Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»
В разделе «Зернистость» вкладки «Эффекты» имеются элементы управления, позволяющие имитировать зернистость пленки (эффект «старой пленки»). Эффект «Зернистость» можно также использовать, чтобы скрыть артефакты увеличения при создании больших отпечатков.
Параметры «Размер» и «Плавность» определяют характер зерна. Проверьте, должным ли образом выглядит изображение при разном масштабе.
Без зернистости (вверху), с зернистостью (внизу).
Эффект
Степень зернистости, применяемой к изображению. Перетащите вправо, чтобы увеличить. Установите на ноль, чтобы отключить зернистость.
Размер
Размер частицы «зерна». В случае выбора значения 25% и более изображение может стать размытым.
Плавность
Равномерность эффекта зернистости. Перетащите влево для придания равномерности; перетащите вправо для придания неровности.
Чтобы применить виньетирование к обрезанному изображению для создания художественного эффекта, воспользуйтесь функцией Виньетирование после кадрирования.
Выполните кадрирование изображения. См. Кадрирование изображений.
Выберите «Стиль» в области Виньетирование после кадрирования на вкладке «Эффекты».
Приоритет светлых участков
Применяется виньетирование после кадрирования и одновременно защищается контрастность светлых участков, но это может привести к изменению цвета в затемненных областях. Подходит для изображений со значимыми светлыми участками.
Приоритет цвета
Применяет виньетирование после кадрирования с сохранением оттенков цвета, но может привести к потере детализации в ярких светлых участках.
Наложение рисования
Применяет виньетирование после кадрирования путем смешивания исходных цветов изображения с черным или белым. Подходит в качестве «мягкого» эффекта, но может снизить контрастность светлых участков.
Настройка эффекта выполняется с помощью следующих ползунков.
Эффект
При положительных значениях углы становятся более светлыми, при отрицательных — более темными.
Средняя точка
При увеличении этих значений корректировка ограничена областью ближе к углам, а при уменьшении корректировка ограничена более широкой областью в сторону от углов.
Форма
При положительных значениях форма эффекта становится более округлой, а при отрицательных значениях – более овальной.
Растушевка
При увеличении значений повышается сглаживание между контурами эффекта и окружающими пикселами; при более низких значениях сглаживание между контурами эффекта и окружающими пикселами становится менее выраженным.
Самое важное
(Доступно для эффектов Приоритет светлых участков или Приоритет цвета, если параметру «Степень» присвоено отрицательное значение. ) Управляет степенью «подсветки» в светлых областях изображения, например свечения уличного фонаря или другого яркого источника света.
Теперь с помощью Adobe Camera Raw вы можете легко уменьшить или увеличить степень дымки или тумана на фотографии. Нажмите на панели «Коррекция» справа, чтобы просмотреть панель Основные и настроить ползунок Удалить дымку.
Применяется удаление дымки на фотографиях.
Эффект
Настраивается степень дымки на фотографии. Смещение ползунка вправо уменьшает степень дымки; смещение влево — увеличивает.
Радиальный фильтр
Радиальный фильтр в Adobe Camera Raw позволяет привлечь внимание к определенной области изображения. Подробную информацию см. в разделе Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw.
Похожие темы
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Эффект тумана в Photoshop
Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 3 мин Просмотров 509
Обновлено
В этом уроке я расскажу о ещё одном способе добавления тумана на фотографию. Кроме того, на основную фотографию лесного ландшафта я добавлю мистический персонаж для придания композиции атмосферы фэнтези.
Архив с исходными фотографиями Вы можете скачать по ссылкам внизу страницы, кроме того, в архиве имеется готовый файл PSD этого урока со всеми слоями и масками.
Вот что получилось у меня в итоге. Чтобы посмотреть исходную фотографию, наведите мышку на картинку:
Давайте начнём. Открываем в Photoshop файл forest.jpg? но он слишком большой. Для уменьшения изображения нажимаем клавиши Ctrl+Alt+I, открывается диалоговое окно изменения размера изображения, вводим значение «Ширины» (Width) и «Высоты» (Height) 1000 px и 669 px соответственно.
Чтобы создать эффекта густого туман в удалении кадра и лёгкого прозрачного затуманивания на переднем плане, мы сделаем несколько слоёв тумана, но с различными градациями насыщения. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N) и залейте его белым цветом (нажмите клавишу D, затем X (икс), затем Alt+Delete), затем установите непрозрачность для данного слоя 95%. Рабочий документ у нас на данный момент выглядит как белый прямоугольник с лёгким просветом леса.
Белый цвет мы частично удалим с помощью слой-маски, для этого нажмите на значок создания слой-маски, расположенный внизу панели слоёв.
Помните, недавно мы нажимали клавишу D и затем X, теперь в цветовой палитре у нас основной цвет белый, дополнительный чёрный. Зальём маску слоя градиентом с этими цветами.
Возьмите инструмент «Градиент» (Gradient Tool):
И протащите градиент сверху вниз, предварительно зажав клавишу Sift. Вот как выглядит панель слоёв:
И рабочий документ:
Но туман закрывает объект переднего плана — дерево. Возьмём чёрную кисть диаметром 125 px, нулевой жёсткостью и непрозрачностью 30% и аккуратно закрасим маску в области дерева. Таким образом, мы делаем маску слоя непрозрачной и удаляем туман с участка. Если Вы удалили лишнее, нажмите клавишу X (икс), цвет кисти изменится на белый, и закрасьте неправильно удалённые участки. Затем снова нажмите X? цвет снова изменится на чёрный, и продолжайте удалять. Вот что должно получиться:
А маска выглядит так:
Теперь необходимо добиться добиться эффекта реалистичного тумана на переднем плане (туман может как подниматься так и неравномерно стелиться по земле) Прежде всего нажмите клавишу D, чтобы в цветовой палитре основной цвет стал чёрным, а фоновый белым. Затем создайте новый слой и примените Фильтр —> Рендеринг —> Облака (Filter —> Render —> Clouds):
После применения фильтра к слою, измените режим наложения слоя на «Экран» (Screen) и установите непрозрачность 40%:
Сейчас мы собираемся добавить на картинку лесную фею. Откройте в Photoshop файл pixy.jpg и перенесите её на основной холст. Затем с помощью свободной трансформации (Ctrl+T) немного уменьшите изображение феи и переместить его влево, как показано на рисунке:
Нажмите Enter.
Дублируйте слой с феей (Ctrl+J), отключите видимость нижнего слоя с феей:
У верхнего слоя (копии) измените режим наложения на «Экран» (Screen):
Создайте для слоя слой-маску и удалите фон вокруг фигуры чёрной кистью диаметром 100 px, жёсткостью 40% и непрозрачностью 100%.
Слой-маска:
Рабочий документ:
Перейдите на скрытый слой, сделайте его видимым. Создайте слой-маску и удалите фон, как на прошлом слое. Установите непрозрачность слоя 34%. Всё, готово!
Скачать исходные изображения и готовый файл PSD, выполненный по материалам урока:
Скачать с Depositfiles.com
Как сделать дымовую кисть в Photoshop
Добавление дыма к изображению — отличный способ добавить атмосферу и драматизм. К счастью, ими не только легко пользоваться, но и невероятно легко создавать! Мы будем создавать две разные кисти дыма в этом уроке кисть дыма Photoshop .
Первый будет сделан с использованием изображения настоящего дыма, а второй будет создан и раскрашен вручную! Никаких навыков рисования не требуется.
Изучение того, как сделать дымовую кисть в Photoshop, сэкономит вам время и деньги, потому что, сделав одну кисть, вы сможете создать столько других, сколько захотите. Давайте начнем!
Как сделать кисть дыма в Photoshop с помощью изображения
Как сделать кисть дыма в Photoshop с нуля
Как использовать кисть дыма в Photoshop
Как сделать кисть дыма в Photoshop с помощью изображения
Шаг 1. Импорт изображения дыма
Давайте начнем создавать кисть дыма в Photoshop, используя уже существующую фотографию.
Откройте новый большой документ в Photoshop. Установка черного цвета холста может упростить маскировку в будущем.
Перетащите изображение более яркого дыма на черном фоне на холст. Любой дым будет работать, если дым имеет значительный контраст с фоном. Я буду использовать это изображение из Unsplash.
Шаг 2: Измените оттенки серого облака
Затем создайте корректирующий слой Карта градиента от белого к черному над слоем с дымом.
Мы хотим инвертировать изображение, чтобы дым казался черным, а фон белым.
При создании кисти черная часть изображения будет формой кисти, а все белое будет прозрачным.
Шаг 3. Настройка контрастности
Давайте создадим корректирующий слой Кривые прямо над корректирующим слоем Карта градиента.
Мы хотим увеличить контраст изображения и отрегулировать его яркость, сделав дым более глубоким черным, а его фон чисто белым.
Сбалансируйте контраст так, чтобы дым был черным, но все еще имел заметные детали. Эти настройки будут меняться от изображения к изображению, но вы можете увидеть мою точную кривую ниже.
Шаг 4. Замаскируйте любой оставшийся фон
Скорее всего, у вас все еще останется фон или части дыма там, где края обрезаны.
Давайте вернемся к слою Cloud и добавим маску слоя, чтобы исправить это.
Используя мягкую, круглую, черную кисть, замаскируйте любые оставшиеся темные пятна, дефекты и резкие края, оставленные в дыме и на его фоне.
Будьте осторожны, не оставляйте острых краев. Я предлагаю отодвинуть слой дыма от краев холста, чтобы вы могли видеть любые края, которые, возможно, нужно смягчить.
Вы также можете замаскировать любые области дыма, которые вы не хотите видеть в кисти.
Шаг 5. Обрезка холста
Завершите работу с кистью, обрезав лишний холст с помощью инструмента «Обрезка». Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать, и отрезайте свой дым. Можно оставить небольшой буфер белого цвета по краю холста.
Шаг 6: Сохраните и экспортируйте кисть
Наконец, давайте перейдем в Edit > Define Brush Preset и назовем нашу новую кисть.
Если вам нужна только одна сплошная дымовая кисть, то все готово. Ниже показана наша кисть без примененных настроек. Кисти, сделанные из изображений, очень хороши в качестве статических кистей. Однако, если вам нужна динамическая кисть, нам нужно настроить параметры кисти.
Как создать дымовую кисть в Photoshop с нуля
Шаг 1. Рендеринг облаков
Далее давайте рассмотрим, как создать дымовую кисть в Photoshop с нуля. Создайте новый очень большой холст с белым фоном. Кроме того, убедитесь, что цвета переднего плана и фона установлены на черный и белый.
Создайте новый слой и перейдите в меню «Фильтр» > «Рендеринг» > «Облака». Вы можете перерендерить облака несколько раз, чтобы получить разные текстуры.
Шаг 2. Маскируйте облака
Теперь выберите инструмент Elliptical Marquee и установите Feather на 30 пикселей или больше. Точное количество будет зависеть от размера вашего холста.
Затем мы выберем большую мягкую круглую кисть и замаскируем края визуализированных облаков. Мы хотим, чтобы край был очень мягким, но неровным.
Вы можете попробовать уменьшить Flow кисти до 20% или меньше; это обеспечит красивое исчезновение краев и даст вам больше контроля над формой дыма.
Шаг 3. Настройте контрастность и яркость
Как только мы будем довольны формой кисти, мы можем настроить как контрастность, так и яркость дымовой базы.
Увеличение контрастности увеличит четкость дыма, а затемнение облака увеличит плотность. Вы можете получить противоположный эффект, сделав дым ярче и добавив меньше контраста.
Я буду использовать корректирующий слой Яркость/Контрастность, но не стесняйтесь выбирать любой инструмент, который регулирует контрастность, например Кривые или Уровни.
Мои точные настройки: Яркость: 18 и Контрастность: -11.
Шаг 4. Обрезка холста
Затем мы хотим закончить работу с кистью, обрезав лишний холст с помощью инструмента «Обрезка».
Будьте осторожны, чтобы не перерезать и не срезать основу для дыма. Урожай не обязательно должен быть точным. На самом деле, идеально оставить небольшую окантовку белого цвета.
Ниже приведен пример резких краев, которых следует избегать.
Шаг 5. Сохраните и экспортируйте кисть
Как и раньше, выберите «Правка» > «Определить набор кистей» и создайте новую основу кисти. Я предлагаю назвать вашу кисть в зависимости от того, статична она или нет. Т.е. «Облако-статическое» или «Облако-динамическое».
Как использовать дымовую кисть в Photoshop
Шаг 1. Изменение настроек дымовой кисти
Прежде чем использовать нашу дымовую кисть, нам нужно настроить ее параметры. Я буду настраивать нашу пользовательскую кисть, но вы также можете попробовать аналогичные настройки со статическими кистями, созданными из уже существующих изображений.
Создайте новый документ с черным цветом, чтобы вы могли протестировать свою кисть, выбирая настройки.
Откройте панель «Окно» > «Настройки кисти» и введите следующие настройки кисти.
. сохраните эти настройки как новую кисть, щелкнув значок квадрата, расположенный в правом нижнем углу панели настроек кисти.
Будьте осторожны при переключении на новую кисть перед сохранением. Если вы выберете другую кисть, настройки текущей кисти будут сброшены, и вам придется повторить их в следующий раз, когда вы выберете кисть. Я всегда рекомендую сохранять несколько кистей с разными настройками, чтобы у вас было готово множество других облачных эффектов.
Ниже показана наша новая кисть с примененными настройками.
Шаг 3. Настройка потока кисти
Если вам нужен эффект плотного дыма, вы можете использовать кисть как есть. Однако, если вам нужен более тонкий и прозрачный дым или если вы хотите создать более естественный дым, попробуйте уменьшить поток до 20%.
Если вы используете мышь, а не графический планшет с чувствительностью к давлению, попробуйте установить параметр Flow на 5 % или ниже.
Шаг 4. Рисуйте с помощью новой дымовой кисти
Наконец, мы можем рисовать, используя наши две новые кисти. Попробуйте объединить две кисти, чтобы создать драматический эффект дыма. Мне нравится использовать статические кисти для создания основной части дыма, а затем добавлять больше деталей и атмосферы с помощью динамической кисти.
Заключение
Вот как сделать дымовую кисть в Фотошопе! Вы можете изменить эффект кисти, просто изменив настройки кисти; нет необходимости создавать новую форму или искать несколько изображений дыма.
Вы можете создавать и сохранять различные дымовые кисти, чтобы сделать свой собственный набор кистей, к которому можно быстро перейти в любое время, когда изображение нуждается в дополнительной драматичности или таинственности.
Не забывайте, дымовые щетки универсальны и могут использоваться как туман, пыль или даже облака! В следующий раз, когда вам понадобится дымчатая накладка, попробуйте сделать ее самостоятельно и убедитесь, насколько это просто.
Как добавить дым в Photoshop – 3 метода
Если вы хотите узнать, как добавить дым в Photoshop и улучшить свои навыки редактирования, мой урок вам пригодится. С помощью 3 простых, но эффективных приемов, описанных в этой статье, вы легко сможете добавить эффекты дыма в Photoshop. Кроме того, вы можете скачать эти наложения для достижения лучших результатов.
СКАЧАТЬ SMOKE OVERLAYS
Метод 1. Использование режима наложения слоев
Чтобы улучшить простые фотографии с эффектами дыма или тумана, вы можете следовать этому методу. Здесь вам понадобятся две картинки — ваше изображение и оверлей, который есть на разных ресурсах или среди картинок Google.
Шаг 1. Открыть файлы
Откройте два изображения как отдельные слои в формате PSD. В качестве примера мы добавили изображение дыма на черном фоне. Это верхний слой, который мы будем смешивать с изображением темного переулка, размещенным на нижнем слое.
Шаг 2. Выберите режим наложения
Когда вы используете режим наложения, Photoshop начинает смешивать пиксели выбранного слоя с расположенным ниже. Существует несколько способов смешивания пикселей в зависимости от выбранного режима. Вы можете выбрать слой с дымом и попробовать разные режимы на панели Layers , чтобы найти эффект, который идеально подходит.
Шаг 3. Сделайте слой дыма прозрачным
В этом примере я предпочитаю использовать Светлее режим наложения , так как он точно скрывает черный фон верхнего слоя, чтобы смешать его с основной сценой. Я уменьшил непрозрачность, чтобы получить хорошо выраженный эффект.
Шаг 4. Создайте маску слоя
Чтобы получить реалистичный эффект дыма в Photoshop, я добавил маску слоя, так как внешний край выглядел слишком резким. Кроме того, с помощью кисти с мягким краем я нарисовал слой с дымом для плавного перехода.
Шаг 5. Убираем лишний дым
Удалите лишний дым и смягчите некоторые участки полупрозрачной кистью. После того, как две картинки были объединены, я получил отличный рекламный баннер.
Чтобы создавать новые дизайны для будущих проектов, вы можете комбинировать слои изображений. Это замечательная альтернатива методам ретуши с частотным разделением. Вы всегда можете обратиться за помощью к специалистам и отдать свои фотографии на аутсорсинг для получения профессиональных и быстрых результатов.
ЗАКАЗ УСЛУГ ПО ФОТОРЕДАКТИРОВАНИЮ
Метод 2. Кисти и фильтры
Используйте этот метод для создания эффекта сигаретного дыма в Photoshop. Этот способ подойдет и тем, кто увлекается рисованием.
Шаг 1. Создайте рабочую область с белым фоном
Откройте новый файл в Photoshop, выберите нестандартный размер и установите белый фон в « Background Contents ». Нажмите OK, когда будете готовы.
Шаг 2. Залейте фон черным цветом
Выберите инструмент Paint Bucket , чтобы сделать фон черным. Создайте новый прозрачный слой.
Шаг 3. Выберите серый цвет
Нажмите на палитру цветов и выберите серый.
Шаг 4. Используйте инструмент Brush Tool
Возьмите инструмент Brush , установите нужный размер и нарисуйте дым.
Шаг 5. Затемнение и осветление определенных областей
Используйте инструмент «Затемнение и осветление», чтобы затемнить и осветлить определенные области.
Шаг 6. Размытие по Гауссу
Используйте Размытие по Гауссу и установите его на 9.
Шаг 7. Выберите Wave Filter
Нажимайте кнопку рандомизации, пока не получите желаемый эффект дыма Photoshop. Вы можете повторить последние шаги, чтобы получить лучшие результаты.
Способ 3. Создание личного действия
Это беспроигрышный метод, если вы уже знаете, как создать действие Photoshop. Чтобы получить уникальный эффект, используйте дымовые кисти, доступные в Photoshop.
Шаг 1. Откройте фотографию и создайте пустую маску 1, слой
9.0002 Откройте файл и подготовьте маски перед записью действия. Создайте Новый слой и назовите его Маска 1.
Шаг 2. Выберите кисть для дыма
Создайте еще один слой и назовите его Маска 2. Закрасьте его черным цветом, используя кисти для дыма. Нарисуйте облака дыма примерно в том же направлении. К сожалению, вы не можете вращать кисти для штампов, но вместо этого вращая холст, вы получите аналогичные результаты.
Шаг 3. Используйте инструмент Размытие в движении, чтобы размыть маску 3
Создайте новый слой (маска 3) и закрасьте его черным цветом. Затем добавьте немного фонового дыма. Я рекомендую размыть слой и уменьшить непрозрачность. Фильтр Motion Blur легко справляется с задачей.
Шаг 4. Создайте маску 4 и добавьте больше черного дыма
Создайте новый слой (маска 4) и нарисуйте черный дым в том же направлении, что и предыдущие объекты.
Шаг 5. Объединить слои
Объединить маски 2 и 3.
Шаг 6. Начните запись действия
Перейдите на панель «Действие» и создайте новое действие под названием « Эффект дыма ».
Шаг 7. Дублируйте изображения дважды. Скрыть три слоя с маской
Дважды щелкните Control-J , чтобы продублировать фоновый слой. Чтобы выбрать Маску 1, выберите верхнюю копию, удерживайте Control + щелкните миниатюру соответствующей маски. Инвертируйте выделение с помощью Control-Shift-I и добавьте маску слоя.
Шаг 8. Размытие второй копии изображения
Перейти к нижней копии. Выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу . Появится основной эффект дыма.
Шаг 9. Создайте еще одну копию исходного изображения
Дублируйте фоновый слой и поместите его сверху. Добавьте Размытие по Гауссу , уменьшите непрозрачность, чтобы получить мечтательный вид свечения.
Шаг 10. Измените размер слоя
Создайте еще один дубликат оригинальной фотографии и переместите его вверх. Держите Control-T , чтобы изменить размер слоя. На верхней панели выберите « Сохранить соотношение сторон » и установите ширину 150%. Затем переместите слой на 100 пикселей влево. Дважды щелкните Enter.
Шаг 12. Gaussian Blur
Примените Gaussian Blur к созданному слою. Затем возьмите выделение из маски 4 и добавьте его в качестве маски слоя, не инвертируя.
Для того, чтобы быть профессионалом в этой сфере, нужен не только фотоаппарат. Прежде чем пройти курсы фотографа, будущему специалисту в этой области нужно понять, есть ли у него способности к этому виду деятельности. Изучить ему нужно и множество других нюансов. В частности, ему необходима визитная карточка, а глядя на любой образец визитки, можно понять, что она должна быть не менее креативной, чем сама эта профессия.
Содержание
1 Остановись, мгновенье!
2 Профессионализм во всем
3 Бесплатные шаблоны визиток фотографа
Остановись, мгновенье!
В этом и заключается творческая работа представителя этой профессии. А талант его – уловить это самое мгновение, сделать его прекрасным. Для этого он должен уметь:
Правильно выбирать фон, позы, выставлять освещение во время фотосессии;
Разрабатывать сюжет, идею для съемки;
Грамотно подбирать реквизит;
Устранять дефекты во время обработки фотографий.
Когда выполняется профессиональная фотосъемка, в том числе в студии, фотографу нужно стать настоящим волшебником, который из окружающей действительности сделает настоящую сказку.
Профессионализм во всем
Будь то начинающий или профессиональный, узкоспециализированный – например, свадебный – фотограф, ему необходима грамотная раскрутка его услуг. Один из главных инструментов, помогающий в этом – стильные, креативные визитки. Они расскажут о своем владельце всю необходимую информацию, и даже больше.
Бесплатные шаблоны визиток фотографа
Бесплатные шаблоны визиток фотографа вы можете скачать с нашего сайта, и воспользоваться ими либо взять их за основу при создании собственного варианта. Наши примеры визиток – доказательство того, что правильно составленные, они возможно привлекут к вам множество клиентов.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр. Этот шаблон будет хорошо смотреться на дизайнерской перламутровой бумаге Majestic. Также рекомендуем использовать бумагу Touch cover. Посмотрите как этот макет великолепно смотрится если сделать серебряное тиснение на обрезе, фото в низу статьи.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр. Этот шаблон будет хорошо смотреться на дизайнерской перламутровой бумаге Majestic. Также рекомендуем использовать бумагу Touch cover.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр. Этот шаблон будет хорошо смотреться на дизайнерской перламутровой бумаге Majestic. Также рекомендуем использовать бумагу Touch cover.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр. Этот шаблон будет хорошо смотреться на дизайнерской перламутровой бумаге Majestic. Также рекомендуем использовать бумагу Touch cover.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр.
Шаблон круглых визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр.
Шаблон визитки фотографа, легко редактируется в иллюстраторе, можно использовать только фон. Рекомендуемая бумага для печати стандартная 320 гр. Этот шаблон будет хорошо смотреться на дизайнерской перламутровой бумаге Majestic. Также рекомендуем использовать бумагу Touch cover.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Визитки фотографа.
Бесплатные шаблоны макетов.
ТИПОГРАФИЯ
Закажите онлайн или позвоните
(495)
781 38 80
Авторизация
Регистрация
ВЫБРАТЬ МАКЕТ
ЗАГРУЗИТЬ МАКЕТ
Если Вы начинаете работать коммерческим фотографом и у Вас часто просят адрес или номер телефона, тогда Вам необходима профессиональная визитка фотографа. Можно сделать ее самому или обратиться к профессиональному дизайнеру. Мы предлагаем сделать макет, использовав шаблон в нашем онлайн-конструкторе.
При разработке макетов следует придерживаться некоторых правил:
не нужно помещать на изделии всю свою биографию и портфолио, ведь это не рекламный буклет.
обычно размеры визитной карточки составляют 50мм х 90мм и надо подумать, как разместить читабельный и лаконичный текст, а не контактную информацию мелким шрифтом.
если не позволяют финансы, лучше сделать меньшее количество, напечатанных на хорошей бумаге с высоким.
не следует использовать много шрифтов, лучше один или два.
нельзя использовать много цветов, а то визитка превратиться в радугу.
сюжетно важную информацию располагайте подальше от края реза минимум на 2 мм, иначе она попадут под обрезку.
лучше отказаться от градиентов, так как они не всегда могут выглядеть корректно при печати.
не всегда хороши двусторонние макеты, в кошельке или визитнице обычно видна одна сторона.
лучше придерживаться стандартных размеров визитки. Хотя это и забавно, но она может не поместиться в стандартные кармашки и будет где-то валяться.
визитка фотографа должна обязательно указывать на род деятельности его владельца.
здесь уместны именно тематические фотографии и логотипы, а также желательны интересные графические символы.
Только в этом случае визитки будут считаться стильными. И не забудьте, что профессиональный фотограф должен быть экипирован превосходным оборудованием и фотоаппаратом, который позволит ему делать качественные кадры и при нем всегда должно находиться такое мощное средство саморекламы, как визитка, простая и приятная на ощупь и сделанная со вкусом.
Если по Вашему мнению предоставленные нами макеты включают не все необходимые поля или какие-то Вам кажутся лишними, Вы можете самостоятельно добавлять или удалять лишние строчки. Так же Вы можете добавлять собственные изображения и логотипы.
Стоимость изготовления визиток на мелованной бумаге
и специализированной бумаге Color Copy
Прайс-лист
Описание
Оплата и доставка
Калькулятор
Заказать
Тираж
100штук
200штук
300штук
400штук
500штук
1000штук
2000штук
Меловка 300гр , 4+0
356 р.
467 р.
579 р.
690 р.
802 р.
1 387 р.
2 558 р.
Меловка 300гр , 4+4
646 р.
817 р.
989 р.
1 160 р.
1 331 р.
2 229 р.
4 026 р.
ColorCopy 350гр , 4+0
438 р.
615 р.
792 р.
969 р.
1 146 р.
2 076 р.
3 935 р.
ColorCopy 350гр , 4+4
728 р.
965 р.
1 202 р.
1 438 р.
1 675 р.
2 918 р.
5 403 р.
Формат: 50мм х 90мм Красочность: 4+0 / 4+4 (полноцветная печать с одной / двух сторон) Материал: мелованная бумага 350гр / Color Copy 350
Доставка тиража, весом менее 7 кг осуществляется курьером.
Доставка тиража, весом более 7 кг осуществляется автомобильным транспортом.
Стоимость курьерской доставки визиток завсити от выбранной точки выдачи и способа доставки.
Каким образом возможно оформить заказ?
Если Вы создаете макет с помощью конструктора. Выберите наиболее понравившийся Вам макет из вариантов, представленных на нашем сайте.
У нас представлен большой набор готовых тематических макетов. Далее в макет добавьте информацию. Для изменения текстовых полей используются те методы,
которые применяются в любом текстовом редакторе: поле для ввода текста, выбор типа шрифта, размера кегля, цвета или позиционирования. Есть возможность
добавления собственных текстовых полей. Перемещение текстовых полей осуществляется с помощью мышки.
Если у Вас есть готовый макет. Загрузите его на сайте с помощью специальной формы или отправьте на контактный e-mail
адрес — [email protected].
Ваш макет на проверку верстальщикам нашей типографии. Они проверят его на соответствие технологическим требованиям. Если в макете присутствуют
несоответствия, то наши верстальщики дадут необходимые рекомендации или подкорректируют сам макет (если такая корректировка возможна).
При оформлении сообщите адрес доставки. После подготовки макета укажите необходимый адрес доставки или желаемый способ получения заказа.
Мы осуществляем доставку продукции во все регионы РФ. Срок доставки составляет от 1 до 6 дней в зависимости от региона.
При оформлении выберите форму оплаты. Оплатить продукцию возможно с помощью любых интернет платежей, таких как яндекс.деньги, webmoney, с помощью
банкоматов или терминалов. Так же заказ возможно оплатить по безналичному расчету.
Как можно получить заказ?
