У каждого будет тень, и они будут перекрываться. Это не так легко.

Посмотрите этот портретный курс на Proko Стивена Баумана

Стивен Бауман

Когда вам действительно нужно добавить тени? Если вы рисуете сцену из жизни или референс, у вас перед глазами вся информация.

Вам нужно только рассчитать форму тени, если вы творчески манипулируете композицией.

Возможно, вы добавляете фигуру в сцену или объединяете две эталонные фотографии. Как вы справляетесь с этим? Если две фотографии имеют разные источники света, у вас проблема.

Моя первая реакция — попытаться найти фотографию, которая очень похожа на мой референс. Я просматриваю интернет, Instagram и изображения Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.

Если вы добавляете человеческую фигуру, купите фигурку художника и осветите ее. Это не может быть проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их?

Манекен с тенью

Бывают случаи, когда правильно разместить тень без макета практически невозможно. Форма объекта слишком сложна.

У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире художников-живописцев, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель белой цапли, чтобы помочь ему поместить ее в свою картину с правильной формой и тенями.

Иногда нужно сделать все возможное.

Использование отраженного света и контраста в тенях

В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть один источник света, не означает, что есть ровная тень. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.

Кошки и пятнистая тень

Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели для отражения света на объекте для освещения кадра. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы рисуем.

Отраженный свет добавляет глубины, контраста и интереса к скучному объекту. Когда я рисую простую фигуру, я наношу более светлый оттенок на темную сторону объекта. Это выглядит более аутентично, если вы нарисуете чуть более темный градиент возле границы.

Отраженный свет создает иллюзию формы, а высокая контрастность добавляет драматизма вашей композиции. Я буду добавлять более светлые оттенки темным теням всякий раз и везде, где это улучшит рисунок.

Рисование реалистичных теней: последние мысли

Говоря клише, практика делает совершенным. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и в конечном итоге решения станут более очевидными.

Рисование реалистичных теней — это прежде всего техника. Вы можете оценить, куда вероятнее всего упадет тень, и пока перспектива выглядит правильно, никто не будет оспаривать ее подлинность.

Не тратьте слишком много времени на теорию.

Рисуйте то, что видите, делайте акцент на контрасте и смягчайте края теней. Это очень легко.

Следуйте основным рекомендациям, которые я вам дал, не усложняйте процесс, и вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Карандаши для графического рисования Derwent
• Плотная бумага для картриджей Daler-Rowney
• Батарейный ластик Jakar
• Моно-ластик Tombo
• Замазка Faber Castell Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите Товары для творчества ARTEZA или BLICK

Пришло время выйти из тени и показать свое искусство миру. Я покажу вам, как зарабатывать на жизнь своим искусством. Проверь это!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов США !

Таких статей больше. Проверь их.

• Как рисовать белые линии карандашом (и не сойти с ума)
• Плохо ли рисовать по фотографиям? Вы обманываете?
• Искусство калькирования – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
• 9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить вашу работу!
• Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды
• Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время
• Примеры)

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.

Что такое серия фотографий? (12 классных идей фотосерий, которые стоит попробовать!)

Серии фотографий бывают разных интересных стилей. Но почему фотографы так любят их?

Сосредоточение внимания на одной теме может помочь вам изобрести свой стиль и улучшить креативные навыки.

Что такое фотосерия?

Серия фотографий – это коллекция изображений, которые связаны между собой и демонстрируются вместе. Серия фотографий часто имеет одну и ту же тему, концептуально связана или снята в одном и том же месте. Фотосерии часто редактируются одним и тем же методом и в одном стиле с упором на целостность.

Но как создать выдающуюся серию фотографий? Есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

Для начала, в наборе должно быть не менее 2 или более изображений. Нельзя называть одну фотографию серией.

Убедитесь, что фотографии связаны между собой. Вы можете добиться этого с помощью одной темы или используя одну и ту же модель.

Например, когда я впервые путешествовала по Европе, я хотела, чтобы у моих фотографий было что-то общее. Я использовала пластмассовый цветок, который носила в волосах, и включила его в каждую фотографию. Я фотографировала цветок с достопримечательностями. Я также сфотографировала его с местными продуктами, такими как немецкое пиво или тосканское вино.

Я размещал изображения на Instagram и создал свою первую серию фотографий.

Захват цветка по всей Европе. Photo by Dora Jokkel

Как работать над серией фотографий

Серию фотографий можно использовать для рассказа истории с помощью ваших снимков. Каждое изображение должно что-то добавлять к рассказу. Но они также должны быть связаны между собой.

Также важно редактировать фотографии в одном стиле. Используйте одинаковые цветовые схемы или одни и те же пресеты и фильтры. Если все снимки в подборке будут выполнены в разных стилях, они не будут выглядеть как часть одной серии.

Когда вы создаете серию фотографий, подумайте о компоновке и презентации. Будете ли вы демонстрировать свои фотографии в виде сетки или бок о бок? Или вы хотите, чтобы ваши снимки были представлены в виде коллажа. В любом случае, презентация может повлиять на то, как вы фотографируете свою серию.

Возможно, вы задаетесь вопросом, с чего начать и как успешно снимать изображения, не теряя интереса.

Многие фотографы начинают большие проекты, несколько раз терпят неудачу и сдаются. Неудачи – это нормально и не должны отбивать у вас желание добиваться своих творческих целей. Начинайте с малого и ставьте перед собой реалистичные цели. Главное – бросать себе вызов и всегда искать вдохновение.

