Фокусное расстояние на портрете: Портретное фото: лайфхаки и ошибки | Статьи | Фото, видео, оптика

Портретное фото: лайфхаки и ошибки | Статьи | Фото, видео, оптика

Хочется перейти от съёмки цветов и котиков к людям, но страшно? Непонятно, как снять портрет, чтобы не исказить пропорции лица и тела? Есть ли оптимальные настройки для того, чтобы сфотографировать человека? Какой объектив лучше выбрать?

В этом тексте мы собрали полезные лайфхаки и базовые советы, которые подойдут новичкам и позволят со старта сделать свои снимки более удачными. Здесь же вы найдёте рассказ, как делать не надо: самые распространённые ошибки портретной фотографии.

Первую практику съёмки портретов лучше провести на улице, чтобы не думать о том, что время аренды вот-вот закончится / pixabay.com

Как снимать портрет

На какой объектив снимать портрет

Считается, что для портретов принципиально важно фокусное расстояние объектива. Фокусное расстояние объектива — эта цифра, которая написана на объективе и выражается в миллиметрах. Например, 50мм или 18-55мм.

В первом случае фокусное расстояние нельзя изменить и такие объективы называют «фиксами», а во втором — вы можете менять его. В простонародье — приближать и отдалять. Вторые объективы — с переменным фокусным расстоянием — называют зумами.

Если говорить очень просто, чем меньше фокусное расстояние — тем больше объектов помещается в кадр, а, чем больше, — тем меньше, но зато объект кажется ближе. Например, диких животных фотографируют на объективы с большим фокусным расстоянием — 400мм, 800мм или даже 1200мм.

Портретными считаются объективы с фокусным расстоянием в диапазоне от 50мм до 200мм. Но идеальными — от 85 мм до 200мм. Это связано с тем, что, чем шире угол объектива и меньше фокусное расстояние, тем сильнее искажаются пропорции лица.

Если вы видели портреты с огромными носами во весь кадр — знайте, что в этом отчасти виноват широкоугольный объектив (фокусное расстояние меньше 50мм), но, в первую очередь — неопытность фотографа.

Фокусное расстояние этого зум-объектива — 17-50mm. У «фиксового» объектива всё то же самое, но вместо двух цифр одна. Например, 50 mm / Фото: pixnio.com

Так что же выбрать?

— Объективы от 85 до 200мм. Передадут пропорции максимально правильно, дадут сильное размытие фона. Из минусов — придется отходить далеко от модели, чтобы она «влезла» в кадр. Подойдут далеко не для каждого помещения и фотостудии.

— Объектив 50мм. Считается портретной классикой. С одной стороны, передаёт пропорции корректно, но также позволяет захватить фон и, при необходимости, размыть его, при этом далеко не отходя от модели.

— Широкоугольный объектив. Например, 35мм. Объектив для любителей экспериментов, желающих раздвинуть границы жанра. Благодаря широкому углу в кадр поместится много объектов помимо модели. Да, придётся больше думать о композиции, но с помощью окружения вы можете сделать образ на фотографии более глубоким и проработанным.

На каком расстоянии снимать портрет

Оптимальным «академическим» значением считается расстояние не менее чем в два метра. Но забудьте о правилах! Всё зависит от объектива и вашей задумки. Чем больше фокусное расстояние, тем дальше вам придется отойти. Этим можно воспользоваться, чтобы, например, встать на противоположный берег реки и сфотографировать модель у воды. А может, вы, наоборот, хотите сделать максимально крупный план — сфотографировать глаза, губы или другие детали? Тогда смело можно подходить почти вплотную.

Или возьмём пример портретной съёмки с широкоугольным объективом. Вы можете встать на расстоянии двух метров, но пропорции модели исказятся — конечности растянутся, а по бокам кадр расползётся в стороны, визуально делая человека больше, «раздувая» его. Таким образом, даже для съёмки портрета на широкоугольный объектив лучше отойти на куда большее расстояние.

Как размыть фон на портрете

Как фотографировать портрет, чтобы размыть фон на фотографии:

Объективы с большим фокусным расстоянием размоют фон лучше. Если у вас есть выбор между объективом 35мм и 100мм и ваша цель — размыть максимально фон, то выбирайте второй.

Это также актуально, если у вас объектив с зумом. Например, снимая на базовый объектив 18-55мм, увеличтье зум до максимума (55мм), чтобы размыть фон.

Размытие сконцентрирует внимание на модели и скроет недостатки фона, если они есть / pixabay.com

2. Откройте диафрагму. Диафрагма — это настройка, которая пишется в виде f/1.4, f/2.8 и т.д. Простыми словами — чем меньше это число, тем светлее будет кадр, тем сильнее будет размываться фон и тем меньше на фотографии будет площадь того, что попадёт в резкость. С одной стороны, вы получите красивый размытый фон, но будьте внимательны — попасть в резкость будет сложнее, а, значит, процент «бракованных», размытых фотографий будет выше.

3. Увеличьте расстояние между моделью и фоном. Чем дальше модель от фона, тем более размытым он будет. Следите за этим — фотографируясь, неопытные модели волнуются и из-за этого часто невольно прижимаются к фону.

Продумывайте образ заранее

Назначить время и место фотосессии и прийти туда — мало. Для съёмки хорошего портрета фотографу и модели нужно сделать много предварительной работы. Узнайте, какие фотографии хочет получить клиент, продумайте заранее образ и попросите прислать вам снимки одежды, которая есть у модели. Составьте образ, исходя из локации, которую вы выбрали, а также потребностей и настроения героини.

Дополнить образ и локацию можно постобработкой, но основное впечатление всё же производит фотография, а не ретушь / pixabay.com

Небольшой лайфхак — всегда просите референсы. Так вы точно поймете, как себя хочет видеть клиент, какое настроение ему нужно. Это поможет и модели — она сформирует конкретный запрос и не будет ждать непонятно чего, что должно попасть в её абстрактные представления.

Модели должно быть комфортно

Чтобы человек на портрете получился интересным, естественным и не выглядел так напряжённо, будто прямо сейчас стоит на гвоздях, прислушивайтесь к пожеланиям модели и следите за тем, как она себя ведёт.

Если клиент стеснительный и спокойный, не подбирайте дерзких образов и не оголяйте. Не просите невозможных эмоций и дикой экспрессии, которую человек не сможет из себя выдавить на камеру.

Всегда слушайте, что говорит человек. Кому-то не нравится, как он или она улыбается — не заставляйте только потому, что вы так привыкли.

Другие люди подвижные, не могут усидеть на месте и говорят, что им нравятся естественные портреты, снимки в динамике. Тогда не заставляйте клиента стоять с застывшим лицом по полчаса, снимайте его в движении!

Никогда так не делайте — 5 ошибок при съёмке портретного фото

Если вы совсем новичок — по возможности не фотографируйте на ярком полуденном солнце. Идеальная погода для вас — облачность. Пасмурная погода смягчает недостатки кожи, и вы точно не получите тёмные и грубые некрасивые тени. Это самый простой свет для начинающего, тогда как яркое солнце подчёркивает рельеф (а, значит, морщинки, прыщи, шелушащуюся кожу) и заставляет беспокоиться о том, как ложатся тени, не щуриться ли модель.

Советы по съемке портретов: Фокусное расстояние

Холли Роа рассказала об особенностях использования разных фокусных расстояний при съемке крупноплановых портретов.

На прошлой неделе мы обсудили наши любимые объектив для съемки крупноплановых портретов, а самым важным параметром была не цена объектива, а его фокусное расстояние. Для подобной съемки, где лицо модели является самой важной частью изображения, есть определенные «красивые» фокусные расстояния.

Причина, по которой этот «идеал» находится именно там, где надо, зависит от того, в каком аспекте идет обсуждение. Когда мы берем широкий угол, то добавляем не очень удачные искажения для лица модели, но если уйти к слишком длиннофокусной оптике, то получается, что мы отдаляемся от лица и теряем эффект близости, которая может раскрыть модель по-настоящему.

Слишком широко

Из наших любимых объективов наименее удачным будет 24-70mm. Однако, этот объектив многие люди используют для крупноплановой портретной съемки. Мы бы рекомендовали снимать такие фотографии с фокусным расстоянием 70 миллиметров, и даже при этом будут заметны искажения. Если вы захотите снять с фокусным 24 миллиметра, то, чтобы заполнить кадр, придется приблизиться к лицу очень близко, что приведет к результату, который будет самой настоящей карикатурой, которая вряд ли устроит вашего клиента, а вы вряд ли захотите показывать ему такой снимок.

Съемка на широкоугольный объектив преувеличивает любую асимметрию лица, значительно увеличивает то, что ближе всего к объективу и уменьшает более дальние детали, а также преувеличивает расстояние между объектами. Это может быть расстояние, например, между шеей и подбородком модели, что будет выглядеть весьма неуклюже.

Если же увеличить фокусное до 70 миллиметров, то портрет будет значительно улучшен, но все равно не дает достаточно хорошего вида, который бы хотелось получить на таком портрете. Если же вам необходимо снимать именно на объектив 24-70mm, поскольку другого под рукой не оказалось, то лучше всего для подобной крупноплановой съемки подойдет вариант с более общим кадром. Отойдите немного от модели и дайте больше воздуха в кадре, который после съемки просто нужно будет обрезать.

В самый раз

Два наших любимых объектива для такой съемки это 85 и 100 миллиметров. Это идеальные фокусные расстояния для съемки крупнопланового портрета, поскольку у них не будет проблем с искажением перспективы как у 24-70.

Слишком длинно

А если взять более длиннофокусный объектив? Будет ли он лучше? Не всегда.

Отказ от использования более длиннофокусной оптики больше продиктован практичностью и чуть менее — эстетикой. Чем больше фокусное расстояние объектив, тем дальше фотографу нужно отойти от объекта съемки, чтобы он помещался в кадр. Если две потенциальные проблемы при таком подходе. В помещении у вас будет ограниченное пространство, которого не хватит для использования длиннофокусного объектива. Вы просто упретесь в стену.

Кроме того, когда вы находитесь слишком далеко от модели, то приходится сокращать общение. Взаимодействие становится более сложным, и смущает клиента, и это вряд ли ваша цель. Большее расстояние создает неудобное «размыкание», из-за которого сложнее вытащить эти неуловимые выражения, в чем и заключается работа фотографа — уметь ухватить мимолетные удачные моменты.

Наши рекомендации

Вы можете видеть, что роль выбора фокусного расстояния для съемки крупнопланового портрета привязана как к получаемому изображению, так и к общей ситуации и общению с клиентом в студии. Мы хотим предоставить нашим клиентам отличное отношение, пока мы работаем с ними, и предлагаем красивые образы. По этой причине мы рекомендуем использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне 70-100 миллиметров, предпочтительно 85-100 миллиметров. Если у вас есть объектив 70-200, вы можете получить оптически отличные результаты, просто держите в голове, как далеко вы можете отойти от модели.

Объективы для портретной съемки — Обзор фотографий

Хотя большинство объективов можно использовать для портретной съемки, светосильные телеобъективы с умеренно коротким фокусным расстоянием уже давно являются первым выбором профессиональных фотографов-портретистов. Фокусные расстояния, которые обычно считаются идеальными, находятся в диапазоне примерно от 70 мм до 135 мм в формате 35 мм со смещением в пользу сечения 85–105 мм.

Есть несколько причин выбрать короткие телеобъективы для портретной съемки:

1. Они обеспечивают хорошее рабочее расстояние, позволяя фотографу заполнить кадр лицом объекта (или головой и плечами), не нарушая личного пространства.

2. Небольшое сжатие перспективы, обеспечиваемое телеобъективом, обычно льстит. При тщательном позировании объектов выступающие носы и подбородки кажутся меньше по сравнению с остальной частью лица.

3. Высокая максимальная диафрагма (от f/1,8 до f/4) обеспечивает оптимальный контроль глубины резкости, облегчая привлечение внимания к ключевым особенностям объекта, таким как глаза или профиль, в то же время позволяя остальной части сцены постепенно исчезать фокуса.

Широкие настройки диафрагмы (в данном случае f/2,8) с коротким телеобъективом обеспечивают классические инструменты записи для портретов головы и плеч. (Источник: Tamron.)

Однако это не означает, что другие объективы нельзя использовать для портретной съемки; просто их нужно использовать более обдуманно. Более длиннофокусные объективы, как правило, предпочтительнее для откровенных портретов, в то время как широкоугольные объективы могут создавать привлекательные портреты окружающей среды, особенно когда на снимках показаны люди за работой или занятые деятельностью, которая не требует, чтобы они смотрели прямо в камеру.

Фон может сделать или испортить портретные снимки. Объективы с большим фокусным расстоянием облегчат размытие отвлекающего фона, как и настройки широкой диафрагмы. Более длинные линзы также облегчают заполнение кадра лицом объекта, создавая ощущение интимности. Важно добиться оптимального баланса между глубиной резкости и размытием фона, учитывая, что глаза и рот объекта всегда должны быть в фокусе.

Портрет, снятый с помощью объектива 85 мм на камеру с матрицей размера APS-C, которая эквивалентна объективу 135 мм в формате 35 мм. Это обеспечило хорошее рабочее расстояние для фотографирования объектов такого типа.

Фокусное расстояние, эквивалентное 250 мм, и максимальная диафрагма f/5 используются для изоляции объекта от потенциально отвлекающего фона. Камера была сфокусирована на глазах субъекта.

Zoom или Prime?

9Объективы с фиксированным фокусным расстоянием 0002 обычно предпочитают фотографы, которые серьезно относятся к портретной съемке. Помимо превосходного качества изображения, их основным преимуществом перед зум-объективами является значительно более высокая скорость (светопропускание).

Все ведущие производители предлагают 85-мм объективы для формата 35 мм с максимальными значениями диафрагмы f/1,4 и f/1,8, что значительно (от двух до 2 ступеней диафрагмы) больше, чем типичная максимальная диафрагма f/3,5 для коротких телеобъективов. зум-объектив. Светосильные объективы требуют меньшей стабилизации при слабом освещении и могут использоваться с более низкими настройками ISO. Кроме того, чем светосильнее объектив, тем выше вероятность того, что он создаст привлекательное размытие фона («боке»), что сделает потенциально отвлекающие объекты позади объекта менее заметными.

Однако объективы с фиксированным фокусным расстоянием, как правило, относительно большие, громоздкие и дорогие, и если фокусное расстояние не идеально подходит для объекта, необходимо заменить объектив на другой. Это требует времени и может привести к попаданию пыли в камеру. Обе эти проблемы решаются с помощью зум-объектива.

Зум-объективы гораздо более универсальны, чем фикс-объективы ““, и, как правило, более доступны по цене, хотя их цена диктуется оптической светосилой и качеством сборки. Один зум-объектив занимает меньше места и весит меньше, чем несколько объективов с фиксированным фокусным расстоянием, которые охватывают тот же диапазон фокусных расстояний.

«Удобный» зум-объектив позволил легко скомпоновать и снять этот откровенный портретный снимок, не привлекая внимания объекта. Снято с фокусным расстоянием 185 мм на цифровую зеркальную камеру формата APS-C с относительно широкой диафрагмой f/6,3 для размытия фона.

Анализ фокусного расстояния

В этом разделе мы рассмотрим некоторые популярные фокусные расстояния для портретной фотографии и проанализируем их характеристики, чтобы предложить ситуации, в которых их можно эффективно использовать.

85–105 мм: Физически объективы этого диапазона, как правило, достаточно компактны и легки для удобной съемки с рук. Они также хорошо подходят для фотосъемки со вспышкой, особенно с маломощными вспышками.

Более короткие телеобъективы обеспечивают достаточно большое рабочее расстояние, чтобы фотограф мог быстро менять положение без необходимости перемещать штативы и источники света. Они также позволяют фотографам подойти достаточно близко, чтобы заполнить кадр, не затрагивая объект.

105–135 мм: Поскольку объективы этого диапазона обеспечивают большее рабочее расстояние, их можно использовать для портретной съемки, но они также подходят и для постановочных портретов. Физически они обычно больше, чем короткие телеобъективы, но не настолько велики, чтобы требовать установки штатива при достаточном уровне освещенности. Дополнительное сжатие перспективы, которое они обеспечивают, может быть выгодно использовано со многими объектами, как и возможность контролировать размытие фона, перемещая объект дальше от отвлекающего фона. 9№ 0003

Длиннее 135 мм: Телеобъективы средней и большой длины предпочитают фотографы, занимающиеся съемкой динамичных сцен и спортивными событиями, а также фотографы, которым нравится делать откровенные снимки. Чем больше фокусное расстояние, тем больше потенциал для малой глубины резкости, которая может изолировать объекты от фона и создавать яркие, приятные портреты.

При съемке с большого расстояния с помощью объектива с большим увеличением фон «» и любые объекты на переднем плане «» кажутся намного ближе к объекту, создавая эффект гораздо более замкнутого пространства. Это проще для портретов головы и плеч, чем в полный рост. Вам понадобится много места, чтобы поместить всю фигуру в рамку.

Более длинные фокусные расстояния «», в данном случае 200 мм «», часто используются свадебными фотографами, поскольку они облегчают отделение объектов от фона. (Источник: Tamron)

Широкоугольные объективы для портретной съемки

Широкоугольные объективы заставляют вас находиться намного ближе, чем при использовании стандартного портретного объектива, а это требует большего взаимодействия с объектами. Хотя они могут не работать для портретов в голову, они хорошо работают для портретов окружающей среды, которые показывают один или несколько объектов в их естественном контексте. Важно держать широкоугольный объектив под прямым углом к объекту(ам), чтобы свести к минимуму искажения.

Помимо возможности включить в кадр больше сцены, широкоугольные объективы обычно быстрее фокусируются, что позволяет быстрее снимать и улавливать мимолетные выражения лиц. Также легче сфокусироваться на объектах, как близких, так и удаленных от камеры. Их также можно использовать для захвата пространства вокруг объекта(ов) и включения элементов, соединяющих объект с фоном.

Широкоугольные объективы часто используются для групповых портретов, а не отдельных лиц. Однако, поскольку они, как правило, заставляют объекты, находящиеся рядом с объективом, казаться относительно большими по сравнению с фоном, они могут искажать части объекта. Например, на портрете лица человека, снятом с близкого расстояния широкоугольным объективом, нос будет выглядеть огромным, потому что он находится ближе к объективу, чем остальная часть лица.

Некоторые типы портретов могут творчески использовать широкоугольное искажение. Довольно часто можно увидеть портреты комиков и других артистов, сделанные с помощью широкоугольных объективов, с использованием искажения, чтобы подчеркнуть комедийный эффект.

Пока вы держите широкоугольный объектив под прямым углом к объектам, чтобы свести к минимуму искажения, другой ракурс особенно хорошо подходит для фотографирования групп людей в их окружении, особенно на таких мероприятиях, как свадьбы и вечеринки.

Интересно, что портреты, снятые широкоугольным объективом чуть ниже уровня талии, могут сделать их выше. Однако, если камера находится слишком низко, ступни и ноги объекта будут казаться больше, длиннее и непропорциональны его голове.

С камерой над головой объекта достигается противоположный эффект; голова субъекта большая, а его тело сходится к точке у его ног. Это делает их немного детскими. Вы также можете использовать искажение, создаваемое объективом, для преувеличения объектов переднего плана или для создания интересного кадра для объекта.

Фокусное расстояние 300 мм на камере формата 35 мм позволяет легко изолировать объекты от фона и создает сильное размытие фона. (Источник: Tamron.)

18-миллиметровый широкоугольный объектив камеры с матрицей APS-C позволяет четко сфокусировать все в кадре, создавая контекст для объекта. Экологический портрет, сделанный широкоугольным объективом. В данном случае это 17-мм объектив на цифровой зеркальной фотокамере с датчиком размера APS-C, который покрывает угол обзора, эквивалентный 25,5 мм на 35-мм камере. (Источник: Тамрон.)

Выдержка из Руководства по объективам.

Лучшее фокусное расстояние для портретов (2022)

Многие фотографы неправильно понимают концепцию фокусного расстояния для портретов. Вопреки распространенному мнению, фокусное расстояние объектива не имеет практического значения. Следовательно, это мало влияет на размер объектива. Так что именно? Это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать о фокусном расстоянии и портретной фотографии.

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов?

85 мм — лучшее фокусное расстояние для портретов, потому что оно не искажает черты лица (иногда даже усиливает их). Для полнокадровой камеры это означает объектив 85 мм, а для камеры с кроп-фактором — объектив 50 мм.

24 мм

Объективы 24 мм не очень популярны для портретной съемки, потому что вам нужно подойти очень близко к объекту. Это также искажает черты лица, что приводит к огромному носу и маленьким рту и глазам.

28 мм

28 мм обычно слишком широко для портретов, например, 24 мм. Это может быть полезно на камерах с кроп-сенсорами, но для полнокадровых камер требуется объектив не менее 35 мм.

35 мм

Объектив 35 мм — это хороший стандартный объектив, который можно использовать в большинстве ситуаций, включая портреты. Чтобы использовать объектив 35 мм для портретов, вам нужно приблизиться к объекту съемки. Это требует, чтобы вы достигли роста модели, чтобы захватить наиболее лестный угол. Если ваш объект высокий, вы также можете использовать широкоугольный объектив, чтобы сделать его стройнее. Если ваш объект невысок, вы можете использовать широкоугольный объектив, чтобы он выглядел более зрелым.

Почему формат 35 мм так популярен?

35 мм очень популярен для портретной съемки благодаря своей универсальности. Вы можете делать групповые снимки, индивидуальные портреты и портреты окружающей среды. Но многим профессиональным фотографам это не нравится, потому что искажает черты лица.

50 мм

Объектив 50 мм лучше всего подходит для съемки портретов в полный рост на уровне талии как в студии, так и на выезде. Но если вы хотите сделать портрет головы или плеч, слишком близкое приближение к модели может вызвать искажение, потому что черты лица становятся слишком маленькими, лицо слишком худым, а нос кажется больше, чем он есть на самом деле.

85 мм

Объектив 85 мм считается лучшим объективом с фиксированным фокусным расстоянием для съемки портретов. Узкий угол обзора помогает лучше изолировать объект и позволяет снимать с удобного рабочего расстояния. Портреты, снятые на фокусном расстоянии 85 мм, выглядят наиболее естественно, потому что черты лица не искажаются.

Но его использование ограничено одиночными портретами. В отличие от объектива 35 мм, объектив 85 мм не является хорошим универсальным объективом.

Подходит ли объектив 85 мм для семейных портретов и групповых фотографий?

Объектив 85 мм не подходит для семейных или групповых фото, потому что из-за узкого поля зрения всех в кадр не попадешь. В зависимости от размера группы больше подходит объектив 35 мм или 50 мм.

Подходит ли объектив 85 мм для портретов в полный рост?

85 мм слишком узкий для портретов в полный рост. Рассмотрите возможность использования объектива 24 или 35 мм, чтобы получить изображение всего человека, не стоя слишком далеко.

135 мм

Если вы хотите делать более детальные снимки объекта, приобретите объектив 135 мм. Поскольку этот объектив длиннее, чем объектив 85 мм, он сжимает ваш объект еще больше, чем ваш текущий объектив. Тем не менее, его поле зрения меньше, чем у 85-мм объектива, поэтому вам, возможно, придется приблизиться к объекту и больше перемещаться, чтобы получить нужный снимок.

Узнайте, как мы увеличили доходы от фотографии более чем на 1000%

Присоединяйтесь к более чем 25 000 других людей, которые ежемесячно учатся в Phototutorial и получают советы по фотосъемке!

Отправляя эту форму, я соглашаюсь с Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Делясь своей электронной почтой, вы также соглашаетесь периодически получать информацию об услугах, событиях и рекламных акциях от Phototutorial. Вы можете отказаться от подписки в любое время.

Какой объектив лучше всего подходит для портретов (фикс или зум)?

Преимущество зум-объектива состоит в том, что вы можете изменить фокусное расстояние без замены объектива. Однако объективы с фиксированным фокусным расстоянием обычно лучше подходят для портретов. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием и большой апертурой создает гораздо более четкие изображения с меньшим количеством аберраций (например, фиолетовой окантовкой), чем его аналоги с зумом. Кроме того, объективы с фиксированным фокусным расстоянием и большой апертурой обычно намного дешевле своих зум-аналогов.

Часто задаваемые вопросы

Что лучше для портретов: 50 мм или 85 мм?

Объектив 85 мм предлагает более широкий диапазон телефото. Некоторые фотографы выбирают 50 мм при съемке портретов вблизи, в то время как другие предпочитают снимать объекты с расстояния на 85 мм.

Какое фокусное расстояние вам больше всего подходит?

Наиболее подходящее фокусное расстояние для портретной съемки — 85 мм на полнокадровой камере (50 мм на камере с матрицей APS-C). 85 мм — лучшее фокусное расстояние для отображения черт лица без искажений.

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для семейных портретов?

Для семейных портретов я рекомендую объектив 35 мм (на полнокадровую камеру), который позволяет снимать больше людей. Для еще большей группы вам, возможно, придется пойти дальше с объективом 24 мм, или вы можете сделать несколько шагов назад с объективом 35 мм.

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов на iPhone?

Вам не нужно беспокоиться о лучших фокусных расстояниях для iPhone. Во-первых, мобильные телефоны уже оптимизированы для создания идеальных портретов. Во-вторых, вы не можете изменить объектив на своем iPhone, поэтому вы ничего не можете сделать.

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретной съемки с помощью камер формата APS-C?

К камерам формата APS-C применяются те же принципы, что и к полнокадровым камерам. Вы должны позаботиться о преобразовании фокусного расстояния. Чтобы получить желаемое фокусное расстояние, вам нужно разделить его на кроп-фактор вашей камеры (обычно 1,6x), чтобы узнать, какой объектив использовать. Например, чтобы получить фокусное расстояние 85 мм на камере формата APS-C с кроп-фактором 1,6, 85 мм/1,6 = 53 мм. Таким образом, для портретов на камеру APS-C используйте объектив 50 мм или 55 мм.

Какая диафрагма и фокусное расстояние лучше всего подходят для портретной съемки?

Фокусное расстояние 85 мм лучше всего подходит для портретов и хорошо сочетается с большими значениями диафрагмы, такими как f/1,8, f/1,4 или даже f/1,2. Широко открытая диафрагма размывает фон и создает красивое боке, очень желательное для портретов.

Какой объектив лучше для портретов и для зума 55 250мм или 50мм?

Если вам нужен зум-объектив для портретной съемки, выберите 18–135 мм или 55–250 мм. Портретные зум-объективы лучше подходят новичкам, которые хотят поэкспериментировать. Профессиональные фотографы-портретисты выбирают фиксированные фокусные расстояния, потому что они гарантируют наилучшее качество изображения.

Какой f стоп следует использовать для семейных портретов и групповых фотографий?

Семейные портреты или групповые фотографии требуют меньшей диафрагмы, начиная с f/5,6. Некоторые профессиональные фотографы используют самую маленькую диафрагму f/22, чтобы максимизировать глубину резкости. Это держит всех в фокусе, что является основной целью группового снимка. Диафрагма f/1.4 дала бы слишком малую глубину резкости.

Какие объективы используют профессиональные фотографы-портретисты?

Большинство профессиональных фотографов-портретистов предпочитают объективы 85 мм f/1,4 или 85 мм f/1,2. Это наилучшее сочетание фокусного расстояния и широкой диафрагмы, обеспечивающее красивое боке. Опция f/1.2 намного дороже, чем опция f/1.4.

Подходит ли 150 мм для портретов?

150 мм слишком узкий для портретов, потому что вам нужно очень далеко ходить, чтобы запечатлеть человека целиком. Таким образом, 150 мм лучше всего подходит для экстремальных крупных планов с акцентом на деталях и для портретных снимков.

55 мм лучше, чем 50 мм?

Разница между 55 мм и 50 мм минимальна, поэтому подходят оба варианта.

Подходит ли объектив 24-70 для портретов?

Объектив 24–70 мм лучше всего подходит для съемки пейзажей и путешествий, но вы также можете использовать его для съемки портретов и макросъемки. В качестве чисто портретного объектива 85 мм f/1.4 лучше.

Заключительные слова

Если вы только начинаете или хотите стать профессиональным фотографом, вам потребуется много практики и хорошая доза творчества. Понимание влияния фокусного расстояния на портреты важно для любого портретного фотографа.

Вы можете делать разные портретные фотографии с разными объективами. Так что выбирайте объектив, который соответствует вашему стилю фотографии и тому, что ваш клиент хочет выразить на фотографии. Технические знания о фокусных расстояниях в портретной фотографии могут сделать ваши снимки лучшими, если вы их понимаете.

Тренды в дизайне 2023: фото модных интерьеров, тренды и тенденции

фото модных интерьеров, тренды и тенденции

Мода в интерьерном дизайне меняется не так стремительно, как в фэшн- или бьюти-индустрии, но все равно каждый год появляются новые яркие тенденции или трансформируются старые. Наша статья — именно об этом. Расскажем, какие приемы будут актуальны в 2023, как подобрать палитру и материалы. А также покажем фото модных интерьеров квартир, где реализованы эти тренды.

Перечислили актуальные тренды в видео

Модные тенденции в интерьере в 2023 году

Общие

— Софт-минимализм

— Умный дом

— Назад в прошлое
Материалы

— Тактильность

— Устойчивость

— Инновации
Цветовые схемы

— Монохромность

— Пряности и специи

— Минералы и металлы

Общие веяния в дизайне квартир в 2023 году (фото ниже) практически не поменялись: в тренде естественность и одновременно с этим функциональность, минималистские идеи, забота о природе и о себе.

Мягкий минимализм

Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой

На концепции минимализма построен весь современный дизайн в целом. Отказ от бездумного потребления, захламления комнат и излишней экономии, которая приводит к более частым покупкам, — все это существует уже давно и не собирается уходить в тень.

Но в наступающем году фокус сместится на более мягкий и «теплый» минимализм. Если раньше у многих он ассоциировался со стерильностью, безликостью, холодом, то сейчас минималистичные интерьеры становятся более живыми, уютными и персонализированными. В первую очередь это выражается в палитре: в качестве основы все чаще берут теплые цвета в бежево-коричневой парадигме, разбавляя их приглушенными оттенками красного, желтого, оранжевого и лишь немного оттеняя контрастными ахроматами. Цветовую гамму дополняют тактильно приятные фактуры (как можно больше дерева, текстиля, растительности) и плавные скругленные формы. Последнее относится как к мебели, так и к самой архитектуре квартиры или загородного дома. Минимализм может выступать базой и дополняться элементами других стилей: сканди, бохо, кантри, классики. Это добавит интерьеру оригинальности и наделит его характером.

фото

Соцсети студии Quadro Room

Соцсети студии Cartelle Design

Соцсети дизайнера Екатерины Амато

Соцсети визуализатора Алины Алейниковой

Соцсети блогера niblu.home

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети дизайнера Алины Цауня

Соцсети студии Iroom Design

Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой

Соцсети визуализатора Алины Алейниковой

Умный дом

Сейчас технологии развиваются настолько стремительно, что сложно угнаться за всеми инновациями.

Cоцсети студии Bodes

Но можно и нужно постепенно внедрять их в свое жилье. Каждая деталь в интерьере должна упрощать жизнь хозяевам. Всевозможные датчики, выключатели с дистанционным управлением, таймеры, голосовые ассистенты, smart-гаджеты — абсолютный мастхэв для любой квартиры или частного дома. Если установить сложную систему умного дома вы пока не готовы, начните с локальных «помощников»: робота-пылесоса, штор на дистанционном управлении, смесителей, помогающих экономить воду, многофункциональной техники и т. д.

Еще одно, более масштабное воплощение этого тренда прослеживается на уровне архитектуры и планировки. Если раньше внимание по большей части уделялось жилым и парадным помещениям, то сейчас даже владельцы малогабариток стараются выделить место под незаметные технические зоны: постирочные, гардеробные, кладовые. И это не просто пространство метр на метр, заваленное вещами, а детально продуманные функциональные помещения, которые значительно упрощают быт и логистику в квартире.

фото

Соцсети студии Quadro Room

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой

Соцсети студии Simple Forms Interiors

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети визуализатора Алины Алейниковой

Cоцсети студии Bodes

Назад в прошлое

Интересную параллель с активным использованием новых технологий создает другая, практически противоположная тенденция — в дизайне явно прослеживается обращение к прошлому.

Соцсети блогера daves_home

Но на самом деле они абсолютно не противоречат друг другу. Ностальгия в интерьере не должна проявляться в полном уходе от прогресса. Как раз наоборот: незаметные технические решения органично дополняют ретростиль, винтажную мебель и самобытный декор с историей.