Мы осуществляем доставку по всей территории России.
Для того, чтобы доставка была осуществлена вовремя, мы работаем с ведущими курьерскими службами.
На данный момент доступны следующие варианты получения продукции:
постаматы и пункты выдачи PickPoint
пункты выдачи СДЭК
доставка курьером лично в руки
Сеть постаматов и пунктов
выдачи PickPoint
Точки выдачи PickPoint расположены в торговых центрах и гипермаркетах,
в шаговой доступности.
Подробнее
Сеть пунктов выдачи
СДЭК
Пункты выдачи СДЭК расположены в торговых центрах и гипермаркетах,
в шаговой доступности.
Подробнее
Курьерская доставка
из рук в руки
Осуществляется курьерской службой в рабочее время с 10.00 до 18.00.
Курьер приезжает в течении рабочего дня.
Подробнее
ВЫБРАТЬ МАКЕТ
ЗАГРУЗИТЬ МАКЕТ
Выбирайте изображения из других тематик
Юридические визитки
Внешне очень привлекательны юридические визитки, благодаря соблюдению строгости форм и математически правильного исполнения.
Подробнее
Визитки мастера маникюра
Очень точно подобранные визитки мастера маникюра со светлыми элементами дизайна, соответствующих тематике.
Подробнее
Если Вам не понравились изображения, предоставленные в Вашей тематике, Вы можете найти что-то более подходящее из другой.
20 лучших шаблонов визитных карточек для фотографов [бесплатные образцы]
Если вы фотограф, вы работаете на высококонкурентном рынке. Будь то помолвка и свадебная фотография, выпускная фотография, фотография еды или что-то совершенно другое, вам нужно выделиться среди клиентов.
Один из таких способов выделиться — сделать визитную карточку с потрясающим фотографом.
Визитные карточки уместны почти в любой ситуации, когда вы хотите получить новый бизнес. Представьте, что вы находитесь в кафе и слышите, как кто-то ищет свадебного фотографа, или на выставке, где вы встречаете сотни потенциальных клиентов. Визитная карточка профессионального фотографа продемонстрирует ваш профессионализм, а в некоторых случаях и некоторые из ваших фотографий.
Из чего состоит отличная визитная карточка фотографа?
Трудно выделить все, что может стать отличной визитной карточкой для фотографа. Общее «величие» карты зависит от стиля карты, которую вы выбираете, на какой фотографии вы специализируетесь и насколько хорошо вы ее брендируете.
То, что мы подразумеваем под стилем, больше относится к тому, решите ли вы использовать графику (например, камеру) или сделанные вами фотографии.
Даже если вы решите использовать графику на своей визитной карточке, а не фотографию, вы все равно можете передать свой жанр фотографии на своей визитной карточке. Например, причудливая графика баннера может легко передать ваши фотографии свадеб и вечеринок.
Какой бы стиль визитной карточки вы ни выбрали, вы должны убедиться, что на ваших визитных карточках есть важная информация.
Название вашей компании
Ваше имя
Ваш адрес электронной почты
Ваш номер мобильного телефона
Сайт вашей компании
Любой слоган или важная информация (например, свадебная фотография)
Ваши визитные карточки должны отражать те же элементы дизайна, что и любые плакаты, брошюры или фирменные бланки, которые у вас есть.
20 удивительных визитных карточек фотографа
Чтобы помочь вам провести мозговой штурм вашего следующего дизайна визитной карточки с фотографией, мы собрали 20 шаблонов, которые вы можете изучить, загрузить, а затем настроить в соответствии с вашим бизнесом.
Визитные карточки свадебной фотографии
Источник изображения
Нам нравится этот бесплатный шаблон визитной карточки свадебного фотографа! Графика жениха и невесты — уникальный способ показать, что вы свадебный фотограф. Если вы посещаете свадебные выставки, где вы будете разговаривать с женихами и невестами, у вас должны быть копии каждого (невесты и жениха) для раздачи.
Источник изображения
Это еще один фантастический пример использования графики для передачи вашей специализации фотографии. На лицевой и оборотной сторонах открытки есть флажки, указывающие на то, что фотограф снимает какие-то мероприятия. При ближайшем рассмотрении вы увидите, что на карте написано свадьба, день рождения и события.
Визитные карточки Cool Photography
Источник изображения
Нам нравится эта визитная карточка для фотографов за полное использование пространства на лицевой и оборотной сторонах. Используемая графика делает очевидным, что владельцем является фотограф. Нам особенно нравится, как это должно выглядеть как ретро-камера.
Источник изображения
Это крутой набросок камеры на этой визитной карточке. Ничего сложного, просто черно-бело-серая графика с четкой контактной информацией.
Источник изображения
Эта визитная карточка — фантастический пример удачного использования типографики. Дизайнер использовал принцип веб-дизайна и сделал на визитной карточке свой образ из разных шрифтов.
Источник изображения
Для фотографов с чувством юмора. Эта дерзкая визитная карточка прямо указывает на вашу профессию. Это простая черно-белая карточка, но с красочным забавным элементом. Этот простой в изменении шаблон позволит вам заполнить любые области фотографии, в которых вы специализируетесь.
Визитная карточка профессиональной фотографии
Источник изображения
Это прекрасный пример стильной, современной визитной карточки профессиональной фотографии. Дизайн напоминает новый смартфон с прикрепленным объективом. На обратной стороне вся информация фотографа чистая и легко читаемая.
Источник изображения
Вам не нужна черно-белая визитка, чтобы показать профессионализм. Не стесняйтесь добавлять цвета в свою профессиональную фотокарточку, если она соответствует вашему общему бренду. Эта карта проста; он включает значок камеры, имя фотографа, веб-сайт с одной стороны и контактную информацию с другой.
Источник изображения
Эта карта привлекла наше внимание своей «щелью» посередине. Использование заштрихованной линии создавало иллюзию того, что цветные вкладки могут появляться на карте для отображения определенной информации. Цветовой контраст помогает читателю быстро найти то, что он ищет, включая описательные значки, такие как телефон или письмо.
Источник изображения
Эта карта идеально подходит для профессионалов, которые хотят показать более одной фотографии. Хотя вы не можете показать полный размер каждой фотографии в этом шаблоне, вы можете отобразить общую эстетику ваших фотографий. Ваши клиенты сразу же почувствуют ваш стиль фотографии.
Визитные карточки Creative Photography
Источник изображения
Хотя мы указали эту карточку как креативную, она может легко подойти свадебным фотографам или фотографам новорожденных. Нарисованный акварелью рисунок с цветами передает, что вы фотографируете счастливые события. Цветовая гамма также помогает передать это.
Image Source
Улыбка делает всех счастливыми, так почему бы не заставить кого-то улыбнуться, когда вы вручаете ему свою визитную карточку? Эта нежно-голубая карточка с почерком, похожим на набросок, показывает, что вы непринужденный фотограф. Поскольку он не привязан к какому-то одному типу фотографии, его легко применить к любому фотобизнесу.
Источник изображения
Мы считаем, что это разумное использование места на визитной карточке. Дизайнер создал индивидуальный вырез цифровой зеркальной камеры. Спереди у него лицевая сторона камеры, а сзади он использовал экран камеры для отображения контактной информации фотографа. Он уделил внимание деталям и сохранил кнопки на задней панели камеры.
Источник изображения
Нам нравятся графические элементы этой визитной карточки. У него есть ощущение Великого Гэтсби, и его легко использовать для винтажных фотографов. Тем не менее, вы можете легко передать это для услуг творческой фотографии или услуг фотосъемки вечеринок.
Визитные карточки для фотосъемки новорожденных
Источник изображения
Для тех фотографов новорожденных или портретистов, которые не хотят использовать изображение на своей визитной карточке, это отличный вариант. Игривая расцветка и дизайн псевдо-Claymation передают игривость и могут легко сказать, что вы работаете с маленькими детьми.
Источник изображения
Яркие цвета на этой визитной карточке делают ее идеальной для всех, кто участвует в мероприятиях, праздниках или фотографирует новорожденных. Вы можете легко заменить фоновую фотографию красивым примером своей работы и изменить цвета на обратной стороне, чтобы они отражали цвета фотографии.
Источник изображения
Хотя на фотографии в этом примере изображена невеста, она могла бы стать идеальной визитной карточкой для фотографии новорожденного. Это очень просто и позволяет фотографии сказать получателю вашей карты, каким бизнесом вы занимаетесь. Нам нравится эта монохромная визитная карточка, которая выглядит так, будто на ней есть винтажный фильтр Instagram. Это простой дизайн, который быстро показывает, что вы винтажный фотограф.
Источник изображения
Еще один превосходный дизайн с использованием старинной камеры в качестве фокуса на лицевой стороне визитной карточки. Вы даже можете увидеть старинный переключатель на передней панели, который был механизмом воспроизведения фильма. Простой черно-белый дизайн является обязательным для всех, кто хочет элегантную, но винтажную визитную карточку.
Источник изображения
\Эта карта для винтажного фотографа, который хочет немного поиграть. Плоский дизайн камеры начала века показывает, что вы винтажный фотограф, но не жертвуете лучшими дизайнерскими практиками. Использование темного фона для контактной информации — отличный способ привлечь внимание получателя карты к этим деталям.
Так много на выбор!
Есть еще сотни бесплатных шаблонов визитных карточек с фотографией, которые вы можете найти в Интернете. Вы можете найти так много творческих идей, которые помогут лучше всего передать бренд вашего фотобизнеса на вашей визитной карточке.
Для тех из вас, кто любит создавать дизайн самостоятельно, вы можете использовать некоторые из них в качестве вдохновения и создать свои карты в Photoshop. Или, чтобы упростить дизайн и печать, вы можете создать свой собственный дизайн на платформе дизайнера визитных карточек Banana Print.
Чтобы узнать больше о дизайне визитной карточки с фотографией с помощью Banana Print, посетите нашу страницу визитных карточек.
Фотовизитки | Визитная карточка для фотографов | MOO
Мы предлагаем бумагу на выбор: матовую ламинированную бумагу из экологичных источников или хрустящую, на 100 % переработанную бумагу, произведенную с использованием энергии ветра.
Наши визитки имеют полноцветную печать на обеих сторонах карты. За это не взимается дополнительная плата (даже скрытая).
Сколько?
КОЛ-ВО
ОРИГИНАЛ
ЗЕЛЕНЫЙ
СУПЕР
ЛЮКС
50
$21. 00
$23.00
$30.00
$39.00
100
$42.00
$46. 00
$60.00
$78.00
200
84,00 $
$73,00
92,00 $
$80.00
120,00 $
$104,00
156,00 $
$134,00
400
168,00 $
128,00 долларов США
184,00 $
$136,00
240,00 $
$184,00
312,00 $
$224,00
Обещание MOO
Мы надеемся, что вы довольны всеми продуктами MOO, но если вы нет, мы сделаем все, что в человеческих силах, чтобы решить проблему.
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»
Команда «Снизить насыщенность» преобразует цветное изображение в изображение в оттенках серого, но сохраняет режим цвета. Например, она присваивает каждому пикселю изображения в режиме RGB равные значения красного, зеленого и синего цвета. Значение осветления каждого пикселя не меняется.
Имейте в виду, что команда «Снизить насыщенность» изменяет данные исходного изображения на фоновом слое без возможности восстановления. Эта команда оказывает такой же эффект, как установка параметра «Насыщенность» на уровень «минус (‑)100» в корректировке «Цветовой тон/Насыщенность». Для недеструктивного редактирования используйте корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность».
При работе с многослойным изображением команда «Снизить насыщенность» преобразует только выделенный слой.
Выберите команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Снизить насыщенность».
Корректировка «Инверсия» обращает цвета изображения в противоположные. Можно использовать ее в процессе создания краевой маски для усиления резкости и применения других корректировок к выделенным областям изображения.
Так как цветная пленка содержит в своей основе оранжевую маску, корректировка «Инверсия» не позволяет создавать точные позитивные изображения из отсканированных цветных негативов. При сканировании пленки используйте правильные настройки для цветных негативов.
При инвертировании изображения значение яркости каждого пиксела в каналах преобразуется в обратное значение на 256-шаговой шкале значений цвета. Например, пиксел на позитивном изображении со значением 255 получает значение 0, а пиксел со значением 5 получает значение 250.
Выполните одно из следующих действий.
Щелкните значок «Инверсия» на панели «Коррекция».
Выберите команду меню «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Инверсия». В диалоговом окне «Новый слой» нажмите кнопку «ОК».
Можно также выбрать команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Инверсия». Но обратите внимание, что в данном методе коррекции вносятся непосредственно в слой изображения и определенная часть исходной информации при этом удаляется.
Корректировка «Изогелия» преобразует цветные изображения и изображения в оттенках серого в высококонтрастные черно-белые изображения. Можно выбрать в качестве порога определенный уровень. Все пикселы светлее этого порогового значения будут преобразованы в белые; все пикселы темнее его — в черные.
Выполните одно из следующих действий.
На панели «Свойства» появится гистограмма уровней светимости пикселей в текущей выделенной области.
Можно также выбрать команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Изогелия». Но обратите внимание, что в данном методе коррекции вносятся непосредственно в слой изображения и определенная часть исходной информации при этом удаляется.
Перемещайте ползунок под гистограммой на панели «Свойства», пока не будет достигнут желаемый порог яркости. По мере перетаскивания изображение меняется, отражая новое значение порога.
Корректировка «Постеризовать» позволяет указать число тональных уровней (или значений яркости) для каждого канала в изображении, а затем привязывает пикселы изображения к ближайшему подходящему уровню. Например, если выбрать два тональных уровня для изображения в режиме RGB, это даст шесть цветов: два для красного, два для зеленого и два для синего канала.
Эта корректировка подходит для создания особых эффектов, например больших однотонных областей на фотографиях. Ее действие наиболее очевидно при уменьшении числа уровней серого на изображении в оттенках серого, но она также дает интересные результаты на цветных изображениях.
Если нужно оставить определенное число цветов в изображении, преобразуйте его в оттенки серого и укажите нужное количество уровней. После этого преобразуйте изображение обратно в предыдущий режим цвета и замените различные тона серого желаемыми цветами.
Выполните одно из следующих действий.
Можно также выбрать команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Постеризовать». Но обратите внимание, что в данном методе коррекции вносятся непосредственно в слой изображения и определенная часть исходной информации при этом удаляется.
На панели «Свойства» переместите ползунок «Уровни» или введите количество требуемых тональных уровней.
Корректировка «Карта градиента» привязывает эквивалентный диапазон оттенков серого на изображении к цветам определенной градиентной заливки. Если указать, например, двухцветную градиентную заливку, то тени на изображении будут привязаны к одной из конечных точек заливки, светлые участки — к другой конечной точке, а средние тона — к градациям между ними.
Выполните одно из следующих действий.
Выберите команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Карта градиента». Но обратите внимание, что в данном методе изменения вносятся непосредственно в слой изображения, и определенная часть исходной информации при этом теряется.
Задайте на панели «Свойства» градиентную заливку, которую следует использовать.
Чтобы выбрать градиентную заливку из списка, щелкните на треугольнике справа от градиентной заливки. Щелкните, чтобы выбрать нужную заливку, а затем щелкните в пустой области панели «Свойства», чтобы закрыть список. Дополнительные сведения о настройке списка градиентных заливок см. в разделе Работа со средством «Управление наборами».
Чтобы отредактировать отображаемую в данный момент градиентную заливку, щелкните ее, а затем измените существующую градиентную заливку или создайте новую в Редакторе градиентов. (См. раздел Создание плавного градиента.)
По умолчанию тени, средние тона и светлые участки привязываются, соответственно, к начальному цвету (самая левая точка), средней точке и конечному цвету (самая правая точка) градиентной заливки.
Выберите одно, сразу два или ни одного из значений параметра «Используемый градиент».
Дизеринг
Добавляется случайный шум, сглаживающий градиентную заливку и уменьшающий эффект образования полос.
Инверсия
Направление градиентной заливки меняется на обратное, а градиентная карта переворачивается.
Справки по другим продуктам
Коррекция тона и насыщенности
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Цветовая инверсия в Adobe Photoshop
Программа Adobe Photoshop позиционирует себя лидером в сфере графических редакторов. Это благодаря тому, что в приложении имеются почти все преобразования с изображением и фотографией. Еще одним достоинством можно считать тот факт, что здесь действительно легкий и ненагруженный интерфейс, что привлекает все больше новичков в сферу дизайна. Приложение способно работать как в векторном, так и в растровом режиме, но больший уклон сделан на последний вариант. Несмотря на простую структуру программы, Adobe Photoshop имеет очень серьезную базу различных функций и элементов. Говоря про изображения, невозможно не упомянуть о коррекции при помощи работы над пикселями, в пример можно поставить инверсию цветов.
Виды инверсии
В «Фотошопе» выделяют два вида инверсии. Первый вид связан с выделением изображения. Второй относится к искажению яркости цветов. У них один общий принцип — инверсия (обратный эффект). Для опытных пользователей возможно это не окажется новым, но новичкам явно будет полезно знать возможности этой программы. Инверсия цветов позволит применить специфический фильтр для обработки изображений. А инвертирование выделения слоев добавит больше возможностей для создания объектов и работы над ними.
Как сделать инверсию цветов в «Фотошопе»
Отличная возможность протестировать эту функцию — применить ее на практике. Лучше всего для этого подходят изображения, где имеется яркая цветовая палитра, так что стоить иметь в виду, что черно-белая графика не совсем подходит для этой операции. Допустим, что у пользователя уже открыто изображение в программе, теперь разберемся, как сделать инверсию цветов.
Представим, что пользователю необходимо инвертировать изображение, для этого нужно объединить все слои в один общий. Это можно сделать в панели слоев, нажав на пункт «Объединить видимые».
Теперь пользователю предстоит перейти в раздел «Изображение» в верхней части программы. Выбираем раздел «Коррекция» и в нем находим пункт «Инвертировать».
Инверсия цветов осуществляется через значения яркости (256 единиц). Например, участок, где яркость составляет 206 поменяется после применения операции на значение 50. Такое действие происходит с каждым участком изображения, получая как будто измененную на обратные цвета картинку.
Инверсированный слой
Выделить участок на изображении можно разными способами. Для этого существует достаточно много разнообразных инструментов, которые отличаются по своему функционалу. Можно выбрать способ выделения условно, от прямоугольной области до очень сложной геометрической конструкции. В любом из случаев можно применить инверсию для выделения. Данная функция расположена в разделе «Выделение», пункт «Инверсия».
Основана она на взаимной переадресации выделяемого объекта и слоя в целом. Выделяемый объект и слой меняются местами — теперь слой становится выделенным, а ранее выделенный объект — невыделенным. Теперь слой без объекта можно редактировать: удалить, копировать; а сам объект останется неизменным.
Тут же стоит отметить, что инвертировать цвета можно и на отдельном участке изображения. Для этого нужно создать отдельный слой, в который следует перенести желаемую часть изображения при помощи взаимного выделения и копирования слоев в один общий. Интересно будет пронаблюдать, как наглядно выглядит инверсированная часть изображения и ее оригинал.
Горячие клавиши
В Adobe Photoshop отдельное место занимают функции, которые можно воспроизвести с помощью сочетания клавиш. Например, для того чтобы не мучиться с открытием всех вкладок, можно применить набор клавиш Ctrl + I. После применение горячих клавиш изображение примет вид инвертированного по яркости.
Выше описывался способ, где пользователь мог инвертировать отдельную часть изображения благодаря переносу всех слоев на один. Этот метод довольно долго воплощать в жизнь, поэтому можно просто выделить область на изображении при помощи инструментов, имеющих прямое предназначение для выделения. Затем нажать на клавиши Ctrl + I, и выбранный участок преобразится в инверсированный слой.
Если вспомнить про инверсию выделения, то эту функцию тоже можно активировать. Но сначала необходимо задать первоначальное выделение любым из возможных инструментов, а затем через комбинацию клавиш Shift + Ctrl + I провести инверсию выделенных участков.
Как инвертировать цвета изображения в Photoshop за 3 шага
Вы можете инвертировать цвета в Photoshop, чтобы создать «негатив» изображения.
Инвертирование цветов на изображении в Photoshop устанавливает для всех значений цвета изображения их противоположные значения на цветовом круге — белый становится черным, зеленый становится пурпурным и т. д.
Чтобы инвертировать цвета, вам просто нужно перейти в меню настроек Photoshop.
Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
Зебра черная с белыми полосами или белая с черными полосами? С помощью инструмента инвертирования цветов в Photoshop это может быть все, что вы хотите.
Инструмент инвертированных цветов создает «негатив» изображения, который может быть полезен для выделения скрытых деталей или для сдвига цветов в другой спектр для дальтоников. Также может быть забавно наблюдать, как цвета на вашей фотографии резко меняются.
Или вы можете просто сделать это, потому что это выглядит круто.
Вот как.
Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:
Adobe Photoshop (от 239,88 долл. США в Adobe)
MacBook Pro (от 1299,99 долл. США в магазине Best Buy)
Lenovo IdeaPad 130 (от 299,99 долл. США4 в магазине Best Buy3)
инвертировать цвета в Photoshop
1. Откройте Photoshop и загрузите изображение, которое вы хотите инвертировать.
2. В верхней строке меню нажмите «Изображение». В раскрывающемся меню наведите указатель мыши на «Настройки», чтобы создать новое подменю.
Здесь мы будем использовать фотографию дерева жакаранды, сделанную во дворе моего дома.
Росс Джеймс/Business Insider
3. В подменю «Настройки» выберите «Инвертировать».
Перейдите в «Изображения» на верхней панели и выберите «Настройки».
Росс Джеймс/Business Insider
Ваша фотография сразу же станет инвертированной.
Конечный продукт с инвертированными цветами.
Росс Джеймс/Business Insider
Вы можете снова инвертировать его, чтобы восстановить исходные цвета.
Это не единственный способ инвертировать изображение. Если вы хотите сделать это быстро, по умолчанию сочетание клавиш для инвертирования цветов — Ctrl + I в Windows или Command + I на компьютерах Apple.
Вы также можете выбрать определенную часть изображения, чтобы инвертировать только выбранную часть. Выберите раздел с помощью выделения, лассо или инструмента выделения и нажмите горячую клавишу, чтобы инвертировать выбранную область.
Вы можете инвертировать изображение путем выделения, инвертируя только часть изображения.
Росс Джеймс/Business Insider
Как автоматически повысить резкость изображения в Photoshop, чтобы уменьшить размытость изображения
Как добавить текст поверх изображения в Photoshop и настроить шрифт или цвет
Как сделать контур текста в Photoshop ваш текст выделяется на пользовательском изображении
Как удалить фон изображения в Photoshop двумя разными способами
Росс Джеймс
Росс Джеймс — внештатный автор Business Insider.
ПодробнееПодробнее
Insider Inc. получает комиссию, когда вы покупаете по нашим ссылкам.
2 способа инвертирования цветов в Photoshop (краткие руководства)
Если вы когда-либо видели негатив на пленке, то вы уже знаете, как выглядят инвертированные цвета. Игра с цветом — одна из моих любимых вещей в Photoshop, поэтому казалось вполне естественным, что это была одна из первых вещей, которые я сделал, когда начал экспериментировать с Photoshop много лет назад.
В этом уроке я покажу вам два простых способа инвертирования цветов в Photoshop.
Обычные цвета слева, инвертированные цвета справа
Содержание
Метод 1: Старая школа
Метод 2: Инверсия цветов в современном стиле Photoshop
Дополнительный проект: Инверсия цветовых каналов в Photoshop
A Final Word
Метод 1: Старая школа
Как ни странно, основной процесс инвертирования цветов в Photoshop практически не изменился с версии Photoshop 5. 5 (если даже не раньше), но этот метод вносит деструктивные изменения в ваше изображение. поэтому Второй метод обычно является лучшим выбором.
Чтобы инвертировать цвета в Photoshop, откройте изображение и нажмите сочетание клавиш Ctrl + I в Windows или используйте Command + I , если вы используете Photoshop на Mac.
Вы также можете открыть меню Image , выбрать подменю Adjustments и нажать Invert .
Вот и все!
Метод 2: инвертирование цветов в современном стиле Photoshop
Неразрушающее редактирование — одно из самых больших достижений в рабочих процессах Photoshop за последнее десятилетие, и Adobe не исключила инвертирование цветов из системы корректирующих слоев. Вот как можно инвертировать цвета в Photoshop, используя современный неразрушающий метод.
Открыв изображение в Photoshop, найдите панель Adjustments . Если он не виден в вашей текущей рабочей области, вы можете вернуть его, открыв меню Окно и выбрав Настройки .
Значок «Инверсия» может быть трудно заметить
Щелкните значок «Инверсия » на панели « Настройки» , чтобы мгновенно добавить к изображению корректирующий слой «Инверсия» с собственной маской слоя. Иконку немного сложно обнаружить из-за необъяснимо крошечных значков корректирующего слоя Photoshop, но она расположена в левом нижнем углу списка значков.
Изображение с перевернутыми цветами выглядит почти жутко!
Это все, что нужно, чтобы инвертировать цвета в Photoshop современным способом! Он так же прост, как старый деструктивный метод, и имеет массу преимуществ.
Как и все корректирующие слои, маску слоя можно редактировать, чтобы контролировать положение и интенсивность корректировки с помощью кистей, градиентов или любых других инструментов, которые вы хотите использовать. Рисуя в оттенках серого на маске слоя, вы можете уменьшить непрозрачность эффекта в любом месте.
Маска слоя будет заполнена белыми пикселями по умолчанию, что применяет настройку инверсии цвета при полной непрозрачности ко всему изображению, в то время как везде, где вы добавляете черные пиксели, эффект будет полностью прозрачным, а серые тона обеспечивают плавные переходы между ними.
Вы также можете инвертировать маски слоя с помощью сочетания клавиш Ctrl + I или Command + I — просто убедитесь, что вы выбрали маску слоя на панели «Слои», а не корректирующий слой в качестве весь.
Дополнительный проект: инвертирование цветовых каналов в Photoshop
Большинство цифровых изображений состоят из трех отдельных цветовых каналов — красного, зеленого и синего, — которые объединяются для получения любого цвета, который может отображать ваш монитор. Каждый цветовой канал на самом деле представляет собой изображение в градациях серого, и Photoshop позволяет настраивать каждый из них отдельно с помощью панели «Каналы».
Например, на изображении ниже я выбрал небо для инверсии с помощью прямоугольной рамки, но перед применением команды я открыл панель «Каналы» и выбрал только синий канал. Это создает сюрреалистическую цветовую палитру в небе, которая выделяется намного больше, чем оригинал.
Инвертирование одного цветового канала может дать поразительные результаты.
Этот метод имеет свои ограничения, главным образом потому, что вы не можете использовать метод корректирующего слоя для инвертирования цветов в цветовом канале, только на обычном слое пикселей. Это вынуждает вас использовать деструктивный метод «все или ничего», не имея возможности применить градиент или частичную инверсию, кроме как растушевывая выделение.
Требуется немного практики и экспериментов, чтобы определить, какие изображения могут выиграть от этой техники, но она может дать очень интересные результаты — и вы даже можете лучше понять, как работают цветовые каналы.
Последнее слово
Это все, что нужно знать о том, как инвертировать цвета в Photoshop! Независимо от того, исправляете ли вы сканы своих пленочных негативов, работаете над сюрреалистическим произведением искусства или просто развлекаетесь экспериментами, инвертирование цветов в Photoshop можно выполнить быстро и неразрушающим образом всего за несколько кликов.
Главная » Adobe Photoshop, Уроки » Как нарисовать стрелку в Фотошопе
Опубликовано от Anna Dmitrieva
Обновлено: 13.02.2022
Небольшая статья-заметка для дизайнеров, которая расскажет о том, как нарисовать стрелку в фотошопе. Пригодится как новичкам, так и бывалым пользователям популярного графического редактора, которых по какой-то причине «заклинило» и они не могут вспомнить, с помощью какого же инструмента рисуются стрелки.
Содержание
Прямая стрелка в Photoshop
Фигурная стрелка в Photoshop
Как нарисовать стрелку в Фотошопе кистью
Прямая стрелка в Photoshop
Сделать стрелку в фотошопе нам поможет прямая линия — один из векторных инструментов в фотошопе!)))
Выберите инструмент Линия на панели инструментов.
На горизонтальной панели Параметры после того, как определитесь с цветом заливки и цветом контура, выберите значок шестеренкой – откроется окно «Параметры контура», где можно выбрать, где должна быть стрелка на линии – в начале, в конце или в обоих концах.
