Красивое оформление открытки — 53 фото

1

Цветочная рамка уголок

2

Красивый фон для приглашения

3

Красивые рамки для оформления текста

4

Угловой цветочный орнамент

5

Красивая Цветочная рамка

6

Красивые уголки для рамок

7

Красивая рамка для поздравления

8

Красивая рамка для текста

9

Красивые рамки

10

Рамка для поздравления стильная

11

Цветочные вензеля

12

Фон для ворда красивый

13

Красивые рамки

14

Уголок красивый для открыток

15

Красивые уголки для рамок

16

Рамка из цветов для текста

17

Рамка из цветов

18

Рамочка для текста красивая

19

Рамка для поздравительной открытки

20

Рамка для поздравления

21

Рамка для открытки

22

Лист с рамкой красивой

23

Красивые рамки

24

Рамка для поздравления

25

Узор уголок

26

Фон для презентации цветы

27

Фон для титульного листа

28

Рамка цветы

29

Красивые рамки для текта

30

Цветочный фон для презентации

31

Красивые рамочки для текста в Word

32

Образец открытки

33

Рамка для поздравления

34

Цветочная рамка

35

Фон для открытки

36

Красивый фон для пригласительных

37

Рамка с цветами

38

Фон для презентации цветы

39

Рамка для поздравления

40

Рамка для открытки

41

Красивые рамки

42

Рамка цветы

43

Рамка для поздравления

44

Оформление поздравительной открытки

45

Рамка орнамент

46

Рамка для поздравления

47

Красивый фон для поздравления

48

Рамка для поздравления с днем рождения

49

Рамка для поздравления

50

Цветочное обрамление

51

Цветы угловые

52

Рамка из цветов

листья, рамки, открытки, шаблоны, заготовки, HD обои

листья, рамки, открытки, шаблоны, заготовки, HD обои

Выберите разрешение и загрузите эти обои

PC(720P, 1080P, 2K, 4K,8K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 360×640
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 1024×600
• 800×600
• 1364×768
• 320×570
• 3840×2160
• 7680×4320

iMac:

iMac 21.

5″ LED-backlit 1080P:

1920×1080

iMac 21.5″ Retina 4K:

4096×2304

iMac 27″ Retina 5K:

5120×2880

MacBook:

MacBook Air 11.6″:

1366×768

MacBook Air 13″, MacBook Pro 15.4″:

1440×900

MacBook Pro 13.3″:

1280×800

MacBook Pro 15.4″ Retina:

2880×1800

MacBook Pro 16″:

3072×1920

MacBook Pro 17″:

1920×1200

MacBook Pro 13.3″ Retina, MacBook Air 13″ Retina, MacBook Air 13.3″(2020, M1):

2560×1600

Двойной монитор:

• 2732×768
• 3840×1080
• 2880×900
• 3200×900
• 2560×800
• 2048×768

Тройной монитор:

• 4098×768
• 5760×1080
• 4320×900
• 4800×900
• 3840×800
• 3072×768

Четырехместный монитор:

• 2732×1536
• 3840×2160
• 2880×1800
• 3200×1800
• 2560×1600
• 2048×1536

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro, iPhone 14:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Plus:

1284×2778

iPhone 14 Pro:

1179×2556

iPhone 14 Pro Max:

1290×2796

Android:

• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480
• 1080×1812
• 1080×1800
• 720×1208
• 375×667
• 320×568
• 1440×2960
• 1080×2160

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

7″ iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10.5″ iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11″ iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12.9″ iPad Pro:

2732×2048, 2048×2732

10.9″ iPad Air:

2360×1640, 1640×2360

10.2″ iPad:

2160×1620, 1620×2160

8.3″ iPad mini:

2266×1488, 1488×2266

Surface & Android планшеты:

• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

• 1824×2736
• 1536×2048
• 600×1024
• 1200×1600
• 1440×2160

Ключевые слова обоев:

• листья
• рамки
• открытки
• шаблоны
• заготовки

Лицензия:

Некоммерческое использование, DMCA Связаться с нами

Pxfuel

org/ImageGallery»>
• 3067x2050px

  цветы, фон, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• 2631x1999px

  цветы, фон, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• 3600x3600px

  цветы, доска, рисунок, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• 2880x1800px

  Текстура, зеленый, рамка, цветок, белый, маргаритка, дерево, открытка, HD обои

• 3840x2714px

  листья, открытка, шаблон, бланк, HD обои

• 3600x3600px

  цветы, доска, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• org/ImageObject»>
  3600x3600px

  цветы, фон, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• 1600x1445px

  Цветочная рамка, trandafiri, роза, рамка, цветочные, открытка, зеленый, цветок, белый, розовый, HD обои

• 3100x1999px

  цветы, фон, открытка, шаблон, бланк, HD обои

• 3600x2800px

  цветы, открытка, космея, шаблон, заготовка, HD обои

• 3600x3600px

  цветы, рамка, открытка, шаблон, заготовка, HD обои

• 3840x2714px

  листья, открытка, шаблон, бланк, HD обои

• 1920x1080px

  Постер The Beatles с черной рамкой, One Piece, аниме, манга, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1080px

  абстрактный, технология, обои, дизайн, цифровой, шаблон, графика, бизнес, компьютер, современный, свет, футуристический, сеть, искусство, глобальный, форма, элемент, шаблон, фон, данные, мир, технический фол, коммуникация, пространство, цвет, рамка, светящийся, корпоративный, фоны, интернет, текстура, успех, украшения, HD обои

• 3840x2160px

  шаблон, дизайн, темно, текстура, графика, значок, неон, значки, HD обои

• 1920x1080px

  техника, дизайн, набор, графический, шаблон, текстура, искусство, коллекция, украшение, элемент, символ, силуэт, знак, значок, значки, обои, современный, форма, декоративные, гранж, бумага, бизнес, цвет, звезда, фон,цветок, лист, открытка, интернет, рамка, HD обои

• 6250x4166px

  коричневая и разноцветная новогодняя открытка, декор, рамка, Новый год, Рождество, с Рождеством, HD обои

• org/ImageObject»>
  1680x1050px

  Happy Day !, зеленый, рамка, цветок, белый, открытка, HD обои

• 2816x2112px

  Банановый лист интерьер, природа, лист, зеленый Цвет, фоны, завод, аннотация, шаблон, макро, макро, свежесть, HD обои

• 3840x2714px

  открытка, шаблон, бланк, HD обои

• 5520x3684px

  цветы, фон, рамка, белые, весна, цветочные, HD обои

• 2560x1600px

  Телевизор, тестовые шаблоны, моноскоп, HD обои

• 3840x2753px

  открытка, шаблон, бланк, HD обои

• 2560x1600px

  Рождество, Рамка, Зеленый, Фон, Праздник, зеленый и красный Новогодняя рамка с фоновыми обоями, Рождество, Рамка, Зеленый, Фон, Праздник, HD обои

• org/ImageObject»>
  3840x2400px

  проект, технический, шаблон, HD обои

• 1920x1080px

  аниме, дизайн, искусство, цветок, графика, завод, силуэт, рамка, элемент, черный, текстура, лист, шаблон, животное, цвет, форма, символ, HD обои

• 2560x1440px

  2560×1440, шаблон, красочные, геометрия, абстрактный, шаблон, красочные, геометрия, абстрактный, HD обои

• 1920x1080px

  романтичный, украшение, граффити, гранж, дизайн, графика, силуэт, искусство, шаблон, текстура, ретро, ​​цвет, рамка, стена, современный, символ, HD обои

• 3000x2000px

  цветы, фон, розовый, рамка, цветочные, HD обои

• org/ImageObject»>
  5600x4000px

  цветы, розы, рамка, лепестки, разноцветные, розовые, цветочные, HD обои

• 1920x1080px

  шаблоны мира минимализма векторные шаблоны карта мира 1920×1080 Искусство минимализма HD Искусство, мир минимализма, HD обои

• 6550x4385px

  С Днем Рождения открытка, цветы, открытка, С Днем Рождения, HD обои

• 1920x1080px

  заготовки, dinero, евро, монеды, HD обои

• 4000x2660px

  старинные открытки, старые, винтаж, бумага, письма, открытки, конверты, HD обои

• 1920x1080px

  Абстрактный, шаблон, черный, оранжевый, дизайн, абстрактный, шаблон, черный, оранжевый, дизайн, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1080px

  фантазия, дизайн, искусство, цветок, украшение, цветочный, завод, шаблон, красочный, сезон, графика, обои, цветы, желтый, весна, лето, лист, цвет, элемент, праздник, форма, сад, рисунок, естественный, трава,фон, цветение, празднование, декоративный, цвета, символ, листья, яркий, цвести, рамка, дерево, художественный, оранжевый, лепесток, орнамент, HD обои

• 1920x1080px

  дизайн, искусство, цветок, украшение, цветочный, завод, графика, рисунок, весна, лето, желтый, элемент, шаблон, сезон, лист, форма, природный, подсолнечник, листья, цветы, цвет, орнамент, цвести, символ, обои,праздник, открытка, произведение искусства, трава, сад, HD обои

• 3840x2400px

  светокопия, темный, текстура, технический, шаблон, HD обои

• org/ImageObject»>
  4970x3072px

  зеленый лист, банановый лист, зеленый лист, лист, природа, фоны, завод, крупным планом, шаблон, зеленый цвет, макрос, абстрактный, свежесть, текстурированные, ботаника, HD обои

• 2802x1576px

  черно-красная пластиковая рамка, вектор, планета, космос, метеоры, комета, звезды, градиент, цифровое искусство, HD обои

• 3840x1200px

  серая кирпичная стена, текстура, цифровое искусство, шаблон, произведения искусства, аннотация, компьютерная графика, HD обои

• 2048x1152px

  листья, растения, неон, HD обои

• 6000x4000px

  Happy Halloween !, осень, фиолетовый, оранжевый, хэллоуин, тыква, черный, открытка, лист, HD обои

• org/ImageObject»>
  2996x1792px

  зеленый лист, зеленый лист, растения, макро, листья, HD обои

• 1920x1080px

  серебряная рамка, черный, белый и красный иллюстрации, абстрактный, минимализм, квадрат, брызги краски, простой фон, точки, цифровое искусство, черный, белый, красный, HD обои

• 1680x1050px

  клипарт, узоры, винтаж, ткань, фон, рамка, HD обои

• 1920x1080px

  абстрактный, цветочный, шаблон, дизайн, искусство, цветок, обои, украшение, лист, завод, орнамент, завиток, декоративный, свиток, элемент, ретро, ​​рисунок, декор, графический, витиеватый, весна, кривая, рамка, силуэт, карта,процветает, креатив, филиал, гранж, водоворот, ткань, фон, текстура, листва, произведения искусства, современные, пейсли, лето, форма, винтаж, HD обои

• org/ImageObject»>
  6000x3274px

  витрина из коричневого дерева в рамке, картина, картина, ночные ястребы, эдвард хоппер, классика, закусочная, картина маслом, HD обои

• 1701x1004px

  красная рамка, аниме девушки, WLOP, принцесса, платье, фэнтези арт, Ghost Blade, HD обои

• 1366x1024px

  зеленые и фиолетовые листья, Зеленый зеленый, зеленый и фиолетовый, листья, цветы, композиция, цвет, крупным планом, природа, текстура, Olympus, M10, лист, растение, фоны, шаблон, зеленый цвет, HD обои

• 1920x1080px

  абстрактный, бамбук, дерево, материал, текстура, шаблон, завод, лист, естественный, дизайн, коричневый, текстурированный, цветок, деталь, слепой, обои, искусство, HD обои

• org/ImageObject»>
  3840x2160px

  абстрактный, акварель, цветок, дизайн, искусство, цветочный, украшение, цвет, шаблон, обои, завод, букет, красочный, весна, лист, цветы, живопись, желтый, лепесток, графический, элемент, форма, лето, рисунок, цвести,рамка, яркий, художественный, орнамент, сезон, текстура, розовый, сад, оранжевый, цветение, фиолетовый, символ, фэнтези, флора, фон, HD обои

• 3840x1080px

  скрещивание животных скрещивание животных новый лист новый лист шаблон логотип минимализм белый цветной двойной мониторы, HD обои

• 3615x3160px

  золотая цветочная рамка, фон, золото, узор, текстура, золотой, HD обои

• 1920x1080px

  розовое цветущее дерево, пейзажная фотография леса, природа, лес, деревья, осень, живопись, цифровое искусство, пейзаж, кленовые листья, красочный, простой фон, Япония, произведение искусства, листья, красные листья, HD обои

• org/ImageObject»>
  7000x4667px

  красивые, зеленые листья, монстера, HD обои

• 4000x2667px

  золотая рамка с алмазным покрытием, металл, текстура, плита, золото, фон, заклепки, сталь, металлик, HD обои

• 2560x1440px

  открытка, взгляд, девушка, аниме, арт, Kakegurui, HD обои

• 3840x2160px

  коричневый лист, природа, листья, вода, макро, капли воды, растения, HD обои

• 1920x1200px

  красная рамка, линии, красный, фон, волна, HD обои

Похожий поиск:

10 Идеи отображения открыток — Как отображать открытки . Все цены актуальны на момент публикации.

SavePin It

Больше изображений

Открытки — один из лучших способов запомнить события, и их можно не только отправлять. Некоторые из них настолько шикарны, что заслуживают того, чтобы их можно было использовать в качестве декора, а не только для того, чтобы украсить ваш ящик для мусора. Если ваши витрины с открытками обычно представляют собой не что иное, как магниты на холодильнике или беспорядочные груды на вашем столе, вам, вероятно, нужно свежее дизайнерское вдохновение. Открытки облегчают настенное искусство и устраняют необходимость профессионального обрамления или необходимости придумывать, как ровно повесить картину.

Имея достаточное количество открыток, вы можете создать свою собственную стену-галерею, которая позволит сэкономить на покупке произведений искусства, или вы можете просто выбрать несколько понравившихся открыток и разместить их в специальном держателе, развешанном над вашим столом. Проявив немного творчества, вы обнаружите, что существует миллион различных способов оформления и размещения этих карточек из ваших любимых мест. См. 10 наших любимых вариантов ниже.

Для получения дополнительной информации следуйте

SavePin It

Больше изображений

1.

Полка напольная

Чтобы усилить атмосферу путешествия, попробуйте разместить свои открытки на полке, похожей на ту, что предназначена для туристических брошюр, как в этом голландском доме. Это блестяще стильный способ провести отпуск под своей крышей, и вы можете довольно легко сделать его из перфорированной доски.

SavePin It

Больше изображений

2. Эклектичный коллаж

Максималистам понравится создавать коллажи, которые будут такими же смелыми и яркими, как и остальная часть их дома. Этот модернистский пример также показывает, что вы можете добавить другие значащие бумаги и небольшие эфемеры для великолепного коллажа, если ваши открытки не покрывают достаточную площадь поверхности. Попробуйте один над камином или изголовьем.

SavePin It

Просмотреть больше изображений

3. Рамка

Открытки, корешки билетов, меню и брошюры выглядят намного четче, когда отображаются в соответствующих рамках. Это также дает прекрасную возможность превратить ваши воспоминания в единственную в своем роде галерею за меньшие деньги.

SavePin It

Просмотреть больше изображений

4. Магнитная полоса

Минималистам с небольшой тщательно подобранной коллекцией понравится выставлять одну или две свои любимые открытки с магнитной полосой. Такой предмет привносит немного индивидуальности в ваше пространство, но сохраняет порядок и порядок.

SavePin It

Больше изображений

5. Настенное искусство со всего мира

Расставить открытки на стене с помощью простых кнопок, как на этом красочном чердаке в Нью-Джерси, — это удивительно простой способ показать свои открытки. Это также экономически эффективный способ включить настенное искусство, которое не включает в себя поиск предметов и их обрамление.

SavePin It

Больше изображений

6.

Вставьте их в стену-галерею

Если у вас уже есть стена-галерея, вы можете легко включить в нее открытки, как показано в этом максималистском доме. Это идеальный способ поделиться вашими фаворитами с посетителями, которые, скорее всего, остановятся, чтобы полюбоваться вашей уникальной коллекцией.

SavePin It

Больше изображений

7. Повторно используйте старое зеркало или раму

Как видно из этой студии в Нью-Йорке, вы можете превратить что-то вроде рамы или разбитого зеркала в идеальную открытку. Соберите ассортимент, вдохновленный вашими путешествиями, и повесьте его рядом с другими произведениями искусства или поставьте на каминную полку.

SavePin It

See More Images

8. Держите его симметричным коллекция произведений искусства. Эта яркая квартира в Филадельфии показывает, насколько чистым и продуманным выглядит этот метод, когда все сказано и сделано.

SavePin It

See More Images

9.

Сложите их от пола до потолка

На самом деле, пустые участки стены — даже внутри дверных проемов! . Чтобы добавить дополнительный всплеск цвета, сложите свои открытки вертикально в любом месте, где вы можете легко сделать что-то своими руками, которое добавит ностальгии и индивидуальности в комнату.

СохранитьPin It

Больше изображений

10. Стиль тетрис

Чтобы показать свои открытки очень просто, выберите любую стену в вашем доме и сложите их геометрическим образом, чтобы получилась шикарная обтекаемая витрина. Заказывайте их по стране или штату или по цвету для визуально приятного эффекта.

Рамка для открытки — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

Стань фотографом с нуля и начни зарабатывать — курс Макса Баева 

Стань фотографом с нуля и начни зарабатывать — курс Макса Баева | Фотошкола Contentography

Женский портрет

Вводный урок. О чем курс, как подготовится

Модуль 1. Подготовка к съёмке, о клиентах

1. Как и о чем общаться с клиентами до съёмки
2. Условия, референсы, гарантии
3. Разные типы клиентов
4. Принципы выбора локации

Модуль 2. Практика съёмки профессиональной модели в домашних условиях

Модуль 3. Практика съёмки частного клиента в домашних условиях

1. Как квартиру превратить в фотостудию
2. Как и какие предметы использую для съёмки
3. Мои секреты общения и взаимодействия с моделью
4. Как завоевать доверие и расслабить модель

Модуль 4. Постпродакшн. Отбор, цветокоррекция и ретушь полученных кадров

Домашняя работа

Мини-курс Максима Баева

Доступ после оплаты

Заложите крепкий фундамент в профессии, освоив базовые знания о технике, настройках и студийной работе

Доступ после оплаты

Средняя оценка курса 9. 4

• Концентрат опыта топа индустрии в 10 нескучных уроках

• Просто и информативно о сложных вещах, как объяснил бы ваш друг

• Польза без воды и технического занудства

Средняя оценка курса 9.4

Освой все базовые знания фотографа за один курс

Первый шаг в фото

Можно быть невероятно талантливым, но так и не раскрыть свой потенциал из-за нехватки знаний.
Или собирать теорию по кусочкам из гугла и долго учиться на своих ошибках.
Зачем тратить время на набивание шишек, если можно сразу феерично стартануть?
Макс Баев расскажет всё, что нужно знать начинающему фотографу.

Кому подойдёт курс

Новичкам

Узнаете азы и заложите качественный фундамент в профессии, прокачав технические скиллы.

Фотографам-самоучкам

Систематизируете имеющиеся и получите новые знания о студийном оборудовании и профессиональной съёмке. Научитесь быстро настраивать аппаратуру и повысите уровень заказов.

Тем кто знал, но забыл

Освежите знания матчасти и почерпнете фишки звездного фотографа.

Загибай пальцы, если знакомо:

• Боюсь идти в студию, потому что ничего там не знаю

• Не могу выбрать технику, потому что не понимаю критериев

• Не понимаю о чём говорят фотографы, обсуждая свет и технику

• Боюсь, что администратор в студии будет смеяться надо мной

• Не понимаю, как работают накамерные и студийные вспышки

• Не понимаю, с какими настройками камеры и света снимать

• Не работаю с дорогим оборудованием в студии, потому что боюсь его сломать

• Не умею включать моноблоки и настраивать синхронизатор

• Не могу найти курс, который поможет мне изучить основы

• Не знаю зачем и как снимать “в ноутбук”

Программа курса

• 1

  Урок 1: Камеры

  Типы камер, как выбрать, как работают, матрицы, башмак, флешки

• 2

  Урок 2: Настройки камеры

  Выдержка, ISO и диафрагма. Режимы съёмки, RAW или JPEG

• 3

  Урок 3: Объективы

  Фокус, насадки, байонет, переходники, светосила, фокусные расстояния, диафрагма. Какие бывают и как выбрать

• 4

  Урок 4: Съемка в ноутбук

  ❗️Самый полезный урок по мнению учеников

  Зачем и как снимать в ноутбук. Кабели vs wi-fi. Какие программы использовать, разбираем на практике

• 5

  Урок 5: Накамерные вспышки

  Виды вспышек, как крепить, синхронизация, какие бывают насадки, фирмы, особенности

• 6

  Урок 6: Импульсный свет в студии

  Какие бывают, синхронизация, все настройки: группы, каналы, кнопки, пилотный свет, мощность

• 7

  Урок 7: Кнопки моноблока, синхронизатора

  Макс покажет и расскажет про все кнопки. Поймёте, что всё не так сложно

• 8

  Урок 8: Студийные стойки

  Узнаете всё про стойки. Разберем классические, арм грипхэд, журавль, как крепить моноблоки, флаги.

• 9

  Урок 9: Насадки студийных вспышек

  Рефлектор, магнум, портретная тарелка, софтбоксы, флаги. Обо всём максимально доходчиво и понятно, раскладываем по полочкам

• 10

  Урок 10: Постоянный свет

  LED панели, галогеновый и светодиодный. Как использовать и какой выбрать

Автор курса

Максим Баев

Арт- и фэшн-фотограф, преподаватель курсов Contentography «Сложный свет»,
«Креативные съемки: от идеи до результата» и
«Как сделать имя в мире фотографии».

Работает в направлениях творческий fashion, арт, рекламная
фотография, ню.

Опыт — 11 лет. Снимал для крупных компаний и публиковался
в мировых модных журналах

Работы Макса

Почему этот курс важен для новичка

Чтобы стать профессионалом в будущем, в самом начале нужен крепкий фундамент

Страхи и недостаток знаний тормозят карьеру и заставляют сомневаться в своих возможностях.
Начинать путь в фотографии с неуверенности в себе – не лучшая идея.
Так вы рискуете надолго задержаться в статусе робкого новичка или ещё хуже – “вечно начинающего”.
Стартуйте, как победитель!

Чем курс нравится студентам

Али Тихонова:
Для меня был полезен урок: съемка в комп, особенно совет о том, что нужно вытащить флэш карту при съемке,
потому что я не понимала в чем причина сбоев в работе камеры. И еще совет по выбору кабеля. Так же для меня было
полезно детальнее изучение насадок и студийных стоек. Короче кайф!

Айрис Николаева:
Информация очень полезная, без воды и на удивление без понтов. Обычно (по моему опыту) если фотограф рассказывает
про объективы, камеры, оборудование, то начинается, что «ну вот ничего нельзя снять на такое, здесь важное малюсенькое
различие, которое вам все испортит». Приятно было, что Макс спокойно рассказал, что камеры бывают разные, но примерно
похожи и почти все дадут похожую картинку, что сам он начинал снимать в домашней студии и не имел много оборудования.
Еще опять же приятные моменты, когда Макс говорит, что «не бойтесь подойти, спросить, ничего страшного если не знаете,
как пользоваться определенным оборудованием, не думайте, что вы дурачок». Так что полезна не только сама информация,
но и сам подход. Он очень приятный и способствует тому, чтобы действовать, пробовать и творить.

Лизавета Переходюк:
Привело в шок как и для чего служит комп на съемке! каким удобным инструментом может служить кэпчер ван!!
Еще полезным было узнать, впервые услышать о синхронизаторах)

Анастасия:
Максим максимально доступно все рассказывает. Могу сказать как человек, который ни разу не снимал в студии и не сталкивался
с оборудованием, после просмотра курса хочется бежать и пробовать! Хочется действовать) И самое главное, что пропадает страх
«выглядеть дурачком»)) это невероятно крутой курс, очень доступный для понимания.

Дарий Чернышев:
Очень подробное описание, как работает техника — все максимально просто и после этих 10 уроков вообще перестаешь бояться
подходить к стойкам и прочему. После вороха непонятной информации или общих слов, что «ну в студии используют тарелки
и октобоксы» — просто как манна небесная! И именно в том формате, в котором надо — прямо «до костей» разобрано,
какие кнопки жать, зачем они, какие рычаги смотреть и крутить. Дотошно, просто, очень конкретно и максимально
профессионально. Просто отлично, что Макс говорит, как называется та или иная вещь на сленге, и как она называется
«правильно». Восторгу от курса просто нет предела! Это то, что я очень давно искал и то, что было очень нужно!

Даниил Тарануха:
Так как я начинающий в фотосъемке, мне было полезно абсолютно все что рассказывалось в видео уроках. Про оборудование \
в студии я был полный ноль, а теперь хоты бы представляю что как называется и настраивается для работы)

Александр Фадеев:
Объем информации зашкаливает. Все очень понятно, благодарю за помощь, буду пользоваться, и, конечно, интересно будет
записаться на курс дальше, но чуть позже, для начала надо усвоить информацию этого курса.

Чем курс нравится студентам

Али Тихонова:
Для меня был полезен урок: съемка в комп, особенно совет о том, что нужно вытащить флэш карту при съемке,
потому что я не понимала в чем причина сбоев в работе камеры. И еще совет по выбору кабеля. Так же для меня было
полезно детальнее изучение насадок и студийных стоек. Короче кайф!

Лизавета Переходюк:
Привело в шок как и для чего служит комп на съемке! каким удобным инструментом может служить кэпчер ван!!
Еще полезным было узнать, впервые услышать о синхронизаторах)

Анастасия:
Максим максимально доступно все рассказывает. Могу сказать как человек, который ни разу не снимал в студии и не сталкивался
с оборудованием, после просмотра курса хочется бежать и пробовать! Хочется действовать) И самое главное, что пропадает страх
«выглядеть дурачком»)) это невероятно крутой курс, очень доступный для понимания.

Даниил Тарануха:
Так как я начинающий в фотосъемке, мне было полезно абсолютно все что рассказывалось в видео уроках. Про оборудование \
в студии я был полный ноль, а теперь хоты бы представляю что как называется и настраивается для работы)

Александр Фадеев:
Объем информации зашкаливает. Все очень понятно, благодарю за помощь, буду пользоваться, и, конечно, интересно будет
записаться на курс дальше, но чуть позже, для начала надо усвоить информацию этого курса.

Дарий Чернышев:
Очень подробное описание, как работает техника — все максимально просто и после этих 10 уроков вообще перестаешь бояться
подходить к стойкам и прочему. После вороха непонятной информации или общих слов, что «ну в студии используют тарелки
и октобоксы» — просто как манна небесная! И именно в том формате, в котором надо — прямо «до костей» разобрано,
какие кнопки жать, зачем они, какие рычаги смотреть и крутить. Дотошно, просто, очень конкретно и максимально
профессионально. Просто отлично, что Макс говорит, как называется та или иная вещь на сленге, и как она называется
«правильно». Восторгу от курса просто нет предела! Это то, что я очень давно искал и то, что было очень нужно!

Айрис Николаева:
Информация очень полезная, без воды и на удивление без понтов. Обычно (по моему опыту) если фотограф рассказывает
про объективы, камеры, оборудование, то начинается, что «ну вот ничего нельзя снять на такое, здесь важное малюсенькое
различие, которое вам все испортит». Приятно было, что Макс спокойно рассказал, что камеры бывают разные, но примерно
похожи и почти все дадут похожую картинку, что сам он начинал снимать в домашней студии и не имел много оборудования.
Еще опять же приятные моменты, когда Макс говорит, что «не бойтесь подойти, спросить, ничего страшного если не знаете,
как пользоваться определенным оборудованием, не думайте, что вы дурачок». Так что полезна не только сама информация,
но и сам подход. Он очень приятный и способствует тому, чтобы действовать, пробовать и творить.

Сколько стоит?

Экспресс-доступ

• Самостоятельное прохождение
• Старт сразу после оплаты
• Доступ 2 месяца
• 10 последовательных уроков: настройки камеры, объективы, вспышки, свет
• Прохождение в своем темпе – уроки можно смотреть в любом порядке

2 990₽

Доступ на год

• Самостоятельное прохождение
• Старт сразу после оплаты
• Доступ 12 месяцев
• 10 последовательных уроков: настройки камеры, объективы, вспышки, свет
• Прохождение в своем темпе – уроки можно смотреть в любом порядке

4 990₽

Что происходит после новичкового курса Баева

• Фотографы больше не боятся идти в студию
• Перестают тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе
• Доводят навык настройки камеры и света до автоматизма
• Вдохновляются на дальнейшее обучение фотографии
• Понимают, как настраивать камеру, свет, стойки и не парятся над этим
• Радуются и говорят “спасибо” за этот кладезь базовой информации 🙂

Ответы на частые вопросы

• • После записи на интенсив на странице оплаты выберите сервис
    Долями от Тинькофф
  • Этот тип оплаты подходит для любых граждан РФ 18+
  • Это не банковская рассрочка, от вас не потребуется паспорт и
    заполнение какой-то анкеты или заявки
  • Первый платеж, в размере 1/4 от полной суммы, спишется сразу
  • Последующие 3 платежа по 25% будут списываться раз в 2 недели
    с карты автоматически
  • Получается, что за то время, пока вы полностью пройдете
    интенсив, получите заказы и деньги, вы успеете внести только 2
    первых платежа
  • Если остались ещё вопросы, можете прочитать FAQ по сервису
    Долями на их официальном сайте:
    https://dolyame. ru/shopper/help/

• Да, курс будет идеален для вас: узнаете базу профессии, выберете камеру и научитесь обращаться со студийным оборудованием.

