В этом посте мы собрали самые полезные кисти для фотошоп. В этот список включает в себя все – ресницы, тени для век, зрачки и реальные изображения глаз. Все они бесплатны для скачивания, так что наслаждайтесь. Поехали!
Рекомендуем также посмотреть:
Коллекция бесплатных кистей для Photoshop на тему Пузыри
Подборка Ретро кистей для фотошоп
Пятна от кофе — реалистические кисти для фотошоп
1. Кисти Глаза
Скачать
2. Кисти для фотошоп – глаза
Скачать
3. Кисти – тени для век
Скачать
4. Кисти – ресницы
Скачать
5. Кисти для фотошоп – Ресницы
Скачать
6. Кисти глаз
Скачать
7. Длинные ресницы – кисти для фотошоп
Скачать
8. Кисти – глаза аниме
Скачать
9. Кисти – Глаза
Скачать
10.
Кисти глаз
Скачать
11. Зрачки, глаза
Скачать
12. Набор кистей для фотошоп – глаза
Скачать
13. Кисти губ и ресниц
Скачать
14. Кисти – Глаза Аниме
Скачать
15. Фотошоп Кисти – Линии глаз
Скачать
16. Ресницы – кисти для фотошоп
Скачать
17. Кисти для фотошоп – Зрачки
Скачать
18. Глаза аниме
Скачать
19. Зрачки
Скачать
20. Кисти глаза
Скачать
21. Кисти Скетч глаза
Скачать
22. Кисти глаз
Скачать
23. Кисти – Глаза
Скачать
24. Фотошоп кисти – Глаза
Скачать
25. Разнообразные глазные кисти
Скачать
26. Кисти глаза
Скачать
27. Кисти Зрачки
Скачать
28. Глазные кисти для фотошоп
Скачать
29.
Кисти для глаз
Скачать
30. Кисти – Темные Глаза
Скачать
31. Набор из 20 женских глаз
Скачать
32. Глаза
Скачать
33. Кисти Век
Скачать
34. Глаза – кисти для фотошоп
Скачать
Узнать больше интересного:
Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram
Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії
Векторная коллекция на тему Рыбалки
Потужний набір спортивних іконок
Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції
Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)
Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси
Повна колекція генераторів CSS
Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб
Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop
Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання. Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:
Політика використання файлів Cookie
Новые статьи
Рисуем ресницы в фотошопе
Рисование ресниц довольно распространённая практика ретуши портретов и отнюдь не всегда женских. Мало кого устроят «поросячьи» глазки пристально, или не дай бог томно, смотрящие с картинки. А посему рисование ресниц, процесс которым нужно овладеть начинающему ретушеру благо это не сложно, немного усидчивости и терпения всё что нужно для овладения этой нехитрой техникой.
В качестве примера для демонстрации я выбрал портрет девушки в процессе ретуши которого появилась необходимость немного добавить ресниц к уже обработанному по методу, показанному здесь глазу.
Настройка инструмента для рисования ресниц
Этот способ рисования ресниц требует некоторой технической вооруженности, а именно наличие у вас графического планшета хотя бы самого простенького. Ибо рисовать мышкой довольно проблематично.
Если внимательно посмотреть на картинку выше несложно заметить, что существующие ресницы имеют разную толщину и цвет для качественно имитации мы должны учитывать этот факт. Следовательно, по ходу работы необходимо менять как цвет которым рисует так и размер кисти.
Ресницы довольно тонкие, следовательно, и образцы цвета нужно брать небольшие, для этого нужно настроить инструмент взятия таких образцов «Пипетка». Выбираю его на панели инструментов, клавиша I, на панели параметров размер образца устанавливаю, как одну точку.
На панели слоёв нужно создать новый пустой слой для экспериментов с настройками кисти. Теперь нужно настроить кисть — это сделать несложно их немного. Вызываем панель свойств кисти, клавиша F5.
На вкладке формы и размера выбираем обычную круглую кисть, устанавливаем значения для жесткости «Headers» — 100%, рассеивания «Spasing» -1% размер будем менять по ходу работы однако начальный удобно выставить по близлежащим ресницам участка с которым будем работать.
На вкладке «Динамика формы» в списке управления выбираем «Затухание» Fade, минимальный диаметр выбиваем произвольно, непрерывно экспериментируя на созданном пустом слое. Мне показалось 39% в самый раз. В результате настроек форма отпечатка в окошке просмотра стала похожа на сперматозоид.
Настройка на этом закончена можно переходить непосредственно к рисованию.
Рисование ресниц
Итак при помощи листика сотру следы настройки кисти со слоя его приспособлю для рисования нижних ресниц. Взяв образец цвета и подстроив размер кисти короткими движениями начинаю рисование. О том, как изменять цвет и размер инструмента во время работы читайте здесь… В результате у меня получился вот такой ряд ресниц, показаны на отдельном слое.
Если ещё раз посмотреть на картинку можно заметить, что настоящие ресницы попадали в разные зоны фокусировки и размыты неодинаково. Сымитировать это несложно. При помощи инструмента «Лассо» выбираем область свеже нарисованных ресниц.
Идем в меню фильтр выбираем размытие по Гауссу регулируя радиус размытия «приращиваем» нарисованные ресницы к нужной области подгоняя их вид к уже существующим.
Такую же операцию проделываем с оставшимися ресницами нижнего ряда побрав другой радиус размытия фильтра. Кстати можно не таскаться постоянно в меню для вызова диалога использовавшегося фильтра, используйте комбинацию Alt+Ctrl+F. В результате нижний ряд нарисованных ресниц выглядит вполне правдоподобно.
С нижним рядом закончил можно переходить к верхнему технология та же: создаем пустой слой, изменяя цвет и размер инструмента короткими движениями рисуем ресницы, при необходимости выделяем участки и размываем их с разным радиусом. Ели неудобно рисовать внизу вверх можно временно развернуть картинку как вам удобнее, клавиша R, инструмент «Поворот вида», отлично работает.
Результат действий по рисованию ресниц о общей ретуши этой картинки можете посмотреть в моём портфолио на 500px. Надеюсь этот способ обработки найдет применение в вашей практике.
27 наборов бесплатных кистей для фотошопа (ресницы, радужная оболочка, тени для век, линия глаз)
Photoshop предлагает множество необходимых и полезных инструментов для дизайнеров, которые могут упростить процесс проектирования и сэкономить время. Кисти Photoshop являются одним из наиболее эффективных инструментов для создания удивительных и реалистичных дизайнов. Хотя Photoshop поставляется с ограниченным количеством кистей, вы можете найти десятки кистей Photoshop. на различных веб-сайтах для ваших нужд.
В сегодняшней статье мы собрали бесплатные кисти для фотошопа, чтобы добавить красивые и привлекательные эффекты глазам. Вы знаете, что глаза — это самая выразительная часть вашего лица, особенно для женщин, и первое, что люди замечают в вас, — это ваши глаза. сделать их более привлекательными? Приведенные ниже кисти Photoshop для глаз помогут вам сделать ваши глаза потрясающими. Наслаждайтесь !!
Вы также можете ознакомиться с нашими прошлыми бесплатными коллекциями кистей;
100+ бесплатных высококачественных кистей-деревьев для Photoshop
500 + Высококачественные кисти для чернил и акварели для Photoshop
200+ бесплатных и высококачественных кистей дыма для Photoshop
Кисти для ресниц
Brush Source
Кисти для ресниц
Brush Source
90es 9es
0019
Brush Source
22 Eyelashes Brushes
Brush Source
Eyelashes Photoshop Brushes
Brush Source
Eyelash Brushes Pack
Brush Source
Eyelash и Brow
Brush Source
Eyelashes-20 set
Brush Source
Резжание щетки Photoshop
Источник щетки
Extreme Lashes
Источник щетки
4 Наборы бейс.
Кисти Photoshop для теней
Brush Source
Кисти для цвета глаз
Brush Source
Eye Brushes
Brush Source
Eyelashes
Brush Source
Eyelashes Brush Set
Brush Source
Fancy Eyelashes
Brush Source
Набор кистей Iris
Brush Source
Кисти для контактных линз
Brush Source
8 Large Eye Brushes
Brush Source
Eye Lines
Brush Source
Eyelashes
Brush Source
Eye Brushes
Brush Source
Кисти для диафрагмы
Brush Source
Кисть для глаз
Brush Source
Кисти для зрачков
Источник кисти
Об авторе
Персонал Designbeep
Designbeep — это блог о дизайне, посвященный веб-разработчикам, блогерам, дизайнерам и фрилансерам. графический дизайн, учебные пособия и вдохновляющие статьи и многое другое.
Кисть для ресниц PS кисти в формате .abr скачать бесплатно без ограничений id:39846
— Автор: —
Кисти Photoshop в формате abr (.abr)
Бесплатно только для некоммерческого использования
Купите чашку кофе для нашей команды дизайнеров
Метки
люди разбитое стекло
Связанные файлы кистей ps
[ щетки PS ] Набор кистей Swirl ( 364.26KB )
designchair.co.uk
[ PS кисти ] солнечные кисти фон шаблон реалистичный темный солнечный свет горный эскиз ( .abr 90,51 МБ)
Скачать бесплатно.com
[ PS кисти ] кисти из осколков стекла фон монохромный крупный план дизайн ( . abr 23.15MB )
Скачать бесплатно.com
[ PS кисти ] лазерные кисти шаблон фона динамические 3d линии эскиз ( .abr 12.32MB )
Дизайн 3 карточек товаров для группы ВКонтакте. PSD Шаблон товаров ВК за 1 500 руб., исполнитель Никита (Nikitossmile) – Kwork
Бесконечные бесплатные правки в рамках технического задания и условий заказа. Платить нужно только за те изменения, которые выходят за рамки первоначального заказа. Подробнее
К сожалению, продавец временно приостановил продажу данного кворка. Смотрите похожие кворки в разделе Маркетплейсы и соцсети.
Nikitossmile
5.0
(391)
К сожалению, продавец временно приостановил продажу данного кворка. Смотрите похожие кворки в разделе Маркетплейсы и соцсети.
Посмотрите другие примеры работ в профиле Nikitossmile
Открыть портфолио
1 из 5
Об этом кворке
Сделаю для вас редактируемый шаблон для карточек товаров (обычно такие шаблоны текстовые и без использования различных иконок). Разрабатываются по принципу ваше фото на фоне + текст + рамка в узнаваемой стилистики вашей группы. Этот вариант отлично подходит, если у вас большое количество товаров.
Также могу сделать 3 карточки товаров с использованием иконок или других изображений — чтобы редактировать такой шаблон уже понадобится чуть больше знаний в программе Photoshop. Карточки такого типа будут привлекать больше внимания. Этот вариант отлично подходит, если у вас всего несколько товаров.
Что входит в кворк?
— Дизайн 3 карточек товаров
— Бесплатные PSD исходники. Вы всегда сможете сами изменить цвет, шрифт итд.
— Хранение ваших файлов на облаке. У вас всегда будет доступ к вашим файлам по ссылке, поэтому они никогда не потеряются.
Также можете обратить внимание на мои другие кворки по оформлению ВКонтакте. Там есть комплексные, где разработаю полный дизайн вашей группы.
— В заказ вносится минимальное кол-во правок. Остальные будут за доплату (обсуждается индивидуально).
— Заказывая у меня — вы доверяете моему вкусу и посмотрели уровень моих работ.
<p>Сделаю для вас редактируемый шаблон для карточек товаров (обычно такие шаблоны текстовые и без использования различных иконок). Разрабатываются по принципу ваше фото на фоне + текст + рамка в узнаваемой стилистики вашей группы. Этот вариант отлично подходит, если у вас большое количество товаров.</p><p>Также могу сделать 3 карточки товаров с использованием иконок или других изображений — чтобы редактировать такой шаблон уже понадобится чуть больше знаний в программе Photoshop. Карточки такого типа будут привлекать больше внимания. Этот вариант отлично подходит, если у вас всего несколько товаров.</p><p><strong>Что входит в кворк? </strong></p><p><strong>- Дизайн 3 карточек товаров</strong></p><p><strong>- Бесплатные PSD исходники</strong>. Вы всегда сможете сами изменить цвет, шрифт итд. </p><p><strong>- Хранение ваших файлов на облаке. </strong>У вас всегда будет доступ к вашим файлам по ссылке, поэтому они никогда не потеряются.</p><p><strong>Также можете обратить внимание на мои другие кворки по оформлению ВКонтакте. Там есть комплексные, где разработаю полный дизайн вашей группы. </strong></p><p><strong>- </strong>В заказ вносится минимальное кол-во правок. Остальные будут за доплату (обсуждается индивидуально).</p><p><strong>- </strong>Заказывая у меня — вы доверяете моему вкусу и посмотрели уровень моих работ.</p>
Фриланс услуга включает:
Баннер
Исходники
Варианты дизайна: 1
Срок выполнения: 8 дней
Соцсеть: ВКонтакте
Язык перевода:
Развернуть Свернуть
Гарантия возврата
Средства моментально вернутся на счет, если что-то пойдет не так. Как это работает?
Расскажите друзьям об этом кворке
Дизайн карточки товара в photoshop с красивыми эффектами
Дизайн карточки товара в photoshop с красивыми эффектами
14 Ноябрь 2017
Автор: mastweb Рубрика: Web дизайн Комментариев нет
Сделаем простой дизайн карточки товара в программе photoshop.
Подобную карточку товара можно вставить на landing page.
Карточку делать лучше на большом формате, чтобы при переносе на верстку остался хорошее качество.
Для выравнивания блоков и текста можно использовать двенадцати колоночную сетку bootstrap.
Дизайн фона карточки товара.
Фон будет состоять из двух прямоугольников.
Используем инструмент прямоугольник и чертим вертикальный квадрат бежевого цвета.
Делаем вторым слоем сверху прямоугольник горизонтальный синего цвета.
Преобразуем прямоугольники в смарт-объект.
Наложим для красоты эффект шум. Нажимаем в меню фильтр, шум, добавить шум. Ставим значение около пяти. Получается как бархат.
Добавим изображения товара и логотипа.
Вставляем надпись логотипа в бежевый прямоугольник и нажимаем ctrl+t свободной трансформирование, чтобы сделать поворот на 180 градусов.
У логотипа делаем непрозрачность около 20 процентов и добавляем корректирующий слой цветовой тон с насыщенностью -100, чтобы сделать логотип черно белый и не сильно выделяющийся.
Второе изображение сам товар, например видеокарта Palit GeForce GTX 1080 GameRock.
Добавим тень у изображения. Для этого копируем слой с видеокартой и накладываем на него черный цвет.
Заходим в меню фильтр, размытие, размытие по гауссу и ставим около 20 пикселей.
Чтобы увеличить тень, делаем свободное трансформирование и растягиваем за пределы основной картинки. Дополнительная настройка тени свойство непрозрачности.
Кнопка, текст для карточки товара.
Сверху в правой части карточки товара пишем название товара заголовок h2 большим шрифтом.
Указываем цену тонким шрифтом.
Пишем основные характеристики с ключевыми запросами к товару.
Делаем красивую кнопку с эффектом внешнего свечения. Непрозрачность будет около 20 процентов и размах 25 пикселей. При наведении на кнопку свечение будет пропадать.
В фон карточки товара хорошо добавлять паттерны это уникальные повторяющиеся картинки. У паттерна делаем непрозрачность около 10 процентов и через зажатую кнопку alt привязываем к прямоугольнику карточки.
Чтобы карточку ровно обрезать по границам воспользуемся двумя горячими клавишами.
Заходим в пункт меню клавиатурные сокращения, изображения, тримминг и назначаем ctrl+alt+/.
Теперь в photoshop наводим курсор на группу с слоями карточки товара и нажимаем дублировать слой, затем сразу делаем тримминг и карточка получается обрезана по краям.
Эта комбинация часто используется при вырезании из фотошопа изображений для верстки landing page.
Шаблон карты Psd — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
20 БЕСПЛАТНЫХ шаблонов визитных карточек в формате PSD для вдохновения и не только
Иногда вы встречаете старого друга, коллегу или потенциального клиента в спешке, и визитная карточка — ваш единственный способ дать им 411 о вашем бизнесе; как ваш номер телефона или веб-сайт.
Визитные карточки — это самый быстрый и простой способ сообщить потенциальному клиенту или партнеру свою контактную информацию. Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровых технологий, печатная визитная карточка с впечатляющим дизайном по-прежнему является излюбленным бизнес-ресурсом для общения с другими людьми.
Но процесс изготовления визитки не всегда так прост и быстр, как хотелось бы. В большинстве случаев вам нужно нанять хорошего — и, возможно, дорогого — графического дизайнера, выбрать стиль, который соответствует вашей отрасли и личности, и распечатать его. Или, если у вас есть навыки использования Photoshop, попробуйте проект «Сделай сам», где результаты не всегда так хороши, как ожидалось.
Поскольку мы знаем, что вы спешите (и, возможно, у вас ограниченный бюджет), мы собрали одни из лучших готовых к печати бесплатных шаблонов визитных карточек, которые вы можете найти в Интернете! Они заранее спроектированы и готовы к тому, чтобы вы могли заполнить их своей личной информацией и информацией о компании, и вы можете легко изменить цвета. Все шаблоны представлены в формате Photoshop, что упрощает процесс редактирования для опытных в PSD (и новичков!).
Для вдохновения, руководства или просто экономии времени (и денег) воспользуйтесь этими 20 бесплатными шаблонами визитных карточек
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. Для понимания в этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Пропорции кисти
Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.
Интересный факт: кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей: пясти и пальцев.
Длина пальцев равна длине пясти. Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части. Как показано на рисунке №1:
Рисунок №1. Длина пальцев и пясти
Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.
Пальцы
Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей. Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.
Рисунок №2. Пропорции фаланг пальцев
На следующем рисунке ниже показано: красным цветом первая фаланга, оранжевым — вторая, и желтым — третья:
Рисунок №3. Фаланги пальцев
Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.
Рисунок №4. Схематический рисунок кисти
Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.
Направления
Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг, вершина которого средний палец. Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу. На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.
Рисунок №5. Направления кисти руки
Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу.
Кулак
Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу».
Рисунок №6. Кулаки
Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге, учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного, оранжевого и зеленого отрезков.
У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.
Важные детали
На рисунке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Рисунок №7
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Рисуем кисть руки поэтапно
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.
Легко обозначьте форму кисти. Далее, выделите форму и направление большого пальца, не прорисовывая деталей. Линиями покажите направление остальных пальцев.
Сначала обозначьте указательный палец, дальше покажите форму остальных.
Детализируем, показываем подушечки, складочки, костяшки, ногти и прочие детали.Рисунок №8
Штрихами можно показать тени, таким образом придав рисунку объемность. Между пальцами есть соединяющие перепонки из кожи, они особенно хорошо заметны, когда пальцы кисти разведены. Эти перегородки почти всегда затенены.
Если есть желание можете добавить немного цвета, и, например, тени под рукой:Рисунок №9
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок. Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Рисунок №10. Сложные ракурсы кисти
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
Рисунок №11
Для того, чтобы придать кисти какое-то замысловатое положение, сначала попробуйте на себе, насколько это удобно, естественно и, вообще, возможно. Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.
Например, попробуйте согнуть мизинец так, чтобы кисть осталась выпрямленной. Получается? Думаю, нет. Таких примеров можно привести множество. Поэтому продумывайте положение кисти еще до начала рисования.
Кисти рук, их положение, форма и внешний вид — это важная часть человеческого тела и образа персонажа, которая в огромной степени передает его характер, психологическое состояние, социальный статус, возможно, рассказывают о способе его жизни.
Если вы задаетесь вопросом: Что нарисовать? Как повысить свои навыки рисования? Рисуйте кисти рук! Это интересно, и полезно, здесь нет предела совершенству. Придумайте какой-то интересный ракурс или необычные детали, натура у вас всегда рядом. Даже фотографий в интернете не нужно искать.
Еще уроки:
Складки на одежде
Скетчи женской фигуры
Как рисовать камни
Что ещё почитать:
Учимся рисовать глаза, кисти рук и стопы
Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.
Мы уже рассказывали вам, что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.
Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Как рисовать стопы
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Как рисовать глаза
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Автор: Юля Иванова
Главное фото взято с сайта Depositphotos
Читайте также:
Как стать художником. Книги, советы, продвижение
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
7 техник рисования акварелью для начинающих
Рисунок — иллюстрация Und Vektorgrafiken
Grafiken
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos
Durchstöbern Sie 492.
267
Durchstöbern Sie 492.267
Durchstöbern Sie 492.267
Durchstöbern 492.267
. Одер такие, как почерк или салфетки рукой, um noch mehr faszinirende Stock-Bilder und Vektorarbeiten zu entdecken.
Sortieren nach:
Am beliebtesten
vector sammlung von menschlichen handen nach oben, gesten, daumen nach oben, begrüßung, applaus so auf weißemhintergrund isoliert. — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Vector Sammlung von menschlichen Händen nach oben, Gesten,…
hand mit stift eine person schreibt auf papier datensatz schreiben sie einen Brief unterschreiben sie eine vereinbarung vertrag kontinuierliche linie zeichnung auf weißem isolierten vektor trendige illustration — hand drawing клипарт, -cartoons und -symbole
Рука с Stift eine Person schreibt auf Papier Datensatz…
Рука с Stift eine Person schreibt auf Papier Record Написать письмо Unterzeichnen Sie eine Vereinbarung Vertrag Continuous Line Zeichnung schwarz auf weiß isolierter Vector Trendige Иллюстрация
hand-zeichnungen — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Hand-Zeichnungen
вектор einzeilige kunstillustrationen eines neugeborenen babys und einer mutter, die ein neugeborenes baby hält. линейный семейный портрет. eine linie hand mit herz — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Векторные иллюстрации художественных работ новых новорожденных Babys…
Векторные иллюстрации художественных работ новых моделей Babys Fersen und Mutter, die ein neugeborenes Baby hält. Линейный семейный портрет. Eine Linie Hand с Herz
Menschliche Hände mit bleistift und gummi löschen — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole sie unterrichtsmaterial für mütter, die homeschool und lehrer, die bilder für unterrichtsmaterialien wie karteikarten oder kinderbücher finden. — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Schwarz-Weiß-Hand hält einen roten Bleistift in einem weißen…
schreibende hande. bunte menschliche hand halten bleistift, stift und pinsel. doodle zeichnungs- oder skizzenprozess, cartoon-arme trendige farben, verschiedene fingerpositionen, vektorisoliertes set — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Ручная роспись. Bunte menschliche Hand halten Bleistift,…
Schreibhände. Bunte menschliche Hand halten Bleistift, Stift und Pinsel. Doodle-Zeichen- oder Skizzenprozess, Cartoon-Arme Trendige Farben, verschiedene Fingerpositionen, Vektor isoliert auf weißem Hintergrund Set
ручная линия-символ. вектор-иллюстрация. editierbare schlaganfall. — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
handgezeichnete scheckzeichen. doodle v-markierung für listenelemente, kontrollkästchen kreidesymbole und skizzen-checknotzeichen. векторный контрольный список отмеченных символов — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Handgezeichnete Kontrollschilder. Doodle schwarze Prüfzeichen und Unterstreichungen, Kreuz, Kreise, Pfeilzeichen für Listenelemente, ja oder nein Checklistenvektor-Häkchensymbole
weibliche stift und tinte hande — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Weibliche Stift und -symbole
Weibliche Stift und Tinde Hande gesten-kontur skizzieren ector satz — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Hand-Gesten-Kontur skizzieren Ector Satz
набор ручных иконок — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и — символ
Hände-Icon-set
Handkollektion — Vektorlinienillustration
handgesten kontur vektor-set — ручная графика, -clipart, -cartoons und -symbole Stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Isolierte Handillustrationen
hand drucken — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Hand Drucken
eine reihe von frauenhände in einem trendigen минимальный linearen stil. векторная иллюстрация Weiblicher Hände mit verschiedenen gesten — рисунок от руки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Eine Reihe von Ikonen Frauenhände in einem trendigen minimalen…
Eine Reihe von Ikonen Frauenhände in einem trendigen minimalistischen linearen Stil. Vektorillustration weiblicher Hände mit verschiedenen Gesten. Так, например, логотипы, рисунки, наборы, плакаты и другие дизайны
от руки с удобной, векторной иллюстрацией — ручным рисунком, графикой, клипартом, мультфильмами и символом
от руки с удобной, векторной иллюстрацией от руки
reihe фон Хенден. — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Райхе фон Хенден.
Набор иконок для бизнеса — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Набор иконок для бизнеса
Набор бизнес-иконок в стиле ретро.
вектор ручной рисунок каракули Herz Symbole Set — ручной рисунок графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole
вектор ручной рисунок каракули Herz Symbole Set
контур ручной работы с изображением. векторная иллюстрация — ручная графика, клипарт, мультфильмы и символы
Kontur hand Schreiben mit einem Stift. Вектор-иллюстрация
Die Vektorillustration einer Hand ist das Schreiben mit einem Bleistift. Handschrift mit Bleistift, Vektorumriss
Рукопожатие-жест — рисунок от руки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Рукопожатие-жест
Handschlaggeste im Stil einer kontinuierlichen Strichzeichnung. Partnerschaft und Vereinbarung unterschreiben schwarze Linie Skizze auf weißem Hintergrund. Vektor-Illustration
hand-kollektion/verschiedene hande — ручная графика, картинки, мультфильмы и символы
Hand-Kollektion/verschiedene Hände
doodle line swash. schwerpunkt text-zweitzeuge, handgezeichneter pinselstrich, kalligrafie-unterstrich. vector handgezeichnet — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Doodle Line swash. Schwerpunkt Text-Zweitzeuge, handgezeichneter. ..
Коллекция фон handgezeichneten kontrollzeichen isoliert auf weißem hintergrund häkchen vektorillustration eps 10 — рисунок от руки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole0003
Сollektion von handgezeichneten Häkchenzeichen isoliert auf weißem Hintergrund Häkchen Vektorillustration eps 10
artist’s hand — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Artist’s Hand
Eine Hand, die einen Bleistift in einer detaillierten Tuschezeichnung hält — Vektorillustration
hand geste sammlung abbildung, zeichnung, gravur, tinte, strichzeichnungen, vektor — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Hand Geste Sammlung Abbildung, Zeichnung, Gravur, Tinte,…
Иллюстрация, была окрашена в белый цвет, а также в цифровую форму.
вручную с блистательным рисунком — ручным рисунком стоковой графики, -клипартом, -мультфильмами и -символами Gliederung дер Vektordarstellung.
dünne linie herz hand geste schwarz symbol — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole мультфильмы и символ
Geschäftsidee handgezeichnete Doodle-Illustration isoliert auf weißem Hintergrund. Вектор-Doodle-иллюстрация с медвежьей графикой/Контуром.
ручная линия символ gesetzt. enthaltene symbole wie finger interaktion, rosa schwören, zeigefinger punkt, grus, prise, handewaschen und vieles mehr. — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Handgesten Line Symbol gesetzt. Enthaltene Symbole wie Finger…
handgezeichnete kreis skizze pinselsatz. гранж каракули каракули runden kreise für nachricht hinweis mark gestaltungselement. пинзель-рундшрайбен шмирт. баннер, абзац, логотипы, символы, этикетка и абзайка. вектор — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Handgezeichnete Kreis Skizze Pinselsatz. Гранж Doodle Scribble…
руки gezeichnet doodle herz. der strich kann bearbeitet werden, sodass sie ihn dünner oder dicker machen können. kontinuierliche nahtlose linienzeichnung. — Ручной рисунок сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Рука gezeichnet Doodle Herz. Der Strich kann bearbeitet werden,…
Herzlinienkunst. Der Strich kann bearbeitet werden, sodass Sie ihn dünner oder dicker machen können. Diese Illustration wurde entwickelt, um ein glattes, nahtloses Muster zu erzeugen, wenn Sie es горизонтальное duplizieren, um mehr Platz abzudecken.
hand gezeichnet freundschaft und liebe linie symbole. взаимодействие, gegenseitiges verständnis und unterstützung geschäftlich. vertrauen sie рукопожатие, soziale verantwortung iconen. каракули — рисунок от руки графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Ручной gezeichnet Freundschaft und Liebe Line Symbole. Interaktion,
sammlung von schwarzen und gelben doodle-linien, kurven, rahmen und flecken. векторные яркие иллюстрации. — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Sammlung von schwarzen und gelben Doodle-Linien, Kurven, Rahmen…
doodle symbole — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Doodle Symbole
Ein Satz von Vector-Handkritzeleien
hand mit bleistift — рисунок от руки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Рука с бликами
handzeichnung einer linie — рисунок от руки стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Ручная линия
Продолжение линейной линии ручной линии
мультяшный английский алфавит. spaß современные векторные иллюстрации — ручной рисунок стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Мультфильм английский алфавит. Spaß Moderne Vektor-Illustration
Мультяшный английский алфавит. азбука. Lustige handgezeichnete Grafikschrift. Großbuchstaben. Дизайн для Typografie-Poster, Card. Lustige moderne Vektorillustration
Frau Hände mit — hand drawing stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Frau Hande mit
Umreißt eine Reihe von Frauenhänden auf weißem Hintergrund.
handgezeichnete bannerillustration — daumen hoch. — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Handgezeichnete Bannerillustration — Daumen hoch.
megaphon gravur skizze — ручная графика, клипарт, -мультфильмы и -символы
Megaphon Gravur Skizze
Megaphon-Gravur. Propaganda-Retro-Konzept, Vintage-Ankündigungsskizze, schreiende Bullhornwerbung, Soundverstärker in handgezeichnetem Bild
strichzeichnung der menschlichen hand mit herz — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Strichzeichnung der menschlichen Hand mit Herz
handgezeichnet
handgezeichnetes doodle-herz — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и -symbole , sprechblasen, rahmen и т. д. — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Набор иллюстраций Doodle с Герценом, Стерн, konzentrierte…
kontinuierliche linienzeichnung der starken faust erhoben. menschlicher рука мит geballten fingern, eine linie zeichnung vektor-illustration. концепция протеста, революция, freiheit, gleichheit, kampf für menschenrechte — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Kontinuierliche Linienzeichnung der starken Faust erhoben….
valentinstag-karte mit linie kunst zeichnung von einfachen herzschild. — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Valentinstag-Karte mit Linie Kunst Zeichnung von einfachen…
Valentinskarte mit Strichzeichnung des einfachen Herzzeichens mit Schatten. Векториллюстрация.
männliche hand hält gläser mit bier, текила, водка, ром, виски — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Männliche Hand hält Gläser mit Bier, текила, водка, ром, виски
Mannliche Hand, die ein Glas mit Bier, текила, водка, ром, виски и Eiswürfeln hält. Винтажные векторные иллюстрации для этикета, плаката, рекламы для вечеринки и регистрации.
schwarze stiftsammlung handgezeichnet von linien, unterstrichen strichen und kritzeleien. — рисунок от руки — графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Schwarze Stiftsammlung handgezeichnet von Linien, unterstrichen…
Векторстифт-Маркер-Формен. Sorgfältig geschichtet und gruppiert für eine einfache Bearbeitung.
