Camera archive — Olympus

Этот архив даст вам доступ к информации о продуктах Olympus, которые больше не производятся. Вы можете распечатать или загрузить характеристики любой модели. Просто выберите одну из категорий:

• TOUGH

  Пожалуйста, выберитеFE-100FE-110FE-115FE-120FE-130FE-140FE-150FE-160FE-170FE-180FE-190FE-20FE-200FE-210FE-230FE-240FE-250FE-26FE-270FE-280FE-290FE-300FE-3000FE-3010FE-310FE-340FE-350 WideFE-360FE-370FE-4000FE-4010FE-4030FE-4040FE-4050FE-45FE-46FE-47FE-5000FE-5010FE-5020FE-5030FE-5035FE-5040FE-5050FE‑5500SH‑1SH‑2SH‑21SH‑25MRSH‑50SH‑60SP‑100EESP‑320SP‑350SP‑500 UZSP‑510 UZSP‑550 UZSP‑560 UZSP‑565 UZSP‑570 UZSP‑590UZSP‑600UZSP‑610UZSP‑620UZSP‑720UZSP‑800UZSP‑810UZSP‑820UZSTYLUS 1STYLUS 1sSZ‑10SZ‑11SZ‑14SZ‑15SZ‑16SZ‑20SZ‑30MRSZ‑31MRTG‑1TG‑2TG‑3TG‑310TG‑320TG‑4TG‑5TG‑610TG‑620TG‑630TG‑810TG‑820TG‑830TG‑835TG‑850TG‑860TG‑870TG‑TrackerT‑10T‑100VG‑110VG‑120VG‑130VG‑150VG‑160VG‑170VG‑180VH‑210VH‑410VH‑520VR‑310VR‑320VR‑325VR‑340VR‑360VR‑370XZ‑1XZ‑10XZ‑2X‑15X‑43X‑44X‑560WPX‑960µ 1000µ 1010µ 1020µ 1030 SWµ 1040µ 1050 SWµ 1060µ 1200µ 720 SWµ 725 SWµ 730µ 740µ 750µ 760µ 770 SWµ 780µ 790 SWµ 810µ 820µ 830µ 840µ TOUGH-6000µ TOUGH-8000µ TOUGH‑3000µ TOUGH‑3005µ TOUGH‑6010µ TOUGH‑6020µ TOUGH‑8010µ-5000µ-550WPµ-9000µ-mini DIGITAL Sµ‑5010µ‑7030µ‑7040µ‑9010

• PEN

  Пожалуйста, выберитеE‑P1E‑P2E‑P3E‑P5E‑PL1E‑PL2E‑PL3E‑PL5E‑PL6E‑PL7E‑PL9E‑PM1E‑PM2PEN‑F

• OM-D

  Пожалуйста, выберитеE‑M1E‑M1 Mark IIE‑M10E‑M10 Mark IIE‑M10 Mark IIIE‑M5E‑M5 Mark II

• Зеркальные камеры

  Пожалуйста, выберитеE-3E-30E-300E-330E-400E-410E-420E-450E-5E-500E-510E-520E-620

• Объективы

  Пожалуйста, выберитеLC‑63A M. Zuiko Digital 14‑42mm F3.5‑5.6 IIM.Zuiko Digital 17mm F2.8 PancakeM.Zuiko Digital ED 12‑50mm F3.5‑6.3 EZM.Zuiko Digital ED 14‑150mm F4‑5.6M.Zuiko Digital ED 14‑42mm F3.5‑5.6M.Zuiko Digital ED 40‑150mm F4‑5.6M.Zuiko Digital ED 75‑300mm F4.8‑6.7MA‑P01MF‑1MF‑2MMF‑1 Адаптер 4/3MMF‑2MMF‑3PRF‑D62 PROWCON‑P01ZUIKO DIGITAL 11‑22mm 1:2.8‑3.5ZUIKO DIGITAL 14‑45mm 1:3.5‑5.6ZUIKO DIGITAL 14‑54mm 1:2.8‑3.5 IIZUIKO DIGITAL 17.5‑45мм. 1:3.5‑5.6ZUIKO DIGITAL 25mm 1:2.8 PancakeZUIKO DIGITAL 35мм Макро 1:3.5ZUIKO DIGITAL 40‑150mm 1:3.5‑4.5ZUIKO DIGITAL ED 12‑60мм 1:2.8‑4.0 SWDZUIKO DIGITAL ED 14‑35mm 1:2.0 SWDZUIKO DIGITAL ED 14‑42mm 1:3.5‑5.6ZUIKO DIGITAL ED 150mm 1:2.0ZUIKO DIGITAL ED 18‑180mm 1:3.5‑6.3ZUIKO DIGITAL ED 300mm 1:2.8ZUIKO DIGITAL ED 35‑100mm 1:2.0ZUIKO DIGITAL ED 40‑150mm 1:4.0‑5.6ZUIKO DIGITAL ED 50мм Макро 1:2.0ZUIKO DIGITAL ED 50‑200mm 1:2.8‑3.5 SWDZUIKO DIGITAL ED 50‑200mm 1:2‑8‑3.5ZUIKO DIGITAL ED 70‑300mm 1:4.0‑5.6ZUIKO DIGITAL ED 7‑14mm 1:4.0ZUIKO DIGITAL ED 8mm Fisheye 1:3.5ZUIKO DIGITAL ED 90‑250mm 1:2. 8ZUIKO DIGITAL ED 9‑18mm 1:4.0‑5.6Zuiko Digital 1.4x Телеконвертер EC‑14Zuiko Digital 2.0x Телеконвертер EC‑20Комплект конвертеров 3CON‑P01 (Макро, Широкоугольный и Рыбий глаз)Крышка объектива LC‑37PRКрышка объектива Микро 4/3 с логотипом серии F (LC‑37)Расширительное кольцо Zuiko Digital EX‑25

• Аксессуары

  Пожалуйста, выберитеAABH‑1AC‑1AC‑3Accessory Kit SP-600/800UZBCM‑1BCM‑2BCM‑5BCS‑1BLM‑1BLM‑5BLS‑1BLS‑5BU‑90 SEBologne BDCB‑01 4PECB-MA1CB-MA3CBG‑3CBG‑6CBG‑7CBG‑8CBG‑9 PRCB‑HD1CLA‑10CLA‑11CNS‑13CS-10BCS-13 FBCCS-14CS-17BCS-20CS-29 FBCCS-30 BCS-31 BCS-38BCS-40BCSCH-116CSCH-117CSCH-83CSCH-86CSCH-88CSCH-97CSCH‑101CSCH‑102CSCH‑108CSCH‑109CSCH‑111CSCH‑113CSCH‑114CSCH‑115CSCH‑118CSCH‑119CSCH‑120CSCH‑124CSCH‑126CSCH‑68CSCH‑70CSCH‑74CSCH‑84CSCH‑87CSCH‑95CSCH‑96CSCH‑98CSS‑S102LCSS‑S103LCSS‑S111LCSS‑S117L PRCS‑12BLMCS‑16CS‑21CS‑22CS‑23CS‑25 FBCCS‑26CS‑36 FBCCS‑41B PRCS‑46FBC CS‑47BCS‑48PRE-System Pro BackpackECG‑3EP‑5EP‑6EP‑8EP‑9FL-CB02FL‑14FL‑300RFL‑36FL‑36RFL‑50FL‑50RFR‑1F‑3ACGS‑2GS‑3GS‑4HLD‑4HLD‑5HLD‑7LB-01ELBH‑1LC‑63A LI‑41CLI‑42BLI‑70BLI‑90BMAL‑1MCG-2MCG‑3PRME‑1Olympus Viewer 3PEN Fashion Case MPEN Fashion Case SPENPAL PP‑1PER‑E02PFL‑01PFL‑E01PMBG‑3POL‑054POL‑EP01PPO‑E01PPO‑E02PPO‑E03PPO‑E04PPO‑E05PRF‑D62 PROPST‑EP01PT-E02PT-E03PTBK‑E01PT‑045PT‑047PT‑048PT‑050PT‑051PT‑052 PT‑053PT‑054PT‑055PT‑E02PT‑E03PT‑E05PT‑E06PT‑EP01PT‑EP03PT‑EP05LPT‑EP06LPT‑EP08PT‑EP10PT‑EP11PT‑EP13PT‑EP14RF‑11RG‑1RM-1RM-CB1RM‑UC1SBC-1SEMA‑1SHV‑1SRF‑11STF‑22Smart Hard CaseSmart Hard Leather CaseTF‑22Traveller Hard Leather CaseTraveller Premium Leather CaseUFL‑1UFL‑2VA‑1VF‑1VF‑2VF‑3VF‑4XCG‑2Жесткий чехол TravellerКарта памяти xD‑Picture тип М+ емкостью 2 ГБКожаный чехол для XZ-2Кожаный чехол для серии SPКожаный чехол размера М для камер серии SPКоллекция украшенийКоллекция украшенийКомплект PEN Flower KitКомплект PEN Movie KitКомплект PEN Starter KitКомплект PEN Travel KitКомплект аксессуаров 50В для камер SmartКомплект аксессуаров SmartКомплект аксессуаров Smart 42ВКомплект аксессуаров Smart 70ВКомплект аксессуаров TOUGHКомплект аксессуаров Traveller 50BКрышка объектива LC‑37PRКрышка объектива Микро 4/3 с логотипом серии F (LC‑37)Модный мягкий чехолМягкий чехол CreatorМягкий чехол Creator размера XSМягкий чехол Creator размера ММягкий чехол SmartМягкий чехол SmartНейлоновый чехол размера М для камер серии SPНелоновый чехол размера S для камер серии SPНеопреновый чехол для камер ToughОблегающий чехол PENОблегающий чехол PEN IIПлечевой ремень E-SystemПремиальный кожаный чехолРасширенная гарантия на 3 года для корпусов камер серии OM‑DРемешок PEN FlowerРемешок PEN SmartСовременный чехол PEN БольшойСовременный чехол  PEN МаленькийСумка CBG‑4Сумка E-SystemСумка OM‑D MТканевый ремень CSS-S114Тонкий чехол µЧехол PEN FlowerЧехол PEN Slim MЧехол PEN Slim SЧехол PEN Street LЧехол PEN Street MЧехол Smart для PEN

Фотокамеры Olympus были культовыми.

А теперь их больше не покупают

26 июня 2020

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

84 года существования, три года убытков — таков грустный итог погружения Olympus в мир фотокамер

Компания Olympus продает часть бизнеса, производящую фотокамеры. Она просуществовала 84 года. И последние три года приносила одни убытки.

В компании говорят, что одним из факторов неудач последних лет был бурно развивающийся рынок смартфонов.

Однако редактор издания Amateur Photographer Найджел Атертон считает, что компания сама допустила ряд ошибок. По его мнению, производство камер средней ценовой категории было ошибкой: пользователи хотели что-то большее, чем камера «наведи и сними», но не хотели покупать профессиональную зеркальную камеру. И именно эту нишу заняли смартфоны.

По некоторым оценкам, рынок таких камер с 2010 по 2018 год сократился на 84%.

«В течение последних нескольких лет компания постоянно ошибалась, принимала неправильные решения, сворачивала не туда и оказывалась в тупике», — говорит Атертон.

В 2011 компания пережила крупный финансовый скандал с участием руководителей высшего звена.

• Прокуратура провела обыск в офисе фирмы Olympus
• Акции Olympus выросли на фоне громкого скандала
• Арестован бывший глава компании Olympus

Свою первую камеру Semi-Olympus I компания выпустила в 1936 году, тогда компания изготавливала только объективы Zuiko, корпус производился другой компанией. А до этого Olympus производила микроскопы и термометры. Камера Semi-Olympus I стоила 103 тогдашних японских йены при среднемесячной зарплате 75 йен.

Но звездным часом компании стал выпуск камеры Pen в 1959 году. Она была компактная, легкая, и на 35-миллиметровой стандартной пленке на 36 кадров она снимала 72 кадра. Профессиональные фотографы часто использовали ее в качестве второй камеры. Pen стала одной из самых популярных моделей Olympus.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

1959 год. Выходит камера Olympus Pen – компактная, легкая, один из главных хитов компании. Британский актер Джон Слейтер кладет ее в карман, показывая, какая она компактная.

Следующим успешным продуктом компании стала камера OM-1, выпущенная в 1972 году. Она весила всего 660 граммов по сравнению с подобными камерами конкурентов, которые весили больше килограмма. Для этой системы компания выпустила сразу несколько компактных сменных объективов. Из-за своей компактности, бесшумности, надежности и возможности смены аксессуаров серия ОМ стала популярной среди профессионалов.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Еще одна знаменитость, работавшая с камерами Olympus. Фотограф граф Личфилд, которого называют пионером цифровой профессиональной фотографии, с камерой Olympus OM-2

Тогда же, в 70-е, к продвижению Olympus подключились знаменитости. Например, британец Дэвид Бейли, один из прототипов главного героя «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони, фотограф, прославившийся снимками «cвингующих шестидесятых», про которого говорили, что он, возможно, даже известнее звезд, которых он снимал.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Журнал Vogue, 1965 год. Дэвид Бейли снимает модель Верушку (урождённая графиня Вера Готлибе Анна фон Лендорф)

В 1996 компания выпустила первую недорогую цифровую камеру, которая снимала 810 тысяч пикселей по сравнению с 10 тысячами у конкурентов практически за те же деньги.

В 2003 была выпущена первая камера цифрового стандарта крепления объективов 4/3. Размер сенсора в этом стандарте был в четыре раза меньше, что уменьшало размеры камеры и ее вес, так что она больше походила на «мыльницу».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

2008 год. Новый стандарт крепления микро 4/3 с еще меньшим расстоянием до сенсора а, следовательно, камеры стали еще компактнее

Сама компания продолжит производить микроскопы и другое оптическое оборудование. Сделка с Japan Industrial Partners должна быть завершена к концу 2020 года.

«Мы верим, что это верный шаг для сохранения наследия компании, ее продукта и технологий. Olympus видит в этом возможность, которая позволит нашему бизнесу по производству фототехники расти и радовать как наших старых поклонников, так и привлекать новых», — говорится в заявлении компании.

Девять наших любимых камер Olympus всех времен

Ранее на этой неделе компания Om Digital Solutions выпустила камеру OM System OM-1 Micro Four Thirds, последнюю камеру из всех , отмеченную знаком Olympus. Но подождите, как мы сюда попали? В прошлом году Olympus продала свое подразделение обработки изображений компании Japan Industrial Partners, которая затем запустила OM Digital Solutions с намерением сохранить традицию производства камер Olympus.

И хотя мы рады видеть, что ДНК бренда продолжает жить, это горько-сладкий момент. Olympus начала производство камер еще в 1936 (за год до появления в газетных киосках первого номера журнала « Popular Photography »). И с тех пор было выпущено бесчисленное множество камер Olympus, достойных похвалы за их инновации и/или просто потрясающесть.

Ниже приведены девять наших самых любимых моделей, от Pen F с половинной рамкой до Micro Four Thirds OM-D E-M1.

Colgill/Wikimedia

Оригинальная ручка Pen F, выпущенная в 1963 году, выглядит так, как будто вы ожидаете увидеть Дона Дрейпера из Безумцы бросить в сумку вместе с заначкой с выпивкой. В то время Pen F была самой маленькой 35-мм системной камерой, в значительной степени потому, что она снимает только кадры, размер которых составляет половину размера обычного 35-мм изображения. Загрузите рулон пленки с 36 кадрами в камеру, и она создаст 72 вертикально ориентированных фотографии размером 24 мм в высоту и 18 мм в ширину.

На верхней части камеры нет выступа пентапризмы для видоискателя. Вместо этого Olympus встроила в камеру систему зеркал, чтобы верхняя часть корпуса оставалась плоской. В оригинальной версии требуется два нажатия рычага продвижения, чтобы перейти к следующему кадру, как и в оригинальной Leica M3. Pen F кажется старомодным, потому что это так, и это то, что нам в нем нравится. При нынешних ценах на пленку мы также можем получить в два раза больше кадров на рулон.

Morven/Wikimedia

Возьмите оригинальную Olympus OM-1 начала 1970-х годов, и вы быстро заметите некоторые тонкие различия между ней и некоторыми другими популярными пленочными зеркальными фотокамерами того времени. Элементы управления диафрагмой и выдержкой находятся на объективе, поэтому на компактном, хорошо продуманном корпусе нет диска затвора.

Спустив затвор, вы также заметите, какой быстрый и тихий звук. Компания Olympus встроила в механизм затвора систему демпфирования воздуха, чтобы смягчить удар зеркальной коробки, когда она поднимается и опускается каждый раз, когда вы делаете снимок.

Он даже позволяет фотографам менять фокусировочные экраны через крепление объектива, что означает, что вам не нужно разбирать камеру, чтобы получить другой вид через видоискатель.

Исследуйте вторичный рынок сегодня, и вы все еще найдете тонны OM-1, полностью функциональные и готовые к съемке, что является свидетельством усилий Olympus по созданию прочной, компактной и относительно доступной камеры, которая прослужит долго. десятилетия с небольшим количеством TLC.

Эшли Померой/Викимедиа

Olympus XA — это компактный пленочный дальномер с приоритетом диафрагмы, дебютировавший в 1979 году. Одна из самых необычных камер в каталоге Olympus. Она имеет полностью пластиковый корпус, в центре которого находится резкий объектив 35 мм f/2,8 в паре с 4 — лепестковая апертура. Сдвижная крышка объектива защищает камеру, когда она не используется, и одновременно служит выключателем.

Вертикальный ползунок на передней части корпуса позволяет пользователям регулировать диафрагму — стрелка в видоискателе показывает соответствующую скорость затвора камеры. А боковая вспышка добавляет XA универсальности. Единственная корректировка экспозиции — это небольшой рычажок в нижней части камеры, который добавляет +1,5 EV к экспозиции.

По заявлению производителя, это была первая «полнофункциональная» камера Olympus, конструкция которой в основном выполнена из пластика. Тем не менее, эти камеры имеют прочную конструкцию, и сегодня их легко найти в рабочем состоянии за небольшие деньги.

На самом деле, это отличный вариант для тех, кто ищет компактную и прочную камеру с ручной фокусировкой и большим количеством кабелей. Они также отлично подходят для «съёмки от бедра» благодаря уникальной конструкции спуска затвора. Но будьте осторожны, колбасные пальцы, элементы управления могут быть немного неудобными.

Olympus OM-10

Uberprutser/Wikimedia

Стандартная OM-10 представляет собой довольно простую пленочную зеркальную фотокамеру, которая, как и Nikon EM, работает только в режиме приоритета диафрагмы, за некоторыми исключениями для синхронизации со вспышкой и ручной выдержки. . Однако порт на передней панели камеры позволяет пользователям прикреплять небольшой ключ с диском выдержки, который превращает камеру в корпус с ручным управлением.

Они не такие изысканные и долговечные, как корпуса OM с однозначным числом, но Olympus произвела тонну этих камер, так что сегодня вы все еще можете найти их на вторичном рынке по гораздо более низкой цене, чем многие из их более популярных аналогов. У нас их несколько, и мы никогда не платили больше 30 долларов за один. В конечном счете, это умная маленькая камера, которая заслуживает большего признания, чем она получила.

 Olympus OM-4Ti

Wolf4max/Flickr

В 1989 году компания Olympus выпустила последнюю и самую совершенную версию пленочных зеркальных фотокамер серии OM. OM-4Ti легче и компактнее, чем Leica M6. Кроме того, верхняя и нижняя пластины OM-4Ti изготовлены из титана (отсюда и название) для повышения прочности и снижения веса.

Функционально он очень похож на предшествовавшие OM SLR, но в нем было несколько очень заметных обновлений. Это была первая 35-мм камера с пленочным затвором, который синхронизировался со вспышкой при любой выдержке.

Вы все еще можете найти кузова OM-4TI на вторичном рынке, но вы можете ожидать, что заплатите за них наценку. Относительно высокая цена частично связана с их редкостью, но также и с тем, что они рассчитаны на долговечность. И эй, они все еще намного дешевле, чем Leica.

Olympus Stylus/mju и Stylus Epic/mju-II

Stan Horaczek

Olympus Stylus/mju и его желанный младший брат Stylus Epic/mju-II, также известный как «мыло» за его уникальная форма — компактные пластиковые пленочные камеры типа «наведи и снимай» со сверхчеткими 35-мм объективами и простой функциональностью. Первый оснащен объективом 35 мм f/3,5, второй — 35 мм f/2,8.

Обе эти камеры дебютировали в 1990-х годах. Оригинальный Stylus имел огромный успех, было произведено более 5 миллионов единиц. Stylus Epic, дебютировавший в 1997 году, также имел невероятный успех. И в наши дни оба продаются с премией на рынке подержанных автомобилей.

Раздвижная дверца служит как выключателем, так и крышкой объектива. И обе камеры предлагают множество режимов вспышки, надежный замер и точную автофокусировку. То есть, они настолько просты в использовании, насколько способны. Неудивительно, что с ними работают столь любящие аналоговые уличные и искренние фотографы.

