30 самых необычных и странных картин художников мира
Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения!
Эти картины пугают и завораживают одновременно
Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.
№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг
Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.
№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.
№3 «Три возраста женщины», Густав Климт
Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи.
№4 «Семья», Эгон Шиле
Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.
№5 «Две Фриды», Фрида Кало
Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.
№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне
Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо.
№7 «Алхимия», Джексон Поллок
Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.
№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро
Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения.
№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм
Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.
Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.
№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс
Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям.
№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон
Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания.
№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол
Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.
№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо
Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.
№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон
Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота.
№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо
Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.
№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман
Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.
№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския
Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.
№17 «Крик», Эдвард Мунк
Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.
Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете?
№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген
По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.
№19 «Герника», Пабло Пикассо
Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?
Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».
№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк
Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”.
№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель
Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.
№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин
Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.
№23 «Американская готика»
С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.
№24 «Влюбленные», Рене Магритт
Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.
№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали
Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном.
№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали
Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.
№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя
Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.
№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк
При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”.
№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико
Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге.
№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде
Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.
Подходят ли такие картины для интерьера?
Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.
Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.
А у вас есть трипофобия? 20 фото для смельчаков :: Инфониак
23 Апр, 2018 03:00
92151
Интересные факты, Фотографии
18+
Невероятные факты
Посмотрите на следующие фотографии: они вызывают у вас восхищение и интерес или тревогу и сильную нервозность?
Если вы никогда не слышали о трипофобии, то это расстройство, при котором человек боится предметов со скоплением отверстий, таких как медовые соты и скопления кораллов.
Читайте также: Трипофобия, или почему люди боятся дыр
Даже фотографии с такими изображениями вызывают чувство страха, дискомфорта и необъяснимой тревоги.
Лучший способ проверить, страдаете ли вы от трипофобии, это посмотреть на эти изображения.
Трипофобия (фото)
1. Что вы чувствуете, глядя на эту фотографию: странный страх или отвращение?
2. А это изображение вызывает у вас неприятные ощущения?
3. Вроде бы безобидная фотография, но чувствуете ли вы дискомфорт?
4. Трипофобия включает в себя страх неравномерных структур, особенно, если это скопления дыр.
Читайте также: 25 фото, которые вы не сможете досмотреть до конца, если страдаете от трипофобии
5. Страх связан с тем, как наш мозг воспринимает маленькие отверстия или небольшие структуры.
6. Когда мы смотрим на них, возникает чувство потери контроля.
7. Симптомы также могут включать: потливость, тошноту, панические атаки.
8. Часто это ассоциируется с больными людьми или заболеваниями.
9. Те, кто страдает от трипофобии, воспринимают их как признаки присутствия паразитов и болезнетворных микроорганизмов, живущих на коже.
Трипофобия на коже человека
10. Также есть теория, что трипофобия является подсознательным страхом ядовитых животных, например, гремучих змей.
11. Именно по этой причине такие фотографии вызывают у людей с трипофобией нервозность.
12. Чаще всего трипофобию провоцируют изображения губок, пузырей, кораллов, пчелиных сот, семянок, клубники, скопления глаз и т.д.
13. В таких изображениях не обязательно должны быть дыры.
14. Иногда нелогичные структуры вызывают у человека мурашки по коже.
15. Особенно если они нелогичны.
16. Вам не обязательно страдать от трипофобии, чтобы испытывать ужас.
17. Это кажется довольно странным и жутким.
18. Если эти фотографии никак не волнуют вас, вы можете просто оценить строение этих структур.
19. Если же они вызывают у вас тошноту, вы определенно страдаете от трипофобии, как и большинство людей.
20. Ну как, вы страдаете от трипофобиии?
Источник:
buzzfeed
Перевод:
Филипенко Л. В.
Мы в соцсетях
30 000+ картинок с интересами | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
30 000+ Интересные картинки | Download Free Images on Unsplash
A framed photoPhotos 796
A stack of photosCollections 2.2k
A group of peopleUsers 7
person
finance
business
saving
investment
currency
wealth
Травяные фоныБумажные фонысоригами
businessmeetingwork
transactionallowanceincome
Dog images & picturesAnimals images & picturespet
professionalbusinessmanentrepreneur
Las vegas pictures & imageswork in progress coworkingholding
nurembergPeople images & picturesHd art wallpapers
Hd grey wallpapersequityfinance
financesinvestorresources
educationhomeschoolliteracy
romemetropolitan city of romeItaly картинки и изображения
romemetropolitan city of РимИталия фотографии и изображения
Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на логотип iStock
Unsplash
Make something awesome
Interest Rate — Bilder und Stockfotos
60. 463Bilder
Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos
Durchstöbern Sie 60.463
interest rate Stock-Fotografie und Bilder. Odersuchen Sie nach регулирование oder отрицательный интерес, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.
finanzplanung und buchhaltung. geld sparen für den zukunftsplan und daspensionsfondskonzept. — стоковые фото и изображения процентных ставок
Finanzplanung und Buchhaltung. Geld sparen für den Zukunftsplan…
hand würfelt und ändert den deutschen ausdruck «zinstief» in «zinshoch». — фото и фото процентной ставки
Hand würfelt und ändert den deutschen Ausdruck «Zinstief» в «Zins
mann staning im schatten des großen prozentualen zeichens» mit prozentualem vorzeichen und pfeil nach oben, finanzwachstum, zinserhöhung, Inflationskonzept — процентные ставки, фото и фото
Holzblöcke mit prozentualem Vorzeichen und Pfeil nach oben,. ..
geschäftsmann setzt prozentzeichen, die bildschirm auf holzwürfelblock drucken, um pfeil nach oben für geschäftsgewinn und wirtschaftswachstum konzept. — фото и фото процентной ставки
Geschäftsmann setzt Prozentzeichen, die Bildschirm auf Holzwürfelb
prozentzeichen, das über einem finanzdiagramm Steht -фотографии и изображения
Steigende Preise Für Immobilien
Mann, Der Schweren Stein Mit Wachsendem ZinsSymbol Trägt — Процентная ставка -сток -фотос и und Bilder
, Der Schweren Stein Mit Wachsendem Zinsymbol Trägt
Blöcke Mit Prosentsymbol Auferhene derhenhene derhenerhen derhenhen derhenerhen derhenerhen derhenerhen derhenserhen derhenserhen deserenserhen derhenserhen deserensembol — фото и изображения процентных ставок
Blöcke mit Prozentsymbol auf der Treppe der Haufenmünzen, Erhöhung
zinsen / finanzen und geschäftskonzept — фото и изображения процентных ставок
Zinsen / Finanzen und Geschäftskonzept
Блок с процентным расчетом предпринимателя — процентная ставка фото и фото
Блок с расчетным доходом предпринимателя
münzen stapeln sich mit waage. geldmanagement, finanzplan, zeitwert des geldes, geschäftsidee und kreative ideen zum sparen von geld konzept. — фото процентной ставки и изображение
Münzen stapeln sich mit Waage. Geldmanagement, Finanzplan,…
zinserhöhung aufgrund steigender Inflationsrate, Fed, Federal Reserve oder zentralbank geldpolitik, wirtschaft oder kreditkonzept, geschäftsmann bogenschießen prozent pfeil hoch in den himmel. — графика процентной ставки, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Zinserhöhung aufgrund steigender Inflationrate, FED, Federal…
Swiss Bank (snb) — процентная ставка фото и изображения
Swiss Bank (SNB)
Bern, Schweiz — 18 августа 2013: Zugangsportal zur Schweizerischen Nationalbank (SNB) в Берне, Швейцария.
achterbahn der Zinsen und der Inflation — процентная ставка фото и изображения
Achterbahn der Zinsen und der Inflation
символ для снижения уровня инфляции. würfeln sie mit prozentualen symbolen auf abnehmenden hohen stapeln von münzen neben einem modellhaus. — стоковые фото и изображения процентных ставок
Symbol für sinkende Zinsen. Würfeln Sie mit prozentualen…
prozent prozentuales zeichen rotes verkaufssymbol zinssymbol preis rabatt tag Promotion reduktionsetikett 3d rendering illustration isoliert auf schwarzemhintergrund in hoher auflösung für druck und business — процентная ставка stock-fotos und bilder Zsymbolins.prozentuales
Zesymbolins.prozentuales .0010 Finanzielle Börse Zahlen und Stadt Lichtreflexion
Börsennummern anzeigen
immobilienmakler diskutieren über die bedingungen des kaufvertrags und unterzeichnen die dokumente, um den vertrag Legal zu machen. hausverkauf, vermietung, лизинг, ипотека и hausratversicherung konzept. — фото процентной ставки и фото
Immobilienmakler diskutieren über die Bedingungen des…
3d-pfeile und prozent-zeichen auf dem hintergrund eines im bau befindlichen gebäudes und us-banknoten. konzept des wachstums der finanz- und hypothekenzinsen, gewinne in der bauindustrie. — стоковые фото и изображения процентных ставок
3D-Pfeile und Prozent-Zeichen auf dem Hintergrund eines im Bau…
3D-Pfeile und Prozentzeichen auf dem Hintergrund eines im Bau befindlichen Gebäudes und US-Banknoten. Das Konzept des Wachstums von Finanz- und Hypothekenzinsen, Gewinnen in der Bauindustrie.
investitionsplanungskonzept, geschäftsmann betrachtet münzstapel am bürotisch — фото и фото процентных ставок
Zinssatz des Bankbuchs mit Euro-Münzen und -Banknoten. Селектив Фокус.
цинс- и гипотекензинконцепт. holzwürfelblock mit zinssatz und pfeil nach oben. — процентные ставки фото и фотографии
Zins- und Hypothekenzinskonzept. Holzwürfelblock mit Zinssatz…
Euro-Geldscheine und sterben negativzinsen — процентная ставка фото и фото
Euro-Geldscheine Und sterben Negativzinsen
Euro-Banknoten und Negativzinsen
банк — процентная ставка фото и фото
Bank
klassische Architekturdetails eines Bankgebäudes
schlechter kredit in einem reifen paar. verwirrte menschen sind von dem finanzbericht überrascht. — фото процентной ставки и изображения
Schlechter Kredit в надлежащем размере Paar. Verwirrte Menschen sind…
frau, die einen Laptop für das konzept der jobsuche verwendet, jobsuche. эинстеллунг. охота за головами в социальной сети. mitarbeiter auf jobsuche. — процентная ставка фото и фото
Женщина, лучший ноутбук для концепта работы, verwendet,…
handberechnung der rechnung für geschäftsleute mit rechner — биржевые фотографии и изображения процентных ставок
Handberechnung der Rechnung für Geschäftsleute mit Rechner
politik und die Federal Reserve — фондовые фотографии и изображения процентных ставок gitter des geschäftsdiagramms — график процентной ставки, -cartoons und -symbole
Papierflugzeug mit Goldmünze fliegt über Gitter des Geschäftsdiagr
flagge der eu, tabellenkalkulation und euro münzen — stock-fotos und bilder процентная ставка
Flagge der EU, Tabellenkalkulation und Euro Münzen
reduzieren sie produktionsvolumen und produktionskapazität, die globale wirtschaftliche industriekette wird blockiert und die wirtschaft sint — графика процентной ставки, -cartoons und -symbole und die wirtschaft
Reduzieren Produktionsvolumen und produktionskapazität . .
vergleichen sie die die besten hypothekenzinsen, verbraucherkredite vergleich — фото и изображения процентной ставки
vergleichen Sie die besten Hypothekenzinsen, Verbraucherkredite…
erhöhen und verkleinern liniensymbolen. Bearbeitbarer strich, enthält symbole wie pfeil, диаграмма, диаграмма, finanzen und wirtschaft, richtung, grafik, wachstum, zinssatz, инвестиции, leistung, planung, freigabe, börsendaten, erfolg, verkehr. — графика процентной ставки, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Erhöhen und Verkleinern von Liniensymbolen. Bearbeitbarer Strich,
kleine spielzeug-häuser-immobilien-konzept — процентная ставка фото и фото
Kleine Spielzeug-Häuser-Immobilien-Konzept
Оранжевые и черные диаграммы финансового анализа. Spielzeughäuser und Finanzchart-Konzept für Immobilienagentur. От 2014 до 2019 Die gelb-weißen Spielzeughäuser mit der Finanzlande- und Aufstiegstabelle
Blick vom main auf den European Central Bank Tower in Франкфурт-на-Майне Гессен Германия — процентные ставки стоковые фотографии и изображения
Blick vom Main auf den European Central Bank Tower in Frankfurt. ..
Blick vom Main auf den Europäischen Zentralbankturm in Frankfurt am Main Deutschland an einem schönen Sommertag mit klarem blauem Himmel und ein paar Wolken
geschäftsmann, der pfeil und Dollarzeichen Zeigt. der geschäftsmann hält das Dollarzeichen mit einem pfeil, der symbolisiert, dass die Dollarkurse, упавший из-за steigen. синий хинтергрунд. breites banner — процентная ставка фото и фото
Geschäftsmann, der Pfeil und Dollarzeichen zeigt. Der Geschäftsman
Steigende Inflation — Stock-fotos und Bilder
Steigende Inflation
piggy bank mit einer rakete auf den rücken geschnallt — процентная ставка Stock-fotos und Bilder
Piggy Bank mit einer Rakete auf den Rücken geschnallt
Super Aufladen Ihrer Ersparnisse. Ein rosa Sparschwein, das an eine Rakete geschnallt ist, die es in die Luft schießt. Geld- und Sparkonzept. 3D-иллюстрация.
prozentpfeil nach oben und unten. prozentpfeil mit prozentzeichen. designkonzept für bank-, kredit-, zins-, finanz- und geldbereich — графика процентной ставки, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Prozentpfeil nach oben und unten. Prozentpfeil мит Prozentzeichen.
fröhliche schöne asiatische frau steht mit hand haltendem prozentzeichen auf hellgelbemhintergrund. — процентная ставка фото и фото
Fröhliche schöne asiatische Frau steht mit Hand haltendem…
mann lehnt leiter gegen hohen stapel von münzen mit zinssymbol gekrönt — процентная ставка фото и фото
Mann lehnt Leiter gegen hohen Stapel mit Zinssymbol…
Ein Mann schaut nach oben, während er eine rote Leiter an einen hohen Stapel Münzen lehnt, der mit einem Zinssymbol gekrönt ist.
erhöhte zinssätze. anleihenkupons, renditen унд положительный veränderungen дер basicpunkte. — фото процентной ставки и изображение
Erhöhte Zinssätze. Anleihenkupons, Renditen und положительный Veränderu
immobilien oder investitionen in immobilien. гаушипотека кредитицин. geld sparen für vorsorgekonzept. münze stack auf internationale banknoten mit hausmodell auf den tisch. бизнес-wachstum-hintergrund — процентные ставки фото и фотографии
Immobilien oder Investitionen в Immobilien. Домашняя…
prozentzeichen sitzend über blauem finanzdiagramm hintergrund — börsen- und finanzkonzept — interest rate stock-fotos und bilder
Prozentzeichen sitzend über blauem Finanzdiagramm Hintergrund — Bö
geld sparen, bildungs-, investitions- und finanzkonzept für das stapeln von münzen mit der hand des kindes , das geld darauf legt, wachstum für die zukunft. фонды, анлейхен, дивиденды и цинк. — процентные ставки фондовых фото и изображений
Запасные части, фотографии, инвестиции и финансовый концепт für das…
креативный дизайн. zeitgenössische kunstcollage. zwei frauen, büroangestellte messen prozentzeichen mit maßband — процентная ставка фото и фото
Kreatives Design. Zeitgenössische Kunstcollage. Zwei Frauen, бюро
holzblöcke mit prozentzeichen. — фото процентной ставки и изображения
Holzblöcke mit Prozentzeichen.
wachsendes rotes geschäftsdiagramm auf demhintergrund des wohngebäudes. неподвижный. цинзац. wohnung miten. verkauf und vermietung von wohnungen. город immobilienpreis-konzept. finanzen und wirtschaft. инфляция. — графика процентной ставки, -клипарт, -мультфильмы и -символ
Wachsendes Rotes Geschäftsdiagramm Auf Dem Hintergrund des …
Drücken Finaces — Процентная ставка Fotos und Bilder
Drücken Finars
Ein Sparschwein, Das in Einen Laster Gequetscht wird ~ Symbolisiert quetschen -vonshbe -neclish.1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111.11. fotos und bilder
Geschäftsmann Arbeiten
zinsfinanzierungs- und hypothekarzinskonzept. holzblöcke mit prozentzeichen und anstieg des pfeils nach oben, finanzwachstum, zinserhöhung, инфляции, verkaufspreis und steuererhöhungskonzept. — стоковые фото и изображения процентных ставок
Если Вам нужен стильный и красивый шрифт для социальных сетей, тогда введите текст выберите нужный и скопируйте понравившийся шрифт, а если хотите дополнить его крутыми символами, нажмите «Изменить».
Введите текст
Расскажите друзьям!
Интерес и лояльность пользователей в соцсети Инстаграм эквивалентны подписке на интересующего человека. Но для того, чтобы привлечь фолловеров, нужно выделяться. Например, с юмором рассказывать о себе, постить интересные фото, видео с прикольным описанием. А если аккаунт предусмотрен для коммерческих целей? Тогда отличиться от остальных будет сложнее. Ведь существующие инструменты в Инстаграм – достаточно простые, негибкие и, прямо скажем, скучные. Тогда как же заинтересовать потенциального подписчика?
Необычный шрифт вам в помощь!
Чтобы обратить внимание на свой инста-профиль, нужно не просто запостить красивую картинку, но и применить к ней оригинальный шрифт – написать красивыми буквами небольшую фразу. Эта уловка может не просто привлечь пользователя, сделать его вашим подписчиком, но и сподвигнуть написать вам с личной или бизнес-целью.
Генератор шрифтов сделает Instagram-аккаунт уникальным, выделит его среди других. Этот прием наиболее часто используется SMM-специалистами для привлечения внимания пользователей Инстаграм. К сожалению, Instagram не располагает возможностью редактирования шрифтов. Однако у нас есть хорошая альтернатива. Мы предлагаем воспользоваться нашей онлайн-платформой для всех желающих сделать свой аккаунт максимально оригинальным.
Самые распространенные шрифты
Любители написать красивыми буквами уже определились с фаворитами среди beautiful fonts. Предлагаем попробовать и вам оценить наши шрифты для ников, среди которых вы найдете:
необычные курсивы, жирные шрифты;
буквы в обрамлении кружочков, дужек;
интуитивно понятные слова символами, рисунками или геометрическими фигурами;
шрифты в греческом, английском стиле;
пузырьковые, контурные и готические буквы;
буквы в обрамлении различных символов.
Написать красивым шрифтом онлайн и скопировать текст на русском языке бесплатно и вставить можно в любые поля страницы соцсети Инстаграм: «О себе», «Подпись к фото», «Комментировать» и т. д.
Если хотите иметь еще более необычную подпись, у нас вы можете воспользоваться обрамлением текста слева и/или справа в виде оригинальных и необычно расположенных символов.
Как это работает?
Пользоваться нашей платформой проще простого. Достаточно выполнить ряд несложных действий:
Ввести необходимый вам текст в предложенное поле вверху страницы.
Выбрать при необходимости символьное обрамление с левой и/или правой стороны и понравившийся шрифт.
Если получилось с первого раза слово или фразу красиво написать и скопировать, смело отправляйтесь к себе на инста-страничку и вставляйте оригинальную надпись.
При необходимости вы можете нажать на кнопку «Изменить», которая приведет вас на еще одну страничку. Здесь вы сможете добавлять к слову/фразе смайлы, эмоции, флаги, знаки, а также всевозможные графические символы/рисунки на тему животных, птиц, еды, напитков, путешествий, спорта и т. д. и их сочетания.
Наша платформа предоставляет выбор из 10 различных категорий символов, в каждой из которых насчитываются сотни вариантов. Скопировав сгенерированный ник, надпись или фразу, вы сможете сделать свой профиль неповторимым.
Будь то английский шрифт красивый, готический, пузырьковый или рождественский, изменить серый скучный текст в любимой соцсети Instagram еще никогда не было так просто. Тем более что красивые шрифты для инстаграма можно копировать и использовать бесплатно в любом необходимом количестве. Используйте безграничные возможности нашей онлайн платформы, чтобы быть абсолютно уникальными с новыми подборками буквенно-символьных шрифтов!
Репродукции русских изобразительных искусств на продажу – Купить репродукции ограниченного тиража онлайн
Репродукции по жанрам
Натюрморт
Натюрморт эпохи чередования (огр. ред.1/50)
2016, бумага, жикле, 30×40 см
Александр Мухин-Чебоксарский
пейзаж
Белая охота (огр.ред.1/50)
2016 г., бумага, цифровая печать, 30×42,5 см
Александр Мухин-Чебоксарский
портрет
Человек в зеленом (Lim.Ed.35/100)
1996 г., бумага, шелкография, 58×57 см
Ольга Гречина
обнаженная
Фото на память (огр. ред.1/100)
2016 г., бумага, цифровая печать, 40×60 см
Дмитрий Санджиев
Жанровые картины
Гелеотис (Lim.Ed.78/100 — работа оформлена)
1998 г., бумага, шелкография, 57×64 см
Светлана Валуева
морской пейзаж
Бухта Чехова (огр.ред.1/50)
2016, бумага, жикле, 15×25 см
Александр Мухин-Чебоксарский
городской пейзаж
Русское «общежитие» (Лим. Ред.1/50)
2016 г., бумага, цифровая печать, 25×31,5 см
Александр Мухин-Чебоксарский
животные
Черный котенок. Из серии «Братья меньшие» (Огр.Изд.1/100)
2010 г., бумага, цифровая печать, 40×50 см
Дмитрий Санджиев
посмотреть все принты
принты по стилю
импрессионизм
Купание лошадей (на заказ)
холст, масло, 60×70 см
Алексей Зайцев
реализм
Прощание (Lim. Ed.1/100)
2016 г., бумага, цифровая печать, 60×40 см
Дмитрий Санджиев
сюрреализм
Сон времени. Из серии «Мечты» (Огр.Изд.1/100)
2016 г., бумага, цифровая печать, 40×60 см
Дмитрий Санджиев
Аннотация
Огни аэропорта
2014 г., холст, масло, 65х70 см
Владимир Солдаткин
модернизм
Скорбь (огр. ред.17/35 — работа оформлена)
1998 г., бумага, шелкография, 64×52 см
Светлана Валуева
экспрессионизм
Каждый несет свой крест (Lim.Ed.1/25)
2016 г., холст, жикле, 100×100 см
Юрий Попков
гиперреализм
Осень в парке
холст, жикле, 90×105 см
Ольга Гречина
примитивизм
Баня сегодня — рай! (Огранич. Ред. 1/25)
2012 г., бумага, аквафортис, акварель, 38×27 см
Александр Мухин-Чебоксарский
просмотреть все распечатки
найти распечатки
по технике аквафортисцифровая печатьжиклеэлитографиясериографиядругое
by keywordaircraftan appleangelangerArt historyartistautumnbabyballballerinaBalloonbarbarnbasketbattlebeachbedbirchbirdboatbookbottlebouquetboybreadbridgebuildingbushcafecandlecarCastlecatcemeterychairchildChurchcinemacircuscitycliffclothclothescloudclownCoastcoffeecolumncomputercrosscrucifixcupdancedangerdeathdecorationdefoliationdesertdisasterdogdoordreamdreamdunesEarthEasteggenergyexhibitioneyefacadefacefactoryfairfamilyfanfarmfemalefieldfigurefirefireplacefishflagFlower fieldflowersfogfoodforestfountainFrancefruitgamegardengeometric shapesGermanygirlglassgrasshairharborhatheadheavenhillhomehorseiceiconinsectinteriorIslandItalykettlekisskitchenlakeleavesletterlightlightlighthouselilacliteratureLondonlonelinesslovelyricsmanmarketmaskmirrormodelmonumentmoonmorningmosaicMoscowmother and childmotionmountainmusicmysterymythologynatureNew YorknewsnightnovelnudeoceanParisparkpeacepearpeoplephonepitcherplanetpoetrypolicypondprovincerainrainbowrecreationrestaurantrevolutionriverroadrockroofr uinssandнаукамореавтопортретсексракушкисилуэтыпечальпространствоИспанияспортвеснаSt. ПетербургзвездастатуямагазинштормисторияулицастудиялетосолнцезакатстолхрамтексттеатригрушкатректракторпоезддеревоТВзонтикВеликобританияСоединенные Штатывазаовощдеревнядеревнялозаволгавойнаводопадволнаокноокновинозима
по цветучерныйсинийкоричневыйтемный_синийзеленыйсерыйлиловыйоранжевыйрозовыйкрасныйбелыйжелтый
по бесценным 100 долларов США101 — 200 долларов США201 — 300 долларов США301 — 400 долларов США401 — 500 долларов США501 — 1000 долларов США1001 — 2000 долларов СШАбольше 2000 долларов США
Новые поступления
Галоп
2022, холст, масло, 100×140 см
Андрей Сицко
Цена по запросу
Вечерний чай
2022, холст, масло, 70×50 см
Филипп Кубарев
Цена по запросу
Клубника со сливками
2022, холст, масло, 120×120 см
Дмитрий Стрелков
Цена по запросу
просмотреть все новые поступления
подписаться на новые поступления
Официальный интернет-магазин Hermès
Предметы для интерьера
№
Коллекции для дома обогащают пространство и оживляют интерьер. Объекты очаровывают нас и питают наши мечты и эмоции своей дополнительной мерой души.
Исследовать
Наша пещера чудес
Женский шелк
Одеяла и подушки
Модное ювелирное украшение
Макияж, мириться
Ремни
Галстуки
Головные уборы
Обувь
СМОТРЕТЬ_КОЛЛЕКЦИЯ_КОНТЕНТ
Arceau Le temps voyageur
Путешествие Hermès продолжается к новым сказочным горизонтам. Где время принимает особое измерение. Границы размыты, а движение легкое и радостное. Часы мира — это приглашение испытать вездесущность — здесь или где-то еще — когда дух взлетает, быть свободным и жить настоящим.
Откройте для себя
Продуманные штрихи
Чтобы порадовать ваших близких, наши предметы превращаются в прекрасные подарки.
Создайте повод
Часы Arceau, 40 мм
3 575,00 $
Часы Cape Cod, 41 мм
3 350,00 долларов США
Часы Arceau Petite Lune, большая модель, 38 мм
7 675,00 $
Часы Heure H, модель Mini, 21 мм
3 350,00 $
Основные аксессуары
Предлагая сочетания материалов, детали для верховой езды и сезонную палитру, модные аксессуары осень-зима придают нарядам утонченную и игривую нотку.
Добавьте последний штрих
Браслет Clic H
660,00 $
Бейсболка Serena Eperon d’Or
560,00 $
Глушитель Parade
850,00 $
Ботильоны Flatteuse 60
1 425,00 $
УКРАШЕНИЯ
Les Jeux de l’ombre
Придание формы неуловимому: это принцип Les Jeux de l’ombre, новой коллекции высокого ювелирного искусства. Он связывает движение тени и ее отношения со светом, а также контрасты, которые их связывают.
В центре внимания коллекция
Украшение формы
Украшения Hermès всегда начинаются с эскиза. Линия, объем и форма лежат в основе уникального творческого подхода Дома, столь же фундаментального, сколь и бескомпромиссного.
Откройте для себя коллекции
Подвеска Amulettes Constance
7 550,00 $
Кольцо H d’ancre, маленькая модель
2 850,00 $
Серьги Chaine d’ancre, очень маленькая модель
1 300,00 $
Браслет Finesse
6 500,00 $
ИНВАЛИДНОСТЬ
Hermès сохраняет свою приверженность инклюзивности
Основываясь на своем втором Соглашении об инвалидности, Hermès укрепляет свои обязательства по найму людей с ограниченными возможностями, фиксируя уровень занятости на уровне 6,4%, что превышает требования законодательства.
Оранжево-красного цвета говорит о стремлении человека к переживаниям. Сочетание с ним — наполнены огненным светом и вы всегда их сможете трансформировать в гардероб и интерьер.
Оранжево-красный состоит из красного и желтого цветов. Преобладание красного цвета над желтым – делает его в высшей степени активным, но не агрессивным. Этот цвет наиболее близок к духу приключений. Его влияние ведет к стихийным действиям и повышенному контакту с окружающими.
За его светящийся колорит, он полюбился дизайнерам, как один из самых перспективных оттенков оранжевого.
По Люшеру, юноши чаще других, выбирающие оранжево красный цвет, отличаются повышенным либидо.
Считается, что оранжево красный цвет наиболее приближен к цвету пламени, в связи с этим, некоторые считают его самым теплым цветом. К тому же он имеет эффект свечения. Его используют как маркер для пометки предметов или объектов. Так же часто этот цвет применяется в спортивной одежде и снаряжении, не только для тонизирующего эффекта, но и в целях повышения безопасности.
Оттенки оранжево-красного
Такой тон можно увидеть, как в светлых, так и в ярких линейках оранжевого или красного, но так же существуют варианты с менее насыщенными красками. Для вас оттенки, представленные институтом цвета Pantone для текстиля.
Красно-оранжевый цвет сочетается
— с цветом бледного лайма (2) сильно контрастирует по насыщенности. Цвет бледного лайма скрадывает излишек возбуждения от оранжево красного цвета, устанавливая равновесие между ними. Зеленоватый оттенок добавляет изысканности сочетанию.
— с бело-лиловым цветом (3) столь же контрастно по насыщенности, что и с цветом бледного лайма. Бело лиловый, не с только оттеняет, сколько гасит интенсивность оранжево красного. На гладких поверхностях бело лиловый выглядит жемчужным, в этом сочетании оранжево красный становится более бархатистым.
Дополнить сочетание можно цветом светлой джинсы, светлым ореховым и бледно желтым цветами.
Красно-оранжевый цвет в одежде
Этот цвет очень интенсивен, позволить себе его могут тока яркие цветотипы, такие как «осень» и «зима».
Оранжево-красный цвет улучшает настроение. Надевая его, будьте готовы к повышенному вниманию, вы создаете впечатление человека, который открыт для общения.
Но опасайтесь также проявления агрессии в вашу сторону. Утомленные люди будут видеть в вас потенциальную угрозу. Поэтому оранжево красный предпочтителен для неформальной обстановки, когда все расслаблены и готовы к общению.
Как не странно, этот цвет хорош зимой. В летнюю солнечную погоду в оранжево красном вы будете слепить глаза. Зимой же наоборот, этот цвет согревает. К тому же, он предпочитает ворсистые поверхности: шерсть, ангору, плюш, бархат.
Красно-оранжевый цвет в интерьере
Решения в оранжево красном цвете можно найти в стиле хай-тек.
Распространение материалов с использованием нанотехнологий сильно расширили палитру для дизайнеров интерьера. Сейчас можно добиться потрясающего эффекта в сочетании разно насыщенных фактурных поверхностей.
Используйте для оранжево красного слегка шероховатую поверхность, так вы подчеркнете глубину этого цвета. Для портьер используйте бархат, он усилит мягкость оранжево красного цвета.
Блеклые цвета, как бело лиловый и бледный лайм могут быть как на ворсистых материалах, так и на гладких.
Для интерьера в описанном сочетании подойдут закрытый шкаф из ореха, массивный стол и бронзовые ручки.
Освещение должно быть теплого цвета. Хорошо будут смотреться свечи.
ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)
красный и оранжевый | IN COLOR BALANCE
красный и оранжевый | IN COLOR BALANCE
Цветовая палитра №4499
ализариновый красный, алый, арбузный и зеленый, болотный зеленый, бордовый, бордовый цвет, зеленый, зеленый и красный, красный, красный и зеленый, красный и оранжевый, насыщенный зеленый, насыщенный красный, оливковый, оранжевый и зеленый, оранжевый и красный, оттенки зеленого, оттенки красного, оттенки салатового, палитры для дизайнера, палитры цветов, подбор цвета.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №4414
ализариновый красный, алый, арбузный и зеленый, болотный зеленый, бордовый, бордовый цвет, зеленый, зеленый и красный, красный, красный и зеленый, красный и оранжевый, насыщенный зеленый, насыщенный красный, оливковый, оранжевый и зеленый, оранжевый и красный, оттенки зеленого, оттенки красного, оттенки салатового, палитры для дизайнера, палитры цветов, подбор цвета.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №4098
алый, бордовый, вишневый цвет, зеленый, клубничный цвет, красный, красный и оранжевый, насыщенный красный цвет, оранжевый, осенние цвета, тёмно-зелёный, тусклый розовый, цвета бордового пиона, цвета осени.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №4036
алый, арбузный и коралловый, зеленый, клубничный цвет, красный, красный и оранжевый, летние цвета, насыщенный зеленый, оттенки зеленого, салатовый, светло-желтый, теплые оттенки для лета, цвет зелени, цвет клубники, яркий желтый, яркий красный, яркий салатовый.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №3894
алый, бежево-красный, бордовый, желтый, желтый и красный, желтый и оранжевый, кармазин, красный, красный и желтый, красный и оранжевый, нежный цвет маджента, оранжевый и желтый, оранжевый и красный, оранжевый и фиолетовый, яркий желтый.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №3862
алый, арбузный и зеленый, бордовый, зеленый и красный, красный и зеленый, красный и оранжевый, насыщенный зеленый, насыщенный красный, оранжевый и зеленый, оранжевый и красный, оттенки салатового, подбор цвета, салатовый, салатовый и красный, цвет арбуза.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №3819
алый, бежево-красный, бордовый, желтый, желтый и красный, желтый и оранжевый, кармазин, красный, красный и желтый, красный и оранжевый, нежный цвет маджента, оранжевый и желтый, оранжевый и красный, оранжевый и фиолетовый, оттенки заката, оттенки красного цвета, солнечный желтый, теплый желтый.
Facebook Twitter Pinterest Share
Цветовая палитра №3476
коричневый и оранжевый, коричневый и синий, коричневый и черный, красный и зеленый, красный и оранжевый, красный и синий, морковный, оранжевый и зеленый, оранжевый и коричневый, оранжевый и красный, оранжевый и синий.
Facebook Twitter Pinterest Share
Какой цвет получается при смешивании красного и оранжевого?
Красный и оранжевый — два теплых цвета на цветовом круге. Они хорошо сочетаются друг с другом в дизайне, но что произойдет, если их смешать? Давайте посмотрим, какой цвет получается при сочетании красного и оранжевого цветов в разных средах.
Какой цвет делают красный и оранжевый в Paint?
Когда красный и оранжевый смешиваются в краске, получается красно-оранжевый . Некоторые люди также называют этот цвет киноварью. Это третичный цвет в цветовой модели RYB.
Некоторые художники используют немного больше красного или оранжевого, чтобы настроить внешний вид цвета. Алый — похожий цвет, который описывается как в основном красный с оранжевым оттенком. Однако настоящий красно-оранжевый цвет состоит на 50% из красного и на 50% из оранжевого.
Что такое третичные цвета?
Третичные цвета — это цвета, представляющие собой смесь одного основного и одного вторичного цветов. Эти два цвета обычно располагаются рядом друг с другом на цветовом круге.
