Градиентный фон для фотошопа: Фон для фотошопа градиент — 98 фото

Фон для фотошопа градиент — 98 фото

Красивый фон градиент

Фон градиент

Красивый градиентный фон

Красивый градиент

Фон для портрета

Фон градиент

Красивый градиентный фон

Красивый градиент

Переливающийся фон

Радужные фоны

Красивый градиентный фон

Фон градиент

Пастельный фон

Красивый градиент

Красивый градиентный фон

Красивый градиент

Разноцветный фон

Красочный фон

Градиентный фон для презентации

Интересный фон для презентации

Радужный фон

Красивый градиент

Фон градиент

Абстракция треугольники

Градиентный фон

Градиентный фон для презентации

Градиентный фон для фотошопа

Разноцветный фон

Акварельные тона

Градиентный фон

Красивые переливы цветов

Градиентная заливка

Градиентный фон

Градиент синий фиолетовый

Красивый фон для шапки

Градиентный фон для фотошопа

Градиент голубой зеленый

Красивые градиенты для фотошопа

Фон градиент

Темный градиент

Градиент фиолетовый розовый

Пастельный фон для презентации

Градиентный фон

Нежный фон

Фон градиент

Пастельный фон

Фон для презентации однотонный

Красивый фон градиент

Текстура градиент

Красивый градиентный фон

Фон градиент

Градиентный фон

Фон градиент

Переливающийся фон

Красивый фон градиент

Переливающийся фон

Яркий фон однотонный

Фон градиент

Фон для баннера

Фон градиент

Градиентный фон для презентации

Графический фон

Нейтральный фон

Красивый градиент

Красно синий градиент

Цвет градиент

Геометрический фон

Серо буро пошкарябанный

Светло красный фон

Градиентный фон

Красивый градиент

Сине зеленый градиент

Цвета фон однотонный

Синий градиент

Фон градиент

Красивый фон для фотошопа

Нейтральный фон

Разноцветный фон

Фон абстракция

Текстура градиент

Размытый фон для фотошопа

Градиент оранжевый фиолетовый

Градиентный фон

Красивый градиентный фон

Красивый светлый фон

Фон градиент

Нежный градиент

Градиентный фон

Градиент синий оранжевый

Разноцветный фон

Градиент оранжевый фиолетовый

Фон градиент

Фон пастельные тона

Градиентный фон для презентации

Яркий фон

Градиентный фон

Фон с переходом — 67 фото

Градиентный фон

Фон градиент

Градиентный фон для презентации

Красивый градиент

Обои на рабочий стол абстракция

Фиолетовый градиент

Градиентный фон для презентации

Плавный переход цветов

Переливающийся фон

Фон градиент

Градиентная заливка

Розовый градиент

Красивые переливы цветов

Разноцветный фон

Розово голубой фон

Нежный градиент

Переливающиеся цвета

Градиентная заливка

Красно белый градиент

Градиент синий голубой

Яркий фон

Серо голубой градиент

Синий абстрактный фон

Градиентный фон

Фон пастельные тона

Красивый градиентный фон

Фон градиент

Градиентный фон

Градиент синий белый

Пастельный фон для презентации

Фон градиент

Розово сиреневый фон

Градиент #ff9100

Фон градиент

Яркий градиентный фон

Голубой фон для презентации

Красивый голубой градиент

Красивый градиентный фон

Яркий фон

Двухцветный фон

Фон градиент

Синий фон с переливами

Красивый фон для баннера

Градиент синий фиолетовый

Розово голубой фон

Яркий фон для фотошопа

Яркий фон с переливами

Градиент от белого к синему

Переливание цветов

Градиентный фон для фотошопа

Красивый градиент

Градиент 2a1710

Разноцветный фон

Манго градиент

Градиент голубой белый

Градиент розово голубой

Фон синий градиент

Радужное переливание цветов

Красивый градиентный фон

Градиентный фон с бликами

Красивый фон градиент

Радужный фон

Как создать градиент в Photoshop

Градиенты — это постепенные изменения цвета или оттенка изображения или слоя в Photoshop. Градиенты можно накладывать друг на друга и смешивать, чтобы добавить тонкие изменения цвета и другие интересные эффекты к изображениям. Вам нужно будет использовать инструмент градиента, чтобы создать градиент в Photoshop. Градиенты могут быть разных типов, таких как линейные, радиальные, угловые, отраженные или ромбовидные градиенты. В этом уроке мы создадим градиент в фотошопе и применим его к изображению или слою.

Шаг 1. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов

Инструмент «Градиент» имеет квадратный значок с серым градиентом. Если вы его не видите, щелкните правой кнопкой мыши и удерживайте значок, чтобы развернуть меню. Затем выберите инструмент «Градиент» в раскрывающемся меню.

Шаг 2. Откройте редактор градиентов

После выбора инструмента градиента в верхней строке меню откроются различные инструменты градиента. Щелчок по инструменту широкого градиента вверху откроет редактор градиента.

Шаг 3: Выберите пресет

При открытом редакторе градиентов появятся различные пресеты, упорядоченные по цвету и типу. Можно изменить любой пресет по вашему желанию или использовать пресет как есть. Если вы выберете предустановку, на панели градиента ниже будет показан предварительный просмотр.

Шаг 4. Выбор и настройка цветов в градиенте

На панели предварительного просмотра градиента вверху и внизу есть квадраты. Нижние квадратные ползунки называются ограничителями цвета, а верхние квадратные ползунки — ограничителями непрозрачности. Можно настроить нижние ползунки, чтобы изменить место появления цветов и смешать их с градиентом. Вы также можете выбрать другой цвет, дважды щелкнув оба нижних квадрата. Вам нужно будет выбрать новый цвет из палитры цветов. Еще один квадрат появляется в середине, где цвета смешиваются.

Шаг 5: Настройка непрозрачности и плавности градиента

Как уже говорилось, верхние точки используются для настройки непрозрачности. Это означает, что он контролирует, насколько жестким или прозрачным будет цвет в определенной области. Вы также можете изменить меню плавности, чтобы настроить плавность перехода от одного цвета к другому.

Шаг 6: Сохраните градиент

После того, как вы закончите создание градиента по вашему выбору, вы захотите сохранить его, прежде чем он исчезнет, когда вы перейдете к другому. Для этого введите имя градиента в поле «Имя». Нажмите кнопку «Создать», чтобы добавить его в пресеты. Наконец, нажмите «ОК», чтобы закрыть редактор градиента. Теперь вы можете использовать свой градиент для изображения или слоя.

Шаг 7. Применение градиента к изображению или слою

Теперь, когда вы создали градиент, вы готовы применить его к изображению или слою. Чтобы применить градиент, откройте новое изображение в Photoshop. Для этого урока мы открыли белое фоновое изображение. Теперь нажмите на инструмент градиента на панели инструментов. На верхней панели у вас есть варианты выбора из различных типов градиентов, таких как линейный, радиальный, угловой, отраженный и ромбовидный. Здесь мы выбрали линейный градиент. Теперь щелкните и перетащите указатель по области, к которой вы хотите применить градиент. Вы увидите примененный градиент, как только отпустите указатель мыши.

Вы также можете прочитать: Как инвертировать цвета в Photoshop?

Заключение

Мы поделились процессом создания градиента в Photoshop с помощью нескольких простых шагов. Мы надеемся, что вы сможете применить простой градиент к фотографии или слою, выполнив следующие действия. Но мы рекомендуем вам изучить больше, чтобы изучить более продвинутые градиенты.

Как использовать инструмент «Градиент» в Photoshop — Brendan Williams Creative

Инструмент «Градиент» — это мощный инструмент, с помощью которого можно осветлить края фотографий, применить цвета или даже настроить маски слоя. Несмотря на то, что инструмент градиента относительно прост в использовании, «под капотом» инструмента градиента скрывается гораздо больше, чем вы можете себе представить. Благодаря лучшему пониманию инструмента градиента вы сможете лучше контролировать, как выглядят ваши градиенты и на какие части фотографии они будут воздействовать.

Чтобы создать новый градиент в Photoshop, откройте инструмент «Градиент» (G) и щелкните редактор градиента. Здесь вы можете выбрать готовый градиент или создать свой собственный. Выбрав градиент, щелкните и перетащите его на холсте, чтобы создать новый градиент. В зависимости от того, как далеко вы перетащите курсор, вы можете изменить, насколько «мягким» или «жестким» будет казаться край вашего градиента.

Давайте углубимся в особенности градиентов в Photoshop, чтобы помочь вам лучше понять этот инструмент и то, как он работает.

Что такое «градиент» в Photoshop?

По определению, градиент — это непрерывный переход от одного цвета к другому. Градиент может варьироваться от плавных переходов между цветовыми значениями до резких заметных краев. Они могут различаться по форме от линейного градиента до круглых, ромбовидных или линейных форм. В Photoshop градиент можно использовать для перехода цвета от одного тона к другому с широким набором настраиваемых параметров.

С точки зрения непрофессионала, градиенты используются для создания блеклого эффекта между разными цветами. Градиент всегда будет состоять из двух или более значений цвета, поскольку ему необходимо переходить от одного оттенка к другому. Вы даже можете создавать прозрачные градиенты, которые переходят от сплошного цвета к прозрачности. Они идеально подходят для обесцвечивания краев фотографии или настройки градиента на маске слоя.

Сочетание клавиш для доступа к инструменту «Градиент»

Простое сочетание клавиш, которое вы можете использовать для доступа к инструменту «Градиент» в Photoshop: , нажав G на клавиатуре. Нажав G, вы выберете инструмент «Градиент», чтобы вы могли сразу же приступить к настройке параметров и созданию градиентов по своему желанию.

Как создать новый градиент с помощью инструмента «Градиент»

Давайте рассмотрим основы создания нового градиента в Photoshop. Чтобы начать, нажмите G или щелкните инструмент «Градиент» на панели инструментов.

Редактор градиентов

Первое, к чему вам нужно получить доступ, — это редактор градиентов. Редактор градиентов позволяет выбирать из множества предустановленных градиентов или создавать собственные. Чтобы упростить жизнь, вам нужно понять, как использовать каждый раздел редактора градиентов. Вот как все это разбивается:

— Окно пресетов

Самый большой раздел вашего редактора градиентов — это окно пресетов. В более старых версиях Photoshop эти предустановки были довольно скудными с очень небольшим количеством опций. Тем не менее, в новых обновлениях Photoshop CC есть несколько отличных вариантов градиента, разбросанных по папкам разных цветов. Это позволяет легко найти идеальный градиент, который точно соответствует цветовым потребностям вашего проекта.

Предустановленные градиенты можно использовать как есть или в качестве шаблона для собственных пользовательских градиентов. Чтобы выбрать вариант предустановки, откройте папку с любым цветом и щелкните нужную предустановку. Затем пресет градиента появится на панели градиента чуть ниже окна пресетов.

– Полоса градиента

Полоса градиента – это место, где происходит все волшебство. Эта панель дает вам предварительный просмотр того, как будет выглядеть ваш градиент после его применения на холсте. На этой панели у вас есть несколько вариантов настройки отображения градиента. От типа градиента, плавности и цвета нет ничего, что вы не могли бы настроить.

Тип градиента выбирает, состоит ли ваш градиент из значений цвета или шума. В большинстве случаев цвет — это вариант, который вам нужен. Этот параметр создаст плавный переход между несколькими сплошными цветами и может хорошо работать для любых целей.

С другой стороны, градиенты шума не используют определенные цвета, а вместо этого позволяют изменять оттенок, насыщенность и яркость шума. Этот тип градиента имеет тенденцию казаться гораздо более рандомизированным и его труднее контролировать.

Что касается гладкости , этот ползунок будет определять, насколько плавным будет переход между каждым значением цвета.

При плавности 100% будет очень мягкий переход между каждым цветом. Однако при сглаживании 0 % переход между цветами будет немного более резким. Для общего использования можно оставить ползунок гладкости на 100%.

– Цвета градиента

Цвета градиента представлены образцами цветов, расположенными в соответствующих начальных точках. В приведенном ниже примере слева и справа от градиента есть образец цвета. Это означает, что цвета будут наиболее заметны на отдельных концах, в то время как они будут переходить от одного к другому по всей середине.

Цвета вашего градиента можно изменить в любое время, нажав на эти образцы цветов. Вы можете либо дважды щелкнуть образец цвета, чтобы открыть палитру цветов, либо нажать образец, а затем выбрать параметр поля цвета ниже.

Любой цвет градиента можно перемещать, чтобы сделать его более или менее доминирующим в градиенте. Например, если я сдвину левый цвет вправо, вы увидите, как он станет более заметным в градиенте. Это потому, что у двух цветов меньше места для перехода от одного к другому.

Если вы хотите добавить к градиенту дополнительные цвета, щелкните в любом месте под полосой градиента, чтобы добавить новый образец цвета. Появится новый цвет, который можно редактировать так же, как и раньше.

Вы можете создать столько новых цветовых точек, сколько пожелаете, и все они могут перемещаться независимо друг от друга, чтобы изменить их положение в градиенте.

– Средние точки градиента

Глядя между образцами цветов, вы заметите форму ромба. Это называется средней точкой вашего градиента. Эти средние точки определяют, где находится промежуточная отметка между одним цветом и другим.

Вы можете перемещать средние точки градиента в пользу определенного цвета. Это может быть хорошей идеей, если вы хотите, чтобы один цвет был более заметен, чем другой.

После того, как вы прошли через редактор градиента и выбрали все настройки для нового градиента, нажмите OK , чтобы выйти из редактора градиента.

Типы градиентов

Не все градиенты создаются в Photoshop одинаково. На самом деле существует пять различных типов градиентов, которые вы можете создать. К счастью, переключение между ними занимает меньше секунды.

Вы можете найти все типы градиентов прямо рядом с редактором градиентов. Вы можете выбрать разные, щелкнув по их значку или используя клавиши скобок ] или [ для циклического переключения между ними. Давайте пройдемся по каждому по отдельности и посмотрим, что они делают.

1. Линейный градиент

Начиная с крайнего левого варианта, этот градиент называется линейным градиентом. Он создает прямую линию для переходов градиентов и является наиболее универсальным градиентом для использования. Используя этот градиент, ваши цвета будут переходить непрерывным линейным образом, типичным для любого общего градиента.

2. Радиальный градиент

Радиальный градиент создает «всплеск градиента», начиная с одного цвета в середине и радиально переходя к другим цветам. Этот параметр отлично подходит для применения к маскам слоев или затухания круглых участков ваших слоев.

3. Угловой градиент

Угловой градиент займет весь слой и будет переходить от одного цвета к другому при вращении против часовой стрелки. Где бы вы ни начали свой градиент, это будет жесткая граница между первым и последним цветом вашего градиента.

Этот тип градиента гораздо более специализирован по сравнению с некоторыми другими типами градиента в Photoshop. Скорее всего, вы не будете использовать эту опцию так часто.

4. Градиент отражения

Градиент отражения фактически создает линию градиента. Чем дальше вы перетаскиваете при создании градиента, тем шире будет этот эффект градиента. Этот тип градиента отлично подходит для размещения на горизонтальных или вертикальных краях ваших изображений.

5. Алмазный градиент

Наконец, алмазный градиент создает звездообразный градиент, который исчезает уникальным образом. Это полезная опция, когда вы хотите создать круговые градиенты, но хотите получить большую разницу интенсивности между цветами.

– Объяснение настроек инструмента «Градиент»

После того, как ваш редактор градиентов отсортирован и выбран тип градиента, вам нужно пройти остальную часть панели настроек, прежде чем фактически создавать градиент в Photoshop. Эти дополнительные настройки находятся на панели настроек инструмента градиента, и их обработка займет всего несколько секунд.

Первый вариант, который у вас есть, это режим наложения вашего градиента. Эти режимы наложения работают так же, как режимы наложения слоев, но будут применяться только к вашим новым градиентам. Для общего использования оставьте режим наложения градиента равным «Нормальный».

Затем ваш параметр непрозрачности изменит видимость ваших настроек градиента. Чтобы убедиться, что ваш градиент полностью виден, я бы рекомендовал оставить непрозрачность равной 100%. В конце концов, вы всегда можете отрегулировать непрозрачность слоя позже, когда будете применять свой градиент к новому слою. В этом смысле параметр непрозрачности становится немного избыточным.

Наконец, вы увидите три флажка с надписью реверс, дизеринг и прозрачность .

Отметив опцию реверса , ваш градиент переключится на другую сторону и реверсируется. Это полезно, если вы хотите, чтобы определенные цвета вашего градиента применялись с другой стороны. Какой бы полезной ни была эта опция, ее нужно использовать только в определенных случаях.

Опция дизеринга помогает обеспечить плавный переход между различными тонами в вашем градиенте. Без отмеченной опции дизеринга вы можете получить полосы в своем градиенте. Чтобы убедиться, что у вас есть высококачественный и плавный градиент, убедитесь, что опция дизеринга отключена.

Наконец, опция прозрачности позволяет вам создать прозрачность, когда у вас есть значение прозрачности в вашем градиенте. Например, если вы создаете градиент от переднего плана к прозрачному, прозрачность не будет видна, пока параметр прозрачности не будет отключен. Чтобы упростить жизнь, убедитесь, что этот флажок также установлен, независимо от того, создаете ли вы прозрачный градиент или нет.

Создание нового градиента на холсте

При создании градиента его можно применить непосредственно к слою или создать слой с градиентной заливкой. Оба варианта выполнят свою работу, но имеют определенные плюсы и минусы.

— Применение градиентов к слою

Первый вариант — применить ваш градиент непосредственно к новому слою. Этот вариант кажется наиболее естественным и позволяет легко нарисовать градиент именно там, где он вам нужен.

После настройки инструмента градиента создайте новый слой для слоя градиента. Таким образом, вы можете быть уверены, что редактируете неразрушающим образом, и позже у вас будет больше контроля.

Выбрав новый слой, нажмите и перетащите, чтобы применить градиент к слою. В зависимости от того, как далеко вы перетащите курсор между двумя точками градиента, вы можете создать жесткую или мягкую кромку градиента. В этом случае я выберу более мягкий вид и перетащу точки градиента далеко друг от друга.

Таким образом, вы применили свой градиент к новому слою, и он выглядит точно так же, как в вашем редакторе градиентов! Очень просто.

– Создание слоя с градиентной заливкой

При использовании слоя с градиентной заливкой у вас немного меньше контроля над размером и расположением градиента. Однако, если вы хотите, чтобы общий градиент исходил от края кадра, этот вариант подойдет идеально. Большим преимуществом слоев с градиентной заливкой является то, что их можно настраивать так, как это невозможно при применении градиентов непосредственно к слою.

Чтобы создать новый слой заливки градиентом, перейдите Слой > Новый слой заливки > Градиент.

Появится диалоговое окно градиентной заливки со всеми параметрами настройки градиента, которые вы уже изучили. Дважды щелкнув поле градиента, вы можете получить доступ к редактору градиентов и точно настроить внешний вид градиентов.

Оттуда вы можете изменить угол, стиль, масштаб и другие параметры настройки, которые изменят внешний вид вашего градиента.

Если вы довольны настройками, нажмите OK.

Теперь у вас будет слой с градиентной заливкой вместо обычного слоя. Если вы хотите внести изменения в этот градиентный слой, просто дважды щелкните поле градиента, чтобы снова открыть настройки градиента.

Как создать собственный градиент в Photoshop

Независимо от того, какой тип градиента вы выбрали для работы, иногда предустановленные параметры не предлагают то, что вы ищете. К счастью, вы можете легко создавать свои собственные градиенты.

В редакторе градиентов дважды щелкните любой образец цвета, чтобы изменить цвет.

Вы можете добавить дополнительные цвета, щелкнув в любом месте на полосе градиента. Продолжайте, пока не установите цвета и градиенты по своему вкусу.

Итак, вы создали свой собственный градиент, который готов к использованию!

Сохранение пользовательских градиентов в качестве набора настроек

Если вы собираетесь потратить время на создание пользовательского градиента, вы можете сохранить всю свою тяжелую работу. К счастью, вы можете сохранить любой пользовательский градиент в формате 9.Предустановка градиента 0057 в Photoshop.

После того, как вы создали пользовательский градиент, который хотите сохранить, создайте новое имя для вашего градиента. Это облегчит идентификацию в дальнейшем.

Затем нажмите кнопку «Новый», чтобы сохранить градиент.

Теперь ваш пользовательский градиент будет отображаться как собственный пресет в нижней части окна ваших пресетов!

Создание прозрачных градиентов

Хотя я много говорил о работе с прозрачными градиентами в этом посте, давайте быстро рассмотрим некоторые сноски по созданию этих градиентов.

Чтобы создать прозрачный градиент, выберите инструмент градиента ( G ) и откройте редактор градиентов.

В окне пресетов откройте папку «основы» и выберите градиент «от переднего плана к прозрачному» .

Вместо того, чтобы выбирать цвет здесь в редакторе градиентов, вам нужно только изменить активный цвет переднего плана. Для этого нажмите OK в редакторе градиентов, а затем выберите цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Откроется окно выбора цвета, позволяющее выбрать любой желаемый цвет. Какой бы цвет вы ни выбрали, он будет цветом вашего прозрачного градиента. Когда цвет вас удовлетворит, нажмите OK, чтобы сохранить изменения.

Взглянув в свой редактор градиентов, вы можете увидеть новые изменения цвета, показанные в предварительном просмотре градиента.

После выбора типа градиента создайте новый слой, щелкните и перетащите, чтобы применить передний план к прозрачному градиенту.

Теперь вы успешно создали прозрачный градиент!

Узнайте больше: Полное руководство по прозрачным градиентам в Photoshop

Создание градиентного фона в Photoshop

Если вы хотите, чтобы весь фон вашего холста был градиентным, вам нужно будет сделать это после создания нового документ. Поскольку в диалоговом окне нового документа нет новой опции градиентного фона, вам придется прибегнуть к другим обходным путям.

Выбрав фоновый слой, возьмите инструмент градиента ( G ) и выполните все необходимые настройки на верхней панели настроек.

Затем выберите тип градиента, щелкните и перетащите его по холсту, чтобы применить новый градиент. Поскольку ваш фоновый слой выбран, белый фон будет заменен вашим активным градиентом.

А что если у вас нет фонового слоя?

В этом случае просто примените свой градиент к новому слою. После применения щелкните и перетащите слой в нижнюю часть стека слоев. Теперь это будет служить градиентом вашего «фонового» слоя!

Как изменить цвет градиента

К этому моменту вы знаете, как изменить цвет градиента, прежде чем создавать его. Так как же изменить цвета уже существующего градиента? Что ж, все зависит от типа градиента, который вы создали. Если вы примените многоцветный градиент к слою, вы не сможете изменить цвет, не переделывая его полностью.

Так как эти типы градиентов применяются постоянно , невозможно повторно получить доступ к исходным настройкам градиента. Есть исключение с прозрачными градиентами, которые я разделяю здесь .

С учетом сказанного еще не все потеряно. Это потому, что со слоем градиентной заливки вы можете легко изменить цвет вашего градиента в любой точке вашего проекта.

Как вы узнали выше, новый слой градиентной заливки создается путем перехода Layer > New Fill Layer > Gradient.

Поскольку слои градиентной заливки можно редактировать, все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть значок градиента в слое. Это снова откроет настройки градиентной заливки, где вы сможете внести коррективы в ваш активный градиент.

Нажав на редактор градиента, вы получите доступ к настройкам градиента, включая цвет. Здесь вы можете настроить образцы цвета, чтобы изменить цвет существующего градиента.

Поскольку у вас всегда есть доступ к этим настройкам градиента при использовании слоев градиентной заливки, вы можете изменить цвет в любое время без особых хлопот!

Как повернуть или обратить градиенты Photoshop

Подобно изменению цвета, вы не можете обратить или повернуть градиенты, которые применяются непосредственно к обычному слою. Поскольку они применяются постоянно, нет простого способа их настроить. Однако единственным обходным решением является использование инструмента «Перемещение», чтобы переместить существующий градиент в более подходящее положение. Это не самый эффективный способ ведения дел, но он поможет выполнить работу.

Кроме того, вы можете попробовать создать совершенно новый градиент в новой ориентации, которую вы ищете.

Лучший способ поворота или реверсирования градиента в Photoshop — снова использовать слой заливки градиентом .

Двойным щелчком по значку слоя градиентной заливки вы получите доступ к настройкам градиента. В этом диалоговом окне вы найдете параметр угла, а также флажок «Обратный».

Чтобы отрегулировать угол градиента, щелкните круг и перетащите курсор, чтобы изменить угол. Это даст вам предварительный просмотр в реальном времени обновленного угла градиента на вашем холсте.

Если вы хотите инвертировать цвета вашего градиента, отметьте опцию «обратный». Это переключит, с какой стороны градиента исходят ваши цвета.

Паттерн в фотографии: 10 Шаговое Руководство к Пониманию и Использованию Паттернов в Фотографии

10 шагов к пониманию и использованию паттернов · Мир Фотошопа

Паттерны, или узоры, окружают нас повсюду в природной и созданной человеком среде, предоставляя фотографам возможность делать эффектные и привлекательные фотографии. Но как использовать паттерн в работе? Сегодня мы рассмотрим несколько различных примеров для лучшего понимания паттернов в композиции фотографии.

Шаг 1. Что такое паттерн?

Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты. Для фотографа использование паттернов — это ключ к прекрасной композиции, который превращает безвкусные фотографии в нечто выразительное и привлекающее взгляд. Фотограф должен найти их в окружающей среде и использовать как свое преимущество.

Шаг 2. Почему паттерн так полезен?

Паттерн — это неопределённая структура; нельзя сказать, какой из них хорош или плох, поэтому его преимущества абсолютно субъективны. Например, паттерн может представлять собой сильную структуру, хорошо организованный мотив, привлекательно повторяющиеся формы или удачный цвет.

Узор повышает значимость фотографии, способствует развитию видения, учит замечать и ценить соотношение форм, цветов и линий во всех аспектах фотографии. Вам не нужно никакого специального оборудования, чтобы подчеркнуть паттерн в своей работе, нужен лишь опытный глаз и способность найти точку, чтобы максимизировать его потенциал.

Шаг 3. Где найти паттерн?

Очень трудно определить, где же найти паттерн, ведь он может быть везде! Главное — держать глаза открытыми, внимательно приглядываться ко всему в повседневной жизни и держать при себе камеру! Попробуйте исследовать близлежащий город, и я уверен, Вы найдете новые отличные паттерны!

Очень важен наблюдательный пункт, с которого Вы фотографируете. Для начала убедитесь, что находитесь достаточно близко, чтобы запечатлеть все детали узора. Часто узоры имеют большие размеры, и лучший способ рассмотреть их — это забраться повыше!

Шаг 4. Регулярные структуры

Лучшие для фотографии паттерны — это строгие структуры из повторяющихся форм, линий и цветов. Заполнение кадра чёткими и последовательно повторяющимися линиями или последовательно повторяющимися геометрическими формами ведёт к сильной, драматичной композиции кадра. Именно закономерность придаёт силу узору.

Шаг 5. Нерегулярные структуры

Часто предполагается, что узор должен обязательно включать в себя прямые линии, чтобы произвести нечто узнаваемое, но это не так. В природе нерегулярные узоры можно найти в природной среде и прямо противоположные регулярным структурам; фотограф может создать паттерн из каких-либо выделенных им форм.

Сейчас мы не имеем в виду физически двигающихся объектов в чёткой схеме; с помощью глаз и углов зрения фотографу нужно научиться видеть узор в заданной обстановке. Этот творческий аспект нерегулярных паттернов гораздо сложнее, чем регулярных, но он даёт гораздо больше свободы фотографу в построении узоров из того, что он видит.

Шаг 6. Природный мир

Естественная среда предлагает нам бесчисленное количество возможных паттернов, которые нужно лишь найти и удачно запечатлеть. Простые скальные образования, линии деревьев, прожилки листьев — всё это легко увидеть и сфотографировать. Помните: искать нужно в больших и малых масштабах. Часто детали природных объектов содержат увлекательные структуры, но точно так же и большое песчаное образование со множеством слоёв отложений прекрасно подходит.

Шаг 7. Паттерны из искусственной среды

То же полностью относится и к среде, созданной человеком: детали вроде кирпичной кладки или булыжника предоставляют отличные возможности для фотографий паттернов; узоры можно найти, глядя на города с крыш небоскрёбов.

Начать поиски можно с сооружений и зданий; многие архитектурные фотографии демонстрируют, что здания имеют структурные образования и схемы расположения окон. Паттерны можно найти даже среди автомобилей и людей, особенно когда они организованы в линии или сгруппированы вместе.

Нам кажется, что лучшие фотографии паттернов можно сделать с высоты птичьего полета, из окон кафе или с крыши, поэтому по возможности забирайтесь выше!

Шаг 8.

Композиционные принципы

При работе с паттернами важно максимизировать эффект, постоянно думая о композиции. Попробуйте заполнить весь кадр паттерном: это усиливает эффект, и ничего не отвлекает взгляд зрителя.

Экспериментируйте с углами зрения и съёмки паттерна. Некоторые линии и фигуры стоит фотографировать, глядя на них прямо, а некоторые — с более изобретательных точек зрения. Попробуйте различные варианты и найдите лучший!

Шаг 9. Нарушение узора

Как только Вы научились работать с регулярными и нерегулярными узорами, попробуйте подумать о нарушении структуры узора! Используйте шаблон, но найдите в нём интересную аномальную точку, например, ряд красных карандашей с одним синим.

Такие структуры легко создать, но очень трудно найти в природной среде. Правильное использование нарушения паттерна придаёт фотографии невероятную выразительность, особенно если участвует человек; если Вы найдёте что-либо подобное во время путешествия, смело фотографируйте!

Шаг 10.

Экспериментируйте!

Как обычно, после освоения базовых принципов наступает время экспериментов! Никогда не знаешь, где и когда найдёшь паттерн, поэтому старайтесь брать камеру всегда с собой — в городе или на природе — и внимательно смотрите вокруг! Помните об использовании света, углов зрения, композиционных приёмов и попробуйте совместить всё это в одной фотографии!

В случае копирования статьи указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Подробную информацию об условиях перепечатки вы можете получить в разделе «Правовая информация».

Переведено с сайта photography.tutsplus.com, автор перевода указан в начале публикации.

10-шаговое руководство по пониманию и использованию паттернов| Simon Bray | Цитата дня

Для начала давайте разберемся, так что такое «паттерн»?
Если посмотреть в Википедии:

«Па́ттерн (англ. pattern «образец, шаблон; форма, модель; схема, диаграмма») — схема-образ, действующая как посредствующее представление, или чувственное понятие, благодаря которому в режиме одновременности восприятия и мышления выявляются закономерности, как они существуют в природе и обществе.

Паттерн понимается в этом плане как повторяющийся шаблон или образец. Элементы паттерна повторяются предсказуемо. Так, из графических паттернов складываются красивые узоры.»

А вот как описывают понятие паттерна Simon Bray в его «10-шаговом руководстве по пониманию и использованию паттерна». При желании вы можете почитать по ссылке статью на английском языке.
Саймон Брей — независимый фотограф из Манчестера, Великобритания, он занимается коммерческими съемками, фотографирует свадьбы, музыкантов и художников, а также снимает пейзажи в окрестностях.
Я здесь даю свой перевод.

Шаг 1. Что такое паттерн ?

Паттерн — это просто повторяющиеся фигуры, цвета или объекты, упорядоченные в регулярных или неправильных формациях. Для фотографа использование паттерна является ключом к получению хорошей композиции и, когда применяется эффективно, может превратить изначально нейтральное изображение в нечто драматическое и привлекательное для глаз. Образцы паттернов находятся вокруг нас. Задача для фотографов — это, прежде всего найти, а затем использовать паттерн в своих интересах.

Шаг 2. Почему паттерн полезен?

Паттерны — неопределенная сущность; нет никакой информации о том, хорошая это или плохая модель, их преимущества полностью субъективны. Например, паттерн может представлять собой прочную структуру, четко определенную тему, повторение элементов или повторение цвета, что придает картинке жизнь.

Получаемая с помощью паттерна картина улучшит вашу фотографическую работу по всем параметрам. Работа с паииернами поможет развить ваш фотографический глаз, повысит ваш оценочный потенциал корреляции между фигурами, цветами и линиями во всех аспектах фотографии. Для максимизации потенциала паттернов в вашей работе не нужно какое-либо специальное оборудование, нужен лишь хорошо обученный глаз.

Шаг 3. Где находить паттерны?

Трудно определить, где найти паттерн, поскольку он может быть где угодно и везде! Поиск должен держать ваши глаза открытыми, в своей повседневной жизни старайтесь госить свою камеру, просто на всякий случай! Попытайтесь исследовать окрестности ближайшего города или пригорода, и я почти гарантирую, что вы найдете замечательные примерыпаттернов.

Важно то, с какой точки зрения вы смотрите. Если найденный паттерн мал, то убедитесь, что вы приблизились к нему достаточно, чтобы зафиксировать все его детали. Зачастую, однако, паттерны могут появляться в больших масштабах, тогда лучший способ их просмотра — сверху, если можно, попробуйте взглянуть с высоты птичьего полета и кто знает, что вы найдете!

Шаг 4. Обычные (регулярные) паттерны

Некоторые из самых полезных моделей для съемок состоят из фигур, линий или цветов, которые повторяются в строгом соответствии. Заполнение каркаса четкими линиями или последовательное геометрическое формирование поддается сильной, драматической фотографии. Это закономерность расположения объектов, которые придают ему такую силу.

Повторяющийся шаблон часто присутствует независимо от вмешательства фотографа — это не тот случай, когда идет процесс создания рисунка из изображения, а тот, когда осуществляется поиск уже существующего рисунка и использование угла съемки и направления для создания фотографии.

Шаг 5. Нерегулярные паттерны

Часто существует предположение, что паттерн должен включать прямые линии для создания чего-то узнаваемого в качестве шаблона, но это не так. В первую очередь в естественном мире паттерны можно встретить в нерегулярных формациях и, в отличие от обычных образований, фотографу, в данном случае, придется создать образец из множества объектов.

Фотограф должен уметь распознать потенциал для паттерна в отдельных элементах. Творческий аспект работы с нерегулярными моделями гораздо сложнее, чем съемка обычных паттернов, но нерегулярные паттерны дают фотографу гораздо больше свободы и возможностей творчества..

Шаг 6. Природный мир

Естественный мир предлагает бесконечный набор возможных моделей, чтобы найти и использовать их максимально. Простые скальные образования, линии деревьев или прожилки в листе легко найти и сфотографировать. Ищите и в маленьком, и в крупном масштабе. Часто детали природных объектов могут содержать увлекательные паттерны, но взглянув на объект в целом, вы можете увидеть иной, не менее интересный паттерн. Как пример: песчинки составляют узор, но, если снимете песчанное поле сверху, то вполне можете получить интересный паттерн с более крупными деталями, как на картинке.

Шаг 7. Человеческие творения

Тот же принцип можно применить и к рукотворным творениям. Булыжник на мостовой, кирпичная кладка — это хороший пример паттерна, но, можно предложить большие возможности, можно найти интересные паттерны при взгляде с небоскребов на огромный город.

Различные сооружения городской среды и здания часто являются прекрасным местом для начала таких поисков. Многие архитектурные формы используют паттерн, поскольку в большинстве зданий установлены структурные формации и окна. Автомобили и даже люди могут также поддаваться ритму кадров, особенно когда они расположены рядами или сгруппированы вместе.

Тем не менее, мои любимые рукотворные снимки образцов паттернов берутся с высоты птичьего полета, например, снимок сверху кафе, или снимок крыши, так что если можно, забирайтесь в поисках паттернов высоко!

Шаг 8. Композиционные принципы

При использовании паттерна в своей работе важно максимизировать его влияние, тщательно продумав композицию. Первое, что нужно учитывать, — это заполнение всего каркаса рисунком, который увеличит эффект и драму снимка, поскольку глаз не отвлекается от полученной картинки.

Поэкспериментируйте с углом съемки выбранного узора. Некоторые формы и линии будут поддаваться съемке прямо, с жесткой квадратной структурой, тогда как другие корреляционные паттерны могут быть лучше сфотографированны с более изобретательской точки зрения. Играйте с углами съемки, чтобы найти подходящий.

Последний аспект, который следует рассмотреть, — это сочетание общей картинки и пространства внутри кадра, с возможностью подчеркнуть узор, противопоставляя его площади обычного цвета или естественного пространства.

Шаг 9. Разрыв паттерна

Как только вы освоились, исследуя регулярные и нерегулярные паттерны, попытайтесь разбить шаблон. Под этим я подразумеваю использование паттерна, но включая аномалию внутри него в качестве точки акцента, например, появление в рядах красных цветных карандашей одного синего, где-то в ряду.

Это могут быть простые ситуации, которыми можно манипулировать, но очень трудно найти такой пример в естественной обстановке. Если вы будете применять этот прием эффективно, то можете сделать чрезвычайно драматичный снимок, особенно если в нем будет человек.

Шаг 10. Эксперимент!

Как всегда, постарайтесь освоить основные принципы, а затем сначинайте творить. Вы никогда не знаете, когда и где вы сможете найти паттерны, поэтому носите с собой свою камеру и ищите — будь то в сельской местности или в городе — везде держите глаза наготове! Не забудьте про углы съемки, свет, изменение композиции, и если вы чувствуете себя авантюрно, то попробуйте комбинировать рисунки паттернов вместе в одном кадре …

Страница «30 Day Photo» на Facebook. Группа «30 Day Photo» во ВКонтакте. Сообщество «30 Day Photo» на Facebook. Мобильные тренировки в Instagram Тренировки в группе «30_day_photo» на портале 500px. Виртуальные выставки «30 Day Photo"

Tags: цитата дня

Узор в фотографии — Школа фотографии

Узор в фотографии — отличная композиционная техника, которую можно использовать в своей работе. Его можно использовать для создания упорядоченных и абстрактных композиций и добавления интереса к самым скучным сценам. В этом уроке я дам вам несколько советов и приемов, которые помогут вам создать потрясающую фотографию с использованием шаблона.

Вдохновитесь этим уроком, и мы будем рады увидеть ваши собственные примеры узоров в фотографии. Просто добавьте хештег #theschoolofphotography в социальных сетях, чтобы мы и наши подписчики могли их увидеть.

Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических обзоров работы участников, индивидуальной поддержки и многого другого с нашим ежемесячным членством.

получить неограниченный доступ ко всем нашим курсам здесь

Что такое узор в фотографии?

Узор в фотографии — закономерность в сцене. Это элементы сцены, которые повторяются предсказуемым образом. Узор можно найти повсюду, и его обычно можно увидеть в формах, цветах или текстурах. Использование узоров — отличный способ привлечь внимание зрителя к вашему изображению, и, как правило, узор на фотографии становится наиболее заметной ее частью.

Мост Адамс Плаза, Лондон

Современная художница Камилла Валала превратила мост Адамс Плаза в Лондоне в красочное полотно. Французская художница известна своими смелыми цветами, игривыми формами и геометрическими узорами. Это было отличное место для моего примера использования паттерна в фотографии, и вы можете увидеть, как я делаю снимок в видео выше.

Образцовая фотография на мосту Адам Плаза в Лондоне — Настройки камеры: f/16 — ISO 100 — 1/6 секунды — Фокусное расстояние 17 мм

Блэкфрайарс Бридж, Лондон

В качестве другого примера я взял что-то не очень эстетичное по внешнему виду, но блестящее по рисунку. Под мостом Блэкфрайарс находится грязная стальная конструкция, построенная в 1869 году. На этом фото показано, как можно использовать скучную сцену и сделать ее красивой с помощью шаблона.

Фотография шаблона, сделанная на мосту Блэкфрайарс в Лондоне. Настройки камеры: f/2.8 — ISO 6400 — 1/60 секунды — фокусное расстояние 25 мм

Примеры узоров в фотографии

Узоры можно найти в повседневной жизни в архитектуре, природе и даже в уличной фотографии. Вот несколько примеров, чтобы дать вам идеи и вдохновить вас!

Узоры в природе

Узоры можно найти в природе, эти узоры повторяются в различных контекстах, таких как деревья, цветы, вода, и образуют узоры, такие как спирали, волны, пятна и многое другое. Ниже приведены примеры узоров в природе.

Одуванчик — @danist07 unsplash.com

Узор с пальмовым листом — @jakobowens1 unsplash. com

Узор в коллекцию зеленые листья — @renran unsplash.com

Волнистый узор — @slushiepie unsplash.com

Хотите скидку 10% на первый курс? кликните сюда

Образец в архитектуре

Образец в архитектуре — это идея захвата архитектурного дизайна. Это может включать экстерьеры и интерьеры зданий и любые другие физические конструкции, окружающие здания. Пожалуйста, посмотрите несколько примеров паттернов в архитектуре ниже.

Узор в архитектуре — @samyak_bothra unsplash.com

Узор в архитектуре — @daniele71043 unsplash.com

Узор в архитектуре — @chuttersnap unsplash.com

Узор в уличной фотографии

При поиске узоров на улице постарайтесь найти вещи, которые особенно выделяются для вас, и сфотографируйте их своим уникальным способом. Например, уличное искусство или разметка пола могут создавать узоры, фотографируя их под разными углами. Посмотрите на этот пример шаблона во время уличной фотографии.

Узор в уличном искусстве — @alexrds unsplash.com

Узор, созданный с помощью Street Crossings — @erikeae unsplash.com

Создайте свои собственные шаблоны

Вы также можете проявить творческий подход дома и настроить свои собственные шаблоны для фотографирования. Берите то, что у вас есть, и творите! Посмотрите на этот пример шаблона, созданного с помощью Lego.

Выкройка с использованием Lego — @omag247 unsplash.com

Нравится? — Ознакомьтесь с похожими уроками ниже

Надеюсь, вам понравился этот урок, оставьте нам комментарий и поддержите нас, поделившись им с друзьями, и подпишитесь на нашу рассылку внизу этой страницы, чтобы узнать больше.

У нас также есть отличное учебное сообщество в социальных сетях, так что присоединяйтесь к нам и там.

Спасибо, что смотрели и помните – Узнайте больше в Школе фотографии.

Об авторе

Меня зовут Марк Ньютон, я фотограф, педагог, писатель, преподаватель фотографии и основатель Школы фотографии. Следите за моей личной работой на Facebook, Instagram и Vero.

Фотография, Для школШкола фотографии 29 апреля 2021 Узор в фотографии2 Комментарии

0 лайков

Как найти и использовать узоры в фотографии: 10 советов

Существует множество правил и руководств по составлению композиций для создания визуально привлекательных изображений, и одним из самых универсальных является использование узоров.

Если у вас есть проблемы с внедрением фотосъемки в вашу практику, это руководство может вам помочь. Я объясню, что такое шаблон и некоторые из наиболее распространенных типов шаблонов, которые вы можете найти.

Самое главное, я поделюсь некоторыми советами и идеями о том, как найти закономерности в вашей повседневной жизни, а также о том, как создать свои собственные.

Давайте перейдем к делу.

Содержание

Что такое узор в фотографии?

Паттерн в фотографии — это повторение визуального элемента в композиции фотографии.

Вы можете создать узор, используя фотографические приемы, или вы можете идентифицировать узоры, будь они естественными или искусственными, и включить их в свое изображение.

Узор может быть основным объектом вашей фотографии, создавая тем самым абстрактную композицию, или он может быть дополнительным элементом, например, фоном.

Почему рисунок важен в фотографии?

Человеческий мозг ищет и идентифицирует закономерности в информации, которую он получает от органов чувств.

Вот почему узоры представляют собой такой мощный композиционный прием: взгляд зрителя естественным образом притягивается к ним, и они становятся фокусом в общем образе.

Какие существуют типы узоров в фотографии?

Существует множество примеров фотопаттернов, которые встречаются вокруг нас, как в природе, так и в результате деятельности человека. Ключ для вас, фотографа, в том, чтобы распознать их и научиться точно и творчески запечатлевать их.

Вот некоторые из наиболее распространенных шаблонов фотографии, которые вы можете найти, включая несколько примеров фотографий для вашего вдохновения.

Регулярные шаблоны

Авторы и права: Pixabay

Регулярный шаблон — это когда повторяющиеся объекты предсказуемы. Это может быть связано с тем, что один и тот же элемент регулярно повторяется, или с тем, что элементы разные, но изменения происходят постоянно.

Некоторые из наиболее визуально привлекательных узоров в фотографии можно найти повсюду, например, в приведенном выше примере окон сбоку здания.

Неправильные узоры

Авторы и права: Джули Аагард

С другой стороны, неправильные узоры повторяются непредсказуемо — например, рябь в луже или морщины на смятом листе бумаги.

Неправильные узоры — идеальные объекты для фотосъемки идей узоров дома, поскольку обычно в вашем доме можно найти что-то подходящее.

Геометрические узоры

Авторы и права: Scott Webb

Как следует из названия, этот узор создан из геометрических фигур. Эти сильные графические элементы регулярно повторяются, чтобы добавить интереса и текстуры.

Органический узор

Авторы и права: Ли Патрик

Органический узор не является правильным и не подчиняется никаким геометрическим правилам. Его создают естественные формы и формы, а также все замечательные органические текстуры, которые приносит с собой природа.

Абстрактные узоры

Авторы и права: Anni Roenkae

Повторение одинаковых форм создает на фотографии абстрактные узоры, не создавая точного представления конкретного объекта. Вы можете видеть очевидные закономерности, но не знаете, что они из себя представляют.

Как находить закономерности в фотографии?

Вот 11 советов по поиску и использованию шаблонов в фотографии.

1. Макросъемка

Авторы и права: Pixabay

Макро — это тип фотографии, при которой объект увеличивается до размера, превышающего его реальный размер. Другими словами, это очень крупный план.

Для этого вам понадобится макрообъектив, удлинительная трубка или фильтры для макросъемки. С их помощью можно фотографировать практически невидимые невооруженным глазом узоры и фактуры — от структуры листа до переплетения волокон ткани.

2. Заполните кадр своим объектом

Авторы и права: Эмра Айвали

Шаблонная фотография — это когда вы делаете повторение похожих объектов основным объектом фотографии.

Чтобы выделить узор, необходимо избегать попадания в рамку каких-либо отвлекающих элементов. В зависимости от объекта вы можете достичь этого, приблизившись к нему физически или используя более длинное фокусное расстояние.

3. Симметричная композиция

Авторы и права: Энтони Дероза

Симметрия помогает зрителю заметить повторяющийся элемент и идентифицировать закономерность. Комбинируя симметрию и узоры в качестве композиционных приемов, вы создадите мощные изображения, которые дадут зрителю ощущение порядка.

4. Создайте узор в Photoshop

Авторы и права: Peter Fazekas

Можно (и весело) создавать цифровые узоры в Photoshop или любом другом программном обеспечении для редактирования фотографий. Все, что вам нужно сделать, это увеличить холст, продублировать изображение и перевернуть его.

Затем вы можете продублировать оба зеркальных изображения и отразить их в другом направлении. Вы можете продолжать процесс столько раз, сколько захотите, и вращать слои, чтобы создать эффект калейдоскопа.

Вы можете сделать узор настолько простым или сложным, насколько захотите. Ознакомьтесь с нашим руководством о том, как отразить изображение в Photoshop, чтобы получить пошаговые инструкции.

5. Создавайте свои собственные узоры

Авторы и права: Доминика Роузклей

Вы можете найти множество узоров в своей повседневной жизни, однако вы также можете создать их специально для своей фотографии узоров.

Вам просто нужно найти похожие предметы и составить из них узор. Объекты, которые вы выбираете, полностью зависят от вас и того, что у вас есть.

6. Используйте фильтры со спецэффектами

Кредит: Aiony Haust

Существуют различные типы фильтров со спецэффектами, которые вы можете купить, и их также можно использовать для фотосъемки.

Некоторые из этих фильтров создают повторяющиеся узоры. Они очень просты в использовании: вы просто прикручиваете их к объективу и можете начинать съемку.

Первое, что приходит на ум, это мультивизионный фильтр. Он состоит из двух частей, которые можно вращать для создания эффекта. С его помощью вы можете увеличить свой объект до шести раз.

Вы также можете использовать перекрестные фильтры для создания звездообразных узоров из разных источников света.

7. Ищите узоры на ткани

Авторы и права: Майк ван Шондервальт

Ткани — отличный объект для фотографирования узоров, потому что переплетение нитей уже формирует красивые узоры.

Если у вас нет фокусного расстояния, чтобы приблизиться, или вы ищете что-то с формами и цветами, ткани часто имеют повторяющиеся рисунки.

8. Ищите узоры в архитектуре

Авторы и права: Соломан Сох

Я уверен, что каждый день вы проходите мимо зданий, на которых есть хотя бы один узор. Это потому, что строительные материалы часто создают узоры — подумайте о кирпичной стене или черепице крыши.

Вы также можете искать более сложные конструкции в архитектуре. Просто изолируйте элементы, закрыв рамку, и создайте свою композицию.

Попробуйте прогуляться и сфотографировать здание с разных ракурсов. Вы увидите, как изменения в перспективе и изменения в том, как свет падает на здание, могут создавать самые разнообразные узоры.

9. Ищите узоры в природе

Предоставлено: Miguel á Padriñán

Природа полна узоров, которые создают великолепные объекты для фотографий. Будь то органические узоры, такие как дюны десерта, или математически смоделированные узоры, такие как спираль раковины, вы найдете несколько удивительных примеров повторения.

На самом деле, рукотворные узоры часто вдохновлены природой. Золотая спираль, веками направлявшая художественную композицию, основана на последовательности Фибоначчи, которая также показывает, как растут лепестки на цветах или как расщепляются ветви деревьев.

Нетрудно найти природные источники для фотосъемки: прогуляйтесь по парку или просто осмотрите овощи в холодильнике.

10. Используйте свет и тень

Авторы и права: Йоханнес Пленио

Игра с контрастом между светом и тенью — еще один способ создания узоров. Чтобы сделать рисунок более очевидным, вы можете использовать жесткий свет, дающий темные, четко очерченные тени.

Для этого вы можете фотографировать в середине дня, если вы используете естественное освещение. Если вы предпочитаете использовать искусственный свет, используйте вспышку или стробоскопы, направленные прямо на объект без модификаторов.

10. Использовать цвет

Авторы и права: Шарон Маккатчеон

Еще один замечательный объект, который вы можете использовать в своих фотографиях, — это рисунок, созданный цветом. Это дает вам большую гибкость, потому что вы можете создавать абстрактные узоры, как в примере выше.