фрохер фатертаг! kontinuierliche eine linie zeichnung mit mannlicher hand mit kind hand. Zeitgenössische vektor-illustration auf Weißem Hintergrund. schwarze linie kunst auf weißemhintergrund mit bunten flecken. — ручная графика, клипарт, мультфильмы и символы
Froher Vatertag! Непрерывная линия с изображением человека
аплодисментов ручной работы иллюстрации с каракулями, изолированными на белом фоне — рисунок от руки сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Applaus handgezeichnete Illustration mit Doodle-Stil isoliert. .. Cartoons und -symbole
Kind Zeichnung Draufsicht
super set hand gezeichnet e-mark mit verschiedenen kreispfeile und unterstreichungen. каракули в контрольном списке маркеров символов. векторная иллюстрация — ручная графика, клипарт, мультфильмы и символы
Super Set Handgezeichnet E-Mark mit verschiedenen KreisPfeile…
Super Set handgezeichnetes Häkchen mit verschiedenen Kreispfeilen und Unterstreichungen. Набор иконок Doodle v контрольный список. Векториллюстрация.
гранж-штифтлиния. scribble kreidebürste, schwarze doodle-graphit-kunst textur, handgezeichnete skizzenelemente. векторные шероховатые линии — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Grunge-Bleistiftlinie. Kritzelkreidepinsel, schwarze Doodle-Graphit-Kunsttextur, handgezeichnete Skizzenelemente. Vektor grungy Linien Set
frauenhände mit schreibwerkzeugen und büromatrial. — рисунок от руки, графика, клипарт, мультфильмы и символы
Frauenhände mit Schreibwerkzeugen und Büromatrial.
Frauenhände mit Schreibgeräten und Bürobedarf Set. Флэш-иллюстрация, ручная работа с документами, маркерами, текстовыми маркерами и краткими документами. Vektorisoliert auf weißem Hintergrund-Designelement.
handgezeichnete skizzen — ручная графика, клипарт, -мультфильмы и символы
handgezeichnete Skizzen
Handgezeichnetes Gekritzel aus der Sicht des Künstlers eines skizzierten Handkritzelns. Öffnen Sie den Bereich auf dem Skizzenblock/Notizblock, в dem Sie Ihre eigene Zeichnung oder Ihren eigenen Text einfügen können. Alle Teile der Zeichnung sind gruppiert und befinden sich auf отдельная Ebenen, была einfache Änderungen ermöglicht. Die Hand mit dem Stift kann in jede beliebige Position bewegt werden und das Zeichnen darunter ist abgeschlossen. Wirbelnde Kritzeleien auf Schichten, die leicht entfernt werden können. XL 5000×5000 jpeg энтальтен.
mannliche hand zeichen. wie, рукопожатие, ok, стоп, mittelfinger, sieg — ручная графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Männliche Hand Zeichen. Wie, Handshake, Ok, Stop, Mittelfinger,…
Посмотреть красивые рисунки талантливых дизайнеров, которые до сих пор работают вручную
Дизайнер занимает
Для этих архитекторов и дизайнеров наброски и рисование на бумаге являются неотъемлемой частью их рабочего процесса. когда в распоряжении архитекторов и дизайнеров интерьера есть мощные высокотехнологичные инструменты. Теперь клиенты могут видеть удивительно фотореалистичные изображения и даже VR-проекции своих проектов. Но для следующих опытных профессионалов делать вещи по старинке — это не просто очаровательный возврат к прошлому — использование бумаги, карандашей и красок — неотъемлемая часть того, как и почему они проектируют. В конце концов, редкий практикующий дизайнер не держит альбом для эскизов под рукой.
Ниже представлены восемь креативщиков, которые до сих пор работают вручную. Конечная цель — оживить трехмерное пространство, но эскизы, рисунки и картины могут быть больше, чем просто средством для достижения цели. Творения часто сами по себе являются произведениями искусства.
Рисунок Андре Меллоне
Андре Меллоне, Студия Меллоне
К счастью для клиентов Студии Меллоне, которые получают удовольствие от взаимодействия с красивыми перспективными рисунками и эскизами Андре Меллоне, основатель фирмы по-прежнему глубоко привержен аналоговой сфере. Как видно из этой работы, созданной для дома, над которым Меллоне работает в сотрудничестве с лос-анджелесской архитектурной фирмой Woods + Dangaran, дизайнер из Нью-Йорка начинает «с создания этих размытых оттенков, и иногда [я] довольно конкретно о том, что я рисую», — говорит он, указывая на мебель и предметы, фигурирующие в его изображениях. «Я чувствую, что набросок от руки иногда является лучшим способом выразить истинную концепцию проекта. Они более выразительны и заставляют воображение летать, в отличие от хардкорного компьютерного рендеринга». Меллоне также забавно упоминает, что САПР все еще был факультативным, а не обязательным курсом, когда он учился в архитектурной школе.
Рисунок Хайме Раммерфилда
Хайме Раммерфилд, Дом дизайна Woodson & Rummerfield
«Мы охватываем все торговые точки, старые и новые», — говорит Хайме Раммерфилд, соучредитель Дома дизайна Woodson & Rummerfield вместе с Роном Вудсоном. Этот дуэт также возглавляет группу по защите исторического наследия Save Iconic Architecture, поэтому неудивительно, что страсть Раммерфилда к ретро-гламуру лучше всего выражается с помощью карандаша, акварели и маркеров. «Не проходит ни одного проекта, в котором я не делилась бы идеями с помощью ручных набросков или рендеринга», — говорит она. Этот метод находит отклик и у клиентов Раммерфилда и Вудсона, преимущественно работающих в индустрии развлечений. «Усилия, вложенные в ручную визуализацию и наброски, заставляют вас думать о каждой детали, цвете, материале, масштабе, текстуре и о том, как все они соотносятся друг с другом. Это действительно профессиональная форма искусства как часть нашей профессии».
Рисунок Адама Чарлапа Хаймана
Адам Чарлап Хайман, Charlap Hyman & Herrero
«Мы разрабатываем эскиз комнаты, который становится акварелью. Он основан на эталонных изображениях, которые мы с клиентами выбрали для настроения», — объясняет Адам Чарлап Хайман из многопрофильной фирмы Charlap Hyman & Herrero. На выбранном изображении изображена библиотека для проекта в Лос-Анджелесе, где соучредитель Андре Эрреро содержит студию в дополнение к базе компании на Манхэттене. «Я обставляю комнату, работая над акварелью. Это наш способ конкретизировать пространство, на которое клиент может реагировать, и дает нам возможность двигаться вперед с большей ясностью в отношении того, что нравится и не нравится клиентам», — говорит Чарлэп Хайман. «Мы всегда представляем их парами — два варианта для одной комнаты, — чтобы клиент мог выбирать, смешивать и сочетать. В некоторых случаях мы делаем компьютерную визуализацию, когда требуется точность, но часто акварель более эффективна и полезна для меня».
Рисунки Эсекьеля Фарка
Эсекьель Фарка, Эсекьель Фарка + Кристина Граппен
«Мы очень склонны [к тому, чтобы] клиенты видели процесс и то, как каждый проект имеет свою душу», — объясняет дизайнер Эсекьель Фарка. , генеральный директор и основатель компании Ezequiel Farca + Cristina Grappin, имеющей офисы в Мехико, Милане и Санта-Монике, Калифорния. Фирма известна своим рядом проектов, от гостеприимства до дизайна продуктов, а также мебелью на заказ, часто изготавливаемой вручную в Мексике для своих жилых домов. Фарка и его коллеги используют «целостный и очень человеческий подход, поэтому мы хотим, чтобы клиенты чувствовали это в каждой презентации», — говорит он. «Мне нравится, как в акварели добавляются слои цвета, а прозрачность делает ее очень возвышенной, — добавляет Фарка. Он и его деловой партнер Грэппин включают наброски и акварели в книгу, которую они выпускают для клиентов по завершении каждого проекта.
План этажа от Eneia White
Eneia White, Eneia White Interiors
Дизайнер из Нью-Йорка Eneia White считает, что есть ощутимое преимущество в использовании пера на бумаге. «Я полагаюсь на ручную визуализацию, чтобы передать свои идеи клиентам так, чтобы это казалось личным и преднамеренным», — отмечает она. «Я заметил, что мои клиенты очень ценят время, которое я трачу на то, чтобы взять ручку и развить творческую мысль, специально для них. Мне нравится использовать 3D-визуализацию, но ручные наброски — это дань «старомодному» подходу». Среда также может понравиться публике, если она будет распространяться через цифровые платформы. Уайт публикует в Instagram рисунки своей подопечной One Room Challenge, воображаемого офиса конгрессмена Александрии Окасио-Кортес.
Рисунки Джона Гашо
Джон Гашо, Gachot Studios
Для некоторых хорошо зарекомендовавших себя профессионалов в области дизайна интерьеров рисование открывает корень их творческой индивидуальности. «Я художник и часто рисую в свободное время, поэтому включение этого в мою дизайнерскую практику происходит естественным образом», — говорит Джон Гашо, соучредитель с женой Кристин из фирмы AD100 Gachot Studios. «Существует свобода воображения, исходящая от такой гибкой среды, которая полезна при проектировании комнаты, предмета мебели или даже небольшой архитектурной детали. Существует также более глубокая, более человеческая связь с готовым продуктом», — делится он.
Рисунок Стивена Алеша.
Стивен Алеш, Роман и Уильямс. художественные ресурсы. «Для большинства проектов в RW я рисую от руки перспективу и планы этажей первоначальной концепции», — говорит он. Они становятся все более вовлеченными по мере продолжения работы и в конечном итоге становятся ключевым компонентом при создании чертежей САПР, конструкторской документации и рабочих чертежей. По сравнению с чрезвычайно реалистичными визуализациями, которые могут быть «слишком много информации слишком рано», рисунки от руки «упрощают людей в вещах и оставляют место для корректировки. Настоящее очарование, которое мы ищем, исходит от спокойного времени за чертежным столом и от того, что решает сделать рука». На этом рисунке 2005 года в Нью-Йорке Top of the Standard, также известном как Boom Boom Room, показано, что, по воспоминаниям Алеша, должно было быть сделано на этапе разработки дизайна от раннего до среднего.
Рисунки Айка Клигермана Баркли
Марджи Лавендер, Айк Клигерман Баркли
«Ручное рисование является важной и почитаемой частью процесса проектирования Айка Клигермана Баркли. Это дает нам свободу исследовать идеи плавным и органичным образом, прежде чем мы погрузимся в технические детали проекта», — говорит Марджи Лавендер, старший архитектор IKB, фирмы AD100, базирующейся в Нью-Йорке и Беркли, Калифорния. «Рисунок от руки вызывает больше эмоций, чем цифровая визуализация, и дает простор для воображения как архитектора, так и заказчика. Это инструмент, который мы используем в начале, чтобы донести наши концептуальные идеи до клиента, а также тот, который мы используем внутри компании на протяжении всей работы в качестве условного обозначения для решения дизайнерских задач».
В этом уроке рассмотрим пару способов увеличения резкости фотографии в фотошоп.
Итак, имеем нечеткую фотографию, это может случиться по разным причинам: промах при фокусировке, запачканные стекла объектива, определенные природные условия, и просто некачественный объектив.
Весь процесс увеличения резкости для Photoshop CS6 показан ниже в видеоролике.
Результат, то что мы видим ниже.
— Первый способ как увеличить резкость в Фотошопе. Самый простой и распространенный, фильтр «Unsharp Mask». Штатный фильтр программы Photoshop. Принцип работы фильтра прост, он выделяет, места контрастных переходов цветов, делая переход более резким и контрастным. Пользоваться фильтром для увеличения резкости очень просто. В верхнем меню «Filter» находим раздел «Sharpen», а там в свою очередь «Unsharp Mask».
Видим три настройки: 1.Amount — уровень действия фильтра, чем больше значение, тем выше резкость. Очень большие значения могут привести к неприятным результатам, таким как появление артефактов. 2.Radius — радиус распространения фильтра, измеряется в пикселях, опять же контролируется визуально, ведь в обработке добиваемся только естественности. 3.Treshold — порог применения фильтра, как правило при неправильном использовании, придает фотографии некую «пластмассовость».
Для моей фотографии, размером 750×499 px, значения получились следующими:
Amount — 122% Radius — 0,5 px Treshold — 0 levels (как правило не использую)
Посмотрим разницу:
— Второй способ как увеличить резкость в Фотошоп. С помощью фильтра «High Pass…» и наложения в режиме «Overlay». Итак, берем нашу нерезкую фотографию, делаем дубликат слоя.
В верхнем меню выбираем Filter=>Other=>High Pass…
Выбираем значение параметра, при котором будут видны именно те места, где требуется детализация.
Далее меняем режим наложения слоя на «Overlay» и там же параметром «Opacity» настраиваем глубину эффекта.
Результат увеличения резкости в Фотошопе, можем увидеть при сравнении:
— Следующий вариант, может быть основан на любом способе, увеличения резкости фотографии в фотошопе. Скорее его можно рассматривать как художественный прием. Увеличение резкости с применением History Brush. Повышаем резкость фотографии с использованием, например первого способа (Unsharp Mask). Воспроизводим действия из первого варианта. Далее в окне «History», делаем отметку в квадратике напротив «Unsharp Mask», и переходим строкой выше, выделяя строку «Open».
Теперь в левом меню инструментов, выбираем инструмент «History Brush».
Выбираем размер мягкой кисти, устанавливаем значение «Opacity» в районе 60-ти, и теперь рисуем кистью резкость на фотографии. И именно в тех местах, которые нам, были бы интереснее всего выделить.
Данный способ можно использовать не только для повышения резкости, а для любых действий в Фотошоп.
Как повысить резкость фотографии в Фотошопе
Несмотря на современнейшие усовершенствования и нововведения в интеллектуальный фильтр «Умная резкость» (Smart Sharpen), а также, доработку «Контурной резкости» (Unsharp Mask), способ, описываемый в уроке, является весьма конкурентоспособным и во многих даёт гораздо лучший.
Пример HTML-страницы
Как повысить резкость фотографии в Фотошопе
Вот изображение, которое я буду использовать в этом уроке:
А вот готовый результат.
Давайте начнём. Открываем изображение в Photoshop и сразу дублируем фоновый слой.
В дальнейшем мы будем работать с копией, Photoshop автоматически назвал новый слой-копию «Слой 1» (Layer 1).
Изменим режим наложение копии на «Перекрытие» (Overlay). Наше изображение стало слишком контрастным:
Не волнуйтесь, это временно )))
А сейчас мы применим к слою-копии фильтр «Цветовой контраст». Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Другое —> Цветовой контраст (Filter —> Other —> High Pass). Откроется диалоговое окно фильтра:
Фильтр высоких частот в Photoshop очень прост в использовании. Он имеет всего-лишь одну настройку, задающую интенсивность фильтра, это «Радиус» (Radius). Изменить это значение Вы можете, перетащив ползунок, либо, введя цифры с клавиатуры.
И, что важно для нас конкретно в этом случае, фильтр имеет предварительный просмотр действия в самом документе.
Чтобы увеличить резкость фотографии, перетащите ползунок влево, чтобы уменьшить — вправо. Лучше всего начинать со значения радиуса около 2-х пикселей или даже меньше, в зависимости от размеров изображения. В этом уроке я использую изображение шириной 1000 пикселей, поэтому значение 2 слишком высокое. Если значение слишком высокое, у краёв предметов на картинке появляются ореолы, как сейчас у меня, поэтому, я перетащу ползунок влево до значения 1,2, что даёт оптимальный результат:
Если Вы работаете с более крупным изображением, следует применять большее значение радиуса, но увеличивать радиус надо осторожно, т.к. чем меньше радиус — тем выше чёткость, поэтому важно не переборщить. Далее мы рассмотрим некоторые приёмы тонкой настройки чёткости изображений.
Изменение режимов наложения для улучшения резкости фотографии
После того, как мы предварительно увеличили чёткость фотографии, одни из способов дальнейшей настройки является изменение режима наложения дубликата фонового слоя.
В настоящее время мы используем режим наложения «Перекрытие» (Overlay), который нивелирует усиление резкости по всей площади фотографии. Увеличить чёткость на краях можно, изменив режим наложения на «Жёсткий свет» (Hard Light).
Если же Вы хотите уменьшить резкость картинки, выберите режим наложения «Мягкий свет» (Soft Light).
Для сравнения я привёл фрагменты трёх вариантов изображений с увеличенной резкостью с разными режимами наложения. В левом использован режим «Мягкий свет», в среднем — «Перекрытие», а в правом — «Жёсткий свет»:
Т.к. сами изображения имеют небольшой размер, то разница между ними неявные, но, если Вы работаете с крупным изображением, то отличия будут очевидны.
Смягчение резкости за счет снижения непрозрачности слоя
Еще одним способом точной корректировки резкости является изменение непрозрачности верхнего слоя. Для получения желаемого результата я понижу непрозрачность слоя до 80%.
Кроме того, для того, чтобы увеличить чёткость не на всей фотографии, а в отдельных её областях, Вы можете добавить к верхнему слою слой-маску и закрасить чёрным цветом ненужные зоны фото.
Ссылка на источник
Пример HTML-страницы
Как повысить резкость изображения в Photoshop: простое пошаговое руководство
Резюме : В этом посте мы поделимся некоторыми методами повышения резкости изображения в Photoshop и онлайн-редакторе фотографий. Повышение резкости изображения больше не будет раздражающей проблемой.
Размытые фотографии возникают по разным причинам. Возможно камера автофокусируется и неправильно расставляет точки фокусировки. Возможно, ваш объектив слишком резкий, и вы понятия не имеете, где находитесь. Эти проблемы могут возникнуть даже с профессиональными объективами.
Итак, как повысить резкость изображений? Легко повышайте резкость ваших фотографий с помощью программного обеспечения Photoshop и других онлайн-редакторов фотографий. Давайте углубимся в детали.
Что такое повышение резкости изображения?
Повышение резкости изображения — это процесс, который можно использовать для улучшения общего вида и качества цифровых фотографий. Его можно использовать для исправления ряда проблем, включая размытость, плохой контраст и даже искажение объектива.
Повышение резкости изображения — это процесс, который увеличивает контраст между объектами, делая их более четкими и определенными. Повышение резкости облегчает просмотр того, что происходит на экране, позволяя преобразовывать изображения из относительно нечетких в четкие и четкие.
Почему повышение резкости изображения так важно?
Повышение резкости может помочь выделить на изображении детали, которые может быть трудно разглядеть. Повышайте резкость изображений, не влияя на цвета ваших фотографий, чтобы они выделялись, или добавляйте контраст и четкость архитектурным снимкам. Повышение резкости изображения может помочь увеличить глубину резкости, оживить все ваши снимки и сделать их выделяющимися.
Как повысить резкость изображения в Photoshop?
Попробуйте фильтр Camera Raw
Если вы хотите повысить резкость своих изображений, фильтр Camera Raw — это мощный инструмент, который поможет вам добиться желаемых результатов. Его можно найти в меню «Фильтр» в Photoshop. Он позволяет повысить резкость изображения, а также настроить яркость, контрастность и насыщенность.
Мы покажем вам, как использовать фильтр Camera Raw для повышения резкости изображений. Сначала откройте изображение в Adobe Photoshop. Затем перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Фильтр Camera Raw». Когда появится диалоговое окно «Фильтр Camera Raw», перейдите на вкладку «Резкость».
Здесь вы увидите ползунок, который вы можете использовать для регулировки степени резкости, которую вы хотите применить к своему изображению. Если вы хотите предварительно просмотреть эффект повышения резкости, просто установите флажок «Просмотр».
Использовать маску нерезкости
Повышайте резкость фотографий с помощью инструмента Photoshop под названием «Маска нерезкости». Этот тип повышения резкости лучше всего работает с изображениями с высоким разрешением, такими как фотографии с цифровых камер или отсканированные изображения, поскольку он постепенно повышает резкость изображения от одного края к другому, увеличивая контраст по краям изображения.
Этот фильтр маски нерезкости можно использовать отдельно или в сочетании с другими фильтрами. Фильтр «Контурная резкость» — это интеллектуальный инструмент, поскольку он автоматически настраивается при перетаскивании ползунка «Количество» вперед и назад.
Как сделать? Применение фильтра «Контурная резкость» В меню «Фильтр» выберите «Резкость» > «Контурная резкость». В диалоговом окне «Контурная резкость»: перетащите ползунок «Количество», чтобы установить силу эффекта повышения резкости. Перетащите ползунок «Радиус», чтобы установить ширину эффекта повышения резкости по краям изображения. Перетащите ползунок «Порог» вправо, чтобы уменьшить резкость фотографии.
Попробуйте фильтр «Резкость»
Фильтр «Умная резкость» — отличный способ повысить резкость захвата в Photoshop и сделать размытое изображение четким. Это дает вам возможность поэкспериментировать с различными настройками, чтобы найти наилучший результат для вашего изображения.
Это то, что отличает этот фильтр от других альтернатив повышения резкости в Photoshop. Чтобы проиллюстрировать его мощь, в этом руководстве используется фильтр интеллектуальной резкости для улучшения резкости и детализации изображения.
Вот как повысить резкость изображений с помощью фильтра Smart Sharpen Filter в Photoshop. Сначала выберите свое изображение, затем выберите «Фильтр» > «Фильтр резкости».
Попробуйте фильтр высоких частот в Photoshop
Давайте узнаем, как повысить резкость изображения с помощью фильтра высоких частот Photoshop! Следующее можно сделать, нажав на изображение, которое нуждается в увеличении резкости. Эта фотография является копией Adobe Stock.
Откройте изображение в Photoshop. Как я объяснял в методе Unsharp Mask, всегда рекомендуется работать на отдельном слое. В данном случае это не просто предложение, это необходимо для процесса заточки. Это связано с тем, что повышение резкости происходит путем смешивания исходного изображения и слоя с фильтром верхних частот.
Итак, просто перетащите фоновый слой на кнопку «Новый слой», чтобы сделать копию.
Преобразование в смарт-объект Использование смарт-объектов также является рекомендуемым дополнением к вашему рабочему процессу, однако оно не всегда так важно, как другие.
Для этого процесса это полезно, потому что это позволит вам прийти. Это связано с тем, что повышение резкости происходит путем смешивания исходного изображения и слоя с фильтром верхних частот.
Как его использовать?
1. Просто перетащите фоновый слой на кнопку «Новый слой», чтобы сделать копию.
2. Преобразование в смарт-объект Использование смарт-объектов также является рекомендуемым дополнением к вашему рабочему процессу, однако оно не всегда так важно, как другие.
Этот процесс полезен, потому что он позволит вам вернуться к фильтру и настроить его, имея в виду, что вы не сможете увидеть эффект до его применения. Умный инструмент резкости фотошопа удобен в использовании.
Как повысить резкость размытого изображения с помощью AI Photo Enhancer?
Если у вас нет времени, чтобы научиться повышать резкость изображений в Photoshop, обязательно попробуйте фоторедактор Fotor с искусственным интеллектом. Всего одним щелчком мыши вы можете быстро и легко повысить резкость изображений и улучшить их качество. Навыки фотошопа не требуются.
Резюме
В этом посте мы поделились некоторыми инструментами Photoshop и онлайн-редактора фотографий Fotor о том, как повысить резкость изображения. Повышение резкости изображения больше не будет раздражающей проблемой. Пожалуйста, попробуйте их и помочь вам быстро.
Часто задаваемые вопросы:
1. Как сделать изображение более четким в Photoshop?
Откройте фотографию в Photoshop, затем нажмите CTRL + J, чтобы продублировать фон. Вы должны щелкнуть Слой 1 на панели слоев. Вы также можете выбрать «Фильтр», затем «Другое». Высокие проходы будут проверены в первую очередь. Чем выше значения, тем четче будет изображение.
2. Как выборочно повысить резкость частей изображения?
Вы можете использовать выборочное увеличение резкости на изображениях без изменения размера. Например, это не всегда может быть необходимо, если у кого-то в глазах резкость. Я покажу вам, как выбрать резкость, используя портреты, снятые в Индии.
Повышение резкости изображений в Photoshop с помощью фильтра высоких частот
Узнайте, как быстро и легко повысить резкость изображений в Photoshop с помощью фильтра высоких частот и как найти лучшие настройки резкости для вашего изображения! Для Photoshop CC и CS6.
Автор сценария Стив Паттерсон.
Когда приходит время повысить резкость изображения, большинство пользователей Photoshop обращаются к одному из двух фильтров повышения резкости: «Контурная резкость» или «Умная резкость». Но фильтр высоких частот также отлично подходит для повышения резкости изображений, и его гораздо проще использовать, поскольку в нем нет запутанных опций, которые вы найдете в этих двух других фильтрах.
В этом уроке я объясню, что означает повысить резкость изображения в Photoshop, и почему фильтр высоких частот является таким мощным инструментом повышения резкости. Вы узнаете, как найти лучшие настройки для вашего изображения, и я покажу вам, как неразрушающим образом применить фильтр высоких частот, чтобы вы могли повысить резкость своего изображения, не внося никаких постоянных изменений. Я буду использовать Photoshop CC, но все, что вы узнаете, полностью совместимо с Photoshop CS6. Вы можете получить последнюю версию Photoshop здесь.
Начнем!
Что означает «повышение резкости изображения»?
Чтобы понять, почему фильтр верхних частот Photoshop так хорошо повышает резкость изображений, нужно понять, как вообще работает повышение резкости изображения.
Подобно хорошему фокусу, повышение резкости изображения — это иллюзия. Он работает за счет увеличения контраста по краям изображения. Photoshop считает краем любую область, в которой наблюдается резкое резкое изменение яркости между соседними пикселями.
Увеличение контраста по краям делает светлую сторону края светлее, а темную сторону темнее. Затем ваш мозг интерпретирует повышенный контраст как «резкий». Чем больше мы повышаем контрастность краев, тем четче выглядит изображение.
Почему фильтр верхних частот отлично подходит для повышения резкости изображения?
Итак, повышение резкости изображения сводится к увеличению контраста по краям. Но какое это имеет отношение к фильтру верхних частот Photoshop? Ну, прежде чем мы сможем увеличить контраст по краям, нам сначала нужно найти эти ребра. А High Pass — это фильтр с обнаружением границ . Он ищет края изображения и выделяет их. Области, не являющиеся краем, игнорируются.
Как только края будут выделены, мы можем затем объединить результаты High Pass с одним из режимов наложения Photoshop, повышающих контрастность, чтобы легко увеличить контрастность краев, не затрагивая другие части изображения!
Как повысить резкость изображений в Photoshop с помощью High Pass
Итак, теперь, когда мы знаем, что повышение резкости изображения означает увеличение контраста по краям, и что фильтр высоких частот Photoshop обнаруживает эти края, давайте узнаем, как повысить резкость изображения с помощью высоких частот!
Чтобы продолжить, вы можете использовать любое изображение, требующее некоторой резкости. Я буду использовать это фото из Adobe Stock:
Начните с преобразования слоя изображения в смарт-объект . Таким образом, фильтр верхних частот можно применять как неразрушающий интеллектуальный фильтр .
На панели «Слои» изображение находится на фоновом слое:
Панель «Слои» с нерезким изображением.
Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:
Щелкните значок меню панели «Слои».
И выберите Convert to Smart Object из меню:
Выбор «Преобразовать в смарт-объект».
Значок смарт-объекта появляется в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра, сообщая нам, что изображение теперь безопасно находится внутри смарт-объекта.
Любое увеличение резкости, которое мы добавляем с помощью фильтра высоких частот, теперь будет применяться к самому смарт-объекту, оставляя исходное изображение неповрежденным:
Значок смарт-объекта.
Шаг 2: Выберите фильтр верхних частот
Затем выберите фильтр высоких частот, перейдя в меню Filter в строке меню, выбрав Other , а затем выбрав High Pass :
.
Перейдите к Фильтру > Другое > Верхний проход.
Как только вы выберете High Pass, ваше изображение станет серым:
Первоначальный результат после выбора фильтра высоких частот.
Шаг 3. Отрегулируйте значение радиуса, чтобы выделить края
Диалоговое окно фильтра верхних частот очень простое в использовании, в нем есть только окно предварительного просмотра и ползунок радиуса под ним. Давайте посмотрим, как работает фильтр высоких частот:
.
Фильтр верхних частот Photoshop.
Как работает фильтр верхних частот Photoshop
High Pass работает, заполняя все изображение ровным нейтральным серым цветом. Затем он ищет на изображении края (области с резким изменением яркости между соседними пикселями) и выделяет их, делая светлую сторону края светлее, а темную — темнее. Некраевые области остаются плоско-серыми.