В цветовой модели RYB имеется шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Обычно их называют комбинацией цветов, с которыми они смешаны, но иногда их называют конкретными именами, такими как зеленовато-желтый, янтарный и пурпурный.
Понимание цветовой модели RYB
Цветовая модель RYB чаще всего используется для физических художественных средств, таких как краски и цветные карандаши. У него есть цветовой круг, о котором многие люди узнают на ранних уроках рисования. Это форма субтрактивного смешивания цветов, что означает удаление длин волн при комбинировании цветов.
Красный, желтый и синий — основные цвета в RYB. Комбинации этих цветов могут смешиваться для создания вторичных цветов: оранжевого, зеленого и фиолетового. Если смешать равное количество всех трех основных цветов, получится коричневый.
Делаем красно-оранжевый светлее или темнее
После смешивания красного и оранжевого вы можете не получить нужный цвет. К счастью, вы можете настроить красно-оранжевый, как и другие цвета. Вот несколько советов по созданию оттенков и оттенков цвета.
Оттенки для смешивания
Оттенки — это более светлые варианты цвета. Чтобы сделать оттенок красно-оранжевым, вы добавляете к нему белила. Поскольку белый — такой светлый цвет, вам, вероятно, придется добавить его много, прежде чем вы заметите значительную разницу.
Смешивание оттенков
Оттенки — это более темные варианты цвета. Оттенок красно-оранжевого можно получить, добавив в смесь немного черного. Черная краска может легко перебить другие цвета, поэтому лучше использовать ее экономно.
Красно-оранжевый Цвет Значение
Красно-оранжевый, также известный как киноварь, не является обычным цветом, поэтому у него не так много универсальных значений. Некоторые считают его символом жизни или вечности, так как его цвет похож на кровь.
Тем не менее, он также может разделять значения цветов, с которыми он смешивается. Красный – цвет страсти, энергии и силы. Это может привлечь внимание людей и мотивировать их. Оранжевый ассоциируется с молодостью, оптимизмом и энтузиазмом. Это также бодрящий цвет, который способствует хорошему общению. Так что красно-оранжевый тоже будет полон энергии, мотивации и позитива.
Можно ли использовать другие цвета, чтобы сделать красный и оранжевый?
Если у вас закончилась красная и оранжевая краска, не нужно бояться. Вы все еще можете сделать красно-оранжевый. Вы не можете сделать оранжевый без красного, поэтому вам нужно начать с красной краски. Так как красный является основным цветом, его не так просто воспроизвести в краске. В соответствии с цветовой моделью CMYK, используемой для чернил для принтеров, красный цвет можно получить с помощью пурпурного и желтого цветов. Тем не менее, пурпурный цвет не является распространенным цветом краски, поэтому вам лучше купить больше красной краски.
Оранжевый цвет сделать намного проще. Это вторичный цвет, который состоит из равного количества красной и желтой краски. Итак, если у вас уже есть красный, вы также можете создать оранжевый.
Какой цвет делают красный и оранжевый в свете?
Смешивать свет немного сложнее, чем смешивать краску. Оранжевый — это третичный цвет для освещения, поэтому маловероятно, что вам понадобится смешивать оранжевый цвет с чем-либо. Однако, если вам случится смешать красных и оранжевых огней вместе, вы получите красно-оранжевый цвет, похожий на тот, что можно сделать с помощью красок.
Общие сведения о цветовой модели RGB
Цветовая модель RGB используется для освещения. В отличие от RYB, это форма аддитивного смешивания, что означает, что длины волн добавляются к смеси, а не удаляются.
В этой цветовой модели основными цветами являются красный, зеленый и синий. Комбинации этих цветов могут создавать вторичные цвета: голубой, пурпурный и желтый. Если смешать все три основных цвета при полной яркости, получится белый.
Цветовая модель CMYK — это субтрактивная цветовая модель, похожая на RGB. Он используется для цветной печати и является противоположностью RGB. Основные цвета — голубой, пурпурный и желтый, а вторичные — красный, зеленый и синий. Тем не менее, третичные цвета на обеих диаграммах одинаковы, поэтому красный и оранжевый также дают красно-оранжевый цвет в CMYK.
Как смешивать цветные огни?
Процесс смешивания света сильно отличается от смешивания красок. Если у вас есть красные и оранжевые огни, все, что вам нужно сделать, это посветить ими друг на друга, чтобы создать новый цвет.
Однако, если у вас есть только основные цвета, вы можете создавать другие цвета на цветовом круге, накладывая их друг на друга с разной яркостью. Например, оранжевый можно сделать, используя красный с полной яркостью, зеленый — примерно с половинной яркостью и без синего. Итак, смешивание оранжевого с красным означает, что в смеси будет много красного и только немного зеленого, что приведет к красно-оранжевому цвету.
Смешивание разноцветных огней может потребовать много проб и ошибок, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами. Гораздо проще сделать красно-оранжевый, наложив немного зеленого на красный, вместо того, чтобы пытаться смешать красный и оранжевый.
Как наши глаза воспринимают цвет?
Когда свет падает на объект, определенные длины волн поглощаются им, а другие отражаются от него. Итак, когда мы смотрим на объект, мы видим только отраженные от него цвета.
Все цвета в спектре видимого света имеют разные длины волн. На одном конце спектра фиолетовый имеет короткие, частые длины волн. С другой стороны, красный цвет имеет гораздо более длинные волны. Все, что находится между ними, имеет длины волн, которые не такие длинные или короткие.
Например, если вы посмотрите на спелый банан, он поглотит все длины волн, кроме желтого. Таким образом, красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый будут поглощаться, а желтый будет отражаться от него, заставляя наши глаза воспринимать его как желтый.
В наших глазах есть колбочки и палочки, которые помогают нам воспринимать эти цвета. Колбочки хорошо работают при ярком свете, позволяя нам видеть цвета в течение дня. Палочки более чувствительны, но они могут помочь нам различать цвета при тусклом освещении. Итак, когда мы видим цвета, в наших глазах происходит гораздо больше, чем мы думаем.
Красный и оранжевый цвета в дизайне
Красный и оранжевый — теплые, яркие цвета. Поскольку они расположены рядом друг с другом на цветовом круге, они хорошо сочетаются в дизайне. Желтый и розовый — другие цвета, которые хорошо сочетаются как с красным, так и с оранжевым.
Если вы хотите оформить комнату в этих цветах, возможно, вам придется немного приглушить их. Только использование красного и оранжевого может утомить ваши глаза, поэтому попробуйте сочетать их с некоторыми нейтральными цветами, такими как белый, коричневый или серый. Например, у вас может быть ярко-оранжевый диван, но с белой стеной, чтобы сбалансировать его. Использование пастельных версий красного и оранжевого также поможет смягчить их.
Конечно, красный и оранжевый цвета можно не использовать вместе, если вы этого не хотите. Поскольку они похожи по цвету, они могут сочетаться друг с другом в дизайне. Если вы хотите выделить изображение или текстовое поле в дизайне, например, в логотипе или рекламе, вы можете вместо этого использовать дополнительные цвета. Дополнительные цвета — это цвета на противоположной стороне цветового круга. Синий является дополнительным цветом к оранжевому, а зеленый — к красному.
Существует множество способов использования оранжевого и красного цветов в дизайне, поэтому проявите творческий подход и попробуйте различные цветовые комбинации, если сможете.
Всегда ли красный и оранжевый дают красно-оранжевый?
Да, красный и оранжевый всегда дают какой-то красно-оранжевый цвет. Несмотря на то, что смешивание цветов для краски, света и чернил сильно различается, иногда они могут давать схожие результаты. Это потому, что во всех трех цветовых моделях оранжевый и красный находятся непосредственно рядом друг с другом, поэтому они всегда заканчиваются красно-оранжевым.
Смешивание различных цветов — отличный способ понять теорию цвета. Попробуйте поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями, а также оттенками и оттенками, чтобы найти идеальные цвета для своего дизайна.
Диапазон оттенков красно-оранжевого цвета, название цвета Список красно-оранжевых цветов, HEX
На этой и следующих страницах показан набор цветов с их названием, структурированный шестнадцатью предопределенными диапазонами оттенков и диапазоном наборы упорядочены по яркости.
Для красно-оранжевого цвета был выбран диапазон оттенков от 11° до 20°. определенный.
Диапазон оттенков красного цвета << предыдущий
следующий >> Оранжево-коричневый диапазон оттенков
Red
Green
Blue
HEX
Color Name
Lum
Hue
Sat
Lig
Color
255
153
102
#FF9966
Atomic Tangerine
71
20
100
70
255
140
105
#FF8C69
Salmon
69
14
100
71
233
150
122
#E9967A
Dark Salmon
68
15
72
70
255
127
80
#FF7F50
Coral
66
16
100
66
233
116
81
#E97451
Burnt Sienna
61
14
78
62
255
90
54
#FF5A36
Portland Orange
60
11
100
61
226
114
91
#E2725B
Terra Cotta
60
10
70
62
255
56
0
#FF3800
Coquelicot
56
13
100
50
226
88
34
#E25822
Flame
54
17
77
51
152
129
123
#98817B
Cinereous
53
12
12
54
205
91
69
#CD5B45
Dark Coral
52
10
58
54
152
105
96
#986960
Dark Chestnut
47
10
23
49
203
65
11
#CB410B
Sinopia
46
17
90
42
194
59
34
#C23B22
Dark Pastel Red
45
9
70
45
192
64
0
#C04000
Mahogany
44
20
100
38
183
65
14
#B7410E
Rust
43
18
86
39
121
68
59
#79443B
Bole
34
9
34
35
138
51
36
#8A3324
Burnt Umber
33
9
59
34
109
53
26
#6D351A
Auburn
28
20
61
26
Диапазон оттенков красного цвета << предыдущий
следующий >> Оранжево-коричневый диапазон оттенков
Наконечники:
Просмотрите в полноэкранном режиме (обычно нажмите клавишу [F11]), чтобы уменьшить отвлечение цвета.
Многим приходится писать текст на фото. Если вы подписываете фотографии, создаете открытки в фотошопе, редактируете картинки для постов блога или делаете заставки для своих видео youtube. Если вы когда-нибудь писали на разных фонах, то наверняка замечали, что не на всех фонах надписи хорошо читаются и выглядят четкими.
Пример:
На этом пестром фоне надпись выглядит блеклой и невыразительной. С некоторыми фонами дело обстоит еще хуже.
Как обычно борются с нечеткими текстами в фотошопе?
можно сделать обводку текста. Даже тоненькая обводка в 1 пиксель улучшает восприятие надписи.
тень текста также может повысить читабельность, но тень не всегда и не везде уместно применять.
Можно под текст положить фигуру. Часто трюк используют видеоблогеры, но также не всегда можно использовать.
тиснение. Этот эффект текста нужно использовать с осторожностью.
Как сделать четкую надпись на фото
Рассмотрим сначала случай, когда нам нужно написать на пестром, неоднородном фоне четкий текст в фотошопе.
Берем картинку и пишем текст, цвет текста может быть близок по цвету основного фона изображения.
У нас получилось два слоя — фоновый с исходным изображением и текстовый.
Кликните по иконке текстового слоя с зажатой клавишей Shift — загрузится выделение вокруг текстового слоя, как показано на скриншоте ниже:
Создайте новый пустой слой, нажав на иконку чистого листа в нижней части палитры слоев.
Переместите новый слой под текстовый.
Не снимая выделения текста, выберите команды Выделение -> Модификация -> Расширить (Select > Modify > Expand). Расширить на 5-10 пикселей.
Сделайте активным новый слой (Слой 1) и залейте выделение любым цветом.
Снимите выделение (горячие клавиши CTRL +D). Теперь нам понадобится фильтр размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian blur), примените его к слою с заливкой (Слой 1), уменьшайте и увеличивайте радиус фильтра, пока не получите желаемый результат. Вы можете уменьшить прозрачность слоя 1. Результат:
Как сделать размытые текст на фото четче
Если у вас уже есть готовая картинка с нечетким текстом, то можно исправить эту ситуацию в фотошопе. В качестве примера вы можете взять ту же исходную картинку:
Возьмите инструмент «Волшебная палочка», в настройках укажите «Добавить к выделенной области» и букву за буквой выделяйте надпись:
Нажмите клавиши CTRL + J для того, чтобы выделенная область текста скопировалась на новый слой.
Повторите шаги с 3 (перейти к третьему шагу) предыдущей инструкции, когда мы работали с текстовым слоем. Результат будет такой же, как и в прошлом уроке с выделением текста.
Рейтинг
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Заливки и обводки
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Последнее обновление Jan 13, 2022 03:02:27 AM GMT
Photoshop Elements User Guide
Introduction to Photoshop Elements
What’s new in Photoshop Elements
System requirements | Photoshop Elements
Workspace basics
Guided mode
Making photo projects
Workspace and environment
Get to know the Home screen
Workspace basics
Tools
Panels and bins
Open files
Rulers, grids, and guides
Enhanced Quick Mode
File information
Presets and libraries
Multitouch support
Scratch disks, plug‑ins, and application updates
Undo, redo, and cancel actions
Viewing images
Fixing and enhancing photos
Resize images
Cropping
Process camera raw image files
Add blur, replace colors, and clone image areas
Adjust shadows and light
Retouch and correct photos
Sharpen photos
Transforming
Auto Smart Tone
Recomposing
Using actions to process photos
Photomerge Compose
Create a panorama
Moving Overlays
Moving Elements
Adding shapes and text
Add text
Edit text
Create shapes
Editing shapes
Painting overview
Painting tools
Set up brushes
Patterns
Fills and strokes
Gradients
Work with Asian type
Guided edits, effects, and filters
Guided mode
Filters
Guided mode Photomerge edits
Guided mode Basic edits
Adjustment filters
Effects
Guided mode Fun edits
Guided mode Special edits
Artistic filters
Guided mode Color edits
Guided mode Black & White edits
Blur filters
Brush Stroke filters
Distort filters
Other filters
Noise filters
Render filters
Sketch filters
Stylize filters
Texture filters
Working with colors
Understanding color
Set up color management
Color and tonal correction basics
Choose colors
Adjust color, saturation, and hue
Fix color casts
Using image modes and color tables
Color and camera raw
Working with selections
Make selections in Photoshop Elements
Saving selections
Modifying selections
Move and copy selections
Edit and refine selections
Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
Working with layers
Create layers
Edit layers
Copy and arrange layers
Adjustment and fill layers
Clipping masks
Layer masks
Layer styles
Opacity and blending modes
Creating photo projects
Project basics
Making photo projects
Editing photo projects
Saving, printing, and sharing photos
Save images
Printing photos
Share photos online
Optimizing images
Optimizing images for the JPEG format
Dithering in web images
Guided Edits — Share panel
Previewing web images
Use transparency and mattes
Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
Optimizing images for the PNG-24 format
Keyboard shortcuts
Keys for selecting tools
Keys for selecting and moving objects
Keys for the Layers panel
Keys for showing or hiding panels (expert mode)
Keys for painting and brushes
Keys for using text
Keys for the Liquify filter
Keys for transforming selections
Keys for the Color Swatches panel
Keys for the Camera Raw dialog box
Keys for the Filter Gallery
Keys for using blending modes
Keys for viewing images (expertmode)
Инструмент «Заливка» выполняет заливку области, близкой по цвету к пикселям, которые вы щелкаете. Область можно также залить фоновым цветом или узором.
Выберите основной цвет.
Активизируйте инструмент «Заливка» на панели инструментов.
Задайте по своему усмотрению параметры на панели параметров инструмента, затем нажмите область изображения, которую требуется залить цветом.
Чтобы заливка не заполняла прозрачные области слоя, закрепите прозрачность слоя на панели «Слои».
По желанию можно задать следующие параметры инструмента «Заливка»:
Раскрасить / Узор
Устанавливает основной цвет (Раскрасить) или оформление узора (Узор) в качестве заливки.
Непрозрачность
Задает степень непрозрачности применяемого цвета обводки. Низкое значение параметра позволяет пикселям под перекрытием просвечиваться. Перетащите ползунок или введите значение непрозрачности в числовом поле.
Допуск
Определяет насколько смежные пиксели должны быть близки по цвету, чтобы подвергнуться действию инструмента. При низком допуске происходит заливка пикселей, цвет которых очень близок к цвету пикселя, на котором вы щелкаете. При высоком значении допуска происходит заливка пикселей более широкой цветовой гаммы.
Режим
Задает режим смешивания применяемого цвета обводки с имеющимися пикселями в изображении.
Все слои
При установленном флажке будут окрашиваться все видимые слои с учетом значений, заданных параметром «Допуск» и «Смежные пикселы».
Смежные пикселы
Окрашивает пиксели, расположенные рядом друг с другом. Снимите этот флажок, чтобы закрашивать все пиксели идентичного цвета на всем изображении, даже если вы на них не щелкаете. «Допуск» определяет, насколько смежные пиксели должны быть близки по цвету, чтобы подвергнуться действию инструмента.
Сглаживание
Сглаживает края выделенной области заливки.
Чтобы применить заливку или узор к изображению, не прибегая к использованию какой-либо кисти, можно создать слой заливки. Слой заливки предоставляет гибкую возможность изменения свойств заливки и узора и редактирования маски слоя заливки, чтобы ограничить воздействие заливки фрагментом изображения (ошибка в оригинале, не градиент, а заливка).
Укажите основной или фоновый цвет.
Выберите область, в которой необходимо выполнить заливку. Чтобы выполнить заливку всего слоя, выберите этот слой на панели «Слои».
Выберите «Редактирование» > «Залить слой» или «Редактирование» > «Залить выделенное».
Задайте параметры в диалоговом окне «Выполнить заливку», и затем нажмите «ОК».
Содержание
Выберите цвет из меню «Использовать». Чтобы выбрать другой цвет, выберите «Цвет», затем выберите нужный цвет из палитры «Выбор цвета». Выберите узор для заливки узором.
Пользовательский узор
Задает узор для использования при выборе «Узор» в меню «Использовать». Можно использовать узоры из библиотеки узоров или создать свои личные узоры.
Режим
Задает режим смешивания цветного узора с имеющимися пикселями в изображении.
Для автоматической обводки контура выделения или целого слоя используется команда «Обвести».
Чтобы выделить контур фонового слоя, его необходимо преобразовать в обычный изобразительный слой. Фоновый слой не содержит прозрачных пикселей, поэтому выделяется контур всего слоя.
Выделите область в изображении или слой на панели «Слои».
Выполните команду «Редактирование» > «Выполнить обводку выделенной области».
Задайте по своему усмотрению любой из следующих параметров в диалоговом окне «Обвести», затем нажмите «ОК», чтобы обвести контур:
Ширина
Задает ширину четкого контура. Значения выбираются в диапазоне от 1 до 250 пикселей.
Цвет
Задает цвет обводки. Нажмите палитру образцов, чтобы вызвать палитру «Выбор цвета» для выбора желаемого цвета.
Расположение
Задает положение контура: внутри, снаружи или в центре над границами выделенной области или слоя.
Режим
Задает режим смешивания применяемого цвета обводки с имеющимися пикселями в изображении.
Непрозрачность
Задает степень непрозрачности применяемого цвета обводки. Введите значение непрозрачности или нажмите стрелку и перетащите ползунок.
Сохранить прозрачность
Обводит только области, содержащие непрозрачные пиксели на слое. Если изображение не содержит прозрачных областей, этот параметр недоступен.
Справки по другим продуктам
Основной и фоновый цвет
Режимы смешивания
Сглаживание границ выделенной области с помощью алгоритма сглаживания
Создание слоев заливки
Узоры
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Как сделать ваши фотографии четкими и четкими в Photoshop
Один из самых популярных вопросов, которые я получаю от читателей и других блоггеров, заключается в том, как я добиваюсь, чтобы мои фотографии выглядели такими «четкими». (По крайней мере, это слово используется всегда.) Большинство из них предполагают, что это связано с камерой или конкретным объективом. И я бы сказал, что это, вероятно, отчасти из-за моего макрообъектива. Но я почти уверен, что то, что они замечают, — это крошечная настройка, которую я делаю, чтобы повысить резкость своих фотографий, которая на самом деле вообще не использует кнопку «резкость».
Все дело в шумоподавлении (с небольшим добавлением резкости).
Я обучил, наверное, несколько десятков блоггеров этому маленькому трюку, на который буквально однажды случайно наткнулся, и теперь все они им клянутся. Одна загвоздка в том, что он лучше всего работает на небольших изображениях (не в высоком разрешении). Но если вы редактируете изображения для Интернета в уменьшенном размере, это будет работать как шарм.
Вот инструкция:
1. Начните с того, что откройте свое изображение и внесите в него необходимые изменения освещения, насыщенности и т. д. Также продолжайте и измените размер фотографии на любой желаемый размер. (Большинство моих фотографий имеют ширину 576 пикселей.)
2. Убедитесь, что вы выбрали фоновое изображение в правом нижнем углу в меню «Слои», так как это слой, который мы будем настраивать.
3. Затем в верхней строке меню выберите Фильтр > Шум > Уменьшить шум.
4. И эта маленькая коробочка появится. Я часто перетаскиваю его немного в сторону, чтобы видеть, как меняется исходное изображение, пока я играю с настройками. (То есть, при условии, что у меня отмечена кнопка «Предварительный просмотр».)
5. Теперь у вас есть варианты.
Мои основные приоритеты: «Сила» должна быть высоко (обычно на 9), «Сохранить детали» довольно низко (обычно около 10-20), «Уменьшить цветовой шум» очень низко (обычно около 1). -5, иначе ваши цвета потускнеют). Я в значительной степени оставляю эти три параметра установленными и редко меняю их.
Единственный ползунок, который я регулирую от изображения к изображению, — это «Резкость деталей». В зависимости от размера вашего изображения, оно может быть довольно чувствительным, поэтому выбирайте то, что вам нравится. По сути, это функция, аналогичная функции «Резкость маски» в Photoshop.
6. И затем, как только вы нажмете «ОК», все готово!
Я знаю, что разница на фотографиях может показаться микроскопической. Но я действительно это замечаю. Я замечаю, как это как бы сглаживает некоторые шероховатости, и в целом все выглядит более чистым и четким. Хотя со встроенной функцией повышения резкости вы можете получить небольшую дополнительную резкость, которая вам может понадобиться на фотографии.
Единственное, чего я не рекомендую, так это настраивать это как автоматическое действие в Photoshop. Я почти гарантирую, что вам захочется чуть-чуть подкорректировать резкость от фотографии к фотографии. Но это занимает у меня всего около 10 секунд, так что я бы сказал, что оно того стоит.
Если вы попробуете, я хотел бы услышать, что вы думаете об этом. Удачи!
Рекомендуемый рецепт: Греческие тако с рыбой.
Поделись этим:
Как очистить рабочий диск в Photoshop
Поскольку Photoshop известен как один из самых мощных доступных графических редакторов, вас не должно удивлять, что он может нанести ущерб жесткому диску вашего ПК. .
Редактирование изображений не ограничивается простыми задачами, такими как добавление текста и увеличение яркости. Использование более требовательных инструментов в Photoshop требует использования памяти вашей системы для сохранения временных файлов. Этот элемент в значительной степени контролируется функцией рабочего диска. Без надлежащего управления он может быть перегружен данными и, таким образом, привести к сбоям в работе Photoshop.
Давайте посмотрим, как очистить рабочий диск в Photoshop.
Содержание
Ошибка рабочего диска
Использование инструмента очистки
Удаление временных файлов Photoshop
Как предотвратить заполнение рабочего диска
Сложность
Легкость
Продолжительность
5 минут
Что вам нужно
Фотошоп
ПК
Ошибка рабочего диска
Вместо оперативной памяти вашей системы рабочий диск — это Photoshop, использующий жесткий диск вашего компьютера и твердотельные накопители для сохранения данных, связанных с вашими изображениями, таких как изменения.
Использование инструмента «Очистить»
Инструмент «Очистить» удаляет все файлы кэша данного файла Photoshop. Если вам больше не нужен доступ к этим файлам, используйте этот метод.
Шаг 1: Щелкните Изменить , а затем выберите поле Очистить .
Шаг 2: В соответствующем раскрывающемся меню можно очистить Буфер обмена , Журналы , Все и Видеокэш . Щелкните параметр Все .
Удаление временных файлов Photoshop
Я не преувеличиваю, когда говорю, что вполне возможно, что ваш жесткий диск содержит много ГБ временных файлов Photoshop, которые больше не служат никакой цели. В некоторых случаях он может даже достигать цифры, превышающей 100 ГБ. Поэтому, если вы использовали Photoshop в течение многих лет, не избавляясь от таких данных, они, естественно, могут занимать много места для хранения.
Их удаление не только немедленно очистит рабочий диск, но и повысит эффективность работы Photoshop.
Шаг 1: Вам нужно перейти в папку Temp на вашем ПК. В папке пользователя откройте AppData > Local > Temp . Вы также можете добраться до этого пункта назначения, введя %temp% в строке поиска меню «Пуск».
Примечание. Если вы не видите там папку AppData, вам может потребоваться включить скрытые файлы.
Шаг 2: Найдите все файлы в этой папке с именем PST.tmp или Photoshop Temp . Все эти файлы будут включать некоторые варианты чисел.
Выберите нужные файлы и удалите их. Обязательно очистите корзину, чтобы подтвердить их удаление из вашей системы. На изображении ниже один временный файл Photoshop, который я нашел, занимает почти 500 МБ дискового пространства.
Как предотвратить переполнение рабочего диска
Теперь, когда мы объяснили несколько способов очистки рабочего диска в Photoshop, давайте посмотрим, как предотвратить возникновение ситуации (заполнение рабочего диска) в первую очередь.
Рабочий диск автоматически размещается на вашем основном жестком диске, которым для большинства из нас будет диск C:. Photoshop предоставляет возможность переместить это место в другое место, а именно на другой внутренний или внешний жесткий диск, на котором достаточно места для сохранения временных файлов и данных Photoshop. Вы также можете подключить рабочий диск к нескольким HDD/SSD.
Шаг 1: Нажмите Редактировать > Настройки > Рабочие диски . Если вы используете более ранние версии Photoshop, сегмент Scratch disks будет расположен в Performance .
Шаг 2: Либо отмените выбор диска C:, а затем выберите другой диск, установленный на вашем ПК, либо отметьте нужные диски. Как показано на изображении ниже, я выбрал твердотельный накопитель емкостью 4 ТБ.
Как показано в сегменте описания под цифрой 9.0035 Scratch disks Adobe сама рекомендует использовать надежные, быстрые внешние или внутренние диски, а не загрузочный диск, чтобы обеспечить оптимальную производительность.
как от модной технологии страдают художники — Индустрия на DTF
NFT должны были помочь художникам монетизировать собственное творчество, но на деле только усложнили жизнь.
68 125 просмотров
Эти «NFT», они сейчас с нами в одной комнате? Источник
Технология NFT существует уже около трёх лет, но набирать популярность стала лишь в этом году. Предполагалось, что невзаимозаменяемые токены помогут художникам монетизировать творчество и зарабатывать деньги без посредников, а фанаты смогут поддерживать любимых авторов без подписок вроде Patreon.
Особенно ситуацию подогрел случай художника Beeple: он выставил на аукционе Christie’s огромный коллаж из 5 тысяч цифровых изображений, которые ежедневно рисовал на протяжении 13 лет. Работу продали за рекордные 69 миллионов долларов.
Последние полгода чётко показали, что у NFT есть много минусов. Если в начале года невзаимозаменяемые токены казались новой ступенью развития цифрового искусства, то сейчас феномен NFT всё чаще сравнивают с «мыльным пузырём доткомов» (переизбыток интернет-компаний на финансовом рынке начала двухтысячных).
Чем дальше — тем больше негативной реакции вызывает явление. Создатели Discord и ArtStation пытались внедрить NFT в свои продукты, а игровые компании Ubisoft и GSC Game World хотели использовать токены в своих играх. В большинстве случаев подобные решения заканчивались скандалами, судебными повестками и массовым недовольством пользователей. Discord, ArtStation и GSC отказались от токенов, а Квентин Тарантино из-за NFT по «Криминальному чтиву» получил повестку в суд от прокатчика Miramax.
Редакция выражает отдельную благодарность художнице Erika-Xero, которая написала о негативных сторонах NFT для творцов.
Коротко о том, что такое NFT
Технология NFT (Non Fungible Token — невзаимозаменяемый токен) — индивидуальная цифровая подпись, которая прикрепляется к любому файлу (картинке, видео, mp3, GIF-анимации) для того, чтобы пользователь мог купить цифровой контент и доказать право собственности.
Благодаря токенам любой желающий может легко закрепить права на уникальный цифровой объект — картинку, видео или предмет в игре. Иными словами, NFT позволяет купить не сам товар, а право собственности на него, прикрепив токен с данными о владельце к файлу. Такая возможность сразу же приглянулась коллекционерам, потому что токены часто рекламируют как дефицитный товар и продают через аукционы.
Токен — это просто сертификат со ссылкой на ваше изображение, который продают за деньги
Твит художника с ником Nesskain: «Похоже, кто-то в ударе и делает NFT из всех моих артов по Overwatch». Источник
Художники Antsstyle и Erika-Xero отмечают, что сам по себе токен — оригинальный и невзаимозаменяемый, однако привязать его можно к любому файлу и сколько угодно раз. То же самое могут делать и злоумышленники, причём использовать картинки и видео, уже привязанные к другим токенам, никто не запрещает.
Например, если вы удалите свою работу или её удалит площадка из-за нарушения авторских прав, токен останется у владельца — и его можно будет использовать повторно (в нём просто останется соответствующая пометка). Если покупатель и художник не заключили стороннее соглашение о передаче авторских прав, то все права целиком остаются у автора работы, какую бы он цену не просил за NFT.
По сути токен — это оригинальная цифровая подпись (сертификат) со ссылкой, которая ведёт к jpeg-файлу (то есть файла в нём нет). NFT не даст скопировать блокчейн, в рамках которого тот работает, но вот копировать и перезаливать файл площадки не запрещают.
Проблемы NFT, которые влияют на художников
Твит художницы Loish: «Мой опыт с NFT? Я потратила много времени на жалобы о нарушении авторских прав, иногда без результатов, потому что платформы едва реагировали на мои сообщения. Через неделю придётся начать всё это заново, потому что мошенники стали чаще загружать мои работы на платформы». Источник
Любой желающий может привязать NFT-токен к любой картинке без подтверждения подлинного авторства
Основная проблема NFT сейчас заключается в том, что площадки, на которых художники (как и мошенники) размещают контент для продажи, никак не проверяют работы на подлинность и не устанавливают авторское право. Так любой пользователь может собрать картинки разных авторов из интернета и выставить их на продажу в виде коллекции. Зачастую иллюстраторы даже не знают о том, что их работы кто-то продаёт, а тем временем мошенники зарабатывают деньги (чаще всего — небольшие).
Иногда злоумышленники не просто копируют чужие файлы (их не смущают даже водяные знаки на картинах), но и составы коллекций и их названия, и даже создают поддельные аккаунты знаменитых художников.
В этом году примеров такой «перепродажи» было очень много. Например, работы художницы Qinni, которая в прошлом году умерла от рака, скопировали и выставили на продажу. Об этом на её страничке сообщил брат художницы.
Твит брата художницы: «Привет, сообщите мне, если увидите, что кто-то продаёт работы Qinni без разрешения. На момент написания этого твита её работы вообще нельзя купить (в будущем это может измениться). Создание NFT на основе работ — воровство». Источник
Другой пример — попытка продать NFT-коллекцию украденных аватарок пользователей Discord.
«Все работы украдены с аватаров пользователей, которым не понравилась интеграция web3 в Discord. Оставят ли они свои аватарки, если они станут NFT?». Источник
Причём иногда злоумышленники крадут и выставляют на продажу не только арты, но и «авторские» скриншоты из игр вроде Minecraft.
Поначалу некоторые художники думали, что если будут привязывать токены к своим работам, то их никто не сможет украсть и продать, ведь в рамках одного блокчейна не может существовать двух одинаковых токенов. Однако несколько копий одной картинки существовать может.
Площадки не реагируют на жалобы авторов, у которых украли контент
Злоумышленники крадут работы художников и заливают их на площадку OpenSea. Они пользуются тем, что там не берут плату за создание токенов и не проверяют личность и авторские права пользователя, который размещает контент.
Удалить краденый контент с площадки можно, отправив сообщение на отдельную электронную почту, но рассматриваться оно будет долго, потому что ежедневно художники отправляют OpenSea «десятки и сотни жалоб». Ворованные изображения удаляются не сразу, поэтому многие коллекционеры успевают приобрести токены, которые потом просто пропадают из кошельков без возвращения денежных средств.
Фрагмент формы для жалобы из раздела поддержки OpenSea. Источник
К тому же, чтобы отправить жалобу, художнику нужно заполнить форму и передать площадке личную информацию (полное имя, электронную почту и контакты в соцсетях), и жалоба, по заявлениям агентов поддержки, может быть передана напрямую владельцу аккаунта, который выставил чужие работы.
Художникам иногда приходится идти на крайние меры и закрывать свои галереи
Обложка Лиама Шарпа для комикса The Brave and the Bold: Batman and Wonder Woman #1. Источник
«К сожалению, я вынужден полностью закрыть свою галерею на DeviantArt» — такое сообщение опубликовал комиксист Лиам Шарп, рисовавший серии Green Lantern и Wonder Woman для DC. Его работы украли со странички на DA (художник пользовался площадкой 14 лет) и выставили на продажу в виде NFT-коллекции.
Твит Лиама Шарпа: «К сожалению, мне придётся полностью закрыть всю мою галерею на DeviantArt, потому что люди продолжают воровать мои работы и продавать их как NFT. Я не могу и не должен сообщать о каждом из таких случаев и приводить доводы, которые постоянно игнорируют. Грустно и обидно». Источник
Шарп жаловался администрации OpenSea и требовал удалить со страниц магазина свои работы, однако, по словам художника, «его неоднократно проигнорировали».
В свете событий администрация DevianArt ввела систему DeviantArt Protect, которая призвана обезопасить художников от кражи работ. Однако система не защищает арт напрямую, а лишь отслеживает случаи, когда его заливают на NFT-площадки без разрешения, после чего присылает художникам уведомления. Дальше они должны слать жалобы на контент и разбираться самостоятельно. Систему разрабатывали в сотрудничестве с площадкой OpenSea.
Твит Андре Риоса: «Эту штуку мне прислал брат… какие-то парни делают NFT из моих работ. Ребята, дайте знать, если увидите другие мои работы в NFT». Источник
От действий злоумышленников в том числе пострадали художники Loish, Nesskain, Андре Риос, концепт-художник «Детектива Пикачу» Р. Дж. Палмер и русская художница Ольга Ануфриева, работы которой на NFT-сервисах заметили подписчики.
