Онлайн справочник типографии EGF. Что такое ppi, dpi и lpi?

Знание в чем заключается разница этих величин и где они используются, будет полезным многим имеющим отношение к полиграфии. Будь то дизайнер, писатель или иной творец печатной продукции.

Что такое ppi

Говоря простым языком — любое растровое изображение состоит из пикселов — цветных прямоугольных точек. Уточним, что растровое изображение — это изображение, по структуре своей представляющее сетку пикселей на мониторе компьютера. Популярные растровые форматы — psd, tiff, png, bmp или jpg — редактирование которых возможно в среде специализированного ПО, наподобие Adobe PhotoShop. Растровых форматов, разумеется, намного больше перечисленных, но для понимания того, о чем идет речь, приведенных форматов будет вполне достаточно.

Возвращаясь к пикселам, из которых состоит растровое изображение, можно сказать, что это своеобразное мозаичное полотно из цветных точек. Точнее квадратиков. Каждый квадратик может иметь только один цвет. Но на изображении могут находится пикселы разных цветов и оттенков. За счет этого и достигается перетекание одного цвета в другой.

Для примера возьмем полоску из 1000 таких квадратиков (пикселей). На одном конце будет черный квадратик на другом белый. Между ними будут находится квадратики разных оттенков. Каждый квадратик с удалением от серного и приближения к белому будет чуть светлее предыдущего. При большом увеличении мы конечно будем видеть, что все квадратики разного оттенка. Но при отдалении возникнет иллюзия плавного перетекания цвета или градиент.

Поскольку изображение имеет не только длину, но ширину, заполняя плоскость, то величина ppi показывает сколько квадратиков (пикселей) приходится на сторону условной единицы измерения. За единицу измерения пикселей в растровых изображениях за стандарт принят один дюйм. Следовательно, маркировка в 100 ppi говорит нам о том, что на один дюйм приходится 100 пикселов. В квадратном же дюйме пикселов при таком разрешении графического изображения будет 10000 (100х100). Повторимся, что цвет квадратного дюйма может быть каким угодно. Цвет же одного пиксела только один.

Что такое lpi

Теперь, поговорим о переносе изображения с монитора компьютера на бумагу. Монитор позволяет отображать не только цвета пикселов, но и регулировать их яркость. Этого не скажешь об офсетных печатных станках и принтерах. Связано это с чисто технической невозможностью на таких устройствах регулировать уровень краски для каждого отдельного пиксела. Печатные устройства позволяют лишь нанести краску на определенные места бумаги либо не наносить ее.

Проблему нанесения объема краски на конкретных участках печатники решили с присущей им изящностью. Они попросту осуществляют регулировку площади закрашиваемой поверхности в конкретном месте на бумаге. При таком подходе даже с одинаковой толщиной нанесенного слоя краски можно регулировать яркость путем увеличения или уменьшения напечатанных точек. Этот процесс называется растрированием.

Все офсетные машины для печати работают по принципу растрирования. Если вы возьмете увеличительное стекло и рассмотрите офсетную печать, то без труда различите точки из которых состоит печатное изображение. Поскольку метод растрирования появился намного раньше изобретения компьютеров, то и величина измерения растра не имеют к ним никакого отношения. Первоначально при растрировании применяли контактные растры. Это прозрачная пластина с нанесенной на нее мелкой штриховкой.

Величина lpi показывает количество штрихов на растровой пластине в дюйме. Эта величина соответствует количеству точек на дюйм в отпечатанных растрированных изображениях. Этот показатель применяется только к растрированным изображениям и более нигде не используется. Указанный параметр относится к растрирующим печатным устройствам. Его невозможно применить к изображению на компьютере, поскольку, хоть оно и называется растровым, но на самом деле является полутоновым.

Видя у принтера в настройках величину lpi вы должны понимать, что ни на что, кроме как на количество растровых точек в дюйме, она не влияет. Для более полного понимания различий между ppi и lpi стоит сказать, что самая маленькая часть изображения на компьютере – пиксель. Самая маленькая часть изображения на бумаге — точка.

В принципе, эти показатели должны совпадать при печати изображения. Однако, зачастую дизайнеры совершают не то что бы ошибку… Просто они сдают макет в печать, который в разы превышает технические возможности печатного оборудования. Наиболее распространенным разрешением изображения у дизайнеров является 300 ppi. Они приносят проект с таким разрешением в газету. Но при печати газет применяется растрирование максимум в 100 lpi. В итоге мы получаем что исходный файл мог бы быть в 9 раз меньше.

Что такое dpi

Теперь разберемся с величиной dpi. Эта величина применяется только к растрирующему печатному устройству. На самом деле, точки, из которых складывается показатель lpi, в свою очередь состоят из более мелких точек. Ряд этих мельчайших точек, равен одному проходу лазера на фото-барабане или пленке. Получается, что для изображения одного lpi используется множество dpi.

Понятно, что чем выше отношение lpi к dpi тем более высокого качества печать мы получим на выходе. Здесь опять срабатывает эффект мозаики. Чем меньше ее кусочки, тем более точной и детальной она становится. Так же и dpi влияет на lpi, чем больше маленьких точек будет использовано для создания большой точки растра, тем более точной будет эта точки. Изображения высокого разрешения при печати могут использовать соотношения от 150 lpi 2540 dpi и выше. Что касается печати газет, то там достаточно соотношения 100 lpi 1200 dpi.

Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192 (id 87482273)

К сожалению, товар недоступен. Купить Графические планшеты вы можете у других продавцов.

Характеристики и описание

• Основные

  • Производитель

    XP-Pen

  • Гарантийный срок

    12 мес

  • Интерфейсы

    USB

Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192, Интерфейс USB проводной, Рабочая область 10″х6″ (254×152), Чёрный

Новый стандарт графических планшетов для творческих профессионалов

Общие характеристики
Тип графический планшет
Модель XP-PEN Star 06C
Основной цвет черный

Подключение
Тип подключения проводной/беспроводной
Интерфейс USB
Поддерживаемые ОС Mac OS X 10. 8.0 или выше, Windows 10, Windows 8, Windows 7, Windows Vista

Планшет
Способ ввода перьевой
Размер рабочей области 254×152 мм
Разрешение 5080 lpi
Максимальная высота считывания пера 10 мм
Время отклика 250 точек в секунду
Количество кнопок 6 шт
Длина 354 мм
Ширина 229 мм
Толщина 9.9 мм
Вес 0.67 кг

Перо
Стилус P05
Тип пера беспроводное
Чувствительность к нажатию 8192 уровня
Точноcть пера 0.25 мм
Сменные насадки есть

Дополнительная информация
ПО в комплекте нет
Комплектация перчатка, документация, приемник, перо,
USB кабель, набор наконечников, подставка для пера

Пишите в Whatsapp

Код: 33747

Недоступен

45 745 Тг.

