Pngtree PNG рисунок и векторы картинки

• хорватия флаг

• 5 ручная окраска рождественский орнамент

• белорусский флаг развевается с текстурой

• когда ведьма танцует вальс Хэллоуин

• флаг кипра

• счастливый день учителя

• современный ноутбук apple macbook pro вектор

• красно черная бирка для цифровой цены

• сентябрь 2023 месяц календарь вектор

• флаг Кирибати

• рыба кои японская

• Рождество рождественская елка

• мультфильм

• камерунский флаг

• 2023 Китайский Новый год Корейский кролик

• амантранский хинди каллиграфический дизайн с цветовым градиентом

• творческие мандала дизайн

• Призрачный белый дизайн футболки для хэллоуина png элемент

• с новым годом и рождеством

• простое изображение шестиугольника

• иллюстрация символа индонезийских вооруженных сил подходит для дня пехоты

• Рождество сочельник сладкий бурый имбирный человек Рождественское печенье

• деревья висят на деревянной доске

• мультфильм тарантулы

• счастливых праздников в зеленом и красном стиле

• пара взявшись за руки показывая символ сердца

• рождественский подарок

• Рождественская золотая подарочная коробка со снежинкой

• Венесуэла флаг

• гном белый призрак

• Рождественская золотая пудра снежинки

• куча лекарств таблетки cpsules вектор

• Рождественская вечеринка стиль коричневое приглашение

• круг форму

• png рождественские наклейки

• теплая радуга

• набор рождественских растений вектор

• пустой баннер абстрактная геометрическая форма на прозрачном

• Рождественская лампочка

• Индонезийский мальчик студент в униформе показывает жест победы мира жестом пальца

• флаг мальдивы

• помидоры свежие фрукты овощи

• красочный шаблон оформления баннера на прозрачном фоне

• 7 лет гарантии значок

• красный и зеленый рождественский венок

• зеленый экран realme смартфон клипарт прозрачный фон

• Аниме Персонаж Фиолетовый Градиент Выражение Глаз

• Значок флага Коста Рики

• Республика Индонезия значок независимости

• Баннер мероприятия электронной коммерции в зеленом и золотом стиле

Создание рамок в Photoshop.

Часть 2

В прошлой статье мы рассказывали вам, как в Photoshop рисуются простые рамки. Сегодня мы усложним задачу и попробуем освоить приемы сколачивания деревянных, а также создания совершенно необычных рамок, которые можно считать не просто обрамлением, а настоящим украшением фотографии.

Классическая деревянная рамка

Один из самых стильных материалов, который используется дизайнерами — дерево. «Под дерево» выполняется отделка салона автомобиля, рисунок древесины наносится на дешевую мебель и т.д. Фотография, украшенная деревянной рамкой, будет смотреться не менее стильно, чем «деревянная» приборная панель автомобиля. Наша «деревянная» рамка будет состоять из четырех «дощечек», примыкающих друг к другу. Нарисуем сначала эти дощечки, а затем нанесем на них текстуру древесины и добавим некоторые эффекты.

Откройте фотографию, для которой вы хотите создать классическую деревянную рамку. Чтобы она нам не мешала на этапе создания рамки, скройте слой. Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N), на котором будет располагаться первый элемент рамки. Каждая из дощечек по форме должна напоминать равнобедренную трапецию. Рисовать вручную симметричную трапецию не очень удобно, поэтому для выделения контура элемента рамки используйте режим отображения сетки, включив его с помощью команды View > Show > Grid. Выделять произвольные участки изображения в Photoshop удобно с помощью инструментов Lasso, Polygonal Lasso и Magnetic Lasso.

Инструменты выделения лассо не имеют ничего общего с арканами для поимки буйволов и диких лошадей, которые использовались в Южной Америке, хотя именно в таком значении слово «лассо» употреблялось много столетий. В данном случае нам пригодится инструмент Polygonal Lasso. Используя сетку, нарисуйте верхний горизонтальный элемент рамки (рис. 1), а затем на новом слое — левый вертикальный. Оставшиеся два элемента рисовать не нужно, так как их можно получить, зеркально отобразив копии имеющихся «дощечек». Вы можете скрыть сетку на этом этапе — она вам больше не понадобится. Для этого снова выполните команду View > Show > Grid. Выделите слой, на котором располагается верхний горизонтальный элемент, и выполните команду Layer > Duplicate Layer. Поверните его на 180 градусов, используя команду Edit > Transform > Rotate 180°. Проделайте те же операции для вертикального элемента: сначала создайте дубликат слоя, а затем поверните его на 180 градусов. Разместите полученные элементы по краям изображения.

Теперь создадим текстуру, которую используем для того, чтобы сделать элементы рамки похожими на деревянные дощечки. Для этого создайте новый слой (Shift+Ctrl+N) и залейте его коричневым цветом. Вы можете выбрать любой оттенок коричневого, но лучше смотрятся светлые тона. Мы использовали цвет с такими составляющими: Red — 118, Green — 76, Blue — 36. Примените к изображению фильтр Add Noise и подберите такие значения параметров, чтобы получить зашумленную картинку, похожую на рис. 2.

Чтобы сделать это изображение похожим на рисунок дерева, используйте фильтр Motion Blur. В его настройках необходимо подобрать такое значение параметра Distance, чтобы получилась правдоподобная деревянная текстура (рис. 3). Для параметра Angle используйте значение 0. Если после применения этого фильтра текстура выглядит немного размытой, примените его с аналогичными настройками несколько раз до тех пор, пока эффект не исчезнет. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните на значке слоя, на котором располагается одна из горизонтальных дощечек. Это даст возможность выделить данный слой.

Затем выделите слой с текстурой и инвертируйте выделение, используя сочетание клавиш Shift+Ctrl+I. Нажмите клавишу Delete. Аналогичным способом создайте текстуру для остальных элементов рамки. Обратите внимание, что при формировании текстуры для вертикальных элементов необходимо для параметра Angle фильтра Motion Blur использовать значение 90, так как текстура должна быть повернута. Закончив создание текстур для всех элементов рамки, удалите повторяющиеся слои без текстур. Наша рамка будет выглядеть, как на рис. 4. Чтобы рамка выглядела более правдоподобно, необходимо немного исказить текстуру дерева. Лучше всего это сделать с помощью фильтра Liquify. Строго говоря, это не фильтр, а целое встроенное в Photoshop приложение, имеющее огромное количество возможностей. Liquify не относится ни к одной группе фильтров и вызывается непосредственно из меню Filter. Поочередно примените фильтр Liquify для каждого из четырех основных слоев. Используя кисть инструмента Forward Warp, пройдитесь вдоль линий среза дерева, сделав их слегка кривыми. Для каждого их элементов старайтесь делать эти искажения разными.

Наконец, заключительный этап создания этой рамки — применение к ней эффекта слоя Bevel and Emboss. Увеличьте размер эффекта (Size) и его глубину (Depth), подберите оптимальный угол падения света на рамку (Angle), а также измените контур Gloss Contour, предлагаемый по умолчанию, на тип Ring. Рамка готова — можно отобразить слой фотографии, если вы его скрывали (рис. 5). Если фотография недостаточно хорошо видна из-под рамки, размеры снимка можно слегка уменьшить, используя инструмент Free Transform. Нажмите клавишу Enter, чтобы применить трансформацию изображения. Если фото на слое Background, то предварительно дважды щелкните по слою в палитре Layers и преобразуйте фоновый слой в слой Layer 0. Это даст возможность работать с фоном, как с обычным слоем.

Современная деревянная рамка

Даже если предположить, что мы создаем деревянную рамку не для цифровой, а для обычной фотографии, мы можем придумать по крайней мере несколько способов того, как это сделать. А что уже говорить о Photoshop, где ваши возможности ограничиваются только фантазией! Если предыдущая рамка была «сколочена» из четырех «дощечек», эту мы сделаем из цельного «куска дерева».

Сначала создадим текстуру для нашей рамки. Откройте фотографию, которую вы собираетесь обрамить, и создайте новый слой, выполнив команду Layer > New > Layer. С помощью инструмента Paint Bucket залейте его коричневым цветом. Примените фильтр Add Noise и подберите такие значения параметров, чтобы получить зашумленную картинку, похожую на рис. 6. Примените к изображению фильтр Gaussian Blur, чтобы немного размыть изображение. Воспользуемся инструментом Single Row Marquee. Выбрав его на палитре инструментов, щелкните на любом месте экрана. Выполните команду Edit > Free Transform. После этого выделенный участок (в нашем случае — строка из точек изображения) будет помещен в рамку с маркерами.

Подведите указатель мыши к рамке снизу, а когда он изменит форму, нажмите кнопку мыши и, удерживая ее, передвиньте границу рамки вниз. Проделайте эту же операцию, передвинув границу вверх. Нажмите клавишу Enter, чтобы применить трансформацию изображения. Наша текстура станет больше похожей на деревянную (рис. 7). Чтобы текстура не была неоднородной, примените к изображению фильтр Wave. Установите переключатель Type в положение Sine и подберите настройки фильтра. Обратите внимание на параметр Amplitude — в данном случае он является ключевым.

Теперь перейдем к формированию рамки. Создайте копию слоя. Это можно сделать, щелкнув на слое на палитре Layers правой кнопкой мыши и выбрав команду Duplicate Layer. Используя значки в виде глаза на палитре Layers, скройте оба слоя с текстурой, чтобы видеть фотографию. Используя инструмент Rectangular Marquee, выделите прямоугольник, который будет обозначать внутренний контур рамки. Включите отображение одного из слоев с текстурой (того, который расположен ниже) и выделите его на палитре Layers. Нажмите клавишу Delete, чтобы удалить центр изображения, после чего снимите выделение (Ctrl+D). Теперь создадим внутреннюю часть рамки. Работая со слоем, на котором расположен внешний контур рамки, выделите прямоугольник, обозначающий внешний контур создаваемой вами внутренней рамки. Удерживая нажатой клавишу Alt, обозначьте внутренний контур второй рамки. В результате у вас должна быть выделена область, в которой будет отображаться внутренняя рамка (рис. 8). Все, что не попало в выделение, нужно удалить, оставив только нужный нам элемент.

Включите отображение второго слоя с текстурой и перейдите на него. Воспользуйтесь командой Select > Inverse, чтобы инвертировать выделение, после чего удалите ненужные области, используя клавишу Delete. Заготовка для рамки готова. Поскольку обе части рамки имеют одинаковый рисунок, вы не увидите внутренний элемент до тех пор, пока не сделаете рамку объемной. Проверьте правильность расположения слоев. Слой с внутренней частью рамки должен располагаться над слоем с внешней частью, иначе вы не получите необходимого эффекта. Перейдите на слой с внешней частью рамки и выполните команду Layer > Layer Style > Bevel and Emboss. Увеличьте значения параметров Depth и Size. Примените этот же эффект к слою с внутренним элементом рамки. В списке Style выберите вариант Pillow Emboss и подберите значения основных параметров — Depth и Size. Вы также можете подкорректировать цвета рамки, используя команду Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Перед ее применением сведите два слоя с элементами рамки в один. Для этого выделите верхний слой и выполните команду Layer > Merge Down. Вот какая рамка получилась у нас (рис. 9).

Рамка для создания открытки

Рамки можно использовать не только для обрамления изображений, но и в качестве вспомогательного инструмента для создания коллажей. Рассмотрим прием, позволяющий с помощью рамки из фотографии сделать открытку с интересным эффектом.

Откройте изображение, которое вы хотите оформить. Чтобы иметь возможность редактировать исходное изображение, создайте копию фонового слоя. Удалите фоновый слой — он нам больше не понадобится. Активизируйте инструмент Rectangular Marquee и выделите прямоугольник в центре изображения. Не снимая выделения, создайте копию слоя (Ctrl+J). Благодаря этому вы получите новый слой, на который будет скопирована выделенная часть изображения. Чтобы облегчить себе работу на следующих двух этапах, выделите слой исходного изображения и уменьшите значение параметра Opacity. Так вы сможете отличить фон от копируемых фрагментов. Теперь необходимо выделить на фоновом изображении такую же прямоугольную область, что и в первый раз. Для этого, удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните на значке слоя, который содержит элемент изображения, на палитре Layers.

Выделите слой исходного изображения и передвиньте вправо прямоугольное выделение. Не снимая выделения, создайте еще одну копию слоя. Теперь ваше изображение будет выглядеть так, как на рис. 10. Проделайте операцию выделения еще раз, создав третье аналогичное выделение. Переместите его в правую часть изображения и снова скопируйте фоновый слой. Теперь палитра Layers будет выглядеть следующим образом (рис. 11).

Можете восстановить значение параметра Opacity до 100%. Поскольку все созданные после уменьшения этого параметра слои копировались с таким же значением Opacity, установите его равным 100% для каждого слоя изображения. Создадим обводку для каждого из элементов. Для этого нужно поочередно выделять контур каждого из трех созданных слоев, после чего выбирать пункт Stroke в контекстном меню. Для всех элементов установите одинаковые параметры обводки, показанные на рис. 12. Значение параметра Width для вашего изображения может отличаться от использованного нами и зависит от размера картинки, с которой вы работаете.

Чтобы получить красивый эффект, необходимо завернуть края каждого прямоугольного элемента. Это самый творческий этап создания открытки. Выделите один из слоев, с помощью сочетания клавиш Ctrl+T запустите инструмент Free Transform и на панели параметров нажмите кнопку Warp. После этого вы сможете деформировать элемент. Измените положение управляющих точек, чтобы получить завернутые края. Нажмите клавишу Enter, чтобы применить трансформацию изображения. Выполняя эту операцию, не переусердствуйте, иначе изображение в середине слоев сильно деформируется. Примените трансформацию к оставшимся двум слоям изображения, на которых располагаются прямоугольные элементы (рис. 13). Постарайтесь, чтобы деформированные элементы отличались друг от друга по форме и выглядели оригинально. Обратите особое внимание на середину каждого слоя — ее лучше сильно не искажать, оттягивая только края. Средний элемент деформируйте меньше, чем те, которые находятся по краям. Теперь добавьте на изображение тень, для чего щелкните на кнопке Add a layer style на палитре Layers и выберите строку Drop Shadow.

Проделайте эту операцию для каждого из трех слоев. В случае необходимости вы можете изменить некоторые настройки эффекта слоя, но можно и оставить их по умолчанию. На заключительном этапе обесцветим изображение, чтобы сделать эффект более интересным. На палитре Layers переключитесь на слой с исходной фотографией, щелкните на кнопке Create new fill or adjustment layer и выберите строку Hue/Saturation. Уменьшите значение параметра Saturation, а Lightness, наоборот, увеличьте. Такая фотография уже действительно больше похожа на открытку (рис. 14). На нее можно добавить поздравительный текст и отослать по почте.

Рисунок, выступающий из рамки

Чтобы фотография в рамке запала зрителю в душу, одного красивого обрамления может быть недостаточно. Для усиления впечатления от снимка в рамке можно добавить эффект трехмерного изображения. К примеру, можно вынести за границы рамки какой-нибудь объект снимка, «заставить» его отбрасывать тень или отражать рамку. Рассмотрим, как можно сделать обычную виньетку более эффектной, используя такой прием.

Откройте изображение, для которого вы хотите создать необычную рамку. Мы остановились на фотографии цветка. Выполните команду Layer > New > Layer, чтобы создать новый слой. Используя инструмент Paint Bucket, залейте его белым цветом. C помощью инструмента Elliptical Marquee выделите участок изображения, в котором должна быть прорезь виньетки, и удалите выделенную область (Delete). Снимите выделение (Ctrl+D) и примените к верхнему слою фильтр Gaussian Blur. В настройках фильтра подберите значение параметра Radius так, чтобы сделать контур рамки немного размытым. У вас получится простейшая виньетка. Как можно наблюдать на рис. 15, на нашем изображении часть цветка не попадает в область виньетки. Сделаем так, чтобы нижние лепестки цветка выступали за край рамки. Для реализации задуманного необходимо наложить на рамку ту часть изображения, которая содержит скрытые за ней лепестки. Выделите слой с изображением цветка и создайте его копию (Ctrl+J). Переместите созданный слой наверх. Чтобы вырезать нужный участок слоя, необходимо его выделить. Это удобно сделать с помощью команды Select > Color Range. Окно Color Range позволяет выбрать указанный диапазон цвета, что невероятно удобно, когда нужно выполнить сложное выделение (например, выделить фон вокруг шерсти). Подберите такие настройки, при которых изображение будет максимально контрастным. Для этого с помощью пипетки выберите цвет фона, на котором располагается объект. Значение параметра Fuzziness, определяющего разброс захватываемых для выделения точек, установите в районе 130. Для точного выделения областей изображения (в данном случае — лепестков) лучше всего воспользоваться маской. Маска — это один из самых важных инструментов Photoshop. Она представляет собой шаблон выделения, определяющий участки изображения, с которым вы работаете. Напрашивается вполне закономерный вопрос: зачем использовать для выделения маски, если в арсенале программы столько инструментов для выделения участка изображения? Ответ очень прост: использование маски более удобно. Во-первых, управлять маской можно как с помощью палитры Layers, так и с помощью палитры Channels. Во-вторых, используя маски, гораздо легче работать с выделенными областями неправильной, сложной формы. Один из удобных способов создания маски — режим Quick Mask (ему соответствует кнопка внизу палитры инструментов или клавиша Q). Этот режим обычно используется как вспомогательный, дополняющий основные способы выделения. Им мы и воспользуемся.

Переключитесь в режим быстрой маски. Красные следы на изображении — это участки, оставшиеся невыделенными в результате использования Color Range. Перейдите на палитру Channels и отключите все каналы, кроме того, который отвечает за выделение в режиме Quick Mask. Изображение станет черно-белым. Максимально увеличьте яркость и контрастность, используя окно Brightness/Contrast (рис.16). Удерживая клавишу Ctrl, на палитре Layers щелкните на значке слоя с виньеткой. Снова переключитесь на канал Quick Mask на палитре Channels и инвертируйте выделение с помощью команды Select > Inverse.

Удалите выделенную часть изображения (Delete) и снимите выделение. Как видно на рис. 17, мы получили именно то выделение, которое нам было необходимо — фрагменты лепестков, выходящие за пределы рамки. Однако есть и проблемные участки: во-первых, нам совсем не нужен стебель справа, а во-вторых, требуют доработки сами лепестки.

Подкорректировать выделение можно с помощью инструмента Brush. Активизировав его, установите в настройках 100-процентную жесткость (Hardness) и закрасьте белым цветом те участки, которые случайно попали в выделение. Затем, щелкнув на стрелке возле базовых цветов на палитре инструментов, поменяйте их местами и закрасьте черным проблемные участки лепестков. Чтобы края выделения не были слишком резкими, примените фильтр Gaussian Blur с небольшим значением радиуса. Выйдите из режима быстрой маски. Это можно сделать, нажав кнопку Edit in Standard Mode на палитре инструментов или просто нажав клавишу Q.

Нажмите клавишу Delete — и вы увидите, как цветок выступает из рамки. Для большей реалистичности можно добавить тень для выступающих элементов. Сведите слои, выполнив команду Layer > Merge Visible, и с помощью черной кисти (Brush) небольшого размера с нулевым значением жесткости (Hardness) и низким значением непрозрачности (Opacity) аккуратно обведите тенью контуры выступающих частей лепестков (рис. 18).

Продолжение следует.

Сергей и Марина Бондаренко, [email protected], http://www.3domen.com

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 36 за 2006 год в рубрике soft

деревянная рамка PNG прозрачные изображения скачать бесплатно | Vector Files

• wooden frame

• wood border

• wood frame

• old wooden frame

• cd wooden photo frame free download

• wood frame

• wood frame

• Изысканная деревянная рамка с обозначением

• Деревянная рамка

• polaroide wood frame photo

• wood frame

• stylish minimalist wooden texture photo frame hanging

• wood frame

• wood photo frame vector

• wood frame

• wood frame

• деревянная рама

• деревянная табличка, украшенная цветами

• деревянная рама свадебная

• рамка с деревянными цветами и деревьями границы вектор eps

• Хэллоуин 3d иллюстрация деревянная рамка с светящимися лампами доске изолированные реалистичные иллюстрации

• доска меню кафе или ресторан меню бюллетень черная доска на белом фоне реалистичная черная вывеска доска с деревянной рамой висит векторная иллюстрация

• Красивая висящая деревянная рама

• Деревянная рама с людьми вектор

  *1500

• Деревянная рама.

  деревянная рамка для иконы с красной розой

  3000*3000

• деревянная рамка

• деревянная рамка

• wooden frame

• pretty brown wooden frame

• NEW

  funny christmas lettering happy new year in gold letters on a wooden frame 3d illustration

• wooden frame

• wooden frame border

• возьмите деревянную рамку курицы

• винтажная деревянная рамка пустая доска мультфильм

• металлическая кромка деревянные рамки

• Красивая коричневая деревянная рама

• Творческая цветочная деревянная каркаса

• Деревянная рама деревянная рама деревянная рама

• Новая

  РАССКА деревянная рама

• подвесная свадебная деревянная рама

• мультяшная рамка деревянные рамы для картин

• Рама деревянная рама фотоластена

• Деревянная рама граница

• Середина осени фестиваль фонариновый фонарный фонарь деревянная рама

• Новый

  Кругная деревянная рама

  3000*3000 9000

  9023

  7004.

• квадратная деревянная рамка

• деревянная рамка

• деревянная рамка подвесная

• деревянная рамка

• Деревянные рамки

• Современная тропическая деревянная рама с текстовой иллюстрацией

• Фотома рамка деревянная рама. вывеска

• деревянная рама материал под дерево

• трехмерная иллюстрация деревянная рама со светящимися лампами

• Деревянная рама овальная зеркальная зажигания

• Деревянная рама Blackboard

• Vector Distry Primefure Wrood Crame

• Wood Frame Sicon Style

• 4444 Деревянные рамы Том. 7 Деревянные фоторамки в деревенском стиле

  Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

  Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

  Нажмите, чтобы увеличить

  Звездный продавец

  Star Sellers имеют выдающийся послужной список в обеспечении отличного обслуживания клиентов — они постоянно получали 5-звездочные отзывы, вовремя отправляли заказы и быстро отвечали на любые полученные сообщения.

  |

  16 090 продаж
  |

  5 из 5 звезд

  €4,13

  Загрузка

  Мало на складе

  С учетом НДС

  Продавец звезд. Этот продавец неизменно получал 5-звездочные отзывы, вовремя отправлял товары и быстро отвечал на все полученные сообщения.

