Черно белый фон для фотошопа: Фон для черно белой фотографии

Черно белый фон на рабочий стол

Обои Минимализм

Черно белый город

Обои на рабочий стол Минимализм

Эйфелева башня в Париже

Серые улицы города

Космос арт Минимализм

Дженнифер Энистон чб фотосессия

Фон фотоаппарат

Черно белый Минимализм

Пейзаж Минимализм

Обои на рабочий стол хип хоп

Черный офисный стол сверху

Минимализм Эстетика

Чашка кофе

Офисный стол вид сверху

Баннер Минимализм

Темный фон

Темные розы

Черно белый Минимализм

Минимализм фото

Белый стол сверху

Эстетика белого цвета

Чашка кофе на сером фоне

Черный Минимализм

Машина чёрно белая

Геометрический фон

Цветы на сером фоне

Черный фон для Инстаграм

Обои Минимализм

Черный Минимализм

Черно белый Минимализм

Черный фон вид сверху

Коко Шанель паттерн

Черно-белый цветок

Черные обои

Чёрно Эстетика

Цитаты на черном фоне

Принты чёрно белые

Геометрический Минимализм

Девушка в фуражке с сигаретой

Красивые узоры

Минимализм символы

Алмаз на черном фоне

Черно белый фон для фотошопа

Геометрическая абстракция

Рабочий стол сверху

Зелень на темном фоне

Черная абстракция

Прикольные узоры

Мелкие рисунки

Фон игровой тематики

Эстетика черного

Джокер хит Леджер фото

Черно белые фоны для распечатки

Стильные женские штучки

Обои чб

Черный фон для сторис

Черно белая обложка

Прикольные узоры

Оберточная бумага черно белая

Чёрно-белые картинки для рабочего стола

Черно белые обои

Черно белый фон

Серый городской пейзаж

Девушка Минимализм

Черно белые обои

Белый фон Минимализм

Минимализм животные

Эскизы на черном фоне

Минимализм арт

Мрачный Минимализм

Девушка на белом фоне

Абстракция линии

Гуччи паттерн вектор

Картинки на рабочий стол черные

Современная архитектура

Черно белая сетка

Девушка на темном фоне ава

Фон для цитат

Минимализм арт

Топовый черный фон

Сосна Минимализм

Креативные обои для MACBOOK

Серый геометрический фон

Черные полосы абстракция

Черно белые обои девушки

Черно белый фон

Обои на ноутбук Минимализм

Трилетствующая икона Божией матери

Кружочки черно белые

Фон Минимализм

Минимализм рисунки

Ноутбук на черном фоне

Цветы на белом столе вид сверху

Стол веб дизайнера

Принт на черном фоне

Картинки на рабочий стол темные

Фон ромбы

Черная деревянная доска

Музыкальные инструменты Минимализм

Черно белый фон — 97 фото

Фон чб

Красивые белые узоры на черном фоне

Черно белый принт

Обои бабочки на черном фоне

Красивый белый фон

Эйфелева башня 4k

Белый фон с узорами

Красивые рисунки на черном фоне

Фон с узорами

Векторные узоры

Черно-белый цветок

Много бабочек на черном фоне

Черный фон с узорами

Абстракция в черно-белом цвете

Красивые белые узоры

Абстрактные узоры

Фон с узорами

Белый фон с узорами

Фон для визитки

Черные узоры

Красивый черный фон

Серые цветы

Абстракция на белом фоне

Векторные цветы

Черный фон с узорами

Красивые чёрные обои

Орнамент черный

Черно белый фон

Мелкие цветочки на черном фоне

Черно белые обои

Узоры цветов для визитки

Текстуры для фотошопа

Черно белые узоры

Мелкий узор

Тёмный фон для фотошопа

Абстракция чб

Серый фон с узорами

Черно белые картинки

Черный фон с узорами

Много бабочек

Черный фон

Эйфелева башня в Париже

Узор угол

Современные узоры

Череп орнамент

Готическое дерево

Темные листья

Паттерн звездочки

Рамка для текста черно-белая

Темный фон с узорами

Бумага для скрапбукинга черно-белая

Черный фон с узорами

Абстрактные узоры

Темный фон с узорами

Фон сердечки

Черно белое

Фон город черно белый

Цветы абстракция

Черно белое кружево

Фоны для раскрашивания

Цветы абстракция

Фон с узорами

Эйфелева башня в Париже

Черно белые узоры

Обтравочная маска

Готический фон светлый

Обои на рабочий стол черные

Векторные узоры

Бабочки на черном фоне

Рисунки на черном фоне

Абстракция в черно белых тонах

Черно белые узоры

Черные узоры на белом фоне

Серые блики

Роза черно белая

Черно белое

Красивый фон с вензелями

Черная абстракция

Чёрно белая бумага для скрапбукинга

Готический фон светлый

Обои в стиле Минимализм

Черно-белый цветок

Темный фон с узорами

Узоры и цветы

Женский силуэт на черном фоне

Черно-белый цветок

Сердечко черное

Красивые Абстракции черно белые

Белые узоры на черном фоне простые

Красивый черно белый фон

Белый фон с узорами

Черные обои

Архитектура абстракция

Красивый чёрно белый фон

Абстракция рисунки

Черно-белый цветок

Настройка черно-белого изображения в Photoshop CS3

Автор сценария Стив Паттерсон.

На протяжении большей части существования Photoshop преобразование цветных фотографий в черно-белые вызывало у многих людей грусть. Конечно, существовали быстрые и простые способы сделать это, например, просто обесцветить изображение или преобразовать его в оттенки серого, но эти методы не давали нам контроля над процессом, предоставляя Photoshop возможность отбрасывать информацию о цвете любым способом, который он считал нужным, и результаты обычно были менее впечатляющими.

У нас были немного лучшие и более впечатляющие способы преобразования в черно-белое изображение, такие как переключение в цветовой режим Lab, чтобы отделить цвет от значений яркости в изображении, но даже тогда мы не могли контролировать результаты. . На самом деле, до недавнего времени единственным способом получить контроль над преобразованием было использование микшера каналов Photoshop, который был хорош, если вы понимали кое-что о том, как работают каналы. Даже тогда использование микшера каналов никогда не казалось естественным, потому что оно заставляло нас думать как Photoshop, а не заставляло Photoshop думать, как мы. Для чего-то столь же распространенного, как преобразование цветных фотографий в черно-белые, должен был быть лучший способ.

К счастью, люди из Adobe согласились, и в Photoshop CS3 они представили единственный инструмент, который вам когда-либо понадобится для преобразования цветных изображений в черно-белые. Это называется настройка Black & White , и это легко, совершенно естественно и даже очень весело! На самом деле, это настолько просто, что любой может использовать его, независимо от уровня его навыков!

С помощью настройки «Черно-белое» вы можете легко выделить определенные области изображения и ослабить выделение других областей на основе их исходных цветов, не зная ничего о каналах или о том, что Photoshop делает за кулисами для отображения цвета. Хотите, чтобы небо было темнее на черно-белой версии вашей фотографии? Просто перетащите ползунок Blues влево. Нужны тона кожи, чтобы казаться светлее? Перетащите ползунок «Красные» вправо. Нужна ли тонкая настройка яркости травы или деревьев? Перетащите ползунок «Зеленые» влево или вправо, пока не получите нужный результат. Это действительно так просто!

Как и большинство настроек изображения в Photoshop, новый черно-белый конвертер доступен в двух вариантах. Есть стандартная версия на основе пикселей, которую можно найти, перейдя в меню Image и выбрав Adjustments , и есть версия корректирующего слоя . Мы собираемся полностью сосредоточиться на версии корректирующего слоя, поскольку, как мы видели в учебнике Неразрушающее редактирование фотографий с помощью корректирующих слоев , корректирующие слои позволяют нам гибко и недеструктивно работать с нашими изображениями. Поскольку черно-белая настройка была представлена в Photoshop CS3, я буду использовать CS3 для этого урока. Конечно, вам понадобится как минимум Photoshop CS3, если вы хотите продолжить.

Вот фотография, которую я открыл в Photoshop. Я хочу преобразовать эту фотографию в черно-белую, используя черно-белую настройку:

Оригинальное цветное фото.

Я хочу использовать версию корректирующего слоя черно-белого конвертера, поэтому я щелкну значок Новый корректирующий слой в нижней части палитры слоев и выберу Черно-белый из списка корректирующих слоев, которые появляется:

Выбор черно-белого корректирующего слоя.

Откроется диалоговое окно «Черно-белое». Основными элементами диалогового окна являются шесть ползунков цвета, каждый из которых управляет одним из шести основных цветов изображения, начиная с красного вверху, за которым следуют по порядку желтые, зеленые, голубые, синие и, наконец, пурпурные цвета внизу:

Черно-белое диалоговое окно с шестью основными ползунками, управляющими различными основными цветами фотографии.

Эти ползунки регулируют, насколько ярким или темным будет казаться каждый цвет в черно-белой версии, и мы можем использовать их, чтобы подчеркнуть или ослабить определенные объекты или области на изображении, сделать более яркими области, на которые мы хотим обратить внимание, и затемнить менее важные. областей, полностью основанных на исходном цвете этих областей. Перетаскивание ползунка вправо осветлит области, содержащие этот цвет, а перетаскивание ползунка влево затемнит области, содержащие этот цвет. Там действительно ничего больше, чем это!

Обратите внимание, когда вы вызываете диалоговое окно «Черно-белое», каждый ползунок уже установлен на определенное значение: для красных — 40%, для желтых — 60% и т. д.? Это значения по умолчанию, которые Photoshop использует в качестве отправной точки для черно-белого преобразования. Вы также заметите, что как только вы выберете настройку «Черно-белое» в палитре «Слои», Photoshop мгновенно преобразует вашу фотографию в черно-белую, используя эти настройки по умолчанию. Вот мое изображение, как оно выглядит до сих пор со значениями ползунка по умолчанию:

Photoshop мгновенно применяет черно-белое преобразование по умолчанию в качестве отправной точки.

Настройки по умолчанию для моего черно-белого преобразования идеальны! Или, по крайней мере, они были бы идеальными, если бы я хотел, чтобы мужская рубашка и платье девушки были главным акцентом образа. К сожалению, это не совсем тот результат, к которому я стремлюсь, но это нормально, потому что это всего лишь отправная точка. Я могу просто настроить ползунки, чтобы внести необходимые изменения. Для начала я хочу, чтобы небо над головой человека выглядело немного темнее. Теперь, когда я смотрю на изображение, уже преобразованное в черно-белое, я не могу увидеть исходный цвет неба, но по памяти и здравому смыслу знаю, что небо, вероятно, было голубым. Итак, чтобы затемнить небо, мне просто нужно перетащить Ползунок Blues в диалоговом окне слева. Чем дальше я перетащу влево, тем темнее будет небо, а также все остальное на изображении, содержащее синий цвет. Обычно в небе также много голубого, поэтому я также перетащу ползунок Cyans влево. Здесь нет конкретных значений для использования. Это полностью зависит от вашего изображения и внешнего вида, которого вы пытаетесь достичь, поэтому, когда я перетаскиваю ползунки, я буду следить за своим изображением в окне документа, чтобы убедиться, что я не слишком затемняю небо. Внесение слишком радикальных изменений также может привести к полосы , дающие вам уродливые, резкие переходы между цветами или уровнями яркости:

Перетащите ползунки «Синий» и «Голубой» влево, чтобы затемнить небо на фотографии.

После перетаскивания ползунков «Синий» и «Голубой» влево небо на черно-белой версии моей фотографии стало немного темнее, что помогает привлечь больше внимания к основным объектам на переднем плане. Чтобы было легче увидеть изменения, я разделил фотографию на «До и после», с яркостью неба по умолчанию справа и новой, немного более темной версией слева:

Небольшое затемнение неба помогает привлечь внимание к основным объектам на переднем плане.

В зависимости от изображения, с которым вы работаете, вы можете еще больше затемнить небо. Однако в моем случае, если бы я попытался еще больше затемнить его, я бы столкнулся с уродливой проблемой с полосами, о которой я упоминал. Вот как бы выглядело небо. Заметили все резкие переходы между значениями яркости, особенно там, где встречаются деревья и небо? Это бандаж. Вы определенно хотите избежать этого, поэтому убедитесь, что вы следите за своим изображением, когда перетаскиваете ползунки:

Внесение слишком радикальных изменений может привести к образованию полос, в зависимости от изображения.

Если вы зашли слишком далеко с ползунком, вы можете отменить последнее изменение, которое вы сделали, либо перейдя в меню Edit в верхней части экрана и выбрав Undo , либо, для более быстрого способа, используйте клавиатуру. сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac). Конечно, вы также можете просто перетащить ползунок, чтобы отменить изменение.

Затем я хочу сделать оттенки кожи на изображении ярче. Опять же, поскольку я смотрю на черно-белую версию, я не вижу исходных цветов на фотографии, но я знаю, что тона кожи всегда содержат много красного. Итак, чтобы сделать кожу мужчины и девушки светлее в моей черно-белой версии, мне просто нужно перетащить Красные ползунок вправо. Чем дальше я перетаскиваю вправо, тем светлее будет их кожа, а также все остальное на фотографии, содержащее красный цвет. Опять же, нет конкретных значений для использования, поскольку все фотографии разные, поэтому я буду следить за своим изображением в окне документа, перетаскивая ползунок, чтобы убедиться, что я не слишком осветляю их кожу:

Перетащите ползунок «Красные» вправо, чтобы осветлить оттенки кожи в черно-белой версии.

Обычно в телесных тонах также много желтого, поэтому вам может понадобиться перетащить Ползунок Yellow при настройке того, насколько светлой или темной выглядит кожа человека. В моем случае перетаскивание ползунка «Красные» помогло. Вот мое изображение после осветления тонов кожи:

Тона кожи теперь выглядят светлее в черно-белой версии после перетаскивания ползунка «Красные» вправо.

Мужчина и маленькая девочка теперь явно находятся в центре внимания изображения, но они, кажется, слишком сильно выделяются. Они слишком яркие на фоне фона. Чтобы исправить это, я осветлю траву и деревья за ней, чтобы все смешалось более естественно. Так вот, пока нам везло. Мы знали, что небо обычно представляет собой сочетание синего и голубого, и мы знали, что тона кожи содержат много красного, поэтому, когда мы хотели затемнить небо или осветлить кожу, мы знали, какие ползунки цвета нужно двигать. Но что, если мы не знаем, какие ползунки двигать? Что, если мы не помним, какие были исходные цвета на изображении? Я хочу осветлить траву и деревья, но давайте представим на мгновение, что я упал на голову и не могу вспомнить, какого цвета трава и деревья. Есть пара вещей, которые я могу сделать, помимо обращения к врачу.

Во-первых, поскольку я использую версию корректирующего слоя черно-белого конвертера, если мне когда-нибудь понадобится просмотреть исходные цвета фотографии, все, что мне нужно сделать, это временно отключить корректирующий слой, щелкнув его глазное яблоко . Значок (значок Layer Visibility ) в крайнем левом углу слоя в палитре слоев:

Щелкните значок глаза, чтобы временно отключить черно-белый корректирующий слой.

При выключенном корректирующем слое полноцветная версия фотографии снова появляется в окне документа:

Снова появляется полноцветная версия.

Теперь я легко вижу, что трава и деревья были зелеными (да, я действительно это уже знал, просто поработайте со мной здесь), поэтому, чтобы вернуться к черно-белой версии, я нажму на слой . Значок видимости еще раз, чтобы снова включить черно-белый корректирующий слой:

Щелкните значок «Видимость слоя» еще раз, чтобы снова включить черно-белый корректирующий слой.

На данный момент, поскольку я знаю, что мне нужно настроить зеленые цвета на изображении, я мог бы просто перетащить Зеленые ползунок вправо, чтобы сделать траву и деревья ярче. Однако я не собираюсь этого делать, потому что есть еще более простой способ сделать это. Если вам когда-нибудь понадобится отрегулировать яркость чего-либо на фотографии, и вы не знаете, какие были исходные цвета, просто щелкните область на фотографии и, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите ее влево или вправо! Это имеет тот же эффект, что и перетаскивание ползунков цвета в диалоговом окне, но без необходимости фактически перетаскивать ползунки или даже знать, какой ползунок перетаскивать! Когда вы перетаскиваете мышь влево, область, на которую вы нажали, а также любые другие области изображения, содержащие тот же цвет, будут казаться темнее. Перетащите вправо, и вы осветлите эту область, а также любые другие области того же цвета.

Я собираюсь щелкнуть область травы справа от девушки, которая выбирает зеленый цвет травы, а затем я просто перетащу мышь вправо, чтобы осветлить и траву, и деревья, так как деревья тоже одного цвета:

Нажмите на область, которую хотите настроить, затем просто перетащите влево или вправо, чтобы затемнить или осветлить область.

Обратите внимание, как осветление травы и деревьев также сделало ярче цветы в правом нижнем углу фотографии. Возможно, вы также заметили, что тон кожи стал немного светлее. Хотя это не кажется очевидным, на самом деле в растениях больше желтого, чем зеленого, поэтому, когда я щелкнул участок травы, чтобы сделать его ярче, Photoshop выбрал и зеленый, и желтый. Поскольку цветы на исходной фотографии были желтыми, осветление травы сделало и цветы ярче. А поскольку тона кожи часто содержат желтый цвет, как на этом фото, они также осветлились, когда я осветлил траву.

Чтобы компенсировать дополнительное осветление тонов кожи, я просто щелкну ползунок Reds в диалоговом окне и перетащу его немного влево, чтобы вернуть тона кожи туда, где я хочу. Я также собираюсь перетащить ползунок Yellows немного влево, чтобы немного затемнить цветы:

После осветления или затемнения других областей изображения может потребоваться повторная настройка определенных областей.

На этом я закончил! Вот мое финальное черно-белое преобразование, которое я смог легко создать и настроить с помощью новой настройки черно-белого изображения:

Окончательное черно-белое преобразование.

Следите за вещами с помощью гистограммы

Черно-белый преобразователь Photoshop дает нам столько свободы с помощью ползунков, что легко зайти слишком далеко, осветляя или затемняя различные области. Мы уже видели пример того, как полосатость может стать проблемой, но более распространенная проблема заключается в том, что мы осветляем область настолько, что она становится чисто белой. Когда это происходит, мы теряем все детали изображения в этой части фотографии. Точно так же мы можем сделать область настолько темной, что она станет чисто черной, и снова мы потеряем все детали изображения. Чтобы следить за вещами, пока мы работаем с настройкой «Черно-белое», чтобы убедиться, что мы не перетаскиваем ползунки слишком далеко, рекомендуется оставить свои Палитра гистограммы открыта. Вы найдете палитру «Гистограмма», сгруппированную по умолчанию с палитрами «Навигатор» и «Информация»:

Палитра гистограмм.

Гистограмма дает нам простой способ просмотра текущего тонального диапазона изображения, с чистым черным слева, чистым белым цветом справа и всеми остальными уровнями яркости между ними. Это точно такая же гистограмма, которую вы могли видеть в диалоговом окне «Уровни». Черный график, который выглядит как гора, показывает нам, какая часть нашего изображения находится в пределах различных значений яркости между черным и белым. Чего мы хотим избежать, так это увидеть что-либо либо в крайнем левом, либо в крайнем правом углу гистограммы. Всплеск в крайнем левом углу означает, что мы слишком затемнили область, и она стала чисто черной. Пик справа означает, что мы слишком сильно осветлили область, и она стала чисто белой. На приведенных ниже снимках экрана показаны примеры отображения на гистограмме областей чисто черного (слева) и чисто белого (справа):

Гистограмма, показывающая, что области изображения стали чисто черными (слева) или чисто белыми (справа).

Обратите внимание на маленький значок предупреждения в правом верхнем углу гистограммы? Это означает, что Photoshop в настоящее время отображает кэшированные данные изображения, и вы не видите наиболее точных результатов. Чтобы обновить гистограмму, просто нажмите непосредственно на значок предупреждения:

Щелкните значок предупреждения, чтобы обновить гистограмму текущими данными изображения.

Каждый раз, когда вы вносите изменения с помощью ползунка в диалоговом окне «Черно-белое изображение» или каждый раз, когда вы щелкаете и перетаскиваете изображение непосредственно внутри изображения, вам нужно обновлять гистограмму и проверять, не видны ли пики в крайнем левом или правом углу. Если вы зашли слишком далеко, просто нажмите Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac), чтобы отменить последнее сделанное вами изменение, затем снова обновите гистограмму. Использование палитры «Гистограмма» вместе с настройкой «Черно-белое» — это простой способ убедиться, что вы получаете наилучшие черно-белые результаты без потери деталей изображения.

И вот оно! Это наш взгляд на новую настройку черно-белого изображения в Photoshop CS3! Загляните в наш раздел «Ретуширование фотографий», чтобы узнать больше об уроках по редактированию изображений в Photoshop!

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Простое удаление белого или черного фона в Photoshop

Дизайн и UX

ИллюстрацияФотография и изображенияPhotoshop

22 января 2011 г. 002 Сегодня у меня есть довольно быстрый совет по Photoshop, как удалить белый или черный фон. из изображений в Photoshop для создания областей прозрачности. Есть несколько способов сделать это. Вы можете использовать волшебный ластик или просто выделить белый или черный фон, а затем удалить его, но я хочу показать вам, как использовать для этого ползунок смешивания. Помимо режимов наложения, доступных в палитре «Слои», вы можете поиграть с ползунками наложения в диалоговом окне «Стиль слоя». Давайте начнем.

Для более сложных фонов этот метод не подойдет — это простой вариант, когда фон на вашем изображении уже однотонный. Вы можете узнать, как использовать Photoshop для удаления более сложных изображений, в нашем руководстве, описывающем пять методов удаления фона.

1. Откройте в Photoshop изображение с преимущественно белым или черным фоном.

Фото игрушки от levisz

2. Откройте диалоговое окно «Стиль слоя», выполнив одно из следующих действий:

Нажмите маленькую кнопку fx в нижней части панели «Слои» и выберите «Параметры наложения».
Дважды щелкните миниатюру слоя на панели «Слои».
Выберите «Слой» > «Стиль слоя» > «Параметры наложения».

Примечание. Ползунки смешивания не будут работать на заблокированном фоновом слое; вам нужно сначала дважды щелкнуть слой, чтобы сделать его редактируемым.

В нижней части появившегося диалогового окна вы увидите две пары ползунков — один для панели «Этот слой», а другой — для панели «Основной слой». Каждый из этих ползунков позволяет сделать части изображения прозрачными в зависимости от значения яркости пикселей. Левый ползунок представляет тени (черные) на вашем изображении, а правый ползунок представляет блики (белые). Если вы хотите изменить фон текущего активного слоя, настройте ползунок «Этот слой».

3. Если вы хотите скрыть белый фон, перетащите ползунок выделения (тот, что справа) к середине, пока белая часть не станет прозрачной.

По мере перетаскивания белые области изображения исчезают и появляется шахматная доска (или нижележащий слой). Обратите внимание, что любая белая область исчезнет, поэтому вам нужно быть осторожным при перетаскивании.

Powerpoint design: Free Google Slides themes and Powerpoint templates

шаблонов дизайна PowerPoint | Microsoft Create

Настройка в PowerPoint

9 0002 Настроить в PowerPoint

Настроить в PowerPoint

Показать все

Советы, рекомендации и инсайдерские советы от наших экспертов по бизнесу и дизайну

Показать больше

Создавайте привлекательный и информативный контент для PowerPoint всего за несколько минут — опыт графического дизайна не требуется. Вот как:

1. Найдите идеальный шаблон PowerPoint

Ищите что угодно — тип шаблона, изображение, цвет — или просмотрите каталог. Выберите шаблон, который подходит вам лучше всего, от презентаций до совместного использования данных и многого другого.

2. Настройте свое творение

Используйте Microsoft PowerPoint, чтобы сделать свой дизайн уникальным. Меняйте шрифты, цвета, элементы дизайна, анимацию, эффекты и многое другое, чтобы соответствовать вашему стилю или бренду.

3. Покажите это

Когда вы закончите, вы готовы к презентации. Легко делитесь своей презентацией PowerPoint, если вы хотите, чтобы другие люди вносили свой вклад или оставляли комментарии.

Чтобы найти настраиваемые шаблоны слайдов и темы, вы можете просмотреть шаблоны бизнес-презентаций или выполнить поиск по шаблонам PowerPoint. Как только вы найдете шаблон, который вам нравится, настройте его, изменив цветовую схему, добавив свои собственные фотографии и заменив шрифт.

После того, как вы выбрали шаблон PowerPoint для использования, настройте его. Изучите советы по дизайну о том, как настроить колоду, которая резонирует с вашим брендом, делая акцент на обсуждаемой теме. Играйте с другими элементами дизайна, такими как формы фотографий, чтобы сделать каждый слайд уникальным.

Начните с нуля, создав собственный шаблон PowerPoint. Следуйте советам по дизайну и бизнес-презентациям, чтобы ваш уникальный шаблон был целостным и соответствовал вашему бренду. Включите цветовую схему и графику вашего бренда, чтобы все ваши слайды были не только текстовыми.

Вы можете получить шаблоны PowerPoint с современным дизайном, анимированными или даже нарисованными от руки рисунками на каждом слайде. Цветовые схемы варьируются от смелых до нежных. Слайды каждого шаблона также организованы в зависимости от того, что вы можете включить в свою презентацию. Вы можете использовать шаблон в качестве отправной точки и настроить его конкретные детали из темы.

Резюме и сопроводительные письмаПрезентацииПланированиеИстория в InstagramКалендарьСертификатСчет-фактураLinkedIn postСообщение в FacebookСообщение в FacebookРеклама в ТвиттереPinterest Рекламный штырьСообщение в InstagramОбложка FacebookИстория в FacebookСообщение в Твиттере

Почему для успеха малого бизнеса важно сосредоточиться на нише

Представьте, что вы просматриваете страницу в Instagram и натыкаетесь на изображение любимого ожерелья. Вы переходите к профилю автора, чтобы узнать, какие еще украшения у него есть. Наряду с изображением ожерелья на нем также есть изображения цветов, тостов с авокадо, неба и некоторые рисунки на ногтях.

Что делать дальше?

Скорее всего, вы покинете профиль, потому что не уверены, что они делают или что продают. И вот так бизнес запутал вас и потерял потенциальную продажу.

Вот почему так важно иметь бизнес-нишу. Чтобы развивать свой бизнес и монетизировать каналы в социальных сетях, важно найти свою нишу и сосредоточиться на ней. Это не только помогает посетителям точно знать, чем вы занимаетесь и какую пользу они могут извлечь из вашего бизнеса, но также помогает вашим маркетинговым усилиям и стратегии создания контента на ваших онлайн-платформах.