Пост Ольги Ануфриевой. Источник
Боты создают NFT из твитов без согласия авторов
Твит Р. Дж. Палмера про NFT-ботов: Для тех, кто не в курсе, NFT — это уникальный биткоин с прикрёплённым изображением или твитом. Их могу продавать и перепродавать спекулянты. Теперь люди могут продавать ваши твиты без разрешения. Источник
Недавно основатель Twitter Джек Дорси продал свой первый твит, который опубликовал в 2006-м году, как NFT. Стоимость твита на данный момент превышает 2,5 миллиона долларов. Компания Valuables выставила пост на продажу с подписью:
Владение любым цифровым контентом может оказаться финансовым вложением, содержать сентиментальную ценность и послужить началом отношений между коллекционером и автором. Подобно автографу на бейсбольной карточке, NFT похожи на автограф создателя контента. Они редкие, уникальные и ценные.
Но и тут не обошлось без воровства. @tokenizedtweets — бот, который может привязывать посты из твиттера к NFT-токенам и выставлять их на продажу без ведома авторов. Вернее, бот привязывает токены даже не к самому посту, а к его URL-адресу. Поначалу такие боты выглядят как обычные арт-страницы, продвигающие работы разных художников.
Любой пользователь может упомянуть бота в комментариях к любому посту — и тот через короткое время превратит твит в часть блокчейна. При этом, в случае продажи, автор публикации не получит денег.
Сильнее всего деятельность @tokenizedtweets затронула художников, потому что их посты становились ценнее благодаря прикреплённым к ним картинкам. Так бот привязал токен и выставил на продажу пост с новыми (на тот момент) работами российской художницы с ником Weird Undead и выставил на аукцион площадки OpenSea.
Работа Weird Undead, которую злоумышленники превратили в NFT. Источник
Художница пожаловалась администрации и назвала деятельность бота «безумным и бессмысленным нарушением авторских прав». В итоге работы Weird Undead убрали из маркета.
Помимо Weird Undead, от деятельности бота пострадали и другие художники. Они добились блокировки бота, но время от времени в Твиттере появляются его страницы-копии.
Низкий заработок для новичков и однотипные работы низкого качества
Примеры работ разных авторов с главной страницы маркета OpenSea. Источник
Заработать довольно большие суммы на NFT сейчас могут лишь популярные художники «с именем». Пользователи покупают их токены в первую очередь из-за известности и только потом — из-за художественной ценности.
По моим представлениям, такой крипто-арт ищут NFT-коллекционеры / Что на самом деле продаётся в маркетплейсах
Арт-директор NVIDIA Гавриил Климов (Hexeract) поделился мнением в интервью изданию 80. lv, что «большинство NFT-продуктов на рынке создают любители, и в целом качество просто не дотягивает до работ, которые могут делать профессионалы и работники больших студий». К тому же, на NFT-площадках многие авторы работают на количество, выставляя коллекции, состоящие из 2-х и более тысяч изображений с минимальными различиями.
Источник
Но даже повторяющиеся работы низкого качества продолжают покупать. Дело в том, что NFT-изображения часто представляют как редкий и дефицитный товар, единственной копией которого будет владеть только покупатель (на самом деле автор изображения может продавать его сколько угодно раз и создавать сколько угодно токенов).
Фрагмент коллекции CyberKongz VX. Автор — 87219A. Стоимость почти всех объектов в криптовалюте — 1 SOL (около 200 долларов). Источник
Работы новичков, из-за отсутствия известности, не пользуются большим спросом, и часто молодым художникам приходится продавать контент с ценником в 3-5 долларов. Ради раскрутки работ молодые художники активно сотрудничают с другими художниками, чуть более известными, рассказывают о своих работах в соцсетях и даже создают цепочки продаж токенов, передавая работы своим знакомым и друзьям «из рук в руки» (так искусственно повышается стоимость токена).
Erika-Xero считает, что «всё чаще мотивация коллекционеров и покупателей — не любовь к искусству, а перспектива продать токен по более высокой цене».
Мошеннические схемы: как автор Evolved Apes исчез с 2,7 млн долларов и другие истории
Фрагмент коллекции Evolved Apes. Источник
Один из самых громких примеров мошеннической схемы в NFT — случай с коллекцией Evolved Apes. Автор с ником Evil Ape представил на площадке OpenSea «коллекцию из 10 тысяч уникальных NFT-существ, которых отлавливали по всей Земле». По словам автора, он продавал изображения обезьян для того, чтобы собрать деньги на создание и маркетинговую кампанию мобильного файтинга с одноимённым названием.
Анонс привлёк покупателей, и Evil Ape смог заработать на полноценную разработку игры. Спустя неделю он написал, что игра и её официальная страница в твиттере «скоро исчезнут». Пользователи подумали, что так автор привлекает внимание к игре, но в итоге упоминания о ней и правда исчезли.
Пользователи подняли записи блокчейна и обнаружили, что после удаления страницы Evil Ape вывел все деньги с электронного кошелька Evolved Apes на несколько сторонних счетов. Издание VICE пишет, что на тот момент сумма составляла 798 эфиров (2.7 миллиона долларов). По словам одного из пользователей, Evil Ape до сих пор получает 4% роялти с каждой продажи в рамках коллекции Evolved Apes, которую администрация OpenSea не стала снимать с продажи.
Создатели проекта Solana Towers поступили схожим образом. Злоумышленники обещали покупателям целую метавселенную, внутри которой можно было покупать жилплощадь и сдавать её в аренду другим пользователям и получать с них доход. Пользователи ринулись скупать виртуальные комнаты ещё на стадии анонса, чтобы сразу же после выхода игры начать зарабатывать.
Авторы Solana Towers рекламировали свой проект используя концепт-арт другой игры — Star Atlas. Источник
Проект вышел, но был доступен всего один день, после чего просто исчез. Вместе с игрой исчезли сайт, страница в твиттере и Discord-канал. По данным VICE, только за первый день злоумышленники заработали около 1.881 SOL в криптовалюте (282 тыс. долларов).
Похожим образом поступили создатели Interstellar Bots, которые обещали продать 5 тысяч токенов всего за 1 SOL (150 долларов) в рамках коллекции сай-фай изображений, но заблокировали аккаунты в соцсетях и сайт после получения денег. Автор коллекции картинок с мышами Cheesy Dizzy (аналог Evolved Apes — разные мышки, разный фон, низкая цена в 1 SOL за каждое изображение) также собрал деньги (около 66 тыс долларов), удалил страницы и перевёл средства на свои сторонние счета.
Фрагмент коллекции Cheezy Dizzy в маркете NextDrop. Источник
Другие проблемы NFT
Источник
NFT как отмывание денег
По мнению художника Antsstyle, сейчас всё чаще NFT используют скупщики и арт-дилеры для отмывания денег. Рынок токенов он сравнивает с «Диким Западом» из-за отсутствия регулировки и правовых норм. Дело в том, что все сделки с NFT, даже на очень крупные суммы, сейчас не облагаются налогами, из-за чего предприниматели и злоумышленники используют систему как средство для перевода денег с кошелька на кошелёк без комиссии и вычетов. Любой пользователь может создать простое изображение (или взять уже существующее) и привязать к нему токен с ценником в 100 тысяч долларов, после чего продать его своему деловому партнёру или перевести на свой же аккаунт с другим адресом.
Например, уже упомянутый художник Beeple после сделки на 69 млн долларов запустил ещё один аукцион с новой работой. По мнению Antsstyle, эта продажа оказалась обычным переводом. Работу купил бизнес-партнёр художника, который хотел «освоить» накопившуюся криптовалюту и перевести её в другой актив, пока не упал курс.
Human One. Автор — Beeple. Источник
Бывший директор рыночных исследований блокчейн-консорциума R3 Тим Суонсон считает, что «невзаимозаменяемые токены уже используются не только для отмывания преступных доходов, но и для уклонения от уплаты налогов». Он утверждает, что счёт с налоговыми обязательствами покупает токен у неизвестного аккаунта, а затем перепродает третьему лицу по более низкой цене, получая убыток, который компенсирует вышеупомянутые налоговые обязательства. То есть по записям получается, что он не зарабатывает, но на деле осваивает нужные средства.
Подробнее про отмывание денег через NFT можно почитать тут.
Трейдеры зарабатывают на NFT-кредитах
Главная страница NFTfi. Источник
Показателен и пример с NFT-кредитами на платформе NFTFi, которую ресурс CoinDesk назвал «ломбардом для NFT». Там пользователям предлагают в долг криптовалюту, а в качестве залога просят оставлять свои токены. Если пользователь не может отдать долг, его NFT забирает платформа.
Так один из трейдеров занял у платформы 3.5 эфира (около 12 тысяч долларов) и взамен предложил NFT, который стоил 3.25 эфира. За три месяца стоимость этого токена достигла 300 тысяч долларов. Трейдер не стал возвращать долг, NFTFi забрала токен и получила с него прибыль (он подорожал). Позже выяснилось, что этот NFT уже использовали как залог по кредиту, но его предыдущий владелец объявил себя банкротом. Новый владелец его выкупил «по дешёвке» и с помощью кредита NFTFi конвертировал в криптовалюту, поэтому и легко отказался от актива, когда нужно было возвращать деньги.
Подобные цепочки сейчас особенно популярны у трейдеров и брокеров, желающих реализовать и перезаложить цифровые активы.
NFT-транзакции вредят природе и приближают нас к глобальному потеплению
Жани Лемерсье на персональной выставке. Источник
Для производства одного токена необходима электроэнергия, причём в немалых количествах. Сервера блокчейнов работают круглосуточно и потребляют электричество, повышая выделение углекислого газа. Эко-активисты считают, что подобная технология приближает глобальное потепление.
Художник Жани Лемерсье отменил продажу своей крипто-картины через площадку Nifty Gateway. По его словам, создание нескольких крипто-токенов по затратам энергии сравнимо с электроэнергией, которую художник тратит в своей студии за два года работы.
Многие просто не понимают масштабов катастрофы.
Жaни Лемерсье
Жани заявил, что не будет продавать работы в цифре и создавать токены, пока проблема не решится. Сейчас художник ищет площадки, которые потребляют мало электроэнергии. Помимо этого, Лемерсье ограничил потребление электроэнергии (включая затраты на отопление) у себя в студии и сосредоточился на «живых» выставках. Заодно он отказался от авиаперелётов в пользу железнодорожного транспорта и устроил кампанию, в рамках которой требовал у Autodesk перестать продавать своё ПО корпорациям, добывающим полезные ископаемые.
Фотошопленный мишка с грустью смотрит на тающие ледники. Источник
Большинство NFT связаны с криптовалютой Ethereum. Её сервера, по оценкам экспертов, за год потребляют больше энергии, чем Исландия. Создатели Ethereum уже много лет обещают перейти на более экологичный способ работы (Ethereum 2.0), но пока что решение «находится в разработке».
Джон Крейн, генеральный директор NFT-площадки SuperRare, считает, что «транзакции в блокчейнах ошибочно связывают с выбросами углерода и раздувают проблему на пустом месте». В качестве примера Джон приводит ситуацию с созданием не цифровой картины или скульптуры: «авиа-транспортировка произведения и освещение галерей тоже сопровождаются выбросами углекислого газа, но по этому поводу никто не переживает».
Как обезопасить себя от кражи работ
Кража арта тогда и кража арта сейчас. Источник
Если вы выкладываете свои работы в интернет — обезопасить их от кражи крайне сложно. Злоумышленники, боты и нечестные продавцы могут в любой момент скопировать их и загрузить на любую из площадок без вашего ведома. Можно пожаловаться на кражу контента, заполнить форму и ждать вердикта администрации площадки, но это долгий процесс, который не всегда заканчивается в пользу художника.
Ресурс NFTStreet советует не выкладывать исходники и загружать изображения в самом низком качестве из возможных, а также ставить на них водяные знаки. Даже если такой контент украдут и привяжут к нему токены, покупатели насторожатся, и скорее всего ничего не купят у злоумышленника.
Попытайтесь зарегистрировать авторские права на свои работы и расскажите об этом в соцсетях.
Вы можете обезопасить себя от кражи NFT-токенов из вашего электронного кошелька на Rarible, OpenSea или Nifty Gateway. При регистрации аккаунта система просит ввести вас фразу из 12-ти слов. Никому её не сообщайте.
Обращайте внимание, когда ищете площадки в поисковике. Есть сайты-зеркала, которые мошенники создают, чтобы узнать ваш пароль. На вид они выглядят так же, как и оригинальные OpenSea или Rarible, но в адресной строке всегда есть лишние буквы или символы.
Не используйте кодовую фразу на других сайтах и не сообщайте даже тогда, когда у вас её просят специалисты из центра поддержки одной из площадок.
Будьте ближе к своей аудитории в соцсетях. Наблюдательные поклонники вашего творчества могут сообщить о размещении украденного арта в NFT-маркетах.
Сохраняйте на оффлайн-носителе оригинальные файлы с исходниками вашего арта. Не заливайте исходники в сеть.
Во время работы оставляйте промежуточные варианты вашего арта с датами, чтобы потом использовать файлы как доказательство.
Закройте все свои заброшенные аккаунты (или скройте в них все работы), чтобы мошенники не смогли вытащить из них контент и выдать за свой.
Если у вас есть Твиттер, нужно забанить аккаунт бота @tokenizedtweets и другие подобные аккаунты. Поискать их можно по тегу #NFTBlocklist.
Если вы все же нашли свои работы на одной из площадок — пишите жалобы в поддержку. Это лучше, чем не делать ничего.
Если вы знаете другие способы, которые помогут художникам предотвратить кражу работ или добиться справедливости, — пожалуйста, поделитесь в комментариях.
Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Что такое NFT и как ими торговать
Voltar
визуальный художник, активист
Весной 2021 NFT был на пике, но вместе с этим мало кто понимал, почему кто-то вообще готов платить за JPG-картинку. Еще и такие баснословные деньги.
В какой-то момент NFT ворвался на мировую арену: в США произведения художников демонстрировали на экранах Таймc-сквер в рамках NFT.NYC, свои токены выставляли Time, торги проводились на Sotheby’s, даже Эрмитаж успел засветиться, а в Москве прошла первая в России выставка криптоискусства Collab Art Moment. Летом 2021 года выпустили и продали в качестве токена в экосистеме Foil первый документальный фильм The Art of Selling Art об отечественном NFT-сообществе и первых шагах наиболее известных российских криптохудожников.
Я тоже решил воспользоваться моментом и приобщиться к криптоарту. Продал пару своих работ и заработал несколько монет XTZ — по курсу на момент написания статьи примерно 150 $.
Сейчас ажиотаж стих, но NFT по-прежнему вызывает неподдельный интерес. Будем надеяться, что весенне-летний бум повысил техническую грамотность обывателя, далекого как от мира искусства, так и от технических новинок.
Перед основным текстом пара дисклеймеров: вся информация — это личный опыт в мире криптовалюты и NFT. Я не дам никаких финансовых советов и стратегий. Напоминаю, что криптовалюты — очень нестабильный инструмент, который требует большой внимательности. Перед началом каких-либо операций с криптовалютами внимательно изучите законодательство своей страны в этой области.
Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 3 Tezos — около 14 $
Вкратце: что вообще за NFT
Разберемся для начала в терминологии. NFT, non-fungible token, — невзаимозаменяемый токен, то есть уникальная запись в блокчейне — децентрализованной базе данных, в которой в том числе хранится история операций с конкретным токеном.
Главная особенность NFT — невозможность замены, подмены и изменения информации. Это делает его идеальным инструментом для подтверждения права владения цифровым активом. По сути, покупая NFT, покупатель получает сертификат подлинности и владения конкретным произведением. Такую покупку можно сравнить, например, с приобретением картины, выставленной на постоянной основе в галерее.
/art-market/
Как купить искусство
Строго говоря, NFT к 2021 году новинкой уже не был. Не вдаваясь в технические детали и ранние эксперименты, отмечу, что в нынешнем формате NFT на блокчейне Ethereum появился в 2017 году.
Как все началось
Я начал интересоваться NFT примерно за год до моего дебюта. Читал какие-то статьи, посматривал коллекции на специализированных сайтах. Но занят был совсем другим — и руки не доходили для более вдумчивого погружения.
Про криптовалюты к тому моменту я уже знал достаточно, но в основном, конечно, мое внимание было сосредоточено на биткоине. Забегая вперед, отмечу, что для NFT понадобятся другие валюты. Это технический вопрос реализации на подходящих протоколах.
Как-то весной я наткнулся на русскоязычный канал про NFT на «Ютубе». Это большая редкость: почти все полезное в сети по теме — англоязычное. Автор очень доступно объяснял базовые вещи вроде маркетплейсов и кошельков.
Я посмотрел видео и решил, что пора. У меня было несколько готовых арт-фотопроектов, и я решил для первого NFT взять материалы из них. Отобрал пару подходящих, на мой взгляд, карточек и занялся подготовкой к размещению на маркетплейсе — то есть площадке, где торгуются NFT.
/guide/zarabotok-na-fotostokah/
Как зарабатывать на фотостоках
Какие есть маркетплейсы
С ходу сложно сказать, сколько сейчас активных маркетплейсов для NFT. Если отбросить совсем небольшие экспериментальные площадки и узконаправленные проекты, рассчитанные на поклонников игр, то и в этом случае наберется больше пары десятков. Первые страницы Гугла по запросу «NFT маркетплейс» выдают рейтинги из разряда «топ-10 лучших площадок». Если пробежаться по выдаче, видно, что список очень неоднородный, хотя в нем есть 5—7 повторяющихся названий: OpenSea, Rarible, SuperRare, Binance NFT, Foundation, NBA Top Shot.
Самые крупные и популярные «магазины» используют блокчейн Ethereum, он же эфириум или эфир, хотя и здесь есть исключения.
Достаточно понятное объяснение на русском, что такое газ
Крупные маркетплейсы постепенно добавляют поддержку других блокчейнов, новые площадки нередко сразу выбирают для запуска альтернативы: Poligon, Flow, Solana, Tezos. Это позволяет снизить порог входа — плату за транзакции, которая в экосистеме эфириума весьма нестабильная величина.
Чтобы «заминтить», то есть выставить свою работу на маркетплейсе, ее необходимо «перенести» в блокчейн — разместить соответствующую запись со всеми данными объекта. Каждое действие в экосистеме Ethereum требует различного количества вычислительной мощности, что и определяет в конечном счете итоговую стоимость размещения. Количество требуемой мощности в сообществе называется газом. Загрузка одной и той же работы может стоить от десяти долларов, если вы вовремя поймали момент, до нескольких сотен.
Для отслеживания стоимости размещения существуют специальные сайты, боты в «Телеграме» и «Твиттере». Собственно, высокая стоимость транзакций в экосистеме эфириума — самый большой недостаток, который обещают исправить с переходом на новый протокол.
Изучив несколько маркетплейсов, я выбрал два наиболее крупных на тот момент: Rarible и OpenSea — оба на эфире. В дальнейшим к ним прибавились HEN на блокчейне Tezos, Mintable на эфире и пара площадок Binance на собственном блокчейне.
/invest-in-future/
Эксперимент: инвестиции в технологии будущего
Но перед регистрацией на маркетплейсе нужно выбрать и открыть криптокошелек — к нему и будет привязан аккаунт. Так что последовательность такая: выбираем и создаем кошелек, переводим туда деньги, создаем профиль на маркетплейсе. Не теряем пароли: восстановить их либо невозможно, либо весьма проблематично.
Стартовая страница Rarible. Обратите внимание на стоимость аукционной обезьянки — более 44 тысяч долларов Крупнейшие продажи на Foundation за все время. На первом месте единственная NFT-работа Сноудена
Как я выбирал кошелек
Для работы с NFT понадобится специальный криптокошелек. Кошелек NFT — это кошелек для криптовалюты, который поддерживает протокол блокчейна, на котором построены NFT. Через кошелек вы получаете доступ к вашим активам, хранящимся в выбранном блокчейне. Идеальный кошелек — безопасный, кросс-платформенный, мультивалютный, с интуитивно понятным интерфейсом.
Для взаимодействия с маркетплейсами используют браузерные или кошельки-приложения как наиболее удобные. Другие криптоактивы лучше держать на более безопасных «холодных», или аппаратных, кошельках. Про разные виды кошельков писали в РБК.
При выборе кошелька стоит проявить повышенную осмотрительность: скачивать приложения только с официальных сайтов проекта, обращать внимание на отзывы о работе кошелька, выбирать проверенные и известные проекты. У каждого есть свои особенности работы — изучить их лучше до того, как вы переведете туда деньги.
Меня интересовал мультивалютный кошелек, так как в перспективе мне было интересно разобраться в разных криптовалютах, а также поэксперементировать с маркетплейсами на других токенах. В итоге я остановился на паре наиболее популярных кошельков:
Для маркетплейсов на эфире — MetaMask и Trust Wallet.
Для маркетплейсов на Tezos — Kukai.
В сообществе NFT много инструкций по сетевой безопасности при работе с кошельками — там подробно разобраны сами кошельки с достоинствами и недостатками и принципы безопасного взаимодействия с ними. Например, вот неплохая статья на русском.
Опущу подробности про пополнение кошелька: сложностей там немного, нужна лишь внимательность. При покупке Ethereum, или ETH, который понадобится для оплаты операций по созданию NFT, я несколько потерял на первой транзакции, так как еще не до конца разобрался в тонкостях оплаты газа. Как отмечал ранее, в блокчейне эфириума оплачивается каждое действие. Поэтому важно обратить внимание на конечную сумму всех комиссий для конкретного действия — покупки криптовалюты или загрузки токена.
/wtf/airpay/
Грабли: поддельная платежная система для хранения криптовалют
Как я загружал свои работы
Чтобы загрузить работу на Rarible, я ждал подходящей цены на газ недели две. Выждав момент, я отправил работу в блокчейн и выгрузил на Rarible.
Чуть позже пару артов я также загрузил на OpenSea. Его особенность в том, что платишь только первый раз, в отличие от Rarible, в котором только недавно анонсировали возможность «бесплатного минта» — когда все комиссии остаются за покупателем.
Как происходит минт на блокчейне Tezos с использованием платформы Objkt, аналогичной HEN Моя страница профиля на Objkt — здесь отображаются все заминченные работы
В общей сложности я разместил работы на шести площадках: OpenSea, Mintable, Rarible, HEN, AirNft, Liquid. В среднем по паре работ на платформу, больше всего на HEN. Технически можно разместить одну и ту же работу на нескольких площадках, но это не приветствуется и можно получить бан, когда об этом станет известно. Обычно художники выбирают платформу под свой стиль и стараются размещать на одной платформе работы в одной стилистике. Конечно, всегда есть исключения.
50 $
я потратил на размещение своих работ на маркетплейсах с ETH
В дальнейшем мне хотелось бы попасть еще на несколько площадок: Foundation, SuperRare, KnownOrigin. Я бы отнес их к более профессиональным: у всех есть некий входной фильтр — либо по приглашению, либо через подачу заявки или собеседование. Контент там более качественный, коллекционеры посерьезнее, а значит, и средний ценник выше.
Возможно, моя стратегия с распределением по нескольким маркетплейсам не самая удачная, но пока ты новичок — это неплохой способ разобраться в особенностях разных платформ, криптовалютах и аудиториях. В дальнейшем можно сосредоточиться на одной-двух.
Заходить в какую-то сферу в период ажиотажа не самая удачная идея. Когда курс основных криптовалют менялся со скоростью звука, рынок NFT лихорадило, а в чатах случалось по несколько истерик в день — нужно иметь стальные нервы и очень устойчивую психику, чтобы не впадать в крайности после очередной новости. NFT-рынок очень резко реагирует как на скачки курсов, так и на локальные события в сообществе.
Кроме того, из-за ажиотажа и наплыва желающих приобрести ETH стоимость газа, а значит, и размещения работ на площадках нередко подскакивала до нескольких сотен долларов, а отправка недорогих работ покупателю могла в итоге оказаться дороже самого токена.
/nft-hype-hype-hype-test/
Художник, инвестор или спекулянт: кто вы в мире NFT-безумия?
За этот короткий период я изрядно напсиховался и сейчас думаю, что стоило просто потихоньку развивать свой аккаунт, размещать работы и ждать. Искусство от нас никуда не денется, ажиотаж спадет, а рынок уже сформирован и так или иначе найдет свою нишу.
Источник: statista.com Источник: statista.com
Из шести площадок продать свои работы я смог только на одной — Hic Et Nunc, она же HEN, — в экосистеме Tezos. HEN довольно сильно отличалась от Ethereum-платформ. В первую очередь небольшой стоимостью минта — перевода в блокчейн с дальнейшим размещением на площадке.
Я бы описал HEN как площадку для гиков: поначалу вокруг было довольно небольшое комьюнити с весьма специфичным артом, зачастую — небольшие программки, игры и генеративная графика. Но площадка в свете общей популярности NFT довольно быстро набирала обороты и из не самой удобной и простой в обращении платформы стремительно вылетела в топы.
На данный момент из-за разногласий разработчиков HEN недоступна — 12 ноября владелец отключил сайт. Все арты остались у создателей, поскольку хранятся не на сайте, а в блокчейне Tezos. Свои работы можно перенести на площадку Objkt, все данные с HEN подтянутся автоматически.
Одна из работ, которую я продал на платформе HEN, стоимостью 5 Tezos — около 23 $
Как я развивал аккаунт
Сначала я создал профиль в «Твиттере» — эта площадка самая популярная для продвижения NFT. Конечно, есть и «Телеграм» с «Дискордом», но они понадобятся на более поздних этапах продвижения.
В «Телеграме» я нашел канал самого крупного NFT-комьюнити в русскоязычном пространстве и подписался на него. У ребят есть много полезных ссылок и статей по основным вопросам.
К каналу прилагается чат, в котором на момент написания статьи состоит более трех тысяч участников. Если честно, вклиниться и полноценно участвовать в беседе при таком количестве участников очень сложно. Периодически случаются полезные беседы, можно заскочить с вопросом, и, скорее всего, вам ответят.
Поначалу я старался следить за беседами и почерпнул для себя кое-что полезное. Но, как и во всех крупных чатах, количество флуда сильно перевешивает полезный контент. Когда за два дня отсутствия у тебя 4—5 тысяч непрочитанных сообщений, очень быстро выключаешься из таких коммуникаций.
Самая полезная часть здесь — возможность кинуть свою работу ссылкой на пост в «Твиттере» и попросить активности для нее. Собственно, почти все мои первые подписки и подписчики были из чата. Это хороший способ набрать хотя бы 20—30 подписчиков в первый момент, особенно если твиттера у вас до этого не было вовсе.
/youtube-zapusk/
Я набрал на «Ютубе» 1000 подписчиков за месяц и потратил 4800 Р
Развитие твиттера занимает все основное время, которое тратится на продвижение. У меня с продвижением все грустно: я активно занимался аккаунтом два месяца и набрал примерно 200 подписчиков. Я не платил за раскрутку, ретвитил и добавлял только тех авторов, чьи работы мне нравились и были близки по духу.
Многие из телеграм-чата размещают работы и просят взаимоподписки и лайков. Так, безусловно, быстрее или проще набрать аудиторию, но вот кто это? Люди, которым конкретно ваше творчество не особо интересно. Так что мне такой способ не подходит. Я сосредоточился на довольно узкой теме — политического и активистского арта.
Кроме того, я снимаю тревел-фото и на HEN размещал такие работы. Вот они и выстрелили, если можно так сказать. Хотя здесь дело скорее в площадке: она как бы более «ламповая». Ценник на арт сильно ниже, комиссия за транзакции смешная. Художники периодически покупают работы друг у друга, чтобы поддержать комьюнити. За все время мне удалось продать на площадке четыре своих фото. Я считаю это неплохим результатом для двух месяцев, с нулевой аудиторией на старте и не круглосуточным погружением.
Со временем я стал уставать от объема информации и скорости смены трендов. Последнее особенно впечатляет: кажется, мемы в сети держатся дольше, чем тренды в NFT.
Безусловно, можно выбрать формат, набирать аудиторию и работать в одном стиле. На мой взгляд, это как раз самый удобный вариант, который тебя все время не подгоняет. Но даже в таком темпе все равно нужно постоянно следить за ситуацией на рынке криптоискусства. Какие-то большие события в офлайне, продажи аукционных домов и крупных музеев, известные художники — все это очень сильно отражается на NFT-пространстве в целом и каждом отдельном художнике.
/art-price/
Как вложить деньги в искусство
Одна из возможных стратегий продвижения — коллаборации с более известными авторами. Искать идеологически близких вам художников и предлагать им совместную работу или участвовать в крупных коллаборациях с опенколами от творческих агентств или команд — хороший вариант увеличить аудиторию, но сам я до него так и не добрался. Моя слабая сторона — общение. Продвигать что-то без этого невозможно, а я и в реальной жизни, и в онлайне довольно замкнутый, быстро устаю от большого количества людей и коммуникаций.
Так что спустя четыре месяца я почти перегорел. Не могу сказать, что интерес пропал, но вот сил на раскрутку себя не хватает. Я планирую через какое-то время вернуться и заниматься NFT более осмысленно: заранее продумывать и готовить контент, выделить направления развития, найти художников с похожим стилем. Это точно не мое основное поле деятельности и я не планирую его таковым, но поддерживать интерес и активность в этом направлении постараюсь.
Те, кто после весеннего ажиотажа думал, что на новую площадку можно зайти «с ноги» и быстро заработать, испарились так же молниеносно после первых сложностей. Да, в недолгой истории NFT такие примеры есть. Человек может попасть в волну случайно и заработать на нескольких удачных продажах. Обычно такие люди очень быстро растворяются в тумане после неожиданного успеха. Если человек планирует всерьез включить криптоискусство в свою деятельность, то это, как ни странно, такой же повседневный труд, на который уходит много ресурсов.
/guide/tiktok/
Можно ли заработать в «Тиктоке» без песен и плясок
Обложка The New York Times, созданная самым продаваемым NFT-художником Beeple
Почему NFT вообще популярно
Если бегло пройтись по хэштегу NFT и заголовкам новостей за последние полгода, картина для непосвященных вырисовывается очень странная: какие-то пиксельные панки за баснословные деньги, собаки, скелеты и тому подобное.
Здесь стоит пояснить, что, в отличие от привычных форм искусства, NFT не в меньшей степени финансовый актив. Отсюда и такое явление, как проекты-коллекции. Я бы не стал на них сосредотачиваться, все же это совсем другая область и, за редким исключением, над ними работают целыми командами. Стоит просто принять тот факт, что кто-то вкладывается в акции «Лукойл» или «Эпл», а кто-то покупает условных криптопанков в качестве инвестиции.
/guide/brand-ambassador/
Кто такой амбассадор бренда
Тренды в коллекциях пролетают с такой скоростью, что для удачного вложения мало быть хорошим трейдером с опытом в классическом фондовом рынке. Так что если ваш приятель из чата настоятельно советует вам купить вот того пса/утку/машинку и обещает, что он точно вот-вот взлетит, хорошо подумайте, прежде чем влезать в коллекции. Продать хайпового условного пса будет потом очень и очень сложно.
Есть, конечно, варианты, близкие к коллекции, но немного другого формата — когда художник выпускает свои работы тиражом, больше одного. Здесь уже работают другие правила и, скорее, стоит ориентироваться на самого художника и то, как продаются другие его работы. А может, вам просто нравится его стиль и это возможность купить работы по приемлемой цене, так как обычно стоимость произведений обратно пропорциональна количеству копий.
Так что стоит принципиально разделять коллекции-проекты, которые создаются командами в надежде на рост их стоимости в дальнейшем и увеличенное количество копий, которые художник размещает для привлечения новой аудитории или просто по какому-то поводу: в честь события, памятной даты, поддержки кого-то или благотворительности.
9 благотворительных магазинов: купить что-то себе и помочь другим
CryptoPunks. Первая генеративная коллекция NFT на Ethereum. Топ продаж с официального сайта проекта
Сколько я заработал на NFT и заработал ли вообще
В общей сложности при размещении своих работ на маркетплейсах с ETH — Rarible и OpenSea — у меня ушло примерно 50 $. Продать мне там ничего не удалось. Так что пока я в минусе.
Все продажи были в экосистеме XTZ. Комиссии там совсем небольшие, и на загрузку работ на маркетплейс ушло не больше 5 $. Я также купил пару симпатичных мне работ, на что потратил примерно 10 $. Заработок от продажи четырех своих составил на момент написания статьи 150 $. Итого 85 $ в плюсе.
85 $
мне удалось заработать на NFT
Поскольку деньги я не выводил и они все еще в XTZ, это примерная оценка. Курс может как вырасти, так и оставить меня в глубоком минусе.
Еще на старте я попробовал площадку Binance. Загрузил туда всего одну работу. Поскольку мне в целом была интересна валюта и я планировал и так купить немного токенов, затраты на площадку не учитываю — они настолько незначительны, что сравнимы с комиссией на саму покупку валюты. Для примера: на загрузку одной работы уходит менее одного доллара.
Запомнить
NFT — это токен, который подтверждает владение каким-либо цифровым активом. Преимущество токена в том, что информацию в нем нельзя заменить или подменить.
Покупку NFT-арта можно сравнить с покупкой картины, которая на постоянной основе выставлена в галерее.
Криптовалюты очень нестабильны — курс и ценность валюты меняются стремительно.
Тренды в NFT проносятся со скоростью света.
Для торгов нужен браузерный кошелек, поддерживающий протоколы NFT.
Развивать твиттер — половина успеха.
Стоимость размещения работ постоянно меняется и может составлять от десятков до сотен долларов.
Соблюдайте осторожность при работе с кошельками.
Хотите написать такую статью для Т—Ж? Любой процесс, в котором в каком-то виде участвуют деньги, можно превратить в тему для Тинькофф Журнала. Прочитайте наш мануал для авторов и приносите заявку на статью.
NFT, объяснение: что это такое и почему они внезапно стали стоить миллионы
Нет ничего лучше, чем взрыв новостей о блокчейне, который заставит вас задуматься: «Эм… что здесь происходит?» Это то чувство, которое я испытал, читая о Граймсе, получающем миллионы долларов за NFT, или о том, что Nyan Cat продается как единое целое.
За год, прошедший после взрыва популярности NFT, ситуация только усложнилась. Фотографии обезьян были проданы за десятки миллионов долларов, было бесконечное количество заголовков о взломе проектов NFT на миллионы долларов, а захват корпоративных денег только усугубился.
Все эти новости, возможно, заставили вас задуматься: что такое NFT?
После бесчисленных часов исследований и дискуссий (большинство из которых были против моей воли) я думаю, что знаю. Я тоже думаю, что буду плакать.
Хорошо, давайте начнем с основ.
Что такое NFT? Что означает NFT?
Незаменяемый токен.
От этого понятнее не становится.
Верно, извините. «Не взаимозаменяемый» более или менее означает, что он уникален и не может быть заменен чем-то другим. Например, биткойн равен 9.0025 взаимозаменяемый — обменяйте один биткойн на другой, и вы получите то же самое.
Единственная в своем роде коллекционная карточка не взаимозаменяема . Если бы вы обменяли его на другую карту, у вас было бы что-то совершенно другое. Вы отказались от Squirtle и получили Honus Wagner T206 1909 года выпуска, который StadiumTalk называет «Моной Лизой среди бейсбольных карточек». (Поверю им на слово.)
Как работают NFT?