  Внесен в список 19 ноября 2022 г.

  145 избранных

  Сообщить об этом элементе в Etsy

  Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

  Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

  Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

  Сообщить о проблеме с заказом

  Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

  Если вы хотите подать заявление о нарушении авторских прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

  Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

  Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

  Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении контента для взрослых

  Товар на продажу…

  не ручная работа

  не винтаж (20+ лет)

  не ремесленные принадлежности

  запрещены или используют запрещенные материалы

  неправильно помечен как содержимое для взрослых

  Пожалуйста, выберите причину

  Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

Ресемплинг изображений в Photoshop

Последнее обновление
Dec 13, 2021 07:35:52 PM GMT

Изменение размеров изображения в пикселах называется ресемплингом. Ресемплинг может ухудшить качество изображения. При даунсемплинге происходит уменьшение числа пикселов в изображении, а при повышающем семпплинге число пикселов увеличивается.

Детали на исходном изображении (слева) имеют высокую четкость; детали в варианте с примененным повышающим семплингом (по центру) слегка размыты; а детали в варианте с даунсемплингом (справа) потеряны.

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Ресамплинг в фотошопе, как увеличить картинку без потери качества с помощью данной функции.

Содержание

быстрая навигация по статье

Посмотреть видео-урок

Каждый, кто работал с каким-либо растровым редактором в курсе о том, что при увеличении растрового изображения оно неизбежно теряет в качестве, а именно становится размытым. Не многие, так же задумывались о том, что при уменьшении размера происходит тоже самое — падает качество изображения. Например, если мы возьмем не большое изображение и увеличим его, то увидим потерю качества.

Сделаем значительное увеличение, чтобы разница была хорошо заметна.

Получается вот такой результат, после увеличения фото стало подразмытым (не четким).

То же самое произойдет и при его уменьшении.

Ресамплинг в фотошопе

Растровые изображения состоят из пикселей, которые представляют собой массив разноцветных точек. Эти пиксели формируют само изображение, если увеличить растровое изображение, то можно разглядеть их.

Рассмотрим такой макет, где серый квадрат — это изображение, которое состоит из пикселей. При увеличении размера растрового изображения мы увеличиваем данные изображения, но количество пикселей на дюйм остается прежним. Тем самым, мы просто увеличиваем пространство между пикселями и плотность пикселей становится меньше.

Поэтому изображение выглядит размытым. Противоположная ситуация возникает при уменьшении. Количество пикселей не уменьшается, а плотно сжимается и качество изображения падает.

В фотошопе предусмотрено изменение размера изображения используя resampling. Resampling — это способ изменения данных изображения, при котором, в случае изменения размера изменяется и количество пикселей. То есть, при увеличении размера изображения — увеличивается количество пикселей и наоборот, при уменьшении — уменьшается.

Несмотря на то, что количество пикселей увеличивается и уменьшается вместе с размером изображения, качество все равно будет падать. Дело в том, что любое действие с пикселями — добавление их или вычитание, неизбежно приводит к появлению шума, потому что нарушается первоначальная структура — плотность пиксельного изображения.

В фотошопе есть возможность применять resampling различными методами и при правильном выборе метода можно значительно снизить потери качества изображения, при его увеличении или при его уменьшении. Давайте рассмотрим, в каких случаях, какой метод лучше применять.

Методы ресамплинга

Откроем параметры размера изображения, для этого в верхнем меню выбираем «Изображение» — «Размер изображения». По умолчанию, в фотошопе включен resampling и выставлен автоматический выбор метода.

Автоматический выбор не дает хорошего результата. Если рассмотреть resampling в случае с изображением пиксельным, точнее не пиксельным с острыми краями, то его проще увеличить, сохранив качество. Возьмём к примеру вот такое изображение, размером 300 на 300 пикселей, если мы его увеличим до 2300 пикселей, то увидим, что у нас размылись края, то есть изображение ухудшилось.

Но, если мы при увеличении размера применим на resampling параметр «По соседним пикселям четкие края», то картинка останется в отличном качестве.

Достаточно заметна разница, вот таким образом, подобные изображения легко увеличивать в любой формат, ну практически в любой.

Если же говорить о фото, то здесь ситуация сложнее. Фото, в любом случае, теряет качество, но при правильных настройках ресампинга можно максимально сохранить его, при увеличении или уменьшении. Например, если взять эту же картинку с медведем и применить к ней resampling при увеличении «автоматический», то изображение в качестве потеряет, оно станет более размытым, ранее мы в этом убедились. В таком случае нужно настроить ресамплинг определённым образом. Переходим в «Редактирование» — «Настройки просмотра технологии..» и ставим галочку у параметра «Масштабирование с сохранением деталей 2.0».

Данная функция присутствует, к сожалению, только в фотошопе начиная с версии СС, в более ранних релизах её нет. Теперь, если мы снова откроем параметры размера изображения, то увидим, что в resampling появился этот новый метод — «Сохранение деталей 2.0».

Давайте так же увеличим это изображение с приминением этого метода и посмотрим на разницу в качестве. Здесь так же можно регулировать «шум», допустим выставим его на значение «20» и посмотрим, что у нас получилось.

Вроде бы, с одной стороны, особой разницы нет, но здесь всё зависит от самого изображения, а так же настроек шума.

Важно исходить из самого случая, если вам нужно увеличить изображение, то — это одно, если уменьшить, то — другое. Если это будет какой-то пиксель-арт или векторная фигура, то у вас проблем вообще не возникнет, а вот если фото, то тут уже можно поэкспериментировать.

Я вам показал один из новых методов которые присутствуют только в Photoshop СС, данный метод тоже не исключает искажения изображения, то есть ухудшения качества, но он по заявлению разработчиков работает немного лучше, чем автоматический или другие режимы. Но, думаю, что все зависит от конкретной фотографии, от конкретного изображения. В некоторых случаях он покажет себя лучше, в других — хуже.

Поделиться:

Передискретизация изображений в Photoshop

Поиск

Последнее обновление
15 ноября 2021 г. 08:07:21 GMT

Изменение размера изображения в пикселях называется передискретизацией. Повторная выборка может ухудшить качество изображения. Понижающая дискретизация уменьшает количество пикселей в изображении, а повышающая — увеличивает.

Детали исходного изображения (слева) четкие; детализация в версии с апсэмплингом (в центре) слегка размыта; а детали в версии с пониженной частотой дискретизации (справа) теряются.

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Передискретизация

Поиск

Последнее обновление
18 января 2022 г.

Бесплатные текстуры ткани (ткань + текстиль) с высоким разрешением

Услуги Ретуши Фотографий > Бесплатные текстуры для Photoshop > Текстуры ткани бесплатно Photoshop

Набор профессиональных бесплатных текстур ткани для Photoshop, созданный командой FixThePhoto. Они абсолютно просты в использовании и могут быть адаптированы под ваш конкретный проект. Коллекция включает в себя приятное разнообразие текстур ткани с высоким разрешением, от имитации хлопка, денима, льна до лайкры, шелка и т. Д.   Загрузить весь установите из Текстур ткани и привнесите в свои работы немного творчества и домашнего уюта. Если вы сомневаетесь, какая текстура лучше всего подходит для вашего проекта, вы можете прочитать описания ниже и сделать выбор.    

Фактура ткани #1 «Cotton»

Если вы думаете, что дизайн может выиграть от «текстильного» ощущения, но вы хотите чего-то ненавязчивого — взгляните на эту нежную текстуру ткани.

Бесплатно

Ткань Фактура Ткани #2 «Linen»

Такую красивую фактуру ткани можно использовать в качестве фона для тематического блога или сайта, чтобы получить эмоциональный отклик у ваших подписчиков.

Бесплатно

Текстуры старых тканей #3 «Lycra»

Среди всех текстур ткани, доступных в этом наборе, эта идеально подходит, если вы хотите придать своим фотографиям немного старинный вид.

Бесплатно

Текстуры ткани #4 «Dark Green»

Большинство доступных в сети бесплатных текстур ткани имеют довольно низкое качество. Если вы настроены использовать только профессиональные текстуры ткани, скачайте этот вариант.

Бесплатно

Бесплатная текстура ткани # 5 «Violet»

Едва ли найдется свободная текстура ткани, которая могла бы придать вашим рисункам такой привлекательный вид, как инструмент из этого набора.

Бесплатно

Текстуры ткани #6 «Macro View»

Текстуры ткани популярны среди многих дизайнеров, так как с их помощью легко добавить броский и стильный вид проекту. Он отлично подходит в качестве фона для любого дизайна.

Бесплатно

Бесплатные текстуры ткани # 7 «Grey»

Если вы протестировали тканевые фильтры с бесплатными текстурами и разочарованы результатом, вам стоит попробовать эти инструменты. Они детализированы и четки и могут помочь вам с легкостью воплотить в жизнь ваши творческие дизайнерские идеи.

Бесплатно

Текстильная текстура #8 «Textile»

Добавление текстуры к элементам вашего дизайна может вызвать трудности, особенно если вы все время используете один и тот же инструмент. Так почему бы не пополнить свою коллекцию модной текстурой прямо сейчас?

Бесплатно

Текстуры текстильной ткани #9 «Clear Pattern»

Если вы думаете об объединении нескольких фактур ткани для получения уникального результата, вы можете использовать этот вариант как основу для своих экспериментов.

Бесплатно

Cloth Fabric Texture # 10 «Beige Cloth»

Замечательная текстура ткани без отвлекающих элементов для создания лаконичного фона. Вы также можете использовать его, чтобы придать презентациям более изысканный вид.

Бесплатно

Текстура старой ткани #11 «Blush»

Если вы ищете старую текстуру ткани, не теряйте время и сразу загрузите этот эффект.

Бесплатно

Текстура ткани # 12 «Berry Violet»

Если вы хотите поэкспериментировать с яркой текстурой ткани, чтобы придать вашим цифровым дизайнам и художественным проектам узнаваемый вид, вам вряд ли найдется более подходящий вариант.

Бесплатно

Бесплатные текстуры ткани #13 «Denim»

В то время как начинающие художники ищут бесплатные текстуры ткани, которые в большинстве случаев кажутся некачественными, лучше положитесь на авторитетный ресурс и загрузите эту хорошо сбалансированную коллекцию.

Бесплатно

Тканевая текстура #14 «Electric Blue»

Те, кто хочет разнообразить свои произведения глубокими и яркими цветами, могут с пользой использовать эту текстуру ткани.

Бесплатно

Текстура ткани Hd # 15 «Grape»

Это крутой образец HD с текстурой ткани, но поскольку цвет слишком интенсивный, он не поможет, если вам нужен фон для веб-сайта, если вы не хотите, чтобы глаза читателей быстро устали. Лучшее применение — это дизайн одежды.

Бесплатно

Тканевая текстура ткани #16 «Dark Grey»

Такая классическая тканевая фактура ткани отлично сочетается с текстом. Немного фантазии и творчества — и вы обязательно добьетесь отличных результатов.

Бесплатно

Текстуры из Ткани #17 «Emerald»

Эти фактуры из ткани подходят для большинства дизайнерских сценариев, они абсолютно незаменимы, если вы хотите порадовать своих близких и друзей красивыми безделушками, памятными произведениями искусства и даже фотоальбомами.

Бесплатно

Бесшовные текстуры #18 «Mustard»

Такие бесшовные текстуры ткани могут сделать ваши проекты более реалистичными и индивидуализированными за считанные секунды.

Бесплатно

Текстуры из Ткани #19 «Aqua»

Имея текстуры из тканей любых размеров, узоров и цветов, вы можете легко создавать уникальные дизайны, чтобы произвести впечатление как на настоящих, так и на потенциальных клиентов.

Бесплатно

Текстуры белой ткани # 20 «Royal Blue»

Текстуры белой ткани можно использовать для узкого круга проектов, но ощущение, которое они добавляют к вашим изображениям и дизайнам, не может быть воспроизведено никаким другим инструментом. Так что не упустите свой шанс пополнить свою коллекцию текстур этими эффектами.

Бесплатно

Текстура ткани для одежды #21 «Rugged»

Подобрать фактуру ткани для одежды, которая сможет органично вписаться в композицию, — непростая задача. Этот образец легко справится с этим и даже привнесет немного свежести в ваш дизайн.

Бесплатно

Текстура белой ткани #22 «In the Dark»

Текстура белой ткани — лучший выбор, если вы хотите избавиться от отвлекающих факторов и сосредоточиться исключительно на главном объекте. Вы также можете комбинировать его с другими эффектами, но будьте очень внимательны, чтобы не загромождать пространство.

Бесплатно

Бесшовные текстуры ткани # 23 «Plaid Green»

Дизайнеры прибегают к бесплатным бесшовным текстурам ткани, когда они почти довольны изображением, но нуждаются в небольшом усилении, чтобы сделать его более запоминающимся. Загрузите эти текстуры, чтобы увидеть, как это работает.

Бесплатно

Тканевый фон #24 «Pale Yellow»

Если вы работаете над веб-сайтом, посвященным типам текстиля, и вам нужен фон текстуры ткани для каждого конкретного раздела, продолжайте просматривать коллекцию, так как есть много интересных вариантов, которые могут помочь в решении этой задачи.

Бесплатно

Текстура ткани черного цвета #25 «Weaved»

Черная текстура ткани относится к классической группе текстур, но вы должны быть внимательны при использовании ее в своих проектах, чтобы они не выглядели слишком мрачно или проблемно.

Бесплатно

Бесшовная текстура ткани #26 «Neutral Beige»

Еще одна бесшовная текстура ткани, которая может стать прекрасным фоном, если вы хотите выделить объект, расположенный на ней.

Бесплатно

Фактурная ткань #27 «Sunshine»

Текстурированные тканевые фоны часто используются для веб-сайтов и блогов, поскольку они добавляют стильности, но не слишком навязчивы.

Бесплатно

Выкройка текстуры ткани #28 «Orange & White»

Если вы ищете узор текстуры ткани, который привнесет немного движения в ваш дизайн, вы можете попробовать этот вариант.

Бесплатно

Текстура ткани PS #29 «Stitches»

Профессиональная текстура ткани Photoshop придаст вашему дизайну ощущение мягкости и комфорта. Нежный цвет подходит для большинства сценариев.

Бесплатно

Текстуры для фотошопа #30 «Ivory»

Если вы ищете текстуры ткани Photoshop в высоком разрешении, которые выглядят реалистично и аккуратно в цифровом дизайне, эта коллекция может идеально удовлетворить ваши потребности.

Бесплатно

Бесшовные текстуры #31 «Dark»

Трудно найти качественные бесшовные текстуры ткани, которые выглядели бы естественно и профессионально, поэтому вам обязательно стоит попробовать этот вариант.

Бесплатно

Ткань бесшовная текстура #32 «Antique»

Эта бесшовная текстура ткани идеально подойдет для ваших проектов графического дизайна и 3D-моделирования, если вы ищете винтажный, античный вид.

Бесплатно

Текстура ткани синяя #33 «Blue Grunge»

Если вам нужна необычная синяя текстура ткани для иллюстрации или 3д модели, то вам стоит сразу скачать эту шероховатую текстуру.

Бесплатно

Текстура легкой ткани #34 «Vintage Book»

Легкая фактура ткани пригодится для разного рода модных проектов. Загрузите эту текстуру с высоким разрешением и посмотрите, насколько хорошо она будет выглядеть в вашем дизайне.

Бесплатно

Текстура белой ткани #35 «Movie»

Эта бесшовная текстура белой ткани отличается высокой детализацией, что позволяет добиться чистого, реалистичного вида с минимальными усилиями даже при проектировании крупномасштабных объектов.

Бесплатно

Фактура плиточной ткани #36 «Grid»

Вы можете использовать эту мозаичную текстуру ткани как для проектов 3D-моделирования, так и в качестве нейтрального фона для рекламы, заголовков блогов и неподвижных изображений.

Бесплатно

Серая текстура ткани #37 «Green Tints»

Нанесите эту стильную серую текстуру ткани, чтобы придать стильный изысканный вид своим фотографиям или 3D-моделям. Вы обязательно останетесь довольны результатом!

Бесплатно

Фактура нейлоновой ткани #38 «Traveler Magazine»

Если вам нужен крутой современный вид или вы просто ищете ресурсы для модного дизайна, эта бесшовная текстура нейлоновой ткани станет неоценимым дополнением к вашему набору инструментов.

Бесплатно

Текстура кожаной ткани #39 «Black»

Кожа выглядит хорошо независимо от того, для чего она используется, поэтому не стесняйтесь применять эту текстуру кожаной ткани к своим иллюстрациям и 3D-моделям.

Бесплатно

Кремовая текстура ткани #40 «Pressed Effect»

Кремовая текстура ткани выглядит стильно, удобно и детализировано. Ее можно использовать как для конкретного объекта, так и в качестве простого нейтрального фона.

Бесплатно

Тканевый фон #41 «Mossy»

Этот тканевый фон может стать отличным выбором для множества проектов графического дизайна, включая заголовки веб-сайтов, визитные карточки, меню и сообщения в блогах.

Бесплатно

Выкройка ткани #42 «Chocolate Brown»

Ищете стильный узор на ткани? Вот красивая текстура, которая придаст вашему дизайну необходимый вид.

Бесплатно

Изображение ткани # 43 «Albino»

Если вы ищете изображения тканей с высоким разрешением, эта коллекция от FixThePhoto и этот пример, в частности, определенно заслуживают вашего внимания.

Бесплатно

Текстура коричневой ткани #44 «Coal»

Используйте эту коричневую текстуру ткани для создания одежды, мебели или любых других предметов или иллюстраций, которые могут выиграть от такого элегантного и теплого цвета.

Бесплатно

Текстура ткани зеленая #45 «Red Velvet»

Попробуйте использовать эту зеленую текстуру ткани, чтобы сделать ваши рисунки более привлекательными и динамичными, а также передать намек на экологичность.

Бесплатно

Пурпурная текстура ткани #46 «Indigo»

Фиолетовая текстура ткани — лучший выбор, если вы хотите добавить своему дизайну класс, гламур, роскошь и немного экстравагантности.

Бесплатно

Фактура ткани рубашки # 47 «Tanned Beige»

Просматривая текстуры, вы никогда не ошибетесь с текстурой ткани рубашки. Он выглядит стильно и профессионально, добавляя шарма всему дизайну.

Бесплатно

Белая фактурная ткань #48 «Pinkish»

Если вам нужна белая фактурная ткань для дизайна одежды или 3D-моделирования, то скачать и опробовать этот вариант не составит труда.

Бесплатно

Фактурная белая ткань #49 «Rosewood»

Эта фактурная белая ткань очень универсальна, так как ее можно использовать для чего угодно, от дизайна одежды до простых фонов для сообщений в социальных сетях.

Бесплатно

Фактура Ткани Костюма # 50 «Gingerbread»

Вы создаете костюм или макет, но у вас нет всех необходимых материалов? Эта текстура ткани костюма в высоком разрешении создана, чтобы спасти положение.

Бесплатно

Текстуры хлопчатобумажной ткани #51 «Iron»

Если вам нужен естественный, модный фон или вы создаете 3D-модели с хлопковой одеждой, вам понадобятся текстуры хлопчатобумажной ткани, подобные этой.

Бесплатно

Фактура ткани # 52 «Navy Blue»

Эта структура хлопчатобумажной ткани бесспорно привлекательна благодаря своему естественному виду и приятному цвету, что делает ее подходящей для самых разных проектов.

Бесплатно

Фактурная ткань #53 «Army Green»

Если вам нужны высокодетализированные текстурированные материалы для ваших коммерческих изображений, иллюстраций или 3D-моделей, вы не можете пропустить это.

Бесплатно

Текстура рваной ткани #54 «Cinnamon»

Если вы хотите добавить немного гранжа, хаоса или передать наплевательское отношение, эта качественная текстура рваной ткани позволит вам добиться именно этого.

Бесплатно

Текстура ткани для подушки #55 «Olive Green»

Если вы создаете дизайн, включающий подушки, вы не сможете завершить свой проект без текстуры ткани подушки, которую вы можете получить здесь.

Бесплатно

Фактура ткани футболки #56 «Shadow»

Эта очень плотная текстура ткани футболки является обязательным дополнением к вашему набору инструментов графического дизайна, если у вас еще нет подобной текстуры.

Бесплатно

Фактура Ткани Стула # 57 «Cocoa»

Если вы создаете стул или просто ищете стильный модный фон, вы не будете разочарованы этой текстурой ткани для стула.

Бесплатно

Текстуры льняной ткани #58 «Burgundy»

Это одна из лучших текстур льняной ткани, если вы ищете реалистичный деревенский вид. Он очень детализирован и отлично смотрится даже крупным планом.

Бесплатно

Фактура Рваной Ткани #59 «Copper»

Попробуйте эту потрепанную текстуру ткани, чтобы придать своим фотографиям и рисункам потертый, потрепанный вид и создать прохладную шероховатую атмосферу.

Бесплатно

Текстуры Photoshop # 60 «Coffee»

Подобно другим текстурам ткани Photoshop из этой коллекции, эта может стать потрясающим, привлекательным фоном для ваших дизайнов.

Бесплатно

Черные текстуры # 61

Загрузив эту классную черную текстуру, вы получите доступ к фантастическим ресурсам для всех проектов, которым требуется современная, стильная и яркая атмосфера.

Бесплатно

Бесплатные скретч-накладки # 62

С помощью накладываемых текстур из царапин вы можете добавить своему проекту ощущение гранжа, опасности или азарта, не затмевая при этом основной предмет.

Бесплатно

Бесплатные накладки с дождем # 63

Эта простая, детализированная текстура дождя позволяет легко улучшить атмосферу на ваших изображениях, сделать их более мрачными и скрыть их незначительные недостатки.

Бесплатно

Бесплатные текстуры травы # 64

Расширьте набор инструментов своего дизайнера с помощью этой текстуры травы, которая легко вписывается в большинство пейзажных изображений или может использоваться в качестве эффективного фона.

Бесплатно

Бесплатные текстуры золота # 65

Золотая текстура может пригодиться во многих дизайнерских проектах. В конце концов, ничто так не передает смысл роскоши и богатства, как золото.