Когда вы сосредотачиваетесь на своей нише, вы выполняете три вещи:

Укрепляете авторитет , показывая, что вы являетесь экспертом в своей области. Это может привлечь клиентов, сотрудничество, партнерство, выступления и многое другое!
Повысьте узнаваемость , облегчив целевому рынку поиск вас. Если люди ищут определенный тип продукта, вы, скорее всего, займете высокое место в результатах поиска, если ваши подписи к сообщениям и хэштеги сосредоточены на этом продукте.
Упростите свою маркетинговую стратегию и получайте более высокую отдачу от своих усилий по контент-маркетингу. Точно зная, на чем вы хотите сосредоточиться, вы не будете тратить время на публикацию контента, который не принесет прибыли вашему бизнесу.

Эта ясность жизненно важна для успеха вашего бизнеса в социальных сетях.

Представьте, если бы тот же самый бизнес из приведенного выше примера в первую очередь размещал изображения ювелирных изделий в своем профиле в социальных сетях, было бы намного яснее, что это за бизнес и какую ценность клиенты могут получить от него. С таким профилем люди с большей вероятностью будут тратить время на просмотр сообщений, подписку на учетную запись и покупку продуктов у них.

Давайте рассмотрим пример из коучинговой индустрии.

Недавно я работал с одной клиенткой, чтобы помочь ей раскрыть свой опыт, найти то, чем она увлечена, и сосредоточиться на определенной нише. Во время нашей первой встречи стало ясно, что то, что она делала в то время, не было чем-то, что ее возбуждало. У нее также не было четкого целевого рынка — она была рада работать со всеми и с кем угодно.

В течение последних двух лет, не имея четкой ниши и определенного целевого рынка, она изо всех сил пыталась привлечь клиентов, увеличить количество подписчиков и активность в социальных сетях.

Расспросив ее о ее опыте, знаниях и том, что ей действительно нравится, стало очевидно, что общение и рассказывание историй — ее страсть.

С этого момента мы начали обсуждать идею о том, чтобы она отказалась от должности менеджера по социальным сетям, которая работала со всеми, и стала тренером по рассказыванию историй и работе с более конкретной клиентурой.

Когда к ней стали приходить материалы и идеи для потенциальной программы, ее страсть к этому стала очевидной. Она решила изменить свою нишу, чтобы сосредоточиться на том, чтобы помогать малым предприятиям рассказывать истории своих брендов, чтобы развивать и монетизировать свой бизнес в Instagram.

Сосредоточив внимание на том, в чем у нее есть опыт и знания (и на том, что ей действительно нравится), она смогла улучшить свой контент и обмен сообщениями и создать программу, помогающую ее идеальным клиентам, и при этом получать удовольствие от процесса.

Благодаря этому фокусу ее легче найти в социальных сетях. Люди с большей вероятностью будут работать с ней, потому что она специализируется в этой нише, и она может укрепить свой авторитет и стать экспертом в этой конкретной области. Ее процесс контент-маркетинга также стал для нее проще. Она нашла свое увлечение и любит просыпаться, чтобы каждый день помогать малому бизнесу рассказывать свою историю.

Теперь давайте рассмотрим несколько распространенных вопросов, которые возникают у людей при поиске своей ниши.

Ниша и целевой рынок: в чем разница?

Эти двое часто путаются, и одного можно принять за другого. Но есть большая разница: ниша — это , что вы делаете , целевой рынок — это , для кого вы это делаете . Они идут рука об руку, и вам нужно иметь ясность в отношении обоих, чтобы добиться успеха.

Помните, когда вы продаете всем, на самом деле вы не продаете никому. Когда вы адаптируете свои сообщения к конкретному человеку, это , когда происходит рост бизнеса.

Как найти свою нишу?

Есть несколько факторов, которые следует учитывать при выборе ниши. Я всегда рекомендую сначала посмотреть на свои собственные знания и опыт. Вместо того, чтобы начинать бизнес, зависящий от потребностей или желаний других людей, загляните внутрь себя и решите, чем вы увлечены и чем вам нравится заниматься.

Если вы начинаете бизнес, который хотите поддерживать в течение длительного времени, вам нужно сосредоточиться на том, что вам нравится, и просыпаться каждое утро в восторге.

Когда вы найдете свою нишу, вы захотите сосредоточиться на ней, постоянно учиться и получать как можно больше опыта, помогая в ней другим. Это то, что сделает вас бизнесом в вашей конкретной отрасли.

Вот несколько полезных вопросов, которые следует задать себе при выборе ниши:

О чем я знаю?
За каким советом или заданием ко мне приходят члены моей семьи и друзья?
Что я люблю делать?
Чем я увлечен?
Чем я хочу быть известен?
Какие изменения/трансформации я хочу, чтобы мои идеальные клиенты прошли?
Преодолел ли я что-то в прошлом, что могу помочь другим преодолеть?
Я овладел навыком? (Если нет, есть ли что-то, что я хотел бы узнать на постоянной основе, чтобы освоить?)

Ответив на приведенные выше вопросы, вы сможете сузить круг вопросов до одной или двух бизнес-идей.

Затем зайдите в Интернет и узнайте, есть ли другие предприятия, похожие на то, чем вы занимаетесь. Скорее всего, будут — и это здорово! Если другие монетизируют ту же нишу, что и вы, то вы тоже можете монетизировать ее.

Если вы нашли несколько ниш, которые вас интересуют, изучите их подробнее, чтобы узнать, чем занимаются другие компании. Есть ли что-то, что вызывает у вас больший интерес, чем другие?

Ответив на приведенные выше вопросы, вы сможете уточнить свои цели и сузить сферу деятельности до того, в чем вы сможете стать экспертом, получать прибыль и получать удовольствие от работы в долгосрочной перспективе.

Когда у вас есть четкое представление о своей нише и бизнес-идеях, самое время составить бизнес-план. Начните с загрузки этого шаблона Excel для контрольного списка бизнес-плана из Microsoft Create, а затем отредактируйте его, чтобы сделать его своим.

Мраморный фон для презентации: Фон мрамор для презентации (70 фото) • Прикольные картинки и позитив

Мрамор — Шаблоны презентаций PowerPoint

Найденные шаблоны: 400

Страница

из 8

Спутниковое орбите Земли Шаблоны презентаций PowerPoint

Глобальная сеть Шаблоны презентаций PowerPoint

Микеланджело Masterpiece Шаблоны презентаций PowerPoint

Старое Скульптура Шаблоны презентаций PowerPoint

Камень текстуры поверхности Шаблоны презентаций PowerPoint

Impressive Acropolis Шаблоны презентаций PowerPoint

Perfect White Couch Шаблоны презентаций PowerPoint

Red Ball for Christmas Tree Шаблоны презентаций PowerPoint

Stairwell with Red Carpet Шаблоны презентаций PowerPoint

Marble Fireplace in Living Room Шаблоны презентаций PowerPoint

Empty House for Sale Шаблоны презентаций PowerPoint

Wooden Kitchen Furniture Шаблоны презентаций PowerPoint

Red Carpet on Stairs Шаблоны презентаций PowerPoint

Black and White Guest Room Шаблоны презентаций PowerPoint

Swimming Pool in Luxury Hotel Шаблоны презентаций PowerPoint

Античные Акрополь Шаблоны презентаций PowerPoint

Античный храм в Греции Шаблоны презентаций PowerPoint

Современные Черный и белый дизайн Шаблоны презентаций PowerPoint

Удобные кресла Шаблоны презентаций PowerPoint

Камин в гостиной Шаблоны презентаций PowerPoint

Великолепный Вид с небоскреба Шаблоны презентаций PowerPoint

Индийский Тадж-Махал Шаблоны презентаций PowerPoint

Moon Over Mosque Шаблоны презентаций PowerPoint

Oil Painting of Venice Шаблоны презентаций PowerPoint

Golden Fountain Шаблоны презентаций PowerPoint

Fountains in Saint Petersburg Шаблоны презентаций PowerPoint

Travel to Saint Petersburg Шаблоны презентаций PowerPoint

Modern Living-Room Design Шаблоны презентаций PowerPoint

Brick Fence Шаблоны презентаций PowerPoint

White Staircase with Red Carpet Шаблоны презентаций PowerPoint

Famous Greek Poseidon Temple Шаблоны презентаций PowerPoint

David Sculpture in Florence Шаблоны презентаций PowerPoint

Taj Mahal During Sunset Шаблоны презентаций PowerPoint

Colosseum at Night Шаблоны презентаций PowerPoint

Acropolis Heritage Шаблоны презентаций PowerPoint

Palace in Rome Шаблоны презентаций PowerPoint

Riches of Saint-Petersburg Шаблоны презентаций PowerPoint

White Vintage Armchair Шаблоны презентаций PowerPoint

Impressive Acropolis Шаблоны презентаций PowerPoint

Marble Cake with Chocolate Filling Шаблоны презентаций PowerPoint

Red Tulips in Front of Capitol Building Шаблоны презентаций PowerPoint

Big Exhibition Шаблоны презентаций PowerPoint

Marble Fountain Шаблоны презентаций PowerPoint

Process of Marble Extraction Шаблоны презентаций PowerPoint

Building with Columns Шаблоны презентаций PowerPoint

Beautiful Office Building Шаблоны презентаций PowerPoint

Marble Kitchen Шаблоны презентаций PowerPoint

Marble Floor Шаблоны презентаций PowerPoint

Rich Wooden Kitchen Шаблоны презентаций PowerPoint

Modern Hall in Business Center Шаблоны презентаций PowerPoint

Следующая Страница

Страница

из 8

фон+мрамор Стоковые фотографии, картинки, все без лицензионных отчислений

Уточнить

Цвета
Розовый5,888
Красный1,079
Оранжевый1,684
Желтый159
Зеленый2,690
Сине-зеленый37
Синий6,409
Фиолетовый519
Коричневый10,862
Черный11,695
Серый27,221
Белый12,682
Люди
Beta
Без людей
25,290
1 человек
755
2 человека
98
3 и более человек
18
Ориентация
Альбомный
26,811
Портретный
8,805
Квадрат
695
Фон
Изолированный
1,121
Размытый
304

Уточнить

Цвета
Розовый5,888
Красный1,079
Оранжевый1,684
Желтый159
Зеленый2,690
Сине-зеленый37
Синий6,409
Фиолетовый519
Коричневый10,862
Черный11,695
Серый27,221
Белый12,682
Люди
Beta
Без людей
25,290
1 человек
755
2 человека
98
3 и более человек
18
Ориентация
Альбомный
26,811
Портретный
8,805
Квадрат
695
Фон
Изолированный
1,121
Размытый
304

Сортировать по релевантностипо новизне

Стейк из сырого свежего мраморного мяса Ribeye Black Angus на фоне черного мрамора.

от vasiliybudarin

Добавить в коллекцию

Скачать

Ассорти кофейных чашек на мраморном фоне

от Rawpixel

Добавить в коллекцию

Скачать

Кусочки темного шоколада на мраморно-коричневом фоне

от NoShanti

Добавить в коллекцию

Скачать

Сырой фарш из мраморного говяжьего мяса, сырого фарша. Мраморный фон. Вид сверху. Пространство для текста

от composter-box

Добавить в коллекцию

Скачать

белый фон мраморная текстура стены

от diignat

Добавить в коллекцию

Скачать

Сливочный грибной суп в мисках с поджаренным хлебом, мраморный фон

от sonyakamoz

Добавить в коллекцию

Скачать

Вид сверху на лимон, оливковое масло с соевым соусом и специями на мраморном фоне

от LightFieldStudios

Добавить в коллекцию

Скачать

Стейк из мраморной говядины

от lblinova

Добавить в коллекцию

Скачать

Стейк из мраморных ребрышек-гриль

от furmanphoto

Добавить в коллекцию

Скачать

Стейк из мраморного мяса на гриле

от ipolly80

Добавить в коллекцию

Скачать

Фон с текстурой мрамора

от safakc1

Добавить в коллекцию

Скачать

Абстрактный фон мраморный эффект с брызгами

от sergign

Добавить в коллекцию

Скачать

Суп Гаспачо на светлом мраморе, вид сверху

от Fasci

Добавить в коллекцию

Скачать

Вкусный рисовый пудинг или рис кон лече с корицей в миске на фоне белого мрамора

от FabianMontano

Добавить в коллекцию

Скачать

Нарежьте мраморный торт над керамической тарелкой

от ikadapurhangus

Добавить в коллекцию

Скачать

Композиция с мраморной сервировочной доской и ингредиентами для приготовления

от boomeart

Добавить в коллекцию

Скачать

Естественный фон. Участок мраморного камня. Скала из мрамора. Пирамиды из камней

от alexandrabeganskaya

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморная текстура фона. текстура мраморного камня для цифровой настенной плитки

от Sepaolina

Добавить в коллекцию

Скачать

Белые камни и зеленые листья на мраморном фоне.

от ta_bu

Добавить в коллекцию

Скачать

Колбаски на гриле со свежей зеленью и специями на мраморной столешнице.

от khramovaelena

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный пляж (пляж Салиара). Остров Тасос, Греция

от porojnicu

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный фон

от wanaktek

Добавить в коллекцию

Скачать

Свежеприготовленный вкусный шоколадный торт на мраморном столе

от AntAlexStudio

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный фон

от BuddeeWiangngorn

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный фон

от Feirlight

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный фон

от MPPLLC45

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный фон

от Som3_mor3

Добавить в коллекцию

Скачать

Вид сбоку на японский суп рамэн с вареным яйцом на белом мраморе, copyspace

от lizzykomen

Добавить в коллекцию

Скачать

Фон из мраморного камня

от microgen

Добавить в коллекцию

Скачать

Мрамор натуральный узор для фона, абстрактный натуральный мрамор

от skarie20

Добавить в коллекцию

Скачать

Крупный план поверхности мраморного рисунка на фоне текстуры мраморного пола, желтый абстрактный мрамор

от bilanol

Добавить в коллекцию

Скачать

Абстрактный пузырь пятно акварель черный белый цвет картины фон. Мраморные спиртовые чернила.

от LiliiaRudchenko

Добавить в коллекцию

Скачать

мраморный текстурный фон

от Netfalls

Добавить в коллекцию

Скачать

Черный мраморный фон

от xamtiw

Добавить в коллекцию

Скачать

Коричневый мраморный каменный фон. Коричневый мрамор, текстура кварца

от thaiicetea

Добавить в коллекцию

Скачать

Флюидное искусство. Синие абстрактные волновые вихри на черном фоне. Эффект мрамора, фон или текстура

от colnihko

Добавить в коллекцию

Скачать

Бирюзовый мраморный фон

от David_Tanke

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморная поверхность/фон

от JulieAlexK

Добавить в коллекцию

Скачать

Десерт крем-брюле и чашка эспрессо с красивой старой ложкой на мраморном столе, вид сверху

от jamurka

Добавить в коллекцию

Скачать

фон стеклянный мрамор

от naokawa

Добавить в коллекцию

Скачать

вкусный полезный облепиховый чай в стеклянном чайнике и чашке на мраморной столешнице

от mmoskalyuk160462

Добавить в коллекцию

Скачать

Текстура мраморный фон

от dabobabo

Добавить в коллекцию

Скачать

Арбуз и черника на мраморном фоне

от melpaul199

Добавить в коллекцию

Скачать

Серый мраморный фон

от phoenixproduction

Добавить в коллекцию

Скачать

Зеленый мраморный фон

от moiseenkolina

Добавить в коллекцию

Скачать

Бежевый мраморный текстурный фон

от wirestock

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморная текстура фона с высоким разрешением, итальянская мраморная плита

от SkloStudio

Добавить в коллекцию

Скачать

Осенние листья на мраморном фоне

от molenira

Добавить в коллекцию

Скачать

Мрамор с золотым текстурным фоном

от studio2013

Добавить в коллекцию

Скачать

Ракушки на светлом мраморном фоне

от OxanaDenezhkina

Добавить в коллекцию

Скачать

Текстура стен из серого гранита, фон из белого камня, мраморная поверхность, мелкие камни. Легкий

от azarova_ts

Добавить в коллекцию

Скачать

Коньки на мраморном фоне

от kenishirotie

Добавить в коллекцию

Скачать

Ломтики апельсина на мраморном фоне

от bluelily52

Добавить в коллекцию

Скачать

Мраморный подиум на шелковой ткани

от hitdelight

Добавить в коллекцию

Скачать

Листья монстеры на мраморном фоне

от Olena_Rudo

Добавить в коллекцию

Скачать

Абстрактный фон текстуры мрамора

от jgcocinarte

Добавить в коллекцию

Скачать

Чаша крекеров на мраморном фоне

от 13people

Добавить в коллекцию

Скачать

Весенний сиреневый мрамор

от Anntua

Добавить в коллекцию

Скачать

Плитка мраморный пол фон

от zeffss

Добавить в коллекцию

Скачать

Фон мраморной текстуры. Коричневый фон текстуры мрамора Сканирование высокого разрешения

от photovs

Добавить в коллекцию

Скачать

▷ Загрузить мраморный фон 【БЕСПЛАТНО】 — Powerpoint и Google Slides

Как загрузить шаблон мраморного фона для Powerpoint

1. На этой же странице прокрутите вниз до блока загрузки, пока не увидите кнопки.
2. Нажмите кнопку под функциями презентации с надписью «Загрузить мраморный фон как бесплатный шаблон PowerPoint».
3. После этого начнется загрузка файла .pptx, который вы сможете редактировать в PowerPoint.
4. Если у нас нет файла PowerPoint, мы направим вас к исходному источнику, чтобы вы могли его загрузить.
5. Если шрифты, используемые в шаблоне, отсутствуют на вашем компьютере, вам следует загрузить и установить их, чтобы шаблон отображался корректно. Вы можете найти шрифты по ссылке на исходный шрифт.
6. Источник: pptmon.com

Как скачать шаблон Marble Background в Google Slides

1. Как и в версии для PowerPoint, прокрутите список функций шаблона до конца.
2. Теперь вы можете нажать на кнопку с надписью «Использовать мраморный фон в качестве темы Google Slides».
3. Откроется новое окно с большим предварительным просмотром. Если вы хотите использовать шаблон, нажмите кнопку «Использовать шаблон» в правом верхнем углу.
4. Копия документа будет добавлена в вашу учетную запись Google Диска, и вы сможете редактировать, добавлять или удалять слайды.

Предварительный просмотр

Начнем бизнес. Но чтобы донести сообщение, нужно что-то интересное, впечатляющее и привлекательное. Готовятся новые шаблоны бизнес-сетей! Бесплатные шаблоны PowerPoint для бизнеса и Google Slides — это чистый и современный шаблон презентации с бесконечными способами организации вашей информации.

Этот шаблон содержит 25 уникальных бизнес-слайдов, которые можно легко настроить так, как вы хотите, так что есть бесконечное количество способов показать свою работу. Презентация выглядит профессионально и привлекает аудиторию современным взглядом.

Фон слайдов покрыт мрамором, что придает презентации роскошную и приятную атмосферу. Основной цвет этого шаблона — черный и белый. Не беспокойтесь об этом. Эта идиома здесь не применяется, поэтому вы можете свободно комбинировать ее по своему вкусу. Используйте графику и диаграммы для представления соответствующих данных и используйте значки и ресурсы, представленные на последнем слайде. Используйте их, чтобы повлиять на аудиторию и улучшить общий вид презентации. Помните, что вы можете скачать шаблон для PowerPoint или использовать его в качестве темы для Google Slides, выбор за вами!

Загрузите шаблон PowerPoint или тему Google Slides Marble Background бесплатно. С помощью этого шаблона вы сможете создавать элегантные презентации. Эта тема включает в себя цвет белый, черный.

Особенности

— Полностью редактируемый и простой в редактировании

— 25 отдельных слайдов

— содержит редактируемую графику и карты.

— шаблоны, предназначенные для использования в Google Slides и PowerPoint.

— широкоэкранный формат 16:9, подходящий для всех типов экранов

— Минималистичный и фирменный дизайн, работающий с любым цветовым акцентом.

— многофункциональная тема с примерами стилей для графиков, таблиц и диаграмм

Скачать

Использовать мраморный фон в качестве темы Google Slides — БЕСПЛАТНО Скачать мраморный фон как шаблон PowerPoint — БЕСПЛАТНО

Главная
> Шаблоны PowerPoint и темы Google Slides
> Мраморный фон

Мраморные шаблоны PowerPoint и темы Google Slides, фоны для презентаций

Загрузите бесплатные и премиальные шаблоны Marble PowerPoint

Выберите и загрузите шаблоны Marble PowerPoint и фоны PowerPoint Marble всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны PowerPoint Marble — отличный выбор для самых разных презентаций.

Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!

Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint Marble

PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций PowerPoint Marble. Вы можете найти их, отфильтровав по «Бесплатно» в разделе «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.

Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны Marble PowerPoint в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам необходимо указать автора, включив слайд с указанием титров или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.

PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций Marble PowerPoint.

Лучшие шаблоны Marble PowerPoint

Вы ищете профессионально разработанные, предварительно отформатированные шаблоны Marble PowerPoint, чтобы вы могли быстро создавать презентации? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.

Вот почему мы создали набор из шаблонов дизайна PowerPoint с темой Marble. Эти шаблоны Marble PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны Marble PowerPoint сегодня.

Часто задаваемые вопросы о темах презентаций Marble PowerPoint

Что такое шаблоны Marble PowerPoint?

Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла .pptx или .potx.

Все шаблоны PowerPoint Marble изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое ( в соответствии с Microsoft Office).

Nft портреты: Что такое NFT и почему они приносят миллионы

NFT, портрет собаки и береза с мантрами: что покупают молодые коллекционеры

В 2022 году покупатели моложе сорока лет в Азии, США и Европе стали одной из важнейших движущих сил аукционного рынка. Forbes Life поговорил с российскими молодыми коллекционерами современного искусства о том, что за работы они покупают сейчас и зачем

Весной 2022 года Forbes Life задал галеристам-участникам Ассоциации галерей (AGA) вопросы о том, как будет существовать арт-рынок в России в изменившихся условиях, кто будет коллекционировать современное искусство. Дмитрий Ханкин, сооснователь галереи «Триумф», тогда ответил, что придется «вновь учить людей покупать хорошее искусство — возможно, новых людей».

Пока за стеной культурной изоляции российский арт-рынок борется за выживание, «новые люди» моложе сорока лет в Азии, США и Европе в 2022 году стали одной из важнейших движущих сил аукционного рынка. Этот тренд Artprice определил как «ультрасовременное искусство» (U-C art): молодые активно покупают молодых. Основные продажи идут на аукционах Нью-Йорка, Лондона и Гонконга. Например, среди покупателей Sotheby’s в Гонконге больше 40% — поколения Y и Z.

Forbes Life поговорил с российскими молодыми коллекционерами о том, как они начали покупать первые работы, что мотивирует их вкладывать деньги в современных художников и как они распоряжаются своими коллекциями.

Полина Бондарева, основатель школы Masters

По первому образованию я юрист, а в классическое искусство пришла из современного. За 15 лет с помощью моей подруги, галериста Марины Гисич, я не только узнала мир международных ярмарок, биеннале и современных художников, но и сформировала внушительную коллекцию.

Полина Бондарева (Фото DR)

Первые работы я покупала в галерее Марины и в галереях Питера. А с переездом в Москву стала активно коллекционировать не только питерских художников, но и Евгения Антуфьева, Тимофея Радю, Данини. В Masters я тоже стараюсь показывать то искусство, которое сейчас представляют главные галереи России.

Материал по теме

Сначала я ориентировалась в основном на мнение своих проводников-галеристов, на ярмарки современного искусства, выбирала работы с провенансом. Теперь мне интереснее искать самой и открывать новые имена, начиная с классической живописи. Я стала больше интересоваться инсталляциями, видеообъектами. Недавно купила металлические плиты с признаниями в любви Лизы Бобковой и пиксельные пластификации Вани Тузова на тему Бородинского сражения на всю стену.

Еще купила березу с мантрами высотой под два метра Федора Хиросигэ, которая сейчас занимает почетное место в нашей гостиной в Москве. Но это не мешает мне собирать и вполне традиционное искусство. Обожаю работы Кирилла Челушкина, Григория Майофиса, Виталия Пушницкого и Леры Набиру. Наша московская квартира теперь пополняется быстрее, чем петербургская, и все сегодня меня больше привлекает медиаискусство, когда есть возможность хранить файлы на компьютере, — неоспоримое преимущество перед классикой. Хотя мне хотелось владеть произведениями таких авторов, как Пепперштейн и Кабаков.

Федор Хиросигэ. Sanctuarium studies. 2022 (Фото DR)

Одна из моих удач как коллекционера — продажа картины Григория Майофиса на 40-50% дороже, чем я приобретала ее. Также считаю огромной удачей покупку большой вышивки Евгения Антуфьева, сейчас цены на его работы такого размера возросли вдвое.

Из забавных эпизодов помню, как на одной из первых ярмарок Cosmoscow увидела пластификацию работы Тимы Ради «Эй ты, люби меня», а когда переехала в Москву, случайно нашла его последнюю работу в галерее «Тираж». Теперь эта работа символизирует для меня переезд в Москву и воспринимается как памятный трофей.

Михаэль Джерлис, основатель компании EMCD Tech

Я собираю NFT-объекты, потому что мир в принципе переходит в цифровой режим, а они позволяют организовать работу в нем. Уже есть 2D- и 3D-работы, и NFT не требует большого пространства для размещения коллекции, в отличие от материальных произведений искусства. Например, для фрески Misha Libertee нужно искать место в доме. Мне ее разместить негде, потому что я, как приверженец sharing-экономики, не покупаю квартиру, а живу в небольшой съемной.

Михаэль Джерлис (Фото DR)

Моей первой NFT-покупкой была работа Аристарха Чернышева «Последний апдейт» на стыке реального и онлайн-объекта — помимо NFT, есть еще и реальный предмет, который можно потрогать руками. Он находится у меня дома в Москве. А первая работа только в онлайн-виде — «Манифест каллиграфутуризма №11» Покраса Лампаса. Но, помимо NFT, у меня есть и другие figital-истории. Например, я коллекционирую digital clothing, потому что ее нигде не найти и она создана уникальными дизайнерами или кастомами.

Аристарх Чернышев. «Последний апдейт», 2019. 3D-печать, светодинамическая, диодная подсветка, в виде знака загрузки (Фото DR)

Когда я покупаю NFT-объекты, я не имею права размещать копии в интерьере. Объект хранится у меня в блокчейне, оттуда его нельзя украсть, если не получить доступ к моему кошельку. Я могу включать его с цифровых носителей. Например, одну из работ я использую на часах.

Периодически мне предлагают принять участие в digital-выставках, показать свои работы. Например, Покраса Лампаса. Узнаваемость NFT-художников приходит за счет галерей, медиа, классных дропов и высоких сумм сделок. Сейчас любой художник должен быть предпринимателем, а интересного автора, как и хорошего писателя, видно издалека.