Если задача слишком проста, вы быстро потеряете к ней интерес. Если оно слишком сложное, произойдет то же самое.

Еще один способ поддерживать интерес – сотрудничать с кем-то, кому вы доверяете и кем восхищаетесь. Вы можете создавать портреты с двойной экспозицией, используя свои портреты и чужие текстуры. Вы даже можете использовать чьи-то бесплатные фотографии и сообщить им, что вы создали что-то, вдохновленное их работой.

Очень важно найти вдохновение для создания фотосерий. Отличный способ – провести исследование об известных фотографах и открыть несколько книг по истории фотографии!

Фотосерии идеально подходят для любого вида художников. Вот несколько идей фотосерий, которые помогут вам начать.

12. Расскажите одну историю с помощью двух фотографий

Диптихи – это две фотографии коллажи, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть необычные сходства или рассказать историю.

Если вам нравится играть с цветами или контрастными темами, вы найдете много вдохновения в этом жанре.

Вы можете создать серию фотографий в стиле диптих, вдохновленную:

• Элементы в природе
• Лица людей;
• Контрастные цвета в моде
• Необычные архитектурные проекты;
• Позитивные и негативные эмоции
  Если фотографии в вашем диптихе не дополняют друг друга, не стоит сразу удалять композицию. Попробуйте создать двойную экспозицию, повернуть фотографии или поиграть с текстурами.

11. Напишите историю о своих фотографиях

Текст в фотографии идеально подходит для тех, кто любит писать истории или документировать мимолетные моменты. Вы можете украсить свои изображения цитатами, подписями друзей, воспоминаниями, которые вы не хотите забыть, и т. д.

Если вам не нравится типографика, вы можете просто рисовать на своих изображениях. Некоторые фотографы рисуют таким образом, что кажется, будто они взаимодействуют с людьми на снимках.

Например, если вы семейный фотограф, вы можете нарисовать милого мультипликационного персонажа, улыбающегося детям на ваших фотографиях.

Если вы пленочный фотограф, вы можете физически писать на своих отпечатках. Если вы цифровой художник, вы можете использовать инструмент “кисть” в вашей программе редактирования. Чтобы легче было писать в цифровом формате, используйте планшет.

10. Снимайте одно и то же место

Если вы хотите испытать свои навыки обращения с камерой, сделайте фотографии одного и того же места в течение конкретного периода времени.

Это может быть день, месяц или даже год. Чем дольше вы тратите время на одну тему, тем интереснее будут ваши результаты.

Сфотографировать одно и то же место в разных обстоятельствах бывает непросто. Погода, освещение и температура – все это может помешать.

Но этот вызов не помешает вашему прогрессу, если вы отнесетесь к нему как к простому, укрепляющему навыки препятствию.

Эта серия фотографий может пригодиться вам, если вы фотограф-путешественник.

Документируйте изменения в ваших любимых местах по ходу дня. Вы будете больше присутствовать и сможете проводить больше времени в местах, которые вам нравятся.

Чтобы ваши фотографии выглядели как можно более похожими, обязательно отметьте, где вы разместили камеру.

9. Фотографировать незнакомцев

Если вы научитесь общаться с незнакомыми людьми, вы сможете лучше давать указания моделям. И делать так, чтобы ваши объекты чувствовали себя комфортно перед камерой.

Вы не обязаны фотографировать каждого встречного незнакомца или ставить себя в опасные ситуации. Ознакомьтесь с этикетом уличной фотографии и возьмите с собой друга.

Если вам нужно еще немного вдохновения, посмотрите Humans of New York.

Если вы хотите продолжить эту серию, фотографируйте незнакомцев в их любимых местах, на работе или с их самыми ценными вещами.

8. Фотографируйте себя

Самостоятельная портретная съемка может стать интересным способом самовыражения. Вы узнаете больше о своей камере и проведете время в любимых местах.

Это не обязательно должна быть сложная задача, которая заставляет вас чувствовать себя ущербным и некомпетентным.

Снимайте в свое любимое время суток. Это сделает вашу автопортретную фотосессию максимально комфортной.

Убедитесь, что вы фотографируете в спокойных, счастливых местах, где вы чувствуете себя в безопасности. Все эти положительные эмоции обогатят ваш опыт фотографирования. А это поможет вам создать удивительные снимки для вашей фотосерии.

Я сделал этот автопортрет в спокойном парке в золотой час. Если вы чувствуете себя неловко, когда фотографируетесь на улице, попросите друга присоединиться к вам.

7. Документальные этапы жизни вашего питомцаКак и дети, домашние животные растут слишком быстро. Если вы любите документировать нежные моменты, создайте серию фотографий, вдохновленную взрослением вашего питомца.

Это долгосрочный проект, который даст вам незабываемые результаты. Я начала заниматься этим, когда у меня появилась кошка, и была поражена тем, насколько веселым и вдохновляющим был этот процесс!

Конечно, не обязательно ограничиваться только животными. Ваша серия может быть посвящена члену семьи, другу или даже растению.

Если вы любите делать автопортреты, документируйте отношения между собой и своим питомцем каждые несколько недель.

6. Сделайте макрофотографии своего района

Путешествия – это прекрасно, но это не единственный ключ к красивой фотографии. Научите себя находить потенциал в деталях. Вы найдете вдохновение в местах, которые большинство людей считают незначительными.

