мой любимый фотограф. начало истории.

Сегодня здесь особенный пост. О даре. И о странном и особенном человеке. 
И о том, что на вопрос кто мой любимый фотограф, я могу теперь ответить без сомнений и мук выбора — Вивиан Майер.
И я могу смириться с тем, что вы не остановите свое внимание на других моих постах (к черту салаты и красивые платья), но очень прошу прочитать этот пост до конца и, если получится, разделить со мной мою радость!

Обычно, если я рассказываю про людей меня поразивших и вдохновивших, я собираю общую информацию (зачастую поверхностную) с различных сайтов, складываю ее вместе и выдаю вместе с фотграфиями, картиинами или другими работами, привлекшими мое внимание. Сегодня другой случай.

История Вивиан Майер, о которой пойдет рассказ, меня буквально сбила с ног, перевернула вверх дном мое внутреннее  и поселилась в мыслях не на один день. Возможно кого-то она просто удивит или покажется необычной, но если вы сможете испытать то самое чувство эйфории, что и я (вам знакомо это ощущение легкого возбуждения и покалывания в голове, что означает крайнюю степень заинтересованности предметом?. ..), я буду рада — в этой жизни, не смотря на все ее многообразие, не так много вещей, которые по настоящему могут поразить.
Итак, перейдем к самой истории. Расскажу ее своими словами, вперемешку с ахами и вздохами восторга…

Вивиан Майер (Vivian Maier) родилась в Америке в 1926 году, была гувернанткой и за свою жизнь поработала в разных семьях. Что он ней известно:
— друзей не имела (большинство ее воспитанников сходятся в том, что не помнят ни одного ее личного развора), 
— носила одежу в мужском стиле, очень часто шляпы, и говорила с французским акцентом (ее мать была француженка),
— слыла особой замкнутой (и это очень мягко говоря! я бы просто сказала, что она была не в себе/ не от мира сего/ тихий гений/ тайный сумашедший) — «Кeep your distance from me» type of person — одна из характеристик случайных людей, с кем (о, я верю, что по исключительной необходимости) ей приходилось общаться,
— при этом прекрасно ладила с детьми, чем видимо и подкупала своих работодателей, которые закрывали глаза на ее странности (не верю не верю не верю, что они не замечали за ней нечто необычное), 
— любила кино и театр, и могла обсудить пьесу или фильм, но только с тем, кого считала по настоящему сведущим в предмете,
— считала, что американцы слишком много и без причины улыбаются, 
— имела тягу к «плюшкинизму» — в каждой новой семье она появлялась с огромным количеством коробок и чемоданов, заполненными книгами, блокнотами, старыми газетными вырезками (умираю от любопытства, хочу узнать, что на них было), магнитофонными записями и. .. пленками. И вот оно — самое важное в этой истории — пленок было очень много, но… еще минуту, сохраним интригу…

Но главной страстью Вивиан была фотография. Хотя это и нельзя утверждать однозначно — возможно ее увлекал сам процесс фотографирования или поиск объекта для сьемки…
Откуда сомнения, спросите вы? Все очень просто — Вивиан снимала много, почти маниакально (сейчас сейчас будет цифра), но далеко не все свои пленки проявляла и не все фотографии печатала.
И еще — никому и никогда она своих снимков не показывала.
Приведу цифры, чтобы картина обрела очертания, — ее наследие насчитывает более 100,000 негативов, третья часть которых, после ее смерти, так осталась в непроявленных пленках… 
Напомню, что речь идет о времени пленочных аппаратов и исключительно ручных настроек.

Теперь о том как эта история стала известной.

В Америке, оказывается, можно сдать на хранение вещи, которым нет места дома, но с которыми жаль расстаться (милый, но ненужный хлам?), а в случае смерти владельца или просто по прошествии какого-то срока, если вещи не будут востребованы, они распродаются с молотка.
Свои дни одинокая Вивиан заканчивала в бедности, в доме для престарелых. Родственников и наследников у нее не было (а если бы и были, кому бы понадобился старый хлам странной старухи?) и поэтому ее личные вещи, с тем самым немыслимым количеством негативов, оказались в такой камере хранения, и впоследствии, в 2009 году, были проданы на аукционе, где их купил (за 400 долларов, как кота в мешке, не зная имени бывшего владельца) некий Джон Малуф (John Maloof), который искал материалы (старые фотографии) для одного проекта.

И вот она, развязка, — коробка пролежала на чердаке у Малуфа какое-то время, прежде чем он добрался до негативов. Думаю не стоит пытаться понять как быстро он осознал, что в руках его клад, но важно то, что в скором времени он целенаправленно искал и выкупал оставшиеся вещи Вивиан, проданные с молотка.
Забегая вперед скажу, что сейчас Джон Малуф наверное единственный и поэтому счастливый обладатель фотографического наследия Вивиан Майер. Хотя назвать его просто обладателем было бы бестактно — Джон, забросив свою работу, стал проводником Вивиан, ее биографом и бережным хранителем ее богатств. Сегодня он все еще продолжает постепенно разбирать ее архивы, сканировать фотографии и делиться ими с миром…

Отдельно стоит заметить, как Джону стало известно имя фотографа — имя Вивиан Майер было написано карандашом на одном из найденных в ее вещах конвертов из фото ателье… 
А вот дальше темная история. Если верить Малуфу, как только ему стало известно имя фотографа, он тут же забил его в google search и получил единственную ссылку на некролог о смерти Вивиан Майер, датированный (внимание!) несколькими днями до его запроса… Если так все и было, получается, что заняться поиском оставшихся ее вещей, он смог только после того как ему стало известно ее имя и информация о смерти.
Но есть и другая, менее приятная версия, которая говорить, что Малуфу изначально было извеестно и имя фотографа, и он догадывался о ценности попавшего в его руки фотографического наследия, но он специально выжидал и начал публиковать снимки только после смерти Вивиан.
Как бы то ни было, сейчас Джон Малуф посвятил свою жизнь наследию Вивиан. Он выпустил книгу с фотографиями Майер, огранизовал несколько ее выставок, создал ее сайт и продолжает сканировать и публиковать ее фотографии.
Хотите самое интересеное? Из более 100000 негативов на данный момент разобрано и отсканировано только 10000… Одна десятая часть! Можете представить, что ожидает поклонников Майер, да и самого Малуфа (если он не лукавит и действительно не знает, что в оставшихся коробках)?…

Вот такая вот история об одной странной женщине, что избегала людей и не расставалась со своей камерой…
Не могу сказать лучше и потому процитирую автора статьи на motherjones «She was by all accounts remarkably private, someone who didn’t always enjoy the company of other adults. And yet her photographs feel like a celebration of people.»

Вот такая вот Вивиан Майер. «She lived life on her own terms,» сказал в одном интервью Малуф. «She didn’t need to live by society’s boundaries.»

И хоть пару дней назад я утверждала, что завидую редко, сегодня снова такой случай:)
Я опять до умопомрачения завидую лвум людям.
Счастливчику Джону Малуфу, нашедшему настоящий клад, и всем открытиям, что еще ждут его впереди.
И дару Вивиан и ее взгляду на этот мир и людей…

И теперь самое важное. Ради чего весь восторг. Ее фотографии — лишь малая часть тех тысяч, что доступна сегодня нам с вами.
Показываю частями. Чтобы прочувствовать каждый кадр. 

Сначала

Люди

. Разные…
  

официальный сайт 
www.motherjones.com
http://www.flickr.com
http://vivianmaier.blogspot.com
http://artpages.org.ua

продолжение следует…

Сочинение на английском языке Моё любимое фото/ My Favorite Photo с переводом на русский язык

Представлено сочинение на английском языке Моё любимое фото/ My Favorite Photo с переводом на русский язык.

My Favorite Photo	Моё любимое фото
I like looking at my friends’ pictures in the social media networks. I like seeing what they do and how they spend their free time. On the other hand I also post photos for my friends to see. We chit chat, like each other’s pictures and I think it’s cool.	Я часто люблю разглядывать фотографии знакомых и друзей в социальных сетях. Смотреть, чем они занимаются и как отдыхают. В свою очередь, я тоже выкладываю для подруг и приятелей свои снимки. Мы переписываемся, ставим друг другу «лайки», и это очень здоров.
But most of all I like those photos that are printed and kept in our family album. When I look at them I remember the best moments of my life. Among all those photos there is one that is most important to me and that is our family portrait.	Но особый интерес представляют для меня те фотографии, которые напечатаны на бумаге и хранятся в нашем семейном альбоме. Глядя на них, я вспоминаю о самых ярких моментах своей жизни. Среди этих снимков есть один, который мне очень дорог, — это наш семейный портрет.
I remember really well when this photo was taken. It was in spring on my birthday. I was turning six years old and Vanya, my elder brother, was 10. As one of the presents my parents decided to go to the Photo studio.	Я хорошо помню, когда была сделана эта фотография. Это было весной, в день моего рождения. Мне тогда исполнилось шесть лет, а старшему брату Ване было десять. В качестве одного из подарков родители решили совершить семейный визит в фотостудию.
I can recall the moment when my whole family was sitting under the warm studio light and the photographer was doing some magic. Valya got tired of posing and started making some silly faces at me and gave himself bunny ears. I was laughing at him while my dad wagged finger at him. At the same time my mom was trying to remove his bunny ears. At that very moment the photographer took a shot and we’ve got our best family picture.	В памяти хорошо сохранился тот момент, когда мы все вместе сидим там под жарким светом софитов, а фотограф что-то колдует над нами. И вот, Ване надоедает позировать, и он начинает строить мне различные глупые рожицы, прикладывая к голове два пальца и изображая рожки. Глядя на него, я беззаботно смеюсь, папа грозит брату пальцем, а мама протягивает руки к Ваниной голове, чтобы убрать его «рожки». В этот момент щелкает затвор фотоаппарата, и получается совершенно замечательный снимок.
I’m holding that photo in my hands right now. It represents our family so well: my snappy restless brother Valya, my caring mother, my strict father that likes keeping everything in order and funny giggly me.	Именно его я сейчас держу в своих руках. Одного взгляда на эту фотографию достаточно, чтобы понять — на ней изображена наша семья. Шустрый непоседа Ванька, смешливая и забавная я, мама, заботливо старающаяся успокоить разыгравшихся детей, и строгий папа, который больше всего на свете любит порядок.
Now this photo is especially precious to me because my brother is studying in a different city and doesn’t come home very often. I grew up and I’m not so lightheaded and giggly anymore. It’s very quiet now in our apartment and even my dad is a little bit sad that there is no more loud kids’ laughter and noise.	Сейчас этот снимок имеет для меня особую ценность, потому что старший брат теперь учится в другом городе и редко бывает дома. Я выросла, и уже, наверно, не так весела и беззаботна, как была раньше. А в квартире сейчас всегда слишком тихо и спокойно, и порой даже папа с грустью вспоминает о тех шумных временах, когда все вокруг сотрясалось от детского топота и смеха.

Мои любимые фотографы, которые вдохновят и вас

Есть много замечательных фотографов, и я уверен, что пропустил нескольких, но некоторые из моих любимых перечислены ниже. Благодаря моей концепции, исполнению и аналогии с постпродакшеном вы можете использовать их в качестве эталона.

Многих из перечисленных здесь фотографов я хорошо знаю, и все они скажут вам, что существует очень мало места для компромисса, если таковой вообще имеется, для выполнения многих изображений в соответствии с этими стандартами. Внимание к деталям, острое понимание света, повествования, формы и эмоций необходимы для непрерывной работы на этом уровне. Навыки наблюдения также необходимы, как и инстинктивное или изученное понимание того, как люди реагируют на изображения.

Product & Still Life Photographers

Peter Lippmann

peterlippmann.com

Tal Silverman

talsilverman.com

Spencer Higgins

spencerhiggins.com

Joana Gauer

wibagency.com/joana…

Лу Блэкшоу

loublackshaw.com

Николас Коуп

nicholascope.com

Лукас Заребинский

lucaszarebinski.com

Изабель Бонжан0003

ibonjean.com

Barry Makariou

Barrymakariou. com

Jonathan Knowles

jknowles.com

Jonathan Beer

Jonathanbeer.co.uk

9000 9000 9000. uk

Надав Кандер

nadavkander.com

Дэниел Кеннеди

danielkennedy.com

Том Олдхэм

tomoldham.com

0 Nick3

0 Nick3

0012 nickfancher.com

Rachell Smith

Rachellsmith.com

Rankin

Rankinphoto.co.uk

Фонд Ричарда Авенон

avedonfoundation.org

Фонд Питер Линдберг

instonfountation.org

Фонд Питер Линдберг

.comer.mether..orge

Peter Lindbergh Foundation

.

Фотографы красоты

Александр Вайнбергер

alexandreweinberger. com

Наташа Гершон

natashagerschon.com

Леонард Гренком

3

3

Леонард Гренгрен0003

Florian Sommet

Floriansommet.com

Christian Kettiger

Kettiger.com

Gavin O’Neill

Gavinoneill.com

Fine Art & Conceptual Photographers

Tim Flach

Timflach.com

Алан Коуп и Дастин Эдвард Арнольд

cope-arnold.com

Шиничи Маруяма

shinichimaruyama.com

Хавьер Валхонрат

javiervallhonrat.com

Levon Biss

levonbiss.com

Mikko Lagerstedt

mikkolagerstedt.com

Dan Tobin Smith

dantobinsmith. com

David Drebin

daviddrebin.com

Nick Brandt

nickbrandt.com

Jonathan Chritchley 100003

Daria Belikova

Dariabelikova.com

Matthieu Belin

Matthieubelin.com

Vincent Van de Wijngaard

instagram.com/vinc …

AndreaRemarin

и Riefnan..com. zhangjingna.com

Дин Фриман

deanfreeman.com

Паруса Чонг

instagram.com/sails….

Автомобильные фотографы

Грэм3 Торп

0012 Grahamthorp.com

James Haefner

Jameshaefner.com

Ambient Life

AmbientLife.co.uk

Conceptual, Lifestyle & Commercial

Jaap Vliegenthart

. co

Grayson Lauffenburger

graysonlauffenburger.com

Хотя я не хотел бы считать себя одним из моих любимых фотографов 🙂 Я включил сюда свой собственный сайт для дальнейшего сравнения и справки. Я очень смущен тем, что другие в отрасли высоко оценили мою работу, и я горжусь тем, что являюсь проповедником высоких стандартов в профессиональной фотографии и образовании, а также глобальным послом Hasselblad и Broncolor.

Карл Тейлор

karltaylor.com

© Karl Taylor Education. Все права защищены. Никакой контент на этой странице не может быть использован или передан третьим лицам.

10 фотографов на их любимой фотографии

Для фотографов выбор серии, которая нам нравится больше всего, уже имеет большое значение, но выбрать нашу самую любимую отдельную фотографию почти невозможно. Мои отважные герои откроют свои сердца своим самым любимым творениям. Садитесь в автобус для творческой поездки и наслаждайтесь видами. Подборка этих художников наверняка вдохновит вас.

Первая остановка — Оливия Оливер . Этот фотопродюсер родом из Лондона снимает преимущественно на пленку среднего формата, и ее фотоработы вдохновлены нюансами романтизма, минимализма и подлинной красоты. Ее работы теплые, элегантные и вполне классические. Она пересекает границы художественной фэшн-фотографии и изобразительного искусства. Глядя на ее ленту в Instagram, вы можете сказать, какое значение она придает процессу выбора изображения. Это один из советов, которые она дала бы молодым визуальным художникам, согласно одному из ее последних интервью с 9.0253 Журнал Вентс . Для этой функции она выбрала: « Пески времени — одно из моих любимых изображений. Наклонная форма руки на переднем плане действует как обрамляющее устройство, через которое и вокруг которого виден главный объект, а линия указанной руки направляет взгляд зрителя по краям композиции. Этот подход позволил мне удачно сопоставить ближние и дальние элементы. Небольшая глубина резкости также придает резкость поверхности фигуре на переднем плане, как будто она лежит на поверхности фотографии. Я считаю, что все эти элементы в сочетании с тонким элементом моды делают этот образ вечным и одним из моих любимых».

Главной героиней нашей второй точки зрения является  Анна Гревенитис . Ее подход к фотографии социальный, человеческий и особенно личный. Ее работы становятся уроком для всех нас и призывом к пробуждению. Этот художник из Бруклина интересуется фотографией как актом формирования зрительной памяти и вовлечения в общественную жизнь с течением времени. Ее фотографии выставлялись как в США, так и за рубежом. Работа Анны Гревенитис была представлена ​​в The New Yorker в статье «Стальной портрет матери о жизни ее дочери с синдромом Дауна». В 2020 году за свой сериал «Регард» она стала лауреатом 17-й премии Джойс Элейн Грант, 2-й ежегодной премии в области фотографии, а также стала победителем Critical Mass Top 50 и финалистом Lensculture Black and White Photography Awards 2020. О своей любимой работе , она сказала мне: «Фотография под названием «4 марта 2019 г.»  является одним из моих любимых, поскольку он иллюстрирует развивающееся сотрудничество между моей дочерью и мной, которое выросло из серии REGARD. Я изначально сочинил кадр с моей дочерью на переднем плане, отдыхающей на кровати и поедающей макаронс, а я гладил на заднем плане. После нескольких снимков и обзора изображение меня никак не впечатлило. Я показал его Лулу, и она сказала, что, может быть, нам стоит сделать наоборот: она гладит, а я ем. И она была права, образ был». Это милый анекдот, и я рада, что она выбрала это фото, чтобы продемонстрировать свои фотографии.

АННА ГРЕВЕНИТИС

Готовы к нашей третьей остановке? Добро пожаловать на территорию Скотта Чендлера ! Или я должен сказать настройки научной фантастики? Вселенная Скотта полна жутких повествований, странных историй, демонстрирующих широкий диапазон воображения. Он также может сопоставлять изображения из разных мест в серии, и он делает это с помощью умных ссылок, основанных на идеях, цвете и композиции. Его фотографии чаще всего настоящая находка! Скотт Чендлер — фотохудожник и преподаватель Государственного университета Блэк-Хиллз в Спирфише, Южная Дакота. Скотт выставлялся в Соединенных Штатах, а также на международном уровне в Бордо, Франция, Гонконге и Женеве, Швейцария. О своем любимом снимке он сказал мне: «Выбрать одну из своих фотографий в качестве любимой — это вызов. Я рассматриваю свои изображения как части целого, и каждое отдельное изображение поддерживает общую концепцию. Чтобы найти фотографию, мне пришлось подумать о том, какие изображения лучше всего отражали бы мою фотографическую идеологию. Образы из моей серии «Эксперименты мертвого времени» , кажется, лучше всего иллюстрируют мои творческие замыслы. На первый взгляд изображения в серии кажутся спорадическими световыми картинами; однако они далеки от этого. Меня интересует взаимодействие человека с пространством, наше восприятие времени и то, как фотография может аккумулировать время в сюрреалистическом виде. Это изображение создано во время одночасовой экспозиции на пленке 8×10 ночью в темной комнате, значимой для фотографируемого человека. Субъект оставляет всю свою электронику за пределами комнаты, и он остается один в пространстве с небольшим ручным фонариком, который он не может выключить или положить. Фонарик имеет решающее значение для изображения, поскольку он действует как устройство для создания меток, и это то, как их время в пространстве визуализируется на пленке. Ручной фонарик позволяет зрительно смотреть, так как субъект должен направить свет туда, куда он хочет видеть. Что мне больше всего нравится во всех изображениях в Dead Time Experiments, так это объем визуальной информации, предоставляемой зрителю. Чем больше времени тратится на просмотр изображения, тем больше обнаруживается мелких деталей и моментов из времени и действий субъекта во время экспонирования». Скотт показывает, что он сознательный творец. Не пропустите его серию, посмотрите их!