Алина Крюкова, владелица галереи a-s-t-r-a

Создание коллекции искусства — это всегда эксперимент, если ты, конечно, не подходишь к этому с холодным расчетом в надежде заработать. Я собираю работы без оглядки на моду или громкие имена. Чаще всего влюбляюсь и, если доступно, сразу покупаю. Работы, их выбор, темы, цвета много говорят о человеке того, что обычно спрятано внутри. Покупка искусства — встреча с собой, которую многие отчаянно избегают. Может быть, поэтому так мал рынок российского современного искусства.

Алина Крюкова (Фото DR)

Моей первой большой покупкой отечественного художника стала работа Алисы Йоффе из проекта 5-й Московской биеннале современного искусства. Сегодня я и представить себе не могу, что не увижу эту работу хоть раз в течение дня в своем кабинете. Часто я совершаю спонтанные покупки, но если через несколько недель я не могу воспроизвести эмоции и логику приобретения, то откладываю работу в «комнату подарков» и внимательно выбираю человека, кому могу это вручить.

Иногда я покупаю работы художников из своей галереи. Бывает, еще во время подготовки выставки намечаю себе объект для покупки, но приходится уступить другому коллекционеру. Потом жду не дождусь новой работы этого художника, которая сможет залечить пустоту необладания. В дальнейшем с такими коллекционерами мы становимся друзьями, и я иногда хожу в гости к работе. Звучит странно, но, когда совпадают переживания от работы, очень легко найти темы для общения.

Алиса Йоффе. «Дачный домик астрофизика Айгистова». 2013 (Фото DR)

У галереи a-s-t-r-a выстроенная логика поиска художников, так называемые три кита. Новые для себя имена мы отбираем через постоянно действующий open call и ежегодно зимой и летом делаем групповую выставку a-s-t-r-a open. Также отсматриваем выпускные выставки, открытые студии, кураторские проекты, ярмарки и приглашаем к сотрудничеству тех, кто нам нравится. Еще мы работаем с нашими резидентами над сольными и институциональными проектами. Третий, совсем новый для нас вектор: поиск и пересмотр имен художников старше 50 лет, в которых мы ищем недосказанность, прерванную 90-ми, которая, возможно, станет новой стратегией для русского искусства после февраля 2022 года.

Я советую обращать внимание на тех художников, которые показывают самостоятельность в рассуждениях и выборе тем, а не отрабатывают повестку. На тех, о которых вы думаете спустя недели после посещения выставки. На тех, кто уже зарекомендовал себя и постоянно переигрывает себя, не застывая в величии. На тех, кто будит в вас чувства.

Дария Караваева, меценат, патрон Пушкинского музея

Я совсем начинающий коллекционер и чаще всего решения о покупке принимаю, основываясь на собственных ощущениях. Мне нравится думать, что коллекция — живой организм. Мне кажется, что она меняется вместе со мной по мере моего взросления. Я 12 лет проучилась в художественной школе. Мое второе высшее образование тоже связано с искусством, и после этого я работала и стажировалась в различных художественных институциях, поэтому даже не могу представить, чтобы я увлекалась чем-то другим.

Дария Караваева (Фото DR)

У меня нет дорогих работ, но есть диптих Ивана Горшкова «Сияние. Катана». А самая дорогая сердцу — портрет моего бульдога Локи. Его написала Стася Гришина. В целом я против работ на заказ, мне кажется, это превращает автора из создателя в исполнителя. Я часто беру Локи с собой на выставки. Стасю он выбрал сам на выставке в галерее Fabula: он не мог отойти от ее работы Welcome.

Стася Гришина. «Портрет Локи». 2022 (Фото DR)

Два года назад я стала меценатом Пушкинского музея, когда шла выставка Билла Виолы. Мне предложили купить одну из его ранних работ в коллекцию музея. В этом году по совету Ольги Шишко (в прошлом куратор направления «Пушкинский XXI» в ГМИИ им. Пушкина, сейчас — консультант коллекции новых медиа. — Forbes Life) приобрела в коллекцию музея работу Александры Митлянской «Шкатулка».

У меня нет конкретной суммы в год, которую я могу потратить на произведения искусства, — я очень импульсивна, а в нынешней обстановке тем более не вижу никакой возможности для планирования. Семья поддерживает мое увлечение искусством, поэтому бюджет на покупки формируется из моего собственного и нашего общего дохода.

Виталий Аксенов-Шабловский, создатель Bad Gallery

Как и все сверстники, я собирал вкладыши жвачки Turbo, кэпсы, игрушки из Kinder Surprise, а потом увидел медведей Be@rbrick в парижском Colette. Сначала искренне не мог понять популярности интерьерных игрушек. Но в «Гараже» на выставке Такаси Мураками впечатлили скульптуры Kiki и Kaikai в человеческий рост. Каждая из них стоила больше €3 млн. Купить не представлялось возможным, пришлось ограничиться постерами. Так я стал жадно интересоваться японскими художниками. И в моей коллекции оказались Be@rbricks Medicom Toy.

Виталий Аксенов-Шабловский (Фото DR)

Также в ней есть KAWS, и Дэниел Аршам, и CВ Hoyo. Дэниел Аршам использует бытовые предметы, которые помещает в определенные временные рамки и транслирует свое видение того, как будет выглядеть, например, окаменевший телефон, найденный спустя 1000 лет во время раскопок. CB Hoyo появился в моей коллекции из-за его сатиры на тему современного искусства. И Мураками, и Брайан Доннелли (KAWS), и те же Be@rbricks — все полны иронии и насмешек, я покупаю их, потому что мне это нравится.

Российских художников в коллекции не так много, но у меня есть прекрасные работы Дмитрия Морозова, известного как ::vtol::. Третьяковка пару лет назад приобрела несколько объектов и выставляла их в рамках выставки «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России».

::vtol:: создает агрегаты, которые взаимодействуют со светом, радиочастотами, шумовыми эффектами. Есть серия «Ресурсы» петербуржца Дениса Прасолова. Есть работы Алексея Головина. Он использует саморезы, каждый из которых вкручивает в работу на определенную глубину для придания объема изображению.

::vtol::. «magnetophone». 2018. Интерактивный звуковой объект-инструмент (Фото DR)

Вся моя коллекция выложена на сайте Bad Gallery, потому что мне хочется делиться с окружающими своим хобби. Уверен, искусство в любых его проявлениях интересно каждому, главное — найти верный подход к аудитории. К сожалению, в нашей стране за пределами крупных городов художественное сообщество развито слабо. Недостаток информации или незнание, где ее искать, накладывают свой отпечаток. Лекции читать я не умею, поэтому появилась мысль, почему бы нашей команде не взять на себя просветительскую роль с современными формами подачи.

Мы отвергли мысль о студийной «бланковой» каталожной съемке, потому что это скучно. Хотелось создать что-то непохожее на магазинную витрину — так нам пришла идея погружать объекты в интерьеры и сюжеты. Так Be@rbrick Майкл Джексон записывал новый трек в студии звукозаписи, а Eroded Delorean Аршама пересекал песчаный карьер. Мы с трепетом относимся к фотоискусству, поэтому и получили, того не ожидая, искусство в квадрате.

Я вообще не рассматриваю искусство как инвестиции. Хочу построить свою Bad-art-экосистему, выйти за пределы родного Петербурга и поработать над офлайн-проектами в Москве. Искать в мире искусства что-то новое, дающее неподдельные эмоции.

Ольга Ломанова, фандрайзер Уральской индустриальной биеннале, организатор благотворительного аукциона «Мелисса», арт-консультант

Я занимаюсь консультированием в области искусства, но задолго до этого жила в Барселоне, читала книги, затем пошла учится в Sotheby’s, ездила по выставкам и ярмаркам, потом начала покупать работы. Мое первое приобретение — абстрактная фотография Владимира Глынина. Я пришла к нему в студию, и, когда увидела абстрактные работы, на ум пришел Малевич. Сейчас в моей коллекции много фотографий. Следом за Глыниным были снимки литовского классика Антанаса Суткуса. Их я покупала в парижской галерее.

Ольга Ломанова (Фото DR)

Обычно я приобретаю работы на ярмарках. Когда путешествовать было проще, старалась не пропускать никакие значимые события. Обычно покупала небольшие работы, которые можно провезти в чемодане. Но как-то раз купила огромную работу Самуэля Сальседо. Доставка из Барселоны оказалась квестом. В то время я еще не занималась искусством профессионально, не понимала, как правильно оформить документы, как ввозить работы в Россию, и почему-то не воспользовалась услугами компании перевозчиков искусства. В итоге доставка вышла в половину стоимости работы. Теперь, когда занимаюсь ввозом и вывозом, это происходит быстро, без особых проблем и затрат.

Оля Кройтор. «Точка опоры». 2013 (Фото DR)

Коллекционирование для меня — это способ самопознания. То, что мне нравится, иногда меня саму пугает. Как консультант знаю: при покупке работы очень важно, чтобы человек был доволен своим выбором и получил именно ту эмоцию, которую хотел. В основном мои клиенты — коллекционеры, собирающие энциклопедические коллекции, по которым можно проследить историю русского современного искусства. А чтобы понять, что действительно любит человек, нужно посмотреть, что висит у него в спальне. Предметы в гостиной вешают для гостей, чтобы произвести впечатление. А вот в личном пространстве — то, что действительно нравится.

Я постоянно смотрю работы молодых художников. Хожу на итоговые выставки учебных заведений и разных проектов. Смотреть их так же важно, как и музейные блокбастеры. В покупках я ограничена только собственным заработком. Работая в искусстве, я зарабатываю, чтобы тратить на искусство.

Др сих пор не могу себе простить, что упустила на позапрошлой ярмарке Cosmoscow работу Олега Устинова и Ивана Горшкова в галерее Х.Л.А.М. Пока думала, работа ушла в хорошую коллекцию. С годами мне нравятся все более резкие, неудобные работы. Видимо, я начала глубоко копать внутрь себя.

NFT-искусство: миллионы из виртуальной реальности

Материал опубликован в №2 печатной версии газеты «Культура» от 24 февраля 2022 года в рамках темы номера ««Мягкая сила» России: чем мы интересны для соседей?».

Скоро, возможно, мы будем чаще разглядывать картины не на холстах, а на огромных экранах. Цифра приходит и в живопись. «Для нас открылось пространство, которое еще 50 лет назад назвали бы магией», — говорят цифровые художники.

Цифровизация не обходит стороной ни одну сферу нашей жизни. Современные художники постепенно отходят от традиционной живописи — им становится интересно работать в цифре, а оцифрованные картины продаются в виде NFT — это невзаимозаменяемый токен (non-fungible token). Картина в виде зашифрованной единицы криптовалюты становится виртуальной — при этом современные NFT-картины подчас стоят в разы дороже традиционных произведений искусства. Такие работы уже выставляются на Christie’s и Sotheby’s, где продаются за миллионы долларов. Россия тоже в этом тренде.

Искусство в цифре: мода или новые активы?

Самый известный пример полного перевода NFT-произведения цифрового искусства из физического состояния в виртуальное — уничтожение картины Бэнкси Morons (White). Ее токенизировала компания Injective Protocol: специально для этого картина была куплена у Taglialatella Gallery почти за сто тысяч долларов. Теперь картина доступна только в виде невзаимозаменяемого токена. В начале 2021 года аукционный дом Christie’s продал за 69,3 млн долларов NFT-работу «Первые 5000 дней» (First 5000 Days) художника Майка Винкельманна — Beeple, который трудился над ней почти тринадцать лет. Это первое полностью цифровое произведение искусства, выставленное на традиционный аукцион.

Пандемия внесла свою лепту в развитие NFT-искусства: когда жизнь перетекла в онлайн, это предрекло резкий скачок развития сферы NFT-технологий. Только за 2020 год рынок продаж NFT-картин вырос в четыре раза — на общую сумму в 250 миллионов долларов.

NFT-работы продаются быстро и дорого: коллекционеры тоже почувствовали вкус к этому направлению, быстро осваивая работу с виртуальным кошельком и биткоинами. В марте 2021-го канадская певица Граймс (GRIMES) продала на площадке Nifty Gateway коллекцию из десяти NFT-картин, которые она создала со своим братом-художником Маком Бушером: за полчаса Граймс заработала шесть миллионов долларов! Актриса Линдси Лохан реализовала свои NFT-портреты за 17 тысяч долларов. Бывший сотрудник АНБ и ЦРУ США Эдвард Сноуден создал NFT-работу Stay Free, средства с продажи были направлены в фонд Freedom of the Press Foundation.

Шедевры Эрмитажа в NFT

Музеи тоже начинают присматриваться к этому направлению. Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» выпустил лимитированную серию NFT-работ — цифровые копии мировых шедевров из своей коллекции, в том числе картины Леонардо да Винчи, Джорджоне, Винсента Ван Гога, Клода Моне. Цифровые копии подписаны директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским — именно этот автограф придает эрмитажным NFT-картинам уникальность и при этом защищает оригиналы. Кстати, даже место подписания NFT-работ — залы Эрмитажа — тоже закреплено в метаданных. А все вырученные от продажи средства перейдут Эрмитажу.

«Эрмитаж — консервативный инноватор — консервативный музей, который использует новейшие технологии. К ним относятся и наш проект «Ваш токен хранится в Эрмитаже», и вся наша работа c NFT. Мы расширяем цифровые возможности знакомства с коллекцией Эрмитажа, с его залами и зданиями. Это пути, которые подчеркивают, с одной стороны, демократичность музея, с другой — доступность роскоши его посещения», — замечает генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в интервью «РГ».

Интерес у Эрмитажа не финансовый, а, скорее, искусствоведчески-коллекционный интерес, задача — посмотреть, как аудитория ценителей искусства воспринимает новый NFT-формат. «NFT — это философия, это эстетика обладания. Цифровые копии произведений искусства наполняют интернет, где, по сути, все имеют к ним доступ, но NFT — это чувство собственности, а в нашем случае — чувство причастности к Великому музею», — считает Пиотровский.

Погружение в метавселенную

NFT-рынок упрощает жизнь художникам. Им не нужны посредники для продажи своих работ: они сами могут выставляться на специальных площадках, где проходит регистрация и автора, и произведения, что помогает отслеживать авторские права и защищает от пиратства. Сами художники говорят, что они фактически погружаются в метавселенную — и погружают в нее и нас с вами. В России NFT-искусство впервые было представлено на Международной ярмарке-выставке современного искусства Cosmoscow-2021, которая прошла в сентябре 2021 года в Москве. Стенд об NFT-арте открыли NFT-агентство и онлайн-галерея Digital Art EXPO и информационный портал об искусстве 1artchannel.

«Мы объединяем цифровой и традиционный мир искусства. Для коллекционеров NFT-работы подчас становятся интереснее, чем традиционные картины. NFT-искусство — тренд, мимо которого профессиональное сообщество уже не может пройти», — рассказал корреспонденту «Культуры» Герберт Шопник, основатель NFT-агентства Digital Art EXPO.

Кто успел, тот получил неплохой результат. В 2017 году появилась одна из первых NFT-коллекций — команда Larva Labs создала CryptoPunks, это десять тысяч NFT-изображений размером 24х24 пикселей. Их сначала можно было получить безвозмездно. А потом они начали продаваться за тысячи и миллионы долларов. Самый дорогой вариант был продан за семь миллионов долларов. На Cosmoscow-2021 в секции онлайн-галереи Digital Art EXPO была продемонстрирована одна из картин серии CryptoPunk, купленная в августе 2021 года компанией Visa за 150 тысяч долларов. «Зарождается новый культурный код. Показ CryptoPunk на традиционной выставке — новый этап в цифровом развитии общества», — подчеркивает в беседе с корреспондентом «Культуры» сооснователь NFT-агентства Digital Art EXPO Ольга Каменская.

NFT-картины демонстрировались на выставке на огромных ультрасовременных телевизорах Samsung — компания тоже не отстает от веяний времени и активно поддерживает цифровые технологии. Samsung провела конкурс «Свет и энергия» среди NFT-художников, и на выставке были объявлены имена авторов самых оригинальных цифровых картин. В шорт-лист вошли Кирилл Рейв (Kirill Rave), Synticate и Meta Rite.

Цифра как новая возможность для творчества

Технологии NFT с удовольствием использует молодое поколение художников. Почему они с таким интересом погружаются в цифру? Например, Кирилл Рейв получил классическое художественное образование в качественных учебных заведениях — от школы с углубленным изучением изобразительного искусства и школы акварели Сергея Андрияки до Московского архитектурного института. Но переосмыслил со временем свои знания и интересы. «Дверью в мир новых технологий для меня стал айфон в 2013 году. В моих руках появились революционные возможности, которые выстраивают мосты между цифровым миром, миром наших грез, соцсетей — и миром реальным, миром людей, с которыми мы общаемся. Этот симбиоз является для меня очень важным, я обожаю гибриды и тотальные инсталляции», — рассказал «Культуре» Кирилл Рейв.

Цифра затягивает все больше. «Вдохновение возникает и от процесса создания работы, и от ее изначальной концепции — то есть это путь и концептуальный, и технический. Когда все объединяется, для меня это высшее наслаждение. Такое же, как когда ты видишь, как высыхает акварель, когда ты пишешь красками на пленэре. Еще больший сюрприз и неожиданность, когда результат превышает ожидания, — говорит художник. — Меня будоражит возможность взаимодействовать с людьми со всей планеты по интернету, с теми, которым близки твои культурные коды, ты ощущаешь себя частью метавселенной. Цифровое искусство — тоже средство общения, просто оно имеет свою специфику».

Художница Meta Rite — из династии традиционных живописцев, но тоже увлеклась цифровой живописью: «Мои родители художники-архитекторы, окончили Академию художеств имени Репина. Ее же окончил муж. Родители мужа тоже художники — мама художник-архитектор (опять Академия художеств), папа — дизайнер интерьера, выпускник «Мухи». Все стены у нас в доме завешаны картинами, все антресоли забиты холстами, подрамниками и рамами». Однако цифра побеждает, и уже и двенадцатилетняя дочь Meta Rite вслед за родителями увлекается живописью на современных гаджетах.

«Искусство — это внутреннее событие. Это то, что ты почувствовал внутри. У каждого из нас были истории острых переживаний, которые разворачивались в Сети, ты смотришь на экран телефона и испытываешь гамму чувств. Грань между реальным и виртуальным становится все прозрачнее, — рассказала «Культуре» Meta Rite. — В диджитале есть неоспоримый плюс. Ты можешь сделать картину за день. При этом она масштабируется, нет никакой проблемы показать ее на пятиметровом экране. Перевозка искусства — это отдельная сложная история. В цифре такой проблемы просто нет. Выставка в США? Одно нажатие кнопки — и все нужные файлы улетели к адресату. Теперь ты можешь присвоить своей работе уникальную запись в блокчейне и предложить ее мировому арт-рынку, не выходя из дома и не используя посредников». Но NFT-искусство имеет свои особенности — например, уже нужно думать об облачных хранилищах, носители устаревают. В целом риски есть в коллекционировании как традиционного, так и NFT-арта, а также юридические тонкости.

«Вложение в NFT-искусство — это вложение в зарождение новой эпохи»

Глеб Костарев, директор Binance в Восточной Европе, рассказал «Культуре», что сам начал коллекционировать NFT скорее с целью поддержать художников и креаторов: «Миша Мост, Покрас Лампас, Брикспейсер, Эдуард Михайлов — все эти ребята стояли у истоков зарождения NFT в России, они внесли огромный вклад в развитие этого рынка». По мнению Глеба Костарева, сейчас сама парадигма мышления смещается в виртуальную сторону, поэтому и NFT стали частью этого тренда.

«Думаю, что для людей, которые уже давно в диджитале или в криптовалютной индустрии, NFT-коллекционирование даже проще, — полагает Глеб Костарев. — С физическим предметом ведь происходит многое, он изнашивается, теряется, мнется, а с цифровым такого не происходит. И, на мой взгляд, это совсем не сложно».

«Меня привело к NFT-искусству желание постичь технологии, которые меняют наш мир, искусство, самого креатора, узнать, что он делает с этими средствами и технологиями, которые стали ему доступны, — рассказала «Культуре» сооснователь NFT-агентства Digital Art EXPO Ольга Каменская. — А вложения в такую коллекцию — это вложения в зарождение новой эпохи». Причем, отмечает эксперт, сфера NFT имеет свои скорости: то, что было создано в цифре два-три года назад, уже фактически превращается в антиквариат. А это значит, что вкладывать в NFT-коллекционирование выгодно. Эти работы со временем все дорожают и будут обладать все большей ценностью.

Ольгу Каменскую привлекает, что цифра — прозрачна. К тому же в традиционной живописи автор при продаже работы лишь единожды пользуется правом на выгодоприобретательство, от последующих продаж не получает прибыли. В NFT-сфере заложено право автора работы получать роялти от любой последующей продажи (будем оптимистично думать, что цена будет выше с каждым разом). «То есть автору выгодно творить в диджитал. А с точки зрения коллекционера — выгодна прозрачность, верификация подлинности, верификация цен и того, кому работа принадлежит сейчас. NFT — неизменяемая цепочка, лишь дописывается код с каждой новой продажей NFT-работы», — поясняет Ольга Каменская.

«Открылось пространство, которое полвека назад назвали бы магией»

Кто-то скажет, что цифровое искусство — неживое. Но сами художники с этим не согласны. «У меня нет ощущения, что цифра — это что-то мертвое. Наша активность уже давно перетекла в места, которые невозможно потрогать, мы — жители социальных сетей, нематериальное для нас стало материальным, — считает Meta Rite. — Для нас открылось пространство, которое еще 50 лет назад назвали бы магией. Цифровое искусство — это дитя происходящих с нами процессов».

Какие перспективы рынка НФТ-коллекционирования видят эксперты? И что же будет с традиционной живописью — неужели картины будут спрятаны в шкафы и покроются пылью? Электрический мир противостоит аналоговому, но при этом они вовсе не вытесняют друг друга. «Если говорить только об искусстве, то думаю, что в скором времени мы увидим некую трансформацию, — полагает Глеб Костарев. — По мере развития рынка требования к исполнению NFT-работ будут выше, а задавать планку будут люди из области традиционного искусства, и на рынок NFT художники будут заходить исключительно с качественными работами. Традиционное искусство никуда не денется, но все больше и больше художников, галерей, музеев так или иначе будут смотреть в сторону цифровизации, в том числе и в направлении NFT».

Причем традиционное искусство вполне может совмещаться с цифровыми технологиями. «Как только общество сможет найти технологические, юридические и другие варианты совмещения этих миров и возможности сквозного просмотра ценности и ликвидности цифрового объекта (в виде NFT) и физического объекта, это будет самый активный и эффективный прорыв, и мы уже работаем над таким крупным международным проектом», — замечает Ольга Каменская.

Фотографии: Максим Стулов / Ведомости/ТАСС; картина Майка Винкельмана «Первые 500 дней».

Nft Art Portrait — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
704 релевантных результата,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Untitled (Autoportrait) NFT Энди Уорхола

Название в каталоге: Untitled (Autoportrait) NFT

Год: Около 1985 г. , отчеканено в 2021 г.

2

Размер: 6 0138 0 пикселей

Носитель: Цифровая иллюстрация

Издание: Уникальный

ЗВОНИТЕ ЦЕНУ

ТЕКСТ ДЛЯ ЦЕНЫ

Без названия (Автопортрет) Энди Уорхола — это цифровая картина, созданная с помощью ProPaint на компьютере Amiga 1000 в 1985 году. Это одно из 28 изображений, которые группа экспертов по ретрокомпьютингу восстановила со старых дискет Уорхола в 2014 году. Семь лет спустя Фонд Энди Уорхола выпустил пять изображений в форме NFT (невзаимозаменяемые токены) будут проданы с аукциона в период с 19 по 27 мая 2021 года. Пять цифровых картин Энди Уорхола NFT — это первые работы, официально выпущенные Фондом после нескольких недель после смерти Уорхола в 1987. Без названия (Автопортрет) имеет богатую историю, как с момента его первоначального создания, так и с его адаптацией к буму NFT в 2021 году. Примечательно, что цифровое произведение искусства превосходит 10 самых ценных индивидуальных репродукций Уорхола, когда-либо проданных.

Во время жесткой конкуренции на рынке домашних компьютеров в начале 1980-х Commodore International наняла Уорхола в рамках рекламной кампании, чтобы продемонстрировать революционные на тот момент графические возможности Amiga. Уорхол стал послом бренда Commodore, который подарил Уорхолу его первый компьютер в 1985. Но Commodore была не единственной технологической компанией, преследовавшей внимание Уорхола. Годом ранее Уорхол познакомился со Стивом Джобсом на дне рождения Шона Леннона. «Там был ребенок, который настраивал компьютер Apple, — вспоминает Уорхол в своем дневнике. «Я сказал, что однажды какой-то мужчина много звонил мне, желая подарить мне одну, но я никогда не перезванивал ему или что-то в этом роде, а потом ребенок поднял глаза и сказал: «Да, это был я». Я Стив Джобс». Затем Джобс научил его пользоваться элементарными функциями рисования, с которыми Энди с энтузиазмом поиграл. Хотя Джобс отчаянно пытался заставить Энди использовать MacPaint, Уорхол никогда не создавал произведения искусства на Macintosh. В то время компьютеры Apple работали только в оттенках серого, поэтому Amiga, которая могла похвастаться 4,096 цветов — очевидный выбор Уорхола. «Это машина стоимостью 3000 долларов, похожая на машину Apple, но способная делать в сто раз больше», — пишет он в своем дневнике.

23 июля 1985 года Уорхол создал живой портрет Дебби Харри на сцене во время мировой премьеры Amiga. Дебби позировала перед видеокамерой, а на экран Уорхола шла прямая трансляция. Он сделал цифровой снимок модели и использовал различные творческие инструменты, чтобы раскрасить и нарисовать ее портрет, в то время как местный художник Amiga Джек Хагер руководил им в процессе. После этого Хагер спросил, на каких компьютерах раньше работал Уорхол. Он ответил: «О, я ни над чем не работал. Я ждал этого», вызвав аплодисменты и смех публики.

В более поздних экспериментах в свое время Уорхол создал цифровые изображения банки с супом Кэмпбелл, банана, Мэрилин Монро и трехглазой версии «Рождение Венеры» Ботичелли и многое другое. Уорхол любил компьютер. Когда журнал Amiga World спросил его, считает ли он это основным инструментом, он ответил: «О, да. Это сэкономило бы много времени».

Без названия (Автопортрет) — одно из двух «цифровых селфи», созданных Уорхолом, намного опередивших эпоху селфи. Более того, раннее знакомство художника с Amiga делает Уорхола одним из, если не первым художником, экспериментировавшим с цифровым искусством. Отношения Уорхола с Amiga как выдающегося художника 20-го века только усугубляют плодотворность его жизни и карьеры как одного из величайших новаторов, которых когда-либо видел мир искусства.

