Магический замок на фоне пустыни

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 3 мин Просмотров 73
Обновлено 30.11.2021

В данном материале я расскажу о создании коллажа с огромной таинственной крепостью, расположенной на высохшей растрескавшейся пустынной земле под грозовым небом, из просвета в тучах бьёт яркий луч света.

Результат Вы можете посмотреть на рисунке:

Материалы, необходимые для урока:

Для создания данного коллажа нам понадобится пять фотографий, это поле высохшей земли, зелёное поле, мрачный фон, скала и собственно, сама крепость.
Скачать эти изображения можно c Яндекс Диск.

Также, для лучшего понимания занятия, вы можете скачать готовый файл PSD выполненного урока Яндекс Диск, видимость слоёв в файле отключена для экономии места.

Шаг 1: Создание нового документа

Открываем программу Adobe Photosop, идём в главное меню и выбираем Файл —> Создать (File —> New), затем вводим следующие значения в соответствующих полях:

Ширина(Width): 3000px
Высота(Height): 3000px
Разрешение(Resolution): 300pixels/inch
Цветной режим (Color Mode): Цвета RGB, 8 бит
Содержимое фона (Background Contents): Прозрачный (Transparent)

Шаг 2: Создание мрачного неба

На этом этапе мы будем создавать небо нашего изображения. Откройте файл Background.jpg из скачанного набора фотографий, затем активируйте инструмент «Прямоугольное выделение»

(Rectangular Marquee Tool) и создайте выделение вокруг области неба, как показано на изображении ниже:

После этого активируйте инструмент «Перемещение»

(Move), нажмите левой клавишей мыши на выделенное изображение и перетащите его на наш вновь созданный холст.

Расположите его на холсте, как показано на рисунке ниже:

Дважды кликнем по названию слоя и переименуем его в Sky 1.
Теперь активируем инструмент «Свободное трансформирование» (комбинация клавиш Ctrl+T) и растянем небо по ширине холста. Результат должен получиться похожим на этот:

Мы создали первую часть неба, теперь попытаемся сделать ее более драматичной. Для этого мы добавим часть изображения из фотографии «зелёное поле» (файл field.jpg). Откройте его и создайте выделенную область вокруг неба, используя инструмент «Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). См. изображение ниже:

После этого с помощью инструмента «Перемещение» (Move) перетащить выделенный участок на наш холст. Убедитесь в том, чтобы разместили его выше слоя «Sky 1» (если это не так, то просто щелкните по нему левой кнопкой мыши и перетащите этот новый слой поверх «Sky 1».

Переименуйте новый слой в «Sky 2». Далее, позиционируйте «Sky 2», как показано на рисунке ниже:

После чего, с помощью инструмента «Свободное трансформирование», растяните слой «Sky 2» до размера слоя «Sky 1», как показывает стрелка на рисунке выше.
В результате новый слой должен полностью перекрыть «Sky 1».

Теперь смешаем слои, для чего дублируем «Sky 2», нажав Ctrl + J и изменим режим смешивания «Sky 2» на «Умножение» (Multiply). Сделать это следует в Панели слоёв, кликнув по треугольничку и выбрав пункт «Умножение», как показано на рисунке ниже:

Получившейся результат должен выглядеть примерно так:

Теперь временно отложим небо.

Шаг 3: Создание земли, на которой построен замок

Давайте откроем изображение «поле высохшей земли», это файл desert. jpg из набора, активируем инструмент «Прямоугольное выделение» (Rectangular Marquee Tool) и создадим область выделения земли, как на картинке ниже:

Далее с помощью инструмента «Перемещение» (Move) перетащите выделение на наш холст. В палитре слоёв разместите его выше «Sky 1» и «Sky 2». Расположите его, как показано на рисунке:

Переименуйте этот слой в «Ground 1».
Затем примените к нему «Свободное трансформирование» (Ctrl+T) и несколько увеличьте, чтобы получился подобный результат:

1 2 3 4 5 Следующая страница

Сюрреалистичная картина пустыни · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Для урока понадобятся следующие ресурсы:

• Пустыня 1
• Пустыня 2
• Железная маска
• Часы
• Бронзовая рука
• Кисти механизмов
• Кисти галактики
• Кисти птиц
• Текстура дерева
• Набор кельтских рун

Шаг 1 — Создание нового документа и добавление неба

Создайте новый документ (Ctrl + N). Откройте фотографию неба в Фотошопе и перетащите её в наш документ инструментом Move Tool (V). Перейдите в режим Free Transform (Ctrl + T) и, удерживая клавишу Shift, уменьшите размер слоя с небом, как показано ниже. Назовите этот слой “sky” (кликните дважды на имени слоя в палитре слоёв, чтобы это сделать). Нажмите Ctrl + G, чтобы поместить слой “sky” в группу. Переименуйте группу в “background”.

Шаг 2 — Добавление маленькой галактики на небо

Внутри группы “background” создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и назовите его “galaxy”. Выберите инструмент Brush Tool (B), выберите кисть галактики, установите цвет — #8c8c8c и нарисуйте небольшую галактику на небе. Установите Blend Mode этого слоя — Color Dodge и Opacity — 25%.

Шаг 3 — Добавление первой пустыни

Откройте изображение “Пустыня 1” в Фотошопе и кликните дважды на фоновом слое, чтобы разблокировать его. Выберите инструмент Magic Wand Tool (W) и сделайте выделение неба, потом нажмите клавишу Delete, чтобы удалить его. Уберите выделение (Ctrl + D) и перетащите пустыню в наш документ инструментом Move Tool (V). Перейдите в меню Image ? Adjustments ? Curves (Ctrl + M) и настройте, как показано ниже. Потом переименуйте этот слой в “desert 1”.

Инструментом Eraser Tool (E) с мягкими краями вы также можете стереть небо. Используйте его, чтобы стереть ненужные объекты верхней границы песка.

Шаг 4 — Дублирование слоя “desert 1”

Сделайте копию слоя “desert 1”(Ctrl + J) и перейдите в меню Edit ? Transform ? Flip Horizontal. Инструментом Move Tool (V) переместите копию в правую часть холста, чтобы там тоже были небольшие холмы (используйте изображение ниже в качестве источника). Переименуйте копию в “desert 2”.

Шаг 5 — Добавление второй пустыни

Откройте изображение “Пустыня 2” в Фотошопе, кликните дважды на фоновом слое, чтобы разблокировать его, инструментом Magic Wand Tool (W) сделайте выделение неба и нажмите Delete. Инструментом Eraser Tool (E) с мягкими краями подотрите верхнюю часть песка. Перетащите вторую пустыню в наш документ инструментом Move Tool (V) и перейдите в меню Edit ? Transform ? Flip Horizontal. Кликните дважды на слое со второй пустыней, чтобы открыть окно стилей слоя, там выберите стиль Gradient Overlay и настройте, как показано ниже. После этого переименуйте слой со второй пустыней в “desert 3”. Расположите слои с пустыней так, чтобы от нижних слоёв были видны только небольшие холмы.

Стиль Gradient Overlay также доступен через иконку fx в нижней части палитры слоёв и в меню Layer ? Layer Styles.

Шаг 6 — Добавление железной маски

Откройте изображение железной маски в Фотошопе. Выберите инструмент Pen Tool (P) и извлеките её из фона (обрисуйте и нажмите Ctrl + Enter, чтобы создать выделение вокруг маски). Инструментом Move Tool (V) перетащите в наш документ. Перейдите в режим Free Transform (Ctrl + T) и, удерживая Shift, измените размер слоя; кликните правой кнопкой в этом режиме и выберите Flip Horizontal. Теперь можете нажать Enter, чтобы применить изменения. Назовите слой “iron mask” и поместите его в группу (Ctrl + G). Назовите группу “iron mask”.

Шаг 7 — Стиль Gradient Overlay для маски

Примените стиль Gradient Overlay для слоя “iron mask” тем же способом, которым мы делали это ранее.

Шаг 8 — Маскировка нижней части маски

Нижняя часть маски должна быть зарыта в песок. Чтобы это сделать, выберите слой “iron mask” и перейдите в меню Layer ? Layer Mask ? Reveal All. Потом выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и чёрным цветом обрисуйте нижнюю часть маски.

Как известно, чёрный цвет на маске слоя скрывает закрашенную область, а белый — возвращает.

Шаг 9 — Добавление корректирующего слоя Levels

Перейдите в меню Layer ? New Adjustment Layer ? Levels, установите галочку «Use Previous Layer to Create Clipping Mask», чтобы коррекция коснулась только слоя с маской. Настройте, как показано ниже, чтобы сделать маску светлее.

Шаг 10 — Создание тени для от маски

Сделайте выделение слоя с маской (удерживая клавишу Ctrl, кликните на иконке слоя “iron mask”), потом создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте его чёрным цветом, используя инструмент Paint Bucket Tool (G) (или любой другой способ). Расположите этот новый слой под слоем “iron mask”, затем перейдите в меню Edit ? Transform ? Flip Vertical. Поместите тень под маску. Перейдите в режим Free Transform (Ctrl + T) и, удерживая Ctrl, измените тень, как на втором рисунке ниже.

Перейдите в меню Filter ? Blur ? Gaussian Blur, чтобы добавить размытие. Инструментом Eraser Tool (E) с мягкими краями большого размера с непрозрачностью 20% подотрите тень. Часть тень, расположенная ближе к объекту (маске) должна быть темнее, чем та, что находится дальше от него. Назовите слой с тень «shadow».

Шаг 11 — Символ на маске

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N), установите цвет заливки — #cca899, выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями размером 100 пикселей. Кликните один раз в середине “лба” маски. Назовите этот «forehead light» и установите его Blend Mode — Overlay, Opacity — 75%.

В наборе с кельтскими рунами выберите файл «Rune-Ger.jpg» и откройте его в Фотошопе. Инструментом Pen Tool (P) извлеките символ из фона и перетащите в наш документ при помощи инструмента Move Tool (V), расположите его над слоем “forehead light”. Назовите этот слой «forehead sign» и установите его Blend Mode — Overlay.

Шаг 12 — Два шрама на маске

Откройте текстуру дерева в Фотошопе и перетащите её в наш документ. Инструментом Free Transform (Ctrl + T) уменьшите её и расположите на левой “щеке” маски. Установите Blend Mode слоя с текстурой — Soft Light, выберите инструмент Eraser Tool (E) с мягкими краями и подотрите текстуру, чтобы получились шрамы.

Сделайте копию слоя (Ctrl + J) и перейдите в меню Edit ? Transform ? Flip Horizontal. Измените размер копии и расположите её на другой “щеке”.

Шаг 13 — Свет из “глаз” маски

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N), выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и белым цветом нарисуйте свет, исходящий из “глаз”. Назовите этот слой “eyes light” и установите его Blend Mode — Soft Light, Opacity — 85%.

Шаг 14 — Бронзовая рука

Создайте новую группу “hand”. Откройте изображение бронзовой руки в Фотошопе и инструментом Magic Wand Tool (W) извлеките её из фона. Перетащите в наш документ, измените размер и поверните немного. Расположите, как показано ниже. Инструментом Eraser Tool (E) подотрите нижнюю часть руки, чтобы казалось, будто рука зарыта в песок. Назовите этот слой “hand”.

Шаг 15 — Цветовая коррекция руки

Перейдите в меню Layer ? New Adjustment Layer ? Curves, установите галочку «Use Previous Layer to Create Clipping Mask» и настройте, как показано ниже. Установите Opacity слоя — 80%.

Шаг 16

Добавьте ещё три корректирующих слоя: Color Balance, Channel Mixer и Levels. Настройте, как показано ниже:

Шаг 17 — Добавление текстуры на руку

Выберите одну из скалистых текстур, откройте её в Фотошопе и перетащите в наш документ инструментом Move Tool (V). Инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер и немного поверните её. Этот слой должен быть над всеми корректирующими слоями. Кликните правой кнопкой на нём и выберите Create Clipping Mask. Назовите слой “texture” и установите Blend Mode — Soft Light, Opacity — 30%.

Шаг 18 — Использование железной маски в качестве текстуры для руки

Сделайте копию слоя “iron mask” (Ctrl + J) и расположите её над слоем с текстурой руки. Кликните правой кнопкой на слое в палитре слоёв и выберите Create Clipping Mask. Установите Blend Mode — Soft Light.

Шаг 19 — Часовая стрелка

Импортируйте кисти механизмов в Фотошоп. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N), установите цвет заливки — чёрный и инструментом Brush Tool (B) нарисуйте часовую стрелку, исходящую из пальца руки. Назовите этот слой “clock needle”. Примените стиль Bevel and Emboss.

Шаг 20 — Оранжевая рука

Сделайте выделение слоя “hand” (Ctrl + клик на иконке слоя в палитре слоёв). Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте его цветом #d57426, используя инструмент Paint Bucket Tool (G). Назовите этот слой “orange hand” и установите Blend Mode — Soft Light, Opacity — 70%. Инструментом Eraser Tool (E) с мягкими краями подотрите нижнюю часть слоя.

Шаг 21 — Создание механизмов

Установите цвет заливки — чёрный, создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и нарисуйте механизм внутри руки. Кликните дважды на слое, чтобы открыть окно стилей и примените стиль Bevel and Emboss. Инструментом Eraser Tool (E) с жёсткими краями небольшого размера сотрите ту часть механизма, которая накладывается поверх руки.

Шаг 22 — Коррекция света и теней руки

Кликните дважды на слое с рукой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Gradient Overlay с параметрами, показанными ниже. Используйте инструменты Burn Tool (O) и Dodge Tool (O), чтобы добавить свечения и тени на руку. Попробуйте разные значения диапазона и экспозиции, чтобы получить нужный результат.

Шаг 23 — Тень от руки

Создайте тень для руки так же, как мы создавали её для маски.

Шаг 24 — Добавление часов

Создайте новую группу и назовите её “clocks”. Откройте изображение часов в Фотошопе и инструментом Pen Tool (P) извлеките их из фона. Перетащите в наш документ, инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер, удерживая клавишу Shift (чтобы сохранить пропорции) и инструментом Eraser Tool (E) подотрите некоторые части часов. Используя гранжевую кисть в качестве ластика.

Повторите этот шаг, чтобы добавить больше часов. Измените размер и наклон каждого слоя с часами. Выберите все слои с часами и объедините их в один (Ctrl + E). Назовите полученный слой “clocks”.

Шаг 25 — Тени на часах

Кликните дважды на слое “clocks”, чтобы открыть окно стилей и примените Drop Shadow.

Шаг 26

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте его чёрным цветом. Установите Blend Mode — Linear Dodge (Add). Выберите инструмент Brush Tool (B), установите размер 2-3 пикселя и оранжевым цветом нарисуйте линии вокруг часов.

Шаг 27 — Добавление птиц

Импортируйте кисти птиц. Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и нарисуйте маленьких птиц на небе. Назовите этот слой “birds”.

Шаг 28 — Последняя коррекция цвета

Перейдите в меню Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map и настройте, как показано ниже. Установите Blend Mode — Soft Light.

Шаг 29

Перейдите в меню Layer ? New Adjustment Layer ? Gradient Map и настройте, как показано ниже. Установите Blend Mode — Soft Light и Opacity — 38%.

Шаг 30

Перейдите в меню Layer ? New Fill Layer ? Gradient Fill и настройте, как показано ниже. Установите Blend Mode — Soft Light.

Шаг 31

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и обрисуйте левую часть жёлтым цветом, используя инструмент Brush Tool (B), а правую часть — синим. Установите Blend Mode — Color и Opacity — 25%.

Конечный результат:

Конечное изображение в большом размере можете загрузить здесь.

PSD файл

В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».

Более 20 бесплатных изображений и стоковых фото пустыни на Unsplash

20+ бесплатных изображений и стоковых фото пустыни на Unsplash

Исследуйте › Изображения › Природа › Пустыня

Выберите из тщательно подобранной подборки фотографий пустыни. Всегда бесплатно на Unsplash.

Еда изображения и картинкиПутешествия фотоСпорт фотоВещи фотоСкладские фото и изображения –– –– –––– – –.

United Statessoljato-Monument Valley

peruHD обои на рабочий столGoogle backgrounds

lake eyresouth australiaaustralien

Hq background imagesHd pattern wallpapersTexture backgrounds

Landscape images & picturescanyonantelope canyon

Hd wallpaperscanary islandsHd backgrounds

Hd sky wallpapersMoon images & picturesIphone backgrounds

jordanwadi rum villageOuter space pictures

iranدرکایران

erg chebbiHq background фотоHd обои на рабочий стол

Природа фотоcausa

moroccomhamiddune

Hd pink wallpapersdubai — united arab emiratessoil

Hd blue wallpapersStar imagescolorado

Hd orange wallpaperssandSunset images & pictures

africaTravel imagesnamibia

Women images & picturesomanwahiba sands

wadi rumHd grey wallpapersTree images & pictures

Hd wallpapersred sandMountain изображения и картинки

huacachinaminimalsand dune

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– – ––– – –.

United Statestjato-Monument Valley

Lake Eyresouth AustraliaAustralien

HQ Fackge Fackessemeshd Pattern Walpaperxtexture Фоны

HD Blue Walpapersstar Imagescolorado

HD Walpaperscanaryshdshdshdshdshdshd. Обои dubai — United arab emiratessoil

Hd оранжевый обоипесокЗакат фото и картинки

africaTravel imagesnamibia

jordanwadi rum villageOuter space pictures

huacachinaminimalsand dune

erg chebbiHq background imagesHd desktop wallpapers

peruHd desktop wallpapersGoogle backgrounds

moroccomhamiddune

Landscape images & picturescanyonantelope canyon

Hd sky wallpapersMoon images & picturesIphone backgrounds

вади-рамHD серый фоткиДерево фото

Hd wallpapersred sandMountain images & images

Ganapathy Kumar

United Statessoljato-monument Valley

Huper by Joshua Earle

Nature imagescausa

–––– –––– –––– ––––– – –– –– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Виллиан Юстен де Васконселлос

перуHd обои на рабочий столGoogle фоны0003

Martin Sanchez

Hq background imagesHd pattern wallpapersTexture backgrounds

Pat Whelen

Hd pink wallpapersdubai — united arab emiratessoil

Madhu Shesharam

Landscape images & picturescanyonantelope canyon

Jared Evans

Hd blue wallpapersStar imagescolorado

Fabian Struwe

Hd оранжевые обоипесокЗакат картинки и картинки0003

В поисках Дэна | Dan Grinwis

Africatravel Imagesnamibia

Jordan Steranka

HD Sky Walpapersmoon Изображения и Picturesiphone

Katerina Kerdi

Женские изображения и Picturesomanwahiba пески

Alex Azabache

Jordwamamabe Spacds

Alex Azabache

JordwamaMaba Willes

rummavemavemavemavemavearwahiba

. фоткиДерево фото

Andrea Leopardi

HD картинкиГора красный песок фото

Javad Saraji

Иран درکایران

Виллиан Джак -Васконцеллос

Huacachinaminimalsand Dune

Rubén Bagüs

ERG Chebbihq Foanle Imagess Wallpapers

903

ERG Chebbihq Foanle Imagess Pullpaper

. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.

• О
• Блог
• Сообщество
• Присоединяйтесь к команде
• Разработчики/API
• Press
• Help Center

Product

• Explore
• Unsplash Awards
• Unsplash for Education
• Unsplash for iOS
• Apps & Plugins

Popular

• Backgrounds
• Free Images
• Free Stock Фото
• Картинки с днем ​​рождения
• Классные фото
• Картины природы
• Черный фон
• Белый фон
• Textures
• Desktop Backgrounds

Wallpapers

• HD Wallpapers
• 4k Wallpapers
• iPhone Wallpapers
• Cool Wallpapers
• Cute Wallpapers
• Live Wallpapers
• PC Wallpapers
• Black Wallpapers
• iPad Wallpapers
• Desktop Обои

• Политика конфиденциальности
• Условия
• Безопасность

• Логотип Twitter в виде птицыUnsplash Twitter
• Логотип Facebook в форме FUnsplash Facebook
• Логотип Instagram в форме квадратной камерыUnsplash Instagram

Создайте сюрреалистическую сцену пустыни в Photoshop

Предварительный просмотр

Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть его в полном размере.

Tutorial Resources

• Сток-фото: Desert 3 by B-SquaredStock
• Сток-фото: Feeling – cut out stock by Iardacil-stock
• Сток-фото: STOCK PHOTO романтическое место · MaureenOlder ·
• Текстура: уголь от Geek-Stock
• Сток-фото: Beach Sky 2 by Gary Cowles
• Сток-фото: Sossusvlei Death Valley Namibia by Jeffrey van Rossum

Шаг 1. Замена неба

Загрузите фотографию пустыни, указанную в разделе «Учебные ресурсы» выше, и откройте ее в Photoshop. Мы начнем с замены неба. Выберите Pen Tool (P) и используйте его, чтобы создать путь по небу.

Щелкните правой кнопкой мыши путь, созданный с помощью инструмента «Перо», выберите Сделайте выбор из появившегося контекстного меню и нажмите OK (или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl/Cmd + Enter/Return).

Это превратит ваш путь в выделение.

Теперь нажмите Ctrl/Cmd + J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой. Назовите этот слой «Оригинальное небо».

Загрузите изображение неба и откройте его в Photoshop.

Используйте инструмент Move Tool (V), чтобы переместить его в ваш первый документ Photoshop. Назовите этот слой «небо», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите 9.0301 Создайте обтравочную маску из появившегося меню. Это сделает изображение неба видимым только над областью слоя «исходное небо».

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование (Ctrl/Cmd + T), удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции, а затем уменьшите масштаб этого слоя.

Мне нравится, как небо выглядит справа, но левая сторона не подходит для изображения, которое мы хотим создать.

Форма этих облаков отвлекает внимание от других более важных элементов, которые мы добавим в сцену позже. Итак, я покажу вам, как сделать так, чтобы левая часть неба выглядела как правая.

Инструментом «Перемещение» (V) переместите слой неба примерно на 50 пикселей вправо. Дублируйте этот слой (Ctrl/Cmd + J), щелкните правой кнопкой мыши новый слой и выберите Create Clipping Mask .

Выберите «Правка» > «Трансформировать» > «Отразить по горизонтали». Затем с помощью инструмента «Перемещение» переместите этот слой влево.

Теперь нам нужно смешать два слоя вместе. Для этого мы будем использовать маски и мягкую кисть.

Выберите верхний слой неба и добавьте к нему маску (Слой > Маска слоя > Показать все или используйте Добавить маску слоя (кнопка внизу панели слоев).

Переключитесь на инструмент «Кисть» (B), выберите для него мягкую черную кисть, а затем используйте этот инструмент, чтобы замаскировать правую сторону этого слоя.

Установите непрозрачность этого слоя на 70%.

Выберите второй слой с небом, добавьте к нему маску и с помощью мягкой черной кисти сотрите жесткие края с левой стороны.

В результате получается более красивое ровное небо, подходящее для всего изображения.

Теперь изменим цвет неба. Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность, установите флажок Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски и установите для параметра Насыщенность значение -50.

Теперь перейдите в меню «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Карта градиента», снова установите флажок « Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски », а затем используйте настройки со следующего изображения. Градиент, который я использовал, представляет собой стандартный градиент Photoshop от фиолетового (#290a59) до оранжевого (#ff7c00).

Затем установите режим наложения корректирующего слоя Gradient Map на Overlay с непрозрачностью 30%.

Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, выберите все слои, относящиеся к небу, и нажмите (Ctrl/Cmd + G), чтобы сгруппировать их.

Назовите эту группу «Небо».

Шаг 2: Настройка ландшафта

Теперь сосредоточимся на пустыне. Мы собираемся увеличить его контраст с помощью инструментов Dodge Tool и Burn Tool.

Но перед этим продублируйте фоновый слой и назовите новый слой «Пустыня». Работайте только с дублированным слоем и оставьте исходный в качестве резервной копии (отключите видимость исходного слоя).

Выберите инструмент Dodge Tool (O) и установите параметры Range на Midtones и Exposure на 15%. Затем щелкните правой кнопкой мыши свое изображение и выберите мягкую кисть с размером основного диаметра около 100 пикселей.

Используйте этот инструмент, чтобы сделать верхнюю часть дюн ярче.

Затем выберите Burn Tool (O) и используйте его, чтобы сделать нижнюю часть дюн темнее. Взгляните на следующее изображение для справки.

Совет: чтобы быстро переключиться с инструмента Dodge Tool на Burn Tool (или наоборот), удерживайте нажатой клавишу Alt/Option.

Теперь мы добавим фильтр Gaussian Blur на задний план пустыни, чтобы создать эффект фокусировки. Щелкните правой кнопкой мыши слой «Пустыня» и выберите Convert to Smart Object .

Затем перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 1 пиксель.

Щелкните маску смарт-фильтров этого слоя, чтобы сделать ее активной. Затем выберите мягкую черную кисть (B) размером около 400 пикселей и прокрасьте ею дюну на переднем плане, чтобы убрать размытие. Затем установите параметр Непрозрачность кисти на 50% и используйте его, чтобы замаскировать эффект размытия в средней части пустыни.

Оставим размытие фона как есть.

Теперь есть небольшая проблема с линией горизонта, потому что она слишком острая. Чтобы исправить это, просто выберите слой «Исходное небо» и примените к нему фильтр «Размытие по Гауссу» 1px.

Шаг 3: Добавление модели

Загрузите это фото и откройте его в Photoshop. Выберите инструмент «Перемещение» (V) и переместите модель в сцену фотоманипуляции.