Значение Радиус влияет на ширину выделения края, контролируя количество пикселей, выходящих наружу от края, которые должны быть включены и выделены как часть края.
Другими словами, значение радиуса 1 пиксель будет означать, что фильтр высоких частот выделяет только один пиксель по обе стороны от края. Но увеличение значения радиуса до 10 пикселей расширит выделение наружу, чтобы включить 10 пикселей с каждой стороны.
Как найти наилучшее значение радиуса для повышения резкости изображения
Поскольку целью увеличения резкости изображения является повышение контрастности только по краям, мы хотим свести ширину выделения к минимуму, а это означает, что более низкие значения радиуса работают лучше всего.
И самый простой способ найти наилучшее значение Радиуса для вашего изображения — начать с перетаскивания ползунка Радиуса до упора влево до значения 0,1 пикселя :
Установка радиуса на минимальное значение.
При самом низком значении все изображение заполнено сплошным серым цветом, а края не видны.
Это означает, что , а не , на изображении нет краев или что фильтр верхних частот не может их обнаружить. Это просто означает, что значение радиуса слишком мало для того, чтобы края были видны:
При самом низком значении радиуса края не видны.
Чтобы сделать края видимыми, медленно увеличивайте значение Радиуса, перетаскивая ползунок вправо. Я увеличу свой до 5 пикселей:
Увеличение значения радиуса.
И обратите внимание, что теперь мы видим тонкое, но очевидное выделение по краям.
Здесь блики появляются вокруг лица и перьев совы, а также на ветке дерева. Но другие области изображения, которые не являются частью края, остаются сплошными серыми:
Увеличение значения радиуса показывает детали краев.
Установка слишком большого значения радиуса
Будьте осторожны, чтобы не передвинуть значение радиуса слишком далеко, иначе будет выделена слишком большая часть изображения.
Например, я увеличу значение Радиуса до чего-то экстремального, например 40 пикселей:
Слишком большое значение радиуса.
Это говорит Photoshop увеличить ширину краев до 40 пикселей с каждой стороны. И теперь почти каждая часть изображения считается краем. Даже размытые объекты на заднем плане, резкость которых обычно не требуется, теперь выделяются как края:
Пример того, что происходит, когда мы слишком сильно увеличиваем значение радиуса.
Оптимальное значение радиуса
Для достижения наилучших результатов повышения резкости выберите значение радиуса, достаточно большое для выделения краев, сохраняя при этом эти блики как можно ближе к краям.
Точное значение радиуса, которое вам нужно, будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от количества деталей. Как правило, значения от 2 до 5 пикселей работают лучше всего.
Для моего изображения я уменьшу радиус до 3 пикселей:
Установка Радиуса на 3 пикселя.
И при этом более низком значении подсветка краев становится более тонкой, но все же видимой. Это результат, который мы ищем:
Эффект с использованием радиуса всего 3 пикселя.
Шаг 4. Закройте фильтр высоких частот
Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно фильтра верхних частот:
Закрытие диалогового окна.
И на панели «Слои» мы видим, что High Pass указан как интеллектуальный фильтр под изображением:
Панель «Слои» с интеллектуальным фильтром верхних частот.
Шаг 5: Увеличьте резкость изображения, изменив режим наложения фильтра
Теперь, когда края выделены, мы можем повысить резкость изображения, просто изменив режим наложения фильтра высоких частот.
Дважды щелкните значок Параметры наложения справа от имени фильтра:
Открытие параметров наложения интеллектуального фильтра.
Затем в диалоговом окне «Параметры наложения» измените режим на (сокращение от «Режим наложения») на один из режимов наложения Photoshop, повышающий контрастность.
Вы можете попробовать следующие режимы наложения: Наложение , Мягкий свет , Жесткий свет и Линейный свет :
Изменение режима наложения фильтра высоких частот.
Как режимы наложения влияют на резкость изображения
Все режимы наложения контраста в Photoshop скрывают области нейтрального серого, что означает, что плоские серые области без краев из фильтра высоких частот исчезают. И поскольку они исчезли, они никак не влияют на резкость нашего изображения.
Между тем, блики от фильтра используются для увеличения контраста по краям, делая светлую сторону краев светлее, а темные стороны темнее.
Увеличение резкости с помощью режимов наложения «Перекрытие» и «Мягкий свет»
Двумя наиболее часто используемыми режимами наложения для повышения резкости изображений с помощью High Pass являются Overlay и Soft Light .
Overlay создает более контрастный эффект, что приводит к более сильному повышению резкости, в то время как Soft Light дает более низкий контраст и более тонкую резкость.
Слева — результат использования Overlay, а справа — увеличение резкости с помощью Soft Light. Имейте в виду, что разница в резкости не так заметна на этих меньших снимках экрана, как на вашем собственном, более крупном изображении:
.
Результат повышения резкости с использованием Overlay (слева) и Soft Light (справа).
Увеличение резкости с помощью режимов наложения Hard Light и Linear Light
Если Overlay по-прежнему дает меньше резкости, чем вам нужно, попробуйте Hard Light 9.0159 или Linear Light режимы наложения. Оба приведут к еще большей резкости, причем линейный свет будет самым сильным.
Слева резкость Hard Light, справа Linear Light:
Результат повышения резкости с использованием Hard Light (слева) и Linear Light (справа).
Изучите основные советы и рекомендации по режиму наложения Photoshop!
Много статей и сайтов сравнивают шрифты для программирования — всё это отличные ресурсы. Так зачем я опять поднимаю эту тему? Потому что сам всегда терялся в десятках шрифтов и не мог понять, какой лучше. Так что я опробовал много шрифтов и выбрал следующие для вас. Они довольно популярны и их легко получить. И самое главное, все эти шрифты бесплатны!
Я ранжировал шрифты по следующим показателям:
Насколько различимы схожие символы, такие как 0O, 1lI.
Легко ли читается шрифт (ширина строк, ширина/высота символов).
И мои личные предпочтения!
Все скриншоты сделаны в VSCode на одном фрагменте кода. Если не обозначено иное, то везде установлен размер "editor.fontSize": 14.
Hack — свободный шрифт, специально разработанный для исходного кода и основанный на проектах Bitstream Vera и DejaVu. 0O и 1lI чётко различимы, а шрифт в целом легко читается. Особенно мне понравился ноль с вертикальной прорезью.
Производный шрифт от Bitstream Vera. Это тоже хороший вариант со свободной лицензией. Sans Mono ясно различает 0O и 1lI. Точка внутри 0 не так заметна, как у Hack, но в целом шрифт удобен.
Monaco использовался по умолчанию в OSX до выхода Snow Leopard. Символы хорошо различаются, поэтому трудно спутать 0O и 1lI. Этот шрифт мне нравится из-за его особого стиля, как будто снова возвращаешься в OSX (сейчас я в основном использую Ubuntu).
Source Code Pro разработан компанией Adobe. В целом текст выглядит чётче других шрифтов, не говоря уже о хорошей различимости символов.
Menlo — новый шрифт по умолчанию в macOS для Xcode и Terminal. Это производная от DejaVu Sans Mono. Лично мне больше нравится Monaco, так как я давно использую OSX, но Menlo тоже хороший выбор для программирования.
Дополнение: Menlo больше не шрифт по умолчанию в macOS. В версии High Sierra шрифт по умолчанию изменили на San Francisco Mono, что тоже отличный выбор для программирования. Спасибо Ивану Кантарино и p13t3rm.
Consolas — шрифт по умолчанию в Visual Studio. Он очень популярен, потому что поставляется с Windows. Лично мне не очень нравится символ l, потому что его легко спутать с 1.
Space Mono разработан Colophon Foundry и это отличный моноширинный шрифт. Отмечу два недостатка: 1) l можно спутать с 1; 2) , не отличается от . на размере шрифта в 14 пунктов.
FiraCode поддерживает лигатуры, то есть может объединить два или более символов в один символ, чтобы облегчить чтение кода. Обратите внимание на !=, <=, и == на скриншоте. Лично я привык к оригинальным символам, а лигатуры немного меня путают. Но кому-то такой шрифт может понравиться.
Примечание: для активации лигатур в VSCode нужно добавить следующую строку.
"editor.fontLigatures": true,
Мне нравится Anonymous Pro, потому что он даёт ощущение пишущей машинки. Кроме того, здесь символ < более узкий, чем в Hack, так что он больше похож на знак.
IBM 3270 основан на шрифте, который использовался в консоли IBM 3270, выпущенной IBM в 1971 году. Этот шрифт отлично подходит для программирования и выполнен в стиле ретро (хотя мне он не совсем привычен).
Обратите внимание, что этот шрифт относительно небольшой, поэтому предлагаю увеличить размер шрифта и уменьшить высоту строки, чтобы сделать его более читаемым на экране.
"editor. lineHeight": 20,
"editor.fontSize": 14,
Droid Sans создан для Android и очень красив. Но самая большая проблема в том, что у него нет нуля с прорезью, поэтому 0 и O не различимы.
Дополнение: Для Droid Sans Mono созданы варианты, где есть ноль с перечёркиванием и точкой. Спасибо hawtre smith.
Спасибо за чтение! Надеюсь, эта статья поможет вам найти новый шрифт для IDE или консоли! Пожалуйста, порекомендуйте эту статью другим, если она вам понравилась!
ДОПОЛНЕНИЕ:
Я получил отклики о других шрифтах для программирования. Да, все они замечательные, полностью согласен! Основная цель этой статьи — обеспечить начальную базу для тех, у кого мало опыта с разнообразными шрифтами, поэтому постараюсь сохранить минимальный список и не перегружать людей. Но спасибо всем за отзывы. С удовольствием попробую в повседневной работе шрифт, которые вы упомянули.
тонких шрифтов: 30 тонких шрифтов для ваших дизайнов
Работа с большой библиотекой шрифтов обязательна для графических дизайнеров, которые хотят использовать передовые методы типографики.
В этой статье будут рассмотрены некоторые из самых красивых тонких шрифтов и гарнитур. Это отличные варианты для добавления в вашу библиотеку.
Иногда самый большой и жирный шрифт на рынке — не лучший выбор. Иногда дизайнеру нужны надежные шрифты, которые легко читаются и интегрируются в любой дизайн-проект.
Неограниченное количество загрузок: миллионы творческих ресурсов
на
Лучшие тонкие шрифты
Ниже приведены некоторые из лучших тонких шрифтов, которые являются важными элементами дизайна в наборе инструментов любого графического дизайнера. Важно иметь несколько вариантов в библиотеке шрифтов, чтобы проекты брендинга, такие как дизайн для социальных сетей, баннеры и другая печатная или веб-графика, могли быть уникальными для любого конкретного клиента.
Многие из этих шрифтов являются частью более крупных семейств, но мы уделяем особое внимание тонким, тонким или легким вариациям.
Загрузите неограниченное количество шрифтов на Envato Elements Дизайнерам всегда нужны шрифты. Благодаря Envato Elements вы можете скачать столько профессиональных шрифтов (и других дизайнерских ресурсов), сколько вам нужно, по одной фиксированной цене. Они предлагают миллионы шрифтов, стоковых фотографий, иллюстраций, шаблонов, тем, плагинов и многого другого, все с простой коммерческой лицензией. Это ресурс №1 для дизайнеров и креативщиков. Узнайте больше и попробуйте Envato Elements бесплатно .
The Rivers
Эксцентричные, легкие и изящные характеристики говорят многое об этом семействе шрифтов. Мало того, что включено много альтернативных символов, но доступна многоязычная поддержка вместе с веб-шрифтами.
Оптимален для любого размера, что делает его универсальным для любого дизайнерского проекта, как печатного, так и цифрового. Это отличный выбор для проектов брендинга, поскольку существуют стилистические альтернативы, которые могут сделать текст логотипа или девиза уникальным в отрасли.
Тонкий Roclette Pro
Создайте визуальную глубину, не имеющую себе равных с этим семейством шрифтов. Он имеет 8 весов. Четыре из них — облегченные, которые придают дополнительную элегантность элементам дизайна, использующим тонкие шрифты, такие как этот.
Элегантный дизайн начинается с опций. Создавайте логотипы, обложки журналов и названия фильмов в одном семействе — от очень легких до очень жирных. Он поставляется с коммерческой лицензией для профессиональных дизайнеров для использования в проектах, которые также будут брендированы на разных платформах.
Кирион Про
Этот элегантный шрифт без засечек поставляется с дополнительными файлами веб-шрифтов для кросс-платформенного использования. Это идеальный выбор для четкого и смелого минималистского дизайна. Он также имеет функции OpenType. Используйте этот шрифт для заголовков, подзаголовков и других текстов баннеров.
Как и многие тонкие шрифты, этот шрифт можно использовать любого размера. Привлекательный дизайн маркетинговых и клиентских мультимедийных пакетов создается с помощью таких минималистичных шрифтов.
Curefancy – шрифт Elegant Serif
Этот тонкий шрифт состоит из строчных и прописных букв. Это простой файл OTF, который также поставляется с WebFont. Это идеальный шрифт с засечками для редакционного дизайна или длинных текстов в маркетинговых акциях. Многоязычные символы могут использоваться в международных проектах графического дизайна.
Givonic Thin
Сила тонкости в этом шрифте! Он хорошо работает со строчными или прописными буквами, создавая шедевр визуального дизайна.
Он входит в семейство шрифтов, которое дает графическому дизайнеру 6 вариантов толщины штриха на выбор в шрифте. Он имеет широкий спектр опций с многоязычным включением и может использоваться в любом размере. Это отличный выбор для аутентичного дизайна книг, журналов и рекламных кампаний.
Полли Тин
Этот сверхтонкий шрифт с дополнительными символами и функциями входит в семейство из шести шрифтов. С доступом через WebFont это отличный вариант для цифрового дизайна, такого как веб-сайты, баннеры в социальных сетях и заголовки для видео на YouTube.
Создавайте орнаменты с помощью этого шрифта, которые выводят возможности реверса и высококонтрастный дизайн на новый уровень. Это закругленный и элегантный шрифт без засечек.
Blissful
Этот современный шрифт с засечками доступен через кодировку PUA для Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign. Его дизайн символов хорошо работает со всеми заглавными буквами или с сочетанием прописных и строчных букв.
Это простой пакет с буквами, цифрами и знаками препинания. Создайте мощный повседневный дизайн, легкий и воздушный, для презентации на обложках книг, визитных карточках или плакатах.
Fulgate Thin Font
Этот причудливый рукописный шрифт OpenType — отличный выбор для дизайна плакатов, смелых дизайнов и других фирменных материалов, которые дизайнеры стремятся отразить в минималистском стиле.
Это не только прописные и строчные буквы, этот пакет набит безграничными возможностями. Он поддерживается более чем на 20 языках! В нем есть альтернативные персонажи. У него также есть опция маленьких заглавных букв, чтобы работать с размером букв для динамичного дизайна. Численно он предлагает нижние индексы, дроби и верхние индексы. Смело используйте этот шрифт любого размера для любого проекта.
Afrah
В семействе шрифтов из 5 начертаний тонкий вариант для Afrah удивительно мощен и элегантен. У него есть возможности быть WebFont, что открывает возможности для профессионального дизайнера или дизайнера-любителя использовать этот шрифт с засечками на разных платформах.
Создайте классный дисплей типографского дизайна с размерами, цветами и приложениями. Этот шрифт можно использовать для проектов, которым требуется стильное отображение шрифта. С вариантами прописных и строчных букв, названия книг и тяжелый внутренний текст могут использовать одно и то же семейство, чтобы сохранить симметрию дизайна и взаимосвязь в одном семействе шрифтов.
Novara
Этот женственный шрифт с заглавными буквами придает элегантность облегченной версии шрифта с заглавными буквами. Он включает в себя цифры и большой набор знаков препинания.
Это простой шрифт меньшего размера для добавления в библиотеку, но мощный для современного стиля, который улучшит определенный стиль проектов. Это традиционное пространство для символов, которое размещается в файлах OTF и TTF.
Konde
Добавьте нотку викторианской эпохи в дизайн, добавив этот тонкий шрифт. Он поставляется в двух разных стилях на обоих концах спектра: тонкий и черный.
Это сильный шрифт, который включает более 500 альтернативных вариантов глифов для создания иллюстраций внутри шрифта. Создавайте смелые заголовки для дизайнерских проектов ручной работы. Он оптимален при любом размере и может использоваться в коммерческих целях.
Это доступный и надежный вариант оформления хедлайнеров, позволяющий использовать один из старинных олдскульных шрифтов другой эпохи.
Exophis
Благодаря тому, что в процессе создания букв используется свободное пространство, это идеальный тонкий шрифт для футуристического дизайна. В этом шрифте чувствуется сила и роботизированность.
Он имеет два определенных стиля и работает с форматами файлов шрифтов OTF или TTF. Существуют возможности WebFont, которые делают массовые проекты, требующие размещения на нескольких платформах, возможными с помощью этого пакета.
Это отличный шрифт для добавления в библиотеку благодаря его многоязычной поддержке и функциям. Это сильный шрифт без засечек, который можно включить в арсенал многоцелевого дизайна.
Belights
Элегантный рукописный шрифт, дополняющий тонкий дизайн шрифта. Он предназначен для имитации современного дизайна приглашений на официальные мероприятия. Создайте красиво оформленную программу или приглашение на особое мероприятие.
Этот шрифт содержит прописные и строчные буквы, знаки препинания и цифры. Он также многоязычно поддерживается при его создании. Уникальные хвосты для букв позволяют творчески оформить то, как они представлены в качестве названия проекта.
Athena
Athena демонстрирует строгую геометрическую форму в том, как она создана. Этот шрифт без засечек сильный и простой. Он хорошо работает со смелыми контрастными деталями дизайна.
Такие четкие шрифты хорошо сочетаются с минималистичным дизайном для рекламных кампаний или социальной рекламы. Это смелое заявление с очень небольшой помпой. Создатель хвастается, что его легкие шрифты тонкие, как шепот, чтобы создать эту эмоциональную связь хрупкой силы во всем дизайне.
Bison Light
Это сложный шрифт без засечек с полужирными версиями в упаковке и вариант с сильным тонким шрифтом для дизайнеров. Это исключительно шрифт с заглавными буквами, который включает 12 стилей.
Тем не менее, тонкая версия этого шрифта придает большую элегантность версиям тонкого шрифта с небольшим количеством заглавных букв, которые можно использовать в дизайне логотипов, дизайне заголовков, дизайне баннеров и многих других широкоформатных приложениях.
В этот недорогой пакет включены стилистические альтернативы, но для них требуется профессиональное программное обеспечение, такое как Adobe CC (Illustrator, Photoshop, InDesign).
Grow Bone Thin
Веселый, спортивный и винтажный. Именно такими словами можно описать этот тонкий шрифт с элементами трафарета. Существует более 500 глифов для создания альтернатив внутри типографского дизайна для любого креатива.
Небо — предел современного стиля. Используйте яркие цвета и креативные приложения для фотосъемки, чтобы использовать этот шрифт в печатных журналах или маркетинговых онлайн-кампаниях с изображениями в блогах. Файл шрифта OTF требует профессионального программного обеспечения, такого как продукты Adobe или Corel Draw, чтобы использовать все его специальные функции.
Cooltura
Этот ультратонкий шрифт отличается великолепной структурой букв, включая встроенные росчерки и завитки. Вы можете добавить уникальный стиль проектам с добавленными сборками шрифтов, включенными в этот мощный пакет.
Многоязычные опции поддерживают 95 языков. Это векторный шрифт, который можно использовать в профессиональном программном обеспечении для дизайна, таком как Adobe Photoshop или Illustrator. Создайте шедевр в цифровом виде с помощью этого шрифта с засечками и особыми функциями, описанными выше.
Cleodays
Используйте красивый женский выразительный шрифт! Расцветка каждой буквы с хвостиком придает элегантность, необходимую для облегченной версии стиля шрифта.
Благодаря этому креативному дизайну букв, доступному в любом размере и имеющему преобразование WebFont, дизайнер может создавать провокационные логотипы, заголовки и материалы для социальных сетей для любого клиента.
Gilroy Thin
Этот тонкий шрифт является частью впечатляющего набора из 20 шрифтов. У Gilroy есть несколько ультратонких и тонких вариантов. Это шрифт без засечек, который хорошо сочетается с множеством дизайнов.
Мало того, что каждый стиль шрифта поставляется со своими основными параметрами, но лигатуры, альтернативы, значки и другие параметры поддерживаются для каждого веса в этом семействе шрифтов.
Asther
Художественный шрифт, полностью построенный на лигатурах и глифах. Этот модный шрифт удивительно толстый и тонкий и хорошо работает в дизайне высокой моды или стильном приподнятом дисплее.
Ширина букв различается в каждой букве, разработанной для этого шрифта с засечками. Это отличный выбор для творческих заголовков или дизайнерских проектов, состоящих только из заголовков. В данном случае искусство — это текст.
Figeorus
Этот футуристический шрифт создает ощущение научной фантастики в любом дизайнерском проекте. Использование отрицательных пробелов в тонком дизайне помогает создать глубину и силу нежирного шрифта. Его можно использовать любого размера, что делает приложения бесконечными!
Hanstone
Этот красивый рукописный шрифт в современном стиле — отличный вариант для художественного оформления любого дизайна. Он не только включает ваши основные параметры для любого шрифта с цифрами, пунктуацией и размерами; он закодирован в PUA, что позволяет дизайнеру без проблем конвертировать его в онлайн-дизайн.
Создайте целую маркетинговую кампанию с этим шрифтом и сохраните верность минималистскому стилю в дизайне высокого класса. Это доступный красивый шрифт. Использование программ, поддерживающих шрифты OpenType, таких как продукты Adobe или Corel Draw, также дает дизайнеру полный доступ к встроенной панели глифов.
Conso
Этот мощный шрифт создан для профессионального дизайнера, работающего с такими программами, как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Он поставляется с отличными вариантами в семействе из 5 стилей тонкого шрифта. Курсив или регулярное применение в дизайне шрифта имеет важное значение для универсальности дизайнера.
Напоминает другие классические шрифты без засечек, которые хорошо сочетаются с разнообразием конфигурации линий и дизайна толщины штриха. Существуют многоязычные варианты и альтернативы как для прописных, так и для строчных букв. В семействе 14 шрифтов с форматами файлов OTF, TTF, EOT и WOFF.
Kulturista Thin
Это семейство плоских шрифтов из 12! Тем не менее, тонкие и легкие варианты в этом пакете семейства шрифтов делают его идеальным для творческих проектов.
Используйте этот простой, но провокационный стиль для полиграфического дизайна. Подавать заявки на заголовки, заголовки журналов и текстовые проекты — это здорово. Это отличный вариант для профессиональных дизайнеров для включения в библиотеку шрифтов в качестве красивого шрифта с засечками!
Тонкий шрифт Obligod Outline
Этот выразительный элегантный шрифт без засечек создан для индивидуального дизайна. Он также создан для Cricut и другого программного обеспечения для резки винила.
Создавайте смелые проекты с помощью этого шрифта, состоящего только из заглавных букв. Он представляет собой единственный сильный, тонкий шрифт, который не только элегантен, но и может быть классифицирован с другими жирными шрифтами в том, как его можно использовать в индивидуальном дизайне.
Roundkey Thin
Этот сжатый тонкий текст представляет собой шрифт без засечек, который хорошо подходит для компенсации других жирностей в шрифтах, используемых во всем дизайне. В превосходном дизайне используются шрифты разного веса для создания глубины и визуальной стимуляции.
Дизайн с монограммой — это ключевой дизайн, в котором шрифт, подобный этому, можно использовать для подчеркивания яркого контраста фона и текста. Это предпочтительный шрифт для проектов меньшего размера с большим количеством текста, например журналов или книг.
Focus Grotesk
Этот геометрический шрифт без засечек бывает разной насыщенности, но мы сосредоточились на тонком варианте. Не все семейства шрифтов имеют универсальную толщину линий, подобную этой.
Создавайте привлекательные дизайны с помощью этого тонкого шрифта для создания различных дизайнерских проектов, от ежемесячных электронных информационных бюллетеней до дизайна канцелярских принадлежностей. Он создается без ограничений по размеру для использования в любом приложении.
Шрифт Empresso Thin
Этот шрифт с засечками поставляется с пятью весами шрифта. Тонкий вес элегантен и работает лучше, чем большинство легких шрифтов, обеспечивая присутствие в дизайне. Благодаря четким линиям это отличный вариант для фирменных материалов, таких как визитные карточки.
Шрифт поставляется в форматах OTF, TTF и WebFont. Это позволяет варианту хорошо работать с печатными и цифровыми медиа-проектами.
Sundays
Этот светлый современный шрифт с засечками поставляется с двумя файлами шрифтов в форматах OTF и TTF для использования на разных платформах и в различных программах. Используйте это для привлекательных заголовков или упаковки продукта.
Включенные стилистические альтернативы потребуют профессионального программного обеспечения для дизайна, такого как продукты Adobe Creative Suite или Inkscape. Это отличный вариант для разработки онлайн-журналов или руководств по стилю CSS для веб-сайтов или других маркетинговых материалов для клиентов.
Albori
Это классический и современный шрифт OpenType без засечек. Легкие шрифты, подобные этому, являются отличным дополнением к библиотеке шрифтов. Он поставляется в обычном весе для дизайна и включает два жирных веса для универсальности. Его ультра-чистый внешний вид можно использовать для широкого круга проектов для заголовков, основного текста или веб-рекламы.
Вам понравится использовать эти тонкие шрифты
Эти четкие и привлекательные шрифты являются обязательными для библиотеки шрифтов. Добавьте несколько, чтобы создать универсальность в личных и профессиональных дизайнерских проектах.
Важно понимать, как легкие шрифты хорошо работают для цифровых и печатных СМИ в области подзаголовков или заголовков. Письменный дизайн — это то, с чего дизайнер должен начать с выбора правильного шрифта для любого проекта. Добавьте нотку современного стиля в любой проект. Эти типы выбора могут хорошо работать сами по себе или в многослойных проектах для шрифта и глубины дизайна.
Бесплатные легкие шрифты для загрузки
Реклама
В этой статье вы найдете подборку бесплатных тонких шрифтов, которые вы можете загрузить и использовать в своих проектах.
При создании дизайна вы можете передать определенное настроение или заявить о себе с помощью выбранных вами элементов дизайна, а также используемых с ними шрифтов.
Когда вы используете тонкие современные шрифты, ваш дизайн становится более привлекательным, и ваши зрители заманиваются сообщением, которое вы пытаетесь продать.
Однако у вас есть миллионы тонких шрифтов, от тонких шрифтов с засечками до тонких шрифтов без засечек, и выбор лучших тонких шрифтов для вашего конкретного проекта может стать проблемой.
В настоящее время вы заметите рост использования тонких шрифтов, и многие дизайнеры согласятся, что использование тонкого шрифта в их проекте идеально дополнит их идею.
Какие светлые или тонкие шрифты мы обсуждаем?
Основным ответом на вопрос «что такое светлый шрифт» будет шрифт, который светлее, чем латинская версия шрифта, тогда как латинская версия является простой, книжной или обычной.
Учитывая, что это довольно большой спектр, легким шрифтом считается тот, который использует меньший вес, чем обычный шрифт, и при неправильном использовании такой шрифт затрудняет чтение. Однако при правильном использовании это может быть очень полезно. Возможность неправильного использования отпугивает многих дизайнеров, которые предпочитают не использовать их.
Получите более 300 бесплатных подарков на свой почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 ресурсов для дизайна в первые 5 минут подписки.
Open Sans Condensed
FONTO FONT Family
EXO
Diner-Font Family
AAARGH
29003
AAARGH
9000
9009
AAARGH
9000
. Семья
ARSENAL
Milano
AFTA SANS
Dosis Font Family
EXISTENCE LIGHT
Advertisement
Quarterly BRK Font Family
CICLE
Rajdhani Font Семейство
RALEWAY
Семейство шрифтов Web Serveroff
LANE
Семейство шрифтов Labtop
PRINT CLEARLY
Drugs Font
QUICKSAND
Tartlers End Font
WALKWAY
Fortheenas_01 Font Family
CAVIAR DREAMS
Josefin Sans Font Family
SOFIA PRO
Семейство веб-шрифтов Titillium
Что считается полезным?
Легкий шрифт или тонкий шрифт может принести большую пользу, и вы можете получить бесплатные тонкие шрифты в Интернете, их много. При правильном использовании они дают четкое и четкое изображение, но если не работает хотя бы одна вещь, текст довольно сложно читать, что еще хуже для потенциальных зрителей, у которых могут быть проблемы со зрением.
Плюсы использования светлых шрифтов
Светлый шрифт может обеспечить контраст, который отличает ваши заголовки от остального текста. Когда у вас нет этой дифференциации, между ними очень легко может возникнуть конфликт. Изменить размер заголовка и текста не всегда достаточно, и вам может потребоваться внести дополнительные изменения.
Здесь вступает в действие светлый шрифт, который позволяет добиться большего контраста, и читатели могут легко отличить заголовок от основного текста. Без контраста заголовки и содержание сливаются друг с другом, теряя при этом индивидуальность.
Конечно, вы можете использовать более светлый цвет текста, но что произойдет с потенциальными дальтониками, которые не видят разницы? Для подзаголовков вы можете обойтись более светлым цветом или более светлым шрифтом и улучшить разницу между тремя вещами, и вы можете регулировать контрастность настолько, насколько хотите, пока все не будет выглядеть хорошо.
Светлый шрифт также может сделать заголовки более привлекательными для глаз, в отличие от типичных заголовков, которые часто жирные и яркие, хотя создатель не хотел, чтобы они были такими. Со светлым шрифтом эти яркие цвета можно использовать свободно, потому что они не бросаются в глаза зрителю, и вы можете продолжать использовать свой забавный заголовок, не чувствуя себя виноватым.