СКОТТ ЧЕНДЛЕР

Ну вот, опять! Следующим художником, которого нужно исследовать, является энтузиаст и энергичный Стивен Лори . Этот современный фотограф из Торонто документирует повседневные наблюдения, включающие простые взаимодействия между людьми, объектами и пространством, показывая восхитительные линии, формы, любопытные находки в теплых тонах и непредсказуемые результаты. Его образование включает в себя диплом с отличием Колледжа искусств и дизайна Онтарио и степень магистра изящных искусств Западного университета со специализацией в области скульптуры, перформанса и инсталляции. Он сказал мне с большой мотивацией: «Одна из моих любимых фотографий: Кривые (2020) — это изображение, которое я сделал прошлым летом, прогуливаясь по большому торгово-складскому комплексу. Среди звеньев сборной архитектуры, коридоров погрузочных доков и асфальтовых пролетов были эти изогнутые знаки выгорания жестов, которые говорили не столько о работе, сколько об игре. Строгая черная линия и петляющие изгибы на фоне зданий из сборного железобетона с жесткими краями создавали контраст, который был интересен как с эстетической точки зрения, так и со смыслом. В конечном счете, след движения автомобиля, прорезиненная линия показала изящные переходы от тонкого к толстому, как если бы они были выполнены пером для каллиграфии. Хотя некоторые люди считают эти следы выгорания подрывными или противоречащими утилитарному идеалу, они дают ощущение человечности в этих суровых отчуждающих пространствах». Загляните в его Instagram, чтобы увидеть больше оригинальных и креативных композиций, а также развлекательную ленту, которую нельзя пропустить!

СТИВЕН ЛОРИ

На полпути! Давайте насладимся веселой и поп-вселенной Fershow Escarcega . Его работы человечны и ярки, полны красок и эмоций. На его портретах люди выглядят как поп- или рок-звезды! Кажется, он не может помочь создать эту культовую атмосферу. В течение 15 лет он создавал свои работы там, где живет в городе Несауалькойотль. Основными темами его фотографий являются идентичность, чувство принадлежности и общности, а также сексуальное разнообразие. Он говорит, что считает фотографию средством перемен, помимо качественного документального фильма. Он фотограф, который провоцирует наше сознание на различные социальные проблемы. Должен признаться, лично мне нравится его стиль. Он рассказал мне о своем имидже: « Свободная любовь (2012 г.) — моя любимая фотография, поскольку она олицетворяет любовь, привязанность и страсть, которые я питаю к фотографии, цвету и жизни. Свободная любовь , несомненно, самая важная фотография, которую я сделал, поскольку это объятие любви и бунта, создание этой фотосессии было невероятным в тот день, когда меня записали для документального фильма и некоторых телевизионных заметок. Нас было почти 60 человек, и это был один из самых волшебных дней в моей жизни». Он также сказал мне, что эта фотография полностью изменила его жизнь, потому что благодаря деньгам, которые он получил за это изображение, он смог приобрести свое оборудование и профессионально посвятить себя фотографии. Я рада, что у тебя был этот переломный момент в жизни!

FERSHOW ESCARCEGA

Шестая остановка в этом прекрасном путешествии возвращает меня домой, на остров Тенерифе. Пышный гость Дамасо Авила здесь. Он окончил факультет математических и экономических наук, а также имеет степень магистра банковского дела и финансов. Его мастер фотографического формата безупречен и неоспорим. Список его международных фотонаград бесконечен. С 2004 года он посвятил свою жизнь фотографии, уделяя особое внимание архитектуре, портретам и пейзажам. Он также участвовал в нескольких публикациях и персональных/групповых выставках, демонстрируя в основном свои фотографии из путешествий и портреты. Я имею честь знать Дамасо, и я могу сказать вам, что у него манеры того, кого мы традиционно называем «сеньор» по-испански, что означает «сэр». Он добрый и вежливый человек. Так что я рад видеть его среди этих фотографов. Он рассказал мне о своем образе: «Самые глубокие понятия в фотографии раскрываются, когда автор пытается пойти дальше в съемке или монтаже. Хотя это фото, я не знаю, лучшее ли это мое фото, по крайней мере, одно из моих любимых. Имоджен Каннигэм сказала: «Какая из моих фотографий моя любимая? Тот, который я собираюсь сделать завтра». Я должен признать, что он доставил мне много удовольствия за его исполнение и преобразование, примененное для преобразования части станции фуникулера Hungerburg (Инсбрук, Австрия), работы гениального архитектора Захи Хадид, которая умерла 5 лет назад, в неразборчивый абстрактный элемент при этом прекрасной». Спасибо, Дамасо за участие. Проверьте его ленту в Instagram, чтобы узнать больше о его успехах.

ДАМАСО АВИЛА

Дина Гольдштейн показывает нам седьмой город в этом путешествии. Я бы сказал, что наиболее интересной особенностью ее работы являются иронические повороты, которые она показывает в своем повествовании, чтобы решать социальные проблемы критическим, знаковым, прямым и оригинальным способом . Эти провокационные заявления принесли ей международное признание. Ее лента в Instagram вызывает восхищение. Дина Гольдштейн начала свою карьеру 30 лет назад в качестве фотожурналиста, превратившись из фотографа-документалиста и редакционного фотографа в независимого художника, специализирующегося на крупномасштабном производстве детальных картин в жанре повествовательной фотографии. Она сказала мне: «Я действительно чувствую связь с каждой из своих работ, каждая из которых выражает мои взгляды, мой голос через социальные комментарии и критическое мышление. Однако, если мне нужно упомянуть основополагающую часть, я должен выбрать Рапунцель (2007)  из серии Fallen Princesses. Вдохновленный личными событиями, это был первый снимок из серии из десяти изображений; предлагая критическую позицию по поводу изображения Диснеем девушек и женщин, а также тропа «долго и счастливо». У моей мамы диагностировали рак груди, когда моя дочь Джордан пришла домой из детского сада с одержимостью диснеевскими принцессами. Я начал думать о коллективном бессознательном обмене сообщениями с молодыми умами, в то время как в реальной жизни это сложно и иногда разочаровывает. Я хотел поставить перед принцессами реальные задачи, чтобы представить все это в перспективе». Посетите ее веб-страницу, чтобы узнать о ее визуальном путешествии. Это захватывает дух!

ДИНА ГОЛДШТЕЙН

Восьмая остановка в этой поездке переносит нас в мир Лауры Паннак . На ее веб-странице в разделе «О нас» мы можем прочитать эту прекрасную презентацию: «Я больше всего узнаю, когда иду с камерой; о себе и компании, делюсь. Я занимаюсь. Я мысленно останавливаюсь. Я слушаю». Это заявление многое говорит о характере этого лондонского фотографа, интересующегося социальной документальной и портретной съемкой. Она стремится исследовать отношения между субъектом и фотографом. Ее работы широко выставлялись и публиковались по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее, здании парламента, Сомерсет-Хаусе и Королевском фестивальном зале в Лондоне. Ее работы получили широкое признание и получили множество наград, среди которых премия Джона Кобала, премия Вика Оддена, премия World Photo Press Awards и премия HSBC Prix de la Photographie. О своем загадочном выборе, который был сделан в Техасе в 2016 году, она мне рассказала:  “ Это изображение напоминает мне о том, насколько драгоценными могут быть эксперименты с аналогом. Добавьте к этому случайную встречу, и мне нравится тот факт, что момент непредсказуем, как и результаты». Проверьте ее работы, чтобы открыть для себя ее честные, правдивые и естественные портреты, искренние и удивительные работы.

ЛОРА ПАННАК

Наслаждаетесь поездкой? Мы почти у цели, добро пожаловать во вселенную Айрис Хаверкамп Бегеманн ! В своих документальных и портретных работах Айрис фокусируется на эмоциях и стремлениях человека. Фотограф хочет подвергнуть сомнению самоочевидность преобладающих структур и норм в обществе. В то же время она напоминает людям об их уязвимой части вселенной, страдающей манией величия. Ее фотография и история действительно меня поразили, вот что она мне рассказала: «Еще в 2008 году Омака начала стричь себе волосы, что заставило ее почувствовать себя ближе к своему — в то время — недавно умершему мужу (Опаке, естественно). Заинтригованный этим нонконформистским ритуалом, я стал следовать за ней со своей камерой. Она продолжала вдохновлять меня в течение последующих 13 лет, вплоть до своей кончины на прошлой неделе. Катаясь в одиночку, ей все-таки удалось устроить вечеринку в своей жизни. У нее был своего рода духовный дар всегда быть довольным и никогда не жаловаться. В результате она никого не предвзято оценивала, что всегда заставляло меня чувствовать себя очень желанной и любимой. Никто другой не мог диктовать ей мысли. Она придумала свои собственные теории обо всем. И так она созерцала смерть: «каждый человек есть форма энергии. Когда вы умираете, определенное количество энергии исчезает, и это количество энергии возвращается к новой форме жизни. Рождение. Круговой процесс. Что продолжается веками». Пусть ее мощная энергия умножается снова и снова на протяжении бесконечных лет». Спасибо, Ирис, что поделилась такими человеческими и волшебными работами! Изображение, безусловно, является сильным заявлением.

ИРИС ХАВЕРКАМП БЕГЕМАНН

И конечная остановка представлена ​​ Хота Баррос . Он талантливый и трудолюбивый фотограф, который также учит других фотографировать, особенно на улице. Он является основателем El Club de Fotografía Callejera.

Обработка фото — обработка фото бесплатно, обработка фото уроки – ФотоКто

Примеры фоторепортажей и советы по написанию хорошего фоторепортажа: текущие школьные новости

Поданный в Обучение
by TMLT Редакции
апреля 6, 2021

Примеры фотоэссе: помимо написания слов, есть и другие способы размещения информации. Другими словами, есть и другие способы общения с другими, и это через фоторепортаж. В этой статье вы познакомитесь с ними.

Будем даны несколько примеров фоторепортажей, чтобы лучше подчеркнуть суть дела. Однако прежде чем перейти к этому, давайте узнаем, что такое фоторепортаж.

Также в фоторепортаже необязательно много говорить или много писать. Однако, как и в других формах написания эссе, существуют рекомендации по созданию хорошего фоторепортажа.

Фоторепортаж: определение

Прежде чем смотреть на некоторые примеры фоторепортажей, Примечание. Фото это форма визуального повествования. Кроме того, это способ представить повествование через серию изображений. Таким образом, великий фоторепортажи способен вызывать эмоции и понимание без слов.

Кроме того, он предоставляет историю, используя серию фотографий. И это приводит зрителя к повествовательному путешествию. Кроме того, это серия или серия снимков, созданных с целью вызвать чувства и эмоции.

Фото сочинение существует во множестве форм. От фотографий только до изображений с краткими комментариями или подписями и письменными эссе с фотографиями. Таким образом, в отличие от письменного эссе, фото эссе фокусируется на изображениях, а не на словах. И с его помощью вы можете расширить свои творческие возможности.

Некоторые рекомендации по созданию фоторепортажа

Прежде чем посмотреть фото примеры эссе, Примечание. Каждый фоторепортаж будет отличаться. Но вы можете использовать стандартный процесс. Следуя этим шагам, вы пройдете все этапы написания фоторепортажа:

• Выберите фото эссе темы

Практически любая тема, которую вы можете себе представить, может лечь в основу фоторепортажа. Таким образом, вы можете сосредоточиться на конкретном событии. Например, свадьба, представление или фестиваль. Или вы можете захотеть осветить тему в течение определенного промежутка времени. Например, документирование первого года жизни ребенка.

Кроме того, вы можете сосредоточиться на городе или природной зоне в разные времена года, чтобы рассказать историю смены видов деятельности или ландшафтов. Кроме того, поскольку лучшие фоторепортажи передают смысл и эмоции, обратите внимание. Выберите интересующую тему.

Кроме того, ваша страсть к предмету будет просвечивать через каждую фотографию и затронуть сердца и умы вашего зрителя.

• Провести предварительное исследование

Большая часть работы в эссе хорошего качества начинается, прежде чем вы сделаете свою первую фотографию. Таким образом, это всегда хорошая идея, чтобы сделать некоторые исследования по вашей запланированной теме.

Представьте, что вы собираетесь фотографировать центр города круглый год. Вы должны потратить некоторое время на изучение истории области. Также поговорите с местными жителями и владельцами бизнеса и узнайте о запланированных мероприятиях.

Кроме того, для любой выбранной вами темы сначала соберите информацию. Это может включать поиск в Интернете. Также могут быть проведены библиотечные исследования и интервью. Или проводить время, наблюдая за предметом.

• Раскадровка Ваши идеи

После того, как вы проведете небольшое исследование и получите хорошее представление о сюжете, вы хотите рассказать записку. Вы можете создать раскадровку. С помощью раскадровки вы можете написать или набросать идеальные изображения, которые вы хотите сделать, чтобы передать свое сообщение.

Кроме того, вы можете превратить свою раскадровку в «список кадров», который можно взять с собой на место. Список снимков может быть особенно полезен, когда вы находитесь на разовом мероприятии и хотите сделать определенные снимки для своего фоторепортажа.

Кроме того, если вы никогда раньше не создавали фотоэссе, начните с идеи из десяти снимков. И думайте о каждом кадре как о предложении в вашей истории. Кроме того, постарайтесь, чтобы каждый кадр пробуждал определенные идеи или эмоции.

• Захват изображения

Ваша раскадровка и список выстрелов будут важными ориентирами. Они помогут вам максимально использовать каждую съемку. Поэтому не забудьте выделить достаточно времени, чтобы сделать все необходимые кадры. Особенно, если вы снимаете разовое мероприятие.

Кроме того, позвольте себе изучить свои идеи, используя разные фотографии композиции, перспективы и приемы цветового контраста.

Кроме того, вам может понадобиться взять сто или более изображений, чтобы получить десять идеальных для вашего фотографического эссе. Или вы можете обнаружить, что хотите добавить больше фотографий в свою историю и расширить концепцию эссе.

Также не забывайте искать особые незапланированные моменты, которые помогут рассказать вашу историю. Иногда спонтанные фотографии, которых нет в вашем коротком списке, могут быть полны смысла. Сочетание планирования и гибкости почти всегда дает наилучшие результаты.

После захвата ваших изображений, обратите внимание. Вы можете работать над составлением своего фоторепортажа. Однако для создания своего фоторепортажа обратите внимание. Вам нужно будет принять решение о том, какие изображения изображают ваши темы и сообщения.

Кроме того, иногда это может означать отказ от красивых изображений, которые не подходят идеально. Кроме того, вы можете использовать свой список кадров и раскадровку в качестве руководства. Однако будьте готовы включить фотографии, которые не входили в ваши первоначальные планы.

Кроме того, вы можете использовать программное обеспечение для редактирования фотографий. Например, Adobe Lightroom или Photoshop. Это для улучшения и изменения фотографий. С помощью этих инструментов вы можете настроить освещение и баланс белого. Кроме того, вы можете выполнять коррекцию цвета, обрезать или выполнять другие правки.

Некоторые примеры фоторепортажей

Ниже приведены примеры фоторепортажей:

Пример 1

# Поход в плату за обучение

ИСТОЧНИК?:

Пример 2

# Blacks Lives Matter

ИСТОЧНИК?:

Выше приведены рекомендации по написанию хорошего фоторепортажа.

CSN Team.

Теги: примеры семейных фоторепортажей, примеры фоторепортажа, пример фоторепортажа на тагальском языке, пример фоторепортажа с подписями, примеры фоторепортажей о природе, примеры фоторепортажей pdf, формат фоторепортажа, темы фоторепортажей

Фоторепортаж. Выбор сюжета для фоторепортажа

Фоторепортаж – это свободный, творческий жанр, который может включать в себя элементы портрета, пейзажа или даже натюрморта. Тут не требуется придумывать какой-либо образ и подбирать соответствующие аксессуары, важно запечатлеть самый интересный момент, который будет рассказывать зрителю определенную историю. Каждый уважающий себя фотограф должен иметь в своем портфолио хотя бы несколько снимков в репортажном стиле.

Что такое фоторепортаж

С английского языка слово «репортаж» можно перевести как сообщение или доклад. Главная задача фотографа при съемке репортажа заключается в том, чтобы задокументировать какое-либо событие и передать через визуальные образы некое сообщение, послание зрителю. Если говорить просто, репортаж – это краткий рассказ о жизни или событии, без каких-либо постановочных кадров, когда фотограф управляет персонажами, выстраивая их перед объективом камеры так, как ему это нужно. Впрочем, элементы постановки могут присутствовать и в репортаже, но все же в данном случае фотографу приходится в большей степени использовать те условия, которые имеются. Фотографируя репортаж, очень важно  вовремя заметить  или предугадать интересный кадр, причем сделать это профессионально, с учетом особенностей освещения и заднего фона, не забывая, конечно, и о композиции.

Фотограф должен стремиться к получению репортажного фото, которое будет не только документальным, но и проникнуто атмосферой и настроением события. Для съемки репортажа чаще всего используется короткая выдержка, на которой ловится то самое «решающее мгновение». Сам процесс съемки репортажа осуществляется без вмешательства фотографа в естественный ход событий.

Репортажные фото – это взгляд на эмоции и взаимоотношения  людей, события или архитектуру со стороны. Поскольку здесь фотограф ограничен временем и естественным сценарием происходящих вокруг него событий, необходимо всегда оставаться начеку, быть готовым к нажатию кнопки спуска затвора в любой момент. Обычно при съемке репортажа используют как крупные планы, чтобы запечатлеть отдельные детали, так и общие виды, в частности, снимки толпы, которая собралась на площади.

Таким образом, ключевыми составляющими качественного фоторепортажа является способность фотографа быстро реагировать на происходящие события, умение выбирать точку съемки и правильно строить кадр, оперативно настраивать технику и параметры съемки с учетом складывающихся условий. Выбор сюжета для фоторепортажа зависит от наблюдательности и навыков фотографа мыслить сюжетами, то есть подмечать необычные детали в, казалось бы, простых, обыденных вещах.