Назовите этот слой «модель», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Object .

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование (Ctrl/Cmd + T), удерживайте нажатой клавишу Shift и уменьшите масштаб этого слоя. Мы хотим, чтобы модель находилась на дюне на переднем плане и смотрела на самую яркую область неба.

Примечание: причина, по которой я использовал смарт-объект, заключается в том, что я могу уменьшить масштаб слоя в сцене обработки фотографий и иметь возможность изменять исходное изображение в полном масштабе и фокусироваться на деталях.

Теперь изменим цвет платья модели.

На панели слоев дважды щелкните миниатюру смарт-объекта. Исходное изображение будет открыто в новом документе.

Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните миниатюру слоя с моделью, чтобы загрузить выделение вокруг нее.

Затем создайте новую группу и назовите ее «цвет». Маска формы вашего выделения будет автоматически добавлена ​​в группу. Теперь каждый слой, который мы добавляем в эту группу, будет влиять только на модель.

Перейдите в Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation и установите Saturation на -100.

Перейдите в Layer > New Adjustment Layer > Brightness/Contrast и установите яркость на 82. Рукава сейчас слишком яркие. Чтобы исправить это, кликните по маске слоя Brightness/Contrast, выберите мягкую черную кисть (B) и прокрасьте ею рукава.

Создайте новый слой (Ctrl/Cmd + Shift + N) и назовите его «цвет». Затем выберите инструмент Paint Bucket Tool (G) и залейте слой цветом #9e7f62. Это цвет, который я выбрал на фотографии пустыни. Установите режим наложения этого слоя на Color .

Мы не хотим, чтобы все платье было одного цвета, поэтому сделаем рукава чуть более красными. Создайте новую группу за пределами группы «цвет» и назовите ее «рукава».

Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните миниатюру слоя «модель», чтобы загрузить его выделение.

Создайте новый слой внутри группы «Рукава». Установите цвет переднего плана на #7

, выберите жесткую кисть (B) и закрасьте рукава.

Затем нажмите Ctrl/Cmd + D, чтобы отменить выбор.

Временно уменьшите непрозрачность слоя до 50% и добавьте к нему маску. Затем выберите маленькую черную кисть (B) и закрасьте ею области, где цвет покрывает волосы или руки модели. Затем верните непрозрачность на 100%.

Взгляните на следующее изображение для справки.

Установите режим наложения группы «рукава» на Наложение и непрозрачность на 10%.

Сохраните этот документ и закройте его. Смарт-объект из вашей сцены обработки фотографий будет автоматически обновлен.

Шаг 4. Применение карты градиента

Пришло время добавить к изображению простую настройку цвета, которая будет иметь большое значение. Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Карта градиента и используйте градиент от фиолетового до оранжевого.

Это стандартный градиент в Photoshop, но если у вас его нет, то цвета #290a59 и #ff7c00. Установите режим наложения этого слоя на Мягкий свет с непрозрачностью 50%.

Шаг 5. Посыпаем песком низ платья

Теперь воспользуемся маской, чтобы создать эффект поднимающегося от земли песка, покрывающего платье.

Щелкните слой «модель», чтобы сделать его активным. Нажмите Ctrl/Cmd + G, чтобы поместить этот слой в группу и также назовите его «модель».

При активной группе добавьте к ней маску, выбрав «Слой» > «Маска слоя» > «Показать все» (или с помощью кнопки «Добавить маску слоя» на панели «Слои»).

Установите цвет переднего плана на черный, выберите жесткую кисть и закрасьте ею платье, как показано на следующем изображении.

Выберите инструмент «Палец», щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите жесткую кисть размером 7 пикселей. На панели параметров, которая обычно находится в верхней части рабочей области Photoshop, установите для режима значение 9.0301 Обычный и Сила до 20%.

Нажмите на маску группы «Модель», чтобы сделать ее активной, и нарисуйте дорожки из песка снизу вверх.

Шаг 6: Добавление частиц песка

Теперь мы создадим пользовательскую кисть, чтобы добавить на платье частички песка. Это сделает эффект, которого мы хотим добиться, более реалистичным.

Выберите инструмент «Кисть» (B) и выберите жесткую круглую кисть размером 4 пикселя.

Откройте панель кистей («Окно» > «Кисть» или нажмите клавишу F5) и используйте настройки со следующего изображения.

Нажмите кнопку Создать новую кисть в нижней части панели, чтобы сохранить кисть.

Убедитесь, что маска вашей группы «модель» активна. Установите цвет переднего плана на черный. Выберите созданную вами кисть и обведите ею дорожки из песка.

Вы можете поиграть с размером кисти, чтобы сделать частицы песка меньше или больше.

Измените цвет на белый и прокрасьте кистью песок. Это покажет участки платья, которые темнее песка, и добавит более реалистичный вид.

Шаг 7. Разделение рук

Пришло время перейти к более сложным, но интересным вещам.

Будем работать над превращением рук модели в песок. Вот шаги, которые мы будем выполнять:

1. Нам нужно отделить руки от исходного слоя и поместить каждую в отдельный слой
2. Мы реконструируем область рукавов, которая была прикрыта руками
3. Мы будем использовать кисть частиц мы создали для стирания частей рук
4. Мы будем использовать ту же кисть , чтобы нарисовать песок, падающий на землю

Теперь, когда мы определились с тем, что хотим сделать, давайте посмотрим, как мы собираемся этого добиться.

Выберите Pen Tool (P) и создайте путь вокруг каждой руки. Нажмите Ctrl/Cmd + Enter/Return, чтобы преобразовать путь в выделение.

Щелкните слой «модель», чтобы сделать его активным.

Затем скройте руки со слоя, выбрав «Слой» > «Слой-маска» > «Скрыть выделение».

Теперь нам нужно поместить каждую руку в отдельный слой. Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните маску слоя «модель». При этом следует выделить белую область маски (весь слой, кроме рук).

Нам нужно выделить руки, поэтому нам нужно инвертировать выделение, выбрав Select > Inverse.

Щелкните слой «модель», чтобы сделать его активным. Затем нажмите Ctrl/Cmd + J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой.

Мы хотим, чтобы у каждой руки был свой слой.

Для этого просто используйте Rectangular Marquee Tool (M), чтобы выделить одну руку. Затем щелкните правой кнопкой мыши свое изображение и выберите Layer via Cut в появившемся меню. Это отделит выбранную руку и поместит ее в свой собственный слой.

Назовите эти слои «правая рука» и «левая рука» и поместите каждый в группу (Ctrl/Cmd + G).

Шаг 8: Реконструкция рукавов

Позже мы замаскируем руки модели, чтобы они выглядели так, как будто они превращаются в песок. Но перед этим нам нужно реконструировать рукава, которые были прикрыты руками.

Во-первых, сделайте слои с руками невидимыми, щелкнув значок глаза на панели слоев. Затем создайте новый слой (Ctrl/Cmd + Shift + N) внутри группы «правая рука».

Назовите этот слой «рукав».

Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните миниатюру слоя «правая рука», чтобы создать выделение вокруг руки (1). Затем используйте мягкую кисть, чтобы заполнить это выделение цветами настоящего рукава (2). Чтобы выбрать цвет на изображении, используйте инструмент «Пипетка» (I).

Нажмите Ctrl/Cmd + D, чтобы снять выделение, и используйте кисть меньшего размера, чтобы заполнить пустые поля вокруг руки (3).

Совет: когда у вас активен инструмент «Кисть», вы можете быстро выбрать цвет, удерживая нажатой клавишу Alt/Option и щелкая нужный цвет на изображении.

Эта реконструкция не обязательно должна быть идеальной, потому что она будет в основном покрыта рукой модели и песком.

Шаг 9. Маскировка руки

Щелкните значок глаза слоя «правая рука», чтобы снова сделать его видимым.

Добавьте маску к этому слою (Слой > Маска слоя > Показать все).

Установите черный цвет переднего плана. Выберите кисть частиц, которую вы создали ранее, и используйте ее, чтобы замаскировать области руки, как показано на следующем изображении.

Шаг 10. Добавление песка на руку

Выберите инструмент Lasso Tool (L) и используйте его, чтобы выделить область в пустыне. Щелкните слой «Пустыня», чтобы сделать его активным, и нажмите Ctrl/Cmd + J, чтобы скопировать выделенную область на новый слой (1).

Назовите этот слой «песок» и переместите его под слой «правая рука». Нажмите Ctrl/Cmd + G, чтобы поместить этот слой в группу и назовите его «ручной песок». Инструментом «Перемещение» (V) переместите слой «песок» под руку и сотрите (Е) области этого слоя, которые нам не нужны.

Оставьте только дорожку песка от пальцев до дна втулки (2).

Добавьте маску к слою «песок» (Слой > Маска слоя > Показать все). Установите цвет переднего плана на черный и используйте кисть частиц (B), чтобы замаскировать области этого слоя и сделать его похожим на частицы песка (3).

Затем вы можете создать новый слой внутри этой группы и использовать ту же кисть, чтобы добавить больше песка. Инструментом «Пипетка» (I) выберите подходящий цвет (4).

Шаг 11: Создание падающего песка

Создайте новую группу и назовите ее «падающий песок».

Затем используйте щетку для частиц (B), чтобы создать песок, падающий из рукава на землю. Удерживайте клавишу Alt/Option, чтобы подобрать цвета пустыни. Используйте сочетание темных и ярких песочных цветов, чтобы создать реалистичный эффект.

Кроме того, вы можете изменить размер кисти, чтобы создать частицы меньшего или большего размера.

Я добавил новый слой для каждого цвета, который использовал. Ниже вы можете шаг за шагом увидеть, как я создал падающий песок.

На следующем изображении вы можете увидеть, как я организовал слои из «правой» группы.

Шаг 12: Добавление песка в левую руку

Повторите технику, которую вы использовали для правой руки, чтобы создать песок в левой руке. Вот краткое описание процесса:

1. Сделать слой «левая рука» невидимым и работать над реконструкцией рукава
2. Замаскируйте некоторые области слоя с рукой, используя кисть частиц и черный цвет
3. Скопируйте небольшую часть песка пустыни, переместите его над рукой и замаскируйте этот слой с помощью кисти частиц
4. Создайте падающий песок , используя цвета из песка на земле.

Взгляните на следующее изображение для справки.

Шаг 13. Добавление теней и бликов на грунтовый песок

Создайте новую группу, назовите ее «тени и блики» и поместите над группой «модель». Создайте новый слой внутри этой группы (Ctrl/Cmd + Shift + N). Выберите жесткую кисть размером около 10 пикселей и используйте черный и белый цвета, чтобы добавить тени и блики на песок снизу платья.

Используйте черный вокруг дорожек песка и белый в середине. Взгляните на следующее изображение для справки.

Назовите этот слой «тени и блики», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект . Затем перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 16 пикселей.

Установите режим наложения этого слоя на Мягкий свет и непрозрачность на 70%.

Вы можете немного усилить тени и блики, создав новый слой для каждого из них и используя кисть меньшего размера. Преобразуйте каждый из этих слоев в смарт-объекты и добавьте к каждому размытие по Гауссу на 5 пикселей. Затем установите режим наложения их слоев на Мягкий свет и непрозрачность на 40%.

Шаг 14. Выполнение некоторых корректировок модели

Волосы модели, идущие поверх слоя с небом, выглядят немного нереалистично в этой конкретной сцене, поэтому мы их удалим.

Нажмите на маску группы «модель», чтобы сделать ее активной, выберите мягкую черную кисть и сотрите эти волоски.

Некоторые участки платья модели слишком яркие для этой сцены. Чтобы исправить эту проблему, мы будем использовать Burn Tool (O).

Дважды щелкните миниатюру смарт-объекта «модель», чтобы открыть исходное изображение в новом документе. Выберите Burn Tool (O), установите режим на 9.0301 Highlights и экспозиция до 15% на панели параметров.

Затем используйте этот инструмент, чтобы уменьшить яркость бликов, показанных на изображении ниже.

Совет: Вы можете добавить временный слой под слоем «модель» и залить его черным цветом, чтобы лучше различать блики.

Удалите слой, залитый черным цветом, сохраните этот документ и закройте его.

Шаг 15: Добавление теней к модели

Создайте новую группу под группой «модель» и назовите ее «тени».

Начнем с песчаных теней. Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, выберите группы «правая рука» и «левая рука».

Щелкните правой кнопкой мыши одну из этих групп и выберите в меню Duplicate Layers , а затем нажмите OK.

Выделив дублированные группы, перейдите в меню «Слой» > «Объединить слои» (Ctrl/Cmd + E). Это объединит две группы в один слой. Назовите этот слой «песочная тень», дважды щелкните по нему, чтобы открыть окно Layer Style, и добавьте черный цвет Color Overlay 9.0302 эффект слоя.

Переместите этот слой внутрь группы «тени», щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Object t.

Выберите «Правка» > «Трансформировать» > «Отразить по вертикали». Затем используйте инструмент Move Tool (V), чтобы переместить этот слой вниз.

Добавьте размытие по Гауссу на 1 пиксель к этому слою и установите его непрозрачность на 10%.

Создайте новый слой внутри группы «тени» и назовите его «модель тени». Установите цвет переднего плана на черный. Затем выберите большую мягкую кисть (B) и нарисуйте тень, как показано на изображении ниже.

Установите непрозрачность этого слоя на 12%.

Шаг 16: Добавление купола

Загрузите эту фотографию купола и откройте ее в Photoshop. Используйте Pen Tool (P), чтобы отделить купол от фона, как вы видите на изображении ниже.

Переместите купол в сцену фотоманипуляции с помощью инструмента «Перемещение» (V).

Назовите этот слой «купола», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Object .

Перейдите в Редактирование > Свободное преобразование (Ctrl/Cmd + T), удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции, а затем уменьшите масштаб и поверните купол. Переместите этот слой на дюну с фона. Взгляните на следующее изображение для справки.

Поскольку купол находится на заднем плане, нам нужно сделать его немного размытым, чтобы наша глубина резкости была максимально точной. Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 0,4 пикселя.

Добавьте маску к этому слою (Слой > Маска слоя > Показать все). Установите цвет переднего плана на черный.

Затем выберите мягкую кисть (B) и прокрасьте ею нижнюю часть колонн, чтобы купол выглядел так, как будто он похоронен в пустыне. Выберите кисть частиц и установите ее размер на 2 пикселя и непрозрачность на 50%. Убедитесь, что маска все еще активна, и прокрасьте этой кистью купол.

Поместите этот слой в группу (Ctrl/Cmd + G) и назовите его «купола».

В данный момент левая часть купола слишком яркая. Нам нужно сделать его темнее, потому что свет исходит с правой стороны.

Создайте новый слой и назовите его «тени». Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask в появившемся меню.

Выберите мягкую черную кисть (B) и закрасьте левой частью купола. Затем установите непрозрачность этого слоя на 30%.

Шаг 17. Добавление песка в купол

Создайте новую группу и назовите ее «песок». Затем используйте кисть с частицами (B), чтобы создать песок, как вы делали это для платья и рук модели.

Подберите цвета с песка возле купола. Затем добавьте к слоям с песком тонкий фильтр Gaussian Blur (0,2–0,3 пикселя).

Шаг 18: Добавление теней к куполу

Создайте новую группу и назовите ее «тени». Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните миниатюру слоя «купола», чтобы выбрать его.

Создайте новый слой внутри группы «тени» и залейте выделение черным цветом с помощью инструмента «Заливка» (G). Нажмите Ctrl/Cmd + D, чтобы снять выделение.

Щелкните правой кнопкой мыши на этом слое и выберите Convert to Smart Object в появившемся меню. Затем перейдите в Edit > Transform > Flip Vertical.

Инструментом «Перемещение» (V) переместите тень в нижней части купола. Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 2 пикселя.

Добавьте маску к этому слою (Слой > Маска слоя > Показать все). Выберите мягкую черную кисть и замаскируйте нижнюю часть тени.

Назовите этот слой «тень столбца» и установите его непрозрачность на 30%.

Создайте новый слой и с помощью черной кисти (B) нарисуйте тень внизу колонн (1). Назовите этот слой «тень купола», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню.

Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и установите радиус на 2,8 пикселя. Установите непрозрачность этого слоя на 30% (2).

Создайте новый слой и используйте мягкую черную кисть (B), чтобы создать тень для песка (3).

Назовите этот слой «песочная тень», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект .

Затем перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 2 пикселя. Установите непрозрачность этого слоя на 25% (4).

Шаг 19: Добавление дерева

Загрузите это изображение дерева и откройте его в Photoshop. Используйте Quick Selection Tool (W), чтобы выбрать дерево.

Затем нажмите Ctrl/Cmd + C, чтобы скопировать выделенную область, вернитесь к сцене обработки фотографий и нажмите Ctrl/Cmd + V, чтобы вставить ее.

Назовите этот слой «дерево», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню. Затем перейдите в Edit > Free Transform (Ctrl/Cmd + T), удерживайте Shift и уменьшите масштаб этого слоя. Используйте инструмент Move Tool (V), чтобы переместить дерево на фоновую дюну с правой стороны изображения.

Поместите этот слой в группу (Ctrl/Cmd + G) и назовите его «дерево».

Шаг 20: Добавление теней к дереву

Создайте новый слой и назовите его «тень».

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Создать обтравочную маску в появившемся меню. Установите цвет переднего плана на черный, выберите маленькую мягкую кисть и прокрасьте им ветки дерева. Установите непрозрачность этого слоя на 70%.

Щелкните слой «дерево», чтобы сделать его активным, и добавьте к нему размытие по Гауссу 0,4.

Шаг 21. Создание песка для дерева

Добавьте маску к слою «дерево» (Слой > Маска слоя > Показать все).

Выберите кисть с частицами (B) и используйте ее, чтобы замаскировать некоторые ветки.

Создайте новую группу и назовите ее «песок». Затем с помощью кисти с частицами нарисуйте немного песка, который отлетает от ветвей. Взгляните на следующее изображение для справки.

Шаг 22: Добавление тени к дереву

Удерживая нажатой клавишу Ctrl/Cmd, щелкните миниатюру слоя «дерево», чтобы выбрать его. Создайте новый слой и залейте выделение белым цветом. Нажмите Ctrl/Cmd + D, чтобы снять выделение.

Щелкните правой кнопкой мыши на этом слое и выберите Convert to Smart Object в появившемся меню.

Назовите этот слой «тень», поместите его в группу (Ctrl/Cmd + G) и также назовите его «тень». Перейдите в «Правка» > «Трансформировать» > «Отразить по вертикали». Инструментом «Перемещение» (V) переместите этот слой в нижнюю часть дерева.

Добавьте к тени фильтр размытия по Гауссу 2,5 пикселя. Добавьте маску к этому слою (Слой > Маска слоя > Показать все) и с помощью мягкой черной кисти (В) сотрите нижнюю часть. Затем установите непрозрачность этого слоя на 35%.

Создайте новый слой внутри группы «тень», выберите мягкую черную кисть и закрасьте ею предыдущую тень у основания дерева, чтобы сделать эту область темнее.

Назовите этот слой «нижняя тень» и установите его непрозрачность на 50%.

Нажмите на слой «тень» над слоем «дерево», чтобы сделать его активным. Затем перейдите в меню «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Цветовой баланс», установите флажок « Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски » и используйте настройки со следующего изображения.

Шаг 23. Выполните окончательные корректировки цвета

Нажмите на слой «Карта градиента» в верхней части панели слоев, чтобы сделать его активным. Затем поместите этот слой в группу и назовите его «корректировка цвета».

Перейдите в Layer > New Adjustment Layer > Black & White и используйте настройки со следующего изображения.

Установите режим наложения этого слоя на Наложение и непрозрачность на 50%.

Шаг 24: Добавьте текстуру к сцене

Загрузите эту текстуру, откройте ее в Photoshop и переместите в свой документ. Используйте Free Transform (Ctrl/Cmd + T), чтобы уменьшить масштаб и повернуть это изображение.

Курсы фотографа для начинающих в Москве – фотошкола «Академия Фотографии»

Если вы только знакомитесь с искусством фотографии и вам нужна помощь профессионалов, курсы фотографа для начинающих «Академии Фотографии» — идеальный вариант для вашего успешного старта. Техническая грамотность, необходимая теоретическая база и много часов практики в фотошколе под руководством профессиональных фотографов-преподавателей помогут вам достигнуть поставленных целей на пути к мастерству и профессионализму.

Предлагаем ознакомиться с доступными курсами для начинающих по обучению фотографии с нуля:

Узнать подробнее

Основы фотографии 1 ступень

Длительность:

32 ч / 4 недели

Стоимость

16 500 р.

Узнать подробнее

Online. Основы фотографии 1+ 2 ступени

Длительность:

32 ч / 4 недели

Стоимость

10 500 р.

Узнать подробнее

Online. Основы фотографии 1 ступень

Длительность:

16 ч / 2 недели

Стоимость

5 500 р.

Узнать подробнее

Online. Основы фотографии 2 ступень

Длительность:

16 ч / 2 недели

Стоимость

5 500 р.

Узнать подробнее

Основы фотографии 1+2 ступени

Длительность:

64 ч / 8 недель

Стоимость

28 900 р.

Узнать подробнее

Online. Цифровая обработка изображений в Adobe Lightroom

Длительность:

16 ч / 2 недели

Стоимость

7 500 р.

Узнать подробнее

Основы фотографии. Интенсив

Длительность:

32 ч / 1 неделя

Стоимость

16 500 р.

Узнать подробнее

Подарочный сертификат номиналом

Длительность:

Стоимость

5 000 р.

Узнать подробнее

Фотография от А до Я

Длительность:

270 ч / 22 недели

Стоимость

149 000 р.

Все направления

Полезная рассылка для фотографов. Советы профессионалов, новости и спецпредложения.

Не чаще двух раз в неделю и без спама.

Фотокурс для начинающих фотографов — курсы фотографии для начинающих в Fotoshkola.net

Лучшие фото студентов

Всё самое важное для лучших снимков!

Начните обучение сейчас, платите 6 месяцев по частям:

платеж 581 р. / мес.

Вы научитесь: основным базовым приёмам фотографии, узнаете, из чего складывается удачный снимок, как лучше компоновать кадр, а ещё вас ждут два специальных урока по самым популярным фотографическим жанрам: пейзаж и портрет. Вы получите все самые необходимые начальные знания. А чтобы обучение было не только продуктивным, но и интересным, к каждому уроку мы приготовили ряд креативных заданий.

Вам понадобится: любой цифровой фотоаппарат, компьютер с доступом в интернет и желание делать потрясающие фотографии.

Что необходимо для обучения

Компьютер с доступом в интернетФотоаппаратЖелание творить

Преподаватели

• Елена Барсукова
• Александр Старцев
• Елена Соломатникова
• Александр Баранов

Все преподаватели Фотошколы »

Как я буду учиться?

Подробнее об обучении »

Занятие 1: Настройка фотоаппарата 8 домашних заданий

В этом уроке разбираемся с устройством и настройками фотоаппарата. Учимся выбирать правильный режим съёмки для каждой ситуации.

Занятие 2: Как фотографировать не задумываясь 10 домашних заданий

Изучаем основные правила композиции в фотографии. Знакомимся с базовыми принципами построения снимка и учимся применять эти знания на практике.

Занятие 3: Как фотографировать пейзаж 8 домашних заданий

Пейзаж — это изображение местности. В этом уроке изучаем особенности жанра, учимся фотографировать пейзаж на природе и в городе.

Занятие 4: Как фотографировать портрет 9 домашних заданий

Портрет — это удивительный и многогранный жанр. Чтобы не потеряться в этом сложном, но интересном жанре, мы с вами познакомимся с базовыми знаниями, которые помогут снять простой, но привлекательный портрет человека.

Сертификат Fotoshkola.

net

КонстантинКонстантинопольский

По итогам обучения каждый студент получает именной сертификат об окончании курса. Это не так сложно: достаточно, чтобы преподаватели приняли как минимум одно домашнее задание к каждому уроку.

Студенты со всего мира выбирают обучение в Fotoshkola.net

Инника Кетлер, выпускник Фотошколы

Преподаватели всегда отвечают быстро и максимально развернуто, указывают, что нужно исправить и дают рекомендации, как можно было бы сделать еще лучше. Очень довольна обратной связью.

Татьяна Куракова, выпускник Фотошколы

Очень понравилось сочетание письменного объяснения урока и видеороликов. Большое спасибо преподавателям! Профессионализм в сочетании с персональным очень чутким и внимательным подходом. Ощущение, что Вы рядом.

Евгения Кошкина, выпускник Фотошколы

Пройдя он-лайн курс обучения, остались только положительные эмоции! Формат обучения удобный, интересный, понятный! Очень рада, что выбрала именно fotoshkola. net!

Петр Упатов, выпускник Фотошколы

Работы проверялись очень быстро, замечания позволяли грамотно работать над ошибками, что позволяло открывать для себя что-то новое.

Елена Дюмина, выпускник Фотошколы

Я очень рада, что однажды наткнулась в интернете на рекламу Фотошколы и уверена, это не последний мой пройденный курс. Огромное Вам спасибо за то, что Вы делаете!!!

Камила Эйлазова, выпускник Фотошколы

Очень понравилось работа над своими фотографиями, возможность что-то доработать после комментариев преподавателей. Очень полный курс, и главное читать текст урока и фотографировать можно в любое время.

Sergey Shlapakov, выпускник Фотошколы

Наконец я привел в относительный порядок и систему разрозненную и отрывочную информацию которую я почерпнул из разнообразных источников.