Это сделает вас более искусным и изобретательным художником.

Лучшее место для начала – это ваш собственный район. Ищите детали в цветах, зданиях и парках, которые вызывают у вас интерес.

Чтобы извлечь максимум пользы, используйте макрообъектив.

5. Попробуйте концептуальную фотографию

Концептуальная фотография – это художественное самовыражение и значимые темы. В этом жанре нет предела тому, что вы можете сделать, пока это не будет иметь сильное послание.

Вы можете использовать свои навыки редактирования для создания левитирующих людей или необычного реквизита, который выглядит так, будто его фотошопили.

Концептуальная фотосерия может вращаться вокруг определенной темы или фокусироваться на многих сюжетах, которые дополняют друг друга.

Если вам нужно немного вдохновения, посмотрите на этих фотографов:

1. Александр Акулов;
2. Таша Мари;
3. Адам Бёрд;
4. Марта Беваккуа.

Левитация – популярная техника, которая может стать отличной отправной точкой для начинающих концептуальных фотографов.

4. Съемка монохромных изображений

Многие из нас не видят мир в черно-белом цвете. Если бы мы могли, то, вероятно, хотели бы фотографировать места и объекты, на которые обычно не обращаем внимания.

Черно-белая фотография фокусируется на сильных контрастах, эмоциях и окружающей среде.

Ваша серия черно-белых фотографий побудит вас отточить свое воображение. И вы найдете потенциал в тех местах, которые обычно не замечаете.

3. Попробуйте аналоговую фотографию

Поскольку цифровой мир так сильно продвинулся вперед, фотография не заставляет себя долго ждать.

Если вы часто испытываете нетерпение, бросьте себе вызов с помощью аналоговой фотографии.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогую пленочную камеру. Даже простая одноразовая позволит вам создать целую серию вдохновляющих пленочных фотографий.

Вероятно, вы дважды подумаете, прежде чем сделать снимок! И это серьезно улучшит ваши навыки фотографирования!

Если вы хотите бросить себе еще больший вызов, фотографируйте на пленку конкретных людей или предметы. Для этого можно использовать как 35-миллиметровые пленочные камеры, так и более современные среднеформатные.

2. Фотографируйте фотографии

Фотографии в фотографиях легко создаются и могут помочь вам лучше оценить окружающую обстановку. Если вы не хотите тратить деньги на проявку фотографий, печатайте цифровые изображения.

Вы можете использовать отпечатки или полароидные снимки, чтобы подчеркнуть, как сильно изменился человек. Можно показать любимые места или воплотить в жизнь сюрреалистические концепции.

В дополнение к этому, вы можете использовать его, чтобы ваши композиции выглядели интереснее или поиграть с оптическими иллюзиями.

Полароидный снимок, подобный этому, может улучшить простую композицию и рассказать историю об объекте.

1. Найдите простые предметы в своем доме

Эта гитара из листьев внизу – прекрасный пример яркого воображения. Используйте свое воображение и перспективу. Ищите способы превратить вещи в вашей квартире в прекрасные объекты для фотографии.

Фотография не всегда зависит от экстравагантных мест и дорогого оборудования.

Я понял это после того, как переехал в маленькую квартиру. В силу сложившихся обстоятельств я не мог делать ничего, кроме как экспериментировать с повседневными предметами и превращать их в искусство.

Это научило меня использовать детали и естественное освещение в своих интересах.

Вызовите себя, работая с ограниченным количеством предметов. Используйте только естественное освещение.

Попробуйте найти способ заставить простое растение выглядеть выдающимся на натюрморте. Ищите необычные узоры в вещах, которыми вы пользуетесь каждый день.

Заключение

Серия фотографий – это идеальное сочетание сложных и вдохновляющих задач. Для работы над ними вам понадобится много времени, терпения и упорства.

Взамен вы будете осыпаны потрясающими идеями, новыми навыками и отличными фотографиями.

Мобильная фотография

Руководство по размеру картинки профиля в 2022 (+ бесплатный шаблон!)

Фотография вашего профиля – это одно из первых, на что смотрят зрители на Instagram. Размер вашей фотографии профиля Instagram должен быть точным. К счастью, у

Читать статью »

ВДОХНОВЕНИЕ

41 креативный дизайн визитных карточек для фотографов, помогающих выделиться!

Визитные карточки являются важной частью процесса налаживания контактов, если у вас фотографический бизнес. Фотографы знают, что визуальный материал очень важен. Мы принимаем решение о том,

Читать статью »

Фотоистория или типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

Фото © Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans)

Так вот, серийность в фотопроектах может быть представлена двумя вариантами — серия-фотоистория и серия-типология. Давайте разберемся что это такое, и чем они отличаются друг от друга.

Фотоистория. Фотоистория пришла к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было проиллюстрировать своими фотографиями текст статьи, рассказывающей о каких-то событиях или явлениях. Её же называют фотоочерком, фоторепортажем. Здесь каждая фотография выступает как бы иллюстрацией мысли, каждая новая фотография эту идею подтверждает снова. Итак, каждая фотография — иллюстрация. Фотографии как маленькие рассказы, из которых и складывается текст — большая фотоистория. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта как бы говорит — дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, то мы точно понимаем, что хотел сказать нам автор проекта «Дети Африки».

Проект Мартин Парра «Лакшери» хороший пример фотоистории. Уже по одной картинке становится понятно, о чем идет речь. С каждый новой картинкой — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это маленький рассказ, из которых складывается фотоистория.