Дизайнеры и аналитики пророчат особую популярность стилю 70-х. Он привносит такой нужный сейчас позитив, добавляет уюта и ностальгического тепла, а изогнутые и округлые силуэты перекликаются с трендом на использование органических форм. Вторую жизнь обретут бабушкины комоды, кожаные диваны и светильники из ГДР, а поиск уникальной винтажной мебели на досках объявлений станет настоящим увлекательным квестом.

фото

Соцсети блогера mia_loves_things

Соцсети блогера pernilleteisbaek

Соцсети студии Sharon Rembaum Design

Соцсети блогера cats_in_a_retro_interior

Соцсети блогера ie____k. m

Соцсети блогера alyssainthecity

Соцсети блогера nesting_temptress

Соцсети блогера deeplymadlymodern

Соцсети блогера mia_loves_things

Соцсети художницы Симон Полк

Соцсети блогера daves_home

Тренды в дизайне интерьера на 2023 год включают в себя и материалы. А точнее — подход к их выбору.

Тактильность

Соцсети студии Cartelle Design

Все тот же минимализм приучил нас к монолитным конструкциями и выверенной картинке без единой лишней детали. Такие интерьеры впечатляют на фото, но в реальной жизни для многих оказываются недостаточно уютными. Поэтому сейчас в проектах российских и зарубежных дизайнеров четко прослеживается общий лейтмотив — уход от идеально ровных линий и гладких поверхностей к естественным несовершенствам. Умение видеть красоту в ее первозданном природном виде характерно для японцев — поэтому так популярен стал стиль джапанди.

Независимо от направления, в интерьере все чаще используют:

Натуральные материалы — необработанное или неокрашенное дерево, неотполированный камень, мрамор с естественным сколами, глину, грубоватый хлопок и т. п.

Предметы неидеальной геометрической формы. Например, круги или овалы с неровностями или неравные углы.

Любую органику и изделия ручной работы.

фото

Соцсети блогера anniidajulia

Соцсети дизайнера Алины Цауня

Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой

Соцсети студии Quadro Room

Соцсети студии Shubichkini Interiors

Соцсети студии Cartelle Design

Соцсети дизайнера Алины Цауня

Соцсети студии Syster Interior

Соцсети студии Holl

Соцсети блогера enyleeparker

Соцсети студии Cartelle Design

Устойчивый дизайн

Этот термин произошел от английского sustainability («устойчивость, стабильность») и изначально применялся в экономике.

Соцсети студии Taupe Home

Сейчас же активно развивается устойчивый дизайн. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства. Важен не только состав материала, но и то, как он создавался: отсутствие ущерба природе, использование возобновляемых ресурсов, справедливые условия труда.

Имеет значение и то, как материалы «работают» в интерьере. Они должны быть долговечными, удобными в уходе, безопасными для людей и животных, наконец, просто комфортными. И неважно, это натуральная древесина или биопластик.

фото

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети дизайнера Андрея Владимирова

Соцсети студии Cartelle Design

Соцсети студии Taupe Home

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети дизайнера Юлии Бабинцевой

Соцсети студии Taupe Home

Инновации

Этот тренд тесно связан с предыдущим. Стремление экономить природные ресурсы и бережно относиться к окружающему миру мотивируют дизайнеров искать и создавать новые материалы.

Соцсети студии Alexander &CO

Поэтому каждый год на выставках появляются необычные изобретения. В приоритете — экологичное, биоразлагаемое, пригодное к переработке сырье. Например:

Кожа из мицелия грибов вместо натуральной или синтетической.

Альтернативы бетону из определенного вида песка и некоторых видов растений. При производстве таких заменителей в атмосферу выбрасывается меньше углерода.

Мебель из водорослей или чайного гриба.

Пробка для облицовки пола, стен, потолка.

Нестандартное применение материалов — например, фасады из вторично использованной керамической плитки или древесины.

Мебель, перегородки, декор, созданные с помощью 3D-печати.

фото

Соцсети студии Vanplestik

Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой

Соцсети студии iamprinted

Соцсети дизайнера Эндрю Лардж

Соцсети студии Vanplestik

Соцсети студии Alexander &CO

Рассмотрим актуальные в 2023 цвета. Если вы планируете ремонт квартиры, эти фото дизайнов вас точно вдохновят.

Монохромность

Соцсети студии Quadro Room

Нейтральная база не выходит из моды и не сдаст позиции в ближайшие годы. Также в проектах прослеживается тенденция к монохромности и визуальной простоте. Стереотип о том, что серый или бежевый как основа палитры — это слишком скучно, не просто развеивается, а возводится в противоположный абсолют, когда этот цвет становится единственным в комнате.

Ежедневно нас окружает множество ярких красок, быстро сменяющихся картинок, контрастных кадров, поэтому в стенах дома важно отдыхать от такого количества визуальной информации. И лучшее подспорье в этом — максимально спокойная палитра, состоящая из перетекающих друг в друга оттенков. Они создают эффект единого уютного пространства, своеобразного «кокона», который дает ощущение безопасности и помогает расслабиться. А компенсировать простоту цветовой гаммы помогают разнообразные выразительные фактуры: от холодного камня или бетона до теплой шерсти и натуральной древесины. Также можно разбавить общую монохромность парой мелких контрастных акцентов, чтобы расставить визуальные маячки.

фото

Соцсети дизайнера Екатерины Амато

Соцсети студии Artpartner Architects

Соцсети визуализатора Алины Алейниковой

Соцсети студии Holl

Соцсети блогера tamaraxhome

Соцсети блогера scandinavian.interior

Соцсети студии Quadro Room

Соцсети визуализатора Алины Алейниковой

Пряности и специи

В наступающем году в моде определенно будут цветовые схемы, построенные на теплых оттенках.

Соцсети студии Bureau Slovo

Можно использовать любые цвета, но в качестве трендовой базы выступят коричневый, красный, оранжевый — и все производные от них. Для вдохновения можно представить прилавок с различными специями и пряностями: паприкой, имбирем, куркумой, карри, горчицей, базиликом, шафраном, корицей, мускатным орехом, тимьяном и т. д. Эти оттенки прекрасно сочетаются с фактурами дерева, камня, кирпича и натуральными тканями. Либо их можно, наоборот, сбалансировать и освежить с помощью серого, белого, черного или темно-синего. Такая палитра подойдет для любой комнаты: от кухни (самый очевидный выбор через ассоциативный ряд) до спальни или домашнего кабинета. На фото ниже — модные интерьеры квартир в этих цветах.

фото

Соцсети студии Muuto Design

Соцсети студии Simple Forms Interiors

Соцсети блогера enyleeparker

Соцсети студии Simple Forms Interiors

Cоцсети студии Bodes

Соцсети блогера lauraatnumbertwelve

Соцсети блогера mia_loves_things

Соцсети студии Bureau Slovo

Шкатулка с украшениями

Еще один тренд в колористике — любые оттенки драгоценных материалов или камней.

Соцсети дизайнера Алины Цауня

Все это — элегантные, очень благородные и эффектные цвета, которые добавляют интерьеру глубины и делают его дороже. Они одинаково хорошо смотрятся в естественном свете из окна и при искусственном освещении. В такой «шкатулке с украшениями» можно найти варианты для базовой отделки и для ярких акцентов.

Так, обратите внимание на:

Плотные теплые оттенки — золотой, янтарный, бронзовый, рубиновый, яшмовый, сердолик, оникс.

Холодные тона — серебряный, малахитовый, лазурный, перламутровый, кварцевый, обсидиановый, аметистовый, сапфировый.

фото

Соцсети студии Cartelle Design

Соцсети студии Taupe Home

Соцсети студии Quadro Room

Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой

Соцсети студии Taupe Home

Соцсети дизайнера Юлии Бабинцевой

Соцсети дизайнера Алины Макеевой

Cоцсети студии Bodes

Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой

Соцсети дизайнера Алины Макеевой

Соцсети студии Taupe Home

Соцсети дизайнера Алины Цауня

Материал подготовила

Анастасия Степанова

актуальные современные тенденции в мире дизайна

Новые тенденции в дизайне интерьера квартир появляются практически ежегодно, и 2023 год не исключение. Многие тренды уже заложены в текущем году, а другие только ожидаются. Предлагаем поговорить и о глобальных, и о незначительных изменениях, которые затронут дизайн интерьера в 2023 году.

Продолжает сохраняться тренд на экологичность

Как и в текущем году, одной из главных тенденций в дизайне квартиры в 2023 году останется экологичность. Тренд на натуральность не новый, но с каждым годом становится все более востребованным, что обусловлено мировыми процессами.

В эпоху потребления люди стремятся сделать его более рациональным и осознанным. Этим объясняется популярность переработанной мебели, востребованность натуральных материалов и чистого сырья, производимого компаниями с экологически чистым производством.

Как и в текущем, в 2023 году будут цениться стекло, дерево и камень. Все потому, что они экологически чистые и легко адаптируются под разные стили. Также ожидается, что в дизайне будет использоваться все больше принадлежностей из органических тканей, переработанных материалов или экологически чистых волокон. Все потому, что в 2023 году тема природы в интерьере будет тесно связана не только с разумным потреблением, но и со здоровьем и использование органических материалов: шерсти, хлопка, глины, дерева, керамики.

Модный интерьер с натуральными материалами

Исходя из тенденции в дизайне интерьера квартир, направленной на экологичность, легко сделать вывод, что трендом будут натуральные материалы. Как было сказано выше, это будут стекло, дерево, камень. Особую популярность приобретет мрамор: черный, серый, голубой, розовый с крупными выразительными прожилками. Мрамор можно использовать в напольном покрытии, столешницах, подоконниках, каминных порталах. В 2023 году этот материал из акцентного переходит в основной, поэтому может применяться в большем количестве.

В мебели будет востребовано натуральное дерево, особенно орех, дуб, тик, ясень. Причем естественное, т. е. с сучками и трещинами. Дерево отлично комбинируется с серым бетоном, помогая создать тепло и уют. В обшивке мебели трендовым материалом становится изысканный бархат, привлекающий внимание богатство оттенков, грандиозными переливами и некоторой театральностью.

Не уступает позиций и кожа, которая дает сдержанно-элегантный эффект. Кожа выгодно выглядит в сочетании с мрамором и позолоченными мотивами, которые ранее использовались очень дозировано, а в дизайне квартир 2022-2023 зазвучали и продолжат звучать особенно сильно. Вообще, сияние металла тоже в тренде. Можно использовать абажуры с хромированной зеркальной поверхностью, латунную и позолоченную фурнитуру.

Трендом будет обилие прозрачного стекла, которое незаметно поднялось на пик популярности. Материал наполняет комнаты светом и воздухом. В интерьере из стекла могут быть светильники, вазы, посуда, а также полки, стеллажи и межкомнатные перегородки. Активно используются матовые столы из стеклянной кошки и большие панорамные окна.

Набирает обороты тренд на аутентичность

Дизайн квартир в 2023 году будет все дальше уходить от аскетизма. Это не значит, что в моду вновь войдут излишества — вспоминаем про тренд на экологичность и натуральность.

Уход от аскетизма будет заключаться в переходе к аутентичности. В интерьере начинают цениться дорогие сердцу предметы вроде бабушкиного комода, которому за счет реставрации подарили новую жизнь.

Дизайн можно дополнять уникальными арт-объектами, нестандартными светильниками, консолями и другими предметами, которые имеют свою историю и служат долгие годы.

Это интересное решение, совсем не похожее на привычное использование антиквариата в интерьере. Модные тенденции дизайна квартир действительно дают еще один шанс устаревшей на первый взгляд мебели, фурнитуре, деталям, но их сочетают с уже вполне современной, а не только антикварной обстановкой. Например, с умными предметами, будь то прикроватный столик с колонкой внутри, SMART-стекло или встроенная беспроводная зарядка.

В аутентичности опять же прослеживается тенденция стремления к экологичности, ведь выбирая вещи, передаваемые из поколения в поколение, человек решает проблему чрезмерного потребления и делает свой вклад в заботу о планете. А именно это постепенно становится приоритетом для всего мира, что неизбежно отражается и на дизайне интерьера.

Никуда не уходит ностальгия

С аутентичностью тесно связан еще один набирающий обороты тренд в дизайне квартиры. Речь идет о так называемом ретро, ностальгия по которому никуда не ушла. В интерьер добавляют «старые» узоры и вязаный текстиль, а из цветов выбирают синий, голубой, бирюзовый и землистый оттенки. Растет спрос на старую мебель округлых форм. Кроме аутентичного бабушкиного комода время доставать стулья, диван, столы и внедрять их в современные стили дизайна.

Модные цвета и принты

Говоря о трендах дизайна квартир на 2023 год, нельзя не сказать о цветовой гамме. В это вопросе интерьер будет минималистичным — не более 2-3 оттенков. Но при этом цвета могут быть насыщенными и необычными. Все чаще встречается оттенок «пряный мед», который может принимать песчаный, древесный или янтарный тон. Среди контрастных сочетаний на первый план выходит комбинация белого и коричневого.

Популярность приобретает насыщенный синий, дополненный бело-золотым или черно-белым акцентом. В этот же список можно добавить желто-кремовый, приглушенный мятный, серо-зеленый и теплый серый цвета. Большое предпочтение отдается зеленому и его оттенкам. Необычно будет выглядеть тотальная темно-зеленая отделка, даже когда в этот цвет выкрашены оконные рамы. Из принтов приобретают спрос необычный орнаменты и классический черно-белый горошек.

Именно эти тренды помогут вам сделать по-настоящему модный ремонт и сделать дизайн интерьера квартиры актуальным на 2023 год.

10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

вдохновение
Графический дизайн
10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

Тенденции графического дизайна 2023 года, которые должны произвести фурор в следующем году, включают расклешенные шрифты, метавселенную и фотографический брендинг. В целом футуристическое настроение задает тон на 2023 год: веб-сайты в темном режиме, жидкие градиенты и научно-фантастические логотипы отражают дальновидную тему.

По мере того, как мы отдаляемся от пандемии, дизайнеры стремятся заглянуть в будущее, используя инновационные подходы к брендингу, печатному и цифровому дизайну. Тенденции графического дизайна на 2023 год призваны продемонстрировать самое необузданное за последние годы творчество с отчетливо цифровым и футуристическим оттенком логотипов, приложений и фирменного стиля. Тенденции шрифтов в 2023 году также будут играть ключевую роль в качестве краеугольного камня идентичности бренда, а искаженный шрифт и сжатые шрифты придадут проектам уникальную индивидуальность.

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и ресурсов InDesign

от

Читайте дальше, чтобы узнать о самых больших тенденциях графического дизайна, передовых трендах брендов и вдохновляющих тенденциях типографики на 2023 год, а также о трендовых стилях графического дизайна для использования в ваши проекты.

10 крупнейших тенденций графического дизайна и брендинга 2023 года

Чтобы составить наш ежегодный отчет о тенденциях графического дизайна за 2023 год, мы анализируем данные поиска в Интернете, изучаем последние проекты агентств и долгожданные ребрендинги в ближайшие месяцы. Мы также изучаем более крупные культурные и социальные тенденции, которые могут повлиять на тенденции графического дизайна и тенденции дизайна шрифтов в 2023 году9.0005

10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна и брендинга в 2023 году включают:

Minimal Vintage
Фотографический брендинг
Возвращение шрифта без засечек
Насыщенные цвета драгоценных камней
Искаженный тип
Жидкие градиенты
Расклешенные шрифты
Метавселенная
Научно-фантастические логотипы
Сжатая типографика

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о каждой тенденции графического дизайна 2023 года и о том, какие шрифты будут актуальны, с анализом популярных стилей и методов графического дизайна для графических дизайнеров, бренд-директоров, креативных агентств, фотографов и иллюстраторов.

Тенденция 1: Минималистичный винтаж

В соответствии с общим стремлением к минималистскому стилю в полиграфическом дизайне минимальная винтажная тенденция графического дизайна делает тонкий намек на винтажные стили дизайна ^-го-го века.

Ключевой подход этой тенденции заключается в том, что дизайн не должен сразу выглядеть ретро или винтажно; скорее спокойно выбранная цветовая палитра или стиль шрифта могут относиться к определенному десятилетию. Нам нравится военная эстетика упаковки кофе KEW 3101, которая выглядит так, будто ты моргнешь, и пропустишь ее, см. ниже, а также умный намек на 19.Журналистика 70-х с ребрендингом CNET, предпринятая с контекстуальной заботой дизайнерской студией Collins, и получившийся веб-сайт, представляющий собой смесь винтажной иллюстрации и современной гладкости, с флагманским заголовком, установленным в удобном для прессы красном цвете и соответствующим ностальгическим шрифтом Sentinel.

Дизайн упаковки кофе KEW 3101 от LHCK 乐享澄果.

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шрифтов, макетов и элементов дизайна

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Обновление фирменного стиля CNET от COLLINS.

Тенденция 2: фотографический брендинг

В последние годы иллюстрация пережила бурное возрождение, но в секторе брендинга она сталкивается с жесткой конкуренцией со стороны фотографии, которая в 2023 году будет использоваться для придания фирменному стилю иммерсивного и человеческого качества. В качестве примера можно привести решение PayPal обновить свой брендинг с помощью ориентированного на людей набора изображений кампании, разработанного нью-йоркской студией Gretel. В 2023 году тенденции брендинга будут направлены на фотографию как на более осязаемый и непосредственный носитель, чем иллюстрация, и который легко трансформируется в движущееся видео для рекламных кампаний и социальных сетей.

Однако не все так плохо для иллюстраций: ожидается, что все больше брендов будут смешивать иллюстрации и 3D-графику с фотографическими настройками, создавая сюрреалистический или игривый результат. Вспомните давнюю кампанию ИКЕА «Чудесные будни» (организованную Матушкой Лондоном) и примените этот странный, ориентированный на человека подход в статическую рекламу или социальные видео.

Обновление бренда PayPal от Gretel делает акцент на ориентированной на человека фотографии во взаимодействии с логотипом бренда.

Сюрреалистически окрашенные кампании Mother London «The Wonderful Everyday» для IKEA используют фотографию и фотоколлажи в качестве центральной темы в печати, на телевидении и в цифровом формате.

Тенденция 3: Возвращение шрифта без засечек

После многих лет господства шрифтов с засечками тенденция начинает возвращаться к надежным шрифтам без засечек, любимым графическими дизайнерами, минималистами и веб-дизайнерами, заботящимися о доступности. Логотипы с засечками начинают достигать точки насыщения, поэтому дизайнеры начинают находить свежесть в геометрических гротесках или гротескных шрифтах в швейцарском стиле (или, действительно, в более развитой версии шрифтов с засечками, см. Flared Fonts ниже).

Шрифты без засечек не только создают чистый минималистский стиль для брендинга, упаковки и других печатных материалов, но также улучшают читаемость и доступность в приложениях и на веб-сайтах. По мере того, как все больше брендов обращают внимание на необходимость полной доступности цифрового вывода, мы можем ожидать, что шрифты без засечек будут играть все более доминирующую роль в Интернете. Обратите внимание на классические шрифты без засечек в традициях швейцарской школы, такие как Neue Haas Grotesk и Univers, или попробуйте более причудливые шрифты без засечек, такие как Ginto или Everett.

Геометрический гуманистический шрифт без засечек ABC Ginto от ABC Dinamo.

Шрифт без засечек Everett от Нолана Папарелли.

Тенденция 4: Насыщенные цвета драгоценных камней

Мы начинаем отходить как от дерзких неонов конца 2010-х, так и от ярких цветов начала 2020-х, и вступаем в гораздо более интересную и шикарную эру цвета. графический дизайн. Эта тенденция графического дизайна 2023 года побуждает дизайнеров исследовать коробку с красками с большей креативностью и открытостью. В то время как неоновые цвета привлекали внимание в первых приложениях, а нейтральные цвета создавали успокаивающую палитру после пандемии, новые насыщенные цвета драгоценных камней 2023 года бесконечно более элегантны, тональны и чувственны.

Вдохновленные палитрой 1930-х годов, насыщенный малиновый, ярко-оранжевый, темно-зеленый или пудрово-лавандовый позволяют цвету говорить за себя в рекламе, веб-сайтах и упаковке. Это цвета, в которые вы хотите погрузиться, с нежным и снисходительным качеством, которое делает их идеальным сочетанием для высококачественного брендинга или дизайна упаковки класса люкс.

Дизайн карты в рамках проекта брендинга Александрии от Farahat Design.

Фирменный стиль ритейлера модной одежды Fourès by Fairlyles.

Тенденция 5: Искаженный шрифт

Растянутые буквы и узловатая типографика являются одной из самых причудливых тенденций шрифтов 2023 года, когда традиционные стили шрифтов буквально переплетаются с лигатурами, которые завязываются, плавятся или растворяются в забвении. Эта тенденция графического дизайна 2023 года побуждает зрителей взглянуть еще раз и использует тенденцию Метавселенной, придавая вашим проектам фрагментированную реальность.

Существует растущий ассортимент существующих искаженных шрифтов, доступных для готовых скрученных шрифтов, таких как Cobya, или поэкспериментируйте с искажением обычных шрифтов путем растягивания букв или плавления предложений в исчезающие непрозрачности.

Публикация «100 лет Ордену Святого Сердца в Бонне», дизайн от нескольких владельцев.

Дизайн того же типа Hellvetica от Хань Гао.

Современный шрифт Cobya с переменным начертанием, автор Lane Knop.

Тенденция 6. Жидкие градиенты

Плавные и вялые жидкие градиенты — новейший способ придать новый импульс давней тенденции градиентных цветов. Будь то глянцевые и маслянистые или с искусным краем и живописной текстурой, жидкие градиенты кажутся более свободными, чем их идеально смешанные предшественники, и плавно переходят от статичного к анимированному. Эти искусные цветовые эффекты придают мгновенный интерес упаковке и фону, или почему бы не придать логотипам и веб-сайтам научно-фантастический оттенок, погрузив типографику в эффект жидкого градиента?

Компания Orion Pictures обновила свой логотип, добавив версию с жидким градиентом, которая придает футуристический вид их фирменному стилю.

Фирменный стиль и дизайн упаковки для бренда мюсли Rock n’ Nola от Fairlyles.

Тенденция 7: Расклешенные шрифты

Насыщенность шрифтов с засечками достигает критической точки во всем брендинге, поэтому дизайнеры будут искать шрифты, у которых есть отличие. Расклешенные засечки — это следующий эволюционный шаг от засечек, объединяющий чистоту гротесков с причудливым характером стилей с засечками. Выбитая лигатура придает форму и характер логотипам и заголовкам для упаковки, веб-сайтов или журналов.

Расклешенные засечки отлично подходят для создания дружелюбного и оптимистичного типографского настроения, что делает их идеальными для семейного брендинга или товаров для детей, сохраняя при этом лоск. Показательный пример: недавно компания Border заменила свою традиционную типографику с засечками на крупную расклешенную засечку, создав радостную и сплоченную идентичность для бренда печенья.

Ребрендинг и дизайн упаковки Border Biscuits от студии B&B.

Buona Показать выразительный шрифт Outfit.

Вариативный шрифт Orelo от Pizza Typefaces.

Тенденция 8: Метавселенная

Учитывая, что ведущие технологические компании поддерживают метавселенную в качестве следующего воплощения Интернета, похоже, мы недалеко от возможности взаимодействовать с другими людьми в этой онлайн-вселенной, созданной в виртуальной реальности. В 2023 году ажиотаж вокруг метавселенной будет только продолжаться, а с NFT, виртуальными играми и даже модными моделями с искусственным интеллектом, просачивающимися в популярную культурную психику, графический дизайн, вероятно, будет следовать этой футуристической культурной тенденции.

Что касается тенденций графического дизайна в 2023 году, творческая интерпретация метавселенной будет воплощена в футуристическом стиле, включая научно-фантастическую типографику, трехмерные иллюстрации аватаров и черные и неоновые цветовые палитры в стиле Matrix. Придайте фотографиям эффект сбоя, чтобы имитировать жуткое глубокое фальшивое настроение, или используйте дизайн темного режима для печати и веб-сайтов, чтобы сделать их более захватывающими.

Вдохновленный искусственным интеллектом веб-сайт для стратегического консалтинга метавселенной Rumfoords.

Дизайн веб-сайта проекта цифрового искусства NFT360 от NFTXYZ.

Тренд 9: Логотипы научной фантастики

По мере того, как все больше брендов смотрят в постпандемическое будущее, отмеченное изменением климата и постоянно развивающимися технологиями, неудивительно, что мы увидим идентичность брендов с отчетливо футуристическим аромат появится в 2023 году. Для бизнеса, безусловно, есть преимущество в использовании футуристического подхода к брендингу. Сейчас, когда потребители активно ищут устойчивые, полностью электрические или технологически инновационные продукты, бренды, которые, кажется, опережают конкурентов на световые годы, в ближайшем будущем будут иметь прочные позиции на эко- и технологичных рынках.

Недавний ребрендинг автомобильной марки Škoda — яркий пример футуристического дизайна. По мере того, как бизнес продвигает полностью электрические автомобили, научно-фантастический логотип, созданный собственными силами, сообщает о цифровом будущем бренда и приводит его в соответствие с идентичностью других технологичных автомобильных брендов, таких как Tesla.

Новый фирменный стиль Škoda представляет собой плоский логотип в научно-фантастическом стиле, который кажется футуристичным и цифровым.

Тенденция 10: Сжатая типографика

Властная, смелая и впечатляющая, сжатая типографика всегда была секретным оружием для дизайнеров, стремящихся привлечь внимание даже в условиях ограниченного пространства. В 2023 году, в соответствии с движением к метавселенной и футуристическому стилю, мы увидим, что сжатые шрифты и компактная типографика займут центральное место в редакционном дизайне и рекламе.

Сжатые шрифты могут иметь слегка агрессивный, бросающийся в глаза тон, поэтому смягчите драматизм с помощью простых нейтральных цветовых схем или полностью погрузитесь в научную фантастику с помощью черного и неонового цветов.

В обновленном фирменном стиле Bugatti от Interbrand используется сжатый шрифт в стиле ретро в сочетании с нежно-футуристическими цветами.

Фирменный стиль труппы современного танца Rambert by Hingston Studio.

Самые вдохновляющие тенденции графического дизайна на 2023 год

Тенденции — это не просто мимолетные увлечения. Эти тенденции графического дизайна и шрифтов 2023 года устанавливают для дизайнеров эталон для создания творческих работ, которые кажутся свежими, актуальными и передовыми.

В 2023 году футуристические тенденции дизайна, которые, вероятно, станут научно-фантастическими заявлениями, наряду с красочными жидкими градиентами и захватывающими фотографиями брендов, в грядущем году будет чем заняться.

Ищете новые идеи для дизайна?

Узнайте о других вдохновляющих тенденциях графического дизайна, изменениях шрифтов и бесконечном творческом вдохновении на нашей странице Вдохновение .

12 трендов гостиной, которые будут повсюду в 2023 году

Взгляните на предсказания дизайнеров о главных трендах

По

Эшли Чалмерс

Эшли Чалмерс — эксперт по образу жизни и писатель с более чем десятилетним опытом путешествий по миру и воплощения своих приключений в декоре. Она специализируется на написании статей о декоре фермерских домов, организации небольшого пространства и городской жизни. Эшли также является соучредителем блога The Lazy Travelers.

Узнайте больше о The Spruce’s
Редакционный процесс

Опубликовано 20.10.22

Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Spacecrafting Photography

В то время как кухня может быть сердцем дома, в гостиной происходит все, что нужно для отдыха. От уютных вечеров кино до семейных игровых дней, эта комната должна служить множеству целей и, в идеале, хорошо выглядеть в то же время.

Имея это в виду, мы обратились к некоторым из наших любимых дизайнеров, чтобы узнать их лучшие прогнозы относительно тенденций гостиной в 2023 году.

01
из 12
До свидания, традиционные макеты
Дизайн: Только на заказ / Фото: Джон Дэниел Пауэрс
Дизайнер интерьеров Брэдли Одом предсказывает, что шаблонная планировка гостиной уйдет в прошлое в 2023 году.
«Мы собираемся отойти от более традиционных планировок гостиной прошлого, таких как диван с двумя подходящими вертлюгами или подходящие диваны с парой настольных ламп, — говорит Одом. — В 2023 году пространство заполнится шаблонным аранжировка не будет захватывающей.
Вместо этого Одом говорит, что люди будут опираться на элементы и макеты, которые сделают их пространство уникальным. «Будь то невероятная кушетка с кожаной обивкой, которая украшает комнату, или действительно оригинальное кресло, мы находим место для выделяющихся предметов, даже если это делает планировку менее традиционной», — говорит нам Одом.
Мы освобождаем место для выделяющихся элементов, даже если это делает их менее традиционными.
02
из 12
Никаких предсказуемых аксессуаров
Дизайн: Только на заказ | Фото: Тай Коул
Одом также отмечает появление неожиданных аксессуаров для гостиной. Это не означает, что вы должны попрощаться со всеми своими традиционными журнальными столиками, а скорее поэкспериментировать с более сентиментальными или захватывающими аксессуарами.
«Мы в значительной степени полагаемся на книги и небольшие скульптурные предметы, поэтому мы уходим в прошлое», — говорит он нам. «Я предсказываю, что мы увидим больше продуманных и особенных вещей, не отвлекаясь на другие аксессуары, которые мы видим снова и снова».
Одом отмечает, что пьедесталы — это восходящий элемент декора, который использует именно этот метод. «Это действительно может закрепить комнату интригующим образом», — объясняет он.
03
из 12
Гостиные как многофункциональные помещения
Дизайн: Дженнифер Хантер / Фото: Патрик Клайн
Многие помещения в наших домах выросли для достижения более чем одной цели — например, подвальный спортзал или кладовка в домашнем офисе — но еще одно пространство, которое должно быть многофункциональным, — это ваша гостиная.
«Я рассматриваю использование гостиных как многофункциональных пространств», — говорит дизайнер интерьеров Дженнифер Хантер. «Я всегда включаю игровой стол во все свои гостиные, потому что хочу, чтобы клиенты действительно жили в этом пространстве».
04
из 12
Теплые и успокаивающие нейтральные оттенки
Эшли Монтгомери
Джилл Эллиотт, основатель Color Kind Studio, предсказывает изменение цветовых схем гостиной к 2023 году. «В гостиной мы видим теплые, успокаивающие голубые, персиково-розовые и изысканные нейтральные тона, такие как соболиный, грибной и экрю. они действительно привлекают мое внимание в 2023 году», — говорит она.
05
из 12
Повсюду кривые
Тайлер Кару
Дизайнер Грей Джойнер (Grey Joyner) говорит, что уже несколько лет он находится на подъеме, и в 2023 году кривые формы будут вездесущими. вернуться в 2023 году», — говорит Джойнер. «Изогнутая архитектура также очень актуальна, как арочные дверные проемы и внутренние помещения».
Кэти Лабурдетт-Мартинес и Оливия Уолер из Hearth Homes Interiors согласны с этим. «Мы ожидаем гораздо больше изогнутой мебели, так как мы уже видим много изогнутых диванов, а также стульев и скамеек с акцентом», — говорят они.
17 предметов мебели, подходящих для пышных форм
06
из 12
Захватывающие акценты
Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Mackenzie Merrill Photography
Labourdette-Martinez и Wahler также предсказывают появление акцентных кресел с неожиданными деталями, а также неожиданных цветовых сочетаний, когда дело доходит до текстиля.
«Нам нравятся расширенные варианты акцентных стульев с веревочными или ткаными деталями на спинке», — говорит нам команда. «Рассмотрите возможность добавления штрихов акцентного материала стула или цвета по всему дому, чтобы создать целостный вид. Это добавляет визуальный интерес и еще один слой текстуры, который может помочь создать уютную, домашнюю атмосферу».
07
из 12
Неожиданные сочетания цветов
Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Spacecrafting Photography
В 2023 году на первый план выйдут новые ткани, цвета и узоры, а дополнительные цветные диваны и акцентные стулья создадут визуальный интерес.
«Нам очень нравятся более крупные изделия ярких цветов, таких как выжженный оранжевый в сочетании с приглушенными пастельными красками и текстилем», — делятся Лабурдетт-Мартинес и Уолер. «Нам нравится сочетание мягкого голубовато-серо-белого цвета с глубоким, насыщенным ржавым оттенком».
08
из 12
Естественное вдохновение
Истинный дом от Ajai Guyot
В то время как биофильный дизайн был огромной тенденцией в 2022 году, Джойнер говорит нам, что влияние мира природы будет только расширяться в следующем году.
«Я думаю, что натуральные элементы, такие как мрамор, ротанг, лоза и тростник, будут по-прежнему широко представлены в дизайне в следующем году», — говорит она. «Наряду с этим, земляные тона, кажется, остаются. Я думаю, что мы все еще увидим много оттенков воды, таких как зеленый и синий».
09
из 12
Декоративное освещение
Тина Рамчандани
Джойнер также предсказывает рост количества эффектных осветительных приборов. «Хотя встроенное освещение, безусловно, никуда не денется, я думаю, что лампы — даже в качестве декоративных элементов, а не для освещения — будут встроены в жилые помещения», — говорит она.
10
из 12
Креативное использование обоев
Color Kind Studio
«Что мне нравится, так это использование обоев в качестве окантовки окон и дверей», — говорит нам Джойнер. «Я считаю, что игривое использование принтов и цветов, подобных этому, будет более распространенным».
11
из 12
Крашеные потолки
Тина Рамчандани
Джессика Майчек, менеджер по инновациям бренда красок Dunn-Edwards DURA, предполагает, что в 2023 году расписные потолки станут популярными.
«Многие используют стены как продолжение своего теплого и уютного пространства, но это не обязательно должно на этом заканчиваться, — объясняет она. — Нам нравится называть потолок пятой стеной, и в зависимости от пространства и архитектуры помещения комнате, покраска потолка может создать ощущение сплоченности».