Бесплатно

Текстуры Каменного Мрамора # 66

Эта мраморная текстура является отличным дополнением для дизайна интерьера и экстерьера, фотографий натюрморта, а также может использоваться в качестве фона для рекламы в социальных сетях.

Бесплатно

Бесплатные текстуры бетона # 67

Независимо от того, хотите ли вы шероховатый темный фон или вам нужна бетонная текстура для 3D-моделирования, вы можете положиться на этот вариант, чтобы обеспечить отличные результаты.

Бесплатно

Бесплатные крутые текстуры # 68

Этот вариант просто необходим, если вы ищете классные текстуры, которые улучшат ваш дизайн и сделают его уникальным и креативным.

Бесплатно

Текстура воды # 69

Используйте эту текстуру воды, если хотите добавить спокойствия и медитации своему изображению благодаря расслабляющей ряби, которая появляется на поверхности воды.

Бесплатно

Бесплатные текстуры блеска # 70

Убедитесь, что ваши изображения похожи на нескончаемую веселую вечеринку с этой яркой блестящей текстурой, которая сделает вашу работу более привлекательной.

Бесплатно

Бесплатная Гранж Текстура # 71

Поднимите настроение и настроение ваших дизайнов, сделайте их более драматичными и мрачными с помощью этой гранжевой текстуры высокого разрешения, созданной FixThePhoto.

Бесплатно

Текстуры старой бумаги # 72

Вы разрабатываете рекламу, заголовок веб-сайта или приглашение и хотите, чтобы они выглядели винтажно? Лучшего варианта, чем эта бумажная текстура, вы не найдете.

Бесплатно

Уроки Photoshop Elements 10: как создать текстуру ткани

Текстуры различных материалов и поверхностей — очень востребованный дизайнерский элемент. Те же тканевые текстуры при создании цифрового дизайна»_blank»>цифрового дизайна для таких бумажно-картонных изделий, как коробочки, шкатулки, открытки и так далее, позволяют добиваться интересных визуальных эффектов, даже без использования фактурной бумаги или фактурного картона. И сейчас в интернете можно найти массу всевозможных текстур для самых разных дизайнерских проектов. Тут важно иметь чёткое представление, что и, главное, где искать. Но, даже зная места, иногда бывает сложно подобрать именно то, чего жаждет душа. А бывает так, что, к примеру, есть интересное фоновое изображение, но хочется обогатить его текстурой ткани. Что ж, проще простого! Сделать это можно буквально в несколько кликов. Давайте посмотрим, как создAdobe Photoshop Elements 10nts-10/» target=»_blank»>Adobe Photoshontent/uploads/2012/02/texture-01-1-300×205. jpg 300w» />

Способ первый.

Возьмём для примера вот такоеxture-041.jpg 551w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-041-300×239.jpg 300w» />

и откроем его в рабочей среде «Редактирование» Photoshop Elements 10.

В меню «Фильтр» > подменю «Текстура» выбираем «Текстуризатор». Он как раз и предназначе://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-01.jpg 700w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-01-300×184.jpg 300w» />

После этого появится диалоговое окно, где выберем текстуру «Холст» и выставим значени2.jpg» srcset=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-02.jpg 700w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-02-300×212.jpg 300w» />

Ещё один важный параметр — направление света. Здесь можно kino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-03.jpg» srcset=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-03.jpg 700w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-03-300×212. jpg 300w» />

Как видите, изображение заметно изменилось.

В завершение можно немногв Photoshop Elements 10″ src=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-05.jpg» srcset=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-05.jpg 520w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-05-300×239.jpg 300w» />

Способ второй.

Этот способ также основан на использовании встроенного фильтра «Текстуризатор» и текстуры «Хоtp://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06.jpg» srcset=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06.jpg 500w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-150×150.jpg 150w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-300×300.jpg 300w» alt=»Создание текстуры ткани в Photoshop Elements 10″ src=»http://kart56″ title=»Создание тексading=»lazy» title=»Создание текстуры ткани в Photoshop Elements 10″ alt=»Создание текстуры ткани в Photoshop Elements /02/texture-10. jpg»> loading=»lazy» title=»Создание текстуры ткани в Photoshop Elements 10″ alt=»Созданp>

«http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-2.jpg»>КАРТОНКИНО.ru Elements 10″ alt=»Создание текстуры ткани в Photoshop Elements 10″ src=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-2.jpg» srcset=»http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-2.jpg 500w, http://kartonkino.ru/wp-content/uploads/2012/02/texture-06-2-150×150.jpg 150w, Подпишитесь на обновления=»text-align: justify;»>Удачных вам дизайнерских находок! И до новых встреч на КАРТОНКИНО.ru!

PS. Хотите первыми узнавать о новых уроках и мастер-классах, а также о появлении на сайте новых шаблонов коробочек и других полезных и занимательных поделок из картона? Подпишитесь на обновления и получайте анонсы прямо себе на почту!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями или сохраните для себя!

Текстура ткани Photoshop Tutorial — PrettyWebz Media Business Templates & Graphics

Инструменты дизайна, графический дизайнтекстуры ткани, фотошоп, текстуры фотошопа, учебник по фотошопу

Создание текстуры ткани в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как сделать Текстура льняной и хлопчатобумажной ткани с нуля в Фотошопе. Мы начнем с текстуры льняной ткани, а затем с текстуры хлопкового трикотажа. Обе эти конструкции очень просты в изготовлении и могут быть созданы менее чем за минуту, если вы знаете шаги. Лен и хлопок — отличный фон для многих приложений. Текстура ткани отлично подходит для графики о ремеслах, шитье, темах DIY, моде, дизайне украшения дома и многом другом.

Первая текстура ткани, которую мы собираемся сделать, это базовая льняная ткань. Лен представляет собой простую текстуру с узором в виде штриховки, который очень прост, но очень хорошо имитирует льняную ткань.

Вторая фоновая текстура, которую я вам покажу, больше похожа на текстуру твида или вязаного хлопка. Это также очень просто и будет потрясающе смотреться за текстом, потому что оно обманчиво просто и сделает текст красивым. Вы можете отрегулировать текстуру трикотажного хлопка, чтобы создать тонкую текстуру трикотажа джерси, или увеличить размер для грубого твида. Я покажу вам, как это сделать позже в уроке.

Бесплатная загрузка цифровых бумажных текстур ткани

Я также создал два цифровых бумажных пакета с этими двумя текстурами, которые мы создадим в этом руководстве. Если вы заинтересованы в их загрузке, пожалуйста, перейдите в магазин PrettyWebz по следующим ссылкам.

• Текстуры льняной основы
• Текстуры хлопкового трикотажа

Другие уроки, которые могут вам понравиться

Знаете ли вы, что у нас есть коллекция уроков по созданию текстур в Photoshop? Новейшие фоновые текстуры сосредоточены на тканевых узорах, таких как кожа, замша, джинсовая ткань, и этот учебник Photoshop по текстуре ткани создан с нуля с использованием фильтров и других инструментов внутри Photoshop.

Я призываю вас следовать любому из этих руководств, чтобы создать свою коллекцию дизайнерских ресурсов и развить навыки работы с Photoshop. Вы также можете посетить магазин, чтобы получить несколько бесплатных текстур, созданных с использованием того же процесса, который использовался в учебных пособиях.

• Деним
• Текстуры кожи и замши
• Текстуры золота, розового золота и серебра
• Текстуры мрамора
• Текстуры жидкого мрамора/агата
• Текстуры шелка/атласа

Раскрошенное масло0018

• Алмазная пластина

• 4 Итак, приступим!

  У вас есть два варианта. Вы можете посмотреть мастер-класс по фотошопу текстуры ткани ниже или следовать письменным инструкциям, которые следуют непосредственно за видео. Удачного проектирования!

  Итак, мы начнем с нового файла

  И новый документ будет иметь размер 3000 на 3000 пикселей, разрешение 72, режим RGB, восемь бит. Убедитесь, что ваш документ установлен на восемь бит. Мы собираемся использовать белый фон для создания.

  Внутри вашего нового документа выберите фоновый слой и нажмите на маленький значок замка, чтобы разблокировать слой, а теперь мы начнем с этого цвета, F5D294, который будет базовым цветом для нашей первой текстуры. . Нажмите OK 

  Нажмите букву X на клавиатуре, чтобы сделать этот цвет фона. На клавиатуре нажмите command+delete или control+backspace на ПК, чтобы залить слой цветом.

  Добавьте шумовой фильтр к слою

  Перейти к фильтр меню в верхней части экрана шум затем добавить шум.

  В диалоговом окне используйте следующие настройки:

  Оставьте количество около 40%, вы можете увеличить шум для более сильной полосы или уменьшить его для более тонкого эффекта.

  Распределение Однородное

  Монохромное Отмечено

  Нажмите OK

  И теперь у вас есть что-то вроде двухцветного котенка с хорошим пометом

  Далее мы вернемся к фильтрам в верхней части экрана. На этот раз мы выберем размытие , а затем размытие движения .

  В диалоговом окне установите следующие параметры:

  Добавьте угол 90°, чтобы создать вертикальное размытие.

  Расстояние будет 90 пикселей, вы можете сделать его сильнее или менее выраженным, увеличив или уменьшив количество пикселей.

  Щелкните OK

  После того, как мы настроили базовый слой, выберите слой . Выбрав слой , щелкните правой кнопкой мыши . Когда появится всплывающее меню, выберите дублировать слой , чтобы дублировать слой (5)

  Теперь у вас должно быть два слоя (6)

  С выбранным верхним слоем мы подойдем к Редактировать в вверху экрана, затем Преобразовать и Повернуть на 90° , чтобы верхний слой располагался под углом 0° по горизонтали, а затем у нас также была вертикаль позади него. (7)

  Для верхнего слоя уменьшите непрозрачность примерно до 50%, чтобы вы могли видеть как передний, так и задний слои. (8) 

  Создает эффект переплетения, типичный для льняных тканей. Вот и все. Я же говорил, что это было быстро и безболезненно.

  Опять же, если вы хотите получить более сильный вид, вам нужно добавить больше шума. вы также можете изменить вариант штриховки, изменив длину размытия в движении для одного или обоих слоев.

  После того, как вы настроили это, все, что вам нужно сделать, это захватить оба этих слоя, для этого удерживайте клавишу Shift на клавиатуре, а затем захватить верхний и нижний слои, нажав команду (MAC) или Ctrl (ПК) с обоими выбранными слоями удерживайте команду (MAC) или Ctrl (PC) + E, чтобы превратить это в один слой, а затем экспортируйте слой.

  Это была наша первая текстура ткани, лен. Далее мы начнем работать над чем-то, что больше похоже на твид.

  Cotton Knit – Tweed Fabric Texture

  Добавьте новый слой , это будет наш твид или трикотаж, так что мы собираемся изменить настройку цвета фона . Я собираюсь использовать красный цвет. Шестнадцатеричный код для этого цвета #a70707

  Далее, мы установим верхний цвет мы собираемся использовать что-то довольно темное, это будет что-то вроде тени или немного более темной области ткань, которая добавит некоторую глубину дизайну. Цветовой код для этого # 272727.

  Нажмите хорошо .

  Мы хотим, чтобы цвет был темным, но не абсолютно черным. Мы собираемся пойти дальше и залить слой этой командой нижнего цвета + удалить или Ctrl + Backspace (ПК), чтобы залить слой красным цветом.

  Теперь мы собираемся добавить фильтр. Перейдите к меню filter в верхней части экрана, а затем к эскизу и затем к полутоновому шаблону .

  Этот узор будет тонким, поэтому вам может понадобиться джерси или что-то более тонкое. Если да, то я бы оставил размер на один или два. Для этого урока нам нужна более толстая вязка, поэтому мы ее немного поднимем. Я увеличу его до четырех, а контрастность оставим на пять, а тип узора — линейный.

  Нажмите OK.

  Это наш первый слой, теперь мы собираемся продублировать этот слой, убедитесь, что слой выбран, затем, удерживая нажатой клавишу выбора на клавиатуре или клавишу Alt (ПК), а затем перетащите слой вниз с помощью мыши, и вы получите еще один слой, или вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать дубликат слоя во всплывающем меню, в любом случае это нормально.

  У нас есть две копии этого слоя, одна будет нашим горизонтальным слоем, а другая — вертикальным, это создаст эффект переплетения.

  Выбрав верхний слой, перейдите в меню filter в верхней части экрана, затем шум , затем добавьте шум

  Во всплывающем окне установите следующие настройки:

  Шум для верха слой 25%

  Распределение равномерное

  Убедитесь, что выбрано монохромное .

  Щелчок OK

  OK, поэтому с добавлением шума измените направление слоя.

  Перейдите к , отредактируйте в верхней части экрана, затем преобразуйте , а затем поверните на 90° , так что мы хотим, чтобы это был вертикальный узор.

  Затем вернитесь к меню filter в верхней части экрана, затем blur , затем motion blur.

  Установите следующие параметры во всплывающем окне:

  Угол 90°

  Расстояние равно пяти пикселям

  Нажмите OK

  Это дает нам что-то вроде текстуры пряжи.

  Далее мы отключим верхний слой, выберем горизонтальный слой и проделаем то же самое, что и с вертикальным слоем, но с немного другими настройками.

  Перейти к фильтру в верхней части экрана, затем шум , затем добавить шум.  

  Установите следующее во всплывающем окне:

  Мы собираемся придать горизонтальному слою немного больше шума, потому что он находится внизу, установите сумма до 35 процентов

  Распределение равномерное

  Обязательно отметьте монохроматический

  Нажмите OK

  Теперь вернемся к верхней части меню фильтров 907 и 9007. перейдем к blu r, затем blur motion .

  На этот раз мы хотим, чтобы он был горизонтальным, поэтому мы делаем угол при 0°

  Расстояние пять пикселей. Опять же, если вы хотите их или его, вы можете увеличить количество до 10, если вы не потеряете эффект волокон пряжи.

  Нажмите OK .

  Итак, теперь у нас есть две секции, мы собираемся снова включить верхний слой. Выберите верхний слой и измените непрозрачность слоя на 50%, это даст вам текстуру трикотажа, и вы можете видеть, что более темные цвета придают этой ткани немного глубины.

  Бесплатные цифровые бумажные пакеты с тканевой текстурой

  Еще одно напоминание: вы можете загрузить два цифровых бумажных пакета, сделанных из хлопчатобумажной и льняной текстуры Учебное пособие по Photoshop, которому я научил вас здесь, в этом посте. Цифровые бумаги доступны в красивых цветах. Зайдите в магазин PrettyWebz, он будет в разделе «Бесплатно» моего магазина.

  Что дальше?

  Вам нравятся видеоуроки, которыми мы делимся на Prettywebz? Уроки точно такие же, как этот урок Photoshop по текстуре ткани. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления каждый раз, когда мы отправляем новое видео или запись в блоге. В 99% случаев эти видео и посты в блогах сопровождаются небольшим дополнительным бонусом, который мы рассылаем непосредственно нашим подписчикам. Я определенно не хочу, чтобы вы пропустили это.

  Все эти файлы шаблонов и шаблонов могут помочь вам создать свои дизайнерские ресурсы, чтобы вы могли создавать потрясающий маркетинговый дизайн для своего бизнеса. Так что не забудьте зарегистрироваться ниже в нижнем колонтитуле, чтобы стать частью семьи Prettywebz.

  Также присоединяйтесь ко мне на Youtube, чтобы посмотреть плейлисты, которые я создал для Photoshop, PowerPoint и других программ, которые вы можете использовать для создания онлайн-графики.

  Вам понравился этот урок Photoshop по текстуре ткани? Поделитесь им с другом или сохраните на потом, закрепив это изображение!

  Текстуры ткани | Текстуры для фотошопа

  • Заказать по:
  • 1 —
    24
    из
    82
    результаты
  • ткань

  Синие джинсы прошитый шов текстура которую можно скачать бесплатно. Это текстура джинсовой ткани для использования в ваших проектах графического дизайна. Например, вы можете создать эффект сшитого текста или эффект вышитого текста в Photoshop , используя этот фон джинсов.

  рейтинг:

Цитаты из книги «О фотографии» Сьюзен Сонтаг📚 — лучшие афоризмы, высказывания и крылатые фразы — MyBook.

Цитаты из книги «О фотографии» Сьюзен Сонтаг📚 — лучшие афоризмы, высказывания и крылатые фразы — MyBook.

Что выбрать

Библиотека

Подписка

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

1. Главная
2. Изобразительное искусство
3. ⭐️Сьюзен Сонтаг
4. org/ListItem»>📚О фотографии
5. Цитаты из книги

1 112 

цитат

Фотография – это зафиксированный опыт, а камера – идеальное орудие сознания, настроенного приобретательски.

3 апреля 2015

Поделиться

Сфотографировать – значит присвоить фотографируемое. А это значит поставить себя в некие отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила.

12 марта 2016

Поделиться

Коллекционировать фотографии – значит коллекционировать мир.

28 мая 2020

Поделиться

В последнее время фотография стала почти таким же популярным развлечением, как секс или танцы, – а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимаются ею не в художественных целях. Она главным образом – социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения.

25 июля 2017

Поделиться

Когда мы боимся, мы стреляем. Когда ностальгируем – снимаем.

6 августа 2016

Поделиться

Сфотографировать человека – значит совершить над ним некоторое насилие: увидеть его таким, каким он себя никогда не видит, узнать о нем то, чего он не знал, словом, превратить его в объект, которым можно символически владеть.

25 октября 2017

Поделиться

Ни один момент не важнее любого другого, ни один человек не интереснее любого другого.

24 декабря 2017

Поделиться

Фотографии потрясают тогда, когда показывают нечто новое.

24 декабря 2017

Поделиться

Фотографирование, по существу, – акт невмешательства.

24 декабря 2017

Поделиться

Малларме, этот самый логичный эстет XIX века, сказал, что все на свете существует для того, чтобы в конце концов попасть в книгу. Сегодня все существует для того, чтобы попасть на фотографию.

19 апреля 2015

Поделиться

Стандарт

(70 оценок)

Читать книгу: «О фотографии»

Сьюзен Сонтаг

123

…

112

О проекте

Что такое MyBook

Правовая информация

Правообладателям

Документация

Помощь

О подписке

Купить подписку

Бесплатные книги

Подарить подписку

Как оплатить

Ввести подарочный код

Библиотека для компаний

Настройки

Другие проекты

Издать свою книгу

MyBook: Истории

Цитаты про фотографию. Высказывания и афоризмы о фотографии.

Высказывания, афоризмы и цитаты о фотографии.

Показано 29 из 29

Сортировка: Нет Популярность А-Я Длина

Like

+

68

−

Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми.

• Уильям М. Теккерей

Привлекательность, Фотография

Like

+

77

−

Настоящую красоту невозможно запечатлеть при помощи фотографического объектива; она слишком жива и неправильна, слишком переменчива. А может быть, всё дело в том, что настоящую красоту воспринимаешь не глазами, а как-то иначе.

• Борис Акунин

Восприятие, Красота, Фотография

Like

+

81

−

Фотография может поблекнуть, безделушка может потеряться, бюст Вагнера может разбиться, но когда-либо проглотивший пищу в байрейтском ресторане будет носить её в себе до гробовой доски.

• Марк Твен

Еда, Фотография

Like

+

79

−

Убеждён: потомки до икоты
Будут хохотать наверняка,
Видя прабабушек на фото
В мини-юбках чуть не до пупка!

• Эдуард А. Асадов

Мода, Потомки, Фотография

Like

+

90

−

Негоже уподобляться Нарциссу, склонившись над фотографией; даже воде нельзя доверять; глаза любящего — вот единственно надёжное зеркало.

• Оскар Уайльд

Глаза, Красивые цитаты, Любовь, Фотография

Like

+

67

−

Повезло и тебе: где еще, кроме разве что фотографии,
ты пребудешь всегда без морщин, молода, весела, глумлива?
Ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии.

• Иосиф А. Бродский

Время, Морщины, Память, Фотография

Like

+

82

−

Сжечь мосты и фотографии.

• Александр В. Вампилов

Мост, Память, Фотография

Like

+

88

−

Фотограф — удивительный человек! Он фотографирует в день по 50 голых женщин, но возбуждает его новая фотолинза.

• Павел А. Воля

Фотография

Like

+

77

−

А на фотографиях всё хорошо. Там много надежды.

• Евгений В. Гришковец

Надежда, Фотография

Like

+

89

−

Мои фотографии несправедливы ко мне. Они выглядят в точности так же, как я.

• Филлис Диллер

Себе, Фотография

Like

+

73

−

Я совершенно убежден, что можно покорить любую женщину, без конца фотографируя ее.

• Сергей Д. Довлатов

Женщины, Фотография

Like

+

73

−

Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести.

• Карл Лагерфельд

Фотография

Like

+

85

−

Каждый человек достигает такого состояния, когда от него остаются только фотографии. Последствия твоей жизни становятся важнее её проживания — улики и вещественные доказательства важнее «преступления».

• Рената М. Литвинова

Возраст, Фотография

Like

+

93

−

Горели альбомы плохо. Конечно, сплошной пластик. Пришлось сходить в гараж и плеснуть на фотографии бензином. Я посидел у огня, грея озябшие руки, но дым был слишком едким. Память — она всегда плохо горит.

• Сергей Лукьяненко

Память, Фотография

Like

+

74

−

— Правда ли, что Вы без звука согласились позировать обнаженной?
— Нет, у меня был включен приемник!

• Мэрилин Монро

Ироничные цитаты, Нагота, Фотография

Like

+

88

−

Фотография на аватаре позволяет реваншироваться за фотографию в паспорте.

• Ашот Наданян

Паспорт, Фотография

Like

+

73

−

Снявши шапку,
Сто слепящих фотографий
Ночью снял на память гром.

• Борис Пастернак

Красивые цитаты, Природа, Фотография

Like

+

102

−

Мой друг Борух Фарбер, фотограф, говорил:
— Девушки, когда фотографируетесь, надо говорить «сыр», а не «утюг»!

• Фаина Раневская

Жизненные цитаты, Фотография

Like

+

83

−

Всё, что мило, зримо, живо,
Повторяет свой полёт,
Если ангел объектива
Под крыло твой мир берёт.

• Арсений Тарковский

Фотография

Like

+

87

−

Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно.