Однако вы также можете использовать цвет для создания или выделения узоров различных форм и форм. Например, разные люди, которые носят одежду одного цвета.

Другими местами, где вы можете найти цветовую симметрию или цветовые узоры, являются мозаики или витражи, как в исторических церквях.

Если вам нравится фотографировать природу, вы также можете найти красочные узоры на цветах или животных.

Первый фотограф россии: История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

История фотографии в России

8 октября 2011
Текст:Петр Ангарский

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX — XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Цесаревна Мария Федоровна с сыном Ники. Сергей Левицкий.

Групповой портрет русских писателей. Сергей Левицкий 1856 г.

Портрет Д.И. Менделеева. Сергей Левицкий. С-Петербург, апрель 1861 г.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

Андрей Деньер (1820-1892). Санкт-Петербург.

Поэтесса Зинаида Гиппиус. Санкт-Петербург. Андрей Деньер.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» — первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии.

В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Максим Дмитриев (1858-1948)

Максим Дмитриев. Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского — основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года — сотрудника Российской Академии наук.

Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Евгений Буринский (1849-1912)

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 — 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества.

По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Фотографии из «Донского альбома» Ивана Болдырева.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

Сергей Лобовиков (1870-1941)

Домовница. Сергей Лобовиков.

Портрет отца Ф. И. Шаляпина. Сергей Лобовиков.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

Пример раскрашенной фотографии. Федецкий Альфред Константинович (1857-1902).

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Портрет Сталина. 1952 г. Фотограф Иван Шагин, художник Виктор Семенов

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Современная российская фотография — понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России.

На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Петр Ангарский
http://www.connect.ru/article.asp?id=3405

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

___________________________

Читайте также:

Ольга Родионова — модель Ньютона и Лашапеля.

Первые фотографы городов Российской империи

В дополнение к обзору Самые первые снимки городов бывшего СССР.
В этом справочнике-указателе мы постараемся обобщить сведения о фотографах, которые делали

видовые снимки городов

Российской империи до 1885 года. Имена и судьбы некоторых из них хорошо известны, от других не сохранилось даже дат жизни. Их биографии и творческое наследие ещё предстоит исследовать краеведам.
Прошу всех читателей давать свои уточнения и дополнения.

АЛЕКСЕЕВ Фёдор Андреевич, один из первых фотографов Тверской губернии. В 1863 г. открыл ателье в Твери, затем в Кашине (1874) и Калязине.

АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Пётр, один из первых тверских фотографов (открыл своё ателье в 1858 г.). В 1863 г. издавал собственный журнал «Фотографическая иллюстрация», в котором опубликованы старейшие снимки Твери, Смоленска и Минска.

БАРЩЕВСКИЙ, Иван Фёдорович (1851-1948), один из патриархов русской архитектурной фотографии. С 1881 г. снимал Ярославль, Ростов Великий и многие другие русские исторические города.

БЕРМАН, Алфонс (Alfons Beermanis), сделал первую известную фотографию Риги в 1854 г.

БИАНКИ, Иван Карлович (Джованни Бьянки, Giovanni Bianchi) (1811-1893), швейцарец, один из первых фотографов Санкт-Петербурга (с 1852 г. ). В 1855 г. снимал Москву.

БИРКИН, Дмитрий Гаврилович (1819-1886), генерал-лейтенант, инженер-строитель, владелец фотографической мастерской в Киеве. Один из основателей первого общественного объединения русских фотографов – Пятого светописного отдела Императорского Русского технического общества. Снимки Киева 1869 г.

БИШЕВСКИЙ Владислав Ефимович ( — 1918) — вятский фотограф, владелец фотоателье. Его ранние снимки Вятки были опубликованы в альбоме-приложении к книге графа Г.А. Милорадовича «Вятка и ее достопримечательности»

БЮРО, Фердинанд (Ferdinand Bureau) (1820?-1893, Москва), французский подданный, русский фотограф. Снимал Москву с 1858 г., а с 1865 по 1878 г. имел в ней своё фотоателье «Фотография Императорских театров» в Москве. В 1862 г. сделал одни из самых первых снимков Владимира-на-Клязьме и Нижнего Новгорода. В нашем блоге ему посвящён отдельный тег.

ВИШНЕВСКИЙ, Степан Михайлович, один из первых астраханских фотографов (открыл свой кабинет в 1861 г. ). Сохранилась его серия снимков Астрахани 1866-67 гг.

ВЫСОЦКИЙ Константин Николаевич (1836-1886), первый профессиональный фотограф Тюмени. Открыл своё ателье и начал снимать виды города с 1867 г.

ГИЛЬФЕРДИНГ, Александр Федорович (1831-1872), фольклорист, историк, член Петербургской Академии наук. Сделал самый перый известный снимок Каргополя (1871 или 1872 г.).

ГОЛЬДБЕРГ, Бернард Николаевич и его сыновья Игнатий и Николай работали в Калуге с 1864 года, оставив множество видовых снимков этого города.

ГОФМАН, Август Карлович, первый фотограф Иркутска, открыл своё заведение ещё в 1858 году и работал до 1906 г. Сохранилось много его видовых фотографий, начиная с 1860 г. Подробнее о нём. Вероятно, также сделал первую фотографию Красноярска в 1863 году.

ДАВИНГОФ, Герман Христианович, мещанин из Риги, профессиональный фотограф. С 1870 г. работал в Вологде, затем в Архангельске и Калуге.

ДРАЛЬ, Роберт Карлович, прусский подданный, открыл фотографию в Смоленске в 1863 году. В Брянске с 1877 года.

ДУБРОВСКИЙ, Фёдор Дмитриевич, владел ателье в г. Александрове Владимирской губернии с 1878 по 1885 г. В 1879 или 1880 г. сделал старейшие известные снимки Переславля-Залесского

ДЫБОВСКИЙ, Бенедикт (Венедикт) Иванович (1833–1930), камчатский окружной врач и естествоиспытатель. Сделал первые снимки Петропавловска-Камчатского (1881-1882)

ЕРМАКОВ, Дмитрий Иванович (1845 или 1846-1916), военный топограф, фотограф-путешественник, ориенталист, этнограф. Фотографией занимался с 1866 г. Ранние снимки Тифлиса, Батума и других городов Кавказа. Архив хранится в Тбилиси.

ЗАУЕРВЕЙД, Николай Александрович (1836-1866), петербургский живописец и фотограф, в 1862-63 гг. снимал памятник «Тысячелетие России» в Новгороде.

ЗЕЙФЕРТ, Михаил (1832-1894), снимал Выборг с 1862 г.

ИВАНИЦКИЙ, Александр Борисович (1811-1872), горный инженер генерал-майор. В 1858 г. сделал первые известные снимки Тифлиса.

КАМПРАД (КАМПРАДА?), Карл И. , автор первых известных снимков Псковщины. В 1872 г. был издан его альбом «Виды Пскова и его окрестностей». Тексты к тридцати снимкам были подготовлены знатоком истории Псковского края И.И. Василёвым.

КАРЕЛИН, Андрей Осипович (1837-1906), один из первых нижегородских фотографов. В 1869 г. открыл свою фотомастерскую «Фотография и живопись». В 1870 г. вместе с живописцем И. И. Шишкиным создал альбом «Нижний Новгород»

КОЛПАКЧИ Константин И. (Колпакчеев), один из первых севастопольских фотографов. Известна его серия снимков этого города 1872 г.

КОРДЫШ, Иосиф (Ioseph Kordysch) (? – 1878, Киев), один из первых киевских фотографов (открыл ателье в 1868 г.). В 1870-е выполнил несколько десятков видов Киева.

ЛЕЙЦИНГЕР (Leizinger), Яков Иванович (Якоб Иоганн) (1855- 1914, Архангельск). В 1881 г. переезжает в Архангельск и открывает собственную фотографию, автор многих ранних снимков этого города.

ЛЕКТОРСКИЙ, Алексей Петрович, один из первых фотографов Калуги, открыл своё ателье в городе в 1878 г.

ЛЕРЕБУР, Ноэль Пеймаль (Noël Marie Paymal Lerebours) (1807-1873), французский дегерротипист. В 1841-1842 гг. сделал старейшие известные снимки Москвы.

ЛОККЕ, Герман Фёдорович, один из первых фотографов Казани. Прусский подданный из Мемеля (Клайпеда). Работал в Казани в 1864-1876 гг. и с 1879 г. Сочетал портретную и видовую съёмку.

ЛОРЕНС, Альфред Федорович (Альфред Эдуард Иоанн) (1830–1896), с 1862 г. делал снимки Санкт-Петербурга и окрестностей, снимал также в Новгороде.

ЛЬВОВ, Георгий (Юрий) Павлович, историк, художник-рисовальщик, академик. Согласно документам Военно-исторического архива в 1858–1859 гг. Ю.П.Львов производил съемку «древностей Новгорода и Старой Ладоги» (хотя слово «съёмка» в то время означала не только фотографирование).

ЛЯДОВ, Н.П., художник, в 1874 г. открыл фотоателье в Старой Руссе. В 1878 г. выпустил альбом «Виды г. Новгорода» по заказу Новгородского губернского статистического комитета.

ЛЯХМАЙЕР, Флориан Станиславович, один из первых фотографов Сибири и Урала. В 1870-х и 1880-х гг. работал в Екатеринбурге, Тюмени и Тобольске.

МАК, Джей (J. Mack), британский фотограф, в 1856 г. сделал серию фотографий Москвы.

МЕЗЕР, Франц де (Franciszek de Mezer) (1830-1922), один из первых киевских фотографов. Открыл своё заведение в 1865 г. Подробнее о нём

МУЛЯК, Фома Варфоломеевич, муромский фотограф. В 1871-73 гг. создал фотопанораму Мурома.

МУРЕНКО, Антон Степанович (1837-1875). В 1858 сделал самое первое фото Оренбурга, а также первые снимки в истории Бухары и Хивы. В 1861 году сделал самый ранний известный снимок Нижнего Новгорода, в 1863 г. — Саратова, в 1867 г. издал «Альбом фотографических видов Симбирска». В 1860-е снимал также в Самаре. В ИИМК РАН хранится в единственном экземпляре его альбом дагерротипных снимков «От Оренбурга через Хиву до Бухары. Светопись артиллерии подпоручика Муренко»,

НАСТЮКОВ, Михаил Петрович. Занимался фотографией с 1858 по 1883 (?) год. В 1860 году основал заведение в Нижнем Новгороде, в 1862 году — в Москве. Автор первых систематических обзоров городов и других достопримечательных мест России. В 1866-67 гг. подготовил фотоальбом «Виды местностей по реке Волге от Твери до Казани». В 1870 (?) г. — «Альбом видов Московско-Брестской железной дороги». В 1873 г. — «Альбом фотографических видов памятников древнерусского искусства» по заказу Академии художеств (виды Владимира и Суздаля). Делал также снимки Киева, Смоленской губернии, Бородинских мест. В нашем блоге Настюкову посвящён специальный тег.

НОСТИЦ, Иван Григорьевич (1820-1905), генерал-лейтенант, участник Кавказской войны, выдающийся фотограф-любитель. В частности, в 1859 г. сделал старейшее фото Кисловодска.

ПАУТОВ, Павел Семенович, титулярный советник, профессиональный фотограф, первым в Тобольске открыл фотосалон (1864) и сделал первую серию видовых снимков города (1864). В 1870 г. переехал в Пермь.

ПЕКАРСКИЙ, Ярослав Александрович (?-1889), один из первых фотографов Олонецкой губернии. Свидетельство на право работ было выдано Я. А. Пекарскому 15 января 1866 г. Около 1880 г. запечатлел Петрозаводск, некоторые районы Карелии, Посвирья и Вытегорье. Снимки были изданы в 1884 году в виде альбома «Олонецкая губерния».

ПРИОРОВ, Михаил Капитонович (1842-после 1916), военный инженер, архитектор, участник археологической экспедиции в Туркестан (1866-67 гг.) ходе которой сделал первые известные фотографии Ташкента (1866).

РОБЕРТСОН, Джеймс (James Robertson) (1813-1888), один из первых британских военных фотографов. Во время Крымской войны в 1855 г. сделал первые снимки Севастополя и Керчи.

РЫЛЬСКИЙ, Александр Фёдорович (Филиппович), один из первых фотографов Екатеринодара (с 1864 по 1872 г.) и Ялты (с 1872 г.).

РЫТВИНСКИЙ Иван Фомич, поляк, ссыльный. Занимался фотографией в Вятке с 1867 г. Его виды Вятки экспонировались в 1872 г. на Политехнической выставке в Москве.

ФЕНТОН, Роджер (1819-1869), британский фотограф. В 1852 г. сделал самые ранние известные снимки Киева, а также много фотографий Москвы и Санкт-Петербурга. В 1854-55 гг. снимал события Крымской войны. В нашем блоге ему посвящён специальный тег.

ЧАРНЕЦКИЙ Рафаил Андреевич (? — 1912), один из первых фотографов Чернигова. Самый ранний его снимок города датируется не позднее 1871 года.

ШЕВЯКОВ-КРАСОВСКИЙ, Александр Петрович (?-1884), фотограф. В 1860-е и 1870-е снимал Белозерск, Вологду, Галич, Пошехонье, Тотьму, Чухлому, Царицын.

ШЛЕССИНГ (ШЛЕЗИНГ), Эдуард, первый орловский фотограф (открыл своё заведение в 1861 г.). В 1863 г. запечатлел города Орёл и Болхов.

ЮРКОВСКИЙ, Сигизмунд Антонович (1838?—1901). В 1866 переехал в Витебск и посвятил ему 35 лет своей жизни, став настоящим фотолетописцем этого города. В 1867 г. открыл одно из первых фотоателье в Витебске. Изобрёл шторно-щелевой затвор, который позволял сократить время выдержки с 20 секунд до мгновенной. Недавно вышла книга о фотонаследии Юрковского. См. также биографию Юрковского.

Не удалось найти никаких сведений про автора старейших снимков Ижевска В. Вяткина (1868).

P.S. Справочник дореволюционных фотографов по губерниям

Фотографы, запечатлевшие Россию накануне революции

Опубликовано вИстория

Сергей Прокудин-Горский и Максим Дмитриев задокументировали совершенно разные грани России конца 1800-х и начала 1900-х годов.

к
Билли Анания 2 сентября 2021 г. 2 сентября 2021 г.

Сергей Прокудин-Горский, Группа рабочих на сборе чая возле Чаквы в Грузии, 1905-1915 (все изображения предоставлены Wikimedia Commons)

За десятилетия, предшествовавшие Октябрьской революции, Российская империя уже рушилась. В первые 15 лет 20-го века два крупных промышленных кризиса сменились экономическим коллапсом, когда царь Романов Николай II направил вооруженные силы на войны с Японией и Германией, что замедлило производство и вызвало нехватку продовольствия. Две революции в 1917 эффективно победила монархию в разгар Первой мировой войны, что привело к распаду империи и образованию Советского Союза.

До этого переворота два русских фотографа, Сергей Прокудин-Горский и Максим Дмитриев, прославились, документируя повседневную жизнь при позднем царизме. Хотя они были современниками, их работы представляют очень разные точки зрения на регион. Изображения Прокудина-Горского высокого разрешения и бесспорно великолепны, как и одни из первых цветных фотографий в России. Напротив, картины Дмитриева о крестьянских деревнях обнажали мрачные условия жизни большей части империи. Архивы этих двух мужчин и различия в их личных историях иллюстрируют использование ранней фотографии как в империалистической пропаганде, так и в документальной журналистике.

Максим Дмитриев, Производство ложек в деревне Деяново Поволжья, 1897

Родившийся в Муроме в дворянской семье, Прокудин-Горский изучал химию в Санкт-Петербургском государственном технологическом и художественном институте при Императорском университете искусств. Он женился на дочери промышленника и стал директором правления своего тестя. Оттуда он присоединился к Императорскому русскому технологическому обществу (ИРТО), выдающейся научной организации того времени, где он получил доступ к передовым технологиям камеры. Через несколько лет он стал президентом секции фотографии ИРТО и редактором популярного в России фотожурнала «9».0015 Фотограф-Любитель ( Фотолюбитель ).

Прокудин-Горский, торговец дынями, одетый в традиционную среднеазиатскую одежду, у своего прилавка на рынке Самарканда в современном Узбекистане, 1905-1915 гг. Вдовствующая императрица Мария Федоровна, а также Николай II и его семья. Царь так восхищался его работой, что поручил фотографу задокументировать огромное население и пейзажи России. с 19С 09 по 1915 год Прокудин-Горский создал более 10 000 цветных фотографий самых разных людей и мест, входивших в империю, которая в то время покрывала почти 23 миллиона квадратных километров Европы и Азии. Николай предоставил Прокудину-Горскому фотолабораторию в железнодорожном вагоне, где он мог создавать яркие цветные проекции, добавляя красные, зеленые и синие фильтры к черно-белым экспозициям. Большая часть его работы была направлена на то, чтобы познакомить школьников с разнообразием культур России и ее растущей модернизацией. Качество этих изображений, наряду с их первозданной композицией, создают визуальный эффект выравнивания между классовыми различиями, изображая каждую сферу жизни по-своему прекрасной.

Прокудин-Горский, Общий вид Артвина из местечка Свет, 1912 г.

Несмотря на свою уникальность, эти изображения, тем не менее, кажутся очень постановочными. Портреты крестьян показывают, что они позируют вместе и смотрят прямо в камеру, казалось бы, преодолевая свой экономический статус через эстетический подъем — своего рода бедность с достоинством. В портрете Сайида Мир Мухаммад Алим-хана, последнего эмира династии узбекских мангитов, использованы почти те же композиционные и цветовые фактуры, что и в портрете простолюдина, курящего кальян на самаркандской улице. Яркий портрет Льва Толстого, сделанный за два года до его смерти, показывает Война и мир Автор сидит в пасторальной обстановке на открытом воздухе. На изображении с высоким разрешением запечатлены все малейшие признаки старости на руках и лице Толстого, что является ошеломляющим достижением для 1908 года.

Прокудин-Горский, Лев Толстой в Ясной Поляне, 1908 г. Более скромное начало Дмитриева привело его в другом направлении. Родившийся из простолюдинов в Тамбове, он с юных лет работал на хлеб, плел корзины и читал над умершими гимны. Несмотря на эти нехватки времени, он преуспел в учебе и в 15 лет стал учеником известного русского фотографа М.П. Настюкова, а затем Андрея Карелина. Работая в их студиях, он расширил свои знания о методах разработки, таких как замачивание пластин, обработка и ретушь.

Дмитриев, Люди, обедающие в селе Пралевка Лукояновского уезда, 1891-1892

В 1879 году Дмитриев переехал в Нижний Новгород и начал снимать сцены из быта — море и пейзажи, православные и мусульманские обряды, монахов в паломничестве, рабочих вдоль река Волга. После создания портфолио он отправился в Париж и принял участие в нескольких групповых выставках. Его фотографии тюремных строителей вызвали ажиотаж среди зрителей; некоторые критиковали содержание, других тронула их честность. Вернувшись в Россию, он продолжил снимать нестандартные сцены страданий. Его монография Неурожайный год задокументировал небольшую деревню, страдающую от неурожая. Голодные крестьяне появляются в лохмотьях рядом с врачами и социальными работниками, которые распределяют хлеб по карточкам и ухаживают за больными в ветхих домах.

Большевистская революция повлияла на карьеру обоих фотографов, поскольку Советский Союз породил новые парадигмы неравенства и политического искусства. Работа Дмитриева 1890-х годов остается одним из самых ранних примеров фотожурналистики в России, где визуальное разоблачение неравенства изменило общественное мнение, и он оставался в Нижнем Новгороде до самой смерти. Тем временем Прокудин-Горский лишился финансирования с казнью семьи Романовых и поселился в Париже.

Дмитриев, Кулачный бой перед ночлежкой Н.А. Бугрова, Нижний Новгород

Фотографии Дмитриева предшествовали прогрессивной эре на Западе, когда фотография способствовала проведению серьезных социальных реформ, вызванных индустриализацией. Прокудин-Горский избегал этих более мрачных аспектов крестьянской жизни, чтобы продать больше империи, что частично объясняет, почему его изображения настолько безупречны. Это похоже на острое представление о том, как сегодня работают корпоративные СМИ, в которых красивое изображение может заменить более содержательную критику неравенства. Он также показывает, как фотография продолжает функционировать на арт-рынке, когда изображение страдания зарабатывает немалые деньги при правильном стиле.

Сегодня Прокудин-Горский остается провидцем цветной фотографии и ставит все галочки перед западной иконой, а Дмитриев почти канул в безвестность. Между прочим, в 1948 году Библиотека Конгресса США приобрела архив Прокудина-Горского, а работу Дмитриева практически невозможно найти в Интернете. Кажется странным, что Дмитриев не был бы более известен как предшественник социальных реформаторов 20-го века, но советский авангард быстро обогнал обоих фотографов по стилю и содержанию, устремив медиума в новую эпоху.

Дмитриев, Дом татарина Соловатова в селе Кадомка Сергачского уезда, 1891-1892 гг.

Иногда выставки, посвященные идентичности, требуют слишком многого от носителей идентичности, ожидая, что они открыто расскажут о своем опыте.

от AX Mina

Really Free: The Radical Art of Nellie Mae Rowe полна примеров творческого аллегорического искусства художницы.

Экин Эркан

Выставка в Музее города Нью-Йорка посвящена Большому Яблоку в самой сезонной (и самой вкусной) форме из всех.

Элейн Вели

Музей секса, базирующийся в Нью-Йорке, обнародовал планы расширения во Флориду в 2023 году.

by Sarah Rose Sharp

Срок полномочий правого популиста был отмечен эстетикой кампании и фан-артом, который считался в лучшем случае безвкусным.

Сейдж Бер

На этой неделе загадочный портрет Джоан Дидион с учетом Кэроли Шнееманн, приватизации библиотек, дискриминации далитов, «великой интернет-войны недовольства» и многого другого.

Храг Вартанян и Лакшми Ривера Амин

На выставке в Музее Генри Форда в Детройте представлено 7000 рождественских украшений, от традиционно праздничных до весьма причудливых.

Сара Роуз Шарп

Рисунки, которые, по словам экспертов, не подлежат восстановлению, имеют особое значение для Мирнинга.

Элейн Вели

Tagged: Статьи, Документальный, Фотография, Россия, Советский Союз

Билли Анания — редактор, критик и журналист из Нью-Йорка, работа которого сосредоточена на политической экономии в индустрии культуры и истории искусства в глобальных освободительных движениях.
Билли Анания: еще

Фотограф, запечатлевший последние годы царской России, а затем исчезнувший

Делиться

Девушки из высших слоев общества обучаются танцевать мазурку в Санкт-Петербурге до 1917 года.

Монахи Коневского монастыря позируют на камнях Ладожского озера к северу от Санкт-Петербурга, около 1900 года.

Конькобежец ждет стартового сигнала на гонке в Санкт-Петербурге в начале 1900-х годов.

Это работа Карла Буллы, первого в России «аккредитованного» фотожурналиста.

Булла (на фото в конце карьеры) родился в 1855 году в сегодняшних Глубчицах на юге Польши. В то время город находился в Пруссии — немецкоязычной стране.

При обстоятельствах, забытых в истории, Булла отправился в Санкт-Петербург в возрасте 11 лет. В то время для провинциальных мальчишек было обычным делом отправляться на ученичество к ярким огням ближайшего города, но неизвестно, почему Булла решил его взгляды на далекую российскую столицу.

Главная улица Санкт-Петербурга, Невский проспект, оживленным утром в начале 1900-е годы на фотографиях Карла Буллы.

Мальчик-мигрант, говорящий по-немецки, начал свою карьеру, выполняя поручения петербургской компании по производству фотопринадлежностей. Вскоре Булла овладел русским языком и зарождающимся ремеслом фотографии. В 1875 году фотограф-самоучка открыл собственную студию.

Матильда Кшесинская, прима-балерина и бывшая любовница Николая II, последнего царя России.

Ранняя реклама его услуг заявляла, что Булла «снимает все, что необходимо, везде и в любом месте, независимо от того, находится ли он на улице или в помещении — днем или в любое время ночи при искусственном освещении».

Демонстрация «лыжного паруса» на замерзшей Неве около 1910 года.

В 1886 году Булла, уже известный своим талантом и трудолюбием, получил от губернатора Санкт-Петербурга лицензию на «создание фотографических сцен столицы и ее окрестностей, при условии, что не будет создано никаких препятствий для публики и экипажей в ходе работ».

Группа лошадей спасается после обрушения моста в ледяную воду канала Санкт-Петербурга.

Получив разрешение, позволяющее ему работать практически беспрепятственно со стороны властей, Булла стал первым в России аккредитованным фотожурналистом.

Мужчина, который продает охлажденный квас — сладкий, похожий на пиво напиток из перебродившего черного хлеба, который популярен летом в России.

Булла максимально использовал свою «аккредитацию», которая открывала ему доступ к высшему обществу, а также к обездоленному и иногда жестокому миру российских низших классов.

Супница для петербургской бедноты, 1911 год.

Значительная часть населения России на рубеже веков все больше беспокоилась о политических переменах.

Группа мужчин, описанных в оригинальной подписи как «хулиганы», слонялись по улице в Санкт-Петербурге около 1910. По крайней мере, у одного из мужчин (в центре) синяк под глазом.

