Что такое серия фотографий? (12 классных идей фотосерий, которые стоит попробовать!)

Серии фотографий бывают разных интересных стилей. Но почему фотографы так любят их?

Сосредоточение внимания на одной теме может помочь вам изобрести свой стиль и улучшить креативные навыки.

Что такое фотосерия?

Серия фотографий – это коллекция изображений, которые связаны между собой и демонстрируются вместе. Серия фотографий часто имеет одну и ту же тему, концептуально связана или снята в одном и том же месте. Фотосерии часто редактируются одним и тем же методом и в одном стиле с упором на целостность.

Но как создать выдающуюся серию фотографий? Есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

Для начала, в наборе должно быть не менее 2 или более изображений. Нельзя называть одну фотографию серией.

Убедитесь, что фотографии связаны между собой. Вы можете добиться этого с помощью одной темы или используя одну и ту же модель.

Например, когда я впервые путешествовала по Европе, я хотела, чтобы у моих фотографий было что-то общее. Я использовала пластмассовый цветок, который носила в волосах, и включила его в каждую фотографию. Я фотографировала цветок с достопримечательностями. Я также сфотографировала его с местными продуктами, такими как немецкое пиво или тосканское вино.

Я размещал изображения на Instagram и создал свою первую серию фотографий.

Захват цветка по всей Европе. Photo by Dora Jokkel

Как работать над серией фотографий

Серию фотографий можно использовать для рассказа истории с помощью ваших снимков. Каждое изображение должно что-то добавлять к рассказу. Но они также должны быть связаны между собой.

Также важно редактировать фотографии в одном стиле. Используйте одинаковые цветовые схемы или одни и те же пресеты и фильтры. Если все снимки в подборке будут выполнены в разных стилях, они не будут выглядеть как часть одной серии.

Когда вы создаете серию фотографий, подумайте о компоновке и презентации. Будете ли вы демонстрировать свои фотографии в виде сетки или бок о бок? Или вы хотите, чтобы ваши снимки были представлены в виде коллажа. В любом случае, презентация может повлиять на то, как вы фотографируете свою серию.

Возможно, вы задаетесь вопросом, с чего начать и как успешно снимать изображения, не теряя интереса.

Многие фотографы начинают большие проекты, несколько раз терпят неудачу и сдаются. Неудачи – это нормально и не должны отбивать у вас желание добиваться своих творческих целей. Начинайте с малого и ставьте перед собой реалистичные цели. Главное – бросать себе вызов и всегда искать вдохновение.

Если задача слишком проста, вы быстро потеряете к ней интерес. Если оно слишком сложное, произойдет то же самое.

Еще один способ поддерживать интерес – сотрудничать с кем-то, кому вы доверяете и кем восхищаетесь. Вы можете создавать портреты с двойной экспозицией, используя свои портреты и чужие текстуры. Вы даже можете использовать чьи-то бесплатные фотографии и сообщить им, что вы создали что-то, вдохновленное их работой.

Очень важно найти вдохновение для создания фотосерий. Отличный способ – провести исследование об известных фотографах и открыть несколько книг по истории фотографии!

Фотосерии идеально подходят для любого вида художников. Вот несколько идей фотосерий, которые помогут вам начать.

12. Расскажите одну историю с помощью двух фотографий

Диптихи – это две фотографии коллажи, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть необычные сходства или рассказать историю.

Если вам нравится играть с цветами или контрастными темами, вы найдете много вдохновения в этом жанре.

Вы можете создать серию фотографий в стиле диптих, вдохновленную:

• Элементы в природе
• Лица людей;
• Контрастные цвета в моде
• Необычные архитектурные проекты;
• Позитивные и негативные эмоции
  Если фотографии в вашем диптихе не дополняют друг друга, не стоит сразу удалять композицию. Попробуйте создать двойную экспозицию, повернуть фотографии или поиграть с текстурами.

11. Напишите историю о своих фотографиях

Текст в фотографии идеально подходит для тех, кто любит писать истории или документировать мимолетные моменты. Вы можете украсить свои изображения цитатами, подписями друзей, воспоминаниями, которые вы не хотите забыть, и т. д.

Если вам не нравится типографика, вы можете просто рисовать на своих изображениях. Некоторые фотографы рисуют таким образом, что кажется, будто они взаимодействуют с людьми на снимках.

Например, если вы семейный фотограф, вы можете нарисовать милого мультипликационного персонажа, улыбающегося детям на ваших фотографиях.

Если вы пленочный фотограф, вы можете физически писать на своих отпечатках. Если вы цифровой художник, вы можете использовать инструмент “кисть” в вашей программе редактирования. Чтобы легче было писать в цифровом формате, используйте планшет.

10. Снимайте одно и то же место

Если вы хотите испытать свои навыки обращения с камерой, сделайте фотографии одного и того же места в течение конкретного периода времени.

Это может быть день, месяц или даже год. Чем дольше вы тратите время на одну тему, тем интереснее будут ваши результаты.

Сфотографировать одно и то же место в разных обстоятельствах бывает непросто. Погода, освещение и температура – все это может помешать.

Но этот вызов не помешает вашему прогрессу, если вы отнесетесь к нему как к простому, укрепляющему навыки препятствию.