Для этого выберите инструмент Произвольная фигура и в окне Параметры найдите выпадающий список со списком фигур, нажмите на кнопку Настройки и выберите группу Стрелки.
Как нарисовать стрелку в Фотошопе кистью
Один из самых простых и быстрых способов нарисовать стрелку в Photoshop — воспользоваться кистью. Именно к нему я прибегаю чаще всего.
Создайте слой, выберите кисть нужного цвета, размера и жесткости.
Поставьте первую точку в начале, зажмите клавишу Shift и щелкните левой клавишей мыши там, где будет заканчиваться стрелка. Так вы нарисуете прямую линию с помощью инструмента Кисть (Brush).
Таким же образом нарисуйте уголок стрелки.
Простая тема, которая иногда даже профессионалов ставит в тупик. Поместите в закладки данную статью и у вас точно не возникнет вопросов о том, как нарисовать стрелку в фотошопе.
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных уроков!
Набор элементов дизайна в векторе — Стрелки 12 EPS + preview / 17 mb
Свежие обои на рабочий стол — Стильные часы 81 Jpg | 4000×2500; 4000х3200 | 300 dpi | 82 Mb Автор: Norton Карманные, настенные, наручные часы на рабочий стол в качестве украшений
Color bows and gifts 5 eps, ai + 5 jpeg / prew / 37 mb
Теги: Vector, банты, декоративный, стрелки, подарки, красный
✱ ✱ ✱
На нашем проекте совершенно бесплатно и без регистрации можно скачать фотошаблоны PSD по любым тематикам для фотошопа. Это готовые бесплатные красивые рамки формата PSD в слоях для фотографий предназначенные детям и всей семьи. Романтические, прикольные, новогодние рамки поздравления с 8 марта, 23 февраля, заготовки шаблоны для фотомонтажа, шаблоны виньеток, календари, портфолио ученика 1 класса, обложки на DVD диски, меню буклеты, плакаты, расписания уроков, шаблоны визиток и костюмов, коллекции этикеток на бутылки. А также фотокниги, бланки грамот, дипломов, сертификатов, открыток, свадебных приглашений и многое другое. PSD исходники Фотошопа отличного качества и разрешения. Профессиональный фотоклипарт. Разнообразные скрап наборы для творчества. Все для программы Фотошоп кисти, стили, экшены и плагины. Красивый растровый клипарт на прозрачном фоне, а также векторный клипарт. Видео уроки по графическим редакторам работающие с растровыми и векторными изображениями. Лучшие программы софт для дизайнеров, а для создания качественного видео монтажа готовые футажи скачать бесплатно.
ТОП — 10 ШАБЛОНЫ PSD
Портфолио ученика №3 формат 15 PSD в слоях + шрифты
Новогодний календарь на 2023 год — Год Зайчика
Новогодний календарь на 2023 год — год Кролика, год Кот . ..
Календарь на 2023 год — Подарки на праздник
Новогодний календарь на 2023 год — Год Котенка
(БЕСПЛАТНО) Формы стрелок для Photoshop
Векторные фигуры
Загрузите эти бесплатные ★ формы стрелок для Photoshop и используйте их в своих проектах графического дизайна.
Этот набор включает 55 векторных форм стрелок , включая изогнутые стрелки, которые можно использовать в Photoshop.
Файл пользовательских фигур Photoshop можно преобразовать в формат SVG. Таким образом, вы можете использовать формы стрелок в Illustrator, в css и html и т. д.
Используйте эти стрелок Photoshop во всех проектах графического дизайна. Векторные стрелки можно использовать в презентациях, рисунках, плакатах, альбомах для вырезок и других проектах.
Формы стрелок для Photoshop
Итак, этот набор включает 55 фигур стрелок для Photoshop . Используйте эти нарисованных от руки стрелок и стрелок-каракулей для создания векторной графики и векторных дизайнов, таких как плакаты и листовки для печати.
Как загрузить векторную форму в Photoshop?
Сначала вам нужно загрузить фигуры Photoshop . Щелкните правой кнопкой мыши ZIP-архив и выберите Извлечь файлы .
Чтобы загрузить фигуры в Photoshop, выберите Edit > Preset Manager > Custom Shapes и нажмите кнопку Load . Выберите файл CSH , чтобы загрузить его.
Как редактировать векторную форму в Photoshop?
Добавьте стрелку с помощью Photoshop Custom Shape Tool .
В Photoshop отредактируйте фигуру после рисования с помощью этих инструментов: Инструмент «Перо» , Инструмент «Преобразовать точку» , Инструмент «Добавить опорную точку» и т. д.
Форма контура. Совет по Photoshop
Вы можете изменить цвет вектора стрелки и сделать, например, красную стрелку. Вы можете добавить все виды стилей слоя. Вы даже можете сделать наклейку со стрелкой .
Еще одна вещь, которую вы можете сделать, это обвести форму. Установите Fill на 0% и добавьте стиль слоя Stroke ; установить размер и цвет контура обводки.
Как изменить размер фигуры в Photoshop?
Формы Photoshop со стрелкой могут быть изменены без потери качества.
Как изменить размер фигуры в Photoshop? Легко, нажмите Control-T , чтобы изменить размер векторной фигуры.
Итак, я надеюсь, что вы найдете эти бесплатные фигур Photoshop полезными для ваших проектов. Через несколько дней я также опубликую кисти Photoshop для стрелок.
Если вы хотите преобразовать CSH в SVG, используйте наш генератор форм
svg , который является бесплатным онлайн-инструментом.
Если у вас нет Photoshop , используйте эти формы стрелок онлайн с онлайн-инструментом графического дизайна MockoFun . Это бесплатно, и вы можете легко создавать логотипы со стрелками и другие графические элементы.
Перейдите к Elements > Shapes > Arrows , чтобы использовать векторные формы стрелок. С онлайн-генератором шрифтов MockoFun вы можете вставить символ стрелки в текст и создать текст PNG, текстовый логотип и т. д.
Если вам нужно изображение стрелки в формате png, сделайте его онлайн с помощью MockoFun. Это просто!
О Photoshop Shapes
Если вы никогда раньше не использовали Photoshop Shapes и не знаете, как их использовать, уделите пару минут и ознакомьтесь с этими замечательными ресурсами:
Существуют всевозможные пользовательские формы Photoshop, такие как формы рамок, формы стрелок, формы баннеров и т. д. эксклюзивный предмет)
Лицензия: Бесплатно для личного и коммерческого использования с указанием авторства . Лицензионное соглашение
Формы стрелок
СКАЧАТЬ PHOTOSHOP ACTIONS
Другие ресурсы, которые могут вам понравиться:
Doodle Arrows (файлы CSH, ABR и PNG) | БЕСПЛАТНО
Формы треугольников для Photoshop (файл CSH) | БЕСПЛАТНО
Оцифровать изображение в Photoshop | ПРЕМИУМ Экшен
Создание фигур Photoshop | PREMIUM Action
Насколько полезен был этот пост?
Нажмите на звездочку, чтобы оценить!
Средняя оценка 5 / 5. Всего голосов: 27
Голосов пока нет! Будьте первым, кто оценит этот пост.
Сожалеем, что этот пост не был вам полезен!
Давайте улучшим этот пост!
Расскажите, как мы можем улучшить этот пост?
arrowcshпользовательские формыбесплатные формы для фотошопасилуэтвектор
Arrow Photoshop Shapes | PSDDude
psddude Ресурсы Пользовательские формы 115066 24. 05.2019 1:26:19 24.05.2019 1:26:19
Пользовательские фигуры Photoshop — это векторных фигур , которые можно сохранить в Photoshop как предустановленный тип. Для создания формы используйте Pen Tool или инструмент Rectangle Tool, Elliptical Tool, Line Tool и т. д.
Поскольку это вектор , пользовательскую форму можно изменить без потери качества. Таким образом, эти симпатичные формы Photoshop со стрелками также полезны для печатных материалов.
В сегодняшнем списке я собрал формы стрелок Photoshop для всех энтузиастов Photoshop. Загрузите файл CSH , и вы готовы использовать эти классные формы стрелок.
Твитнуть
Загрузите бесплатно эти потрясающие формы стрелок и используйте их в своих проектах. Этот список включает стрелок Photoshop в формате CSH (пользовательские формы). Некоторые элементы также включают изображения стрелок в формате PNG, которые можно использовать, если у вас нет Photoshop.
Создайте классные значки со стрелками для своего блога, используя эти бесплатные формы стрелок . Существуют всевозможные стрелки, такие как изогнутые стрелки, стрелки-каракули, нарисованные от руки стрелки и т. д.
Формы стрелок (БЕСПЛАТНО)
Формы стрелок PhotoshopSupply.com
Doodle Arrows (CSH, ABR и PNG)
Doodle Arrows от PhotoshopSupply.com
Пользовательские формы стрелки
Формы стрелок (больше не доступны)
Формы стрелок саман
Формы стрелки | БЕСПЛАТНО CSH
Arrows Shapes CSH от shape4free
Формы стрелок (больше не доступны)
Стрелки Форма
Стрелки формы по брашизи
Значки со стрелками
Формы стрелки Photoshop
Стрелка Photoshop Shapes Зулл
Веселые стрелки файлы csh и png
Веселые стрелки csh и png файлы по металлолом
Стрелки Формы Photoshop
Стрелки Photoshop Shapes shape4free
Если вы ищете текстовые символы со стрелками, просмотрите этот огромный список стрелок.
Топ-100 самых значимых фотографий за всю историю человечества
Эта статья создана пользователем Онедио. Со стороны редакции изменений не было. Вы тоже можете создавать свои статьи на нашем сайте.
Культура > История, Фотографии-
hedgepomПользователь Онедио
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: некоторые фотографии могут оказаться для вас шокирующими.
Журнал Time запустил проект 100 Photographs, в рамках которого назвал 100 самых значимых фотографий всех времен. Снимки были опубликованы на сайте издания.
«Не существует специальной формулы, которая делает фотографию значимой. Некоторые изображение попали в 100 Photographs только потому, что были первыми в своем роде, другие — потому, что сформировали наше мировоззрение. Часть из них с ног на голову перевернула нашу жизнь. Все 100 фотографий объединяет одна особенность — каждая из них является поворотным пунктом в в нашем человеческом опыте», — говорится на сайте проекта.
В деревне Чангбанг (пров. Тэйнинь) 8 июня 1972 года шли бои между Вьетконгом и войсками проамериканского южновьетнамского правительства. Мирные жители покинули деревню. Пилот южновьетнамских ВВС по ошибке принял их за солдат Вьетконга и начал сбрасывать напалмовые бомбы. На фотографии — девятилетняя Ким Фук, визжащая от боли, её старший брат — двенадцатилетний Фан Тхань Там, младший брат — пятилетний Фан Тхань Фуок, двоюродные брат с сестрой Хо Ван Бо и Хо Тхи Тинг.
Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.
3. «Умирающий ребенок и стервятник», Кевин Картер, 1993
Широкую известность Картеру принёс сделанный им 25 марта 1993 года в Судане снимок умирающей от голода девочки, поблизости от которой приземлился стервятник, дожидающийся её смерти. За эту фотографию Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию.
4. «Обед на небоскрёбе», 1932
На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые обедают, сидя на балке строящегося небоскрёба на уровне 69 этажа на высоте более двухсот метров, свесив ноги в пустоту.
5. «Неизвестный бунтарь», Джефф Уайденер, 1989
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год.
6. Айлан Курди, Нилюфер Демир, 2015
Фотография сирийского ребенка, который утонул во время попытки вместе с семьей бежать в Грецию, обошла первые полосы крупнейших европейских газет и вывела дискуссию о проблемах миграции в ЕС на новый уровень.
7. «Падающий человек», Ричард Дрю, 2001
Фото с трагедии, произошедшей 11 сентября 2001 года.
8. «Ядерный гриб над Нагасаки», Лейтенант Чарльз Леви, 1945
Атомная бомба по кличке «Маленький мальчик» уничтожила Хиросиму, а «Толстяк» разрушил Нагасаки. После публикации данной фотографии никто не обсуждал и не осуждал действия армии США. Воцарилась уверенность перехода в новый атомный век, а также вера в то, что история пишется победителями.
9. «Восход Земли», Вильям Андерс, NASA, 1968
Исторический снимок Земли, который был сделан членами экипажа миссии «Аполлон-8» в западный Рождественский сочельник 24 декабря 1968 года. В этот год люди первый раз увидели Землю издалека целиком.
22 июля 1975 года в Бостоне 19–летняя девушка и ее 2–х летняя крестница оказались в ловушке в горящем здании. Пытаясь спастись от огня, они решили воспользоваться пожарной лестницей, но она рухнула прямо под ними. Женщина скончалась от травм, а малышка спаслась за счет того, что приземлилась на тело своей крестной.
12. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936
Американка Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми. Фотография стала одним из символов Великой Депрессии в массовой культуре.
13. «Еврейский мальчик сдаётся в Варшаве», автор неизвестен, 1943
Эта фотография вошла в альбом, представленный на Нюрнбергском процессе против Юргена Штропа, который руководил ликвидацией восстания в Варшавском гетто. Личность мальчика на фотографии не установлена, как и неизвестна его судьба, однако одна фотография стала символом страдания шести миллионов беззащитных евреев, ставших жертвами Холокоста.
14. Скопление «Столпы Творения», 1995. NASA
Название «Столпы Творения» объекты на фотографии получили потому, что газ и пыль в них вовлечены в процесс формирования новых звёзд с одновременным разрушением облаков под светом уже образовавшихся звезд.
15. «День победы на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания Второй мировой войны.
16. «Кровавая суббота», С. Х. Вонг, 1937
Фото сделано после налета Японских ВВС на городской вокзал в Шанхае. На тот момент на вокзале находилось около 1800 граждан, только 300–м удалось спастись. На фото запечатлен маленький ребенок, которого спасатель вынес из разрушенного вокзала, посадил на перроне, после чего вернулся, чтобы помочь другим людям.
17. «Мальчик-альбинос», Биафра, Дон Маккалин, 1969
«Это одна из моих самых непристойных фотографий», – Дон МакКуллин.
Крушение немецкого дирижабля «Гинденбург» при выполнении посадки на главной воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте в 1937 году. В результате катастрофы погибло 35 из 97 находившихся на его борту человек, а также один член наземной команды.
19. «Героический партизан», Альберто Корда, 1960
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
20. «Вид из окна в Ле Гра», Жозеф Ньепс, 1826
Самая ранняя из дошедших до наших дней гелиогравюр, которую считают первой в мире фотографией, снятой с натуры.
21. «Дали Атомикус», Филипп Халсман, 1948
По словам фотографа для того, чтобы снимок удался было потрачено шесть часов и сделано 28 бросков (воды, стула и трех кошек).
22. «Гитлер на нацистском митинге», Генрих Гофман, 1934
Адольф Гитлер во время массового митинга в Бюккебурге.
23. «Прыжок в свободу», Петер Ляйбинг, 1961
Солдат перепрыгивает колючую проволоку на третий день после начала возведения бетонной Берлинской стены
24.
«Зародыш, 18 недель», Леннарт Нильсон, 1965.
Зародыш, 18 недель. Снимок был сделан с помощью эндоскопа и был опубликован в журнале Life. Эта фотография была первой в своем роде, показывающей начало жизни.
25. «Поднятие флага над Иводзимой», Джо Розенталь, 1945
Морские пехотинцы США поднимают американский флаг на вершине горы Сурибати во время битвы за Иводзиму.
26. Эмметт Тилл, Дэвид Джексон, 1955
14-летний чернокожий мальчик Эмметт Тилл, который был похищен и зверски убит расистами. Мать Эммета, которая растила его в основном одна, потребовала от государственной похоронной службы похорон в открытом гробу, чтобы показать миру жестокость убийства.
27. «Девочка на хлопчатобумажном комбинате», Льюис Хайн, 1908
Работница ткацкой фабрики. В 1908 году фотограф Льюис Хайн отправился с фотоаппаратом по всей Америке и везде фотографировал детей, которые были вынуждены работать. Его фотографии имели большой общественный резонанс и, в конечном итоге, привели к запрету на использование детского труда.
28. «Знамя Победы над рейхстагом», Е. А. Халдей, 1945
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.
29. «Рука миссис Рентген», Вильгельм Конрад Рентген, 1895
Один из первых снимков в X-лучах. На фото: рука жены Вильгельма Рёнтгена Берты, 1895. Кстати, Берта заработала из-за рентгеновских снимков лучевую болезнь.
30. «За закрытой дверью», Донна Феррато, 1982
«Я подумала, что если я это сфотографирую, то по крайней мере люди поверят, что это действительно происходило», – Донна Феррато.
31. «Лицо СПИДа», Тереза Фрэйр, 1990
На снимке изображен Дэвид Кирби, который умирает от СПИДа в окружении своей семьи. Фотограф запечатлела не просто момент смерти мужчины в окружении любящих его людей, а сделала огромный вклад в процесс гуманизации отношения к проблеме СПИДа – болезни, на которую общественность упорно не хотела обращать внимания.
32. «Первое фото на сотовом телефоне», Филипп Кан, 1997
33.
«Мухаммед Али против Сонни Листона», Нил Лейфер, 1965
«Когда Мохаммед состарился, люди старались вспоминать о нем только хорошее. Они хотели запомнить его таким», – Нил Лейфер.
34. «Восстание в Соуэто», Сэм Нзима, 1976
Обошедшая весь мир фотография, на которой Мбуса Макубу выносит из-под полицейского огня смертельно раненого Гектора Петерсона. В ЮАР Гектор Петерсон – это символ сопротивления чернокожего населения жестокой политике апартеида.
35. «Голод в Сомали», Джеймс Нахтвей, 1992
«Если люди нуждаются или страдают, это вовсе не значит, что они теряют достоинство», – Джеймс Нахтвей.
36. «Бой подушками «ливерпульской четвёрки», Гарри Бенсон, 1964
Фотограф Гарри Бенсон не хотел встречаться с The Beatles. Он планировал отправится за фоторепортажем в Африку, однако планы нарушили мальчики из Ливерпуля. «Я всегда хотел быть серьезным журналистом, а не писать историю рок-н-ролла», –вспоминал позже фотограф. Однако именно этот его снимок стал символом поднятия духа Америки после убийства президента Кеннеди.
37. «Горилла в Конго», Брент Стиртон, 2007
«Это не случайность, это было спланировано», – Брент Стиртон.
38. Авраам Линкольн, Мэтью Брэди, 1860
«Мне было очень сложно сделать естественный снимок», – Мэтью Брэди.
39. «Слепая», Пол Стрэнд, 1916
«Я чувствовал, что тяжелая жизнь сделала их необычайно интересными и даже благородными людьми», – Пол Стрэнд.
40. «Лохнесское чудовище», автор неизвестен, 1934
Фото якобы Лох-несского чудовища. В 1934 году его автор, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях, наблюдая за птицами. В 1994 году было установлено, что этот снимок — фальшивка, изготовленная Уилсоном и тремя сообщниками.
41. «Ночь на Рождество», Малик Сидибе, 1963
«Молодежь играет в детские игры. В такие моменты веришь, что боли не существует», – Малик Сидибе.
42. Расстрел в Сайгоне, 1968. Эдди Адамс
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей.
43. «Лошадь в движении», Эдвард Мейбридж, 1878
«Мы считаем, что изображение станет безупречным, когда мы отбросим все наши предвзятые впечатления и будем искать истину независимых наблюдений в самой природе», – Эдвард Мьюбридж.
44. «Бандитский ночлег на 59½ Малберри-стрит», Якоб Риис, 1888
«В бою с трущобами мы или победим, или погибнем. Среднего пути нет», – Якоб Риис.
45. «Бетти Грэйбл», Франк Повольны, 1943
«В кабине каждого пилота, на каждой стене в казармах висела фотография смотрящей через плечо Бетти Грейбл в купальном костюме», – Мэтт Хелрих, ветеран Второй мировой.
46. «День Д», Роберт Капа, 1944
Высадка союзнического десанта на Омаха-Бич в Нормандии.
47. «Корона из молочной капли», Гарольд Эджертон, 1957
Иногда секунда не имеет смысла вообще, а иногда обладает огромным значением. Данный кадр демонстрирует возможности новой фотографии, а именно – возможность запечатлеть секунду. Гарольд Эджертон несколько лет работал над тем, чтобы капля молока стала совершенной. Капля молока по сей день остается типичным примером того, что фотография может быть шедевром.
48. «Case Study House #22, Los Angeles», Джулиус Шульман, 1960
«Это было время, когда мы строили ракеты, чтобы полететь на Луну, и планировали колонизировать Марс, снимок прекрасно отображает дух того времени», – Том Форд, дизайнер.
49. «Оперативная комната», Пит Соуза, 2011
Президент США Барак Обама вместе с верхушкой руководства страны наблюдают за операцией по захвату Усамы бен Ладена, в ходе которой террорист был убит.
50. «Бульвар дю Тампль в Париже», Луи Дагер, 1839
В 1839 году Луи Дагер делает известный снимок – «Бульвар дю Тампль» (Boulevard du Temple). Он хотел изобразить один из самых оживлённых районов Парижа, известный торговой активностью и трафиком; всегда полный людьми и снующими туда-сюда конными повозками. Однако на фото бульвар выглядит пустынным. Всё дело в том, что ранние фотоматериалы не были достаточно чувствительными, чтобы запечатлевать движущееся изображение.
51. «Озеро в лунном свете», Эдвард Стайхен, 1904
«На самом деле, любая фотография – это обман от начала до конца», – Эдвард Стейхен.
52. «Довима со слонами, вечернее платье от Dior», Ричард Аведон, Париж, август 1955 года
53. «Овеваемая ветром Джеки», Рон Галелла, 1971
«На углу я сделал гениальную вещь – я взял такси, потому что приходится прятаться, чтобы сделать внезапное фото», – Рон Галелла.
54. Иракская девочка на контрольно-пропускном пункте, Крис Хондрос, 2005
55. «Серфинг бегемотов», Майк Николс, 2000
«Если вы хотите увлечь чем-то правительство и простых людей, они должны быть очарованы этим», – Майкл Фэй, исследователь.
56. «Исчезающая раса», Эдвард С. Кертис, 1904
«Смерть любого старого мужчины или женщины – это исчезновение традиции и знаний священных обрядов, которыми они обладали», – Эдвард Кертис.
57. «Ганди и его прялка», Маргарет Бурк-Уайт, 1946
«Отказ от насилия – кредо Ганди, а прялка – идеальное оружие», – Маргарет Бурк-Уайт.
58. «Вторжение в Прагу», Йозеф Куделка, 1968
«Своим воспоминаниям вы можете не доверять, но вы можете доверять своим фотографиям», – Йозеф Куделка.
59. «Black Power Salute», Джон Доминис, 1968
Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, завоевавшие золотую и бронзовую медали на Олимпиаде в Мехико, протестуют против расизма в США.
60. «99 центов. Диптих», Андреас Гурски, 1999
На фотографиях запечатлён интерьер одного из магазинов формата 99 Cent. На фотографиях уменьшена перспектива и использована хромогенная цветная печать.
61. «Кубрик», Альфред Стиглиц, 1907
«Если бы все мои фотографии потерялись и меня знали только по этой, я был бы вполне доволен», – Альфред Стиглиц.
62. «За вокзалом Сен-Лазар», Анри Картье Брессон, 1932
«В фотографии все дело в удаче. Там был забор, и я вставил мою камеру в щель забора. Это доля секунды», – Анри Картье-Брессон.
63. Уинстон Черчилль, Юсуф Карш, 1941
64. «Сельский доктор», Юджин Смит, 1948
«Я жил вместе с ним четыре недели. Сначала я делал очень мало фотографий. В основном я пытался понять, в чем состоит работа доктора», – Юджин Смит.
65. «Камелот», Хайман Пескин, 1953
«Он стал символом новой породы знаменитых политиков, столь же известным благодаря его приятной внешности, заразительной улыбке, обаянию и остроумию, как и благодаря его содержательным высказываниям», – Роберт Дэйллек, историк.
66. «Долина теней смерти», Роджер Фентон, 1855
«Скоро война начнет косить мужчин на поле боя, но сначала этот безупречный зарисовщик запечатлеет их черты и даст им анонимное бессмертие», – «Крымские фотографии», сентябрь, 1855.
67. «Павший солдат», Роберт Капа, 1936
«Камера, которую я держал над головой, запечатлела падающего солдата в тот момент, когда он был застрелен. Пожалуй, это мой лучший снимок», – Роберт Капа.
68. «Вагон – Новый Орлеан», Роберт Франк, 1955
69. «Человек в капюшоне», сержант Иван Фредерик, 2003
«Война в Ираке, как и Вьетнам, запомнится тем, что там мы не были героями. Мы не были спасителями. И эти фотографии подтверждают это», – Брент Пак, армейский следователь.
70. «Погибшие при Энтитеме», Александр Гарднер, 1862
«Мистер Брэди донес до нас всю серьезность страшной реальности войны. Он будто принес эти тела и сложил у наших дверей и вдоль улицы», – «Нью-Йорк Таймс».
71. «Американская готика», Гордон Паркс, 1942
«Меня не волнует, что чувствуют другие. Вот что я чувствовал насчет Америки и места Эллы Уотсон в Америке», – Гордон Паркс.
72. «Пара в енотовых шубах», Джеймс ВанДерЗее, 1932
«Я всегда стремился к тому, чтобы люди хорошо выглядели на фото, чтобы они выглядели так, как они бы сами желали выглядеть», – Джеймс ВанДерЗее.
73. «Плотина Форт-Пек», Маргарет Бурк-Уайт, 1936
«Чтобы увидеть и показать это, нужна целая жизнь», – Генри Робинсон Люс.
74. «Горе», Дмитрий Бальтерманц, 1942
На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.
75. «Прощание Рута Бейба», Нат Фейн, 1948
«Если бы я не знал, что Бейб уходит, мне никогда бы не пришло в голову встать за его спиной», – Натаниэль Файн.
76. «Мюнхенская бойня», Курт Штумпф, 1972
«Насилие неожиданно врывается в нашу жизнь и обезличивает привычный ход событий», – Курт Струмпф.
77. Снимок из серии Untitled Film Stills, Синди Шерман, 1978
78. Майкл Джордан, Якобус Рентмейстер, 1984
«Все дело в обуви», – Найк, 1989.
79. «Каменщик», Август Зандер, 1928
80. Бирмингем, Алабама, Чарльз Мур, 1963
«Фотографии полицейских собак, бросающихся на демонстрантов в Бирмингеме, совершенно переменили общественное настроение», – Артур Шлезингер, историк.
81. «Лодка без улыбок», Эдвард Адамс, 1977
«Впервые в моей жизни никто не улыбнулся, даже дети», – Эдди Адамс.
82. Брайн Ридли и Лайл Хитер, Роберт Мэпплторп, 1979
В 1979 году американская культура уделяла мало внимания проблеме гомосексуальности, и ЛГБТ-сообщество было достаточно узким и замкнутым. Большой резонанс вызвала эта фотография Роберта Мэпплторпа.
Портрет снимали в обычной гостиной, чтобы вынести проблему за пределы обсуждения ненормальности таких отношений. Фотографа стали называть первопроходцем, однако это не помешало общественности подвергнуть его гонениям и обвинениям.
В конце концов против фотографа начался судебный процесс. Мэпплторп умер от СПИДа за год до начала слушания.
85. Андрогиния (6 мужчин + 6 женщин), Нэнси Бурсон, 1982
«Мне действительно интереснее было показывать людям то, что они не могут увидеть, чем то, что они могут видеть», – Нэнси Бурсон.
86. «Соборная скала в Йосемити», Карлтон Уоткинс, 1861
«Совершенство искусства, сравнимое с работами лучших европейских художников», – Оливер Вендел Холмс, 1862.
87. «Убийство Кеннеди», Абрахам Запрудер, 1963
Убийство Кеннеди: пуля попадает президенту в голову.
88. Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
89. Расстрел в штате Кент, Джон Пол Фило, 1970
«Я видел, как в этой девушке нарастает напряжение, наконец она закричала, и я нажал на спуск, среагировав на ее крик», – Джон Пол Фило.
90. «Последний бой Альенде», Луис Орландо Лагос, 1973
«Я заплачу жизнью за отстаивание дорогих нашему народу принципов», – Сальвадор Альенде.
