Как работает slice figma: Срез (Slice) в Figma — svgpng.ru

как UI-команда Rush Royale поменяла основной рабочий инструмент — Gamedev на DTF

Рассказываем про плюсы и минусы сервиса.

4618
просмотров

Всем привет, меня зовут Евгений Иванов, я дизайнер интерфейсов в студии IT Territory. В этом тексте я расскажу, как перенести рабочий процесс UI-дизайна в Figma на примере готового проекта, какие подводные камни при этом встретятся, в чем плюсы и минусы этого перехода.

Как мы использовали Photoshop и Figma раньше

В 2020 году, когда Rush Royale только разрабатывалась, Photoshop был основным инструментом UI в индустрии. Figma не обладала еще достаточным количеством функций для комфортной работы с таким уровнем артового наполнения. При этом для UX наша студия использовала Figma с самого начала разработки игры.

Когда я пришел на проект, мне передали все наработки по UI в отдельных PSD-файлах. Приступая к работе над фичей, нужно было:

  • изучить UX-макеты в Figma, прочитать дизайн;
  • среди имеющихся файлов найти экраны и элементы, которые подойдут для работы;
  • сделать UI в Photoshop;
  • выложить превью готового дизайна в Figma и согласовать его с командой;
  • после финализации загрузить PSD и новые спрайты в облачное хранилище. Добавить ссылки на хранилище в Figma, чтобы программисты нашли все, что нужно.

Для одного специалиста на проекте это нормально. Я постепенно запомнил, где все находится, и мог четко и быстро следовать этому плану. Но что делать, если команда растет?

С появлением второго человека стало понятно, что нельзя ввести его в курс дела, просто сбросив гору файлов. Поэтому пришлось делать какие-то наброски UI kit’a, что в Photoshop, конечно, непросто. Файл с кнопками весит 2,5 Гб, а мы работали с огромным количеством контента. Выстроить из таких файлов удобную и понятную систему было сложно.

При этом наша команда продолжала расти — к концу года нас стало уже четыре специалиста на проекте. Количество фичей и их объем тоже увеличились. Общий вес PSD-исходников приблизился к 100 Гб. Ориентироваться в таком объеме было сложно, несмотря на тщательную сортировку по фичам. Ребятам приходилось постоянно спрашивать меня, где что находится, какой макет брать в работу. А мне, соответственно, следить за тем, какие экраны они меняют, чтобы быть в курсе, где актуальные версии.

Большой объем данных и неудобство работы с ними — одна из причин, которая подтолкнула нас к переходу в Figma.

Вторая причина — это проблемы команды программистов при сборке интерфейса в Unity. Photoshop не очень удобен для просмотра размеров и параметров объектов. Тем более, что на каждый экран вам нужно скачивать тяжелый PSD-файл.

Временным решением этой проблемы стал Zeplin — это web-инструмент с плагином для Photoshop, который позволяет просматривать ваши макеты с необходимыми для верстки данными: отступами, размерами, шрифтами и так далее. Для переноса макета в Zeplin каждый экран нужно разобрать на спрайты и потом уже экспортировать через плагин.

Из-за этого решения наша команда начала тратить на разработку UI-фичи на 40% больше времени. На крупных фичах этот перенос ощущался особенно неприятно — уходило много времени на рутинную работу. Программисты были рады интеграции Zeplin в наши процессы — они получили ту функциональность, которая была им нужна. Мы же понимали, что хотим отказаться от Zeplin из-за лишней траты времени и малой полезности этого инструмента для UI-дизайнеров.

Как мы перешли на Figma

Внутри нашей команды мы начали обсуждать переход на Figma. Изначально большинство было против этого, в том числе и я. Казалось, что преимуществ не так много, перенос будет долгим и сложным, а экономия времени в разработке не будет такой существенной, чтобы оправдать переход.

Но в результате все обозначенные ранее проблемы — сложность в поддержании актуальности макетов и передачи их в разработку — все-таки подтолкнули нас к действию. Мы обсудили переход с руководителями проекта, получили их разрешение и возможность вписать это в наш график.

Сначала мы решили сделать несколько тестовых экранов, чтобы проверить, возможно ли это вообще осуществить и принесет ли это нам желаемую пользу. Результат вполне устроил команду программистов. В Figma они видят работу так же, как в Zeplin — со всеми размерами, цветами, шрифтами. Там есть все, что им нужно. Спрайты удобно скачивать прямо из макетов. При этом UI-макеты теперь находятся рядом с UX — не нужно никуда выходить из Figma.

Для нас же стало очевидно, что полностью перерисовать проект в Figma, чтобы все было на векторных фигурах — невыполнимая задача. И нужно что-то делать.

И мы нашли выход — плагин 9-slice, который копирует нарезку спрайтов из Unity. Вот как это работает: закидываем спрайты в Figma прямо из проекта, с помощью 9-slice делаем их тянущимися во все стороны и собираем макеты. Так перенос одного экрана не занимает много времени. Плюс названия спрайтов совпадают с проектными. И чем больше спрайтов заведено в Figma, тем быстрее процесс переноса. Именно этот плагин помог нам решиться на полный перенос проекта в Figma.

Чтобы сделать это, мы собрали скриншоты всех экранов Rush Royal в один файл. И начали поэтапно переносить, начиная с наиболее востребованных макетов, заканчивая какими-то второстепенными экранами.

В итоге команда из четырех человек перенесла основную часть Rush Royale за два месяца, попутно выполняя рабочие задачи. Этого было достаточно для полноценной работы в Figma. Единственный недостаток такого способа — уже нарезанный спрайт нельзя отредактировать или заменить. Вам нужно исправить сам спрайт и нарезать его заново.

После переноса стала заметна разница в работе. Помимо того, что мы упростили пайплайн разработки, мы облегчили себе рутинные задачи. Теперь все рабочие экраны в одном проекте и не нужно заниматься перезаписью файлов, переносом их в Zeplin и сохранением спрайтов. Я думаю, что экономия времени получилась в два раза!

Также стало проще совместно редактировать файлы. Была ситуация, когда нам нужно было срочно обновить восемь экранов. С Photoshop мне пришлось бы делать это одному и, скорее всего, это заняло бы более четырех часов. В Figma мы вместе с коллегой сделали все за полтора часа. Мы работали в одном файле и сразу делились готовыми решениями. За счет единой среды Figma мы можем ускорять разработку, распределяя задачи на всю нашу команду. При этом в макетах не будет разночтений.

Еще один плюс работы в Figma — наличие библиотеки компонентов, auto layout, различные плагины, которые открыли нам массу возможностей.

  • Правильно настроенный макет позволяет посмотреть ресайз под разные аспекты экранов. В Photoshop нам пришлось бы перекладывать все вручную.
  • Компоненты упрощают внесение изменений сразу на всех экранах, не нужно открывать множество Photoshop-файлов, чтобы что-то поменять. Это существенно экономит время.
  • Библиотека ассетов позволяет зафиксировать уже утвержденные элементы и протащить их по всему проекту. Если нужно что-то обновить, то можно поправить исходник и нажать кнопку «обновить» — все макеты начнут использовать ваши изменения. Вручную ничего менять не надо.
  • Мы обсуждаем макеты прямо в Figma — там есть комментарии и внутренние звонки. Очень удобно разговаривать и сразу вносить корректировки во все макеты.

Еще одно преимущество — история версий. Наверное, такое бывало с каждым дизайнером — Photoshop упал и уничтожил вашу работу. Figma сохраняет каждое действие, поэтому молиться на Ctrl+S больше не нужно. Если вы в понедельник встали не стой ноги и испортили свой пятничный макет, всегда можно зайти в историю и вытащить любой вариант макета, который у вас был. В Photoshop приходится записывать дополнительные файлы, чтобы сохранить разные варианты.

Плагин 9-slice не позволяет редактировать нарезанные спрайты. Поэтому дальнейший процесс перехода на Figma выглядит так: спрайты лучше делать сразу в Figma, но собирать их по схеме 9-slice, не прибегая к помощи плагина. Тогда вы сможете тянуть объект во все стороны, сохраняя форму так же, как это делается с плагином. При этом объект все еще можно будет редактировать, а варианты позволят вам добавить новые цвета и параметры.

Такой подход мы применяем в наших новых проектах. Это позволяет нам большую часть редактировать прямо в Figma, минимизируя обращения к Photoshop и плагину 9-slice.

Минусы Figma

Конечно, мы рады, что перешли на Figma, но минусы у сервиса все же есть.

Чтобы сохранить работу в Figma, нужно подключение к интернету. Да, сервис делает локальное сохранение макетов и выгружает при первой возможности, но без интернета вы теряете значительную часть функциональности и доступ к макетам, которые не загружены.

В этом году был случай, когда сервера Figma упал на некоторое время и сервис был недоступен. И нам оставалось только ждать его возвращения.

Часть полезных функций Figma входят в аккаунт с платной подпиской. А в текущей ситуации могут возникнуть трудности с оформлением и продлением подписки, так как Figma не работает с банками, находящимися под санкциями.

Также стоит отметить, что арт-отделу не понравился наш переход на Figma. С PSD-макетами художники могли рисовать прямо в UI. С Figma художникам нужно перекидывать макет обратно в PSD или рисовать поверх скриншота. В этом случае художники чаще обращаются к нам за помощью.

Но самый главный недостаток Figma — это ограничения растрового редактора. Это не Photoshop, тут нет привычных редакторов цвета, нормальных обводок, возможности развернуться с заливками. Да, тут многое можно повторить на векторах, но это будет сложнее и дольше, чем в Photoshop.

Перейдя в Figma, мы стали меньше ощущать рутинность задач. Мы тратим меньше времени на типовые экраны и внесение мелких изменений. И, конечно же, экономим время на Zeplin.

Теперь у нас все спрайты хранятся в библиотеке компонентов, а все экраны собираем в один файл, чтобы быстро просматривать все, что есть в проекте. Любой дизайнер может начать работу в проекте, просто открыв Figma. Структура проектов стала понятнее и доступнее.

На новом проекте нашей студии за полгода в Figma мы сделали такой же объем фичей, который на Rush Royal делался год. При этом стоит отметить, что качество и реализация макетов выросло. Мы достигли этого с помощью более четких систем выравнивания. Нам и программистам стало легче следить за всеми отступами и размерами в макетах.

Мы не смогли полностью уйти от Photoshop. Он все еще нужен для творческого поиска и решения более артовых задач. Но мы рады, что теперь в основном работаем в Figma. Для таких больших проектов, которые делает наша студия, это оказалось удобно и сэкономило достаточно времени, чтобы оправдать переход.

И в заключение хочу поделиться собственным топом плагинов, которые я использую ежедневно:

  • 9 slice scaling
  • Similayer
  • Pixel perfect
  • Scale/skale

Что такое UI-киты и как на них зарабатывать / Skillbox Media

Дизайн

#статьи

  • 16

Роберт Майер рассказывает о UI-китах «на продажу», о том, какие в этом процессе есть тонкости и к чему надо быть готовым.

Vkontakte

Twitter

Telegram

Скопировать ссылку

 vlada_maestro / shutterstock

Роберт Майер

Дизайнер, фрилансер. Сотрудничал с агентствами AdLabs, King Kong (Au). Среди клиентов Adobe, Invision, Škoda, Electrolux, Webflow, «Музторг».

эксперт

об авторе

Дизайнер, фрилансер. Сотрудничал с агентствами AdLabs, King Kong (Au). Среди клиентов Adobe, Invision, Škoda, Electrolux, Webflow, «Музторг».


Ссылки


UI-кит — это гибкий набор элементов и компонентов, из которых можно быстро собрать нужное интерфейсное решение. Основная идея — освободить дизайнера от рисования дизайна с нуля на каждом новом проекте.

UI-киты могут быть разного размера — от небольшого набора до гигантской полноразмерной дизайн-системы, — а также часто имеют специализацию: для ecommerce-проектов, для dashboard-систем и так далее.

Дизайн-системы имеют кучу настраиваемых элементов и компонентов и легко адаптируются под разные задачи. Например, такой системой является Slice Design, c помощью которой можно не только собирать веб-сайты или приложения, но и автоматизировать рутинные задачи: настройку цветов, типографики, ресайз лэйаута и так далее. В итоге это даёт огромную экономию времени для дизайнера.

Самая распространённая ситуация в моей практике — покупают ради какого-то конкретного экрана или части интерфейса: вырезают фрагмент из исходника и используют в своей работе. Значительно реже работают с китом как с конструктором или используют его регулярно.

По моим наблюдениям, чаще всего это эмоциональная покупка. Из категории «увидел классную штуку, хочу с ней поработать в редакторе» — покрутить, поменять цвета, поиграть со шрифтами. Скорее всего, такая работа никуда не пойдёт и останется в ноутбуке у дизайнера.


Дизайн-системы покупают студии, чтобы наладить процессы разработки продуктов, повысить качество и сократить временные расходы. UI-киты пользуются спросом у фрилансеров junior- и mid-уровней. У них основная задача — сделать проект вовремя и красиво.

Роман Банкс

сооснователь Slice Design


Как и в любом бизнесе, тут нет никаких гарантий и однозначных цифр. Тем более мало что можно спрогнозировать на старте. Нет и связи между вложенным в кит трудом и его финансовой отдачей: один из UI-китов, на который я потратил месяц активной фултайм-работы, в первые месяцы принёс меньше пятисот долларов и до сих пор остаётся наименее прибыльным и популярным.

Почти на всех площадках статистика продаж продукта закрыта от внешних посетителей, так что о реальных показателях там можно только догадываться. Но есть одна с открытыми данными — Themeforest. Это единственное место, где можно узнать точную информацию о прибыльности того или иного продукта. Хотя сразу отмечу, что это не самая популярная площадка по продаже китов.