В конце концов, все файлы Уорхола были утеряны из-за устаревших дискет. Однако в 2014 году Кори Арканджел и члены компьютерного клуба Карнеги-Меллона объединились, чтобы найти потерянные картины Уорхола. После нескольких месяцев обратного проектирования старого компьютерного программного обеспечения Commodore команда смогла восстановить файлы. Спустя почти тридцать лет после смерти художника Фонд Энди Уорхола выпустил невиданные ранее цифровые произведения, все из которых сохраняют безошибочное качество работ Уорхола; но в среде, совершенно чуждой остальной части его творчества.

Принципы художественной фотографии: Основные элементы художественной фотографии — Red Cucumber

Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».

2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

3. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.

На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.

Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.

Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.

Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя.

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера»

Полное руководство по черно-белой художественной фотографии

Julia Anna Gospodarou – всемирно известный фотограф, архитектор со степенью магистра, автор и очень востребованный педагог, преподающий семинары и лекции по всему миру. Основатель (en) Visionography ™ и создатель Photo Drawing ™ , автор самой продаваемой книги «От основ к изобразительному искусству – черно-белая фотография».

Это руководство по черно-белой файн-арт фотографии является компиляцией самых важных принципов черно-белой фотографии и наиболее важных рекомендаций по созданию монохромной фотографии.

Эти принципы легки в понимании, и они выведут вашу черно-белую художественную фотографию на новый уровень, будете ли вы работать с черно-белой архитектурой, черно-белыми пейзажами, черно-белыми портретами или натюрмортом. Они относятся к общим принципам создания хороших черно-белых фотографий и не зависят от предмета, с которым вы работаете. Они придадут вашей черно-белой фотографии особый элемент, который сделает фотографию незабываемой для зрителя.

1. ВВЕДЕНИЕ В РУКОВОДСТВО К ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Создание черно-белой фотографии очень отличается от создания цветной фотографии, и нужно осознавать различия, чтобы иметь возможность создавать хорошую черно-белую фотографию, особенно черно-белую художественную фотографию, где вклад художника намного важнее, чем тот предмет, с которым он работает, реальность, которую он захватывает, и, наконец, изображение, которое камера захватывает, что является лишь основой для окончательной черно-белой фотографии. Это одна из основных вещей, на которой мы собираемся сосредоточиться в этом руководстве.

2. ВИДЕНИЕ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

The Guide to Vision™ © Julia Anna Gospodarou

ВИДЕНИЕ – ЭТО ТО, ГДЕ ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ

В изобразительном искусстве все начинается у вас в голове. Не во внешнем мире, а внутри вас, в вашем уме и душе. Поэтому вам нужно иметь «черно-белый ум» и «черно-белую душу», в переносном смысле этого слова, конечно, чтобы вы могли создать свое видение в черно-белом цвете.

Что это значит?

Это означает много вещей, среди которых способность углубляться в сущность вещей, распознавать важное в том, что вы фотографируете.

Вы должны видеть в черно-белом цвете, и это не означает только то, как цветовая сцена перед вами будет выглядеть черно-белой, с точки зрения серых тонов и контрастов, поскольку вы должны знать что будет итогом вашей работы.

3. ЭМОЦИЯ — КАК ПЕРВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Когда вы работаете в черно-белом режиме, вам должно быть любопытно представить скрытую часть мира, ту, которая существует за пределами цвета и вне объективной реальности, вам нужно быть достаточно смелым, чтобы работать с очень хрупким материалом: вашими эмоциями и эмоциями зрителя.

Черно-белая художественная фотография провоцирует эмоции, заставляя душу зрителя вибрировать при взгляде на мастерски обработанные серые тона в вашем изображении, речь идет о воссоздании мира с помощью символов, а эти символы – 256 оттенков серого в вашей черно-белой фотографии.

Уменьшая цветное изображение, имеющее миллионы оттенков цвета, в черно-белое изображение всего лишь с 256 оттенками серого, вы стремитесь уменьшить мир до его сущности, его изначальной силы, до того, что пересиливает все и заставляет мир двигаться: ЭМОЦИИ , как материальное проявление ЛЮБВИ .

Secret Island © Julia Anna Gospodarou 2012

4. СВЕТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

“Да будет свет…”

Я уверена, что все знают эту цитату из Библии. Для меня эта цитата говорит об этом самым ясным образом.

Во-первых, был свет, а затем все остальное.

Во-первых, был свет, а затем фотография.

То, что мы делаем в черно-белой фотографии, – это работа со светом и тенью, а мой метод обработки фотографий (PhtD) основан на том, как использовать свет и тень для визуализации сцены, как «нарисовать фотографию» , чтобы создать изображение, которое мы предусмотрели, и вызвать эмоции у зрителя.

Имейте в виду, что первое, что нас интересует в черно-белой фотографии, – это свет. Ни цвет, контраст или что-то еще.

Свет и его градации, это то,что мы фиксируем, а затем подчеркиваем или даже воссоздаем в наших изображениях через пост-обработку. Свет – это то, что раскрывает нам мир. Свет повсюду, и именно поэтому большую часть времени мы даже не думаем об этом. Мы замечаем его только тогда, когда он другой, более красивый или особенный, более экстремальный или драматический, чем обычно. Но при работе в черно-белом мы всегда должны быть осторожны и наблюдать за светом, который есть перед нами, независимо от того, является ли это особым светом или обычным общим светом. Мы должны это наблюдать, читать, интерпретировать, а затем стремиться использовать весь свой потенциал для создания изображения.

From Here To Eternity © Julia Anna Gospodarou 2012

Свет – это карандаш, который нарисовал бы фотографию, которую мы имеем в нашем сознании, и свет, который мы видим перед нами, и свет, который мы создаем после пост-обработки.

5. СВЕТ, ТЕНЬ И ИХ ЗНАЧЕНИЕ

Waving Light © Julia Anna Gospodarou

Против света тень

Тень не может существовать без света, это ее аналог, ее завершение и противоположность. Свет и тень похожи на инь и ян, и их всегда следует видеть, анализировать и интерпретировать вместе, как при съемке черно-белой фотографии, так и при последующей обработке.

Свет и тень – наши самые могущественные союзники в создании черно-белой художественной фотографии, потому что они являются основой фотографии в целом, и это первое, что мы видим, когда приходим в этот мир, поэтому мы наиболее чувствительны к ним и способны реагировать на эмоции, которые они могут создать. Используя свет и тень разумно, мы можем воссоздать любые эмоции, в любой интенсивности.

6. ГРАДАЦИИ СВЕТА

Типы света и тени

При съемке с намерением работать в черно-белом режиме, попытайтесь взглянуть на мир вокруг вас по-разному и начать наблюдать вариации света на поверхности, как он трансформируется из света в тень, от яркого до темного, пройдя все оттенки серого между ними. Соблюдайте все градации, которые он создает, и насколько плавный или резкий этот переход, в зависимости от интенсивности света, падающего на эту поверхность.

Градация в серых тонах ярче в случае, когда свет становится более жестким, создавая более высокий контраст, и более плавная в случае, если свет мягче, что создает более низкий контраст.

Градации света – это то, что создаст глубину изображения и сделает его трехмерным.

7. СОЗДАНИЕ КОНТРАСТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Попытайтесь разместить область черного рядом с областью белого, и вы увидите, насколько сильный контраст получается. Он сразу привлечет внимание и заставит вас мгновенно взглянуть на область, где встречаются два тона. Он приковывает ваши глаза и удерживает вас. Вы будете глядеть на то, как эти крайности света взаимодействуют друг с другом, пока не найдете достаточной силы, чтобы отвести глаза от того места, где они встречаются. И даже если вы удалите взгляд оттуда, вы все равно почувствуете головокружение, прежде чем адаптируетесь к нормальным тонам и интенсивности.

Miles Davis Portraits by Irving Penn

Miles Davis Hands by Irving Penn

Теперь подумайте об этом и скажите, не является ли это одним из самых мощных инструментов, которые вы можете использовать, чтобы привлечь зрителя к своей фотографии, чтобы вы могли удержать его там и рассказать ему свою историю? Это похоже на трюк, вроде манипуляции. И, как и любой другой трюк, он должен использоваться с мерой и сообразительностью. Мы не хотим подавлять зрителя, шокировать его, мы хотим соблазнить его и пригласить узнать больше о нашем образе.

Если вы замените белый цвет яркими тонами и обратно темными тонами, вы смягчите впечатление, делая его менее агрессивным, но вы сохраните силу, которую имеет контраст.

Используйте контраст разумно, размещая его в нужном количестве в правильных местах – это то, что использовали все известные черно-белые фотографы в своей работе, и это одна из причин, по которым их работа настолько поразительна.

Есть много фотографов, чьи работы можно привести в качестве примера использования контраста, но я не могу не думать о черно-белых портретах Майлза Дэвиса и фотографиях натюрмортов Ирвина Пенна, когда я думаю о гениальном использовании контраста. Вы должны увидеть эти фотографии в целом, чтобы полностью понять их силу.

Другим очень хорошим примером отличного использования контраста для создания мощных и атмосферных образов является голливудская портретная работа Джорджа Херрелла. Посмотрите на его работы в ссылке, и вы поймете, почему вам так нравятся старые черно-белые фильмы, где вы можете увидеть этот тип контраста.

Это всего лишь несколько примеров отличного использования контраста, но лучше искать больше, и вы увидите, что будете очарованы тем, что контраст может сделать для черно-белой фотографии.

George Hurrell Portrait Compilation

8. ПОКРЫТИЕ ПОЛНОГО ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА МЕЖДУ ЧЕРНЫМ И БЕЛЫМ

Система зон и покрытие полного тонального диапазона

Теперь, когда мы увидели, насколько сильным является контраст, чтобы привлечь внимание, давайте посмотрим, что будет дальше, после того, как мы создадим правильный контраст, и привлечем внимание зрителя. Затем вы должны заполнить пробелы между черным и белым, и это один из самых важных принципов черно-белой фотографии.

Ваша цель при обработке изображения в черно-белом режиме состоит в том, чтобы покрыть весь тональный диапазон между черным и белым , показывая на изображении все серые тона между ними.

Вам нужно создать изображения с нужной контрастностью, а также охватить весь тональный диапазон. Контраст используется, поэтому мы обращаем внимание на изображение и на основной объект, но средне-серые тона – это те, которые будут держать глаз зрителя на изображении и заставлять его исследовать изображение больше. Не нужно иметь одинаковое количество каждого оттенка серого, но вам нужно, чтобы все они были на вашем изображении.

9. ОТНОШЕНИЕ МЕЖДУ КОНТРАСТОМ И СРЕДНЕ-СЕРЫМИ ТОНАМИ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

То, что я часто вижу при создании черно-белой фотографии – это тенденция к увеличению контраста больше, чем это необходимо. Проблема заключается в том, что результатом будет только изображение, которое в итоге получится, а не изображение, которое удерживает вас, чтобы изучить секреты снимка.

Очень темные тона, а также очень яркие, привлекают внимание, потому что они сильные, и именно поэтому нужно использовать их, а также некоторые штрихи чистого белого и чистого черного, но средне-серые тона, которые рассказывают историю, и что важно — создают черно-белую фотографию, используются крайне мало. Это тот элемент, который даст вам мечтательный вид в черно-белой фотографии и заставит хотеть узнать больше о фотографии.

Средне-серые, особенно темные средне-серые тона,с одной стороны очень сложно контролируемые, а с другой стороны, они могут быть чрезвычайно эмоциональным и сильным, и будут играть важную роль в том, какую картинку вы создадите.

Контраст привлекает вас к изображению, но средне-серые тона будут соблазнять и держать вас очарованными, исследуя историю в фотографии. Если вы это увидите, вы узнаете, где вам нужно использовать контрасты а где использовать средне-серые.

Exuberance I © Julia Anna Gospodarou

Ode to Black | Black Hope V – Persona Black © Julia Anna Gospodarou

Серые тона в черно-белой фотографии

Что-то нужно искать и иметь в виду.

Не забывайте о серых тонах, даже если вы решите работать с очень контрастными изображениями или с использованием слабой или высококачественной картинки. Они всегда будут рассказывать историю более красноречиво.

Вы можете видеть на моем изображении ниже то, что я имею в виду — вам нужны серые тона, даже если вы работаете с очень контрастными и темными изображениями, такими как серия Ode to Black.

Даже если серые тона между черным и белым находятся в очень небольшом количестве, например,в низком ключе или высоком ключе, вам все равно нужно покрыть серый тональный диапазон на вашем изображении, чтобы сделать изображение правдоподобным и реалистичным с точки зрения света, который вы создаете в нем, а не только графического представления.

10. КАК СДЕЛАТЬ ЧЕРНО-БЕЛУЮ ФОТОГРАФИЮ ДЛЯ ПОЛНОГО ПОКРЫТИЯ ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА

Когда вы снимаете с целью создания черно-белой фотографии, попробуйте снимать изображения, которые будут охватывать весь диапазон серых тонов даже до того, как они будут преобразованы в черно-белое изображение, что означает, что они будут охватывать многие интенсивности света. Лучший момент для съемки изображения, который будет охватывать большое тональное распределение – это когда у вас не слишком много контрастов в сцене, то есть в пасмурный или облачный день, когда солнце фильтруется через облака, так как яркий солнечный свет может сделать ваше изображение слишком контрастным и потерять мягкость и деликатность серых тонов.

11. КАК ИЗМЕНИТЬ ЧЕРНО-БЕЛУЮ ФОТОГРАФИЮ ДЛЯ ПОЛНОГО ПОКРЫТИЯ ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА

Во время пост-обработки имейте в виду, что очень важно использовать свет, который у вас есть, в ваших интересах, либо используя его при его съемке, либо изменяя его в соответствии с вашими целями.

Вы должны всегда думать, где использовать определенный оттенок серого и почему. Зачем использовать этот конкретный тон, а не другой, зачем вам нужна такая интенсивность, чего вы хотите достичь, разместив его там, а не где-то еще.

Помните, что белые (яркие тона) показывают – они помогают сосредоточиться на области, где они используются, обращая на них внимание, а черные(темные тона) скрывают – они делают области, в которых они используются, менее видимыми, таким образом менее важными в иерархии изображения.

Используйте их разумно, чтобы привлечь внимание зрителя к частям изображения, которые вы считаете более важным, и подчините области, которые вам не нужны в вашей истории, или которые мешают вашему изображению (слишком захламлены, слишком интенсивны, не связанные с предметом и т. д.).

Fluid Time IV – Vision and Making of // Процесс пост-обработки

12. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВАШЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Вы должны знать о силе вашего программного обеспечение для редактирования. Не бойтесь использовать его в полном объеме. Управление способами обработки изображения – это то, что поможет вам создать прекрасную художественную фотографию, в отличие от традиционной фотографии (документальный фильм и т. д.). Чем больше у вас контроля над изображением, тем лучше.

Используйте свое программное обеспечение не только для преобразования изображения в черно-белое, но и для создания черно-белой фотографии.

Изображение, с которого вы начинаете, может не иметь никакого отношения к изображению, которое вы сделаете в итоге.

13. КАКОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Fluid time V – Aligning Paths © Julia Anna Gospodarou // Выравнивание перспективы, пост-обработка

Программа, которая даст вам максимальный контроль над вашими изображениями – это Photoshop. Это король в изобразительном искусстве, потому что это такое богатое программное обеспечение, которое позволит вам глубже редактировать ваше фото. Если вы совмещаете Photoshop с Lightroom и несколькими программами, которые можно использовать в качестве плагинов внутри Photoshop или Lightroom, у вас будет еще больше контроля над вашими изображениями.

Плагины, которые я использую и рекомендую для работы в черно-белой фотографии – это Topaz B&W Effects (черно-белое преобразование), Topaz Detail(резкость, улучшение деталей), Topaz DeNoise (шумоподавление), Topaz ReMask(создание масок), DxO ViewPoint (управление перспективой), DxO FilmPack(черно-белое преобразование), DxO PhotoLab (резкость, шумоподавление, улучшение деталей и четкости, увеличение RAW-файла).
DxO PhotoLab может использоваться как отдельное приложение или как плагин в Lightroom.

14. МОЙ ТИПИЧНЫЙ ПРОЦЕСС ОБРАБОТКИ ЧЕРНО-БЕЛЫХ ФОТОГРАФИЙ – МЕТОД «PHOTOGRAPHY DRAWING™» (PhtD)

1 / Запустите обработку в Lightroom и DxO OpticsPro, чтобы сделать первые улучшения и исправления (экспозиция, общий контраст, четкость, чистка пятен и пыли и т. д.).

2 / Экспортируйте изображение в формате PSD 16 бит в Photoshop и продолжайте делать остальные улучшения в цветном изображении, а также кадрируйте его.

3 / Исправьте перспективу, используя DxO ViewPoint, особенно при работе над архитектурными фотографиями.

4 / Уберите шум и детализируйте цветную фотографию, используя Topaz DeNoise и Topaz Detail.

5 / Создайте основные параметры, используя инструменты выделения в Photoshop в сочетании с Topaz ReMask для более сложных выборов. В случае, когда нужно создавать сложные параметры выбора, или при работе с ландшафтными изображениями, можно использовать маску освещенности (Luminosity Masks), выбор на основе канала, выбор цвета на основе оттенков и т. д.

6 / Конвертируйте цветное изображение в черно-белое, используя эффекты Topaz BW, или DxO FilmPack в зависимости от внешнего вида изображения.

7 / Работа над скульптурой света. На этом этапе я работаю в основном в Photoshop, используя слои (простые слои или корректирующие слои), режимы смешивания, градиенты, осветление и затемнение (dodge and burn). То, как я работаю над своими изображениями – это использование различных вариантов обработки для применения эффектов, которых я хочу добиться на изображении, и это то, что вы можете делать только в Photoshop, даже если вы уже применили Lightroom, или различные плагины.

15. ЗАКЛЮЧЕНИЕ РУКОВОДСТВА К ЧЕРНОЙ-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Старайтесь учитывать все эти принципы и практические аспекты съемки и обработки черно-белой фотографии и применять их при создании собственных изображений не только при работе с определенными предметами, но и в черно-белой художественной фотографии.

Вначале может быть трудно увидеть мир через черно-белую призму и обрабатывать фотографии определенным монохромным способом, но со временем вы поймете что к чему, и это поможет вам выразить свое видение в черно-белом режиме гораздо более точно и впечатляюще, чтобы вы могли задержать зрителя на вашей черно-белой фотографии.

Помните, что цель черно-белой фотографии – создать и передать эмоции и помочь зрителю почувствовать то же волнение, которое вы испытывали при создании своего искусства.

Надеюсь, вам понравилось это руководство, и это даст вам вдохновение и практические инструменты для создания выдающейся черно-белой художественной фотографии.

Ode to Black I – Self Black – Шаги обработки

Источник: blog.juliaannagospodarou.com
Перевела специально для openschool.biz
Ксения Соловьева.

7 основных принципов дизайнерской фотографии

Существует 7 основных принципов дизайнерской фотографии: рисунок, контраст, акцент, ритм и движение, баланс и единство. Они имеют решающее значение для объединения компонентов изображения и создания внутри него истории.

Принципы основываются на цветах и текстурах, а также на линиях, формах, значениях и пространстве, которые все вместе называются элементами. В этой статье дается базовое объяснение того, что такое 7 принципов дизайна.

Каковы 7 принципов искусства и дизайна?

Даже за последние десятилетия в средствах массовой информации и тенденциях произошли большие изменения. Но все художники полагаются на эти принципы, чтобы выразить свое видение или эмоцию, восходящие к гораздо более далекому времени, ко временам гения Леонардо да Винчи. Научившись уделять им больше внимания, вы увидите улучшение своего искусства.

1. Весы

Фото Тима Джексона

Не следует концентрировать все компоненты изображения в одном месте. Здесь главное напомнить вам о важности равного распределения и компенсации. Проигнорируйте это, и результат покажется дестабилизированным, неуклюжим. Нашему мозгу больше нравятся сбалансированные изображения. В искусстве есть три способа обеспечить равновесие:

Симметрично : если композиция разделена на две части, одна будет точно отражать другую. Это один из тех принципов дизайнерской фотографии, который считается классическим и устойчивым, отсылающим нас к греческим храмам.

Асимметрично : компоненты каждой половины композиции различаются, но вместе они уравновешивают друг друга. Вы можете много играть с этим принципом, привлекая цвета, текстуры, формы и размещение.

Если задействованы два объекта разного размера, меньший можно сделать «тяжелее» с более темным цветом или более толстой текстурой. Такой способ стабилизации конструкции кажется более современным.

Радиально : в композиции есть центральный элемент, а затем другие равномерно расходятся от него. Такое изображение создавало бы динамический эффект и создавало ощущение движения.

Как применить баланс к вашему портфелю?

Этот шаг требует вашего пристального внимания, потому что гармония в фотографии существует на многих уровнях. Тщательно продумайте необходимость вставки компонента, дестабилизирующего весь проект.

Размещая различные элементы вашего портфолио, следите за соблюдением полной симметрии. Или, если это трудно сделать, уравновесьте основные компоненты другим способом, который сплотит страницу. Это требует от вас осторожного размещения таких элементов, как нижние колонтитулы, галереи или полосы прокрутки.

После того, как макет страницы будет готов, не забудьте не нарушить его, загружая новые изображения. Если в каждом ряду по четыре фотографии, последний ряд с двумя фотографиями нарушит баланс.

Подробнее Советы по фотосъемке товаров.

2. Акцент (или Доминирование)

Фото Рика

Как совместить такие разные произведения, как «Третье мая 1808 года в Мадриде» и мощный эпизод падения коляски с Потемкинской лестницы? Все они доминируют. Такой эпизод — воля автора к акценту, как бедный рабочий в белом у Гойи или коляска у Эйзенштейна в фильме.

Обычно акцент делается с помощью контрастов, но есть и другие способы.

Следуя семи принципам искусства и дизайна, всегда нужно выделять важнейший компонент – фокус. Его присутствие в произведении помогает зрителю сначала показать главное, а затем помочь ему увидеть остальное.

Как заявил Алекс Уайт в своей работе на эту тему, когда автор избегает расстановки акцентов, все компоненты кажутся одинаково мощными и заставляют зрителя искать истинный смысл среди различных возможностей, что может быть слишком много. задача для некоторых.

Как сделать акцент на вашем портфолио?

Естественно, вы думаете, что каждый аспект вашего сайта важен. Но есть определенные аспекты, которые важнее остальных. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел в первый момент.

Но еще до того, как вы приступите к разработке веб-сайта, подумайте о ведущем призыве к действию (или CTA) для вашего бизнеса. Например, свадебный фотограф стремится получить больше заказов, поэтому кнопка бронирования должна быть основным элементом.

Фотограф-путешественник, напротив, больше заботится о подписке, так что стремление следить за последними приключениями должно стоять впереди всего. Сделайте свой CTA доминирующим на странице, используя такие средства:

Шрифт : должен быть увеличен для важных элементов.

Цвет : делает вещи более яркими, особенно если они окружены приглушенными оттенками.

Пустота : как подсказывает один из 7 принципов дизайна, контраст очень эффективно направляет внимание туда, куда вы хотите.

3. Узор (или повтор)

Фото Андрея Ермолаева

Повторение помогает зрителю понять окружающий мир с его регулярностью, будь то в искусственных предметах, органических материалах или абстрактных формах.

Создайте дизайн с помощью предсказуемого повторения, которое уже станет вашим шаблоном. Простой шаблон повторяет несколько компонентов, но помогает всей концепции работать в унисон.

Не заблуждайтесь, считая повторение синонимом скуки. Наш мозг легко удовлетворяется простыми шаблонами. Индийцы знают это, используя свои мандалы, которые по своей сути представляют собой аккуратно организованное множество разноцветных точек, чтобы достичь Нирваны, просто взглянув на них.

Среди других принципов художественного рисунка есть тот, который помогает вам в вопросах унификации композиции или идентификации бренда благодаря своей последовательности.

Ознакомьтесь с лучшими фотокнигами для вдохновения.

Как применить шаблон к вашему портфолио?

Все мы знаем, что такое ритм в аудио, но визуально его можно реконструировать с помощью дублирующих элементов. Подберите для этого специальные шрифты и цвета, чередуя 2-3 повторяющихся варианта в каждом следующем элементе.

Таким образом вы создадите запоминающийся шаблон, чтобы потенциальные клиенты вспомнили о вашем веб-сайте в следующий раз, когда им понадобится услуга фотографа. Если вы хорошо разбираетесь в дизайне, персонализируйте существующие значки, кнопки и другие формы, находящиеся в открытом доступе в Интернете, сделав свой шаблон дизайна по-настоящему уникальным.

Отличным помощником в этом является Artlandia Glossary of Pattern Design, онлайн-энциклопедия узоров, в которой собрано все, что только можно вообразить, и это прекрасный инструмент для вдохновения.

Тем не менее, это один из самых сложных принципов дизайнерской фотографии, которому очень легко следовать, поскольку границу между художественным повторением и простой монотонностью слишком легко пересечь.

Не перегружайте страницу, добавляйте пустые пространства вокруг элементов или иным образом немного разбивайте пространство.

4. Единство (и Гармония)

Фото Натаниэля Мерца

Когда кажется, что все компоненты дизайна поют под одну дудку, это называется единством. Связную картину можно построить, включив в нее похожие цвета или их тона, понятия, элементы.

В таких ошибках, как плохой кадрирование, странные ракурсы, неправильная установка экспозиции, вы можете наблюдать разобщенность. Это нарушает гармонию кадра.

Чтобы все компоненты кадра совпадали, необходимо заранее продумать фотографическую цель. Представьте себе самый изысканный результат, которого вы хотели бы достичь, а затем используйте принципы фотографии и наведите камеру.

Когда вы планируете заранее, у вас будет достаточно времени, чтобы лучше понять собственную концепцию и максимально использовать условия съемки, что дает лучшие результаты.

Как применить Unity к своему портфолио?

Как работающий не по найму фотограф, вы, по сути, владелец бизнеса. Каждому бизнесу нужна своя идентичность, чтобы клиенты могли ее узнать. В вашем случае решающее значение имеет единство. Ваши работы должны содержать элемент, который будет прослеживаться на изображениях и служить своего рода торговой маркой, сообщая клиентам ваше имя.

Это должно быть видно не только в ваших учетных записях в социальных сетях и на веб-сайте, но и в реальном мире, например, на ваших визитных карточках. Приготовьтесь тщательно проработать набор элементов, которые будут использоваться повсюду — в логотипах, цветах, шрифтах.

Собирая свой сайт, вам нужно будет добиться гармонии. дайте себе место для некоторого разнообразия. Как можно гармонично нарушить однообразие? Стандартизируя элементы дизайнерской фотографии в скелете вашего сайта.