Настоятель монастыря южнее Петербурга в 1913 году.

Необычно четкие изображения, созданные Буллой, были результатом использования камер размером с рюкзак. В отличие от современных пленочных и цифровых датчиков, которые измеряются в миллиметрах, изображения Буллы снимались на стеклянных пластинах диаметром в несколько дюймов.

Русский писатель Лев Толстой, сфотографированный в своем имении в сельской местности к востоку от Москвы в 1908 году, в день 80-летия великого писателя.

Булла (слева) с Толстым в 1908 фотосессия.

Одно из единственно существующих описаний фотографа характеризует его лишь как «Несколько невысокого роста, худощавый, сутулый, седовласый, тихий».

Дочери последнего российского царя позируют Булле в 1914 году.

После того, как Булла получил разрешение фотографировать «в присутствии его величества царя», карьера Буллы была на пике. Он был богатым человеком с безграничными творческими возможностями. Но примерно в 1917 году он внезапно покинул Россию, чтобы жить на эстонском острове Сааремаа со своей недавно вышедшей замуж эстонкой.

Борец Карл Поспищиль позирует в мастерской Буллы.

Непонятно, почему знаменитый фотограф резко собрал вещи и отправился на безвестный остров в Балтийском море. Некоторые историки предполагают, что растущая враждебность к Германии во время Первой мировой войны утомляла носителей немецкого языка. На другую версию о том, что Булла, возможно, вел тайную жизнь среди гей-сообщества Санкт-Петербурга, намекнули западные СМИ.

Но книга, опубликованная российской исторической организацией, утверждает, что Булла покинул Россию с намерением вернуться, но события в России сделали это практически невозможным.

Фотография, сделанная сыном Карла Буллы, Виктором, через несколько мгновений после того, как толпа демонстрантов была расстреляна во время массовых беспорядков в Санкт-Петербурге летом 1917 года. Фотография сделана с крыши возле фотоателье Карла Буллы.

Какой бы ни была причина его отъезда, Булла выбрал удачный момент. После революции 1917 года царь был свергнут, столица страны погрузилась в хаос на несколько месяцев, а власть захватила новая безжалостная власть — коммунисты. Связи Буллы с высшим обществом, а также его личное богатство сделали бы его очевидной мишенью в новой России.

Булла умер в фактической ссылке на Сааремаа в 1929 году.

Фотография сына Карла Буллы Виктора коммунистической молодежной группы на тренировке в 1937 году.

Сыновья Буллы — Александр и Виктор — оба сами по себе опытные фотографы, задокументировали подъем революционного социализма в своей стране, но вскоре попали под подозрение из-за своих связей с высшим классом и германского происхождения.

Уроки по скетчап: 54+ уроков SketchUp по созданию интерьера (для начинающих)

SketchUp for Schools 2021 — Учебная программа — В приложении

— Фильтровать по году -201720182019202020212022

Средний

Проектирование дома вашей мечты. Часть 1: моделирование 2D-плана этажа

Создайте свой дом мечты! В части 1 этой серии показано, как моделировать 2D-план.

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Средний

Дизайн дома своей мечты. Часть 2: превращение 2D в 3D

В части 2 давайте превратим ваш 2D-план этажа в 3D-дом с мебелью и декором.

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Продвинутый

Дизайн дома своей мечты. Часть 3: подготовка модели к печати

В части 3 вы подготовите свой дом к печати, а затем соберете его в реальной жизни!

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Начальный

Курс препятствий SketchUp

Навигация в пространстве, создание и перемещение геометрии — с помощью этого урока вы быстро станете профи в SketchUp!

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Средний

Создайте собственный шаблон

Разбейте свои любимые предметы на базовые формы, а затем включите их в свой шаблон.

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Введение

Начало работы с SketchUp for Schools

Вы новичок в SketchUp for Schools? Получите необходимую информацию об основах перед изучением руководств к SketchUp for Schools.

Начать моделирование
Воспроизведение видео
⋮

Начальный уровень

3D-моделирование для класса геометрии

Научитесь моделировать основные формы и рассчитывать их площадь поверхности и объем. Затем используйте SketchUp, чтобы проверить свою работу!

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Средний уровень

Моделирование класса

Создайте идеальный класс в 3D, а затем проявите творческий подход и обозначьте его на своем первом, втором или третьем языке!

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Продвинутое

Дизайн игровых площадок

Узнайте, как спроектировать уникальную игровую площадку, используя компоненты в качестве настраиваемых строительных блоков.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Начальный уровень

3D-моделирование для уроков математики

Узнайте, как общие математические принципы применяются в реальном мире.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации
⋮

Средний уровень

3D-карты для уроков географии

Атлас оживает перед вашими глазами! Создайте 3D-модель своей страны и значимых местных достопримечательностей.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации
⋮

Продвинутое

Визуальный контекст для уроков литературы

Расскажите историю в 3D. Научитесь создавать модели к сочинениям по прочтенным книгам, используя сцены из «Хоббита».

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации
⋮

Начальный уровень

Модель клетки для занятий наукой

Узнайте, как нарисовать и презентовать мембрану и органеллы клетки в 3D!

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Средний уровень

Дизайн для театров

Узнайте, как создавать макет сцены с помощью эпизодов из «Волшебника страны Оз».

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Продвинутое

Создание скворечника для мастерских

Проектирование и сборка: спроектируйте скворечник в SketchUp, а затем воспроизведите свою 3D-модель в реальной жизни.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Введение

Руководство по 3D-печати для SketchUp for Schools.

Полное руководство по 3D-печати в SketchUp for Schools.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Начальный уровень

Логотип SketchUp

Смоделируйте логотип лестницы SketchUp и узнайте основы построения модели для 3D-печати.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Средний уровень

Именная этикетка

Сделайте свой обычный рюкзак индивидуальным с помощью именной этикетки.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Продвинутое

Индивидуальный замок

У кого получится самый лучший 3D-замок? Используйте основные заготовки и все возможности SketchUp, чтобы сделать свой уникальный замок.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Введение

Введение в SketchUp for Schools

Начать моделирование

Начальный уровень

Песочница в виде черепахи

Создавайте 3D-фигуры, добавляйте цвета и (самое важное) получите удовольствие от создания песочницы в виде черепахи.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Средний уровень

Игровой пиратский корабль

Создайте игровую площадку, которую захочет иметь каждая школа! Изучите в SketchUp инструменты для рисования, библиотеку материалов и 3D Warehouse при создании своего игрового пиратского корабля.

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

Продвинутое

Магазин Mike’s Malt Shop

Узнайте все нюансы моделирования в SketchUp for Schools при создании магазина Mike’s Malt Shop. Вы очень быстро станете профессионалом SketchUp!

Начать моделирование
Открыть в Google Презентации

ПРОСАПР: SketchUp — сборник уроков

Источник

Альтернативное название: как эффективно бороться с этой программой.

Размещаю ссылки по полезным приемам и тактикам работы в SketchUp. Читать всем!

Здесь собраны ссылки на другие посты в моем блоге + официальные видеоуроки по SketchUp, которые очень помогают самостоятельно разобраться в программе. Итак…

Очень полезные уроки можно найти на официальном сайте SketchUp. Размещаю ссылку на все уроки. Обращаю внимание, что там есть раздел для пользователей, знакомых с программой.

Источник

Принципы моделирования SketchUp
Понимание этих принципов обеспечит быстрый и точный моделинг. В SketchUp мало «кнопок» — зачастую они «зашиты» внутри некоторых функций. Например, наиболее частым вопросом новичков оказывается «а как сделать много копий в один клик?!» Или — как менять одним поворотом мышки плоскость построения без вспомогательной геометрии?

3ds Max + SketchUp
Пост о связке 3ds Max и SketchUp — актуально для тех, кто использует 3ds Max как основной инструмент.

AutoCAD + SketchUp
Грамотное создание блоков в AutoCAD(на самом деле, внутри любого dwg-файла) можно эффективно использовать в SketchUp. Смотрим небольшой ролик про генерацию мебели по плану из AutoCAD за несколько кликов.

Отдельно рассмотрен импорт 3D DWG — смотрите новые ролики здесь

Источник

Взрыв-схема, сцены и слои
Пост посвящен работе со слоями и сценами. Сцены — необходимый инструмент взрыв-схемы. Также рассмотрен экспорт в AutoCAD для последующего редактирования графики.

Еще раз про взрыв-схему и размещение сцен в LayOut
В этом посте я показываю, как созданные сцены в SketchUp связываются с LayOut. Обновили геометрию в модели — обновилась взрыв-схема на листах. Схожим образом работают множество программных пакетов.

Источник

Ограничения SketchUp
Пройдя по этой ссылке, вы обнаружите «беды» SketchUp. О них надо знать! Иначе эпический фейл неизбежен. Вы просто не сможете выполнить точные построения, связанные с циркульными кривыми. Те же проблемы присутствую в 3ds Max.

Источник

Материалы
Еще один пост: материалы и SketchUp. Наиболее частой ошибкой при моделировании в SketchUp является неверное присвоение материалов. Это приводит к мучениями при переводе в 3ds Max, а также лишает вас возможности получить точный отчет по количествам материалов.

Источник

Слишком тяжелый файл в SketchUp — как избежать проблем?
Если мы не следим за оптимизацией модели в SketchUp, то можем получить файл, который будет весить, например, 40 мб вместо 10. Смотрим пост здесь.

Источник

Про принципы организации модели в SketchUp
Сверив свои действия с этими принципами, вы сможете достичь качественного уровня моделирования

Встройка в фото
Необычайно удобная и одновременная коварная функция встройки вашей модели в фото и не только. Подробные видео здесь

Географическая привязка в SketchUp, проекция текстур
Как правильно работать с геопривязкой файла, часовыми поясами и спроецировать гугл-карту на ваш рельеф. Читаем об здесь

Источник

Еще раз про компоненты
Как быстро создать компоненты людей, деревьев и окон, которые должны разворачиваться по камере, а также научить компонент «приклеиваться» к граням и «прорезать» их — смотрим здесь (Face Camera и Glue To) и здесь (Cut Opening)

Для проекта срочно нужен рельеф? Данные универсальны: Google-рельеф отправляется прямиком в ArchiCAD и Revit
В этой заметке вы увидите, как с помощью простенького скрипта (доступного для скачивания) можно сделать превратить ваш рельеф (не только из Google) в данные, которые вы сможете использовать для разных целей.

Основы SketchUp (настольный компьютер)

Современные технологии позволяют любому человеку из мира программирования работать вне офиса, из любой точки мира. Большой популярностью пользуется работа во фрилансе. Каковы особенности этого вида заработка для программистов и с чего начать разберем в этой статье.

Фрилансер (от англ. freelancer) — свободный работник. Фрилансер сам предлагает свои услуги on-line. Как правило, с заказчиком связывается в скайпе, по электронной почте, либо другим способом в интернете. Работа фрилансера заточена на результат, а не на количество отработанных часов. Только от полученного результата получаешь свой заработок! Не каждый готов к такой ответственности, однако….

Влечет за собой возможность подработки в свободное от основной работы время. Такой формат подходит для получения дополнительного заработка или работы для души. Интересен студентам, мамам с детьми, маломобильным категориям граждан и тем кто жаждет свободы от офиса.

вы будете просто обязаны научиться планировать личный бюджет, часто это пункт относят к недостаткам фриланса, но мы думаем иначе. Чем раньше человек задумается о планировании своих финансов, тем быстрее он начнет идти к финансовой свободе.

необходимо постоянно искать новые заказы. Хотя если вы стремитесь к качественному выполнению работы в срок, то начнет работать “сарафанное радио”, отзывы о работе с вами, ваши выполненные работы в портфолио. Настоящий фрилансер дорожит своей репутацией. К тому же постепенно вы научитесь задавать важные профессиональные вопросы своим заказчикам, что ведет к взаимопониманию обеих сторон и эффективному решению поставленных задач.
самодисциплина и умение организовывать свое время. Этот пункт относим к недостаткам только потому, что далеко не все научились управлять собой и планировать свой день, месяц, год. А развитие этого навыка поможет вам подняться на много вершин.

Не увольняйтесь во своей основной работы, которая кормит вас и дает некоторое спокойствие в завтрашнем дне. Сначала попробуйте свои силы, примерьте на себя, почувствуйте насколько этот вид свободного заработка вам подходит или нет. Зарегистрируйтесь на биржах, получите первые заказы, после того, как ваша работа будет принята, и вы получите свои заработанные новым способом деньги — только после этого вам будет ясно: хотите продолжения или нет.

Задачи могут быть очень разнообразными: написать конкретную программу для решения нужд заказчика, сделать сайт, работа с базами данных, сбор статистики, написание торговых роботов, внедрение сервисов оплаты, администрирование и управление сайтами и т.д.

Чтобы выполнять работы, программировать сайты с нуля на среднем уровне:
— для frontend-разработки необходимые знания: HTML, CSS, JavaScript
— для разработки серверной части самым популярным является язык PHP, он хорошо встраивается в верстку HTML и вместе с MySQL приводят в работу целый сайт. Зная основы верстки и всего один язык программирования — вы создаете прочный фундамент для дальнейшего роста.

Если вы хотите работать на высоком уровне, или войти в десятку лучших в категории — тогда нужно постоянно развиваться и здесь будут актуальными знания и технологии:
— для frontend таких технологий, как modern javascript (es2015, babel)
— frontend фреймворки Bootstrap, React, VueJS, AngularJS и другие
— знание сборщиков, таких как webpack, gulp, grunt, а также sass, less
— по серверной части — знание nodejs

Вы будете всегда востребованы на рынке труда, если ваше образование будет системным: от основ к деталям, от простого к сложному.
Такое системное обучение развивает правильное мышление программиста, учит писать профессионально красивый код, позволяет в дальнейшем работать как самостоятельно, так и легко встраиваться в рабочий процесс любой команды разработчиков!

Фриланс (англ. free lance — свободное копье) — удалённая работа. В современном мире это слово используется для обозначения относительно недавно возникшей формы организации труда, при котором работодатель и исполнитель могут находиться как угодно далеко друг от друга. Руководство выполнением проекта осуществляется при помощи электронных средств связи или по телефону.

Рынок фриланс-услуг в настоящее время уже достаточно развит в Европе и Америке и стремительно развивается в России, вовлекая все новых участников как со стороны исполнителей, предлагающих свои услуги, так и со стороны частных лиц и организаций, готовых к сотрудничеству на удаленной основе.

Список услуг, предлагаемых на рынке удалённой работы, постоянно расширяется. В основном это сфера IT и рекламы — дизайн, программирование, создание и продвижение сайтов, создание рекламных текстов, менеджмент, бизнес-консультирование и пр.

Феномен фриланс-сообщества в том, что, будучи друг другу конкурентами, фрилансеры очень дружелюбны и отзывчивы по отношению друг к другу. Регулярно проходящие в разных городах конференции и товарищеские встречи фрилансеров, акции в поддержку коллег позволяют говорить о существовании фриланс-культуры, имеющей свои индивидуальные черты.

Если вы попали на эту страницу, скорее всего, вы подумываете о том, чтобы стать фрилансером. Добро пожаловать в мир индивидуального предпринимателя! Независимо от того, движет ли вами мечта работать на себя или стремление к большей гибкости, стоит помнить, что жизнь фрилансера сопряжена как с потрясающими привилегиями (смотрю на вас, #завтрак в постели), так и с несколькими проблемами. Читайте дальше, чтобы узнать все, что нужно знать о том, как стать фрилансером, и о том, что вы можете ожидать после перехода.

Так как они работают на себя, фрилансеры также должны покрывать свои отпускные и больничные. В то же время самозанятые профессионалы могут устанавливать свое рабочее время и организовывать работу в соответствии со своим стилем жизни, работая удаленно или в офисах своих клиентов.

Существует множество различных типов фрилансеров, но, как правило, это работники умственного труда, обладающие высокими навыками и знаниями в определенной области, например, дизайнеры, писатели, программисты, переводчики, менеджеры проектов и так далее. Однако существует еще одна группа самозанятых специалистов, которых часто называют «разнорабочими» или «подрядчиками». В эту категорию попадают самозанятые разнорабочие, уборщики, строители и водители. Самая очевидная разница между фрилансерами и гиг-работниками заключается в том, что первые, как правило, полагаются на Интернет для выполнения своей работы.

Работа в качестве фрилансера немного похожа на создание собственного бизнеса. Хотя в каждой стране есть свои законы и типы бизнес-структур, доступных для фрилансеров, ключевые факторы, которые следует учитывать, остаются неизменными независимо от того, где вы живете или работаете. Итак, вас действительно интересует фриланс?

Тип юридического лица для работы. Чтобы начать работать фрилансером (то есть официально), вам необходимо зарегистрировать свой бизнес в органах местного самоуправления. Имейте в виду, что выбранное вами юридическое лицо (например, Индивидуальное Предприятие, Общество с Ограниченной Ответственностью) повлияет на сумму налогов, которую вы должны заплатить, вашу личную ответственность и количество необходимых документов — это не то, что следует небрежно отмахивать!
Уплата налогов (счета-фактуры, расходы, налоговые декларации и т.д.). После того, как вы зарегистрируете свой бизнес, по закону вы будете обязаны подавать налоговые декларации и платить налоги. Внедрение надежной системы выставления счетов и отслеживания расходов с первого дня может предотвратить погружение вас в полный хаос в конце финансового года.
Выбор страхового полиса для фрилансеров. Даже если вы станете фрилансером, вы сможете наслаждаться той же безопасностью и спокойствием, что и при работе в компании. Стоит подумать об оплате специальной страховки здоровья, бизнеса или дохода для фрилансеров, чтобы защитить себя от неожиданностей.
Открытие бизнес-счета. Во многих случаях фрилансеры по закону не обязаны открывать банковский счет, но большинство из них все равно это делают. Возможность разделить личные и деловые финансы значительно упрощает получение расходов и получение прибыли от бизнеса в конце финансового года.
Составление списка клиентов. Составление списка клиентов до перехода на фриланс — отличный способ получить достаточно работы даже в спокойное время года. Кроме того, как подтвердят многие фрилансеры, нет лучшего способа рекламировать свои услуги, чем получить рекомендацию от клиента.
Составление собственного внештатного контракта. Контракт с внештатным сотрудником — это юридический документ, который вы и ваш клиент должны подписать перед началом работы над новым проектом. То, что на первый взгляд может показаться скучной формальностью, на самом деле является лучшим способом защитить себя от неуплаты, ответственности и возможных юридических проблем. В Интернете доступно множество шаблонов контрактов для фрилансеров, которые вы можете скачать бесплатно и адаптировать к своему бизнесу.

Одним из самых больших преимуществ быть самому себе начальником является то, что вам не нужно ни у кого спрашивать разрешения, чтобы работать из дома, поздно начинать работу или работать в дороге. Вы сами определяете свое рабочее время и выбираете, где работать. Если для этого нужно брать выходной по средам, чтобы навестить бабушку, или работать до поздней ночи и спать до полудня — пусть будет так!

Как только ваш бизнес пойдет гладко, у вас также будет свобода выбора клиентов, с которыми вы действительно хотите работать. И это прекрасное чувство! Всякий раз, когда вы чувствуете, что вам не подходит личность клиента, вам не нравится чье-то отношение или условия оплаты, вы можете переключить свою энергию на поиск нового места работы вместо того, чтобы вести постоянные битвы с клиентом.

Одно из лучших преимуществ работы фрилансера заключается в том, что вы можете видеть прямую связь между усердной работой и балансом вашего счета. Поскольку вы сохраняете всю прибыль после уплаты налогов, вам также решать, как вы хотите распределить и потратить деньги.

Что делают фрилансеры, когда что-то идет не по плану? Это подводит нас к проблемам ведения внештатного бизнеса. Важно знать о некоторых менее благоприятных ситуациях, с которыми вы можете столкнуться, если решите стать фрилансером, чтобы вы могли подготовиться и предпринять необходимые шаги, чтобы ничего не мешало вашему опыту фрилансера.

Всякий раз, когда вы сталкиваетесь с проблемами с клиентами, получаете жалобу или сталкиваетесь с неуплатой, у вас нет юридической или кадровой поддержки, к которой можно было бы обратиться, и решить эти проблемы самостоятельно может временами истощать. Лучший способ уменьшить влияние этих проблем — подписать контракт с фрилансером перед тем, как приступить к работе с новым клиентом, или получить страховку фрилансера. Вступление в союз фрилансеров также может быть отличным способом получить доступ к внешней поддержке и полезным ресурсам.

Если вы все время работаете из дома и мало общаетесь с внешним миром, вам может очень быстро стать одиноко. Людям, как правило, труднее всего, когда они сталкиваются с бизнес-задачами и вынуждены нести всю ответственность в одиночку. Чтобы преодолеть эти негативные чувства, все больше и больше фрилансеров присоединяются к коворкингам в своем районе, которые (как правило) имеют доступные по цене общие рабочие пространства, позволяющие фрилансерам избежать изоляции и отделить свою домашнюю жизнь от работы. Сетевые группы — это еще один способ для фрилансеров встретить единомышленников с разным уровнем знаний, предлагая возможность учиться, делиться и создавать новые деловые отношения.

Если вам не удастся обеспечить регулярный ежемесячный доход, блокировка регулярных платежей может стать проблемой. Ваш ежемесячный доход будет полностью зависеть от объема выполненной работы, а также от доброжелательности ваших клиентов!

Фриланс — это такой же навык, как научиться играть в шахматы или рисовать. Чем больше вы практикуетесь и оттачиваете технику, тем лучше у вас это получается. Если вы подумываете о том, чтобы стать фрилансером, и это кажется вам немного пугающим, знайте, что это нормально. Вместо того, чтобы ждать подходящего (или, будем честны, идеального) времени для совершения рывка, сосредоточьтесь на выполнении домашней работы и определении шагов к отличному старту — заранее составьте список клиентов, оформите страховку, откройте бизнес-счет и шаг в мир фриланса. От этого не скрыться — вам придется много работать, чтобы преуспеть в этом, но как только произойдет прорыв, отдача будет просто ох как сладка!

Стать фрилансером может показаться довольно сложным. К счастью, бесплатный банковский счет N26 для фрилансеров и самозанятых упрощает работу, позволяя вам получать кэшбэк в размере 0,1% со всех покупок, которые вы совершаете, и пользоваться бесплатными карточными платежами по всему миру. Отлично, правда? Вдобавок ко всему, установка занимает всего несколько минут.

Фраза « Я фрилансер» сейчас часто звучит, когда кого-то спрашивают, чем он зарабатывает на жизнь. Это может быть друг, коллега или даже член вашей семьи, который оставил свою обычную девятку.до 5 работы, чтобы стать фрилансером.

Проще говоря, фриланс — это когда вы используете свои навыки, образование и опыт для работы с несколькими клиентами и выполняете различные задания, не связываясь с одним работодателем. Количество поручений или задач, которые вы можете взять на себя, сводится лишь к вашей способности выполнять их в соответствии с их просьбами.

Фрилансер или внештатный работник — это самозанятое лицо, которое зарабатывает деньги, предоставляя услуги нескольким клиентам. Эти услуги связаны с навыками человека и не обязательно предоставляются только предприятиям.

Появление фрилансеров привело к развитию новой концепции – гиг-экономики. В гиг-экономике человек вместо того, чтобы работать на одного работодателя полный рабочий день и получать взамен фиксированную зарплату, работает на нескольких клиентов на своих условиях и по цене, которую, по его мнению, заслуживает его работа.

Фриланс — заманчивая профессия. Он берет на себя почти все проблемы обычного обслуживающего персонала. По данным Upwork, американцы работают в среднем 47 часов в неделю. Фрилансеры работают в среднем на 11 часов меньше в неделю, чем штатные работники. В сумме это составляет около 550 часов в год или 23 полных дня.

Все это наряду с такими преимуществами, как свобода работать из любого места в любое время по вашему выбору, быть самому себе начальником, получать всю прибыль и более низкие эксплуатационные расходы. безусловно, привлекает многих людей к тому, чтобы заняться фрилансом в качестве карьеры.

Поиск гарантии глубоко укоренился в нашем сознании. Постоянная работа дает нам гарантию профессии, которая оплачивается в установленные сроки. Вы получаете рутину, которой нужно следовать. И эта работа также обеспечивает гарантированные привилегии, такие как страхование, пенсионные пособия, резервный фонд, надбавки и повышение заработной платы за хорошую работу.

Когда вы выбираете фриланс, вы теряете все гарантии. Нет никакой гарантии, что вы получите постоянных клиентов. Нет уверенности, что вы сможете вести такой образ жизни до пенсии, и даже нет гарантии, что ваш доход когда-либо увеличится.

Трудные клиенты: Вы можете столкнуться с некоторыми клиентами, которыми чрезвычайно трудно управлять. Они могут не дать правильных инструкций и информации для завершения работы или могут быть недоступны, чтобы развеять любые сомнения. Это может быть неприятно и может привести к пустой трате времени.

В каждой профессии всегда есть плюсы и минусы, и вам решать, как правильно сбалансировать их для здоровой опоры. Если вы считаете, что фриланс может быть полезен для вас, а минусы не имеют большого значения. Читайте дальше, чтобы узнать, как стать фрилансером.

Создайте онлайн-портфолио на специализированных платформах портфолио; GitHub для разработчиков, Behance для дизайнеров и т. д. Мы также предлагаем вам создать личный сайт-портфолио, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант.