На очень высоком уровне большинство NFT являются частью блокчейна Ethereum, хотя другие блокчейны реализовали свои собственные версии NFT. Ethereum — это криптовалюта, как биткойн или dogecoin, но его блокчейн также отслеживает, кто владеет и торгует NFT.
Как произносится NFT?
Почти все произносят его по буквам, говоря «en eff tee». Смелые называют их «нефтью». У просветленных никогда не слетало это слово с губ.
Что стоит купить в супермаркете NFT?
NFT действительно может быть чем угодно цифровым (таким как рисунки, музыка, ваш мозг, загруженный и превращенный в ИИ), но в настоящее время большая часть ажиотажа связана с использованием технологии для продажи цифрового искусства.
Вы имеете в виду, что люди покупают мои хорошие твиты?
Не думаю, что кто-то сможет вас остановить, но я имел в виду не это. Много разговоров идет о NFT как об эволюции коллекционирования изобразительного искусства, только с цифровым искусством.
Но да, кто-то мог бы купить ваши хорошие твиты. Основатель Twitter продал один почти за 3 миллиона долларов вскоре после того, как мы опубликовали эту статью.
Не могли бы вы сделать краткий обзор того, что такое блокчейн ?
Ну, они довольно сложны, но основная идея заключается в том, что блокчейны — это способ хранения данных без необходимости доверять какой-либо одной компании или организации для обеспечения безопасности и точности. Там определенно есть нюансы и исключения, о которых вы можете прочитать в нашем объяснении блокчейна, но когда большинство людей говорят «блокчейн», они имеют в виду именно такую технологию.
Есть также.. . много нюансов о том, находятся ли NFT в блокчейне или нет, в которые мы немного углубимся.
Оооо, предзнаменование.
Я знаю, я чувствую себя настоящим писателем.
Люди действительно думают, что это будущее коллекционирования?
Я уверен, что некоторые люди действительно на это надеются — например, тот, кто заплатил почти 390 000 долларов за 50-секундное видео Граймса или человек, который заплатил 6,6 миллиона долларов за видео от Beeple. На самом деле одно из произведений Бипла было продано на знаменитом аукционе Christie’s.0003
Йоинк! Изображение: Beeple
Извините, я был занят, щелкнув правой кнопкой мыши на этом видео Beeple и загрузив тот же файл, за который человек заплатил миллионы долларов.
Ничего себе, грубо. Но да, это неловкий момент. Вы можете копировать цифровой файл столько раз, сколько хотите, включая изображение, включенное в NFT.
Но NFT предназначены для того, чтобы дать вам то, что нельзя скопировать: право собственности на произведение (хотя художник по-прежнему может сохранять авторские права и права на воспроизведение, как и в случае с физическими произведениями искусства). С точки зрения коллекционирования физического искусства: любой может купить гравюру Моне. Но только один человек может владеть оригиналом.
Нет тени для Beeple, но видео на самом деле не Моне.
Что вы думаете о Gucci Ghost за 3600 долларов? Кроме того, вы не дали мне закончить раньше. То изображение, которое Бипл продавал на аукционе Christie’s, в конечном итоге было продано за 69 миллионов долларов, что, кстати, на 15 миллионов долларов больше, чем картина Моне «Нимфеи », проданная в 2014 году. просят 16 300 долларов. GIF от Тревора Эндрю
Тот, у кого есть этот Моне, может оценить его как физический объект. В цифровом искусстве копия буквально так же хороша, как и оригинал.
Но flex владения оригинальным Beeple…
Кажется, я помню, что слышал, что NFT уже больше . Разве бум не лопнул ? Нравится , на этот раз ?
Продажи резко упали с момента их пика, хотя, как и со всем в криптографии, всегда есть кто-то, кто объявляет, что с этим покончено прямо перед большим скачком. Предсказываю ли я, что NFT вот-вот вернутся? Абсолютно нет, но я уверен, что в сообществах, основанных на NFT, есть много людей, которые уверены, что они все еще в кормушке.
О нет, ты собираешься говорить об обезьянах, не так ли?
Конечно!
Если вы не слышали о яхт-клубе Bored Ape Yacht Club, то это один из самых успешных проектов NFT, где обезьяны (процедурно сгенерированные и обладающие уникальными характеристиками) продаются за миллионы долларов. Компания, стоящая за серией NFT, создала побочную криптовалюту, взломала блокчейн на несколько часов из-за того, насколько популярной была одна из их продаж, и даже приобрела другие крупные бренды NFT. И напоминание: все это произошло потому, что людям очень нравится говорить, что у них есть фотография скучающей обезьяны.
Такие люди, как, например, Джимми Фэллон и Пэрис Хилтон, которые обсуждали своих обезьян по телевизору в клипе, который стал вирусным из-за того, что им тааак неудобно.
Этот вид клуба не является на самом деле новым явлением — люди давно строят сообщества на основе вещей, которыми они владеют, и теперь это происходит с NFT. Можно утверждать, что один из первых проектов NFT, CryptoPunks, получил большое распространение благодаря своему сообществу.
В чем смысл NFT?
Это действительно зависит от того, художник вы или покупатель.
Я художник.
Прежде всего: я горжусь тобой. Способ пойти. Вы можете быть заинтересованы в NFT, потому что это дает вам возможность продавать работу, для которой в противном случае не было бы большого рынка. Если вы придумаете действительно крутую цифровую наклейку, что вы собираетесь делать? Продать его в магазине приложений iMessage? Ни за что.
Кроме того, на некоторых торговых площадках NFT есть функция, с помощью которой вы можете убедиться, что вам платят процент каждый раз, когда ваш NFT продается или переходит из рук в руки. Это гарантирует, что, если ваша работа станет суперпопулярной и ее ценность возрастет, вы увидите часть этого преимущества.
Я покупатель.
Одним из очевидных преимуществ покупки произведений искусства является то, что вы можете финансово поддерживать художников, которые вам нравятся, и это верно с NFT (которые намного более модны, чем, например, стикеры Telegram). Покупка NFT также обычно дает вам некоторые основные права на использование, например, возможность публиковать изображение в Интернете или устанавливать его в качестве изображения вашего профиля. Плюс, конечно, есть право хвастаться тем, что вы владеете искусством, с записью в блокчейне для его резервного копирования.
Нет, я имел в виду, что я коллектор .
Ах, хорошо, да. NFT могут работать как любой другой спекулятивный актив, когда вы покупаете его и надеетесь, что его стоимость однажды вырастет, чтобы вы могли продать его с прибылью. Хотя я чувствую себя немного грязным из-за того, что говорю об этом.
Значит, каждый NFT уникален?
В скучном техническом смысле каждый NFT является уникальным токеном в блокчейне. Но в то время как это может быть как Ван Гог, у которого есть только одна окончательная актуальная версия, это также может быть как коллекционная карточка, у которой есть 50 или сотни пронумерованных копий одного и того же произведения искусства.
Кто будет платить сотни тысяч долларов за то, что по сути представляет собой торговую карточку?
Ну, это часть того, что делает NFT такими запутанными. Некоторые люди относятся к ним, как к будущему коллекционирования изобразительного искусства (читай: как к игровой площадке для мегабогатых), а некоторые относятся к ним как к картам покемонов (где они доступны для обычных людей, но также являются игровой площадкой для мегабогатый). Говоря о картах покемонов, Логан Пол продал несколько NFT, связанных с коробкой карт на миллион долларов.0003
Пожалуйста, остановитесь. Я ненавижу, куда это идет.
Вы активировали мою карту-ловушку (которая была продана за 17 000 долларов). Изображение Logan Paul
Да, он продавал видеоклипы NFT, которые являются просто отрывками из видео, которые вы можете смотреть на YouTube в любое время, по цене до 20 000 долларов. Он также продал NFT карты покемонов Логана Пола.
Кто заплатил 20 000 долларов за видеоклип Логана Пола?!
Дурак и их деньги скоро расстанутся, я думаю?
Было бы весело, если бы Логан Пол решил продать еще 50 NFT того же видео.
Майк Шинода из Linkin Park (который также продал несколько NFT с песней) действительно говорил об этом. Это вполне то, что кто-то мог бы сделать, если бы он был, по его словам, «оппортунистическим нечестным придурком». Я не говорю, что это Логан Пол, просто вы должны быть осторожны с тем, у кого покупаете.
Являются ли NFT сейчас популярными?
Это зависит от того, что вы имеете в виду. Если вы спросите, есть ли, скажем, у моей мамы, ответ — нет.
Ответ моей мамы, когда я спросил ее о владении NFT.
Но мы видели, как крупные бренды и знаменитости, такие как Marvel и Уэйн Гретцки, запускали свои собственные NFT, которые, кажется, нацелены на более традиционных коллекционеров, а не на криптоэнтузиастов. Хотя я не думаю, что назвал бы NFT «мейнстримом» в том смысле, в котором смартфоны являются мейнстримом, или «Звездных войн» — мейнстримом, похоже, что они, по крайней мере в некоторой степени, продемонстрировали некоторую стойкость даже за пределами криптосфера.
Но что думает о них Молодёжь?
Ах да, отличный вопрос. Мы здесь, в The Verge , заинтересованы в том, что делает следующее поколение, и, безусловно, похоже, что некоторые из них экспериментировали с NFT. 18-летний парень по имени FEWOCiOUS говорит, что его NFT-дропы принесли более 17 миллионов долларов, хотя очевидно, что большинство из них не имели такого же успеха. The New York Times разговаривал с несколькими подростками в пространстве NFC, и некоторые сказали, что использовали NFT как способ привыкнуть к работе над проектом в команде или просто заработать немного денег на расходы.
Хорошо, но что Киану Ривз думает о NFT?
Кажется, он не впечатлен.
Этот момент мог бы стать отличным NFT.
Кто-то тоже так подумал и отчеканил этот клип как NFT. Хотя это были не мы! Безудержное нарушение авторских прав является постоянной проблемой в космосе. Один из популярных торговых сайтов NFT подсчитал, что более 80 процентов произведений искусства, отчеканенных с использованием его бесплатного инструмента, были «плагиатом, поддельными коллекциями и спамом». Что, знаете ли, не очень хорошо выглядит?
Могу ли я купить эту статью как NFT?
Нет, но технически все цифровые товары могут продаваться как NFT (включая статьи из Quartz и The New York Times , при условии, что у вас есть от 1800 до 560 000 долларов). deadmau5 продает цифровые анимированные стикеры. Уильям Шатнер продал коллекционные карточки на тему Шатнера (одна из которых, по-видимому, была рентгеновским снимком его зубов).
Этот мне нравится. Может быть, не за 700 долларов, но… Изображение deadmau5 и Mad Dog Jones
Гросс. Собственно, могу ли я купить чьи-то зубы в качестве NFT?
Было несколько попыток подключить NFT к объектам реального мира, часто в качестве метода проверки. Компания Nike запатентовала метод проверки подлинности кроссовок с помощью системы NFT, которая называется CryptoKicks. Но пока я не нашел ни одного зуба, нет. мне страшно смотреть.
Смотри? Где?
Вокруг NFT появилось несколько торговых площадок, которые позволяют людям покупать и продавать. К ним относятся OpenSea, Rarible и выбор Граймса, Nifty Gateway, но есть и множество других.
Я слышал, что в этом замешаны котята. Расскажите мне о котятах.
NFT действительно стали технически возможными, когда блокчейн Ethereum добавил их поддержку в рамках нового стандарта. Конечно, одним из первых применений была игра CryptoKitties, которая позволяла пользователям торговать и продавать виртуальных котят. Спасибо, интернет.
Я люблю котят .
Не так много, как человек, который заплатил более 170 000 долларов за один.
Мое лицо, когда я стою 170 тысяч долларов. Изображение: Cryptokitties.co
Аррррргггг!
То же. В какой-то момент я подумал, что котята будут использоваться в играх несколько интересным образом. Этот проблеск надежды был уничтожен тем фактом, что почти каждый продавец в пространстве NFT обещает, что их токены станут частью игры или метавселенной.
Когда настоящие разработчики игр, такие как Ubisoft и студия, стоящая за STALKER , заявили, что интегрируют NFT в свои игры… люди отреагировали ОЧЕНЬ негативно. Компаниям пришлось либо полностью отказаться от своих планов, либо резко сократить количество блокчейна в своих играх.
Конечно, в пространстве NFT было проведено несколько забавных экспериментов (хотя я признаю, что по крайней мере один из них высмеивал концепцию NFT), но… послушайте, один из самых успешные игры, основанные на NFT, — это своего рода странная версия феодализма, к тому же подвергшаяся мегавзлому. Так вот что.
По крайней мере, это не цифровые питомцы… верно?
На самом деле, есть люди, которые потратили десятки или сотни тысяч долларов на любимые камни NFT (на веб-сайте говорится, что камни не служат никакой другой цели, кроме того, что они могут быть проданы и ограничены).
Могу я поплакать у вас на плече?
Только если я смогу поплакать на твою.
Могу ли я совершить ограбление музея, чтобы украсть NFT?
Это изображение не является NFT. Пока что. Изображение: Уоллес и Громит: Не те штаны
Как повезет. Часть привлекательности блокчейна заключается в том, что он хранит запись о каждой транзакции, что делает его более трудным для кражи и фальсификации, чем, скажем, картину, вывешенную в музее.
По крайней мере, это теория. На самом деле много, многие человек получили свои NFT, украденные злоумышленниками, использующими различные тактики. Чтобы было ясно, хакеры не всегда играют здесь в 5D-шахматы. Что касается очень сложного взлома программ, которые контролируют поток криптовалюты, есть случай, когда кого-то обманом заставили подписать транзакцию, которой у него не должно было быть, с помощью заурядного фишинга.
Примечание: Пожалуйста, не воруйте.
Должен ли я беспокоиться о цифровом искусстве через 500 лет?
Возможно. Битовая гниль — это реальная вещь: качество изображения ухудшается, форматы файлов больше не открываются, сайты падают, люди забывают пароль от своих кошельков. Но физическое искусство в музеях также шокирующе хрупко.
Но подождите, разве тот факт, что они находятся в блокчейне, не делает их постоянными?
Итак, это целое дело. Технически да: когда вы говорите NFT, вы имеете в виду запись в блокчейне. Однако фактические медиафайлы, такие как изображения, GIF или вопиющие нарушения закона об авторском праве, очень редко хранятся в блокчейне — это было бы слишком дорого.
Иногда носитель, на который указывает NFT, хранится в облачной службе, которая не совсем децентрализована. Поскольку это стало проблемой, и люди беспокоятся, что их NFT, доказывающие, что они наблюдали за поражением Львов, могут быть испорчены, если одна компания пойдет под или изменит свою схему URL, многие в пространстве NFT обращаются к децентрализованным решениям для хранения данных, таким как InterPlanetary. Файловая система, использующая торрент-подобную технологию. Это не пуленепробиваемо, но это лучше, чем ваш JPG за миллион долларов, хранящийся в Google Фото.
Как торрент? Значит, люди пиратствуют NFT?
Нет… Ну вроде как, но держи эту мысль. Идея IPFS заключается в том, что файлы хранятся в одноранговой сети, то есть они могут храниться на нескольких компьютерах одновременно. Файлам присваивается идентификатор, и когда компьютер загружает файл, он запрашивает у сети IPFS файл с этим идентификатором. Любой из компьютеров, хранящих его, может сказать: «О, вот оно!»
Когда вы создаете NFT, ссылка на контент встраивается в токен. Если эта ссылка ведет на IPFS, она будет указывать на что-то более постоянное, чем, скажем, изображение на обычном сервере.
По крайней мере теоретически. Конечно, распределенное число , а не равно совершенству. Эксперты предупреждают, что файлы все еще могут оказаться на одном компьютере и могут быть потеряны в случае сбоя жесткого диска.
Итак, что вы сказали о пиратстве?
Итак, кто-то создал этот сайт под названием The NFT Bay как своего рода художественный проект, где они разместили торрент, указывающий на ZIP-файл объемом 19 ТБ, который, по их словам, включал все NFT в блокчейнах Ethereum и Solana. Есть некоторые сомнения в том, было ли на самом деле представляет собой сокровищницу NFT (если такую вещь можно назвать «сокровищем»), но теоретически на самом деле возможно просканировать блокчейн, чтобы найти каждую запись о чеканке NFT, и загрузить носитель, на который он ссылается. .
Реально это или нет, но это было невероятное произведение искусства, вызвавшее разговор (ладно, ближе к войне флейма) о мышлении правого кликера.
Извините, но что такое правый кликер?
Ах, простите. «Правой кликер» — это своего рода шутливо-насмешливый термин, используемый сторонниками NFT, чтобы высмеивать людей, которые просто не понимают этого. Мысль состоит в том, что вы полностью упускаете суть, если думаете, что простая загрузка (или пиратство) JPEG на самом деле даст вам ценную часть NFT.
Кто-нибудь когда-нибудь чувствовал себя обиженным, когда кто-то говорил им, что у них мышление правого щелчка? Вероятно, нет, но их глаза могут немного болеть от такого сильного вращения.
Я хочу максимально использовать блокчейн. Могу ли я купить NFT за криптовалюту?
Да. Вероятно. Многие торговые площадки принимают Ethereum. Но технически любой может продать NFT, и они могут запросить любую валюту, какую захотят.
Будет ли торговля моими NFT Logan Paul способствовать глобальному потеплению и таянию Гренландии?
Это определенно то, на что стоит обратить внимание. Поскольку NFT используют ту же технологию блокчейна, что и некоторые энергоемкие криптовалюты, они также потребляют много электроэнергии. Есть люди, работающие над смягчением этой проблемы, но пока что большинство NFT все еще привязаны к криптовалютам, которые генерируют много выбросов парниковых газов. Было несколько случаев, когда артисты решили не продавать NFT или отменить будущие выпуски, узнав о влиянии, которое они могут оказать на изменение климата. К счастью, один из моих коллег серьезно в этом разобрался, так что вы можете прочитать эту статью, чтобы получить более полную картину.
Могу ли я построить подземную художественную пещеру/бункер для хранения своих NFT?
Что ж, как и криптовалюты, NFT хранятся в цифровых кошельках (хотя стоит отметить, что кошелек должен быть совместим с NFT). Однако вы всегда можете положить кошелек на компьютер в подземном бункере.
Что, если я захочу посмотреть телешоу, которое как-то связано с NFT?
Хотите верьте, хотите нет, но у вас есть варианты! Стив Аоки работает над шоу, основанным на персонаже из предыдущего выпуска NFT, под названием 9.0025 Доминион Х . На сайте шоу говорится, что это будет эпизодический сериал, запущенный на блокчейне (первое короткое видео находится на OpenSea), и с шоу уже связаны сотни NFT.
Также есть шоу под названием Stoner Cats (да, оно о кошках, которые кайфуют, и да, в нем снимаются Мила Кунис, Крис Рок и Джейн Фонда), в котором NFT используется как своего рода система билетов. В настоящее время доступен только один эпизод, но для его просмотра требуется Stoner Cat NFT (который, конечно же, называется TOKEn).
Случайный вопрос: на что похожа вечеринка NFT?
Мой коллега посетил мероприятие, связанное с NFT.NYC. Похоже, это был… уникальный (или, лучше сказать, не взаимозаменяемый?) опыт.
Вам надоело набирать «NFT»?
Да.
Эта история была впервые опубликована 3 марта 2021 года. Она была обновлена, чтобы отразить новые разработки в области NFT.
Beeple продал NFT за 69 миллионов долларов
Технологии/
Creators/
Избранные истории
/
На первом в своем роде аукционе Christie’s
Джейкоб Кастренакес / @jake_k
Поделитесь этой историей
Коллаж Beeple, Everydays: The First 5000 Days , продано на Christie’s. Изображение: Beeple
До октября максимальная цена, которую Майк Винкельманн — цифровой художник, известный как Beeple, — продал отпечаток, составляла 100 долларов.
Сегодня NFT его работы был продан на Christie’s за 69 миллионов долларов. По данным аукционного дома, эта продажа ставит его «в тройку самых ценных ныне живущих художников».
Рекордная распродажа NFT состоялась после нескольких месяцев все более дорогих аукционов. В октябре Винкельманн продал свою первую серию NFT, по цене 66 666,66 долларов каждая. В декабре он продал серию работ на общую сумму 3,5 миллиона долларов. А в прошлом месяце один из NFT, первоначально проданный за 66 666,66 долларов, был перепродан за 6,6 миллиона долларов.
«Я действительно рассматриваю это как новую главу в истории искусства».
NFT, или невзаимозаменяемые токены, представляют собой уникальные файлы, которые живут в блокчейне и могут подтвердить право собственности на произведение цифрового искусства. Покупатели обычно получают ограниченные права на демонстрацию цифровых произведений искусства, которые они представляют, но во многих отношениях они просто покупают права на хвастовство и актив, который они могут перепродать позже. За последние несколько недель технология буквально взорвалась, и Винкельманн больше, чем кто-либо другой, был в авангарде ее стремительного развития.
«Он показал нам этот коллаж, и это был момент моей озарения, когда я понял, что это будет чрезвычайно важно», — сказал Ноа Дэвис, специалист по послевоенному и современному искусству Christie’s, The Verge . «Это было так монументально и так показательно, на что способны NFT».
Несколько факторов объясняют, почему работа Бипла стала такой ценной. Во-первых, он создал большую фан-базу, насчитывающую около 2,5 миллионов подписчиков в социальных сетях. И он известен своей плодовитостью: в рамках проекта под названием Everydays Винкельманн создает и публикует новое цифровое произведение искусства 9.0025 каждый день . Проекту уже 14 лет.
В то же время, за последний месяц NFT взорвались, и — по крайней мере, на данный момент — многие видят способ приобретения и продажи цифрового искусства в будущем. Для коллекционеров, которые верят в это, растущие цены ничто по сравнению с тем, сколько будут стоить NFT в будущем, когда остальной мир поймет их ценность.
Christie’s также узаконивает как искусство Винкельмана, так и NFT как технологию. 255-летний аукционный дом продал одни из самых известных картин в истории, от единственного известного портрета Шекспира, созданного при его жизни, до последней обнаруженной картины Леонардо да Винчи.
Что такое NFT?
NFT позволяют вам покупать и продавать право собственности на уникальные цифровые предметы и отслеживать их владельцев с помощью блокчейна. NFT означает «не взаимозаменяемый токен», и технически он может содержать все цифровое, включая рисунки, анимированные GIF-файлы, песни или элементы в видеоиграх. NFT может быть либо единственным в своем роде, как реальная картина, либо одной копией многих, как коллекционные карты, но блокчейн отслеживает, кто является владельцем файла.
NFT в последнее время попадают в заголовки газет, некоторые из них продаются за миллионы долларов, а громкие мемы, такие как Nyan Cat и солнцезащитные очки «сделка с этим», выставлены на аукцион. Также ведется много дискуссий о массовом использовании электроэнергии и воздействии NFT на окружающую среду. Если у вас (по понятным причинам) остались вопросы, вы можете прочитать наши часто задаваемые вопросы по NFT.
Добавьте к этому, что Винкельманн уже был в авангарде продаж NFT, и сегодняшнему аукциону суждено было установить рекорды.
«Я рассматриваю это как новую главу в истории искусства», — сказал Винкельманн. «Теперь есть способ коллекционировать цифровое искусство».
Проданная работа Everydays: The First 5000 Days представляет собой коллаж из работ Винкельмана, начиная с самого начала проекта, когда он публиковал несколько грубые наброски. Он проходит через годы развития цифровых форм и пейзажей вплоть до начала этого года, когда он опубликовал чрезвычайно грубых политических иллюстраций.
Победитель аукциона получает немного: в основном цифровой файл, плюс какие-то неопределенные права на представление изображения. Но Винкельманн рассчитывает работать с покупателем, чтобы найти различные способы физического показа произведения, будь то на телевизоре в их доме или проецируется на «бок гребаного здания» в Art Basel.
Рост NFT уже вызывает сопротивление. Множество произведений сомнительной художественной ценности продается на раздутых аукционах. Предположительно, работы художников были украдены и проданы с аукциона как подлинные. И многие художники обеспокоены влиянием на климат продаж произведений искусства, основанных на технологии блокчейна, которая, как известно, неэффективна по своей конструкции. (Винкельманн сказал, что в будущем он планирует покупать компенсацию выбросов углерода для всех своих NFT, чтобы их влияние было чистым положительным.)
Те, кто рано в космосе, думают, что технология никуда не денется. Пабло Родригес-Фрейле, коллекционер, который купил Beeple за 66 666 долларов и перепродал его в 100 раз больше всего четыре месяца спустя, начал собирать цифровое искусство год назад и стал соучредителем Музея криптоискусства, отчасти для демонстрации своей растущей коллекции. Он видит в росте продажных цен Винкельмана способ доказать общественности, что технология имеет значение.
«Я действительно думал, что это правильный катализатор».
«Причина, по которой я сделал эту продажу, была никоим образом не связана с деньгами», — сказал Родригес-Фрейл. «Я действительно подумал, что это правильный катализатор, сигнализирующий о том, что происходит в отрасли».
В Christie’s Дэвис планирует сотрудничать с другими цифровыми художниками для участия в аукционах NFT. С растущим числом небольших торговых площадок и ежедневным созданием бесчисленного количества NFT, он видит роль Christie в том, чтобы способствовать продвижению пространства «чрезвычайно продуманным» способом.
«Мы несем больше ответственности, чем когда-либо, в любой категории коллекционирования в качестве арбитров предметов, которые мы продаем», — сказал Дэвис.
План состоит не в том, чтобы привлечь больше традиционных художников в цифровой мир (NFT Джеффа Кунса не следующий в списке, пошутил Дэвис), а в том, чтобы работать с известными цифровыми художниками, чтобы исследовать их «альтернативную историю искусства».
Портретное фото: лайфхаки и ошибки | Статьи | Фото, видео, оптика
Хочется перейти от съёмки цветов и котиков к людям, но страшно? Непонятно, как снять портрет, чтобы не исказить пропорции лица и тела? Есть ли оптимальные настройки для того, чтобы сфотографировать человека? Какой объектив лучше выбрать?
В этом тексте мы собрали полезные лайфхаки и базовые советы, которые подойдут новичкам и позволят со старта сделать свои снимки более удачными. Здесь же вы найдёте рассказ, как делать не надо: самые распространённые ошибки портретной фотографии.
Хочется перейти от съёмки цветов и котиков к людям, но страшно? Непонятно, как снять портрет, чтобы не исказить пропорции лица и тела? Есть ли оптимальные настройки для того, чтобы сфотографировать человека? Какой объектив лучше выбрать?
В этом тексте мы собрали полезные лайфхаки и базовые советы, которые подойдут новичкам и позволят со старта сделать свои снимки более удачными. Здесь же вы найдёте рассказ, как делать не надо: самые распространённые ошибки портретной фотографии.
Первую практику съёмки портретов лучше провести на улице, чтобы не думать о том, что время аренды вот-вот закончится / pixabay.com
Как снимать портрет
На какой объектив снимать портрет
Считается, что для портретов принципиально важно фокусное расстояние объектива. Фокусное расстояние объектива — эта цифра, которая написана на объективе и выражается в миллиметрах. Например, 50мм или 18-55мм.
В первом случае фокусное расстояние нельзя изменить и такие объективы называют «фиксами», а во втором — вы можете менять его. В простонародье — приближать и отдалять. Вторые объективы — с переменным фокусным расстоянием — называют зумами.
Если говорить очень просто, чем меньше фокусное расстояние — тем больше объектов помещается в кадр, а, чем больше, — тем меньше, но зато объект кажется ближе. Например, диких животных фотографируют на объективы с большим фокусным расстоянием — 400мм, 800мм или даже 1200мм.
Портретными считаются объективы с фокусным расстоянием в диапазоне от 50мм до 200мм. Но идеальными — от 85 мм до 200мм. Это связано с тем, что, чем шире угол объектива и меньше фокусное расстояние, тем сильнее искажаются пропорции лица.
Если вы видели портреты с огромными носами во весь кадр — знайте, что в этом отчасти виноват широкоугольный объектив (фокусное расстояние меньше 50мм), но, в первую очередь — неопытность фотографа.
Фокусное расстояние этого зум-объектива — 17-50mm. У «фиксового» объектива всё то же самое, но вместо двух цифр одна. Например, 50 mm / Фото: pixnio.com
Так что же выбрать?
— Объективы от 85 до 200мм. Передадут пропорции максимально правильно, дадут сильное размытие фона. Из минусов — придется отходить далеко от модели, чтобы она «влезла» в кадр. Подойдут далеко не для каждого помещения и фотостудии.
— Объектив 50мм. Считается портретной классикой. С одной стороны, передаёт пропорции корректно, но также позволяет захватить фон и, при необходимости, размыть его, при этом далеко не отходя от модели.
— Широкоугольный объектив. Например, 35мм. Объектив для любителей экспериментов, желающих раздвинуть границы жанра. Благодаря широкому углу в кадр поместится много объектов помимо модели. Да, придётся больше думать о композиции, но с помощью окружения вы можете сделать образ на фотографии более глубоким и проработанным.
На каком расстоянии снимать портрет
Оптимальным «академическим» значением считается расстояние не менее чем в два метра. Но забудьте о правилах! Всё зависит от объектива и вашей задумки. Чем больше фокусное расстояние, тем дальше вам придется отойти. Этим можно воспользоваться, чтобы, например, встать на противоположный берег реки и сфотографировать модель у воды. А может, вы, наоборот, хотите сделать максимально крупный план — сфотографировать глаза, губы или другие детали? Тогда смело можно подходить почти вплотную.
Или возьмём пример портретной съёмки с широкоугольным объективом. Вы можете встать на расстоянии двух метров, но пропорции модели исказятся — конечности растянутся, а по бокам кадр расползётся в стороны, визуально делая человека больше, «раздувая» его. Таким образом, даже для съёмки портрета на широкоугольный объектив лучше отойти на куда большее расстояние.
Как размыть фон на портрете
Как фотографировать портрет, чтобы размыть фон на фотографии:
Объективы с большим фокусным расстоянием размоют фон лучше. Если у вас есть выбор между объективом 35мм и 100мм и ваша цель — размыть максимально фон, то выбирайте второй.
Это также актуально, если у вас объектив с зумом. Например, снимая на базовый объектив 18-55мм, увеличтье зум до максимума (55мм), чтобы размыть фон.
Размытие сконцентрирует внимание на модели и скроет недостатки фона, если они есть / pixabay.com
2. Откройте диафрагму. Диафрагма — это настройка, которая пишется в виде f/1.4, f/2.8 и т.д. Простыми словами — чем меньше это число, тем светлее будет кадр, тем сильнее будет размываться фон и тем меньше на фотографии будет площадь того, что попадёт в резкость. С одной стороны, вы получите красивый размытый фон, но будьте внимательны — попасть в резкость будет сложнее, а, значит, процент «бракованных», размытых фотографий будет выше.
3. Увеличьте расстояние между моделью и фоном. Чем дальше модель от фона, тем более размытым он будет. Следите за этим — фотографируясь, неопытные модели волнуются и из-за этого часто невольно прижимаются к фону.
Продумывайте образ заранее
Назначить время и место фотосессии и прийти туда — мало. Для съёмки хорошего портрета фотографу и модели нужно сделать много предварительной работы. Узнайте, какие фотографии хочет получить клиент, продумайте заранее образ и попросите прислать вам снимки одежды, которая есть у модели. Составьте образ, исходя из локации, которую вы выбрали, а также потребностей и настроения героини.
Дополнить образ и локацию можно постобработкой, но основное впечатление всё же производит фотография, а не ретушь / pixabay.com
Небольшой лайфхак — всегда просите референсы. Так вы точно поймете, как себя хочет видеть клиент, какое настроение ему нужно. Это поможет и модели — она сформирует конкретный запрос и не будет ждать непонятно чего, что должно попасть в её абстрактные представления.
Модели должно быть комфортно
Чтобы человек на портрете получился интересным, естественным и не выглядел так напряжённо, будто прямо сейчас стоит на гвоздях, прислушивайтесь к пожеланиям модели и следите за тем, как она себя ведёт.
Если клиент стеснительный и спокойный, не подбирайте дерзких образов и не оголяйте. Не просите невозможных эмоций и дикой экспрессии, которую человек не сможет из себя выдавить на камеру.
Всегда слушайте, что говорит человек. Кому-то не нравится, как он или она улыбается — не заставляйте только потому, что вы так привыкли.
Другие люди подвижные, не могут усидеть на месте и говорят, что им нравятся естественные портреты, снимки в динамике. Тогда не заставляйте клиента стоять с застывшим лицом по полчаса, снимайте его в движении!
Никогда так не делайте — 5 ошибок при съёмке портретного фото
Если вы совсем новичок — по возможности не фотографируйте на ярком полуденном солнце. Идеальная погода для вас — облачность. Пасмурная погода смягчает недостатки кожи, и вы точно не получите тёмные и грубые некрасивые тени. Это самый простой свет для начинающего, тогда как яркое солнце подчёркивает рельеф (а, значит, морщинки, прыщи, шелушащуюся кожу) и заставляет беспокоиться о том, как ложатся тени, не щуриться ли модель.
Читайте также:
Уличная фотосъёмка в солнечную погоду — 12 лайфхаков и гайд по необходимой технике
Съёмка на широкоугольный объектив вплотную к модели. Да, широкоугольный объектив напрашивается на это — даже при минимальном расстоянии от модели она помещается в кадре целиком или почти целиком. Особенно это актуально, если помещение совсем небольшое. Но близкая съёмка на широкоугольную оптику искажает и растягивает черты лица. Если это не ваша задумка — отходите дальше на 4-5-7 метров или меняйте объектив. Но помните — чем дальше вы отойдёте, тем больше фона «влезет» в кадр и тем мельче будет модель.
Неподходящий фон. Образ в фотосъёмке — это не только подходящие друг к другу типаж внешности, одежда, аксессуары, макияж и прическа, но также местность, где вы фотографируете! Нежная тургеневская девушка в кружевном платье будет смотреться как минимум странно среди неоновых вывесок, а женщина-кошка точно окажется неуместной в поле тюльпанов.
Но что делать, если образ есть, а локацию подобрать совсем никак не получается? Да, такое тоже бывает, и лучшее решение тут — однотонный или нейтральный текстурный фон в фотостудии.
Ещё один лайфхак — максимально открыть диафрагму и размыть фон, чтобы не было видно деталей / pixabay.com
Длинная выдержка
Выдержка — это параметр, который позволяет «замораживать» движение и регулирует яркость фотографии. Обозначается она числами — 3” (три секунды), 1/125 секунды, 1/500 секунды и т.д. Чем короче выдержка, тем темнее фотография и тем лучше замораживается движение модели. Если вы фотографируете человека в динамике, снимаете танцоров, спортсменов и не хотите при этом получить размытый снимок — укорачивайте выдержку. Начните с числа 1/250.
Не продумывать позы
Чтобы не усугублять свою неуверенность и страх перед моделью, продумывайте и ищите позы заранее. Вы можете сделать зарисовки, раскадровки будущей фотосессии, но можно пойти и более простым путём — наделайте скриншотов из фильмов, скачайте на телефон в отдельную папку арты и работы других фотографов.