Возьмите верхние и нижние колонтитулы и оберните их одинаковыми шрифтами, цветами. Когда вся эта структура унифицирована, определенные страницы можно персонализировать, изменив основные функции и добавив новые, такие как кнопки, тексты или изображения.

5. Контраст

Фото Венеры Пун

Контраст — один из важнейших принципов дизайнерской фотографии. Вы можете увидеть контраст, когда два элемента кадра противопоставляются друг другу, например, темный и светлый, холодный и теплый.

Однако контраст относится не только к цветам и оттенкам. С помощью текстуры можно продемонстрировать и контраст. Когда вы комбинируете в кадре несколько текстур, вы делаете его более атмосферным и добавляете тактильного ощущения.

Один из ярких примеров ярко контрастной темы — круглая капля воды на ворсистой поверхности растения.

С помощью контрастной темы вы придаете изображению больше смысла. Чтобы получить контраст, вы также можете поэкспериментировать, сочетая острые и мягкие предметы или поверхности, винтажные и новые или правильно и неправильной формы.

Узнайте больше о правиле третей в фотографии.

Как применить контраст к вашему портфолио?

Имейте в виду, что если вы переусердствуете с контрастом, это испортит единство фотографии и испортит визуальную привлекательность снимка. Правильно работайте с контрастом, и вы сможете управлять вниманием зрителя.

Это означает, что контраст должен применяться к наиболее значимым элементам сцены. Говоря о веб-сайтах фотографии, предполагается, что основное внимание должно быть уделено имени человека или бренду, чтобы клиенты знали, как обратиться к фотографу, работе, которую делает фотограф (фотографии), и контактной форме, чтобы клиенты знали, как заказать эти услуги. .

Лучший способ максимально использовать принципы фотографии для портфолио — изменить цвет фона. Я уверен, что опытные фотографы знают, что черный и белый представляют собой самый сильный контраст. Используйте один из этих цветов для фона, в то время как другие цвета добавят живости снимкам.

6. Движение

Фото Дениса Сокола

Движение — один из семи принципов дизайнерской фотографии. В сфере фотографии это относится к зависимости между объектом и выдержкой камеры. Для дизайна и искусства движение характеризует путь взгляда зрителя, когда он наблюдает и пытается понять кадр.

Например, линии на фотографии визуально создают «дороги», по которым зрители следуют глазами.

Неровные линии вызывают путаницу, заставляют зрителей переводить взгляд с одной точки на другую. Изогнутые линии более деликатны, из-за чего глаза зрителей замедляются при просмотре кадра.

Если вы хотите изучить принципы движения в дизайне и научиться управлять им в фотографии, начните с изучения психологии и природы человеческого зрения. Например, глаза людей по-разному реагируют на разные цвета.

Красный цвет привлекает внимание. Мягкие голубые оттенки нежны и нежны. Таким образом, вы можете управлять движением, выборочно используя насыщенность и цвет.

Существует множество способов направить взгляд зрителя в кадр. Движение связано с природой человеческого глаза и тем, как люди воспринимают визуальную информацию с психологической точки зрения.

Как применить движение к вашему портфелю?

Многие создатели веб-сайтов предоставляют расширенные функции, которые позволяют пользователям добавлять движения на свои сайты. По принципу страница разделена на несколько разделов, которые перемещаются с разной скоростью.

На самом деле искажение скорости создает трехмерную иллюзию, которую вы можете увидеть в этом потрясающем шаблоне фотографии.

Но движение на веб-сайтах с фотографиями не обязательно связано с изменением элементов. Неподвижные предметы также могут помочь вам добиться движения. Посмотрите на шаблон еще раз, особенно на золотые линии между секциями.

Так как они направлены вертикально, они заставляют зрителей прокручивать вниз и узнавать больше. На самом деле, набор точек, стрелок и линий отлично помогает направить взгляд зрителя. Не забывайте о цифрах. Подобно главам в книге, они естественным образом добавляют динамику веб-сайту с фотографиями.

Ознакомьтесь с фото темами WordPress для вашего сайта.

7. Иерархия

Фото Хуана Карлоса Фонсека

Для большинства произведений искусства характерны определенные черты. Однако не каждый из них играет важную роль. Приличная композиция должна иметь три уровня важности: самый значимый, наименее значимый и остальные в середине одинаково значимые.

Если говорить об иерархии как части принципов дизайнерской фотографии, то она подразумевает правильное визуальное расположение контента. Зрителям необходимо сначала ознакомиться с наиболее значимой информацией.

Как применить иерархию к вашему портфелю?

Найдите ручку, лист бумаги и нарисуйте контур будущей страницы.

Ответьте на следующие вопросы: Какая информация является наиболее важной? Наименее значимый? Какую часть можно поместить в середину?

Организуйте всю информацию, расположив ее визуально на странице и разместив ключевой контент в заметных разделах.

Согласно принципам композиции на веб-сайтах, посвященных фотографии, центр — это первое, что привлекает внимание зрителей. Однако исследования, проведенные с помощью технологий айтрекинга, показали, что люди просматривают веб-сайты организованно.

Глаза человека следуют букве «Z» или «F», двигаясь сверху слева направо и вниз.

Кроме того, люди, как правило, не обращают пристального внимания на содержимое в середине страницы, а бегло просматривают его. Поэтому вам нужно разместить наиболее важную информацию в левом верхнем углу страницы, а наименее значимую — в центре. Если вы организуете страницу таким образом, вы создадите оптимальную композицию.

Элементы дизайна Фотография

Профессиональные снимки имеют определенный порядок. Линии, фигуры, формы, текстуры, узоры и цвета являются элементами композиции в фотографии, которые добавляют и подчеркивают этот порядок.

Сильно влияют на картинку, в первую очередь текстуры, цвета и линии. На самом деле люди воспринимают и используют эти элементы, даже не осознавая этой закономерности.

Линия

Фото Уоррена Эйджи

С помощью линий можно сместить основной акцент в фотографии и взгляд зрителя в сторону интересующего объекта, изменить настроение и атмосферу всего кадра.

Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, изогнутыми и диагональными. Также они могут быть длинными и короткими, тонкими и толстыми. Линии могут уводить вас в сторону или указывать на что-то на картинке. Линии сильно влияют на эмоции, которые люди испытывают при просмотре кадра. Линии могут быть динамичными, успокаивающими, пугающими, мирными, напористыми или директивными.

Некоторые люди воспринимают тонкие линии на фотографиях как слабые или неустойчивые. Толстые линии могут казаться сильными и напористыми или резкими и строгими. Изогнутые линии воспринимаются как успокаивающие, мирные, мягкие и плавные. Зубчатые линии ассоциируются с хаосом, силой, резкостью и угрозой.

Форма

Фото Сони Этчисон

Согласно принципам композиции дизайнерской фотографии, следующим элементом является форма. Главное правило здесь — форма должна быть узнаваемой. Вам нужно снимать объект с контровым или передним светом, чтобы определить форму.

Чтобы распознать форму, я рекомендую создать интенсивный контраст между ней, другими предметами и фоном. В этом случае вы буквально отрываете фигуру от всего, что ее окружает.

Форма

Фото Даниэля Кордана

Принципы дизайнерской фотографии гласят, что форма в значительной степени является трехмерной формой. Форму нужно освещать боковым освещением, так как оно дает мягкие красивые тени.

Этот контраст между тенями и светом хорошо демонстрирует глубину предмета, дает общее представление о кадре и добавляет ему контекста.

Текстура

Фото Карен Пулфер Фохт

Другим элементом, оказывающим эмоциональное воздействие на зрителей, является текстура. Основная сложность восприятия и съемки фактуры связана со светом.

Поэтому предлагаю подсвечивать текстуру боковым светом рано утром или рано вечером. Другой способ — использовать свет сверху, когда солнце стоит вертикально и высоко в небе.

Высокое солнце в небе подчеркивает грубую фактуру стен здания, древесную фактуру стволов деревьев или любую фактуру вдоль вертикальной поверхности. Это происходит потому, что свет сверху отбрасывает тени по этой поверхности.

Влияние вполне естественное, но оно делает снимок более глубоким, привлекательным, добавляет реализма и способствует гармонии в фотографии.

Выкройка

Фото art911

Люди окружены узорами. Они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Шаблоны делают человеческую жизнь менее хаотичной. Мы настолько привыкли повсюду видеть закономерности, что порой даже не замечаем их.

Принципы художественного узора в фотографии различают два подхода: либо ломать, либо делать акцент на узоре.

Разрыв включает в себя выбор объекта, который разрушит бесконечное течение узора. Это может быть предмет, явно контрастирующий с другими предметами по цвету, форме или фактуре.

Следует знать, что ломаный узор требует тщательной компоновки композиции. В этом случае вам очень поможет правило третей.

Акцент на узоре подчеркнет расширение и размер рамы. Он включает в себя увеличение изображения и заполнение им кадра. Подчеркнутый узор включает в себя лица людей в толпе, ряды одинаковых растений, кирпичи стен и т. д.

Цвет

Фото Саймона Ригглсворта

Основными характеристиками цвета являются насыщенность, оттенок и яркость. Цвета, их расположение имеют большое значение во всех видах фотографии. Каждый цвет имеет свое настроение, связанное с определенной эмоцией и влияющее на визуальную привлекательность снимков.

Яркие цвета привлекают внимание, динамичны и полны энергии, такие же, как желтый и красный. Зеленый и синий цвета успокаивают и успокаивают. Правильный цветовой баланс в фотографии, которого вы можете достичь, зависит от того, насколько глубоко вы чувствуете и понимаете различные цвета, особенно те, которые вас окружают.

Также хочу отметить, что существует два типа цветов: аддитивный и субтрактивный. В свою очередь, каждый тип делится на первичные и вторичные цвета. Фотография, полиграфия и живопись имеют дело с субтрактивными цветами — об этом я и говорил в статье.

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блоггер,
читать далее

7 Принципы дизайна в фотографии

Искусство, дизайн и фотография во многом связаны друг с другом. Многие постулаты и принципы, которые мы используем каждый день в фотографии, переданы нам от великих мастеров живописи и художников разных веков.

Основополагающие принципы дизайна являются прекрасным примером. Эти идеи использовались рисовальщиками и художниками на протяжении сотен лет. Графические дизайнеры изучают их и применяют во всей своей работе. И, осознают они это или нет, фотографы тоже постоянно ими пользуются. Принципы дизайна применимы не только к фотографии, но и к маркетинговым коммуникациям. Например, процесс создания успешного веб-сайта с портфолио фотографий также будет использовать эти принципы дизайна.

Понимание принципов проектирования

Семь основных принципов включают следующее:

Баланс
Космос
Акцент
Механизм
Контраст
Узор или повторение
Единство или гармония

Эти принципы существовали с тех пор, как художники переводили реальный мир на двухмерные куски холста. В отличие от художников, фотографы физически не создают объекты, которые мы снимаем. Однако перенос их из трехмерного мира на двумерное полотно — это одно и то же. И это самый сложный аспект любого вида искусства.

Фото Кристофера Русева

Использование 7 принципов дизайна в фотографии

Эти семь принципов работают вместе и дополняют друг друга. Ни один из них не является взаимоисключающим, и многие из них зависят от других, чтобы стать эффективными. Но взятые в целом, эти принципы лежат в основе того, что сделает изображение успешным.

Совет : Думайте об этих принципах дизайна каждый раз, когда снимаете новую фотографию. Постепенно, с практикой, эти принципы станут для вас второй натурой.

Баланс

Баланс — это элемент дизайна, который большинству людей довольно легко увидеть, даже если они не задумываются об этом прямо. Изображение, которое не сбалансировано, кажется перекошенным.

Предметы на фотографии имеют визуальный вес. И вес зависит не только от того, сколько места он занимает в кадре или насколько он велик. Визуальный вес объекта определяется многими факторами, включая его размер, форму, цвет и контрастность.

Если бы вы сфотографировали изображение двух одинаковых черных шаров, как бы вы уравновесили их? Вы можете сделать изображение идеально симметричным по центру кадра, чтобы на каждой половине изображения был один из шаров. Это создало бы прекрасный пример симметричного баланса. Это одна из причин, почему симметрия так приятна в фотографии.

Но что, если один из шаров был дальше от вас, когда вы фотографировали? В этом случае он будет казаться меньше в кадре, и будет сложнее сбалансировать изображение. Вы не можете сделать его симметрично сбалансированным, поэтому вам нужно использовать другую технику. Вы все еще можете сбалансировать его, но хитрость заключается в том, чтобы изменить расстояние между шариками. Если отодвинуть меньший шар дальше от большего, это придаст ему больший вес. Тот же метод применяется, если шары разного цвета.

Вы можете представить, что части вашего изображения находятся на качелях на школьной площадке. Двое детей разного роста могут балансировать на качелях, но им нужно изменить расстояние, на котором они сидят от точки опоры. Точно так же можно перемещать по кадру, казалось бы, несбалансированные предметы, чтобы сбалансировать изображение.

Пробел

Пробел положительный или отрицательный. Положительное пространство заполнено объектами, а отрицательное пусто. Многие люди называют негативное пространство белым пространством, но оно не обязательно белое. Это просто пространство, в котором нет существенного элемента, как пустой океан в морском пейзаже или голубое небо в пейзаже. Тем не менее, эти области фотографии важны — они помогают создать баланс с оживленными, позитивными областями пространства.

Фото Лукаса Фавра

Акцент

Акцент — это то, насколько что-то доминирует на фотографии. Есть много трюков, чтобы сделать объект более доминирующим, но основная идея акцента заключается в том, что то, что вы хотите произвести на вашем изображении, будет видно и понято зрителями. Дизайнеры используют такие приемы, как увеличенный размер шрифта или жирный шрифт разного цвета, чтобы привлечь внимание.

Мы можем использовать некоторые другие принципы дизайна в фотографии, чтобы подчеркнуть то, что мы хотим. Контраст, пространство, рисунок, движение и баланс — все это может помочь вам сделать ваш объект самым важным сообщением, которое уносят зрители.

Движение

В дизайне и фотографии под движением понимается то, как зритель смотрит на фотографию, когда подходит к ней впервые. Какой путь выбирает их взгляд, и тот ли это путь, который задумал фотограф?

Одним из лучших инструментов является использование направляющих линий, чтобы направлять зрителей и указывать на важные вещи. Белое пространство и баланс изображения также являются важными инструментами. В своих самых основных формах Правило третей и Золотая спираль — это композиционные инструменты, которые помогают фотографам получить желаемое движение в кадре.

Контраст

Контраст бывает двух видов для фотографии. Это можно показать тоном, где светлые участки контрастируют с темными. Это также можно показать с помощью цветов, когда цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, контрастируют друг с другом. Например, синий контрастирует с оранжевым.

Контраст — ценный инструмент, помогающий фотографам выделять объекты. Если на фотографии слишком много контраста по всему изображению, это может запутать зрителя. Если контраста слишком мало, зрители могут не увидеть того, что они должны видеть, — ничто не будет достаточно подчеркнуто.

Пространство также можно использовать для добавления контраста изображению. Пустое белое пространство может контрастировать с вашим объектом или группой объектов. Пустота может добавить акцент.

Photo by William Daigneault

Узор или повторение

Каждый раз, когда элемент повторяется в изображении, он создает узор. Образцы важны, потому что человеческий глаз и разум естественным образом ищут их. Они привлекают нас и заинтересовывают предметом. Узоры окружают нас каждый день повсюду, поэтому мы привыкли их видеть.

Добавлять узоры на фотографии обычно так же просто, как и замечать их. Узоры широко используются в архитектуре, и везде, где бы вы ни оказались с объектами, созданными руками человека, вы обязательно увидите узоры.

И, конечно же, то, как вы обрамите свое изображение, сильно повлияет на узор. Если вы используете другие принципы дизайна, чтобы сделать узор более доминирующим, он будет намного эффективнее при рисовании в средстве просмотра.

Фото Nathy Dog

Единство или Гармония

Единство композиции — это то, насколько хорошо все сочетается. Это не значит, что она должна быть пресной и унылой.

Добавление надписи на картинку: Размытие лиц и номерных знаков на фото. Бесплатное приложение

Как уменьшить размер фото онлайн и бесплатно

Как уменьшить размер фото в Watermarkly:

Нажмите «Выбрать изображения» или просто перенесите ваши фото в приложение. Вы можете загрузить фотографии с вашего компьютера, Google Drive, Google Photos или DropBox.
Как только все картинки будут загружены, нажмите «Изменить размер изображений». В окне с настройками вывода укажите, каким образом будет изменен размер: «По ширине», «По высоте», «Уместить в прямоугольник». В данном случае вы указываете размер одной либо двух сторон в пикселях. Вы также можете просто уменьшить фото в несколько раз, выбрав опцию «Проценты».
Далее вам необходимо выбрать формат файлов, выбирая из следующих опций: «Исходный формат», «Конвертировать в JPEG» либо «Конвертировать в JPEG и сжать». В последнем случае ваши копии с измененным размером будут занимать меньше места в памяти. При этом их качество не будет снижено.
После указания настроек нажмите «Изменить размер изображения». Обработанные фото можно загрузить на ваш компьютер, Google Drive или Dropbox.

Изменить размер фото

Безопасность и надёжность

Watermarkly — это онлайн приложение. Вам не нужно ничего устанавливать на компьютер. Приложение работает в браузере и не требует никаких дополнительных программ или плагинов. Не рискуйте, устанавливая программы с неизвестных источников на свой компьютер.

Мы не храним ваши изображения на своих серверах и не имеем к ним доступа. Никто из нашей компании не может получить доступ к вашим файлам, несмотря ни на что.

Приложение работает бесплатно. При этом оно не перегружено рекламой и всплывающими банерами. Ничто не будет вас отвлекать от обработки изображений.

Наша программа позволяет уменьшать размер до 10 фото за день без дополнительных оплат. Если же вам необходим инструмент по работе с большим количеством файлов, стоит купить платную версию приложения Watermarkly. Это позволит загружать до 2000 изображений для редактирования.

Уменьшить размер фото

Уменьшение размера фото — опции

В настройках приложения вы можете выбрать одну из опций уменьшения размера: «По ширине», «По высоте», «Уместить в прямоугольник» либо «Проценты».

В первых двух случаях вы можете указать размер одной из сторон в пикселях. Тогда высота или ширина подстроятся автоматически.

При выборе опции «Уместить в прямоугольник» вам нужно указать величину каждой из сторон в пикселях.

Вариант «Проценты» будет полезен, если вам нужно приблизительно уменьшить изображения в несколько раз. Указав, например, 60%, вы уменьшите ширину и высоту картинки на 40%.

Ваши настройки вывода будут сохранены в приложении. Таким образом при следующем запуске программы вам будут предложены те параметры, что вы использовали при последней обработке. Это может быть удобно, если вы всегда изменяете размер фото аналогичным образом.

Изменить размер фото

Когда нужно уменьшить размер фото

Приложение Watermarkly может быть полезно при подготовке картинок высокого разрешение к публикации в сети.

Так, например, при размещении фото на сайте стоит учитывать, что файлы меньшего размера быстрее открываются и скачиваются, что может быть очень удобно для пользователя.

Веб-страницы с правильно подготовленными изображениями лучше индексируются в поиске, так как малый вес картинок ускоряет скорость загрузки сайта. При этом качество фото не пострадает.

Если же на сайт загрузить оригинальный файл большого размера и веса, могут не только возникнуть трудности в работе интернет-ресурса, но и пострадать резкость самого изображения из-за сжатия браузером.

Корректировка ширины и высоты фото в пикселях позволит также правильно подготовить картинки для публикации в соцсетях, где для каждого типа изображения (пост, реклама, шапка профиля, аватарка и т. д.) указаны свои параметры. Таким образом вы избежите неудачной обрезки оригинального фото, а загрузите картинку именно такой, какой вы хотите ее видеть.

Быстрый и удобный сервис по уменьшению размера может также помочь при отправке файлов в качестве вложения электронной почты. Как известно, все почтовые сервисы имеют ограничения на вес файла. Уменьшая размер, вы уменьшаете и вес.

Уменьшить размер фото

Что такое разрешение фото и как оно влияет на размер

Цифровые изображения, создаваемые камерами и смартфонами, состоят из пикселей. Разрешение фотографии — это количество пикселей, содержащихся в изображении. Чем выше разрешение, тем лучше качество изображения. Но в то же время, если ваше фото содержит много пикселей, размер его файла также будет довольно большим. Здесь же поясним, что размер файла — это количество байтов, которое ваш файл занимает в памяти вашего устройства.

Определить разрешение изображения на самом деле довольно просто. Оно представлено размерами в пикселях. Например, если ваше фото имеет ширину 6000 пикселей и высоту 4000 пикселей, то его разрешение составляет 6000 x 4000 пикселей.

Изображения с высоким разрешением, которые имеют большой размер файла, часто невозможно или невероятно сложно загрузить в социальные сети и веб-сайты, а также отправить по электронной почте. Если какая-либо из этих проблем является проблемой, с которой вы в настоящее время сталкиваетесь и хотите решить, вам просто нужно уменьшить размер фотографий. Под уменьшением размера мы подразумеваем изменение их размеров в пикселях и, следовательно, уменьшение размера файла.

Как можно проверить разрешение изображения?

Разрешение фотографии можно проверить в вашей цифровой камере или профессиональном программном обеспечении для редактирования изображений, таком как Photoshop. Однако есть и другой, более простой способ сделать это. Откройте папку, в которой находится ваша фотография. Щелкните правой кнопкой мыши по файлу и выберите «Свойства», если вы находитесь в Windows, или «Получить информацию», если вы на Mac. Далее перейдите на вкладку «Подробности» – там вы найдете всю информацию о вашем изображении, включая его разрешение.

Чтобы узнать разрешение фотографии на телефоне, откройте ее в своей галерее и найдите значок «Информация» — «i» в круге. Нажмите на него, чтобы увидеть свойства изображения. Размеры в пикселях будут отображаться следующим образом – 2200×1500.

Знание разрешения изображения важно, потому что это позволит вам правильно уменьшить размер фотографии и не испортить ее соотношение сторон. Но если у вас все еще возникают проблемы с выяснением размеров вашего изображения в пикселях, не волнуйтесь. Для вашего удобства наш Photo Resizer предлагает небольшой предварительный просмотр. Слева вы увидите высоту и ширину исходного изображения, а справа вы найдете размер в пикселях, который будут иметь ваши обработанные фото. Благодаря этой функции вы сможете настроить параметры для достижения желаемых результатов до начала процесса уменьшения размера.

Уменьшить размер фото

Часто задаваемые вопросы

В этом разделе вы найдете ответы на самые распространенные вопросы о том, как уменьшить размер изображения.

1. Как уменьшить размер фото онлайн без потери качества?

Наш Photo Resizer будет идеальным выбором для этой работы. С его помощью вы сможете уменьшить размер изображения, введя определенные показатели высоты и ширины в пикселях, либо число в процентах.

Например, вы можете сделать свое изображение меньше на 40% без предварительного расчета размеров в пикселях. Наш Photo Resizer невероятно прост. Все, что вам нужно для работы, это доступ к Интернету.

3. Как изменить размер фотографии из аккаунта Google Drive?

Наш онлайн Photo Resizer имеет возможность импортировать изображения из облачных хранилищ, включая Google Drive. Это означает, что вам не придется сначала загружать изображения на свой компьютер или смартфон. Для этого откройте приложение, нажмите «Выбрать изображения», затем выберите «С Google Диска» в окне меню.

Вам будет предложено предоставить доступ к вашему облачному хранилищу — нажмите «Да». Как только доступ будет предоставлен, вы сможете выбрать изображения со своего Google Диска, чтобы импортировать их в наше приложение.

Обратите внимание, что фотографии могут быть импортированы не только с Google Диска, а также Google Фото, Dropbox и вашего устройства. Туда же могут быть сохранены и уменьшенные изображения.

4. Как уменьшить размер фото на телефоне?

Вы можете изменить размер фотографии с помощью нашего веб-приложения. Откройте любой браузер на своем смартфоне, зайдите на наш сайт и выберите «Уменьшить размер» в нашем меню. Затем следуйте подробным инструкциям, которые мы предоставили выше в этой статье. Ваши обработанные фото будут готовы в одно мгновение.

С помощью нашего приложения вы можете изменять размер фотографий на устройствах iOS или Android так же быстро и без усилий, как и на настольном компьютере.

Уменьшить размер фото

Добавить текст на фото | Visual Watermark

Быстро добавьте текст или логотип на одно изображение с помощью нашего онлайн приложения Добавить Текст на Фото. Создавайте уникальные надписи или добавьте свой логотип. Приложение просто в использовании и абсолютно бесплатно. Всё, что вам нужно сделать — это загрузить фото со своего компьютера, Google Drive или Dropbox, а затем добавить и отредактировать текст или логотип.

Добавить текст на фото

Легко и быстро

Перетащите фото в приложение или нажмите на “Выбрать изображение”. Добавьте текст или логотип, который можно загрузить со своего компьютера, Google Drive или Dropbox.

Впишите свой текст и поэкспериментируйте с настройками. Стилизуйте текст, как вам захочется. Не нужно вводить количество пикселей — просто кликните по тексту и перетащите его в любое место на фотографии.

Нажмите на “Сохранить изображение” и скачайте копию вашего фото с текстом или логотипом. Оригинал изображения останется неизменным.

Добавить текст на фото

Разнообразный набор инструментов

Наше приложение позволит быстро и просто отредактировать текст или логотип. Все настройки расположены рядом с текстом, а значит вам не придется водить мышкой по всему экрану. Вы можете добавить столько текстовых блоков, сколько захотите.

Здесь вы найдёте все необходимое для создание такой надписи, какой вам захотелось бы. Вы можете:

Добавить многострочный текст и отрегулировать высоту строки
Выбрать один из 926 разнообразных шрифтов
Заполнить всё фото повторяющимся текстом
Воспользоваться одним из 9 эффектов, включая эффект тени
Изменить размер и уровень прозрачности
Убрать фон со своего логотипа
Найти подходящий оттенок цвета

Добавить текст на фото

Бесплатно и безопасно

Добавить Текст на Фото — это онлайн приложение. Вам не нужно ничего скачивать и устанавливать на свой компьютер или телефон. Установка дополнительных плагинов не потребуется. Простой и понятный интерфейс не забит рекламой.

Никто не получит доступ к вашему оригиналу. Мы не храним фото на наших серверах. Ни у кого из нашей команды нет к ним доступа.

Добавить текст на фото

Добавить текст и лого на несколько фото за раз

Это приложение позволит быстро добавить текст или логотип на одно фото за раз. Если вам нужно добавить текст или логотип на несколько фото воспользуйтесь нашей программой — Visual Watermark. Она работает на компьютере и обрабатывает большое количество изображений за пару минут. Вы так же можете добавить свои собственные шрифты и использовать их для создания уникального текста.