Эта серия фотографий может пригодиться вам, если вы фотограф-путешественник.

Документируйте изменения в ваших любимых местах по ходу дня. Вы будете больше присутствовать и сможете проводить больше времени в местах, которые вам нравятся.

Чтобы ваши фотографии выглядели как можно более похожими, обязательно отметьте, где вы разместили камеру.

9. Фотографировать незнакомцев

Если вы научитесь общаться с незнакомыми людьми, вы сможете лучше давать указания моделям. И делать так, чтобы ваши объекты чувствовали себя комфортно перед камерой.

Вы не обязаны фотографировать каждого встречного незнакомца или ставить себя в опасные ситуации. Ознакомьтесь с этикетом уличной фотографии и возьмите с собой друга.

Если вам нужно еще немного вдохновения, посмотрите Humans of New York.

Если вы хотите продолжить эту серию, фотографируйте незнакомцев в их любимых местах, на работе или с их самыми ценными вещами.

8. Фотографируйте себя

Самостоятельная портретная съемка может стать интересным способом самовыражения. Вы узнаете больше о своей камере и проведете время в любимых местах.

Это не обязательно должна быть сложная задача, которая заставляет вас чувствовать себя ущербным и некомпетентным.

Снимайте в свое любимое время суток. Это сделает вашу автопортретную фотосессию максимально комфортной.

Убедитесь, что вы фотографируете в спокойных, счастливых местах, где вы чувствуете себя в безопасности. Все эти положительные эмоции обогатят ваш опыт фотографирования. А это поможет вам создать удивительные снимки для вашей фотосерии.

Я сделал этот автопортрет в спокойном парке в золотой час. Если вы чувствуете себя неловко, когда фотографируетесь на улице, попросите друга присоединиться к вам.

7. Документальные этапы жизни вашего питомцаКак и дети, домашние животные растут слишком быстро. Если вы любите документировать нежные моменты, создайте серию фотографий, вдохновленную взрослением вашего питомца.

Это долгосрочный проект, который даст вам незабываемые результаты. Я начала заниматься этим, когда у меня появилась кошка, и была поражена тем, насколько веселым и вдохновляющим был этот процесс!

Конечно, не обязательно ограничиваться только животными. Ваша серия может быть посвящена члену семьи, другу или даже растению.

Если вы любите делать автопортреты, документируйте отношения между собой и своим питомцем каждые несколько недель.

6. Сделайте макрофотографии своего района

Путешествия – это прекрасно, но это не единственный ключ к красивой фотографии. Научите себя находить потенциал в деталях. Вы найдете вдохновение в местах, которые большинство людей считают незначительными.

Это сделает вас более искусным и изобретательным художником.

Лучшее место для начала – это ваш собственный район. Ищите детали в цветах, зданиях и парках, которые вызывают у вас интерес.

Чтобы извлечь максимум пользы, используйте макрообъектив.

5. Попробуйте концептуальную фотографию

Концептуальная фотография – это художественное самовыражение и значимые темы. В этом жанре нет предела тому, что вы можете сделать, пока это не будет иметь сильное послание.

Вы можете использовать свои навыки редактирования для создания левитирующих людей или необычного реквизита, который выглядит так, будто его фотошопили.

Концептуальная фотосерия может вращаться вокруг определенной темы или фокусироваться на многих сюжетах, которые дополняют друг друга.

Если вам нужно немного вдохновения, посмотрите на этих фотографов:

1. Александр Акулов;
2. Таша Мари;
3. Адам Бёрд;
4. Марта Беваккуа.

Левитация – популярная техника, которая может стать отличной отправной точкой для начинающих концептуальных фотографов.

4. Съемка монохромных изображений

Многие из нас не видят мир в черно-белом цвете. Если бы мы могли, то, вероятно, хотели бы фотографировать места и объекты, на которые обычно не обращаем внимания.

Черно-белая фотография фокусируется на сильных контрастах, эмоциях и окружающей среде.

Ваша серия черно-белых фотографий побудит вас отточить свое воображение. И вы найдете потенциал в тех местах, которые обычно не замечаете.

3. Попробуйте аналоговую фотографию

Поскольку цифровой мир так сильно продвинулся вперед, фотография не заставляет себя долго ждать.

Если вы часто испытываете нетерпение, бросьте себе вызов с помощью аналоговой фотографии.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогую пленочную камеру. Даже простая одноразовая позволит вам создать целую серию вдохновляющих пленочных фотографий.

Вероятно, вы дважды подумаете, прежде чем сделать снимок! И это серьезно улучшит ваши навыки фотографирования!

Если вы хотите бросить себе еще больший вызов, фотографируйте на пленку конкретных людей или предметы. Для этого можно использовать как 35-миллиметровые пленочные камеры, так и более современные среднеформатные.

2. Фотографируйте фотографии

Фотографии в фотографиях легко создаются и могут помочь вам лучше оценить окружающую обстановку. Если вы не хотите тратить деньги на проявку фотографий, печатайте цифровые изображения.

Вы можете использовать отпечатки или полароидные снимки, чтобы подчеркнуть, как сильно изменился человек. Можно показать любимые места или воплотить в жизнь сюрреалистические концепции.