Как в фотошопе сделать из фото картинку: Как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для творческой обработки фотографий. В фоторедакторе можно не только улучшить кадр, но и добиться необычных художественных эффектов.

В этом уроке вы узнаете, как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе. В качестве основного инструмента будем использовать фильтры.

Для примера возьмём вот такой снимок, сделанный в Португалии:

А вот что получится после наших манипуляций:

Чтобы сделать рисунок из фото в Фотошопе, открываем снимок в программе и создаём цветовой слой: Layer/«Слои» → New Fill Layer/«Новый слой-заливка» → Solid Color…/«Цвет…».

В появившемся диалоговом окне зададим цвет бумаги, на которой будет наш набросок. Можно выбрать оттенки белого, серого или сепии.

После этого создадим копию основного слоя (Background) и применим к нему фильтр Photocopy/«Рваные края» из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Новый слой назовём «Грубый набросок». Установим ему режим наложения Multiply/«Умножение». Здесь мы имитируем набросок, который художники делают перед прорисовкой деталей.

Но художники никогда не рисуют чёткие и точные линии с первого раза. Мы же хотим сделать что-то похожее на набросок, и черновых линий должно быть больше. Потому создаём копию слоя «Грубый набросок» и немного увеличиваем её. Нажимаем комбинацию клавиш Command + T и в верхнем меню ставим ширину и высоту в 105%.

Холст немного растянется, и линии рисунка будут двоиться. После этого установим непрозрачность этого слоя около 10–20%, чтобы линии стали почти незаметными, как будто бы художник прицеливался и размечал лист для дальнейшего рисунка.

Теперь сделаем то же самое, но уменьшим первоначальный холст, чтобы сделать ещё больше линий-набросков.

Копируем слой «Грубый набросок» и с помощью трансформации уменьшаем ширину и высоту до 95% Устанавливаем для этого слоя непрозрачность 10–20%.

Теперь надо добавить больше графических эффектов, чтобы стилизация была ещё сильнее похожа на рисунок.

Создаём копию базового слоя Background.

После этого воспользуемся фильтром Cutout/«Аппликация» из набора фильтров Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…». Параметры фильтра можно подобрать на свой вкус или воспользоваться нашими настройками.

Перетащим стилизованный слой на верхнюю часть панели слоёв и применим к нему фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение краёв…». Он позволит сильнее выделить основные линии и границы объектов, которые на рисунке должны быть прорисованы лучше.

Теперь сделаем выделенные на предыдущем шаге границы чёрно-белыми: Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекции» → Desaturate/«Обесцветить».

Назовём новый слой «Эскиз» и установим ему режим наложения Color Burn. Отрегулируем непрозрачность.

Предыдущий шаг можно повторить, чтобы добавить больше деталей.

Итак, у нас почти получилось из фотографии сделать рисунок в Фотошопе. Сейчас нужно добавить немного карандашной штриховки.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Применяем к новому слою фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение границ…».

Теперь обесцвечиваем его.

Воспользуемся фильтром Angled Strokes/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Отрегулируем длину штриха, направление и детализацию.

Новому слою установим режим наложения Multiply/«Умножение» и непрозрачность около 60%. Видно, что на изображение добавились штрихи.

Продолжаем добавлять детали. Сделаем ещё больше штрихов.

Так же дублируем базовый слой Background, применяем фильтр Crosshatch/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».

Обесцвечиваем его.

Устанавливаем режим наложения Multiply/«Умножение» и регулируем непрозрачность.

На данном этапе у нас уже получилось сделать из фотографии рисунок в Фотошопе. Если ваша цель — чёрно-белый набросок, то на этом можно остановиться.

Тем, кто хочет пойти дальше, предлагаем способ создания эффекта раскраски: одни части изображения будут цветными, а другие останутся монохромными.

Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Устанавливаем режим наложения Color/«Цвет». Рисунок сразу «раскрасился». Осталось по маске оставить раскрашенными отдельные части изображения.

Добавим к слою маску, нажав на пиктограмму Add Layer Mask/«Добавить маску» в нижнем меню на панели слоёв. По умолчанию добавится маска белого цвета, нам нужно её инвертировать: кликаем по пиктограмме маски и нажимаем комбинацию клавиш Command + I.

После этого выбираем кисть на свой вкус. Это может быть имитация карандаша, мелков или акварели из стандартного набора Adobe Photoshop или какие-то дополнительные кисти.

Выбранной кистью на маске белым цветом нарисуем те области, где должен быть цвет. Можно экспериментировать с размером и типом кисти, её плотностью.

У нас получилось так:

С помощью этих нехитрых манипуляций мы смогли сделать из фото рисунок карандашом в Фотошопе. Каждый шаг находится на отдельном слое, так что можно в любой момент усилить или ослабить тот или иной эффект, что-то добавить или убрать с помощью маски.

Взяв принципы этого метода за основу, можно придумать алгоритм с другими фильтрами из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…» и в Фотошопе сделать из фото рисунок карандашом.

Дата публикации: 18.12.2017

Рисунок из фото в Photoshop

Дизайн и графика

Photoshop

Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото

1221

Видеоурок по созданию двух операций (Action) по конвертации

Photoshop

Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото

0408

В этом материале я расскажу, как создать операцию (экшен

Photoshop

Делаем из фотографии рисунок на холсте

0286

В этом уроке мы узнаем способ добавления границы к

Photoshop

Экшен, превращающий фото в старый рисунок (газетный снимок)

094

Данный экшен (action, или действие) для Фотошопа превращает

Photoshop

Превращение фотографии в рисунок с помощью Photoshop и Foto Sketcher

083

В интернет приводится великое множество способов превращение

Photoshop

Как переделать портретное фото в цветной карандашный рисунок

0487

В этом уроке мы узнаем, как легко создать один из классических

Photoshop

Преобразуем фотографию в акварельный рисунок

0940

В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания

Photoshop

Рисунок из фотографии за 60 секунд

0247

мы детально рассмотрели технологию преобразования фотографии

Photoshop

Экшен, создающий из рисунка объёмный кадр плёнки

128

Данный экшен, или действие, позволяет создать из рисунка

Photoshop

Плагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок

6466

Photoshop

Как сделать из фото рисунок с текстурой холста

1196

Еще один интересный урок, как из обычной фотографии

Photoshop

Как переделать фото в подробный карандашный эскиз с сохранением мелких деталей

0879

В предыдущем уроке мы узнали, как преобразовать фотографию

Как превратить фотографию в картину в Adobe Photoshop

НАЧИНАЮЩИЙ · 2 МИН

Узнайте, как применять художественные фильтры в Photoshop для создания эффектов ручной росписи.

Что вам понадобится

Получить приложение

Скачать Photoshop бесплатно

Получить фото

Своё фото или скачать наш образец.

Чему вы научитесь

Как применить художественный фильтр к изображению из Галереи фильтров и усилить яркость цветов, чтобы фотография выглядела как нарисованная от руки.

Открыть фото

В Photoshop выберите «Файл» > «Открыть…» и выберите фотографию на своем компьютере. Если вы следуете образцу ресурса, выберите «превратить фото в живопись.jpg». Щелкните Открыть.

Если вы используете одну из своих фотографий, используйте фотографию пейзажа или натюрморта, чтобы получить наилучшие результаты.

Преобразование слоя в смарт-объект

Найдите панель «Слои» в правом нижнем углу рабочего пространства. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» > «Слои». Щелкните правой кнопкой мыши слой «Фон» и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

Преобразование в смарт-объект позволяет вернуться и отредактировать художественный фильтр, который вы примените на следующем шаге. Это называется «неразрушающее редактирование», поскольку исходное изображение сохраняется даже после применения эффектов.

Открыть галерею фильтров

Перейдите в Фильтр > Галерея фильтров…

Примените фильтр «Сухая кисть»

Выберите фильтр «Сухая кисть» в папке «Художественный» справа от предварительного просмотра фотографии.

В правой части окна находятся параметры фильтра. Для примера фотографии установите размер кисти на 7, детализацию кисти на 9 и текстуру на 1.

Совет. В левом нижнем углу окна находятся параметры предварительного просмотра для фильтра. Щелкните раскрывающееся меню процентов и выберите «По размеру изображения», чтобы просмотреть все изображение.

Когда вы закончите, нажмите OK.

Найдите панель «Коррекция» над панелью «Слой» справа от рабочей области. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» > «Коррекция».

Нажмите на настройку оттенка/насыщенности во втором ряду значков.

В появившейся панели «Свойства» с помощью ползунка «Насыщенность» установите насыщенность на +65. Это увеличивает интенсивность цветов на фотографии, подчеркивая живописность. Когда вы закончите, щелкните заголовок вкладки «Свойства» в левом верхнем углу панели, чтобы закрыть ее.

Тонкая настройка (дополнительно)

Как уже упоминалось в шаге 2, примененные вами правки являются неразрушающими, что означает, что вы можете вернуться и отредактировать их на панели «Слои».

Чтобы отредактировать настройку «Насыщенность», дважды щелкните значок слева от слоя «Цветовой тон/Насыщенность 1» на панели «Слои», и вам станут доступны ползунки «Цветовой тон/Насыщенность».

Чтобы отредактировать фильтр «Сухая кисть», дважды щелкните Галерею фильтров под слоем 0 на панели «Слои», и откроется Галерея фильтров для дальнейшего редактирования.

В результате применения всего двух эффектов получается яркое стилизованное изображение, напоминающее нарисованное от руки.

Попробуйте использовать эту технику на разных фотографиях или поэкспериментируйте с другими фильтрами из Галереи фильтров. Примените фильтр «Грубая пастель» к фотографии с большой областью цветов, чтобы создать эффект текстуры, или используйте фильтр «Цветной карандаш», чтобы превратить портрет в набросок.

Узнайте больше о программе Adobe для редактирования фотографий.

Как вырезать изображение в Photoshop (3 ЛУЧШИХ способа!)

Когда вы были ребенком, вырезали ли вы изображения из газет или журналов, чтобы затем склеить их в коллаж?

Если да, то вам понравится то, как вы можете сделать это в Photoshop, только намного точнее. Вырезание изображений или предметов для создания фотокомпозитов — одно из самых привлекательных применений этой программы.

Вырезанное изображение можно использовать для самых разных целей. Из-за множества потребностей и применений Adobe Photoshop предлагает множество инструментов и методов, позволяющих вырезать изображение и удалять фон.

(Вы даже можете удалить фон с помощью бесплатного приложения Photoshop.)

В этой статье я покажу вам, как вырезать изображение в Photoshop тремя наиболее распространенными способами.

Содержание

3 Методы удаления фона в Photoshop

Начнем с того, что успешное вырезание зависит от точного выбора. Если вы этого не сделаете, вещи никогда не будут реалистично интегрированы.

Конечно, вы также можете удалить фон изображения, чтобы специально создать эффект вставки поверх. Но все же, вы хотели бы делать это контролируемым образом, а не небрежно.

Итак, методы, которые я вам покажу, — это разные способы выбора объекта для вырезания. Затем вы можете удалить или заменить фон, размножить его, перенести на другую фотографию для коллажа в Photoshop или сделать что-то еще, что вы можете придумать.

(Если вы не являетесь пользователем Photoshop, инструмент Apowersoft Background Eraser — это удобный способ сделать это одним щелчком мыши.)

Способ 1: быстрый выбор кисть, которую вы будете использовать, чтобы «закрасить» область, которую вы хотите выделить — есть плагины Photoshop, которые могут помочь с этим, но встроенный инструмент стал настолько хорош в последних версиях, что в них больше нет необходимости.

Прелесть этой кисти в том, что вы можете делать широкие штрихи, и она автоматически найдет края области, чтобы сделать выделение более точным.

Таким образом, этот инструмент лучше всего работает, когда у вас есть большие блоки, четко разделенные по цвету, контрасту или фокусу.

Давайте посмотрим, как вырезать изображение с помощью этого инструмента.

Шаг 1. Возьмите инструмент «Быстрое выделение»

Adobe Photoshop группирует элементы в наборы инструментов, которые работают аналогичным образом. Итак, как и со многими другими инструментами в Photoshop, вам сначала нужно открыть правильный набор инструментов, чтобы найти тот, который вам нужен.

В этом случае мы хотим перейти на панель «Инструменты» в левой части экрана и найти инструмент «Выбор объекта». Нажмите и удерживайте ее, чтобы открыть набор инструментов, и оттуда вы можете выбрать кисть быстрого выбора.

Если в наборе инструментов уже было выбрано «Быстрое выделение», вы можете просто повторно активировать его с помощью сочетания клавиш W.

Шаг 2: Начните рисовать

Выберите размер кисти в зависимости от области, которую нужно выделить. Если он слишком большой, вы рискуете переборщить и выбрать то, что вам не нужно.

Затем просто нажмите и перетащите. Например, я просто провел кистью вокруг яблока, и кисть автоматически нашла края и покрыла весь синий фон.

Шаг 3: Точная настройка

Хорошо, теперь все, что вам нужно сделать, это увеличить масштаб и проверить свой выбор. Вы можете добавлять или удалять области, переключаясь между режимами «Добавить» и «Вычесть» на панели параметров вверху.

Когда вы находитесь в правильном режиме, просто нажмите и снова перетащите кисть в область, которую необходимо настроить.

Шаг 4: Вырезать

Теперь, когда объект, который вы хотите вырезать, выбран, если вы хотите удалить фон, вы можете удалить его, нажав клавишу возврата.

Если вы хотите просто скрыть его, используйте маску слоя. Таким образом, у вас всегда будет возможность внести коррективы позже.

Метод 2: Выделение и маска

Авторы и права: Оспан Али

Инструмент «Выделение и маска» был представлен в качестве замены инструмента «Уточнить край». Итак, если вы используете Adobe Photoshop CS6, вы его не найдете. Это больше пространство для задач, чем инструмент.

Благодаря этому вы можете использовать его отдельно для выполнения всего процесса выбора или в качестве дополнения к другому инструменту.

Я покажу вам, как использовать его для уточнения ранее сделанного выбора. Но если вы хотите сделать с ним все, вы можете открыть его, перейдя в меню Selection, Select and Mask.

Шаг 1: Сделайте первый выбор

Вы можете сделать базовый выбор, используя любой удобный инструмент. Например, инструмент «Быстрое выделение», описанный в предыдущем разделе.

Для моего изображения выбор объекта будет работать хорошо, но не стесняйтесь использовать любой инструмент лассо, например, магнитное лассо или многоугольное лассо.

Шаг 2: Откройте «Выделение и маска»

Если выделение выглядит хорошо, но все еще требует доработки, вы можете использовать «Выделение и маска». Например, это может помочь вам, когда вы выбираете волосы или мех.

(См. также это руководство по маскированию изображений в Photoshop.)

Откройте область задач, нажав кнопку «Выбор и маска» на верхней панели. Неважно, какой инструмент вы использовали для выделения — все они отображают кнопку «Выбор и маска». Кроме того, вы можете открыть его из меню выбора.

Это запустит область задач.

Шаг 3: Выберите рабочий фон

Перед тем, как вы начнете корректировать свой выбор, это рабочее пространство позволяет вам изменить то, как вы видите свое изображение, чтобы облегчить работу.

С правой стороны вы найдете панель свойств. В верхней части находится режим просмотра. Это позволит вам изменить непрозрачность фона, сделать выделение черным на белом фоне и использовать целый ряд параметров.

Выберите тот, который позволяет вам увидеть больше всего деталей. Вы можете изменить это столько раз, сколько вам нужно, в зависимости от области, над которой вы работаете.

Шаг 4: Уточнение края

С левой стороны находится панель инструментов. Здесь вы можете выбрать инструмент, который хотите использовать.

Если вы имеете дело с волосами или мехом, как я, выберите инструмент «Кисть «Уточнить край». Определите размер и начните рисовать на краю, который вы хотите исправить.

Шаг 5: Тонкая настройка

Вы можете использовать ползунки на панели «Свойства», такие как «Радиус» или «Растушевка», для точной настройки выделения.

Затем уменьшите масштаб и проверьте изображение в целом. Если вы найдете что-то еще, что вам нужно исправить, вы можете использовать любой из инструментов на левой панели, например, инструмент «Быстрое выделение».

Когда вы закончите, просто нажмите OK, и рабочая область «Выделение и маска» закроется и создаст новый слой с маской, чтобы вырезать ваше изображение.

(Если вы хотите изменить цвет объекта, см. это руководство.)

Метод 3: Цветовой диапазон

Авторы и права: Эдгардо Баутиста мл.

Как следует из названия, этот метод удаления фона в Photoshop основан на цвете. Вы можете просто попробовать цвет, который хотите выбрать, и все.

Это полезный метод, когда у вас есть несвязанные области и мелкие детали в одном цвете. Позвольте мне показать вам пример.

Шаг 1: Откройте окно «Цветовой диапазон»

Открыв изображение в Photoshop, перейдите в меню «Выбор», «Цветовой диапазон». Это откроет диалоговое окно для установки параметров вашего выбора.

Шаг 2. Образец цвета

Убедитесь, что в меню установлен параметр Образец цвета.

Затем с помощью первой пипетки щелкните цвет, который хотите выбрать. Ничего страшного, если вы пока не видите никакой разницы. Для этого вы будете использовать ползунки.

Шаг 3: Настройте размытость.

Используйте первый ползунок под названием Fuzziness. Нажмите на него и начните медленно перетаскивать вправо.

Чем выше значение, тем больше вариаций выбранного вами цвета будет включено в выборку.

Итак, продолжайте перетаскивать его, пока не увидите объект, который хотите вырезать, полностью черным, но остановитесь до того, как начнут появляться другие элементы. Правильное значение будет меняться от изображения к изображению.

Кстати, вы можете изменить режим просмотра с «Выделение» на «Изображение», если вам так удобнее. Я считаю, что черно-белый вид лучше для меня.

Если вы довольны результатом, нажмите OK.

Шаг 4. Уточнение и вырезание

Как видите, этот метод избавит вас от утомительной работы, которая в противном случае потребовалась бы, если вы хотите вырезать изображение с помощью других инструментов.

Недостаток в том, что часто приходится выполнять тонкую настройку, чтобы все получилось правильно. Это зависит от того, сколько вариаций цвета на вашей картинке.

Вы можете выполнить тонкую настройку с помощью любого инструмента. Я считаю, что метод Select and Mask, который я описал ранее, очень эффективен для этого.

Когда вы закончите выделение, добавьте маску, если вы хотите работать неразрушающим образом, или удалите фон, если вы уверены, что он вам не понадобится.

Как вырезать изображение в Photoshop | Заключительные слова

Вот и все. Как видите, вырезать изображение в Photoshop можно любыми способами. Чаще всего вам нужно комбинировать различные инструменты, чтобы выполнить работу.

Если вы хотите удалить фон, просто убедитесь, что ваш выбор максимально точен. Это даст вам наилучший результат для вырезанного изображения.

После того, как вы вырезали свое изображение, вы можете поэкспериментировать с созданием коллажа из всех ваших любимых изображений — ознакомьтесь с нашим руководством по созданию сетки в Photoshop, чтобы узнать один простой способ сделать это.

Страшные места на земле: 9 самых страшных мест мира – DW – 30.10.2017

9 самых страшных мест мира – DW – 30.10.2017

В поисках приключений и адреналина любители мистики отправляются в путешествие по «страшным» достопримечательностям. Для тех, кто любит острые ощущения, предлагаем список самых «жутких» мест мира.

Фото: picture-alliance/dpa/Shotshop/G. Georgiew

Здравница страха: Белиц-Хайльштеттен

Недалеко от Берлина располагается заброшенный комплекс из 60 зданий. Изначально это была клиника для профилактики и лечения легочных заболеваний. Во время мировых войн ее переоборудовали в военный госпиталь. В 1916 году здесь лечился получивший ранение в ногу Адольф Гитлер. О госпитале сочинили массу жутких историй.

Фото: picture-alliance/dpa

Время ведьм

Брокен – самый высокий пик горного массива Гарц в Германии (1141 метр). Считается, что в Вальпургиеву ночь со всех уголков Земли сюда слетаются ведьмы для пира и плясок. Такая слава по душе местным жителям: в ночь с 30 апреля на 1 мая немцы, переодетые в ведьм и чертей, устраивают на горе танцы и разводят гигантские костры.

Фото: Imago

По следам графа Дракулы

Замок Бран в Румынии стал известен после того, как вышел в свет знаменитый роман «Дракула» Брэма Стокера. Узкие коридоры, темные комнаты, лестницы и лабиринты, — страшно буквально на каждом шагу. Ходят слухи, что прототипом графа Дракулы стал один из бывших владельцев замка – Влад III, господарь Валахии.

Фото: Ddaniel Mihailescu/AFP/Getty Images

Костехранилище в Седлеце

В 70-ти километрах от Праги, в городе Седлец, находится необычная церковь: детали интерьера — кресты, люстры и кубки – сделаны из человеческих костей. Странная идея создать подобный памятник архитектуры принадлежит мастеру резьбы по дереву Франтишеку Ринту.

Царство мумий

Выставка мумий в итальянском Палермо — одно из самых популярных мест среди туристов, приезжающих на Сицилию. Но экскурсия — не для слабонервных: в погребальных катакомбах капуцинов композиции состоят из скелетированных и забальзамированных останков усопших. С 1599 по 1881 годы здесь было похоронено более 8 тысяч человек — представителей духовенства и местной знати.

Фото: gemeinfrei

Бодминская тюрьма

Говорят, что в бывшей тюрьме города Бодмин (Великобритания) до сих пор происходят паранормальные явления. Здесь до 1909 года проводились публичные казни. Сегодня на территории тюрьмы расположен небольшой музей, в котором воссоздана жизнь заключенных. Смелые туристы могут посетить камеры и спуститься в яму, где проводилась смертная казнь.

Фото: picture alliance/Mary Evans Picture Library

Лес самоубийц

Лес Аокигахара у подножия горы Фудзи в Японии считается вторым по популярности местом в мире для сведения счетов с жизнью (первое – у моста «Золотые ворота» в Сан-Франциско). Ежегодно в лесу находят от 70 до 100 тел. Местные власти стараются предотвратить новые самоубийства и принимают ряд превентивных мер: устанавливают таблички с указанием телефонов доверия.

Фото: cc-by-sa/ajari

Остров заброшенных кукол

Несмотря на детское название, это место в Мексике — зрелище только для взрослых, причем с очень устойчивой психикой: на деревьях висят сотни изуродованных кукол. По слухам, в 1950 году кукол начал развешивать некий отшельник, пытавшийся таким образом успокоить душу погибшей девочки, которая утонула на его глазах.

Фото: cc-by-sa/Troels Myrup

Клиника

Тем, кто решит отправиться за «страшными» впечатлениями в Австралию, нужно посетить бывшую психиатрическую клинику Бичворт. Построенная в конце XIX века, она считалась одной из самых больших психиатрических лечебниц Австралии: в периоды наибольшей загруженности в больничных палатах могли одновременно находиться до 1200 человек.

Фото: cc-by-sa/Matthew Bordignon

9 фото

КультураГлобальные темы

Екатерина Хван

30 октября 2017 г.

https://p.dw.com/p/1A9Hk

Реклама

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

фото, где они находятся на Земле

Если думаешь, куда отправиться в отпуск, чтобы набраться незабываемых впечатлений, мы сделали тебе небольшую подсказку. Конечно, добраться до этих мест не так-то просто, но это себя окупит, потому что пугающие пейзажи запомнятся навсегда. Рассказываем про самые страшные и мистические места в мире.

Анастасия Максимова

Теги:

Музыка

VOICE обзор

Книги

Отпуск

voice подборка

Читай, куда отправиться в путешествие в поисках адреналина и приключений.

Содержание статьи

Эти места окутаны легендами и слухами, причем далеко не беспочвенными. Местные жители их обычно избегают, а иногда там попросту никто не отваживается жить. В топ-7 самых жутких мест на планете для туризма попали даже целые острова.

Лес Аокигахара, Япония

Ваша жизнь является бесценным даром от ваших родителей.
Подумайте о них и о вашей семье.
Вы не должны страдать в одиночку.
Позвоните нам

Именно таким плакатом встречает лес у подножья горы Фудзи на японском острове Хонсю. Его также называют «лесом самоубийц», и он считается своего рода печальной достопримечательностью Японии. Свое название лес получил не зря: в 2010 году там было совершено 200 попыток покончить с жизнью, 54 из которых осуществились. В XIX веке бедные японские семьи оставляли в этом лесу на верную погибель стариков и детей, которых не могли прокормить. Вокруг леса бродит множество легенд и слухов: суеверные японцы охотно верят в рассказы о духах и призраках, населяющих эти места. Какое самое страшное место в мире? Местные жители не будут колебаться с ответом.

Лес как одно из самых страшных мест на планете был также популярен в медийной культуре. Одной из самых популярных книг о феномене Аокигахары является опубликованное в 1993 году «Полное руководство по самоубийству» Ватару Цуруми, где автор характеризует лес как «прекрасное место, чтобы умереть». Автор книги детально описывает 10 способов самоубийства, среди которых повешение, смерть от электрического тока и самосожжение.

Остров кукол, Мексика

Немного к югу от города Мехико находится крошечный остров Isla de las Munecas, обитатели которого никогда не закрывают глаза. Или не открывают. Тут живут куклы: безногие, с оторванными руками или головами, вымазанные грязью и безжизненно висящие на деревьях — они будто только дожидаются, пока кто-нибудь неосторожный приблизится к ним. Возможно, это самое страшное место в мире — фото отчасти передает это ощущение.

Правдивая история острова, одного из самых жутких мест в мире, отсылает нас к человеку по имени Хулиан Сантана Баррера (Julian Santana Barrera), который много лет назад нашел на острове утонувшую маленькую девочку, жизнь которой ему не удалось спасти. Зато вскоре он отыскал плывущую по воде куклу, вероятно, принадлежащую девочке. Он взял куклу и повесил ее на ветку дерева, как знак памяти утонувшему ребенку. Но дух мертвой не дал ему покоя, и Хулиан стал собирать куклы и развешивать их по всему острову. Поговаривали, что Хулиан был будто бы одержим желанием задобрить дух утопленницы.

Неизвестно, удалось ли ему это, но спустя 50 лет смотрителя острова нашли утонувшим ровно на том же месте, где когда-то погибла девочка.

Говорят, куклы этого острова перешептываются по ночам, переглядываются и всегда очень внимательно следят за гостями.

Пещера Ведьмы Белл, США

Если ищешь самые страшные места в мире с призраками, знай: в Америке до сих пор так и не нашлось призрака, который смог бы натворить больше бед, чем злобная ведьма Беллов — призрак, досаждавший добропорядочному семейству на протяжении многих лет. В Адамсе, Теннесси, расположена ферма, принадлежавшая когда-то этой семье.

При этом полтергейст не только разговаривал с домочадцами, но и откровенно вредил им: подменял лекарства ядом, сдергивал покрывала и даже расстроил помолвку дочери Беллов. Призрачный голос утверждал, что он «всюду, в раю, в аду и на земле. Я в воздухе, в домах, везде и всегда. Я рождён миллионы лет назад. Это всё, что я скажу вам». Позже дух объявил, что он «старая Кейт Бате, ведьма, и я решила, что буду преследовать и мучить старого Джона Белла, пока он жив». Ферма считается одним из самых жутких мест на планете.

Рядом с тем местом, где когда-то находилась ферма семьи Белл, расположена небольшая пещера. Некоторые верят, что, когда ведьма перестала терроризировать семейство, именно в этой пещере она нашла убежище. Длина пещеры приблизительно 150 метров, она находится в частном владении, но в летние месяцы, а также в октябре открыта для туристов. Она входит в топ самых страшных мест в мире и неизменно приковывает к себе внимание.

Остров Повелья, Италия

Остров, который итальянцы не любят настолько, что, скорее всего, откажутся тебя туда сопровождать. По слухам, еще во времена римлян на этот остров, в изоляцию, отправляли больных чумой, чтобы они не заразили всех вокруг. Теперь остров входит в список самых страшных мест в мире.

Так люди проводили свои последние дни вдали от родных. Тела мертвых свалили в братскую могилу, поэтому, говорят, что почва этого острова наполовину состоит из грязи, а на другую половину — из праха мертвецов. В 20-е годы XX века остров приветствовал новых «гостей» — там построили психиатрическую клинику, ставшую одним из самых страшных мест на планете.

Если верить слухам, врачи этой клиники проводили столько неприятных экспериментов на своих пациентах, что количество страдающих душ только возросло. Неудивительно, что в самые страшные заброшенные места в мире психбольницы входят нередко.

С островом нет постоянного сообщения, а итальянские власти запрещают навещать это жуткое место, но за небольшую плату в 200 евро есть шанс походить по земле мертвецов.

Припять, Украина

«Внимание, уважаемые товарищи! Городской совет народных депутатов сообщает, что в связи с аварией на Чернобыльской атомной электростанции в городе Припяти складывается неблагоприятная радиационная обстановка», — такое предупреждение услышали жители города 27 апреля 1986 года. Наверняка, кто-то скажет, что это самое страшное место в мире: фото Чернобыля производят обескураживающий эффект.

Город-шрам, оставшийся от самой чудовищной аварии в истории. Одно из самых страшных мест в мире. Город, строившийся исключительно для эксплуатации одной из крупнейших атомных станций в Европе, Чернобыльской АЭС.

Население Припяти было эвакуировано 27 апреля 1986 года из-за Чернобыльской аварии. Припять не просто одно из самых жутких мест на планете. Она до сих пор находится в Чернобыльской зоне отчуждения. Но сейчас туда можно даже съездить с экскурсией — после дезактивации радиационный фон был существенно снижен.

Отель Стэнли, Колорадо, США

Да, он выглядит очень милым и гостеприимным. Пока ты не узнаешь, что именно это место выбрал Стивен Кинг в качество прототипа отеля для своего романа «Сияние». В отеле всего 420 комнат, и многие постояльцы жалуются на то, что слышат странные шумы и шорохи по ночам, видят призраков в коридорах, а также что кто-то по ночам застилает их кровати… пока гости спят в них! Эти факты отправляют отель в топ самых страшных мест планеты.

Кинг с женой посетили его в 74-м году и провели ночь в номере 217. Тогда отель не был окружен мистическим флером и не входил в список самых жутких мест в мире. Сезон близился к закрытию, и кроме супружеской пары в отеле никого не было.

Читай также: Фильмы ужасов, основанные на реальных событиях

«Перевернутые стулья взгромоздили на столы, а музыка эхом отражалась от коридоров. И я тогда подумал, как будто сам господь бог меня сюда отправил, чтобы я увидел и услышал все, что тут происходит». Той ночью Стивен Кинг уснул и увидел сон, который и стал вдохновением для его знаменитого романа.

«Я увидел моего трехлетнего сынишку, который бежал по коридорам отеля, и вдруг он оглянулся через плечо, его глаза были распахнуты, и я увидел, как он кричит, а за ним гонится пожарный шланг. Я проснулся весь в поту, скованный ужасом. Я сел, зажег сигарету и уставился в окно. Стоило сигарете догореть, в голове уже был готовый сюжет для книги». Позже был написан роман, а отель попал в самые страшные места в мире для туризма.