• Энди Уорхол

Женщины, Красота, Фотография

Like

+

85

−

Я думаю, дьявол — и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.

• Карел Чапек

Ироничные цитаты, Фотография

Like

+

85

−

Смысл любой свадебной фотосессии — сделать как можно больше фотографий в разных кустарниках города.

• Стас Старовойтов

Свадьба, Фотография

Like

+

86

−

Я всей душой ненавижу Инстаграм, потому что мы засираем пространство ненужными фотографиями. Раньше хотя бы человек фотографировал окружающий мир, восхищался им. Сейчас человек стоит на фоне Гранд-Каньона и думает: «Это, конечно, красиво, но чего-то здесь не хватает. Ах да, моего тупого лица!»

• Стас Старовойтов

Восхищение, Фотография

Like

+

91

−

Раньше люди фотографировались не на аватар, а на память. И люди не фотографировали котов. А если кот и попадал в кадр, то он получал трендюлей, а не лайки.

• Руслан Викторович Белый

Коты и кошки, Фотография

Like

+

80

−

Сейчас с появлением гаджетов многие мнят себя фотографами и снимают себя повсюду: в лифте, на пляже или еду. Раньше такого не было, потому что раньше были фотоаппараты с плёнкой на 24 кадра, а у богачей на 36.

• Руслан Викторович Белый

Фотография

Like

+

110

−

… Раньше люди планировали и отпуск, и какие они будут делать фотографии. Там вообще раньше на фотографиях меньше восьми человек не было. В семье было три человека, они объединялись с другой семьёй, потом просто разрезали фотографию и всё.

• Руслан Викторович Белый

Отпуск, Фотография

Like

+

74

−

Чем ближе зима, тем больше мы похожи на свое фото на паспорте.

• Ванда Блоньская

Паспорт, Фотография

Like

+

81

−

Фотография не является отражением реальности. Она есть реальность этого отражения.

• Жан-Люк Годар

Отражение, Фотография

Like

+

79

−

Во время поездки в Диснейленд я сделал очень много фотографий. И мы ведь только это и делаем… Как общество в целом. Вместо того чтобы наслаждаться моментом, начинаем фотографировать. Мы фотографируем повседневность, а делаем вид, что запечатлели историю! «Ну надо же, кошка спит! Размещу у себя в Твиттере!» И у нас теперь есть камеры даже в телефонах! Нам это так необходимо? Можно подумать, лет десять назад мы думали: «Хотел бы я сделать некачественную фотографию своего десерта. .. И отправить её кому-то, кому плевать».

• Джим Гэффиган

Вид, Коты и кошки, Фотография

Топ 10 авторов

Больше популярных авторов

Топ 10 тем

Больше популярных тем

133 вдохновляющих цитаты о фотографии в 2022 году

Говорят, что картинка стоит тысячи слов. Но интересно, что еще «они» говорят? Чтобы выяснить это, я собрал лучшие цитаты о фотографиях, камерах, вдохновении и многом другом, как говорили некоторые из самых известных и талантливых фотографов в истории.

Эти цитаты о фотографии раскрывают мысли великих фотографов, от того, как они видят мир и подходят к искусству фотографии, до их взглядов на камеры и идей о том, как улучшить свои навыки фотографа.

Надеюсь, эти цитаты о фотографиях вдохновят вас на то, чтобы стать лучшим фотографом.

1. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
   — Роберт Капа
2. «Когда слова станут непонятны, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной».
   — Ансель Адамс
3. «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность».
   — Альфред Штиглиц
4. «Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента».
   — Роберт Франк
5. «Снимок, застывший на мгновение, показывает, насколько богата действительность».
   — Anonymous
6. «Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли».
   — Аарон Сискинд
7. «Когда у меня в руке фотоаппарат, я не знаю страха».
   — Альфред Эйзенштадт

8. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас».
   — Ральф Хаттерсли
9. «Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей».
   — Энни Лейбовиц
10. «Я не очень интересуюсь фотографией. Как только картинка оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара.
    — Анри Картье-Брессон
11. «Вы не фотографируете. Вы тихо просите одолжить его.
    — Неизвестно
12. «Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши картины».
    — Дон Маккалин
13. «Если меня это волнует, есть большая вероятность, что получится хорошая фотография».
    — Ансель Адамс
14. «Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее».
    — Эдвард Стайхен
15. «Одно дело — изобразить, как выглядит человек, и совсем другое — составить портрет того, кто он есть».
    — Пол Капонигро
16. «Самое лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются».
    — Энди Уорхол
17. «Фотографировать — это все равно, что на цыпочках пробраться на кухню поздно ночью и украсть печенье Oreo».
    — Дайан Арбус
18. «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основное сырье — время и свет».
    — Джон Бергер

19. «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите».
    — Elliott Erwitt
20. «Снимок, который вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности».
    — Скотт Лоренцо
21. «Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не камера, а фотограф».
    — Ева Арнольд
22. «Слеза содержит океан. Фотограф знает о крошечных моментах в жизни человека, которые раскрывают большую правду».
    — Anonymous
23. «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
    — Доротея Ланж
24. «Фотография — это свет жизни».
    — Сэм Эбелл
25. «…мы здесь с нашими камерами, чтобы записывать реальность. Как только мы начинаем модифицировать то, что существует, мы лишаем фотографию ее самого ценного атрибута».
    — Филип Джонс Гриффитс
26. «Я не верю словам. Я доверяю фотографиям».
    — Жиль Перес
27. «Я намерен представить — с помощью фотографии — интуитивные наблюдения за миром природы, которые могут иметь значение для зрителей».
    — Ансель Адамс
28. «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».
    — Дайан Арбус
29. «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждения. Вы можете найти изображения в любом месте. Это просто вопрос замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии».
    — Elliott Erwitt
30. «Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть в будущее».
    — Салли Манн

31. «Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды».
    — Marc Riboud
32. «Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру».
    — Sebastiao Salgado
33. «Как только вы научитесь заботиться о себе, вы сможете записывать образы в уме или на пленку. Между ними нет никакой разницы».
    — Аноним
34. «Фотография: картина, нарисованная солнцем без художественного образования».
    — Амброуз Бирс
35. «У каждого художника есть главная история, которую он может рассказать, и трудность, невыполнимая задача — попытаться представить эту историю в картинах».
    — Грегори Крюдсон
36. «Фотография — это правда».
    — Жан-Люк Годар
37. «Фотографы ошибочно принимают эмоции, которые они испытывают при съемке, за суждение о том, что фотография хороша».
    — Гарри Виногранд
38. «Фотография может представлять только настоящее. Однажды сфотографированный объект становится частью прошлого».
    — Беренис Эбботт
39. «Фотографии есть, и вы просто их берете».
    — Роберт Капа
40. «Фотография не имеет ничего общего с камерами».
    — Лукас Джентри

41. «Камера заставляет вас забыть, что вы здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь».
    — Энни Лейбовиц
42. «Если вы видите что-то, что вас трогает, а затем снимаете это, вы сохраняете момент».
    — Линда Маккартни
43. «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».
    — Ансель Адамс
44. «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы фотографируете».
    — Роберт Мэпплторп
45. «Мне не интересно снимать новое — мне интересно видеть новое».
    — Ernst Haas
46. «Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой».
    — Жак-Анри Лартиг
47. «Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
    — Дестин Спаркс
48. «Фотография — это тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете».
    — Дайан Арбус
49. «Хороший снимок не дает моменту ускользнуть».
    — Юдора Уэлти
50. «Резкость — понятие буржуазное».
    — Анри Картье-Брессон
51. «Если вы там стреляете, для вас все случится. Если вы не там, вы только услышите об этом».
    — Джей Мейзел
52. «Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой».
    — Анри Картье-Брессон
53. «Смысл фотографии в том, чтобы не объяснять словами».
    — Elliott Erwitt
54. «Не фотограф делает снимок, а человек, которого фотографируют».
    — Себастьяо Сальгадо
55. «Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чью-то работу».
    — Уильям Кляйн
56. «Знать заранее, что вы ищете, означает, что вы только фотографируете свои собственные предубеждения, что очень ограничивает и часто ложно».
    — Доротея Ланж
57. «Видеть не перестаешь. Человек не перестает кадрировать. Не выключается и не включается. Он включен все время».
    — Энни Лейбовиц
58. «Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
    — Доротея Ланге

59. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда и который невозможно воспроизвести».
    — Карл Лагерфельд
60. «Никакое место не будет скучным, если вы хорошо выспались и у вас есть полный карман неэкспонированной пленки».
    — Роберт Адамс
61. «Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно».
    — Ирвинг Пенн
62. «Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть».
    — Ernst Haas
63. «Ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины — это все равно, что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед прогулкой».
    — Эдвард Уэстон
64. «Везде, где есть свет, можно фотографировать».
    — Альфред Штиглиц
65. «Поскольку я невнятный, я выражаю себя образами».
    — Хелен Левитт
66. «Красоту можно увидеть во всем, видеть и создавать красоту — вот что отличает снимок от фотографии».
    — Мэтт Харди
67. «Фотография — довольно простая вещь. Вы просто реагируете на то, что видите, и делаете много-много снимков».
    — Эллиотт Эрвитт
68. «Вы не фотографируете, вы делаете это».
    — Ансель Адамс
69. «В фотографии мне нравится создавать вымысел из реальности. Я пытаюсь сделать это, взяв естественные предрассудки общества и придав им новый вид».
    — Мартин Парр
70. «Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я отвечаю им своими глазами».
    — Anonymous
71. «Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее работать невероятно сложно».
    — Мартин Парр
72. «Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы».
    — Энни Лейбовиц
73. «Я никогда не делал того снимка, который хотел. Они всегда лучше или хуже».
    — Диана Арбус
74. «Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой».
    — Ричард Аведон
75. «Сегодня все существует, чтобы закончиться фотографией».
    — Сьюзан Зонтаг
76. «Я подозреваю, что человек смотрит на свое окружение и на самого себя в собственных интересах. Этот поиск рожден лично и действительно является моей причиной и мотивом для создания фотографий».
    — Ли Фридлендер
77. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть».
    — Роберт Франк
78. «Фотография — это поиск того, что может происходить в кадре. Когда вы складываете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы меняете эти факты».
    — Гарри Виногранд
79. «Можно неделю смотреть на картинку и больше никогда о ней не вспоминать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь».
    — Жоан Миро

80. «Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии».
    — Джордж Истман
81. «Я думаю, что хорошие мечты приводят к хорошим фотографиям».
    — Уэйн Миллер
82. «Фотография — это среда, в которой если вы ничего не делаете, то очень часто вы вообще этого не делаете, потому что это не происходит дважды».
    — Пол Стрэнд
83. «Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».
    — Анри Картье-Брессон
84. «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. С большинством из них я никогда не встречался или вообще не знаком, но через свои образы я живу с ними».
    — Брюс Гилден
85. «Если вы хотите стать лучшим фотографом, встаньте перед более интересными вещами».
    — Джим Ричардсон
86. «Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью».
    — Анри Картье-Брессон
87. «Камерой надо пользоваться так, как будто завтра ослепнешь».
    — Доротея Ланж
88. «Фотография помогает людям видеть».
    — Беренис Эбботт
89. «Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью каждую сотую секунды».
    — Марк Рибу
90. «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую».
    — Энни Лейбовиц
91. «Пейзаж преодолевает все политические и национальные границы, он выходит за пределы языковых и культурных ограничений».
    — Чарли Уэйт
92. «Моя жизнь определяется острой необходимостью бродить и наблюдать, а моя камера — мой паспорт».
    — Стив Маккарри
93. «Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны продолжать быть революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны продолжать меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное».
    — Ранкин
94. «Конечно, всегда найдутся те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», тогда как другие, более любопытные, будут спрашивать «почему». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации».
    — Ман Рэй
95. «Посмотри и подумай, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры».
    — Юсуф Карш
96. «Не собирайте камеру, пока не покинете локацию».
    — Джо МакНалли
97. «Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?»
    — Эдвард Уэстон
98. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривают».
    — Энн Геддес
99. «Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда одна фотография или их группа могут привлечь наше внимание».
    — W. Eugene Smith
100. «Если фотограф заботится о людях перед объективом и сострадателен, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент».
     — Ева Арнольд
101. «Камера — это предлог, чтобы оказаться там, где вам иначе не место. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения».
     — Сьюзен Мейселас
102. «Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствие на всю жизнь».
     — Тони Бенн
103. «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
     — Анри Картье-Брессон

104. «Фотография — это суровая и яркая поэзия реальности».
     — Ансель Адамс
105. «Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
     — Альфред Эйзенштадт
106. «Мне нравится фотографировать кого угодно, прежде чем он узнает, какой у него лучший ракурс».
     — Эллен фон Унверт
107. «Увидеть недостаточно; Вы должны чувствовать то, что фотографируете».
     — Андре Кертес
108. «Лучшая камера та, что с тобой».
     — Чейз Джарвис
109. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!»
     — Тед Грант
110. «Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости».
     — Питер Адамс
111. «Жизнь похожа на камеру. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие моменты, развивайтесь на основе негатива, и если что-то не получится, просто сделайте еще один снимок».
     — Неизвестно
112. «Я не только профессиональный фотограф, но и любитель, и думаю, что мои любительские снимки лучше».
     — Эллиотт Эрвитт
113. «Фотографируйте только то, что вам нравится».
     — Тим Уокер
114. «Двенадцать значимых фотографий в любой год — хороший урожай».
     — Ансель Адамс
115. «Фотографы перестают фотографировать объекты слишком рано, не исчерпав возможности».
     — Доротея Ланж
116. «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
     — Ансель Адамс
117. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру».
     — Льюис Хайн

118. «В фотографии нет теней, которые нельзя было бы осветить».
     — Август Сандер
119. «Фотография — это роман с жизнью».
     — Burk Uzzle
120. «Для меня фотография — это одновременное признание за доли секунды значимости события».
     — Анри Картье-Брессон
121. «Художник конструирует, фотограф раскрывает».
     — Сьюзан Зонтаг
122. «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
     — Wynn Bullock
123. «Характер, как фотография, развивается в темноте».
     — Юсуф Карш
124. «Странно, что фотографы тратят годы или даже всю жизнь, пытаясь запечатлеть моменты, которые складываются вместе, не составляют даже пары часов».
     — Джеймс Лалропуи Кейвом
125. «Если у меня есть что-то, что стоит передать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей».
     — Эдвард Уэстон
126. «Камера — это инструмент для обучения тому, как видеть без камеры».
     — Доротея Ланж
127. «Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».
     — Helmut Newton
128. «Я считаю, что эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения, независимо от фотографической техники. Большинству работ, которые я вижу в эти дни, не хватает эмоционального воздействия, чтобы вызвать реакцию у зрителей или остаться в их сердцах».
     — Энн Геддес
129. «Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира».
     — Орсон Уэллс
130. «Когда фотография попадает в кровь, это похоже на болезнь».
     — Anonymous
131. «Негатив — это эквивалент партитуры композитора и печати исполнения».
     — Ансель Адамс
132. «Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра».
     — Имоджен Каннингем
133. «Когда вы делаете снимок, у вас есть творческая доля секунды. Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. В этот момент фотограф проявляет творчество. Ой! Момент! Как только вы пропустите это, оно исчезнет навсегда».
     — Анри Картье-Брессон

Мы надеемся, что эти цитаты о фотографиях вдохновят вас в жизни и работе. Мы пропустили какие-либо цитаты из фотографий, которые должны быть в этом списке? Не стесняйтесь связаться с нами, чтобы сообщить нам, и мы можем добавить его в будущем обновлении!

Об авторе : Тэмми Джин Ламуре — фотограф, художник и цыганка из Бруклина, Нью-Йорк, и Бостона, Массачусетс. Больше ее работ вы можете увидеть на ее сайте.

Вдохновение, вдохновляющие, вдохновляющие цитаты, вдохновляющие, список, мотивация, мотивационные, фотографии, цитаты

100 самых вдохновляющих цитат о фотографии всех времен

В этой статье мы собрали коллекцию из 9 самых вдохновляющих цитат. 0014 фотография цитирует самых известных художников, фотографов и писателей всех времен. Нам, фотографам, часто не хватает мотивации продолжать делать снимки, с чем время от времени сталкиваются все художники.

Хотя просмотр вдохновляющих работ других фотографов иногда может дать нам необходимый импульс, он также может и повредить нашему творчеству. В таких ситуациях дополнительный заряд энергии и вдохновения может прийти в виде цитат фотографов, которые прошли через подобные трудности в своей жизни. Давайте взглянем на некоторые из самых вдохновляющих цитат о фотографии, некоторые из которых мы считаем вечными.

Начнем с одной из моих самых любимых цитат легенды фотографии Анселя Адамса:

1. Для хороших фотографий нет правил, есть только хорошие фотографии.

Ansel Adams

Хорошая фотография — это та, которая способна привлечь внимание зрителя и вызвать его эмоции — нет секретного рецепта или универсального правила, которое можно применить, чтобы плохая фотография мгновенно стала лучше.

2. Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы находитесь недостаточно близко.

Роберт Капа

Эта знаменитая цитата Роберта Капы относится не только к портретной фотографии. Если вы хотите, чтобы фотография выглядела более интересной, иногда все, что нужно, — это сменить ракурс.

3. Свериться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, все равно, что спрашивать о законе тяготения перед прогулкой.

Эдвард Уэстон

4. Фотографировать: поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце.

Henri Cartier-Bresson

Еще одна известная цитата Анселя Адамса, в которой резюмируется процесс создания фотографии:

5. Вы не сделаете фотографию только с помощью камеры. Вы привносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы читали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили.

Ansel Adams

Верно: каждая фотография, которую мы делаем, является отражением того, кто мы есть, и того опыта, который у нас был в жизни!

6. Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью.

Анри Картье-Брессон

Мне нравится следующая цитата одного из моих самых любимых фотографов-портретистов Грегори Хейслера:

7. Все планирование, интуиция, техническое мастерство и знания, а также доверие и взаимопонимание, которые вы установили (или не установили), отобразятся на картинке, замороженные навсегда.

Грегори Хейслер

Я выделил эту цитату, читая его книгу «50 портретов», которую я очень рекомендую нашим читателям.

Еще одна цитата моего любимого портретного и пейзажного фотографа и дорогого друга Джека Дайкинга:

8. Фотожурналист принимает поспешные решения; основанный на способности быстро оценивать ситуации и фиксировать воспринимаемую истину.

Джек Дайкинга

Если у вас еще не было возможности прочитать его книгу «Жизнь фотографа», настоятельно рекомендую ее прочитать. Вы будете очарованы историей жизни Джека и тем, что потребовалось, чтобы стать тем, кем он является сегодня.

9. Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести.

Карл Лагерфельд

10. Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!

Тед Грант

11. Картинка — это секрет о секрете, чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете.

Диана Арбус

12. Все фотографии на память о смерти. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени

Susan Sontag

Всякий раз, когда кто-то говорит вам, что у вас нет нужного фотоаппарата, всегда ссылайтесь на эту конкретную цитату Анселя Адамса:

13. Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади него!

Ansel Adams

Несмотря на то, что фотооборудование важно, в конце дня снимок делает фотограф, а не камера.

Прекрасная цитата Анри Картье-Брессона о «правиле десяти тысяч»:

14. Ваши первые 10 000 фотографий — самые худшие.

Анри Картье-Брессон

15. Для меня камера — это альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности.

Анри Картье-Брессон

16. Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали то же, что и они, когда хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

Роберт Франк

Ниже приводится цитата с одной из страниц замечательной книги Дэвида ДюШемена «В кадре: путешествие фотографического видения»:

17. Без зрения фотограф погибает.

David duChemin

Многие фотографы много говорили о фотографическом зрении, но это коротко и точно по делу.

18. На моих фотографиях вы видите, что я не боялся влюбляться в этих людей.

Энни Лейбовиц

19. Фотография — это секреты. Секреты, которые есть у всех нас и которые мы никогда не раскроем.

Ким Эдвардс

Существует четкая разница между фотографированием (которое часто приводит к не более чем снимку) и созданием изображения, когда вы прилагаете все усилия, с момента захвата изображения, все способ постобработки. Следующая цитата Анселя Адамса говорит сама за себя:

20. Вы не фотографируете, вы делаете это.

Ансель Адамс

21. Существует огромная разница между фотографированием и фотографированием.

Robert Heinecken

Как фотографы, мы нуждаемся в новейшем и лучшем оборудовании, чтобы получить максимально четкое изображение. Следующая цитата Анри Картье-Брессона говорит о том, что резкость не так уж и важна:

22. Резкость — понятие буржуазное.

Анри Картье-Брессон

Вот еще одна цитата Анселя Адамса о других факторах, более важных, чем просто резкость:

23. Нет ничего хуже четкого изображения размытого понятия.

Ансель Адамс

24. Прежде чем смотреть, глаз должен научиться слушать.

Роберт Франк

25. Искусство — это то, что мы называем… делом художника. Дело не в среде, не в масле, не в цене, не в том, висит ли оно на стене или вы его едите. Важно то, что делает его искусством, так это то, что человек, который сделал это, преодолел сопротивление, проигнорировал голос сомнения и сделал что-то стоящее. Что-то рискованное. Что-то человеческое. Искусство не в … глазах смотрящего. Это в душе художника.

Сет Годин

26. Фотографии — это способ пленить реальность… Нельзя владеть реальностью, можно владеть образами — нельзя владеть настоящим, но можно владеть прошлым.

Susan Sontag

27. Великолепная фотография — это полное выражение того, что человек чувствует по поводу того, что сфотографировано, в самом глубоком смысле, и, таким образом, это истинное выражение того, что человек думает о жизни во всей ее полноте.

Ансель Адамс

28. Художник строит, фотограф раскрывает.

Сьюзан Зонтаг

29. То, что Фотография воспроизводит до бесконечности, произошло только однажды: Фотография механически повторяет то, что никогда не могло быть повторено экзистенциально.

Ролан Барт

30. Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если буду достаточно их фотографировать. На самом деле, мои фотографии показывают мне, как много я потерял.

Нэн Голдин

31. Фотография может быть моментом жизни, запечатленным навечно, который никогда не перестанет оглядываться на вас.