91. Расстрел в Иране, Джахангир Разми, 1979
92. Деми Мур, Энни Лейбовиц, 1991
93. Босния, Рон Хавив, 1992
Война в Боснии. Сербские солдаты избивают гражданских на улице Биелины.
94. «Закрытый гроб», Тами Силицио, 2004
«Мое сердце было переполнено горем. И это отразилось в фотографии», – Тами Силицио.
95. «Гаага», Эрих Заломон, 1930
«Если Заломон не фотографировал очередную официальную встречу, люди не верили, что она хоть сколько-нибудь важна!» – министр иностранных дел Франции Аристид Бриан.
96. «Критик», Виджи (Артур Феллиг), 1943
«Я не видел, что щелкаю, но мог буквально почувствовать запах самодовольства», – Виджи.
97. «Распятие, погруженное в мочу», Андрес Серрано, 1987
Сначала в Америке, а затем и по всему миру «Piss Christ» стал символом свободы слова, права художника на творческую независимость.
98. «Смерть Неды», автор неизвестен, 2009
Показать изображение
Иранская девушка, убитая «неизвестными снайперами» во время акции протеста в Иране.
99. «Северная Корея», Дэвид Гуттенфельдер, 2013
«Когда они открыли 3G для иностранцев, все изменилось», – Дэвид Гуттенфельдер.
100. «Селфи», 2014. Бредли Купер
«Звездное селфи» с церемонии «Оскара»-2014. На фото Брэдли Купер, Брэд Питт, Анжелина Джоли, Джаред Лето, Мерил Стрип, Джулия Робертс, Кевин Спейси, Дженнифер Лоуренс, Чэннинг Татум, Лупита Нионго и Эллен Дедженерес.
Эта статья создана пользователем Онедио. Со стороны редакции изменений не было. Вы тоже можете создавать свои статьи на нашем сайте.
100 лучших фотографий года: вся красота спорта — Фото года — Блоги
Привет! В 2021 году у нас была добрая традиция с подборками самых красивых фотографий месяца. А теперь – итоговый суперматериал. Мы выбрали по 7 фотографий из каждой подборки. Чтобы добить до сотни, добавили 16 снимков, которых не было в предыдущих постах. Некоторые из них оказались доступны только сейчас, некоторые сразу не заметили.
Спасибо, что были здесь весь год. Всегда приятно читать ваши комментарии!
Давайте вспомним 2021-й.
***
2 января. Небо, горы, лес, город, летящий человек. Такая красота – на Турне четырех трамплинов в Инсбруке.
10 января. Самый уютный матч месяца. «Тоттенхэм» приехал в гости к клубу «Марин» из восьмой английской лиги. Зрителей на игру не пускали, но люди стояли на крышах, выглядывали из окон, сидели в кустах, а кто-то ел на балконе торт.
В Кубке Англии – чудеса! Клуб 8-й лиги дал «Тоттенхэму» бар вместо раздевалки, против Моуринью – тренер с железной дороги
10 января. Голубь удачно залетел на матч по крикету между Индией и Австралией.
13 января. Аравийские верблюды пытаются обогнать грузовик на Дакаре.
18 января. Гранит Джака, Каллум Уилсон и Давид Луиз встретились на перекрестке.
25 января. Страдающее Средневековье на ЧМ по гандболу. Сборная Дании (чемпионы-2021) против Хорватии.
27 января. Тонкая борьба на шахматном супертурнире в Вейк-ан-Зее. Фабиано Каруана (видите тень слева?) против Магнуса Карлсена.
Вся красота января: поверженный Конор, Рэшфорд в роли Флэша, подъем на небоскреб в инвалидном кресле
7 февраля. Штрафные Лионеля Месси – это искусство. На этом фото интересно рассматривать движения других футболистов и представлять, что произойдет через мгновение.
7 февраля. Здесь тоже все внимание на центральную фигуру. Старина Сэм Эллардайс активно пытается спасти «Вест Бромвич» от вылета.
7 февраля. Том Брэди выиграл 7-й Супербоул в карьере и первый – за «Тампу-Бэй». 43-летний квотербек впервые отражается на трофее не в форме «Нью-Ингленд Пэтриотс».
9 февраля. В Мельбурне стартовал жаркий Australian Open. Украинка Элина Свитолина переходит на светлую сторону.
14 февраля. Огненный старт «Дайтоны-500». Желтый, у тебя все хорошо?
18 февраля. С Новаком Джоковичем в этом месяце много красивых победных фотографий, но ведь таких в его карьере – миллион. А фото с австралийской бабочкой еще не было.
20 февраля. Красивейшая игра сезона НХЛ: «Колорадо» и «Вегас» в матче «Зимней классики».
Вся красота февраля: реакция на штрафной Месси, старт победной гонки Большунова и две австралийские бабочки
4 марта. Фотограф Reuters поймал запредельный кадр с женской эстафеты на ЧМ по лыжным гонкам. Вы тоже надолго залипли, рассматривая эти фигуры?
5 марта. Француженка Элис Фино обнимается с пряником на чемпионате Европы-2021 по легкой атлетике в помещении.
7 марта. Если мельком взглянуть на это фото, возникнут вопросики. Собаки? Снег? Стая фламинго? Нас запутали ежегодные гонки на собачьих упряжках в Аляске. Это специальная отметка заезда Camp Flamingo.
8 марта. Тут слов не нужно. Байкал и хоккей. Красота.
13 марта. Дождь, грязь и прилипшая к лицам трава. Так прошла гонка «Звездная миля» в Австралии.
18 марта. Безмятежность. Гольфист Адам Скотт и небо Флориды.
28 марта. Льюис Хэмилтон, который выглядит здесь как торжественно приземлившийся космонавт, первый на Гран-при Бахрейна. Начался новый сезон «Формулы-1».
Вся красота марта: несущий ужас Холанд, воздушная Щербакова и легендарный козел-серфер
6 апреля. Следуя за рекордом Уэйна Гретцки, Александр Овечкин оказался в зазеркалье.
10 апреля. У Карима Бензема и Роналда Кумана очень разное настроение. Француз только что забил шикарный гол в класико.
11 апреля. Разгоряченный и задымленный фанат перед игрой чемпионата Мексики «Толука» – «Монтеррей».
17 апреля. Антигравитационное фото с Кубка мира по скалолазанию. 16-летняя француженка Ориан Бертоне.
19 апреля. Грусть месяца. Жозе Моуринью забирает картины своих былых побед из офиса «Тоттенхэма».
20 апреля. Петр Чех и протестующие болельщики «Челси» – яркий символ жизни и смерти Суперлиги.
21 апреля. Филиал последнего дня Помпеи на бейсболе. Всех спас Майк Ястремски из «Гигантов».
Вся красота апреля: Месси с кубком, Овечкин и Ферстаппен в зазеркалье, а Неймар в ногах соперников
1 мая. Регбисты в Англии синхронизировались с подъемным краном.
2 мая. Бурная радость малознакомой «Барселоны». У женской каталонской команды сезон завершился историческим треблом. В решающих стадиях Лиги чемпионов обыграны «Манчестер Сити», «ПСЖ» (этот момент на фото) и «Челси».
8 мая. Отбор на Олимпиаду в греко-римской борьбе. Дато Чхартишвили из Грузии (смотрит на нас) и Виктор Чобану из Молдавии.
15 мая. Возвращение зрителей на «Уэмбли». Финал Кубка Англии «Лестер» – «Челси» прошел в присутствии 21 тысячи человек.
16 мая. Буйство эмоций «Атлетико» после тяжелейшей победы над «Осасуной» в финале борьбы за испанский титул.
26 мая. Серфер на фоне суперлуния в небе Сиднея. В этом году суперлуние совпало с полным лунным затмением.
29 мая. Близкое соседство радости и грусти в финале Лиги чемпионов.
Вся красота мая: возвращение зрителей на трибуны, редкое суперлуние и поцелуй в щечку Пепа
4 июня. Рыжий кот, скучающий на матче по крикету.
6 июня. Макс Ферстаппен негодует. Шина, лопнувшая за несколько кругов до финиша, лишила его победы.
12 июня. Врачи спасают Кристиана Эриксена, а его партнеры по сборной Дании встали в кольцо.
16 июня. В этом месяце итальянские футболисты не разочаровывают болельщиков.
23 июня. Небо над «Альянц Ареной» – идеальные спецэффекты для последнего тура в группе смерти.
28 июня. Ян Зоммер и сборная Швейцарии счастливы, они только что выбили чемпионов мира.
29 июня. Стартовала самая известная велогонка мира. «Тур де Франс» – это красиво.
Вся красота июня: Евро-2020, немного «Тур де Франс» и рыжий кот
11 июля. Инородно выглядящие дамы идут по стеклу, пластику и прочему мусору, который оставили после себя английские фанаты на Лестер-сквер в Лондоне.
21 июля. Спортсмены из парусных видов тренируются на фоне Фудзиямы.
25 июля. Мы запомнили первую золотую медаль России от Виталины Бацарашкиной, а это слезы проигравшей ей последним выстрелом Антоанеты Костадиновой из Болгарии.
29 июня. Tokyo.
29 июля. Спецэффекты на олимпийском BMX. Сразу вспомнилась игра Gravity Defied на ретро-телефонах.
30 июля. Английский фотограф Ричард Хиткот показывает, как выглядят его коллеги во время забега в легкой атлетике.
31 июля. У Софьи Поздняковой и Ольги Никитиной все замечательно. Это победа.
Вся красота июля: абсолютное счастье в фехтовании, две драмы после стрельбы и рыжие косы в пляжном волейболе
3 августа. Синхронисты на полуфинале Испания – Япония.
3 августа. Кайл Блигнаут и его невероятные веки.
4 августа. Фигуру сумоиста на соревнованиях по конкуру снимали все фотографы. Нравится этот ракурс.
4 августа. Глаза Женевьевы Грегсон и ускользающие ноги соперниц. Австралийка упала на последнем круге забега на три тысячи метров и порвала ахилл.
8 августа. Страшноватое падение на велотреке.
8 августа. Мы долго не верили, что это возможно, но Лео Месси вышел и заплакал. Великий аргентинец больше не в «Барселоне».
28 августа. Это Мировая серия Red Bull Cliff Diving в Боснии и Герцеговине. Старый мост в Мостаре, откуда прыгают спортсмены, внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вся красота августа: дождь над Берлином, падения в Токио, слезы Месси и итальянских болельщиц
12 сентября. Макс Ферстаппен и Люьис Хэмилтон выясняют отношения на автодроме в Монце.
18 сентября. IRONMAN в итальянском городке Червия.
18 сентября. Что-то из параллельной вселенной: 110 тысяч болельщиков, одетых в белые цвета, на матче по американскому футболу среди студентов.
18 сентября. А это Мексика, где отец и сын встречают автобус с любимой командой «Америка».
28 сентября. Такого Месси мы еще не видели! Лео лег под стенку, и объективы защелкали.
29 сентября. Две легенды совсем рядом в нашей подборке. Роналду забил победный гол на последней минуте, эффектно сорвал футболку и свел с ума «Олд Траффорд» .
Вся красота сентября: пейзажи с гольфа и IRONMAN, 110 тысяч на студенческом футболе, Месси и Роналду снова рядом
9 октября. В наш кадр вламывается восторженная радость болельщиков. Это студенческий американский футбол, где Техас A&M неожиданно обыграл фаворита Алабаму.
9 октября. Финальная часть трилогии «Фьюри vs Уайлдер» порадовала сюжетом и красивыми кадрами.
16 октября. За Мо Салахом сложно уследить. Это игра с «Уотфордом» (5:0).
17 октября. Небо над бразильским городом Торрес и турнир по полетам на воздушных шарах.
19 октября. Гимнастка и снаряд: полет Ангелины Мельниковой над брусьями.
23 октября. Неуважительное отношение к ветеранам в Болонье. У 40-летнего Златана в этой игре – гол, голевой пас и первый автогол в карьере.
24 октября. Американский футбол в Балтиморе немного похож на квиддич.
Вся красота октября: Салах на турбоскорости, Фьюри над Уайлдером, футболка Марадоны улетает в небо
2 ноября. Туннель на «Мастерсе» в Париже – это всегда красиво. На этот раз в калейдоскопе Ришар Гаске.
11 ноября. Красоты Батуми перед игрой сборных Грузии и Швеции.
20 ноября. Диего Жота раздевает оборону «Арсенала».
20 ноября. Осторожно, на нас приземляется очень яростный Яннис Адетокумбо.
23 ноября. Роберт Левандовски за работой в снежном Киеве.
24 ноября. В новом сезоне НБА очень много классных данков. Этот – от Айо Досунму из «Чикаго» через Алперена Шенгюна из «Хьюстона».
27 ноября. Редкий ракурс из фигурного катания. Мы смотрим на Юлию Щетинину, выступающую за Венгрию.
Вся красота ноября: снежный гол Левандовского, дисгармония «ПСЖ» и закат над Батуми
Да, декабрьскую подборку ждите по традиции в начале января. Но вот топ-7 фото и из нее.
5 декабря. Конфетти – в честь победителей Кубка Дэвиса.
8 декабря. «Бавария» устраивает «Барселоне» красивое прощание с Лигой чемпионов.
11 декабря. Крупный план доминирования Чарльза Оливейры над Дастином Порье.
12 декабря. Совсем другие объятия: Макс Ферстаппен после невероятной концовки сезона в «Формуле-1».
12 декабря. Биатлон в Австрии через заснеженные ели.
15 декабря. Огромный потенциал Эрлинга Холанда в одном фото.
19 декабря. Эстетика прыжка в воду мексиканки Адрианы Хименес на турнире в Абу-Даби.
Обещанные бонусы.
13 января. Пыль и песок «Дакара». А ведь совсем скоро уже новый ралли-марафон.
20 мая. Застывший момент гола в Кубке Стэнли. Можно разглядеть Евгения Малкина, все движения клюшек и даже шайбу.
23 мая. За год этой рубрики понял, что в гольфе самые умиротворяющие фотографии. Американец Фил Миккельсон с кубком.
5 июня. Свет и тени австралийского футбола.
12 июня. Как же без классического фото с мячом вместо головы из художественной гимнастики.
13 июня. А это единственное спортивное фото из 2021-го, которое попало в топ-100 лучших от журнала TIME. Финал «Ролан Гаррос» и Стефанос Циципас в лучах заходящего солнца.
14 июля. Один взгляд на фото. И моментальное понимание, что это – «Тур де Франс».
28 июля. Перевернутый британец Деклан Брукс на фоне классического символа Олимпийских игр.
3 августа. Взгляды бегунов, устремленные к финишу в Токио.
3 августа. Погружение ямайца Йоны Найт-Уисдома – и в голове сразу возникает обложка альбома Nevermind.
5 августа. Это Эммануэль Корир, олимпийский чемпион из Кении, чьи руки, лицо, маска и форма слились в один узор.
6 августа. Кубинский боксер Хулио Сесар ла Крус и его золото.
28 августа. Красота фотографий с лошадьми – открытие года. Это скачки в Сиднее.
2 сентября. Нидерланды – Германия в баскетбольном полуфинале Паралимпийских игр.
3 сентября. Холли Робинсон из Новой Зеландии смотрит вслед улетающему копью. Тоже Паралимпиада в Токио.
7 ноября. Гонщик NASCAR Кайл Ларсон, его сын, ясное небо и разноцветный салют.
Ура. Всего хорошего в Новом году!
Фото: REUTERS; Gettyimages.ru
Подкаст Артема Шмелева и Виталия Суворова «Проблема «Му»
100 лучших фотографий, когда-либо сделанных без фотошопа / AdMe.ru
Природа и человечество — великие художники, и когда они объединяют усилия, могут создаваться удивительные шедевры.
Сегодня AdMe.ru собрал для вас работы, в которых совместными усилиями матушки-природы и фотографов запечатлены волшебные моменты, демонстрирующие удивительное разнообразие современной жизни и мира природы.
Вот что будет, если подбросить горячий чай в воздух в Арктике
Галактический теннисный мяч
Современные дайки, ветряные мельницы и автомагистрали в Нидерландах
Храм, покрытый ясенем из извержения вулканического вулкана.
Суперлуние в радиотелескопе
Обычная постройка дня — поймать облако
Празднование 100-летия со дня рождения Ким Ир Сена, основателя Северной Кореи
Голубая вселенная в Японии
Паутины в Абернети Форест, Шотландия
Теперь я наконец -то могу получить Tan
Вулканические извержения в Исландии
. Канада
Итальянский пляж
Алые глаза бородавчатой квакши, Коста-Рика
Юньнань, Китай
Кальмары Хотару, светлячки0010
Namib Desert, Africa
Flamingos, собранные в форме фламинго, полуостров Юкатан
Lake Natron, Tanzania
Forests без конца, Russia
Fores
Морские дюны пустыни Намиб
Район Вестердок, Амстердам
Улей
Замерзшие деревья
Hello there, sister
The chosen one
Holiday village near Arkhangelsk, Russia
Birdy hurricane
Alien invasion in Charlotte, USA
On target
Ранго играет на гитаре
Водяной смерч на озере Виктория, Уганда
Левитирующий красный кардинал
Грузовой поезд на кривой Моранта
Зимний резкий прибытие, Мари Эль, Россия
Селфи с кометой, 290 000 000 миль от Земли (любезно предоставлено
Rosetta rest)
и зима встречаются в Колорадо, USA
.
, Махабалипурам, Индия
Ангелы
Город-призрак, Сан-Франциско, США
Встреча осени и зимы в Миклухине Ростовской области, Россия
Неизвестный автор
Высокохудожественный грим
Зубастое море
Так добывают алмазы. Мирни, Якутия, Россия
Человек с фонариком на льду создает Beauty
Sglland в Гренландии
Гигантские волны иллюзии
Сон
Длинный воздействие самолета. Снятие
Длительное воздействие на самолете. Снятие
Длительное воздействие на самолете.
Йога у моря
Это всего лишь рака в ведре, но похоже, что он захватывает миру
Jeep Ghost
Танцоров на бумаге, США
Королевский британский флот ставит на шоу
а дорога по льду, Чукотский полуостров, Россия
Покрытая кораллами статуя Христа на дне Атлантики у острова Ки-Ларго, США
Последствия наводнения в Любляне, Словения
Взрыв иллюзия
The One
Крошечные муравьи окружили медовый, Малайзия
Festvel Festival в Чианг Маи.
сильное землетрясение в Казахстане
50 оттенков серого
Поезд в казахской степи. Вид из иллюминатора самолета
Впечатляющие ледяные образования на вершине горы в Словении
Sunrise in Bushy Park, London
Moravian fields, Czech Republic
Cherries under the water
China’s Gansu Province
Tractor among almond fields, California
Amitabha Buddha День, Вьетнам
Озеро Ретба, Сенегал
Мой сосед Тоторо
Дары Земли
Луна поднимается над Мадридом, Испания
Эйфелельная башня от нижней части
Mifle Moods
Жилой район в Гонконге
Гора Тяньзи (Китай) — Вдохновение для ландшафтов Pandora in
666666666666666666666666666666666666666669.
Серфинг
Аутсайдер в красной шапке
Осенний лес.
Скачано 50%
Замерзающая река Атабаска в национальном парке Джаспер, Канада
Таймс-сквер, Нью-Йорк, США. Вид из ниже
A Dragon
Лодка прорезает вновь сформированный лед в Марион Бэй
Каллур маяк на живописных скалах на острове Калэй, Фарера
Это должно быть чудесным. уединенный дом все для себя — и немного земли для посадки картошки
Вингардиум Левиоса
Снежный экспресс
Sunrise В Королевстве Баган, Мьянма
Годовой конкурс на базовые прыжки в Норвегии
Брой звуковой барьер
Glacier Lake в Национальном парке Банфф, Канада
Предварительный просмотр Фото кредита Frred Johns
61 известных фотографий | Мощные изображения, вошедшие в историю
Некоторые фотографии запоминаются. Другие прямо меняют мир.
Так что же делает изображение запоминающимся и культовым?
Недостаточно запечатлеть момент в истории. Самые влиятельные, сильные и известные фотографии — это те, которые отражают более глубокое значение этого момента: энергию и эмоции; триумфы человеческого духа и последствия наших ошибок; наша беспомощность, наша слава, наша сила.
Они делают историю реальной . Они пробуждают в нас эмоции, которые не ослабевают с годами или повторными просмотрами. И они вдохновляют нас на изменения, чтобы в будущем мы могли создавать больше положительных исторических моментов.
Подобные качества сделали эти 61 изображение одними из самых известных в мире.
Взгляните ниже на нашу кураторскую и сопровождающую веб-историю. Обратите внимание: некоторые фотографии могут вызывать беспокойство.
The Terror of War, Nick UT, 1972
The Burning Monk, Malcolm Browne, 1963
Горящий ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993
0002 Tank Man, Jeff Widener, 1989
Falling Man, Richard Drew, 2001
Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Earthrise, William Anders, NASA, 1968
Mushrise. , лейтенант Чарльз Леви, 1945
День V-J на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945
Столпы творения, НАСА, 1995
75
Человек на Луне, Нил Армстронг, НАСА, 1969
СДЕРЖИВАНИЯ Еврейского мальчика в Варшаве, 1943
Мать мигранта, Доротея Ланге, 1936
Гинденстерна, Dorothea Lange, 1936
The Handenber Disaster, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, Same Shere, 1936
. 1937
Dalí Atomicus, Philippe Halsman, 1948
Прыжок в свободу, Питер Лейблинги, 1961
Поднятие флагов на Iwo Jima, Джо Розенталь, 1945
Гитлер на митинге нацистской партии, Генрих Хоффманн, 1934
Ганди и прялка, Маргарет Бурк-Уайт, 1946
Бой подушками, Гарри Бенсон, 1964
PicturePhone , 1997
Мухаммед Али Против. Сонни Листон, Нил Лейфер, 1965
Казнь в Сайгоне, Эдди Адамс, 1968
Горилла в Конго, Брент Стиртон, 2007
Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Волна приближается к Мияко, Япония, Mainichi Shimbun/Reuters, 2011
Пара целуется на улице после вспыхнувших беспорядков в Ванкувере, Британская Колумбия, Rich Lam/Getty Images , 2011
Рейс 175 United Airlines приближается к южной башне Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, Келли Гюнтер. 2011
Вид на Costa Concordia, 2012
Космический челнок Endeavour, 2012
Палестинский лагерь Ярмук выстраивается в очередь за продовольствием в Дамаске, Сирия, 2014 г. часовая (успешная) пересадка сердца. Его помощник спит в углу, Джеймс Стэнфилд, 1987
Цветочная сила, Берни Бостон
Леннон и Йоко, Энни Лейбовиц, 1980
Первая фотография открытия Мачу-Пикчу, Хирам Бингем, 1911
Принц Чарльз и принцесса Диана. Тим Грэм, 1981
Первая аэрофотосъемка, Джеймс Уоллес, 1860
След на Луне, Buzz Aldrin, 1969
Sharbat Gula — Steve McCurry — 1984
Einstein’s GrotheN, Arthisse’s Arthyn. 1951
Организаторы гонки пытаются помешать Кэтрин Свитцер участвовать в Бостонском марафоне. Она стала первой женщиной, финишировавшей в гонке, 19 лет.67
Гаджет, первая атомная бомба, Национальная лаборатория Лос -Аламос, 1945
Сансет на Марсе, НАСА, Марс Экспулс Ровер, 2005
Drop Coronet, Harold Edgerton, 1957
View With Pres With Prom от With Harold Edgerton, 1957
. Окно в Ле-Гра (первое постоянное фото, когда-либо зарегистрированное как сделанное), Нисефор Ньепс, 1827
как от модной технологии страдают художники — Индустрия на DTF
NFT должны были помочь художникам монетизировать собственное творчество, но на деле только усложнили жизнь.
68 125 просмотров
Эти «NFT», они сейчас с нами в одной комнате? Источник
Технология NFT существует уже около трёх лет, но набирать популярность стала лишь в этом году. Предполагалось, что невзаимозаменяемые токены помогут художникам монетизировать творчество и зарабатывать деньги без посредников, а фанаты смогут поддерживать любимых авторов без подписок вроде Patreon.
Особенно ситуацию подогрел случай художника Beeple: он выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Работу продали за рекордные 69 миллионов долларов.
Последние полгода чётко показали, что у NFT есть много минусов. Если в начале года невзаимозаменяемые токены казались новой ступенью развития цифрового искусства, то сейчас феномен NFT всё чаще сравнивают с «мыльным пузырём доткомов» (переизбыток интернет-компаний на финансовом рынке начала двухтысячных).
Чем дальше — тем больше негативной реакции вызывает явление. Создатели Discord и ArtStation пытались внедрить NFT в свои продукты, а игровые компании Ubisoft и GSC Game World хотели использовать токены в своих играх. В большинстве случаев подобные решения заканчивались скандалами, судебными повестками и массовым недовольством пользователей. Discord, ArtStation и GSC отказались от токенов, а Квентин Тарантино из-за NFT по «Криминальному чтиву» получил повестку в суд от прокатчика Miramax.
Редакция выражает отдельную благодарность художнице Erika-Xero, которая написала о негативных сторонах NFT для творцов.
Коротко о том, что такое NFT
Технология NFT (Non Fungible Token — невзаимозаменяемый токен) — индивидуальная цифровая подпись, которая прикрепляется к любому файлу (картинке, видео, mp3, GIF-анимации) для того, чтобы пользователь мог купить цифровой контент и доказать право собственности.
Благодаря токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу. Такая возможность сразу же приглянулась коллекционерам, потому что токены часто рекламируют как дефицитный товар и продают через аукционы.
Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги
Твит художника с ником Nesskain: «Похоже, кто-то в ударе и делает NFT из всех моих артов по Overwatch». Источник
Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.
Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.
По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.
Проблемы NFT, которые влияют на художников
Твит художницы Loish: «Мой опыт с NFT? Я потратила много времени на жалобы о нарушении авторских прав, иногда без результатов, потому что платформы едва реагировали на мои сообщения. Через неделю придётся начать всё это заново, потому что мошенники стали чаще загружать мои работы на платформы». Источник
Любой желающий может привязать NFT-токен к любой картинке без подтверждения подлинного авторства
Основная проблема NFT сейчас заключается в том, что площадки, на которых художники (как и мошенники) размещают контент для продажи, никак не проверяют работы на подлинность и не устанавливают авторское право. Так любой пользователь может собрать картинки разных авторов из интернета и выставить их на продажу в виде коллекции. Зачастую иллюстраторы даже не знают о том, что их работы кто-то продаёт, а тем временем мошенники зарабатывают деньги (чаще всего — небольшие).
Иногда злоумышленники не просто копируют чужие файлы (их не смущают даже водяные знаки на картинах), но и составы коллекций и их названия, и даже создают поддельные аккаунты знаменитых художников.
В этом году примеров такой «перепродажи» было очень много. Например, работы художницы Qinni, которая в прошлом году умерла от рака, скопировали и выставили на продажу. Об этом на её страничке сообщил брат художницы.
Твит брата художницы: «Привет, сообщите мне, если увидите, что кто-то продаёт работы Qinni без разрешения. На момент написания этого твита её работы вообще нельзя купить (в будущем это может измениться). Создание NFT на основе работ — воровство». Источник
Другой пример — попытка продать NFT-коллекцию украденных аватарок пользователей Discord.
«Все работы украдены с аватаров пользователей, которым не понравилась интеграция web3 в Discord. Оставят ли они свои аватарки, если они станут NFT?». Источник
Причём иногда злоумышленники крадут и выставляют на продажу не только арты, но и «авторские» скриншоты из игр вроде Minecraft.
Поначалу некоторые художники думали, что если будут привязывать токены к своим работам, то их никто не сможет украсть и продать, ведь в рамках одного блокчейна не может существовать двух одинаковых токенов. Однако несколько копий одной картинки существовать может.
Площадки не реагируют на жалобы авторов, у которых украли контент
Злоумышленники крадут работы художников и заливают их на площадку OpenSea. Они пользуются тем, что там не берут плату за создание токенов и не проверяют личность и авторские права пользователя, который размещает контент.
Удалить краденый контент с площадки можно, отправив сообщение на отдельную электронную почту, но рассматриваться оно будет долго, потому что ежедневно художники отправляют OpenSea «десятки и сотни жалоб». Ворованные изображения удаляются не сразу, поэтому многие коллекционеры успевают приобрести токены, которые потом просто пропадают из кошельков без возвращения денежных средств.