В дополнение к этому, вы можете использовать его, чтобы ваши композиции выглядели интереснее или поиграть с оптическими иллюзиями.

Полароидный снимок, подобный этому, может улучшить простую композицию и рассказать историю об объекте.

1. Найдите простые предметы в своем доме

Эта гитара из листьев внизу – прекрасный пример яркого воображения. Используйте свое воображение и перспективу. Ищите способы превратить вещи в вашей квартире в прекрасные объекты для фотографии.

Фотография не всегда зависит от экстравагантных мест и дорогого оборудования.

Я понял это после того, как переехал в маленькую квартиру. В силу сложившихся обстоятельств я не мог делать ничего, кроме как экспериментировать с повседневными предметами и превращать их в искусство.

Это научило меня использовать детали и естественное освещение в своих интересах.

Вызовите себя, работая с ограниченным количеством предметов. Используйте только естественное освещение.

Попробуйте найти способ заставить простое растение выглядеть выдающимся на натюрморте. Ищите необычные узоры в вещах, которыми вы пользуетесь каждый день.

Заключение

Серия фотографий – это идеальное сочетание сложных и вдохновляющих задач. Для работы над ними вам понадобится много времени, терпения и упорства.

Взамен вы будете осыпаны потрясающими идеями, новыми навыками и отличными фотографиями.

Мобильная фотография

Руководство по размеру картинки профиля в 2022 (+ бесплатный шаблон!)

Фотография вашего профиля – это одно из первых, на что смотрят зрители на Instagram. Размер вашей фотографии профиля Instagram должен быть точным. К счастью, у

Читать статью »

ВДОХНОВЕНИЕ

41 креативный дизайн визитных карточек для фотографов, помогающих выделиться!

Визитные карточки являются важной частью процесса налаживания контактов, если у вас фотографический бизнес. Фотографы знают, что визуальный материал очень важен. Мы принимаем решение о том,

Читать статью »

Фотоистория или типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

Фото © Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans)

Так вот, серийность в фотопроектах может быть представлена двумя вариантами — серия-фотоистория и серия-типология. Давайте разберемся что это такое, и чем они отличаются друг от друга.

Фотоистория. Фотоистория пришла к нам из фотожурналистики, где задачей фотографа было проиллюстрировать своими фотографиями текст статьи, рассказывающей о каких-то событиях или явлениях. Её же называют фотоочерком, фоторепортажем. Здесь каждая фотография выступает как бы иллюстрацией мысли, каждая новая фотография эту идею подтверждает снова. Итак, каждая фотография — иллюстрация. Фотографии как маленькие рассказы, из которых и складывается текст — большая фотоистория. Например, проект «Дети Африки». Каждая фотография этого проекта как бы говорит — дети Африки страдают. Когда мы видим 30 таких фотографий в серии, то мы точно понимаем, что хотел сказать нам автор проекта «Дети Африки».

Проект Мартин Парра «Лакшери» хороший пример фотоистории. Уже по одной картинке становится понятно, о чем идет речь. С каждый новой картинкой — эти предположения подтверждаются в большей степени. Каждая фотография — это маленький рассказ, из которых складывается фотоистория.

Фото © Мартин Парр (Martin Parr) «Лакшери»

Красивая фотоистория у Набуёси Араки, посвященная смерти его жены. Фотографии в рамке по всей квартире, застывшие виды в окне, лужи, а потом снег, кошка, которая лежит, идет, смотрит и ждет.

Фото © Набуёси Араки (Nabuyoshi Araki)

Часто фотографы, работающие с фотоисторией, снимают в смешанном жанре, то есть в одном проекте объединяют фотографии разных жанров: ортреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. Хороши пример — книга Манфреда Виллманна «Деревня». Манфред поехал в немецкую деревню снимать проект и прожил там 2 года. Это отличная фотоистория о том, как живут люди в деревни, что такое действительно настоящая жизнь и счастье по-настоящему.

Фото © Манфред Виллманн (Manfred Willmann)

Типология. Современная серия — это всё-таки типология. Это не фотоочерк, не фоторепортаж и не фотоистория. Типология пришла нам в виде наследие Августа Зандера (August Sander), Карла Блосфельда (Karl Blossfeldt), Бернда и Хиллы Бехеров (Bernd and Hilla Becher). Типология — это набор отдельных изображений, каждое из которых не несет никакого отдельного высказывания, а смысл проекта всплывает только тогда, когда Вы посмотрели все эти фотографии вместе. То есть каждая из фото, в отличие от случая с фотоисторией, не иллюстрации мысли автора. Она просто слово. И так у Вас слово за словом складывается предложение. Предложение, которые и несет смысл. Смысл не иллюстрируется каждой фотографией отдельно, как это было в фотоистории. Здесь вся серия целиком — и есть мысль. Это называется синтагматический принцип. Принцип, по которому не возможно понять смысл, не услышав фразу целиком. Только когда все слова фразы собраны вместе в предложные и каждое на своем месте — тогда и появляется смысл. На таких фотографиях часто нет ситуаций и сюжетов, раскрывающих мысль всего проекта в целом. Часто может показаться, что это бессвязные наблюдения или заметки, ничего не значащие картинки.