Тогда вы точно будете знать, что делать, направите модель, которая расслабится, почувствовав вашу уверенность. Это особенно ценно, ведь на фотосессии редко приходят подготовленные люди, прошедшие модельные школы и знающие всё о позировании.
Советы по съемке портретов: Фокусное расстояние
Холли Роа рассказала об особенностях использования разных фокусных расстояний при съемке крупноплановых портретов.
На прошлой неделе мы обсудили наши любимые объектив для съемки крупноплановых портретов, а самым важным параметром была не цена объектива, а его фокусное расстояние. Для подобной съемки, где лицо модели является самой важной частью изображения, есть определенные «красивые» фокусные расстояния.
Причина, по которой этот «идеал» находится именно там, где надо, зависит от того, в каком аспекте идет обсуждение. Когда мы берем широкий угол, то добавляем не очень удачные искажения для лица модели, но если уйти к слишком длиннофокусной оптике, то получается, что мы отдаляемся от лица и теряем эффект близости, которая может раскрыть модель по-настоящему.
Слишком широко
Из наших любимых объективов наименее удачным будет 24-70mm. Однако, этот объектив многие люди используют для крупноплановой портретной съемки. Мы бы рекомендовали снимать такие фотографии с фокусным расстоянием 70 миллиметров, и даже при этом будут заметны искажения. Если вы захотите снять с фокусным 24 миллиметра, то, чтобы заполнить кадр, придется приблизиться к лицу очень близко, что приведет к результату, который будет самой настоящей карикатурой, которая вряд ли устроит вашего клиента, а вы вряд ли захотите показывать ему такой снимок.
Съемка на широкоугольный объектив преувеличивает любую асимметрию лица, значительно увеличивает то, что ближе всего к объективу и уменьшает более дальние детали, а также преувеличивает расстояние между объектами. Это может быть расстояние, например, между шеей и подбородком модели, что будет выглядеть весьма неуклюже.
Если же увеличить фокусное до 70 миллиметров, то портрет будет значительно улучшен, но все равно не дает достаточно хорошего вида, который бы хотелось получить на таком портрете. Если же вам необходимо снимать именно на объектив 24-70mm, поскольку другого под рукой не оказалось, то лучше всего для подобной крупноплановой съемки подойдет вариант с более общим кадром. Отойдите немного от модели и дайте больше воздуха в кадре, который после съемки просто нужно будет обрезать.
В самый раз
Два наших любимых объектива для такой съемки это 85 и 100 миллиметров. Это идеальные фокусные расстояния для съемки крупнопланового портрета, поскольку у них не будет проблем с искажением перспективы как у 24-70.
Слишком длинно
А если взять более длиннофокусный объектив? Будет ли он лучше? Не всегда.
Отказ от использования более длиннофокусной оптики больше продиктован практичностью и чуть менее — эстетикой. Чем больше фокусное расстояние объектив, тем дальше фотографу нужно отойти от объекта съемки, чтобы он помещался в кадр. Если две потенциальные проблемы при таком подходе. В помещении у вас будет ограниченное пространство, которого не хватит для использования длиннофокусного объектива. Вы просто упретесь в стену.
Кроме того, когда вы находитесь слишком далеко от модели, то приходится сокращать общение. Взаимодействие становится более сложным, и смущает клиента, и это вряд ли ваша цель. Большее расстояние создает неудобное «размыкание», из-за которого сложнее вытащить эти неуловимые выражения, в чем и заключается работа фотографа — уметь ухватить мимолетные удачные моменты.
Наши рекомендации
Вы можете видеть, что роль выбора фокусного расстояния для съемки крупнопланового портрета привязана как к получаемому изображению, так и к общей ситуации и общению с клиентом в студии. Мы хотим предоставить нашим клиентам отличное отношение, пока мы работаем с ними, и предлагаем красивые образы. По этой причине мы рекомендуем использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне 70-100 миллиметров, предпочтительно 85-100 миллиметров. Если у вас есть объектив 70-200, вы можете получить оптически отличные результаты, просто держите в голове, как далеко вы можете отойти от модели.
Объективы для портретной съемки — Обзор фотографий
Хотя большинство объективов можно использовать для портретной съемки, светосильные телеобъективы с умеренно коротким фокусным расстоянием уже давно являются первым выбором профессиональных фотографов-портретистов. Фокусные расстояния, которые обычно считаются идеальными, находятся в диапазоне примерно от 70 мм до 135 мм в формате 35 мм со смещением в пользу сечения 85–105 мм.
Есть несколько причин выбрать короткие телеобъективы для портретной съемки:
1. Они обеспечивают хорошее рабочее расстояние, позволяя фотографу заполнить кадр лицом объекта (или головой и плечами), не нарушая личного пространства.
2. Небольшое сжатие перспективы, обеспечиваемое телеобъективом, обычно льстит. При тщательном позировании объектов выступающие носы и подбородки кажутся меньше по сравнению с остальной частью лица.
3. Высокая максимальная диафрагма (от f/1,8 до f/4) обеспечивает оптимальный контроль глубины резкости, облегчая привлечение внимания к ключевым особенностям объекта, таким как глаза или профиль, в то же время позволяя остальной части сцены постепенно исчезать фокуса.
Широкие настройки диафрагмы (в данном случае f/2,8) с коротким телеобъективом обеспечивают классические инструменты записи для портретов головы и плеч. (Источник: Tamron.)
Однако это не означает, что другие объективы нельзя использовать для портретной съемки; просто их нужно использовать более обдуманно. Более длиннофокусные объективы, как правило, предпочтительнее для откровенных портретов, в то время как широкоугольные объективы могут создавать привлекательные портреты окружающей среды, особенно когда на снимках показаны люди за работой или занятые деятельностью, которая не требует, чтобы они смотрели прямо в камеру.
Фон может сделать или испортить портретные снимки. Объективы с большим фокусным расстоянием облегчат размытие отвлекающего фона, как и настройки широкой диафрагмы. Более длинные линзы также облегчают заполнение кадра лицом объекта, создавая ощущение интимности. Важно добиться оптимального баланса между глубиной резкости и размытием фона, учитывая, что глаза и рот объекта всегда должны быть в фокусе.
Портрет, снятый с помощью объектива 85 мм на камеру с матрицей размера APS-C, которая эквивалентна объективу 135 мм в формате 35 мм. Это обеспечило хорошее рабочее расстояние для фотографирования объектов такого типа.
Фокусное расстояние, эквивалентное 250 мм, и максимальная диафрагма f/5 используются для изоляции объекта от потенциально отвлекающего фона. Камера была сфокусирована на глазах субъекта.
Zoom или Prime?
9Объективы с фиксированным фокусным расстоянием 0002 обычно предпочитают фотографы, которые серьезно относятся к портретной съемке. Помимо превосходного качества изображения, их основным преимуществом перед зум-объективами является значительно более высокая скорость (светопропускание).
Все ведущие производители предлагают 85-мм объективы для формата 35 мм с максимальными значениями диафрагмы f/1,4 и f/1,8, что значительно (от двух до 2 ступеней диафрагмы) больше, чем типичная максимальная диафрагма f/3,5 для коротких телеобъективов. зум-объектив. Светосильные объективы требуют меньшей стабилизации при слабом освещении и могут использоваться с более низкими настройками ISO. Кроме того, чем светосильнее объектив, тем выше вероятность того, что он создаст привлекательное размытие фона («боке»), что сделает потенциально отвлекающие объекты позади объекта менее заметными.
Однако объективы с фиксированным фокусным расстоянием, как правило, относительно большие, громоздкие и дорогие, и если фокусное расстояние не идеально подходит для объекта, необходимо заменить объектив на другой. Это требует времени и может привести к попаданию пыли в камеру. Обе эти проблемы решаются с помощью зум-объектива.
Зум-объективы гораздо более универсальны, чем фикс-объективы ““, и, как правило, более доступны по цене, хотя их цена диктуется оптической светосилой и качеством сборки. Один зум-объектив занимает меньше места и весит меньше, чем несколько объективов с фиксированным фокусным расстоянием, которые охватывают тот же диапазон фокусных расстояний.
«Удобный» зум-объектив позволил легко скомпоновать и снять этот откровенный портретный снимок, не привлекая внимания объекта. Снято с фокусным расстоянием 185 мм на цифровую зеркальную камеру формата APS-C с относительно широкой диафрагмой f/6,3 для размытия фона.
Анализ фокусного расстояния
В этом разделе мы рассмотрим некоторые популярные фокусные расстояния для портретной фотографии и проанализируем их характеристики, чтобы предложить ситуации, в которых их можно эффективно использовать.
85–105 мм: Физически объективы этого диапазона, как правило, достаточно компактны и легки для удобной съемки с рук. Они также хорошо подходят для фотосъемки со вспышкой, особенно с маломощными вспышками.
Более короткие телеобъективы обеспечивают достаточно большое рабочее расстояние, чтобы фотограф мог быстро менять положение без необходимости перемещать штативы и источники света. Они также позволяют фотографам подойти достаточно близко, чтобы заполнить кадр, не затрагивая объект.
105–135 мм: Поскольку объективы этого диапазона обеспечивают большее рабочее расстояние, их можно использовать для портретной съемки, но они также подходят и для постановочных портретов. Физически они обычно больше, чем короткие телеобъективы, но не настолько велики, чтобы требовать установки штатива при достаточном уровне освещенности. Дополнительное сжатие перспективы, которое они обеспечивают, может быть выгодно использовано со многими объектами, как и возможность контролировать размытие фона, перемещая объект дальше от отвлекающего фона. 9№ 0003
Длиннее 135 мм: Телеобъективы средней и большой длины предпочитают фотографы, занимающиеся съемкой динамичных сцен и спортивными событиями, а также фотографы, которым нравится делать откровенные снимки. Чем больше фокусное расстояние, тем больше потенциал для малой глубины резкости, которая может изолировать объекты от фона и создавать яркие, приятные портреты.
При съемке с большого расстояния с помощью объектива с большим увеличением фон «» и любые объекты на переднем плане «» кажутся намного ближе к объекту, создавая эффект гораздо более замкнутого пространства. Это проще для портретов головы и плеч, чем в полный рост. Вам понадобится много места, чтобы поместить всю фигуру в рамку.
Более длинные фокусные расстояния «», в данном случае 200 мм «», часто используются свадебными фотографами, поскольку они облегчают отделение объектов от фона. (Источник: Tamron)
Широкоугольные объективы для портретной съемки
Широкоугольные объективы заставляют вас находиться намного ближе, чем при использовании стандартного портретного объектива, а это требует большего взаимодействия с объектами. Хотя они могут не работать для портретов в голову, они хорошо работают для портретов окружающей среды, которые показывают один или несколько объектов в их естественном контексте. Важно держать широкоугольный объектив под прямым углом к объекту(ам), чтобы свести к минимуму искажения.
Помимо возможности включить в кадр больше сцены, широкоугольные объективы обычно быстрее фокусируются, что позволяет быстрее снимать и улавливать мимолетные выражения лиц. Также легче сфокусироваться на объектах, как близких, так и удаленных от камеры. Их также можно использовать для захвата пространства вокруг объекта(ов) и включения элементов, соединяющих объект с фоном.
Широкоугольные объективы часто используются для групповых портретов, а не отдельных лиц. Однако, поскольку они, как правило, заставляют объекты, находящиеся рядом с объективом, казаться относительно большими по сравнению с фоном, они могут искажать части объекта. Например, на портрете лица человека, снятом с близкого расстояния широкоугольным объективом, нос будет выглядеть огромным, потому что он находится ближе к объективу, чем остальная часть лица.
Некоторые типы портретов могут творчески использовать широкоугольное искажение. Довольно часто можно увидеть портреты комиков и других артистов, сделанные с помощью широкоугольных объективов, с использованием искажения, чтобы подчеркнуть комедийный эффект.
Пока вы держите широкоугольный объектив под прямым углом к объектам, чтобы свести к минимуму искажения, другой ракурс особенно хорошо подходит для фотографирования групп людей в их окружении, особенно на таких мероприятиях, как свадьбы и вечеринки.
Интересно, что портреты, снятые широкоугольным объективом чуть ниже уровня талии, могут сделать их выше. Однако, если камера находится слишком низко, ступни и ноги объекта будут казаться больше, длиннее и непропорциональны его голове.
С камерой над головой объекта достигается противоположный эффект; голова субъекта большая, а его тело сходится к точке у его ног. Это делает их немного детскими. Вы также можете использовать искажение, создаваемое объективом, для преувеличения объектов переднего плана или для создания интересного кадра для объекта.
Фокусное расстояние 300 мм на камере формата 35 мм позволяет легко изолировать объекты от фона и создает сильное размытие фона. (Источник: Tamron.)
18-миллиметровый широкоугольный объектив камеры с матрицей APS-C позволяет четко сфокусировать все в кадре, создавая контекст для объекта. Экологический портрет, сделанный широкоугольным объективом. В данном случае это 17-мм объектив на цифровой зеркальной фотокамере с датчиком размера APS-C, который покрывает угол обзора, эквивалентный 25,5 мм на 35-мм камере. (Источник: Тамрон.)
Выдержка из Руководства по объективам.
Лучшее фокусное расстояние для портретов (2022)
Многие фотографы неправильно понимают концепцию фокусного расстояния для портретов. Вопреки распространенному мнению, фокусное расстояние объектива не имеет практического значения. Следовательно, это мало влияет на размер объектива. Так что именно? Это руководство расскажет вам все, что вам нужно знать о фокусном расстоянии и портретной фотографии.
Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов?
85 мм — лучшее фокусное расстояние для портретов, потому что оно не искажает черты лица (иногда даже усиливает их). Для полнокадровой камеры это означает объектив 85 мм, а для камеры с кроп-фактором — объектив 50 мм.
24 мм
Объективы 24 мм не очень популярны для портретной съемки, потому что вам нужно подойти очень близко к объекту. Это также искажает черты лица, что приводит к огромному носу и маленьким рту и глазам.
28 мм
28 мм обычно слишком широко для портретов, например, 24 мм. Это может быть полезно на камерах с кроп-сенсорами, но для полнокадровых камер требуется объектив не менее 35 мм.
35 мм
Объектив 35 мм — это хороший стандартный объектив, который можно использовать в большинстве ситуаций, включая портреты. Чтобы использовать объектив 35 мм для портретов, вам нужно приблизиться к объекту съемки. Это требует, чтобы вы достигли роста модели, чтобы захватить наиболее лестный угол. Если ваш объект высокий, вы также можете использовать широкоугольный объектив, чтобы сделать его стройнее. Если ваш объект невысок, вы можете использовать широкоугольный объектив, чтобы он выглядел более зрелым.
Почему формат 35 мм так популярен?
35 мм очень популярен для портретной съемки благодаря своей универсальности. Вы можете делать групповые снимки, индивидуальные портреты и портреты окружающей среды. Но многим профессиональным фотографам это не нравится, потому что искажает черты лица.
50 мм
Объектив 50 мм лучше всего подходит для съемки портретов в полный рост на уровне талии как в студии, так и на выезде. Но если вы хотите сделать портрет головы или плеч, слишком близкое приближение к модели может вызвать искажение, потому что черты лица становятся слишком маленькими, лицо слишком худым, а нос кажется больше, чем он есть на самом деле.
85 мм
Объектив 85 мм считается лучшим объективом с фиксированным фокусным расстоянием для съемки портретов. Узкий угол обзора помогает лучше изолировать объект и позволяет снимать с удобного рабочего расстояния. Портреты, снятые на фокусном расстоянии 85 мм, выглядят наиболее естественно, потому что черты лица не искажаются.
Но его использование ограничено одиночными портретами. В отличие от объектива 35 мм, объектив 85 мм не является хорошим универсальным объективом.
Подходит ли объектив 85 мм для семейных портретов и групповых фотографий?
Объектив 85 мм не подходит для семейных или групповых фото, потому что из-за узкого поля зрения всех в кадр не попадешь. В зависимости от размера группы больше подходит объектив 35 мм или 50 мм.
Подходит ли объектив 85 мм для портретов в полный рост?
85 мм слишком узкий для портретов в полный рост. Рассмотрите возможность использования объектива 24 или 35 мм, чтобы получить изображение всего человека, не стоя слишком далеко.
135 мм
Если вы хотите делать более детальные снимки объекта, приобретите объектив 135 мм. Поскольку этот объектив длиннее, чем объектив 85 мм, он сжимает ваш объект еще больше, чем ваш текущий объектив. Тем не менее, его поле зрения меньше, чем у 85-мм объектива, поэтому вам, возможно, придется приблизиться к объекту и больше перемещаться, чтобы получить нужный снимок.
Узнайте, как мы увеличили доходы от фотографии более чем на 1000%
Присоединяйтесь к более чем 25 000 других людей, которые ежемесячно учатся в Phototutorial и получают советы по фотосъемке!
Отправляя эту форму, я соглашаюсь с Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Делясь своей электронной почтой, вы также соглашаетесь периодически получать информацию об услугах, событиях и рекламных акциях от Phototutorial. Вы можете отказаться от подписки в любое время.
Какой объектив лучше всего подходит для портретов (фикс или зум)?
Преимущество зум-объектива состоит в том, что вы можете изменить фокусное расстояние без замены объектива. Однако объективы с фиксированным фокусным расстоянием обычно лучше подходят для портретов. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием и большой апертурой создает гораздо более четкие изображения с меньшим количеством аберраций (например, фиолетовой окантовкой), чем его аналоги с зумом. Кроме того, объективы с фиксированным фокусным расстоянием и большой апертурой обычно намного дешевле своих зум-аналогов.
Часто задаваемые вопросы
Что лучше для портретов: 50 мм или 85 мм?
Объектив 85 мм предлагает более широкий диапазон телефото. Некоторые фотографы выбирают 50 мм при съемке портретов вблизи, в то время как другие предпочитают снимать объекты с расстояния на 85 мм.
Какое фокусное расстояние вам больше всего подходит?
Наиболее подходящее фокусное расстояние для портретной съемки — 85 мм на полнокадровой камере (50 мм на камере с матрицей APS-C). 85 мм — лучшее фокусное расстояние для отображения черт лица без искажений.
Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для семейных портретов?
Для семейных портретов я рекомендую объектив 35 мм (на полнокадровую камеру), который позволяет снимать больше людей. Для еще большей группы вам, возможно, придется пойти дальше с объективом 24 мм, или вы можете сделать несколько шагов назад с объективом 35 мм.
Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретов на iPhone?
Вам не нужно беспокоиться о лучших фокусных расстояниях для iPhone. Во-первых, мобильные телефоны уже оптимизированы для создания идеальных портретов. Во-вторых, вы не можете изменить объектив на своем iPhone, поэтому вы ничего не можете сделать.
Какое фокусное расстояние лучше всего подходит для портретной съемки с помощью камер формата APS-C?
К камерам формата APS-C применяются те же принципы, что и к полнокадровым камерам. Вы должны позаботиться о преобразовании фокусного расстояния. Чтобы получить желаемое фокусное расстояние, вам нужно разделить его на кроп-фактор вашей камеры (обычно 1,6x), чтобы узнать, какой объектив использовать. Например, чтобы получить фокусное расстояние 85 мм на камере формата APS-C с кроп-фактором 1,6, 85 мм/1,6 = 53 мм. Таким образом, для портретов на камеру APS-C используйте объектив 50 мм или 55 мм.
Какая диафрагма и фокусное расстояние лучше всего подходят для портретной съемки?
Фокусное расстояние 85 мм лучше всего подходит для портретов и хорошо сочетается с большими значениями диафрагмы, такими как f/1,8, f/1,4 или даже f/1,2. Широко открытая диафрагма размывает фон и создает красивое боке, очень желательное для портретов.
Какой объектив лучше для портретов и для зума 55 250мм или 50мм?
Если вам нужен зум-объектив для портретной съемки, выберите 18–135 мм или 55–250 мм. Портретные зум-объективы лучше подходят новичкам, которые хотят поэкспериментировать. Профессиональные фотографы-портретисты выбирают фиксированные фокусные расстояния, потому что они гарантируют наилучшее качество изображения.
Какой f стоп следует использовать для семейных портретов и групповых фотографий?
Семейные портреты или групповые фотографии требуют меньшей диафрагмы, начиная с f/5,6. Некоторые профессиональные фотографы используют самую маленькую диафрагму f/22, чтобы максимизировать глубину резкости. Это держит всех в фокусе, что является основной целью группового снимка. Диафрагма f/1.4 дала бы слишком малую глубину резкости.
Какие объективы используют профессиональные фотографы-портретисты?
Большинство профессиональных фотографов-портретистов предпочитают объективы 85 мм f/1,4 или 85 мм f/1,2. Это наилучшее сочетание фокусного расстояния и широкой диафрагмы, обеспечивающее красивое боке. Опция f/1.2 намного дороже, чем опция f/1.4.
Подходит ли 150 мм для портретов?
150 мм слишком узкий для портретов, потому что вам нужно очень далеко ходить, чтобы запечатлеть человека целиком. Таким образом, 150 мм лучше всего подходит для экстремальных крупных планов с акцентом на деталях и для портретных снимков.
55 мм лучше, чем 50 мм?
Разница между 55 мм и 50 мм минимальна, поэтому подходят оба варианта.
Подходит ли объектив 24-70 для портретов?
Объектив 24–70 мм лучше всего подходит для съемки пейзажей и путешествий, но вы также можете использовать его для съемки портретов и макросъемки. В качестве чисто портретного объектива 85 мм f/1.4 лучше.
Заключительные слова
Если вы только начинаете или хотите стать профессиональным фотографом, вам потребуется много практики и хорошая доза творчества. Понимание влияния фокусного расстояния на портреты важно для любого портретного фотографа.
Вы можете делать разные портретные фотографии с разными объективами. Так что выбирайте объектив, который соответствует вашему стилю фотографии и тому, что ваш клиент хочет выразить на фотографии. Технические знания о фокусных расстояниях в портретной фотографии могут сделать ваши снимки лучшими, если вы их понимаете.
Мода в интерьерном дизайне меняется не так стремительно, как в фэшн- или бьюти-индустрии, но все равно каждый год появляются новые яркие тенденции или трансформируются старые. Наша статья — именно об этом. Расскажем, какие приемы будут актуальны в 2023, как подобрать палитру и материалы. А также покажем фото модных интерьеров квартир, где реализованы эти тренды.
Перечислили актуальные тренды в видео
Модные тенденции в интерьере в 2023 году
Общие
— Софт-минимализм
— Умный дом
— Назад в прошлое Материалы
— Тактильность
— Устойчивость
— Инновации Цветовые схемы
— Монохромность
— Пряности и специи
— Минералы и металлы
Общие веяния в дизайне квартир в 2023 году (фото ниже) практически не поменялись: в тренде естественность и одновременно с этим функциональность, минималистские идеи, забота о природе и о себе.
Мягкий минимализм
Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой
На концепции минимализма построен весь современный дизайн в целом. Отказ от бездумного потребления, захламления комнат и излишней экономии, которая приводит к более частым покупкам, — все это существует уже давно и не собирается уходить в тень.
Но в наступающем году фокус сместится на более мягкий и «теплый» минимализм. Если раньше у многих он ассоциировался со стерильностью, безликостью, холодом, то сейчас минималистичные интерьеры становятся более живыми, уютными и персонализированными. В первую очередь это выражается в палитре: в качестве основы все чаще берут теплые цвета в бежево-коричневой парадигме, разбавляя их приглушенными оттенками красного, желтого, оранжевого и лишь немного оттеняя контрастными ахроматами. Цветовую гамму дополняют тактильно приятные фактуры (как можно больше дерева, текстиля, растительности) и плавные скругленные формы. Последнее относится как к мебели, так и к самой архитектуре квартиры или загородного дома. Минимализм может выступать базой и дополняться элементами других стилей: сканди, бохо, кантри, классики. Это добавит интерьеру оригинальности и наделит его характером.
10
фото
Соцсети студии Quadro Room
Соцсети студии Cartelle Design
Соцсети дизайнера Екатерины Амато
Соцсети визуализатора Алины Алейниковой
Соцсети блогера niblu.home
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети дизайнера Алины Цауня
Соцсети студии Iroom Design
Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой
Соцсети визуализатора Алины Алейниковой
Умный дом
Сейчас технологии развиваются настолько стремительно, что сложно угнаться за всеми инновациями.
Cоцсети студии Bodes
Но можно и нужно постепенно внедрять их в свое жилье. Каждая деталь в интерьере должна упрощать жизнь хозяевам. Всевозможные датчики, выключатели с дистанционным управлением, таймеры, голосовые ассистенты, smart-гаджеты — абсолютный мастхэв для любой квартиры или частного дома. Если установить сложную систему умного дома вы пока не готовы, начните с локальных «помощников»: робота-пылесоса, штор на дистанционном управлении, смесителей, помогающих экономить воду, многофункциональной техники и т. д.
Еще одно, более масштабное воплощение этого тренда прослеживается на уровне архитектуры и планировки. Если раньше внимание по большей части уделялось жилым и парадным помещениям, то сейчас даже владельцы малогабариток стараются выделить место под незаметные технические зоны: постирочные, гардеробные, кладовые. И это не просто пространство метр на метр, заваленное вещами, а детально продуманные функциональные помещения, которые значительно упрощают быт и логистику в квартире.
8
фото
Соцсети студии Quadro Room
Соцсети студии Quadro Room
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой
Соцсети студии Simple Forms Interiors
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети визуализатора Алины Алейниковой
Cоцсети студии Bodes
Назад в прошлое
Интересную параллель с активным использованием новых технологий создает другая, практически противоположная тенденция — в дизайне явно прослеживается обращение к прошлому.
Соцсети блогера daves_home
Но на самом деле они абсолютно не противоречат друг другу. Ностальгия в интерьере не должна проявляться в полном уходе от прогресса. Как раз наоборот: незаметные технические решения органично дополняют ретростиль, винтажную мебель и самобытный декор с историей.
Дизайнеры и аналитики пророчат особую популярность стилю 70-х. Он привносит такой нужный сейчас позитив, добавляет уюта и ностальгического тепла, а изогнутые и округлые силуэты перекликаются с трендом на использование органических форм. Вторую жизнь обретут бабушкины комоды, кожаные диваны и светильники из ГДР, а поиск уникальной винтажной мебели на досках объявлений станет настоящим увлекательным квестом.
13
фото
Соцсети блогера mia_loves_things
Соцсети блогера pernilleteisbaek
Соцсети блогера pernilleteisbaek
Соцсети студии Sharon Rembaum Design
Соцсети блогера cats_in_a_retro_interior
Соцсети блогера ie____k. m
Соцсети блогера alyssainthecity
Соцсети блогера nesting_temptress
Соцсети блогера deeplymadlymodern
Соцсети блогера mia_loves_things
Соцсети художницы Симон Полк
Соцсети блогера daves_home
Соцсети блогера daves_home
Тренды в дизайне интерьера на 2023 год включают в себя и материалы. А точнее — подход к их выбору.
Тактильность
Соцсети студии Cartelle Design
Все тот же минимализм приучил нас к монолитным конструкциями и выверенной картинке без единой лишней детали. Такие интерьеры впечатляют на фото, но в реальной жизни для многих оказываются недостаточно уютными. Поэтому сейчас в проектах российских и зарубежных дизайнеров четко прослеживается общий лейтмотив — уход от идеально ровных линий и гладких поверхностей к естественным несовершенствам. Умение видеть красоту в ее первозданном природном виде характерно для японцев — поэтому так популярен стал стиль джапанди.
Независимо от направления, в интерьере все чаще используют:
Натуральные материалы — необработанное или неокрашенное дерево, неотполированный камень, мрамор с естественным сколами, глину, грубоватый хлопок и т. п.
Предметы неидеальной геометрической формы. Например, круги или овалы с неровностями или неравные углы.
Любую органику и изделия ручной работы.
12
фото
Соцсети блогера anniidajulia
Соцсети блогера anniidajulia
Соцсети дизайнера Алины Цауня
Соцсети дизайнера Дарьи Майоровой
Соцсети студии Quadro Room
Соцсети студии Shubichkini Interiors
Соцсети студии Cartelle Design
Соцсети дизайнера Алины Цауня
Соцсети студии Syster Interior
Соцсети студии Holl
Соцсети блогера enyleeparker
Соцсети студии Cartelle Design
Устойчивый дизайн
Этот термин произошел от английского sustainability («устойчивость, стабильность») и изначально применялся в экономике.
Соцсети студии Taupe Home
Сейчас же активно развивается устойчивый дизайн. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства. Важен не только состав материала, но и то, как он создавался: отсутствие ущерба природе, использование возобновляемых ресурсов, справедливые условия труда.
Имеет значение и то, как материалы «работают» в интерьере. Они должны быть долговечными, удобными в уходе, безопасными для людей и животных, наконец, просто комфортными. И неважно, это натуральная древесина или биопластик.
7
фото
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети дизайнера Андрея Владимирова
Соцсети студии Cartelle Design
Соцсети студии Taupe Home
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети дизайнера Юлии Бабинцевой
Соцсети студии Taupe Home
Инновации
Этот тренд тесно связан с предыдущим. Стремление экономить природные ресурсы и бережно относиться к окружающему миру мотивируют дизайнеров искать и создавать новые материалы.
Соцсети студии Alexander &CO
Поэтому каждый год на выставках появляются необычные изобретения. В приоритете — экологичное, биоразлагаемое, пригодное к переработке сырье. Например:
Кожа из мицелия грибов вместо натуральной или синтетической.
Альтернативы бетону из определенного вида песка и некоторых видов растений. При производстве таких заменителей в атмосферу выбрасывается меньше углерода.
Мебель из водорослей или чайного гриба.
Пробка для облицовки пола, стен, потолка.
Нестандартное применение материалов — например, фасады из вторично использованной керамической плитки или древесины.
Мебель, перегородки, декор, созданные с помощью 3D-печати.
7
фото
Соцсети студии Vanplestik
Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой
Соцсети дизайнера Дарьи Васильковой
Соцсети студии iamprinted
Соцсети дизайнера Эндрю Лардж
Соцсети студии Vanplestik
Соцсети студии Alexander &CO
Рассмотрим актуальные в 2023 цвета. Если вы планируете ремонт квартиры, эти фото дизайнов вас точно вдохновят.
Монохромность
Соцсети студии Quadro Room
Нейтральная база не выходит из моды и не сдаст позиции в ближайшие годы. Также в проектах прослеживается тенденция к монохромности и визуальной простоте. Стереотип о том, что серый или бежевый как основа палитры — это слишком скучно, не просто развеивается, а возводится в противоположный абсолют, когда этот цвет становится единственным в комнате.
Ежедневно нас окружает множество ярких красок, быстро сменяющихся картинок, контрастных кадров, поэтому в стенах дома важно отдыхать от такого количества визуальной информации. И лучшее подспорье в этом — максимально спокойная палитра, состоящая из перетекающих друг в друга оттенков. Они создают эффект единого уютного пространства, своеобразного «кокона», который дает ощущение безопасности и помогает расслабиться. А компенсировать простоту цветовой гаммы помогают разнообразные выразительные фактуры: от холодного камня или бетона до теплой шерсти и натуральной древесины. Также можно разбавить общую монохромность парой мелких контрастных акцентов, чтобы расставить визуальные маячки.
8
фото
Соцсети дизайнера Екатерины Амато
Соцсети студии Artpartner Architects
Соцсети визуализатора Алины Алейниковой
Соцсети студии Holl
Соцсети блогера tamaraxhome
Соцсети блогера scandinavian.interior
Соцсети студии Quadro Room
Соцсети визуализатора Алины Алейниковой
Пряности и специи
В наступающем году в моде определенно будут цветовые схемы, построенные на теплых оттенках.
Соцсети студии Bureau Slovo
Можно использовать любые цвета, но в качестве трендовой базы выступят коричневый, красный, оранжевый — и все производные от них. Для вдохновения можно представить прилавок с различными специями и пряностями: паприкой, имбирем, куркумой, карри, горчицей, базиликом, шафраном, корицей, мускатным орехом, тимьяном и т. д. Эти оттенки прекрасно сочетаются с фактурами дерева, камня, кирпича и натуральными тканями. Либо их можно, наоборот, сбалансировать и освежить с помощью серого, белого, черного или темно-синего. Такая палитра подойдет для любой комнаты: от кухни (самый очевидный выбор через ассоциативный ряд) до спальни или домашнего кабинета. На фото ниже — модные интерьеры квартир в этих цветах.
8
фото
Соцсети студии Muuto Design
Соцсети студии Simple Forms Interiors
Соцсети блогера enyleeparker
Соцсети студии Simple Forms Interiors
Cоцсети студии Bodes
Соцсети блогера lauraatnumbertwelve
Соцсети блогера mia_loves_things
Соцсети студии Bureau Slovo
Шкатулка с украшениями
Еще один тренд в колористике — любые оттенки драгоценных материалов или камней.
Соцсети дизайнера Алины Цауня
Все это — элегантные, очень благородные и эффектные цвета, которые добавляют интерьеру глубины и делают его дороже. Они одинаково хорошо смотрятся в естественном свете из окна и при искусственном освещении. В такой «шкатулке с украшениями» можно найти варианты для базовой отделки и для ярких акцентов.
Новые тенденции в дизайне интерьера квартир появляются практически ежегодно, и 2023 год не исключение. Многие тренды уже заложены в текущем году, а другие только ожидаются. Предлагаем поговорить и о глобальных, и о незначительных изменениях, которые затронут дизайн интерьера в 2023 году.
Продолжает сохраняться тренд на экологичность
Как и в текущем году, одной из главных тенденций в дизайне квартиры в 2023 году останется экологичность. Тренд на натуральность не новый, но с каждым годом становится все более востребованным, что обусловлено мировыми процессами.
В эпоху потребления люди стремятся сделать его более рациональным и осознанным. Этим объясняется популярность переработанной мебели, востребованность натуральных материалов и чистого сырья, производимого компаниями с экологически чистым производством.
Как и в текущем, в 2023 году будут цениться стекло, дерево и камень. Все потому, что они экологически чистые и легко адаптируются под разные стили. Также ожидается, что в дизайне будет использоваться все больше принадлежностей из органических тканей, переработанных материалов или экологически чистых волокон. Все потому, что в 2023 году тема природы в интерьере будет тесно связана не только с разумным потреблением, но и со здоровьем и использование органических материалов: шерсти, хлопка, глины, дерева, керамики.
Модный интерьер с натуральными материалами
Исходя из тенденции в дизайне интерьера квартир, направленной на экологичность, легко сделать вывод, что трендом будут натуральные материалы. Как было сказано выше, это будут стекло, дерево, камень. Особую популярность приобретет мрамор: черный, серый, голубой, розовый с крупными выразительными прожилками. Мрамор можно использовать в напольном покрытии, столешницах, подоконниках, каминных порталах. В 2023 году этот материал из акцентного переходит в основной, поэтому может применяться в большем количестве.