Выбор сюжета для фоторепортажа

Искать сюжеты для репортажной съемки долго не придется. Достаточно вооружиться хорошей камерой и начать поиск интересных кадров, где бы Вы ни были. Увидеть кадр и поймать его – вот Ваша главная задача. Сюжеты для фоторепортажа могут быть самыми разнообразными, включая обычный день рождения, который может стать хорошим подспорьем для создания интересных, запоминающихся кадров. Прелесть фоторепортажа заключается в убедительности и искренности такой съемки, в показе того что есть на самом деле. По своему содержанию принято выделять два вида репортажа:

– Событийный

Событийный репортаж предполагает фото-рассказ о каком-либо событии, которое имеет четкое соотнесение по времени (дата, начало и завершение) и несколько этапов (предыстория, завязка, развитие, кульминация, развязка). В качестве событийного репортажа может служить съемка какого-либо важного мероприятия, конференции, происшествия. Тут на первый план выходит документальная сущность фотографии. При этом ключевые моменты события вы должны успеть запечатлеть в очень ограниченные временные рамки.

– Тематический

Тематический репортаж – более творческое направление, когда фотограф старается отыскать в обыденных событиях интересные моменты, ситуации и рассказать о них зрителю. Это может быть репортаж об отдельной личности, группе людей и их взаимоотношениях, рассказ о конкретной стране или отдыхе. Соответственно, работа над тематическим репортажем, в отличие от событийного, может не ограничиваться жесткими временными рамками. Вы можете прервать работу, а затем снова вернуться к съемкам, с течением времени накапливая интересный материал по конкретной тематике.

Возвращаясь к сюжетам в репортажной съемке, можно выделить несколько наиболее популярных направлений:

– Съемка концерта

Это довольно сложный вид репортажа, поскольку в концертном зале условия освещения оставляют желать лучшего, и поэтому получить качественные кадры становится проблематично. Если Вы выбрали в качестве сюжета для своего фоторепортажа концертную съемку, хорошенько подумайте над подбором соответствующей фотоаппаратуры. Требуется хорошая камера, способная эффективно справляться с шумами, и светосильная оптика, поскольку снимать со вспышкой значит «убить» сценическое освещение. Другой важный момент – следует заранее продумать свое расположение в зале и выбрать оптимальную точку съемки.

– Спортивные соревнования

Еще один нелегкий сюжет для фоторепортажа, ведь здесь вы не можете предугадать, что произойдет в следующий момент. Спортивные события очень динамичны, а если в состязании участвует сразу несколько спортсменов, то не пропустить лучшие моменты бывает действительно сложно. Фотографировать рекомендуется в режиме непрерывной съемки. Причем Ваша камера должна обеспечивать не только высокую скорость съемки, но и хорошую продолжительность серии кадров в соответствующем разрешении. Не менее важна и быстрота автофокуса.

– Праздники, корпоративы и юбилеи

В качестве стартового сюжета для освоения фоторепортажа можно выбрать именно съемку праздничного застолья или корпоративной вечеринки. Тут можно научиться правильно выстраивать кадр с учетом композиции и особенностей освещения, выбирать оптимальные точки съемки и следить за развитием событий, подмечая интересные детали. При съемке торжеств очень важно не просто задокументировать событие, а передать зрителю  атмосферу и настроение праздника.

– Фотопутешествия

Путешествия, туристические поездки и разного рода «вылазки на природу» – это прекрасный вариант для съемки фоторепортажа. С помощью своих репортажных фото Вы можете передать красоту природы и архитектуры, уникальный колорит других народов и стран. Нужно лишь оставаться начеку, чтобы вовремя успеть сфотографировать то, что по-настоящему сможет «зацепить» зрителя.

Этим сюжеты в репортажной фотографии, конечно, не ограничиваются. Съемка с выставок, конференций, фотографирование производства и деятельности людей – все это и многое другое может быть отличной темой для фоторепортажа. Если Вы решили заняться фоторепортажем, то необходимо научиться не только находить интересные сюжеты для съемки, но и буквально мыслить ими. Помните, что сюжет раскрывается в сценах взаимоотношений людей друг с другом, с окружающими их предметами или природой.

При создании репортажа требуется показать событие в развитии, то есть необходимо соединить отдельные элементы в связный и интересный фото рассказ. Фотографии могут следовать одна за другой в строгом хронологическом порядке, либо же раскрывать сюжет или событие ассоциативным образом. В последнем случае отдельные снимки должны дополнять друг друга по смыслу, атмосфере и художественному исполнению. При этом содержание темы может раскрываться одной фотографией, а все остальные будут лишь детализировать историю. Чем больше разных сюжетов, неожиданных поворотов и деталей передают снимки, тем более насыщенным и любопытным будет выглядеть ваш фото рассказ.

17 потрясающих примеров фотоэссе, которые стоит попробовать

Если вы ищете пример фоторепортажа (или 17!), вы пришли в нужное место. Но какова цель фоторепортажа? Фотоэссе предназначено для того, чтобы рассказать историю или вызвать эмоции у зрителей с помощью серии фотографий. Они позволяют вам проявлять творческий подход и полностью исследовать идею.

А как сделать самому? Вот список примеров фоторепортажей. Выберите тот, который вы можете легко сделать, исходя из вашего фотографического уровня и оборудования.

Фото Cottonbro с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

17 лучших примеров фотоэссе

Вот несколько фантастических идей, которые вдохновят вас на создание собственных фоторепортажей!

17. Сфотографировать протест

Протесты обычно бывают оживленными. Вы найдете людей, стоящих, движущихся и держащих плакаты и плакаты. Это отличный способ потренироваться на движущейся толпе.

Попробуйте передать суть и атмосферу самого протеста. Есть много способов сделать это, и вам нужно будет использовать все свои навыки.

Подумайте о кадрировании, композиции и перспективе. Бегите вперед и захватите главу группы, продвигающейся вперед. Затем бегите назад, чтобы запечатлеть идущие семьи.

Также будут наблюдатели, стоящие по бокам и наблюдающие за происходящим. Захватите все эти разные группы.

16. Фотоочерки трансформации

Трансформация — одна из самых популярных тем для фоторепортажей. Это отличный способ показать изменения. Изменения могут быть медленными, например, когда женщина переживает беременность или наблюдает, как ребенок превращается в малыша и далее.

В качестве проекта фоторепортажа это даже не обязательно должно быть о людях. Здание, которое сносят и перестраивают, может стать отличной замедленной съемкой или серией фотографий.

Это отличный способ попрактиковаться в отображении изменений с помощью изображений. Вы должны быть творческими и дотошными в своем подходе. Вам нужно будет делать одно и то же изображение снова и снова, но меняя их достаточно, чтобы было интересно.

Людям нравятся эти проекты, потому что вы фотографируете старое с новым. Жизнь проходит так быстро, что мы часто забываем, как что-то выглядело по сравнению с тем, как оно выглядит сейчас.

15. Сфотографируйте одно и то же место

Вы видели фильм Smoke с Харви Кейтелем? Его персонаж каждое утро в одно и то же время выходит на улицу и фотографирует. На фото фасад его магазина. Затем он распечатывает изображения и сохраняет их в огромных фотоальбомах. Другой персонаж пролистывает эти изображения, чтобы увидеть все разные сценарии.

Это легкие фоторепортажи, так как вы используете простую настройку. Может быть непросто найти место, доступное для вас в одно и то же время каждый день. Самое замечательное в этом проекте фоторепортажа заключается в том, что вы можете создать его о чем угодно.

Единственным условием является то, что область должна немного меняться изо дня в день.

14. Создайте фотопрогулку

Будучи фотографом из Будапешта, я провожу фототуры с гидом. Идея состоит в том, что вы присоединяетесь ко мне на три часа, и в это время я показываю вам улицы и как их фотографировать.

Вы узнаете о своей камере, композиции и о том, на что обращать внимание. Ничто не мешает вам сделать то же самое в вашем родном городе. Из этого могут получиться действительно интересные фоторепортажи.

Имейте четкое представление о том, чего вы хотите достичь, и создавайте это так, как будто вы учите кого-то другого. Посмотрите на отражения в зданиях. Или измените свой ракурс, чтобы фотографировать людей в разных условиях.

Повторяйте это, пока не почувствуете себя достаточно комфортно, чтобы провести экскурсию. Как только вы узнаете этот маршрут наизнанку, начните снова в другом районе.

13. Следуйте за изменениями

Этот фоторепортаж похож на репортаж о трансформации, но на краткосрочной основе. Подумайте о мужчинах, отращивающих усы для Movember. Или кто-то, кто хочет побрить голову ради благотворительности.

Вы начинаете с того, что делаете снимок «до» и конечный результат — изображение «после», а между ними много фотографий.

Это отличный способ фотографировать людей, а также документировать их изменения. Вам нужно будет поработать на ногах и найти разные способы запечатлеть одного и того же человека, переживающего это изменение. Это будет непросто, особенно если вы находитесь в одном и том же пространстве.

12. Сфотографируйте местное мероприятие

Где бы вы ни жили, в течение года будет происходить бессчетное количество местных мероприятий. Это могут быть сборы средств, фермерские рынки, танцы и фестивали, еда и музыка. Их организаторам понадобится фотограф. Даже если это просто изображения для социальных сетей.

Они могут даже предложить вам деньги, а если нет, то они поделятся для вас изображениями с прикрепленным вашим именем. Здесь вы будете делать откровенные снимки людей, занимающихся своими делами.

Это отличный способ попрактиковаться в передаче эмоций и атмосферы. Поскольку это местный город, вы встретитесь и пообщаетесь со многими людьми, которым в будущем понадобится фотограф. Держите свои визитки при себе.

11. Сфотографировать заброшенное здание

Городские исследования или Урбекс — это вещь. Это место, где вы входите в заброшенное здание ради (интереса и) фотографии. Это отличный социальный комментарий о состоянии нашего мира.

Заброшенные здания также показывают нам, какой была жизнь. Это путешествие во времени без машины времени. Из них получаются отличные фоторепортажи, потому что в них так много деталей.

Получите разрешение перед входом. И будьте осторожны, так как эти здания могут быть опасны. Сфотографируйте комнаты и детали. Это означает, что вам придется работать с разными объективами.

Вы научитесь фотографировать комнаты, глядя на свет, узоры, фигуры и формы. Вы тоже никуда не торопитесь, так что можете заниматься в свое удовольствие. Для получения дополнительной информации об Urbexing прочитайте нашу статью здесь.

10. За кулисами фотосессии

Раньше я помогал на съемках в студии модной фотографии. Это означает, что у меня была прекрасная возможность увидеть, что происходит за кулисами.

Для меня за камерой гораздо интереснее, чем то, что происходит перед ней. Модели позируют, и делаются сотни снимков, так что это может быть медленным и унылым.

Однако за кулисами у вас есть стилисты, работающие над нарядами, поправляющие прически и макияж. Это все происходит между съемками и обычно в спешке.

9. Capture Street Fashion

Если вы когда-нибудь читали журнал FRUiTS , вы знаете, какой может быть уличная мода. Я даже слышал об одной улице в Милане, где люди ходят туда-сюда, демонстрируя свой лучший стиль.

Вы можете легко сфотографировать эти стили в стиле уличной фотографии. Вы также будете снимать портреты, не забывая при этом об окружающей среде.

И вы даже можете останавливать людей на улице для быстрой позы. Фотографы остановились в одном месте, фотографируя прохожих. Здесь фон остается прежним, а меняются только люди.

Предложите людям отправить свой JPEG-файл, которым они могут поделиться с вашими данными. Они будут охотнее помогать вам.

8. Фоторепортаж о достопримечательностях

Одна идея фоторепортажа, которую я всегда хотел попробовать, состоит в том, чтобы сфотографировать одну достопримечательность с разных точек обзора. Подумай об этом. Посмотрите на Эйфелеву башню и на то, сколько коллекций ее изображений было сделано.

Все под разными углами и с разных расстояний. Это отличный способ попрактиковаться в позиционировании и композиции с разных точек зрения.

Вы можете включить детали и точку обзора сверху вниз. Или вы можете сфотографировать его сверху с помощью дрона. И есть тысячи способов запечатлеть это на улицах и с помощью отражений.

Ориентир — это ваш кабинет, который поможет вам смотреть на свет в разное время дня.

Похожая идея для фоторепортажа — взять изображения достопримечательности от других людей с той же точки обзора. Unsplash идеально подходит для этого.

7. Отцы и дети

Мы живем совсем в другое время, чем 50 лет назад. Или даже 20 лет назад, когда все больше и больше отцов остаются дома и присматривают за детьми. Отличным примером фоторепортажа было бы запечатлеть эти маленькие семьи, чтобы показать это как социальный комментарий к временам, в которые мы живем.

Эти портреты и групповые фотографии — отличный способ попрактиковаться и начать налаживать контакты с людьми. Первые снимки всегда будут самыми сложными. Но как только вы наберете скорость, у вас появятся изображения, которые вы сможете показать и убедить следующую группу.

Они могут использовать несколько изображений и делиться ими, и они могут даже купить у них несколько других. Семьям всегда нужно больше фотографий, чтобы повесить их на стену.

6. Один день из жизни

Будет много профессий и профессий, которыми занимаются люди, о которых вы даже не догадываетесь. Отличный способ понять, чем люди занимаются изо дня в день, — это следить за ними и фотографировать, когда вы идете.

Например, фоторепортаж под названием «День из жизни пожарного» позволит вам заглянуть внутрь станции и задокументировать, чем они занимаются в свободное время. Возможно, вы не сможете пойти потушить с ними огонь, но вы никогда не знаете наверняка.

Это отличная практика для документальных изображений, съемки портретов и натюрмортов со всем оборудованием, которое они используют. Опять же, пусть они используют изображения для социальных сетей.

Также передайте фоторепортажи в местный совет, так как они могут помочь с выставкой и распространением ваших работ. Это может дать вам оплачиваемую работу в будущем, так как теперь вы человек, который делает свое дело. Браво!

5. Education Photo Essay

Один из лучших способов поддержать ваше сообщество и, возможно, даже опубликовать некоторые из ваших фотографий — это сфотографироваться внутри школы. Сначала вам может показаться трудным, но изложите свои намерения ответственным лицам.

Предложите им использовать и делиться изображением по своему усмотрению. Теперь у вас есть команда людей, которые делятся вашими изображениями и лайкают их. Они продвигают вас по всему Facebook и другим каналам социальных сетей.

Проберитесь в классы, сфотографируйте учеников и учителей во время их повседневной рутины. Будьте как можно незаметнее, но привлекайте и интегрируйте заинтересованных, когда и где можете.

Есть много вещей, которые можно сфотографировать. Химические лаборатории, учителя делают перерыв и даже документируют приготовление еды на обед.

4. Вымышленные обеды

Один из замечательных примеров фоторепортажа – правильное использование всех этих великих литературных произведений. Подумайте обо всех блюдах, которые ели герои книг.

Некоторые из них будут такими же вымышленными, как и имена персонажей, которые их едят. Подумайте о каше из Oliver Twist. Сделайте блюда как можно более реалистичными, с сервировкой стола и соответствующей мизансцена .

Если вам нужна помощь в фотографировании еды для вашего фоторепортажа, прочитайте наш пост здесь.

3. Фотосъемка кафе с использованием кофенола

Кафенол — это химическое вещество для фотосъемки пленки, которое используется вместо проявителя. Проявитель — это то, что снимает пленку до негатива после экспонирования. Кофенол частично производится из гранул растворимого кофе, отсюда и название.

Отличная идея для фоторепортажа – сфотографировать кофейню, персонал, посетителей и оборудование. Затем используйте кофе, который они подают, в качестве проявителя пленки.

Он не только придает пленке оттенок сепии/винтаж, но и делает каждую серию отпечатков индивидуальной для каждого места.

2. Сфотографируйте фотографов

Сколько раз вы видели, как туристы фотографируют одну и ту же достопримечательность? Эти достопримечательности или достопримечательности притягивают иностранцев, все они оснащены камерами и делают один и тот же снимок. Иногда даже делают вид, что сами держат или хватают ориентир.

Поскольку рассматриваемая область уже захвачена, почему бы не развернуться на 180 градусов в противоположном направлении для вашего фоторепортажа. Вы будете фотографировать фотографов, которые являются редко встречающимися художниками.

Эти изображения будут несколько комичными, так как они являются выражением нашей жизни и нашей культуры.

1. Сфотографируйте соседей

Один из лучших фоторепортажей — локализация ваших усилий. Где бы вы ни жили, у вас всегда будут соседи. Если только не в палках жить, то придется искать чужих соседей. Это был бы отличный способ заняться портретной фотографией.

Идеальный сценарий – это захват людей в их собственном пространстве. И пространство у всех совершенно разное.

Вы встретите отцов-домоседов, ночных сменщиков, бабушек с семейными реликвиями, музыкантов и семьи. Невозможно сказать, что находится за этими дверями. Это отличный способ поработать на ногах, а также познакомиться с теми, кто составляет ваше сообщество.

Все эти люди придут и встретятся друг с другом на выставке, которую вы проведете. Ваш местный совет (если вы находитесь в Великобритании) может увидеть эти усилия сообщества и предложить вам некоторую помощь.

Заключение

Фоторепортажи рассказывают истории. И есть много удивительно интересных историй, чтобы рассказать! Съемка фоторепортажей — отличный способ попрактиковаться в своих навыках фотографии, развлекаясь. Возможно, вы даже чему-то научитесь!

Эти примеры фоторепортажей вдохновят вас выйти на улицу и рассказать свои собственные истории с помощью фотографий!

Десять примеров иммерсивных фоторепортажей

Возникновение иммерсивных интерактивных фоторепортажей

Что такое иммерсивный интерактивный фоторепортаж? Давайте рассмотрим эти термины по одному.

Иммерсивный фоторепортаж использует мультимедийные материалы и дизайн истории, чтобы привлечь и удержать внимание читателя. Иммерсивный контент, как правило, свободен от самых отвлекающих элементов Интернета, таких как всплывающие окна, небоскребы и другие помехи при чтении.

Как правило, иммерсивный контент требует внимания читателя.

Интерактивный фоторепортаж позволяет читателю контролировать внешний вид контента. Он может включать интерактивные элементы, такие как карты и встроенные приложения.

Чаще всего в современных интерактивных фотоисториях используется метод, известный как прокрутка. Истории прокрутки позволяют читателю запускать анимацию и другие визуальные эффекты при прокрутке. Во многих примерах в этом руководстве используются методы прокрутки.

До недавнего времени интерактивные фоторепортажи с эффектом присутствия можно было создать только с помощью дизайнера или веб-разработчика. Но с появлением цифровых платформ для рассказывания историй любой может создавать убедительные, динамичные истории, не написав ни единой строчки кода.

Если вы хотите узнать больше о том, как создать фоторепортаж, или ищете другие идеи для фоторепортажа , ознакомьтесь с нашим введением в фоторепортаж.

Темы фоторепортажей

Если вы ищете примеры фоторепортажей, скорее всего, вы хотите создать фоторепортаж для себя. Если вы только начинаете, вам могут понадобиться рекомендации о том, какие именно темы подходят для отличных фоторепортажей.

Более опытные фотографы — можете пропустить этот раздел. Но для тех, кто только начинает, вот краткий список классических тем для фоторепортажей для всех типов фоторепортажей.