• Конечно! Прокачаетесь в студийной съемке и сможете получать больше заказов благодаря новым навыкам.

• То, что у вас есть. Вы можете стартовать даже без камеры – на первых уроках разберём, какую лучше выбрать.

• Необязательно, но желательно, чтобы сразу закрепить полученные знания на практике.

• Доступ к курсу откроется сразу после оплаты. Уроки открываются последовательно друг за другом, можете проходить
  их в любое удобное время.

Остались вопросы?
Спрашивайте

Написать на почту: [email protected]

Начинающий фотограф | Обучение онлайн

Обучение не выходя из дома

Войти

О курсе

Узнай, как пользоваться профессиональной камерой и создавать качественные снимки. Мы расскажем обо всех нюансах работы фотографа.

Этот курс для тебя, если ты хочешь:

• Научиться работать с техникой, разобраться в самых важных настройках;
• Начать разбираться в объективах, вспышках и другом профессиональном оборудовании;
• Освоить базовые принципы фотографии.

Ниже мы показываем внутреннее устройство личного кабинета, который будет доступен после регистрации и оплаты курса.

Регистрация

Начать обучение

Мои курсы

Начать обучение

Внутри курса

Начать обучение

Теория

Начать обучение

Тест

Начать обучение

Видео-практика

Начать обучение

Начать обучение

Course programm

Программа курса

Курс «Начинающий фотограф» состоит из практической и теоретической части.

Теория:

• настройка фотоаппарата;
• экспозиция и композиция фотографии;
• профессиональное оборудование;
• аксессуары для съемки.

Отдельно ты можешь приобрести практическое занятие, на котором преподаватель покажет подготовку к съемке и все этапы работы фотографа.

Ты научишься:

Начать за 990 99 *

• Настраивать камеру
• Видеть композицию кадра
• Работать со светоотражателем, штативом и другими аксессуарами

Как проходит обучение

Освоение теоретической части

Прохождение теста по пройденному материалу

Получение сертификата международного образца

Просмотр практики и закрепление полученных знаний

International University of beauty technology

Сертификат международного образца

Каждый студент, успешно прошедший курс, получает именное удостоверение. Все сертификаты имеют индивидуальный регистрационный номер. Подтвердить его получение можно в специальной форме на сайте.

На рынке труда в бьюти-сфере царит высочайшая конкуренция. Помимо реального опыта и кейсов, работодатели часто отдают преимущество тем кандидатам, у кого есть документы, подтверждающие наличие образования и последующие повышения квалификации. Кроме того, престижный сертификат не только показывает компетентность специалиста, но и его мотивацию к карьерному росту – главную составляющую хорошего работника.

Мы рекомендуем любому начинающему мастеру пройти базовое обучение в Международном Университете Технология Красоты. По завершению курса наши выпускники получают документ, подтверждающий их знания и навыки для успешного старта в бьюти-индустрии.

Начать

Сегодня начали 0

Отзыв о курсе

Алина Семенихина 4

16.12.2022

Большое спасибо. Знаний о работе фотографа стало в разы больше. Курс для начинающих, поэтому есть и очевидная информация. Все отлично структурировано. Не заметила, как посмотрела все видео до конца) Обязательно приобретайте практику – там показаны все этапы работы фотографа.

Денис Бобров 5

Курс шикарный. Получил море полезной информации, которую с успехом применяю в своей работе. Все доступно и просто объясняют. Подходит новичкам, даже ваша бабушка разберется.

Юлия Хилько 5

30.12.2022

Хочу поблагодарить преподавателя Александра за то, что помог сделать первые шаги в фотографии! Теперь я знаю, как выбирать технику и как ей пользоваться. Раньше ничего не понимала в настройках камеры от слова совсем. В общем, данный курс – отличное введение в профессию, если вы хотите чуть ближе познакомиться с искусством фотографии.

Твой преподаватель

Стать студентом

Сегодня стали 0

Вопрос ответ

Уроки проходят в режиме онлайн. Для обучения нужен ноутбук или смартфон со стабильным доступом в интернет.
В любой момент ты можешь остановить урок, сделать перерыв или создать заметки для лучшего усвоения материала.

Сертификат международного образца ты можешь получить после прохождения теоретической части. Он содержит уникальный код, который можно проверить в специальном блоке на сайте. Также уникальность сертификата могут проверить твои клиенты или работодатель.

Все потенциальные преподаватели проходят отбор в три этапа. Первый этап — интервью со специалистом по отбору кадров. На втором происходит беседа с методистом учебных курсов. В финальной части мы делаем тестовую запись урока. По итогу принимаем решение о компетенции и способностях соискателя.

Мы стремимся к тому, чтобы наши студенты получали знания у топовых преподавателей бьюти-индустрии.

Мы осуществляем съемку видео-уроков с участием профессиональной команды в составе: оператора, звукорежиссера, режиссера по свету и методиста учебных курсов.

Запись практических занятий осуществляется с двух камер, также используется макросъемка для лучшей подачи материала.

Зеркальный фотоаппарат с одним или более объективами, светоотражатель.

Наша география не ограничена. На сегодняшний день мы обучаем студентов более чем в 15 странах.

Курсы доступны на русском языке. В скором времени будет осуществлен дубляж на английский язык.

Уведомить о начале курса

Укажите ФИО

Укажите номер телефона

Мастер всех основных настроек камеры: 101 Руководство

Вы недавно приобрели новую камеру, но не знаете, какие настройки камеры использовать? Ты не один. Большинство начинающих фотографов изначально ошеломлены бесконечными кнопками и функциями меню на своих цифровых зеркальных камерах.

Это руководство для начинающих по основным настройкам камеры поможет вам понять, как управлять камерой и настраивать ее так, как вам нужно. Для того, чтобы снимать великолепные визуальные эффекты, требуется небольшое знакомство с тремя основными настройками камеры: диафрагмой, ISO и выдержкой.

Комбинация этих трех функций присутствует в большинстве камер и необходима для работы вашей камеры. В этой статье мы более подробно рассмотрим диафрагму, ISO и выдержку.

Дополнительные функции и режимы камеры различаются от камеры к камере, но мы рассмотрим наиболее распространенные режимы камеры в цифровых камерах, включая автоматический режим, ручной режим, приоритет диафрагмы и приоритет выдержки.

Знание всех этих основных настроек и режимов камеры является ключом к раскрытию полного потенциала и возможностей вашей камеры. Вы готовы лучше узнать свою камеру? Давайте начнем!

Рекомендуемый онлайн-курс по изучению настроек цифровой зеркальной камеры

Что такое Aperture?

Начнем с одной из трех основных настроек экспозиции — настройки диафрагмы. Понимание того, как работает диафрагма, не только поможет вам лучше управлять камерой, но и даст больше свободы творчества при съемке фотографий.

Вы когда-нибудь замечали, что на некоторых фотографиях фон более размыт, чем на других? «Боке», которое вы видите на фотографиях, контролируется диафрагмой или отверстием в объективе вашей камеры. Посетите нашу статью здесь, чтобы узнать больше о взаимосвязи между апертурой и глубиной резкости.

Это отверстие может находиться в диапазоне от f/1,4–f/29 и измеряется в ступенях диафрагмы. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, затвор открывается и пропускает свет на датчик камеры. Как вы можете контролировать количество света, попадающего в отверстие, изменив диафрагму или диафрагму. Имея это в виду, чем меньше апертура или отверстие, тем меньше света вы получаете. Чем больше апертура, тем больше света проходит через сенсор.

Самое сложное. Как упоминалось выше, раскрытие отверстия измеряется в диафрагмах. Однако важно помнить, что чем меньше число диафрагм, тем шире становится диафрагма. Диафрагма f/1,4 означает, что отверстие диафрагмы полностью открыто, что позволяет максимальному количеству света проникать в матрицу вашей камеры. С другой стороны, диафрагма f/22 означает, что отверстие намного меньше, и на датчик попадает намного меньше света.

Что это значит? Диафрагма — это мощная настройка, позволяющая легко управлять светом на фотографиях. Вы можете сделать свои фотографии ярче, открыв диафрагму (уменьшив диафрагму) или уменьшив количество света, попадающего на сенсор, увеличив диафрагму.

Что такое ISO?

Далее идет ISO, что означает «Международная организация по стандартизации». Возможно, вы слышали об ISO во времена кино старой школы, но выбор чувствительности пленки остался в прошлом. В настоящее время с продвинутыми цифровыми камерами ISO чаще называют чувствительностью вашей камеры к свету, и это гораздо более быстрый процесс манипулирования светом.

Проще говоря, регулировка уровня ISO поможет осветлить или затемнить ваши изображения. Чем выше число ISO, тем ярче будут выглядеть ваши изображения. Чем меньше число, тем темнее изображение. Настройка ISO — это быстрый и простой способ получить желаемую экспозицию, но это имеет свои последствия.

Когда вы увеличиваете значение ISO до более высокого значения, например, до ISO 3200, это создает нечто, известное как зернистость или шум. Когда на фотографии много шума, область изображения будет содержать много пятен и «зернистый» вид. Вместо четкой и гладкой поверхности изображения при ISO 100 вы получите зашумленное изображение при ISO 3200, но фотография будет ярче.

Вот почему опытные фотографы обязательно отрегулируют диафрагму и скорость затвора, прежде чем вносить радикальные изменения в ISO. Хотя это эффективный и быстрый способ регулировки яркости, он может сказаться на качестве ваших изображений.

Что такое скорость затвора?

Наконец, у нас есть скорость затвора, которая позволяет нам контролировать, как долго затвор остается открытым. Чем короче выдержка, тем больше знаменатель. Например, многие камеры могут снимать с выдержкой до 1/4000 секунды, что очень быстро. Более медленная скорость затвора, например 1/100 секунды, позволит большему количеству света попасть на сенсор. Имейте в виду, что для использования длинных выдержек обычно требуется штатив или стабилизация изображения, чтобы избежать размытых фотографий и дрожания камеры.

В зависимости от вида, который вы хотите получить на своих фотографиях, вы должны выбрать правильную скорость затвора для конкретной возможности фотографирования. Например, если вы хотите запечатлеть водопад с эффектом шелковистой воды, вам нужно использовать длинную выдержку в 5 секунд, чтобы добиться мечтательного вида водопада (требуется штатив). С другой стороны, если вы хотите «заморозить» момент, используйте очень короткую выдержку, чтобы запечатлеть объект за эту долю секунды.

Выберите наилучшие значения диафрагмы, выдержки и ISO

В этом видео показано, как комбинировать все три параметра для создания идеальной экспозиции.

Автоматический режим

В настоящее время большинство цифровых камер имеют автоматический режим, в котором камера управляет каждым аспектом фотографии, включая диафрагму, фокус, выдержку и многое другое. В этой настройке фотограф не сможет сильно контролировать настройки.

Во многих случаях использование автоматического режима является очень быстрым и простым вариантом. Новички будут тяготеть к автоматическому режиму, чтобы получить представление о камере, не слишком беспокоясь об элементах управления. Хотя это совершенно нормально, это может ограничить использование всех возможностей камеры.

Рекомендуется использовать автоматический режим при идеальном освещении, чтобы камера могла автоматически определить правильные настройки и экспозицию. Во многих случаях автоматический режим выполняет свою работу, создавая высококачественные фотографии при сбалансированном освещении и настройках. Это особенно полезно, когда вы спешите и у вас нет времени на изменение конкретных настроек. Большинство современных камер очень хорошо работают в автоматическом режиме.

Ручной режим

Ручной режим, напротив, позволяет вам полностью творчески управлять камерой и фотографиями. Как только вы освоитесь с настройкой диафрагмы, ISO и скорости затвора, использование ручного режима станет отличным способом улучшить ваши навыки фотографии и позволит вам снимать красивые и контролируемые портреты и пейзажи.

При использовании ручного режима необходимо указать каждую настройку, что может пригодиться, когда освещение не идеальное или если вы делаете снимки для художественных соображений. Некоторые из самых опытных фотографов снимают в ручном режиме, потому что они могут взять на себя полный творческий контроль. Вы можете легко добиться кремового боке на заднем плане, вручную отрегулировав диафрагму, или создать потрясающие изображения следов звезд с длинной выдержкой.

Общее практическое правило заключается в том, что если у вас есть достаточно времени для ручной настройки элементов управления, стреляйте в ручном режиме. Если нет, рекомендуется использовать другие режимы, такие как приоритет диафрагмы или выдержки.

Приоритет диафрагмы

Если в вашей камере есть режим приоритета диафрагмы, то вам повезло. Возможность вручную управлять диафрагмой — отличный способ контролировать глубину резкости изображения. Помните, мы говорили о боке? В режиме приоритета диафрагмы вы можете легко создать эффект боке, открывая диафрагму до минимальной диафрагмы.

В этом режиме фотограф управляет только значением диафрагмы, а камера управляет остальным (выдержкой и значением ISO). Иногда вы также можете контролировать значение ISO, и камера автоматически выбирает правильную скорость затвора.

Режим приоритета диафрагмы очень популярен среди фотографов, поскольку вы можете контролировать, какая часть изображения находится в резком фокусе. Чем больше отверстие диафрагмы, тем меньше будет глубина резкости. В этом режиме вы можете создавать великолепные кадры с эффектом боке. Если вы фотограф-пейзажист, вам нужно, чтобы большая часть вашей фотографии была в фокусе. Приоритет диафрагмы позволяет быстро выбрать меньшую диафрагму, чтобы ваши изображения получались очень резкими.

Приоритет выдержки

Наконец, у нас есть приоритет скорости затвора, который позволяет вам полностью сосредоточиться на скорости затвора. Как мы говорили выше, скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет попадал на датчик. Чем короче выдержка, тем меньше света попадает на сенсор. Чем длиннее скорость затвора, тем больше света попадает на камеру, и ваши изображения получаются ярче.

Вы захотите использовать приоритет скорости затвора, когда фокус изображения находится в движении и «замораживает» объект. Например, если вы снимаете спортивное мероприятие и хотите запечатлеть спортсменов крупным планом, вашим приоритетом может быть выдержка, поскольку вам нужно заморозить момент и запечатлеть спортсмена в действии. Напротив, если ваша цель состоит в том, чтобы запечатлеть движения, такие как фотография с длинной выдержкой и световые следы, вам нужно настроить очень длинную скорость затвора для достижения этого эффекта.

Еще один признак того, что вам следует переключиться на приоритет скорости затвора, — это когда вы находитесь в условиях низкой освещенности. Управляя скоростью затвора до гораздо меньшего числа, вы можете сделать фотографию ярче и легко увеличить экспозицию. Подводя итог, приоритет скорости затвора можно использовать, когда вы хотите запечатлеть что-то конкретное и творческое, сфокусированное на движении, или когда вы находитесь в условиях слабого освещения и вам нужно уменьшить скорость затвора, чтобы сбалансировать экспозицию.

Natch Anan

Natch Anan — штатный писатель, специализирующийся на маркетинге в социальных сетях и бренд-журналистике. Она имеет степень бакалавра журналистики и массовых коммуникаций Университета Нью-Мексико. Когда она не работает, вы можете найти ее скачущей по Юго-Восточной Азии с пленочной камерой в руке и готовой запечатлеть следующую историю.

Курс фотографии для начинающих — Школа фотографии

Описание курса

Этот курс фотографии для начинающих быстро поднимет вас на продвинутый уровень и заполнит любые пробелы в знаниях, которые могут мешать вам полностью раскрыть свой потенциал. Вы сможете использовать камеру во всех ручных режимах и применять полученные знания в любой ситуации. Этот курс позволит вам почувствовать себя полностью уверенным в камере и убедиться, что ваши фотографии не уступают любой профессионально выглядящей фотографии.

Он предназначен для людей, которые хотят более серьезно относиться к фотографии, и подойдет увлеченным энтузиастам или тем, кто хочет сделать фотографию своей профессией.

Мы преподаем фотографию с 2002 года, и весь этот опыт идет на то, чтобы познакомить вас с искусством и наукой фотографии так, что вы не просто поймете это за 5 минут — вы сохраните знания навсегда!

Это одноразовое вложение, которое положит конец любой путанице, а также даст вам точные и глубокие знания в области фотографии.

Применить код скидки

23 января на «Этот курс» и «Годовое членство» — скоро заканчивается

Варианты покупки

Стать участником

Наш самый популярный вариант, предоставляющий вам доступ ко всем нашим высококачественным онлайн-курсам, нашим заданиям и многому другому. Присоединяйтесь к нашему сообществу и получайте отзывы о своей работе. Покупайте ежемесячно или ежегодно, отмените в любое время.

СТАНЬТЕ ЧЛЕНОМ ЗДЕСЬ

Только этот курс

Не хотите совершать ежемесячные платежи? Без проблем. Купите этот курс с разовым платежом, дающим вам доступ к просмотру этого курса столько раз, сколько вы хотите, в течение 6 месяцев. прибл. срок выполнения от 1 до 2 месяцев.

Чтобы купить наше членство в подарок, Нажмите здесь

Что вы узнаете

• .

• Фокусировка

• Композиция

• Подходящие объективы для использования

• Фокусное расстояние

• Кроп и полнокадровые датчики

• Экспозамер

• ISO

• Разрешение изображения

Для кого этот курс?

• Начинающий фотограф, желающий научиться фотографировать должным образом.

• Увлеченные энтузиасты, которые хотят более серьезно относиться к фотографии.

• Для тех, кто хочет сделать фотографию своей профессией.

• Фотографы среднего уровня, желающие заполнить любые пробелы в своих знаниях, которые мешают им полностью реализовать свой потенциал.

✭✭✭✭✭

«У Школы фотографии есть лучшее и самое эффективное объяснение фотографии, которое я когда-либо находил — у Марка есть способность воспринимать ту же информацию, которую я слышал/читал годами, и объясните это подробно, чтобы сделать его полностью понятным».

— Дэрил Хафеле, США

Содержание курса

Урок 1 – Введение в фотографию

Здесь мы задаемся вопросом, что такое фотография на самом деле. Мы изучаем науку этого ремесла, обращаясь к фотографии прошлого и камере-обскуре.

Урок 2. Комплекты камер и рекомендуемое оборудование

Обзор различных типов комплектов камер, какие из них лучше всего использовать для обучения и какое основное оборудование вам понадобится.

Урок 3 – Знакомство с настройками камеры

Здесь я расскажу вам о различных автоматических и ручных режимах вашей камеры и расскажу, почему вы больше никогда не будете использовать автоматический режим! Будет поставлена ​​задача, позволяющая сделать первые шаги к полностью ручному управлению.

Урок 4 – Фокусировка – Получение резкости ваших снимков!

Это будет урок, который покажет вам, как с легкостью сфокусировать каждое изображение. Вы изучите приемы и настройки камеры, которые помогут вам контролировать фокусировку, и вам будет поставлена ​​задача каждый раз получать точку фокусировки именно там, где вы хотите!

Урок 5 – Композиция

На мой взгляд, композиция – это самое важное, что нужно сделать правильно. Ошибка сделает самую красивую сцену ужасной. Этот урок представляет собой углубленное исследование того, как различные композиционные приемы могут действительно улучшить внешний вид вашей фотографии. Вам также будет поставлена ​​задача, чтобы вы там и применять эти правила композиции на практике!

Урок 6. Объективы, фокусное расстояние, кроп- и полнокадровые сенсоры

Здесь мы рассмотрим объективы с фиксированным и зум-объективом и влияние различных фокусных расстояний. Вы узнаете, что такое фокусные расстояния и какие из них обычно используются в пейзажной и портретной фотографии. Мы также рассмотрим, как меняются визуальные эффекты фокусных расстояний между разными моделями камер.

Урок 7 – Замер экспозиции

Этот урок научит вас использовать настройки замера на вашей камере и, что более важно, как управлять замером в различных ситуациях. Вам также будут поставлены задачи по управлению замером экспозиции, что позволит вам каждый раз получать идеальные экспозиции!

Урок 8 – ISO

Здесь вы узнаете, что такое ISO и как вы можете управлять им, чтобы уменьшить шум в вашей фотографии. С помощью поставленной задачи вы узнаете, как использовать настройку ISO вашей камеры, чтобы вы могли управлять ею вручную и адаптировать ее для различных ситуаций.

Урок 9 – Диафрагмы и глубина резкости

Здесь вы узнаете об апертурах, глубине резкости и их взаимосвязи. Вы также узнаете еще о двух важных элементах фотографии, влияющих на глубину резкости. Затем вы будете полностью контролировать этот эффект, используя ручные режимы вашей камеры через поставленную задачу.

Урок 10. Скорость затвора, управление движением и медленная синхронизация вспышки

В этом уроке вы узнаете, как управлять движением на фотографиях с помощью скорости затвора. Вы научитесь замораживать движение, создавать эффекты панорамирования и применять технику, называемую медленной синхронизирующей вспышкой. Вы получите полный контроль над движением в фотографии, используя ручные настройки камеры в поставленных задачах уроков.

Урок 11. Балансировка экспозиции

На этом уроке вы получите полный контроль над экспозицией вашей фотографии. Вы объедините свои недавно полученные знания об диафрагме, выдержке и ISO, чтобы вручную экспонировать различные творческие эффекты. Вы получите глубокие знания о том, что такое остановки в фотографии и как вы ими управляете, чтобы получить полный контроль над экспозицией и визуальными эффектами ваших снимков. Вам также покажут, как пользоваться камерой в полностью ручном режиме и применять все это на практике в поставленных задачах.

Урок 12 – Разрешение

В этом уроке вы узнаете о разрешении изображений, его связи с размерами печатных и веб-изображений, а также о том, когда следует использовать изображения с низким или высоким разрешением. Вас также научат устанавливать правильное разрешение на камере и применять это на практике в поставленной задаче!

Урок 13. Понимание света и баланса белого

Здесь вы узнаете о множестве различных источников света, доступных фотографам, об эффектах, которые они придают фотографии, и о том, как управлять освещением для создания различных образов. Вы также узнаете о балансе белого на камерах и о том, как его можно использовать для получения точных цветов или затемнения сцены. Вы узнаете, как использовать настройки баланса белого на своей камере, и примените их на практике при ночной съемке в городских условиях!

Урок 14 – Ночная съемка, Рисование светом!

Здесь мы продвинем ваши недавно приобретенные знания о полностью ручной работе, сделав ночную фотосъемку! Мы используем факелы, фонарики и наши знания в области полностью ручного труда для создания различных визуальных эффектов. У вас есть отличные задачи, чтобы проверить, что вы полностью контролируете свою фотографию!

Урок 15 – Балансировка экспозиции с помощью вспышки

Здесь вы научитесь управлять экспозицией со вспышкой! Это подталкивает вас к использованию остановок и управлению экспозицией еще на один шаг вперед. Вы узнаете, как затемнить фон, сбалансировав окружающий свет вспышкой, и сами примените это на практике, выполнив поставленную задачу.

Урок 16 – Постобработка и необработанные файлы

Здесь вы познакомитесь со следующим этапом фотографического мастерства – постобработкой изображений! Мы рассмотрим, как программы постобработки, такие как Lightroom и Photoshop, могут улучшить внешний вид вашей фотографии. Вам также покажут преимущества съемки в формате Raw и способы обработки файла Raw!

Отзывы

✭✭✭✭✭
«У Школы фотографии есть лучшее и наиболее эффективное объяснение фотографии, которое я когда-либо находил — у Марка есть способность воспринимать ту же информацию, которую я слышал/читал годами. и объяснить это подробно, что делает его полностью понятным». — Daryl Hafele, USA

✭✭✭✭✭
«Отличный курс… Многому научился и возродил мою страсть к фотографии. Марк — отличный Учитель, который действительно разбивает и упрощает уроки, делая их очень легкими. чтобы следовать независимо от ваших предыдущих знаний / опыта.Если вы хотите стать серьезными и думаете о том, чтобы пройти этот или любой другой курс … тогда я бы предложил Школу фотографии — Руки вниз лучшие ” – Марк Дженни – Австралия

✭✭✭✭✭
«Мне нравится курс, и за первые несколько уроков я узнал больше, чем за последние 10 лет, пытаясь учиться на низкокачественных видео на YouTube. Простой и понятный способ преподавания уроков делает обучение настоящим удовольствием и намного легче запоминается». – Les Thomson, Великобритания

Наши клиенты любят нас

Оценка «отлично» на Trust Pilot, Facebook и Google

Посмотреть наши обзоры

Варианты покупки

Стать участником

Наш самый популярный вариант, предоставляющий вам доступ ко всем нашим высококачественным онлайн-курсам, нашим заданиям и многому другому. Присоединяйтесь к нашему сообществу и получайте отзывы о своей работе. Покупайте ежемесячно или ежегодно, отмените в любое время.

СТАНЬТЕ ЧЛЕНОМ ЗДЕСЬ

Только этот курс

Не хотите совершать ежемесячные платежи? Без проблем. Купите этот курс с разовым платежом, дающим вам доступ к просмотру этого курса столько раз, сколько вы хотите, в течение 6 месяцев. прибл. срок выполнения от 1 до 2 месяцев.

Часто задаваемые вопросы

Сколько времени занимает прохождение этого курса?
Курс можно пройти в удобное для вас время и в удобном для вас темпе. В среднем человеку, работающему полный рабочий день, потребуется от 1 до 2 месяцев, чтобы пройти курс.

У меня уже есть некоторые знания в области фотографии. Подойдет ли мне этот курс?
Да! — Курс преподается снизу вверх, что дает вам возможность начать обучение с любого уровня, на котором вы находитесь. Если вы новичок в фотографии, начните с урока 1, если вы немного опытнее, переходите к следующему уроку, решать вам!

Какое оборудование мне нужно?
Вам понадобится камера с ручными настройками и стандартный комплектный объектив. Как правило, это зеркальные или беззеркальные камеры, но некоторые мостовые камеры также подходят. Простой способ определить, подходит ли ваша камера, — посмотреть на ее верхнюю часть и посмотреть, есть ли на ней циферблат с буквой M (для руководства). Вам также понадобится штатив.

В чем разница между «Только этот курс» и «Стать участником»?
См. Варианты покупки выше.

Какова стоимость в моей собственной валюте?
Стоимость курсов указана в британских фунтах стерлингов и долларах США. При оформлении заказа будет показана стоимость в британских фунтах стерлингов, которая будет конвертирована в вашу валюту при покупке. Чтобы получить точную стоимость в вашей валюте, нажмите здесь, чтобы использовать конвертер валют. NB. Котировки долларов США максимально близки и обновляются ежемесячно.

Получу ли я сертификат по этому курсу?
Да. По окончании всех наших курсов вы получаете сертификат Школы фотографии.

Более часто задаваемые вопросы

Плюс….

Индивидуальная поддержка

Если у вас есть какие-либо вопросы по нашим курсам, наши эксперты всегда готовы оказать онлайн-поддержку, чтобы помочь вам на вашем пути.

Получить сертификат

По окончании всех наших курсов вы получите сертификат от Школы фотографии, подтверждающий ваш успех!

Станьте частью нашего учебного сообщества

Присоединяйтесь к тысячам других на нашей странице Facebook и канале YouTube. Задавайте вопросы, выполняйте задания, делитесь своей работой и общайтесь с другими учащимися в наших закрытых группах.

Загружаемый контент курса

Мы с вами в этом путешествии, от компьютера до стрельбы. Смотрите видео в любом месте и в любое время и загружайте рабочие листы, чтобы взять их с собой на место.

Мы на 100% уверены в наших курсах!

Здесь, в Школе фотографии, мы предлагаем безопасное решение. Если вы ничему не научитесь, мы вернем вам ваши деньги! Я предлагаю это, потому что у меня есть степень в области фотографии, аспирантура в области образования, я полностью квалифицированный преподаватель и преподаю фотографию с 2002 года. Весь этот опыт используется в создании этих курсов. Мы знаем, что наши курсы сделают вас отличными фотографами, как они сделали тысячи других.

Полная 60-дневная гарантия возврата денег.

Почему стоит выбрать TSOP?

• 1000 видео, рабочих листов, настроек освещения, пресетов Lightroom, необработанных файлов и многого другого.

• Рецензии на студенческие работы.

• Ежемесячные задания.

• Эксклюзивные скидки для участников на фотографические бренды и услуги.

• Вопросы и ответы в прямом эфире с профессиональными фотографами.

• Индивидуальная поддержка.

• Учитесь в удобное время в удобном для вас темпе.

Нажмите ниже, чтобы узнать, почему тысячи людей по всему миру выбирают нас для обучения фотографии.

Почему нас?

ПОПРОБУЙТЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ КУПИТЬ — БЕСПЛАТНЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ФОТОГРАФИИ

Больше бесплатных руководств

Это настоящее обучение от профессиональных преподавателей!

Я преподаю фотографию с 2002 года, я квалифицированный преподаватель из Великобритании, преподаватель, автор, имею степень фотографа и аспирантуру в области образования.

Восстановление недостающих фильтров в Photoshop CS6

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 5 мин Просмотров 1.5к.
Обновлено 10.10.2021

По сравнениями с версиями CS5 и ниже, Adobe произвела ряд значительных изменений в интерфейсе Photoshop CS6. Новый, тёмный цвет интерфейса является наиболее очевидным. но не самым значительным изменением в CS6.