Бриджит Бардо

32. Фотоаппарат — это инструмент, который учит людей видеть без фотокамеры.

Доротея Ланж

Мне нравится эта цитата Эллиотта Эрвитта:

33. Весь смысл фотографирования в том, что вам не нужно объяснять вещи словами.

Эллиотт Эрвитт

Одна картинка стоит тысячи слов!

34. Прежде всего, жизнь для фотографа не может быть безразличной.

Роберт Франк

35. Для меня тема картины всегда важнее, чем сама картина.

Диана Арбус

36. Не собирайте камеру, пока не покинете это место.

Джо МакНалли

37. Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите.

Elliott Erwitt

38. Не снимайте то, что выглядит. Стреляйте, каково это.

Дэвид Алан Харви

39. Нет, ты не стреляешь. Вы их захватываете. Фотография означает рисование светом. И это то, что вы делаете. Вы рисуете картину, только добавляя света к вещам, которые видите.

Катя Майкл

40. Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.

Ричард Аведон

41. Иногда слишком долго ждешь идеального момента, прежде чем сделать снимок. Вы никогда не осознаете, что вам нужно было изменить перспективу.

Miguel Syjuco

42. Мир движется быстро, меняя все вокруг нас с каждым новым днем. Фотография — это дар, который может удержать нас в одном мгновении навсегда, в вечном блаженстве.

Али Новак

43. Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента.

Роберт Франк

44. Одно дело составить картину того, как человек выглядит, и совсем другое — составить портрет того, кто он есть.

Paul Caponigro

45. Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно.

Ирвинг Пенн

Еще один личный фаворит известного художника Жоана Миро:

46. Вы можете смотреть на картину неделю и больше никогда о ней не вспоминать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь.

Жоан Миро

Это правда. Некоторые картинки выглядят красиво, и вам может нравиться смотреть на них какое-то время, но вы очень быстро их забываете, в то время как по-настоящему сильные образы остаются в вашей голове на всю оставшуюся жизнь, даже если вы видели их всего один раз.

47. Лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда меняются люди на ней.

Энди Уорхол

48. Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую.

Энни Лейбовиц

49. Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором.

Альфред Эйзенштадт

50. Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости.

Питер Адамс

51. Фотографируйте только то, что вам нравится.

Тим Уокер

52. Работайте очень усердно, пока вам больше не нужно будет представляться.

Роберто Васкес

53. Если ответом является Photoshop, вы задаете неправильный вопрос.

Дин Фаррелл

54. Да, мне потребовалось всего мгновение, чтобы провести эту линию кистью. Но мне потребовались месяцы, а то и годы размышлений, чтобы сформулировать идею.

Жоан Миро

55. Когда слова станут непонятны, я сосредоточусь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной.

Ансель Адамс

56. Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я собираюсь взять завтра.

Имоджен Каннингем

57. Фотография помогает людям видеть.

Беренис Эбботт

58. Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы.

Энни Лейбовиц

59. Везде, где есть свет, можно фотографировать.

Альфред Штиглиц

60. Если вы хотите стать лучшим фотографом, встаньте перед более интересными вещами.

Джим Ричардсон

61. Моя жизнь определяется настоятельной потребностью бродить и наблюдать, а моя камера — мой паспорт.

Стив Маккарри

62. В фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он не был достигнут.

Билл Брандт

63. Фотографирование — это интенсивное наслаждение жизнью, каждую сотую секунды.

Марк Рибу

64. Фотографии есть, и вы просто их берете.

Роберт Капа

65. Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?

Эдвард Уэстон

66. В фотографии нет теней, которые нельзя осветить.

Август Сандер

67. Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривают.

Anne Geddes

68. Для меня документальная фотография всегда была большой ответственностью. Не только для того, чтобы рассказать историю честно и с сочувствием, но и для того, чтобы ее услышали нужные люди. Когда вы фотографируете кого-то, кто испытывает боль или дискомфорт, они доверяют вам, чтобы убедиться, что изображения будут их защитниками.

Джайлз Дули

69. Я думаю, что хорошие мечты приводят к хорошим фотографиям.

Wayne Miller

70. Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее.

Салли Манн

71. Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для воображения.

Роджер Кингстон

72. Мы не учимся на своих хороших изображениях; мы учимся у тех, которые можно улучшить.

Джен Розенбаум

73. Лучшая камера та, что у тебя с собой.

Чейз Джарвис

74. Великолепная фотография — это фотография, которая полностью выражает то, что человек чувствует, в самом глубоком смысле, о том, что фотографируется.

Ансель Адамс

75. Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира.

Орсон Уэллс

76. Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, пусть даже неуклюжее, не похожее на чью-то работу.

Уильям Кляйн

77. Фотограф подобен треске, которая производит миллион икринок, чтобы одна из них достигла зрелости.

Джордж Бернард Шоу

78. Вы не можете нажать затвор, не оставив частичку себя на изображении.

Джо Бьюссинк

79. Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация.

Анри Картье-Брессон

80. Страх — это то, что мешает многим фотографам полностью раскрыть свой потенциал.

Collin Pierson

81. Фотография как мощное средство выражения и коммуникации предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения.

Ansel Adams

82. Я люблю фотографировать кого угодно, прежде чем он узнает, какой у него лучший ракурс.

Эллен фон Унверт

83. Искусство фотографии заключается в привлечении внимания зрителя.

Стивен Пинкер

84. Для меня фотография означает одновременное узнавание за доли секунды значения события, с одной стороны, и точное расположение зрительно воспринимаемых форм, выражающих это событие с другой.

Анри Картье-Брессон

85. Ваша фотография — это запись вашей жизни для всех, кто действительно видит.

Paul Strand

86. Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас.

Ральф Хаттерсли

87. В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность.

Альфред Штиглиц

88. Вы не фотографируете, они фотографируют вас.

Джей Мейзел

89. В будущем все будут знамениты на 15 минут.

Энди Уорхол

90. Моя конечная цель — попытаться сделать обычное необычным.

Martin Parr

91. Если у меня есть что-то, что стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей.

Эдвард Уэстон

92. То, чему я научился и чему я учу сейчас, касается экспериментов и обучения тому, как подниматься и пытаться снова, когда вы падаете.

Лара Джейд

93. Если вы чувствуете запах улицы, глядя на фотографию, это уличная фотография.

Брюс Гилден

94. Я не верю словам. Я доверяю картинкам.

Жиль Перес

95. Фотография – это история, которую я не могу выразить словами.

Дестин Спаркс

96. Я думаю о фотографии как о терапии.

Гарри Груярт

97. Хороший снимок не дает ускользнуть моменту.

Юдора Велти

98. Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее.

Эдвард Стайхен

99. Джон Уайт, еще один лауреат Пулитцеровской премии, работавший в Sun-Times, однажды сказал мне, что фотографирует каждый рассвет. Не веря своим глазам, я спросил, почему? Он просто сказал, что не хочет пропустить действительно великого.

Джек Дайкинга

100.

8 фэшн-фотографов в Instagram — Bird In Flight

(Фото на обложке: Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.)

Бэн Уоттс

Английский фотограф, живёт в Нью-Йорке. Сотрудничал с Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Condé Nast Traveller.

Брат актрисы Наоми Уоттс и сын менеджера группы Pink Floyd Питера Уоттса начал карьеру с должности ассистента фотографа. С тех пор Бэн, помимо съёмок для модных брендов Уоттс, успел сделать рекламные кампании для Kodak, Sony Music и Apple.

Инстаграм фотографа изобилует снимками красоток, морского побережья и портретами его дочери Руби.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts06. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts10.jpg», «alt»: «» }

Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин

Родом из Амстердама. Работают в направлении модной и независимой арт-фотографии.

Дуэт Inezvinoodh снимает уже около 30 лет, за это время их работы множество раз попадали на обложки модных изданий и в рекламные кампании Givenchy, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme и многих других брендов.

В отличие от большинства коллег Ламсвеерде и Матадин публикуют в Инстаграме в основном будничные моменты из личной жизни.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh03. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh20.jpg», «alt»: «» }

Марио Тестино

Родом из Лимы (Перу). С 1976 года живёт в Лондоне. Снимает для журналов Vogue, Vanity Fair, V Magazine.

Один из самых влиятельных фэшн-фотографов, 60-летний Марио Тестино, переснимал, кажется, всех красивых и известных — от принцессы Дианы до Леди Гаги.

В его Инстаграме — фото Кейт Мосс в поцелуе с головой Давида, бекстейджи со съёмки для британского Vogue и серия портретов знаменитостей в банных полотенцах.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino10.jpg», «alt»: «» }

Мёрт Алас и Маркус Пиггот

Снимали для Vogue, W Magazine, Pop Magazine, Numéro.

Mert & Marcus — дуэт фэшн-фотографов, сотрудничавших с Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Kenzo. Впервые они встретились в 1994 году в Англии, до того успев поработать в сферах, далёких от моды. Своей отличительной чертой Мёрт и Маркус называют внимание к мельчайшим деталям во внешности модели.

У фотографов отдельные Инстаграмы, но очень схожего содержания — бекстейджи со съёмок Мадонны, снимки с прогулок на мотоциклах и селфи — например, с Люпитой Нионго и Донателлой Версаче.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus10. jpg», «alt»: «» }

Ник Найт

Родился в Лондоне. Снимал для Vogue, i-D, Dazed & Confused.

Карьера Найта началась с фотокниги о культуре скинхедов Великобритании. После этого фотограф работал с брендами Alexander McQueen, Calvin Klein, Christian Dior, Lancôme, Levi Strauss, Yves Saint Laurent.

В блоге Найта больше видеороликов, чем фото — в них Ник анонсирует новые интервью и проекты на своём сайте о моде SHOWStudio.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight08. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight10.jpg», «alt»: «» }

Марио Сорренти

Фотограф и режиссёр родом из Неаполя. Снимал для Vogue и Harper’s Bazaar.

Кроме съёмок для модных журналов, календаря Pirelli, брендов Calvin Klein, Lancôme, Paco Rabanne, Benetton и Calendar, Сорренти также занимался оформлением музыкальных альбомов. Сейчас фотограф живёт в Нью-Йорке и снимает для агентства Art Partner.

В своём Инстаграме Сорренти выкладывает фэшн-фотографии и снимки из путешествий.

{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_05. jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_10.jpg», «alt»: «» }

Above Art | 10 легендарных фэшн-фотографов, которых вы обязаны знать

Самые успешные фотографы индустрии моды имеют возможность захватить дух времени нашей культуры и документировать изменения, которые происходят в нашей повседневной жизни. Отличительный и неповторимый стиль, который не может быть воспроизведен любым другим, — это то, что делает хорошего фотографа отличным. Сегодня мы познакомим вас с 10 легендарными фэшн-фотографами – от Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) до Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц), каждый из которых революционизировал моду по-своему.

Helmut Newton  (1920 — 2004)
Известный как «Король Кинка», Helmut Newton  (Хельмут Ньютон) — один из самых знаковых фотографов моды всех времен. Провокативный и отличительный стиль его черно-белых изображений по сей день является узнаваемым. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. На протяжении всей своей карьеры фотограф получил множество наград. Самым узнаваемым снимком французского фотографа стала работа под названием ‘Le Smoking’ («Курение»), на котором представлена ​​модель, курящая сигарету в костюме Ив Сен-Лорана на улице Аубриот в 1975 году в Париже.

Steven Meisel (1954 — настоящее время)
Американский фотограф Steven Meisel (Стивен Майзель) является еще одним важным фотографом для современной индустрии моды – с 1998 года и по сегодняшний день его снимки украшают обложки итальянского издания Vogue, а также каждую кампанию Prada с 2004 года. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также работает со знаменитостями.

Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon (Ричард Аведон) — американский фотограф еврейского происхождения, который знаменит своими работами в жанре документальной фотографии и fashion-фотографии. В своих работах он старался запечатлеть эмоции и личность. Кстати, фильм 1957 года «Смешное лицо» с Одри Хепберн в главной роли основан на ранней жизни Аведона. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue, работал под руководством обозревательницы и редактора в мире моды Diana Vreeland (Диана Вреланд), воплощая ее видения в жизнь, снимая для нее во всем мире образные и экзотические истории моды. Аведон также стоял за многими известными рекламными снимками своего времени, в том числе кампанией a Calvin Klein с 15-летним Брук Шилдс, кампанией Revlon «Самые незабываемые женщины» и рекламной серией для Gianni Versace (Джанни Версаче), начиная с весенне-летней кампании 1980 года.

Mario Testino (1954 – настоящее время)
Фотограф  Mario Testino (Марио Тестино) из Перу является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды. Фотограф часто снимает знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке.  Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana делает именно он. Им также созданы одни из лучших обложек для глянцевых изданий, таких как Vogue и Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 – настоящее время)
Единственная женщина-фотограф, представленная в этом списке, Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) — американский фотограф с одной из самых отличительных и образных эстетик сегодняшнего дня. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также волшебные истории моды, к примеру, одна из ее знаменитых серий с Натальей Водяновой в роли Алисы в Стране Чудес для Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue. Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон в 1998 году, которая была первой обложкой Vogue с первой леди, а ее знаменитый снимок обнаженного Джона Леннона рядом с Йоко Оно был сделан всего за несколько часов до его убийства.

Irving Penn (1917 – 2009)
Американец Irving Penn (Ирвинг Пенн) был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. В дополнение к съемкам портретов и снимков для модных журналов, он также был известен тем, что запечатлел модернистские натюрморты с изображениями пищи, металла, костей и других мелких предметов. В 1943 году он фактически сфотографировал первый и единственный натюрморт для Vogue. Пенн изучал рисование, живопись, графику и промышленное произведение в Школе промышленного искусства Филадельфии (ныне Университет искусств), что четко прослеживалось в его фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, а его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.

Paolo Roversi (1947 – настоящее время)
Paolo Roversi (Паоло Роверси) известен мечтательными образами, которые часто имеют темные тона и слегка преследуют атмосферу. Он современный фотохудожник из Италии, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а также в кампаниях таких инновационных японских брендов как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Lawrence Sackmann (Лоуренс Сакманн) взял его в качестве помощника и научил всему тому, что знал сам.

David Bailey (1938 — настоящее время)
David Bailey (Дэвид Бэйли) — британский фотограф, известность которому принесло умение передать в своих снимках дух «свингующих шестидесятых». Он имеет прямолинейный и чистый стиль, но в то же время изобретательный и побуждающий к размышлениям. В 1960 году Бейли заключил контракт с британским Vogue. Он также снимал знаковых фигур того времени, таких как The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton и пресловутых гангстеров с East End гангстеров близнецов Край. Фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони был вдохновлен Бейли, а в 2012 году BBC снял фильм о знаковой фотосессии Бэйли с Жаном Шримптоном под названием «Мы возьмем Манхэттен», отснятой в 1962 году.

Bruce Weber (1946 — настоящее время)
Bruce Weber (Брюс Вебер)выделяется среди остальных фотографов  своим классическим американским  стилем и новым подходом к съемке мужчин-моделей.  Первые его фэшн-снимки появились в конце 1970-х годов в журнале GQ. Изображения Вебера, как известно, содержат много открытого тела, и он часто демонстрирует мужчин, носящих только нижнее белье, что было спорным с самого начала, но сделало его одним из самых знаковых фотографов моды. В 1980-х и 1990-х годах он продолжил революцию в мужской fashion-фотографии с кампаниями для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также работает в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 — настоящее время)
Немецкий фотограф и режиссер Peter Lindbergh (Питер Линдберг) одним из первых сделал свои редакционные снимки повествовательными.  Его портфолио включает в себя первую обложку Анны Винтур для Vogue в 1988 году. Линдберг является одним из создателей феномена супермоделей 1990-х. С эстетикой, которая похожа на документальную фотографию, он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту в новом и вневременном стиле. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга по-прежнему выделяются как одни из лучших в современной моде.

Поделиться

21 известный фэшн-фотограф, которого вы должны знать 2022

Фэшн-фотография — это определение яркости. Весь блеск и гламур создан под влиянием тысяч известных фэшн-фотографов. Они запечатлевают красоту одежды, людей и окружающих их мест.

Вот 21 человек, которые прямо сейчас покоряют мир фэшн-фотографии.

21. Памела Хэнсон

Посмотреть этот пост в Instagram

Бри и ее какаду @instylemagazine @brielarson @juliavonboehm @rinajstone @laurabrown99

Сообщение, опубликованное Памелой Хэнсон (@pamela_hanson) на 5 февраля 2019 г. в 10:40 по тихоокеанскому времени

Памела Хэнсон — одна из первых женщин, добившихся успеха в фэшн-фотографии. Обладая более чем 20-летним опытом, она стала незаменимой частью сообщества фотографов.

У Хэнсона внушительный список клиентов, в который входят Vogue, L’Oreal и Victoria’s Secret.

Она опубликовала 3 книги, все из которых посвящены человеческой красоте.

Ее фотографии яркие, подчеркивают естественную текстуру кожи ее моделей и кажутся красивыми и искренними.

20. Марио Тестино

Посмотреть этот пост в Instagram

МАДОННА #TestinoArchive

Сообщение, опубликованное МАРИО ТЕСТИНО (@mariotestino) на 16 августа 2018 г. в 6:58 утра по тихоокеанскому времени

Марио Тестино — один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире. Помимо фотографирования известных лиц, он является основателем музея, креативным директором и т.д.

Клиентами Testino являются Chanel, Burberry и Versace. Он также фотографировал королевские семьи со всего мира, в том числе принцессу Диану.

Его фотографии откровенны и бесстрашны. Их легко распознать и невозможно игнорировать.

19. Чжан Цзинна

instagram.com/p/BtkJUPoDddD/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Иногда я забываю, что эта работа была написана для моего курса @learnsquared 😍 Не ожидала, что мне так понравится демоверсия~ Кто-нибудь здесь ходил на занятия? 🤔 Что вам понравилось и что бы вы хотели увидеть, если бы я сделал еще один? ☺️ Еще можно зарегистрироваться на http://zemt.io/n-learn ✨ Фотография @zemotion Модель @germainepersinger Волосы @kyledavidmalone Макияж @aerieldandrea #learnsquared #zemotion #jingnazhang

Сообщение, опубликованное Jingna Zhang 张晶娜 (@zemotion) на 6 февраля 2019 г. в 19:03 PST

Чжан Цзинна увлеклась фотографией в возрасте 18 лет. Вскоре после этого она стала влиятельной фигурой в сообществе фотографов. Она работала с известными компаниями, такими как Harper’s BAZAAR.

Сегодня она одна из ведущих фэшн-фотографов среди женщин. Она была представлена ​​в Vogue. И она была названа в списке Forbes 30 до 30 лет в Азии.

Фотографии Джинны эмоциональны и содержат магические элементы. Ее портфолио нравится широкому кругу художников.

18. Мерт и Маркус

Посмотреть этот пост в Instagram

GIGI❤️ для @messikajewelry в одежде собственного дизайна ✨✨✨✨✨ #mertandmarcus

Сообщение, опубликованное Мертом Аласом (@mertalas) на 14 сентября 2018 г. в 3:55 утра по тихоокеанскому времени

Мерт Алаш и Маркус Пигготт, также известные как Мерт и Маркус, — дуэт фэшн-фотографов, которые часто сотрудничают во время фотосессий.

Их фотографии посвящены красоте, моде и женской силе. Они являются источником вдохновения как для фотографов-портретистов, так и для любителей моды.

Мерт и Маркус работали со всеми мыслимыми известными брендами, включая Vogue, Dior и Givenchy.

17. Эллен фон Унверт

Посмотреть этот пост в Instagram

Когда я прошу @colesprouse сделать его позу #bluesteel @thelaterals styling @tiffanichynel #versace

Сообщение, опубликованное Эллен фон Унверт (@ellenvonunwerth) 22 марта 2019 года в 11:33 по тихоокеанскому времени

Эллен фон Унверт впервые вошла в мир моды как модель. После 10 лет работы моделью она получила в подарок фотоаппарат и влюбилась в фотографию.

Она работала для Vanity Fair, Dior, Ralph Lauren и многих других. В 1998 году журнал American Photo Magazine назвал ее одним из самых важных людей в фотографии.

Унверт уделяет особое внимание атмосфере и уверенности в своих фотографиях.

16. Джефф Барк

Посмотреть этот пост в Instagram

Эзра Миллер полностью отдается камере. У меня никогда не было субъекта, который был бы так неутомим в попытках создать образ. Неуправляемые в лучшем случае, они исполняли идеальную песню и выступали до тех пор, пока не выражали себя. Пустой отель, который мы снимали в центре Лос-Анджелеса, должно быть, все еще пахнет травкой. @thegqstyle Вся одежда @ysl @garyarmstrong @teddycharles35 @kalikennedy @ko_collective @chriswhitephoto @samantha_west @sfgin @visiontrail1

Сообщение, опубликованное Jeffbark (@jeff_bark) на 15 марта 2020 г. в 6:21 утра по тихоокеанскому времени

Джеффа Барка можно назвать фотографом моды. Его фотографии напоминают сюрреалистические картины с уникальными людьми и местами.

Барк часто собирает свои наборы. Его любовь к технической стороне фотографии делает его выдающейся фигурой в индустрии моды.

Его работа была опубликована в журнале Dazed and Confused Magazine. И он включен в несколько музеев, в том числе в Художественный музей Северной Каролины.

15. Лара Джейд

Посмотреть этот пост в Instagram

Съемка мечты с @moniquelhuillier для ее весенней коллекции 2019 года, снятая в Париже. Стиль и художественное руководство @carrielauren

Пост, которым поделилась Лара Джейд | Фотограф (@larajadephotography) на 15 июля 2018 г. в 9:00 утра по тихоокеанскому времени

Лара Джейд заинтересовалась фотографией в возрасте 14 лет. Она начала публиковать автопортреты и фотографии других людей.

Эти посты быстро привлекли внимание людей и принесли Джейд огромную популярность.

Любовь Джейд к автопортретам переросла в любовь к модной фотографии. А потом это превратилось в успешный бизнес.

Сейчас она фотографирует таких знаменитостей, как Джемма Чан и Зара Ларссон. Она также работает с такими компаниями, как Avon, Monsoon и другими.