• Местные мероприятия. Отличный способ начать — фотографировать местные события в вашем районе, например сбор средств для старшей школы. Бонус в том, что у вас будет готово
• Исторические места. Еще одна классическая тема фоторепортажа — исследование исторического места. Это может быть здание, памятник или даже просто определенное место, которое имеет значение.
• Профиль человека. Отличный способ познакомиться с кем-то — рассказать о нем в фоторепортаже. Это может быть член семьи, друг или даже просто знакомый.
• Животные в неволе. Еще одна популярная тема для фоторепортажей — животные в неволе, будь то в зоопарке или где-то еще.
• Один день из жизни. Вы когда-нибудь задумывались, каково это прожить чужую жизнь всего один день? Почему бы не узнать и не задокументировать это в фоторепортаже?
• Уличная фотография. Еще один отличный способ потренировать свои навыки фотографа — выйти на улицу и сфотографировать повседневную жизнь окружающих вас людей. В мире полно фоторепортажей о таких городах, как Нью-Йорк и Лондон. А как насчет уличной фотографии на собственном заднем дворе?
• Фотография натюрморта. Фотография натюрморта — это запечатление неодушевленных предметов на пленку. Это может быть что угодно, от цветов до мебели и еды. Это отличный способ попрактиковаться в своих навыках фотографии и узнать о композиции
• Пейзажи . Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров, и на то есть веские причины. Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до поиска интересных объектов для съемки. Так что выходите и начинайте исследовать!
• Заброшенные здания.
  

Картинки Буба | andrey-eltsov.ru

На странице собраны разные картинки Буба: игрушка Буба, раскраска Буба, Буба с мышонком Лулу, с попугаем Гуга, с ёжиком Спайк, с червячком Дуда, Буба и розетка… и другие картинки из всеми любимого мультика про домовёнка Бубу. Анимация Буба тоже имеется!

Эти картинки можно срисовывать, раскрашивать или просто ими любоваться.

На фото игрушка Буба на траве сидит и весело улыбается.

Весёлый и находчивый домовёнок Буба.

А это игрушка Буба вместе с мышонком Лулу в очках.

Разукрашка Буба танцует весело с мышонком Лулу.

На фото игрушка Буба с будильником.

А это раскраска Буба с будильником. Трогий он здесь.

Картинки Буба для раскраски очень популярны у детей.

Ещё раскраска Буба весело танцует.

Буба большой любитель танцев.

Анимация Буба слегка танцует.

Буба с мячиком играет задорно.

На фото игрушка Буба с грушей в руке.

Картинки Буба занимательные!

На фото Буба вместе с попугаем Гуга. Удивлённо слушает Гуга Бубу.

Три друга Буба, Гуга и Лулу.

Буба и розетка. Решил он сунуть палец в розетку.

А это результат. Током шарахнуло.

Но ничего.Ток в 220 вольт не убьёт.

Анимация Буба сыр любимый  искал и с удовольствием его нашёл. Целует с любовью сыр и нежно его обнимает.

Буба и гусеница на яблоке.

Растерянный Буба  вместе с удивлённым мышонком Лула и смеющимся червячком Дуда.

На фото Буба вместе с белой крысой в честь 2020-го года крысы.

В 9-й серии Буба на чердаке побывал.

Раскраска Буба с бананами.

Бананы конечно жёлтым цветом нужно раскрасить. А впрочем, они и зелёными бывают, когда ещё незрелые.

Анимация Буба в свой День рождения! Очень весёлый домовёнок Буба  в свой День рождения! Друзья много подарков ему подарили, в том числе его любимые сладости!)

Кукла Буба с попугаем и мышонком

Буба с попугаем и мышонком для раскраски. А предыдущая картинка как пример возможный этой.

На фото Буба и динозавр страшный.

А это  Буба с сердечком в руке.

Разукрашка Буба с ромашкой в руке.

Игрушка Буба руки раздвинул.

Три друга Буба, попугай Гуга и ёжик Спайк готовятся к празднику.

На фото забавный ёжик Спайк ручкой машет.

А это раскраска Спайк ручки в стороны развёл в недоумении.

Разукрашка Буба недоумённый ёлку новогоднюю рассматривает.

Анимация Буба показывает язык. Буба при этом ушами шевелит и глаза таращит! Кого- то хочет рассмешить или просто дразнится!

Буба на поезде едет, высунув из окна голову. Ему весело на поезде путешествовать.

Буба на кухне в холодильник полез.

Раскраска Буба среди домашних животных.

Здесь три разных бобика, котёнок, мышонок и цыплёнок.

Торжественный Буба  в комнате нам честь отдаёт.

Разукрашка Буба сердитый и задумчивый руки на груди сложил.

Игрушка Буба Новый год встречает в колпаке Деда Мороза.

Буба мухоморы нашёл.

А это раскраска Буба с мухоморами.

Буба удивлённый рот раскрыл.

Разукрашка Буба звонить по телефону куда-то собрался.

Вот такие разные картинки Буба.

Запись опубликована в рубрике Анимация, Картинки, Раскраска, Фото с метками Картинки, Картинки Буба, раскраска, Раскраска Буба, Фото. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Буба картинки — 80 фото

Мяч Booba Буба на пляже 23см

Домовенок Буба

Домовенок Буба мультфильм

Буба мультик Буба

Домовёнок Буба мультфильм

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Домовёнок Буба мультфильм

Домовенок Буба мультфильм

Буба ферма

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Буба обложка

Буба мультсериал кадры

Буба Даушвили

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Буба баскетбол мультфильм

Буба 68 серия

Герои мультика Буба

Мультфильм Буба мультфильм Буба

Буба Лула и Гуга

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Герои мультика Буба

Буба 64 серия

Домовенок Буба

Персонажи из мультика Буба

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Мультик Буба мультик Буба мультик Буба мультик Буба

Домовенок Буба мультфильм

Буба кадры

Буба герои на белом фоне

Буба 1 сезон 8 серия

Герои мультика Буба

Буба мультсериал кадры

Буба 3 сезон 2 серия

Вафельная печать Буба

Мультфильм Буба мышка

Мультик Буба и мышь

Буба супермаркет

Буба мультфильм Буба

Мультфильм Буба мышка

Буба мультик Буба

Герои мультика Буба

Буба мультсериал Буба мультсериал

Мультфильм Домовой Буба

Буба мультсериал Буба мультсериал

Мультик Домовенок Booba

Буба мультсериал Буба мультсериал

Буба балет 44 серия

Буба мышка Лула

Домовенок Буба мультфильм

Лула и Буба мультфильм

Буба персонажи

Карусель Буба

Буба 11 серия мышеловка

Буба мультик

Буба 1 сезон 1 серия

Игрушки Мульти Пульти Буба

Карусель Буба

Буба показывает язык

Буба мультсериал Буба мультсериал

Домовенок Буба мультфильм

Буба мультик

Буба Лула Гуга Дуда Спайк

Буба мультсериал Буба мультсериал баба Яга

Подборка из 80 красивых картинок по теме — Буба картинки. Смотрите онлайн или можете скачать на телефон или компьютер в хорошем качестве совешенно бесплатно. Не забывайте оставить комментарий и посмотреть другие фотографии и изображения высокого качества, например Птицы картинки, Фортнайт картинки в разделе Картинки!

Buba — Bilder und stockfotos

Bilder

• Bilder
• FOTOS
• Grafiken
• Vektoren
• Видео

Durchstöbern Sie 1,163

Durchstöbern Sie 1,163

Durchstöbern. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Sortieren nach:

Am beliebtesten

der weberkäfer (lamia textor), der weberkäfer, lamie tisserand im nationalpark risnjak — kroatien (buba tkač tijekom parenja u nacionalnom parku risnjak, razkologe) и изображение

Der Weberkäfer (Lamia textor), Der Weberkäfer, lamie tisserand. ..

Der Weberkäfer (Lamia textor), Der Weberkäfer, Lamie tisserand im Nationalpark Risnjak — Kroatien (Buba tkač tijekom parenja u nacionalnom parku Risnjak, Razkologe, — Gorski Hrvatska)

режим в Вене — фото и фотографии

режим в Вене

французский бульдог — фото и изображения

Французский бульдог

«База — французский бульдог на фото ниже: Базовые значения:

Besonderes das löwendenkmal in luzern, schweiz — buba stock-fotos und bilder

Besonderes das Löwendenkmal in Luzern, Schweiz

Das «Löwendenkmal» oder «Löwe von Luzern», ist eine Skulptur, die von Bertelich Thorvaldsen entworunde worfen Touristenattraktionen der Stadt Luzern ist

Blick vom Gotthard High Mountain Pass, Schweiz — фото и фотографии

Blick vom Gotthard High Mountain Pass, Schweiz

Der Gotthardpass oder St. Gotthardpass (эл. 2091 м) ist ein hoher Gebirgspass in der Schweiz zwischen Airolo im Kanton Tessin und Göschenen im Kanton Uri, der den norddeutschen Teil der Schweiz mit dem italienischsprachigen Teil auf dem Weg nach Mailand verbindet.

французский бульдог — бульдог фото и фото

французский бульдог бульдог

gegrillte würstchen mit brot — buba stock-fotos und bilder

гусиный бульдог mit brot

inhaber mit gruskarten — buba 9 Grußten Stock-fotos 190 und bilder0003 schweizer währung, franc — buba stock-fotos und bilder

Schweizer Währung, franc

Schweizer Währung, Franken

buba-französische bulldogge schlafen auf b & w — buba stock-fotos und bilder

Buba-Französische Bulldogge Schlaf

Замок Вадуц в Лихтенштейне — фотография

Замок Вадуц в Лихтенштейне

Вадуц, Лихтенштейн — 3 августа 2013 года: Замок Вадуц, замок и офисная резиденция Фюрстена фон Лихтенштейн, так что dass Sie es nur beobachten von aussen кеннен. Es wird angenommen, dass die Burg bereits im 12. Jahrhundert als Festung erbaut wurde.

цветочный магазин — цветочные фото и фото

Цветочный магазин

Blumenladen в Вене, Австрия

уличное кафе в Вене — цветочные фото и фото

Street Café в Вене

innsbruck, österreich — цветочные фото и фото

Innsbruck , Österreich

buba-französische bulldogge wegsehen — buba stock-fotos und bilder

Buba-Französische Bulldogge Wegsehen

«Buba — Französische Bulldogge Looking AwayBitte überprüfen Sie meine lightboxes:»

matterhorn — biba und gornergratbahnto0016 Matterhorn und Gornergratbahn

Посадка на автопоезд в Швейцарии — фото и фотографии

Посадка на Fahrzeuge на автопоезд в Швейцарии

Кандерштег, Кантон Берн, Швейцария-6. Август 2013: Einsteigen in den Autozug, der Sie in nur 15 Minuten von Kandersteg und Goppenstein auf die andere Seite Lotschberg Bringt — der kürzeste Weg vom Berner Oberland ins Wallis und umgekehrt.

ул. Gotthard-bergpass in den Schweizer alpen — фото и фотографии

St. Gotthard-Bergpass in den Schweizer Alpen

Traditionalelle kleidung — buba stock-fotos und bilder

Traditionelle Kleidung

schöne blumen — buba stock-fotos und bilder

Schöne Blumen

Saint An’s column (annasaule), innsbruck, österreich — buba stock -fotos und bilder

Колонна Святой Анны (Аннасауле), Инсбрук, Австрия

Инсбрук, Австрия – 3 августа 2013 г.: Touristen besichtigen und entspannen in den Cafés in der Nähe der Annasäule (Annasaule) in der Maria-Theresien-Straße (Maria-Theresien-Straße) -Терезиен-Штрассе). Инсбрук находится в Hauptstadt Tirols.

blumenladen — buba stock-fotos und bilder

blumenladen

karteninhaber mit grußkarten ein vorderseite der buchhandlung — buba stock-fotos und bilder

Karteninhaber mit Grußkarten ein Vorderseite der Buchhandlung

sammlung, auswahl und trennung von abfall — buba stock-fotos und bilder

Sammlung, Auswahl und Trennung von Abfall

geschmiedeter zaun mit mustern, perspektive im selektiven focus — buba stock-fotos und bilder

Geschmiedeter Zaun mit Mustern, Perspektive im selektiven Focus

durch — buba stock-fotos und bilderlandschaft aus der umgebung von schaffhausen, schaffhausen, schweiz — buba stock-fotos und bilder

Landschaft aus der Umgebung von Schaffhausen, Schaffhausen,.

как изменить размеры в фотошопе?

Главная » Фотошоп

Автор Milena Anderson На чтение 3 мин. Просмотров 2 Опубликовано 17.08.2022

Краткий ответ

1. Чтобы изменить размеры изображения в Photoshop, выберите изображение и выберите “Размер изображения…” в меню “Файл”.
2. Затем вы можете ввести новое значение ширины или высоты в пикселях.

Размер изображения, размер и разрешение в Adobe Photoshop, выпуск 4/33 [Adobe Photoshop для начинающих]

2 простых способа добавить туман на фото | by PFY (Твой фотошоп)

Скачать архив с материалами к уроку

Двигайте ползунок, чтобы увидеть разницу

Открываем изображение в Photoshop.

Идем в меню File — Place (Файл — Поместить встроенные). Выбираем текстуру и нажимаем Load (Поместить). В этом случае я использую «Fog Overlay 4».

Подгоняем размер текстуры под размер изображения и нажимаем Enter для завершения трансформации.

На панели слоев переключаем режим наложения текстуры на Screen (Экран) и уменьшаем Opacity (Непрозрачность) до 75%.

Идем в меню Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слои — Новый корректирующий слой ­ Кривые). Устанавливаем галочку напротив Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), называем этот слой Curves (Кривые) и нажимаем ОК.

На панели свойств кривых, щелкаем по первой якорной точке и устанавливаем значение Input (Вход) на 15.

Далее кликаем по второй якорной точке и устанавливаем значение Output (Выход) на 250.

Идем в меню Layer — New Adjustment Layer — Brightness/Contrast (Слои — Новый корректирующий слой ­Яркость/Контрастность). Называем этот слой Brightness/Contrast(Яркость/Контрастность) и нажимаем ОК.

На панели свойств Яркость/Контрастность устанавливаем значение Contrast(Контрастность) на 20.

Двигайте ползунок, чтобы увидеть разницу

Открываем изображение неба с облаками в Photoshop.

Идем в меню Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Коррекция — Обесцветить).

Идем в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). На панели свойств Уровни устанавливаем Shadow Input Level (Входные значения) на 115 и нажимаем ОК.

Идем в меню Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Устанавливаем радиус 15 и нажимаем ОК. Примечание: возможно вам потребуется изменить немного это значение в соответствии с размером вашей картинки.

Открываем в Photoshop изображение, на которое хотим добавить туман.

Переходим обратно к изображению с облачным небом и идем в меню Layer — Duplicate Layer (Слои — Создать дубликат слоя). Называем слой, который будет продублирован Fog Overlay (Наложение тумана), выбираем в поле Destination Document (Назначение Документ) ваше открытое изображение, на которое хотим добавить туман, и нажимаем OK.

Возвращаемся во вкладку с вашим изображением и видим, что там появился новый слой с облачным небом под названием Fog Overlay (Наложение тумана).

Изменяем размер слоя Fog Overlay (Наложение тумана), если требуется, и изменяем режим наложения на Screen (Экран).

Зажимаем Alt на клавиатуре и кликаем по кнопке Add Layer Mask (Добавить слой-маску) внизу панели слоев.

Делаем активной маску слоя (кликаем по миниатюре маски) и идем в меню Filter — Render — Difference Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака с наложением).

И наконец, корректируем непрозрачность слоя Fog Overlay (Наложение тумана) так, как вам нравится.

Как видите, оба эти методы достигают одного и того же окончательного эффекта, но во втором случае вам нужно сделать предварительную корректировку изображения, чтобы получить хорошую текстуру наложения тумана для дальнейшего использования на ваших изображениях. А с другой стороны, использование уже готовых текстур, таких как мы использовали в первом методе, позволяют ускорить рабочий процесс и сохранить при этом профессиональный конечный результат.

PFY

Создание эффекта тумана: просто и быстро.

Создание эффекта тумана:

просто и быстро

16 ноября 2012
Текст:Никита Сычев

Туман придает фотографии большую атмосферность и помогает скрыть малопривлекательный фон. Сегодня мы расскажем о том, как создать эффект тумана простым и быстрым способом.

На первый взгляд, оригинал этой фотографии выглядит не очень интересно: оленем в неволе вряд ли можно кого-то удивить. Но после обработки создается впечатление, что олень находится в естественных условиях на природе, и снимок чем-то напоминает фотографии National Geographic.

Шаг 1

Перед тем как создавать туман, лучше сделать всю остальную обработку фотографии (кадрирование, цветокоррекцию, удаление лишних деталей, применение нужных фильтров).

Шаг 2

Создайте новый слой (нажмите одновременно «Ctrl+Shift+Alt+N» или нажмите на кнопку, которая указана на изображении снизу). У вас автоматически будет выбран новый слой (если в процессе обработки вы уже создали новые слои, то лучше назвать его «Туман 1».

Шаг 3

Выберите крупную мягкую кисть с режимом «затухание» (dissolve), параметр непрозрачности установите в районе 80%.

Шаг 4

С помощью этой кисти нарисуйте белую пелену там, где вы хотели бы увидеть впоследствии туман. Не бойтесь закрасить лишнее, — всё легко исправляется ластиком на финальном этапе.

Шаг 5

Затем к этому слою нужно применить функцию «Размытие по Гауссу» (Filter > Blur > Gausian Blur) и установить радиус размытия на значение 7. Убедитесь, что у вас выбран слой «Туман 1».

Шаг 6

Уже после 4 пункта у вас получится что-то похожее на туман. Останется только поправить ластиком рога у оленя и всё, что, на ваш взгляд не должно находится в тумане. Чтобы выбрать ластик можно воспользоваться горячей клавишей и нажать «E». Лучше выбрать мягкий ластик, чтобы не было резких границ между областями с туманом и без него.

Шаг 7

Чтобы туман получился более равномерным и «настоящим», нужно будет повторить несколько раз все действия, начиная со 2-го шага, исправляя неточности первого раза. В последующих слоях лучше изменять радиус размытия, чтобы туман не казался неестественным.

Шаг 8

Вот что должно получится у вас в итоге. Как вы, наверное, уже заметили, для этого потребовалось семь слоев. У кого-то может получиться больше, у кого-то — меньше, всё зависит от ситуации.

Не бойтесь экспериментировать! Надеюсь, что этот урок окажется для вас полезным, всего доброго и удачных снимков!

Как сделать туман в Photoshop (6 очень простых шагов)

О чем вы думаете, когда видите туман? Мечтательный? Холодно? туманно? Противный?

Существует несколько различных оттенков, которые туман может придать изображению, в зависимости от изображения и способа применения эффекта. К счастью для вас, научиться создавать туман в Photoshop намного проще, чем вы думаете.

Привет! Я Кара, любительница всего, что связано с фотошопом и фотографией. Присоединяйтесь ко мне, и я покажу вам, как сделать это простое, но впечатляющее туманное редактирование в Photoshop.

Содержание

• Шаг 1. Выберите изображение
• Шаг 2. Добавьте новый слой
• Шаг 3. Рендеринг облаков
• Шаг 4. Залейте белым цветом
• Шаг 5. Измените размер с помощью инструмента преобразования
• Шаг 6. Уточните туман

Шаг 1. Выберите изображение

Вы не можете добавить туман к любому изображению и ожидать, что оно будет выглядеть естественно.