Как снять типологию? Перед тем, как снимать подумайте, иллюстрирует ли фотография напрямую главную идею проекта или нет. Если нет — не снимайте. Собирайте фотографии передающие ощущение, а не конкретные понятные явные смыслы, вторящие теме проекта. В серии-фотоистории каждая фотография снова и снова подтверждает смысл, заявленный в заголовке проекта. Для современного проекта — это было бы слишком просто. Смысл в проекте-типологии рождается на пересечении фотографий, составляющих проект. И сами эти фотографии, составляющие проект, по отдельности часто кажутся безликими, невыразительными и ни о чём конкретном не говорящими. И только будучи собранными вместе в серию-типологию, они на ваших глазах создают смысл проекта.

Как правило такие проекты исследуют типичекое в группах или наоборот в похожем, пытаются выявить тонкие различия. Это как социологическое исследование, когда из большого количества ответов можно выделить и выявить общие черты. Типология — это как научная работа по исследованию закономерностей, в окружающем нас мире.

Август Зандер — один из первых фотографов, который начал снимать типологию. Конечно, тогда еще он не знал, что это такое и что это станет языком фотографии XXI века. В любом случае исследование типологическое людей Германии по профессиям, увлечениям, роду деятельности положило начало первым типологиям в фотографии.

Фото © Август Зандер (August Sander)

Карл Блосфельд снимал растения и систематизировал их. На фото мы можем видеть тонкие отличия во вроде бы одинаковых и никому не интересных стеблях, теперь поражающих воображение.

Фото © Карл Блосфельд (Karl Blossfeldt)

Бехеры снимали газгольдеры, водонапорные башни и другие промышленные объекты в Германии, а затем и за ее пределами. Собирая фотографии в серии, они получили типологии, которые имеют не только прикладное значение для изучения этих объектов, но и показали миру, что искусством может быть не только красивая фотография, но и сама идея.

Фото © Бернд и Хилла Бехеры (Bernd and Hilla Becher)

Это же принцип заложен и во многих современных фотопроектах. Из современных авторов, использующих типологию в своих фотопроектах надо отметить следующих: Алек Сот (Alec Soth), Синди Шерман (Сindy Sherman), Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руфф (Thomas Ruff), Шерри Левин (Sherrie Levine).

Томас Руфф снимает «как на паспорт» выходцев из бывшего ГДР, чтобы зритель не отвлекаясь на эмоции, жесты, то есть не отвлекаясь от сути, смог проследить типическое в серии эти портретов — то есть выявить то общее, что есть в этих людях и нет в других.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff)

Алек Сот, наверное, самый важный фотограф, работающий с типологией, потому что ему удалось в одном проекте объединить несколько линий типологии и построить на этом вест свой проект. При внимательном изучении Вы увидите, что здесь повторяются типы объектов: бородачи, заброшенные дома, объекты-одиночества, пустынные пейзажи. Алек Сот очень тонко перемешивает это все в своем проекте, и через этот неповторимый коктейль из нескольких линий типологии, собирает своё большое высказывание о безысходности.

Фото © Алек Сот (Alec Soth) «Broken Manual»

И последний автор Шерри Левин — современный художник, предлагает нам найти 26 отличий на современных отпечатках фотографий Уолкера Эванса (Walker Evans), выставленных в галерее, подражая современным фотопроектам в виде типологии. Это концептуальный проект, исследующий как изменилось отношение к фотографии со времен Эванса до наших дней, как изменилось наше представление о фотографии, чего современный зритель ожидает от фотографии и тд. Все это решено через популярную сейчас типологию. Фактически, это типология одной и той же фотографии.

Фото © Шерри Левин (Sherrie Levine)

Продолжаем конкурс на самые интересные вопросы по современной фотографии. Вы присылаете нам Ваши вопросы — мы стараемся на них ответить или включить их в темы наших следующих статей.
Сегодня вопрос задает Ольга, преподаватель фотошколы из города Новокуйбышевск Самарской области. Она спрашивает:

«Ваша типология — это какая-то чепуха, повторение одного и того же много раз. Зачем же снимать одинаковое, когда можно снять разное и сделать из этого хороший фотопроект?»
Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

Алексей Никишин

объ-
ясня-
ет

facebook.com/
alexey.nikishin.official

vk.com/alexeynikishin

instagram.com/
alexeynikishin

В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической

В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)

Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:

Что такое современная фотография?

Что такое концептуальная фотография?

Что такое современный пейзаж?

Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
  новые   
  статьи   
ПЕРВЫМ
?

Мастер-класс «Современная фотография

и современное искусство»

Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?

Мастер-класс «Психологический портрет v.

2.0»

Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии

Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»

Мастер-класс для фото­графов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!

Что такое серия фотографий? (12 крутых идей для серий фотографий)

Серия фотографий представлена ​​в различных интересных стилях. Но почему их так любят фотографы?

Сосредоточение внимания на одной теме может помочь вам заново изобрести свой стиль и улучшить свои творческие способности.

Удобство и доступность

Одноразовая камера Kodak FunSaver

Ищете вдохновение для своей следующей серии фотографий? Попробуйте использовать одноразовую камеру, такую ​​как Kodak FunSaver, чтобы запечатлеть уникальные и искренние моменты, не беспокоясь о загрузке пленки или случайном раскрытии рулона.