Фото © Мартин Парр (Martin Parr) «Лакшери»

Красивая фотоистория у Набуёси Араки, посвященная смерти его жены. Фотографии в рамке по всей квартире, застывшие виды в окне, лужи, а потом снег, кошка, которая лежит, идет, смотрит и ждет.

Фото © Набуёси Араки (Nabuyoshi Araki)

Часто фотографы, работающие с фотоисторией, снимают в смешанном жанре, то есть в одном проекте объединяют фотографии разных жанров: ортреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Хороши пример — книга Манфреда Виллманна «Деревня». Манфред поехал в немецкую деревню снимать проект и прожил там 2 года. Это отличная фотоистория о том, как живут люди в деревни, что такое действительно настоящая жизнь и счастье по-настоящему.

Фото © Манфред Виллманн (Manfred Willmann)

Типология. Современная серия — это всё-таки типология. Это не фотоочерк, не фоторепортаж и не фотоистория. Типология пришла нам в виде наследие Августа Зандера (August Sander), Карла Блосфельда (Karl Blossfeldt), Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher). Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не несет никакого отдельного высказывания, а смысл проекта всплывает только тогда, когда Вы посмотрели все эти фотографии вместе. То есть каждая из фото, в отличие от случая с фотоисторией, не иллюстрации мысли автора. Она просто слово. И так у Вас слово за словом складывается предложение. Предложение, которые и несет смысл. Смысл не иллюстрируется каждой фотографией отдельно, как это было в фотоистории. Здесь вся серия целиком — и есть мысль. Это называется синтагматический принцип. Принцип, по которому не возможно понять смысл, не услышав фразу целиком. Только когда все слова фразы собраны вместе в предложные и каждое на своем месте — тогда и появляется смысл. На таких фотографиях часто нет ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, ничего не значащие картинки.

Как снять типологию? Перед тем, как снимать подумайте, иллюстрирует ли фотография напрямую главную идею проекта или нет. Если нет — не снимайте. Собирайте фотографии передающие ощущение, а не конкретные понятные явные смыслы, вторящие теме проекта. В серии-фотоистории каждая фотография снова и снова подтверждает смысл, заявленный в заголовке проекта. Для современного проекта — это было бы слишком просто. Смысл в проекте-типологии рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. И сами эти фотографии, составляющие проект, по отдельности часто кажутся безликими, невыразительными и ни о чём конкретном не говорящими. И только будучи собранными вместе в серию-типологию, они на ваших глазах создают смысл проекта.

Как правило такие проекты исследуют типичекое в группах или наоборот в похожем, пытаются выявить тонкие различия. Это как социологическое исследование, когда из большого количества ответов можно выделить и выявить общие черты. Типология — это как научная работа по исследованию закономерностей, в окружающем нас мире.

Август Зандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда еще он не знал, что это такое и что это станет языком фотографии XXI века. В любом случае исследование типологическое людей Германии по профессиям, увлечениям, роду деятельности положило начало первым типологиям в фотографии.

Фото © Август Зандер (August Sander)

Карл Блосфельд снимал растения и систематизировал их. На фото мы можем видеть тонкие отличия во вроде бы одинаковых и никому не интересных стеблях, теперь поражающих воображение.

Фото © Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)

Бехеры снимали газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии, а затем и за ее пределами. Собирая фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только прикладное значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея.

Фото © Бернд и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)

Это же принцип заложен и во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, использующих типологию в своих фотопроектах надо отметить следующих: Алек Сот (Alec Soth), Синди Шерман (Сindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Thomas Ruff), Шерри Левин (Sherrie Levine).

Томас Руфф снимает «как на паспорт» выходцев из бывшего ГДР, чтобы зритель не отвлекаясь на эмоции, жесты, то есть не отвлекаясь от сути, смог проследить типическое в серии эти портретов — то есть выявить то общее, что есть в этих людях и нет в других.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff)

Алек Сот, наверное, самый важный фотограф, работающий с типологией, потому что ему удалось в одном проекте объединить несколько линий типологии и построить на этом вест свой проект. При внимательном изучении Вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородачи, заброшенные дома, объекты-одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко перемешивает это все в своем проекте, и через этот неповторимый коктейль из нескольких линий типологии, собирает своё большое высказывание о безысходности.

Фото © Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»

И последний автор Шерри Левин — современный художник, предлагает нам найти 26 отличий на современных отпечатках фотографий Уолкера Эванса (Walker Evans), выставленных в галерее, подражая современным фотопроектам в виде типологии. Это концептуальный проект, исследующий как изменилось отношение к фотографии со времен Эванса до наших дней, как изменилось наше представление о фотографии, чего современный зритель ожидает от фотографии и тд. Все это решено через популярную сейчас типологию. Фактически, это типология одной и той же фотографии.

Фото © Шерри Левин (Sherrie Levine)

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей.
Сегодня вопрос задает Ольга, преподаватель фотошколы из города Новокуйбышевск Самарской области. Она спрашивает:

«Ваша типология — это какая-то чепуха, повторение одного и того же много раз. Зачем же снимать одинаковое, когда можно снять разное и сделать из этого хороший фотопроект?»
Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Алексей Никишин

объ-
ясня-
ет

facebook.com/
alexey.nikishin.official

vk.com/alexeynikishin

instagram.com/
alexeynikishin

В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической

В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)

Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:

Что такое современная фотография?

