Онлайн справочник типографии EGF. Что такое ppi, dpi и lpi?
Знание в чем заключается разница этих величин и где они используются, будет полезным многим имеющим отношение к полиграфии. Будь то дизайнер, писатель или иной творец печатной продукции.
Что такое ppi
Говоря простым языком — любое растровое изображение состоит из пикселов — цветных прямоугольных точек. Уточним, что растровое изображение — это изображение, по структуре своей представляющее сетку пикселей на мониторе компьютера. Популярные растровые форматы — psd, tiff, png, bmp или jpg — редактирование которых возможно в среде специализированного ПО, наподобие Adobe PhotoShop. Растровых форматов, разумеется, намного больше перечисленных, но для понимания того, о чем идет речь, приведенных форматов будет вполне достаточно.
Возвращаясь к пикселам, из которых состоит растровое изображение, можно сказать, что это своеобразное мозаичное полотно из цветных точек. Точнее квадратиков. Каждый квадратик может иметь только один цвет. Но на изображении могут находится пикселы разных цветов и оттенков. За счет этого и достигается перетекание одного цвета в другой.
Для примера возьмем полоску из 1000 таких квадратиков (пикселей). На одном конце будет черный квадратик на другом белый. Между ними будут находится квадратики разных оттенков. Каждый квадратик с удалением от серного и приближения к белому будет чуть светлее предыдущего. При большом увеличении мы конечно будем видеть, что все квадратики разного оттенка. Но при отдалении возникнет иллюзия плавного перетекания цвета или градиент.
Поскольку изображение имеет не только длину, но ширину, заполняя плоскость, то величина ppi показывает сколько квадратиков (пикселей) приходится на сторону условной единицы измерения. За единицу измерения пикселей в растровых изображениях за стандарт принят один дюйм. Следовательно, маркировка в 100 ppi говорит нам о том, что на один дюйм приходится 100 пикселов. В квадратном же дюйме пикселов при таком разрешении графического изображения будет 10000 (100х100). Повторимся, что цвет квадратного дюйма может быть каким угодно. Цвет же одного пиксела только один.
Что такое lpi
Теперь, поговорим о переносе изображения с монитора компьютера на бумагу. Монитор позволяет отображать не только цвета пикселов, но и регулировать их яркость. Этого не скажешь об офсетных печатных станках и принтерах. Связано это с чисто технической невозможностью на таких устройствах регулировать уровень краски для каждого отдельного пиксела. Печатные устройства позволяют лишь нанести краску на определенные места бумаги либо не наносить ее.
Проблему нанесения объема краски на конкретных участках печатники решили с присущей им изящностью. Они попросту осуществляют регулировку площади закрашиваемой поверхности в конкретном месте на бумаге. При таком подходе даже с одинаковой толщиной нанесенного слоя краски можно регулировать яркость путем увеличения или уменьшения напечатанных точек. Этот процесс называется растрированием.
Все офсетные машины для печати работают по принципу растрирования. Если вы возьмете увеличительное стекло и рассмотрите офсетную печать, то без труда различите точки из которых состоит печатное изображение. Поскольку метод растрирования появился намного раньше изобретения компьютеров, то и величина измерения растра не имеют к ним никакого отношения. Первоначально при растрировании применяли контактные растры. Это прозрачная пластина с нанесенной на нее мелкой штриховкой.
Величина lpi показывает количество штрихов на растровой пластине в дюйме. Эта величина соответствует количеству точек на дюйм в отпечатанных растрированных изображениях. Этот показатель применяется только к растрированным изображениям и более нигде не используется. Указанный параметр относится к растрирующим печатным устройствам. Его невозможно применить к изображению на компьютере, поскольку, хоть оно и называется растровым, но на самом деле является полутоновым.
Видя у принтера в настройках величину lpi вы должны понимать, что ни на что, кроме как на количество растровых точек в дюйме, она не влияет. Для более полного понимания различий между ppi и lpi стоит сказать, что самая маленькая часть изображения на компьютере – пиксель. Самая маленькая часть изображения на бумаге — точка.
В принципе, эти показатели должны совпадать при печати изображения. Однако, зачастую дизайнеры совершают не то что бы ошибку… Просто они сдают макет в печать, который в разы превышает технические возможности печатного оборудования. Наиболее распространенным разрешением изображения у дизайнеров является 300 ppi. Они приносят проект с таким разрешением в газету. Но при печати газет применяется растрирование максимум в 100 lpi. В итоге мы получаем что исходный файл мог бы быть в 9 раз меньше.
Что такое dpi
Теперь разберемся с величиной dpi. Эта величина применяется только к растрирующему печатному устройству. На самом деле, точки, из которых складывается показатель lpi, в свою очередь состоят из более мелких точек. Ряд этих мельчайших точек, равен одному проходу лазера на фото-барабане или пленке. Получается, что для изображения одного lpi используется множество dpi.
Понятно, что чем выше отношение lpi к dpi тем более высокого качества печать мы получим на выходе. Здесь опять срабатывает эффект мозаики. Чем меньше ее кусочки, тем более точной и детальной она становится. Так же и dpi влияет на lpi, чем больше маленьких точек будет использовано для создания большой точки растра, тем более точной будет эта точки. Изображения высокого разрешения при печати могут использовать соотношения от 150 lpi 2540 dpi и выше. Что касается печати газет, то там достаточно соотношения 100 lpi 1200 dpi.
Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192 (id 87482273)
К сожалению, товар недоступен. Купить Графические планшеты вы можете у других продавцов.
Характеристики и описание
Основные
Производитель
XP-Pen
Гарантийный срок
12 мес
Интерфейсы
USB
Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192, Интерфейс USB проводной, Рабочая область 10″х6″ (254×152), Чёрный
Новый стандарт графических планшетов для творческих профессионалов
Общие характеристики Тип графический планшет Модель XP-PEN Star 06C Основной цвет черный
Подключение Тип подключения проводной/беспроводной Интерфейс USB Поддерживаемые ОС Mac OS X 10. 8.0 или выше, Windows 10, Windows 8, Windows 7, Windows Vista
Планшет Способ ввода перьевой Размер рабочей области 254×152 мм Разрешение 5080 lpi Максимальная высота считывания пера 10 мм Время отклика 250 точек в секунду Количество кнопок 6 шт Длина 354 мм Ширина 229 мм Толщина 9.9 мм Вес 0.67 кг
Перо Стилус P05 Тип пера беспроводное Чувствительность к нажатию 8192 уровня Точноcть пера 0.25 мм Сменные насадки есть
Дополнительная информация ПО в комплекте нет Комплектация перчатка, документация, приемник, перо, USB кабель, набор наконечников, подставка для пера
Пишите в Whatsapp
Код: 33747
Недоступен
45 745 Тг.
Популярные производители в категории Графические планшеты
XP-Pen
Microsoft
Keenway
Xiaomi
Genius
EUROPRINT
Wellamart
De Luxe
Disney
У нас покупают
Компьютерные аксессуары
Аксессуары для мобильных телефонов
Комплектующие для компьютерной техники
Игровые приставки и комплектующие
Аксессуары для фото-, видеокамер
Аксессуары для телевизоров и проекторов
Чехлы для телефонов
Носители информации
Наушники и гарнитуры
Мобильные телефоны, смартфоны
Компьютерные мыши и клавиатуры
Клавиатурные блоки для ноутбуков
Кабели для электроники
Внутренние и внешние жесткие диски, hdd, ssd
Комплектующие для мобильных телефонов
Аккумуляторы для телефонов
Аккумуляторы для ноутбуков, планшетов, электронных книг, переводчиков
Портативные колонки
Умные часы и фитнес-браслеты
Зарядные устройства для ноутбуков
ТОП теги
Электронный lcd планшет для рисования
Графический планшет huion h530p
Стилус pencil
Стилус tab s6
Стилус wacom
Wacom stu-430
Стилус для планшета хуавей
Графический планшет, XP-Pen, Star 06C, Разрешение 5080 lpi, Чувствительность к нажатию 8192 в Казахстане
Насколько вам удобно на satu?
Что такое линейный экран
Что такое линейный экран
Что такое линейный экран?
Линейный экран — это мера того, сколько
полутоновые линии печатаются в линейном дюйме. Значение выражается в строках на
Дюйм (LPI). Это важное измерение, связанное с тем, как принтеры воспроизводят
фотографических изображений также определяет необходимое разрешение изображения. ФИАН
зависит от устройства вывода и типа бумаги. Страны, использующие
метрическая система может использовать линии на сантиметр (L/cm).
Для имитации оттенков серого с использованием только черного цвета.
чернил принтер печатает полутоновые пятна различных размеров и узоров (пятна
состоит из множества точек чернил/тонера). Маленькие полутоновые пятна (меньше точек) создают
визуальная иллюзия светло-серого цвета, в то время как появляются более крупные полутоновые пятна (больше точек)
темнее, чернее.
Чем ниже LPI, тем очевиднее
полутоновые точки на распечатанном изображении. Посмотрите на эти типичные диапазоны полутонов:
Лазерный принтер с разрешением 300-600 точек на дюйм обычно может
печатать только с LPI 50-65, что приводит к грубым изображениям
Из-за впитывающей способности газетной бумаги,
газеты обычно используют 85 LPI (это видно невооруженным глазом!)
Фотосеттеры и плейтсеттеры печатают на
гораздо более высокое разрешение и может печатать до 200 LPI (вам понадобится увеличительное стекло
увидеть эти)
Почти все интерьеры журналов
напечатано с разрешением 133 lpi (в соответствии со стандартами SWOP для офсетной печати)
Основное решение использовать определенную линию
Экран по сравнению с другим в основном зависит от бумаги, используемой для печати.
(для материала без покрытия обычно используется более низкий LPI, а для материала с покрытием обычно используется
выше LPI)
Линейный экран и изображение
Разрешение
общее практическое правило — иметь изображения с разрешением в 2 раза больше строки
экран.
133 л/д требует изображений с разрешением 266 т/д (133 л/д x
2 = 266 точек на дюйм)
150 л/д требует изображения с разрешением 300 dpi (150 л/д x 2 = 300 dpi)
Один
другое исключение, на которое следует обратить особое внимание: хотя тип не должен быть встроен
внутри не векторной графики, когда это неизбежно, разрешение должно быть установлено на или
выше 600 dpi.
Штриховой рисунок должен быть установлен с разрешением 1200 dpi.
*
Спросите у своего принтера
Измерение
Разрешение дюйм за дюймом
SPI (образцы
за дюйм)
это сканер и цифровой разрешение изображения . Для сканирования изображения сканер
делает выборку частей изображения. Чем больше образцов требуется на дюйм,
тем ближе скан к исходному изображению. Чем выше разрешение, тем
выше СПИ.
PPI (пикселей
за дюйм)
это количество пикселей, отображаемых в изображении. Цифровое изображение состоит из
образцы, которые ваш экран отображает в пикселях. PPI — это дисплей .
разрешение не разрешение изображения. (Adobe Photoshop использует PPI и Corel
Photo-Paint использует DPI для разрешения изображения, поэтому неудивительно, что все
смущенный.)
точек на дюйм (точек на
дюйм) есть
мера разрешения принтера. Это правильно относится к точкам чернил
или тонер, используемый фотонаборным устройством, лазерным принтером или другим печатающим устройством для
распечатать текст и графику. В общем, чем больше точек, тем лучше и четче
Изображение. Точек на дюйм разрешение принтера .
LPI (строк на
дюйм)
принтер использует
полутоновая сетка, разделенная на ячейки. Ячейки содержат полутоновые пятна. Как
близкие друг к другу ячейки в сетке измеряются в строках на дюйм. Это
LPI или линейный экран.
LPI — полутона
Разрешение — измерение
Разрешение в настольной издательской системе
Как SPI,
ИЦП,
DPI и LPI связаны
Чем ниже LPI, тем более заметны полутоновые точки на отпечатанном изображении. А
Лазерный принтер с разрешением 300-600 DPI обычно может печатать только с LPI 50-65, в результате чего
в более грубых изображениях. Фотонаборные устройства с более высоким разрешением могут печатать с гораздо более высоким LPI.
в результате получаются более гладкие фотографии с почти непрерывным тоном.
Некоторые виды
бумага может воспроизводить изображения только с более низким LPI из-за того, как они впитывают чернила и как
чернильные точки расплылись по бумаге. Газетная бумага обычно использует 85 LPI.
ячейки полутонов должны быть дальше друг от друга, потому что чернила растекаются больше (расширение точки).
Высококачественная мелованная бумага может принимать более близко расположенные ряды точек при 150 LPI.
или больше из-за меньшего растискивания точек.
ЛПИ и
Сканирование :
При сканировании фотографических изображений вам необходимо знать окончательный выходной LPI, чтобы
чтобы убедиться, что вы сканируете с правильным разрешением (SPI). Недостаточное разрешение
приведет к снижению качества печатных изображений. Слишком большое разрешение приводит к
напрасная трата информации и излишне большие размеры файлов.
ЛПИ и
Цифровые изображения : Как и в случае со сканами, изображения, полученные с помощью цифровой фотографии, из
в Интернете или из коллекций компакт-дисков требуют правильного разрешения для
окончательный печатный LPI.
ЛПИ и
Печать :
При печати фотографических изображений вам необходимо знать окончательный выходной LPI, чтобы
чтобы гарантировать, что ваши цифровые изображения (сканы, цифровые фотографии, изображения с компакт-диска и т.
иметь достаточное разрешение (SPI).
ЛПИ и
Интернет : Вкл.
Интернет, LPI не является фактором, поскольку изображения отображаются на экране в пикселях (PPI).
ЛПИ
Таблица
поговорите со своим принтером, чтобы найти LPI, который вы должны использовать для каждого типа
полиграфического проекта
вывод/бумага
типовой
ЛПИ
экран
печать
35-65
лазер
принтер/копировальный аппарат
копировальный аппарат
или матовая лазерная бумага
50-90
лазер
принтер/копировальный аппарат
с покрытием
бумага
75-110
быстро
принтер
без покрытия
или матовая бумага
50-90
быстро
принтер
с покрытием
бумага
75-110
смещение
печать
газетная бумага
60- 85
смещение
печать
без покрытия
бумага
85- 133
смещение
печать
с покрытием
бумага
120-150
+
высокий
качественный офсет или глубокая печать
такой
как цветные глянцевые журналы
150-300
ЛПИ
Формулы
LPI x 2 наиболее распространен, в некоторых случаях достаточно x 1,5, поговорите с вашим
принтера и поэкспериментируйте, чтобы найти наилучшее разрешение для ваших нужд
формула
пример
линий на дюйм
х 2 = СПИ
133
x 2 = 266 требуется SPI
типичный
проект на немелованной бумаге
линий на дюйм
х 1,5 = СПИ
175
x 1,5 = 263 требуется SPI
типичный
проект для глянцевого журнала
линий на дюйм
x 2 x % (размер) = SPI
85
х 2 х 150% = 255 требуется SPI
газета
фото увеличить на 50% от оригинала
Архитектурный
Записывать
цифровой
руководство по рекламным материалам
Цифровой
Требования к объявлению:
Архитектурный
Запись предпочитает
Файлы TIFF/IT P1. Другие приемлемые
файл
форматы: PDF для офсетной печати и PostScript. Файлы должны быть отправлены на
Макинтош
отформатировано
CD (650 МБ), Zip (100 МБ) или Jaz (1 ГБ). Архитектурная запись нет
принимать
файла
по электронной почте или другими электронными способами доставки. Файл приложения и родной
файлы (QuarkXPress, Adobe Illustrator, Adobe Pagemaker, Adobe Photoshop,
д.), не принимаются.
Цифровой
спецификации объявления:
Файл должен содержать только одну страницу или один разворот
Линейный экран: 133 линии на дюйм (54 линии на сантиметр)
Все необходимые треппинги должны быть выполнены до создания файла
Цветовые трепперы = 0,08 мм/0,144 pt и установка черного надпечатка при необходимости
Включить патч контроля качества (цветные полосы) в максимальный размер рекламного файла
Все метки (обрезка, обрез и центр) должны быть включены во все цвета.
Максимальные размеры, включая все дополнительные идентификаторы (например, метки обрезки,
вывески, цветные полосы, логотипы агентств/граверов) выглядят следующим образом:
Одноместный
страница: 11 «х 17»
Распространение:
21″ х 14″
Что нужно знать о LPI, DPI и PPI
7 июня 2018 г.
byWade Hook
Существует много путаницы в отношении правильных терминов для LPI, DPI и PPI. Некоторая путаница возникает из-за того, что графические дизайнеры и компании-разработчики программного обеспечения обменивают термины. Сегодня мы рассмотрим каждый термин и правильный способ их использования.
LPI (линий на дюйм)
LPI означает количество строк на дюйм и используется в коммерческой офсетной печати. Бумага с покрытием печатается с использованием 200- или 175-строчного растра или LPI, в то время как для немелованной бумаги используется более грубый растр со 150-ю линиями. Почему вы можете печатать на мелованной бумаге с более высоким LPI? Покрытие позволяет точкам сидеть сверху и не впитываться в бумагу. Бумага без покрытия позволяет чернилам впитываться в бумагу, и печать с более высоким LPI приведет к более грязному виду.
Если вы посмотрите на распечатку под лупой принтера, вы увидите множество крошечных точек, это так называемые полутоновые точки. Глядя на квадратную область размером 1 дюйм и считая ряды точек, вы увидите общее количество строк на дюйм (LPI). Печать с более высоким значением LPI приведет к более четкому и чистому изображению; при печати с разрешением 150 LPI полутоновые точки будут большими. достаточно для того, чтобы вы могли хорошо видеть.
DPI (точек на дюйм)
DPI означает, сколько точек на дюйм печатает устройство вывода, такое как настольный принтер или фотонаборное устройство. Настольные принтеры различаются по разрешению, но обычно 600, 1200 и 2800 или выше. Печать с более высоким значением DPI дает более четкое изображение. Фотонаборщики, производящие пленку для офсетной или трафаретной печати, могут иметь диапазоны DPI до 4800. Такое высокое значение DPI дает очень четкое и четкое изображение, подходящее для печати на офсетной печатной машине.
PPI (пикселей на дюйм)
PPI — это количество пикселей на дюйм, отображаемое вашим монитором. Мониторы Ultra HD и 4k имеют очень высокий PPI, обычно 3840×2160 с общим количеством пикселей около 4000, что обеспечивает очень четкое изображение. С более высоким значением PPI ваш монитор даст вам больше места для отображения графики и видео, но вам потребуется более мощная видеокарта для поддержки частоты обновления с более высоким значением PPI.
Что нужно знать о печати и дизайне.
Когда дело доходит до дизайна и офсетной печати, самое важное, что нужно знать, это разрешение (PPI) ваших изображений. PPI монитора не является огромным фактором, потому что большинство современных мониторов имеют достаточно высокое разрешение, чтобы ваши изображения выглядели хорошо. DPI вашего поставщика услуг по установке изображений или пластин не будет иметь значения для дизайнера, если печатная часть выглядит хорошо. Знание того, какое разрешение у ваших изображений, — это то, на чем вам нужно сосредоточиться. Изображения с низким разрешением, независимо от того, насколько высоким является разрешение вашего монитора или разрешение плейтсеттера, всегда будут выглядеть плохо.
Photoshop PPI
Ваше целевое разрешение или PPI в Photoshop будет равно 300 для офсетной печати. Если вы планируете печатать на широкоформатном принтере, вы можете снизить значение PPI до 200 или даже ниже. Если вы разрабатываете искусство, которое будет использоваться только в Интернете, и вы знаете, что проект не будет напечатан в какой-либо другой форме, 72 PPI будет работать. Если вы не уверены в конечном использовании вашего проекта, попробуйте использовать не менее 250 или выше PPI.
Цифровые камеры
Современные цифровые камеры не работают в мире PPI или DPI. Вместо этого они работают в мегапикселях. Камера с разрешением 12 мегапикселей даст вам изображение шириной 4000 пикселей и высотой 3000 пикселей, что в сумме даст 12000 пикселей. Когда вы откроете это изображение в Photoshop, у вас будет изображение размером 4000 на 3000 пикселей с плотностью пикселей 72 PPI. Не беспокойтесь о том, что PPI равен 72, а не 300. Изображение размером 4000 x 3000 пикселей будет иметь размер примерно 55×42 дюйма при 72 PPI.
Существует несколько вариантов использования изображения с цифровой камеры. Вы можете взять изображение в Photoshop и с помощью Image Size изменить PPI на 300. Не забудьте снять флажок передискретизации при уменьшении PPI. В результате получится изображение размером 13×10 дюймов с разрешением 300 PPI. Другой вариант — поместить изображение в InDesign и уменьшить его, чтобы оно соответствовало нужной области. Если вы поместите изображение 4000×3000 72 PPI на 20%, окончательное разрешение будет 360 PPI. Это связано с тем, что при уменьшении изображения PPI будет увеличиваться. Верно и обратное: если увеличить процент размещения изображения, PPI уменьшится. Вот почему вы никогда не должны увеличивать изображение с разрешением 300 PPI более чем на 120%, так как это приведет к снижению разрешения и будет выглядеть пиксельным.
Векторные файлы
LPI, DPI и PPI не используются при работе с векторными файлами, такими как файлы eps и ai.
Аналоги Sketchup — 30 похожих программ и сервисов для замены
1216
Blender
Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом. Она поддерживает весь 3D конвейер — моделирование, такелаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композитинг, редактирование видео и отслеживание движения.
Бесплатная
Windows
Mac OS
Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом, доступная для всех основных операционных систем в рамках Стандартной общественной лицензии GNU.
271
FreeCAD
Параметрический 3D-моделлер с открытым исходным кодом.
Бесплатная
Windows
Mac OS
FreeCAD является параметрическим 3D CAD моделлером общего назначения. Разработка эта с полностью открытым исходным кодом (лицензия LGPL). FreeCAD нацелен непосредственно на сферу машиностроения и проектирования изделий, но программа также подходит и для более широкой области применения в сфере проектирования, например, в архитектуре.
230
Sweet Home 3D
Бесплатное программное обеспечение для дизайна интерьера.
Условно бесплатная
Windows
Mac OS
Онлайн сервис
Sweet Home 3D — это бесплатное Java-приложение для дизайна интерьера, которое поможет вам спроектировать план вашего дома, расставить мебель и посмотреть результаты в 3D.
228
Planoplan
Бесплатный простой онлайн инструмент для 3D дизайна интерьера.
Условно бесплатная
Windows
Mac OS
Онлайн сервис
Planoplan позволяет создавать планы этажей, расставлять мебель, изменять текстуру и выбирать подходящий цвет в режиме реального времени. Вам не нужны сложные, дорогие и требовательные компьютерные программы. Также вам не нужны специальные знания, чтобы использовать Planoplan. Каждый пользователь сможет понять все нюансы и создать собственные проекты.
188
Autodesk AutoCAD
Autodesk AutoCAD — это коммерческое программное приложение для автоматизированного проектирования (CAD) и разработки.
Платная
Windows
Android
iPhone
Mac OS
Онлайн сервис
AutoCAD — это программное приложение для 2D и 3D автоматизированного проектирования (CAD) и черчения — с 1982 года доступно как настольное приложение, а с 2010 года — как мобильное веб- и облачное приложение, которое в настоящее время продается как Autocad 360.
125
LibreCAD
2D CAD — приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux.
Бесплатная
Windows
Mac OS
LibreCAD (первоначально QCad, затем CADuntu) — это 2D CAD-приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux. Он основан на Qt, ведущей кроссплатформенной среде разработки приложений и пользовательского интерфейса.
101
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max, ранее 3D Studio и 3D Studio Max — это программное обеспечение для 3D-моделирования.
Платная
Windows
Разработана Autodesk Media and Entertainment. Предоставляет возможности моделирования и гибкую архитектуру плагинов, может использоваться на платформе Microsoft Windows.
77
Wings 3D
Wings 3D — это subdivision modeler, созданный Nendo и Mirai из Izware
Позволяет назначить материалы, цвет вершин, UV-координаты и текстуры, но эти функции будут улучшены до того, как Wings выйдет 1. 0.
В Wings нет поддержки для создания анимации.
Бесплатная
Windows
Mac OS
Wings 3D — это модельер подразделения, вдохновленный Nendo и Mirai из Izware.
72
Sculptris
Sculptris — это бесплатная программа для трёхмерного моделирования с возможностью создания 3D-скульптур.
Бесплатная
Windows
Mac OS
Sculptris — бесплатная программа для трёхмерного моделирования с возможностью создания 3D-скульптур.
68
SolidWorks
Dassault Systèmes SolidWorks Corp.
Платная
Windows
Dassault Systèmes SolidWorks Corp. разрабатывает и продает программное обеспечение для трехмерного проектирования САПР, программное обеспечение для анализа и программное обеспечение для управления данными о продукции. SolidWorks является ведущим поставщиком программного обеспечения для проектирования 3D CAD.
56
nanoCAD
nanoCAD — это профессиональная 2D-система САПР с собственной поддержкой DWG и полной возможностью настройки.
Условно бесплатная
Windows
nanoCAD — это профессиональная 2D-система САПР с собственной поддержкой DWG и полной возможностью настройки. Это абсолютно бесплатно для деловых, профессиональных или личных целей.
51
Planner 5D
Planner 5D — веб-приложение, предназначенное для проектирования помещений и дизайна интерьера.
Условно бесплатная
Windows
iPhone
Mac OS
Онлайн сервис
Planner 5D — веб-приложение, предназначенное для проектирования помещений и дизайна интерьера.
48
BRL-CAD
BRL-CAD — это мощная кроссплатформенная система моделирования твердого тела с открытым исходным кодом.
Бесплатная
Windows
Mac OS
BRL-CAD — это мощная кроссплатформенная система моделирования твердого тела с открытым исходным кодом, которая включает в себя:
43
Floorplanner
Floorplanner — это самый простой, быстрый и привлекательный способ создания и публикации интерактивного плана этажей.
Условно бесплатная
Windows
Онлайн сервис
Floorplanner — это самый простой, быстрый и привлекательный способ создания и обмена интерактивными планами этажей. С помощью инструментов «укажи и щелкни» и «перетащи и брось» вы можете за несколько минут составить план дома и перестраивать его так часто, как вам хочется. Затем вы можете сохранять, отправлять и распечатывать свои проекты, чтобы делиться ими или размещать их на своем веб-сайте.
42
BricsCAD
Мощная платформа САПР с функциями, знакомыми вам по приложениям .dwg.
Платная
Windows
Mac OS
Мощная платформа САПР с функциями, знакомыми вам по приложениям .dwg. BricsCAD® объединяет передовой 2D-дизайн с интеллектом прямого 3D-моделирования. Для Windows, Linux и Mac.
40
ArchiCAD
ArchiCAD — это архитектурное программное обеспечение BIM CAD для Macintosh и Windows.
Платная
Windows
Mac OS
ArchiCAD предлагает компьютерные решения для обработки всех общих аспектов эстетики и инженерного искусства на протяжении всего процесса проектирования застроенной среды.
37
K-3D
K-3D — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации.
Бесплатная
Windows
Mac OS
K-3D — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования и анимации. Он имеет плагин-ориентированный процедурный движок, что делает K-3D очень универсальным и мощным приложением.
33
Hexagon
Hexagon предоставляет все инструменты, которые необходимы графическому художнику для создания законченных, детализированных, текстурированных 3D-моделей, готовых к визуализации.
Платная
Windows
Android
Mac OS
Hexagon предоставляет все инструменты, которые необходимы графическому художнику для создания законченных, детализированных, текстурированных 3D-моделей, готовых к визуализации.
29
MODO
MODO — это полнофункциональное приложение для создания 3D-контента и моделирования.
Платная
Windows
Mac OS
Это мощное средство для 3D-моделирования, скульптурной работы и анимации, которое предлагает расширенные функции, обеспечивает быстрое прямое и гибкое процедурное моделирование.
27
123D
Autodesk 123D — это набор инструментов CAD для любителей от Autodesk.
Бесплатная
Windows
iPhone
Mac OS
Наряду с более простыми возможностями рисования и моделирования он также имеет поддержку сборки и экспорт STL. Доступна библиотека готовых блоков и объектов.
26
Autodesk Inventor
Autodesk® Inventor® — инструменты для 3D-моделирования.
Платная
Windows
Продукты Autodesk® Inventor® предлагают набор программного обеспечения для механического 3D-дизайна, моделирования продуктов и создания инструментов. Inventor с помощью цифрового прототипирования позволяет разрабатывать, визуализировать и моделировать ваши продукты.
26
Archilogic
Преобразование архитектурного плана в 3D модель.
Платная
Онлайн сервис
С Archilogic вы можете превратить свои планы этажей в 3D-виртуальные туры. Представьте дома и офисы в интерактивном 3D при помощи этой передовой технологии для рекламы недвижимости.
26
Live Interior 3D Pro
Live Interior 3D — это программное обеспечение для дизайна интерьера для Mac, которое предлагает расширенные возможности редактирования.
Платная
Windows
Mac OS
Live Interior 3D — это программное обеспечение для дизайна интерьера для Mac, которое обладает расширенными возможностями редактирования, оставаясь при этом интуитивно понятным в использовании.
26
Autodesk Fusion 360
Интегрированный облачный CAD, CAM и CAE инструмент с возможностью совместного редактирования.