Андрей Трифонов, выпускник Фотошколы

Первая ступень основ фотографии будет полезна начинающему фотографу, даже если он уже в какой то мере знаком с искусством фотографирования

Юлия, выпускник Фотошколы

Обучение понравилось. Теоретический материал понятен, без воды, видео к урокам интересные. Комментарии от преподавателей к фото-работам позитивные, поддерживающие, мотивирующие

Людмила Аверкиева, выпускник Фотошколы

В школе учиться нравится. У вас есть система занятий. Больше всего мне нравится, что есть оценки преподавателей с разъяснениями и ссылками на материал, который мне плохо удается.

Мария Прудкая, выпускник Фотошколы

прекрасная школа, обучение стоит своих денег (конечно для тех кто пришёл учиться, а не ждать что все сделают за него) Я в восторге)

Ольга Армад, выпускник Фотошколы

Материал доносится очень четко и понятно даже такому «чайнику» как я) спасибо всем преподавателям за содержательные комментарии.

Ольга Кушнарева, выпускник Фотошколы

Отличный курс! Мне очень понравилось. Большое спасибо за теоретический материал, и отдельное спасибо преподавателям за оценки, советы и комментарии к работам!

Тансылу Галимова, выпускник Фотошколы

Очень понравилось то, что преподаватели оперативно реагируют и детально объясняют что надо исправить и на что нужно обратить внимание! Очень помогают понять мир фотографии!

Стегно Анастасия, выпускник Фотошколы

За время обучения на курсе «Основы фотографии. 1 ступень» я получила много ценных рекомендаций от преподавателей.

София Холкина, выпускник Фотошколы

Моя первая Фотошкола, которая помогла мне настроиться на дальнейшие действия. Много полезной информации, без воды.

Ольга Горшкова, выпускник Фотошколы

Материал изложен очень содержательно.
Быстрая проверка домашних заданий.
Отличные рецензии и рекомендации преподавателей.
Широкий выбор тем домашних заданий.

Наталья Огаркова, выпускник Фотошколы

Ваша школа дает отличные знания по материалу. Огромный плюс в уроках в том, что материал дан не только для чтения, но и в каждом уроке присутствуют видеоролики

Тамара Геллер, выпускник Фотошколы

Начинала с нуля, в итоге: научилась настраивать камеру, пользоваться творческими режимами, имею начальные представления о композиции, как фотографировать пейзаж, портрет. Теперь дело за практикой.

Anna Levdonskaia, выпускник Фотошколы

Учителя школы действительно умеют объяснять все очень понятным и доступным каждому языком. Обязательно продолжу обучение в этой школе.

Анастасия Юргенсон, выпускник Фотошколы

Разобралась с настройками фотоаппарата (как много возможностей оказывается в нем есть). Раньше никак не получались фотографии в сумерках и ночью, теперь поняла почему.

Evgenia Kaiser, выпускник Фотошколы

Спасибо за возможность расти и развиваться! Хочу поблагодарить команду Фотошколы за такой интересный творческий проект!

Анна Солдатова, выпускник Фотошколы

Безумно понравилась фотошкола! Все уроки очень интересные и понятные. Преподаватель подробно разбирает каждую отправленную работу.

Строганова Виктория, выпускник Фотошколы

Учиться было крайне увлекательно. Доступность и легкое понимание теории, хорошие и интересные примеры и работы студентов, интересные задания.

Igor Piskunov, выпускник Фотошколы

Я в восторге от общения с преподавателем! Во время обучения в Фотошколе я получил грамотные рекомендации, которые помогали мне и мотивировали экспериментировать. Спасибо огромное за опыт удалённого обучения и практики. Это очень здорово!

Nienell Koshe, выпускник Фотошколы

Было очень легко и интересно работать с преподавателем. Он грамотно, тактично, развёрнуто объяснил все удачные и неудачные моменты, дал рекомендации, как можно улучшить снимок. Материал написан доступно и понятно. Также понравились видеоуроки.

Алёна Горячкина, выпускник Фотошколы

Понравился доступный и качественно структурированный материал. А главное — внимательный преподаватель, много дельных советов и обучение на результат! Благодарю моего преподавателя за терпение, понимание и полученные знания!

Юлия Воробьева, выпускник Фотошколы

Очень понравился подход преподавателей, большой выбор тем домашних заданий. Достаточно времени для прохождения курса. Преподаватели дают очень развернутые замечания и рекомендации, что очень нравится. Таким образом не только из материалов курса можно узнать много нового.Обязат…

Наталья Сенотрусова, выпускник Фотошколы

Для меня ОДНОЗНАЧНО, курс был настоящим кладом, да еще и с практикой. Очень понравилось обучение, преподаватели очень доходчиво делились рецензиями к моим работам, очень всё тактично и информативно.

Лучшие онлайн-курсы фотографии для начинающих

Лучшие онлайн-курсы фотографии 2022 года

Советы по фотографии

Хотите стать лучшим фотографом? Застряли дома на самоизоляции? Попробуйте присоединиться к этим замечательным онлайн-классам и курсам фотографии, созданным профессионалами, чтобы улучшить свои фотографии.

Итак, вы купили хороший фотоаппарат. Вы посмотрели несколько видео на YouTube.

Но почему ваша лента в Instagram выглядит не так хорошо, как у профессиональных фотографов, на которых вы подписаны?

Что ж, помимо многолетнего опыта и практики, которые они имеют за плечами, другой вероятной причиной являются сотни часов, которые они провели, работая под руководством наставников, посещая семинары, посещая курсы колледжа или присоединяясь к онлайн-курсам фотографии.

Чтобы стать лучше в чем-то, нужно постоянно учиться.

Даже после 10 лет работы внештатным фотографом-путешественником я все еще активно изучаю новые методы улучшения своих изображений. Большую часть этого составляют уроки фотографии, курсы и учебные пособия.

Итак, я хотел поделиться некоторыми из моих любимых онлайн-курсов по фотографии.

В этих фотоуроках очень подробно рассматриваются такие темы, как планирование, композиция, продвинутые методы (наложение фокуса, интервальная съемка, длительная выдержка и т. д.), навыки постобработки, советы по использованию социальных сетей и даже заработок на фотографии.

Здесь также есть классы, которые идеально подходят для начинающих фотографов.

Нет необходимости тратить тысячи долларов на получение степени фотографа в колледже, если вы можете учиться дома, используя эти замечательные онлайн-курсы по фотографии, подготовленные работающими профессионалами.

Зачем меня слушать? Опыт! Я путешествую по миру уже десять лет в качестве профессионального трэвел-фотографа, лицензируя изображения для таких брендов, как NatGeo.

Мэтью КарстенЭксперт-бродяга

Лучшие онлайн-курсы фотографии 2022

Автор: Эмиль Пакарклис

Лучшая камера — та, что у вас с собой. Для многих это смартфон в кармане! Фотосъемка смартфоном прошла долгий путь за эти годы, и, безусловно, можно делать отличные фотографии с помощью iPhone — если вы знаете, как это сделать.

Фотограф Эмиль Пакарклис подготовил замечательный курс для людей, которые хотят делать более качественные фотографии прямо сейчас с телефоном в кармане — под названием «Школа фотографии на iPhone». Он идеально подходит для начинающих фотографов, у которых еще нет кучи модного оборудования.

купить курс Эмиля Пакарклиса здесь →

Джимми Чин

Джимми Чин имеет долгую и успешную карьеру фотографа, снимая для National Geographic и других крупных изданий по всему миру. Он даже получил премию «Эмми» за операторскую работу над документальным фильмом «Свободное соло».

Узнайте о различных творческих подходах Джимми к коммерческим съемкам, редакционным разворотам и страстным проектам. Он также делится советами по технике и перспективе в своем мастер-классе по приключенческой фотографии.

купить курс Джимми Чина здесь →

Автор Alex Strohl

Alex Strohl — один из моих любимых фотографов приключений на открытом воздухе, поэтому, когда я узнал, что он создал свой собственный онлайн-класс по фотографии под названием Adventure Photography Pro, я сразу же записался! Алекс профессионально снимает для некоторых ОГРОМНЫХ брендов, поэтому было очень интересно узнать об этой части его бизнеса (наряду с реальными примерами на месте с клиентами).

Он уделяет много времени процессу повествования, важности планирования и разведки перед съемкой, установлению контактов с потенциальными клиентами, формированию аудитории, своим методам монтажа и многому другому.

КОД СКИДКИ: Используйте мой код VAGABOND20 , чтобы получить скидку 20% от указанной цены!

купить курс Алекса Строла здесь →

Крис Буркард

Крис Буркард, если вы жили под скалой, на данный момент является одним из самых опытных фотографов путешествий и приключений. Мало того, что его фотографии невероятны, его деловые навыки сделали его имя нарицательным.

От печатных изданий до книг, фильмов и крупных коммерческих проектов с такими брендами, как Apple, Toyota, Sony, The North Face, Patagonia, CitiBank, Microsoft, Volkswagen — кажется, Крис делает все!

Что ж, теперь вы тоже можете с его курсом «Бизнес фотографии», который объясняет, когда и как развивать свой бизнес, диверсифицировать доходы, работать с агентами, современные методы маркетинга и многое другое.

КОД СКИДКИ: Используйте мой код VAGABOND20 , чтобы получить скидку 20% от указанной цены!

купить курс Криса Буркарда здесь →

Чарли Савели

Профессиональный фотограф дикой природы Чарли Савели делает одни из самых невероятных фотографий животных, которые я когда-либо видел. И недавно она решила поделиться своими секретами с миром через онлайн-семинар по фотографии дикой природы, записанный в национальном парке Катмай на Аляске.

Узнайте, как она выбирает объективы, эффектное кадрирование, настройки камеры для съемки с рук или штатива, использование искусства для влияния на ваш стиль, где можно найти дикую природу, как безопасно фотографировать животных, снимать на холоде и как она редактирует свои изображения за эмоциональную реакцию.

КОД СКИДКИ: Используйте мой код VAGABOND20 , чтобы получить скидку 20% от указанной цены!

купить курс Чарли Савели здесь →

Эндрю Кернс

Каждый профессиональный фотограф использует методы постобработки, чтобы сделать свои снимки выдающимися. На самом деле, редактирование и постобработка ваших изображений являются основной частью рабочего процесса фотографии. Вы не можете игнорировать освоение навыков работы с программным обеспечением для фотографии, если хотите зарабатывать на жизнь фотографией!

К счастью, Эндрю Кернс организовал замечательный онлайн-курс, чтобы помочь вам изучить новейшие методы Adobe Lightroom и Photoshop, которые используют такие профессионалы, как он: управление яркостью, контрастом, цветом, кривыми, разделение тонов, советы по ретушированию и многое другое.

КОД СКИДКИ: Используйте мой код VAGABOND20 , чтобы получить скидку 20% от указанной цены!

купить курс Эндрю Керна здесь →

Автор Лола Акинмейд

Лола Акинмейд — отмеченный наградами фотограф-путешественник, чьи работы регулярно публикуются такими брендами, как: National Geographic Traveller, Travel & Leisure, The New York Times, Vogue, Снаружи — Smithsonian Journeys, BBC и The Telegraph, и это лишь некоторые из них.

Она также организовала отличный онлайн-курс по фотографии, в котором подробно рассказывается о том, КАК продавать свои фотографии организациям такого типа. От обращения к брендам, как бороться с авторскими правами, работы с редакторами, получения разрешений моделей, поиска грантов и многого другого.

купить курс Лолы Акинмаде здесь →

Автор: Элиа Локарди

Элиа Локарди — очень успешный пейзажный фотограф, много лет путешествующий по миру. Его курс «Фотографирование мира» полон советов и методов постобработки, которые он использует для создания своих пейзажных и туристических фотографий.

С 15 уроками и более чем 12 часами видеоконтента его руководство по фотографии проведет вас от съемки на месте (в таких местах, как Исландия и Новая Зеландия) до его методов постобработки в студии.

купить курс Элии Локарди здесь →

Лоуренс Нора

Хотите узнать, как улучшить кадр, рассказывая историю с помощью камеры? Или техническая сторона фотографии, например, понимание того, что на самом деле делают диафрагма, выдержка и ISO? Это лишь некоторые из тем, которые фотограф-путешественник Лоуренс Нора затрагивает в своем курсе фотографии путешествий.

Курс хорошо структурирован для начинающих фотографов, но также содержит полезные советы для бизнеса и профессиональной деятельности. 10 недель контента и более 60 индивидуальных уроков — вам будет чем заняться!

купить курс Лоуренса Норы здесь →

Бесплатные уроки по фотографии на YouTube?

что это в фотографии и графическом дизайне

Обтравка в фотографии и графическом дизайне — это удаление наименее значимых частей изображения, чтобы акцентировать внимание на главном объекте. Самым распространенным примером обтравки является отделение объектов от фона в Adobe Photoshop. 

Содержание

1. Почему обтравка так называется?
2. Для чего используют обтравку в графическом дизайне
3. Как выполнять обтравку в Adobe Photoshop

Почему обтравка так называется?

По слову обтравка начинающим дизайнерам сложно понять, какой процесс оно обозначает. Это обусловлено тем, что слово очень старое и происходит от слова травление — удаление части материала заготовки при помощи химических веществ в инженерном производстве. Например, травление применяется при изготовлении печатных плат или металлического декора. 

Рисунок на металле, выполненный методом травления. Источник

То есть травить — это изначально в буквальном смысле сжигать поверхностный слой изделия, чтобы очистить материал или нанести рисунок. Когда в цифровом дизайне возникла необходимость как-то назвать процесс удаления части картинки, на помощь пришло давно известное слово из прошлого. 

Для чего используют обтравку в графическом дизайне

Обтравка применяется почти в любой графической работе для того, чтобы вырезать предметы на фото целиком или частично. Например, если на рекламном баннере нужно разместить товары, дизайнер использует обтравку для вырезания каждого из них.

Рекламные баннеры от дизайнера Nahid Reza. Источник

Кроме того, обтравка часто используется для того, чтобы подготовить фотографии товаров к размещению на витрине интернет-магазина: они отделяются от фона и помещаются на белый фон, иногда добавляется тень.

Как выполнять обтравку в Adobe Photoshop

Способ 1. С помощью простого вырезания объекта

Чтобы просто удалить фон, можно воспользоваться любым инструментом выделения в Photoshop, а затем полностью стереть всё, что не относится к выделенному объекту. Например, чтобы выделить автомобиль на примере ниже, мы применили автоматическое выделение предмета. В данном режиме Photoshop сам определяет объект на фото и выделяет его, создавая пунктирную рамку вокруг. 

Выделение предмета в Photoshop

Затем применяем функцию «Скопировать на новый слой» и получаем машину без фона. 

Копирование выделенного на новый слой

При этом, если вы захотите восстановить часть фона, придется вернуться к первоначальному изображению, так как на новом созданном слое с машиной фона уже не будет, он будет отсечен навсегда.

Способ 2. С помощью слоя-маски

Слой-маска в Photoshop — это невидимый слой, который помогает скрывать часть изображения (то есть выполнять обтравку) без его полного стирания. Маска — очень удобная функция, так как она позволяет выполнять обтравку на первоначальном слое и в любой момент восстановить часть удаленного изображения. 

Выбираем слой, с которым будем работать, затем кликаем на значок прямоугольника с кругом в самом низу панели «Слои».  

Добавление слоя-маски

К слою добавится маска, но визуально на картинке ничего не изменится, так как маска невидимая. Возле слоя с машиной на нашем примере появился белый квадрат — это маска. 

Вид слоя-маски до работы по ней

Затем, чтобы удалить часть изображения, нам нужно воспользоваться черным цветом (например, просто закрасить ненужные участки фона кистью с черным цветом). Если вдруг понадобится восстановить стертый фрагмент, нужно просто переключить цвет на белый и провести по удаленным участкам. На маске в окне «Слои» при этом будет видно, какие участки мы стерли. Они отмечены черным. 

Грубое отсечение лишнего на слое-маске

Способ 3. С помощью обтравочной маски 

Важно не путать обтравочную маску с обычной маской слоя, которую мы описывали в предыдущем способе. Обтравочная маска — это группа слоев, в которых один располагается в границах другого, что позволяет скрыть ненужные участки картинки. Например, если мы хотим обрезать нашу машину по форме сердца, нам нужно сначала добавить в Photoshop любую фигуру, имеющую эту форму, например PNG-иконку.

Иконка сердца для обтравки по ней

Затем поверх нее размещаем фото машины, нажимаем правой кнопкой мыши на слое и выбираем «Создать обтравочную маску». 

Создание обтравочной маски

Готово: фото машины обрезалось по форме сердца.

Итог применения обтравочной маски

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

бесплатно

ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

Другие термины на букву «О»

Орнамент

← Все термины

Способы обтравки изображений в Фотошопе

Одним из наиболее часто используемых и востребованных приёмов постобработки в коммерческой и рекламной фотографии является обтравка изображений в Adobe Photoshop.

Работая рекламным фотографом, мне часто приходится снимать и обрабатывать снимки для каталогов, интернет-магазинов, а также для последующей работы по дизайну и фотомонтажу в графических редакторах.

Обтравка — это отделение предмета от фона, при необходимости с последующей заменой фона на прозрачный, однородный белый либо цветной. При этом в некоторых случаях оставляют или дорисовывают падающую тень, отражение или блик от объекта (по желанию заказчика).

Такие изображения дают возможность максимально сконцентрировать внимание клиента на представляемом объекте, не отвлекая на детали фона.

Наиболее популярной является обтравка фотографий с помещением объекта на 100% белый фон (R:255, G:255, B:255).

Изначально снять объект на абсолютно белом фоне без какой-либо информации в пикселях по всему периметру практически невозможно. Если вы максимально высветите фон, это отразится в виде контурной засветки на снимаемом объекте. Если недосветите, тут же появится информация в пикселях, и значение белого уже будет отклоняться от (R:255, G:255, B:255).

Я снимаю на Nikon D800. Это полнокадровая фотокамера с высоким разрешением в 36,3 мегапикселя и размером изображения 7360×4912 пикселей, которая позволяет получить фотографии с превосходной детализацией, чёткостью и глубиной. Для предметной съёмки в основном использую объективы Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor и Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR.

Кстати, сегодня компания Nikon предлагает новую модель D810. У неё похожие характеристики. В чём разница? В частности, здесь установлена матрица без противомуарного фильтра. Она даёт более высокую детализацию при том же динамическом диапазоне и хорошей цветопередаче. Отличное решение для предметной съёмки!

Благодаря широкому динамическому диапазону, при съёмке в RAW сохраняется информация о цвете и деталях в пересвеченных областях, даже если на экране камеры и в формате JPG они выглядят полностью белыми. Этот запас в RAW позволяет при необходимости приглушить блики, проявить контуры и восстановить необходимые детали на снимаемом объекте в RAW-конвертете.

Слева кадр, снятый в формате JPG, с пересвеченными областями на изображении. Справа этот же кадр в формате RAW после понижения значений экспозиции и восстановления деталей на пересвеченных участках в Adobe Lightroom.

Но после восстановления деталей на объекте у вас также проявится информация на фоне, и постобработка с обтравкой изображения в Adobe Photoshop, как правило, будет неизбежна.

Поэтому съёмку под обтравку обычно проводят на белом фоне, высвеченном таким образом, чтобы снимаемый объект выглядел на нём максимально контрастно, с полным сохранением границ и очертаний. Чаще всего на фотографии белый фон в итоге получается светло-серым.

Обтравку фотографий можно сделать в Adobe Photoshop различными способами. Для этого нам необходимо создать обтравочную маску на слое с объектом, которая скроет ненужный фон.

Давайте рассмотрим несколько основных приёмов для обтравки различных изображений.

Создание обтравочной маски на основе выделенной области

Основные инструменты создания выделенной области

Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения), Elliptical Marquee Tool (Овальная область выделения), Single Row Marquee Tool (Горизонтальная строка), Single Column Marquee Tool (Вертикальная строка) — все эти инструменты предназначены для выделения на основе простых геометрических форм.

На верхней панели вы можете настроить основные параметры их работы.

Режимы взаимодействия с другими выделениями: New selection (Новая выделенная область), Add to selection (Добавить к выделенной области), Subtract from selection (Вычитание из выделенной области), Intersect with selection (Пересечение с выделенной областью).

Если ваш объект включает в себя чёткие геометрические формы, вы можете использовать один из этих инструментов для его выделения.

Плюс инструментов выделения на основе простых геометрических форм:

• удобное выделение объектов чёткой овальной либо прямоугольной формы.

Минус:

• не позволяют выделять объекты сложной формы.

Lasso Tool (Лассо), Polygonal Lasso Tool (Полигональное лассо), Magnetic Lasso Tool (Магнитное лассо) — инструменты, позволяющие вручную рисовать выделенные области.

Lasso Tool (Лассо) позволяет рисовать произвольную линию выделения таким же образом, как если бы вы рисовали её контур ручкой или карандашом на бумаге. Необходимо просто нажать инструментом, поставив исходную точку на изображении, а затем начать вести линию, удерживая нажатой кнопку мыши. Чтобы замкнуть контур области выделения, необходимо довести линию обратно к начальной точке либо нажать клавишу Enter.

Плюс Lasso Tool:

• позволяет создавать выделенную область сложной произвольной формы.

Минус:

• сложно использовать при отсутствии практики рисования линий и контуров на компьютере от руки.

Poligonal Lasso Tool (Полигональное лассо) позволяет рисовать произвольную линию выделения, состоящую из прямых отрезков. Необходимо нажать инструментом, поставив исходную точку на изображении, после чего от неё потянется прямая линия. Кликая мышью, вы будете ставить новые опорные точки, «закрепляя» отрезки линии. Чтобы замкнуть контур области выделения, необходимо довести линию обратно к начальной точке либо нажать клавишу Enter.

Плюсы Poligonal Lasso Tool:

• позволяет создавать выделенную область сложной произвольной формы;
  проще и точнее в применении, нежели Lasso Tool, не требует практики рисования линий и контуров на компьютере от руки.

Минус:

• при необходимости создания плавных линий требует рисования контура с большим количеством опорных точек.

Magnetic Lasso Tool (Магнитное лассо) — это инструмент, который автоматически ищет края, когда вы двигаете курсором вокруг объекта, и прилипает к ним, как магнит, создавая выделенную область. Magnetic Lasso работает, вычисляя различия в пикселях по цветам и уровням яркости между выделяемым объектом и фоном.

На верхней панели вы можете настроить основные параметры его работы:

• Width (Ширина) — размер участка, в котором Photoshop ищет края объекта.
  Contrast (Контраст края) — различие в значении цвета или яркости между объектом и фоном, чтобы считать какую-то область краем.

• Frequency (Частота) — параметр, определяющий как часто будут добавляться опорные точки при создании контура выделения.

Плюс Magnetic Lasso Tool:

• быстрое выделение объектов сложной формы с контрастными краями.

Минус:

• если изображение и фон имеют на границах схожие пиксели, возможно попадание нежелательных частей изображения в выделенную область.

Magic Wand Tool (Волшебная палочка) и Quick Selection Tool (Быстрое выделение) — инструменты, работающие по принципу выделения схожих по цвету пикселей.

Magic Wand Tool (Волшебная палочка) — инструмент для выделения одноцветного
фона.

На верхней панели вы можете настроить основные параметры работы «Волшебной палочки»:

• Tolerance (Допуск) — параметр, отвечающий за степень близости по цвету выделяемых пикселей. Чем меньше его значение, тем меньшее количество цветов попадёт в диапазон выделения. Чем больше его значение, тем больше пикселей, отличающихся по цвету, будет выделено.

• Contiguous (Смежные пиксели). Если установить галочку на этом параметре, будут выделяться только схожие по цвету пиксели, находящиеся рядом друг с другом. При выключенной галочке они будут выделяться на всей области изображения.

При помощи Magic Wand Tool я за один клик выделила однородный фон, находящийся позади упаковки с тенями для век. Но чтобы выделить область внизу упаковки, где есть падающая от объекта тень и довольно сильно отличающиеся по цвету пиксели, мне придётся тонко настраивать режим допуска (Tolerance), а также многократно кликать по различным цветовым областям в режиме Add to selection (Добавить к выделенной области), что займёт много времени. Также при выделении участка с тенью есть большая вероятность того, что в выделенную область начнут попадать и чёрные пиксели изображения пластиковой упаковки, схожие по цвету с падающей тенью.

Плюсы Magic Wand Tool:

• быстрое выделение схожих по цвету пикселей;
• удобен для выделения однородного фона.

Минусы:

• выделение областей с отличающимися по цвету пикселями и видимой фактурой занимает много времени;
• если изображение и фон имеют на границах схожие пиксели, возможно попадание лишних пикселей в выделенную область.

Quick Selection Tool (Быстрое выделение) так же, как и Magic Wand, работает по принципу выделения схожих по цвету пикселей, имеет форму кисти и позволяет выделять объекты сложной формы с контрастными краями. По мере перемещения кисти Adobe Photoshop автоматически определяет края объекта и расширяет выделенную область.

Диапазон воздействия этого инструмента регулируется размером кисти.

Плюс Quick Selection Tool:

• быстрое выделение объектов сложной формы с контрастными краями.

Минус:

• если изображение и фон имеют на границах схожие пиксели, возможно попадание нежелательных пикселей в выделенную область.

После создания выделенной области вокруг объекта при помощи одного или нескольких из вышеперечисленных инструментов желательно применить растушёвку выделенной области (Feather), чтобы края обтравленного объекта не выглядели на новом фоне слишком резкими. Для этого я использую команду Select — Modify — Feather либо комбинацию клавиш Shift+F6 на клавиатуре. Радиус растушёвки (Feather Radius) я обычно ставлю на значении 2 пикселя.

