Содержание
8 фэшн-фотографов в Instagram — Bird In Flight
(Фото на обложке: Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин.)
Бэн Уоттс
Английский фотограф, живёт в Нью-Йорке. Сотрудничал с Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair и Condé Nast Traveller.
Брат актрисы Наоми Уоттс и сын менеджера группы Pink Floyd Питера Уоттса начал карьеру с должности ассистента фотографа. С тех пор Бэн, помимо съёмок для модных брендов Уоттс, успел сделать рекламные кампании для Kodak, Sony Music и Apple.
Инстаграм фотографа изобилует снимками красоток, морского побережья и портретами его дочери Руби.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts06.
jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Ben-Watts10.jpg», «alt»: «» }
Инес ван Ламсвеерде и Винуд Матадин
Родом из Амстердама. Работают в направлении модной и независимой арт-фотографии.
Дуэт Inezvinoodh снимает уже около 30 лет, за это время их работы множество раз попадали на обложки модных изданий и в рекламные кампании Givenchy, Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Jean-Paul Gaultier, Giuseppe Zanotti, Lanvin Homme и многих других брендов.
В отличие от большинства коллег Ламсвеерде и Матадин публикуют в Инстаграме в основном будничные моменты из личной жизни.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh03.
jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Inezvinoodh20.jpg», «alt»: «» }
Марио Тестино
Родом из Лимы (Перу). С 1976 года живёт в Лондоне. Снимает для журналов Vogue, Vanity Fair, V Magazine.
Один из самых влиятельных фэшн-фотографов, 60-летний Марио Тестино, переснимал, кажется, всех красивых и известных — от принцессы Дианы до Леди Гаги.
В его Инстаграме — фото Кейт Мосс в поцелуе с головой Давида, бекстейджи со съёмки для британского Vogue и серия портретов знаменитостей в банных полотенцах.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mariotestino10.jpg», «alt»: «» }
Мёрт Алас и Маркус Пиггот
Снимали для Vogue, W Magazine, Pop Magazine, Numéro.
Mert & Marcus — дуэт фэшн-фотографов, сотрудничавших с Louis Vuitton, Missoni, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Kenzo. Впервые они встретились в 1994 году в Англии, до того успев поработать в сферах, далёких от моды.
Своей отличительной чертой Мёрт и Маркус называют внимание к мельчайшим деталям во внешности модели.
У фотографов отдельные Инстаграмы, но очень схожего содержания — бекстейджи со съёмок Мадонны, снимки с прогулок на мотоциклах и селфи — например, с Люпитой Нионго и Донателлой Версаче.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/Mert-Marcus10.
jpg», «alt»: «» }
Ник Найт
Родился в Лондоне. Снимал для Vogue, i-D, Dazed & Confused.
Карьера Найта началась с фотокниги о культуре скинхедов Великобритании. После этого фотограф работал с брендами Alexander McQueen, Calvin Klein, Christian Dior, Lancôme, Levi Strauss, Yves Saint Laurent.
В блоге Найта больше видеороликов, чем фото — в них Ник анонсирует новые интервью и проекты на своём сайте о моде SHOWStudio.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight05.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight08.
jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/nickknight10.jpg», «alt»: «» }
Марио Сорренти
Фотограф и режиссёр родом из Неаполя. Снимал для Vogue и Harper’s Bazaar.
Кроме съёмок для модных журналов, календаря Pirelli, брендов Calvin Klein, Lancôme, Paco Rabanne, Benetton и Calendar, Сорренти также занимался оформлением музыкальных альбомов. Сейчас фотограф живёт в Нью-Йорке и снимает для агентства Art Partner.
В своём Инстаграме Сорренти выкладывает фэшн-фотографии и снимки из путешествий.
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti01.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_02.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_03.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_04.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_05.
jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_06.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_07.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_08.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_09.jpg», «alt»: «» },
{ «img»: «/wp-content/uploads/2015/04/mario_sorrenti_10.jpg», «alt»: «» }
Above Art | 10 легендарных фэшн-фотографов, которых вы обязаны знать
Самые успешные фотографы индустрии моды имеют возможность захватить дух времени нашей культуры и документировать изменения, которые происходят в нашей повседневной жизни. Отличительный и неповторимый стиль, который не может быть воспроизведен любым другим, — это то, что делает хорошего фотографа отличным. Сегодня мы познакомим вас с 10 легендарными фэшн-фотографами – от Helmut Newton (Хельмут Ньютон) до Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц), каждый из которых революционизировал моду по-своему.
Helmut Newton (1920 — 2004)
Известный как «Король Кинка», Helmut Newton (Хельмут Ньютон) — один из самых знаковых фотографов моды всех времен.
Провокативный и отличительный стиль его черно-белых изображений по сей день является узнаваемым. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, и с тех пор работал с клиентами от Harper’s Bazaar до Playboy. На протяжении всей своей карьеры фотограф получил множество наград. Самым узнаваемым снимком французского фотографа стала работа под названием ‘Le Smoking’ («Курение»), на котором представлена модель, курящая сигарету в костюме Ив Сен-Лорана на улице Аубриот в 1975 году в Париже.
Steven Meisel (1954 — настоящее время)
Американский фотограф Steven Meisel (Стивен Майзель) является еще одним важным фотографом для современной индустрии моды – с 1998 года и по сегодняшний день его снимки украшают обложки итальянского издания Vogue, а также каждую кампанию Prada с 2004 года. Его портфолио также включает коммерческие изображения для таких клиентов, как Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace и Gap. Американский фотограф также работает со знаменитостями.