Тонкий или светлый шрифт также может придать вашему веб-сайту современный вид. В настоящее время это довольно большая тенденция, и вы успокоите своих читателей, а также сохраните эту новую и свежую атмосферу. Однако не используйте светлые шрифты везде, потому что это лишает их того, что делает их особенными. И наоборот — усложняет чтение, а не облегчает его.
Вы также можете использовать их для экономии чернил при печати. Конечно, это может быть не связано с веб-сайтами, но это плюс использования светлого шрифта. Если вам нужно распечатать что-то с веб-сайта, вы можете сэкономить чернила, выбрав тонкий шрифт. Это также относится ко всему, что у вас есть, и что вам нужно распечатать, и это сэкономит вам немного денег.
Какие минусы?
С другой стороны, если вы используете их для небольшого основного текста, это означает катастрофу. Слова выглядят бледно и полностью портят текст. Если у вас светлый шрифт, используйте текст как минимум среднего размера. Вы также должны использовать сильный цветовой контраст, чтобы он выделялся. Конечно, вы хотите, чтобы это было эстетично, но гораздо важнее, чтобы это было читабельно.
Светлый шрифт и светлые тона на светлом фоне выглядят не очень хорошо. Если вы собираетесь использовать светлый шрифт, он уже светлый, не заходите дальше. Это просто создает проблемы для ваших читателей, и вы должны обеспечить высокий цветовой контраст или быть готовыми к тому, что ваши читатели не смогут прочитать абсолютно ничего на вашем сайте, что не так уж и хорошо, не так ли?
Использование светлых шрифтов с мелким размером текста полностью уничтожает читаемость. Хотя некоторые шрифты представлены только светлым шрифтом, некоторые из них также могут быть тонкими или очень светлыми.
Никогда не используйте их, если у вас есть текст, который должен быть небольшим. Если вы это сделаете, как упоминалось выше, вам будет очень трудно его увидеть, и читатели покинут ваш сайт, потому что они не могут читать ваш контент.
Светлый шрифт также может быть сложно подобрать правильно. Их повсеместное использование делает сайт скучным. Вы должны использовать их только в том случае, если хотите улучшить определенные фрагменты веб-сайта. Это как использовать специи при приготовлении пищи.
Слишком много, и вкус непреодолимый. Использование только правильных количеств улучшает все. Баланс имеет ключевое значение, иначе вы получите довольно нежелательный вид на своем сайте. Для достижения наилучших результатов используйте разные шрифты.
Тонкие шрифты: хорошо это или плохо?
К сожалению, конкретного ответа на этот вопрос нет. Когда вы используете светлые шрифты в ситуациях, когда следуете правилам, вы можете добавить визуальную привлекательность, недостижимую любым другим способом. Однако многие люди не следуют основным правилам, и шрифты быстро становятся трудными для чтения, и пользователи покидают ваш сайт разочарованными.
Если вы хотите их использовать, будьте осторожны. Пока вы не знаете, что освоили их, и уверены, что не жертвуете удобочитаемостью, вы можете попросить кого-нибудь взглянуть на веб-сайт, чтобы быть уверенным, что у ваших читателей не возникнет проблем с его чтением. .
Ваша главная забота должна заключаться в способности пользователя читать текст. Вы не должны жертвовать этим, потому что шрифт выглядит красиво, даже если его трудно читать. Конечно, вы можете улучшить читабельность, играя с цветами и размерами или просто меняя шрифт.
Светлый шрифт действительно может быть полезен. Из-за растущей тенденции все больше людей будут тратить время на то, чтобы их веб-сайты были читабельными. Даже с негативами, если они используются неправильно, у них на самом деле есть немало преимуществ.
Если вы знаете, как их использовать, они создают хорошее различие между текстом, а визуальная привлекательность может быть ошеломляющей. Старайтесь не злоупотреблять ими и всегда проверяйте, насколько читаемы вещи перед загрузкой.
Для людей, которые не торопятся и учатся их использовать, конечный результат может быть очень привлекательным. Однако при неправильном использовании они могут быть ужасными. Ниже вы найдете несколько основных советов, на которые стоит обратить внимание, чтобы избежать катастрофы.
Чем меньше, тем лучше
Основное правило — не злоупотреблять ими. Когда у вас много текста, написанного светлым шрифтом, все выглядит загроможденным и его трудно читать. Если вы будете кратки, светлые шрифты будут выделяться и привлекать внимание.
Используйте их для заголовков
Основной текст лучше всего читается, когда он набран обычным шрифтом с засечками. Когда светлый шрифт также с засечками, его становится трудно читать. И использование светлых шрифтов в больших количествах нарушает вышеприведенное правило, что меньше значит больше, и заставляет вещи выглядеть загроможденными. Однако они могут выглядеть потрясающе в заголовке, подзаголовке или кнопках навигации.
Чем больше, тем лучше
Тонкие изогнутые линии выглядят красиво, если они достаточно большие. Как правило, шрифт меньше 14 pt. трудно читать онлайн. Вы можете уйти с ним на визитной карточке, но не в Интернете. Крупный текст лучше показывает дизайн светлого шрифта.
Контраст — ваш друг
Белое на черном и черное на белом — лучшие сочетания для светлого шрифта. Это также относится к визитным карточкам, поскольку высокая контрастность облегчает чтение. Если вы выбираете цвета, выбирайте темные на светлом фоне или светлые на темном фоне.
Используйте его, чтобы отличать заголовки от основного текста.
Заголовки и основной текст не имеют достаточного контраста, что часто приводит к их конфликту. Они могут отличаться по размеру, но если вы хотите, чтобы текст был читабельным, этого недостаточно. Светлый шрифт для заголовка может придать дополнительную привлекательность контрасту и сделать их легко различимыми.
Недостаточный контраст может привести к их смешиванию. Конечно, вы можете играть с цветами, но дальтоник может не заметить здесь разницы. В этом случае очень удобен светлый шрифт.
Если у вас есть подзаголовки, можно использовать более легкий шрифт, чтобы подчеркнуть контраст между ними. Достаточно более светлого цвета на одном, светлого шрифта на втором и обычного шрифта. Поиграйте, чтобы увидеть, какой из них подходит лучше всего.
Используйте его, чтобы заголовки не выглядели кричаще
Заголовок, выделенный жирным или обычным шрифтом, может выглядеть кричаще, в основном из-за высокой интенсивности цвета вокруг букв. Светлый шрифт может уменьшить эту интенсивность, и в результате вы получите красочный заголовок, который не будет бросаться в глаза читателю, что сделает работу более приятной.
Используйте его для модернизации своего веб-сайта.
Если вы ищете способ показать своим пользователям, что веб-сайт соответствует последним тенденциям, вам может подойти светлый шрифт. У пользователей, которые посещают сайт, создается впечатление, что ваш бренд в тренде. Однако если сойти с ума и использовать его везде, это приведет к обратному эффекту и испортит вашу читабельность.
Используйте его для экономии чернил
Если вашему пользователю необходимо распечатать документ, такой как контракт или билет, светлый шрифт поможет ему не использовать слишком много чернил принтера. Использование светлого шрифта в документах — еще один способ сэкономить чернила.
Не используйте его для мелкого текста
Мелкий основной текст со светлым шрифтом выглядит бледно. Если вы хотите использовать светлый шрифт, убедитесь, что у вас есть текст хотя бы среднего размера, а цветовой контраст с фоном достаточно сильный. Да, вы хотите, чтобы это было привлекательно, но вы не хотите жертвовать читабельностью, это всегда важнее.
Не используйте светлый цвет на светлом фоне
Они уже светлые. Использование его со светлым цветом, особенно на светлом фоне, может привести к катастрофе для удобочитаемости. Убедитесь, что вы достигли высокого цветового контраста, потому что это очень важно для светлых шрифтов.
Не используйте тонкий или сверхсветлый шрифт, если текст средний или мелкий.
Некоторые шрифты также могут поставляться с тонким или сверхсветлым шрифтом. Если ваш текст мелкий или средний, не стоит их использовать, потому что это будет выглядеть очень бледно. Вы должны использовать его только в больших размерах, чтобы пользователь мог читать шрифт без труда.
Не используйте его везде
Это тоже упоминалось выше, но это крайне важно. Легкие шрифты похожи на специю: вам нужно только определенное количество, чтобы все стало намного лучше, но если вы переусердствуете, вы пойдете в противоположном направлении. Сбалансируйте это с помощью шрифтов для достижения наилучших результатов.
ryuganbuchi in fuji stadt, shizuoka präfektur ist eine der beliebten kirschblüten & mt.fuji — сакура фото и фотографии
Ryuganbuchi, Shizuka epiturbuchi в Fuji Stadt der…
Ryuganbuchi in der Stadt Fuji, Präfektur Shizuoka, ist eine der beliebtesten Kirschblüten und der Berg Fuji Kirschblüten entlang des Sakurai-Flusses sind sehr schön. в Японии
набор японских этикеток — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Набор этикеток для Японии
Набор этикеток для Японии. Векторная иллюстрация земли.
Traditionelle Sumi-e-Malerei в Японии. Иллюстрация с индийским оттенком. Японская газета.
rosa blütenblätter isoliert auf weißemhintergrund fliegen. blütenblätter в форме фон Герцена. вектор — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Роза Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund fliegen. Блютен
Rosa fliegende Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund. Blütenblätter in Form von Herz. Горизонтальный. Vektor EPS 10 cmyk
frühlingsszene-rosa kirschblüte auf dem blauen himmelshintergrund. пастельфарбен получить. — фото и фотографии сакуры
Frühlingsszene-rosa Kirschblüte auf dem blauen Himmelshintergrund.
Pflaumenbaumblüten auf dem blauen Himmelshintergrund. Pastellfarben получить.
mandelblüte zweig isoliert auf weiss. старинные ботанические руки gezeichnete abbildung. apfel oder kirsche baum frühling blüten. — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультики и -символ
Mandelblüte Zweig isoliert auf weiss. Vintage botanischen hand…
Mandel rosa blumen, grüne blätter und keim isoliert auf weißemhintergrund mit beschneidungspfad — sakura stock-fotos und bilder
Mandel rosa Blumen, grüne Blätter und Keim isoliert auf weißem…
bergfuji in kirschblüten сонненунтерганг. — фото сакуры и фотографии
Bergfuji в Киршблютен-Сэзоне в Зонненунтерганге.
karte der stadt sakura, präfektur chiba, japan.übersetzung: «sakura stadt, präfektur.» — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультики и -символ
Karte der Stadt Sakura, Präfektur Chiba, Japan.Übersetzung: «Sakur
sakura blüte. — sakura stock-fotos und bilder
Sakura Blüte.
Rosa Kirschblüten Hintergrund.
rosa blütenblätter isoliert auf weißem hintergrund fliegen. blütenblätter in form von herzen вектор — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Роза блестящая, изолированная на белом фоне, летящая.0003 rosa blumen auf dem baum. schöne wilde blüte im frühlingsgarten. kirschoder pflaumenzweige mit knospen, geöffneten blütenblättern, staubblättern und stempeln. Landwirtschaft und Gartenbau. — фото сакуры и изображения
Роза Блюмен на Бауме. Schöne wilde Blüte im Frühlingsgarten….
Rosa Blüten am Baum. Schöne wilde Blüte im Frühlingsgarten. Kirschoder Pflaumenzweige mit Knospen, geöffneten Blütenblättern, Staubblättern und Stempeln. Landwirtschaft und Gartenbau
japanische Kirschblüten — фото сакуры и изображения
Japanische Kirschblüten
сакура blüte. — фото сакуры и изображения
Цвет сакуры.
Роза Киршблютен Хинтергрунд.
Kirschblüte в Японии — Sakura Stock -fotos und Bilder
Kirschblüte в Японии
Rosa Blühende Mandel und Fliegender Schmetterling — Sakura Stock -fotos und Bildder
satz von grußkarten und einladungskarte mit kirschblüten. — графика сакуры, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz von Grußkarten und Einladungskarte mit Kirschblüten.
frühlingsszene-rosa kirschblüte auf dem blauen himmelshintergrund. пастельфарбен получить. — фото и фотографии сакуры
Frühlingsszene-rosa Kirschblüte auf dem blauen Himmelshintergrund.
aquarell vektorkarte mit rosa blüten und mandelblättern. blume handbemalt illustration für grußkarten, hochzeitseinladungen, скрапбукинг, плакат и многое другое. — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультики и -символ
Aquarell Vektorkarte mit rosa Blüten und Mandelblättern. Blume…
berg fuji am драматический вид с herbstlaub bei sonnenuntergang в fujikawaguchiko, japan. — фото и фотографии сакуры
Берг Фудзи на драматическом фоне с травяным покровом в…
frühlingsszene-rosa kirschblüte — фото сакуры и изображения
Frühlingsszene-rosa Kirschblüte
rosa blütenblätter isoliert auf weißem fliegen blütenblätter в форме фон Герцена. вектор — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Rosa Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund fliegen. Blüten
Rosa fliegende Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund. Blütenblätter in Form von Herz. Горизонтальный. Вектор EPS 10 cmyk
sakura baum blüht. — фото и фотографии сакуры
Цвет сакуры.
Блюхендер Сакура-Баум. Декоративная японская роза Kirschblüten auf einer grünen Wiese mit blauem Himmel ohne Wolken.
косметика сакура. kirschblüte sakura zweige mit rosa blütenblätter kosmetik ad, creme oder parfüm flasche werbeposter vorlage — sakura stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole
Сакура Косметик. Kirschblüte Sakura Zweige mit rosa Blütenblätter
weiße frühlingsblumen. Блюхенде Кирше. frühling natur hintergrund — сакура фото и фотографии
голубая Кирше Цвейг в вазе на белом фоне — фото сакуры и изображения
голубая Кирше Цвейг в вазе на белом фоне
векторный набор из фарфора с акварельной текстурой фона. азиатский традиционный символ и символическая иллюстрация. — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультики и -символ
Vektor-Set von China-Vorlage mit Aquarell Textur Hintergrund….
frühlingsszene-rosa kirschblüte auf dem dem blue himmelshintergrund. пастельфарбен получить. — фото и фотографии сакуры
Frühlingsszene-rosa Kirschblüte auf dem blauen Himmelshintergrund.
Pflaumenbaumblüten auf dem blauen Himmelshintergrund. Pastellfarben получить.
пагода chureito и гора. fuji im frühling mit kirschblüten volle blüte bei sonnenaufgang — sakura stock-fotos und bilder
Chureito Pagode und Mt.Fuji im Frühling mit Kirschblüten volle…
zarte blüten von Kirschblüten in der Sonne am Blauen Himmel — sakura stock-fotos und bilder
zarte Blüten von Kirschblüten in der Sonne am blue Himmel
rosa blütenblätter isoliert auf weißemhintergrund fliegen. blütenblätter в форме фон Герцена. вектор — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Роза Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund fliegen. Blüten
Rosa fliegende Blütenblätter isoliert auf weißem Hintergrund. Blütenblätter in Form von Herz. Горизонтальный. Вектор EPS 10 cmyk
сакура голубая. — фото сакуры и изображения
Цвет сакуры.
Роза Киршблютен Хинтергрунд.
«sakura» — фото и изображения сакуры
«sakura»
Цветение в Японии
mandelblüte zweig isoliert auf weiss. старинные ботанические руки gezeichnete abbildung. apfel oder kirsche baum frühling blüten. — графика сакуры, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Mandelblüte Zweig isoliert auf weiss. Винтажная ботаническая рука…
Япония Плакат с традиционными элементами и символами. — сакура сток-графикен, -клипарт, -мультики и -символ
Япония Плакат с традиционными элементами и символами.
Япония-плакат с традиционными элементами и символами. Вилкоммен в Японии. Bearbeitbare Vektorillustration
berg fuji — сакура сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы
Berg Fuji
Vector-Mount Fuji
blühender ast der aprikosen. — фото и фотографии сакуры
Blühender Ast der Aprikosen.
Blühender Zweig der Aprikose auf weißem Hintergrund.
nahtlose собрать сакуры или цветущей вишни. цветочный японский орнамент der blühenden blumen — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Nahtlose Muster mit Sakura или Cherry Blossom. Цветочный…
rosa japanische kirschblüten im frühling sonnenlicht. селективен фокус. — фото и фотографии сакуры
Rosa japanische Kirschblüten im Frühling Sonnenlicht. Selektiven…
Rosa japanische Kirsche blüht im Frühlingssonnenlicht.
mt. fuji im frühling von simizu, shizuoka japan — сакура фото и фотографии spezialisierter empfang, профессиональный массаж и entspannung в дер клинике. schröpf- und behandlungskonzept — сакура фото и изображения
Masseur im Schrank massiert Rückenmuskeln der Frau, die mit…
Masseur im Schrank massiert Rückenmuskeln der Frau, die mit medizinischen Vakuumsaugern auf der Couch Liegt. Fachempfang, профессиональный массаж и Entspannung в дер Клиник. Schröpf- und Behandlungskonzept.
satz von frühling blühenden baum zweige, baum zweig mit rosa blüten. сакура или кирше. — сакура сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Satz von Frühling blühenden Baum Zweige, Baum Zweig mit rosa Blüte
schöne blühende sakura blumen — sakura stock-fotos und bilder
schöne blühende Sakura Blumen
Schöne Frühlings-Sakura-Blüten auf einem Hintergrund von weißem Himmel. Dreidivere rosa Kirschblüten, verträumtes romantisches Bild des Frühlings, Kopierraum. Геринге Тифеншарфе.
Ein Mann, der Sanft Kirschblüten mit der Hand hält — Sakura Stock-fotos und Bilder
Ein Mann, der sanft Kirschblüten mit der Hand hält
Sakura oder Kirschblüten in Hokkaido gegen Mitte Mai.
китайский киршблюте. bemalte aquarell-illustration с традиционным азиатским символом — графика сакуры, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Еще в середине прошлого столетия фотография считалась мужским делом. Женщине, желающей освоить это ремесло, приходилось преодолевать предвзятое отношение, неуважение со стороны коллег, заниженные ожидания. Рассказываем о пяти великих женщинах-фотографах, которые оставили след в истории.
Из этой статьи вы узнаете:
о самых интересных фактах из их жизни
в чем заключается уникальная стилистика каждой
с какими великими именами была связана их судьба
Диана Арбус
Диана Арбус, автопортрет. Нью-Йорк, 1968
История
Диана Арбус — одна из самых важных фигур в документальной фотографии. Свою жизнь Диана посвятила наиболее выдающемуся жанру: она фотографировала людей с особенностями, необычными чертами и просто «не таких как все». В ее кадр попадали карлики, инвалиды, циркачи — люди, при встрече с которыми мы невольно отводим свой взгляд в сторону. Но цель ее фотографий — отнюдь не сочувствие. Она предлагает посмотреть на мир под иным углом.
Диана Немеров родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Немеровы — семья обеспеченных еврейских эмигрантов из России. Отец и дедушка Дианы были бизнесменами и посвятили своему делу всю жизнь. Благодаря их трудолюбию семья не переживала за достаток.
Биограф Арбус Артур Любоф, описывает ее жизнь так: «Семья Немеровых, включающая родителей Дианы, старшего брата и младшую сестру, обитала в огромных апартаментах со множеством комнат, задрапированных тяжелыми занавесками, которые превращали освещение в квартире в постоянные сумерки. Живя в этом безопасном гнезде, Немеровы нуждались в помощи трех нянь, двух служанок, повара и шофера».
В 30-е годы Диана училась в Школе этической культуры, где и раскрыла свой талант к изобразительным искусствам. В 1937-м году она встретила актера, фотографа и своего будущего мужа Аллана Арбуса — того, с кем Диана начала свой творческий путь. Молодожены решили посвятить себя фотоискусству и в 1946 году открыли фотоателье Diane & Allan Arbus. Во время Второй мировой войны Аллан окончил армейские курсы фотографов понимал техническую сторону процесса. Диана выполняла обязанности художественного директора и ассистента Аллана.
Набираясь опыта, Арбус стала фотографом моды, а позже ее работы попали в издательство Conde Nast, благодаря которым ее снимки опубликовали модных журналах Vogue и Glamour. Несмотря на возрастающий успех, это было далеко не то, чем она хотела заниматься. В 50-е из-за стремительного развития фешн-индустрии, съемки для брендов и журналов приносили высокий доход. Диана и Аллан признавались, что «терпеть не могли мир моды». Ее муж позже вспоминал: «Во время фешн-съемок я занимался самой съемкой. Я руководил моделью, говорил, что делать. Диана подходила и поправляла платье, если что-то было не так. И это её унижало, это была омерзительная роль»
В 50-х Диана познакомилась с фотографом Ричардом Аведоном и начала общаться с кругом Бродовича — известного американского дизайнера и фотографа, арт-директора Harper’s Bazaar. В попытке выйти за рамки модной фотографии и найти «свой» стиль, Арбус перестает работать вместе с мужем.
Аллан и Диана Арбусы
В 1963 и 1966 годах Диана Арбус получила грант Гуггенхайма, что позволило ей полностью сосредоточиться на творчестве. Уже в 67-м году состоялась ее первая серьезная выставка в Музее современного искусства.
Арбус ушла из жизни достаточно рано: в возрасте 48 лет. Обладая от природы довольно ранимой и чувствительной натурой, Арбус часто страдала от приступов депрессии. В июле 1971 года Диана совершила самоубийство, выпив большое количество барбитуратов и перерезав себе вены.
Стиль
Диана — девушка из обеспеченной семьи, которую потянуло к маргинальным слоям. Фотографировать ей было интересно тех, кто выглядел «странно» и далеко за материалом ходить не приходилось. Нью-Йорк и его мир трансвеститов и ночлежек изобиловал фриками. Стоило только выйти из дома, ты мог встретить человека-подушку для булавок, гермафродита с собакой, шпагоглотательницу или трансвестита. Была и повседневная жизнь со своим запасом «странностей». Самое главное — уметь их уловить.
«Ты видишь кого-то на улице, — писала она, — и то, что в нем подмечаешь, в сущности, является изъяном». Самое интересное, что она не подсматривала за своими героями, не застала их врасплох. Диана сперва знакомилась с ними, налаживала контакт, и лишь после этого люди ей позировали. Она фотографировала людей, не понимающих своей «странности», не осознающих, чем они ее зацепили.
Интересные факты:
Благодаря Арбус американское искусство получило мощную вакцину против фотоглянца и гламура. Ее яркие и порой шокирующие фотографии стали основой новой волны американской и мировой фотографии середины ХХ-го века.
Диана Арбус прославилась после своего самоубийства в 1971 году. Годом позже ее работы представили на Венецианском биеннале. В это же время происходят многочисленные ретроспективные выставки ее работ в музеях США и Канады, которые собирают более семи миллионов зрителей. Уже в 1973 ее фотографии увидели в Европе и Азии, из-за чего у Дианы появилось еще больше почитателей ее таланта.
Когда Арбус было 18, у нее появилась первая камера. Уменьшенную версию классической репортерской фотокамеры Graflex подарил ее муж Алан вскоре после женитьбы в 1941 году.
Первым заказчиком фотостудии Diane & Allan Arbus стал отец Дианы. Бизнесмен по профессии и крайне деятельный человек по натуре, он не верил, что его зять сможет обеспечить молодую семью. Ее отец нанял молодоженов снимать рекламу для Russek’s — мехового магазина, которым владела их семья. С этого начиналась фотостудия Diane & Allan Arbus
В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов. Не правда ли, этот кадр что-то напоминает? Неспроста: считается, что именно эта фотография вдохновила Стенли Кубрика на знаменитый кадр с близняшками в его фильме «Сияние».
Энни Лейбовиц
Портрет Энни Лейбовиц
История
Энни Лейбовиц — мировой мастер портретов и фешн-фотографии. Сложно назвать знаменитость, которая не попадала в объектив ее камеры. Лейбовиц показывает человека в самом непривычном образе, раскрывающем его с новой стороны. И это никого не оставляет равнодушным. Журналы Rolling Stone и Vanity Fair с ее фотографиями на обложках ставили рекорды по тиражам. Ранее мы уже писали про ее подробную биографию, здесь же постарались собрать лишь самое важное, что нужно знать об этом великом фотографе.
Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США и была третьим ребенком в семье из восьми человек. В детстве девочка постоянно переезжала из-за работы отца. Позже Лейбовиц будет вспоминать, что благодаря постоянным переездам у нее сформировалась насмотренность и наблюдательность.
Искусство фотографии Лейбовиц выбрала не сразу: изначально она хотела пойти по стопам матери и преподавать искусство, поэтому после школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.
Фотография заинтересовала ее во время семейной поездки в Японию. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на вечерние курсы фотографов. В то же время она окончательно осознала, что преподавание искусств — это не ее путь и решила бросить университет. В поиске новых впечатлений Энни отправляется с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона.
После возвращения из экспедиции в 1970 году Энни стала внештатным фотокорреспондентом журнала Rolling Stone. Основателя издания Дженна Веннера глубоко впечатлили снимки демонстраций против войны во Вьетнаме и фотографии из последней поездки в Израиль. Он создал благоприятные условия для реализации любых творческих задумок Энни. Уже через несколько лет она стала главным фотографом музыкального журнала с мировым именем.
С 1970 года Лейбовиц снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд. Самое яркое событие ее карьеры в журнале, о котором Энни еще неоднократно будет вспоминать, — сопровождение в качестве фотографа The Rolling Stones во время их турне. Результат — черно-белые портреты музыкантов, фанатов и бекстейджа, которые стали легендарными.
В 1980 Энни сделала знаменитую фотографию обнаженного Джона Леннона, обнимающего жену. Сама Энни вспоминает об этой съемке так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, еще не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял ее, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает ее. Первая проба на Polaroid привела в восторг обоих»
Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложку с этой фотографией признали лучшей за несколько десятков лет.
Йоко Оно и Джон Леннон
Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair.
Арт-директор Vanity Fair Беа Фейтлер, по словам Лейбовиц, объяснила ей: «Талант — это не на всю жизнь, его, как дитя, нужно все время кормить и лелеять». На момент перехода в модный глянец за ней закрепилось звание рок-н-ролльного фотографа и Энни долгое время привыкала к новым законам фэшн-фотографии, когда на площадке ты окружен целой командой стилистов, визажистов и осветителей.
Тогда же она познакомилась с американской писательницей Сьюзен Зонтаг, которая в дальнейшем стала ее ближайшей подругой и спутницей жизни. Вместе они издали альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей и кадры обычных американских женщин перемежались с сочинениями Зонтаг.
Стиль
Благодаря фэшн-фотографии Лейбовиц удалось в полной мере раскрыть свой талант и стать специалистом по портретам. «Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего» — рассказывала она.
Портреты всегда были, есть и будут ее визитной карточкой. Благодаря своей проницательности, фотографии Энни всегда получались искренними, несмотря на скрупулезную проработку каждого кадра.
Лейбовиц не боится играть с контрастами и шокировать провокационностью. Главная особенность ее портретных фотографий — подчеркнутая уникальность людей. В них улавливаются мельчайшие чувства и черты характера: любовь, страх, гордость, тоска, нежность, сдержанность, сила. Арнольд Шварцнеггер, который также неоднократно оказывался в объективе ее камеры, делился: «Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни. В какой-то момент даже перестаешь замечать, что она все снимает и записывает на пленку. Где бы ты ни находился, рядом оказывалась Энни, но даже в голову не приходило сказать «уходи, ты мне мешаешь», настолько она была своя».
Еще одной знаковой серией стали групповые портреты актеров и моделей для Vanity Fair. Здесь Энни проявляет себя как полноценный художник и режиссер-постановщик: на кадрах до мельчайших деталей продуманы позы, композиция, свет и цвет. Такие групповые портреты, как картины эпохи Возрождения, хочется подолгу рассматривать. В них заметна точная проработанность деталей, улавливается игра со светом и тенью, видна сложная композиция, а у каждой модели своя поза, особенно раскрывающая личность.
Интересные факты:
Во время поездки в Японию Энни купила первый фотоаппарат — Minolta SR-T 101
В 1991 году она провела выставку в Национальной портретной галерее и стала вторым фотографом, при жизни выставлявшимся там, и первой женщиной.
Королева Елизавета II по просьбе Лейбовиц сняла корону на съемке. Энни показалось, что с короной выходит «слишком нарядно»
В детстве мама Энни отдала дочь заниматься балетом к русским эмигрантам — уже немолодым танцорам из «Русских сезонов», труппы, основанной Сергеем Дягилевым. Несмотря на то, что Энни плохо понимала преподавателей из-за сильного акцента, она и сейчас восхищается этим опытом.
В 2006 году вышел документальный фильм, посвященный ее творчеству: «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив». Он состоит из серии интервью тех, кого снимала Лейбовиц — Мика Джаггера, Арнольда Шварценеггера, Хиллари Клинтон, Михаила Барышникова и многих других.
Мартина Франк
Photographer Martine Franck, Venice, Italy, 1972. Franck died of cancer on Aug. 16.
«Я думаю, все в этом мире можно нарисовать, потому что рисуя можно поменять реальность; но не все возможно сфотографировать и фотограф часто приходит домой с «пустыми руками», со снимками, которые имеют документальную ценность, но редко имеют что-то более глубокое. Фотограф должен признать, что большинство «щелчков» не принесут должного результата… и когда-то чудеса случаются, без предупреждения»
История
Мартина Франк — британско-бельгийский фотограф, документалист и портретист, чьи работы относят к классическому стилю фотографии. Она была одной из немногих женщин, ставших членом агентства Magnum Photos. Франк была второй женой Анри Картье-Брессона, а также соучредителем и президентом Фонда Анри Картье-Брессона.
Франк родилась 2 апреля 1938 года в Антверпене в семье бельгийского банкира Луи Франка и британки Эвелин. После рождения Мартины семья переехала в Лондон, а уже год спустя отца призвали на военную службу. Вместе с мамой девочка эмигрировала в Соединенные Штаты, проведя остаток Второй мировой войны на Лонг-Айленде и в Аризоне.