Для реалистичного вида вам, очевидно, понадобится изображение на открытом воздухе с небольшим расстоянием. Если сцена очень короткая, например, фотографирование объекта на фоне стены в 10 футах от фотографа, для тумана не так много места.

Эффект может воздействовать на определенные угрюмые натюрморты или другие фотографии в помещении для создания творческого эффекта. Однако не ожидайте, что это будет похоже на настоящий туман. Это больше похоже на использование дымовой машины для создания жутких фотографий Хэллоуина, но менее концентрированно.

Сегодня я добавлю немного тумана на это изображение.

Шаг 2: Добавьте новый слой

Мы собираемся использовать инструмент визуализации облаков, чтобы создать эффект тумана. Вы можете узнать больше об этом инструменте в нашем уроке о том, как добавить облака на фотографию в Photoshop.

Всегда приятно оставить нетронутую копию оригинальной фотографии, поэтому нажмите Ctrl + J или Command + J , чтобы продублировать фоновый слой.

Мы хотим добавить облака на отдельный слой, поэтому щелкните значок Новый слой в нижней части панели Слои. Кроме того, вы можете нажать Shift + Ctrl + N или Shift + Cmd + N .

Шаг 3. Рендеринг облаков

Нажмите Q на клавиатуре или нажмите кнопку Режим быстрой маски на панели инструментов под образцами переднего плана/фона.

Перейдите к Фильтр в строке меню, наведите указатель мыши на Рендеринг и выберите Облака.

Вы увидите этот сумасшедший красный выбор. Нажмите кнопку Quick Mask Mode или снова нажмите Q на клавиатуре, чтобы выйти из режима.

У вас останется волнистое выделение вокруг облаков.

Шаг 4: Заливка белым цветом

Нажмите Shift + Backspace (или Удалить ), чтобы заполнить выделение белым цветом. Вы также можете попасть сюда, выбрав Edit в строке меню и выбрав Fill.

Затем выбранные области заполняются белым цветом.

Нажмите Ctrl + D или Cmd + D , чтобы отменить выделение.

Шаг 5. Отрегулируйте размер с помощью инструмента преобразования

Хорошо, немного туманно, но это совсем не естественно! Нам нужно получить более плавный вид, увеличив облачное наложение. Выбрав слой тумана, нажмите Ctrl + T или Command + T на клавиатуре, чтобы открыть инструмент Transform .

Вы также можете попасть сюда, выбрав Edit в строке меню и выбрав Free Transform.

Вы заметите, что вокруг изображения появился синий прямоугольник с ручками. Вы можете щелкнуть и перетащить угловые маркеры, чтобы увеличить облака. Однако мы хотим сделать его намного больше, поэтому я бы рекомендовал изменить размер в Опции вместо бар.

Я изменил значения высоты и ширины со 100% до 280%. Пока выбрана эта маленькая связь между двумя полями, вам нужно изменить только одно, а другое автоматически изменится.

Вы также можете щелкнуть и перетащить изображение, чтобы переместить туман. Это позволяет размещать неоднородные области там, где вы предпочитаете. Нажмите на галочку справа, когда закончите.

Шаг 6.

Уточнение тумана

В этот момент это выглядит как туман, но также похоже, что туман равномерно распределен по передней части нашего изображения. Это не то, как туман выглядит в реальной жизни. Вещи, которые находятся ближе к вам, имеют меньше тумана перед собой, а туман гуще перед вещами, которые находятся дальше.

Имея это в виду, давайте улучшим наш туман с помощью маски. Выбрав слой тумана, нажмите кнопку Mask в нижней части панели «Слои». Вы увидите белую маску, связанную со слоем тумана.

Теперь переключитесь на инструмент Brush , выбрав его на панели инструментов слева или нажав B на клавиатуре.

Выберите кисть Soft Round . Убедитесь, что твердость установлена ​​на ноль. Отключите Flow до 10% или даже ниже, чтобы очень медленно удалить эффект. Мы не хотим никаких жестких линий где бы то ни было.

Аккуратно закрасьте передний план и любые области вашего изображения, которые вы могли бы более четко видеть сквозь туман.

Если вы хотите добавить немного больше тумана в определенные области, вы также можете сделать это с помощью кисти. Нажмите на миниатюру слоя тумана вместо маски слоя. Затем используйте мягкую кисть, чтобы нарисовать белым цветом и заполнить области, которые кажутся недостающими.

Вуаля!

Я знаю, что Хэллоуин в этом году закончился, но всегда есть следующий год. Кроме того, есть масса забавных вещей, которые вы можете делать с туманом на других изображениях!

Хотите узнать больше забавных трюков с Photoshop? Ознакомьтесь с нашим руководством по добавлению виньетки к изображениям здесь!

О Каре Кох

Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.

Добавление тумана к изображению в Photoshop

Добавление тумана к изображению в Photoshop

Добавление тумана к изображению в Photoshop

Вставать с постели рано утром, чтобы сделать сонный снимок с нависающим над ним туманом, может быть абсолютным удовольствием. Поскольку мы не можем полагаться на погоду, нам может быть удобно знать, как добавить туман или дымку. Добавление такого элемента к нашим изображениям может полностью преобразить их. Туман добавляет мечтательный эффект и мистицизм, которые могут стать дополнительным дополнением практически к любой фотографии. Если его не было в тот же момент, что и вы, почему бы не попробовать добавить туман к изображению в фотошопе, следуя этому видеоуроку от Том Норске.

ДОБАВЛЕНИЕ ТУМАНА НА ИЗОБРАЖЕНИЯ | Учебник Photoshop

Посмотреть это видео на YouTube

Наш обзор

Этот урок был создан Томом Норске из https://tomnoske.com/. Том — кинорежиссер, фотограф и цифровой художник из Мельбурна, Австралия. Он снимает свадебные фильмы. Но помимо этого, он также работает с советами по туризму, создает контент на YouTube и в Instagram, а также ведет подкаст Reel life.

В этом уроке Том действительно упрощает свой процесс. Опять же, я нашел другие уроки по той же теме, но мне нравится сила и эффект, который оставляет после себя этот рабочий процесс. Давайте рассмотрим процесс Тома шаг за шагом

Подписались на нашу рассылку новостей,
Скачали наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop
Получили БЕСПЛАТНУЮ панель Easy Panel для Photoshop
И получили БЕСПЛАТНОЕ основное руководство по маскам яркости в электронной форме

Адрес электронной почты

Добавление тумана к изображению в Photoshop

1. Добавьте новый слой.

2. Отредактируйте новый слой в режиме быстрой маски.

3. Добавьте фильтр «Разностные облака», выбрав «Фильтры» > «Визуализация» > «Разностные облака».

4. Выйдите из режима быстрой маски

5. Нажмите Shift+Backspace, чтобы заполнить слой белым цветом.

6. Нажмите Ctrl+D или Cmd+D, чтобы отменить выделение активного выделения.

7. Нажмите Ctrl+T или Cmd+T, чтобы преобразовать этот слой.

8. Расширьте этот слой на 800-1000%.

9. Возьмите прямоугольный инструмент выделения и перетащите выделение на видимую часть. Когда у вас есть активное выделение, нажмите Ctrl+C (Cmd+C), затем Ctrl+V (Cmd+V), чтобы скопировать и вставить выделение в новый слой.

10. Затем удалите исходный слой тумана.

11. Теперь добавьте маску к новому слою.

12. Инвертируйте добавленную маску, нажав Ctrl+I (Cmd+I).

Том использовал «заливку», чтобы скрыть маску, нажав Ctrl+Backspace (Cmd+Backspace).

Варианты смешивания слоев — DigiPortfoolio OÜ печать на масках в Нарве

Существующие слои в Вашей работе можно смешивать между собой, придавая тем самым Вашей работе интересный эффект. Так же с помощью смешивания слоев можно сделать красивый фон для рисунка.

1. Что бы смешать слои между собой Вам надо:
2. выбирается верхний слой и делается активным, щелкаем по слою.
3. Выпадающий список вариантов смешивания.

Варианты смешивания слоев.

Примеры смешивания слоев предоставлены на картинке ниже. Для смешивания выбрано два слоя с цветной заливкой, что бы более конкретно показать результат смешивания.

Normal или Обычный – рисунок на слое отображается именно в том виде, в котором он был создан.

Dissolve или Растворение – часть пикселей рисунка на слое растворяется, исчезает, позволяя увидеть то, что расположено ниже. Степень изображения зависит от значения непрозрачности слоя – чем оно ниже, тем больше мы можем увидеть.

Darken или Темнее – мы видим только те пиксели рисунка, которые темнее пикселей расположенных ниже слоев.

Multiply или Умножение –рисунка складывается из темных оттенков текущего слоя плюс темные оттенки расположенного ниже рисунка. В результате рисунок отображается значительно темнее, чем был до этого.

Color Burn или Затемнение – более интенсивный и контрастный вариант умножения.

Linear Burn или Линейное горение – еще один вариант умножения.

Lighten или Светлее – отображаются только те пиксели рисунка, которые светлее пикселей на расположенных ниже слоях.

Screen или Экран – «светлость» рисунка складывается из «светлости» текущего слоя и «светлости» нижележащих слоев. Результат – изображение становится светлее, чем каждый из слоев в отдельности.

Color Dodge или Осветление цвета – схож с режимом экран, но дает более светлые и насыщенные тона

Linear Dodge или Линейный сдвиг – еще более интенсивный вариант режима экран.

Overlay или Перекрытие – представляет собой комбинацию двух режимов смешивания: если участок изображения на нижних слоях светлее, чем на рабочем слое, то включается режим экран, если наоборот – темнее, то включается режим умножение. В результате полученное изображение выглядит более темным, чем исходное.

Soft Light или Мягкий свет – напоминает режим перекрытие, но с уменьшенной Непрозрачностью.

Hard Light  или Жесткий свет – комбинация двух режимов смешивания: для участков изображения рабочего слоя, которые светлее нижнего слоя, включается режим экран, для участков, которые темнее нижерасположенных, — режим умножение.

Vivid Light или Яркий свет – увеличивает контрастность более темных участков изображения на рабочем слое и уменьшает контрастность более светлых участков.

Linear Light или Линейный свет – пропорционально осветляет или затемняет участки изображение рабочего слоя в зависимости от яркости расположенных под ним слоев.

Pin Light или Точечный свет – механически заменяет цвет участков изображения рабочего слоя в зависимости от их яркости и цвета, расположенных под ним слоев. Если участок рабочего слоя светлый (т.е. светлее нейтрального серого), то те участки рабочего слоя, которые светлее нижних, сохраняют свой цвет, участки темнее нижних заменяются цветом участков нижнего слоя.

Difference или Разница – работа с цветовой информацией слоев.

Exclusion или Исключение – работа с цветовой информацией слоев.

Hue или Тон – работа с цветовой информацией слоев.

Saturation или Насыщенность – работа с цветовой информацией слоев.

Color или Цвет – работа с цветовой информацией слоев.

Luminosity или Яркость – работа с цветовой информацией слоев.

Просмотров: 6131

• Вперед

Похожие материалы

Цвета в Photoshop

Из школьного курса физики вы, возможно, помните, что мы видим Цвет предмета благодаря тому, что от него отражается или излучается Свет.

Свет имеет электромагнитную природу, то есть представляет смесь множества электромагнитных волн.

Мы это вспомнили для того, чтобы понимать и различать два способа возникновения цвета:

1. Путем смешивания красок (рисование картин от руки).

2. Путем смешивания световых лучей (рисование на компьютере).

Мониторы отображают цвета в результате смешения цветных лучей света, испускаемых люминофорами, а печатающие устройства смешивают краски, то есть вещества, обладающие способностью поглощать одну часть лучей света и отражать другую.

Почти все цвета и в 1-ом и во 2-ом случае можно получить путем смешивания в определенных пропорциях только трех базовых цветов.

Если смешивать краски, то базовыми будут: синий, красный и желтый.

Можете взять обычные краски и проверить!

Если смешивать лучи света, то базовыми будут:

красный, зеленый и синий.

Основная цветовая модель RGB, лежащей в основе представления графики в компьютере, как раз представляется как сумма красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Название модели составлено из первых букв английских названий этих цветов.

Цветовая модель RGB наиболее часто используется при описании цветов, полученных смешением световых лучей. Она подходит для описания цветов, отображаемых мониторами, получаемых сканерами и цветовыми фильтрами, но не печатающими устройствами.

В модели RGB каждый базовый цвет характеризуется яркостью (интенсивностью), которая может принимать 256 дискретных значений от 0 до 255. Поэтому можно смешивать цвета в различных пропорциях, варьируя яркость каждой составляющей. Таким образом, можно получить 256x256x256 = 16 777 216 цветов.

Посмотрите на скриншот внизу:

Здесь изображено диалоговое окно «Палитра выбора цветов» (Color Picker) в Photoshop.

Там каждому базовому цвету присвоено свое значение яркости (от 0 до 255)

R = 255;

G = 48;

B = 244;

В итоге получился цвет #FF30F4.

В цветовом выражении он выглядит как пурпурный

Пурпурный цвет — #FF30F4Выставляем в палитре цветов значения RGB для получения цвета.

Таким образом работает цветовая модель RGB.

В одном из следующих уроков вы узнаете о форматах сохранения Photoshop файлов.

Источник: photoshop-master.ru

⇐ • Что такое пиксель и разрешение (предыдущая страница учебника)

• Что такое слой и как его создать (следующая страница учебника) ⇒

Как смешивать цвета в Photoshop: пошаговое руководство

Прежде чем вы научитесь смешивать цвета, вы должны знать, зачем вам это нужно? Что ж, много раз мы видим ослепительные изображения со всех точек зрения. Но только из-за изолированных цветов в определенных областях их нельзя назвать идеальными. Этот недостаток изображений или форм можно легко исправить, смешав цвета в Photoshop.

В вашем распоряжении есть несколько способов смешивания отдельных цветов. Вы не ограничены следованием какому-либо конкретному методу. В Photoshop у вас есть огромные инструменты, позволяющие смешивать или смешивать цвета. В зависимости от ваших предпочтений, стиля и цели, вы можете использовать любой из них.

Узнайте, как смешивать цвета в Photoshop

В этом уроке мы покажем 2 простых и легких метода смешивания цветов в Photoshop. Как только вы изучите эти методы и освоите их, вы сможете добиться профессиональных результатов в кратчайшие сроки.

Итак, приступим…

1. Откройте Photoshop и продублируйте фоновый слой

Сначала откройте Photoshop, создайте новое рабочее пространство и продублируйте фоновый слой. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши фоновый слой или нажав Ctrl + J.

2. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool

Теперь выберите инструмент Rectangular Marquee Tool на панели инструментов и нарисуйте прямоугольник на выбранном холсте.

3. Выберите цвет и выберите инструмент «Кисть»

Поскольку целью является смешивание цветов, мы должны выбрать два разных цвета для прямоугольника. Сначала выберите видимый цвет с помощью палитры цветов и выберите инструмент «Кисть».

4. Выберите цвет 2

^и и раскрасьте фигуру обоими цветами

Затем частично закрасьте прямоугольник выбранным цветом с помощью инструмента «Кисть». После этого выберите другой цвет, чтобы закрасить остальную часть прямоугольника.

5. Просмотр фигуры с изолированными цветами

После завершения рисования прямоугольник выглядит заполненным двумя разными цветами. Но цвета выглядят дискретными и изолированными.

6. Выберите инструмент «Микс-кисть»

Теперь выберите инструмент «Микс-кисть», отрегулируйте размер и мягкость/жесткость кисти и установите другие параметры, как показано на снимке экрана ниже.

7. Закрасьте цвета и получите окончательный результат

Бесплатная услуга до 5 изображений

ЗАКАЗАТЬ КОРРЕКЦИЮ ЦВЕТА

После этого плавно и ловко закрасьте цвета и продолжайте рисовать до тех пор, пока не достигнете желаемого результата. Наконец, появляется прямоугольник со смешанными цветами.

Вы также можете прочитать – Подробное руководство по режимам наложения слоев в Photoshop с примерами

2

^nd Метод

1. Откройте Photoshop и продублируйте фоновый слой

Как и в предыдущем методе, начните с открытия Photoshop, создайте новое рабочее пространство и продублируйте фоновый слой. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши фоновый слой или нажав Ctrl + J.

2. Выберите инструмент выделения эллипса

Теперь выберите инструмент эллиптического выделения на панели инструментов и нарисуйте эллипс на выбранном холсте.

3. Выберите цвет и выберите инструмент «Кисть»

Так как цель состоит в том, чтобы смешать цвета, мы должны выбрать два разных цвета для эллипса. Во-первых, выберите видимый цвет с помощью палитры цветов и выберите инструмент «Кисть».

4. Выберите цвет 2

^и и закрасьте фигуру обоими цветами

Затем частично закрасьте эллипс выбранным цветом с помощью кисти. После этого выберите другой цвет, чтобы закрасить остальную часть эллипса.

5. Просмотр фигуры с изолированными цветами

После завершения рисования эллипс выглядит заполненным двумя разными цветами. Но цвета выглядят совершенно изолированными.

6. Выберите мягкую круглую кисть

Теперь выберите мягкую круглую кисть на панели параметров, настройте размер и мягкость кисти, установите непрозрачность на 20% и настройте другие параметры, как показано на скриншот выше.

7. Закрасьте цвета и получите окончательный результат смешивать цвета с совершенством. Наконец, появляется эллипс со смешанными цветами.

Вы также можете проверить- Как использовать размытие по Гауссу в Photoshop.

Конечные линии…

Это все, что нужно для этого урока. Мы познакомили вас с двумя удивительными техниками смешивания цветов в Photoshop. Могут быть некоторые другие методы, доступные пользователям Photoshop. Но если вы ищете профессиональные результаты, эти два метода, без сомнения, являются лучшими.

Мы надеемся, что урок был вам очень полезен. Продолжайте практиковаться в редактировании смешивания цветов с разными изображениями, имеющими несмешанные цвета. Вы освоите это простое и легкое действие редактирования медленно и неуклонно.

Посетите наш веб-сайт, чтобы узнать больше о наших учебниках по Photoshop, а также не забудьте ознакомиться с основными услугами по редактированию изображений, которые мы предлагаем.

4 способа смешивания цветов в Photoshop (пошаговое руководство)

Вам нравятся некачественные дизайны, которые выглядят немного мультяшными или устаревшими?

Не думал. Однако, если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, вы можете подумать, что ваши усилия как бы попадают в эти категории.

Привет! Меня зовут Кара, и хотя я не утверждаю, что знаю все, я сделала несколько шагов в своем путешествии по редактированию фотографий и цифровому дизайну.

Одна вещь, которую я заметил, это то, что постоянное использование однотонных цветов создает ощущение низкого качества дизайна.

В наши дни мы привыкли видеть сложную графику, в которой цвета красиво и естественно смешиваются друг с другом. Есть место для однотонных цветов, но иногда они просто не смотрятся.

Этот торт можно испечь несколькими способами (да ладно, это Photoshop!). Итак, давайте погрузимся и рассмотрим методы муки, чтобы научиться смешивать цвета в Photoshop!