Фрагмент формы для жалобы из раздела поддержки OpenSea. Источник
К тому же, чтобы отправить жалобу, художнику нужно заполнить форму и передать площадке личную информацию (полное имя, электронную почту и контакты в соцсетях), и жалоба, по заявлениям агентов поддержки, может быть передана напрямую владельцу аккаунта, который выставил чужие работы.
Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи
Обложка Лиама Шарпа для комикса The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman #1. Источник
«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.
Твит Лиама Шарпа: «К сожалению, мне придётся полностью закрыть всю мою галерею на DeviantArt, потому что люди продолжают воровать мои работы и продавать их как NFT. Я не могу и не должен сообщать о каждом из таких случаев и приводить доводы, которые постоянно игнорируют. Грустно и обидно». Источник
Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».
В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.
Твит Андре Риоса: «Эту штуку мне прислал брат… какие-то парни делают NFT из моих работ. Ребята, дайте знать, если увидите другие мои работы в NFT». Источник
От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.
Пост Ольги Ануфриевой. Источник
Боты создают NFT из твитов без согласия авторов
Твит Р. Дж. Палмера про NFT-ботов: Для тех, кто не в курсе, NFT — это уникальный биткоин с прикрёплённым изображением или твитом. Их могу продавать и перепродавать спекулянты. Теперь люди могут продавать ваши твиты без разрешения. Источник
Недавно основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит, который опубликовал в 2006-м году, как NFT. Стоимость твита на данный момент превышает 2,5 миллиона долларов. Компания Valuables выставила пост на продажу с подписью:
Владение любым цифровым контентом может оказаться финансовым вложением, содержать сентиментальную ценность и послужить началом отношений между коллекционером и автором. Подобно автографу на бейсбольной карточке, NFT похожи на автограф создателя контента. Они редкие, уникальные и ценные.
Но и тут не обошлось без воровства. @tokenizedtweets — бот, который может привязывать посты из твиттера к NFT-токенам и выставлять их на продажу без ведома авторов. Вернее, бот привязывает токены даже не к самому посту, а к его URL-адресу. Поначалу такие боты выглядят как обычные арт-страницы, продвигающие работы разных художников.
Любой пользователь может упомянуть бота в комментариях к любому посту — и тот через короткое время превратит твит в часть блокчейна. При этом, в случае продажи, автор публикации не получит денег.
Сильнее всего деятельность @tokenizedtweets затронула художников, потому что их посты становились ценнее благодаря прикреплённым к ним картинкам. Так бот привязал токен и выставил на продажу пост с новыми (на тот момент) работами российской художницы с ником Weird Undead и выставил на аукцион площадки OpenSea.
Работа Weird Undead, которую злоумышленники превратили в NFT. Источник
Художница пожаловалась администрации и назвала деятельность бота «безумным и бессмысленным нарушением авторских прав». В итоге работы Weird Undead убрали из маркета.
Помимо Weird Undead, от деятельности бота пострадали и другие художники. Они добились блокировки бота, но время от времени в Твиттере появляются его страницы-копии.
Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества
Примеры работ разных авторов с главной страницы маркета OpenSea. Источник
Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.
По моим представлениям, такой крипто-арт ищут NFT-коллекционеры / Что на самом деле продаётся в маркетплейсах
Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80. lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.
Источник
Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).
Фрагмент коллекции CyberKongz VX. Автор — 87219A. Стоимость почти всех объектов в криптовалюте — 1 SOL (около 200 долларов). Источник
Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).
Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».
Мошеннические схемы: как автор Evolved Apes исчез с 2,7 млн долларов и другие истории
Фрагмент коллекции Evolved Apes. Источник
Один из самых громких примеров мошеннической схемы в NFT — случай с коллекцией Evolved Apes. Автор с ником Evil Ape представил на площадке OpenSea «коллекцию из 10 тысяч уникальных NFT-существ, которых отлавливали по всей Земле». По словам автора, он продавал изображения обезьян для того, чтобы собрать деньги на создание и маркетинговую кампанию мобильного файтинга с одноимённым названием.
Анонс привлёк покупателей, и Evil Ape смог заработать на полноценную разработку игры. Спустя неделю он написал, что игра и её официальная страница в твиттере «скоро исчезнут». Пользователи подумали, что так автор привлекает внимание к игре, но в итоге упоминания о ней и правда исчезли.
Пользователи подняли записи блокчейна и обнаружили, что после удаления страницы Evil Ape вывел все деньги с электронного кошелька Evolved Apes на несколько сторонних счетов. Издание VICE пишет, что на тот момент сумма составляла 798 эфиров (2.7 миллиона долларов). По словам одного из пользователей, Evil Ape до сих пор получает 4% роялти с каждой продажи в рамках коллекции Evolved Apes, которую администрация OpenSea не стала снимать с продажи.
Создатели проекта Solana Towers поступили схожим образом. Злоумышленники обещали покупателям целую метавселенную, внутри которой можно было покупать жилплощадь и сдавать её в аренду другим пользователям и получать с них доход. Пользователи ринулись скупать виртуальные комнаты ещё на стадии анонса, чтобы сразу же после выхода игры начать зарабатывать.
Авторы Solana Towers рекламировали свой проект используя концепт-арт другой игры — Star Atlas. Источник
Проект вышел, но был доступен всего один день, после чего просто исчез. Вместе с игрой исчезли сайт, страница в твиттере и Discord-канал. По данным VICE, только за первый день злоумышленники заработали около 1.881 SOL в криптовалюте (282 тыс. долларов).
Похожим образом поступили создатели Interstellar Bots, которые обещали продать 5 тысяч токенов всего за 1 SOL (150 долларов) в рамках коллекции сай-фай изображений, но заблокировали аккаунты в соцсетях и сайт после получения денег. Автор коллекции картинок с мышами Cheesy Dizzy (аналог Evolved Apes — разные мышки, разный фон, низкая цена в 1 SOL за каждое изображение) также собрал деньги (около 66 тыс долларов), удалил страницы и перевёл средства на свои сторонние счета.
Фрагмент коллекции Cheezy Dizzy в маркете NextDrop. Источник
Другие проблемы NFT
Источник
NFT как отмывание денег
По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.
Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.
Human One. Автор — Beeple. Источник
Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.
Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.
Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах
Главная страница NFTfi. Источник
Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.
Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.
Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.
NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению
Жани Лемерсье на персональной выставке. Источник
Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.
Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.
Многие просто не понимают масштабов катастрофы.
Жaни Лемерсье
Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.
Фотошопленный мишка с грустью смотрит на тающие ледники. Источник
Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2.0), но пока что решение «находится в разработке».
Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».
Как обезопасить себя от кражи работ
Кража арта тогда и кража арта сейчас. Источник
Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.
Ресурс NFTStreet советует не выкладывать исходники и загружать изображения в самом низком качестве из возможных, а также ставить на них водяные знаки. Даже если такой контент украдут и привяжут к нему токены, покупатели насторожатся, и скорее всего ничего не купят у злоумышленника.
Попытайтесь зарегистрировать авторские права на свои работы и расскажите об этом в соцсетях.
Вы можете обезопасить себя от кражи NFT-токенов из вашего электронного кошелька на Rarible, OpenSea или Nifty Gateway. При регистрации аккаунта система просит ввести вас фразу из 12-ти слов. Никому её не сообщайте.
Обращайте внимание, когда ищете площадки в поисковике. Есть сайты-зеркала, которые мошенники создают, чтобы узнать ваш пароль. На вид они выглядят так же, как и оригинальные OpenSea или Rarible, но в адресной строке всегда есть лишние буквы или символы.
Не используйте кодовую фразу на других сайтах и не сообщайте даже тогда, когда у вас её просят специалисты из центра поддержки одной из площадок.
Будьте ближе к своей аудитории в соцсетях. Наблюдательные поклонники вашего творчества могут сообщить о размещении украденного арта в NFT-маркетах.
Сохраняйте на оффлайн-носителе оригинальные файлы с исходниками вашего арта. Не заливайте исходники в сеть.
Во время работы оставляйте промежуточные варианты вашего арта с датами, чтобы потом использовать файлы как доказательство.
Закройте все свои заброшенные аккаунты (или скройте в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать за свой.
Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и другие подобные аккаунты. Поискать их можно по тегу #NFTBlocklist.
Если вы все же нашли свои работы на одной из площадок — пишите жалобы в поддержку. Это лучше, чем не делать ничего.
Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.
Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Что такое NFT и как ими торговать
Voltar
визуальный художник, активист
Весной 2021 NFT был на пике, но вместе с этим мало кто понимал, почему кто-то вообще готов платить за JPG-картинку. Еще и такие баснословные деньги.
В какой-то момент NFT ворвался на мировую арену: в США произведения художников демонстрировали на экранах Таймc-сквер в рамках NFT.NYC, свои токены выставляли Time, торги проводились на Sotheby’s, даже Эрмитаж успел засветиться, а в Москве прошла первая в России выставка криптоискусства Collab Art Moment. Летом 2021 года выпустили и продали в качестве токена в экосистеме Foil первый документальный фильм The Art of Selling Art об отечественном NFT-сообществе и первых шагах наиболее известных российских криптохудожников.
Я тоже решил воспользоваться моментом и приобщиться к криптоарту. Продал пару своих работ и заработал несколько монет XTZ — по курсу на момент написания статьи примерно 150 $.
Сейчас ажиотаж стих, но NFT по-прежнему вызывает неподдельный интерес. Будем надеяться, что весенне-летний бум повысил техническую грамотность обывателя, далекого как от мира искусства, так и от технических новинок.
Перед основным текстом пара дисклеймеров: вся информация — это личный опыт в мире криптовалюты и NFT. Я не дам никаких финансовых советов и стратегий. Напоминаю, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует большой внимательности. Перед началом каких-либо операций с криптовалютами внимательно изучите законодательство своей страны в этой области.
Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 3 Tezos — около 14 $
Вкратце: что вообще за NFT
Разберемся для начала в терминологии. NFT, non-fungible token, — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальная запись в блокчейне — децентрализованной базе данных, в которой в том числе хранится история операций с конкретным токеном.
Главная особенность NFT — невозможность замены, подмены и изменения информации. Это делает его идеальным инструментом для подтверждения права владения цифровым активом. По сути, покупая NFT, покупатель получает сертификат подлинности и владения конкретным произведением. Такую покупку можно сравнить, например, с приобретением картины, выставленной на постоянной основе в галерее.
/art-market/
Как купить искусство
Строго говоря, NFT к 2021 году новинкой уже не был. Не вдаваясь в технические детали и ранние эксперименты, отмечу, что в нынешнем формате NFT на блокчейне Ethereum появился в 2017 году.
Как все началось
Я начал интересоваться NFT примерно за год до моего дебюта. Читал какие-то статьи, посматривал коллекции на специализированных сайтах. Но занят был совсем другим — и руки не доходили для более вдумчивого погружения.
Про криптовалюты к тому моменту я уже знал достаточно, но в основном, конечно, мое внимание было сосредоточено на биткоине. Забегая вперед, отмечу, что для NFT понадобятся другие валюты. Это технический вопрос реализации на подходящих протоколах.
Как-то весной я наткнулся на русскоязычный канал про NFT на «Ютубе». Это большая редкость: почти все полезное в сети по теме — англоязычное. Автор очень доступно объяснял базовые вещи вроде маркетплейсов и кошельков.
Я посмотрел видео и решил, что пора. У меня было несколько готовых арт-фотопроектов, и я решил для первого NFT взять материалы из них. Отобрал пару подходящих, на мой взгляд, карточек и занялся подготовкой к размещению на маркетплейсе — то есть площадке, где торгуются NFT.
/guide/zarabotok-na-fotostokah/
Как зарабатывать на фотостоках
Какие есть маркетплейсы
С ходу сложно сказать, сколько сейчас активных маркетплейсов для NFT. Если отбросить совсем небольшие экспериментальные площадки и узконаправленные проекты, рассчитанные на поклонников игр, то и в этом случае наберется больше пары десятков. Первые страницы Гугла по запросу «NFT маркетплейс» выдают рейтинги из разряда «топ-10 лучших площадок». Если пробежаться по выдаче, видно, что список очень неоднородный, хотя в нем есть 5—7 повторяющихся названий: OpenSea, Rarible, SuperRare, Binance NFT, Foundation, NBA Top Shot.
Самые крупные и популярные «магазины» используют блокчейн Ethereum, он же эфириум или эфир, хотя и здесь есть исключения.
Достаточно понятное объяснение на русском, что такое газ
Крупные маркетплейсы постепенно добавляют поддержку других блокчейнов, новые площадки нередко сразу выбирают для запуска альтернативы: Poligon, Flow, Solana, Tezos. Это позволяет снизить порог входа — плату за транзакции, которая в экосистеме эфириума весьма нестабильная величина.
Чтобы «заминтить», то есть выставить свою работу на маркетплейсе, ее необходимо «перенести» в блокчейн — разместить соответствующую запись со всеми данными объекта. Каждое действие в экосистеме Ethereum требует различного количества вычислительной мощности, что и определяет в конечном счете итоговую стоимость размещения. Количество требуемой мощности в сообществе называется газом. Загрузка одной и той же работы может стоить от десяти долларов, если вы вовремя поймали момент, до нескольких сотен.
Для отслеживания стоимости размещения существуют специальные сайты, боты в «Телеграме» и «Твиттере». Собственно, высокая стоимость транзакций в экосистеме эфириума — самый большой недостаток, который обещают исправить с переходом на новый протокол.
Изучив несколько маркетплейсов, я выбрал два наиболее крупных на тот момент: Rarible и OpenSea — оба на эфире. В дальнейшим к ним прибавились HEN на блокчейне Tezos, Mintable на эфире и пара площадок Binance на собственном блокчейне.
/invest-in-future/
Эксперимент: инвестиции в технологии будущего
Но перед регистрацией на маркетплейсе нужно выбрать и открыть криптокошелек — к нему и будет привязан аккаунт. Так что последовательность такая: выбираем и создаем кошелек, переводим туда деньги, создаем профиль на маркетплейсе. Не теряем пароли: восстановить их либо невозможно, либо весьма проблематично.
Стартовая страница Rarible. Обратите внимание на стоимость аукционной обезьянки — более 44 тысяч долларов Крупнейшие продажи на Foundation за все время. На первом месте единственная NFT-работа Сноудена
Как я выбирал кошелек
Для работы с NFT понадобится специальный криптокошелек. Кошелек NFT — это кошелек для криптовалюты, который поддерживает протокол блокчейна, на котором построены NFT. Через кошелек вы получаете доступ к вашим активам, хранящимся в выбранном блокчейне. Идеальный кошелек — безопасный, кросс-платформенный, мультивалютный, с интуитивно понятным интерфейсом.
Для взаимодействия с маркетплейсами используют браузерные или кошельки-приложения как наиболее удобные. Другие криптоактивы лучше держать на более безопасных «холодных», или аппаратных, кошельках. Про разные виды кошельков писали в РБК.
При выборе кошелька стоит проявить повышенную осмотрительность: скачивать приложения только с официальных сайтов проекта, обращать внимание на отзывы о работе кошелька, выбирать проверенные и известные проекты. У каждого есть свои особенности работы — изучить их лучше до того, как вы переведете туда деньги.
Меня интересовал мультивалютный кошелек, так как в перспективе мне было интересно разобраться в разных криптовалютах, а также поэксперементировать с маркетплейсами на других токенах. В итоге я остановился на паре наиболее популярных кошельков:
Для маркетплейсов на эфире — MetaMask и Trust Wallet.
Для маркетплейсов на Tezos — Kukai.
В сообществе NFT много инструкций по сетевой безопасности при работе с кошельками — там подробно разобраны сами кошельки с достоинствами и недостатками и принципы безопасного взаимодействия с ними. Например, вот неплохая статья на русском.
Опущу подробности про пополнение кошелька: сложностей там немного, нужна лишь внимательность. При покупке Ethereum, или ETH, который понадобится для оплаты операций по созданию NFT, я несколько потерял на первой транзакции, так как еще не до конца разобрался в тонкостях оплаты газа. Как отмечал ранее, в блокчейне эфириума оплачивается каждое действие. Поэтому важно обратить внимание на конечную сумму всех комиссий для конкретного действия — покупки криптовалюты или загрузки токена.
/wtf/airpay/
Грабли: поддельная платежная система для хранения криптовалют
Как я загружал свои работы
Чтобы загрузить работу на Rarible, я ждал подходящей цены на газ недели две. Выждав момент, я отправил работу в блокчейн и выгрузил на Rarible.
Чуть позже пару артов я также загрузил на OpenSea. Его особенность в том, что платишь только первый раз, в отличие от Rarible, в котором только недавно анонсировали возможность «бесплатного минта» — когда все комиссии остаются за покупателем.
Как происходит минт на блокчейне Tezos с использованием платформы Objkt, аналогичной HEN Моя страница профиля на Objkt — здесь отображаются все заминченные работы
В общей сложности я разместил работы на шести площадках: OpenSea, Mintable, Rarible, HEN, AirNft, Liquid. В среднем по паре работ на платформу, больше всего на HEN. Технически можно разместить одну и ту же работу на нескольких площадках, но это не приветствуется и можно получить бан, когда об этом станет известно. Обычно художники выбирают платформу под свой стиль и стараются размещать на одной платформе работы в одной стилистике. Конечно, всегда есть исключения.
50 $
я потратил на размещение своих работ на маркетплейсах с ETH
В дальнейшем мне хотелось бы попасть еще на несколько площадок: Foundation, SuperRare, KnownOrigin. Я бы отнес их к более профессиональным: у всех есть некий входной фильтр — либо по приглашению, либо через подачу заявки или собеседование. Контент там более качественный, коллекционеры посерьезнее, а значит, и средний ценник выше.
Возможно, моя стратегия с распределением по нескольким маркетплейсам не самая удачная, но пока ты новичок — это неплохой способ разобраться в особенностях разных платформ, криптовалютах и аудиториях. В дальнейшем можно сосредоточиться на одной-двух.
Заходить в какую-то сферу в период ажиотажа не самая удачная идея. Когда курс основных криптовалют менялся со скоростью звука, рынок NFT лихорадило, а в чатах случалось по несколько истерик в день — нужно иметь стальные нервы и очень устойчивую психику, чтобы не впадать в крайности после очередной новости. NFT-рынок очень резко реагирует как на скачки курсов, так и на локальные события в сообществе.
Кроме того, из-за ажиотажа и наплыва желающих приобрести ETH стоимость газа, а значит, и размещения работ на площадках нередко подскакивала до нескольких сотен долларов, а отправка недорогих работ покупателю могла в итоге оказаться дороже самого токена.
/nft-hype-hype-hype-test/
Художник, инвестор или спекулянт: кто вы в мире NFT-безумия?
За этот короткий период я изрядно напсиховался и сейчас думаю, что стоило просто потихоньку развивать свой аккаунт, размещать работы и ждать. Искусство от нас никуда не денется, ажиотаж спадет, а рынок уже сформирован и так или иначе найдет свою нишу.
Источник: statista.com Источник: statista.com
Из шести площадок продать свои работы я смог только на одной — Hic Et Nunc, она же HEN, — в экосистеме Tezos. HEN довольно сильно отличалась от Ethereum-платформ. В первую очередь небольшой стоимостью минта — перевода в блокчейн с дальнейшим размещением на площадке.
Я бы описал HEN как площадку для гиков: поначалу вокруг было довольно небольшое комьюнити с весьма специфичным артом, зачастую — небольшие программки, игры и генеративная графика. Но площадка в свете общей популярности NFT довольно быстро набирала обороты и из не самой удобной и простой в обращении платформы стремительно вылетела в топы.
На данный момент из-за разногласий разработчиков HEN недоступна — 12 ноября владелец отключил сайт. Все арты остались у создателей, поскольку хранятся не на сайте, а в блокчейне Tezos. Свои работы можно перенести на площадку Objkt, все данные с HEN подтянутся автоматически.
Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 5 Tezos — около 23 $
Как я развивал аккаунт
Сначала я создал профиль в «Твиттере» — эта площадка самая популярная для продвижения NFT. Конечно, есть и «Телеграм» с «Дискордом», но они понадобятся на более поздних этапах продвижения.
В «Телеграме» я нашел канал самого крупного NFT-комьюнити в русскоязычном пространстве и подписался на него. У ребят есть много полезных ссылок и статей по основным вопросам.
К каналу прилагается чат, в котором на момент написания статьи состоит более трех тысяч участников. Если честно, вклиниться и полноценно участвовать в беседе при таком количестве участников очень сложно. Периодически случаются полезные беседы, можно заскочить с вопросом, и, скорее всего, вам ответят.
Поначалу я старался следить за беседами и почерпнул для себя кое-что полезное. Но, как и во всех крупных чатах, количество флуда сильно перевешивает полезный контент. Когда за два дня отсутствия у тебя 4—5 тысяч непрочитанных сообщений, очень быстро выключаешься из таких коммуникаций.
Самая полезная часть здесь — возможность кинуть свою работу ссылкой на пост в «Твиттере» и попросить активности для нее. Собственно, почти все мои первые подписки и подписчики были из чата. Это хороший способ набрать хотя бы 20—30 подписчиков в первый момент, особенно если твиттера у вас до этого не было вовсе.
/youtube-zapusk/
Я набрал на «Ютубе» 1000 подписчиков за месяц и потратил 4800 Р
Развитие твиттера занимает все основное время, которое тратится на продвижение. У меня с продвижением все грустно: я активно занимался аккаунтом два месяца и набрал примерно 200 подписчиков. Я не платил за раскрутку, ретвитил и добавлял только тех авторов, чьи работы мне нравились и были близки по духу.
Многие из телеграм-чата размещают работы и просят взаимоподписки и лайков. Так, безусловно, быстрее или проще набрать аудиторию, но вот кто это? Люди, которым конкретно ваше творчество не особо интересно. Так что мне такой способ не подходит. Я сосредоточился на довольно узкой теме — политического и активистского арта.
Кроме того, я снимаю тревел-фото и на HEN размещал такие работы. Вот они и выстрелили, если можно так сказать. Хотя здесь дело скорее в площадке: она как бы более «ламповая». Ценник на арт сильно ниже, комиссия за транзакции смешная. Художники периодически покупают работы друг у друга, чтобы поддержать комьюнити. За все время мне удалось продать на площадке четыре своих фото. Я считаю это неплохим результатом для двух месяцев, с нулевой аудиторией на старте и не круглосуточным погружением.
Со временем я стал уставать от объема информации и скорости смены трендов. Последнее особенно впечатляет: кажется, мемы в сети держатся дольше, чем тренды в NFT.
Безусловно, можно выбрать формат, набирать аудиторию и работать в одном стиле. На мой взгляд, это как раз самый удобный вариант, который тебя все время не подгоняет. Но даже в таком темпе все равно нужно постоянно следить за ситуацией на рынке криптоискусства. Какие-то большие события в офлайне, продажи аукционных домов и крупных музеев, известные художники — все это очень сильно отражается на NFT-пространстве в целом и каждом отдельном художнике.
/art-price/
Как вложить деньги в искусство
Одна из возможных стратегий продвижения — коллаборации с более известными авторами. Искать идеологически близких вам художников и предлагать им совместную работу или участвовать в крупных коллаборациях с опенколами от творческих агентств или команд — хороший вариант увеличить аудиторию, но сам я до него так и не добрался. Моя слабая сторона — общение. Продвигать что-то без этого невозможно, а я и в реальной жизни, и в онлайне довольно замкнутый, быстро устаю от большого количества людей и коммуникаций.
Так что спустя четыре месяца я почти перегорел. Не могу сказать, что интерес пропал, но вот сил на раскрутку себя не хватает. Я планирую через какое-то время вернуться и заниматься NFT более осмысленно: заранее продумывать и готовить контент, выделить направления развития, найти художников с похожим стилем. Это точно не мое основное поле деятельности и я не планирую его таковым, но поддерживать интерес и активность в этом направлении постараюсь.
Те, кто после весеннего ажиотажа думал, что на новую площадку можно зайти «с ноги» и быстро заработать, испарились так же молниеносно после первых сложностей. Да, в недолгой истории NFT такие примеры есть. Человек может попасть в волну случайно и заработать на нескольких удачных продажах. Обычно такие люди очень быстро растворяются в тумане после неожиданного успеха. Если человек планирует всерьез включить криптоискусство в свою деятельность, то это, как ни странно, такой же повседневный труд, на который уходит много ресурсов.
/guide/tiktok/
Можно ли заработать в «Тиктоке» без песен и плясок
Обложка The New York Times, созданная самым продаваемым NFT-художником Beeple
Почему NFT вообще популярно
Если бегло пройтись по хэштегу NFT и заголовкам новостей за последние полгода, картина для непосвященных вырисовывается очень странная: какие-то пиксельные панки за баснословные деньги, собаки, скелеты и тому подобное.
Здесь стоит пояснить, что, в отличие от привычных форм искусства, NFT не в меньшей степени финансовый актив. Отсюда и такое явление, как проекты-коллекции. Я бы не стал на них сосредотачиваться, все же это совсем другая область и, за редким исключением, над ними работают целыми командами. Стоит просто принять тот факт, что кто-то вкладывается в акции «Лукойл» или «Эпл», а кто-то покупает условных криптопанков в качестве инвестиции.
/guide/brand-ambassador/
Кто такой амбассадор бренда
Тренды в коллекциях пролетают с такой скоростью, что для удачного вложения мало быть хорошим трейдером с опытом в классическом фондовом рынке. Так что если ваш приятель из чата настоятельно советует вам купить вот того пса/утку/машинку и обещает, что он точно вот-вот взлетит, хорошо подумайте, прежде чем влезать в коллекции. Продать хайпового условного пса будет потом очень и очень сложно.
Есть, конечно, варианты, близкие к коллекции, но немного другого формата — когда художник выпускает свои работы тиражом, больше одного. Здесь уже работают другие правила и, скорее, стоит ориентироваться на самого художника и то, как продаются другие его работы. А может, вам просто нравится его стиль и это возможность купить работы по приемлемой цене, так как обычно стоимость произведений обратно пропорциональна количеству копий.
Так что стоит принципиально разделять коллекции-проекты, которые создаются командами в надежде на рост их стоимости в дальнейшем и увеличенное количество копий, которые художник размещает для привлечения новой аудитории или просто по какому-то поводу: в честь события, памятной даты, поддержки кого-то или благотворительности.
9 благотворительных магазинов: купить что-то себе и помочь другим
CryptoPunks. Первая генеративная коллекция NFT на Ethereum. Топ продаж с официального сайта проекта
Сколько я заработал на NFT и заработал ли вообще
В общей сложности при размещении своих работ на маркетплейсах с ETH — Rarible и OpenSea — у меня ушло примерно 50 $. Продать мне там ничего не удалось. Так что пока я в минусе.
Все продажи были в экосистеме XTZ. Комиссии там совсем небольшие, и на загрузку работ на маркетплейс ушло не больше 5 $. Я также купил пару симпатичных мне работ, на что потратил примерно 10 $. Заработок от продажи четырех своих составил на момент написания статьи 150 $. Итого 85 $ в плюсе.
85 $
мне удалось заработать на NFT
Поскольку деньги я не выводил и они все еще в XTZ, это примерная оценка. Курс может как вырасти, так и оставить меня в глубоком минусе.
Еще на старте я попробовал площадку Binance. Загрузил туда всего одну работу. Поскольку мне в целом была интересна валюта и я планировал и так купить немного токенов, затраты на площадку не учитываю — они настолько незначительны, что сравнимы с комиссией на саму покупку валюты. Для примера: на загрузку одной работы уходит менее одного доллара.
Запомнить
NFT — это токен, который подтверждает владение каким-либо цифровым активом. Преимущество токена в том, что информацию в нем нельзя заменить или подменить.
Покупку NFT-арта можно сравнить с покупкой картины, которая на постоянной основе выставлена в галерее.
Криптовалюты очень нестабильны — курс и ценность валюты меняются стремительно.
Тренды в NFT проносятся со скоростью света.
Для торгов нужен браузерный кошелек, поддерживающий протоколы NFT.
Развивать твиттер — половина успеха.
Стоимость размещения работ постоянно меняется и может составлять от десятков до сотен долларов.
Соблюдайте осторожность при работе с кошельками.
Хотите написать такую статью для Т—Ж? Любой процесс, в котором в каком-то виде участвуют деньги, можно превратить в тему для Тинькофф Журнала. Прочитайте наш мануал для авторов и приносите заявку на статью.