Популярные производители в категории Графические планшеты

XP-Pen

Microsoft

Keenway

Xiaomi

Genius

EUROPRINT

Wellamart

De Luxe

Disney

У нас покупают

Компьютерные аксессуары

Аксессуары для мобильных телефонов

Комплектующие для компьютерной техники

Игровые приставки и комплектующие

Аксессуары для фото-, видеокамер

Аксессуары для телевизоров и проекторов

Чехлы для телефонов

Носители информации

Наушники и гарнитуры

Мобильные телефоны, смартфоны

Компьютерные мыши и клавиатуры

Клавиатурные блоки для ноутбуков

Кабели для электроники

Внутренние и внешние жесткие диски, hdd, ssd

Комплектующие для мобильных телефонов

Аккумуляторы для телефонов

Аккумуляторы для ноутбуков, планшетов, электронных книг, переводчиков

Портативные колонки

Умные часы и фитнес-браслеты

Зарядные устройства для ноутбуков

ТОП теги

Электронный lcd планшет для рисования

Графический планшет huion h530p

Стилус pencil

Стилус tab s6

Стилус wacom

Wacom stu-430

Стилус для планшета хуавей

Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192 в Казахстане

Насколько вам
удобно на satu?

Что такое линейный экран

Что такое линейный экран

Что такое линейный экран?

Линейный экран — это мера того, сколько
полутоновые линии печатаются в линейном дюйме. Значение выражается в строках на
Дюйм (LPI). Это важное измерение, связанное с тем, как принтеры воспроизводят
фотографических изображений также определяет необходимое разрешение изображения. ФИАН
зависит от устройства вывода и типа бумаги. Страны, использующие
метрическая система может использовать линии на сантиметр (L/cm).

Для имитации оттенков серого с использованием только черного цвета.
чернил принтер печатает полутоновые пятна различных размеров и узоров (пятна
состоит из множества точек чернил/тонера). Маленькие полутоновые пятна (меньше точек) создают
визуальная иллюзия светло-серого цвета, в то время как появляются более крупные полутоновые пятна (больше точек)
темнее, чернее.

Чем ниже LPI, тем очевиднее
полутоновые точки на распечатанном изображении. Посмотрите на эти типичные диапазоны полутонов:

Лазерный принтер с разрешением 300-600 точек на дюйм обычно может
печатать только с LPI 50-65, что приводит к грубым изображениям

Из-за впитывающей способности газетной бумаги,
газеты обычно используют 85 LPI (это видно невооруженным глазом!)

Фотосеттеры и плейтсеттеры печатают на
гораздо более высокое разрешение и может печатать до 200 LPI (вам понадобится увеличительное стекло
увидеть эти)

Почти все интерьеры журналов
напечатано с разрешением 133 lpi (в соответствии со стандартами SWOP для офсетной печати)

Основное решение использовать определенную линию
Экран по сравнению с другим в основном зависит от бумаги, используемой для печати.
(для материала без покрытия обычно используется более низкий LPI, а для материала с покрытием обычно используется
выше LPI)

Линейный экран и изображение
Разрешение

общее практическое правило — иметь изображения с разрешением в 2 раза больше строки
экран.

133 л/д требует изображений с разрешением 266 т/д (133 л/д x
2 = 266 точек на дюйм)

150 л/д требует изображения с разрешением 300 dpi (150 л/д x 2 = 300 dpi)

Один
другое исключение, на которое следует обратить особое внимание: хотя тип не должен быть встроен
внутри не векторной графики, когда это неизбежно, разрешение должно быть установлено на или
выше 600 dpi.

Штриховой рисунок должен быть установлен с разрешением 1200 dpi.

*
Спросите у своего принтера

Измерение
Разрешение дюйм за дюймом

SPI (образцы
за дюйм)
это сканер и цифровой разрешение изображения . Для сканирования изображения сканер
делает выборку частей изображения. Чем больше образцов требуется на дюйм,
тем ближе скан к исходному изображению. Чем выше разрешение, тем
выше СПИ.

PPI (пикселей
за дюйм)
это количество пикселей, отображаемых в изображении. Цифровое изображение состоит из
образцы, которые ваш экран отображает в пикселях. PPI — это дисплей .
разрешение не разрешение изображения. (Adobe Photoshop использует PPI ​​и Corel
Photo-Paint использует DPI для разрешения изображения, поэтому неудивительно, что все
смущенный.)

точек на дюйм (точек на
дюйм) есть
мера разрешения принтера. Это правильно относится к точкам чернил
или тонер, используемый фотонаборным устройством, лазерным принтером или другим печатающим устройством для
распечатать текст и графику. В общем, чем больше точек, тем лучше и четче
Изображение. Точек на дюйм разрешение принтера .

LPI (строк на
дюйм)
принтер использует
полутоновая сетка, разделенная на ячейки. Ячейки содержат полутоновые пятна. Как
близкие друг к другу ячейки в сетке измеряются в строках на дюйм. Это
LPI или линейный экран.

LPI — полутона
Разрешение — измерение
Разрешение в настольной издательской системе

Как SPI,
ИЦП,
DPI и LPI связаны

Чем ниже LPI, тем более заметны полутоновые точки на отпечатанном изображении. А
Лазерный принтер с разрешением 300-600 DPI обычно может печатать только с LPI 50-65, в результате чего
в более грубых изображениях. Фотонаборные устройства с более высоким разрешением могут печатать с гораздо более высоким LPI.
в результате получаются более гладкие фотографии с почти непрерывным тоном.

Некоторые виды
бумага может воспроизводить изображения только с более низким LPI из-за того, как они впитывают чернила и как
чернильные точки расплылись по бумаге. Газетная бумага обычно использует 85 LPI.
ячейки полутонов должны быть дальше друг от друга, потому что чернила растекаются больше (расширение точки).
Высококачественная мелованная бумага может принимать более близко расположенные ряды точек при 150 LPI.
или больше из-за меньшего растискивания точек.

ЛПИ и
Сканирование :
При сканировании фотографических изображений вам необходимо знать окончательный выходной LPI, чтобы
чтобы убедиться, что вы сканируете с правильным разрешением (SPI). Недостаточное разрешение
приведет к снижению качества печатных изображений. Слишком большое разрешение приводит к
напрасная трата информации и излишне большие размеры файлов.