Краткое примечание: приведенные ниже снимки экрана и руководство основаны на версии Photoshop CC для Windows. Если вы используете версию для Mac, они могут немного отличаться.

Содержание

• Метод 1: Микс-кисть
• Метод 2: Режим наложения
• Метод 3: Режим наложения с кистью
• Метод 4: Инструмент «Палец»

Метод 1: инструмент

Mixer Brush . Прежде чем мы его достанем, нам нужно получить пару цветов на палитре.

Нажмите Ctrl + J или Command + J , чтобы дублировать слой. Затем откройте инструмент Rectangular Marquee в верхней части панели инструментов слева.

Нарисуйте прямоугольник на скопированном слое. Откройте инструмент Кисть , выбрав его на панели инструментов или нажав B на клавиатуре.

Выберите свой цвет, щелкнув цвет переднего плана и выбрав его из палитры цветов. Закрасьте половину прямоугольника. Нажмите X на клавиатуре, чтобы переключиться на цвет фона, и щелкните его, чтобы выбрать новый цвет из палитры цветов. Закрасьте другую половину прямоугольника.

Вот где весело! Щелкните правой кнопкой мыши на инструменте «Кисть», чтобы открыть параметры, и выберите инструмент Mixer Brush .

Выберите кисть подходящего размера для вашего проекта и сделайте ее мягкой, уменьшив жесткость.

Затем перетащите кисть вперед и назад, чтобы смешать цвета. Это почти как рисование пальцами — без беспорядка!

Метод 2: режим наложения

Изменение режима наложения — еще один отличный способ смешивания цветов. Он также работает для смешивания нового цвета с существующим изображением, сохраняя при этом свет и тени, необходимые для того, чтобы изображение выглядело реалистично.

Возьмем, к примеру, этот цветок.

Давайте наложим на него корректирующий слой Solid Color с наполовину заполненным кругом внизу панели Layers.

Удерживайте Alt или Option и наведите указатель мыши на линию между двумя слоями, пока курсор не превратится в прямоугольник со стрелкой рядом с ним.

Нажмите, чтобы создать обтравочную маску, которая ограничит цвет только цветком. Однако мы получаем очень нереальный результат.

Итак, давайте изменим режим наложения в верхней части панели «Слой». На выбор доступно 27 режимов наложения. Когда вы наводите курсор на каждый из них в меню, в рабочей области появляется предварительный просмотр, поэтому просто прокручивайте, пока не найдете тот, который вам нравится.

Вот пример режима наложения Цвет , чтобы полностью заменить цвет, но сохранить свет и тени.

Другие режимы наложения будут смешивать цвета таким образом.

Найдите то, что подходит именно вам!

Метод 3: Режим наложения с кистью

Сочетание режима наложения с кистью создает довольно классный эффект для смешивания цветов. Рассмотрим этот метод далее.

Давайте остановимся на цветке, но избавимся от корректирующего слоя Solid Color. Нажмите Кнопка «Новый слой» внизу панели «Слои», чтобы открыть пустой слой поверх цветка. Он выглядит как квадрат со знаком плюс внутри.

Установите режим наложения Цвет . Щелкните параметр цвета переднего плана в нижней части панели инструментов слева. Откроется палитра цветов, и вы сможете выбрать цвет, который хотите смешать с изображением.

Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов слева или нажав B на клавиатуре. Уменьшите жесткость и выберите размер, который подходит для вашего изображения.

Уменьшите Непрозрачность цветного слоя, чтобы смягчить эффект.

Убедитесь, что выбран цветной слой, и закрасьте изображение в любом месте, где вы хотите применить новый цвет. Отрегулируйте непрозрачность по мере необходимости, чтобы лучше всего работать с вашим изображением.

Метод 4: Инструмент «Палец»

Мы говорили об использовании инструмента «Палец» для изменения черт лица и корректировки недостатков. Однако мы также можем использовать этот инструмент, чтобы размазать только цвета и не затрагивать другие детали изображения.

Выберите инструмент Размазать на панели инструментов. Он может быть скрыт за инструментом размытия .

В верхней части панели Options измените режим на Color . Это гарантирует, что инструмент только размажет цвета и оставит другие детали в покое.

Как сделать свет фар в фотошопе

Для урока я взял изображение автомобиля двигающегося по шоссе в темное время суток, эту картинку вы можете скачать в панели «Материалы» справа. Данному автомобилю мы в результате сделаем свет фар.

И так, открываем картинку автомобиля программой фотошоп и первым делом разблокируем слой с изображением, для этого в правой панели слоев кликаем один раз левой кнопкой мыши по замочку. После данного действия замочек должен исчезнуть. Данное действие мы делаем для того, чтобы можно было с нашим слоем производить какие-либо действия.

Следующим шагом мы изобразим поток света. Для этого возьмем в левой панели фотошоп инструмент «Прямолинейное лассо».

Данным инструментом мы сделаем контур света (потока света) для каждой фары по отдельности. Просто удерживая левую клавишу мыши делаем образ потока, он будет отмечен пунктиром, при этом полученную фигуру необходимо замкнуть и сделать так же выступ за холст.

Теперь воспользуемся инструментом «Заливка», с помощью которого окрасим получившуюся область белым цветом.  Сначала создадим новый слой, который и будет этим потоком света от фары автомобиля, для этого в панели слоев снизу кликаем на значок «Создать новый слой» и у нас над слоем с авто должен появиться новый слой.

Далее, так как у нас инструмент «Заливка» уже выбран, необходимо выбрать белый цвет, которым мы и будем заливать контур света. В левой панели кликаем по цвету и выбрав белый, нажимаем «Ок».

Теперь наводим курсор на область контура и кликаем левой кнопкой мыши, тем самым выполняем заливку контура белым цветом.

Теперь снимаем выделение (пунктир) с потока света, нажав комбинацию клавиш «Ctrl + D». Далее выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Галерея размытия» — «Размытие поля».

После этого действия поток света станет заметно размытым по краям и в центре холста появится фигура кружка. Данный кружок необходимо взять за центр курсором мыши и удерживая левую клавишу мыши перетащить на центр фары, после чего курсором, который будет в виде кнопки, кликнуть в противоположную сторону потока света.

В результате мы получим 2 точки, одну на фаре, вторую на окончании потока света. Каждую из этих точек нужно отрегулировать, для этого нужно кликнуть левой кнопкой мыши по нужной точке, в результате появится окружность и удерживая левую кнопку мыши на краю окружности регулируем размытие до необходимого эффекта.

Теперь, для того чтобы настройки фильтра вступили в силу нужно в верхней панели нажать кнопку «Ок»

Далее к получившемуся слою необходимо применить наложение свечения. Для этого кликаем правой кнопкой мыши по данному слою в панели слоев и в появившемся окне выбираем пункт «Параметры наложения».

И во всплывающем окне настроек выбираем пункт «Внешнее свечение», после чего делаем настройки и нажимаем «Ок». При этом цвет внешнего свечения нужно сделать немного желтоватым.

Теперь к данному слою подключим маску, для этого в панели слоев снизу выбираем «Добавить слой-маску», при этом слой, к которому мы подключаем маску должен быть выделен.

Следующим шагом мы выберем в правой панели инструмент «Градиент» и с помощью него будем редактировать созданную маску слоя.

После того как мы выбрали инструмент «Градиент», необходимо задать черный цвет в левой панели, как мы делали в случае с инструментом «Заливка». Так же обратите внимание на настройки инструмента «Градиент», которые находятся в верхней левой части панели. В настройках должен быть выбран именно линейный градиент и полупрозрачный.

Теперь выделяем в панели слоев маску слоя, кликнув по ней левой кнопкой мыши. Значок маски должен выделиться рамкой.

Далее корректируем инструментом «Градиент» свет фар, т.е. накладывая градиент на края света мы будем его немного стирать (скрывать маской слоя) до получения необходимого вида.

Теперь сделаем эффект блика света. Для этого сначала создадим новый слой, как мы делали в начале урока, когда создавали слой для света фар (кликнув на значок в нижней части панели слоев). Теперь этот слой зальем инструментом «Заливка» черным цветом, таким образом у нас данным черным слоем будет закрыта вся картинка. Нам это нужно для того, чтобы создать эффект блика, после чего черный слой мы просто удалим.

И так, создаем еще один слой, он будет уже над черным, на нем мы и будем делать блик.

Выбираем в левой панели инструмент «Кисть», кисть возьмем обычную и мягкую. Задаем ей любой цвет, я использую желтый, «нажим» и «непрозрачность» должны быть 100%, размер не большой, примерно «30».

Данной кистью по всему холсту на нашем новом пустом слое нужно нарисовать типа вот таких вот закорючек, идущих от центра к краям холста.

Далее выбираем в верхнем меню «Фильтр» — «Размытие» — «Радиальное размытие», в результате чего откроется окошко меню настроек,в котором необходимо выставить настройки фильтра радиального размытия. Количество поставить «70-80», метод «Линейный» и Качество «Хорошее», после чего нажать «Ок».

В результате применения фильтра мы получим что-то типа такого:

После этого еще раз проделаем то же самое, т.е. еще раз применим этот фильтр повторно с теми же настройками к этому же слою. Теперь в панели слоев выделяем слой с черной заливкой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и удаляем его, нажав клавишу «Delete». В результате мы получим вот такую «картину»:

Далее настроим параметры наложения слоя с будущим бликом, для этого в панели слоев выбираем данный слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши и выбираем ему наложение «Перекрытие» вместо «Обычное».

Таким образом получившиеся лучи блика мягко лягут на общую картинку, после чего нужно будет настроить цвет этих лучей. Для этого мы создадим корректирующий слой, в нижней части панели слоев нажимаем на значок корректирующего слоя и выбираем «Цветовой тон» — «Насыщенность».

Откроется окошко с настройками тона и насыщенности, но перед тем как делать настройки мы должны наложить корректирующий слой на слой с лучами, для этого в панели слоев удерживая клавишу «Alt» наводим курсор мыши между этими двумя слоями и когда появится значок стрелочки кликаем левой кнопкой мыши. В результате получится вот такой вид у слоев:

Теперь в окошке настроек цветового тона и насыщенности с помощью ползунков выставляем настройки, т. е. подгоняем цвет лучей под необходимый — делаем его светло-желтым, ближе к белому.

Получилась вот такая картинка, на которой видно, что лучи блика у нас идут из центра, но они слишком большие, во всю картинку.

Чтобы подогнать по размеру мы в панели слоев выделяем слой с бликами (не корректирующий слой) и в верхнем меню выбираем «Редактирование» — «Свободное трансформирование», либо нажимаем комбинацию клавиш «Ctrl + T» и подгоняем по размеру блик и если нужно вращаем его.

На данном этапе свет от одной фары автомобиля готов. Теперь необходимо проделать тоже самое со второй фарой, т.е. таким же образом создать поток света. Так же можно пойти более простым путем — скопировать слои света правой фары автомобиля и приложить их к левой, при этом придется немного подредактировать направление потока света опять же с помощью свободного трансформирования, а возможно местами и ластиком стереть не нужное. Так же блики на второй (дальней) фаре не нужны, поэтому если вы копируете слои, блики не копируйте.

После того, как свет от обеих фар готов остается сделать отражение от дороги, потому что, судя по изображению дорога мокрая, так как авто немного отражается от нее, соответственно свет должен так же отражаться. Для этого в левой панели берем инструмент «Овальная область», создаем новый слой и на нем данным инструментом выделяем область отражения, перед автомобилем.

Заливаем выделенную область светло-желтым цветом при помощи инструмента «Заливка», как это делали ранее. После этого применяем к данному слою параметры наложения «Мягкий свет».

Теперь применяем к данному слою фильтр «Размытие по Гауссу», для этого в верхней панели выбираем «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу». Делаем настройки размытия «30-35».

После этого нажимаем «Ок» и задаем прозрачность данному слою в «65-80».

На этом все, смотрите видео-урок, в нем содержаться дополнительные «фишки» для реализации данного эффекта.

21 правило макетирования фотокниг. Сборка в Фотошопе

Как изогнуть текст в Photoshop

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Вы можете сделать свои фотографии недвижимости выдающимися, добавив текстовые подписи, чтобы предоставить подробную информацию о собственности. Знание того, как изогнуть текст в Photoshop, позволяет художественно смешивать текст с изображением, делая фотографии эстетически привлекательными.

Быстрая Навигация

• Как изогнуть текст в фотошопе
  • Инструмент деформации
  • Инструмент Эллипс
  • Инструмент Pen Tool
  • Инструмент преобразования
• Часто задаваемые вопросы
  • Могу ли я изогнуть текст в форме?
  • Могу ли я редактировать изогнутый текст в Photoshop?
• Заключительные мысли

Как изогнуть текст в фотошопе

Photoshop — это сложное приложение для обработки изображений и графического дизайна, которое позволяет вам вводить и редактировать текст, как в текстовом редакторе, преобразовывать его в пиксели, а затем добавлять эффекты и искажения, чтобы сделать его уникальным и привлекательным.

Откройте Photoshop на своем устройстве, перейдите к «Файл» и выберите «Создать», чтобы открыть диалоговое окно «Новый документ». Кроме того, вы можете нажать Control + N, если вы используете ПК с Windows, или Command + N, если вы используете Mac.

В появившемся диалоговом окне укажите имя файла вашего нового документа, его ширину и высоту. Установите цветовые режимы в зависимости от того, собираетесь ли вы печатать документы о недвижимости или публиковать их в Интернете. После того, как ваш документ установлен, используйте один из следующих инструментов для кривой текст.

Инструмент деформации

Найдите инструмент «Текст» на панели инструментов в левой части экрана или нажмите клавишу T на клавиатуре, чтобы активировать его. Щелкните место в документе, куда вы хотите добавить изогнутый текст. Введите текст, а затем щелкните значок галочки в верхней строке меню, как только вы закончите печатать.

Дважды щелкните текстовый слой, чтобы выделить текст. Измените текст, используя указанные параметры в верхней строке меню, такие как стиль шрифта, эффекты шрифта, такие как курсив, полужирный или обычный, цвет шрифта, размер и вес шрифта.

Изгиб текста

Активировав инструмент «Текст» и выбрав текстовый слой, щелкните инструмент «Деформация текста» в верхней строке меню, чтобы открыть диалоговое окно. Его значок выглядит как буква T с изогнутой линией под ней. Нажмите раскрывающееся меню «Стиль», чтобы открыть различные стили для создания изогнутого текста, например «Дуга».

Обычно уровень искажения в вашем тексте зависит от выбранного вами стиля. Например, параметр «Дуга» может иметь минимальное искажение текста по сравнению с другими стилями. Поэкспериментируйте со стилями, чтобы увидеть их влияние на текст. Установите флажок «Горизонтально» и перетащите ползунок «Изгиб» вправо или влево.

Как правило, этот ползунок Bend позволяет вам установить интенсивность кривой. Photoshop применяет внесенные вами изменения к выделенному тексту, позволяя предварительно просмотреть их влияние на текст. Отрегулируйте значения горизонтального и вертикального искажения до желаемого положения. Удовлетворившись результатами, нажмите ОК.

Инструмент Эллипс

Инструмент эллипса среди инструментов Photoshop, позволяющих рисовать и создавать различные геометрические фигуры. Если вы хотите использовать его для искривления текста, создать новый документ используя описанные выше шаги, а затем выберите его на панели инструментов в левой части экрана.

Если ты не можешь найти инструмент на панели инструментов, щелкните и удерживайте инструмент «Прямоугольник», чтобы отобразить связанные инструменты, а затем выберите инструмент «Эллипс».

1. Измените режим инструмента с Shape на Paths.
2. Измените конфигурации цвета заливки и обводки на None, чтобы у вас был невидимый векторный контур.
3. Нарисуйте эллипс, щелкнув и перетащив его в любом месте документа. Либо щелкните в любом месте документа, отрегулируйте размер эллипса, используя значения в пикселях, и установите аналогичные значения для ширины и высоты.
4. Активируйте инструмент «Текст» и переместите курсор на края эллипса, чтобы изменить текстовый курсор на текст на курсоре «Путь».
5. Нажмите на край фигуры и введите текст. Если текст не выровнен должным образом, измените его положение с помощью инструмента «Выделение контура».
6. Щелкните значок глаза рядом с именем слоя, чтобы скрыть слой с эллипсом на текстовом холсте. Обычно при этом ваш текст отображается в виде изображения без какой-либо формы под ним, что позволяет сделать подписи к вашим фотографиям недвижимости уникальными.

Инструмент Pen Tool

Компания Инструмент «Перо» — это инструмент в Photoshop. вы можете использовать для создания фигур и путей различных размеров. Затем вы можете использовать эти пути и формы для выделения и применения масок. Используйте следующие подсказки пера для создания текста, повторяющего форму созданной вами изогнутой линии.

Выберите инструмент «Перо» и нарисуйте линию.

Создайте новый документ, используя описанные выше шаги, а затем перейдите на главную панель инструментов, чтобы выбрать инструмент «Перо». Выберите его, чтобы открыть серию значков, связанных с пером. Выберите инструмент «Перо кривизны» и установите режим «Путь», чтобы вы могли установить начальную и конечную точки для вашего текста.

Щелкните точку в документе, где вы хотите, чтобы ваша кривая начиналась, а затем щелкните место, где вы хотите, чтобы кривая заканчивалась. Это заставляет Photoshop автоматически рисовать прямую линию между двумя точками.

Кривая линия

Щелкните левой кнопкой мыши в любом месте линии, чтобы создать опорные точки, определяющие, как будет выглядеть изогнутый текст. Удерживая нажатой клавишу Control, перетащите опорную точку, чтобы ваша линия начала изгибаться в зависимости от положения опорной точки. 

Если вы используете Mac, просто щелкните, удерживая клавишу Command, а затем перетащите опорные точки. Удовлетворившись результатами, щелкните в любом месте холста, удерживая клавишу Control, чтобы отменить выбор пути. Опять же, если вы используете Mac, щелкните в любом месте, удерживая клавишу Command, чтобы отменить выбор.

Выделите инструмент «Горизонтальный текст» и наведите курсор на кривую, чтобы она превратилась в волнистую линию. Щелкните ее, чтобы превратить кривую в текстовую область. Введите текст и настройте размер и цвет по своему вкусу. После этого удерживайте Control и нажмите Enter, чтобы отменить выбор текста. Если вы используете Mac, удерживайте Command и нажмите Enter.

Инструмент преобразования

Начните с создания нового документа и ввода текста, например, когда с помощью инструмента деформации. Выделив текстовый слой, перейдите к «Слой», «Смарт-объекты», а затем выберите Преобразовать в смарт-объект чтобы преобразовать текстовый слой в смарт-объект.

Перейдите к «Редактировать», выберите «Преобразование», а затем выберите «Деформация», чтобы активировать инструмент трансформации деформации. В качестве альтернативы нажмите Control + T, а затем щелкните правой кнопкой мыши, если вы используете ПК с Windows, или Command + T, а затем щелкните, если вы используете Mac.

Инструмент будет отображать опорные точки в вашем тексте в разных местах. Растяните опорные точки сетки деформации в разных направлениях в зависимости от того, как вам нравится деформировать текст. Нажмите клавишу Enter на клавиатуре, как только вы будете удовлетворены результатами, или щелкните значок Commit Transform в строке меню.