Как только вы почувствуете, что можете обеспечить себя и работать таким образом, следующий план действий — взять на себя несколько заданий для нескольких источников дохода. Это должно включать в себя работы, которые вы получили лично, используя методы, упомянутые выше, а также на сайтах фриланса.

Пока вы работаете, большинство «денежных вопросов» берет на себя компания, в которой вы работаете. Вы получаете регулярную зарплату, не спрашивая; ваши налоги вычитаются автоматически, и о страховке, скорее всего, также позаботится ваш работодатель.

Получение зарплаты: ветераны-фрилансеры или новички. Ведение переговоров и правильное общение с вашим клиентом, чтобы заставить его заплатить за ваши услуги в указанное время, оказывается большой проблемой. Позаботьтесь об этом должным образом, и вы готовы преуспеть в сфере фриланса. Ознакомьтесь с этим руководством по ведению переговоров как профессионал, чтобы получить больше советов и идей.

Все сводится к тому, что быть фрилансером и работать в гиг-экономике означает брать на себя большую ответственность за свои собственные финансы, будь то переговоры о вашей зарплате, поиск страховки или уплата налогов. Но если вам нравится свобода, гибкость и возможность заработка, связанные с независимостью, то фриланс — идеальный вариант.

Основы работы с InDesign
Введение в InDesign
Новые возможности InDesign
Системные требования
Общие вопросы
Использование библиотек Creative Cloud
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Панель инструментов
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Комбинации клавиш по умолчанию
Восстановление документа и отмена
Расширение Capture
Создание документов и макетов
Документы и страницы
Создание документов
Работа со страницами-шаблонами
Работа с несколькими документами
Задайте размер страницы, поля или области выпуска
Работа с файлами и шаблонами
Создание файлов книг
Добавление основной нумерации страниц
Нумерация страниц, глав и разделов
Преобразование документов QuarkXPress и PageMaker
Совместное использование содержимого
Основные рабочие процессы с управляемыми файлами
Сохранение документов
Сетки
Сетки
Форматирование сеток
Средства создания макетов
Линейки
Добавить содержимое
Текст
Добавление текста к фреймам
Связывание текстовых блоков
Возможности для арабского языка и иврита в InDesign
Создание текста по контуру
Маркеры и нумерация
Глифы и специальные символы
Компоновка текста
Текстовые переменные
Создание QR-кодов
Редактирование текста
Выравнивание текста
Обтекание текста вокруг объектов
Привязанные объекты
Связанное содержимое
Форматирование абзацев
Форматирование символов
Найти/заменить
Проверка орфографии и языковые словари
Типографика
Использование шрифтов в InDesign
Кернинг и трекинг
Форматирование текста
Форматирование текста
Работа с пакетами стилей
Табуляторы и отступы
Рецензирование текста
Отслеживание и просмотр изменений
Добавление редакционных примечаний в InDesign
Импорт комментариев файла PDF
Добавление ссылок
Создание оглавления
Сноски
Создание указателя
Концевые сноски
Подписи
Стили
Стили абзацев и символов
Сопоставление, экспорт и организация стилей
Стили объектов
Буквицы и вложенные стили
Работа со стилями
Интерлиньяж
Таблицы
Форматирование таблиц
Создание таблиц
Стили таблиц и ячеек
Выделение и редактирование таблиц
Обводка и заливка таблиц
Интерактивные функции
Гиперссылки
Динамические документы PDF
Закладки
Кнопки
Формы
Анимация
Перекрестные ссылки
Структурирование документов PDF
Переходы страниц
Аудио и видео
Формы
Графические объекты
Знакомство с контурами и фигурами
Рисование с помощью инструмента «Карандаш»
Рисование с помощью инструмента «Перо»
Применение параметров линии (штриха)
Составные контуры и фигуры
Редактирование контуров
Обтравочные контуры
Изменение параметров угла
Выравнивание и распределение объектов
Связанные и встроенные графические объекты
Интеграция ресурсов AEM
Цвет и прозрачность
Применение цвета
Использование цветов из импортированной графики
Работа с цветовыми образцами
Смешение красок
Оттенки
Знакомство с плашечными и триадными цветами
Наложение цветов
Градиенты
Сведение прозрачного графического объекта
Добавление эффектов прозрачности
Общий доступ
Работа с облачными документами InDesign
Облачные документы в InDesign | Часто задаваемые вопросы
Общий доступ и совместная работа
Отправка на редактирование
Проверка опубликованного документа InDesign
Управление отзывами
Публикация
Размещение, экспорт и публикация
Публикация в Интернете
Копирование и вставка графических объектов
Экспорт содержимого в формат EPUB
Параметры Adobe PDF
Экспорт содержимого в формат HTML
Экспорт в формат Adobe PDF
Экспорт в формат JPEG
Экспорт в HTML
Обзор DPS и AEM Mobile
Поддерживаемые форматы файлов
Печать
Печать брошюр
Метки и выпуск за обрез
Печать документов
Краски, цветоделенные формы и линиатура растра
Наложение
Создание PostScript и EPS-файлов
Предпечатная проверка файлов перед отправкой
Печать миниатюр или документов большого формата
Подготовка файлов PDF для поставщиков услуг
Подготовка к печати цветоделенных форм
Устранение неполадок
Исправленные ошибки
Аварийное завершение работы при запуске
Ошибка папки настроек: только для чтения
Поиск и устранение проблем с файлами
Невозможно экспортировать в PDF
Восстановление документов InDesign

Беспристрастный язык. Мы заменяем неинклюзивный язык в InDesign 2022 (версия 17.0) и далее, чтобы отразить основополагающие ценности Adobe в отношении инклюзивности. Любая ссылка на эталонную страницу (Master page) заменяется ссылкой на страницу-шаблон (Parent page) в наших статьях справки для английского, датского, венгерского, испанского, итальянского, бразильского варианта португальского, португальского и японского языков.

Текст может обтекать любой объект: текстовый фрейм, импортированное изображение, нарисованный в InDesign объект и т. д. При применении к объекту обтекания текстом InDesign создает вокруг него границу, которая «отталкивает» текст. Объект, вокруг которого есть обтекаемый текст, называется объектом обтекания. Обтекание текстом также называется обтекание.

В меню «Направление обтекания» выберите, каким образом будет применяться обтекание: в правую сторону, в сторону наибольшей области, от корешка или к корешку. Если меню «Направление обтекания» скрыто, выберите в меню палитры «Обтекание текстом» пункт «Показать параметры».

Если не удается добиться обтекания текста вокруг какого-либо изображения, убедитесь в том, что для текстового фрейма не выбран параметр «Игнорировать обтекание объектов текстом». Кроме того, если в разделе установок «Компоновка» выбран параметр «Не применять к тексту, расположенному поверх объектов», то убедитесь, что текстовый фрейм находится ниже объекта обтекания.

Теперь обтекание объектов текстом можно применять непосредственно в InDesign без использования альфа-каналов или контуров Photoshop. InDesign позволяет определять важные объекты на изображениях с помощью решения Adobe Sensei, созданного на основе ИИ, и применять к ним обтекание текстом.

Чтобы текст обтекал вокруг импортированного изображения, сохраните обтравочный контур (если это возможно) в приложении, в котором оно было создано. В момент помещения изображения в InDesign в диалоговом окне «Параметры импорта изображения» выберите параметр «Применить обтравочный контур Photoshop».

Создает границу на основе альфа-канала, сохраненного вместе с изображением.
Если этот параметр недоступен, то это означает, что альфа-каналы не были сохранены вместе с изображением. Программа InDesign рассматривает прозрачность по умолчанию в Adobe Photoshop (фон в виде шахматной доски) как альфа-канал; в ином случае необходимо использовать Photoshop для того, чтобы удалить фон или создать и сохранить один или несколько альфа-каналов вместе с изображением.
Создает границу на основе контура, сохраненного вместе с изображением. Выберите параметр «Контур программы Photoshop», а затем контур в меню «Контур». Если параметр «Контур программы Photoshop» недоступен, то это означает, что именованные контуры не были сохранены вместе с изображением.

Если выбран параметр «Применить только к странице-шаблону», то необходимо изменить элемент страницы-шаблона на странице документа, чтобы создать обтекание текстом вокруг него. Если этот параметр не выбран, можно задавать обтекание текстом вокруг элементов страницы-шаблона одновременно на страницах-шаблонах и страницах документа без переопределения элементов страницы-шаблона.

При применении обтекания текстом к привязанному объекту, обтекание выполняется для строк текста материала, следующих за маркером привязанного объекта. Однако обтекание не влияет на строку текста, содержащую маркер привязанного объекта, и на предшествующие строки.

При скрытии слоя, содержащего объект обтекания, текстовые фреймы на других слоях будут обтекать этот объект, пока в диалоговом окне «Параметры слоя» не выбран параметр «Отменить обтекание текстом на скрытом слое». Если этот параметр выбран, то скрытие слоя может вызвать перекомпоновку текста на других слоях.

Выключает текст по объектам обтекания, разделяющим колонку текста. Эта настройка работает, только если обтекание текстом разбивает все строки текста таким образом, что каждая строка разделяется на две или более частей.
Текст, смежный с объектом, выравнивается по левому краю или по верху объекта, когда установлен параметр «Выравнивание по левому краю», по правому краю или по низу объекта, когда установлен параметр «Выравнивание по правому краю», или распределяется равномерно, если установлен параметр «Выключка по центру».
Перемещает обтекаемый текст к следующему допустимому приращению интерлиньяжа ниже объекта, обтекаемого текстом. Если этот параметр не выбран, то строки текста могут быть смещены ниже объекта таким образом, что это помешает выравниванию текста вровень с текстом в соседних колонках или текстовых фреймах. Выбор этого параметра особенно полезен, когда требуется выровнять текст по базовым линиям.

Допустим, у нам потребовалось написать текст вокруг какого-либо предмета на рисунке. В Фотошопе имеется масса способов и инструментов для выполнения этой задачи. В фотошопе текст можно написать по замкнутому и незамкнутому контуру. Имеется возможность задать начало и конец текста, высоту, направление, выравнивание, с помощью перемещения курсора мыши текст можно перевернуть.
В данной статье рассмотрим написание текста с помощью инструмента «Перо» (Pen Tool, группа инструментов включается клавишей P).

Работать с текстом, привязанным к контуру, гораздо сложнее, чем с обычным текстом из-за появления множества новых параметров и настроек. В случае работы с таким текстом следует аккуратно перемещать мышь и внимательно следить за изменениями вида курсора. Но даже если и совершено ошибочное действие, расстраиваться не стоит, так как всегда можно нажать на комбинацию клавиш Ctrl+Z для отмены последнего действия или на Ctrl+Alt+Z для отмены нескольких действий.

Теперь печатаем текст. Желательно вводить текст с таким расчётом, чтобы его длина не превышала длину линии, т.е. надо сразу подбирать размер шрифта в пикселах что-бы весь текст уместился в нужном месте. В противном случае придётся корректировать размер текста, а это лучше сделать несколько позже. Теперь надо обратить внимание на указатели в начале и в конце текста, на рисунке вниу они обведены красными кружками.

Если мы наведём курсор на начальный ограничитель, зажмём левую клавишу мыши и переместим его вдоль линии, то текст переместится за ним. Появится расстояние между текстом и конечным ограничителем. Однако, если мы изменим режим выравнивания текста, например выберем «выравнивание к правому краю», то текст «прилипнет» к правому ограничителю. Это я показал на рисунке:

Теперь можно перейти к нанесению текста на овал. Способ такой-же. Выбрать инструмент «Текст», подвести его к контуру, кликнуть мышкой, ввести. Но появляются и свои нюансы. На резких контура переходах фигуры (в нашем случае на правом остром изгибе овала) текст изломится, отдельные буквы могут пропасть. Поэтому, в тесте на рисунке между словами «Текст, окружающий» и «овальную фигуру» вставлены несколько пробелов.

Продолжайте использовать инструмент «Перо», удерживая нажатой Shift , когда вы щелкаете пером, так как это автоматически привязывает линии к горизонтальному или вертикальному положению, и вам не нужно быть слишком точным при щелчке.

Затем возьмите инструмент Text (либо из палитры инструментов, либо нажав T ) и щелкните где-нибудь в пределах завершенного контура. Вы увидите, что внешняя часть текстового курсора меняется с квадрата на круг, когда он находится внутри вашего пути.

Вместо того, чтобы текст следовал стандартным линиям слева направо, к которым вы привыкли, в Photoshop также можно преобразовать текст в фигуру. Вы можете использовать фигуру, входящую в состав Photoshop, или создать свою собственную.

Как только вы увидите курсор в виде волнистой линии, щелкните текстовым инструментом на фигуре, и будет добавлен шаблонный текст. Вы можете изменить это обычным способом и легко придать своему тексту действительно профессиональный вид.

Синяя линия выше представляет собой путь, который мы нарисовали. Вы можете видеть, что текст прикреплен к нижней стороне этого пути, поэтому он перевернут. Чтобы сделать это правильно, текст должен быть перемещен на другую строку пути.

Пакет Photoshop Landscape Color Grades содержит 10 простых в применении цветовых градаций, позволяющих добиться идеального цвета на любых обычных фотографиях пейзажей и городских пейзажей.
Photoshop Color Control ActionPack содержит 17 мощных экшенов для управления цветом и тоном и окончательной обработки ваших фотографий.

Подпишитесь на список рассылки, чтобы получить бесплатные экшены Photoshop и цветокоррекцию, а также получите доступ ко всем бесплатным учебникам и электронным книгам. Получите бесплатные изображения RAW для редактирования

Обтекание текстом — это распространенный инструмент, используемый в макетах ежегодников и газет, чтобы тратить меньше места на странице и сделать изображения более похожими на часть дизайна, поскольку текст и вырезанные фотографии кажутся идеально подходящими, как кусочки головоломки. Это отличный инструмент для того, чтобы текст выглядел «менее нелепо», когда он расположен на фотографии, подчеркивая контуры изображения. Читайте дальше, чтобы узнать, как обтекать текстом макеты в InDesign.

Определите область, вокруг которой вы хотите обтекать текст.
Для выполнения этого урока вам понадобятся две вещи: блок текста и изображение или фигура, вокруг которой вы хотите обернуть текст. Если у вас нет текста, заполните поле текстом-заполнителем для этого урока, просто чтобы вы могли видеть, как текст помещается вокруг объекта, чтобы позже настроить интервал.
Обтекание текстом хорошо работает с прямоугольниками, кругами или вырезанными изображениями с прозрачным фоном. Однако, если вы оборачиваете текст вокруг одного элемента фотографии, но хотите, чтобы другие области оставались на заднем плане, вам нужно нарисовать «форму-призрак». Дизайнеры часто рисуют формы-призраки даже для обертывания обычных элементов, поскольку это помогает устранить странные щели, в которые может пытаться затекать текст.
Чтобы создать фигуру призрака: Выберите инструмент «Перо». Следуйте контуру объекта, который вы хотите обернуть, оставив немного желоба (если вы не хотите сделать это на следующем шаге). Как только вы закончите рисовать эту фигуру, сделайте заливку и обводку прозрачными. Теперь просто примените перенос текста к этому объекту!
Скорректируйте границы.
В меню обтекания текстом вы можете сделать границы обтекания дальше от фигуры, введя значение в поле границы. Для неправильных форм границы должны оставаться одинаковыми со всех сторон. Однако для прямоугольников у вас есть возможность отменить щелчок по ссылке в середине, чтобы создать настраиваемую границу закругления для каждой стороны.
Граница 0p0 и 0p5 (ноль пикселей против пяти пикселей).
Если вы не знаете, с чего начать для ваших граничных значений, попробуйте использовать 1 pica или 1p0. Если вы хотите что-то более плотное, например макет газеты, попробуйте 0p5.
Измерения InDesign по умолчанию указаны в пикселях и пиках. В пике 16 пикселей. Первое значение представляет пики, а второе — пиксели, поэтому «0p5» равно 0 пикам, 5 пикселям. Если это вас смущает, вы можете ввести «дюймы» или «см» в любое поле в InDesign, и оно автоматически преобразуется для вас! (Например, вы можете ввести «0,125 дюйма» в поле границы, и это все равно будет работать.)
Необязательно: выберите определенные объекты, чтобы игнорировать обтекание текстом.
Если у вас есть элементы заголовка, которые перекрывают обернутый объект, вы можете включить настройку, которая сделает их невосприимчивыми к переносу текста. Просто нажмите ctrl/command+B, чтобы открыть параметры текстового фрейма. В нижней части этого меню установите флажок «игнорировать перенос текста».

Из этих уроков вы узнаете об устройстве фотоаппарата, в чем разница между зеркальной и пленочной камерой, как выставлять диафрагму и экспозицию для получения наилучшего результата, а также множество полезной теоретической и практической информации.

В этом уроке по фотографии я расскажу как творчески использовать выдержку, либо замораживая движущиеся объекты, либо преднамеренно размывая их. Я расскажу о практических возможностях выдержки, настройках фотоаппарата, движении в кадре и о том, как использовать все это для более получения креативных фотографий.

Снимая фотосказки, я часто дополняю сюжет и образ моделей винтажными вещами. Мои персонажи словно видения, пришедшие из прошлого. На них нет изысканных дорогих нарядов, их одежда проста и понятна. При этом я стараюсь всему, что попадает в кадр придать свою историю, чтобы зрителю захотелось додумать, что произошло за минуту до того, как камера издала щелчок.

Не раз получал вопросы, как фотографировать на концертах. Якобы беру с собой камеру с дорогим светосильным объективом, а получается какая-то лажа. Не удивительно! На концертах, особенно проходящих в помещениях, сложное и постоянно меняющееся освещение, которое зачастую и является проблемой для выбора правильных настроек. Но это не значит, что добиться классных кадров невозможно. Следуйте этим советам, и вы получите отличные снимки с концертов.

Не секрет, что, чтобы получить подобные снимки нужно использовать длинную выдержку и снимать со штатива. Но есть некоторые подводные камни, о которых многие не догадываются. В попытках превратить на снимках воду в пар или сделать людные улицы пустынными многие получают пересвеченный кадр, а чаще просто белое пятно. Так как же получить качественные фотографии снимая с длинной выдержкой днем? Об этом вы узнаете в данном уроке.

Как настроить фотокамеру правильно. Простая инструкция для начинающих фотографов. Какой формат выбрать и почему, в каком режиме фотографировать, как подобрать выдержку, диафрагму, ISO, как изменить глубину резкости и прочие вопросы, которые мы разберем в этом уроке.

В этом уроке по фотографии мы разберем какой объектив лучше ФИКС или ЗУМ, а так же рассмотрим все плюсы и минусы обоих видов объективов. И вы наконец разберетесь какой объектив вам подойдет для того или иного вида съемки.

Понимание и умение использовать тональный диапазон в фотографии просто необходимо для получения отличных снимков. В этом уроке фотографии я расскажу как работать с тональным диапазоном, что поможет многократно улучшить ваши фото.

Наш курс фотографии для начинающих поможет вам понять основы работы со светом и то, как ваш глаз фиксирует освещение. Как заставить камеру ловить то, что видит ваш глаз, чтобы получать более качественные снимки. Учебники также помогут вам понять вашу камеру и то, как делать снимки с ее помощью. Если вы хотите сделать еще один шаг, наша лучшая рекомендация — пройти курс «365 дней фотографии».

Если вы новичок и только начинаете заниматься фотографией или фотограф-любитель, желающий улучшить свои навыки фотографирования или изучить основы цифровой фотографии, попробуйте первоклассный курс фотографии для начинающих.

Фотография — это весело, и теперь стало проще, чем когда-либо, начать онлайн-курс по цифровой фотографии, который вы можете смотреть в любом месте, в любое время и на любом устройстве. Изучите основы, такие как экспозиция, фокус, диафрагма, выдержка, ISO и многое другое.

Этот курс представляет собой 365-дневное путешествие для людей, у которых плотный график и которые все еще хотят научиться искусству фотографии. Вы можете учиться каждый день с помощью небольших уроков с практическими упражнениями.

PhotographyCourse.net также является участником партнерских программ Udemy и CreativeLive. Эти партнерские рекламные программы предназначены для предоставления нашему сайту дополнительных средств для получения комиссионных за размещение ссылок на эти сайты.

Изучите все важные основы фотографии в этом аккредитованном курсе цифровой фотографии для начинающих! Вы узнаете, как правильно настроить камеру и узнаете об основах фотосъемки, включая экспозицию, баланс белого, выдержку, правило третей и первое использование ручного режима. Это идеальный курс для начинающих фотографов!

Погрузитесь глубже в фотографию и узнайте, как правильно работать, получите советы по фотографии и многое другое в этом углубленном курсе цифровой фотографии для начинающих! Предназначен для тех, кто хочет серьезно заняться фотографией, изучить основы фотографии, такие как настройка камеры, философия фотографии и постобработка.

У вас есть зеркальная фотокамера, но вы не знаете, с чего начать? Этот курс научит вас основным советам по фотографии, настройкам, которые необходимо знать, и творческим приемам, чтобы вы могли чувствовать себя уверенно во время съемки! Этот курс идеально подходит для начинающих, он прост для понимания и содержит примеры из реальной жизни, которые значительно улучшат ваши навыки цифровой фотографии.

Обучение фотографии для начинающих может быть ошеломляющим поначалу, но этот захватывающий и простой для понимания онлайн-курс даст вам 13 практических уроков для развития ваших навыков работы с камерой. Изучите первоклассные основы фотографии и советы по фотографии, например, научитесь предварительно визуализировать свои изображения для повышения креативности.

Этот курс-бестселлер научит новичков тому, как овладеть технической и творческой стороной цифровой фотографии! Вы не только получите технические советы по фотографии, но этот курс научит новичков, как отточить свое творческое видение. Каждый урок уникально ясен и лаконичен для веселого и полезного обучения!

Не знаете, как пользоваться регулятором на верхней части цифровой зеркальной камеры? Этот курс для начинающих научит вас важным основам фотографии, таким как освоение верхнего диска на любой камере! Выйдите за рамки автоматического режима и научитесь делать потрясающие фотографии, используя различные режимы камеры и настройки.

Поймите основы фотографии, не запоминая и не делая длинных заметок! Этот интуитивный курс цифровой фотографии научит вас различным режимам и настройкам камеры, а также тому, как их соответствующим образом настроить. Изучите гайки и болты выдержки и диафрагмы, как они гармонично работают вместе.

Этот курс предназначен для начинающих пользователей камер Canon, содержит все основные основы фотографии и советы по фотографии, необходимые для улучшения ваших навыков. С помощью серии простых для понимания видеороликов и уроков вы сможете освоить использование всех кнопок и дисков на вашей камере Canon!

Для начинающих пользователей Nikon этот курс предоставляет все основные основы фотографии и советы по фотографии, необходимые для улучшения ваших навыков. С помощью серии простых для понимания видеороликов и уроков вы сможете освоить использование всех кнопок и дисков на вашей камере Nikon!

Фотография — полезное и увлекательное хобби для миллионов энтузиастов во всем мире. Не так давно энтузиастов-любителей называли жуками-любителями 9.0411 . (Сленг для заядлых фотографов, происходящий от механизма «затвора» в камере.)

Возможно, вы попали на эту страницу, потому что хотели улучшить свои фотографии или стать профессионалом. Возможно, ваши друзья хвалили вашу работу и поощряли более серьезно относиться к хобби. Какими бы ни были ваши мотивы, вы здесь, потому что хотите стать лучшим фотографом.

К счастью, на таких веб-сайтах, как CreativeLive, Udemy, SkillShare и PhotographyCourse.net, доступно множество бесплатной информации. У нас есть множество ресурсов для начинающих фотографов, в том числе премиум-курсы, подкаст о фотографии, канал на YouTube и многое другое!

Для вас не важно найти свою нишу на раннем этапе вашего фотографического путешествия, поэтому наслаждайтесь фотографированием всего, что вам нравится. Если вам нравится фотографировать природу, попробуйте пейзажную фотографию. Нравится делать откровенные фотографии людей? Поэкспериментируйте с уличной фотографией.

Некоторые профессиональные фотографы, такие как Джо Макнелли, имеют обобщенные портфолио. Проще говоря, им нравится фотографировать самые разные предметы. Другие фотографы предпочитают специализироваться в одном жанре, например, в портретной фотографии или макросъемке. Путешествие по фотографии должно быть безграничным и захватывающим. В этом мире есть место для любого фотографа.

Когда вы фотографируете, обратите внимание на то, к чему вы естественным образом тяготеете. Даже если вы не чувствуете себя достаточно опытным, у вас есть уникальный стиль, который можно развить. У вас уже есть свой особый взгляд на мир. Если вы не примете это как должное, вам понравится фотографировать еще больше.

Как начинающий фотограф вы можете столкнуться с совершенно новыми для вас препятствиями. Это может быть техническая проблема, творческий блок или вопрос по абстрактной фотографии. Ошибки в фотографии — естественная часть процесса. К счастью, это не то, что вы должны испытать в одиночку. Вам будет легче преодолевать препятствия, когда у вас есть система поддержки.

Найдите фотоклуб в своем районе или присоединитесь к интернет-сообществу, но не останавливайтесь на достигнутом. Представьтесь и покажите свой энтузиазм. Обратитесь к фотографам, которыми вы восхищаетесь. Очень вероятно, что вы найдете кучу замечательных людей, с которыми вы сможете общаться и учиться у них.

Присоединяясь к сообществу фотографов, следите за опытными участниками и просите их наставлять вас. Наставник по фотографии предоставит вам объективную обратную связь, поддержку и вдохновение. Они дадут вам бесценные знания, которые может быть трудно найти в Интернете.

Когда вы начинаете заниматься фотографией, вы можете сосредоточить свое внимание на оборудовании и технических аспектах съемки с хорошей экспозицией. Однако в фотографии есть нечто большее, чем просто понимание технической стороны дела.

Фотография – это форма художественного и творческого самовыражения. Хорошая фотография может иметь высокую художественную ценность благодаря использованию композиции, экспозиции, выбора объектива и освещения. Отличные фотографии выделяются эстетически и эмоционально.

В следующий раз, когда вы возьмете камеру, остановитесь и подумайте о том, какой образ вы хотите создать. Визуализируйте, как это будет выглядеть. Учитывайте условия освещения. Снимайте с разных ракурсов, чтобы ваша работа была интересной. Это поможет вам укрепить свою творческую интуицию и делать потрясающие фотографии, где бы вы ни находились.

Оборудование для камеры важно, но только до определенной степени. Некоторые профессиональные фотографы вкладывают средства в дорогостоящее фотооборудование, чтобы создавать высококачественные изображения для своих клиентов. Фотосъемка для рекламных щитов, журналов и продуктов часто требует использования полнокадровых или беззеркальных камер.

Даже в таких ситуациях многие фотографы находят творческие решения, не тратя тысячи долларов на оборудование. Модный фотограф Александра Софи использует цифровую зеркальную камеру Canon 5D Mark II, выпущенную в 2008 году. Она работает с такими престижными брендами, как Swarovski, и такими изданиями, как VOGUE. Это доказывает, что вам не нужна новейшая беззеркальная камера, чтобы считаться успешным фотографом.

Камера — это просто инструмент для захвата изображений. Побродив по магазинам, вы обнаружите, что большинство зеркальных и зеркальных камер предлагают одни и те же основные функции. Если ваша цель состоит в том, чтобы перейти от серьезного любителя к профессиональному фотографу, вам может понадобиться более дорогое оборудование для создания изображений, которые соответствуют ожиданиям ваших клиентов.

Если вы просто хотите заняться фотографией для развлечения, цифровой зеркальной фотокамеры начального уровня будет более чем достаточно. Вместо того, чтобы тратить весь свой бюджет на дорогой корпус камеры, подумайте о том, чтобы вложить немного денег в высококачественный зум-объектив, штатив и, возможно, несколько объективов с фиксированным фокусным расстоянием. Это позволит вам развить широкий спектр навыков без ущерба для качества изображения.

Когда вы окончательно выберете камеру, обязательно узнайте, как она работает. Как вы устанавливаете ISO, экспозицию и скорость затвора? Что делают разные режимы камеры? Как работает фокусное расстояние? В чем разница между ручным режимом и автоматическим режимом?

Во времена кино фотографы должны были помнить о каждой фотографии, которую они делали, чтобы не разориться. К счастью, в век цифровых камер можно сделать тысячи снимков бесплатно. Используйте это как возможность работать над различными проектами. Каждое испытание расскажет вам что-то о ваших уникальных предпочтениях как фотографа.

Если вы снимаете в полностью автоматическом режиме, посвятите день съемке исключительно с приоритетом диафрагмы. Затем перейдите к приоритету выдержки. Попробуйте сделать противоположное тому, что вы обычно делаете. Если вы предпочитаете использовать более короткую выдержку для съемки объектов в движении, используйте очень длинную выдержку для создания жутких фотографий с размытием движения.

Нравится ли вам эффект размытия фона на фотографии? Если это так, попробуйте использовать широкую диафрагму (например, f/1,8 или f/2,8), чтобы создать такой эффект. Поэкспериментируйте с различными значениями диафрагмы, чтобы найти идеальное размытие фона, которое выделит точку фокусировки.

Если у вас новая камера, вполне вероятно, что она может работать с большим количеством ISO. Поэкспериментируйте с высокими значениями ISO в темноте. Освойтесь с ночной фотографией. По возможности используйте искусственное освещение, даже если это просто настольная лампа.

Проект 365 — это долгосрочная фотовызов, который побуждает фотографов делать снимки каждый день в течение года. Вы можете делать столько фотографий, сколько хотите каждый день. Цель состоит в том, чтобы иметь одно основное изображение, которое вы можете использовать для представления каждый день.

Это отличный проект для начинающих фотографов, которые хотят заниматься чем-то особенным, не чувствуя себя ограниченными. В этом проекте нет правил. Вы можете узнавать что-то новое каждый день и фотографировать все, что бросается в глаза.

В нашем курсе «365 дней фотографии» есть все инструменты и ресурсы для начинающих фотографов. Курс предлагает более 365 коротких видеороликов, посвященных различным аспектам фотографии. Если вы хотите научиться фотографии в вдохновляющей и комфортной онлайн-среде, мы настоятельно рекомендуем присоединиться к нам здесь!

Это забавный проект, который вы можете выполнять в течение недели или дольше, чтобы набраться терпения и проявить больше творчества. Это хорошее решение для занятых людей, которые не могут тратить часы на свое хобби каждый день.

Однако пленочная фотография имеет свои преимущества. Если у вас есть пленочная камера, вы можете использовать ее для слепой съемки различных объектов. В результате вы научитесь предварительно визуализировать и интуитивно настраивать технические параметры. Возможно, у вас не получится каждый раз делать отличные фотографии, но вы обязательно узнаете что-то новое и получите удовольствие от процесса!

Когда вы освоитесь с настройками камеры, вам может понравиться работа под руководством профессионального фотографа. В фотосъемке событий, в зависимости от ваших навыков, вы можете стать волонтером или вторым фотографом. Мероприятия включают вечеринки, свадьбы, конференции и общественные собрания.

Ваша работа будет заключаться в том, чтобы фотографировать людей и важные моменты во время событий. Вы можете научиться преодолевать страх перед стрельбой на глазах у людей и научиться быстро соображать. Кроме того, вы можете получить возможность познакомиться с новыми людьми и расширить свою сеть контактов в качестве фотографа. Это отличная среда для съемки новичком. Вы не будете вынуждены делать идеальные фотографии на протяжении всего мероприятия, но у вас все равно будет много шансов развить свои навыки.

Постобработка может полностью изменить вашу работу. Вам не нужно чрезмерно редактировать свои фотографии или знать все хитрости в книге. Ключ в том, чтобы найти правильное программное обеспечение для редактирования фотографий и использовать правильные инструменты.

Подумайте, как вы хотите, чтобы ваше окончательное изображение выглядело. Вы хотите, чтобы он был угрюмым, ярким, детализированным, мягким или чем-то совершенно другим? Подписывайтесь на фотографов, чей стиль совпадает с вашим. Чем больше фотографий вы выставите, тем ближе вы поймете свой собственный стиль редактирования.

Инструмент Кривая тонов дает вам полный контроль над тонами ваших изображений. Вы можете использовать цветовые каналы для изменения конкретных цветов или настроить основную кривую для изменения общих тонов изображения. Старайтесь не тянуть слишком сильно в разные стороны! Несколько тонких изменений в одной кривой могут дать вам отличные результаты.

Если есть что-то маленькое, что вы хотели бы удалить с изображения, инструмент «Восстанавливающая кисть» для вас! Этот инструмент есть в Snapseed, Photoshop, Lightroom и большинстве программ редактирования. Все, что вам нужно сделать, это выбрать область, которую вы хотите удалить, и заменить ее чистой областью вашего изображения.

Если вы хотите внести большие изменения, вы можете использовать инструмент «Штамп». Это более сложная версия инструмента «Восстанавливающая кисть», который может помочь вам удалить такие вещи, как люди на заднем плане. (Вам придется внести эти корректировки вручную, что может занять некоторое время.)

Заливка с учетом содержимого аналогична инструменту «Штамп». В Photoshop вы можете использовать этот инструмент для удаления нежелательных людей и объектов за считанные секунды. Используйте инструмент выделения, чтобы выделить область, которую вы хотите удалить, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Заливка с учетом содержимого». Photoshop интеллектуально заменит выбранную область другой частью вашего изображения.

В большинстве программ редактирования есть фильтры. В Lightroom они называются пресетами. В Photoshop они называются действиями. Если вам нужно отредактировать сотни фотографий с мероприятия за один раз, вы можете легко сделать это в Lightroom. Если вы хотите создать текстуру с интересными цветами, вы можете поэкспериментировать с экшенами в Photoshop.

Четкость подчеркивает текстуры и оттенки. Резкость выделяет все мелкие детали изображения. Вы можете одновременно увеличить четкость и резкость, но не переусердствуйте. Даже незначительное изменение может сделать ваши фотографии более профессиональными.

Начать фотографировать означает выйти на новую территорию и попробовать что-то новое. Вы должны быть очень терпеливы во всем, что вы делаете в это время. Будьте готовы столкнуться с препятствиями, но не позволяйте им помешать вам продолжить путешествие. Ошибки — естественная часть процесса, так что относитесь к ним как к урокам, а не как к неудачам.

Вы можете укрепить свое терпение, намеренно пробуя в свободное время вещи, с которыми вы очень незнакомы. Если вы увлекаетесь фотографией природы, попробуйте вместо этого делать портреты. Если вы любите цвет, сделайте несколько черно-белых фотографий.

«Очей очарованье» − это международный конкурс для иностранных студентов, учащихся учреждений среднего и высшего образования, а также всех любителей русского языка и культуры, не являющихся гражданами Российской Федерации.

Цели конкурса − популяризация русского языка и культуры, повышение уровня владения русским языком, формирование страноведческих знаний и развитие культурной компетенции иностранных граждан, изучающих русский язык.

Проект реализуется при грантовой поддержке Министерства просвещения Российской Федерации.

1−22 октября 2022 г. – дистанционный этап, включающий два задания:

Конкурс постов на русском языке «Тот город, мной любимый с детства…». Пост должен содержать рассказ о родном городе автора и его архитектурных особенностях или достопримечательностях, демонстрировать отношение к этому месту и сопровождаться тематической фотографией.
Конкурс сочинений на русском языке в жанре заочной экскурсии «Архитектура − тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания…». Сочинение должно быть посвящено одной из архитектурных достопримечательностей России, которая заинтересовала конкурсанта внешним видом, значением для культуры и истории страны.

Конкурсные работы дистанционного этапа принимаются до 22 октября 2022 г. по электронной почте [email protected]

17−20 декабря 2022 г. – очный этап, финальное мероприятие «Очей очарованье: русский язык как средство изображения архитектурных достопримечательностей России» − конкурс чтецов на русском языке.

Для чтения наизусть участникам предлагается выбрать стихотворения русских поэтов, в которых описываются российские города, их история, достопримечательности или где раскрытие чувств лирического героя происходит на фоне городских пейзажей. Чтение стихотворений участниками должно сопровождаться демонстрацией специально подготовленного презентационного ролика, создание которого также является частью конкурсного задания.

Помимо конкурсного мероприятия, программа финала будет включать комплекс культурно-образовательных и развлекательных активностей, направленных на повышение уровня владения русским языком, а также знакомство конкурсантов с национально-культурной спецификой России.

23.12.2022
На Белую за впечатлениями
На горе Белой, одном из красивейших мест на Среднем Урале, побывали финалисты международного конкурса «Очей очарованье – 2022».

Показать все фотографии

23.12.2022
Они в восторге от Пушкина, пельменей и белого снега
Они в восторге от Пушкина, пельменей и белого снега — иностранцы, влюбленные в русскую культуру, приехали в Нижнем Тагиле. Привела их в наш город литература. А точнее международный литературный конкурс «Очей очарованье», который проводит Нижнетагильский социально-педагогический институт при поддержке Министерства просвещения России.

22. 12.2022
«Город труб, заводов город…»
С железным характером Нижнего Тагила познакомились финалисты международного конкурса «Очей очарованье – 2022» в ходе экскурсии на одно из крупнейших металлургических предприятий России – ЕВРАЗ НТМК. В Музейно-выставочном центре предприятия иностранные гости узнали об истории зарождения и развития металлургии на Урале и в Нижнем Тагиле, с помощью интерактивной 3D-карты планеты увидели мировые объекты, в строительстве которых применена продукция ЕВРАЗа.

Показать все фотографии

Новости
1 — 3 из 17
Начало | Пред. |

5
|
След. |
Конец

| Все

	Чудакова Наиля Муллахметовна, руководитель проекта, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Аникина Татьяна Вячеславовна, заместитель руководителя проекта, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Дондик Людмила Юрьевна, член оргкомитета, заведующая кафедрой иностранных языков и русской филологии, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Фомина Юлия Алексеевна, член оргкомитета, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Вайнбендер Юлия Владимировна, член оргкомитета, начальник отдела бухгалтерского учета НТГСПИ

	Фомина Юлия Алексеевна, председатель жюри, автор идеи проекта, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Булыгин Игорь Николаевич, член жюри, заслуженный артист России, художественный руководитель Нижнетагильского драматического театра им. Д. Н. Мамина-Сибиряка, автор и руководитель конкурса молодых артистов «Апарте», актер, режиссер
	Кадреков Шорасул Муратович, член жюри, победитель конкурса «Очей очарованье – 2021», студент факультета иностранных языков отделения русского языка и литературы Нукусского государственного педагогического института им. Ажинияза, Республика Узбекистан
	Авдеева Галина Анатольевна, член жюри, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ
	Несынова Юлия Владимировна, член жюри, кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранных языков и русской филологии НТГСПИ

+7 909 01 08 118 (с 07.

00 до 17.00 по московскому времени) – Чудакова Наиля Муллахметовна

[email protected]

Отсчет истории русского литературного языка традиционно начинается от возникновения письменности. Первые достоверные письменные памятники появились после крещения Руси в 988 году. Русь получила богослужебные книги в славянских переводах с греческого из Болгарии. Эти тексты были написаны на старославянском — искусственном письменном языке, созданном Кириллом и Мефодием и их учениками.

Когда на Руси появляются старославянские тексты, то их язык под рукой русских переписчиков подвергается воздействию местных восточнославянских диалектов. Так возникла русская редакция старославянского языка, т. е. церковнославянский язык.

Параллельно кириллическое письмо используется и в нецерковной сфере: в торговле, ремесле, повседневной практике. С самого начала распространения письменности на Руси возникает особая языковая ситуация, которая лингвистами называется диглоссией. Это соотношение двух языков, функционирующих в одном обществе, когда эти языки по своим функциям не совпадают, а как бы дополняют друг друга. Для Древней Руси культурный язык, язык церкви, официального летописания — церковнославянский. Язык обычного права, бытовой коммуникации — язык древнерусский.

После разгрома татарами Киева центр власти перемещается на северо-восток. В 1326 г. митрополит Петр избирает Москву своей резиденцией, и московский говор становится основой литературного языка. Именно в этот период сложились исторические условия для возникновения трех народностей — русской (великорусской), украинской и белорусской. Начинается самостоятельная история литературных языков этих народностей.

Формирование централизованного государства требовало разветвленной системы административного управления, поэтому активно начинает развиваться деловая письменность. Дьяки и подьячие осуществляют свою профессиональную деятельность в княжеских канцеляриях. Язык деловой письменности вырабатывает свой формуляр, терминологию, жанры. Важную роль в нормализаторской деятельности и доминирующей роли московского говора сыграло книгопечатание. Работники печатного двора осуществляли правку, сверяли тексты, занимались редакторской и корректорской деятельностью.

Русский язык того периода начинает опираться не на церковнославянскую традицию, а на живые процессы. Процесс демократизации русского языка следует рассматривать как двухсторонний. Книжный славянский язык расширяет свои полномочия, модифицируясь в т. н. «ученый» тип литературного языка, язык. С другой стороны, деловые тексты, опирающиеся на разговорную речь и приказной язык, приобретают статус литературных текстов.

На первом издании Азбуки 29 января 1710 г. рукою Петра написано: «Сими литеры печатать исторические и манифактурныя книги. А которыя подчернены [имеются в виду зачёркнутые Петром кириллические буквы], тех [в] вышеписанных книгах не употреблять».

Важное значение имела реформа графики. В 1710 г. была проведена реформа азбуки: теперь вместо кириллицы используется т. н. гражданский шрифт. Создание светской азбуки означало резкое размежевание светской литературы с церковно-богословской. Из азбуки были удалены некоторые греческие буквы, а также введена арабская цифровая система.

Эта эпоха характеризуется интенсивным обогащением словарного состава языка. Показательно, что именно при Петре создан первый словарь иностранных слов «Лексикон вокабулам новым по алфавиту». Пояснения даны в виде русскоязычных синонимов (архитектор — домостроитель) или кратких объяснений.

Наметившаяся в Петровскую эпоху тенденция исключать церковнославянизмы из литературного языка встретила решительный отпор Михаила Васильевича Ломоносова. Ломоносов разработал теорию трех стилей. Стиль, по мнению Ломоносова, состоял из организованной системы речевых средств, за которой закреплен круг жанров художественной литературы. В основании системы трех стилей лежит «существование трех родов речений: общеславянского словарного фонда (бог, слава, рука), книжной лексики (отверзаю, господень) и исконно русских слов (пока, лишь, говорю)».

Система трех стилей просуществовала в общем до конца XVIII века. Михаил Васильевич Ломоносов разрабатывал свою теорию, когда ведущими были высокие стихотворные жанры, трагедия. А во второй половине XVIII века все большее значение приобретает проза. Проза разнородна, в ней могли смешиваться разные стили в зависимости от темы. Таким образом, постепенно стилистические средства освобождаются от жанровой закрепленности.

Для русского сентиментализма конца XVIII появилась необходимость в использовании слов, обогащенных лексически и систематически, которые смогли бы точнее описать чувства, проанализировать их. Эту задачу решил Николай Михайлович Карамзин. Он внес в русский язык множество заимствованных слов из французского. Ярым противником нововведений стал Александр Семенович Шишков. Он был горячим патриотом и консерватором, выступавшим за высокий штиль.

Так образовались две противоборствующие группы. Сторонники Карамзина объединились в литературное общество «Арзамас». Сюда входили писатели и поэты Жуковский, Пушкин, Батюшков и др. Консерваторы и сторонники высокого штиля сосредоточились в обществе «Беседа любителей русского слова», руководимой Шишковым.

Пушкин стремился к созданию демократического национально-литературного языка на основе синтеза книжного языка с живой русской речью, с формами народнопоэтического творчества. Он произвел синтез тех разных социально-языковых стихий, из которых исторически складывалась система русского литературного языка: церковнославянизмы, европеизмы (в особенности галлицизмы), элементы живой русской речи.

Именно язык произведений Пушкина стал основой того литературного языка, на котором мы говорим сегодня. Этот период в истории языка очень часто называют «от Пушкина и до наших дней».

Несмотря на то, что периодом формирования русского литературного языка является конец XVII — начало XIX вв., на протяжении XX века литературный язык также претерпел ряд изменений. Эти изменения касаются в первую очередь лексики и стилистики.

Первые годы революции характеризуются реформой правописания, устранением из активного запаса литературной лексики и фразеологии большого числа слов и выражений, связанных со старым государственным строем и буржуазным бытом.

Новые носители литературного языка после Октябрьской революции не могли за короткий период времени освоить нормы литературного языка. Напротив, они вносили опыт своей речевой практики в различные сферы литературного языка (газеты, журналы, тексты художественной литературы), что привело к употреблению в этих источниках разностилевых языковых элементов.

Дальнейшее развитие советского общества, индустриализация страны и коллективизация сельского хозяйства приводят к пополнению словарного состава языка большим количеством новых слов и выражений, часть которых ранее была известна в литературном языке, но не имела широкого распространения, а часть была создана в советскую эпоху. Женское равноправие, возможность работать на производстве обусловили появление новообразованных существительных, обозначающих лиц женского пола. Среди новых слов, получивших распространение в советскую эпоху, большую роль играют сложносокращенные слова и аббревиатуры.

Значительные изменения произошли также в общественных функциях языка. Осуществленная культурная революция, развитие народного образования, распространение книг, газет, журналов, радио, а также ликвидация прежней экономической и культурной разобщенности отдельных областей и регионов — всё это привело к тому, что литературный язык стал достоянием широчайших народных масс, в связи с чем более интенсивным становится процесс утраты диалектных различий. Более того, русский язык становится средством межнационального и международного общения.

SubPNG предлагает бесплатные картинки на русском языке, прозрачные изображения на русском языке, векторные ресурсы на русском языке для вас. Загрузите бесплатные прозрачные изображения на русском языке в свои личные проекты или поделитесь ими в качестве классной наклейки на Tumblr, WhatsApp, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями.

Здравствуйте, дорогие друзья! Я Юлия 😍
Я дипломированный и опытный преподаватель русского языка. Я очень рад преподавать русский язык. Мне очень интересно делиться своими знаниями о русском языке с иностранцами. Я очень рад сделать вас ближе к богатой культуре России через изучение русского языка. Изучение или совершенствование русского языка — это огромный шаг к достижению ваших карьерных и жизненных целей, связи с Россией или русским языком. Я буду с тобой на каждом шагу этого пути.
Опыт преподавания
У меня есть степень магистра в области преподавания русского языка как иностранного, поэтому я знаю методологию и могу использовать соответствующие методы для развития ваших навыков русского языка. Более того, последние 3 года я работаю учителем русского языка как иностранного. Я преподаю разные аспекты русского языка: грамматику, разговорную речь, письмо, произношение, чтение.
Особенности обучения
• Мой подход заключается в том, чтобы персонализировать ваше обучение, ставя ваши цели и требования в центр учебного процесса.
• Я предоставлю вам различные материалы и ресурсы для изучения русского языка (книги, видео, аудио и т.д.)
• Я очень гибкий, так что мои подходы могут быть подходящими для разных требований, целей, языковых уровней и национальностей.
• Во время урока я предпочитаю больше говорить по-русски, даже если вы только начинаете. Это может помочь вам быстрее развить свои навыки говорения и аудирования. Я буду говорить медленно и четко, используя простые слова. Если вам будет трудно, я переведу то, что скажу, на английский язык.
• Я могу сосредоточиться на развитии или улучшении тех языковых навыков, которые вам нужны (разговорная речь, аудирование, письмо, чтение)
• Если вы сделаете все, что требуется, но не достигнете ожидаемого прогресса, я выберу другой подход или ресурсы, необходимые вам для достижения прогресса.
• Мои языки обучения – русский, английский, китайский.
На занятиях я:
• поощрять вас говорить по-русски
• превратить скучное изучение грамматики в интересное и понятное занятие, показывая различные таблицы, схемы, презентации, примеры, выполняя различные устные или письменные упражнения
• используйте простые слова для объяснения сложного материала
• сделать свое произношение русских звуков очень четким, выполняя специальные упражнения на произношение.
• научит вас механике языка, вовлекая вас в живую и интересную беседу.
• сосредоточиться на общении в реальной жизненной ситуации
• создать атмосферу, которая будет непринужденной, гостеприимной, поддерживающей, привлекательной и сложной.
• предоставлять уроки, необходимые для достижения прогресса.
Благодаря моим урокам вы сможете:
• развивать различные языковые навыки:
• использовать русский язык как реальное средство общения.
• знать, как можно использовать русский язык в реальной жизни\
• увидеть, как то, что вы изучаете, применимо в вашей повседневной жизни
• преодолеть языковой барьер.

Фотографии Полтавы.

http:/[email protected]
Т. 0980565171

Главная
Фото 2010 год
Фото 2009 год
web
дизайн.
Фотошоп.
Уроки для фотографов.

Кисти фотошоп

Инструменты рисования позволяют создавать
произвольные линии, имитируя различные реальные инструменты. К рисующим
относятся инструменты:

Brush (кисть) позволяет создавать линии
с гладкими или размытыми краями, жесткие линии различных форм.

Pencil (карандаш) создает жесткие
линии, имитируя карандаш. Он принадлежит той же группе, что и кисть. То есть
если вы не можете найти этот инструмент, щелкните на маленькой стрелочке рядом
с кистью и выберите карандаш из всплывающей палитры.

Каждый из этих инструментов имеет параметры.
Наиболее важными параметрами, определяющими внешний вид линии, являются ее
толщина и форма. Вы можете назначать кистям различные размеры и формы при помощи
палитры Options (Параметры). Итак, выберем инструмент кисть и посмотрим на эту
палитру. Будем рассматривать параметры слева направо.

Первый список с изображением кисти содержит заготовки инструментов (Tool Presets). Он присутствует в левой
части палитры Options независимо от того, какой инструмент выбран.
Если вы регулярно
используете инструмент с какими-то конкретными параметрами, например, овальную
кисть диаметром 45 пикселов, рисующую в режиме Multiply, то вам стоит сохранить
ее как заготовку, чтобы потом вызывать из этого списка. Это гораздо удобнее, чем
каждый раз заново настраивать одни и те же параметры. Сохранить заготовку можно
следующим образом: Открыть всплывающую палитру заготовок инструментов, нажав на
изображение кисти в левой части палитры Options. Дальше есть два
пути:

Нажать на изображение чистого листа и ввести
имя заготовки. Тогда мы сможем сохранить инструмент с текущими параметрами как
заготовку.

Войти в меню палитры заготовок. Не помните,
как это сделать? Нужно нажать на черный треугольник в кружке в правом верхнем
углу палитры. В открывшемся меню выбираем первый пункт New Tool Preset (Новая
заготовка инструмента) и вводим имя заготовки.

Следующий параметр расположен рядом со словом
Brush. Он отвечает за настройку формы и размера кисти. Если мы откроем список,
то откроется всплывающая палитра, изображенная на рисунке, в которой можно
выбрать одну кисть из списка или настроить диаметр текущей. Подчеркну, что здесь
лежат заготовки кистей, а не вообще инструментов. В нижней части меню
этой палитры перечислены группы заготовок
кистей. Например, Assorted Brushes
— художественные кисти (рекомендую их открыть, уж очень они красивые), Square
Brushes — квадратные кисти и т.д.

В этом меню важны следующие команды:

Reset Brushes
— убрать те кисти, что мы пооткрывали, заменив из на кисти по умолчанию.
Бывает, что после бурных экспериментов нельзя найти обычную круглую кисть,
тогда эта команда просто незаменима.

Load Brushes — загрузить кисти из файла в
конец текущего списка. Кстати, кисти хранятся в файлах с расширением abr(Adobe
BRushes — легко запомнить). Стандартные кисти хранятся по адресу C:\\Program
Files\\Adobe\\Photoshop7.0\\Presets\\Brushes\\*.ABR Save
Brushes —
сохранить все кисти из текущего списка в одном файле.

Replace Brushes — загрузить кисти из файла
вместо текущих.

A теперь попробуйте воспроизвести этот рисунок.
Для этого не надо быть художником, надо лишь немного ориентироваться в
многообразии кистей Photoshop.

Следующий параметр палитры Options Mode (Режим)определяет режим рисования кисти. О режимах будет
рассказано ниже.

Opacity — определяет
непрозрачность кисти. Подчеркиваю, именно не прозрачность.
Обратите на этот факт внимание, потому что с этим параметром вы будете
сталкиваться постоянно. Слово непрозарачность отличается от слова прозрачность
только точкой отсчёта. Мы можем сказать про что-то, что оно прозрачно на 70%.
Это будет означать, что в большей степени (а именно на 70%), что-то прозрачно.
Если мы говорим о непрозрачности, то 70% будет означать, что что-то в большей
степени непрозрачно (непрозрачно на 70% т.е. прозрачно на 30%). По отношению к
кисти термин непрозрачность означает, что при opacity=100% под мазком кисти
исходное изображение проглядывать не будет. При уменьшении opacity будет
становится прозрачнее мазки кистью.

Flow — этот параметр
действут абсолютно аналогично параметру opacity. Но, естественно, что создатели
Photoshop не допустили бы такого нонсенса, поэтому отличия всё есть. Если не
отпуская кнопки мыши, провести кистью несколько раз по одному и тому же месту на
изображении, то краски в буквальном смысле сгустятся, т.е. прозрачность
нанесённого слоя каждый раз будет стремится к абсолютной непрозрачности (при
желании можно перечитать ещё разок). Как Вы догадались, в случае с opacity
сколько раз кистью не води, (разумеется, если Вы не отпускаете кнопку мыши)
прозрачность нанесённого слоя не меняется.

Правее расположена пиктограмма, переключающая
кисть в режим аэрографа. Этот режим отличается от
обычного тем, что краска как бы распыляется. Это похоже на работу распылителем
или баллончиком для граффити.

Палитра Brushes.

И последний по порядку,
но не по значению параметр в правой части панели открывает палитру Brushes (Кисти). После открытия палитры Brushes глаза просто
разбегаются. Но мы не будем поддаваться искушению попробовать все сразу, и
исследуем палитру последовательно. В левой части палитры вы видите множество
параметров, позволяющих настраивать форму мазка кисти. Перечислим их кратко:

Brush Presets — заготовки
кистей, с которыми вы уже сталкивались в палитре Options.

Brush Tip Shape — настройка
формы кисти.

Shape Dynamics — динамическое
изменение формы кисти в процессе мазка.

Scattering — «разбрызгивание
краски» в процессе рисования.

Texture — наложение текстуры
на кисть.

Dual Brush — создание
«двойной кисти».

Color Dynamics — динамическое
изменение цвета в процессе мазка.

Other Dynamics — другие
изменения параметров кисти в процессе мазка.

Теперь остановимся на всем этом подробнее. На
рисунке изображены настройки параметра Brush Tip Shape.
Diameter — диаметр кисти, Angle — угол
наклона, Roundness — степень округлости.

Для круглых и овальных кистей существует параметр
Hardness (Жесткость), определяющий
размытость краев. Хочется
«вылепить» форму кисти самому, а не вводить какие-то абстрактные цифры. Такая
возможность тоже имеется! В окне с схемой формы кисти имеются жирные точки,
которые являются ключами к форме кисти. Двигая жирные точки, форму кисти можно
изменить с круглой на эллиптическую, перемещая точки вверх или вниз. Также в
схеме имеется стрелка, которая указывает на направление эллипса. Естественно,
что тут без экспериментов обойтись нельзя.

Параметр Spacing помогает
рисовать мазки прерывисто. Spacing — расстояние между штрихами в мазке, которое
измеряется в процентах от диаметра кисти. Чтобы все это стало понятнее,
взгляните на рисунок.

Shape Dynamics имеет такие параметры:
Size Jitter (случайное изменение размера), Angle
Jitter (случайное изменение угла), Roundness Jitter
(случайное изменение округлости).

Под каждым из этих параметров есть список Control
(управление), в которм мы выбираем, как меняется данный параметр:

Off — не меняется. Например, Size Jitter будет
случайно менять свой размер в пределах разброса, но никакой тенденции к
расширению или сужению кисти не будет.

Fade — будет исчезать за заданное количество
шагов. Т.е. будет тенденция к уменьшению.

Pen Pressure — в зависимости от «давления на
ручку».

Pen Tilt — в зависимости от наклона пера.
Иначе говоря, от направления рисования.

Stylus Wheel — этакое подобие палочки для
письма.

Scattering имеет такие параметры:
Scatter (разброс), Both Axes — по обеим осям.
Count (степень разбрызгивания), Count Jitter
(случайная степень разбрызгивания).

Texture — текстуру можно масштабировать
с помощью Scale (масштаб), усиливать и ослаблять ее действие с
помощью Depth (Глубина). На рисунке текстура наложена на
круглую кисть.

Dual Brush — текущая кисть задает форму
(контур) мазка, а выбранная в этой опции — вид мазка. Вторая кисть
выполнят
роль текстуры для первой, поэтому в предложенном списке лучше выбрать кисть из
набора Assorted Brushes. Результат не может не впечатлить! На рисунке на круглую
кисть диаметра 65 px наложена кисть Grass диаметра 134 px из набора Assorted
Brushes.

В Color Dynamics верхний ползунок
настраивает переход от основного к фоновому цвету в процессе мазка. Hue,
Saturation, Brightness Jitter — разброс оттенка, насыщенности и яркости
цвета соответственно. Purity — точность передачи
цвета.

Other Dynamics имеет параметры
Opacity Jitter (разброс прозрачности) и Flow
Jitter (разброс интенсивности). В примере Opacity Jitter=0%, но
значение Control=Fade. То есть непрозрачность кисти уменьшается за количество
шагов, которое в данном случае равно 50. С помощью этого приема можно
имитировать простепенно растворяющиеся в фоне мазки кисти.

Ниже расположены 5 флажков:

Noise — добавление шума к форме
кисти.

Wet Edges — имитация кисти с мокрыми
краями.

Airbrush — режим аэрографа.

Smoothing — сглаживание линий.

Protect Texture — все кисти, на которые
наложена текстура, используют только один образец текстуры. Остальные образцы
текстур нельзя использовать для кистей.

В параметрах палитры кроме уже знакомых нам
команд есть одна, которая сейчас пригодится: Clear Brush Controls (очистить
установки кисти). Применили? А теперь проведем эксперимент: не подглядывая в
урок, попробуйте настроить кисть «с чистого листа». Значения параметров уже
вылетели из головы, зато можно раскрепостить фантазию. А это самое
главное!

Режимы рисования. (Или алгоритмы наложения)

Раньше говорилось, что кисть работает в разных
режимах, которые можно выбирать в палитре Options в списке параметра
Mode. Все режимы, кроме обычного (Normal), учитывают
взаимодействие двух цветов: базового, по которому мы рисуем, и
основного,
которым мы рисуем. Результирующий цвет определяется не только
этими двумя цветами, но и режимом смешивания, ведь в разных режимах одни и те же
цвета дают разные результаты. На рисунке показано действие оранжевого цвета на
синий фон в разных режимах. Обсудим эти режимы поподробнее.

Normal (Нормальный). Это
обычный режим. Пикселы основного цвета замещают пикселы изображения. Если
инструменту задана прозрачность, то эффект проявляется в ослабленном виде, и
сквозь мазок просвечивает фон.

Dissolve (Растворение). Это
режим «растворения». При непрозрачности меньше 100% все пикселы линии все
равно имеют непрозрачность 100%, но некоторые из них отсутствуют. В результате
если, например, вы проводите линию со значением Opacity (Непрозрачность) 60%,
то в ней есть только 60% пикселов, а 40% отсутствует. При этом мазок имеет
приятный «шершавый» вид, словно он нарисован на пористой
поверхности.

Behind (Позади). Изменяются
(закрашиваются текущим цветом) только прозрачные области, а не пикселы
базового цвета. Получается, словно вы рисуете на изнаночной стороне чистой
ацетатной ткани. Этот режим нельзя использовать на фоновом слое. Вероятно, он
сейчас для вас недоступен. Но мы к нему вернемся в теме «Слои».

Clear (Очистка) — обратен
предыдущему. Т.е. в области рисования базовый цвет становится прозрачным. Но
опять же, применять его можно лишь к многослойному изображению. На фоновом
слое этот режим будет недоступен.

Darken (Замена темным). Режим
замены темным. Те пикселы, которые светлее основного цвета, заменяются на
основной цвет. В цветном изображении сравниваются по отдельности каждый канал
цвета изображения и основного цвета. Для цветов, которые темнее основного,
выбираются наиболее темные значения каждого из компонентов.

Multiply (Умножение). Этот
режим используется для создания тени. Результат всегда темнее обоих
участвующих в смешивании цветов. При рисовании основной цвет перемножается с
цветами пикселов изображения. Белые участки принимают основной цвет, черные
остаются черными, промежуточные оттенки становятся темнее и приобретают
оттенок основного цвета. Впечатление от режима такое, словно
на изображение
смотрят сквозь цветное стекло. Чем темнее основной цвет, тем сильнее эффект
затемнения. Белый цвет штриха не оказывает влияния на
изображение, черный
полностью заменяет пикселы изображения.

Color Burn (Цветное
затемнение). Противоположный предыдущему режим. Это затемнение с
частичной
заменой цвета, проводимое в основном в темных оттенках. Чем
светлее основной цвет, тем эффект слабее, и наоборот, чем темнее основной
цвет, тем сильнее проявляется эффект затемнения.

Linear Burn (Линейное
затемнение)- затемнение с частичной заменой цвета. При этом результрующая
яркость обязательно понижается. Рисование белым цветом не дает никакого
результата.

Lighten (Замена светлым).
Противоположный режим. Те пикселы, которые темнее основного цвета, принимают
этот цвет. Пикселы более светлых тонов приобретают цвет, составленный из
наиболее светлых значений компонентов по каждому каналу.

Screen (Осветление). Этот
режим применяется для создания свечения. Он является обратным
режиму
Multiply (Умножение). Результат всегда светлее обоих участвующих в
смешивании цветов. Основной цвет штриха присваивается черным пикселам
изображения, белые области остаются белыми, остальные цвета становятся светлее
и тоже приобретают оттенок основного. Эффект Screen (Осветление) напоминает
освещение ярким направленным светом или действие отбеливателя.

Color Dodge (Цветное
осветление). Это режим осветления с частичной заменой цвета пикселов
изображения на основной, но действует он нелинейно. Чем светлее цвет
изображения, тем сильнее действие эффекта, чем темнее цвета, тем
слабее
эффект. В том же направлении на силу эффекта влияет и сам основной
цвет. Чем он светлее, тем более выражен эффект.

Linear Dodge (Линейное
осветление)- осветление с частичной заменой цвета. При этом результрующая
яркость обязательно повышается. Рисование черным цветом не дает никакого
результата.

Overlay (Перекрытие). Это
более хитрый режим. Цвета, которые светлее основного, обрабатываются в режиме
Screen (Осветление), более темные цвета — в режиме Multiply (Умножение). Света
и тени сохраняют свою яркость. Кроме того, все тона, кроме светов и теней,
приобретают оттенки основного цвета. В результате изображение становится очень
контрастным и приобретает общий тон основного цвета. Если основной цвет белый,
то все цвета становятся белыми, если черный — все цвета изображения становятся
черными. Этот режим используется для наложения текстуры на фон при работе со
слоями;

Soft Light (Мягкий свет).
Этот режим более мягкий, чем предыдущие. В результате его действия все пикселы
изображения получают небольшой цветовой сдвиг в сторону основного цвета. Если
основной цвет светлее 50% серого, изображение становится светлее, если цвет
темнее, то темнеет и само изображение. Результат действия режима напоминает
освещение неярким цветным светом.

Hard Light (Жесткий свет).
Как можно судить по названию, этот режим образуется так же, как предыдущий, но
генерирует более сильный цветовой сдвиг.

Vivid Light (живой свет).
Результат сильно зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы
рисуем, светлее 50%-го серого, то базовый цвет осветляется с учетом текущего с
понижением контрастности. Если темнее, то базовый цвет затемняется с учетом
текущего с повышением контрастности.

Linear Light (Линейный свет)
— Результат также зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы
рисуем, светлее 50%-го серого, то базовый цвет осветляется с учетом текущего.
Если темнее, то базовый цвет затемняется с учетом текущего.

Pin Light (Линейный свет) —
Результат также зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы
рисуем, светлее 50%-го серого, то те базовые цвета, которые темнее текущего,
заменяются им. Базовый цвет светлее текущего не меняется. Если цвет, которым
мы рисуем, темнее 50%-го серого, то те базовые цвета, которые светлее
текущего, заменяются им. Базовый цвет темнее текущего не меняется.

Difference (Разница).
Эффектный режим, основанный на вычитании цветов. Результирующий цвет
вычисляется как разница исходного и основного. Рисование черным цветом в этом
режиме ни к чему не приводит, рисование белым — инвертирует
цвета
изображения. В результате воздействия каким-либо цветом образуется изображение
с инвертированными и несколько сдвинутыми в сторону основного цветами. При
работе в этом режиме вокруг мазка образуется дополнительный ореол, словно
изображение подгорело по краям. Чем светлее основной цвет, тем более
впечатляющим будет эффект.

Exclusion (Исключение).
Похожий режим, но действующий только на светлые и темные пикселы и оставляющий
практически нетронутыми средние тона. Насыщенность цвета получается меньше по
сравнению с режимом Difference. Это более мягкий режим, чем предыдущий. Оба
режима, Difference (Разница) и Exclusion (Исключение), применяются для
создания сильных эффектов.

Hue (Цветовой тон). Пикселы
изображения заменяются на пикселы, имеющие цветовой тон, как у
основного
цвета, но исходную насыщенность и яркость. В результате изображение
приобретает оттенки основного цвета. Особенностью режима является то, что он
не влияет на оттенки серого. Режим незаменим, когда мы, например, хотим синий
цветок на изображении сделать красным. Рисуя в
этом режиме, можно не
бояться потерять какие-то детали. Меняется лишь оттенок.

Saturation (Насыщенность). В
этом режиме от основного цвета берется насыщенность, а от
пикселов
изображения сохраняются яркость и цветовой тон. На результат,
таким образом, оказывает влияние только степень насыщенности основного
цвета.
Оттенки серого уничтожают цвета документа, сильно насыщенные,
например, спектральные, цвета делают все цвета изображения максимально
насыщенными, ядовитыми.

Color (Цвет). Режим,
применяемый для раскрашивания полутоновых изображений. Исходное изображение
сохраняет только яркость. Насыщенность и цветовой тон привносятся основным
цветом. В этом режиме при раскраске сохраняется соотношение света и тени, на
изображении не пропадают детали и результат раскрашивания получается
убедительным.

Luminosity (Яркость).
Сравнительно редко используемый режим, который привносит в изображение яркость
основного цвета, а цветовой тон и насыщенность остаются исходными. Изображение
становится плоским, лишенным света и тени.

Фото по заказу.

Используются технологии uCoz

Урок по использованию инструментов Brush (кисть) и Pencil (карандаш).

Приступая к главному рисующему инструменту, хочется заметить, что программа Photoshop предназначена не для рисования, а для обработки готовых изображений. Поэтому не рассчитывайте на то, что все, что вы хотите, вы сможете нарисовать кистью. Чаще всего вам придется создавать новое на базе существующих изображений. Однако кисть в работе очень важна. Об этом говорит огромное количество настроек этого инструмента, появившееся в седьмой версии программы.

Pencil (карандаш)

создает жесткие линии, имитируя карандаш. Он принадлежит той же группе, что и кисть. То есть если вы не можете найти этот инструмент, щелкните на маленькой стрелочке рядом с кистью и выберите карандаш из всплывающей палитры.

Каждый из этих инструментов имеет параметры. Наиболее важными параметрами, определяющими внешний вид линии, являются ее толщина и форма. Вы можете назначать кистям различные размеры и формы при помощи палитры Options (Параметры). Итак, выберем инструмент кисть и посмотрим на эту палитру. Будем рассматривать параметры слева направо.

. Он присутствует в левой части палитры Options независимо от того, какой инструмент выбран.

Если вы регулярно используете инструмент с какими-то конкретными параметрами, например, овальную кисть диаметром 45 пикселов, рисующую в режиме Multiply, то вам стоит сохранить ее как заготовку, чтобы потом вызывать из этого списка. Это гораздо удобнее, чем каждый раз заново настраивать одни и те же параметры. Сохранить заготовку можно следующим образом: Открыть всплывающую палитру заготовок инструментов, нажав на изображение кисти в левой части палитры Options. Дальше есть два пути:

Войти в меню палитры заготовок. Не помните, как это сделать? Нужно нажать на черный треугольник в кружке в правом верхнем углу палитры. В открывшемся меню выбираем первый пункт New Tool Preset (Новая заготовка инструмента) и вводим имя заготовки.

Следующий параметр расположен рядом со словом Brush. Он отвечает за настройку формы и размера кисти. Если мы откроем список, то откроется всплывающая палитра, изображенная на рисунке, в которой можно выбрать одну кисть из списка или настроить диаметр текущей. Подчеркну, что здесь лежат заготовки

кистей

, а не вообще инструментов. В нижней части меню этой палитры перечислены группы заготовок

кистей. Например, Assorted Brushes — художественные кисти (рекомендую их открыть, уж очень они красивые), Square Brushes — квадратные кисти и т.д.

Load Brushes — загрузить кисти из файла в конец текущего списка. Кстати, кисти хранятся в файлах с расширением abr(Adobe BRushes — легко запомнить). Стандартные кисти хранятся по адресу C:\\Program Files\\Adobe\\Photoshop7. 0\\Presets\\Brushes\\*.ABR Save

Brushes — сохранить все кисти из текущего списка в одном файле.

— определяет непрозрачность кисти. Подчеркиваю, именно

не

прозрачность. Обратите на этот факт внимание, потому что с этим параметром вы будете сталкиваться постоянно. Слово непрозарачность отличается от слова прозрачность только точкой отсчёта. Мы можем сказать про что-то, что оно прозрачно на 70%. Это будет означать, что в большей степени (а именно на 70%), что-то прозрачно. Если мы говорим о непрозрачности, то 70% будет означать, что что-то в большей степени непрозрачно (непрозрачно на 70% т.е. прозрачно на 30%). По отношению к кисти термин непрозрачность означает, что при opacity=100% под мазком кисти исходное изображение проглядывать не будет. При уменьшении opacity будет становится прозрачнее мазки кистью.

— этот параметр действут абсолютно аналогично параметру opacity. Но, естественно, что создатели Photoshop не допустили бы такого нонсенса, поэтому отличия всё есть. Если не отпуская кнопки мыши, провести кистью несколько раз по одному и тому же месту на изображении, то краски в буквальном смысле сгустятся, т.е. прозрачность нанесённого слоя каждый раз будет стремится к абсолютной непрозрачности (при желании можно перечитать ещё разок). Как Вы догадались, в случае с opacity сколько раз кистью не води, (разумеется, если Вы не отпускаете кнопку мыши) прозрачность нанесённого слоя не меняется.

. После открытия палитры Brushes глаза просто разбегаются. Но мы не будем поддаваться искушению попробовать все сразу, и исследуем палитру последовательно. В левой части палитры вы видите множество параметров, позволяющих настраивать форму мазка кисти.

Для круглых и овальных кистей существует параметр

Hardness

(Жесткость), определяющий

размытость краев. Хочется «вылепить» форму кисти самому, а не вводить какие-то абстрактные цифры. Такая возможность тоже имеется! В окне с схемой формы кисти имеются жирные точки, которые являются ключами к форме кисти. Двигая жирные точки, форму кисти можно изменить с круглой на эллиптическую, перемещая точки вверх или вниз. Также в схеме имеется стрелка, которая указывает на направление эллипса. Естественно, что тут без экспериментов обойтись нельзя.

Dual Brush

— текущая кисть задает форму (контур) мазка, а выбранная в этой опции — вид мазка. Вторая кисть

выполнят роль текстуры для первой, поэтому в предложенном списке лучше выбрать кисть из набора Assorted Brushes. Результат не может не впечатлить! На рисунке на круглую кисть диаметра 65 px наложена кисть Grass диаметра 134 px из набора Assorted Brushes.

Other Dynamics

имеет параметры

Opacity Jitter

(разброс прозрачности) и

Flow Jitter

(разброс интенсивности). В примере Opacity Jitter=0%, но значение Control=Fade. То есть непрозрачность кисти уменьшается за количество шагов, которое в данном случае равно 50. С помощью этого приема можно имитировать простепенно растворяющиеся в фоне мазки кисти.

В параметрах палитры кроме уже знакомых нам команд есть одна, которая сейчас пригодится: Clear Brush Controls (очистить установки кисти). Применили? А теперь проведем эксперимент: не подглядывая в урок, попробуйте настроить кисть «с чистого листа». Значения параметров уже вылетели из головы, зато можно раскрепостить фантазию. А это самое главное!

Раньше говорилось, что кисть работает в разных режимах, которые можно выбирать в палитре Options в списке параметра

Mode

. Все режимы, кроме обычного (Normal), учитывают взаимодействие двух цветов: базового, по которому мы рисуем, и основного,

которым мы рисуем. Результирующий цвет определяется не только этими двумя цветами, но и режимом смешивания, ведь в разных режимах одни и те же цвета дают разные результаты. На рисунке показано действие оранжевого цвета на синий фон в разных режимах. Обсудим эти режимы поподробнее.

Dissolve

(Растворение). Это режим «растворения». При непрозрачности меньше 100% все пикселы линии все равно имеют непрозрачность 100%, но некоторые из них отсутствуют. В результате если, например, вы проводите линию со значением Opacity (Непрозрачность) 60%, то в ней есть только 60% пикселов, а 40% отсутствует. При этом мазок имеет приятный «шершавый» вид, словно он нарисован на пористой поверхности.

Behind

(Позади). Изменяются (закрашиваются текущим цветом) только прозрачные области, а не пикселы базового цвета. Получается, словно вы рисуете на изнаночной стороне чистой ацетатной ткани. Этот режим нельзя использовать на фоновом слое. Вероятно, он сейчас для вас недоступен. Но мы к нему вернемся в теме «Слои».

Darken

(Замена темным). Режим замены темным. Те пикселы, которые светлее основного цвета, заменяются на основной цвет. В цветном изображении сравниваются по отдельности каждый канал цвета изображения и основного цвета. Для цветов, которые темнее основного, выбираются наиболее темные значения каждого из компонентов.

Multiply

(Умножение). Этот режим используется для создания тени. Результат всегда темнее обоих участвующих в смешивании цветов. При рисовании основной цвет перемножается с цветами пикселов изображения. Белые участки принимают основной цвет, черные остаются черными, промежуточные оттенки становятся темнее и приобретают оттенок основного цвета. Впечатление от режима такое, словно

на изображение смотрят сквозь цветное стекло. Чем темнее основной цвет, тем сильнее эффект затемнения. Белый цвет штриха не оказывает влияния на

изображение, черный полностью заменяет пикселы изображения.

Color Burn

(Цветное затемнение). Противоположный предыдущему режим. Это затемнение с частичной

заменой цвета, проводимое в основном в темных оттенках. Чем светлее основной цвет, тем эффект слабее, и наоборот, чем темнее основной цвет, тем сильнее проявляется эффект затемнения.

Lighten

(Замена светлым). Противоположный режим. Те пикселы, которые темнее основного цвета, принимают этот цвет. Пикселы более светлых тонов приобретают цвет, составленный из наиболее светлых значений компонентов по каждому каналу.

Screen

(Осветление). Этот режим применяется для создания свечения. Он является обратным режиму

Multiply (Умножение). Результат всегда светлее обоих участвующих в смешивании цветов. Основной цвет штриха присваивается черным пикселам изображения, белые области остаются белыми, остальные цвета становятся светлее и тоже приобретают оттенок основного. Эффект Screen (Осветление) напоминает освещение ярким направленным светом или действие отбеливателя.

Color Dodge

(Цветное осветление). Это режим осветления с частичной заменой цвета пикселов изображения на основной, но действует он нелинейно. Чем светлее цвет изображения, тем сильнее действие эффекта, чем темнее цвета, тем слабее

эффект. В том же направлении на силу эффекта влияет и сам основной цвет. Чем он светлее, тем более выражен эффект.

Overlay

(Перекрытие). Это более хитрый режим. Цвета, которые светлее основного, обрабатываются в режиме Screen (Осветление), более темные цвета — в режиме Multiply (Умножение). Света и тени сохраняют свою яркость. Кроме того, все тона, кроме светов и теней, приобретают оттенки основного цвета. В результате изображение становится очень контрастным и приобретает общий тон основного цвета. Если основной цвет белый, то все цвета становятся белыми, если черный — все цвета изображения становятся черными. Этот режим используется для наложения текстуры на фон при работе со слоями;

Soft Light

(Мягкий свет). Этот режим более мягкий, чем предыдущие. В результате его действия все пикселы изображения получают небольшой цветовой сдвиг в сторону основного цвета. Если основной цвет светлее 50% серого, изображение становится светлее, если цвет темнее, то темнеет и само изображение. Результат действия режима напоминает освещение неярким цветным светом.

Vivid Light

(живой свет). Результат сильно зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы рисуем, светлее 50%-го серого, то базовый цвет осветляется с учетом текущего с понижением контрастности. Если темнее, то базовый цвет затемняется с учетом текущего с повышением контрастности.

Linear Light

(Линейный свет) — Результат также зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы рисуем, светлее 50%-го серого, то базовый цвет осветляется с учетом текущего. Если темнее, то базовый цвет затемняется с учетом текущего.

Pin Light

(Линейный свет) — Результат также зависит от текущего основного цвета. Если цвет, которым мы рисуем, светлее 50%-го серого, то те базовые цвета, которые темнее текущего, заменяются им. Базовый цвет светлее текущего не меняется. Если цвет, которым мы рисуем, темнее 50%-го серого, то те базовые цвета, которые светлее текущего, заменяются им. Базовый цвет темнее текущего не меняется.

Difference

(Разница). Эффектный режим, основанный на вычитании цветов. Результирующий цвет вычисляется как разница исходного и основного. Рисование черным цветом в этом режиме ни к чему не приводит, рисование белым — инвертирует

цвета изображения. В результате воздействия каким-либо цветом образуется изображение с инвертированными и несколько сдвинутыми в сторону основного цветами. При работе в этом режиме вокруг мазка образуется дополнительный ореол, словно изображение подгорело по краям. Чем светлее основной цвет, тем более впечатляющим будет эффект.

Exclusion

(Исключение). Похожий режим, но действующий только на светлые и темные пикселы и оставляющий практически нетронутыми средние тона. Насыщенность цвета получается меньше по сравнению с режимом Difference. Это более мягкий режим, чем предыдущий. Оба режима, Difference (Разница) и Exclusion (Исключение), применяются для создания сильных эффектов.

Hue

(Цветовой тон). Пикселы изображения заменяются на пикселы, имеющие цветовой тон, как у

основного цвета, но исходную насыщенность и яркость. В результате изображение приобретает оттенки основного цвета. Особенностью режима является то, что он не влияет на оттенки серого. Режим незаменим, когда мы, например, хотим синий цветок на изображении сделать красным. Рисуя в

этом режиме, можно не бояться потерять какие-то детали. Меняется лишь оттенок.

Saturation

(Насыщенность). В этом режиме от основного цвета берется насыщенность, а от пикселов

изображения сохраняются яркость и цветовой тон. На результат, таким образом, оказывает влияние только степень насыщенности основного цвета.

Оттенки серого уничтожают цвета документа, сильно насыщенные, например, спектральные, цвета делают все цвета изображения максимально насыщенными, ядовитыми.

Color

(Цвет). Режим, применяемый для раскрашивания полутоновых изображений. Исходное изображение сохраняет только яркость. Насыщенность и цветовой тон привносятся основным цветом. В этом режиме при раскраске сохраняется соотношение света и тени, на изображении не пропадают детали и результат раскрашивания получается убедительным.

Luminosity

(Яркость). Сравнительно редко используемый режим, который привносит в изображение яркость основного цвета, а цветовой тон и насыщенность остаются исходными. Изображение становится плоским, лишенным света и тени.

Кисти Photoshop являются одним из самых важных инструментов среди дизайнеров. Каждый пользователь Photoshop имеет дело с кистью, чтобы добавить красивые эффекты и сделать ваши проекты более реалистичными с помощью правильных кистей Photoshop. Вот почему дизайнеры должны иметь огромную библиотеку кистей.
Вы знаете, что здесь, на Designbeep, мы любим делиться бесплатными ресурсами для дизайнеров, и сегодня у нас снова есть отличная коллекция бесплатных кистей для фотошопа. На этот раз мы собрали бесплатные кисти для линий фотошопа. штрихи к вашим дизайнам. Наслаждайтесь!.

9Dirty 9irty
0018
Brush Source

Photo Lines Brushes
Brush Source

Grunge Lines Brushes
Brush Source

Straight Grunge Lines Brushes
Brush Source

Lines
Brush Source

Grunge Lines Brushes
Brush Source

Crazy Lines Brushes
Brush Source

Curvy Lines
Brush Source

Lines and Grids
Brush Source

18 Horizontal Lines
Brush Source

Circle Lines Кисти
Brush Source

Grunge Lines Brushes
Brush Source

Lines Brush Pack
Brush Source

Line Brushes
Brush Source

Speed Lines
Brush Source

Cut Here
Brush Source

Curved Lines
Brush Source

Набор пунктирных линий
Brush Source

Кисти для смешанных линий
Источник щетки
24 Вертикальные линии
Источник щетки
.
Brush Source

Абстрактные кисти Glowing Lines
Brush Source

Outerspace Gridlines
Источник кисти
Линейные кисти
Источник кисти
О авторе
DesignBeep. делитесь всем о веб-дизайне, графическом дизайне, учебных пособиях, вдохновляющих статьях и многом другом.
Кисти линии Photoshop ps кисти скачать бесплатно
Расширенный поиск Запросить дизайн
[Кисти PS] Прямые кисти в стиле гранж ( 451.04 КБ )

DieheArt

[Кисти PS] Кисть для линий технической гонки (1,23 МБ)

[ PS кисти ] пунктирная кисть ( 1,005.44KB )

[Кисти PS] 10 лучших кистей Photoshop cc скачать бесплатно для цифровой живописи и дизайна персонажей ( 519. 11KB )

Дизайн IdeaDippo

[ PS кисти ] руки фотошоп 7 кисть ( 1.81MB )

[Кисти PS] Линейные кисти ( 158,11 КБ )

челик

[ PS кисти ] гранжевая кисть ( 624.25KB )

[ PS кисти ] пунктирная кисть ( 225.32KB )

[Кисти PS] Кисти для растений Photoshop (2,80 МБ)

[ PS кисти ] кисть фотошоп 7 ( 419.38 КБ)

[Кисти PS] Кисть Photoshop cs2 с 6 свечениями ( 854,95 КБ )

[Кисти PS] Кисть с 11 изогнутыми маркерными линиями ( 89,23 КБ )

[ PS кисти ] 10 бесплатных кистей дыма для фотошопа от fixthephoto ( 49. 08MB )

[ PS кисти ] маленькая кисть для стихов ( 77.19KB )

[ PS кисти ] Набор кистей Photoshop HAIR 01 ( 2.69МБ)

горьюсс-сток

кисти линии линии кисти фотошоп кисти фотошоп линии фотошоп кисти для рисования фотошоп кисти для рисования фотошоп кисти для растений фотошоп 70 кистей фотошоп цветочные кисти фотошоп письмо кисти фотошоп 7 кисти фотошоп кс кисть фотошоп мультфильм кисти фотошоп кисти медведь фотошоп кисти кс5 фотошоп квадратная кисть
[ PS кисти ] Grunge Lines Brush Part.3 ( 487.90 КБ)

[ кисти PS ] кисть для листьев и линий ( 374,23 КБ )

[ PS кисти ] гранжевая кисть ( 208. 93KB )

[ PS кисти ] Кисти Photoshop Seashell ( 2.24MB )

ману666ТБ

[ PS кисти ] 14 кистей фотошоп cs ( 490.29KB )

[ PS кисти ] фото линии кисти ( 372.03KB )

[ PS кисти ] векторная кисть ( 2.87MB )

[ PS кисти ] гранжевая кисть ( 224.18KB )

[Кисти PS] 10 кистей Scan Line (399,27 КБ)

ПОЛВ

[ PS кисти ] сад 2 кисть фотошоп 7 ( 243.09KB )

Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите…

Вы узнаете, как делать крутые кадры с помощью любой камеры или телефона. Научитесь снимать в разных жанрах, ретушировать фото, делать цветокоррекцию и выставлять свет. Соберёте портфолио и сможете зарабатывать на любимом деле.

Тем, кому фотография нужна для работы
Узнаете, как делать крутые снимки даже на телефон. Освоите предметную, портретную и репортажную фотографию. Научитесь самостоятельно создавать визуал для сайтов, каталогов и соцсетей.

Регистрация
Знакомитесь с платформой
Платформа Skillbox — собственная разработка компании, которую мы постоянно улучшаем. Вас ждут видео, практические задания и общение с кураторами. Доступ к материалам откроется сразу после покупки курса.
Практика
Выполняете задания
Мы уверены, что навыки отрабатываются только через практику. Поэтому после теории вас ждёт практическая работа или тест. Все задачи приближены к реальным — их можно с гордостью положить в портфолио.
Обратная связь
Работаете с куратором
Проверкой заданий занимаются кураторы. Это эксперты по теме курса. Они помогут с трудными задачами и подскажут, как улучшить ваши проекты. Общаться с проверяющими кураторами можно прямо на платформе.

Изучите разные типы света: естественный и искусственный, постоянный и импульсный. Узнаете, как сочетать в одном кадре разные типы освещения. Познакомитесь с источниками света и видами светоформирующих насадок. Научитесь работать со вспышками и сделаете несколько фотографий с разным освещением.

Узнаете нюансы работы с профессиональной и непрофессиональной моделью. Сможете помочь любому человеку избавиться от неловкости и настроиться на съёмку. Изучите основы позирования и сможете подсказывать модели, какое положение ей лучше принять.
Разберётесь, что можно и нельзя фотографировать, где невозможно снимать без специального разрешения и в каких случаях вы не имеете права публиковать снимки. Изучите юридические нюансы коммерческих и некоммерческих съёмок. Узнаете, как корректно заключать договор с заказчиком.
Получите представление о профессиях, которые связаны с фотографией. Узнаете о фоторедакторах, арт-директорах, видеографах, ретушёрах, коллажистах и стоковых фотографах. Поймёте, как ещё можно развиваться в фотоиндустрии, если захочется не только снимать.

Я никогда не фотографировал. У меня получится?
Конечно! У вас всё получится даже без специальных знаний просто уделяйте больше внимания практике и читайте дополнительную литературу. В остальном помогут опытные кураторы, которые будут сопровождать вас на протяжении всего курса.
Мне нужен профессиональный фотоаппарат?
Для прохождения первых модулей хватит и мобильного телефона. Но потом воплощать свои идеи и получать по-настоящему эффектные снимки будет легче, работая с продвинутой фототехникой. Подойдёт зеркальная или беззеркальная камера любительского уровня или выше.
Какие программы будут нужны для занятий?
Вы будете работать в программах Adobe Photoshop и Adobe Lightroom.
Бесплатный период подписки длится 7 дней. Дальше стоимость подписки будет зависеть от выбранного тарифа.
Обе программы можно скачать на официальном сайте.
Какой график обучения на платформе? Получится ли совмещать его с работой?
Вы можете изучать материалы курса в удобном вам режиме, совмещать обучение на платформе с работой и личной жизнью. Более того, все видео будут доступны и по окончании курса, так что вы сможете освежить свои знания в любой момент.
Кто будет мне помогать в обучении на платформе?
У вас будут кураторы на платформе и в Telegram-чате курса. Они прокомментируют практические работы, дадут полезные советы и ответят на любые вопросы. Вы сможете перенять их опыт, профессиональные знания и лайфхаки.

Павел Ермаков — основатель школы, профессиональный фотограф с опытом более 7 лет. Павел является успешным коммерческим фотографом, который специализируется на портретной, семейной, индивидуальной съемках, а так же на beauty и fashion.

Обучение фотографии – это постижение своего рода сложной и одновременно легкой творческой науки. Если вы желаете пройти курсы фотографов или усовершенствовать свои навыки, то в этом вам поможет лучшая фотошкола. Нижний Новгород может предложить единственную в своем роде фотошколу Indivision с индивидуальным подходом к обучению. Наши курсы фотографии научат не только правильно настраивать свет, выставлять режимы камеры, но и дадут толчок для воплощения фантазий. На уроках фотографии кроме очень важных правил и инструкций вы получите море впечатлений от разноплановой практики съемок в студии.

В фотошколе для начинающих преподаватели на своем примере покажут различные виды съемок, возможности построения кадра и откроют все профессиональные секреты. В нашей школе фотографии обучение даст вам возможность прочувствовать фотоснимки как искусство, которое требует кроме определенного набора знаний еще и вдохновения. Курсы фотографа не только раскроют вашу фантазию, но и дадут возможность реализовать творческий потенциал.

Фотошкола для начинающих научит делать хорошие фотографии, которые оценят не только родители и друзья. Фотошкола Indivision и ее уроки фотографии дадут вам освоение различных видов съемок и умение грамотно подбирать экспозицию. Наши ученики умеют правильно подбирать освещение, благодаря чему получается яркая фотография. Обучение также поможет использовать возможности вашей камеры по максимуму. Окончив фотошколу Нижнего Новгорода Indivision вы можете начать свою профессиональную деятельность. К примеру, заказать фотосессию у вас могут знакомые. Также после обучения фотографии можно представлять снимки на общее обозрение, организовав выставку своих работ или принять участие в фотоконкурсах для начинающих окончивших курс фотографии.

Продолжение PHO 1010, с постоянным акцентом на основные концепции фотографии, механику света, серебряную фотолабораторную печать, черно-белое сканирование и печать, базовую теорию , практика и критика. Задания чередуются между техническими и творческими задачами.

Введение в творческое использование цвета в цифровой фотографии, начиная с захвата изображений с помощью цифровой камеры и заканчивая производством струйных отпечатков с помощью Adobe Photoshop. Студенты создают оригинальные работы с цифровой камерой в ответ на серию лекций и заданий. Включает в себя практическую работу и введение в историю цветной фотографии. Студенты должны иметь цифровой фотоаппарат.

Исследует природу способности фотографии смотреть так точно и видеть не только объект, но и сам акт наблюдения. Учащиеся изучают, как системы убеждений сообщают о том, что видят. Этот курс использует фотографию и практику медитации, чтобы понять, как и почему мир видится через призму собственного повествования.

Изучите многочисленные варианты использования и историю фотографического изображения в различных географических регионах, сосредоточив внимание на его связи с культурной жизнью в широком смысле. Найдите элементы истории искусства фотографии в социально-политическом контексте ее различных применений. Состоит из лекций, показов и экскурсий. Студенты будут оцениваться в ходе обсуждения, а также с помощью эссе и на экзамене.

Продолжая социальную историю фотографии I, исследую множественное использование и историю фотографического изображения в различных географических регионах, сосредоточив внимание на его связях с культурной жизнью в широком смысле. Найдите элементы истории искусства фотографии в социально-политическом контексте ее различных применений. Состоит из лекций, показов и экскурсий. Студенты будут оцениваться в ходе обсуждения, а также с помощью эссе и на экзамене.

Исследование цвета и цифрового фотографического изображения. Студенты знакомятся с цифровым захватом RAW, сканированием цветной пленки и струйной печатью. Программное обеспечение Adobe используется для редактирования изображений. Включает в себя практическую работу, теорию и историю как цветной фотографии, так и обработки фотоизображений. Учащиеся должны иметь цифровую зеркальную камеру; пожалуйста, свяжитесь со Школой Искусства+Дизайна для спецификаций.

Обзор современных художников, идей и текстов, в которых преподаются основные исследовательские навыки. Сочетание лекций со слайдами, обсуждения прочитанного и посещения музеев/галерей знакомит студентов с дискурсом современного искусства и многими его важными деятелями.

Фотопроцессы без серебра предполагают использование альтернатив традиционной фотобумаге. Учащиеся работают с коллотипом, процессом печати с непрерывным тоном, который является одним из самых ранних фотографических процессов. Также изучаются другие фотографические процессы без использования серебра (например, цианотипия, печать платиной/палладием, фотогравюра, отпечатки радужной оболочки глаза, перевод полароидом).

Семинар и критический анализ, на которых визуальные и концептуальные понятия фотографических образов фильтруются через философские, психологические и культурные интерпретации сна и реальности. Семинар включает чтение, обсуждение, визуальные упражнения и групповой критический анализ.

Рассмотрены основные концепции и приемы, касающиеся полевых и обзорных камер, включая использование поворотов, наклонов, сдвигов и подъемов. Задания касаются портретов, натюрмортов, архитектуры и пейзажей, а также конкретных проблем и возможностей, которые каждый из них представляет.

Технический и творческий фотографический опыт находит практическое применение. Задания исследуют искусственное и естественное освещение, их разнообразные свойства и использование вольфрамовых и электронных ламп-вспышек.

Фотографии и движущиеся изображения были глубоко переплетены с момента появления фотографии. Чтобы понять, чем на самом деле являются фотографии, мы должны взглянуть на то, чем они не являются. С акцентом на современные художественные практики студенты исследуют пространство между фотографией и движущимся изображением. Класс будет сочетать просмотры, лекции и критические анализы того, как движущееся изображение меняет наше понимание фотографии.

Учащиеся изучают влияние пейзажей и окрестностей в Пишотте, Италия, и развивают свое личное видение, наблюдая и используя эти пейзажи и переводя свой опыт в яркие образы. Работая с цифровыми камерами (подойдет и простая), учащиеся создают личный фоторепортаж, изображая то, что они видят сквозь объектив своего окружения.

Практическое исследование повествовательных стратегий как преобладающего аспекта неподвижной фотографии и изображений, связанных с фотографией. Последовательность, серия, сетка, линейный и нелинейный подходы и литературные модели исследуются как глубинная структура предмета. В дополнение к назначенному чтению и визуальным упражнениям учащиеся выполняют самостоятельный проект в консультации с преподавателем, в результате чего создается портфолио изображений, книга и / или фотоинсталляция.

Учащиеся учатся использовать потенциал черно-белой серебряной печати как уникального и выразительного средства для воплощения своих визуальных идей. Изучаются расширенные средства управления экспозицией и проявкой для различных типов пленки и бумаги, включая обработку методом проталкивания и вытягивания, систему зон, отбеливание и тонирование, а также настенную печать.

В этом продолжении PHO 2660 исследуются более крупные работы, а также более сложные методы редактирования и печати. Охватываемые методы включают расширенное сканирование пленки и повышение резкости, шумоподавление, композитинг и маски. Студентам предлагается найти способы, с помощью которых их технические решения могут прояснить их художественные намерения. Включает в себя практическую работу, теорию и историю концептуальной фотографии. Студенты должны иметь цифровую зеркальную камеру; свяжитесь со Школой Искусств+Дизайна для спецификаций.

Специальный подготовительный курс, необходимый для младших школьников, которые намереваются завершить проект по фотографии для старших классов. Курсовая работа включает в себя интенсивную критику, еженедельные письменные упражнения, а также как назначенные, так и самостоятельные проекты — все они направлены на создание, знание и оценку работы каждого человека.

Предоставляется техническая и профессиональная информация, чтобы помочь студентам в их переходе в мир профессиональной фотографии и смежных областях. Студенты сосредотачиваются на разработке портфолио, заявлении художника, резюме и рекламных материалах, а также на обучении тому, как представлять и выставлять свои работы.

Студенты получают технический профессиональный опыт, помогая своим сокурсникам создавать безопасную и хорошо функционирующую студийную среду. Ожидается, что ассистенты студии будут иметь продвинутый статус в своей области средств массовой информации и глубокое понимание текущих профессиональных практик. В обязанности входит базовое техническое обслуживание и демонстрация оборудования, независимые или групповые занятия и семинары, еженедельные встречи и другие обязанности, возложенные на спонсирующего специалиста по обучению. Максимум 4 кредита в PAD 3950 (или в совокупности максимум 6 кредитов в VIS 3998 и PAD 3950) могут быть применены к BFA.

Учащиеся исследуют историю и практическое построение фотокниги. Многочисленные повествовательные стратегии исследуются как основные средства для неподвижной фотографии и изображений, связанных с фотографией. Студенты работают над самостоятельной публикацией своей книги в течение семестра. Этот курс лучше всего подходит для студентов, у которых есть набор изображений, которые они хотели бы изучить в виде книги.

Исследует изображения насилия, а также насилие, присущее изображению. Состоит из внимательного чтения и обсуждения фотографий, фотокниг, движущихся изображений и ключевых текстов из различных областей, включая теорию, критику и поэзию. Включает в себя регулярный просмотр противоречивых и эмоциональных изображений и, таким образом, хорошо подходит для студентов, желающих участвовать в откровенных и принципиальных дебатах.

Интенсивный семинар и критический анализ, необходимые для студентов старшего года обучения. Студенты работают над самостоятельными проектами и делают устные презентации о своей работе, пытаясь поместить ее в контекст культурных факторов.

Вторая часть интенсивного семинара и критический анализ, обязательные для учащихся старшего года обучения. Студенты работают над самостоятельными проектами и делают устные презентации о своей работе, пытаясь поместить ее в контекст культурных факторов.

Практический курс для работающих фотографов, которые регулярно собираются в Нью-Йорке и за его пределами для просмотра фотовыставок и коллекций. Акцент делается на сложном характере влияния, при этом особое внимание уделяется воплощению опыта просмотра в практику.

Мы преподаем фотографию с 2002 года. Наши курсы предназначены для того, чтобы помочь новичкам перейти на продвинутый уровень или заполнить пробелы, которые могут возникнуть у более опытных фотографов. Устраните путаницу и создайте потрясающие образы с помощью структурированного профессионального обучения. Мы базируемся в Великобритании и обеспечиваем лучшее профессиональное обучение по всему миру.

Наш вариант членства — это полный пакет, если вы хотите правильно изучить фотографию или поднять свои навыки на новый уровень. Получите доступ ко всем нашим курсам профессиональной фотографии, студенческим фотокритикам, ежемесячным заданиям и многому другому всего за 13,99 фунтов стерлингов / 20 долларов США в месяц.

Наш самый популярный онлайн-курс, на котором люди с небольшими знаниями или совсем без них становятся чрезвычайно компетентными фотографами. Узнайте, как управлять экспозицией, глубиной резкости, движением, ISO и многим другим. Ваше путешествие к лучшей фотографии начинается здесь!

Онлайн-курс по Lightroom для начинающих и тех, кто хочет заполнить пробелы в своем обучении. Создавайте потрясающие фотографии с полным контролем над постобработкой в Adobe Lightroom. Пройдите структурированное обучение Lightroom и быстро станьте экспертом!

Онлайн-курс по студийному освещению, на котором вы узнаете, как открыть фотостудию и как использовать осветительное оборудование для портретной съемки. Создайте собственную профессиональную студию с ограниченным пространством, оборудованием и бюджетом.

Этот курс выведет вашу портретную живопись на новый уровень. Узнайте, как профессионально ретушировать глаза, зубы, кожу, волосы, а также о передовых высокотехнологичных методах и о том, как ретушировать фотографии новорожденных.

TSOP – лучший источник для обучения. Я с осторожностью относился ко всем центрам онлайн-обучения, но я действительно чувствую, что получаю лучшее из возможных образование в области фотографии! И хотя я нахожусь за океаном, мне все равно кажется, что я получаю индивидуальное внимание! Он структурирован и основан на основных принципах, которые должен знать каждый фотограф (любого уровня)! ” – Джейми Санфилд – США

Наши уроки содержательны, структурированы и устранят любую путаницу, позволяя вам делать снимки, которые не уступают любой профессиональной фотографии. Это будет одноразовая инвестиция, благодаря которой вы получите точные и глубокие знания, которые дадут вам полный контроль над этой прекрасной формой искусства и образованием, которое останется с вами навсегда.

Узнайте, как использовать камеру для создания потрясающих изображений с помощью нашего Полного руководства по фотографии, получите полный контроль над постобработкой с помощью нашего Полного руководства по Lightroom, создавайте профессиональные портреты с помощью нашего Руководства к студийному освещению или великолепным пейзажам в нашем курсе с длинной выдержкой.

«Когда дело доходит до обучения, Школа фотографии выходит за рамки формальных школьных ограничений. Вас привлекает гостеприимная теплота, которая остается с вами, пока вы идете от урока к уроку. TSOP олицетворяет собой превосходство!»
— Наташа Блэкман, Тринидад и Тобаго

Преподавание Фотография была моей страстью на протяжении многих лет. Я получил свою первую оплачиваемую работу фотографа в 1997 году, когда учился на степень фотографа, но в 2002 году я решил заняться преподаванием и с тех пор не оглядывался назад. Мне нравилось видеть потрясающие изображения, созданные моими учениками. Это наполнило меня настоящим чувством радости, и до сих пор.