Richard Avedon (1923 – 2004)
Richard Avedon (Ричард Аведон) — американский фотограф еврейского происхождения, который знаменит своими работами в жанре документальной фотографии и fashion-фотографии. В своих работах он старался запечатлеть эмоции и личность. Кстати, фильм 1957 года «Смешное лицо» с Одри Хепберн в главной роли основан на ранней жизни Аведона. За свою карьеру он снял в общей сложности 148 обложек Vogue, работал под руководством обозревательницы и редактора в мире моды Diana Vreeland (Диана Вреланд), воплощая ее видения в жизнь, снимая для нее во всем мире образные и экзотические истории моды. Аведон также стоял за многими известными рекламными снимками своего времени, в том числе кампанией a Calvin Klein с 15-летним Брук Шилдс, кампанией Revlon «Самые незабываемые женщины» и рекламной серией для Gianni Versace (Джанни Версаче), начиная с весенне-летней кампании 1980 года.
Mario Testino (1954 – настоящее время)
Фотограф Mario Testino (Марио Тестино) из Перу является одним из самых уважаемых фотографов в индустрии моды.
Фотограф часто снимает знаменитостей в непринужденной гламурной обстановке. Кульминация его карьеры случилась тогда, когда он был выбран принцессой Дианой для ее фотосессии в журнале Vanity Fair в 1997 году. Из года в год всевозможные рекламные кампании для брендов Burberry, Gucci и Dolce & Gabbana делает именно он. Им также созданы одни из лучших обложек для глянцевых изданий, таких как Vogue и Vanity Fair.
Annie Leibovitz (1949 – настоящее время)
Единственная женщина-фотограф, представленная в этом списке, Annie Leibovitz (Энни Лейбовиц) — американский фотограф с одной из самых отличительных и образных эстетик сегодняшнего дня. Она известна тем, что снимает знаменитостей, а также волшебные истории моды, к примеру, одна из ее знаменитых серий с Натальей Водяновой в роли Алисы в Стране Чудес для Vogue. В начале своей карьеры, в 1973 году, Лейбовиц была главным фотографом журнала Rolling Stone, спустя десять лет она присоединилась к Vanity Fair, а также начала работать в Vogue.
Помимо работы с журналом, она также создала успешные кампании для таких клиентов, как American Express и Gap. Ее самые знаковые изображения включают фотографию Хилари Клинтон в 1998 году, которая была первой обложкой Vogue с первой леди, а ее знаменитый снимок обнаженного Джона Леннона рядом с Йоко Оно был сделан всего за несколько часов до его убийства.
Irving Penn (1917 – 2009)
Американец Irving Penn (Ирвинг Пенн) был одним из самых влиятельных фотографов 20-го века. В дополнение к съемкам портретов и снимков для модных журналов, он также был известен тем, что запечатлел модернистские натюрморты с изображениями пищи, металла, костей и других мелких предметов. В 1943 году он фактически сфотографировал первый и единственный натюрморт для Vogue. Пенн изучал рисование, живопись, графику и промышленное произведение в Школе промышленного искусства Филадельфии (ныне Университет искусств), что четко прослеживалось в его фотографиях. Его карьера длилась почти 70 лет, а его клиентами были Vogue, Issey Miyake и Clinique.
Paolo Roversi (1947 – настоящее время)
Paolo Roversi (Паоло Роверси) известен мечтательными образами, которые часто имеют темные тона и слегка преследуют атмосферу. Он современный фотохудожник из Италии, и его работы были представлены в Marie Claire, итальянских изданиях Vogue и Harper’s Bazaar, а также в кампаниях таких инновационных японских брендов как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons. Карьера Роверси началась в середине 1970-х годов, когда британский фотограф Lawrence Sackmann (Лоуренс Сакманн) взял его в качестве помощника и научил всему тому, что знал сам.
David Bailey (1938 — настоящее время)
David Bailey (Дэвид Бэйли) — британский фотограф, известность которому принесло умение передать в своих снимках дух «свингующих шестидесятых». Он имеет прямолинейный и чистый стиль, но в то же время изобретательный и побуждающий к размышлениям. В 1960 году Бейли заключил контракт с британским Vogue.
Он также снимал знаковых фигур того времени, таких как The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton и пресловутых гангстеров с East End гангстеров близнецов Край. Фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони был вдохновлен Бейли, а в 2012 году BBC снял фильм о знаковой фотосессии Бэйли с Жаном Шримптоном под названием «Мы возьмем Манхэттен», отснятой в 1962 году.
Bruce Weber (1946 — настоящее время)
Bruce Weber (Брюс Вебер)выделяется среди остальных фотографов своим классическим американским стилем и новым подходом к съемке мужчин-моделей. Первые его фэшн-снимки появились в конце 1970-х годов в журнале GQ. Изображения Вебера, как известно, содержат много открытого тела, и он часто демонстрирует мужчин, носящих только нижнее белье, что было спорным с самого начала, но сделало его одним из самых знаковых фотографов моды. В 1980-х и 1990-х годах он продолжил революцию в мужской fashion-фотографии с кампаниями для таких брендов, как Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch, а также работает в таких журналах, как Vogue, Elle и Vanity Fair.
Peter Lindbergh (1944 — настоящее время)
Немецкий фотограф и режиссер Peter Lindbergh (Питер Линдберг) одним из первых сделал свои редакционные снимки повествовательными. Его портфолио включает в себя первую обложку Анны Винтур для Vogue в 1988 году. Линдберг является одним из создателей феномена супермоделей 1990-х. С эстетикой, которая похожа на документальную фотографию, он начал фотографировать Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Синди Кроуфорд и Линду Евангелисту в новом и вневременном стиле. Сегодня мощные, честные и интимные черно-белые портреты Линдберга по-прежнему выделяются как одни из лучших в современной моде.
Поделиться
21 известный фэшн-фотограф, которого вы должны знать 2022
Фэшн-фотография — это определение яркости. Весь блеск и гламур создан под влиянием тысяч известных фэшн-фотографов. Они запечатлевают красоту одежды, людей и окружающих их мест.
Вот 21 человек, которые прямо сейчас покоряют мир фэшн-фотографии.