А некоторые нововведения могут даже вызвать некоторую путаницу при создании фотоэффектов, особенно если вы используете Смарт-Фильтры (Smart Filters).

Если Вы перешли на Photoshop CS6 с более ранних версий, то, наверняка, заметили, что некоторые пункты из вкладки главного меню «Фильтр» исчезли. В частности, отсутствуют группы «Имитация» (Artistic), «Штрихи» (Brush Strokes), «Эскиз» (Sketch) и «Текстура» (Texture), кроме того, удалены некоторые отдельные фильтры из групп. Хорошей новостью является то, что недостающие фильтры и группы никуда не делись, Adobe просто удалили их из меню «Фильтр», и теперь они находятся исключительно в главной Галереи фильтров (Filter Gallery).

Это нововведение может понравится некоторым пользователям, но что делать, если Вы не входите в число этих «некоторых пользователей»? Что делать, если Вы предпочитаете иметь доступ ко всем фильтрам Photoshop непосредственно из меню «Фильтр», как все было раньше?

Кстати, как мы рассмотрим далее, дело тут не только в личных предпочтениях. Оказывается, необходимость применять фильтры из Галереи фильтров может реально уменьшить эффективность Смарт-фильтров!

Рассмотрим данную проблему и её решение на примере этого изображения:

Скажем, я хочу применить к этому изображению один из наиболее популярных креативных фильтров Photoshop`а «Аппликация» (Cutout).

Также, допустим, что я хочу применить его в качестве смарт-фильтра, что сделает действие фильтра полностью редактируемым в случае, если я захочу изменить его позднее. Для этого в начале мне необходимо преобразовать слой с изображением в смарт-объект (подробнее здесь), после чего в правом нижнем углу миниатюры слоя появится соответствующий значок:

Теперь мне необходимо применить сам фильтр «Аппликация» (Cutout). В версиях CS5 и ниже мне нужно было бы просто зайти во вкладку главного меню Фильтр —> Имитация (Filter —> Artistic) и выбрать соответствующий пункт, но в CS6 в меню Фильтр группа Имитация (Artistic) попросту отсутствует, поэтому мне надо пройти по Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery) и в открывшемся диалоговом окне выбрать вкладку Имитация (Artistic), а в ней уже «Аппликация» (Cutout):

А вот теперь и нарисовалась проблема. Обычно, когда мы применяем фильтры как смарт-фильтры, название каждого отдельного применённого фильтра появляется ниже смарт-объекта в панели слоёв. Если позже нам понадобилось вернуться и отредактировать настройки фильтра, мы просто дважды кликаем по названию конкретного фильтра. Но в случае с Photoshop CS6, появляется небольшое затруднение. Любые фильтры, к которым мы получаем доступ только из Галереи фильтров (т.к они больше не доступны нам из меню «Фильтр»), не обозначены своим их фактическим именем. Вместо этого, все они идут под под общим названием «Галерея фильтров» (Filter Gallery), который не информирует нас, какой фильтр фактически использовался:

Это ешё может быть хорошо в случае, подобном этому, где я применяется только один фильтр, т. к я могу довольно легко запомнить его название. Но что получится, если я применю несколько смарт-фильтров из Галереи? Для примера, сейчас я применил «Разбрызгивание» (Spatter) из группы «Штрихи» (Brush Strokes) и «Рассеянное свечение» (Diffuse Glow) из группы «Искажение» (Distort). Так как доступ к ним был только из Галереи, все они обозначены в палитре слоёв как «Галерея фильтров», что делает его не таким простым распознание, что есть что:

Это, конечно, не является огромной проблемой, но, потенциально, она может существенно замедлить Ваш рабочий процесс. К счастью, Adobe поняли это и включили возможность вернуть меню «Фильтр» обратно тому виду, каким он был раньше в версиях ниже Photoshop CS6. Эта опция расположена по вкладке Редактирование —> Установки —> Внешние модули (Edit —> Preferences —> Plug-Ins). В диалоговом окне следует проставить галку у пункта «Показать все группы и имена у галереи фильтров (Show all Filter Gallery groups and names), после чего нажать ОК и перезапустить Photoshop:

И теперь, после перезапуска Photoshop CS6, мы видим, что все недостающие ранее фильтры стали доступны через меню «Фильтр»:

Давайте заново откроем фотографию, преобразуем её в смарт-объект и применим к ней фильтры, применённые нами в прошлый раз:

Как и в прошлый раз, в панели слоёв под смарт-объектом появились название применённых к нему смарт-фильтров, но, в этот раз, мы видим одно существенное отличие.

И опять же, потому что я был в состоянии выбрать эти фильтры непосредственно из меню Фильтр на этот раз, не из фильтра галерея, Photoshop перечисляет их с учетом их реальных имен фильтр под Smart Object. Если я хочу изменить настройки для любой из фильтров, дважды щелкнув по его имени, или повторно установить порядок применения фильтров к изображению, перетаскивая один выше или ниже другого, я больше не придется угадать, какие Фильтр которых:

Теперь каждый из них отображён под собственным названием, а не под общим «Галерея фильтров».

Итак, задачи достигнуты.

Следует только иметь в виду, что даже теперь, если применить смарт-фильтры не из меню «Фильтр», а из «Галереи», то в палитре слоёв они появятся под общим названием «Галерея фильтров».

Как сделать из фото карандашный рисунок в Фотошопе

Это очередной вариант превращения фото в карандашный рисунок. Из этого урока мы узнаем, как создать реалистичный карандашный эскиз из фотографии, используя несколько простых фильтров Photoshop, иными словами, всего за несколько минут мы создадим собственный цифровой рисунок.

Для выполнения урока нам понадобится исходная фотография, из которой мы будем делать эскиз, текстура бумаги и узор Photoshop (Pattern) в виде карандашных линий. Вы можете скачать исходные материалы, которые использовал я, по ссылкам внизу страницы, или использовать собственные.

Результат переделки портретной фотографии в рисунок:

Пример HTML-страницы

Результат переделки портретной фотографии в рисунок:

А вот как выглядит исходная фотография:

Давайте начнём.

Открываем исходную фотографию в Photoshop и разблокируем фоновый слой.

Создаём новый слой под слоем с фотографией и заливаем его белым цветом (для заливки белым цветом нажимаем клавишу D, затем Ctrl+Delete).

Слой с фотографией копируем три раза, у нас получилось четыре одинаковых слоя с изображением, и переименовываем эти слои в 1, 2, 3, 4 снизу вверх. Отключаем видимость трёх верхних слоёв. Вот как должна выглядеть теперь панель слоёв:

Нажмите на клавишу D, чтобы основной цвет в цветовой палитре стал чёрным, а фоновый — белым. Это важно для правильной работы фильтра, который мы сейчас применим.

Переходим на слой 1 и применяем к нему Фильтр —> Галерея фильтров —> Эскиз —> Линогравюра (Filter —> Filter Gallery —> Sketch —> Stamp) со следующими настройками:

Дважды кликните по слою, и в открывшемся окне параметров наложения уберите белый цвет:

Преобразуйте слой в смарт-объект.

Уменьшите заливку (Fill) слоя до нуля, изображение на рабочем документе пропадёт из виду.

Теперь мы будем использовать узор из штрихов на прозрачном фоне, он находится в архиве с исходниками, либо создайте свой. Мой выглядит так, рисунок в натуральную величину:

Загрузите мой или создайте свой узор (Pattern) в Photoshop.

Добавьте к слою стиль слоя «Наложение узора» со следующими настройками:

Сейчас наш документ должен выглядеть так:

Перейдите к слою «2» и включите его видимость. Повторите эти же действия со слоем, только в фильтре «Ксерокопия» измените значение параметра «Тоновый баланс» (Light/Dark Balanse) на 24 и масштаб в последнем шаге по добавлению стиля слоя «Наложение узора» измените масштаб узора до 45%. Документ должен выглядеть примерно так:

Переходим к слою 3. Применяем к нему Фильтр —> Галерея фильтров —> Эскиз —> Ксерокопия (Filter —> Filter Gallery —> Sketch —> Photocopy) со следующими настройками:

Изменим режим наложения слоя на Умножение. Результат:

Переходим к слою 4.

Измените его режим наложения на Экран, а затем примените корректирующие слои «Яркость/Контрастность» (Brightness/Contrast) и «Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) так, чтобы действие этих корректирующих слоёв распространялось только на слой 4:

Ну и завершающий штрих — наложение текстуры бумаги.

Открываем файл из архива (конечно, лучше использовать собственный файл) с изображением бумаги и переносим его на наш основной документ так, чтобы он занял положение поверх всех слоёв, затем меняем его режим наложения на «Умножение»(Multiply).

Кроме того, у всех слоёв ниже слоя с бумагой можно увеличить контрастность с помощью корректирующего слоя «Яркость/Контрастность».

Посмотрите на готовый результат:

Чтобы добавить цвета, увеличьте параметр «Насыщенность»! в корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

10.8. Фотокопия

10.8. Фотокопия

10.8.1. Обзор

Рисунок 17.193. Пример для фильтра «Ксерокопия»

Исходное изображение

Применен фильтр «Фотокопия»

Фильтр «Фотокопия» изменяет активный слой или выделение таким образом, чтобы он
выглядит как черно-белая ксерокопия, как будто переносимый тонер был
в зависимости от относительной темноты конкретного региона. Это достигается
путем затемнения областей изображения, которые измерены как более темные, чем
среднее значение по окрестностям и установка других пикселей в белый цвет.

10.8.3. Опции

Рисунок 17.194. Параметры фильтра «Ксерокопия»

Предварительный просмотр

Ваши изменения отображаются в этом предварительном просмотре перед применением
к вашему образу.

Радиус маски

Этот параметр управляет размером соседства пикселя над
вычисляется средняя интенсивность, а затем сравнивается с каждым
пиксель по соседству, чтобы решить, затемнять его или нет.
Большие значения приводят к очень толстым черным областям, граничащим с
области белого и гораздо меньше деталей для черных областей. Небольшой
значения приводят к меньшему количеству тонера в целом и большему количеству деталей повсюду.

Острота

С помощью этой опции вы можете установить резкость фотокопии от 0,0 до
1.0.

Процент черного

Этот параметр управляет количеством черного цвета, добавляемого к изображению.
изображение. Небольшие значения делают переход от цветовых областей к затемненным.
участки более гладкие, а сами темные линии тоньше и меньше
заметно. Большие значения делают линии толще, темнее и
острее. Максимальное значение делает линии сглаженными. Самый лучший, самый
естественные результаты обычно достигаются при промежуточном значении.
Значения варьируются от 0,0 до 1,0.

Процент белого

Этот параметр увеличивает процент белых пикселей.

adobe photoshop — Ищу идеи как создать этот эффект (фотокопия, деградация, ксерокопия, брутальность)

Задай вопрос

спросил
3 года 11 месяцев назад

Изменено
3 года, 11 месяцев назад

Просмотрено
6к раз

Мне интересно, может ли кто-нибудь пролить свет на то, как сделать что-то подобное. Мне сказали, что он был разработан в Photoshop, и использовался HP Officejet, и что он был распечатан, отсканирован с другими настройками, повозился с ним, и процесс повторился. Я думаю, что это выглядит так, как если бы использовался ксерокс и было мало тонера, или части чернил местами отсутствовали. У кого-нибудь есть идеи? Может быть, он был разработан в Photoshop, распечатан и отсканирован, а затем в Photoshop на него были наложены текстуры? Если это было сделано в фотошопе, то я не знаю, как это выглядит так реалистично

Меня также интересует, как края вокруг текста и иллюстраций становятся шероховатыми и выглядят несовершенными.

Буду признателен за любую помощь.

• adobe-photoshop
• полиграфический дизайн

3

Исходное изображение с unsplash.com

• Изображение меню → Режим → Оттенки серого
• Дублировать слой
• Изображение меню → Настройка → Порог

• Выбор меню → Цветовой диапазон → Подсветка
• Создайте новый слой и залейте выделение 100% черным цветом
• Отменить выбор
• Фильтр меню → Галерея фильтров → Графическое перо / Горизонтальное

• Фильтр меню → Стилизация → Ветер

• Cmd + Shift + D Mac или Ctrl + Shift + D Win для перезагрузки выделения
• Создание маски слоя
• Щелкните маску, меню Фильтр → Другое → Минимум
  • Дополнительно: меню Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу, чтобы смягчить края

• Удержание Cmd Mac или Ctrl Win щелкните миниатюру этого слоя, чтобы загрузить выделение прозрачности
• Щелкните слой Threshold и создайте маску слоя

.

По Европе без денег, Бузова и Фотовилль: интервью c фотографом

Весной 2020 года, когда полмира закрыли на карантин из-за коронавируса, для большинства фотографов наступили трудные времена. И пока одни активно набирали клиентов на фотосессии через Facetime, другие придумывали свой собственный мир без карантина.

Знакомьтесь: Игорь Новиков – фотограф и создатель Города Фотографии. До пандемии Игорь уже был известен своими необыкновенно живыми и художественными снимками, а также интересными текстами: в его блоге легко залипнут даже те, кто фотографией не увлекаются.

После того, как в России объявили самоизоляцию, Игорь запустил марафон для всех скучающих взаперти: собрал заявившихся участников в чат и выдавал домашние задания. Фото на заданную тему нужно было выполнить за сутки, а лучшие работы потом публиковались в сторис. Участвовать можно было всем.

В результате из небольшого бесплатного онлайн-марафона получился масштабный проект Фотовилль – виртуальный город, где учатся кайфовать от фотографии.

Как появился Фотовилль?

Фотовилль появился после карантина. Во время карантина нас ведь всех заставили сидеть дома. Я подумал: что это хороший вызов для меня: когда я учился, меня всегда бесили люди, которые ленятся выходить на улицу, чтобы сделать домашку. А тут получилось, что все должны сидеть дома. И никто не может выйти на улицу. Я подумал, что это будет прикольный эксперимент для всех – придумывать, что снимать в условиях, когда ты не можешь выйти на улицу. Запустил бесплатный марафон: давал темы и задания для съёмки, и все вписавшиеся присылали мне то, что у них получилось. Это был нетипичный формат: никто не взаимодействовал один на один с преподавателем, ожидая от него какой-то обратной связи. В нашем чате оказалось очень много интересных людей, и все они вдохновляли и поддерживали друг друга. Это было настолько круто, что мы решили придать этому всему более структурированную форму.

Кто они – обитатели Фотовилля? Новички, начинающие фотографы, профессионалы на повышении квалификации?

В первый месяц, когда мы только набрали первых ребят, мы сделали голосование на эту тему. Тогда у нас была чёткая статистика: где-то 44% фотографов и 56% людей самых разных профессий – они просто решили позаниматься фотографией. Сейчас мы такую статистику не собираем, но мне кажется, у нас больше любителей. Тех, кто не занимается фотографией профессионально, а просто кайфует от неё.

А на что они снимают?

На всё что угодно. Наплевать. У нас запрещено обсуждать технику. Очень многие снимают на телефон.

И как сейчас построено обучение в Фотовилле?

На практике. У нас нельзя просто сидеть на диване и смотреть лекции. Каждый вебинар обязательно обсуждается в чате. После этого всем выдаётся задание, чтобы тут же применить полученные знания в бою. Программы у нас нет – мы постоянно что-то меняем, отталкиваясь от настроения ребят и от того, как у них получается. Если мы сталкиваемся с какой-то общей ошибкой – значит, у всех есть пробел. Значит, его нужно закрывать какими-то вебинарами и методичками. Мы рады, когда в Фотовилль приходят и остаются те, кто уже занимаются фотографией. Им есть с чем сравнивать, они выбирают нас – это всегда приятно.

У вас ещё, говорят, не только своя атмосфера, но и очень необычный формат знакомства в чате. Какой-то набор вы просили рассказать по факту о себе, который вы бы никогда не озвучили на первой встрече…

Да, потому что знакомство – это то, за что я ненавижу 95% живых мастер-классов. Каждый раз такое ощущение, что спикеру нужно чем-то занять время. И только для этого он предлагает участникам рассказать, чем они занимаются, что ждут от курса, что для них фотография и так далее. И 30 человек по очереди пытаются выдумать красивую историю о себе. Тоскливо, скучно, да еще и все врут – всем хочется выглядеть красиво. А мы это убрали: нам хотелось, чтобы ребята сразу по-настоящему познакомились и научились доверять друг другу. Мы не поощряем конкуренцию – в нашем чате именно атмосфера доверия: чтобы все спокойно скидывали в чат свои работы – и никто не стеснялся ошибаться. В последний набор мы, например, попросили всех сделать максимально отвратительное селфи. Так и познакомились.

Ты часто показываешь работы твоих учеников в сторис, и каждый раз это выглядит, как что-то нереальное. Как будто это не могло быть сделано любителями и начинающими. В чём магия?

Тут много моментов. Например, чем более узкую задачу мы ставим, тем лучше ребята с ней справляются. Вот сейчас у них задание – сфотографировать арбуз. Причем так, чтобы в чате на 2000 человек никто не повторился. И они начинают выдумывать. Причём, когда они воспринимают задачу, как что-то шуточное – они справляются хорошо. Потому что не боятся. А когда мы даём что-то более серьёзное – там уже фотографии становятся послабее. Начинает давить ответственность. Все думают, как сделать лучшую фотографию в своей жизни. Начинают много думать, размышлять, долго готовиться. В результате  получается не так здорово, как в тех случаях, когда нет никакой иллюзии ограничений и можно творить любую дичь. Больше всего откликов на работы моих учеников я получаю как раз тогда, когда даю им абсолютно идиотское задание. И ребята тоже воспринимают его, как идиотское задание. Снимают, не запариваясь – и получается круто.

Ты часто говоришь в своих постах и сторис о том, что Фотовилль критикуют. Почему?

Во-первых, потому, что в Фотовилле много народу. Сейчас у нас 2000 человек. В любом бизнесе ты не можешь оставить довольными 100% клиентов – всегда процентов 10 уйдут недовольными. Если нас критикуют сами ученики – возможно, они изначально попали не совсем туда, куда они хотели. Если преподаватели других фотошкол – ну, видимо, им так надо. Часто они критикуют мой подход – например, за то, что я матерюсь. Или за то, что убираю всю ненужную теорию. Многие считают, что это база, что это основа, которую нужно обязательно дать. У меня, может, вся эта база и есть – но если я понимаю, что использую её 1 раз на 100 съёмок, зачем её давать? Лучше я дам то, что люди будут реально использовать. До нас во многом можно докопаться, но мы топим за результат. Наши ученики кайфуют, снимают потрясающие работы, и их интерес не угасает уже четвертый месяц.

Давай теперь про тебя. Как ты сам решил заниматься фотографией?

Трудно сказать. Не было такого, чтобы я проснулся одним утром и решил заняться фотографией. В 8 классе мне подарили мой первый телефон с камерой, и я ему очень обрадовался, но фотографом тогда еще не стал. Потом я должен был поехать с детской экскурсией в Петербург, и отец купил мне какой-то простенький фотоаппарат, чтобы я привез оттуда фотографии. Ну я и привёз оттуда совершенно туристические снимки. Потом всё как-то само собой образовалось. Так и не могу вспомнить, как начал заниматься фотографией профессионально.

Хорошо, а как ты добился того, что все фотографии у тебя выглядят настолько живыми и непостановочными – даже тогда, когда они постановочные?

Я снимаю постановочный репортаж. Всё выверено – композиция, одежда, локация, актёры играют. Если мне нужно, чтобы люди в кадре бегали – я говорю им играть в догонялки. По-настоящему. И они играют, а ты снимаешь. Нужно просто объяснить людям, которых ты снимаешь, что вы просто вышли не на фотосессию, а погулять, как друзья. И ты их друг – даже если они тебя видят первый раз в жизни.

То есть ты конструируешь постановочную реальность, внутри которой всё непостановочное?

Да, можно так сказать. Это как съёмка кино.

Расскажи, как случилась съёмка с Ольгой Бузовой?

Это долгая история! Постараюсь пересказать коротко. Однажды у меня на мастер-классе оказалась девочка, которая работает на телевидении. Ей очень понравилось, и когда как-то по работе ей поручили найти фотографа, она предложила меня. А я тогда всего 5 дней как переехал в Москву – и, конечно, максимально охренел. Дело было так: мне написал какой-то чувак – представился, что он менеджер проекта с Ольгой Бузовой, ему дали мой контакт, нужна съёмка… А я его забанил. Решил, что это какой-то развод. Не поверил.

Но вы же в итоге с ней поработали! И как, кстати?

Да нормально – главное в таких случаях осознавать, что ты просто на работе. Если ты не ведёшь себя, как типичный фанат перед звездой, такие съёмки проходят совершенно спокойно. Нужно точно так же чётко ставить задачу, объяснять, что делать в кадре. Ольга Бузова в этой сфере достаточно профессиональный игрок. И делает всё, что ей говорят. Получилось изи.

На тебя подписываются не только из-за твоих фотографий и работ учеников, но и из-за твоих текстов. Как ты считаешь, насколько важно фотографу для своего личного бренда уметь ещё и писать? И учился ли ты это делать?

Это просто плюс. Но многие мэтры фотографий к этому не прибегают. Например, Даня Головкин, который снимает все возможные обложки, ничего под фотографиями не пишет. Дорогие и супервостребованные фотографы вообще редко что-то пишут. Это больше блогерская тема. Просто мне самому это интересно. У меня был проект, где мне год нужно было снимать каждый день. Через месяц мне просто надоело выкладывать фотки и подписывать их смайликами. Решил начать рассказывать о том, что я делаю. Специально ничему не учился. Только “Пиши, сокращай” прочитал.

А как ты раскрутил свой аккаунт? Ты писал о том, что практически не вкладывался в рекламу. Тогда в чем секрет?

Если ты фотограф и ты думаешь о том, как раскрутить свой аккаунт, ты его никогда не раскрутишь. Ты будешь делать то, что уже делали другие люди, повторять за теми, у кого что-то получилось. А это же феномен выжившего: у кого-то что-то сработало, и кажется, что это будет работать у всех. А у тебя может не сработать. Просто делай то, что тебе интересно. Делай такой блог, который ты сам хочешь смотреть и читать. И тогда найдутся люди, которые тоже захотят его смотреть и читать. Это банально, но так и есть.

Вспомним известный проект FollowMe – его автор Мурад Османн снимал только свою жену, и всем это оказалось интересно. Но если и ты будешь фотографировать только свою жену, не факт, что это сработает.

Вопрос, который рано или поздно задают всем творческим людям: как искать креативные идеи?

Я мог бы много чего рассказать. Но я сам через 10 лет занятий фотографией и преподаванием открыл для себя книгу “Кради как художник” Остина Клеона и офигел. Потому что чувак собрал в одной книжке всё, что я 10 лет собирал для себя по крупицам. Так что достаточно прочитать эту книгу. Пересказать её в двух словах сложно.

Кстати, о креативных идеях. У вас был проект с поездкой по Европе без денег. Расскажи, что это было?

Это был проект мечты. Мне кажется, 90% начинающих фотографов мечтают когда-нибудь начать путешествовать и получать за это деньги. Мы решили так и сделать – рискнуть и поехать на месяц в Европу. И не брать денег. Путешествовать за счёт своей фотографии. Мы пытались продать фотосессию проституткам в Амстердаме. Не получилось. Снимали за пиво в Бельгии. Люди соглашались очень охотно, так как у нас было чётко сформированное предложение. Снимали за ту сумму, которую нам предлагали сами люди. Первый заказ, который я получил – love-story за два евро. Для фотографа из Москвы, у которого съёмка стоит 300 евро, это нехило бьёт по самолюбию. И всё равно это было очень круто. За месяц на двоих мы заработали что-то около 4000 евро. Я ничего не заработал – приехал в ноль. Илья приехал с +1000 евро. Но он дорогой рекламный фотограф, и у него проект совпал с двумя крупными съёмками.

И вы даже умудрились организовать мастер-класс в детском доме в Чехии?

Да, мы это сделали. Когда ты делаешь что-то классное и интересное, рано или поздно возникает ощущение некоторого стыда. За то, что ты вроде как всего лишь фотограф, но тебе достаётся столько внимания. И хочется делать ещё что-то хорошее для людей. Мы очень хотели провести акцию в больнице, но организовать это оказалось нереально. Поэтому мы выбрали детдом. Хотя нам и тут со всех сторон говорили и писали, что это невозможно. Невозможно русским что-то такое устроить в Чехии. И с детдомом надо договариваться за год. И моделей мы не найдём, и организаторов, потому что в Европе всё за деньги. А у нас на всё было 2 дня, и мы это сделали. Просто потому что нам хотелось.

Сейчас тебе 28, ты уже состоявшийся известный фотограф, успел поработать за границей и с кучей знаменитостей, да ещё и счастлив в браке. Это вообще легально? И куда дальше?

Спасибо, но я не считаю, что половина из этого правда – ну за исключением того, что у меня прекрасная жена. Куда дальше? Когда я натыкаюсь на каких-то коучей и тренеров, которые учат ставить цели на год и дальше, у меня это вызывает отторжение. Я никогда не ставил себе такие цели, потому что знаю, что через год я буду немножко умнее. Странно поставить себе цели в 18 лет, а к 25 годам по-прежнему выполнять задачи 18-летнего дебила. Пока я не планирую дальше октября. В ближайшие несколько месяцев продолжается Фотовилль. В октябре мы его закончим, и буду думать дальше.

Фотовилль закрывается на зимовку или с концами?

Проект растет, у нас становится всё больше людей. Но мы изначально закладывали на него полгода, и всё-таки планируем его в конце концов закрыть. Даже если будет Фотовилль-2, он будет другим: я ещё никогда не повторял ни один проект.

Последний вопрос. Вот приходит к тебе кто-нибудь из наших читателей и спрашивает: как начать фотографировать? Что бы ты ему ответил?

Чтобы он прекратил ходить и спрашивать, а взял фотоаппарат и начал фотографировать. Чем меньше думаешь, тем лучше получается. Нужно просто начать. А потом – да, учиться, ходить на мастер-классы, общаться с другими людьми. Но всё начинается с простого. Включи фотоаппарат или телефон – и начинай.

Попробовать Movavi Photo Editor и начать творить прямо сейчас

Фотограф Игорь Новиков — Красногорск

Люди

Модель

Актёр

Танцор

Фотограф

Стилист

Визажист

Дизайнер одежды

Видеограф

Ретушер

Все специалисты

Работа

Лента

Фото

Люди

Модель

Актёр

Танцор

Фотограф

Стилист

Визажист

Дизайнер одежды

Видеограф

Ретушер

Все специалисты

Работа

Лента

Моя лента

Все блоги

TFP

Фото

Москва

Русский

English

Український

Español

Deutsch

中文

Русский

Москва

RU

English

Український

Español

Deutsch

中文

Русский

Регистрация

ЛентаФото178Отзывы1Подписчики139

12. 11.22 19:58:28

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

12

0

12.11.22 19:58:28

10.11.22 20:18:56

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

13

0

10.11.22 20:18:56

09.11.22 21:36:19

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

20

0

09.11.22 21:36:19

08.11.22 17:38:32

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

18

0

08.11.22 17:38:32

05.11.22 12:27:26

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

19

0

05. 11.22 12:27:26

02.11.22 17:32:55

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

15

0

02.11.22 17:32:55

02.11.22 17:29:57

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

16

2

30.10.22 13:28:03

29.10.22 16:11:31

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

16

2

28.10.22 18:25:05

29.10.22 06:33:32

Игорь Новиков

Фотограф
Красногорск

18

1

29.10.22 06:33:32

Показать еще

Отец-фотограф как первый учитель, герой и любовь

ВЕДУЩЕЕ ФОТО    Игорь Новиков

Поделись с

своими друзьями:

Оставить комментарий

День отца в разгаре, и я уверен, что у многих из вас уже есть планы на его празднование, включая что-то связанное с фотографией или без него. В любом случае, я уверен, что сегодняшняя подборка работ покажется вам трогательной визуальной историей.

Ко Дню отца 2017 московский фотограф и арт-директор Игорь Новиков снял трогательную серию портретов фотографа Макса Лемеша и его маленькой дочери Оливии. Теперь она у меня подшита под мои любимые семейные портреты, и я думаю, что и вы тоже!

Прекрасные отношения отца и дочери

Новиков представил эту серию как «маленькую историю о больших отношениях». Это такое подходящее описание, учитывая контекст того, насколько уникальны отношения между отцом и дочерью. Как следует из названия, «The First» — это наглядная история о том, как отцы приносят своим дочерям много важных достижений.

Новикову пришла в голову гениальная идея представить Макса не только как отца, но и первого учителя, героя и любовь своей дочери. Мы видим, как они отлично проводят время, исследуя природу. Макс даже с гордостью смотрит на то, как его очаровательная ученица-фотограф целый день держит камеру. Эти кадры — самые очаровательные моменты в сериале!

Для меня это отличный пример того, как фотографы могут выделить уникальные элементы семейных отношений на своих портретах. Это вполне могли быть простые портреты, которые все еще могли бы хорошо выглядеть, но не имели бы такого же влияния, как сериалы, основанные на сюжете.

Игривый и пронзительный подход к визуальным семейным историям

Эта серия совпадает с красивым и проникновенным стилем, который Новиков применяет к своим концептуальным портретам. Его проекты семейных портретов также заслуживают особого внимания, если Первый номер привлек ваше внимание.