ЛПИ и
Цифровые изображения : Как и в случае со сканами, изображения, полученные с помощью цифровой фотографии, из
в Интернете или из коллекций компакт-дисков требуют правильного разрешения для
окончательный печатный LPI.

ЛПИ и
Печать :
При печати фотографических изображений вам необходимо знать окончательный выходной LPI, чтобы
чтобы гарантировать, что ваши цифровые изображения (сканы, цифровые фотографии, изображения с компакт-диска и т.
иметь достаточное разрешение (SPI).

ЛПИ и
Интернет : Вкл.
Интернет, LPI не является фактором, поскольку изображения отображаются на экране в пикселях (PPI).

Архитектурный
Записывать

цифровой
руководство по рекламным материалам

Цифровой
Требования к объявлению:

Архитектурный
Запись предпочитает
Файлы TIFF/IT P1. Другие приемлемые

файл
форматы: PDF для офсетной печати и PostScript. Файлы должны быть отправлены на
Макинтош

отформатировано
CD (650 МБ), Zip (100 МБ) или Jaz (1 ГБ). Архитектурная запись нет
принимать

файла
по электронной почте или другими электронными способами доставки. Файл приложения и родной
файлы (QuarkXPress, Adobe Illustrator, Adobe Pagemaker, Adobe Photoshop,
д.), не принимаются.

Цифровой
спецификации объявления:

Файл должен содержать только одну страницу или один разворот

Линейный экран: 133 линии на дюйм (54 линии на сантиметр)

Углы экрана: C-15 процентов, M-45 процентов, Y-90 процентов и K-75 процентов

Все необходимые треппинги должны быть выполнены до создания файла

Цветовые трепперы = 0,08 мм/0,144 pt и установка черного надпечатка при необходимости

Включить патч контроля качества (цветные полосы) в максимальный размер рекламного файла

Все метки (обрезка, обрез и центр) должны быть включены во все цвета.

Максимальные размеры, включая все дополнительные идентификаторы (например, метки обрезки,
вывески, цветные полосы, логотипы агентств/граверов) выглядят следующим образом:

Одноместный
страница: 11 «х 17»

Распространение:
21″ х 14″

Что нужно знать о LPI, DPI и PPI

7 июня 2018 г.

byWade Hook

Существует много путаницы в отношении правильных терминов для LPI, DPI и PPI. Некоторая путаница возникает из-за того, что графические дизайнеры и компании-разработчики программного обеспечения обменивают термины. Сегодня мы рассмотрим каждый термин и правильный способ их использования.

LPI (линий на дюйм)

LPI означает количество строк на дюйм и используется в коммерческой офсетной печати. Бумага с покрытием печатается с использованием 200- или 175-строчного растра или LPI, в то время как для немелованной бумаги используется более грубый растр со 150-ю линиями. Почему вы можете печатать на мелованной бумаге с более высоким LPI? Покрытие позволяет точкам сидеть сверху и не впитываться в бумагу. Бумага без покрытия позволяет чернилам впитываться в бумагу, и печать с более высоким LPI приведет к более грязному виду.

Если вы посмотрите на распечатку под лупой принтера, вы увидите множество крошечных точек, это так называемые полутоновые точки. Глядя на квадратную область размером 1 дюйм и считая ряды точек, вы увидите общее количество строк на дюйм (LPI). Печать с более высоким значением LPI приведет к более четкому и чистому изображению; при печати с разрешением 150 LPI полутоновые точки будут большими. достаточно для того, чтобы вы могли хорошо видеть.

DPI (точек на дюйм)

DPI означает, сколько точек на дюйм печатает устройство вывода, такое как настольный принтер или фотонаборное устройство. Настольные принтеры различаются по разрешению, но обычно 600, 1200 и 2800 или выше. Печать с более высоким значением DPI дает более четкое изображение. Фотонаборщики, производящие пленку для офсетной или трафаретной печати, могут иметь диапазоны DPI до 4800. Такое высокое значение DPI дает очень четкое и четкое изображение, подходящее для печати на офсетной печатной машине.

PPI (пикселей на дюйм)

PPI — это количество пикселей на дюйм, отображаемое вашим монитором. Мониторы Ultra HD и 4k имеют очень высокий PPI, обычно 3840×2160 с общим количеством пикселей около 4000, что обеспечивает очень четкое изображение. С более высоким значением PPI ваш монитор даст вам больше места для отображения графики и видео, но вам потребуется более мощная видеокарта для поддержки частоты обновления с более высоким значением PPI.

Что нужно знать о печати и дизайне.

Когда дело доходит до дизайна и офсетной печати, самое важное, что нужно знать, это разрешение (PPI) ваших изображений. PPI монитора не является огромным фактором, потому что большинство современных мониторов имеют достаточно высокое разрешение, чтобы ваши изображения выглядели хорошо. DPI вашего поставщика услуг по установке изображений или пластин не будет иметь значения для дизайнера, если печатная часть выглядит хорошо. Знание того, какое разрешение у ваших изображений, — это то, на чем вам нужно сосредоточиться. Изображения с низким разрешением, независимо от того, насколько высоким является разрешение вашего монитора или разрешение плейтсеттера, всегда будут выглядеть плохо.

Photoshop PPI

Ваше целевое разрешение или PPI в Photoshop будет равно 300 для офсетной печати. Если вы планируете печатать на широкоформатном принтере, вы можете снизить значение PPI до 200 или даже ниже. Если вы разрабатываете искусство, которое будет использоваться только в Интернете, и вы знаете, что проект не будет напечатан в какой-либо другой форме, 72 PPI будет работать. Если вы не уверены в конечном использовании вашего проекта, попробуйте использовать не менее 250 или выше PPI.

Цифровые камеры

Современные цифровые камеры не работают в мире PPI или DPI. Вместо этого они работают в мегапикселях. Камера с разрешением 12 мегапикселей даст вам изображение шириной 4000 пикселей и высотой 3000 пикселей, что в сумме даст 12000 пикселей. Когда вы откроете это изображение в Photoshop, у вас будет изображение размером 4000 на 3000 пикселей с плотностью пикселей 72 PPI. Не беспокойтесь о том, что PPI равен 72, а не 300. Изображение размером 4000 x 3000 пикселей будет иметь размер примерно 55×42 дюйма при 72 PPI.