Если изображение имеет неровные края (например, волосы или мех) и созданная вами выделенная область не настолько точна, вы можете попробовать настроить её параметры при помощи команды Select — Refine Edge (Уточнить край).
Для этого необходимо, чтобы выделенная вами область охватывала объект, а не фон. Если у вас изначально был выделен фон, необходимо сделать инверсию выделенной области, выполнив команду Select — Inverse либо нажав комбинацию клавиш Shift+Ctrl+I на клавиатуре.

В окне Refine Edge вы можете настроить параметры выделенной области, максимально подходящие для вашего изображения.

Настройка View Mode (Режим просмотра) позволяет выбрать вид предварительного просмотра выделенной области.

Попробуйте переместить ползунки в настройках Radius (Радиус), Smooth (Сглаживание), Feather (Растушевка), Contrast (Контраст), Shift Edge (Смещение края), а также Decontaminate Colors (Очистить цвета), подобрав значения для наилучшего результата.

Изображение с изначально выделенной при помощи инструмента Magic Wand областью без корректировки параметров в окне Refine Edge.

Изображение с настроенными параметрами в окне Refine Edge

Теперь из выделенной области создадим маску для нашего слоя, ею мы скроем фон вокруг объекта.

Можно просто удалить ненужный фон, нажав кнопку Delete, но тогда мы не сможем при необходимости внести изменения и заново отредактировать контур изображения. Создав из выделенной области маску, которая лишь скроет из видимости, но не удалит ненужную нам часть изображения, мы будем иметь возможность в любой момент её отредактировать.

Для этого я разблокирую слой Background в палитре Layers, два раза нажав левой кнопкой мыши на иконку с замочком.

После необходимо нажать на кнопку Add layer mask (Добавить маску слоя) внизу палитры Layers.

Маска оставит видимым на слое ту часть изображения, которую охватывает выделенная область, а всё, что за её пределами, станет невидимым.

У меня на фото выделенная область охватывает фон, но мне нужно оставить видимым объект, а фон как раз скрыть. Для этого при нажатии на кнопку Add layer mask в палитре Layers я одновременно нажимаю клавишу Alt на клавиатуре. Эта команда сделает инверсию маски.

Можно добиться того же результата ещё: одним способом: изначально сделать инверсию выделенной области, выполнив команду Select — Inverse либо нажав комбинацию клавиш Shift+Ctrl+I на клавиатуре. Теперь наша выделенная область охватывает не фон, а объект, и мы можем просто нажать на кнопку Add layer mask в палитре Layers, без одновременного нажатия клавиши Alt.

Теперь под нашим слоем с маской создадим новый слой, нажав кнопку Create a new layer в палитре Layers и одновременно зажав кнопку Ctrl на клавиатуре. Зажатая кнопка Ctrl создаст новый слой под нашим рабочим слоем с маской. Если не нажимать Ctrl, новый слой будет создан поверх рабочего слоя, и его придётся вручную перетаскивать на палитре вниз.

Зальём новый слой белым цветом при помощи инструмента Fill tool.

Обтравка объекта с помещением на белый фон завершена!

Мы рассмотрели способ создания обтравочных масок на основе выделенных областей и базовых инструментов для работы с ними.

При создании и корректировке выделенной области очень часто используются поочерёдно сразу несколько инструментов: вы всегда сможете найти максимально комфортные и удобные вам в работе!

В следующей статье я расскажу о других способах получения обтравочных масок: на основе векторных контуров, а также с использованием графического планшета Wacom.

Что такое клиппинг в фотографии и как его избежать

Когда вы выбираете экспозицию для своей фотографии, важно, чтобы все было относительно сбалансировано. Если вам удалось зафиксировать правильную экспозицию, ваши блики не будут выглядеть слишком яркими, ваши тени не будут выглядеть слишком темными, и все ваше изображение будет выглядеть так, как его видят ваши глаза. Теперь, что произойдет, если вы выставите экспозицию немного слишком далеко? Именно тогда вы начнете замечать отсечение на своих фотографиях!

В этом посте вы узнаете, что такое клиппирование в фотографии, как оно возникает, и советы, которые вы можете использовать, чтобы его избежать. Используя приведенные здесь советы, вы сможете делать фотографии более высокого качества и сохранять больше деталей на своих фотографиях. Давайте погрузимся!

Что такое отсечение в фотографии

Отсечение — это термин, используемый для описания области вашей фотографии, которая была сильно из или недоэкспонирована. Обрезка может возникать как в светлых, так и в темных областях ваших фотографий, в зависимости от типа снимаемой сцены. Причина, по которой вы хотите избежать отсечения, заключается в том, что это означает, что есть больше не осталось информации, которую можно восстановить в этой области вашего изображения.

Например, если вы обрезаете часть неба, сколько бы вы ни редактировали фотографию, это место будет выглядеть совершенно белым. Невозможно вернуть детали облаков или неба, которые находились за обрезанной областью.

То же самое касается ваших теней. Вы можете недоэкспонировать темные области фотографии до такой степени, что не останется ничего, кроме абсолютно черного цвета. Опять же, независимо от того, используете ли вы RAW или JPEG, вы не сможете восстановить какую-либо информацию в этой затененной области. Отсечение — это когда экспозиция определенной области вашей фотографии настолько уменьшилась, что больше нет информации для отображения.

Отсечение также может быть известно под несколькими другими именами, такими как «раздавленный» или «раздутый». Например, если вы слышите, как кто-то говорит, что ваши тени «раздавлены» или ваши блики «засвечены», они говорят об обрезке вашей экспозиции!

Когда вы можете получить обрезку на своих изображениях

Теперь вы знаете, что обрезка происходит в светах и ​​тенях вашей фотографии, но в какой момент процесса фотосъемки это может произойти? Это во время съемки или когда вы начинаете постобработку?

Оба варианта. Вы можете испытать отсечение во время фотосъемки или во время редактирования изображения. Обсудим каждую тему отдельно.

Обрезка экспозиции во время фотосъемки

Чаще всего фотографы обрезают свои снимки, когда они на самом деле делают снимок. Многие люди обращают внимание на экспозицию своего предмета и забывают об остальном. Также возможно, что ваш экспонометр может давать вам неточные показания в зависимости от вашего режима измерения. Какой бы ни была причина, некоторые фотографы пренебрегают просмотром всей экспозиции и упускают предупреждающие знаки, которые им пытается сообщить их гистограмма или экспонометр.

Обрезка светлых участков в камере

Более сбалансированная экспозиция в камере.

Обрезка экспозиции во время редактирования фотографий

После того, как вы сделали идеальный снимок, вы, вероятно, очень взволнованы, чтобы приступить к его редактированию. Многие люди склонны осветлять всю свою фотографию в процессе редактирования. Легко случайно переборщить с настройками экспозиции и создать новую обрезанную область изображения.

Перед регулировкой экспозиции.

Обрезка облаков после перебора настроек экспозиции.

Инструменты, помогающие определить обрезку изображения

Трудно определить, обрезана ли определенная часть фотографии или нет. К счастью, в вашем распоряжении есть несколько удобных инструментов, чтобы определить его на ваших изображениях!

– Инструмент 1: Внутренний экспонометр

Внутренний экспонометр показывает, на сколько ступеней ваша фотография передержана или недодержана. Прочитав свой внутренний экспонометр, вы можете выяснить, будет ли у вас отсечение. Если ваш экспонометр показывает выше +3 или — 3 , отсечение практически неизбежно. Безопасный диапазон: от -2 до +2 , чтобы вы могли восстановить любые детали позже при постобработке,

– Инструмент 2: гистограмма

отображает экспозицию вашей фотографии. Справа он указывает на блики (самую яркую часть вашего изображения), а слева указывает на тени (самую темную часть вашей фотографии). Высота гистограммы показывает, сколько пикселей находится в пределах определенного диапазона экспозиции. Если большая часть вашей гистограммы прижата к одной или другой стороне, вам, вероятно, потребуется внести некоторые корректировки экспозиции.

Как избежать обрезки на фотографии

К счастью, есть несколько простых способов избежать обрезки на фотографии. Давайте рассмотрим несколько способов предотвратить это!

Как предотвратить обрезку изображения при съемке

Вы можете предотвратить обрезку изображения во время съемки, посмотрев на гистограмму и соответствующим образом отрегулировав экспозицию. Когда вы читаете свою гистограмму, вы хотите убедиться, что ничего не сидит на концах поля гистограммы. Если в этой области много пикселей, это может указывать на отсечение экспозиции.

Пиксели в крайнем правом углу гистограммы, прижатые к краю, указывают на отсечение. Этот переэкспонированный участок виден в небе позади объекта.

Вы можете легко отрегулировать экспозицию, изменив любой из трех параметров экспозиции (выдержка, диафрагма, ISO). После того, как вы внесли некоторые изменения в настройки, снова посмотрите на свою гистограмму и посмотрите, стало ли чтение лучше.

Как предотвратить обрезку при редактировании фотографий

Во время редактирования фотографий избежать обрезки намного проще. В Adobe Lightroom можно щелкнуть треугольник над гистограммой, чтобы отобразить обрезанные области изображения. Красные блики будут представлять обрезанные блики, а синие блики будут представлять обрезанные тени.

Красное выделение указывает на обрезание светов.

Синее выделение указывает на обрезание теней.

Если вы заметили, что один из этих бликов появляется на вашей фотографии, возможно, стоит быстро отрегулировать экспозицию изображения. Вы можете использовать ползунок регулировки экспозиции или регулировку кривых, чтобы это произошло. Либо достойные варианты!

Помните, что вы также можете выполнять точечные корректировки любых проблемных областей с помощью инструмента корректирующей кисти. Вам не всегда нужно менять экспозицию всей фотографии только для того, чтобы исправить небольшую обрезанную область в углу кадра.

Отсечение всегда плохо?

По возможности лучше избегать обрезки на фотографии. Фиксируя экспозицию, вы получаете больше деталей и дополнительную информацию для отображения на фотографии. С учетом сказанного, есть определенные моменты, когда отсечение может быть неизбежным.

Например, свет на сцене, солнце в небе или солнечный свет, отражающийся от капота автомобиля. Это все сценарии, в которых настройка экспозиции для устранения отсечения не требуется. Поскольку вам придется сильно затемнить фотографию, остальная часть изображения будет выглядеть совершенно не так.

Вы хотите беспокоиться об обрезании фотографии только тогда, когда оно происходит на объекте съемки или на большой области изображения. Маленькие яркие/темные области на вашей фотографии не станут концом света.

Итак, теперь вы точно знаете, что такое клиппирование в фотографии, как его обнаружить и как этого избежать! Независимо от того, сталкиваетесь ли вы с этим в камере или во время постобработки, есть простые способы снизить вероятность обрезки изображения. Просто важно всегда быть начеку!

Если вы знаете кого-то, кого мучают вырезки на фотографиях, не забудьте поделиться с ним этим постом!

Если вам понравилась эта статья, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получать дополнительные советы по фотографии и редактированию фотографий, которые будут отправлены прямо на ваш почтовый ящик!

Что такое обрезка в фотографии? Как избежать или исправить

Многие думают, что сфотографировать так же просто, как навести камеру на что-то красивое, но это далеко не так.

При съемке фотографий может возникнуть несколько проблем, многие из которых вы заметите только по мере того, как станете более опытными. И хотя ошибки — неотъемлемая часть пути, от этого они не становятся менее раздражающими.

Одной из распространенных проблем, с которой сталкиваются многие фотографы, является клиппирование. Но что это такое, и как вы можете избежать или исправить проблему? Давай выясним.

Что такое отсечение в фотографии?

В фотографии все дело в освещении, а клиппирование возникает из-за того, что вы не правильно определили эту область с технической точки зрения.

Когда фотография обрезается, вы не можете восстановить данные из области, где это произошло. Хотя обычно считается, что отсечение может произойти только на переэкспонированном изображении, это не так; это также становится проблемой, если фотография слишком недоэкспонирована.

В светлых участках изображений часто происходит отсечение. Например, вырезанное изображение в солнечный день может привести к тому, что вы не увидите облаков в небе. Однако это может происходить и в тени, так что вам нужно обращать внимание и на то, и на другое.

Как избежать обрезки на фотографии?

Отсечение может происходить по нескольким причинам, и знание наиболее распространенных факторов имеет решающее значение, чтобы избежать этой проблемы. Ниже мы описали четыре способа предотвратить обрезание ваших фотографий.

Обратите внимание на люксметр

Независимо от того, есть ли у вас зеркальная или беззеркальная камера, вы заметите, что где-то на экране вашего устройства есть индикатор. Числа на этом будут варьироваться от +3 до -3; у многих камер также есть диск, где вы можете настроить это.

С технической точки зрения рекомендуется убедиться, что настройки вашей камеры удерживают это число близким к 0. Слишком сильное недоэкспонирование приведет к недоэкспонированию изображения, а слишком высокое значение будет иметь противоположный эффект.

Конечно, это несколько условно. Вам может понадобиться более яркое или темное изображение, в зависимости от вашего стиля фотографии. Экспериментируйте и ищите золотую середину.

Будьте осторожны с ползунками в Lightroom

Даже если ваше изображение было безупречным в техническом смысле, вы все равно можете обрезать изображение в постобработке, если не будете осторожны. Часто фотографы, особенно начинающие, непреднамеренно переэкспонируют или недоэкспонируют свои изображения, манипулируя ползунками в своем программном обеспечении для редактирования.

Если вы используете Lightroom, платформа сообщит вам, что фотография обрезана, выделив определенные области.

Попробуйте использовать более невмешательный подход; скорее всего, вам не нужно редактировать свои фотографии так сильно, как вы считали необходимым.

Связано: Lightroom и Photoshop: в чем разница?

Снимайте в RAW и JPEG

Нет ничего плохого в съемке в формате JPEG. На многих камерах изображения будут достаточно качественными, чтобы делиться ими в Instagram без необходимости настраивать их на компьютере.

Однако важно помнить, что у вас не будет столько свободы при съемке фотографий в формате JPEG, особенно если вы хотите отредактировать изображения. Фотографы часто рекомендуют снимать в формате RAW, потому что ваши файлы сохранят гораздо больше данных, с которыми вы сможете работать.

Если вам по-прежнему нужны файлы JPEG, которыми можно быстро поделиться с другими, вы можете изменить настройки камеры, чтобы сохранять снимки как в формате RAW, так и в формате JPEG.

Подумайте об условиях, в которых вы снимаете

Время суток, в которое вы снимаете, может значительно повлиять на то, будут ли кадры появляться на ваших фотографиях. Если вы снимаете в полдень в середине лета и делаете это лицом к солнцу, вы можете обнаружить, что ваше небо становится переэкспонированным.

Точно так же съемка ночью с использованием неправильных настроек камеры может привести к недоэкспонированному изображению, которое будет трудно восстановить.

Прежде чем взять камеру и выйти на улицу, вы должны подумать о лучших условиях для того, чего вы пытаетесь достичь. Это поможет избежать таких проблем, как отсечение.

Можно ли исправить обрезанное фото?

Если вы уже делали снимки и заметили, что они обрезаны, не беспокойтесь — не все надежды потеряны. В некоторых случаях вы можете исправить их.

Ниже вы найдете три способа исправления обрезанной фотографии.

Изменение бликов и теней при редактировании

Программное обеспечение для редактирования может помочь улучшить хорошие части изображения, но иногда оно также полезно для исправления ошибок. В некоторых случаях вы можете исправить обрезанные области ваших фотографий, отрегулировав ползунки.

В зависимости от того, какие части вашей фотографии обрезаны, вы можете попробовать перемещать ползунки бликов и теней. Даже если вы не можете полностью спасти образ, вы можете обнаружить, что он все еще достаточно хорош, чтобы поделиться им с парой изменений.

Связано: Простые способы улучшить свои навыки редактирования в Lightroom

Настройка гистограммы

Если вы посмотрите в верхний правый угол Lightroom, вы увидите гистограмму. В Lightroom Classic вы можете изменить настройки фотографии, непосредственно перемещая график влево или вправо.

Если фотография обрезана, один (или оба) треугольника окрасятся в другой цвет. Более того, график будет всплескиваться влево или вправо. Попробуйте максимально выровнять это и посмотрите, решит ли это проблему обрезки на вашем изображении.

Вообще говоря, вы хотите, чтобы гистограмма была максимально нейтральной. Но опять же, многое из этого будет зависеть от стиля, которого вы пытаетесь достичь.

Повторите фото

Вы никогда не добьетесь 100% успеха в фотографии, и иногда вам придется смириться с поражением. Если вы пытались сохранить вырезанное изображение, но ничего не работает, рекомендуется выйти и снова сделать тот же снимок.

Перед повторной съемкой изображения подумайте, что пошло не так и как решить эти проблемы. Так вы сможете избежать повторения подобной ситуации.

Обрезки в фотографии раздражают, но вы можете их предотвратить

Фотография сложнее, чем кажется, и совершение ошибок — это обряд посвящения, чтобы стать лучшим фотографом.

Прозрачная сфера с водой внутри в Фотошоп

Создание в Фотошоп объектов с нуля занятие полезное, особенно если необходимо сделать плакат, а подходящих исходников для воплощения творческой идеи нет.

В этом уроке мы создадим сферу, внутри которой будет плескаться вода. Создаем новый файл. Создаем корректирующий слой «Градиент» и подбираем наиболее оптимальный для композиции сферы с водой.

Задаем тип градиента «Радиальный».

Создаем фигуру «Эллипс», что позволит создать овальную фигуру.

В «Стиле слоя» в «Основных параметрах» снижаем непрозрачность до 25%.

Настраиваем параметры «Внутреннее свечение».

Можно дополнить параметром «Внутренняя тень».

Загружаем выделенную область для слоя с овалом: удерживая нажатой клавишу Ctrl и нажимаем по миниатюре слоя с овалом. Переходим на панели инструментов в «Овальную область», в панели настроек инструментов выставить «Пересечение с выделенной областью».

Создаем новый слой и в нем проводим внизу овала овальную область. Она будет срезана на границе большого овала.

Заливаем её белым цветом.

Меняем слою режим наложения на «Перекрытие». Добавляем к слою слой-маску и в ней кистью мягкого типа черного цвета скрываем границы полукруга.

Не снимая выделения, в новом слое мягкой кистью ставим мазок белого цвета. Это будет блик. Слою изменяем режим наложения на «Перекрытие».

Создаем дубликат слоя с овалом. «Масштабированием» уменьшаем его.

Двойным нажатием на миниатюру слоя на уголок, где расположен прямоугольный значок. Раскрываем «Палитру цветов» и делаем заливку овала темного цвета.

Уменьшаем непрозрачность слоя до 25 % и добавляем к нему слой-маску, в которой скрываем края овала.

Создаем новый слой. Загружаем выделение для овала, активируем на панели настроек инструмента «Пересечение с выделенной областью» и выделяем нижнюю часть овала.

Заливаем выделенный участок бледно-голубым цветом и меняем режим наложения слоя на «Перекрытие».

Создаем новый слой. Загружаем выделение овала. Добавляем кистями пузырьки.

При необходимости можно менять слою с пузырьками режим наложения и непрозрачность.

Под слоем с овалом создаем новую фигуру «Эллипс».

Добавляем к слою слой-маску и скрываем края овала.

Под слой с овалом вставляем изображение облаков (пример).

Добавляем к слою слой-маску и скрываем лишние участки.

Создаем под слоем с овалом новый слой и заливаем его бледно-голубым цветом. Изменяем режим наложения на «Линейный осветлитель» и уменьшаем непрозрачность. При необходимости, чтобы добиться оттенков морской волны дополняем фоновые слои корректирующим слоем «Градиент», в котором подбираем применительно к конкретному изображению цвета.

Создаем круги на воде. Создаем новый слой. Заливаем его «Облаками»: вкладка «Фильтр» – «Рендеринг». К этому слою применяем «Искажение» – «Зигзаг».

«Перспективой» укладываем слой с кругами.

Изменяем слою режим наложения на «Осветление основы». Добавляем к слою слой-маску и скрываем лишние участки.

Внутренность шарика можно дополнить морским пейзажем (пример), обработав также, как и слой с облаками.

Под слоем с овалом создаем новый слой и в нем мягкой кистью белого цвета прорисовываем боковую подсветку.

Слою изменяем режим наложения на «Мягкий свет».

Дополняем коллаж корректирующим слоем «Поиск цвета» для придания тонировки. Слою можно изменить режим наложения и уменьшить непрозрачность. Меняем режим наложения на «Мягкий свет».

Для придания теней и осветления отдельным фрагментам изображения применить корректирующий слой «Кривые» и настраиваем его.

Дополняем коллаж текстовыми слоями. Под слоями с текстом можно добавить слой с фрагментарной заливкой.

Придаем слою «Размытие по Гауссу».

Добавляем рамочку. Дополняем коллаж узором. Как создать собственный узор рассмотрено в уроке.

Инструментом «Прямоугольная область» выделяем все изображение и выполняем сведение: вкладка «Редактирование» – «Скопировать совмещенные данные» – «Вставить». К новому слою в «Стиле слоя» настраиваем параметр «Наложение узора».

Получаем коллаж.

Еще в рубрике

Плагин Flaming Pear Flood — водная поверхность и отражения в воде

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 3 мин Просмотров 520
Обновлено 29.11.2021

Плагин Flaming Pear Flood 1.40 (язык — русский и английский) для Photoshop, который Вы можете бесплатно скачать по ссылкам в конце статьи, позволяет создавать поразительно красивые эффекты отражения в воде. Он добавляет к изображению довольно реалистичную водную поверхность и при этом удивительно прост в управлении. На водной поверхности появляются не только волны, но и отражение предмета, находящегося над поверхностью.

Это видно на демонстрационном рисунке.

Кроме того, он позволяет моделировать поверхность воды, задавая параметры волн, ряби, цвета и параметры отражения

Интерфейс плагина Flaming Pear Flood 1. 40 выполнен на английском языке, но при этом он интуитивно понятен. Плагин позволяет просматривать процесс изменения фото в режиме реального времени. С помощью ползунов в окне плагина Вы можете изменять высоту горизонта водной поверхности с помощью регулятора Horison (изначально она занимает нижнюю треть изображения)смещение водной поверхности относительно линии горизонта (регулятор offset), параметры ряби на воде (вкладка ripple), волны (вкладка waves)

Также в комплекте имеется плагин Flaming Pear Flood на русском языке.

Плагин работает с версиями Adobe Photoshop CS3, CS4, CS5 на операционных системах Windows XP, Vista, Windows 7 64 и 32 bit.

Инструкция и расшифровка интерфейса:

Установка плагина:
скачать архив, поместить файл Flood-102.8bf в папку
C:Program FilesAdobeAdobe Photoshop CS5Plug-insFilters

Как открыть плагин:
После установки плагин открывается через вкладку главного меню Фильтры—>Flaming Pear—>Flood (Filters—>Flaming Pear—>Flood)

Регистрация не требуется.

Интерфейс:

Расшифровка ползунов:

Horisont (Горизонталь) — Движение по горизонтали. Ноль значит полная заливка.
Offset (Высота) — Уровень воды (отражения)
Perspective (Интенсивность) — Поле обзора по горизонтали
Altitude (Угол обзора) — Выбрать угол обзора (взгляда на воду)

Waviness (Сила волн) — Сила волн, волнистость
Complexity (Насыщенность) — Прозрачная или тёмная вода
Brilliance (Цветность) — Цвет воды, а точнее, её блеска
Blur (Туманность) — Чёткость волн (затуманивание волн)

Size (Размер) — Размер волн
Height (Высота) — Высота волн
Undulation (Свечение) — Эффект воды (море, лёд и т.д.)

Готовые настройки
В комплекте с плагином прилагаются файлы с готовыми настройками, они находятся в комплекте с плагином в папке Flood presets. Для того, чтобы ими воспользоваться, надо кликнуть по кнопке

, в новом окне найти и открыть папку Flood presets, и выбрать в ней нужный файл настроек, эти файлы имеют расширение q8r.
Сохранить настройку можно кликнув по одному из кругляшков в окне плагина (см. рисунок).

Для возвращения начальных настроек надо кликнуть по розовому квадратику.

Скачать английскую версию плагина:

Скачать с Яндекс Диск

Скачать русскую версию плагина:

Скачать с Яндекс Диск

Прозрачный эффект брызг воды в Photoshop

В сегодняшнем уроке я покажу вам, как шаг за шагом создать эффект прозрачных брызг воды в Photoshop.

Мы превратим птицу в воду, используя комбинацию фильтров, корректирующего слоя и режимов наложения.

Поскольку каждая часть птицы отличается и имеет свою текстуру, цвет и форму, фильтры будут применяться индивидуально в выбранных областях для достижения наилучшего результата.

Посмотрите видео для получения подробных инструкций и используйте письменные инструкции для быстрой справки. Если вам понравилось это видео, я настоятельно рекомендую вам подписаться на мой канал Youtube —  ФотоЭффект .

1. Откройте файл изображения

Выберите File>Open ( Ctrl+O ), чтобы открыть базовое изображение.

Перейдите к папке, содержащей ваш файл, затем выберите имя файла, который вы хотите открыть. Щелкните Открыть.

Для этого урока по Photoshop я буду использовать это изображение 387369, фон 2723729, брызги воды 3594782, 3594780, 3594783, загруженное с Pixabay.

Изображение, используемое в этом руководстве.