21. Памела Хэнсон
Посмотреть этот пост в Instagram
Бри и ее какаду @instylemagazine @brielarson @juliavonboehm @rinajstone @laurabrown99
Сообщение, опубликованное Памелой Хэнсон (@pamela_hanson) на
Памела Хэнсон — одна из первых женщин, добившихся успеха в фэшн-фотографии. Обладая более чем 20-летним опытом, она стала незаменимой частью сообщества фотографов.
У Хэнсона внушительный список клиентов, в который входят Vogue, L’Oreal и Victoria’s Secret.
Она опубликовала 3 книги, все из которых посвящены человеческой красоте.
Ее фотографии яркие, подчеркивают естественную текстуру кожи ее моделей и кажутся красивыми и искренними.
20. Марио Тестино
Посмотреть этот пост в Instagram
МАДОННА #TestinoArchive
Сообщение, опубликованное МАРИО ТЕСТИНО (@mariotestino) на
Марио Тестино — один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире. Помимо фотографирования известных лиц, он является основателем музея, креативным директором и т.д.
Клиентами Testino являются Chanel, Burberry и Versace. Он также фотографировал королевские семьи со всего мира, в том числе принцессу Диану.
Его фотографии откровенны и бесстрашны. Их легко распознать и невозможно игнорировать.
19. Чжан Цзинна
instagram.com/p/BtkJUPoDddD/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть этот пост в Instagram
Иногда я забываю, что эта работа была написана для моего курса @learnsquared 😍 Не ожидала, что мне так понравится демоверсия~ Кто-нибудь здесь ходил на занятия? 🤔 Что вам понравилось и что бы вы хотели увидеть, если бы я сделал еще один? ☺️ Еще можно зарегистрироваться на http://zemt.io/n-learn ✨ Фотография @zemotion Модель @germainepersinger Волосы @kyledavidmalone Макияж @aerieldandrea #learnsquared #zemotion #jingnazhang
Сообщение, опубликованное Jingna Zhang 张晶娜 (@zemotion) на
Чжан Цзинна увлеклась фотографией в возрасте 18 лет. Вскоре после этого она стала влиятельной фигурой в сообществе фотографов. Она работала с известными компаниями, такими как Harper’s BAZAAR.
Сегодня она одна из ведущих фэшн-фотографов среди женщин.
Она была представлена в Vogue. И она была названа в списке Forbes 30 до 30 лет в Азии.
Фотографии Джинны эмоциональны и содержат магические элементы. Ее портфолио нравится широкому кругу художников.
18. Мерт и Маркус
Посмотреть этот пост в Instagram
GIGI❤️ для @messikajewelry в одежде собственного дизайна ✨✨✨✨✨ #mertandmarcus
Сообщение, опубликованное Мертом Аласом (@mertalas) на
Мерт Алаш и Маркус Пигготт, также известные как Мерт и Маркус, — дуэт фэшн-фотографов, которые часто сотрудничают во время фотосессий.
Их фотографии посвящены красоте, моде и женской силе. Они являются источником вдохновения как для фотографов-портретистов, так и для любителей моды.
Мерт и Маркус работали со всеми мыслимыми известными брендами, включая Vogue, Dior и Givenchy.
17. Эллен фон Унверт
Посмотреть этот пост в Instagram
Когда я прошу @colesprouse сделать его позу #bluesteel @thelaterals styling @tiffanichynel #versace
Сообщение, опубликованное Эллен фон Унверт (@ellenvonunwerth)
Эллен фон Унверт впервые вошла в мир моды как модель. После 10 лет работы моделью она получила в подарок фотоаппарат и влюбилась в фотографию.
Она работала для Vanity Fair, Dior, Ralph Lauren и многих других. В 1998 году журнал American Photo Magazine назвал ее одним из самых важных людей в фотографии.
Унверт уделяет особое внимание атмосфере и уверенности в своих фотографиях.
16. Джефф Барк
Посмотреть этот пост в Instagram
Эзра Миллер полностью отдается камере. У меня никогда не было субъекта, который был бы так неутомим в попытках создать образ. Неуправляемые в лучшем случае, они исполняли идеальную песню и выступали до тех пор, пока не выражали себя. Пустой отель, который мы снимали в центре Лос-Анджелеса, должно быть, все еще пахнет травкой. @thegqstyle Вся одежда @ysl @garyarmstrong @teddycharles35 @kalikennedy @ko_collective @chriswhitephoto @samantha_west @sfgin @visiontrail1
Сообщение, опубликованное Jeffbark (@jeff_bark) на
Джеффа Барка можно назвать фотографом моды. Его фотографии напоминают сюрреалистические картины с уникальными людьми и местами.
Барк часто собирает свои наборы. Его любовь к технической стороне фотографии делает его выдающейся фигурой в индустрии моды.
Его работа была опубликована в журнале Dazed and Confused Magazine. И он включен в несколько музеев, в том числе в Художественный музей Северной Каролины.
15. Лара Джейд
Посмотреть этот пост в Instagram
Съемка мечты с @moniquelhuillier для ее весенней коллекции 2019 года, снятая в Париже. Стиль и художественное руководство @carrielauren
Пост, которым поделилась Лара Джейд | Фотограф (@larajadephotography) на
Лара Джейд заинтересовалась фотографией в возрасте 14 лет. Она начала публиковать автопортреты и фотографии других людей.
Эти посты быстро привлекли внимание людей и принесли Джейд огромную популярность.
Любовь Джейд к автопортретам переросла в любовь к модной фотографии. А потом это превратилось в успешный бизнес.
Сейчас она фотографирует таких знаменитостей, как Джемма Чан и Зара Ларссон. Она также работает с такими компаниями, как Avon, Monsoon и другими.
14. Дэниел Джексон
Посмотреть этот пост в Instagram
@gigihadid для @voguemagazine Спасибо @mr_carlos_nazario @bartpumpkin @diane.kendal @raulmartinez1024
Сообщение, опубликованное Daniel Jackson Photography (@studio_jackson) в
Дэниел Джексон получил диплом скульптуры. Возможно, именно его знание форм помогло ему освещать свои модели самым лестным образом.