Что такое концептуальная фотография?

Что такое современный пейзаж?

Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
  новые   
  статьи   
ПЕРВЫМ
?

Мастер-класс «Современная фотография

и современное искусство»

Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?

Мастер-класс «Психологический портрет v.

2.0»

Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии

Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»

Мастер-класс для фото­графов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!

Что такое серия фотографий? (12 крутых идей для серий фотографий)

Серия фотографий представлена ​​в различных интересных стилях. Но почему их так любят фотографы?

Сосредоточение внимания на одной теме может помочь вам заново изобрести свой стиль и улучшить свои творческие способности.

Удобство и доступность

Одноразовая камера Kodak FunSaver

Ищете вдохновение для своей следующей серии фотографий? Попробуйте использовать одноразовую камеру, такую ​​как Kodak FunSaver, чтобы запечатлеть уникальные и искренние моменты, не беспокоясь о загрузке пленки или случайном раскрытии рулона.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Что такое серия фотографий?

Серия фотографий — это набор изображений, которые связаны и демонстрируются вместе. Серия фотографий часто имеет одну и ту же тему и концептуальную связь или снята в одном и том же месте. Серии фотографий часто редактируются одним и тем же методом и в одном стиле с упором на согласованность.

Но как создать выдающуюся серию фотографий? Есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

Для начала имейте в наборе как минимум 2 и более изображений. Нельзя назвать одну фотографию серией.

Убедитесь, что изображения связаны друг с другом. Вы можете добиться этого с помощью той же темы или той же модели.

Например, когда я впервые путешествовал по Европе, мне хотелось, чтобы мои фотографии имели что-то общее. Я использовала пластиковый цветок, который носила в волосах, и включала его в каждую фотографию. Я сфотографировал цветок с ориентирами. Я также запечатлел его с местными продуктами, такими как немецкое пиво или тосканское вино.

Я размещал изображения в Instagram и создал свою первую серию фотографий.

Захват цветов по Европе. Фото Доры Йоккель

Как работать над серией фотографий

Серию фотографий можно использовать, чтобы рассказывать истории с помощью ваших фотографий. Каждое изображение должно что-то добавлять к истории. Но они также должны быть связаны между собой.

Также важно, чтобы ваши фотографии были оформлены в едином стиле. Имейте одинаковые цветовые схемы или используйте одинаковые пресеты и фильтры. Если изображения в наборе имеют разные стили, они не будут выглядеть как часть одной серии.

При создании серии фотографий учитывайте макет и презентации. Будете ли вы демонстрировать свои фотографии в сетке или рядом? Или вы хотите, чтобы ваши изображения были в коллаже. В любом случае, презентация может повлиять на то, как вы фотографируете свою серию.

Вам может быть интересно, с чего начать и как успешно снимать изображения, не теряя интереса.

Многие фотографы начинают большие проекты, несколько раз терпят неудачу и сдаются. Неудачи — это нормально, и они не должны отвлекать вас от достижения ваших творческих целей. Начните с малого и ставьте реалистичные цели. Ключ в том, чтобы бросить себе вызов и всегда искать вдохновение.

Если задание слишком простое, вы скоро потеряете к нему интерес. Если это слишком сложно, произойдет то же самое.

Еще один способ сохранить интерес — сотрудничать с человеком, которому вы доверяете и которым восхищаетесь. Вы можете создавать портреты с двойной экспозицией, используя собственные портреты и чужие текстуры. Вы даже можете использовать чьи-то бесплатные фотографии и сообщить им, что вы создали что-то, вдохновленное их работами.

Очень важно найти вдохновение для серии фотографий. Отличный способ — изучить известных фотографов и открыть несколько книг по истории фотографии!

Серия фотографий идеально подходит для любого художника. Вот несколько идей для серии фотографий, которые помогут вам начать.

12. Расскажите одну историю с двумя фотографиями

Диптихи — это коллажи из двух фотографий, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть необычное сходство или рассказать историю.

Если вам нравится играть с цветами или контрастными темами, вы найдете много вдохновения в этом жанре.

Вы можете создать серию фотографий-диптихов, вдохновленных:

• Элементы в природе;
• Лица людей;
• Контрастные цвета в моде;
• Необычные архитектурные решения;
• Положительные и отрицательные эмоции.

  Если фотографии в вашем диптихе не дополняют друг друга, не удаляйте композицию сразу. Попробуйте создать двойную экспозицию, поверните фотографии или поэкспериментируйте с текстурами.

11. Напишите историю на своих фотографиях

Текст в фотографии идеально подходит для тех, кто любит писать истории или документировать мимолетные моменты. Вы можете украсить свои изображения цитатами, подписями друзей, воспоминаниями, которые вы не хотите забывать, и так далее.

Если вы не увлекаетесь типографикой, вы можете просто рисовать на своих изображениях. Некоторые фотографы рисуют вещи таким образом, что создается впечатление, что они взаимодействуют с людьми в предметах.

Например, если вы семейный фотограф, вы можете нарисовать милого мультяшного персонажа, улыбающегося детям на своих фотографиях.

Если вы снимаете на пленку, вы можете физически писать на своих отпечатках. Если вы цифровой художник, вместо этого вы можете использовать инструмент «Кисть» в своей программе редактирования. Чтобы упростить цифровое письмо, используйте планшет.