NFT, объяснение: что это такое и почему они внезапно стали стоить миллионы
Нет ничего лучше, чем взрыв новостей о блокчейне, который заставит вас задуматься: «Эм… что здесь происходит?» Это то чувство, которое я испытал, читая о Граймсе, получающем миллионы долларов за NFT, или о том, что Nyan Cat продается как единое целое.
За год, прошедший после взрыва популярности NFT, ситуация только усложнилась. Фотографии обезьян были проданы за десятки миллионов долларов, было бесконечное количество заголовков о взломе проектов NFT на миллионы долларов, а захват корпоративных денег только усугубился.
Все эти новости, возможно, заставили вас задуматься: что такое NFT?
После бесчисленных часов исследований и дискуссий (большинство из которых были против моей воли) я думаю, что знаю. Я тоже думаю, что буду плакать.
Хорошо, давайте начнем с основ.
Что такое NFT? Что означает NFT?
Незаменяемый токен.
От этого понятнее не становится.
Верно, извините. «Не взаимозаменяемый» более или менее означает, что он уникален и не может быть заменен чем-то другим. Например, биткойн равен 9.0025 взаимозаменяемый — обменяйте один биткойн на другой, и вы получите то же самое.
Единственная в своем роде коллекционная карточка не взаимозаменяема . Если бы вы обменяли его на другую карту, у вас было бы что-то совершенно другое. Вы отказались от Squirtle и получили Honus Wagner T206 1909 года выпуска, который StadiumTalk называет «Моной Лизой среди бейсбольных карточек». (Поверю им на слово.)
Как работают NFT?
На очень высоком уровне большинство NFT являются частью блокчейна Ethereum, хотя другие блокчейны реализовали свои собственные версии NFT. Ethereum — это криптовалюта, как биткойн или dogecoin, но его блокчейн также отслеживает, кто владеет и торгует NFT.
Как произносится NFT?
Почти все произносят его по буквам, говоря «en eff tee». Смелые называют их «нефтью». У просветленных никогда не слетало это слово с губ.
Что стоит купить в супермаркете NFT?
NFT действительно может быть чем угодно цифровым (таким как рисунки, музыка, ваш мозг, загруженный и превращенный в ИИ), но в настоящее время большая часть ажиотажа связана с использованием технологии для продажи цифрового искусства.
Вы имеете в виду, что люди покупают мои хорошие твиты?
Не думаю, что кто-то сможет вас остановить, но я имел в виду не это. Много разговоров идет о NFT как об эволюции коллекционирования изобразительного искусства, только с цифровым искусством.
Но да, кто-то мог бы купить ваши хорошие твиты. Основатель Twitter продал один почти за 3 миллиона долларов вскоре после того, как мы опубликовали эту статью.
Не могли бы вы сделать краткий обзор того, что такое блокчейн ?
Ну, они довольно сложны, но основная идея заключается в том, что блокчейны — это способ хранения данных без необходимости доверять какой-либо одной компании или организации для обеспечения безопасности и точности. Там определенно есть нюансы и исключения, о которых вы можете прочитать в нашем объяснении блокчейна, но когда большинство людей говорят «блокчейн», они имеют в виду именно такую технологию.
Есть также.. . много нюансов о том, находятся ли NFT в блокчейне или нет, в которые мы немного углубимся.
Оооо, предзнаменование.
Я знаю, я чувствую себя настоящим писателем.
Люди действительно думают, что это будущее коллекционирования?
Я уверен, что некоторые люди действительно на это надеются — например, тот, кто заплатил почти 390 000 долларов за 50-секундное видео Граймса или человек, который заплатил 6,6 миллиона долларов за видео от Beeple. На самом деле одно из произведений Бипла было продано на знаменитом аукционе Christie’s.0003
Йоинк! Изображение: Beeple
Извините, я был занят, щелкнув правой кнопкой мыши на этом видео Beeple и загрузив тот же файл, за который человек заплатил миллионы долларов.
Ничего себе, грубо. Но да, это неловкий момент. Вы можете копировать цифровой файл столько раз, сколько хотите, включая изображение, включенное в NFT.
Но NFT предназначены для того, чтобы дать вам то, что нельзя скопировать: право собственности на произведение (хотя художник по-прежнему может сохранять авторские права и права на воспроизведение, как и в случае с физическими произведениями искусства). С точки зрения коллекционирования физического искусства: любой может купить гравюру Моне. Но только один человек может владеть оригиналом.
Нет тени для Beeple, но видео на самом деле не Моне.
Что вы думаете о Gucci Ghost за 3600 долларов? Кроме того, вы не дали мне закончить раньше. То изображение, которое Бипл продавал на аукционе Christie’s, в конечном итоге было продано за 69 миллионов долларов, что, кстати, на 15 миллионов долларов больше, чем картина Моне «Нимфеи », проданная в 2014 году. просят 16 300 долларов. GIF от Тревора Эндрю
Тот, у кого есть этот Моне, может оценить его как физический объект. В цифровом искусстве копия буквально так же хороша, как и оригинал.
Но flex владения оригинальным Beeple…
Кажется, я помню, что слышал, что NFT уже больше . Разве бум не лопнул ? Нравится , на этот раз ?
Продажи резко упали с момента их пика, хотя, как и со всем в криптографии, всегда есть кто-то, кто объявляет, что с этим покончено прямо перед большим скачком. Предсказываю ли я, что NFT вот-вот вернутся? Абсолютно нет, но я уверен, что в сообществах, основанных на NFT, есть много людей, которые уверены, что они все еще в кормушке.
О нет, ты собираешься говорить об обезьянах, не так ли?
Конечно!
Если вы не слышали о яхт-клубе Bored Ape Yacht Club, то это один из самых успешных проектов NFT, где обезьяны (процедурно сгенерированные и обладающие уникальными характеристиками) продаются за миллионы долларов. Компания, стоящая за серией NFT, создала побочную криптовалюту, взломала блокчейн на несколько часов из-за того, насколько популярной была одна из их продаж, и даже приобрела другие крупные бренды NFT. И напоминание: все это произошло потому, что людям очень нравится говорить, что у них есть фотография скучающей обезьяны.
Такие люди, как, например, Джимми Фэллон и Пэрис Хилтон, которые обсуждали своих обезьян по телевизору в клипе, который стал вирусным из-за того, что им тааак неудобно.
Этот вид клуба не является на самом деле новым явлением — люди давно строят сообщества на основе вещей, которыми они владеют, и теперь это происходит с NFT. Можно утверждать, что один из первых проектов NFT, CryptoPunks, получил большое распространение благодаря своему сообществу.
В чем смысл NFT?
Это действительно зависит от того, художник вы или покупатель.
Я художник.
Прежде всего: я горжусь тобой. Способ пойти. Вы можете быть заинтересованы в NFT, потому что это дает вам возможность продавать работу, для которой в противном случае не было бы большого рынка. Если вы придумаете действительно крутую цифровую наклейку, что вы собираетесь делать? Продать его в магазине приложений iMessage? Ни за что.
Кроме того, на некоторых торговых площадках NFT есть функция, с помощью которой вы можете убедиться, что вам платят процент каждый раз, когда ваш NFT продается или переходит из рук в руки. Это гарантирует, что, если ваша работа станет суперпопулярной и ее ценность возрастет, вы увидите часть этого преимущества.
Я покупатель.
Одним из очевидных преимуществ покупки произведений искусства является то, что вы можете финансово поддерживать художников, которые вам нравятся, и это верно с NFT (которые намного более модны, чем, например, стикеры Telegram). Покупка NFT также обычно дает вам некоторые основные права на использование, например, возможность публиковать изображение в Интернете или устанавливать его в качестве изображения вашего профиля. Плюс, конечно, есть право хвастаться тем, что вы владеете искусством, с записью в блокчейне для его резервного копирования.
Нет, я имел в виду, что я коллектор .
Ах, хорошо, да. NFT могут работать как любой другой спекулятивный актив, когда вы покупаете его и надеетесь, что его стоимость однажды вырастет, чтобы вы могли продать его с прибылью. Хотя я чувствую себя немного грязным из-за того, что говорю об этом.
Значит, каждый NFT уникален?
В скучном техническом смысле каждый NFT является уникальным токеном в блокчейне. Но в то время как это может быть как Ван Гог, у которого есть только одна окончательная актуальная версия, это также может быть как коллекционная карточка, у которой есть 50 или сотни пронумерованных копий одного и того же произведения искусства.
Кто будет платить сотни тысяч долларов за то, что по сути представляет собой торговую карточку?
Ну, это часть того, что делает NFT такими запутанными. Некоторые люди относятся к ним, как к будущему коллекционирования изобразительного искусства (читай: как к игровой площадке для мегабогатых), а некоторые относятся к ним как к картам покемонов (где они доступны для обычных людей, но также являются игровой площадкой для мегабогатый). Говоря о картах покемонов, Логан Пол продал несколько NFT, связанных с коробкой карт на миллион долларов.0003
Пожалуйста, остановитесь. Я ненавижу, куда это идет.
Вы активировали мою карту-ловушку (которая была продана за 17 000 долларов). Изображение Logan Paul
Да, он продавал видеоклипы NFT, которые являются просто отрывками из видео, которые вы можете смотреть на YouTube в любое время, по цене до 20 000 долларов. Он также продал NFT карты покемонов Логана Пола.
Кто заплатил 20 000 долларов за видеоклип Логана Пола?!
Дурак и их деньги скоро расстанутся, я думаю?
Было бы весело, если бы Логан Пол решил продать еще 50 NFT того же видео.
Майк Шинода из Linkin Park (который также продал несколько NFT с песней) действительно говорил об этом. Это вполне то, что кто-то мог бы сделать, если бы он был, по его словам, «оппортунистическим нечестным придурком». Я не говорю, что это Логан Пол, просто вы должны быть осторожны с тем, у кого покупаете.
Являются ли NFT сейчас популярными?
Это зависит от того, что вы имеете в виду. Если вы спросите, есть ли, скажем, у моей мамы, ответ — нет.
Ответ моей мамы, когда я спросил ее о владении NFT.
Но мы видели, как крупные бренды и знаменитости, такие как Marvel и Уэйн Гретцки, запускали свои собственные NFT, которые, кажется, нацелены на более традиционных коллекционеров, а не на криптоэнтузиастов. Хотя я не думаю, что назвал бы NFT «мейнстримом» в том смысле, в котором смартфоны являются мейнстримом, или «Звездных войн» — мейнстримом, похоже, что они, по крайней мере в некоторой степени, продемонстрировали некоторую стойкость даже за пределами криптосфера.
Но что думает о них Молодёжь?
Ах да, отличный вопрос. Мы здесь, в The Verge , заинтересованы в том, что делает следующее поколение, и, безусловно, похоже, что некоторые из них экспериментировали с NFT. 18-летний парень по имени FEWOCiOUS говорит, что его NFT-дропы принесли более 17 миллионов долларов, хотя очевидно, что большинство из них не имели такого же успеха. The New York Times разговаривал с несколькими подростками в пространстве NFC, и некоторые сказали, что использовали NFT как способ привыкнуть к работе над проектом в команде или просто заработать немного денег на расходы.
Хорошо, но что Киану Ривз думает о NFT?
Кажется, он не впечатлен.
Этот момент мог бы стать отличным NFT.
Кто-то тоже так подумал и отчеканил этот клип как NFT. Хотя это были не мы! Безудержное нарушение авторских прав является постоянной проблемой в космосе. Один из популярных торговых сайтов NFT подсчитал, что более 80 процентов произведений искусства, отчеканенных с использованием его бесплатного инструмента, были «плагиатом, поддельными коллекциями и спамом». Что, знаете ли, не очень хорошо выглядит?
Могу ли я купить эту статью как NFT?
Нет, но технически все цифровые товары могут продаваться как NFT (включая статьи из Quartz и The New York Times , при условии, что у вас есть от 1800 до 560 000 долларов). deadmau5 продает цифровые анимированные стикеры. Уильям Шатнер продал коллекционные карточки на тему Шатнера (одна из которых, по-видимому, была рентгеновским снимком его зубов).
Этот мне нравится. Может быть, не за 700 долларов, но… Изображение deadmau5 и Mad Dog Jones
Гросс. Собственно, могу ли я купить чьи-то зубы в качестве NFT?
Было несколько попыток подключить NFT к объектам реального мира, часто в качестве метода проверки. Компания Nike запатентовала метод проверки подлинности кроссовок с помощью системы NFT, которая называется CryptoKicks. Но пока я не нашел ни одного зуба, нет. мне страшно смотреть.
Смотри? Где?
Вокруг NFT появилось несколько торговых площадок, которые позволяют людям покупать и продавать. К ним относятся OpenSea, Rarible и выбор Граймса, Nifty Gateway, но есть и множество других.
Я слышал, что в этом замешаны котята. Расскажите мне о котятах.
NFT действительно стали технически возможными, когда блокчейн Ethereum добавил их поддержку в рамках нового стандарта. Конечно, одним из первых применений была игра CryptoKitties, которая позволяла пользователям торговать и продавать виртуальных котят. Спасибо, интернет.
Я люблю котят .
Не так много, как человек, который заплатил более 170 000 долларов за один.
Мое лицо, когда я стою 170 тысяч долларов. Изображение: Cryptokitties.co
Аррррргггг!
То же. В какой-то момент я подумал, что котята будут использоваться в играх несколько интересным образом. Этот проблеск надежды был уничтожен тем фактом, что почти каждый продавец в пространстве NFT обещает, что их токены станут частью игры или метавселенной.
Когда настоящие разработчики игр, такие как Ubisoft и студия, стоящая за STALKER , заявили, что интегрируют NFT в свои игры… люди отреагировали ОЧЕНЬ негативно. Компаниям пришлось либо полностью отказаться от своих планов, либо резко сократить количество блокчейна в своих играх.
Конечно, в пространстве NFT было проведено несколько забавных экспериментов (хотя я признаю, что по крайней мере один из них высмеивал концепцию NFT), но… послушайте, один из самых успешные игры, основанные на NFT, — это своего рода странная версия феодализма, к тому же подвергшаяся мегавзлому. Так вот что.
По крайней мере, это не цифровые питомцы… верно?
На самом деле, есть люди, которые потратили десятки или сотни тысяч долларов на любимые камни NFT (на веб-сайте говорится, что камни не служат никакой другой цели, кроме того, что они могут быть проданы и ограничены).
Могу я поплакать у вас на плече?
Только если я смогу поплакать на твою.
Могу ли я совершить ограбление музея, чтобы украсть NFT?
Это изображение не является NFT. Пока что. Изображение: Уоллес и Громит: Не те штаны
Как повезет. Часть привлекательности блокчейна заключается в том, что он хранит запись о каждой транзакции, что делает его более трудным для кражи и фальсификации, чем, скажем, картину, вывешенную в музее.
По крайней мере, это теория. На самом деле много, многие человек получили свои NFT, украденные злоумышленниками, использующими различные тактики. Чтобы было ясно, хакеры не всегда играют здесь в 5D-шахматы. Что касается очень сложного взлома программ, которые контролируют поток криптовалюты, есть случай, когда кого-то обманом заставили подписать транзакцию, которой у него не должно было быть, с помощью заурядного фишинга.
Примечание: Пожалуйста, не воруйте.
Должен ли я беспокоиться о цифровом искусстве через 500 лет?
Возможно. Битовая гниль — это реальная вещь: качество изображения ухудшается, форматы файлов больше не открываются, сайты падают, люди забывают пароль от своих кошельков. Но физическое искусство в музеях также шокирующе хрупко.
Но подождите, разве тот факт, что они находятся в блокчейне, не делает их постоянными?
Итак, это целое дело. Технически да: когда вы говорите NFT, вы имеете в виду запись в блокчейне. Однако фактические медиафайлы, такие как изображения, GIF или вопиющие нарушения закона об авторском праве, очень редко хранятся в блокчейне — это было бы слишком дорого.
Иногда носитель, на который указывает NFT, хранится в облачной службе, которая не совсем децентрализована. Поскольку это стало проблемой, и люди беспокоятся, что их NFT, доказывающие, что они наблюдали за поражением Львов, могут быть испорчены, если одна компания пойдет под или изменит свою схему URL, многие в пространстве NFT обращаются к децентрализованным решениям для хранения данных, таким как InterPlanetary. Файловая система, использующая торрент-подобную технологию. Это не пуленепробиваемо, но это лучше, чем ваш JPG за миллион долларов, хранящийся в Google Фото.
Как торрент? Значит, люди пиратствуют NFT?
Нет… Ну вроде как, но держи эту мысль. Идея IPFS заключается в том, что файлы хранятся в одноранговой сети, то есть они могут храниться на нескольких компьютерах одновременно. Файлам присваивается идентификатор, и когда компьютер загружает файл, он запрашивает у сети IPFS файл с этим идентификатором. Любой из компьютеров, хранящих его, может сказать: «О, вот оно!»
Когда вы создаете NFT, ссылка на контент встраивается в токен. Если эта ссылка ведет на IPFS, она будет указывать на что-то более постоянное, чем, скажем, изображение на обычном сервере.
По крайней мере теоретически. Конечно, распределенное число , а не равно совершенству. Эксперты предупреждают, что файлы все еще могут оказаться на одном компьютере и могут быть потеряны в случае сбоя жесткого диска.
Итак, что вы сказали о пиратстве?
Итак, кто-то создал этот сайт под названием The NFT Bay как своего рода художественный проект, где они разместили торрент, указывающий на ZIP-файл объемом 19 ТБ, который, по их словам, включал все NFT в блокчейнах Ethereum и Solana. Есть некоторые сомнения в том, было ли на самом деле представляет собой сокровищницу NFT (если такую вещь можно назвать «сокровищем»), но теоретически на самом деле возможно просканировать блокчейн, чтобы найти каждую запись о чеканке NFT, и загрузить носитель, на который он ссылается. .
Реально это или нет, но это было невероятное произведение искусства, вызвавшее разговор (ладно, ближе к войне флейма) о мышлении правого кликера.
Извините, но что такое правый кликер?
Ах, простите. «Правой кликер» — это своего рода шутливо-насмешливый термин, используемый сторонниками NFT, чтобы высмеивать людей, которые просто не понимают этого. Мысль состоит в том, что вы полностью упускаете суть, если думаете, что простая загрузка (или пиратство) JPEG на самом деле даст вам ценную часть NFT.
Кто-нибудь когда-нибудь чувствовал себя обиженным, когда кто-то говорил им, что у них мышление правого щелчка? Вероятно, нет, но их глаза могут немного болеть от такого сильного вращения.
Я хочу максимально использовать блокчейн. Могу ли я купить NFT за криптовалюту?
Да. Вероятно. Многие торговые площадки принимают Ethereum. Но технически любой может продать NFT, и они могут запросить любую валюту, какую захотят.
Будет ли торговля моими NFT Logan Paul способствовать глобальному потеплению и таянию Гренландии?
Это определенно то, на что стоит обратить внимание. Поскольку NFT используют ту же технологию блокчейна, что и некоторые энергоемкие криптовалюты, они также потребляют много электроэнергии. Есть люди, работающие над смягчением этой проблемы, но пока что большинство NFT все еще привязаны к криптовалютам, которые генерируют много выбросов парниковых газов. Было несколько случаев, когда артисты решили не продавать NFT или отменить будущие выпуски, узнав о влиянии, которое они могут оказать на изменение климата. К счастью, один из моих коллег серьезно в этом разобрался, так что вы можете прочитать эту статью, чтобы получить более полную картину.
Могу ли я построить подземную художественную пещеру/бункер для хранения своих NFT?
Что ж, как и криптовалюты, NFT хранятся в цифровых кошельках (хотя стоит отметить, что кошелек должен быть совместим с NFT). Однако вы всегда можете положить кошелек на компьютер в подземном бункере.
Что, если я захочу посмотреть телешоу, которое как-то связано с NFT?
Хотите верьте, хотите нет, но у вас есть варианты! Стив Аоки работает над шоу, основанным на персонаже из предыдущего выпуска NFT, под названием 9.0025 Доминион Х . На сайте шоу говорится, что это будет эпизодический сериал, запущенный на блокчейне (первое короткое видео находится на OpenSea), и с шоу уже связаны сотни NFT.
Также есть шоу под названием Stoner Cats (да, оно о кошках, которые кайфуют, и да, в нем снимаются Мила Кунис, Крис Рок и Джейн Фонда), в котором NFT используется как своего рода система билетов. В настоящее время доступен только один эпизод, но для его просмотра требуется Stoner Cat NFT (который, конечно же, называется TOKEn).
Случайный вопрос: на что похожа вечеринка NFT?
Мой коллега посетил мероприятие, связанное с NFT.NYC. Похоже, это был… уникальный (или, лучше сказать, не взаимозаменяемый?) опыт.
Вам надоело набирать «NFT»?
Да.
Эта история была впервые опубликована 3 марта 2021 года. Она была обновлена, чтобы отразить новые разработки в области NFT.
Beeple продал NFT за 69 миллионов долларов
Технологии/
Creators/
Избранные истории
/
На первом в своем роде аукционе Christie’s
Джейкоб Кастренакес / @jake_k
Поделитесь этой историей
Коллаж Beeple, Everydays: The First 5000 Days , продано на Christie’s. Изображение: Beeple
До октября максимальная цена, которую Майк Винкельманн — цифровой художник, известный как Beeple, — продал отпечаток, составляла 100 долларов.
Сегодня NFT его работы был продан на Christie’s за 69 миллионов долларов. По данным аукционного дома, эта продажа ставит его «в тройку самых ценных ныне живущих художников».
Рекордная распродажа NFT состоялась после нескольких месяцев все более дорогих аукционов. В октябре Винкельманн продал свою первую серию NFT, по цене 66 666,66 долларов каждая. В декабре он продал серию работ на общую сумму 3,5 миллиона долларов. А в прошлом месяце один из NFT, первоначально проданный за 66 666,66 долларов, был перепродан за 6,6 миллиона долларов.
«Я действительно рассматриваю это как новую главу в истории искусства».
NFT, или невзаимозаменяемые токены, представляют собой уникальные файлы, которые живут в блокчейне и могут подтвердить право собственности на произведение цифрового искусства. Покупатели обычно получают ограниченные права на демонстрацию цифровых произведений искусства, которые они представляют, но во многих отношениях они просто покупают права на хвастовство и актив, который они могут перепродать позже. За последние несколько недель технология буквально взорвалась, и Винкельманн больше, чем кто-либо другой, был в авангарде ее стремительного развития.
«Он показал нам этот коллаж, и это был момент моей озарения, когда я понял, что это будет чрезвычайно важно», — сказал Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству Christie’s, The Verge . «Это было так монументально и так показательно, на что способны NFT».
Несколько факторов объясняют, почему работа Бипла стала такой ценной. Во-первых, он создал большую фан-базу, насчитывающую около 2,5 миллионов подписчиков в социальных сетях. И он известен своей плодовитостью: в рамках проекта под названием Everydays Винкельманн создает и публикует новое цифровое произведение искусства 9.0025 каждый день . Проекту уже 14 лет.
В то же время, за последний месяц NFT взорвались, и — по крайней мере, на данный момент — многие видят способ приобретения и продажи цифрового искусства в будущем. Для коллекционеров, которые верят в это, растущие цены ничто по сравнению с тем, сколько будут стоить NFT в будущем, когда остальной мир поймет их ценность.
Christie’s также узаконивает как искусство Винкельмана, так и NFT как технологию. 255-летний аукционный дом продал одни из самых известных картин в истории, от единственного известного портрета Шекспира, созданного при его жизни, до последней обнаруженной картины Леонардо да Винчи.
Что такое NFT?
NFT позволяют вам покупать и продавать право собственности на уникальные цифровые предметы и отслеживать их владельцев с помощью блокчейна. NFT означает «не взаимозаменяемый токен», и технически он может содержать все цифровое, включая рисунки, анимированные GIF-файлы, песни или элементы в видеоиграх. NFT может быть либо единственным в своем роде, как реальная картина, либо одной копией многих, как коллекционные карты, но блокчейн отслеживает, кто является владельцем файла.
NFT в последнее время попадают в заголовки газет, некоторые из них продаются за миллионы долларов, а громкие мемы, такие как Nyan Cat и солнцезащитные очки «сделка с этим», выставлены на аукцион. Также ведется много дискуссий о массовом использовании электроэнергии и воздействии NFT на окружающую среду. Если у вас (по понятным причинам) остались вопросы, вы можете прочитать наши часто задаваемые вопросы по NFT.
Добавьте к этому, что Винкельманн уже был в авангарде продаж NFT, и сегодняшнему аукциону суждено было установить рекорды.
«Я рассматриваю это как новую главу в истории искусства», — сказал Винкельманн. «Теперь есть способ коллекционировать цифровое искусство».
Проданная работа Everydays: The First 5000 Days представляет собой коллаж из работ Винкельмана, начиная с самого начала проекта, когда он публиковал несколько грубые наброски. Он проходит через годы развития цифровых форм и пейзажей вплоть до начала этого года, когда он опубликовал чрезвычайно грубых политических иллюстраций.
Победитель аукциона получает немного: в основном цифровой файл, плюс какие-то неопределенные права на представление изображения. Но Винкельманн рассчитывает работать с покупателем, чтобы найти различные способы физического показа произведения, будь то на телевизоре в их доме или проецируется на «бок гребаного здания» в Art Basel.
Рост NFT уже вызывает сопротивление. Множество произведений сомнительной художественной ценности продается на раздутых аукционах. Предположительно, работы художников были украдены и проданы с аукциона как подлинные. И многие художники обеспокоены влиянием на климат продаж произведений искусства, основанных на технологии блокчейна, которая, как известно, неэффективна по своей конструкции. (Винкельманн сказал, что в будущем он планирует покупать компенсацию выбросов углерода для всех своих NFT, чтобы их влияние было чистым положительным.)
Те, кто рано в космосе, думают, что технология никуда не денется. Пабло Родригес-Фрейле, коллекционер, который купил Beeple за 66 666 долларов и перепродал его в 100 раз больше всего четыре месяца спустя, начал собирать цифровое искусство год назад и стал соучредителем Музея криптоискусства, отчасти для демонстрации своей растущей коллекции. Он видит в росте продажных цен Винкельмана способ доказать общественности, что технология имеет значение.
«Я действительно думал, что это правильный катализатор».
«Причина, по которой я сделал эту продажу, была никоим образом не связана с деньгами», — сказал Родригес-Фрейл. «Я действительно подумал, что это правильный катализатор, сигнализирующий о том, что происходит в отрасли».
В Christie’s Дэвис планирует сотрудничать с другими цифровыми художниками для участия в аукционах NFT. С растущим числом небольших торговых площадок и ежедневным созданием бесчисленного количества NFT, он видит роль Christie в том, чтобы способствовать продвижению пространства «чрезвычайно продуманным» способом.
«Мы несем больше ответственности, чем когда-либо, в любой категории коллекционирования в качестве арбитров предметов, которые мы продаем», — сказал Дэвис.
План состоит не в том, чтобы привлечь больше традиционных художников в цифровой мир (NFT Джеффа Кунса не следующий в списке, пошутил Дэвис), а в том, чтобы работать с известными цифровыми художниками, чтобы исследовать их «альтернативную историю искусства».
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»
Фильтр «Эффекты освещения» позволяет создавать в RGB-изображениях различные эффекты освещения. Предусмотрена также возможность применять для создания объемных эффектов текстуры, полученные из файлов изображений в градациях серого (они называются картами рельефа), а также сохранять собственные стили для использования в других изображениях.
Фильтр Эффекты освещения в Photoshop работает только на 8-битных RGB-изображениях. Для использования эффектов освещения у вас должна быть поддерживаемая видеокарта. Дополнительную информацию см. в разделе Часто задаваемые вопросы.
Выберите пункт «Фильтр» > «Рендеринг» > «Эффекты освещения».
В меню «Наборы» в верхнем левом углу выберите стиль.
В окне просмотра выберите отдельные источники света, которые необходимо настроить. Затем на верхней половине панели свойств выполните одно из следующих действий.
В верхнем меню выберите тип источника (направленный, бесконечный или точечный).
Настройте цвет, интенсивность и размер центра освещенности.
На нижней половине панели свойств настройте весь набор источников света с помощью следующих параметров:
Тонирование
Щелкните, чтобы придать оттенок всему освещению.
Экспозиция
Управляет сведениями о светлых и темных участках.
Глянец
Определяет, сколько поверхностей отражают свет.