Возьмём для примера один из самых продаваемых китов на площадке — Baikal UI Kit от потрясающих ребят из Great Simple. Его цена $58, он был куплен 368 раз, это значит, что выручка составляет $21 344!

Но не спешите радоваться. Во-первых, комиссия площадки за неэксклюзивное размещение составит $2 + 55% от стоимости продукта. Это означает, что из всей суммы продаж доход авторов — лишь $9 273. Кроме того, UI-кит был размещён на площадке в декабре 2015 года, что в пересчете даёт нам всего $201,5 в месяц!

Эти цифры покажутся совершенно несерьёзными, если вы сравните их с самым популярным шаблоном для WordPress. Всё ещё хотите делать киты? Кстати, в этом видео Алексей Рыбин из Great Simple подробно рассказывает о том, как они работали над этим и другими продуктами:


Дмитрий Бунин

CEO BuninUX


Любые инструменты и ресурсы, которые позволяют дизайнерам работать лучше или быстрее. Например:

  • иллюстрации;
  • наборы иконок;
  • шаблоны для Webflow/Tilda;
  • плагины и скрипты для Figma/Sketch;
  • мокапы;
  • 3D-объекты;
  • конструкторы флоучартов;
  • шаблоны презентаций;
  • паттерны.

Чем успешнее ваш продукт решает задачи дизайнера, тем популярнее он будет. Однажды мне надоело каждый раз кропать лица из фотографий в Unsplash для аватарок пользователей, и я подготовил нарезку в трёх форматах. Разместил её на Behance, в Dribbble и Twitter. На сегодня её скачали 5000 человек и прислали мне $65 чаевых. Да, это мелочь — но и сам продукт небольшой, я потратил на него не больше пары часов. Так что продуктом или инструментом в данном случае может быть всё что угодно.

Прежде чем замахиваться на крупный продукт, начните с небольшого, чтобы «прощупать почву», почувствовать, как это работает, увидеть обратную связь от пользователей. Самое сложное — довести работу до конца, так что даже небольшой завершённый проект станет вашей победой.

UI-киты не отличаются принципиально от любых других цифровых продуктов. Это значит, что вы можете использовать любые стандартные инструменты и стратегии маркетинга. Однако есть несколько важных и специфичных аспектов.

Важная сторона любого коммерчески успешного продукта — пиар. Начиная с определённой планки качества людям уже не так понятно, чем ваш продукт лучше другого, похожего, поэтому важно быть на виду и демонстрировать собственный профессионализм. Писать статьи, рассказывать о себе и своих продуктах. В этом особенно преуспели UX Power Tools — их блог на Medium сейчас читают больше 24 тысяч человек. При этом их основной продукт — дизайн-система для Sketch App.

Запуск продуктов на Product Hunt до сих пор даёт мощный импульс вашим продажам. PH — прекрасная платформа для привлечения новых пользователей и получения ценных отзывов. Но к запуску на ней нужно хорошо подготовиться.

Стандартная практика — предлагать часть продукта или урезанную версию бесплатно, так называемое freebies. Это очень эффективное средство продвижения платных продуктов.

Например, вы сделали платный пак из 1000 иконок, а набор из 50-ти предлагаете скачать бесплатно. Десятки сайтов собирают и размещают подобные ресурсы, включая ссылки на авторов. Таким образом, вы получаете довольных пользователей, упоминания в сети и бесплатную рекламу ваших платных продуктов.

Если у вас нет внушительного количества подписчиков и лояльной аудитории дизайнеров, скорее всего, продавать продукты на собственном веб-сайте на первом этапе будет проблематично. Поэтому лучше стартовать с маркетплейсов, параллельно работая над собственным брендом и его продвижением. Наиболее активные площадки сейчас:

  • UI8;
  • Envato Elements;
  • Designmodo;
  • Creative Market;
  • Craftwork Design;
  • Themeforest.

Многие маркетплейсы принимают не все продукты и внимательно проверяют их перед размещением. Так что не забудьте прочитать правила площадки и как следует проверить свою работу.


Площадки типа UI8, Creative Market не раскрывают данные о твоих покупателях. Без этих данных невозможно построить грамотную коммуникацию и маркетинг.

Роман Банкс

сооснователь Slice Design


Кроме сложностей, связанных с непредсказуемостью успеха и доходов, есть также ряд проблем, которые касаются этой деятельности как таковой.

  1. Если ваш UI-кит классный, скорее всего, его быстро скопируют и появится десяток подобных. Я видел случаи, когда копии оказывались гораздо популярнее, чем оригинал.
  2. Эта работа может быть крайне однообразной и изматывающей.
  3. На UX и логику в компонентах почти наверняка придется забить и делать дриббл-дизайн. Это может стать плохой привычкой для продуктового дизайнера.

Вполне реально зарабатывать $5–10 тысяч долларов в месяц на продаже одних только UI-китов и готовой графики. Такие примеры есть, и, я уверен, при правильном подходе можно найти свою нишу — рынок большой и динамичный. Другой вопрос, насколько вы готовы работать в условиях, когда все вокруг выпускают очень похожие продукты, а крупные компании в любой момент могут свести на нет все ваши усилия.

Хочу напоследок показать пару ссылок и интервью с крутыми профессионалами, которые во многом сформировали эту индустрию и не перестают радовать качеством своих продуктов.

  • L Store;
  • Files.Design;
  • Slice Design;
  • UX Power Tools;
  • Nice Very Nice.

Vkontakte

Twitter

Telegram

Скопировать ссылку

Профессия Графический дизайнер

Вы узнаете, как создавать айдентику бренда в вебе и для печати. Научитесь работать в Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma. Добавите в портфолио плакаты, логотипы, дизайн мерча и другие сильные проекты. Начнёте карьеру в студии или на фрилансе.

Узнать про курс


Учись бесплатно:
вебинары по&nbspпрограммированию, маркетингу и&nbspдизайну.

Участвовать

Обучение: Профессия Графический дизайнер
Узнать больше

Умерла Вивьен Вествуд
30 дек 2022

В Петербурге появились четыре новых арт-объекта
30 дек 2022

Adobe представила виртуальную гримёрку Дэвида Боуи
28 дек 2022

Понравилась статья?

Да

Справочник по дизайну

Figma (часть 1).

Как начать свой путь дизайнера… | Дэвид Укаува | Friends of Figma Lagos

Как начать свой путь дизайнера с Figma

Серия проектов по Figma

Цель этой статьи — познакомить вас с инструментами Figma. Давайте начнем с первого инструмента, который вам понадобится для создания адаптивного дизайна.

  1. Инструмент «Рамка»: Инструмент «Рамка » создает артборд для ваших рисунков. Он расположен в верхнем левом углу экрана и при нажатии на него отображает пару размеров экрана на правой панели инструментов. Figma имеет несколько размеров экрана, что упрощает запуск ваших проектов. От смартфонов и ноутбуков до баннеров в социальных сетях, часов и размеров бумаги.

2. Slice Tool: Инструмент s lice позволяет разделить изображение на более мелкие части, которые соединяются вместе, как мозаика (но с прямыми краями). Нарезка изображения полезна, если у вас есть большое изображение, разбивая его на части. Части изображения начнут загружаться первыми, давая пользователю знать, что дальше будет больше. Это полезно для пользователей с медленным соединением.

Рамка со срезом

3. Инструменты формы : В раскрывающемся меню инструмента формы показаны 6 различных инструментов. Эти инструменты позволяют создавать любые мыслимые геометрические фигуры. Можно создавать квадраты, треугольники, ромбы, трапеции и шестиугольники. Их можно использовать в качестве кнопок и других компонентов пользовательского интерфейса. 9Варианты фигур 0005 в Figma

Советы и подсказки:

  • Удерживая нажатой клавишу Shift, перетаскивайте фигуры для идеальных квадратов, кругов и многоугольников.
  • Удерживая нажатой клавишу Option, перетаскивайте фигуры, чтобы изменить их размер от центра.

4. Перо и карандаш Инструменты: Перо — лучший инструмент для создания векторов. Он позволяет вам определять свои собственные опорные точки, а также настраивать кривую, связанную с этими опорными точками, манипулируя двумя контрольными точками, связанными с каждой опорной точкой. р 9Инструмент 0012 encil больше ориентирован на иллюстраторов, поскольку он используется для рисования линий произвольной формы путем перетаскивания курсора вдоль сцены. Его можно настроить для рисования прямых линий и плавных кривых.

Редактирование векторов с помощью Figma

5. Инструмент Text: Инструмент text — один из самых мощных инструментов в вашем наборе инструментов, потому что он открывает дверь во множество предварительно разработанных библиотек шрифтов. Figma совместима с любым шрифтом Google, так как они уже импортированы на вашу доску. При использовании настольного приложения можно использовать внешние шрифты, если они установлены на вашем компьютере. Но вам необходимо установить вспомогательный пакет шрифтов Figma, если вы используете веб-версию.
Чтобы разместить текст на холсте, вам нужно всего лишь выбрать текстовый инструмент на панели инструментов и щелкнуть на холсте в той области, где должен появиться текст. Когда вы это сделаете, справа появится текстовая панель инструментов, которую можно использовать для изменения шрифта, размера шрифта, высоты строки, межстрочного интервала, интервала между абзацами, выравнивания и других параметров текста.

Текстовая панель на Figma

6. Инструмент для комментариев: В Figma есть инструмент комментариев в приложении, который позволяет вам прикреплять комментарии к дизайну напрямую. Это позволяет клиентам общаться с дизайнерами в режиме реального времени, что приводит к более быстрой доставке продукта. Чтобы использовать это, щелкните инструмент комментариев или нажмите «c» и прикрепите значок комментария к слою, который вы хотите прокомментировать. Если на доске несколько дизайнеров и клиентов, вы можете сортировать сообщения с помощью @упоминания, чтобы легко привлечь внимание людей; вы просто вводите символ «@», за которым следует имя человека, и он получает уведомление по электронной почте, а также уведомление на Figma.

7. Инструмент перемещения и масштабирования: Инструмент перемещения позволяет перемещать выделение или весь слой, перетаскивая его мышью. Это первый инструмент на панели инструментов, который также можно выбрать, нажав «v». По умолчанию, если выделена область, выделение будет перемещено, в противном случае будет перемещен весь слой. Инструмент move можно использовать для других функций, таких как копирование слоев, а также выбор и выравнивание нескольких слоев. Чтобы выровнять несколько слоев, выберите их и используйте полосу выравнивания в правом верхнем углу, чтобы выровнять слои.

Панель выравнивания

Инструмент масштаб используется для увеличения размера слоя при сохранении тех же пропорций. Допустим, у вас есть круг 35×35 пикселей, инструмент масштабирования может увеличивать и уменьшать круг так, что он может быть только 25×25 пикселей, а не 25×26 пикселей.

С помощью этих инструментов вы сможете начать работу с Figma, так что начинайте практиковаться. Моя следующая статья будет о некоторых более сложных инструментах и ​​использовании ограничений в Figma.

БУМ!!!

Вы можете присоединиться к нам в Slack в https://figma-africa.slack. com , следите за нами в твиттере по телефону https://twitter.com/figma_africa

902000 Основы Figma & Sketch — Учебник — The Spot

ПРИМЕЧАНИЕ. В этом небольшом руководстве я буду использовать Figma для демонстрации. Однако имейте в виду, что почти все также относится к Sketch и Adobe Xd.

Что такое Figma и Sketch?

Прежде всего, важно знать, для чего предназначены инструменты, с которыми мы работаем. Figma и Sketch в первую очередь предназначены для проектирования и прототипирования пользовательского интерфейса (UI), а это означает, что вы можете легко создавать прототипы пользовательского интерфейса в Figma и Sketch.

Figma

Figma — это онлайн-инструмент для совместной работы, который работает прямо в вашем браузере, поэтому вы можете использовать его независимо от того, используете ли вы Windows или Mac. Однако это также означает, что вы можете использовать его только при подключении к Интернету. Вы можете загрузить настольное приложение, если оно вам более удобно, но оно ничем не отличается от браузерной версии. Вы можете использовать его совершенно бесплатно, если вы не работаете в организации. Здесь вы можете использовать Figma.

Sketch

Sketch — это настольное приложение только для Mac. Вы можете получить бесплатную 30-дневную пробную версию. После этого, если вы хотите сохранить его, вам нужно будет заплатить 99$ за разовую покупку. Однако вы будете получать обновления только в течение одного года. Если вы хотите продолжать получать обновления после этого, вам нужно будет снова купить лицензию. Вы можете получить Sketch здесь.

Начало работы

После создания нового документа в Figma или Sketch вы увидите вот такой интерфейс (см. ниже). Там не так много, верно? Figma и Sketch предоставляют только самое необходимое для начала работы после создания нового файла. Вверху у вас есть инструменты (в порядке слева направо: «Переместить», «Рамка», «Прямоугольник», «Перо», «Текст» и «Комментарий», с дополнительными инструментами в каждом раскрывающемся списке). В Sketch все эти инструменты расположены в левом верхнем углу под «Вставить». Однако вы можете изменить расположение панели инструментов вверху по своему вкусу. С левой стороны будут ваши рамки/монтажная область и ваши слои, а с правой стороны будут некоторые настройки для изменения значений текста, цвета, форм и т. д. У вас также есть функции прототипирования на другой вкладке справа.

Инструменты

Большинство инструментов, доступных в верхней части интерфейса, довольно просты, но я объясню, для чего предназначен каждый из них и в каких случаях их можно и нужно использовать.