Существует несколько вариантов использования изображения с цифровой камеры. Вы можете взять изображение в Photoshop и с помощью Image Size изменить PPI на 300. Не забудьте снять флажок передискретизации при уменьшении PPI. В результате получится изображение размером 13×10 дюймов с разрешением 300 PPI. Другой вариант — поместить изображение в InDesign и уменьшить его, чтобы оно соответствовало нужной области. Если вы поместите изображение 4000×3000 72 PPI на 20%, окончательное разрешение будет 360 PPI. Это связано с тем, что при уменьшении изображения PPI будет увеличиваться. Верно и обратное: если увеличить процент размещения изображения, PPI уменьшится. Вот почему вы никогда не должны увеличивать изображение с разрешением 300 PPI более чем на 120%, так как это приведет к снижению разрешения и будет выглядеть пиксельным.

Векторные файлы

LPI, DPI и PPI не используются при работе с векторными файлами, такими как файлы eps и ai.

Аналоги Sketchup — 30 похожих программ и сервисов для замены

• 1216

• Blender

  Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом. Она поддерживает весь 3D конвейер — моделирование, такелаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композитинг, редактирование видео и отслеживание движения.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом, доступная для всех основных операционных систем в рамках Стандартной общественной лицензии GNU.

• 271

• FreeCAD

  Параметрический 3D-моделлер с открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  FreeCAD является параметрическим 3D CAD моделлером общего назначения. Разработка эта с полностью открытым исходным кодом (лицензия LGPL). FreeCAD нацелен непосредственно на сферу машиностроения и проектирования изделий, но программа также подходит и для более широкой области применения в сфере проектирования, например, в архитектуре.

• 230

• Sweet Home 3D

  Бесплатное программное обеспечение для дизайна интерьера.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  Sweet Home 3D — это бесплатное Java-приложение для дизайна интерьера, которое поможет вам спроектировать план вашего дома, расставить мебель и посмотреть результаты в 3D.

• 228

• Planoplan

  Бесплатный простой онлайн инструмент для 3D дизайна интерьера.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  Planoplan позволяет создавать планы этажей, расставлять мебель, изменять текстуру и выбирать подходящий цвет в режиме реального времени. Вам не нужны сложные, дорогие и требовательные компьютерные программы. Также вам не нужны специальные знания, чтобы использовать Planoplan. Каждый пользователь сможет понять все нюансы и создать собственные проекты.

• 188

• Autodesk AutoCAD

  Autodesk AutoCAD — это коммерческое программное приложение для автоматизированного проектирования (CAD) и разработки.

  • Платная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  AutoCAD — это программное приложение для 2D и 3D автоматизированного проектирования (CAD) и черчения — с 1982 года доступно как настольное приложение, а с 2010 года — как мобильное веб- и облачное приложение, которое в настоящее время продается как Autocad 360.

• 125

• LibreCAD

  2D CAD — приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  LibreCAD (первоначально QCad, затем CADuntu) — это 2D CAD-приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux. Он основан на Qt, ведущей кроссплатформенной среде разработки приложений и пользовательского интерфейса.

• 101

• Autodesk 3ds Max

  Autodesk 3ds Max, ранее 3D Studio и 3D Studio Max — это программное обеспечение для 3D-моделирования.

  • Платная
  • Windows

  Разработана Autodesk Media and Entertainment. Предоставляет возможности моделирования и гибкую архитектуру плагинов, может использоваться на платформе Microsoft Windows.

• 77

• Wings 3D

  Wings 3D — это subdivision modeler, созданный Nendo и Mirai из Izware
  Позволяет назначить материалы, цвет вершин, UV-координаты и текстуры, но эти функции будут улучшены до того, как Wings выйдет 1. 0.
  В Wings нет поддержки для создания анимации.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Wings 3D — это модельер подразделения, вдохновленный Nendo и Mirai из Izware.

• 72

• Sculptris

  Sculptris — это бесплатная программа для трёхмерного моделирования с возможностью создания 3D-скульптур.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Sculptris — бесплатная программа для трёхмерного моделирования с возможностью создания 3D-скульптур.

• 68

• SolidWorks

  Dassault Systèmes SolidWorks Corp.

  • Платная
  • Windows

  Dassault Systèmes SolidWorks Corp. разрабатывает и продает программное обеспечение для трехмерного проектирования САПР, программное обеспечение для анализа и программное обеспечение для управления данными о продукции. SolidWorks является ведущим поставщиком программного обеспечения для проектирования 3D CAD.

• 56

• nanoCAD

  nanoCAD — это профессиональная 2D-система САПР с собственной поддержкой DWG и полной возможностью настройки.

  • Условно бесплатная
  • Windows

  nanoCAD — это профессиональная 2D-система САПР с собственной поддержкой DWG и полной возможностью настройки. Это абсолютно бесплатно для деловых, профессиональных или личных целей.

• 51

• Planner 5D

  Planner 5D — веб-приложение, предназначенное для проектирования помещений и дизайна интерьера.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • iPhone
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  Planner 5D — веб-приложение, предназначенное для проектирования помещений и дизайна интерьера.

• 48

• BRL-CAD

  BRL-CAD — это мощная кроссплатформенная система моделирования твердого тела с открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  BRL-CAD — это мощная кроссплатформенная система моделирования твердого тела с открытым исходным кодом, которая включает в себя:

• 43

• Floorplanner

  Floorplanner — это самый простой, быстрый и привлекательный способ создания и публикации интерактивного плана этажей.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Онлайн сервис

  Floorplanner — это самый простой, быстрый и привлекательный способ создания и обмена интерактивными планами этажей. С помощью инструментов «укажи и щелкни» и «перетащи и брось» вы можете за несколько минут составить план дома и перестраивать его так часто, как вам хочется. Затем вы можете сохранять, отправлять и распечатывать свои проекты, чтобы делиться ими или размещать их на своем веб-сайте.

• 42

• BricsCAD

  Мощная платформа САПР с функциями, знакомыми вам по приложениям .dwg.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Мощная платформа САПР с функциями, знакомыми вам по приложениям .dwg. BricsCAD® объединяет передовой 2D-дизайн с интеллектом прямого 3D-моделирования. Для Windows, Linux и Mac.

• 40

• ArchiCAD

  ArchiCAD — это архитектурное программное обеспечение BIM CAD для Macintosh и Windows.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  ArchiCAD предлагает компьютерные решения для обработки всех общих аспектов эстетики и инженерного искусства на протяжении всего процесса проектирования застроенной среды.

• 37

• K-3D

  K-3D — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  K-3D — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации. Он имеет плагин-ориентированный процедурный движок, что делает K-3D очень универсальным и мощным приложением.

• 33

• Hexagon

  Hexagon предоставляет все инструменты, которые необходимы графическому художнику для создания законченных, детализированных, текстурированных 3D-моделей, готовых к визуализации.