В мебели будет востребовано натуральное дерево, особенно орех, дуб, тик, ясень. Причем естественное, т. е. с сучками и трещинами. Дерево отлично комбинируется с серым бетоном, помогая создать тепло и уют. В обшивке мебели трендовым материалом становится изысканный бархат, привлекающий внимание богатство оттенков, грандиозными переливами и некоторой театральностью.
Не уступает позиций и кожа, которая дает сдержанно-элегантный эффект. Кожа выгодно выглядит в сочетании с мрамором и позолоченными мотивами, которые ранее использовались очень дозировано, а в дизайне квартир 2022-2023 зазвучали и продолжат звучать особенно сильно. Вообще, сияние металла тоже в тренде. Можно использовать абажуры с хромированной зеркальной поверхностью, латунную и позолоченную фурнитуру.
Трендом будет обилие прозрачного стекла, которое незаметно поднялось на пик популярности. Материал наполняет комнаты светом и воздухом. В интерьере из стекла могут быть светильники, вазы, посуда, а также полки, стеллажи и межкомнатные перегородки. Активно используются матовые столы из стеклянной кошки и большие панорамные окна.
Набирает обороты тренд на аутентичность
Дизайн квартир в 2023 году будет все дальше уходить от аскетизма. Это не значит, что в моду вновь войдут излишества — вспоминаем про тренд на экологичность и натуральность.
Уход от аскетизма будет заключаться в переходе к аутентичности. В интерьере начинают цениться дорогие сердцу предметы вроде бабушкиного комода, которому за счет реставрации подарили новую жизнь.
Дизайн можно дополнять уникальными арт-объектами, нестандартными светильниками, консолями и другими предметами, которые имеют свою историю и служат долгие годы.
Это интересное решение, совсем не похожее на привычное использование антиквариата в интерьере. Модные тенденции дизайна квартир действительно дают еще один шанс устаревшей на первый взгляд мебели, фурнитуре, деталям, но их сочетают с уже вполне современной, а не только антикварной обстановкой. Например, с умными предметами, будь то прикроватный столик с колонкой внутри, SMART-стекло или встроенная беспроводная зарядка.
В аутентичности опять же прослеживается тенденция стремления к экологичности, ведь выбирая вещи, передаваемые из поколения в поколение, человек решает проблему чрезмерного потребления и делает свой вклад в заботу о планете. А именно это постепенно становится приоритетом для всего мира, что неизбежно отражается и на дизайне интерьера.
Никуда не уходит ностальгия
С аутентичностью тесно связан еще один набирающий обороты тренд в дизайне квартиры. Речь идет о так называемом ретро, ностальгия по которому никуда не ушла. В интерьер добавляют «старые» узоры и вязаный текстиль, а из цветов выбирают синий, голубой, бирюзовый и землистый оттенки. Растет спрос на старую мебель округлых форм. Кроме аутентичного бабушкиного комода время доставать стулья, диван, столы и внедрять их в современные стили дизайна.
Модные цвета и принты
Говоря о трендах дизайна квартир на 2023 год, нельзя не сказать о цветовой гамме. В это вопросе интерьер будет минималистичным — не более 2-3 оттенков. Но при этом цвета могут быть насыщенными и необычными. Все чаще встречается оттенок «пряный мед», который может принимать песчаный, древесный или янтарный тон. Среди контрастных сочетаний на первый план выходит комбинация белого и коричневого.
Популярность приобретает насыщенный синий, дополненный бело-золотым или черно-белым акцентом. В этот же список можно добавить желто-кремовый, приглушенный мятный, серо-зеленый и теплый серый цвета. Большое предпочтение отдается зеленому и его оттенкам. Необычно будет выглядеть тотальная темно-зеленая отделка, даже когда в этот цвет выкрашены оконные рамы. Из принтов приобретают спрос необычный орнаменты и классический черно-белый горошек.
Именно эти тренды помогут вам сделать по-настоящему модный ремонт и сделать дизайн интерьера квартиры актуальным на 2023 год.
10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год
вдохновение Графический дизайн 10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год
Тенденции графического дизайна 2023 года, которые должны произвести фурор в следующем году, включают расклешенные шрифты, метавселенную и фотографический брендинг. В целом футуристическое настроение задает тон на 2023 год: веб-сайты в темном режиме, жидкие градиенты и научно-фантастические логотипы отражают дальновидную тему.
По мере того, как мы отдаляемся от пандемии, дизайнеры стремятся заглянуть в будущее, используя инновационные подходы к брендингу, печатному и цифровому дизайну. Тенденции графического дизайна на 2023 год призваны продемонстрировать самое необузданное за последние годы творчество с отчетливо цифровым и футуристическим оттенком логотипов, приложений и фирменного стиля. Тенденции шрифтов в 2023 году также будут играть ключевую роль в качестве краеугольного камня идентичности бренда, а искаженный шрифт и сжатые шрифты придадут проектам уникальную индивидуальность.
Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и ресурсов InDesign
от
Читайте дальше, чтобы узнать о самых больших тенденциях графического дизайна, передовых трендах брендов и вдохновляющих тенденциях типографики на 2023 год, а также о трендовых стилях графического дизайна для использования в ваши проекты.
10 крупнейших тенденций графического дизайна и брендинга 2023 года
Чтобы составить наш ежегодный отчет о тенденциях графического дизайна за 2023 год, мы анализируем данные поиска в Интернете, изучаем последние проекты агентств и долгожданные ребрендинги в ближайшие месяцы. Мы также изучаем более крупные культурные и социальные тенденции, которые могут повлиять на тенденции графического дизайна и тенденции дизайна шрифтов в 2023 году9.0005
10 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна и брендинга в 2023 году включают:
Minimal Vintage
Фотографический брендинг
Возвращение шрифта без засечек
Насыщенные цвета драгоценных камней
Искаженный тип
Жидкие градиенты
Расклешенные шрифты
Метавселенная
Научно-фантастические логотипы
Сжатая типографика
Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о каждой тенденции графического дизайна 2023 года и о том, какие шрифты будут актуальны, с анализом популярных стилей и методов графического дизайна для графических дизайнеров, бренд-директоров, креативных агентств, фотографов и иллюстраторов.
Тенденция 1: Минималистичный винтаж
В соответствии с общим стремлением к минималистскому стилю в полиграфическом дизайне минимальная винтажная тенденция графического дизайна делает тонкий намек на винтажные стили дизайна -го -го века.
Ключевой подход этой тенденции заключается в том, что дизайн не должен сразу выглядеть ретро или винтажно; скорее спокойно выбранная цветовая палитра или стиль шрифта могут относиться к определенному десятилетию. Нам нравится военная эстетика упаковки кофе KEW 3101, которая выглядит так, будто ты моргнешь, и пропустишь ее, см. ниже, а также умный намек на 19.Журналистика 70-х с ребрендингом CNET, предпринятая с контекстуальной заботой дизайнерской студией Collins, и получившийся веб-сайт, представляющий собой смесь винтажной иллюстрации и современной гладкости, с флагманским заголовком, установленным в удобном для прессы красном цвете и соответствующим ностальгическим шрифтом Sentinel.
Дизайн упаковки кофе KEW 3101 от LHCK 乐享澄果.
Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шрифтов, макетов и элементов дизайна
by
НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна
Обновление фирменного стиля CNET от COLLINS.
Тенденция 2: фотографический брендинг
В последние годы иллюстрация пережила бурное возрождение, но в секторе брендинга она сталкивается с жесткой конкуренцией со стороны фотографии, которая в 2023 году будет использоваться для придания фирменному стилю иммерсивного и человеческого качества. В качестве примера можно привести решение PayPal обновить свой брендинг с помощью ориентированного на людей набора изображений кампании, разработанного нью-йоркской студией Gretel. В 2023 году тенденции брендинга будут направлены на фотографию как на более осязаемый и непосредственный носитель, чем иллюстрация, и который легко трансформируется в движущееся видео для рекламных кампаний и социальных сетей.
Однако не все так плохо для иллюстраций: ожидается, что все больше брендов будут смешивать иллюстрации и 3D-графику с фотографическими настройками, создавая сюрреалистический или игривый результат. Вспомните давнюю кампанию ИКЕА «Чудесные будни» (организованную Матушкой Лондоном) и примените этот странный, ориентированный на человека подход в статическую рекламу или социальные видео.
Обновление бренда PayPal от Gretel делает акцент на ориентированной на человека фотографии во взаимодействии с логотипом бренда.
Сюрреалистически окрашенные кампании Mother London «The Wonderful Everyday» для IKEA используют фотографию и фотоколлажи в качестве центральной темы в печати, на телевидении и в цифровом формате.
Тенденция 3: Возвращение шрифта без засечек
После многих лет господства шрифтов с засечками тенденция начинает возвращаться к надежным шрифтам без засечек, любимым графическими дизайнерами, минималистами и веб-дизайнерами, заботящимися о доступности. Логотипы с засечками начинают достигать точки насыщения, поэтому дизайнеры начинают находить свежесть в геометрических гротесках или гротескных шрифтах в швейцарском стиле (или, действительно, в более развитой версии шрифтов с засечками, см. Flared Fonts ниже).
Шрифты без засечек не только создают чистый минималистский стиль для брендинга, упаковки и других печатных материалов, но также улучшают читаемость и доступность в приложениях и на веб-сайтах. По мере того, как все больше брендов обращают внимание на необходимость полной доступности цифрового вывода, мы можем ожидать, что шрифты без засечек будут играть все более доминирующую роль в Интернете. Обратите внимание на классические шрифты без засечек в традициях швейцарской школы, такие как Neue Haas Grotesk и Univers, или попробуйте более причудливые шрифты без засечек, такие как Ginto или Everett.
Геометрический гуманистический шрифт без засечек ABC Ginto от ABC Dinamo.
Шрифт без засечек Everett от Нолана Папарелли.
Тенденция 4: Насыщенные цвета драгоценных камней
Мы начинаем отходить как от дерзких неонов конца 2010-х, так и от ярких цветов начала 2020-х, и вступаем в гораздо более интересную и шикарную эру цвета. графический дизайн. Эта тенденция графического дизайна 2023 года побуждает дизайнеров исследовать коробку с красками с большей креативностью и открытостью. В то время как неоновые цвета привлекали внимание в первых приложениях, а нейтральные цвета создавали успокаивающую палитру после пандемии, новые насыщенные цвета драгоценных камней 2023 года бесконечно более элегантны, тональны и чувственны.
Вдохновленные палитрой 1930-х годов, насыщенный малиновый, ярко-оранжевый, темно-зеленый или пудрово-лавандовый позволяют цвету говорить за себя в рекламе, веб-сайтах и упаковке. Это цвета, в которые вы хотите погрузиться, с нежным и снисходительным качеством, которое делает их идеальным сочетанием для высококачественного брендинга или дизайна упаковки класса люкс.
Дизайн карты в рамках проекта брендинга Александрии от Farahat Design.
Фирменный стиль ритейлера модной одежды Fourès by Fairlyles.
Тенденция 5: Искаженный шрифт
Растянутые буквы и узловатая типографика являются одной из самых причудливых тенденций шрифтов 2023 года, когда традиционные стили шрифтов буквально переплетаются с лигатурами, которые завязываются, плавятся или растворяются в забвении. Эта тенденция графического дизайна 2023 года побуждает зрителей взглянуть еще раз и использует тенденцию Метавселенной, придавая вашим проектам фрагментированную реальность.
Существует растущий ассортимент существующих искаженных шрифтов, доступных для готовых скрученных шрифтов, таких как Cobya, или поэкспериментируйте с искажением обычных шрифтов путем растягивания букв или плавления предложений в исчезающие непрозрачности.
Публикация «100 лет Ордену Святого Сердца в Бонне», дизайн от нескольких владельцев.
Дизайн того же типа Hellvetica от Хань Гао.
Современный шрифт Cobya с переменным начертанием, автор Lane Knop.
Тенденция 6. Жидкие градиенты
Плавные и вялые жидкие градиенты — новейший способ придать новый импульс давней тенденции градиентных цветов. Будь то глянцевые и маслянистые или с искусным краем и живописной текстурой, жидкие градиенты кажутся более свободными, чем их идеально смешанные предшественники, и плавно переходят от статичного к анимированному. Эти искусные цветовые эффекты придают мгновенный интерес упаковке и фону, или почему бы не придать логотипам и веб-сайтам научно-фантастический оттенок, погрузив типографику в эффект жидкого градиента?
Компания Orion Pictures обновила свой логотип, добавив версию с жидким градиентом, которая придает футуристический вид их фирменному стилю.
Фирменный стиль и дизайн упаковки для бренда мюсли Rock n’ Nola от Fairlyles.
Тенденция 7: Расклешенные шрифты
Насыщенность шрифтов с засечками достигает критической точки во всем брендинге, поэтому дизайнеры будут искать шрифты, у которых есть отличие. Расклешенные засечки — это следующий эволюционный шаг от засечек, объединяющий чистоту гротесков с причудливым характером стилей с засечками. Выбитая лигатура придает форму и характер логотипам и заголовкам для упаковки, веб-сайтов или журналов.
Расклешенные засечки отлично подходят для создания дружелюбного и оптимистичного типографского настроения, что делает их идеальными для семейного брендинга или товаров для детей, сохраняя при этом лоск. Показательный пример: недавно компания Border заменила свою традиционную типографику с засечками на крупную расклешенную засечку, создав радостную и сплоченную идентичность для бренда печенья.
Ребрендинг и дизайн упаковки Border Biscuits от студии B&B.
Buona Показать выразительный шрифт Outfit.
Вариативный шрифт Orelo от Pizza Typefaces.
Тенденция 8: Метавселенная
Учитывая, что ведущие технологические компании поддерживают метавселенную в качестве следующего воплощения Интернета, похоже, мы недалеко от возможности взаимодействовать с другими людьми в этой онлайн-вселенной, созданной в виртуальной реальности. В 2023 году ажиотаж вокруг метавселенной будет только продолжаться, а с NFT, виртуальными играми и даже модными моделями с искусственным интеллектом, просачивающимися в популярную культурную психику, графический дизайн, вероятно, будет следовать этой футуристической культурной тенденции.
Что касается тенденций графического дизайна в 2023 году, творческая интерпретация метавселенной будет воплощена в футуристическом стиле, включая научно-фантастическую типографику, трехмерные иллюстрации аватаров и черные и неоновые цветовые палитры в стиле Matrix. Придайте фотографиям эффект сбоя, чтобы имитировать жуткое глубокое фальшивое настроение, или используйте дизайн темного режима для печати и веб-сайтов, чтобы сделать их более захватывающими.
Вдохновленный искусственным интеллектом веб-сайт для стратегического консалтинга метавселенной Rumfoords.
Дизайн веб-сайта проекта цифрового искусства NFT360 от NFTXYZ.
Тренд 9: Логотипы научной фантастики
По мере того, как все больше брендов смотрят в постпандемическое будущее, отмеченное изменением климата и постоянно развивающимися технологиями, неудивительно, что мы увидим идентичность брендов с отчетливо футуристическим аромат появится в 2023 году. Для бизнеса, безусловно, есть преимущество в использовании футуристического подхода к брендингу. Сейчас, когда потребители активно ищут устойчивые, полностью электрические или технологически инновационные продукты, бренды, которые, кажется, опережают конкурентов на световые годы, в ближайшем будущем будут иметь прочные позиции на эко- и технологичных рынках.
Недавний ребрендинг автомобильной марки Škoda — яркий пример футуристического дизайна. По мере того, как бизнес продвигает полностью электрические автомобили, научно-фантастический логотип, созданный собственными силами, сообщает о цифровом будущем бренда и приводит его в соответствие с идентичностью других технологичных автомобильных брендов, таких как Tesla.
Новый фирменный стиль Škoda представляет собой плоский логотип в научно-фантастическом стиле, который кажется футуристичным и цифровым.
Тенденция 10: Сжатая типографика
Властная, смелая и впечатляющая, сжатая типографика всегда была секретным оружием для дизайнеров, стремящихся привлечь внимание даже в условиях ограниченного пространства. В 2023 году, в соответствии с движением к метавселенной и футуристическому стилю, мы увидим, что сжатые шрифты и компактная типографика займут центральное место в редакционном дизайне и рекламе.
Сжатые шрифты могут иметь слегка агрессивный, бросающийся в глаза тон, поэтому смягчите драматизм с помощью простых нейтральных цветовых схем или полностью погрузитесь в научную фантастику с помощью черного и неонового цветов.
В обновленном фирменном стиле Bugatti от Interbrand используется сжатый шрифт в стиле ретро в сочетании с нежно-футуристическими цветами.
Фирменный стиль труппы современного танца Rambert by Hingston Studio.
Самые вдохновляющие тенденции графического дизайна на 2023 год
Тенденции — это не просто мимолетные увлечения. Эти тенденции графического дизайна и шрифтов 2023 года устанавливают для дизайнеров эталон для создания творческих работ, которые кажутся свежими, актуальными и передовыми.
В 2023 году футуристические тенденции дизайна, которые, вероятно, станут научно-фантастическими заявлениями, наряду с красочными жидкими градиентами и захватывающими фотографиями брендов, в грядущем году будет чем заняться.
Ищете новые идеи для дизайна?
Узнайте о других вдохновляющих тенденциях графического дизайна, изменениях шрифтов и бесконечном творческом вдохновении на нашей странице Вдохновение .
12 трендов гостиной, которые будут повсюду в 2023 году
Взгляните на предсказания дизайнеров о главных трендах
По
Эшли Чалмерс
Эшли Чалмерс
Эшли Чалмерс — эксперт по образу жизни и писатель с более чем десятилетним опытом путешествий по миру и воплощения своих приключений в декоре. Она специализируется на написании статей о декоре фермерских домов, организации небольшого пространства и городской жизни. Эшли также является соучредителем блога The Lazy Travelers.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Опубликовано 20.10.22
Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Spacecrafting Photography
В то время как кухня может быть сердцем дома, в гостиной происходит все, что нужно для отдыха. От уютных вечеров кино до семейных игровых дней, эта комната должна служить множеству целей и, в идеале, хорошо выглядеть в то же время.
Имея это в виду, мы обратились к некоторым из наших любимых дизайнеров, чтобы узнать их лучшие прогнозы относительно тенденций гостиной в 2023 году.
01 из 12
До свидания, традиционные макеты
Дизайн: Только на заказ / Фото: Джон Дэниел Пауэрс
Дизайнер интерьеров Брэдли Одом предсказывает, что шаблонная планировка гостиной уйдет в прошлое в 2023 году.
«Мы собираемся отойти от более традиционных планировок гостиной прошлого, таких как диван с двумя подходящими вертлюгами или подходящие диваны с парой настольных ламп, — говорит Одом. — В 2023 году пространство заполнится шаблонным аранжировка не будет захватывающей.
Вместо этого Одом говорит, что люди будут опираться на элементы и макеты, которые сделают их пространство уникальным. «Будь то невероятная кушетка с кожаной обивкой, которая украшает комнату, или действительно оригинальное кресло, мы находим место для выделяющихся предметов, даже если это делает планировку менее традиционной», — говорит нам Одом.
Мы освобождаем место для выделяющихся элементов, даже если это делает их менее традиционными.
02 из 12
Никаких предсказуемых аксессуаров
Дизайн: Только на заказ | Фото: Тай Коул
Одом также отмечает появление неожиданных аксессуаров для гостиной. Это не означает, что вы должны попрощаться со всеми своими традиционными журнальными столиками, а скорее поэкспериментировать с более сентиментальными или захватывающими аксессуарами.
«Мы в значительной степени полагаемся на книги и небольшие скульптурные предметы, поэтому мы уходим в прошлое», — говорит он нам. «Я предсказываю, что мы увидим больше продуманных и особенных вещей, не отвлекаясь на другие аксессуары, которые мы видим снова и снова».
Одом отмечает, что пьедесталы — это восходящий элемент декора, который использует именно этот метод. «Это действительно может закрепить комнату интригующим образом», — объясняет он.
03 из 12
Гостиные как многофункциональные помещения
Дизайн: Дженнифер Хантер / Фото: Патрик Клайн
Многие помещения в наших домах выросли для достижения более чем одной цели — например, подвальный спортзал или кладовка в домашнем офисе — но еще одно пространство, которое должно быть многофункциональным, — это ваша гостиная.
«Я рассматриваю использование гостиных как многофункциональных пространств», — говорит дизайнер интерьеров Дженнифер Хантер. «Я всегда включаю игровой стол во все свои гостиные, потому что хочу, чтобы клиенты действительно жили в этом пространстве».
04 из 12
Теплые и успокаивающие нейтральные оттенки
Эшли Монтгомери
Джилл Эллиотт, основатель Color Kind Studio, предсказывает изменение цветовых схем гостиной к 2023 году. «В гостиной мы видим теплые, успокаивающие голубые, персиково-розовые и изысканные нейтральные тона, такие как соболиный, грибной и экрю. они действительно привлекают мое внимание в 2023 году», — говорит она.
05 из 12
Повсюду кривые
Тайлер Кару
Дизайнер Грей Джойнер (Grey Joyner) говорит, что уже несколько лет он находится на подъеме, и в 2023 году кривые формы будут вездесущими. вернуться в 2023 году», — говорит Джойнер. «Изогнутая архитектура также очень актуальна, как арочные дверные проемы и внутренние помещения».
Кэти Лабурдетт-Мартинес и Оливия Уолер из Hearth Homes Interiors согласны с этим. «Мы ожидаем гораздо больше изогнутой мебели, так как мы уже видим много изогнутых диванов, а также стульев и скамеек с акцентом», — говорят они.
17 предметов мебели, подходящих для пышных форм
06 из 12
Захватывающие акценты
Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Mackenzie Merrill Photography
Labourdette-Martinez и Wahler также предсказывают появление акцентных кресел с неожиданными деталями, а также неожиданных цветовых сочетаний, когда дело доходит до текстиля.
«Нам нравятся расширенные варианты акцентных стульев с веревочными или ткаными деталями на спинке», — говорит нам команда. «Рассмотрите возможность добавления штрихов акцентного материала стула или цвета по всему дому, чтобы создать целостный вид. Это добавляет визуальный интерес и еще один слой текстуры, который может помочь создать уютную, домашнюю атмосферу».
07 из 12
Неожиданные сочетания цветов
Дизайн: Впечатления от интерьера / Фото: Spacecrafting Photography
В 2023 году на первый план выйдут новые ткани, цвета и узоры, а дополнительные цветные диваны и акцентные стулья создадут визуальный интерес.
«Нам очень нравятся более крупные изделия ярких цветов, таких как выжженный оранжевый в сочетании с приглушенными пастельными красками и текстилем», — делятся Лабурдетт-Мартинес и Уолер. «Нам нравится сочетание мягкого голубовато-серо-белого цвета с глубоким, насыщенным ржавым оттенком».
08 из 12
Естественное вдохновение
Истинный дом от Ajai Guyot
В то время как биофильный дизайн был огромной тенденцией в 2022 году, Джойнер говорит нам, что влияние мира природы будет только расширяться в следующем году.
«Я думаю, что натуральные элементы, такие как мрамор, ротанг, лоза и тростник, будут по-прежнему широко представлены в дизайне в следующем году», — говорит она. «Наряду с этим, земляные тона, кажется, остаются. Я думаю, что мы все еще увидим много оттенков воды, таких как зеленый и синий».
09 из 12
Декоративное освещение
Тина Рамчандани
Джойнер также предсказывает рост количества эффектных осветительных приборов. «Хотя встроенное освещение, безусловно, никуда не денется, я думаю, что лампы — даже в качестве декоративных элементов, а не для освещения — будут встроены в жилые помещения», — говорит она.
10 из 12
Креативное использование обоев
Color Kind Studio
«Что мне нравится, так это использование обоев в качестве окантовки окон и дверей», — говорит нам Джойнер. «Я считаю, что игривое использование принтов и цветов, подобных этому, будет более распространенным».
11 из 12
Крашеные потолки
Тина Рамчандани
Джессика Майчек, менеджер по инновациям бренда красок Dunn-Edwards DURA, предполагает, что в 2023 году расписные потолки станут популярными.
«Многие используют стены как продолжение своего теплого и уютного пространства, но это не обязательно должно на этом заканчиваться, — объясняет она. — Нам нравится называть потолок пятой стеной, и в зависимости от пространства и архитектуры помещения комнате, покраска потолка может создать ощущение сплоченности».
Как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для творческой обработки фотографий. В фоторедакторе можно не только улучшить кадр, но и добиться необычных художественных эффектов.
В этом уроке вы узнаете, как сделать рисунок из фотографии в Фотошопе. В качестве основного инструмента будем использовать фильтры.
Для примера возьмём вот такой снимок, сделанный в Португалии:
А вот что получится после наших манипуляций:
Чтобы сделать рисунок из фото в Фотошопе, открываем снимок в программе и создаём цветовой слой: Layer/«Слои» → New Fill Layer/«Новый слой-заливка» → Solid Color…/«Цвет…».
В появившемся диалоговом окне зададим цвет бумаги, на которой будет наш набросок. Можно выбрать оттенки белого, серого или сепии.
После этого создадим копию основного слоя (Background) и применим к нему фильтр Photocopy/«Рваные края» из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».
Новый слой назовём «Грубый набросок». Установим ему режим наложения Multiply/«Умножение». Здесь мы имитируем набросок, который художники делают перед прорисовкой деталей.
Но художники никогда не рисуют чёткие и точные линии с первого раза. Мы же хотим сделать что-то похожее на набросок, и черновых линий должно быть больше. Потому создаём копию слоя «Грубый набросок» и немного увеличиваем её. Нажимаем комбинацию клавиш Command + T и в верхнем меню ставим ширину и высоту в 105%.
Холст немного растянется, и линии рисунка будут двоиться. После этого установим непрозрачность этого слоя около 10–20%, чтобы линии стали почти незаметными, как будто бы художник прицеливался и размечал лист для дальнейшего рисунка.
Теперь сделаем то же самое, но уменьшим первоначальный холст, чтобы сделать ещё больше линий-набросков.
Копируем слой «Грубый набросок» и с помощью трансформации уменьшаем ширину и высоту до 95% Устанавливаем для этого слоя непрозрачность 10–20%.
Теперь надо добавить больше графических эффектов, чтобы стилизация была ещё сильнее похожа на рисунок.
Создаём копию базового слоя Background.
После этого воспользуемся фильтром Cutout/«Аппликация» из набора фильтров Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…». Параметры фильтра можно подобрать на свой вкус или воспользоваться нашими настройками.
Перетащим стилизованный слой на верхнюю часть панели слоёв и применим к нему фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение краёв…». Он позволит сильнее выделить основные линии и границы объектов, которые на рисунке должны быть прорисованы лучше.
Теперь сделаем выделенные на предыдущем шаге границы чёрно-белыми: Image/«Изображение» → Adjustments/«Коррекции» → Desaturate/«Обесцветить».
Назовём новый слой «Эскиз» и установим ему режим наложения Color Burn. Отрегулируем непрозрачность.
Предыдущий шаг можно повторить, чтобы добавить больше деталей.
Итак, у нас почти получилось из фотографии сделать рисунок в Фотошопе. Сейчас нужно добавить немного карандашной штриховки.
Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Применяем к новому слою фильтр Filter/«Фильтр» → Stylize/«Стилизация» → Find Edges…/«Выделение границ…».
Теперь обесцвечиваем его.
Воспользуемся фильтром Angled Strokes/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».
Отрегулируем длину штриха, направление и детализацию.
Новому слою установим режим наложения Multiply/«Умножение» и непрозрачность около 60%. Видно, что на изображение добавились штрихи.
Продолжаем добавлять детали. Сделаем ещё больше штрихов.
Так же дублируем базовый слой Background, применяем фильтр Crosshatch/«Наклонные штрихи» из набора Brush Strokes/«Штрихи» в меню Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…».
Обесцвечиваем его.
Устанавливаем режим наложения Multiply/«Умножение» и регулируем непрозрачность.
На данном этапе у нас уже получилось сделать из фотографии рисунок в Фотошопе. Если ваша цель — чёрно-белый набросок, то на этом можно остановиться.
Тем, кто хочет пойти дальше, предлагаем способ создания эффекта раскраски: одни части изображения будут цветными, а другие останутся монохромными.
Создаём ещё одну копию базового слоя Background и перетаскиваем её в верхнюю часть панели слоёв. Устанавливаем режим наложения Color/«Цвет». Рисунок сразу «раскрасился». Осталось по маске оставить раскрашенными отдельные части изображения.
Добавим к слою маску, нажав на пиктограмму Add Layer Mask/«Добавить маску» в нижнем меню на панели слоёв. По умолчанию добавится маска белого цвета, нам нужно её инвертировать: кликаем по пиктограмме маски и нажимаем комбинацию клавиш Command + I.
После этого выбираем кисть на свой вкус. Это может быть имитация карандаша, мелков или акварели из стандартного набора Adobe Photoshop или какие-то дополнительные кисти.
Выбранной кистью на маске белым цветом нарисуем те области, где должен быть цвет. Можно экспериментировать с размером и типом кисти, её плотностью.
У нас получилось так:
С помощью этих нехитрых манипуляций мы смогли сделать из фото рисунок карандашом в Фотошопе. Каждый шаг находится на отдельном слое, так что можно в любой момент усилить или ослабить тот или иной эффект, что-то добавить или убрать с помощью маски.
Взяв принципы этого метода за основу, можно придумать алгоритм с другими фильтрами из набора Filter/«Фильтр» → Filter Gallery…/«Галерея фильтров…» и в Фотошопе сделать из фото рисунок карандашом.
Дата публикации: 18.12.2017
Рисунок из фото в Photoshop
Дизайн и графика
Photoshop
Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото
1221
Видеоурок по созданию двух операций (Action) по конвертации
Photoshop
Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото
0408
В этом материале я расскажу, как создать операцию (экшен
Photoshop
Делаем из фотографии рисунок на холсте
0286
В этом уроке мы узнаем способ добавления границы к
Photoshop
Экшен, превращающий фото в старый рисунок (газетный снимок)
094
Данный экшен (action, или действие) для Фотошопа превращает
Photoshop
Превращение фотографии в рисунок с помощью Photoshop и Foto Sketcher
083
В интернет приводится великое множество способов превращение
Photoshop
Как переделать портретное фото в цветной карандашный рисунок
0487
В этом уроке мы узнаем, как легко создать один из классических
Photoshop
Преобразуем фотографию в акварельный рисунок
0940
В этом материале мы рассмотрим несложный метод создания
Photoshop
Рисунок из фотографии за 60 секунд
0247
мы детально рассмотрели технологию преобразования фотографии
Photoshop
Экшен, создающий из рисунка объёмный кадр плёнки
128
Данный экшен, или действие, позволяет создать из рисунка
Photoshop
Плагин AKVIS Sketch 12, преобразование фото в карандашный рисунок
6466
Photoshop
Как сделать из фото рисунок с текстурой холста
1196
Еще один интересный урок, как из обычной фотографии
Photoshop
Как переделать фото в подробный карандашный эскиз с сохранением мелких деталей
0879
В предыдущем уроке мы узнали, как преобразовать фотографию
Как превратить фотографию в картину в Adobe Photoshop
НАЧИНАЮЩИЙ · 2 МИН
Узнайте, как применять художественные фильтры в Photoshop для создания эффектов ручной росписи.
Что вам понадобится
Получить приложение
Скачать Photoshop бесплатно
Получить фото
Своё фото или скачать наш образец.
Чему вы научитесь
Как применить художественный фильтр к изображению из Галереи фильтров и усилить яркость цветов, чтобы фотография выглядела как нарисованная от руки.
Открыть фото
В Photoshop выберите «Файл» > «Открыть…» и выберите фотографию на своем компьютере. Если вы следуете образцу ресурса, выберите «превратить фото в живопись.jpg». Щелкните Открыть.
Если вы используете одну из своих фотографий, используйте фотографию пейзажа или натюрморта, чтобы получить наилучшие результаты.
Преобразование слоя в смарт-объект
Найдите панель «Слои» в правом нижнем углу рабочего пространства. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» > «Слои». Щелкните правой кнопкой мыши слой «Фон» и выберите «Преобразовать в смарт-объект».
Преобразование в смарт-объект позволяет вернуться и отредактировать художественный фильтр, который вы примените на следующем шаге. Это называется «неразрушающее редактирование», поскольку исходное изображение сохраняется даже после применения эффектов.
Открыть галерею фильтров
Перейдите в Фильтр > Галерея фильтров…
Примените фильтр «Сухая кисть»
Выберите фильтр «Сухая кисть» в папке «Художественный» справа от предварительного просмотра фотографии.
В правой части окна находятся параметры фильтра. Для примера фотографии установите размер кисти на 7, детализацию кисти на 9 и текстуру на 1.
Совет. В левом нижнем углу окна находятся параметры предварительного просмотра для фильтра. Щелкните раскрывающееся меню процентов и выберите «По размеру изображения», чтобы просмотреть все изображение.
Когда вы закончите, нажмите OK.
Найдите панель «Коррекция» над панелью «Слой» справа от рабочей области. Если вы его не видите, перейдите в «Окно» > «Коррекция».
Нажмите на настройку оттенка/насыщенности во втором ряду значков.
В появившейся панели «Свойства» с помощью ползунка «Насыщенность» установите насыщенность на +65. Это увеличивает интенсивность цветов на фотографии, подчеркивая живописность. Когда вы закончите, щелкните заголовок вкладки «Свойства» в левом верхнем углу панели, чтобы закрыть ее.
Тонкая настройка (дополнительно)
Как уже упоминалось в шаге 2, примененные вами правки являются неразрушающими, что означает, что вы можете вернуться и отредактировать их на панели «Слои».
Чтобы отредактировать настройку «Насыщенность», дважды щелкните значок слева от слоя «Цветовой тон/Насыщенность 1» на панели «Слои», и вам станут доступны ползунки «Цветовой тон/Насыщенность».
Чтобы отредактировать фильтр «Сухая кисть», дважды щелкните Галерею фильтров под слоем 0 на панели «Слои», и откроется Галерея фильтров для дальнейшего редактирования.
В результате применения всего двух эффектов получается яркое стилизованное изображение, напоминающее нарисованное от руки.
Попробуйте использовать эту технику на разных фотографиях или поэкспериментируйте с другими фильтрами из Галереи фильтров. Примените фильтр «Грубая пастель» к фотографии с большой областью цветов, чтобы создать эффект текстуры, или используйте фильтр «Цветной карандаш», чтобы превратить портрет в набросок.
Узнайте больше о программе Adobe для редактирования фотографий.
Как вырезать изображение в Photoshop (3 ЛУЧШИХ способа!)
Когда вы были ребенком, вырезали ли вы изображения из газет или журналов, чтобы затем склеить их в коллаж?
Если да, то вам понравится то, как вы можете сделать это в Photoshop, только намного точнее. Вырезание изображений или предметов для создания фотокомпозитов — одно из самых привлекательных применений этой программы.
Вырезанное изображение можно использовать для самых разных целей. Из-за множества потребностей и применений Adobe Photoshop предлагает множество инструментов и методов, позволяющих вырезать изображение и удалять фон.
(Вы даже можете удалить фон с помощью бесплатного приложения Photoshop.)
В этой статье я покажу вам, как вырезать изображение в Photoshop тремя наиболее распространенными способами.