Часто задаваемые вопросы

Могу ли я изогнуть текст в форме?

Да, вы можете изогнуть текст в фигуру. Однако для достижения наилучших результатов рассмотрите преобразование текстового слоя в фигуру слоя, а затем отредактируйте его как фигуру. Просто щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой и выберите «Преобразовать в фигуру». Затем вы можете исказить текст как объект формы, а не пытаться изогнуть его, чтобы сформировать фигуру.

Могу ли я редактировать изогнутый текст в Photoshop?

Да, вы можете отредактировать текст даже после его искривления в фотошопе, если текст все еще находится в текстовом слое. Текст станет недоступным для редактирования, как только вы растрируете текстовый слой в пиксельный слой. Как правило, текст по-прежнему доступен для редактирования, если текстовый слой имеет небольшой значок T на выделении.  

Заключительные мысли

Научившись искривлять текст, вы сможете добавить художественный дизайн подписям к фотографиям недвижимости, сделав их уникальными и привлекательными. Просто введите и отформатируйте текст, а затем используйте инструменты преобразования, такие как инструменты деформации, эллипса и преобразования, чтобы изогнуть текст.

Как изогнуть текст в фотошопе

1. Как изогнуть текст функцией «Деформированный текст»
2. Как написать текст по контуру в Photoshop
   1. Создаем контур инструментом Перо
   2. Как создать контур инструментом Произвольная фигура
   3. Пишем текст по созданному контуру
3. Меняем положение изогнутого текста и исправляем ошибки
   1. Исправляем ошибки
4. Итог

Как изогнуть текст функцией «Деформированный текст»

Это самый быстрый и простой метод, но форма и глубина изгиба ограничены. Точно повторить сложные формы он не поможет. Все-таки, этот метод тоже заслуживает внимания.

Функция доступна при активных:

• инструменте «Текст» на панели инструментов;
• текстовом слое на палитре слоев.

Поэтому выбираем значок с буквой «Т» в инструментах и в слоях слой с текстом, с которым будем работать.

После этого в верхней панели инструментов станет активной такая кнопка

. Это и есть функция деформирования текста. Жмем на нее.

Внимание! Фотошоп не может изогнуть текст, к которому применен стиль – жирный, курсив и т.п. система попросит снять этот стиль.

Вам нужно или согласиться, нажав «Ок», или отменить, изменить шрифт самостоятельно и снова выбрать функцию «Деформированный текст».

Если предыдущий пункт выполнен правильно, откроется такое окно:

Выберите подходящий эффект – просто щелкните по выбранной опции. Для своего примера мы выбрали «Подъем». Если вы раньше не пользовались этой функцией, параметры настроек будут нулевыми. Если пользовались – будут последние сохраненные значения, и они сразу применятся к слою для просмотра.

Начинаем выставлять свои настройки. У нас текст горизонтальный, поэтому и ставим отметку «Горизонтальный». Дальше экспериментируем с ползунками. Двигаем их и наблюдаем за изменением текста. Значения в окошках будут соответственно меняться.

Изменить параметры можно вписав в эти окошки величину изменения в процентах и нажать Enter. Например, 50 (плюс можно не ставить), чтобы ползунок передвинулся на 50% вправо, или минус 50 (-50), чтобы передвинуть ползунок влево на 50%.

1. Первый ползунок отвечает за глубину неровности линии. Именно с его помощью можно изогнуть текст (рис. 4).
2. Искажение по горизонтали и вертикали – это уже деформация надписи относительно плоскости.

Выставив настройки, нажмите «Ок».

Как написать текст по контуру в Photoshop

Этот способ значительно шире в выборе конфигураций, чем предыдущий. В нем сначала создается контур, по которому будет размещаться надпись.

Контур создается векторными инструментами: «Перо», или из группы «Прямоугольник».

Создаем контур инструментом Перо

Этот вариант позволяет создать любую линию изгиба – произвольно или по готовому изображению.

Допустим, что у нас есть картинка, по контуру которой нужно сделать надпись.

1. Активируем инструмент «Перо» в панели инструментов или горячей клавишей Р (русская з). Вверху установите режим инструмента «Контур». Щелчком мыши ставим первую опорную точку на рисунке.

2. Визуально определяем первую дугу линии и ставим вторую опорную точку (рис. 8). Образуется прямой отрезок (АВ). На нем примерно посередине ставим еще одну точку (С). Мышку отпускаем.
3. С зажатой клавишей Ctrl для Windows (⌘ для Mac OS) снова мышкой зажимаем узловую точку и подтягиваем ее к краю рисунка, чтобы образовалась нужная кривая. Не страшно, если линия не легла по нужной линии. Ставьте на ней дополнительные узловые точки и подтягивайте так, как требуется.

Внимание! Если нужно удалить последнюю опорную точку – нажмите Delete.

4. По такому принципу создаем контур всей линии: ставим опорную точку в п. D, образуя следующую прямую, в ее центре ставим узловую точку, потягиваем ее к контуру кривой. И так до конца линии.

Нажимаем Enter. Не пугайтесь, если контур станет невидимым. Он остается в палитре «Контуры» и существует независимо от слоя. Нажмите на него, чтобы сделать активным.

Контур создан. Как по нему написать текст читайте ниже.

Как создать контур инструментом Произвольная фигура

В группе инструментов Прямоугольник выбираем нужную форму – прямоугольник, эллипс… Мы выбрали Произвольная фигура.

Вверху редактора открываем палитру фигур и выбираем подходящую. Выбрать категорию фигур можно в настройках палитры. У нас выбраны все.

Когда выбрали фигуру, курсор стал в виде крестика. Протягиваем его по диагонали в любом направлении.

Важно! Если режимом инструмента выбрана Фигура, то вы получите векторное изображение, залитое цветом. В палитре Слои появится новый слой, а в палитре Контуры – новый контур.

Если установлен режим Контур, то и получится внешнее очертание без заливки цветом. При этом новый слой создается в палитре Контуры, а в Слои – нет.

В обоих случаях надпись ложится одинаково, поэтому выбирать можете любой режим.

Пишем текст по созданному контуру

Неважно, которым из векторных инструментов вы создали контур, слова будут ложиться по его очертанию.

1. Если форму вы создавали в режиме Фигура, в палитре слоев сделайте этот слой активным. Если работали в режиме Контур – активируйте его в палитре Контуры, и будет видна только линия, по которой изогнется надпись.

2. Берем инструмент Текст. Писать по волне начнем слева, поэтому ставим выравнивание по левому краю. По листочку надпись распределим от центра, поэтому выравнивание ставим по центру.

3. Подводим курсор к созданному контуру достаточно близко, чтобы он изменил свой вид на такой

.

4. Щелкаем мышкой в том месте, откуда будет распределяться текст. У нас это: в случае с волной – слева, а на листочке ‒ в предполагаемом центре надписи.

5. Начинаем писать текст или вставляем скопированный. Буквы будут располагаться по созданной нами линии.

Меняем положение изогнутого текста и исправляем ошибки

Поменять положение помогут инструменты группы Стрелка. Изначально курсор этого инструмента имеет вид стрелочки. Для перемещения текста лучше из них выбрать «Выделение контура». Сразу он выглядит так:

. Рядом с контурной линией он меняет вид на такой или такой . Направление треугольничка указывает, в какую сторону можно перемещать написанное. Зажмите курсор мышкой и двигайте вдоль контурной линии.

Потяните курсор вниз, и текст сместится под линию.

Исправляем ошибки

Ошибка 1. Предложение длиннее, чем линия. Тогда в последней опорной точке появится крестик

. В этом случае есть два выхода: уменьшить шрифт или сделать длиннее линию.

Чтобы удлинить линию, выбираем инструмент Стрелка. Стрелочкой зажимаем узловую точку и тянем в нужном направлении.

Ошибка 2. В местах крутого внутреннего изгиба линии, буквы накладываются друг на друга. Значит, будем увеличивать расстояние между буквами.

1. Выделяем текст. Открываем палитру «Символ»: идем в меню Окно, выбираем Символ.
2. Выделяем текст.
3. Откройте список значений трекинга символов и выберите подходящее. Можно просто вписать цифру в окошко, нажать Enter.
4. Согласитесь с изменениями, нажав на галочку в верхней панели.
5. Если эти действия не помогли – поставьте дополнительные пробелы между буквами в тех местах, где их нужно рассоединить.

Итог

Детально предусмотреть все моменты в одном уроке невозможно. Если остались вопросы – задавайте в комментариях.

Изогнуть текст в Фотошоп можно и деформацией слоя. Но мы категорически не советуем это делать. Слой придется растрировать, а результат получается не лучшего качества.

Создание искаженного текста в Photoshop

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop Type мы рассмотрим встроенные в Photoshop параметры Warp Text и то, как они позволяют легко скручивать, растягивать и искажать текст во всевозможные интересные формы, сохраняя при этом наш тип, как а также сам эффект деформации, полностью редактируемый!

Параметры деформации текста существуют уже довольно давно, впервые они были представлены еще в Photoshop 6, и хотя результаты, которые мы получаем от них, могут не иметь такого же вау-эффекта, как многие из более продвинутых текстовых эффектов, они предлагают некоторые важные и впечатляющие преимущества.

Во-первых, независимо от того, какой вариант деформации мы выбираем, сам текст остается на 100% живым, редактируемым шрифтом, что означает, что мы можем вернуться и отредактировать текст, когда нам нужно. Это огромное преимущество перед большинством более продвинутых текстовых эффектов, которые мы можем создать, поскольку они обычно заставляют нас преобразовывать наш текст либо в пиксели, либо в векторные фигуры, после чего мы теряем возможность редактировать текст.

Еще одним преимуществом параметров деформации текста является то, что сами эффекты деформации также остаются на 100% полностью редактируемыми. Ничто из того, что мы с ними делаем, навсегда не меняет внешний вид нашего шрифта. Photoshop просто запоминает настройки, которые мы использовали, и, по сути, показывает нам предварительный просмотр того, как эти настройки выглядят. Мы можем вернуться в любое время и изменить любые настройки. Мы также можем переключиться на совершенно другой параметр деформации или отключить параметры деформации и вернуться к обычному тексту без потери качества изображения. Наконец, в то время как многие расширенные текстовые эффекты требуют много времени и усилий, не говоря уже о некоторых продвинутых навыках, параметры деформации текста в Photoshop быстрые и простые в использовании даже для новичков!

Чтобы использовать параметры деформации текста, нам сначала нужно добавить текст в наш документ. Вот простой дизайн, который я открыл на своем экране с добавленным текстом перед фоновым изображением:

Оригинальный дизайн.

Если мы посмотрим на мою панель «Слои», мы увидим, что мой документ содержит два слоя, причем мой слой «Текст» находится над изображением на фоновом слое:

Панель «Слои», показывающая слой «Тип» над фоновым слоем.

Обратите внимание, что мой слой «Тип» выбран (выделен синим цветом) на панели «Слои». Нам нужно выбрать слой Type, прежде чем мы сможем применить к нему какие-либо параметры Warp Text. Нам также нужно иметь Выбран Type Tool , поэтому я возьму его с панели инструментов:

Выбор инструмента «Текст» на панели «Инструменты».

Выбор стиля деформации

Имея в руках инструмент «Текст» и выбранный на панели «Слои» слой «Текст», щелкните параметр «Деформация текста» на панели параметров. Это значок в виде буквы T с изогнутой линией под ним:

.

Выбор параметра «Деформация текста» на панели параметров.

Это открывает диалоговое окно Photoshop Warp Text, где мы можем выбрать, какой вариант деформации мы хотим применить. Photoshop называет различные параметры деформации стилями, но по умолчанию Параметр Style в самом верху диалогового окна установлен на None , поэтому с нашим текстом еще ничего не произошло:

Диалоговое окно «Деформация текста».

Если мы нажмем на слово «Нет», мы откроем список всех различных стилей деформации, которые мы можем выбрать. Всего их 15 штук. Если вы использовали Adobe Illustrator, эти параметры деформации текста могут показаться вам знакомыми, поскольку они точно такие же, как и в Illustrator. Мы не будем здесь рассматривать их все, так как вы можете легко поэкспериментировать с ними самостоятельно, но в качестве примера я выберу первый стиль в списке, 9.0005 Дуга :

Выбор стиля дуги в верхней части списка.

Как только я выбираю стиль, Photoshop применяет его к моему тексту в документе, предоставляя мне мгновенный предварительный просмотр того, как выглядит эффект:

Photoshop показывает нам предварительный просмотр результата в документе.

Настройка деформации с помощью параметра «Изгиб»

После того, как мы выбрали стиль, мы можем настроить интенсивность эффекта деформации, используя параметр Bend . По умолчанию значение сгиба установлено на 50%, но мы можем легко настроить его, перетащив ползунок влево или вправо. Я перетащу ползунок влево, чтобы уменьшить величину изгиба до 25%:

Снижение значения сгиба для стиля дуги до 25%.

И теперь мы можем видеть в документе, что эффект искривления имеет меньший «изгиб» к нему:

Эффект искривления был уменьшен после уменьшения значения изгиба.

Если мы продолжим перетаскивать ползунок «Изгиб» влево за среднюю точку, мы перейдем к отрицательным процентным значениям. Я перетащу значение Bend на -25%:

Перемещение ползунка «Изгиб» в отрицательные значения.

Это изменяет форму изгиба с положительной на отрицательную, так что теперь текст изгибается дугой вниз, а не вверх:

Теперь текст изгибается дугой вниз с отрицательным значением изгиба.

Горизонтальные и вертикальные варианты

Если вы посмотрите прямо над параметром «Изгиб» в диалоговом окне «Деформация текста», вы найдете еще два параметра, управляющих направлением деформации: по горизонтали и по вертикали . Параметр «Горизонтальный» выбран для нас по умолчанию, и обычно это тот, который вы хотите использовать, но мы также можем деформировать наш текст по вертикали. Я выберу Вертикальный вариант:

Выбор вертикального варианта.

Если выбран вариант «Вертикаль», мой текст теперь деформируется слева направо, а не вверх или вниз. Это интересно, но не совсем то, что я хочу для этого конкретного дизайна. В большинстве случаев вы захотите оставить направление, установленное на Горизонтальное:

.

Стиль «Дуга» теперь искажает текст слева направо, если выбран вариант «Вертикаль».

Далее мы рассмотрим Горизонтальное искажение и Вертикальное искажение, два интересных, но потенциально запутанных варианта, которые не имеют никакого отношения к выбранному вами стилю деформации.

Горизонтальное и вертикальное искажение

В нижней половине диалогового окна «Деформация текста» есть еще два параметра: Горизонтальное искажение и Вертикальное искажение . Эти два параметра могут немного сбивать с толку, потому что, хотя значение изгиба управляет интенсивностью выбранного нами стиля деформации, параметры горизонтального и вертикального искажения являются полностью независимыми эффектами. Что сбивает с толку, так это то, что Photoshop заставляет нас выбирать стиль из параметра «Стиль», прежде чем он предоставит нам доступ к ползункам «Горизонтальное» и «Вертикальное искажение», но эффекты искажения не имеют ничего общего с выбранным нами стилем, и на самом деле мы можем использовать эти ползунки, даже если мы отключим стиль деформации.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, я оставлю для стиля деформации значение «Дуга», но установлю значение изгиба на 0%, перетащив ползунок в среднюю точку:

Дуга остается выбранной, но значение изгиба устанавливается равным 0%.

Несмотря на то, что в качестве стиля деформации выбрана дуга, а для параметра «Изгиб» задано значение 0%, этот стиль в настоящее время не влияет на мой текст, поскольку изгиб не применяется:

Значение Bend, равное 0 %, эффективно отключает стиль.

Я перетащу ползунок горизонтального искажения вправо, чтобы установить значение около 80%:

Увеличение горизонтального искажения до 80%.

Это создает своего рода эффект трехмерной перспективы, как будто текст приближается к нам слева направо, но на самом деле все, что он делает, это сжимает буквы влево и растягивает их вправо. Если вы пытаетесь создать настоящий эффект перспективы, вы получите лучшие результаты, используя команду Free Transform в Photoshop:

.

Результат применения горизонтального искажения к тексту.

Как и в случае с параметром «Изгиб», для параметров «Горизонтальное» или «Вертикальное искажение» также можно установить отрицательные значения, перетащив ползунок влево. Я перетащу ползунок «Горизонтальное искажение» на -80%:

Снижение горизонтального искажения до -80%.

Это дает нам тот же эффект псевдоперспективы, но в противоположном направлении:

Отрицательное значение горизонтального искажения меняет направление эффекта.

Аналогичные результаты можно получить и с параметром «Вертикальное искажение», за исключением того, что эффект будет вертикальным, а не горизонтальным. Я верну для параметра «Горизонтальное искажение» значение 0%, затем увеличу значение «Вертикальное искажение» до 25%, перетащив ползунок вправо:

Увеличение вертикального искажения до 25%.

Это придает тексту знакомый вид «Звездных войн», но опять же, это не настоящий эффект перспективы. Команда «Свободное преобразование» по-прежнему будет давать лучшие результаты:

.

Текст с примененным искажением по вертикали 25%.

Как мы видели с параметром «Горизонтальное искажение», мы можем отразить результат, установив для параметра «Вертикальное искажение» отрицательное значение. Я перетащу ползунок на -25%:

Снижение вертикального искажения до -25%.

На этот раз мы получаем перевернутый эффект «Звездных войн»:

Текст с вертикальным искажением, установленным на -25%.

Маловероятно, что вам захочется очень часто использовать параметры горизонтального и вертикального искажения, и, как я уже говорил, они совершенно не зависят от выбранного вами стиля деформации. В большинстве случаев вам просто нужно выбрать стиль деформации в разделе «Стиль», а затем отрегулировать интенсивность деформации с помощью ползунка «Изгиб», оставив для параметров «Горизонтальное» и «Вертикальное искажение» значения по умолчанию, равные 0%.

Внесение изменений в эффект деформации

Когда вы будете довольны результатами, нажмите «ОК» в правом верхнем углу диалогового окна «Деформация текста», чтобы закрыть его. Если вы затем посмотрите на панель «Слои», вы увидите, что значок на миниатюре слоя «Тип» изменился, чтобы указать, что к тексту на этом слое применяются эффекты деформации:

Слой «Тип» теперь отображает значок «Деформация текста» на миниатюре.

Как я упоминал в начале урока, одна из замечательных особенностей этих параметров деформации текста заключается в том, что они не применяются к тексту постоянно. Мы можем вернуться в любое время и изменить любые настройки деформации, включая сам стиль деформации. Для этого убедитесь, что у вас выбран слой «Текст» и инструмент «Текст», а затем просто снова щелкните значок «Деформация текста» на панели параметров:0003

Повторное нажатие на параметр «Деформация текста».

Это повторно открывает диалоговое окно «Деформация текста», где вы можете внести любые необходимые изменения. Думаю, я изменю свой стиль деформации с Arc на Flag , затем установлю значение Bend на 25%:

Изменение стиля с дуги на флаг и установка сгиба на 25%.