  • Платная
  • Windows
  • Android
  • Mac OS

  Hexagon предоставляет все инструменты, которые необходимы графическому художнику для создания законченных, детализированных, текстурированных 3D-моделей, готовых к визуализации.

• 29

• MODO

  MODO — это полнофункциональное приложение для создания 3D-контента и моделирования.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Это мощное средство для 3D-моделирования, скульптурной работы и анимации, которое предлагает расширенные функции, обеспечивает быстрое прямое и гибкое процедурное моделирование.

• 27

• 123D

  Autodesk 123D — это набор инструментов CAD для любителей от Autodesk.

  • Бесплатная
  • Windows
  • iPhone
  • Mac OS

  Наряду с более простыми возможностями рисования и моделирования он также имеет поддержку сборки и экспорт STL. Доступна библиотека готовых блоков и объектов.

• 26

• Autodesk Inventor

  Autodesk® Inventor® — инструменты для 3D-моделирования.

  • Платная
  • Windows

  Продукты Autodesk® Inventor® предлагают набор программного обеспечения для механического 3D-дизайна, моделирования продуктов и создания инструментов. Inventor с помощью цифрового прототипирования позволяет разрабатывать, визуализировать и моделировать ваши продукты.

• 26

• Archilogic

  Преобразование архитектурного плана в 3D модель.

  • Платная
  • Онлайн сервис

  С Archilogic вы можете превратить свои планы этажей в 3D-виртуальные туры. Представьте дома и офисы в интерактивном 3D при помощи этой передовой технологии для рекламы недвижимости.

• 26

• Live Interior 3D Pro

  Live Interior 3D — это программное обеспечение для дизайна интерьера для Mac, которое предлагает расширенные возможности редактирования.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Live Interior 3D — это программное обеспечение для дизайна интерьера для Mac, которое обладает расширенными возможностями редактирования, оставаясь при этом интуитивно понятным в использовании.

• 26

• Autodesk Fusion 360

  Интегрированный облачный CAD, CAM и CAE инструмент с возможностью совместного редактирования.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Autodesk Fusion 360 — это программа для проектирования и производства. Сложные продукты можно быстро и легко создать Fusion 360. Начните с использования простых инструментов моделирования, чтобы получить правильную форму, или воспользуйтесь сочетанием клавиш и перенесите существующие данные в проект Fusion 360. Проверьте продукт на работоспособность. Затем подготовьте его к производству путем создания траекторий инструмента или с помощью утилиты 3D-печати.

• 26

• SolveSpace

  SOLVESPACE — это параметрическая программа 3D CAD с функциями выдавливания, вращения, объединения и разности.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  SolveSpace — программа с открытым исходным кодом для 2D и 3D CAD (автоматизированного проектирования). Это параметрический моделировщик на основе ограничений с простыми возможностями механического моделирования. Разработан Джонатаном Вестхусом.

• 26

• Paint 3D

  Классическая программа Microsoft, теперь в 3D.

  • Бесплатная
  • Windows

  Paint 3D — это полностью переделанная и улучшенная версия Microsoft Paint, созданная для Windows 10, с расширенной поддержкой 3D, а также с другими полезными, давно ожидаемыми дополнениями, такими как поддержка инструмента «перо» и упрощенная функция обрезки.

• 26

• Rhinoceros

  Rhino может создавать, редактировать, анализировать, документировать, визуализировать, анимировать и переводить NURBS-кривые и поверхности.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Rhinoceros (Rhino) — это автономная коммерческая программа трехмерного моделирования на основе NURBS, разработанная Robert McNeel & Associates. Программное обеспечение обычно используется для промышленного дизайна, архитектуры, морского дизайна, ювелирного дизайна, автомобильного дизайна, CAD / CAM, быстрого прототипирования, реверс-инжиниринга, а также в мультимедиа и графическом дизайне.

• 23

• LoveMyHome Designer

  lovemyhome-designer — это программа для создания интерьера.

  • Бесплатная
  • Онлайн сервис

  Программа содержит в себе более 2000 дизайнерских продуктов, давая возможность творчески оформлять удивительный дизайн интерьера

• 20

• IronCAD

  IronCAD является лидером по производительности, когда речь идет о воплощении креативных идей в трехмерную реальность.

  • Платная
  • Windows

  IronCAD является лидером по производительности, когда речь идет о воплощения креативных идей в трехмерную реальность благодаря использованию революционного подхода к дизайну. Ironcad обеспечивает такой уровень свободы дизайна, который сегодня не имеет аналогов в отрасли, где пользователи могут редактировать свой дизайн на любом этапе. IronCAD также предоставляет новую альтернативу сегодняшним системам, основанным только на параметрической истории, предоставляя дополнительные возможности радикально новой трехмерной среды, обеспечивающей непревзойденную простоту использования и превосходную производительность.

• 19

• NaroCAD

  Целью этого проекта является разработка полноценного и расширяемого программного обеспечения 3D CAD.

  • Бесплатная
  • Windows

  NaroCAD — это полноценное и расширяемое приложение CAD для трехмерного параметрического моделирования.

SketchUp от 299 $ обзор программы, отзывы, функционал, цены на pickTech

Архитектура

2D чертеж

3D моделирование

Ведомость материалов

Инструменты для презентаций

Информационное моделирование объектов

Котировки / Предложения

Проектирование

Управление документами

Управление контактами

Управление контрактами

Управление проектом

Программы САПР (3D CAD)

2D чертеж

Анимация

Аннотации

Библиотека элементов

Ведомость материалов

Для 3D печати

Для архитекторов

Для производителей

Импорт / Экспорт данных

Инструменты для совместной работы

Моделирование

Управление ссылками

Архитектурное программное обеспечение CAD

2D чертеж

3D моделирование

BIM-моделирование

Автоматическое форматирование

Библиотека архитектурных символов

Проектирование

Сравнительный вид

Шаблоны дизайна

Программы для архитектурного моделирования 3D

2D чертеж

BIM-моделирование

Анимация

Аннотации

Библиотека элементов

Виртуальный тур

Импорт / Экспорт данных

Ландшафтный дизайн

Графические редакторы

2D изображение

3D изображения

Библиотека шрифтов

Визуальный редактор

Добавить и редактировать фотографии

Предварительная обработка изображений

Преобразование в векторные изображения

Расширения и плагины

Редактор изображений

Режим рисования

Управление изображениями

Управление изображениями

Подобрать ПО

2D чертеж

3D моделирование

Ведомость материалов

Информационное моделирование объектов

Управление контактами

Управление контрактами

Управление документами

Следующий шаг

Популярные сравнения
с SketchUp

BricsCAD — универсальное решение для проектирования в формате . dwg, которое отвечает всем вашим потребностям: 2D черчение, 3D моделирование, механическое проектирование и BIM.