Металл
Определяет, какой цвет в большей степени присутствует в отраженном свете: цвет падающего света или цвет объекта, на который он падает.
Среда
Рассеивает свет, как если бы он смешивался с другим (солнечным или флуоресцентным) светом в помещении. Чтобы использовать только источник освещения, выберите значение 100, а чтобы его удалить, выберите значение –100.
Текстура
Применяет текстурный канал.
Быстро освойте специальную рабочую среду эффектов освещения. В этом руководстве от Дэна Мугамяна (Dan Moughamian) содержится пошаговое описание действий.
Также см. обзорное видео Эффекты освещения, подготовленное Мэттом Клосковски (Matt Kloskowski).
Предусмотрена возможность выбора из нескольких типов источников освещения.
Точка
Освещение во всех направлениях непосредственно над изображением, как лампочка.
Бесконечный
Освещение всей плоскости, как солнце.
Точечный
Излучает пучок света эллиптической формы. Линия в окне просмотра определяет направление и угол света, а рукояти — края эллипса.
В верхнем меню панели свойств выберите пункт «Точечный».
В окне просмотра настройте источник света.
Чтобы переместить источник света, перетащите его в любое место холста.
Чтобы изменить распространение света (отражающее приближение или удаление источника света), перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре.
При значении интенсивности, равном 100, достигается самая яркая освещенность, нормальная освещенность составляет около 50, при отрицательных значениях интенсивности источник света отдаляется, а при значении –100 освещенность отсутствует.
В верхнем меню панели свойств выберите пункт «Бесконечный».
Настройте свет.
Чтобы изменить направление, перетаскивайте маркер, находящийся в конце линии.
Чтобы изменить яркость, перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре элементов управления светом.
В верхней части панели свойств выберите «Направленный».
В окне просмотра настройте источник света.
Чтобы переместить источник света, выполните перетаскивание в пределах внешнего эллипса.
Чтобы повернуть источник света, выполните перетаскивание за пределами внешнего эллипса.
Чтобы изменить угол центра освещенности, перетащите край внутреннего эллипса.
Чтобы растянуть или сжать эллипс, перетащите один из четырех внешних маркеров.
Чтобы изменить область эллипса, заполненную светом, перетащите белый раздел кольца интенсивности в центре.
Меню «Наборы» в рабочей среде «Эффекты освещения» позволяет выбрать один из 17 стилей освещения. Предусмотрена также возможность создать собственные наборы, задав дополнительные источники света в параметре «По умолчанию». Фильтр «Эффекты освещения» требует применения по крайней мере одного источника освещения. В один момент времени допускается редактирование характеристик только одного источника освещения, но для создания эффекта используются и все дополнительно введенные.
Прожектор на 2 часа
Желтый прожектор со средней (17) интенсивностью и широкой (91) фокусировкой.
Синяя лампочка
Синяя верхняя лампа с полной (85) интенсивностью и без фокусировки.
Круг света
Четыре прожектора. Белый имеет полную (100) интенсивность и концентрированную (8) фокусировку. Желтый имеет сильную интенсивность (88) и концентрированную (3) фокусировку. Красный имеет среднюю (50) интенсивность и концентрированную (0) фокусировку. Синий имеет полную (100) интенсивность и среднюю (25) фокусировку.
Перекрестие
Белый прожектор со средней (35) интенсивностью и широкой (69) фокусировкой.
Перекрестие вниз
Два белых прожектора со средней (35) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.
По умолчанию
Белый прожектор средней интенсивности (35) с широкой фокусировкой (69).
Пять прожекторов вниз/пять прожекторов вверх
Пять прожекторов, направленных вниз или вверх, с полной (100) интенсивностью и широкой (60) фокусировкой.
Фонарик
Желтая лампочка со средней (46) интенсивностью.
Заливающий свет
Белый прожектор со средней (35) интенсивностью и широкой (69) фокусировкой.
Параллельно направленный
Направленный синий дневной свет с полной (98) интенсивностью и без фокусировки.
Источники света RGB
Красный, синий и зеленый источники света, которые излучают свет со средней (60) интенсивностью и широкой (96) фокусировкой.
Мягкий направленный свет
Два направленных источника света, белый и синий, без фокусировки. Белый источник света имеет слабую (20) интенсивность. Синий источник света имеет среднюю (67) интенсивность.
Мягкая лампочка
Мягкая лампочка со средней (50) интенсивностью.
Мягкий прожектор
Белый прожектор с полной (98) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.
Три вниз
Три белых прожектора со слабой (35) интенсивностью и широкой (96) фокусировкой.
Тройной прожектор
Три прожектора с небольшой (35) интенсивностью и широкой (100) фокусировкой.
В рабочей среде «Эффекты освещения» выполните одно из следующих действий.
В верхнем левом углу нажмите значки источников света, чтобы добавить точечный, направленный и бесконечный источники света. В случае необходимости повторите эту операцию (допускается не более 16 источников света).
На панели «Свет» (по умолчанию находится в нижнем правом углу) перетащите источник света на значок корзины, чтобы удалить его.
В диалоговом окне «Эффекты освещения» выполните одно из следующих действий.
Чтобы создать набор, выберите пункт «Заказной» в меню «Набор» и нажмите значки источников света, чтобы добавить точечный, направленный и бесконечный источники света. В случае необходимости повторите эту операцию (допускается не более 16 источников света).
Чтобы сохранить набор, нажмите «Сохранить», присвойте стилю имя, а затем нажмите кнопку «ОК». Сохраненные наборы включают все значения параметров для каждого источника света и отображаются в меню «Набор» каждый раз, когда открывается изображение.
Чтобы удалить набор, выберите его, а затем нажмите кнопку «Удалить».
В рабочей среде «Эффекты освещения» канал «Текстура» позволяет управлять эффектами освещения с помощью изображений в градациях серого (называемых «картами рельефа»). Карты рельефа добавляются к изображению как альфы-каналы. Предусмотрена возможность добавить к изображению в качестве альфа-канала любое изображение в градациях серого или создать новый альфа-канал и добавить к нему текстуру. Для создания эффекта тиснения текста используйте канал с белым текстом на черном фоне (или наоборот).
В случае необходимости добавьте альфа-канал к обрабатываемому изображению. Выполните одно из следующих действий.
Чтобы использовать текстуру на основе другого изображения (например, ткани или воды), преобразуйте это изображение в градации серого, затем перетащите канал в градациях серого из другого изображения в текущее.
Перетащите существующий альфа-канал из другого изображения в текущее.
Создайте альфа-канал в обрабатываемом изображении, а затем добавьте к нему текстуру.
В рабочей среде «Эффекты освещения» выберите канал в меню «Текстура» диалогового окна «Свойства». (Выберите добавленный альфа-канал либо красный, зеленый или синий канал изображения.)
Чтобы изменить текстуру, перемещайте ползунок «Рельеф» от значения «Плоский» (0) до значения «Выпуклый» (100).
Похожие темы
Создание и редактирование масок альфа-канала
Добавление эффектов освещения
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Работа со Светом в Фотошопе для Начинающих
7
Сегодня вам покажу как нужно трудиться с визуальными эффектами в фотошопе, а именно игра с светом, и сильнее детальная доработка изображения в фотошопе. В качестве подопытного экспоната над которым мы и станем изготавливать я выбрал достаточно характерное пристраивание некого “завода”, впихивание характерно тем что довольно темное, “пасмурное”. И в нем присутствует сверху окна, их мы будем использовать в качестве источника нашего мерцание, что и попытаемся выделить и подчеркнуть.
Иллюстрация это НЕ позитив =) это работенка в 3D Max довольно детальная, и по своему хороша, но многие дизайнеры, дорабатывают последствие полученный из 3D Max с помощью программ работы с уже готовыми изображениями, в данном случае будет использоваться все тот же Фотошоп, который сполна подходит для будущего результата.
И так приступим.
Спервоначала сдублируем слой с изображением.
Для нового слоя поменяем режим смешивания
Контраст и насыщенность возросли. Того же самого можно достичь разными способами, важно то, что у нас работают двое слоя. Переключимся в режим быстрой маски
Выберем инструмент градиент, радиального типа. Обратите отзывчивость, что передний колер выбран негритянский, обратный – светлый
Нарисуем растяжку (градиент) от центра композиции до угла кадра
Переключимся в стандартный режим. Наша растяжка превратилась в выделенную зона, причем “степень выделенности” размеренно изменяется от краев к центру.
Удаляем всё, что выделено.
От верхнего слоя осталась центральная отделение, неторопливо растворяющаяся к краям кадра Отменяем выделенную область
Меняем характеристическую кривую так, что бы яркость верхнего слоя увеличилась заодно с возрастанием контраста (короче, свободно сделайте так, как нарисовано 🙂 )
Центральная часть композиции стала “интенсивнее”. Дублируем наружный слой (чуть позже будет рассказано, зачем)
И применяем к новому слою размытие, используя “Gaussian Blur” (алгоритм Гаусса)
Параметр “Radius” выставляем фактически 10
Для чего это было нужно? Потому что, просвечивающий по “оверлэю” хромосфера как бы “размажет” свои оттенки на нижние слои. Рисунок станет мягче. Сейчас этого не ощутимо, потому, что второй эндодерма (неразмытый) тоже работает по оверлэй. Исправим это, поменяв режим для второго слоя на “color”
Перейдем на нижний слой и поменяем его цветовой баланс. Периферия кадра станет “холодной”, а центр останется тёплым.
“Схлопнем” все слои
И добавим “VOLUME LIGHT” используя шаровой плагин LUCE То же самое можно совершить и “в рукопашную”, но зачем, если о нас позаботились?
Настройки плагина можно не менять, укажите точку, из которой должны исходить лучи (несомненно, это окно) и все
Получилось слишком светло, исправим это при помощи все тех же “Curves”
Готово! Можно отправлять в галерею 🙂
По материалам: http://www.liveinternet.ru/users/2341402/post103006829/
Фотошопер
09.06.2011
Categories ↓
Обработка Фотографий
Эффекты в Фотошопе
Фотошопер
Пролить свет из окна
[объявления-фотоэффекты-вверху справа]
Автор сценария Стив Паттерсон.
В этом уроке Photoshop Effects мы научимся делать обычную фотографию и придавать ей больше фокуса и воздействия, создавая источник света и направляя его на главный объект через окно. Вам понадобится фотография, к которой вы хотите добавить световой эффект, а также фотография окна, которое вы хотите использовать. Если у вас нет фотографии окна, просто поищите ее в Интернете, так как на самом деле мы будем использовать форму окна, а не само окно.
Чтобы создать эффект освещения, мы будем использовать корректирующий слой «Уровни» вместе с его маской слоя, и мы увидим, как мы можем использовать режим наложения слоя в конце, чтобы еще больше усилить свет. Это может показаться сложным, но на самом деле это очень просто. Самое замечательное в этом эффекте то, что есть много места для творчества, поскольку нет необходимости ограничивать себя использованием только окон в качестве объекта, через который проходит свет. Проявив немного воображения, вы можете пролить свет на любую форму, которую только сможете придумать, и получить действительно интересные и уникальные результаты!
Вот изображение, с которого я начну, очень простое фото женщины, стоящей перед стеной. Сама стена такая яркая, что лицо женщины немного сложно разглядеть:
Исходное изображение.
Вот как фотография будет выглядеть после изменения освещения, придав ей вид единственного источника света, падающего из окна на женщину и стену позади нее, что придает самой фотографии более сфокусированный и драматичный результат. Лицо женщины тоже теперь хорошо видно:
Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!
Шаг 1. Перетащите фотографию окна на основное изображение
Для начала вам понадобится ваше основное изображение и фотография вашего окна, открытого в Photoshop. Мы уже видели мое основное изображение, и вот фотография окна, которое я буду использовать:
.
Откройте обе фотографии в Photoshop.
Когда обе фотографии открыты в отдельных окнах документа, выберите инструмент «Перемещение» на палитре «Инструменты»:
Выберите инструмент «Перемещение».
Вы также можете выбрать инструмент перемещения, нажав V на клавиатуре. Затем, выбрав инструмент «Перемещение», щелкните в любом месте внутри фотографии окна и перетащите ее в окно документа основного изображения:
Перетащите фотографию окна в окно документа основной фотографии с помощью инструмента «Перемещение».
Когда вы отпустите кнопку мыши, фотография окна появится внутри основного изображения:
Теперь окно появляется внутри основного изображения.
Если вы посмотрите на палитру «Слои», вы увидите свое основное изображение на слое Фон и фотографию окна над ним на собственном слое, который Photoshop назвал «Слой 1»:
.
Палитра слоев Photoshop, показывающая наши два слоя.
Шаг 2. Выберите внутреннюю часть окна
Теперь, когда наша фотография окна находится внутри нашего основного изображения, нам нужно выделить внутреннюю часть окна.
В зависимости от того, какое окно вы используете, инструмент «Прямоугольная область выделения» или «Овальная область выделения» может быть всем, что вам нужно для его выбора. Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по полной мощности основных выделений, если вам нужна помощь с добавлением, вычитанием или пересечением выделений.
Для окон более сложной формы вам может подойти инструмент «Перо», который я использовал здесь, чтобы выделить внутреннюю часть всех шести секций окна (ознакомьтесь с нашим полным руководством по созданию выделения с помощью инструмента «Перо»), если вам нужно справка:
Используйте инструмент выделения по вашему выбору, чтобы выделить внутреннюю часть окна.
Шаг 3. Удалите слой окна
Теперь, когда форма окна выбрана, нам больше не нужна фотография окна внутри нашего основного изображения, поэтому щелкните слой окна («Слой 1») в палитре «Слои» и перетащите слой вниз на значок корзины в правом нижнем углу. угол палитры слоев, чтобы удалить его:
Удалите «Слой 1», щелкнув его слой и перетащив его вниз на значок корзины в нижней части палитры слоев.
Это удалит слой окна, но выделение, которое мы только что сделали, останется:
Выделение, которое мы сделали вокруг окна, остается внутри изображения.
Шаг 4: инвертировать выделение
Через мгновение мы воспользуемся корректирующим слоем «Уровни», чтобы затемнить изображение везде, кроме области внутри окна, что даст нам эффект «света, исходящего из окна». Однако для этого нам нужно, чтобы было выделено все, кроме области, которая была внутри окна, но на данный момент у нас есть полная противоположность. У нас выделена область, которая была внутри окна, а остальная часть изображения не выделена. Чтобы исправить это, нам нужно инвертировать наше выделение, что в основном означает, что нам нужно поменять местами выделение так, чтобы выбранное в данный момент стало невыделенным, а то, что в данный момент не выбрано, стало выбранным. Для этого все, что нам нужно сделать, это перейти в меню «Выбор» в верхней части экрана и выбрать «Инверсия», или мы можем использовать сочетание клавиш Shift+Ctrl+I (Win) / Shift+Command+I (Mac) .
Какой бы способ вы ни выбрали, вокруг внешних краев вашего изображения появится окно выбора, которое говорит нам, что все в изображении, кроме области, которая была внутри окна, теперь выделена, в то время как область, которая была внутри окно теперь не выбрано:
Инвертировать выделение так, чтобы все кроме области внутри формы окна стало выделенным.
Шаг 5: Добавьте корректирующий слой «Уровни»
Щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои»:
Щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои».
Затем выберите «Уровни» из появившегося списка корректирующих слоев:
Выберите корректирующий слой «Уровни» из списка.
Откроется диалоговое окно «Уровни», и мы собираемся использовать его, чтобы затемнить наше изображение и создать эффект освещения.
Шаг 6. Затемните область вокруг окна с помощью корректирующего слоя «Уровни»
Выделив все, кроме области внутри окна, теперь мы можем затемнить изображение и довольно легко создать эффект освещения с помощью корректирующего слоя «Уровни».
Если вы посмотрите в нижнюю часть диалогового окна «Уровни», вы увидите горизонтальную полосу с градиентом, идущим от черного слева к белому справа, с маленьким черным ползунком под ним в крайнем левом углу и маленьким белым ползунок под ним справа. Эти ползунки являются ползунками выходных уровней. Название немного сбивает с толку, но эти ползунки определяют, насколько ярким или темным может быть изображение. Если вы вообще не трогаете ползунки (обычно вы просто оставляете эти ползунки в покое), изображение может отображаться с полным тоновым диапазоном. Другими словами, он может отображать все, от чистого черного до чистого белого и все, что между ними. Как правило, это то, что вы хотите.
Иногда, например, когда вы создаете эффект, как мы делаем здесь, вы хотите ограничить, насколько ярким или темным может быть изображение. В нашем случае мы хотим затемнить изображение, и самый простой способ сделать это — просто ограничить его яркость, щелкнув ползунок уровней вывода белого в крайнем правом углу и перетащив его влево. По мере перетаскивания вы увидите, что изображение становится все темнее и темнее, потому что мы ограничиваем его яркость. Единственная часть изображения, на которую не повлияет ползунок и, следовательно, не станет темнее, — это область внутри окна, которая является единственной частью изображения, которая в данный момент не выделена. Он останется на исходном уровне яркости, давая нам эффект освещения.
Продолжайте и начните перетаскивать ползунок уровней вывода белого влево, не сводя глаз с изображения, чтобы увидеть, что происходит:
Перетащите ползунок уровней вывода белого влево, чтобы затемнить изображение везде, кроме области внутри окна.
По мере того, как вы продолжаете перетаскивать ползунок влево, затемняя изображение все больше и больше, появляется свет, исходящий из окна:
Свет, падающий из окна, появляется при перетаскивании ползунка белой точки, чтобы затемнить изображение.
От вас зависит, насколько темным вы хотите сделать изображение, поэтому перетаскивайте ползунок, пока не будете довольны результатом, затем нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна «Уровни».
Шаг 7. Повторная загрузка выделения
Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните непосредственно миниатюру маски слоя для корректирующего слоя «Уровни» в палитре «Слои». Это снова загрузит выделение внутри изображения:
.
Удерживая нажатой клавишу «Ctrl» (Win) / «Command» (Mac), щелкните прямо на миниатюре маски слоя для корректирующего слоя «Уровни», чтобы перезагрузить выделение.
Добавление световых эффектов в Photoshop
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Последнее обновление: 16 ноября 2021 г. 19:38:10 по Гринвичу
Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Выделение и добавление масок
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью кривых
Применение операций преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Знакомство с рабочей областью
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
Создание документов
Поместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Использование сенсорной панели с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Линейки
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
Веб-дизайн, экранный дизайн и дизайн приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разрезать веб-страницы
Параметры HTML для фрагментов
Изменить макет фрагмента
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Изменение размера изображений
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер и разрешение изображения
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Сопоставьте цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или Режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выберите, сгруппируйте и свяжите слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Нокаут для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композит
Фон
Выборки
Рабочая область выбора и маски
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основные сведения о каналах
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Вычисления каналов
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры лечебных кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение настройки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая корректировка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Сопоставьте цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветление или затемнение областей изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объекта
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Знакомство с Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Обработка версий в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Исправление и перемещение с учетом содержимого
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка обрезки, поворота и размера холста
Как обрезать и выровнять фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Масштабирование с учетом содержимого
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Преобразование
Панорама
Рисование и раскрашивание
Рисование симметричных узоров
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью миксерной кисти
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание рисунка с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками рисунков и пресетами
Рисовать или рисовать на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Форматировать абзацы
Как создать текстовые эффекты
Редактировать текст
Интервал между строками и символами
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Красить кадры в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Фильтр «Световые эффекты» позволяет создавать множество световых эффектов на изображениях RGB. Вы можете также использовать текстуры из файлов оттенков серого (называемых рельефные карты ) для создания 3D-эффектов и сохранения собственных стилей для использования в других картинки.
Фильтр «Эффекты освещения» работает только с 8-битными изображениями RGB в Photoshop. Для использования эффектов освещения у вас должна быть поддерживаемая видеокарта. Для получения дополнительной информации см. этот FAQ.
Выберите Фильтр > Рендеринг > Эффекты освещения.
В меню Presets в верхнем левом углу выберите стиль.
В окне предварительного просмотра выберите отдельные источники света, которые вы хотите настроить. Затем в верхней половине панели «Свойства» выполните одно из следующих действий:
Выберите тип источника света (точечный, бесконечный или точечный) в верхнем меню.
Отрегулируйте цвет, интенсивность и размер активной области.
В нижней половине панели свойств настройте весь набор источников света с помощью следующих параметров:
Раскрасить
Нажмите, чтобы изменить общее освещение.
Экспозиция
Управляет детализацией света и тени.
Глянец
Определяет, насколько поверхности отражают свет.
Металлик
Определяет, что лучше отражает: свет или объект, на который падает свет.
Атмосфера
Рассеивает свет, как если бы он был объединен с другим светом в комнате, например солнечным светом или флуоресцентным светом. Выберите значение 100, чтобы использовать только источник света, или значение –100, чтобы удалить источник света.
Текстура
Применяет канал текстуры.
Быстро освойте специальное рабочее пространство «Световые эффекты». Этот учебник от Дэна Мугамяна представляет собой пошаговое руководство.
Также посмотрите это обзорное видео о световых эффектах от Matt Kloskowski.
Вы можете выбрать один из нескольких типов освещения:
Точка
Излучает свет во всех направлениях прямо над изображением — как лампочка.
Бесконечный
Излучает свет по всему плану, подобно солнцу.
Место
Излучает эллиптический луч света. Линия в окне предварительного просмотра определяет направление и угол освещения, а ручки определяют края эллипса.
На панели «Свойства» выберите «Точка» в верхнем меню.
В окне предварительного просмотра отрегулируйте свет:
Чтобы переместить источник света, перетащите его в любое место на холсте.
Чтобы изменить распространение света (отражая свет, приближающийся или удаляющийся), перетащите белую часть кольца интенсивности в центре.
Значение интенсивности 100 соответствует максимальной яркости, нормальное освещение составляет около 50, отрицательная интенсивность убирает свет, а интенсивность -100 не дает света.
На панели «Свойства» выберите «Бесконечно» в верхнем меню.
Отрегулируйте свет:
Чтобы изменить направление, перетащите ручку в конце линии.
Чтобы изменить яркость, перетащите белую часть кольца интенсивности в центре элементов управления освещением.
В верхней части панели «Свойства» выберите Spot.
В окне предварительного просмотра отрегулируйте источник света:
Чтобы переместить источник света, перетащите его внутри внешнего эллипса.
Чтобы повернуть источник света, перетащите его за пределы внешнего эллипса.
Чтобы изменить угол точки доступа, перетащите край внутреннего эллипса.
Чтобы увеличить или уменьшить эллипс, перетащите один из четырех внешних маркеров.
Чтобы изменить степень заполнения эллипса светом, перетащите белую часть кольца интенсивности в центре.
Используйте меню «Стили» в рабочей области «Эффекты освещения», чтобы выбрать один из 17 стилей освещения. Вы также можете создавать свои собственные пресеты, добавляя источники света к настройкам по умолчанию. Для фильтра «Эффекты освещения» требуется как минимум один источник света. Одновременно можно редактировать только один источник света, но для создания эффекта используются все добавленные источники света.
2 часа прожектора
Желтый прожектор средней (17) интенсивности с широким (91) фокусом.
Синий Омни
Синий верхний всенаправленный свет полной (85) интенсивности без фокус.
Круг Света
Четыре прожектора. Белый имеет полную (100) интенсивность и концентрированный (8) фокус. Желтый имеет сильную интенсивность (88) и концентрированный фокус. (3). Красный имеет среднюю (50) интенсивность и концентрированный (0) фокус. Синий имеет полную (100) интенсивность и средний (25) фокус.
Пересечение
А белый прожектор средней (35) интенсивности с широким (69) фокусом.
Переход вниз
Два белых прожектора средней (35) силы света с широким (100) фокус.
По умолчанию
Прожектор белый средней интенсивности (35) с широким фокусом (69).
Пять огней вниз / Пять огней вверх
Пять белых прожекторов, направленных вниз или вверх, с полной (100) яркостью с широким (60) фокусом.
Фонарик
Всенаправленный желтый свет средней (46) интенсивности.
Прожектор
Прожектор белого цвета средней (35) силы света с широкой (69) фокус.
Параллельно направленный
Направленный синий свет полной (98) интенсивности без фокусировки.
RGB-подсветка
Красные, синие и зеленые огни, излучающие свет средней (60) интенсивность с широким (96) фокусом.
Мягкий прямой свет
Два направленных огня белого и синего цвета. У белых мягкая (20) интенсивность. Синий имеет среднюю (67) интенсивность.
Софт Омни
Мягкий всенаправленный свет средней (50) интенсивности.
Мягкий прожектор
Белый прожектор полной (98) силы света с широким (100) фокус.
Три вниз
Три белых прожектора мягкой (35) силы света с широким (96) фокус.
Тройной прожектор
Три прожектора слабой (35) силы света с широкой (100) фокус.
В рабочей области «Эффекты освещения» выполните одно из следующих действий:
В левом верхнем углу щелкните значки источников света, чтобы добавить типы «Точечный», «Точечный» и «Бесконечный». Повторите по желанию для максимум 16 огней.
На панели источников света (по умолчанию внизу справа) перетащите источник света на значок корзины, чтобы удалить его.
В диалоговом окне «Эффекты освещения» выполните одно из следующих действий:
Чтобы создать набор параметров, выберите «Пользовательский» в меню «Набор параметров» и щелкните значки источников света, чтобы добавить типы «Точечный», «Точечный» и «Бесконечный». Повторите по желанию для максимум 16 огней.
Чтобы сохранить стиль, нажмите «Сохранить», назовите стиль и нажмите «ОК». Сохраненные пресеты включают в себя все настройки для каждого источника света и появляются в меню «Стиль» всякий раз, когда вы открываете изображение.
Чтобы удалить предустановку, выберите ее и нажмите «Удалить».
В рабочей области «Эффекты освещения» канал «Текстура» позволяет управлять эффектами освещения с помощью изображений в градациях серого (называемых картами рельефа). Вы добавляете карты рельефа к изображению как альфа-каналы. Вы можете добавить любое изображение в градациях серого к своему изображению в качестве альфа-канала или создать альфа-канал и добавить к нему текстуру.
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»
Узнайте, как маскировать слои, чтобы скрывать или отображать части композиции
Существует возможность добавить маску к слою и использовать ее для скрытия его областей и отображения содержимого нижележащих слоев. Маскирование слоев служит для объединения фотографий в единое изображение, а также для удаления человека или предмета с фотографии.
Существует два типа масок.
Слой-маска представляет собой зависимое от разрешения битовое изображение, редактирование которого осуществляется с помощью инструментов рисования и выделения.
Векторные маски создаются с помощью инструментов групп «Перо» и «Фигура» и не зависят от разрешения изображения.
Слои-маски и векторные маски не разрушают изображение, то есть при последующем редактировании масок пиксели, которые ими скрыты, не теряются. Слой-маски и векторные маски отображаются в виде дополнительных миниатюр на панели «Слои» справа от миниатюры слоя. Для слоя-маски данная миниатюра представляет собой канал градаций серого, создаваемый при ее добавлении. Миниатюра векторной маски представляет собой изображение контура, отсекающего содержимое слоя.
Чтобы создать слой-маску или векторную маску на слое «Фон», его необходимо предварительно преобразовать в обычный слой (меню «Слой» > «Новый» > «Из фона»).
Слой-маска может быть настроен на вычитание из области слоя или на сложение с ним. Слой-маска представляет собой изображение в оттенках серого. Области, закрашенные черным, скрыты; закрашенные белым — видимы; градации серого соответствуют различным уровням прозрачности.
Векторная маска создает в слое четко ограниченную фигуру. Поэтому ее рекомендуется использовать для добавления элементов с четко прорисованными границами. После создания слоя с помощью векторной маски к нему можно применить один или несколько стилей слоев, отредактировать их в случае необходимости и мгновенно получить кнопку, панель или другой декоративный веб-элемент.
Панель «Свойства» имеет дополнительные элементы управления для настройки маски. Предусмотрены возможности изменения непрозрачности маски (для регулировки степени обработки содержания при прохождении через маску), инвертирования маски, а также детализации границ маски аналогично тому, как это делается с выбранной областью.
При добавлении слоя-маски можно скрыть или отобразить весь слой либо создать маску на основе выделения или прозрачности. После этого с помощью инструментов рисования в маске точно определяются скрытые области данного слоя и открытые области нижележащих слоев.