Чувство прекрасного воспитывалось в Мартине с самого детства: отец коллекционировал произведения искусства и водил дочь в галереи и музеи. В школе-интернате для девочек, в которой училась Мартина, преподавали историю искусств. «У меня был замечательный учитель, который действительно вдохновил меня», — вспоминала она.
Мартина продолжила изучать историю искусств после школы: она поступила в Мадридский университет и училась в Ecole du Louvre в Париже. Диссертацию она посвятила кубизму и его влиянию на скульптуру, однако после защиты решила, что особого таланта к письму у нее нет. После этого Мартина обратилась к фотографии.
В 1963 году Франк отправилась в путешествие по Дальнему Востоку, прихватив с собой камеру Leica, подаренную братом. По возвращению во Францию она знакомится с фотографами Элиотом Элисофоном и Гьон Мили из издания Life и становится их помощницей. За несколько лет она развивает свое мастерство и уже к 1969 ее фотографии стали появляться в таких изданиях как Life, Fortune, Sports Illustrated, New York Times и Vogue. В тот же период она вышла замуж за известного фотографа Анри Картье-Брессона.
В 70-х она работала во французском агентстве Viva, а уже в 1980-м ее кандидатуру выдвинули в члены знаменитого фотоагентства Magnum. Три года спустя Мартина становится его действительным членом, а в начале двухтысячных она была избрана одним из вице-президентов агентства.
Стиль
«Мартина была одним из классических фотографов Magnum, мы все могли бы с этим согласиться, — сказал фотограф Эллиотт Эрвитт по поводу кончины Франк. — Талантливая, элегантная, мудрая, скромная и щедрая, она установила такие стандарты, которые нечасто встречаются в нашей профессии».
Мартина Франк интересовалась коммерческой фотографией меньше, чем документальной. Если она и бралась за рекламную съемку, то это никоим образом не было связано с фешн-фотографией — жанром, который был ей не так близок. Мартина хотела, чтобы ее работы были глубже по смыслу и приносили пользу. Поэтому она много работала с «Врачами без границ» и Международным Красным Крестом — организацией, оказывающей гуманитарную помощь жертвам вооруженных конфликтов.
«Фотография пришла ко мне как замена реального мира…Я была болезненно скромной и мне было трудно общаться с людьми. Камера дала мне возможность что-то делать, причину быть где-то, быть свидетелем чего-то не участвуя в этом», — говорила Франк.
Скромность фотографа сыграла ей на пользу: в работах Мартины присутствует ощущение «случайного свидетеля», мимолетно наблюдающего за происходящим. Она не пытается исказить реальность, а просто фиксирует трогательное, зачастую незаметное в повседневности. Франк предпочитала работать вне студии, использовать черно-белую пленку и 35-мм камеру Leica.
Портреты и документалистика — не самые главные темы ее работ. Ее фотографии куда разнообразнее и содержательнее. Можно выделить несколько ключевых направлений. Геометрия — история, посвященная пейзажам и ландшафтам, игре с формами и плоскостями. Зеркало — целая серия работ о человеке и его отражении. Портрет, по отношению к которому Мартина испытывала особые чувства. Она делилась, что каждый раз — это новый опыт взаимоотношений. Старость — тема, которой даже посвящена книга «Время стареть». Она включает в себя повседневные фотографии пожилых людей. «Театр дю Солей» официальным фотографом которого Мартина была с самого его основания.
«Мне кажется, что романтизм перекликается с фотографией. Все эти понятия, связанные с уходящим временем, с мгновением, эмоциями, ностальгией, мечтаниями, мне близки. Романтизм — это и познание другого, знакомство с собой через другого, свобода выражать себя без страха»
Интересные факты:
Франк путешествовала по Тибету и ездила в храм, где воспитывают детей, в которых переселились души умерших лам. В интервью она делилась: «мне близок буддизм, мне нравится та ответственность, с которой они относятся к жизни, к близким, нравится то, как они умеют не бояться смерти и спокойно готовиться к ней»
Знаменитая фотография с Анри Картье-Брессоном имеет свою историю. Это был 1992 год, день рождения Мартины Франк. Её муж спросил, что она хотела бы получить в качестве подарка. Мартина попросила нарисовать свой автопортрет. Анри сел перед зеркалом и принялся за работу, как вдруг перед Мартиной открылась исключительная картинка: тройное изображение человека
Свой первый снимок Мартина сделала на территории СССР в 1962-м году на свою первую Leica
Начинающим фотографам Мартина советует: «Учить языки. Смотреть кино. Ходить в музеи. Много читать. По возможности — путешествовать. Но главное — не замыкаться в себе. Потому что фотография в первую очередь — это умение найти контакт. С персонажем, с пейзажем, с чужой культурой».
Вивиан Майер
История
Вивиан Майер по праву можно назвать самым загадочным фотографом ХХ века. На протяжении всей своей сознательной жизни она методично документировала уличные истории Чикаго и рассказывала через свои кадры американскую историю 50х-80х годов. Свой талант Вивиан не стремилась афишировать и все работы уходили «в стол». Слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. К сожалению, найти родственников, знавших Майер при жизни не удалось, из-за чего о ней известно ничтожно мало. Но все существующие подробности ее поразительной истории мы уже собирали в большом материале о Вивиан. Здесь же поделимся лишь ключевыми событиями из ее жизни.
Вивиан Майер родилась в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки. Все свое детство провела в переездах между Францией и США. После развода родителей, Вивиан вместе с мамой перебрались к подруге семьи Жанне Бертран, которая профессионально занималась фотографией. Предположительно, именно у нее Майер училась фотоискусству. Всю Вторую мировую войну она провела во Франции, после чего, в возрасте 25 лет, вернулась в США.
Вскоре после переезда Вивиан решает попробовать себя в роли няни и уезжает жить в Чикаго. Майер преуспевает в этом ремесле и на протяжении 40 лет занимается воспитанием детей в обеспеченных семьях. Ее клиентами были Гинзбурги, Реймонды, американский ведущий Фил Донахью.
Майер замечательно ладила с детьми. Ее воспитанники с теплом вспоминают, что Вивиан была «взрослым ребенком», готовым пойти не любые авантюры: сходить ночью на кладбище, договориться с молочником, чтобы он подвез детей до школы, бесконечно исследовать разные уголки города. Это искреннее любопытство и неподдельный интерес к жизни были основой для теплой дружбы между Вивиан и детьми.
Вивиан прекрасно совмещала профессию няни с увлечением фотографией. Майер не расставалась с камерой и всегда брала ее на прогулку с детьми. Чуткий взор Вивиан был способен уловить удивительные сюжеты, происходящие прямо на улицах Чикаго. Бедняки и представители высшего общества, работяги и детвора, влюбленные парочки и городские сумасшедшие были постоянными объектами ее фотографий.
Свое хобби Вивиан скрывала от окружающих: посторонним вход в комнату, где она занималась проявкой снимков, был воспрещен. Фактически, Вивиан делала эти снимки только для себя, словно фотоаппарат был своеобразной рамкой, через которую она смотрела на мир.
Ее талант обнаружили случайно уже после кончины Вивиан в 2009 году. Тогда же агент по недвижимости Джон Малуф купил на аукционе 100 000 ее негативов за 400 долларов. Довольно быстро Малуф осознал, какие ценные кадры попали ему в руки и занялся поиском родных и близких Майер. Но его попытки не увенчались успехом — Майер не создала свою семью, а из родственников нашлись только кузены из Франции, которые не знали о ее существовании. Благодаря Малуфу фотографии увидели на выставках в Америке, Европе и Азии.
Стиль
Несмотря на то, что Майер не выполняла коммерческих заказов, уровень ее работ любительским точно не назовешь. Профессионалы улавливают в ее фотографиях стиль Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ли Фридлендера, Дианы Арбус и Виджи.
«Майер была ранним поэтом цветной фотографии, — пишет Джоэл Мейеровиц. — В её фотографиях видно, что она быстро улавливает поведение людей, изменение ситуации, жесты, выражения лиц — все маленькие события, которые превращали для неё повседневную жизнь улиц в откровение».
Стиль Майер далек от документальной и репортажной фотографии. Она была стрит-фотографом, который, в отличие от репортажника, не имеет конкретной цели своей съемки. Он наблюдает за городской действительностью и выхватывает красочные моменты. Это могут быть мятые штанины или скованные кисти рук, уставшее лицо или загадочная улыбка. Это даже может быть мусорный бак и голубь.
Снимки Вивиан — как приятное дуновение весеннего ветра, полны энергии и живости, динамичны и содержательно насыщенны. Она будто бы переживала, что не сможет передать красочность повседневности 50-х годов Чикаго и с упоением выхватывала самое важное из окружающей ее действительности.
Интересные факты
Вивиан обожала делать собственные автопортреты в отражениях зеркал и витрин. За ее жизнь их скопилось так много, что им можно посвятить полноценную выставку
В течение года Майер снимала почти 200 пленок, что сопоставимо с профессиональными фотографами
в 1960 году она отправилась в длительное путешествие по Европе, ближнему Востоку и Юго-Восточной Азии — от Египта до Тайваня и Индонезии, где также не переставала фотографировать
Бытует мнение, что Майер на самом деле предлагала свои работы на выставки, но из-за существующего на тот момент гендерного неравенства и отношения к фотографии как к сугубо мужской профессии, она получала отказы
Нина Свиридова
История
Имя Нины Свиридовой невозможно рассматривать отдельно от ее спутника жизни и коллеги — Дмитрия Воздвиженского. В историю они вошли как самый трогательный творческий и семейный союз, подаривший миру сотни кадров счастливых людей. Их работы высоко оценили не только на родине, но и в других странах.
Нина Свиридова родилась в 1933 году в Москве. Окончив филологический факультет МГУ, она стала учительницей русского языка и литературы. Уже тогда у Нины проявилась тяга к фотоискусству, и моменты школьной жизни она снимала на свою любительскую камеру. Каждую неделю она посещала сборы молодежной фотосекции, постепенно оттачивая мастерство.
В апреле 1961 года «Учительская газета» опубликовала первые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой. Ее талант сразу привлек к себе много внимания со стороны коллег. Позже в газете «Спутник» этот скачок от любительской фотографии до профессиональной назвали превращением учителя в «профессора фотографии». Уже в сентябре 1961 года в журнале «Советское фото» появилась ее фотография «У кремлевской стены».
«У кремлевской стены»
В том же издании советский фотограф Семен Фридлянд посвятил ей статью «Призвание». Он писал: «Всего два с лишним года увлекается Нина Свиридова фотографией. Но и за этот небольшой срок, как видим, достигнуто немало. И главное — перейден тот неодолимый для ряда любителей рубеж, за которым уже прекращается «щелканье», и начинается фотографирование, проникнутое творческой мыслью. Впереди — путь к мастерству, а вместе с тем, возможно, и к профессиональному занятию фотографией. Ведь именно так начинали свою творческую биографию большинство фотокорреспондентов газет и журналов». Он предсказал будущее Нины, ведь в последствии она оставила работу учителя и посвятила дальнейшую жизнь фотографии.
Так Нина начала карьеру в качестве фоторепортажницы. С момента публикации своего первого снимка до 1966 года она проработала в «Учительской газете», после чего ушла в журнал «РТ», где оставалась фотокорреспондентом до 1968 года. Последним местом, которому она посвятила десять лет, стал Государственный Комитет Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. Она посетила самые разные уголки Советского Союза: Закарпатье, Урал, Белоруссия, Прибалтика.
В это же время происходит история любви, с которой и начался творческий тандем Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского. История их знакомства напоминает легкий романтический фильм: лето, дачный поселок, речка. Невзначай завязавшийся разговор, после которого для всех все стало ясно. Благодаря ей Дмитрий узнал о фотографии — на тот момент Нина снимала уже четыре года. Она — учитель русского, он — аспирант нефтяного института имени Губкина. Две противоположности, которые дополняли и вдохновляли друг друга.
Они не делили фотографии на «мою» и «твою». Каждый кадр был результатом общей работы, воплощением их любви. Несмотря на разный подход — Нина фотографировала более интуитивно, как чувствовала, а Дмитрий тщательно продумывал кадр — порой они сами не могли отличить, кто из них сделал тот или иной кадр. Все фотографии они подписывали вместе: Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Поэтому их официально называли творческим тандемом, даже на конкурсах и фотовыставках. Они были удостоены второй премии и медали МИД Франции в 1976 году, участвовали в экспозициях в Гамбурге и других европейских городах.
Совместная работа Нины и Дмитрия продолжалась 40 лет. В 2005 году Воздвиженский умер. Нина ушла из жизни тремя годами позже.
Стиль
Нина Свиридова говорила, что больше всего они любили друг друга и фотографию. Она рассказывала: «Еще более любимым занятием для нас было смотреть контакты и спорить — кто что снял. Снимали мы двумя камерами и постоянно ими менялись. А видение у нас было одинаковое — в этом тоже было чудо. Мы все время поддерживали друг друга. Я — филолог, а он — технарь. Его увлекала концептуальная фотография — он исходил из мысли, задумывал что-то, а потом воплощал в жизнь. А я, наоборот, исходила из эмоций, ловила счастливые мгновенья и старалась запечатлеть то, что вижу. Потом мы вдруг поняли, что все наши фотографии настолько похожи, что мы даже не можем разобрать, кто что снял».
В фокусе внимания Нины оказались зарисовки счастливой повседневности, выраженной в эмоциях, движениях и позах. Может показаться, что в ее кадрах нарочно появлялись только улыбчивые люди и радостные моменты, во имя пропаганды советского счастья, что это какой-то параллельный мир. Но это не так. Их сын, Дмитрий Воздвиженский-младший, рассказывал, что они снимали только те сюжеты, которые «отвечали их собственной природе восторженности». Это советские школьники и просто обаятельные прохожие, веселые рабочие и безмятежно отдыхающие на пляже — во всем этом они находили красоту и вдохновение.
Интересные факты:
фотографии Нины Свиридовой печатали в зарубежных газетах Советского Союза «Soviet Life» и «Soviet Union». По мнению руководства они в полной мере могли показать яркий и счастливый образ советской жизни за границей
многие связывают оптимистичность снимков Нины со временем, на которое пришелся подъем ее творчества. Это был период оттепели, когда СССР достигал новых высот и все были полны надежд на светлое будущее
работу «Здравствуй, любовь» удостоили золотой медалью на международной выставке «Любовь, дружба, солидарность» в Берлине
Предлагаем прочитать также биографии известных фотографов на Losko: — Фотограф Хельмут Ньютон: «Я ненавижу хороший вкус» — Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой» — Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века — Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать деньги на Boosty и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.
Знаменитые женщины-фотографы
Многие знают лучшую женщину-фотографа Энни Лейбовиц, а вот о первых женщинах, взявших в руку фотоаппарат, информации не так много, а популярность их ничтожно мала.
Вы только представьте себе то время, когда фотография начинала зарождаться, и поймете, почему женщинам-фотографам было непросто завоевывать авторитет и уважение в мире фото. Оборудование было громоздким и тяжелым, не под стать хрупкому женскому телосложению. Им приходилось работать с химикатами. Они тратили много времени и сил на то, чтобы получить, наконец, снимки, которые, заметим, далеко не всегда радовали глаз зрителя. К тому же, женщин-фотографов попросту отказывались принимать всерьез, воспринимая их лишь в качестве ассистентов или помощников. Отличным свидетельством этому является вот такая история. Когда фотограф Роберт Титлер снимал руины, оставшиеся после восстания наемных солдат в Индии в 1858 году, ему при съемке помогала его жена Харриет. Вот только история предпочитает не упоминать этот факт, запомнив только имя Роберта Титлера
Однако женщин-фотографов на заре зарождения фотографии было немало. Их не могло остановить ни общественное мнение, ни какие-либо другие трудности. Основным их отличием от мужчин-коллег были железная воля, целеустремленность и своеобразный (женский) взгляд на окружающую действительность.
Анна Эткинс
(1799–1871)
Британский биолог Анна Эткинс стала одной из первых женщин-фотографов. Судьбоносным, а иначе и не скажешь, стало ее знакомство с Фоксом Толботом, тоже увлекающимся биологией и фотографией. Именно Толбот рассказал Анне о процессе цианотипии (способ монохромной фотографической печати, дающий отпечатки голубого оттенка). Вскоре Эткинс стала пользоваться этим методом, с целью создания идеальных изображений растений. Ведь до этого ученые в основном применяли зарисовки. Спустя какое-то время, а если быть точным, то в 1843 году, выходит ее книга «Британские водоросли: цианотипии», которая становится первой в истории книгой, иллюстрированной фотографиями. Анна продолжает активно пользоваться методом цианотопии, но со временем переходит на метод фотограммы (известный тогда, как «теневая фотография»), который впоследствии активно использует в своих книгах.
В 1985 году Ларри Шааф (Larry Schaaf) написал о ней: «Анна Эткинс соединила чувство прекрасного с точной наблюдательностью, и она занимает место одного из наиболее значимых новаторов эпохи зарождения фотографии».
Джулия Маргарет Кэмерон
(1815–1879)
Джулию Кэмерон можно смело назвать самой известной женщиной фотографом на заре фотографии. Собственно, большую часть своей жизни леди Кэмерон не имела к фотографии никакого отношения, пока не получила подарок от дочери – камеру. С этого момента жизнь Джулии резко изменилась, фотография стала для нее не просто хобби, а наваждением, смыслом жизни.
Льюис Кэррол отзывался о фотографиях леди Кэмерон так: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы — одни очень хороши, другие просто ужасны, однако она говорит о них так, будто бы они шедевральны».
Вопросы технического плана никогда не волновали Джулию Кэмерон, ее образы никогда не были статичными и все время двигались, раскрывали себя в движении. Кэмерон никогда не пыталась подражать другим фотографам, она видела мир сквозь призму объектива по-своему, неповторимо и неотразимо. Ее снимки впечатляют, они несут некий скрытый внутренний смысл и идею.
Даже сам Виктор Гюго почтил ее вниманием, написав ей: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как это сделали вы. Я преклоняюсь перед вами».
Кроме того, перед объективом ее камеры в разное время оказывались Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Генри Лонгфелло и многие другие.
Фрэнсис Джонстон
(1864–1952)
Известными фотографами становятся волей случая, и никак иначе. Фрэнсис Джонстон жила и горя не знала, пока близкий друг семьи Джордж Истман (изобретатель, один из основателей компании Kodak) не подарил ей первую фотокамеру. Собственно, именно с этого момента жизнь Джонсон и изменилась. В скором времени она отправляется путешествовать по Европе в качестве фотографа. Фрэнсис работает в Eastman Kodak, а уже 1895 году открывает собственную фотостудию. Джонстон, имея доступ в высшие круга общества того времени, запечатлевала на пленке знаменитостей той эпохи. Щелчки затвора ее камеры можно было услышать в Белом доме, за что и получила прозвище «придворного фотографа». Волевая и сильная, Джонстон беспрестанно говорит о важной роли женщины в стремительном развитии искусства фотографии. В 1897 году она опубликовала статью под названием «Что женщина может сделать с фотоаппаратом» (What a Woman Can Do With a Camera).
На этом я и хотел бы закончить свой рассказ о первых женщинах-фотографах. Их было не так много, но история предпочла забыть их имена, оставив на память лишь снимки…
фото женщин
АФРИКА // Азия // БЛИЖНИЙ ВОСТОК // США + КАНАДА //
Добро пожаловать в женскую фотографию! Наслаждайтесь просмотром сайта по регионам, используя меню выше. Для доступа к полной базе данных, которая включает контактную информацию, языки общения, информацию о HEFAT и многое другое, отправьте электронное письмо по адресу [email protected].
ELIJAH NDOUMBÉ Кейптаун, Южная Африка www.elijahndoumbe.com @elijahndoumbe
Даниэлла Зальцман — вьетнамско-американский фотограф-документалист из Нового Орлеана. Ее работа, как правило, сосредоточена на наследии западной колонизации, от роста гомофобии в Восточной Африке до принудительного ассимиляционного образования детей коренных народов в Северной Америке. Ее текущий проект Signs of Your Identity является лауреатом премии Арнольда Ньюмана, премии Роберта Ф. Кеннеди в области журналистики, премии FotoEvidence Book Award, премии Inge Morath Foundation Magnum Foundation и является частью Moving Walls 24 Foundation Open Society Foundation. Колумбийский университет со степенью в области архитектуры.
Мэллори Бенедикт — фоторедактор отдела культуры и истории National Geographic. Она размещает оригинальные короткие и полные истории для печатных, цифровых и мобильных платформ. Она заказывала рассказы, которые были признаны Американским обществом редакторов журналов (ASME), Международным конкурсом фотографий года (POYi) и Обществом дизайнеров публикаций (SPD). Окончила школу журналистики Университета Миссури по специальности фотожурналистика.
Сара Икоу, Выставки и специальные проекты
sara@womenphotograph. com | @sasickow | @sasickow
Сара Икоу — старший менеджер отдела выставок и коллекций в Международном центре фотографии. Ранее она работала помощником куратора и менеджером коллекций в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в их отделе фотографий, а также внештатным менеджером коллекций. Она получила степень магистра истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета, где изучала фотографию и медиа-искусство, основанное на времени, и написала диссертацию об Уокере Эвансе в 19-м веке.30 с. Она получила степень бакалавра в Тринити-колледже, штат Коннектикут, по французскому языку и истории искусств.
Ви Нгуен — бруклинский режиссер-документалист, фотограф и педагог. Она имеет степень бакалавра когнитивной психологии Техасского университета в Остине и степень магистра мультимедиа, фотографии и дизайна Сиракузского университета.
Практически каждый берёт с собой фотоаппарат, отправляясь в путешествие, чтобы привезти памятные фото. Туристические поездки всегда предоставляют богатые возможности для фотографии. Новые, неизвестные культуры других земель, ландшафты и обычаи других стран – кто может устоять перед такими грандиозными возможностями, имея фотографический аппарат? Хорошая туристическая фотография может рассказать многое о вашей поездке или о конкретной местности. Снимать мелкие детали, местных жителей на улице и товары на рынках столь же важно, как снимать и обычные пейзажи. Чтобы избежать банальных снимков, необходимо придерживаться следующих правил:
Не снимайте «открытки», которые можно купить в аэропорту. Не делайте «заезженные» и скучные фотографии, глядя на которые можно сказать «красиво», а потом быстро забыть.
Не фотографируйте каждый дом/памятник, встретившийся вам на пути. Это не те фотографии, которые будут вам напоминать о поездке.
Фотографируйте людей. Именно местных жителей, не туристов.
Посетите местные базары и ярмарки. Именно там сосредоточена зачастую вся скрытая от широких масс жизнь.
Не нужно брать много фототехники с собой. Да, предстоит мучительный выбор между качеством изображения и удобством.
Фотографируйте себя (без фанатизма). Будет обидно, когда, вернувшись из отпуска, не обнаружатся кадры с вами. Главное – сделать это не банально.
Немного подробнее остановимся на отдельных моментах.
Оснащение для поездок
Когда вы планируете поездку, очень важно продумать, какое оснащение взять с собой. Если предполагается перемещаться все время, то важно, чтобы оно не было тяжелым, а значит, что-то придется оставить дома. С другой стороны, вы же не захотите оставить дома что-нибудь крайне важное, без чего вы не сможете снять свои шедевры. Попытайтесь найти компромисс между портативностью и функциональностью, например, один или два зума, покрывающих большой диапазон фокусных расстояний лучше, чем несколько объективов с фиксированным фокусным расстоянием, которые будут весить гораздо больше и которые вы должны будете все время менять.
Если можете, возьмите запасной аккумулятор и не забудьте зарядное устройство. Подумайте о памяти. Возьмите достаточно много карт памяти, чтобы не очищать место от снятых кадров.
Местная культура
Даже самые туристически освоенные места имеют свои «настоящие» черты, в которых вы можете найти некоторые признаки истинной местной культуры. Это может быть ранний утренний рынок или район, где местные жители работают или торгуют. Ключ к тому, чтобы найти, где все это происходит, – изучение. И оно начинается до того, как вы сели в самолет.
Домашнее изучение путеводителей, поиск в Интернете расскажут вам, что происходит в местах, куда вы собираетесь, и даст вам, вероятно, хорошие идеи, как это все можно снимать.
Портреты и уличная фотография
Хотя это и требует определенного мужества, но подходить к людям на улице и спрашивать, можно ли их сфотографировать все же следует. В зависимости от того, где вы находитесь, целесообразно иметь с собой мелочь, чтобы заплатить за возможность снять кого-нибудь.
Ищите выразительных людей в интересных местах, которые носят одежду, специфическую для данных мест и культуры. Не стесняйтесь попросить человека немного переместиться, чтобы фон или освещение оказались лучше. Возможно, другой такой ситуации больше вам не представится. И не забывайте показать тому, кого сняли, результат на дисплее камеры, это всегда вызывает улыбку!
Снимать людей без их ведома намного труднее, и это требует комбинации правовых знаний и здравого смысла. В большинстве стран можно беспрепятственно снимать людей в публичных местах без их ведома и согласия, но в некоторых странах, таких как Франция, вмешательство в частную жизнь законодательство запрещает. Независимо от правовой ситуации, однако, будьте вежливы и разумны, чтобы прекратить съемку, если кто-то возражает. Если вы попали в очень щекотливую ситуацию, покажите изображения и предложите удалить их, если это необходимо.
Хотя заманчиво стоять на расстоянии и делать снимки телеобъективом, есть и альтернативный метод – снимать с очень близкого расстояния широкоугольным объективом без наводки через видоискатель. Установите режим фокусировки в многоточечный, если это позволяет камера, чтобы увеличить вероятность правильной наводки на резкость, и снимайте. Вы сможете точно кадрировать снимки потом. Это очень занимательно, и вы получите массу интересных кадров уличной жизни.
Пейзажи
Пейзажная и туристическая фотография имеют очень много общего. Ведь съемка различных видов Земли является важной частью обоих видов фотографии. Пейзажи лучше выглядят рано утром, поэтому нужно встать очень рано и найти точку съемки заранее, но еще лучше сделать это с вечера. Отслеживание положения солнца на небе в течение дня поможет вам определить наилучшее время для посещения места съемки.
Каждое популярное место имеет свои известные виды, и с него удобно начать съемку. Вы, вероятно, сможете с ними ознакомиться по местным открыткам в туристических магазинах. Но постарайтесь продвинуться дальше и найти какие-то свои, не столь популярные, точки съемки. Всегда «держите глаза открытыми», и если свет или время суток неподходящие, то все равно снимайте контрольные виды, беря места на заметку, чтобы потом туда вернуться.
В поездках полезны обычные аксессуары: градиентные нейтральные фильтры для снижения яркости неба, легкий штатив и дистанционный спуск на случай плохого освещения.
Аэрофотосъемка экспромтом
До того как вы достигнете места назначения, имеется много возможностей для интересных съемок. Виды из авиалайнера, летящего на высоте 10 000 м, могут быть грандиозными, хотя, чтобы передать их в фотографиях, требуются немалое умение и возможности.
Лучшее место для съемки с самолета – из окна, находящегося перед крылом. За крылом тепловые потоки от двигателей приводят к нерезкости изображения. Если вы сидите неудобно, то всегда можете подойти к аварийному выходу впереди и поснимать из окна. Надо ли напоминать, что вам следует для этого попросить разрешение у членов экипажа.
Проблема может возникнуть из-за отражений в многослойном стекле самолетного иллюминатора. Уменьшить их можно, приблизив объектив как можно ближе к стеклу, но не касаясь его (вибрации от двигателя могут привести к нерезкости). Надо также загородить некоторую область около камеры, чтобы не падал свет от объектов, которые могут дать отражения. В этом случае помогает бленда объектива, но можно также обмотать фотоаппарат тканью или одеждой.
Материал подготовлен методистом ГМЦ ДОгМ С.В. Михайловым
Туристическая фотография — что, где и как снимать
войти в систему
Добро пожаловат!Войдите в свой аккаунт
Ваше имя пользователя
Ваш пароль
Вы забыли свой пароль?
восстановление пароля
Восстановите свой пароль
Ваш адрес электронной почты
Домой Статьи Туристическая фотография — что, где и как снимать
Сколько раз вы возвращались из поездки разочарованными полученными фотоснимками? Сколько раз после этого вы думали про себя: «Если бы я только был там, на час раньше. Если бы я только знал, что мероприятие или событие произойдет сегодня». И хотя это правда, что задним числом все становятся умнее, и никто не может управлять погодой, вы можете максимизировать свои шансы на фотографический успех своих туристических фотографий, сделав только небольшую домашнюю работу.
Спланируйте свою поездку
Существует большая разница между спланированной фотосъемкой во время путешествия, и просто фотографированием при путешествии. Эта истина станет очевидной для вас, на фотоснимках, сделанных вами. Потратьте некоторое время на изучение места вашей поездки и его фотографического потенциала. Это место подвержено сезонному влиянию? Если это так, то какое время года будет наилучшим, для поездки туда? Как вы собираетесь туда добираться? Как работает там общественный транспорт? Собираетесь ли вы арендовать автомобиль?
Ответы на эти вопросы могут существенно повысить интересность ваших фотографий. Например, вы будете очень довольны, что решили сдать на международные водительские права — как только вернетесь из поездки, и просмотрите красивые фотоснимки заката, которые вы сняли с лесной дороги в нескольких милях от города, потому что вы смогли свободно нанять автомобиль в данной стране.
Существует большое количество информационных ресурсов, доступных как в интернете, так и в печати, большинство из которых бесплатны. Проведенный в интернете только один час обеспечит вас массой информации, не говоря уже о полученном вдохновении. Карманный справочник-путеводитель также может быть неоценимым помощником, который всегда стоит иметь под рукой в любом путешествии и сделать ваши туристические фотографии просто замечательными.