Скачать бесплатно

Как добавить текст на несколько фото за раз с помощью Visual Watermark

Для начала работы вам необходимо перетащить ваше изображение в приложение, нажав кнопку “Выбрать фото” и выбрав необходимую картинку. Чтобы продолжить работу нажмите кнопку “Следующий шаг”.

В верхней части окна нажмите “Добавить текст”, чтобы добавить строку текста на изображение. В центре вашей фотографии вы увидите слово “Образец”. Это означает, что текст добавлен и теперь вы можете изменить его по своему вкусу.

Чтобы изменить слово “Образец” по умолчанию, перейдите на панель под названием “Текст”, щелкните внутри панели и удалите исходное слово. После этого вы можете вводить любые подходящие вам варианты подписей. Вы также можете изменить положение текста, выделив и перетащив его с помощью курсора или с помощью клавиш со стрелками.

Скачать бесплатно

Создайте уникальный дизайн подписи

Перейдем к настройкам внешнего вида текста. Стоит начать со шрифтов. Как известно, характер и дизайн подписи должен соответствовать общему настроению и стилю вашей фотографии. Visual Watermark предлагает 926 разнообразных шрифтов, среди которых вы легко найдете тот, что идеально будет отвечать вашим задачам. Просто прокрутите ниспадающий список и попробуйте несколько вариантов, чтобы выбрать лучший.

К вашему вниманию представлены все виды шрифтов: классические, забавные, декоративные, минималистические, рукописные, с засечками и без. Некоторые из них представлены в нескольких видах: полужирный, курсив и полужирный курсив. Выберите конкретный шрифт, чтобы увидеть его варианты.

Если на вашем компьютере уже имеется подходящий шрифт, вы легко можете его загрузить в приложение Visual Watermark.

Все что вам нужно для использования собственных шрифтов в Visual Watermark, это установить их. Это очень просто!

Если вы работаете на Windows, сделайте следующее:

Загрузите на компьютер желаемый шрифт (или проверьте что он уже загружен).
Перейти в папку с нужным файлом и щелкните по нему правой кнопкой мыши.
Выберете опцию “Установить” и щелкните по ней.
Ваш шрифт установлен в приложении и готов к использованию.

Чтобы проверить, что установка прошла успешно, перейдите в исходное меню, откройте снова список со шрифтами и найдите недавно добавленный.

Если вы пользуетесь Mac, вам необходимо сделать следующее:

Загрузить на компьютер желаемый шрифт.
Дважды щелкните по нужному файлу в Finder.
Выберете “Установить шрифт” в окне предварительного просмотра.
После проверки шрифта должно открыться приложение Font Book.
Шрифт установлен и готов к использованию.

После того как вы определились со шрифтом, поэкспериментируйте с цветом. Как и шрифт, цвет играет важную роль в восприятии фото. Может помочь создать правильный настрой и эмоцию, а также усилить эффект и значение вашей подписи. Поэтому стоит внимательно отнестись к его выбору.

Для изменения цвета, нажмите кнопку “Поменять” рядом с названием “Цвет” в приложении. Вы можете выбрать один из базовых оттенков, нажав по маленькому кругу под большим цветовым кругом. Кроме того, можете поиграть яркостью, передвигая слайдером по правей стороне либо курсором внутри большого круга.

Осталось внести последние штрихи. Чтобы откорректировать размер надписи, воспользуйтесь слайдером рядом с пометкой “Размер”. Смещение влево уменьшит текст, вправо — увеличит.

Аналогичным образом можно откорректировать “Прозрачность”. Левое положение слайдера означает 0%, правое — 100%.

А также поменять “Угол изображения” подписи. Левое положение — без изменений. Крайнее правое положение — поворот на 360 градусов.

Есть возможность продублировать надписи с разной частотой по всему фото. Это дает возможность лучшей защиты фотографии.

Если вы чувствуете, что вашему тексту чего не хватает, воспользуйтесь панелью “Эффекты”. Например, вы можете сделать вашу подпись трехмерной, выбрав эффект с тенью. Visual Watermark позволяет использовать одновременно два разных эффекта.

После завершения редактирования нажмите копку “Следующий шаг” и перейдите к настройкам вывода. Здесь необходимо указать папку, куда будут загружены файлы, качество и формат изображения. В конце нажмите “Нанести водяной знак”.

Готово. Просто, не правда ли?

Теперь вы знакомы со всеми инструментами Visual Watermark, которые позволят вам отредактировать ваши фото наилучшим образом.

Скачать бесплатно

Часто задаваемые вопросы

Здесь мы отвечаем на наиболее популярные вопросы о том, как добавить текст на фото онлайн.

Могу ли я использовать приложение “Добавить текст на фото” на Android или iPhone?

Да! Наша программа работает на любом устройстве, компьютере и смартфоне. Если вы хотите добавить надпись к одной фотографии, просто откройте браузер, перейдите на страницу нашего сайта, выберете инструмент “Добавить текст” и начинайте редактирование.

Если же вам необходимо подписать сразу несколько изображений, установите наше десктоп-приложение. Программа доступна в Play Market и App Store. Мобильная версия приложения абсолютно идентична версии для компьютера. Набор функций ничем не отличается.

Самое лучшее приложение по добавлению текста к изображениям?

Visual Watermark — одно из лучших решений, позволяющих сделать надпись на фото онлайн на компьютере, ноутбуке или планшете. Вы можете им воспользоваться абсолютно бесплатно. Достаточно скачать приложение за пару минут и начать создавать свой уникальный дизайн текста. Программа не займет много места в памяти вашего устройства.

Visual Watermark позволяет обрабатывать одновременно до нескольких сотен изображений. Приложение работает оффлайн и не требует интернет-соединения. Вы можете абсолютно бесплатно пользоваться пробной версией. Стоит только учесть, что при добавлении текста и сохранении фото внизу на них появится надпись “Защищено с помощью пробной версии Visual Watermark”. Чтобы избавиться от подписи, необходимо преобрести полную версию приложения.

Как выбрать подходящий шрифт для текста на фото?

Выбор подходящего шрифта для надписи — действительно непростая задача. Стоит помнить, что характер шрифта определяет общее настроение картинки, задает стиль и не должен противоречить общей визуальной концепции изображения.

Важно, чтобы шрифт имел тот же стиль и настроение, что и сцена на фотографии. Он не должен быть отталкивающим. Проще говоря, неправильно выбранный шрифт может испортить впечатление от изображения. Если вы не разбираетесь в шрифтах, выберете один из наиболее распространенных. Например, Arial, Verdana. Они отлично смотрятся на любом фото.

Как добавить текст на фото как водяной знак?

Водяной знак — это уникальная (чаще всего полупрозрачная) надпись на изображениях, которая позволяет их защитить от копирования. Это может быть строка текста (имя и фамилия, название компании и т.д.), символ или логотип. Наши инструменты, такие как “Добавить текст на фото онлайн” и оффлайн приложение Visual Watermark позволят добавить надпись на фото и легко превратить ее в водяной знак.

С нами ваш текст будет выглядеть наилучшим образом. Вы можете менять степень его прозрачности, оборачивать, окрашивать в разные цвета и добавлять 3D эффекты.

Как добавить текст онлайн к снимку экрана?

Наш бесплатный онлайн инструмент “Добавить текст на фото” позволяет работать с любыми изображениями, в том числе и со снимками экрана. Вы сможете сделать надпись на фото за считанные минуту. Для этого вам необходимо загрузить снимок экрана в приложение и начать работу с текстом. По завершению редактирования новые изображения можно сохранить на ваше устройство или в облако.

Добавить текст на фото

Вставить подпись к картинке

Excel для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 Outlook для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 Excel 2021 Word 2021 Outlook 2021 PowerPoint 2021 Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Excel 2013 Word 2013 Outlook 20 13 PowerPoint 2013 Еще . ..Меньше

Функция Вставить подпись в Word упрощает систематическое добавление подписей к изображениям в документе.

В других приложениях Office, таких как PowerPoint, вы вручную добавляете текстовое поле рядом с изображением, а затем группируете текстовое поле и изображение. См. инструкции ниже. Если у вас есть несколько изображений в серии, вам нужно пронумеровать их вручную.

Слово

Щелкните изображение, к которому вы хотите добавить подпись.
Щелкните Ссылки > Вставить заголовок .
org/ListItem»>
Чтобы использовать метку по умолчанию (рисунок), введите подпись в поле Caption .

Совет: Вы также можете создать собственную метку подписи по умолчанию, нажав Новая метка , а затем добавив свою подпись в Этикетка коробка. Word автоматически нумерует новые метки.

Все остальные приложения Office

Используйте Insert > Text Box , чтобы нарисовать прямоугольник рядом с изображением. (Дополнительные сведения см. в разделе Добавление текстового поля.)
Щелкните внутри текстового поля и введите текст, который вы хотите использовать для подписи.
Выберите текст. На вкладке Home используйте параметры Font , чтобы оформить заголовок по своему усмотрению.
Используйте Ctrl + щелчок, чтобы выбрать изображение и текстовое поле, а затем на вкладке Формат изображения в группе Упорядочить выберите Группа > Группа .

См. также

Группировать или разгруппировать объекты

Добавить подпись к изображению | Pixelixe: Легко добавляйте подписи к фотографиям

Добавляйте подписи к изображениям | Pixelixe: легко добавляйте подписи к фотографиям

Добавить подпись к фотографии

Аккаунт не требуется

С PIXELIXE расскажите историю каждой своей фотографией.

Добавьте подписи к своим фотографиям из вашего браузера за 30 секунд.
Вам даже не нужно создавать учетную запись, и это бесплатно. Узнайте, как ниже..

Зачем добавлять подпись к изображению?

Подписи часто используются для передачи контекста. Они являются неотъемлемой частью фотоистории , которая должна помочь зрителю понять каждое изображение и передать четкое сообщение .
Подпись устанавливает связь фотографии с текстом и служит для дальнейшего вовлечения читателя в историю.
Вот несколько советов, как написать хорошую подпись:

Не повторяйте то, что уже очевидно на фотографии
Используйте простые слова (и не слишком много)
Заинтригуйте свою аудиторию, чтобы привлечь ее внимание

Как добавить подпись

к изображению
за 3 шага?

Загрузить свое изображение

Или выберите одно из наших изображений

35,99 секунд

Чтобы загрузить свое изображение или фотографию, вам просто нужно перетащить их с компьютера и поместить в поле в Pixelixe Studio.

Отредактируйте подпись

900 Доступные шрифты

90,76 с

Щелкните меню «Текст» на левой панели и добавьте подпись. Выберите размер шрифта, цвет текста, шрифты, высоту строки, границу и т. д. благодаря простому в использовании интерфейсу. Не нужно быть экспертом. Ознакомьтесь с нашим руководством ниже, чтобы узнать, как это сделать.

Загрузить

В формате PNG, JPEG или HTML

120,93 с

Загрузите свое творение в один клик (бесплатно и без учетной записи). Выберите между PNG или JPEG (оптимизировано для дисплея Retina). HTML и прозрачный PNG также доступны на платных планах.

Средство создания подписей к фотографиям

Учетная запись не требуется

Учебное пособие: Как добавить подпись к изображению

1 Загрузить изображение

Начните с открытия Pixelixe Studio и просто перетащите фотографию со своего компьютера (или нажмите ссылку «или нажмите, чтобы просмотреть», расположенную в центре области «перетаскивания»). Как только ваша фотография откроется в редакторе, вы сможете изменить ее в любое время из левого меню студии.

Чтобы изменить фон в любое время, вы найдете пять пунктов меню (Фон, Эффекты, Формы, Изображения и Текст). Нажмите «Фон» , чтобы открыть фоновую панель. Там вы найдете 3 подвкладки («Изображения», «Загрузить свои» и «Цвет»). Подвкладка «Загрузить свое» позволит вам перетащить другое изображение с вашего компьютера. Итак, если вы хотите изменить фотографию, которую вы уже загрузили, нажмите «Загрузить свою» и перетащите новое изображение со своего локального компьютера в поле «Перетащите изображение сюда».

После сброса вы увидите новое загруженное изображение, появившееся на вашем холсте, как показано на картинке.

2 Изменить подпись

После того, как вы загрузили свою фотографию со своего компьютера, нажмите на вкладку «Тексты» (между 5 вариантами на левой панели: «Фон», «Эффекты», «Фигуры», «Графика» и «Тексты»). Затем нажмите на кнопка «Добавить текст» . Надпись под названием «Текст заголовка» мгновенно появится в вашем текущем документе. Дважды щелкните по ней, чтобы отредактировать подпись или Нажмите один раз, чтобы открыть панель настройки подписи, чтобы изменить цвет текста , размер шрифта, непрозрачность и другие параметры (правая сторона экрана) .

Редактор поддерживает тысячи различных шрифтов. Также можно изменить высоту строки, расстояние между буквами, тень и многое другое.

3 Скачать

Нет ничего проще, чем загрузить свое творение. Нажмите кнопку «Загрузить» , расположенную в правом верхнем углу экрана. Вы сразу увидите всплывающее окно с заголовком «Загрузите свое творение» с несколькими вариантами, позволяющими загрузить свой дизайн в формате PNG, JPEG или HTML (HTML доступен только подписчикам PRO). Нажмите на опцию по вашему выбору и ваше изображение будет мгновенно сгенерировано и сохранено на вашем компьютере.

Анна голубовская фотограф: В Одессе открылась выставка фотографий Анны Голубовской (фото, аудио) — УСІ Online

Фотография | Лекция Анны Голубовской

Фотография | Лекция Анны Голубовской — 2event.com

Описаниеивента

Когда фотография становится искусством? И какой она должна быть?

В истории, концептуальная фотография возникла в США во второй половине 1970-х гг. Для фотографов этого направления конструирование изображения было важнее самого изображения. Они считали, что цивилизация накопила невообразимое количество образов, наслоение которых размывает первоначальные смыслы, где под любой картинкой скрываются еще слои других. Такой взгляд на фотографию поднимал роль зрителя: из потребителя он превращался в участника происходящего, генерирующего смыслы увиденного.

Это направление в мире мирно сосуществует до наших дней с другими видами фотографий.

Почему же сейчас оно кажется многим единственно возможным?

Чем отличаются фотосерии от фотоисторий, документальная фотография от социального фотопроекта?

О вневременном и сегодняшних тенденциях. Про обучение, про культуру фотографии, про поиск себя, поговорим глядя на карточки современных авторов.

Спикер :

Анна Голубовская, театральный художник и архитектор. С 1993 по 2009 год — галерист, в качестве хозяйки художественной галереи «Либерти» организовала более сотни различных проектов и выставок. В начале 2000-х увлеклась художественной фотографией и постепенно фотография стала ее основным занятием. Сотрудничает с одесскими, киевскими, московскими, нью-йоркскими изданиями, работала фотографом на фестивале Rencontres Musicales Internationales des Graves (Бордо, Франция).

узнать больше
спрятать

Кто идет?

Все посетители

С Lviv

Друзья

Друзья(?)

Чтобы увидеть своих друзей на мероприятии, войдите через Facebook

Авторизоваться

Создать новую встречу

Загружайте мобильное приложение 2Event

Для организаторов и посетителей ивентов:

Афиша событий и билеты онлайн
Список посетителей
Знакомства и назначения встреч
Поиск попутчиков и сожителей

Событияорганизатора

23 August

FuckUp stories: startups

20 October

Как открыть WEB-студию. 4 взгляда. Пример Sponge digital

04 January

Событие отменено. Денис Довгополый «Поиск инвесторов и подготовка документов»

11 January

Правильная подготовка к сезону. Периодизация

01 February

Эмоциональный интеллект

Посмотреть больше

«Простая красота» фотографа Сергея Чубарова: мир, в котором хочется жить

Центр культуры ЦК19 представляет выставку Сергея Чубарова «Простая красота». В экспозиции — более 50 фотографий. Проект предлагает знакомство с творческим наследием одного из самых выдающихся российских фотографов последних десятилетий, ушедшего из жизни три года назад.

Профессиональные искусствоведы и фотографы определяют жанр, в котором работал Сергей по-разному: «магический реализм», «фотографический импрессионизм», «визуальная симфония», — но главное в том, что его работы всегда были интонационно точны и доверительно обращены к каждому человеку. Что бы он ни снимал — людей, пейзажи, предметы — все это говорит со зрителем, включая его в диалог. «Если в кадре нет красоты формы, то как это вообще назвать кадром? Художественность я определяю для себя как наличие и осознанное использование формы — нет ее, нет и художественной фотографии», — говорил Сергей Чубаров.

Фотограф Анна Голубовская: «Мир Сергея Чубарова — добрая сказка, которая присутствует рядом с нами, только увидеть ее можно лишь под определенным углом зрения. У многих фотографов бывают попытки создать нечто подобное, но чаще всего они уходят за грань сюрреалистического или абстрактного. Сергей же просто менял цветные зонтики, как волшебный сказочник Оле-Лукойе».

Сергей Чубаров «Без названия», 2012

Фотограф и искусствовед Михаил Штейнберг: «С одной стороны, это наиболее доступный жанр, поэтому большинство людей его и снимают. Но тем сложнее сделать действительно хорошую, интересную пейзажную фотографию, которая, с одной стороны, была бы красива, а, с другой — не скатывалась в банальность. В его фотографиях есть Je ne sais quoi —то, что трудно описать словами, и едва взглянув на них, мы сразу понимаем — это настоящее!».

В профессиональном сообществе автор получил известность и признание в первую очередь как пейзажный фотограф. Его работы отличает поэтика, тонкое чувство света и осознанное использование формы. С одной стороны, автор обращается к классическому пейзажу, с другой — экспериментирует, занимается разработкой электронной техники, ослабляя сюжетную составляющую кадра, акцентируя внимание зрителя на форме изображения.

Автор искал новые визуальные возможности. Пробуя разные техники съемки и печати, обратился к лит-печати — альтернативному способу получения фотоизображения. Лит-печать отличает не только уникальность, невозможность повторения отпечатка, но и устранение «глубины» пространства на снимке, выведение изображения практически в плоскость. Часть отпечатков на выставке выполнена одним из лучших специалистов-печатников в России, давним другом фотографа — Валерием Самариным.

Профессионалы признают, что снять насыщенный жизнью пейзаж — чуть ли не самая сложная задача для фотохудожника. Сергей Чубаров помогал видеть мир таким, в котором хочется жить.

Ранее в «Новой Сибири»:

Фестиваль «Контрольные отпечатки»: сложные и прекрасные отношения фотографии с театром

Благородная ересь панорамной фотографии Евгения Иванова

фотографий Одессы, которых еще никто не видел – odessa-journal.com

В Музее западного и восточного искусства открылась выставка фотографий Викентия Кугеля.

72 лучших кадра публикуются впервые и показывают жизнь Одессы с 1913 по 1953 год.

Кугель снимал с 1913 по 1953 год и никогда нигде не выставлял свои фотографии. Он скрупулёзно снимал Одессу десятки лет и складывал снимки в архив. Через 70 лет после его смерти был найден архив, содержащий более 2000 ранее не публиковавшихся фотографий.

Викентий Кугель — профессиональный фотограф, уроженец прибалтийских губерний Российской империи, переехал в Одессу в начале ХХ века — и жил здесь до своей смерти в 1953 году.

Почти все это время, для 40 лет Викентий Кугель занимался фотографией и снимал жизнь Одессы в стиле, который сейчас называется «уличная фотография» . На его кадрах — зарисовки с пляжей, моменты на улицах, виды Одессы, яхты, старые трамваи. Это не постановочные «открыточные» фотографии, с которых потом отретушировали все «лишнее». Это не портреты на память, а жизнь одесситов в родном городе без всяких прикрас.

Большая часть наследия Викентия Кугеля оказалась неопубликованной ни при жизни автора, ни после его смерти. В то же время техника съемки и печати кадров на стеклянных пластинах или стереопарах свидетельствует о том, что Викентий Кугель, по крайней мере до установления советской власти в Одессе в 1920 году, был достаточно состоятельным человеком. Если он мог позволить себе очень дорогую фототехнику в качестве хобби или профессионально занимался фотографией, скорее всего. А такие городские фотозарисовки он снимал только для себя.

В анонсе случайно нашел архив с более чем двумя тысячами кадров 2017 года современного одесского фотографа Александра Якимчука . Затем с помощью главы Попечительского совета Музея западного и восточного искусства Юрия Маслова была выкуплена фотоколлекция Кугеля. А затем в сотрудничестве с фотографом и историком фотографии Анной Голубовской исследование этой фотоколлекции продолжалось несколько лет. Недавно вышел альбом ограниченным тиражом Опубликован «Взгляд фотографа» . Самая важная часть наследия Викентия Кугеля опубликована, но этот альбом можно посмотреть только в больших библиотеках.

Одесский фотограф Александр Якимчук спас наследие от распыления на коллекционеров. Ни у одного другого фотографа нет такого большого архива об Одессе и в таком качестве.

На выставке не подписано ни одной фотографии – чтобы зритель остановился, задумался, нашел знакомое место и определил эпоху. Много снимков посвящено морю и пляжам — мы видим людей в купальниках (и без), торговлю мороженым, яхты и даже такие толпы, которые и не снились нынешним Аркадии и Ланжерону.

Смотрим портовые зарисовки с моряками и кораблями в Одесском порту, яхтенные регаты и гребные гонки. Мы видим старые бельгийские постройки, трамваи на улицах Одессы. Конечно, есть портреты, в том числе и автопортреты самого Викентия Кугеля в разные годы его жизни.

Викентий Кугель

Эти фотографии могут даже вкратце проиллюстрировать историю Одессы на протяжении первой половины ХХ века. Сначала это маленький чопорный и аккуратный город времен Российской империи. Потом – это чисто украинский (судя по вывескам) город советского периода, НЭПа 19-го века. 20 с. Потом – уже обрусевшая Одесса 1930-х годов. Как ни странно, но практически нет фотографий периода Второй мировой войны – обороны города, оккупации и последующего освобождения. Они также не заметили (или организаторы выставки не опубликовали эти снимки) кадров уже послевоенной Одессы, посчитав город на них слишком узнаваемым и известным.

Викентий Кугель — великий фотограф и, без преувеличения, поистине мировое открытие. Выставка продлится до конца декабря.

Софья Голубовская, Соня Трещева, друзья из России, форма №2 пара Сиракузы

Теннис

Макс Фройнд | Штатный фотограф

Софья Голубовская пытается вернуться.

Эндрю Крейн Старший штатный сотрудник

24 января 2019 г., 9:11

Facebook
Твиттер
Электронная почта

сообщите об этом объявлении

сообщить об этом объявлении

На тай-брейке парного матча против Брауна в прошлую субботу Софья Голубовская и Соня Трещева поменялись сторонами и обошли сетку. В какой-то момент они вели 5:2, но их преимущество испарилось после невынужденных ошибок.

Когда они пересекали кресло судьи, Голубовская остановилась, чтобы вытереть нос салфеткой. Она вздохнула, небрежно бросила его в мусорное ведро и продолжила идти. Возвраты в сетку в сочетании с длительными розыгрышами превратили лидерство в потенциальную потерю. Но через несколько минут они отпраздновали победу со счетом 7:6 (7:3).

Совместная игра в парном разряде для Голубовской и Трещевой не в новинку. Они выросли в Москве, Россия, и профессионально играли вместе. Голубовская уехала учиться в Сиракузы, а Трещева после некоторой настойчивости последовала за ней в следующем году. Теперь, застряв в составе «Сиракуз» на втором парном разряде, у «Оранжевых» есть сильная пара, которая дополнит их лучшую команду в парном разряде, состоящую из Габриэлы Кнутсон и Миранды Рамирес. Когда «оранжевые» (2-0) отправятся в Оксфорд, штат Миссисипи, и столкнутся с 9-м номеромВ субботу в Мичигане в рамках ITA Kick-Off Weekend Голубовской и Трещевой предстоит тяжелейшее испытание молодого весеннего сезона.

«Мы просто играли вместе и стали лучшими друзьями», — сказала Трещева. «Это потрясающе, и именно поэтому я здесь».

Но Трещева вообще не решалась поступать в SU. После первого семестра Голубовской в Сиракузах в прошлом году Трещева спросила Голубовскую, как ей понравился ее первый год. Тогдашний первокурсник SU рассказал ей все о Сиракузах, от команды до академиков. Ее долгий процесс вербовки наконец-то сработал, и Трещева решила последовать этому примеру.

Осенью на региональном чемпионате ITA Голубовская и Трещева выиграли шесть матчей подряд, что привело к чемпионству турнира в парном разряде. Это был их первый совместный чемпионат в Сиракузах, и в последних пяти матчах они не проиграли ни одного сета. Они победили пары из Коннектикута, Бостонского колледжа и Рутгерса, среди прочих, и одержали победу со счетом 6-2, 6-3 над парой №1 Пенна в матче чемпионата.

В прошлом сезоне Голубовская была юной первокурсницей в парном разряде, обучаясь у аспирантки Анны Шкудун. Она наблюдала, как Кнутсон и Рамирес контролировали лучшие пары в парном разряде, и видела, как они сохраняли спокойствие. В этом сезоне она ветеран.

В парном матче против «Коламбии» в прошлое воскресенье Голубовская нанесла удар с лета по воротам, выиграв победу со счетом 2:1. После этого Голубовская немного поговорила с Трещевой в перерывах между розыгрышами, прежде чем снова подавать.

«Осенью мы видели роль лидера, когда она пыталась взять Соню под свое крыло и наставлять ее», — сказал главный тренер Юнес Лимам. «Они вдохновляют друг друга».

В матче против Колумбии они проиграли со счетом 4:3, когда матч был прерван. В очередной раз в их дефиците сыграли роль невынужденные ошибки. Заместитель главного тренера Шелли Джордж указала места на площадке, где они должны атаковать в перерывах между играми.

Голубовской и Трещевой еще нужно поработать над сильной первой подачей, сказал Джордж. В парном разряде первый удар приводит к слабому ответу, который в конечном итоге превращается в победителя SU.

Потрясающая красота природы: Потрясающая красота природы

Потрясающая красота природы. — отзыв о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа, Кастелуччио-ди-Норчия, Италия

Потрясающая красота природы. — отзыв о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа, Кастелуччио-ди-Норчия, Италия — Tripadvisor

Что больше всего понравилось автору отзыва

“самое яркое впечатление лета”

Волновалась, что приедем и не увидим все это красно-сине-желтое великолепие. И напрасно! 8 июля все…

читать дальше

Отзыв написан 19 августа 2016 г.

Светлана Е

Москва, Россия

“Потрясающе красивые места. Волшебный воздух…”

Потрясающе красивые места. Волшебный воздух… Есть возможность забыть обо всем на свете. Если вам…

читать дальше

Отзыв написан 4 августа 2016 г.

koteiki2014

Москва, Россия

Прочитать 1 296 отзывов

Отзыв о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Отзыв написан 7 июня 2015 г.

Одно из самых красивых мест, которое мы посетили в летней поездке по Италии. Потрясающие виды на долину и окружающие ее горы. Такие природные красоты непросто передать фотографиями. Хочется вернуться в эти места.