Бесплатная
Windows
Mac OS
Autodesk Fusion 360 — это программа для проектирования и производства. Сложные продукты можно быстро и легко создать Fusion 360. Начните с использования простых инструментов моделирования, чтобы получить правильную форму, или воспользуйтесь сочетанием клавиш и перенесите существующие данные в проект Fusion 360. Проверьте продукт на работоспособность. Затем подготовьте его к производству путем создания траекторий инструмента или с помощью утилиты 3D-печати.
26
SolveSpace
SOLVESPACE — это параметрическая программа 3D CAD с функциями выдавливания, вращения, объединения и разности.
Бесплатная
Windows
Mac OS
SolveSpace — программа с открытым исходным кодом для 2D и 3D CAD (автоматизированного проектирования). Это параметрический моделировщик на основе ограничений с простыми возможностями механического моделирования. Разработан Джонатаном Вестхусом.
26
Paint 3D
Классическая программа Microsoft, теперь в 3D.
Бесплатная
Windows
Paint 3D — это полностью переделанная и улучшенная версия Microsoft Paint, созданная для Windows 10, с расширенной поддержкой 3D, а также с другими полезными, давно ожидаемыми дополнениями, такими как поддержка инструмента «перо» и упрощенная функция обрезки.
26
Rhinoceros
Rhino может создавать, редактировать, анализировать, документировать, визуализировать, анимировать и переводить NURBS-кривые и поверхности.
Платная
Windows
Mac OS
Rhinoceros (Rhino) — это автономная коммерческая программа трехмерного моделирования на основе NURBS, разработанная Robert McNeel & Associates. Программное обеспечение обычно используется для промышленного дизайна, архитектуры, морского дизайна, ювелирного дизайна, автомобильного дизайна, CAD / CAM, быстрого прототипирования, реверс-инжиниринга, а также в мультимедиа и графическом дизайне.
23
LoveMyHome Designer
lovemyhome-designer — это программа для создания интерьера.
Бесплатная
Онлайн сервис
Программа содержит в себе более 2000 дизайнерских продуктов, давая возможность творчески оформлять удивительный дизайн интерьера
20
IronCAD
IronCAD является лидером по производительности, когда речь идет о воплощении креативных идей в трехмерную реальность.
Платная
Windows
IronCAD является лидером по производительности, когда речь идет о воплощения креативных идей в трехмерную реальность благодаря использованию революционного подхода к дизайну. Ironcad обеспечивает такой уровень свободы дизайна, который сегодня не имеет аналогов в отрасли, где пользователи могут редактировать свой дизайн на любом этапе. IronCAD также предоставляет новую альтернативу сегодняшним системам, основанным только на параметрической истории, предоставляя дополнительные возможности радикально новой трехмерной среды, обеспечивающей непревзойденную простоту использования и превосходную производительность.
19
NaroCAD
Целью этого проекта является разработка полноценного и расширяемого программного обеспечения 3D CAD.
Бесплатная
Windows
NaroCAD — это полноценное и расширяемое приложение CAD для трехмерного параметрического моделирования.
SketchUp от 299 $ обзор программы, отзывы, функционал, цены на pickTech
Архитектура
2D чертеж
3D моделирование
Ведомость материалов
Инструменты для презентаций
Информационное моделирование объектов
Котировки / Предложения
Проектирование
Управление документами
Управление контактами
Управление контрактами
Управление проектом
Программы САПР (3D CAD)
2D чертеж
Анимация
Аннотации
Библиотека элементов
Ведомость материалов
Для 3D печати
Для архитекторов
Для производителей
Импорт / Экспорт данных
Инструменты для совместной работы
Моделирование
Управление ссылками
Архитектурное программное обеспечение CAD
2D чертеж
3D моделирование
BIM-моделирование
Автоматическое форматирование
Библиотека архитектурных символов
Проектирование
Сравнительный вид
Шаблоны дизайна
Программы для архитектурного моделирования 3D
2D чертеж
BIM-моделирование
Анимация
Аннотации
Библиотека элементов
Виртуальный тур
Импорт / Экспорт данных
Ландшафтный дизайн
Графические редакторы
2D изображение
3D изображения
Библиотека шрифтов
Визуальный редактор
Добавить и редактировать фотографии
Предварительная обработка изображений
Преобразование в векторные изображения
Расширения и плагины
Редактор изображений
Режим рисования
Управление изображениями
Управление изображениями
Подобрать ПО
2D чертеж
3D моделирование
Ведомость материалов
Информационное моделирование объектов
Управление контактами
Управление контрактами
Управление документами
Следующий шаг
Популярные сравнения
с SketchUp
BricsCAD — универсальное решение для проектирования в формате . dwg, которое отвечает всем вашим потребностям: 2D черчение, 3D моделирование, механическое проектирование и BIM.
Онлайн-приложение для рисования поэтажных планов в 2D и их визуализации в 3D.
Edificius — программное обеспечение BIM для простого архитектурного проектирования
BIM — решение, которое позволяет создавать архитекторам и дизайнерам информационную модель зданий и сооружений.
Простая многоплатформенная программа для создания любых диаграмм. Интуитивно понятные инструменты и шаблоны с простыми функциями совместной работы и обмена.
Программное обеспечение для трехмерного архитектурного проектирования для архитекторов и специалистов в области строительства.
nanoCAD интеллектуальное проектирование и черчение
Программа для проектирования, оценки и управления строительством дома. Доступен режим виртуальной реальности.
Веб-система трехмерного планирования пространства, позволяющая компаниям проектировать дома и обмениваться идеями проектов.
Отзывов ещё нет — ваш может стать первым.
Оставить отзыв
Сравнить 0 продуктов категории Архитектура
Очистить
Сравнить
SketchUp в App Store
Описание
Самая популярная в мире программа для 3D-моделирования теперь доступна для iPad.
SketchUp для iPad — мощное, интуитивно понятное приложение для трехмерного дизайна и общения, предназначенное для архитекторов, дизайнеров интерьеров, строителей, дизайнеров декораций и творческих личностей с любым опытом. Изучите все, что SketchUp для iPad может предложить бесплатно в течение семи дней, или купите по подписке в приложении (119 долларов США в год или 14,99 долларов США в месяц).
Функции SketchUp для iPad Premium
Создание в 3D -Рисование в 3D с помощью Apple Pencil, мыши и клавиатуры или мультисенсорных жестов. -Autoshape за считанные секунды превращает наброски в 3D-модели, что упрощает начало работы с 3D. — Используйте режим разметки для создания рукописных аннотаций поверх 3D-моделей. — Ищите миллионы готовых компонентов, материалов и настраиваемых объектов, которые можно бесплатно загрузить из 3D Warehouse.
Объедините физический и цифровой миры — Испытайте свои проекты в реальном мире с функциями просмотра дополненной реальности (AR). — Непосредственно импортируйте объекты изображения и применяйте фототекстуры из вашей библиотеки фотографий, приложения iOS Files или путем съемки с помощью камеры iPad. — Импортируйте спутниковые изображения, трехмерную местность и информацию о местоположении для создания точных исследований теней и проектирования с учетом реального контекста.
Работайте на ходу -Благодаря неограниченному облачному хранилищу вы можете легко синхронизировать файлы на своих устройствах и работать с ними с помощью приложений SketchUp для iPad, SketchUp для Интернета и SketchUp Pro для настольных ПК.
Импорт/экспорт — Импорт файлов SKP из приложения «Файлы» или Trimble Connect — Экспорт: изображения, анимации и 3D-модели в форматах STL, OBJ и USDz
При использовании SketchUp на iPad и iPhone без платной подписки вы по-прежнему можете БЕСПЛАТНО исследовать и представлять свои 3D-проекты; вот как: -Перемещайтесь по своим проектам с помощью интуитивно понятных мультитач-жестов. -Просматривайте свои проекты из любого стандартного вида или пользовательской сцены. — Переключение между перспективным и ортогональным видами камеры. — Включите или выключите теги, чтобы контролировать видимость частей вашей модели. — Настройте внешний вид вашей модели, управляя стилями краев и граней, тенями, скрытой геометрией, секущими плоскостями и разрезами. — Проведите измерения и получите информацию о длине ребер, площади граней, объеме тел, а также определениях компонентов и групп. -Объединяйте свои модели с окружающим миром, просматривая их в дополненной реальности.
Требования Для этого приложения требуется iOS 15 или более поздняя версия с минимум 1024 МБ ОЗУ (Retina iPad или новее, iPhone 5 или новее). Для получения дополнительной информации и инструкций посетите Справочный центр SketchUp: https://help.sketchup.com/sketchup-ipad/system-requirements
Функция просмотра моделей дополненной реальности использует ARKit и совместима с iPhone 6s и новее, iPad Pro или любым iPad 2017 года или новее.
Сведения о подписке SketchUp позволяет создавать и редактировать 3D-модели на iPad с помощью подписки в приложении стоимостью 119 долларов США в год. Оплата будет снята с вашей учетной записи iTunes после подтверждения покупки. Ваша подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до истечения срока действия подписки. С вашего счета будет снято 119 долларов США.долларов США за продление в течение 24 часов до истечения срока действия подписки. Вы можете управлять своими подписками в любое время и/или отключить автоматическое продление, посетив настройки своей учетной записи после завершения первоначальной покупки.
Если вы являетесь пользователем SketchUp Free, обратите внимание, что вы сможете получить доступ к бесплатным функциям просмотра только на своем iPad или iPhone.
Версия 6.2.3
Вот что нового в версии 6.2.3!
НОВИНКИ • В этом выпуске мы представляем более доступные и гибкие способы оплаты, предлагая ежемесячную подписку на SketchUp Go. Теперь вы можете подписаться на весь год или брать помесячно – выбор за вами!
УЛУЧШЕНИЯ • Для инструментов, которым назначены сочетания клавиш, всплывающие подсказки, которые появляются при наведении курсора на кнопку, теперь содержат ссылку на сочетание клавиш, которое можно использовать для активации этого инструмента или команды. • Теперь можно выбирать (и перетаскивать) несколько тегов, когда вам нужно изменить порядок организации папок тегов. Просто нажмите и удерживайте один тег, чтобы войти в режим множественного выбора. (Примечание: у вас также есть возможность множественного выбора элементов в Outliner.)
ИСПРАВЛЕНИЕ ОШИБОК • Исправлена ошибка, из-за которой инструменты оставались активными при входе в режим презентации. • Мы исправили несколько оставшихся ошибок, которые влияли на использование и надежность новых панелей быстрого доступа. • Исправлена ошибка, приводившая к аварийному завершению работы приложения при работе с моделью с определенным набором настроек стиля. • Мы исправили и улучшили несколько фрагментов текста, которые не были переведены.
Чтобы получить дополнительные сведения об этом и других предыдущих выпусках или оставить отзыв о версии 6.2.2, посетите форумы пользователей SketchUp для iPad: https://forums.sketchup.com/c/sketchup-for-ipad/86.
Рейтинги и обзоры
6,3 тыс. оценок
Можно только пожелать лучшего продукта от SketchUp.
Я много лет пользуюсь SketchUp Pro. За последние 15 лет я научился эффективно использовать настольную версию. В последние годы, когда все перешло на мобильные устройства и планшеты, я подумывал о переходе на Shaper3D. Единственным затруднением для меня было то, что мне пришлось изучить новый процесс создания эффективного дизайна для моих клиентов. Как раз тогда, когда я был готов переключиться и отдать Shaper3D год своего времени и денег. SketchUp объявил, что они работают над приложением для планшета. Это удерживало меня в их углу, по крайней мере, до тех пор, пока он не был выпущен примерно через 8 месяцев. Каждый день я входил в систему, чтобы узнать, вышла ли она, терпеливо и с нетерпением ожидая знакомства с тем, что я уже использовал. После долгого ожидания он наконец был выпущен. Я вошел в систему и быстро понял, что это детская версия того, с чем я уже успел познакомиться. Процесс был переработан, и только небольшой процент инструмента, который я использую ежедневно, доступен мне на кончиках пальцев. Я мог только представить себе создание очень простого и ограниченного продукта с этим недавно выпущенным продуктом. К сожалению, когда срок действия моей подписки SketchUp истекает, я хочу продлить ее. Вместо этого я попробую свои силы в программе, которая была разработана с учетом мобильности и использования планшета, или, по крайней мере, так кажется. Я надеюсь, что SketchUp сделает это приложение лидером среди пользователей планшетов хотя бы на один день!
Очень впечатляет
Наличие SketchUp на iPad определенно было идеей в умах многих пользователей SketchUp в течение достаточно долгого времени. Я боролся с различными способами, которыми люди перемещаются по SketchUp, от трекпада, фу, до пера cintiq на Wacom, супер неуклюжего и неэффективного. Как только я услышал, что SketchUp был выпущен для iPad, я сразу же подумал, что они сделали, чтобы избавиться от неуклюжего способа использования карандаша и жестов пальцами. К моему непосредственному удивлению после того, как я погрузился в SketchUp на iPad, я обнаружил, что впервые заново открыл для себя SketchUp еще в 2001 году, УДИВИТЕЛЬНО!!! SketchUp на iPad — это законный дополнительный способ работы, предлагающий такую мощь в самом элегантном портативном устройстве. Больше не нужно таскать с собой тяжелый ноутбук, чтобы выполнять задачи на месте, небольшие встречи и семейные шоу и рассказы 😁
Невозможно использовать
Замечательно, что SketchUp появился на iPad, но его невозможно использовать карандашом, он очень неинтуитивен и привередлив, и даже если вы изучите новый способ использования инструментов, рисовать что-либо, кроме самых простых вещей, будет очень сложно. Некоторые инструменты касаются, некоторые удерживаются, в половине случаев вы не знаете, какой следующий шаг будет для используемого вами инструмента, в половине случаев рабочий процесс инструмента заканчивается касанием пальцем или карандашом, зависшим рядом с неправильным вещь, это безумие. Затем меню всплывающей подсказки для ввода размеров следует за карандашом при наведении, что означает, что вы не можете его использовать, потому что он продолжает смещаться и трястись. Это смешно, я не думаю, что кто-то в этой компании действительно пытался использовать это приложение. Я использую его неправильно? Вероятно! Полезны ли справочные видеоролики или документация? Нисколько! Они описывают тривиальные шаги и не разъясняют ничего, что помогло бы сделать это полезным. Забудьте об этом, если вы опытный пользователь, которому нужна точность, лучше всего приобрести мышь и клавиатуру для iPad, а это значит, что просто продолжайте использовать их на своем ноутбуке…
Разработчик, Trimble Inc., указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, используемые для отслеживания вас
Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:
Идентификаторы
Данные об использовании
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
Покупки
Расположение
Контактная информация
Пользовательский контент
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Другие данные
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Политика комментариев MacUpdate. Настоятельно рекомендуем оставлять комментарии, однако комментарии с ненормативной лексикой, травлей, личными выпадами любого типа будут модерироваться.
Напишите мне, когда кто-нибудь ответит на этот комментарий
(0 Отзывов о )
Пока нет отзывов
Комментарии
Оценки пользователей
Я много лет пользуюсь бесплатным SketchUp , еще до того, как меня купил Т. Я обновил свой Mac на Monterey 15.2, поэтому мои модели SketchUp больше не доступны. Если я подпишусь на Магазин, будут ли мои старые модели доступны для просмотра и изменения?
огромный кусок хлама, не стоящий и $0, он стоит
На дворе 2020 год. Так что еще бесплатно? Вы можете использовать веб-версию SketchUp Free. Вы должны войти в систему онлайн, чтобы использовать его. В противном случае вам придется заплатить за ПОДПИСКУ: • Магазин SketchUp также доступен только в Интернете и стоит 119 долларов США./год, дизайн для личного пользования. • SketchUp Pro предназначен как для настольных компьютеров, так и для Интернета по цене 299 долл. США в год и предназначен для профессионального использования.
Привет. Я установил SketchUp на свой Mac, но для его использования требуется лицензия. Я использую Mac OS Каталина. Затем я установил SketchUp Pro 2020. Нужно ли его удалять? Существует ли бесплатная версия для некоммерческих целей?
поддерживает ли этот скетчап Mac OS Catalina?
Эта удобная программа позволяет очень легко создавать трехмерные фигуры. Для создания сложных моделей требуется некоторая практика, и очень легко повредить часть вашей модели, но результаты очень полезны. Существует бесплатная (Make) версия без ограничения времени. Текущая версия 17.2.2554
Очень хорошая интуитивно понятная программа моделирования. Но не для автономного профессионального использования. Мы используем VectorWorks; это делает SketchUp похожим на моделирование наряду со всем остальным, что должна делать профессиональная программа САПР. Иногда клиенты присылают нам чертежи SketchUp, и они могут быть полезны; их можно импортировать в VectorWorks. Vectorworks развился из MiniCad, который был одной из первых программ Cad для Mac.
Разберемся в ситуации:
1) SketchUp v8 ВСЕ ЕЩЕ доступен бесплатно. Вы найдете это здесь:
http://www.sketchup.com/intl/en/download/
2) SketchUp v13 НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО SketchUp PRO. PRO-версия — это ПРОБНАЯ версия с 8 часами неограниченного использования, прежде чем она превратится в тыкву. Тогда вы должны заплатить за это. Вы можете найти его по ссылке, которую MU предоставляет здесь, а также на странице загрузки, указанной выше.
IOW: Паники не требуется. Если вам не нужна условно-бесплатная PRO-версия, приобретите бесплатную версию 8.
Эта последняя версия 2013 года больше не бесплатна.
После обновления просит лицензию или запускает пробную версию.
Сразу вернулся к предыдущей версии.
Согласно лицензии:
«Установив Программное обеспечение, вы соглашаетесь автоматически запрашивать и получать Обновления».
Почему именно этот пункт необходим?
Если на вашем компьютере уже установлено неприятное средство обновления программного обеспечения Google, вот как удалить его навсегда.
Удалите содержимое этой папки.
~/Библиотека/Google/GoogleSoftwareUpdate
Затем заблокируйте папку. После этого он не может переустановить себя.
Зачем этому приложению или «SweetHome» доступ к нашей системе?
Некоторое время назад я создал чертеж плана дома в Sweet Home 3d (бесплатное приложение) и хотел посмотреть, насколько хорошо с ним справится SketchUp. На рисунке есть стены, окна, двери, какая-то мебель и прочие мелочи. Я хотел посмотреть, сможет ли SketchUp построить крышу дома, но так далеко и не продвинулся.
Он не разбился.
Я экспортировал файл из Sweet Home 3D как файл .obj (единственный вариант, который у вас есть) и импортировал этот файл в Cheetah4D (отличное приложение). Затем я экспортировал его из Cheetah4D в виде файла .3ds.
SketchUp вообще неправильно импортировал файл . 3ds.
Итак, я экспортировал файл из Cheetah4D в файл .dxf, который SketchUp действительно импортировал, хотя и очень медленно. Получившийся рисунок был крошечным в масштабе. Это неправильно. Мне нужны точные размеры. В итоговом файле было более 250 000 сущностей — что делала эта штука, брала каждую мельчайшую строчку и превращала ее в сущность?
В результате передвижение происходит ЧРЕЗВЫЧАЙНО медленно — масштабирование и панорамирование испытывали мое терпение.
Я нарисовал несколько вещей, но потерял интерес к их использованию, потому что производительность в этом файле была очень плохой.
SketchUp можно использовать для *простых* рисунков, содержащих небольшое количество объектов, и это все. Это похоже на трехмерную электронную миллиметровку, и она может удовлетворить ваши потребности, поэтому попробуйте, но не удивляйтесь, если она начнет отказываться на более высоких уровнях сложности.
Я только начал использовать его несколько дней назад, и он уже стал одним из самых распространенных программ, которые я использую. Я играл с AutoCAD в прошлом, но ни в коем случае не являюсь экспертом, поэтому я не был уверен, смогу ли я освоить SketchUp — пока я еще не мастер, я уже сделал макет своего гостиная (мы покупаем мебель), и я не могу дождаться, чтобы попробовать свои силы в дизайне внешнего ландшафта.
Спасибо, Гугл!
Впервые я увидел SketchUp на MacWorld в Нью-Йорке в 2002 году и сразу же был им очарован. Именно таким я хотел видеть 3D с тех пор, как впервые начал работать с интеграцией архитектуры и компьютеров! Есть более надежные программы для САПР и 3D-моделирования, но я не нахожу ничего проще для использования на этапе проектирования — это похоже на комбинацию набросков на салфетке и моделей из глины. Я могу очень быстро сформулировать идею, а затем поиграть с ней, пока не соберусь с мыслями. Я редко беру бумагу и маркер для дизайна. Клиенты также очень благосклонно отзываются о SketchUp — возможности быстро увидеть, как их идеи обретают форму, и посмотреть на различные возможности — должно ли это быть выше, а что, если это меньше. ..? Нет, вы вряд ли сделаете с ним полный комплект строительной документации, но я делал таким образом несколько небольших проектов. А с плагином TurboSketch вы также можете сделать довольно реалистичный рендеринг.
Зачем нужен root-доступ?
Не могу установить, пока не знаю.
FWIW, использование «unpkg», чтобы увидеть, что устанавливается, оставляет пустую папку.
Что ты скрываешь?
Этот продукт представляет собой очень хорошую реализацию 3D-программы для OS X. Чистый и стабильный релиз Я думаю, что это намного лучше, чем Live Interior 3d или любой другой Mac 3D Designer. Простой в использовании и функциональный инструмент для проектирования окружающей среды и интерьеров. Я люблю этот продукт.
Sketch up 6 отлично работает на моем макбуке 1,83 1мб встроенной памяти. Просто включите аппаратное ускорение в настройках, и у вас не будет проблем с курсором. С тех пор он у меня работает нормально.
мне нравится программа
Привет
Эрвин
Это хорошая базовая система САПР, но с некоторыми проблемами. Моя главная проблема с ним заключается в сложности определения размеров и ограничения предметов. Это можно сделать несколькими способами, но ни один из них не является простым, особенно по сравнению с высокотехнологичными CAD-системами. Он также может иметь ошибки рисования, если у вас нет достаточно новой видеокарты. Вам действительно нужно как минимум 32 МБ видеопамяти, чтобы заставить его правильно рисовать.
ЭТО НЕ УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ! Если вы используете Intel Mac, он не будет работать хорошо. Я могу нормально запустить его на своем 5-летнем iBook 500, и он хорошо работает на моем iMac G4 700, если я придерживаюсь простой геометрии. У любого PPC Mac с частотой 1 ГГц и выше не должно быть проблем с этим приложением.
О боги, эта штука медленная! Я использую MacBook, и у него возникают серьезные проблемы при рисовании — курсор оставляет след из точек по всему экрану. Я знаю, что это отличная программа (я часто использую ее на своем четырехлетнем ПК с Windows XP, и она работает отлично), но ей действительно не помешали бы некоторые улучшения с точки зрения того, как она работает на MacBook.
Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.
Фон
Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.
Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.
Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год
Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.
В общем, я предупредил.
А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!
Софт
Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.
Paint (бесплатно)
Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.
Piskel (бесплатно)
Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.
GraphigsGale (бесплатно)
GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.
Aseprite ($)
Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.
GameMaker Studio 2 ($$+)
GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.
Photoshop ($$$+)
Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).
Прочее
Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.
Графический планшет ($$+)
Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.
Суппорт запястья ($)
Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.
96×96 пикселей
Final Fight. Capcom, 1989 год
Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.
На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.
1. Выбираем палитру
Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.
Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.
2. Грубые контуры
Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.
3. Проработка контуров
Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.
Неровности
Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.
Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.
Примеры:
Прямые
Кривые
Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.
Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.
4. Применяем первые цвета
Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.
В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.
5. Шейдинг
Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.
Форма и объем
Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.
Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)
Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:
Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.
Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц
Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.
6. Выборочный контур
Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.
Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).
Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.
7. Финальные штрихи
В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.
Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.
Создание шумов (dithering, дизеринг)
Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.
Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.
Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.
На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.
На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.
Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.
Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год
На этом изображении всего 16 цветов!
8. Последний взгляд
Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.
Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.
И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.
32×32 пикселя
Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.
В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».
Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.
Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.
Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.
Целая команда в сборе!
Форматы файлов
Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста
Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.
Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.
Как правильно делиться пиксель-артом
Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.
Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.
Twitter
Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).
Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.
Instagram
Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.
Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission
В туториале “Как рисовать пиксель арт”, состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.
Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.
Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.
Инструменты
Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.
Как рисовать пиксель арт в фотошопе
Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.
Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.
Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.
Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.
Линии
Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.
Прямые линии
Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.
Изогнутые линии
Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.
Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.
Концептуализация
Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.
Темы для размышления
Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.
Давайте попробуем!
В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.
Контур
Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.
Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.
Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.
В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.
Шаг первый: черновой контур
Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.
Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.
Шаг второй: отполируйте контур
Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.
Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.
Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.
Цвет
Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.
Цветовая модель HSB
Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.
Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.
Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».
Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.
Выбирая цвета
Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:
Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.
Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.
Нанесение цветов
Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).
Шейдинг
Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.
Шаг первый: выбираем источник света
Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.
Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.
Шаг второй: непосредственно шейдинг
Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.
Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.
Шаг третий: мягкие тени
Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.
Шаг четвёртый: освещённые места
Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.
Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.
Несколько полезных правил
С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.
Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.
Дизеринг
Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.
Простой пример
Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.
Продвинутый пример
Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.
Применение
Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.
Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.
Выборочное контурирование
Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.
До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.
Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.
Сравните это с оригиналом:
Сглаживание
Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.
Техника 1: сглаживание изгибов
В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.
Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.
Техника 2: округление неровностей
Техника 3: затирание окончаний линий
Применение
Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.
Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.
Почему нужно делать это вручную?
Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.
Отделка
Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.
Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.
Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.
Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!
Прогресс целиком:
Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.
Советы для начинающих пиксель артистов
Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.
P.S.
Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!
Бесплатный онлайн-инструмент для рисования пиксельной графики
Популярные
Новые
Избранные
Частные
Назад
Далее
:
Размер пикселя (1)
Х:0,
Y: 0
Ширина: 256px Высота: 144px
Ширина: 0, Высота: 0
Загрузка..
Не загружается? Попробуйте перезагрузить браузер.
Скачать GIF
Управление
Все кадры
Закрыть рекламу
Воспроизведение рисунка
Снимки вашего рисунка в 30 или менее кадрах
Загрузить
Пользовательские шрифты
Чтобы использовать собственный шрифт: Выберите шрифт «Пользовательский» в раскрывающемся меню на панели параметров. Вы можете создать письмо, выбрав регион с помощью инструмента выбора.
Высота линии
Межбуквенное расстояние
Доступные буквы
Кисти
Чтобы назначить пользовательскую кисть, просто используйте инструмент выбора и выберите нужную область. Используйте хэштег #brushes, чтобы добавить свою кисть.
Кисти:
Выберите, какую букву назначить
(Вы можете использовать этот шрифт, выбрав «Пользовательский» в раскрывающемся списке выбора шрифта)
Размер изображения слишком мал для загрузки в Интернете. Изображения должны быть больше 31×31 пикселей. Вы можете скачать изображения ниже в любом соотношении.
слоев
Текущий Все
Draw.modal.download.frames
Текущий Все
GIF
Скачать
Заголовок
Описание
Нажимая «Сохранить рисунок», вы соглашаетесь с условиями использования Pixilart.
Для использования этих функций требуется вход в систему.
Кто может редактировать этот рисунок?
Общедоступное редактированиеТолько яРедактировать может любой
Видимость
PublicUnlistedPrivate
Загрузить повтор
Реклама
Похоже, вы не сохранили свои последние изменения, и автосохранение загрузило их за вас. Нажмите «Новый рисунок», если хотите начать новый рисунок.
Вы можете отключить автосохранение в настройках ( ).
Вы можете редактировать свой слой только во время онлайн-рисования
Настройки
Загрузить
Новый штамп
Новый рисунок
Изменить размер рисунка
Сохранить рисунок
Привязки клавиш Pi
7
70007
Загрузить рисунок
Неверный браузер
Автосохранение загружено
Выбрать информацию
Пользовательский шрифт
Кисти
Цвета
Шрифт 90 Знак 90
7 90 6 Повтор
Мобильное приложение
Создание повтора
Загрузка . .
Это очистит текущий холст. Пожалуйста, отмените сейчас, чтобы не стереть все.
Данные испорчены
Вы уверены?
Загрузка
Это очистит весь чертеж. Хорошо продолжить?
Открытые файлы не могут быть загружены или сохранены.
Не удалось найти случайный размер. Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Произошла ошибка. Пожалуйста, сохраните изображение, прежде чем вносить какие-либо новые изменения. Если ошибка повторится, обратитесь в службу поддержки.
Вы можете редактировать свой слой только во время онлайн-рисования
Ошибка при загрузке штампов.
Изображения не могут быть слишком высокими или слишком широкими. Пожалуйста, обрежьте изображение перед загрузкой.
Создание анимации.
Загрузка анимации
Слишком большой размер файла изображения. Пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки.
Загрузка…
Сервер не ответил. Сохраните локальную копию (.pixil) на своем устройстве, перезагрузите браузер и повторите попытку.
Произошла ошибка. Сохраните локальную копию (.pixil) на своем устройстве, перезагрузите браузер и повторите попытку.
Сервер не ответил. Сохраните локальную копию (.pixil) на своем устройстве, перезагрузите браузер и повторите попытку.
Данные изображения недействительны. Пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки для получения дополнительной информации.
Создавайте рубашки, чехлы для телефонов, кружки и многое другое!