Добавление маски, скрывающей или отображающей весь слой
Убедитесь, что не выделено никаких частей изображения. Выберите пункт «Выделение» > «Отменить выделение».
Выберите необходимый слой или группу на панели «Слои».
Выполните одно из следующих действий.
Чтобы создать векторную маску, отображающую весь слой, нажмите кнопку «Добавить слой-маску» на панели «Слои» или выберите «Слой» > «Векторная маска» > «Показать все».
Чтобы создать маску, которая скрывает весь слой, нажмите кнопку «Добавить слой-маску», удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac), или выберите «Слой» > «Слой-маска» > «Скрыть все».
Добавление слоя-маски, скрывающей часть слоя
Выберите необходимый слой или группу на панели «Слои».
Выделите область изображения и выполните одно из следующих действий.
Нажмите кнопку «Новый слой со слоем-маской» на панели «Слои», чтобы создать маску, которая открывает выделенный фрагмент.
На панели «Слои» нажмите кнопку «Новый слой со слоем-маской», удерживая клавишу Alt (Win) или Option (Mac), чтобы создать маску, которая скрывает выделенный фрагмент.
Photoshop преобразовывает прозрачность в непрозрачный цвет, скрытый с помощью вновь созданной маски. Непрозрачный цвет значительно варьируется в зависимости от фильтров и других эффектов, примененных к слою. Этот метод удобен при работе с видео и 3D-объектами.
Применение слоя-маски другого слоя
Выполните одно из следующих действий.
Чтобы переместить маску в другой слой, перетащите ее в нужный слой с помощью мыши.
Чтобы создать копию маски, перетащите ее на другой слой, удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac).
По умолчанию слой или группа слоев связаны со своим слоем-маской или векторной маской, о чем свидетельствует наличие значка связи между миниатюрами панели «Слои». При перемещении слоя или его слоя-маски с помощью инструмента «Перемещение» оставшийся компонент перемещается вслед за первым . Отмена связи позволяет перемещать их независимо друг от друга, а также задавать границы маски отдельно от слоя.
Чтобы отменить связь между слоем и маской, щелкните значок связи на панели «Слои».
Для возобновления связи между слоем и его маской щелкните между миниатюрами слоя и маски на панели «Слои».
Выполните одно из следующих действий.
Выделите слой, содержащий слой-маску, которую требуется включить или отключить, и нажмите кнопку «Включение/отключение маски» на панели «Свойства».
Удерживая клавишу «Shift», щелкните миниатюру слоя-маски на панели «Слои».
Выделите слой, содержащий включаемый или отключаемый слой-маску, и выберите меню «Слой» > «Слой-маска» > «Запретить»/«Разрешить».
При отключении маски на панели «Слои» напротив ее миниатюры появляется значок «X» красного цвета, а содержимое слоя отображается без эффектов маскирования.
Слой-маску можно применить для окончательного удаления скрытых частей слоя [*]. Слои-маски хранятся в виде альфа-каналов. Поэтому их применение и удаление уменьшает размер файла изображения. Слой-маску можно также удалить, не применяя какие-либо изменения.
[*] Когда применяются слои-маски с несмежными участками, пикселы скрываются, но не удаляются.
На панели «Слои» выберите слой, содержащий слой-маску.
Выполните одно из следующих действий.
Чтобы удалить слой-маску после ее окончательного применения к слою, щелкните значок «Применить маску» в нижней части панели «Свойства».
Чтобы удалить слой-маску без ее применения к слою, щелкните значок «Удалить» в нижней части панели «Свойства», затем нажмите кнопку «Удалить».
Слои-маски также могут быть применены или удалены с помощью меню «Слой».
Слой-маску нельзя окончательно применить к смарт-объекту при удалении.
Для упрощения редактирования слой-маски можно включить ее отображение в градациях серого или в виде «рубилитовой пленки».
В палитре «Слои» выполните одно из следующих действий:
Чтобы просмотреть маску в градациях серого, щелкните миниатюру слоя-маски, удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac). Чтобы повторно показать слои, щелкните миниатюру слоя-маски, удерживая клавишу «Alt» или «Option». Также можно щелкнуть значок в виде глаза на панели «Свойства».
Чтобы просмотреть маску поверх слоя в виде «рубилитовой пленки», щелкните миниатюру слоя-маски, удерживая клавиши «Alt» + «Shift» (Win) или «Option» + «Shift» (Mac). Чтобы отключить цветной режим отображения, еще раз щелкните эту миниатюру, удерживая клавиши «Alt» + «Shift» или «Option» + «Shift».
Дважды щелкните канал слоя-маски на панели «Каналы».
Чтобы выбрать другой цвет маски, необходимо открыть диалоговое окно «Отображения слоя-маски», затем щелкнуть в нем панель образца цвета и осуществить выбор.
Для изменения степени непрозрачности введите значение от 0 до 100 %.
Настройки цвета и прозрачности влияет только на отображение маски и не влияет на то, как защищены лежащие под ней области. Например, может возникнуть необходимость изменить указанные настройки и сделать маску более видимой на фоне цветов изображения.
Нажмите кнопку ОК.
Используйте панель «Свойства» для коррекции непрозрачности выделенного слоя или векторной маски. Для регулировки непрозрачности маски используется ползунок «Плотность». Растушевка позволяет смягчить края маски.
Другие параметры варьируются для каждого слоя-маски. Параметр «Инверсия» позволяет инвертировать открытые и скрытые области. Параметр «Края маски» позволяет корректировать края маски с помощью различных настроек, таких как «Сглаживание» и «Сжатие/Расширение». Сведения о параметре «Цветовой диапазон» см. в разделе Создание и ограничение корректирующих слоев и слоев-заливок.
Изменение плотности маски
На панели «Слои» выделите слой, содержащий маску, предназначенную для редактирования.
На панели «Слои» щелкните миниатюру маски. Вокруг миниатюры появится рамка.
На панели «Свойства» перетащите ползунок «Плотность», чтобы отрегулировать непрозрачность маски.
При плотности 100% маска становится непрозрачной, закрывая нижележащую область слоя. При понижении плотности область под маской становится более видимой.
Растушевка краев маски
На панели «Слои» выделите слой, содержащий маску, предназначенную для редактирования.
На панели «Слои» щелкните миниатюру маски. Вокруг миниатюры появится рамка.
Перетащите ползунок «Растушевка», чтобы смягчить края маски.
Растушевка сглаживает края маски, создавая более плавный переход между маскированными и немаскированными областями. Растушевка распространяется от краев маски к ее центру в пределах пиксельной зоны, заданной с помощью ползунка.
Детализация краев маски
На панели «Слои» выделите слой, содержащий маску, предназначенную для редактирования.
На панели «Слои» щелкните миниатюру маски. Вокруг миниатюры появится рамка.
Щелкните Выделение и маска на панели «Параметры». С помощью параметров рабочей среды Выделение и маска можно корректировать края маски и просматривать маску на различных фонах.
Нажмите кнопку «OК» в рабочей среде «Выделение и маска», чтобы применить изменения к слою-маске.
Похожие темы
Сведения о масках и альфа-каналах
Объединение и склеивание слоев
Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Как создать слой маску в Фотошопе
Содержание
Что собой представляет слой-маска
Алгоритм добавления маски к слою
Как работать со слоем-маской
Какие фильтры и инструменты можно применять для слой-маски
На какие слои можно добавить маску слоя
Как стили слоя влияют на маску
Вопросы и ответы
В современном мире без работы с программой Фотошоп, увы, не обойтись. И на каком-то этапе работы с ней может понадобиться информация, как создать слой-маску.
Данная статья расскажет Вам о том, как пользоваться маской в Фотошопе.
Для пользователей программой Фотошоп знание о том, как пользоваться маской, очень важно, поскольку зачастую возникает необходимость в использовании данного слоя.
У него есть масса преимуществ. Во-первых, по своей эффективности маска-слой ничуть не уступает ластику. Во-вторых, этот инструмент позволяет за считанные секунды сделать невидимой ту или иную область на изображении. Ну и в-третьих, с инструкцией по его использованию сможет разобраться даже ребенок.
Что собой представляет слой-маска
Инструмент Фотошопа «маска» является общеизвестным. В основном, он предназначен для маскировки некой части изображения либо для частичного или полного прекращения активности того или иного процесса в Фотошопе.
Не каждый, даже самый продвинутый пользователь компьютера знает о том, что маска трехцветна, а именно представляет собой сочетание серого, черного и белого цветов.
У каждого из этих цветов есть своя функция. Для маскировки предназначен именно темный цвет, эффект от серого цвета влияет на прозрачность, ну а белый цвет делает видимым то или иное изображение.
Все эти цвета в маске можно настроить в зависимости от того, какую вы преследуете цель: сделать слой практически незаметным или тщательно замаскировать какую-либо его область.
С помощью маски в Фотошопе можно скрыть множество видов слоев: смарт-объекты, слои, содержащие формы или текст… Никто не запрещает также наложить маску не на один, а сразу на группу слоев.
На самом деле, маска обладает теми же свойствами, что и ластик. Изображение, которое находится на слое, останется целым, даже если маску настроить по-другому или убрать. В отличие от маски ластик нельзя применить к векторной графике.
Алгоритм добавления маски к слою
Как говорилось ранее, маску можно наложить на несколько слоев или на один какой-то слой любого вида. Для работы с масками создателями программы Фотошоп была специально отведена команда «Добавить к слою маску». Чтобы найти данный значок, следует взглянуть на панель слоев, он находится чуть ниже ее.
Существует два вида масок, отличающихся по своему назначению, — маска черного и маска белого цветов. Маска черного цвета делает невидимой определенную часть изображения. Достаточно лишь кликнуть на кисть черного цвета и выделить ею ту часть изображения, которую хотите скрыть, и она исчезнет.
Противоположным эффектом обладает маска белого цвета — ее следует использовать в том случае, если вы желаете, чтобы изображение осталось видимым.
Но это не единственный способ, позволяющий наложить на изображение слой-маску. Второй способ гораздо проще, соответственно, на него следует обратить внимание тем, кто пока еще только осваивает программу Фотошоп.
Сначала следует кликнуть на меню «Слои», затем из слоев, предлагаемых программой на выбор, выбрать слой-маску.
Далее нужно сделать еще один выбор, только теперь уже из двух видов маски — черной и белой. При выборе следует руководствоваться тем, каких размеров будет часть изображения, которую надлежит скрыть.
Если она небольших размеров, то оптимальным помощником станет маска белого цвета. Если область на изображении большого размера, то хороша в использовании именно маска черного цвета.
Как работать со слоем-маской
Надеемся, что теперь для вас не секрет, что же такое маска и как ее накладывать на изображение. Если это так, то самое время начать с ней работать.
В дальнейшей работе вам нужно определиться, какой вам нужен эффект на изображении. В зависимости от этого вы и выбираете соответствующий инструмент из предложенных в Фотошопе.
Допустим, вам необходимо выделить маску. В таком случае сойдет один из трех инструментов: инструмент выделения, кисть или палец. Выбирайте тот, с которым работать вам удобнее всего.
Используйте выбранный инструмент так, как будто вы продолжаете работать с обыкновенным слоем. Хотите добавить на изображение необычный эффект — используйте градиент, кисть или другие инструменты для рисования.
К сожалению, маска-слой не допускает применения ярких, сочных цветов, так что вам придется ограничиться лишь черно-белой гаммой оттенков.
На примере это выглядит так. Допустим, вам нужно сменить скучный серый тон на фотографии на яркий и оригинальный. В этом вам поможет инструмент «Кисть» черного цвета.
Кликнув на нее, выделите фон, который хотите скрыть. Затем вместо него просто поставьте другой фон, и фотография заиграет новыми красками.
Какие фильтры и инструменты можно применять для слой-маски
В начале статьи уже была информация касаемо возможности применять любые фильтры и инструменты к слою-маске. Выбор фильтров и инструментов зависит от того, какой результат вы хотите получить. Ниже перечислены инструменты, которые пользователи программой Фотошоп выбирают чаще всего.
1. Градиент
Едва ли кто-то, кто пользуется программой Фотошоп, не слышал когда-либо про Градиент. Градиент делает за счет игры света и тени переход между двумя и более фотографиями малозаметным.
2. Формы и текст
Различные слова, фразы, напечатанные на маске слоя, также пользуются популярностью среди пользователей программой Фотошоп. Если вы хотите работать именно с инструментом «Текст», то кликните на его значок и в появившейся на экране строке напечатайте понравившуюся фразу или текст.
Затем выделите введенный текст, зажав на клавиатуре клавишу CTRL и нажав курсором мыши на инструмент «Text Tool» на панели инструментов.
После этого вновь проявите слой на первой фотографии и просто наложите на него дополнительно слой-маску. При этом слой, где располагается кот, должен находится ниже слоя с текстом. Ниже приводится изображение, на котором можно отследить результат всех этих действий.
3. Кисть
Кисть часто применяют, когда нужно заменить фон на фотографии или уменьшить размер изображения. Однако и слой-маска является не менее эффективным инструментом для замены фона.
4. Фильтры
Фильтры следует использовать, если ваша цель — украсить, разнообразить изображение. Существует огромное количество способов, как это сделать. Вот только большинство из них подходят только тем, кто с Фотошопом на «ты» и у кого богатое воображение.
Для облегчения понимания — небольшой пример. Вернемся к фотографии с котом. Почему бы не нарисовать по краям фото оригинальный узор? Для этого нужно сделать маску слоя, используя прямоугольное выделение. В итоге фотография станет меньше, при этом часть ее станет невидимой, а не обрежется.
Далее откройте курсором мыши окно со слоями-масками, нажмите на значок «Фильтр», затем на «Оформление» и после кликните на значок «Цветные полутона».
Вслед за этим вам понадобится в выпадающем меню ввести цифры, а какие именно, вы узнаете, взглянув на изображение после текста. Если вы все сделаете правильно, то в конце сможете полюбоваться на фотографию, края которой украшены рамкой с оригинальным узором.
5. Инструменты выделения
Любой слой можно выделить также легко, как и текстовый, и сделать из него слой-маску, о чем говорилось ранее. Для выделения можно использовать любой инструмент, к примеру, прямоугольное выделение. После этого на выделенный слой просто накладывается маска. Формы растрируемого слоя позволяют применить маску мгновенно.
Прочие инструменты
Слой, на который наложена маска, легко поддается редактированию. Для этого на него наносятся штрихи в черно-белой гамме цветов. В начале статьи была приведена подробная инструкция по редактированию слоя. Однако в программе Фотошоп существуют и другие инструменты, воздействующие на слой-маску. Они появляются на экране, если нажать на миниатюру маски правой кнопкой мыши. Если вы осваиваете Фотошоп, то вам будет полезно ознакомиться с ними.
1. Удалить маску слоя. После нажатия на эту команду маска слоя исчезает.
2. Применить маску слоя. После нажатия на эту команду происходит сочетание изображения на слое и маски. Таким образом слой растрируется.
3. Выключить маску слоя. Этот инструмент позволяет убрать слой-маску на время. Но и восстановить ее также просто, как и убрать: достаточно лишь нажать на значок маски, и маска снова становится активной.
В зависимости от версии программы Фотошоп могут также встречаться и другие команды: «Вычесть маску из выделенной области», «Пересечение маски с выделенной областью» и «Добавить маску к выделенной области».
На какие слои можно добавить маску слоя
Практически все виды слоев поддерживают наложение маски. К ним относятся слои с растрированным изображением, со смарт-объектом, слои с текстом, с разнообразными формами. Даже к сразу нескольким слоям можно добавить маску.
Как стили слоя влияют на маску
Маску можно применять далеко не во всех случаях. Если вы использовали для редактирования изображения такие стили, как «Тень» или «Внешнее свечение», маска слоя действовать не будет. Но преобразование такого «проблемного» слоя в смарт-объект, его растрирование либо объединение слоя со стилем, использующемся на нем, нейтрализует проблему.
Выше была приведена вся информация, которая может пригодится при работе в Фотошопе со слоями-масками. Скорее всего, после ознакомления с нею и применения советов, содержащихся в ней, на практике начинающие пользователи в значительной мере усовершенствуют свои навыки.
Использование масок для скрытия слоев в Photoshop
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Сделать выделение и добавить маски
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
Применить операции преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Введение в рабочее пространство
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
Создание документов
Разместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Линейки
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разделение веб-страниц
Опции HTML для фрагментов
Изменить расположение фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Как изменить размер изображения
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер изображения и разрешение
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Подберите цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или Режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выбрать, сгруппировать и связать слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои-маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Knockout для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композит
Фон
Выборки
Рабочая область выбора и маски
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основы канала
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Расчет канала
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры лечебных кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение регулировки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая настройка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подберите цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветлить или затемнить области изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объектов
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Версии процесса в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Content-Aware Patch and Move
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка кадрирования, поворота и размера холста
Как обрезать и выровнять фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Контентно-зависимое масштабирование
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Трансформация
Панорама
Рисунок и живопись
Симметричные узоры красками
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью кисти-миксера
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание рисунка с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками шаблонов и пресетами
Рисовать или рисовать на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Формат абзацев
Как создавать текстовые эффекты
Редактировать текст
Интервал между строками и символами
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Красить кадры в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Узнайте, как маскировать слои, чтобы скрыть и показать части композиции
Вы можете добавить маску к слою и использовать маску, чтобы скрыть части слоя и показать слои ниже. Маскирующие слои полезны для объединения нескольких фотографий в одно изображение или для удаления человека или объекта с фотографии.
Можно создать два типа масок:
Маски слоя — это растровые изображения, зависящие от разрешения, которые редактируются с помощью инструментов рисования или выделения.
Векторные маски не зависят от разрешения и создаются с помощью инструмента «Перо» или «Фигура».
Маски слоя и вектора неразрушающие, что означает, что вы можете вернуться и повторно отредактировать маски позже, не теряя пиксели, которые они скрывают. На панели «Слои» как слой, так и векторная маска отображаются в виде дополнительной миниатюры справа от миниатюры слоя. Для маски слоя эта миниатюра представляет канал в градациях серого, который создается при добавлении маски слоя. Миниатюра векторной маски представляет собой путь, вырезающий содержимое слоя.
Чтобы создать слой или векторную маску поверх фонового слоя, сначала преобразуйте его в обычный слой (Слой > Создать > Слой из фона).
Вы можете отредактировать маску слоя, чтобы добавить или вычесть из маскируемой области. Маска слоя представляет собой изображение в градациях серого. Области, закрашенные черным цветом, скрыты, области, закрашенные белым, видны, а области, закрашенные оттенками серого, отображаются с различными уровнями прозрачности.
Векторная маска создает форму с острыми краями на слое и полезна в любое время, когда вы хотите добавить элемент дизайна с четкими и определенными краями. После создания слоя с векторной маской вы можете применить к нему один или несколько стилей слоя, отредактировать их при необходимости и сразу же получить пригодную для использования кнопку, панель или другой элемент веб-дизайна.
Панель свойств содержит дополнительные элементы управления для настройки маски. Вы можете изменить непрозрачность маски, чтобы просвечивать больше или меньше содержимого маски, инвертировать маску или уточнить границы маски, как в случае с выделенной областью.
Когда вы добавляете маску слоя, вы можете скрыть или показать весь слой или создать маску на основе выделения или прозрачности. Позже вы будете рисовать на маске, чтобы точно скрыть части изображения. слой, открывая слои под ним.
Добавить маску, которая показывает или скрывает весь слой
Марка Убедитесь, что никакая часть вашего изображения не выбрана. Выберите Выбрать > Отменить выбор.
На панели «Слои» выберите слой или группу.
Делать один из следующих:
Чтобы создать маску, открывающую весь слой, нажмите кнопку «Добавить маску слоя» на панели «Слои» или выберите «Слой» > «Маска слоя» > «Показать все».
Чтобы создать маску, скрывающую весь слой, щелкните, удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac), кнопку «Добавить маску слоя» или выберите «Слой» > «Маска слоя» > «Скрыть все».
Добавьте маску слоя, скрывающую часть слоя
В на панели «Слои» выберите слой или группу.
Выберите область на изображении и выполните одно из следующих действий:
Нажмите кнопку «Новая маска слоя» на панели «Слои», чтобы создать маску, раскрывающую выделение.
Щелкните, удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac), кнопку «Добавить маску слоя» на панели «Слои», чтобы создать маску, скрывающую выделение.
Выберите «Слой» > «Слой-маска» > Показать выделение или скрыть выделение.
Чтобы напрямую изменить прозрачность слоя, выполните следующие действия и создайте маску:
Photoshop преобразует прозрачность в непрозрачный цвет, скрытый вновь созданной маской. Непрозрачный цвет сильно различается в зависимости от фильтров и других методов обработки, ранее примененных к слою. Этот метод полезен для видео и 3D рабочих процессов.
Примените маску слоя из другого слой
Выполните одно из следующих действий:
Чтобы переместить маску на другой слой, перетащите маску на другой слой.
Чтобы дублировать маску, перетащите маску, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac), на другой слой.
По умолчанию слой или группа связаны к его маске слоя или векторной маске, на что указывает значок связи между миниатюры на панели «Слои». Слой и его маска двигаться вместе на изображении, когда вы перемещаете любой из них с помощью инструмента «Перемещение». Отключение их позволяет вам перемещать их независимо и сдвигать границы маски отдельно от слоя.
Чтобы отменить связь слоя с его маской, щелкните значок ссылки на панели Слои.
Чтобы восстановить связь между слоем и его маской, нажмите между миниатюрами пути слоя и маски на панели «Слои».
Выполните одно из следующих действий:
Выберите слой, содержащий маску слоя, которую вы хотите отключить или включить, и нажмите кнопку «Отключить/Включить маску» на панели «Свойства».
Выберите слой, содержащий маску слоя, которую вы хотите отключить или включить, и выберите «Слой» > «Маска слоя» > «Отключить/Включить».
Красный крестик появляется над миниатюрой маски на панели «Слои», когда маска отключена, а содержимое слоя отображается без эффектов маскирования.
Вы можете применить маску слоя, чтобы навсегда удалить скрытые части слоя [ * ]. Маски слоя хранятся в виде альфа-каналов, поэтому применение и удаление масок слоя может помочь уменьшить размер файла. Вы также можете удалить маску слоя без применения изменений.
[ * ] Пиксели скрыты, а не удаляются при применении масок слоя с несмежными областями.
На панели «Слои» выберите слой, содержащий маска слоя.
Выполните одно из следующих действий:
Чтобы удалить маску слоя после ее постоянного применения к слою, щелкните значок «Применить маску» в нижней части панели «Свойства».
Чтобы удалить маску слоя, не применяя ее к слою, нажмите кнопку «Удалить» в нижней части панели «Свойства», а затем нажмите «Удалить».
Вы также можете применять или удалять маски слоя с помощью меню «Слой».
Вы не можете применить маску слоя навсегда к слою смарт-объекта при удалении маски слоя.
Для более удобного редактирования маски слоя вы можете отображать маску в градациях серого отдельно или в виде наложения рубилита на слой.
На панели «Слои» выполните одно из следующих действий:
Щелкните, удерживая клавишу «Alt» (Win) или «Option» (Mac), миниатюру маски слоя, чтобы просмотреть только маску в градациях серого. Чтобы снова отобразить слои, щелкните миниатюру маски слоя, удерживая нажатой клавишу «Alt» или «Option». Либо нажмите значок глаза на панели свойств.
Удерживая нажатыми клавиши Alt+Shift (Win) или Option+Shift (Mac), щелкните миниатюру маски слоя, чтобы просмотреть маску поверх слоя в маскирующем цвете Rubylith. Удерживая нажатыми клавиши Alt+Shift или Option+Shift, снова щелкните миниатюру, чтобы отключить отображение цвета.
Дважды щелкните канал маски слоя на панели «Каналы».
Чтобы выбрать новый цвет маски, в окне Layer Mask Display В диалоговом окне «Параметры» щелкните образец цвета и выберите новый цвет.
Чтобы изменить прозрачность, введите значение от 0 % до 100%.
Параметры цвета и непрозрачности влияют только на внешний вид маски и не влияют на то, как защищены нижележащие области. Например, вы можете изменить эти настройки, чтобы маска более заметна на фоне цветов изображения.
Нажмите OK.
Используйте панель «Свойства», чтобы настроить непрозрачность выбранного слоя или векторной маски. Ползунок «Плотность» управляет непрозрачностью маски. Растушевка позволяет смягчить края маски.
Другие параметры относятся к маскам слоев. Параметр «Инвертировать» меняет местами маскированные и немаскированные области. Параметр «Край маски» предоставляет различные элементы управления для изменения краев маски, такие как «Сглаживание» и «Сжатие/расширение». Сведения о параметре «Цветовой диапазон» см. в разделе «Создание и ограничение корректирующих слоев и слоев-заливок».
Изменить плотность маски
На панели «Слои» выберите слой содержащий маску, которую вы хотите отредактировать.
На панели «Слои» щелкните миниатюру «Маска». Вокруг миниатюры появится рамка.
На панели «Свойства» перетащите ползунок «Плотность», чтобы настроить непрозрачность маски.
При плотности 100 % маска становится непрозрачной и блокирует любую нижележащую область слоя. Чем ниже плотность, тем больше становится видимой область под маской.
Края перьевой маски
На панели «Слои» выберите слой содержащий маску, которую вы хотите отредактировать.
На панели «Слои» щелкните миниатюру «Маска». Вокруг миниатюры появится рамка.
Перетащите ползунок «Растушевка», чтобы применить растушевку к маске. края.
Растушевка размывает края маски для создания более мягкий переход между замаскированными и незамаскированными областями. Оперение наносится от краев маски наружу, в пределах диапазона пикселей, которые вы установили с помощью ползунка.
Уточнение краев маски
На панели «Слои» выберите слой содержащий маску, которую вы хотите отредактировать.
На панели «Слои» щелкните миниатюру «Маска». Вокруг миниатюры появится рамка.
Нажмите «Выбор и маска» на панели параметров. Вы можете изменять края маски с помощью параметров в рабочей области «Выбор и маска» и просматривать маску на разных фонах.
Нажмите «ОК» в рабочей области «Выделение и маска», чтобы применить изменения к маске слоя.
Еще нравится
О масках и альфа-каналах
Объединение и штамповка слоев
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Загрузка выделенных фрагментов из границ слоя или маски слоя
Купите Adobe Photoshop или начните бесплатную пробную версию .
3 счет
Войти
Управление учетной записью
Photoshop Layer Mask Tutorial с примером
АвторAlyssa Walker
Часы
Обновлено
Что такое маска слоя Photoshop?
Маска слоя — очень важная часть инструментов Photoshop, которая дает возможность скрывать и показывать части слоя, не удаляя их.
Это очень эффективный и неразрушающий метод работы. И это помогает дизайнерам стать более эффективными и креативными.
Давайте попробуем сделать изображение с помощью маски слоя, чтобы мы могли понять, для чего именно работает маска слоя.
Хочу сделать постер к известному голливудскому фильму «Мстители». так что давайте начнем работать над этим.
Я использую это изображение в качестве фона для постера.
Все эти изображения мы собираемся использовать в этом постере.
Это наш фоновый слой, и мы возьмем все остальные изображения одно за другим и поместим их все в часть фона с небом.
Итак, возьмем первый. Я выбираю железного человека первым. потому что я хочу поместить его в середину неба.
Масштабируйте изображение и правильно установите его положение.
Затем возьмите маску слоя Photoshop для изображения. Затем возьмите кисть с гладкой круглой кистью. установите размер кисти и начните рисовать на изображении, чтобы скрыть ненужную часть изображения.
Посмотрите на слой-маску, она показывает черную область, которую вы нарисовали, а черный цвет скрывает пиксели.
Теперь переходим к следующему изображению «Капитан Америка». И проделайте тот же процесс, что и раньше, с изображением железного человека.
Повторите тот же процесс еще раз с тремя другими изображениями, которые мы используем в этом файле.
Давайте ускорим.
Теперь поместите Ironman в верхнюю часть панели слоев. потому что он находится в средней части, поэтому не будет хорошо выглядеть, если он будет позади всех других слоев.
Видите, нижние края всех изображений все еще четкие, так что все выглядит очень плохо. поэтому возьмите инструмент «Кисть» и сделайте все нижние края размытыми, чтобы все изображения выглядели правильно объединенными.
Когда вы закончите с этим, выберите все пять изображений и нажмите CTRL + G, чтобы поместить их все в одну группу.