2. Возьмите инструмент «Перо»

Возьмите инструмент «Перо», выбрав его на панели инструментов слева.

Убедитесь, что в меню на панели параметров выбран параметр «Путь и комбинирование фигур».

Инструмент «Перо».

Убедитесь, что в меню на панели параметров выбраны «Путь и комбинирование фигур».

3. Вырежьте птицу из фона

Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести объект.

Начните с однократного щелчка, чтобы разместить начальную точку привязки.

Продолжайте нажимать, чтобы установить опорные точки для создания пути.

Закройте контур, расположив инструмент «Перо» над первой опорной точкой.

Щелкните или перетащите, чтобы закрыть путь.

Теперь просто нажмите Ctrl+Enter , чтобы превратить путь в выделение, а затем скопируйте выделение на отдельный слой, выбрав Layer>New>Layer через копию  (или Ctrl+J ).

Над фоновым слоем появляется слой с именем по умолчанию «Слой 1».

Вы можете скрыть фоновый слой, щелкнув значок глаза слева.

Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести объект.

Просто нажмите Ctrl+Enter, чтобы превратить путь в выделение.

Скопируйте выделение на отдельный слой, выбрав Layer>New>Layer через копирование.

4. Преобразовать в смарт-объект и дублировать шесть раз

Преобразовать дублированный слой (Слой 1) в смарт-объект, перейдя к Layer>Smart Objects>Convert to Smart Object и дублируйте его, нажав Ctrl+J шесть раз.

Назовите каждый слой соответственно: «глаз», «клюв», «голова-хвост», «тело», «коготь» и «дерево».

Преобразовать в смарт-объект.

Продублируйте слой шесть раз.

5. Выберите каждую часть птицы

Используйте инструмент выделения, который вам нравится, чтобы выделить птичий глаз.

Перейдите к Layer>Layer Mask>Reveal Selection или нажмите кнопку «Добавить маску слоя» на панели «Слои».

Повторите выбор.

Теперь выберите клюв, голову, хвост, тело, когти и дерево, затем добавьте маску слоя.

Выберите птичий глаз, затем добавьте маску слоя.

Выберите каждую часть птицы, затем добавьте маску слоя.

6. Создайте новый слой для градиентного фона

Перейдите к Layer>New>Layer . Возьмите инструмент «Градиент» слева.

На панели параметров нажмите «Линейный» и нажмите «Редактировать», чтобы открыть редактор градиентов.

Создайте новый градиент, используя левый цвет #0e254f и правый цвет #2e87c5.

Примените градиент к новому слою, нажав и перетащив мышь в окне документа.

Создать новый слой для градиентного фона.

7. Создайте группу для слоя с глазами

Выберите слой с глазами. Измените его режим наложения на Экран, затем создайте групповой слой для глаза, перейдя к шагу 9.0009 Слой>Сгруппировать слои .

Создайте группу для слоя с глазами.

8. Создать группу для слоя с клювом

Выберите слой с клювом.

Измените его режим наложения на Экран, затем создайте групповой слой для клюва, перейдя в Layer>Group Layers.

Создайте группу для слоя с клювом.

9. Примените фильтры к слою с клювом0010 .

Установите для параметра «Сила подсветки» значение 10, для параметра «Детализация» значение 1 и для параметра «Гладкость» значение 15. Нажмите кнопку «ОК».

Перейдите к Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу . Установите Радиус на 3 пикселя.

Применить фильтр «Пластиковая пленка».

Примените фильтр «Размытие по Гауссу».

10. Создайте группу для слоя «голова-хвост»

Выберите слой «голова-хвост».

Измените его режим наложения на Экран, затем создайте групповой слой для головы и хвоста, перейдя к Слой>Сгруппировать слои .

Создайте группу для слоя Head Tail.

11. Создайте корректировку для слоя Head Tail

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation .

Установите насыщенность на -100. Щелкните значок корректировки, чтобы прикрепить корректировки к слою головы и хвоста.

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Levels .

Установите центральный ползунок на 0,80, а правый ползунок на 255. Щелкните значок настройки, чтобы прикрепить настройки к слою головы и хвоста.

Регулировка оттенка/насыщенности.

Регулировка уровней.

12. Примените фильтры к слою Head Tail

Перейдите к Filter>Filter Gallery>Artistic>Plastic Wrap .

Установите для параметра «Сила подсветки» значение 6, для параметра «Детализация» значение 1 и для параметра «Гладкость» значение 5. Нажмите «ОК».

Перейдите к Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу . Установите Радиус на 3 пикселя.

Применить фильтр «Пластическая деформация».

Примените фильтр размытия по Гауссу.

13. Создать группу для слоя тела

Выберите слой тела.

Измените его режим наложения на Экран, затем создайте групповой слой для тела, выбрав Слой > Групповые слои .

Создать группу для слоя тела.

14. Создайте корректировку для слоя Body

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation .

Установите насыщенность на -100. Щелкните значок корректировки, чтобы прикрепить корректировки к слою с телом.

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Levels .

Установите центральный ползунок на 1, левый ползунок на 20 и правый ползунок на 121. Щелкните значок настройки, чтобы прикрепить настройки к слою тела.

Настройка оттенка/насыщенности.

Регулировка уровней.

15. Примените фильтры к слою с телом

Перейдите к Фильтр > Галерея фильтров > Художественный > Пластиковая пленка .

Установите для параметра «Сила подсветки» значение 6, для параметра «Детализация» значение 1 и для параметра «Гладкость» значение 5. Нажмите «ОК».

Применить фильтры к слою тела.

16. Создайте группу для слоя с когтями

Выберите слой с когтями.

Измените его режим наложения на Screen, затем создайте групповой слой для когтей, выбрав Layer>Group Layers .

Создайте группу для слоя с когтями.

17. Создайте корректировку слоя с когтями

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Levels .

Установите центральный ползунок на 1, левый ползунок на 20 и правый ползунок на 121. 

Щелкните значок настройки, чтобы прикрепить корректировки к слою с когтями.

Регулировка уровней.

18. Примените фильтры к слою с когтями

Перейдите к Фильтр > Галерея фильтров > Художественный > Пластиковая пленка

Установите для параметра «Сила подсветки» значение 10, для параметра «Детализация» значение 1 и для параметра «Гладкость» значение 15. Нажмите кнопку «ОК».

Перейти к Фильтр>Размытие>Размытие по Гауссу . Установите Радиус на 3 пикселя.

Применить фильтр «Пластическая деформация».

19. Создать группу для слоя дерева

Выберите слой дерева. Измените его режим наложения на Screen, затем создайте групповой слой для дерева, выбрав Layer>Group Layers .

Создать группу для слоя дерева.

20. Создать корректировку для слоя дерева

Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation .

Установите флажок Раскрасить. Щелкните значок корректировки, чтобы прикрепить корректировки к слою дерева. Установите оттенок на 198, насыщенность на 25 и яркость -30.

Настройка оттенка/насыщенности.

21. Разместите стоки Water Splash

Перейдите в File>Place и выберите любой понравившийся сток Water Splash, затем нажмите Place.

Используйте ручки в углу каждого изображения, чтобы повернуть его и расположить в наилучшем положении.

Нажмите «Принять преобразование» или просто нажмите «Ввод».

Положение штоков Water Splash.

22. Смешайте материалы

Установите режимы наложения на Screen.

Измените материал с помощью Free Transform ( Ctrl+T ).

Добавьте маску слоя, выбрав Layer>Layer Mask>Reveal All .

Нажмите D , чтобы сбросить цвет переднего плана/фона по умолчанию.

Возьмите инструмент «Кисть» (B) на левой панели и сотрите края.

Смешайте запасы.

23. Добавить фоновое изображение

Перейдите в File>Place и выберите любое понравившееся фоновое изображение, затем нажмите Place.

Используйте ручки в углу каждого изображения, чтобы повернуть его и расположить в наилучшем положении.

Нажмите Enter, чтобы зафиксировать преобразование.

Добавить фоновое изображение.

24. Настройте насыщенность

Перейдите в Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation.

Установите флажок Раскрасить.

Щелкните значок настройки, чтобы прикрепить настройки к фоновому слою изображения.

Установите оттенок на 198, насыщенность на 25 и яркость -31.

Настройка насыщенности.

25. Добавить эффект дождя

Создайте новый слой, выбрав Layer>New>Layer , чтобы добавить эффект дождя.

Перейдите к Edit>Fill , выберите Black и нажмите OK.

Перейдите к Слою > Смарт-объект> Преобразовать в смарт-объект .

Выберите Фильтр>Шум>Добавить шум .

Установите количество на 100%, проверьте гауссиан и отметьте Монохроматический. Нажмите ОК.

Установите Режим наложения на Экран.

Перейдите к Layer>New Adjustments Layer>Levels .

Щелкните значок корректировки, чтобы прикрепить корректировки к слою дождя. Перейдите к Фильтр > Размытие > Размытие в движении .

Установите Угол на 75 и Расстояние на 50 пикселей. Нажмите «ОК».

Дважды щелкните слой «Уровни» и установите левый ползунок на 92, средний ползунок на 2 и правый ползунок на 205. 

Измените слой с дождем, используя Свободную трансформацию ( Ctrl+T ).

Создайте новый слой.

Залейте черным цветом.

Преобразовать в смарт-объект.

Добавить шум.

Установите Режим наложения на Экран.

Размытие в движении.

Добавить уровни.

Измените слой с дождем, используя Свободную трансформацию (Ctrl+T).

26. Сохраните документ

Выберите Файл > Сохранить (или Ctrl+S ), чтобы сохранить файл проекта.

В диалоговом окне «Сохранить как» перейдите к папке, в которой вы хотите сохранить файл.

Введите имя в текстовое поле Имя файла и оставьте формат Photoshop по умолчанию (*.PSD;*.PDD).

Нажмите Сохранить, чтобы сохранить изображение.

После того, как вы закончите, вы, вероятно, также захотите использовать File>Save As (Shift+Ctrl+S) для экспорта изображения в более распространенный формат, такой как JPEG, PNG, TIFF и т. д.

Вот результат:

Прозрачный эффект всплеска воды в Photoshop

Подробнее об учебнике Photoshop:

Как сделать брызги воды в учебнике Photoshop

197

В этом уроке показано, как сделать Photoshop эти захватывающие брызги воды и добавьте их к фотографиям, чтобы они действительно впечатлили! Внимание, спойлер, это гораздо проще сделать, чем вы думаете, посмотрите видео и убедитесь сами, а затем поделитесь своими эффектами водяных брызг с остальными на странице CAFE в Facebook (присоединяйтесь здесь — это безопасно и бесплатно).

3 простых способа исправить перспективу в Photoshop | Урок | Фото, видео, оптика

Перспектива в фотографии — это приём, который передаёт ощущение пространства, «воздуха» на снимке. Если перспектива удачная, фотография кажется объёмной. Мы легко считываем передний, средний и дальние планы, а изображённое на снимке как бы «уходит в даль». 

Правильная перспектива делает снимок более эффектным и реалистичным. Но при использовании специфической оптики (например, сверхширокоугольного объектива), неподходящего угла съёмки или расстояния камеры до объекта, линии на фотографии могут искажаться. Например, здание начинает «заваливаться» на зрителя или — наоборот — неправдоподобно сужаться кверху, а тело модели непропорционально вытягивается. 

Из-за специфики локации, фотооборудования или условий съёмки не всегда возможно исправить искажения перспективы фотоаппарата, просто переделав кадр. Поэтому мы собрали для вас три простых способа, как быстро исправить перспективу в Photoshop.

На фотографии слева здание «заваливается» назад, стремясь сузиться в верхней точке / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Как исправить перспективу в Adobe Camera Raw

Adobe Camera Raw или ACR — программа для конвертации RAW-фотографий в Photoshop. Она автоматически открывается, когда вы перекидываете RAW-снимки на обработку в Photoshop. Уже здесь можно быстро и корректно исправить перспективу на фото. Это также удобно, если вы обрабатываете репортаж или съёмку, которую не планируете дальше ретушировать в Photoshop. 

Исправление перспективы RAW-файла в ACR

          1. Откройте RAW-снимок в Adobe Camera Raw.

Для этого выбранный файл достаточно подхватить и перетащить на окно уже открытого Photoshop. Второй вариант — зайти в меню Файл / File и выбрать команду Открыть / Open, либо нажмите горячие клавиши Ctrl + O.

Инструмент Трансформирование в CC 2020 / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад. Эксперт

После этого фотография автоматически откроется в ACR. 

          2. На верхней панели ACR найдите Инструмент Трансформирование / Transform Tool. В Photoshop CC 2022 инструмент называется Геометрия / Geometry и находится в списке справа. Активировать инструмент быстро можно нажатием клавиш Shift + T.

Инструмент Геометрия / Geometry в Photoshop CC 2022 / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Инструмент Геометрия / Geometry или Трансформирование / Transform в Adobe Camera RAW

Панель инструментов Трансформация/Геометрия / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Инструмент состоит из двух частей:

• Режимы Выравнивание

Это пять сеток, по которым корректируется перспектива:

     1. Авто. Программа сама корректирует перспективу.
     2. Уровневая. Корректирует перспективу по горизонтальным направляющим.
     3. Вертикальная. Применяет и уровневую и вертикальную коррекции перспективы.
     4. Максимум. Выправляет перспективу и по вертикали и по горизонтали.
     5. Направляющие. Вы можете сами провести вертикальную и горизонтальную линии, по которым будет происходить коррекция.

Для этих режимов нет универсальных рекомендаций —  для каждой конкретной фотографии может подойти свой вариант.

• Ползунки, по которым перспективу можно выправить самостоятельно. 

Можно применять их после режимов выравнивания или вместо них.

     6. Выравнивание по вертикали
     7. Выравнивание по горизонтали
     8. Поворот холста
     9. Изменение соотношения сторон
     10. Масштаб. Можно применить его в том случае, если снимок в результате коррекций уменьшился и на холсте появились пустые области.
     11. Смещение по X и смещение по Y. Ползунки позволяют сдвигать снимок влево и вправо, а также вниз и вверх. Эти коррекции также могут понадобиться, если на холсте появились пустые области.

• Дополнительные кнопки инструмента: 

     12. Отмены всех трансформации
     13. Сетка. Создаете частую сетку, по которой удобно вручную корректировать перспективу.

Как исправить перспективу jpeg-фотографии в ACR

Любой JPEG можно открыть в ACR. Рассказываем, как это сделать:

     1. Откройте нужный JPEG в Photoshop.
     2. Создайте дубликат слоя. Для этого нажмите правой кнопкой мыши и выберете команду Дубликат слоя или нажмите горячую клавишу Ctrl + J.
     3. Кликните мышью по получившейся копии. После зайдите в меню Фильтр — Фильтр Camera Raw.

Обязательно следите за тем, на каком слое стоите. Важно, чтобы оригинал всегда оставался нетронутым / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

     4. Перейдите в инструмент Трансформация (в Photoshop CC 2022 — Геометрия).
     5. После коррекции перспективы нажмите готово или Enter. ACR закроется и к копии слоя применятся изменения.

Фильтр Коррекция дисторсии / Lens Correction

Исправление перспективы в Photoshop возможно без перехода в фильтр ACR. Для этого можно использовать функцию Коррекция дисторсии / Lens Correction, которая исправляет искажения объектива.

     1. Откройте файл в Photoshop.
     2. Перейдите в меню Фильтр / Filtr — Коррекция дисторсии / Lens Correction.
     3. В фильтре есть инструменты для автоматической коррекции, но нас интересует вкладка Заказная / Custom.
     4. Внизу найдите блок Перспектива / Transform и ползунки По Вертикали / Vertical Perspective и По Горизонтали / Horizontal Perspective.

Если включить сетку, выравнивать перспективу станет проще / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Помимо перспективы в фильтре Коррекция дисторсии / Lens Correction можно удалить хроматические аберрации, виньетку и геометрические искажения, которые возникают из-за особенностей конструкции объективов.

Инструмент Свободное трансформирование / Free Transform

Инструмент подойдёт и для коррекции перспективы всего снимка, и для коррекции отдельных слоёв, если вы делаете коллаж. Принципы работы в обоих случаях одинаковы.

     1. Откройте файл и сделайте дубликат слоя (Ctrl + J).
     2. Кликните левой кнопкой мыши по созданной копии слоя, чтобы выбрать его.
     3. Зайдите в меню Редактирование / Edit — Свободное трансформирование / Free Transform.

Нажмите горячие клавиши Ctrl + T, чтобы включить функцию Свободное Трансформирование, не заходя в меню программы / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Вокруг изображения появится рамка. Теперь вы можете сдвигать дубликат слоя, растягивать его, уменьшать и выправлять перспективу. 

     4. Чтобы использовать свободное трансформирование в Photoshop для коррекции перспективы, кликните правой кнопкой мыши. В выпадающем меню найдите кнопку Перспектива / Perspective.

Экспериментируйте! В некоторых ситуациях для коррекции искажений подойдёт функция Искажения / Distrort / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

     5. Сдвигайте изображение, подхватывая его левой кнопкой мыши за углы, чтобы исправить перспективу.

Абсолютно нормально, что после исправления перспективы холст меняется так, что картинку нужно обрезать. Она меняется в размерах и из-за этого становится виден исходный слой, как на этой иллюстрации / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Чтобы выравнивать перспективу было проще, зайдите в меню Просмотр / View — Показать / Show — Сетку / Greed. После этого на фотографии появится мелкая сетка с горизонтальными и вертикальными направляющими. 

Теперь достаточно совместить вертикальные или горизонтальные линии фотографии с вертикальными или горизонтальными линиями сетки. После коррекции зайдите в Просмотр / View — Показать / Show — Сетку / Greed, чтобы отключить направляющие.

Читайте также:

Фишки Camera Raw, о которых вы не знали

Гайд по кривым: как обработать фотографию самым мощным инструментом Photoshop

Деформация перспективы в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Jun 23, 2020 03:16:02 AM GMT

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Введение в Photoshop
   1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
   2. Новые возможности Photoshop
   3. Редактирование первой фотографии
   4. Создание документов
   5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание операций
   11. Отмена и история операций
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочей средой
   3. Системные требования | Photoshop на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавление фотографий
   6. Работа со слоями
   7. Рисование и раскрашивание кистями
   8. Выделение участков и добавление масок
   9. Ретуширование композиций
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
   12. Применение операций трансформирования
   13. Обрезка и поворот композиций
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление параметрами приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Комбинации клавиш
   22. Изменение размера изображения
   23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание и использование смарт-объектов
   28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
   1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
   2. Общие сведения о рабочей среде
   3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
   6. Открытие облачных документов и работа с ними
   7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
   8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Не удается создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
   9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
7. Рабочая среда
   1. Основные сведения о рабочей среде
   2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
   3. Создание документов
   4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   5. Галерея инструментов
   6. Установки производительности
   7. Использование инструментов
   8. Сенсорные жесты
   9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   10. Обзорные версии технологии
   11. Метаданные и комментарии
   12. Комбинации клавиш по умолчанию
   13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
   15. Установки
   16. Комбинации клавиш по умолчанию
   17. Линейки
   18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
   19. Указание колонок для изображения
   20. Отмена и история операций
   21. Панели и меню
   22. Помещение файлов
   23. Позиционирование элементов с привязкой
   24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
   25. Наборы настроек
   26. Настройка комбинаций клавиш
   27. Сетка и направляющие
8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Просмотр на устройстве
   4. Копирование CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц на фрагменты
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменение компоновки фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание веб-фотогалерей
9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
   1. Изменение размера изображений
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Импорт изображений из камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
   10. HDR-изображения
   11. Подбор цветов на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стирание фрагментов изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выбор цветов
   17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
   18. Информация об изображениях
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. Сведения о цвете
   21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим (или режим изображения)
   25. Цветовой оттенок
   26. Добавление изменения цветового режима в операцию
   27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
   28. Битовая глубина и установки
10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

В Photoshop можно с легкостью изменять перспективу изображений. Эта функция особенно полезна при работе с изображениями, содержащими прямые линии и плоские поверхности (например, фотографиями архитектурных объектов и зданий). Можно также применять эту функцию для составных объектов, имеющих различные углы перспективы на одном изображении.

Иногда объект на фотографии отличается от того, как он воспринимается в реальности. Такое несоответствие возникает из-за искажения перспективы. На фотографиях одного и того же объекта, снятых с разного расстояния и под разным углом, перспектива искажается по-разному.

Искажение перспективы на фотографиях одного и того же объекта, снятых под разными углами и с разных расстояний

(бесплатное изображение, предоставленное Creative Commons: SharkD)

Photoshop требует не меньше 512 МБ видеопамяти для работы функции «Деформация перспективы» в 16- и 32-битных документах. Дополнительные сведения см. в разделе Графический процессора и Photoshop: часто задаваемые вопросы.

Для коррекции перспективы необходимо включить в установках Photoshop графический процессор.

1. Выберите команду Редактирование > Установки > Производительность.
2. В меню Настройки графического процессора выберите пункт Использовать графический процессор.
3. Откройте меню «Дополнительные параметры». Удостоверьтесь, что выбран пункт «Использовать графический процессор для ускорения вычисления».
4. Нажмите кнопку ОК.

Определение плоскостей

Перед коррекцией перспективы необходимо определить плоскости конструкции на изображении:

1. Откройте изображение в Photoshop.
2. Выберите меню Редактирование > Выполнить обводку. Прочитайте и закройте экранную подсказку.
3. Нарисуйте четырехугольники, соответствующие плоскостям конструкции на изображении. Рисуя четырехугольники, старайтесь сделать так, чтобы их края шли параллельно прямым линиям конструкции.

Проводите края четырехугольников строго параллельно линиям конструкции. Как показано на иллюстрации, можно привязать друг к другу две плоскости. Здесь показан набор плоскостей, определенных для здания.

Изменение плоскостей

1. Переключитесь в режим Деформация из режима Макет.

Режим деформации

2. Измените перспективу одним из доступных способов:

• Сдвинуть метки по углам, изменив четырехугольники нужным образом. К примеру, перспективу на этой фотографии можно изменить так, чтобы края здания «заваливались» в равной мере. Получившаяся перспектива будет больше соответствовать реальному виду здания с угла.

Коррекция перспективы для равного «заваливания» краев здания.

• Щелкнув отдельное ребро четырехугольника с нажатой клавишей Shift, можно выпрямить его и оставить вертикальным во время дальнейших операций с перспективой. Такое выпрямленное ребро в режиме Деформация будет выделено желтым цветом. Для более точного контроля над коррекцией перспективы можно перемещать углы плоскостей (метки).

Щелкнув отдельное ребро четырехугольника с нажатой клавишей Shift, можно выпрямить его и оставить вертикальным во время дальнейших операций с перспективой. Выбрано самое правое ребро на этой фотографии, которое выделено желтым цветом.

Выбранное ребро выпрямлено. Кроме того, вертикальность ребра сохраняется во время дальнейших операций с перспективой.

Если больше не нужно сохранять вертикальность ребра, еще раз щелкните его с нажатой клавишей Shift.

• Для автоматической коррекции перспективы можно нажать в режиме деформации следующие значки:

          Автоматически выравнивать вблизи горизонтальных линий

Выравнивание по горизонтали

          Автоматически выпрямлять вблизи вертикальных линий

Выпрямление по вертикали

          Автоматически выравнивать вертикальные и горизонтальные линии

Выравнивание по горизонтали и по вертикали

3. По окончании коррекции перспективы нажмите значок «Подтвердить деформацию перспективы» ().  

Сочетания клавиш

Следующие комбинации клавиш помогут облегчить коррекцию перспективы.

Клавиши со стрелками

Небольшое перемещение угла четырехугольника (булавки)

H

Скрытие сетки при работе в режиме «Деформация»

L

Переключение в режим Макет

W

переключение в режим «Деформация»

Клавиша «Ввод»

В режиме Макет клавиша Enter помогает быстро переключиться в режим Деформация. В режиме Деформация клавиша Enter позволяет подтвердить внесенные в перспективу изменения.

Щелчок при нажатой клавише Shift

(Режим деформации) Выпрямляет отдельное ребро четырехугольника и сохраняет его вертикальность во время дальнейших операций с перспективой. Если больше не нужно сохранять вертикальность ребра, щелкните его еще раз, удерживая клавишу Shift.

Перетаскивание ребра при нажатой клавише Shift

(Режим деформации) Сохраняет форму плоскости при ее удлинении.

Видеопособие

белый градиент Волнистые линии линий PNG , белый, линии, градиент PNG картинки и пнг PSD рисунок для бесплатной загрузки

Pngtree > Png> форма> Волна

PNG изображения

• PNG изображения
• Фон
• шаблоны
• Powerpoint
• Текстовый эффект
• Иллюстрация
• Альбом

Это изображение защищено авторским правом и доступно для коммерческого использования.