5 лучших приложений для пиксельной графики для Android и iPhone
В 80-е пиксельная графика была не просто формой цифрового искусства, она была необходима. Аппаратное обеспечение с низким энергопотреблением могло обрабатывать только определенное количество цветов и пикселей, поэтому художникам по активам приходилось проявлять творческий подход, чтобы должным образом передать свои концепции в игре.
Но с тех пор времена изменились. Все больше и больше художников погружаются в мир пиксельной графики, и вы тоже можете, даже если вы не сидите за компьютером. Мы рекомендуем попробовать следующие приложения для iOS и Android, чтобы найти лучшее приложение для пиксельной графики!
1. Пиксиларт
3 Images
Pixilart — это приложение, которое привнесло, пожалуй, лучший подход к созданию пиксельной графики на мобильных устройствах. До Pixilart приложения, созданные специально для создания пиксельной графики, рисовали пиксели на холсте, как только ваш палец касался экрана. Это может быть трудно контролировать, если вы не сильно увеличили масштаб.
Однако нажатие и перетаскивание в Pixilart будет только перемещать курсор. Только после того, как вы нажмете кнопку Draw , пиксель будет помещен в положение курсора на экране (поэтому вам, вероятно, придется использовать обе руки одновременно).
Эта версия базовой функции рисования быстро привлекла внимание пользователей, постепенно создавая одно из крупнейших на сегодняшний день онлайн-сообществ специально для пиксельных художников.
Вам необходимо создать учетную запись, чтобы делиться своими работами с другими пользователями платформы. Если вы не хотите делиться своими работами, вам не нужно регистрироваться. Просто запустите приложение и нажмите кнопку «Начать рисование».
Pixilart — это сообщество для всех возрастов, поэтому вам не разрешено загружать материалы для взрослых. Все сообщения являются общедоступными, а фильтры на нецензурную брань и спам включены по умолчанию.
Существует также встроенный в браузер редактор для тех, кто хочет использовать Pixilart на компьютере или ноутбуке.
Загрузить: Pixiart для iOS | Android (бесплатно)
2. Pixel Studio
3 Images
Создание пиксельной графики на мобильных устройствах и планшетах было мечтой, которая воплотилась в жизнь всего несколько лет назад. Pixel Studio была одним из первых приложений для пиксельного рисования, в котором эта мечта осуществилась. Этот редактор пиксельной графики от Hippo скачан более пяти миллионов раз по всему миру и переведен на 25 языков.
Будучи одним из старейших приложений на рынке, у него есть свои преимущества — например, у него достаточно времени, чтобы добавить еще больше функций. В дополнение ко всем типичным инструментам Pixel Studio поддерживает слои, а также несколько типов изображений и редактируемых файлов.
Также доступна поддержка анимации, и вы можете добавлять музыку прямо в приложение и загружать ее в формате MP4. Он также совместим как с Samsung S-Pen, так и с Apple Pencil.
Если вы большой поклонник мобильного приложения, вам будет приятно узнать, что оно также доступно для загрузки в виде настольного приложения. Ваши работы можно синхронизировать на разных платформах с помощью Google Диска. Однако некоторые функции доступны только для платных пользователей.
Начать работу с Pixel Studio очень просто. Регистрация не требуется; вы попали прямо на чистый холст и можете приступить к созданию художественных работ. А если вы не знаете, с чего начать, Pixel Studio содержит ссылки на видеоуроки со всеми подробностями о том, как использовать приложение для создания цифрового искусства.
Загрузить: Pixel Studio для Android | iOS | Окна | Mac (доступны бесплатные покупки в приложении)
Загрузить: Pixel Studio Pro для Android | iOS (7,99 долл. США)
3. Пиктограмма
3 Images
Dotpict — это приложение для пиксельной графики и социальная платформа, которая, вероятно, была создана разработчиками, которые также сами являются художниками по пиксельной графике. Даже в интерфейсе приложения есть пиксельный текст и значки.
По функциям очень похож на Pixilart. Он рисует так же, имеет все необходимое, а также создал собственное семейное сообщество. Редактор поддерживает до трех слоев и имеет возможности анимации.
Что отличает Dotpict от остальных, так это функции автосохранения и покадровой съемки. Автосохранение гарантирует, что даже если приложение по какой-то причине выйдет из строя, вы никогда полностью не потеряете искусство, которое создавали. Если вы включите функцию покадровой съемки перед тем, как начать рисовать, вы сможете сохранить GIF-анимацию вашего процесса пикселизации от начала до конца.
Регистрация учетной записи Dotpict позволяет вам делиться своими рисунками и цветовыми палитрами, участвовать в конкурсах пиксельной графики и взаимодействовать с работами других пользователей.
Загрузить: Dotpict для iOS | Android (доступны бесплатные покупки в приложении)
4. Pixaki
Это для пользователей iPad; Pixaki — одно из лучших приложений для пиксельной графики с восторженными отзывами. Он имеет мультисенсорный интерфейс и настраиваемые палитры.
Поддерживается до 50 слоев, анимация и самые популярные типы файлов. Разработчикам игр понравится возможность экспортировать листы спрайтов, также известные как изображения, которые показывают последовательность каждого кадра анимированного спрайта с настраиваемыми столбцами.
Преобразование эскиза в пиксельную графику в Pixaki очень просто с помощью опорных слоев . Часто при изменении размера ваших эскизов для создания пиксельной графики поверх них вы теряете большую часть деталей, которые у вас были изначально. Pixaki позволяет импортировать любое изображение (или несколько изображений одновременно) из вашей фотобиблиотеки с полным разрешением, изменять его размер и перемещать на холсте.
Облегченная версия приложения (Pixaki 4 Intro) бесплатна, но ее функции ограничены. У вас может быть только три обычных слоя и один эталонный слой, а также до восьми кадров анимации и максимальный размер холста 160×160.
Между тем, полная версия приложения (Pixaki 4 Pro) позволяет вам иметь неограниченное количество слоев, ссылок и кадров анимации. Вы также можете иметь размер холста до двух мегапикселей и экспортировать в более сложные типы файлов, включая PSD Photoshop.
Загрузить: Pixaki 4 Intro для iOS (бесплатно)
Загрузить: Pixaki 4 Pro для iOS (26,99 долл. США)
5. Procreate
Хотя, похоже, нет специального приложения для создания пикселей искусства на iPad, Procreate был разработан с целью максимально использовать художественные возможности iPad. Это приложение для цифровой живописи (которое часто называют альтернативой Adobe Photoshop) также более чем способно создавать пиксельную графику.
С его длинным набором функций, вероятно, вам придется повозиться с панелью настроек кисти. Вы должны убедиться, что рисуете только с резкими краями, либо отключив сглаживание, либо ограничившись непрозрачными кистями.
Самая полезная и уникальная функция, которую Procreate предоставляет пиксельным художникам, — это Palette Capture . Вместо создания собственных цветовых палитр вы можете импортировать изображение из приложения «Фотографии». Затем Procreate создаст собственную палитру цветов этого изображения. Но если вам нужно больше вдохновения, используйте специальные приложения, чтобы найти лучшие цветовые схемы, сочетания и палитры.
Биография Максима Ильяхова – творчество и личная жизнь автора, читайте на Литрес
Об авторе
Максим Ильяхов – современный российский писатель, дизайнер, редактор, кандидат педагогических наук, ректор Школы редакторов Дизайн-бюро Горбунова, разработчик сервиса проверки текста «Главред».
Краткая информация
Максим Ильяхов окончил факультет иностранных языков МГУ в 2010 году. В интервью для независимого журнала студентов Школы Бюро Горбунова «Кто студент» он рассказывает, что всегда хотел стать дизайнером и решил: лучше исполнить эту мечту в Москве на инязе, чем поступать на профильный факультет в Краснодаре. На вопрос о смене профессии, «переходе из дизайна в редактуру» Максим отвечает так: сейчас он больше занимается дизайном текста.
Широкой публике Ильяхов известен еще и как главный редактор сервисов «Финолог» и «Мегапрорыв», бывший главный редактор «Тинькофф-журнала» и «Мегаплана», участник экспертной сети «Рокетмайнд». Он написал несколько сотен статей о редактуре, рекламе и контент-маркетинге, а также работал над множеством обучающих продуктов: рассылками, учебниками, плакатами и журналами, курсами – например, «Информационный стиль и редактура текста» или «Работа с клиентом». Сервис для улучшения текста «Главред», разработанный Ильяховым, помогает убрать из текста «языковой мусор», улучшить синтаксис, избавиться от канцеляризмов и штампов. Максим – автор самой популярной российской рассылки о тексте и редактуре «Рассылка Главреда».
Издания автора
В соавторстве с Людмилой Сарычевой Максим Ильяхов издал книгу, которую сегодня называют культовой – «Пиши, сокращай». Это пособие для всех, кто использует тексты в своей работе: журналистов, редакторов, копирайтеров, переводчиков, специалистов по рекламе, дизайнеров, менеджеров и представителей многих других профессий. В своих отзывах читатели говорят, что «Пиши, сокращай» – это не только учебник по созданию хороших текстов, но и по коммуникации в целом.
«Новые правила деловой переписки» – еще одна книга, над которой Максим Ильяхов работал вместе с Людмилой Сарычевой. В этом издании соавторы предлагают отказаться от устаревших инструкций, перестать использовать штампы вроде «Заранее спасибо», а вместо этого следовать всего двум правилам: уважать собеседника и заботиться о его интересах. Максим и Людмила объясняют, как писать интересные, четкие и запоминающиеся деловые письма, как четко доносить свою позицию до адресата и справляться с возможными сложностями.
В 2019 году Ильяхов выступил в роли редактора книги «Бизнес без МБА» – своего рода учебника для начинающих бизнесменов. Олег Тиньков рассказал читателям о базовых понятиях экономики, права, продвижения, продаж и финансов.
Похожие авторы
Борис Акунин
Виктор Пелевин
Smart Reading
Андрей Курпатов
Сергей Лукьяненко
читать онлайн лучшие книги. 9 популярных книг📚 автора в электронной библиотеке MyBook.ru
Максим Ильяхов: читать онлайн лучшие книги. 9 популярных книг📚 автора в электронной библиотеке MyBook.ru
Что выбрать
Библиотека
Подписка
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
org/BreadcrumbList»>
Главная
Библиотека
⭐️Максим Ильяхов
9 книг
Отправим уведомление, когда появятся новинки.
Вы можете найти автора в разделе Мои Книги «Избранное»
На этой странице представлены лучшие произведения автора Максима Ильяхова. В список входят 4 книги и 5 аудиокниг. Также вы найдете 33 подборки и 2 серии с книгами автора. Изучите более 140 отзывов о творчестве автора и начните читать или слушать книги Максима Ильяхова онлайн прямо на сайте, установите наше удобное приложение для iOS или Android, чтобы не расставаться с любимыми произведениями даже без подключения к интернету.
Поделиться
книги
4
Бизнес без MBA
Олег Тиньков
Ясно, понятно. Как доносить мысли и убеждать людей с помощью слов
Максим Ильяхов
Текст по полочкам. Краткое пособие по деловой переписке
Максим Ильяхов
Своровали? Накажи! Книга о защите интеллектуальных прав
Максим Ильяхов
аудиокниги
5
Бизнес без MBA
Олег Тиньков
Новые правила деловой переписки
Максим Ильяхов
Ясно, понятно. Как доносить мысли и убеждать людей с помощью слов
Максим Ильяхов
Текст по полочкам. Краткое пособие по деловой переписке
Максим Ильяхов
Своровали? Накажи! Книга о защите интеллектуальных прав
Максим Ильяхов
Серии
2
Больше, чем копирайтинг
1 книга
Учимся правильно и эффективно
5 книг
Подборки
33
Карьерный взлет
50 книг
Топ января 2022
44 книги
Отзывы
140
Отзывы из книг
140 отзывов
Цитаты
1245
Цитаты из книг
1 245 цитат
Похожие авторы
10
Smart Reading
1 670 книг
Александра Митрошина
27 книг
Ларри Кинг
3 книги
Евгения Чупина
116 книг
Борис Литвак
2 книги
Джордж Сэмюэль Клейсон
9 книг
Александра Райнварт
2 книги
Алёна Черных
84 книги
Светлана Хатемкина
78 книг
Джеймс Клир
1 книга
О проекте
Что такое MyBook
Правовая информация
Правообладателям
Документация
Помощь
О подписке
Купить подписку
Бесплатные книги
Подарить подписку
Как оплатить
Ввести подарочный код
Библиотека для компаний
Настройки
Другие проекты
Издать свою книгу
MyBook: Истории
Книга «Пиши, сокращай»
При заказе на сайте от 2500 грн доставка по Киеву бесплатная
Интернет-магазин
Логин
Регистрация
Тележка
Разместить заказ
Интернет-магазин цветов
Подарки
Книги
Книга Пишите, сокращайте
Город:
Цена (грн):
Киев
200
Барышевка
1600
Бобрица
900
Белогородка
700
Березовка
700
Блиставица
700
Борисполь
700
Бортиничи
400
Боярка
650
Бровары
600
Бузовая
750
Буча
550
Васильков
1050
Ворзель
600
Вита Почтовая
650
Вишневое
400
Вышгород
400
Вишенки
700
Гавриловка
750
Хатне
500
Гвоздов
750
Гостомель
550
Гора
600
Гореничи
650
Горенка
550
Горбовичи
700
Глеваха
800
Гнатовка
700
Гнедин
650
Гуровщина
650
Даймер
800
Диброва
800
Дмитровка
700
Зазимье
500
Займище
1000
Иванковичи
750
Ирпень
550
Калиновка
900
Катюжанка
1000
Клавдиево-Тарасово
800
Княжичи
650
Козин
650
Конча Заспа
550
Коцюбинское
400
Креничи
700
Кременище
600
Крушинка
1000
Крюкощина
450
Лесники
500
Лютеж
700
Мархаловка
800
Михайловка-Рубежовка
650
Мрихи
600
Немишаев
700
Новые Безрадичи
700
Новые Петровцы
500
Новоселки
500
Подгорцы
700
Пуховка
650
Пуща-Водица
400
Петропавловская Борщаговка
400
Петрушки
700
Погреби
450
Пролесский
600
Процив
750
Рогозов
1050
Рожный
750
Романков
700
Святопетровское
550
Софиевская Борщаговка
400
Старые петровцы
550
Стоянка
600
Счастливое
600
Кооператив «Стугна»
1000
Тарасовка
750
Требухов
700
Украинка
950
Чабаны
550
Ходосовка
750
Хотов
450
Хотяновка
600
Чайка
400
Чубинское
650
Шевченково
550
Ясногородка
1100
Обухов
1100
Мысли о вечно молодом
Фото Якоба Оуэнса на Unsplash
Что такое новые медиа? На мой взгляд, это те же традиционные медиа, но в новом, более современном виде. Так что раньше, когда были только традиционные СМИ, люди узнавали новости из газет, книг и журналов. Кроме того, они разговаривают друг с другом, так что это тоже тип СМИ. Затем было создано телевидение. После этого новшества люди снимали фильмы и различные телешоу. Некоторые люди отказались от всех бумажных носителей и стали смотреть только телевизор. Затем наступила новая эра медиа. Он называет то же самое «Новые медиа». Что это значит?
Читать далее «Будущее новых медиа в Казахстане» →
мысли о молодой жизни
Новые средства массовой информации
Оставить комментарий
2 минуты
На этой неделе прочитал книгу Максима Ильяхова и Людмилы Сыраяховой «Пиши и вырезай». Я думаю, что этот материал очень полезен и эффективен для журналистов, писателей, публицистов, филологов и т.д.
Эта книга рассказывает нам о том, как правильно писать разные тексты. Это не покажет вам пример текстов, но это действительно полезно для письма.
Первый совет, который я прочитал, заключается в том, что нужно быть честным с собой и с читателем. Вы должны говорить истинные факты или вообще ничего.
Во-вторых, это то, что вам нужно, чтобы уменьшить то, что действительно важно.
Писать в основном не количеством, а фактами. Читателям интереснее и важнее это. Они больше доверяют фактам, чем пустым словам.
Не используйте вводные слова, такие как: «кстати».
Одни и те же слова: «на мой взгляд», «я думаю» тоже не уместны, потому что они выражают личное мнение пишущего. В СМИ и в рекламе это не уместно.
Стоит заменить «слова-штампы» на другие словосочетания. «Слова-штампы» — это те, которые одним словом описывают ситуацию. Читателям неинтересно это читать, потому что это слишком обыденно и просто.
Я рекомендую эту книгу тем, кому она действительно нужна. Тем, кому нужно уметь писать правильно и интересно. Эта книга написана легко и читабельно. Так что спасибо моему учителю, который сказал нам прочитать его. Я благодарен за это, потому что я узнал что-то новое.
юношеские мысли
Без категории
Оставить комментарий
1 минута
«В поисках семьи»
Айдана Сейтенова рассказала мне историю о своей подруге. Я думаю, что эта история и ситуация очень тронули мое сердце и, думаю, тронут и ваше сердце.
Продолжить чтение «Рита». →
мысли о молодой жизни
Новые средства массовой информации
Оставить комментарий
1 минута
Я люблю смотреть «Виноваты звезды», когда мне грустно.
мысли о молодой жизни
Без категории
Оставить комментарий
1 минута
Фото Hitesh Choudhary на Unsplash
Вечер пятницы. Я шел к своему другу домой с тортом в руках. Я поймал такси. За рулем была старушка. Сначала я удивился, но быстро оправился и назвал адрес. Она кивнула, и я сел в кабину. Сразу почувствовал запах каких-то приятных масел, а дама-водитель опрятно смотрела. Она была седой с короткой стрижкой. У нее было кольцо на пальце и золотые серьги. Пассажирское сиденье не было свободно, там была женщина моложе водителя. Она была очень разговорчива и что-то обсуждала с дамой. Мы проехали минуты 1-2, и из такси вышла женщина.
Читать далее «Необычная поездка» →
мысли о молодой жизни
Без категории
1 Комментарий
2 минуты
Моя специальность — журналистика. В будущем я вижу себя блогером, редактором или работником телевидения. Так что для этого, для моих мечтаний и ожиданий я должен много работать. Я должен сделать все возможное, чтобы стать хорошим журналистом. Этот блог — инструмент для этого, может быть, он не повлияет на мою работу, но это инструмент. Этот блог для меня, для моего развития, для расширения кругозора. Я думал о собственном блоге с тех пор, как начал писать (может быть, это был 2012 или 2013 год). И вот на первом курсе я создал свой блог. Я создал его для выражения своего мнения обо всем: о дружбе, о жизни и любви, о приоритетах и мечтах, о вдохновении и искусстве. Я создал его для того, чтобы люди читали его и вдохновлялись им. Я очень хочу передать свои мысли со всем миром.
Мастер-класс, на котором вы убедитесь, что карандашный рисунок — это важно, познавательно и очень красиво! Узнаете его секреты, найдёте гармонию и баланс в композиции, отработаете «штрих». Рисунок карандашом требует аккуратности и усидчивости, а награждает расслаблением! Получите всё это совершенно бесплатно!
Галерея курса
Результат обучения
Программа курса
урок 1
Синичка-московка
Нарисуем простым карандашом законченное произведение — синичку и высохшее растение. Создадим сюжет и настроение.
Материалы для курса
На чём рисовать
Листы плотной гладкой бумаги А3 или А4 200г/м. Хорошо подходит бумага для гуаши.
Чем рисовать
Карандаш простой твердый 2Н.
Карандаш простой мягкий В2.
Автоматический тонкий карандаш 0.5 НВ.
Дополнительно
Ластик, клячка.
Кое-что ещё
Промокод 10MARKET дает вам скидку 10% на все художественные товары на ENTERCLASS MARКET (вводится в корзине).
Выбирайте инструменты и материалы в нашем новом интернет-магазине для художников.
Список материалов
Отзывы (34)
Спасибо! Таша ! Великолепный сюжет! Не могу насмотреться на свою синичку ! Вдохновили на новые подвиги! Мне 53! Никогда не училась рисунку. познакомилась с enterclass.com …и жизнь заиграла новыми красками 🤗
Татьяна
Чудесный получился урок!
Очень милая картина, которую хочется повторить еще раз.
Огромное спасибо!
Константин
Таша, спасибо, очень понравился Ваш урок! И птичка-синичка получилась у меня очень милая!
Анна
Спасибо! Было уютно и интересно
Елена
Очень приятный преподаватель! Понравился МК. Подробно и доступно объясняется материал и нюансы!
Рената Каман
огромное спасибо за урок.
Александра
Спасибо вам за прекрасную возможность познакомиться с художником. С удовольствием писала!
Спасибо вам за возможность просмотреть ваши уроки! В результате наши работы (рисовали я и 2-е детей) получились очень даже ничего!
Татьяна
Рисовали всей семьёй. Нам очень понравилось: понятно, легко и интересно. Большое спасибо автору!
Вячеслав
Добрый день! Мне ооочень понравился ваш курс,рисовала.Получилось офигенно!!!СПАСИБО!!!Всего хорошего вам!
степан немтинов
Спасибо за урок!
Светлана
Большое спасибо за возможность создать свой первый рисунок!
Anna
ПОНЯТНО И ИНТЕРЕСНО
Бубнова Анна
Добрый день!Птичку рисовала дочь 8 лет.Очень понравился урок,птичка получилась чудесная!
Екатерина
Спасибо за подробные объяснения. Завтра попробую нарисовать
людмила карасева
Урок интересный, мастерство профессора выше всяких похвал. Но переслушать все истории просто невозможно, к тому же девушки влазили пальцами, головами и телефонами в кадр. Последние три видео смотрела на бестрой перемотке , но даже так урок показался бесконечным. Тем не менее хочется ещё раз похвалить художницу за её талант.
Мне конечно понравлся результат! Спасибо, что объяснили, как перышки прорисовывать — это действительно птицу оживило! С этим уроком, я как человек рисовавший в детстве (не в художественной школе, а просто сама), птицу нарисовать смогла, а человеку, который совсем рисовать не умеет (таковой сидел со мной рядом) это не совсем удалось, именно потому что объяснений того, как нарисовать такую красоту с помощью простых геометрических форм мне не хватило. Как с «ножками паука» было понятно,так е было бы полезно простыми словами объяснить пропорции, что хвостик примерно равен половине тельца. То есть я вижу, как рисует художник, но мне хочется рисовать вместе, а не просто смотреть. Жалко, что не было перед глазами полного примера именно на видео, приходилось перескакивать на фото, а их можно было бы в углу стола положить, чтобы они тоже были бы в кадре. у меня нет маленького ластика , стирательной резинки (слово «стерка» режет слух), которая понадобилась для крылышек в конце, это лучше было бы озвучить вначале. Отдельное огромное спасибо, что вы вызвали желание взяться за карандаш, хотя он действительно уже казался мне лично давно забытым!
Спасибо огромное! Не думала, что у меня получится (карандаш был только один и очень мягкий, рисовала раньше только красками) — но птичка вышла очень живая! Всем рекомендую урок!
Анна
Спасибо большое! Моя птичка очень меня порадовала)
winzigedi
Таша, спасибо за урок. Мне было интересно, не хватило деталей — какой карандаш когда брать, как понять размер синицы, как разметить лист для частей рисунка. Но вообще клево очень. Спасибо.
Как нарисовать стрелки на глазах карандашом? Фотоинструкция
Стрелки на веках можно рисовать жидкой, кремовой или гелевой подводкой, тенями, подводкой-фломастером или карандашом. С последним возникает меньше всего проблем: карандаш использовать довольно просто, а кроме того его текстура позволяет легко исправить любую ошибку.
Основные виды карандашей для век
Существует несколько видов подводок, которые выпускаются в формате карандаша. Они имеют разную текстуру, разные области применения и гарантируют разный эффект.
1
Кайал
Это мягкий карандаш, который идеально подходит для того, чтобы прокрашивать слизистый контур век. С его помощью также удобно создавать «дымчатые» стрелки, а вот для четких графичных линий он едва ли подходит. Подходящие карандаши найдутся у Maybelline, YSL и Lancôme. Используйте черный кайал еще и в качестве базы для смоки айс. Подробные фотоинструкции по его использованию мы собрали в этом материале.
Например, Master Drama от Maybelline или Infaillible от L’Oréal Paris. Таким вы без труда нарисуете стрелки любой формы и классический вариант cat eye. С его помощью можно прокрасить слизистый контур век, подчеркнуть линию роста ресниц или сделать подводку по всему периметру глаза.
Мягкие карандаши делятся на два типа. Первые оставляют линии, которые нужно дополнительно закреплять тенями (они остаются «подвижными» и после нанесения). След, который оставляют вторые, быстро застывает. И те, и другие отлично растушевываются, но во втором случае действовать нужно очень быстро.
3
Тени-карандаши
Например, лайнер L’Oréal Paris Superstar. Тени-карандаши предназначены для создания толстых стрелок, их же можно использовать вместо собственно теней или базы под тени.
Они проводят четкие линии, плохо растушевываются и отлично подходят для межресничной подводки. Удачный вариант – Slim Eye Pencil от NYX Professional Makeup.
Карандаши также делятся на два следующих типа: те, которые нужно затачивать, и механические. Первые быстрее заканчиваются, но линия подводки с их помощью получается тоньше. Механические карандаши не нужно затачивать, но провести идеально четкую и ровную линию таким средством не так просто.
От угольно-черного и коричневого до изумрудного и кобальтового – сегодня бьюти-бренды выпускают карандаши для глаз в сотнях разных оттенков. Как найти свой?
1
Черный, темно-коричневый, сливовый и серый – классические цвета, которые можно использовать и для дневного, и для вечернего макияжа в зависимости от интенсивности нанесения.
2
Карандаши и подводки ярких и необычных цветов стоит подбирать, ориентируясь на цвет глаз и волос:
Светловолосым девушкам можно смело использовать карандаши зеленых и голубых оттенков, лучше – в пастельных тонах.
Темноволосым девушкам подходят карандаши более глубоких цветов – например, синие.
Рыжеволосым девушкам следует выбирать карандаши в теплой коричневой гамме.
Что касается белого карандаша, его могут использовать все: он выполняет сразу несколько функций.
3
Запомните, что один и тот же карандаш будет по-разному выглядеть на девушках с разным цветом глаз. Например, сливовая подводка моментально выделит зеленые глаза, серая подчеркнет глубину голубых глаз, а фиолетовая освежит взгляд карих.
Стрелки бывают разной формы, о самых популярных мы писали здесь. Свой вариант лучше подбирать, ориентируясь на форму глаз. Пройдите простой тест, чтобы быстро определиться с формой стрелки, которая подходит именно вам.
Пройти тест
Вернуться к оглавлению
Как нарисовать стрелки на глазах карандашом? Фотоинструкция
1
Нанесите на веки базу для теней, чтобы выровнять поверхность кожи и продлить стойкость макияжа. Карандашом нарисуйте линию под углом примерно 45 градусов по отношению к излету брови. Линия должна подниматься чуть-чуть выше складки века.
Видеоурок по созданию стрелок с помощью карандаша ищите ниже.
А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид. Такие стрелки тоже будет легко нарисовать карандашом.
Также вам может пригодиться эта наглядная видеоинструкция.
А у вас есть свои бьюти-хитрости, которые помогают делать стрелки? Поделитесь с другими читателями!
Вернуться к оглавлению
Руководство для начинающих по рисованию карандашом
Автор: Джесси Олесон Мур в разделе Art Blog.
Рисование карандашом — это форма искусства, которой можно заниматься в любом возрасте. Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честное слово! — научиться не сложно. На самом деле, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для работы с этим универсальным материалом. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом может помочь вам в остальном.
Скептически? Попробуйте краткое руководство по рисованию эскизов ниже. Вы будете поражены тем, как легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы освоите эти основы, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы перейти к более сложным предметам. Приготовьтесь оставить свой след!
Что вам нужно
Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать эскизы.
Карандаши
Дэвид Пеннингтон/Unsplash
Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбирать, кроме стандартного №2. Карандаши оцениваются как по цифре, так и по букве, где «H» — твердый, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степени твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.
Запутался? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква/цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обойдутся вам слишком дорого), и вы будете обеспечены.
Как насчет механических карандашей? Да, они могут быть великолепны. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши для мягкого затенения. Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, было бы неплохо выяснить, какие типы наконечника (более толстые? более тонкие?) и твердость графита вам нравятся, а затем сделать шаг к покупке высококачественного механического карандаша.
Точилка для карандашей
Вам понадобится хороший. Отличный выбор для начинающих — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждая из них заточит карандаш под свой тип наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.
Ластик
Picsfive/Getty Images/iStockphoto
Ластики предназначены не только для исправления и подчистки. Они также могут использоваться для затенения и специальных эффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий ластик или «большой розовый» ластик (как ластик на конце карандаша, но большего размера) — отличный и недорогой выбор.
Бумага
Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, не захотите с самого начала использовать дорогую бумагу. Вы захотите инвестировать в два типа бумаги: бумага для эскизов, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и уточнения методов; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и имеет нежный «зуб», который идеально подходит для графита, когда вы будете готовы работать над финальной частью. Вы даже можете перенести наброски, которые хотели бы превратить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.
Рисование карандашом в четыре простых шага
Применяйте основы этого руководства во всех своих начинаниях рисования.
1. Выберите эталонное изображение
Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор для справки, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы. Используйте что-то простое, например, цветок или простой предмет. В этом примере мы будем использовать пончик.