Кукольная деревня Нагору, Япония

Еще одно жуткое место в Японии. Еще одно место, населенное только куклами. В самые страшные места в мире заброшки точно входят, вот и эта заброшенная деревня на одном из крупнейших японских островов наводит ужас. Она населена одними только куклами. Оказавшись там, ты не сможешь избавиться от чувства, что все его жители внезапно превратились в игрушки, потому что замерли они в тех же позах, в которых их застало странное колдовство: они сидят за партами, ловят рыбу или просто любуются пейзажем.

Бывшие жители деревни покинули ее в поисках работы или же просто умерли от старости. Одиннадцать лет назад одна из женщин, некогда живущих в деревне, Цукими Айано вернулась домой и столкнулась с ужасным одиночеством. И тогда она сделала кукол, каждая из которых представляла собой бывшего жителя деревни. Так 350 кукол в человеческий рост стали ее странными спутниками. А о деревне обязательно вспоминают, когда рассказывают про самые страшные заброшенные места в мире.

Страшные места на Земле (сериал 2000–)

Руководство по эпизодам

CAST & CREW
Обзоры пользователей

IMDBPRO

Сериал
2000–2000–
TV-PGTV-PG

IMDB Rate

7. 2/10

481

ВАША ОЦЕНКА

HorrorMysteryReality-TV

Ведущая Линда Блэр и рассказчик Зельда Рубинстиен исследуют некоторые из самых посещаемых призраками мест в мире, рассказывают истории и снимают интервью с камеры в прямом эфире. .. Читать всеВедущая Линда Блэр и рассказчик Зельда Рубинстиен исследуют некоторые из самых посещаемых призраками мест в мире, рассказывая историю, проводя расследование с камеры в прямом эфире и беседуя с людьми, которые испытали на себе явления. по общему мнению, места в мире с привидениями, предоставляя историю, расследование с камеры в реальном времени и интервью с людьми, у которых есть e опытные явления.

IMDb RATING

7.2/10

481

YOUR RATING

Stars
Christopher Chacon
Linda Blair
Zelda Rubinstein

Stars
Christopher Chacon
Linda Blair
Zelda Рубинштейн

Смотрите производство, кассовые сборы и информацию о компании

Смотрите больше на IMDbPro

Episodes41

Обзор эпизодов

TopTop-rated

3 seasons

321See all

5 years

20062005200220012000See all

Photos

Top cast

Christopher Chacon

Linda Blair

Self — Hostess

Zelda Rubinstein

Narrator

Алан Робсон

Сиван Моррис

Гаэтано Гуарино

Следователь

Патрик Кэнти

Джеффри Греллман

Нелл Уилсон

Брайан Боннер

Кэролайн Уайт

Марко Пепе

Self — Паранормальный следователь

Elizabeth Zorz Zorz Zorz Zorz Zorz ZorziRZIRZIRZIRESIRESIRESIRESIRELIRELIRELIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRE

Энджел Колби

Студент: Кладбище Грейфрайарс

Паскуале Эспозито

Экстрасенс

Чад Льюис

All Cast & Crew
Производство, касса и многое другое на IMDBPRO

больше, как это

Охотники за призраками

Правда

Страшные монстеры в Америке

Страх

Америка Самые нездоровые места

и страх

Америка. Загадки Америки

Страх места назначения

Свидетель паранормальных явлений

Блокировка паранормальных явлений

Родственные души

Monsterquest

Путь к ужасу

Сюжетная линия

Отзывы пользователей25

Обзор

Избранный обзор

Веселый, занимательный Spookfest.

«Самые страшные места на Земле» — это забавное маленькое телешоу о привидениях, которое идет уже около пяти лет, то с перерывами, то с перерывами. В каждом эпизоде обычно от одного до трех сегментов рассказывается о каких-то предположительно обитаемых привидениями, чрезвычайно жутких местах. В каждом сегменте нам дается мрачная история места с привидениями, и одна семья или группа людей отправляются ночью посетить место с привидениями, чтобы посмотреть, что они могут испытать, и действительно ли это место населено привидениями. Что ж, страшные вещи происходят в каждом эпизоде, поэтому я задаюсь вопросом, можно ли это сфальсифицировать, но, тем не менее, эти жуткие места и тревожная история, стоящая за ними, достаточно хороши, чтобы быть показанными на телевидении. Хотя, должен признать, я почти уверен, что многие происходящие события инсценированы. Кроме того, хотя, это шоу довольно страшно. Я помню, как смотрел это, когда он впервые вышел в эфир в 2001 году, и это чертовски напугало меня.

Ведущая легендарной актрисы ужасов Линды Блэр («Экзорцист», «Адская ночь») и рассказанная Зельдой Рубенштейн (ее жутким, хриплым голосом), «Самые страшные места на Земле» — это веселое и страшное телевизионное шоу со всех сторон. это стоит смотреть исключительно из-за жутких локаций, которые отображаются, и истории, стоящей за ними. В сериале представлены замки с привидениями, тюрьмы, старые дома, приюты, университетские городки, парки развлечений, катакомбы и многие другие жуткие места, и каждый из сегментов очень хорошо сделан. Очень жаль, что они больше не продолжают шоу, я рад, что ABC Family делает его частью своего специального выпуска «13 ночей Хэллоуина», но я бы хотел, чтобы это все еще было обычным шоу. Одно можно сказать наверняка: это шоу хорошо поработало над некоторыми действительно страшными местами. 8/10.

Полезно • 5

Утопленное_SODA
27 сентября 2006 г.

Подробная информация

Дата выпуска
октябрь 23, 2000 (Соединенные Штаты)
.
Язык
Английский
Также известен как
X-Factor: Die wahre Dimension der Angst
Места съемок
Хунедоара0004
Производственные компании
Fox Family Channel
Triage Entertainment
Twentieth Century Fox
См. Больше кредитов компании по адресу IMDBPRO

Технические спецификации

. или добавить отсутствующий контент

Top Gap

Под каким названием «Самые страшные места на Земле» (2000) были официально выпущены в Канаде на английском языке?

Ответ

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

16 жутких мест, которые стоит посетить по всему миру

Увлечение неизведанным влечет многих путешественников в самые леденящие душу уголки нашего мира. Иногда это уединенное место с жестоким или жутким прошлым, где, как говорят, обитают измученные души тех, кто уже ушел. В других случаях тихий склеп или благоговейный клочок земли обращают внимание на непостоянство жизни и постоянно вращающиеся стрелки времени.

Что именно привлекает нас в сверхъестественном и местах, где оно обитает? Марджи Керр, социолог и автор книги Scream: Chilling Adventures in the Science of Fear , рассказала Washington Post , что чувство ужаса, когда мы знаем, что мы в безопасности, может вызвать особый вид эйфории и уверенности. Некоторые люди видят в призраках и духах доказательство того, что душа может пережить смерть тела, объясняет психолог Кристофер Френч в The Atlantic .

( Откройте для себя паранормальные явления в этих леденящих душу исторических уголках США .)

Независимо от их происхождения, каждое из этих мест заработало репутацию сверхъестественного или сверхъестественного — и, в свою очередь, привлекло преданных поклонников любопытных приключений. ищущие. Исследуйте их все… если осмелитесь.

2. ДВЕРЬ В АД, ТУРКМЕНИСТАН

Неподготовленному наблюдателю эта зияющая земляная пасть, наполненная пламенем, легко может показаться порталом в преисподнюю. Хотя происхождение ямы неясно, ученые намеренно подожгли ее, чтобы сжечь ядовитые газы, исходящие из ее ядра.

Фотография Джайлса Кларка, Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

3. ПАРИЖСКИЕ КАТАКОМБЫ, ФРАНЦИЯ

Созданные, чтобы облегчить бремя переполненных городских кладбищ, кости более шести миллионов человек теперь лежат в пещерных туннелях под французской столицей. Многие из этих останков были сложены в сложные узоры в катакомбах, видимые путешественникам, желающим исследовать подземный мир Парижа.

Фотография СТИВЕНА АЛЬВАРЕ, National Geographic Creative

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

4. ДОМ ЛИЗЗИ БОРДЕН, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ

В августе 1892 года Эндрю и Эбби Борден были найдены убитыми в этом доме в Массачусетсе. Хотя их дочь Лиззи считалась главной подозреваемой, позже она была оправдана, и никому не было предъявлено обвинение в их смерти. Это место по сей день работает как отель типа «постель и завтрак», в котором гости с железной волей могут спать в тех же комнатах, где Бордены сделали свой последний вздох.

Фотография Джонатана Уиггса, The Boston Globe/Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

5. ПОВЕГЛИЯ, ИТАЛИЯ

Более века использовавшийся для содержания в карантине жертв чумы и других болезней, город Повелья позже стал домом для психиатрической больницы. С момента закрытия в 1968 году итальянский остров оставался необитаемым, если не считать предполагаемых призраков измученных душ, которые когда-то называли его своим домом.

Фотография Марко Ди Лауро, The New York Times/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

6. ЦЕНТРАЛИЯ, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ

Этот район Пенсильвании фактически превратился в современный город-призрак после пожара в подземной угольной шахте, который бушует с 1960-х годов. Заброшенные дома и рушащиеся дороги, извергающие клубы дыма, только добавляют жуткой атмосферы некогда мирному месту.

Фотография Салли Монтана, Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

7. ПОРТ-АРТУР, АВСТРАЛИЯ

Заброшенный как тюрьма в 1877 году, Порт-Артур расположен на живописном полуострове Тасман с часовней, сторожевой башней и братскими могилами бывших преступников, служащими напоминанием о темном прошлом страны как британской Империя тюремной колонии.

Фотография Мэтью Эбботта, The New York Times/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

8. ПОДВЕСНЫЕ ГРОБЫ, ФИЛИППИНЫ

Намереваясь приблизить усопших к небу, члены племени игорот в горной провинции Сагада подвешивают гробы с умершими к скалам.

Фотография Тони Уолтема, Роберта Хардинга/National Geographic Creative

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

9. ЗАМОК ДОБРОЙ НАДЕЖДЫ, ЮЖНАЯ АФРИКА

Эта пятиугольная крепость, построенная голландскими колонистами в 17 веке, когда-то была местом проведения правительственных и военных операций, также стала свидетелем ужасных наказаний и казней, что вызвало множество сообщений о наблюдениях призраков сегодня.

Фотография Джеральда Хенеля, laif/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

10. КАТАКОМБЫ КАПУЦИНОВ, ИТАЛИЯ

В катакомбах этого сицилийского монастыря покоятся мумии более 2000 человек, многие из которых одеты в соответствии со своим положением в жизни. Первоначально предназначенный исключительно для захоронения религиозных деятелей, позже он был расширен за счет дворян и семей богатых благотворителей, таких как юная Розалия Ломбардо, прозванная «Спящей красавицей» за ее безукоризненно сохранившиеся останки.

Фотография Рут Фремсон, The New York Times/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

11. ЗАМОК ЧАРЛЕВИЛЬ, ИРЛАНДИЯ

Потрясающая архитектура этого места противоречит его истинной природе. Считается, что это одно из самых посещаемых призраками мест в Европе. Говорят, что в его стенах появляется множество призраков, в первую очередь дух молодой девушки по имени Харриет, которая трагически погибла в результате несчастного случая на одной из главных лестниц замка.

Фотография Кристофера Хилла, Alamy Стоковое Фото

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

12. ДОЛИНА ЦАРЕЙ, ЕГИПЕТ

Долгое время являвшееся местом захоронения высшей знати Египта, по всей долине было обнаружено не менее 63 гробниц, включая гробницу Тутанхамона. Некоторые приписывают безвременную смерть нескольких первооткрывателей Тутанхамона проклятию фараона.

Фотография РОБЕРТА КЛАРКА, National Geographic Creative

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

13. MORGAN HOUSE, ИНДИЯ

В этом британском колониальном особняке, который якобы посещала бывшая хозяйка дома, теперь используется как отель, открытый для смелых путешественников в индийском регионе Калимпонг.

Фотография DIPTENDU DUTTA, AFP/Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

14. STANLEY HOTEL, США

Этот отель на 142 номера в Эстес-парке в Колорадо, вдохновивший Стивена Кинга на создание классического романа ужасов «Сияние», приобрел репутацию паранормального. Смелые путешественники, желающие переночевать, также могут принять участие в одной из экскурсий отеля, места которых, как говорят, особенно насыщены сверхъестественной активностью.

Фотография РИЧАРДА НОВИТЦА, National Geographic Creative

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

15. БАШНЯ ЛОНДОН, АНГЛИЯ

Одно из самых известных исторических мест Лондона, этот бывший дворец долгое время использовался как самая известная тюрьма города и был местом казни многих, в том числе двух жен Генриха VIII.

Типографике: Что такое типографика и почему она важна для дизайна — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Что такое типографика: 12 простых правил

В статье рассказывается:

Понятие типографики
Базовые термины в типографике
Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов
12 простых правил классической типографики
Система ориентирования в тексте

Всем тем, кто так или иначе работает с текстом – дизайнерам, копирайтерам, редакторам и многим другим специалистам – просто необходимо понимать, что такое типографика, и четко соблюдать ее многочисленные правила. Только в этом случае можно получить на выходе качественно оформленный материал, который по-настоящему понравится адресату.

Задача, надо сказать, непростая. Но и каких-то чересчур сложных вещей тут нет, поэтому разобраться в теме сможет каждый. Начинать, как и в любом другом деле, нужно с основы.

Понятие типографики

Что же такое типографика? Первым делом стоит отметить, что для рассмотрения сути этого термина нужно дать определение понятия «вёрстка».

Верстка представляет собой специальную работу с текстом. Дизайнер или верстальщик занимается расстановкой и оформлением текста в макете.

Типографика является совокупностью норм оформления текста, которые базируются на исследованиях восприятия набора пользователем с учетом накопленного опыта специалистов в этой области. Таким образом становится понятно, что типографика и верста – два взаимосвязанных между собой понятия. Типографика есть ни что иное, как система, искусство верстки. Каждый текст, созданный в результате набора, написания или рисовки, можно рассматривать под призмой типографических правил.

Понятие типографики

Данная сфера деятельности является очень ответственным занятием, для которого необходима сосредоточенность и внимание к мелочам. Продукт с недостаточно тщательно обработанным текстом будет смотреться не столь хорошо, как мог бы, даже если в нем присутствуют эффектные и привлекательные картинки.

Перед изобретением компьютеров типографические законы применялись лишь для изготовления макетов книг, плакатов и газет. В современной типографике они используются и в целях более комфортного отражения данных на экране.

Однако помимо результативной верстки книг, газет, журналов и сайтов в веб-пространстве типографика имеет ценность и для конструирования офлайн- и онлайн-рекламы. Понимание типографических тонкостей позволяет сделать текст более живым, а также заложить в него определенную идею при помощи графических способов.

Базовые термины в типографике

Даже если вы не являетесь дизайнером или верстальщиком, вам все равно будет полезно ознакомиться с базовыми понятиями типографики:

Гарнитура

Гарнитура представляет собой набор групп шрифтов. Это некая семья начертаний, члены которой объединены нюансами стилистики. В гарнитуру входит определенный набор знаков, состоящий из цифр, букв, пунктуационных знаков и т. д. Существует несколько видов гарнитур, например, антиква, гротески, аварийные, рукописные. Многие гарнитуры обязаны своим названиям времени возникновения (Таймс), имени разработчика (Гарамон), национальной идентичности (Голландер) или же определенной технической отличительной черте (Компакт).

Шрифт

Шрифт в типографике – это набор символов, которые объединены по своему стилю, размеру, толщине, высоте, наклону, промежутку между буквами и теме в одну целостную композицию. Таким образом, группа различных по своему типу и габаритам шрифтов, имеющих исключительный дизайн – гарнитура. Иными словами, шрифт является составным элементом гарнитуры.

Кегль

Понятие кегля подразумевает высоту шрифта с учетом нижних и верхних выносных элементов буквы. Единицей измерения в данном случае является типографский пункт (pt). Скажем, 12 кегль – 12 pt по высоте. При этом 1 pt приравнивается к 1/72 английского дюйма, или 0,352 мм.

Интерлиньяж

Данный параметр обозначает расстояние между основными линиями соседних строк. Единица измерения – типографский пункт. Как правило, интерлиньяж выставляется таким образом, чтобы он был на одну пятую больше используемого кегля. Допустим, если текст набран 15-м кеглем, то значит, интерлиньяж будет составлять 18 pt. В художественных целях интерлиньяж может повышаться или снижаться, однако из-за того, что этот параметр влияет на читаемость текста, маленький интерлиньяж выставляется довольно редко (иногда – в заголовках, но не более того).

Кернинг

Это расстояние между буквами. Первоочередная функция кернинга – подбор разнообразных интервалов между разными парами конкретных знаков для повышения читаемости текста. В программах верстки кернинг – это смена расстояния между буквами, которое устанавливается в процентах. Бывает отрицательным или положительным. В первом случае буквы сдвигаются, а во втором – раздвигаются.

Трекинг

Пробелы между буквами, которые используются относительно групп символов (слов, строк, абзацев и т.д.). Функция трекинга – разрядка или уплотнение набора. Кроме того, он позволяет осуществлять вгонку и выгонку слов (смену количества набранных в конкретную площадь символов).

Рубрикация

Это такая система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня отражают взаимосвязь и скоординированность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов).

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 15648

Графема

Основная форма знака, которая позволяет отличить его от любого другого, независимо от художественных нюансов исполнения. Графема чаще всего разграничивает единицы текста. Скажем, графема цифры «1» дает возможность отличить ее от цифры «2» и неважно, какой гарнитурой они были набраны.

Глиф

Глиф – конкретное графическое представление графемы. Когда в тексте применяют несколько глифов для одной и той же графемы, тогда они именуются аллографами друг друга.

Базовые термины в типографике

Строчные буквы

Это стандартные маленькие буквы алфавита, с помощью которых набирается все, за исключением первой в начале предложения и в именах собственных, в иных случаях. К примеру, буква «я» является строчной, а «Я» – прописная. Строчные символы применяются в алфавитах нескольких европейских языков, например, в латинском, армянском, греческом. Существуют алфавиты, которые в принципе не имеют как такового разделения на прописные и строчные буквы.

Прописные буквы

С таких букв обычно начинают предложения. Зачастую прописные буквы имеют другую графему. Если первая в начале текста или абзаца очень большая по размеру, то ее называют «буквицей» или «инициалом».

Капитель

В этом случае прописная буква имеет немного более крупный размер, но сниженную высоту в сравнении с обычной прописной. При этом она выше строчной буквы. Основная сфера применения капители – заголовки. Это позволяет дополнить типографику при использовании лишь одной гарнитуры.

Выключка

Выключка – это выравнивание текста. Иными словами, это способ размещения неполной строки относительно вертикальных границ набора. Существует выравнивание по левому и правому краю, по центру и по ширине (по формату).

Леттеринг

Леттеринг – графический рисунок начертаний букв и знаков, который образовывает целостную композицию. По большому счету, он является шрифтовым ансамблем. Леттеринг на данный момент является крайне популярным элементом типографики.

Интенсив «Путь в IT» поможет:

За 3 часа разбираться в IT лучше, чем 90% новичков.

Понять, что действительно ждет IT-индустрию в ближайшие 10 лет.

Узнать как по шагам c нуля выйти на доход в 200 000 ₽ в IT.

При регистрации вы получите в подарок:

«Колесо компетенций»

Тест, в котором вы оцениваете свои качества и узнаете, какая профессия в IT подходит именно вам

«Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру»

Собрали 7 типичных ошибок, четвертую должен знать каждый!

Тест «Есть ли у вас синдром самозванца?»

Мини-тест из 11 вопросов поможет вам увидеть своего внутреннего критика

Хотите сделать первый шаг и погрузиться в мир информационных технологий? Регистрируйтесь и
смотрите интенсив:

Только до 10 ноября

Осталось 17 мест

Полоса

Полосой называют используемую площадь носителя, на которой располагается текст и картинки. Ее можно заполнять с разной плотностью и регулярностью, что позволяет оставлять пробелы внутри. Если страница представляет собой меру счета с нумерацией печатных единиц, то полоса – это печатный объем, который занимает всю страницу. Таким образом, полоса является полезной площадью страницы, чего нельзя сказать об окружающих ее полях.

Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов

Тексты отличаются друг от друга по своему предназначению. Поэтому степень важности тех или иных их свойств и используемых шрифтов также бывает разной. Те качества, которые необходимы для одного текста, могут быть не столь важны для другого. Перечислим основные характеристики:

Удобочитаемость. Данное качество указывает на простоту восприятия текста и, соответственно, шрифта. Эта характеристика наиболее значима для материалов, которые создаются для сплошного чтения. Необходимо чтобы графическая сторона шрифтов была выполнена как можно более привычно для пользователя. При этом удобочитаемость складывается не только из типографических параметров, но и за счет стиля, семантики и других характеристик.
Заметность. Это свойство имеет большое значение для текста, который следует выделить. Заметный текст должны сначала выявить среди прочих частей, обратив на него особое внимание, а уже потом прочесть. Это достигается за счет использования бо́льшего кегля, акцидентного или выделительного шрифта, регулировки соотношения цветовой палитры символов и/или фона.
Различимость. Это качество необходимо для текстов, которые будут прочитываться при сниженной видимости или за небольшой промежуток времени. Яркий пример – тексты в наружной рекламе. Для этого нужны четкие и очень отличимые друг от друга формы знаков, большой кегль и мощный контраст цветовой палитры текста и фона.

12 простых правил классической типографики

Некоторые нормы типографики существуют уже очень долгое время, поэтому соблюдая их вы достигнете максимальной удобочитаемости текста с привлекательным набором. Однако нижеперечисленные нормы нельзя назвать бесспорными и непоколебимыми. Они приведены исключительно в качестве ориентира новичкам.

Итак, рассмотрим 12 фундаментальных основ типографики:

Для максимального удобства прочтения используйте самые стандартные шрифты. Любой специалист в области типографики текста имеет в арсенале часто применяемый набор классический шрифтов. Эти шрифты не предназначены для удивления читателя, а, наоборот, должны быть максимально привычны. К таковым можно отнести: Academy, Arial, Baskerville, Bodoni, Franklin Gothic, Futura, Garamond, Goudy, Helvetica, Petersburg, Times New Roman и некоторые другие.

Не применяйте излишне много шрифтов в рамках одного материала. Как правило, несколько их применяют в целях выделения определенного участка текста. Но когда этих шрифтов излишне много, пользователь не может понять, что из материла более важно, а что, напротив, имеет сопутствующее значение. В особенности это касается применения декоративных гарнитур для выделения.
Применение исключительно прописных букв снижает удобочитаемость. Верхние и нижние выносные элементы строчных знаков увеличивают узнаваемость букв, что способствует более легкому чтению текста.
Практикуйте тот размер шрифта, который сможет создать наибольшую удобочитаемость для применяемой гарнитуры. Стандартный вариант – 8–12 пунктов для текста, читаемого с расстояния 30–40 см. Вместе с тем не пренебрегайте и междустрочным расстоянием.
Не используйте излишне темные или крайне светлые шрифты.
Ориентируйтесь на текстуру текста – она не должна прерываться. За счет оптимальных межсловных и межбуквенных промежутков текст становится ровным и читаемым.
Применяйте правильную длину строки. Излишне длинная строка, так же, как и очень короткая, ухудшает удобочитаемость. Первые будут создавать напряженность для восприятия, а вторые – нервировать пользователя.

Придерживайтесь норм междустрочных промежутков. Излишне маленький интерлиньяж сделает прочтение такого текста более длительным. Дело в том, что читателю будет сложно уловить место, где начинается каждая следующая строка.
Берите на вооружение флаговый набор с выключкой влево. Это позволит увеличить удобочитаемость. Однако есть ситуации, при которых лучше использовать выключку в край (по ширине), хоть это и делает межсловные промежутки менее постоянными.
Выделяйте место, где начинается абзац. Для этого можно либо использовать отступ, либо увеличить межабзацные пробелы. При этом для первой строки текста после заголовка отступ обычно не нужен.
Избегайте висячих строк. Этот термин означает неполную концевую строку, которая располагается на верхней границе колонки, или начальную строку, размещенную в самой нижней части колонки. Чтобы нивелировать такую проблему, необходимо осуществить вгонку или выгонку при помощи трекинга или соединения нескольких абзацев в концевую часть текста.
Используйте в тексте способы выделения, которые не будут создавать помехи для читателя. Но учтите, что чем меньше будет таких акцентов, тем лучше.

Система ориентирования в тексте

Объемные связные тексты, которые создаются с целью сплошного чтения, прочитываются длительное время, в спокойном режиме. Ориентирование по такому тексту обеспечивается за счет нумерации или url (применительно к интернету). Если же текст создан для выборочного чтения, необходимо позаботиться о системе ориентирования.

Так в типографике называют систему пиктографических и текстовых элементов, которые способствуют поиску читателем необходимых частей текста, например, нужной главы, страницы и т. д. В книжной сфере для этого применяют рубрикацию, навигационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и пр.). В рамках интернета применяют гипертекстовые ссылки и пиктограммы.

Типографика является системой оформления текста. За счет знаний в этой области вы будете лучше разбираться в этом направлении графического дизайна, сможете разнообразить оформление, подачу своего контента и разработать собственный авторский вариант как для представления конкретного материала, так и для фирменного стиля.

Продвижение блога — Генератор
продаж

Рейтинг:
4. 43

( голосов
7 )

Поделиться статьей

Что такое типографика: основы и правила

Оформление печатных символов в визуально привлекательный и разборчивый текст называется типографикой. Само слово происходит от греческого “типос” — отпечаток и “графо” — пишу.

Типографика известна с 11 века, однако само искусство существовало и ранее, во времена, когда книги и газеты издавались без каких-либо технических средств. Каждая деталь тщательно продумывалась, разрабатывалась и выводилась на бумаге.

В эпоху интернета и цифровизации типографика расширила свое влияние и стала видной составляющей не только в издательстве, но и во всех сферах жизни.

Типографика сегодня не столько о создании разборчивого текста, сколько об оформлении визуально привлекательного текста, который сможет вызвать у читателя определенные чувства. А чтобы суметь это сделать, необходимо узнать о данном искусстве как можно больше и практиковаться, практиковаться и еще раз (да, мы повторим) практиковаться.

Основные виды гарнитуры

Перед тем, как перейти к основным видам гарнитуры, нужно определить разницу между шрифтом и гарнитурой. Их часто используют в одном смысле. Но гарнитура — это набор шрифтов и их видов, в то время как шрифт — это один из стилей, включенных в гарнитуру. Короче говоря, гарнитура — это совокупность различных шрифтов.

Например, Corbel — это гарнитура, которая включает Corbel Light, Corbel Bold Italic, Corbel Light Italic и другие шрифты.

Существует четыре основных видов гарнитуры: антиква, гротеск, рукописная и акцидентная. Разберем их по отдельности.

Антиква

Данная гарнитура, известная также как гуманистический стиль, является начертанием с засечками. Этот вид гарнитуры был вдохновлен традиционной каллиграфией, и считается одним из самых известных и старых стилей. Согласно некоторым источникам, антиква появилась в 15 веке.

Гарнитуры с засечками считаются более формальными, поэтому их можно встретить в газетах, книгах и журналах.

Их можно изменить, поэтому многие гарнитуры включают начертание курсивом и жирным, низкую капитализацию и другие стили.

Несмотря на то, что антиква отличается маленькими засечками в конце букв, у нее есть много вариаций. Одна из самых известных — Times New Roman.

Гротеск

Гарнитура гротеск начала пользоваться популярностью с середины 20 века, и имеет более готический вид, в то время, как антиква считается “римским” стилем.

Символы данного вида гарнитуры более четкие, жирные и современные. Известным примером такой гарнитуры является Arial, который часто встречается в заголовках и объявлениях.

Рукописная

Этот вид с изящными изгибами самый элегантный и художественный. Он появился в середине 20 века и обычно выглядит как рукописное письмо.

Существует множество вариаций этой гарнитуры, некоторые из них даже сложно разобрать, поэтому использовать их следует с осторожностью, несмотря на всю их красоту. Всегда стоит иметь в виду, смогут ли пользователи его прочесть, особенно, если вы выбираете шрифт для логотипа своего бренда.

Акцидентная

Шрифты акцидентной гарнитуры забавные, неформальные и оригинальные. Их обычно используют в коротких текстах, например заголовках.

Многие бренды используют данную гарнитуру в дизайне логотипа. Два ярких примера логотипов, выполненных с акцидентной гарнитурой, — Disney и Fanta.

Элементы типографики, которые нужно знать

Зная основные элементы типографики, вы сможете существенно упростить свою работу. Они станут базой, на основе которой вы сможете создать и оформить текст со знанием дела (и не закрывать редактор в отчаянии).

Поговорим о различных элементах типографики, которые нужно знать перед тем, как начать работу над своим проектом.

Интерлиньяж

Расстояние между двумя линиями в тексте называют интерлиньяж или лидинг или межстрочный интервал. Это важный фактор, который делает ваш текст читабельным. Если линии расположены слишком близко друг к другу, людям будет сложно разобрать текст, что, естественно, нежелательно. Если же расстояние будет слишком большим, читать его будет также неудобно. Поэтому старайтесь придерживаться баланса, и если вы не уверены, какой сделать интервал, устанавливайте вариант по умолчанию.

Трекинг

Расстояние между символами в тексте называется трекингом или межбуквенным интервалом. Большинство компьютерных программ и онлайн-инструментов поддерживают как положительный (увеличение расстояния между символами), так и отрицательный трекинг (создает эффект сжимания слов). Постарайтесь придерживаться баланса при определении трекинга, чтобы ваш проект выглядел креативно и в то же время профессионально.

Кернинг

В отличие от трекинга, который является расстоянием между текстовыми символами, кернинг определяет расстояние между буквами в слове. Его обычно применяют для одиночных слов, например логотипов, а не длинного текста. Если вы применили трекинг, а между некоторыми буквами сохранился пробел, примените инструмент кернинга, чтобы скорректировать его. Если вы придумали текстовой логотип из одного слова, вы можете использовать кернинг, чтобы сделать буквы более отчетливыми, увеличив расстояние между ними.

Выравнивание

Выравнивание текста — придание одинакового расстояния и размера между всеми элементами текста. Вы можете выбрать из нескольких вариантов: выравнивание по левому краю, по правому краю, по центру или по ширине. Выравнивание по левому краю — самый оптимальный вариант, так как визуально он самый легкий для чтения.

А самым сложным видом считается выравнивание по ширине. Выравнивание по ширине выравнивает текст как по левому, так и по правому краю, и часто искажает расстояние между символами. Так что при работе с текстом его лучше не использовать.

Применив один из видов выравнивания, удостоверьтесь, что на строке не “висят” одиночные слова или знаки препинания. Чтобы быть визуально привлекательным, текст должен выглядеть опрятно, иметь четкую структуру — не забудьте применить трекинг, если необходимо.

Иерархия

Иерархия помогает читателю сосредоточиться на главной части текста и определить, откуда начать и куда идти дальше по иерархии текста.

Чтобы построить четкую иерархию, для начала необходимо решить, какие элементы должны выделяться. Выделить их можно с помощью жирного начертания, выбрав другой шрифт, цвет или размер текста.

Важные правила и советы для новичков

Читабельность в приоритете

Самое главное правило в типографике — сделать текст читабельным. Мелкий, неразборчивый шрифт или темный текст на темном фоне сделают текст сложным для чтения. Цвета и шрифты следует выбирать исходя из предпочтений и ожиданий аудитории, а не свои любимые.

Делимся полезными советами, как сделать текст эффектным:

Вместо того, чтобы растягивать шрифт и, как следствие, его искажать, выбирайте более высокие или более широкие шрифты.
Сверьтесь с психологией цвета и изучите сочетаемость цветов, чтобы выбрать правильные цвета.
Не используйте слишком много шрифтов. Выбрав более двух (максимум трех) шрифтов, вы рискуете сделать свой проект загроможденным и сложным для чтения.

Используйте сетку

Для того, чтобы каждая деталь текста выглядела профессионально, используйте сетку для дизайна. Сетка поможет создать визуально гармоничную композицию и упростит настройку элементов дизайна.

Если вы новичок, начните с простой сетки, чтобы понять, как она работает.

Потом вы можете перейти к более сложным сеткам, однако помните, что вам не нужно загружать всю страницу элементами и текстом. Оставьте пустое пространство. Так вашему тексту будет легче “дышать”, а читателю — сконцентрироваться на важной информации.

Не поддавайтесь трендам

Тренды почти никогда не длятся долго, и типографика не исключение. Выбрав трендовый на сегодня шрифт, вы рискуете столкнуться со сложностями в будущем. Лучше воспользоваться классической гарнитурой, которая будет актуальной долгое время.