Инструменты перемещения и масштабирования

Инструмент перемещения

Инструмент перемещения — это то, что вы будете использовать, когда не используете какой-либо другой инструмент. Вы можете, конечно, перемещать элементы с его помощью, но также использовать его для изменения размера и выбора элементов. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы выбрать сразу несколько элементов или увеличить или уменьшить масштаб, сохраняя пропорции элементов.

Инструмент «Масштаб»

Под инструментом «Перемещение» вы найдете инструмент «Масштаб». Это то, что вам следует использовать, когда вы хотите увеличить или уменьшить масштаб таких вещей, как значки, которые вы импортировали в свой документ. Это связано с тем, что инструмент «Масштаб» идеально сохраняет пропорции элемента, а инструмент «Перемещение» — нет (даже если вы удерживаете Shift). Горячая клавиша для инструмента «Масштаб» — «K»

Как вы можете видеть, масштабирование таких вещей, как значки, которые используют штрихи вместо заливки, неэффективно с инструментом перемещения (V). Вместо этого используйте инструмент «Масштаб» (K), чтобы штрихи сохраняли свои пропорции.


Инструмент «Рамка»

Рамка (или монтажная область) — это группа с заданной шириной и высотой. По сути, это основа любого прототипа пользовательского интерфейса, будь то настольный или мобильный интерфейс. Как Sketch, так и Figma предлагают несколько вариантов общих размеров для мобильных устройств, планшетов, настольных компьютеров, смарт-часов, бумаги и социальных сетей.

Инструмент «Срез»

Инструмент «Срез» предназначен для экспорта определенной области экрана. Поместите его в область кадра, которую вы хотите сохранить как изображение, выберите фрагмент, затем прокрутите вниз до «Экспорт» в правой части интерфейса, нажмите +, затем экспортируйте его! У вас будет изображение всего, что находится под этим слоем.


Инструменты формы

Инструменты формы

Это довольно просто, и вы будете использовать их часто. С помощью инструмента «Прямоугольник» вы можете создавать прямоугольники и квадраты. Инструменты линии и стрелки создают линию с помощью обводки. С помощью инструмента «Эллипс» вы можете создавать круги и овалы. С помощью инструмента «Многоугольник» вы можете создать форму с 3 или более сторонами, а с помощью инструмента «Звезда» вы можете создать звезду с 3–60 точками. Вы также можете импортировать изображение в свой файл с помощью инструмента «Поместить изображение».


Инструмент «Перо»

Инструмент «Перо» особенно удобен для создания значков. Если вы знакомы с инструментом пера Illustrator, инструмент пера Figma и Sketch должен быть очень похож.

Карандаш

Карандашом можно рисовать штрихи. Я лично никогда не использовал его, и, скорее всего, вы тоже не будете. Может быть полезно для создания набросков


Инструмент «Текст»

Инструмент «Текст» вы будете использовать постоянно. Figma по умолчанию использует Roboto 12pt. Вы можете изменить это (и многое другое) на панели «Дизайн» в правой части экрана. Также приятно отметить, что в Figma есть вся встроенная библиотека Google Fonts, а в Sketch ее нет. Вам нужно будет загрузить шрифты, которые вы хотите использовать, если их еще нет на вашем Mac, если вы используете Sketch.


Инструмент комментариев

Это довольно просто. С помощью инструмента «Комментарий» вы можете оставить комментарий в любом месте экрана. Это особенно полезно, когда вы работаете с другими людьми или хотите оставить себе несколько заметок. В Sketch такой возможности нет.

Панель «Слои»

Здесь живут все ваши кадры, группы и слои. Все ваши изображения, текст и формы будут там. Вы можете свернуть группы и кадры, а также показать/скрыть и заблокировать/разблокировать слои или группы на этой панели слоев. Вы также можете заметить, что можете создавать несколько кадров одновременно.

Очевидно, я этого не делал, но я настоятельно рекомендую давать каждому слою, группе и кадру достаточно описательное имя, чтобы потом было легче находить что-то. Группы удобны для одновременного перемещения по нескольким слоям без необходимости выбирать каждый из них по отдельности. Они также могут помочь сделать ваш файл более аккуратным при правильном использовании.

Панель дизайна

Панель дизайна расположена в правой части экрана. Я знаю, что там много чего есть, но вы, вероятно, многое можете забыть. По крайней мере, при запуске. Больше всего вас заинтересуют те области, которые я выделил красным.

Вверху вы найдете позиции X и Y выбранного элемента, а также их ширину, высоту, угол и радиус угла.

Наука о шрифтах: Типографика – наука о шрифтах и их восприятии.

Типографика – наука о шрифтах и их восприятии.

Как оказалось, многие вообще никогда не слышали такого термина как «типографика», а те, кто слышал, имеют довольно смутное представление о его сущности.

19 ноября на базе тульского детского технопарка «Кванториум» состоялся мастер-класс по типографике. Типографика – это оформление текста при помощи печатных символов, другими словами – наука о шрифтах. Люди привыкли не замечать этот, казалось бы, малозначительный элемент повседневности; а ведь от того, как напечатан текст, зачастую зависит и то, как он будет воспринят, правильно ли будет понят его смысл. Ильичев Иван поговорил с детьми о том, как сделать так, чтобы текст смотрелся красиво, какие бывают шрифты, какие из них сейчас наиболее популярны, а какие лучше вообще не использовать.

Начался мастер-класс с того, что ребята узнали, чем же отличается типографика от каллиграфии. В каллиграфии мы пишем буквы. В каллиграфии четко видна ручная работа над надписью, и здесь характерны скорость и неповторимость живого штриха. Инструментов много, от классических перьев, кистей и специальных маркеров, до креативных и самостоятельно придуманных, например, попробуйте написать свое имя ногтем мизинца левой руки, макнув его в краску — уникальность гарантирована. Таким образом, каллиграфия имеет очень широкий диапазон, но требует таланта и любви к трудоемкому процессу учиться красиво писать. В типографике же мы используем шрифты. Это творческая работа с готовыми шрифтами. Возможностей такой работы очень и очень много, от расстояний между буквами и строчками в тексте, до композиционных экспериментов. Шрифтовой набор — уже готовый одностильный набор графики в распоряжении дизайнера, но управление таким набором требует немалого опыта, наличие вкуса и творческого мышления. Спектр работы с типографикой еще шире, от логотипов и постеров, до верстки изданий и навигации. С типографикой, (в отличие от каллиграфии), сталкивается ежедневно каждый дизайнер, и потому это оружие действительно основное – готовых шрифтов полно у каждого. Характерны более общие понятия: композиция, баланс, гармония, контраст, акценты… Попробуйте для начала разобраться в разновидностях и типах шрифтов, затем переходя к более тонким приемам работы, закрепляя знания на практике.

Ильичев Иван познакомил детей с необходимыми шрифтами, среди которых Garamond, Baskerville, Bodoni – с засечками и Helvetica – без засечек.

Garamond – классическая элегантность, зрелый без скучности. Baskerville – изящный, величественный, прекрасно простой. Bodoni – элегантный, личный, классический, но с нотками современности. Helvetica – нейтральный без скучности, простой, современный.

Помимо самих шрифтов, учащиеся изучили разные варианты их сочетания — это не менее важно. Правильные сочетания помогают сформировать зрительную иерархию и сделать дизайн более простым для восприятия.

Также Ильичев Иван рассказал ребятам, что в процессе отбора шрифта необходимо помнить о трёх принципах: читабельность, разборчивость, цель. Соответственно, прежде чем выбирать шрифт, необходимо продумать, с какой целью он будет использован. Что касается сочетаний шрифтов, они не должны быть слишком сложными — необходимо ограничится тремя разными типами, не больше. Кроме того, подбирать надо контрастирующие шрифты. Это поможет направить взгляд пользователя: сначала к заголовку, затем к основному тексту. Также создавать визуальный контраст можно при помощи разных размеров, цветов и начертаний.

Многие люди считают термины «шрифт» и «гарнитура» синонимами. На самом деле это два разных понятия. Гарнитуры – это набор типографических знаков и символов. Это буквы, цифры и другие символы, при помощи которых мы составляем слова на бумаге.

Существует несколько классификаций гарнитур. Самая общая – классификация по техническому стилю: рукописные, акцидентные и так далее.

Рукописные гарнитуры, исходя из названия, имитируют чей-то почерк или каллиграфический стиль. Различают два подтипа: формальные и неформальные. Формальные часто напоминают стиль рукописных букв 17-го и 18-го веков. У всех них есть нечто общее – элегантный, благородный типографический дизайн. Такие гарнитуры не подходят для набора основных текстов. Неформальные рукописные шрифты больше напоминают современные почерки, и появились в середине 20 века. Они не такие строгие по форме, с широкими штрихами и часто напоминают имитацию письма мягкой кистью. Пример подобных шрифтов – Mistral и Brush sсript. Ацидентные (декоративные) шрифты – пожалуй, самая большая по количеству шрифтов категория. Главная их отличительная черта – они не годятся для набора основного текста и предназначены для заголовков и других небольших отрывков текста с целью привлечения и акцентирования внимания. Акцидентные шрифты могут быть формальными или неформальными, и отражать любое настроение. К акцидентным можно отнести и готические гарнитуры, по рисунку имитирующие средневековые рукописные почерки ширококонечным пером.

Типографика — вещь сложная и красивая. Некоторые посвящают работе с ней всю свою карьеру. Типографика — это область экспериментов, искусство и наука в одном флаконе.

 

Типографика – наука, искусство, философия или мастерство?

Типографику можно отнести к различным категориям. Типографика – часть нашей жизни, поэтому давайте попробуем провести анализ. Merriam-Webster определяет типографику как 1) высокая печать, и 2) стиль и оформление печатного текста посредством набора и верстки. Современные термины могут относить ее к разделу графического дизайна.

Как и большинство сфер дизайна, типографика включает в себя элементы науки, искусства, философии и мастерства. Если мы воспринимаем типографику, как средство передачи человеку чего-то понятного – то речь идет о науке. Например, в 1929 г. в журнале D. G. Paterson и M. A. Tinker под названием “Исследования типографических факторов, влияющих на скорость чтения: II. Размер шрифта”, они обнаружили, что 10ый размер способствует быстрому чтению.

Типографика, как искусство имеет еще более широкий спектр употребления, от каллиграфии до граффити. Такие примеры порождают в воображении особенные чувства, которые являются уникальными в своем роде. Как и в искусстве, эти эмоции являются особыми для каждого человека.

Граффити, например, традиционно тесно связано с хип-хоп культурой. Большинство из тех, кто далек от этой жизни, негативно относится к этому, и сравнивают его с вандализмом или даже преступниками. В то время как мнения других являются полной противоположностью, и они, несомненно, оспорят значение граффити; как ”тег” может быть также важен, как само изображение.

Это граффити состоит исключительно из слов, которые оформлены таким образом, что делают его очень колоритным.

Кроме того, в каждой компьютерной программе есть множество шрифтов всех цветов и размеров. В зависимости от того, что пользователь производит в такой программе, он использует определенный шрифт, основанный на его собственном восприятии того, что этот шрифт для него значит.

Нелюбимый всеми Comic Sans, например, может быть использован в детской среде, в то время как стандартный Times New Roman, и другие стили без засечек, как правило, связаны с более профессиональным использованием.

Источник изображения: Gizmodo.

Специалисты в области графического или веб-дизайна создают свои собственные шрифты, а также редактируют оформление букв; все эти факторы, которые похожи на граффити или каллиграфию. Можно выбрать любую среду для создания типографики. Чернила на бумаге, краска по дереву, все, что угодно.

 

Источник изображения: Anatomy of Typography.

Заинтересованы в философии типографики? Что-то подобное вообще существует? Просмотрите работу Steven Acres “Философия типографики“. Он утверждает, что “Титульный лист задает настроение для остальной части книги, при этом он должен отражать текст”. Нет сомнений, что определенные тексты могут означать разные вещи. Например, когда вы видите “ПРОЧТИТЕ ЭТО СЕЙЧАС”, это вызывает различные чувства по сравнению с “прочтите это сейчас”.

 

Слишком настойчиво, возможно. Почему кажется, что на вас накричали, когда кто-то пишет вам, используя верхний регистр? Кроме того, если бы это было написано красным цветом, это сообщение казалось бы еще более тревожным, по сравнению с розовым цветом сообщения.

Некоторые шрифты выглядят формальными и женственными, а нарисованные от руки могут забавно выглядеть, как на страничке юмора в газете the Sunday.

Кроме того, как упоминалось ранее, существует разница между тем, как используют Comic Sans и Times New Roman. Округлые формы шрифта Comic Sans могут ассоциироваться с любительским дизайном, или стилем, который, возможно, игрив. В Times New Roman, с другой стороны, больше формальности.

Решите для себя:

Создание типографики – это искусство и мастерство. Кто-то когда-то нарисовал все эти шрифты, которые мы так любим.

Будь то, как в старые времена, когда изготовляли штамп для печатной машинки или сегодня, когда рисунки сканируются и обрабатываются в компьютере. К счастью для нас есть люди, и, возможно, это вы, с большой страстью к типографике.

Мы будем продолжать следить за изменениями среди популярных шрифтов каждого десятилетия. Просто сравните сегодняшнюю рекламную типографику с типографикой 60-х годов. Возникает непередаваемое чувство при виде этих букв.

Мы можем изучать ее с наукой, анализировать ее с философией, наслаждаться ею с искусством и создавать ее с мастерством. А можем просто любить типографику!

Высоких конверсий!