Перейдите на план Premium и получите разрешение на лицензию. Сейчас обновление

Жалоба на Авторское право 

Защита авторских правПодобные изображения

Pngtree предоставляет это белый градиент Волнистые линии линий PNG картинки, которое уже помогло вам удалить bg с изображений. Готовое к использованию изображение в формате пнг также идеально подходит для публикации в социальных сетях или использования в качестве наклеек. Вы также можете загрузить изображение белый, линии, градиент PSD, в котором хранится изображение с поддержкой большинства параметров обработки изображений, доступных в Photoshop. Разоблачение изображения

белыйлинииградиентВолнистые линииволнистая линия

Уменьшение

Больше

Миллионы картинки рисункдля бесплатного скачивания · коммерческого использования

PNG изображения>>

Фон>>

шаблоны>>

Текстовый эффект>>

Иллюстрация>>

Новый

Похожие PNG изображения белый PNG

• блестящий красный фон волны

  1800*1800

• золотой волнистый абстрактный фон

  1200*1200

• Золотая градиентная кривая декоративная рамка

  1200*1200

• синий волнистый морской воды абстрактный фон

  1500*1500

• волнистые линии состоят из золотого банта

  1200*1200

• Граница кривой золотой градиент абстрактной волны

  1200*1200

• абстрактный градиент элегантные золотые полосы сверкают и прозрачный фон

  1200*1200

• желтая абстрактная рамка вектор синий и белый на прозрачном фоне

  1200*1200

• синий фон угловая линия градиент

  5000*5000

• Элемент тренда жидкости градиентный фон синий элемент линии

  4167*4167

Подобный фон белый Фон

волнистая серая градиентная белая линияФон

абстрактный градиент новые волнистые линии на белом фоне

абстрактный синий градиент с белыми волнистыми линиями узор фона и текстуры

абстрактный современный роскошный белый и золотой градиент волнистой формы фона с золотыми линиями волны и копией пространства для текста

Абстрактные белые линии на синий и зеленый градиент фона линии искусства векторные иллюстрации красочные блестящие волны с линиями созданными с помощью инструмента наложения изогнутой волнистой линии гладкой полосой элемент дизайна

абстрактные белые точки линии на зеленый и желтый градиент фона линии искусства векторные иллюстрации красочные блестящие волны с линиями созданными с помощью инструмента наложения изогнутой волнистой линии гладкой полосой элемент дизайна

Похожие изображения

волнистая линия синий градиент геометрический бизнесиллюстрация зеленого дерева с белой волнистой линиейсиняя абстрактная волнистая линия для фонаСтикеры с желтыми волнистыми линиямивектор синий динамические линии волнистыепакет волнистых линий художественного дизайнамузыкальные ноты на волнистых линиях с завиткамиТрехмерный динамический вектор волнистых линий

Вы еще не авторизовались

Войдите, чтобы начать скачать

Рисование кривой или окружности — Служба поддержки Майкрософт

Excel для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 Outlook для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 Project Online Desktop Client Excel 2021 Word 2021 Outlook 2021 PowerPoint 2021 Microsoft® Project профессиональный 2021 Microsoft Project стандартный 2021 Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Project профессиональный 2019 Project стандартный 2019 Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Project профессиональный 2016 Project стандартный 2016 Excel 2013 Word 2013 Outlook 2013 PowerPoint 2013 Project профессиональный 2013 Project стандартный 2013 Excel 2010 Word 2010 Outlook 2010 PowerPoint 2010 Еще. ..Меньше

В этой статье рассмотрены кривые рисунки, круги и овалы. Сведения о рисовании линий см. в этой ссылке. Сведения о фигурах с бесплатной формой и их редактировании см. в этой статьи.

Рисование кривой

1. На вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры.

2. В разделе Линии щелкните элемент Кривая.

3. Щелкните место, где необходимо начать кривую, перетащите указатель для рисования кривой, а затем щелкните в место, где необходимо добавить кривую.

4. Чтобы завершить рисование фигуры, выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы оставить фигуру незамкнутой, дважды щелкните в любой момент рисования.

   • Чтобы замкнуть фигуру, щелкните вблизи ее начальной точки.

Нарисуйте овал или круг

1. org/ListItem»>

   На вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры.

2. В разделе Основные фигуры щелкните Овал.

3. Щелкните в том месте, где должен начинаться овал, и перетащите его, чтобы нарисовать фигуру.

4. Чтобы нарисовать круг, при перетаскиваниях нажмите shift.

   Примечания: 

   • Вы можете изменить внешний вид круга или кривой, добавив заливу или эффект фигуры илиизменив границу.

   • Если вы хотите получить более сложную схему, например перекрывающиеся круги, организационную диаграмму или блок-схему, можно создать графический элемент SmartArt, а не рисовать каждую фигуру вручную.

   • Круги и овалы заполняются автоматически. Если вы не хотите, чтобы фигура скрывает что-то под ней, например текст или ячейки, выйдите фигуру, а затем на вкладке Формат нажмите кнопку Заливка фигуры ивыберите нет заливки.

Рисование кривой

org/ItemList»>

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

2. В области Линиищелкните Кривая .

3. Щелкните место, где необходимо начать кривую, перетащите указатель для рисования кривой, а затем щелкните в место, где необходимо добавить кривую.

4. Чтобы завершить рисование фигуры, выполните одно из следующих действий:

   • org/ListItem»>

     Чтобы оставить фигуру незамкнутой, дважды щелкните в любой момент рисования.

   • Чтобы замкнуть фигуру, щелкните вблизи ее начальной точки.

     Примечание: К замкнутой фигуре по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки.

К началу страницы

Нарисуйте овал или круг

org/ItemList»>

1. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

2. В области Основные фигурыщелкните Овал .

3. Щелкните в том месте, откуда следует начать круг. Чтобы получить круг, удерживайте нажатой клавишу SHIFT при перетаскивании указателя.

   Примечания: 

   • Вы можете изменить внешний вид круга или кривой, добавив заливку или эффект либо настроив границы.

   • Если вы хотите получить более сложную схему, например перекрывающиеся круги, организационную диаграмму или блок-схему, можно создать графический элемент SmartArt, а не рисовать каждую фигуру вручную.

   • К кругу или овалу по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки.

К началу страницы

Adobe Photoshop — Как создать узор на ткани с волнистыми линиями

Это базовый обзор. Есть пара областей, которые требуют некоторого выбора, проб и ошибок, но это должно дать основы.

Создать новый квадратный документ. Я использовал 500×500 пикселей. И добавьте серию горизонтальных линий, распределенных равномерно.

Примечание: документ не имеет линии по нижнему краю. Нижняя часть холста заканчивается там, где должна начинаться следующая строка. Это обеспечивает равное расстояние между строкой в ​​нижней части холста и первой строкой в ​​верхней части холста. Красная линия на изображении выше здесь только для того, чтобы вы могли видеть края холста. Вам не нужна красная строка в вашем файле .

Вам необходимо убедиться, что все эти линии находятся на одном растровом слое. Таким образом, вам может понадобиться объединить слои, если вы использовали инструменты формы или какой-либо другой метод для их создания. Я использовал инструмент «Линия», затем выбрал все созданные им слои и нажал кнопку «Распределить элементы по вертикальным центрам» на панели «Выравнивание».

Выберите «Фильтр» > «Стилизация» > «Волна»…

Примечание. Я использовал 1 генератор и отметил опцию Wrap Around .

Здесь в дело вступают пробы и ошибки. Теперь вам нужно использовать Edit > Free Transform, чтобы изменить ширину волны так, чтобы она выровнялась при повторении по горизонтали (она уже будет выстраиваться по вертикали).

Итак, выберите «Фильтр» > «Другое» > «Смещение» и введите 50% ширины и высоты документа в соответствующие поля. Затем обратите внимание на предварительный просмотр. Мой документ имеет размер 500×500 пикселей, поэтому я ввел по 250 пикселей в каждое поле. Убедитесь, что вы отметили Опция Wrap Around .

Когда вы это сделаете, вы увидите шов посреди волн. Итак, нажмите , отмените , а затем используйте Свободное преобразование , чтобы снова расширить волны по горизонтали. По сути, вы хотите, чтобы нижний гребень был на краю документа. После преобразования выберите «Все» и выберите «Изображение» > «Обрезать», чтобы удалить невидимое содержимое, выходящее за пределы холста. Повторяйте эти шаги, пока не получите плавную волну посередине документа:

Затем я инвертировал линии, чтобы они были светлыми ( Command/Ctrl + i ) и выбрал Edit > Define Pattern.

Теперь у вас есть волны как повторяющийся узор.

Далее добавил слой и залил его черным цветом.

Выберите Filter > Texture > Texturizer…

Я использовал настройки Sandstone:

Это придает текстуру всему документу:

Теперь выберите Layer > Layer Style > Pattern Overlay и выберите рисунок волн определено ранее. Скорее всего, вам нужно уменьшить непрозрачность.

С этого момента нужно немного раскрасить и настроить уровни для изменения контраста.

Это окончательное изображение не повторяющийся шаблон. Хотя шаги, которые я описал, позволят вам сделать изображение любого размера, который вам нужен, я не пытался создать многоразовый полный шаблон. Наличие только волн в качестве шаблона дает гораздо больше гибкости при построении будущих документов. Если бы это конечное изображение было шаблоном само по себе, вы были бы ограничены в изменении цвета, значения, размера и т. д. После создания волнового шаблона вы можете легко повторить шаг текстурирования и наложение шаблона для любого документа. Кроме того, наличие только волны в качестве шаблона позволяет использовать различные методы текстурирования или вообще не использовать их для удовлетворения различных потребностей.

Как сделать синусоиду в фотошопе?

Хотите узнать как сделать синусоиду в Photoshop ? Тогда этот блог для вас. Здесь мы научимся делать синусоидальные волны, делать океанские волны, рисовать изогнутые линии в фотошопе , рисовать дугу и многое другое.

Так почему ты все еще ждешь? Нажмите на ссылку ниже, чтобы быстро изучить эти методы. Одной из программ, используемых для ретуширования фотографий и обработки изображений, является Photoshop. Для тех, кто занимается веб-дизайном, графическим дизайном и маркетингом, Photoshop просто необходим.

Тем не менее, Photoshop является наиболее гибкой программой для ведения блога, и вам понравится использовать ее, если вы хотите адаптировать свой блог или использовать ее для рекламы своего бизнеса. Ниже подробно давайте узнаем , как сделать синусоиду в Photoshop .

Содержание

Как создать синусоиду в фотошопе:

Как правило, это не так сложно, как вы, возможно, помните, создать запутанную синусоиду в Photoshop. Если вы знаете о соответствующих инструментах, это очень просто. В этой статье вы узнаете, как создать яркую синусоиду из одиночной линии толщиной 1 пиксель менее чем за 5 минут.

Мы можем использовать стандартные инструменты и фильтры Photoshop; никаких дополнительных модулей не требуется. Хотя использование инструмента Photoshop Wave может сделать синусоиду достаточно простой.

• Создайте еще один документ с аспектами 600 x 600.
• На другом слое нарисуйте прямую линию уровня.
• «Растрировать слой» можно выбрать, щелкнув слой правой кнопкой мыши.
• Выберите «Фильтр», «Твист» и «Волна» в верхнем меню.
• Нажмите «ОК» после изменения настроек, которые вы предпочитаете.

Создайте морскую волну в Photoshop.

Шаг 1: Откройте новый документ в последней версии Photoshop CC с разрешением 1700 x 1700 пикселей и разрешением 300 точек на дюйм.

Шаг 2: Настройте ссылки сейчас. Размещение ссылок в отдельном документе отдельно от вашего рисунка — отличный способ держать их рядом. Поэтому откройте свои референсы в Photoshop и поместите оба документа рядом.

Изогнутые линии в фотошопе

Шаг 1. Возьмите инструмент «Перо»

Одним из самых удивительных и уникальных инструментов, которые можно найти в Photoshop, является инструмент «Перо». Этот инструмент можно использовать для создания как прямых, так и изогнутых линий.

Шаг 2. Нарисуйте прямую линию

Прежде чем переходить к изогнутым линиям, научитесь рисовать прямые линии в Photoshop. Это не только простое мероприятие. Переместите левую кнопку мыши, нажав и удерживая ее. Это сформирует прямую линию, очень похожую на эту картинку.

Шаг 3. Рисование кривой линии 

Чтобы изменить направление прямой линии после ее рисования, щелкните мышью, удерживая нажатой клавишу ALT. Переместите заголовок на верхнюю сторону, так как нам нужна изогнутая линия. Переместите мышь в другую точку и нажмите. В фотошопе получится изогнутая линия. Используя аналогичную технику, вы можете продолжать рисовать изогнутую линию сколько угодно долго.

Рисуем дугу в фотошопе :

• Выберите инструмент «Линия» в Photoshop, чтобы создать дугу.
• Символ посоха расположен в верхней панели настроек.
• Затем выберите «Конец» в меню заточенного камня.
• Чтобы построить болт, нажмите и перетащите.
• Control + T, щелкните правой кнопкой мыши и выберите в меню TwistTwist.
• Наконец, чтобы изогнуть болт, установите предустановку TwistTwist на Arc.

Перо кривизны в фотошопе:

Шаг 1. На панели инструментов выберите инструмент Curvature Pen Tool

Как насчет того, чтобы выяснить, как использовать новый Curvature Pen Too l теперь, когда наш документ настроен? На панели инструментов выберите инструмент «Перо кривизны». Вы должны щелкнуть и удерживать значок инструмента «Перо», пока не появится всплывающее меню, поскольку инструмент «Перо кривизны» естественно скрыт под обычным инструментом «Перо». После этого выберите Curvature Pen Tool в меню.

Шаг 2. Выберите «Путь» или «Форма» в качестве режима инструмента:

Используя параметр «Режим инструмента» на панели параметров, решите, нужно ли вам рисовать контур пути или форму перед рисованием с помощью кривизны. Инструмент «Перо». Путь является настройкой по умолчанию для режима инструмента; держи его там. Установите для параметра «Режим инструмента» значение «Форма», если вы хотите нарисовать фигуру. Вы можете видеть это все более очевидным, когда рисуете, и вы можете быстро преобразовать его в форму, когда закончите. Оставьте Tool Mode в Path на данный момент.

Шаг 3. Выберите начальную точку для добавления:

Установите начальную точку, щелкнув один раз внутри документа, чтобы начать создание курса или структуры. Точка пересечения кривой указывает на основание, а восходящая направляющая посередине должна быть нажата. Обратите внимание, что там, где вы щелкнули, появился крошечный квадрат. Он обеспечивает место пути внутри документа, поэтому он упоминается как точка привязки.

Шаг 4. Чтобы нарисовать прямую линию, добавьте еще одну точку:

Щелкните еще раз, чтобы добавить следующую опорную точку. Схождение помощника уровня в центре и восходящей направляющей слева должно быть защелкнуто. Хотя Photoshop определил прямую границу, известную как участок пути, между двумя областями, независимо от того, что имя инструмента — инструмент «Перо кривизны».

Это потому, что кривая должна иметь три точки: одну к началу, одну к завершению и одну посередине — точку кривой или не полностью установленную посередине. Главное, что Photoshop может нарисовать без этой главной проблемы, — это прямая линия.

Сообщение по теме:

Как сделать плавные линии в Photoshop?

Шаг 5. Чтобы нарисовать кривую, добавьте третью точку:

Чтобы добавить третью точку, щелкните инструментом Curvature Pen Tool. Точка пересечения среднего вертикального помощника и верхнего изогнутого помощника будет там, где я щелкну. Прямая линия превращается в изогнутую линию, когда вы щелкаете, чтобы добавить третью точку.

Шаг 6. Нажмите, чтобы добавить дополнительные точки:

Нажмите, чтобы добавить дополнительные точки, чтобы бесконечно рисовать контур или фигуру. Конечно, все последующие точки, которые вы добавите, будут формировать кривую всякий раз, когда вы начали создавать кривую линию, включив третью точку. Создайте четвертую опорную точку, щелкнув схождение четного помощника в центре и восходящей линии справа. Это расширяет кривую, представляя другой участок пути между третьей и четвертой областями.

Шаг 7. Чтобы завершить путь, щелкните начальную точку:

Еще раз щелкните начальную область пути, чтобы завершить его одним щелчком мыши. Теперь вы использовали Curvature Pen Tool, чтобы нарисовать путь туда и обратно.

Нарисуйте плавные кривые в фотошопе:

Шаг 1: Перейдите к инструменту «Перо» и выберите «Форма» в качестве типа контура.

Шаг 2: Найдите первую опорную точку в документе, нажав на шаге два.

Шаг 3: Нажмите и перетащите, чтобы расположить конец кривой.

Часто задаваемые вопросы (FAQ):

Вопрос: Как бы вы вращали цвета в Photoshop?

Ответ: Откройте меню «Фильтр», найдите подменю «Искажение» и выберите «Вращение», чтобы создать вращение по часовой стрелке, введя положительное число от 1 до 9. 99 в поле Информация о точке. Чтобы создать завихрение против часовой стрелки, введите отрицательное число в соответствующую область значений.

Вопрос: Почему звук это волна?

Ответ: Когда предмет вибрирует и создает волну давления, возникает звук. Эта волна давления заставляет частицы в окружающей среде, включая воздух, воду и твердые тела, вибрировать. Звук распространяется дальше через среду за счет того, что соседние частицы перемещаются вибрирующими частицами.

Вопрос: Что вызывает волновой эффект?

Ответ: Подобно тому, как рябь распространяется по океану, когда в него выгружают предмет, эффект ряби возникает, когда лежащее в основе возмущение системы распространяется наружу, чтобы воздействовать на постоянно более обширную часть системы.

Вопрос: Как в Photoshop создать эффект волны?

Ответ:

• Выберите изображение, слой или определенную область в рабочей области «Изменить».
• Выберите «Волна» > «Искажение» в меню «Фильтр».
• Опции «Треугольник», «Квадрат» или «Синусоида» в разделе «Тип» позволяют выбрать определенный тип волны.
• Перетащите ползунок или введите число от 1 до 999, чтобы задать количество генераторов волн.

Вывод :

Как сделать синусоиду в фотошопе? Вы получили ответ? Если вы внимательно прочитали статью от начала до конца, я думаю, вы узнали процесс создания синусоиды в фотошопе. Использование 9Инструмент 0077 wave text в Photoshop позволяет создать прямую подпись в блоге и добавить небольшую графику.

Adobe Photoshop CC уже давно является одним из лучших программ для редактирования изображений на рынке. Вы можете использовать свое творчество для создания фантастических визуальных эффектов или сделать нелестный снимок великолепным. В гламурной фотографии или журналистике часто используются манипуляции.

Коллекция текстур старинных кирпичей для ваших работ

Skip to content

В этом посте собрана коллекция текстур старинных кирпичей. Все они очень старинные и некоторым из них более 300 лет. Эти текстуры  будут полезны  дизайнерам, которые работают в винтажном, гранжевом или ретро стиле. Кирпичный, коричневый цвет придаст вашим работам загадочный древний стиль. Надеемся Вам понравится наш пост и Вы непременно поделитесь впечатлениями с друзьями или в комментариях.

Рекомендуем также посмотреть:

• Бесплатные текстуры капель и брызг
• Подборка текстур Штукатурка
• Подборка текстур газета

1. Текстура старинного кирпича

Скачать

2. Старинный кирпич

Скачать

3. Текстура кирпича

Скачать

4. Кирпич

Скачать

5. Старинный кирпич с надписью

Скачать

6. Кирпич

Скачать

7.

Текстура кирпича

Скачать

8. Текстура старинного кирпича

Скачать

9. Кирпич

Скачать

10. Старый кирпич

Скачать

11. Старинный кирпич

Скачать

12. Текстура кирпич

Скачать

13. Старинный кирпич

Скачать

14. Текстура старинного кирпича

Скачать

15. Текстура старинного кирпича с цифрой

Скачать

16. Текстура – кирпич

Скачать

17. Кирпичи

Скачать

18. Текстура кирпича

Скачать

19. Старинный кирпич

Скачать

20. Текстура кирпич

Скачать

Узнать больше интересного:

Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram

Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії

Векторная коллекция на тему Рыбалки

Потужний набір спортивних іконок

Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції

Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)

Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси

Повна колекція генераторів CSS

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop

Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:

Політика використання файлів Cookie

Новые статьи

Текстуры и кисти кирпичной кладки

Правильно примененная текстура украшает дизайн, придает ему реалистичный и достойный вид. Текстуры всгда востребованы среди дизайнеров и у хорошего дизайнера всегда есть под рукой любимый набор проверенных текстур, либо закладки-ссылки на интернет-ресурсы с качественными текстурами.
Но всегда хочется чего-нибудь свежего. Сегодня Дежурка предлагает подборку кирпичных текстур. Думаем, они пригодятся вам в работе и творчестве.

1. Текстура кирпичной брусчатки, тротуарной плитки. Переходим на источник, кликаем ихображение — получаем фототекстуру в большом разрешении.

2. Текстура сочно-красного кирпича. Небольшая, к сожалению. Скачать.

3. Мостовая из разноцветных кирпичей , пастельные неяркие тона. Хорошо проработана, но есть искажения камеры. Скачать

4. Большая текстура стены из старого красного кирпича , разные участки. Источник. Ссылка на полноразмерную картинку вверху справа, не прозевайте!

5. Отлично обработанный вариант куска предыдущей большой текстуры. Кусочки великолепно склеиваются в бесшовную поверхность без дополнительной обработки, но неоднородность немного утрачена. Источник

6. Текстура старой-старой стены , седой от времени. Светлая каменная кладка, поросшая мхом и травой. Скачать

7. Большая коллекция кирпично-каменных фототекстур . Сами картинки небольшого размера и имеют искажения, так что при составлении бесшовной текстуры придется поработать. Перейти

8. Набор номер раз из 8 отличных кирпичных бесшовных текстур в формате pat. Не все, но хороши. Скачать

9. Набор номер два того же типа, что предыдущий. Аналогично, в формате pat. Есть теплые и холодные оттенки кирпича, мелкие и крупные. Скачать

10. Большая фототекстура — старые корявые кирпичи с толстыми прослойками раствора. Искажений нет, но при склеивании придется доводить стыки. Источник

11. Кисти Photoshop c различной кирпичной кладкой. Набор №1. Есть прямая, косая, вертикальная кладка. Даже квадратные кирпичи. Скачать

12. Кисти Photoshop c различной кирпичной кладкой. Набор №2. Еще десяток кистей с текстурами большого разрешения.  Скачать

13. Еще один набор от «кирпичных» кистей от texturemate, большое разрешение (2500×2500 пикселей) Скачать

14. И последний набор кистей в abr-формате, интересные корявые кладки, старый кирпич. Скачать

15. В завершение — небольшой набор шаблонов с кирпично-штукатурным фоном. Перейти

Надеемся, те читатели, у которых еще не было в творческом арсенале качественных кирпичных текстур, теперь вооружены :). Тех же, у кого есть свои любимые текстуры кирпичной кладки, приглашаем поделиться с коллегами полезными ссылками!

• Опубликовано в графика,
  сентября 15, 2011
• 
  Метки: бесплатно, загрузить, кисти, текстура, фотошоп

Tweet

�



[an error occurred while processing the directive]

Текстуры кирпичей и стен | Текстуры для фотошопа

• Заказ по:
• 1 —
  24
  из
  62
  результаты

• кирпич и стена

Старая кирпичная стена текстура в высоком разрешении которую можно скачать бесплатно. Это старая стена здания из выветренных оранжевых кирпичей. Вы можете использовать эту бесплатную текстуру кирпичей в Photoshop или в любом другом проекте, который у вас есть.

рейтинг:
представлено: admin
просмотров:
2710 Веб-сайт: www.textures4photoshop.com

• кирпич и стена

Бесшовная кирпичная стена текстура которую можно скачать бесплатно. Это текстура кирпича высокого разрешения , которую вы можете использовать в Photoshop для создания кирпичных стен. Стена сделана из длинных красно-оранжевых старых кирпичей с грубой отделкой.

рейтинг:
представлено: admin
просмотров:
4672 Веб-сайт: www.textures4photoshop.com

бумага
png
легкий
наложение
древесина
гранж
боке
металл
бесшовный
дым
фон
Огонь
рождество
акварель
рождественские огни
рождество боке
рождественские накладки
новогодний фон
наложение рождественского света
новогодняя рамка
Рождественская елка
Рождественские огни анимированный gif
сердце
рождественский узор
Рождественский бал
рождественская гирлянда
С Рождеством
рождественский текст
боке рождественские огни
рождественские границы
рождественский бант
рождественский орнамент
рождественская ткань
рождественская текстура
рождественская коробка
зеленое рождество
Рождественский подарок
новогодняя рамка png
рождественское трикотажное полотно
Рождественская граница
Рождественский свет
рождественские границы png
Рождественский венок
рождественский блеск
рождественские огни
новогодний фон с еловыми ветками скачать бесплатно
рождественская елка
рождественская накладка
мое первое рождество
рождественские золотые накладки боке
наложение рождественских огней
рождество гиф
рождество png
золотые прозрачные рождественские текстуры
елочные шары
рождество боке свет
Рождественская открытка
рождественская сцена
Рождественская горизонтальная векторная граница
веселого Рождества и счастливого Нового года
боке рождество
Рождественский подарок
рамка для рождественского подарка
светлое рождество
Рождественский бал png
рождественская магия
рождественский свет боке
рождественские текстуры
белое рождество
рождественские листья
ветки елки
рождественские украшения
рамка с рождественскими украшениями
рождественские рамки
набор для создания фотошопа в новогодних стилях
рождественская звезда
новогодний фон с еловыми ветками бесплатно
огни рождественской елки
рождественская шапка
новогодняя елка
рождественские звезды
рождественская елка
рождество боке наложение
рождественские ветки
рождественская книга
рождественский бок
рождество png
золотое рождество
рождественский бокен
анимированные рождественские огни
рождественские фоны
рождественские украшения
рождественские зимние огни
свет рождественской звезды
Рождественские огни границы
рок рождество
рождественская открытка бока
рождественское боке
новогодние шары фон
рождественские огни боке
рождественский венок
рождество бока
рождество
лазерное рождество
рождество
рождественский фон
рождество бохе
красный новогодний фон

Самый простой способ добавления текстур в Photoshop

Самый простой способ добавления текстур в Photoshop

03. 02.2021

Добавление текстур в Photoshop не должно быть долгим и сложным процессом. По сути, это простой случай манипуляции с изображением. В этом уроке мы узнаем, как:

→ импортировать и настраивать изображения
→ использовать обтравочные маски и параметры наложения
→ работать неразрушающим образом

Но что дает добавление текстур к нашим изображениям?