То же касается и остальных элементов типографики: цвета, размера, стиля. Стиль, который вы выберите, должен подходить вашему бренду или сообщению.

Лучшая теория — это практика

И новички и гуру дизайна постоянно чему-то учатся. Поэтому, если вы хотите достичь совершенства, практика — обязательное условие.

Знание основных приемов и правил типографики создаст базу, на основе которой вы сможете создавать свои проекты. Применяйте их на практике, чтобы найти свой фирменный стиль, подход и мастерство, начать экспериментировать и создать нестандартный дизайн.

Подведем итоги

Проще говоря, типографика — это придание тексту визуальной составляющей. Ее проявления можно найти во всех сферах жизни.

Основных гарнитур четыре: гротеск, антиква, рукописная и акцидентная.

Владея основными понятиями и правилами типографики, вы сможете улучшить свои навыки оформления текста, суметь проанализировать способы ее применения и придумать свой оригинальный дизайн.

Тем не менее, если вы хотите начать с малого и создать профессиональный дизайн, не прилагая усилий, можете воспользоваться онлайн-редактором графического дизайна. Все, что вам нужно сделать, — выбрать понравившийся шаблон, ввести свой текст и скачать готовый дизайн.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

Начальный графический дизайн: типографика

Урок 1: типографика

Что такое типографика?

Типографика везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни — на дорожных знаках, наклейках на бампер и упаковке продуктов.

Но что такое типографика? Проще говоря, типографика — это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом, что вы, вероятно, делаете все время, когда создаете документы или другие проекты для работы, учебы или для себя.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о типографике.

Распространенные типы шрифтов

Типографика может пугать, но не обязательно. Вам нужно знать совсем немного, чтобы изменить то, что вы делаете каждый день. Итак, приступим. Во-первых, некоторые распространенных типов шрифтов и что вам нужно о них знать.

Шрифты с засечками

Шрифты с засечками имеют небольшие штрихи, называемые засечками , прикрепленные к основной части буквы.

Благодаря своему классическому виду они хорошо подходят для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.

Шрифты без засечек

Шрифты без засечек не имеют этой дополнительной черты — отсюда и название, которое по-французски означает без засечек .

Этот стиль считается более чистым и современным , чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.

Экранные шрифты

Дисплейные шрифты бывают разных различных стилей , таких как рукописный, черный шрифт, все прописные и просто причудливые.

Из-за своей декоративности экранные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также более графически насыщенные дизайны.

Выбор шрифта

В каком-то смысле у шрифтов есть свой язык . Им всем есть, что сказать помимо слов на странице. Они могут быть случайными или нейтральными, экзотическими или графическими. Вот почему важно подумайте о своем сообщении , затем выберите подходящий шрифт.

Шрифты, которых следует избегать

Некоторые шрифты поставляются с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого — они просто имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .

Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-то другого. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые с меньшей вероятностью будут отвлекать внимание от вашего сообщения.

Комбинирование шрифтов

При принятии решения о том, какие шрифты использовать, меньше значит больше . Лучше ограничиться одним-двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, насыщенностью или стилем. Этот трюк практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.

Вы, наверное, слышали, что противоположностей притягиваются . То же самое справедливо и для шрифтов. Не бойтесь сочетать стили шрифтов , которые отличаются друг от друга, но дополняют друг друга , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми. Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Посмотрите на другие дизайны для вдохновения, и вскоре вы освоите их.

Другие важные термины

Возможно, вы слышали такие термины, как кернинг , ведущий , отслеживание и иерархия . Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионального дизайна. Как новичок, вам не нужно знать все об этих терминах — ровно столько, чтобы информировать вас о вашей работе и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.

Иерархия

Иерархия используется для направления взгляда читателя на самое важное. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда идти дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию очень просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем сделайте их выделяющимися . Элементы высокого уровня обычно крупнее, жирнее или чем-то отличаются. Не забывайте о простоте и придерживайтесь лишь нескольких взаимодополняющих стилей.

Интерлиньяж

Интерлиньяж (рифмы со свадьбой) — это пробел между строками текста , также известный как межстрочный интервал .

Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не беспокойтесь — обычно подходит значение по умолчанию. Цель состоит в том, чтобы сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в приведенном ниже примере, может сделать вещи неприятными для читателя.

Трекинг

Трекинг — это общий пробел между символами , иногда называемый интервалом между символами . Большинство программ позволяют вам сжимать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.

В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта. Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо расположены.

Кернинг

Кернинг — это пробел между определенными символами . В отличие от отслеживания, оно меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква по-разному сочетается друг с другом.

Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего некоторые буквы выглядят неправильно расположенными. Если шрифт, который вы используете, имеет плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-то другое.

Собираем все вместе

Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном. Все, что требуется, — это интерес к типографике, и вы начнете замечать больше, видеть больше и сможете делать больше в своей работе.

Надеемся, вам понравилось изучение основ типографики!

Обязательно ознакомьтесь с остальными темами по графическому дизайну, в том числе:

Цвет
Макет и композиция
Изображения
Основы дизайна
Брендинг и фирменный стиль 9016
Продолжать
Вернуться к плейлисту: начало графического дизайна
Далее:Цвет
/ru/beginning-graphic-design/color/content/
типографика | Определение, история и факты
Морисон, Стэнли: образец Times New Roman
Посмотреть все СМИ
Ключевые люди:
Эль Лисицкий
Ян Чихольд
Стэнли Морисон
Милтон Глейзер
Джон Фелл
Похожие темы:
Римский
блочная книга
шрифт
слизняк
подвижный тип
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
типографика , дизайн или выбор форм букв, которые должны быть организованы в слова и предложения для размещения в блоках шрифта, как печать на странице. Типография и типограф, который ее практикует, могут также заниматься другими, связанными с этим вопросами — подбором бумаги, выбором чернил, методом печати, дизайном переплета, если под рукой находится книга, — но слово 9Типографика 0098 без модификатора чаще всего обозначает деятельность и заботы тех, кто наиболее вовлечен и заинтересован в определении внешнего вида печатной страницы.
Понятое таким образом, типографика по определению почти — но не совсем — не существовала до изобретения печати подвижными литерами в середине 15-го века, и, понимаемое таким образом, этот термин может применяться только в расширении по аналогии, если это вообще возможно, к «чтению», при котором подручный материал представляет собой нечто иное, чем слова, остающиеся неподвижными на плоских твердых поверхностях. Электронно созданная буква, которая доживает свою короткую жизнь, двигаясь по лицевой стороне вывески или электронно-лучевой трубки, не является типографским произведением. Типографика, таким образом, существует где-то между крайностью рукописного письма, с одной стороны, и мимолетным изображением на электронном устройстве, с другой. Будет ли буква сделана металлическим шрифтом или фотографическим изображением, уже не важно для определения предмета, а то, является ли готовое изделие книгой или страницей, ни на йоту не влияет на его включение в типографику.
Природа книгопечатания
Типографика как полезное искусство
Обзор типографики предполагает, что ряд обобщенных наблюдений может быть разумным:
Во-первых и наиболее важно, книгопечатание и печать, механические процессы, с помощью которых реализуются планы типографа, являются полезными искусствами. Хотя действительно существует прекрасная типографика, типографика — это не изобразительное искусство. Книги, основной источник типографских образцов, в основном пишутся людьми, которым есть что сказать; их отбирают для печати в основном издатели, которые видят заслугу и надеются на прибыль в распространении высказываний писателей среди аудитории; должным образом они редактируются, оформляются и печатаются в основном мастерами, чьи границы установлены для них соображениями, относящимися к потребностям писателей в общении и потребностям читателей в понимании и оценке. Типограф существует не для того, чтобы выражать свои собственные дизайнерские предпочтения, свои эстетические потребности, а для того, чтобы обеспечивать полезную (потому что пригодную для использования) связь между тем, кому есть что сказать, и тем, кому это нужно сказать.
Но сказать — как это сделала покойная Беатриса Уорд, одна из великих типографских авторитетов Англии, — что печать должна быть невидимой, не значит сказать, что типограф не может внести свой вклад; сказать, что книгопечатание является функциональным искусством и, как таковое, не должно вставать между писателем и читателем, не означает, что есть только одно решение каждой типографской проблемы, что эстетика, вкус, личные суждения и воображение не могут найти места для решения. выражение в типографской студии.
Тем не менее, есть ограничения на то, что типограф может и не может делать; ибо, помимо того, что это полезное искусство с общепринятым первым использованием передачи информации, книгопечатание по крайней мере по трем причинам является вторичным искусством.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Во-первых, он вторичен в том смысле, что его основные материалы, алфавиты или другие подобные системы обозначений, с которыми он работает, не являются его собственным изобретением. Влияние этого факта на художественную форму очевидно. Вообще говоря, западное письмо или печать осуществляется с использованием относительно небольшого числа отдельных букв, которые можно сгруппировать в почти бесконечное число смысловых перестановок. Даже несмотря на языковые различия, формы букв и шрифты переходят из одного языка в другой. Поскольку количество изображений (букв), которые необходимо разработать, ограничено и полностью управляемо, работа шрифтового дизайнера упрощается. Перенос языка делает возможным создание осмысленных типологий, эволюцию международных стилей и условностей, а также развитие критериев и традиций вкуса, с помощью которых типографы улучшают свою работу. В результате можно с уверенностью сказать, что за немногим более 500 лет истории печати со времен Гутенберга было разработано не менее 8000 и, весьма вероятно, 10 000 или 11 000 шрифтов. Таким образом, у практикующего типографа есть огромное количество шрифтов на выбор, и, поскольку лучшие из этих шрифтов развились в рамках космополитических традиций и выдержали испытание многими людьми во многих местах в течение многих лет, в пределах несколько тысяч доступных типов, многие из которых имеют бесспорное превосходство.
В отличие от этого, японский метод письма и печати включает в себя комбинацию систем — около 3000 кандзи (символы, основанные на китайских иероглифах), сейчо (на основе написанного кистью кана) и две группы фонетических символы ( хирагана и катакана ), каждый из которых состоит из 46 отдельных символов. Проблема индивидуального проектирования около 3000 символов, некоторые из которых невероятно сложны, не из тех, с которыми многие дизайнеры могут справиться за всю жизнь. В результате, по сути, у японских типографов было всего два шрифта на выбор — 9.0098 mincho , примерно эквивалентный западному роману, и Gothic, функционально японский шрифт без засечек. В 1960-х группа японских дизайнеров выпустила третий шрифт под названием Typos.
Во-вторых, типограф ограничен правилами чтения, которые он практически не контролирует. Внешний вид книжной страницы, хорошо или плохо оформленной, больше зависит от того, что западные читатели начинают с верхнего левого угла страницы и читают справа, строка за строкой, пока не доберутся до конца, чем от эстетические пожелания дизайнера. Многих типографов уже давно привлекает чистый и лаконичный вид так называемого шрифта без засечек (два маленьких основания, на которые опираются вертикальные элементы строчной буквы «n», являются засечками, как и указывающая назад плита поверх строчной буквы «i»). ” или “l”, а шрифты без засечек – это шрифты, в которых такие украшения отсутствуют [ Т I ]). Но трудность заключается в том, что почти каждое когда-либо завершенное исследование указывало на то, что шрифт без засечек труднее читать в тексте, чем шрифт с засечками. Вполне может быть, что если бы западные тексты печатались вертикально, снизу вверх и читались вверх так, чтобы каждая буква занимала отдельную строку без горизонтальной связи с предыдущими и последующими буквами, очевидное преимущество шрифтов с засечками в это отношение может исчезнуть.
Чтобы рассмотреть еще один пример ограничений, налагаемых на типографа необходимостью работать с правилами чтения, можно утверждать, что внешний вид печатной страницы будет изменен, а одна из мелких неприятностей чтения — «двоение», при котором глаза заканчивают строку, а затем возвращаются к левому полю и начинают ту же самую строку снова и снова — можно было бы исключить, если бы людей можно было убедить принять следующий образец чтения:
Типографика как искусство связана с дизайном,
в форме организованного письма выбора или
слов и предложений для размещения в блоках типа
.page a при печати как
или
Типографика как искусство связана с дизайном,
otni dezinagro eb ot smrof rettel fo ,noitceles ro
слов и предложений для размещения в блоках типа
.egap и нет gnitnirp sa
Но дело, конечно, в том, что проблемы, связанные с получением принятия любого столь фундаментального изменения, как это, кажутся столь многочисленными и настолько существенными, что исключают возможность их дальнейшего рассмотрения кем-либо, кроме авторов типографских журнальных статей или учебников. Основные изменения в формате письменного текста, приписываемые типографу или его более ранней форме, печатнику-типографу, были незначительными, хотя иногда и значительными, как, например, в практике разделения последующих предложений точками или разделения абзацев. которые в рукописных рукописях отделялись только вставкой писцового знака абзаца без начала новой строки или отступа).
В-третьих, представляется разумным назвать книгопечатание второстепенным искусством, потому что подобно тому, как типограф использует формы букв и условности чтения, над которыми у него мало контроля, так и то, что он вносит, возникает только благодаря вмешательству механического процесс, который чаще всего, по крайней мере в 20-м веке, становился прерогативой печатника, так что типограф практикует свое искусство, по крайней мере, однажды удаленное от его окончательного производства. Крайний пример последствий такой ситуации можно было наблюдать в первые годы создания компьютерных шрифтов, в которых, по мнению многих, большинство начертаний совершенно ясно указывало на то, что они были разработаны специалистами, первоначальные способности которых не были в области типография. И когда позже к этому процессу подключились типографы, они обнаружили, что им приходится работать через экспертов по электронике, даже если в течение многих лет те, кто не мог нарезать свой собственный шрифт, были вынуждены работать через шрифтовые мастерские.
Уже стало очевидным, что в разговоре о типографах и типографике присутствует, в худшем случае, некоторая путаница и, по крайней мере, некоторое отсутствие единообразия. Сами слова имеют относительно недавнее происхождение и сознательно использовались в их современном значении только примерно с середины 20 века. Сложность, конечно, в самом процессе. Гутенберг был сам себе типографом. На самом деле вполне может быть, что его основным личным вкладом в изобретение книгопечатания была разработка способа вырезания и отливки шрифта таким образом, чтобы после того, как форма буквы была зафиксирована и подготовлены формы, каждая форма буквы могла быть воспроизведена. снова и снова в одном относительно простом процессе. Он также был издателем, который взял на себя риск капитала при выборе и подготовке материалов для печати для продажи; предположительно он был тем человеком, который разработал макет каждой страницы; он, возможно, сделал все необходимое редактирование и, конечно же, либо печатал, либо руководил помощником в печати готового продукта. С течением времени многие функции, которые вначале выполнял один человек, стали распределяться между несколькими. Довольно рано некоторые печатники нанимали мужчин для вырезания шрифта по их дизайну; другие нанимали мужчин для разработки и вырезания шрифта; некоторые предлагали свои услуги по найму другим, которые становились возвещателями; редакторы были отделены от процесса, хотя и не всегда от принятия решений по внешнему виду конечного продукта. После появления переплетенных томов были инициированы тенденции, которые в конечном итоге привели к созданию дизайнеров переплетов как отдельных художников; нередко можно было встретить людей, выполняющих функции книжных дизайнеров и, как таковых, ответственных за координацию и руководство работой шрифтовиков, верстальщиков, переплетчиков — всех, кто так или иначе отвечал за внешний вид книги в целом. . Ситуация еще больше усугублялась большим разнообразием практики в отношении статуса каждого из лиц, выполняющих одну или несколько, а в некоторых случаях и все эти функции. Это могут быть профессионалы, нанятые полиграфией для одного проекта; они могут быть штатными сотрудниками корпоративной типографии; в некоторых очень редких случаях они могут быть единственным художником-ремесленником-меценатом, выполняющим все функции в операциях (обычно обязательно небольших), сознательно посвященных производству «прекрасных книг».
В скобках важно отметить, что в целом основные примеры действительно прекрасной типографики — значительные разработки, открывшие возможности для совершенствования типографского искусства, и, по сути, преобладание типографских образцов, выдающиеся — были выпущены издателем, типографом и типографом, работающими в рамках обычных повседневных требований своей обычной деятельности. Такое заявление, однако, не должно восприниматься как пренебрежение выдающимися заслугами, оказанными лучшими работами так называемых частных издательств, и ценными демонстрационными томами, выпущенными в ограниченном количестве крупными издательствами, такими как издательство Кембриджского университета в Англии, в держась, чтобы увидеть лучшее, на что способно ремесло, и, таким образом, служить моделями для самого ремесла.

История слайд фон: Фон для исторических слайдов — 57 фото

Фон для презентации история — 98 фото

Фон для презентации по истории

Исторический фон Петр 1

Исторический фон для презентации

Сура 63 Аль Мунафикун лицемеры

Фон для презентации по истории

Фон для презентации по Ист

Фон для презентации

Исторический фон

Старая бумага

Фон для презентации по истории

Исторический фон для презентации

Старинный пергамент

Исторический фон

Исторический фон для презентации

Старая бумага фон

Исторический фон для презентации

Состаренная бумага

Старая бумага фон

Исторический фон

Исторический фон для презентации

Листы для слайдов по истории

Старинный фон

Фон для текста

Средневековый фон

Старая бумага с узорами

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по литературе

Старая бумага фон

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по литературе

Исторический фон

Фон для презентации по литературе

Старинная карта

Старинная бумага фон

Фон для презентации по литературе

Фон для презентации книги

Фон для презентации по истории

Литературный фон для презентации

Старинный фон для презентации

Фон в старинном стиле

Фон в стиле средневековья

Фон для презентации по истории

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по истории

Фон для презентации по Ист

Фон для презентации по географии

Фон для презентации по Ист

Фон для презентации по литературе

Нерчинский трактат с Китаем 1689

Старая бумага

Исторический фон

Фон музейный старинный

Фон для презентации по культуре

Золотистый фон для презентации

Состаренная бумага

Фон для презентации книги

Старый пергамент

Винтажные фоны для презентаций

Фоны для слайдов исторические

Фон для презентации

Фон бумага

Фон для презентации по краеведению

Фон культурно-исторический

Красивый фон для презентации по истории

Фон для презентации по МХК

Старая бумага фон

Вид состаренной бумаги

Фон для презентации литература

Старинная бумага

Старинная карта

Старая бумага

Старая бумага фон

Старая пожелтевшая бумага

Старинный фон

Фон для презентации по истории

Состаренная бумага

Фон для презентации по искусству

Винтажные фоны для фотошопа

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по истории

Фон для фотоальбома

Исторический фон

Фон Старая бумага высокого разрешения

Фон для фотокниги путешествие

Древний Рим фон

Фон в стиле средневековья

Фон география

Старая бумага

Фоны для слайдов исторические

Египетский фон для презентации

Старая коричневая бумага

Старинный фон для презентации

Фон для презентации по истории России (78 фото)

Фон для презентации по истории

Исторический фон для презентации

Исторический фон Россия

Фон для презентации по истории

Исторический фон Россия

Исторический фон для презентации

Фон для слайдов по истории

Красивая старинная карта

Старинная карта

Фон по истории

Алексей Гинтовт Москва

Исторический фон

Фон для презентации по географии

Фон для презентации страница

Подложка для презентации по истории

Фон для презентации по истории

Задний фон для презентации

Литературный фон для презентации

Подложка для презентации по истории

Старинные морские карты

Литературный фон для презентации

Владимир Манюхин Кремль

Исторический фон

Фон для презентации по литературе

Фон для презентации по истории

Фон в старинном стиле

Фон древняя Русь

Фон для презентации по истории

Коран 63 Сура лицемеры

Исторический фон

Фон для презентации музей

Фон для презентации география

Фон для презентации по ли

Фон для презентации география

Фон для презентации по литературе

Исторический фон Россия

Средневековый фон

Фон в старинном стиле

Красивый исторический фон

Старая бумага фон

Красивый фон история России

Фон в старинном стиле

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по географии

Фон география

Штандарт Российской империи

Фон для презентации по истории

Фон для презентации Военная тематика

Рамка историческая для презентации

Исторический фон

Фон для презентации по средневековью

Фон для презентации по географии

Средневековый фон для презентации

Фон для презентации бумага

Фон для презентации география

Классический фон для презентации

Фон для презентации средневековье

Слайды для презентации по истории

Фон для презентации сказки

Фон для презентации по географии

Классический фон для презентации

Исторический фон для презентации

Фон для презентации по литературе

Бумага 20 века

Фон для презентации по истории

Фон в средневековом стиле

Исторический фон для презентации

Патриотические символы России

Исторический коллаж

Фон музей

Стимпанк обои

Фон для презентации светлый с рамкой

Поэма Зоя Маргариты Алигер

Фон для презентации по литературе

Старая бумага СССР

Фон для презентации по литературе

Старинный фон

Бесплатные исторические шаблоны Powerpoint и темы Google Slides

10 шаблонов

Ваши уроки истории не должны быть скучными. Сделайте всю информацию привлекательной и интересной, используя один из наших бесплатных шаблонов презентаций . С большим количеством графических ресурсов, включенных, чтобы сделать ваши классы более наглядными.

Это совершенно нестандартный дизайн. С ботаническими иллюстрациями на всех слайдах, уверяю вас, это не простой в использовании шаблон. Но, с другой стороны, если вы найдете правильную тему и время для ее использования, вы обязательно полюбите аудиторию.

Формальный и элегантный шаблон для ваших презентаций. Вы можете легко изменить основную цветовую палитру, чтобы адаптировать ее к своему бренду. Это отличный шаблон, если вы собираетесь говорить о праве, литературе или истории. Его трезвый дизайн придаст доверие к вашему контенту.

Добавьте изюминку в свои презентации с помощью этого прекрасно иллюстрированного бесплатного шаблона. Пусть эти дети, открывающие для себя магию чтения, сопровождают ваш контент, чтобы удивить вашу аудиторию. Эта тема отлично подходит для презентаций, связанных с библиотеками и чтением, а также для любой темы, которую вы можете узнать из книг: история, искусство, литература и т. д.

Создайте потрясающую презентацию с помощью этой бесплатной темы. В нем используется текстурированный бумажный фон с иллюстрациями конструкций и архитектуры, от древних до современных, чтобы передать историческое ощущение. Заставьте свою аудиторию погрузиться в историю и поднимите им настроение с помощью этого великолепного дизайна.

Формальный дизайн этого шаблона придает убедительности вашему сообщению и вызовет доверие у вашей аудитории. Значок масштаба делает его подходящим для юридических фирм, юристов, юрисконсультов… Однако вы можете войти в мастер-слайды и изменить значок, чтобы передать другую тему: книга для литературы, песочные часы для истории или земной шар для географии. Есть бесконечные варианты!

Выберите этот шаблон, в котором в качестве фона используются старинные карты, и ваша презентация будет выделяться из толпы. Старые карты и классическая типографика передают ощущение истории. Используйте его, чтобы говорить о географии, истории, политике или путешествиях.

Если вы ищете элегантную тему со стильным дизайном и спокойной цветовой палитрой, то это идеальный выбор. Используйте его, чтобы говорить о еде, кулинарии, отелях, путешествиях, моде и т. д. Если вам нужно сделать профессиональную презентацию к завтрашнему дню, это прекрасный дизайн для работы.

Дизайн Quintus имитирует открытую книгу, а содержимое вашей презентации размещается на страницах книги. Поместите фотографии/иллюстрации и крупный текст на каждый слайд и используйте их, чтобы рассказывать детям свои сказки. Это также отличная тема, если вы хотите поговорить об образовании, писательстве, рассказывании историй или редакционном секторе.

Благодаря текстурированному бумажному фону, рисункам Леонардо да Винчи и классической типографике этот шаблон передает историческую атмосферу. Используйте его в своем классе или на конференции, чтобы поговорить об истории, искусстве или даже классической литературе.

Простой и элегантный шаблон, красиво оформленный для функциональных презентаций. Рекомендуется для выступлений, конференций или личного использования, связанных с модой или литературой.

⭐

Популярные шаблоны истории

Шаблоны Story PowerPoint и темы Google Slides, Фоны для презентаций

Скачать бесплатные и премиальные шаблоны Story PowerPoint

Выберите и загрузите шаблоны Story PowerPoint и фоны Story PowerPoint всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны Story PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций.

Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!

Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint Story

PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций Story PowerPoint. Вы можете найти их, отфильтровав «Бесплатно» в опции «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.

Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны Story PowerPoint в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам нужно указать автора, включив слайд с титрами или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.

PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций Story PowerPoint.

Лучшая история Шаблоны PowerPoint

Вам нужны профессионально разработанные предварительно отформатированные шаблоны Story PowerPoint для быстрого создания презентаций? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.

Вот почему мы создали набор из шаблонов дизайна PowerPoint с темой Story. Эти шаблоны Story PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны Story PowerPoint сегодня.

Вопросы и ответы по темам презентаций PowerPoint

Что такое шаблоны Story PowerPoint?

Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла .pptx или .potx.

Все шаблоны Story PowerPoint изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое ( в соответствии с Microsoft Office).

Как выбрать шаблоны Story PowerPoint для презентаций?

Выберите после тщательного изучения функций шаблона и просмотра больших изображений для предварительного просмотра.

Фотошоп история создания: Photoshop. История создания | Журнал Софт Культуры

Photoshop. История создания | Журнал Софт Культуры

Джессика Нгуен

30.07.2020

Время чтения: 1 мин

Photoshop — суперзвезда в мире софта. Этот графический редактор используют во множестве творческих областей: в фотографии, иллюстрации, дизайне, моде, кино и, конечно, в архитектурной визуализации. Рассказываем, с чего все начиналось.

Первая версия Photoshop появилась в 1987 году. Программу разработали Томас и Джон Нолл: их отец был фотографом-любителем, и братья с юности увлекались созданием изображений.

В 1980-х Джон работал в отделе спецэффектов Industrial Light And Magic (ILM) студии Lucasfilm (именно тут снимали фильм «Звёздные войны»), а Томас учился обработке изображений на факультете Image Processing в Университете Мичигана. Для работы над дипломом Томасу понадобилось купить новый Apple Mac Plus, но монохромный дисплей компьютера не мог отобразить полутона (Greyscale). Чтобы исправить этот недостаток, Томас решил написать собственную программу — Display.

Увидев разработку брата, Джон убедил Томаса сделать из Display полноценный графический редактор. В 1988 году братья купили новый компьютер Mac II, и следующие полгода занимались созданием программы, которая могла бы работать в том числе и с цветными изображениями. Томас хотел сменить первое название софта на ImagePro, но это имя оказалось занято, и доработанную версию программы назвали Photoshop.

Первые 200 копий Photoshop были выпущены и распроданы под брендом компании Barneyscan. А уже в 1989 году Джон успешно презентовал новый графический редактор арт-директору Adobe, и компания купила лицензию на продажу Photoshop.

Adobe Photoshop 1.0 (1990)

Братья Нолл мечтали, что их детище станет инструментом для создания эффектов в фантастическом кино. Ещё до официального релиза Adobe Photoshop в 1989 году Джон вместе с командой ILM работал над фильмом Бездна (The Abyss) — первой картиной, в которой использовался Photoshop. Но Adobe видели в продукте больше возможностей и позиционировали Photoshop как первый редактор изображений, доступный каждому — теперь каждый, у кого был компьютер, мог редактировать и создавать изображения, а ретушь перестала быть сложным и дорогостоящим процессом.

Первая версия Adobe Photoshop вышла в 1990 году. На презентацию пригласили британского художника Дэвида Хокни — после трёх дней экспериментов с новой программой художник сказал: «Фотография берёт начало в рисунке, а теперь возвращается обратно».

Эволюция логотипа Photoshop

Посмотреть интерфейсы прошлых версий Photoshop

История создания Adobe Photoshop

Автор статьи Антон Брызгунов, artjunkies. net.

Статья публикуется с разрешения автора.

Дата создания Adobe Photoshop не отмечена ни на одном календаре. В 2005 году
состоялась годовщина выпуска программы, которой вы и многие другие пользуетесь
больше всего. Всё произошло 17 лет назад*, в феврале, когда компания Adobe «спустила
на воду» первую версию Photoshop — 1.0 – графического редактора, который до сих
пор является самым популярным среди художников, фотографов и дизайнеров.
Photoshop на сегодняшний день занимает позиции лидера среди редакторов растровой
графики, а также является единственной программой, которая обзавелась
собственной формой глагола.

Своё начало Photoshop берёт гораздо раньше. Программа, на экранной заставке
которой сегодня список разработчиков – их 41, ранее принадлежала двум братьям –
Томасу и Джону Нолл. С детства отец привил сыновьям любовь к искусству и
компьютерной технике. В фотолаборатории отца, которая была расположена в подвале,
Томас изучал основы цветокоррекции и контраста, а Джон с интересом ковырялся в
стареньком Apple. В 1984 году отец купил один из первых Макинтошей,
функциональные возможности которого очень разочаровали братьев – именно это и
положило начало созданию программы, которая в будущем принесёт прибыль в
миллионы долларов.

Начало

До 1987 г. Джон Нолл работал в Industrial Light and Magic (ILM) – в
подразделении фирмы Lucasfilm, которое специализировалось на создании
спецэффектов для проекта «Звёздные войны» («Stars Wars»). Томас в это время
писал диссертацию о процессе обработки изображений – получение степени кандидата
наук для него было самым главным в то время. Окончательно разочаровавшись в
новеньком Apple Mac Plus – монитор только что купленного компьютера не отображал
полутоновые изображения (Grayscale images), Томас приступил к написанию
программы, которая поможет исправить ситуацию.

Как ни странно, в ILM Джон также работал над процессом обработки изображений.
Поражённый успехами брата, Джон предложил Тому объединить усилия. В своей книге
„Основы компьютерной графики“ Джон писал: „Как только увидел результаты работы
Томаса, я вспомнил программное обеспечение по обработке изображений в студии
Pixar, сходства были поразительными“. С того момента мы начали совместную
разработку более сложной и совершенной программы, которую в последствии нарекли
Display.

Немного времени спустя Джон приобрёл новый Макинтош II с цветным экраном и
убедил Томаса переписать «Display» для работы с цветными изображениями. Более
того, чем больше Джон работал с „Display” тем больше функций он требовал от
программы: коррекцию цветовой гаммы, импорт и сохранение файлов в различных
форматах и т.д.

Работа над программой отвлекала Томаса от написания диссертации, но всё же он
был этому рад. Некоторое время спустя Том разработал инновационный метод выбора
отдельного участка изображения и последующей работы с ним, а также наборы
приложений для обработки изображений, которые позже будут известны как плагины –
“Plug-ins”. Затем были разработаны: настройки тонов (Levels), функция управления
балансом, управление оттенками и насыщением (Hue and Saturation). Эти
возможности стали ключевыми в Photoshop, ведь в то время такие функции
присутствовали лишь в специализированном программном обеспечении, которое
находилось в лабораториях – или в ILM.

В 1988 «Display» был переименован в «ImagePro». Программа была современной на то
время, Джон надеялся, что у них есть шанс продать её в виде коммерческого
приложения. Томас был против этого, кроме того, он ещё не закончил свою
диссертацию и для разработки полностью завершённого программного продукта
потребуется много времени и труда. После проведения анализа конкурентов братья
поняли, что созданный ими ImagePro по многим параметрам опережал аналоги.

От ImagePro к Photoshop

Начались поиски инвесторов. Никто точно не знает, откуда произошло название «Photoshop»,
говорят, имя было предложено одним из потенциальных издателей, во время
демонстрации программного обеспечения – название, как говорится, прилипло. В
самых ранних версиях, на экранной заставке красовалось название “PhotoShop” – в
наше время наблюдается такая же тенденция, очень часто встречаются названия на
подобии «ExTraneous CapitaliSation».

На удивление, большинство производителей программного обеспечения повернули свои
корпоративные носы в направлении Photoshop или пытались разработать подобные
программы своими силами. Всего лишь одной компании было по силам купить
Photoshop – это была Adobe, но до взаимовыгодного решения было ещё далеко.
Производитель сканеров Barneyscan предложил братьям поставлять Photoshop в
комплекте со своей продукцией, в итоге чего около 200 копий программы разошлось
под торговой маркой Barneyscan XP.

К счастью для будущего цифровой графики, переговоры с Adobe длились не долго —
вскоре Джон пришёл в компанию, чтобы привлечь больше внимания к своему продукту.
Там он встретился с Расселом Брауном и продемонстрировал ему возможности
программы, затем Photoshop был продемонстрирован арт-директору, который остался
доволен увиденным и настоял на немедленной покупке программного обеспечения. То
ли по наивности со стороны Adobe, то ли по осторожности со стороны братьев,
Photoshop не был продан полностью, а только лицензирован и гонорары от продаж
программы принадлежали братьям.