Содержание
3 Методы удаления фона в Photoshop
Начнем с того, что успешное вырезание зависит от точного выбора. Если вы этого не сделаете, вещи никогда не будут реалистично интегрированы.
Конечно, вы также можете удалить фон изображения, чтобы специально создать эффект вставки поверх. Но все же, вы хотели бы делать это контролируемым образом, а не небрежно.
Итак, методы, которые я вам покажу, — это разные способы выбора объекта для вырезания. Затем вы можете удалить или заменить фон, размножить его, перенести на другую фотографию для коллажа в Photoshop или сделать что-то еще, что вы можете придумать.
(Если вы не являетесь пользователем Photoshop, инструмент Apowersoft Background Eraser — это удобный способ сделать это одним щелчком мыши.)
Способ 1: быстрый выбор кисть, которую вы будете использовать, чтобы «закрасить» область, которую вы хотите выделить — есть плагины Photoshop, которые могут помочь с этим, но встроенный инструмент стал настолько хорош в последних версиях, что в них больше нет необходимости.
Прелесть этой кисти в том, что вы можете делать широкие штрихи, и она автоматически найдет края области, чтобы сделать выделение более точным.
Таким образом, этот инструмент лучше всего работает, когда у вас есть большие блоки, четко разделенные по цвету, контрасту или фокусу.
Давайте посмотрим, как вырезать изображение с помощью этого инструмента.
Шаг 1. Возьмите инструмент «Быстрое выделение»
Adobe Photoshop группирует элементы в наборы инструментов, которые работают аналогичным образом. Итак, как и со многими другими инструментами в Photoshop, вам сначала нужно открыть правильный набор инструментов, чтобы найти тот, который вам нужен.
В этом случае мы хотим перейти на панель «Инструменты» в левой части экрана и найти инструмент «Выбор объекта». Нажмите и удерживайте ее, чтобы открыть набор инструментов, и оттуда вы можете выбрать кисть быстрого выбора.
Если в наборе инструментов уже было выбрано «Быстрое выделение», вы можете просто повторно активировать его с помощью сочетания клавиш W.
Шаг 2: Начните рисовать
Выберите размер кисти в зависимости от области, которую нужно выделить. Если он слишком большой, вы рискуете переборщить и выбрать то, что вам не нужно.
Затем просто нажмите и перетащите. Например, я просто провел кистью вокруг яблока, и кисть автоматически нашла края и покрыла весь синий фон.
Шаг 3: Точная настройка
Хорошо, теперь все, что вам нужно сделать, это увеличить масштаб и проверить свой выбор. Вы можете добавлять или удалять области, переключаясь между режимами «Добавить» и «Вычесть» на панели параметров вверху.
Когда вы находитесь в правильном режиме, просто нажмите и снова перетащите кисть в область, которую необходимо настроить.
Шаг 4: Вырезать
Теперь, когда объект, который вы хотите вырезать, выбран, если вы хотите удалить фон, вы можете удалить его, нажав клавишу возврата.
Если вы хотите просто скрыть его, используйте маску слоя. Таким образом, у вас всегда будет возможность внести коррективы позже.
Метод 2: Выделение и маска
Авторы и права: Оспан Али
Инструмент «Выделение и маска» был представлен в качестве замены инструмента «Уточнить край». Итак, если вы используете Adobe Photoshop CS6, вы его не найдете. Это больше пространство для задач, чем инструмент.
Благодаря этому вы можете использовать его отдельно для выполнения всего процесса выбора или в качестве дополнения к другому инструменту.
Я покажу вам, как использовать его для уточнения ранее сделанного выбора. Но если вы хотите сделать с ним все, вы можете открыть его, перейдя в меню Selection, Select and Mask.
Шаг 1: Сделайте первый выбор
Вы можете сделать базовый выбор, используя любой удобный инструмент. Например, инструмент «Быстрое выделение», описанный в предыдущем разделе.
Для моего изображения выбор объекта будет работать хорошо, но не стесняйтесь использовать любой инструмент лассо, например, магнитное лассо или многоугольное лассо.
Шаг 2: Откройте «Выделение и маска»
Если выделение выглядит хорошо, но все еще требует доработки, вы можете использовать «Выделение и маска». Например, это может помочь вам, когда вы выбираете волосы или мех.
(См. также это руководство по маскированию изображений в Photoshop.)
Откройте область задач, нажав кнопку «Выбор и маска» на верхней панели. Неважно, какой инструмент вы использовали для выделения — все они отображают кнопку «Выбор и маска». Кроме того, вы можете открыть его из меню выбора.
Это запустит область задач.
Шаг 3: Выберите рабочий фон
Перед тем, как вы начнете корректировать свой выбор, это рабочее пространство позволяет вам изменить то, как вы видите свое изображение, чтобы облегчить работу.
С правой стороны вы найдете панель свойств. В верхней части находится режим просмотра. Это позволит вам изменить непрозрачность фона, сделать выделение черным на белом фоне и использовать целый ряд параметров.
Выберите тот, который позволяет вам увидеть больше всего деталей. Вы можете изменить это столько раз, сколько вам нужно, в зависимости от области, над которой вы работаете.
Шаг 4: Уточнение края
С левой стороны находится панель инструментов. Здесь вы можете выбрать инструмент, который хотите использовать.
Если вы имеете дело с волосами или мехом, как я, выберите инструмент «Кисть «Уточнить край». Определите размер и начните рисовать на краю, который вы хотите исправить.
Шаг 5: Тонкая настройка
Вы можете использовать ползунки на панели «Свойства», такие как «Радиус» или «Растушевка», для точной настройки выделения.
Затем уменьшите масштаб и проверьте изображение в целом. Если вы найдете что-то еще, что вам нужно исправить, вы можете использовать любой из инструментов на левой панели, например, инструмент «Быстрое выделение».
Когда вы закончите, просто нажмите OK, и рабочая область «Выделение и маска» закроется и создаст новый слой с маской, чтобы вырезать ваше изображение.
(Если вы хотите изменить цвет объекта, см. это руководство.)
Метод 3: Цветовой диапазон
Авторы и права: Эдгардо Баутиста мл.
Как следует из названия, этот метод удаления фона в Photoshop основан на цвете. Вы можете просто попробовать цвет, который хотите выбрать, и все.
Это полезный метод, когда у вас есть несвязанные области и мелкие детали в одном цвете. Позвольте мне показать вам пример.
Шаг 1: Откройте окно «Цветовой диапазон»
Открыв изображение в Photoshop, перейдите в меню «Выбор», «Цветовой диапазон». Это откроет диалоговое окно для установки параметров вашего выбора.
Шаг 2. Образец цвета
Убедитесь, что в меню установлен параметр Образец цвета.
Затем с помощью первой пипетки щелкните цвет, который хотите выбрать. Ничего страшного, если вы пока не видите никакой разницы. Для этого вы будете использовать ползунки.
Шаг 3: Настройте размытость.
Используйте первый ползунок под названием Fuzziness. Нажмите на него и начните медленно перетаскивать вправо.
Чем выше значение, тем больше вариаций выбранного вами цвета будет включено в выборку.
Итак, продолжайте перетаскивать его, пока не увидите объект, который хотите вырезать, полностью черным, но остановитесь до того, как начнут появляться другие элементы. Правильное значение будет меняться от изображения к изображению.
Кстати, вы можете изменить режим просмотра с «Выделение» на «Изображение», если вам так удобнее. Я считаю, что черно-белый вид лучше для меня.
Если вы довольны результатом, нажмите OK.
Шаг 4. Уточнение и вырезание
Как видите, этот метод избавит вас от утомительной работы, которая в противном случае потребовалась бы, если вы хотите вырезать изображение с помощью других инструментов.
Недостаток в том, что часто приходится выполнять тонкую настройку, чтобы все получилось правильно. Это зависит от того, сколько вариаций цвета на вашей картинке.
Вы можете выполнить тонкую настройку с помощью любого инструмента. Я считаю, что метод Select and Mask, который я описал ранее, очень эффективен для этого.
Когда вы закончите выделение, добавьте маску, если вы хотите работать неразрушающим образом, или удалите фон, если вы уверены, что он вам не понадобится.
Как вырезать изображение в Photoshop | Заключительные слова
Вот и все. Как видите, вырезать изображение в Photoshop можно любыми способами. Чаще всего вам нужно комбинировать различные инструменты, чтобы выполнить работу.
Если вы хотите удалить фон, просто убедитесь, что ваш выбор максимально точен. Это даст вам наилучший результат для вырезанного изображения.
После того, как вы вырезали свое изображение, вы можете поэкспериментировать с созданием коллажа из всех ваших любимых изображений — ознакомьтесь с нашим руководством по созданию сетки в Photoshop, чтобы узнать один простой способ сделать это.
В поисках приключений и адреналина любители мистики отправляются в путешествие по «страшным» достопримечательностям. Для тех, кто любит острые ощущения, предлагаем список самых «жутких» мест мира.
Фото: picture-alliance/dpa/Shotshop/G. Georgiew
Здравница страха: Белиц-Хайльштеттен
Недалеко от Берлина располагается заброшенный комплекс из 60 зданий. Изначально это была клиника для профилактики и лечения легочных заболеваний. Во время мировых войн ее переоборудовали в военный госпиталь. В 1916 году здесь лечился получивший ранение в ногу Адольф Гитлер. О госпитале сочинили массу жутких историй.
Фото: picture-alliance/dpa
Время ведьм
Брокен – самый высокий пик горного массива Гарц в Германии (1141 метр). Считается, что в Вальпургиеву ночь со всех уголков Земли сюда слетаются ведьмы для пира и плясок. Такая слава по душе местным жителям: в ночь с 30 апреля на 1 мая немцы, переодетые в ведьм и чертей, устраивают на горе танцы и разводят гигантские костры.
Фото: Imago
По следам графа Дракулы
Замок Бран в Румынии стал известен после того, как вышел в свет знаменитый роман «Дракула» Брэма Стокера. Узкие коридоры, темные комнаты, лестницы и лабиринты, — страшно буквально на каждом шагу. Ходят слухи, что прототипом графа Дракулы стал один из бывших владельцев замка – Влад III, господарь Валахии.
Фото: Ddaniel Mihailescu/AFP/Getty Images
Костехранилище в Седлеце
В 70-ти километрах от Праги, в городе Седлец, находится необычная церковь: детали интерьера — кресты, люстры и кубки – сделаны из человеческих костей. Странная идея создать подобный памятник архитектуры принадлежит мастеру резьбы по дереву Франтишеку Ринту.
Царство мумий
Выставка мумий в итальянском Палермо — одно из самых популярных мест среди туристов, приезжающих на Сицилию. Но экскурсия — не для слабонервных: в погребальных катакомбах капуцинов композиции состоят из скелетированных и забальзамированных останков усопших. С 1599 по 1881 годы здесь было похоронено более 8 тысяч человек — представителей духовенства и местной знати.
Фото: gemeinfrei
Бодминская тюрьма
Говорят, что в бывшей тюрьме города Бодмин (Великобритания) до сих пор происходят паранормальные явления. Здесь до 1909 года проводились публичные казни. Сегодня на территории тюрьмы расположен небольшой музей, в котором воссоздана жизнь заключенных. Смелые туристы могут посетить камеры и спуститься в яму, где проводилась смертная казнь.
Фото: picture alliance/Mary Evans Picture Library
Лес самоубийц
Лес Аокигахара у подножия горы Фудзи в Японии считается вторым по популярности местом в мире для сведения счетов с жизнью (первое – у моста «Золотые ворота» в Сан-Франциско). Ежегодно в лесу находят от 70 до 100 тел. Местные власти стараются предотвратить новые самоубийства и принимают ряд превентивных мер: устанавливают таблички с указанием телефонов доверия.
Фото: cc-by-sa/ajari
Остров заброшенных кукол
Несмотря на детское название, это место в Мексике — зрелище только для взрослых, причем с очень устойчивой психикой: на деревьях висят сотни изуродованных кукол. По слухам, в 1950 году кукол начал развешивать некий отшельник, пытавшийся таким образом успокоить душу погибшей девочки, которая утонула на его глазах.
Фото: cc-by-sa/Troels Myrup
Клиника
Тем, кто решит отправиться за «страшными» впечатлениями в Австралию, нужно посетить бывшую психиатрическую клинику Бичворт. Построенная в конце XIX века, она считалась одной из самых больших психиатрических лечебниц Австралии: в периоды наибольшей загруженности в больничных палатах могли одновременно находиться до 1200 человек.
Фото: cc-by-sa/Matthew Bordignon
9 фото
9 фото
КультураГлобальные темы
Екатерина Хван
30 октября 2017 г.
https://p.dw.com/p/1A9Hk
Реклама
Пропустить раздел Топ-тема
1 стр. из 3
Пропустить раздел Другие публикации DW
На главную страницу
фото, где они находятся на Земле
Если думаешь, куда отправиться в отпуск, чтобы набраться незабываемых впечатлений, мы сделали тебе небольшую подсказку. Конечно, добраться до этих мест не так-то просто, но это себя окупит, потому что пугающие пейзажи запомнятся навсегда. Рассказываем про самые страшные и мистические места в мире.
Анастасия Максимова
Теги:
Музыка
VOICE обзор
Книги
Отпуск
voice подборка
Читай, куда отправиться в путешествие в поисках адреналина и приключений.
Содержание статьи
Эти места окутаны легендами и слухами, причем далеко не беспочвенными. Местные жители их обычно избегают, а иногда там попросту никто не отваживается жить. В топ-7 самых жутких мест на планете для туризма попали даже целые острова.
Лес Аокигахара, Япония
Ваша жизнь является бесценным даром от ваших родителей. Подумайте о них и о вашей семье. Вы не должны страдать в одиночку. Позвоните нам
Именно таким плакатом встречает лес у подножья горы Фудзи на японском острове Хонсю. Его также называют «лесом самоубийц», и он считается своего рода печальной достопримечательностью Японии. Свое название лес получил не зря: в 2010 году там было совершено 200 попыток покончить с жизнью, 54 из которых осуществились. В XIX веке бедные японские семьи оставляли в этом лесу на верную погибель стариков и детей, которых не могли прокормить. Вокруг леса бродит множество легенд и слухов: суеверные японцы охотно верят в рассказы о духах и призраках, населяющих эти места. Какое самое страшное место в мире? Местные жители не будут колебаться с ответом.
Лес как одно из самых страшных мест на планете был также популярен в медийной культуре. Одной из самых популярных книг о феномене Аокигахары является опубликованное в 1993 году «Полное руководство по самоубийству» Ватару Цуруми, где автор характеризует лес как «прекрасное место, чтобы умереть». Автор книги детально описывает 10 способов самоубийства, среди которых повешение, смерть от электрического тока и самосожжение.
Остров кукол, Мексика
Немного к югу от города Мехико находится крошечный остров Isla de las Munecas, обитатели которого никогда не закрывают глаза. Или не открывают. Тут живут куклы: безногие, с оторванными руками или головами, вымазанные грязью и безжизненно висящие на деревьях — они будто только дожидаются, пока кто-нибудь неосторожный приблизится к ним. Возможно, это самое страшное место в мире — фото отчасти передает это ощущение.
Правдивая история острова, одного из самых жутких мест в мире, отсылает нас к человеку по имени Хулиан Сантана Баррера (Julian Santana Barrera), который много лет назад нашел на острове утонувшую маленькую девочку, жизнь которой ему не удалось спасти. Зато вскоре он отыскал плывущую по воде куклу, вероятно, принадлежащую девочке. Он взял куклу и повесил ее на ветку дерева, как знак памяти утонувшему ребенку. Но дух мертвой не дал ему покоя, и Хулиан стал собирать куклы и развешивать их по всему острову. Поговаривали, что Хулиан был будто бы одержим желанием задобрить дух утопленницы.
Неизвестно, удалось ли ему это, но спустя 50 лет смотрителя острова нашли утонувшим ровно на том же месте, где когда-то погибла девочка.
Говорят, куклы этого острова перешептываются по ночам, переглядываются и всегда очень внимательно следят за гостями.
Пещера Ведьмы Белл, США
Если ищешь самые страшные места в мире с призраками, знай: в Америке до сих пор так и не нашлось призрака, который смог бы натворить больше бед, чем злобная ведьма Беллов — призрак, досаждавший добропорядочному семейству на протяжении многих лет. В Адамсе, Теннесси, расположена ферма, принадлежавшая когда-то этой семье.
При этом полтергейст не только разговаривал с домочадцами, но и откровенно вредил им: подменял лекарства ядом, сдергивал покрывала и даже расстроил помолвку дочери Беллов. Призрачный голос утверждал, что он «всюду, в раю, в аду и на земле. Я в воздухе, в домах, везде и всегда. Я рождён миллионы лет назад. Это всё, что я скажу вам». Позже дух объявил, что он «старая Кейт Бате, ведьма, и я решила, что буду преследовать и мучить старого Джона Белла, пока он жив». Ферма считается одним из самых жутких мест на планете.
Рядом с тем местом, где когда-то находилась ферма семьи Белл, расположена небольшая пещера. Некоторые верят, что, когда ведьма перестала терроризировать семейство, именно в этой пещере она нашла убежище. Длина пещеры приблизительно 150 метров, она находится в частном владении, но в летние месяцы, а также в октябре открыта для туристов. Она входит в топ самых страшных мест в мире и неизменно приковывает к себе внимание.
Остров Повелья, Италия
Остров, который итальянцы не любят настолько, что, скорее всего, откажутся тебя туда сопровождать. По слухам, еще во времена римлян на этот остров, в изоляцию, отправляли больных чумой, чтобы они не заразили всех вокруг. Теперь остров входит в список самых страшных мест в мире.
Так люди проводили свои последние дни вдали от родных. Тела мертвых свалили в братскую могилу, поэтому, говорят, что почва этого острова наполовину состоит из грязи, а на другую половину — из праха мертвецов. В 20-е годы XX века остров приветствовал новых «гостей» — там построили психиатрическую клинику, ставшую одним из самых страшных мест на планете.
Если верить слухам, врачи этой клиники проводили столько неприятных экспериментов на своих пациентах, что количество страдающих душ только возросло. Неудивительно, что в самые страшные заброшенные места в мире психбольницы входят нередко.
С островом нет постоянного сообщения, а итальянские власти запрещают навещать это жуткое место, но за небольшую плату в 200 евро есть шанс походить по земле мертвецов.
Припять, Украина
«Внимание, уважаемые товарищи! Городской совет народных депутатов сообщает, что в связи с аварией на Чернобыльской атомной электростанции в городе Припяти складывается неблагоприятная радиационная обстановка», — такое предупреждение услышали жители города 27 апреля 1986 года. Наверняка, кто-то скажет, что это самое страшное место в мире: фото Чернобыля производят обескураживающий эффект.
Город-шрам, оставшийся от самой чудовищной аварии в истории. Одно из самых страшных мест в мире. Город, строившийся исключительно для эксплуатации одной из крупнейших атомных станций в Европе, Чернобыльской АЭС.
Население Припяти было эвакуировано 27 апреля 1986 года из-за Чернобыльской аварии. Припять не просто одно из самых жутких мест на планете. Она до сих пор находится в Чернобыльской зоне отчуждения. Но сейчас туда можно даже съездить с экскурсией — после дезактивации радиационный фон был существенно снижен.
Отель Стэнли, Колорадо, США
Да, он выглядит очень милым и гостеприимным. Пока ты не узнаешь, что именно это место выбрал Стивен Кинг в качество прототипа отеля для своего романа «Сияние». В отеле всего 420 комнат, и многие постояльцы жалуются на то, что слышат странные шумы и шорохи по ночам, видят призраков в коридорах, а также что кто-то по ночам застилает их кровати… пока гости спят в них! Эти факты отправляют отель в топ самых страшных мест планеты.
Кинг с женой посетили его в 74-м году и провели ночь в номере 217. Тогда отель не был окружен мистическим флером и не входил в список самых жутких мест в мире. Сезон близился к закрытию, и кроме супружеской пары в отеле никого не было.
Читай также: Фильмы ужасов, основанные на реальных событиях
«Перевернутые стулья взгромоздили на столы, а музыка эхом отражалась от коридоров. И я тогда подумал, как будто сам господь бог меня сюда отправил, чтобы я увидел и услышал все, что тут происходит». Той ночью Стивен Кинг уснул и увидел сон, который и стал вдохновением для его знаменитого романа.
«Я увидел моего трехлетнего сынишку, который бежал по коридорам отеля, и вдруг он оглянулся через плечо, его глаза были распахнуты, и я увидел, как он кричит, а за ним гонится пожарный шланг. Я проснулся весь в поту, скованный ужасом. Я сел, зажег сигарету и уставился в окно. Стоило сигарете догореть, в голове уже был готовый сюжет для книги». Позже был написан роман, а отель попал в самые страшные места в мире для туризма.
Кукольная деревня Нагору, Япония
Еще одно жуткое место в Японии. Еще одно место, населенное только куклами. В самые страшные места в мире заброшки точно входят, вот и эта заброшенная деревня на одном из крупнейших японских островов наводит ужас. Она населена одними только куклами. Оказавшись там, ты не сможешь избавиться от чувства, что все его жители внезапно превратились в игрушки, потому что замерли они в тех же позах, в которых их застало странное колдовство: они сидят за партами, ловят рыбу или просто любуются пейзажем.
Бывшие жители деревни покинули ее в поисках работы или же просто умерли от старости. Одиннадцать лет назад одна из женщин, некогда живущих в деревне, Цукими Айано вернулась домой и столкнулась с ужасным одиночеством. И тогда она сделала кукол, каждая из которых представляла собой бывшего жителя деревни. Так 350 кукол в человеческий рост стали ее странными спутниками. А о деревне обязательно вспоминают, когда рассказывают про самые страшные заброшенные места в мире.
Страшные места на Земле (сериал 2000–)
Руководство по эпизодам
CAST & CREW
Обзоры пользователей
IMDBPRO
Сериал
2000–2000–
TV-PGTV-PG
IMDB Rate
7. 2/10
481
ВАША ОЦЕНКА
HorrorMysteryReality-TV
Ведущая Линда Блэр и рассказчик Зельда Рубинстиен исследуют некоторые из самых посещаемых призраками мест в мире, рассказывают истории и снимают интервью с камеры в прямом эфире. .. Читать всеВедущая Линда Блэр и рассказчик Зельда Рубинстиен исследуют некоторые из самых посещаемых призраками мест в мире, рассказывая историю, проводя расследование с камеры в прямом эфире и беседуя с людьми, которые испытали на себе явления. по общему мнению, места в мире с привидениями, предоставляя историю, расследование с камеры в реальном времени и интервью с людьми, у которых есть e опытные явления.
IMDb RATING
7.2/10
481
YOUR RATING
Stars
Christopher Chacon
Linda Blair
Zelda Rubinstein
Stars
Christopher Chacon
Linda Blair
Zelda Рубинштейн
Смотрите производство, кассовые сборы и информацию о компании
Смотрите больше на IMDbPro
Episodes41
Обзор эпизодов
TopTop-rated
3 seasons
321See all
5 years
20062005200220012000See all
Photos
Top cast
Christopher Chacon
Linda Blair
Self — Hostess
Zelda Rubinstein
Narrator
Алан Робсон
Сиван Моррис
Гаэтано Гуарино
Следователь
Патрик Кэнти
Джеффри Греллман
Нелл Уилсон
Брайан Боннер
Кэролайн Уайт
Марко Пепе
Self — Паранормальный следователь
Elizabeth Zorz Zorz Zorz Zorz Zorz ZorziRZIRZIRZIRESIRESIRESIRESIRELIRELIRELIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRILIRE
.
Энджел Колби
Студент: Кладбище Грейфрайарс
Паскуале Эспозито
Экстрасенс
Чад Льюис
All Cast & Crew
Производство, касса и многое другое на IMDBPRO
больше, как это
Охотники за призраками
Правда
Страшные монстеры в Америке
Страх
Америка Самые нездоровые места
9
и страх
Америка. Загадки Америки
Страх места назначения
Свидетель паранормальных явлений
Блокировка паранормальных явлений
Родственные души
Monsterquest
Путь к ужасу
Сюжетная линия
Отзывы пользователей25
Обзор
Избранный обзор
Веселый, занимательный Spookfest.
«Самые страшные места на Земле» — это забавное маленькое телешоу о привидениях, которое идет уже около пяти лет, то с перерывами, то с перерывами. В каждом эпизоде обычно от одного до трех сегментов рассказывается о каких-то предположительно обитаемых привидениями, чрезвычайно жутких местах. В каждом сегменте нам дается мрачная история места с привидениями, и одна семья или группа людей отправляются ночью посетить место с привидениями, чтобы посмотреть, что они могут испытать, и действительно ли это место населено привидениями. Что ж, страшные вещи происходят в каждом эпизоде, поэтому я задаюсь вопросом, можно ли это сфальсифицировать, но, тем не менее, эти жуткие места и тревожная история, стоящая за ними, достаточно хороши, чтобы быть показанными на телевидении. Хотя, должен признать, я почти уверен, что многие происходящие события инсценированы. Кроме того, хотя, это шоу довольно страшно. Я помню, как смотрел это, когда он впервые вышел в эфир в 2001 году, и это чертовски напугало меня.
Ведущая легендарной актрисы ужасов Линды Блэр («Экзорцист», «Адская ночь») и рассказанная Зельдой Рубенштейн (ее жутким, хриплым голосом), «Самые страшные места на Земле» — это веселое и страшное телевизионное шоу со всех сторон. это стоит смотреть исключительно из-за жутких локаций, которые отображаются, и истории, стоящей за ними. В сериале представлены замки с привидениями, тюрьмы, старые дома, приюты, университетские городки, парки развлечений, катакомбы и многие другие жуткие места, и каждый из сегментов очень хорошо сделан. Очень жаль, что они больше не продолжают шоу, я рад, что ABC Family делает его частью своего специального выпуска «13 ночей Хэллоуина», но я бы хотел, чтобы это все еще было обычным шоу. Одно можно сказать наверняка: это шоу хорошо поработало над некоторыми действительно страшными местами. 8/10.
Полезно • 5
1
Утопленное_SODA
27 сентября 2006 г.
Подробная информация
Дата выпуска
октябрь 23, 2000 (Соединенные Штаты)
.
Язык
Английский
Также известен как
X-Factor: Die wahre Dimension der Angst
Места съемок
Хунедоара0004
Производственные компании
Fox Family Channel
Triage Entertainment
Twentieth Century Fox
См. Больше кредитов компании по адресу IMDBPRO
Технические спецификации
. или добавить отсутствующий контент
Top Gap
Под каким названием «Самые страшные места на Земле» (2000) были официально выпущены в Канаде на английском языке?
Ответ
Еще для изучения
Недавно просмотренные
У вас нет недавно просмотренных страниц
16 жутких мест, которые стоит посетить по всему миру
Увлечение неизведанным влечет многих путешественников в самые леденящие душу уголки нашего мира. Иногда это уединенное место с жестоким или жутким прошлым, где, как говорят, обитают измученные души тех, кто уже ушел. В других случаях тихий склеп или благоговейный клочок земли обращают внимание на непостоянство жизни и постоянно вращающиеся стрелки времени.
Что именно привлекает нас в сверхъестественном и местах, где оно обитает? Марджи Керр, социолог и автор книги Scream: Chilling Adventures in the Science of Fear , рассказала Washington Post , что чувство ужаса, когда мы знаем, что мы в безопасности, может вызвать особый вид эйфории и уверенности. Некоторые люди видят в призраках и духах доказательство того, что душа может пережить смерть тела, объясняет психолог Кристофер Френч в The Atlantic .
( Откройте для себя паранормальные явления в этих леденящих душу исторических уголках США .)
Независимо от их происхождения, каждое из этих мест заработало репутацию сверхъестественного или сверхъестественного — и, в свою очередь, привлекло преданных поклонников любопытных приключений. ищущие. Исследуйте их все… если осмелитесь.
2. ДВЕРЬ В АД, ТУРКМЕНИСТАН
Неподготовленному наблюдателю эта зияющая земляная пасть, наполненная пламенем, легко может показаться порталом в преисподнюю. Хотя происхождение ямы неясно, ученые намеренно подожгли ее, чтобы сжечь ядовитые газы, исходящие из ее ядра.
Фотография Джайлса Кларка, Getty Images
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
3. ПАРИЖСКИЕ КАТАКОМБЫ, ФРАНЦИЯ
Созданные, чтобы облегчить бремя переполненных городских кладбищ, кости более шести миллионов человек теперь лежат в пещерных туннелях под французской столицей. Многие из этих останков были сложены в сложные узоры в катакомбах, видимые путешественникам, желающим исследовать подземный мир Парижа.
Фотография СТИВЕНА АЛЬВАРЕ, National Geographic Creative
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
4. ДОМ ЛИЗЗИ БОРДЕН, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ
В августе 1892 года Эндрю и Эбби Борден были найдены убитыми в этом доме в Массачусетсе. Хотя их дочь Лиззи считалась главной подозреваемой, позже она была оправдана, и никому не было предъявлено обвинение в их смерти. Это место по сей день работает как отель типа «постель и завтрак», в котором гости с железной волей могут спать в тех же комнатах, где Бордены сделали свой последний вздох.
Фотография Джонатана Уиггса, The Boston Globe/Getty Images
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
5. ПОВЕГЛИЯ, ИТАЛИЯ
Более века использовавшийся для содержания в карантине жертв чумы и других болезней, город Повелья позже стал домом для психиатрической больницы. С момента закрытия в 1968 году итальянский остров оставался необитаемым, если не считать предполагаемых призраков измученных душ, которые когда-то называли его своим домом.
Фотография Марко Ди Лауро, The New York Times/Redux
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
6. ЦЕНТРАЛИЯ, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ
Этот район Пенсильвании фактически превратился в современный город-призрак после пожара в подземной угольной шахте, который бушует с 1960-х годов. Заброшенные дома и рушащиеся дороги, извергающие клубы дыма, только добавляют жуткой атмосферы некогда мирному месту.
Фотография Салли Монтана, Redux
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
7. ПОРТ-АРТУР, АВСТРАЛИЯ
Заброшенный как тюрьма в 1877 году, Порт-Артур расположен на живописном полуострове Тасман с часовней, сторожевой башней и братскими могилами бывших преступников, служащими напоминанием о темном прошлом страны как британской Империя тюремной колонии.
Фотография Мэтью Эбботта, The New York Times/Redux
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
8. ПОДВЕСНЫЕ ГРОБЫ, ФИЛИППИНЫ
Намереваясь приблизить усопших к небу, члены племени игорот в горной провинции Сагада подвешивают гробы с умершими к скалам.
Фотография Тони Уолтема, Роберта Хардинга/National Geographic Creative
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
9. ЗАМОК ДОБРОЙ НАДЕЖДЫ, ЮЖНАЯ АФРИКА
Эта пятиугольная крепость, построенная голландскими колонистами в 17 веке, когда-то была местом проведения правительственных и военных операций, также стала свидетелем ужасных наказаний и казней, что вызвало множество сообщений о наблюдениях призраков сегодня.
Фотография Джеральда Хенеля, laif/Redux
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
10. КАТАКОМБЫ КАПУЦИНОВ, ИТАЛИЯ
В катакомбах этого сицилийского монастыря покоятся мумии более 2000 человек, многие из которых одеты в соответствии со своим положением в жизни. Первоначально предназначенный исключительно для захоронения религиозных деятелей, позже он был расширен за счет дворян и семей богатых благотворителей, таких как юная Розалия Ломбардо, прозванная «Спящей красавицей» за ее безукоризненно сохранившиеся останки.
Фотография Рут Фремсон, The New York Times/Redux
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
11. ЗАМОК ЧАРЛЕВИЛЬ, ИРЛАНДИЯ
Потрясающая архитектура этого места противоречит его истинной природе. Считается, что это одно из самых посещаемых призраками мест в Европе. Говорят, что в его стенах появляется множество призраков, в первую очередь дух молодой девушки по имени Харриет, которая трагически погибла в результате несчастного случая на одной из главных лестниц замка.
Фотография Кристофера Хилла, Alamy Стоковое Фото
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
12. ДОЛИНА ЦАРЕЙ, ЕГИПЕТ
Долгое время являвшееся местом захоронения высшей знати Египта, по всей долине было обнаружено не менее 63 гробниц, включая гробницу Тутанхамона. Некоторые приписывают безвременную смерть нескольких первооткрывателей Тутанхамона проклятию фараона.
Фотография РОБЕРТА КЛАРКА, National Geographic Creative
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
13. MORGAN HOUSE, ИНДИЯ
В этом британском колониальном особняке, который якобы посещала бывшая хозяйка дома, теперь используется как отель, открытый для смелых путешественников в индийском регионе Калимпонг.
Фотография DIPTENDU DUTTA, AFP/Getty Images
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
14. STANLEY HOTEL, США
Этот отель на 142 номера в Эстес-парке в Колорадо, вдохновивший Стивена Кинга на создание классического романа ужасов «Сияние», приобрел репутацию паранормального. Смелые путешественники, желающие переночевать, также могут принять участие в одной из экскурсий отеля, места которых, как говорят, особенно насыщены сверхъестественной активностью.
Фотография РИЧАРДА НОВИТЦА, National Geographic Creative
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
15. БАШНЯ ЛОНДОН, АНГЛИЯ
Одно из самых известных исторических мест Лондона, этот бывший дворец долгое время использовался как самая известная тюрьма города и был местом казни многих, в том числе двух жен Генриха VIII.
Всем тем, кто так или иначе работает с текстом – дизайнерам, копирайтерам, редакторам и многим другим специалистам – просто необходимо понимать, что такое типографика, и четко соблюдать ее многочисленные правила. Только в этом случае можно получить на выходе качественно оформленный материал, который по-настоящему понравится адресату.
Задача, надо сказать, непростая. Но и каких-то чересчур сложных вещей тут нет, поэтому разобраться в теме сможет каждый. Начинать, как и в любом другом деле, нужно с основы.
Понятие типографики
Что же такое типографика? Первым делом стоит отметить, что для рассмотрения сути этого термина нужно дать определение понятия «вёрстка».
Верстка представляет собой специальную работу с текстом. Дизайнер или верстальщик занимается расстановкой и оформлением текста в макете.
Типографика является совокупностью норм оформления текста, которые базируются на исследованиях восприятия набора пользователем с учетом накопленного опыта специалистов в этой области. Таким образом становится понятно, что типографика и верста – два взаимосвязанных между собой понятия. Типографика есть ни что иное, как система, искусство верстки. Каждый текст, созданный в результате набора, написания или рисовки, можно рассматривать под призмой типографических правил.
Понятие типографики
Данная сфера деятельности является очень ответственным занятием, для которого необходима сосредоточенность и внимание к мелочам. Продукт с недостаточно тщательно обработанным текстом будет смотреться не столь хорошо, как мог бы, даже если в нем присутствуют эффектные и привлекательные картинки.
Перед изобретением компьютеров типографические законы применялись лишь для изготовления макетов книг, плакатов и газет. В современной типографике они используются и в целях более комфортного отражения данных на экране.