23-03-2016

10 Отличные шрифты STEM и Science

Независимо от того, запрашивает ли клиент ретро-футуристический дизайн для своего нового сайта, организация продвигает мероприятие STEM в своем местном сообществе, автор научной фантастики запрашивает элегантную обложку книги или новый исследовательской фирме нужен передовой веб-сайт, соответствующий их передовым исследованиям, STEM и научные шрифты легко передают ощущение модернизма, чистого стиля и высокотехнологичных ноу-хау. С любой из записей в этом списке вы сможете создать идеальный дизайн, который заставит читателей чувствовать себя как дома. Даже если этот дом находится в далекой-далекой галактике.

Подпишитесь на наш канал Youtube

1. ТР2Н

TR2N напоминает культовую классику Диснея Tron . Этот шрифт состоит только из заглавных букв и цифр и предназначен не для длинных документов, а для заголовков и привлекающих внимание дизайнерских работ. Шрифт хорошо сделан и читабелен (каким бы он ни был), но он стилизован, так что вы должны помнить об этом. Однако, когда дело доходит до научных шрифтов (ну, научно-фантастических), вы не можете стать намного сильнее, чем TR2N. Лучше всего то, что шрифт бесплатен для коммерческого использования, поэтому вам не о чем беспокоиться в этом отношении. 92 таблички на всякий случай. (И многое другое.) Другими словами: это хорошие вещи, которые вы должны скачать.

3. ВЗЛОМАНО

HACKED — почти типичный постмодернистский научный шрифт. Представитель вездесущего глючного экрана, который указывает на взлом во многих формах носителей, шрифт хорошо разработан и независимо от того, какие слова или фразы вы соедините, всегда остается разборчивым. Коллекция включает в себя ряд символов (и цифр тоже). Хотя только два символа имеют фирменный дизайн хакерского сбоя. Хэштег и знак доллара — это два. Вы можете скачать ВЗЛОМАН бесплатно. Кроме того, вы можете свободно использовать его в коммерческих проектах.

4. Примус

Primus — это шрифт, который подойдет для любого дизайна или документа, требующего футуристического оттенка. Primus отлично подходит как для заголовков, так и для копий текста. Он хорошо разнесен, имеет закругленные края каждого символа и кернинг, эффективно использующий пробелы. Он идеально подходит для вывесок в реальном мире для рекламы событий STEM или в научно-фантастических СМИ всех типов. Primus — своего рода идеальный научный шрифт, показывающий чистое и гладкое будущее, которое, как мы все надеемся, впереди.

5. Родденберри

Созданный по образцу оригинального заглавного шрифта Star Trek , Roddenberry заслуживает места на каждом компьютере, даже если он думает об использовании шрифта, связанного с STEM.

6. космический мусор:XL

Если вам нужен шрифт, который одновременно выглядит футуристично и слегка винтажно, spacejunk:XL хороший вариант. Простой шрифт spacejunk:XL не является моноширинным шрифтом, поэтому вы можете использовать его для создания динамических дисплеев, привлекающих внимание читателей, без необходимости углубляться в тонкую настройку Photoshop или Illustrator.

7. Молекулы BP

Вы не можете стать более научным, чем молекул BP . Любой, кто смотрит на шрифт, сразу же распознает переданные им обертоны STEM. В коллекции нет глифов нижнего регистра, но если вы используете шрифт, который имитирует (и стилизует) молекулярную структуру, вас могут не волновать такие вещи. Вы можете использовать шрифт в коммерческих проектах благодаря лицензии Creative Commons, и на самом деле он включает греческие и коптские глифы, которые дают вам гораздо больше пользы от шрифта. Вы определенно хотите, чтобы эти 41 символ были в вашей библиотеке.

8. Звезда Смерти

Давным-давно, в далекой-далекой галактике…

Извините, не удержались. Однако, если вы хотите, чтобы научный шрифт вызывал у вашей аудитории ностальгию по Star Wars , Звезда Смерти — то, что вам нужно. Одной из самых интересных особенностей набора «Звезда Смерти » являются включенные лигатурные символы, которые придают винтажным постерам фильмов их культовый вид. Шрифт можно загрузить бесплатно; однако, пожертвовав 15 долларов (или купив коммерческую лицензию), вы получаете доступ не только к обычной версии (заблокированной), но и к форме плана. Это неплохая цена за два отдельных шрифта, которые действительно могут оживить любой дизайн, который вы хотите сделать сразу узнаваемым.

9. Компьютер 7

У компьютеров 1980-х годов был уникальный стиль шрифтов. Это не было продолжено в более поздних поколениях компьютеров (по крайней мере, по умолчанию), но вы можете вернуться к воспоминаниям об Apple IIe и Commodore 64, используя Computer 7 . Первоначально отображаемый в пикселях, вы получаете гораздо больше гибкости от Computer 7 . Этот шрифт отлично подходит для создания заголовков и больших текстовых дисплеев, которые должны напоминать о ретро-вычислениях, но из-за его происхождения в реальных вычислениях для повседневного использования вы можете очень легко составлять разборчивые длинные документы с его помощью. Тем не менее, мы предлагаем вам использовать более современные шрифты для чего-то большего, чем блоки текста. Компьютер 7 можно загрузить бесплатно для домашнего использования, но вам потребуется приобрести лицензию за 24,95 долл. США, если вы собираетесь использовать ее в коммерческих целях. Он также поставляется с прописными и строчными буквами, цифрами и символами.

10. Научный проект

Расскажите о шрифте STEM. Один взгляд на Science Project , и любой зритель снова перенесется на школьные научные ярмарки с вулканами из пищевой соды, муравьиными фермами, самодельными барометрами и сосудами для осадков. Здесь вы не найдете гладких линий или элегантного кернинга некоторых научных шрифтов. Но вы найдете нарисованный от руки шрифт, который можно использовать практически в любом проекте, который должен иметь немного больше художественного или личного стиля. Некоторые научные шрифты могут сделать проект бесплодным (намеренно). Но Science Project идет противоположным путем и наилучшим образом напоминает о детстве и образовании.

Подведение итогов

STEM — это широкая область (ну, на самом деле, несколько областей). Очень важно найти правильные научные шрифты для ваших клиентов или личных проектов. Нужен ли вам чистый и гладкий шрифт для демонстрации многообещающей исследовательской фирмы или сбора средств для школьного научного клуба, мы уверены, что один из 10 научных шрифтов, приведенных выше, подойдет.

В каких проектах вы используете научные и STEM-шрифты?

Изображение статьи pro500 / Shutterstock.com

Как выбрать правильный шрифт для вашей работы

Выбрать идеальный шрифт для проекта может быть очень сложно, это может подтвердить любой графический дизайнер. Выбор шрифта становится более важным, когда вы ожидаете его интенсивного и частого использования.

Это неотъемлемая часть типографики , которая представляет собой искусство создания визуально целостного дизайна. Обычно поиск начинается с общего дизайна группы шрифтов, но немного покопавшись, вы можете обнаружить себя в самой подробной подборке создателя.

Существует ряд исследований, посвященных типографике, чтобы найти хорошие основания для выбора определенного шрифта для определенной категории проектов.

Также лучше выбрать профессиональный шрифт, который легко читается без множества посторонних функций.

Научное исследование, например, должно быть написано таким образом, чтобы читатель сосредоточился на информации, а не только на формате.

Некоторые люди находят современные научные шрифты скучными и преувеличенными. Из-за своей удобочитаемости и простоты эти шрифты повсюду. Используйте проверенный шрифт, чтобы ваша работа выглядела профессионально.

С точки зрения выбора шрифта есть больше соображений, чем может показаться на первый взгляд. Например, некоторые шрифты имеют репутацию легитимных, а другие — нет.

У нас есть несколько научных открытий, которыми мы поделимся в этой статье в надежде, что они помогут вам в принятии решений, когда речь идет о научных шрифтах.

Если вас когда-либо пугал выбор шрифтов, цель этой статьи — предложить рекомендации и информацию, которые помогут вам принять решение.

Какое значение имеют шрифты?

При тщательном выборе шрифта он способен произвести на читателя желаемый эффект и придать словам смысл жизни, которого они заслуживают, при этом отражая область, которую он представляет.

Шрифт представляет слова на странице визуально, а не изображением, что позволяет словам передавать их предполагаемое значение при чтении. Слишком крупный или мелкий шрифт может не передать серьезность некоторых вопросов или сообщений.

Когда в последний раз вы написали текст или отправили электронное письмо, и слова были прочитаны неправильно? Мы можем более эффективно общаться, используя наш вокальный тон, простые жесты и выражения рук, мы можем передать наше сообщение более эффективно, чем простые слова на бумаге.

В необычных документах, таких как приглашения, использование рукописного шрифта может быть эффектным, но в детских книгах это может выглядеть некрасиво, а если текста слишком много, он может быть нечитаемым.

Как видите, выбор правильного шрифта для нужного контента очень важен. Однако использование правильного шрифта — это только часть уравнения. Вводящие в заблуждение шрифты приводят к неверной информации.

7 шрифтов, которые укрепляют доверие к научным исследованиям и делают их профессиональными. Благодаря ярко выраженному современному дизайну Arial больше соответствует последнему десятилетию двадцатого века, чем многие из его предшественников.

В нижней части краев букв Arial нет горизонтальной линии. Вместо этого они расположены под углом. Это помогает придать лицу более органичный вид, обрезав клеммы по диагонали.

Семейство шрифтов Arial невероятно надежное. Подходит для набора текста для отчетов, статей, публикаций, а также для использования в средствах массовой информации, газетах и ​​рекламных материалах.

Независимо от того, пишете ли вы небольшие или большие фрагменты текста, Arial упрощает чтение. Рисунки должны быть отформатированы в Arial или Helvetica в соответствии с инструкциями Nature.

Этот шрифт особенно полезен для этикеток и надписей. Как правило, размер шрифта должен быть небольшим *8 пунктов при использовании Arial для подписей к рисункам.

2. Baskerville

Разработанный Джоном Баскервиллем в 1757 году шрифт Baskerville легко читается и хорошо смотрится в печати. По словам Баскервиля, буквы были простыми и элегантными.

Кое-где было обнаружено, что шрифт Baskerville повышает достоверность текста по сравнению с другими шрифтами. На поведение читателей в том же исследовании наиболее негативно повлиял Comic Sans.

Семейство шрифтов Baskerville известно как первый переходный роман. Эти шрифты различают тонкие и толстые штрихи. Из-за этой особенности большой размер Baskerville выглядит хорошо.

Основанный на стиле засечек, Baskerville имеет «хвосты» по краям букв. Этот шрифт лучше всего подходит для печати. Для длинных текстовых блоков он подходит больше всего.

Для достижения наилучших результатов старайтесь поддерживать размер шрифта от 8 до 14 пунктов. Тогда ваш текст будет выглядеть более профессионально.

3. Helvetica

Наиболее часто используемый шрифт — Helvetica. Макс Мидингер, швейцарский дизайнер, впервые создал Helvetica в 1957 году.

Разработанный таким образом, чтобы его было легко читать, шрифт сразу же завоевал популярность. Он назван в честь латинского термина для Швейцарии, Helvetia. Neue Helvetica — это название новой версии шрифта, представленной в 1983.

О Helvetica даже снят фильм. Helvetica — это не только голливудский (индийский) шрифт, он фантастически выглядит на экране и в печати.

Наука, Природа и Клетка требуют, чтобы подписи к рисункам были написаны шрифтом Helvetica. Несмотря на то, что он выглядит хорошо при печати в небольших форматах, он выглядит еще лучше при печати в больших форматах.

Авторам сейчас трудно отслеживать, сколько фигур они пометили шрифтом Helvetica, поскольку именно его используют издатели.

4. Грузия

Несмотря на роль Джорджии в обеспечении четкости при низком разрешении экрана, она пропитана типографской эстетикой, которая вызывает отклик у читателей.

Это дружелюбное лицо бросается в глаза даже при небольших размерах. Потрясающий гладкий курсив сопровождает дизайн Джорджии; обложка сводит к минимуму сложность создания экранного курсива.

В отличие от многих современных шрифтов, он имеет аутентичный курсив, в том числе тонкие строчные буквы a и g.

Жирный шрифт также тщательно подобран, он тяжелее обычного; это особенно полезно при небольших размерах экрана, где необходимо различать два веса (экраны телефонов).

5. Garamond

История этого шрифта также уходит в далекое прошлое. Французский король Франциск I Французский (1515-1547) поручил Клоду Гарамонду разработать шрифт для использования в серии книг.

Он был возрожден Робертом Слимбахом в 1989 году как электрический шрифт. Garamond поставляется во многих различных вариантах, потому что доступны разные источники. Наиболее часто используемая версия — Adobe Garamond.

Французские издатели продолжают широко использовать Garamond. Размер 9 также является обязательным для Garamond во Франции. История издательского дела Франции публикуется в Garamond, как и Histoire de l’édition française.

Этот шрифт был выбран благодаря его элегантности, богатству и удобочитаемости, а также простому макету, подчеркивающему детализированное написание и предлагающему просвещенное понимание современного аспекта содержания.

В длинных документах, таких как дипломные работы, диссертации и академические книги, Garamond является надежным шрифтом для использования. Garamond — это шрифт, который используют многие авторы магистерских диссертаций.

6. Caslon

Одним из давно зарекомендовавших себя шрифтов является Caslon. Шрифт был разработан в начале 1700-х годов Уильямом Каслоном. Английские шрифты начались с этого. Это был распространенный шрифт, использовавшийся в колониальной Америке, и даже Декларация независимости США была написана этим шрифтом.

Поскольку на имя «Caslon» не существует охраняемого товарного знака, существует множество шрифтов под названием «Caslon», некоторые из которых являются точными копиями оригиналов, а другие — нет.