Магазин  Предложения

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Что такое серия фотографий?

Серия фотографий — это набор изображений, которые связаны и демонстрируются вместе. Серия фотографий часто имеет одну и ту же тему и концептуальную связь или снята в одном и том же месте. Серии фотографий часто редактируются одним и тем же методом и в одном стиле с упором на согласованность.

Но как создать выдающуюся серию фотографий? Есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

Для начала имейте в наборе как минимум 2 и более изображений. Нельзя назвать одну фотографию серией.

Убедитесь, что изображения связаны друг с другом. Вы можете добиться этого с помощью той же темы или той же модели.

Например, когда я впервые путешествовал по Европе, мне хотелось, чтобы мои фотографии имели что-то общее. Я использовала пластиковый цветок, который носила в волосах, и включала его в каждую фотографию. Я сфотографировал цветок с ориентирами. Я также запечатлел его с местными продуктами, такими как немецкое пиво или тосканское вино.

Я размещал изображения в Instagram и создал свою первую серию фотографий.

Захват цветов по Европе. Фото Доры Йоккель

Как работать над серией фотографий

Серию фотографий можно использовать, чтобы рассказывать истории с помощью ваших фотографий. Каждое изображение должно что-то добавлять к истории. Но они также должны быть связаны между собой.

Также важно, чтобы ваши фотографии были оформлены в едином стиле. Имейте одинаковые цветовые схемы или используйте одинаковые пресеты и фильтры. Если изображения в наборе имеют разные стили, они не будут выглядеть как часть одной серии.

При создании серии фотографий учитывайте макет и презентации. Будете ли вы демонстрировать свои фотографии в сетке или рядом? Или вы хотите, чтобы ваши изображения были в коллаже. В любом случае, презентация может повлиять на то, как вы фотографируете свою серию.

Вам может быть интересно, с чего начать и как успешно снимать изображения, не теряя интереса.

Многие фотографы начинают большие проекты, несколько раз терпят неудачу и сдаются. Неудачи — это нормально, и они не должны отвлекать вас от достижения ваших творческих целей. Начните с малого и ставьте реалистичные цели. Ключ в том, чтобы бросить себе вызов и всегда искать вдохновение.

Если задание слишком простое, вы скоро потеряете к нему интерес. Если это слишком сложно, произойдет то же самое.

Еще один способ сохранить интерес — сотрудничать с человеком, которому вы доверяете и которым восхищаетесь. Вы можете создавать портреты с двойной экспозицией, используя собственные портреты и чужие текстуры. Вы даже можете использовать чьи-то бесплатные фотографии и сообщить им, что вы создали что-то, вдохновленное их работами.

Очень важно найти вдохновение для серии фотографий. Отличный способ — изучить известных фотографов и открыть несколько книг по истории фотографии!

Серия фотографий идеально подходит для любого художника. Вот несколько идей для серии фотографий, которые помогут вам начать.

12. Расскажите одну историю с двумя фотографиями

Диптихи — это коллажи из двух фотографий, которые можно использовать, чтобы подчеркнуть необычное сходство или рассказать историю.

Если вам нравится играть с цветами или контрастными темами, вы найдете много вдохновения в этом жанре.

Вы можете создать серию фотографий-диптихов, вдохновленных:

• Элементы в природе;
• Лица людей;
• Контрастные цвета в моде;
• Необычные архитектурные решения;
• Положительные и отрицательные эмоции.

  Если фотографии в вашем диптихе не дополняют друг друга, не удаляйте композицию сразу. Попробуйте создать двойную экспозицию, поверните фотографии или поэкспериментируйте с текстурами.

11. Напишите историю на своих фотографиях

Текст в фотографии идеально подходит для тех, кто любит писать истории или документировать мимолетные моменты. Вы можете украсить свои изображения цитатами, подписями друзей, воспоминаниями, которые вы не хотите забывать, и так далее.

Если вы не увлекаетесь типографикой, вы можете просто рисовать на своих изображениях. Некоторые фотографы рисуют вещи таким образом, что создается впечатление, что они взаимодействуют с людьми в предметах.

Например, если вы семейный фотограф, вы можете нарисовать милого мультяшного персонажа, улыбающегося детям на своих фотографиях.

Если вы снимаете на пленку, вы можете физически писать на своих отпечатках. Если вы цифровой художник, вместо этого вы можете использовать инструмент «Кисть» в своей программе редактирования. Чтобы упростить цифровое письмо, используйте планшет.

10. Сфотографируйте одно и то же место

Если вы хотите проверить свои навыки обращения с камерой, сделайте снимки одного и того же места в течение определенного периода времени.

Это может быть день, месяц или даже год. Чем дольше вы потратите время на одну тему, тем интереснее будут ваши результаты.

Сфотографировать одно и то же место в разных условиях может быть сложно. Погода, освещение и температура могут мешать.

Но это испытание не помешает вашему прогрессу, если вы будете относиться к нему как к простому препятствию, укрепляющему ваши навыки.

Эта серия фотографий может пригодиться, если вы фотограф-путешественник.