Всё шло превосходно, но это не означало, что братья могут расслабиться и
остановиться на достигнутом. Теперь им предстояла работа куда тяжелее – нужно
подготовить Photoshop для выпуска официальной версии – версии 1.0

Томас продолжал работу над исходным кодом программы. В это время Джон отдельно
вёл разработку расширений (Plug-ins), что сильно волновало некоторых сотрудников
Adobe — они видели во всём этом хитрость и обман.

Странности на этом не закончились. Некоторые сотрудники – сторонники строгого
соблюдения правил, заявляли, что расширения для Photoshop тем или иным образом
не соответствуют стандартам и не будут восприняты положительно, в то время как
другие клялись в том, что расширения помогут сделать программу гибкой,
настраиваемой и более производительной, если использовать их правильно.

Даже во время окончательного этапа работы над финальной версией вносились
изменения и усовершенствования – любым способом Томас находил время и силы,
чтобы делать это. При поддержке Джона и Рассела Брауна – который вскоре стал
ярым сторонником Photoshop – как и остальных креативных решений в Adobe,
программа постепенно стала обретать форму. Официальная версия Adobe Photoshop
была выпущена в феврале 1990 года.

Цифровая графика для всех

Безусловно, выход первой версии стал успехом, несмотря даже на большое
количество ошибок. Как и у сегодняшнего Apple, ключевым маркетинговым шагом
Adobe было показать, что Photoshop — программа для широкого рынка пользователей
– простой инструмент в использовании, которым сможет пользоваться каждый в
отличие от большинства графических программных продуктов того времени, которые
были разработаны для специалистов.

Adobe обещала, что при помощи Photoshop вы сможете достичь таких же результатов,
которых раньше можно было получить с помощью профессионального программного
обеспечения стоимостью несколько тысяч долларов. Главным конкурентом Photoshop
на то время была программа под названием Letraset’s ColorStudio стоимостью $1,995,
в то время как Photoshop можно было приобрести менее чем за $1,000.
В процессе разработки версии 2.0, Adobe расширил штат программистов. Для
внедрения в программу кривых Безье в команду был приглашён Марк Гамбург. В это
время для Photoshop были разработаны новые возможности: перо (Pen tool), работа
с двухтоновыми изображениями, импорт и растеризация векторных изображений из
Illustrator, вдобавок ко всему появилась поддержка CMYK. Теперь для Photoshop
был открыт путь на профессиональный рынок полиграфических услуг, что является
очень важным тактическим ходом Adobe. Первый менеджер по продажам, Стивен Гутман,
предложил давать кодовые названия к бета-версиям программы — эта традиция
соблюдается по сегодняшний день. ‘Fast Eddy’ – кодовое название бета-версии 2.0,
которая была запущена в 1990 году.

Продолжительное время Photoshop работал исключительно на платформе Макинтош, но
его успех гарантировал появление версии для развивающегося на то время рынка
графических приложений для Windows. Разработка версии для новой платформы
являлась заданием не из лёгких – для этого было основано новое подразделение во
главе с Брайаном Лемпкином. Не смотря на то, что было разработано большое
количество нововведений, как, например, поддержка 16-битных файлов, это появилось
лишь в версии 2.5.1 в 1993 году.

Так же как издание третьего альбома для музыкальной группы – разработка версии 3.0
могла принести успех или потерпеть полное фиаско. К счастью удача была на
стороне команды разработчиков – был сделан огромный шаг в развитии программы —
разработана поддержка слоёв (Layers).

Поддержка слоёв получила всеобщее одобрение и являлась одной из основных функций
программы, которая в скором будущем склонила множество художников и дизайнеров
на свою сторону. Всё же поддержка слоёв на то время уже не была уникальной. HSC
– позже известная как MetaCreations – разрабатывала программу для обработки
изображений под названием Live Picture, которая поддерживала такую же технологию.
MetaCreations допустили единственную и роковую ошибку – достойная по своим
возможностям Live Picture, была выпущена по очень завышенной цене, что и
оставило Photoshop 3. 0 вне конкуренции на рынке.

В последующих версиях таких глобальных изменений, как например поддержка слоёв,
не было. Несмотря на это совершенствование программы продолжалось. В версии 5.0
были введены возможности управления цветом и панель истории (History Palette), с
помощью которой можно было влиять на произведённые пользователем действия – что
позволило расширить творческие возможности программы. Значительные изменения
произошли вместе с выходом версии 5.5 (именно с этой версии началось моё
знакомство с Photoshop) – в комплекте с Photoshop поставлялась ещё одна
программа – ImageReady, которая добавила к функционалу ещё и богатые средства
разработки графики для WEB. В следующей версии – 6.0 появились стили слоя (Layer
Styles) и расширенные возможности управления текстом. Восстанавливающая кисть (Healing
Brush) появилась в версии 7.0.

Интерфейсы Photoshop в хронологическом порядке

Щелкните по картинке, чтобы открыть фотографию в новом окне в большом размере

Поддерживая позиции лидера на рынке столь продолжительное время, на удивление,
Adobe продолжает совершенствовать программу. На сегодняшний день Photoshop
входит в состав пакетов Creative Suite 2 (CS2) и Creative Suite 3 (CS3),
Creative Suite 4 (CS4), вдобавок ко всему Adobe подчеркнула функциональную
совместимость программ входящих в пакеты при помощи Adobe Bridge.

К счастью, разработка программы не прекращается и скорее всего не прекратится. Во-первых,
из-за высокой конкуренции огромного количества производителей программного
обеспечения, многие из которых предлагают функциональные возможности Photoshop
бесплатно. Также конкуренцию составляют более дешёвые программы-аналоги, которые
предназначены для любительского и домашнего использования, к примеру, Paint Shop
Pro, который ориентировался на Photoshop многие годы. В ответ Adobe выпустили
бюджетную версию программы, хоть и с урезанными возможностями, но всё же
достаточно функциональную — Photoshop Elements – последняя версия 4. 0.

Что же будет дальше? К сожалению, Adobe не анонсирует. Photoshop – это
драгоценный камень в короне Adobe и аспекты его разработки тщательно скрываются,
но изредка компания всё-таки делает намёки. Брайан Лемкин, занимающий пост
старшего вице-президента отдела по разработке цифровых изображений и видео,
подтвердил предположения о выпуске 64-битной версии приложения (выпущен Adobe
Photoshop CS4 х64), а также возможную поддержку технологии Apple’s CoreImage,
которая существенно увеличит производительность программы. Также разносятся
слухи о возможном объединении Illustrator и Photoshop в единое целое приложение.
Что бы ни произошло, Томас Нолл продолжит принимать участие в проекте. Хоть он
непосредственно разработкой Photoshop не занимается, но постоянно держит руку на
пульсе событий, продолжая разрабатывать новые версии плагинов Adobe Camera Raw и
участвуя в дискуссиях на форумах компании Adobe.

______________

* Автор имеет в виду февраль 1990 г. (статья была написана в 2007 г.)

История Фотошопа — Фотошоп сквозь годы

Прочтите об истории Фотошопа и узнайте больше о его создателях! Photoshop существует уже более 30 лет и претерпел бесчисленное количество версий и изменений по сравнению с исходной версией.

История Photoshop

Photoshop был создан в 1988 году братьями Томасом и Джоном Ноллами. Программное обеспечение было первоначально разработано в 1987 году братьями Нолл, а затем было продано Adobe Systems Inc. в 1988 году.0003

Программа начиналась как простое решение для отображения изображений в градациях серого на монохромных дисплеях. После некоторой поддержки со стороны Джона братья взяли перерыв в работе и учебе, чтобы создать полноценную программу редактирования изображений.

Фото: Джефф Шью

Фотографии братьев Нолл были сделаны Джеффом Шью, больше его портфолио можно посмотреть здесь. Джефф недавно написал новую статью, посвященную дню рождения цифровых изображений!

Версии Photoshop

Вот интересная инфографика от Adobe, показывающая все версии Photoshop за последние годы. С какой версии Photoshop вы начали? Оставьте комментарий ниже, чтобы поделиться.

Ранние версии

Photoshop 1.0

До того, как Adobe приобрела программное обеспечение, братья Томас и Джон пытались продвигать программное обеспечение как можно лучше. Они заключили сделку с компанией по производству сканеров Barneyscan, которая распространила 200 копий Photoshop при покупке своих сканеров. Это было примечательно, потому что это было первое общедоступное программное обеспечение для редактирования изображений. Это было отличное начало для программного обеспечения, но с этого момента оно станет только лучше. После встречи с Adobe компания была настолько впечатлена, что предложила лицензионную сделку. Итак, следующей версией выпусков Photoshop был Photoshop 1. 0, официально зарегистрированный как продукт Adobe в 1990.

Photoshop 2.0 и 2.5

Всего через год, в 1991 году, Adobe выпустила Photoshop 2.0. Он предлагал массу новых функций, включая пути, которые используются до сих пор. Это было добавлено Марком Гамбургом, вторым инженером, работавшим над продуктом, после Томаса Кнолла. Программное обеспечение также включало поддержку растеризации CMYK и EPS, а также функции, которые до сих пор поставляются с Photoshop.

Photoshop 2.5 появился в 1993 году и стал первой версией Photoshop, доступной для Windows. Почему огромная временная задержка? Потому что столько времени ушло на то, чтобы переписать код для Windows! Эта версия включала поддержку 16 бит на канал, а для фильтров была добавлена специальная панель инструментов.

Photoshop 3.0

В 1994 году вышел Photoshop 3.0, и Томас Нолл добавил, возможно, самую знаковую функцию программы: слои! Как мы все теперь знаем, слои позволяют дизайнерам отдельно редактировать изображения в одном проекте, например, отдельно настраивать фон и объект.

Photoshop 4.0

Photoshop 4.0 вышел в 1996 году и включал в себя действия и корректирующие слои. Действия принесли дизайнерам автоматизацию, а корректирующие слои позволили дизайнерам применять эффекты к группе слоев. Это, опять же, основные функции современного Photoshop. Честно говоря, впечатляет, как долго эти функции были частью Photoshop! Версия 4.0 также положила начало тому, что мы сейчас знаем как Adobe Creative Suite, что позволило унифицировать пользовательский интерфейс Photoshop с другими продуктами Adobe.

Photoshop 5.0 и 5.5

Photoshop 5.0 поставляется с множеством новых функций, которые помогают дизайнерам в мелочах. Редактируемый тип — это именно то, на что это похоже, и исправлен предыдущий способ работы текста. Раньше текст растрировался, как только он был напечатан. Вы можете себе представить, если бы это застряло? Множественная отмена, управление цветом и магнитное лассо также появились в версии 5.0, что сделало Photoshop еще более удобным для более продвинутых дизайнов, для которых графические дизайнеры хотели использовать Photoshop.

Photoshop 5.5 добавил несколько важных функций в основу версии 5.0, в том числе функцию «Сохранить для Интернета», которая помогла дизайнерам, создававшим веб-графику.

Photoshop 6.0

На рубеже тысячелетий был выпущен Photoshop 6.0. Вместе с ним появилась возможность создавать векторные фигуры, а также несколько дополнительных инструментов, помогающих в создании векторной графики. В этом выпуске был обновлен пользовательский интерфейс, который упростил использование программы.

Элементы Photoshop

В 2001 году Adobe осознала, насколько сложным становится Photoshop и что они могут потерять часть своей аудитории в пользу других компаний, которые создавали более оптимизированное программное обеспечение. Элементы убрали сложные функции Photoshop и оставили только самое необходимое, что может понадобиться начинающему или среднему пользователю. Пользовательский интерфейс был упрощен, чтобы быть более удобным для пользователей, которые не так хорошо разбираются в компьютерах. Вместе с простотой пришла и сниженная цена. Elements оказался достаточно успешным, поэтому Adobe продолжает создавать программное обеспечение и сегодня.

Photoshop 7.0

В версии 7.0 добавлены добавочные изменения по сравнению с 6.0. Adobe представила Healing Brush и сделала текст полностью векторизованным. Новая файловая система упростила поиск графики, настраиваемые кисти повысили гибкость, а в версии для Mac были исправлены проблемы со стабилизацией.

Creative Suite

Photoshop CS

Первая версия Photoshop Creative Suite, версия 8.0, содержала множество полезных улучшений. Он включал систему защиты от подделок, которая позволяла Photoshop распознавать изображения бумажных денег и запрещать пользователям их печатать. Для поддержки растущей мощности компьютеров и требований потребителей в этой версии добавлена поддержка редактирования файлов размером более 2 ГБ и увеличен размер холста для поддержки до 300 000 пикселей в любом направлении. Эта версия также включала множество полезных фильтров, команд и инструментов, которые улучшали Photoshop, по одному добавлению за раз.

Photoshop CS2

Photoshop CS2, выпущенный в 2005 году, с добавлением новых функций в различных категориях. Удаление красных глаз пришло из Photoshop Elements, они добавили возможность выбора нескольких слоев, а также был добавлен инструмент «Исправление перспективы», позволяющий редактировать перспективу. В этой версии также были добавлены смарт-объекты, позволяющие дизайнерам сохранять качество при масштабировании слоев. Adobe изменила пользовательский интерфейс, но пользователям не понравились некоторые из этих изменений, потому что они привыкли к меню предыдущей версии.

Photoshop CS3

На выпуск Photoshop CS3 ушло почти два года, но в 2007 году Adobe выпустила следующую версию. Эта версия на самом деле не предлагала много новых функций, а вместо этого была сосредоточена на оптимизации программы. Как на Mac, так и на ПК Photoshop работал намного лучше, и пользователи увидели более быстрое время загрузки. Когда смартфоны стали популярными, в Photoshop CS3 была добавлена графическая оптимизация для мобильных устройств. Были также добавлены дополнительные инструменты, но эта версия была в основном просто оптимизированной версией.

Photoshop CS4

Photoshop CS4, выпущенный в 2008 году, ускорил масштабирование и панорамирование. Раньше у этих функций было много задержек, но в CS4 они были практически мгновенными. В этой версии было еще одно изменение пользовательского интерфейса, чтобы упростить его, включая вкладки, которые позволяли пользователям открывать несколько проектов одновременно. Что касается функций, эта версия включала панель «Маски и настройки», масштабирование с учетом содержимого и автоматическое выравнивание слоев.

Photoshop CS5

В 2010 году Adobe выпустила Photoshop CS5, в котором было несколько улучшений и функций. Он добавил Content-Aware Fill, Puppet Warp, Refine Edge и многое другое. Во время использования CS5 Adobe впервые ввела систему подписки. Сообщество приложило руку к этому выпуску и добавило 30 функций, предложенных непосредственно пользователями.

Photoshop CS6

Photoshop CS6, выпущенный в 2012 году, привнес в программу совершенно новый пользовательский интерфейс. В этой версии добавлено автосохранение в фоновом режиме, а также множество отличных мелких функций. Это включало инструмент выпрямления и поддержку настройки видео. В одном из обновлений этой версии была прекращена поддержка Windows XP, и Adobe также объявила, что перейдет на подписку Creative Cloud для последующих версий и больше не будет предлагать бессрочную лицензию.

Креатив Облако

Photoshop CC

Оригинальный Photoshop CC был выпущен в 2013 году и стал поворотным моментом в истории Photoshop. Приложение и другие творческие программы Adobe перешли в сервис только по подписке под названием Creative Cloud. Хотя это действительно раздражало некоторых, у этого были свои преимущества. Во-первых, большие первоначальные затраты были распределены на ежемесячную основу, что сделало программное обеспечение немного проще на банковских счетах из месяца в месяц. Это также позволило пользователям синхронизировать настройки между устройствами. Эта версия также включала некоторые новые функции, связанные с повышением резкости и уменьшением дрожания. Он также включал Adobe Generator, инструмент для создания плагинов для Photoshop.

Photoshop CC 2014

Версия Photoshop 2014 продолжила модель Creative Cloud и добавила улучшения в инструменты с учетом содержимого, инструменты размытия, а также небольшие улучшения, которые увеличили скорость выполнения различных задач.

Photoshop CC 2015

В 2015 году, когда Adobe Photoshop исполнилось 25 лет, был выпущен Photoshop CC 2015, который представил Adobe Stock, библиотеку стоковых изображений, которые легко интегрируются с экосистемой Adobe. В этой версии добавлена возможность использовать более одного стиля слоя и еще раз изменен пользовательский интерфейс, чтобы придать ему более последовательный вид. Поскольку планшеты становятся все более популярными для графического дизайна на ходу, эта версия Photoshop также поставляется с жестами для сенсорных устройств.

Photoshop CC 2017

CC 2017 — это второстепенное обновление версии, выпущенное в 2016 году. В нем появился новый селектор шаблонов, функция поиска и другие небольшие улучшения качества жизни.

Photoshop CC 2018

Выпущенный в 2017 году Photoshop CC 2018 включает множество обновлений и настроек кистей. В него добавлены новые настройки кисти и более 1000 кистей после приобретения KyleBrush.com. Инструмент Curvature Pen, вдохновленный Illustrator, позволял создавать контуры Безье. Эта версия включала множество других мелких функций и улучшений, упрощающих определенные действия в Photoshop.

Photoshop CC 2019

В этой версии Photoshop прекращена поддержка 32-разрядной версии Windows. Что касается функциональных изменений, он добавил инструмент «Рамка», который позволял создавать рамки-заполнители изображений. Одно из самых заметных изменений коснулось инструмента «Трансформация» — теперь слои будут трансформироваться пропорционально по умолчанию, тогда как раньше дизайнерам приходилось удерживать клавишу Shift при трансформации, чтобы сохранить пропорции слоя. Были добавлены предварительные просмотры режимов наложения в реальном времени, а пользовательский интерфейс был настроен так, чтобы определенная информация была более заметной.

Photoshop 2020

Хотя в названии Photoshop 2020 отсутствует брендинг CC, в этой версии не были удалены функции Creative Cloud. Он выпущен в 2019 году с улучшенным инструментом выбора объектов, панелью свойств, деформацией преобразования и новыми сочетаниями клавиш. Это добавило больше гибкости при преобразовании смарт-слоев, а пресеты стало проще использовать. Content-Aware Fill получил обновления, а в версии улучшено размытие объектива на основе графического процессора. В этом выпуске также был представлен первый выпуск iPad, который позволял редактировать одни и те же PSD-файлы на iPad и настольном компьютере, хотя версия для iPad была ограничена в своих возможностях.

Кто знает, какие функции будут включены в будущие версии Photoshop! Только время покажет, но было здорово наблюдать, как сильно развился Photoshop за последние три десятилетия (вы можете поверить, что это было так долго?). Дайте нам знать в комментариях, как долго вы используете Adobe Photoshop и что функции, которые вы очень хотите увидеть в следующей версии.

Далее: Лучшие блоги Photoshop с учебными пособиями и ресурсами

о братьях, создании, создателе, разработчике, основателе, истории, изобретателе, Джоне Нолл, Нолл, фотошопе, программном обеспечении, истории, Томас Нолл

Поделиться этой публикацией

Полная история Adobe Photoshop

Дисплей ! Что это?

Display, первое программное обеспечение для отображения изображений в градациях серого, написанное Томасом Кноллом.

История Photoshop началась в 1987 году, когда один американец, доктор философии. Студент инженерного факультета Мичиганского университета Томас Нолл написал подпрограмму графического приложения для компьютера Macintosh Plus.

Это программное обеспечение использовалось для отображения изображений в градациях серого на монохромном дисплее.

Нолл назвал его Дисплей. Теперь мы считаем Display неофициальным отцом нашего любимого Photoshop.

Самая первая версия Photoshop была выпущена в Январь 1988 .

Adobe Photoshop — это растровый графический редактор, то есть точечно-матричная структура данных / квадратная сетка пикселей. Он был разработан и опубликован Adobe Systems для Mac OS и Windows.

Первая версия Photoshop распространялась на коммерческой основе компанией сканеров «Barneyscan XP».

Изобретение:

Томас Нолл, изобретатель Фотошопа

Создателями Фотошопа были Томас Нолл и Джон Нолл. Он был создан в 1987 году с тех пор, как стал стандартным приложением для редактирования фотографий и графического дизайна. Позже они продали лицензию на распространение Adobe Systems, зарегистрированной в 1988 году, которая не была опубликована. Эта демонстрация была первой широко известной копией Photoshop, получившей какое-либо распространение.

Джон Нолл, брат Томаса Нолл

С самого детства Томас Нолл очень увлекался фотографией. У него была собственная фотолаборатория для проявки в подвале. Большую часть времени он работал над фотографиями. Однажды Томас Нолл писал компьютерную программу для своего Macintosh Plus, чтобы он мог отображать изображения в градациях серого на монохромном дисплее.

Эта программа под названием Display мгновенно привлекла внимание его брата Джона Нолла, который предложил Томасу превратить ее в полноценное программное обеспечение для редактирования изображений. Затем оба брата объединились в этой идее. И, наконец, они закодировали его и смогли сделать первое программное обеспечение для редактирования фотографий (с небольшой помощью отца).

Несколько забавных фактов:

1. Первым изображением в Photoshop была жена Джона на пляже, сделанная во время поездки на Гавайские острова.

Дженнифер в раю, первое фотошоп-изображение жены Джона Нолла, сделанное Джоном Ноллом в 1987 году.

3. Схема именования Photoshop изначально основывалась на номерах версий Adobe опубликовала 13 версий до того, как в октябре 2003 г. была введена торговая марка Creative Suite.

4. Adobe передала исходный код версии Photoshop 1.0.1 1990-х годов Музею компьютерной истории в феврале 2013 г.

5. Photoshop доступен на 26 языках.

6. Томас и его брат Джон получили награду Scientific and Engineering Award за оригинальную архитектуру, дизайн и разработку Photoshop на Оскаре 2019 года.

7. Версии запускались как Photoshop, Photoshop CS, Photoshop CC

8. Все версии Photoshop Logo

Logo Evolution: Adobe Photoshop

8. Здесь вы можете увидеть все версии нашего любимого Photoshop от начала до в настоящее время.

1988 – 1989

Adobe Photoshop 0.63

1988: Adobe Photoshop 0.63

1989 – 1990

Adobe Photoshop 0.87

1989: Photoshop 0.87

1990 – 1991

Adobe Photoshop 1. 0

Adobe Photoshop 1.0 Splash Screen (1990) Adobe Photoshop 1.0 Workspace and Image Menu (1990) Adobe Photoshop 1.0 Black and White Workspace (1990) Adobe Photoshop 1.0 Airbrush Options (1990) Adobe Photoshop 1.0 Color Picker (1990)Adobe Photoshop 1.0 Brightness and Contrast Dialog (1990)

1991 – 1992

1991: Adobe Photoshop 2.0

1992 – 1993

1993: Adobe Photoshop 2.5

1993: Adobe Photoshop 2.5 Adobe Photoshop 2.5 для окна Windows Hue/Saturation Dialog (1992)

1993–1994

Adobe Photoshop 3.0

Adobe Photoshop 3.0 для Windows Splash Screen (1994)

1994–1996

Adobe Photoshop 4.0

1996: Adobe Photoshop 4.0

1996 – 1998

Adobe Photoshop 1998

1998: Adobe Photoshop 5.0

1998 – 1999

Adobe Photoshop 5. 5

1999: Adobe Photoshop 5.5

1999 – 2000

Adobe Photoshop 6.0

2000: Adobe Photoshop 6.0

2000 – 2001

Adobe Photoshop Elements

2013

138

2001 – 2002

Adobe Photoshop 7.0

2002: Adobe Photoshop 7.0

2002 – 2003

Adobe Photoshop CS

2003: Adobe Photoshop CS

2003 – 2005

Adobe Photoshop CS2

2005 : Adobe Photoshop CS2

2005 – 2007

Adobe Photoshop CS3

2007: Adobe Photoshop CS3

2007 – 2008

Adobe Photoshop CS 3

: 5 Photoshop CS 3

0138

2008 – 2010

Adobe Photoshop CS5

2010: Adobe Photoshop CS5

2010 – 2012

Adobe Photoshop CS6

2012: Adobe Photoshop CS6

2012 – 2013

Adobe Photoshop CC

2013 : Adobe Photoshop CC

2013–2014

Adobe Photoshop CC 2014

Adobe Photoshop CC 2014 Заставка (2014)

2014–2015

Adobe Photoshop CC 2015

2015 Заставка (2015)

2015 — 2016

Adobe Photoshop CC 2016

Adobe Photoshop CC (2016)

2016 — 2017

Adobe Photoshop CC 2017

Adobe Photoshop CC 2017 (2017).

Adobe ластик: Стирание частей изображения с помощью инструмента «Ластик»

Стирание частей изображения в Adobe Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Jun 23, 2020 02:10:58 AM GMT

Руководство пользователя Photoshop
Введение в Photoshop
Мечтайте об этом. Сделайте это.
Новые возможности Photoshop
Редактирование первой фотографии
Создание документов
Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос наборов настроек, операций и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud Libraries
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Сетка и направляющие
Создание операций
Отмена и история операций
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочей средой
Системные требования | Photoshop на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавление фотографий
Работа со слоями
Рисование и раскрашивание кистями
Выделение участков и добавление масок
Ретуширование композиций
Работа с корректирующими слоями
Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
Применение операций трансформирования
Обрезка и поворот композиций
Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление параметрами приложения
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш
Изменение размера изображения
Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание и использование смарт-объектов
Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Общие сведения о рабочей среде
Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
Открытие облачных документов и работа с ними
Совместная работа с заинтересованными сторонами
Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Не удается создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Общий доступ к облачным документам и их редактирование
Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
Создание документов
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Галерея инструментов
Установки производительности
Использование инструментов
Сенсорные жесты
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Обзорные версии технологии
Метаданные и комментарии
Комбинации клавиш по умолчанию
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Помещение изображений Photoshop в другие приложения
Установки
Комбинации клавиш по умолчанию
Линейки
Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
Указание колонок для изображения
Отмена и история операций
Панели и меню
Помещение файлов
Позиционирование элементов с привязкой
Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
Наборы настроек
Настройка комбинаций клавиш
Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
Photoshop для дизайна
Монтажные области
Просмотр на устройстве
Копирование CSS из слоев
Разделение веб-страниц на фрагменты
Параметры HTML для фрагментов
Изменение компоновки фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
Изменение размера изображений
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер и разрешение изображения
Импорт изображений из камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов цвета
HDR-изображения
Подбор цветов на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стирание фрагментов изображения
Режимы наложения
Выбор цветов
Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
Информация об изображениях
Фильтры искажения недоступны
Сведения о цвете
Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим (или режим изображения)
Цветовой оттенок
Добавление изменения цветового режима в операцию
Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
Битовая глубина и установки
Слои
Основные сведения о слоях
Обратимое редактирование
Создание слоев и групп и управление ими
Выделение, группировка и связывание слоев
Помещение изображений в кадры
Непрозрачность и наложение слоев
Слои-маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
Маскирование слоев при помощи векторных масок
Управление слоями и группами
Эффекты и стили слоев
Редактирование слоев-масок
Извлечение ресурсов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Формирование графических ресурсов из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
Выравнивание и распределение слоев
Копирование CSS из слоев
Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
Просвечивание для отображения содержимого других слоев
Слой
Сведение
Совмещенные изображения
Фон
Выделения
Рабочая среда «Выделение и маска»
Быстрое выделение областей
Начало работы с выделениями
Выделение при помощи группы инструментов «Область»
Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
Выбор цветового диапазона в изображении
Настройка выделения пикселей
Преобразование между контурами и границами выделенной области
Основы работы с каналами
Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
Создание временной быстрой маски
Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
Выбор областей фокусировки в изображении
Дублирование, разделение и объединение каналов
Вычисление каналов
Выделение
Ограничительная рамка
Коррекции изображений
Деформация перспективы
Уменьшение размытия в результате движения камеры
Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
Экспорт таблиц поиска цвета
Корректировка резкости и размытия изображения
Общие сведения о цветокоррекции
Применение настройки «Яркость/Контрастность»
Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
Корректировка «Уровни»
Коррекция тона и насыщенности
Коррекция сочности
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая коррекция тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
HDR-изображения
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подбор цветов на изображении
Кадрирование и выпрямление фотографий
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Корректировка «Кривые»
Режимы наложения
Целевая подготовка изображений для печатной машины
Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветление или затемнение областей изображения
Избирательная корректировка цвета
Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Новые возможности Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
Комбинации клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Обратимое редактирование в Camera Raw
Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
Поворот, обрезка и изменение изображений
Корректировка цветопередачи в Camera Raw
Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
Обзор новых возможностей
Версии обработки в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
Заплатка и перемещение с учетом содержимого
Ретуширование и исправление фотографий
Коррекция искажений изображения и шума
Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
Трансформирование объектов
Настройка кадрирования, поворотов и холста
Кадрирование и выпрямление фотографий
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, фигур и контуров
Перспектива
Использование фильтра «Пластика»
Масштаб с учетом содержимого
Трансформирование изображений, фигур и контуров
Деформация
Трансформирование
Панорама
Рисование и живопись
Рисование симметричных орнаментов
Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
Сведения о рисовании
Рисование и редактирование фигур
Инструменты рисования красками
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавление цвета в контуры
Редактирование контуров
Рисование с помощью микс-кисти
Наборы настроек кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
Создание узоров
Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
Управление контурами
Управление библиотеками узоров и наборами настроек
Рисование при помощи графического планшета
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
Рисование с помощью узора
Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
Добавление и редактирование текста
Универсальный текстовый редактор
Работа со шрифтами OpenType SVG
Форматирование символов
Форматирование абзацев
Создание эффектов текста
Редактирование текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты
Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
Азиатский текст
Создание текста
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактирование слоев видео и анимации
Общие сведения о видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Рисование кадров в видеослоях
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создание анимации кадров
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Создание анимаций по временной шкале
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использование фильтра «Пластика»
Использование эффектов группы «Галерея размытия»
Основные сведения о фильтрах
Справочник по эффектам фильтров
Добавление эффектов освещения
Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
Фильтр «Масляная краска»
Эффекты и стили слоев
Применение определенных фильтров
Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранение файлов в других графических форматах
Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать через Photoshop
Печать и управление цветом
Контрольные листы и PDF-презентации
Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
Печать плашечных цветов
Дуплексы
Печать изображений на печатной машине
Улучшение цветной печати в Photoshop
Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
Создание операций
Создание изображений, управляемых данными
Сценарии
Обработка пакета файлов
Воспроизведение операций и управление ими
Добавление условных операций
Сведения об операциях и панели «Операции»
Запись инструментов в операциях
Добавление изменения цветового режима в операцию
Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
Основные сведения об управлении цветом
Обеспечение точной цветопередачи
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Управление цветом документов для просмотра в Интернете
Управление цветом при печати документов
Управление цветом импортированных изображений
Выполнение цветопробы
Подлинность контента
Подробнее об учетных данных для содержимого
Идентичность и происхождение токенов NFT
Подключение учетных записей для творческой атрибуции
3D-объекты и технические изображения
3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D-рисование
Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»

Инструмент «Ластик» позволяет либо заменить цвет пикселов фоновым цветом, либо сделать их прозрачными. Если вы работаете в фоновом слое или в слое с фиксированной прозрачностью, цвет пикселей будет изменен на цвет фона, в противном случае пиксели будут удалены для обеспечения прозрачности.

Можно также использовать инструмент «Ластик» для возврата затронутой области к состоянию, выбранному на панели «История».

Выберите инструмент «Ластик» .
Задайте фоновый цвет, который необходимо применить, если стирание осуществляется в фоновом слое или слое с заблокированной прозрачностью.
На панели параметров выберите настройку «Режим». Режимы «Кисть» и «Карандаш» заставляют инструмент «Ластик» вести себя подобно соответствующим инструментам. «Блок» превращает ластик в квадрат фиксированного размера с четкими краями. Непрозрачность или интенсивность менять при этом нельзя.
В режимах кисти и карандаша необходимо выбрать предустановленный вариант кисти и установить затемнение и поток на панели параметров.
При значении непрозрачности, равном 100 %, пикселы стираются полностью. При более низком значении непрозрачности стирание пикселов производится частично. См. раздел Параметры инструментов рисования.
Чтобы выполнить стирание до сохраненного состояния или снимка изображения, щелкните левый столбец состояния или снимка на панели «История», а затем установите флажок «Восстановить архивное состояние» на панели параметров.
Чтобы временно использовать ластик в режиме удаления в историю, нужно удерживать кнопку Alt (Windows) или Option (Mac OS) при перетаскивании изображения.
Перетащите курсор по области, которую необходимо стереть.