Дата мероприятия: июль 2014 г.

Показать все 1 296 отзывов

Отлично1 150

Очень хорошо124

Неплохо13

Плохо5

Ужасно4

С семьей

Пара

В одиночку

Бизнес

С друзьями

март-май

июнь-авг.

сент.-нояб.

дек.-февр.

Все языки

Русский (5)

Итальянский (1 167)

Английский (75)

Другие языки

Все языки

Русский (5)

Итальянский (1 167)

Английский (75)

Голландский (17)

Немецкий (13)

Французский (5)

Португальский (4)

Шведский (4)

Японский (3)

Испанский (2)

Норвежский (1)

Польский (1)

Отлично1 150

Очень хорошо124

Неплохо13

Плохо5

Ужасно4

Узнайте, что говорят путешественники:

Выбранные фильтры

Фильтровать

Список обновляется. ..

5 – 10 из 1 296 отзывов

Отзыв написан 13 февраля 2017 г. через мобильное устройство

Дата мероприятия: июль 2016 г.

Спросить Pekka S о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Этот отзыв отражает субъективное мнение члена сообщества Tripadvisor, а не официальную позицию компании Tripadvisor LLC. Tripadvisor проверяет отзывы.

Отзыв написан 6 ноября 2016 г.

Дата мероприятия: июль 2016 г.

Спросить PaulJKatz о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Отзыв написан 13 сентября 2016 г.

Дата мероприятия: июнь 2016 г.

Спросить Francois D о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Отзыв написан 21 августа 2016 г.

Дата мероприятия: июль 2016 г.

Спросить Anna S о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Отзыв написан 16 августа 2016 г. через мобильное устройство

Дата мероприятия: июль 2016 г.

Спросить plafonnetjes о Пьяна-ди-Кастеллючио-ди-Норсиа

Показать другие отзывы

Природа потрясающая — NUXE | azeta.lv

Все продукты

Косметика

Пищевые добавки

Мамам и детям

Для полости рта

Гигиена

Медицинские товары

Лекарства

Бренды

org/ListItem»>
Azeta.lv
Красота
Уход за кожей
Природа потрясающая — NUXE
Природа потрясающая — NUXE

Французский бренд по уходу за кожей Nuxe разрабатывает свои продукты более 30 лет, сочетая силу природы с последними научными достижениями. Nuxe был основан во Франции в 1990 году, а его основательница Ализа Жабес известна как пионер в области натуральной косметики.

Внимательно прислушиваясь к пожеланиям женщин и следуя своим инстинктам, Ализа создала неповторимый ассортимент продуктов для ежедневного ухода за телом, в том числе легендарное сухое масло для лица, волос и тела Huile Prodigieuse®, которое с 1991 года стало культовым продуктом и одним из самых часто продаваемых масел фармацевтических брендов. * Сухое масло с частицами минерального золота питает, разглаживает и осветляет кожу и волосы. Обладая нежирной текстурой и чарующим ароматом, оно никого не оставит равнодушным. Не менее успешным продуктом является легендарный питательный и омолаживающий бальзам для губ NUXE — бальзам для губ Rêve de Miel®. Бальзам для губ с бархатистой текстурой и свежими нотами грейпфрута питает, омолаживает, успокаивает и защищает поврежденную кожу губ. Эти два легендарных продукта должна попробовать каждая женщина!

Одна из самых популярных линий бренда NUXE — это антивозрастные средства — MERVEILLANCE. Они популярны у женщин со всего мира. Укрепляющий дневной крем для нормальной кожи поможет исправить видимые морщины, вернуть коже былое сияние и предотвратить старение кожи. В свою очередь, укрепляющее средство для кожи вокруг глаз поможет уменьшить морщины, темные круги и припухлости под глазами. Еще один продукт этой линии — инновационное решение для увеличения упругости кожи. Это укрепляющая сыворотка, которая подтягивает кожу, восстанавливает ее эластичность и заполняет морщины.

В 2002 году Ализа почувствовала желание предложить своим клиентам личный и уютный опыт, чтобы они наконец смогли перевести дух и оправиться от стрессовой повседневной жизни. Вот почему она открыла двери парижских спа-салонов для всех. Со временем это превратилось в сеть из более чем 50 спа-салонов по всему миру. Ализа называет их домом продуктов NUXE.

NUXE сочетает в себе пробуждение всех чувств, чудо природы и величие науки. Каждый продукт бренда вдохновлен природой и создан во Франции в соответствии со всеми критериями качества фармацевтической косметики. Продукты выделяются своими натуральными ингредиентами, неотразимым ароматом, прекрасной текстурой, а также оригинальными названиями. На сегодняшний день NUXE оформила 45 патентов на свою продукцию, что само по себе доказывает их уникальность. Основная цель NUXE — сделать качественную продукцию доступной для всех женщин!

*Источник: IQVIA — Pharmatrend/Paratrend PharmaOne — Women’s body oils market in pharmacies and parapharmacies in France — year 2018 – in volume and value.

Для хорошего самочувствия

Красота

Болезни, симптомы и лечение

Подготовка к празднику

Бесплатные консультации

Новости AZETA

Советы и статьи

Для хорошего самочувствия

Беременность (8)Сон (6)Эмоциональное благополучие (2)Физическая благополучие (11)Психическое здоровье (3)

больше тем

Красота

Уход за кожей (28)Уход за кожей лица (27)Проблемная кожа и акне (1)Уход за сухой кожей (2)Здоровая красота (10)

больше тем

Болезни, симптомы и лечение

Укрепление организма и профилактика болезней (28)Здоровье ног (3)Стресс и усталость (3)Женское здоровье (3)

больше тем

Войти

Продолжить покупки

Vai esat pārliecināti, ka vēlaties veikt šo darbību?

красивых фотографий природы со всего мира

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1 / 26

В конце 2017 года мы с женой совершили поездку в чилийскую и аргентинскую Патагонию. Природная красота мест, которые мы посетили, была изюминкой поездки. Мое представление о величии и природной красоте резко изменилось после посещения национального парка Торрес-дель-Пайне. Я никогда не видел такой красоты нигде, где я был.

Национальный парк Торрес-дель-Пайне, Чили

Фотография и подпись Виктора Лимы, 2018 Travel Photographer of the Year

Подписи были написаны и представлены фотографом.

Времена года меняются, а это значит, что настало идеальное время, чтобы отвлечься от повседневной рутины и организовать свой следующий большой побег.

Нужна творческая искра, чтобы привести планы в действие? Конкурс Travel Photographer of the Year 2018 открыт, и фотографы со всего мира представляют потрясающие снимки своих любимых моментов из путешествий. (Прочитайте «4 быстрых совета: как выиграть в фотоконкурсе фотографий из путешествий».)

Изучите фотографии природы и пейзажей, которые произвели впечатление на наших редакторов, и начните планировать свое путешествие. Будь то расслабляющая прогулка по пляжу или противостояние стихии в национальном парке, сделайте свой следующий отпуск приключением на свежем воздухе. (Читать «Мы созданы для того, чтобы быть снаружи»)

Думаете, у вас есть победившая фотография? Узнайте, как принять участие в конкурсе Travel Photographer of the Year 2018. Не откладывайте: Крайний срок — 31 мая.

Читать дальше

Она была спасена от контрабандиста — теперь она звезда Фотоковчега

Фотоковчег

Она была спасена от контрабандиста — теперь она звезда Фотоковчега

Джоли, индокитайка эта зеленая сорока, был спасен из чемодана торговца дикой природой. Ее история символизирует угрозы, с которыми сталкиваются другие певчие птицы, подобные ей.

Кости ранних спинозавров свидетельствуют о появлении династии динозавров

Наука

Кости ранних спинозавров свидетельствуют о появлении династии динозавров

Обнаружение еще большего количества костей спинозавра в Испании — одного из старейших известных когда-либо найденных видов спинозавров — подчеркивает, что генеалогическое древо этого речного чудовища берет свое начало в Западной Европе.

Коллагеновые добавки действительно работают?

Наука
Разум, тело, чудо

Коллагеновые добавки действительно работают?

Производство коллагена жизненно важно для здоровья волос, ногтей, костей, суставов и других частей тела. Но эти популярные добавки могут не стоить денег.

Эксклюзивный контент для подписчиков

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории

9 0002

Посмотрите, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории

90 002

Посмотрите, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли жизнь на Марсе на протяжении всей истории

Узнайте, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету

Подробнее

16 потрясающих изображений раскрывают красоту природы

16 потрясающих изображений раскрывают красота природы

естественная красота

От этих изображений захватывает дух.

от Сара Уэллс
27 ноября 2020 г.
Алвин Харденбол
Земля является домом для миллионов захватывающих (и причудливых) существ. А Британское экологическое общество посвятило себя изучению мира природы более века.
Sebastien Hoefer
Чтобы отпраздновать все, что может предложить природа, Общество проводит ежегодный фотоконкурс. Это 16-й год конкурса.
Джессика Диттмер
Большая часть того, что мы знаем об этих существах, основана на наблюдениях. Ученые и фотографы по всему миру могут часами и даже днями ждать, чтобы запечатлеть хотя бы один момент природной красоты. Это изображения, которые празднует конкурс.
Помимо победителей в общем зачете, конкурс включает следующие категории:
Вблизи и лично
Динамические экосистемы
9019 0
Отдельные лица и группы населения
Люди и природа
Экология в действии
Искусство экологии
Борис Хорват
16 победителей конкурса, а также 16 дополнительных рекомендуемых фотографий , были награждены 27 ноября.
Взгляните…
Общий победитель конкурса:
—
Искусство полета
от Al win Харденбол
Алвин Харденбол, Университет Восточной Финляндии
далматинский пеликан
Изображение Харденбола изображает кудрявого пеликана, который начинает летать. Эти птицы являются крупнейшим видом пеликанов в мире, их вес составляет 21 фунт. Они могут летать со скоростью до 40 миль в час.
Харденбол больше всего был поражен динамичными крыльями птицы, говорится в заявлении.
«Я дал этому изображению название Искусство полета из-за того, насколько впечатляюще выглядят крылья этой птицы на картинке, вы почти можете видеть птицу, летящую перед вами, несмотря на то, что это неподвижное изображение.»
Алвин Харденбол
Больше всех занявших второе место:
—
Штриховка
Пичая Лертвилай
& 9 0003
Муравьиная сказка
Упаманью Чакраборти
Пичая Лертвилай, Калифорнийский университет Сан-Диего
Фотография Лертвилаи запечатлела вылупление молодых калифорнийских двухточечных осьминогов. Эти крошечные осьминоги родом из калифорнийских океанов и со временем вырастут до трех футов в длину. Их излюбленное место обитания — песчаное дно океана.
Упаманью Чакраборти
На фотографии Чакраборти изображен один из величайших инженеров природы: муравей-ткач. Эти муравьи являются известным примером социального поведения и сотрудничества в природе.
Абсолютный победитель среди студентов:
—
Waterfall Swift
Пабло Хавьер Мерло
Пабло Хавьер Мерло, Национальный университет Кордовы, Аргентина
Пабло Хавьер Мерло
Фото Мерло изображает тип крошечной, быстро летающей птицы, называемой «стриж-водопад». » Этот стриж называет своим домом скалистые утесы Латинской Америки, и его можно встретить ныряющим вокруг и через водопады.
Вблизи и лично Абсолютный победитель:
—
Дыхание. Адаптировать. Расслабляться.
Михал Смиелак
Михал Смилак, Университет Новой Англии, Австралия
Up Close & Personal Student Победитель:
—
Посмотри мне в глаза
Лорен Хенли
Лорен Хенли, Университет Эксетера
Динамические экосистемы Абсолютный победитель:
—
Танцы с гремучими змеями
Питер Хадсон
Питер Хадсон, Университет штата Пенсильвания
Dynamic Ecosystems Student Победитель:
—
Into the Lion’s Den
Сэм Дж. Англия
Сэм Дж. Англия, Бристольский университет
Индивидуальные и Популяция Абсолютный победитель:
—
Последний еда дня
Дэвид Лопес-Идиакес
Давид Лопес-Идиакес, Центр экологических функций и эволюции и Университет Страны Басков
Отдельные лица и группы Студент Победитель:
—
Я вижу тебя
Елена Рацевска
Елена Рацевска, Университет Оксфорд Брукс
Люди и природа Абсолютный победитель:
9000 2 —
Жилье для нуждающихся
от Alwin Hardenbol
Alwin Hardenbol
People & Nature Student Победитель:
—
Это наша игровая площадка
Елена Рацевская
Елена Рацевска, Университет Оксфорд Брукс
Экология в действии Абсолютный победитель:
—
Очарование волка
Питер Хадсон
900 02 Питер Хадсон, Государственный университет Пенсильвании
Экология в действии Студент-победитель:
—
Постоянный поток
Джеймса Орра
Эта фотография представляет собой панораму, составленную из нескольких фотографий Млечного Пути с большой выдержкой над экспериментальной системой потоков, состоящей из 128 мезокосмов.

Записать компьютер: 🎬 16 программ для записи видео с экрана Windows 10 [ 2023 ]

Как записать видео со стороннего устройства на компьютер через HDMI

Если вы хотите записать геймплей или просто видео с телевизора, это легко сделать с помощью кабеля HDMI, устройства видеозахвата и бесплатной программы для записи экрана – VSDC Screen Recorder. Этот метод сработает для записи видео с PlayStation, Xbox и прочих консолей, а также любого другого устройства, поддерживающего HDMI.

Все, что вам нужно сделать – это подключить источник видео к устройству видеозахвата через кабель HDMI, а затем устройство видеозахвата – к вашему ПК; после этого останется лишь запустить программу для захвата экрана и начать запись видео.

Ниже в статье мы разобьем этот процесс на шаги, чтобы вам было легче им следовать.

Шаг 1. Присоедините устройство видеозахвата к вашему ПК

Существует множество HDMI-устройств для видеозахвата любой ценовой категории. В нашем случае, будет достаточно даже самого недорогого варианта, поскольку его основная задача – соединение источника видео с ПК, и остальные возможности вам не потребуются.

Если у вас уже есть устройство видеозахвата, присоедините его к компьютеру и подготовьте кабель HDMI.

Шаг 2. Подключите источник видео к устройству видеозахвата

Следующим шагом необходимо подключить источник видео – чаще всего это консоль или телевизор – к устройству видеозахвата. Это довольно просто: сначала найдите порт HDMI на источнике видео и подключите кабель; затем подключите другой конец кабеля к устройству видеозахвата.

Шаг 3. Запустите VSDC Screen Recorder

Даже если вы планировали начать запись в процессе игры или просмотра видео, мы рекомендуем запустить программу для записи видео заранее, чтобы убедиться, что все устройства определены корректно.

Как только вы запустите VSDC Screen Recorder, нажмите на иконку с изображением шестеренки, чтобы открыть настройки, и перейдите к микшеру. В настройках камеры вы должны увидеть название вашего устройства видеозахвата.

Вы также можете записывать видео с веб-камеры одновременно с вашим основным видео. Для этого нажмите на кнопку Включить камеру перед началом записи. Как только вы начнёте запись, изображение с веб-камеры появится в нижнем правом углу.

Шаг 4. Начните запись

По умолчанию, VSDC записывает видео в полноэкранном режиме – другими словами, весь экран вашего монитора будет записан. Как только вы будете готовы, нажмите Начать запись. Красная полоска сверху обозначает, что видео записывается: справа вы увидите таймер, а слева – разрешение экрана монитора.

Если вы хотите изменить качество видео, вы можете сделать это перед началом записи: откройте меню Настройки, выберите Экспорт, и подберите подходящие вам параметры.

Шаг 5. Просмотрите результат

Когда вы закончите, нажмите Остановить запись и кликните на кнопку Открыть папку для сохранения, чтобы посмотреть результат.

Файл будет сохранен в формате MP4. Чтобы вырезать лишние части, добавить текст, музыку, переходы, вы можете воспользоваться бесплатным редактором VSDC.

Как записать видео с экрана компьютера или смартфона

Когда бабушка в стопятьсотый раз попросила показать, как отправлять подарки в Одноклассниках, я уже была за 70 км от неё. Чтобы её страничка не простаивала ближайшую неделю и она смогла вовремя поздравить всех своих подружек со всеми праздниками, я решила записать видосик и детально объяснить ей весь процесс.

А в процессе прочитала экспертные статьи, пересмотрела на Youtube кучу обзоров, протестировала каждое приложение и собрала для вас полноценный туториал, как сделать запись экрана компьютера или смартфона — без водяных знаков, ограничений во времени, СМС и регистрации…

Эти материалы могут быть вам интересны: какой телефон выбрать для мамы и 10 мифов о смартфонах, в которые пора перестать

Как записать экран компьютера

После одновременного нажатия клавиш Windows + Alt + R

В компьютер уже оснащён системной программой записи экрана. Например, записать видео с экрана компьютера на Windows 10 можно, нажав одновременно три волшебные клавиши: Windows + Alt + R.

Но для качественного скринкаста встроенных инструментов недостаточно. Хочется иметь под рукой что-то более функциональное, с высоким разрешением записи и встроенным редактором. Возникает вопрос: «Какой программой записать экран компа?»

Чтобы сэкономить ваше время, я подобрала несколько программ, которые помогут сделать качественную запись экрана. Их потянет даже самый слабый компьютер.

Streamlabs Desktop

Крутое приложение для геймеров. Поддерживает Виндовс и macOS. Можно добавлять одновременно несколько аудио- и видеодорожек в одной записи: получится не просто транслировать картинку с экрана с системными звуками, но и записать звук с микрофона.

Streamlabs Desktop позволяет проводить онлайн-трансляции на YouTube или Twich. Но для этого нужно при первичном запуске программы выбрать «Для прямых трансляций».

Приятный дизайн и понятный интерфейс

Как работать с Streamlabs Desktop

На первом этапе нужно настроить микрофон и вебку. Так как стандартные настройки уже выстроены, можно сразу нажать «Пропустить» и переходить к редактору.

В первую очередь приложение предлагает выбрать источник записи

Выберите нужный из списка. Чтобы записать обучение или вебинар, выберите «Захват экрана», а для записи игры «Захват игры».

Flashback Express

Если OBS показался вам неудобным и сложным, вы оцените Flashback Express. С ним тоже можно проводить стримы.

Есть крутая фишка — запись экрана в стиле DVR. DVR позволяет геймеру создавать видеоролики в процессе игры и делать скриншоты, при помощи сочетания клавиш.

Как развеселить гостей с помощью Алисы

Главный минус — в бесплатной версии нет возможности редактировать видео. Но без этого легко обойтись, скачав стороннее приложение, в котором, к тому же, будет более широкая функциональность.

Как работать со Flashback Express

Начните с основных настроек записи. Можно настроить захват экрана: снимать его целиком или только определённую область, включить микрофон, звуки ПК и вебку.

Чтобы начать запись, нажмите «Запись». После нажатия «Стоп» вас автоматически перекинет в простенький редактор, где можно обрезать или экспортировать видео

Screen Rec

Простой скрин рекордер для записи видео или скринов. Поддерживает Windows, masOS и Linux. Программу потянет даже самый слабый компьютер. Если не осталось свободной памяти — тоже не беда. Бонусом получите 2 ГБ бесплатного облачного хранилища.

Как работать со Screen Rec

После загрузки приложения справа появится окно, которое позволит в любой момент сделать запись экрана или скрин. Исходный медиафайл можно сохранить на ПК или облачном хранилище.

Как записать видео с экрана ноутбука, включая Макбук

Учитывая, что большинство недорогих и среднебюджетных ноутбуков слабее, чем пк, я добавилв подборку в подборке простые, но не менее функциональные скрин рекордеры.

FreeCam

FreeCam поддерживает только ОС Windows. Весит немного, оперативку не забивает, но большой функциональностью похвастаться не может. Зато есть базовые инструменты для редактирования видео, возможность записывать внешний звук и часть экрана с отображением курсора.

Интерфейс приложения максимально простой, с минимумом функций.

Как работать с FreeCam

Чтобы начать запись достаточно кликнуть иконку «New Recording».

Во всплывающем окне можно подобрать настройки записи экрана: разрешение, микрофон, запись звуков ПК. А после нажать красную кнопку старта.

После завершения вас автоматически перенесёт в редактор, где можно обрезать, сохранить или загрузить запись на YouTube.

Filmora

Этот скрин рекордер запишет не только вебку, звуки ПК и микрофона, а ещё он оддерживает и Windows, и masOS.

Filmora позволяет транслировать запись на YouTube, Vimeo и других платформах. В приложении представлен внушительный набор инструментов, который позволяет монтировать видео на профессиональном уровне.

Как правильно следить за ноутбуком

Как работать с Filmora

Начнём с создания нового проекта. Следуйте указаниям инструмента.

Чтобы начать запись, нажмите «Запись». В выпадающем списке можно выбрать запись с ПК, веб-камеры или запись звука.

Настройте звук, микрофон, размер и начните запись, нажав на большую красную кнопку — не ошибётесь.

QuickTime Player

Вероятно, эта программа уже есть в вашем MacBook. QuickTime позволяет записывать экран со звуком микрофона и курсором на экране.

Зачастую системные программы максимально простые и малофункциональные. Это же касается и QuickTime Player. Скрин рекордер не способен записать видео с экрана со звуком ПК и сохраняет его всего в одном формате — MOV.

Как работать с QuickTime Player

Нажимаем «Файл» на главной вкладке программы. Из выпадающего списка выбираем «Новая запись изображения с экрана».

Следуйте указаниям инструмента: кликните для записи всего экрана или настройте нужный размер.

Чтобы завершить запись, нажмите кнопку остановки. Готовое видео можно просмотреть и экспортировать в Youtube или Facebook.

Как записать видео с экрана Андроид

Начиная с 11 версии прошивки, Android оснащён системной программой записи экрана. Такой вариант однозначно подойдёт для повседневного использования. Но что делать, если вы занимаетесь блогерством или стримингом? Подобрала пару универсальных программ, чтобы записать экран Android.

XRecorder

Универсальная программа для записи экрана смартфона с понятным интерфейсом, которая поможет сделать качественный скринкаст. Можно использовать как для бытовых нужд, так и для записи обучения или процесса игры с собственной реакцией (можно снимать с включённой фронталкой).

8 способов защитить глаза, если часто смотрите сериалы с тв или телефона

Запись экрана можно редактировать прямо в приложении: обрезать, наложить текст, изменить соотношение сторон.

Как работать с XRecorder

Очень незамысловато: для записи экрана нажать «Запись».
Остановить её можно тремя способами: в самом приложении, через плавающий значок или через панель управления.

Smart Screen Recorder

Похож на XRecorder, но с расширенным набором преимущества. В приложении можно выбрать частоту кадров, а если смартфон потянет по характеристикам, то и повысить качество записи.

Как работать со Smart Screen Recorder

Перед началом записи перейдите в настройки, выберите нужное разрешение и частоту кадров — от этого напрямую зависит качество исходного результата.

Для начала скринкаста нажмите на значок записи.

Запись начнётся через 3 секунды. Чтобы её остановить нажмите на «Стоп».

Как записать видео с экрана Айфона

Если у вас iPhone, вам не придется заморачиваться, чтобы сделать качественную запись экрана. Эта опция уже предустановлена. Вот как ей воспользоваться:

Зайти в настройки и перейти в раздел «Пункт управления»
Нажать на «плюс» напротив элемента «Запись экрана»

Открыть свайпом Пункт управления и нажать на круглый значок
Если нужно записать экран со звуком, то перед началом записи удерживайте значок до появления всплывающего меня, а после нажмите на значок микрофона

LonelyScreen — для iPhone 4

Если никак не можете расстаться со своим iPhone 4, то и крутой системный скрин рекордер вам тоже не светит. Но не стоит отчаиваться! Записать видео с экрана iPhone можно с помощью ПК и приложения LonelyScreen.

Особенности:

✔️ работает не со всеми приложениями (при попытке скринкаста на YouTube, приложение даёт сбой)
✔️ не пишет звук микрофона
✔️ работает с iOS 7 и выше

Как тикток помогает учиться

Как работать с LonelyScreen

Чтобы записать на видео экран iPhone 4, нужно:

После скачивания LonelyScreen на ПК, подключить к ПК телефон
На iPhone 4 через Панель Управления включить «Повтор экрана»
Во всплывающем окне выбрать «LonelyScreen»
После того, как увидите на экране ПК трансляцию с экрана телефона, нажмите красную кнопку для начала записи.

Так в «Пункте управления» выглядит элемент «Повтор экрана»А так в «Панели управления» отобразится ваш компьютер с запущенной на нём LonelyScreen

Я отобрал для вас статьи, которые могут быть вам интересны:
Лучшие Android смартфоны в 2023 году
Тест: какие гаджеты успели засветиться в популярных фильмах?
10 неочевидных функций андроида, о которых вы не догадывались

Определение ожога | ПКМаг

(1) Чтобы удалить криптографию, см. запись криптографии.

(2) Для записи оптических носителей с однократной записью, таких как диски CD-R, DVD-R или BD-R. Такой диск считается «записанным», поскольку после записи его нельзя стереть и перезаписать. Этот термин также ошибочно используется для перезаписываемых дисков, таких как CD-RW и DVD-RW, но перезаписываемые носители не «записываются»; они «написаны». Burn означает «один раз и готово». См. CD-R, DVD-R и DVD+R. См. также «прожечь».

Записанный диск
Вы можете увидеть «прожженную» часть этого диска CD-R, заметив небольшое изменение отражательной способности на стороне записи. В этом примере стрелка указывает на конец небольшой записанной области, которая составляет менее 6% от 700 МБ емкости диска.

Реклама

Истории PCMag, которые вам понравятся

{X-html заменен}

Выбор редакции

ЭТО ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНО ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Любое другое воспроизведение требует разрешения.
Авторские права © 1981-2023. Компьютерный язык (открывается в новом окне) Co Inc. Все права защищены.

Информационные бюллетени PCMag

Наши лучшие истории в папке «Входящие»

Следите за новостями PCMag

Фейсбук (Открывается в новом окне)
Твиттер (Откроется в новом окне)
Флипборд (Открывается в новом окне)
Гугл (откроется в новом окне)
Инстаграм (откроется в новом окне)
Pinterest (Открывается в новом окне)

PCMag.com является ведущим авторитетом в области технологий, предоставляющим независимые лабораторные обзоры новейших продуктов и услуг. Наш экспертный отраслевой анализ и практические решения помогут вам принимать более обоснованные решения о покупке и получать больше от технологий.