2. Сделайте контур
Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Можно позволить себе некоторые вольности.
3. Добавление тонов и текстур
Когда вы будете довольны своим базовым наброском, вы можете начать заполнять и улучшать свой рисунок. Оцените свое эталонное изображение на наличие различных текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком часть «торта» имеет слегка неровную текстуру. Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как карабканье).
Чтобы добавить немного четкости, затемните штриховки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (перекрещивающиеся линии) к частям радиуса пончика, которые соответствуют более темным частям эталонного изображения.
4. Уточните свой рисунок
Усовершенствуйте свой рисунок, используя различные карандашные пометки, чтобы затенять и выделять определенные области. Использование различных тонов придаст цвет даже черно-белому изображению. Начните медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени останавливайтесь, чтобы посмотреть на свое изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нуждаются в большем затенении.
С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как вам хочется, превращая его в очень детализированную работу или оставляя его более свободным. Следуйте своей интуиции и сделайте рисунок своим!
Фото через Unicorn Love, если не указано иное
Узнать больше
Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре проекта шаг за шагом в нашей библиотеке для начинающих: Учитесь рисовать.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Теги: искусство, начинающий, рисовать, натюрморт
Как рисовать механическим карандашом
Обновлено: 02 января 2023 г.
Механический карандаш — это устройство, которое может быть заполнено графитовыми палочками, которые можно удлинять механически.
Этот туториал о том, как и зачем пользоваться механическим карандашом.
Прежде чем читать эту статью, рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы решите совершить покупку.
Когда, зачем и как использовать механический карандаш
Когда:
Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или набросков, который можно носить с собой куда угодно и не требующий какого-либо обслуживания, механический карандаш — один из лучших вариантов.
Механический карандаш не нужно точить.
Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для рисования.
Почему:
Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.
С его помощью не получится изобразительного искусства (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания набросков.
При использовании механического карандаша с толстым графитовым стержнем его можно использовать для растушевки.
Механический карандаш также используется при рисовании в перспективе. Он отлично работает с линейками.
Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мое руководство по рисованию в перспективе.
Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.
Затем важно быть точным со значениями яркости. Это означает замечать, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.
Когда дело доходит до одного механического карандаша, сильное нажатие приведет к темным значениям яркости, а мягкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:
Последний шаг — добавить детали и уточнить эскиз.
Какой механический карандаш я использую
Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Размер его пера довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовую палочку класса 2B, которая относительно темная. Смотрите на Амазонке
0,7 мм не подходит для мелких деталей, но отлично подходит для быстрого наброска.
Имейте в виду:
Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Так как ластик маленький, он отлично подходит для создания мелких деталей, таких как волосы.
В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:
Полный список оборудования, которое я использую, можно найти в моем обзоре принадлежностей для рисования карандашом.
Сколько времени уходит на набросок
Зависит от размера и количества деталей.
Быстрые наброски, подобные этим, могут занять от нескольких минут до часа:
При рисовании более подробного эскиза разумно потратить 2-4 часа на набросок:
Чтобы узнать, как я рисую различные типы текстур, посетите мое руководство по рисованию текстур.
Что еще можно сделать с помощью механических карандашей
Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.
Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.
Также для быстрого изучения или натюрморта с наблюдения.
Если вы не знаете, как составить сцену натюрморта и визуализировать ее, прочитайте мое руководство по рисованию композиции.
Техническая ручка
против механического карандаша
Ручка против карандаша
Механический карандаш — не единственный вариант, когда нужно делать наброски в любом месте.
Еще один отличный вариант — техническая ручка.
Преимущества технической ручки:
Перманентная, т.е. не размазывается, как графитные карандаши.
Графитовые стержни для механического карандаша изготовлены из полимеров и очень прочны, но могут сломаться при слишком сильном нажатии.
На этой странице вы можете скачать модную коллекцию Сертификат Шаблон бесплатные реалистичные и векторные прозрачные изображения PNG, фоны доступны в потрясающем высококачественном формате PNG
Сертификат прозрачный файл
Загрузить
January 20, 2021
Скачать и использовать бесплатно Сертификат прозрачный файл доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Сертификат прозрачный фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Сертификат прозрачный фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Сертификат PNG HD Качество
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Сертификат PNG HD Качество доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Сертификат PNG Clipart фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Сертификат PNG Clipart фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Certificate Дизайн PNG HD Качество
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Certificate Дизайн PNG HD Качество доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Certificate Дизайн PNG Clipart Фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Certificate Дизайн PNG Clipart Фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Certificate Design Фон PNG Image
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Certificate Design Фон PNG Image доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Certificate Фон PNG Image
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Certificate Фон PNG Image доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Training Course Сертификат прозрачный фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Training Course Сертификат прозрачный фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Training Course Сертификат PNG HD Качество
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Training Course Сертификат PNG HD Качество доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Training Course Сертификат PNG Clipart фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Training Course Сертификат PNG Clipart фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Training Course Certificate Фон PNG Image
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Training Course Certificate Фон PNG Image доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Silver Сертификат прозрачный фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Silver Сертификат прозрачный фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Silver Сертификат PNG HD Качество
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Silver Сертификат PNG HD Качество доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Silver Сертификат PNG Clipart фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Silver Сертификат PNG Clipart фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Silver Certificate Фон PNG Image
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Silver Certificate Фон PNG Image доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Страница 1 of 212»
Кабель ВВГ-П нг(А)-LS ТУ 3500-001-69029170-2011
Пожарная безопасность
Пожарный сертификат ВВГнг(А), ВВГнг(А)-LS
Пожарный сертификат ВВГнг(А), ВВГнг(А)-LS
Сертификат соответствия
Сертификат ВВГнг(А), ВВГнг(А)-LS
Сертификат ВВГнг(А), ВВГнг(А)-LS
Сертификат ВВГнг(А), ВВГнг(А)-LS
Соответствует требованиям:
ГОСТ 31996-2012 «Кабели силовые с пластмассовой изоляцией на номинальное напряжение 0,66; 1 и 3 кВ».
Технический регламент Таможенного Союза ТР ТС 004/2011 «О безопасности низковольтного оборудования».
Расшифровка кабеля:
В — изоляция жил из поливинилхлоридного пластиката.
В — оболочка из поливинилхлоридного пластиката.
Г — отсутствие защитных покровов.
нг(А) — не распространяет горение при групповой прокладке по категории А.
LS — низкие показатели дымо- и газовыделения при горении и тлении.
Элементы конструкции кабеля:
Токопроводящая жила медная, круглой формы, однопроволочная класса 1 или многопроволочная класса 2 по ГОСТ 22483;
Номинальное сечение основных токопроводящих жил от 1,5 до 50 мм2;
Число токопроводящих жил от 1 до 5;
Изоляция – поливинилхлоридный пластикат пониженной пожарной опасности, с низким дымо- и газовыделением;
Скрутка – изолированные жилы скручены и имеют отличительную расцветку;
Внутренняя оболочка – поливинилхлоридный пластикат пониженной пожарной опасности, с низким дымо- и газовыделением;
Наружная оболочка – поливинилхлоридный пластикат пониженной пожарной опасности, с низким дымо- и газовыделением.
Область применения:
Предназначены для передачи и распределения электроэнергии в стационарных установках на номинальное переменное напряжение 0,66 и 1кВ номинальной частоты 50 Гц.
Кабель применяется для прокладки, с учетом объема горючей нагрузки кабелей:
в воздухе при условии защиты от УФ лучей и отсутствии опасности механических повреждений в ходе эксплуатации;
в кабельных линиях в сухих или сырых помещениях (туннелях), каналах, кабельных полуэтажах, шахтах, коллекторах, производственных помещениях, частично затапливаемых сооружениях; на специальных кабельных эстакадах, по мостам и в блоках;
во внутренних электроустановках, а также в жилых и общественных зданиях, системах АЭС при условии использования вне гермозоны.
Могут быть проложены без ограничения разности уровней по кабельной трассе, в том числе и на вертикальных участках.
Допускается прокладка кабелей в трубах и в земле (в траншеях) на отдельных участках кабельной трассы при условии дополнительной защиты от механических повреждений.
Условия безопасной эксплуатации и монтажа
Вид климатического исполнения кабелей – УХЛ, категории размещения 1,5 по ГОСТ 15150.
Указания по эксплуатации кабелей должны соответствовать требованиям ГОСТ 31996-2012 с учетом класса пожарной опасности по ГОСТ 31565-2012. Класс пожарной опасности кабелей по ГОСТ 31565-2012 соответствует классу: П1б.8.2.2.2.
Допустимая температура нагрева жил кабеля:
длительно допустимая 70°С;
в режиме перегрузки 90°С;
предельная при коротком замыкании 160°С.
Кабели предназначены для эксплуатации в электрических сетях переменного напряжения с заземленной или изолированной нейтралью, в которых продолжительность работы в режиме однофазного короткого замыкания на землю не превышает 8ч, а общая продолжительность работы в режиме однофазного короткого замыкания на землю не превышает 125ч за год.
Максимальное напряжение сети (Um), при котором допускается эксплуатация кабелей, равно 1,2U, где Uноминальное переменное напряжение между основными токопроводящими жилами кабеля.
Кабели могут быть использованы для эксплуатации в электрических сетях постоянного напряжения, не превышающего 2,4 Uо, где Uо — номинальное переменное напряжение между каждой из основных токопроводящих жил и землей.
Кабели предназначены для эксплуатации при температуре окружающей среды от минус 50°С до плюс 50°С и относительной влажности воздуха до 98% при температуре до 35°С.
Допустимые токовые нагрузки кабелей не должны превышать указанных в табл. 19 ГОСТ 31996-2012.
Допустимые токи односекундного короткого замыкания кабелей не должны превышать указанных в табл. 23 ГОСТ 31996-2012.
Прокладку и монтаж кабелей осуществляют в соответствии с «Правилами устройства электроустановок», «Строительными нормами и правилами «Электротехнические устройства»».
Монтаж кабеля должен производиться при температуре не ниже минус 15°С.
Допустимые усилия при тяжении кабелей по трассе прокладки не должны превышать 50 Н/мм2.
Допустимый радиус изгиба кабелей при прокладке, не менее:
для многожильных 7,5 диаметров кабеля;
для одножильных 10 диаметров кабеля.
Срок службы кабелей – 30 лет при соблюдении потребителем условий транспортировки, хранения, прокладки (монтажа) и эксплуатации.
Гарантийный срок — 3 года. Гарантийный срок исчисляется с даты ввода проводов и кабелей в эксплуатацию, но не позднее 6 месяцев с даты изготовления.
Сортировать по: По умолчанию В тренде Новейшие Рекомендовать Релевантные Популярные Непопулярные Запросить дизайн
сертификат орнамент шаблон диплома награда формальная рамка достижение фон стиль границы текст успех каллиграфия современный яркий выпускной завершение деко документ бумага аннотация гарантия подпись достижение штамп
[ Векторы ] опыт шаблон сертификата элегантные кривые печать декор
[ Векторы ] шаблон сертификата награды элегантный классический красный белый декор (ai, eps 3. 59MB)
All-free-download.com
[ Векторы ] Сертификат достижения в классическом синем стиле (ai, eps 3.62MB)
Все-бесплатно-download.com
[Векторы] дизайн сертификата достижения в современном стиле (ai, eps 17.62MB)
All-free-download.com
[ Векторы ] векторная иллюстрация сертификата об окончании с классической рамкой (ai, eps 6.55MB)
All-free-download.com
выпускник винтаж геометрический роскошь честь гарантия качества бизнес кривая фиолетовый наброски опыт сертификат виньетка ретро цветочный образование закрученный абстракция этикетка красочный удовлетворение динамический синий круглый цветок геометрический круг печать боке признательность шаблон сертификация значок лента золото геометрия стикер юбилей фон ботаника медаль праздник лист разноцветные кривые элементы белый эффект слова изогнутые вихревые тексты
Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите. ..
Идет загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…
Критерий поиска:
Тип поиска:
Совпадение с любымСовпадение со всеми
Искать в:
ВекторыИконкиФотографииШрифтыШаблоны сайтовPSD
Лицензия:
Все лицензииРазрешить коммерческое использование
Результат сортировки:
Сначала лучшее совпадениеСначала новыеСначала много загрузокСначала меньше загрузок
Дом
Лицензии
Срок
Конфиденциальность
О
Связаться с
Шаблон сертификата PNG изображения Прозрачный фон
На этой странице вы можете скачать модную коллекцию бесплатных реалистичных шаблонов сертификатов и векторов PNG с прозрачными изображениями, фонами, доступными в потрясающем высококачественном формате PNG.
Прозрачный файл сертификата
Разрешение: 820×619 Размер изображения: 56 Кб Формат изображения: . 2 Загрузите и используйте бесплатный прозрачный файл сертификата, доступный в высококачественном прозрачном формате. Разрешение изображения PNG для личного использования.
Сертификат на прозрачном фоне
Разрешение: 960×720 Размер изображения: 53 Kb Формат изображения: .
Сертификат PNG HD качество
Разрешение: 2000×1545 Размер изображения: 2453 Кб Формат изображения: .png
Скачать
Загрузите и используйте бесплатно Сертификат качества PNG HD, доступный в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Сертификат PNG
Разрешение: 6000×4242 Размер изображения: 12715 Kb Формат изображения: .png
Скачать
.
Дизайн сертификата PNG HD качество
Разрешение: 5657×8000 Размер изображения: 2441 Kb Формат изображения: . Применение.
сертификат дизайн PNG клипарт фон
Разрешение: 6196×4700 Размер изображения: 4019 Kb Формат изображения: .png
Скачать
Скачать и использовать Сертификат Дизайн для личного использования PNG изображения с прозрачным разрешением PNG Клипарт Фон доступен в формате PNG с прозрачным разрешением PNG .
сертификат дизайн фон PNG изображения
Разрешение: 5657×8000 Размер изображения: 3726 Кб Формат изображения: .png
Скачать
Загрузите и используйте бесплатно Фон дизайна сертификата в формате PNG.
сертификат PNG изображения
Разрешение: 4448×6235 Размер изображения: 3092 Kb Формат изображения: . .
Сертификат Учебного Курса Прозрачном Фоне
Разрешение: 1518×965 Размер изображения: 200 Kb Формат изображения: . Применение.
Сертификат учебного курса PNG HD Quality
Разрешение: 2654×1885 Размер изображения: 349 Кб Формат изображения: . png
Скачать
PNG прозрачное разрешение для качественного изображения PNG HD личное использование.
сертификат об обучении PNG клипарт фон
Разрешение: 710×506 Размер изображения: 70 Кб Формат изображения: .png
Скачать
Загрузите и используйте бесплатный PNG-сертификат учебного курса Фон, доступный в высококачественном прозрачном разрешении PNG-изображения для личного использования.
Учебный курс сертификат фон PNG изображение
Разрешение: 1668×1179 Размер изображения: 311 Кб Формат изображения: .png
Скачать
Загрузите и используйте бесплатное фоновое изображение сертификата учебного курса в формате PNG, доступное в высококачественном прозрачном разрешении PNG для личного использования.
Художественная школа Художник Онлайн | Обучение рисованию онлайн
Бесплатное обучение рисованию с нуля. Онлайн мастер-классы, марафоны и уроки по акварельной, масляной и пастельной живописи, графике, скетчингу и иллюстрации.
Бесплатно
Открытая школа Художник Онлайн
Более 300 мастер-классов
и онлайн-уроков
Новые мастер-классы
каждую неделю
300+
Зарегистрироваться в Открытой школе
уроков
NEW
Об открытой школе
Зарегистрироваться
Открытая школа Художник Online — это возможность познакомиться с основными направлениями живописи, а также графикой, иллюстрацией и скетчингом, не покупая курсы.
Занимаясь в Открытой школе, вы сможете создать несколько десятков полноценных работ и освоить базовые художественные навыки и техники: от простого карандаша, до акварели и масляных красок.
Каждую неделю мы проводим мастер-классы в прямом эфире, на которых вы можете задавать вопросы преподавателю, общаться с другими участниками и, конечно, получать новые полезные знания!
Открытая школа это
Праздничный марафон Художник Онлайн: бесплатные мастер-классы с 1 по 9 мая. Участвуйте в весеннем марафоне, рисуйте вместе с нами и выигрывайте призы!
ЕЖЕГОДНЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ ОНЛАЙН-МАРАФОН
Мы предлагаем Вам бесплатный доступ к нашим большим онлайн-урокам, на которых Вы познакомитесь с нашими преподавателями и выполните 86 работ по основным направления обучения.
Бесплатные онлайн-уроки
Регистрация
Каждую неделю мы проводим мастер-классы в прямом эфире. Во время этих бесплатных уроков вы можете задавать вопросы преподавателю, общаться с другими участниками и, конечно, получать новые знания!
Анонс бесплатного мастер-класса
В нашей Открытой Школе доступно более 170 прошедших мастер-классов школы. Зарегистрируйтесь и получите доступ к записям!
Записи бесплатных мастер-классов
Регистрация
Теория и практика: уроки по рисунку и графике, скетчингу, акварельной, пастельной, масляной и акриловой живописи. В курсе 8 направлений и 21 работа!
Бесплатный онлайн-курс для начинающих «Начни рисовать!»
Регистрация
«На старт, внимание, май!»
Регистрация в Открытой школе
Оставьте заявку и получите доступ ко всем урокам Открытой школы!
Преподаватели
Наши преподаватели — выпускники ведущих ВУЗов Санкт-Петербурга. Более 10 преподавателей по живописи, графике, скетчингу и иллюстрации создали для вас одну из самых больших художественных онлайн-школ в России.
Подробнее
Конкурсы
Для того, чтобы принять участие в конкурсе и выиграть приз от школы, необходимо выполнить работу по пройденному уроку, выложить ее в указанный период в специальном альбоме в паблике Художник Онлайн ВКонтакте.
Подробнее
ВКонтакте
О школе
Художник Online — это не просто онлайн-школа рисования. Мы открываем перед вами двери в яркий, интересный и богатый мир! Не важно, хотите ли вы стать художником или просто мечтаете научиться рисовать. Наш проект — это образовательный портал, который сделал обучение живописи и графике доступным для каждого.
Мы создаем для вас удобный и эффективный образовательный процесс, а учиться в нашей школе можно из любой точки страны и мира. Мы находим талантливых художников, выпускников лучших художественных ВУЗов, и записываем с ними обучающие курсы и уроки, чтобы помочь расти тем, кто только вступает в мир искусства.
О проекте
Регистрация в Открытой школе
Оставьте заявку и получите доступ ко всем урокам Открытой школы!
Большие курсы обучения рисованию для начинающих и опытных
Если ваша цель — карьера иллюстратора, подготовка к поступлению или глубокое погружение в одно из художественных направлений, то обратите внимание на этот раздел каталога. В нем собраны курсы для тех, кто хочет получать системное образование сразу у нескольких преподавателей.
Старт обучения сразу после оплаты
Самостоятельное прохождение или обратная связь
Доступ к курсам остается навсегда
Это альтернатива обучению в художественной школе или студии. Программы составлены от простого к сложному, содержат теоретические и практические модули, а уроки ведут разные преподаватели.
Художественная школа у вас дома! 466 уроков: акварель, рисунок и графика, масло, акрил, пастель и скетчинг
«Я — Художник 4.0»
Подробнее
Научитесь работать разными материалами и станьте мастером портрета
«Я — Портретист»
Подробнее
Подробнее
На курсе «Я — Скетчер» люди учатся быстро и без страха зарисовывать детали окружающего мира.
«Я — Скетчер»
Подробнее
Практический курс об акварельной живописи. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я — Акварелист»
Подробнее
Курс для тех , кто планирует монетизировать свое творчество
«Я — Иллюстратор»
уроков
работа
уроков
работа
работы
уроков
Подробнее
Курс по рисунку и графике, созданный на базе программ художественных школ и вузов. Структурированная подача информации и академический подход.
«Академический рисунок и Графика»
Подробнее
Практический курс по живописи маслом. Структурированная подача информации и академический подход. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я пишу маслом»
работы
уроков
Подробнее
Практический курс о пастельной живописи. Структурированная подача информации и академический подход. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я—Пастелист»
уроков
Подробнее
Практический курс по цифровой графике и иллюстрации для учеников, имеющих художественную подготовку. Структурированная подача информации и академический подход.
«Я — Digital художник»
уроков
работы
Подробнее
Мы собрали самые увлекательные уроки Дарьи Куцаевой и Ники Сабрековой, чтобы дети, которые любят рисовать, могли создать десятки удивительных ярких работ и одновременно освоить азы академической теории, необходимой для будущего развития в творчестве.
«Я — юный художник»
уроков
Подробнее
✦ Научитесь рисовать растения с преподавателями Художник Онлайн!
Практический курс об изображении растений разными материалами: акварелью, пастелью, маслом, акрилом, простыми и цветными карандашами, углем, сангиной, сепией.
«Ботаника»
Подробнее
✦ Научитесь рисовать зверей и птиц с преподавателями Художник Онлайн!
Практический курс об анималистике разными материалами: акварелью, пастелью, маслом, акрилом, простыми и цветными карандашами, ручкой, углем, сангиной, сепией и спиртовыми маркерами.
«Анималистика»
работы
Подробнее
✦ Научитесь рисовать улицы, города и дома вместе с преподавателями Художник Онлайн!
Практический курс об архитектурном пейзаже разными материалами: акварелью, пастелью, маслом, акрилом, простыми карандашами, ручкой, углем, сангиной, сепией и спиртовыми маркерами.
«Архитектура»
уроков
Подробнее
✦ Научитесь рисовать пейзажи вместе с преподавателями Художник Онлайн!
Практический курс о пейзаже разными материалами: простыми карандашами, акварелью, сухой пастелью, маслом и акрилом.
«Пейзаж»
Преподаватели
Дарья Куцаева
Ведущий преподаватель проекта Художник Online. Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И.Е. Репина и Politecnico di Milano (Италия). Преподает изобразительное искусство более 7 лет. Член Союза Акварелистов России.
Роман Круглов
Член Союза Художников России. Участник и победитель всероссийских выставок-конкурсов по изобразительному искусству. Автор учебных программ по академическому рисунку.
Ника Сабрекова
Выпускница Санкт-Петербургского Государственного Академического Института имени И. Е. Репина. Работы Ники выставлялись в США, Китае, Германии и Венгрии. Преподаёт изобразительное искусство с 2011 года.
Екатерина Бердюгина
Успешно окончила Художественное училище им. И. Д. Шадра в Екатеринбурге. Продолжила обучение в Санкт-Петербургском государственном академическом институте имени И.Е.Репина.
Анастасия Брагина
Училась на архитектора по настоянию родителей, но любовь к изобразительному искусству победила. Помимо архитектурного, имеет педагогическое (спортивное) образование и вторую специальность — спортивный тренер.
Ксения Шевчук
Закончила СПбГУПТД по специальности «графический дизайн». Проходила стажировку во Франции по специальности «промышленный дизайн». Бесконечно любит свою профессию, работала в дизайне полиграфии, книжных изданий, мобильных приложений, мобильных игр, фотографии.
Как проходит обучение
Мы предлагаем удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где учиться, а наши опытные преподаватели будут поддерживать вас, отвечать на вопросы и подробно разбирать каждую работу!
Начните сейчас
Курс доступен сразу после оплаты! Выберите удобную для вас дату старта. Пересматривайте уроки столько раз, сколько вам нужно, доступ к курсу остается у Вас навсегда!
Личный кабинет
Курс доступен в персональном личном кабинете на нашей образовательной платформе в формате видео-уроков.
Обратная связь
Преподаватель общается с вами письменно и на еженедельных вебинарах в прямом эфире. Разбирается каждая ваша работа! Формат обучения с обратной связью доступен в течении года!
Сертификат
После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио. Не переставайте учиться и развивайтесь, используя полученные знания.
Преимущества наших курсов
Программа
В основе курса — максимум практических заданий и только необходимая теория. Без воды!
Сертификат
Все выпускники получают специальный документ о прохождении курса.
Обратная связь
Преподаватель и кураторы всегда помогут и ответят на вопросы.
Удобство
Для учёбы вам нужен только компьютер или смартфон и выход в Интернет. Начинайте учиться в любое время и по удобному для вас графику.
Качество видео
Курс снят в профессиональной студии несколькими камерами, с хорошим светом и звуком.
Доступ навсегда
Доступ к курсу навсегда, обратная связь на год.
Отзывы наших учеников
Наталья Павлова
Ребята, поздравляю вас и…себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , «вспомнила» акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн » живопись маслом для начинающих» закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня …ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.
Марина Меряшкина
Спасибо проекту! Жизнь буквально «заиграла новыми красками»! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку — спасибо грамотно составленным курсам. Начала с академического рисунка, потом — живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем «мое»), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы — такие молодцы и умницы)
Katerina Krivda
Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга». Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью. Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем. Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся. Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену. Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно. В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!
Лиана Фролова
С «Художник ONLINE» занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.
Больше отзывов
Заявка на обучение
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!
Лучшие онлайн-курсы по рисованию | Обновлено 2023
PlaySolid
Бестселлер
Ежедневные наброски для творческого вдохновения
Курс Сори Ким
Совершенствуйте свой процесс рисования, исследуя, воображая и экспериментируя в своем альбоме на ежедневной основе
1167 86
Большой палец вверх
98%(3.28K)
PlaySolid
Бестселлер
Портрет Скетчбукинг: Исследуй человеческое лицо
Курс Габриэлы Нико 91 01
Курс Брэда Вударда
Научитесь пользоваться приложением с нуля и создавайте профессиональные иллюстрации на iPad Pro
Научитесь создавать выразительные зарисовки зданий и ландшафтов, наполненных цветом, и попрактикуйтесь в рисовании от руки
ThumbUp
99%(1. 77K)
PlaySolid
Бестселлер
Выразительный рисунок углем
Курс Тяньиня Вана
Экспериментируйте с композицией, перспективой и пропорциями для создания рисунков углем, выражающих душу вашего предмета
ThumbUp
100%(19)
PlaySolid
Бестселлер
Творческий акварельный набросок для начинающих
Курс Лауры МакКендри
Нарисуйте захватывающие акварельные иллюстрации, изучая игривые и нетрадиционные техники в альбоме для рисования
ThumbUp
100%( 1.71K)
PlaySolid
Бестселлер
Рисование для начинающих Уровень -1
Курс Пуньо
Создайте свой первый альбом для рисования, применяя базовые техники рисования от руки
236923
ThumbUp
99%(9.76K)
PlaySolid
Бестселлер
Искусство скетчинга: превратите свои дудлы в искусство
Курс Маттиаса Адольфса son
Используйте свой альбом для рисования, чтобы найти свой собственный стиль рисования и поделись с другими
165879
ThumbUp
99%(5,36K)
PlaySolid
Бестселлер
Путешествие Sketchbook Иллюстрация с гуашью
Курс Джессики Смит 90 003
Откройте для себя универсальность гуаши для создания ярких пейзажей и сцен.
из ваших путешествий в альбоме для рисования
ThumbUp
100%(11)
PlaySolid
Бестселлер
Архитектурный набросок акварелью и тушью
Курс Алекса Хиллкурца со страницы
136046
ThumbUp
99%(5.86K)
PlaySolid
Бестселлер
Техники творческого рисования для начинающих
Курс Пуньо
Восстановите связь со своим творчеством и улучшите свои навыки рисования независимо от вашего уровня
146321
ThumbUp
99%(4,13K)
PlaySolid
Бестселлер
Ботаническая иллюстрация акварелью
Курс Паулины Масиэль · Канела
Откройте для себя технику создания иллюстрированных композиций из растений и цветов
132788
ThumbUp
96%(4.07K)
PlaySolid
Бестселлер
Яркий портретный рисунок цветными карандашами
Курс Габриэлы Нико
Наполните свой альбом цветными полуреалистичными портретами, изучая технику рисования и экспериментируя с оттенками, оттенками и контрастом Diego Catalan Amilivia
Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков
130674
ThumbUp
99%(4,87K)
PlaySolid
Бестселлер
Рисование фигур для начинающих
Курс ZURSOIF Miguel Bustos Gómez
Изучите основы рисования человеческого тела с точными пропорциями и без использования модели
ThumbUp
98%(2. 76K)
PlaySolid 900 02 Бестселлер
Sketchnoting: общение с визуальными заметками
Курс Евы-Лотты Ламм
Научитесь записывать презентации и другой контент, а также делать выразительные заметки о встречах в режиме реального времени, комбинируя текст и наброски
ThumbUp
99%(249)
PlaySolid
Бестселлер
Рисование привлекательных персонажей с характером
Курс Магдалины Диановой
Откройте для себя динамичный дизайн персонажей, научившись рассказывать историю с помощью выражений и поз с, одежда и многое другое
ThumbUp
93%(522)
PlaySolid
Бестселлер
Введение в детскую иллюстрацию
Курс Адольфо Серра
Научитесь иллюстрировать классический рассказ, используя мануальные и традиционные техники
106852
ThumbUp
99%(3,84K)
Лучшие онлайн-курсы рисования 2023 года
К
Коллин Келси
Коллин Келси
Коллин Келси — эксперт в области искусства и моды и писатель с десятилетним опытом работы в сфере искусства и моды. Она изучала дизайн одежды в Школе дизайна Парсонса, пишет для Chanel, а также писала для The New York Times Style Magazine, Interview и онлайн-новостей Artnet News.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’
Редакционный процесс
Обновлено 05.03.23
Факт проверен
Шон Блэкберн
Факт проверен
Шон Блэкберн
Шон Блэкберн — специалист по проверке фактов и исследователь с опытом работы в области социологии и полевых исследований. Шон получил степень бакалавра социологии в Куинс-колледже в Нью-Йорке.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’
Редакционный процесс
Мы самостоятельно оцениваем все рекомендуемые товары и услуги. Если вы нажмете на предоставленные нами ссылки, мы можем получить компенсацию.
Узнать больше.
Изделия из ели / Дизайн Амелии Мэнли
Наш лучший выбор
Лучшее для начинающих: Начало работы с рисованием на Skillshare
Лучшее разнообразие: Udemy
Лучшая перспектива: Как рисовать перспективу для начинающих на Skillshare
Лучшая анатомия: Скотт Итон
Лучшая портретная съемка: Vitruvian Studio
Лучший рисунок цветным карандашом: London Art College
Лучший пейзаж: Введение в пейзаж на корзине с красками Художественные классы
Рисование окружающего мира карандашом на бумаге вдохновляло художников на протяжении тысячелетий. Если вы заинтересованы в том, чтобы взять блокнот и набор карандашей и погрузиться в среду — возможно, в качестве нового творческого выхода, способа расслабиться или продолжить оттачивать свое художественное мастерство — пойти на урок рисования дома проще, чем всегда.
Если вы начинаете с основ, ищете беззаботный учебник по мультфильмам, пытаетесь освоить инструменты цифрового рисования или что-то еще, для вас есть онлайн-курс. Мы составили список лучших онлайн-курсов рисования, которые помогут вам начать работу.
Обмен навыками
Зарегистрируйтесь сейчас
Хотите получить представление о строительных блоках рисования? Этот курс от Брента Эвистона, который учился в Колледже искусств и дизайна Отиса в Лос-Анджелесе и преподает рисование более 20 лет, превращает рисование в навык, которому может научиться каждый, а не в талант. Курс «Базовые навыки» — это первый урок из его серии «Искусство и наука рисования» на Skillshare, на котором вы узнаете об его основополагающих принципах.
Вы можете пройти этот курс в удобное для вас время, и он разбит на простые каденции. Каждый день вы смотрите один из видеоуроков Эвистона, который научит вас одному важному навыку рисования. В конце каждого урока вы получите задание, предназначенное для освоения навыка. Как только вы закончите этот проект, вы будете готовы перейти к следующему уровню урока.
На этом занятии Эвистон научит вас, как пользоваться карандашом, как художник, как рисовать любую форму и как анализировать и, таким образом, рисовать любой предмет, превращая его в основные формы. После того, как вы закончите этот курс, вы сможете посещать более продвинутые курсы Eviston.
Удеми
Зарегистрируйтесь сейчас
Udemy — крупный центр онлайн-обучения, поскольку он может похвастаться более чем 200 000 видеокурсов, и каждый месяц добавляются новые. В этой библиотеке есть множество классов, посвященных искусству рисования.
Вы можете выбрать простой окончательный курс рисования: от начального до продвинутого, который фокусируется на основах рисования объектов, света, тени и фигур, или перейти к чему-то более специализированному, например, к курсу Школы рисования персонажей (рисование для анимации). , комиксы, мультфильмы, игры и многое другое), курс Ultimate Animal Drawing, реалистичный портретный рисунок цветным карандашом или анатомию и рисование фигур.
Существует также ряд курсов, посвященных обучению рисованию с помощью различных компьютерных программ, таких как «Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate», «Полное руководство по Google Drawings» и «Рисование и рисование в Adobe Fresco». А если вы хотите попробовать что-то более беззаботное и веселое, попробуйте Как рисовать милых мультяшных персонажей.
Обмен навыками
Зарегистрируйтесь сейчас
Перспектива сложная. По определению, это техника, используемая в рисовании для представления трехмерных изображений и объектов на двумерной плоскости изображения, такой как лист бумаги или бристольский картон.
Профессиональный художник и преподаватель Итан Нгуен стремится демистифицировать процесс с помощью этого курса Skillshare, предназначенного для новичков в рисовании перспективы. Для прохождения этого курса вам понадобятся только основные материалы: механический карандаш с грифелем 0,5 мм, гладкая бристольская бумага и набор карандашей. Вы начнете с основных понятий перспективы, включая линию горизонта, точки схода, плоскость изображения и все методы достижения глубины рисунка. Затем вы перейдете к трем наиболее распространенным типам перспективы и их правилам, включая одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.
Вы узнаете, как рисовать каждый тип перспективы с помощью четких, простых в выполнении пошаговых упражнений и диаграмм, которые помогут вам глубже понять концепцию, кульминацией которой станет окончательный проект, в котором вы рисуете сцену городского пейзажа. в трехточечной перспективе.
Скотт Итон
Зарегистрируйтесь сейчас
Воспроизведение человеческого тела — это навык, над совершенствованием которого упорно трудятся многие художники. У лондонского художника и педагога Скотта Итона есть онлайн-курс, который предлагает руководство по урокам анатомии старых мастеров для тех, кто хочет усовершенствовать тонкости человеческой фигуры.
Курсы Eaton прошли художники со всего мира и те, кто работает в таких компаниях, как Pixar, Warner Bros, Sony и Disney. Хотя поставленная задача может быть сложной, подход инструктора состоит в том, чтобы охватить основу, которую должен знать каждый художник, желающий изучить фигуру.
Eaton разбивает учебную программу следующим образом: введение, пропорции и скелет; Грудь, Плечи, Живот; Верх и низ спины; Верхние части рук и предплечья; Таз, верхняя и нижняя части ног; Руки, ноги и шея; пол, возраст, вес; и бонусная лекция по анатомии животных. Каждый урок сопровождается видеолекцией продолжительностью от двух до двух с половиной часов, а также упражнениями по рисованию для применения только что полученных знаний. Эти упражнения включают визуальное препарирование рисунков старых мастеров, скульптур из Лувра и работ Микеланджело.
Витрувианская студия
Зарегистрируйтесь сейчас
Научитесь рисовать реалистичные портреты с помощью этого онлайн-класса Vitruvian Studio. Преподаватель Дэвид Джеймисон поможет вам, предложив комплексные приемы создания законченного портрета. После регистрации вы получите пять пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
Вы также получите загружаемые руководства в формате PDF для каждого учебного модуля и пожизненный доступ к курсу, чтобы вы могли проходить его в своем собственном темпе. Среди затронутых тем — подробности об используемых материалах для рисования; методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего предмета; как легко и точно уловить тонкую кривизну; как передать естественные черты лица и понять основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта; и как использовать прогрессию значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.
Если вы хотите получить прямую обратную связь о своей незавершенной работе, вы можете выбрать расширение Critique за дополнительную плату, что даст вам четыре раунда обратной связи.
Лондонский художественный колледж
Зарегистрируйтесь сейчас
Если вы хотите включить цвет в свою работу с помощью простых материалов, которые у вас уже могут быть дома, хорошим вариантом может стать курс, специально посвященный цветным карандашам, например, предлагаемый Лондонским художественным колледжем.
Курс рисования цветными карандашами — это сертификационный курс, рассчитанный на один год (хотя вы можете пройти до двух, если хотите). Это интенсивный курс рисования с натуры с использованием графита и цветных карандашей, в ходе которого вы научитесь изображать следующее: домашние животные, мех и перья; волосы, глаза и оттенки кожи; ткань; деревья; и блестящие и металлические предметы. Вы также получите ускоренный курс по созданию тона, света и тени, веса линии, композиции, затенения и смешивания цветов. Вы также сможете загрузить свою работу на веб-сайт школы, чтобы ваш преподаватель мог ее критически оценить.
Еще один предлагаемый курс — ботанический рисунок цветным карандашом, в котором основное внимание уделяется анатомии растений, тому, что искать в предмете и как воплотить его в жизнь с помощью ваших эскизов. Курс углубится в детали света, тени и цвета.
Уроки рисования с корзиной для рисования
Зарегистрируйтесь сейчас
Запечатлейте красоту своего природного окружения и перенесите ее на бумагу с помощью этого урока Paint Basket Intro to Landscape. Преподаваемый Деннисом Кларком, этот курс длится 5 часов 20 минут, с видео высокой четкости, показывающим, как шаг за шагом выполнять каждую технику.
Наряду с конкретной темой каждого урока, а также различными набросками и упражнениями, вы узнаете, как освоить этот популярный жанр, начиная с материалов, которые вам понадобятся для эффективного рисования пейзажей, и затем перейдя к основам, которые вам необходимо освоить. , например, как работают линейная и атмосферная перспективы. Затем у вас будут индивидуальные уроки рисования деревьев, скал и утесов, воды и рек, зданий, облаков и гор.
Кларк также сосредотачивается на навыках, позволяющих усовершенствовать вашу технику рисования, подходящую для данного предмета, например, быстро рисовать деревья без необходимости прорисовывать каждый отдельный лист, создавать расстояние в ваших пейзажных сценах, рисовать по цветным ссылкам и создавать глубину в облаках, рисование. горы и реки вдалеке и многое другое.
Онлайн-курсы рисования научат вас искусству рисования на бумаге с помощью таких инструментов, как карандаши, ручка или чернила. Классы, представленные здесь, посвящены различным дисциплинам рисования, изучая основы линий, форм и перспективы, а также механику анатомии человека, рисование пейзажей и рисование цветными карандашами.
Цены на онлайн-уроки рисования варьируются. Курсы «Начало работы с рисованием» и «Как рисовать перспективу для начинающих» на Skillshare доступны по цене подписки Skillshare (14 долларов в месяц при подписке на год) и бесплатны при 14-дневной бесплатной пробной версии сайта. Занятия на Udemy сильно различаются по цене, но многие из них стоят менее 20 долларов. Занятия в Vitruvian Studio, Scott Eaton и Лондонском художественном колледже стоят 150 долларов и более, но эти более высокие затраты измеряются интенсивностью занятий и опытом преподавателя и/или учебного заведения.
Рисование — это художественное средство, требующее множества нюансов, техники и уровня знаний.
В честь Хэллоуина рассказываем о приёмах, советах и методах, которые пригодятся при создании хоррор-комикса. Опытом делится великий мастер ужасов Дзюндзи Ито.
7231
просмотров
Источник
Дзюндзи — автор знаменитых манг «Томиэ», «Рыба», «Спираль» и множества коротких, но дико страшных историй. Среди них, кстати, затесалась и манга о котиках — «Кошачий дневник Дзюндзи Ито: Ён и Му» о нелёгких буднях владельца двух пушистых комков зла. Ито сравнивают с мастерами литературного хоррора — Клайвом Баркером, Стивеном Кингом и Говардом Филлипсом Лавкрафтом. Недавно мангака получил «Оскар» от мира комиксов — премию Айснера как «лучший автор/художник».
Мы проштудировали десятки интервью мангаки и делимся его советами о том, как создавать действительно пугающие истории.
Используйте личный опыт как основу для ужаса
Дзюндзи в детстве. Фото из передачи Manben
Будущий мангака рос в очень старом доме. Чтобы сходить в уборную, ему нужно было спускаться в тёмный подвал и проходить там по длинному коридору. Пол в коридоре был земляным, а в тёмных углах прятались огромные пятнистые сверчки и пауки. По крайней мере, они казались огромными маленькому Ито.
В середине коридора дверь была всегда открыта, и мне приходилось заглядывать в эту тёмную, жуткую пустоту. Я боялся и не хотел ходить туда один. Интересно, люди, которые читают мои истории, боятся так же, как я тогда?
Дзюндзи Ито
Несмотря на страх, маленького Ито тянуло к хоррор-манге, и он начал читать её уже в пять лет. Как говорит сам мангака, сильно на него повлияли работы Казуо Умезу (Orochi: Blood, The Drifting Classroom), Хидеши Хино («Онинбо и адские личинки») и Шиничи Кога («Эко Эко Азарак»). Вдохновившись историями этих авторов, маленький Дзюндзи сам начал рисовать хоррор-мангу в начальных классах.
Детские и подростковые рисунки мангаки
По словам автора, он рос в маленьком городке, где дома были расположены слишком близко друг к другу, и ему постоянно приходилось ощущать на себе взгляды соседей. Город не позволял маленькому Ито чувствовать себя спокойно и он «всегда боялся его». Это ощущение автор хотел отразить в своих работах.
Иногда Ито выбирался в большой город, где видел воздушные шары с рекламой (аналог билбордов), которые парили над зданиями. Они напоминали ему летающие тарелки из любимых историй про инопланетян. Этот образ Ито тоже включил в свою работу «Воздушные шары-виселицы», перемешав впечатление с другими идеями.
Страница из манги «Воздушные шары-виселицы». Источник
Несмотря на любовь к манге, Дзюндзи выбрал профессию зубного техника и долгое время работал по специальности, рисуя страшные истории в свободное время в качестве хобби. Рабочий опыт он тоже использовал в творчестве.
Опыт работы зубным техником помог мне рисовать зубы очень реалистично, соблюдать размеры и так далее. У одного из героев моей манги проблемы с железом в крови, и поэтому я нарисовал ему острые стальные зубы.
Дзюндзи Ито
Когда будущий мангака понял, что его работы достаточно хороши, чтобы показать их манга-издательствам, он послал небольшую историю в журнал Gekkan Halloween и даже получил за неё приз. После этого Дзюндзи стал работать над своей дебютной мангой — «Томиэ», которая после выхода и сделала его знаменитым.
Страница из второго тома манги «Томиэ». Источник
Ито стал упорно работать, чтобы соединить в своей манге всё, чего так боялся в детстве, и привносил в уже существующие образы своё творческое видение.
По мнению мангаки, истории, которые вы хотите рассказать, становятся «сильнее», когда вы используете свой настоящий опыт, а не придумываете всё с нуля. Например, идея «Томиэ» появилась в голове Ито, когда он ещё учился в школе и узнал, что один из его одноклассников погиб в автомобильной аварии.
Мне показалось странным то, что одноклассник, который был полон жизни, внезапно исчез из этого мира. У меня было странное чувство, что он вот-вот снова вернётся в класс. С тех пор я хотел выразить это чувство в своей манге. Мне пришла в голову идея о девушке, которая умерла, но потом просто вернулась обратно, как будто ничего не случилось. В реальной жизни умер мальчик, но в манге я превратил его в девочку.
Дзюндзи Ито
К образу вернувшегося с того света персонажа Ито добавил тему нарциссизма. В его понимании Томиэ — олицетворение этой темы, доведённой до крайности. Автор думал, что такая фиксация на самом себе свойственна каждому человеку, и, выкрутив её на максимум, смог показать, что нарциссизм вызывает зависимость и тревогу.
В понимании мангаки, корень любого страха — это тревога. Он верит, что большинство действий человека направлены на то, чтобы избавиться от навязчивой тревожности.
Страница из манги «Рыба». Источник
Идея другой манги Ито под названием «Рыба» тоже растёт из пережитого опыта и тревог. В детстве родители мангаки рассказывали ему истории о войне, и он очень боялся, что его призовут на службу, когда начнётся новый конфликт. Страх перед войной перерос «в антивоенные чувства», и Дзюндзи решил отразить их в «Рыбе», где разбухшие морские обитатели, прикреплённые к стальным устройствам для ходьбы, были результатом экспериментов с военной техникой.
Ещё Ито боялся акул. Он был так впечатлен фильмом «Челюсти», что стал испытывать страх перед морскими хищниками. По словам мангаки, «Спилберг мастерски запечатлел сущность страха, воплотившегося в образе акулы-людоеда». Тогда автор подумал, что сделает нечто похожее, но даст акулам возможность покинуть свою среду обитания и выйти на сушу, чтобы охотиться на людей.
Используйте абсурдность, чтобы сделать историю страшнее
Страница из манги «Слои страха». Источник
Один из главных приёмов в арсенале мангаки — шокирующие образы, которые кажутся ненормальными. В историях Ито люди превращаются в спирали, маньяки живут в креслах, а в скалах образуются выемки в форме людей.
Невозможно представить, чтобы кто-то сорвал кожу со своего лица просто так. Если задуматься, это звучит нелепо. Наверное, мне просто нравится абсурдность. Мы должны отбросить серьёзность и подойти к вопросу так: «Было бы забавно, если бы появилась вот такая история?»
Дзюндзи Ито
Мангака Наоки Уросава (20th Century Boys, Master Keaton и Monster) считает, что «именно вещи, которые звучат нелепо, дают Ито свободу творчества». По его мнению, в основе понятия жанра ужасов лежит «некая беспощадность, присущая детям, ведь они без сочувствия могут заявить: Страдай!»
Может быть, я так и не созрел и увяз в таком состоянии.
Дзюндзи Ито
Ито говорит, что хотел создавать истории, которые «словно не от мира сего». Он думает, что важнее всего — правильно подобрать визуальный образ. Если сделать его достоверным и в то же время необычным, значит, работа удалась.
Страница из манги «Слои страха». Источник
Во время работы над очередной мангой Дзюндзи слой за слоем покрывал рисунок чернилами, и ему пришла идея — что, если эти «слои» использовать как элемент ужаса? Чем они отличаются от колец на кроне дерева, показывающих возраст?
Он закончил работу и принялся за создание короткой истории «Слои страха», в которой у обычной с виду девушки под кожей оказывались эти самые слои — по одному на каждый год жизни. В этой же истории была и сцена с зубами.
Идея тела, состоящего из годичных колец, пришла ко мне первой. В процессе рисования мне стало интересно, как же может выглядеть внутренняя поверхность рта. Не думаю, что в реальности всё выглядело бы точно так же.
Дзюндзи Ито
Страница из манги «Слои страха». Источник
Рисуйте реалистично и детально — это поможет читателю поверить в абсурдную историю
Страница из манги Hell O`Dollies. Источник
При создании страшных историй и абсурдных образов Ито в первую очередь стремится к детализации рисунка, чтобы читатель «прочувствовал каждую чёрточку».
Ито дотошно отрисовывает каждую мелкую деталь и так же дотошно обводит всё тушью. Как заметил Наоки Уросава, Ито придумывает максимально неправдоподобные истории, а затем изображает их максимально реалистично. Дзюндзи будто бы соблюдает баланс между немыслимым и правдоподобным.
Если я не нарисую детали реалистично, то получится, что я просто рассказываю нелепую историю, вот и всё.
Дзюндзи Ито
По словам мангаки, изначально для «Слоёв страха» он задумывал немного другой образ, однако тело ребёнка находилось внутри взрослого тела персонажа, и автору было любопытно, как бы это могло работать. Её ноги и остальные части тела могли бы вытягиваться по мере роста. Когда он это понял, то сделал вот такой рисунок:
Страница из манги «Слои страха». Источник
Будьте неспешны как в рисовании, так и в сюжете
Страница из манги «Загадка Амигарского ущелья». Источник
Ито рисует неспешно, особенно когда работает пером. Наоки Уросава даже назвал Дзюндзи «самым медленным художником за всю историю телепередачи Manben» и сказал, что автор рисует неспешно, «давая страху медленно просачиваться в рисунок с каждым штрихом». Мысль Уросавы развил голос диктора передачи: «Аккуратные и неспешные чёрточки добавляют линиям больше страха».
Если рисовать медленно и на одном дыхании, то у вас получится раскрыть красоту линий.
Дзюндзи Ито
Неспешность свойственна и его сюжетам. Они развиваются медленно, оплетают читателя тревогой и неотвратимо ведут его к пугающей, иногда жестокой, кульминации с плохим концом.
Делайте плохие концовки у коротких историй и (относительно) хорошие — у длинных
Страница из манги «Спираль». Источник
Ито считает, что если история короткая — ей идеально подходит плохая концовка, в которой с героем что-то случается или он погибает. По его мнению, это перекликается с творчеством писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, в произведениях которого герои часто умирали в финале или сходили с ума. Дзюндзи читал рассказы писателя с самого детства и до сих пор считает Лавкрафта одним из авторов, повлиявших на его творчество.
К тому же плохие концовки не накладывают на Ито обязательства — ему, как автору, не нужно переживать за персонажей и вести их к финалу, можно делать с ними что угодно и ещё сильнее пугать читателя. «Если читатель заранее знает, что с героями ничего не случится — он не испугается», — говорит Ито.
Страница из манги «Спираль». Источник
Если история длинная, как в «Спирали», и читатель долго шёл к финалу вместе с героями, эмоционально вкладывался в них и привязался, то и концовку стоит сделать позитивной, либо относительно позитивной. Ито считает, что герои «должны получить хоть что-то».
Такие истории я хочу закончить на хорошей ноте, чтобы люди не возненавидели мою работу. Лично я предпочитаю короткие рассказы и заканчиваю их ужасающим образом, потому что у меня это хорошо получается.
Дзюндзи Ито
Ищите ключ к страшным образам и историям в повседневности
Страница из манги «Спираль». Источник
Ито уверен, что самый сильный ужас сокрыт в том, что окружает нас каждый день, на протяжении всей жизни. Дзюндзи снова приводит пример из детства. Он рос в городке, в котором было много улочек и переулков. Будущему мангаке казалось, что город похож на лабиринт, в котором можно спрятаться, играя с друзьями в прятки, заблудиться и никогда больше оттуда не выйти. Это ощущение, появившееся как реакция на окружение, в итоге легло в основу «Спирали».
Вдохновение от окружения Ито считает основным методом в своей работе. Именно из повседневности он черпает идеи и образы, переворачивает их, переосмысляет и превращает в леденящие кровь истории.
Я просто живу своей повседневной жизнью, пью кофе, выхожу на улицу, смотрю на здания, встречаюсь с людьми… Есть вещи, которые меня вдохновляют. Всякий раз, когда у меня появляется отличная идея, я записываю её в блокнот, чтобы потом как-то использовать. Потом я смешиваю несколько таких идей и появляются истории. Не могу сказать, что все идеи хорошие — есть много плохих или откровенно глупых.
Дзюндзи Ито
«Спираль» мангака придумал, основываясь не только на детских ассоциациях, но и на впечатлениях из более позднего возраста.
Страница из манги «Спираль». Источник
Он гулял по улицам города, смотрел на ряды домиков и захотел нарисовать историю про людей, которые живут «в странном и необычном здании». Это было очень длинное здание, в Японии такие называют «nagaya». Когда Ито пытался понять, как нарисовать такое здание, чтобы оно выглядело интересно, то решил нарисовать его в форме спирали.
Я просто беру идеи из своей повседневной жизни. Озарение может прийти даже из того, что я слышу по радио. Интересно брать вещи и смотреть на них с обратной стороны. Я специально не пытаюсь изобразить ужас или придумать идеи, которые будут ужасать. Зачастую такие идеи даже не связаны со страхом, я добавляю его позже. Я даже не знаю, что люди считают страшным, а что — нет.
Дзюндзи Ито
Однажды Ито увидел в журнале рекламу. На фото была изображена модель с лицом, которое показалось мангаке жутким. По словам Ито «она была красива, но также было в ней и что-то страшное».
Страница из манги «Проклятый кадр». Источник
Он решил использовать этот образ и сделал манекенщицу из журнала одним из своих монстров, который ест людей. «Так я превратил её в страшилку», — говорит Ито.
Используйте темноту в рисунке
Страница из манги «Спираль». Источник
Ито любит заливать страницы чёрным цветом, выделяя им фигуры персонажей, предметы и целые сцены.
Каждый раз, когда я вижу чистое пространство на листе, то ничего не могу с собой сделать и хочу заполнить его. Может быть, это что-то вроде боязни пустого пространства? В любом случае, я закрашиваю эти пустоты на рисунке потому, что хочу сделать его темнее.
Дзюндзи Ито
При этом мангака следит, чтобы рисунок оставался читаемым, не перегруженным деталями и не утопал целиком в «черноте». Наоки Уросава заметил, что персонажи Ито всегда чем-то выделяются и не теряются даже на тёмном фоне или фоне с множеством деталей и штрихов.
В ужасах пугающая темнота — общая тема. В ней сложно разглядеть тёмные предметы, поэтому иногда кажется, что кто-то наблюдает за тобой из тьмы. Это рождает страх. Вы думаете: «Кто или что это?»
Дзюндзи Ито
Стройте истории и образы на человеческих фобиях и страхе неизведанного
Страница из манги «Спираль». Источник
Многие считают, что главный инструмент в арсенале мангаки — кровавый боди-хоррор с телесными трансформациями, однако сам он считает их второстепенными элементами.
Для Дзюндзи в первую очередь важно чувство тревоги, основанное на какой-то фобии человека или страхе (тела, толпы, себя самого). Он строит истории вокруг этого ощущения и добавляет к нему что-то ещё.
Страница из манги «Проклятый кадр». Источник
По словам Ито, он не стремится показывать кровавые и жестокие сцены сразу, и не хочет строить истории вокруг них. Его больше интересует элемент любопытства и тяги читателя к вещам, находящимся вне его понимания. Мангаку интересует тайна, стоящая за страхом, и именно эта тайна в детстве заставила его полюбить хоррор-мангу.
Тайну он выстраивает вокруг сверхъестественных элементов — духов, призраков, страшных проклятий и не совсем людей, чудесным образом возвращающихся после смерти.
Мне не очень приятно рисовать гротескные сцены с вылезающими наружу кишками. Я предпочитаю сверхъестественные сущности и считаю, что лучше всего вызывать страх, воздействуя на психику.
Дзюндзи Ито
В этом стремлении Ито похож на упомянутого выше Говарда Лавкрафта. Тот тоже не фокусировался на боди-хорроре напрямую, а неспешно, шаг за шагом, воздействовал на психику и зачастую прятал за кадром внешний вид монстров и саму природу ужаса. С этим методом согласен и Стивен Кинг. В своей работе «Как писать книги» один из его главных тезисов звучал так: «Чем меньше знает читатель — тем ему страшнее».
Страница из манги «Загадка Амигарского ущелья». Источник
По словам Дзюндзи Ито, в творчестве Лавкрафта его больше всего очаровывало настроение, которое писатель способен создать:
Некий процесс, с помощью которого Лавкрафт приводит читателя к страшным сценам. Например, когда он описывает городской пейзаж, где разворачивается действие, он рассказывает о тёмной и зловещей церкви вдалеке. Сразу возникает вопрос: что там скрывается? Влияние Говарда особенно видно в «Спирали».
Дзюндзи Ито
По словам Ито, сцену с чёрным маяком на побережье из манги он рисовал, вдохновляясь только Лавкрафтом.
Не используйте дешёвые приёмы из хоррор-фильмов
Страница из манги «Спираль». Источник
Дзюндзи Ито — противник стандартных приёмов из популярного хоррор-кино. Он не любит джамп-скеры (кто-то внезапно выпрыгивает из-за угла со страшным звуком) и скримеры (кто-то внезапно появляется на экране со страшным криком), и в своей манге стремится избегать подобных решений. По словам автора, он вырос на медленных и атмосферных фильмах киностудий Hammer и Universal («Франкенштейн», «Дракула»), которые фокусировались на погружении зрителя в жуткую эстетику. Ито уверен, что джамп-скеры могут напугать зрителей, но это мимолётный страх, который быстро рассеивается.
Ито разработал свою методику запугивания. Исследователи творчества мангаки называют её «page turn» (переворот страницы). Читатель видит обычную страницу с героями манги, которые стали свидетелями чего-то шокирующего, но автор не показывает, чего именно. Последняя панель на такой странице — испуганные лица персонажей. Теперь читатель должен перевернуть страницу — и уже на следующей его ждёт либо разворот с шокирующей сценой без слов, либо одна страница без панелей, на которой запечатлена сцена с монстром или боди-хоррор-сегментом. Так, по мнению автора, читатель «чувствует то же самое, что и герои на предыдущей странице».
Приём page turn на примере финала одной из историй «Томиэ». Источник
Сам Дзюндзи старается использовать приём не слишком часто, чтобы читатели «не устали и не перенасытились». Обычно такие сцены в его манге появляются в завязке или кульминации, в остальное время он нагнетает тревожность.
Опирайтесь на человеческий разум, психологию и психологические проблемы
Страница из манги «Спираль». Источник
Несмотря на то, что Ито любит рисовать всё сверхъестественное, придумывать необычных монстров и безумные ситуации, он опирается в первую очередь на людей и их мышление.
Я убеждён, что разум человека — самое страшное и пугающее место в мире. Там скрываются все самые жуткие монстры и демоны. Нет ничего более ужасающего, чем влияние больного сознания на действия человека.
Дзюндзи Ито
Так Томиэ из-за своего нарциссизма, граничащего с безумием, забирает покой мужчин, у взрослой девушки из «Слоёв страха» под кожей оказывается маленький ребёнок, а с популярной и некогда обожаемой девушкой из «Ремины», в честь которой назвали небесное тело, хотят расправиться люди с улицы.
Этот метод растёт из вдохновения повседневностью — простые психологические проблемы обычных людей в руках Ито превращаются в гротескные кошмары и чудовищ, которые эти самые проблемы отражают.
Вы не можете просто нарисовать монстра на ровном месте. У вас должна быть идея, метафора и история, и только тогда вы сможете увидеть, как этот монстр выглядит. Например, в короткой истории «Мои дорогие предки» идея соединить головы всех родственников пришла ко мне, когда я взглянул на тотемный столб.