Photoshop выполняет интеллектуальное сглаживание штрихов кисти. Просто введите значение (0–100) для сглаживания на панели параметров при работе с одним из следующих инструментов: «Кисть», «Карандаш», «Микс-кисть» или «Ластик». Значение 0 соответствует сглаживанию в предыдущих версиях Photoshop. Чем выше указанное значение, тем сильнее интеллектуальное сглаживание применяется к вашим штрихам.

Есть несколько режимов интеллектуального сглаживания. Щелкните на значок шестерни (), чтобы включить один или несколько из следующих режимов:

Режим следования за строкой

Рисование осуществляется, только если струна натянута. Перемещение курсора в пределах радиуса сглаживания не оставляет следов.

Следование за штрихом

Позволяет продолжать выполнять рисование вслед за курсором в случае приостановки штриха. При отключении этого режима рисование прекращается сразу после остановки курсора.

Следовать до конца мазка

Завершает штрих с последнего положения рисования до точки, где была отпущена кнопка мыши или перо.

Регулировка масштаба

Предотвращает возникновение неровных штрихов путем регулировки сглаживания. Уменьшение сглаживания при увеличении масштаба документа; увеличение сглаживания при уменьшении масштаба документа.

При щелчке в слое с помощью инструмента «Волшебный ластик» все похожие пикселы заменяются на прозрачные. Если в слое заблокирована прозрачность, цвет этих пикселов меняется на фоновый. Если выполнить щелчок в фоновом слое, он преобразуется в обычный и все похожие пикселы заменяются на прозрачные.

Стирать можно либо только смежные пикселы, либо все похожие пикселы в текущем слое.

Пример стирания похожих пикселей

Выберите инструмент «Волшебный ластик» .
На панели выбора параметров выполните следующие действия.
- Введите значение допуска, чтобы определить диапазон цветов, которые могут быть стерты. При низком допуске происходит стирание пикселов, цвет которых очень близок к цвету щелкнутого пиксела. Высокий уровень допустимой погрешности увеличивает диапазон удаляемых цветов.
- Установите флажок «Сглаживание», чтобы обеспечить сглаживание краев стираемой области.
- Установите флажок «Смежные пикселы», чтобы стереть только пикселы, смежные со щелкнутым. Снимите флажок, чтобы стереть все похожие пикселы изображения.
- Установите флажок «Образец всех слоев», чтобы подготовить образец стираемого цвета с использованием комбинированных данных из всех видимых слоев.
- Укажите уровень непрозрачности, чтобы определить интенсивность стирания. При значении непрозрачности, равном 100 %, пикселы стираются полностью. При более низком значении непрозрачности стирание пикселов производится частично.
Щелкните часть слоя, которую необходимо стереть.

Инструмент «Фоновый ластик» стирает пикселы слоя при перетаскивании курсора, придавая им прозрачность. Есть возможность стереть лишь фон изображения, сохранив края объекта переднего плана. Задавая различные параметры отбора образцов и допуска, можно управлять диапазоном значений прозрачности и резкостью границ.

Если необходимо стереть фон объекта с неровными или тонкими краями, используйте Быстрый выбор.

Инструмент «Фоновый ластик» подготавливает образец цвета из центра кисти, называемого также активной точкой, после чего удаляет этот цвет при каждом его обнаружении внутри кисти. Этот инструмент выполняет также извлечение цветов на краях любых объектов переднего плана, чтобы исключить появление видимых цветовых ореолов после того, как в дальнейшем этот объект переднего плана будет вставлен в другое изображение.

Инструмент «Фоновый ластик» переопределяет значение параметра блокировки прозрачности, установленное для слоя.

На панели «Слои» выберите слой, содержащий области, которые необходимо стереть.
Выберите инструмент «Фоновый ластик» . (Если инструмент не отображается, нажмите и удерживайте в нажатом положении инструмент «Ластик» и выберите во всплывающем меню «Фоновый ластик».)
Нажмите на образец кисти на панели параметров и настройте параметры кисти на всплывающей панели:
- Выберите значения для параметров «Диаметр», «Жесткость», «Интервалы», «Угол» и «Форма». См. раздел Параметры формы отпечатка кисти.
- Если используется чувствительный к нажиму цифровой планшет, выберите параметры в меню «Размер» и «Допуск», отвечающие за размер и допуск фонового ластика в ходе нанесения штриха. Выберите элемент «Нажим пера», чтобы определить соответствующий параметр в зависимости от нажима пера. Выберите элемент «Копировальное колесико», чтобы определить соответствующий параметр в зависимости от позиции координатного манипулятора пера. Выберите элемент «Отключить», если изменять размер или допуск не требуется.
На панели выбора параметров выполните следующие действия.
- Выберите режим «Предел» для стирания: «несмежные пикселы» для стирания выбранного цвета везде, где он попадает под кисть; «смежные пикселы» для стирания связанных друг с другом областей, содержащих выбранный цвет; режим «Выделение краев» для стирания связанных друг с другом областей, содержащих выбранный цвет, с более полным сохранением резкости краев формы.
- Для определения параметра «Допуск» задайте значение или перетащите ползунок. При низком допуске стирание ограничивается теми областями, цвет которых очень близок цвету образца. При высоком допуске происходит стирание более широкого диапазона цветов.
- Выберите параметр «Основной цвет», чтобы предотвратить стирание тех областей, которые соответствуют основному цвету на панели инструментов.
- Выберите параметр выборки: непрерывный для постоянной выборки цветов при перетаскивании с помощью мыши, одноразовый для стирания только областей, содержащих цвет, на который вы сначала щелкните; и образец фона для стирания только областей, содержащих текущий фоновый цвет.
Перетащите курсор по области, которую необходимо стереть. Курсор инструмента «Фоновый ластик» представлен в форме кисти с курсором-перекрестием, указывающим активную точку инструмента .

Параметр «Автостирание» для инструмента «Карандаш» позволяет рисовать фоновым цветом на областях, содержащих основной цвет.

Укажите основной и фоновый цвета.
Выберите инструмент «Карандаш» .
Установите флажок «Автостирание» на панели параметров.
Перетащите курсор по изображению.
Если в начале перетаскивания курсора центр курсора находится над основным цветом, то вся эта область стирается до фонового цвета. Если же в начале перетаскивания курсора центр курсора находится над областью, которая не содержит основной цвет, то происходит рисование в этой области основным цветом.

Справки по другим продуктам

Инструменты раскраски
Параметры формы стандартного отпечатка кисти
Параметры формы отпечатка щетины
Создание узоров
Изменение визуальным способом размера и жесткости кистей для рисования

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Удаление части контуров или фигур с помощью инструмента «Ластик»

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Jun 08, 2022 08:43:24 AM GMT

Руководство пользователя Illustrator
Основы работы с Illustrator
Введение в Illustrator
Новые возможности в приложении Illustrator
Часто задаваемые вопросы
Системные требования Illustrator
Illustrator для Apple Silicon
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Ускоренное обучение благодаря панели «Поиск» в Illustrator
Создание документов
Панель инструментов
Комбинации клавиш по умолчанию
Настройка комбинаций клавиш
Общие сведения о монтажных областях
Управление монтажными областями
Настройка рабочей среды
Панель свойств
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Просмотр графических объектов
Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Краткий обзор инструментов
Выбор инструментов
Выделение
Частичное выделение
Групповое выделение
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты для навигации
Рука
Повернуть вид
Масштаб
Инструменты рисования
Градиент
Сетка
Создание фигур
Текстовые инструменты
Текст
Текст по контуру
Текст по вертикали
Инструменты рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорные точки
Опорная точка
Кривизна
Отрезок линии
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Многоугольник
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Фрагмент
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Масштаб
Искривление
Ширина
Свободное трансформирование
Пипетка
Смешать
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретротекст
Светящийся неоновый текст
Старомодный текст
Перекрашивание
Преобразование эскиза в векторный формат
Illustrator на iPad
Представляем Illustrator на iPad
Обзор по Illustrator на iPad.
Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
Системные требования | Illustrator на iPad
Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая среда
Рабочая среда Illustrator на iPad
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбор и упорядочение объектов
Создание повторяющихся объектов
Объекты с переходами
Рисование
Создание и изменение контуров
Рисование и редактирование фигур
Текст
Работа с текстом и шрифтами
Создание текстовых надписей по контуру
Добавление собственных шрифтов
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы работы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
Публикация документов для проверки
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактирование контуров
Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упрощение контура
Определение сеток перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Корректировка сегментов контура
Создание цветка в пять простых шагов
Рисование перспективы
Символы
Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
3D-объекты и материалы
Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
Создание трехмерной графики
Проецирование рисунка на трехмерные объекты
Создание трехмерного текста
Цвет
О цвете
Выбор цветов
Использование и создание цветовых образцов
Коррекция цвета
Панель «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель «Темы Color»
Перекрашивание графического объекта
Раскрашивание
О раскрашивании
Раскрашивание с помощью заливок и обводок
Группы с быстрой заливкой
Градиенты
Кисти
Прозрачность и режимы наложения
Применение обводок к объектам
Создание и редактирование узоров
Сетки
Узоры
Выбор и упорядочение объектов
Выделение объектов
Слои
Группировка и разбор объектов
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Размещение объектов
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копирование и дублирование объектов
Поворот и отражение объектов
Переплетение объектов
Перерисовка объектов
Кадрирование изображений
Трансформирование объектов
Объединение объектов
Вырезание, разделение и обрезка объектов
Марионеточная деформация
Масштабирование, наклон и искажение объектов
Объекты с переходами
Перерисовка с помощью оболочек
Перерисовка объектов с эффектами
Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
Работа с динамическими углами
Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
Редактирование обтравочных масок
Динамические фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное изменение
Текст
Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
Создание маркированного и нумерованного списков
Управление текстовой областью
Шрифты и оформление
Форматирование текста
Импорт и экспорт текста
Форматирование абзацев
Специальные символы
Создание текста по контуру
Стили символов и абзацев
Табуляция
Текст и шрифты
Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
Обновление текста из Illustrator 10
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
Создание эффекта 3D-текста
Творческий подход к оформлению
Масштабирование и поворот текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Расстановка переносов и переходы на новую строку
Усовершенствования работы с текстом
Проверка орфографии и языковые словари
Форматирование азиатских символов
Компоновщики для азиатской письменности
Создание текстовых проектов с переходами между объектами
Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
Создание специальных эффектов
Работа с эффектами
Стили графики
Создание тени
Атрибуты оформления
Создание эскизов и мозаики
Тени, свечения и растушевка
Обзор эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Диаграммы
SVG
Создание анимации
Фрагменты и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Помещение нескольких файлов в документ
Управление связанными и встроенными файлами
Сведения о связях
Извлечение изображений
Импорт графического объекта из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Диалоговое окно «Сохранить»
Сохранение иллюстраций
Экспорт
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Экспорт иллюстрации
Сбор ресурсов и их массовый экспорт
Упаковка файлов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечение CSS | Illustrator CC
Параметры Adobe PDF
Информация о файле и метаданные
Печать
Подготовка к печати
Настройка документов для печати
Изменение размера и ориентации страницы
Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
Начало работы с большим холстом
Печать
Наложение
Печать с управлением цветами
Печать PostScript
Стили печати
Метки и выпуск за обрез
Печать и сохранение прозрачных графических объектов
Треппинг
Печать цветоделенных форм
Печать градиентов, сеток и наложения цветов
Наложение белого
Автоматизация задач
Объединение данных с помощью панели «Переменные»
Автоматизация с использованием сценариев
Автоматизация с использованием операций
Устранение неполадок
Проблемы с аварийным завершением работы
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером ГП
Проблемы устройств Wacom
Проблемы с файлами DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
Повышение производительности Illustrator

Инструмент «Ластик» позволяет удалять части объектов с ваших иллюстраций.

Щелкните значок инструмента Ластик или нажмите Shift + E.
Перетащите курсор мыши по области, которую требуется стереть.
Дважды щелкните значок инструмента «Ластик», чтобы открыть панель «Ластик».
Чтобы настроить угол, округлость и размер ластика, дважды щелкните значок инструмента «Ластик» и установите его параметры в диалоговом окне «Ластик».

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Удаление частей контуров или фигур с помощью инструмента «Ластик»

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление:
20 мая 2022 г. 15:05:03 по Гринвичу

Руководство пользователя Illustrator
Знакомство с Illustrator
Введение в Illustrator
Что нового в Illustrator
Общие вопросы
Системные требования Illustrator
Иллюстратор для Apple Silicon
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Учитесь быстрее с помощью панели Illustrator Discover
Создание документов
Панель инструментов
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Введение в монтажные области
Управление монтажными областями
Настройка рабочего пространства
Панель свойств
Установить предпочтения
Сенсорное рабочее пространство
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Посмотреть работу
Использование сенсорной панели с Illustrator
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Обзор инструментов
Инструменты выбора
Выбор
Прямой выбор
Выбор группы
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты навигации
Рука
Повернуть вид
Зум
Инструменты для рисования
Градиент
Сетка
Конструктор форм
Текстовые инструменты
Тип
Введите путь
Вертикальный тип
Инструменты для рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорную точку
Анкерная точка
Кривизна
Линейный сегмент
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Полигон
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Срез
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Весы
Ножницы
Ширина
Свободная трансформация
Пипетка
Смесь
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретро-текст
Неоновый светящийся текст
Старый школьный текст
Перекрасить
Преобразование эскиза в вектор
Illustrator для iPad
Знакомство с Illustrator для iPad
Обзор Illustrator для iPad
Illustrator на iPad: часто задаваемые вопросы
Системные требования | Иллюстратор на iPad
Что можно и что нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая область
Рабочая область Illustrator на iPad
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбрать и расположить объекты
Создать повторяющиеся объекты
Смешивание объектов
Рисование
Рисование и редактирование контуров
Рисование и редактирование фигур
Тип
Работа со шрифтом и шрифтами
Создание текстовых рисунков вдоль контура
Добавьте свои собственные шрифты
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ и совместная работа над облачными документами Illustrator
Делитесь документами для ознакомления
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы Illustrator | Общие вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок при создании или сохранении облачных документов Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактировать пути
Нарисуйте пиксельную графику
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» или «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упростить путь
Определение сетки перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Настройка сегментов пути
Создайте цветок за 5 простых шагов
Перспективный рисунок
Символы
Рисование путей с выравниванием по пикселям для веб-процессов
3D-объекты и материалы
О 3D-эффектах в Illustrator
Создание 3D-графики
Изображение карты поверх 3D-объектов
Создать 3D-текст
Цвет
О цвете
Выберите цвета
Использование и создание образцов
Настройка цветов
Использование панели «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель цветовых тем
Перекрасьте свою работу
Покраска
О покраске
Краска с заливками и штрихами
Группы быстрой заливки
Градиенты
Щетки
Прозрачность и режимы наложения
Применить обводку к объекту
Создание и редактирование рисунков
Сетки
Узоры
Выбрать и расположить объекты
Выбрать объекты
слоев
Группировать и расширять объекты
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Объекты стека
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копировать и дублировать объекты
Вращать и отражать объекты
Переплетение объектов
Изменение формы объектов
Обрезка изображений
Преобразование объектов
Объединить предметы
Вырезать, делить и обрезать объекты
Марионеточная деформация
Масштабирование, сдвиг и искажение объектов
Смешивание объектов
Изменение формы с помощью конвертов
Изменение формы объектов с эффектами
Создавайте новые фигуры с помощью инструментов Shaper и Shape Builder
Работа с динамическими углами
Усовершенствованные рабочие процессы изменения формы с поддержкой сенсорного ввода
Редактировать обтравочные маски
Живые фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное редактирование
Тип
Добавление текста и работа с текстовыми объектами
Создание маркированных и нумерованных списков
Управление текстовой областью
Шрифты и типографика
Тип формата
Импорт и экспорт текста
Формат абзацев
Специальные символы
Создать тип по пути
Стили символов и абзацев
Вкладки
Текст и введите
Поиск отсутствующих шрифтов (рабочий процесс Typekit)
Обновление текста из Illustrator 10
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению неполадок
Создать 3D текстовый эффект
Креативный типографский дизайн
Тип масштабирования и поворота
Межстрочный и межсимвольный интервал
Переносы и разрывы строк
Улучшения текста
Орфографические и языковые словари
Формат азиатских символов
Композиторы для азиатских сценариев
Создание текстового оформления с помощью объектов смешивания
Создание текстового плаката с помощью Image Trace
Создание спецэффектов
Работа с эффектами
Графические стили
Создать тень
Атрибуты внешнего вида
Создание эскизов и мозаик
Тени, свечение и растушевка
Краткое описание эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Графики
СВГ
Создание анимации
Срезы и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Размещение нескольких файлов
Управление связанными и встроенными файлами
Информация о ссылках
Невстроенные изображения
Импорт изображения из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud в Illustrator
Сохранить
Сохранить работу
Экспорт
Использование иллюстраций Illustrator в Photoshop
Экспорт обложки
Сбор активов и экспорт в пакетах
Файлы пакетов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечь CSS | Иллюстратор CC
Опции Adobe PDF
Информация о файле и метаданные
Печать
Подготовка к печати
Подготовка документов к печати
Изменить размер и ориентацию страницы
Укажите метки обрезки для обрезки или выравнивания
Начните работу с большим холстом
Печать
Надпечатка
Печать с управлением цветом
Печать PostScript
Предустановки печати
Следы принтера и кровотечения
Распечатать и сохранить прозрачную иллюстрацию
Ловушка
Печать цветоделения
Печать градиентов, сеток и цветовых сочетаний
Белая надпечатка
Автоматизация задач
Объединение данных с помощью панели переменных
Автоматизация с помощью скриптов
Автоматизация с действиями
Устранение неполадок
Проблемы со сбоями
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером устройства GPU
Проблемы с устройством Wacom
Проблемы с файлом DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Отправить отчет о сбое с помощью Adobe
Повышение производительности Illustrator

Инструмент «Ластик» позволяет удалять части рисунка.

Щелкните инструмент Ластик или нажмите Shift + E .
Перетащите область, которую хотите удалить.
Дважды щелкните инструмент «Ластик», чтобы открыть панель «Ластик».
Чтобы настроить угол, округлость и размер ластика, дважды щелкните инструмент «Ластик» и задайте параметры в диалоговом окне «Ластик».

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Удаление частей изображения в Adobe Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление:
20 августа 2021 г., 14:58:14 по Гринвичу

Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Использование сенсорной панели с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Сделайте выделение и добавьте маски
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
Применение операций преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Введение в рабочее пространство
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы по рабочему процессу
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью панели Photoshop Discover
Создание документов
Разместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Правители
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Положение с помощью инструмента «Линейка»
Веб-дизайн, экранный дизайн и дизайн приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разделение веб-страниц
Опции HTML для фрагментов
Изменить расположение фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Как изменить размер изображения
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер и разрешение изображения
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Сопоставьте цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Настройка цвета и монохрома с использованием каналов
Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выбрать, сгруппировать и связать слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Показать слои с обтравочными масками
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Knockout для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композитный
Фон
Selections
Рабочая область Select and Mask
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основы канала
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Вычисления каналов
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры восстанавливающих кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение регулировки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая настройка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью регулировки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Сопоставьте цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветлить или затемнить области изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объекта
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Версии процесса в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Content-Aware Patch and Move
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка кадрирования, поворота и размера холста
Как обрезать и выпрямить фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Контентно-зависимое масштабирование
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Трансформация
Панорама
Рисунок и живопись
Симметричные узоры красками
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью кисти-миксера
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание узора с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками шаблонов и пресетами
Рисуйте или раскрашивайте на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Формат абзацев
Как создавать текстовые эффекты
Редактировать текст
Межстрочный и межсимвольный интервал
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Рисование кадров в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создать анимацию кадра
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Создание анимации временной шкалы
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использовать фильтр «Пластика»
Используйте галерею размытия
Основы фильтра
Артикул эффектов фильтра
Добавить световые эффекты
Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
Используйте фильтр масляной краски
Эффекты слоя и стили
Применить определенные фильтры
Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранение файлов в графических форматах
Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать из фотошопа
Печать с управлением цветом
Контактные листы и презентации в формате PDF
Печать фотографий в макете пакета изображений
Плашечные цвета для печати
Дуотоны
Печать изображений на коммерческой типографии
Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
Создание действий
Создание графики, управляемой данными
Сценарии
Обработать пакет файлов
Играть и управлять действиями
Добавить условные действия
О действиях и панели действий
Инструменты записи в действиях
Добавить условное изменение режима к действию
Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Управление цветом
Понимание управления цветом
Поддержание согласованности цветов
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
Управление цветом документов при печати
Импортированные изображения с управлением цветом
Пробные цвета
Подлинность контента
Узнайте об учетных данных контента
Идентификация и происхождение для NFT
Подключить учетные записи для атрибуции креативов
3D и техническое изображение
Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D живопись
Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
Основные концепции и инструменты 3D
3D-рендеринг и сохранение
Создание 3D-объектов и анимации
Стопки изображений
Рабочий процесс 3D
Измерение
DICOM-файлы
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели 3D

Инструмент «Ластик» изменяет пиксели либо на цвет фона, либо на
прозрачный. Если вы работаете с фоном или слоем с
прозрачность заблокирована, пиксели меняют цвет фона;
в противном случае пиксели стираются до прозрачности.

Вы можете
также используйте ластик, чтобы вернуть затронутую область в выбранное состояние
на панели История.

Выберите инструмент «Ластик».
Установите цвет фона, который вы хотите применить, если вы
стирание в фоновом режиме или слой с заблокированной прозрачностью.
На панели параметров выберите параметр «Режим». Кисть и
Карандаш заставил ластик действовать как эти инструменты. Блок бескомпромиссный,
квадрат фиксированного размера без возможности изменения непрозрачности или потока.
Для режимов «Кисть» и «Карандаш» выберите предустановку кисти и
установите Непрозрачность и Поток на панели параметров.
Непрозрачность 100% полностью стирает пиксели. Более низкая непрозрачность
частично стирает пиксели. См. Краска
опции инструмента.
Чтобы стереть до сохраненного состояния или снимка изображения, нажмите
левый столбец состояния или моментального снимка на панели «История» и
затем выберите «Стереть в историю» на панели параметров.
Чтобы временно использовать инструмент «Ластик» в режиме «Стереть в историю», удерживайте нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS) при перетаскивании изображения.
Проведите пальцем по области, которую хотите стереть.

Photoshop выполняет интеллектуальное сглаживание мазков кисти. Просто введите значение (0–100) для параметра «Сглаживание» на панели параметров при работе с одним из следующих инструментов: «Кисть», «Карандаш», «Микс-кисть» или «Ластик». Значение 0 соответствует устаревшему сглаживанию в более ранних версиях Photoshop. Чем выше значение, тем больше степень интеллектуального сглаживания применяется к вашим штрихам.

Сглаживание штрихов работает в нескольких режимах. Щелкните значок шестеренки (), чтобы включить один или несколько из следующих режимов:

Режим вытянутой струны

Рисует только тогда, когда струна натянута. Движения курсора в радиусе сглаживания не оставляют следов.

Наверстать инсульт

Позволяет краске продолжать догонять курсор, пока вы приостановили обводку. Отключение этого режима останавливает нанесение краски, как только прекращается движение курсора.

Наверстать упущенное в конце инсульта

Завершает штрих от последней позиции рисования до точки, в которой вы отпустили управление мышью/стилусом.

Отрегулировать масштаб

Предотвращает дрожание движений за счет регулировки сглаживания. Уменьшает сглаживание при увеличении документа; увеличивает сглаживание при уменьшении масштаба.

При нажатии на слой с помощью Magic
Инструмент «Ластик» делает все похожие пиксели прозрачными.
Если вы работаете со слоем с заблокированной прозрачностью, пиксели
изменить цвет фона. Если щелкнуть в фоновом режиме,
он преобразуется в слой, и все похожие пиксели становятся прозрачными.

Вы
можно стирать только смежные пиксели или все похожие пиксели
на текущем слое.

Пример стирания похожих пикселей

Выберите инструмент «Волшебный ластик» .
Выполните следующие действия на панели параметров:
- Введите значение допуска, чтобы определить диапазон
  цветов, которые можно стереть. Низкий допуск стирает пиксели внутри
  диапазон значений цвета, очень похожий на пиксель, по которому вы щелкаете. Высота
  допуска расширяет диапазон цветов, которые будут стерты.
- Выберите «Сглаживание», чтобы сгладить края области.
  ты стираешь.
- Выбрать
  Смежные, чтобы стереть только пиксели, смежные с тем, который вы щелкнули,
  или снимите флажок, чтобы стереть все похожие пиксели на изображении.
- Выберите «Образец всех слоев», чтобы сэмплировать стертый цвет.
  используя объединенные данные со всех видимых слоев.
- Укажите непрозрачность, чтобы определить силу
  стирание. Непрозрачность 100% полностью стирает пиксели. Более низкая непрозрачность
  частично стирает пиксели.
Щелкните часть слоя, который вы хотите стереть.

Инструмент «Фоновый ластик» стирает пиксели на слое до прозрачности при перетаскивании. Вы можете стереть фон, сохранив при этом края объекта на переднем плане. Указав различные параметры выборки и допусков, вы можете управлять диапазоном прозрачности и резкостью границ.

Если вы хотите стереть фон
объекта со сложными или тонкими краями используйте QuickSelect.

Ластик для фона выбирает цвет в центре кисти, также называемом горячей точкой, и удаляет этот цвет везде, где он появляется внутри кисти. Он также выполняет извлечение цвета на краях любых объектов переднего плана, чтобы цветовые ореолы не были видны, если объект переднего плана позже будет вставлен в другое изображение.

Ластик фона переопределяет прозрачность блокировки
настройка слоя.

В
на панели «Слои» выберите слой, содержащий области, которые вы хотите
стереть.
Выберите инструмент «Ластик для фона» . (Если
инструмент не виден, нажмите и удерживайте инструмент «Ластик» и
выберите Фоновый ластик во всплывающем меню.)
Щелкните образец кисти на панели параметров и установите кисть.
параметры на всплывающей панели:
- Выберите настройки диаметра, твердости,
  Параметры «Интервал», «Угол» и «Округлость» (см.
  варианты формы наконечника).
- Если вы используете чувствительный к давлению оцифровщик
  планшете выберите параметры в меню «Размер» и «Допуск», чтобы изменить
  размер и допуск фонового ластика в течение курса
  инсульта. Выберите «Нажим пера», чтобы основать вариацию на основе пера.
  давление. Выберите Stylus Wheel, чтобы основать вариацию на положении
  колесико пера. Выберите «Выкл.», если вы не хотите изменять размер
  или толерантность.
На панели параметров выполните следующие действия:
- Выберите режим ограничения для стирания: Discontigious
  стереть выбранный цвет везде, где он встречается под кистью; Смежный
  для стирания областей, содержащих выбранный цвет и соединенных
  для другого; и «Найти края», чтобы стереть связанные области, содержащие
  выбранный цвет при лучшем сохранении четкости формы
  края.
- В поле Допуск введите значение или перетащите ползунок.
  Низкий допуск ограничивает стирание областями, которые очень похожи на
  выбранный цвет. Высокий допуск стирает более широкий диапазон цветов.
- Выбрать
  Защитите цвет переднего плана, чтобы предотвратить стирание
  областей, которые соответствуют цвету переднего плана на панели инструментов.
- Выберите вариант выборки: Непрерывная выборка цветов
  непрерывно по мере перетаскивания; Один раз, чтобы стереть только области, содержащие
  цвет, который вы нажимаете первым; и Образец фона, чтобы стереть только области
  содержащий текущий цвет фона.
Перетащите через область, которую вы хотите стереть. Фон
Указатель инструмента «Ластик» выглядит как кисть с перекрестием, указывающим
горячая точка инструмента .

Параметр «Автостирание» для инструмента «Карандаш» позволяет закрашивать фон.
цвет над областями, содержащими цвет переднего плана.

Укажите цвета переднего плана и фона.
Выберите инструмент «Карандаш».
Выберите «Автоматическое стирание» на панели параметров.
Перетащите изображение.
Если центр курсора находится над основным цветом
когда вы начинаете перетаскивать, область стирается до цвета фона.
Если центр курсора находится над областью, не содержащей
цвет переднего плана, когда вы начинаете перетаскивать, область окрашивается
с цветом переднего плана.

Подробнее, как это

Инструменты для рисования
Стандартные варианты формы наконечника щетки
Варианты формы наконечника щетины
Создание узоров
Визуально измените или измените твердость.

Сайт фотошопа: Загрузка и начало работы с Photoshop

Фотошоп онлайн на русском | Фоторедактор онлайн

С помощью фотошопа онлайн на русском языке Вы можете редактировать изображения, фотографии и клипарты, сделать коллаж или наложить эффекты на фотографию. Просто загрузите фотографию, отредактируйте ее и сохраните себе на компьютер.

Что вы хотите сделать: фотошоп онлайн, наложение эффектов или сделать коллаж онлайн?

Мы рады предложить вам простой, функциональный и очень удобный сервис Фотошоп Онлайн – система инструментов, воспроизводящая основные функции известного профессионального графического. Вы можете пользоваться всеми преимуществами системы не обладая специфическими знаниями обработки и монтажа фотографий. Начните использовать фотошоп онлайн на русском прямо сейчас!

Особенности и преимущества сервиса:

Простота работы. Работать с онлайн-инструментами может каждый, даже не обладающий специальными знаниями графических программ обработки фотографий. Фотошоп онлайн – это просто!
Широкий набор инструментов. У нас представлены самые популярные и функциональные возможности всех базовых и расширенных версий известного фоторедактора.
Стабильная быстрая работа. Система загружает и обрабатывает фотографии, клипарты, коллажи и прочие графические объекты в режиме реального времени без существенных задержек по времени, при этом отсутствуют проблемы совместимости и прочие неудобства, иногда возникающие со стационарными ПК версиями подобных продуктов. Фотошоп онлайн с эффектами доступен 24 часа в сутки!
Отсутствие платы за пользование. В отличие от множества подобных ресурсов, использование нашего сервиса абсолютно бесплатно! Никаких СМС, подписок и прочих форм оплат/пожертвований – загружай изображение и редактируй его, пользуясь всеми возможностями системы. Фотошоп онлайн бесплатно – здесь, сейчас и навсегда!

Основные возможности

С помощью нашего мультифункционального сервиса вы легко можете:

Редактировать фото онлайн, используя стандартные инструменты Фотошоп – от заливки фона, простановки штампа и удаления эффекта красных глаз до наложения резкости/размытости на изображение, а также серьезной переделки фотографии. При этом доступна работа со слоями, фильтры, коррекция, а также ведется подробный журнал всех изменений с возможностью их отката.
Создать коллаж. В отдельном подразделе нашего сайта можно легко и просто сделать коллаж онлайн, используя любые фотографии картинки. Функционал сайта позволяет использовать любой из двух представленных комплексов обработки изображений, каждый из которых обладает своим уникальным инструментарием и возможностями – попробуйте оба прямо сейчас!
Наложить эффект. Хотите оживить фотографию и сделать её уникальной? С набором инструментов «Эффекты» сделать это очень просто! Несколько сотен самых разнообразных эффектов, от создания рамок и интегрирования в изображение интересных объектов до глобальной обработки самого фото, доступно в режиме онлайн. Всё, что требуется от вас – загрузить изображение и сделать несколько кликов.

Фотошоп онлайн – удобный сервис для людей, ценящих простоту/функциональность и умеющих мыслить креативно.

Внимание! Сайт Fotoo.org и имеющиеся на нем фоторедакторы не имеют ничего общего с компанией Adobe и программой Adobe Photoshop и никак с ней не связаны!

Фоторедактор онлайн на русском — Online Photoshop

Удобный онлайн-фоторедактор с неограниченными возможностями – отличный способ обрабатывать изображения, не устанавливая при этом никаких программ! Даже если вы новичок и только-только решили заняться дизайном, вы сможете с лёгкостью решать любые задачи с помощью всего нескольких кликов мышкой. Фоторедактор полностью на русском языке, а использовать его можно совершенно бесплатно!

Наш онлайн фоторедактор имеет самый большой функционал, а потому его с уверенностью можно назвать профессиональным. Это тот же Photoshop, но только в онлайн-режиме, и вся обработка происходит исключительно на сервере. Благодаря этому ничего не тормозит, а само редактирование фотографии можно сделать всего за несколько минут!

Лучший фоторедактор с функционалом Фотошопа!

Чтобы начать пользоваться нашим фоторедактором, просто загрузите заранее подготовленное фото. Весь процесс редактирования происходит в режиме online – вы просто выбираете нужные опции в меню программы, и всё происходит автоматически.