Онлайн-приложение для рисования поэтажных планов в 2D и их визуализации в 3D.

Edificius — программное обеспечение BIM для простого архитектурного проектирования

BIM — решение, которое позволяет создавать архитекторам и дизайнерам информационную модель зданий и сооружений.

Простая многоплатформенная программа для создания любых диаграмм. Интуитивно понятные инструменты и шаблоны с простыми функциями совместной работы и обмена.

Программное обеспечение для трехмерного архитектурного проектирования для архитекторов и специалистов в области строительства.

nanoCAD интеллектуальное проектирование и черчение

Программа для проектирования, оценки и управления строительством дома. Доступен режим виртуальной реальности.

Веб-система трехмерного планирования пространства, позволяющая компаниям проектировать дома и обмениваться идеями проектов.

Отзывов ещё нет — ваш может стать первым.

Оставить отзыв

Сравнить 0 продуктов категории Архитектура

Очистить

Сравнить

‎SketchUp в App Store

Описание

Самая популярная в мире программа для 3D-моделирования теперь доступна для iPad.

SketchUp для iPad — мощное, интуитивно понятное приложение для трехмерного дизайна и общения, предназначенное для архитекторов, дизайнеров интерьеров, строителей, дизайнеров декораций и творческих личностей с любым опытом. Изучите все, что SketchUp для iPad может предложить бесплатно в течение семи дней, или купите по подписке в приложении (119 долларов США в год или 14,99 долларов США в месяц).

Функции SketchUp для iPad Premium

Создание в 3D
-Рисование в 3D с помощью Apple Pencil, мыши и клавиатуры или мультисенсорных жестов.
-Autoshape за считанные секунды превращает наброски в 3D-модели, что упрощает начало работы с 3D.
— Используйте режим разметки для создания рукописных аннотаций поверх 3D-моделей.
— Ищите миллионы готовых компонентов, материалов и настраиваемых объектов, которые можно бесплатно загрузить из 3D Warehouse.

Объедините физический и цифровой миры
— Испытайте свои проекты в реальном мире с функциями просмотра дополненной реальности (AR).
— Непосредственно импортируйте объекты изображения и применяйте фототекстуры из вашей библиотеки фотографий, приложения iOS Files или путем съемки с помощью камеры iPad.
— Импортируйте спутниковые изображения, трехмерную местность и информацию о местоположении для создания точных исследований теней и проектирования с учетом реального контекста.

Работайте на ходу
-Благодаря неограниченному облачному хранилищу вы можете легко синхронизировать файлы на своих устройствах и работать с ними с помощью приложений SketchUp для iPad, SketchUp для Интернета и SketchUp Pro для настольных ПК.

Импорт/экспорт
— Импорт файлов SKP из приложения «Файлы» или Trimble Connect
— Экспорт: изображения, анимации и 3D-модели в форматах STL, OBJ и USDz

При использовании SketchUp на iPad и iPhone без платной подписки вы по-прежнему можете БЕСПЛАТНО исследовать и представлять свои 3D-проекты; вот как:
-Перемещайтесь по своим проектам с помощью интуитивно понятных мультитач-жестов.
-Просматривайте свои проекты из любого стандартного вида или пользовательской сцены.
— Переключение между перспективным и ортогональным видами камеры.
— Включите или выключите теги, чтобы контролировать видимость частей вашей модели.
— Настройте внешний вид вашей модели, управляя стилями краев и граней, тенями, скрытой геометрией, секущими плоскостями и разрезами.
— Проведите измерения и получите информацию о длине ребер, площади граней, объеме тел, а также определениях компонентов и групп.
-Объединяйте свои модели с окружающим миром, просматривая их в дополненной реальности.

Требования
Для этого приложения требуется iOS 15 или более поздняя версия с минимум 1024 МБ ОЗУ (Retina iPad или новее, iPhone 5 или новее). Для получения дополнительной информации и инструкций посетите Справочный центр SketchUp: https://help.sketchup.com/sketchup-ipad/system-requirements

Функция просмотра моделей дополненной реальности использует ARKit и совместима с iPhone 6s и новее, iPad Pro или любым iPad 2017 года или новее.

Сведения о подписке
SketchUp позволяет создавать и редактировать 3D-модели на iPad с помощью подписки в приложении стоимостью 119 долларов США в год. Оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes после подтверждения покупки. Ваша подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до истечения срока действия подписки. С вашего счета будет снято 119 долларов США.долларов США за продление в течение 24 часов до истечения срока действия подписки. Вы можете управлять своими подписками в любое время и/или отключить автоматическое продление, посетив настройки своей учетной записи после завершения первоначальной покупки.

Если вы являетесь пользователем SketchUp Free, обратите внимание, что вы сможете получить доступ к бесплатным функциям просмотра только на своем iPad или iPhone.

25 апреля 2023 г.

Версия 6.2.3

Вот что нового в версии 6.2.3!

НОВИНКИ
• В этом выпуске мы представляем более доступные и гибкие способы оплаты, предлагая ежемесячную подписку на SketchUp Go. Теперь вы можете подписаться на весь год или брать помесячно – выбор за вами!

УЛУЧШЕНИЯ
• Для инструментов, которым назначены сочетания клавиш, всплывающие подсказки, которые появляются при наведении курсора на кнопку, теперь содержат ссылку на сочетание клавиш, которое можно использовать для активации этого инструмента или команды.
• Теперь можно выбирать (и перетаскивать) несколько тегов, когда вам нужно изменить порядок организации папок тегов. Просто нажмите и удерживайте один тег, чтобы войти в режим множественного выбора. (Примечание: у вас также есть возможность множественного выбора элементов в Outliner.)

ИСПРАВЛЕНИЕ ОШИБОК
• Исправлена ​​ошибка, из-за которой инструменты оставались активными при входе в режим презентации.
• Мы исправили несколько оставшихся ошибок, которые влияли на использование и надежность новых панелей быстрого доступа.
• Исправлена ​​ошибка, приводившая к аварийному завершению работы приложения при работе с моделью с определенным набором настроек стиля.
• Мы исправили и улучшили несколько фрагментов текста, которые не были переведены.

Чтобы получить дополнительные сведения об этом и других предыдущих выпусках или оставить отзыв о версии 6.2.2, посетите форумы пользователей SketchUp для iPad: https://forums.sketchup.com/c/sketchup-for-ipad/86.

Рейтинги и обзоры

6,3 тыс. оценок

Можно только пожелать лучшего продукта от SketchUp.