Что ж, иллюстрации, эскизы и постобработанные стилизованные изображения могут давать множество творческих результатов, которые не могут быть получены при обычном рендеринге. Текстуры позволяют нам создать ощущение материальности, показать контекст и добавить интерес к нашим изображениям. Photoshop — отличный инструмент для этого, потому что он может идеально манипулировать изображениями, а это означает, что вам даже не нужен готовый материал для начала — открывая ряд возможностей и шансов для исследования.

В этом уроке мы будем использовать белую модель Sketchup в качестве основы для нашего изображения. Вы можете применять новые текстуры к простым линиям, глиняным рендерам и даже поверх существующих фотографий — ограничений нет! Текстуры также отлично подходят для создания простых цифровых коллажей; что-то, что может передать ключевые идеи вашего проекта.

Прежде чем мы начнем

Прежде всего, позвольте мне начать с того, что если вы работаете со сложными файлами с большим количеством деталей, вам необходимо постоянно сохранять и держите ваши слои в порядке! Бесчисленное количество раз я корил себя за то, что объединял слои или не называл их. Если вам нужно время от времени напоминать себе о небольшой уборке, установите ⏰напоминание или будильник на телефоне.

Работа без разрушения означает, что вы не стираете и не изменяете исходные изображения без возможности восстановления. Если дело дойдет до этого, убедитесь, что вы сделали копию, нажав Ctrl + J и просто спрятав ее. Вы никогда не знаете, что может пойти не так или если вы захотите что-то изменить в будущем, вы не потеряете исходное изображение.

Точно так же было бы неплохо иметь 📂 библиотеку ресурсов или активов, которые вы могли бы использовать регулярно. Есть несколько потрясающих библиотек текстур и веб-сайты с бесплатными изображениями для загрузки, но вам не обязательно нужны все они! Я бы посоветовал начать с вашего собственного или даже загрузить некоторые из других создателей архитектурного контента. У моего хорошего друга Оливера из Learn Upstairs есть потрясающие наборы, которые можно купить и сохранить навсегда.

Как добавить текстуры

💡 Я пошел дальше и импортировал свое изображение Sketchup в Photoshop. Если вы хотите добавить базовые цвета, как это сделал я, вы можете это сделать. Если вам нужен коллаж только с текстурой без линий, вам не нужно добавлять какой-либо цвет, и вы можете использовать модель Sketchup в качестве основы или руководства.

1. При выборе областей для заливки с помощью Magic Wand Tool (W) вы можете добиться бесшовной заливки, расширив выделение на несколько пикселей, чтобы он также выделил область под линиями. Просто перейдите к Select > Modify > Expand. Затем убедитесь, что для обоих слоев установлен режим наложения Умножение , а слой с линиями находится вверху.

2. Найдите нужное изображение текстуры. Поскольку это изображение больше похоже на иллюстрацию, а не на реалистичный рендер, мы можем использовать цифровую текстуру. Кроме того, вы также можете нарисовать элемент, акварель или штриховку и даже использовать фотографию — все зависит от стиля, который вы хотите использовать.

Мне нравится использовать Architextures для всех моих коллажей и набросков. Сайт имеет простой интерфейс и целую кучу опций для настройки изображения по своему вкусу. Есть даже готовые текстуры на выбор. Вот текстура кирпича, которую я скачал:

3. После импорта в Photoshop вы, очевидно, поймете, что при разумном масштабе текстура не подходит для обеих стен. В этом случае нам нужно Дублировать и соответствующим образом масштабировать изображение. Вы можете сделать это, нажав на изображение с цифрой 9. 0033 Инструмент «Перемещение» (V) и с включенным Управлением трансформацией, щелкните по одной из контрольных точек и перетащите. ❗ Старайтесь не искажать масштаб изображения, нажимая Shift или щелкая значок ссылки на верхней панели инструментов.

Теперь вам нужно продублировать изображение (здесь отлично работает функция «Копировать/Вставить») и создать достаточно большое изображение, которое будет покрывать одну сторону стены. Затем выберите все слои и Щелкните правой кнопкой мыши > Объединить слои . Переименуйте его в Brick Texture и создайте скрытую копию.

4. Теперь мы можем исказить изображение, чтобы оно соответствовало правильной перспективе. Немного сложно увидеть стену и линии позади, поэтому вы можете либо переместить слой за линию, либо уменьшить непрозрачность на данный момент.

Затем выберите угловую контрольную точку, Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Искажение. Теперь вам просто нужно перетащить углы, чтобы они примерно соответствовали одной из стен. Не беспокойтесь о том, чтобы выйти за края, просто убедитесь, что покрыли как можно больше. Теперь мы можем повторить тот же процесс для другой стороны стены.

5. Затем выберите оба слоя, удерживая нажатой клавишу Shift и щелкните правой кнопкой мыши . Здесь вы должны убедиться, что оба слоя текстуры находятся поверх нашей предыдущей цветовой заливки. Нажмите «Создать обтравочную маску» .

И вуаля ! Вы успешно добавили свою текстуру. Лучшее в этом то, что вы всегда можете вернуться, чтобы настроить масштаб, цвет и положение изображений текстуры. Мне лично нравится грубый, несовершенный вид.

6. Дополнительные регулировки. На изображении ниже у меня немного уменьшил непрозрачность и создал новую маску слоя , которую я затем закрасил Инструментом «Кисть» (B), чтобы сделать некоторые области ещё бледнее.

Как пользоваться Масками в Фотошопе

Что такое Маски в Photoshop?

Для начала нам стоит разобраться, что из себя представляет Маска в самой популярной программе для обработки изображений. Представьте два листа бумаги, один из которых белый, а на втором — красочное изображение. Накладывая белый лист на лист с изображением, вы закрываете картинку. Но если в белом листе вырезать отверстие, мы сможем увидеть некоторые части изображения на нижнем листе.

На белом листе можно вырезать отверстие так, что через него нам будет виден лишь определенный объект с красочного изображения под ним. Точно так же работают и Маски в Photoshop — мы можем взять часть изображения и перенести его тем самым на другую картинку, не удаляя при этом саму исходную фотографию. Благодаря Маске становится возможным корректировать вырезанный объект так, чтобы он естественно смотрелся на другом изображении или накладывать на него фильтры отдельно от основной картинки.

Маска используется чаще всего именно для того, чтобы вырезать объект или фон на изображении. При помощи Масок можно, например, поместить на один фон несколько объектов с разных фотографий. Ну ладно, мы слишком углубились в теорию — пора показать, как маски работают на практике.

Разработаем вам фирменный стиль

Быстро и красиво!

Подробнее

Как создавать Слои-маски в Photoshop

Создать Маску в Photoshop можно двумя способами. Разберем первый. Для этого надо найти в верхнем меню программы вкладку Слой (Layer). В выпадающем списке находим пункт «Слой-маска» (Layer Mask). Теперь у нас есть два варианта на выбор: «Показать все» (Reveal All) или «Скрыть все» (Hide all).

Меню создания Слоя-маски в Photoshop

Мы выберем пункт «Показать все», чтобы можно было вырезать из Слоя-маски нужный объект (в нашем случае — дорогу). Нажимаем на пункт и видим, что с самим изображением ничего не произошло, но в правой панели со слоями появились изменения: рядом со значком Слоя-фона появился связанный с ним Слой-маска. Теперь можем выделить нужный объект на изображении при помощи инструмента «Быстрое выделение» или «Лассо» — их можно найти в левой панели.

Читайте также

Оформление группы «ВКонтакте»: самое подробное руководство в рунете Как сделать классную презентацию, если вы не дизайнер Как разработать текст и дизайн коммерческого предложения, чтобы клиенты у вас купили

На этом этапе можно не уделять слишком много внимания краям объекта и выделить его быстро на глазок. Почему? Потому, что Слой-маска позволит нам подкорректировать края объекта позже.

Вот как мы обозначили нужный объект при помощи «Быстрого выделения»

На следующем этапе нажимаем правой кнопкой мыши на выделенный фрагмент и находим там пункт «Выделение и Маска» (Select and Mask). Нажимаем на него и попадаем в меню. 

Выбираем «Выделение и Маска», чтобы перенести выделенный объект на Слой-маску

В появившемся меню нам нужен раздел «Настройки вывода» (Output Settings). В нем находим раздел «Вывод в» (Output to) и выбираем «Слой-маска» (Layer Mask). Теперь наш выделенный фрагмент попадет на тот Слой-маску, который мы создали в самом начале, а оставшаяся часть изображения будет скрыта. Нажимаем ОК.

Переносим выделенный фрагмент на Слой-маску

Теперь нам нужно удалить ненужные детали с выделенного фрагмента и сделать контуры более ровными. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush Tool) и выбираем в палитре черный цвет. Это позволит нам удалять ненужные части. Если же в палитре кисти поставить белый цвет, она будет восстанавливать скрытые Маской части изображения.

Вот как мы вырезали объект с изображения при помощи Маски и Кисти

Вот и все: мы вырезали объект с изображения при помощи Маски. Дальше можно добавить на задний план другой фон или применить к выделенному объекту фильтр, а затем сделать видимым скрытую часть изображения. Первый вариант может выглядеть, например, так:

На задний план от Слоя-маски помещен другой фон

Второй вариант:

Здесь мы изменили Слой-маску, наложив на него фильтр

Маской удобно пользоваться, если вам нужно поместить на изображение сразу несколько объектов. При этом даже не обязательно создавать заранее несколько слоев. Достаточно лишь вставить в файл изображение на новый слой, а затем при помощи выделения аккуратно обвести нужный объект. После этого нажимаем правую кнопку мыши, выбираем «Выделение и Маска» (Select and Mask), после чего в пункте вывода нажимаем «Новый слой со Слоем-маской» (New Layer with Layer Mask). Теперь можем работать в новом слое с выделенным объектом.

Поместить новый объект на фото при помощи Маски можно с помощью функции  «Новый слой со Слоем-маской» 

Экспериментируйте

Итак, это были основные моменты работы с Масками в Photoshop. Мы рассказали лишь про основы, но этой информации уже достаточно, чтобы вы смогли начать экспериментировать. Маски — довольно разносторонний инструмент, который позволяет создавать коллажи, перемещать объекты между изображениями и накладывать визуальные эффекты на определенные части картинки. Удачи в его освоении!

Как работать со слоями в Photoshop

Обтравочная маска «clipping mask» или техника «alt – клик»

/ Сергей Нуйкин / Теория по фотошопу

Рад приветствовать, друзья! В этом уроке по фотошопу я поделюсь знаниями по обтравочной маске.

Итак, обтравочной маской «clipping mask» называют группу слоев, нижний из которых является базовым, он определяет границы видимости всей группы слоев находящихся над ним. К примеру, на базовом слое может быть изображена любая фигура, давайте рассмотрим окружность, края этой окружности будут ограничивать видимость остальных слоев находящихся сверху и входящих в группу обтравочной маски (clipping mask). Следовательно, все, что изображено на слое выше будет обрезаться до границы базового слоя. Отображаться будет только та часть, которая включена в базовый слой.

Также необходимо заметить, что при прозрачности базового слоя, верхний слой также наследует его прозрачность, даже если он имеет 100% непрозрачность.

Особенностью является то, что верхний слой можно двигать сколько угодно при этом он все равно не выйдет за границы базового слоя обтравочной маски. Это дает возможность двигать верхнее изображение, чтобы установить его в нужное нам место без обрезки. Возможно, применение некоторых стилей слоя к базовому слою (тень, обводка).

Также хочу подметить, что при помощи маски можно получить идеальные края фигуры при многократном перекрашивание.

Идеальные края с помощью обтравочной маски

Что я подразумеваю под идеальным краем?

К примеру, мы создали окружность синего цвета, но цвет нас не устраивает, мы перекрашиваем ее для этого выделяем, окружность и заливаем нужным нам цветом. Если проделать это действие несколько раз в плане перекраса то у нас появятся пиксели по краю окружности и форма окружность будет выглядеть некачественно. Благодаря обтравочной маске мы можем перекрашивать эту окружность 100 раз и форма от этого не пострадает, как и  качество не ухудшится.

В техдизайне эту технику называют «alt – клик» она получила это название из-за способа создания маски. Для ее создания необходимо в палитре слоев навести курсор мыши между слоями с зажатой клавишей ALT после чего у нас появится значок двух кружков со стрелочкой, затем необходимо произвести клик левой клавишей мыши, тогда верхний слой сдвинется вправо и слева от него появится стрелка, а у названия нижнего слоя появится подчеркивание.

Также можно создать обтравочную маску при помощи меню слои > создать обтравочную маску там же ее можно и отменить, также можно воспользоваться комбинацией клавиш (ctrl + alt + g).

Чтобы отменить обтравочную маску необходимо произвести те же действия что и при ее создание. Либо вызвав выпадающее меню в слоях правой кнопкой мыши и нажать на пункт меню отменить обтравочную маску.

Пользоваться обтравочной маской может легко как начинающий в фотошопе так и опытный пользователь. Маска имеет массу возможностей для применения и является очень удобным инструментом в работе над вашими работами. Я пользуюсь ею постоянно.

Где можно использовать обтравочную маску?

Пример обтравочной маски с текстом. Наложение эффектов стиля слоя на базовый слой, и наложение изображения на слой с текстом как маску.

Пример clipping mask виньетка. Простая виньетка фотография вписанная в фигуру облачка.

Пример использования в рисование.  Рассмотрим нарисованный объемный шар при помощи обтравочной маски. На скриншоте ниже можете видеть, как выглядит готовый вариант шара и раскадровку. Слой базы является окружность, все остальное рисуется поверх и заключается в группу clipping mask.

Это простой пример, но несложно понять, что по такому принципу мы можем создавать разные изображения, раскрашивать их, придавать объем, не затрагивая базу и не выходя за ее пределы. Это дает большое пространство для творчества.

Пример использования альт – клик в дизайне. На примере можно видеть как в форму шапки вписан фон, телефоны, которые без этой техники нужно было бы обрезать а так их установил по месту и ненужные элементы не отображаются за границей базового слоя шапки.

На все, заглядывайте чаще на fotodizart.ru, если возникнут вопросы задавайте в комментариях, по возможности всегда отвечу.

How To Use Photoshop Masks [+Сочетания клавиш] — Smashing Magazine

• 16 минут чтения
• Графика,
  Photoshop
• Поделиться в Твиттере, LinkedIn

Об авторе

Том Джаннаттасио с радостью делает вещи в nclud. Он работает редактором Smashing Magazine и преподает в Центре цифровых изображений Бостонского университета. Он …
Больше о
Том ↬

Дизайн — это плавный и меняющийся процесс, в котором слои постоянно модифицируются и корректируются. По мере усложнения возрастает и потребность в гибком сохранении данных. Изучение методов неразрушающего редактирования поможет вам создавать документы, которые гнутся вместе с вашим творчеством. Маски Photoshop являются краеугольным камнем этого процесса. Они не только сохраняют важные пиксельные данные, но и позволяют создавать гибкие элементы интерфейса.

В этой статье мы рассмотрим технические аспекты и творческие преимущества использования масок в вашем рабочем процессе. [Обновлено 02 февраля 2017 г.]

Photoshop предлагает пять методов маскирования: пиксельные маски, векторные маски, быстрые маски, обтравочные маски и обтравочные контуры, каждый из которых определяет непрозрачность пикселей, не затрагивая исходные данные. У каждого из них есть свои плюсы и минусы, и знание того, какой метод использовать, чрезвычайно важно для создания чистых, гибких и правильно замаскированных слоев.

Пиксельные маски

Пиксельные маски определяют значения непрозрачности на основе растрового изображения со значениями в градациях серого, которые попиксельно соответствуют исходному слою. Это делает их идеальными для маскировки сложных фотографических изображений (например, волос на модели или листьев на дереве). Пиксельные маски допускают 100 оттенков серого, которые напрямую соответствуют процентам непрозрачности. Возможность изменять непрозрачность уникальна для пиксельных масок, что делает их бесценным инструментом.

Пиксельные маски идеально подходят для извлечения сложных фотографических изображений.

Хотя пиксельные маски легко модифицировать, они подходят не для всех ситуаций. Из-за их растрового формата их масштабирование может вызвать нежелательные артефакты и интерполированную размытость. Гладкие кривые и идеальные края также могут быть сложными для создания при рисовании маски. В таких обстоятельствах векторные маски были бы предпочтительнее.

Пиксельные маски не следует использовать, когда вам может потребоваться изменить масштаб.

Создание

Создать пиксельную маску так же просто, как выбрать слой или группу слоев и нажать кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев. Второй эскиз будет добавлен к слою, что даст вам предварительный просмотр маски. По умолчанию он будет полностью белым. Однако, если при создании маски у вас был активен выбор, этот выбор будет использоваться для определения значений оттенков серого в маске.

После создания маски ее можно редактировать, как если бы это были любые другие пиксельные данные, щелкнув миниатюру маски. Затем вы можете закрасить черным цветом, чтобы скрыть области, или белым, чтобы показать их. Маску также можно настроить с помощью настроек и фильтров, таких как «Кривые», «Порог», «Нерезкая маска» и «Размытие по Гауссу».

Закрашивание маски черным цветом очень похоже на использование ластика.

Режимы просмотра

При создании маски существует несколько способов просмотра данных маски. Option + нажатие на миниатюре отобразит на холсте только маску; это отлично подходит для точной настройки областей, но не позволяет вам видеть фактический слой во время работы. Если вы хотите одновременно видеть и маску, и слой, вы можете просмотреть маску как наложение Ruby. Просто нажмите с выбранным слоем, чтобы включить или выключить наложение. Цвет и непрозрачность наложения также можно изменить, дважды щелкнув миниатюру маски. Кроме того, если вы хотите временно снять маску, вы можете включать и выключать ее на 9 секунд.0026 Shift + клик на миниатюре маски.

Отключение маски и включение наложения может помочь в точной настройке.

Каналы

Каждый раз, когда выбирается слой с маской, маска отображается как временный альфа-канал в палитре Каналы. Отсюда вы можете сохранить канал для последующего использования, перетащив канал на кнопку «Создать новый канал» в нижней части палитры или выбрав «Новый канал» во всплывающем меню. Вы также можете изменить настройки наложения Ruby для маски, дважды щелкнув миниатюру канала. Поскольку временный канал становится доступным всякий раз, когда выбран замаскированный слой, вы можете использовать некоторые сочетания клавиш для переключения между фактическим слоем и его маской. Нажатие Command + выберет маску, а Command + 2 вернет вас к данным слоя.

Временный канал доступен при выборе слоя с маской.

Больше после прыжка! Продолжить чтение можно ниже ↓

Векторные маски

Векторные маски помогают там, где пиксельные маски не работают. Определяя форму маски с помощью контуров, векторные маски обеспечивают превосходный уровень точности и гибкости . Они идеально подходят для определения форм с помощью чистые, четкие линии, такие как элементы интерфейса.

Векторные маски идеально подходят для маскировки объектов с четкими краями.

Недостатком векторных масок является то, что они не могут изменять непрозрачность пикселей; в основном они либо 0, либо 100. По этой причине многие задания маскирования требуют гибридной реализации. Используя векторную маску для определения сплошных краев и пиксельную маску для более сложных областей или для изменения непрозрачности, вы можете эффективно извлекать объекты, обеспечивая при этом максимальную гибкость.

Создание

Чтобы добавить векторную маску к существующему слою, просто Command + нажмите кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев. Если путь в данный момент активен, маска будет создана с его использованием. В противном случае маска будет пустой. Затем пути можно добавлять, вычитать или изменять, щелкая миниатюру маски.

Возможность создавать гибкие элементы интерфейса — одно из лучших преимуществ векторных масок. Использование инструмента «Форма» (U) в режиме «Слои-формы» позволяет быстро создать слой-заливку с векторной маской. Эти слои гораздо более гибкие, чем растровый уровень, и идеально подходят для создания кнопок, правил и других элементов, размеры которых можно изменять без интерполяции данных.

Благодаря гибкости векторных масок они идеально подходят для таких элементов интерфейса, как кнопки.

Режимы просмотра

Нажав на миниатюру векторной маски в палитре слоев, вы можете отобразить или скрыть контуры, сохраненные в маске. К этим путям также можно получить доступ из палитры Path, но только если выбран сам слой. Включение и выключение маски можно выполнить с помощью Shift + щелчка миниатюры.

Пути

Подобно тому, как маски слоя отображаются в палитре каналов, временный рабочий путь будет отображаться в палитре путей, когда выбран слой с векторной маской. Затем вы можете сохранить маску, перетащив ее на кнопку «Создать новый путь» в нижней части палитры или выбрав «Сохранить путь» во всплывающем меню. Доступ к этому временному пути можно получить в любое время, сначала выбрав инструмент выбора пути ( A ), а затем нажав Enter ; его можно закрыть, нажав Введите еще раз. Вы также можете быстро создать выделение из активного пути, нажав Command + Enter .

Применение

Прежде чем применить векторную маску к слою, его необходимо сначала растрировать, щелкнув правой кнопкой мыши миниатюру векторной маски и выбрав Растеризовать векторную маску. Если у слоя уже есть пиксельная маска, две маски будут объединены вместе, чтобы создать единую пиксельную маску. Затем его можно применить, как и любую другую маску слоя (щелкнув правой кнопкой мыши миниатюру и выбрав «Применить маску слоя»).

Быстрые маски

Режим быстрой маски позволяет вам создать выделение с помощью инструментов редактирования пикселей, а не примитивных инструментов выделения. Это более логичный подход к созданию сложной маски с переменной непрозрачностью. Вы можете получить доступ к этому режиму, нажав кнопку «Быстрая маска» на панели инструментов или нажав Q .

В режиме быстрой маски вы больше не будете редактировать текущий слой. Вместо этого вы будете редактировать наложение Ruby, которое можно редактировать, как если бы это были обычные пиксельные данные. По умолчанию при входе в этот режим весь холст покрывается полупрозрачным красным цветом. Затем вы можете покрасить в белый цвет, чтобы удалить наложение, и в черный, чтобы добавить его обратно. Быстрая маска — это, по сути, более визуальное представление выделения. Таким образом, каждая область, которую вы удаляете из наложения, добавляется к выделению.

Режим быстрой маски позволяет быстро закрасить выделение.

Параметры

Вы можете изменить способ отображения режима быстрой маски , дважды щелкнув кнопку «Быстрая маска» на панели инструментов. Здесь вы можете изменить цвет и непрозрачность маски, а также указать, указывает ли цвет маски на замаскированные области или на выделенные области. Лично я нахожу закрашивание выделенных областей более интуитивно понятным, чем закрашивание замаскированных областей, которое используется по умолчанию.

Меню «Параметры быстрой маски» позволяет изменить цвет, непрозрачность и цель наложения.

Сохранение

После создания быстрой маски ее можно сразу применить к слою, создав маску слоя, или сохранить ее для последующего использования. Выбрав Selection → Save Selection , вы можете сохранить свой выбор как новый канал или применить его к существующему каналу. Это позволяет вам вернуться к выбору в любое время, нажав Control + 9.0027 канал в палитре каналов или выбрав Selection → Load Selection

Сохранение быстрой маски создает новый канал.

Обтравочные маски

Часто возникают ситуации, когда для нескольких слоев требуется одна и та же маска. Вы можете сгруппировать слои и замаскировать группу слоев, но это не всегда идеально. Обтравочные маски позволяют слою просто принять непрозрачность нижележащего слоя. Это чрезвычайно полезно при использовании корректирующих слоев; обрезав их до слоя, вы можете применить корректировки к одному слою, не затрагивая слои под ним.

Самый простой способ создать обтравочную маску — Option + щелчок между двумя слоями в палитре слоев, когда появится курсор обтравочной маски. Кроме того, вы можете нажать Command + Option + G , чтобы обрезать слой до слоя, находящегося под ним. Любое количество слоев может быть обрезано до одного основного слоя, но обрезанный слой нельзя использовать как обтравочную маску.

Обтравочные маски отлично подходят для ограничения корректирующих слоев. (Источник изображения)

Обтравочные контуры

Обтравочные контуры очень похожи на векторные маски, за исключением того, что они применяются ко всему документу, а не к слою или группе слоев. В основном они используются дизайнерами печати для указания объектов уникальной формы, которые импортируются в программу верстки. Путь импортируется вместе с изображением, чтобы обеспечить четкие четкие края.

Чтобы создать обтравочный контур, сначала убедитесь, что он сохранен; наличия временного рабочего пути недостаточно. Вы должны выбрать «Сохранить путь» из всплывающего меню в палитре «Пути», если ваш путь не сохранен. Затем во всплывающем меню выберите «Обтравочный контур». Внешний вид вашего документа не изменится, но если вы импортируете документ в Illustrator с помощью команды «Поместить», он будет обрезан по пути.

Выделение и маска

Палитра «Маски», представленная в CS4, добавляет несколько полезных функций, помогающих создавать и уточнять как пиксельные, так и векторные маски. Впервые вы можете растушевать маску и изменить ее плотность без потери исходной маски.

Выбор и маска были отличным дополнением к Photoshop CC.