Olympus E-1

Oswald Engelhardt/Wikimedia

Еще в 2003 году компания Olympus начала свои набеги на цифровые зеркальные фотокамеры с системы камер и объективов, созданной специально для цифровой фотографии. Датчик внутри Olympus E-1 представлял собой ПЗС-матрицу производства Kodak (которая была распространена до появления CMOS и сделала ее устаревшей) с размерами 18 мм x 13,5 мм. Olympus придерживался этого размера, который был известен как «Четыре трети» из-за того, что его DSLR-камеры были созданы действительно превосходными и компактными объективами.

Уже тогда Olympus подчеркивала прочность и долговечность своих камер. Корпус E-1 из магниевого сплава снабжен надежной защитой от непогоды, чтобы помочь ему выжить в дикой природе. Хотя на данный момент характеристики камеры выглядят устаревшими, для того времени они были новинкой и отражали большую приверженность Olympus своим передовым цифровым предложениям.

Olympus PEN E-P1

Olympus

Olympus PEN E-P1, анонсированная в 2009 году, была названа в честь легендарной 35-мм полукадровой камеры Olympus Pen, дебютировавшей 50 лет назад. Это также была первая камера Olympus со сменными объективами, совместимая с новым на тот момент стандартом Micro Four Thirds.

Но он не просто имеет такое же имя, как и его дальний 35-миллиметровый родственник, он также имеет схожий внешний вид, ощущения и дизайн с классической ручкой. Угловатый корпус изготовлен из алюминия и оснащен 3-дюймовым ЖК-дисплеем на задней панели — видоискателя нет, но вместе с ним продается дополнительный оптический видоискатель.

На момент запуска E-P1 была одной из двух камер Micro Four Thirds на рынке, предлагая приятный контраст с Panasonic G1, зеркальной камерой со встроенным электронным видоискателем, и в основном пластиковая конструкция.

12-мегапиксельный сенсор камеры E-P1 в свое время хвалили за четкие изображения в формате JPEG и высокую детализацию. И камера в целом прославилась своим ретро-дизайном, на который Olympus продолжит опираться в будущих цифровых моделях PEN.

Olympus OM-D E-M1

Olympus

OM-D E-M1, пожалуй, самая важная цифровая камера Olympus. Эта флагманская камера Micro Four Thirds, выпущенная в 2013 году, оснащена 16-мегапиксельным сенсором с широкими возможностями в сверхкомпактном и легком корпусе, похожем на танк, с надежной защитой от пыли и непогоды, а также множеством элементов прямого управления.

Камера E-M1, удобная для съемки, также предлагала для своего времени большой электронный видоискатель с высоким разрешением. А встроенная в камеру 5-осевая система стабилизации изображения также была лучшей в своем классе для того времени.

Теперь, в своей третьей итерации, последний OM-D E-M1 Mark III не сильно отклонился от дизайна и духа оригинала. Фактически, новый флагман OM System OM-1, по сути, является дальним родственником оригинального E-M1. Более того, E-M1 по-прежнему является камерой, которую мы с удовольствием взяли бы в руки и сняли прямо сейчас, несмотря на ее 9-летний статус.

У вас есть любимая камера Olympus, которую мы пропустили? Расскажите об этом в комментариях ниже.

Десять классических пленочных фотоаппаратов Olympus

Наверх статьи KF

(Фото: Стивен Доулинг)

Решение Olympus продать свое фотоподразделение положило конец более чем 80-летнему производству фотоаппаратов.

Решение было обнародовано в среду (24 июня), когда компания Olympus сосредоточилась на своем бизнесе медицинского оборудования. Подразделение камер было продано Japan Industrial Partners (JIP), той же инвестиционной фирме, которая в 2014 году купила бизнес Sony Vaio PC.0005

В то время как цифровые фотографы знают эту фирму по цифровым беззеркальным моделям OM-D и Pen, родословная Olympus основана на линейке классических камер второй половины ^-го -го века. Это конец 84-летнего опыта производства фотоаппаратов на Olympus.

Olympus не производила роскошных дальномеров, как Leica, и ее камеры не снимали конфликты, как зеркальные фотокамеры Nikon серии F. Как и Pentax, камеры Olympus были нацелены на энтузиастов, а не на профессионалов — в 1919 году ни одна копия National Geographic не была завершена.70-е были полными без рекламы зеркальных фотокамер Olympus серии OM. Но линейка OM определенно казалась довольно профессиональной, с превосходными объективами и головокружительным количеством аксессуаров.

Вам также могут понравиться:

• Десять классических камер Восточной Германии
• Пять недорогих, но мощных пленочных компактов
• Советские фотопосты на Космо Фото

Классика Olympus, многие из которых созданы гениальным дизайнером Йошихасой Майтани, превратилась из полукадровых камер в практичные дальномеры, от зеркальных камер в компактные компактные камеры. Когда Olympus покидает бизнес по производству фотоаппаратов, Kosmo Foto оглядывается на 10 классических пленочных фотоаппаратов, носивших его имя.

The Olympus Flex (Фото: Sue Cro/Flickr)

Olympus Flex (1952)
Как ни странно, для производителя камер, известного своими миниатюрными конструкциями, одним из первых успехов Olympus стала среднеформатная SLR, конкурирующая с Rolleiflex. Olympus Flex, одна из множества зеркальных камер с двумя объективами, появившихся в Японии в 1950-х годах, была построена на репутации Olympus Six, серии все более впечатляющих складных камер 6×6. Flex — первый произведенный Olympus TLR — не был дешевым временным решением. В его центре был яркий и резкий объектив Zuiko 75/2.8 и затвор с выдержкой 1/400.

Подробнее:
Обзор и несколько фантастических примеров изображений на Rangefinder Chronicles

Классическая ручка Olympus Pen F (Фото: Эшли Помрой/Wikimedia Commons) в середине 1950-х годов, но компания Olympus могла видеть, в какую сторону дует ветер. В 1959 году они выпустили первую камеру с полукадровым видоискателем Pen, прекрасный пример дизайна камеры 1950-х годов. К 1950-м годам 35-миллиметровая пленка становилась все более популярной и функциональной, но все еще была несколько дорогой, и многие разработчики камер решили увеличить количество рулонов, удвоив количество снимков, которые можно было сделать на каждом рулоне. Это означало, что камера создавала размер 18 × 24 мм (это означает, что если вы поместите рулон из 36 кадров, вы получите 72 снимка.

Последней версией семейства Pen стала модель F, по сути, уменьшенная зеркальная фотокамера в красивом минималистичном корпусе с набором фантастических объективов Zuiko. Pen F был не только чистокровным среди полурамок, но и красивым объектом, демонстрирующим зарождающийся гений его дизайнера Йошихасы Майтани.

Подробнее:
Обзор фильма «Снимай на пленку»

Миллионы поездок 35 задокументированных отпусков по всему миру (Фото: Джерри Лаузон)

Olympus Trip 35 (19)67)
Домовой Kodak времен холодной войны. Поскольку реактивные авиалайнеры сделали международные путешествия быстрее и дешевле, отдых за границей стал прерогативой рабочего класса, а не высшего руководства. Компания Olympus создала камеру, защищенную от идиотов: не нужно читать утомительное руководство, просто выберите настройку расстояния, установите камеру на «A» для автоматического режима, и, если освещение недостаточно хорошее, чтобы сделать снимок, появится жирный красный цвет. в видоискателе появится флажок. Гигантский счетчик селеновых элементов Trip 35 вокруг объектива также означает, что вы не будете тратить время впустую на ломаное английское ревение о батареях вместо того, чтобы наслаждаться солнцем, песком и сангрией.

Поездка была не просто успешной, это была сенсация; их было изготовлено миллионы, и производство не прекращалось до 1984 года. Trip 35 был примером гениальности Olympus, создавшей камеру, идеально подходящую для развивающегося рынка.

Подробнее:
Обзор на Kosmo Foto

Olympus 35SP (Фото: Alex Luyckx/Flickr)

Olympus 35SP (1969)
То, что дальномеры Olympus не имеют ценника Leica не были желательны в свое время. Хорошо зарекомендовавшая себя даже сегодня, Olympus 35SP оснащена семилинзовым объективом 42/1,7 с центрально-взвешенным или точечным замером, в зависимости от того, что вам нужно. 35SP также может похвастаться системой автоматической экспозиции, блокировкой экспозиции полунажатием кнопки спуска затвора и системой «Flashmatic», которая помогает выбрать правильные настройки вспышки. Он поместил все это в чистый, классический, лаконичный корпус, который повлияет на следующее десятилетие инноваций Olympus в области дальномеров.

Подробнее:
Профиль Olympus 35SP Кена Роквелла
Обзор EMULSIVE

Olympus 35RC, один из классических дальномеров 60-х и 70-х годов 35RC — один из самых маленьких дальномеров, оснащенных системой автоэкспозиции — просто переместите кольцо диафрагмы в положение «A» и выберите выдержку, и камера выберет правильный затвор. Крошечный, но с некоторым обнадеживающим весом, 35RC имеет объектив 42/2.8 и несколько выдержек уличного стрелка. Это была идеальная камера для людей, которым нужна была полезная автоматизация, трескающийся объектив и многое другое. Если света будет слишком мало, 35RC не позволит вам сделать снимок, удобный небольшой пережиток Trip 35.

Подробнее:
Профиль Кена Роквелла
Обзор 35mmc

Olympus FTL была первой «настоящей» SLR компании рынок рамных зеркальных фотокамер с FTL, единственной камерой Olympus, предназначенной для крепления объектива M42. Находясь между Pen F и OM-1, FTL производился всего несколько месяцев в 1971 и 72 годах, прежде чем уступил место серии Olympus OM. Его место в пантеоне Олимпа, похоже, сегодня в основном забыто, вероятно, отчасти потому, что он использовал вездесущее крепление M42 и был больше и менее стильным, чем OM-1 Майтани. FTL, тем не менее, поставлялся с потрясающим набором объективов Zuiko M42 и представляет собой фантастическую зеркальную фотокамеру 70-х годов без излишеств.

Подробнее:
Профиль на Biofos. com

Olympus OM-2, возможно, была камерой, которая закрепила классический статус семейства OM (Фото: Эшли Померой/Wikimedia Commons)

Olympus OM-2 (1975)
Olympus OM-1 представил знаменитую марку OM в 1973 году, но, возможно, именно OM-2 вывел это семейство в царство вечной классики. Если OM-1 была зеркальной фотокамерой с полностью ручным управлением, то OM-2 можно было использовать как в полностью ручном режиме, так и с приоритетом диафрагмы.

Маленькая и идеально спланированная, OM-2 оснащена одним из самых ярких искателей, когда-либо найденных на пленочных зеркальных камерах, а также невероятно точным замером, измеренным от самой плоскости пленки — первой камерой в мире, в которой реализовано это колдовство. OM-2 работал с модульной системой своего предшественника, где все аксессуары взаимозаменяемы без необходимости модификации. Некоторые профессионалы с пренебрежением относились к OM-2, потому что она считалась слишком маленькой и легкой, чтобы быть серьезной камерой, но больше обманывали их.

Подробнее:
Обзор Саймона Хокеттса
Обзор фильмов Anatomy Films

The Olympus XA, карманная классика Майтани (Фото: Дэйв Файрам)

Olympus XA (1979)
Вдохновленный дизайнером Йошихисой наслаждаясь горячим бассейном в курортном городе Сува, и пока он отмачивался, грузовик, припаркованный недалеко от курорта, загорелся. Позже Майтани рассказал, что это был единственный момент в жизни, и у него не было камеры, чтобы запечатлеть его. «Даже если ваша камера может делать снимки космоса или бактерий, она бесполезна, если у вас ее нет с собой. Я был полон решимости сделать камеру, которую люди могли бы носить с собой повсюду», — сказал он позже на семинаре в Японии в 2005 году. Он решил создать настоящую камеру, которую можно было бы положить в самый маленький карман. Этой камерой была XA.

Классический дизайн далеко за пределами мира камер, XA — это шедевр миниатюризации, дальномер, который можно уместить на ладони, но который поставляется с превосходно резким объективом и автоматической экспозицией с приоритетом диафрагмы. Сдвижная дверца-раскладушка, защищающая объектив и предотвращающая нажатие кнопки спуска затвора в вашем кармане, была еще одной искусной деталью, которая повлияла на следующее поколение камер.

Подробнее:
Обзор на Космо Фото
Обзор фотосъемки

Olympus OM-4 производился до 2002 года (Фото: Daft Racer/Wikimedia Commons)

Olympus OM-4 (1983 г.) все еще делал совершенную зеркальную фотокамеру OM; производство OM-4 было прекращено только в 2002 году. Камера выглядела так же, как OM-1 и OM-2, но ее замер был еще более продвинутым: многоточечный измеритель, который мог снимать до восьми различных показаний и усреднять их. В 1987, в OM-4Ti добавлены прочные титановые пластины корпуса и улучшена защита от атмосферных воздействий. Из зеркальных камер Olympus это наиболее близкая вещь, которую они сделали, чтобы конкурировать с высокотехнологичными зеркальными фотокамерами с ручной фокусировкой, сделанными Nikon и Canon.

Подробнее:
Обзор Alex Luyckx

Olympus Mju-II: обычный, но отнюдь не дешевый (Фото: Рональд Хогенбум)

Olympus Mju-II (1997)
конце 1990-х и начале 2000-х годов, но сегодня они стоят более 200 фунтов стерлингов за штуку — почему? Что ж, поблагодарите мистера Майтани еще раз. Его последний крупный проект на Olympus перед выходом на пенсию, Mju (или Stylus Epic в США) перенес мозг с автофокусом в компактный пластиковый корпус-раскладушку, находящийся не в миллионе миль от XA. Обладая резким объективом Zuiko 35/2,8 и автофокусом со 100 различными шагами для более точной фокусировки, Mju-II предположительно был вытеснен следующими моделями с еще более амбициозными зум-объективами. Иногда меньше определенно больше.

Подробнее:
Обзор на Kosmo Foto
Обзор на Vogelius

Какая ваша любимая пленочная камера Olympus? Дайте нам знать, оставив комментарий.

Поддержите Kosmo Foto

Оставьте Kosmo Foto бесплатным для чтения, подписавшись на Patreon всего за 1 доллар в месяц, или сделайте единовременный платеж через Ko-Fi . Все ваши пожертвования действительно помогают.

Подпишитесь на канал Kosmo Foto на YouTube.

• О
• Последние сообщения

Стивен Даулинг

Основатель и редактор Kosmo Foto

Я основатель и редактор Kosmo Foto.

15 лучших рекламных кампаний 21 века. Budweiser: Whassup

07.04.201618.11.2016Автор: Олег Зайцев, mfive

Время прочтения 3 минуты

AdAge при помощи известных рекламистов и маркетологов составили топ-15 лучших рекламных кампаний 21 века. Один из судей, Грег Хан, креативный директор BBDO Нью-Йорк, отметил: «Глядя на этот список, вы увидите, что у всех этих кампаний есть сильный голос, позиция и клиент, который был готов выйти за рамки знакомого и проверенного. Существует миллион логических причин, почему каждая из них не должна была сработать. К счастью, правильные люди проигнорировали все эти причины».

Все статьи серии:
№1 — Dove: Campaign for Real Beauty
№2 — Nike Plus
№3 — The Hire. BMW Films
№4 — Old Spice: The Man Your Man Could Smell Like
№5 — Red Bull: Stratos
№6 — Burger King. Subservient Chicken
№7 — American Express: Small Business Saturday
№8 — Apple: Get a Mac
№9 — P&G: Thank You, Mom
№10 — American Legacy: Truth
№11 — Most Interesting Man in the World
№12 — Dumb Ways to Die
№13 — Budweiser: Whassup
№14 — Chipotle: Back to the Start
№15 — UNICEF: Tap Project

Бренды пива всегда создавали юмористическую рекламу, ориентированную на «братву». Но мало кто смог опередить в этом «Whassup» от Budweiser, который единственной коронной фразой установил стандарт глупости, которая работает.

«Это, безусловно, самая подражаемая, забитая гвоздями в поп-культуру 21 века, реклама. Она смешная, чёрт побери, любимая всеми и имеет этот легкий «не-воспринимай-это-всерьез» посыл, которого хотят добиться большинство брендов», — сказал Роберт Вонг, главный креативный директор Google Creative Lab и судья Ad Age.

Кампания, которая дебютировала в начале этого века, имела скромный и неустойчивый старт. Она была основана на коротком фильме «True» Чарльза Стоуна III, при участии его друзей и их уникального приветствия. DDB, управляемое копирайтером Вини Уоррен и креативным директором группы Доном Погани, превратило его в рекламу Budweiser, которая впервые вышла в эфир в конце 1999 года, но по-настоящему выстрелила в массы после появления на Суперкубке 2000. В рекламе участвуют афроамериканские ребята, повторяющие по телефон фразу «Как сааам?!», смотря футбольный матч и попивая Bud.

Книга «Курс рисования для начинающих. Просто и наглядно» Кардаччи Д

• 
  
  Книги
  
  • 
    Художественная литература
  • 
    Нехудожественная литература
  • 
    Детская литература
  • 
    Литература на иностранных языках
  • 
    Путешествия. Хобби. Досуг
  • 
    Книги по искусству
  • 
    Биографии. Мемуары. Публицистика
  • 
    Комиксы. Манга. Графические романы
  • 
    Журналы
  • 
    Печать по требованию
  • 
    Книги с автографом
  • 
    Книги в подарок
  • 
    «Москва» рекомендует

  • 
    Авторы
    •
    Серии
    •
    Издательства
    •
    Жанр

• 
  
  Электронные книги
  
  • 
    Русская классика
  • 
    Детективы
  • 
    Экономика
  • 
    Журналы
  • 
    Пособия
  • 
    История
  • 
    Политика
  • 
    Биографии и мемуары
  • 
    Публицистика

• 
  
  Aудиокниги
  
  • 
    Электронные аудиокниги
  • 
    CD – диски

• 
  
  Коллекционные издания
  
  • 
    Зарубежная проза и поэзия
  • 
    Русская проза и поэзия
  • 
    Детская литература
  • 
    История
  • 
    Искусство
  • 
    Энциклопедии
  • 
    Кулинария. Виноделие
  • 
    Религия, теология
  • 
    Все тематики

• 
  
  Антикварные книги
  
  • 
    Детская литература
  • 
    Собрания сочинений
  • 
    Искусство
  • 
    История России до 1917 года
  • 
    Художественная литература. Зарубежная
  • 
    Художественная литература. Русская
  • 
    Все тематики
  • 
    Предварительный заказ
  • 
    Прием книг на комиссию

• 
  
  Подарки
  
  • 
    Книги в подарок
  • 
    Авторские работы
  • 
    Бизнес-подарки
  • 
    Литературные подарки
  • 
    Миниатюрные издания
  • 
    Подарки детям
  • 
    Подарочные ручки
  • 
    Открытки
  • 
    Календари
  • 
    Все тематики подарков
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Подарочные наборы
  • 
    Идеи подарков

• 
  
  Канцтовары
  
  • 
    Аксессуары делового человека
  • 
    Необычная канцелярия
  • 
    Бумажно-беловые принадлежности
  • 
    Письменные принадлежности
  • 
    Мелкоофисный товар
  • 
    Для художников

• 
  
  Услуги
  
  • 
    Бонусная программа
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Доставка по всему миру
  • 
    Корпоративное обслуживание
  • 
    Vip-обслуживание
  • 
    Услуги антикварно-букинистического отдела
  • 
    Подбор и оформление подарков
  • 
    Изготовление эксклюзивных изданий
  • 
    Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Кардаччи Д.

Рекомендуем посмотреть

Нейлд Р.

Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Композиция и перспектива. Полный курс рисования

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Рисуем карандашом портреты, натюрморты, пейзажи

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Чудова А. В.

Ван Гог

614 ₽

740 ₽ в магазине

Купить

Березанская М.

Бэнкси

473 ₽

570 ₽ в магазине

Купить

Кортунова Н. Д.

Модерн. Климт, Гауди, Муха

697 ₽

840 ₽ в магазине

Купить

Олива А. Б.

Фрида Кало. 1907-1954

473 ₽

570 ₽ в магазине

Купить

Искусство Японии

697 ₽

840 ₽ в магазине

Купить

Любовь к ботанике

490 ₽

590 ₽ в магазине

Купить

Губарев В. А.

Лучший из миров. Альбом

1 602 ₽

1 930 ₽ в магазине

Купить

Piranesi. The Complete Etchings

6 798 ₽

8 190 ₽ в магазине

Купить

The Art Of Arousal

2 299 ₽

2 770 ₽ в магазине

Купить

V&A Pattern: 100 Postcards

2 274 ₽

2 740 ₽ в магазине

Купить

Голубева О. Л.

Основы композиции. Учебник. 8-е издание

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Живопись Скандинавских стран и Финляндии XVIII-XX веков. Каталог коллекции

3 328 ₽

4 010 ₽ в магазине

Купить

Любаров В.