Документируйте изменения в ваших любимых местах в течение дня. Вы будете больше присутствовать и сможете проводить больше времени в местах, которые вам нравятся.

Чтобы ваши фотографии выглядели максимально похожими, убедитесь, что вы отметили место, где разместили камеру.

9.

Фотографировать незнакомцев

Если вы научитесь общаться с незнакомцами, вы научитесь лучше давать указания моделям. И чтобы ваши объекты чувствовали себя комфортно перед камерой.

Вам не нужно фотографировать каждого незнакомца, которого вы видите, или ставить себя в опасные ситуации. Ознакомьтесь с этикетом уличной фотографии и возьмите с собой друга.

Если вам нужно больше вдохновения, загляните в Humans of New York.

Если вы хотите продолжить эту серию, сфотографируйте незнакомцев в их любимых местах, на работе или с их самыми ценными вещами.

8. Сфотографируйте себя

Автопортрет может быть интересным способом самовыражения. Вы узнаете больше о своей камере и проведете время в любимых местах.

Это не должно быть сложной задачей, которая заставляет вас чувствовать себя ущербным и некомпетентным.

Делайте снимки в любимое время суток. Это сделает вашу автопортретную фотосессию максимально комфортной.

Убедитесь, что вы фотографируете в мирных, счастливых местах, где вы чувствуете себя в безопасности. Все эти положительные эмоции обогатят ваш опыт фотосъемки. И это поможет вам создать потрясающие фотографии для вашей фотосерии.

Я сделал этот автопортрет в тихом парке в золотой час. Если вы чувствуете себя неловко, когда фотографируете на улице, попросите друга присоединиться к вам.

7. Задокументируйте этапы жизни вашего питомца

Как и дети, домашние животные растут слишком быстро. Если вы любите документировать нежные моменты, создайте серию фотографий, вдохновленных ростом вашего питомца.

Это долгосрочный проект, который даст вам незабываемые результаты. Я начал делать это, когда у меня появился кот, и был поражен тем, насколько увлекательным и вдохновляющим был этот процесс!

Конечно, нельзя ограничиваться только животными. Ваша серия может быть посвящена члену семьи, другу или даже растению.

Если вам нравится делать автопортреты, документируйте отношения между собой и вашим питомцем каждые несколько недель.

6. Делайте макрофотографии вашего района

Путешествия — это прекрасно, но это не единственный ключ к красивой фотографии. Научитесь находить потенциал в деталях. Вы найдете вдохновение в местах, которые большинство людей считают незначительными.

Это сделает вас более искусным и изобретательным художником.

Начать лучше всего со своего района. Ищите детали в цветах, зданиях и парках, которые вызывают у вас интерес.

Чтобы максимально использовать этот опыт, используйте макрообъектив.

5. Попробуйте концептуальную фотографию

Концептуальная фотография — это художественное выражение и значимые темы. Нет предела тому, что вы можете сделать в этом жанре, пока у него нет сильного посыла.

Вы можете использовать свои навыки редактирования, чтобы создавать парящих людей или создавать необычный реквизит, который выглядит так, как будто он был создан в Photoshop.

Серия концептуальных фотографий может вращаться вокруг определенной темы или фокусироваться на многих предметах, которые дополняют друг друга.

Если вам нужно вдохновение, посмотрите на этих фотографов:

1. Александр Шарк;
2. Таша Мари;
3. Адам Берд;
4. Марта Бевакуа.

Левитация — популярная техника, которая может стать отличной отправной точкой для начинающих концептуальных фотографов.

4. Снимайте монохромные изображения

Многие из нас не видят мир черно-белым. Если бы мы могли, то, вероятно, захотели бы сфотографировать места и объекты, на которые обычно не обращаем внимания.

Черно-белая фотография фокусируется на сильных контрастах, эмоциях и окружающей среде.

Серия черно-белых фотографий поможет вам отточить свои творческие способности. И вы найдете потенциал в местах, которые обычно упускаете из виду.

3. Попробуйте аналоговую фотографию

Поскольку цифровой мир так сильно продвинулся вперед, фотография не требует длительного ожидания.

Если вы часто теряете терпение, бросьте себе вызов с помощью аналоговой фотографии.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогую пленочную камеру. Даже простой одноразовый позволит вам создать целую серию вдохновляющих фото на пленку.

Скорее всего, вы дважды подумаете, прежде чем выстрелить! И это серьезно улучшит ваши фотографические навыки!

Если вы хотите испытать себя еще больше, сделайте фотографии конкретных людей или предметов на пленку. Вы можете поэкспериментировать как с 35-мм пленочными камерами, так и с более совершенными камерами среднего формата.

2. Фотосъемка фотографий

Фотографии на фотографиях легко создавать, и они помогут вам немного больше ценить то, что вас окружает. Если вы не хотите тратить деньги на проявку фотографий, распечатайте вместо этого цифровые изображения.

Вы можете использовать распечатки или снимки Polaroid, чтобы подчеркнуть, насколько человек изменился. Или вы можете показать свои любимые места или воплотить в жизнь свои сюрреалистические концепции.

Кроме того, вы можете использовать его, чтобы сделать ваши композиции более интересными или поиграть с оптическими иллюзиями.