Создайте список будущих фотоснимков
Подумайте о местах, которые вы хотите фотографировать. Какие достопримечательности вы хотите посетить? В какое время суток они выглядят наиболее привлекательно? Вы заинтересованы в фотосъемке архитектуры данной местности, или ее культурных и национальных традиций? А может и то и другое? Решение всех этих вопросов заранее, позволит вам определить четкие цели и стремления во время вашей поездки, вместо того чтобы просто бродить по улицам и фотографировать все, что встретится вам на пути, и покажется привлекательным. Такая фотосъемка может иметь некоторый успех, но она больше рассчитана на мимолетную удачу, чем на осмысленный подход к делу.
Будьте сноровистым
Что произойдет, если после вашего прибытия к месту назначения внезапно испортится погода? Вы будете ждать в своем гостиничном номере, надеясь, что это пройдет раньше вашего отъезда домой? Какая же это пустая трата времени.
Если вы планируете путешествовать в местах, сильно подверженных влиянию погодных условий, то, прежде всего вы должны подумать о том, как вы можете использовать это в своих интересах. Некоторые снимаемые объекты могут стать более привлекательными под влиянием стихии, или даже в результате только надвигающихся изменений в погодных условиях. Представьте себе, что вы пропустили возможность съемки великолепной панорамы начинающегося над заливом шторма, только из-за того, что вы сидели в это время гостинице, кляня свою неудачливость.
Заключение
Любой человек может навести фотокамеру на объект съемки и сделать снимок. Но не все могут использовать эту фотокамеру, чтобы рассказать на фотографии историю или научить чему-то с ее помощью зрителей. Помимо практических навыков и в гораздо меньшей степени, качества оборудования, основная разница сводится к надлежащему планированию. Наиболее важным фактором в успехе вашего фотографического путешествия являются цели, которые вы ставите перед собой, и меры, которые вы предпринимаете для их достижения.
Следующая статьяБывший флагман Черноморского флота — крейсер «Михаил Кутузов»
БОЛЬШЕ ИСТОРИЙ
Советы по фотосъемке в путешествиях — National Geographic
Каждое место, которое мы посещаем, имеет свой особый вид, характер и атмосферу. Если мы хотим, чтобы фотографии наших путешествий были хорошими и долговечными, они должны отражать все эти качества и говорить о месте не меньше, чем придавать ему буквальный вид.
Мы вряд ли надолго запомним запах и гул цветущего сада весной, благоговение от первого взгляда на гору, на которую собираемся подняться, ласку тропического бриза, трепет огромных американских горок, чудо нашего первого дикого медведя или адреналин сплава по белой воде. Наши фотографии должны возвращать эти и другие ощущения, пробуждать наши воспоминания и передавать другим то, что мы чувствовали. Для этого нам нужно думать и чувствовать не меньше, чем смотреть, когда мы собираемся фотографировать.
Прежде всего, подумайте о том, что заставило вас выбрать именно это место из всех мест в мире. Что бы это ни было — пляж, аттракционы, гора, галереи, еда — вам явно нравится. Если бы это было не так, вы бы туда не пошли. Этот сайт или активность (или бездействие) — одна из вещей, которую вы хотите сфотографировать. Но, вероятно, есть много других интересных аспектов этого места, о которых вы, возможно, не знаете. Вот где на помощь приходят исследования.
Фотографы National Geographic тратят много времени на исследования. Это помогает нам понять, что там есть — о чем это место и какие темы нам нужно охватить. Читайте брошюры и книги о путешествиях. Сходите в библиотеки, книжные магазины или в Интернет. Поговорите с друзьями, которые были там. Получить туристическую информацию можно в посольстве страны. Найдите все, что имеет отношение к делу, и поглотите это.
Очень важно знать местные обычаи и традиции. Во-первых, вы хотите быть уверены, что ведете себя не грубо и не оскорбительно, пока вы там, и трудно понять, что приемлемо, а что нет, имея некоторые знания. Это также может помочь вам понять, что делают люди, что на первый взгляд может показаться вам непонятным или даже ужасающим.
Когда вы прибудете в пункт назначения, будьте открыты и постарайтесь записать первые впечатления — запишите их, если нужно. (Блокнот — неотъемлемый аксессуар фотографа-путешественника.) Когда вы впервые видите какое-то место из иллюминатора самолета, или когда вы проезжаете поворот, и вот оно, или когда корабль приближается к какому-то далекому острову — как вы ты чувствуешь? Куда в первую очередь устремляются ваши глаза? Что вы сразу заметили в этом месте? Запах? Жара или холод? Обжигающий солнечный свет? Таинственный туман? Конкретное здание или перспектива? Как люди двигаются? Их платье? Что бы это ни было, помни это. Первые впечатления — бесценная искра для творческой интерпретации, и по определению они не повторяются. Вы видели это место на картинках, вы читали о нем. Теперь вы там, и все ваши чувства могут принять участие.
Уходи. Единственный способ обнаружить ритм жизни в каком-либо месте и понять, что снимать, — это испытать его на себе. Многие места, особенно жаркие, активны очень рано утром и ближе к вечеру, а скорее в затишье около полудня. Вставай рано, ложись поздно. Если вы находитесь в туре, который должен покинуть отель или корабль в 9:00, вставайте задолго до рассвета. Побродите вокруг, прежде чем встретиться со своими спутниками. Если тур возвращается в отель или на корабль на обед, не ходите с ними. Вместо того, чтобы возвращаться на автобусе в конце дневного тура, побудьте здесь до захода солнца, а затем возьмите такси. Используйте любое свободное время, чтобы выйти и поискать фотографии. Помимо того, что вы получите больше возможностей, время, потраченное на изучение этого места, обогатит ваш опыт.
Проваливай. Побродите по переулкам. Сидите в кафе и наблюдайте, как проходит жизнь. Не ешьте там, где едят туристы, а там, где вы видите местных жителей. Просто отправляйтесь по улице и посмотрите, куда она ведет. Осмотрите повороты, подъемы. Уйти от толпы. Я обнаружил, что если я блуждаю вдали от туристов и туристических объектов, вдали от того, что слишком знакомо и удобно, мне намного легче приспособиться к ритму места и быть более наблюдательным.
Всегда носите с собой камеру и всегда держите глаза открытыми. Serendipity играет чрезвычайно важную роль в трэвел-фотографии. Никогда не знаешь, с чем столкнешься, и нужно быть готовым. Много раз вы увидите то, что могло бы быть хорошей фотографией, но решите, что свет не тот, или вокруг нет людей, или их слишком много — что-то, что означает, что вам придется вернуться позже. Но иногда тебе везет. Вы случайно наткнулись на сцену в нужный момент. Если вы забыли свою камеру, у вас закончилась пленка или ваша цифровая карта заполнена, если вам нужно возиться с правильным объективом, момент может быть упущен, прежде чем вы сможете восстановиться. Это верно независимо от того, занимаетесь ли вы уличной фотографией или посещаете природные или искусственные объекты. Горы, деревья, памятники и прочие статичные сюжеты, конечно, никуда не денутся, а вот луч солнца, парящий орел или обнимающаяся пара, добавляющая нужный элемент вашей фотографии, вряд ли останутся без дела. Думайте об этом как об охоте — всякий раз, когда вы покидаете пределы своего лагеря, вы должны быть готовы и способны захватить все, что появляется.
Найдите время для фотографии. Как и в любом другом деле, создание хороших фотографий требует времени и энергии. Одна из проблем многих современных путешествий заключается в том, что дни переполнены запланированными турами, мероприятиями и обедами. Наши поездки обычно ограничены по времени, и мы, естественно, хотим увидеть как можно больше мест. Маршруты редко оставляют место для серьезной фотографии. Вы должны успеть. Это может помочь сделать фотосъемку запланированной частью каждого дня, чтобы вы знали, что у вас есть время, и у вас не возникнет соблазна полениться и сказать: «Я сделаю это завтра». Завтра может пойти дождь. Не медлите.
В путешествии вы, вероятно, столкнетесь со всевозможными ситуациями и предметами. Для этого нужно быть мастером на все руки — вам нужно уметь фотографировать портреты, пейзажи и все, что между ними.
Прежде всего, проработайте ситуации. Никогда не довольствуйтесь своим первым взглядом на место или первым сделанным кадром. Всегда возможно — и обычно вероятно — что вы можете придумать что-то лучше. Зачем еще художникам делать наброски? Подойдите ближе, затем еще ближе. Попробуйте разные ракурсы, разные объективы. Жди света, жди толпы, жди, пока птица сядет на ветку дерева. Никогда не спешите куда-то попасть. Скажите себе, что нет ничего более важного, чем извлечь максимум пользы из ситуации, в которой вы оказались. Как только вы исчерпали все возможности, которые только могли придумать, вы можете приступить к работе над следующей.
Пейзажи
Пейзажи бывают разных форм — горы, леса, равнины, пустыни, болота, озера, реки, морские побережья. Каждый из них имеет свои особенности, и отдельные сайты в каждой категории тоже имеют свои особенности. Гранд-Тетон не похож на Анды — река Нил отличается от Миссисипи.
Какой бы пейзаж вы ни снимали, подумайте о его основных качествах — и не только визуальных; подумайте о том, какие чувства вызывает у вас это место, какие эмоции оно у вас вызывает. Затем ищите способы запечатлеть эти качества и чувства в фильме. Скалистый, сильно омываемый волнами берег или яркий и песчаный? Если первое, вы хотите показать волны, разбивающиеся о берег, вероятно, в штормовую погоду. Голубое небо и солнечный свет больше подходят для последнего, если только вы не хотите показать запустение курортного пляжа зимой.
Города и поселки
Как и пейзажи, каждый город имеет свой собственный вид и атмосферу — характерную обстановку, архитектуру или линию горизонта; известный местный сайт; определенный вид еды или одежды. Всегда есть хотя бы одна вещь, которая уникальна. При съемке города или города, даже небольшой деревни, вам необходимо сделать как минимум три основные вещи: запечатлеть ощущение места, которое обычно представляет собой общий план, показывающий обстановку, линию горизонта или другой вид, дающий ощущение целый; достопримечательности, которыми славится место; жизнь его обитателей. Для городских пейзажей и общих планов, а также для достопримечательностей рекомендуется проверить стойки для открыток в холле отеля или в киосках. Они быстро дадут вам представление о том, где лучшие виды и что считается достаточно известным, чтобы оправдать открытку.
Памятники и другие здания
Когда вы фотографируете здания, статуи или другие памятники, прежде чем снимать, подумайте, что они собой представляют. Например: за пределами Бирмингема, штат Алабама, есть большая статуя Вулкана. Вы могли бы создать прекрасное изображение его, стоящего на своем холме в солнечный день, но такое изображение мало что сказало бы о том, кто такой Вулкан. Фотография в ненастный вечер, возможно, с молнией на заднем плане, была бы. Пушки на историческом поле битвы могут выглядеть лучше в тумане, чем при ярком солнечном свете. Получите представление о предмете, затем подумайте о погоде, свете, ракурсе и т. д., которые лучше всего его передают.
Фотосъемка членов семьи и друзей
Мы часто путешествуем со знакомыми, например, берем семейный отпуск или катаемся на велосипеде по Тоскане с группой друзей. Вполне естественно, что мы хотим вернуться домой с их фотографиями на память о поездке. Обязательно получите их, но не забывайте, что вы также можете использовать членов своей семьи и своих друзей, чтобы сделать другие ваши фотографии более эффектными.
Когда вы фотографируете своих друзей, постарайтесь найти баланс между их изображением и изображением места. Мой друг однажды сделал мой портрет крупным планом в Китае. Это был не очень хороший портрет, но, что более важно, его можно было сделать у меня на заднем дворе — в раме не было места. Конечно, вы можете захотеть снять портрет или запечатлеть чье-то выражение лица в определенный момент, но часто вы делаете снимок, чтобы задокументировать свой общий опыт. Вы хотите показать своего друга настолько, чтобы его можно было узнать — это вертикальное пятнышко вдалеке может быть кем угодно. Но вы не хотите быть настолько близкими, чтобы не было контекста. Если ваш друг является основным субъектом, он должен быть достаточно сильным, чтобы привлекать внимание и быть узнаваемым, но при этом сохранять некоторое представление о том, где он находится.
Фотосъемка незнакомцев
Если вы хотите кого-то сфотографировать, лучше спросить разрешения, особенно если вы работаете вблизи. Задействуйте их, прежде чем вытащить камеру. Научитесь хотя бы говорить «привет» и «можно сфотографировать» на местном языке — поможет просто показать, что вы приложили немного усилий. Объясните им, что вы хотите сделать и что в них такого, что заставило вас сделать снимок. Если подойти к ним открыто и дружелюбно, большинство людей будут согласны — многим льстит, что кто-то проявил интерес к ним и тому, что они делают. В местах, где много туристов, вы можете столкнуться с людьми, которым надоело фотографироваться — многие туристы недостаточно вежливы, чтобы спросить разрешения, а местные жители могут почувствовать себя оскорбленными и эксплуатируемыми. Единственный способ преодолеть это — проводить время с людьми или посещать места, менее посещаемые туристами.
Во многих туристических местах люди могут попросить денег, если вы хотите их сфотографировать. Многие из этих мест крайне бедны, и у людей мало способов раздобыть наличные деньги. Деньги, которые они просят, обычно не очень много для нас, но могут представлять для них довольно много. Как вы поступите в этих ситуациях, зависит от вас, но помните, что каждый раз, когда вы покупаете открытку, вы с удовольствием тратите деньги на снимок, сделанный кем-то другим. Почему бы не потратить немного на себя?
Конечно, нельзя всегда спрашивать разрешения. Если вы снимаете уличную сцену или общий план рынка, вы не можете подбежать ко всем и спросить, все ли в порядке. В общем, люди не возражают против такой фотографии — только когда их выделяют, им становится не по себе. Но не всегда. Будьте внимательны к сцене в видоискателе. Если люди нервничают, спросите разрешения или уходите.
Используйте людей, чтобы придать вашим изображениям жизнь и масштаб. Если вам нравится фасад определенного здания, изображение может быть намного лучше, если вы покажете людей, идущих перед ним. Они придадут ему масштаб, а также дадут зрителям понять, какие люди там живут, как они одеваются и тому подобное. Кафе под открытым небом может быть более интересным в переполненном людьми, чем в пустом.
Читать дальше
Как родители Иисуса стали парой?
Исторический журнал
Как родители Иисуса стали парой?
Часто рассказывают историю рождения Иисуса, но нетрадиционные ухаживания Марии и Иосифа также можно найти в истории древней Палестины.
Какого цвета глаза северного оленя? Зависит от сезона.
Животные
Какого цвета глаза северного оленя? Зависит от сезона.
Астрофизик и глазной эксперт объединились, чтобы разгадать тайну того, как и почему глаза северных оленей зимой меняют цвет с желтого на синий.
Эксклюзивный контент для подписчиков
Почему люди так одержимы Марсом?
Как вирусы формируют наш мир
Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу будет исследовать красную планету
Почему люди так одержимы Марсом?
Как вирусы формируют наш мир
Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу
Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории будет исследовать красную планету
Почему люди так одержимы Марсом?
Как вирусы формируют наш мир
Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу
Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории
Узнайте, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету
Подробнее Улучшите свои фотографии
Советы по фотосъемке в путешествиях
Хотите улучшить свои фотографии в путешествиях? Я провел 10 лет, снимая фотографии со всего мира. Вот мои любимые советы по трэвел-фотографии для начинающих.
Некоторые люди собирают сувениры во время путешествий, я предпочитаю собирать красивые фотографии с помощью моей камеры.
Фотосъемка в путешествиях подобна машине времени, замораживающей воспоминания о путешествии, которыми можно оглянуться и наслаждаться годами. Кроме того, это может помочь другим найти новое вдохновение.
У каждого туристического направления есть свой внешний вид, культура, история, люди, чувства, пейзажи и истории.
Умение запечатлеть эти предметы с помощью фотографий поможет передать дух места другим, давая им представление о том, каково это — отправиться туда.
Я никогда не ходил в школу фотографии. И все же я здесь и сейчас, зарабатывая на жизнь профессиональным фотографом-путешественником, который регулярно предоставляет лицензии на изображения для туристических площадок, брендов и иногда глянцевых журналов.
Я постепенно осваивал приемы фотографирования в путешествиях, читая книги, просматривая онлайн-уроки и регулярно совершенствуя свое мастерство. Вы тоже можете научиться этому — если приложите усилия!
Ниже вы найдете мои любимые советы начинающим фотографам в путешествиях , чтобы помочь улучшить ваши изображения во время вашего следующего отпуска!
Зачем меня слушать? Опыт! Я путешествую по миру уже десять лет в качестве профессионального трэвел-фотографа, лицензируя изображения для таких брендов, как NatGeo.
Мэтью КарстенЭксперт-бродяга
Содержание
Советы по фотосъемке в путешествии для начинающих
1. Вставайте рано, гуляйте поздно
2. Поиск места перед поездкой
3. Спросите разрешения у местных жителей
4. Никогда не прекращайте учиться
5. Правило третей в фотографии
6. Возьмите с собой легкий штатив для путешествий
7. Экспериментируйте с композицией
8. Сделайте туристическую фотографию приоритетом
9. Не недооценивайте Человеческий элемент
10. Терпение превыше всего
11. Защита от кражи
12. Снимайте фотографии из путешествий в ручном режиме
13. Всегда берите с собой камеру
14. Заблудитесь по назначению
15. Резервное копирование фотографий из путешествий
16. Станьте лучше в постобработке
17. Не зацикливайтесь на оборудовании камеры
18: Ищите направляющие линии
19: Обрамление фотографий
20: Будьте милыми и получайте удовольствие!
Дополнительные ресурсы по фотографии в путешествиях
Советы по фотографии в путешествиях для начинающих
1. Вставай рано, гуляй поздно
Голубой час на Лофотенских островах, Норвегия
Ранняя пташка поймает червя. Уверен, вы слышали эту фразу. Ну, это также очень верно для фотографии путешествий. Свет — самый важный компонент для отличной фотографии, а мягкий, теплый утренний свет создает потрясающие изображения.
Ранний подъем также означает, что вам придется иметь дело с меньшим количеством туристов и других фотографов. Хотите эпическую открытку с изображением известной достопримечательности, такой как руины Чичен-Ицы или Тадж-Махал? Просто приходите туда пораньше, как только он откроется, и у вас будет место для себя!
Восход солнца — не единственное время, когда можно поймать хороший свет. Закаты тоже великолепны (посмотрите на эти снимки с Лофотенских островов). Час после восхода и час перед заходом солнца называют «золотыми часами» из-за их мягких, теплых тонов и приятных для глаз теней. «Синий час» — это час после захода солнца (или до восхода солнца), когда небо еще синее, но горят огни города.
Для сравнения, фотосъемка в полдень яркого солнечного дня, вероятно, является худшим временем для тревел-фотографии! На самом деле иногда я просто вздремну в середине дня, чтобы у меня было больше энергии для ранних утренних и вечерних съемок, когда свет лучше всего.
2. Поиск локаций перед поездкой
Исследование локаций перед поездкой
Прочтите путеводители о месте назначения. Поищите в Интернете статьи и сообщения в блогах, которые помогут вам найти идеи для фотографий. Поговорите с друзьями, которые были там. Обратитесь к другим фотографам. Узнайте больше о том, какие изображения будут отражать сущность места.
Одними из моих любимых инструментов для поиска фотографий из путешествий являются Instagram, Pinterest и Google Image Search. Я использую их, чтобы узнать, где находятся знаковые места. Настоящие стойки для открыток также являются отличным инструментом для создания «списка выстрелов».
Как только я узнаю названия потенциальных мест для фотографий, я проведу дополнительные исследования. В какое время суток лучше всего освещено? Насколько сложно достичь определенных точек обзора? Во сколько открывается достопримечательность, а когда будет низкий поток туристов? Какая будет погода?
Блуждание без планов имеет место быть, но хорошая подготовка с предварительным исследованием экономит время, поэтому вы можете полностью посвятить себя созданию потрясающих фотографий путешествий, когда окажетесь там, и максимально использовать свое время.
3. Спросите разрешения у местных жителей
Фотосъемка местных жителей в Афганистане
Многим фотографам трудно фотографировать местных жителей в другой стране. А если они тебя не понимают? Что, если они скажут нет? Они обидятся? Мне потребовалась пара лет, чтобы научиться снимать портреты местных жителей, и даже сейчас я все еще немного нервничаю.
Но я понял, что ключ в том, чтобы сначала поговорить с людьми. Скажи привет. Спросить дорогу. Купите сувенир. Похвалите их за что-нибудь. Пообщайтесь в течение нескольких минут, прежде чем попросить фотографию. Это гораздо менее инвазивно.
Всегда спрашивайте разрешения и на крупный план. Потратьте 15 минут на изучение того, как сказать «могу ли я сделать фотографию» или «могу ли я сделать ваш портрет» на местном языке до вашего приезда. Люди действительно ценят усилия, и это отличный способ завести нового друга.
Некоторые люди скажут нет. Некоторые будут просить денег (я иногда плачу, но это на ваше усмотрение). Это не конец света. Поблагодарите их за потраченное время, улыбнитесь, перейдите к кому-нибудь другому и попробуйте еще раз. На самом деле, чем больше вам отказывают, тем легче становится просить!
4. Никогда не прекращайте учиться
Присоединяйтесь к онлайн-курсам фотографии
Запишитесь на некоторые онлайн-курсы фотографии. Инвестируйте в мастер-класс по фотографии путешествий. Выходите и практикуйтесь на регулярной основе. Так вы становитесь лучше, а не потому, что у вас есть новейшее оборудование или вы используете популярные фильтры Instagram.
Несмотря на то, что я много лет зарабатываю фотографией, всегда есть чему поучиться. Я регулярно инвестирую в онлайн-курсы и книги по фотографии, чтобы улучшить свое мастерство. Вы тоже должны.
Думаете, что знаете о пейзажах все? Затем выйдите на улицу и бросьте вызов себе, снимая портреты незнакомцев. Преследуйте животных, как охотник, чтобы почувствовать, насколько сложна фотография дикой природы. Не ложитесь спать допоздна, экспериментируя с длинной выдержкой Млечного Пути.
Вы станете более опытным и находчивым фотографом-путешественником, если потратите время на изучение новых приемов и навыков из других жанров фотографии.
Онлайн-курсы фотографии
Хотите улучшить свои фотографии? Причудливое оборудование — это хорошо, но обучение у других фотографов — лучшее вложение.
Щелкните здесь, чтобы получить бесплатное руководство
5. Правило третей в фотографии
Узнайте о правиле третей
Один из самых основных и классических советов по фотографии, понимание правила третей поможет вам создавать более сбалансированные композиции. Представьте, что изображение разбивается на три части по горизонтали и вертикали, чтобы оно было разделено на разные части.
Цель состоит в том, чтобы поместить важные части фотографии в эти разделы и помочь кадрировать изображение в целом таким образом, чтобы это было приятно для глаз.
Например, размещение человека вдоль левой линии сетки, а не прямо в центре. Или держать горизонт в нижней трети, а не делить изображение пополам. Не забывайте держать горизонт прямо!
Композицию с использованием правила третей легко выполнить, включив функцию «сетки» вашей камеры, которая специально для этой цели отображает сетку правила третей непосредственно на ЖК-экране.
Теперь, прежде чем скомпоновать фотографию из путешествия, вы должны спросить себя: каковы ключевые точки интереса на этом снимке? Где я должен намеренно разместить их на сетке? Уделение внимания этим деталям улучшит внешний вид ваших изображений.
6. Упакуйте легкий штатив для путешествий
Съемка водопадов на Гавайях
Я думаю, что больше людей должны использовать легкие штативы для путешествий. Штатив позволяет установить положение камеры и удерживать его там. Зафиксировав камеру, вы можете не торопиться, создавая идеальную композицию.
Вы также можете отрегулировать параметры экспозиции, точки фокусировки и посвятить время тому, чтобы сосредоточиться на изображении, которое хотите создать. Или используйте передовые методы, такие как HDR, наложение фокуса и панорамы.
Штативы позволяют снимать с гораздо более длинной выдержкой (водопады, слабое освещение, звезды и т. д.), не беспокоясь о сотрясении камеры при съемке с рук. Вы можете поддерживать низкое значение ISO (чтобы уменьшить шум сенсора) и использовать меньшую диафрагму, чтобы большая часть изображения была в фокусе.
У вас будет больше творческих возможностей для ручного управления настройками камеры при использовании штатива. Это не означает, что вам нужно везде таскать с собой штатив. Я не.
Но для четких пейзажей, съемки при слабом освещении, автопортретов, потоков воды и закатов/рассветов туристический штатив имеет огромное значение.
7. Поэкспериментируйте с композицией
Опуститесь на другой ракурс
Вы почти всегда можете придумать лучшую фотокомпозицию после некоторых экспериментов. Конечно, сделайте первый снимок, стоя прямо. Но тогда попробуйте лечь на землю под небольшим углом. Может быть, взобраться на что-нибудь поблизости и снять с более высокого ракурса.
Наряду с разными углами попробуйте стрелять и с разных расстояний. Начните с общего плана, затем со среднего и, наконец, с близкого расстояния. Никогда не останавливайтесь на своей первой идее изображения!
Попробуйте также включить мощные элементы переднего плана, среднего плана и фона. Если ваш объект — горный хребет — найдите цветок, реку, животное или интересную скалу, чтобы поместить их на передний план. Это придает изображениям ощущение трехмерности и помогает передать масштаб, привлекая внимание зрителя к остальной части фотографии.
Фокусное сжатие — еще один замечательный композиционный прием в трэвел-фотографии. Сжатие — это когда фотограф использует зум-объектив, чтобы заставить глаз думать, что объекты ближе, чем они есть на самом деле.
8. Сделайте фотографию в путешествии своим приоритетом
Посвятите время фотографии
Попытка сделать быстрые снимки, когда вы спешите из одного места в другое, оставит вас с такими же скучными фотографиями, как и у всех остальных. Убедитесь, что вы запланировали «время для фотографирования» в своем графике поездок. Хорошая фотография в путешествии требует от вас солидного времени.
Если вы путешествуете с друзьями, которые не увлекаются фотографией, может быть трудно найти время, необходимое для создания потрясающих изображений. Вам нужно прерваться на несколько часов, чтобы сделать фотографию своим приоритетом. По этой причине я часто предпочитаю путешествовать в одиночку или с другими преданными фотографами.
Удачи в попытке объяснить нефотографу, что вы хотели бы подождать еще 30 минут, пока облака не станут лучше. Это не проходит хорошо. Для организованных туров попробуйте проснуться пораньше, чтобы побродить в одиночестве несколько часов и сделать фотографии до начала тура.
Еще лучше, если вы разоритесь на арендованном автомобиле и отправитесь в дорожное фотопутешествие. Это позволяет вам контролировать, когда и где вы останавливаетесь для фотографий. Нет ничего хуже, чем застрять в автобусе, проезжая мимо грандиозной возможности сфотографироваться, и не в силах остановиться и запечатлеть ее!
9.
Не стоит недооценивать человеческий фактор
Маленький человек, гигантский пейзаж
Людям нравится жить опосредованно через людей на фотографиях. Особенно, если зритель может представить, что человек на фотографии — это он. Это добавляет больше эмоций к изображению, вы чувствуете, что сами переживаете это место.
Как это сделать? Излагая тему таким образом, что они становятся анонимными. Не показывать лицо субъекта. Вот почему фотографии Мурада Османна «Следуй за мной» в Instagram стали вирусными. Зрители почувствовали себя теми, кого ведет по миру красивая женщина.
Человеческий фактор также дает лучшее чувство масштаба. Разместив объект на расстоянии, вы сможете лучше понять, насколько велики эти горы на самом деле. Вот почему хорошо фотографировать «маленьких» людей на фоне больших пейзажей.
Добавление человеческого элемента к фотографиям также помогает рассказать историю. Изображения кажутся более сильными, когда в них включены люди. Вы можете полностью изменить сюжетную линию конкретной фотографии в зависимости от того, какой тип человеческого элемента вы решите включить.
10. Терпение решает все
Можете ли вы дождаться подходящего момента?
Фотография — это реальное видение того, что находится перед вами. Не только глазами, но и сердцем и разумом. Это требует особого времени и внимания. Притормозите и приложите сознательные усилия, чтобы осознать свое окружение, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.
Обратите внимание на детали. Облака в приятном для глаз месте? Если нет, то будут ли они выглядеть лучше через 15 минут? Сядьте на угол фотогеничной улицы и подождите, пока фотогеничный объект не пройдет мимо. Затем подождите еще немного, потому что вы можете получить еще лучший снимок. Или не. Но если у вас не хватит терпения попробовать, вы можете упустить фантастическую возможность сфотографироваться!
Во время съемки северного сияния в Исландии я провел всю ночь в палатке на морозе в идеальном месте, просто ожидая появления волшебного северного сияния. Когда это наконец произошло, я подождал еще несколько часов, чтобы запечатлеть максимально яркие цвета.
Хорошая фотография требует времени. Готовы ли вы провести несколько часов в ожидании идеального кадра? Потому что этим занимаются профессионалы. Чем больше у вас терпения, тем лучше в конечном итоге получится ваша фотография из путешествий.
11. Защитите от кражи
Защитите свое фотооборудование
Камеры — это небольшие дорогие изделия. Таким образом, они являются главной целью для кражи во время путешествий. Я слышал много печальных историй о воровстве от других путешественников. К счастью, у меня никогда не крали камеру, но я также принимаю меры против этого.
Прежде всего, купите страховку для камеры. Это лучший способ свести к минимуму убытки, если ваша камера все же окажется в руках преступника. Ваша страховка домовладельца или арендодателя может уже покрыть вас. Если нет, такие организации, как Профессиональные фотографы Америки, предлагают своим членам страховку.
Держите свое снаряжение в безопасности, когда не стреляете, например, в сейфе отеля или шкафчике общежития. Никогда не кладите дорогую фототехнику под самолет, всегда берите ее с собой. Старайтесь не мелькать фотоаппаратом в неблагополучных или бедных районах, держите его спрятанным в невзрачной сумке до тех пор, пока он не будет готов к использованию.