Точно так же я получаю другой эффект деформации, примененный к моему тексту, и все, что мне нужно сделать, это выбрать другой стиль из списка. Вы можете возвращаться и вносить изменения столько раз, сколько захотите, поэтому обязательно попробуйте все 15 стилей деформации, чтобы увидеть, какой эффект даст каждый из них. Вы обнаружите, что некоторые из них намного безумнее других. Чтобы отменить эффект деформации и вернуться к обычному тексту, просто выберите «Нет» в параметре «Стиль»:

Тот же текст с примененным стилем флага.

Куда идти дальше…

И вот оно! Вот как можно создавать простые текстовые эффекты, используя параметры деформации текста в Photoshop! Посетите наш раздел «Основы Photoshop», чтобы узнать больше о работе с текстом и текстом, а также о слоях, выделении и других важных навыках!

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Как создавать текстовые эффекты в Photoshop

Руководство пользователя
Отменить

Поиск

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Знакомство с Photoshop
   1. Мечтай. Сделай это.
   2. Что нового в Photoshop
   3. Отредактируйте свою первую фотографию
   4. Создание документов
   5. Фотошоп | Общие вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос предустановок, действий и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Используйте встроенное расширение Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Использование сенсорной панели с Photoshop
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание действий
   11. Отмена и история
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочим пространством
   3. Системные требования | Фотошоп на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавить фото
   6. Работа со слоями
   7. Рисовать и раскрашивать кистями
   8. Выделение и добавление масок
   9. Ретушь ваших композитов
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью кривых
   12. Применение операций преобразования
   13. Обрезка и поворот композитов
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление настройками приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Сочетания клавиш
   22. Измените размер изображения
   23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
   25. Создайте кисти в Capture и используйте их в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание смарт-объектов и работа с ними
   28. Отрегулируйте экспозицию изображений с помощью Dodge and Burn
5. Фотошоп в Интернете, бета-версия
   1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
   2. Введение в рабочее пространство
   3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
   4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
   5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
   6. Открытие и работа с облачными документами
   7. Применение ограниченных правок к облачным документам
   8. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Управление облачными документами и работа с ними в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
   9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
7. Рабочее пространство
   1. Основы рабочего пространства
   2. Настройки
   3. Учитесь быстрее с помощью панели Photoshop Discover
   4. Создание документов
   5. Поместить файлы
   6. Сочетания клавиш по умолчанию
   7. Настройка сочетаний клавиш
   8. Инструментальные галереи
   9. Параметры производительности
   10. Использовать инструменты
   11. Предустановки
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Использование сенсорной панели с Photoshop
   15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
   16. Превью технологий
   17. Метаданные и примечания
   18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
   20. Линейки
   21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
   22. Укажите столбцы для изображения
   23. Отмена и история
   24. Панели и меню
   25. Позиционные элементы с привязкой
   26. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
8. Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Предварительный просмотр устройства
   4. Копировать CSS из слоев
   5. Разрезать веб-страницы
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменить расположение фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание фотогалерей в Интернете
9. Основы изображения и цвета
   1. Как изменить размер изображения
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Получение изображений с камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка недопустимого маркера JPEG | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр и образцов цвета
   10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
   11. Подберите цвета на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стереть части изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выберите цвет
   17. Настройка индексированных таблиц цветов
   18. Информация об изображении
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. О цвете
   21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим или Режим изображения
   25. Цветной оттенок
   26. Добавить условное изменение режима к действию
   27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
   28. Битовая глубина и настройки
10. Слои
    1. Основы слоев
    2. Неразрушающее редактирование
    3. Создание и управление слоями и группами
    4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
    5. Поместите изображения в рамки
    6. Непрозрачность слоя и смешивание
    7. Слои маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Переместить, сложить и заблокировать слои
    11. Слои маски с векторными масками
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоя
    14. Редактировать маски слоя
    15. Извлечение активов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Создание ресурсов изображения из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
    21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копировать CSS из слоев
    24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
    25. Нокаут для отображения содержимого других слоев
11. Подборки
    1. Начало работы с подборками
    2. Сделайте выбор в композите
    3. Рабочее пространство «Выбор и маска»
    4. Выберите с помощью инструментов выделения
    5. Выберите с помощью инструментов лассо
    6. Настройка выбора пикселей
    7. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
    8. Создать временную быструю маску
    9. Выберите диапазон цветов в изображении
    10. Преобразование между путями и границами выделения
    11. Основы канала
    12. Сохранить выделение и маски альфа-канала
    13. Выберите области изображения в фокусе
    14. Дублировать, разделять и объединять каналы
    15. Расчет канала
12. Настройки изображения
    1. Замена цветов объекта
    2. Деформация перспективы
    3. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
    4. Примеры лечебных кистей
    5. Экспорт таблиц поиска цветов
    6. Настройка резкости и размытия изображения
    7. Понимание настроек цвета
    8. Применение настройки яркости/контрастности
    9. Настройка деталей теней и светлых участков
    10. Регулировка уровней
    11. Настройка оттенка и насыщенности
    12. Настройка вибрации
    13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    14. Быстрая тональная коррекция
    15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    16. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
    17. Изображения с высоким динамическим диапазоном
    18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    19. Подберите цвета на изображении
    20. Обрезка и выравнивание фотографий
    21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    22. Корректирующие слои и слои-заливки
    23. Регулировка кривых
    24. Режимы наложения
    25. Целевые изображения для прессы
    26. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    27. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    28. Осветление или затемнение областей изображения
    29. Выборочная настройка цвета
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Что нового в Camera Raw
    3. Знакомство с Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Эффекты виньетирования, зернистости и устранения дымки в Camera Raw
    7. Сочетания клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Радиальный фильтр в Camera Raw
    10. Управление настройками Camera Raw
    11. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
    12. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
    13. Поворот, обрезка и настройка изображений
    14. Настройка цветопередачи в Camera Raw
    15. Версии процесса в Camera Raw
    16. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
    2. Исправление и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретушь и исправление фотографий
    4. Исправить искажение изображения и шум
    5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
15. Улучшение качества изображения и преобразование
    1. Замените небо на изображениях
    2. Преобразование объектов
    3. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
    4. Как обрезать и выпрямить фотографии
    5. Создание и редактирование панорамных изображений
    6. Деформация изображений, форм и путей
    7. Точка схода
    8. Масштабирование с учетом содержимого
    9. Преобразование изображений, форм и контуров
16. Рисование и раскрашивание
    1. Рисование симметричных узоров
    2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
    3. О чертеже
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты для рисования
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавить цвет к путям
    9. Редактировать пути
    10. Краска с помощью кисти-миксера
    11. Наборы кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
    16. Создание шаблонов
    17. Создание рисунка с помощью Pattern Maker
    18. Управление путями
    19. Управление библиотеками рисунков и пресетами
    20. Рисуйте или раскрашивайте на графическом планшете
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
    25. Краска с рисунком
    26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавить и отредактировать текст
    2. Единый текстовый движок
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Символы формата
    5. Формат абзаца
    6. Как создавать текстовые эффекты
    7. Редактировать текст
    8. Интервал между строками и символами
    9. Арабский и еврейский шрифт
    10. Шрифты
    11. Устранение неполадок со шрифтами
    12. Азиатский тип
    13. Создать тип
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Используйте галерею размытия
    3. Основы фильтра
    4. Ссылка на эффекты фильтра
    5. Добавить световые эффекты
    6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
    7. Используйте фильтр масляной краски
    8. Используйте фильтр «Пластика»
    9. Эффекты и стили слоя
    10. Применить определенные фильтры
    11. Размазать области изображения
19. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в графических форматах
    5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
20. Управление цветом
    1. Понимание управления цветом
    2. Поддержание согласованности цветов
    3. Настройки цвета
    4. Дуотоны
    5. Работа с цветовыми профилями
    6. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
    7. Управление цветом документов при печати
    8. Управление цветом импортированных изображений
    9. Пробные цвета
21. Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Предварительный просмотр устройства
    4. Копировать CSS из слоев
    5. Разрезать веб-страницы
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменить макет фрагмента
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание фотогалерей в Интернете
22. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактировать слои видео и анимации
    3. Обзор видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в слоях видео
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создать анимацию кадра
    8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    9. Создание анимации временной шкалы
    10. Создание изображений для видео
23. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать из фотошопа
    3. Печать с управлением цветом
    4. Контактные листы и презентации в формате PDF
    5. Печать фотографий в макете пакета изображений
    6. Плашечные цвета для печати
    7. Печать изображений на коммерческой типографии
    8. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
    9. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
24. Автоматизация
    1. Создание действий
    2. Создание графики, управляемой данными
    3. Сценарий
    4. Обработать пакет файлов
    5. Воспроизведение и управление действиями
    6. Добавить условные действия
    7. О действиях и панели действий
    8. Инструменты записи в действиях
    9. Добавить условное изменение режима к действию
    10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
25. Подлинность контента
    1. Узнайте об учетных данных контента
    2. Идентификация и происхождение для NFT
    3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
26. Фотошоп 3D
    1. Фотошоп 3D | Распространенные вопросы о снятых с производства 3D-функциях

Вы можете выполнять различные операции над типом, чтобы изменить его
появление. Например, вы можете деформировать текст, преобразовывать текст в формы,
или добавьте тень к тексту. Один из самых простых способов создания
тип эффектов — воспроизводить действия текстовых эффектов по умолчанию, которые
с Photoshop на текстовом слое. Вы можете получить доступ к этим эффектам,
выбрав «Текстовые эффекты» в меню панели «Действия».

Создать текст вдоль или внутри контура

Вы
может вводить текст, который течет по краю созданного рабочего пути
с помощью пера или инструмента формы. Когда вы вводите текст вдоль контура,
тип течет в том направлении, в котором точки привязки были добавлены к
путь. Ввод горизонтального шрифта на пути приводит к появлению букв, которые
перпендикулярны базовой линии. Ввод вертикального текста на пути
приводит к ориентации текста параллельно базовой линии.

Вы
также может вводить тип внутри закрытого пути. Однако в этом случае
шрифт всегда ориентирован горизонтально, с разрывами строк
везде, где тип достигает границ пути.

Примечание:

Как
вы перемещаете путь или меняете его форму, связанный тип соответствует
новое расположение или форма пути.

Горизонтальный и вертикальный тип на открытом пути

Горизонтальный и вертикальный тип на замкнутом пути, созданном
Инструмент формы

Введите текст вдоль контура

1. Выполните одно из следующих действий:

2. Расположите указатель так, чтобы индикатор базовой линии
   инструмент типа
   на пути и нажмите. После нажатия появится точка вставки
   на пути.

   Базовый индикатор инструмента «Текст» (слева) и индикатор «Текст».
   инструмент с индикатором базовой линии на пути (справа)

3. Введите тип. Горизонтальный тип появляется вдоль пути,
   перпендикулярно базовой линии. Вдоль пути появляется вертикальный шрифт,
   параллельно базовой линии.

   Примечание:

   Для большего контроля вертикального выравнивания
   типа на контуре, используйте параметр «Сдвиг базовой линии» в окне «Символ».
   панель. Например, введите отрицательное значение в тексте «Сдвиг базовой линии».
   коробка, чтобы опустить тип.

Переместить или отразить текст вдоль пути

1. Выберите инструмент «Частичное выделение» или
   Инструмент «Выбор пути» и
   расположите его над шрифтом. Указатель изменится на двутавровую балку с
   Стрелка .

   • Чтобы переместить текст, щелкните и перетащите текст вдоль
     путь. Будьте осторожны, чтобы не перетащить через путь.

   • Чтобы перевернуть текст на другую сторону контура, нажмите
     и перетащите текст по пути.

С помощью инструмента «Прямой выбор» или инструмента «Выделение контура»
переместить или перевернуть тип на пути.

Примечание:

Кому
перемещать текст по траектории без изменения направления шрифта,
используйте параметр «Сдвиг базовой линии» на панели «Символ». Например,
если вы создали шрифт, который идет слева направо поверху
круга, вы можете ввести отрицательное число в поле Сдвиг базовой линии
текстовое поле, чтобы переместить текст так, чтобы он располагался внутри верхней части
круг.

Введите тип внутри замкнутого контура

1. Выберите инструмент «Горизонтальный текст»  .

2. Установите указатель внутри пути.

3. Когда инструмент ввода заключен в пунктирные скобки  , нажмите
   для вставки текста.

Переместить путь с типом

1. Выберите инструмент «Выбор пути» или
   инструмент «Перемещение» и
   затем щелкните и перетащите путь в новое место. Если вы используете Путь
   Инструмент выделения, убедитесь, что указатель не меняется на
   двутавр со стрелкой или
   вы будете перемещать шрифт вдоль пути.

Измените форму контура с помощью
тип

1. Выберите инструмент «Частичное выделение».

2. Щелкните опорную точку на пути и используйте маркеры
   изменить форму пути.

Деформация и деформация типа

Вы можете деформировать текст, чтобы создать особый тип
эффект. Например, вы можете деформировать текст в форме дуги или
волна. Выбранный стиль деформации является атрибутом текстового слоя.
может изменить стиль деформации слоя в любое время, чтобы изменить общую форму
варпа. Параметры деформации дают вам точный контроль над ориентацией и
перспектива эффекта деформации.

Примечание:

Вы не можете
Слои типа деформации, которые включают форматирование Faux Bold или используют шрифты
без контурных данных (таких как растровые шрифты).

Пример шрифта, деформированного в стиле Fish

Тип Warp

1. Выберите текстовый слой.

2. Выполните одно из следующих действий:

   Примечание:

   Вы можете использовать команду «Деформация» для деформации текста в текстовом слое. Выберите «Правка» > «Путь преобразования» > «Деформация».

3. Выберите стиль деформации во всплывающем меню «Стиль».

4. Выберите ориентацию эффекта деформации — по горизонтали
   или по вертикали.

5. При желании укажите значения для дополнительных параметров деформации:

Тип разворота

1. Выбрать
   текстовый слой, к которому применена деформация.

2. Выберите инструмент «Текст» и нажмите кнопку «Деформация» в
   на панели параметров или выберите «Слой» > «Тип» >
   Деформировать текст.

3. Выберите «Нет» во всплывающем меню «Стиль» и нажмите «ОК».

Создать рабочий путь из типа

Вы
может работать с символами типа как с векторными фигурами путем их преобразования
на рабочий путь. А рабочий путь — это временный путь, который
появляется на панели «Контуры» и определяет контур фигуры. После
вы создаете рабочий путь из текстового слоя, вы можете сохранить
и манипулируйте им, как и любым другим путем. Вы не можете редактировать символы
в пути как текст; однако исходный текстовый слой остается нетронутым
и доступны для редактирования.

1. Выберите текстовый слой и выберите «Текст» > «Создать рабочий контур».

   Примечание:

   Нельзя создавать рабочие пути из шрифтов
   которые не включают контурные данные (например, растровые шрифты).

Преобразование текста в фигуры

При преобразовании текста в фигуры тип
слой заменяется слоем с векторной маской. Вы можете редактировать
векторную маску и применение стилей к слою; однако вы не можете редактировать
символы в слое как текст.

1. Выберите текстовый слой и выберите «Текст» > «Преобразовать в фигуру».

   Примечание:

   Нельзя создавать фигуры из шрифтов,
   не включайте контурные данные (например, растровые шрифты).

Создать рамку выбора типа

Когда
вы используете инструмент Horizontal Type Mask или инструмент Vertical Type Mask,
вы создаете выделение в форме шрифта. Выбор типа
появляются на активном слое и могут быть перемещены, скопированы, заполнены или
погладил так же, как любой другой выбор.

1. Выберите слой, на котором вы хотите выделить
   появиться. Для достижения наилучших результатов создайте рамку выбора типа на
   обычный слой изображения, а не текстовый слой. Если вы хотите заполнить или погладить
   границу выбора типа, создайте ее на новом пустом слое.

2. Выберите инструмент «Горизонтальная маска текста» или
   инструмент «Маска вертикального текста»  .

3. Выберите дополнительные параметры типа и введите тип в точке
   или в ограничительной рамке.

   Красная маска появляется над активным слоем, когда вы входите в
   тип. После того, как вы нажмете кнопку «Подтвердить»,
   граница выбора типа появляется на изображении на активном слое.

Добавить тень к тексту

Добавить
тень для придания глубины тексту на изображении.

1. На панели «Слои» выберите слой, содержащий
   текст, к которому вы хотите добавить тень.

2. Нажмите кнопку «Стиль слоя» в
   в нижней части панели «Слои» и выберите «Тень» из списка.
   что появляется.

3. Если возможно, расположите диалоговое окно Layer Style так, чтобы
   вы можете видеть слой и его тень.

4. Настройте параметры по своему вкусу. Вы можете изменить различные
   аспекты тени, в том числе то, как она смешивается со слоями
   под ним — его непрозрачность (насколько просвечивают нижележащие слои),
   угол света и его расстояние от текста или объекта.

5. Если вас устраивает тень, нажмите ОК.

   Примечание:

   Чтобы использовать те же настройки тени
   на другом слое, Alt+перетащите слой «Тень» на панели «Слои».
   к другому слою. Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop
   применяет атрибуты тени к слою.

Тип заливки изображением

Вы можете заполнить шрифт изображением, применив
обтравочная маска к слою изображения, расположенному над текстовым слоем в
Панель слоев.

1. Откройте файл, содержащий изображение, которое вы хотите
   использовать внутри текста.

2. Выберите инструмент «Горизонтальный текст» или
   инструмент «Вертикальный текст» в
   ящик для инструментов.

3. Щелкните вкладку «Персонаж», чтобы открыть панель «Персонаж».
   на передний план или, если панель не открыта, выберите «Окно» >
   Характер.

4. На панели «Символ» выберите шрифт и другой тип
   атрибуты для текста. Большие, жирные, толстые буквы работают лучше всего.

5. Щелкните точку вставки в окне документа и введите
   желаемый текст. Когда текст вас удовлетворит, нажмите Ctrl+Enter
   (Windows) или Command + Return (Mac OS).

6. Перейдите на вкладку «Слои», чтобы открыть панель «Слои».
   спереди или, если панель не открыта, выберите Windows >
   Слои.

7. (Необязательно) Если слой изображения является фоновым слоем,
   дважды щелкните слой изображения на панели «Слои», чтобы преобразовать его из
   фоновый слой в обычный слой.

   Примечание:

   Фоновые слои заблокированы и не позволяют
   перемещая их на панели «Слои». Нужно конвертировать фон
   слои на обычные слои, чтобы разблокировать их.

8. (необязательно) В диалоговом окне «Новый слой» вы можете переименовать
   слой. Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно и преобразовать
   слой изображения.

9. На панели «Слои» перетащите слой изображения так, чтобы он
   находится непосредственно над текстовым слоем.

10. Выбрав слой изображения, выберите «Слой» >
    Создайте обтравочную маску. Изображение появляется внутри текста.

11. Выберите инструмент «Перемещение» и
    затем перетащите изображение, чтобы отрегулировать его положение в тексте.

    Примечание:

    Чтобы переместить текст вместо изображения,
    выберите слой типа на панели «Слои», а затем используйте кнопку «Переместить».