14. Дэниел Джексон

Посмотреть этот пост в Instagram

@gigihadid для @voguemagazine Спасибо @mr_carlos_nazario @bartpumpkin @diane.kendal @raulmartinez1024

Сообщение, опубликованное Daniel Jackson Photography (@studio_jackson) в 13 февраля 2019 г. в 6:02 утра по тихоокеанскому времени

Дэниел Джексон получил диплом скульптуры. Возможно, именно его знание форм помогло ему освещать свои модели самым лестным образом.

Джексон работал с профессиональными моделями, такими как Джиджи Хадид и Даутцен Крез. Его работы были представлены в i-D, VMAN и других изданиях.

13. Александра Натаф

Посмотреть этот пост в Instagram

Очень рад поделиться своей кампанией @bobbibrown с их новым послом; блестящая, очаровательная и всегда верная себе @elizabetholsenofficial 🧡 с любовью к команде xx

Сообщение, опубликованное Алексом Натафом (@alexandranataf) на 8 марта 2019 года в 4:51 утра по тихоокеанскому времени

Александра — фотограф-фрилансер. Она делает интимные и вдохновляющие фотографии женщин.

Она фотографировала таких знаменитостей, как Элизабет Олсен (на фото выше). И она работала с такими компаниями, как Bobbi Brown, Matteau и другими.

Она также является основателем журнала Unconditional Magazine. Это сообщество, посвященное новаторским историям о женщинах и их жизни.

12. Тим Уокер

Посмотреть этот пост в Instagram

Кара Делевинь, сфотографированная Тимом Уокером для Mulberry FW 13/14

Модели Тима Уокера уже много лет украшают обложки известных журналов. Его необычный и мечтательный стиль делает его иконой в мире фэшн-фотографии.

Фотографии Уолкера — это прекрасное сочетание изобразительного искусства, фантазии и моды. Каждая фотография выглядит так, как будто ее сняли из фантастического фильма.

Уокер регулярно работает в Vogue. Он также снимает короткометражные фильмы.

11. Сара Мун

instagram.com/p/BugWNXrgD__/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Сара Мун, «Fashion 11, Yohji Yamamoto», 1996 #sarahmoon #yohjiyamamoto #fashion #photography #fashionphotography #theredlist0196 2 марта 2019 г., 4:10 по тихоокеанскому стандартному времени

Сара Мун, ранее известная как Мариэль Уорин, 78-летний фотограф, которая десятилетиями играла важную роль в индустрии моды.

Мун стал известен в 1970-х годах. Ее атмосферные и романтичные фото всегда напоминали мечты. Они были настолько уникальны, что она быстро стала уважаемой фигурой в фэшн-фотографии.

Мун работала для Vogue, Dior, Comme des Garçons и многих других.

10. Брюс Вебер

Посмотреть этот пост в Instagram

Надеж в Chanel для Vogue — Нэшвилл, 1990 г.

Брюс Вебер — один из самых известных фэшн-фотографов в мире. В 73 года у него бесконечный список клиентов: Calvin Klein, Revlon, Rolling Stone и другие.

Вебер выделяется среди других фэшн-фотографов своим стилем. Большинство его портретов черно-белые.

Несмотря на это, у него более полумиллиона подписчиков в Instagram. И он регулярно вдохновляет своих поклонников эмоциональными фотографиями известных моделей.

9. Елизавета Породина

Посмотреть этот пост в Instagram

@maggiejmaurer в роли Дэвида Боуи в @marykatrantzou для @voguerussia, стиль @lisajarvis_stylist, прическа @olivierschawalder, макияж @lisahoughton, декорации @derekhardiemartin, кастинг @juliaasarocasting, производство @li_ne_agency @ninaandnina

Сообщение, опубликованное Елизаветой Породиной (@elizavetaporodina) на 4 июля 2020 г. в 00:43 по тихоокеанскому времени

Елизавета Породина открыла для себя фотографию, когда училась на психолога. Благодаря самосознанию она полюбила свою камеру и бросила психологию.

Одним из главных источников вдохновения Породиной является научная фантастика.

Породина заботится об эмпатии и эмоциях. Ее фотографии яркие, четкие, их невозможно не анализировать. Некоторые цвета на ее фотографиях настолько яркие, что их невозможно распечатать.

8. Коул Спроус

Посмотреть этот пост в Instagram

Древний первым заявил: любовь — чистейший путь к высшему сознанию. Это началось с оценки формы, влечения к плоти и изгибам. Этот голод заставлял древних вкусить все различия плоти, разнообразие форм и сходство различий. Удовлетворенная плоть потеряла свой вкус, и древний любовник перешел к оценке чего-то более глубокого, более абстрактного. Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как остроумие и мудрость, терпение и ярость, достоинство и изящество. И так древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных чертах, вскоре узнав, какие из них самые сладкие на вкус. И тогда они встали, поняв, что именно им больше всего нравилось, и взрастили это в своей душе. Из первого голода пришла жажда, из жажды пришел вкус, а из вкуса пришло самосовершенствование. И любящий познал высшее сознание, и благодаря им познаем и мы. @сашафро

Сообщение, опубликованное Коулом Спроусом (@colesprouse) на 10 декабря 2016 г. в 17:47 по тихоокеанскому стандартному времени

Коул Спроус часто появляется на обложках журналов и фотографируется людьми из этого списка. Но он также является восходящим стартом в мире фотографии.

Его фотографии посвящены моде, пейзажам и атмосфере. Если вы пролистнете его Instagram, то заметите, что большинство его постов сопровождаются написанными им глубокими историями.

Спроус часто фотографирует своих знаменитых коллег. Он работает с известными брендами, такими как Adidas, и делает фотографии для журналов.

7. Оливия Мэлоун

Посмотреть этот пост в Instagram

Elle 💘

Сообщение, опубликованное olivia malone (@oliviamalone) на 16 марта 2018 г. в 20:34 PDT

Оливия Мэлоун — известное имя в индустрии моды. На ее фотографиях часто изображены элегантные женщины в окружении манящих пейзажей.

Сочетание мягкости и уверенности в работе Мэлоун делает ее выдающимся фэшн-фотографом.

Она также является режиссером, снявшим несколько известных музыкальных клипов, в том числе клип Майли Сайрус «We Can’t Stop». Кроме того, она снимает видео для других артистов.

6. Пол Беллаарт

Посмотреть этот пост в Instagram

Tes для Penn&Ink NY @pennandinkny @evacopper

Сообщение, опубликованное Полом Беллаартом (@paulbellaart) в 25 апреля 2018 г. в 9:14 утра по тихоокеанскому времени

Пол Беллаарт запечатлел человечество во всей его красе. В его портфолио сотни монохромных и цветных портретов. Все они романтичны и эмоциональны.

Bellaart фокусируется на деталях и атмосфере одновременно. На некоторых его фотографиях изображены определенные части человеческого тела. Другие уменьшают масштаб и фокусируются на интимных моментах, которыми поделились друзья и семья.

Все это он делает, подчеркивая красоту моды.

Беллаарт черпает вдохновение в реальных людях и их историях. Его непредубежденность и романтический стиль дали ему возможность работать с Hermes, Levi’s, Marie Claire и другими.

5. Лина Теш

Посмотреть этот пост в Instagram

модель: @anais_pouliot // прическа и макияж: @inacierniak #anaispouliot #linatesch #linateschphotography

Сообщение, опубликованное Линой Теш (@linatesch) 19 июля 2016 г., 13:39 по тихоокеанскому времени

Лина Теш — один из самых популярных фэшн-фотографов как онлайн, так и офлайн. Только ее 200 000 лояльных подписчиков в Instagram доказывают, что она заботится о качественном контенте.

Фотографии Теш выделяются тем, что они бесстрашные, драматичные и сильные. Ее уникальный стиль привел к сотрудничеству с Puma, Dior, Swarovski и другими.

Еще одним фактором, который делает ее привлекательной, является ее собственная любовь к моде. Теш часто позирует для других фэшн-фотографов, и успешно.

4. Дэвид Ремер

Посмотреть этот пост в Instagram

Леа Сейду 🖤 @leaseydoux_genuine In @madamefigarofr Директор моды: @sophiemichaud30 Волосы: @davidvoncannon Макияж: @tyronmachhausen Маникюр: @yukomanicure Мода: @louisvuitton #instagood #art #cover #icon #fashion #fashion #mood #leaseydoux #love

Сообщение, опубликованное ДЭВИДОМ РЕМЕРОМ (@david_roemer) в 9 февраля 2019 г. в 18:07 по тихоокеанскому времени

У Дэвида Ремера эклектичная смесь интересов: психология, кино, живопись и фэшн-фотография. Уделяя особое внимание цвету, он стремится создавать выразительные портреты.

Портфолио Ремера столь же эклектично, как и его интересы. Некоторые фотографии творчески переэкспонированы, а другие идеально освещены.

Ремер фотографировал известных актеров и моделей, в том числе Барбару Палвин и Джессику Честейн.

3. Касс Бёрд

Посмотреть этот пост в Instagram

Новая обложка @milliebobbybrown для @luomovogue styled @michael_philouze @estherlangham @romyglow #milliebobbybrown #cassbird0342 8 октября 2017 г., 9:03 по тихоокеанскому времени

Кэсс Бёрд воплощает разнообразие в своих элегантных модных фотографиях. На ее фотографиях изображены мужчины, женщины и дети, которым, кажется, комфортно в собственной шкуре.

Берд также снимал видео для Vogue, Revlon, Dior и других. Ее техника рассказывания историй позволяет ей делать деликатные, откровенные и уязвимые фотографии всех, кто ей позирует.

Среди ее клиентов American Eagle, Zara и Calvin Klein. Она часто очень освежающе фотографирует известных актеров и моделей.

2. Джампаоло Сгура

Посмотреть этот пост в Instagram

🦋 новая обложка DENIM с @gemma в стиле @VerityParker для @theststyle Волосы @Ward_Hair @TheWallGroup Макияж @HeleneVasnierMUA @ArtListParisNewYork Дизайн декораций @RafaOlarra Production @DarioCallegher Casting @KatieLoweCasting @Leila.Hartley digital post production @digitalarea thx @chrisboalsartists #SundayTimesStyle #studiosgura #giampaolosgura #style #gemmaward #denim #bluejeans #portrait

Сообщение, опубликованное 🄶🄸🄰🄼🄿🄰🄾🄻🄾 🅂🄶🅄🅁🄰 (@giampaolosgura) 5 февраля 2019 г. в 5:42 утра по тихоокеанскому времени

 

Джампаоло Сгура — сила, с которой нужно считаться в индустрии моды. Имея за плечами почти 20-летний опыт, он уверенно и инновационно работает в отрасли, наполненной клише.

Сгура верит в подлинность. Он никогда не начинает съемку, не познакомившись со своей командой и одеждой, которую будут носить его модели.

Это знакомство помогает ему делать фотографии, которые не только визуально привлекательны, но и честны.

Он также предпочитает стиль моде. Он считает, что это вне времени по сравнению с мимолетными тенденциями.

Сгура фотографировала множество знаменитостей, включая Кэти Перри и Ирину Шейк.

1. Юлия Хетта

Посмотреть этот пост в Instagram

Le Marché des Merveilles Jewelry для Gucci

Сообщение, опубликованное Julia Hetta Studio (@juliahetta) в 11 января 2019 г. в 9:49 по тихоокеанскому времени

Фотографии Юлии Хетты можно спутать с картинами Рембрандта. В отличие от многих фэшн-фотографов сегодня, она большую часть времени использует исключительно естественный свет.

Это придает ее модным портретам необычный, но узнаваемый стиль.

Хетта называет себя романтиком. Это видно по ее портфолио. Это часто включает в себя текстуры, мягкий свет и модели, которые выглядят так, как будто они живут в альтернативной вселенной.

Уникальный стиль Хетты можно найти в таких журналах, как British Vogue, и таких брендах, как Alexander McQueen.

Заключение

Модная фотография была и, кажется, всегда будет формировать то, как мы думаем и живем. Именно через этот жанр мы можем узнать о фотографии, тенденциях и историях других людей.

Если вы хотите улучшить свои навыки фэшн-фотографии, просмотрите фотографии этих известных фотографов. Пусть они научат вас, как делать выдающиеся фэшн-фотографии.

Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашим постом о лучших черно-белых фотографах!

15 лучших модных фотографов всех времен

Фотография

Каролина Галамбосова
19 августа 2022 мин Читать

С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Жозефом Нисефором Ньепсом, недавно открытая среда стала использоваться различными способами и разными художниками, которые через объектив камеры запечатлевали все, что их окружало. Так же, как раньше были ранние живописцы, скульпторы и другие художники, в начале 1900-х фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда задокументировали самые красивые и захватывающие дух шедевры от кутюр. Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый жанр фотографии: фэшн-фотография. Познакомьтесь с самыми известными фэшн-фотографами со всего мира!

Резюме

• Начало модной фотографии.
• Фэшн-фотографы межвоенного периода.
• Звезды 1960-1919 гг.80-е годы.
• Фотографы современной моды.

1. Эдвард Стайхен

Хотя барон Адольф Де Мейер исторически считается одним из первых фотографов моды, Эдвард Стайхен считается одним из пионеров современной фотографии моды и одним из самых важных участников истории 20-го века. фотография. Начав в качестве ключевого члена движения пикториалистов и фотосецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в фэшн-фотографии.

Его фотографии отражали легкость движений и изысканность одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов. Чтобы продвигать моду как искусство с помощью фотографии, Стейхен сделала серию фотографий бальных платьев, созданных известным французским кутюрье Полем Пуаре. Он также создал множество портретов моды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .

В его композициях всегда подчеркивались модели и их платья, а фон и сложные декорации подчеркивали гламур и элегантность работ. Технические возможности Стейхена и, в частности, мастерство света произвели революцию в фэшн-фотографии.

2. Джордж Хойнинген-Хюэн

Когда редактор Анну Винтур попросили выбрать ее любимые Vogue фотографии из долгой истории журнала, она включила Divers Хьюне (1930) вместе с изображениями других фэшн-фотографов Эдварда Штайхена, Хорста П. Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн,   и Сесил Битон.

В свои 20 лет Джордж Хойнинген-Хюэн переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем (Эммануэль Радницкий), с которым в 1924 году вместе создал портфолио модных фотографий. В круг Уэне также входили Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, в том числе Chanel, Balenciaga и ювелирного дома Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского салона Condé Nast 9.0403 Vogue .

В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Хьюне кинозвезд той эпохи, таких как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых устойчивых изображений Золотого века Голливуда.

Джордж Хойнинген-Хюэн благодаря своему непревзойденному таланту уравновешивать цвет, форму, свет, тень и лаконичный вид своих изображений отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и позже. Он также был одним из первых фэшн-фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вечных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая MoMA в Нью-Йорке.

3. Норман Паркинсон

Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных фэшн-фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в фэшн-фотографии в 1950–1970-х годах, сняв фэшн-фотографию на открытом воздухе, в отличие от студийных съемок современных фэшн-фотографов. Модели, вместо того, чтобы изображать из себя простых вешалок для модных вещей, активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.

Паркинсон вывел портретную и фэшн-фотографию за рамки жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали эпоху супермоделей и сделали его любимым фотографом знаменитостей, художников, президентов и премьер-министров.

Он был постоянным участником исторических моментов, фотографируя британскую королевскую семью наедине и на публике, а также ведущих деятелей мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи, Иман, Джерри Холл и многие другие.

Работы Паркинсона регулярно появлялись в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заработав репутацию искусно сделанных изображений, сочетающих элегантность с британским шармом.

4. Сесил Битон

Сэр Сесил Битон начал свою карьеру в качестве одного из светских фотографов и фотографов моды в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.

Увлечение Битона гламуром и высшим светом преобладало на протяжении всей его жизни и в 19В 37 лет он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь Моя прекрасная леди (1956) и Джиджи (1958), за которые он получил три Оскара за костюмы и художественное оформление.

Будь смелым, отличайся, будь непрактичным, будь всем, что будет отстаивать целостность цели и образное видение против бездельников, созданий обыденности, рабов обыденности.

Сесил Битон

Театральное искусство , май 1957 г.

5. Хорст П. Хорст

Один из немецких фэшн-фотографов Хорст П. Хорст был мастером света и композиции, экспериментировал с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также с авангардными техниками, такими как двойная экспозиция, создали одни из самых знаковых модных образов.

За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с фотографами моды Сесилом Битоном и Хойнинген-Хьюне, а также с Коко Шанель. К середине 19В 30-е годы Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского Vogue . Его изображения часто появлялись во французском, британском и американском изданиях журнала.

В 1930-х годах Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические модели платьев своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.

Самая знаковая фотография Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в Vogue 9. 0404 студии в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где он начал работать в American  Vogue , в котором он будет работать до конца своей жизни.

6. Ли Миллер

Внимание, наконец-то у нас появилась девушка! Муза, сюрреалист, фотограф-новатор и корреспондент Vogue во время Второй мировой войны, Ли Миллер также был одним из самых важных фэшн-фотографов 20-го века. Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории фэшн-фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки фотоаппарат, Vanity Fair  назовет ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».

Миллер стала знаменитой сюрреалисткой под опекой своего возлюбленного Ман Рэя, а затем присоединилась к военным действиям во время Второй мировой войны, документируя все происходящее.

Мир моды становится основой творческого развития Миллер, а также неотъемлемым объективом, через который можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер была свидетельницей невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фоторепортажи о неукротимом женском духе даже во время войны остались бесценным ресурсом в мире моды и мировой истории.

7. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн произвел революцию в американской фэшн-фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов. В 1940-х годах, используя белые бумажные фоны и эффектные композиции для подчеркивания формы, он привнес лаконичный стиль в фэшн-фотографию, который отошел от богато украшенных декораций, которые ранее определяли жанр.

Модный фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать. Он фотографировал самых громких имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других. Секрет его успеха заключался в его способности изобразить чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.

Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы фотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал один и тот же театральный занавес, найденный для него в Париже в 1950 году, в качестве фона для преобразования удивительного разнообразия стилей и дизайнов в вневременные образы.

8. Ричард Аведон

Ричард Аведон был одним из самых влиятельных фэшн-фотографов послевоенной эпохи, и его неизменные снимки помогли определить стиль, красоту и культуру Америки во второй половине 20-го века.

В возрасте 22 лет Аведон начал работать внештатным фотографом, в основном для Harper’s Bazaar . Первоначально журналу было отказано в использовании студии, он фотографировал моделей на улицах. Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели были помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую ​​​​как кафе и ночные клубы. Аведон привнес во Францию ​​уникальную американскую энергию и быстро стал известен благодаря своему таланту находить новые и новаторские способы фотографировать моду.

Вклад, который он внес в фотографию, особенно в моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и влиятельных среди всех его современников. Элегантность, изобретательность и проницательный характер его взгляда означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году. Равный по росту своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американского визуального искусства. культуры на протяжении всего периода.

К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его в качестве вдохновения для персонажа Дика Эйвери в фильме Funny Fac e (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн. Эйвери сыграл Астер, а фильм был о ранней карьере Аведона.

9. Ги Бурден

Родившийся во Франции в 1928 году, один из фэшн-фотографов Ги Бурден, наиболее известный своими экспериментальными фотографиями. Преимущественно работая в цвете, Бурден был ключевым автором французского Vogue с 1955 по конец 1980-х годов, раздвигая границы фэшн-фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал сферы между абсурдное и возвышенное.

Первоначально художник, он прославился своими наводящими на размышления рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники МакГаффина Альфреда Хичкока, создавая сцены преступлений с помощью фотографий и избавляясь от всех привычных норм красоты и морали.

Влияние сюрреализма на его творчество часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог для первой персональной выставки Бурдена. Карьера Бурдена насчитывает более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.

10. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году и получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией. Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи года, и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет служил в австралийской армии.

Позже он открыл фотостудию и переехал в Европу в 1950-х годах. В Париже он начал работать на French 9.0403 Vogue , а затем Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и другие публикации в 1950-х и 1960-х годах по мере роста его репутации, он часто путешествовал по миру с заданиями.

Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами своих моделей на своих фотографиях, работы Ньютона были охарактеризованы как навязчивые и подрывные, включающие темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности в повествования его изображений, на которых были изображены модели. как женское или мужское, или их размытие.

Впервые он добился международной известности в 1970-х годах, работая в основном для французского Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий. Он предпочитал снимать на улицах или в интерьерах, а не в студиях, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции стали его фирменным стилем.

11. Дэвид Бейли

Фэшн-фотограф Дэвид Бейли, считающийся одним из пионеров современной фотографии, создал одни из самых убедительных снимков за последние пять десятилетий. Во время службы в Королевских военно-воздушных силах Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным набегом на мир фэшн-фотографии стало его назначение в British 9.0403 Vogue в 1960 году. Он оставался связанным с журналом сначала в штате, а затем в качестве фрилансера более 15 лет. Его использование резкого черно-белого фона, тщательно обрезанных снимков и резкого освещения привело к новой эре фэшн-фотографии.

В течение 1960-х и 70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хельвин.

Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное.

Дэвид Бейли

интервью для The Face Magazine, 1984.

Интересен тот факт, что фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони рассказывает о жизни лондонского фэшн-фотографа, которого сыграл Дэвид Хеммингс, персонаж которого был вдохновлен Бейли.

12. Стивен Мейзел

Известный своими дальновидными, яркими и провокационными образами в области моды, Стивен Мейзел продолжал сотрудничать с некоторыми из величайших имен в мире моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снявшим обложки итальянского Vogue  с 1988 года. Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и излучаемую ими чувственность.

Работая в основном над итальянской и американской версиями Vogue , Мейзел открыл и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, включая такие имена, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Терлингтон, Лаура Мерсье и Линда Евангелиста. Также следует отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.

С самого раннего возраста он был очарован красотой и моделями, о чем свидетельствует его неутомимое увлечение рисованием женщин в блокноте, который в значительной степени заменял все игрушки в его детстве. Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков. Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.

Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил своих подруг постарше позвонить в модельные агентства и представиться секретаршами Ричарда Аведона, чтобы договориться о встрече с известными моделями. Таким образом, Мейзел встретил Твигги, ожидая ее прибытия на фальшивую встречу возле студии Мелвина Сокольского.

13. Патрик Демаршелье

Главный редактор Vogue Анна Винтур назвала его работы «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский фэшн-фотограф, автор бесчисленных культовых изображений, созданных для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar . Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступный общественный имидж.