Как мы тестируем Редакционные принципы

(Открывается в новом окне)
Логотип Зиффмедиа
(Открывается в новом окне)
Логотип Аскмен
(Открывается в новом окне)
Логотип Экстримтек
(Открывается в новом окне)
Логотип ИНГ
(Открывается в новом окне)
Логотип Mashable
(Открывается в новом окне)
Предлагает логотип
(Открывается в новом окне)
Логотип RetailMeNot
(Открывается в новом окне)
Логотип Speedtest
(Открывается в новом окне)
Логотип Спайсворкс

(Открывается в новом окне)

PCMag поддерживает Group Black и ее миссию по увеличению разнообразия голосов в СМИ и прав собственности на СМИ.

PCMag, PCMag.com и PC Magazine входят в число зарегистрированных на федеральном уровне товарных знаков Ziff Davis и не могут использоваться третьими лицами без явного разрешения. Отображение сторонних товарных знаков и торговых наименований на этом сайте не обязательно указывает на какую-либо принадлежность или поддержку PCMag. Если вы нажмете на партнерскую ссылку и купите продукт или услугу, этот продавец может заплатить нам комиссию.

О Ziff Davis(Открывается в новом окне)
Политика конфиденциальности(Открывается в новом окне)
Условия использования(Открывается в новом окне)
Реклама(Открывается в новом окне)
Специальные возможности(Открывается в новом окне)
Не продавать мою личную информацию (откроется в новом окне)

(Открывается в новом окне)
доверительный логотип
(Открывается в новом окне)

Программное обеспечение PassMark BurnInTest — проверка надежности ПК и нагрузочное тестирование

Для Windows (также доступно для Linux x86 / ARM )

Сравните выпуски BurnInTest

Стресс-тест всех основных подсистем компьютера на Выносливость, надежность и стабильность.
Лучший профессиональный инструмент для тестирования оборудования Windows на рынке.
Промышленный стандарт с 1998 г.

Предназначен для…

Оверклокеры и профессионалы

Мастерские по ремонту ПК

Производственная линия

IoT и встроенные системы

Энтузиасты и профессионалы могут проверить стабильность
их системы при работе на высоких тактовых частотах.

Избегайте дорогостоящих простоев, перестроений системы или потери данных.

Проверьте стабильность вашей системы после изменения конфигурации или обновления оборудования.

Быстро изолируйте проблемные компоненты в системе и помогите с ПК
устранение неполадок и диагностика.

BurnInTest выявит периодически возникающие или скрытые проблемы,
и значительно сократить время тестирования.

Полезно для определения неисправностей в рамках RMA, обратной логистики и процедур восстановления.

Избегайте доставки DoA (мертвый по прибытии) и неисправного оборудования для ваших клиентов.

Сократите время тестирования за счет одновременного тестирования. Улучшить контроль качества.

Проверка соответствия деталей на ПК предварительно определенному списку ожидаемых деталей со встроенной проверкой запасов.

Нагрузочное тестирование и контроль качества для IoT и встроенных систем с поддержкой платформ ARM.

Автоматизируйте тестирование устройств перед развертыванием, чтобы сократить время простоя в подключенных средах.

Как это работает

Просто нажмите Go

Интеграция оборудования

Автоматизация и создание сценариев

Одновременное тестирование

Отчетность

Просто нажмите кнопку Go, и BurnInTest тщательно проверит оборудование.
на ваших серверах, настольных компьютерах, ноутбуках и планшетах* на базе Windows в сжатые сроки,
так же, как обычно
приложения будут нагружать ПК в течение длительного периода времени.

При этом используется тот факт, что компьютерное оборудование имеет тенденцию к сбою.
либо в самом начале своей жизни, либо после многих тысяч часов использования.

Полностью протестируйте каждый порт ввода-вывода вашей системы с помощью этих дополнительных аппаратных аксессуаров.

Шлейфы USB 3.0 и USB 2.0
Тестовые карты PCIe
Заглушки последовательного и параллельного шлейфа
Тестовый CD, DVD и BD

BurnInTest включает в себя возможность иметь несколько тестовых конфигураций для различного оборудования, а автоматизация может быть выполнена с помощью десятков аргументов командной строки и встроенного языка сценариев. Также можно разработать собственные тестовые модули и интегрировать их в BurnInTest).

Все тестовые модули можно запускать как параллельно, так и по отдельности. Параллельное выполнение увеличивает нагрузку на систему, сокращает период прожига и помогает найти незаметные ошибки. Также можно индивидуально настроить рабочий цикл каждого тестового модуля.

Результаты теста могут быть выведены в различных форматах, включая текст и HTML. Программное обеспечение может создавать сертификаты тестирования продукта, настроенные пользователем, журналы отладки, а также включает обширную системную информацию, такую как температура процессора и графического процессора, серийные номера дисков и памяти.

Выпуски BurnInTest

Windows

Linux x86

Linux ARM

Поддержка систем Windows на процессорах x86 (32/64-бит).

Предоставляет полный графический интерфейс пользователя.

Наша самая полнофункциональная версия BurnInTest с расширенными возможностями и тестами периферийных устройств.

Поддерживает пользовательские тесты подключаемых модулей.

Работает с Консолью управления Passmark.

Поддержка систем Linux на процессорах x86 (64-бит).

Предоставляет как графический интерфейс пользователя, так и версию для командной строки.

Нагрузочный тест всех компонентов для выявления неисправностей и обеспечения целостности системы.

Поддерживает пользовательские тесты подключаемых модулей.

Работает с Консолью управления Passmark.

Поддержка систем Linux на процессорах ARMv7-A/ARMv8-A (32/64-бит).

Предоставляет версию командной строки, подходящую для устройств без графического интерфейса.

Проверяет все основные компоненты, включая; ЦП, память, хранилище, сеть, порты…

Поддерживает тесты подключаемых модулей, написанные пользователем.

Работает с Консолью управления Passmark.

Сравните версии BurnInTest

Самый горячий и самый быстрый ЦП

Инструмент записи около

Поскольку мы представили тест максимальной температуры ЦП в BurnInTest,
это был жизненно важный инструмент для энтузиастов ПК и оверклокеров
хочу проверить надежность и стабильность процессора и охлаждения
системы с максимальным испытанием на тепловыделение.

Самозагружающийся

BurnInTest можно превратить в загрузочное решение с USB-накопителя,
оптический диск или загрузка PXE (с PassMark WinPE Builder)

Консоль управления

Управляйте информацией о своей тестовой системе, статусом теста,
и информацию о результатах теста из Интернета, с

Консоль управления PassMark.

Как загрузить, установить и запустить BurnIntest

Это демонстрация того, как использовать BurnInTest для стресс-тестирования вашей системы ПК.

Щелкните правой кнопкой мыши для загрузки в формате MP4. 65 МБ

Протестированные компоненты

ЦП

Жесткие диски и твердотельные накопители

ОЗУ

Оптические приводы (CD, DVD, Blu-Ray)

9 0253 Звуковые карты

Графические карты (GPGPU, Video RAM, 2D, 3D, воспроизведение видео)

Сетевые порты

Принтеры

Микрофоны

Веб-камеры

Аккумуляторы

Клавиатуры

Порты USB (USB 3.0 и USB 2.

Фотошоп кисть дым: Наборы кистей для Фотошопа: Дым

Набор кистей для фотошоп сигаретный дым

Skip to content

В сегодняшней теме мы покажем Вам огромную коллекцию кистей для photoshop – сигаретный дым. Если вы хотите добавить таинственный и фантастический эффект вашему дизайну, то кисти сигаретный дым является одним из лучших элементов для достижения отличных результатов. Чтобы воспользоваться этими кистями, скачайте Adobe Photoshop бесплатно на русском для Windows 7/8/10 и MacOS.

Поехали!

1. Кисти для фотошоп сигаретный дым

Скачать

2. Набор кистей дым

Скачать

3. Кисти для фотошоп – дым

Скачать

4. Сигаретный дым

Скачать

5. Кисти дым и облака

Скачать

6. Кисти для фотошоп сигаретный дым

Скачать

7.

Фантастический набор кистей сигаретный дым

Скачать

8. Кисти дым сигарет

Скачать

9. Набор кистей сигаретного дыма

Скачать

10. Абстрактный дым – кисти для фотошоп

Скачать

11. Кисти для фотошоп

Скачать

12. Кисти дым

Скачать

13. Сигаретный дым

Скачать

14. Кисти сигаретный дым

Скачать

15. Кисти дыма

Скачать

16. Реалистичный дым

Скачать

17. Дым и чернила

Скачать

18. Дым

Скачать

19. Потрясающий дым

Скачать

Узнать больше интересного:

Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram

Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії

Векторная коллекция на тему Рыбалки

Потужний набір спортивних іконок

Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції

Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)

Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси

Повна колекція генераторів CSS

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop

Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:

Політика використання файлів Cookie

Новые статьи

Как сделать кисть в Photoshop самому | Урок | Фото, видео, оптика

Кисть в Photoshop — незаменимый инструмент не только для цифрового художника, но и для фотографа. Перекраска объектов, работа с масками, ретушь dodge&burn — здесь везде так или иначе используется кисть.

А что делать, если вы хотите быстро дорисовать волосы или ресницы, добавить веснушки или текстуру на кожу, свет или сияние объектам, птичек на задний фон, траву или дым? Это также можно сделать с помощью кистей.

Рассказываем, как создать кисть в Photoshop из собственного рисунка и из готовых изображений.

Вы можете создать свой неповторимый и подходящий именно вам набор кистей для Photoshop (а потом продавать его подписчикам)! / Источник: unsplash.com

Как сделать кисть в Photoshop из другой картинки?

Хотите кисть с реалистичными прядями волос, облаками, дымом, летящими птицами или световыми бликами? Если вы не заканчивали художественную школу, то нарисовать такое с нуля окажется непосильной задачей. Но Photoshop позволяет быстро создать кисть из любого изображения — фотографии, рисунка, векторных иконок и логотипов.

1. Откройте фотографию или рисунок в программе.

2. На всякий случай создайте дубликат слоя. Для этого на слое Фон / Background в палитре Слои / Layers нажмите правой кнопкой мыши и выберите Создать дубликат слоя / Duplicate Layer. Альтернатива — горячие клавиши Ctrl + J.

3. Кликните левой кнопкой мыши на получившуюся копию. Переведите картинку из цветной в чёрно-белую. Для этого идите в Изображение / Image — Коррекция / Adjustment — Чёрно-белый / Black&White или нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + U.

Перевод в ч/б нужен, чтобы понимать, какой будет кисть и нужно ли её дорабатывать / Иллюстрация автора

Всё на изображении, что станет чёрным — станет кистью, белое — останется прозрачным. То есть, если вы создадите кисть из фотографии чёрных птиц на белом небе, то птицы превратятся в кисть, а небо — исчезнет.

4. Доработайте будущую кисть, если результат вас не удовлетворил. Это не обязательный, но возможный шаг.

Что можно сделать:

Инвертируйте изображение, чтобы чёрное стало белым, а белое — чёрным. Чтобы инвертировать цвета на изображении, нажмите горячие клавиши Ctrl + I.

Если оставить будущую кисть в изначальном виде, без инверсии, то там, где блик — будет прозрачная область / Иллюстрация автора

Зачем это нужно? Например, вы хотите кисть с дымом или с лучом света (как на скриншоте). Белый дым или свет невозможно сфотографировать на белом фоне, чтобы они были видны. Именно поэтому все такие фотографии будут выглядеть так: светлый объект на тёмном фоне. Но, если просто обесцветить такую фотографию и превратить в кисть, то там, где должен быть дым или свет, будет пустое место и останется только фон.

Доработайте картинку с помощью инструмента Уровни.

Для того, чтобы найти уровня, идите в Изображение / Image — Коррекция / Adjustment — Уровни / Levels, стоя на слое с обесцвеченной заготовкой / Иллюстрация автора

Ваша задача сдвигать ползунки так, чтобы картинка стала более контрастной — тёмное стало чернее, а светлое — ещё белее. Это важно, если на вашей будущей кисти после перевода в чёрно-белый много серых участков. Если белое = прозрачное, а из чёрного будет формироваться форма кисти, то всё серое — это полупрозрачное.

После работы с уровнями будущая кисть-блик стала более контрастной / Иллюстрация автора

Если вам не нужна полупрозрачность, убирайте это, повышая контраст будущей кисти. Например, вы хотите себе кисть-луну, а из-за того, что небо не полностью белое (естественно, после инверсии цветов!), вокруг луны появляется ненужная дымка.

Уберите всё, что вам не нужно на будущей кисти, с помощью кисти! Да-да, вы можете взять белый цвет и самой простой круглой кистью зарисовать всё, что вам не надо.

Например, если вы хотите создать кисть не из всей фотографии, а из её части (например, на картинке дым идёт от сигареты, а вам нужен только дым), то сигарету можно просто закрасить, оставив только дым.

Заготовка для будущей кисти-огонька. Белой кистью закрашиваем свечку, чёрной — фитиль внутри пламени / Иллюстрация автора

5. Будущая кисть почти готова. Чтобы превратить картинку в кисть и сохранить её, идите в Редактирование / Edit — Определить кисть / Define Brush Preset .

Сразу после программа предложит вам назвать кисть — сделайте это, чтобы вы могли легко её найти / Иллюстрация автора

Готово! Созданная кисть появится в самом низу списка с остальными кистями. Чтобы найти её, возьмите инструмент Кисть / Brush (горячая клавиша B) и кликните левой кнопкой мыши по выпадающему списку на панели настроек инструментов.

Все созданные вами кисти будут появлять в этом месте / Иллюстрация автора

Как сделать кисти для Photoshop из своего рисунка?

Если создавать кисть из готовых картинок скучно, хочется выделиться и создать что-то своё и полностью под себя, сделайте собственную кисть с нуля! Ниже мы расскажем, как это сделать.

1. Создайте новый документ произвольного размера: Файл / File — Новый / New (горячие клавиши Ctrl + N).

Важно, чтобы холст был белый. Для этого выберите Заливка слоя / Background Contents — Белый / White / Иллюстрация автора

2. Нарисуйте вашу будущую кисть. Для этого возьмите на панели инструментов слева самую обычную Кисть / Brush (горячая клавиша B).

Рисовать обязательно только чёрным цветом или серым, если вы хотите, чтобы где-то кисть была полупрозрачной / Иллюстрация автора

3. Чтобы преобразовать рисунок в кисть идите в Редактирование / Edit — Определить кисть / Define Brush Preset.

Программа мгновенно считает изображение и перед сохранением предложит для удобства назвать кисть / Иллюстрация автора

Нажмите Ok. Нарисованная вами кисть появится в меню инструмента Кисть в выпадающем списке

12 бесплатных наборов кистей дыма для Adobe Photoshop

Добавление дыма к вашим проектам может мгновенно улучшить их визуальную привлекательность и создать потрясающий эффект. Однако создание дыма с нуля в Photoshop может быть сложным и трудоемким процессом, особенно если вы работаете в сжатые сроки или вам нужно создать несколько эффектов дыма.

К счастью, есть простое решение: дымовые щетки. Эти готовые кисти разработаны специально для быстрого и легкого добавления дыма в ваши проекты без необходимости создавать что-либо с нуля.

Существует множество различных наборов дымовых кистей для Photoshop, каждый из которых имеет свой уникальный стиль и характеристики. Некоторые пачки имеют густой клубящийся дым, в то время как другие имеют тонкий эфирный оттенок. Некоторые наборы даже включают в себя различные цвета или вариации дыма, что дает вам еще больший творческий контроль над вашим дизайном.

В этой коллекции вы можете изучить подборку бесплатных наборов дымовых кистей для Photoshop. Независимо от того, работаете ли вы над проектом графического дизайна, цифровой картиной или обработкой фотографий, эти дымовые кисти — отличный способ добавить глубину и объем вашей работе.

Больше бесплатных кистей Photoshop

Этот бесплатный набор кистей дыма содержит 16 различных кистей. Каждая кисть была разработана с высоким разрешением, 2500 на 2500 пикселей, и вы можете использовать их для любого личного или клиентского проекта.

Если вам нужно больше разнообразия, рассмотрите этот набор кистей. Он поставляется с 109 кистями, выполненными в высоком разрешении. Вы можете легко изменить цвет, используя инструмент Цветовой тон/Насыщенность или применив карту градиента.

Этот бесплатный набор кистей дыма добавит вашим работам профессиональный эффект дыма. Бесплатный набор кистей включает 15 кистей высокого разрешения, которые можно бесплатно использовать в личных и коммерческих проектах с указанием авторства.

Если вы хотите быстро добавить эффекты дыма, когда захотите, попробуйте экшен Smoke Photoshop. Все, что вам нужно сделать, это заполнить тему цветом и запустить действие.

Вот отличный набор дымовых кистей, который вы можете использовать как в личных, так и в коммерческих проектах без каких-либо ограничений. Пакет содержит 114 кистей, идеально подходящих для добавления эффекта густого дыма.

Для уникального внешнего вида рассмотрите этот набор из 50 слоев дыма в следующий раз, когда вам понадобится добавить эффект дыма в свой проект. Оверлеи поставляются в формате .jpg и могут использоваться в коммерческих и личных проектах.

Этот бесплатный набор дымовых кистей можно использовать в абстрактных и реалистичных проектах. Он содержит 20 кистей высокого разрешения и может использоваться как в личных, так и в коммерческих проектах.

Этот набор кистей содержит 60 дымовых кистей высокого разрешения, которые можно использовать в личных и коммерческих проектах. Вы можете легко раскрасить кисти с помощью инструмента оттенка/насыщенности или применяя градиенты.

Этот бесплатный набор кистей имеет высокое разрешение и включает четыре кисти. Вы можете без ограничений использовать их как в личных, так и в коммерческих проектах, а кисти можно легко раскрасить с помощью инструмента оттенка/насыщенности.

Попробуйте этот набор кистей с эффектом дыма, если вы ищете уникальный эффект дыма для своих проектов. Пакет включает в себя в общей сложности 148 кистей, которые можно использовать для коммерческой или некоммерческой работы. Атрибуция приветствуется, но не обязательна.

Этот набор дымовых кистей содержит десять кистей среднего размера. Кисти можно использовать как в личных, так и в коммерческих проектах. Атрибуция приветствуется, но не обязательна.

Этот набор кистей — идеальный выбор, если вам нужно создать эффект длинного дыма. В пакет входят десять кистей высокого разрешения, которые можно использовать в личных проектах.

Еще один набор инструментов для дыма, который предлагает множество способов добавления эффекта дыма к вашим изображениям и фотографиям. Пакет содержит 12 фигур дыма PNG, восемь фонов, два шаблона PSD, шесть кистей дыма, 12 узоров дыма и 11 дополнительных элементов.

Бесплатный набор кистей Photoshop Thin Smoke содержит 215 высококачественных кистей Photoshop для создания крутых эффектов дыма с тонкими и средними щетинками. Пакет бесплатен как для личного, так и для коммерческого использования без ограничений.

Кисти для дыма, представленные в этой коллекции, — идеальный способ оживить ваш дизайн. Используйте их для создания открыток, приглашений, баннеров, шаблонов, плакатов и многого другого.

Если вы чувствуете себя особенно творчески, вы также можете загрузить их и использовать в качестве вдохновения для создания собственного набора дымовых кистей.

Эта страница может содержать партнерские ссылки. Без каких-либо дополнительных затрат для вас мы можем получать комиссию с любой покупки по ссылкам на нашем сайте. Вы можете ознакомиться с нашей Политикой раскрытия информации в любое время.

Скачать бесплатную коллекцию кистей для дыма Photoshop

Услуги по обработке фотографий > Бесплатные кисти для Photoshop > Бесплатные кисти для дыма для Photoshop

После загрузки этих кистей Photoshop с эффектом дыма вы можете быстро применить их к своим фотографиям в формате RAW и JPG, чтобы ваши изображения выглядели более эффектно. драматический. Их могут использовать фотографы, ретушеры и дизайнеры, не имеющие опыта работы.

Используйте эти бесплатные кисти дыма для Photoshop, чтобы создать завитки дыма, тяжелые возвышающиеся шлейфы дыма, большие облака дыма и другие эффекты. Независимо от типа фотографий, которые вы хотите улучшить, эти кисти Photoshop с эффектом дыма в формате ABR помогут вам полностью преобразовать атмосферу на ваших фотографиях.

Они были созданы для Photoshop 4-6. Вы можете использовать их для улучшения фотографий JPG и RAW. Каждую кисть можно настроить по своему вкусу. Вы можете изменить цвет дыма, размер, прозрачность и другие параметры.

Кисть для дыма Photoshop #1 «Густой дым»

Кисти Photoshop для дыма #2 «Свеча»

Кисти для дыма Photoshop #3 «В кафе»

Photoshop Smoke Brush #4 «Сигареты»

Кисти дыма для фотошопа #5 «Ментоловый вкус»

Кисти для фотошопа «Дым» #6 «Тревога»

Кисть Дым Photoshop #7 «Тишина»

Дымовая кисть для фотошопа #8 «Апатия»

Кисть Photoshop Дым #9 «Поздний вечер»

Кисть Photoshop Smoke #10 «Взрыв»

Дымовая кисть Photoshop #11 «Огоньки»

Кисти Photoshop Дым #12 «Предвкушение»

Бесплатные кисти для фотошопа «Дым» #13 «Дымка»

Кисть для дыма Photoshop Free #14 «Weft of Mist»

Кисти Photoshop с эффектом дыма #15 «Lost Ways»

Кисти для дыма Photoshop Free #16 «Царство ветров»

Бесплатные кисти для дыма Photoshop #17 «Spooky Feel»

Бесплатная Дымовая кисть Photoshop #18 «Тайна»

Кисти с эффектом дыма Photoshop #19 «Торнадо»

Photoshop Smoke Brushes Free #20 «Morning Gauze»

Бесплатные кисти для фотошопа Дым #21 «Невесомость»

Кисти Photoshop Free Smoke #22 «Безмятежность»

Кисть для фотошопа Дым #23 «Фэнтези»

Кисти Photoshop Smoke #24 «Мир»

Кисти для дыма Photoshop #25 «Неоднозначность»

Кисть Photoshop Smoke #26 «Свобода»

Кисти дыма для фотошопа #27 «Другие миры»

Дым Кисти Photoshop #28 «Синие глубины»

Кисть для фотошопа Дым #29 «Воздушный океан»

Дымовая кисть для фотошопа #30 «Спокойствие»

Если вам нравятся эти кисти дыма для Photoshop, обязательно попробуйте использовать и другие бесплатные кисти. С ними вы сможете быстро создать качественный проект в Photoshop, который не оставит равнодушными ваших клиентов и подписчиков.

Эти кисти легко загрузить. Чтобы создать более удивительный эффект, примените к своим фотографиям несколько эффектов и используйте различные кисти. Хотя все кисти из этих коллекций были созданы профессиональными дизайнерами, ими могут пользоваться даже люди без предварительного опыта.

Кисть Photoshop Дым #31 «Карандаш»

Кисть Photoshop Дым #32 «Растение»

Кисть для фотошопа «Дым» #33 «Гранж»

Кисти Photoshop Дым #34 «Огонь»

Бесплатные кисти для фотошопа «Дым» #35 «Звезды»

Кисть для дыма Photoshop Free #36 «Аэрозольная краска»

Советы по применению кистей дыма Photoshop Free

Хотя эти бесплатные кисти Photoshop дыма можно использовать для улучшения фотографий в различных жанрах, они лучше подходят для портретов, городских и пейзажных фотографий с темным фоном.

« Предыдущая 1 … 139 140 141 142 143 … 1 402 Следующая »

Черно белый фон на рабочий стол

Черно белый фон — 97 фото

Настройка черно-белого изображения в Photoshop CS3

Следите за вещами с помощью гистограммы

Простое удаление белого или черного фона в Photoshop

1. Откройте в Photoshop изображение с преимущественно белым или черным фоном.

2. Откройте диалоговое окно «Стиль слоя», выполнив одно из следующих действий:

3. Если вы хотите скрыть белый фон, перетащите ползунок выделения (тот, что справа) к середине, пока белая часть не станет прозрачной.

шаблонов дизайна PowerPoint | Microsoft Create

1. Найдите идеальный шаблон PowerPoint

2. Настройте свое творение

3. Покажите это

Почему для успеха малого бизнеса важно сосредоточиться на нише

Ниша и целевой рынок: в чем разница?

Как найти свою нишу?

Мрамор — Шаблоны презентаций PowerPoint

фон+мрамор Стоковые фотографии, картинки, все без лицензионных отчислений

▷ Загрузить мраморный фон 【БЕСПЛАТНО】 — Powerpoint и Google Slides

Как загрузить шаблон мраморного фона для Powerpoint

Как скачать шаблон Marble Background в Google Slides

Предварительный просмотр

Особенности

Скачать

Мраморные шаблоны PowerPoint и темы Google Slides, фоны для презентаций

Загрузите бесплатные и премиальные шаблоны Marble PowerPoint

Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint Marble

Лучшие шаблоны Marble PowerPoint

Часто задаваемые вопросы о темах презентаций Marble PowerPoint

Что такое шаблоны Marble PowerPoint?

NFT, портрет собаки и береза с мантрами: что покупают молодые коллекционеры

Полина Бондарева, основатель школы Masters

Михаэль Джерлис, основатель компании EMCD Tech

Алина Крюкова, владелица галереи a-s-t-r-a

Дария Караваева, меценат, патрон Пушкинского музея

Виталий Аксенов-Шабловский, создатель Bad Gallery

Ольга Ломанова, фандрайзер Уральской индустриальной биеннале, организатор благотворительного аукциона «Мелисса», арт-консультант

NFT-искусство: миллионы из виртуальной реальности

Nft Art Portrait — Etsy.de

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

Untitled (Autoportrait) NFT Энди Уорхола

2

Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».

2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

3. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

2. Правило ФОРМАТА

3. Правило равновесия и симметрии

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».

Нарушая правила композиции…

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно

Полное руководство по черно-белой художественной фотографии

1. ВВЕДЕНИЕ В РУКОВОДСТВО К ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

2. ВИДЕНИЕ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Что это значит?

3. ЭМОЦИЯ — КАК ПЕРВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

4. СВЕТ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

5. СВЕТ, ТЕНЬ И ИХ ЗНАЧЕНИЕ

Против света тень

6. ГРАДАЦИИ СВЕТА

7. СОЗДАНИЕ КОНТРАСТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

8. ПОКРЫТИЕ ПОЛНОГО ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА МЕЖДУ ЧЕРНЫМ И БЕЛЫМ

9. ОТНОШЕНИЕ МЕЖДУ КОНТРАСТОМ И СРЕДНЕ-СЕРЫМИ ТОНАМИ В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Серые тона в черно-белой фотографии

10. КАК СДЕЛАТЬ ЧЕРНО-БЕЛУЮ ФОТОГРАФИЮ ДЛЯ ПОЛНОГО ПОКРЫТИЯ ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА

11. КАК ИЗМЕНИТЬ ЧЕРНО-БЕЛУЮ ФОТОГРАФИЮ ДЛЯ ПОЛНОГО ПОКРЫТИЯ ТОНАЛЬНОГО ДИАПАЗОНА

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.