Дзюндзи Ито
Страница из манги «Мои дорогие предки». Источник
А короткая история «Загадка Амигарского ущелья» началась с простого скетча дыры в форме человека. Затем у Ито возникли вопросы: «Что если эта дыра вам идеально подходит? Кто мог бы её сделать? Что бы почувствовал человек, который в неё вошёл?» Тогда мангака решил, что всякий, кто туда бы попал, почувствовал себя в ловушке. Ито ориентировался на собственные ощущения «вроде диссонанса, который возникает, когда слышишь свой голос на плёнке или смотришь на себя со стороны на видеозаписи», и хотел их передать читателям.
Двойники — это то, что мне действительно нравится как идея, и я думаю, что эта концепция применима к «Амигаре».
Дзюндзи Ито
Используйте контраст красоты и ужаса
Обложка французского издания «Томиэ». Источник
Режиссёры, писатели и комиксисты часто используют женские образы для подчёркивания контраста между красотой и страхом. Так в молодёжном хорроре «Тело Дженнифер» героиня постепенно из девушки с приятной внешностью превращалась в монстра, а в ремейке «Суспирии» утончённые танцовщицы призывали страшное существо, жаждущее крови.
Такой же метод использует Ито. Его замысел — «изобразить красивых девушек, дрожащих в страхе» как в хоррор-фильмах 80-х годов и создать контраст между красотой и уродством, противопоставляя девушек монстрам, а иногда соединяя и то, и другое.
Страница из манги «Томиэ». Источник
Ужасы и чувственность оказывают на читателя воздействие.
Дзюндзи Ито
Для этого мангака много внимания уделяет волосам девушек. По его мнению, волосы — это символ японских женщин, и большинство девушек ценят этот образ. Он использует волосы так же, как режиссёры японского хоррора, чтобы передавать некое «ощущение движения». Ито кажется, что именно это «движение» бессознательно вызывает у людей страх.
Например, мы знакомы с природой и устройством змей, но они всё равно вызывают у нас жуткие чувства. По тем же причинам волосы часто встречаются в японских ужасах.
Дзюндзи Ито
Ещё Дзюндзи делится советами по рисованию красивых женщин:
Все дело в ресницах. Я изображаю их достаточно густыми. Ещё, в зависимости от того, как свет падает на зрачок, я затемняю области вокруг бликов, а области дальше от них делаю светлее. Ещё я рисую лица в соответствии с золотым сечением.
Дзюндзи Ито
Мангака отмечает, что помогают и речевые обороты, то, как девушки разговаривают в его манге. По его мнению, «в обычной жизни люди так не говорят».
Панели из манги «Томиэ». Источник
Не увлекайтесь морализаторством и подтекстами
Страница из манги «Спираль». Источник
Ито утверждает, что не закладывает в свои истории глубокие идеи или философские подтексты. В его понимании творящиеся ужасы — лишь череда случайностей, порожденных неизвестностью. Если знать природу зла и понимать его идеи — читатель «начнёт думать и перестанет бояться». Его больше не будет заботить тревога. Все смерти персонажей, как основных, так и побочных — случайны и непоследовательны, потому что в манге Ито никто не в безопасности. Как если бы человек столкнулся с чем-то сверхъестественным в реальной жизни.
Критики и исследователи творчества Ито часто видят в его историях предсказания (так некоторое время считалось, что мангака предвидел появление соцсетей в манге The Town Without Street), а иногда и вовсе пропаганду марксизма (манга «Спираль»). Сам автор отрицает «глубину» произведений и говорит, что ничего такого не задумывал.
В случае со «Спиралью» политик Масару Сато, бывший высокопоставленный японский дипломат, специализирующийся на отношениях с Россией, прочитал мою работу и написал о ней текст, который можно найти в послесловии переиздания манги. Он почувствовал марксистское влияние, в то время как я ни о чём таком не думал. Моя цель состоит лишь в том, чтобы напугать или заставить читателя пережит сверхъестественный опыт.
Дзюндзи Ито
Не бойтесь рисовать историю «не по порядку»
Обложка манги «Сенсор». Источник
Ито не раз говорил, что склонен развивать общую историю вокруг визуальных элементов. Он держит в голове картинку с героем или монстром и думает о том, какой сюжет можно построить вокруг этой самой картинки. Иногда в его голове появляется идея кульминации будущей истории, и тогда он начинает работать «с конца» и продумывает, как герои придут к финалу. Если Ито сначала создаёт сюжет, а потом начинает рисовать, ему становится некомфортно.
В своём пайплайне Ито сначала создаёт скетчи, потом более подробные рисунки, потом ещё и ещё, пока история не обретёт итоговую форму. Только после этого он записывает идеи для сюжета и параллельно продолжает рисовать.
Во время создания «Томиэ» у Ито была идея: умерший человек как ни в чём не бывало возвращается к жизни и навещает знакомых. Пока мангака углублялся в рисунок, к нему пришёл образ — Томиэ разрезана на куски. Так он нашёл примерный вектор истории.
Страница из манги «Томиэ». Источник
Во время создания истории «Воздушные шары-виселицы» Ито нащупал сразу две идеи и решил их объединить. Первая — образ мёртвых людей, прикованных к воздушным шарам, а вторая — воспоминание о сне, который Ито видел в детстве. Там за Дзюндзи охотились куклы-марионетки с привязанным к ним верёвкам, и они хотели повесить будущего мангаку.
Страница из манги «Воздушные шары-виселицы». Источник
Сам мангака не скрывает, что часто даже не знает, чем закончится история, а сюжет он строит «по ходу дела». По словам автора, он быстро от всего устаёт, и ему важно сохранять искру интереса на протяжении всего развития событий.
Например, когда Ито работал над мангой «Сенсор», у него не было никаких идей для финала. Он развивал персонажей и «следовал» за ними, а события выстраивались в цепочку сами собой, подчиняясь героям. Он даже не сразу понял, что пришёл к финалу. Об этом ему сказал редактор и попросил Дзюндзи сделать кульминационную сцену «в подходящем месте».
По признанию Ито, благодаря такому подходу в процессе создания «Сенсора» он нашёл множество необычных и неожиданных идей.
Ито создаёт мангу уже более 30-ти лет и не планирует останавливаться. Хоть он и говорит, что сейчас к нему приходит не так много идей, автор всё равно хочет и дальше создавать истории в духе тех, которые нравились ему в детстве.
Дзюндзи считает, что придумывать что-то новое и оригинальное — самое интересное дело на свете. Он советует начинающим и молодым авторам всегда придерживаться своих оригинальных идей, иначе те собьются с пути.
Бонусы
Небольшое видео, в котором Дзюндзи Ито оценивает «страшные штуки»:
Ещё одно видео, где мангака посещает особняк с привидениями из фильма «Винчестер. Дом, который построили призраки»:
Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Рисование хоррора
Особенно актуальной тема хоррора становится к концу осени, когда многие люди хотят отметить Хеллоуин просмотром кино, атмосферной игрой или книгой данного жанра. Школа CG LAB сегодня расскажет о том, как рисовать жуткие иллюстрации, и что нужно знать для того, чтобы подчеркнуть эту атмосферу.
Приготовьтесь погрузиться в атмосферу ужасов! Бу!
Анатомия реальных животных и людей — это ваши помощники
Как правило, когда есть желание нарисовать несуществующий объект в виде какого-либо монстра, вам всё равно придётся опираться на реальность. Если не знать, как грамотно построить человеческую/животную анатомию, вам будет попросту трудно совмещать эти виды таким образом, чтобы рисунок выглядел гармонично. В хорроре антропоморфные чудища выглядят цельными, а не так, как будто к человеку случайно сбоку прилепили часть, скажем, крысы. Чтобы уметь грамотно совмещать объекты и получать из них нечто новое — нужно хорошо знать, как каждый из них выглядит по отдельности.
Работы Кита Томпсона, канадского художника-фрилансера.
Игры и фильмы — пополнение визуальной библиотеки
Страх может казаться довольно простой эмоцией, но чтобы создать нечто по-настоящему жуткое, одного желания недостаточно. Для начала неплохо бы иметь базу, которая поможет вам определиться, какие вещи могут считаться страшными, а какие нет. Обратитесь к классике ужасов, вроде фильмов «Оно», «Кошмар на улице Вязов», «Семь дней» или «Пила». Попытайтесь анализировать саму психологию страха: какие моменты кажутся вам наиболее пугающими, и что именно вызывает тревогу. Обычно это цвет и свет кадра, тоновой ключ, жуткий вид главного антагониста, переживания и эмоции тех, кто попал к нему в руки, динамика происходящего и музыка. Последнее нельзя передать в рисунке, но остальное вполне можно «взять на карандаш» и подумать над вопросом страшных составляющих как следует. В прикреплённых ниже скриншотах вы отыщете не только самостоятельные по композиции и передаче эмоций кадры, но и советы, что можно посмотреть на Хеллоуин 🙂
Художники, выбравшие жанр хоррор, достаточно хорошо знают базу, и даже отдельно взятая картинка может являться огромным источником вдохновения и понимания, как устроена жуткая иллюстрация. Присмотритесь к рендеру отдельных объектов, композиции, общей атмосфере и передаче эмоций художником.
Аудитория
Это важный критерий, от которого будет зависеть очень многое в работе. Для детской иллюстрации, когда надо создать, например, очевидного злодея с коварными и беспощадными планами, будут использоваться более «мягкие» методы, чем если бы вы создавали такого же персонажа для взрослого зрителя. Например, в первом случае вряд ли будет уместно использовать много крови или отрубленные конечности в дизайне костюма, но со взрослыми можно не ограничивать свою фантазию касательно устрашающих элементов дизайна. Приведённый ниже пример —это визуализация детских кошмаров (кажется, не только детских…) от датчанина Джона Кенни Мортенсена, сценариста и режиссёра передач для юных зрителей на телевидении. Некоторые из рисунков можно отнести к уместным примерам страшилок для детей, а вот другие заставят содрогнуться и зрителя старшего возраста.
Не перегружайте работу деталями На самом деле данное правило касается практически каждой иллюстрации, не обязательно хоррора, если вы не преследуете цель создать нечто, которое можно разглядывать часами, и на это направлена общая задумка. Простота — это не всегда плохо: есть масса примеров, где это плюс. К примеру, страшное северное создание из книги Симмонса «Террор» описано, как нечто среднее между акулой и медведем, с длинной шеей. Представили? Это должно выглядеть по-настоящему устрашающе! И пусть в сериале не удалось передать всю жуть, но некоторые художники изобразили свой вариант чудовища весьма удачно, опираясь на это простое описание.
Тон, свет и цвет И вот мы добрались до пункта, вызывающего настоящую боль у многих рисующих, ведь от передачи перечисленных элементов будет зависеть очень многое, а в хорроре без подобающей атмосферы никак нельзя. Вы могли заметить, что многие жуткие иллюстрации нарисованы в тёмных тонах, и всё происходящее буквально кричит о том, что люди до сих пор не разучились бояться того, что обитает в темноте. Но это не повод отказаться экспериментировать с подачей, менять вариации цветов и их сочетания. Ниже несколько примеров:
Окружение и его влияние Вполне естественно, что изображенный персонаж, помещённый в определённую среду, будет смотреться куда интереснее и естественнее, чем если толком не делать ему фон. Окружение может не только задавать нужную атмосферу, но и внести дополнительные элементы в вашу историю: валяющиеся на заднем фоне человеческие кости, жуткие и кривые деревья, луна или тусклое солнце — всё это хорошо сказывается на общей подаче. Да и в портфолио такая работа часто смотрится интереснее и богаче, чем отдельный концепт.
Важная оговорка: нужно помнить о конечном результате работы и идее. Какая задача стоит сейчас: передать общий дизайн существа, или развить с его участием целую историю, где так важны дополняющие элементы? Этот вопрос надо решить до того, как вы приступите к работе.
Психологические приёмы для работы с хоррором Это актуально не только для рисования, но и для индустрии кино, мультипликации, книг и игр. Задача, которая всегда стояла перед ужастиками всех мастей, сводилась к одному — заставить зрителя пережить яркие эмоции, которые он не испытает в повседневной жизни. Когда мы наблюдаем волнующую воображение вещь, наш мозг отвлекается от проблем, перезагружается, отдыхает от рутины, и именно поэтому такой жанр, как кошмары, всегда будет находить своего зрителя. Мы перечислим общие моменты, которые используют при создании фильмов, но и к рисованию подобные вещи более чем применимы.
Приём первый. Мы всё ещё боимся темноты
Этот пункт упоминался ранее, но это весьма рабочая штука — там, в темноте, может скрываться нечто неописуемое, страшное и опасное, подобная тревога навсегда останется частью человеческой натуры. Именно поэтому большинство страшных вещей происходят в ужастиках ночью, и художник тоже может взять это на вооружение. Рисуйте ночь — и вы, скорее всего, добавите к своей иллюстрации той самой естественной тревоги, которую сможет считать зритель.
Для некоторых ощущение надвигающейся опасности куда неприятнее самого момента столкновения, так как здесь идут в ход самые страшные догадки на тему «А что же будет дальше?». Тревожные работы, на которых пока не происходит ничего страшного, но зато зрителю даётся достаточно намёков, занимают особое место в хорроре. Такие вещи всегда будут выглядеть интересно, потому что вы буквально играете с фантазией зрителя и даёте ему самому додумать дальнейшее развитие сюжета.
Например, объединяют два пункта выше работы Драгана Бибина. Вот кто действительно умеет играть с темнотой!
Приём третий. Обыденность + сюрприз
Стивен Кинг говорил, что самый лучший способ напугать читателя — это добавить в обычную жизнь нечто, с чем никто не предполагает встретиться. Неожиданный персонаж в привычном месте (вроде клоуна, который может появиться на прогулке в парке) — это одна из хитростей, которую вы можете использовать в своих работах.
Помимо озвученных выше приёмов существуют отобранные психиатрами страхи, присущие большинству. Эти данные создатели кино получают у специалистов, чтобы их картина выглядела как можно более устрашающей. Вы тоже можете воспользоваться списком и создать собственный сюжет на основе одного из пунктов.
— Безумие или искажение реальности. Какой человек не боится сойти с ума? Увидеть в отражении зеркала нечто пугающее и зловещее? Идти по привычной улице и понять, что она какая-то не такая? Безумие — одна из самых волнительных и тревожных тем, хорошо прижившаяся в жанре ужасов.
— Иррациональные страхи. Тот самый приоткрытый шкаф, где темнота кажется намного гуще (и в ней точно кто-то есть!), или заброшенное здание, в котором может происходить всё, что угодно. Многие опасались в детстве подкроватных монстров. 🙂 Люди боятся необъяснимого, а уж наше воображение и культура не поскупится на краски в объяснении, взять ту же мифологию и легенды. Сюда же можно отнести разнообразные мистические мотивы вроде призраков, НЛО, вампиров и им подобных существ.
Иллюстрации Insist, прекрасные представители жанра как по атмосфере, так и по динамике.
— Принудительные деформации тела.
Местами это может вызывать даже отвращение, идущее рука об руку с любопытством. В конце концов, мы все хотим остаться в том состоянии, которое есть сейчас, а мысль о том, что кто-то (или что-то) может специально извратить наше существо не может не вызывать мурашки по телу.
— Боязнь потери контроля над ситуацией.
Именно поэтому в жанре ужасов так хорошо прижилась медицинская тема — условие, которое нельзя контролировать, всегда выбивает из колеи и заставляет нас бояться. К этому же сценарию можно отнести психиатрические клиники, бесчеловечные эксперименты и любую ситуацию, где жизнь жертвы оказывается в руках незнакомого человека.
— Тема детей, которую вы могли многократно наблюдать в хоррор-картинах. Это и маленькие призраки, и чей-то ребёнок, рисующий или видящий странные вещи, девичий шепот и прочие приёмы, связанные с запугиванием через детей.
— Страх конца всего, начиная с быта и заканчивая полным апокалипсисом. Когда привычный уклад мира рушится за короткий срок, тот, кто не смог приспособиться к новым условиям, недолго ходит по земле. Добавим сюда немного (или много) зомби или полнейшее одиночество — атмосфера готова. Что тут ещё сказать, для многих людей кажется трагедией потеря работы, а здесь целый апокалипсис…
Художник Sandeep Karunakaran
Чтобы напугать искушенного зрителя, вам придётся как следует постараться! Ведь работа должна вызывать ровно те эмоции, которые вы хотите передать, а это в свою очередь потребует много сил и развитый навык рисования. Если не знаете, с чего начать, начните, например, с изучения анатомии человека в нашей школе. Она пригодится везде, где есть антропоморфные существа.
Желаем вам счастливого Хеллоуина! Проведите его за просмотром хорошего и, непременно, пугающего фильма 🙂
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Художник иллюстрации с обложки Мрачный Инженер.
Другие статьи:
Как рисовать ткань
Архетипы личности
Начало пути: Разбираемся в композиции
12 советов по созданию поистине ужасающих произведений искусства
Что вы подразумеваете под ужасом? Вы должны знать это, прежде чем начать кататься. Мы говорим о Лавкрафте? Скуби ду? Двадцать пять лет в искусстве научили меня, что важнее всего думать. Итерация без знания того, откуда вы пришли, — это просто плевание — вы просто тратите время.
Я имел удовольствие создавать страшных существ для различных проектов, и мне очень любопытно, что нас пугает и почему.
Люди запрограммированы распознавать двустороннюю симметрию. Любое отклонение от стандартной человеческой формы заставляет нас чувствовать себя некомфортно, даже страшно. Как человек с уродством, я знаю правду об этом из первых рук. У каждого есть встроенное стремление к безопасности. Уберите это защитное одеяло, и у вас в руках будет одно перепуганное тело.
Имейте в виду, здесь присутствует некоторая субъективность. Наше восприятие того, что страшно, меняется по мере взросления. Нам даются конкретные причины некоторых наших страхов (развод, травма, насилие). Они могут стать трансцендентными (жестокое обращение с детьми, изнасилование, убийство) в том, как они изменяют наш взгляд на мир.
Ужас как калейдоскоп. В одном месте это может означать, что монстр вырывается из гроба, но для родителя, чей ребенок был похищен, смотреть на тело этого ребенка было бы еще более ужасно. Контекст дает нам меру концепции и помогает понять, куда двигаться дальше.
01. Форма: кто ваша аудитория?
Спросите себя: кого я пытаюсь напугать? Ваш ответ определяет вашу аудиторию, что помогает установить границы вашего воображения. Это в первую очередь касается возраста. С возрастом пороги повышаются. Для подростков недостаточно знать, что ведьма планирует приготовить Гензеля и Гретель. Мы должны увидеть плаху и окровавленный тесак.
02 .Дрожь: кто уязвим?
На сцене дрожь предшествует страху, и тело наполняется адреналином. Дети наиболее восприимчивы, но мы остаемся открытыми для него, будучи взрослыми. Меняется только контекст. Дети могут видеть то, что может быть, и в то же время они видят то, что есть — например, опасная собака, блокирующая тротуар в квартале от них.
03. Паника: насколько они уязвимы?
Вы знаете песню «Улицы Сезам», «Одна из этих вещей… (не похожа на другую)»? Это наоборот. То, что отличается от нас, бросается в глаза. Наши глаза прикованы к вещам, которые нас пугают — это программирование из нашего биологического прошлого. «Это не кочка травы, это львиная грива, идиот! БЕГИТЕ!» Паника устанавливает базовый уровень угрозы. Дрожь — это плавник акулы на расстоянии. Страх видит акулу из-под воды на расстоянии 30 ярдов.
04. Шокер: какова истинная природа угрозы?
Шокер разъясняет, насколько велика угроза. Голова высовывается из дыры в лодке в «Челюстях». Он дает намёк на то, насколько серьёзным будет порок, или определяет высшую отметку, где порока нет (см. финальные сцены в классическом фильме Роберта Уайза «Призраки»).
05. Провал: каков наихудший возможный исход?
Вот самая щекотливая (каламбур) тема ужастика. Я говорю «самый обидчивый» не из-за вызывающих бурление качеств мерзости, а в первую очередь из-за опасностей, связанных с использованием мерзости. Отбросы ведут нас прямо к самому низкому уровню шока.
Наши страхи перед кровью, болью, обезображиванием и бесчеловечностью проявляются прямо на нашем лице, когда вы выкатываете внутренности. Чем больше мы увидим, тем быстрее пройдет шок. Без хорошего, надежного контекста, который мог бы волновать зрителей, мерзость становится театром кишечника.
Хороший пример Cabin Fever или перезагрузка Зловещих мертвецов. (Это предполагает наличие целой подкатегории ужаса — ужаса от изнурения до страданий, — но здесь мы можем обсудить не так уж много.)
06. Вникнуть в суть
Следующий логический вопрос: что лежит в основе вашего выбора? Вы идете на Gross-out? Каков контекст для Gross-out? Как насчет Страха? Все эти состояния испуга связаны между собой. Что отличается, так это степень, в которой вы выделяете один элемент над другими (решая, что это будет пугающий образ, тревожный и так далее).
07. Искажение формы
Это самый простой способ вызвать мурашки по коже. У Бледного Человека из Лабиринта Фава были глаза на ладонях. Гений. Мы покидаем нашу зону комфорта, когда изменяем математические отношения человеческой формы. Подумайте, для чего предназначено ваше чудовище, и преувеличивайте соответствующие части человеческого тела, как клан Мартенсе в «Затаившемся страхе» Лавкрафта, чьи руки и плечи гротескно переразвиты, чтобы служить их подземным потребностям.
08. Смешивание и сопоставление
Еще один способ внести ужас в обыденность — смешать элементы, которые обычно не сочетаются друг с другом. Пирамидоголовый из Silent Hill — отличный пример. Борг из «Звездного пути» — еще один.
Не ограничивайте себя. Поищите в Интернете хорошие ссылки, затем положите все перед собой и нарисуйте несколько поразительных визуальных связей. Обратите внимание, как дизайн пришельцев HR Giger отсылает к современному промышленному дизайну в деталях туловища, рук и ног.
09. Думайте нестандартно
Можно ли сделать предметы ужасающими? Как насчет машин или зданий? Все можно сделать страшным. Не верите мне? Погуглите парижские катакомбы, больницу Белиц-Хайльштеттен или Припять. Разрушение и порча помогают сделать место жутким, но с такими местами, как Припять, вы понимаете, что там должно было произойти что-то ужасное, даже если вы ничего не знаете о Чернобыльской катастрофе.
Все зависит от того, как вы решите изобразить предмет. Соборы Здзисава Бексиньского внушают ужас. Я бы не стал трогать коробку-головоломку из «Восставшего из ада», даже если бы вы заплатили мне миллиард долларов. Пугает не только история этих двух примеров. Преднамеренный страх был сознательно использован для создания дизайна.
10. Выбор темы
Насколько диким должен быть ваш дизайн? Это зависит от вибрации, которую хочет клиент. Тонкие формы ужасов требуют тщательного сочетания визуальных элементов. Сравните выжившего из «Женщины в черном» (которая соответствовала сдержанной атмосфере эдвардианской Англии) с армией Франкенштейна, у которой были одни из самых причудливых монстров за последние годы. Тема — это основа проекта точно так же, как ценностная структура — основа хорошего произведения искусства.
11. Обнажи себя
Пленки подобны прожилкам минералов. Нажмите на них для идей и вдохновения, особенно с богатыми визуальными эффектами, такими как Stalker, Aliens или что-нибудь от Brothers Quay. Читайте авторов, известных своим творческим миром. На ум приходят Чайна Мьевиль, Майкл Муркок и Лавкрафт. Ищите художников, которые исследуют сверхъестественное и ужасное.
12. Улучшите свою осанку
Мы создаем так много фигур и форм с высокой скоростью, что, если мы не будем осторожны, стенограмма поз и композиции становится ограниченной. Решение — вернуться к началу. Возобновите рисование фигур, если вы уже перестали это делать (или животных, перспективу, архитектуру). Если у вас есть возможность создать персонажа, попробуйте создать позу, которая говорит от имени персонажа. Крутые парни не стоят как бездельники, а профессора как зомби. Сделайте позу под стать человеку или монстру!
Первоначально эта статья была опубликована в журнале ImagineFX (открывается в новой вкладке) .
Нравится? Прочтите это!
Художник ужасов сражается с зомби-пожирателями плоти
3 главных совета по изображению смерти вампира
Бесплатно Кисти Photoshop каждый креатив должен иметь
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях других брендов FutureПолучайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров
Энтони имеет успешный опыт работы в индустрии развлечений, работая на таких клиентов, как Hasbro, Red 5 Studios, Nihilistic Software, WB, Blizzard, Sony и Wizards of the Coast.
как нарисовать ужас |
Контент для взрослых
Как нарисовать малыша Фредди Крюге…
Хорошо, ребята, мы снова начинаем с еще одним веселым уроком, который заставит вас испугаться до глупости. Сегодня мы будем учить ч…
Контент для взрослых
Как нарисовать Малыша Чаки
Помимо Фредди в детстве, еще один персонаж, который, как мне кажется, мог бы стать действительно крутым ребенком, — это Чаки из «Детских игр». …
Контент для взрослых
Нарисуй Крипера
Вот еще один персонаж из «Ужасов», который не получил достаточного признания. Это Крипер из фильма ужасов Джиперс Криперс…
Контент для взрослых
Нарисуй булавку в стиле чиби
Привет еще раз люди. Я возвращаюсь с другими персонажами из фильмов ужасов о поп-культуре, на которых некоторые из нас выросли или являются …
Контент для взрослых
Как нарисовать хранителя склепа
Вот персонаж, которого я никогда не рисовал в прошлом, и я не знаю, есть ли уроки по этому конкретному ча…
Контент для взрослых
Как рисовать чиби Кожаное лицо
Ладно, ребята. Я немного поискал, и оказалось, что я никогда не делал уроков о том, как рисовать чиби Кожаное лицо из Техаса …
Контент для взрослых
Как нарисовать Чиби Пазл
Привет ребята. Добро пожаловать на очередной урок здесь, на Dragoart. Сегодня я буду следить за динамикой хоррор-персонажа по …
Контент для взрослых
Как нарисовать Джека Николсона.
..
Готовы ли вы к убийственной версии Джека Николсона в его образе Джека Торранса из «Сияния». Вот как д…
Контент для взрослых
Как нарисовать Пеннивайза для начинающих
Да, я снова в деле. Сегодня я научу вас рисовать клоуна Пеннивайза для начинающих поэтапно. Хэллоуин это ж…
Контент для взрослых
Как нарисовать аниме демона
Вау, какой длинный и извилистый день. Давайте сделаем краткий обзор уроков, которые я представил до сих пор, не так ли? Посмотрим, сегодня…
Контент для взрослых
Рисуем маску крика легко
Всем счастливого Хэллоуина! Сегодня единственный день в году, когда вы можете одеться и притвориться, независимо от того, кто …
Контент для взрослых
Как нарисовать смирительную рубашку
Еще один урок, который вам предстоит, будет посвящен рисованию смирительной рубашки, но вы будете рисовать не просто куртку, а . ..
Контент для взрослых
Рисунок злой куклы
Хорошо, ребята, я собираюсь загрузить несколько уроков, которые могут напугать некоторых из вас, но опять же могут и не напугать. Начну б…
Контент для взрослых
Урок рисования Уэса Крэйвена
Культовая фигура скончалась пару дней назад, и хотя я должен был сделать урок о нем некоторое время назад, это было …
Контент для взрослых
Как нарисовать человеческую многоножку…
Я уверен, что фильм «Человеческая многоножка» пользуется большим культом. Для тех из вас, кто является поклонником б …
Контент для взрослых
Как нарисовать Альфреда Хичкока
«Существует пятое измерение за пределами того, что известно человеку. Это измерение столь же обширное, как пространство, и столь же вневременное, как инф…
Контент для взрослых
Как нарисовать глазок на молнии
Я знаю, что Хэллоуин пришел и ушел, и поверьте мне, мое решение сделать эту концепцию глаз не имело ничего общего с Хэллоуином…
Контент для взрослых
Как нарисовать предательство
Как я уже упоминал в своем заголовке на своей странице в Facebook, эта концепция рисования заняла у меня около трех часов с использованием Paint Tool Sai. Это’ …
Контент для взрослых
Как нарисовать Аннабель
Не пугайтесь, когда увидите этот урок, но мне просто нужно было сделать этот урок на тему «как нарисовать Аннабель
Контент для взрослых
Как нарисовать Донни Дарко
Сегодня у меня есть несколько уроков, которые, я уверен, вам всем понравятся. Я хочу начать с чего-то захватывающего и полного характера. …
Контент для взрослых
Как нарисовать черный георгин
Этот урок может быть немного мрачным из-за реальной концепции вовлеченного человека, но я действительно хотел сделать туто…
Контент для взрослых
Как нарисовать Ганнибала, Мадс Мик…
Это не тот урок, который большинство из вас, посетителей, сочли бы привлекательным, главным образом потому, что шоу очень недооценено. Я буду …
Контент для взрослых
Как нарисовать Чарльза Мэнсона
Для тех из вас, кто любит уроки о людях из истории, это руководство для всех вас. Сегодня я покажу вам…
Думаю, все знают, что такое туториал, а если вы забыли, напомню туториал — это пошаговая инструкция по обучению чему-либо. Туториалы по рисованию могут обучать рисунку конкретного предмета, детали, могут показывать различные техники и приёмы работы с различными материалами. Удобно, они бывают текстовыми, графическими и видеографическими, что позволяет человеку выбрать наиболее удобный для него способ восприятия информации.
Для чего же нужен такой способ в сфере искусства?
Благодаря таким уроком вы можете научится рисовать в разные стилистиках и на разнообразные тематики, писать маслом, темперой, акварелью и другими материалами, опять же в разных техниках. Туториалы есть абсолютно по любой теме на любых языках, а самое главное, что их легко найти в интернете, ими полны паблики вконтакте, есть много крупных сообществ, где подобраны исключительно туториалы по навыкам рисования, есть так же различные каналы на ютубе, от неизвестных и популярных авторов, на любой вкус и цвет, так сказать. Если выбирать простые туториалы, можно просто вдохновляться идеями, смотреть, формировать в своем воображении собственные образы и приступать к сотворению чего-то личного и нового позже, иногда, когда техники особо сложные приходится проводить более тщательную работу, более детально изучать урок, следовать всем мельчайшим подробностям и советам мастера, а иногда пересматривать по многу раз, что бы добиться того же превосходного результата, что и в туториале.
Скачать туториал
Так же такой вид уроков можно найти платно. Зачем, платить за то, что можно найти бесплатно, спросите вы? Дело в том, что многие известные авторы берут деньги за обучение именно у них и их техникам, они так же выпускают часто видео уроки или книги, в которых так же могут содержатся графические туториалы. Стоит ли платить? Стоит, но есть один нюанс, стоит, если вы хотите получить знания именно от этого автора, этого художника и точно знаете, что ваше вложение в такие уроки окупятся, это уже личный выбор, какого автора выбрать, чьи уроки окажутся полезнее остальных. Благодаря туториалам можно не просто научится рисовать кролика, акварельные цветы или прочее, можно получить полноценную профессию в творческой сфере, главное при обучении помнить, что у вас нет учителя, который исправит ваши ошибки, недочеты и различные косяки и кляксы, вы сам себе и ученик и учитель, перед вами лишь поэтапная инструкция, которая только покажет, как нужно, вся остальная работа только за вами.
Чем хороши туториалы и в чем их минусы? Главный минус туториала, что он не живой учитель с опытом, находящий подход индивидуально к ученику, никто не исправит ошибок, никто не похвалит, есть только ты и урок, твой собственный опыт и твои собственные ошибки. Для собственного изучения материала и положительного результата нужна высокая самоорганизация, самодисциплина и умение себя оценивать со стороны, это сложно, но в будущем это становится полезным навыком. С другой же стороны отсутствие «надзирателя» и плюс, особенно для людей, которым сложно найти общий язык, что мешает обучению, туториалы же позволяют изучить материал без конфликтов с кем-либо.
Туториалы по рисованию для начинающих
Так же, что касается новичков, туториалы легко найти на любые темы и бесплатно, в отличии от обучения где-либо, курсов и школ, конечно, повышая навык, можно баловать себя платными курсами по рисованию и туториалами из дорогих пособий, но для начала бесплатные уроки вполне и даже очень хороши. Расстояния, при чем оно здесь? Не многие из нас живут в центральных городах, и обучение самостоятельное в интернете помогает тем, у кого нет возможности ездить обучаться куда-то, а в их городе\поселке\селе нет никаких курсов или учителей в каком-то виде искусства, а душа всё-таки лежит! А что касается уже опытных художников, иллюстраторов, и мастеров своего дела, использует ли они туториалы? Всё индивидуально, но согласитесь, нет предела совершенству, нет границ в количестве навыков и техник, многие уже опытные люди в своем деле самостоятельно продолжают учится различным навыкам, повышая свою квалификацию и способности, открывать для себя новые границы и в конце концов находить свой собственный неповторимый стиль.
Наконец, хочу затронуть еще одну не менее важную тему, перейти, так сказать, на другую сторону, по ту сторону экрана. Туториал может служить не только уроком, что, если посмотреть на туториал со стороны человека, который хочет научить других? Если вы известный автор, у вас есть свой неповторимый стиль, техника, идея, вы показываете всем свои работы, снимаете видео, рассказываете о своем творчестве, туториал может стать для вас новым шагом. Во-первых, это новый вид контента, среди многочисленных работ, видео о своем коте и материалах, туториал будет привлекать внимание аудитории, привлекать новую. Нет ничего прекраснее, чем передавать свои знания другим, более того, это может стать новым прибыльным делом, а аудитория станет ближе, сможет прочувствовать путь, по которому идет художник.
Уроки рисования онлайн | Отзывы и рисунки учеников курса
Отзывы участников и альбом рисунков, выполненных на курсе, которые лучше любых слов расскажут о результатах обучения. В галерее находится лишь малая часть из нескольких сотен рисунков, которые были нарисованы участниками курса.
Светлана Чабановская
Сказать, что это очень полезный урок — это ничего не сказать! Я, конечно, и раньше знала про свет, тень, контраст и т.д., но только сейчас так тщательно работала именно в этом направлении. Оказалось, что достичь нужного контраста это тот еще квест. По факту все, что я раньше рисовала, никогда по-настоящему контрастным то и не было. Я уже просмотрела все три МК и полностью закончила рисунок, но свой второй отзыв решила оставить именно здесь , так как работа над этим МК была для меня настоящим прорывом в моем, так сказать, творчестве. Спасибо.
Виктория
Юлия, спасибо большое за знания, за урок! Вы одна из немногих преподавателей , которые учат думать, применять свои цветовые решения, исходя из артматериала в наличии. Учиться работать с референсом самостоятельно.
Это очень важно для развития ❤️
Katrin (starcat)
Юлия, у Вас прекрасные уроки. Здесь каждый сможет найти то, что ему интересно. В интернете очень мало людей, кто так подробно и понятно рассказывает именно про цветные карандаши. Я случайно увидела Ваш канал на Ютубе и пересмотрела там всё) Потом прошла с Вами урок с тортиком и поняла, что хочу увидеть все уроки) Папа подарил мне подписку, теперь я с Вами буду учиться) Спасибо Вам большущее за Ваш труд!
Ирина
Здравствуйте Юлия. Большое спасибо за уроки. Всё очень понятно, интересно и доступно. Ваши мастер-классы для меня теперь не только источник новых знаний и навыков, но и лучший способ отвлечься от повседневных забот, порелаксировать😊
Darya
Нарисовала! Получилось шикарно, не могу налюбоваться! Хоть и вижу ошибки, и ресницы как-то не очень получились, надо было отдельно потренироваться мне их рисовать))) но я очень довольна! Само осознание, что я сама нарисовала — приводит в восторг! Пожалуйста, не забрасывайте свой проект по рисованию, он очень полезный и интересный! Даже просто смотреть — одно удовольствие! Оказывается так всё «просто», я думала раньше, что это за гранью человеческих возможностей
Елизавета Р
Рисую с @julia. artwork Цветные карандаши по-прежнему остаются моим любимым арт-материалом. А на мастер-классе Юлии становится понятно что делать, как, зачем, почему именно так. Добавьте к этому грамотное изложение спокойным, приятным голосом, более чем демократичную стоимость подписки или отдельных мастер-классов (как вам удобнее) и для меня это идеальный преподаватель!
Таня
Еще 6 месяцев назад смотрела видео Юлии и думала: «Вау! Как это нарисовано?» И вот спустя 6 месяцев учебы по ее мастер-классам я постепенно приближаюсь к реализму. Рисовать может каждый! Спасибо Юлия!
Ольга
Выполнила несколько работ по МК Юли. Сейчас, к сожалению, со временем туго, но я обязательно в ближайшее время продолжу и дальше заниматься и рисовать. Очень подробные объяснения, секретики, которые я открываю для себя в каждом видео. Я пробовала заниматься на других курсах, но именно с Юлиными уроками мне комфортно и самое главное — Я вижу результат, который мне нравится! Юля, спасибо за самые лучшие уроки!
Svetlana Belkina
Третьим рисунком за мою 10-ти дневную карьеру художника стал этот чудный новогодний мандарин. Даже не верится, что я рисую ?Любуюсь своим шедевром, через 2 дня он станет подарком ? Спасибо, Юлия, за ваше творчество и прекрасный урок ❤️
Тати
Юлия! Дорогая! Хочу поблагодарить за этот мк! Получила огромное удовольствие рисую вместе с вами! Все понятно и доступно, нравится формат реального времени, а музыка!! Музыка расслабляет и вдохновляет, а в комбинации с вашим голосом и обучением, просто кайф! Благодарю от всей души!!!
Dino
I must say that this was the best tutorial I have ever done for colored pencils. Very clear, great instructions and I learned a ton! I’ve posted my drawing here if you’d like to check it out.
Геннадий
Юля, спасибо за подробные объяснения и за урок. Замечательный рисунок. Давно мечтал научиться рисовать металлические предметы. Стараюсь успевать за Вами и самое главное, понять сущность, как передать фактуру металла. Пока получается. Жду продолжения. Еще раз СПАСИБО.
Valery Golubeva
Юлия, спасибо за все Ваши мастер классы и этот в частности. Очень нравится рисовать с Вами, «заразила» подружку, уже тоже тут сидит среди подписчиков 😄 Нарисовала нектарин, зелёный листочек, вишенки, тыкву))) в преддверии Нового года решила взяться за работу посложнее: «Свет Рождества».
Рисунки
Как рисовать: все блестящие уроки рисования
(Изображение предоставлено Prostock-Studio через Getty Images)
Если у вас есть вопросы о том, как рисовать, эта разнообразная коллекция учебных пособий по рисованию направит вас на правильный путь. Для начинающих и профессиональных художников, а также для всех, кто находится между ними, всегда есть что-то новое для изучения, и этот обзор учебных пособий научит вас основам и позволит вам овладеть навыками, которые у вас уже есть. Если вы хотите рисовать животных, части тела или цветы, мы предоставим вам все необходимое.
Этот обзор включает в себя набор видеоруководств и письменных руководств, так что вы сможете освоить самые сложные приемы.
Быстрые ссылки
1. Как рисовать животных 2. Как рисовать людей 3. Как рисовать природу
Мы включили различные средства рисования и охватываем как традиционные, так и современные методы. Если вы надеетесь обновить свой набор для рисования перед тем, как начать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам или, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.
Если вы работаете в Adobe Illustrator, взгляните на наш список лучших руководств по Adobe Illustrator из Интернета. Или, если вы немного более старомодны, у нас есть ряд советов по рисованию эскизов от экспертов.
Как рисовать: Животные
Как нарисовать собаку
Нарисовать реалистичную и анатомически правильную собаку
В этом уроке Кейт Олеска учит нас рисовать собаку с помощью пошаговых инструкций. Хотя каждая порода собак выглядит по-разному, под мехом все они структурно очень похожи. Поэтому, даже если вы хотите нарисовать щенка, отличного от того, что показан в этом уроке, это руководство даст вам навыки рисования реалистичной собаки любой породы.
Как нарисовать кошку
Лучшие советы по созданию реалистичных пушистых кошек
Кейт Олеска расскажет нам, как нарисовать кошку с помощью этого удобного пошагового руководства. Этот учебник даже включает в себя очень изящные советы о том, как развивать свои навыки рисования и как наблюдать за кошками при рисовании. Есть также несколько советов о том, как распознать внутренний скелет кошки, которые помогут вам нарисовать несколько пород кошек от тигров до котят.
Как нарисовать лошадь
Лучше рисуйте лошадей, хорошо разбираясь в анатомии и механике лошади.
Лошади, как известно, сложные животные для рисования, с их длинными мордами и отсутствием шерсти, за которой можно было бы спрятаться. Не говоря уже о том, что скелет лошади работает немного иначе, чем мы обычно привыкли. Малейшая неправильная линия может превратить вашу лошадь из реалистичной в комичную, но не волнуйтесь, этому уроку рисования лошади легко следовать, и к нему даже прилагается очень полезное видео.
Как нарисовать волка
Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого в использовании видеоурока
Далее, король всех собак — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, но есть много различий между собаками и волками, так что не просто предполагайте, что если вы можете нарисовать одного, вы также можете нарисовать и другого. В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем перейти к рисованию стоящего волка сбоку. В качестве бонуса есть также инструкции о том, как добавить зимнее пальто для холодных месяцев.
Как нарисовать птицу
Этот учебник по рисованию птицы представляет собой пошаговое руководство по рисованию птицы сбоку на примере американской малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ноги и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.
Как нарисовать льва
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать льва, в частности, самца африканского льва, вид сбоку. Вы начнете с создания скелетной структуры, затем перейдете к наброску формы и, наконец, к добавлению деталей, чтобы создать точное изображение льва. Не достаточно захватывающе для вас? Этот урок также затронет лучший способ изобразить рыкающего льва.
Как нарисовать слона
Узнайте, как нарисовать самое большое в мире наземное животное
Сфотографируйте самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видеоурока о том, как нарисовать слона. Начните с набросков форм и покрытия основной анатомии, затем перейдите к вырезанию массы слона и формы тела, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.
Как нарисовать медведя
Следуйте этому уроку, чтобы нарисовать реалистичного медведя
Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.
Как нарисовать дракона
Подумайте о его весе и предыстории (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)
Узнайте, как нарисовать дракона, одного из основных существ фэнтези-арта. Это руководство дополнено 16 профессиональными советами, которые помогут вам при рисовании собственного уникального дракона. Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.
Как нарисовать мех
Создайте поразительно реалистичную шерсть для вашего животного (Изображение предоставлено Джилл Тисбери) пример. В результате получается невероятно реалистичное изображение кота.
Цифровое рисование меха
Используйте текстурные кисти рассеивающего типа для смешивания элементов и создания иллюзии меха
Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет вам, как нарисовать мех на большом звере с помощью Photoshop.
Как рисовать перья
Основные советы по приданию перьям трехмерного вида (Изображение предоставлено Иваном Джонсом)
В этом руководстве по рисованию перьев вы найдете трехмерное изображение перьев пастелью. Вам понадобится использовать блики и тени, чтобы закончить ваши перья, чтобы они выглядели суперреалистично.
Как рисовать мультяшных животных
Узнайте, как придать индивидуальность существам и персонажам, которые понравятся зрителям
После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их работать эффективно в ваших картинах. Эта серия советов от экспертов по созданию существ дает вам отличное представление о том, как рисовать мультяшных животных с индивидуальностью, и о том, как использовать язык тела, чтобы рассказать историю с вашими существами.
Лучшие цены на сегодняшний день: лучшие инструменты для иллюстраторов
(открывается в новой вкладке)
Чертеж LYRA Rembrandt Art Design
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
16,96 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
10,48 фунтов стерлингов
( открывается в новой вкладке)
Посмотреть (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается в новой вкладке)
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт. )
£35,64
(открывается в новой вкладке)
£28,95
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Далер Роуни Мольберт Святого Павла
9 0094 (откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
30,58 фунтов стерлингов
(откроется в новой вкладке)
Просмотр (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Wacom Intuos Pro
(открывается в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
£221,99
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Как рисовать: Люди
Как нарисовать человека
Какой художник ты учишься как рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который сослужит вам хорошую службу. В этом блестящем видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.
Рисовать человеческое тело с виду
Рисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, что вы думаете. Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, чтобы убедиться, что ваши рисунки тела суперточные.
Как нарисовать туловище
Научитесь рисовать все части туловища (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)
Научитесь рисовать туловище, ту часть тела, которая лежит в основе вашего рисунка жизни. В этом руководстве основное внимание уделяется всем частям туловища, от мышц до талии, при этом рассматриваются распространенные проблемы и моменты, на которые следует обратить внимание.
Как рисовать глаза
В этом пошаговом руководстве для начинающих показано, как именно рисовать глаза. За ним легко следить, и вы мгновенно нарисуете реалистичные глаза — независимо от того, насколько хорошо (или плохо) вы в них сейчас разбираетесь.
Как нарисовать шею и плечи
Правильно изобразите шею и плечи (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)
В этом подробном уроке показано, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и в то, как они должны влиять на вашу композицию. Учебник также охватывает затенение и отделку вашей работы.
Как нарисовать фигуру
Нарисовать человеческую фигуру в полный рост — непростая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как рисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.
Как рисовать мышцы
Узнайте, как точно рисовать мышцы (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.
Как рисовать лица
Еще один урок для начинающих, в этом видео объясняется, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.
Как нарисовать нос
В этом пошаговом руководстве показано, как именно нарисовать нос
В этом уроке Кейт Олеска научит вас рисовать нос, разбив процесс на простые этапы. Она использует масла, но шаги подходят для любой среды. Носы, как известно, сложно нарисовать правильно
Как рисовать волосы
В этом подробном видео показано, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не обязательно смотреть его за один присест, и вы также можете перематывать его вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, это стоит посмотреть.
Как рисовать руки
Многим художникам сложно рисовать руки
Обучение созданию реалистичных рук является камнем преткновения для многих художников. Этот фантастический урок разбивает процесс рисования руки на простые этапы, так что вы будете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных руководств по рисованию рук.
Как нарисовать руку
Не забываем про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Руки привлекают много внимания, но также важно, чтобы руки были правильными. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.
Добавьте энергии своим рисункам жизни
Оживите свои рисунки фигур (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
В этом более сложном уроке Патрик Дж. Джонс покажет вам, как рисовать фигуру с ощущением энергии и движение. Прежде чем вы перейдете к этому руководству, вам понадобятся базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить свою технику рисования фигур.
Как снимать более интересные позы
Попробуйте более сложные позы с помощью этого расширенного руководства (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)
Освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур, и научит вас рисовать сложные фигуры.
В этом экспертном руководстве вы найдете несколько советов по рисованию персонажа пером и чернила. С такими советами, как начать свой проект с эскизов, как использовать тени для максимального эффекта, это руководство улучшит ваши навыки рисования персонажей в кратчайшие сроки. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не воспользоваться нашими советами по дизайну персонажей?)
Анатомия рисования — основные советы
В этом руководстве показано, как конкретизировать ваши первоначальные наброски (Изображение предоставлено Гленом Вилппу). 12 советов по рисованию тела. От быстрых набросков до использования фигур и форм для воплощения рисунка в жизнь — в этом руководстве есть ряд полезных советов.
Лучшие предложения для рисования на сегодня
(открывается в новой вкладке)
Акварельные карандаши Derwent
(откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
29,99 фунтов стерлингов
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
( открывается в новой вкладке)
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт. 3
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(открывается в новой вкладке)
Альбом Moleskine Art Collection Sketchbook —
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
£14,99
(открывается в новой вкладке)
9 0094 Просмотр (открывается в новом tab)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Leda Art Supply: Premium Sketchbook
(откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
27,60 £
900 94 (откроется в новой вкладке )
Просмотр (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Как рисовать: Природа
Как нарисовать розу
Розу под любым другим названием было бы так же сложно нарисовать
Вы можете знать, как рисовать цветы в целом, но знаете ли вы, как это сделать? нарисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять, что это такое — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.
Как нарисовать пейзаж
Несколько советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью
В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе как создать интенсивность и эффективно использовать блики.
Как рисовать воду
Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом очень коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно знать, как рисовать реалистичные капли воды.
Как нарисовать небо
Создайте великолепное небо с помощью этого урока (Изображение предоставлено Валери Пирло)
Этот урок призывает вас не рассматривать небо как нечто второстепенное, а рассматривать его в связи с остальной частью картины. В этом уроке по рисованию неба есть несколько лучших советов, как это сделать. Также посмотрите наш учебник по рисованию облаков, чтобы получить больше советов, связанных с небом.
Статьи по теме:
Лучшие масляные краски: для тех, кто хочет рисовать маслом
Лучшие ручки: ручки для черчения, письма и каллиграфии
Лучшие альбомы для рисования: в переплете на спирали, в твердом переплете, большого формата или что-то другое
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.
Джорджия — редактор Creative Bloq. Она работает в Creative Bloq с 2018 года, а недавно помогала в разделе развлечений Tech Radar. Джорджия несет ответственность за повседневную работу сайта, управление командой и разнообразными потоками контента, которыми славится CB.
Добро пожаловать в онлайн-уроки рисования!
Забыли пароль?
Образовательные инструменты
Включено в вашу подписку
В нашей разнообразной библиотеке курсов вы можете выбирать, что вы хотите изучать. Основная часть нашей библиотеки курсов посвящена рисованию фигур и портретов. Мы также предлагаем различные предметы курса, такие как композиция и перспектива.
l
Наш сайт — это гораздо больше, чем набор видеоуроков. Мы настроили нашу зону для участников, чтобы сосредоточиться на том, чтобы помочь вам стать лучше каждую неделю. Мы приглашаем вас опубликовать свое искусство в нашей галерее Critique для получения информативных и ободряющих отзывов.
Узнайте, как не сбиться с пути, из нашего еженедельного подкаста. Мы ответим на ваши вопросы, связанные с искусством, чтобы вы были информированы, вдохновлены и мотивированы. Мы работаем в арт-бизнесе с 1990 года, да, мы также ответим на ваши вопросы, связанные с бизнесом.
В нашем личном кабинете вы получите доступ к бесчисленному количеству загружаемых PDF-файлов, которые предлагают вам высококачественные фотографии. Вы также получите доступ к нашим онлайн-видео о позах, которые помогут вам оставаться в тонусе с помощью рассчитанных по времени поз жестов.
Большинство обучающих видео, которые вы найдете в Интернете, не направлены на развитие вас как индивидуального художника. У нас есть курсы, которые помогут вам получить ясность в вашем процессе, стиле и предмете. Мы хотим помочь вам создать законченную работу.
Все мы знаем, что очень легко запутаться во всех доступных сегодня курсах и книгах по искусству. Вся эта информация может парализовать. Наш опыт преподавания как онлайн, так и в классе поможет вам не отставать от цели в вашем обучении.
Пора
Начнем
Сегодня прекрасное время, чтобы сосредоточиться на себе и своей работе. Пришло время прекратить подавлять, пришло время получить инструкцию, которой не хватало. Подарите себе организованное обучение и структуру.
Начните сегодня
Отзывы
Что говорят участники
«Ценный ресурс»
хотел бы поблагодарить вас за этот сайт. Это бесценный ресурс для таких людей, как я — взрослых, которые работают полный рабочий день и не могут посещать традиционные уроки, но все же искренне хотят научиться правильно рисовать человеческую фигуру. Возможность войти в систему, когда у меня есть время, и работать в своем собственном темпе — это здорово, а отзывы, которые вы предоставляете, — это вишенка на торте».
Мами М. Линн – Browns Mills, Нью-Джерси
«Вдохновленное обучение»
«До сих пор меня всегда вдохновляло искусство, но никогда не ИНСТРУКЦИЯ ПО ИСКУССТВУ.
Добро пожаловать в следующую часть этой серии учебных курсов, в которой мы занимаемся тем, что собираем по частям рисунок лица. Надеюсь, полученные у нас советы и хитрости помогут Вам предаваться любимому делу – создавать персонажи либо рисовать портреты и карикатуры. Сегодня мы поговорим о носе.
Как нарисовать нос: метод пирамиды
На этом учебном курсе Вы шаг за шагом научитесь рисовать нос.
Когда дело доходит до рисования носа, самым сложным аспектом, по-видимому, является тот простой факт, что он трехмерно выступает из лица. Чтобы упростить этот аспект, давайте сначала сведем нос к геометрической форме – такой, как показана на иллюстрации рядом. Это практически пирамида с вытянутой верхней частью. Эта форма позволит нам нарисовать нос под любым нужным углом.
Когда Вы попрактикуетесь, то в большинстве случаев Вам больше не придется прибегать к пирамиде, чтобы нарисовать нос. Но иногда может появляться желание нарисовать лицо под довольно необычным углом. В таких ситуациях бывает трудно представить, как должен выглядеть нос. Тут-то и может помочь пирамида.
Для уверенности в том, что пирамида построена правильно, начнем с крестообразного пересечения в основании и отложим от его центра линию в высоту (пунктирная линия на иллюстрации). Это даст нам все вершины, включая самую выступающую часть. И все, что нам нужно сделать, – это соединить их.
Как видите, разные углы заставляют пирамиду принимать самые разные формы. Тот, кто достаточно уверен в себе, может попробовать нарисовать пирамиду произвольно. Но, как правило, надежнее все же начинать с крестообразного пересечения у основания.
С этого момента основой является человеческая голова.
Как нарисовать нос на лице человека.
Как нарисовать нос: вид спереди
Чтобы научиться рисовать нос, лучше всего начать с лица, обращенного вперед. Здесь я, конечно же, буду использовать формы головы, о которых шла речь в предыдущих учебных курсах.
(1) Прежде всего нам понадобится тот самый треугольник между глазами, о котором мы узнали в учебном курсе «Как рисовать глаза». Этот треугольник обозначает область между бровями и носовой костью.
(2) Далее мы рисуем крестообразное пересечение нашей пирамиды. На этом этапе мы уже можем определиться с тем, насколько широким будет нос. В среднем ширина носа примерно равна расстоянию между глазами. Итак, этому носу я придам именно такую ширину.
Крестовина также определяет, будет ли нос в конечном итоге направлен вверх или вниз. Чем выше расположена крестовина, тем выше будет задран нос.
(3) Если смотреть спереди, нам не нужно рисовать высоту нашей пирамиды, потому что, естественно, с этой перспективы пирамида выглядит как крест. Помним о том, что такое наблюдается только в случае вида спереди.
(4) Теперь мы превращаем пирамиду в нос. Кончик носа находится на вершине пирамиды. Чтобы изобразить это, мы просто рисуем круг. Чем меньше этот круг, тем заостреннее будет выглядеть нос. Иногда, как ни странно, неплохой идеей может стать рисование кончика носа в форме шестиугольника или ромба вместо круга. Но на этот раз давайте все-таки сделаем круг.
(5) В двух нижних углах пирамиды мы нарисуем крылья носа. В качестве ориентира можете воспользоваться линиями, показанными на иллюстрации. Ниже кончика носа еще двумя линиями намечаем носовую перегородку (т.е. область между ноздрями). Она должна сужаться книзу.
(6) Теперь можно приступать к рисованию ноздрей, начиная с нижнего края. Это делается достаточно просто: рисуем две узкие перевернутые буквы U, слегка изогнутые наружу. Проследите, чтобы ноздри заканчивались у горизонтальной лини пересечения пирамиды.
(7) Граница между верхней и нижней частью носа – это чрезвычайно важная линия. Ее важность может быть неочевидна сразу, но она будет очень полезна позже, когда при раскрашивании нужно будет определиться, где находятся освещенная, а где – теневая сторона носа. И еще она важна для передачи трехмерности в чисто графическом рисунке.
Нарисуем волнообразную линию, обведя нижний край кружка, обозначающего кончик носа. Я назывываю ее «волна-на-краю-кончика-носа». На немецком звучит еще прикольнее, уж поверьте мне.
(8) Теперь нарисуем переносицу. Не на всех носах она выражена одинаково: иногда достаточно лишь тонкого намека на нее. Самое главное, что нужно понимать, – это то, что она, как на приведенной иллюстрации, состоит из двух областей, которые немного утолщаются к середине. Верхняя часть – это носовая кость. Здесь прямо под кожей находится кость. Ниже этой точки больше нет кости.
(9) И последнее, но не менее важное: основываясь на нашем построении, мы можем очень легко прорисовать нос. Вы сами решаете, какие линии хотите подчеркнуть, а какие – преуменьшить. Я убрал края кончика носа, чтобы смягчить переход от кончика к крылу. На переносице я немного выпятил носовую кость и в то же время выделил края двух треугольников.
Абстрагирование – это весьма полезный совет при изучении навыков рисования носа.
Очень полезно уметь абстрагироваться и упрощать – особенно когда речь идет об очертаниях носа. Если лицо, которое Вы рисуете, высотой всего пару сантиметров, то, скорее всего, Вы не будете слишком зацикливаться на носовой кости. Итак, в зависимости от параметров изображения есть смысл решить, насколько подробно Вы хотите его проработать. Иногда может быть достаточно всего нескольких линий, чтобы показать, что на лице имеется нос. Но всякий раз, когда Вы не совсем уверены, как и где должны проходить соответствующие линии, постарайтесь провести их осторожно, чтобы нос не выглядел странно.
Как нарисовать нос: профиль
(1) В профиль нос выглядит совершенно по-другому, чем спереди. Но мы воспользуемся тем же методом, чтобы построить его. Начнем снова с треугольника между бровями. Однако на этот раз треугольник на самом деле становится линией, поскольку мы видим его сбоку.
(2) Располагаем пирамиду за линией «треугольника». Таким образом, углубление приходится примерно на уровень верхнего века.
(3) На этот раз для рисования кончика носа прибегнем к ромбу. Для изображения такого ромба лучше не использовать четкие прямые линии. Вместо них попробуйте применить чуть изогнутые обводящие штрихи. Это придаст носу больше органичности.
(4) Поместим крыло носа на край пирамиды, как мы это уже проделывали раньше. Конечно же, в профиль мы видим только одно крыло носа. Ниже кончика носа делаем соединительную линию, почти горизонтальную. Сразу под ней начинается губной желобок.
(5) Ноздря с этой перспективы довольно узкая или даже совсем не видна. Чтобы обозначить ноздрю, потребуется нарисовать нижний край крыла носа. Из приведенных трех вариантов видно, что можно начинать линию от кончике носа или от угла пирамиды. А я решил нарисовать их независимо друг от друга – так тоже можно.