10. Сфотографируйте одно и то же место

Если вы хотите проверить свои навыки обращения с камерой, сделайте снимки одного и того же места в течение определенного периода времени.

Это может быть день, месяц или даже год. Чем дольше вы потратите время на одну тему, тем интереснее будут ваши результаты.

Сфотографировать одно и то же место в разных условиях может быть сложно. Погода, освещение и температура могут мешать.

Но это испытание не помешает вашему прогрессу, если вы будете относиться к нему как к простому препятствию, укрепляющему ваши навыки.

Эта серия фотографий может пригодиться, если вы фотограф-путешественник.

Документируйте изменения в ваших любимых местах в течение дня. Вы будете больше присутствовать и сможете проводить больше времени в местах, которые вам нравятся.

Чтобы ваши фотографии выглядели максимально похожими, убедитесь, что вы отметили место, где разместили камеру.

9.

Фотографировать незнакомцев

Если вы научитесь общаться с незнакомцами, вы научитесь лучше давать указания моделям. И чтобы ваши объекты чувствовали себя комфортно перед камерой.

Вам не нужно фотографировать каждого незнакомца, которого вы видите, или ставить себя в опасные ситуации. Ознакомьтесь с этикетом уличной фотографии и возьмите с собой друга.

Если вам нужно больше вдохновения, загляните в Humans of New York.

Если вы хотите продолжить эту серию, сфотографируйте незнакомцев в их любимых местах, на работе или с их самыми ценными вещами.

8. Сфотографируйте себя

Автопортрет может быть интересным способом самовыражения. Вы узнаете больше о своей камере и проведете время в любимых местах.

Это не должно быть сложной задачей, которая заставляет вас чувствовать себя ущербным и некомпетентным.

Делайте снимки в любимое время суток. Это сделает вашу автопортретную фотосессию максимально комфортной.

Убедитесь, что вы фотографируете в мирных, счастливых местах, где вы чувствуете себя в безопасности. Все эти положительные эмоции обогатят ваш опыт фотосъемки. И это поможет вам создать потрясающие фотографии для вашей фотосерии.

Я сделал этот автопортрет в тихом парке в золотой час. Если вы чувствуете себя неловко, когда фотографируете на улице, попросите друга присоединиться к вам.

7. Задокументируйте этапы жизни вашего питомца

Как и дети, домашние животные растут слишком быстро. Если вы любите документировать нежные моменты, создайте серию фотографий, вдохновленных ростом вашего питомца.

Это долгосрочный проект, который даст вам незабываемые результаты. Я начал делать это, когда у меня появился кот, и был поражен тем, насколько увлекательным и вдохновляющим был этот процесс!

Конечно, нельзя ограничиваться только животными. Ваша серия может быть посвящена члену семьи, другу или даже растению.

Если вам нравится делать автопортреты, документируйте отношения между собой и вашим питомцем каждые несколько недель.

6. Делайте макрофотографии вашего района

Путешествия — это прекрасно, но это не единственный ключ к красивой фотографии. Научитесь находить потенциал в деталях. Вы найдете вдохновение в местах, которые большинство людей считают незначительными.

Это сделает вас более искусным и изобретательным художником.

Начать лучше всего со своего района. Ищите детали в цветах, зданиях и парках, которые вызывают у вас интерес.

Чтобы максимально использовать этот опыт, используйте макрообъектив.

5. Попробуйте концептуальную фотографию

Концептуальная фотография — это художественное выражение и значимые темы. Нет предела тому, что вы можете сделать в этом жанре, пока у него нет сильного посыла.

Вы можете использовать свои навыки редактирования, чтобы создавать парящих людей или создавать необычный реквизит, который выглядит так, как будто он был создан в Photoshop.

Серия концептуальных фотографий может вращаться вокруг определенной темы или фокусироваться на многих предметах, которые дополняют друг друга.

Если вам нужно вдохновение, посмотрите на этих фотографов:

1. Александр Шарк;
2. Таша Мари;
3. Адам Берд;
4. Марта Бевакуа.

Левитация — популярная техника, которая может стать отличной отправной точкой для начинающих концептуальных фотографов.

4. Снимайте монохромные изображения

Многие из нас не видят мир черно-белым. Если бы мы могли, то, вероятно, захотели бы сфотографировать места и объекты, на которые обычно не обращаем внимания.

Черно-белая фотография фокусируется на сильных контрастах, эмоциях и окружающей среде.

Серия черно-белых фотографий поможет вам отточить свои творческие способности. И вы найдете потенциал в местах, которые обычно упускаете из виду.

3. Попробуйте аналоговую фотографию

Поскольку цифровой мир так сильно продвинулся вперед, фотография не требует длительного ожидания.

Если вы часто теряете терпение, бросьте себе вызов с помощью аналоговой фотографии.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогую пленочную камеру. Даже простой одноразовый позволит вам создать целую серию вдохновляющих фото на пленку.

Скорее всего, вы дважды подумаете, прежде чем выстрелить! И это серьезно улучшит ваши фотографические навыки!

Если вы хотите испытать себя еще больше, сделайте фотографии конкретных людей или предметов на пленку. Вы можете поэкспериментировать как с 35-мм пленочными камерами, так и с более совершенными камерами среднего формата.

2. Фотосъемка фотографий

Фотографии на фотографиях легко создавать, и они помогут вам немного больше ценить то, что вас окружает. Если вы не хотите тратить деньги на проявку фотографий, распечатайте вместо этого цифровые изображения.