Зарегистрируйте новое снаряжение у производителя. Скопируйте серийные номера и сохраните квитанции о покупках, чтобы ускорить получение страховых выплат. Включите свое имя и серийный номер камеры в данные EXIF изображения, поэтому, если ваша камера украдена, вы можете отследить ее в Интернете с помощью StolenCameraFinder.com.
12. Снимайте фотографии путешествий в ручном режиме
Используйте ручное управление настройками камеры
Можно подумать, что современные камеры достаточно умны, чтобы делать невероятные снимки сами по себе в режиме АВТО. Ну, это просто не так. Хотя они неплохо справляются со своей задачей, если вы хотите получить действительно потрясающие снимки, вам нужно научиться вручную управлять настройками камеры самостоятельно.
Если вы новичок в фотографии, вы можете не знать всех настроек камеры, которые необходимо отрегулировать. К ним относятся ISO , диафрагма и выдержка . Если вы хотите получить наилучшие изображения, вам нужно знать взаимосвязь между ними и как настроить эти параметры самостоятельно.
Для этого переведите диск камеры в Ручной режим . Этот режим камеры дает вам гораздо больше контроля над внешним видом ваших изображений в различных ситуациях. Регулируя диафрагму вручную, вы сможете лучше контролировать глубину резкости изображения.
Управляя выдержкой вручную, вы сможете более творчески запечатлеть движение. Управляя ISO вручную, вы сможете уменьшить шум ваших изображений и справиться со сложными ситуациями освещения. Вот хороший бесплатный онлайн-учебник по ручному режиму.
13. Всегда берите с собой фотоаппарат
Овцебык в Гренландии
В фотографии есть поговорка: «Лучший фотоаппарат тот, который у тебя с собой». Будьте готовы ко всему и всегда носите с собой какую-нибудь камеру для путешествий, потому что удача играет ключевую роль в трэвел-фотографии.
Разница между фотографом-любителем и профессионалом в том, что профессионал заранее планирует эту удачу, готов воспользоваться этими особенными случайными моментами, которые случаются время от времени.
Никогда не знаешь, какая невероятная возможность сфотографироваться может представиться во время путешествия. Может быть, во время прогулки вы случайно наткнетесь на ярко-розовый закат, редкое животное или какое-то случайное уличное представление.
Во время похода по Гренландии я держал камеру наготове и под рукой с присоединенным объективом 70-200 мм. Это помогло мне сделать отличные снимки северных оленей, кроликов, песца и овцебыка. Если бы он был упакован в мой фоторюкзак, я бы упустил эти возможности.
Держите камеру при себе, заряженную и всегда готовую к действию.
14. Заблудиться намеренно
Заблудиться на улицах Шефшауэна
Хорошо. Вы посетили все популярные фотосайты и сделали свою версию фотографий с открытки места назначения. Что теперь? Пришло время отправиться исследовать и сойти с проторенной туристической тропы. Пора нарочно заблудиться.
Если вы хотите получить изображения, которых нет ни у кого, вам нужно больше бродить. Лучше всего это делать пешком, не зная точно, куда вы идете. Возьмите визитную карточку отеля, чтобы при необходимости поймать такси, а затем просто выберите направление и начните идти.
Берите камеру и отправляйтесь в неизвестность. Посоветуйтесь с местными жителями, чтобы убедиться, что вы не направляетесь в опасное место, но заблудитесь. Прогуляйтесь по аллеям, к вершине горы и вокруг следующего поворота.
Во многих местах местные жители стараются избегать туристических мест. Поэтому, если вы хотите запечатлеть истинную природу места назначения и его жителей, вам нужно уйти от толпы и отправиться исследовать его самостоятельно.
15. Резервное копирование фотографий из путешествий
Некоторые из моих жестких дисков…
Наряду со страховкой камеры, я не могу не подчеркнуть важность физических и онлайн-резервных копий ваших фотографий из путешествий. Когда однажды в Панаме у меня украли ноутбук, резервные копии моих фотографий спасли положение.
Мой рабочий процесс резервного копирования фотографий из путешествий включает в себя резервное копирование файлов RAW с камеры на внешний жесткий диск, а также онлайн-резервное копирование выбранных изображений и еще одно онлайн-резервное копирование окончательно отредактированных изображений.
Иногда для важных проектов я даже отправляю небольшой жесткий диск с изображениями обратно в Соединенные Штаты, если Интернет слишком медленный для онлайн-резервного копирования больших файлов RAW или видео. Я использую жесткие диски Scan Disk Extreme Portable для физического резервного копирования и DropBox для онлайн-хранилища в облаке.
16. Станьте лучше в постобработке
Узнайте, как редактировать свои фотографии
Существует нелепый миф о том, что редактирование фотографий с помощью программного обеспечения — это «мошенничество». Давайте проясним это прямо сейчас. Все профессиональные фотографы редактируют свои цифровые изображения с помощью таких программ, как Lightroom, Photoshop или GIMP.
Некоторые делают это больше, чем другие, но в основном это делают все.
Постобработка — неотъемлемая часть рабочего процесса любого тревел-фотографа. Так же, как настройки фотолаборатории являются частью рабочего процесса фотографа. Научиться обрабатывать изображения после того, как они сделаны, НАМНОГО важнее, чем какую камеру вы используете.
Узнайте, как улучшить контрастность, повысить резкость элементов изображения, смягчить цветовые тона, уменьшить количество светлых участков, усилить тени, свести к минимуму шум сенсора и отрегулировать уровни экспозиции (без перебора) с помощью программного обеспечения.
Если вы собираетесь куда-то вложить деньги, я бы порекомендовал потратить их на профессиональные учебные пособия по постобработке, прежде чем инвестировать в новейшее оборудование для камеры. Знание постобработки действительно может улучшить вашу фотографию из путешествий.
17. Не зацикливайтесь на камере
Вам не нужно модное оборудование…
Хотите знать, какое оборудование для путешествий я использую? Ну вот. Но если вы пойдете прямо сейчас и купите все это, это будет не только очень дорого, я гарантирую, что это не улучшит ваши навыки фотографирования.
Почему? Потому что оборудование, которое вы используете, — это не то, что делает вас великим фотографом. Точно так же тип кисти, которую использует художник, не делает его великим художником. Знания, опыт и творчество делают великого фотографа. Вот почему курсы фотографии могут стать отличным подарком и для фотографов!
Профессионалы используют дорогое оборудование, потому что оно позволяет им создавать более широкий спектр изображений. Например, фотографирование звезд при очень слабом освещении. Или динамичная съемка дикой природы. Или потому, что они хотят продавать большие художественные репродукции.
Вместо того, чтобы покупать новейшее оборудование, потратьте время на изучение того, как использовать текущие настройки вашей камеры. Это гораздо более выгодное вложение, да и дешевле!
Лучшие камеры для путешествий
Все равно хотите обновить камеру? Ознакомьтесь с моим обзором лучших портативных камер для путешествий.
Щелкните здесь, чтобы получить бесплатное руководство
18: Ищите направляющие линии
Использование дороги в качестве направляющей линии к горам
Фотографии путешествий могут быть полны интересных вещей, на которые можно смотреть, но если вы можете направить внимание зрителя ЧЕРЕЗ фотографию , это делает для замечательного опыта. Обрамление изображения с помощью направляющих линий может помочь в этом.
По сути, вы пытаетесь использовать землю, объекты или другие особенности, чтобы погрузить людей глубже в вашу фотографию, подводя их к основным объектам. Некоторыми хорошими примерами направляющих линий являются дороги, реки, пешеходные тропы, переулки или горные хребты. Суть в том, чтобы привлечь внимание зрителя к кадру.
19: Обрамление ваших фотографий
Иногда я прошу случайного незнакомца сфотографировать меня, когда я путешествую. Обычно это довольно рискованно, потому что большинство людей не являются великими фотографами, даже если они так думают. Я всегда смеюсь, когда мои ноги или руку полностью вырезают из кадра! РЖУ НЕ МОГУ.
Чтобы научиться правильно кадрировать фотографию, нужно попрактиковаться. Оставьте немного буферного пространства в небе над этой горой. Убедитесь, что горизонт прямой. Не обрезайте ноги людей в нижней части фотографии. Что-то на заднем плане выглядит неуместно? Не просто сосредотачивайтесь на объекте, найдите минутку, чтобы оглядеть остальную часть кадра, чтобы убедиться, что вы собираетесь сделать отличный снимок!
20: Будь милым и веселись!
Я видел много фотографов-путешественников, которые ОЧЕНЬ серьезно относятся к своим фотографиям. Вы, наверное, знаете этот тип, обычно полупрофессионалы, блокирующие известные места для фотосъемки стеной штативов, игнорирующие закрытые зоны, кричащие на любого, кто попадает в их кадр.
Постарайтесь помнить, что мы все делим это пространство друг с другом, и нам нужно научиться ладить. Будьте добры к другим фотографам, проявите терпение и здравый смысл. Старайтесь не быть человеком, который портит чужие фотографии, но относитесь к другим фотографам так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам!
Дополнительные ресурсы по фотографии в путешествиях
В дополнение к моим главным советам по фотографии в путешествиях, вот несколько инструментов, которые я использовал для улучшения своих фотографий на протяжении многих лет. Надеюсь, вы найдете их такими же полезными, как и я! Помните, никогда не переставайте учиться.
Программное обеспечение для постобработки
Adobe Creative Cloud — мощный набор программ редактирования (Lightroom и Photoshop), используемый большинством профессиональных фотографов-путешественников.
The Nik Collection — Потрясающие плагины для фотосъемки для полировки ваших окончательных изображений. Шумоподавление, повышение резкости, цветовые фильтры и многое другое.
Отличные уроки фотографии
Adventure Photography Pro — узнайте, как создавать невероятные изображения, редактировать их и рекламировать.
Звездные кисти для фотошопа | Креативы в Интернете
Кисти для фотошопа Они являются одними из самых интересных инструментов Adobe Photoshop и очень полезны с точки зрения графического дизайна. Вы можете создать все кисти, которые придут в голову, независимо от того, предназначены ли они для текстуры, узоры или эффекты, для улучшения вашего цифрового дизайна. Неважно, фотограф вы, графический дизайнер или просто хотите провести время, воссоздавая себя в Photoshop.
Мы понимаем, что у вас недостаточно времени на их создание самостоятельно, поэтому мы сделали подборку лучших сайтов для бесплатных кистей и, в частности, серию пакетов звездные кисти для фотошопа. Его установка очень проста и не займет у вас много времени.
Индекс
1 Как импортировать новые кисти в Photoshop
2 Где скачать звездные кисти
3 Наборы кистей для фотошопа
3. 1 Кисти с эффектом звездного неба
3.2 Кисти ночного неба
3.3 Кисти со звездами на рождественскую тематику
3.4 Кисти для бликов
Как импортировать новые кисти в Photoshop
Инструмент «Кисть», известный на английском языке как «Кисть«, представлен в Photoshop значком кисти, а сочетанием клавиш является Клавиша B. Его можно найти на панели инструментов Photoshop чуть ниже корректирующей кисти. После выбора мы увидим, как в верхней части, чуть ниже меню Photoshop, панель параметров зубная щетка.
Установить кисти в Adobe Photoshop очень просто, здесь мы шаг за шагом объясним, как это сделать:
Загрузите кисти, которые хотите использовать в Photoshop. Вы должны иметь в виду, что единственный формат, который читает Photoshop, — это .ABR.
Перейдите на панель кистей. Для этого вам нужно будет найти значок кистей Photoshop, который находится в левой части программы. Как только вы его найдете, вам нужно щелкнуть по горшку с кистями, затем откроется ряд параметров, и отобразится ваша текущая библиотека кистей.
Откройте параметры кисти. Справа от появившегося окна вы увидите четыре строки, на которые нужно будет нажать. После этого откроется панель параметров. Найдите опцию «Preset Manager», чтобы получить доступ к меню организации кистей.
Импортируйте новые кисти. Из меню вы можете загрузить новые кисти и заказать уже имеющиеся. Справа вы увидите вариант загрузки. Откроется новое окно, в котором вы сможете просмотреть и выбрать кисти, которые вы хотите добавить в Photoshop.
Где скачать звездные кисти
В Интернете огромное количество кистей, поэтому нам потребуется много времени, чтобы собрать их все. Поэтому мы хотели сделать подборку лучших веб-страниц, где вы найдете все виды кистей. Далее мы покажем вам список, который мы работали с лучшими сайтами, гдескачать бесплатные кисти. Проверить:
Подпишитесь на наш Youtube-канал
Brusheezy
Myphotohopbrush
GofreeСкачать
Девианарт.
Наборы кистей для фотошопа
Эти кисти могут Помогите применить разные эффекты на изображение очень простым способом, просто загрузив и импортировав их в Photoshop. Мы хотели сделать подборку лучших наборов звездных кистей, поэтому ниже мы оставим вам в общей сложности 4 набора. Надеемся, они вам понравятся!
Кисти Эффект CЗвездный лед
Если у вас нет времени создавать собственное небо, не волнуйтесь. Эти кистиявляются решением ваших проблем, так как они были созданы для того, чтобы вы могли объединить несколько кистей одновременно, и у них есть отличное качество Так у вас не возникнет проблем с размером изображения. Этот пакет содержит кисти в форме луны в окружении облаков к звездам и небу всех стилей.
Источник: Brusheezy, вы можете скачать здесь это пачка кистей.
Кисти ночного неба
Эта серия кистей под названием «Кисти My Night Sky“. Содержит в общей сложности 11 кистей различных размеров (от 376 до 2391 пикселей). Вы можете использовать их для любых проектов: от ретуши фотографий, обоев до брошюр.
Эти кисти совместим с Photoshop CS3 и выше. Используются бесплатно как для личных, так и для коммерческих проектов. Атрибуция не требуется, но всегда приветствуется.
Кисти со звездами на рождественскую тематику
Воспользовавшись приближением Рождества, вы можете больше рождественского стиля к вашим проектам. С этой игрой более чем 40 кистей высокое качество геометрические звезды Разными способами можно украсить уголки своих новогодних открыток по своему вкусу. Здесь у вас есть ссылка де descarga.
Источник: Brusheezy
Кисти для бликов
С помощью этого пакета вы можете создавать профессиональные визуальные эффекты за секунды. Содержит всего 15 качественных кистей со звездами и бликами. Размер этих кистей 2500+ пикселей. Этот файл бесплатен для личного и коммерческого использования, но вам нужно будет указать авторство, указанное на веб-сайте Brusheezy. Мы оставляем вам ссылку здесь, чтобы вы могли его скачать.
Источник: Brusheezy
Как вы уже видели, существует большое количество бесплатных кистей, которые могут дать вам желаемое. Если вам понравился этот пост, и вы решитесь создавать свои собственные кисти, здесь Мы оставляем вам ссылку на другую статью, где вы научитесь создавать свои собственные кисти в Photoshop. Взбодриться!
Содержание статьи соответствует нашим принципам редакционная этика. Чтобы сообщить об ошибке, нажмите здесь.
Вы можете быть заинтересованы
Луны и Звезды – бесплатная подборка кистей для фотошопDesigne-R
Луна и звезды – это два небесных тела вселенной. Они играют отдельную и важную роль в нашем мире. Посмотрите на эту коллекцию кистей «Удивительная луна и звезды», где вы сможете насладиться красотой этих двух удивительных небесных тел. Скачивайте и добавьте их в свои коллекции бесплатно!
Рекомендуем также посмотреть:
Кисти для фотошоп на тему Кружево
Фотошоп кисти тучки мыслей (выноски, диалоги)
Набор кистей для фотошоп сигаретный дым
1. Кисти блестящие звезды
Скачать
2. Луна и звезды фотошоп кисти
14 кистей в наборе.
Скачать
3. Набор кистей лун
7 кистей в наборе.
Скачать
4. Кисти – Звезды
Скачать
5. Звездные Боке – фотошоп Кисти
Этот набор состоит из 7 звездных кистей боке
Скачать
6. Кисти луны
9 кистей в наборе.
Скачать
7. Лунные кисти для PS7
45 кистей в наборе.
Скачать
8. Кисти звезды
Скачать
9. Набор лунных кистей
Скачать
10. Звездная ночь Набор кистей
Скачать
11. Звезды Кисти
15 кистей в наборе.
Скачать
12. Кисти Луны
Скачать
13. Лунные кисти для PS
Скачать
14. Звезды Кисти фотошоп
28 кистей в наборе.
Скачать
15. Звездные кисти
4 кисти в наборе
Скачать
16. Лунные кисти
Скачать
17. Кисти Луна
21 набор кистей
Скачать
18. Луна – кисти для фотошоп
8 кистей в комплекте.
Скачать
19. Кисть Луны и Звезд
Скачать
20. Набор кистей звезд
17 кистей в наборе.
Скачать
21. Кисти Луны
2 кисти в наборе.
Скачать
22.
Фотошоп кисти звезд и лун
18 кистей в наборе.
Скачать
23. Кисти для фотошоп “Луна и звезды”
Этот следующий пакет содержит 7 симпатичных кистей, которые совместимы с Photoshop CS6 и более поздними версиями.
Скачать
24. Набор кистей сияющих звезд
7 кистей в наборе.
Скачать
25. Простые рок-звезды
Скачать
26. 22 кисти звезд
Этот набор включает в себя 22 звездные кисти с уникальным дизайном друг от друга.
Скачать
27. Луна и звезды Кисти
18 кистей в наборе.
Скачать
Узнать больше интересного:
Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram
Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії
Векторная коллекция на тему Рыбалки
Потужний набір спортивних іконок
Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції
Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)
Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси
Повна колекція генераторів CSS
Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб
Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop
Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання. Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:
[ PS кисти ] кисть луна, квадрат, круг, облака и звезды ( 196,29 КБ)
[ PS кисти ] Star Brushes Volume 1 ( 835.11KB )
Йонас
[ PS кисти ] Star Brushes ( 2.45MB )
кадиел
[ PS кисти ] реалистичные кисти планет и звездного поля ( 6.32MB )
[ щетки PS ] щетка 25 звездочек ( 2,09 МБ )
[ PS кисти ] звездообразная кисть ( 137.46KB )
звезда звезды для звезд рождество звезда звезды луна ниндзя звезда космос звезды звезда рождество луна и звезды звездная кисть сердце и звезды звездное изображение бесплатно скачать звездный круг звезд луна звезды звездные кисти сердце звезда 20 звезд
[ PS кисти ] Набор кистей Stylish Star ( 1. 54MB )
Андрей
[ PS кисти ] звездообразная кисть ( 261.30KB )
[ PS кисти ] Star Brushes 3 ( 2.29MB )
Леди Виктория
[Кисти PS] пропустить звезду и блестящую кисть ( 280.91KB )
[ PS кисти ] звездообразная кисть ( 813.77KB )
[ PS кисти ] звездообразная кисть ( 47.50KB )
Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…
Идет загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…
Критерий поиска:
Тип поиска:
Совпадение с любымСовпадение со всеми
Искать в:
ВекторыИконкиФотоШрифтыШаблоны сайтовPSD
Лицензия:
Все лицензииРазрешить коммерческое использование
Результат сортировки:
Сначала лучшее совпадениеСначала новыеСначала много загрузокСначала меньше загрузок
Дом
Лицензии
Срок
Конфиденциальность
О
Связаться с
Звездные кисти Photoshop, которые сделают ваш дизайн лучше
Реклама
Ни один дизайнер не использует Photoshop без текстурированных кистей. Они позволяют ускорить работу и внести разнообразие в полотна без особых усилий. По умолчанию Photoshop включает несколько основных кистей для рисования, но если нужны более конкретные элементы, их придется искать во внешних источниках. Если вы хотите доставить радость своим проектам или создать красивое звездное небо, вы не можете пропустить эти звездные кисти Photoshop.
Когда речь заходит о цифровом дизайне, Photoshop — это первое, что приходит на ум. Программа Adobe предлагает бесчисленное множество инструментов для начинающих и профессионалов, желающих редактировать фотографии или создавать рисунки с нуля. Часть его очарования заключается в том, что не все нужно рисовать вручную, поскольку можно использовать множество заранее разработанных ресурсов.
Photoshop дает вам возможность настроить его по своему желанию. Вам просто нужно найти дополнения, которые лучше всего соответствуют тому, что вы хотите, и добавить их. Среди них самыми востребованными являются кисти, так как они являются базовым инструментом с безграничными возможностями.
Перед тем, как начать рисовать пейзаж, вам может понадобиться пара дополнительных текстур для придания реалистичности. Особенно, если вы хотите нарисовать звездное небо, так как это требует много труда. Если вы не хотите вечно рисовать звезды, то эти кисти Photoshop для вас.
20 кистей Star Photoshop — для сложной работы
Хотите ли вы использовать отдельные звезды или пейзажи, полные созвездий, этот набор из 20 кистей Photoshop поможет вам. Пакет включает в себя 15 отдельных звездных кистей, 5 кистей звездного поля и файлы PNG для каждой из них. Также автор включает три дополнительные кисти в качестве бонуса.
Star Brush Photoshop – широкая галерея
Получите более 300 бесплатных подарков на свой почтовый ящик!
Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов за первые 5 минут подписки.
Если вы не очень хорошо знаете, что хотите, вы можете воспользоваться этой ссылкой, где вы не только получите звездные кисти. Вы найдете более 50 бесплатных наборов, с помощью которых вы сможете дать волю своему воображению.
Набор кистей «Звезды и блики» — сделай все ярким
Кисти-звезды для Photoshop в этом наборе также включают эффекты бликов для создания всевозможных проектов. Автор разрешает использовать 20 кистей для коммерческих и личных проектов и просто просит дать ему соответствующую оценку.
Звездчатые кисти высокого разрешения — ярких цветов недостаточно
Звездчатые кисти могут быть не такими разнообразными, когда речь идет о цветах; ведь практически все они имеют схожий яркий оттенок. Вот почему иногда то, что отличает обычную звездную кисть от идеальной для работы, — это разрешение. В наборе всего шесть кистей, но все они непревзойденного качества.
Звезды и блестки Photoshop — создайте красивые туманности
Используя пару облаков и темный фон, кисти из этого набора позволят вам создавать красивые галактики. Опять же, автор разрешает использовать набор в коммерческих и личных работах.
Удивительные звезды Бесплатные кисти Photoshop – Мультяшные стили
Звездные кисти Photoshop не обязательно должны быть очень серьезными. Некоторые частицы с более мультяшным дизайном также работают, чтобы придать вашим проектам блестящий эффект, не теряя цифровой сущности. В этом наборе 15 кистей, все с качеством 2500 пикселей.
3 бесплатные кисти для фотошопа — мимолетное появление
Возможности этого набора более ограничены, но они не умаляют его качества. Благодаря эффекту размытия этих кистей вы даже можете использовать их для создания плавающих частиц пыли на своих рисунках.
Кисти «Туманность и звезды» — галактика, полная деталей
Чтобы создать реалистичную галактику, вам потребуется больше элементов, чем просто звезды. Именно поэтому в этот набор также входят облака космической пыли, которыми можно украсить холодное пространство. Автор Luminya создал широкий набор из 21 кисти разного качества, некоторые из них очень маленькие, чтобы подправить определенные детали, а другие достаточно большие, чтобы использовать их на больших холстах.
Реклама
Кисти боке – широкая галерея
С помощью одной ссылки для загрузки вы получите галерею из 114 элементов, подготовленных для различных нужд. Включенные текстуры разнообразны, с простыми, размытыми и грубыми кистями.
Набор кистей «Звездная ночь» – красивые следы
Достаточно пары прямых линий с высокой контрастностью, чтобы создать яркие следы, которыми можно украсить свои проекты.
Кисти для фотошопа «Ночное небо и звезды» — космическое очарование
Эти бесплатные звездчатые кисти для Photoshop — все, что вам нужно, чтобы нарисовать волшебное небо. Этот набор из 13 вариантов можно использовать для нескольких проектов, но, поскольку он включает в себя звезды, облака и даже луну, у вас не возникнет проблем с созданием желаемого неба.
Вы также можете получить этот набор на странице Brushking или по оригинальной ссылке WebDesignerLab.
Ultimate Space Brush Pack — Часть 1 — Библиотека, которую нельзя пропустить
Интересуетесь планетами? Кометы? Космические элементы вообще? Тогда вы не можете пропустить этот пакет. 154 кисти настолько разнообразны, что вы можете использовать их для изображения вещей, отличных от космоса.
Блестящие кисти — взрывное прикосновение
С помощью этих звездочек для Photoshop вы можете создавать забавные световые взрывы. Всего в этом легком пакете представлено 20 различных текстур.
Sparkling Stars Brush PS — осветите свои работы
Помимо 12 звездных кистей Photoshop, самое впечатляющее в этом наборе то, что каждая из них имеет шкалу 1000 PCX и шкалу серого. Автор также включает образец рисунка для редактирования.
42 Кисти Lens Flare – ослепительные образы
Глядя на источник света, например, на лампу, вы можете увидеть, что они создают следы и вспышки, которые, кажется, испускают световые лучи. Вы можете легко создать этот эффект, используя любую из 42 кистей в этом файле.
Набор кистей Cataclysm — создайте красивый хаос
Природа изменчива, как и этот набор. Как вы можете видеть в превью, взрывы, линии, блестки и цвета создают качественную хаотичную среду. У него есть деревенские, жесткие, абстрактные кисти и многое другое, каждая из которых имеет качество от 300 до 1000 пикселей.
Звездная кисть для Photoshop. Создайте все необходимые кисти
Используя одну кисть, этот файл можно использовать для создания других захватывающих дизайнов. Автор говорит, что это стандартная кисть, предлагаемая Adobe для создания звезд, но благодаря правильному редактированию она стала мощным инструментом.
Кисти Stardust PS – простой вариант
Дело не в количестве кистей, а в том, что художник может с ними делать. Вот почему этот простой набор из 7 вариантов идеально подходит, если вы не ищете что-то чрезвычайно сложное для проектирования.
38 Sparkle Monster Brushes – реалистичные блестки
Редактируйте по своему вкусу эти звездные кисти Photoshop благодаря большому количеству опций. С правильными параметрами вы можете сделать любую вспышку реальной и крутой, добавив нужный вам блеск. Самое лучшее в наборе — его совместимость со старыми версиями Photoshop. Однако, если вы хотите выйти на новый уровень, вы можете добавить блестящее наложение на свои фотографии.
Кисти «снежинки» – геометрические узоры
На расстоянии вы можете использовать эти снежинки как звезды с геометрическими узорами. Всего вы получите 10 бесплатных кистей с разрешением 2500 пикселей.
Блестящая кисть – сверкающее небо
С 25 вариантами мерцания у вас не будет недостатка в альтернативах для создания яркого неба. Каждая из кистей имеет разную форму для создания уникальной звезды.
Бесплатные кисти Photoshop Lens Flare – 3D-эффект
Дизайн этих звездных кистей Photoshop придает свету 3D-эффект. Объединение вспышек с бликами, которые они излучают, упрощает работу по редактированию, поскольку вам не нужно добавлять каждый элемент по отдельности.
Благодаря 15 параметрам высокого разрешения вы можете создавать различные проекты.
7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала
14 сентября 2018Фото
Как совершенствовать свои навыки и что нужно делать, чтобы создавать потрясающие снимки.
Поделиться
0
1. Помните об экспозиции
Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.
Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.
Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.
Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.
2. Правильно держите камеру
Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.
Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.
Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.
3. Следуйте правилу третей
Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.
Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.
photography.media
На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.
4. Измените перспективу
Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.
Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:
изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;
Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.
phonephotographyschool.com
Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.
5. Не пренебрегайте постобработкой
Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.
Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?
500px.com
Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.
Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.
6. Снимайте часто и всё подряд
Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram* проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.
День практики стоит года теории.
Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.
7. Не вините камеру
Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.
Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!
Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.
Читайте также 🧐
Как ежедневное занятие фотографией может повлиять на вашу жизнь
Аналоговая фотография: как и зачем снимать на плёнку
Творческий челлендж для фотографа на 52 недели
*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.
10 советов начинающему фотографу
Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.
Советы начинающему фотографу
Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:
1. Меняется видение
Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.
Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.
2. Это дорогое хобби
Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).
Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.
Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.
Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.
3. Пропускайте стопы
Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.
Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.
Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.
4. Переключайтесь на ручной режим
Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.
Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.
Непростая ситуация с фоновой подсветкой.
Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.
5. Съемка требует времени
Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.
Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.
Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.
6. Расставляйте приоритеты для объективов
Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!
Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.
Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.
7. Не спешите становиться профи
После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.
Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.
8. Всегда берите камеру с собой
Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!
Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.
Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.
9. Купите быстрый полтинник
Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.
50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.
Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.
10. Детально изучите камеру
Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.
Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.
Выводы
Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.
Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?
Автор: Andrew Childress
13/01/2017
Просмотров : 103686
Источник: photography.tutsplus.com
Перевод: Алексей Шаповал
20 основных советов по фотографии для начинающих
Боб Букс
1 января 2021 г.
В Bob Books мы стремимся поддерживать как известных, так и начинающих фотографов с помощью нашего профессионального программного обеспечения со скидкой и без логотипа, которое идеально подходит для создания клиентских фотокниг или профессиональных портфолио.
Если вы только что приобрели свою первую цифровую зеркальную камеру и хотите изучить основы или ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии, следующие советы помогут вам создать прочную основу.
Конечно, фотография — это искусство, которому вы никогда не сможете научиться. Лучший способ продолжать совершенствоваться — часто практиковаться, делать ошибки и быть открытым для обучения у других, будь то опытные фотографы или новички в этом ремесле.
1. Научитесь правильно держать камеру
2. Начните снимать в RAW
3. Понимание треугольника экспозиции
4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов
5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей
6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки
7. Не бойтесь поднимать ISO
8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки.