Джексон работал с профессиональными моделями, такими как Джиджи Хадид и Даутцен Крез. Его работы были представлены в i-D, VMAN и других изданиях.
13. Александра Натаф
Посмотреть этот пост в Instagram
Очень рад поделиться своей кампанией @bobbibrown с их новым послом; блестящая, очаровательная и всегда верная себе @elizabetholsenofficial 🧡 с любовью к команде xx
Сообщение, опубликованное Алексом Натафом (@alexandranataf) на
Александра — фотограф-фрилансер. Она делает интимные и вдохновляющие фотографии женщин.
Она фотографировала таких знаменитостей, как Элизабет Олсен (на фото выше). И она работала с такими компаниями, как Bobbi Brown, Matteau и другими.
Она также является основателем журнала Unconditional Magazine. Это сообщество, посвященное новаторским историям о женщинах и их жизни.
12. Тим Уокер
Посмотреть этот пост в Instagram
Кара Делевинь, сфотографированная Тимом Уокером для Mulberry FW 13/14
Модели Тима Уокера уже много лет украшают обложки известных журналов. Его необычный и мечтательный стиль делает его иконой в мире фэшн-фотографии.
Фотографии Уолкера — это прекрасное сочетание изобразительного искусства, фантазии и моды. Каждая фотография выглядит так, как будто ее сняли из фантастического фильма.
Уокер регулярно работает в Vogue. Он также снимает короткометражные фильмы.
11. Сара Мун
instagram.com/p/BugWNXrgD__/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть этот пост в Instagram
Сара Мун, «Fashion 11, Yohji Yamamoto», 1996 #sarahmoon #yohjiyamamoto #fashion #photography #fashionphotography #theredlist0196 2 марта 2019 г., 4:10 по тихоокеанскому стандартному времени
Сара Мун, ранее известная как Мариэль Уорин, 78-летний фотограф, которая десятилетиями играла важную роль в индустрии моды.
Мун стал известен в 1970-х годах. Ее атмосферные и романтичные фото всегда напоминали мечты. Они были настолько уникальны, что она быстро стала уважаемой фигурой в фэшн-фотографии.
Мун работала для Vogue, Dior, Comme des Garçons и многих других.
10. Брюс Вебер
Посмотреть этот пост в Instagram
Надеж в Chanel для Vogue — Нэшвилл, 1990 г.
Брюс Вебер — один из самых известных фэшн-фотографов в мире. В 73 года у него бесконечный список клиентов: Calvin Klein, Revlon, Rolling Stone и другие.
Вебер выделяется среди других фэшн-фотографов своим стилем. Большинство его портретов черно-белые.
Несмотря на это, у него более полумиллиона подписчиков в Instagram. И он регулярно вдохновляет своих поклонников эмоциональными фотографиями известных моделей.
9. Елизавета Породина
Посмотреть этот пост в Instagram
@maggiejmaurer в роли Дэвида Боуи в @marykatrantzou для @voguerussia, стиль @lisajarvis_stylist, прическа @olivierschawalder, макияж @lisahoughton, декорации @derekhardiemartin, кастинг @juliaasarocasting, производство @li_ne_agency @ninaandnina
Сообщение, опубликованное Елизаветой Породиной (@elizavetaporodina) на
Елизавета Породина открыла для себя фотографию, когда училась на психолога. Благодаря самосознанию она полюбила свою камеру и бросила психологию.
Одним из главных источников вдохновения Породиной является научная фантастика.
Породина заботится об эмпатии и эмоциях. Ее фотографии яркие, четкие, их невозможно не анализировать. Некоторые цвета на ее фотографиях настолько яркие, что их невозможно распечатать.
8. Коул Спроус
Посмотреть этот пост в Instagram
Древний первым заявил: любовь — чистейший путь к высшему сознанию. Это началось с оценки формы, влечения к плоти и изгибам. Этот голод заставлял древних вкусить все различия плоти, разнообразие форм и сходство различий. Удовлетворенная плоть потеряла свой вкус, и древний любовник перешел к оценке чего-то более глубокого, более абстрактного.
Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как остроумие и мудрость, терпение и ярость, достоинство и изящество. И так древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных чертах, вскоре узнав, какие из них самые сладкие на вкус. И тогда они встали, поняв, что именно им больше всего нравилось, и взрастили это в своей душе. Из первого голода пришла жажда, из жажды пришел вкус, а из вкуса пришло самосовершенствование. И любящий познал высшее сознание, и благодаря им познаем и мы. @сашафро
Сообщение, опубликованное Коулом Спроусом (@colesprouse) на
Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как остроумие и мудрость, терпение и ярость, достоинство и изящество. И так древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных чертах, вскоре узнав, какие из них самые сладкие на вкус. И тогда они встали, поняв, что именно им больше всего нравилось, и взрастили это в своей душе. Из первого голода пришла жажда, из жажды пришел вкус, а из вкуса пришло самосовершенствование. И любящий познал высшее сознание, и благодаря им познаем и мы. @сашафроКоул Спроус часто появляется на обложках журналов и фотографируется людьми из этого списка. Но он также является восходящим стартом в мире фотографии.
Его фотографии посвящены моде, пейзажам и атмосфере. Если вы пролистнете его Instagram, то заметите, что большинство его постов сопровождаются написанными им глубокими историями.
Спроус часто фотографирует своих знаменитых коллег. Он работает с известными брендами, такими как Adidas, и делает фотографии для журналов.
7. Оливия Мэлоун
Посмотреть этот пост в Instagram
Elle 💘
Сообщение, опубликованное olivia malone (@oliviamalone) на
Оливия Мэлоун — известное имя в индустрии моды. На ее фотографиях часто изображены элегантные женщины в окружении манящих пейзажей.
Сочетание мягкости и уверенности в работе Мэлоун делает ее выдающимся фэшн-фотографом.
Она также является режиссером, снявшим несколько известных музыкальных клипов, в том числе клип Майли Сайрус «We Can’t Stop». Кроме того, она снимает видео для других артистов.
6. Пол Беллаарт
Посмотреть этот пост в Instagram
Tes для Penn&Ink NY @pennandinkny @evacopper
Сообщение, опубликованное Полом Беллаартом (@paulbellaart) в
Пол Беллаарт запечатлел человечество во всей его красе. В его портфолио сотни монохромных и цветных портретов. Все они романтичны и эмоциональны.
Bellaart фокусируется на деталях и атмосфере одновременно. На некоторых его фотографиях изображены определенные части человеческого тела. Другие уменьшают масштаб и фокусируются на интимных моментах, которыми поделились друзья и семья.
Все это он делает, подчеркивая красоту моды.
Беллаарт черпает вдохновение в реальных людях и их историях.
Его непредубежденность и романтический стиль дали ему возможность работать с Hermes, Levi’s, Marie Claire и другими.
5. Лина Теш
Посмотреть этот пост в Instagram
модель: @anais_pouliot // прическа и макияж: @inacierniak #anaispouliot #linatesch #linateschphotography
Сообщение, опубликованное Линой Теш (@linatesch)
Лина Теш — один из самых популярных фэшн-фотографов как онлайн, так и офлайн. Только ее 200 000 лояльных подписчиков в Instagram доказывают, что она заботится о качественном контенте.
Фотографии Теш выделяются тем, что они бесстрашные, драматичные и сильные. Ее уникальный стиль привел к сотрудничеству с Puma, Dior, Swarovski и другими.
Еще одним фактором, который делает ее привлекательной, является ее собственная любовь к моде. Теш часто позирует для других фэшн-фотографов, и успешно.
4. Дэвид Ремер
Посмотреть этот пост в Instagram
Леа Сейду 🖤 @leaseydoux_genuine In @madamefigarofr Директор моды: @sophiemichaud30 Волосы: @davidvoncannon Макияж: @tyronmachhausen Маникюр: @yukomanicure Мода: @louisvuitton #instagood #art #cover #icon #fashion #fashion #mood #leaseydoux #love
Сообщение, опубликованное ДЭВИДОМ РЕМЕРОМ (@david_roemer) в
У Дэвида Ремера эклектичная смесь интересов: психология, кино, живопись и фэшн-фотография. Уделяя особое внимание цвету, он стремится создавать выразительные портреты.
Портфолио Ремера столь же эклектично, как и его интересы. Некоторые фотографии творчески переэкспонированы, а другие идеально освещены.
Ремер фотографировал известных актеров и моделей, в том числе Барбару Палвин и Джессику Честейн.
3. Касс Бёрд
Посмотреть этот пост в Instagram
Новая обложка @milliebobbybrown для @luomovogue styled @michael_philouze @estherlangham @romyglow #milliebobbybrown #cassbird0342 8 октября 2017 г., 9:03 по тихоокеанскому времени
Кэсс Бёрд воплощает разнообразие в своих элегантных модных фотографиях. На ее фотографиях изображены мужчины, женщины и дети, которым, кажется, комфортно в собственной шкуре.
Берд также снимал видео для Vogue, Revlon, Dior и других. Ее техника рассказывания историй позволяет ей делать деликатные, откровенные и уязвимые фотографии всех, кто ей позирует.
Среди ее клиентов American Eagle, Zara и Calvin Klein. Она часто очень освежающе фотографирует известных актеров и моделей.
2. Джампаоло Сгура
Посмотреть этот пост в Instagram
🦋 новая обложка DENIM с @gemma в стиле @VerityParker для @theststyle Волосы @Ward_Hair @TheWallGroup Макияж @HeleneVasnierMUA @ArtListParisNewYork Дизайн декораций @RafaOlarra Production @DarioCallegher Casting @KatieLoweCasting @Leila.Hartley digital post production @digitalarea thx @chrisboalsartists #SundayTimesStyle #studiosgura #giampaolosgura #style #gemmaward #denim #bluejeans #portrait
Сообщение, опубликованное 🄶🄸🄰🄼🄿🄰🄾🄻🄾 🅂🄶🅄🅁🄰 (@giampaolosgura)
Джампаоло Сгура — сила, с которой нужно считаться в индустрии моды.
Имея за плечами почти 20-летний опыт, он уверенно и инновационно работает в отрасли, наполненной клише.
Сгура верит в подлинность. Он никогда не начинает съемку, не познакомившись со своей командой и одеждой, которую будут носить его модели.
Это знакомство помогает ему делать фотографии, которые не только визуально привлекательны, но и честны.
Он также предпочитает стиль моде. Он считает, что это вне времени по сравнению с мимолетными тенденциями.
Сгура фотографировала множество знаменитостей, включая Кэти Перри и Ирину Шейк.
1. Юлия Хетта
Посмотреть этот пост в Instagram
Le Marché des Merveilles Jewelry для Gucci
Сообщение, опубликованное Julia Hetta Studio (@juliahetta) в
Фотографии Юлии Хетты можно спутать с картинами Рембрандта.
В отличие от многих фэшн-фотографов сегодня, она большую часть времени использует исключительно естественный свет.
Это придает ее модным портретам необычный, но узнаваемый стиль.
Хетта называет себя романтиком. Это видно по ее портфолио. Это часто включает в себя текстуры, мягкий свет и модели, которые выглядят так, как будто они живут в альтернативной вселенной.
Уникальный стиль Хетты можно найти в таких журналах, как British Vogue, и таких брендах, как Alexander McQueen.
Заключение
Модная фотография была и, кажется, всегда будет формировать то, как мы думаем и живем. Именно через этот жанр мы можем узнать о фотографии, тенденциях и историях других людей.
Если вы хотите улучшить свои навыки фэшн-фотографии, просмотрите фотографии этих известных фотографов. Пусть они научат вас, как делать выдающиеся фэшн-фотографии.
Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашим постом о лучших черно-белых фотографах!
15 лучших модных фотографов всех времен
Фотография
Каролина Галамбосова
19 августа 2022 мин Читать
С самого первого момента изобретения фотографии в 1816 году Жозефом Нисефором Ньепсом, недавно открытая среда стала использоваться различными способами и разными художниками, которые через объектив камеры запечатлевали все, что их окружало.
Так же, как раньше были ранние живописцы, скульпторы и другие художники, в начале 1900-х фотографы заинтересовались женскими фигурами и навсегда задокументировали самые красивые и захватывающие дух шедевры от кутюр. Они повлияли не только на саму моду, но и создали новый жанр фотографии: фэшн-фотография. Познакомьтесь с самыми известными фэшн-фотографами со всего мира!
Резюме
- Начало модной фотографии.
- Фэшн-фотографы межвоенного периода.
- Звезды 1960-1919 гг.80-е годы.
- Фотографы современной моды.
1. Эдвард Стайхен
Хотя барон Адольф Де Мейер исторически считается одним из первых фотографов моды, Эдвард Стайхен считается одним из пионеров современной фотографии моды и одним из самых важных участников истории 20-го века. фотография. Начав в качестве ключевого члена движения пикториалистов и фотосецессиона в начале 1900-х годов, он стал новатором как в модернизме, так и в фэшн-фотографии.
Его фотографии отражали легкость движений и изысканность одежды, которая доминировала в дизайне и стилях моды 1920-х и 1930-х годов.
Чтобы продвигать моду как искусство с помощью фотографии, Стейхен сделала серию фотографий бальных платьев, созданных известным французским кутюрье Полем Пуаре. Он также создал множество портретов моды и знаменитостей для Vogue и Vanity Fair .
В его композициях всегда подчеркивались модели и их платья, а фон и сложные декорации подчеркивали гламур и элегантность работ. Технические возможности Стейхена и, в частности, мастерство света произвели революцию в фэшн-фотографии.
2. Джордж Хойнинген-Хюэн
Когда редактор Анну Винтур попросили выбрать ее любимые Vogue фотографии из долгой истории журнала, она включила Divers Хьюне (1930) вместе с изображениями других фэшн-фотографов Эдварда Штайхена, Хорста П. Хорст, Ли Миллер, Ирвинг Пенн, и Сесил Битон.
В свои 20 лет Джордж Хойнинген-Хюэн переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем (Эммануэль Радницкий), с которым в 1924 году вместе создал портфолио модных фотографий.
В круг Уэне также входили Сальвадор Дали, Коко Шанель, а также Пабло Пикассо и сюрреалисты Поль Элюар и Жан Кокто. Он был одним из первых, кто запечатлел стиль парижских домов высокой моды, в том числе Chanel, Balenciaga и ювелирного дома Cartier, и быстро поднялся до должности главного фотографа французского салона Condé Nast 9.0403 Vogue .
В 1946 году работал в Голливуде. Портреты Хьюне кинозвезд той эпохи, таких как Ингрид Бергман, Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Ава Гарднер и Кэтрин Хепберн, являются одними из самых устойчивых изображений Золотого века Голливуда.
Джордж Хойнинген-Хюэн благодаря своему непревзойденному таланту уравновешивать цвет, форму, свет, тень и лаконичный вид своих изображений отвечал за формирование внешнего вида и стиля 1930-х годов и позже. Он также был одним из первых фэшн-фотографов, которые использовали моделей-мужчин в фотосессиях, и многие из его вечных фотографических шедевров находятся в коллекциях ведущих музеев мира, включая MoMA в Нью-Йорке.
3. Норман Паркинсон
Норман Паркинсон — «самый неизвестный из известных фэшн-фотографов», как он любил называть себя. Малоизвестный во Франции, этот британский фотограф произвел революцию в фэшн-фотографии в 1950–1970-х годах, сняв фэшн-фотографию на открытом воздухе, в отличие от студийных съемок современных фэшн-фотографов. Модели, вместо того, чтобы изображать из себя простых вешалок для модных вещей, активны, чувственны и подчеркнуты захватывающими пейзажами.
Паркинсон вывел портретную и фэшн-фотографию за рамки жесткой формальности своих предшественников и привнес в искусство легкую и непринужденную элегантность. Его фотографии создали эпоху супермоделей и сделали его любимым фотографом знаменитостей, художников, президентов и премьер-министров.
Он был постоянным участником исторических моментов, фотографируя британскую королевскую семью наедине и на публике, а также ведущих деятелей мира кино, театра и музыки, таких как Одри Хепберн, The Beatles, Твигги, Грейс Коддингтон, Дэвид Боуи, Иман, Джерри Холл и многие другие.
Работы Паркинсона регулярно появлялись в таких журналах, как Harper’s Bazaar и Vogue , заработав репутацию искусно сделанных изображений, сочетающих элегантность с британским шармом.
4. Сесил Битон
Сэр Сесил Битон начал свою карьеру в качестве одного из светских фотографов и фотографов моды в 1926 году с персональной выставки в Лондоне, которая сразу же принесла ему контракт с Vogue , где он проработал следующие 30 лет.
Увлечение Битона гламуром и высшим светом преобладало на протяжении всей его жизни и в 19В 37 лет он стал придворным фотографом британской королевской семьи. Он также стал успешным художником по декорациям и костюмам для театральных постановок и фильмов, в первую очередь Моя прекрасная леди (1956) и Джиджи (1958), за которые он получил три Оскара за костюмы и художественное оформление.
Будь смелым, отличайся, будь непрактичным, будь всем, что будет отстаивать целостность цели и образное видение против бездельников, созданий обыденности, рабов обыденности.
Сесил Битон
Театральное искусство , май 1957 г.
5. Хорст П. Хорст
Один из немецких фэшн-фотографов Хорст П. Хорст был мастером света и композиции, экспериментировал с радикальными и сюрреалистическими композициями, а также с авангардными техниками, такими как двойная экспозиция, создали одни из самых знаковых модных образов.
За свою карьеру Хорст познакомился со многими художниками, в том числе с фотографами моды Сесилом Битоном и Хойнинген-Хьюне, а также с Коко Шанель. К середине 19В 30-е годы Хорст сменил своего наставника Хойнингена-Хюэна на посту главного фотографа французского Vogue . Его изображения часто появлялись во французском, британском и американском изданиях журнала.
В 1930-х годах Хорст экспериментировал с сюрреализмом, фотографируя сюрреалистические модели платьев своей подруги Эльзы Скиапарелли, и начал свои рабочие отношения с Сальвадором Дали.
Самая знаковая фотография Хорста — Mainbocher Corset , сделанная в 1939 году в Vogue 9.
0404 студии в Париже накануне Второй мировой войны. Действительно, на следующее утро Хорст покинул Францию, чтобы избежать надвигающегося конфликта, и эмигрировал в Соединенные Штаты, где он начал работать в American Vogue , в котором он будет работать до конца своей жизни.
6. Ли Миллер
Внимание, наконец-то у нас появилась девушка! Муза, сюрреалист, фотограф-новатор и корреспондент Vogue во время Второй мировой войны, Ли Миллер также был одним из самых важных фэшн-фотографов 20-го века. Ее модные автопортреты, в которых она одновременно была моделью и фотографом, уникальны в истории фэшн-фотографии. Всего через несколько лет после того, как она впервые взяла в руки фотоаппарат, Vanity Fair назовет ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов».
Миллер стала знаменитой сюрреалисткой под опекой своего возлюбленного Ман Рэя, а затем присоединилась к военным действиям во время Второй мировой войны, документируя все происходящее.
Мир моды становится основой творческого развития Миллер, а также неотъемлемым объективом, через который можно понять влияние войны на жизнь женщин в 1940-х и 1950-х годах. Миллер была свидетельницей невероятных актов сопротивления, порожденных модой, и ее фоторепортажи о неукротимом женском духе даже во время войны остались бесценным ресурсом в мире моды и мировой истории.
7. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн произвел революцию в американской фэшн-фотографии после Второй мировой войны, присоединившись к команде журнала Vogue незадолго до 1950-х годов. В 1940-х годах, используя белые бумажные фоны и эффектные композиции для подчеркивания формы, он привнес лаконичный стиль в фэшн-фотографию, который отошел от богато украшенных декораций, которые ранее определяли жанр.
Модный фотограф снимал только в студии, без какого-либо другого реквизита или фона, кроме одежды, которую он должен был показать. Он фотографировал самых громких имен в мире моды и искусства, включая Ива Сен-Лорана, Пикассо, Вуди Аллена и многих других.
Секрет его успеха заключался в его способности изобразить чувство настоящей близости с моделью через свои портреты.
Помимо фотографий, сделанных в студии с 1950 по 1995 год, Пенн часто ездил в Париж, чтобы фотографировать коллекции от кутюр для журнала. До конца своей жизни Пенн использовал один и тот же театральный занавес, найденный для него в Париже в 1950 году, в качестве фона для преобразования удивительного разнообразия стилей и дизайнов в вневременные образы.
8. Ричард Аведон
Ричард Аведон был одним из самых влиятельных фэшн-фотографов послевоенной эпохи, и его неизменные снимки помогли определить стиль, красоту и культуру Америки во второй половине 20-го века.
В возрасте 22 лет Аведон начал работать внештатным фотографом, в основном для Harper’s Bazaar . Первоначально журналу было отказано в использовании студии, он фотографировал моделей на улицах. Многие из его изображений этого периода были сделаны в Париже и его окрестностях, а его модели были помещены в гламурную, стереотипную французскую среду, такую как кафе и ночные клубы.
Аведон привнес во Францию уникальную американскую энергию и быстро стал известен благодаря своему таланту находить новые и новаторские способы фотографировать моду.
Вклад, который он внес в фотографию, особенно в моду и портретную живопись, был одним из самых значительных и влиятельных среди всех его современников. Элегантность, изобретательность и проницательный характер его взгляда означали, что он пользовался постоянным спросом с 1940-х годов до своей смерти в 2004 году. Равный по росту своему великому сопернику Ирвингу Пенну, Аведон сыграл ключевую роль в развитии и определении американского визуального искусства. культуры на протяжении всего периода.
К 1957 году Аведон стал настолько известен, что Голливуд использовал его в качестве вдохновения для персонажа Дика Эйвери в фильме Funny Fac e (1957) с участием Фреда Астера и Одри Хепберн. Эйвери сыграл Астер, а фильм был о ранней карьере Аведона.
9. Ги Бурден
Родившийся во Франции в 1928 году, один из фэшн-фотографов Ги Бурден, наиболее известный своими экспериментальными фотографиями.
Преимущественно работая в цвете, Бурден был ключевым автором французского Vogue с 1955 по конец 1980-х годов, раздвигая границы фэшн-фотографии, представляя смелые, часто провокационные изображения с уникальным и личным стилем, в котором он исследовал сферы между абсурдное и возвышенное.
Первоначально художник, он прославился своими наводящими на размышления рассказами и сюрреалистической эстетикой, радикально нарушая условности коммерческой фотографии с неумолимым перфекционизмом. Бурден также был большим поклонником техники МакГаффина Альфреда Хичкока, создавая сцены преступлений с помощью фотографий и избавляясь от всех привычных норм красоты и морали.
Влияние сюрреализма на его творчество часто связывают с его близкими отношениями с Ман Рэем, который в 1952 году написал каталог для первой персональной выставки Бурдена. Карьера Бурдена насчитывает более 40 лет, в течение которых он работал в ведущих мировых домах моды и журналах.
10. Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон родился в еврейской семье в Берлине в 1920 году и получил свой первый фотоаппарат в 12 лет, часто пренебрегая учебой в школе, чтобы заняться фотографией.
Он бежал от усиливающегося нацистского гнета в Германии в 1938 году, вскоре после Хрустальной ночи года, и работал в Сингапуре и Австралии во время Второй мировой войны, несколько лет служил в австралийской армии.
Позже он открыл фотостудию и переехал в Европу в 1950-х годах. В Париже он начал работать на French 9.0403 Vogue , а затем Playboy , Elle , Harper’s Bazaar и другие публикации в 1950-х и 1960-х годах по мере роста его репутации, он часто путешествовал по миру с заданиями.
Известный драматическим освещением и нетрадиционными позами своих моделей на своих фотографиях, работы Ньютона были охарактеризованы как навязчивые и подрывные, включающие темы садомазохизма, проституции, насилия и постоянно открытой сексуальности в повествования его изображений, на которых были изображены модели. как женское или мужское, или их размытие.
Впервые он добился международной известности в 1970-х годах, работая в основном для французского Vogue , и его известность и влияние росли на протяжении десятилетий.
Он предпочитал снимать на улицах или в интерьерах, а не в студиях, снимая моделей в спорных сценариях. Смелое освещение и яркие композиции стали его фирменным стилем.
11. Дэвид Бейли
Фэшн-фотограф Дэвид Бейли, считающийся одним из пионеров современной фотографии, создал одни из самых убедительных снимков за последние пять десятилетий. Во время службы в Королевских военно-воздушных силах Бейли заинтересовался фотографией Анри Картье-Брессона, и его первым официальным набегом на мир фэшн-фотографии стало его назначение в British 9.0403 Vogue в 1960 году. Он оставался связанным с журналом сначала в штате, а затем в качестве фрилансера более 15 лет. Его использование резкого черно-белого фона, тщательно обрезанных снимков и резкого освещения привело к новой эре фэшн-фотографии.
В течение 1960-х и 70-х годов художник привлек внимание прессы после череды громких браков с Джин Шримптон, Катрин Денев и Мари Хельвин.
Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения.
Дэвид Бейли
интервью для The Face Magazine, 1984.
Вам нужно меньше воображения, чтобы быть художником, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много смотреть, прежде чем вы научитесь видеть необычное.Интересен тот факт, что фильм Blowup (1966) режиссера Микеланджело Антониони рассказывает о жизни лондонского фэшн-фотографа, которого сыграл Дэвид Хеммингс, персонаж которого был вдохновлен Бейли.
12. Стивен Мейзел
Известный своими дальновидными, яркими и провокационными образами в области моды, Стивен Мейзел продолжал сотрудничать с некоторыми из величайших имен в мире моды, прежде чем стать эксклюзивным фотографом, снявшим обложки итальянского Vogue с 1988 года. Его фотографии выделяются тем, как он передает свою любовь к женской красоте и излучаемую ими чувственность.
Работая в основном над итальянской и американской версиями Vogue , Мейзел открыл и популяризировал ряд влиятельных супермоделей, визажистов и дизайнеров, включая такие имена, как Росс Ван Дер Хайде, Наоми Кэмпбелл, Франсуа Нарс, Кристи Терлингтон, Лаура Мерсье и Линда Евангелиста.
Также следует отметить, что работа Майзеля с Мадонной — один из самых ярких моментов в карьере этого фотографа.
С самого раннего возраста он был очарован красотой и моделями, о чем свидетельствует его неутомимое увлечение рисованием женщин в блокноте, который в значительной степени заменял все игрушки в его детстве. Он использовал такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , как источники вдохновения для своих рисунков. Благодаря этим публикациям Стивен стал одержим такими моделями, как Твигги, Верушка и Джин Шримптон.
Когда ему было 12 лет, Мейзел попросил своих подруг постарше позвонить в модельные агентства и представиться секретаршами Ричарда Аведона, чтобы договориться о встрече с известными моделями. Таким образом, Мейзел встретил Твигги, ожидая ее прибытия на фальшивую встречу возле студии Мелвина Сокольского.
13. Патрик Демаршелье
Главный редактор Vogue Анна Винтур назвала его работы «вечной классикой». Патрик Демаршелье — всемирно известный французский фэшн-фотограф, автор бесчисленных культовых изображений, созданных для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar .
Он, пожалуй, наиболее известен своими интимными портретами принцессы Дианы, которые помогли установить ее популярность и доступный общественный имидж.
В 19В 75 лет он переехал в Нью-Йорк и начал работать с фотографами Анри Картье-Брессоном и Жаком Гильбертом, а в 1992 году устроился на работу в Harper’s Bazaar , став главным фотографом журнала.
Он снимал рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Ralph Lauren и других, его изображения регулярно появлялись на обложках крупнейших модных журналов.
14. Питер Линдберг
Питер Линдберг сфотографирован исключительно в черно-белых тонах. Он отказался от излишней ретуши на постпродакшне, отдав предпочтение естественной женской красоте. Благодаря этому он известен беспрецедентной естественностью своих фотографий.
Он был первым фотографом, которого трижды попросили сделать календарь Pirelli, и первым, кто снял обложку для американского Vogue под руководством Анны Винтур.
Эти экстраординарные подвиги сделали его важной фигурой в мире моды и среди знаменитостей.
Линдберг был за объективом некоторых из самых легендарных образов моды. Его видение переопределило фэшн-фотографию в целом, подчеркнув естественную красоту с помощью необработанных портретов и отказавшись от тяжелой аэрографии.
15. Марио Тестино
Перуанский фэшн-фотограф Марио Тестино известен своими рекламными кампаниями для Gucci и Dolce & Gabbana, а также фотографиями принцессы Дианы для обложки Vanity Fair .
Он начал свои отношения с фотографией, поселившись в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади в Лондоне. В то время он предлагал начинающим моделям помощь с портфолио всего за несколько фунтов. Его особенно острый фотографический глаз и то, как он изображал моделей и их красоту, быстро привлекли внимание создателей журналов. Сейчас он считается одним из великих, он особенно известен небрежностью и естественностью, которые исходят от его образов.