Лучше всего использовать в блоках текста, так как это шрифт с засечками (с хвостиками). Если вам нужны наилучшие результаты, оставьте размер шрифта от 8 до 14 пунктов, как в случае с Baskerville. Лучше всего использовать это в приложении или отчете.

7. Times New Roman

Впервые опубликованный лондонской газетой The Times в 1932 году, этот шрифт был разработан для публикации.

За прошедшие годы он превратился в один из самых популярных шрифтов в мире. Виктор Лардент из The Times создал оригинальный дизайн под руководством Стэнли Морисона.

Чертежное бюро Monotype затем усовершенствовало его в ходе обширного пошагового процесса. Многие из его характеристик были взяты из экспериментов Морисона с Перпетуей и Плантеном, но они были адаптированы таким образом, чтобы их можно было легко читать, а также они были очень эффективными.

Он широко используется в книгах и журналах, в отчетах, презентациях и в рекламе.

Есть ли что-то еще, о чем вам нужно подумать при выборе правильного шрифта?

При выборе шрифта помимо этих категорий необходимо учитывать еще ряд моментов. Например, есть ли в нем все функции, которые вы ищете?

Возможно, вам удастся обойтись только буквами алфавита для первой статьи, но что, если вам нужно написать короткую статью для широкой публики?

Есть ли в тексте такие символы, как символ валюты или восклицательный знак? Особенно, когда вы подаете предложение о финансировании. (Прочитайте в нашем руководстве все, что вам нужно знать об исследовательских предложениях.)

Время от времени мы пытаемся добавить цену, но нужного нам символа там нет.

Помимо размера шрифта, есть и другие соображения, например, есть ли у него разные размеры и стили или доступны только светлые, обычные и полужирные шрифты?

Если у вас не так много деталей, это нормально, но вы должны учитывать более широкую перспективу и то, чего вы собираетесь достичь.

Когда дело доходит до передачи вашего сообщения, различные размеры шрифта могут быть очень полезными. Несмотря на то, что иметь разные начертания — это хорошо, существует правило, которое предлагает использовать не более трех начертаний в одном вкладе.

Если вы используете что-то большее, вы рискуете лишить акцент сказанного. Дополнительные шрифты важны, но они не должны быть слишком похожими, так как это может привести к беспорядку и путанице.

Наконец, при выборе шрифта мы должны учитывать аспекты печати, чтобы обеспечить легкость чтения. Эти факторы включают цвет, размер и стиль. Самые декоративные рукописные шрифты могут выглядеть хорошо, но они не всегда являются хорошим вариантом.

Поэтому обязательно учитывайте все возможные аспекты информации, которая может быть опубликована по всему миру через различные средства массовой информации.

Как использовать научные шрифты?

Главной целью читателя должно быть ясное понимание фактов о вашем проекте. Легко читаемый документ поможет вам достичь этой цели.

Редакторы газет, а также издатели журналов разработали множество руководств, чтобы сделать текст более читабельным. Эти руководящие принципы теперь доступны для научных целей.

  • Сохранить размер шрифта основного текста не менее 16 пунктов . Если размер меньше, текст будет трудно читать.
  • Высота заголовка проекта должна быть не менее 2 дюймов.
  • Рекомендуется, чтобы заголовки содержали не менее однодюймовых высоких букв .
  • Если вы хотите придерживаться стандарта, используйте Arial , Times New Roman или другой подобный шрифт.
  • Если вы хотите привлечь внимание к чему-либо, используйте курсив или жирным шрифтом .
  • Поместите текст под изображением ; что облегчает чтение.
  • Пожалуйста, воздержитесь от использования ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ ; их может быть трудно воспринять.
  • Вы ​​не должны использовать реверсивный шрифт (светлый текст на темном фоне).
  • Если вы печатаете рукописным шрифтом, избегайте использования художественных шрифтов , так как им труднее следовать.
  • Вы ​​можете выбрать между Serif или Sans Serif в зависимости от носителя или аудитории, к которой вы будете обращаться.
  • Ваш плакат или статья не должны содержать более двух или трех контрастных шрифтов .
  • Для основного текста и заголовков Time New Roman и Arial прекрасно сочетаются.

Обратите внимание, что в каждом журнале или издательстве действуют разные правила обработки материалов, поэтому обязательно ознакомьтесь с ними.

При выборе шрифта также важно учитывать носитель, на котором будет отображаться текст. Плакаты должны иметь более качественные шрифты, которые выглядят прилично при печати.

Неправильный выбор шрифта может негативно повлиять на принятие решений в будущем. Важно помнить, что шрифт, который вы выберете для представления своего исследования или информации, будет иметь большое влияние на его эффективность.

Убедитесь, что вы сделали правильный выбор, потому что он произведет на читателя сильное впечатление. (Вы можете узнать, как создать выдающуюся презентацию, которая произведет впечатление на аудиторию, здесь)

Шрифты для научных иллюстраций и инфографики

Инфографика, или информационная графика, представляет собой растущую тенденцию в представлении данных. Такой стиль презентации позволяет быстро и легко донести ваше сообщение.

Чтобы сделать сложные темы понятными, чрезвычайно полезны иллюстрации. Хороший шрифт важен, несмотря ни на что. (См. наш справочник по научным иллюстрациям)

Выбор шрифта так же важен, как и само исследование, когда дело доходит до его представления. (В большинстве случаев.) Как правило, книжные, журнальные и газетные шрифты представляют собой шрифты с засечками, для которых характерны маленькие линии в конце каждого штриха.

В подавляющем большинстве онлайн-контента используются шрифты без засечек. Шрифты с засечками облегчают читателям отслеживание строк текста, что, безусловно, полезно при разработке иллюстраций или использовании средства создания инфографики.

Лучший шрифт для графического дизайна — без засечек. Доступные шрифты Arial, Calibri, Helvetica, Verdana и open sans значительно улучшают читаемость контента.

Если вы понимаете, как определенные варианты шрифтов влияют на композицию вашего контента, выбор семейства шрифтов и схемы типографики становится намного проще.

Когда вы лучше ознакомитесь с ценностями, тоном и видением работы, вы начнете понимать, что работает. С помощью шрифтов можно передать свои идеи невербальным и в то же время мощным способом.

Теперь, когда мы подошли к последнему разделу, вы также должны знать, где найти все шрифты в одном месте.

Вы можете найти все лучшие научные шрифты для графического дизайна в одном месте

Мы, графы, понимаем важность типографики и то, как она играет неотъемлемую роль в представлении научных идей. Обратите внимание на график, самый удобный инструмент.

Ученые и академики из более чем 100 ведущих академических, образовательных и промышленных учреждений доверяют Mind the Graph. Вот почему все современно и научно обосновано.

Здесь вы найдете все шрифты от А до Я, необходимые для научных целей. Кроме того, мы также предлагаем шрифты, подходящие для вашего типа контента. Вы можете выбрать из списка, который у нас есть.

Кроме того, у нас есть множество шаблонов для помощи в создании плакатов и графики.

Как исправить цифру в фотошопе: Узнайте, как использовать инструмент «Текст», изучив несколько простых действий

Фотошоп онлайн на русском бесплатно

Создание фото сегодня стало достаточно простым процессом, а теперь еще и профессиональной обработкой фотографий сможет заниматься любой желающий.
Программа фотошоп онлайн — это удобный сервис для обработки и коррекции фотографий, изображений и клипартов. Программа довольно простая, все управление производится на интуитивном уровне, но самое главное — конечный результат работы сможет восхитить любого, ведь здесь все зависит от фантазии и мастерства пользователя.
фотошоп онлайн очень похож на популярный графический редактор известной графической программы, панель управления и логика работы идентичны, но главным плюсом онлайн-редактора является то, что он не требует специальной установки на компьютер и серьезных мощностей, все работы можно выполнить непосредственно в браузере, что очень удобно для непрофессионалов, работающих на обычных нетбуках, планшетах и прочих устройствах.

Начать работу в фотошоп онлайн

Инструкция по работе редактора фотошоп онлайн:

Для того, чтобы начать работать в программе фотошоп онлайн, необходимо ознакомиться с основными элементами управления. Отметим, что большинство кнопок и пунктов меню повторяют обычный фотошоп, поэтому, если у вас уже есть опыт работы с данной программой, то вы легко разберетесь и с его онлайн версией.

Итак, надпись «Главное меню» указывает на основное меню, которое позволяет открыть документ, сохранить его, а также выполнить всевозможные команды по применению фильтров и прочих эффектов.

Пункт «Файл» выполняет стандартные функции: создать новый документ, открыть, сохранить, печать, завершить и так далее. Удобно то, что в данном меню есть пункт «открыть с URL «, что позволяет открыть изображение, не загружая его себе на компьютер, а работая исключительно в браузере.

Думаем, что работа с этой частью меню не вызовет больших затруднений, так как каждый пункт меню означает конкретное действие, понятное любому пользователю, но тем не менее, расскажем коротко о каждом из них и какие возможности у данных пунктов есть:

Новый: данный пункт создаст чистое изображение, т.е. пустой холст. Вам предлагается указать размеры пустого изображения в пикселях, а также указать свойство прозрачности холста.

Открыть: стандартная функция открытия изображения с Вашего компьютера. Выбрав данный пункт, откроется стандартное окошко, в котором Вам необходимо выбрать файл для загрузки в фотошоп онлайн и редактирования.

Открыть с URL: отличительная особенность данного пункта что картинку загружаете не со своего компьютера, а из сети, указав ссылку на изображение. Изображение автоматом будет загружено по указанной ссылке в онлайн фотошоп.

Сохранить: как и в случае работы в обычной версии известной графической программы, данный пункт предлагает сохранить редактируемое в фотошопе онлайн изображение, на ваш компьютер виде графического файлика.

Печать: выбрав данный пункт, Ваше изображение будет распечатано.

Закрыть: пункт закрывает текущее окно в котором производится редактирование изображения, в случае если Вы забыли сохранить Ваше изображение, то фотошоп онлайн предложить это сделать. Онлайн фотошоп продолжит работать и не закроется.

Завершить: работа редактором онлайн будет завершена. Закроется текущее окно или вкладка браузера. В случае, если Вы забыли сделать сохранение изображения, онлайн редактор предложит это сделать перед закрытием.

 

Следующий пункт меню, требующий детального рассмотрения, — это пункт «Правка», позволяющий редактировать выбранное изображение:

Данный пункт содержит очень важные составляющие: инструменты «Отмена последнего действия» и «Повтор последнего действия». В фотошоп онлайн эти инструменты также можно выбрать при помощи горячих клавиш, аналогичных обычному фотошопу. Сочетание горячих клавиш указано справа от соответствующего пункта в меню. Также можно воспользоваться инструментом «История», который позволит удалить давно совершенную манипуляцию, для этого ее только необходимо выбрать и переместить в корзину.

Работа с фото предполагает частые изменения произведенных действий, ведь применение любого эффекта может привести к не тому результату, которого добивался редактор фото. Особенно отмена действия бывает удобной и необходимой во время образки фото и удаления заднего фона.

При работе с изображением также могут понадобиться инструменты «вырезать», «копировать», «вставить», они также находятся в меню «правка». Часто этими инструментами пользуются во время дублирования какой-либо части изображения или, наоборот, удаления ненужных деталей.

Инструмент «свободное преобразование» делает возможным поворот изображение, его увеличение или уменьшение, как пропорциональное, так и хаотичное. Зажав клавишу Shift, вы сможете изменять размер картинки или ее отдельной части пропорционально каждой стороне, клавиша Alt делает возможным изменение пропорций картинки, а также ее искажение. Это очень полезный и нужный инструмент в программе фотошоп онлайн, его использование открывает большие возможности во время редактирования фото или картинок.

Пункт меню «Изображение» позволяет редактировать параметры изображения: его цветовое значение (градации серого, CMYK, RGB и так далее). Отметим, что значение CMYK обычно используется при работе с полиграфической продукции, которую печатают типографии, значение RGB соответствует любому цветному фотопринтеру. Отображение цвета при печати во многом зависит от выбранного значения, поэтому прежде, чем отправлять изображение на печать, ознакомьтесь с каким цветовым значением работает ваш принтер. Кроме этого, большинство мониторов настроены на отображение RGB.

Размер изображения также можно менять при помощи редактора фотошоп онлайн. Здесь можно обозначить не только высоту и ширину изображения, но и установить необходимое значение пикселей. Для использования фото в Сети его размер не должен превышать 600-800 пикселей, так как слишком тяжелые фото могут не приниматься многими интернет-хранилищами, социальными сетями и прочими ресурсами. Кроме этого, при недостаточной скорости Интернета большие фотографии могут грузиться очень долго. Очень важным параметром, особенно при работе с типографиями, является значение dpi, которое в идеале должно составлять 300, но для любительской обработке фото это значение почти неважно. Вообще, следует отметить, что в глубоких настройках размеров и значения цвета не стоит копаться, если вы не уверены в том, что вы делаете. Для редактирования фото для соцсетей и интернета эти значение почти неважны.

Пункт «Вращение изображения» дает возможность отразить фото по горизонтали или по вертикали, повернуть его на 90, 180 градусов. Это бывает необходимо при создании коллажей или для того, чтобы выровнять линию горизонта при неудачно сделанном фото (обычно такое случается, если работаешь без штатива).

«Слой» — это следующий рассматриваемый пункт главного меню:

Что за зверь: слой в фотошопе?

Те, кто хотя бы немного знакомы с принципами работы онлайн или привычной программы фотошоп, конечно же, знают и о существовании слоев. Для тех же, кто работал в редакторе изображений, этот инструмент является одним из самых важных. Ведь именно благодаря слоям мы можем работать отдельно с различными параметрами изображения (яркостью, цветностью, насыщенностью, четкостью и т. п.), не меняя при этом не только остальных параметров, но и исходного изображения.

Давайте попробуем разобраться в вопросе подробнее и рассмотрим, принцип, лежащий в основе инструмента «Слои» в программе фотошоп онлайн.

Слой можно сравнить с тонкой калькой или прозрачной бумагой, которая находится над изображением. На каждой из таких «калек» содержится определенная информация. К примеру, одна из них темная, она уменьшает яркость. Если вместо темной кальки положить светлую (в терминах фотошопа – сделать корректирующий слой ярче), то видимая нами картинка также станет ярче. При этом исходное изображение, лежащее под слоем-калькой, никак не измениться.

Слоев, которые перекрывают изображение, может быть несколько и каждый из них будет выполнять свою функцию. Изменяя их расположение относительно друг друга, регулируя их свойства, условия наложения и другие параметры, можно менять вид изображения.

Также фотошоп онлайн предлагает пользователям специальные свойства слоев: корректировку, заливку, изменение стиля. Все эти параметры позволят быстро добиться нужных результатов.

Для одних типов работ может хватить и 1-2 слоев, для других нужно быть готовыми оперировать и десятками вспомогательных изображений. Каждый слой можно менять, сохранять или удалять за ненадобностью.

На изображении ниже показано как выглядит окно «Слои», в нем отражаются все доступные для работы «кальки».

Для изменения расположений слоев относительно друг друга есть специальный инструмент. Также опционально можно изменять прозрачность, насыщенность, делать слои видимыми или невидимыми, копировать и удалять. Чтобы скрыть слой, не удаляя (сделать невидимым) нужно нажать «галочку», которая есть рядом с каждым из них. Параметр «видимость» часто применяют в тех случаях, когда текущий слой мешает дальнейшей редакции изображения.

В фотошопе онлайн, так же, как и в привычном нам продукте Adobe, есть опция «Стиля слоя». С помощью него вы сможете менять вид изображения. Сейчас доступны следующие режимы: тень (внутренняя или внешняя), скос, свечение (внутреннее или внешнее).

 

«Коррекция» – важное меню для профессионалов и любителей:

Если вы хотите завязать тесное знакомство с этим редактором фотографии, или, тем более, подружиться, то изучить особенности работы пункта меню «Коррекция» — просто необходимо.

Здесь находятся одни из важнейших настроек изображения: яркость, насыщенность, цветность, палитра RGB, с помощью которой вы отдельно будете изменять яркость, оттенок и насыщенность каждого из основных цветов.

В этой вкладке есть и настройки, которые понравятся начинающим редакторам фото, благодаря которым вы сможете легко сделать из изображения негатив, старое фото (сепиа и ч.б.), изменить общий тон картинки. Также для новичков, которые не знают как правильно откоррективровать фотографию, есть режим «Автоуровни». В таком случае все вопросы освещения программа решит за вас.

Также для обработки изображения и создания специальных эффектов можно воспользоваться параметром «Фильтр». Здесь вы сможете найти большой выбор автофильтров, которые придадут вашему фото интересные эффекты. Поэкспериментируйте – результат обязательно понравится вам!

Кроме изменения цвета, фильтры помогут размыть или наоборот сделать изображение более четким, очень популярен и параметр «Растр». Впрочем, рассказывать о каждом из них – дело неблагодарное, здесь лучше попробовать все самому и найти собственные оригинальные решения обработки фото.

Сделать работу в онлайн фотошоп удобнее: панели «Вид», «Обзор» и «Язык»:

Итак, будем последовательны и начнем знакомство по порядку – вкладка «Вид». Она поможет работать со всем изображением или его частью и отразит то изображение, которое вы видите в основном окне редактора. С помощью панели вы можете добавлять или убирать инструменты с экрана. Они будут появляться или исчезать слева и справа от изображения.

Также поможет изменить вид основного окна и панель «Обзор», которую стоит искать в верхнем правом углу редактора. По многим функциям панель «Обзор» похожа на вкладку «Вид». На картинке ниже вы можете увидеть, как выглядит эта панелька в фотошоп онлайн.

Для чего нужно окошко «Обзор» ?

С помощью «Обзора» можно быстро уменьшить\увеличить изображение или его часть. Сделать это можно с помощью ползунка или, указав требуемые размеры в пикселях, в специальном окне.

Увеличивать изображение можно ползунком, плавно его перемещая при помощи мыши, но можно и сразу указать в пикселях размер изображения.

 

Последний пункт меню, как явно следует из его названия – «Язык» — отвечает за то, на каком языке будет разговаривать программа. С ее помощью легко изменить язык интерфейса на английский или любой другой из возможных. Вот так выглядит эта вкладка:

Данный пункт позволяет Вам сменить язык интерфейса онлайн редактора.

В одно касание, без перезагрузки окна браузера, интерфейс сменит язык на выбранный Вами.

Панель инструментов:

В левой части экрана программы онлайн фотошоп можно найти и еще одного помощника – панель инструментов, без которой трудно представить себе дружбу с этой программой. Здесь находятся основные нужные для работы инструменты:

  • рамка, которая поможет быстро обрезать изображение до нужного размера;
  • лассо, с помощью которого легко выделить фрагмент изображения;
  • штамп – близкий друг ретушеров, который позволяет перенести один маленький кусочек изображения в другое место;
  • карандаш и кисть для рисования;
  • палитра цветов;
  • инструмент для работы с надписями и текстами;
  • точечные размытие и резкость;
  • «умная» пипетка, которая поможет быстро определить цвет в любой точке картинки
  • ластик

А также множество других полезных инструментов, с которыми вы обязательно подружитесь во время работы

Работа программе фотошоп онлайн очень похожа на работу в популярном фотошопе, но главным его преимуществом является то, что он не требует инсталяции на компьютер и привязки к какому-то конкретному месту, очень удобно, что все работы можно сохранять как на жестком диске своего компьютера, так и на виртуальном диске. созданном в сети Интернет.

Работать в программе фотошоп онлайн гораздо проще, чем в обычном фотошопе, хотя при этом в ней остаются все необходимые функции, фильтры и инструменты для работы. Здесь главное — разобраться с каждым инструментом и понять логику слоев, применения фильтров, кистей и так далее.

 

Хорошего настроения, побольше новых идей и вдохновения!

Начать работу в фотошоп онлайн

‎App Store: Photoshop Express-Фоторедактор

Описание

Простое внесение сложных правок. Инструменты для внесения любых правок: от аппликаций до корректировки макетов и слоев. Вносите правки и делитесь результатом в соцсетях.

ОБРАБОТКА ФОТО — ВЕСЕЛО. ПРОСТО. ДЛЯ ВСЕХ

Дайте волю своему творчеству с Photoshop Express — фоторедактором, которым пользуются миллионы творческих людей. Простые инструменты обработки фото на мобильном устройстве.

Photoshop Express – это широкий выбор функций и эффектов.

Откройте неограниченные возможности с Photoshop Express Premium!

ОСОБЕННОСТИ PHOTOSHOP EXPRESS

ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ФОТО
— Все необходимое в одном месте
— Размытие: полное или радиальное размытие, смещение фокуса на конкретные объекты
— Fused Looks: Новейшая функция наложения двух фильтров на одно фото.
— Всего один инструмент для улучшения фото
— Удаление дымки, красных глаз у людей или животных, а также яркие и эффектные фильтры
— Изменение размеров фото, исправление кривизны или искажения углов камеры
— Удаление фонового шума и сглаживание недостатков

УЛУЧШЕНИЕ ФОТО И ФОТОКОЛЛАЖ
— Улучшение внешнего вида кожи и удаление пятен
— Ретушь и быстрое исправление портретов и селфи
— Фотоколлажи с компоновкой фото в виде сетки
— Превращение фото в коллажи в виде цифрового альбома

ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ
— Несложные и настраиваемые инструменты для редактирования фото
— Добавление текста к фото из широкого выбора шрифтов и макетов
— Придание фото индивидуальности
— Стикеры и надписи для настройки изображений
— Создание собственных мемов
— Дизайн фото с помощью штампов, пользовательских водяных знаков и т. д.

ЛЕГКАЯ ЗАГРУЗКА И ПУБЛИКАЦИЯ ФОТО
— Простой обмен и загрузка фото
— Загрузка изображений в различных форматах (в т.ч. RAW и TIFF).
— Приложение как редактор для соцсетей и Instagram
— Загрузка фото для соцсетей и по всем любимым каналам
— Загрузка фото в электронную почту, TikTok, WhatsApp, Facebook Messenger, Telegram, Signal и Line.

PREMIUM
Photoshop Express Premium – это доступ к дополнительным, эксклюзивным функциям и более точным средствам редактирования.

Photoshop Express —фоторедактор для пользователей любого уровня. Создавайте волшебные фото с помощью Photoshop Express от Adobe — легендарного создателя Photoshop.

Условия использования:
Использование данного приложения регулируется Общими условиями использования http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_ru и Политикой конфиденциальности Adobe http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree_ru

Запрет на продажу и передачу личной информации www.adobe.com/go/ca-rights-linkfree

Версия 22.50.0

Новые фильтры в «Редакторе»: представляем фильтры, которые можно применять отдельно к объекту и фону на фотографии одним касанием. Выберите стиль «Модный», «Эстетика 90-х» или «Тепло и холодно». Нажмите один раз, и — вуаля!

Новый инструмент Draw в «Ретуши»: во время ретуширования селфи используйте предустановки для рисования, создавайте граффити или раскрашивайте и выделяйте области, чтобы создать уникальный вид.

Градиентные фоны в Mix: теперь вы можете использовать бесплатные градиенты в качестве фона. При замене фона или редактировании слоев используйте слой «Градиент» из инструмента «Фон».

Новые фоны в коллаже: оцените более 350 новых обоев в различных категориях, таких как «Музыка», «Весна», «Облака», «Праздники», «Школа» и др.

Новые темы и рамки в Collage: откройте для себя более 150 новых интересных тем и более 500 рамок в различных категориях, включая «Цветовой элемент», «Винтаж», «Школа» и др.

Режимы наложения в «Редакторе» и «Ретуши»: при редактировании фотографий и селфи используйте «Затемнение», «Умножение», «Жесткий свет», «Экран» и многие другие режимы наложения в инструменте «Наложение» для достижения как натурального, так и творческого результата.

Кроме того, мы исправили ошибки, упростили пользовательский интерфейс и повысили стабильность и производительность работы приложения, чтобы обеспечить удобство работы с ним.

Оценки и отзывы

Оценок: 89,1 тыс.

Ps

Весь функционал бесплатного редактора от профессионалов

Второе бесполезное приложение. Просто и ясно — хлам

А теперь снова по существу, а не ваши накрученные отзывы.

Мало того что для проверки функционала я танцевал с бубном чтобы войти в аккаунт, чуть не оплатил какой то пробный период и прочий бред, так оно ещё и не работает как надо. Те же проблемы:

Приложение не несёт в себе уникальности и вообще никакой пользы. Не удобное, однотипное прочим убогим приложениям обрабатывающим фотографии. Верните старое доброе 32х битное приложение с кучей функций. Почему вы его убрали? Я не обновлял телефон два года чтобы оно не пропало. Купил второй телефон для обновлённых приложений, ради вашей первое версии фотошопа. А сейчас телефон умер, и нет у меня ни приложения, ни возможности скачать его на любое другое устройство, так как его НЕТ В ЭПЛ СТОР! Все о чем вас прошу — снесите эту пародию на фотошоп и верните пользователям хорошее грамотное приложение!

Кстати да, окей, тут есть перенос фотки в оригинальный стационарный фотошоп. Браво. Но кому тогда нужен на телефоне, КОГДА ФУНКЦИОНАЛА НИКАКОГО?!?!?!? ЭФФЕКТ НАЛОЖИТЬ? ПУЗЫРИКИ? ВЫ С УМА СОШЛИ? Ребята, прекращайте смешить. Я такие шедевры на старом приложении делал, а тут я даже обвести кистью ЛАССО не могу, о каких слоях и редактировании речь…

😞

После обновления все действия стали платные😞 было очень крутое приложение

Подписки

Premium (Yearly)

Adobe Photoshop Express Premium Features

Пробная подписка

Разработчик Adobe Inc. указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Связанные
с пользова­телем данные

Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:

  • Геопозиция

  • Контактные данные

  • Пользова­тель­ский контент

  • Идентифика­торы

  • Данные об использова­нии

  • Диагностика

  • Другие данные

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер
ADOBE SYSTEMS SOFTWARE IRELAND LIMITED

Размер
326,6 МБ

Категория

Фото и видео

Возраст
4+

Copyright
©2009-2022 Adobe. All Rights Reserved.

Цена
Бесплатно

  • Поддержка приложения

  • Политика конфиденциальности

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

Как поместить изображение в текст с помощью Photoshop CC и CS6

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем как поместить изображение в текст , один из самых популярных и классических эффектов Photoshop. Как мы увидим, благодаря силе обтравочных масок размещение изображения внутри текста с помощью Photoshop становится простым и легким. Здесь я буду использовать Photoshop CS6, но этот урок полностью совместим с последней версией Photoshop до 2023 года. Если вы используете более старую версию Photoshop, обязательно ознакомьтесь с моим оригинальным уроком «Размещение изображения в тексте».

Вот изображение, которое я использую (фото заката на тропическом пляже из Adobe Stock):

Исходное изображение.

А вот как это же изображение будет выглядеть, если его поместить внутрь текста:

Окончательный результат.

Начнем!

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Откройте изображение, которое хотите поместить внутрь текста. С только что открытым изображением, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Нам нужно сделать копию этого слоя. Перейдите к меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy . Или вы можете выбрать эту же команду с клавиатуры, нажав Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac):

Переход к Слою > Создать > Слой через копирование.

Photoshop создает копию слоя, называет ее «Слой 1» и размещает непосредственно над фоновым слоем:

Копия слоя появляется над оригиналом.

Шаг 2: Добавьте слой-заливку белого сплошного цвета

Теперь давайте добавим один из слоев заливки сплошным цветом Photoshop, чтобы использовать его в качестве фона для нашего эффекта. Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелчок по значку «Новый слой-заливка» или «Корректирующий слой».

Выберите сплошной цвет в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Photoshop откроет палитру цветов , чтобы мы могли выбрать цвет, которым мы хотим заполнить слой. Я собираюсь использовать белый для цвета фона, введя значение 255 в поля R , G и B :

.

Значение 255 для значений R, G и B дает нам белый цвет.

Нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Вернувшись на панель «Слои», мы видим белый слой заливки сплошным цветом (названный «Цветная заливка 1»), расположенный над двумя слоями изображения:

Панель «Слои», показывающая слой «Заливка сплошным цветом».

И поскольку слой заливки находится над обоими слоями изображения, документ теперь временно заполнен белым цветом:

Изображение временно скрыто слоем-заливкой.

Шаг 3. Перетащите слой заливки сплошным цветом под слой 1

Нам нужно переместить слой «Заливка сплошным цветом» ниже слоя 1. Щелкните слой «Заливка сплошным цветом» (убедитесь, что вы нажали на его маленькую иконку с образцом цвета 9).0008 слева, , а не , значок маски слоя справа), и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите слой вниз, пока не увидите полосу выделения , появившуюся между фоновым слоем и слоем 1:

Перетаскивание слоя заливки между фоновым слоем и слоем 1.

Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы поместить слой заливки на место между двумя слоями изображения. Ваше изображение снова появится в окне документа:

Слой заливки теперь находится между двумя слоями изображения.

Шаг 4: Выберите слой 1

Нажмите на верхний слой ( Layer 1 ) на панели слоев, чтобы выбрать его:

Выбор слоя 1.

Шаг 5. Выберите инструмент «Текст»

Мы готовы добавить наш текст. Выберите Photoshop Type Tool на панели инструментов в левой части экрана. Вы также можете выбрать инструмент «Текст», просто нажав букву T на клавиатуре:

Выбор инструмента «Текст».

Шаг 6. Выберите шрифт

Выбрав инструмент «Текст», перейдите к панели параметров в верхней части экрана и выберите шрифт. Поскольку наша цель — поместить изображение в текст, обычно лучше всего подходят шрифты с толстыми буквами. Я выберу Arial Black, но, конечно, вы можете выбрать любой понравившийся вам шрифт. Пока не беспокойтесь о размере шрифта. Позже мы изменим размер шрифта вручную:

.

Выбор шрифта на панели параметров.

Шаг 7. Установите белый цвет шрифта

Этот следующий шаг не является абсолютно необходимым, но чтобы помочь нам увидеть текст по мере его добавления, давайте установим цвет шрифта на белый . Если цвет вашего шрифта уже установлен на белый (или какой-либо другой цвет, который вы можете легко увидеть перед своим изображением), вы можете пропустить этот шаг. Чтобы изменить цвет шрифта, щелкните образец цвета на панели параметров:

Нажатие на образец цвета.

Это снова открывает Палитра цветов . Я выберу белый, как и раньше, введя значение 255 для параметров R , G и B . Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:

.

Установка значений R, G и B на 255.

Шаг 8: Добавьте свой текст

Выбрав инструмент «Текст», выбранный шрифт и белый цвет шрифта, щелкните внутри документа и добавьте текст. Я наберу слово «HAWAII»:

Добавляю свой текст.

Щелкните галочку на панели параметров, когда закончите, чтобы принять текст и выйти из режима редактирования текста:

Нажатие галочки.

Узнайте все о работе со шрифтом в Photoshop с помощью нашего учебника Photoshop Type Essentials!

Шаг 9: Перетащите текстовый слой ниже слоя 1

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим наш недавно добавленный слой «Текст», расположенный над слоем 1, поэтому текст появляется перед изображением в документе:

Слой «Тип» в настоящее время находится над изображением.

Нам нужно переместить его ниже слоя 1. Щелкните слой «Тип» и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите его вниз, пока не увидите полосу выделения , которая появится между слоем 1 и слоем сплошной заливки:

Перетаскивание слоя «Тип» ниже слоя 1.

Отпустите кнопку мыши, когда появится полоса выделения, чтобы переместить слой «Тип» на место:

Слой «Тип» теперь находится ниже слоя 1.

Шаг 10: снова выберите слой 1

Нажмите еще раз на Слой 1 , чтобы выбрать его и сделать активным:

Щелкните слой 1, чтобы выбрать его.

Шаг 11. Создание обтравочной маски

Выбрав слой 1, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Создать обтравочную маску из появившегося меню:

Выбор команды «Создать обтравочную маску».

Этот обрезает изображение на слое 1 с текстом на слое типа под ним, что означает, что только область изображения, которая находится непосредственно над фактическим текстом на слое типа, остается видимой, создавая иллюзию того, что изображение находится внутри текст. Остальная часть изображения теперь скрыта от глаз, а на ее месте мы видим сплошной белый слой-заливку:

.

Только область изображения, расположенная непосредственно над текстом, остается видимой.

Если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим, что Слой 1 смещен вправо, а маленькая стрелка указывает вниз на слой «Тип» под ним. Вот как Photoshop сообщает нам, что слой «Тип» используется в качестве обтравочной маски для слоя 1: 9.0005

Панель «Слои», показывающая слой 1, обрезанный по слою «Тип».

Учебник по теме: Как работают обтравочные маски Photoshop

Шаг 12: Выберите слой типа

Щелкните слой Type , чтобы выбрать его и сделать активным:

Выбор слоя «Тип».

Шаг 13. Изменение размера и положения текста

Все, что осталось сделать сейчас, это переместить и изменить размер шрифта, и мы можем сделать обе эти вещи, используя команду Free Transform в Photoshop. Выбрав слой «Тип», перейдите на уровень 9. 0007 Меню Edit в верхней части экрана и выберите Free Transform . Или нажмите Ctrl+T (Win) / Command+T (Mac) на клавиатуре, чтобы выбрать «Свободное преобразование» с помощью сочетания клавиш:

.

Переход к редактированию > Свободное преобразование

Это помещает поле Free Transform, а обрабатывает (маленькие квадратики) вокруг текста. Чтобы изменить его размер, просто нажмите и перетащите любой из маркеров. Если вы хотите изменить размер шрифта без искажения исходной формы букв, нажмите и удерживайте Удерживая клавишу Shift , перетащите любой из четырех угловых маркеров . Вы также можете изменить размер текста от его центра, удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) при перетаскивании. Наконец, чтобы переместить текст, щелкните внутри поля «Свободное преобразование» и перетащите его в нужное положение с помощью мыши:

.

Перемещение и изменение размера текста с помощью Free Transform.

Когда вы закончите, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из Free Transform:

Эффект после перемещения и изменения размера шрифта.

Шаг 14. Добавьте тень (необязательно)

Этот последний шаг не является обязательным, но для завершения эффекта я добавлю тень. Если вы хотите продолжить, когда слой «Тип» все еще активен, щелкните значок Стили слоя (значок «fx») в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок Стили слоя.

Выберите Drop Shadow в нижней части появившегося списка:

Выбор эффекта слоя «Тень».

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» с параметрами «Тень» в среднем столбце. Я уменьшу Opacity тени со значения по умолчанию 75% до 50% , чтобы уменьшить ее интенсивность, затем я установлю Angle тени на 120° . Я увеличу значение Distance до 30px и Size до 40px , но эти два значения во многом зависят от размера вашего изображения, поэтому вам, возможно, придется поиграть с ними самостоятельно, чтобы найти настройки, которые работают лучше всего:

Параметры тени.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя». Готово! Вот, после добавления тени к буквам, мой окончательный результат «изображение в тексте»:

Финальный эффект.

И вот оно! В этом уроке мы узнали, как разместить изображение в одном слове или в одном текстовом слое. В следующем уроке вы узнаете, как разместить изображение сразу в нескольких текстовых слоях! Или посетите наши разделы «Текстовые эффекты» или «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об уроках по эффектам Photoshop!

Обрезка до точного размера в Photoshop, полный учебник по обрезке в Photoshop

177

SHARES

Недавно, проводя тур по семинарам по Photoshop, я понял, что многие люди спотыкаются о простой инструмент обрезки. Дело не в том, что люди не знают, как обрезать изображение, а в том, что они не знают, как это сделать, чтобы получить желаемые результаты. Казалось, трудность заключается в том, чтобы обрезать изображение до точного размера, необходимого для печати или вывода мультимедиа.

В этом уроке я покажу вам несколько приемов работы с инструментом обрезки, покажу, как автоматически обрезать до нужного размера без математических вычислений, а затем дам несколько практических советов по обрезке в Photoshop. Это в значительной степени учебник для начинающих по инструменту кадрирования в Photoshop.

7 Советы по обрезке в Photoshop

Обрезку можно выполнить по двум причинам:

1. Чтобы изменить физический размер или соотношение сторон холста для печати, использования в мультимедиа и т. д.

2. Чтобы изменить композицию изображение: чтобы сосредоточиться на части фотографии, не отвлекаясь при этом. Цифровое увеличение; Это именно то, что делает цифровой зум на вашей камере, и поэтому я рекомендую его отключить. В фотошопе можно сделать лучше.

В Photoshop CC инструмент обрезки был изменен, чтобы предложить больше возможностей (не волнуйтесь, пользователи CS6, это руководство по-прежнему для вас). Когда это произошло впервые, это вызвало некоторое замешательство. Давайте исправим это прямо сейчас. (Вы также можете вернуться к старому способу использования инструмента кадрирования, выбрав параметр «Наследие» на панели параметров).

Шаг 1.

Выберите инструмент обрезки на панели инструментов или нажмите клавишу C.

Вы увидите границы обрезки, которые можно выбрать и перетащить. (удерживая нажатой клавишу Shift, форма будет ограничена)

© Фото Колина Смита | PhotoshopCAFE.com

 

Шаг 2.

На панели параметров инструмента в верхней части измените параметр на Ш x В x Разрешение. (ширина, разрешение по высоте).

 

Шаг 3.

Теперь вы можете ввести желаемое соотношение сторон или размер. Я набрал 8 дюймов x 10 дюймов. Я добавил «дюймы», чтобы установить шкалу в дюймах. Вы также можете использовать символ дюймов.

Если вы ничего не вводите в поле разрешения, будет просто установлено соотношение сторон без какого-либо разрешения (окончательный размер). Вот и путаются люди. Форма, но не размер.

В качестве разрешения введите желаемое окончательное разрешение. Для печати это обычно 300ppi (DPI при печати). Для онлайна обычно используется 72. Также 180 или 360 хорошо подходят для принтеров Epson.

Теперь, когда вы меняете область обрезки, она остается заблокированной с соотношением сторон 8 × 10: 8 (дюймов) x 10 (дюймов). Неважно, какого размера вы сделаете обрезанную область, она всегда будет 8х10 (или сколько вы ввели в поля).

Шаг 4

Нажмите клавишу Enter (или галочку на панели инструментов), чтобы применить обрезку.

Обратите внимание, что это ровно 8×10 дюймов. Это из-за настройки разрешения.

Если вы измените область обрезки и примените ее, она все равно будет иметь размер 8 дюймов на 10 дюймов при разрешении 300 пикселей на дюйм.

 

Как видите, это действительно полезно для подготовки файлов без необходимости слишком много думать или заниматься математикой.

Экстра Кредит
Создание пресета кадрирования

Давайте сохраним эти настройки как пресет, чтобы нам не приходилось вводить его каждый раз.

В раскрывающемся списке выберите New Crop Preset

 

Photoshop назовет его за вас, или вы можете добавить свое собственное имя, если хотите.

Когда вы открываете раскрывающееся меню на панели параметров, пресет всегда будет доступен в нижней части меню для приложения в 1 клик.

 

Изменение ориентации инструмента обрезки

Обратите внимание, что до сих пор наша обрезка выполнялась в портретной ориентации. Если вы хотите изменить его на альбомную ориентацию, просто нажмите инструмент с двойной стрелкой, который изменит настройки.

Их также можно вводить в поля по-разному, помня, что первое число всегда будет шириной, а второе — высотой.

  

 

Очистка инструмента обрезки

Если вы хотите вернуться к обрезке произвольной формы (без ограничений), нажмите кнопку очистки, и все настройки будут удалены.

Неразрушающая обрезка

Когда вы применяете инструмент обрезки, по умолчанию он удаляет области, которые были обрезаны. Однако, если вы отключите параметр «Удалить обрезанные пиксели», Photoshop создаст новый слой и изменит размер холста, чтобы скрыть пиксели, не удаляя их, чтобы впоследствии вы могли изменить изображение.

Правило третей и направляющие композиции (наложения)

При кадрировании для композиции есть несколько инструментов, помогающих визуализировать кадрирование в Photoshop. Вы увидите 6 различных опций, которые будут отображать различные наложения при использовании инструмента кадрирования. Вы можете нажать клавишу «o», чтобы просмотреть их.

Золотая спираль, показанная здесь

Это правило третей, это наиболее распространенный тип помощи композиции.