Праздник без повода. Книжка с картинками

598 ₽

720 ₽ в магазине

Купить

Сказочные коты в рисунках Юрия Васнецова. Комплект открыток

249 ₽

300 ₽ в магазине

Купить

Репродукция картины Ю. Пименова «Новая Москва». 1937 год

50 ₽

60 ₽ в магазине

Купить

HR Giger. 40th Anniversary Edition

3 063 ₽

3 690 ₽ в магазине

Купить

Ковалев Ф. В.

Золотое сечение в живописи

581 ₽

700 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Курс рисования для начинающих.

Просто и наглядно — МНОГОКНИГ.ee

категории

книги

НовинкиАкции %АвтомобилиДетективы, боевикиДетская литератураДом, быт, досугИностранные языки, словариИстория, политикаКомпьютерные технологииЛюбовный романМедицина и здоровьеПодарочные изданияПсихология, философияПутеводители, атласыСовременная и классическая литератураСпорт, оружие, рыбалкаСувениры. АксессуарыФантастикаЭзотерика, астрология, магияЭкономическая литература

Подарочные карты

игры, игрушки

MNOGOKNIG Games

Игрушки

Книги-игры

Настольные игры

Развивающие игры

товары для малышей

Прорезыватели и пустышки
Шезлонги и качели

Автокресла

Аксессуары для защиты ребенка

Вигвам

Детская мебель
Детская одежда
Детские кроватки

Кровать для путешествий
Купание малыша

Матрасы

Подушки для беременных

Развивающие игрушки для малышей

Текстиль
Товары для кормления

Уход за малышом

Ходунки

товары для праздника

Все открытки

Карнавальные костюмы, маски и аксессуары

Одноразовая посуда

Подарочные коробки
Подарочные пакеты

Свечи

Шарики

товары для школы

Бумажная продукция

Глобусы

Канцелярские товары

Папки
Пеналы

Товары для творчества

Школьные ранцы

товары для живописи, рукоделия и хобби

Декорирование

Жемчуг эффект для декупажа
Живопись

Контур по стеклу и керамике
Контур по ткани

Краски для свечей

Маркеры для скетчинга

Моделирование

Прочее

Рукоделие

традиционные товары

Костровые чаши и очаги

Матрёшки

Платки

Самовары

Фарфоровые фигурки

другие товары

Аксессуары для девочек

Аксессуары для мальчиков

Товары для пикника

Фотоальбомы

издательство

Об издательстве

Многоразовые наклейки

Настольные игры

Рабочие тетради для дошкольников
Рабочие тетради для школьников
Развивающее лото

Раскраски для девочек
Раскраски машины и техника
Раскрась водой!

Учебные пособия для дошкольников

Код: 9785171023799

€11. 29

Купить

Автор: КАРДАЧЧИ Д.
Издательство: АСТ
Серия: Полный курс рисования
Год издания: 2017
Кол-во страниц: 128
Тип обложки: Мягкая обложка
Формат: 60×84/8
Вес: 200
Возрастные ограничения: 12+
Примечание:
АСТ (А4/м), ART

Количество страниц

128

Доступность в магазинах

Под заказ

Издание-«Лучшие уроки. Композиция и перспектива»- одна из книг популярной серии «Искусство рисования», авторы которой известные художники и преподаватели в доступной и наглядной форме изложили материал по основным законам живописи и рисунка-композиции и перспективе. Из этого самоучителя вы узнаете об истории перспективы и композиции, научитесь изображать композиции с одной, двумя и тремя точками схода, создавать композиционный ритм, освоите ракурс, и с легкостью будете рисовать композиции с цветами, животными и фигурами людей. А глава упражения поможет закрепить полученные знания и обрести свой собственный неповторимый стиль

Перед тем как заехать за товаром в магазин, пожалуйста, позвоните в нужный филиал, чтобы убедиться, что товар есть на месте.

Онлайн-курс — Рисование для начинающих, уровень 1 (Пуньо)

Активируйте курс с помощью подарочного кода

английский, испанский

• 99% положительных отзывов (9,4 тыс.)

• 224093 студента

• 18 уроков (3ч 18м)

• 15 дополнительных ресурсов (9 файлов)

• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении

• Аудио: английский, испанский

• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский

• Уровень: Начинающий

• Неограниченный доступ навсегда

Вы всегда хотели научиться рисованию, но не знаете, с чего начать? В этом курсе Пуньо — иллюстратора и учителя — вы узнаете, как стать экспертом в рисовании, независимо от вашего начального уровня или возраста, с помощью нового, рационального и игривого подхода к рисованию.

В этом курсе множество динамических упражнений и упражнений, призванных помочь вам понять каждый мыслительный процесс, связанный с обучением рисованию. Эти упражнения также послужат практикой и руководством по эксплуатации, которые помогут вам создать и завершить ваш окончательный проект: ваш самый первый альбом для рисования.

Этот курс Пуньо является идеальным дополнением к другим его онлайн-курсам «Оригинальная иллюстрация вашей рукой и планшетом», где он обучает цифровому рисованию и печати, «От любителя до супериллюстратора», где вы улучшите свои навыки рисования, и «Рисование и творчество» для Big Little Artists — курс, предназначенный для занятий творчеством с использованием только рук, мозга и некоторых основных инструментов.

Избранный обзор

нея

04.11.2020 в 12:45

Мне очень понравился этот курс. Это заставило меня начать рисовать, и это то, что я пытался делать самостоятельно в течение некоторого времени с небольшим успехом.

Для меня главным достижением этого курса было то, что он дал мне указания, что я могу делать с пустой страницей, сочетая знания, которые у меня были, и знания, которые я получил во время этого курса, и побудил меня учиться больше.

Еще отзывы

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Вы начнете со знакомства с Пуньо и его работами, а также с его любовью к рисованию и опытом работы учителем.

Он покажет вам некоторые древние ссылки, основанные на нейронауке и творчестве, которые будут мотивировать вас и послужат концептуальной основой.

Как только эти первые концепции будут изложены, вы перейдете к этапу рисования прототипа. Другими словами, вы будете практиковать простые техники рисования. Вы проиллюстрируете руку, создадите узоры, пока не заполните лист бумаги, и сделаете коллаж, рисуя обрывки журналов.

На этом этапе вы больше не будете бояться карандашей, и следующим шагом будет изучение того, что Пуньо называет азбукой художника: геометрические формы, жестикуляция, литературные средства, применяемые к визуальной стороне вещей, и игры для два и более скетчера.

Затем вы выполните несколько упражнений на ограничения, научитесь рисовать на улицах и научитесь играть в игры с другими художниками, такими как вы.

Что представляет собой проект этого курса?

По окончании курса у вас будет собственный блокнот, в котором вы сможете оценивать свои успехи и делиться ими с другими. Идея состоит в том, чтобы записать видео вашего альбома для рисования и опубликовать его в Интернете, чтобы привлечь последователей и создать аудиторию.

Проекты курсантов

• Евгений Кала
  

• Автор: микица
  

• Автор: mmsdcontreras
  

• +1621

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для людей, которые хотят начать рисовать, учителей и родителей, которые хотят придумать новые занятия, и всех, кто просто хочет развлечься и использовать бумагу и карандаши, чтобы ненадолго сбежать.

Требования и материалы

Для выполнения упражнений курса вам понадобится блокнот, карандаши, цветные маркеры, линейка и шаблоны с геометрическими фигурами, скотч, старые журналы и наждачная бумага. По желанию принтер, тушь, кисти и акварели тоже неплохо бы иметь.

Для окончательного проекта вам понадобится камера, которая может снимать видео, и подключение к Интернету.

Отзывы

Пуньо

Курс Пуньо

Пуньо родился в Мадриде в 1978 году. Он работал иллюстратором с 1994 года, но не относился к этому серьезно до 2005 года. Он сделал несколько книжных иллюстраций, как для детей, так и для взрослых, и опубликовал книги всех жанров. , в том числе некоторые со своими стихами.

Работал в различных профессиональных сферах, таких как реклама, пресса и анимация, а в свободное время снимает серии уличных фотографий. Он жил в Мадриде, Корунье ​​и Париже и работал почти со всеми мыслимыми клиентами, такими как Coca-Cola, Nike, Greenpeace, TEDx, BBVA, Telefonica, ING Direct, Ono, El Mundo, Kalandraka, Nobrow 8 и т. д. другие.

В 2009 году он получил международную премию SM Foundation в области иллюстрации и первую награду Creacomic CAM 2009, а с 2011 года он координирует и руководит несколькими курсами иллюстрации и творчества, особенно в Istituto Europeo di Design в Мадриде.

Содержание

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе
  

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов
  

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями
  

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты
  

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду
  

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями
  

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
  

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы
  

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса?
Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете.
Узнайте больше о сертификатах

Абсолютный курс основ искусства для начинающих

8-недельный курс для начинающих артистов, желающих создать прочную основу, используя различные инструменты в индустрии развлечений

ЗАПРОСИТЬ ПРОГРАММУ

ВЫБЕРИТЕ ИНСТРУКТОРА

ОБЗОР КУРСА

Создайте сильную художественную базу

ОБЗОР КУРСА

ОБЗОР КУРСА

ЧТО ВЫ НАУЧИТЕСЬ

Абсолютные новички

ЧТО ВЫ НАУЧИТЕСЬ

Инструктор

• Ив Юмол — внештатный концепт-художник и преподаватель искусства из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, работающий в индустрии развлечений и игр. Он преподавал в различных частных художественных школах и в настоящее время преподает в Академии концептуального дизайна в Пасадене, Калифорния. В свободное время любит рисовать на природе и рисовать на пленэре. Его клиенты варьируются от компаний, занимающихся видеоиграми и визуальными эффектами, таких как Swihart Studios, и различных независимых разработчиков.

• По Тан работал в Walt Disney Animation Studios, Warner Brothers Animation, Cartoon Network, Nickelodeon, Fox Animation, Sony и многих других. Он делал дизайны для популярных шоу Ben10, Rugrats the Movie, Johnny Bravo, He-Man Masters of the Universe и многих других. Области экспертизы включают дизайн фона, относящийся как к анимации, так и к игровому дизайну. По получил степень магистра искусств в 2014 году в Академии художеств и с 2008 года преподает во многих известных художественных институтах, включая Центр искусств. 0004

Регистрация на зимний период

17 октября 2022 г. — 30 января 2023 г.

Только

699 $

Начало курса

21 января

ВЫБЕРИТЕ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ

ПРЕЙСКУРАНТ

Несмотря на то, что наши курсы являются самыми доступными по качеству образования.

Эти ВОЗМОЖНОСТИ ФИНАНСИРОВАНИЯ позволяют вам сосредоточиться на своих целях, а не на препятствиях, которые мешают вам их достичь.

РАБОТОДАТЕЛЬ
ВОЗМЕЩЕНИЕ РАСХОДОВ

ГИЛЬДИЯ АНИМАЦИИ
CSATTF

ОПЛАТА
ПЛАН

• Роберт Лоуренс

  В основном курс придал мне уверенности в изучении идей и средств. Я улучшил свои навыки рисования, выполняя традиционные упражнения из домашней работы по курсу.

• Джон Д’Акино

  Отлично. Я совершенно не мог делать то, на что способен сейчас. У меня еще долгий путь, но это был лучший первый шаг, который я сделал.

КОМПАНИИ, НАНИМАЮЩИЕ НАШИХ СТУДЕНТОВ

ПРЕИМУЩЕСТВА

Что делает этот опыт обучения уникальным?

Личный отзыв

Получите личную индивидуальную обратную связь по всем присланным заданиям от лучшего художника отрасли.

Доступ на 1+ год

Получите более 365 дней полного доступа к курсу. Сюда входят все лекции, отзывы и записи вопросов и ответов в прямом эфире.

Сертификат об окончании

Получите сертификат об окончании, когда выполните и сдадите 80% заданий курса.

Гибкое обучение

Учитесь в любом месте, в любое время и в удобном для вас темпе с помощью наших онлайн-курсов.

Как установить шрифт в Corel Draw

Corel Draw — очень популярная программа для векторной графики, в ней легко и удобно работать с небольшими объёмами текста. По умолчанию там отображается список гарнитур, встроенных в систему, дополнительные нужно приобрести или скачать бесплатно, если есть такие предложения, а также можно создавать самостоятельно. Теперь поговорим о том, как установить шрифт в Corel Draw.

Узнайте, как установить шрифт в Corel Draw правильно

Как установить скачанный шрифт

Строго говоря, добавлять шрифт мы будем не в саму программу, а в ОС, это значит, что гарнитура будет доступна не только в Corel, но и в других приложениях, работающих с текстом: Word, Photoshop, Illustrator, Indesign и т. п.

Если вы скачали готовый шрифт, то последовательность добавления такая:

1. Разархивируйте файл, если он в архиве (просто перетащите содержимое в отдельную папку).
2. Откройте документ с расширением .ttf.
3. Вы видите образец написания и кнопочку «Установить» — нажмите ее.
4. Теперь гарнитура появится в списке, а если этого не произошло — перезапустите Corel.

Жмём правой кнопкой на шрифт и в контекстном меню выбираем «Установить»

Для экономии времени при добавлении нескольких шрифтов сразу, можно действовать по-другому:

1. Соберите все ASCII-файлы в одну папку.
2. Выделите их, щёлкните правой кнопкой мышки и кликните «Установить».

Можно собрать все шрифты в одну папку и установить их

Добавляем собственный шрифт

Теперь разберём, как добавить шрифт в Корел, если вы отрисовали его сами. Сам процесс создания гарнитуры не так сложен для тех, кто хоть немного владеет инструментами и понимает, как объединять объекты. Расчёты для модульных сеток, отдельных букв, толщины абриса можно найти в таблицах ГОСТа. Далее, действуем так:

1. Создаём многостраничный документ (отдельный лист для каждой буквы).
2. Рисуем букву удобным контурным инструментом (перо, кривые Безье), стараемся делать поменьше узлов. Внутренние замкнутые контуры вырезаем: рисуем фигуру по его форме, заливаем любым цветом, накладываем на нужный участок, держим Shift и выделяем также саму литеру. В Панели инструментов появится функция «Исключить», выбираем её. Фигуру можно удалить, на её месте останется «отверстие».

   CorelDraw может быть использован для создания шрифтов

3. Каждую букву выделяем по отдельности и нажимаем Ctrl+E. Появляется окно экспорта. Выбираем папку для хранения, называем файл, формат записи — .ttf, ставим галочку напротив Selected only, кликаем «Экспорт».

   Укажите формат, в котором вы хотите экспортировать символ

4. В следующую форму вписываем имя шрифта (отнеситесь к этому внимательно, название должно быть таким, чтоб легко найти его в списке), Grid size устанавливаем меньше 700, иначе программа выдаст ошибку, Leading — 0, Space width — 2048.
5. После нажатия ОК появится следующее окно. Указываем, какой клавишей активируется этот символ, например, если литера «А», значит, отмечаем «А» и т. д. Остальные настройки пусть будут по умолчанию.

   При экспорте шрифты теряют все установки, относящиеся к отображению их контуров

Эти манипуляции проделываются с каждым символом. Когда гарнитура будет набрана полностью, закрываем программу и ищем сохранённый файл. Как вставить шрифт в Корел? Точно так же, как и скачанный из интернета.

Возможные ошибки и пути их решения

Наверное, многие слышали о том, как установленные шрифты, скачанные с неблагонадёжных сайтов, не лучшим образом проявляют себя в СorelDraw. Благоразумнее, конечно, загружать лицензионные гарнитуры (а для коммерческих целей — необходимо) или делать собственные. Вот типичные проблемы, с которыми можно столкнуться:

1. Активно только одно начертание, например, Normal, а Italic и Bold отмечены серым и недоступны. Это значит, что либо в архиве со шрифтом их нет совсем, либо они представлены в отдельности. Как добавить нужные? Проверить, есть ли эти файлы в архиве, и загрузить их отдельно.
2. Слишком большой (маленький) междубуквенный интервал в установленном шрифте. Кернинг можно исправить инструментом «Фигура»: достаточно щёлкнуть по слову и потянуть за маркер.
3. Отсутствуют некоторые буквы в кириллической гарнитуре. Если вы будете преобразовывать текст в кривые, то можно заменить некоторые символы на латинские либо отрисовать недостающую литеру.

И наконец, перед тем, как добавить шрифт в CorelDraw, убедитесь, что он действительно нужен: в обширном списке гарнитур труднее найти подходящую, а кроме того, он может слегка подвисать.

В комментариях к этой статье вы можете описать свой способ, как установить шрифты в CorelDraw, а также поделиться опытом в создании гарнитур.

Как добавить шрифт в CorelDRAW

CorelDRAW — редактор, для создания векторной графики. При работе с ним часто требуется задействовать текст. Но встроенные наборы шрифтов довольно стандартны и не годятся для уникальных логотипов или иллюстраций. Также лишь немногие из них поддерживают кириллицу. Потому возникает необходимость установки новых оформлений для текста. Рассмотрим, как добавить шрифт в Корел, какие проблемы могут возникнуть после загрузки, и как их устранить.

Содержание

• 1 Установка скачанного шрифта
• 2 Установка начертаний при помощи Font Manager
• 3 Добавление собственного шрифта
• 4 Ошибки и пути их решения
• 5 Итоги
• 6 Полезное видео

Установка скачанного шрифта

Первый вариант предполагает загрузку дополнительных атрибутов для оформления текста. То есть они станут доступны не только для CorelDRAW, но и для других текстовых, векторных и растровых редакторов. Все, что потребуется — установить дополнение. Остальное компьютер проделает автоматически.

Купить или скачать ознакомительную версию CorelDraw:

• CorelDRAW Graphics Suite 2021
• CorelDRAW Graphics Suite 2020
• CorelDRAW Essentials 2021
• CorelDRAW Standard 2021
• CorelDRAW Technical Suite 2020

Последовательность того, как установить шрифт в Корел:

1. Найти подходящее начертание и скачать его на компьютер.
2. Перейти к расположению загруженного файла.

   Внимание! По умолчанию все скачанное содержимое располагается в папке “Загрузки” на диске C. Однако этот параметр может быть изменен пользователем.

3. Если файл загрузился архивом, его нужно разархивировать. Для этого по нему кликают правой кнопкой мыши и выбирают соответствующую функцию. Либо можно просто выбрать содержимое и перетащить в другую папку.
4. Кликнуть на документ типа “Файл шрифта”. Некоторые из них устанавливаются из меню, выпадающего при нажатии правой кнопкой мыши. Другие потребуется открыть левой кнопкой мыши, а затем выбрать опцию “Установить”.
5. После выполнения описанных действий, начертание можно использовать. Чтобы проверить, “видит” ли его CorelDRAW, нужно с помощью одноименного инструмента набрать текст и выбрать из списка скачанный дизайн. Если он отсутствует, то редактор требуется перезапустить и повторить проверку.

Если файлов с новыми стилями для текста много, то легче устанавливать их одновременно. Для этого:

1. Создать новую папку или выбрать уже существующую.
2. Переместить туда все установленные ASCII-файлы.
3. Выделить все содержимое, кликнуть правой кнопкой мыши. Через выпавшее меню выбрать действие “Установить”.

После этого шрифты будут доступны для использования в программах, работающих с текстом, включая и CorelDRAW. Из-за этого нагрузка на операционную систему возрастает.

Полезно почитать: Как установить шрифты в Фотошоп

Установка начертаний при помощи Font Manager

При наличии множества начертаний, компьютер может работать медленнее. Для их установки  без ухудшения качества работы операционной системы можно воспользоваться приложением-дополнением к CorelDRAW — Font Manager. Его потребуется установить отдельно. После можно загрузить шрифт в Корел:

1. Запустить приложение.
2. Открыть вкладку “Контент-центр” в разделе “В Интернете”.
3. Выбрать текст с подходящим оформлением. Кликнуть по нему правой кнопкой мыши, нажать кнопку “Установить”. После проделанных манипуляций шрифт будет доступен во всех программах на компьютере.

Осторожно! При клике правой кнопкой мыши по варианту “Загрузить”, шрифт помещается в папку с содержимым Corel. Его можно будет использовать только с CorelDRAWGraphicsSuite.

Чтобы добавить шрифт в Корел Дро, который уже был скачан на компьютер шрифты с помощью Font Manager, нужно:

1. Выбрать действие “Добавить папку”.
2. Посредством Проводника найти папку, где хранятся шрифты. Затем нажать на кнопку “Выбрать папку”.
3. После отобразится список имеющихся шрифтов. Значки “TT” и “О” обозначают расширение файла. Зеленый цвет рядом с названием показывает, что дополнение установлено, а желтый — не установлено.
4. Выбрать неустановленный атрибут. Кликнуть по нему правой клавишей мышки и нажать “Установить”.

Далее можно запускать CorelDRAW и применять установленный дизайн для оформления текста логотипов и других работ.

Может быть интересно: Как установить шрифт в Ворд

Добавление собственного шрифта

Если навыки позволяют, то можно создать собственный шрифт. Некоторые пользователи отрисовывают его непосредственно в CorelDraw:

• Создают многостраничный документ — на каждой странице помещают по одной букве.
• Начинают рисовать литеры контурными инструментами. При этом используют как можно меньше опорных точек для улучшения качества шрифта.
• Когда все буквы готовы, выделяют каждую по отдельности и зажать комбинацию Ctrl+E. В появившемся окне экспорта заполняют поле с названием, отмечают галочкой “Selected only”, выбирают формат “TTF”. После проделанных действию нажимают “Экспорт”.
• В новом окне именуют шрифт, устанавливают параметры Grid Size, Leading, Space width с показателями: до 700, 0, 2048 соответственно.
• Следующая форма предложит определить, какая клавиша активирует каждую букву. Когда для каждого символа назначена кнопка на клавиатуре, нажимают “ОК”.

Теперь разобраться, как добавить шрифт в CorelDRAW. Делается это теми же способами, которыми начертания инсталлируются из интернета:

1. Выбирают файл, хранящий информацию о шрифте.
2. Кликают по нему и выбирают опцию “Установить”.

Заключительный этап — зайти в программу CorelDRAW и проверить, правильно ли работают собственноручно созданные буквы.

Справка! Отрисовывать шрифтовые дополнения можно в любой, предназначенной для этого программе. Главное, чтобы она позволяла сохранять документ в совместимых с CorelDRAW форматах.

Полезно почитать: Как установить шрифт в Windows

Ошибки и пути их решения

Несмотря на простоту установки шрифтов для CorelDRAW, в процессе могут возникнуть проблемы. Некоторые из них есть возможность решить, другие — нет. Типичные ошибки таковы:

• После установки активен только один вариант начертания, а другие окрашены в серый, то есть недоступны. Это означает, что данные стили не загружены в архиве либо что разработчик не сделал их. В первом случае решить проблему несложно. Нужно проверить, содержит ли архив файлы отсутствующих начертаний, и подгрузить их. Во втором случае придется найти другой шрифт, имеющий разные варианты написания.
• Неадекватный интервал между буквами. Слишком большое или чересчур маленькое расстояние между символами исправляется при помощи инструмента “Фигура”. Все что требуется от пользователя: кликнуть по слову и потянуть за маркер, расширяя или сужая межбуквенное пространство.
• При использовании кириллицы некоторые буквы отсутствуют. Для решения описанной проблемы можно посоветовать несколько вариантов действий. Первый и наиболее простой — скачать другое начертание. Второй — подставить недостающие символы собственноручно. Для этого потребуется выбрать функцию “Преобразовать текст в кривые”. Затем вписать латинские буквы на месте отсутствующих символов.

  Внимание! Способ с заменой латинскими буквами сработает только тогда, когда они имеют сходное написание с кириллическими.

  Однако если стилистика символов уникальна и терять шрифт из-за нескольких отсутствующих букв не хочется, существует более трудоемкий вариант. Для начала текст преобразовывают в кривые. Затем с помощью инструментов редактора рисуют недостающие буквы. Учитывая, что создавать целый алфавит не нужно, процесс не занимает слишком много времени.

• Шрифты не найдены — еще одна популярная ошибка среди пользователей CorelDRAW. Для ее устранения нужно запустить Font Manager и одновременно нажать клавишу F8. Появится окно для восстановления настроек по умолчанию. Там следует поставить галочку рядом с надписью “База данных шрифтов” и подтвердить действие нажатием клавиши “ОК”. Далее можно запускать CorelDRAW и использовать скачанные оформления по назначению.

Многих ошибок можно избежать, если скачивать дополнительные атрибуты для работы с текстом из проверенных источников. Также следует помнить, что чем больше установлено начертаний, тем медленнее работает программа. Поэтому нужно более тщательно подходить к их выбору.

Может быть интересно: Как установить шрифт на Андроид

Итоги

CorelDRAW — векторный редактор, который допускает использование как стандартных, так и пользовательских шрифтов. Последние устанавливаются несколькими способами.

Вариант, не требующий дополнительных утилит, — скачивание дополнительных атрибутов в операционную систему. Он подойдет для работы с небольшим количеством начертаний. В противном случае, система будет перегружена, что приведет к замедлению ее работы.

Приложение Corel Font Manager позволяет управлять множеством шрифтов, не перегружая операционную систему. Посредством данной программы можно загружать любые оформления для текстов для CorelDRAW: и скачанные из интернета, и уже имеющиеся на компьютере.

Последний вариант расширения базы начертаний — их собственноручная отрисовка. Процесс того, как установить шрифты в Корел, происходит теми же методами, что и загрузка скачанных.

Полезное видео

Маркированный список — ➣

emoji | символ текста

Нажмите на значок, чтобы скопировать в буфер обмена ▼

•·∙⊙⊚⊛◉○◌◍◎●◘◦。☉⦾⦿⁃⁌⁍◆◇◈★☆■□☐☑☒✓✔❖⋄❥❧☙☸✤✱✲✦✧↠↣↦↬⇛⇝⇢⇨➔➙➛➜➝➞➟➠➡➢➣➤➥➦➧➨➮➱➲➳➵➸➼➽➾→⇾⇒‣▶▷▸▹►▻⬛◼◾▪♦🔶🔹🔸🔘☑✅✔🔵🟢🟠🔴❇⚫🟤🟣#⃣ℹ💠✳⛔⚠➡*⃣

※ Все символы являются символами Юникода, а не изображением или комбинированными символами. Но вы также можете комбинировать их самостоятельно. ※

символ текста	смысл	Копировать / Вставить
·	символ средней точки
⊛	обведенный звездочкой оператор
◉	Рыбий
○	белый круг
◌	пунктирный круг
◍	круг с вертикальной заливкой
◎	прямо в точку
●	черный круг
◘	обратная пуля
◦	белая пуля
☉	солнце
◆	черный алмаз
◇	белый бриллиант
◈	белый бриллиант, содержащий черный маленький бриллиант
★	черная звезда
☆	белая звезда
■	черный квадрат
□	белый квадрат
☐	ящик для голосования (флажок)
☑	урна с чеком
☒	урна с х (квадрат с крестом)
✓	галочка
✔	жирная галочка
❥	вращается тяжелое черное сердце. символ пули
❧	вращается цветочное сердце. символ пули
☙	перевернутое вращающееся цветочное сердце. символ пули
☸	колесо дхармы
✤	тяжелая четырехзвездочная звездочка
✱	тяжелая звездочка
✲	звездочка с открытым центром
↠	двуглавая стрелка вправо
↣	стрелка вправо с хвостом
↦	стрелка вправо от бара
↬	стрелка вправо с петлей
⇛	тройная стрелка вправо
⇝	стрелка вправо
⇢	пунктирная стрелка вправо
⇨	белая стрелка вправо
➙	тяжелая стрелка вправо
➛	стрелка вправо стрелка
➜	тяжелая стрелка с закругленными углами вправо
➝	треугольная стрелка вправо
➞	тяжелая треугольная стрелка вправо
➟	пунктирная направленная вправо стрелка
➠	тяжелая пунктирная стрелка вправо со стрелками
➡	черная стрелка вправо
➢	3-я направленная вверх стрелка вправо
➣	направленная вниз 3D стрелка вниз
➤	черная стрелка вправо
➥	тяжелый черный изогнутый вниз и вправо стрелка
➦	тяжелый черный изогнутый вверх и вправо стрелка
➧	приземистая черная стрелка вправо
➨	тяжелая вогнутая черная стрелка вправо
➮	тяжелая верхняя правая тень белая правая стрелка
➱	зубчатая верхняя правая тень белая стрелка вправо
➲	обведены тяжелым белым стрелка вправо
➳	белая перья вправо стрелка
➵	стрелка вправо с черным пером
➸	тяжелая черная перьевая стрелка вправо
➼	клиновидная стрелка вправо
➽	тяжелая клинохвостая стрелка вправо
➾	открытая стрелка вправо
→	стрелка вправо
⇾	вправо с открытой стрелой
⇒	двойная стрелка вправо
▶	черный правый треугольник
▷	белый правый треугольник
▸	черный правый маленький треугольник
▹	белый правый маленький треугольник
►	черный указатель вправо
▻	белый указатель вправо

кодировка, коды, символы валют, рубля

Содержание

Что такое Юникод?

Самые популярные: валюты, рубль, Инь и Ян, огонь, бомбочка, часы

Погода: градус, солнце, снежинка, облако

Природа и животные: слон, лошадь, лев, собака, кошка, насекомые

Юникод знаки с руками и смайлики (цветные)

Символы квадратиков, стрелочек, колбочек

Специальные символы вида «солнышко, звёздочка, рука»

Числа и нумерация от 1 до 20 и от A до Z в Юникод

Палочки, чёрточки и крестики в Unicode

Греческий алфавит и прочие буквы

Все спец. символы используемые для математики и физики в Unicode

Все римские числа

Наборы нестандартных стрелочек, указателей

Шахматные фигуры, масти, ноты

Размер текста:

Что такое Юникод?

Общее определение
Юникод (англ. Unicode) — это стандарт кодирования символов, который включает в себя знаки практически всех письменных языков мира. На текущий момент стандарт является основным в Интернете.

Некоторые специальные символы могут быть отображены в Title и сниппете на выдаче Яндекса, Google, Mail и Авито. Это может привлечь внимание пользователей и повысить CTR. В коммерческих сферах продвижения — использование символов должно быть осторожное, вдумчивое. Все символы Unicode в кодировке UTF-8 оказываются полезны для оформления текстов, дизайна и нужд SEO. Вы можете самостоятельно протестировать текстовые спец. символы и понять, какие из них могут отображаться в Title на выдаче.
Для формирования оптимального сниппета рекомендуем бесплатный инструмент генерации ⛔

Самые популярные: валюты, рубль, Инь и Ян, огонь, бомбочка, часы

🔥 💣 💥 ♻ 🧨 🤔 ⚠ 🔎 😘 ❌ 📈 🍿 ☑ ✅ 🖤 🧠 ❓ ❗ ® ✉ 🔒 § © ☯ ☭ 📹 🔱 🎁 🧢 📊 💕 🤍 🥱 🛒 🦠 ⚡ 🐳 💰 🥇 ❤ ️ 🤙 💪 😤 🍋 😿 🍒 🗝 ️ ⌛ ⏳ 🕗 ⌚ ❎

Доллар — $, фунт — £, цент — ¢, российский рубль — ₽ U+20BD (в Юникоде) и ₽ (в HTML-коде), биткоин — ₿, евро — €

Погода: градус, солнце, снежинка, облако

° ☀ ☼ ☁ ❆ ❅ ❄ 🌑 🌒 🌓 🌔 🌕 🌖 🌗 🌘 🌙 🌚 🌛 🌜 🌡 🌝 🌞 ⭐ 🌟 🌠 ⛅ ⛈ 🌤 🌥 🌦 🌧 🌨 🌩 🌪 🌫 🌬 🌀 🌈 🌂 ☔ ⛱ ⚡ ⛄ ☄ 🔥 💧 🌊

Природа и животные: слон, лошадь, лев, собака, кошка, насекомые

🐿 🐮 🐭 🐫 🐯 🦏 🦍 🦊 🦒 🐀 🐨 🦘 🐖 🦇 🦓 🐰 🦝 🦔 🦄 🐆 🐄 🐷 🦙 🐽 🦁 🐻 🐈 🐣 🐔 🐤 🦜 🐧 🦉 🦃 🦚 🐸 🐍 🦎 🐊 🦖 🐲 🐉 🐋 🦈 🐳 🐙 🦋 🦠 🦂 🕷 🐜 🌹 🌺 🌼 🌻 🌴 🌲 🌳 🍂 ☘ 🌈 🐕

Юникод знаки с руками и смайлики (цветные)

☜ ☞ ☝ ☟ ✍ ☺ ☹ ☻ 😁 😂 😃 😆 😇 😈 😉 😊 😋 😌 😍 😎 😏 😐 😒 🚤 😓 😔 😖 😘 😚 😜 😝 😞 😠 😡 😢 😣 😤 😥 😨 😩 😪 😫 😭 😰 🌏 🍀 😱 😲 😳 😵 😶 😷 😸 😹 😺 😻 😼 😽 😾 😿 🙀 🙅 🙆 🙇 🙈 🙉 🙊 🙋 🙌 🙍 🙎 ✋ ✋ 🐲 👀 🐝 💢 ☘ ✌ ∞ © 🐾 💋 👣 🚗 ☠ 🚀 🚃 🚄 🚅 🚇 🚉 🚌 🚏 🚑 🚒 🚓 🚕 😄 😅 🚙 🚚 🚢

Символы квадратиков, стрелочек, колбочек

▖ ▗ ▘ ▙ ▚ ▛ ▜ ▝ ▞ ▟ ■ □ ▢ ▣ ▤ ▥ ▦ ▧ ▨ ▩ ▪ ▫ ▬ ▭ ▮ ▯ ▰ ▱ ▲ △ ▴ ▵ ▶ ▷ ▸ ▹ ► ▻ ▼ ▽ ▾ ▿ ◀ ◁ ◂ ◃ ◄ ◅ ◆ ◇ ◈ ◉ ◊ ○ ◌ ◍ ◎ ● ◐ ◑ ◒ ◓ ◔ ◕ ◖ ◗ ◘ ◙ ◚ ◛ ◜ ◝ ◞ ◟ ◠ ◡ ◢ ◣ ◤ ◥ ◦ ◧ ◨ ◩ ◪ ◫ ◬ ◭ ◮ ◯ ◰ ◱ ◲ ◳ ◴ ◵ ◶ ◷ ◸ ◹ ◺ ◻ ◼ ◽ ◾ ◿

Специальные символы вида «солнышко, звёздочка, рука»

☀ ☁ ☂ ✊ ✋ 👆 👇 👈 👉 👊 👋 👌 👍 👎 👏 👐 🤘 🤙 🤚 🤛 🤜 🤝 🤞 💪 🖐 🙌 🙏 🤳 ☃ ☄ ★ ☆ ☇ ☈ ☉ ☊ ☋ ☌ ☍ ☎ ☏ ☐ ☑ ☒ ☓ ☔ ☕ ☖ ☗ ☘ ☙ ☚ ☛ ☜ ☝ ☞ ☟ ☠ ☡ ☢ ☣ ☤ ☥ ☧ ☨ ☩ ☪ ☫ ☬ ☭ ☮ ☯ ☰ ☱ ☲ ☳ ☴ ☵ ☶ ☷ ♮ ♯ ♰ ♱ ✁ ✂ ✃ ✄ ✆ ✇ ✈ ✉ ✌ ✍ ✎ ✏ ✐ ✑ ✒ ✓ ☢ ☣ ☯ ☮ ☣ ☬ ☪ ☦ ✡ 〄 ♨ ☸ ⌘ ✔ ✕ ✖ ✗ ✘ ✙ ✚ ✛ ✜ ✝ ✞ ✟ ✠ ✡ ✢ ✣ ✤ ✥ ✦ ✧ ✩ ✪ ✫ ✬ ✭ ✮ ✯ ✰ ✱ ✲ ✳ ✴ ✵ ✶ ✷ ✸ ✹ ✺ ✻ ✼ ✽ ✾ ✿ ❀ ❁ ❂ ❃ ❄ ❅ ❆ ❇ ❈ ❉ ❊ ❋ ❍ ❏ ❐ ❑ ❒ ❖ ❡ ❢ ❣ ❤ ❥ ❦ ❧ ❘ ❙ ❚ ❛ ❜ ❝ ❞ ➱ ➲ ➳ ➴ ➵ ➶ ➷ ➸ ➘ ➙ ➚ ➛ ➜ ➝ ➞ ➟ ➠ ➡ ➢ ➣ ➤ ➥ ➦ ➧ ➨ ➩ ➪ ➫ ➬ ➭ ➮ ➯ ➔ ➹ ➺ ➻ ➼ ➽ ➾ ➿ ⟠ ⟡ ⟦ ⟧ ⟨ ⟩ ⟪ ⟫ ⟰ ⟱ ⟲ ⟳ ⟴ ⟵

Числа и нумерация от 1 до 20 и от A до Z в Юникод

① ② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ ⑪ ⑫ ⑬ ⑭ ⑮ ⑯ ⑰ ⑱ ⑲ ⑳ ⑴ ⑵ ⑶ ⑷ ⑸ ⑹ ⑺ ⑻ ⑼ ⑽ ⑾ ⑿ ⒀ ⒁ ⒂ ⒃ ⒄ ⒅ ⒆ ⒇ ⒈ ⒉ ⒊ ⒋ ⒌ ⒍ ⒎ ⒏ ⒐ ⒑ ⒒ ⒓ ⒔ ⒕ ⒖ ⒗ ⒘ ⒙ ⒚ ⒛ ⒜ ⒝ ⒞ ⒟ ⒠ ⒡ ⒢ ⒣ ⒤ ⒥ ⒦ ⒧ ⒨ ⒩ ⒪ ⒫ ⒬ ⒭ ⒮ ⒯ ⒰ ⒱ ⒲ ⒳ ⒴ ⒵ Ⓐ Ⓑ Ⓒ Ⓓ Ⓔ Ⓕ Ⓖ Ⓗ Ⓘ Ⓙ Ⓚ Ⓛ Ⓜ Ⓝ Ⓞ Ⓟ Ⓠ Ⓡ Ⓢ Ⓣ Ⓤ Ⓥ Ⓦ Ⓧ Ⓨ Ⓩ ⓐ ⓑ ⓒ ⓓ ⓔ ⓕ ⓖ ⓗ ⓘ
ⓙ ⓚ ⓛ ⓜ ⓝ ⓞ ⓟ ⓠ ⓡ ⓢ ⓣ ⓤ ⓥ ⓦ ⓧ ⓨ ⓩ ⓪ ⓿ ❶ ❷ ❸ ❹ ❺ ❻ ❼ ❽ ❾ ❿ ⓫ ⓬ ⓭ ⓮ ⓯ ⓰ ⓱ ⓲ ⓳ ⓴

Палочки, чёрточки и крестики в Unicode

─ ━ │ ┃ ┄ ┅ ┆ ┇ ┈ ┉ ┊ ┋ ┌ ┍ ┎ ┏ ┐ ┑ ┒ ┓ └ ┕ ┖ ┗ ┘ ┙ ┚ ┛ ├ ┝ ┞ ┟ ┠ ┡ ┢ ┣ ┤ ┥ ┦ ┧ ┨ ┩ ┪ ┫ ┬ ┭ ┮ ┯ ┰ ┱ ┲ ┳ ┴ ┵ ┶ ┷ ┸ ┹ ┺ ┻ ┼ ┽ ┾ ┿ ╀ ╁ ╂ ╃ ╄ ╅ ╆ ╇ ╈ ╉ ╊ ╋ ╌ ╍ ╎ ╏ ═ ║ ╒ ╓ ╔ ╕ ╖ ╗ ╘ ╙ ╚ ╛ ╜ ╝ ╞ ╟ ╠ ╡ ╢ ╣ ╤ ╥ ╦ ╧ ╨ ╩ ╪ ╫ ╬ ╭ ╮ ╯ ╰ ╱ ╲ ╳ ╴ ╵ ╶ ╷ ╸ ╹ ╺ ╻ ╼ ╽ ╾ ╿ ▀ ▁ ▂ ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ ▉ ▊ ▋ ▌ ▍ ▎ ▏ ▐ ░ ▒ ▓ ▔ ▕ 𝌴

Греческий алфавит и прочие буквы

ᴀ ᴁ ᴂ ᴃ ᴄ ᴅ ᴆ ᴇ ᴈ ᴉ ᴊ ᴋ ᴌ ᴍ ᴎ ᴏ ᴐ ᴑ ᴒ ᴓ ᴔ ᴕ ᴖ ᴗ ᴘ ᴙ ᴚ ᴛ ᴜ ᴝ ᴞ ᴟ ᴠ ᴡ ᴢ ᴣ ᴤ ᴥ ᴦ ᴧ ᴨ ᴩ ᴪ ᴫ ᴬ ᴭ ᴮ ᴯ ᴰ ᴱ ᴲ ᴳ ᴴ ᴵ ᴶ ᴷ ᴸ ᴹ ᴺ ᴻ ᴼ ᴽ ᴾ ᴿ ᵀ ᵁ ᵂ ᵃ ᵄ ᵅ ᵆ ᵇ ᵈ ᵉ ᵊ ᵋ ᵌ ᵍ ᵎ ᵏ ᵐ ᵑ ᵒ ᵓ ᵔ ᵕ ᵖ ᵗ ᵘ ᵙ ᵚ ᵛ ᵜ ᵝ ᵞ ᵟ ᵠ ᵡ ᵢ ᵣ ᵤ ᵥ ᵦ ᵧ ᵨ ᵩ ᵪ ᵫ ᵬ ᵭ ᵮ ᵯ ᵰ ᵱ ᵲ ᵳ ᵴ ᵵ ᵶ ᵷ ᵸ ᵹ ᵺ ᵻ ᵼ ᵽ ᵾ ᵿ ᶀ ᶁ ᶂ ᶃ ᶄ ᶅ ᶆ ᶇ ᶈ ᶉ ᶊ ᶋ ᶌ ᶍ ᶎ ᶏ ᶐ ᶑ ᶒ ᶓ ᶔ ᶕ ᶖ ᶗ ᶘ ᶙ ᶚ ᶛ ᶜ ᶝ ᶞ ᶟ ᶠ ᶡ ᶢ ᶣ ᶤ ᶥ ᶦ ᶧ ᶨ ᶩ ᶪ ᶫ ᶬ ᶭ ᶮ ᶯ ᶰ ᶱ ᶲ ᶳ ᶴ ᶵ ᶶ ᶷ ᶸ ᶹ ᶺ ᶻ ᶼ ᶽ ᶾ ᶿ ῲ ῳ ῴ ῶ ῷ Ὸ Ό Ὼ Ώ ῼ ⍳ ⍴ ⍵ ⍶ ⍷ ⍸ ⍹ ⍺

Все спец.

символы используемые для математики и физики в Unicode

× ℂ ℃ ℄ ℅ ℆ ℇ ℈ ℉ ℊ ℋ ℌ ℍ ℎ ℏ ℐ ℑ ℒ ℓ ℔ ℕ № ℗ ℘ ℙ ℚ ℛ ℜ ℝ ℞ ℟ ℠ ℡ ™ ℣ ℤ ℥ Ω ℧ ℨ ℩ K Å ℬ ℭ ℮ ℯ ℰ ℱ Ⅎ ℳ ℴ ⅓ ⅔ ⅕ ⅖ ⅗ ⅘ ⅙ ⅚ ⅛ ⅜ ⅝ ⅞ ⅟ ℵ ℶ ℷ ℸ ℹ ℺ ℻ ℽ ℾ ℿ ⅀ ⅁ ⅂ ⅃ ⅄ ⅅ ⅆ ⅇ ⅈ ⅉ ⅊ ⅋ ⅍ ⅎ Ⅽ Ⅾ Ⅿ ∀ ∁ ∂ ∃ ∄ ∅ ∆ ∇ ∈ ∉ ∊ ∋ ∌ ∍ ∎ ∏ ∐ ∑ − ∓ ∔ ∕ ∖ ∗ ∘ ∙ √ ∛ ∜ ∝ ∞ ∟ ∠ ∡ ∢ ∣ ∤ ∥ ∦ ∧ ∨ ∩ ∪ ∫ ∬ ∭ ∮ ∯ ∰ ∱ ∲ ∳ ∴ ∵ ∶ ∷ ∸ ∹ ∺ ∻ ∼ ∽ ∾ ∿ ≀ ≁ ≂ ≃ ≄ ≅ ≆ ≇ ≈ ≉ ≊ ≋ ≌ ≍ ≎ ≏ ≐ ≑ ≒ ≓ ≔ ≕ ≖ ≗ ≘ ≙ ≚ ≛ ≜ ≝ ≞ ≟ ≠ ≡ ≢ ≣ ≤ ≥ ≦ ≧ ≨ ≩ ≪ ≫ ≬ ≭ ≮ ≯ ≰ ≱ ≲ ≳ ≴ ≵ ≶ ≷ ≸ ≹ ≺ ≻ ≼ ≽ ≾ ≿ ⊀ ⊁ ⊂ ⊃ ⊄ ⊅ ⊆ ⊇ ⊈ ⊉ ⊊ ⊋ ⊌ ⊍ ⊎ ⋐ ⋑ ⋒ ⋓ ⋔ ⋕ ⋖ ⋗ ⋘ ⋙ ⋚ ⋛ ⋜ ⋝ ⋞ ⋟ ⋠ ⋡ ⋢ ⋣ ⋤ ⋥ ⋦ ⋧ ⋨ ⋩ ⋪ ⋫ ⋬ ⋭ ⋮ ⋯ ⋰ ⋱ ⋲ ⋳ ⋴ ⋵ ⋶ ⋷ ⋸ ⋹ ⋺ ⋻ ⋼ ⋽ ⋾ ⋿ ⌀

Все римские числа

ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ ⅷ ⅸ ⅹ ⅺ ⅻ ⅼ Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ Ⅺ Ⅻ Ⅼ

Наборы нестандартных стрелочек, указателей

← ↑ → ↓ ↔ ↕ ↖ ↗ ↘ ↙ ↚ ↛ ↜ ↝ ↞ ↟ ↠ ↡ ↢ ↣ ↤ ↥ ↦ ↧ ↨ ↩ ↪ ↫ ↬ ↭ ↮ ↯ ↰ ↱ ↲ ↳ ↴ ↵ ↶ ↷ ↸ ↹ ↺ ↻ ↼ ↽ ↾ ↿ ⇀ ⇁ ⇂ ⇃ ⇄ ⇅ ⇆ ⇇ ⇈ ⇉ ⇊ ⇋ ⇌ ⇍ ⇎ ⇏ ⇐ ⇑ ⇒ ⇓ ⇔ ⇕ ⇖ ⇗ ⇘ ⇙ ⇚ ⇛ ⇜ ⇝ ⇞ ⇟ ⇠ ⇡ ⇢ ⇣ ⇤ ⇥ ⇦ ⇧ ⇨ ⇩ ⇪ ⇫ ⇬ ⇭ ⇮ ⇯ ⇰ ⇱ ⇲ ⇳ ⇴ ⇵ ⇶ ⇷ ⇸ ⇹ ⇺ ⇻ ⇼ ⇽ ⇾ ⇿ ⊲ ⊳ ⊴ ⊵ ⊶ ⊷ ⊸ ⊹ ⊺ ⊻ ⊼ ⊽ ⊾ ⊿ ⋀ ⋁ ⋂ ⋃ ⋄ ⋅ ⋆ ⋇ ⋈ ⋉ ⋊ ⋋ ⋌ ⋍ ⋎ ⋏ ⌁ ⌂ ⌃ ⌄ ⌅ ⌆ ⌇ ⌈ ⌉ ⌊ ⌋ ⌌ ⌍ ⌎ ⌏ ⌐ ⌑ ⌒ ⌓ ⌔ ⌕ ⌖ ⌗ ⌘ ⌙ ⌚ ⌛ ⌜ ⌝ ⌞ ⌟ ⌠ ⌡ ⌢ ⌣ ⌤ ⌥ ⌦ ⌧ ⏎ ⏏ ⟶ ⟷ ⟸ ⟹ ⟺ ⟻ ⟼ ⟽ ⟾ ⟿ ⤀ ⤁ ⤂ ⤃ ⤄ ⤅ ⤆ ⤇ ⤈ ⤉ ⤊ ⤋ ⤌ ⤍ ⤎ ⤏ ⤐ ⤑ ⤒ ⤓ ⤔ ⤕ ⤖ ⤗ ⤘ ⤙ ⤚ ⤛ ⤜ ⤝ ⤞ ⤟ ⤠ ⤡

Шахматные фигуры, масти, ноты

♕ ♖ ♗ ♘ ♙ ♚ ♛ ♜ ♝ ♞ ♟ ♠ ♡ ♢ ♣ ♤ ♥ ♦ ♧ ♩ ♪ ♫ ♬ ♭ ♮ ♯

Надеемся, что данные коды символов Юникода в кодировке UTF-8 помогут вам при оформлении сайта, оформления текста и улучшения сниппетов в выдаче и на Авито.

Читайте также: спецсимволы в формате HTML для сайта.

Автор

Дмитрий Севальнев

Подписывайтесь
на рассылку

Добавление маркеров или номеров к тексту

Вы можете использовать маркированные или нумерованные списки, чтобы упорядочить текст или показать последовательный процесс в презентации PowerPoint.

1. На вкладке View в группе Presentation Views щелкните Normal .

2. В левой части окна PowerPoint щелкните миниатюру слайда, к которому вы хотите добавить маркированный или пронумерованный текст.

3. org/ListItem»>

   На слайде выделите строки текста в текстовом заполнителе или таблице, к которым вы хотите добавить маркеры или нумерацию.

4. На вкладке Главная в группе Абзац нажмите Маркеры   или Нумерация   .

   Примечания:

   • Чтобы изменить все строки текста, выберите контур текстового объекта, а затем примените маркер или нумерацию.

   • Чтобы увеличить или уменьшить отступ и изменить расстояние между маркером или цифрой и текстом, см. раздел Как увеличить или уменьшить расстояние между маркером или цифрой и текстом в строке? в этой статье.

Изменить цвет и стиль маркеров и понять ограничения

Вы можете изменить цвет, стиль или размер маркеров или цифр в презентации PowerPoint, а также изменить число, с которого хотите начать.

1. Чтобы изменить один маркер или число, поместите курсор в начало строки, которую вы хотите изменить. Чтобы изменить несколько маркеров или номеров, выберите текст во всех маркерах или номерах, которые вы хотите изменить.

2. org/ListItem»>

   Щелкните Главная , щелкните стрелку рядом с кнопкой Маркеры или Нумерация , а затем щелкните Маркеры и нумерация .

   Совет:  Чтобы быстро изменить стиль маркированного или нумерованного списка, просто выберите нужный стиль в списке, который появляется при нажатии на стрелку рядом с Маркеры или Нумерация .

3. В поле Пули и нумерация либо на вкладке Маркированный , либо на вкладке Вкладка «Пронумерованный » (в зависимости от того, с каким списком вы работаете), выберите изменения стиля, которые вы хотите внести, например:

   • org/ListItem»>

     Пуля или номерной стиль

   • Цвет

   • Размер (чтобы изменить размер маркера или числа, чтобы они соответствовали размеру вашего текста, нажмите Размер и введите процент)

   • Начальный номер (на вкладке Numbered введите нужный номер в поле Start at )

   • Изображения (чтобы использовать изображение в качестве маркера, на вкладке Маркированный щелкните Изображение и прокрутите, чтобы найти изображение)

   • org/ListItem»>

     Символы (чтобы временно добавить символ из списка символов на вкладку Маркированный , на вкладке Маркированный нажмите Настроить , щелкните символ, а затем нажмите OK . Вы можете применить символ к своим слайдам из списков стилей)

   • Графика SmartArt (чтобы преобразовать существующий маркированный или нумерованный список в графику SmartArt, нажмите Главная > Преобразовать в SmartArt )

   Советы: 

   • Чтобы изменить формат только одного или нескольких стилей маркеров или номеров в списке, например цвет или размер, поместите курсор в начало строки, которую вы хотите изменить, прежде чем открывать Пули и нумерация коробка. Ваши изменения будут применены только к выбранным строкам.

   • Чтобы настроить выравнивание элементов в списке, см. Как увеличить или уменьшить расстояние между маркером или числом и текстом в строке? в этой статье.

Применение пользовательских стилей к нескольким слайдам

Лучший способ применить настраиваемые стили списка ко всем слайдам презентации — изменить образец слайдов. Любая настройка списка, которую вы вносите в образец слайдов, будет сохранена и применена ко всем вашим слайдам. Вы также можете отредактировать или создать один или несколько макетов слайдов, включающих настраиваемые стили списков, и добавить эти макеты в презентацию везде, где вы хотите использовать свои стили списков.

Список ограничений в PowerPoint

Есть несколько вещей, которые нельзя делать со списками в PowerPoint, но которые можно делать в других программах Office, таких как Word. Например, PowerPoint не поддерживает:

.

• Десятичные нумерованные списки (1.1, 1.2 и т. д.).

• Определение новых числовых форматов (необходимо выбрать из набора стилей по умолчанию, предлагаемого на вкладке Нумерованные в поле Маркеры и нумерация ).

• org/ListItem»>

  Применение жирного шрифта, курсива или подчеркивания к маркерам или числам (любое форматирование будет применено ко всей выбранной строке или списку).

• Вложенные списки (вы можете нажать клавишу Tab или щелкнуть Увеличить уровень списка , чтобы создать тот же эффект, но новый стиль маркеров или цифр с отступом не устанавливается автоматически в PowerPoint).

Часто задаваемые вопросы

Выберите заголовок ниже, чтобы открыть его и просмотреть подробные инструкции.

Убедитесь, что вы ставите маркеры или цифры в поле Text , а не в поле Title . В поле Text вы получаете число или маркер каждый раз, когда нажимаете Enter. Если вы нажмете Ctrl + Enter, вы получите дополнительные строки без маркеров (хорошо для деталей или заметок в маркированной или пронумерованной строке).

В поле Заголовок текст должен быть однострочным заголовком или заголовком. Вы можете использовать цифры или маркеры, но он обрабатывает все строки текста как одну строку, в результате чего получается один маркер или номер.

Чтобы прекратить создание маркеров или номеров и вернуться к тексту, нажмите Маркеры   или Нумерация   еще раз, чтобы отключить эту функцию.

Вы также можете нажать Enter, а затем Backspace, чтобы стереть маркер или номер. Затем вы можете начать добавлять текст или нажать Enter, чтобы добавить дополнительные пустые строки.

Чтобы создать список с отступом (подчиненный) в списке, поместите курсор в начало строки, для которой требуется создать отступ, а затем на На вкладке Главная в группе Абзац нажмите Увеличить уровень списка .

1 . Уменьшить уровень списка (отступ)

2 . Увеличить уровень списка (отступ)

Чтобы переместить текст обратно на уровень с меньшим отступом в списке, поместите курсор в начало строки, а затем на вкладку Главная в Параграф , щелкните Уменьшить уровень списка .

Чтобы увеличить или уменьшить расстояние между маркером или цифрой и текстом в строке, поместите курсор в начало строки текста. Для просмотра линейки на вкладке Просмотр в группе Показать установите флажок Линейка . Щелкните выступ на линейке (как показано на диаграмме ниже) и перетащите его, чтобы изменить расстояние между маркером или числом и соответствующим текстом.

На линейке появляются три различных маркера, обозначающих отступ, определенный для текстового поля.

1 . отступ первой строки — указывает положение фактического маркера или числового символа. Если абзац не маркирован, то это указывает на позицию первой строки текста.

2 . левый отступ — корректировка маркеров первой строки и выступающего отступа с сохранением их относительного интервала.

3 . висячий отступ — указывает положение фактических строк текста. Если абзац не маркирован, то это указывает положение второй строки (и последующих строк) текста.

Чтобы изменить маркеры по умолчанию в PowerPoint на ПК с Windows, выполните следующие действия.

1. На вкладке Вид щелкните Образец слайдов .

2. org/ListItem»>

   Выберите мастер-слайд (первый, больший слайд на панели эскизов).

3. Перейдите на вкладку Главная .

4. Выберите одну или несколько маркированных строк в образцах.

5. Нажмите стрелку вниз на кнопке Маркер и выберите стиль, который вы хотите использовать по умолчанию.

6. Повторите, если у вас разные маркеры для разных строк.

7. Когда вы закончите обновление стилей маркеров, щелкните вкладку Образец слайдов , а затем щелкните Закрыть представление образца .

Когда вы вставляете слайд или текстовое поле для маркеров, они будут отражать ваши новые значения по умолчанию для маркеров.

Дополнительные сведения о работе с образцами см. в разделе Изменение образца слайдов.

Используйте маркеры или числа для представления большого количества текста или последовательного процесса в презентации Microsoft PowerPoint 2010.

1. На вкладке View в группе Presentation Views . щелкните Обычный .

2. В левой части окна PowerPoint на панели, содержащей 9Вкладки 0007 Outline и Slides , щелкните вкладку Slides , а затем щелкните эскиз слайда, к которому вы хотите добавить маркированный или пронумерованный текст.

3. На слайде выделите строки текста в текстовом заполнителе или таблице, к которым вы хотите добавить маркеры или нумерацию.

4. На На вкладке Главная в группе Абзац нажмите Маркеры   или Нумерация   .

   Примечания:

   • org/ListItem»>

     Чтобы изменить все строки текста, выберите контур текстового объекта, а затем примените маркер или нумерацию.

   • Чтобы увеличить или уменьшить отступ и изменить расстояние между маркером или цифрой и текстом, см. раздел Как увеличить или уменьшить расстояние между маркером или цифрой и текстом в строке? в этой статье.

Вставка маркированного или нумерованного списка

1. На вкладке View щелкните Normal .

2. Щелкните в текстовом поле или заполнителе, куда вы хотите добавить маркированный или пронумерованный текст.

3. На вкладке Главная в группе Абзац щелкните Пули или Нумерация и начните вводить свой список. Нажмите клавишу «Ввод», чтобы создать новый элемент списка.

   Или выберите строки текста, которые уже есть на слайде, а затем щелкните Маркеры или Нумерация , чтобы отформатировать этот текст в виде списка.

Изменить внешний вид пули или номера

org/ItemList»>

1. Чтобы изменить один маркер или номер, поместите курсор в начало строки, которую вы хотите изменить. Чтобы изменить несколько маркеров или номеров, выберите текст во всех маркерах или номерах, которые вы хотите изменить.

2. На На вкладке Главная щелкните стрелку рядом с кнопкой Маркеры или Нумерация , а затем щелкните Маркеры и нумерация .

3. В диалоговом окне Маркеры и нумерация выполните одно или несколько из следующих действий:

   Чтобы использовать изображение в качестве маркера, на вкладке Маркеры щелкните Изображение , а затем прокрутите список, чтобы найти значок изображения, который вы хотите использовать.

   Чтобы добавить символ из списка символов на вкладки Маркированные или Нумерованные, на вкладке Маркеры щелкните значок шестеренки под Настроить , щелкните символ, а затем щелкните OK . Вы можете применить символ к своим слайдам из списков стилей.

   Чтобы изменить нумерованный список, чтобы он начинался с определенного номера, на вкладке Нумерация введите номер в поле Начать с .

   Чтобы изменить цвет или размер маркеров или цифр, выберите параметр в разделе Цвет или Размер .

Изменение отступа или интервала между текстом и точками

• Чтобы создать список с отступом (подчиненный) в списке, поместите курсор в начало строки, для которой требуется создать отступ, а затем на Вкладка Главная нажмите Отступ Еще   . Вы также можете нажать TAB, чтобы увеличить отступ.

• Чтобы переместить текст обратно на уровень с меньшим отступом в списке, поместите курсор в начало строки и нажмите Уменьшить отступ   .

• Чтобы создать интервал между точками списка, на Вкладка Главная , нажмите Межстрочный интервал .

Удалить маркеры и нумерацию

Форматировать текст в виде списка

1. org/ListItem»>

   Перейдите к слайду, к которому вы хотите добавить форматирование списка.

2. На слайде выделите строки текста в текстовом заполнителе или таблице, к которым вы хотите добавить маркеры или нумерацию.

3. На вкладке Главная в группе Абзац нажмите Маркеры   или Нумерация   .

   Примечание.  Чтобы изменить все строки текста, вы можете выбрать контур поля-заполнителя или текста, содержащего текст, а затем применить маркер или нумерацию.

   К выделенному тексту немедленно применяется стиль маркеров или нумерации по умолчанию. Чтобы просмотреть галерею параметров форматирования для вашего списка, щелкните маленькую стрелку вниз на кнопке «Маркеры» или «Нумерация»:

   Рисунок 1: Маркированный список: коллекция стилей

   Рисунок 2: Нумерованный список: коллекция стилей

4. Чтобы изменить уровень отступа списка, выберите список, а затем на Вкладка Главная на ленте панели инструментов нажмите Увеличить отступ или Уменьшить отступ .

Выберите текст

Чтобы выбрать слово : Укажите на слово и дважды щелкните мышью.

Чтобы выбрать абзац : Наведите курсор на слово в абзаце и трижды щелкните.

Сделать так, чтобы слова отображались по одной строке в PowerPoint

Применение или изменение макета слайда

Что такое мастер слайдов?

Символы, перечисления и строки в kdb » Kdb+ Tutorials

В этом руководстве мы объясним, что такое символы и как мы можем перечислить символы, чтобы обеспечить соответствие значений.
Полностью поняв, что такое символы, вы сможете лучше понять, как оптимально структурировать базу данных и запросы.