Я много лет пользуюсь SketchUp Pro. За последние 15 лет я научился эффективно использовать настольную версию. В последние годы, когда все перешло на мобильные устройства и планшеты, я подумывал о переходе на Shaper3D. Единственным затруднением для меня было то, что мне пришлось изучить новый процесс создания эффективного дизайна для моих клиентов. Как раз тогда, когда я был готов переключиться и отдать Shaper3D год своего времени и денег. SketchUp объявил, что они работают над приложением для планшета. Это удерживало меня в их углу, по крайней мере, до тех пор, пока он не был выпущен примерно через 8 месяцев. Каждый день я входил в систему, чтобы узнать, вышла ли она, терпеливо и с нетерпением ожидая знакомства с тем, что я уже использовал. После долгого ожидания он наконец был выпущен. Я вошел в систему и быстро понял, что это детская версия того, с чем я уже успел познакомиться. Процесс был переработан, и только небольшой процент инструмента, который я использую ежедневно, доступен мне на кончиках пальцев. Я мог только представить себе создание очень простого и ограниченного продукта с этим недавно выпущенным продуктом. К сожалению, когда срок действия моей подписки SketchUp истекает, я хочу продлить ее. Вместо этого я попробую свои силы в программе, которая была разработана с учетом мобильности и использования планшета, или, по крайней мере, так кажется. Я надеюсь, что SketchUp сделает это приложение лидером среди пользователей планшетов хотя бы на один день!

Очень впечатляет

Наличие SketchUp на iPad определенно было идеей в умах многих пользователей SketchUp в течение достаточно долгого времени. Я боролся с различными способами, которыми люди перемещаются по SketchUp, от трекпада, фу, до пера cintiq на Wacom, супер неуклюжего и неэффективного. Как только я услышал, что SketchUp был выпущен для iPad, я сразу же подумал, что они сделали, чтобы избавиться от неуклюжего способа использования карандаша и жестов пальцами. К моему непосредственному удивлению после того, как я погрузился в SketchUp на iPad, я обнаружил, что впервые заново открыл для себя SketchUp еще в 2001 году, УДИВИТЕЛЬНО!!! SketchUp на iPad — это законный дополнительный способ работы, предлагающий такую ​​мощь в самом элегантном портативном устройстве. Больше не нужно таскать с собой тяжелый ноутбук, чтобы выполнять задачи на месте, небольшие встречи и семейные шоу и рассказы 😁

Невозможно использовать

Замечательно, что SketchUp появился на iPad, но его невозможно использовать карандашом, он очень неинтуитивен и привередлив, и даже если вы изучите новый способ использования инструментов, рисовать что-либо, кроме самых простых вещей, будет очень сложно. Некоторые инструменты касаются, некоторые удерживаются, в половине случаев вы не знаете, какой следующий шаг будет для используемого вами инструмента, в половине случаев рабочий процесс инструмента заканчивается касанием пальцем или карандашом, зависшим рядом с неправильным вещь, это безумие. Затем меню всплывающей подсказки для ввода размеров следует за карандашом при наведении, что означает, что вы не можете его использовать, потому что он продолжает смещаться и трястись. Это смешно, я не думаю, что кто-то в этой компании действительно пытался использовать это приложение. Я использую его неправильно? Вероятно! Полезны ли справочные видеоролики или документация? Нисколько! Они описывают тривиальные шаги и не разъясняют ничего, что помогло бы сделать это полезным. Забудьте об этом, если вы опытный пользователь, которому нужна точность, лучше всего приобрести мышь и клавиатуру для iPad, а это значит, что просто продолжайте использовать их на своем ноутбуке…

Разработчик, Trimble Inc., указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, используемые для отслеживания вас

Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Идентификаторы

• Данные об использовании

Данные, связанные с вами

Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:

• Покупки

• Расположение

• Контактная информация

• Пользовательский контент

• Идентификаторы

• Данные об использовании

• Диагностика

• Другие данные

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец

Тримбл Инк.

Размер

213 МБ

Категория

Графика и дизайн

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© Trimble Inc.

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика

• Тех. поддержка

• политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

SketchUp

Пишите свои мысли в нашем старомодном комментарии

Политика комментариев MacUpdate. Настоятельно рекомендуем оставлять комментарии, однако комментарии с ненормативной лексикой, травлей, личными выпадами любого типа будут модерироваться.

Напишите мне, когда кто-нибудь ответит на этот комментарий

(0 Отзывов о )

Пока нет отзывов

• Комментарии

• Оценки пользователей

Я много лет пользуюсь бесплатным SketchUp , еще до того, как меня купил Т. Я обновил свой Mac на Monterey 15.2, поэтому мои модели SketchUp больше не доступны. Если я подпишусь на Магазин, будут ли мои старые модели доступны для просмотра и изменения?

огромный кусок хлама, не стоящий и $0, он стоит

На дворе 2020 год. Так что еще бесплатно? Вы можете использовать веб-версию SketchUp Free. Вы должны войти в систему онлайн, чтобы использовать его. В противном случае вам придется заплатить за ПОДПИСКУ: • Магазин SketchUp также доступен только в Интернете и стоит 119 долларов США./год, дизайн для личного пользования. • SketchUp Pro предназначен как для настольных компьютеров, так и для Интернета по цене 299 долл. США в год и предназначен для профессионального использования.

Привет. Я установил SketchUp на свой Mac, но для его использования требуется лицензия. Я использую Mac OS Каталина. Затем я установил SketchUp Pro 2020. Нужно ли его удалять? Существует ли бесплатная версия для некоммерческих целей?

поддерживает ли этот скетчап Mac OS Catalina?

Эта удобная программа позволяет очень легко создавать трехмерные фигуры. Для создания сложных моделей требуется некоторая практика, и очень легко повредить часть вашей модели, но результаты очень полезны.
Существует бесплатная (Make) версия без ограничения времени. Текущая версия 17.2.2554

Очень хорошая интуитивно понятная программа моделирования. Но не для автономного профессионального использования. Мы используем VectorWorks; это делает SketchUp похожим на моделирование наряду со всем остальным, что должна делать профессиональная программа САПР. Иногда клиенты присылают нам чертежи SketchUp, и они могут быть полезны; их можно импортировать в VectorWorks. Vectorworks развился из MiniCad, который был одной из первых программ Cad для Mac.