При съемке и обработке глазу приятно, когда важные части изображения попадают на эти 3-и строки, а не просто бьют все посередине.

Важные детали могут приходиться даже на точку пересечения горизонтальной и вертикальной линий.

Еще больше вещей, которые вы можете сделать.

Еще одна вещь об инструменте кадрирования, он не только для обрезки изображения. Вы можете перетащить инструмент обрезки за пределы области изображения на холст, чтобы увеличить область холста.

Хотите верьте, хотите нет, но есть еще много вещей, которые может сделать инструмент обрезки. Если вы хотите узнать больше и более подробно изучить все инструменты Photoshop, ознакомьтесь с основным учебным курсом Photoshop для цифровых фотографов (у нас есть версии от Photoshop CS до последней версии CC).

Тревел фото: Фотографии мест планеты

Особенности travel-фото: как рассказать миру о своем путешествии

Едва ли что-то может сравниться с путешествиями в качестве источника новых ощущений. Куда бы вы ни отправились, они поджидают на каждом шагу, остается только поймать. Нередко палитра таких «трофеев» оказывается столь насыщенной и яркой, что удержать ее в памяти практически невозможно.

Рассказать историю

Проблема многих любительских travel-фотографий – это безыдейность. Съемку, когда фотоаппарат строчит, как пулемет, профессионалы называют моторной. На флешке оказывается тьма однотипных снимков, по которым, бывает, и не разберешь, что это за страна или город.

Не торопитесь снимать все вокруг, оглядитесь по сторонам и найдите сюжет. Ниже, например, кадр амбассадора Nikon Даниила Коржонова, который обязан своим появлением внимательности фотографа.

Фотограф должен не просто показать, но и рассказать, составить полноценную историю. Жанр роли не играет: наполненный смыслом может быть и портрет, и пейзаж, и натюрморт, и интерьерная фотография. Ключ к успеху – это богатство ярких деталей, передающих местный колорит. Однако это вовсе не значит, что нужно их искусственно добавлять, предлагая, например, индейцу вооружиться томагавком. Искусство фотографа заключается в том, чтобы держать технику наготове в тот момент, когда персонаж сам решит взять томагавк.

Помнить о свете

На качество съемки также влияют погодные условия и время года. Например, осенью воздух холодный и прозрачный, что повышает резкость картинки, а летом лучше всего снимать на рассвете или закате, когда свет «оживляет» изображение. Если солнце в зените, то кадры получаются слишком контрастными, без теней и полутонов.

«Чтобы получить красивую фотографию пейзажа, природы или города, стоит проводить съемку в интервале от 7:00 до 11:00 утра или после 16:00 и до захода солнца. Именно в эти часы солнечные лучи наиболее мягкие – они помогут вам передать естественные краски, а боковой солнечный свет прорисует тени, которые придадут объектам объем. Это особенно важно, если вы фотографируете в городе», – советует амбассадор Nikon Виталий Савельев.

К тому же, встретив рассвет в экзотической стране, вы не только сделаете отличные снимки, но и испытаете особые впечатлениями, увидев, как начинает свой день незнакомый город.

Выстроить композицию

С точки зрения композиции захватить вид города или пейзажа максимально широко и полно поможет высокое место съемки. Заберитесь на крышу, смотровую площадку, гору или небольшой холм, чтобы местность была как на ладони. Пейзаж получится объемным, многоплановая композиция сделает изображение выразительнее.

Насыщенный передний план очень важен и при морской съемке. Растения, коряги, камни – это то, что вам нужно. Если ваша камера водонепроницаема, вы можете построить необычный кадр, расположив объектив полностью или наполовину под водой. Рекомендуем приобрести специальный поляризационный фильтр – он уберет блики, что облегчит дальнейшую коррекцию фотографий.

Отличные кадры города получатся, если вы углубитесь в недра, свернете с проторенных туристических дорожек. На первый взгляд, нет ничего проще, чем фотографировать архитектуру. С неподвижными объектами «справится» даже авторежим. Однако для того, чтобы запечатленная на снимке архитектура выглядела столь же впечатляюще, как и в реальной жизни, необходимо правильно выстроить композицию.

Главное в travel-съемке – умение выходить за привычные рамки, искать небанальные ракурсы и состояния. Другие основные положения о том, как снимать нетривиально, мы расписали на фото ниже.

В материале использованы фотографии амбассадора бренда Nikon Даниила Коржонова

Marie Claire Editorial

Тревел-съемка. Основные особенности фотографии в путешествии. | Статьи | Фото, видео, оптика

В скольких странах вы побывали? Две? Три? Десять? Чем больше вы путешествуете, теп больше опыта и специфических знаний вы набираете. Тоже самое работает и с Тревел-фотографией. Чем больше вы снимаете, тем лучше со временем будет результат. Но теория, как и в любом другом деле, тоже важна.

Я разделяю любой вид фотографии на две составляющие части: техническая и художественная части. Если вы отлично разбираетесь в первом — умеете хорошо пользоваться вашей камерой, знаете все параметры и настройки, но у вас проблемы с композицией и художественным видением, то ваши фотографии будут качественными, но очень скучными и неэстетическими. Обратная ситуация тоже работает: зная композицию, и имея художественное образование, но без навыков пользования камерой трудно получить действительно качественный результат. Поэтому важно развивать одновременно и умение пользоваться вашей камерой, и теоретические знания – читать книжки и статьи.

Любое путешествие начинается со сборов. В том числе и со сбора фотосумки или рюкзака. Зачастую, в поездках каждый лишний килограмм будет доставлять дискомфорт, в долгих прогулках начнут уставать плечи, болеть поясница, что отразится в вашем путешествии. Поэтому важно взять все самое необходимое, и не таскать с собой лишнее и ненужное оборудование.

К примеру, если вы планируете поездку в отдельный город на 1-2 дня, вам нет смысла брать с собой зарядное устройство для камеры, достаточно взять запасной аккумулятор, ведь у средней зеркальной камеры энергии одной батареи хватает на 700-1000 кадров, что более чем достаточно для мини-поездки. Тоже самое относится к штативу, который может сэкономить в вашем багаже пару килограммов. Если вы планируете снимать с длинной выдержкой, в городе можно найти немало поверхностей, куда можно положить и зафиксировать камеру (лавки, парапеты, ограды), а необычные ракурсы могут улучшить ваши кадры.

Ещё один пример: если тщательно спланировать поездку и определиться с видом съемки, можно оставить один-два объектива дома. Как вариант, в поездке на природу вам наверняка не пригодится портретный объектив 50мм, а если вы собираетесь заняться стрит-съёмкой, то большой и тяжёлый телеобъектив скорее всего останется невостребованным.

Перед поездкой в определённую страну нужно, конечно же, познакомиться с ней и узнать о том месте как можно больше информации. Сейчас, куда бы вы не отправились, там скорее всего уже были люди с камерой, который еще и умеют писать, и всё нам рассказали. Самый простой способ найти информацию о нужном месте – Живой Журнал. Есть много блоггеров (Варламов, Лебедев, Доля, Ловыгин), которые рассказали о всех городах и местах на свете. Да и просто информацию о нужном месте можно спокойно находить через поисковики.

После прочтения блогов и сайтов попробуйте найти что-то интересное про страну. Прежде всего проверяйте праздники и фестивали, так как вполне вероятно, что вы попадете на какое-то очень интересное народное гуляние. Если в даты вашей поездки попадает какой-либо праздник (светский или религиозный) – обязательно узнайте про него как можно больше подробностей!

Не забудьте перед поездкой надо узнать, как люди страны, куда вы собираетесь поехать, относятся к фотографированию. К примеру, нужно с осторожностью относиться к съемке женщин в мусульманских странах.

Когда вы, отправляясь в путешествие, хотите заняться именно хорошей тревел- съёмкой, а не пополнить альбом с семейными фотографиями на фоне очередных памятников и достопримечательностей, вам нужен немного другой подход, более вдумчивый и осознанный. Необходимо думать чаще, задавая себе самый главный вопрос – «Для чего я снимаю и зачем я делаю этот кадр?».

Главное в тревел-съёмке — сделать не просто качественные кадры города или местности, а передать через фотографии что-то своё, новое и интересное. К примеру, направившись в Париж, многие туристы будут делать одинаковые кадры с Эйфелевой башней или Лувром. Но маловероятно, что эти кадры будут отличаться от многих других, и будут годится лишь для семейного архива. Важно найти какое-то тонкие акценты, на которые не все обращают внимание, а вы, благодаря вашей камере, будете делиться этими нюансами с остальными. К примеру, можно попытаться поймать интересные отражения в тех же стёклах Лувра или поснимать портреты торговцев китайским барахлом около Эйфелевой башни, сделав из этого интересный социальный репортаж.

Еще один пример, как сделать хорошо: попробуйте снимать фотографии не самых красивых и популярных мест, а мест и людей, о которых до вас мало кто рассказывал, а если и рассказывал, то надо пробовать преподнести вроде как известную вещь с совершенно другой стороны.

Из чего же складывается хорошая тревел-фотография?

  • Сюжет
  • Решающий момент
  • Композиция
  • Экспозиция
  • Прочие параметры съемки

Разберем эти пункты по мере убывания значимости.

  1. Сюжет.

  2. Как узнать, интересна ли фотография для зрителя? Очень легко. Если зритель останавливается на ней, задерживает взгляд и изучает снимок, то скорее всего ваш кадр вышел удачным. Один из приёмов задержать зрителя на снимке — добавить в неё сюжет или действие.



  3. Решающий момент.

  4. Удача также играет немалую роль в создании действительно классного и интересного кадра. Вовремя сфотографированное действо увеличивает шанс сделать хороший кадр. Поэтому в путешествии всегда держите камеру наготове, не убирайте ее в сумку, не одевайте лишний раз крышку на объектив. Камеру можно не выключать, она сама будет уходить в сон, не разряжая аккумулятор, и включаться моментально при нажатии кнопки спуска.



  5. Композиция.

  6. Здесь всё просто. Есть ряд простых правил, которых можно придерживаться поначалу. Следить за горизонтом, соблюдать правило третей, баланс и направление в кадре. Сбалансированные и гармоничные фотографии воспринимаются нашим кадром более комфортно. Намеренно несбалансированные кадры наоборот вызывают напряжение, однако, вкупе с сюжетностью это может сыграть положительную роль.



  7. Экспозиция.

  8. Важно всегда делать правильно проэкспонированные кадры, стараться избегать пересветов и черных зон на фотографии. Для этого рекомендую использовать формат RAW. В простых условиях я чаще всего использую режим приоритета диафрагмы, доверяя камере самой контролировать выдержку, однако, при неспешной съемке пейзажей, сложном свете (на закате, рассвете) лучше перейти в полностью ручной режим и контролировать экспозицию по экрану камеры.



  9. Другие параметры.

  10. Помимо выдержки, диафрагмы и ISO важно следить за фокусировкой. Не забывайте, что наш взгляд на фотографии в первую очередь подсознательно концентрируется на самой резкой части, той, что в фокусе. Тем самым мы, как фотографы, можем намеренно создавать акцент фокусом на какой-то части кадра.



Так чем же отличается этот вид фотографии от остальных? В целом, в общем-то, от многих остальных он и не отличается вовсе. То есть, тревел-фотография включает себя и репортаж, и пейзажную съемку, и портретную, и жанровую, и стрит-фото. То есть выходит, что этот тип фотографии состоит из множества остальных, за исключением разве постановочной, студийной и рекламной фотографии.

10 советов по съемке в поездках:

  1. Снимайте в «золотой час». Именно в это время солнце дает мягкий и красивый свет, тени очень длинные, от чего у фотографий приятные цвета и сами фото получаются очень объемными.


  2. Не бойтесь снимать в «плохую» погоду – очень часто лучшие фотографии получаются именно в снегопад, дождь или сильный туман. Солнце совсем не обязательно. Да и вообще, нет ничего скучнее пейзажа с ярко-синим небом и ярко- зеленой травой, хотя большинство зрителей и начинающих фотографов очень любят такие фотографии.


  3. Совсем не обязательно таскать с собой штатив, чтоб делать хорошие пейзажи


  4. Чтоб получить прозрачную воду и витрины магазинов, избавиться от отражений и бликов на стеклах автомобиля, нужно использовать поляризационный фильтр.


  5. Лучшее время для поездок за красивыми кадрами – весна и осень. И не только из-за красок, а из-за того, что рассветный и закатный свет длится значительно дольше, чем летом, меньше туристов и цены на билеты дешевле.


  6. Не бойтесь снимать против Солнца – это, как правило, дает максимально контрастную и объемную картинку


  7. Снимая улицы, старайтесь показать перспективу — так фотографии тоже будут получаться объемнее, нежели просто снимать фасады домов.


  8. Если есть возможность забраться на крышу – обязательно воспользуйтесь ей! Как правило, именно с труднодоступных для туристов крыш открываются великолепные виды на город.


  9. Чаще отходите подальше от туристических маршрутов вглубь города. Тратьте больше времени на прогулки, чем на музеи.


  10. Общайтесь с местными, заводите знакомства и ищите приятелей. Местные жители могут рассказать и показать много интересного.


4189 Бесплатные CC0 Путешествия Стоковые Фото

Взгляните на нашу коллекцию из тысяч стоковых фотографий путешествий. Наши изображения состоят из пейзажей, достопримечательностей, людей, домашних животных и видов транспорта, таких как автомобили, самолеты и т. д. Эти изображения доступны бесплатно в нашем каталоге под лицензией CC0. Для загрузки для личного и профессионального использования.

Премиум-предложение

Получите 10 бесплатных изображений от