Этот фоторедактор вы можете использовать как в личных, так и коммерческих целях – никаких ограничений нет! Программа полностью бесплатна и для удобства переведена на русский язык. С её помощью можно обрабатывать любые фото и изображения – добавлять эффекты и текст, менять текстуры, ретушировать, редактировать, убирать морщины и прочие дефекты кожи, избавляться от эффекта красных глаз, обрезать, менять размер фото, накладывать рамки, создавать коллажи и многое-многое другое. Проверено: ни один другой бесплатный фоторедактор не сравнится по функционалу!

Несмотря на столь огромное разнообразие доступных функций и инструментов редактирования пользоваться нашим онлайн редактором фото легко и просто. Загрузите фотографию и проявите немного фантазии – добавьте эффект там, уберите лишнее здесь. Всё автоматизировано: вы просто выбираете редакторские инструменты, применяете их и оцениваете получившийся эффект. Если не нравится – отменяете правку и возвращаете всё, как было. Нравится – сохраняете результат на жёсткий диск.

Таким способом вы можете редактировать даже самые большие фотографии, в том числе и с HD разрешением, выложить их после всех произведённых манипуляций в социальные сети и удивить всех своих друзей. И всё это – абсолютно бесплатно! Онлайн редактирование позволит обрабатывать фотки дома, на работе – везде, где есть выход в интернет! Просто и по-настоящему удобно!

Что можно делать с помощью редактора фото

Наш фоторедактор используют тысячи людей, каждый раз выполняя разные задачи, а это значит, что его возможности по-настоящему безграничны! Во многом он лучше официального графического редактора от компании Adobe – наш онлайн Photoshop не требует таких познаний в дизайне и позволяет обрабатывать фото даже новичкам, в том числе и тем, кто решил заняться таким редактированием впервые.

Для большинства простых пользователей функций нашего онлайн-фоторедактора более чем достаточно – с его помощью можно делать всё, что угодно:

работа со слоями;
наложение масок, прозрачности;
обрезка, изменение размеров фото;
поворот изображения и отзеркаливание;
изменение яркости и контрастности;
цветокоррекция, включая кривые, миксер каналов;
добавление текста;
изменение параметров экспозиции;
добавление объектов, теней, бликов;
наложение градиента и фильтров.

Кроме того, редактор обладает продвинутыми инструментами выделения – волшебная палочка, лассо, выделение области по цвету, что обеспечивает ещё больше возможностей!

Фоторедактор фотографий поддерживает файлы с любым расширением – psd, jpg, png, tiff, gif, svg и webp, а его интерфейс полностью на русском языке, а это значит, что никаких ограничений нет. Берите любое изображение и редактируйте так, как надо, после чего сохраняйте в нужном вам формате.

Это, без преувеличения, лучший онлайн редактор фотографий, с помощью которого можно делать всё, что угодно! Быстро, без глубоких познаний дизайна и, самое главное – совершенно бесплатно!

Отредактировав фотографию, вы даже не поверите, что всё это сделали сами, своими собственными руками!

Онлайн-редактор фотографий — Pixlr.com для редактирования изображений

Онлайн-редактор фотографий — Pixlr.com для редактирования изображений

Регистрация Вход
Попробуйте премиум

Pixlr X

Самый простой в использовании фоторедактор

Начните создавать дизайн с потрясающими шаблонами!

Современные инструменты для быстрого редактирования фотографий, любимые новичками.
Идеально подходит для быстрого и игривого редактирования фотографий.
Открывает большинство изображений, таких как PSD (Photoshop), PXZ, JPEG, PNG.
Мгновенное создание контента с помощью профессиональных дизайнерских шаблонов.
Создавайте фотоколлажи с готовыми макетами.
Один щелчок, чтобы добавить художественные эффекты к фотографиям.
Большинство инструментов в нескольких разделах.

LAUNCH PIXLR X

Pixlr E

Мощный фоторедактор для профессионалов

Откройте для себя расширенные возможности редактирования фотографий!

Классическое редактирование фотографий с обязательными инструментами, но более изящное.
Идеально подходит для детального редактирования изображений.
Открывает большинство изображений, таких как PSD (Photoshop), PXZ, JPEG, PNG.
Классический настольный интерфейс.
Инструменты выделения.
Вырезать, копировать, вставлять выделенные элементы.
Инструмент заливки и градиента.
Губка/Цветной инструмент.
Расширенная палитра цветов
Больше инструментов, больше контроля.
Больше фильтров, больше настроек..

LAUNCH PIXLR E

Pixlr M

Мобильный веб-редактор Pixlr M

Полнофункциональный фоторедактор прямо в мобильном браузере, без установки или загрузки приложений, редактируйте и ретушируйте свои фотографии с легкостью бесплатно прямо сейчас!

ЗАПУСК PIXLR M

Pixlr BG

Удалить фон с помощью Pixlr AI

Хотите удалить фон с нескольких изображений и создать прозрачные изображения? Наслаждайтесь автоматическим и бесплатным удалением фонового изображения всего за пару секунд! Современные инструменты искусственного интеллекта от PIXLR позволяют удалить bg без ручной работы. Просто загрузите свои фотографии и готово! Фонов больше нет. Попробуй это сейчас.

ЗАПУСК УДАЛИТЬ БГ

Получить настольные приложения Pixlr

В комплекте с интуитивно понятными инструментами для редактирования фотографий с искусственным интеллектом, потрясающими эффектами и фильтрами; редактирование изображений умнее, быстрее и проще из любого места и в любое время теперь возможно даже в автономном режиме. Очень прост в освоении и каждый раз дает профессиональные результаты. Загрузите приложение сейчас и начните исследовать!

Рабочий стол Pixlr

Также доступно на:

Удаление фона

С легкостью удаляйте фон с фотографий! Мгновенное удаление фона с помощью искусственного интеллекта в один клик! Так быстро, слишком легко. Теперь вы можете удалить фон с портретов, селфи, фотографий профиля и многого другого за считанные секунды.

Удалить БГ

Fotor — бесплатный онлайн-редактор фотографий и изображений

Photo Editor: Fotor — бесплатный онлайн-редактор фотографий и изображений

Фоторедактор Fotor позволяет редактировать фотографии всего за несколько кликов. Он охватывает различные бесплатные онлайн-инструменты для редактирования фотографий, поэтому вы можете обрезать изображения, изменять их размер, добавлять текст к фотографиям, создавать фотоколлажи и легко создавать графические дизайны.

Редактирование фотографии Создание дизайна Создание коллажа

Обрезка и изменение размера изображений

Обрезка изображения никогда не была проще с бесплатным онлайн-редактором фотографий Fotor. С легкостью обрезайте и изменяйте размер любого изображения до нужного размера и пикселей. Редактируйте изображение без каких-либо навыков Photoshop.

Улучшение фотографий

Улучшение фотографий Fotor поможет вам сэкономить много времени и энергии, улучшая ваши изображения одним щелчком мыши. Отрегулируйте экспозицию, цвета, контраст/резкость и предотвратите запотевание изображения, чтобы улучшить качество фотографии и сохранить изображение без каких-либо усилий.

Средство для создания коллажей

Создавайте эстетичные фотоколлажи с помощью средства для создания коллажей Fotor, чтобы продемонстрировать свои изображения. Вас ждут различные макеты коллажей и шаблоны фотоколлажей.

Удалить объекты

Легко удаляйте ненужные объекты с фотографий с помощью средства удаления объектов Fotor с искусственным интеллектом. Мгновенно получите одно отполированное изображение.

Удивительные фотоэффекты

Придайте своим фотографиям новый вид с помощью фотоэффектов, таких как ретро-фотофильтры, винтажные фотоэффекты и художественные фотоэффекты. Онлайн-редактор изображений Fotor — ваша волшебная палочка, превращая ваши изображения в красивые снимки с помощью онлайн-фотоэффектов.

Как редактировать фотографии

Всего 4 простых шага отделяют вас от создания красивых изображений, как у профессионального фотографа.

1. Загрузите изображение

Загрузите или перетащите изображение на холст, чтобы приступить к редактированию в редакторе изображений Fotor.

2. Выберите функцию

Нажмите на левое меню веб-приложения фоторедактора Fotor, просмотрите кадрирование, изменение размера, эффекты, функции красоты и выберите один из них, например кадрирование.

3. Настройка и предварительный просмотр

Редактируйте изображения онлайн с помощью графического редактора Fotor всего за несколько кликов, регулируйте интенсивность, предварительно просматривайте и применяйте.

4. Загрузите и поделитесь

После редактирования приложений загрузите красивое изображение, которое вы отредактировали, или поделитесь им непосредственно в социальных сетях.

Зачем выбирать фоторедактор Fotor

Фоторедактор Fotor упрощает редактирование изображений. Различные стильные фотоэффекты и функции редактирования наверняка смогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании. Он отлично подойдет как новичкам, так и профессионалам.

Вдохновляйтесь шаблонами фотоколлажей

Не просто улучшайте свои фотографии, попробуйте узнать больше, что вы можете сделать с вашими изображениями. Добавьте больше фотографий в ячейки коллажа или замените фотографии из шаблонов коллажей, чтобы сделать эстетичные изображения.

Множество учебных пособий и руководств по редактированию фотографий в Интернете

Узнайте, как сделать ваши фотографии потрясающими с помощью лучшего бесплатного фоторедактора Fotor.

FAQ по редактированию фотографий

1. Что такое редактирование фотографий?

Редактирование фотографий — это быстрый цифровой способ улучшить изображение. Хотя камеры и телефоны — отличные устройства для фотосъемки, иногда они не самые лучшие в плане создания лучших снимков. Редактирование фотографий позволяет полировать изображения с помощью освещения и цветов, добавлять фотоэффекты, размывать фон, удалять ненужные элементы, чтобы сделать ваши фотографии красивыми.

Бесплатный шрифт для коммерческого использования кириллица: Подборка из 30 бесплатных шрифтов, кириллица

Подборка из 30 бесплатных шрифтов, кириллица

Планируете ли вы изменения в своем веб-сайте, приложении, графическом дизайне? Что ж, тогда последняя коллекция бесплатных шрифтов с поддержкой кириллицы, может помочь вам в этом вопросе. В нашей новой подборке вы сможете скачать 30 качественных шрифтов, которые сделают ваш проект лучше. Выбирай, скачивай и используй в своих дизайн проектах. Также вы может скачать нашу предыдущую подборку со шрифтами которые поддерживают кириллицу.

Шрифт Aqum 2 кириллица

Aqum 2 семья шрифтов из 4 стилей. 2 из них бесплатны для личного и коммерческого использования.

Скачать

Шрифт Bondi кирилица

Скачать всего 1.3 mb

Шрифт Storytella Cyrillic

Скачать всего 1.9 mb

Шрифт Catallina кириллица

Скачать 85.8 kb

Шрифт Colorado Cyrillic

Скачать всего 53 kb

Шрифт Welcome Christmas Cyrillic

Welcome Christmas – праздничный, новогодний, рождественский шрифт. Шрифт поддерживает латиницу и кириллицу.

Скачать 300 kb

Шрифт Baltic Cyrillic

Скачать 2.9 mb

Sweet Mavka Script

Хорошая адаптация шрифта Kaushan Script от Анастасии Вишневской. Sweet Mavka Script идеально подходит для брендинговых проектов, дизайна предметов домашнего обихода, упаковки продуктов, заголовков журналов или просто в качестве стильного наложения текста на любое фоновое изображение. Sweet Mavka Script Font бесплатен для личного и коммерческого использования.

Скачать всего 178 kb

Бесплатный шрифт ANVYL кириллица

ANVYL Typeface Font бесплатный кириллический шрифт доступен для персонального и коммерческого использования, состоит из заглавных букв, цифр и некоторых специальных символов и их альтернатив.

Скачать всего 51 kb

Шрифт Invetero кириллица

Invetero — это стилизованный шрифт, основанный на внутриигровом бренде из GTA IV и V. Существует два начертания: Обычный и Курсив, а также несколько альтернативных глифов.

Скачать всего 40 kb

Hamilton Signature кириллица

Бесплатный шрифт и предназначен только для личного использования.

Скачать всего 150 kb

Шрифт Calypso кириллица

Скачать всего 40 kb

Arodora Pro Light кириллица

Скачать всего 93 kb

Viaoda Libre 2.0 кириллица

Скачать всего 89 kb

Шрифт Hleba Soli Ziamli Voli кириллица

Скачать всего 84 kb

Monesta Light кириллица

Скачать всего 50 kb

Шрифт Irch кириллица

Скачать всего 12 kb

Бесплатный шрифт Moloko кириллица

Скачать всего 30 kb

Шрифт Lighthaus кириллица

Скачать всего 87 kb

Шрифт Pips кириллица

Скачать всего 78 kb

Шрифт Coworking кириллица

Скачать всего 33 kb

Шрифт Evander кириллица

Скачать всего 370 kb

Autumn Sweater кириллица

Autumn Sweater — смелый, аутентичный шрифт. Добавьте этот шрифт в свои творческие идеи и удивитесь, как он выделит их!

Скачать всего 89 kb

Шрифт Montagna LTD кириллица

Скачать всего 74 kb

Шрифт Nasalization Regular кириллица

Скачать всего 51 kb

Blackberry кириллица

Скачать всего 18 kb

Шрифт Ouvality кириллица

Скачать всего 156 kb

Шрифт Azkia Script кириллица

Azkia Script — это потрясающий каллиграфический шрифт. Этот шрифт содержит более чем 1200 глиф и может использоваться в любом типографическом дизайне. От логотипа до названий книг, от заголовка до плаката или просто классной типографики с цитатами на футболке.

Скачать всего 363 Kb

Шрифт Etna кириллица

Скачать всего 42.7 kb

Шрифт Mr. Lonely кириллица

Скачать всего 700 kb

32 лучших бесплатных шрифта с кириллицей 2019 года выпуска — Оди.

О дизайне

С бесплатными шрифтами есть проблема. Шрифт — один из основных инструментов любого дизайнера. Дорогие инструменты обычно лучше дешевых и бесплатных. Бывают исключения, но правило такое. Бесплатные шрифты не исключение: хорошие коммерческие шрифты обычно лучше лучших бесплатных.
Тем не менее, я постарался выбрать самые хорошие из бесплатных шрифтов с кириллицей, опубликованных 2019 году. Выбирал такие, которые не стыдно было бы использовать самому.

Кирилл Олейниченко

Дизайн-куратор. Выпускаю «Оди» и «Журналус»

Набралось 32:

Гротески (12)
Антиквы (5)
Моноширинный (1)
Рукописный (1)
Акцидентные (13)

Гротески

Neue Machina. Бесплатный вариативный гротеск с кириллицей, выпущенный Pangram Pangram. Презентацию оформил Васьен Катро aka Baugasm. Обратите внимание — ловушки для чернил (inktraps) вошли в моду.

PT Root UI. Новый бесплатный шрифт компании Паратайп. Предназначен специально для интерфейсов, содержит 4 начертания.

Inter. Бесплатный гротеск с кириллицей в 8 начертаниях. Сделал дизайнер из команды Figma. Открытые исходники.

Greenwich. Современный гротеск с кириллицей по мотивам английских шрифтов начала 20 века. Цена за каждое отдельное начертание от 35 $. Два начертания доступны бесплатно.

Closer. Семейство гуманистических гротесков с кириллицей от Mint Type. Низкий контраст и очень закрытая апертура. 18 начертаний (9 прямых + италики), 7 наборов стилистических альтернатив. Два начертания раздают бесплатно, остальные от 35 $.

Closer Text. Семейство закрытых гуманистических гротесков для набора. Начертания Text Light и Text Light Italic бесплатные, остальные 16 стоят от 35 $ по отдельности и от 159 $ вместе.

FE Hero. Ультра-узкий гротеск с кириллицей. Идеально подходит для киноафиш и технических надписей. Можно использовать бесплатно в персональных проектах, коммерческая лицензия обойдётся всего в 299 ₽.

Vocal. Семейство гротесков с кириллицей. В гарнитуре 28 шрифтов толщиной от волосяного до хэви. Все вместе от 260 $, отдельные начертания от 35 $, начертание Light бесплатное.

Noah. 4 начертания этого семейства гротесков Fontfabric можно скачать бесплатно. Остальные 78 стоят от 299 $.

Mozer. Гарнитура Fontfabric с кириллицей. Полуузкий неогротеск, 16 начертаний. Начертание Semi Bold бесплатное. Остальные от 29 $. Вся семья от 169 $.

Kardinal. Гуманистический гротеск в 16 начертаниях (8 прямых + 8 италиков) с кириллицей. Два начертания бесплатные, остальные от 30 $, вся семья от 180 $.

Lil Stuart. Пара бесплатных шрифтов с латиницей: гротеск и скрипт. Повторяется в разделе с рукописными шрифтами.

Антиквы

Brygada 1918. Бесплатная антиква с кириллицей в шести начертаниях (три прямых и три италика). Презентация на Behance.

Wremena. Бесплатная антиква в трёх начертаниях с кириллицей, сделанная Романом Горницким.

Времена — это новая версия шрифта 2009 года, таймсообразной антиквы с острыми треугольными засечками.

Blacker Pro. Антиква с высокой контрастностью и агрессивными засечками. 5 из 69 начертаний можно использовать бесплатно, стоимость остальных — от 29 $, от 284 $ за все.

Kitsch. Антиквенная гарнитура с кириллицей. 32 начертания, два из которых можно скачать бесплатно (Text Extralight, Extrabold Italic). Остальные от 29 $, от 195 $ за семейство.

Lovelace. Антиквенная гарнитура с кириллицей. Всего 30 начертаний, Два начертания дарят бесплатно. Остальные от 29 $, все вместе от 189 $.

Моноширинный

Victor Mono. Бесплатный моноширинный гротеск с кириллицей. Предназначен для программирования, имеет специфические программистские лигатуры. Шрифт поддерживает 7 начертаний разной степени насыщенности.

Рукописный

Lil Stuart. Пара бесплатных шрифтов с латиницей: гротеск и скрипт.

Акцидентные

Le Murmure Cyrillic. Александр Слобженинов выпустил кириллизацию бесплатного акцидентного кириллического шрифта.

Monterchi. Гарнитура, включающая четыре подсемейства: Monterchi, Text, Sans, Serif. Все шрифты с кириллицей и богатым набором лигатур. Всего 50 начертаний, 8 из которых бесплатные. Цена на остальные от 29 $ за начертание, от 229 $ за все.

Handjet. Бесплатная декоративная гарнитура с кириллицей студии Rosetta. У шрифта 22 варианта рисунка, каждый вариант в 9 начертаниях. Всего получается 198 шрифтов. Плюс один вариативный, в который упакованы все. Немало опентайп фич.

Concrete. Бесплатный гротеск с кириллицей в одном начертании. Подойдёт для акциденции.

SK Primo. Бесплатный акцидентный гротеск с кириллицей, созданный Тихоном Резцовым из Москвы.

Palace of Sports. Акцидентный гуманистический гротеск с кириллицей, вдохновлённый шрифтом с фасада петербургского спортивного комплекса «Юбилейный» (нет, в разрушено другое здание — СКК). Бесплатен для некоммерческих проектов.

Postertoaster. Бесплатный акцидентный моноширинный шрифт с кириллицей. У каждого глифа несколько альтернатив. Сделал Всеволод Абрамов из Москвы.

Pitcrew. Акцидентный шрифт с кириллицей Антона Попова. Бесплатный для персональных проектов, цена коммерческой лицензии по запросу.

Обновился Marvin Visions, акцидентный шрифт с кириллицей — теперь он вариативный в двух вариантах оптического веса. Шрифт бесплатный для личного использования, коммерческая лицензия стоит от 19 £ за начертание и от 38 £ за набор начертаний (есть три опции).

BROZAS. Бесплатный вариативный акцидентный шрифт с кириллицей. Сделал Виктор Песоцкий из Санкт-Петербурга.

FE Fire Font. Бесплатный акцидентный шрифт с кириллицей в одном начертании. Все формы вдохновлены языками пламени.

SWAMPY. Бесплатный акцидентный «болотный» шрифт с кириллицей.

Помидорко. Бесплатный акцидентный шрифт с русским и украинским языками. Одно начертание.

Давайте дополним подборку! Добавляйте в комментариях свои любимые бесплатные шрифты с кириллицей любых годов выпуска.

61 бесплатный русский шрифт доступен для скачивания

Реклама

Прямо из России-матушки и от терпеливых и амбициозных дизайнеров пришла эта коллекция из 61 бесплатных русских шрифтов , некоторые кириллические шрифты, а другие просто с русским влиянием на символы.

Изначально я хотел сделать статью только с кириллическими шрифтами, чтобы помочь российским дизайнерам с их типографикой для плакатов, флаеров, брошюр или других полиграфических проектов.

Однако я нашел их очень мало и больше обычных шрифтов, но с отпечатком советского влияния на их символах.

Шрифты доступны для бесплатной загрузки, но вам следует проверить их лицензии, если вы хотите использовать их в коммерческих проектах.

Бесплатные русские шрифты (обзор)

колико
ПОДДЕЛКИ
Каньон
Бемаунт
Хайлайнер
Пельмешка
Царевич
Тень
Березки
Идеалист Санс
РН Бесплатно
Uni Sans Бесплатно
Пантон
Норд
Спортивный мир (шрифт)
Ралев001
Арсенал
ПУАРЕ
Руслан
Канкин
Есева
Сансус Вебиссимо
и еще несколько

Теперь рассмотрим их подробнее.

Новодевичи – шрифт Russian Letter

колико

Бонус: 100 бесплатных шрифтов, которые помогут вам создавать лучшие дизайны.

Семейство шрифтов состоит из 3 уникальных начертаний — обычного, тонкого и полужирного. Это геометрические формы без засечек с простыми изгибами и чистой функциональной структурой.

Таким образом, он лучше всего подходит для заголовков любого размера, но хорошо работает с текстами разной длины.

Петровица – Русский Император купель

Fakedes

Kanyon

BEMOUNT

Click для загрузки 1000+ Бесплатные ICONCS для использования на ваших веб -сайтах or UI DESISCERSS 6666 HIGHLINE

HIGHLINE

6 гротеск с низким контрастом в 3-х весах: светлый, обычный и жирный. Содержит стандартный набор символов и кириллицу. Это отличный шрифт для заголовков или инфографики.
Пельмешка
Позитивный и забавный шрифт. Идеально подходит для использования в заголовках и детских книгах. Сохраняет связь с оригинальным шрифтом Bodoni, и всем нам нравится этот красивый и современный шрифт с засечками.
Пелешка хорошо смотрится в современных планировках. Подходит для книг, надписей, вывесок, логотипов, журналов.
Не подходит для похорон. Хотя, это зависит от того, как вы делаете разметку.
Реклама
Царевич
Тень
Beryozki
Idealist Sans
PH Free
Uni Sans Free
Panton
Nord
Sports World (Typeface)
Ralev001
На самом деле это болгарский шрифт, но он все равно довольно прикольный.
Арсенал
ПУАРЕ
Руслан
Канкин
Yeseva
Sansus Webissimo
Zopa
Myra Caps

9006

9000. S.S.Affeens affeens wired wired 9003

9000. his. Ян Гернер для своего литейного производства Yanone.

Каспер

Киберия

Русская Гельветика

Папирус Обычная кириллица

Шрифт Papyrus с поддержкой кириллицы. Он нарисован специально для форсированных субтитров в фильме Аватар, поэтому системный шрифт будет виден именно как Аватар.

Gulag Decay

KREMLIN

Hetarosia

Russian

Kremlin

. даже если вы знаете, что, вероятно, ни одна из этих букв не произносится так, как буква латинского алфавита, на которую они похожи?

На этом основан этот шрифт. Я взял все буквы кириллицы и сопоставил их с буквами латинского алфавита, на которые они похожи.

Автор выбросил все не похожие ни на что кириллические буквы и залил оставшиеся символы обычной латиницей.

В результате вы можете напечатать фразу, и она будет выглядеть как кириллица, но при этом будет отлично читаться на английском языке.

ВКБ Конка

Кремль Министр

Chyelovek

Этот шрифт основан на блочном шрифте, обычно встречающемся на пропагандистских плакатах восточного блока в 1930-х и 40-х годах. Он был адаптирован для латинского алфавита (в оригинале преобладала кириллица).

Советское

Кремль Гранд Герцог

Кремль Георгиан 3D

Raskalnikov

базировался на буквах с 1925 года Soviet Spester по одному по сравнению с самой странной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижной, и на неподвижном, и на неподвижном, и на неподвижном, и на неподвижном, и на этом по названии. главный герой — «Преступление и наказание» Федора Достоевского, и не случайно он был любимым бранным словом Бориса Баденова.

Back in the USSR

Koruptor and the bitches

Kremlin Kiev

Kremlin Alexander

Gagarin

Csar

Kremlin Kommisar

Red October

Кремлевская Империя

Кремлевский Курьер II

Кирилла

Евроцентрик

Российское качество

Урал

Красный октябрьский трафарет

Кремль Православная церковь

NYET

UNLIMED

UNLIMET.

Артикул

Богдан Санду

Богдан — дизайнер и редактор DesignYourWay. Он читает книги по дизайну так же, как хомяк ест морковь, и все время говорит о тенденциях, лучших практиках и принципах дизайна.

Рукописные кириллические бесплатные шрифты

Перейти к навигацииПерейти к содержимому

Ищи:

Используйте вкладки для дополнительной навигации.

Армянские шрифты

Армянские шрифты
Армянские шрифты на сайте Luc Devroye
Армянские шрифты
Hayfonts. Armenian Fonts
Armenian Unicode fonts
Arian AMU

Georgian Fonts

Georgian Fonts
Georgian BPG Fonts

Hebrew Fonts

Hebrew Fonts at Fontlibrary

Thai Fonts

Thai Fonts at Fontlibrary

Devanagari

WAZU JAPAN’s Gallery of Шрифты Unicode
Шрифты Devanagari в Fontlibrary

Индийские шрифты

Ek Type

Индийский алфавит, арабский, хангыль, иврит, тайский/лаосский, тибетский, кхмерский, мьянманский

OpenType Shaping Documents

Японские шрифты

Бесплатные японские шрифты

Бесплатные шрифты

Арабские шрифты 8 Коммерческие шрифты

03 9

Арабские шрифты

Содержание | А-М | Новая Зеландия |

Все от А до Я

99% занимают

День без солнца

Абрам

Бездна

Олкоттон

Аматик СК

Анитип Редвуд

Ансельмо

Азбука03_Д

Плохой сценарий

Бальзамик Санс

Пиво Деньги

Бемаунт

Бенволио

БК Хэнди Сир

Боск

Бристоль

Брок Script_D

кисть

Брашер

Кисть шрифт номер один

Бублина Собака

Бухарский сценарий

Капулетти

Караван

Предостережение

Селестина

Чизусачеу

Чехарда

Нут

Шоколадный Несквик

Чирилика Пизана Нова

Комический Гельветик

Британские дисциплины

Дитулум

Джиованни

Дуразки

Восточное море Токто

Эльфабе

Элоуэн

Двигатель

Эскал

Евроскрипт

Ферайтер

Огненная ночь

Пять минут

Внешний поток

Бесплатная поездка

Французская пресса

Гагалин

Рука Гочи Кириллица

Гоголь

Хорошие флюиды Pro

Демо Графема

Грегори

партизан

Ганни переписан

Хангъяболи

Счастливый лис

Ненавистник

Гельвеция Вербундене

привет мелодия кириллица

Автостоп

Чай со льдом

Вдохновение

Сценарий вступления

Итим кириллица

Просто дышать

Калиграфика

Кармина

картон

Катона

КобзарьКС

Коско

Крабулер

краМ

Курочка Лапкой

Лимонный вторник

Подставка для лимонада

ЛевРука

ЛеОслер

Лионелофпарис

Омар

Лондон Один

Лоренко

Сделано Бариста

Сделано с пользой

СДЕЛАЛ лайки

СДЕЛАНО

Сценарий Магнолии

Максик Хэнд

Эскиз Мэнди

Марк Сценарий

Марутя

Матёр

Май

Меркуцио

МьюТооХэнд

Миама Нуэва

молоко

Монли

Моноконв

Монтекки

Наутилус Помпилиус

Неуха

Никейнли

Николетта Сценарий

Нискрипт

Новито

Новито-Нова

Няша Санс

Пасифико

Паг

Ящер

Папайя Санрайз

Бумага

Париж

Паттайя

Печита

Люди

РН

Пловдивский шрифт

Радио Волна

Рамона

Репивмануск

Респект

Рейс

Ромочка

Рояна

Розовый чулок

Русскопис

Салават

Самсон

Сэнсэй

СК Карандаш

Слимиф

Солена

Саутбэнк Санс

шрирача

Стефано

Летний свет

Воскресенье

Суонки и Му Му

Тип тега

Тибальт

ТиппиТуз

Ткаченко Эскиз 4Ф

Товари Санс

аутсайдер

Устроке

Велес

Виноград

Вольгаст Два

Харровв

Xiomara-Script

Исследуйте

Экстрем 2

Ярин

Жизнь

A-M

Все шрифты

N-Z

Приложение

Другие источники

Dafont: All Cyrillic Fonts: All Serbian, North Macedonian, Ukrainian Designers
1001fonts: All All Sselain-Fonils All All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All CquoniR: All All Cquonils All All CquoniR.

« Предыдущая 1 … 1 393 1 394 1 395 1 396 1 397 … 1 399 Следующая »

Портретное фото: лайфхаки и ошибки | Статьи | Фото, видео, оптика

Как снимать портрет

На какой объектив снимать портрет

На каком расстоянии снимать портрет

Как размыть фон на портрете

Продумывайте образ заранее

Никогда так не делайте — 5 ошибок при съёмке портретного фото

Советы по съемке портретов: Фокусное расстояние

Слишком широко

В самый раз

Слишком длинно

Наши рекомендации

Объективы для портретной съемки — Обзор фотографий

Лучшее фокусное расстояние для портретов (2022)

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов?

24 мм

28 мм

35 мм

Почему формат 35 мм так популярен?

50 мм

85 мм

Подходит ли объектив 85 мм для семейных портретов и групповых фотографий?

Подходит ли объектив 85 мм для портретов в полный рост?

135 мм

Узнайте, как мы увеличили доходы от фотографии более чем на 1000%

Какой объектив лучше всего подходит для портретов (фикс или зум)?

Часто задаваемые вопросы

Что лучше для портретов: 50 мм или 85 мм?

Какое фокусное расстояние вам больше всего подходит?

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для семейных портретов?

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов на iPhone?

Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретной съемки с помощью камер формата APS-C?

Какая диафрагма и фокусное расстояние лучше всего подходят для портретной съемки?

Какой объектив лучше для портретов и для зума 55 250мм или 50мм?

Какой f стоп следует использовать для семейных портретов и групповых фотографий?

Какие объективы используют профессиональные фотографы-портретисты?

Подходит ли 150 мм для портретов?

55 мм лучше, чем 50 мм?

Подходит ли объектив 24-70 для портретов?

Заключительные слова

фото модных интерьеров, тренды и тенденции

Перечислили актуальные тренды в видео

Модные тенденции в интерьере в 2023 году

Мягкий минимализм

Умный дом

Назад в прошлое

Тактильность

Устойчивый дизайн

Инновации

Монохромность

Пряности и специи

Шкатулка с украшениями

актуальные современные тенденции в мире дизайна

Продолжает сохраняться тренд на экологичность

Модный интерьер с натуральными материалами

Набирает обороты тренд на аутентичность

Никуда не уходит ностальгия

Модные цвета и принты

10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и ресурсов InDesign

10 крупнейших тенденций графического дизайна и брендинга 2023 года

Тенденция 1: Минималистичный винтаж

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шрифтов, макетов и элементов дизайна

Тенденция 2: фотографический брендинг

Тенденция 3: Возвращение шрифта без засечек

Тенденция 4: Насыщенные цвета драгоценных камней

Тенденция 5: Искаженный шрифт

Тенденция 6. Жидкие градиенты

Тенденция 7: Расклешенные шрифты

Тенденция 8: Метавселенная

Тренд 9: Логотипы научной фантастики

Тенденция 10: Сжатая типографика

Самые вдохновляющие тенденции графического дизайна на 2023 год

Ищете новые идеи для дизайна?

12 трендов гостиной, которые будут повсюду в 2023 году

Взгляните на предсказания дизайнеров о главных трендах

До свидания, традиционные макеты

Никаких предсказуемых аксессуаров

Гостиные как многофункциональные помещения

Теплые и успокаивающие нейтральные оттенки