Кнопки создания/просмотра

В верхней части палитры находятся две кнопки, которые можно использовать для выбора маски слоя или векторной маски или для ее создания, если она не существует.

Плотность

Ползунок плотности в основном определяет, насколько сильной будет маска. При значении 100% полностью замаскированные области будут полностью прозрачными. Когда плотность установлена ​​на 50%, те же области будут прозрачными только на 50%.

Растушевка

Растушевка краев маски раньше требовала применения размытия по Гауссу, которое разрушало исходную форму маски. С помощью палитры «Маски» теперь вы можете в любое время изменить степень растушевки, сохраняя при этом исходные данные маски.

С помощью ползунка «Растушевка» теперь можно изменять мягкость маски на лету.

Край маски

Меню «Край маски» предоставляет некоторые долгожданные функции, которые помогают в уточнении периметра маски . Они очень удобны, когда извлеченный объект все еще приобретает цвет на замаскированном фоне.

Радиус
Параметр «Радиус» аналогичен растушевке, но сохраняет некоторую четкость краев. Это может быть полезно для уменьшения неудобных или чрезмерно острых краев сложных форм.

Контраст
Контрастность просто изменяет контраст краевых элементов, что помогает сделать любые мягкие края более четкими. Использование этого в сочетании с радиусом может помочь удалить нежелательные артефакты в маске.

Радиус и контраст можно использовать для удаления нежелательных артефактов.

Гладкая
Smooth упрощает сложные края маски. Это может быть полезно, если вы нарисовали маску вручную и вам нужно быстро убрать некоторые шероховатости.

Перо
Эта команда растушевки почти идентична основной команде растушевки палитры «Маска», но она больше ограничивает размытие краем маски. Разница небольшая, но заметная.

Контракт/расширение
Ползунок Contract and Expand позволяет увеличивать и уменьшать края маски. Это чрезвычайно полезно для уменьшения нежелательных цветовых полос.

Режим предварительного просмотра
В верхней части палитры находятся пять различных режимов предварительного просмотра, которые позволяют просматривать маску в виде выделения с марширующими муравьями, быстрой маской с рубиновым наложением, черной матовой, белой матовой маской или маской в ​​оттенках серого.

Цветовой диапазон

Меню «Цветовой диапазон» — один из самых мощных способов выделения изображения из равномерно окрашенного фона. Всего за несколько кликов и настроек можно аккуратно замаскировать даже самый сложный объект. Дополнительные сведения см. в разделе «Методы» чуть ниже.

Методы

Каждое задание по маскированию уникально и требует различных методов создания и уточнения. Тем не менее, некоторые распространенные методы могут значительно повысить эффективность и максимизировать гибкость ваших масок.

Цветовой диапазон

Когда ваша задача маскирования требует выделения объекта из равномерно окрашенного фона (во многом похоже на процесс редактирования видео с помощью хроматической рирпроекции), самым быстрым средством часто является команда Цветовой диапазон. Сначала с помощью инструмента «Пипетка» выберите основной цвет фона. Затем вы можете использовать инструменты «Добавить в образец» и «Удалить из образца», чтобы уточнить выбор цвета. Ползунок размытости позволяет расширить диапазон выбранных цветов. Если данные о цвете существуют для его поддержки, этот процесс быстро справится с утомительной задачей.

Инструменты «Пипетка» позволяют легко выбрать небо на фотографии.

Каналы

Маска часто прячется в одном из каналов слоя, ожидая разблокировки. В зависимости от используемого изображения вы можете найти канал с сильным контрастом между целевым объектом и его окружением. Вы даже можете попробовать временно изменить цветовой режим на Lab или CMYK, чтобы предоставить альтернативные параметры канала. Как только вы найдете канал с достаточно сильным контрастом, Command + нажмите , чтобы создать выделение. Затем примените выделение в качестве маски слоя. Затем вы сможете настроить его, как и любую другую маску.

1. Исходное изображение имеет насыщенные яркие цвета, что дает прекрасную возможность создать маску с использованием каналов.
2. Красный канал имеет контраст между передним планом и фоном, поэтому мы начнем с него. Мы скопировали и вставили его на новый слой, а затем инвертировали.
3. Зеленая чашка по-прежнему очень заметна, поэтому мы преобразовали синий канал в слой и будем использовать его для подавления зеленой и красной чашек.
4. Установив режим наложения слоя синего канала на «Умножение», мы можем эффективно стереть любые посторонние белые области.
5. Затем два слоя выравниваются и применяются в качестве маски слоя к исходному изображению. Это оставляет нам чисто замаскированную синюю кружку.

Пиксельно-векторный гибрид

Объекты довольно часто имеют сочетание острых краев и мягких размытых краев. В таких случаях лучше всего использовать как пиксельную, так и векторную маску. Одним из распространенных примеров этого является извлечение фигуры. Вы можете использовать инструмент «Перо», чтобы нарисовать все гладкие края вдоль тела фигуры, а затем использовать пиксельную маску, чтобы нарисовать мелкие детали, такие как волосы.

Несколько масок

Иногда вам может понадобиться применить к слою несколько масок. Вы можете применить маску, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав «Применить маску слоя», после чего вы можете применить новую маску. Это, однако, не идеально, потому что данные за маской будут потеряны.

Гораздо лучший способ создать смарт-объект из слоя и замаскировать новый слой. Позволяет применять две маски к одному слою без потери данных. Фактически, при необходимости вы можете повторять этот процесс снова и снова.

Преобразование слоя в смарт-объект позволяет добавлять несколько масок без потери данных.

Стили слоя

Если вы когда-либо добавляли маску к слою со стилями слоя, все могло получиться беспорядочно, особенно если у маски были мягкие края или переменная непрозрачность. Это связано с тем, что по умолчанию Photoshop использует комбинацию непрозрачности слоя вместе с любыми масками на нем, чтобы определить область, используемую стилями слоя. Это желательно, но также может быть неприятностью. Чтобы противостоять поведению по умолчанию, откройте меню «Параметры наложения» для слоя и примените «Эффекты скрытия маски слоя» или «Эффекты скрытия векторной маски».

Беспорядок часто можно убрать, используя опцию «Маска слоя скрывает эффекты».

Смешать обрезанные слои как группу

По умолчанию Photoshop предполагает, что все слои в стеке отсечения должны быть смешаны с базовым слоем до того, как базовый слой смешивается со слоями под ним. Иногда это имеет смысл, но в других случаях вам может понадобиться, чтобы обрезанные слои приняли форму базового слоя, но не режим наложения. Чтобы предотвратить такое поведение, откройте меню «Параметры наложения» для базового слоя (щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите «Параметры наложения») и снимите флажок «Смешать обрезанные слои как группу». Теперь каждый из обрезанных слоев будет смешиваться с нижележащими слоями, как если бы они не были обрезаны.

Маски типов

Вместе с инструментом «Текст» на панели инструментов сгруппирован инструмент «Текстовая маска» с обманчивым названием. Он позволяет вам создавать текст так же, как обычный инструмент для ввода текста; но после фиксации тип преобразуется в выделение. Это выделение можно преобразовать в маску слоя, но его больше нельзя будет редактировать. Это не идеально. Если редактируемость важна, вы можете создать слой обычного типа и использовать его в качестве основы для обтравочной маски. Это единственный способ маскировать объекты по форме шрифта без потери возможности редактировать текст. Возможно, когда-нибудь Photoshop позволит нам создать редактируемую маску типа для слоя.

Удаление краевых полос

Даже после использования команды «Уточнить края» в палитре «Маски» вы можете обнаружить краев случайного цвета, оставленных вдоль края вашей маски. Вот тут-то и пригодится ручная работа кистью. Здесь можно использовать инструмент «Кисть», но я рекомендую «Восстанавливающую кисть», «Штамп» или «Палец», потому что они лучше сочетаются с объектом.

Сначала создайте новый слой и прикрепите его к замаскированному слою. Затем установите выбранный вами инструмент для выборки всех слоев. Теперь вы можете выбрать область образца и закрасить края; исходные данные слоя будут сохранены. Часто изменение режима наложения кисти помогает сохранить детализацию слоя.

Сочетание клавиш

• Просмотр маски слоя в качестве наложения
• Команда +
  Установите фокус слоя на маску слоя
• Команда + 2
  СОЕДИНЕНИЕ Фокус слоя для слоя. выбор из слоя-маски
• Command + Option + G
  Создать/снять обтравочную маску
• A, затем ввести
  Активировать/скрыть векторную маску
• Command + Enter
  Создать выделение из активной векторной маски
• Command + щелчок по миниатюре маски
  Создать выделение по маске
• Command + Option + щелчок по миниатюре маски
  Вычесть маску из выделения
• Command + Option
  Пересечение маски из выделения
• Q
  Переключение режима быстрой маски

• Опция
  Переключение кнопки «Сброс» и инструмента «Вычесть из образца»
• Команда
  Переключение между представлением выбора и представлением изображения
• Shift
  Переключение инструмента «Добавить в образец»
  Возможно, вы захотите взглянуть на статьи по теме Photoshop:
• 10 лучших комбо-приемов
• Неизвестные хитрости и экономия времени
• Освоение стилей слоя

Больше никогда не стирать! Photoshop Layer Mask Basics

Клайв Декстер | Фотограф на свободе

Вы когда-нибудь использовали инструмент «Ластик» в Photoshop? Наверное так. Наряду с инструментами «Кисть» и «Карандаш» это обычно одни из первых инструментов, которые мы используем, когда впервые учимся редактировать изображения.

Что, если я скажу вам, что есть лучший способ? Способ стереть, а затем, при необходимости, восстановить все, что вы стерли. Это пример неразрушающего редактирования.

Что такое неразрушающее редактирование в Photoshop?

Неразрушающее редактирование — это метод, используемый профессиональными фотографами, который гарантирует, что исходное изображение не будет изменено или перезаписано.

Преимущество этого заключается в том, что вы можете вернуться к изображению и отредактировать любые сделанные ранее настройки, даже после того, как вы сохранили и закрыли его.

В данном случае техника неразрушающего редактирования, которую мы будем изучать, называется маской слоя.

Если вы не знакомы со слоями в Photoshop, ознакомьтесь с нашей статьей Введение в слои.

Маска слоя — это способ показать или скрыть части одного слоя, чтобы показать или скрыть отдельный слой ниже.

Например, если у вас есть цифровой фон, который вы хотите удалить из исходного фона и показать за объектом, вы можете применить слой, а не использовать инструмент «Ластик».

Новички в Photoshop, как правило, используют инструмент «Ластик», потому что они знают, что он делает, просто из его названия. И это буквально единственное преимущество Eraser Tool перед маской слоя. К тому времени, когда вы закончите этот урок, вам больше никогда не понадобится или не захочется использовать инструмент «Ластик».

Черная слой-маска скрывает пиксели маскируемого слоя. Белая маска слоя показывает пиксели.

На изображении ниже я поместил новый слой, залитый красным цветом. Мы можем видеть только сплошной красный цвет на изображении. Но если вы посмотрите в окно «Слои», вы увидите, что под ним есть невидимое изображение.

Если вы нажмете кнопку «Новая маска слоя» в окне «Слои», вы не увидите абсолютно ничего, потому что маска белая, которая показывает пиксели слоя, на котором она находится. Если бы эта маска была черной, она бы все скрыла, и вы бы видели только изображение ниже.

Простой способ запомнить, что белый цвет похож на день, и все видно. Черный темен, как ночь, и скрывает детали.

Слой-маска неразрушающая

После удаления пикселя этот пиксель исчезает. Когда вы маскируете пиксель, исходное изображение всегда остается нетронутым.

Слой-маска доступна для редактирования

Когда вы используете инструмент «Ластик», после того, как вы закроете это изображение, вы никогда не сможете восстановить то, что вы стерли. Даже если вы не закрыли изображение, вам придется отменить все, что вы сделали с момента последнего использования инструмента «Ластик».

С маской слоя вы можете вернуться в любое время и отредактировать любую часть замаскированного слоя. Чтобы показать изображение ниже, я выберу черную кисть.

Убедитесь, что выбрана маска, а не само изображение. Если выбрано ваше изображение, оно будет окрашено в черный цвет (или в выбранный оттенок). Чтобы выбрать слой или маску слоя, просто нажмите на них в окне слоев.

Как видите, закрашивание маски черным цветом скрывает красный цвет слоя и открывает изображение на слое ниже.

Так как белый показывает, а черный скрывает, серый либо наполовину раскрывает, либо наполовину скрывает, в зависимости от вашей точки зрения.

Мы будем использовать простой пример, который может понять каждый. Это Беатрис. Беатрис, очевидно, еще не поняла, что селфи немного устарели (или это просто мое принятие желаемого за действительное?).

Как и большинство селфи, это было сделано в ванной комнате на фоне туалета. К ее чести, однако; она не сделала утиную морду.

Как поставщики предысторий, мы считали своим гражданским долгом хотя бы создать для Беатрис лучшую среду. Я выбрал весеннюю тему из нашей библиотеки цифровых фонов и поместил ее за автопортретом прекрасной Беатрис.

Сделав всего несколько стратегических мазков черной кистью на маске, Беатрис теперь наслаждается лучшей жизнью на открытом воздухе, надеюсь, с друзьями, которые сфотографируют ее для нее.

Это не следует рассматривать как руководство по использованию масок с цифровым фоном. Учебники на эту тему будут выпущены в ближайшее время. Но эта статья предназначена только для того, чтобы познакомить вас с концепцией и базовым применением масок слоя в Photoshop.

Будьте в курсе всех наших новых выпусков и статей, подписавшись на наши бесплатные обновления по электронной почте. Мы отправляем электронные письма только один раз в неделю, чтобы держать вас в курсе, и мы НИКОГДА не спамим и не передаем вашу информацию.

Поделитесь ссылкой на эту статью:

1. Белая маска показывает пиксели слоя, к которому она применена.

Настраиваем стандартные кисти в Photoshop

Зачастую некачественная работа кисти вызвана её неправильной настройкой, за счет чего не все возможности графического планшета раскрываются в полной мере. Мы подготовили мастер-класс, где расскажем о параметрах настройки стандартных кистей в Adobe Photoshop для удобной и эффективной работы.

Первое, с чего следует начать работу по настройке кистей – ознакомиться с библиотекой кистей в Photoshop (далее приведены примеры русифицированной версии Adobe Photoshop СС 2019). Для этого необходимо воспользоваться инструментом «Кисти» и открыть окно «Наборы кистей» в верхней строке меню. Здесь можно регулировать размер, жёсткость, угол и направление кончика кисти. Выберите любую понравившуюся кисть.

Настройки кистей

Чтобы получить доступ к настройкам откройте вкладку верхнего меню «Окно» и выберите «Кисти». Таким образом, должно открыться окно «Настройки кисти».

Открыть данное меню вы также можете, нажав на иконку «Настойки кисти» в верхней строке меню:

Эта панель позволяет видоизменить существующие кисти и создавать новые собственные. Панель «Настройки кисти» содержит параметры отпечатка кисти, от которых зависит применяемый способ нанесения на изображение или холст. В нижней части панели отображается окно просмотра мазка кистью, где можно посмотреть, как будут выглядеть мазки при текущих параметрах настройки.

Давайте более подробно разберёмся в параметрах, которые можно задать на панели «Настройки кисти» для стандартных кистей:

1. Размер

Данный показатель можно изменять, перетащив ползунок. Размер кисти варьируется от 1 до 5000 пикселей.

2. Отразить Х

Изменяет направление кончика кисти по оси Х.

а. Кончик кисти, заданной по умолчанию   б. Выбрано Отразить Х      в. Выбрано Отразить X и Отразить Y

 
3. Отразить Y

Изменяет направление кончика кисти по оси Y.

а. Кончик кисти, заданной по умолчанию    б. Выбрано Отразить Y     в. Выбрано Отразить Y и Отразить X

4. Угол

Данный параметр задаёт угол, на который будет повёрнута длинная ось овала или кисти по отношению к горизонтали. Для её изменения вы можете задать значение в градусах или вручную перетащить горизонтальную ось.

5. Форма

Параметр «Форма» задаёт отношение между короткой осью кисти и длинной. Для её изменения вы можете задать значение в процентах, где 100% — круглая кисть, а 0% — линейная кисть. Или вручную перетащить точки в поле для просмотра.

6. Жесткость

С помощью данного параметра регулируется размер жёсткого центра кисти. Для её изменения вы можете задать значение в процентах, где 100% — жёсткая, а 0% — мягкая кисть. Или вручную перетащить ползунок до необходимого параметра.

7. Интервалы

Настройки стандартных кистей для работы с графическим планшетом. Для её изменения вы можете задать значение в процентах, где 1000% — максимально интервальный мазок кисти в штрихе, а 1% — сплошной мазок. Или вручную перетащить ползунок до необходимого параметра.

Если это параметр не выбран (не стоит галочка включения) интервал определяется скоростью перемещения курсора. Чем быстрее передвигаете курсор, тем больше интервал между мазками кисти в штрихе.

Иногда новички удивляются тому, что кисть не реагирует на давление и наклон пера. Но для этого сначала необходимо настроить некоторые параметры кисти. Для этого нам также необходимо открыть окно «Настройки кисти»:

1. Нажим пера

Для настройки «Нажима пера» необходимо открыть панель «Настройки кисти», выбрать необходимую вам кисть и в левом меню настроек перейти в раздел «Передача». Затем установите параметр «Колебание непрозрачности» на режим «Нажим пера».

2. Динамика формы

Этот параметр поможет настроить давление и наклон вашего пера. Например, чтобы толщина линии кисти изменялась от силы давления пера, включите настройку «Минимальный диаметр» на 0 % и установите параметр «Колебание размера» на режим «Нажим пера». Благодаря этому, чем вы будете сильнее давить на перо, тем толще будет рисоваться линия.

3. Наклон

Для настройки наклона пера нам понадобится раздел «Динамика формы». Например, чтобы толщина линии кисти изменялась от наклона пера, включите настройку «Минимальный диаметр» на 0 % и установите параметр «Колебание размера» на режим «Нажим пера». При этом чем сильнее вы будете давить на перо, тем толще будет рисоваться линия.

Выполнив все эти шаги по настройке кистей, вы в дальнейшем существенно сэкономите время и силы. Не ограничивайтесь возможностями стандартных инструментов для рисования в Photoshop. Перо с планшетом XP-PEN подарит вам полную свободу и гибкость в вашем творческом порыве.

все статьи

Рисуем новогоднюю открытку на планшете XPPen

23. 12.2022

Новый год к нам мчится, а значит настало время нарисовать милейших символов 2023 года — кота и кролика!

Подробнее

XPPen и новая macOS Ventura 13.x.x

16.12.2022

Инструкция по установке драйвера XPPen для macOS Ventura для беспроблемной работы графический планшет/дисплей

Подробнее

Artist 12 Pro/15.6 Pro&Artist 12/16 (2-ого поколение): что выбрать?

12.12.2022

Нам часто задают вопрос, какой Artist лучше: 12 Pro или 12 (2-го поколения)? 15.6 Pro или 16 (2-го поколения)? Давайте сравним.

Подробнее

Настройка кистей в Adobe Photoshop

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 9 мин Просмотров 1.4к.
Обновлено 01.11.2021

Инструмент «Кисть» в Adobe Photoshop является самым главным (или одним из самых главных) элементом графопостроения. Как установить кисть в программу, рассказывается в статье Устанoвка кистей в программу Фотошоп. Поворот кисти.
Вся прелесть кистей в Photoshop заключается в большом количестве настроек, которые мы можем задать этому инструменту. Предлагается такой выбор, что можно имитировать практически все характеристики визуального образа: текстуру, прозрачность («воздушность»), случайную (и контролируемую!) флуктуацию тона, насыщенности, размера, плотности «мазков», и множество чего еще. Кисть в Photoshop — это не только инструмент рисования, но и своего рода аналог реального изделия. Существуют разные наборы кистей со своими свойствами, которые могут использоваться как шаблонные изделия при работе с такими инструментами, как собственно Brush (кисть), Erase (Ластик), Stamp (Штамп) и многими другими. Для вызова палитры кистей следует щелкнуть на вкладке Brushes (КИСТИ).Она расположена в правом верхнем углу главного окна программы для версий CS3 и ниже ,либо в левом верхнем углу главного окна программы для версий CS4 и выше .

В результате появится такое окно:

Это базовая палитра, в которой можно выбрать желаемую кисть и установить в поле Master Diameter (Диаметр,Кегль,Основной диаметр) ее размер. Обратите внимание на то, что вы можете изменять размер не только круглых, но и всех остальных кистей, подбирая оптимальный вариант. Значение размера кисти варьируется в предела 1-2500 пикселов. Несомненным удобством данной палитры является также то, что, изменяя параметры, вы можете сразу отслеживать ожидаемый результат применения в окне просмотра, расположенном в нижней части палитры, в основной палитре находится список групп настроек и параметров кисти.

Смотреть другие материалы по настройкам кистей:

• Сохранение кисти Photoshop в наборе (Brush Preset)
• Видеоурок: создание собственной кисти из изображения
• Установка кистей в Photoshop

Каждую группу настроек, за исключением Brush Tip Shape (Форма кисти), можно активизировать или отключить при помощи флажка рядом с именем группы. То же относится и к одиночным параметрам, перечисленным в последнем раз деле списка. При щелчке мышью на какой-либо активизированной группе появляется диалоговое окно с набором настроек. Рассмотрим все настройки кистей по порядку.

Форма отпечатка кисти (Форма кисти,Brush Tip Shape)

Радует то,что настройки кисти практически не изменились ещё с шестой версии программы. Два параметра в этом окне дублируют рассмотренные ранее, а именно возможность выбора формы кисти и ее размера. Если размер кисти ранее был изменен, то можно установить размер по умолчанию, нажав кнопку Use Sample Size (Использовать размер образца). Рассмотрим остальные параметры: Angle (Угол). Определяет угол наклона кисти. Естественно, этот параметр можно использовать со всеми кистями, кроме круглых. Roundness (Форма,Округлость). Кисть можно не только вращать вокруг своей оси, но и сжимать (данный параметр вводится в процентах и характеризует соотношение начального и конечного радиусов). Несомненным достоинством является то, что угол наклона и величину сжатия можно устанавливать на глаз, изменяя вид кисти в небольшом окне, расположенном справа. Менять можно как цифры в полях ввода,так и перетягивая
маркеры мышкой,как показано на рисунке

Hardness (Жесткость).С помощью этого параметра регулируется жесткость краев проведенной линии. Здесь можно получить как предельно жесткие и четкие края, так и мягкие, плавно переходящие в фон. Spacing (Интервал). Линия, которую вы видите при рисовании каким-либо инструментом, использующим кисть, образуется многократными повторениями отпечатков (одиночный отпечаток получается при однократном нажатии на левую кнопку мыши без ее перемещения). Расстояние между отпечатками определяется в процентах относительно размера кисти. Чтобы получить возможность менять величину пробела между отпечатками кисти, необходимо установить флажок рядом с именем этого параметра. Тогда станет доступно числовое поле, в котором можно ввести значение в процентах, и линейка с бегунком для задания интервала на глаз. Если установить значение Spacing (Интервал) равным 100 %, то каждый отпечаток будет следовать за предыдущим без пробела. Сравните первое и второе изображения на рисунке внизу: на первом интервал равен 1 на втором — 100 %. Если же параметр Spacing (Интервал) отключить, то линия получится неоднородной — такой, как в третьем варианте на рисунке внизу. Такой эффект получается оттого, что отпечатки повторяются через определенные промежутки времени. Если вести кисть медленно, то линия получится сплошная, как на первом изображении, если быстро, то прерывистая. А так как скорость движения руки непостоянна, особенно на закруглениях, то и линия получается неравномерная. Регулируя величину пробела, можно создавать различные эффекты. Максимальное значение данного параметра — 1000%.

Динамика формы (Динамика кисти,Shape Dynamics)

Данное диалоговое окно, представленное на появляется после щелчка мышью на одноименной строке в палитре Brush Presets (Установки кистей).

Варьируя параметры в этом окне, можно из обычной кисти получить динамическую, то есть изменяющую свои свойства с течением времени. Это позволяет получать очень необычные результаты.

Колебание размера (Size Jitter,Вариации размера). Здесь задается максимальное отклонение размера кисти от исходного в пределах от 0 до 100 %. На рисунке внизу показан пример динамического изменения размера.

Теперь рассмотрим параметры в окошке Управление,находящееся под ползуном Колебание размера.По умолчанию там стоит «Выкл»

• Off (Выключен) — кисть не претерпевает никаких изменений;
• Fade (Затухание,Переход) — кисть постепенно изменяет свои свойства;
• Реn Pressure (Сила нажима) — данный параметр, как и все последующие в этом списке, становится доступным при работе с графическим планшетом. Если он установлен, кисть реагирует на силу нажима пера;
• Pen Tilt (Наклон пера) — зависимость от наклона манипулятора;
• Thumbwheel (Прокрутка) — зависимость от прокрутки;

Минимальный диаметр(Minimum Diameter). Здесь можно установить минимальный диаметр отпечатка кисти, ограничив тем самым нижний порог вариаций размера.
Колебание угла (Tilt Scale, Масштаб наклона) степень возможного изменения скоса относительно вертикальной оси Колебание формы(Roundness Jitter ,Вариации округлости) — при активизации данного параметра изменения коснутся также и силы сжатия кисти.
Минимальная форма (Minimum Roundness ,Минимальная округлость) этот параметр ограничивает минимальное значение округлости.

Рассеивание (Scattering)