Мне нравится, как он включает историю, которая, очевидно, вовлекает его героев на протяжении всей съемки. В свою очередь, проект заставляет нас, зрителей, вкладываться в то, как история разворачивается с каждым кадром. Это эффективный подход, но мы не часто видим его во многих проектах семейного портрета.

Новиков придумал сценарий, позволяющий Максу и Оливии вести себя естественно и весело проводить время друг с другом. Это позволило ему запечатлеть настоящие отношения между его подданными. Мы определенно можем извлечь уроки из этой работы не только для семейных портретов, но и для других портретных проектов.

Надеюсь, вам понравилось просматривать эту восхитительную серию портретов ко Дню отца так же, как и мне! Если вам интересно узнать о других его семейных портретных работах, обязательно ознакомьтесь с портфолио Игоря Новикова на Behance и подпишитесь на его страницу в Instagram.

Все фотографии Игоря Новикова. Используется с разрешения Creative Commons.

Расскажите свою историю на второй ежегодной конференции Visual Storytelling Conference!

Примите участие в четырехдневных интерактивных онлайн-тренингах с разнообразным образовательным контентом под руководством опытных фотографов и создателей контента. Это бесплатное мероприятие начинается с серии технических учебных курсов для развития необходимых навыков, за которыми следуют живые онлайн-сессии по фотографии, видео, бизнесу и социальным сетям. Присоединяйтесь к прямому эфиру с 10 по 13 марта 2022 г.!

Получите бесплатный билет или сэкономьте на VIP-пропуске!

Джой Селин Асто

Джой — кинофотограф, писатель и визуальный рассказчик из Манилы, Филиппины. Ее привлекают концептуальные портреты и сюрреалистические образы, которые она также стремится воплотить в своих работах. Ее фотографии были размещены на Flickr и в нескольких независимых блогах и журналах, посвященных кинофотографии.

joycelineasto.com

Похожие темы

20 июня 2021 г.

Оставить комментарий

Спасибо нашим партнерам, которые сделали фотофокус возможным. Tamron поможет вам с превосходной оптикой, идеально подходящей для любой ситуации. Благодаря защите от непогоды и улучшенной стабилизации изображения вы откроете свои творческие возможности.

Radiant Photo  – Radiant Photo Готовые фотографии высшего качества с идеальной цветопередачей, доставленные в рекордно короткие сроки. Ваши фотографии — просто СИЯЮЩИЕ. Какими они должны быть.

AfterShoot — AfterShoot помогает фотографам быстрее отбирать фотографии, оставляя больше времени для творческих задач. Сэкономьте 10 долларов с кодом PHOTOCUS10.

Mylio Photos – Доступ к вашим фотографиям из любого места без облака! Легко демонстрируйте свои фотографии на ходу, устраняйте дубликаты, находите лица и ищите эти потрясающие места.

Skylum – Ваши фотографии станут еще красивее за считанные минуты. Skylum адаптируется к вашему стилю и уровню навыков. Оцените уникальные инструменты Luminar Neo для замены неба и редактирования портретов.

B&H – B&H является всемирно известным поставщиком всего оборудования, которое необходимо фотографам, видеооператорам и кинематографистам для создания их самых лучших работ.

MPB . Приобретайте бывшие в употреблении, но отлично работающие камеры и объективы по сниженной цене или превращайте свое старое оборудование в деньги, обменивая и продавая его на MPB!

Вам также может понравиться

Вам также может понравиться

Получайте больше в свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости от Photofocus каждую неделю.

Libre Arts — RIP Игорь Новиков

15 марта Игорь Новиков скончался после месяца борьбы с COVID-19, которым он заразился в больнице во время лечения ишемического инсульта. Ему было 49.

Первый раз я связался с Игорем в 2005 году, когда был публично анонсирован проект sK1 (тогда это был форк редактора векторной графики Sketch/Skencil). Я намеревался выяснить, заинтересован ли он в сотрудничестве с другими командами, такими как Scribus. Он был.

Мы вроде как поладили, он очень помог мне с моим первым онлайн-проектом, который был предшественником Libre Graphics World. И я сделал все возможное, чтобы помочь ему представить свой проект лучше, правда, далеко не достаточно.

Два года спустя я впервые встретился с ним лично — на Libre Graphics Meeting 2007 в Монреале. Тогда мы втроем — Игорь, Валек Филиппов и (в минимальной степени) я — занимались обратной разработкой форматов файлов Corel DRAW. Это было веселое время.

В конце концов Игорь написал первый экземпляр UniConvertor, который в конечном итоге использовался Inkscape для открытия файлов CDR — до тех пор, пока несколько лет спустя не появился libcdr.

Помимо этого, он получил признание за свою работу — UniConvertor получил первое место на Throphees du Libre 2009, а до этого Игорь получил 3-е место на Hackontest в 2008 году за реализацию поддержки растровых изображений CMYK в sK1.

В 2011 году он начал полностью переписывать проект sK1 с совершенно новым архитектурным подходом. Решение пришло в трудный период его жизни. Ему нужен был серьезный проект, чтобы занять себя и заняться чем-то интересным и продуктивным.

Переписывание было серьезным мероприятием, которое, как я опасался, могло легко соскользнуть в сценарий Duke Nukem Forever (и, к сожалению, так оно и было). Но Игорь был чрезвычайно настойчив во всем, что делал, и не жалел времени, чтобы все сделать как надо. Это казалось важным предметом для спора. Сегодня не так много.

Но мы спорили. Мы много спорили, и большая часть из них была не очень конструктивной. Иногда с ним просто невозможно было иметь дело. Но на самом деле это означает, что я нашел свою пару 🙂

Я многого о нем не знал, потому что он держал это при себе.

Сделан первый в мире Фотоснимок

При помощи камеры-обскуры французский изобретатель Жозеф Ньепс 19 июля 1826 года сумел получить первое фотографическое изображение. Это был вид из окна его мастерской. Экспозиция ярким солнечным светом длилась целых восемь часов. Получившееся на снимке изображение было практически неразличимо, удалось определить только отдельные фигуры.

Зарождение фотографии произошло благодаря упорству единственного человека. Жозеф Нисефор Ньепс родился во французском провинциальном городке Шалон-сюр-Соне в богатой аристократической семье королевского советника и дочери известного юриста.

Нисефор прошел обучение в колледже монахов-ораторианцев, готовясь к карьере священнослужителя, но отказался от нее. Юность Ньепса пришлась на времена Великой французской революции. Вместе со своим братом Клодом он вступил в революционную армию. Однако из-за плохого здоровья Ньепсу пришлось уйти в отставку.

В 1801 году, прожив несколько лет в Ницце, Ньепс вернулся домой в Шалон-сюр-Сон и вместе со своим братом, покинувшим французскую армию, посвятил оставшуюся жизнь научным исследованиям. Итогом их труда стало создание первого четырехтактного двигателя внутреннего сгорания. В 1815 году они получили патент на свое изобретение.

Между тем Нисефор Ньепс трудился и над совершенствованием процесса литографии, или плоской печати, изобретенной в 1796 году Алоисом Зенефельдером. В качестве формы печати Зенефельдер пользовался тяжелым баварским известняком — Ньепс же заменил его листом жести. Не имевший способностей к рисованию, Нисефор стал экспериментировать с солями серебра в попытках заставить свет рисовать вместо него.

Экспериментируя на протяжении нескольких лет с абсолютно разными веществами, Ньепс стал проводить опыты с порошкообразным асфальтом, имевшим свойство терять растворимость под воздействием света. Изобретатель растворял порошковый асфальт в лавандовом масле и натирал им стекло, литографический камень, серебряные, медные и цинковые пластинки.

Сначала Ньепс экспериментировал с асфальтом без камеры-обскуры. Тонким слоем раствора он покрывал стеклянную пластину, высушивал ее, накладывал на эту пластину гравюру и копировал ее, экспонируя 2-3 часа под воздействием прямых солнечных лучей. Далее Ньепс отправлял пластину в ванночку с лавандовым маслом и керосином, растворявшими асфальт в тех местах, на которые не попал свет. Потом промывал пластинку водой, и после сушки на ней оставалось слабое мутное изображение гравюры. Не это еще не были первые в мире фотографии. А его метод получил название гелиография Ньепса.

При помощи камеры-обскуры Ньепс сумел получить первое фотографическое изображение 19 июля 1826 года. Это был вид из окна его мастерской. Причем экспозиция ярким солнечным светом длилась целых восемь часов. На снимке местность была практически неразличима. Однако именно это «отражение видимого», как сам изобретатель называл изображение, сделанное в камере-обскуре, вошло в историю как первая фотография.

Своему снимку Ньепс присвоил название «гелиография» — в переводе с греческого «световой рисунок». Позже гелиографией стали называть первый в истории фотографии способ получения в камере-обскуре закрепленного изображения. Нисефор Ньепс по праву может считаться изобретателем фото и человеком, сделавшим первые фотографии, то есть первым фотографом.

В 1827 году Ньепс сделал попытку представить свой доклад Лондонскому королевскому обществу. Однако изобретатель отказался описать механизм получения устойчивого изображения при помощи солнечного воздействия, пытаясь сохранить его в тайне, но при этом продемонстрировал в своем докладе несколько снимков на металле и стекле. Из-за отказа Ньепса раскрыть секрет своего изобретения Королевское общество его предложение отклонило.

Первые фотографии в истории — 20 первых фото в своем роде

Фотография является знаковым изобретением человечества не только в девятнадцатом столетии, но даже за всю истории цивилизации. Данное изобретение принадлежит науке и искусству, позволяет ученым фиксировать знаменательные исторические события и личности, простым обывателям – отыскивать в себе творческие способности и вообще предоставляет массу необозримых возможностей. А ещё фотография послужила первой и ключевой ступенькой к появлению важнейшего из современных искусств – кинематографу, который является частью жизни практически каждого жителя планеты. О самых первых фотокадрах, принадлежащих различным областям науки, техники и общественной жизни, хочется поговорить ниже.

Первая фотография

Отца-основателя фотографического искусства зовут Жозеф Нисефор Ньепс – именному этому французскому изобретателю принадлежит пальма первенства и слава первого в мире фотографа. Знаменитая первая фотография носит название “Вид из окна в Ле-Гра”, была сделана в 1826-м в особняке Ньепса в Бургундии с помощью гелиографии – процесса, который даст идею Луи Даггеру для более точного и эффективного фотографического метода дагерротипии.

Первая цветная фотография

Дебютное фото в цвете сделано по другую сторону Ла-Манша усилиями шотландского физика, математика и механика Джеймса Максвелла, который в ходе своих исследований по смешению цветов начал экспериментировать с фотографическими аппаратами. Во время лекции в Королевском институте, которая проходила 17 мая 1861-го, в качестве доказательства своей теории трех основных цветов физик представил первую в мире цветную фотографию. На фото изображен трехцветный бантик.

Первая фотография человека

Наравне с Жозефом Ньепсом знаменитый химик и художник Луи Жак Манде Дагер считается пионером фотографии. Символично, что именно этому гениальному экспериментатору принадлежит премьерный фотокадр человека. Даже нескольких людей. Ведь экспозиция длилась около десяти минут и за это время по парижскому бульвару дю Тампль прошло несколько горожан. На снимке заметить их трудно, но если приглядеться, то в левом нижнем углу можно различить фигуру мужчины, которому чистит туфли другой участник экспозиции.

Первая цифровая фотография

Разрешение снимка — 176×176 пикселей. Квадратное фото изначально было выполнено на пленку, а потом инженер фирмы Kodak Рассел Кирш в результате сканирования получил премьерный цифровой фотокадр, на снимке – Уолден Кирш, сын инженера.

Первая фотография запуска ракеты на мысе Канаверал

Середина прошлого столетия – начало космической гонки, поэтому премьерный фотокадр старта ракеты также принадлежит сокровищнице мирового фотоискусства. Шатл называется “Бампер-2”, запущен он в июле 1950-го с космодрома на мысе Канаверал.

Первое «селфи»

Термин «селфи» — изобретение нынешнего века, однако дебютный “самоснимок” сделан в начальный период существования фотоискусства – в 1839-м. Эксперимент принадлежит филадельфийскому инженеру-изобретателю Роберту Корнелиусу, который установил фотокамеру на своем заводе, провел перед объективом несколько минут, произведя на свет первое селфи.

Первая фотография-фальсификация

Кроме Ньепса и Дагера в истории есть ещё один изобретатель, боровшийся за звание отца-основателя фотоискусства. Этого человека зовут Ипполит Байяр. И пусть он уступил соотечественникам первенство, зато в отместку Байяр опубликовал в 1840-м собственный мертвый фотоснимок, обвинив конкурентов, что из-за их происков покончил жизнь самоубийством. На самом деле автор собственного прямопозитивного фотопроцесса скончался много позже – в 1887-м и вошел в историю как автор первейшей фотофальсификации.

Первая фотография с воздуха

На фото – город Бостон 1860-го с высоты 609 метров. Фотомастер Джеймс Блэк запечатлел родной город из корзины воздушного шара и озаглавил “Бостон глазами орлов и диких гусей”.

Первая фотография Солнца

Ученые-физики Леон Фуко и Луи Физо изучали центр Солнечной системы большую часть своей научной карьеры, а когда появилась фотография, сделали первый снимок звезды, применив метод Дагера. Историческое достижение произошло второго апреля 1845-го.

Первая космическая фотография

Многие ученые утверждают, что немецкая ракета «Фау-2» является ключевым изобретением в деле освоения космоса, включая орбитальный полет и высадку на Луну. Первая космическая фотография также сделана с помощью этой немецкой суперракеты 24 октября 1946. Её запустили американцы на полигоне в Нью-Мексико, установив на ракету 35-мм камеру Devry, которая делала снимки каждые полторы секунды. Данный фотокадр Земли выполнен на высоте 104км.

Первая новостная фотография

История не помнит имени журналиста и героев снимка, однако достоверно известно, что это 1847-й и арест человека, подозреваемого в преступлении – событие, которое попало на полосы газет с фотоиллюстрацией к статье.

Первое фото президента

11-й президент США Джеймс Полк является первым хозяином Белого дома, кого запечатлели на фото в 1849-м во время действующего срока, однако впервые человек-президент попал в объектив фотокамеры в 1843-м. Это был 6-й президент Джон Адамс, покинувший президентский пост в 1929-м

Первая фотография молнии

Молния пугала древних людей и вызывала огромный интерес у научных специалистов недавнего прошлого, но только в 1882-м, когда фотограф Уильям Дженнингс сделал премьерную фотографию молнии, простые обыватели воочию убедились, насколько это сложное и физически привлекательное явление электрический искровой разряд в атмосфере.

Первая фотография авиакатастрофы

17 сентября 1908-го знаменитый Орвилл Райт, родной брат Уилбура Райта, совершил свой очередной опасный полет, который на этот раз закончился катастрофой. Спустя несколько минут после старта, когда высота была около 30м, пропеллер летательного аппарата раскололся, оставив пилота без управления. Вместе с авиатором в машине находился пассажир – Томас Селфридж, который погиб во время авиакатастрофы. Орвилл выжил, отделавшись четырьмя сломанными ребрами и поврежденной ногой, которую врачам лишь чудом удалось сохранить. Реабилитация заняла много недель, после которых пионер авиации снова взмыл в небо.

Первая фотография Луны

За пять лет до дебютного фотокадра Солнца Джон Дрейпер заснял первейший фотоснимок спутника Земли с помощью метода дагеротипии. Снимок-дагерротип Луны выполнен с крыши обсерватории Нью-Йоркского университета 26 марта 1840-го.

Первая цветная фотография пейзажа

Пионер цветного фотоискусства Луи дю Орон заснял природу в цвете в 1877-м. Пейзаж на фото – юг Франции, поэтому неудивительно, что название исторического фотокадра “Пейзаж Южной Франции”.

Первая фотография Земли с Луны

Разумеется, для этой фотоистории сначала понадобилось придумать космический корабль и долететь до Луны. Остальное – дело техники, которая показала себя 23 августа 1966. Именно в этот день лунный зонд облетал вокруг спутника и сделал уникальный снимок Земли с Луны.

Первая фотография торнадо

Расстояние до смерча – 22 км. Именно на столько километров от лютой стихии находился фотограф-любитель А. Адамс, простой фермер, вооруженный корпусной камерой. Любителю удалось запечатлеть торнадо в 1884 и попасть в историю.

Первая фотография с Марса

Космический аппарат «Викинг-1» был запущен к Красной планете 20 августа 1975-го и после десяти месяцев полета начал передавать на Землю первые снимки диска Марса. Посадка планировалась на четвертое июля, в честь американского дня независимости, однако поверхность выглядела небезопасной для приземления, поэтому в НАСА решили перенести дату на 20-е число. Именно в этот день состоялось эпохальное событие – посадка космического аппарата на Красную планету, а на Землю отправились первые фотографии с Марса.

Первая 3D-фотография американского президента

Барак Обама – любимец Америки, которая усилиями компьютерщиков Смитсоновского института и Департамента креативных технологий решила увековечить политика в качестве первого президента-героя 3D-фотографии.

20 первых фотографий вещей, от людей до мистификаций и до Луны

Первая фотография Джозефа Нисефора Ньепса (1826 или 1827) (через Техасский университет в Остине)

Это может выглядеть как абстрактное поле выцветших оттенков, но это самая старая фотография из когда-либо сделанных.

Точнее, это первая фотография с «природы», так как ее создатель Жозеф Нисефор Ньепс сфотографировал гравюру в 1825 году с гелиографией до этого снимка из своего окна в Бургундии, Франция, в 1826 или 1827 году. 1963, он был приобретен Центром выкупа при Техасском университете в Остине и обычно провозглашается восходящим светом зари, сигнализирующим о фотографическом веке.

На LiveLeak.com есть список некоторых самых ранних сохранившихся фотографий событий и вещей: часть I (мы с нетерпением ждем части 2), который сопровождается видео пользователя YouTube Chubachus. Ниже мы собрали вместе некоторые из перечисленных фотографий, а также некоторые из наших собственных дополнений, новинок от истоков фотографии до новейших ориентиров в визуальном захвате вещей, которые ранее были незаметны для наших человеческих глаз.

Первая фотография человека

вид на бульвар Тампль в Париже, сделанный Луи Дагером в 1838 году, считается первой фотографией человека (через Wikimedia)

Пионер фотографии Луи Дагер сделал это изображение бульвара Тампль в Париже в 1838 году и непреднамеренно зафиксировал первое лицо на фотографии. Как описывает Ретронавт, фигура внизу слева, чистящая свои туфли, была единственным человеком на улице во время длительной выдержки, который сделал достаточно длинную паузу, чтобы появиться.

Самая старая фотография Нью-Йорка

Самая старая известная фотография Нью-Йорка, показывающая Верхний Вест-Сайд в 1848 году (через Sotheby’s) на Sotheby’s в 2009 году за 62 500 долларов. К сожалению, как заявляет Нью-Йоркское историческое общество, самая ранняя фотография Нью-Йорка, сделанная Сэмюэлем Ф.Б. Морс унитарной церкви был утерян.

Первый автопортрет

Автопортрет Роберта Корнелиуса в дагерротипе (1839 г.) (через Библиотеку Конгресса)

Самый старый известный фотографический автопортрет обычно считается дагерротипом Роберта Корнелиуса (Библиотека Конгресса благополучно ограждает его как «самый ранний из сохранившихся американских портретное фото»), сделанное возле его семейного магазина еще в 1839 году. Поскольку это было такое раннее время самовосприятия на пленке, он определенно хорошо владел своими ракурсами.

Первая ложная фотография

Первая ложная фотография Фотография: Ипполит Баярд, «Автопортрет в образе утопленника» (1840 г. ) (через пользователя Хуана Карлоса М. Росаса/Flickr)

И как только люди смогли делать свои собственные фотографии, их начали использовать для постановочных розыгрышей, соответственно, в ответ на скандал среди пионеров фотографии. У Iconic Photographs есть хороший отчет о том, что произошло, где Ипполит Баярд, у которого были свои собственные новаторские идеи о процессе фотографии, инсценировал автопортрет своего фальшивого самоубийства в ответ на то, что друг Луи Дагера убедил его отложить его заявление во Французской академии наук, которое, конечно же, прославило Дагера и его дагерротип. Здесь он изображен как утопленник, а на обороте он написал записку, утверждая, что это его труп и что самоубийство было прямой причиной Дагера и Академии. Он разослал копии своим врагам, и хотя он, возможно, не такой знаменитый первопроходец, как Дагер, по крайней мере, у него есть эта первая фотографическая шутка.

Самая старая фотография президента США

Фотография президента Джона Куинси Адамса, сделанная в 1843 году (через Смитсоновский институт)

Как только дагерротипы перебрались через Атлантический океан в Соединенные Штаты, некоторые люди уже были над ними, или, по крайней мере, Президент Джон Куинси Адамс не думал, что это имеет большое значение. Как сообщает The Atlantic , это самая старая из известных фотографий президента США (первая считается фотографией Уильяма Генри Харрисона, хотя она давно утеряна). В своем тщательном дневнике того дня, когда это было сделано — во время поездки в Нью-Йорк в августе 1843 года, — Адамс уделил столько же внимания «посещению карлика К.Ф. Страттон, которого звали генерал Том Тамб, одиннадцати лет, двадцати пяти дюймов в высоту, весом пятнадцать фунтов, одетый в военную форму, имитирующую Наполеона» в качестве остановки для четырех дагерротипов, «все отвратительно». Ненавистное изображение было найдено в антикварном магазине в 1970-х годов и куплен всего за 50 центов, хотя сейчас он находится в Национальной портретной галерее Смитсоновского института.

В качестве примечания к первым президентским фотографиям, президент Обама был фактически первым президентом, чей официальный портрет был сделан с помощью цифровой камеры.

Самая старая аэрофотосъемка

«Бостон, как его видят орел и дикий гусь», аэрофотоснимок от 13 октября 1860 г. (через Метрополитен-музей)

Французский фотограф и воздухоплаватель Гаспар-Феликс Турнашон, он же Надар, но, несмотря на то, что он бесстрашно таскал фотооборудование в воздух, его работа была утеряна. Однако самый ранний известный нам аэрофотоснимок — это видение Бостона под названием «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь», сделанное Джеймсом Уоллесом Блэком и Сэмюэлем Арчером Кингом 13 октября 1860 года, на котором изображен Бостон с высоты 2066 года. футов в воздухе, безусловно, первая фотография Бостона сверху.

Первая фотография людей, играющих в шахматы

Первая фотография людей, играющих в шахматы с Николаасом Хеннеманом (1841 г.) (через allposters.com) людей, играющих в шахматы, но это могло быть не последним. Эта фотография шахматистов, сделанная в 1845 году в Метрополитен-музее, также приписывается Хеннеману, хотя на ней явно более привлекательная поза, даже ломающая четвертую стену, возможно, еще одна первая фотография, по крайней мере, на фотографиях игр.

Первая фотография ампутации

Фотография ампутации сержанта Антонио Бустоса, сделанной 18 апреля 1847 года во время мексиканско-американской войны бельгийским хирургом Педро Вандером Линденом (который держит ногу) (через Wikimedia)

Теперь вы Возможно, вы не хотите смотреть слишком близко, если вы брезгливы, но считается, что это первая фотография ампутации. На нем, сделанном 18 апреля 1847 года во время мексиканско-американской войны, изображен несчастный сержант Антонио Бустос с бельгийским хирургом Педро Вандером Линденом, который гордо позирует с оторванной ногой в руке.

Первая фотография выпивки

Фотография Эдинбургского эля 1844 года, отпечаток на соленой бумаге с бумажного калотипа-негатива (через Метрополитен-музей)

Известно, что это первая фотография пьющих людей, возможно, даже людей на вечеринках. На нем, сделанном в 1844 году Дэвидом Октавиусом Хиллом, он вместе с писателем и художником Джеймсом Баллантайном и уполномоченным доктором Джорджем Уильямом Беллом пьет три стакана эдинбургского эля, «крепкой жидкости, которая почти склеила губы пьющего и поэтому немногие могли отправить больше, чем бутылку».

Первая новостная фотография

Дагерротип 1847 года считается первой новостной фотографией, а также первой фотографией ареста (через Three Lions/Getty Images)

Этот дагерротип 1847 года из Франции считается первой новостной фотографией , а также первая фотография ареста, возможно, также документирующая первый вызывающий взгляд на камеру со стороны обвиняемого преступника.

Первая фотография, иллюстрирующая новостной сюжет

Дагерротип баррикады на улице Сен-Мор-Попенкур 26 июня 1848 года (через Музей Орсе)

В 1848 году была сделана первая фотография, иллюстрирующая новостной сюжет. Эта фотография революции 1848 года в Париже, четырехдневного июньского восстания, в результате которого тысячи людей погибли на улицах Парижа, была опубликована в Journées illustrées de la révolution de 1848 и сейчас находится в Музее Орсе. Даже в искажении можно разглядеть баррикаду на узкой улице.

Первая фотография авиакатастрофы со смертельным исходом

Первая фотография авиакатастрофы со смертельным исходом от 17, 19 сентября08 (через Wikimedia)

Всего через несколько лет после исторического полета братьев Райт 17 декабря 1903 года произошла первая авиакатастрофа со смертельным исходом, и этот инцидент был заснят на камеру. Летчик Томас Селфридж, член Ассоциации авиационных экспериментов армии США, имел несчастье стать первым человеком, погибшим в самолете с двигателем. Орвилл Райт, также находившийся на борту, был ранен, но выжил.

Первая фотография молнии

Фотография молнии, сделанная Уильямом Дженнингсом 2 сентября 1882 года (через Институт Франклина)

Интересно, действительно ли молния принимает зигзагообразную форму, как это обычно изображается в искусстве, Уильям Дженнингс, пионер фотографии молнии, решил запечатлеть на камеру ярость погоды. Здесь, 2 сентября 1882 года, ему удалось показать, что молния на самом деле визуально более сложна, когда она царапает грозовое небо.

Первая фотография торнадо

Фотография торнадо 26 апреля 1884 года недалеко от Гарнетта, штат Канзас (через Историческое общество штата Канзас)

После молнии другой бесстрашный метеоролог сделал первый снимок торнадо. Как сообщает Weatherwise , фотография, сделанная 26 апреля 1884 года недалеко от Гарнетта, штат Канзас, является первым известным изображением бушующего смерча.

Первая фотография Луны

Считается, что эта фотография является зеркально перевернутым дагерротипом Луны, сделанным Джоном Дрейпером из его обсерватории на крыше в Нью-Йорке 26 марта 1840 года (через историю Гринвич-Виллидж)

Как история Гринвич-Виллидж рассказывает, Джон У. Дрейпер, коллега новатора Сэмюэля Ф. Б. Морса из Нью-Йоркского университета, использовал недавно появившийся процесс дагерротипа, чтобы сделать первую известную фотографию Луны из обсерватории на крыше в Гринвич-Виллидж. Вы можете увидеть его форму, освещенную отраженными лунными лучами на экспозиции.

Первая фотография Солнца

Дагерротип Солнца, сделанный 2 апреля 1845 года французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко (через Национальный научный фонд, Высотная обсерватория)

Вскоре после Луны у нас есть первая фотография солнце. Сделанная 2 апреля 1845 года французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко с выдержкой 1/60 секунды, фотография имела размер всего 4,7 дюйма, но, как сообщает National Geographic , на ней все еще запечатлены солнечные пятна, впервые видимые на фотографии.

Первая фотография из космоса

Вид Земли 24 октября 1946 года с ракеты Фау-2 (с ракетного полигона Уайт-Сэндс/Лаборатории прикладной физики) у нас есть первая фотография из космоса, сделанная с ракеты Фау-2. Сама камера на ракете была полностью разрушена, когда она упала обратно на землю со скоростью 500 футов в секунду, но сама пленка уцелела, чтобы впервые показать Землю из космоса.

Первая фотография в атоме водорода

Первая фотография внутри атома водорода, сделанная с помощью квантового микроскопа (через FOM Institute AMOLF)

Забегая вперед, мы все еще фотографируем то, что, как мы думали, никогда не сможем увидеть . В прошлом году мы впервые увидели спираль ДНК, а ранее в этом году физики впервые смогли сделать снимок внутри атома водорода, показав вихрь электронов, протонов и нейтронов.

Первая фотография разделения двойных звезд

Устранение разделения двойных звезд с помощью Магелланова телескопа (через Аризонский университет)

Как мы сообщали ранее в этом году, новая технология под названием MagAP теперь делает самые четкие изображения ночного неба, что позволяет нам видеть то, что раньше неразличимы, как расстояние между двойными звездами. В то время как фотография, кажется, проникла в медиа со всех сторон, а детали нашей жизни одержимо задокументированы с помощью фотографии, в визуализации все еще есть эти ориентиры.

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

На свободе
8 августа 2022 г.
Меган Д Робинсон

Викисклад.

Жозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра (расширенная версия Гельмута Гершайна), ок. 1826-7. Битум, обработанный маслом. 20 × 25 см.

Самая старая сохранившаяся фотография в мире, сделанная в 1826 или 1827 году Жозефом Нисефором Ньепсом, была сделана с использованием изобретенной Ньепсом техники, называемой гелиографией, которая создает уникальные изображения на металлических пластинах, обработанных светочувствительными химическими веществами.

На первый взгляд не особо впечатляющая картина Niépcein View from the Window at Le Gras представляет собой оловянную тарелку серого цвета с размытыми тенями линий деревьев и зданий — копия с цифровой ретушью облегчает различение изображений. Несмотря на свой невзрачный вид, эта фотография стала неотъемлемой частью развития современной фотографии.