9. Будьте осторожны с накамерной вспышкой
10. Научитесь настраивать баланс белого
11. Научитесь читать гистограмму
12. Играйте с перспективой
13. Поймите правило третей
14. Глаза всегда должны быть в фокусе
15. Обратите внимание на фон
16. Инвестируйте в штатив
17. Снимайте ранним утром и вечером
18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий
19. Будьте избирательны
20. Учитесь на своих ошибках
1. Научитесь правильно держать камеру
Это может показаться очевидным, но многие начинающие фотографы неправильно держат камеру, что вызывает дрожание камеры и размытие изображений. Штативы, конечно, лучший способ предотвратить дрожание камеры, но поскольку вы не будете использовать штатив, если только не снимаете в условиях низкой освещенности, важно правильно держать камеру, чтобы избежать ненужных движений.
Хотя со временем вы разработаете свой собственный способ держать камеру, вы всегда должны держать ее обеими руками. Возьмитесь за правую сторону камеры правой рукой и поместите левую руку под объектив, чтобы выдержать вес камеры.
Чем ближе вы держите камеру к телу, тем неподвижнее вы сможете ее держать. Если вам нужна дополнительная устойчивость, вы можете прислониться к стене или присесть на колени, но если не на что опереться, может помочь и более широкая стойка.
2. Начните съемку в формате RAW
RAW — это такой же формат файла, как и jpeg, но в отличие от jpeg он захватывает все данные изображения, записанные сенсором вашей камеры, а не сжимает их. Когда вы снимаете в формате RAW, вы не только получаете изображения более высокого качества, но и получаете больше контроля над постобработкой. Например, вы сможете исправить такие проблемы, как передержка или недодержка, а также настроить такие параметры, как цветовая температура, баланс белого и контрастность.
Одним из недостатков съемки в формате RAW является то, что файлы занимают больше места. Кроме того, фотографии в формате RAW всегда нуждаются в некоторой постобработке, поэтому вам нужно будет инвестировать в программное обеспечение для редактирования фотографий.
Однако, в конечном счете, съемка в формате RAW может изменить качество ваших изображений, поэтому, если у вас есть время и место, это определенно того стоит. Если вы не знаете, как переключиться с JPEG на RAW, ознакомьтесь с подробными инструкциями в руководстве по эксплуатации вашей камеры.
3. Понимание треугольника экспозиции
Хотя поначалу это может показаться немного пугающим, треугольник экспозиции просто относится к трем наиболее важным элементам экспозиции; ISO, диафрагма и выдержка. Когда вы снимаете в ручном режиме, вам нужно сбалансировать все три вещи, чтобы получить четкие, хорошо освещенные фотографии.
ISO: ISO управляет чувствительностью камеры к свету. Низкое значение ISO означает, что камера будет менее чувствительна к свету, а более высокое значение ISO означает, что она будет более чувствительна к свету. Настройка ISO от 100 до 200 обычно идеальна при съемке на улице днем, но при съемке в условиях низкой освещенности, например, в помещении или ночью, может потребоваться более высокое значение ISO от 400 до 800 или выше.
Диафрагма: Диафрагма — это отверстие в объективе, которое определяет, сколько света попадает на датчик камеры. Более широкая диафрагма (обозначается меньшим числом f) пропускает больше света, а узкая диафрагма (обозначается большим числом f) пропускает меньше света. Широкая диафрагма хороша, когда вы хотите изолировать объект, но когда вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе, например, при групповых снимках, вам нужно использовать узкую диафрагму.
Скорость затвора: скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым, когда вы делаете снимок. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает на датчик камеры. Короткая выдержка хороша для замораживания движения, в то время как более длинная выдержка размывает движение. Подробнее о выдержке читайте в нашем блоге.
4. Широкая диафрагма лучше всего подходит для портретов
При съемке портретов людей или животных объект должен быть в центре внимания, и лучший способ добиться этого — использовать более широкую диафрагму. Это сохранит резкость вашего объекта, размывая все отвлекающие факторы на заднем плане.
Имейте в виду, что меньшее число f/ означает более широкую диафрагму, а чем шире диафрагма, тем драматичнее будет этот эффект. Некоторые объективы могут достигать f/1,2, но даже диафрагма f/5,6 может помочь. Чтобы лучше понять, как диафрагма влияет на ваши изображения, переключитесь в режим приоритета диафрагмы (Av или A) и попробуйте сделать несколько снимков с разными значениями диафрагмы. Если вы хотите получить несколько советов и вдохновения для создания портретов, загляните в наши интервью с фотографами Реме Кампос, Сиан Дэйви и Самиром Хуссейном.
5. Узкая диафрагма лучше всего подходит для пейзажей
Пейзажные фотографии требуют другого подхода, потому что все, от скал на переднем плане до гор на заднем плане, должно быть в резкости. Поэтому каждый раз, когда вы снимаете сцену, в которой вы хотите, чтобы все было полностью в фокусе, вам следует выбирать узкую диафрагму, а не широкую.
Большее число f/ означает более узкую диафрагму, поэтому выбирайте значение f/22 или выше, в зависимости от возможностей вашего объектива. Опять же, использование режима приоритета диафрагмы (Av или A) позволит вам экспериментировать с различными значениями диафрагмы, не беспокоясь каждый раз о настройке выдержки. Взгляните на наше руководство для начинающих по глубине резкости для получения дополнительных советов и советов.
6. Научитесь использовать режимы приоритета диафрагмы и приоритета выдержки
Если вы хотите выйти из автоматического режима, но пока не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы переключиться на ручной режим, режим приоритета диафрагмы (A или Av) и режим приоритета выдержки ( S или Tv) — это две очень полезные опции, которые доступны на большинстве камер и дадут вам больше контроля без чрезмерной сложности.
Режим приоритета диафрагмы позволяет вам выбрать диафрагму, которую вы хотите использовать, а затем камера соответствующим образом регулирует скорость затвора. Так, например, если вы снимаете портрет и хотите размыть фон, вы можете просто выбрать широкую диафрагму и позволить камере определить подходящую выдержку.
В режиме приоритета выдержки вы выбираете скорость затвора, которую хотите использовать, а камера выбирает диафрагму за вас. Так, например, если вы хотите получить четкий снимок бегущей на вас собаки, вы можете выбрать короткую выдержку и позволить камере выбрать диафрагму за вас.
7. Не бойтесь повышать ISO
Многие фотографы стараются избегать съемки с высокими значениями ISO, так как боятся, что это приведет к зернистости фотографий или «шуму». ISO может привести к снижению качества изображения, всему свое время и место.
Если вы не можете уменьшить скорость затвора из-за размытия движения, а штатив невозможен, лучше получить резкое фото с небольшим количеством шума, чем вообще ничего, и вы сможете удалить все равно много шума при постобработке. Более того, за последние годы технологии фотоаппаратов настолько улучшились, что теперь вполне возможно делать потрясающие фотографии даже при ISO 1600, 3200, 6400 и выше.
Один из способов минимизировать шум при съемке с более высокими значениями ISO — по возможности использовать более широкую диафрагму. Небольшое переэкспонирование изображения также может помочь, потому что затемнение светлых областей при постобработке не увеличит шум, в то время как осветление темных областей определенно увеличит.
8. Возьмите за привычку проверять ISO перед началом съемки
Обнаружение того, что вы случайно сняли целую серию изображений с ISO 800 в яркий солнечный день, может быть крайне неприятно, особенно если фотографии были сделаны для документа особый случай, такой как день рождения, годовщина или другое событие, которое невозможно воссоздать.
Однако эту ошибку достаточно легко совершить, поэтому, чтобы избежать неприятного сюрприза, возьмите за привычку проверять и сбрасывать настройки ISO перед тем, как начать что-либо снимать. В качестве альтернативы возьмите за привычку сбрасывать это каждый раз, когда вы готовы положить камеру обратно в сумку.
9. Будьте осторожны со вспышкой на камере
Если вы не будете осторожны, использование встроенной вспышки камеры ночью или при слабом освещении может привести к некоторым неприятным эффектам, таким как красные глаза и резкие тени. В общем, лучше выкрутить ISO и получить более шумные фотографии, чем использовать накамерную вспышку и рискнуть испортить кадр вообще.
Иногда, однако, может просто не хватать света, и если у вас нет внешнего освещения, у вас не останется другого выбора, кроме как использовать встроенную вспышку. Если вы оказались в такой ситуации и не хотите промахнуться, вы можете сделать несколько вещей. Прежде всего, найдите настройки вспышки в меню камеры и максимально уменьшите яркость.
Во-вторых, вы можете попробовать рассеять свет вспышки, накрыв ее чем-нибудь. Например, приклеив лист бумаги или непрозрачный скотч к вспышке, можно рассеять свет и смягчить его. Или вы можете отражать свет от потолка, держа перед ним кусок белого картона под углом.
10. Научитесь настраивать баланс белого
Баланс белого поможет вам точнее передать цвета. Различные типы света имеют разные характеристики, поэтому, если вы не отрегулируете баланс белого, цвета на вашей фотографии могут приобрести слегка синий, оранжевый или зеленый оттенок или «температуру».
Баланс белого, конечно, можно исправить при постобработке, но это может стать немного утомительным, если у вас есть сотни фотографий, требующих небольшой корректировки, поэтому лучше сделать это прямо в камере. Некоторые из стандартных настроек баланса белого, которые вы найдете на своей камере, включают автоматический баланс белого, дневной свет, облачно, вспышку, тень, флуоресцентный свет и лампы накаливания.
Каждый из них обозначается отдельным значком, поэтому, если вы не уверены, какой именно, обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры. Автоматический баланс белого работает нормально в некоторых ситуациях, но обычно лучше изменить настройку в соответствии с типом освещения, в котором вы снимаете.
11. Научитесь читать гистограмму
Хотя вы, вероятно, смотрите на ЖК-экран вашей камеры, чтобы убедиться, что вы правильно экспонировали изображение, это ненадежный способ оценки экспозиции, поскольку изображения могут казаться ярче или темнее на экран, чем они есть на самом деле. Лучший способ точно проверить экспозицию во время съемки — использовать гистограмму вашей камеры, которая представляет собой небольшой график, который отображается рядом с вашими изображениями.
Чтобы научиться интерпретировать гистограмму, потребуется некоторое время и практика, но краткое объяснение заключается в том, что она дает вам информацию о тональном диапазоне, присутствующем в вашем изображении. Левая сторона графика представляет черные или тени, а правая сторона представляет белые или светлые участки.
Если график смещен вправо, изображение может быть переэкспонировано, и вы потеряете много деталей в светлых областях фотографии. Если он перекошен влево, он, скорее всего, недоэкспонирован и будет слишком темным. Чтобы получить более подробное объяснение гистограммы, ознакомьтесь со шпаргалкой по гистограмме Digital Camera World .
12. Играйте с перспективой
Лучший способ проявить творческий подход к фотографии — это поэкспериментировать с перспективой. Одна и та же сцена часто может выглядеть совсем по-другому, если подойти к ней под другим углом, а съемка объекта сверху или снизу может изменить общее впечатление от фотографии.
Конечно, не каждый угол подойдет для каждой фотографии, но вы никогда не узнаете, что работает, а что нет, если не будете экспериментировать. Снимая животных или детей, вы можете попробовать спуститься на их уровень и посмотреть на мир их глазами. Если вы снимаете портрет, почему бы не встать на скамейку и не снять объект сверху?
Правило третей основано на идее, что изображения, как правило, более интересны и хорошо сбалансированы, когда они не по центру. Представьте себе сетку, размещенную поверх ваших изображений, с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, которые делят изображение на девять равных частей.
Если бы вы следовали правилу третей, то вместо того, чтобы располагать объект или важные элементы сцены в центре фотографии, вы бы разместили их вдоль одной из четырех линий или в точках пересечения линий. . Некоторые камеры даже имеют опцию сетки, которую вы можете включить, что может быть полезно, если вы все еще учитесь компоновать свои изображения.
Конечно, фотография — это творчество и личное самовыражение, поэтому иногда вы можете нарушить это правило и поместить точки интереса в другое место на фотографии. Это абсолютно нормально, но прежде чем вы начнете нарушать это правило, важно, чтобы вы поняли его и имели привычку сознательно думать о точках интереса и о том, где вы хотите их разместить. У нас также есть список композиционных приемов для улучшения вашей фотографии, узнайте больше.
14.
Глаза всегда должны быть в фокусе
При съемке портретов вы будете фокусироваться на очень небольшой области, поэтому получение хорошего четкого изображения будет важнее, чем когда-либо. Глаза, в частности, являются важной чертой лица, и они часто являются первым, на что люди смотрят, особенно когда речь идет о крупных планах и снимках головы.
Имея это в виду, глаза вашего объекта должны быть вашей главной точкой фокусировки. Чтобы оба глаза были красивыми и четкими, выберите одну точку фокусировки и наведите ее на один из глаз. Как только первый глаз окажется в фокусе, удерживайте кнопку спуска затвора нажатой наполовину и слегка переместите камеру, чтобы изменить композицию фотографии и включить второй глаз.
15. Обратите внимание на фон
Вообще говоря, фон должен быть максимально простым и не загроможденным, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного объекта фотографии. Приглушенные цвета и простые узоры, как правило, хорошо работают, потому что вы не хотите, чтобы зрители в конечном итоге интересовались красочным зданием или церковной башней на заднем плане, а не вашей моделью.
Исправить отвлекающий фон можно так же просто, как переместить объект или изменить угол обзора, но если это не сработает, можно скрыть его, используя более широкую диафрагму и приближаясь к объекту как можно ближе. Однако всякий раз, когда вы можете, старайтесь, чтобы фон был нейтральным, особенно если вы помещаете объект сбоку от фотографии, а фон хорошо виден. Узнайте еще несколько советов в нашем руководстве по минималистской фотографии.
16. Купите штатив
Если вы хотите получать четкие фотографии при слабом освещении, не слишком повышая чувствительность ISO, штатив является незаменимым аксессуаром. Это также позволит вам поэкспериментировать с фотографией с длинной выдержкой, когда вы оставляете затвор открытым на несколько секунд или даже минут, что может создать удивительные эффекты при фотографировании таких вещей, как городские пейзажи, реки и водопады.
При покупке первого штатива необходимо учитывать несколько факторов, таких как вес, устойчивость и высота. Вес важен, потому что вы будете носить штатив с собой и не хотите ничего слишком тяжелого, но он также должен быть достаточно устойчивым, чтобы поддерживать вашу камеру и объективы, которые вы планируете использовать. Вы можете узнать больше о том, что мы рекомендуем для обновления вашего фотооборудования, в нашем блоге.
17. Снимайте ранним утром и вечером
Освещение может решить или испортить снимок, а раннее утро и вечер считаются лучшим временем для фотосъемки. В фотографии час сразу после восхода солнца или перед его закатом называется «золотым часом», потому что солнце находится ниже в небе, а свет мягче и теплее.
Снимаете ли вы пейзажи, портреты или натюрморты, использование утреннего или вечернего света может придать вашим фотографиям ощущение безмятежности благодаря теплому свету и длинным теням, которые он отбрасывает. Конечно, золотой час — не единственное время, когда вы можете получить хорошие фотографии на открытом воздухе, но это облегчает задачу.
18. Инвестируйте в хорошее программное обеспечение для редактирования фотографий
После того, как вы начнете снимать в формате RAW, постобработка станет необходимостью, а не второстепенной задачей, поэтому вам нужно будет инвестировать в какое-либо программное обеспечение для редактирования фотографий, которое позволит вам выполнять базовые такие задачи редактирования, как обрезка, регулировка экспозиции, баланса белого и контраста, удаление дефектов и многое другое.
Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Photoshop или Lightroom, но если вам нужно что-то менее дорогое для начала, вы можете попробовать Photoshop Elements, Picasa или Paint Shop Pro.
19. Будьте разборчивы
Важно понимать, что каждый фотограф, каким бы опытным или талантливым он ни был, получает несколько посредственных снимков. Однако причина того, что их портфолио настолько впечатляют, заключается в том, что они показывают только свои лучшие работы; они не утомляют вас десятью фотографиями почти идентичной сцены.
Так что, если вы хотите, чтобы ваша работа выделялась при публикации фотографий в Facebook, Instagram или на сайтах для обмена фотографиями, попробуйте сузить список до нескольких очень хороших фотографий с каждой съемки. Возможно, вы сделали сотни фотографий на вечеринке по случаю дня рождения вашего друга или на футбольном матче вашего сына, но, показывая их все, вы затемняете пять или десять действительно отличных снимков, которые у вас есть.
Ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственного портфолио и прочитайте наше интервью с фотографом Феликсом Римом о создании мощной серии фотографий.
Получение переэкспонированных, размытых или плохо скомпонованных фотографий может вызвать разочарование, но вместо того, чтобы позволять таким фотографиям разочаровывать вас, используйте их как средство обучения. В следующий раз, когда вы получите плохую фотографию; не нажимайте сразу кнопку удаления. Вместо этого потратьте некоторое время на изучение фотографии, чтобы понять, что пошло не так и как вы можете ее улучшить.
В большинстве случаев будет простое решение, например, попробовать другую композицию или использовать более короткую выдержку, но если вы обнаружите какие-либо повторяющиеся проблемы, у вас будет возможность изучить определенные аспекты фотографии и укрепить свои навыки. более слабые места.
У нас есть широкий выбор интервью для фотографов и справочники, которые подойдут любому фотографу. Хотите узнать больше о наших профессиональных портфолио и круглогодичной скидке? Тогда взгляните на наши Страница профессионалов.
10 идей рождественских подарков для фотографов
5 советов по составлению фотоежегодника
20 советов по фотографии для начинающих
Всякий раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом. Большинство из них легко забываются, но некоторые настолько полезны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, начиная от техники работы с камерой для начинающих и заканчивая творчеством и композицией. Если вы изучаете фотографию, это должно быть особенно полезно для вас на этом пути.
Я также сделал видео с отдельным списком советов, если вы предпочитаете визуальное обучение. В нем есть еще несколько «продвинутых» советов (в основном, некоторые менее известные приемы фотографирования, которые я люблю использовать), которые отличаются от советов в остальной части этой статьи. Вы можете посмотреть его здесь:
А теперь давайте рассмотрим мои любимые советы по фотографии для начинающих.
Содержание
Работа с композицией
Делать привлекательные фотографии вам нужно быть вовлеченным в то, что вы делаете. Не летайте на автопилоте. Вместо этого продумайте свою композицию и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.
Все начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра. Держите горизонты ровно и постарайтесь устранить любые отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли у вашей фотографии ощущение баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первой попытки, продолжайте экспериментировать, пока не добьетесь нужного результата.
NIKON D800E + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f/5,6. Фото Насима Мансурова.
Используйте камеру, которая у вас уже есть
Камера не так уж важна.
Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество камер, объективов и других аксессуаров. Мы тратим много времени на их обзор в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше, чем другие (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестировали достаточное количество из них, реальный вывод заключается в том, что почти все сегодня превосходно. Различия почти всегда незначительны, особенно при данной цене.
Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Почти во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые, культовые фотографии, которые до сих пор великолепно выглядят.
Гораздо важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на этом, а не на сборе фотоаппаратуры.
Снято с Nikon D5100, цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня 2011 года, с комплектным объективом 18–55 мм
Узнайте, какие настройки имеют значение
Существует множество настроек камеры, и для их правильной настройки требуется некоторая практика, особенно если вы новичок. Даже продвинутые фотографы не всегда сделают все идеально. Но стоит научиться правильно настраивать камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать фотографии, которые вы хотите.
Сначала попробуйте потренироваться в режимах камеры, отличных от полностью автоматического. Вы ничему не научитесь, если ваша камера будет принимать все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хороший старт. Это три самых важных параметра во всей фотографии.
Помимо диафрагмы, скорости затвора и ISO, научитесь правильно фокусироваться, практикуясь в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как One-Shot AF) для неподвижных объектов и непрерывную следящую автофокусировку (также известную как AI Servo) для движущихся объектов. Не используйте ручную фокусировку, если только не настолько темно, что автофокус не работает.
Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите отредактировать свои фотографии или думаете, что в будущем вы сможете отредактировать их. Файлы JPEG хорошо выглядят вне камеры, но у файлов гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW+JPEG и оставьте RAW на потом на всякий случай.) Дополнительную информацию см. в разделе RAW и JPEG.
Чтобы сделать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смесь двух экспозиций.
Не переэкспонируйте светлые участки
При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков фотографии. Причина? Восстановить какую-либо деталь из белых участков фотографии просто невозможно. Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело приятную текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.
Сохранить блики нетронутыми довольно просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO. Это настройки камеры только для , которые напрямую влияют на яркость фотографии (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — важная настройка сама по себе — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.
Когда вы делаете фотографии, смотрите на экран камеры, чтобы увидеть, нет ли передержки. Если есть, первое, что вы должны сделать, это снизить ISO до его базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте более короткую выдержку. Это позаботится о проблеме. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена на сумасшедшее значение (f/32, f/45 и т. д.), и все будет хорошо.
NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f/16,0
Внимание к свету
Вероятно, самая важная часть фотографии — это свет. Если вы сделаете снимок при хорошем освещении, вы сделаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считается хорошим светом? Дело не только в закатах.
Часто цель состоит в том, чтобы сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном. Даже если вы фотографируете удивительный закат, снимок может быть испорчен полностью темным и силуэтным передним планом.
Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно проблематично для портретной фотографии. Если свет падает под нелестным углом, подумайте, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или объект (на улице) или подождать, пока свет не станет лучше (пейзажная фотография).
Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что0250 достаточно света. Если нет, используйте вспышку или переместитесь туда, где ярче. Самый простой способ получить бледные, обесцвеченные фотографии — снимать в условиях недостаточного освещения.
NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f/3,2
Не торопитесь
В фотографии легко ошибиться, если не соблюдать осторожность. Лучший способ обойти это — замедлиться и не торопиться, когда это возможно, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.
Во-первых, дважды проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете вчерашние настройки для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Притормози и найди время, чтобы все исправить.
Затем сохраняйте такой же настрой при принятии любого другого важного решения. Насколько хороша ваша композиция? Вы сделали автофокусировку в нужном месте? Вы сделали все возможное, чтобы улучшить условия освещения?
И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях. Конечно, пересматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, — плохая идея, но у вас почти всегда будет перерыв между кадрами. Выясните проблемы с изображением в поле, а не за компьютером.
NIKON D7000 + 17–55 мм f/2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0
Двигайте ногами
Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадайтесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на вершины, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.
Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться. Если ваш все портфолио снято с одной высоты, и без каких-либо экспериментов вы упускаете несколько отличных фотографий.
Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком маленький? Отойдите и увеличьте масштаб. Хотите починить камень, который отвлекает? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы доставлять неудобства.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f/4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f/10,0
Знайте, когда использовать штатив
Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Они практически устраняют одну из самых сложных проблем — нехватку света. Со штативами вы можете снимать с многоминутной выдержкой и захватывать детали настолько темные, что они невидимы для человеческого глаза. Даже при ярком освещении штативы улучшают стабильность композиции и помогают делать более четкие фотографии.
Итак, когда следует использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда. Это означает, что у фотографов-пейзажистов, архитектурных фотографов и фотографов-натюрмортов лучше иметь хорошее оправдание, если они не используют штатив.
Фотосъемка событий и действие немного отличаются, потому что штатив действительно может замедлить вас. То же самое можно сказать и о трэвел-фотографии; как бы вам ни хотелось взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.
Это справедливо, но знайте, что вы многое теряете, когда оставляете штатив дома. Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной фотокамерой начального уровня и штативом или лучшей комбинацией камеры и объектива на рынке без штатива, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.
NIKON D810 + TAMRON 15-30mm F2.8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f/11,0
Когда использовать вспышку
Вспышки предназначены не только для съемки в темноте.
Не поймите меня неправильно — они отлично подойдут, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше). Все, кого вы знаете, будут поражены качеством фотографий вашего мероприятия. Это самый простой способ получить хорошие результаты, даже не зная, что вы делаете.
Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня. Если вы когда-либо слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на вашем объекте, просто используя мягкую вспышку, и большинство людей, глядя на фотографию, даже не смогут сказать.
Глупо, но мне нравится говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте. Этот совет актуален и здесь.
Снято со вспышкой, фото Лолы Мансуровой
Очистите объектив камеры
Я видел слишком много людей с грязным, пыльным и запачканным передним элементом объектива камеры. Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.
Конечно, немного пыли не повредит; это даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив – и они никак не влияют на фотографию.
Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистились, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз. Берите их с собой в поездки и используйте хотя бы раз в неделю.
Не используйте дешевый фильтр
Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.
Лично я, когда только начинал заниматься фотографией, дедушка подарил мне старый прозрачный фильтр от своего пленочного фотоаппарата. Он идеально подходит для моего объектива; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, никогда не беспокоясь о том, соответствует ли стекло сегодняшним стандартам или нет. Оказалось, что нет. Углы всех моих фотографий были размыты, а любая умеренно яркая область на фотографии (например, небо или лампа ночью) превращалась в зловещие блики. Вот фото, которое я сделал с этим фильтром, а затем кадрировал:
Но при минимальном кропе легко заметить размытость:
Не делать та же ошибка, что и я! Да, это был старый фильтр, но дешевые сегодня делают то же самое. Лично я никогда больше не использую прозрачный защитный фильтр на объективе, за исключением тех случаев, когда мне также нужны защитные очки.
Изучение основ постобработки
Постобработка не занимает первое место в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто поистине исключительное.
При постобработке легко переусердствовать, поэтому самое главное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным («деструктивное редактирование»). Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не запекает их в изображение.
Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться в этом все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте тонкими. Вы не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.
NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/8,0
Резервное копирование фотографий
Почти каждый знакомый мне фотограф терял несколько важных фотографий хотя бы раз в их жизнь. Не позволяйте этому случиться с вами.
Для начала сделайте резервную копию всех ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск сломается. Вопрос не в том, если ли, а в том, когда.
В идеале у вас должно быть как минимум три копии всех ваших фотографий в данный момент времени. Это должно включать как минимум два разных типа носителей, например внутренний жесткий диск и съемный носитель информации. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне сайта. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.
Лично мои фотографии — это самое главное, что у меня есть, и я не хочу их терять ни при каких обстоятельствах. Мой жесткий диск резервируется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в этом суть.
Внешний жесткий диск SSD
Наведите порядок
Независимо от того, организованный вы человек или неряшливый, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении вашего рабочего процесса; если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, не осознавая этого.
Мой метод заключается в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «02 февраля» и т. д. в алфавитном порядке). Затем в своем программном обеспечении для постобработки я сортирую и организую фотографии по отдельности в разные коллекции. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или предназначен для конкретного проекта.
Но это только один из многих возможных методов. Некоторые фотографы предпочитают упорядочивать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на конкретные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано начинаете вырабатывать хорошие привычки, иначе в конечном итоге вы столкнетесь с множеством проблем.
Систематизация фотографий в Lightroom
Попробуйте что-то новое
Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко попасть в рутину и делать однотипные фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.
Попробуйте макросъемку или попробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали. Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете, если сделаете это.
Обычно вы открываете для себя что-то новое — либо новую технику, либо личные предпочтения, — которые вы можете использовать в своей обычной фотографии для получения хороших результатов.
Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f/2.8. Снято с самодельного дрона.
Встреча с другими фотографами
Встреча с другими фотографами — один из лучших способов продолжать учиться и совершенствоваться, будь то вдохновение или совет.
Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и методами с другими фотографами. Вы редко столкнетесь с секретностью или пренебрежением; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.
Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение фотографии, это по-прежнему применимо. Задавайте вопросы на интернет-форумах, пишите фотографам, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые вы считаете ценными. Несмотря ни на что, не прекращайте учиться. Всегда есть чему поучиться.
NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f/11,0
Исправьте свои слабые стороны
Если вы все еще пытаетесь понять выдержку, диафрагму и ISO, может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим, а не практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!
Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но у вас возникают трудности с получением хорошего света от вспышки, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном для получения хорошего света. Это тоже большая ошибка!
Если вы пытаетесь освоить постобработку, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снять все ваши снимки в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но – как вы уже догадались – это еще одна огромная ошибка!
Не ищите слабые места. Исправить их . Лучший способ улучшить свои фотографии — это проанализировать то, чего вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на изучение этого. Больше всего это относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже профессионалам не мешало бы последовать этому совету.
NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 160 мм, ISO 100, 1/15, f/7,1
Посмотрите на свои старые фотографии лучшие со съемок, затем редко или никогда не возвращаются к остальным. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.
Во-первых, они помогут исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему в среднем ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы неправильно фокусируетесь, выставляете слишком темные или яркие кадры, неуклюже строите композицию и так далее. Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.
Кроме того, вы можете найти старую фотографию, на которой действительно поет , но почему-то вы не заметили ее в первый раз. Это случается со мной время от времени, и это похоже на удар по золоту.
В первый раз я проглядел это фото, но нашел его при повторном просмотре своего архива.
Получайте удовольствие
Фотография должна приносить удовольствие. Почти все без исключения профессиональные фотографы выбрали эту профессию, потому что им нравится фотографировать. Не дай этой искре погаснуть.
Частично это связано с тем, что вы пробуете что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжаете изучать новые навыки. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно или зацикливаться на оборудовании камеры за счет самой фотографии.
Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в ожесточенные споры о выборе марки камеры или о хорошем/плохом/убедительном обзоре, который они видят от кого-то другого в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращению фотографии в еще одну неприятность в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.
Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это имеет смысл; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого больше всего удовольствия.
Удовольствие от фотографии
Снимайте много и экспериментируйте!
Практика, практика, практика. Это совет, который продвинет вас вперед в любом навыке, а не только в фотографии.
Камеры сложные. Как и программное обеспечение для постобработки, и (возможно, , особенно ) творческая сторона фотографии.
Чем больше вы экспериментируете и чем больше фотографий делаете, тем лучше будут ваши фотографии.