Такой снимок Polaroid может улучшить простую композицию и рассказать историю о предмете.

1. Найдите простые предметы в своем доме

Эта листовая гитара, представленная ниже, является прекрасным примером яркого воображения. Используйте свое воображение и перспективу. Ищите способы превратить вещи в вашей квартире в красивые объекты для фотосъемки.

Фотография не всегда зависит от экстравагантных локаций и дорогого оборудования.

Я узнал об этом после того, как переехал в маленькую квартиру. В силу обстоятельств мне ничего не оставалось делать, кроме как экспериментировать с повседневными предметами и превращать их в произведения искусства.

Это научило меня использовать детали и естественное освещение в своих интересах.

Испытайте себя, работая с ограниченным количеством предметов. Используйте только естественный свет.

Попробуйте найти способы сделать простое растение выдающимся на портрете-натюрморте. И ищите необычные закономерности в вещах, которыми пользуетесь каждый день.

Заключение

Серия фотографий — это идеальное сочетание сложных и вдохновляющих задач. Вам понадобится много времени, терпения и настойчивости, чтобы работать над ними.

Взамен вы получите море потрясающих идей, новых навыков и великолепных фотографий.

Дайте волю своему творчеству с нашим курсом Wow Factor Photography!

Серия 10 вдохновляющих фотографий | Независимый фотограф

«Мир придумывает мои картины, а не я». – Ли Фридлендер

─── Джош Брайт, 19 июля 2022 г.

Мы просмотрели наш архив историй и выбрали 10 вдохновляющих серий фотографий со всего мира. Раздел историй нашего онлайн-журнала служит местом для демонстрации захватывающих проектов некоторых из самых талантливых и творческих практиков современности, примерами которых являются эти 10 увлекательных проектов, которые, по нашему мнению, свидетельствуют о глубоком потенциале фотографии.

© Патрик Вак

1. Out West – Патрик Вак (Франция)

Американский Запад вызывает в памяти множество ярких образов и иконографий, засушливые внутренние районы, перемежающиеся мотелями в пастельных тонах, заправочными станциями и городками с одной лошадью. Это хорошо изученный предмет в области фотографии, в том числе некоторыми из самых известных фигур в этой области, но по сравнению с ним китайский эквивалент значительно более аморфен.

Именно это вдохновило французского фотографа-документалиста Патрика Вака на поездку в Синьцзян, самый западный регион Китая, с целью уловить его суть, как это делали многие его знаменитые американские предшественники на своей родине. Буквально переводится как «Новая граница», Синьцзян когда-то был домом для первого отрезка Шелкового пути, канала, который соединял Китай с землями Центральной Азии и Европы. Огромный и увлекательный, Вак представляет собой мозаику разнообразных суровых ландшафтов, религий меньшинств и часто клеветнических культур, отличных от доминирующих ханьских китайцев. Его вдумчивые изображения среднего формата пронизаны почти ощутимым напряжением и мистикой, и в совокупности рисуют захватывающий и детализированный портрет региона, который в значительной степени был исключен из популярных представлений о современном Китае.

Вак недавно опубликовал продолжение проекта  Густая ночь , в котором задокументирована текущая политическая ситуация в регионе, в частности, преследование тюркских меньшинств, а также монография, в которой представлена ​​вся его работа в регионе. , под названием Dust, уже доступен через , André Frère Éditions.

– Смотрите больше из серии здесь

© Алекс Алмейда

2. Тропический свет Бразилии – Алекс Алмейда (BR)

Бразилия является одной из самых этнически неоднородных стран на земле, однако многие группы меньшинств исключены из основной части общества и постоянно сталкиваются с дискриминацией, жестоким обращением и притеснением. Бразильский фотограф-документалист Алекс Алмейда, вдохновленный глубоким гуманизмом и горячим желанием честно описать окружающий его мир, провел несколько десятилетий, путешествуя по некоторым из самых периферийных уголков своей родной страны.

От самого сердца тропических лесов Амазонки до городских центров на севере, он ведет хронику гобелена культур и традиций, от коренных амазонских общин, земля и образ жизни которых все чаще находятся под угрозой, до африканских диаспор, которые остаются в стороне от доминирующий дискурс.

Вспоминая работы некоторых из величайших практиков медиума, Алмейда запечатлевает искренние моменты повседневной жизни, религиозных церемоний и культурных праздников с честностью, проницательностью и необычайным чутьем на свет и цвет, отдавая дань уважения невероятному разнообразию этого уникальная и очаровательная земля.

– Смотрите больше из серии здесь

© Кэтрин Хайленд

3. Пудинг «Жди и смотри» с соусом «Терпение» — Кэтрин Хайланд (Великобритания)

Лондонский фотограф Кэтрин Хайланд делает поразительные, наводящие на размышления изображения, исследующие сложные и часто бурные отношения между человечеством и миром природы.

Выжидательный пудинг с соусом «Терпение» изображает небольшой карибский остров Невис. Богатые деталями среднеформатные изображения Hyland демонстрируют замечательную остроту и мастерство; ее восприятие света и использование аналогового формата порождают реалистичные оттенки, соответствующие прямолинейному характеру сериала. Освежающая альтернатива утопическим представлениям о Карибском море, Хайленд изображает реальных людей в реальном месте, зажатом между традицией и современностью, которое все еще несет на себе шрамы колониализма и рабства.