Содержание

1. Символы
2. Когда использовать символ/строку
3. Перечень

Символы

Сохранение одной и той же строки, например. «Нью-Йоркская фондовая биржа» многократно в памяти потребовала бы значительного объема памяти.
Многие языки включают q внутренних строк, поэтому сохраняется только одна копия любого отдельного значения.
Любые другие ссылки на ту же строку сохраняются как ссылки.
Символы в kdb представляют собой интернированные строки, в которых ссылки указывают на уникальную таблицу строк, как показано на диаграмме:

Это означает символы

• Увеличьте время, необходимое для создания, так как необходимо найти положение отдельной строки
• Уменьшите пространство, необходимое, когда одни и те же значения встречаются в нескольких местах в базе данных
• Значительно ускорить сравнение на равенство
  где col1 in `a`b
где col2=`tick

Когда использовать символ/строку

Решение еще более усложняется, поскольку kdb обычно полностью хранит пул строк в памяти (это то, чем является ваш файл sym в типичной базе данных kdb+tick).
Вы должны быть осторожны, чтобы не сделать его слишком раздутым, так как это трудно исправить. Как правило, вы должны следовать рекомендациям:

1. Если столбец используется в сравнениях равенства предложений where, например. выберите из t, где символ в `A`B -> Символ
2. Короткие, часто повторяющиеся строки -> Символ
3. Else Long, неповторяющиеся строки -> String

Перечисление

Подобно приведению типов, мы можем преобразовать список значений в определяемое пользователем перечисление, чтобы ограничить допустимые значения.
Это похоже на перечисляемые типы в C++, java и C#.
Вот пример, когда мы создаем домен с именем suits, затем перечисляем список l по доменным костюмам.
для создания нумерованного списка эл. Любые дополнения или исправления к el затем ограничиваются доменом перечисляемого типа.

q) масти: черви, трефы, пики, бубны
q)l: `червы`трефы`червы`трефы`червы`трефы`червы`трефы`бубны
q)el: `suits$l / аналогично встроенному приведению, мы ограничиваем домен / перечисляем символом $.
q)эл
`костюмы$`червы`трефы`червы`трефы`червы`трефы`червы`трефы`бубны
q) тип эл
20ч
q)/ тип 20 показывает, что это перечисление
q)/ мы пытаемся добавить недопустимый тип, это дает ошибку приведения
q)el,:`яблоко
‘бросать
q)el[0]:`яблоко
‘бросать
q)/допустимые значения успешно добавлены/изменены.

Вопрос филологам — Говорим и пишем правильно — ЖЖ

Правила оформления перечней

При составлении документов мы часто сталкиваемся со всевозможными перечнями. Бывают простые и многоуровневые списки. Как их оформлять? В каких случаях использовать нумерацию, буквы и тире? Когда в конце каждого элемента списка уместной будет точка, а когда нужна запятая или точка с запятой?

При составлении документов мы часто сталкиваемся со всевозможными перечнями. При этом правил их оформления существует великое множество. Попробуем разобраться в них.

Обозначение элементов списка

Предваряющее перечень предложение и элементы последующего списка (перечисляются после двоеточия) могут писаться в виде единой строки. Но в длинных и сложных списках гораздо удобнее располагать каждый элемент с новой строки. И тут у вас есть выбор: вы можете ограничиться использованием абзацного отступа (Пример 1) или же заменить его на цифру, букву или тире (Пример 2).

Пример 1

Пример 2

Перечни бывают:

• простые, т.е. состоящие из одного уровня членения текста (см. Примеры 1 и 2) и

• составные, включающие 2 и более уровней (см. Пример 3).

От глубины членения зависит выбор символов, которые будут предварять каждый элемент списка. При оформлении простых перечней можно использовать строчные («маленькие») буквы, арабские цифры или тире.

Гораздо сложнее обстоит дело с составными перечнями. Для большей наглядности сочетания различных символов в списках приведем пример оформления 4-уровневого перечня:

Пример 3

Из данного примера видно, что система нумерации рубрик выглядит следующим образом: заголовок первого уровня оформлен при помощи римской цифры, заголовки второго уровня – при помощи арабских цифр без скобок, заголовки третьего уровня – при помощи арабских цифр со скобками и, наконец, заголовки четвертого уровня оформлены с применением строчных букв со скобками. Если бы данный перечень предполагал еще один, пятый уровень, то его мы оформили бы при помощи тире.

Система нумерации частей составного перечня может состоять только из арабских цифр с точками. Тогда структура построения номера каждого элемента списка отражает его подчиненность по отношению к расположенным выше элементам (происходит наращивание цифровых показателей):

Пример 4

Если в конце списка стоит «и др.», «и т.д.» или «и т.п.», то такой текст не располагают на отдельной строке, а оставляют в конце предыдущего элемента списка (см. Примеры 3 и 4).

Пунктуационное оформление перечней

В Примере 3 хорошо видно, что заголовки первого и второго уровней начинаются с заглавных букв, а заголовки последующих уровней – со строчных. Это происходит потому, что после римских и арабских (без скобок) цифр по правилам русского языка ставится точка, а после точки, как все мы помним с начальной школы, начинается новое предложение, которое пишется с заглавной буквы. После арабских цифр со скобками и строчных букв со скобками точки не ставится, поэтому последующий текст начинается с маленькой буквы. Последнее положение, кстати, относится и к тире, поскольку трудно представить себе сочетание тире с точкой после него.

Обратите внимание на знаки препинания в конце заголовков перечня, а также в конце слов и словосочетаний в его составе.


Если заголовок предполагает последующее членение текста, то в конце него ставится двоеточие, если же последующего членения не будет, ставится точка.

Пример 5

Если части перечня состоят из простых словосочетаний или одного слова, они отделяются друг от друга запятыми (см. Пример 5). Если же части перечня усложнены (внутри них есть запятые), их лучше отделять точкой с запятой (см. Пример 6).

Пример 6

Наконец, если части перечня представляют собой отдельные ­предложения, они друг от друга отделяются точкой:

Пример 7

Иногда перечень оформляется таким образом, что его предваряет целое предложение (или несколько предложений). В этом случае в перечне используются лишь так называемые «низшие» уровни членения (строчные буквы со скобкой или тире), а точки в конце каждой части перечня не ставятся, т.к. в данном случае перечень представляет собой единое предложение:

Пример 8

Бывает, что в какие-либо части перечня, представляющие собой словосочетания, включается самостоятельное предложение, начинающееся с заглавной буквы. Независимо от того, что в конце предложения по правилам русского языка должна ставиться точка, каждый элемент списка будет отделяться от следующего точкой с запятой:

Пример 9

Согласованность элементов списка

При составлении перечней следует обязательно обращать внимание на то, чтобы начальные слова каждого элемента списка были согласованы между собой в роде, числе и падеже. В Примере 10 мы привели вариант неправильного оформления: последний элемент списка употреблен в ином падеже по сравнению с остальными. Подобные ошибки обычно встречаются в длинных перечнях с большим количеством элементов.

Пример 10

Также все элементы списка должны быть обязательно согласованы в роде, числе и падеже со словами (или словом) в предваряющем перечень предложении, после которого стоит двоеточие. Давайте вновь рассмотрим пример неправильного составления перечня, чтобы проанализировать ошибки.

Пример 11

Данный перечень может показаться безукоризненным, если бы не одно «но». Слово «соблюдение» требует после себя слов в родительном падеже, которые бы отвечали на вопросы «кого? чего?». Поэтому каждая рубрика должна начинаться так:

Итак, мы привели основные правила построения и оформления ­перечней, которые помогут сделать ваши документы еще более грамотными.

Заглавные буквы после двоеточия | Grammarly

Заглавные буквы: первое слово после двоеточия

В британском английском первая буква после двоеточия пишется с большой буквы, только если это имя собственное или акроним; в американском английском первое слово после двоеточия иногда пишется с заглавной буквы, если оно начинает полное предложение.

Совет: Хотите, чтобы ваш текст всегда выглядел великолепно? Grammarly может уберечь вас от орфографических, грамматических и пунктуационных ошибок, а также других проблем с письмом на всех ваших любимых веб-сайтах.

Вот несколько быстрых советов по правильному использованию двоеточий:

• Когда двоеточие вводит список вещей, не пишет с большой буквы первое слово после двоеточия, если только оно не является именем собственным.
• Когда двоеточие вводит фразу или неполное предложение, которое предназначено для добавления информации к предложению перед ним, не используйте заглавную букву в первом слове после двоеточия, если оно не является именем собственным.
• Когда двоеточие вводит полное предложение, в соответствии с некоторыми руководствами по стилю вы можете использовать с заглавной буквы в первом слове после двоеточия. Подробности читайте дальше.

Когда вы в последний раз использовали двоеточие в письме? Многие писатели избегают этого знака препинания, потому что не знают, как правильно его использовать. Однако двоеточие может быть весьма полезным. Они не только вводят списки, но и предупреждают читателя об объяснении предыдущего предложения. Двоеточия позволяют излагать информацию таким образом, чтобы соединять идеи в двух или более предложениях.

Использовать заглавную букву после двоеточия? (Стиль APA)

Один из сложных вопросов, с которым сталкиваются многие писатели, когда дело доходит до двоеточия, заключается в том, следует ли писать с большой буквы слово, следующее за двоеточием. Как и во многих других вещах в английском языке, использование заглавных букв с двоеточиями может быть сложным, и во многих случаях это скорее проблема стиля, чем правильности. Согласно APA Style, первое слово после двоеточия пишется с заглавной буквы только в том случае, если оно начинает полное предложение. Рассмотрим примеры ниже:

Снег идет уже три дня подряд: дороги здесь не очень безопасны для вождения.

Снег идет уже три дня подряд: здешние дороги не очень безопасны для вождения.

Использовать заглавную букву после двоеточия? (Чикагское руководство по стилю)

Чикагское руководство по стилю имеет несколько иной взгляд на то, следует ли использовать заглавные буквы после двоеточий. По их мнению, слово, следующее за двоеточием, должно быть написано с заглавной буквы только в том случае, если за двоеточием следуют два пояснительных предложения. Посмотрите на примеры ниже:

Мэгги всегда носит кепку с козырьком: сильный свет часто вызывает у нее головную боль.

Мэгги всегда носит кепку с козырьком: сильный свет часто вызывает у нее головную боль.

Мэгги всегда носит кепку с козырьком: сильный свет часто вызывает у нее головную боль. Ей также нравится, как это выглядит.

Никогда не используйте заглавные буквы после двоеточия при вводе списка

Однако оба руководства по стилю сходятся в одном. Недопустимо писать слово после двоеточия с заглавной буквы, когда оно представляет собой список. Следующие предложения иллюстрируют это жесткое правило:

 Яну нужно было еще несколько пунктов, чтобы заполнить заявление о приеме на работу: резюме, сопроводительное письмо и рекомендации.

Ян понадобилось еще несколько элементов, чтобы заполнить заявление о приеме на работу: резюме, сопроводительное письмо и рекомендации.

Двоеточие и точка с запятой

Двоеточие ( : ), кажется, сбивает с толку многих людей, хотя на самом деле его довольно легко понять.
использовать правильно, так как он имеет только одно основное применение. Но сначала обратите внимание на
следующее: двоеточие — , а не , которому предшествует пробел; это всегда следует
одним пробелом при обычном использовании, и это никогда , никогда ,
никогда не отслеживался
через дефис или тире — несмотря на то, чему вас, возможно, учили в школе.
Одна из самых распространенных ошибок пунктуации — это двоеточие после двоеточия.
совершенно бессмысленный дефис.

Двоеточие используется для обозначения того, что за ним следует объяснение или
разработка того, что ему предшествует. То есть внедрив какую-то тему в более
общие термины, вы можете использовать двоеточие и продолжать объяснять ту же тему более подробно.
конкретные термины. Схематично:

Более общий: более конкретный

Двоеточию почти всегда предшествует полное предложение; что следует
двоеточие может быть или не быть полным предложением, и это может быть просто список или
даже одно слово. За двоеточием обычно не следует заглавная буква в
Британское использование, хотя американское использование часто предпочитает использовать заглавную букву. Вот
Некоторые примеры:

Африка сталкивается с ужасающей проблемой: постоянной засухой.

[Объясняет, в чем проблема.]

Ситуация ясна: если вы занимаетесь незащищенным сексом с незнакомцем, вы
рискуют заболеть СПИДом.

[Объясняет, в чем ясная ситуация.]

В одном она была уверена: она не собиралась быть домохозяйкой.

[Называет единственное, в чем она была уверена.]

У Мэй Уэст было одно золотое правило обращения с мужчинами: «Расскажи красивым
они умные и говорят умным, что они красивые».

[Объясняет золотое правило.]

Несколько друзей вдохновили меня: Тим, Ян и выше
все, Ларри.

[Указывает друзей, о которых идет речь.]

Мы легко нашли это место: ваши указания были идеальными.

[Объясняет, почему мы нашли его легко.]

Предлагаю создать новую должность: директор школы.

[Обозначает рассматриваемый пост.]

Очень редко конструкция толстой кишки переворачивается с
Сначала идут подробности, а потом общие итоги:

Соссюр, Сепир, Блумфилд, Хомский: все они произвели революцию
лингвистика в той или иной степени.

Как и все перевернутые конструкции, эту следует использовать с осторожностью.

Пока вы изучаете эти примеры, снова обратите внимание, что двоеточие
никогда не предшествует пробел и никогда не следует за чем-либо, кроме одного
белое пространство.

Вы должны , а не использовать двоеточие или любой другой знак в конце заголовка.
который вводит новый раздел документа: посмотрите на заголовки глав и заголовки разделов в настоящем документе. Однако обычно после слова ставится двоеточие.
фраза или предложение в середине текста, которое вводит некоторые следующие
материал, который выделяется в середине страницы. Есть три подряд
примеры этого чуть выше, во втором, третьем и четвертом абзацах настоящего
раздел.

У двоеточия есть несколько второстепенных применений. Во-первых, когда вы цитируете имя
книга, которая имеет и название, и подзаголовок, вы должны разделить их с помощью
двоеточие:

Я рекомендую книгу Чиннери Мебель из дуба: британские традиции .

Вы должны сделать это, даже если на обложке или в заголовке может не быть двоеточия.
страница самой книги.

Во-вторых, двоеточие используется при цитировании отрывков из Библии:

История Менахема находится во 4 Царств 15:14–22.

Обратите внимание, что в исключительных случаях двоеточие — это , а не , за которым следует пробел в
Библейские отсылки.

MoGraph в Cinema 4D

MoGraph в Cinema 4D

Фильтры

ГлавнаяУрокиМоушн дизайнMoGraph в Cinema 4D

Разбираемся с основами модуля MoGraph в Cinema 4D

Скопировать ссылку

Войти, чтобы проголосовать

{{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум

{{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}}

Удалить ответ

Добавить ответ

Автоматически завершить опрос
0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}}
{{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности




По дате





По популярности

{{preview = 1}}

Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Тэги
4. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)

Комментарий

Ваша миниатюра:

Название:

{{name}}

Описание:

Исходник:

{{source.name}}
{{source.name}}

Тэги:

#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.

jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы

Тематика

Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Crt_input_label

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио

Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

Спецэффекты в Cinema 4D. Работа с клонированными объектами MoGraph

В этой и следующей частях материала мы рассмотрим серию спецэффектов, которые делаются за счет создания множества клонированных анимированных объектов. Данный метод используется для различных спецэффектов, а также в ряде случаев может заменить некоторые стандартные техники, в том числе и работу с частицами.

Общие вопросы

Для начала ответим на общие вопросы. Первое, о чем стоит сказать, — версии 9, 10, 11 и 12 довольно сильно отличаются. Особенно это выражено во внутренних инструментах. Разработчики от Maxon в последних продуктах пытаются значительно усилить анимационную часть, поэтому основные изменения происходят в данной сфере. Некоторые инструменты, которые используются в видеоуроках (читатели нередко спрашивают, почему у них не получается так, как показано где-то), а также книгах актуальны только для конкретной версии, в которой все и делается. Это вносит довольно много путаницы, поскольку использование того или иного инструмента на профессиональном уровне можно представить и в виде определенной техники. В целом общая рекомендация такова: скачивая уроки или книги, всегда обращайте внимание на номер версии Cinema4D. К примеру, начиная с 11-й версии используются абсолютно новые инструменты динамики, в 9-й фактически отсутствовал Morph.

Приведенный ниже пример-урок выполним на Cinema 4D 10, 11 и 12.

Второй момент, который стоит отметить. Сегодня мы будем работать с клонированными объектами, которые не стоит путать с копиями. Разница существенна, особенно при расчетах сложных сцен. Скопированный объект путем вставки Ctrl+C/Ctrl+V является самостоятельным и обсчитывается отдельно. Клонированный — это один и тот же объект, только расставленный в различных областях пространства. Вообще, все современные расчеты в 3D и анимации очень часто связаны с работой с множествами, любыми — частиц, вершин, полигонов, объектов. Инструменты для работы с ними во многом идентичны. Например, для объектов вы можете использовать гравитацию, подобный по действию модуль есть и для частиц, и для вершин в рамках Cloth (см. материал об анимации водной поверхности). В общем, чаще всего вполне достаточно понять основной принцип работы и профессионально освоить какое-нибудь конкретное направление. Нередкая ошибка — человек хватается сразу за все, в результате чего получает поверхностные знания.

Заставка — ТЗ

В качестве сегодняшнего примера давайте сделаем простейшую видеозаставку. В ее рамках продемонстрируем один из вариантов наиболее часто применимых современных техник работы с клонированными объектами и другими элементами от такого мощного инструмента, как MoGraph.

Итак, приступим. Для начала опишем некоторый сценарий заставки, составим небольшое ТЗ (техническое задание). Допустим, сама телепрограмма, для которой мы это делаем, агрессивная и мужская, посвящена технике. Следовательно, при формировании мы выбираем такие ассоциативные атрибуты, как огонь и металл. Причем сами буквы мы сформируем из металлических элементов — стержней, которые выплывают не одновременно, а с некоторыми задержками один за другим.

В объяснении все довольно просто.

После выделения полигонов, описывающих символы, подносим курсор мыши к одному из них и нажимаем клавишу U, после чего появится специальное меню, в рамках которого выбираем вариант I (Invert)

Создаем символы

В принципе, для нашего метода мы могли бы использовать буквы из стандартного набора шрифтов с использованием примитива Text. Как это сделать в рамках нашего метода, мы расскажем чуть позже. Давайте рассмотрим другой случай — буквы, а точнее, символы, мы нарисуем сами.

Открываем Cinema 4D, запускаем новый проект. В рабочую область помещаем примитив Plane. По умолчанию в его настройках стоят параметры 400х400 м с разбиением на 20 сегментов как по горизонтали, так и по вертикали. Это нам подходит. Устанавливаем плоскость проекции как XZ и переходим на просмотр сверху (Top).

Переводим панель Plane в полигональное представление (клавиша С). И этот вариант мы используем как рабочую сетку, из которой необходимо выделить те полигоны, которые нам необходимы для отображения букв. Допустим, нам нужно сделать какую-нибудь небольшую надпись, давайте возьмем, к примеру, «T7». Переходим в режим выделения полигонов, и, удерживая Shift, выделяем все те, которые образуют символы.

Примечание: при работе с выделениями множества объектов довольно часто мешают оси, их можно включать/отключать с помощью горячих клавиш Alt+G. Теперь подносим курсор мыши к одному из выделенных полигонов и нажимаем клавишу U, после чего появится специальное меню, в рамках которого выбираем вариант I (Invert). После этой операции выделяются полигоны, которые не относятся к символам, удаляем их с помощью клавиши Del. Теперь у нас остались только необходимые полигоны. Затем выделяем все, что осталось, нажимаем правую кнопку мыши и в контекстном меню выбираем вариант Disconnect (либо же опять воспользуемся меню по нажатии U). В появившемся окне с запросом убираем указатель для параметра Preserve Group. Нажимаем ОК. Теперь заходим в опцию главного меню Functions и выбираем там операцию Explode Segments.

Теперь смотрим, что мы получили в итоге… Каждый полигон стал отдельным объектом, что и требовалось.

Оставляем только нужные полигоны и переводим их в вид множества отдельных объектов

Анимационный объект

В рамках постановки ТЗ мы описали простейший вариант анимационного объекта, который станет основным кирпичиком для вывода символов. Напомним, что это появляющийся и удлиняющийся со временем металлический стержень.

Сделать его довольно просто. Для этого из сплайновых примитивов выбираем вариант Circle. Указываем для него радиус, равный 10 м, плоскость проекции — XZ.

Затем среди модификаторов выбираем вариант Extrude. Помещаем в него окружность в качестве дочернего объекта, а само выдавливание в рамках параметра Movement будет производиться только по оси Y (то, что стоит по умолчанию Z=20 м, обнуляем). Итак, находясь на нулевом кадре, указываем параметр выдавливания Movement по Y для Extrude. равным нулю. Делаем этот кадр ключевым (Add Keyframe в контекстном меню, которое появляется по нажатии правой кнопки мыши над названием самого параметра, либо делаем клик мышью на кружочке возле него при нажатой клавише Ctrl). Затем переходим к 15 или 20 кадру (на ваш выбор, от этого зависит скорость анимации), где указываем Movement по Y, равный, например, 300. Проверяем анимацию. Далее в настройках модификатора Extrude редактируем шапки-колпачки для обеих сторон по собственному усмотрению, и при желании, чтобы все было идеально, отключаем нашу окружность в нулевом кадре и включаем в первом (параметр Enable, включение/отключение делается так же, как и в случае с ключевыми кадрами для Movement).

Все, основные исходные блоки у нас есть, теперь осталось их собрать воедино.

С помощью Circle и Extrude создаем ключевой анимационный объект — стержень

Объединение исходных блоков

Массив полигонов, который у нас ассоциируется с символами, мы помещаем в объект Connect Object, который доступен в панели инструментов Modeling (там, где массивы, булевы и т. п.).

После этого выделяем в менеджере объектов наш анимационный блок Extrude, а затем при нажатой клавише Alt входим в пункт главного меню MoGraph и выбираем там Clone Object. В результате наш Extrude автоматически станет дочерним к Clone.

Теперь имеет смысл произвести настройку Clone Object. В первую очередь нужно изменить настройку по умолчанию в параметре Mode (режим). Там стоит Linear -> меняем на Object. Окно свойств преобразилось, и появилось пустое поле Object. Туда из менеджера объектов мы помещаем Connect Object, а в поле Mode, появившемся ниже, оно относится уже непосредственно к режиму привязки, меняем Vertex на Polygon Center. В результате, передвинув анимацию на 15 или 20 кадр, мы увидим в рабочей области произошедшие изменения, а именно, множество стержней, привязанных к центрам каждого из полигонов. Если они направлены не так, как нужно, следует внести коррективы в закладке Transform в свойствах Clone Object, а если говорить конкретно, то изменить угол P.

Все, теперь запускаем анимацию, наши буквы формируются из выплывающих стержней.

«Подключаем» стержень к массиву клонов

Добавление динамики

Для улучшения динамики нам необходимо сделать так, чтобы стержни выезжали не одновременно, а по очереди. Каким образом? На самом деле, очень просто. Достаточно выделить наш Clone Object в менеджере объектов, затем зайти в опцию главного меню MoGraph и выбрать инструмент Step Effector (очень часто вы можете услышать термины «стэп-анимация» или же «пошаговая анимация»). В его настройках следует отключить опцию Scale, иначе объекты начнут масштабироваться, а регулировкой значений параметра Time Offset мы регулируем время задержки. Нажимаем на анимацию, проверяем. Теперь обратите внимание на порядок выезда стержней. При внимательном просмотре вы обнаружите, что пошаговая анимация производится согласно списку в Connect Object. Первый полигон активизируется, соответственно, первым и так далее. Чтобы изменять порядок следования по своему усмотрению, нужно просто сделать перестановку в списке объектов в Connect Object.

Использование Step Effector позволяет сделать пошаговую анимацию

Добавление спецэффектов — огонь и дым

Огонь и дым, как, собственно, и облака, в Maxon Cinema 4D делаются с помощью модульных инструментов PyroClaster. Раньше они выпускались в качестве отдельного модуля, а в новых версиях включены в состав Advanced Renderer.

В рамках нашего примера мы покажем самый простой вариант использования.

Итак, первым делом в меню File панели материалов (!) находим Shader -> Shader PyroClaster и Shader -> PyroClaster – Volume Tracer. Добавляем их. Затем нам нужны объекты, но какие? На самом деле, для того, чтобы показать дым, облака и огонь, нужен генератор частиц (Emitter). Вставляем его. Ему предназначается первый материал, то есть PyroClaster. Затем нам нужно создать окружение, для чего мы вставляем в проект объект Environment. В его материалы подгружаем PyroClaster – Volume Tracer. Все, теперь можно наблюдать спецэффект, который, если вы все устанавливали по умолчанию, будет дымом. Далее имеет смысл поработать с настройками обоих материалов для достижения нужного эффекта.

Готовый вариант с использованием PyroClaster

Примечания к примеру

В принципе, в варианте с использованием массива полигонов мы несколько усложнили задачу, то есть показали метод не совсем начального уровня. Вместе с тем, стоит сказать, что в качестве объекта для Clone Object может послужить любая кривая (сплайн), в том числе и текст, переведенный к полигональному представлению.

Другой момент, на котором стоит заострить внимание, касается самих анимационных объектов, помещаемых в Clone. Дело в том, что анимации могут быть абсолютно любые, и даже очень сложные с перетеканием объектов по множеству форм, использованием деформаторов и так далее.

Помимо этого, в рамках нашего примера вы можете поэкспериментировать. Например, удлинить анимацию, добавив несколько новых фаз движения для стержня, чтобы надпись была активной и вела себя волнообразно.

Продолжение следует…

Кристофер

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 41 за 2010 год в рубрике soft

Руководство по меню Cinema 4D

Cinema4D — важный инструмент для любого моушн-дизайнера, но насколько хорошо вы его знаете?

Как часто вы используете вкладки верхнего меню в Cinema4D? Скорее всего, у вас есть несколько инструментов, которые вы используете, но как насчет тех случайных функций, которые вы еще не пробовали? Мы смотрим на скрытые жемчужины в верхних меню, и мы только начинаем.

В этом уроке мы подробно рассмотрим вкладку MoGraph. Как моушн-дизайнер, модуль MoGraph C4D, вероятно, является причиной, по которой вы используете его сегодня. Его способность создавать удивительные анимации с помощью простых ключевых кадров не имеет себе равных в мире 3D. Так что у вас, вероятно, есть довольно близкое представление об эффекторах, клонерах и полях. Итак, мы рассмотрим некоторые менее известные инструменты из набора инструментов MoGraph, которые могут изменить способ использования Mograph в будущем.

MOGRAPH, MO’ MONEY

Here are the 3 main things you should use in the Cinema4D MoGraph menu:

• MoGraph Generators
• MoGraph Effectors
• MoGraph Selection

MoGraph Generators in Cinema 4D

Когда вы начинаете работать с Cinema 4D, очень высока вероятность того, что вы сначала начали изучать эти инструменты. Cloner и MoText повсеместно используются в Cinema 4D, и это одна из причин, по которой моушн-дизайн тяготеет к этому приложению. Итак, давайте разберем некоторые из этих инструментов.

CLONER

Cloner, Matrix и Fracture очень похожи по функциям, но с некоторыми отличиями. Клонеры работают, создавая копии объектов.

МАТРИЦА

Матрица создает точки, которые не могут быть отрисованы сами по себе, но могут быть объединены с Клонером или даже с системой частиц. Думайте об этих матричных точках как о позициях, которые могут быть заполнены объектами.

Что важно отметить в отношении объекта Matrix, так это то, что этот инструмент работает с деформаторами, такими как Bend и Twist, гораздо более оптимальным образом по сравнению с Cloner.

FRACTURE

Объект Fracture не создает копии, но позволяет вам анимировать существующие модели с помощью ваших эффекторов (подробнее об этом позже). Точно так же, как вы анимируете свои клоны для масштабирования и скручивания, вы можете сделать это со своей моделью.

Он разбивает его на отдельные компоненты и позволяет изменять их с помощью параметров эффектора. Это чрезвычайно полезно при анимации объектов, состоящих из нескольких частей.

MOTEXT

MoText — классический инструмент. С легкостью создавайте 3D-текст, создавайте фаски и вообще делайте так, чтобы все элементы Type выглядели потрясающе.

Начиная с R21, Maxon сделал несколько обновлений, которые исправили распространенную проблему скоса, когда слишком большое увеличение скоса создавало странные артефакты в углах. Но теперь эти проблемы остались в прошлом. Легко создавайте точеный шрифт, ступенчатые скосы или даже создавайте свой собственный профиль, используя параметры сплайна!

x

Как и все, что связано с MoGraph, MoText изначально поддерживает эффекторы для анимации.

Говоря об этом…

Эффекторы в Cinema 4D

Это основные методы анимации ваших объектов MoGraph. Всего их 15, но некоторые из них вы будете использовать довольно часто, например:

PLAIN

Перемещает, вращает и масштабирует все одинаково

RANDOM

объекты.

x

ШЕЙДЕР

Воздействует на объекты на основе текстуры, включая анимированные шумы.

х

Сначала они будут вызывать универсальный эффект, воздействуя на ваши объекты одинаково.

Их истинная сила исходит из вкладки Falloff, где вы можете ограничить область их действия с помощью полей.

‍

В этом списке слишком много типов полей, поэтому рекомендуется поэкспериментировать с ними, чтобы увидеть их эффекты.

Следует помнить, что одно Поле может быть связано с несколькими Эффекторами. Итак, допустим, у вас есть классная комбинация эффекторов Plain, Delay, Random и Shader, работающих в гармонии, и вы хотите анимировать область их действия с помощью линейного поля. Вы можете назначить поле каждому эффектору. Когда он анимируется, активируются все 4 эффектора. Очень полезно. Благодарите свою счастливую звезду, потому что раньше у каждого Эффектора должно было быть свое собственное поле.

x

Что еще лучше, так это то, что вы можете комбинировать свои поля вместе, используя систему слоев. Хотите иметь кубическую область воздействия, но с вырезанной из нее сферой в центре? Достаточно легко. Создайте поле Cube, затем поле Spherical установите для Subtract, и все готово.

x

Все вместе эти инструменты можно комбинировать, смешивать и настраивать для создания именно того эффекта, который вы ищете.

Выбор MoGraph в Cinema 4D

Итак, допустим, у вас есть Cloner, установленный в массиве кубической сетки. Допустим, вы хотите воздействовать только на 8 угловых объектов. Вы могли бы попытаться создать 8 полей, чтобы воздействовать на эти клоны и привязать их к одному эффектору. Но это просто непорядок.

Второй и более эффективный вариант — активировать инструмент MoGraph Selection. Это даст вам возможность выбирать отдельные объекты в вашем Cloner и назначать их тегу выбора MoGraph.

Тогда все, что вам нужно сделать, это сказать эффекторам, чтобы они воздействовали только на этот выбор.

Вы можете создать несколько выделений и назначить их отдельным эффекторам, чтобы один клонер мог выполнять несколько анимаций!

И если вы хотите получить дополнительные фантазии, вы можете использовать поля в своем теге выбора.

Так, например, предположим, что вы хотите полностью разделить свой кубический клонер пополам, просто поместите линейное поле для тега Selection и поместите его так, чтобы он разрезал клонер пополам. Теперь половина будет присвоена тегу.

Это действительно полезно, если вы планируете изменить количество клонов в своей анимации, но при этом хотите, чтобы на половину клонов воздействовал другой набор эффекторов без необходимости вручную настраивать выбранные клоны.

x

Это то, что нам нравится называть «процедурным», когда мы используем математику, чтобы заставить компьютер делать работу за нас.

Посмотри на себя!

Это лишь краткий обзор модуля Mograph для Cinema 4D. Это действительно те инструменты, которые сделали C4D известным и продолжают лидировать. Ни один 3D-моушн-дизайнер не смог бы эффективно выполнять свою работу без помощи этих замечательных инструментов. Не пропустите их!

Cinema 4D Basecamp

Если вы хотите получить максимальную отдачу от Cinema 4D, возможно, пришло время сделать более активный шаг в своем профессиональном развитии. Вот почему мы создали Cinema 4D Basecamp — курс, призванный помочь вам с нуля стать героем за 12 недель.

Что такое золотое сечение и правда ли оно повсюду

18 июля 2021

Ликбез

Жизнь

Спойлер: это лишь красивая математическая легенда.

Что такое золотое сечение

Это соотношение двух неравных чисел, при котором большее так же относится к меньшему, как сумма этих чисел к большему. Золотое сечение равно примерно 1,618, или 1,62, если округлить, и обозначается греческой буквой φ, «фи» — от имени древнегреческого скульптора Фидия. Считается, что он использовал такие пропорции при оформлении Парфенона.

Наиболее известные графические представления золотого сечения — это прямоугольник с соотношением сторон примерно 62:48 и построенная в нём спираль.

1 / 0

«Золотой прямоугольник» можно разделить на такие же, только меньшего размера. Изображение: Dicklyon / Wikimedia Commons

2 / 0

«Золотая спираль» (красная), вписанная в «золотой прямоугольник». Изображение: Silverhammermba & Jahobr / Wikimedia Commons

Золотое сечение тесно связано с числами Фибоначчи. Это ряд чисел, каждое из которых равняется сумме двух предыдущих: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и так далее. Чем дальше продолжается этот ряд, тем ближе соотношение соседних чисел в нём к 1,618. Например, 3/2=1,5; 8/5=1,6, а 34/21= 1,619.

Почему золотое сечение так популярно

Впервые им заинтересовались ещё древнегреческие математики Пифагор и Евклид. Они считали, что на числах построено всё мироздание и с их помощью можно объяснить любой феномен. Неудивительно, что элегантное соотношение так заинтересовало античных мыслителей.

Вслед за ними золотым сечением увлеклись многие выдающиеся учёные и деятели искусства. Например, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Иоганн Кеплер, Ле Корбюзье, Сальвадор Дали и Ричард Пенроуз.

Его считают «божественной пропорцией»

Название «золотое сечение» придумал немецкий математик XIX века Мартин Ом. До него это соотношение именовали «божественной пропорцией».

Из‑за приписываемых характеристик золотое сечение старались применять как можно чаще. Так, во времена Возрождения это число считалось идеальным способом для выбора размера. «Золотой прямоугольник», например, нередко использовали при создании книг и картин. А линию пояса называли границей золотого сечения человеческого тела.

Некоторые и поныне считают эту пропорцию секретом привлекательности и примером универсальной гармонии, приятной человеческому глазу. Например, о золотом сечении любят говорить пластические хирурги. А ещё это число популярно как никакое другое в математике.

Его можно встретить в природе

Числа Фибоначчи и спирали, подобные золотому сечению, часто обнаруживаются в природе. Например, в количестве лепестков у цветов или форме растений.

Часть растения эониума. Фото: Max Ronnersjö / Wikimedia Commons

Его обнаруживают в произведениях архитектуры и искусства

Например, «божественные пропорции» находят в Парфеноне и египетских пирамидах. Также широко распространено заблуждение, что «Мона Лиза» написана в соответствии с числом φ.

Почему универсальность золотого сечения — миф

Однако при тщательном изучении становится понятно, что эта пропорция не так уж всеобъемлюща.

Божественность золотого сечения преувеличивается

Золотому сечению придают больше значения, чем есть в действительности. Красивые узоры и налёт таинственности сделали из обычного геометрического соотношения математический миф, который, к примеру, очень любят нумерологи.

Чаще всего вещи причисляют к золотому сечению с большими допущениями. Ни о какой точности и математической универсальности в таком случае говорить не приходится. Поэтому при желании можно обнаружить «божественные пропорции» где угодно.

В природе золотое сечение не так уж распространено

Его находят далеко не везде. Например, у маков всегда четыре лепестка, а в ряд Фибоначчи четвёрка не входит. Также нередко встречается четырёхлистный клевер. Раковины морских моллюсков похожи на спираль золотого сечения, но всё-таки другие. У них больше витков, и расстояние между ними меньше. Ни у одного моллюска коэффициент скручивания раковины и близко не равен 1,62. Это видно даже невооружённым глазом:

1 / 0

Спираль морского моллюска. Изображение: Florian Elias Rieser / Wikimedia Commons

2 / 0

Спираль Фибоначчи, близкая к золотому сечению. Изображение: Jahobr / Wikimedia Commons

В человеческом теле же столько точек, от которых можно производить измерение, что при желании реально найти золотое сечение где угодно. Вот только с большой вероятностью у разных людей «божественную пропорцию» придётся искать в разных местах, так как мы можем сильно отличаться друг от друга.

В искусстве оно тоже встречается не так уж часто

Изучение 565 картин выдающихся художников показало, что в среднем соотношение сторон в работах составляет 1,34. Это явно не дотягивает до золотого сечения. Учёные не находят его даже в произведениях Леонардо да Винчи.

Археологические исследования не подтверждают и того, что древние греки могли использовать золотое сечение при постройке Парфенона. Из более чем 100 памятников древнегреческой архитектуры это число нашлось в пропорциях только четырёх объектов: башни, алтаря, гробницы и надгробия. Не могли пользоваться золотым сечением и древние египтяне, не обладавшие достаточным уровнем технологий, чтобы точно высчитывать пропорции.

Кому золотое сечение может быть полезно на самом деле

Современная математика использует золотое сечение и числа Фибоначчи при описании фракталов — фигур, которые проявляют самоподобие.

Фрактальная форма кочана капусты Романеско. Фото: Ivar Leidus / Wikimedia Commons

Знание о числе φ играет важную роль в изучении хаоса и изменяющихся (динамических) систем. Оно помогает понять, как природа развивается и самоорганизуется.

Также числа Фибоначчи полезны при решении некоторых сложных задач. Например, с помощью этих чисел советский математик Юрий Матиясевич доказал, что не существует универсального алгоритма решения уравнений с как минимум двумя неизвестными.

Читайте также 💆‍♂️👩‍🔬

• Продолжите последовательность! 10 мини-задач для разминки мозга
• Как округлять числа
• Интересные математические факты для тех, кто хочет больше узнать о мире вокруг
• Гимнастика для ума: 10 увлекательных задач с числами
• 10 увлекательных задач от советского математика

Золотое сечение: Как это работает?

• 
  Дизайн
• 4 мин на чтение
• 
  145269

Золотое сечение — это универсальное проявление структурной гармонии. Оно встречается в природе, науке, искусстве — во всем, с чем может соприкоснуться человек. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.

Определение

Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая — ко всему целому. Приблизительная его величина — 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.

Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом, отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.

История

Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи. Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой — Отца, а целое — Святой дух.

Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер: «Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи — это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.

Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого сечения, скорее всего, именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом делении.

Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.

Природа

Даже не вдаваясь в расчеты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Так, под него попадают соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на ветке, есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его наиболее широкую часть.

Белорусский ученый Эдуард Сороко, который изучал формы золотых делений в природе, отмечал, что все растущее и стремящееся занять свое место в пространстве, наделено пропорциями золотого сечения. По его мнению, одна из самых интересных форм это закручивание по спирали.

Еще Архимед, уделяя внимание спирали, вывел на основе ее формы уравнение, которое и сейчас применяется в технике. Позднее Гете отмечал тяготение природы к спиральным формам, называя спираль «кривой жизни». Современными учеными было установлено, что такие проявления спиральных форм в природе как раковина улитки, расположение семян подсолнечника, узоры паутины, движение урагана, строение ДНК и даже структура галактик заключают в себе ряд Фибоначчи.

Человек

Модельеры и дизайнеры одежды все расчеты делают, исходя из пропорций золотого сечения. Человек — это универсальная форма для проверки законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей пропорции идеальны, что создает определенные сложности с подбором одежды.

В дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался установить пропорции человеческого тела. Позднее французский архитектор Ле Корбюзье, используя «Витрувианского человека» Леонардо, создал собственную шкалу «гармонических пропорций», повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.

Адольф Цейзинг, исследуя пропорциональность человека, проделал колоссальную работу. Он измерил порядка двух тысяч человеческих тел, а также множество античных статуй и вывел, что золотое сечение выражает среднестатистический закон. В человеке ему подчинены практически все части тела, но главный показатель золотого сечения это деление тела точкой пупа.

В результате измерений исследователь установил, что пропорции мужского тела 13:8 ближе к золотому сечению, чем пропорции женского тела — 8:5.

Искусство пространственных форм

Художник Василий Суриков говорил, «что в композиции есть непреложный закон, когда в картине нельзя ничего ни убрать, ни добавить, даже лишнюю точку поставить нельзя, это настоящая математика». Долгое время художники следовали этому закону интуитивно, но после Леонардо да Винчи процесс создания живописного полотна уже не обходится без решения геометрических задач. Например, Альбрехт Дюрер для определения точек золотого сечения использовал изобретенный им пропорциональный циркуль.

Искусствовед Ф. В. Ковалев, подробно исследовав картину Николая Ге «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», отмечает, что каждая деталь полотна, будь то камин, этажерка, кресло или сам поэт, строго вписаны в золотые пропорции.

Исследователи золотого сечения без устали изучают и замеряют шедевры архитектуры, утверждая, что они стали таковыми, потому что созданы по золотым канонам: в их списке Великие пирамиды Гизы, Собор Парижской Богоматери, Храм Василия Блаженного, Парфенон.

И сегодня в любом искусстве пространственных форм стараются следовать пропорциям золотого сечения, так как они, по мнению искусствоведов, облегчают восприятие произведения и формируют у зрителя эстетическое ощущение.

Слово, звук и кинолента

Формы временно?го искусства по-своему демонстрируют нам принцип золотого деления. Литературоведы, к примеру, обратили внимание, что наиболее популярное количество строк в стихотворениях позднего периода творчества Пушкина соответствует ряду Фибоначчи — 5, 8, 13, 21, 34.

Действует правило золотого сечения и в отдельно взятых произведениях русского классика. Так кульминационным моментом «Пиковой дамы» является драматическая сцена Германа и графини, заканчивающаяся смертью последней. В повести 853 строки, а кульминация приходится на 535 строке (853:535=1,6) — это и есть точка золотого сечения.

Советский музыковед Э. К. Розенов отмечает поразительную точность соотношений золотого сечения в строгих и свободных формах произведений Иоганна Себастьяна Баха, что соответствует вдумчивому, сосредоточенному, технически выверенному стилю мастера. Это справедливо и в отношении выдающихся творений других композиторов, где на точку золотого сечения обычно приходится наиболее яркое или неожиданное музыкальное решение.

Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн сценарий своего фильма «Броненосец Потёмкин» сознательно согласовывал с правилом золотого сечения, разделив ленту на пять частей. В первых трех разделах действие разворачивается на корабле, а в последних двух — в Одессе. Переход на сцены в городе и есть золотая середина фильма.