Однако помимо результативной верстки книг, газет, журналов и сайтов в веб-пространстве типографика имеет ценность и для конструирования офлайн- и онлайн-рекламы. Понимание типографических тонкостей позволяет сделать текст более живым, а также заложить в него определенную идею при помощи графических способов.
Базовые термины в типографике
Даже если вы не являетесь дизайнером или верстальщиком, вам все равно будет полезно ознакомиться с базовыми понятиями типографики:
Гарнитура
Гарнитура представляет собой набор групп шрифтов. Это некая семья начертаний, члены которой объединены нюансами стилистики. В гарнитуру входит определенный набор знаков, состоящий из цифр, букв, пунктуационных знаков и т. д. Существует несколько видов гарнитур, например, антиква, гротески, аварийные, рукописные. Многие гарнитуры обязаны своим названиям времени возникновения (Таймс), имени разработчика (Гарамон), национальной идентичности (Голландер) или же определенной технической отличительной черте (Компакт).
Шрифт
Шрифт в типографике – это набор символов, которые объединены по своему стилю, размеру, толщине, высоте, наклону, промежутку между буквами и теме в одну целостную композицию. Таким образом, группа различных по своему типу и габаритам шрифтов, имеющих исключительный дизайн – гарнитура. Иными словами, шрифт является составным элементом гарнитуры.
Кегль
Понятие кегля подразумевает высоту шрифта с учетом нижних и верхних выносных элементов буквы. Единицей измерения в данном случае является типографский пункт (pt). Скажем, 12 кегль – 12 pt по высоте. При этом 1 pt приравнивается к 1/72 английского дюйма, или 0,352 мм.
Интерлиньяж
Данный параметр обозначает расстояние между основными линиями соседних строк. Единица измерения – типографский пункт. Как правило, интерлиньяж выставляется таким образом, чтобы он был на одну пятую больше используемого кегля. Допустим, если текст набран 15-м кеглем, то значит, интерлиньяж будет составлять 18 pt. В художественных целях интерлиньяж может повышаться или снижаться, однако из-за того, что этот параметр влияет на читаемость текста, маленький интерлиньяж выставляется довольно редко (иногда – в заголовках, но не более того).
Кернинг
Это расстояние между буквами. Первоочередная функция кернинга – подбор разнообразных интервалов между разными парами конкретных знаков для повышения читаемости текста. В программах верстки кернинг – это смена расстояния между буквами, которое устанавливается в процентах. Бывает отрицательным или положительным. В первом случае буквы сдвигаются, а во втором – раздвигаются.
Трекинг
Пробелы между буквами, которые используются относительно групп символов (слов, строк, абзацев и т.д.). Функция трекинга – разрядка или уплотнение набора. Кроме того, он позволяет осуществлять вгонку и выгонку слов (смену количества набранных в конкретную площадь символов).
Рубрикация
Это такая система деления текста, при которой соподчиненные заголовки различного уровня отражают взаимосвязь и скоординированность возглавляемых ими частей (рубрик, глав, разделов, подразделов).
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022
Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда
Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере
Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT
ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains
Безопасные и надежные программы для работы в наши дни
pdf 3,7mb
doc 1,7mb
Уже скачали 15648
Графема
Основная форма знака, которая позволяет отличить его от любого другого, независимо от художественных нюансов исполнения. Графема чаще всего разграничивает единицы текста. Скажем, графема цифры «1» дает возможность отличить ее от цифры «2» и неважно, какой гарнитурой они были набраны.
Глиф
Глиф – конкретное графическое представление графемы. Когда в тексте применяют несколько глифов для одной и той же графемы, тогда они именуются аллографами друг друга.
Базовые термины в типографике
Строчные буквы
Это стандартные маленькие буквы алфавита, с помощью которых набирается все, за исключением первой в начале предложения и в именах собственных, в иных случаях. К примеру, буква «я» является строчной, а «Я» – прописная. Строчные символы применяются в алфавитах нескольких европейских языков, например, в латинском, армянском, греческом. Существуют алфавиты, которые в принципе не имеют как такового разделения на прописные и строчные буквы.
Прописные буквы
С таких букв обычно начинают предложения. Зачастую прописные буквы имеют другую графему. Если первая в начале текста или абзаца очень большая по размеру, то ее называют «буквицей» или «инициалом».
Капитель
В этом случае прописная буква имеет немного более крупный размер, но сниженную высоту в сравнении с обычной прописной. При этом она выше строчной буквы. Основная сфера применения капители – заголовки. Это позволяет дополнить типографику при использовании лишь одной гарнитуры.
Выключка
Выключка – это выравнивание текста. Иными словами, это способ размещения неполной строки относительно вертикальных границ набора. Существует выравнивание по левому и правому краю, по центру и по ширине (по формату).
Леттеринг
Леттеринг – графический рисунок начертаний букв и знаков, который образовывает целостную композицию. По большому счету, он является шрифтовым ансамблем. Леттеринг на данный момент является крайне популярным элементом типографики.
Интенсив «Путь в IT» поможет:
За 3 часа разбираться в IT лучше, чем 90% новичков.
Понять, что действительно ждет IT-индустрию в ближайшие 10 лет.
Узнать как по шагам c нуля выйти на доход в 200 000 ₽ в IT.
При регистрации вы получите в подарок:
«Колесо компетенций»
Тест, в котором вы оцениваете свои качества и узнаете, какая профессия в IT подходит именно вам
«Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру»
Собрали 7 типичных ошибок, четвертую должен знать каждый!
Тест «Есть ли у вас синдром самозванца?»
Мини-тест из 11 вопросов поможет вам увидеть своего внутреннего критика
Хотите сделать первый шаг и погрузиться в мир информационных технологий? Регистрируйтесь и
смотрите интенсив:
Только до 10 ноября
Осталось 17 мест
Полоса
Полосой называют используемую площадь носителя, на которой располагается текст и картинки. Ее можно заполнять с разной плотностью и регулярностью, что позволяет оставлять пробелы внутри. Если страница представляет собой меру счета с нумерацией печатных единиц, то полоса – это печатный объем, который занимает всю страницу. Таким образом, полоса является полезной площадью страницы, чего нельзя сказать об окружающих ее полях.
Наиболее важные характеристики шрифтов и текстов
Тексты отличаются друг от друга по своему предназначению. Поэтому степень важности тех или иных их свойств и используемых шрифтов также бывает разной. Те качества, которые необходимы для одного текста, могут быть не столь важны для другого. Перечислим основные характеристики:
Удобочитаемость. Данное качество указывает на простоту восприятия текста и, соответственно, шрифта. Эта характеристика наиболее значима для материалов, которые создаются для сплошного чтения. Необходимо чтобы графическая сторона шрифтов была выполнена как можно более привычно для пользователя. При этом удобочитаемость складывается не только из типографических параметров, но и за счет стиля, семантики и других характеристик.
Заметность. Это свойство имеет большое значение для текста, который следует выделить. Заметный текст должны сначала выявить среди прочих частей, обратив на него особое внимание, а уже потом прочесть. Это достигается за счет использования бо́льшего кегля, акцидентного или выделительного шрифта, регулировки соотношения цветовой палитры символов и/или фона.
Различимость. Это качество необходимо для текстов, которые будут прочитываться при сниженной видимости или за небольшой промежуток времени. Яркий пример – тексты в наружной рекламе. Для этого нужны четкие и очень отличимые друг от друга формы знаков, большой кегль и мощный контраст цветовой палитры текста и фона.
12 простых правил классической типографики
Некоторые нормы типографики существуют уже очень долгое время, поэтому соблюдая их вы достигнете максимальной удобочитаемости текста с привлекательным набором. Однако нижеперечисленные нормы нельзя назвать бесспорными и непоколебимыми. Они приведены исключительно в качестве ориентира новичкам.
Для максимального удобства прочтения используйте самые стандартные шрифты. Любой специалист в области типографики текста имеет в арсенале часто применяемый набор классический шрифтов. Эти шрифты не предназначены для удивления читателя, а, наоборот, должны быть максимально привычны. К таковым можно отнести: Academy, Arial, Baskerville, Bodoni, Franklin Gothic, Futura, Garamond, Goudy, Helvetica, Petersburg, Times New Roman и некоторые другие.
Не применяйте излишне много шрифтов в рамках одного материала. Как правило, несколько их применяют в целях выделения определенного участка текста. Но когда этих шрифтов излишне много, пользователь не может понять, что из материла более важно, а что, напротив, имеет сопутствующее значение. В особенности это касается применения декоративных гарнитур для выделения.
Применение исключительно прописных букв снижает удобочитаемость. Верхние и нижние выносные элементы строчных знаков увеличивают узнаваемость букв, что способствует более легкому чтению текста.
Практикуйте тот размер шрифта, который сможет создать наибольшую удобочитаемость для применяемой гарнитуры. Стандартный вариант – 8–12 пунктов для текста, читаемого с расстояния 30–40 см. Вместе с тем не пренебрегайте и междустрочным расстоянием.
Не используйте излишне темные или крайне светлые шрифты.
Ориентируйтесь на текстуру текста – она не должна прерываться. За счет оптимальных межсловных и межбуквенных промежутков текст становится ровным и читаемым.
Применяйте правильную длину строки. Излишне длинная строка, так же, как и очень короткая, ухудшает удобочитаемость. Первые будут создавать напряженность для восприятия, а вторые – нервировать пользователя.
Придерживайтесь норм междустрочных промежутков. Излишне маленький интерлиньяж сделает прочтение такого текста более длительным. Дело в том, что читателю будет сложно уловить место, где начинается каждая следующая строка.
Берите на вооружение флаговый набор с выключкой влево. Это позволит увеличить удобочитаемость. Однако есть ситуации, при которых лучше использовать выключку в край (по ширине), хоть это и делает межсловные промежутки менее постоянными.
Выделяйте место, где начинается абзац. Для этого можно либо использовать отступ, либо увеличить межабзацные пробелы. При этом для первой строки текста после заголовка отступ обычно не нужен.
Избегайте висячих строк. Этот термин означает неполную концевую строку, которая располагается на верхней границе колонки, или начальную строку, размещенную в самой нижней части колонки. Чтобы нивелировать такую проблему, необходимо осуществить вгонку или выгонку при помощи трекинга или соединения нескольких абзацев в концевую часть текста.
Используйте в тексте способы выделения, которые не будут создавать помехи для читателя. Но учтите, что чем меньше будет таких акцентов, тем лучше.
Система ориентирования в тексте
Объемные связные тексты, которые создаются с целью сплошного чтения, прочитываются длительное время, в спокойном режиме. Ориентирование по такому тексту обеспечивается за счет нумерации или url (применительно к интернету). Если же текст создан для выборочного чтения, необходимо позаботиться о системе ориентирования.
Так в типографике называют систему пиктографических и текстовых элементов, которые способствуют поиску читателем необходимых частей текста, например, нужной главы, страницы и т. д. В книжной сфере для этого применяют рубрикацию, навигационный аппарат (колонтитулы, колонцифры и пр.). В рамках интернета применяют гипертекстовые ссылки и пиктограммы.
Типографика является системой оформления текста. За счет знаний в этой области вы будете лучше разбираться в этом направлении графического дизайна, сможете разнообразить оформление, подачу своего контента и разработать собственный авторский вариант как для представления конкретного материала, так и для фирменного стиля.
Продвижение блога — Генератор
продаж
Рейтинг:
4. 43
( голосов
7 )
Поделиться статьей
Что такое типографика: основы и правила
Оформление печатных символов в визуально привлекательный и разборчивый текст называется типографикой. Само слово происходит от греческого “типос” — отпечаток и “графо” — пишу.
Типографика известна с 11 века, однако само искусство существовало и ранее, во времена, когда книги и газеты издавались без каких-либо технических средств. Каждая деталь тщательно продумывалась, разрабатывалась и выводилась на бумаге.
В эпоху интернета и цифровизации типографика расширила свое влияние и стала видной составляющей не только в издательстве, но и во всех сферах жизни.
Типографика сегодня не столько о создании разборчивого текста, сколько об оформлении визуально привлекательного текста, который сможет вызвать у читателя определенные чувства. А чтобы суметь это сделать, необходимо узнать о данном искусстве как можно больше и практиковаться, практиковаться и еще раз (да, мы повторим) практиковаться.
Основные виды гарнитуры
Перед тем, как перейти к основным видам гарнитуры, нужно определить разницу между шрифтом и гарнитурой. Их часто используют в одном смысле. Но гарнитура — это набор шрифтов и их видов, в то время как шрифт — это один из стилей, включенных в гарнитуру. Короче говоря, гарнитура — это совокупность различных шрифтов.
Например, Corbel — это гарнитура, которая включает Corbel Light, Corbel Bold Italic, Corbel Light Italic и другие шрифты.
Существует четыре основных видов гарнитуры: антиква, гротеск, рукописная и акцидентная. Разберем их по отдельности.
Антиква
Данная гарнитура, известная также как гуманистический стиль, является начертанием с засечками. Этот вид гарнитуры был вдохновлен традиционной каллиграфией, и считается одним из самых известных и старых стилей. Согласно некоторым источникам, антиква появилась в 15 веке.
Гарнитуры с засечками считаются более формальными, поэтому их можно встретить в газетах, книгах и журналах.
Их можно изменить, поэтому многие гарнитуры включают начертание курсивом и жирным, низкую капитализацию и другие стили.
Несмотря на то, что антиква отличается маленькими засечками в конце букв, у нее есть много вариаций. Одна из самых известных — Times New Roman.
Гротеск
Гарнитура гротеск начала пользоваться популярностью с середины 20 века, и имеет более готический вид, в то время, как антиква считается “римским” стилем.
Символы данного вида гарнитуры более четкие, жирные и современные. Известным примером такой гарнитуры является Arial, который часто встречается в заголовках и объявлениях.
Рукописная
Этот вид с изящными изгибами самый элегантный и художественный. Он появился в середине 20 века и обычно выглядит как рукописное письмо.
Существует множество вариаций этой гарнитуры, некоторые из них даже сложно разобрать, поэтому использовать их следует с осторожностью, несмотря на всю их красоту. Всегда стоит иметь в виду, смогут ли пользователи его прочесть, особенно, если вы выбираете шрифт для логотипа своего бренда.
Акцидентная
Шрифты акцидентной гарнитуры забавные, неформальные и оригинальные. Их обычно используют в коротких текстах, например заголовках.
Многие бренды используют данную гарнитуру в дизайне логотипа. Два ярких примера логотипов, выполненных с акцидентной гарнитурой, — Disney и Fanta.
Элементы типографики, которые нужно знать
Зная основные элементы типографики, вы сможете существенно упростить свою работу. Они станут базой, на основе которой вы сможете создать и оформить текст со знанием дела (и не закрывать редактор в отчаянии).
Поговорим о различных элементах типографики, которые нужно знать перед тем, как начать работу над своим проектом.
Интерлиньяж
Расстояние между двумя линиями в тексте называют интерлиньяж или лидинг или межстрочный интервал. Это важный фактор, который делает ваш текст читабельным. Если линии расположены слишком близко друг к другу, людям будет сложно разобрать текст, что, естественно, нежелательно. Если же расстояние будет слишком большим, читать его будет также неудобно. Поэтому старайтесь придерживаться баланса, и если вы не уверены, какой сделать интервал, устанавливайте вариант по умолчанию.
Трекинг
Расстояние между символами в тексте называется трекингом или межбуквенным интервалом. Большинство компьютерных программ и онлайн-инструментов поддерживают как положительный (увеличение расстояния между символами), так и отрицательный трекинг (создает эффект сжимания слов). Постарайтесь придерживаться баланса при определении трекинга, чтобы ваш проект выглядел креативно и в то же время профессионально.
Кернинг
В отличие от трекинга, который является расстоянием между текстовыми символами, кернинг определяет расстояние между буквами в слове. Его обычно применяют для одиночных слов, например логотипов, а не длинного текста. Если вы применили трекинг, а между некоторыми буквами сохранился пробел, примените инструмент кернинга, чтобы скорректировать его. Если вы придумали текстовой логотип из одного слова, вы можете использовать кернинг, чтобы сделать буквы более отчетливыми, увеличив расстояние между ними.
Выравнивание
Выравнивание текста — придание одинакового расстояния и размера между всеми элементами текста. Вы можете выбрать из нескольких вариантов: выравнивание по левому краю, по правому краю, по центру или по ширине. Выравнивание по левому краю — самый оптимальный вариант, так как визуально он самый легкий для чтения.
А самым сложным видом считается выравнивание по ширине. Выравнивание по ширине выравнивает текст как по левому, так и по правому краю, и часто искажает расстояние между символами. Так что при работе с текстом его лучше не использовать.
Применив один из видов выравнивания, удостоверьтесь, что на строке не “висят” одиночные слова или знаки препинания. Чтобы быть визуально привлекательным, текст должен выглядеть опрятно, иметь четкую структуру — не забудьте применить трекинг, если необходимо.
Иерархия
Иерархия помогает читателю сосредоточиться на главной части текста и определить, откуда начать и куда идти дальше по иерархии текста.
Чтобы построить четкую иерархию, для начала необходимо решить, какие элементы должны выделяться. Выделить их можно с помощью жирного начертания, выбрав другой шрифт, цвет или размер текста.
Важные правила и советы для новичков
Читабельность в приоритете
Самое главное правило в типографике — сделать текст читабельным. Мелкий, неразборчивый шрифт или темный текст на темном фоне сделают текст сложным для чтения. Цвета и шрифты следует выбирать исходя из предпочтений и ожиданий аудитории, а не свои любимые.
Делимся полезными советами, как сделать текст эффектным:
Вместо того, чтобы растягивать шрифт и, как следствие, его искажать, выбирайте более высокие или более широкие шрифты.
Сверьтесь с психологией цвета и изучите сочетаемость цветов, чтобы выбрать правильные цвета.
Не используйте слишком много шрифтов. Выбрав более двух (максимум трех) шрифтов, вы рискуете сделать свой проект загроможденным и сложным для чтения.
Используйте сетку
Для того, чтобы каждая деталь текста выглядела профессионально, используйте сетку для дизайна. Сетка поможет создать визуально гармоничную композицию и упростит настройку элементов дизайна.
Если вы новичок, начните с простой сетки, чтобы понять, как она работает.
Потом вы можете перейти к более сложным сеткам, однако помните, что вам не нужно загружать всю страницу элементами и текстом. Оставьте пустое пространство. Так вашему тексту будет легче “дышать”, а читателю — сконцентрироваться на важной информации.
Не поддавайтесь трендам
Тренды почти никогда не длятся долго, и типографика не исключение. Выбрав трендовый на сегодня шрифт, вы рискуете столкнуться со сложностями в будущем. Лучше воспользоваться классической гарнитурой, которая будет актуальной долгое время.
То же касается и остальных элементов типографики: цвета, размера, стиля. Стиль, который вы выберите, должен подходить вашему бренду или сообщению.
Лучшая теория — это практика
И новички и гуру дизайна постоянно чему-то учатся. Поэтому, если вы хотите достичь совершенства, практика — обязательное условие.
Знание основных приемов и правил типографики создаст базу, на основе которой вы сможете создавать свои проекты. Применяйте их на практике, чтобы найти свой фирменный стиль, подход и мастерство, начать экспериментировать и создать нестандартный дизайн.
Подведем итоги
Проще говоря, типографика — это придание тексту визуальной составляющей. Ее проявления можно найти во всех сферах жизни.
Основных гарнитур четыре: гротеск, антиква, рукописная и акцидентная.
Владея основными понятиями и правилами типографики, вы сможете улучшить свои навыки оформления текста, суметь проанализировать способы ее применения и придумать свой оригинальный дизайн.
Тем не менее, если вы хотите начать с малого и создать профессиональный дизайн, не прилагая усилий, можете воспользоваться онлайн-редактором графического дизайна. Все, что вам нужно сделать, — выбрать понравившийся шаблон, ввести свой текст и скачать готовый дизайн.
СОЗДАТЬ ДИЗАЙН
Начальный графический дизайн: типографика
Урок 1: типографика
Что такое типографика?
Типографика везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни — на дорожных знаках, наклейках на бампер и упаковке продуктов.
Но что такое типографика? Проще говоря, типографика — это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом, что вы, вероятно, делаете все время, когда создаете документы или другие проекты для работы, учебы или для себя.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о типографике.
Распространенные типы шрифтов
Типографика может пугать, но не обязательно. Вам нужно знать совсем немного, чтобы изменить то, что вы делаете каждый день. Итак, приступим. Во-первых, некоторые распространенных типов шрифтов и что вам нужно о них знать.
Шрифты с засечками
Шрифты с засечками имеют небольшие штрихи, называемые засечками , прикрепленные к основной части буквы.
Благодаря своему классическому виду они хорошо подходят для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.
Шрифты без засечек
Шрифты без засечек не имеют этой дополнительной черты — отсюда и название, которое по-французски означает без засечек .
Этот стиль считается более чистым и современным , чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.
Экранные шрифты
Дисплейные шрифты бывают разных различных стилей , таких как рукописный, черный шрифт, все прописные и просто причудливые.
Из-за своей декоративности экранные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также более графически насыщенные дизайны.
Выбор шрифта
В каком-то смысле у шрифтов есть свой язык . Им всем есть, что сказать помимо слов на странице. Они могут быть случайными или нейтральными, экзотическими или графическими. Вот почему важно подумайте о своем сообщении , затем выберите подходящий шрифт.
Шрифты, которых следует избегать
Некоторые шрифты поставляются с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого — они просто имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .
Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-то другого. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые с меньшей вероятностью будут отвлекать внимание от вашего сообщения.
Комбинирование шрифтов
При принятии решения о том, какие шрифты использовать, меньше значит больше . Лучше ограничиться одним-двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, насыщенностью или стилем. Этот трюк практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.
Вы, наверное, слышали, что противоположностей притягиваются . То же самое справедливо и для шрифтов. Не бойтесь сочетать стили шрифтов , которые отличаются друг от друга, но дополняют друг друга , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми. Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Посмотрите на другие дизайны для вдохновения, и вскоре вы освоите их.
Другие важные термины
Возможно, вы слышали такие термины, как кернинг , ведущий , отслеживание и иерархия . Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионального дизайна. Как новичок, вам не нужно знать все об этих терминах — ровно столько, чтобы информировать вас о вашей работе и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.
Иерархия
Иерархия используется для направления взгляда читателя на самое важное. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда идти дальше, используя различных уровней акцента .
Установить иерархию очень просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем сделайте их выделяющимися . Элементы высокого уровня обычно крупнее, жирнее или чем-то отличаются. Не забывайте о простоте и придерживайтесь лишь нескольких взаимодополняющих стилей.
Интерлиньяж
Интерлиньяж (рифмы со свадьбой) — это пробел между строками текста , также известный как межстрочный интервал .
Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не беспокойтесь — обычно подходит значение по умолчанию. Цель состоит в том, чтобы сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в приведенном ниже примере, может сделать вещи неприятными для читателя.
Трекинг
Трекинг — это общий пробел между символами , иногда называемый интервалом между символами . Большинство программ позволяют вам сжимать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.
В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта. Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо расположены.
Кернинг
Кернинг — это пробел между определенными символами . В отличие от отслеживания, оно меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква по-разному сочетается друг с другом.
Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего некоторые буквы выглядят неправильно расположенными. Если шрифт, который вы используете, имеет плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-то другое.
Собираем все вместе
Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном. Все, что требуется, — это интерес к типографике, и вы начнете замечать больше, видеть больше и сможете делать больше в своей работе.
Надеемся, вам понравилось изучение основ типографики!
Обязательно ознакомьтесь с остальными темами по графическому дизайну, в том числе:
Цвет
Макет и композиция
Изображения
Основы дизайна
Брендинг и фирменный стиль 9016
Продолжать
Вернуться к плейлисту: начало графического дизайна
Далее:Цвет
/ru/beginning-graphic-design/color/content/
типографика | Определение, история и факты
Морисон, Стэнли: образец Times New Roman
Посмотреть все СМИ
Ключевые люди:
Эль Лисицкий Ян Чихольд Стэнли Морисон Милтон Глейзер Джон Фелл
Похожие темы:
Римский блочная книга шрифт слизняк подвижный тип
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
типографика , дизайн или выбор форм букв, которые должны быть организованы в слова и предложения для размещения в блоках шрифта, как печать на странице. Типография и типограф, который ее практикует, могут также заниматься другими, связанными с этим вопросами — подбором бумаги, выбором чернил, методом печати, дизайном переплета, если под рукой находится книга, — но слово 9Типографика 0098 без модификатора чаще всего обозначает деятельность и заботы тех, кто наиболее вовлечен и заинтересован в определении внешнего вида печатной страницы.
Понятое таким образом, типографика по определению почти — но не совсем — не существовала до изобретения печати подвижными литерами в середине 15-го века, и, понимаемое таким образом, этот термин может применяться только в расширении по аналогии, если это вообще возможно, к «чтению», при котором подручный материал представляет собой нечто иное, чем слова, остающиеся неподвижными на плоских твердых поверхностях. Электронно созданная буква, которая доживает свою короткую жизнь, двигаясь по лицевой стороне вывески или электронно-лучевой трубки, не является типографским произведением. Типографика, таким образом, существует где-то между крайностью рукописного письма, с одной стороны, и мимолетным изображением на электронном устройстве, с другой. Будет ли буква сделана металлическим шрифтом или фотографическим изображением, уже не важно для определения предмета, а то, является ли готовое изделие книгой или страницей, ни на йоту не влияет на его включение в типографику.
Природа книгопечатания
Типографика как полезное искусство
Обзор типографики предполагает, что ряд обобщенных наблюдений может быть разумным:
Во-первых и наиболее важно, книгопечатание и печать, механические процессы, с помощью которых реализуются планы типографа, являются полезными искусствами. Хотя действительно существует прекрасная типографика, типографика — это не изобразительное искусство. Книги, основной источник типографских образцов, в основном пишутся людьми, которым есть что сказать; их отбирают для печати в основном издатели, которые видят заслугу и надеются на прибыль в распространении высказываний писателей среди аудитории; должным образом они редактируются, оформляются и печатаются в основном мастерами, чьи границы установлены для них соображениями, относящимися к потребностям писателей в общении и потребностям читателей в понимании и оценке. Типограф существует не для того, чтобы выражать свои собственные дизайнерские предпочтения, свои эстетические потребности, а для того, чтобы обеспечивать полезную (потому что пригодную для использования) связь между тем, кому есть что сказать, и тем, кому это нужно сказать.
Но сказать — как это сделала покойная Беатриса Уорд, одна из великих типографских авторитетов Англии, — что печать должна быть невидимой, не значит сказать, что типограф не может внести свой вклад; сказать, что книгопечатание является функциональным искусством и, как таковое, не должно вставать между писателем и читателем, не означает, что есть только одно решение каждой типографской проблемы, что эстетика, вкус, личные суждения и воображение не могут найти места для решения. выражение в типографской студии.
Тем не менее, есть ограничения на то, что типограф может и не может делать; ибо, помимо того, что это полезное искусство с общепринятым первым использованием передачи информации, книгопечатание по крайней мере по трем причинам является вторичным искусством.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Во-первых, он вторичен в том смысле, что его основные материалы, алфавиты или другие подобные системы обозначений, с которыми он работает, не являются его собственным изобретением. Влияние этого факта на художественную форму очевидно. Вообще говоря, западное письмо или печать осуществляется с использованием относительно небольшого числа отдельных букв, которые можно сгруппировать в почти бесконечное число смысловых перестановок. Даже несмотря на языковые различия, формы букв и шрифты переходят из одного языка в другой. Поскольку количество изображений (букв), которые необходимо разработать, ограничено и полностью управляемо, работа шрифтового дизайнера упрощается. Перенос языка делает возможным создание осмысленных типологий, эволюцию международных стилей и условностей, а также развитие критериев и традиций вкуса, с помощью которых типографы улучшают свою работу. В результате можно с уверенностью сказать, что за немногим более 500 лет истории печати со времен Гутенберга было разработано не менее 8000 и, весьма вероятно, 10 000 или 11 000 шрифтов. Таким образом, у практикующего типографа есть огромное количество шрифтов на выбор, и, поскольку лучшие из этих шрифтов развились в рамках космополитических традиций и выдержали испытание многими людьми во многих местах в течение многих лет, в пределах несколько тысяч доступных типов, многие из которых имеют бесспорное превосходство.
В отличие от этого, японский метод письма и печати включает в себя комбинацию систем — около 3000 кандзи (символы, основанные на китайских иероглифах), сейчо (на основе написанного кистью кана) и две группы фонетических символы ( хирагана и катакана ), каждый из которых состоит из 46 отдельных символов. Проблема индивидуального проектирования около 3000 символов, некоторые из которых невероятно сложны, не из тех, с которыми многие дизайнеры могут справиться за всю жизнь. В результате, по сути, у японских типографов было всего два шрифта на выбор — 9.0098 mincho , примерно эквивалентный западному роману, и Gothic, функционально японский шрифт без засечек. В 1960-х группа японских дизайнеров выпустила третий шрифт под названием Typos.
Во-вторых, типограф ограничен правилами чтения, которые он практически не контролирует. Внешний вид книжной страницы, хорошо или плохо оформленной, больше зависит от того, что западные читатели начинают с верхнего левого угла страницы и читают справа, строка за строкой, пока не доберутся до конца, чем от эстетические пожелания дизайнера. Многих типографов уже давно привлекает чистый и лаконичный вид так называемого шрифта без засечек (два маленьких основания, на которые опираются вертикальные элементы строчной буквы «n», являются засечками, как и указывающая назад плита поверх строчной буквы «i»). ” или “l”, а шрифты без засечек – это шрифты, в которых такие украшения отсутствуют [ Т I ]). Но трудность заключается в том, что почти каждое когда-либо завершенное исследование указывало на то, что шрифт без засечек труднее читать в тексте, чем шрифт с засечками. Вполне может быть, что если бы западные тексты печатались вертикально, снизу вверх и читались вверх так, чтобы каждая буква занимала отдельную строку без горизонтальной связи с предыдущими и последующими буквами, очевидное преимущество шрифтов с засечками в это отношение может исчезнуть.
Чтобы рассмотреть еще один пример ограничений, налагаемых на типографа необходимостью работать с правилами чтения, можно утверждать, что внешний вид печатной страницы будет изменен, а одна из мелких неприятностей чтения — «двоение», при котором глаза заканчивают строку, а затем возвращаются к левому полю и начинают ту же самую строку снова и снова — можно было бы исключить, если бы людей можно было убедить принять следующий образец чтения:
Типографика как искусство связана с дизайном,
в форме организованного письма выбора или
слов и предложений для размещения в блоках типа
.page a при печати как
или
Типографика как искусство связана с дизайном,
otni dezinagro eb ot smrof rettel fo ,noitceles ro
слов и предложений для размещения в блоках типа
.egap и нет gnitnirp sa
Но дело, конечно, в том, что проблемы, связанные с получением принятия любого столь фундаментального изменения, как это, кажутся столь многочисленными и настолько существенными, что исключают возможность их дальнейшего рассмотрения кем-либо, кроме авторов типографских журнальных статей или учебников. Основные изменения в формате письменного текста, приписываемые типографу или его более ранней форме, печатнику-типографу, были незначительными, хотя иногда и значительными, как, например, в практике разделения последующих предложений точками или разделения абзацев. которые в рукописных рукописях отделялись только вставкой писцового знака абзаца без начала новой строки или отступа).
В-третьих, представляется разумным назвать книгопечатание второстепенным искусством, потому что подобно тому, как типограф использует формы букв и условности чтения, над которыми у него мало контроля, так и то, что он вносит, возникает только благодаря вмешательству механического процесс, который чаще всего, по крайней мере в 20-м веке, становился прерогативой печатника, так что типограф практикует свое искусство, по крайней мере, однажды удаленное от его окончательного производства. Крайний пример последствий такой ситуации можно было наблюдать в первые годы создания компьютерных шрифтов, в которых, по мнению многих, большинство начертаний совершенно ясно указывало на то, что они были разработаны специалистами, первоначальные способности которых не были в области типография. И когда позже к этому процессу подключились типографы, они обнаружили, что им приходится работать через экспертов по электронике, даже если в течение многих лет те, кто не мог нарезать свой собственный шрифт, были вынуждены работать через шрифтовые мастерские.
Уже стало очевидным, что в разговоре о типографах и типографике присутствует, в худшем случае, некоторая путаница и, по крайней мере, некоторое отсутствие единообразия. Сами слова имеют относительно недавнее происхождение и сознательно использовались в их современном значении только примерно с середины 20 века. Сложность, конечно, в самом процессе. Гутенберг был сам себе типографом. На самом деле вполне может быть, что его основным личным вкладом в изобретение книгопечатания была разработка способа вырезания и отливки шрифта таким образом, чтобы после того, как форма буквы была зафиксирована и подготовлены формы, каждая форма буквы могла быть воспроизведена. снова и снова в одном относительно простом процессе. Он также был издателем, который взял на себя риск капитала при выборе и подготовке материалов для печати для продажи; предположительно он был тем человеком, который разработал макет каждой страницы; он, возможно, сделал все необходимое редактирование и, конечно же, либо печатал, либо руководил помощником в печати готового продукта. С течением времени многие функции, которые вначале выполнял один человек, стали распределяться между несколькими. Довольно рано некоторые печатники нанимали мужчин для вырезания шрифта по их дизайну; другие нанимали мужчин для разработки и вырезания шрифта; некоторые предлагали свои услуги по найму другим, которые становились возвещателями; редакторы были отделены от процесса, хотя и не всегда от принятия решений по внешнему виду конечного продукта. После появления переплетенных томов были инициированы тенденции, которые в конечном итоге привели к созданию дизайнеров переплетов как отдельных художников; нередко можно было встретить людей, выполняющих функции книжных дизайнеров и, как таковых, ответственных за координацию и руководство работой шрифтовиков, верстальщиков, переплетчиков — всех, кто так или иначе отвечал за внешний вид книги в целом. . Ситуация еще больше усугублялась большим разнообразием практики в отношении статуса каждого из лиц, выполняющих одну или несколько, а в некоторых случаях и все эти функции. Это могут быть профессионалы, нанятые полиграфией для одного проекта; они могут быть штатными сотрудниками корпоративной типографии; в некоторых очень редких случаях они могут быть единственным художником-ремесленником-меценатом, выполняющим все функции в операциях (обычно обязательно небольших), сознательно посвященных производству «прекрасных книг».
В скобках важно отметить, что в целом основные примеры действительно прекрасной типографики — значительные разработки, открывшие возможности для совершенствования типографского искусства, и, по сути, преобладание типографских образцов, выдающиеся — были выпущены издателем, типографом и типографом, работающими в рамках обычных повседневных требований своей обычной деятельности. Такое заявление, однако, не должно восприниматься как пренебрежение выдающимися заслугами, оказанными лучшими работами так называемых частных издательств, и ценными демонстрационными томами, выпущенными в ограниченном количестве крупными издательствами, такими как издательство Кембриджского университета в Англии, в держась, чтобы увидеть лучшее, на что способно ремесло, и, таким образом, служить моделями для самого ремесла.