– Смотрите больше из этой серии здесь

© Михаэла Норок

4. Атлас красоты – Михаэла Норок (Румыния)

«Настоящая красота не имеет границ. Его можно найти где угодно, в деревне или в небоскребе, в жесте, в напряженном взгляде или в некоторых морщинках: настоящая красота в наших различиях».

С 2013 года румынский фотограф Михаэла Норок путешествует по миру, фотографируя обычных женщин с одной четкой целью: продемонстрировать, что красота не имеет границ. Интимная и честная, как и подобает высококачественной портретной живописи, Михаэла запечатлевает объекты в их естественном окружении, давая им ощущение близости и, следовательно, чувство комфорта, что является серьезной проблемой из-за пунктуальности формата. В результате получилась действительно убедительная работа, которая полностью соответствует намерениям фотографа.

– Смотрите больше из серии здесь

© Фредерик Лагранж

5. Кашмир – Фредерик Лагранж (Франция)

Француз Фредерик Лагранж, отмеченный наградами фотограф из Бруклина, чьи резонансные изображения самых отдаленных регионов мира и сообществ, населяющих их, придают удивительная красота и богатое разнообразие нашей планеты.

Его захватывающие изображения Кашмира, самого северного географического региона Индийского субконтинента, типичны для его творчества, серии портретов и пейзажей, которые вместе отражают суть этой прекрасной и часто неспокойной земли. Его мастерство света действительно отдает должное его захватывающей красоте, изображая объекты с необычайной детализацией и достоверностью и, таким образом, создавая качество, подобное живописи, которое напоминает культовые изображения региона Стивом Маккарри.

– Смотрите больше из этой серии здесь

© Кьяра Зонка

6. Американская психоделия – Кьяра Зонка (Италия)

«Меня интересуют бесплодные, мистические, нетронутые территории; места, которые бросают вызов моему восприятию земли, пока она не станет совершенно незнакомой».

American Phsychadelia итальянского фотографа из Ванкувера Кьяры Зонка — это не изображение реального осязаемого места, а скорее визуальная поэма, в которой суровый американский пейзаж служит одновременно метафорой освобождающей силы мир природы и как средство изучения «течения времени».

Огромные пустынные пейзажи, красиво оформленные и запечатленные во всей своей земной красоте, обладают сюрреалистичным, потусторонним качеством, которое захватывает и интригует и служит противовесом неистовству городской среды, которую Зонка (который ранее жил в Милан и Лондон) и действительно многие из нас населяют.

– Смотрите больше из серии здесь

© Алексис Пазумян

7. Саша – Алексис Пазумян (АР)

В период с 2017 по 2019 год французско-армянский фотограф Алексис Пазумян путешествовал по отдаленным дебрям Восточной Сибири и задокументировал повседневную жизнь Саши, оленевода в поисках свободы и независимости.

Отличающиеся чувствительностью, честностью и впечатляющим восприятием света, захватывающие образы Паксумяна выражают дикую красоту этого отдаленного уголка мира, и хотя изоляция такого существования очевидна, нельзя не оценить красоту простое и суровое существование, хотя когда-то оно становится все более сложным из-за экспоненциальной угрозы изменения климата.

– Смотрите больше из серии здесь

© Луис Фабини

8. Ковбои Америки – Луис Фабини (UR)

«Гаучо – это земля, по которой он ступает».

В течение десятилетия (начиная с 2005 г.) уругвайский фотограф Луис Фабини совершил серию поездок по американскому континенту, чтобы запечатлеть тех, кто продолжает давнюю традицию работы с лошадьми. Гаучо Уругвая и Аргентины; Пантанейрос и Вакеро из Бразилии; чагра Эквадора; Мексиканские Чаррос и ковбои США и Канады.

Погружаясь в их жизнь и культуру, Фабини запечатлел этих бесстрашных аутсайдеров с необычайной ясностью. Его откровенные изображения, искусно выполненные как в цвете, так и в монохроме, передают не только глубокое почтение мужчин к своей практике, но и глубокую связь, которую они разделяют со своими скакунами.

– Смотрите больше из серии здесь

© Фархад Рахман

9. Песня побережья – Фархад Рахман (BAN)

Хотя многие документалисты путешествуют по миру в поисках объектов для расследования, часто (особенно в последние годы из-за ограничений на международные поездки) практикующие нашли самые убедительные истории ближе к дому. Так было и с бангладешским фотографом Фархадом Рахманом, который, исследуя прибрежные районы своей родины, наткнулся на небольшой городок Куаката.

Как и многие традиционные прибрежные общины, жители Куаката сильно зависят как от моря, так и от прилегающей земли, и из-за приливов само их существование находится под угрозой. Изображая людей и пейзаж, залитый переливчатым светом тропического солнца, Рахман с редкой правдивостью и изяществом запечатлевает общность. Поэтичный, но поучительный, это глубоко захватывающее произведение, в котором искусно изложены реалии жизни жителей Куаката, которых можно рассматривать как микрокосм для других подобных сообществ по всему миру.

– Смотрите больше из серии здесь

© Мадока Икегами

10.