(6) Носы создают очень разные силуэты; зачастую они могут быть весьма характерными. Вам понадобится ровно семь штрихов вдоль гребня пирамиды.
(7) И, как прежде, по мере продвижения мы можем добавить или удалить несколько построительных линий. Две очень полезные линии – это «волна-на-краю-кончика-носа» (на иллюстрации обозначена справа) и линия, намекающая на скулу (слева).
Как нарисовать нос: полупрофиль
(1) Когда речь идет о полупрофиле, пространственному воображению в нем приходится выполнять задачу потруднее, чем в изображениях в полный профиль или в анфас. Как видите, треугольник между бровями немного смещен влево.
(2) Давайте на этот раз будем очень добросовестными и сначала снова переместим расстояние между глазами для построения пирамиды.
(3) Такой шаг дает нам пространство для рисования крестообразного пересечения в качестве основы.
(4) Теперь мы можем определить высоту пирамиды от центра, т.е. насколько нос будет выдаваться из лица.
(5) Теперь все, что нам осталось сделать, – это соединить вершины. Наша пирамида готова.
(6) Для кончика носа нам предстоит выбрать более сложную форму. Давайте представим шестиугольник как искривленный трехмерный объект – наподобие полусферы или суповой тарелки. В этой повернутой перспективе углы шестиугольника с левой стороны будут немного сплющенными. Все это не обязательно выстраивать так уж точно, но такая форма сделает нос немного более органичным.
(7) Линии крыла носа, как обычно, начинаются с края пирамиды. В данном случае я выбрал четко очерченную ноздрю.
(8) Переносицу и нижнюю сторону носа тоже можно сделать более заметными или «бравыми».
(9) Кончик нашего носа на самом деле состоит из двух отдельных сторон. Иногда разделение этих двух сторон проявляется в виде бороздки, пролегающей через середину кончика носа. Давайте попробуем проделать такое с этим носом и нарисуем бороздку по центру.
(10) Переход от бороздки на кончике носа к переносице теперь V-образный. С практической точки зрения это означает замену верхней стороны шестиугольника кончика носа некой V-образной формой.
(11) На этот раз мы позволяем «волне-на-краю-кончика- носа» проходить прямо через середину кончика носа, а не пролегать под ним. Волну тоже можно слегка подправить, чтобы она соответствовала угловатому стилю.
(12) Добавляем еще несколько тонких линий для поддержки краев переносицы и пирамиды. На нашем носу центральная бороздка тянется до носовой кости.
(13) Не спешите стирать все построительные линии. Некоторые из них хорошо работают на чистовом рисунке. Как видите, я просто сделал некоторые из линий чуть светлее – те, которые не хотел слишком подчеркивать. Повернутый изогнутый шестиугольник кончика носа достаточно органичен, чтобы продолжать работать и в чистовом рисунке.
Как нарисовать нос: вид снизу
Если смотреть снизу, носы выглядят совсем не так, как с других ракурсов. Здесь Вы найдете формулу рисования носов снизу.
(1) Так же, как и в предыдущих ракурсах, мы ориентируемся на форму пирамиды. Теперь, если смотреть снизу, пирамида принимает форму треугольника с центральной осью.
(2) Кончик носа, расположенный на вершине этого треугольника, снова представляется кругом или шестиугольником.
(3) С этой перспективы область над ртом расположена сразу же под носом. Однако с этого ракурса зубной ряд выглядит не плоским, а более округлым. Нам нужно приспособить плоский нижний край пирамиды таким образом, чтобы включить в него эту округлость.
(4) Крылья носа становятся соединительными линиями между углами пирамиды и кончиком носа. Чтобы придать крыльям толщину и изгиб, можно нарисовать их двумя элегантными штрихами, как показано на иллюстрации.
(5) Между кончиком носа и зубным рядом мы видим нижний конец носовой перегородки.
(6) Чуть дальше в направлении к кончику носа перегородка утолщается. Мы передаем это, рисуя выпуклости по обе стороны от перегородки.
(7) Ноздри имеют форму продолговатых выпуклых букв «О».
(8) С внешней стороны линия крыла носа пролегает параллельно ноздре. Вверху эта линия встречается с кончиком носа, а внизу перекрывает выпуклость.
(9) И, конечно же, в ноздре темно. Давайте пока отложим наведение полной темноты. Будем пока заниматься линиями. Вы, конечно, можете затемнить ноздри, но не делайте этого, пока все контуры и построительные линии не займут свои места.
Как нарисовать нос: снизу и под углом
(1) И наконец, давайте попробуем нарисовать нос снизу и под углом. Наш верхний треугольник будет вытянут под этим углом и снова смещен в сторону.
(2) Из этого ракурса довольно сложно решить, где именно должно располагаться основание пирамиды. Но из вида в профиль мы знаем, что основание пересекает верхний треугольник примерно на половине высоты. А еще мы знаем, что нижний край пирамиды совпадает с направляющей линией формы головы. Эти две точки можно использовать для определения центральной оси.
(3) Определение ширины носа с использованием расстояния между глазами, как мы это делали раньше, с этого ракурса немного сбивает с толку. Причина в том, что те пунктирные линии больше не прямые – теперь они пролегают вдоль изгиба щеки. (Строго говоря, это тот же случай, что и в полупрофиле).
(4) Ось вершины пирамиды должна быть ориентирована в том же направлении, что и голова.
(5) Это была самая трудная часть работы. Но она позади – и теперь пирамида на месте.
(6) Кривая, представляющая область между ртом и носом, должна быть скорректирована в соответствии с линией взгляда, с тем чтобы она уплощалась и расширялась в сторону, обращенную к зрителю. В частности, здесь мы рисуем верхнюю часть повернутого эллипса.
(7) Как и прежде, шестиугольник является правильным выбором для изображения кончика носа. Он будет полезным для обозначения трехмерной кривизны.
(8) Теперь приступим к формуле.
(9) В этом ракурсе выпуклости слева и справа от носовой перегородки видны не одинаково. Правая почти полностью скрыта перегородкой.
(10) Правую ноздрю нам тоже видно меньше, чем левую.
(11) И переносица тоже выглядит очень узкой. С чем более низкой точки мы смотрим, тем короче становится сам нос.
(12) «Волна-на-краю-кончика-носа» теперь пролегает точно вдоль красной линии.
(13) И наконец, мы можем добавить немного затенения в ноздри. А легкой штриховкой можно несколько размыть края, как показано здесь между кончиком носа и носовой перегородкой.
Заключительные мысли по поводу носа
Надеюсь, мне удалось немного помочь вам преодолеть страх перед «этим ужасным носом». Возможно, нос даже станет вашим новым любимым объектом для рисования. Нос может быть очень занятной формой, приносящей море удовольствия, особенно при создании персонажей мультфильмов или рисовании карикатур. Это достойный объект для того, чтобы в полной мере проявить свои навыки рисования. Просто попробуйте!
Еще увидимся!
Рисуем реалистичный нос. Начало работы с Wacom One.
Wacom One создает знакомое ощущение работы пером по бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражающим эффектом. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. И это все, что нужно для рисования носа в реалистичном стиле. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к компьютеру и некоторым устройствам на базе Android.
Интерактивный дисплей Wacom One 13
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить Wacom One 13
Узнайте больше о рисовании
Узнайте больше
Посмотреть все семейства продуктов Wacom
Графические планшеты
Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.
Купить сейчас
Интерактивные дисплеи
Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.
Купить сейчас
Графические компьютеры
Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.
Купить сейчас
Планшеты Smartpad
Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.
Купить сейчас
Стилус
Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.
Купить сейчас
Информация о Wacom
Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах.
Узнать больше о Wacom
Back to top
A+
A—
Как научиться рисовать нос человека поэтапно?
СТАТЬИ
Как нарисовать нос карандашом поэтапно?
В этом уроке мы поэтапно нарисуем нос человека карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!
Какие материалы нам необходимы?
-карандаши H и HB
-ластик
-лист офисной бумаги
-резак или точилка
-желательно планшет для рисования
Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!
Как нарисовать нос человека карандашом?
Работа над рисунком будет состоять из нескольких этапов. В уроке последовательно указаны шаги, по которым следует вести работу.
Начнем поэтапно рисовать нос человека
Этап 1. Выполняем построение носа
На первом этапе рисования нам важно правильно определить пропорции носа человека. Для этого сначала отметим его высоту. Далее сравним эту высоту с шириной носа. Намечаем засечками ширину и проверяем, сколько раз ширина носа укладывается в высоте.
Теперь нам важно упростить форму носа и представить его в виде призмы. То есть сравнить его очертания с простой геометрической формой.
Находим на схеме центральную ось носа, делящую его пополам. Относительно неё намечаем ноздри. Обратите внимание — поскольку нос повёрнут в три четверти, часть носа, которая находится ближе к нам, будет шире. А часть носа, которая находится дальше от нас, имеет перспективное сокращение.
Этап 2. Уточняем рисунок
Теперь нам нужно примитивную форму носа поэтапно сделать более сложной и пластичной. Для этого разбиваем нос на отдельные плоскости линиями построения.
Проводим на рисунке специальные горизонтальные линии через те участки носа, где передняя площадка будет максимально расширяться.
Стараемся повторить изгибы передней площадки носа. Также можно наметить верхнюю часть губ и уголки глаз.
Этап 3. Убираем линии построения носа
Теперь нам нужно поэтапно подготовить рисунок к работе со светотенью. Для этого мы легко убираем ненужные линии с помощью ластика. Также уточняем линии рисунка и делаем их более плавными, аккуратными.
Линии, которые находятся на свету, делаем светлее. И наоборот, линии в зоне тени должны быть более контрастными. В данном случае свет падает слева направо. Соответственно, левая часть носа человека будет в целом светлее.
Теперь мы получили красивый линейный рисунок носа человека, который является основой для дальнейшей работы с тоном.
Этап 4. Нанесение теней
Сперва определим источник света на нашем рисунке. В данном случае свет падает слева направо, как и говорилось выше. Значит, тени будут располагаться в большей степени с правой стороны.
Сначала задаём тон — легко штрихуем теневые участки с небольшим нажимом на карандаш. Далее выделяем более тёмные участки носа. Как правило, тени становятся насыщенными в тех местах, где идёт перелом формы. То есть одна плоскость переходит в другую. На этих участках делаем нажим на карандаш сильнее.
Этап 5. Проработка бликов и детализация
Последний этап рисования носа включает в себя светотеневое моделирование рисунка с помощью белого карандаша. Смотрим на нос, прищуриваемся и определяем самые светлые участки. Как правило, это самые выпуклые части объекта, которые больше повёрнуты к свету. Наносим белым карандашом блики — таким образом рисунок станет объёмным.
Также нам нужно доработать некоторые детали носа — нанести тени в области ноздрей. И затем еще больше затемнить нижнюю площадку носа. Теперь наш рисунок можно считать завершённым!
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.
На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,
Как нарисовать глаз человека поэтапно?
Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать нос человека поэтапно?
Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе
Как нарисовать портрет
Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий
Как научиться поэтапно рисовать лицо человека
Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно
Портреты карандашом для начинающих
Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе!
Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?
Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р.3900! Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Click to order
Как нарисовать нос – Пошаговое руководство – Artlex
Человеческое лицо завораживает. Идеального сочетания черт или пропорций не существует, поскольку красота заключается в различных текстурах, формах и объемах, которые делают нас уникальными.
Каждая часть лица создает идеальное сочетание с другими, и попытка использовать один и тот же урок для разных людей не сработает.
Вот почему, прежде чем пытаться что-либо нарисовать, нам нужно сначала узнать о структуре, стоящей за этим, особенно если мы говорим о чертах лица.
Что вы узнаете из этого урока
Анатомия и строение носа
Как нарисовать нос спереди
Как нарисовать нос сбоку
Как нарисовать нос с угла ¾
Материалы, необходимые для этого руководства:
Лист бумаги
Графитный карандаш под номером 2H
Графитный карандаш с цифрами от 2В до 4В
Мягкий инструмент для растушевки (кисть/салфетка)
Обычный ластик и ластик для деталей (Tombow Zero Mono)
Ластик для замешивания
Нос, который вы собираетесь рисовать:
И вот все шаги, которые мы вам покажем:
Раздел 1: Строение носа
Анатомия
Если мы увидим анатомическую структуру носа, мы увидим множество плоскостей и форм, составляющих нос. Одним из наиболее важных аспектов носа является переносица. Носовая кость соединяется с септальным хрящом и крыловидным хрящом, и в зависимости от положения форма может меняться от заостренной до изогнутой и т. д.
Плоскости
Мы можем разбить нос на основные плоскости, чтобы знать, куда идут свет и тень. Даже если свет перемещается, мы можем использовать одни и те же плоскости для затенения носа под любым углом и при любом освещении.
Однако необходимость каждый раз рисовать структуру кажется сложной, поэтому просто сохраните ее в качестве руководства на будущее.
Основные формы
Чтобы легко нарисовать нос, нам нужно взять структуру и упростить ее до основных форм. Здесь мы видим, как эта сложная структура превращается в гораздо более простую и легко запоминающуюся форму, которую мы можем использовать для рисования носа под любым углом.
Нос и лицо
Используя наши базовые формы, мы также можем легко расположить нос на лице, сохраняя пропорции, показанные ниже.
Различные типы носов
Все носы разные, и использование одного и того же слепка для каждого носа неправильно. Простой способ разнообразить нос — изменить основные формы.
Вы можете утолщать или уменьшать угловые формы и изменять размеры сфер, которые представляют кончик и крылья, чтобы сделать разные носы.
Как нарисовать нос спереди
Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть
Мы нарисуем основные формы передней части носа. Это простой угловой прямоугольник. Нарисуйте его в соответствии с размером, который вы хотите придать своему носу.
Шаг 2: Добавьте стороны
Добавьте два треугольника для каждой стороны. Помните, что они будут определять ширину вашего носа. Постарайтесь сделать их пропорциональными переносице.
Шаг 3: Добавьте три круга
Добавьте круги, которые будут определять размер кончика носа и ALAE. Чтобы изменить нос, вы можете переместить положение круга, чтобы сделать его высоким.
Шаг 4: Отметьте самую темную область
В этом уроке свет падает сверху. Самая темная область — это нос. Сотрите направляющие, чтобы они были едва видны. Затем мы собираемся использовать наш карандаш 4B, чтобы отметить основание нашего носа, очерчивая основание кругов нашей структуры.
Шаг 5: Нарисуйте ноздри
Теперь карандашом 4B мы добавим ноздри к нашему рисунку. Помните, что форма ноздрей меняется в зависимости от типа носа, который мы рисуем, и что у некоторых людей ноздри больше, чем у других.
Шаг 6: Заштрихуйте самую темную область
В данном случае самая темная область — это основание носа. Мы собираемся заштриховать эту область нашим карандашом 4B, мягкими и маленькими круговыми движениями, не применяя слишком большого давления, но слоями, чтобы добавить глубину.
Шаг 7. Отметьте область переносицы
Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, мы собираемся заштриховать область переносицы, следуя нашим рекомендациям, но на этот раз она не будет такой темной, как на предыдущем шаге. база.
Шаг 8: Закрасьте боковые стороны носа
Карандашом 4B мы собираемся очень мягко затенить боковые стороны носа, заполняя пространство между верхней и нижней частями.
Шаг 9. Смешивание
Теперь с помощью нашего инструмента для смешивания мы собираемся смешать области, которые мы заштриховали, стараясь повторять форму сфер, и с помощью нашего резинового ластика мы собираемся убрать немного графита с крыльев. Мы также собираемся растушевывать верхнюю часть кончика, убедившись, что она слегка затенена, так как именно там хрящ отделяется от кончика. Это может быть не так заметно на всех носах, но важно помнить об этом.
Шаг 10: Добавьте детали
С помощью карандаша 4B и немного большего давления мы затемним ноздри, чтобы добавить больше контраста нашему носу. Затем с помощью ластика мы удалим графит из центра носа, верхней части ноздрей и основания носа. Эти блики возникают из-за отражения света на основании носа. Не пропустите этот магазин, так как именно он придаст вашему рисунку более реалистичный эффект.
Как нарисовать нос сбоку
Шаг 1. Нарисуйте основные формы
Поскольку мы рисуем нос сбоку, фигура, которую мы собираемся нарисовать карандашом 2H, представляет собой треугольник .
Шаг 2: Добавьте два круга
Теперь для кончика и видимого крыла мы добавим два круга, которые будут основой нашего рисунка.
Шаг 3: Отметьте основание
Сотрите наши направляющие, чтобы они были едва видны, а затем с помощью карандаша 4B заштрихуйте основание наших двух кругов. Это будет самая темная область нашего носа.
Шаг 4: Нарисуйте переносицу и ноздри
Теперь мы собираемся нарисовать переносицу и ноздри, попробуйте использовать изогнутые органические линии для этого шага и заполните ноздрю двумя или тремя слоями графита.
Шаг 5: Заштрихуйте основание
Мягкими круговыми движениями заштрихуйте основание носа, как показано на рисунке.
Форма 6: Заштрихуйте второстепенную плоскость носа
В разделе структуры вы можете увидеть два маленьких треугольника рядом с кончиком носа. Это второстепенные плоскости, которые соединяют крылья и определяют кончик. Это может быть трудно увидеть в мягких носах, но это по-прежнему представляет собой очень важную часть при затенении.
Шаг 7: Заполните бока носа
Теперь мы собираемся заполнить остальную часть носа графитом, используя небольшие круговые движения и не слишком сильно нажимая, так как это область, куда падает свет. также.
Шаг 8: Растушевка
Теперь с помощью растушевки культи мы растушевываем графит, придавая носу больше объема.
Шаг 9: Детали
С помощью нашего точного и пластичного ластика давайте удалим немного графита с основания носа, крыла и верхней части ноздри. Если вы заштриховали переносицу, обязательно сделайте эту область самой светлой, так как именно туда падает больше всего света.
Как нарисовать нос с угла ¾
Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть носа
Поскольку угол ¾ вида спереди не слишком отличается от вида сбоку, мы собираемся используйте другой угол, чтобы его можно было различить. Карандашом 2H давайте нарисуем прямоугольник, представляющий переносицу.
Шаг 2: Добавьте стороны носа
Следуя структуре, мы добавим формы, которые сделают нос трехмерным объектом. Чтобы лучше визуализировать эту фигуру, вы можете добавить невидимые линии пунктиром, что также поможет вам с перспективой.
Шаг 3: Добавьте три круга
Теперь мы собираемся добавить три круга, которые представляют собой крылья носа и кончик. Как и в предыдущем шаге, вы можете нарисовать невидимые части кругов пунктирными линиями.
Шаг 4: Отметьте основание
Используя наш карандаш 4B, мы собираемся заштриховать основание кругов; не забудьте заштриховать только видимую часть.
Шаг 5: Отметьте переносицу
Слегка отметьте переносицу. Поскольку это угол обзора ¾, не должно быть большой разницы между значениями с обеих сторон, поэтому лучше слегка его отметить. Отметьте также ноздри. Имейте в виду, что в зависимости от типа носа при рисовании под этим углом некоторые ноздри не будут видны.
Шаг 6: Заштрихуйте основание и второстепенную плоскость
С помощью карандаша 4B мы заштрихуем основание носа, создавая графит слоями и не применяя слишком большого давления. Отметьте также малую плоскость носа. Эта маленькая деталь придаст нашему носу больше размера и реализма.
Шаг 7: Закрасьте стороны носа
Мягко заштрихуйте, теперь мы закрасим стороны носа; помните, что один из них не полностью виден, поэтому избегайте затенения области, которую мы отметили нашими направляющими.
Шаг 8. Растушуйте
Теперь сотрите то, что осталось от наших направляющих, и растушуйте графит, как показано на рисунке. Чтобы добавить более реалистичный штрих, вы можете использовать инструмент смешивания, чтобы добавить небольшие участки кожи ниже и слева от носа.
Шаг 9: Детали
С помощью нашего аккуратного ластика мы удалим немного графита с основания носа и областей, которые мы заштриховали на верхней части переносицы.
И все! Благодарим вас за то, что вы следуете этому руководству. Я надеюсь, что вы узнали немного больше о носах и научились рисовать и затенять нос под разными углами.
До следующего раза!
Как рисовать нос
Основы рисования носа
По какой-то причине, когда дело доходит до носа, у людей возникают трудности. Возможно, это потому, что нос неправильной формы — это не простая форма, как круг, и не совсем треугольник. Рисовать реалистичные носы не так сложно, как может показаться. Это на самом деле довольно просто. Все, что нужно, это четыре строки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку, думая, что рисовать носы сложно.
Многие неправильно научились рисовать нос. Когда вы чему-то учитесь неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это касается всего, не только рисования. Многих из нас учили рисовать форму «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.
Рисовать носы таким образом далеко не реалистично. Если вы собираетесь сделать мультяшный нос, то это может быть хорошим направлением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за своим объектом.
Посмотрите на законченный рисунок из видео выше…
Ключ к успеху — наблюдение
Вы должны внимательно наблюдать за объектом, когда рисуете что-либо. Рисование носов реалистично предполагает изучение значений. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы. Убедитесь, что вы включили полный диапазон значений, когда рисуете нос.
Рисование линий поможет установить форму носа, но именно значения приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, хотите получить в своем рисунке.
Ваш рисунок должен включать самые темные и самые светлые оттенки, а также оттенки серого между ними. Имейте в виду, что двух одинаковых носов не бывает. Наблюдение — действительно самый большой секрет, когда дело доходит до рисования.
Попробуйте точно определить места на носу, где находятся эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, которые происходят в светах (светлые значения), средних тонах (средние значения) и тенях (темные значения).
Рисование носа спереди
В этом уроке мы рассмотрим несколько различных вариантов рисования носа и рассмотрим ряд примеров. Имеет смысл сначала посмотреть на рисование носа спереди. Таким образом, мы можем лучше понять структуру и то, что мы должны искать и включать в наш рисунок.
Прежде чем рисовать какие-либо линии, мы сначала рассмотрим форму носа и то, как мы можем упростить его в систему плоскостей.
Понимание плоскостей носа
Нос можно упростить до основных плоскостей. Вы можете придумать точеную форму, чтобы лучше понять плоскости. Уберите из головы кривизну носа и упростите форму до жестких плоских плоскостей.
Распознавание плоскостей не только помогает нам рисовать форму, но также помогает нам понять, где мы должны добавить штриховку. Именно затенение или диапазон значений в конечном итоге приводит к иллюзии трехмерной формы.
На изображении ниже вы видите пример носа, вид спереди, упрощенный до основных плоскостей. Поскольку форма меняет направление в пространстве, она создает новую плоскость. Есть три плоскости, предназначенные для верхней части, три для средней и три нижней.
На начальных этапах рисования может оказаться полезным сначала нарисовать эти плоскости. Таким образом, вы можете сосредоточиться на форме, прежде чем рисовать какие-либо линии для ноздрей или добавлять тон.
Рисование воспринимаемых линий
Когда большинство из нас учится рисовать, мы начинаем с рисования линий. Мы используем линии, чтобы определить границы объектов и добавить детали. Поэтому вполне естественно искать линии, когда мы рисуем какой-либо объект.
Однако нос не имеет четко выраженных линий. Наш разум упрощает изменение значения или контраста до «воспринимаемых линий». Для носа эти области включают форму ноздрей и внешние края ноздрей. Это просто потому, что мы замечаем сильный контраст в стоимости в этих местах. На самом деле значение изменяется постепенно, вместо того, чтобы создавать определенную линию.
Мы можем использовать плоскости носа, чтобы позиционировать воспринимаемые линии, которые мы видим. Используя внешние границы плоскостей, мы можем обозначить внешние края ноздрей. Мы также можем использовать нижние плоскости, чтобы расположить формы ноздрей.
Затенение носа
Понимание плоскостей носа помогает нам нарисовать основную структуру и расположить «воспринимаемые линии», но плоскости также выполняют другую важную задачу. Мы можем использовать эти плоскости для определения ценностных местоположений.
В этом примере источник света исходит из верхнего левого угла. Это дает более светлые оттенки на левой стороне носа, ближе к источнику света. Это означает, что плоскость, обращенная к источнику света, будет светлее. Более темные значения находятся на противоположной плоскости с правой стороны носа.
Поскольку наш источник света также исходит сверху, вы заметите, что плоскости под носом также темнее. Однако здесь есть небольшая изюминка в некоторых областях.
Спинка носа выступает наружу. Как правило, большинство выступающих объектов получают больше света и обычно светлее по тону. Они также обычно создают тень внизу. В этом случае переносица получает самый сильный свет. Полученные здесь значения должны быть немного светлее, чем значения, найденные на левой плоскости носа.
Теперь, когда у нас есть общее представление о расположении значения и о том, насколько темными или светлыми они должны быть, мы можем начать процесс затенения. Однако термин «затенение» несколько сбивает с толку. Это говорит о том, что мы обращаемся только к темным значениям или оттенкам. На самом деле процесс «затенения» — это процесс развития полного диапазона значений. Это означает, что мы должны учитывать как оттенки (светлые значения), так и оттенки (темные значения) вместе.
Если вы работаете с белой бумагой, вы можете оставить выделенные области «открытыми» или нанести на них очень легкий графит. Если вы работаете на тонированной бумаге, как мы видим на этом рисунке, вы можете добавить блики с помощью светлого носителя для рисования. В этом случае используется белый угольный карандаш.
Прежде чем добавлять блики, мы начнем с легкого нанесения графита с помощью графитного карандаша H. Это дает нам отправную точку.
Затем наносится растушевка для сглаживания текстуры и втирания графитового материала в зубцы бумаги.
После того, как места с более темными оттенками установлены с помощью светлого приложения, мы можем определить блики белым угольным карандашом. Опять же, это приложение аккуратно растушевывается растушевкой.
Затем необходимо постепенно затемнять оттенки для увеличения контраста. Более мягкий и темный графитный карандаш используется для затемнения областей внутри ноздрей и теней, которые существуют на правой стороне и под носом.
Мы также можем продолжить добавлять блики, если это необходимо, чтобы расширить диапазон значений и контрастности. По мере нанесения аппликаций их аккуратно растушевывают с помощью растушевки. Вы заметите, что по мере развития значения текстура носа также развивается.
Более подробное видео этого урока, а также иллюстрированную электронную книгу можно найти в курсе «Умное рисование портретов».
Как нарисовать нос шаг за шагом
Вот описанный выше процесс, упрощенный и разбитый на пошаговые подходы…
Начните рисовать нос, нарисовав четыре линии. Для каждой ноздри рисуются две линии, а затем еще две для каждого края носа.
Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где затенен нос. Начните с самых темных областей и постепенно темнейте карандашом.
Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше строк. Вместо этого просто сконцентрируйтесь на светлых и темных областях.
Чем больше значений вы добавите, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос. Светлые области носа будут выглядеть так, как будто они выступают, в то время как темные области будут выглядеть так, как будто они уходят в пространство.
Пока вы ищете темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.
Как только у вас появится базовое представление о том, как рисовать нос спереди, пора перейти к рисованию носа сбоку.
Рисование носа, вид сбоку (в профиль)
Существует несколько способов рисования носа. На самом деле, поскольку все носы разные, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. Далее мы рассмотрим рисование носа сбоку. Обычно это называется видом профиля.
Как и в случае с видом спереди, сначала мы найдем основные формы. При рисовании носа под таким углом может быть сложно идентифицировать плоскости, поэтому основных форм будет достаточно.
Ищите изменения пространственного направления, чтобы найти самые простые формы. Как мы видим ниже, верхнюю часть носа можно упростить с помощью двух фигур. Нижняя часть носа упрощена до органической формы, которая простирается вниз от двух верхних форм.
Сначала мы нарисуем эти основные формы, чтобы определить форму носа.
Далее мы можем нарисовать воспринимаемые линии, которые мы обсуждали ранее, вместе с внешними контурами. После того, как эти линии на месте, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры.
При разработке диапазона значений мы будем учитывать источник света. Как мы видим в этом примере, источник света исходит слева. Это создает формы разных тонов на носу. Переносица получает больше всего света. Щеки также получают изрядное количество света. Любопытно, что нижняя часть одной из ноздрей также светлее. Это результат отражения света снизу вверх, что создает область отраженного блика.
Как и раньше, мы начнем добавлять светлые графитовые аппликации, чтобы установить формы самого темного значения. Эти аппликации смешиваются с растушевкой для создания гладкой текстуры.
Затем мы можем добавить блики. В этом примере мы снова работаем с тонированной поверхностью для рисования. Это позволяет нам добавить блики с помощью белого медиума, такого как белый уголь. После того, как первоначальные блики добавлены, мы также можем смешать их.
Теперь нам просто нужно затемнить значение, чтобы создать полный диапазон и увеличить контрастность рисунка. Более мягкие графитовые карандаши наносятся и растушевываются, чтобы постепенно «подтолкнуть» тональный диапазон.
Чтобы узнать больше об этой демонстрации, см. курс «Портретное рисование с умом».
Рисование носа по наблюдению — Практика
Теперь, когда вы усвоили основную концепцию, пришло время применить свои навыки к реальному предмету. Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или тот, который вы рисуете по фотореференсу. В любом случае, процесс рисования будет сильно зависеть от наблюдения.