Вы можете использовать распечатки или снимки Polaroid, чтобы подчеркнуть, насколько человек изменился. Или вы можете показать свои любимые места или воплотить в жизнь свои сюрреалистические концепции.

Кроме того, вы можете использовать его, чтобы сделать ваши композиции более интересными или поиграть с оптическими иллюзиями.

Такой снимок Polaroid может улучшить простую композицию и рассказать историю о предмете.

1. Найдите простые предметы в своем доме

Эта листовая гитара, представленная ниже, является прекрасным примером яркого воображения. Используйте свое воображение и перспективу. Ищите способы превратить вещи в вашей квартире в красивые объекты для фотосъемки.

Фотография не всегда зависит от экстравагантных локаций и дорогого оборудования.

Я узнал об этом после того, как переехал в маленькую квартиру. В силу обстоятельств мне ничего не оставалось делать, кроме как экспериментировать с повседневными предметами и превращать их в произведения искусства.

Это научило меня использовать детали и естественное освещение в своих интересах.

Испытайте себя, работая с ограниченным количеством предметов. Используйте только естественный свет.

Попробуйте найти способы сделать простое растение выдающимся на портрете-натюрморте. И ищите необычные закономерности в вещах, которыми пользуетесь каждый день.

Заключение

Серия фотографий — это идеальное сочетание сложных и вдохновляющих задач. Вам понадобится много времени, терпения и настойчивости, чтобы работать над ними.

Взамен вы получите море потрясающих идей, новых навыков и великолепных фотографий.

Дайте волю своему творчеству с нашим курсом Wow Factor Photography!

Серия 10 вдохновляющих фотографий | Независимый фотограф

«Мир придумывает мои картины, а не я». – Ли Фридлендер

─── Джош Брайт, 19 июля 2022 г.

Мы просмотрели наш архив историй и выбрали 10 вдохновляющих серий фотографий со всего мира. Раздел историй нашего онлайн-журнала служит местом для демонстрации захватывающих проектов некоторых из самых талантливых и творческих практиков современности, примерами которых являются эти 10 увлекательных проектов, которые, по нашему мнению, свидетельствуют о глубоком потенциале фотографии.

© Патрик Вак

1. Out West – Патрик Вак (Франция)

Американский Запад вызывает в памяти множество ярких образов и иконографий, засушливые внутренние районы, перемежающиеся мотелями в пастельных тонах, заправочными станциями и городками с одной лошадью. Это хорошо изученный предмет в области фотографии, в том числе некоторыми из самых известных фигур в этой области, но по сравнению с ним китайский эквивалент значительно более аморфен.

Именно это вдохновило французского фотографа-документалиста Патрика Вака на поездку в Синьцзян, самый западный регион Китая, с целью уловить его суть, как это делали многие его знаменитые американские предшественники на своей родине. Буквально переводится как «Новая граница», Синьцзян когда-то был домом для первого отрезка Шелкового пути, канала, который соединял Китай с землями Центральной Азии и Европы. Огромный и увлекательный, Вак представляет собой мозаику разнообразных суровых ландшафтов, религий меньшинств и часто клеветнических культур, отличных от доминирующих ханьских китайцев. Его вдумчивые изображения среднего формата пронизаны почти ощутимым напряжением и мистикой, и в совокупности рисуют захватывающий и детализированный портрет региона, который в значительной степени был исключен из популярных представлений о современном Китае.

Вак недавно опубликовал продолжение проекта  Густая ночь , в котором задокументирована текущая политическая ситуация в регионе, в частности, преследование тюркских меньшинств, а также монография, в которой представлена ​​вся его работа в регионе. , под названием Dust, уже доступен через , André Frère Éditions.

– Смотрите больше из серии здесь

© Алекс Алмейда

2. Тропический свет Бразилии – Алекс Алмейда (BR)

Бразилия является одной из самых этнически неоднородных стран на земле, однако многие группы меньшинств исключены из основной части общества и постоянно сталкиваются с дискриминацией, жестоким обращением и притеснением. Бразильский фотограф-документалист Алекс Алмейда, вдохновленный глубоким гуманизмом и горячим желанием честно описать окружающий его мир, провел несколько десятилетий, путешествуя по некоторым из самых периферийных уголков своей родной страны.

От самого сердца тропических лесов Амазонки до городских центров на севере, он ведет хронику гобелена культур и традиций, от коренных амазонских общин, земля и образ жизни которых все чаще находятся под угрозой, до африканских диаспор, которые остаются в стороне от доминирующий дискурс.

Вспоминая работы некоторых из величайших практиков медиума, Алмейда запечатлевает искренние моменты повседневной жизни, религиозных церемоний и культурных праздников с честностью, проницательностью и необычайным чутьем на свет и цвет, отдавая дань уважения невероятному разнообразию этого уникальная и очаровательная земля.

– Смотрите больше из серии здесь

© Кэтрин Хайленд

3. Пудинг «Жди и смотри» с соусом «Терпение» — Кэтрин Хайланд (Великобритания)

Лондонский фотограф Кэтрин Хайланд делает поразительные, наводящие на размышления изображения, исследующие сложные и часто бурные отношения между человечеством и миром природы.