Источник: Academic Painting

• #дизайн
• #статья

• 
  
• 
  1
• 
  

Золотое сечение — определение, формула, примеры

Золотое сечение, которое часто называют золотым сечением, божественной пропорцией или золотым сечением, представляет собой особый атрибут, обозначаемый символом ϕ, и примерно равен 1,618. Изучение многих специальных формаций может быть выполнено с использованием специальных последовательностей, таких как последовательность Фибоначчи, и атрибутов, таких как золотое сечение.

Это соотношение встречается в различных искусствах, архитектуре и дизайне. Многие замечательные архитектурные сооружения, такие как Великая пирамида Египта, Парфенон, были частично или полностью спроектированы так, чтобы отражать в своей структуре золотое сечение. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, использовали золотое сечение в нескольких своих шедеврах, и в 1500-х годах оно было известно как «Божественная пропорция». Давайте узнаем больше о золотом сечении в этом уроке.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение, также называемое золотым сечением, божественной пропорцией или золотым сечением, существует между двумя величинами, если их отношение равно отношению их суммы к большей величине между ними. Со ссылкой на это определение, если мы разделим линию на две части, части будут в золотом сечении, если:

Отношение длины более длинной части, скажем, «а», к длине более короткой части, скажем, «b» равно отношению их суммы «(a + b)» к большей длине.

Обратитесь к следующей диаграмме для лучшего понимания вышеуказанной концепции:

Обозначается греческой буквой ϕ, произносимой как «фи». Приблизительное значение ϕ равно 1,61803398875 . Оно находит применение в геометрии, искусстве, архитектуре и других областях. Таким образом, следующее уравнение устанавливает соотношение для расчета золотого сечения: два.

Определение золотого сечения

Когда линия делится на две части, длинная часть, которая делится на короткую часть, равна всей длине, деленной на длинную часть, определяется как золотое сечение. Ниже приведены примеры золотого сечения в архитектуре и искусстве.

Существует множество применений золотого сечения в области архитектуры. Многие архитектурные чудеса, такие как Великая мечеть Кайруана, были построены с учетом золотого сечения в их структуре. Такие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Сандро Боттичелли и Жорж Сера, использовали это как атрибут в своих работах.

Формула золотого сечения

Формулу золотого сечения можно использовать для расчета значения золотого сечения. Уравнение золотого сечения выведено, чтобы найти общую формулу для расчета золотого сечения.

Уравнение золотого сечения

Из определения золотого сечения

a/b = (a + b)/a = ϕ

Из этого уравнения получаем два уравнения:

a/b = ϕ → ( 1)

(а + b)/а = ϕ → (2)

Из уравнения (1)

a/b = ϕ

⇒ a = b

Подставить это в уравнение (2):

(bϕ + b)/bϕ = ϕ

b( ϕ + 1)/ bϕ = ϕ

(ϕ + 1)/ϕ = ϕ

1 + 1/ϕ = ϕ

1 + 1/ϕ = ϕ

Как рассчитать золотое сечение?

Значение золотого сечения можно рассчитать разными методами. Начнем с основного.

Метод проб и ошибок

Мы угадаем произвольное значение константы, а затем выполним следующие шаги, чтобы вычислить более близкое значение на каждой итерации.

• Вычислите мультипликативную обратную величину угаданного вами значения, т. е. 1/значение. Это значение будет нашим первым термином.
• Вычислите другой член, добавив 1 к мультипликативному, обратному этому значению.
• Оба условия, полученные на предыдущих шагах, должны быть равны. Если нет, мы будем повторять процесс, пока не получим примерно равное значение для обоих членов.
• Для второй итерации мы будем использовать предполагаемое значение, равное члену 2, полученному на шаге 2, и так далее.

Например,

Поскольку ϕ = 1 + 1/ϕ, оно должно быть больше 1. Начнем со значения 1,5 в качестве нашего первого предположения.

• Член 1 = Мультипликативное обратное 1,5 = 1/1,5 = 0,6666… ​​
• Член 2 = мультипликативный, обратный 1,5 + 1 = 0,6666. . + 1 = 1,6666… ​​

Поскольку оба термина не равны, мы повторим этот процесс снова, используя предполагаемое значение, равное термину 2 .

В следующей таблице приведены данные расчетов для всех принятых значений, пока мы не получим желаемые равные условия:

Итерация	Предполагаемое значение	Термин 1 (1/значение)	Термин 2 (1/значение + 1)
1.	1,5	11,511,5 = 0,6666..	0,6666.. + 1 = 1,6666..
2.	1.6666..	11,666..11,666.. = 0,6	0,6 + 1 = 1,6
3.	1,6	11,611,6 = 0,625	0,625 + 1 = 1,625
4.	1,625	11,62511,625 = 0,61538..	0,61538.. + 1 = 1,61538..
5.	1. 61538..	..	.. и так далее

Чем больше итераций вы выполните, тем ближе приблизительное значение будет к точному. Другие методы обеспечивают более эффективный способ вычисления точного значения. 92 — 4ac}}{2a}\)

Подставляя значения a = 1, b = -1 и c = -1, получаем

ϕ = \(\frac{1 \pm \sqrt{( 1 + 4 )}}{2}\)

Решение можно упростить до положительного значения, что даст:

ϕ = 1/2 + √5/2

Обратите внимание, что мы не рассматриваем отрицательное значение, так как \( \phi\) — это отношение длин, и оно не может быть отрицательным.

Следовательно, ϕ = 1/2 + √5/2

Что такое золотой прямоугольник?

В геометрии золотой прямоугольник определяется как прямоугольник, длины сторон которого находятся в золотом сечении. Золотой прямоугольник демонстрирует совершенно особую форму самоподобия. Все прямоугольники, созданные путем добавления или удаления квадрата, также являются золотыми прямоугольниками.

Построение золотого прямоугольника

Мы можем построить золотой прямоугольник, выполнив следующие шаги:

• Шаг 1: Сначала мы нарисуем квадрат со стороной 1 единица. На одной из его сторон нарисуйте точку посередине. Теперь мы проведем линию от этой точки до угла другой стороны.

• Шаг 2: Используя эту линию в качестве радиуса и точку, проведенную посередине, в качестве центра, нарисуйте дугу, идущую вдоль стороны квадрата. Длину этой дуги можно рассчитать с помощью теоремы Пифагора: √(1/2) ² + (1) ² = √5/2 шт.
• Шаг 3: Используйте пересечение этой дуги и стороны квадрата, чтобы нарисовать прямоугольник, как показано на рисунке ниже:

Это золотой прямоугольник, потому что его размеры находятся в золотом сечении. т. е. ϕ = (√5/2 + 1/2)/1 = 1,61803

Что такое последовательность Фибоначчи?

Последовательность Фибоначчи — это особый ряд чисел, в котором каждый член (начиная с третьего члена) является суммой двух предыдущих членов. Для нахождения последовательности Фибоначчи можно использовать следующие шаги:

• Начнем с того, что возьмем 0 и 1 в качестве первых двух членов.
• Таким образом, третий член 1 вычисляется путем сложения 0 и 1.
• Точно так же следующий член = 1 + 2 = 3 и так далее.

Последовательность Фибоначчи задается как 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21,… и так далее. Последовательность Фибоначчи и золотое сечение имеют между собой особую связь. Когда мы начинаем вычислять отношения двух последовательных членов ряда Фибоначчи, значение каждого последующего отношения становится ближе к точному значению ϕ.

Например,

В следующей таблице показаны значения соотношений, максимально приближающиеся к значению ϕ. В следующей таблице показаны значения соотношений, максимально приближающиеся к значению ϕ.

Срок 1	Срок 2	Соотношение = Клемма 2 / Клемма 1
2	3	1,5
3	5	1. 6666..
5	8	1,6
8	13	1,625
13	21	1.61538

☛Связанные темы 

Ниже приведен список тем, тесно связанных с золотым сечением. Эти темы также дадут вам представление о том, как такие понятия рассматриваются в Cuemath.

• Среднее
• Соотношение
• Числа Фибоначчи
• Квадратные уравнения
• Соотношение, доля, процентные формулы

Часто задаваемые вопросы о золотом сечении

Что такое золотое сечение простыми словами?

Золотое сечение — это математическое отношение, которое существует между двумя величинами, если их отношение равно отношению их суммы к большей из них величин. Другими словами, когда линия разделена на две части и более длинная часть «а», разделенная на меньшую часть «b», равна сумме (а + b), деленной на «а», это означает, что линия отражая золотое сечение, которое равно 1,618.

Что вы подразумеваете под золотым прямоугольником?

В геометрии золотой прямоугольник определяется как прямоугольник, длины сторон которого находятся в золотом сечении. Золотой прямоугольник демонстрирует совершенно особую форму самоподобия. Все прямоугольники, созданные путем добавления или удаления квадрата, также являются золотыми прямоугольниками.

Почему золотое сечение красиво?

Золотое сечение — это соотношение, которое при использовании в различных областях для проектирования объектов делает объекты эстетически привлекательными и приятными на вид. Поэтому золотое сечение называют красивым атрибутом. Его можно заметить в различных узорах природы, например, в спиралевидном расположении цветов и листьев. Есть много применений золотого сечения в области архитектуры. Многие архитектурные чудеса были построены, чтобы отразить золотое сечение в своей структуре, например, Великая пирамида Египта и Великая мечеть Кайруана.

Почему золотое сечение важно?

Золотое сечение — это математическое соотношение, которое часто встречается в природе и используется в различных областях. Он используется в нашей повседневной жизни, искусстве и архитектуре. Объекты, созданные с учетом золотого сечения в своей структуре и дизайне, более приятны и эстетичны для глаз. Это можно заметить по спиралевидному расположению цветков и листьев.

Где в реальной жизни используется золотое сечение?

Существует множество применений золотого сечения в области искусства и архитектуры. Многие архитектурные чудеса были построены, чтобы отразить золотое сечение в своей структуре. Такие художники, как Лео да Винчи, Рафаэль, Сандро Боттичелли и Жорж Сера, использовали это как атрибут в своих работах. Его можно использовать для изучения структуры многих объектов в нашей повседневной жизни, которые напоминают определенный узор.

Кто открыл золотое сечение?

Древнегреческие математики первыми упомянули о золотом сечении в своих работах. Математики V века до нашей эры Гиппакус и Евклид внесли большой вклад в свои исследования по этому вопросу.

Что такое формула золотого сечения?

Формулу золотого сечения можно использовать для расчета значения золотого сечения. Формула для расчета золотого сечения дается как

1 + 1/ϕ = ϕ

, где ϕ обозначает золотое сечение.

Фибоначчи и золотое сечение

Существует уникальное соотношение, которое можно использовать для описания пропорций всего, от мельчайших строительных блоков природы, таких как атомы, до самых сложных структур во Вселенной, таких как невообразимо большие небесные тела. Природа полагается на эту врожденную пропорцию для поддержания баланса, но финансовые рынки, похоже, также подчиняются этому «золотому сечению».

Золотое сечение получено из чисел Фибоначчи, последовательности чисел, где каждая запись является суммой двух предыдущих записей. Хотя эта последовательность связана с Леонардо Пизанским, на самом деле числа Фибоначчи впервые были сформулированы индийским математиком Вираханкой за 600 лет до их представления западному миру.

Здесь мы рассмотрим некоторые инструменты технического анализа, которые были разработаны, чтобы воспользоваться преимуществами этой модели.

Key Takeaways

• Золотое сечение — это иррациональное число, равное (1+√5)/2, или приблизительно 1,618…
• Это соотношение получено из древней индийской математической формулы, которую западное общество назвало в честь Леонардо Фибоначчи. , который представил эту концепцию Европе.
• Природа использует это соотношение для поддержания баланса, как и финансовые рынки.
• Последовательность Фибоначчи может быть применена к финансам с использованием четырех основных методов: откатов, дуг, вееров и часовых поясов.
• Числа Фибоначчи стали известны в популярной культуре, хотя некоторые эксперты говорят, что их важность преувеличена.

История математики

Математики, ученые и естествоиспытатели знали о золотом сечении на протяжении веков. Он получен из последовательности Фибоначчи, названной в честь пизанского математика Леонардо Фибоначчи, который жил примерно с 1175 по 1250 год нашей эры.

Хотя Фибоначчи представил эти числа западному миру, на самом деле они были открыты индийскими математиками за сотни лет до этого. Поэт Пингала использовал их для подсчета слогов в санскритской поэзии около 200 г. до н.э., а метод их подсчета был сформулирован индийским математиком Вираханкой около 800 лет спустя.

В этой последовательности каждое число представляет собой просто сумму двух предыдущих чисел (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д.).

Фибоначчи в значительной степени заимствовал из индийских и арабских источников. В своей книге Liber Abaci, он описал индийско-арабскую систему счисления, представленную числами от 0 до 9. Он назвал это «Modus Indorum», или методом индийцев.

Но эта последовательность не так уж и важна. Существенной частью является то, что по мере того, как числа становятся больше, частное между каждой последовательной парой чисел Фибоначчи приближается к 1,618 или к обратному 0,618. Эта пропорция известна под многими названиями: золотое сечение, золотая середина, ϕ, божественная пропорция и другие.

Итак, почему это число так важно? Что ж, многие вещи в природе обладают размерными свойствами, которые соответствуют соотношению 1,618, так что, похоже, оно выполняет фундаментальную функцию строительных блоков природы.

Точное значение золотого сечения можно рассчитать по формуле:

ϕ = (1+√5) / 2

Примеры золотого сечения

Не верите? Возьмем, к примеру, медоносных пчел. Если вы разделите пчелиных самок на пчелиных самцов в любом данном улье, вы получите число около 1,618. У подсолнухов, которые имеют противоположные спирали семян, соотношение между диаметрами каждого вращения составляет 1,618. Это же соотношение можно увидеть в отношениях между различными компонентами в природе.

Золотое сечение также появляется в искусстве, потому что оно более эстетично, чем другие пропорции. Парфенон в Афинах, Великая пирамида в Гизе и Мона Лиза да Винчи — все они состоят из прямоугольников, размеры которых основаны на золотом сечении. Это кажется неизбежным.

Но значит ли это, что это работает в сфере финансов? На самом деле финансовые рынки имеют ту же математическую основу, что и эти природные явления. Ниже мы рассмотрим некоторые способы применения золотого сечения в финансах и покажем несколько графиков в качестве доказательства.

Торговля и инвестирование с использованием золотого сечения

Золотое сечение часто используется трейдерами и техническими аналитиками, которые используют его для прогнозирования ценовых движений, обусловленных рынком. Это связано с тем, что числа Фибоначчи и золотое сечение имеют большое психологическое значение в стадном поведении. Трейдеры с большей вероятностью зафиксируют прибыль или покроют убытки в определенных ценовых точках, которые отмечены золотым сечением.

Любопытно, что широкое использование золотого сечения в торговом анализе формирует нечто вроде самосбывающегося пророчества: чем больше трейдеры полагаются на торговые стратегии, основанные на Фибоначчи, тем более эффективными будут эти стратегии.

Благодаря таким книгам, как « Код да Винчи» Дэна Брауна, , золотое сечение было поднято до почти мистического уровня в популярной культуре. Однако некоторые математики заявляют, что важность этого соотношения сильно преувеличена.

Золотое сечение и технический анализ

При использовании в техническом анализе золотое сечение обычно переводится в три процента: 38,2%, 50% и 61,8%. Однако при необходимости можно использовать большее количество множителей, например 23,6 %, 161,8 %, 423 % и т. д. Между тем, есть четыре способа применения последовательности Фибоначчи к графикам: восстановление, дуги, веер и часовые пояса. Однако не все могут быть доступны в зависимости от используемого приложения для построения графиков.

1. Восстановления Фибоначчи

Восстановления Фибоначчи используют горизонтальные линии для обозначения областей поддержки или сопротивления. Уровни рассчитываются с использованием максимальной и минимальной точек графика. Затем проводится пять линий: первая на 100% (максимум на графике), вторая на 61,8%, третья на 50%, четвертая на 38,2% и последняя на 0% (минимум на графике). ). После значительного движения цены вверх или вниз новые уровни поддержки и сопротивления часто находятся на этих линиях или рядом с ними.

Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2020

2. Дуги Фибоначчи

Нахождение максимума и минимума графика — это первый шаг к построению дуг Фибоначчи. Затем движением компаса рисуются три изогнутые линии на 38,2 %, 50 % и 61,8 % от нужной точки. Эти линии предвосхищают уровни поддержки и сопротивления, а также торговые диапазоны.

Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2020

3. Веер Фибоначчи

Веер Фибоначчи состоит из диагональных линий. После определения максимума и минимума графика через крайнюю правую точку проводится невидимая горизонтальная линия. Эта невидимая линия затем делится на 38,2%, 50% и 61,8%, и линии проводятся от крайней левой точки через каждую из этих точек. Эти линии указывают области поддержки и сопротивления.

Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2020

4. Часовые пояса Фибоначчи

В отличие от других методов Фибоначчи, часовые пояса представляют собой серию вертикальных линий. Они состоят из деления диаграммы на сегменты с вертикальными линиями, расположенными друг от друга с шагом, соответствующим последовательности Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д.). Каждая линия указывает время, когда можно ожидать существенного движения цены.

Изображение Сабрины Цзян © Investopedia 2020

Какая связь между рядом Фибоначчи и золотым сечением?

Золотое сечение получается путем деления каждого числа ряда Фибоначчи на его непосредственное предшествующее число. С математической точки зрения, если F( n ) описывает n-е число Фибоначчи, частное F( n )/F( n -1) будет приближаться к пределу 1,618… для все более высоких значений н. Этот предел более известен как золотое сечение.

Почему последовательность Фибоначчи так важна?

Последовательность Фибоначчи представляет собой рекурсивный ряд чисел, в котором каждое значение определяется двумя значениями непосредственно перед ним. По этой причине числа Фибоначчи часто появляются в задачах, связанных с ростом населения. При использовании в изобразительном искусстве они также эстетически приятны, хотя их значение в массовой культуре сильно преувеличено.

Логотип игровой команды: фото, создать онлайн

В современном мире, пожалуй, нет ни одного человека, кто хоть раз бы да не играл в компьютерные игры. Рынок пестрит разнообразием дисков с новинками игр. С каждым днем игры становятся все качественнее, интереснее и современнее.

Многие приглашают домой друзей и играют все вместе, а некоторые состоят в специальных командах, которые участвуют в соревнованиях и турнирах. И у каждой команды обязательно должен быть свой собственный логотип.

Логотип должен охарактеризовать вашу команду, показывать сильные стороны и командный дух и вызывать страх у соперников перед вашим профессионализмом. Чаще всего команды используют изображения животных, которые обычно ассоциируются с силой, — змеи, быки и буйволы, тигры, медведи, львы или даже акулы. Если же команда отдает предпочтение играм в жанре фэнтези, то на своих логотипах они изображают драконов, тролей, орков и других фантастических существ.

В качестве цветовой гаммы рекомендуется выбирать темные цвета, такие как коричневые или черные, а также красный, ведь он показывает силу!

Примеры логотипов компьютерных команд можно посмотреть в нашем блоге, что поможет вам придумать свой собственный неповторимый логотип. А затем вы сможете воспользоваться специальным онлайн-конструктором turbologo.ru!

Создать логотип

Примеры игровых логотипов

Лиса Игровой Логотип

Буква S Игровой Логотип

Робот Игровой Логотип

Логотип Символа Полужизни

Артефакт Треугольник Логотип

Зеленое Сердце Пикс Арт Логотип

Вооруженный Преступный Игровой Логотип

Геометрические Игры Логотип

Розовый Геймпад Пиксель Арт Логотип

Игровой Логотип Monster Tree

Желтая Лампа Игровой Логотип

Игровой Джойстик Логотип

Сердце Пикс Арт Логотип

Два Кинжала Логотип

Логотип Игровой Карты

Милый Призрак Игровой Логотип

Изучите лучшие идеи логотипов

• IT, Разработка
• Wix
• YouTube
• Абстракция
• Авто
• Алмаз
• Аниме
• Армия
• Арт, искусство
• Баскетбол
• Безопасность
• Бейсбол
• Бесконечность
• Бизнес
• Бутик
• Графический дизайн
• Группа
• Деньги
• Диджей
• Дом
• Дом
• Дракон
• Еда
• Здоровье
• Империя
• Инстаграм
• Интернет
• Камера
• Киберспорт
• Клининг
• Книга
• Компас
• Компьютерные игры
• Корона
• Кофе
• Круг
• Крутой
• Кулак
• Лиса
• Личный
• Лошадь
• Майнкрафт
• Медведь
• Медицина
• Минимализм
• Мода
• Морской
• Недвижимость
• Обучение и образование
• Огонь
• Одежда
• Оранжевый лев
• Орел
• Пекарня
• Пиво
• Подкаст
• Призрак
• Приложение
• Птица
• Пчела
• Разнорабочий
• Ресницы
• Семья
• Сердце
• Собака
• Современный
• Спорт
• Строительство
• Телевидение
• Тренер
• Фитнес
• Фотография
• Футбол
• Цветы
• Чемпионат
• Школа
• Шопифай
• Эл. адрес
• Эстетичный