Чтобы создать свою фотографию, Ньепс обработал нагретую оловянную пластину битумом из Иудеи или сирийским асфальтом, встречающимся в природе асфальтом со светочувствительными свойствами. Пластинка была помещена в камеру-обскуру, обращенную к окну его второго этажа. Ньепс держал камеру открытой как минимум восемь часов, а возможно, и два дня. Битум затвердел там, где свет был сильнее всего, создавая образ уличного пейзажа, который стал виден только после того, как были удалены незатвердевшие части асфальта.

Викисклад. Фото Хайотту. CC-BY-SA 3.0.

Портативная камера-обскура, 1800-е гг. Национальный музей Гёте, Веймар, Германия.

Викисклад.

Изображение отдельно стоящей камеры-обскуры размером с комнату в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Это был совместный проект, созданный студентами профессора Элин О’Хара Славик. Созданная в 2005 году, эта структура с тех пор была перемещена или разобрана.

Также известная как камера-обскура, камера-обскура веками использовалась для наблюдения затмений без ущерба для зрения, в качестве вспомогательного средства для рисования и для научных экспериментов. Хотя термин фотография не был придуман до девятнадцатого века, человечество давно увлечено фотографическими эффектами. Историки подозревают, что люди эпохи неолита использовали эффект камеры-обскуры в некоторых своих памятниках. Древнекитайский философ Мози (470–39 гг.0 г. до н.э.) сделал самое раннее известное письменное упоминание о камере-обскуре, в то время как художники эпохи Возрождения использовали эти устройства в качестве инструментов для рисования. Первое четкое описание устройства камеры-обскуры содержится в альбоме Леонардо да Винчи от 1502 года. За прошедшие годы да Винчи набросал примерно 270 схем устройств.

Камера-обскура работает аналогично человеческому глазу. На латыни «темная комната», самые ранние версии представляли собой затемненные комнаты с небольшим отверстием, похожим на зрачок глаза, впускающим свет. Через отверстие на выбеленную противоположную стену проецировалось перевернутое изображение внешней сцены. Со временем камеры-обскуры стали меньше и портативнее, став предками современных камер. Угловые зеркала были добавлены ко многим, чтобы сориентировать отраженное изображение правильной стороной вверх.

Викисклад. Подарок компании Eastman Kodak: экс-коллекция Габриэля Кромера.

Жан-Батист Сабатье-Блот, Портрет Луи Дагера , 1844. Дагерротип. Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк.

В 1829 году Ньепс объединил усилия с Жаком-Манде Дагером, другим пионером фотографии. После внезапной смерти Ньепса в 1833 году его сын Исидор продолжил работу с Дагером. Вместе они разработали систему, в которой использовалась пластина из йодида серебра, подвергавшаяся воздействию паров ртути, для получения высококачественных изображений за считанные минуты. Этот процесс стал известен как «дагерротип», а полученные изображения — как дагерротипы.

Предоставлено музеем Метрополитен. Завещание Герберта Митчелла, 2008 г.

Неизвестно (США), Сидящий молодой человек, положивший руку на стол рядом с футляром для дагерротипа , 1840-е гг. Дагерротип с нанесенным цветом. Размеры изображения: 2 11/16 x 2 3/16 дюйма (6,9 x 5,5 см).
 

В 1839 году в обмен на пожизненную пенсию французское правительство купило их фототехнику, и она стала первой общедоступной системой для фотосъемки. Эта доступность сыграла огромную роль в развитии фотографии как социального явления.

В то время как фотография девятнадцатого века занимала значительно больше времени, чем секунды, необходимые для съемки и публикации селфи в социальных сетях, мы многим обязаны изобретениям Ньепса и Дагера.

Об авторе

Меган Д. Робинсон пишет для Art & Object и Iowa Source.

Теги

фотография

Жозеф Нисефор Ньепс

камера-обскура

Дагер

история искусства

наука

Леонардо да Винчи

Фотографии

Дагерротип

Гелиография

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Веб-форма

Ваш адрес электронной почты

Ваша роль Коллекционер/энтузиаст произведений искусстваХудожникArt World ProfessionalAcademic

Country

USAAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicCeuta & MelillaChadChileChinaChristmas IslandClipperton IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDiego GarciaDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГуата malaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard & McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SAR ChinaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorth MacedoniaNorwayOmanOutlying OceaniaPakistanPalauPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaRwandaRéunionSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich Isla ndsЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Я согласен получать сообщения по электронной почте

Недостающее средневековое прошлое Рима

Для случайного наблюдателя Рим не является…

Жизнь и искусство Эдгара Дега

Эдгар Дега, считающийся основателем импрессионизма, на самом деле не любил этот ярлык… Для многих термин «гравюра» может вызывать в воображении образы эпохи Просвещения…

11 Любимые произведения искусства и объекты, освещенные в 2022 году

Каждый декабрь мы делимся некоторыми из наших…

Одержимость идентичностью: портретная живопись Уильяма Орпена

Портреты должны быть отражением…

Современное искусство

Theaster Gates: молодые лорды и их следы

9 аккаунтов искусства коренных народов, на которые стоит подписаться в Instagram

Пока Гагосян смотрит вперед, давайте оглянемся назад

Антиквариат

Научный музей Вагнера: шаг в 1855 год с современными курсами

Как работает отмывание денег в мире искусства

Кабинет редкостей и колониализма

Покраска

Тайная вечеря От Леонардо да Винчи до Дэвида Лашапеля

Как менялся Санта-Клаус на протяжении всей истории

8 художников, которые взяли фамилию своих матерей

Искусство коренных народов

Что делать с памятниками Христофору Колумбу?

Эволюция взглядов на стеганые одеяла как на народное искусство

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Галерея

Отметьте выходные в честь Дня ветеранов на выставке NC Veteran Art Show

Рассказ о наследии угандийской художницы Акайе Керунен

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Азиатское искусство

Центр рисования «Гром орнамента» раскрывает нашу общую человечность

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

Чертеж

Дудл: искусство известных художников-нехудожников

Разговор с Уильямом Кентриджем

Десять праздничных подарков для любителей искусства 2022

Аукцион

Вечерний аукцион Phillips 20th Century приносит рекордные продажи

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

ЛГБТК-художники

Предварительный просмотр мастерской монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

Картины Эйзенмана снова на арт-сцене Нью-Йорка в Hauser & Wirth

6 Событий мира искусства для Pride 2022

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Ярмарка

Что посмотреть на Art Basel Miami Beach 2022

Джилл Бокор рассказывает о предстоящем салоне Art + Design Fair

Сцены с Бостонской международной выставки изобразительных искусств 2022 года

Древнее искусство

Объяснение семи чудес древнего мира

Подумайте об этом перед покупкой древнего ожерелья из монет или ювелирных изделий

Царь Тут может привести нас к гробнице Нефертити

Черные художники

Процветание в Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Ренессанс

Сюрреалистическая жизнь Иеронима Босха

Денверский художественный музей: новый взгляд на фламандских старых мастеров

Леда и лебедь через историю искусства

Фотография

Вольфганг Тильманс: смотреть без страха

Фотографирование Вьетнама: первая и последняя война без цензуры

Длительное влияние фотографии Второй мировой войны

Скульптура

Форотермор Ника Кейва

Мел Кендрик о том, как видеть вещи в вещах

SCAD представляет скульптуры набережной Прованса

Дизайн

Признание дизайнера костюмов Disney Элис Дэвис

SCAD в Design Miami/

10 костюмов на Хэллоуин, вдохновленных искусством

Музей

5 выставок Нью-Йорка, которые стоит посетить, декабрь 2022 г.

Узнайте, как тонировать изображения с помощью нейронных фильтров

Последнее обновление
Nov 15, 2022 09:22:03 AM GMT

Узнайте, как тонировать изображения с помощью нейронных фильтров

Выполните эти пять простых действий, чтобы затонировать фотографию.

1. Выберите Neural Filters

   • Выберите Фильтр > Neural Filters в главном меню Photoshop.

2. Загрузите фильтр «Тонирование» из облака

   • Щелкните значок «Бета-версии фильтров», чтобы открыть список Нейронные фильтры, которые в настоящее время предоставляются как бета-версии.

    

   • Перед первым применением фильтр необходимо загрузить его из облака. Просто щелкните значок облака, чтобы загрузить фильтр. 

3. Включите фильтр и настройте цвета

   Фильтр Тонирование автоматически назначает цвета изображению с помощью ИИ. Вы можете настроить цветовой баланс после включения фильтра, перемещая ползунки на панели Нейронные фильтры.

   • Включите фильтр Тонирование, щелкнув кружок рядом с ним.
   • Отрегулируйте ползунки для получения желаемого цветового баланса.

4. Изменение автоматического выбора цветов (по желанию)

   В тех случаях, когда требуется использовать не тот цвет, который назначен фильтром автоматически, например, для изменения цвета одежды на портрете, можно поставить булавку в нужную область и выбрать другой цвет. 

   • Щелкните палитру цветов под предварительным просмотром изображения и выберите цвет.
   • Щелкните предварительный просмотр изображения в том месте, где требуется изменить выбранный цвет. При этом булавка будет установлена в фокусной точке, и выбранный цвет заполнит связанную область. 
   • Можно выбрать булавку для редактирования цвета или перетащить булавку в другое место.
   • Продолжайте добавлять булавки и выбирать нужные цвета.
   • Удерживая клавишу Alt/Option, перетащите существующую точку, чтобы дублировать цвет в другом месте изображения.

5. Выберите способ вывода

   • Выберите способ вывода результатов: на Текущий слой, Дубликат слоя, Дубликат слоя с маской, Новый слой или Смарт-фильтр. 

Советы 

• В главном меню выберите Изображение >Режим и убедитесь, что для изображения задан режим «Цвета RGB», а не «Градации серого».
• Чтобы переключаться между предварительным просмотром и текущим состоянием фильтра, нажимайте значок режима предварительного просмотра в левом нижнем углу галереи.

Переключение между состояниями до и после применения

Похожие темы

• Использование нейронных фильтров
• Корректирующие слои заливки
• Порядок добавления слоев заливки цветом
• Расширенные приемы изменения цвета объекта
• Корректировка цветового баланса
• Бесплатные фильтры фотографий в Интернете

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

7 способов тонирования фотографий

[adrotate banner=»2″]

Данная статья из цикла о преобразовании цветных изображений в чёрно-белые посвящена тонированию фотографий.

Предыдущие статьи этого цикла: Съёмка черно-белых фотографий на цифровую камеру: особенности и сложности и Методы преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

С помощью программы Photoshop получить тонированные фотографии можно несколькими способами. Для грамотного и корректного тонирования изображение сначала следует перевести в его чёрно-белое. Ведь, по существу, любое монохромное, однотонное изображение ничем не отличается от чёрно-белого. И если при преобразовании яркости отдельных цветов будут одинаковы, на монохромной фотографии пропадут те или иные детали.

1. Hue/Saturation

Применение корректирующего слоя Hue/Saturation или аналогичной команды — достаточно простой способ превратить фотографию в монохромную.

Необходимо установить флажок Colorize, с помощью движка Hue выбрать нужный цвет, а движком Saturation задать его интенсивность. Ничего сложного. Если интенсивность цвета сделать небольшой, то изображение окажется практически чёрно-белым с легким цветным оттенком. Такой вариант напоминает некоторые сорта фотобумаг, проявленные в стандартном режиме. Несмотря на то, что таким образом можно получить стильную фотографию, этот способ не очень хорош, так как часто приводит к потере деталей в некоторых областях. Любую фотографию можно преобразовать в комбинацию цветной и тонированной с определенным процентом цвета или отдельных цветных областей. Этого можно достичь, снизив непрозрачность слоя и/или изменив режим наложения. Для этого снимка непрозрачность слоя была снижена до 70%, и на маске слоя область неба была залита 20-процентным серым, чтобы сделать его ярче.

2. Карта градиентов

Карты градиентов можно использовать для получения не только чёрно-белых, но и тонированных снимков. Неважно, будет ли это команда или слой коррекции Gradient Map. Вернемся к оригинальной фотографии, представленной ранее в статье Методы преобразования цветного изображения в чёрно-белое.

Для её окрашивания в один цвет к чёрно-белому градиенту с заданными переходами был добавлен синий.

Я изменил цвет только одного серого ограничителя, хотя можно было поменять и другие ограничители градиента или применить другой градиент.

Как вы понимаете, таким способом фотографию можно окрасить в любые мыслимые цвета, лишь бы форма не довлела над содержанием.

Следует обратить внимание, что при таком способе тонирования изображений градиенты должны быть выполнены в целевом цветовом пространстве. То есть если вывод будет в RGB, то и градиенты должны создаваться в RGB. А если вывод будет в CMYK, то и градиенты должны быть созданы в CMYK.

3. Color Balance — раздельное тонирование

Если в первых двух случаях оригинал был цветным, то при применении слоя Color Balance оригинал должен быть сначала преобразован в черно-белое изображение и находиться в цветовом пространстве RGB, CMYK или Lab.

Тени, средние тона и света можно тонировать в разные оттенки с помощью корректирующего слоя Color Balance точно так же, как в лаборатории фотографы делали частичный вираж на цветной бумаге с чёрно-белого негатива. Для получения ярко выраженного эффекта следует изменить света и тени, реже — настройку средних тонов. Но все равно все зависит от характера снимка. Необходимо лишь выбрать тени (Shadows), средние тона (Midtones) или света (Highlights) и добавить необходимый оттенок.

Если необходимо, можно изменить непрозрачность слоя, режим наложения и воспользоваться слой-маской.

4. Частичный вираж

Для выделения главной части изображения в классической фотографии существовал метод частичного виража, когда необходимые объекты окрашивали в определенный тон.

Автор этой прекрасной фотографии — Алексей Васильев, с любезного разрешения которого она публикуется. В программе Photoshop можно реализовать такой частичный вираж, причем по тем же принципам, что и в традиционном методе. Если раньше приходилось достаточно аккуратно отбеливать фрагмент снимка для тонирования, то теперь перед применением необходимого слоя коррекции следует создать точную маску. Кроме того, можно доработать её на слое коррекции. Для раздельного тонирования сначала снимок был преобразован в чёрно-белый, затем выполнено и сохранено выделение мельницы.

При создании корректирующего слоя Hue/Saturation часть маски была залита чёрным цветом в соответствии с областью выделения. Таким образом, выделенный объект оказался окрашен в необходимый цвет. Остальную часть можно было бы оставить чёрно-белой или окрасить в другой цвет. Для окраски следует загрузить выделение и инвертировать его. Затем создать еще один корректирующий слой Hue/Saturation и подобрать необходимый цвет. На данном изображении тон неба слишком светлый. Для усиления неба был применён слой коррекции «Кривые» с режимом наложения Multiply. Для большего затемнения слой был скопирован. Чтобы не было усиления других частей изображения, были использованы маски слоев.

5. Тонирование командой Black & White

Хороших результатов тонирования можно добиться командой Black & White.

Для добавления желаемого тона к изображению в опциях слоя коррекции (команды) Black & White следует установить флажок Tint (Оттенок). По умолчанию установлена классическая сепия. Для выбора необходимого оттенка следует щелкнуть на квадратном цветовом образце справа от флажка Tint,

в появившемся окне пробника цвета щелкнуть на необходимом тоне, и снимок сразу окраситься в выбранный цвет.

При этом цветовой образец в окне команды Black & White также изменит свой цвет. Обратите внимание, что кнопка Auto влияет только на распределение тонов, но не на окраску изображения.

6. Solid Color и Gradient

Окрашивание слоями коррекции Solid Color (Чистый цвет) и Gradient (Градиент) выполняется схожим образом. При использовании слоя Solid Color тонирование происходит одним цветом, а при использовании слоя Gradient — несколькими. Количество оттенков зависит от типа градиента и фантазии фотографа. Чтобы контролировать процесс окрашивания в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. Для этого перед выбором слоя коррекции в палитре слоев следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно пробника цвета. Для более тонкой настройки можно изменить непрозрачность слоя и воспользоваться слой-маской. Вместо режима наложения Color можно задействовать режим Overlay, Hard Light или Soft Light, но тогда оттенки цветов будут немного другими.

При тонировании слоем Gradient, аналогично Solid Color в диалоговом окне опций слоя следует выбрать режим наложения Color. И также перед выбором слоя коррекции в палитре слоёв следует нажать и не отпускать клавишу Options (Alt). После щелчка на кнопке ОК появится окно Gradient Fill (Заливка Градиентом). Для выбора необходимого градиента следует щелкнуть в поле Gradient, после чего появится окно редактора градиентов. Естественно, можно выбрать любой тип градиента, но для окрашивания фотографий, как правило, используется линейный. Такой градиент более-менее удачно имитирует съёмку через цветные оттенённые светофильтры. Фотографии, снятые через такие фильтры, практически всегда искусственны, поскольку линию перехода цветов трудно расположить в нужном месте. Однако в Photoshop процесс более управляем. Как было написано ранее, вместо режима наложения Color можно воспользоваться режимом Overlay, Hard Light или Soft Light.

7. Duotone

Чёрно-белое изображение в режиме Grayscale имеет 256 оттенков серого. Однако если такое изображение напечатать на бытовом струйном принтере, то вы, к своему большому разочарованию, различите не более полусотни оттенков серого (на лазерных принтерах это число еще меньше), а различные помехи и искажения, возникающие при реальной печати, могут ещё сильнее снизить это, и без того небольшое, количество тонов. Дуплексные изображения позволяют сохранить глубину и контраст за счёт печати в две краски, а количество полутонов увеличивается от сотен до нескольких тысяч. В Photoshop можно также окрасить фотографию в три или четыре краски, получая триплексные и квадроплексные изображения.

В режиме Duotone для окрашивания нет необходимости переводить изображения из режима Grayscale в многоканальное пространство RGB, CMYK или Lab. Команда Duotone доступна именно в режиме Grayscale. С её помощью готовят чёрно-белые изображения для печати в полиграфии. Необходимо помнить, что сохранение файла в режиме Duotone возможно в ограниченном наборе форматов: PSD, EPS, PDF.

Для полиграфии изображения сохраняют в формате EPS, используя дополнительные настройки Print with Preview. Это необходимо для того, чтобы избежать муара при печати. При печати на струйном принтере или на фотобумагу с последующим проявлением в этих настройках необходимости нет. И если вы печатаете свои фотографии дома или отдаёте их для печати на фотобумаге, дуплексное изображение (после тонирования) следует перевести в режим RGB. При первом вызове команды Duotone в окне будет отображен только один цвет — чёрный. Выбрав в списке Type вариант Duotone, необходимо щёлкнуть на втором квадратном цветовом образце во второй колонке. Появится окно, в котором можно указать необходимый цвет из цветовой библиотеки.

Если такой вариант выбора цветов кажется вам сложным, щелкните на кнопке Picker и воспользуйтесь стандартным окном выбора цвета. В этом случае необходимо помнить, что если вы готовите картинку для полиграфии, и она будет печататься в режиме Duotone, цвета могут отображаться неправильно. При выборе режима Tritone доступным становится и третий цветовой образец, что позволяет выбрать еще один необходимый цвет. Часто при выборе второго, а тем более третьего и четвёртого цветов изображение может сильно потемнеть. Для того чтобы этого не произошло, нужно настроить кривые. Соответствующее окно вызывается щелчком на квадратиках с образцами кривых слева.

Приподняв правую часть кривой, вы увеличите количество краски в области теней для выбранного красителя, а опустив — уменьшите. С областью светов и средних тонов следует поступить аналогичным образом.

Кнопка Overprint Colors (Наложение цветов) позволяет определить способ наложения красок разных цветов. Если в дальнейшем понадобиться редактировать изображение, нужно ещё раз открыть окно Duotone Options (Image—>Mode—>Duotone). Миниатюра кривой и вид изображения при этом автоматически обновятся. Какие тона подчеркнуть — света, средние тона или тени — зависит от характера фотографии. Что подходит в одном случае, может не подойти другом. Однако серию портретов, снятых в одинаковых условиях, имеет смысл окрасить одинаково. Кнопки Save и Load позволяют сохранить и загрузить удачные варианты настройки. Если использовать кривые в виде синусоид, легко можно получить «психоделические» изображения.

Методы цветового тонирования в Adobe Photoshop для начинающих

Рейтинг:

4,00 на основе 5
Рейтинги

Цветовая тонировка в Photoshop
www.sleeklens.com

Привет, ребята, сегодня мы рассмотрим тонирование в Photoshop.

Это действительно легко сделать, и я собираюсь поделиться с вами всем, что знаю, поэтому я надеюсь, что вам понравится и вы многому научитесь из этого урока.

Итак, первое, что мы сделаем, это создадим корректирующий слой сплошного цвета.

Теперь вы можете выбрать любой цвет, который хотите использовать. Это осенняя картинка, поэтому я начну с красновато-оранжевого.

Итак, следующее, что вам нужно сделать, это изменить режим наложения на «Цвет».

Если вы не знаете, что такое режим наложения, вы найдете его на панели слоев рядом с непрозрачностью.

Если вы все еще заблудились, посмотрите на изображение ниже.

Итак, теперь вы заметите, что теперь вы сможете видеть изображение сквозь цветной слой.

Обратите внимание, что отсюда вы сможете щелкнуть по слою сплошного цвета в любое время, вернуться и изменить цвет на любой, который вам нравится.

Я просто хочу быстро рассказать вам о небольшом уроке.

На панели выбора цвета вы увидите буквы H S B

. Они обозначают оттенок, насыщенность и черный.

Если вы переместите ползунки S и B вниз, вы заметите, что изображение изменится на черно-белое.

Итак, если вы не знаете, простыми словами, Насыщенность истощает цвет вашего изображения.

B, обозначающий черный, увеличивает темноту яркости, и, как только что было сказано, если вы переместите ползунок полностью вниз, чтобы выбрать черный, вы получите черный и белый.

Теперь, зная выше, вы сможете понять, что вам это на самом деле не нужно 🙂

Я имею в виду, что вы можете просто нажимать на настройку оттенка, пока не найдете нужный цвет. ищу в общем.

Единственный другой раз, когда я использовал S и B, был, когда мне сказали, что требуется определенная настройка цвета.

Но даже в этом случае, если вам дадут правильный код оттенка, эффект будет тот же.

На самом деле это сводится к тому, что в Photoshop можно делать несколько вещей по-разному, так что имейте в виду, когда я только начинал, я думал, что в Photoshop есть миллионы вещей, которые нужно освоить, и что я должен изучить их все, это просто не соответствует действительности, потому что всегда есть более чем один способ колоть и апельсинить! так что, если это работает для вас, и вы можете делать то, что от вас требуется, тогда вам не нужно учиться больше, и вы научитесь этому по ходу дела.

Итак, я просто хотел поделиться с вами некоторыми советами из своего опыта, чтобы вы не думали, что вам предстоит взобраться на какой-то огромный холм, потому что у вас его нет 🙂

ваш цветной слой, вы можете уменьшить непрозрачность и вернуть часть цвета под ним.

Я считаю, что иногда это создает некоторые приятные эффекты.

Как вы можете видеть на изображении ниже, он взял изображение, которое склонялось к холодной стороне, и немного согрело его, не потеряв много исходных телесных цветов.

Другой вариант, который я хотел бы проверить, это режим наложения Hue, я обнаружил, что он дает мне действительно отличные эффекты, но, конечно, все зависит от изображения, которое вы используете, оно будет варьироваться.

Последнее, что я хочу вам показать, это режим наложения Мягкий свет.

Если вы действительно хотите, чтобы ваше изображение выглядело ярко, выберите Мягкий свет, если вам подходит режим наложения, а другие более тонкие.

Как вы можете видеть на изображении выше, насколько более интенсивным стало изображение, с этим изображением оно работает действительно очень хорошо, и если бы я использовал эту технику на этом изображении, я бы использовал именно ее.

Если изображение становится слишком интенсивным, просто уменьшите непрозрачность.

Окончательное изображение ниже.

Вот забавный трюк, как сделать себя лысым с помощью фотошопа.

Рейтинг:

4,00 на основе 5
Рейтинги

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

• Биография
• Последние сообщения

Окончив колледж в 2002 году со степенью в области искусства и дизайна, я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессиональной постобработки. Штатный фрилансер с 2011 года.

• Что такое раздельное тонирование в Lightroom и Photoshop? — 17 ноября 2022 г.
• Как создать обтравочную маску в Photoshop — 9 ноября 2022 г.
• Как создать хроматическую аберрацию в Photoshop — 19 сентября 2022 г.
• Использование фильтра «Исправление перспективы» в Photoshop — 19 сентября 2022 г.
• Как удалить хроматическую аберрацию в Lightroom — 16 сентября 2022 г.

Самые популярные сообщения в декабре

Последние

Как добавить цветовой оттенок к фотографиям в Photoshop « Photoshop :: WonderHowTo

• По роухи
• 09.03.10 10:00

Это обучающее видео о том, как добавить цветовой оттенок к фотографиям в Photoshop.

Это действительно может добавить к изображениям приятный эффект. Для этого сначала выберите изображение, затем перейдите в «Слои», затем выберите параметр «Регулирующий слой», щелкните его правой кнопкой мыши и выберите параметр «Оттенок и насыщенность», затем установите флажок с именем «раскрасить» доступно на той же странице, как только эта опция выбрана, мы сразу же видим изменение цвета на изображении, затем мы регулируем оттенок, перемещая полосу оттенка, а также мы можем сделать изображение черно-белым, перемещая насыщенность ползунок, обычно диапазон насыщенности 25 в порядке, но если мы хотим, чтобы изображение было старым, установите оттенок на 49и насыщенность до 18, затем нажмите ОК, лучшая особенность «корректирующего слоя» заключается в том, что мы можем изменить оттенок в любое время, когда захотим. Если мы хотим затемнить края изображения, то нам нужно добавить слой с помощью кругового эллиптического инструмента, сделать выделение, также убедиться, что края круга находятся за пределами изображения, затем дважды щелкнуть по выделенным областям и выбрать «выделенные области» в «параметре быстрой маски», затем нажмите «ОК», затем перейдите к «фильтру», выберите размытие, затем выберите параметр «Размытие по Гауссу», выйдите из «режима быстрой маски», а затем нажмите «Shift».

Кисти для Photoshop – Бесплатные коллекции

Услуги Ретуши Фотографий > Бесплатные Кисти для Фотошопа

Ищете бесплатные кисти для Photoshop, чтобы добавить красивые мазки на фото? Качественные инструменты для Photoshop всегда востребованы среди фотографов и веб-дизайнеров. FixThePhoto часто делится таким плюшками для ретуши изображений со своими клиентами. На этот раз мы хотим представить вам различные кисти для Photoshop бесплатно. Вы найдете такие кисти как акварель, гранж, огонь, трава, дым, сердечки, листья и т.д. Мы надеемся, что они вам понравятся и помогут справиться с поставленной задачей быстрее.

Бесплатные кисти «Акварель» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Гранж» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Брызги» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Карандаш» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Туман» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Дым» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Растение» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Цветы» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Трава» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Круги» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Огонь» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Облака» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Звезды» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Снег» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Сердце» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти «Волосы» для Photoshop

10 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Бесплатные кисти для Illustrator

22 бесплатных кисти для иллюстратора

Бесплатно

Как установить кисти для Photoshop

5 кистей для Adobe Photoshop

Бесплатно

Что такое кисти для Photoshop?

Используя кисти для Photoshop, вы можете создать необычные фотографии и композиции без прорисовки всех элементов. Если вы думаете, что нужно потратить много времени и усилий, чтобы нарисовать поле с цветами или звездное небо в Photoshop, вы ошибаетесь. Все эти наборы бесплатных кистей для Photoshop помогут справиться с задачей за считанные минуты. Вам нужно только правильно настроить кисть и начать рисовать.

Кисти в Photoshop — широко распространенный инструмент, который незаменим, если вы хотите создать что-то красивое. Бесплатные кисти для Photoshop имеют много разных преимуществ, но главное их достоинство — наличие огромного количества настроек, которые вы можете отрегулировать самостоятельно: текстура, прозрачность, насыщенность, размер, плотность мазков и т.д.

Кисть в Photoshop является одним из самых популярных инструментов для творческого ретуши фотографий. Наши бесплатные наборы кистей для Photoshop можно использовать для любых целей. Вы можете изменить форму предмета, цвет и размер, а также использовать кисти для создания масок и контуров. Не желаете прорисовывать все детали дизайна вручную? Никаких проблем!

Наш новый набор бесплатных кистей для Photoshop состоит из разных категорий. Здесь вы сможете найти кисти для живописи (их можно применять, когда вы хотите достичь эффекта традиционной живописи), кисти имитирующие природные явления (огонь, туман и дым) и кисти с эффектом гранж (для создания стильных и необычные фонов). Откройте меню, чтобы перемещаться между разделами.

Независимо от того, используете ли вы старую версию Ps или у вас есть Creative Cloud, вы сможете воспользоваться всеми преимуществами этих бесплатных кистей. Не теряйте времени – скачайте коллекции и создавайте уникальные дизайны и картинки.

Как получить кисти для Photoshop бесплатно

Хотите получить кисти как можно скорее? Все, что вам нужно сделать, это скачать их. Однако, для начала просмотрите весь каталог и выбрать кисти, которые вам больше всего подойдут. Дальше, заполните форму. Вы получите прямую ссылку на скачивание на электронную почту. Нажмите на ссылку и перейдите на сайт.