Разберемся в ситуации:
1) SketchUp v8 ВСЕ ЕЩЕ доступен бесплатно. Вы найдете это здесь:
http://www.sketchup.com/intl/en/download/
2) SketchUp v13 НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО SketchUp PRO. PRO-версия — это ПРОБНАЯ версия с 8 часами неограниченного использования, прежде чем она превратится в тыкву. Тогда вы должны заплатить за это. Вы можете найти его по ссылке, которую MU предоставляет здесь, а также на странице загрузки, указанной выше.
IOW: Паники не требуется. Если вам не нужна условно-бесплатная PRO-версия, приобретите бесплатную версию 8.

Эта последняя версия 2013 года больше не бесплатна.
После обновления просит лицензию или запускает пробную версию.
Сразу вернулся к предыдущей версии.

Согласно лицензии:
«Установив Программное обеспечение, вы соглашаетесь автоматически запрашивать и получать Обновления».
Почему именно этот пункт необходим?

Если на вашем компьютере уже установлено неприятное средство обновления программного обеспечения Google, вот как удалить его навсегда.

Удалите содержимое этой папки.

~/Библиотека/Google/GoogleSoftwareUpdate

Затем заблокируйте папку. После этого он не может переустановить себя.

Зачем этому приложению или «SweetHome» доступ к нашей системе?

Некоторое время назад я создал чертеж плана дома в Sweet Home 3d (бесплатное приложение) и хотел посмотреть, насколько хорошо с ним справится SketchUp. На рисунке есть стены, окна, двери, какая-то мебель и прочие мелочи. Я хотел посмотреть, сможет ли SketchUp построить крышу дома, но так далеко и не продвинулся.

Он не разбился.

Я экспортировал файл из Sweet Home 3D как файл .obj (единственный вариант, который у вас есть) и импортировал этот файл в Cheetah4D (отличное приложение). Затем я экспортировал его из Cheetah4D в виде файла .3ds.

SketchUp вообще неправильно импортировал файл . 3ds.

Итак, я экспортировал файл из Cheetah4D в файл .dxf, который SketchUp действительно импортировал, хотя и очень медленно. Получившийся рисунок был крошечным в масштабе. Это неправильно. Мне нужны точные размеры. В итоговом файле было более 250 000 сущностей — что делала эта штука, брала каждую мельчайшую строчку и превращала ее в сущность?

В результате передвижение происходит ЧРЕЗВЫЧАЙНО медленно — масштабирование и панорамирование испытывали мое терпение.
Я нарисовал несколько вещей, но потерял интерес к их использованию, потому что производительность в этом файле была очень плохой.

SketchUp можно использовать для *простых* рисунков, содержащих небольшое количество объектов, и это все. Это похоже на трехмерную электронную миллиметровку, и она может удовлетворить ваши потребности, поэтому попробуйте, но не удивляйтесь, если она начнет отказываться на более высоких уровнях сложности.

Я только начал использовать его несколько дней назад, и он уже стал одним из самых распространенных программ, которые я использую. Я играл с AutoCAD в прошлом, но ни в коем случае не являюсь экспертом, поэтому я не был уверен, смогу ли я освоить SketchUp — пока я еще не мастер, я уже сделал макет своего гостиная (мы покупаем мебель), и я не могу дождаться, чтобы попробовать свои силы в дизайне внешнего ландшафта.

Спасибо, Гугл!

Впервые я увидел SketchUp на MacWorld в Нью-Йорке в 2002 году и сразу же был им очарован. Именно таким я хотел видеть 3D с тех пор, как впервые начал работать с интеграцией архитектуры и компьютеров! Есть более надежные программы для САПР и 3D-моделирования, но я не нахожу ничего проще для использования на этапе проектирования — это похоже на комбинацию набросков на салфетке и моделей из глины. Я могу очень быстро сформулировать идею, а затем поиграть с ней, пока не соберусь с мыслями. Я редко беру бумагу и маркер для дизайна. Клиенты также очень благосклонно отзываются о SketchUp — возможности быстро увидеть, как их идеи обретают форму, и посмотреть на различные возможности — должно ли это быть выше, а что, если это меньше. ..? Нет, вы вряд ли сделаете с ним полный комплект строительной документации, но я делал таким образом несколько небольших проектов. А с плагином TurboSketch вы также можете сделать довольно реалистичный рендеринг.

Зачем нужен root-доступ?

Не могу установить, пока не знаю.

FWIW, использование «unpkg», чтобы увидеть, что устанавливается, оставляет пустую папку.

Что ты скрываешь?

Этот продукт представляет собой очень хорошую реализацию 3D-программы для OS X. Чистый и стабильный релиз Я думаю, что это намного лучше, чем Live Interior 3d или любой другой Mac 3D Designer. Простой в использовании и функциональный инструмент для проектирования окружающей среды и интерьеров. Я люблю этот продукт.

Sketch up 6 отлично работает на моем макбуке 1,83 1мб встроенной памяти. Просто включите аппаратное ускорение в настройках, и у вас не будет проблем с курсором. С тех пор он у меня работает нормально.

мне нравится программа

Привет

Эрвин

Это хорошая базовая система САПР, но с некоторыми проблемами. Моя главная проблема с ним заключается в сложности определения размеров и ограничения предметов. Это можно сделать несколькими способами, но ни один из них не является простым, особенно по сравнению с высокотехнологичными CAD-системами. Он также может иметь ошибки рисования, если у вас нет достаточно новой видеокарты. Вам действительно нужно как минимум 32 МБ видеопамяти, чтобы заставить его правильно рисовать.

ЭТО НЕ УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ! Если вы используете Intel Mac, он не будет работать хорошо. Я могу нормально запустить его на своем 5-летнем iBook 500, и он хорошо работает на моем iMac G4 700, если я придерживаюсь простой геометрии. У любого PPC Mac с частотой 1 ГГц и выше не должно быть проблем с этим приложением.

О боги, эта штука медленная! Я использую MacBook, и у него возникают серьезные проблемы при рисовании — курсор оставляет след из точек по всему экрану. Я знаю, что это отличная программа (я часто использую ее на своем четырехлетнем ПК с Windows XP, и она работает отлично), но ей действительно не помешали бы некоторые улучшения с точки зрения того, как она работает на MacBook.

инструкция по применению / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год

На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

В туториале “Как рисовать пиксель арт”, состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

• Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
• Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

• Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
• Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

• Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

1. Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
2. Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
3. Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
4. Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

9. Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Советы для начинающих пиксель артистов

1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!

Бесплатный онлайн-инструмент для рисования пиксельной графики

Популярные

Новые

Избранные

Частные

Назад

Далее

:

Размер пикселя (1)

Х:0,
Y: 0

Ширина: 256px
Высота: 144px

Ширина: 0, Высота: 0

Загрузка..

Не загружается? Попробуйте перезагрузить браузер.