Выжидательный пудинг с соусом «Терпение» изображает небольшой карибский остров Невис. Богатые деталями среднеформатные изображения Hyland демонстрируют замечательную остроту и мастерство; ее восприятие света и использование аналогового формата порождают реалистичные оттенки, соответствующие прямолинейному характеру сериала. Освежающая альтернатива утопическим представлениям о Карибском море, Хайленд изображает реальных людей в реальном месте, зажатом между традицией и современностью, которое все еще несет на себе шрамы колониализма и рабства.

– Смотрите больше из этой серии здесь

© Михаэла Норок

4. Атлас красоты – Михаэла Норок (Румыния)

«Настоящая красота не имеет границ. Его можно найти где угодно, в деревне или в небоскребе, в жесте, в напряженном взгляде или в некоторых морщинках: настоящая красота в наших различиях».

С 2013 года румынский фотограф Михаэла Норок путешествует по миру, фотографируя обычных женщин с одной четкой целью: продемонстрировать, что красота не имеет границ. Интимная и честная, как и подобает высококачественной портретной живописи, Михаэла запечатлевает объекты в их естественном окружении, давая им ощущение близости и, следовательно, чувство комфорта, что является серьезной проблемой из-за пунктуальности формата. В результате получилась действительно убедительная работа, которая полностью соответствует намерениям фотографа.

– Смотрите больше из серии здесь

© Фредерик Лагранж

5. Кашмир – Фредерик Лагранж (Франция)

Француз Фредерик Лагранж, отмеченный наградами фотограф из Бруклина, чьи резонансные изображения самых отдаленных регионов мира и сообществ, населяющих их, придают удивительная красота и богатое разнообразие нашей планеты.

Его захватывающие изображения Кашмира, самого северного географического региона Индийского субконтинента, типичны для его творчества, серии портретов и пейзажей, которые вместе отражают суть этой прекрасной и часто неспокойной земли. Его мастерство света действительно отдает должное его захватывающей красоте, изображая объекты с необычайной детализацией и достоверностью и, таким образом, создавая качество, подобное живописи, которое напоминает культовые изображения региона Стивом Маккарри.

– Смотрите больше из этой серии здесь

© Кьяра Зонка

6. Американская психоделия – Кьяра Зонка (Италия)

«Меня интересуют бесплодные, мистические, нетронутые территории; места, которые бросают вызов моему восприятию земли, пока она не станет совершенно незнакомой».

American Phsychadelia итальянского фотографа из Ванкувера Кьяры Зонка — это не изображение реального осязаемого места, а скорее визуальная поэма, в которой суровый американский пейзаж служит одновременно метафорой освобождающей силы мир природы и как средство изучения «течения времени».

Огромные пустынные пейзажи, красиво оформленные и запечатленные во всей своей земной красоте, обладают сюрреалистичным, потусторонним качеством, которое захватывает и интригует и служит противовесом неистовству городской среды, которую Зонка (который ранее жил в Милан и Лондон) и действительно многие из нас населяют.

– Смотрите больше из серии здесь

© Алексис Пазумян

7. Саша – Алексис Пазумян (АР)

В период с 2017 по 2019 год французско-армянский фотограф Алексис Пазумян путешествовал по отдаленным дебрям Восточной Сибири и задокументировал повседневную жизнь Саши, оленевода в поисках свободы и независимости.

Отличающиеся чувствительностью, честностью и впечатляющим восприятием света, захватывающие образы Паксумяна выражают дикую красоту этого отдаленного уголка мира, и хотя изоляция такого существования очевидна, нельзя не оценить красоту простое и суровое существование, хотя когда-то оно становится все более сложным из-за экспоненциальной угрозы изменения климата.

– Смотрите больше из серии здесь

© Луис Фабини

8. Ковбои Америки – Луис Фабини (UR)

«Гаучо – это земля, по которой он ступает».

В течение десятилетия (начиная с 2005 г.) уругвайский фотограф Луис Фабини совершил серию поездок по американскому континенту, чтобы запечатлеть тех, кто продолжает давнюю традицию работы с лошадьми. Гаучо Уругвая и Аргентины; Пантанейрос и Вакеро из Бразилии; чагра Эквадора; Мексиканские Чаррос и ковбои США и Канады.

Погружаясь в их жизнь и культуру, Фабини запечатлел этих бесстрашных аутсайдеров с необычайной ясностью. Его откровенные изображения, искусно выполненные как в цвете, так и в монохроме, передают не только глубокое почтение мужчин к своей практике, но и глубокую связь, которую они разделяют со своими скакунами.

– Смотрите больше из серии здесь

© Фархад Рахман

9. Песня побережья – Фархад Рахман (BAN)

Хотя многие документалисты путешествуют по миру в поисках объектов для расследования, часто (особенно в последние годы из-за ограничений на международные поездки) практикующие нашли самые убедительные истории ближе к дому. Так было и с бангладешским фотографом Фархадом Рахманом, который, исследуя прибрежные районы своей родины, наткнулся на небольшой городок Куаката.

Как и многие традиционные прибрежные общины, жители Куаката сильно зависят как от моря, так и от прилегающей земли, и из-за приливов само их существование находится под угрозой. Изображая людей и пейзаж, залитый переливчатым светом тропического солнца, Рахман с редкой правдивостью и изяществом запечатлевает общность. Поэтичный, но поучительный, это глубоко захватывающее произведение, в котором искусно изложены реалии жизни жителей Куаката, которых можно рассматривать как микрокосм для других подобных сообществ по всему миру.

– Смотрите больше из серии здесь

© Мадока Икегами

10.

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

теги