В 19В 75 лет он переехал в Нью-Йорк и начал работать с фотографами Анри Картье-Брессоном и Жаком Гильбертом, а в 1992 году устроился на работу в Harper’s Bazaar , став главным фотографом журнала.

Он снимал рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, его изображения регулярно появлялись на обложках крупнейших модных журналов.

14. Питер Линдберг

Питер Линдберг сфотографирован исключительно в черно-белых тонах. Он отказался от излишней ретуши на постпродакшне, отдав предпочтение естественной женской красоте. Благодаря этому он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.

Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского  Vogue  под руководством Анны Винтур. Эти экстраординарные подвиги сделали его важной фигурой в мире моды и среди знаменитостей.

Линдберг был за объективом некоторых из самых легендарных образов моды. Его видение переопределило фэшн-фотографию в целом, подчеркнув естественную красоту с помощью необработанных портретов и отказавшись от тяжелой аэрографии.

15. Марио Тестино

Перуанский фэшн-фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также фотографиями принцессы Дианы для обложки Vanity Fair .

Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал начинающим моделям помощь с портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и то, как он изображал моделей и их красоту, быстро привлекли внимание создателей журналов. Сейчас он считается одним из великих, он особенно известен небрежностью и естественностью, которые исходят от его образов.

Способ создания металлического эффекта в Adobe Photoshop

В этом уроке мы научимся создавать металлический эффект в Adobe Photoshop. Это очень быстрый урок, он не займет у вас много времени. Зато в будущем в вашем арсенале будет техника, которая наверняка поможет вам в работе над различными проектами. Урок описан достаточно подробно, поэтому вполне подойдет новичкам. Для его выполнения вам потребуется версия программы CS3 и новее.

Результат

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. В нашем примере размер документа 800 x 480 px. 

Шаг 2

Возьмите инструмент Gradient/Градиент (G) и настройте градиент как показано на первой картинке ниже. Используйте цвета #a4a2a3 и #d2d2d2. Залейте горизонтально фон, как на второй картинке ниже.

Шаг 3

Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N) и залейте его цветом #d2d2d2 при помощи инструмента Paint Bucket/Заливка (G).

В меню выберите Filter > Noise > Add Noise/Фильтр>Шум>Добавить шум, укажите количество шума в 400%, выберите тип Distribution/Распространение Uniform/Равномерное и включите опцию Monochromatic/Монохромный. 

Теперь в меню выберите Filter > Blur > Motion Blur/Фильтр>Размытие>Размытие в движении. Укажите значения Angle/Угол — «0» и Distance/Расстояние в 40 px. Нажмите OK.

Шаг 4

Убедитесь что активен слой с текстурой и в меню выберите Layer > Layer Mask > Reveal All/Слой>Слой-маска>Показать все. Смените первый цвет на черный (#000000) и возьмите большую растушеванную кисть инструмента Brush/Кисть (B). Снизьте прозрачность кисти до 65-70% и рисуйте в маске в левом и правом углу. 

Укажите слою Blending Mode/Режим наложения Overlay/Перекрытие и снизьте Opacity/Непрозрачность до 60%.

Шаг 5

Создайте еще один слой и залейте его цветом #d2d2d2. В меню выберите Filter > Noise > Add Noise/Фильтр>Шум>Добавить шум. Укажите количество шума в 10%, Distribution/Распределение Gaussian/По Гауссу и включите Monochromatic/Монохромный эффект. Смените режим наложения слоя на Linear Burn/Линейный затемнитель и снизьте Оpacity/Непрозрачность до 10%.

Шаг 6

В меню выберите Layer > New Adjustment Layer > Curves/Слой>Новый корректирующий слой>Кривые. Настройте кривые как показано на картинке ниже.

Результат

Вот и всё. Простой и быстрый эффект текстуры металла готов. Чтобы добиться разных эффектов, меняйте направление градиента в фоновом слое. 

Автор урока Dreamstale

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

• Создаем металлический текст в Фотошопе
• Металлические стили слоев для Photoshop
• Красивый эффект водной ряби в Adobe Photoshop

• Опубликовано в Уроки,
  ноября 13, 2014
• 
  Метки: урок adobe photoshop, урок photoshop, урок фотошоп, урок фотошопа, уроки фотошопа, эффекты фотошоп

Tweet

�



Комментарии

[an error occurred while processing the directive]

Текстовый эффект: металл.

Создание Photoshop Actions

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 4 мин Просмотров 789
Обновлено 30.11.2021

Что делать, Вы хотите создать красивый металлический эффект для текста, но не только создать этот эффект на одном изображении, но и применить его в дальнейшем для других текстов?

Для подобных задач и существуют Photoshop Actions, с помощью которых можно записать действия и моментально повторить их на других работах. Иными словами, мы сможем моментально создать металлический логотип или стальной текст просто одним нажатием кнопки.

В этом уроке мы собираемся добавить металлический эффект к тексту и одновременно записать наши шаги по созданию в Actions.
Когда мы закончим, вы можете воссоздать металлический эффект, просто нажав кнопка «Play» в панели операций (Actions).

Для создания эффекта Вам понадобятся две текстуры. скачать которые, вместе с готовым PSD-файлом Вы сможете по ссылкам внизу страницы.

Вот что получится у нас в итоге:

Содержание

Шаг 1: Пишем текст

Открываем Photoshop, нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+N для создания нового документа, в открывшемся диалоговом окне устанавливаем ширину 600 пикселей, высоту 300 пикселей, и разрешение 72 пикселей/дюйм, цвет — белый.

Выбираем инструмент «Горизонтальный текст» (Horizontal Type Tool) и набираем какую-нибудь фразу, я написал слова «Design Instruct», используя шрифт «Franklin Gothic Bold», но можно, конечно, использовать любой жирный шрифт по своему вкусу. Вот что получилось у меня:

Шаг 2: Создание новой операции (Photoshop Actions) и начало записи действий

Прежде чем мы пойдём дальше, создадим Photoshop Actions, куда будут записываться все наши действия.

В этом материале я не буду рассказывать, как создавать сами Action, об этом достаточно рассказано на этом сайте, к примеру, о создании Action Вы можете прочесть здесь.

После создания нового Actions запись действий начнётся автоматически (вы увидите красный значок записи в форме круга в нижней части панели действий).

Шаг 3: Добавление стилей слоя

Пройдите по вкладке главного меню Выделение —> Загрузить выделенную область (Select —> Load Selection), после чего загрузится выделенная область текста, затем создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и залейте его белым цветом, затем отключите видимость оригинального текстового слоя. Выделение также можно отключить, нажав Ctrl+D.

Это мы делаем (создаём слои поверх оригинального текста) для того, чтобы сам текст не растрировать, т.е. не превращать в рисунок, и у нас всегда будет возможность для изменения текста, а также подстановки логотипов и изображений.

Продублируйте новый текстовый слой, нажав комбинацию Ctrl+J. В результате панель слоёв у нас выглядит так:

Перейдите на нижний слой с изображнием текста (у меня это «слой 1») и добавим к нему стиль слоя Тень (Drop Shadow). Поставьте параметры, как показаны на рисунке, и не забудьте снять галку у опции «Глобальное освещение»(Use Global Light):

Переходим к верхнему слою с изображением текста. Добавьте к нему четыре стиля слоя (Тиснение, Глянец, Наложение градиента, Тень) со следующими параметрами:

Если даже Вы ошибётесь при вводе параметров, Вы всегда можете посмотреть значения стилей слоёв в готовом файле PSD.

Если Вы всё сделали правильно, то у Вас должно получиться примерно следующее:

Шаг 4: Создание текстуры металла

Мы собираемся придать нашему тексту некоторую текстуру металла, поэтому убедитесь, что у вас выбран верхний слой текста и пройдите по вкладке главного меню Выделение —> Загрузить выделенную область (Select —> Load Selection).

Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N) и залейте его белым.

Теперь идем в Фильтр —> Шум —> Добавить шум (Filter —> Noise —> Add Noise)? в открывшемся диалоговом окне задаём следующие значения:

Шаг 5: Завершение металлической текстуры

Отмените выделение, нажав Ctrl+D и перейдите в Фильтр —> Размытие —> Размытие а движении (Filter —> Blur —> Motion Blur), в диалоговом окне задайте следующие значения:

Измените режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Теперь наш текст должен выглядеть так:

Вот и всё, запись Photossop Action закончено, нажмите на значок квадратика, расположенный слева от кружка.

В продолжении этого урока мы доведём эффект металлического текста до более реалистичного результата.

По ссылкам ниже Вы можете скачать архив, содержащий с готовый файл PSD, выполненный по материалам этого урока, и две текстуры, необходимые в процессе выполнения эффекта металлического текста:

Скачать с Depositfiles.com

Краткое руководство: Эффект металла в Photoshop

В этом кратком руководстве по Photoshop мы узнаем, как создать простой, но реалистичный эффект металла в Photoshop. Менее чем за 6 шагов мы можем создать красивый эффект, и вы можете использовать его в качестве фона. Вы можете использовать эту технику для создания обоев, логотипов и многого другого. Для изображений разных размеров может потребоваться изменить входные значения фильтра.

Давайте прокрутим вниз и создадим быстрый и реалистичный металлический эффект в Adobe Photoshop.

Детали и ресурсы учебного пособия

Сложность: начинающий
Приложения: Adobe Photoshop (CS3 или более позднее)
Расчетное время завершения: 5-10 ′ минуты
Ресурсы:-

Смотрите видео-учебник

Создайте новый слой ( Shift+Ctrl+N ) и заполните его #d2d2d2 ). Инструмент «Заливка» ( Г ). Затем перейдите к Filter > Noise > Add Noise и увеличьте значение до 400%, установите для параметра Distribution значение Uniform и установите флажок Monochromatic.

Наконец, перейдите к Filter > Blur > Motion Blur и установите угол на 0 и расстояние на 40 пикселей (изображение 3c). Нажмите OK, чтобы подтвердить фильтр.

Заливка фона и добавление шума

Настройки шума

Настройки размытия в движении

Шаг 4 > Уточните текстуру

При активном слое текстуры перейдите к Слой > Маска слоя > Показать все , чтобы добавить маску слоя. Измените цвет переднего плана на черный ( #000000 ) и выберите большую мягкую кисть с помощью инструмента Кисть (B) в наборе инструментов. Уменьшите непрозрачность кисти до 65-70% и прорисуйте маску в левом и правом углах.

Затем установите режим наложения слоя на Overlay и непрозрачность на 60% .

Добавить маску слоя

Нарисуйте вокруг левых и правых углов с 70% видимой мягкой щеткой

Результат

Шаг 5> Добавить шум

9002. снова с цветом #d2d2d2 с помощью Paint Bucket Tool ( B ). Перейдите к Filter> Noise> Add Noise , чтобы добавить шум с 10% Amount, Gaussian Distribution и Monochromatic эффектом. Затем измените режим наложения слоя на 9.0028 Linear Burn и непрозрачность до 10% .

Добавить шум

Шаг 6> Кривые

Чтобы сделать изображение более интенсивным и привлекательным, перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Кривые . Переместите указатель теней вправо, а указатель бликов влево.

Если вкладка «Кривые» не видна или ее можно найти, просто дважды щелкнув значок слоя «Кривые» на панели «Слои».

Настройки кривых

Final Work

Простой, быстрый и классный металлический эффект. Измените направление градиента фона для получения другого эффекта.

Download Free Metal Texture

Download Size: 1.1mb
Download File:  Jpg
Png Res: 1920 x 1080px
Author:  Dreamstale

Download

Под лицензией  Freebie License
Продвижение всегда приветствуется,
но, пожалуйста, направляйте людей на эту страницу.

Металлический Эффект Фотошоп | Создание реалистичного металлического эффекта в Photoshop

Металлический эффект в фотошопе — самый популярный среди дизайнеров инструмент для создания текстовых эффектов. Металлический эффект можно использовать для того, чтобы ваш объект выглядел более эффектно. Типы металлических эффектов могут сделать ваш текст более реалистичным и придать ему естественный вид.

Давайте перейдем к шагам применения металлического эффекта к вашему тексту очень интересным способом:

Как создать металлический эффект в Adobe Photoshop?

Мы обсудим это всего за несколько шагов. Эти шаги следующие:

Шаг 1: Прежде всего, выберите «Новый документ» в этом программном обеспечении. Чтобы создать новый документ, перейдите в строку меню и щелкните меню «Файл» этого программного обеспечения. Откроется выпадающий список. Нажмите «Новый» в этом раскрывающемся списке.

Шаг 2: Откроется диалоговое окно настройки документа. Выберите «Черный» цвет в качестве цвета фона этого документа и щелкните вкладку «Создать» в этом диалоговом окне, чтобы применить настройку.

Шаг 3: Теперь выберите Text Tool на панели инструментов этого программного обеспечения в левой части рабочей области.

Шаг 4: Теперь выберите «Белый» цвет в качестве цвета текста на панели свойств текста, которая находится в верхней части рабочей области.

Шаг 5: И введите текст, который вам нравится. Вы также можете выбрать стиль шрифта по своему усмотрению. Я наберу «металлик» в качестве текста после установки параметров текста, таких как стиль шрифта, размер шрифта и цвет текста.

Шаг 6: Теперь перейдите в раздел слоев этого программного обеспечения, который находится в правой части рабочей области, и создайте дубликаты слоев этого текстового слоя. Для дублирования этого слоя выберите этот текстовый слой и нажмите кнопку Ctrl + J на ​​клавиатуре. Будет создан дубликат слоя с именем Metallic Copy. Вы можете переименовать его в соответствии с вашим выбором имени.

Шаг 7: Выберите слой текста «Копировать», щелкнув по нему. Мы добавим Стиль к этому слою; для добавления стиля щелкните этот значок в конце раздела слоя.

Шаг 8: Откроется раскрывающийся список. Выберите здесь стиль «Наложение градиента».

Шаг 9: Откроется новое диалоговое окно стиля слоя. Щелкните параметр «Градиент» в этом диалоговом окне.

Шаг 10: Откроется окно редактора градиентов. Нажмите на начальный указатель цвета, чтобы выбрать первый цвет градиента.

Шаг 11: Теперь щелкните поле цвета для выбора цвета.

Шаг 12: Откроется окно выбора цвета. Я буду использовать эффект золота в качестве металлического цвета, поэтому я буду использовать код «FAEEAD» в качестве начального цвета градиента.

Шаг 13: Теперь нажмите на точку остановки градиента, чтобы выбрать второй цвет градиента, и нажмите на поле цвета этой головы.

Шаг 14: Теперь я буду использовать код «C1AC51» в качестве второго цвета градиента.

Шаг 15: Теперь у нас есть золотой градиент в секции градиента. Нажмите на вкладку «Создать», чтобы мы могли сохранить этот градиент для будущего использования. Я назову его «Золото», вы можете назвать его по своему выбору.

Шаг 16: Вы можете видеть, что наш градиент был сохранен с именем «Gold» в предварительном разделе окна редактора градиента.

Шаг 17: Теперь мы сделаем некоторые настройки в параметре эффекта градиента, чтобы сделать его более плавным. Возьмите «Отраженный» в качестве стиля градиента.

Шаг 18: Теперь выберите параметр «Эффект скоса и тиснения», чтобы усилить эффект золота.

Шаг 19: Теперь выберите «Твердое долото» в опции «Техника» эффекта скоса и тиснения.

Шаг 20: И возьмите 180% в опции Глубина.

Шаг 21: Я возьму 10 пикселей в качестве размера этого эффекта.

Шаг 22: Установите непрозрачность режима подсветки и режима тени до 70%.

Шаг 23: Выберите опцию «Ring-Double» в опции «Anti-aliased», чтобы улучшить плавность золотого эффекта.

Шаг 24:  Теперь выберите параметр «Внутреннее свечение».

Шаг 25: Выберите опцию «Умножение» в режиме наложения этой эффективной опции.

Шаг 26: И уменьшите непрозрачность до 50%.

Шаг 27: Теперь щелкните поле цвета этого эффекта и введите код «E8801F» для цвета этого эффекта.

Шаг 28: Теперь нажмите вкладку «ОК» в этом диалоговом окне, чтобы применить эти настройки.

Шаг 29:  Теперь снова выберите стиль слоя. Откроется выпадающий список. Выберите опцию «Инсульт» из этого списка.

Шаг 30: Откроется диалоговое окно для опции Stroke. Выберите «Градиент» в опции «Тип заливки» обводки.

Шаг 31: Нажмите на опцию «Градиент». Окно редактора градиента будет открыто.

Шаг 32: Выберите «Золотой» градиент из пресетов градиента, которые он сохранил в начале статьи.

Шаг 33: Теперь выберите опцию «Отражение» в градиентном стиле.

Шаг 34: Убедитесь, что положение штриха «Снаружи» для лучшего результата штриха.

Шаг 35: Размер обводки возьму 5 пикселей.

Шаг 36: Теперь мы применим эффект «Bevel & Emboss» к обводке этого текста. Нажмите на опцию «Скос и тиснение».

Шаг 37: Выберите Stroke Emboss в стиле этого эффекта, потому что мы используем этот эффект для обводки.

Шаг 38:  Техники должны быть долото Трудно поделиться эффектом удара.

Шаг 39: Щелкните Anti-aliased и выберите здесь опцию Ring-double.

126 Бесплатные загружаемые стили слоя золота для Photoshop

Применение золотого стиля к слою Adobe Photoshop — это самый простой способ придать вашему тексту или изображениям золотой вид, и на выбор есть множество бесплатных стилей золота.

Как использовать эти стили золотого слоя

DeviantArt — отличный ресурс для бесплатных стилей золотого слоя для Photoshop.

Некоторые из этих стилей слоя золота загружаются в архив (например, ZIP или RAR), из которого вы должны извлечь ASL-файл. Используйте их, например, 7-Zip, чтобы распаковать их.

Если вы не знаете, как использовать стили в Photoshop, прочитайте наше руководство о том, как открыть файл ASL и как импортировать стиль в Adobe Photoshop, что предполагает использование палитры «Стили» изОкно > Стили меню.

80 Стили стиля золота для Photoshop Из jen-ni через DeviantArt

С этим пакетом стиля слоя от jen-ni в DeviantArt вы получите огромное количество блестящих и блестящих стилей слоя. Большинство этих стилей имеют золотой цвет, а другие — серебристые и даже черные. У некоторых даже есть всплывающий 3D-эффект.

Этот пакет стилей свободного золотого слоя включает в себя 80 стилей, которые все будут импортированы в Photoshop при открытии файла ASL — всего один файл, который включает все 80. После того, как вы извлечете содержимое RAR-файла, откройте файл Gold.asl в Photoshop для использования этих стилей золотого слоя.

Посетите jen-ni в DeviantArt

8 стилей золотого слоя Photoshop от DiZa-74 через DeviantArt

Эта коллекция стилей золотого слоя от DiZa-74 от DeviantArt может быть маленькой, но это определенно хороший пакет.

Эти стили слоя немного темнее, чем у jen-ni, но они идеально подходят для проектов, требующих такого внешнего вида. Эти стили также имеют более простой взгляд на них — в этих стилях нет 3D-стиля.

Эти стили содержатся в архиве RAR. Извлеките ASL из него, чтобы использовать его в Photoshop. В этой загрузке есть также PSD-файл, но он действительно полезен только для предварительного просмотра стилей.

Посетите DiZa-74 в DeviantArt

2 Стили слоя золота для Photoshop Из mildak через DeviantArt

Эти стили слоя с золотым типом также принадлежат DeviantArt, от пользователя mildak. Они очень напоминают эффект, показанный на изображении в верхней части этой страницы, но имеют несколько отличий.

Они наполнит ваш текст стилем, который заставит его выглядеть так, как будто текст действительно сделан из золота, а также золотая пластина, окружающая внешние края. Один из стилей шире по краям, но в остальном они в основном одинаковы.

Откройте ZIP-архив, чтобы получить этот файл ASL.

Посетить mildak в DeviantArt

35 Стили стилей Photoshop Photoshop от Андрея-Опринка через DeviantArt

Этот пользователь DeviantArt предлагает 35 бесплатных стилей слоев, которые смешивают традиционные золотые темы с новыми, что определенно даст вам разнообразие по сравнению с другими стилями на этой странице.

Многие из этих стилей золотых стилей имеют забавные шаблоны, чтобы покрутить «обычную» золотую тему, о которой вы могли бы подумать, например, выцветшие и изношенные взгляды. Тем не менее, здесь есть некоторые стандартные стили слоя золота, которые просто сплошные желтые или блестящие.

Посетите Андрея-Опринку в DeviantArt

1 Photoshop Style Layer Style от CorouD в DeviantArt

В этой загрузке есть только один стиль слоя золота, но он обеспечивает хороший градиент. Используйте более крупный текст с этим стилем.