Как использовать набор бесплатных кистей для Photoshop

При загрузке любой из бесплатных кистей для Adobe Photoshop, вы получите файл в формате . abr. Это распространенное и удобное расширение файла кистей. Однако, обратите внимание, что загруженные кисти нельзя просто установить в Photoshop, их нужно добавить самостоятельно.

Откройте Adobe Photoshop, найдите инструмент «Кисть» и щелкните по нему. Вы увидете маленький черный треугольник. Нажмите на треугольник и появится всплывающее меню с другим похожим треугольником, нажмите на него. После этого появится список, в котором нужно выбрать «Загрузить кисти». Откройте папку, в которую были загружены кисти и выберите их. Это будут файлы с расширением .abr. Нажмите кнопку «Загрузить» на экране или кнопку «Enter» на клавиатуре. Все новые кисти будут добавлены в набор.

Когда все готово, можно приступать к творческим экспериментам! Если нужно, вы можете настроить каждую кисть для достижения конкретного эффекта. 

Бесплатный набор кистей для фотошопа с частицами пыли abr psd

Бесплатный набор кистей для фотошопа с частицами пыли abr psd | UIDownload

Бесплатный набор кистей для фотошопа с частицами пыли abr psd

org/ImageGallery» align=»middle»>

• Бесплатные элегантные стили для фотошопа psd

• Набор кистей для фотошопа Бетон psd abr

• Бесплатный стиль фотошопа дерево psd

• волосатые кисти для фотошопа abr

• Бесплатные кисти для рисования в Illustrator ai

• 8 бесплатных стилей для фотошопа

• Бесплатный снег в стиле фотошопа psd

• org/ImageObject»>

  Бесплатный вирус в стиле фотошопа psd

• Бесплатные кисти для фотошопа на Хэллоуин abr

• бесплатные формы для фотошопа csh

• Силуэты листьев бесплатные векторы и набор кистей для фотошопа abr eps

• Набор кистей для иллюстратора eps

• Бесплатный снег в стиле фотошопа psd

• Бесплатные векторные изображения зданий и набор кистей для фотошопа eps

• Кисти Coil и Line Illustrator бесплатно ai

• org/ImageObject»>

  набор простых фигур для фотошопа csh

• бесплатные кисти для иллюстраторов ai

• гранж набор кистей иллюстратор ai

• Бесплатный набор кистей Photoshop «Искры и огонь» psd abr

• Набор кистей для Photoshop abr

• Кисти для карандашей svg ai

• набор гранжевых кистей для иллюстратора ai

• бесплатные формы для фотошопа csh

• org/ImageObject»>

  фотошоп нестандартные формы csh

• 5 бесплатных элегантных стилей для фотошопа из кожи psd

• Набор кистей для фотошопа и векторной звезды eps abr

• Бесплатные шаблоны камуфляжа для иллюстратора и фотошопа

• орлы кисти для фотошопа abr

• Бесплатные элегантные стили для фотошопа psd

• Бесплатные кисти для иллюстратора молний eps

• Набор стилей раста фотошоп psd

• org/ImageObject»>

  Бесплатные греческие ключевые кисти вектор eps

• золотой блеск частицы пыли прозрачный фон eps

• Бесплатная запись в стиле фотошопа psd

• Бесплатные кисти Spanner для Illustrator ai

• Кельтский узор иллюстратор кисти вектор бесплатно

• Лента с абстрактными кистями фотошоп

• Мазки кистью ai

• Бесплатный набор кистей для цветочного иллюстратора

• org/ImageObject»>

  Бесплатные векторные гильошированные узоры кисти Illustrator

• Золотые текстовые эффекты в фотошопе psd

• Набор иконок молекул частиц svg eps ai

• бесплатный набор фигур для фотошопа 2 csh

• Черный с белым фоном вихря и кистями для фотошопа ai abr

• Бесплатный легендарный текстовый эффект в стиле фотошоп psd

• Бесплатные кисти для дизайна одежды: молнии и строчки ai

• org/ImageObject»>

  Полутоновые кисти векторов ai

• Бесплатный вектор звездной пыли svg eps

• Набор гранжевых кистей eps

• Черные мазки кистью eps

Кисти фотошоп скачать бесплатно

Расширенный поиск Запросить дизайн

[ PS brushes ] кисть мазок кисти элементы дизайна абстрактный плоский черный гранж горизонтальные кривые контур ( .abr 22.07MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] кисти элементы дизайна плоские грязные формы контур ( .abr 12.65MB )

All-free-download. com

[ PS кисти ] чернила формы кисти шаблон абстрактные кривые формы контур ( .abr 33.69MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] боке кисти фон шаблон темный размытый современный дизайн ( .abr 766.24KB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] водные рябь кисти фон темный монохромный дизайн ( .abr 31.47MB )

All-free-download.com

кисти для волос фотошоп деревья звезда gimp кисти краска брызги кисти фотошоп цветочные кисти фотошоп сердечные кисти abr файл zip кисть фотошоп 7 облака кисти брызги воды кисти фотошоп 7 кисти бесплатно фотошоп формы кисти фотошоп кисти спецэффекты кисти птица cs 6 рамки бесплатно

[ PS кисти ] кисти мазки кисти элементы дизайна вертикальные кривые формы черный гранж дизайн ( . abr 16.29МБ)

All-free-download.com

[ PS кисти ] кисти элементы дизайна плоские черные гранж формы контур ( .abr 11.11MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] чернильные формы кисти шаблон геометрический эскиз лица ( .abr 25.87MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] туман кисти фон шаблон монохромный дизайн ( .abr 26.83MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] водяные пузыри кисти фон шаблон динамический темный монохромный дизайн ( .abr 12.00MB )

All-free-download. com

[ PS кисти ] малярные кисти элементы дизайна плоские черные геометрические фигуры контур ( .abr 16.75MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] влажные чернила кисти узор абстрактные плоские формы декор ( .abr 40.04MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] формы чернил кисти шаблоны плоские геометрические контуры ( .abr 32.82MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] туман кисти фон шаблон черный белый монохромный дизайн ( .abr 22.24MB )

All-free-download. com

[PS кисти] мягкие линии кисти фон темный размытый абстрактный дизайн (.abr 290,64 МБ)

All-free-download.com

[ PS кисти ] элементы дизайна кистей плоские черные чернила шероховатый контур ( .abr 17.44MB )

All-free-download.com

[PS кисти] влажные чернила кисти элементы дизайна плоские черные абстрактные формы контур (.abr 29.83MB)

All-free-download.com

[ PS кисти ] туман облачное небо кисти фон темный классический дизайн ( .abr 25.31MB )

All-free-download. com

[ щетки PS ] дисперсионные щетки 02 ( .abr 9.20MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] водные рябь кисти фон шаблон современный динамичный реалистичный дизайн ( .abr 32.83MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] элементы дизайна кистей плоский черный гранж эскиз ( .abr 22.51MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] формы чернил кисти элементы дизайна плоский геометрический контур ( .abr 41.18MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] туман кисти фон шаблон черный белый классический дизайн ( . abr 27.82MB )

All-free-download.com

[ PS кисти ] дисперсионные кисти шаблон фона динамический черный белый контур ( .abr 90,71 МБ)

All-free-download.com

[ PS кисти ] водяные пузыри кисти фон современный крупный план фиолетовый динамичный дизайн ( .abr 12.87MB )

All-free-download.com

Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…

Идет загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…

Критерий поиска:

Тип поиска:

Совпадение с любымСовпадение со всеми

Искать в:

ВекторыИконкиФотоШрифтыШаблоны сайтовPSD

Лицензия:

Все лицензииРазрешить коммерческое использование

Результат сортировки:

Сначала лучшее совпадениеСначала новыеСначала много загрузокСначала меньше загрузок

• Дом
• Лицензии
• Срок
• Конфиденциальность
• О
• Связаться с

Бесплатные кисти недели для Photoshop #409

Перейти к навигацииПерейти к содержимому

Искать:

Каждую неделю загружайте здесь новую бесплатную кисть Photoshop. Возвращайтесь каждую неделю в течение 708 недель, и вы сможете получить каждую GrutBrush бесплатно! Или сразу получите все 500 кистей (включая все предыдущие) здесь

ПРИМЕЧАНИЕ: Эта кисть стала кистью недели в 2019 году. Если с тех пор вы купили Art Brushes 500, эта кисть у вас уже есть. Какое-то время я буду делать «лучшие из них», пока работаю над новыми наборами кистей. Не стесняйтесь писать мне по электронной почте с запросами и комментариями.

Кисть для гуаши Photoshop — «Brave Stand»

Кисть для гуаши Photoshop для цифровых художников «Brave Stand» для рисования кистью для гуаши Photoshop «Brave Stand»

Кисть для гуаши Photoshop с грубой кожей, которая быстро превращается в густую густую заливку.

Новая бесплатная кисть будет доступна здесь в понедельник, 16 января 2023 года. )

Установить на iPad для Artstudio Pro, Fresco или Sketch (ABR)

ПОДОЖДИТЕ!

Карандаш PhotoshopКисть для гуаши PhotoshopOil Impasto Кисть для фотошопаКисть для древесного угля PhotoshopАкварельная кисть для PhotoshopКисть для перекрестной штриховкиНабор кистей для смешивания Photoshop «Platt Nudge»Ластик с острыми краямиИнструмент для создания миллиметровой бумаги в PhotoshopSquare Crop Preset

Получить семплер GrutBrushes (бесплатно!) 10 кистей и инструментов Photoshop

Представленные здесь кисти входят в коллекцию GrutBrushes, состоящую из натуральных кистей для цифровой живописи и рисования, которая включает в себя кисти, имитирующие акварель, масляный импасто, карандаш, мел, уголь, тушь и другие художественные материалы, встречающиеся в реальном мире. Вы можете получить их все здесь всего за $20

Как установить бесплатные кисти Photoshop

Как установить бесплатную кисть недели

Чтобы установить файл кисти TPL, просто перетащите файл TPL в Photoshop ( только tpl!). Затем вы найдете кисть на панели наборов инструментов (Окно > Наборы инструментов)

Не видите ни одной кисти? снимите флажок «Только текущий инструмент» в нижней части панели «Наборы настроек инструмента». Дополнительная помощь здесь

Больше бесплатных кистей:

Бесплатные кисти LightSaber для Photoshop

Бесплатные кисти Photoshop Lightsaber
10 кистей с пунктирными и пунктирными линиями различной ширины. Рисуйте и наблюдайте, как точки и тире следуют за вашим стилусом (или мышью)

Получите их БЕСПЛАТНО здесь

Вы можете использовать кисти на панели предустановок инструментов (CS5+) или в бесплатном плагине (CC)Photoshop Cloud Brushes на панели плагинов GrutBrushes для Photoshop CC.

Мгновения жизни, застывшие в фото…

Мгновения жизни застывшие в фото
Семейные фото в альбоме потёртом…
Видавшие виды листы в переплёте…
Семейные фото из прошлого века
Собрали с любовью в альбом мы навеки.
Про жизнь четырёх иль пяти поколений
Расскажет альбом, водрузясь на колени,
Волшебный альбом всё расскажет – спросите!
Билетик в счастливое прошлое не пропустите…   

                                                       Наталья  Рыбакова

Неправильно считать, что история – это только громкие события, великие даты, правители, знаменитости. Историю делаем мы, каждый день: со смехом или слезами, меняя прически и костюмы, обретая и теряя друзей, родных. Вот и сегодня мы творим свою семейную историю. И каждый отдельно взятый член семьи – это тоже своя личная история. Вся жизнь человечества последовательно оседала в книгах. Племена, люди, государства исчезали, а книги оставалась. Так и фотографии.  Они постарели, выцвели, но у  каждой фотографии  есть своя история.

Почти в каждой семье есть свой фотоальбом. Часто ли мы в них заглядываем? По-разному.

В дореволюционной России в дворянских семьях были толстые фотоальбомы в «богатых» переплетах. Фотоальбом был большой ценностью. Это была семейная реликвия, собранная по кирпичику семейная летопись. Её берегли, показывали дорогим гостям.

Каждая фотография в альбоме – это кусочек жизни, это возможность вернуться назад, в прошлое, вспомнить прекрасные и счастливые моменты в жизни своей семьи. С пожелтевших фотографий на нас смотрят сосредоточенные, преисполненные важностью момента, люди. Никакой небрежности ни одежде, ни в прическах, ни в постановке кадра – каждым снимком писалась история. 

Но есть некая особенность: почему-то чаще мы открываем не старые выцветшие семейные  альбомы,  лежащие где-то на верхних антресолях, а в который раз смотрим на недавние снимки «себя любимых»,  выложенные на своей странице в интернете. Это как бы удобнее и проще.  Друзьям, знакомым, родственникам ближним и дальним или просто гостям показываем фото недавних или совсем свежих событий, где мы сняты на фоне разных интересных мест – как подтверждение: «мы тут были». Много снимков делается за праздничными (особенно свадебными и юбилейными) застольями. Почти все фотоснимки делаются с мыслью или привычным присловьем: «на память».

«На память». Замечательная идея! Фотография – гениальное изобретение позапрошлого века. Это возможность остановить и запечатлеть навечно какое-то неповторимое, а потому драгоценное мгновенье нашей быстротекущей жизни. Ведь каждая фотография – это отпечаток, образ и  исторический документ эпохи, который может рассказать очень многое.

В эпоху цифровой фотографии традиционные фотоальбомы в семьях можно увидеть всё реже. И, к сожалению,  традиция создания семейных фотоальбомов отодвинута на второй план. Тем не менее, именно напечатанные и красиво оформленные фотографии обладают тем самым удивительным настроением, которое может перенести нас в прошлое, помочь вспомнить счастливые дни беспечного детства, узнать, какими в молодости были бабушки и дедушки… 

Старые фотографии хранят молчаливую правду о прошлом, и пробуждают желание понять то время и тех людей, которые смотрят с пожелтевших фотографий.

Детство, юность – прекрасная пора в человеческой жизни.  Что мы помним об этом? Но, взглянув на фото, мы  увидим рассказ в фотографиях об этом счастливом времени. В каких колясках катались? Какими играми были наполнены дворы?  В какой одежде бегали по улицам, а в какой ходили в школу? Для одних  этот обзор станет этаким ностальгическим путешествием в прошлое, а для других – познавательным времяпровождением.

Книги о детстве

С течением времени дети и внуки уже путаются в фотоизображениях дедушек и бабушек, а правнуки практически полностью теряют интерес к этим «немым» свидетелям прошлого. А ведь попавшие в кадр объекты дают нам представление  о реалиях отображенной эпохи.   В первую очередь —  это,  конечно, мода конкретного времени: одежда , прически, бороды, усы, всевозможные  аксессуары, ювелирные украшения, трости, зонтики, очки, лорнеты, веера, сумочки, перчатки…

А сколько могут рассказать о человеке разные знаки отличия на форменной одежде, регалии, значки…  А как интересны позы снимающихся людей, их жесты, выражение их лиц и глаз, разнообразность улыбок, все это несет в себе печать конкретного исторического времени, своей эпохи.

В народе существовало множество суеверий и примет, связанных с фотографиями. Принято считать, что фотография обладает мистической силой и любой снимок способен повлиять на судьбу человека.  Многие верят, что если сжечь или порвать фотографии, то это обязательно плохо отразится на судьбе человека.  Именно по этой причине во многих странах запрещается снимать людей без их разрешения. В России к этому относятся более спокойно.

Не нужно выбрасывать старые фотографии.  Они могут иметь как историческую, так  и художественную и музейную ценность. Ведь фотография — это отпечаток прошлого, который надо оставить на память для нового поколения.

Все мы родом из детства, из своей семьи. Семья в становлении человека играет решающую роль. Поэтому писатели часто обращаются к теме семьи. Отсюда, понятна важность и ценность сохранения истории каждой семьи, включая и ее фото-летопись. «Семейная сага» давно и прочно завоевала симпатии читателей во всем мире. 

Предлагаем Вашему вниманию небольшую подборку самых интересных книг о семье, которые помогут скоротать время  в самоизоляции.

«Сага о Форсайтах», написанная английским писателем Джоном Голсуорси, рассказывает историю семейного клана представителей крупной буржуазии, в чьих судьбах отразилась судьба Англии на переломном периоде конца XIX – начала XX века. Эпоха модернизма, Первая мировая, «джазовая культура» 20-х гг. – три поколения Форсайтов отражают все типы личности этих эпох. Увлекательное повествование о мужчинах и женщинах, любви и измене, ревности и ненависти, дружбе и предательстве.

Семейная сага немецкого писателя Томаса Манна «Будденброки». История трех поколений представителей этого клана – от властного и безжалостного патриарха до его внуков, уже подверженных всем порокам и слабостям интеллектуалов.

Семейная хроника «Семья Тибо» французского писателя Роже Мартена дю Гара, создававшаяся 20 лет, представляет собой широкую панораму французской жизни двух первых десятилетий XX в. Роман посвящен судьбе двух братьев, Жака и Антуана Тибо, характеры которых со временем претерпели существенные изменения.

 В романе «Замок Броуди» шотландского писателя Арчибальда Кронина, дом Джеймса Броуди  стал не крепостью для членов его семьи, а превратился в настоящую тюрьму. Из нее вырывается старшая сестра Мэри, уезжает сын Мэт, а вот те, кто смиряется с самодурством и деспотизмом отца семейства Броуди — его жена и младшая дочь Нессии – обречены.

Захватывающая семейная сага «Голодная гора», в основу которой  легла подлинная история ирландских предков одного из друзей Дафны Дюморье Кристофера Паксли. Это летопись жизни пяти поколений семьи Бродрик, хозяев замка Клонмир, владевших медными шахтами Голодной горы. История их взлетов и падения. История безраздельной власти, богатства и одиночества, силы и бессилия; история ненависти и любви длиною в сто лет.

Фотографии, фотографии, фотографии … наша история.

Очень важно сохранить эту историю — не изложенную в учебниках и переписанную в зависимости от чьих-то интересов, а ту, настоящую, которая хранится поколениями, передается детям.

События забываются, стираются из памяти, но возьмите в руки семейный альбом, пересмотрите, вспомните историю своей семьи – вам есть о чем рассказать своим детям!

Всё уляжется однажды, всё уляжется.
И какой-нибудь просвет вот-вот покажется.
А  покуда,  всё не так и всё не клеится,
Остаётся только верить и надеяться.
Только это не мудрящее занятие,
Что целебно, как сердечное объятие.

Лариса Миллер

О чем расскажут старые снимки

Человек среди людейПознать себя

У меня дома есть несколько альбомов с фотографиями, на которых запечатлены совершенно чужие для моей семьи люди. Мой прадед (еще до революции) заведовал цинкографическим отделением в типографии Сытина, написал несколько книг по теории фотопроцессов и снимки эти использовал для иллюстраций.

Разглядывать их — одно из любимых моих занятий. Мне нравится, перелистывая тяжелые страницы альбомов, переложенные пергаментной бумагой, наблюдать за тем, как жили, как выглядели, как общались люди задолго до моего рождения.

Поразительно, но, вглядываясь в их лица, рассматривая, во что они одеты, какие предметы их окружают, я узнаю на этих фото… себя, своих близких: эти люди — такие же, как мы, так же смеются, так же важничают или волнуются перед объективом. Иногда я чувствую неловкость — уж очень эти снимки (и люди на них) кажутся наивными и простодушными.

Возникает даже суеверный страх: я как будто смотрю туда, куда смотреть запрещено — этих людей давно уже нет в живых, но они по-прежнему улыбаются друг другу, продолжают начатый жест или просто смотрят на меня с тех, других берегов…

(Не)обычные лица

Старые снимки полны очарования. Одни из самых востребованных в книжных магазинах — фотоальбомы, в которых собраны бытовые фотографии, запечатлевшие жизнь самых обычных, теперь уже безымянных людей:

«Семейный альбом: Фотографии и письма 100 лет назад», «Мы много путешествовали», «Дедушка, Grand-pere, Grandfather: Воспоминания внуков и внучек о дедушках, знаменитых и не очень, с винтажными фотографиями XIX–XX веков» (Белый город, 2005; Этерна, 2010 и 2011).

Нас волнует лишь то, что созвучно нашим переживаниям

«Три года назад мы очень рисковали, выпуская на рынок первую книгу, составленную из фотографий конца XIX — начала XX веков, — вспоминает главный редактор издательства «Этерна» Нина Комарова. — И конечно, не могли предположить, что альбом «Хорошо было жить на даче» моментально раскупят: пришлось трижды допечатывать тираж!

Оказалось, что читателям интересны не только мемуары, воспоминания, дневники, но и визуальные свидетельства об ушедшей эпохе». Так почему, ничего не зная о людях на фото — ни имен, ни биографий, ни характера, — мы так завороженно рассматриваем их лица?

Узнавая себя

«Наше восприятие устроено таким образом, что любой предмет (и фотография не исключение) волнует нас только в том случае, если оказывается созвучным нашим собственным переживаниям», — комментирует психолог Вероника Нуркова.

«Старые снимки — экран для проекций наших бессознательных чувств и фантазий, — соглашается юнгианский аналитик Татьяна Ребеко. — И именно поэтому, глядя на фото незнакомых нам людей, которые жили совсем в другую эпоху, мы видим в них себя — «угадываем» наши собственные (бессознательные) желания и чувства».

Получается, если запечатленная на фото женщина покажется мне особенно грустной и одинокой, то такое восприятие говорит скорее о моем настроении и мироощущении, нежели о ней, сфотографированной много лет назад.

Выходит, рассматривая старые фотографии, мы получаем возможность вглядеться в свой собственный внутренний мир, узнать о себе что-то очень важное, понять свои потребности, увидеть мечты.

Под защитой прошлого

Когда мы держим в руках старую фотокарточку, прежде всего мы воспринимаем ее как старинную вещь. «Старое — значит, красивое; старое — значит, хорошее, — объясняет Вероника Нуркова. — Предметы старины обладают особым обаянием.

Они вызывают уважение (будь то архитектура, произведения искусства, мебель или книги), потому что на них словно лежит знак качества: раз они пережили время, значит, в них есть что-то ценное, уникальное, то, что помогло им избежать разрушения, уничтожения».

На самом деле к фотографиям, которые сегодня кажутся нам уникальными, их современники относились скептически, замечали прежде всего их художественные или технические недостатки. Вот они — глазами немецкого писателя Томас Манна:

«Мы перебирали карточки, на которых люди, ошарашенные вспышкой магния, с землистыми, сведенными судорогой лицами бессмысленно смотрели перед собой осоловелым взглядом и напоминали трупы, которые посадили на стулья, не закрыв им глаза».

Так он описывал модное в начале ХХ века увлечение фотографией. Но сегодня мы воспринимаем их иначе. «Мы не замечаем всех этих недостатков, — говорит арт-терапевт Александр Копытин, — напротив, испытываем уважение и даже почтение.

Так бывает при встрече с пожилым и, как нам кажется, очень опытным и умудренным жизнью человеком — эти фотографии дают нам ощущение определенности, надежности. Они словно защищают нас, даря надежду на то, что мы, вопреки всему, сумеем преодолеть любые жизненные невзгоды».

Укрыться от реальности

Идеализация прошлого — еще одна причина симпатии к старым фото. По мнению культуролога Светланы Бойм, это переживание сродни ностальгии и чаще возникает в переходные периоды истории.

Так проявляет себя особая защитная реакция психики: бессознательно мы ищем в прошлом стабильности и предсказуемости, которых не хватает нам в сегодняшней жизни. Но во все времена чаще других прошлое идеализируют те из нас, кто не удовлетворен своей жизнью, не уверен в себе и остро переживает упущенные возможности.

«Такие люди пребывают в постоянном конфликте с реальностью, которая не дает им реализовать себя, воплотить в жизнь свои идеи, желания, — поясняет Александр Копытин. — А воображаемое «прекрасное прошлое» позволяет (хотя бы в фантазиях) удовлетворить эти потребности и на время почувствовать себя в укрытии, где можно передохнуть.

Рассматривая старые фотографии, мы погружаемся в иную эпоху, устанавливаем новые отношения с незнакомыми людьми, ведем с ними внутренний диалог. И в этом «убежище» мир становится более понятным, уютным, обжитым».

«Достроить» свою семью

Созерцание старых снимков завораживает, как сон. И так же, как наши сны, является одним из способов заглянуть в свое бессознательное. «Сны приходят к нам в виде картинок — в этом они похожи на фотографии, — говорит психоаналитик, член Парижского психоаналитического общества Елена Жалюнене.

— Но на фото можно задержать взгляд подольше, в отличие от мимолетного сна. Мы можем фантазировать о том, что видим своих предков, придумывать их судьбу, сравнивать себя с ними. Глядя на других, мы погружаемся в собственную историю, достраиваем ее, обретая свою идентичность».

«Мы можем помечтать и додумать что-то о своем роде, — продолжает Татьяна Ребеко. — Так, многим знакомы фантазии о том, что жизнь их сложилась бы иначе, родись они в другой семье.

Старые фото дают возможность придумать себе иные отношения с родителями, другую судьбу и таким образом что-то скорректировать в своей реальной жизни». К старинным фотографиям внимательнее те из нас, кто хочет больше узнать об истории своей семьи, — с этим согласна и Вероника Нуркова.

«Революция, войны, эмиграция лишили многие российские семьи реликвий и архивных материалов, которые связывают нас с предыдущими поколениями, — поясняет психолог. — Это создает пробелы в семейной истории, которые лишают ориентиров.

Попробовать восстановить эти пробелы можно с помощью старых снимков, которые заменяют бытовые картинки из жизни собственной семьи. На образы незнакомых людей мы «надеваем» фантазии о своих предках: эта женщина в кринолине, конечно, не моя прабабушка, но она жила в то же время и могла выглядеть так же…

Так, в воображении, мы достраиваем историю своего рода». Интересно, что в Европе, где нет подобных разрывов в истории, где дом или участок земли может принадлежать семье на протяжении нескольких сотен лет, а семейные традиции и реликвии передаются из поколения в поколение, интерес к старинной фотографии носит менее напряженный характер, чем в России, отмечает Вероника Нуркова.

Обещание вечной жизни

Технология фотографии позволяет зафиксировать самое уязвимое в нас — нашу внешность и тело, которое непрерывно меняется. .. чтобы однажды исчезнуть.

Парадокс снимков в том, что они, пройдя через время, переживают своих героев. Этих людей давно уже нет, но в то же время мы смотрим — и вот они: веселы, счастливы, живы.

Идентифицируясь с героями старых фото, мы ощущаем себя бессмертными

«Мы можем почувствовать их почти магическую способность противостоять времени и связанным с ним физическим изменениям, — размышляет Александр Копытин. — Старые фото словно отменяют старение и саму смерть.

Идентифицируясь с героями этих снимков, мы — пусть на мгновение и чаще не осознавая этого — можем ощутить себя бессмертными. Как будто под черно-белым или охристым покровом старых фото, как под слоем истлевшей листвы и глубокого снега, лежит та основа, из которой сможет «прорасти» наша новая жизнь».

Текст:Елена РатнерИсточник фотографий:Getty Images

Новое на сайте

Как избавиться от ментальных паразитов: 8 шагов — начните черпать ресурс изнутри

Как «лечить» настроение с помощью кино

Что значат слова-паразиты: психологический и лингвистический взгляд

«Меня не любит родная дочь. Как наладить отношения?»

«Как пережить два разрыва подряд и поверить в свою привлекательность?»

«Встречаюсь с женатым мужчиной и не чувствую вины»: история читательницы и комментарий психолога

Парафилия: почему людей возбуждают странные вещи — 3 любопытных факта

Профайлинг и ложь: как следователи распознают обман

старых фотографий Shorpy | Отпечатки в рамке

НОВОЕ ИЗ ХРАНИЛИЩ ВИНТАГРАФ • ВЫ ИМЕЕТЕ В СМЫСЛЕ ЖЕНЩИНА МОЖЕТ ОТКРЫТЬ ЭТО?

Отправлено Дэйвом в субботу, 14.01.2023 — 16:54.

Январь 1936 года. «Негритянский дом. Новый Орлеан, Луизиана». Обитель в последний раз видели здесь. Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Передано Дэйвом в субботу, 14 января 2023 г. — 11:20.

Декабрь 1935 года. «Архитектура главной улицы. Сельма, Алабама». Помещения Хлопковой биржи и Л.К. Мебельный магазин Адлер и Ко. Обратите внимание на пожарную колокольню справа. Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дейвом в пятницу, 13 января 2023 г. — 17:21.

Февраль 1936 г. «Каркасные дома. Новый Орлеан, Луизиана». Ацетатный негатив размером 5×7 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по расселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дэйвом в четверг, 12 января 2023 г. — 14:55.

Февраль 1936 г. «Вид на железнодорожную станцию. Эдвардс, Миссисипи». Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПОИСК И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено tterrace в среду, 11 января 2023 г. — 19:42.

Фрэнсис Дорси «Фанни» Кегвин вместе со своим мужем Джорджем были нашими соседями в Ларкспуре, Калифорния, где они жили с 1905 года. Фрэнсис работала школьной учительницей в Вирджиния-Сити, штат Невада, когда познакомилась с Джорджем, и они поженились. в 1887 году в Карсон-Сити, где он работал на Монетном дворе США. Она была опытным музыкантом, и в гостиной их дома в стиле Craftsman можно было найти блестящий квадратный рояль Steinway из розового дерева. Свадебный подарок ее отца ее матери, он совершил путешествие из Нью-Йорка на корабле вокруг мыса Горн в Сан-Франциско, а затем на гужевом транспорте через Сьерры в Вирджиния-Сити. Перейдите по ссылке от имени Джорджа, чтобы увидеть его и получить представление о его насыщенной жизни. Фрэнсис умерла в 1958 лет в возрасте 92 лет и Джордж в 1959 году в возрасте 102 лет. Мой старший брат, который тогда учился в старшей школе, работал в саду и выполнял поручения для Кегвинов, сделал этот цветной слайд Ansco своей новой на тот момент камерой Leidolf Lordox 24×36 35 мм. Посмотреть в полном размере.

Отправлено Дэйвом в среду, 11 января 2023 г. — 12:17.

Март 1936 года. «Витрина магазина девятнадцатого века. Чарльстон, Южная Каролина». Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Прислал Дэйв, вторник, 10 января 2023 г. — 13:11.

  И ОТВЕТ: бульвар Мишн в районе залива Хейуорд, Калифорния.

Приблизительно 1960 год. Этот случайный снимок из фотоархива новостей показывает оживленную улицу в Энитауне, США. Где именно мы находимся? Ацетатный негатив 4×5 дюймов. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Прислал Дэйв, понедельник, 09 января/2023 — 20:17.

30 мая 1967 года. «Роскошные апартаменты для одиноких мальчиков и девочек в Лос-Анджелесе». У бассейна в апартаментах South Bay Club в Торрансе в День памяти. 35-мм негатив Дона Орница для задания журнала Look «Мальчики и девочки вместе». Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дэйвом в понедельник, 09.01.2023 – 12:34.

, ноябрь 1935 г. «Переполненный дом в Вифлеем, Пенсильвания Phillipsburg, New Jersey». 8×10 нитрат-отрицательный результат, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Показать в полном размере.

Передано Дейвом в воскресенье, 08.01.2023 — 12:13.

    ОБНОВЛЕНИЕ: сейчас 2 октября 1960 года, и мальчик — «обреченный юноша» Рики Стоуэлл.

В продолжении этой фотографии мы снова в Ричмонде, Калифорния, примерно 1960 год. Передаются несколько упаковок по 3 шт. «трусы для мальчиков из 100% чесаного хлопка». Здесь должна быть история, но мы не знаем, что это такое. ацетатный негатив 4×5 из фотоархива новостей. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Прислал Дэйв, сб, 07.01.2023 – 14:18.

Колумбус, Джорджия, 1955 г. «Авария на 12-й улице». Зажат между почтовым отделением и закусочной Коллинз. Ацетный негатив 4×5 из фотоархива новостей. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дэйвом в субботу, 07.01.2023 — 11:30.

Ноябрь 1935 года. «Вифлеем, Пенсильвания. Ступенчатый ряд домов на склоне улицы». Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Прислал Дэйв, пятница, 06.01.2023 – 16:25.

Март 1936 года. Округ Уоррен, штат Миссисипи. «Виксбургские негры и витрины магазинов». Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению. Посмотреть в полном размере.

ПОИСК И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дэйвом в четверг, 05.01.2023 — 14:56.

Декабрь 1935 г. «Кофейня в Сельме, Алабама». Продуктовый магазин Sadler, поставщик Table Talk и Selma Pride от Kon-Koffee-Kompany («Жареные прошлой ночью»), а также Coca-Cola и Dr. Pepper. Отрицательный нитрат от Уокера Эванса для администратора по переселению. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Отправлено Дэйвом в среду, 04.01.2023 — 12:20.

, март 1936 года. «Сталуитарный завод и здания компании — Бирмингем, Алабама». Работа Ensley компании Tennessee Coal, Iron & Railroad Company, а также скелет зацепившегося воздушного змея. Отрицательный нитрат 8×10 дюймов, сделанный Уокером Эвансом для Управления по переселению США. Посмотреть в полном размере.

ПРОСМОТР И ПОИСК   | ►КУПИТЬ ЭТО ФОТО   | КУПИТЬ ЦИФРОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

[1] 23…следующая ›последняя »

 Shorpy.com – это сайт старинных фотографий, на котором представлены тысячи изображений высокой четкости 1850–1950-х годов. Сайт назван в честь Шорпи Хиггинботама, подростка-угольщика, жившего 100 лет назад. Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Site © 2023 Shorpy Inc.

Old Photo — Bilder und Stockfotos

Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Durchstöbern Sie 11.944.071

старое фото Стоковая фотография и фотографии. Например, вы можете выбрать старинные фотографии или фотографии, а также более увлекательные фотобанки на складе.

Sortieren nach:

Am beliebtesten

satz von vintage-fotos isoliert auf weißem hintergrund. — старые стоковые фотографии и изображения

Satz von Vintage-Fotos isoliert auf weißem Hintergrund.

Набор фонов Vintage-Fotos isoliert auf weißem Hintergrund. Sammlung alter Fotos, jedes wird separat aufgenommen.

Satz von vintage retro fotorahmen — old photo stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Satz von vintage retro Fotorahmen

leere fotos auf weiß — old photo stock-fotos und bilder

Просмотр фотографий на Weiß

«Leeres altes Fotopapier, auf Weiß isoliert. Warten Sie, bis Ihr Bild überlagert wird. Auch mit schwarzem strukturiertem Papierhintergrund erhältlich.»

mädchen in einer grauen jacke sitzt на диване und schaut auf alte fotos in einem fotoalbum — old photo stock-fotos und bilder

Mädchen in einer grauen Jacke sitzt auf dem Sofa und schaut auf. ..

grunge texturhintergrund vektor, strukturierte grungy schwarze vintage-design-element in alten проблемных papier oder rand illustration, kratzer und grungy linien für foto overlay rahmenvorlage — old photo stock -grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Grunge Textur Hintergrund Vektor, структурированный шероховатый черный…

Grunge-Textur-Hintergrundvector, структурированный шероховатый черный Vintage-Designelement in alter Distressed-Papier-oder Randillustration, Kratzer und grungy для Foto-Overlay-Rahmenvorlage

Старые фото — стоковые фотографии и фотографии старых фотографий

Старые фотографии

старинные фотографии — старые фото стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Винтажные фотографии

Винтажные фотографии. Старые фотоснимки с изображением фигурок, антикварные векторные фотографии, набор для винтажного фотоальбома

, реалистичные фотокартины, съемочная площадка. ретро-винтажные фото с цветами и камнями. дигитальная шнапсшуссбилд. фотография-искусство. выбор макета для дизайна. вектор-иллюстрация — старые фото сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Реалистичная художественная фотография, съемочная площадка. Retro Vintage…

реалистичные фотографии, съемочная площадка. ретро винтажное фото. дигитальная шнапсшуссбилд. выбор макета для дизайна. вектор-иллюстрация — старые фото-графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Реалистичные художественные фотографии, съемочная площадка. Retro Vintage…

Фотоколлекция XXXL с обтравочным контуром — старые стоковые фото и фотографии

Фотоколлекция XXXL с обтравочным контуром

Фотоколлекция XXL с обтравочным контуром (Außenrand)

Glückliche Frauen Freunde im Jahr 1945 — старые фотографии и фотографии

Glückliche Frauen Freunde im Jahr 1945

old familie bildes funktioniert. eltern mit fünf kindern — старые фотографии и фотографии

old Familie Bildes funktioniert. Eltern mit fünf Kindern

alte schwarze und weiße und sepia bilder auf flohmarkt. — старые фото стоковые фото и фотографии

Старый черный и белый и сепия Фотографии на Flohmarkt.

leere vintage photo papier isoliert — old photo stock-fotos und bilder

Просмотреть старинные фотографии Papier isoliert

Фотоколлекция XXXL с обтравочным контуром — старые фотобанки и фотографии

Фотоколлекция XXXL с обтравочным контуром

сохраненные. — старые фото стоковые фото и фотографии

Erinnerungen.

fotorahmen-sammlung mit leerem platz mit blauem aufkleber. gedrehtes fotorahmenkonzept, einzelnes isoliertes vintage-objekt mit klebeband. вектор Detaillierte darstellung der Kante für bilder und bilder. — старые фото-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Fotorahmen-Sammlung mit leerem Platz mit blauem Aufkleber….

schmutz-film-frame-overlay — old photo stock-fotos und bilder

Schmutz-Film-Frame-overlay

Abstraktes schmutziges oder alterndes Filmbild. Staubpartikel- und Staubkorntextur Oder Schmutzüberlagerung verwenden den Effekt für Filmrahmen mit Platz für Ihren Текст или Ihr Bild und Ihren Vintage-Grunge-Stil.

familie — стоковые фотографии и изображения старых фото

Familie

итальянская подруга 1934 — старые фото стоковые фото и изображения

Italienische Frauen Freunde 1934

Freundinnen 1934
HINWEIS FÜR INSPEKTOR: Da andere ähnliche genehmigte Modell- und Eigentumsfreigaben ich eingereicht habe, ist es auch nicht möglich, einige Informationen wie E-Mail, Adresse und Telefonnummer der Modelle zu haben, da sie der Tod sind. In der Modellfreigabe ist dies deutlich gekennzeichnet.

Staub Kratzt schwarze Hintergrund beunruhigt Schicht — старые фотографии и фотографии

Staub kratzt schwarze Hintergrund beunruhigt Schicht

fater und sohn im jahre 1949 — old photo stock-fotos und bilder

Vater und Sohn im Jahre 1949

grunge-grenze xl — old photo stock-fotos und bilder

grunge-Grenze XL

Grunge-Rahmenhintergrund 9003eren zum03en. — старые фото стоковые фото и фотографии

Erinnerungen.

Ältere erwachsene Frau, die ein altes Foto ihres Mannes betrachtet.

leere sofortbild rahmen und klebeband — old photo stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

leere sofortbild rahmen und klebeband

Leerer Sofortbildrahmen, der mit klebeband befestigt ist

Alte fotografien-Old Photo Stock-fotos und Bilder

Alte Fotografien

Lanßer 35mm-Filmstreifen Mitere-Femolen, Die auf weisemsem hinter-filmstreteifen leeren filmzellen. -Filmstreifen mit leeren Filmzellen, die auf weißem…

old family fotos auf hölzernenhintergrund, raumgestaltung — old photo stock-fotos und bilder

Old family Fotos auf hölzernen Hintergrund, Raumgestaltung

alte leere bilderrahmen druckt vintage foto auf karton mit freien pics platz — old photo stock-fotos und bilder

alte leere bilderrahmen druckt Vintage Foto in Karton mit. ..

der fotograf — old photo stock-fotos und bilder

Der Fotograf

design -hintergrund — old photo stock-fotos und bilder

Design-Hintergrund

verbranntes oder verbranntes 35mm filmtreifen oder filmmaterial auf weißemhintergrund — old photo stock-fotos und bilder

verbranntes oder verbranntes 35mm Filmstreifen oder Filmmaterial…

Лучший, лучший фильм со старыми фотографиями, staub und getreide — old photo stock-fotos und bilder

Лучший, лучший Filmrahmen mit starkem Lärm, Staub und…

Лучшие фильмы с лучшими фотографиями, фотографиями и фотографиями. Abstrakter alter Filmhintergrund

altes foto auf weißem hintergrund. винтажная структура посткарты — старые фото стоковые фото и фотографии

Старые фото на заднем плане. Vintage leere Postkarte…

foto grunge — old photo стоковые фотографии и изображения

Photo grunge

Altes Foto mit grungigen Rändern

alte kratzte film streifen grunge texturhintergrund — old photo stock-fotos und bilder

Alte kratzte Film Streifen Grunge Textur Hintergrund

реалистический векторный фон с измененными драгоценными камнями vintage photo mit. isoliert für design — old photo stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

реалистичное векторное изображение Vintage Photo mit gemusterten Ränder…

alte fototextur mit flecken und kratzer — old photo stock-fotos und bilder

Alte Fototextur mit Flecken und Kratzer

Alte Fototextur mit isolierten Flecken und Kratzern

leere bilderrahmen (clipping path!) isoliert auf weißemhintergrund — old photo stock-fotos und bilder

Leere Bilderrahmen (Обтравочный контур!) Isoliert auf weißem…

zusammensetzung leerer bilderrahmen — старые фотографии, графика, клипарт, -мультфильмы и символы

zusammensetzung leerer bilderrahmen

alte grunge paper textur oder hintergrund. — старые стоковые фото и фотографии

Старый Grunge Papier Textur или Hintergrund.

Grunge und Vergilbter Papierhintergrund для дизайна.

satz von vintage-fotorahmen isoliert auf hintergrund. вектор eps. — старые стоковые фото-графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Satz von Vintage-Fotorahmen isoliert auf Hintergrund. Вектор эп.

alte leere papier (isoliert clipping-pfad enthalten — old photo stock-fotos und bilder)

alte leere papier (isoliert clipping-pfad enthalten

alte leere papier (isolierter beschneidungspfad enthalten)

cool Platzhalter for dein bild, keine kinoleinwand, 35mm filmtreifen — old photo stock-fotos und bilder

cool Platzhalter for dein Bild, keine Kinoleinwand, 35mm…

design-hintergrund — old photo stock-fotos und bilder

Design-Hintergrund

der fotograf — old photo stock photography

Der Fotograf

alten fotorahmen (xxl — old photo stock photo und bilder

alten Fotorahmen (XXL

stapel of learen fotos und clipping path — old photo stock photos und bilder 9)0004 Стапель фон фото и фотографии

Стапель альтер лерер Фото мит Beschneidungspfad für die Innenseite

alte großmutter mit enkel im jahr 1952, toskana, italien — old photo stock-fotos und bilder

Alte Großmutter mitana 5, Tosk2 19, Italien

Alte Großmutter mit Enkelkindern im Jahr 1952

gebrauchte papierstruktur abgenutzte isoliert weiß blattintergrund — old photo stock-fotos und bilder

Gebrauchte Papierstruktur abgenutzte isoliert weiß. ..

Старый бумажный текст — старые фотографии и фотографии

Старый бумажный текст

Старый бумажный текст. Хинтергрунд.

Штапель для фотографий, изоляция — старые фотографии и изображения

Стапель для фотографий, изоляция

alten zerkratzt film strip grunge texturenhintergrund — old photo stock-fotos und Bilder

Alten zerkratzt Film Strip Grunge Texturen Hintergrund

Ein Nahaufnahme eines alten zerkratzten 35mm-Filmstreifen-Grunge-Texturhintergrunds.

alte fotos und journal — старые стоковые фото и фотографии

Старые фотографии и журнал

Просмотреть фотографии — старые фотографии и фотографии

Просмотреть фотографии

Просмотреть фотографии.

абстрактные текстурные фоны — — старые фотографии и фотографии

Абстрактные текстуры фона —

alten bauern — старые фото и фотографии

Alten Bauern

fotorahmen mit klebeband in verschiedenen Farben und Büroklammer.

Как убрать морщины в Фотошопе: удаляем морщины с фото

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 12 мин Просмотров 286
Обновлено 04.11.2022

Из этого урока вы узнаете, как использовать инструмент «Восстанавливающая (Лечащая кисть)» (Healing Brush) в Photoshop для ретуширования кожи и уменьшения внешнего вида темных, отвлекающих и ухудшающих общее восприятие морщин на портретах. Обратите внимание, я имею в виду именно «уменьшить», а не «удалить» морщины. Это объясняется тем, что одна из самых распространенных ошибок ретуширования кожи — это полное удаление морщины с лица, что приводит к тому, что кто-то в свои 40-50-60 и более лет будет выглядеть как подросток. Технология совсем несложна и прекрасно подойдёт для изучения начинающим.

Тем не менее, морщины морщины на фото могут быть слишком темны и/или заметны по ряду объективных причин, как то неправильное освещение, отсутствие сна, просто непроизвольное сокращение лицевых мышц, что может погубить отличный портрет. Итак, в этом уроке мы узнаем, как уменьшить их влияние с помощью комбинации инструментов «Лечащая кисть», непрозрачности слоя и одного из режимов наложения слоев Photoshop. Я буду использовать Photoshop CС, но этот учебник также полностью совместим с Photoshop CS6 . Для более ранних версий, CS5 и ниже, урок тоже подойдёт, но будет небольшая разница в интерфейсе.

Вот изображение, с которым я буду работать. В целом, я думаю, что это отличная фотография, но некоторые морщины на лице мужчины, особенно вокруг его глаз, слишком интенсивны и отвлекают:

Исходное фото

А вот как будет выглядеть это же фото после исправления:

Готовый результат

Содержание

Как удалить морщины с помощью Photoshop

Шаг 1: добавьте новый пустой слой

Откройте фотографию в Photoshop и перейдите на панель слоёв, там будет находится наша фотография aв качестве фонового слоя:

Панель слоёв, отображающая изображение на фоновом слое.

На данный момент наша фотография является единственным слоем в документе. Начнем с добавления нового пустого слоя (нажать комбинацию клавиш Shift+Ctrl+Alt+N) над фоновым слоем, с помощью этого нового слоя мы можем сделать ретуширование именно на нём и сохранить его отдельно от исходного изображения. Панель слоёв на данный момент должна выглядеть так:

панель слоёв после добавления нового пустого слоя

Шаг 2: Выбор инструмента «Восстанавливающая кисть»

Выберите инструмент «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush) на панели инструментов. По умолчанию он расположен за инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healing Brush Tool). Чтобы добраться до него, щелкните правой кнопкой мыши по «Точечная восстанавливающая кисть» и выберите «Восстанавливающая кисть» из открывшегося выпадающего меню:

Выбор инструмента «Восстанавливающая кисть»

Шаг 3: Изменяем режим выбора образца для лечащей кисти на «Все слои» (All Layers)

В одном из уроков мы рассмотрели инструмент с похожим названием — «Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healing Brush Tool), подробнее здесь. У начинающего пользователя может возникнуть закономерный вопрос — что именно подразумевает Adobe под термином «восстановление». Это сочетание двух методов. Во-первых, Photoshop берет поврежденную или нежелательную текстуру из проблемной области и заменяет ее хорошей текстурой, которую он считывает из другой области. Затем он смешивает хорошую текстуру с исходным тоном и цветом проблемной области, чтобы (надеюсь) получить хороший результат, что-то вроде бесшовной заплатки.

«Точечная восстанавливающая кисть» (Spot Healing Brush Tool) выбирает область хорошей текстуры на своё собственное усмотрение, преимущество заключается в том, что он делает это так быстро и идеально подходит для таких вещей, как удаление прыщей или других мелких дефектов. С другой стороны, инструмент «Восстанавливающая» (Healing Brush) отлично подходит для больших или более сложных проблем (таких как морщины), но сама по себе он не выбирает хорошую текстуру. Вместо этого, нам нужно указать, из какой области изображения следует выбрать хорошую текстуру.

По умолчанию, однако, Healing Brush будет сканировать только текстуру из выбранного в данный момент слоя. Сейчас это является для нас проблемой, т.к активный на данный момент слой пуст, а это значит, что мы не сможем ничего добиться. Нам нужно указать Photoshop`у, чтобы он выбирал текстуру не только из активного слоя, но и из слоя под ним (фоновый слой, который содержит изображение).

Это делается при помощи панели параметров, расположенной вдоль верхней части экрана. По умолчанию, опция выбора слоёв установлена на активный слой. Нажмите на текст «Активный слой» и из выпавшего списка выберите «Все слои». Существует также третий вариант, «Текущий и ниже» (Current & Below), который указывает инструменту брать образцы из текущего слоя и слоя, расположенного непосредственно под ним. Поскольку у нас имеется только два слоя в документе, «Текущий и ниже» даст нам тот же результат, что и «Все слои». Но в большинстве случаев при работе с более крупными многоуровневыми документами опция «Все слои» применяется наиболее часто:

Выбор опции «Все слои»

Шаг 4: Оставьте отключенным параметр «Выравнивание»

Кроме того, убедитесь, что параметр «Выравнивание» (Aligned), расположенный непосредственно слева от параметра «Образец», не активен, что, впрочем, и должно быть по умолчанию. Когда параметр «Выравнивание» отключен (не проставлена галка в чекбоксе), при каждом новом мазке кистью, она будет брать образец из одного и того же места, которое вы задали перед началом работы. Если же вам нужен новый образец текстуры, вам необходимо заново кликнуть левой клавишей мыши при нажатой Alt в нужную область. Это обычный режим работы с кистью.

Если же вы включите «Выравнивание», то Photoshop свяжет и синхронизирует пятно-курсор «Восстанавливающей кисти» и зону взятия образца текстуры, иными словами, Photoshop будет автоматически перемещать зону образца вслед за курсором кисти. Это может привести к неправильному выбору текстуры, если вы не будете предельно внимательны. Поэтому в большинстве случаев опция «Выравнивание» отключается:

Опция «Выравнивание» отключена

Шаг 5: Выберите область хорошей текстуры

Использование Healing Brush в Photoshop — это двухэтапный процесс. Во-первых, мы нажимаем на область хорошей текстуры для её выбора, а затем закрашиваем проблемную область, чтобы заменить плохую текстуру хорошую. Но есть один нюанс, который следует учитывать при уменьшении морщин, он заключается в том, что текстура кожи имеет различную структуру в разных областях лица человека. Например, кожа вокруг глаз имеет другую текстуру, чем кожа на щеках или лбу. Если вы хотите, чтобы ваше ретуширование
выглядело как можно более реалистичным, попробуйте взять образец из области, близкой к морщине, чтобы сохранить внешний вид кожи.

Кроме того, по мере старения человека, морщины становятся длиннее, поэтому мы часто можем «заставить» кого-то выглядеть моложе, просто сократив длину морщин. Всегда начинайте с тонкого узкого конца морщин, затем идите вдоль морщины.

Я собираюсь увеличить масштаб отображения (зуммировать) одного глаза мужчины, чтобы я мог более внимательно рассмотреть свою работу. Тут, понятно, понадобится инструмент «Лупа» (Zoom Tool). Я начну с удаления некоторых мелких морщин, прежде чем исправлять большую под глазом.

На данный момент мы собираемся полностью удалить морщины. Но, конечно, это не то, что мы хотим получить в итоге, ведь мы хотим уменьшить морщины, а не удалять их. Поэтому, когда мы закончим удаление, я расскажу, как уменьшить влияние ретуширующего слоя, чтобы результат выглядел более естественным, т.е получилось именно уменьшение, а не удаление.

Чтобы взять образец — область хорошей текстуры, зажмите клавишу Alt на клавиатуре. Это временно превращает курсор в маленький символ в виде кружка с крестиком. Поместите данный символ поверх нужного участка, затем кликните левой клавишей мыши для взятия этого образца. Помните, что, по возможности, вам нужно выбрать область, максимально близкую к морщине, чтобы текстура была подходящей:

Выбор образца текстуры с помощью «Восстанавливающей кисти» 

Шаг 6: Закрасьте морщину

Выбрав образец текстуры, отпустите клавишу Alt. Курсор переключится на обычный курсор кисти. Если вы переместите курсор кисти от места, где вы брали образец, а затем посмотрите на область внутри курсора, вы увидите предварительный просмотр текстуры, которую вы выбрали.

Переместите курсор на самый тонкий конец морщин. Для достижения наилучших результатов используйте размер кисти, который немного шире, чем сама морщина. Вы можете быстро отрегулировать размер кисти нажатием клавиатурных клавиш левой и правой квадратной скобок ( [ и ] ). Затем нажмите на морщинку и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите курсор вдоль морщины к ее началу, как будто вы её закрашиваете.

Когда вы зарисовываете морщину, вы заметите две вещи. Во-первых, небольшой значок в виде плюсика ( + ) появляется над вашей начальной точкой взятия образца и начинает двигаться вместе с курсором, повторяя его путь. Область непосредственно под знаком «плюс» — это текстура, которая отбирается для образца, что позволяет видеть, откуда берётся текстура. Следите за значком плюса при перетаскивании курсора, чтобы убедиться, что он остается на хорошей текстуре и не заходит в проблемную область.

Кроме того , Photoshop не смешивает текстуры с оригинальным цветом и яркостью проблемной области до тех пор, пока вы не отпустите клавишу мыши. Пока вы наносите мазок, за курсором остаётся след. Сейчас это больше похоже на то, что я просто клонировал пиксели поверх морщин с помощью инструмента «Штамп» (Clone Stamp Tool):

Пока левая клавиша мыши не отпущена, цвет и яркость закрашиваемой области будут выглядеть, как показано на рисунке. Значок «плюс» показывает область, откуда берутся образцы.

Однако, когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop смешивает новую текстуру с цветом и яркостью исходной области, а морщина исчезает:

После смешивания оригинального тона и цвета область была «исправлена».

Я рекомендую пробовать брать текстуру для исправления из разных областей, когда вы идёте от одной морщинки к другой, так как это поможет избежать любых повторяющихся узоров на коже человека. Просто нажмите и удерживайте клавишу Alt, чтобы взять образец, а затем нажмите на другую область, чтобы установить её как новую точку отсчета.

В зависимости от длины морщин и количества хорошей текстуры, возможно, вы не сможете покрыть всю морщину одним непрерывным мазком. В этих случаях используйте серию более коротких штрихов, всегда начиная с самого тонкого конца морщин. Если вы допустили ошибку, нажмите Ctrl+Alt+Z, на клавиатуре, чтобы отменить последний мазок, затем повторите попытку.

Я продолжу удалять мелкие морщины под глазом, нанося над ними хорошую текстуру, меняя размер кисти по мере необходимости с помощью левой и правой квадратных скобок, чтобы курсор всегда был чуть шире, чем сама морщина. Вот как выглядит предварительный результат:

На данный момент мелкие морщины полностью удалены, но мы вернем их позже.

Теперь, когда я очистил область вокруг большой морщины, которая проходит под глазом, мне будет легче удалить её (морщину, а не глаз). Я займусь этим отдельными мазками, вместо того, чтобы пытаться получить результат одним непрерывным движением кисти. Во-первых, я зажму клавишу Alt и кликну по области хорошей текстуры рядом, чтобы установить ее как образец:

Установка новой точки выборки для хорошей текстуры.

Затем я нажму на самый тонкий конец морщины и начну рисовать вдоль её пути, клавишу отпущу, когда дойду до верхней части:

Удаление начального сегмента морщины.

В тот момент, когда отпущу клавишу мыши, Photoshop смешает хорошую текстуру с оригинальным тоном и цветом, а первая часть морщины исчезнет:

Пока всё идёт как надо.

Я продолжу свой путь по пути морщины, отбирая текстуру из разных областей и очищая любые небольшие проблемные во время движения кисти:

Продолжаю наносить короткие штрихи вдоль морщины.

Наконец, после того, как я дошёл до правого края и затронул еще нескольких мелких проблемных зон, морщина исчезла:

Большая морщина временно полностью удалена.

Сравнение до и после

Таким же образом я удалю остальные морщины. Чтобы сравнить результаты до и после ретуширования, включите и выключите отображение верхнего слоя над фоновым, нажав на значок видимости на панели слоёв:

Нажатие на значок видимости слоя.

Сравнение того, как мое изображение выглядело первоначально (слева) и как оно выглядит теперь (справа):

Изменение режима наложения слоя на «Замена светлым» (Lighten)

Восстанавливающая кисть Photoshop вместе с небольшим количеством времени, усилий и терпения с моей стороны отлично справилась с удалением морщин с лица человека. Но если я покажу ему такую фотографию, то сомневаюсь, что он будет впечатлён. Чтобы сделать фотографию более естественной, нам необходимо уменьшить влияние ретуширующего слоя, позволив частично отобразить оригинальное изображение.

К счастью, есть несколько простых способов сделать это. Во-первых, мы можем вернуть больше текстуры текстуры вокруг морщин, изменив режим наложение ретуширующего слоя с «Обычные» (Normal), установленного по умолчанию, на «Замена светлым» (Lighten). Как изменять режимы наложения, подробно описывается здесь.

При установленном «Замена светлым» (Lighten) единственными пикселями ретуширующего слоя «Уменьшить морщины», которые будут оставаться видимыми, являются те, которые светлее пикселей исходного изображения под ним. Поскольку морщины обычно темнее из-за тени, которую они отбрасывают на кожу при верхнем освещении, а эти пиксели как раз и являются более тёмными, создаётся эффект уменьшения морщин. Но любые другие пиксели, которые светлее в исходном изображении, чем на ретуширующем слое, будут отображаться.

Слева — эффект, при котором режим смешивания установлен на «Обычные» (Normal). Справа — результат с использованием режима наложения «Замена светлым» (Lighten). Разница может варьироваться в ??зависимости от исходного изображения, а конкретно здесь это особенно заметно на лбу и вокруг его глаза справа, где морщины частично вернулись:

Сравнение режимов наложения «Обычные» (Normal) слева и «Замена светлым» (Lighten) справа.

Шаг 8: Уменьшите непрозрачности слоя

Но пока что всё-таки морщин вернулось слишком мало. Чтобы ещё снизить эффект ретуши, необходимо уменьшить непрозрачность слоя (как уменьшить непрозрачность, подробно рассказано здесь). Новое значение непрозрачности определяется опытным путём, я начну с шестидесяти процентов. Все морщины стали снова видны, однако благодаря ретушированию они стали гораздо менее резкими и меньше забирают на себя внимание.

Конечный результат

Кисть которая лечит — Фотошоп для начинающих

Точечная восстанавливающая кисть – один из базовых инструментов Photoshop, который используется для клонирования областей изображения и плавного смешивания пикселей из выбранной области с целевой.

Основной принцип работы инструмента таков, что текстура, которую вы хотите использовать как образец, вплавляется согласно цвету и тону в ту область, где вы рисуете, смешиваясь с пикселями там.

Главное отличие этого инструмента от «Восстанавливающей кисти» – он не требует исходной точки: вы просто клацаете на пятна, от которых хотите избавиться (или протягиваете тянете мышью, чтобы закрасить большие области), и точечная восстанавливающая кисть делает все остальное за вас.

Довольно распространенный инструмент для курсов Фотошопа для дизайнеров в Киеве поскольку именно дизайнеру необходимо работать с фотографиями или графическими материалами требующими коррекции.

Во многих отношениях этот инструмент намного проще использовать, чем обычную восстанавливающую кисть, и он чрезвычайно эффективен для удаления большинства пятен и мелких изъянов на изображении. Чтобы увидеть примеры работы с «Восстанавливающей кистью» и с «Заплаткой», ознакомьтесь с уроками по ретушированию из Главы 8.

Рисунок 1. Панель опций «Точечной восстанавливающей кисти».

Режим соответствия приближения

Оглавление

• 1 Режим соответствия приближения
• 2 Создание текстуры
• 3 Заливка с учетом содержимого
• 4 Стандартное предупреждение в о работе с кистью
• 5 Восстанавливающая кисть
• 6 Использование восстанавливающей кисти на практике — пример школы Фотошопа Артакадемия
• 7  Восстановление с использованием опции «Все слои»

Точечная восстанавливающая кисть имеет три режима работы (см. Рис. 1, где изображена панель опций). Режим соответствия приближения анализирует данные вокруг той области, где вы рисуете, чтобы определить, откуда лучше всего брать образцы подходящих для смешения пикселей. Затем он использует эти данные, чтобы заменить нужные пиксели, расположенные под тем местом, где вы рисуете.

В этом режиме вы можете клацнуть мышью и убрать мелкие пятна, но при работе с более крупными областями вы получите лучшие результаты, если размер используемой кисти будет меньше области с изъяном. Кисть прицельно подбирает пиксели, данные которых можно взять как образец, поэтому лучше всего делать мазки инструментом по направлению снаружи, от этих пикселей, внутрь, к тем областям, которые вы желаете исправить (см. Рисунок 2).

Рисунок 2. В режиме соответствия приближения точечная восстанавливающая кисть работает автоматически, разыскивая наиболее подходящие для перекрытия нужной области пиксели. Когда вы ретушируете более крупные области, рекомендуется класть мазки инструмента начиная с той стороны, где текстура наиболее похожа на ту, которую вы хотите получить. Так кисть будет лучше понимать, откуда брать образцы.

Создание текстуры

Режим создания текстуры работает немного по-другому: точечная восстанавливающая кисть считывает данные, окружающие область, которую вы пытаетесь ретушировать, и генерирует из полученных данных шаблон текстуры. Основное различие между этим режимом и режимом соответствия приближения, таким образом, заключается в том, что последний перекрывает и смешивает пиксели, опираясь на конкретные пиксели по соседству, в то время как режим создания текстуры делает свою работу, используя сгенерированный текстурный шаблон.

Заливка с учетом содержимого

Точечная восстанавливающая кисть также имеет режим учета содержимого, при использовании которого инструмент определяет наиболее подходящие способы заполнения нужных вам областей. Особенно станет полезна данная функция на курсах фотошоп иллюстратор в студиях Киева, так как многие из них желают сразу взять 2 графических редактора в один модуль.

Давайте посмотрим, на что способна точечная кисть в этом режиме. Приведенная внизу фотография была испорчена большим количеством электрических кабелей и проводов, попавших в кадр. Используя точечную восстанавливающую кисть в режиме учета содержимого, я смог аккуратно удалить их, чтобы получить снимок, который вы можете видеть под оригиналом.

Рисунок 3. Здесь показаны фотографии до (вверху) и после (внизу) применения точечной восстанавливающей кисти в режиме учета содержимого

Хотя конечный результат получился довольно эффектным, надо иметь в виду, что вам в любом случае нужно иметь некоторые навыки работы с кистью и выбрать настройки, с которыми инструмент будет наиболее эффективен. Методом проб и ошибок я выяснил, что обычный режим наложения лучше всего подходит для ретуширования кабелей, которые перекрывают небо, поскольку в этом режиме кисть имеет мягкие контуры, идеальные для незаметного вплавления ретушируем ой области в окружающую среду. Я также в основном использовал длинные, непрерывные мазки, чтобы «удалить»провода и добиться плавных переходов с небом.

При ретушировании камней я применял гораздо более короткие мазки, используя режим наложения «Замена»(Replace), чтобы убирать кабели постепенно, фрагмент за фрагментом (см. Режимы наложения, показанные на рисунке 4). Нужно Проявить терпение внимательно проверять, какой результат получается после каждого мазка,и только потом накладывать следующий.

Вы обнаружите, что перетаскивание кисти в разных направлениях также может повлиять на результат ретуширования, и вам может понадобиться отменить и повторно протянуть инструментом из другого направления или мазком другой длины, прежде чем получить удовлетворительный результат.

Также оказалось, что можно лучше замаскировать ретушь, если добавлять к основному мазку тонкие легкие мазки под углом 90 градусов, используя всю ту же восстанавливающую кисть в режиме замены.

Рисунок 4. Панель опций точечной восстанавливающей кисти в режиме учета содержимого. Здесь вы можете увидеть различные настройки, доступные для этого инструмента.

Стандартное предупреждение в о работе с кистью

Точечная восстанавливающая кисть на курсах  – это инструмент по умолчанию для ретуширования в Photoshop, особенно популярен курсы ретуши поэтому, когда вы в первый раз выберете его и попробуете использовать клавиши Option / Alt, чтобы установить исходную точку для подборки пикселей, появится диалоговое окно с предупреждением, объясняющее, что для работы с точечной кистью в этом нет необходимости, и предлагающее вместо этого переключиться на использование обычной восстанавливающей кисти.

Восстанавливающая кисть

Восстанавливающая кисть позволяет клонировать область изображения и плавно смешивать пиксели из нее с целевой областью (панель опций кисти можно увидеть ниже на Рис. 5), ориентируясь как на цвет, так и на тон пикселей.

Рисунок 5. Панель опций восстанавливающей кисти.

Использование восстанавливающей кисти на практике — пример школы Фотошопа Артакадемия

Восстанавливающая кисть используется таким же образом, как и «Штамп». Тем не менее, восстанавливающая кисть – это не просто дубль «Штампа» и обладает своими уникальными характеристиками. Несмотря на все сходства, вам нужно будет учитывать и различия, приспосабливаясь к ним при работе с инструментом.

Для начала вы устанавливаете исходную точку отбора пикселей, зажав Option / Alt и клацнув на нужной вам части изображения. Отпустив клавишу Option / Alt, переместите курсор к точке, куда вы хотите дублировать пиксели, и щелкните мышью или протяните ею, чтобы произвести ретуширование.

Восстанавливающая кисть делает свою работу, отбирая текстуру из исходной точки и смешивая ее, с учетом цвета и тона, с пикселями в точке назначения. Инструмент считывает пиксели в радиусе до 10% от границ области курсора. курсы Именно благодаря такому диффузному забору образцов, кисть способна (в большинстве случаев) просчитать и создать плавные цветовые и тональные переходы в пределах нужной вам области.

Из-за того, что радиус захвата кисти всегда чуть больше собственно границ курсора, нет необходимости использовать кисть с мягкими краями. Более того, с жесткой кистью вы будете получать более контролируемые результаты, поэтому ей стоит отдать предпочтение.

После знакомства с основными принципами работы восстанавливающей кисти достаточно быстро становится ясно, почему она может иногда сбоить и выдавать не тот результат, на который вы рассчитывали. Особенно данный инструмент помогает студентам приходящим на курсы рисования в фотошопе и работающим с планшетами при ретуши фотографий высокого разрешения. 

Если восстанавливающая кисть применяется слишком близко к границе, по которой происходит резкое изменение тона или цвета, она будет пытаться вплавить в место назначения пиксели, слишком отличающиеся друг от друга, что будет выглядеть неестественно.

Об этом всегда стоит помнить при работе с восстанавливающей кистью – но есть и способы решения проблемы. Один из них – создание области выделения, которая ограничит фрагмент, с которым вы будете работать. Другой – просто-напросто выбрать и использовать в таких случаях точечную восстанавливающую кисть в режиме учета содержимого вместо обычной восстанавливающей кисти.

Чтобы ознакомиться с примерами использования восстанавливающей кисти и «Штампа», обратитесь к главе 8.

1. Ретуширование с помощью восстанавливающей кисти можно выполнить на фоновом слое, его копии или на новом пустом слое. Здесь я выбрал восстанавливающую кисть на панели «Инструменты» и настроил ее так, чтобы края кисти были жесткими. Режим наложения должен быть нормальным, «Источник» включен, а вот «Выравнивание» отключено.
2. Для работы с восстанавливающей кистью, нажмите Option / Alt, чтобы определить исходную точку, которая в нашем случае была областью чистой текстуры кожи, и можете приступать. В приведенном здесь примере я просто нажал на пятна, чтобы удалить их с помощью восстанавливающей кисти. Если вы используете чувствительный к давлению планшет в качестве устройства ввода, то по умолчанию размер кисти будет изменяться: при легком нажатии вы будете получать меньшую кисть, при более сильном – кисть крупнее.
3. Я продолжил использовать восстанавливающую кисть, чтобы завершить ретуширование кожи. В этом примере я выбрал одну точку источника пикселей для области груди и шеи, и другую – для ретуши лица.

Восстановление с использованием опции «Все слои»

Если в настройках восстанавливающей кисти выбраны параметры «Текущий и ниже» или «Все слои», вы можете работать с восстанавливающей кистью на отдельном новом слое. 

Примеры восстанавливающей кисти в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Знакомство с Photoshop
   1. Мечтай. Сделай это.
   2. Что нового в Photoshop
   3. Отредактируйте свою первую фотографию
   4. Создание документов
   5. Фотошоп | Общие вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос предустановок, действий и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание действий
   11. Отмена и история
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочим пространством
   3. Системные требования | Фотошоп на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавить фото
   6. Работа со слоями
   7. Рисовать и раскрашивать кистями
   8. Сделать выделение и добавить маски
   9. Ретушь ваших композитов
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
   12. Применить операции преобразования
   13. Обрезка и поворот композитов
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление настройками приложения
   20. Сенсорные клавиши и жесты
   21. Сочетания клавиш
   22. Измените размер изображения
   23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание смарт-объектов и работа с ними
   28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
5. Photoshop в Интернете, бета-версия
   1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
   2. Введение в рабочее пространство
   3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
   4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
   5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
   6. Открытие и работа с облачными документами
   7. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
   8. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
   3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
   9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
7. Рабочее пространство
   1. Основы рабочего пространства
   2. Настройки
   3. Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
   4. Создание документов
   5. Разместить файлы
   6. Сочетания клавиш по умолчанию
   7. Настройка сочетаний клавиш
   8. Инструментальные галереи
   9. Параметры производительности
   10. Использовать инструменты
   11. Предустановки
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   16. Превью технологий
   17. Метаданные и примечания
   18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
   20. Линейки
   21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
   22. Укажите столбцы для изображения
   23. Отмена и история
   24. Панели и меню
   25. Позиционные элементы с привязкой
   26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
8. Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Артборды
   3. Предварительный просмотр устройства
   4. Копировать CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц
   6. Опции HTML для фрагментов
   7. Изменить расположение фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание фотогалерей в Интернете
9. Основы изображения и цвета
   1. Как изменить размер изображения
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер изображения и разрешение
   4. Получение изображений с камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов
   10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
   11. Подберите цвета на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стереть части изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выберите цвет
   17. Настройка индексированных таблиц цветов
   18. Информация об изображении
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. О цвете
   21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
   22. Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим или Режим изображения
   25. Цветной оттенок
   26. Добавить условное изменение режима к действию
   27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
   28. Битовая глубина и настройки
10. Слои
    1. Основы слоев
    2. Неразрушающий монтаж
    3. Создание и управление слоями и группами
    4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
    5. Поместите изображения в рамки
    6. Непрозрачность слоя и смешивание
    7. Слои маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Переместить, сложить и заблокировать слои
    11. Слои-маски с векторными масками
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты слоя и стили
    14. Редактировать маски слоя
    15. Извлечение активов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Создание ресурсов изображения из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
    21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копировать CSS из слоев
    24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
    25. Knockout для отображения содержимого других слоев
11. Выборки
    1. Начало работы с выборками
    2. Сделайте выбор в композите
    3. Рабочая область выбора и маски
    4. Выберите с помощью инструментов выделения
    5. Выберите с помощью инструментов лассо
    6. Настройка выбора пикселей
    7. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
    8. Создать временную быструю маску
    9. Выберите диапазон цветов в изображении
    10. Преобразование между путями и границами выделения
    11. Основы канала
    12. Сохранить выделения и маски альфа-канала
    13. Выберите области изображения в фокусе
    14. Дублировать, разделять и объединять каналы
    15. Расчет канала
12. Настройки изображения
    1. Замена цветов объекта
    2. Деформация перспективы
    3. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
    4. Примеры лечебных кистей
    5. Экспорт таблиц поиска цветов
    6. Настройка резкости и размытия изображения
    7. Понимание настроек цвета
    8. Применение регулировки яркости/контрастности
    9. Настройка деталей теней и светлых участков
    10. Регулировка уровней
    11. Настройка оттенка и насыщенности
    12. Настройка вибрации
    13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    14. Быстрая настройка тона
    15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    16. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
    17. Изображения с высоким динамическим диапазоном
    18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    19. Подберите цвета на изображении
    20. Обрезка и выравнивание фотографий
    21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    22. Корректирующие слои и слои-заливки
    23. Регулировка кривых
    24. Режимы наложения
    25. Целевые изображения для прессы
    26. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    27. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    28. Осветлить или затемнить области изображения
    29. Выборочная настройка цвета
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Что нового в Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
    7. Сочетания клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
    10. Радиальный фильтр в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
    13. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и настройка изображений
    15. Настройка цветопередачи в Camera Raw
    16. Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
    17. Обзор новых функций
    18. Версии процесса в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
    2. Content-Aware Patch and Move
    3. Ретушь и исправление фотографий
    4. Исправить искажение изображения и шум
    5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
15. Улучшение и преобразование изображения
    1. Замените небо на изображениях
    2. Преобразование объектов
    3. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
    4. Как обрезать и выпрямить фотографии
    5. Создание и редактирование панорамных изображений
    6. Деформация изображений, форм и путей
    7. Точка схода
    8. Контентно-зависимое масштабирование
    9. Преобразование изображений, форм и контуров
16. Рисунок и живопись
    1. Симметричные узоры красками
    2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
    3. О чертеже
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Малярные инструменты
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавить цвет к путям
    9. Редактировать пути
    10. Краска с помощью кисти-миксера
    11. Наборы кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
    16. Создание шаблонов
    17. Создание рисунка с помощью Pattern Maker
    18. Управление путями
    19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
    20. Рисовать или рисовать на графическом планшете
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
    25. Краска с рисунком
    26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавить и отредактировать текст
    2. Единый текстовый движок
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Символы формата
    5. Формат абзацев
    6. Как создавать текстовые эффекты
    7. Редактировать текст
    8. Интервал между строками и символами
    9. Арабский и еврейский шрифт
    10. Шрифты
    11. Устранение неполадок со шрифтами
    12. Азиатский тип
    13. Создать тип
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
18. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использовать галерею размытия
    3. Основы фильтра
    4. Ссылка на эффекты фильтра
    5. Добавить световые эффекты
    6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
    7. Используйте фильтр масляной краски
    8. Используйте фильтр «Пластика»
    9. Эффекты и стили слоя
    10. Применить определенные фильтры
    11. Размазать области изображения
19. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранять файлы в графических форматах
    5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
20. Управление цветом
    1. Понимание управления цветом
    2. Поддержание согласованности цветов
    3. Настройки цвета
    4. Дуотоны
    5. Работа с цветовыми профилями
    6. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
    7. Управление цветом документов при печати
    8. Импортированные изображения с управлением цветом
    9. Пробные цвета
21. Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Артборды
    3. Предварительный просмотр устройства
    4. Копировать CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц
    6. Опции HTML для фрагментов
    7. Изменить расположение фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание фотогалерей в Интернете
22. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактировать слои видео и анимации
    3. Обзор видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Красить кадры в слоях видео
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создать анимацию кадра
    8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    9. Создание анимации временной шкалы
    10. Создание изображений для видео
23. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать из фотошопа
    3. Печать с управлением цветом
    4. Контактные листы и презентации в формате PDF
    5. Печать фотографий в макете пакета изображений
    6. Плашечные цвета для печати
    7. Печать изображений на коммерческой типографии
    8. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
    9. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
24. Автоматизация
    1. Создание действий
    2. Создание графики, управляемой данными
    3. Сценарий
    4. Обработать пакет файлов
    5. Воспроизведение и управление действиями
    6. Добавить условные действия
    7. О действиях и панели действий
    8. Инструменты записи в действиях
    9. Добавить условное изменение режима к действию
    10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
25. Подлинность контента
    1. Узнайте об учетных данных контента
    2. Идентичность и происхождение для NFT
    3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
26. 3D и техническое изображение
    1. Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
    2. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D живопись
    5. Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
    6. Основные концепции и инструменты 3D
    7. 3D-рендеринг и сохранение
    8. Создание 3D-объектов и анимации
    9. Стопки изображений
    10. Рабочий процесс 3D
    11. Измерение
    12. DICOM-файлы
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Настройка экспозиции HDR и тона
    18. Настройки панели 3D

В этой статье на примерах демонстрируется восстанавливающая кисть и связанные с ней инструменты Photoshop в действии. См. Ретушь и исправление фотографий , если вам нужна основная информация об использовании этих инструментов.

Ползунок «Диффузия»

Инструменты «Восстанавливающая кисть», «Точечная восстанавливающая кисть» и «Заплатка» в Photoshop имеют ползунок «Диффузия», который определяет, насколько быстро вставляемая область адаптируется к окружающему изображению.

Как правило, низкие значения ползунка хороши для изображений с зернистостью или мелкими деталями, тогда как высокие значения хороши для гладких изображений.

Примеры: лечение Photoshop в действии

Давайте рассмотрим несколько примеров, чтобы проиллюстрировать, как использовать функцию восстановления Photoshop.

Пример 1

В приведенном ниже примере прямоугольная область левого изображения вставлена ​​в правое изображение.

Следующие три изображения демонстрируют эффект увеличения ползунка «Диффузия».

Пример 2

Далее мы удалим с изображения два выпуклых объекта.

Пример 3

Новый алгоритм лечения лучше рассеивает цвета и распределяет их по области. Тем не менее, вы должны очень четко представлять область, из которой производится выборка или заполняется. Для мягкого выделения Photoshop ограничивает мягкое выделение значением 128 для отображения 8-битной маски. В результате экранная обратная связь в инструменте исправления может исказить то, что пользователь на самом деле сэмплирует или пытается исправить. Это может проявляться в ярком или темном цветовом загрязнении на границе залитого участка, которое будет растекаться по заштрихованному участку. Новый алгоритм улучшен для работы с очень мягкими кистями. Чтобы ограничить загрязнение, вы можете попробовать разные значения ползунка диффузии и быть осторожным с областью выборки. Инструмент исправления может быть подвержен такого рода ошибкам, как показано в следующем примере.

Фотограф: Такеши Фудзисима
Модель: Асака Кубо

В следующих шести примерах будет сравниваться влияние различных значений ползунка на результат лечения. В центре внимания будет контент с шумами, высокой текстурой и деталями.

Пример 4

Исходное изображение предоставлено Giuseppe Circhetta

Пример 5

Исходное изображение предоставлено Giuseppe Circhetta

Пример 6

Исходное изображение предоставлено Джошем Уизерсом

Пример 7

Исходное изображение предоставлено Стивом Брауном

Пример 8

Исходное изображение предоставлено Марко Саари

Пример 9

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements

Попробуйте курс Photoshop Elements бесплатно!

Попробуйте бесплатно!

от

Джозеф Браунелл

/

вторник, 9 февраля 2021 г.

/

Опубликовано в
Новейшая версия Photoshop Elements

Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements: обзор

            Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements корректирует небольшие дефекты изображения. Он делает это, смешивая их с пикселями окружающего изображения. Инструмент «Восстанавливающая кисть» работает так же, как инструмент «Штамп». Однако инструмент «Восстанавливающая кисть» также сопоставляет текстуру, оттенки и освещение выбранных пикселей с исходными пикселями. Это приводит к тому, что клонированные пиксели плавно сливаются со своим новым местоположением.

            Чтобы использовать инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements, выберите «Инструмент «Восстанавливающая кисть»» на панели инструментов и на панели параметров инструмента. Затем установите нужные параметры на панели параметров инструмента. Затем зажмите «Alt» на клавиатуре. Затем щелкните область, которая будет использоваться в качестве точки отсчета для пикселей, чтобы скопировать их в другое место. Затем отпустите клавишу «Alt». Затем щелкните и перетащите инструмент в область, в которую нужно скопировать пиксели, которые вы щелкнули. Когда вы щелкаете и перетаскиваете, вы копируете пиксели из выбранной области в новую область.

Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements. Инструкции: изображение пользователя, исправляющего дефекты фотографии с помощью инструмента «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements.

Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements: Инструкции

1. Чтобы использовать инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements , выберите «Инструмент «Восстанавливающая кисть»» на панели инструментов и на панели параметров инструмента.
2. Затем установите нужные параметры кисти на панели параметров инструмента.
3. Затем нажмите и удерживайте клавишу «Alt» на клавиатуре.
4. Затем щелкните область, которая будет использоваться в качестве точки отсчета для пикселей, чтобы скопировать их в другое место.
5. Затем отпустите клавишу «Alt».
6. Наконец, щелкните и перетащите инструмент в область, в которую нужно скопировать пиксели, которые вы только что щелкнули.

Инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements: видеоурок

            В следующем видеоуроке под названием «Инструмент «Восстанавливающая кисть» показано, как использовать инструмент «Восстанавливающая кисть» в Photoshop Elements. Этот видеоурок взят из нашего полного руководства по Photoshop Elements под названием «Освоение Photoshop Elements Made Easy v.2021».

Как сделать бесшовную текстуру

В этом уроке узнаем, как сделать бесшовную текстуру в Фотошопе.

В интернете миллионы потрясающих текстур и узоров, которые ждут, пока вы их скачаете. Но бывает так, что размеры текстуры не соответствуют размеру нашего файла. Не беда. После прохождения этого урока вы сможете адаптировать любую текстуру под любой размер.

Для примера возьмем текстуру бумаги. Но данный урок подходит текстуры.

Пример HTML-страницы

Шаг 1.

Открываем текстуру

Открываем нашу текстуру в Adobe Photoshop. Размер нашей текстуры 1920х1080 px. Нам важно знать размер точный для того чтобы рассчитать на сколько нужно сдвигать части.

Выбираем Фильтр > Другое > Сдвиг (Filter > Other > Offset) и выставляем значения сдвига ровно половину от значения размера изображения. Также выставляем режим Неопределенных областей (Undefined Areas) –  Вставить отсеченные фрагменты (Wrap Around).

Шаг 2.

Ретуширование стыка

Теперь необходимо заретушировать места стыков. Есть несколько способов, как это можно сделать. Я использовал инструмент Заплатка – Patch Tool (J).

Создайте новый слой. В верхней панели инструментов выберите режим Заплатки С учетом содержимого (Content-Aware) и поставьте галочку напротив Образец со всех слоев (Sample All Layers).

Настройка режима Адаптации возможно потребует небольших экспериментов, для разных изображений, но как правило режим Среднее (Medium) работает хорошо.

Сделайте выделение вертикального стыка.

Шаг 3.

Ретуширование стыка

Затем нажмите левую кнопку мыши по выделению стыка и не отпуская ее сдвиньте влево или вправо.

Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заменит содержимое оригинально выделения текстурой из того места куда вы сдвинули выделение, и учтет содержимое и его цвет. И постарается адаптировать содержимое к тону нужного места.

Поскольку мы сделали наш стык на новом слое, поэтому, если необходимо, мы можем стереть лишние участки.

Шаг 4.

Ретуширование стыка

Повторим тоже самое для горизонтального стыка.

Шаг 5.

Генерация паттерна

Теперь можно склеить все получившиеся слои в один. После этого создадим узор (текстуру) для заливки. Нажмем Редактирование > Определить Узор (Edit > Define Pattern).

После этого бесшовная текстура готова.

Теперь можно создать документ любого размера, после этого выбрать в панели Стиль слоя > Наложение узора (Layer Style > Pattern Overlay) паттерн который мы только что сделали.

Шаг 6.

Финальное изображение

С помощью настроек в панели Наложение Узора можно масштабировать паттерн, а также двигать его.

На основе этого урока, так можно адаптировать любую более равномерную по тону текстуру.

Может быть понадобится дополнительные ухищрения в убирании стыков, но общий алгоритм действий аналогичный.

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Урок: Как сделать 3D текстуру в Adobe Photoshop для 3ds Max. Уроки 3D Master

• Открытые уроки 3D Master
• Уроки Photoshop

Как сделать 3D текстуру в Adobe Photoshop? Как избежать тайлинга текстуры? Как правильно кадрировать?
Как подготовить 3d текстуру для карты Bump? Ответы на эти вопросы в уроке ниже.

В качестве исходных материалов для растровых 3D-текстур годится практически любое изображение.
Причем не страшно даже если плоскость текстуры сильно наклонена или неравномерно освещена.
Например, возьмем для этого Photoshop-урока такое изображение плетеной текстуры:

На картинке заметное перспективное искажение и неравномерность в освещении.

Первым делом нужно кадрировать достаточно однородный фрагмент текстуры.
Берем инструмент кадрирования и растягиваем прямоугольник рамки

Для того чтобы убрать перспективные искажения включаем опцию Perspective и выставляем
углы рамки по возможности в края прямоугольного фрагмента. Например, здесь в качестве
ориентиров можно использовать середины черных отверстий в плетенке.

Как уже говорилось, желательно, чтобы текстура для 3D была квадратной, но если у текстуры есть естественный шаг,
то квадрат может не получиться — не страшно. Если вам повезет, то кадрированный фрагмент — уже готов для использования.
Проверить можно либо в 3ds Max, либо прямо в Adobe Photoshop.

Проверим выбранный кусок в качестве текстуры.
Командой Select > All (или Ctrl+A) выделяем все изображение целиком.
Вызываем в нем команду Edit > Define Pattern, которая определяет изображение как шаблон для заливки.

Теперь создаем новый документ большого размера, скажем 1024х1024.
Вызываем команду Edit > Fill и выбираем образец для заливки.

В данном случае нам повезло и швы между повторами текстуры почти не видны. Тем не менее
отретушируем стыки для большей надежности.

Для начала применим к кадрированному квадратику фильтр Filter > Other > Offset.
В поля диалогового окошка вводим примерно половину размера картинки, хотя если просто подергать ползунки, то не составит труда
загнать стыки в середину изображения.

Использование штампа для ретуши стыков демонстрировались в другом уроке, посвященном работе с 3d текстурами, на этот раз воспользуемся заплаткой (Patch tool).
Выделяем инструментом стык, и перетаскиваем на подходящий участок слева или справа. Аналогично расправляемся с
горизонтальным швом. Результат вполне удовлетворителен.

Полученная текстура вполне годится для использования, но при попытке заполнить ею
большую площадь появляется неприятный эффект от чередующихся светлых и темных участков.
3D-шники в таких случаях говорят «текстура тайлится» (от англ. texture tiling) — т.е. виден шаг текстуры.

Для устранения неоднородности в освещенности текстуры мы воспользуемся весьма необычным способом.
Идея метода в том, что детали текстуры — это высокочастотная составляющая изображения, а
освещенность — низкочастотная.

Сначала дублируем слой текстуры и назначаем дубликату режимн наложения Luminosity (Яркость).

Далее для выделения ВЧ мы применяем к изображению фильтр высокой частоты
Filter > Other > High Pass. Радиус фильтрации подбираем наибольший(!),
при котором сохраняются детали, но освещенность остается однородной по площади.
Результат будет выглядеть ужасно, поскольку контраст значительно уменьшится.

Продолжаем работать с дублированным слоем — осветляем его и увеличиваем контраст (используем
команду Image > Adjustment > Levels и двигаем черный и белый ползунки к середине,
а средний влево, чтобы осветлить общий уровень),
добиваясь желаемого вида однородной текстуры. Вот что получилось.

Если теперь заполнить текстурой большой фрагмент, то тайлинг почти незаметен.
Обычно еще приходится делать небольшую цветовую коррекцию, но это уже частности. Не забудьте
сохранить подготовленную плитку текстуры в отдельном растровом файле.

В заключение подготовим текстуру рельефа, так называемую карту бамп (Bump map).
Карта Bump используется для создания иллюзии рельефа и значительно улучшает вид 3D-материалов.
Изображение для карты Bump должно быть черно-белым и обладать сильным контрастом.
Части материала, которым в карте Bump соответствует белый кажутся выступающими,
а черным — вдавленными. Чтобы создать такую карту изображение текстуры надо сначала перевести
в черно-белый режим Grayscale командой Image > Mode > Grayscale

И значительно поднимаем контраст, опять-таки используем команду Image > Adjustment > Levels