Посетите CorouD at DeviantArt

POSITIVERECORDS.RU — ВСЕ ДЛЯ ФОТОШОП

POSITIVERECORDS.RU — ВСЕ ДЛЯ ФОТОШОП — СТИЛИ (STYLES)

• ВИДЕОРЕДАКТОРЫ
  
• ВСЕ ДЛЯ ДИЗАЙНА
  • Все версии Adobe Photoshop
  • Плагины для продуктов Adobe
  • Иные графические редакторы
  • Флаеры и баннеры
  • Все для Фотошопа
    • Кисти
    • Стили
    • Градиенты
    • Экшены
    • Фигуры
    • Узоры

  • Пресеты для продуктов от Adobe

ВСЕ ДЛЯ ФОТОШОП / СТИЛИ

• 
  СТИЛИ — PSD TEXT EFFECTS VOl. 1 [PSD,ASL,GRD,ACV] | Размер: 386

• 
  Стили — 80 Gold Styles [ASL] | Размер: 2.76 MB

• 
  Стили — 3D Abstract Glass Styles [ASL] | Размер: 2.33 MB

• 
  Стили — 8 Цветных стилей для текста [ASL] | Размер: 64 KB

• 
  Стили — 80s Retro Text [PSD] | Размер: 1.8 MB

• 
  Стили — GraphicRiver — 3D Gold Text Styles 20000637 [PSD, ASL] | Размер: 1.03 GB

• 
  Стили — 15000 Photoshop Layer Styles [ASL] | Размер: 89 MB

• 
  [ID 2489840] [Стили] [Экшены] [Кисти] [Текстуры] CreativeMarket — PATCHWORK Effect Photoshop TOOLKIT [ATN, ABR, ASL, PAT] | Размер: 1.35 GB

• 
  [ID 11765789] Стили — GraphicRiver — Mega Bundle Photoshop Style [ASL, PSD] | Размер: 306 MB

• 
  [ID 218061] Стили — CreativeMarket — Mega bundle 100 Photoshop Styles [ASL, PSD] | Размер: 393. 2 MB

• 
  [ID 3499610] Стили — CreativeMarket — 10 Natural Texture Text Effect [ASL, PSD] | Размер: 378.6 MB

• 
  [ID 3499610] Стили — CreativeMarket — 10 Natural Texture Text Effect [ASL, PSD] | Размер: 378.6 MB

• 
  [Styles] — CreativeMarket — Photoshop 3D Text Effects BUNDLE 1 [ID 5926184] [PSD] | Размер: 1.05 GB

• 
  [Styles] — GrapficRiver — Blockbuster Heroes Style Text Effects 03 [ASL, PSD] | Размер: 41.1 MB

• 
  [Styles] — GrapficRiver — Blockbuster Heroes Style Text Effects 01 [ID 9583057] [ASL, PSD] | Размер: 19.1 MB

• 
  Сборник инструментов Photoshop — DAZ3D — Ron’s Deviney (Update 04.02.2021) [ASL, ABR, PSD, PNG] | Размер: 36.81 GB

• 
  [Styles] GraphicRiver — Bundle Style D170610 [PSD, ASL] | Размер: 136.1 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — Super Styles Bundle 4 [PSD, ASL] | Размер: 408. 9 MB

• 
  [Styles] — MightyDeals — 5,000+ Professional Text Effects from John Forsythe [PSD, ASL, ABR, ATH] | Размер: 1.98 GB

• 
  [Styles] — 400 стилей для оформления текста в Photoshop | Размер: 25.7 MB

• 
  [Styles] — Graphicriver — 100 Trendy Photoshop Syles Big Bundle 11239916 [PSD, ASL] | Размер: 266 MB

• 
  [Styles] — 209 Premium Photoshop Text Styles [PSD, ASL] | Размер: 595.3 MB

• 
  [Styles] — Набор стилей под золото для Adobe Photoshop | Размер: 4.2 MB

• 
  [Styles] — HumanSoftware FXPak Styles — 1500 Adobe Photoshop Styles | Размер: 225.8 MB

• 
  [Styles] — Каменные стили для Photoshop | Размер: 3.3 MB

• 
  [Styles] — Diamond Style Collection | Размер: 8 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — Awesome Photoshop Text Effects Vol. 5 [PSD, ASL] | Размер: 40.5 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — 30 Bundle 3D Text Styles RA [PSD, ASL] | Размер: 330.8 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — 60 Bundle Dian 3 [PSD, ASL] | Размер: 488.2 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — 50 Bundle Dian 6 [PSD, ASL] | Размер: 108.2 MB

• 
  [Styles] — Гранитные стили для Photoshop | Размер: 2.7 MB

• 
  [Styles] — Набор стилей для Photoshop одним файлом (1315 СТИЛЕЙ) | Размер: 49 MB

• 
  [Styles] — Коллекция из 11 наборов стилей для Photoshop | Размер: 26.8 MB

• 
  [Styles] — Блестящие «глиттерные» стили | Размер: 229 KB

• 
  [Styles] — Стили для Photoshop — Золотые слитки | Размер: 1.5 MB

• 
  [Styles] — Стили для Photoshop — Кожа и мех | Размер: 10. 3 MB

• 
  [Styles] — Набор красивых стилей для Photoshop [50 штук] | Размер: 92.3 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — Realm of Kings Layer Styles — BUNDLE [ASL, PSD] | Размер: 551 MB

• 
  [Styles] — GraphicRiver — Metal Abstract Text Styles V2 [ASL, PSD] | Размер: 821 MB

• 
  [Styles] — CreativeMarket — Mega Bundle 250+ 3D Text Styles [PSD] [ID 1978530] | Размер: 345 MB

Best Photoshop Gold Style Collection [2022]

psddude
Ресурсы
Стили Фотошопа
813456
03.01.2021 00:00:00
20.01.2022 00:00:00

Вы можете создавать потрясающие золотых текстовых эффектов , используя эти уникальные золотых стилей Photoshop, файлов PSD и стилей слоев Photoshop ASL — БЕСПЛАТНО и премиум.

Существуют всевозможные эффекты стиля золотого текста, которые вы можете создать; например старое ржавое золото , античное золото , другие металлические стили Photoshop, такие как платина .

Если вы хотите научиться создавать золотой стиль в Photoshop, вы можете ознакомиться с этой коллекцией уроков по фотошопу с золотым текстом для начинающих.

Этот список был обновлен в 2021 году с добавлением новейших эффектов золотого текста и золотого стиля для Photoshop.

Твит

Золотой эффект Photoshop

Золотой Эффект Фотошоп
по
PhotoshopSupply

Elegant 3D Gold Text Effect PSD (БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА)

Элегантный 3D золотой текстовый эффект PSD (БЕСПЛАТНАЯ ЗАГРУЗКА)
по
psdчувак

Генератор золотых шрифтов (всего 3$)

Генератор золотых шрифтов
по
МокоФУН

PSD макет с золотым текстом

PSD макет в стиле золотого текста
по
psddude

Золотой текстовый генератор онлайн (всего 3$)

Золотой текстовый генератор
по
МокоФУН

Бесплатно Золотой Стиль Photoshop

Бесплатный Фотошоп в Золотом Стиле
по

Бесплатный стиль Photoshop Gold Layer PSD и ASL

Бесплатный стиль Photoshop Gold Layer PSD и ASL
по
psdbird

Photoshop Золотой свободный стиль слоя

Золотой свободный стиль слоя Photoshop
по
photoshopplayerstyle

Текстовый эффект Gold Photoshop

Текстовый эффект Gold & Diamonds

Текстовый эффект Gold PSD

Золотой текстовый эффект PSD
по
DiZa

Золотой стиль слоя Photoshop (БЕСПЛАТНО)

Золотой стиль слоя Photoshop (БЕСПЛАТНО)
по
пиксель за пикселем

Бесплатный стиль слоя Gold Photoshop

Бесплатный золотой стиль слоя Photoshop
по

Стиль Photoshop «Старое золото»

Стиль Photoshop «Старое золото» от jojo-ojoj

Бесплатные серебряные и золотые стили для Adobe Photoshop (больше не доступны)

Бесплатные серебряные и золотые стили для Adobe Photoshop от Koomm

Золотые стили для Photoshop

Золотые стили для Photoshop от jen-ni

Блестящие алмазные стили

Bling Diamond Styles от MelissaReneePohl

3D Золотой стиль Photoshop

3D Gold Photoshop Style от Kamarashev

Стили слоя Gold и Metal для Photoshop

Стили слоя Gold и Metal для Photoshop от Giallo86

Стиль Photoshop с бриллиантами и золотом

Алмазный и золотой стиль Photoshop от MelissaReneePohl

Золотой и серебряный стиль Photoshop

Золотой и серебряный стиль Photoshop от TakumiDesign

Бесплатный золотой стиль Photoshop

Бесплатный золотой стиль Photoshop
по
дизайнерская корова

Эффект золота Фотошоп Скачать бесплатно текстуру

Золотой Эффект Фотошоп Скачать Бесплатно Текстуру
по
textures4photoshop

Вы можете настроить этот текстовый эффект онлайн с помощью Textturizer

Скачать +100 золотых стилей для Photoshop (ПРЕМИУМ)

Скачать +100 золотых стилей для Photoshop
по
графика

Золотые стили текста Photoshop (больше не доступны)

Золотые стили текста Photoshop
по
графика

15 стилей Photoshop с золотым эффектом

15 стилей Photoshop с золотым эффектом
по
графика

Золотой и серебряный стили текста

Золотой и серебряный стили текста
по
графика

Золото Серебро Стили Photoshop

Золото Серебро Стили Photoshop
по
графика

Золото Серебро Стили текстового слоя Photoshop

Золотой Серебряный Текст Photoshop
Стили слоя по
графика

Стили текста Gold Glamour (больше не доступны)

Золотой гламурный текст
по
графика

Стили текста Golden и Gold для Adobe Photoshop (больше не доступны)

Золотой и золотой стили текста
для Adobe Photoshop от graphicriver

Элегантные золотые и серебряные стили Photoshop

Элегантное золото и серебро
Стили Photoshop
графика

Стили Photoshop Gold

Золотые стили фотошопа
по
графика

Diamond Gold Silver and Pearls Photoshop Jewelry Creator

Бриллиант Золото Серебро и жемчуг Создатель ювелирных украшений в Photoshop от
графика

Bling Bling Diamond Photoshop Style Creator

Bling Bling Diamond Создатель стиля Photoshop от
графика

Стили Dark Gold Metal для Photoshop

Темно-золотые металлические стили
для фотошопа
графика

Элегантные золотые, серебряные и стеклянные стили для Photoshop

Элегантные золотые, серебряные и стеклянные стили для Photoshop от
графика

Золотые стили Photoshop

Золотые стили Photoshop от AnilCorn

Капающее золото

Капающее золото
по
Креативный рынок

Как зарегистрировать Adobe ID и оформить льготную подписку на продукты Adobe

Вырезание объектов со сложной прозрачностью с однородного фона

В данном уроке я расскажу вам, как создавать маски для объектов, которые имеют неоднородную прозрачность, такие как стекло, пластик, полупрозрачная ткань со складками.

UPD. Сейчас алгоритм усовершенствован http://berebas.livejournal.com/7157.html

Итак, как вырезать сложный объект в фотошопе?

В нашем случае, у нас есть фотография девушки с пластиковой бутылкой снятая на зеленом фоне.

В нашем случае, основным объектом для вырезки является человек, а полупрозрачная бутылка лишь аксессуар. Следовательно, нашей основной задачей является хорошее отделение девушки и её волос от фона, а бутылку мы оставим напоследок.

В данном уроке я хочу рассказать как работать с полупрозрачными объектами, поэтому я не буду вдаваться в детали создания маски для девушки.
После моего метода — у меня бутылка уже получалась с полупрозрачностью, но не такой как мне нужно.

Выделяем на оригинальном изображении область с бутылкой

И помещаем её сверху на новом слое

Наша цель — сделать для бутылки маску отдельно.
Маска — это ч/б изображение.
Следовательно, нам нужно сделать такую маску, которая будет максимально естественно отображать прозрачность нашего объекта.

Чтобы нужное ч/б изображение для маски — мы создаем над слоем с бутылкой, корректировочный слой Black & White и присваиваем ему статус Clipping Mask для нашего слоя с бутылкой. (Правый клик на слое => пункт Clipping Mask).

Задача — получить 100% черный фон. Наш фон — зеленый, значит и менять значение мы будем только у зеленого цвета. Чтобы получить 100% черный, мне пришлось изменить параметр яркости зеленого фона от исходных 40, до -55.

Комбинация клавиш Ctrl E, склеит корректировочный слой и слой с бутылкой.

Теперь нам нужно соединить маску для бутылки и основную маску. Для этого мы извлечем маску из основного слоя и поместим на новый слой.

Зажав Alt кликаем по маске основного слоя, тем самым переходя в режим работы с ней.
Ctrl A, мы выделяем всю видимую область маски, Ctrl C копируем.
Ctrl Shift N, создаем новый чистый слой. И помещаем его под слоем с бутылкой.
Ctrl Shift V, вставляем маску в слой.

Теперь у нас над слоем, который представляет основную маску, есть слой с маской для бутылки. Мы создаем непрозрачную маску для слоя с бутылкой и проявляем необходимые нам области.

В итоге я получил такой результат:

После завершения всех действий склеиваем оба слоя (Ctrl E), выделяем всю видимую область (Ctrl A), копируем (Ctrl C), переходим в режим маски основного слоя (клик по маске с зажатым Alt) и вставляем наше изображение (Ctrl V).
Слой с нашей заготовленной маской теперь можно удалить. 

Наша маска готова. Но в нашем случае осталось еще избавиться от зеленого оттенка. Для этого я использовал корректировочный слой Hue/Saturation. Выбрав зеленый диапазон в настройках, я сменил его оттенок с зеленого на синий дополнительные корректировки тона в голубом и синем диапазонах. Этот момент уже требует определенного вкуса и чувства цвета. Результат я протер по маске в области бутылки. Я специально не использовал кисть в режиме color, чтобы сохранить тональные переходы и желтое отражение футболки.

Разумеется, есть множество способов добиться такого конечного результата. Данный урок показывает лишь один из возможных методов вырезки сложных объектов и вполне может быть улучшен и оптимизирован, или получен другими способами.

И не забывайте, что хороший результат всегда требует творческого подхода и хорошего владения инструментарием!

Tags: chromakey, Ретушь, вырезка с зеленого фона, как вырезать объект в фотошопе, обтравка волос, обтравка прозрачных объектов, хромакей

Эффект запотевшего стекла в фотошопе

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 09 июля 2020. Категория: Уроки фотошопа текст.

Всем привет!

Запотевшее стекло — реалистичный эффект, который легко создаёт ощущение влажности, дождливого дня всего за несколько кликов.

Сегодня мы будем создавать текст из капелек дождя на запотевшем стекле.

Урок подходит для начинающих и не займёт более десяти минут.

Сначала мы создадим новый документ и при помощи корректирующего слоя Цвет добавим серый фон.

Затем установим в программу шрифт из папки с исходниками, с помощью инструмента Текст напишем текст и создадим слитую копию всех видимых слоев, а также преобразуем данный слой в смарт-объект и размоем его.

Далее при помощи инструмента Лассо и заливки цветом нарисуем капли, стекающие по стеклу.

После этого применим к слою с каплями фильтры Рябь и Волна.

В завершение урока «Эффект запотевшего стекла в фотошопе» мы добавим в работу изображение с дождем из папки с исходниками и создадим дубликат слоя с каплями.

Создаем в фотошоп (Ctrl+N) новый документ с параметрами, как на рисунке ниже.

Создаем корректирующий слой Цвет. В окне корректирующего слоя меняем оттенок на # 555454.

Устанавливаем шрифт из папки с исходниками. Для этого щелкните ПКМ по файлу шрифта и выберите «Установить». После этого шага шрифт установится одновременно в программу фотошоп и систему.

Активируем инструмент Текст. Пишем слово «Лето». В верхней панели настроек инструмента Текст выбираем шрифт, что установили в предыдущем шаге, меняем цвет текста на белый (# ffffff), увеличиваем размер текста и вводим настройки, как на рисунке ниже. В верхней панели настроек инструмента Текст кликаем по иконке панели символов и меняем настройки на следующие. При помощи инструмента Перемещение располагаем текст по центру холста.

Нажимаем сочетание клавиш Shift+Ctrl+Alt+E, чтобы создать слитую копию всех видимых слоев. Переименовываем образовавшийся слой в «Текст». Чтобы переименовать слой, дважды щелкните по имени слоя в панели слоев, введите новое имя и нажмите клавишу Enter.

В панели слоев щелкаем ПКМ по слою «Текст» и выбираем «Преобразовать в смарт-объект». При необходимости вы сможете редактировать настройки примененных к слою «Текст» фильтров, достаточно только кликнуть по строке соответствующего фильтра в панели слоев и в открывшемся окне фильтра внести необходимые изменения.

Переходим в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу и вводим настройки, как на изображении.

В панели слоев отключаем видимость слоя «Текст» нажав на «глазик» около слоя.

Ниже слоя «Текст» создаем новый пустой слой и называем его «Капли». Чтобы создать слой ниже активного в данный момент слоя, зажмите клавишу Ctrl и кликните по иконке создания нового слоя в панели слоев.

Активируем инструмент Лассо. В верхней панели настроек инструмента Лассо устанавливаем следующие настройки. Рисуем выделение в виде капель, растекшихся по стеклу. Чтобы закончить рисование капли, замыкаем контур выделения – ставим последнюю точку в том месте, с которого начинали рисование капли (выделения). Вот что у меня получилось в результате.

Заливаем созданное в прошлом шаге выделение черным цветом. Для этого переходим в меню Редактирование-Выполнить заливку и в появившемся окне в верхней строке выбираем черный оттенок. Снимаем выделение (Ctrl+D).

В панели слоев щелкаем ПКМ по слою «Капли» и выбираем «Преобразовать в смарт-объект».

Переходим в меню Фильтр-Искажение-Рябь и вводим настройки, как на рисунке ниже.

Переходим в меню Фильтр-Искажение-Волна и вводим следующие настройки.

В панели слоев возвращаем видимость слою «Текст», нажав на «глазик» около слоя. В панели слоев кликаем ПКМ по слою «Текст» и выбираем «Создать обтравочную маску». После этого слой «Текст» будет виден только в пределах нижележащего слоя (слоя «Капли»).

Теперь можно откорректировать значение размытия на слое «Текст». Для этого в панели слоев кликаем по строке примененного к слою «Текст» фильтра Размытие по Гауссу, откроется меню настроек фильтра, в котором мы внесем изменения.

Выше всех слоев помещаем в документ (Файл-Поместить встроенные) изображение «Дождь» из папки с исходниками. Вызываем Свободное трансформирование. Зажимаем клавишу Shift (для сохранения пропорций) и Alt (чтобы трансформирование происходило из центра) и тянем за уголки рамки, чтобы растянуть изображение на весь холст. В самых свежих версиях программы Adobe Photoshop для сохранения пропорций зажимать клавишу Shift не нужно.

В панели слоев меняем режим наложения слоя «Дождь» на Жесткий свет и понижаем прозрачность слоя.

Зажимаем клавишу Alt и перетаскиваем слой «Капли» выше слоя «Текст». Этим шагом мы создали дубликат слоя «Капли», не отменив обтравочную маску.

В панели слоев понижаем прозрачность дубликата слоя «Капли».

Вот мы и создали текст из капель дождя на запотевшем стекле.

Урок «Эффект запотевшего стекла в фотошопе» завершен. Солнечного настроения и творческих успехов!

 БЕСПЛАТНЫЕ РАССЫЛКИ УРОКОВ ВКОНТАКТЕ:

 Если Вы не хотите пропустить интересные уроки стилизации текста в фотошопе — подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

Понравилось? Поделитесь:

Топ 20 — Бесплатные кисти для рисования в Photoshop

Обновлено: 02.03.2022

Кисти – один из самых важных инструментов в Photoshop. Практически ни одна работа не обходится без их использования. Создание креативных фонов, узоров и артов, стилизация и ретушь фотографий, маски и кадрирование – вот неполный список задач, решаемых с помощью кистей. Ну и самое главное — цифровая живопись. С их помощью на своих графических планшетах, художники всего мира создают поистине завораживающие картины. Сегодня в статье мы рассмотрим самые популярные бесплатные кисти для рисования в Photoshop.

Содержание

• Бесплатные акварельные кисти
• Бесплатные кисти для рисования портретов
• Бесплатные кисти с широкими мазками краски
• Бесплатные кисти – графитовый карандаш
• Бесплатные кисти – каракули карандашом или чернилами
• Бесплатные кисти – рисунок углем
• Бесплатные кисти с потертостями
• Бесплатные кисти – масляная краска
• Бесплатные кисти – нанесение масляной краски мастихином
• Бесплатные сухие кисти Photoshop
• Бесплатные кисти – масляная пастель
• Бесплатные кисти – сухая пастель
• Бесплатные кисти – чернила
• Готовые наборы кистей от художников
• Примеры цифровой живописи с бесплатными кистями Photoshop

Бесплатные акварельные кисти

Имитация акварельной живописи один из самых популярных эффектов в Photoshop, как для обработки фотографий, так и для создания рисунков с нуля. Существует много эффектов и actions для данных целей. Практически ни один из них не обходится без набора акварельных кистей.

Следующий набор разработан специально для цифровых художников и свободен для использования в коммерческих целях. Указание авторства обязательно.

12 абстрактных акварельных кистей. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Для создания дополнительных художественных эффектов обработки фотографии в силе акварельной живописи отлично подойдут кисти с абстрактными брызгами. Как, например, следующий:

Кисти с абстрактными брызгами красок. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти для рисования портретов

Данный набор от профессионального цифрового художника состоит из 30 кистей, которые вы можете использовать не только для рисования портретов, но и ретуши фотографий. С его помощью можно создавать веснушки, блики, блеск для губ, брови, узоры и многое другое.

30 кистей для рисования портрета. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти с широкими мазками краски

Данный набор отлично подойдет для обводки или крупных штрихов размазанной краски. Рисовать ими вряд ли получится, а вот для создания текстур или художественных эффектов картин, они подойдут отлично.

27 кистей с широкими мазками. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти – графитовый карандаш

Если вы хотите создать карандашный рисунок в Photoshop, вам подойдет следующий набор кистей для профессионалов. Его лучше использовать для рисования контуров.

Кисти графический карандаш. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Для штриховки карандашом лучше подойдут следующие наборы кистей

Кисти для штриховки карандашом. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти – каракули карандашом или чернилами

Данный набор подходит не столько для рисования, сколько для создания дополнительных эффектов готовым работам. Но я не могла пройти мимо него, так как в сое время долго искала подобные кисти для создания карандашного рисунка в стиле Винса Лоу

Кисти с карандашными каракулями. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти – рисунок углем

Данный набор подойдет для разных творческих проектов в стиле рисунка углем.

6 кистей угольный карандаш. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти с потертостями

У многих художников существуют любимые наборы кистей, которые они используют чаще всего. Следующие образцы подойдут для создания фонов и контуров рисунков на текстуре, имитирующей бумагу. Их бесплатно распространяют Кайл Вебстер, Сэм Нильсон и Кейл Аткинсон.

20 кистей с потертостями для Photoshop. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Бесплатные кисти – масляная краска

Еще один набор для создания художественного рисунка, выполненного масляными красками. Кисти отлично передают жирную текстуру масла, создавая очень реалистичный эффект. Возможно использование только в личных целях.

Набор кистей для рисунка маслом в Photoshop. СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ДЛЯ ЛИЧНЫХ ЦЕЛЕЙ

Автор демонстрирует работу с данными кистями на следующем примере: