Как выглядела Москва при СССР и сейчас: 24 фото-сравнения

Автор Вячеслав На чтение 4 мин. Опубликовано 12.01.2021

Помню старую Москву, по которой ходил ещё ребёнком. Большие красивые здания, улыбающиеся люди на улицах. Где это, осталось ли сейчас? Лучший ответ дадут фотографии.

Они напомнят мне о детстве, о маме, о самом вкусном мороженом в парке. Я давно не живу в столице, но приехал недавно в гости к дочке. И современная Москва меня поразила!

Оглавление

1. Улицы
2. Здания
3. Метро
4. Известные места

Улицы

Фотографии улиц помогают лучше ощутить ход времени. Мне кажется, что раньше они были спокойнее, было меньше людей и машин.

Арбат — это старая Москва. Прогулка по нему всегда была событием. С годами эта улица сохранила свою ауру, но стала ощутимо красивее.

Арбат в советское время.

Арбат в XXI веке.

На улице Горького всегда кипела жизнь. Сейчас она осталась такой же, только стала более яркой и стильной. Теперь она называется – Тверская.

Улица Горького в советское время.

Так Тверская улица выглядит сегодня.

Никольская улица расположена между Красной площадью и Лубянкой. Теперь она стала намного наряднее. Вот как она выглядела раньше.

Во времена СССР.

Так Никольская выглядит сейчас.

Здания

Когда меня родители водили в Большой Театр, для меня это всегда было праздничным событием. Красивое большое строение никого не может оставить равнодушным.

Это здание начали использовать для театра с 1856 года. В первые годы Советской власти обсуждался вопрос о его сносе из-за ветхости. В конце концов, было принято решение провести восстановительные работы. Реставрацию закончили только в 2011 году.

Сейчас оно выглядит эффектно, но при этом сохранило свой великолепный стиль.

Большой театр в советский период.

Так выглядит Большой Театр сейчас.

Когда родители со мной гуляли в центре, я много раз видел гостиницу «Москва». Это красивое и величественное здание много лет служило городу. Теперь вместо него построили новое, очень похожее на прежнее.

Гостиница в советское время.

Так она выглядит сегодня.

В детстве Центральный Телеграф казался мне загадочным и необычным. Сейчас он в целом сохранил свой вид, но стал более обыденным.

Здание во времена СССР.

Сейчас это здание выглядит таким образом.

Метро

Часто ездил в метро. Очень привык к его виду. Однако метро сегодня тоже очень изменилось.

Вот, например, станция Дзержинская, расположенная под одноименной площадью. С 1990 года это станция метро Лубянка. Оформление обновилось.

Так выглядел интерьер станции во времена СССР.

Теперь здесь новое оформление.

Когда бывал в детстве на станции Маяковская, она мне нравилась своей нарядностью, праздничностью. Позже узнал, что ещё в 1938 году уникальность этой станции была отмечена на Международной выставке в Париже.

На Нью-йоркской выставке проект заслужил Гран-при. Сейчас станция во многом сохранила свой облик, став ещё наряднее.

Станция метро Маяковская в советское время.

Современный интерьер этой станции.

Когда выходил на станции Сокол, обращал внимание на её узкий перрон и лестницу в середине зала. Когда-то она была почти у границ города. Сейчас вокруг неё плотная застройка.

Станция Сокол во время существования СССР.

Современный вид станции.

Известные места

Отец любил со мной ходить в музеи, осматривать красивые памятники архитектуры. Однажды мы поехали в Царицыно. Тогда это были живописные развалины. Сейчас они превратились в роскошный дворец. Его строительство закончили в 2011 году.

Царицыно СССР.

Восстановленный дворец.

Собор Василия Блаженного всегда поражал своей особой красотой и праздничностью. Сейчас его отремонтировали, и он стал ещё лучше.

С 1997 года в Церкви Василия Блаженного (это одна из 11 церквей, входящих в состав Собора) проводятся регулярные богослужения.

Собор Василия Блаженного — так он выглядел при СССР.

Таким можно увидеть его сейчас.

В ЦУМ мы ходили за покупками. Он был и остался до сих пор огромным универмагом. Нынешнее название носит начиная с 1933 года. В Европе это один из крупнейших универсальных магазинов.

Вид здания в советское время.

Так ЦУМ выглядит в последние годы.

Глядя на фотографии и вспоминая прошлое, могу сделать вывод: Москва стала красивее. Но сейчас тут как-то все быстро, шумно. Хватает ли у современной молодежи времени, чтобы насладиться красотой города? В этом я неуверен, а вы?

История Москвы в фотографиях

Москва менялась все время, начиная с постройки каменных стен старого Кремля и постепенного расширения города. В Советские времена у города появился облик Новой Москвы — столицы СССР. Современная Москва также не стоит на месте и меняется порой прямо на глазах.

Старая Москва

Узкие улочки, тесные тротуары, зеленые бульварчики, обилие извозчиков и сплетение трамвайных путей. Вот такой представлялась старая Москва дореволюционного периода.

XIX век

Фотографии Москвы конца XIX века — мостовые выложенные брусчаткой, стены старого Кремля, профессии, которые исчезнут в будущем: извозчики, трубочисты, гигантские водонапорные башни, прежние верхние торговые ряды и строительство новых, будущего Гума

Начало XX века

Фотографии Москвы начала XX века — конные упряжки, бесконечный трамвайные пути и гремящие по ним вагоны, наводнение в начале XX века, извозчики, торговцы, московские дворники и река-Москва на фоне стен Кремля, ещё не окованная стенами набережных канала.

Советская Москва

Советское время сильно поменяло облик новой Москвы. Как и следует столице советского государства, от центра к окраинам протянулись широкие проспекты и улицы, расширились площади, Садовое кольцо, появился метрополитен. город стал тянуться к окраинам, превращая их в крупные жилые массивы.

1920-е годы

Фотографии Москвы 1920-х годов — Москва еще не перестроенная, вся в узких улочках и трамвайных путях, где по всей ширине проезжей части кучкуются извозчики, а прохожие шастают, натыкаясь друг на друга.

1930-е годы

Фотографии Москвы 1930-х годов — Молодая Советская Москва нового для москвичей и жителей страны времени. Быстро строятся новые здания, учреждения, дома культуры, расширяются площади, взамен старым привычным тесным улочкам.

1940-е годы

Фотографии Москвы 1940-х годов — отражение тех нелегких лет войны, когда город вместе со всей страной противостоял вражеским войскам гитлеровской Германии. Пережив трудное время для всей страны, город восстановился после войны, продолжив мирную жизнь.

1950-е годы

Фотографии Москвы 1950-х годов — это время выполнения Генерального плана реконструкции Новой Москвы, который был начат в 1938 году и продолжен после войны.

1960-е годы

Фотографии Москвы 1960-х годов — в этот период Москва значительно расширялась, образовывая из близлежащих селений новые жилые районы. Появляется новый виток в архитектуре, простота и минимализм.

1970-е годы

Фотографии Москвы 1970-х годов — выполняется, хоть и с трудом и только отчасти, Генеральный план реконструкции и развития Москвы 1971 года. Растут новые кварталы и целые спальные районы. Инфраструктура города добирается до самых границ столицы МКАДа.

1980-е годы

Фотографии Москвы 1980-х годов — начались 80-е годы с проведения Олимпиады в Москве, продолжились периодом попытки перестройки уклада и жизни, а заканчивались периодом начала свободы и гласности с постепенным разрушением и медленным угасанием былого крепкого государства СССР.

Современная Москва

Сменилась власть, сменилась эпоха, стремительно меняется и облик города, который превращается в торгово-коммерческий мегаполис. Становятся привычными явления крупных городов: спешащие люди, автомобильные пробки, современные трассы и развязки, стеклянные небоскребы и небольшие зеленые островки парки и скверики.

1990-е годы

Фотографии Москвы 1990-х годов — «лихие» 90-е годы, москвичи адаптируются  к новой жизни, кто-то привыкает к новому укладу, кто-то пользуется новыми возможностями, чтобы заработать. Яркие рекламные стенды, автобусные остановки, обклеенные объявлениями, рынки и бесчисленное множество ларьков.

2000-е годы

Фотографии Москвы 2000-х годов — Москва вступает в новый век и уже не такая наивная, как в лихие 90-е, это город больших инвестиций, город с большими карманами, строящимися коммерческими и торговыми центрами, вырастающими небоскребами и автомобильными пробками.

XXI век

Фотографии Москвы XXI века — прослеживаются явные улучшения в структуре работы общественного транспорта, борьба с автомобильными пробками, нелегальной торговлей, расширение и строительство магистралей с развязками, платные парковки, слабо контролируемый  рост коммерческого и жилого сектора, улучшение общего климата и жизни в столице России Москве.

потрясающих фотографий Москвы

Фотографии Москвы 1956 года, сделанные Петером Бок-Шредером, являются замечательным и ценным вкладом в историческую и культурную летопись Советского Союза. Несмотря на многочисленные проблемы и ограничения, Бок-Шредеру удалось запечатлеть серию ярких и запоминающихся изображений, которые продолжают находить отклик у зрителей по всему миру.

Метро Москва

Когда в 1935 году было построено метро, ​​предполагалось, что система метро будет также использоваться в качестве бомбоубежища. Во времена холодной войны в метро были установлены герметичные ворота, которые служили безопасным убежищем в случае ядерного удара. Московское метро — одна из главных достопримечательностей российского мегаполиса благодаря множеству архитектурно уникальных и красивых платформ.

В период острой политической напряженности между Востоком и Западом Бок-Шредер вошел в историю как первый западногерманский фотожурналист, получивший разрешение на работу в Советском Союзе.

Сегодня его фотографии представляют собой впечатляющую ретроспективу жизни Москвы середины ХХ века. Они направлены на поощрение международного взаимопонимания, общения и взаимного признания.

Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, Москва.

ВДНХ (Выставка Достижений Народного Хозяйства СССР, Москва) была олицетворением Советского Союза. Эта миниатюрная страна чудес представляла собой художественно оформленные павильоны отдельных республик с их экзотическими продуктами и типичным региональным мастерством, гармонично сгруппированные за главным павильоном.

Чтобы в полной мере оценить значение фотографий Бок-Шредера, важно понимать исторический контекст, в котором они были сделаны.

В 1956 году мир находился в разгаре холодной войны, периода острой конкуренции и напряженности между западными державами и Советским Союзом.

Рабочий и колхозница

Рабочий и колхозница, пара призвана олицетворять вечное единство рабочего класса и крестьянства в Советском Союзе. В течение 1937 Всемирной выставки в Париже произошло противостояние двух будущих врагов Второй мировой войны, СССР и Германии. Их монументальные павильоны стояли прямо друг напротив друга на главном бульваре Трокадеро.

Это соперничество разыгрывалось разными способами, включая гонку вооружений, чужие войны и пропагандистские кампании.

Иностранным журналистам редко предоставлялся доступ. Советское правительство подвергало жесткой цензуре информацию, которую можно было сообщить.

Это мешало внешнему миру получить точную картину жизни в СССР.

Богатое культурное наследие Москвы

Собор Василия Блаженного

Собор Василия Блаженного, великолепный храм на Красной площади, является визитной карточкой Москвы и России. По заказу Ивана Грозного собор был построен в память о его военной победе в русско-казахской войне. Его полное название – Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву.

На этом фоне фотографии Бок-Шредера предлагают уникальное представление о жизни простых людей в Москве.

Он запечатлел повседневные сцены, показывающие людей, ведущих свою повседневную жизнь, на работе, наслаждающихся общественной деятельностью и в свободное время.

Центральный Московский ипподром, Москва

Московский ипподром, вмещающий 3500 зрителей, является визитной карточкой Москвы. В 1834 году здесь были проведены первые скачки.

Фотографии Бок-Шредера позволяют по-разному взглянуть на Москву и жителей Советского Союза и, таким образом, представляют собой контрапункт официальной пропаганде.

Они бросают вызов упрощающим стереотипам, распространенным в эпоху холодной войны.

Быт москвичей

Елисеевский элитный продуктовый магазин

Одна из достопримечательностей Москвы, элитный гастроном Елисеевский, открывшийся в 1901 году в бывшем дворце XVIII века. Первоначально он служил элитным продуктовым магазином для дореволюционных высших сословий в центре Москвы. Он пережил свой золотой век в более позднюю советскую эпоху, когда он служил «Гастрономом № 1» в качестве витрины для посетителей советской столицы, чтобы продемонстрировать якобы отличное продовольственное обеспечение города. Элитный продуктовый магазин «Елисеевский» окончательно закрыл свои двери в апреле 2021 года после 120 лет работы.

Нам напоминают, что за риторикой и предвзятостью стояли настоящие люди, живущие настоящей жизнью в таком городе, как Москва, и что эти люди были такими же разнообразными и сложными, как и люди в любой другой точке мира.

Понимание этого контекста позволяет нам лучше разместить фотографии Бок-Шредерс, сделанные в один из ключевых периодов мировой истории.

Первомайские торжества на Красной площади в Москве.

Парад Победы в Москве ( русский язык : Парад Победы в Москве , тр. Парад Победы в Москве ) является ежегодным военным парадом Вооруженных Сил России на Красной площади в Москве на 9Май, посвященный празднованию Дня Победы над нацистской Германией.

Картины повседневной жизни в Москве Бок-Шредера бросают вызов клише Советского Союза как монолитного и деспотического государства. Вместо этого они раскрывают более тонкую и личную перспективу.

Напоминаем, что люди, жившие в Советском Союзе, были не безликими противниками, а личностями со своими надеждами, страхами и стремлениями.

КРАСОТА МОСКВЫ

Городской пейзаж Москвы

Одним из поразительных аспектов фотографий Бок-Шредера является то, как они изображают красоту Москвы и то, как они запечатлевают повседневную жизнь москвичей. Столица показана во всем своем величии, с ее великолепной архитектурой, широкими бульварами и шумными улицами.

Изображения передают ощущение жизненной силы и энергии города, показывая город, который является историческим и прогрессивным.

НЕРАСКАЗАННАЯ ИСТОРИЯ ПРОШЛОГО МОСКВЫ

Елисеевский элитный продуктовый магазин

В 1950-х годах московская «Украина» была построена в кондитерском стиле по приказу Сталина. 206-метровое здание на берегу Москвы-реки является одним из небоскребов под названием «Семь сестер», которые строились в Москве с 1949 по 1957 год. здания сталинской архитектуры, эти редкие фотографии дают представление о ритме и рутине, раскрывают уникальный характер советского мегаполиса с его характерным сочетанием восточного и западного влияний.

Фотографии Бок-Шредера дают представление о социальной и культурной жизни Москвы 1950-х годов и передают реалистичную картину культурной жизни, а также значимости искусства в советском обществе.

ЦЕНЗУРА И РОЛЬ ФОТОГРАФИИ

Рекламный щит советской пропаганды

советских масштабных агитационных щита изначально были созданы во время пролетарской революции в России. Они несли в массы лозунги Коммунистической партии, призывали рабочих и крестьян к борьбе за свободу и справедливость.

Фотографии Бок-Шредера иллюстрируют роль пропаганды и идеологии в СССР. Мы видим изображения рекламных щитов и плакатов, пропагандирующих достижения Советского государства, а также изображения военных парадов и демонстраций советской силы.

Они напоминают нам о роли идеологии в формировании жизни россиян в эпоху холодной войны.

Важно отметить, что фотографии Бок-Шредера отражают реалии цензуры в Советском Союзе того времени.

Солдат, Москва

Как иностранный журналист, он подвергался строгому контролю за тем, что он мог фотографировать.

И все же своими сильными и трогательными снимками ему удалось запечатлеть разнообразие и многогранность советской жизни.

Универмаг ГУМ, Москва

ГУМ в Москве в 1956 году был роскошью для привилегированных россиян. Красивое здание находится прямо на Красной площади столицы России. В нем расположены многочисленные магазины, и он является одним из самых известных и известных зданий в России. Вместе с Красной площадью и Кремлем он является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Возникает важный вопрос о роли фотографии в формировании общественного мнения и понимания. Как мы справляемся со сложностями цензуры и пропаганды в нашем медийном ландшафте?

Какую ответственность несут фотографы и журналисты, чтобы представить сбалансированный и детальный взгляд на мир?

Фотографии Бок-Шредера могут помочь нам глубже задуматься над этими вопросами.

Демонстрируя красоту и разнообразие Москвы, а также признавая реалии цензуры и контроля, они предлагают отправную точку для более широкой дискуссии о роли фотожурналистики в формировании нашего понимания мира.

ПОНИМАНИЕ И ОБЩЕНИЕ

Всемирный молодежный фестиваль

Всемирный фестиваль молодежи и студентов, проходивший в течение двух недель, явился знаковым и знаковым событием для советской молодежи во всех отношениях. Атмосфера свободы и открытости была отмечена хрущевской оттепелью.

Наконец, мы подошли к важности фотографий Бок-Шредера как инструмента содействия международному взаимопониманию, общению и взаимному уважению.

Изучая ценность и актуальность этих изображений с разных точек зрения, мы получаем более глубокое понимание того, как пересекаются искусство, культура и дипломатия.

Серж Образтов и Сильвана Пампанини

Серж Образтов (1901–1992), который вместе с итальянской актрисой Сильваной Пампанини (1925–2016) сделал кукольный вид искусства в Советском Союзе во время Недели итальянского кино, Москва 1956

понимания через национальные и культурные границы.

Одним из наиболее примечательных качеств творчества Бока-Шредера является его способность уловить суть места и момента времени.

Он был мастером композиции и сюжета, чтобы передать настроение, атмосферу и эмоции.

Советские строители

Одним из самых распространенных образов советской стройиндустрии являются красивые и эмансипированные женщины-строители, трудящиеся вместе с мужчинами на крупных стройках. Женщины в Советском Союзе не только представляли женские права, они были равны с мужчинами и часто занимали более высокие руководящие должности.

Фотографии Бок-Шредера служат убедительным напоминанием о том, как важно быть свидетелем истории.

Как фоторепортер, он смог задокументировать общественную и культурную жизнь Москвы в то время, когда немногие посторонние имели доступ в Советский Союз.

Его изображения служат мощным напоминанием о важности сохранения и обмена историческими документами, а также о жизненно важной роли, которую художники и представители культуры могут играть в этом процессе.

Потрясающие фотографии Москвы Бок-Шредера

Какой на самом деле была жизнь в СССР?

Делиться

Фотографии украинского инженера отражают суровую реальность советской жизни.

Валерий Решетняк в советское время вел двойную жизнь. Официально он был инженером в Киеве. Но в свободное время он фотографировал простых людей в Советском Союзе.

«Никто из моих коллег не знал, чем я занимаюсь. Это было своего рода инакомыслие», — говорит Решетняк. наивно думал, что когда-нибудь люди будут смотреть на мои фотографии и размышлять о своей жизни, но я ошибался», — говорит Решетняк.

Работы Решетняка не публиковались до перестройки в конце 1980-х, когда жесткая советская цензура в СМИ и искусстве начала ослабевать.

С тех пор его фотографии выставлялись в Киеве, Москве, Дании и США. После распада Советского Союза Решетняк сделал фотографию своей основной работой, снимая коммерческие задания и обучая студентов.

В недавнем интервью Украинской службе Радио Свобода Решетняк вспомнил истории, лежащие в основе некоторых из его лучших фотографий, сделанных между 1977 и 1990 годами.

«Сельский учитель, возвращающийся домой из школы в Сумской области. Я тоже так ходил в школу. Фонарей не было, поэтому в темноте ориентировались с фонариком. Но не всегда были батарейки, поэтому иногда нам пришлось бы чиркнуть спичкой, а затем прикрыть ее рукавами от ветра. Эта дорога и сегодня выглядит так же, в деревне недостаточно людей, чтобы оправдать ремонт».

«Слева «элитный» пассажирский транспорт. На таких санях мог ездить только глава колхоза или местные партийные «князья». Простым людям разрешалось использовать сани только в критические моменты, например, нести больного в больницу. Зимой другого транспорта, кроме саней, не было. Большая часть дорог была покрыта льдом и снегом. Справа женщина с канистрами керосина на старых санях. Она пошла в магазин, чтобы купить топливо для своих керосиновых ламп».

«Донбасс. Когда мы вошли в этот огромный завод, вдруг из ниоткуда возникла эта фигура в сером ватнике и кирзовых сапогах. Это дало мне ощущение, что фабрикой управляют рабы».

«Детей постоянно готовили к войне — это было основой советского идеологического воспитания. Обычных игрушек было очень мало, зато много военных. Если присмотреться, то кроме автомата слева можно также увидеть игрушечный бронетранспортер».

«Хлеб — король», — говорили в Советском Союзе. Все люди на этом фото, видимо, пережили голод 1932-33 годов. В советское время о Голодоморе говорили только самые близкие люди. Мой отец и коллега рассказали мне, как их чуть не убил и не съел местный каннибал».

«Это обычная телега, на которой возили всевозможные грузы. Когда его использовали для хлеба, они просто сбрасывали брезент и сбрасывали в него хлебы, какой бы грязной ни была телега. Но в то время это никого не волновало».

«В середине 1960-х крестьяне практически перестали печь хлеб. В этом селе была закрыта и местная пекарня. Поэтому хлеб привозили из других мест. Грузовик доставлял в магазин по асфальтированной дороге, затем хлеб грузили на телегу с лошадьми, а зимой на сани, чтобы развозить по другим магазинам, разбросанным по деревне, куда грузовик не мог добраться.»

«Отец с двумя сыновьями и женой. Жизнь деревенских женщин была тяжелее, чем у мужчин. И обязанности по хозяйству, и по работе в поле ложатся на женские плечи».

«Последние жители «ликвидированного» села в Беларуси. Иногда советские власти переселяли жителей деревень, содержание которых считалось нецелесообразным. Эта семья не хотела покидать свою «бесперспективную» деревню. Они хотели умереть там, где родились».

«Иногда к белорусскому селянину (справа) в его заброшенный дом приходили гости. Например, этот друг детства приносил ему дешевое, но крепкое советское вино. Вкус был ужасный. Но прямо в голову ударило.»

«Дети в деревне хотели как можно скорее сбежать в город. Они видели израненные руки своих родителей и уже знали, что такое тяжелая работа. Но к 1974 году выехать из села было практически невозможно, потому что крестьянам не выдавали проездных. Это было похоже на рабство. Даже для того, чтобы поехать в город по делам, нужно было получить специальный пропуск. Поэтому необходимо было найти нужных людей, которые могли бы потянуть за ниточки, чтобы дети получили проездной. Все, кому удалось вырваться из села, в основном оказались в общежитиях».

«Общежитие № 5 в Киеве. Большинство рабочих были выходцами из деревень и не имели собственного жилья. Советские организации строили для них дешевое жилье: длинный коридор, комнаты по четыре-шесть кроватей в каждой, одна общая кухня, туалет на каждом этаже. Душ только один — на первом этаже или в подвале. Хоть это жилье и было временным, но большинство людей в перестройку не успели получить коммунальные квартиры и не имели другого выбора, кроме как жить в общежитиях на длительный срок».

«Мальчик на этом фото уже вырос и до сих пор живет в той же комнате общежития вместе с женой и ребенком. Его мать и сестра живут по соседству. Отец, питающийся супом, ушел из семьи к другой женщине».

«Местные жители ждут у правительственного учреждения во Львове «прием» с местными чиновниками. Эти люди прибыли задолго до назначенного времени в надежде, что они смогут услышать кого-то, кто сможет помочь с их проблемами. Но даже при таком терпении большинство людей уходили с собраний с пустыми руками».

«В СССР большая часть продуктов для простых граждан была в дефиците. Чтобы получить в свои руки дефицитные предметы, нужно было знать нужных людей. Но чудеса случались перед праздничными днями. Самые редкие товары продавались с «черного хода» магазинов. В длинных очередях часто вспыхивали потасовки, когда какой-нибудь умник пытался перерезать очередь».

«Поздняя перестройка. В Киевском Доме Моды состоялся показ мод для одинокого американского «бизнесмена» — лысеющего мужчины в центре. Они поставили себя на его службу и открыли для него все двери. Но потом выяснилось, что американец был просто каким-то «философом» и бывшим хиппи».

Радуга Срисовки Легкие Пошаговые Рисунки Для Начинающих Карандашом Простые Идеи Красивые Картинки

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радужную фею на радуге карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать яркую радугу с шариками – сердечками карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радугу, выходящую из горшочка с золотом карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать яркую радугу за дорогой с холмами карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать пейзаж красивая радуга на полянке карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать яркую цветную радугу с растущими на ней цветами карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать яркую радугу с голубыми облаками карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радугу с качелями на зеленой полянке карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радугу с блестками на черном фоне карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радугу с облачками в начале и конце карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радужного жирафа с разноцветными пятнами на фоне радуги карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать яркую радугу, которая выглядывает из-за облаков карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать радугу на облачках карандашом, красками или чернилами.

• Смотреть подробнее

  В блокнот, Губы, Лицо, Небо, ночь, радуга, Сложные, Солнце

  Срисовать такие губки может быть очень сложно, поэтому следует попробовать повторить этот рисунок в свой блокнот.

• Смотреть подробнее

  Бабочки, Детям, Красками, Легкие, Насекомые, Природа, Простые, радуга, Солнце, Цветные, Цветы

  Сделайте для своего малыша набросок простым карандашом, а затем дайте ему фломастеры, чтобы малыш раскрасил все.

Рисунки на тему радуга жизни. Занятие по рисованию «Радуга-дуга

Прерывание беременности

Рисовать тяжело, это знает каждый. Уже в раннем детстве можно определить, есть ли у ребенка склонность к изобразительному искусству, потому что рисунки талантливых детей будут разительно отличаться от всех остальных. Но это совсем не значит, что сразу же нужно отказываться от рисования и пытаться найти себя в других сферах, ведь научиться рисовать может буквально каждый. Конечно, если у вас нет таланта, то вы не станете вторым Пикассо или Дали, но вы вполне можете добиться достаточных высот — важно только правильно начать. Не хвататься за сложные рисунки, а узнать сначала, например, как нарисовать радугу.

Радуга карандашами

Лучше всего начинать учиться рисовать любые изображения карандашами, потому что именно с их помощью можно освоить базу без особых проблем. И если вы захотите узнать, как нарисовать радугу карандашами, то на этот вопрос будет гораздо легче найти ответ.

На самом деле, все очень просто — если вы хотите нарисовать самую обыкновенную радугу, без бликов, без детального фона, то вам достаточно лишь начертить семь дуг на небольшом расстоянии друг от друга, причем чем выше дуга на рисунке, тем больше она будет. Важная деталь, которая должна быть знакома каждому — это цвета. При рисовании радуги вам понадобится 7 цветных карандашей — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Существует большое количество интересных стихотворений и фраз, позволяющих запомнить порядок цветов в радуге. И если вы знаете порядок, имеете в наличии нужные цвета, то дело остается за малым — зарисовать начерченные ранее дуги нужными цветами так, чтобы получилась большая семицветная дуга. Вот вы и узнали, как нарисовать радугу.

Радуга красками

Если вы осилили рисование радуги карандашами, и теперь этот процесс не доставляет вам никаких проблем, то теперь вы можете переходить на новый уровень.

Сейчас вам нужно узнать, как нарисовать радугу с помощью красок, что немного сложнее. Карандаши оставляют за собой четкий след, в то время как след краски за кистью нужно уметь контролировать. Сперва постарайтесь научиться рисовать хотя бы одну дугу; можете для начала начертить её карандашом, а затем уж закрашивать краской. Со временем вы «набьете руку», и карандашные наброски уже не понадобятся. Не стоит бояться, что дуги будут заходить друг на друга — это можно использовать в собственных целях, ведь если делать это аккуратно, то радуга будет смотреться более целостно и эффектно. И у вас больше не возникнет вопроса, как нарисовать радугу.

Немного о пони

Учитывая нынешнюю популярность мультсериала My Little Pony, многие дети, научившись рисовать радугу, захотят узнать, как нарисовать пони радуга.

Это один из главных персонажей мультфильма, в оригинале называется Rainbow Dash. Его отличие от обычного пони в том, что хвост и грива у него имеют цвета радуги. Естественно, есть и свои особенности тела, например, большие глаза, но это уже можно подкорректировать в процессе совершенствования техники. Главное, когда изучаете вопрос о том, как нарисовать радугу дэш, помнить о его гриве и хвосте, которые должны быть цвета радуги, то есть иметь семь цветов. И тогда вы сможете нарисовать и обычную радугу, и популярного персонажа мультфильма.

Нарисуй, используя наклоны и кривые. Конструирование из кубиков. Нарисуй месяц. Рабочее поле. Нарисуй змею. Эллипс и окружность. Нарисуйте кубик. Используя инструмент карандаш, кисть, заливка, ластик, изобразите следующий рисунок. Содержание. Выполнение наклонов. Совмещение объектов. Составьте из кубиков объемные композиции. Исполнение надписей. Копирование фрагмента рисунка. Изобразите рисунок. Нарисуйте сетку узора и раскрасьте ее симметрично.

«Инструменты графического редактора Paint» — Надпись. Запуск программы Paint. Выделение. Скругленный прямоугольник. Набор инструментов. Прямоугольник. Палитра. Распылитель. Линии. Указатель мыши. Этап создания рисунка. Инструмент. Карандаш. Выбор цвета. Многоугольник. Кисть. Графический редактор Paint. Лупа. Кривая. Окно графического редактора Paint. Эллипс. Цвет. Заливка. Ластик. Цвет фона. Линия.

«Радуга в Paint» — Кисть. Пофантазируйте и дорисуйте вашу картинку. Вписать в прямоугольник эллипс. Проведите диагональ. Красивое небесное явление. Последний эллипс. Нарисуйте прямоугольник. Загадка. Нарисовать прямоугольник. Вспомогательные построения. Выбрать цвет. Рисуем радугу. Цвет радуги. Настроить инструмент. Двойной щелчок кнопкой мыши. Физкультминутка. Меньший эллипс. Охотник. Запуск графического редактора.

«Microsoft Paint» — На вкладке Справка можно получить подсказку по работе в программе Paint. Дольки апельсина (лимона). Нарисуйте предложенный орнамент (круг-квадрат). Нарисуйте домик из круга, треугольника и квадрата. Создать — создать новый рисунок. Сколько кругов нарисовано? Каких кругов и на сколько больше (закрашенных или не закрашенных) ? Листочек. Справа от закрашенного круга на­рисуйте круг больше, чем закрашенный.

«Tux Paint» — Текст. Ластик. Управление файлами. Продолжи предложения. Магия. Программы для работы с растровой графикой. Что называют компьютерной графикой. Инструменты графического редактора. Ответь на вопросы. Нарисуй данные фигуры и подпиши их названия. Растровое изображение. Создай рисунок. Штамп. При помощи кнопки. Как создать рисунок. Кнопка «Откат» позволяет вернуться на несколько шагов назад. Освоение среды графического редактора Tux Paint.

«Редактор Paint» — Тип графического редактора. Надпись. Фрагмент. Выделение. Тип графического изображения. Пиксель. Растровое изображение. Текстовый редактор Word. Инструмент «Эллипс». Панель инструментов. Палитра. Детали изображения. Графический редактор MS Paint. Различие растровых и векторных графических изображений. Форматы графических файлов. Алгоритм действий. Изменение цвета букв. Инструмент «Надпись». Растровая и векторная графика.

Радуга — это волшебный мост между небом и землей. Давайте дождемся дождичка и нарисуем это чудо природы вместе с детьми.

www.bolshoyvopros.ru

Появление радуги на небе — очень необычное природное явление! Как изобразить это волшебство на бумаге?

Помимо традиционного способа рисования есть и «секретики», которые помогут заинтересовать маленьких художников творчеством.

cdn.mom-story.net

Рисовать можно не только красками и карандашами! Покажите ребенку, что пластилин тоже может быть изобразительным средством.

Малышам поможет трафарет. Заодно можно выучить последовательность цветов.

podelkidlyadetei.ru

Скрепите скотчем ватные палочки и пусть каждая рисует своим цветом.

luntiki.ru

Деревянная лопаточка, губка для мытья посуды — вот и самодельный валик. Выдавите на палитру краски из тюбиков, аккуратно обмакните губку и … вуаля! Радуга готова!

Можно поступить еще проще. На край листа нанесите капли густой краски в нужной последовательности, а затем протяните линейкой или куском картона.

www.notimeforflashcards.com

Удивительный результат получится, если нарисовать радугу расческой.

photokaravan.com

Если нужны плавные переходы и хочется одним махом заполнить большой формат, возьмите широкую кисть.

cdn3.imgbb.ru

Хорошо смочите бумагу. Оставьте на несколько минут, чтобы все «лужи» впитались. Пусть акварель течет — радуга получится очень красивой!

funnygifts.ru

Немного смекалки и подручные материалы — и вот у вас в руках настоящий радугогенератор!

byaki.net

Эта авангардная картина сделана при помощи восковых мелков и фена. При нагревании воск плавится, краситель течет, успевай только задавать нужное направление.

Уважаемые читатели! Творите вместе с детьми свой собственный радужный мир! Пусть серые будни не мешают видеть мир ИНЫМ.

Яркая радуга, при условии качественно выполненной работы, может стать достойным украшением интерьера. Особенно привлекательны такие в интерьерах детских комнат. Процесс росписи стен непрост, так радугу на – это лишь финальная часть работы. До этого нужно тщательно подготовить стены и перенести на них контур рисунка.

Подготовка стен к покраске

Стены перед нанесением рисунка следует тщательно подготовить. Для этого их очищают, выравнивают грунтом или шпатлевкой, что зависит от масштабов неровностей. Финальным этапом подготовки стен является грунтовка. Чаще всего используют акриловую грунтовку. Она хорошо ложится и высыхает достаточно быстро, в течение 2 – 4 часов. Если радугу вы собираетесь нарисовать в помещении с высоким уровнем влажности, позаботьтесь о наличии специальной влагостойкой грунтовки. Рисовать радугу можно и на обоях под покраску. Важно, чтобы фактура их не была ярко выраженной.

Нанесение контура

Теперь на стену необходимо нанести контур изображения. Нарисовать радугу можно несколькими способами. Самый простой из них – это шаблон радуги. Если изображение не очень большое, сделать это вы можете в типографии. Удобнее всего использовать шаблон на виниловой основе. Он достаточно легко клеится и после нанесения рисунка также легко снимается, не оставляя после себя следов.

Контуры радуги можно нарисовать и от руки. Если рисунок очень большой, начните рисовать с нижней линии, убедитесь что она ровная и затем параллельно этой линии рисуйте и остальные части радуги.

Для еще одного способа нанесения контура радуги на стену, вам понадобится длинная нитка, большая канцелярская кнопка и карандаш. Определившись с центром радуги, закрепите немного ниже канцелярскую кнопку с привязанной к ней ниткой. К свободному концу нити привяжите карандаш. Натягивая нить, рисуйте дуги карандашом, чтобы перейти к следующей дуге просто увеличивайте длину нити.

Нанесение красок

Чтобы регулировать густоту красок, рисуя радугу на стене , возьмите плотный кусок картона и используйте его как палитру. Если вы хотите сделать плавные переходы цвета, основные линии наносите кистью. А переходы можете делать кистью-губкой, накладывая цвета один на другой.

Для четко очерченных линий радуги используйте тонкую кисть по краям линий, чтобы не заступать на дугу следующего цвета. Цвета радуги наносятся сверху вниз в следующем порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.

Вам грустно? Откройте Photoshop и нарисуйте радугу!
В этом уроке вы увидите, как используя средства рисования Photoshop, можно легко нарисовать настоящую радугу на вашей фотографии.

Выберите фотографию (например пейзажа), куда хотите добавить радугу.

Создайте новый слой (нажмите на панели Layers
)

Дайте имя этому слою Rainbow (Радуга)

Выберите инструмент градиент (Gradient tool
) на панели инструментов

Давайте сравним настройки перед тем как продолжить работу.

Убедитесь, что выбран Linear Gradient
.

Нажмите один раз на кнопке отмеченной буквой А
и откройте окно выбора градиента.

Выберите градиент «прозрачная радуга» отмечено буковой B
и щелкните на кнопке A
второй раз, чтобы закрыть окно.

Внимание:
если вы не нашли градиент в своем окне, то вам нужно нажать на кнопке отмеченной буквой C
и в окне, которое откроется выберите Reset Gradients
— отмечено (D
) и когда откроется следующее окно, где спрашивается добавить ли выбранные градиенты, вы просто нажмите ОК
.

Продолжаем сверять настройки, посмотрите на этот скриншот:

Теперь, удерживая клавишу shift
(это поможет нарисовать радугу под прямым углом), кликнете где-нибудь в центре экрана и переместите курсор вниз на небольшое растояние (1-2 см
) — это будет диаметр радуги, снова кликнете и отпустите клавишу shift
:

Теперь в меню выберите Filter / Distort / Polar Coordinates…

Выберите Rectangular to Polar
и нажмите OK
:

Как видите градиент принял в форму эллипса. Если бы ваш документ имел форму квадрата, то тогда радуга была бы круглой. Вы убедитесь, что на самом деле это не так важно.

Внимание: Внешнее кольцо у радуги должно быть красным
— это природное явление.

Уменьшите изображение на 30-35%
, чтобы серая область окружающая документ стала видна.

Нажмите Сtrl+T
чтобы активизировать команду свободная трансформация.

Передвиньте радугу в правый угол и потяните за нижний правый угол рамки трансформации, чтобы изменить пропорции и размер радуги до тех пор пока не получите, что-то похожее на это:

Нажмите Enter
, чтобы зафиксировать трансформацию.

Верните 100%
размер изображения удвоенным щелчком на
Zoom tool (внизу на панеле инструментов).

В меню выберите Filter / Blur / Gaussian Blur…
и введите радиус 4.5 px
или меньше и нажмите OK
:

Измените blending mode
этого слоя на Screen
и уменьшите прозрачность до 80%
:

Чтобы добавить маску слоя, нажмите на значке Add layer mask
значок находится внизу палитры Layers.

Выберите Brush tool
из инструментов и возьмите мягкую круглую кисть и установите следующие настройки:

Убедитесь, что основной цвет стоит черный и что маска активна (она будет иметь двойную рамку) и нарисуйте в левой нижней части радуги чтобы переместить ее:

Сейчас мы собираемся добавить иллюзию крошечных капелек воды внутри радуги.

Добавьте новый слой нажав окошко Create a new layer
и переименуйте его в Water Drops (капельки воды).

Нажмите букву D
, чтобы в качестве основного слоя задать черный, а фоновый слой — белый.
Нажмите букву X
чтобы переключить цвета. Теперь основной цвет — белый.

Теперь снова воспользуйтесь той кистью, которой вы пользовались ранее (прозрачность Opacity
должна стоять 100%
) и закрасьте радугу внутри, смотрите на картинку внизу. Не красьте очень близко к радуге и не закрашивайте деревья справа, так как мы хотим достичь иллюзии глубины:

Последнее, что нужно сделать — поменять opacity
(прозрачность) слоя до 15%
:

Финальный результат:

Эффект будет намного лучше смотреться, если вы возьмете правильное фото — например, фото с безупречным голубым небом без облаков и в дневное время суток не очень подойдет.
С настройками диаметра градиента для радуги и параметром размытия можно экспериментировать. Обычно чем ниже уровень размытия, тем плотнее смотрятся цвета.

Простой урок рисования радуги, обучающее видео и страница-раскраска «Радуга»

1-й класс | 2 класс | 3 класс | 4 класс | 5 класс | Мелки | Рисование | Видео о рисовании для детей | День Земли | Детский сад | Пейзажи | Весенние рисунки | День Святого Патрика

10 марта 2023 г. 10 апреля 2023 г.

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию радужного обучающего видео и страницы-раскраски «Радуга». Вы даже можете заполнить передний и задний план множеством красивых цветов и бабочек.

• ПРИМЕР В РАДБОВЫЙ УПРАВЛЕНИЯ

• Видеоучебное руководство

• Прыжки к раскраске. как нарисовать радугу, которая немного выходит за одну сторону страницы. Более близкий вид означает, что эти полосы могут быть немного шире, что всегда помогает при их рисовании. Кроме того, немного смещенная от центра композиция создает немного более интересный вид, чем если бы все было просто по центру страницы.

  Радуга на самом деле содержит более 1 миллиона цветов, но ограничения наших глаз в значительной степени превращают их в семь изогнутых полос, которые плавно переходят одна в другую. Для тех, кто только учится рисовать, сделать эти полосы как можно более ровными, а затем заполнить их в правильном порядке цветов достаточно для практики в течение одного урока.

  Присоединяйтесь к моему списку адресов электронной почты ниже, чтобы получить эту мгновенную загрузку

  Страница раскраски Радуга

  Открыть страницу раскраски Радуга

  Замедленная съемка радуги

  Уже подписаны? Используйте кнопку загрузки ниже

  OPEN RAINBOW TUTORIAL

  Материалы для рисования радуги

  • Бумага для рисования . Это хорошие вещи, которые можно купить оптом по хорошей цене.
  • Карандаши. Мне нравится, что этот бренд всегда делает красивые темные линии.
  • Черный маркер. Перманентный маркер даст вам темно-черный цвет.
  • Мелки . Чем больше упаковка, тем лучше выбор цветов.
  • Примечание. Все вышеперечисленное является партнерской ссылкой Amazon.

  Пошаговые инструкции по рисованию радуги

  Необходимое время: 45 минут.

  Как нарисовать радугу

  1. Нарисуйте линию горизонта.

  2. Начните радугу с верхней кривой.

  3. Добавьте еще две равномерно расположенные кривые ниже.

  4. Добавьте еще две равномерно расположенные кривые ниже.

  5. Завершите двумя равномерно расположенными кривыми ниже.

  6. Нарисуйте фоновые кусты.

  7. Нарисуйте цветы на переднем плане.

  8. Заполните небо облаками и бабочками.

  9. Обведите маркером и цветом.

  Вдохновение для рисования радуги

  Автор Samaya B., 5 лет

  Еще весенние проекты по рисованию

  Как рисовать мультяшных жуковРисовать цветыКак рисовать простых птиц

  Метки сообщения:
  #QR-код

  Похожие сообщения

  Рисунок радуги — Как нарисовать радугу шаг за шагом

    Радуга — одно из самых потрясающих природных явлений, которые вы можете наблюдать в природе

  Эти разноцветные световые призмы простираются по небу после дождя, и из-за своей красоты они фигурировали во многих мифах и фольклоре.

  Они также популярны в искусстве, и многие люди хотят научиться рисовать радугу.

  Если это про вас, то вы выбрали правильное руководство! Вам определенно захочется дочитать до конца, чтобы увидеть, как это делается.

  Это пошаговое руководство о том, как нарисовать радугу за 9 шагов, сделает процесс обучения легким и увлекательным!

  Шаг 1

  Чтобы начать это руководство по рисованию радуги, вы начнете с карандашных линий, которые помогут вам в следующих шагах.

  Эти линии будут настолько изогнуты и закруглены, что будут выглядеть почти как полукруги. По этой причине вы можете сделать это намного проще, если воспользуетесь таким инструментом, как циркуль для рисования.

  Используя этот компас, вы можете рисовать так, как если бы вы собирались создать большой круг, но только половину этого круга.

  Когда у вас будет внешняя линия радуги, вы можете перейти к следующим шагам!

  Шаг 2 – Затем нарисуйте еще одну линию радуги

  Во второй части рисунка радуги вы будете повторять то, что делали в первом шаге.

  Вы будете рисовать еще одну изогнутую линию, проходящую параллельно первой, еще раз, вы можете использовать циркуль, чтобы добавить эту вторую линию близко под первой.

  Это все, что нужно для этого шага, и вы можете перейти к следующему.

  Шаг 3 – Теперь нарисуйте еще две линии для вашей радуги

  Теперь у вас есть навык! В этой части нашего руководства о том, как нарисовать радугу, вы добавите еще две изогнутые линии для вашей радуги.

  Просто продолжайте делать то же самое, что и в предыдущих шагах, и нарисуйте еще две линии для радуги

  Шаг 4 – Затем нарисуйте еще несколько линий для вашей радуги

  Мы продолжим с методами, которые мы использовали используя для предыдущих частей вашего рисунка радуги.

  Вы можете использовать свой компас, чтобы добавить еще две линии к радуге, и они будут немного ближе друг к другу, чем другие.

  Шаг 5 – Теперь нарисуйте еще одну изогнутую линию для вашей радуги

  Осталось нарисовать еще несколько линий, прежде чем вы перейдете к окончательным деталям вашего рисунка радуги.

  Для этого шага нашего руководства о том, как нарисовать радугу, вы можете использовать свой компас, чтобы добавить еще одну линию для вашей радуги.

  Шаг 6 – Затем нарисуйте последнюю линию радуги

  Пришло время добавить последнюю линию вашего рисунка радуги в этом шестом шаге. Просто сделайте то, что вы делали для других шагов этого руководства, чтобы добавить последнюю строку.

  Теперь, когда радуга готова, вы можете добавить последние штрихи в следующие несколько шагов.

  Шаг 7 — Нарисуйте облака для вашей радуги

  В этой части нашего руководства о том, как нарисовать радугу, мы добавим облака к вашей радуге.

  Для этого просто нарисуйте карандашом формы облаков с закругленными линиями.

  Эти облака будут пересекать концы радуги, как показано на эталонном изображении. Затем мы закончим рисунок, чтобы вы могли добавить к нему немного цвета.

  Шаг 8 — Затем нарисуйте окончательные детали

  Прежде чем закончить все детали в этом руководстве о том, как рисовать радугу, вы можете сначала стереть все линии радуги, которые находятся внутри двух форм облаков.

  После того, как вы стерли эти строки, у вас есть несколько вариантов. Вы можете использовать ручку, чтобы пройтись по всем линиям вашего рисунка радуги, чтобы получить более четкий контур.

  Или вы можете оставить их карандашом, а затем раскрасить сегменты радуги, чтобы позже стереть карандаш, чтобы радуга состояла из одного цвета. Это зависит от вас, и в любом случае будет выглядеть великолепно!

  Шаг 9 — Теперь завершите рисунок радуги, добавив какой-нибудь цвет.

  Самый узнаваемый аспект радуги — ее красивые цвета, поэтому на этом последнем шаге мы завершим рисунок несколькими цветами!

  Наше эталонное изображение покажет вам порядок, в котором будут добавляться различные цвета. Эти цвета будут красными, оранжевыми, желтыми, зелеными, синими, индиго и фиолетовыми в указанном порядке.

  Вы можете придерживаться этого порядка раскраски для своего рисунка, если хотите, но вы также можете использовать некоторые свои собственные цветовые вариации!

  Как мы упоминали ранее, вы также можете выбрать между линиями между и каждым сегментом радуги или разделить каждую секцию по цвету.

  Вы также можете нарисовать некоторые детали фона и, возможно, даже добавить творческий штрих, например, горшки с золотом на концах радуги! Как вы закончите свою красочную работу?

  Вот как вы можете сделать свой рисунок радуги еще лучше…

  Создайте красочный шедевр радуги с помощью этих забавных и полезных советов.

  Радуги часто встречаются во многих мифах и историях, и вы можете включить некоторые из них в свой рисунок радуги! Например, ирландские легенды содержат рассказы о горшках с золотом и лепреконах на конце радуги.

  В скандинавских легендах также говорится о радужном мосту, и это всего лишь две идеи, которые вы могли бы использовать, чтобы вывести эту картину на совершенно новый уровень.

  Можете ли вы вспомнить какие-нибудь другие известные истории или легенды, связанные с радугой?

  Еще один способ сделать этот радужный набросок еще более потрясающим — добавить для него настройку фона. Радуга может быть над красивой горой или глубокой долиной для нескольких идей.

  Есть так много разных мест, которые вы могли бы использовать для этой страницы. Если вам нужно вдохновение, вы можете посмотреть различные пейзажные фотографии в Интернете, чтобы получить вдохновение.

  Как вы думаете, в какую обстановку вы хотели бы включить эту радугу?

  Эта радуга выглядит так красиво, но было бы интересно превратить ее во что-то еще. Например, вы можете создать потрясающего радужного персонажа.

  Это может быть так же просто, как добавить улыбающееся лицо к радуге, а также добавить аксессуар, например шляпу. Вы также можете сделать так, чтобы эта радуга на самом деле была булавкой на чьей-то куртке.

  Это всего лишь несколько идей, но вы можете разнообразить этот красивый дизайн множеством способов.

  Радуга славится своими красивыми цветами, поэтому она будет важной частью этого рисунка радуги. В реальной жизни они идут в определенном порядке цветов, но вам не обязательно придерживаться их!

  Полный спектр цветов доступен для игры, и вы можете использовать все свои любимые цвета.

Карты градиента в Photoshop — Создание и использование

Содержание

• Что делает карта градиента?
• Создание градиентных карт
  • Способ 1
• Карты градиента против цветных LUT
• Создание многоцветных градиентных карт
  • Способ добавления дополнительного цвета к вашему градиенту
• Завершение

Мы часто воспринимаем цвета на цифровых фотографиях как «правильные», когда нейтральные тона – если они существуют – действительно нейтральны. Но в реальном мире свет всегда имеет тот или иной цветовой оттенок, который влияет на освещаемые области. Каждый художник старается редактировать фотографии так, чтобы они отражали его собственное видение. Карты градиента (Gradient maps) могут либо корректировать цвет, либо использовать его в вашу пользу.

Вы можете использовать карты градиента для драматических черно-белых преобразований или создавать различные монохромные эффекты, но в этой статье основное внимание мы уделим картам цветового градиента, чтобы:

• использовать их для тонкого улучшения фотографий;
• разделять элементы в своих композициях с помощью цветового контраста;
• выделять предметы.

Изначально изображение было черно-белое.

Что делает карта градиента?

Карта градиента в простейшем виде – это плавный переход от одного цвета (или тона) к  другому. Допустим, у вас есть карта градиента от зеленого к оранжевому. Когда вы примените его к изображению, тени будут иметь зеленый оттенок, а подсветка – оранжевый. Средние тона обычно меньше всего страдают, за исключением более сложных многоцветных карт.

На данном примере черно-белый градиент занимает нижнюю половину изображения. Выше представлена ​​карта цветового градиента, а над ней – эффект, который создается при наложении среднего на нижний, при использовании режима наложения Перекрытие (Overlay) или Мягкий свет (Soft ligh).

У вас может возникнуть вопрос: зачем искажать цвет фотографии и придавать существующим оттенкам и цветам новые тоны? В конце концов, это практически противоположность коррекции баланса белого.

Одна из причин использования Карты градиенты (Gradient map)– обогатить цвета, которые уже есть на фотографии.

Например, в этом варианте мы подчеркнули красный кирпич и синее небо.

Еще одна веская причина использовать карты градиентов – использовать силу дополнительных или оригинальных цветов и создавать более привлекательные изображения. Иногда ощущение фотографии и сказочности важнее правды, которая изначально существует.

Старая иллюстрация цветового круга. Противоположные цвета являются дополнительными цветами, поэтому они являются хорошим выбором для градиентных карт.

Если вы наполните свои тени и блики дополнительными цветами, вы сделаете фотографию немного более привлекательной. Это может быть незаметно сразу, но все же сработает в вашу пользу. Это не волшебная палочка, которая делает все фотографии великолепными, но с ней интересно экспериментировать. Вы становитесь колористом.

Создание градиентных карт

Самый простой способ создать карту градиента в Photoshop – перейти на панель инструментов и установить цвета фона и переднего плана на те, которые вам нужны на любом конце градиента. Затем, когда вы открываете карту градиента, цвета уже на месте.

Если вы хотите использовать точные цвета в вашей карте градиента – возможно, даже и дополнительные цвета, которые вы нашли в Интернете – можно ввести шестнадцатеричные числа в панель выбора цвета вместо случайной выборки.

Излишне говорить, что не все карты градиентов подходят для всех изображений. Один из способов создания полезных градиентных карт – поиск цветовых схем в Интернете.

Вы можете использовать «Adobe Color», чтобы найти идеальный дополнительный цвет для выбранного вами на круге. Соответственно создать карту градиента из предложенных цветов.

Способ 1

Более индивидуальный способ создания карты градиента выглядит следующим образом:

1. Откройте ваше изображение в Photoshop.
2. Откройте корректирующий слой карты градиента.
3. Установите режим наложения на Мягкий свет (Soft ligh) или Перекрытие (Overlay).
4. Щелкните градиент, чтобы открыть редактор градиента.
5. Щелкните левый ограничитель цвета (квадратный ползунок в нижнем левом углу), затем щелкните в активированном цветовом окне.
6. На этом этапе вы можете настроить цвет тени и увидеть ее эффект в реальном времени на фотографии, перемещая палитру цветов.
7. Сделайте то же самое с правой кнопкой цвета выделения.

Теперь у вас есть настраиваемая карта градиента для этого изображения.

Если вы используете корректирующий слой Карта градиента, а не прямое редактирование, у вас есть встроенная маска слоя. На этом рисунке мы хотели, чтобы вода была темно-фиолетово-бордового цвета, который хорошо контрастирует с отражающим светом, но мы не хотели терять холодные тени в зданиях. Мы обработали здания кистью по маске, поэтому карта градиента влияет только на воду и небо.

Оригинал

Добавление градиента

Настройка цветов

Работа с маской слоя

Карты градиента против цветных LUT

Альтернативой градиентным картам являются цветные LUT. Это таблица входных и выходных значений для цветов RGB. Она применяется для быстрой цветокоррекции. Вместо того чтобы применять цвет в соответствии с тоном изображения, как это делает карта градиента, LUT смещает оттенки численно.

Последнее часто вызывает радикальное изменение средне тональных объектов, таких как небо и деревья, тогда как более простые градиенты, как правило, оставляют эти области относительно невредимыми. Но это зависит от обстоятельств. LUT, как и градиенты, сильно различаются по своему эффекту.

Это сравнение между LUT бежево-синего цвета (нижнее изображение) и картой градиента бежево-синего цвета (верхнее изображение). Оба изображения более атмосферны, чем нейтральное изображение, с которого мы начали, хотя LUT полностью изменил цвет воды, островков вдали. Средние тона меньше изменяются на карте градиента, но светлые участки явно более сиреневые.

Создание многоцветных градиентных карт

Простые двухцветные карты градиента более полезны и, безусловно, более универсальны, чем многоцветные, но вы можете добавить дополнительные цвета к градиенту, если хотите. Например, вы можете добавить отдельный цвет к полутонам.

Используйте оригинальные цвета (наборы из трех тесно связанных оттенков) или триадные цвета, чтобы вдохновиться, или настройте градиент, чтобы улучшить цвета, существующие на фотографии.

Способ добавления дополнительного цвета к вашему градиенту

1. Откройте ваше изображение в Photoshop.
2. Создайте двухцветную карту градиента, как указано выше.
3. Щелкните под центром градиента в редакторе градиента, чтобы создать третью цветовую точку.
4. Щелкните созданный ограничитель цвета, чтобы активировать цветовое окно, затем щелкните в этом окне.
5. Выберите третий цвет, дополняющий изображение (например, для средних тонов), и настройте его эффект, изменив положение среднего ползунка. Маленькие внешние ползунки изменяют область, на которую влияет этот цвет, независимо от его положения в тональном диапазоне.

Чем больше цветов вы добавляете, тем менее «реалистично» выглядит фотография, но это может быть тот эффект, который вам нужен.

Завершение

Вы можете добавить карту градиента к фотографиям, и многие люди не заметят, что вы это сделали. Но это не значит, что градиенты не дают желаемого эффекта. Как и в фильмах, вы используете цвет, чтобы создать настроение или выделить объект, или передний план на фоне. Необязательно пытаться привлечь внимание к самому цвету, даже если он радует глаз.

Многие художники думают о том, что свет и тень повышают насыщенность, но цветовой контраст – более сложная задача. Хотя карты градиентов (и цветные LUT) являются мощными инструментами для выделения изображений, ими легко увлечься.  После периода многочасовой практики вы научитесь распознавать типы изображений, с которыми и те, и другие работают лучше всего, и какие из ваших градиентов где использовать. Удачной раскраски!

Попробуйте разные методы и поделитесь с нами своими изображениями в комментариях ниже.

Наборы градиентов для Photoshop

Градиенты для фотошоп стали очень популярными в дизайне. Переход цвета — чудесный способ изобрести «новый цвет» и сделать его узнаваемым и эксклюзивным. В веб-дизайне градиенты также пользуются большой популярностью. Сегодня мы собрали классные бесплатные градиенты для Photoshop, которые вы можете использовать в ваших работах.

Рекомендуем также посмотреть:

• Огромная подборка Фотошоп Экшенов для ваших фотографий
• Подборка полезный и качественных PSD файлов
• Бесплатные Mockups файлы реалистичных баннеров

1. Набор градиентов для фотошоп

Скачать

2. Градиенты для фотошоп

Скачать

3. Градиенты # 028

Скачать

4. Градиенты # 024

Скачать

5. Синие градиенты

Скачать

6.  Градиенты

Скачать

7. Градиенты неба

Скачать

8. Симпатичные градиенты

Скачать

9. Коллекция градиентов

Скачать

10. Пастельные градиенты для фотошоп

Скачать

11.

Набор градиентов

Скачать

12. Весенний градиент

Скачать

13. Яркие градиенты для фотошоп

Скачать

14. 20 пурпурных градиента

Скачать

15. Набор градиентов

Скачать

16. 45 бесплатных градиентов для фотошоп

Скачать

17. Градиенты

Скачать

18. Летние градиенты фиолетового цвета

Скачать

19.  Набор градиентов

Скачать

Статьи по теме

• Лучшие бесплатные PSD макеты iPhone 4
• 10 бесплатных мокапов
• 6 бесплатных макетов PSD кофейных упаковок

Узнать больше интересного:

Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram

Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії

Векторная коллекция на тему Рыбалки

Потужний набір спортивних іконок

Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції

Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)

Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси

Повна колекція генераторів CSS

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop

Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:

Політика використання файлів Cookie

Новые статьи

(предыдущая версия) Adobe Photoshop CS3: применение градиента

Последнее обновление Понедельник, 5 декабря 2022 г. , 9:34

Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

Photoshop позволяет сделать постепенный переход между двумя или более цветами с помощью Gradient Tool . Градиент можно применить к любой выделенной области изображения или фона. Если область не выбрана, градиент будет применен ко всему слою. Photoshop предлагает множество шаблонов для градиента, или вы можете создать свой собственный шаблон. В этом документе показано, как применить предустановленный градиент.

Заполните область градиентом, щелкнув и перетащив изображение. Начальная и конечная точки влияют на внешний вид градиента по-разному, в зависимости от используемого инструмента Gradient .

ПРИМЕЧАНИЕ. Инструмент «Градиент» не работает в режимах Bitmap или Indexed Color.

1. Выберите цвета переднего плана и фона.

2. Выберите область, к которой вы хотите применить градиент.

3. От Toolbox , выберите Gradient Tool .
   ПРИМЕЧАНИЕ. Если инструмент «Градиент» не отображается, щелкните и удерживайте указатель мыши над инструментом «Заливка» .
   Панель инструментов Gradient Tool Options появляется в верхней части экрана.

4. На панели инструментов Gradient Tool Options в раскрывающемся списке Gradient Options выберите параметр градиентной заливки.

5. В разделе Preset Tools выберите градиентную заливку.

6. На панели инструментов Gradient Tool Options выберите один из следующих вариантов:

   7

   8 0

   Кнопка	Имя	Описание
   Линейный градиент	Создает градиент, который охватывает от одной стороны до другой стороны слоя или выделения. Следует направлению пути мыши.
   	Радиальный градиент	Создает круговой градиент на основе центральной точки и радиуса, которые вы указываете, перетаскивая мышь. Крайний цвет градиента распространяется на весь слой или выделение.
   	Угловой градиент	Создает градиент от одной точки к другой вдоль наклонной линии.
   	Отраженный градиент	Создает градиент, отраженный от центра; дизайн отражается либо по вертикали, либо по горизонтали.
   	Алмазный градиент	Создает градиент, проходящий от центральной точки в форме ромба.

7. (дополнительно) На панели инструментов Gradient Tool Options в раскрывающемся списке Mode выберите режим.

8. (дополнительно) Регулируйте ползунок Непрозрачность , пока не достигнете желаемого значения непрозрачности.

9. (Необязательно) Чтобы уменьшить появление полос в градиенте, выберите Dither .
   ПРИМЕЧАНИЯ:
   Для некоторых градиентов и цветовых комбинаций функция дизеринга ничего не изменит.
   Предварительный просмотр вашего градиента появляется на панели инструментов «Параметры инструмента градиента».

10. На изображении поместите указатель в том месте, где должен начинаться градиент.

11. Щелкните и перетащите изображение в том направлении, в котором должен двигаться градиент.

12. Отпустите кнопку мыши.
    Градиент применяется ко всему слою.

Была ли эта статья полезна?
Да
Нет

Просмотр/печать PDF

Как создать прозрачный градиент в Photoshop | Skylum How-to

Есть два основных способа сделать прозрачный градиент в Photoshop: с помощью инструмента или стилей слоя. Вот краткое руководство по созданию прозрачного градиента в Photoshop простыми способами с использованием обоих методов.

Редактирование прозрачного градиента в Photoshop

Вы всегда можете изменить цвет фона, и Photoshop создаст новый прозрачный градиент, или вы можете использовать редактор для дальнейшей настройки градиента.

Ограничитель непрозрачности определяет прозрачность соответствующего ограничителя цвета. Вы можете изменить четкость соответствующей контрольной точки цвета, выбрав контрольную точку непрозрачности, а затем перетащив ползунок непрозрачности. Чтобы изменить цвет, дважды щелкните Color Stop. Когда вы будете довольны своим новым градиентом, вы можете использовать инструмент, чтобы добавить его.

После применения вы можете поэкспериментировать с режимами наложения, чтобы добиться более плавного сочетания с вашим дизайном.

Способ 1. Инструмент «Градиент» (как градиентное затухание изображения в Photoshop)

Создание прозрачного градиента с помощью инструмента позволяет применить полупрозрачный градиент к любому слою проекта. Установив его на свой слой, вы можете завершить операцию, не причинив вреда. Таким образом, вы всегда можете вернуться и легко изменить или переместить свой градиент.

Чтобы сделать градиент Photoshop прозрачным, сделайте следующее:

• Выберите инструмент.
• Выберите «От переднего плана к прозрачному» в конструкторе.
• Выберите свою любимую тему переднего плана.
• Нажмите и перетащите по вашему проекту, чтобы создать новый прозрачный градиент Photoshop.

Завершив эти основные этапы, мы рассмотрим каждый из них более подробно, чтобы лучше понять всю технику. Точно так же мы рассмотрим несколько простых способов отладки вашего инструмента, если у вас возникнут проблемы.

Шаг 1. Создайте новый слой

Для начала добавьте новый слой в рабочую область «Слои», выбрав параметр «Новый слой». Чтобы начать новый слой, используйте Command Option + Shift + N (Mac) или Control + Alt + Shift + N (ПК).

Шаг 2. Выберите инструмент «Градиент»

Чтобы запустить инструмент, коснитесь кнопки на панели инструментов или введите G.

Шаг 3. Выберите «Передний план в прозрачный» в редакторе

Откройте верхнее меню и нажмите на редактор, пока Ваш инструмент выбран. Новое окно меню содержит все открытые параметры инструмента. Здесь вы можете выбрать один из множества пресетов и настроить тип градиента, который вы хотите создать.

Откройте раздел «Основные» внутри выбора пресетов, чтобы отобразить множество параметров. Белый и серый цвет шахматной доски представляет переход от переднего плана к прозрачному. Эта шахматная доска означает прозрачность.

Выбрав градиент, нажмите «Применить», чтобы выйти из конструктора.

Шаг 4. Выберите прозрачный цвет градиента

Поскольку он основан на текущем оттенке фона, этот градиент называется «от переднего плана» до прозрачного. Проверяя в конце панели инструментов, вы можете определить, какой цвет выбран в качестве цвета переднего плана. Цвет в верхнем цветном поле — это ваш текущий цвет фона. Чтобы изменить тон фона, щелкните поле цвета переднего плана, чтобы отобразить палитру цветов.

Применить после выбора цвета из цветовой палитры.

Шаг 5. Добавление к новому слою

Теперь, когда вы выбрали новый слой, пришло время применить градиент!

Прежде чем начать, убедитесь, что вы используете правильный тип фотографии. Список вариантов находится рядом с редактором в верхней части панели инструментов. Чтобы изменить внешний вид градиента на новом слое, выберите линейный, радиальный, угловой, отраженный или ромбовидный параметры. Если вы не уверены, мы рекомендуем придерживаться линейного градиента. Практически в любой ситуации такой формы градиента будет достаточно. После выбора типа установите и поместите прозрачный градиент на холст.

Шаг 6. Изменение цвета существующего прозрачного градиента

Вы можете изменить цвет прозрачного градиента после его создания. Шаг за шагом выясняется, что невозможно достичь этого, не начав с нуля. К счастью, есть простое решение с помощью диалогового окна «Стили слоя».

Дважды щелкните слой переднего плана, чтобы открыть стили слоя. Появится новое поле с множеством вариантов изменения внешнего вида этого конкретного слоя.

Выберите «Наложение цвета» в меню стилей.

Помните, что ваш градиент непрозрачности в Photoshop должен быть равен 100%, а ваш стиль наложения является стандартным. Затем щелкните цветное поле, чтобы выбрать новый цвет наложения.

При выборе цвета переднего плана примените селектор цвета, чтобы выбрать новое наложение цвета, как вы это делали. Независимо от желаемого цвета, он будет использоваться для цветных частей вашего прозрачного градиента. Затем примените результат.

Метод 2: Маска слоя

Мы покажем вам, как изменять маски слоя с помощью прозрачных градиентов. Вам не нужно создавать новый раздел слоя, так как вы добавите маску слоя к текущему слою изображения! Используя этот подход, вы можете захотеть сделать градиентное затухание без особых усилий в областях Photoshop на вашем изображении всего несколькими щелчками мыши. Вот как это может выглядеть.

Шаг 1. Создайте маску слоя для своего слоя.

Теперь вы должны применить маску слоя. Ранее вы выбрали градиент от переднего плана к прозрачному, следуя методам, описанным в первом варианте. Слой-маски можно применять к любому слою или группе. Чтобы создать новую маску слоя, выберите нужный слой и нажмите кнопку маски слоя в конце параметров настройки слоев.

Шаг 2: Сделайте цвет переднего плана черным.

Выберите черный в качестве цвета переднего плана, если вы хотите, чтобы половина вашего изображения стала прозрачной в Photoshop. Для этого примените черный из выбора цвета, щелкнув поле цвета переднего плана.

Шаг 3. Создайте прозрачный градиент для маски слоя

Затем выберите маску слоя, щелкнув на панели инструментов. Обратите внимание на белые прямоугольники вокруг границ изображения маски слоя, чтобы убедиться, что решение принято.

Это простой метод сглаживания границ масок слоя.

Как настроить прозрачный градиент в Photoshop: дополнительные советы

Поскольку мы добавили прозрачный градиент с помощью маски слоя, мы можем изменить его, когда это возможно.

• Например, с помощью инструмента «Кисть».
• Помните, что вы должны выбрать миниатюру маски слоя.
• Затем выберите инструмент «Кисть» и сделайте цвет черным.
• Начните раскрашивать фотографию.
• Попробуйте нарисовать весь экран, чтобы увидеть всю картинку.
• Если вы хотите создать области фотографии сплошным цветом, вы должны установить белый цвет.

Типичная проблема с прозрачным градиентом

Теперь вы знаете, как создать прозрачный градиент в Photoshop. Если вы все сделаете правильно, то получите хороший результат. Но иногда случаются ошибки, из-за которых вы не сможете получить желаемый результат.

Основные ошибки:

1. Изучите режим наложения.

Этот режим определяет, как градиент смешивается со слоем при формировании. В редких случаях вы могли по ошибке изменить эту опцию, не зная об этом.

2. Убедитесь, что ваш слой или маска слоя выбраны.

Если ничего не выбрано, Photoshop не будет знать, где вы хотите добавить свой градиент. Убедитесь, что миниатюры слоев или маска выбраны в зависимости от того, что вы хотите изменить.

3. Дважды проверьте цвет фона при добавлении градиента к маскам слоя.

Прежде чем изменять цвет маски слоя, убедитесь, что вы используете правильный цвет. Например, применение белого градиента к белой маске слоя не дает результатов.

4. Подтвердите свой выбор

Иногда ваш градиент может сильно отличаться от того, что вы планировали. Часто это происходит из-за неправильного выбора типа. Помимо редактора, вы можете открыть для себя множество видов, пока активен инструмент градиента. Проверьте, какой из них выбран и соответствует ли он тому, который вы пытаетесь сделать.

5. Убедитесь, что ваш слой виден.

Никто не сможет заметить ни одну из ваших настроек градиента, если ваш слой не отображается или если непрозрачность установлена ​​на ноль. Убедитесь, что рядом с выбранным слоем отображается значок, а непрозрачность слоя установлена ​​на 100%. Это простое средство, с которым я сталкивался несколько раз по ошибке.

Заключение

Как сделать прозрачный градиент в фотошопе? Ответ быстрый и простой. Создание его в фотошопе не занимает много времени, и его сможет сделать даже новичок в фотошопе.

Metro выяснило, зачем модели приоткрывают рот для обложек журналов

Фото: скриншот с блога Elle в Twitter

Проходя мимо рекламных баннеров на улице, переключая каналы телевизора, листая глянцевые журналы или свою ленту в «Инстаграме» (входит в Meta, организация признана экстремистской и запрещена в РФ) , вы наверняка обратили внимание, что на нас отовсюду смотрят девушки с приоткрытыми ртами. Как будто человек начал зевать или смеяться, а потом вспомнил, что не почистил зубы, и так и замер на фото. Неудивительно, что этот тренд окрестили «рыбий зевок». В СМИ уже начали писать, что рыбий зевок сместил с первых позиций «утиные губки».

Возникла мысль: может, девушек обучают открывать рот в модельных агентствах.

– В нашей модельной школе не учат приоткрывать рот, – заверила руководитель модельного агентства Modus VivendiS, Ирина Киричёк. – Полуоткрытый рот не считается дурным тоном, просто странно выглядит. Мы не просим открыть рот, мы просим расслабить губы и лицо, чтобы модель не выглядела зажатой.

Раз в модельных школах этому не учат, может, в глянцевых журналах, которые являются законодателями мод? На обложках Vogue модели с приоткрытым ртом начинают появляться где-то с 70-х годов. В современном отечественном Vogue полуоткрытый рот – норма. Судите сами, в 2010 году на девяти из 12 обложек были модели с приоткрытыми ртами, в 2011-м – на 9, в 2012-м – 8, 2013-м – 9, 2014-м – 5, в 2015-м – 7. В последнем ноябрьском номере красуется модель Ондрия Хардин. И она не улыбается, она именно приоткрывает рот, слегка показывая зубы.

В самом Vogue от комментариев отказались, ссылаясь на нежелание раскрывать свои секреты. А вот в другом не менее модном журнале Elle с радостью согласились поделиться информацией.

– Многим моделям кажется, что с приоткрытым ртом они выглядят сексуальнее, – объяснила Марта Вандыш, редактор отдела моды в журнале Elle. – Причём это настолько отработанная схема, что порой модели и сами не замечают, что делают это автоматически, и зачастую фотографам приходится просить их закрыть рот.

Её коллега из журнала Elle Girl Екатерина Валетова напомнила фразу культового французского фотографа Патрика Демаршелье, который снимал для Chanel, Dior: «Никто не умеет позировать, и самые удачные снимки у меня получаются, когда я говорю моделям, что настраиваю свет». И рассказала, что сама просит моделей на съёмках приоткрывать рот, чтобы они расслабились:

– Даже самый классный фотограф ничего не сможет сделать с зажатой моделью. А чтобы она не зажималась, её просят приоткрыть рот, именно приоткрыть, т. е. зубы не должны быть видны. Я и сама часто прошу об этом. Иначе модель поджимает губы и получается такая «куриная попка». Когда модели дышат через рот, они расслабляются, потому что дыхание по-другому идёт, мимика лица не портится. Во всех фотосессиях всегда есть снимки с приоткрытым ртом, вопрос, войдёт это в отбор или нет. На моей памяти на 99% фотосессий просили модель приоткрыть рот. Кстати, во время съёмок просьбы у фотографов могут быть самые разные: шаг вперёд, шаг назад или прыгни назад и замри.

Продюсер журнала Glamour Нина Лобыкина, наоборот, никогда не просила моделей приоткрыть рот во время фотосессии:

– Это особенности модели. Во время профессиональной съёмки ни фотографы, ни продюсеры не просят открывать рот. Думаю, это связано с повальным увлечением селфи. Им кажется, что так красиво.

Светский фотограф Виктор Бойко, который часто снимает звёзд на красных дорожках, рассказал нам, что артисты очень часто приоткрывают рот и не всегда это выглядит сексуально:

– Если честно, не всегда удобно сказать человеку: пожалуйста, закройте рот. Им кажется, что полуоткрытый рот делает их роковыми.

Ну и, наконец, мы решили поговорить с моделью.

– Мы называем это эффект трёх дырок: приоткрытый рот, декольте и просвет между икрами, – объяснила Джиа Скова, она появлялась на обложках таких журналов, как L’officeil, Cosmopolitan. – Это технический приём, способ управления вниманием. Часто в фотосессиях участвуют маленькие девочки, и никто им не говорит: дайте секса! Говорят: приоткройте рот.

Педагог по актёрскому мастерству Игорь Афончиков рассказал, что этот приём используют не только на фотосессиях, но и на съёмках в кино.

Специалисты из разных областей также имеют свой взгляд на необычное явление

Сексолог Юлия Варра

«Приоткрытый рот символизирует вздох наслаждения, который издаёт девушка на пике желания. Секс продаёт всё. Думаю, реклама рассчитана на всех. Женщины хотят быть похожи на моделей. То, что с помощью женского тела хотят продать какие-либо товары, – это не оскорбление. Мужчины всегда желают женщин, это их естественная потребность, нужно этим наслаждаться и пользоваться».

Модель Данила Поляков

«Это просто принцип работы с внешностью. Некоторые люди с приоткрытым ртом выглядят более сексуально и чувственно. Я иногда и сам приоткрываю рот. Это зависит от эмоции, выражения глаз, ракурса. Мне кажется, и женщины, и мужчины с приоткрытым ртом могут выглядеть очень сексуально – типа открытый рот от удивления перед прекрасным».

Стилист Влад Лисовец

«Приоткрытый рот был в моде всегда. Но сейчас это стало особенно популярно. Когда приоткрыт рот, девушка выглядит более доступной, трогательной. Мода перестала быть агрессивной. Слегка открытый рот – сразу ассоциации с Брижит Бардо, у которой невероятный секс сочетался с ранимостью и нежностью. Времена агрессивного секса проходят. В моду входит мягкий секс. На мой взгляд, это положительное влияние».

Феминистка Наталья Биттен

«Приоткрытый рот – это символ секса. Любые сексуализированные изображения женщин совершенно недопустимы. Для европейцев и американцев это очевидно. Объективировать другого человека – это оскорбительно. Женщина не товар и рекламировать товар не должна. Иначе у людей возникает чёткая связь между женщиной и товаром. Кажется, что женщину тоже можно купить как предмет».

Модель Виктория Боня

«Кто-то насобирал фотографий и придумал тренд. Это же абсурд! Мне кажется, об этом даже глупо писать. Жаль, что сейчас людей интересует, как открыть рот или сложить губы, чтобы хорошо получиться на фотографии. На фотосессии человек находится в движении. Никто этого не делает специально. У кого-то просто от природы такие губы, и в расслабленном состоянии они приоткрыты. Давайте вспомним Клаудию Шиффер или Синди Кроуфорд».

Экс-руководитель модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова

«Сегодня всё доведено до абсурда. В профессиональных школах моделей не учат открывать рот. Никогда ни о чём подобном я не просила моделей. Это непрофессионально. Это бывает во время каких-то съёмок. Но никто специально этого никогда не делает. И к модельному бизнесу это не имеет никакого отношения. Во время фэшн-съёмки просят создать такой-то образ, и это от модели зависит, как она будет это делать».

Хочется выглядеть красиво на фотографии? Слегка приоткрытый рот сделает ваше фото в несколько раз лучше | Креативный Кот

Привет, с вами Креативный Кот. Я фотографирую, создаю необычные образы, делаю косплей, рассказываю о косметике, пишу о вещах, которые меня вдохновляют.

Пожалуй, самый простой и действенный способ улучшить своё лицо на фотографии — слегка приоткрыть рот. 

Возможно, вы замечали, что так делают все модели глянцевых журналов, блогеры и актрисы. И это не удивительно, ведь даже сами фотографы советуют во время съёмки слегка приоткрыть рот, чтобы снять напряжение с нижней части лица.

Это не означает, что на каждой фотографии у вас должен быть приоткрытый рот. Совсем нет. Иногда лёгкая улыбка или полностью закрытый рот может выглядеть более интересно. Всё зависит от ситуации. Но, стоит признать, что большинство девушек заметно преображаются со слегка приоткрытыми губами. Лицо становится более привлекательным и эстетичным. А разве не этого мы все добиваемся?

Как это работает? 

Давайте признаем честно: все мы любим фотографироваться. А даже если не любим, то всё равно периодически делаем фотографии на память. И ничего плохого в этом нет. Приятно посмотреть на себя сквозь время и вспомнить замечательные моменты из жизни. Но многие ли умеют профессионально позировать? Или когда-либо выступали в роли моделей? Это вряд ли. Поэтому большинство и не знают приёмов, которые помогают моделям выглядеть лучше. А приоткрытый рот — как раз один из таких приёмов. 

Обычно девушкам сложно полностью расслабиться на фотографиях. Ведь они не занимаются этим на профессиональном уровне. Вот тут на помощь и приходит слегка приоткрытый рот. Это помогает расслабить нижнюю часть лица и сделать губы визуально более пухлыми.

Само лицо становится более утончённым, нежным, томным и даже слегка загадочным. Это помогает из обычной девушки превратиться в эстетичную супермодель, которая знает своё дело. 

Фото автора

Но ключевое слово здесь «слегка». Да-да, именно это не учитывают многие девушки, начитавшиеся правил позирования. Некоторые открывают рот с такой силой, что туда поместится половина галактики. И тут уже вся эстетика полностью пропадает, а лицо становится нелепым. В общем, из крайности в крайность бросаться не нужно. 

На моём коллаже видно, что на первой фотографии с полностью закрытым ртом я выгляжу хорошо, но слегка зажатой. Складывается ощущение, что мне не комфортно, и селфи я делаю по принуждению. 

На второй фотографии челюсть полностью расслаблена, а рот приоткрыт совсем слегка. Если не всматриваться, этого можно даже не заметить. Фотография смотрится гармонично. 

На третьей фотографии я открыла рот, как будто собираюсь кого-то съесть. Это не выглядит эстетично и гармонично, это выглядит странно.

Фото автора

Конечно, всё крайне индивидуально. Иногда лучше будет смотреться полностью закрытый рот (но только при учёте, что вы расслаблены и улыбаетесь), а иногда даже сильно открытый рот может стать определённой фишкой на фотографии. Но если мы ищем универсальный способ, который поможет расслабиться и хорошо получаться на фото, — то нет ничего лучше слегка приоткрытого рта.  

Избавляемся от стереотипов 

Самый главный и непонятный для меня стереотип, который гуляет по интернету, гласит: приоткрытый рот на фотографии — признак отсутствия интеллекта. Я даже не представляю, как люди это придумали и почему им кажется, что банальное желание выглядеть на фотографии лучше, может каким-то образом указывать на интеллектуальные способности человека. 

На днях мне попалось сразу три статьи, в которых критиковали девушек с открытыми ртами на фотографиях, ссылаясь на физиогномику. Не просто критиковали, а в буквальном смысле, называли не самыми умными существами. Но, повторюсь, опирались на физиогномику. 

Для тех, кто не в теме: физиогномика — метод определения типа личности и интеллектуальных способней человека, исходя из строения его лица, мимики, внешних данных. Это если коротко.

А теперь самое главное: физиогномика — это псевдонаука, стоящая в одном ряду со спиритуализмом.

Подумайте только! Люди пишут целые «научные» трактаты о том, что нельзя открывать рот на фотографиях, ссылаясь на псевдонауку. Но проблема в том, что эти статьи срабатывают. Некоторые читатели просто не вдаются в подробности, а другие вообще не знают, что такое физиогномика. Из подобных статей они выхватывают лишь одну мысль: с приоткрытым ртом фотографируются только глупые девушки. И продолжают распространять этот стереотип. Вот такой вот замкнутый круг. 

Меня, как человека, который занимается фотографией уже несколько лет, этот стереотип злит. Но как объяснить людям, что мир не чёрно-белый? Что не все девушки, которые фотографируются с закрытым ртом, могут блеснуть интеллектом? Что не все девушки, которые фотографируются с приоткрытым ртом, до ужаса глупые? Это так не работает. И я очень надеюсь, что благодаря моим статьям, подобных стереотипов станет меньше. 

Всё зависит от ситуации

Я считаю, что на фотографиях нужно всегда быть разной. Абсолютно одинаковое лицо даже на обычных селфи — это скучно и уныло. Если вы безупречно получаетесь с приоткрытым ртом — конечно, используйте этот лайфхак. Но пробуйте и другие варианты. А вдруг милая улыбка идёт вам намного больше? Да и на память останется больше разнообразных снимков. 

Как я уже говорила, не стоит никогда бросаться из крайности в крайность. Делать всегда по шаблону — не лучшая тактика. Всё зависит от ситуации, одежды, образа в целом и настроения. Иной раз лучше мило улыбнуться и показать свои классные щёчки. 

Фото автора

На первой фотографии у меня образ томной лисички, ей очень идёт слегка приоткрытый рот. Лицо получилось эстетичным, расслабленным и красивым. Но на второй фотографии я перевоплотилась в малышку Ванилопу фон Кекс из мультфильма «Ральф». Здесь не может идти и речь о какой-то томности. Это милая девочка с румяными щёчками и наивной детской улыбкой. Если бы я приоткрыла рот, то испортила бы всё впечатление от образа. А маленькая девочка превратилась бы в томную модель. Понимаете, в чём разница?

Если у вас настроение томной красотки — приоткройте рот и расслабьте челюсть. А если настроение по-детски игривое — просто улыбайтесь во всю мощь.

Так что держите от меня модельный лайфхак, но не перебарщивайте и делайте фотографии по настроению. 

Спасибо, что читаете меня. Всем добра и хорошего настроения.

Бесплатные фото и картинки с открытым ртом

Связанные изображения из iStock

| Сохранить сейчас

леопард

пантера

пардус

Леопард

действие

мяч

синий

Дети с мячом

мультфильм

зеленый

овощи

Огурец 3

маска

деревянный

Африканский

Маска

Мальчик

ресторан

блюдо

Нико ест паэлью 2

Мальчик

ресторан

блюдо

Нико ест паэлью 1

животные

яблоки

еда

Семья черепах 3

Люди

18-23 месяца

Диван

Портрет улыбающегося ребенка

Три четверти длины

Люди

Повседневная одежда

Девочка стоит на коленях у мамы и улыбается

Человеческая рука

Люди

без рубашки

Ребенок тянется к камере

пеликаны

Австралия

вода

Пеликаны

Завтрак

Ребенок

Люди

Девушка ест хлопья

Ребенок

Люди

Повседневная одежда

Девушка с леденцом на палочке

Зрелый взрослый

Трава

Люди

Улыбающаяся женщина в саду

золото

рыба

рот

Золотая рыбка с открытым ртом

4-5 лет

Ребенок

Люди

Мальчик за компьютером с веб-камерой

Корпоративный бизнес

Зрелый взрослый

Люди

мужчина обедает в ресторане

Корпоративный бизнес

Зрелый взрослый

Люди

мужчина сидит в ресторане и разговаривает по мобильному

Певица

Фортепиано

Люди

Женщина записывает музыку на портативный компьютер

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Мальчик на стрижке

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Парикмахер стрижет волосы

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Парикмахер стрижет волосы

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Парикмахер стрижет волосы

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Парикмахер стрижет волосы

Ребенок

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Мальчик с открытым ртом

Люди

Только один мужчина

Повседневная одежда

Мужчина хвастается деньгами

Люди

Белый фон

Панорамный

Женщина-сноубордистка аплодирует

Три четверти длины

Женщины среднего возраста

Люди

Женщина кричит

Молодые люди

Люди

Белый фон

Портрет мужчины в эмоциональной агонии

Люди

Белый фон

Только один мужчина

Мужчина слушает наушники на диване

Женщины среднего возраста

Люди

25-29 лет

Студийный снимок женщины, разговаривающей по мобильному телефону

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Женщина позирует с пластинкой

Три четверти длины

Люди

Повседневная одежда

Женщина с тремя пластинками

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Игривые женщины прыгают

Люди

Белый фон

Только один мужчина

Мужчина играет на электрогитаре

Молодые люди

Люди

Только один мужчина

Мужчина на диване с дистанционным управлением

Женщины среднего возраста

Люди

Панорамный

Женщина откидывается назад и смеется

Пирсинг

Люди

Повседневная одежда

Женщина держит альбом и обложку пластинки

Люди

Белый фон

Повседневная одежда

Молодая женщина позирует с феном

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Девочка-подросток стоит на коленях и держит евро

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Молодая женщина позирует с сумочкой

Женщины среднего возраста

Люди

Панорамный

Смеющаяся женщина позирует в черном платье

Люди

Только один мужчина

Повседневная одежда

Шокированный мужчина в шляпе и свитере

Корпоративный бизнес

Люди

Белый фон

Профиль молодой деловой женщины, кричащей

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Молодая женщина с рюкзаком и наушниками

Женщины среднего возраста

Люди

25-29Годы

Удивленная женщина с подарком

Человеческая рука

Ребенок

Люди

Мальчик, изображающий из себя доктора

Женщины среднего возраста

Люди

Белый фон

Женщина указывает на пустой знак

Фанки

Люди

Повседневная одежда

Смеющаяся женщина позирует с деньгами и подарками

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Две женщины обнимаются

Корпоративный бизнес

Человеческая рука

Люди

Профиль молодой деловой женщины, кричащей

Ребенок

Люди

Белый фон

Мальчик в костюме доктора удивлен стетоскопом

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Подросток катается на скейтборде с пустой табличкой

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Девочка-подросток стоит на коленях и держит евро

Молодые люди

Люди

Белый фон

Портрет сердитого молодого человека

Люди

Только один мужчина

25-29Годы

PhotoObjects.

net

Человеческая рука

Люди

Повседневная одежда

Молодая женщина позирует с феном

Фанки

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Девушка-подросток в стиле фанк с пластинкой

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Игривые женщины позируют для студийной съемки

Люди

Повседневная одежда

Кавказская этническая принадлежность

Возбужденная женщина лезет в свой рюкзак

Ищете иллюстрации с открытым ртом?
Перейти к иллюстрации

Связанные ключевые слова

Люди

Кавказская этническая принадлежность

Человеческий рот

Вырезать

Повседневная одежда

Ребенок

Белый фон

Держа

Подробнее

Связанные изображения из iStock

| Сохранить

230.

251 Открытый рот Стоковые фото, картинки и изображения

Британский короткошерстный кот с оранжевыми глазами смешное лицо портрет смотрит в шоке на оранжевом фонеPREMIUM

Кричащий барабанщик с руками в воздухе сидит за барабанной установкой с подсветкой и дымом на черномPREMIUM

Hungry green eyed полосатый кот с открытым ртом облизывает губы в ожидании еды тон в тон портрет на коричневом фонеPREMIUM

Большой и грязный взрослый бегемот стоит в грязи из воды с открытым ртом в солнечном свете раннего утра в реке Чобе в Ботсване. PREMIUM

Женские губы и весенний цветок. рот женщины и цветы. оральный секс, оргазм, минет, лизание цветка. губы девушки с тюльпанамиPREMIUM

Британская короткошерстная голубая кошка делает смешное лицо, выглядит злой или расстроенной с открытым ртом на оранжевом фонеPREMIUM

Женские губы с розовой помадой. чувственные женские открытые рты. красная губа с глянцевым блеском для губ. соблазнительные губы молодой женщины. ПРЕМИУМ

Всемирный день английского языка. портрет молодой женщины в наушниках, с открытым ртом. синий фон с буквами. концепция изучения иностранных языков.ПРЕМИУМ

Пара целуется. чувственный поцелуй влюбленных. ПРЕМИУМ

Векторный мультяшный широко открытый рот на оранжевом фоне. забавный и милый хэллоуинский монстр с открытым ртом с большими белыми зубами и розовым языком. ПРЕМИУМ

Азиатская женщина в темно-синей рубашке держит бумагу с мультяшным изображением пародонта и гингивита рта на сером фоне, гнилым зубом, концепцией с медицинскими деснами и зубыПРЕМИУМ

Внимание! вид сбоку милой маленькой девочки с косой в джинсовом комбинезоне, держащей руку возле открытого рта и громко кричащей, выкрикивающей объявление. съемка в помещении в студии на желтом фонеPREMIUM

Крупный план головы тигра, выглядящего сердитым, показывающего зубPREMIUM

Азиатская женщина с открытым ртом и проверяющей дыхание, имеющая проблемы с неприятным запахомPREMIUM

Мультяшная женщина с красными губамиPREMIUM

Смеющийся щенок хаски подмигивает с открытым ртом из-за пустого белого знамени. изолированные на белом фоне.ПРЕМИУМ

Женские губы и весенний цветок. рот женщины и цветы. оральный секс, оргазм, минет, лизание цветка. губы девушки с тюльпанамиPREMIUM

Влюбленные целуются на природе на закате. чувственные молодые люди. ПРЕМИУМ

Раздраженный или разъяренный бенгальский котенок кричит на другого, изолированный на белом. мяч на синем фонеPREMIUM

Маленькая девочка в желтой футболке. вскидывает руки. PREMIUM

Счастливая собака ловит мыльные пузыри. молодая венгерская визлаPREMIUM

Больная маленькая девочка принимает лекарства, наливая их в ложку.PREMIUM

Портрет удивленной, шокированной азиатской корейской принцессы в праздничном платье и короне, с нарисованными красными сердечками на щеках на фиолетовом фонеPREMIUM

Смеющийся щенок хаски подмигивает открытый рот. изолированный на белом фоне. ПРЕМИУМ

Портрет сердитой брюнетки молодой женщины с фигурной прической в ​​непринужденном стиле, стоя, поднятыми руками, крича и глядя на камеру. выражение и эмоция. студийный снимок на розовом фоне. ПРЕМИУМ

Над молодым лицом улыбающейся женщины в желтой блузке и яркой помадой работает дантист в синих перчатках. close-up.PREMIUM

Британский короткошерстный котенок на белом фонеPREMIUM

Портрет удивленной счастливой милой блондинки на розовом фонеPREMIUM

Тепловая волна 2019: кошка мейн-кун лижет домашнее мороженое на улице в жаркий летний день, глядя в камеруPREMIUM

Медвежий капкан на белом фоне, металлический капкан. наркомания, охота, браконьерство, кредитная ипотека. 3d визуализация, 3d иллюстрацияPREMIUM

Глупая маленькая девочка с косичками, задыхающаяся от удивления.PREMIUM

Молодая девушка в шоке прикрывает рот, испугавшись чего-то. фото афроамериканской девушки в повседневной одежде на желтом фоне. эмоции и концепция omgPREMIUM

Домашняя жизнь с домашним животным. молодой человек дает закуску кошачьему мясу. PREMIUM

Портрет счастливой азиатской мусульманской пары, смотрящей в камеру, шокированной, удивленной и улыбающейся, муж и жена обнимаются, полные любви, семейная концепцияPREMIUM

Портрет милой девочки с открытым ртом на синем фоне. PREMIUM

Удивленная маленькая девочка в летней одежде на цветном желтом фоне. holiday conceptPREMIUM

Портрет удивленного новорожденного с открытым ртом, крупный план. вырезать ребенка с голубыми глазами, глядя в камеру. выражение лица.ПРЕМИУМ

Сплетница. пораженный мужчина и женщина говорят о чем-то. разговор людей в стиле поп-арт.ПРЕМИУМ

Портрет целующейся пары. крупный план красивой страстной пары поцелуев. ПРЕМИУМ

Крупный план собаки, поедающей печенье. владелец домашнего животного кормит своего лабрадора-ретривера на домашней кухне. PREMIUM

Женский рот и цветы. оральный секс, оргазм, минет, лизание цветка. девушка губы с тюльпанамиPREMIUM

Веселый улыбающийся человек с возбужденным выражением лица, одетый небрежно, что-то празднующий. пораженные счастливые мужчины и женщины. портрет разнообразной смешанной расы человека в хорошем настроении. ПРЕМИУМ

Кричащий орел с открытым ртом крупным планом. фото высокого качестваPREMIUM

Вау, посмотрите на это. выстрел в голову смешного удивленного ботаника. вызывающий взрослый мужчина в очках, рубашке и розовом галстуке-бабочке стоит на бирюзовом фоне студии и смотрит в камеру с изумленным выражением лицаPREMIUM

Двое друзей целуются. чувственные губы поцелуи. страсть и чувственное прикосновение.ПРЕМИУМ

Голодный толстяк в оранжевой футболке с бургером. человек с булимией. концепция нездорового образа жизни. человек с избыточным весом. нездоровая пища. открытый рот. взволнованный мужчина. концепция диеты и здравоохранения. ПРЕМИУМ

Забавный портрет британской короткошерстной кошки, выглядящей шокированной или удивленной на оранжевом фоне с копией пространства. PREMIUM

Профиль девушки с сумасшедшим голодным выражением лица, жаждущей пончика, мечтающей откусить сладкий пончик, борющейся с искушением съесть сладкие кондитерские изделия. студия в помещении, снятая на розовом фонеPREMIUM

Маленький симпатичный мальчик в синей теплой куртке и вязаной шапке улыбается на фоне размытого парка в холодную погодуPREMIUM

Крупным планом портрет потрясенной забавной пары друзей в непринужденном стиле, стоящих с невероятным лицом и смотрящих в камеру большими глазами и открыл рот. изолированные, в помещении, студийная съемка, розовый фонPREMIUM

Шокированная пара смотрит вверхPREMIUM

Крупный план красивой девушки, наслаждающейся жевательной резинкойPREMIUM

Крупный план полосатой метисной кошки, облизывающей губы (2 года), изолированной на беломPREMIUM

Крупным планом портрет смешной маленькой счастливой дошкольницы открытой рот веселый счастливый и вне себя от радости выражения лица. очаровательная дочь детское лицо здоровый ребенок, беззаботное детство, концепция красоты невинностиPREMIUM

Милый мультяшный лев с рычащим открытым ртом.0006 Портрет новошотландского утиного ретривера, пытающегося поймать конфету с широко открытым ртом на белом фонеPREMIUM

Зубной открытый прикус зубов иллюстрация векторный дизайн на синем фоне. концепция ухода за зубами.PREMIUM

Портрет злой маленькой девочки в помещении, плачущей.PREMIUM

Молодая азиатская женщина позирует на белом фоне, указывая пальцем и показывая, жест рукойPREMIUM

Милый ребенок с широко открытым ртом, крупным планом. PREMIUM

Крупный план крупной смешанной породы салюки и золотистого ретривера с открытым ртом счастливой улыбки ПРЕМИУМ

Успешный азиатский мужчина стоит с мобильным телефоном и получает хорошие новости. изолированный на беломPREMIUM

Девочка-подросток сидит в стоматологическом кресле и осматривает отремонтированные зубы, глядя в зеркало в форме зуба в детской стоматологической клиникеPREMIUM

Чувственная пара целуется. целовать губы. поцелуи любовников.PREMIUM

Красивая азиатка в шляпе Санты со многими подарками, студия, снятая на ярко-сером фоне, место для копирования текста, рождественская концепция и новый годPREMIUM

Взволнованная женщина в соломенной шляпе, имеющая идею о розовом.PREMIUM

Коричневая пятнистая бенгальская кошка с открытым ртом, мяукающая или плачущая на коричневом фоне. вкусные продажи в кафе причудливые необычныеPREMIUM

Кошка смешанной породы сидит на белом фонеPREMIUM

Крупным планом изображение белого мальчика со светлыми волосами и шляпой, открывающей рот, собирающегося откусить хрустящий хлеб, с радостным выражением лица. концепция детства, питания, ухода и здоровьяPREMIUM

Портрет изумленного азиата говорит шокированному парню с удивленным выражением лица. эмоции concept.happy men.technology designPREMIUM

Милый стоящий мини-щенок хаски помски с открытым ртом, говорящий или поющий с голубыми глазами на белом фонеPREMIUM

Ты шутишь? втф! крупный план портрет милого веселого радостного в восторге от больших голубых глаз красивого обалденного очаровательного удивленного менеджера с длинной прямой прической, изолированной на сером фонеПРЕМИУМ

Бело-коричневый питбультерьер смешанной породы лежит в траве со счастливым выражением лица. PREMIUM

Кошка и собака в красных новогодних шапках выглядывают из-за пустой белой доски. изолированные на белом фоне. место для текста.ПРЕМИУМ

Профиль удивленной брюнетки-подростка в толстовке с капюшоном, смотрящей влево с большими глазами и открытым ртом, потрясенной новостями, пустым местом для копирования текста. студийная съемка в помещении, изолированная на розовом фонеPREMIUM

Сольный портрет очаровательного щенка мопсаPREMIUM

Крупный план портрета молодой женщины с высунутым пирсингом языком, демонстрирующей свой пирсинг языка на розовом фонеPREMIUM

Ух ты, боже мой! удивленная взволнованная брюнетка в блузке с оборками смотрит в камеру с изумлением, удивленно открывает рот, потрясена невероятными новостями. студийный снимок на сером фоне. PREMIUM

Открытый рот с прикусом красных губ. женский рот. вектор леопардыPREMIUM

Молодая симпатичная девушка с серо-голубыми глазами и длинными светло-каштановыми волосами удивлена ​​изолированы на белом фонеPREMIUM

Молодь китовой акулы кормится близко к поверхности с открытым ртом. ПРЕМИУМ

Пара целует губы. страсть и чувственное прикосновение. две красивые лесбиянки в любви. уход за губами и красота. крупный план красивых губ молодой женщины здоровые. крупный план женских ртов поцелуев. ПРЕМИУМ

Британский короткошерстный кот смешной портрет лица с оранжевыми глазами, выглядящими удивленными на оранжевом фоне. генеративный aiPREMIUM

Сумасшедший безумный хипстер с афро-прической, держащий цветочный горшок с колючим кактусом и пытающийся укусить растение, одетый в красную толстовку. крытая студия, снятая на фоне красочного неонового света. ПРЕМИУМ

Горизонтальный снимок шокированной удивленной женщины в футболке и маске для сна, стоящей в фиолетовой бумажной дыре с подушкой в ​​руках, смотрящей в камеру с открытым ртом, указывая на рекламную область.

Выбираем объективы для APS-C камер Sony E

Как выбрать объектив для беззеркального APS-C фотоаппарата Sony с байонетом E. Рейтинг объективов Sony E. Лучшие и худшие объективы для камер Sony. Оптика Sony.

Системные беззеркальные камеры покупают не только из-за большого сенсора, но и из-за возможности менять оптику под определенную задачу. Поэтому перед владельцами цифровых фотоаппаратов со сменной оптикой рано или поздно встает вопрос – как выбрать объектив для своей фотокамеры. А так как объективы стоят не малых денег, особенно это касается системы Sony E, то чтобы избежать ошибки нужно смотреть или читать обзоры фототехники и при возможности обратиться в прокат фототехники и протестировать самостоятельно объектив сони, который Вы собираетесь купить.

В этом обзоре я собрал лучшие и худшие по моему субъективному мнению APS-C объективы Sony для кроп камер с байонетом Е. Надеюсь, что эта статья из моего блога фотографа и видеографа поможет определиться с выбором оптики Sony, Sigma и Tamron. Подробных технических характеристик объективов в обзоре не будет – будут только моём мнение и/или личный опыт. Для всех объективов из обзора есть ссылки на сайт производителя или статью в Википедии, где Вы и можете ознакомиться с техническими характеристиками оптики.

Цены  за объективы для Сони указаны в долларах США с округлением до 5 долларов вверх по прайс-листу одного популярного фото-магазина. Конечно же Вы можете купить объективы для камер Sony и на вторичном рынке, но будьте осторожны, так можете столкнуться с нечестностью продавцов, как автор этого видео.

Лучшие APS-C объективы для камер Sony.

1. Объектив Sony E PZ 18–105 mm F4 G OSS (модель SELP18105G) – 650 USD

Зум-объектив с постоянной при зуммировании максимальной диафрагмой и сервоприводом трансфокатора Sony 18-105/4.0 G обладает не самыми лучшими оптическими свойствами из приведенных в статье объективов, также он достаточно крупный, рычаг моторизированного трансфокатора не очень удобно регулирует скорость изменения фокусного расстояния, а светофильтры для этого объектива из-за диаметра резьбы 72 мм будут не самыми дешевыми.

Так почему же я считаю этот объектив лучшим для APS-C системы Sony E?

Потому что это максимально универсальный объектив (за исключением его габаритов), резкий по всему диапазону фокусных расстояний, подойдет как для съемки репортажей (снимать видео спортивных мероприятий с ним очень комфортно) так и для постановочной съемки – при фокусном расстоянии 100 мм на диафрагме f/4.0 у объектива неплохое боке.

Конструкция объектива пыле- влаго- защищенная – я снимал с ним в цеху по обработке мрамора и объектив не набрал пыли в себя, зуммирование внутреннее, центр тяжести объектива почти не изменяется в процессе трансфокации, что удобно когда камера установлена на трехосевой электронный стабилизатор. И бонусом будет управление трансфокатором с панели управления гимбала, если такой функционал поддерживается конкретной моделью стабилизатора.

Когда происходит съемка с рук на помощью придет лучший в системе оптический стабилизатор.

А вишенкой на этом торте станет демократический ценник 650 долларов США.

Совокупность перечисленных выше свойств делает объектив уникальным не только в системе Sony E, но и вообще среди всех систем полнокадровых, APS-C и MFT камер.

Примеры фото с объектива SELP18105G на Flickr.

2. Объектив Vario-Tessar T* E 16-70mm F4 ZA OSS (модель SEL1670Z) – 1000 USD

Объектив 1670z может быть не такой новаторский в плане конструкции, зато он компактнее и резче. И если Вы готовы заплатить на 300 долларов США больше за универсальный зум с постоянной светосилой и Вам не нужно снимать видео со спортивных соревнований, то это идеальный вариант для кроп беззеркалок Sony.

С этим объективом удобнее снимать видео в небольших помещениях. А если Вы соберетесь отдохнуть от работы, то компактность и наличие оптической стабилизации в объективе добавят комфорта при фото и видео съемке в отпуске или путешествии.

Примеры фото с объектива SEL1670Z на Flickr.

3. Объектив Sony E 10-18 мм F4 OSS (модель SEL1018) – 900 USD

Широкоугольный оптически стабилизированный зум объектив с постоянной при изменении фокусного расстояния максимальной диафрагмой SEL1018 не вносит геометрических искажений в поле кадра даже на фокусном расстоянии 10 мм. Объектив отлично подходит для фотосъемки, а для видеографов – это незаменимый объектив для съемки в маленьких помещениях. Единственная причина, по которой этого объектива может не быть в Вашей коллекции стекол для Sony – это его ценник 900 долларов США.

Примеры фото с объектива SEL1018 на Flickr.

4. Объектив Sony E 35 мм F1,8 OSS (модель SEL35F18) – 475 USD

Сейчас все покупают объективы Sigma серии DN. Сигма – это модно, Сигма – это светосильно. Но объективы Sigma – это еще и отсутствие оптической стабилизации, медленный автофокус и хроматические аберрации (посмотрите 11-ю секунду свадебного клипа в этой статье – синяя окантовка рубашки жениха, а это даже не контровый свет…), которые сложно убираются или вообще не убираются в фото редакторах. Я тоже погнался за модой и светосилой и купил себе объектив Sigma 30/1.4 DN. Поэтому с учетом моего практического опыта лучший “полтинник” для системы Sony в этом обзоре представляет объектив SEL35F18, лишенный главного недостатков объективов Sigma – хроматических аберраций, а также оптически стабилизированный. У SEL35F18 наверное самый быстрый автофокус в системе Sony E. 

И да простим мы этому великолепному объективу стоп светосилы и 75 долларов США разницы в цене с объективом Sigma 30/1.4 DN.

А если хотите прикоснуться к прекрасному, возьмите в прокате полнокадровый объектив FE SEL35F14Z, или посмотрите примеры фотографий и видео с этого объектива в моем отчете о свадебной съемке.

Примеры фото с объектива SEL35F18 на Flickr.

5. Объектив Sigma 16mm F1.4 DC DN – 400 USD

Sigma после поделок серии Art решили сделать что-то стоящее и недорого. Новые шедевры решили делать по классике – клеить резину на пластмассу. Оптическая стабилизация видимо осталась за рамками бюджета…

Помимо обозреваемого объектива в этой серии есть еще два секла:

• Sigma 30/1.4 DN
• Sigma 56/1.4 DN.

Объективы серии DN избавились от следующих болячек серии Art:

• “рваного” боке
• болтающегося в выключенном состоянии мотора автофокуса
• недостаточной для фикс-объектива светосилы.

Зато появился новый недостаток – хроматические аберрации.

И несмотря на то, что объектив 30/1.4 DN является самым резким объективом в системе (по данным DxO Mark), а 56/1.4 DN тоже не сильно отстал от него по резкости, я оставил эти два хороших объектива вне рейтинга, отдав предпочтение оптически стабилизированной и с меньшими хроматическими аберрациями оптике от Sony.

А вот светосильного широкоугольного APS-C объектива у Sony нет. А если бы он и был, то вряд ли стоил бы 400 долларов США. Отсутствие же оптической стабилизации не так критично при фокусном расстоянии 16 мм, по крайней мере при фото съемке. Хроматические аберрации у этого объектива также наименьшие из тройки DN.

А вот красивое боке, минимальные геометрические искажения и минимальное виньетирование – несомненный плюс данного стекла.

Примеры фото с объектива Sigma 16 мм f/1.4 DN на Flickr.

6. Объектив Samyang 12mm F2.0 NCS CS – 260 USD

Если предыдущий объектив был без оптической стабилизации, от данное стекло еще и без автоматической автофокусировки, что для сверх широкоугольного объектива так же не важно как и отсутствие оптической стабилизации не важно для широкоугольной Сигмы.

Зато Samyang считается одним из самых адекватных производителей современной высококачественной мануальной оптики.

И Samyang 12mm F2.0 NCS CS (в США – Rokinon 12mm f/2.0 NCS CS) не является исключением, но является отличным светосильным (для данного фокусного расстояния), резким, без геометрических искажений и недорогим объективом.

У друзей Sony – Цейсов конечно же есть сверхширик для Sony E и этот объектив есть в моём обзоре, но только среди худших объективов потому что за цену поделки от Цейс можно купит 4 Самьянга.

Примеры фото с объектива Samyang 12 мм f/2.0 на Flickr.

Худшие APS-C объективы для камер Sony.

Sony Alfa байонет E – это одна из самых старых беззеркальных систем. Да, в этой системе широкий ассортимент оптики, но в этом многообразии есть в том числе и свои пенсионеры и такие объективы, которые мало кто купит из-за завышенного ценника. И вторая часть моего обзора будет о таких “чудо” объективах.

1. Объектив Sony E 16mm F2.

8 (модель SEL16F28) – 250 USD

Итак, самый худший объектив для системы Sony E – SELP16F28. Эта поделка с трудом может разрешить 16 мегапиксельный сенсор даже в центральной его части, не говоря уже про углы кадра. У объектива также заметное виньетирование при фото съемке в RAW.

Единственная причина, по которой этот объектив может быть в вашем парке оптики, – это то, что его вам подарили родственники или жена (муж), которые не разбираются в фотографии вообще.

Ну и не чищенной головкой чеснока на этом торте будет светосила, которая случается и на китовых объективах других производителей фототехники.

Примеры фото с объектива SEL16F28 на Flickr.

2. Объектив Sony E 20 мм F2.8 (модель SEL20F28) – 350 USD

Брат-близнец предыдущего объектива. Резкость в центре у SEL20F28 немного лучше, а вот ценник на 100 долларов США хуже да и фокусное расстояние менее интересное.

Объектив также был рассчитан на 16-мегапиксельный сенсоры.

Примеры фото с объектива SEL20F28 на Flickr.

3. Объективы Sony E 18-200mm F3.5-6.3 OSS, LE, PZ (модели SEL18200 – 900 USD, SEL18200LE – 850 USD, SELP18200 – 1200 USD)

ОБъектив Sony E 18-200mm F3.5-6.3 OSS (модель SEL18200)

ОБъектив Sony E 18–200 мм f/3.5–6.3 OSS LE (модель SEL18200LE)

ОБъектив Sony E PZ 18-200 мм F3.5-6.3 OSS (модель SELP18200)

Три не резких и темных видео объектива. Поставлялись с видео камерами серии Sony VG. Два объектива без сервопривода трансфокатора, один моторизированный. Ценники тоже разные и не маленькие. Тут Sony не спешили разрешить даже 16-мегапиксельный сенсор, так как для видеосъемки в FullHD достаточно разрешения в 2 мегапикселя.

У этих объективов помимо прочих недостатков есть одна общая беда – у них ломается шлейф блока автофокуса и управления диафрагмой из-за частой смены фокусного расстояния, так как по конструкции эти объективы – обычные “тубусы-пылесосы”.

Была на тему 18-200 мм для байонета Sony E также поделка и от Tamron, но это вообще грустная история.

Примеры фото с объектива SEL18200LE на Flickr.

4. Объектив Sigma 60mm F2.8 DN Art E – 240 USD

До актуальной серии DN у Sigma дела с оптикой для системы Sony E не всегда шли хорошо. Когда вышла серия Art в не классическом корпусе да еще и по интересной цене, многие обрадовались и купили себе эти объективы. А их в серии Art было традиционно три. И помимо обозреваемого объектива это были такие стекла:

• Sigma 30mm F2.8 EX DN
• Sigma 19mm F2.8 EX DN

У объективов было два достоинства – цена и неплохая резкость. Но на этом радость от покупки заканчивалась. Пользователи могли смириться с отсутствием оптической стабилизации. Но вот то, что в выключенном состоянии объективы можно было использовать в качестве маракасов в шумовом оркестре из-за болтающегося в выключенном состоянии механизма автофокуса, людей слегка расстраивало. Еще большее расстройство вызывал характер рисунка в поле нерезкости. Боке было жестким и рваным.

Примеры фото с объектива Sigma 60 мм f/2.8 DN Art E на Flickr.

5. Объектив E PZ 16-50 мм F3.5-5.6 OSS (модель SELP1650) – 300 USD

Это мой первый объектив в системе Sony E. Он шел китом к NEX 6. Я помню после продажи Nikon D3300 с его китовым объективом 18-55/3.5-5.6 VR II (версия II была оптически рассчитана под 24-мегапиксельные сенсоры) я сделал первое фото с купленного на замену никона NEX6, посмотрел это фото дома на компьютере на большом мониторе… и стало мне грустно…

Объектив не очень-то резкий даже на 16-мегапиксельном сенсоре. У него сильное виньетирование на коротком конце. А мотор трансфокатора шумит так, что на видео слышно, если вы используете микрофоны камеры в качестве источника звука.

У объектива всего два достоинства – компактность в сложенном виде и неплохая скорость автофокуса. Ну и SELP1650 один из первых моторизированных зумов вообще.

И этот артефакт Sony продвигает в качестве китового объектива и для современных APS-C камер.

В компанию к SELP1650 можно добавить и объектив из комплекта дабл-кит – Sony E 55-210 мм, F4,5-6,3 OSS (модель SEL55210). Суть проблемы та же, но резкость немного лучше.

Примеры фото с объектива SELP1650 на Flickr.

6. Объектив ZEISS Touit 2.8/12 – 1000 USD

Touit 2.8/12 можно отнести в категорию “фото-дичь”. Вот всё в этом объективе прекрасно – и конструкция и оптика. Кроме одного – ценника. Zeiss 12/2.8 стоит дороже, чем некоторые полнокадровые объективы, которые не хуже его по оптике (я не имею ввиду не только фокусное расстояние 12 мм) и конструкции.

К этому “бриллианту” в компанию можно также отправлять следующих “героев”:

• Sony E 16–55 мм f/2.8 G (модель SEL1655G) – недавно вышедший отличный резкий, но при этом убогий по конструкции и дороже полнокадрового Tamron 28-75/2.8 III
• Sony E PZ 18–110 мм f/4 G OSS (модель SELP18110G) – несомненно идеальный кино-объектив, который мне даже в прокате страшно брать
• Sonnar T* E 24 мм F1,8 ZA (модель SEL24F18Z) – дорогой не такой уж и светосильный (после Сигм) объектив с не интересным фокусным расстоянием.

Если среди читателей этой статьи найдется хоть один владелец одного из этих четырех объективов, дайте об этом знать в комментарии под статьей 😉

Примеры фото с объектива ZEISS Touit 2.8/12 на Flickr.

Заключение

Итак, для камер Sony можно подобрать объектив почти для любой задачи и на любой бюджет. Есть уникальные объективы для сони альфа по своей конструкции и совокупности характеристик.

Но также есть технически устаревшие объективы, которые компания не спешить выводить из оборота и продолжает даже устанавливать в качестве китового объектива на новые камеры.

В системе Sony E много и необоснованно дорогих объективов, которые в здравом уме никто себе не станет покупать. Зачем компания тратила свои ресурсы на разработку и изготовление таких “чудо-объективов” мне не понятно. В конце-концов APC-S камеры – это полупрофессиональный сегмент, а за те деньги, что Sony просят за такую оптику, можно купить и полнокадровый объектив с подобными или лучшими характеристиками.

Любая система не может находиться в состоянии равновесия: бывают только подъемы и спады. И если например сравнить два объектива: SELP18105G и недавно вышедший E 16–55 мм f/2.8 G (модель SEL1655G), то тенденция спада видна явно. Как можно было выпустить обычный “пылесос” без оптической стабилизации с таким неадекватным ценником после новаторского SELP18105G – не понятно…

То состояние, в котором находится сейчас компания Sony на данном этапе своего развития, я бы назвал самодовольный маразм. При чем это касается не только их фото-подразделения (вспоминаются уродливые смартфоны Sony с таким же, как и объективы, завышенным ценником). И если компания не переосмыслит свое место на рынке и своё отношение к клиентам, то она станет просто частью истории…

Тем не менее хочется закончить эту статью “в высоком ключе” – позитивно. Давайте вспомним, что байонет Sony E используется также и на полном кадре, а значит, полнокадровую оптику тоже можно использовать и на APS-C камерах с поправкой на кроп-фактор. Ложкой дегтя будет то, что разрешающую способность полнокадровых объективов нужно будет тоже делить на кроп-фактор…

А из полнокадровой оптики я бы рекомендовал к использованию следующие качественные и не сильно дорогие объективы:

• Sony FE 85mm F1.8 (модель SEL85F18)
• Samyang AF 75mm f/1.8 FE
• Tamron 17-28mm F/2.8 Di III RXD (модель A046)
• Tamron 28-75мм F/2.8 Di III RXD (модель A036).

Может когда-нибудь в будущем Вы станете владельцем полнокадровой камеры Sony, а объективы у Вас уже будут 🙂

В декабре 2020 компания Тамрон выпустила свой новый объектив Tamron 17-70mm f/2.8 Di III-A VC RXD для кроп-камер Sony E, эквивалентные характеристики для ФР 35 мм у этого объектива 25-105/4.0 и при этом 17-70/2,8 оснащен оптическим стабилизатором изображения, таким образом это единственный APS-C объектив среди всех систем, который эквивалентен характеристикам популярных объективов для полнокадровых камер и этим ставит под сомнение целесообразность апгрейда с APS-C на полный кадр.

И если бы конструктивно (моторизированный, с внутренним зуммированием) этот объектив был бы аналогичен 18-105/4, то в таком случае мне пришлось бы кого-то подвинуть с первого места лучших стекол для кропнутых беззеркалок Сони.

Читайте также:

© 2020 Andrew Lazarev Production – Блог фотографа, блог видеографа. Обзоры фототехники, обзоры видеотехники.

Лучший по резкости / Кроп 1.5 (12 Mp) / Объективы Sony / G-Foto.

Качество: 120070080090010001100120013001400150016001700180019002000

где:
в центресерединаоба сразу

диафрагма 2.8:
надовозможноне важно

что:
фиксы и зумыфиксызумы

Лучший объектив по его резкости выведем следующим образом: возьмём графики МТФ всех объективов и
высчитаем площадь фигуры, которую опишут эти графики. Чья площадь будет большая, тот объектив и лучший.
Графики и объективы в разделе Тест объективов.

X Close

график МТФ 2

На левом графике: площадь фигуры покажет резкость в центре кадра, а на правом графике — в середине кадра.

Далее, примем такой постулат, что чем меньше диафрагма, тем ценнее, и тогда площадь под этими местами
будем увеличивать.

То есть, 1.2 — 1.4 диафрагма самая лучшая и самая ценная, площадь фигуры под ней увеличим в 2,3 раза.
Там, где диафрагма 1.6 — 1.8 увеличим площадь в 1,9 раза. Там, где диафрагма 2 — 2.8 увеличим площадь в
1,6 раза. Там, где диафрагма 2.8 — 4 увеличим площадь в 1,3 раза. Однако, вы сможете сами выбрать нужна вам
такая ценность или нет. Например, для пейзажей может и не нужна. Потому в форме мы поставили три варианта:
выбирайте сами.

После диафрагмы 4 — ничего увеличивать уже не будем, потому как в тесте принимают участие объективы от
этой цифры. То есть, такой корректировкой мы попытались привести все объективы к единой системе оценки.

Кроме этого, введём, наверное, самое главное — это Допустимое ещё качество, с которым мы можем фотографировать.
Все знают, что открыв полностью диафрагму, получаем мыльный рисунок фото… То есть, с качеством
MTF50=600 — фото будет НЕ РЕЗКИМ, а мыльным, вы сами можете выбирать здесь себе качество, до
которого вы ещё готовы опуститься.

А это значит, что есть нерабочие диафрагмы, например, на 1.2 возможно никто фотографировать не будет, потому
как качество картинки оставляет желать лучшего.

X Close

график МТФ 4

На этом графике показано наглядно, там где будет заштрихованная площадь, там и есть рабочие
диафрагмы объектива, то есть в пределах 1.8 — 9. И не важно, что есть диафрагма 1.4 — 1.6 на
данном объективе, пользоваться ей всё равно нельзя.

Вот, что такое на наших графиках предел качества. Мы считаем, что передел качества в центре фото
равен MTF 50 = 1200, но вы можете выбирать сами и увидите какие будут изменения.

Выбрав всё то, что описано выше, после нажатия увидите лучший объектив по этим параметрам.

Немного ликбеза:

Для определения «резкости» объектива используют функцию передачи модуляции – MTF (Modular Transfer Function).
Эта функция показывает насколько хорошо передает объектив контраст мелких деталей – это отношение контраста
мелких деталей изображения к контрасту больших. Чем мельче детали, которые удается различить, то есть больше
их количество на единицу длинны, тем большее значение функции мы получаем.

MTF измеряют в герцах, когда пишут LW/PH — количество линий на высоту матрицы, метод измерения привязан к
размеру матрицы. Сколько линий вмещается в неё по вертикале. MTF 50 – общепринятая мера оптической резкости
объективов, которая показывает для какой детализации контраст уменьшается на 50% в сравнении с контрастом
больших деталей.

То есть, MTF 50 = 1200, говорит нам о том, что контраст нашей картинки уменьшается на 50%,
при том, когда в неё по вертикале размещаются 1200 линий. Когда этих линий становится больше, то
контраст падает ещё больше, чем 50%. А если линий по вертикале в матрицу помещаем
меньше, чем 1200, то контраст картинки становится лучше 50%.

Аноним

добавлено: 06.10.2022 10:31 [Сообщение № 1]

Почему диафрагам 2.8, а не какая-то другая?

Страница:
1

Текущая страница: 1

Всего сообщений: 1

лучших объективов Sony APS-C для камер с байонетом E в 2023 году

Это руководство по лучшим объективам Sony с байонетом e создано в связи с огромной популярностью беззеркальных камер Sony с матрицей APS-C в 2023 году.

Sony с байонетом e Корпуса сенсоров (APS-C), то есть Sony a6600, a6100, a6400, a6000 и a5100, обеспечивают невероятную производительность при компактных размерах по конкурентоспособным ценам — неудивительно, что каждый хочет такой!

Выбор редакции

Sony 24mm f/1. 8

Быстрый, плавный, тихий и резкий. Универсальное фокусное расстояние с быстрой диафрагмой для слабого освещения и красивого боке.

Проверить текущую цену

Несмотря на то, что объектив, предназначенный для полнокадровой сенсорной камеры Sony (т.е. объектив FE), можно использовать с байонетом e (т.е. C’), мы в основном сосредоточимся на объективах, специально разработанных для камер формата APS-C.

Объективы Sony с байонетом e дешевле, легче и меньше, чем их аналоги FE. Некоторые из них, возможно, более резкие, потому что они разработаны специально для камер с электронным креплением.

Давайте взглянем на 6 лучших вариантов объективов с фиксированным и зум-объективом в этом году.

Содержание

Лучший объектив Sony E-Mount APS-C в 2023 г. 2

Sony 24mm f/1.8НАШ ВЫБОР №1

• Оптическая схема «Sonnar»
• Прямая ручная фокусировка
• Плавная и быстрая работа объектива
• Превосходная резкость по всему периметру

Посмотреть цену → Sony 16-55mm f/2. 8TOP RATED

• Точная, бесшумная автофокусировка и отслеживание

90de448 круговая диафрагма Выдающееся качество изображения

• Extreme Dynamic Linear Motor технологии

Посмотреть цену → Sony 20mm f/2.8ОТЛИЧНАЯ ЦЕННОСТЬ

• Выдающееся разрешение
• Ультратонкий и легкий49
• Круглая апертура для привлекательной расфокусировки
• Плавная и бесшумная работа автофокуса

Посмотреть цену → Sony 10-18mm f/4

2 7 90 оптический 7 0048 Быстрая и подвижная фокусировка

Optical SteadyShot

Эквивалент фокусного расстояния для 35 мм

Посмотреть цену → Sony 35mm f/1.8

• Настраиваемая кнопка фиксации фокуса
• Компактный и легкий
• 8,66” мин. фокусное расстояние
• Большая максимальная диафрагма F1. 8

Посмотреть цену → Sony 50mm f/1.8

• Плавная расфокусировка 94
• Прочность 0048 Круглая 7-лепестковая апертура
• Улучшенные оптические характеристики

Посмотреть цену →

В дополнение ко всем объективам Sony FE и E, совместимым с камерами Sony серии APS-C, также доступно несколько отличных опций сторонних производителей.

Однако в интересах простоты я сосредоточился на предложениях Sony (собственная торговая марка).

Возможно, именно эти «родные» объективы работают лучше всего, поскольку они были разработаны специально для камер того же бренда.

1. Sony E 24mm f/1.8

Смотреть больше отзывов

Выбор редакции

Фокусное расстояние: 24 мм (эквивалентно 36 мм) 011 225 г (7,9унций)
Размер (диаметр x длина): 63 x 66 мм (2,5 x 2,6 дюйма)
Диаметр фильтра: 49 мм
Минимальное расстояние фокусировки: 0,16 м (6,3 дюйма)

9 Pro 1

047

Резкость по всему углу

Красивое боке для широкого угла

Плавная и быстрая работа

Отличные характеристики при слабом освещении

Минусы

• Немного тяжелее, чем другие варианты

Нет защиты от непогоды

0049

Узнать текущую цену

Sony E 24mm f/1. 8 — прочный объектив профессионального уровня, который идеально подходит для формата кроп-сенсора камер Sony APS-C.

Несмотря на то, что производство этого объектива приближается к десяти годам, он по-прежнему лидирует по своему фокусному расстоянию (руководство). Он имеет прочную металлическую конструкцию и хорошо уравновешивает вес камер с матрицей APS-C, таких как a6600.

Обеспечивает превосходную резкость и минимальные искажения при относительно широком фокусном расстоянии. Хотя в спецификации указано, что максимальная резкость выше f/4, мне нравится четкое качество изображения, когда этот объектив снимается с широко открытой диафрагмы.

Высокая диафрагма f/1,8 отлично подходит для съемки в условиях слабого освещения и для создания красивого боке. Хотя широкоугольные объективы не особенно известны эффектом боке, Sony E 24mm f/1.8 может создать приятное размытие, если у вас есть близкий объект и далекий фон.

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, вы будете в восторге от производительности Sony E 24mm f/1. 8.

Если бы мне нужно было что-то улучшить в этом объективе, это был бы вес. При весе 225 г (7,9 унции) это не самый легкий объектив в этом списке, но он все же сравнительно тонкий.

Стандарты легкости и производительности постоянно растут, но я думаю, что этот объектив по-прежнему обеспечивает отличный баланс между ними.

Sony A6500 + Sony 24 мм f/1,8 | 1/800 f/4 ISO 200

Объектив Sony E 24mm f/1.8 — один из наиболее часто устанавливаемых на мою камеру a6600. Это универсальное фокусное расстояние, которое обеспечивает отличную производительность для самых разных объектов.

Он отлично подходит для съемки при слабом освещении, может стать отличным объективом для съемки портретов на природе или документирования путешествий/приключений. Я использую его, чтобы фотографировать мою семью и повседневные прогулки.

С кроп-фактором 1,5 этот объектив становится примерно эквивалентным (24 мм x 1,5 = 36 мм на полном кадре) одному из самых популярных фокусных расстояний для фотожурналистов: 35 мм.

Фотожурналистам нравится это фокусное расстояние, потому что оно очень гибкое и может эффективно фиксировать различные типы объектов и сцен.

Если вы еще не проверили его, я настоятельно рекомендую Sony E 24mm f/1.8 как лучший объектив Sony apsc в этом году.

2. Sony E 16-55 мм f/2,8

Посмотреть больше отзывов

Выбор редакции

Фокусное расстояние: Стандартный зум-объектив 16–55 мм (эквивалент 24–105 мм)
Вес: 909411 . Размер (диаметр x Длина): 73 x 100 мм (2,9 x 3,9 дюйма)
Диаметр фильтра: 67 мм
Минимальное расстояние фокусировки: 0,33 м (1,08 фута)

Pros 9×0 фокусное расстояние

Точная и бесшумная автофокусировка

Резкость во всем диапазоне увеличения

Отличное качество изображения

Минусы

• Высокая цена
• Нет стабилизации изображения

Проверить текущая цена

качественный зум среднего диапазона! С Sony E 16-55mm f/2.

8 Sony значительно улучшила свои предыдущие предложения!

Самым большим улучшением и особенностью этого объектива, которая всем понравится, является постоянная диафрагма f/2,8 во всем диапазоне зума. Предыдущие объективы были не такими светосильными или имели переменную апертуру.

Sony E 16-55mm f/2.8 создает фантастические изображения в таком гибком диапазоне фокусных расстояний! На широком конце (16 мм) он имеет эквивалентное фокусное расстояние 24 мм, что идеально подходит для пейзажей.

При увеличении до 55 мм (эквивалент 82,5 мм) этот объектив отлично подходит для портретной съемки. Диафрагма f/2.8 отлично подходит для получения красивого боке и разделения фона.

Со всеми функциями профессионального объектива (плавные кольца фокусировки/увеличения, переключатель AF/MF, кнопка удержания фокусировки и постоянная диафрагма) кажется, что Sony действительно взяла на себя обязательство по линейке APS-C с этим объективом. .

Это зум среднего диапазона, который соответствует характеристикам качества, встроенным в их камеры.

Резкость этого объектива превосходна во всем диапазоне зума. С рейтингом G этот объектив на один уровень ниже объективов G Master или Gold Master, которые предназначены для камер с очень высоким разрешением, таких как 61-мегапиксельная Sony A7RIV.

Корпус объектива Sony E 16-55mm f/2.8 представляет собой металлическую конструкцию с цепкими резиновыми кольцами зумирования и фокусировки.

Sony A6600 + Sony 16–55 мм f/2,8 | 1/100 f/2,8 ISO 160

Одним из недостатков является большое удлинение при уменьшении масштаба до 55 мм. Было бы неплохо не иметь этого расширения, но внутренний зум сделал бы объектив намного больше. Я очень доволен тем, насколько он компактен при увеличении до 16 мм.

Автофокус этого объектива очень быстрый, особенно в сочетании с новым корпусом камеры, таким как Sony a6600. Постоянная диафрагма f/2.8 также очень полезна для фиксации фокуса при слабом освещении.

Для тех, кто фотографирует самые разные объекты и хочет, чтобы один объектив справился со всеми задачами, идеально подойдет Sony E 16-55mm f/2. 8.

Это может быть высокая цена для объективов Sony с байонетом e, но я думаю, что это того стоит, если вы привержены размеру сенсора на беззеркальных камерах APS-C.

3. Sony E 20mm f/2.8

Смотреть больше отзывов

Выбор редакции

011 69 г (2,4 унции)
Размер (диаметр x длина): 63 x 20 мм (2,5 x 0,8 дюйма)
Диаметр фильтра:  49 мм
Минимальное расстояние фокусировки:  0,2 м (7,8 дюйма)

Плюсы

• Маленький и легкий
• Плавная и бесшумная работа автофокуса
• Хорошо контролируемое искажение4
• Отличное4 качество при слабом освещении 049

Минусы

• Долговечность может быть улучшена
• Без стабилизации изображения

Узнать текущую цену

Если вам нравятся компактные камеры Sony APS-C, вам понравится широкоугольный объектив Sony 20mm f/2. 8 основной объектив!

Блинчатый дизайн этого объектива прекрасно сочетается с компактными камерами Sony, такими как a6600. Вместе они представляют собой мощную карманную комбинацию, позволяющую создавать изображения профессионального уровня!

Если вы когда-нибудь задумывались о том, брать ли камеру в приключение, вы никогда не раздумываете, установив этот объектив на камеру с матрицей APS-C. Он примерно такой же длины/ширины, как большой сотовый телефон, и шириной примерно с две колоды карт.

При эквивалентном фокусном расстоянии 30 мм объектив Sony 20mm f/2.8 очень универсален. Он похож на Sony E 24mm f/1.8 с немного более широким полем зрения.

Максимальная диафрагма f/2,8 обеспечивает отличные характеристики при слабом освещении. Он не такой быстрый, как некоторые другие в этом списке, но компенсирует это очень компактным размером.

Sony A6500 + Sony 20 мм f/2,8 | 1/1000 f/4 ISO 200

Фокусное расстояние 30 мм отлично подходит для съемки самых разных сюжетов, особенно приключений и путешествий.

Это не лучший портретный объектив, и он не создаст потрясающего боке, но он не для этого предназначен.

Я также ценю то, что Sony E 20mm f/2.8 имеет хорошо контролируемую дисторсию (если вы не снимаете объекты под углом с большим количеством прямых линий) и имеет хорошую резкость на большей части кадра.

Моя главная жалоба заключается в том, что он не такой прочный, как другие линзы. Возможно, компактный/легкий дизайн не даст ему сильно удариться при падении, но я думаю, что дизайн можно было бы улучшить, сделав его немного более прочным.

Несмотря на проблемы с долговечностью, у него есть хорошая бленда, которая защищает передний элемент от царапин. Приятно иметь возможность не надевать крышку объектива и не беспокоиться о том, чтобы положить эту комбинацию объектива и камеры в карман.

В целом, этот объектив является отличным вариантом, если вам нужен средний/широкоугольный диапазон фокусных расстояний в очень компактном и легком корпусе!

4. Sony E 10-18mm f/4 OSS

Смотреть больше отзывов

Выбор редакции

Фокусное расстояние: широкоугольный объектив 10-105 мм 0-195 мм (эквивалент 10-27 мм)
Вес : 225 г (7,9 унции)
Размер (диаметр x длина): 70 x 63 мм (2,8 x 2,5 дюйма)
Диаметр фильтра: 62 мм
Минимальное расстояние фокусировки: 9 0,25 м 0010 Pros

• Невероятно для пейзажей
• Компактный
• Отличное качество изображения
• Отличный автофокус и ведение объекта

Минусы

• Надежный, но не совсем прочный
• Средний ток при слабом освещении
• Проверить цену 0003

  Sony 10-18mm f /4 был первым объективом Sony с байонетом e, который я купил для их системы APS-C.

  Как любителю широкоугольных изображений, этот объектив просто необходим для съемки больших драматических пейзажей!

  Благодаря диапазону фокусных расстояний, аналогичному диапазону фокусных расстояний моего любимого объектива (Sony 16-35mm f/2. 8 GM), этот объектив идеально подходит для съемки больших пейзажей в стиле маленьких людей, популярных в Instagram. Да, я тоже люблю снимать эти образы!

  Хотя этот объектив не так удобно помещается в вашем кармане, как Sony 20mm f/2.8, он обладает универсальным диапазоном зума, который позволяет вам по-настоящему вовлечь зрителя в кадр.

  Постоянная максимальная диафрагма f/4 делает этот объектив очень компактным, но он не позволяет вам снимать при слабом освещении так же легко, как другие объективы в этом списке. Я ловлю себя на том, что переключаюсь на более быстрый прайм после захода солнца и появления звезд.

  Если вам нужен объектив для астрофотографии для камеры Sony, я бы обратил внимание на недорогой (но с ручной фокусировкой) Rokinon 12mm f/2.

  Sony A7II + Sony 10–18 мм f/4 | 1/2500 f/4 ISO 100

  Еще одно полезное замечание об этом объективе заключается в том, что изображение покрывает сенсор полнокадровой камеры примерно от 12 до 17 мм. За пределами этого диапазона вы получите некоторое виньетирование.

  Кроме того, этот объектив не такой резкий, как другие предложения для полнокадровых камер, но если вы ищете сверхширокоугольный объектив для серии A7, это может быть вариантом.

  Качество сборки прочное, но не очень надежное для этого объектива. Я уронил его несколько раз, и он выжил, но показывает некоторый износ. Несмотря на это, качество изображения остается отличным!

  Автофокус Sony 10-18mm f/4 работает быстро и эффективно. У меня никогда не было проблем с отслеживанием объектов, а благодаря очень широкому диапазону фокусных расстояний большинство объектов получаются резкими на расстоянии более 1,5 метров (5 футов).

  Если вам нужен широкоугольный объектив, который хорошо сочетается с камерой Sony APS-C, Sony 10-18mm f/4 — отличный выбор!

  5. Sony FE 35mm f/1.8
  

  См. еще обзоры

  Выбор редакции

  Фокусное расстояние: 91800 объектив с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм (эквивалент 91800 35 мм) 2 Вес: 281 г (9,9 унции)
  Размер (диаметр x длина): 66 x 73 мм (2,6 x 2,9 дюйма)
  Диаметр фильтра: 55 мм
  Минимальное расстояние фокусировки: 0,25 м (9,8 дюйма)

  1 Плюсы

• Компактный и хорошо -сбалансированный дизайн
• Переключатель автоматической/ручной фокусировки и кнопка удержания фокусировки
• Хорошо работает при слабом освещении
• Быстрый и бесшумный автофокус

Минусы

• Относительно высокая цена
  7
• 6
• 6

• Выпущен в 2019 г. Фикс-объектив Sony FE 35mm f/1.8 — отличное обновление ранее доступных объективов Sony с байонетом e в этом диапазоне фокусных расстояний.

  Хотя он предназначен для полнокадровых камер, таких как серия A7, он также отлично работает с линейкой APS-C.

  Объектив Sony FE 35mm f/1.8 с эквивалентным фокусным расстоянием 53 мм станет идеальным «полтинником» для вашей камеры APS-C!

  Этот полнокадровый объектив с байонетом e обеспечивает невероятную резкость (даже при полностью открытой диафрагме) и превосходные характеристики при слабом освещении благодаря максимальной диафрагме f/1,8.

  Конструкция кажется очень легкой и компактной для обеспечиваемой производительности. Он прекрасно сочетается как с корпусами Sony APS-C, так и с линейкой полнокадровых камер.

  Одно из преимуществ выбора объектива, совместимого с полнокадровыми камерами и камерами с матрицей APS-C от Sony, заключается в том, что его можно будет использовать, даже если вы решите обновить его.

  Некоторые люди говорят, что резкость может быть проблемой, если вы используете полнокадровый объектив с датчиком APS-C, но я не обнаружил, что это относится к Sony FE 35mm f/1.8 (см. обзор).

  Я ценю, что у этого объектива есть несколько дополнительных функций, которых нет у других объективов этой линейки. К ним относятся переключатель автоматической/ручной фокусировки и кнопка удержания фокусировки, которые можно найти на других объективах Sony FE (в частности, на объективах G Master).

  Переключатель AF/MF удобен, если вы когда-нибудь снимаете видео и не хотите, чтобы камера рыскала по фокусу во время интервальной съемки.

  Кнопку удержания фокусировки можно запрограммировать на различные функции, например автофокусировку по глазам или автоматическую блокировку экспозиции.

  Sony A6600 + Sony 35 мм f/1,8 | 1/1000 f/4 ISO 200

  Автофокус этого объектива Sony FE очень быстрый и бесшумный. У меня никогда не было проблем с отслеживанием быстро движущихся объектов с помощью непрерывной автофокусировки. Одной из замечательных особенностей является минимальное расстояние фокусировки всего 25 см.

  Как и ожидалось от самых последних высококачественных объективов Sony с байонетом e, нет серьезных проблем с дисторсией или хроматической аберрацией.

  Несмотря на то, что он не такой широкий, как предпочитает большинство людей, он может стать отличным объективом для астрофотографии из-за возможности съемки в условиях низкой освещенности и высокого качества изображения.

  Хотя Sony 35mm f/1.8 немного дороже, чем предыдущий объектив APS-C этого формата, Sony FE 35mm f/1.8 по-прежнему стоит своих денег. Качество и производительность оправдывают дополнительные затраты, и на самом деле это один из самых доступных объективов для беззеркальных камер Sony.

  Я надеялся, что Sony давно выпустит этот объектив с байонетом e. После нескольких месяцев владения им он превзошел мои ожидания и большую часть времени живет в моей камере!

  6. Sony E 50mm f/1.8 OSS
  

  Смотреть больше отзывов

  Выбор редакции

  Фокусное расстояние: объектив от

  0 до 1,5 валентного фокусного расстояния от 90 до 5,5 мм 0182 Вес: 154 г (5,5 унций) . )
  Размер (диаметр x длина): 63 x 45 мм (2-1/2 x 1-13/16 дюймов)
  Диаметр фильтра: 49 мм
  Минимальное расстояние фокусировки: 0,3 м (0,99 фута)

  Pros

  • Кремовый боке
  • Легкий и компактный
  • Включает стабилизацию Optical SteadyShot (OSS)
  • Отличное соотношение цены и качества

  Минусы

  • Нет защиты от атмосферных воздействий

  002 09 049 Не самая прочная конструкция 90 актуальная цена

  Sony E 50mm f/1.8 удивил меня, когда я впервые протестировал его. Я не был уверен, что мне понравится длинное фокусное расстояние (75-мм полнокадровый эквивалент).

  Поработав с ним какое-то время, я действительно получил удовольствие от кремового боке, которое может создать этот объектив, и от фокусировки, которую он привносит в сцену.

  Меньшее поле зрения может побудить вас к более избирательному творческому подходу к изображениям.

  Иногда с этим объективом может быть сложно снимать в помещении из-за меньшего поля зрения, но размытие фона, которое он создает, отлично подходит для портретов.

  Объектив Sony E 50mm f/1.8 также отлично подходит для портретной съемки, поскольку фокусное расстояние телеобъектива создает изображения с правильными пропорциями лица. Широкоугольные объективы, как правило, имеют больше искажений и могут сделать лицо неестественным.

  При съемке с широко открытой диафрагмой f/1.8 резкие части ваших изображений (обычно глаза, если вы снимаете портреты) бросаются в глаза зрителю.

  Sony A6500 + Sony 50mm f/1.8 | 1/1000 f/2 ISO 100

  Одно из достоинств этого объектива — его компактность! Портретные объективы с малой апертурой могут быть тяжелыми, но этот объектив весит всего 202 г (7,1 унции).

  Еще одна особенность, на которую следует обратить внимание, — это включение Optical SteadyShot (OSS), версии оптической стабилизации изображения от Sony. Это отлично подходит для повышения резкости изображений при съемке с малой выдержкой.

  Сочетая оптическую стабилизацию изображения с максимальной диафрагмой f/1,8, этот объектив с байонетом e обеспечивает отличные характеристики при слабом освещении.

  Качество сборки удовлетворительное, но я бы не сказал, что этот объектив очень прочный. Дизайн имеет металлический корпус, но, вероятно, содержит немного пластика, поскольку он очень легкий.

  Возможно, он не самый прочный, зато относительно недорогой. При цене около 350 долларов этот объектив является хорошим соотношением цены и качества.

  Всем, кто ищет великолепный портретный объектив по отличной цене, который станет очень компактным на корпусе Sony APS-C, обратите внимание на Sony E 50mm f/1.8.

  Часто задаваемые вопросы

  Можно ли использовать объективы Sony APS C с полнокадровыми беззеркальными камерами?

  Не рекомендуется. Объективы Sony, разработанные для датчика APS-C, следует использовать только с корпусами камер с датчиком кадрирования (APS-C). Единственный объектив в этом обзоре, предназначенный для полнокадровой съемки, — это Sony FE 35mm f/1.8. Причина, по которой я рекомендую его здесь, заключается в том, что это огромное улучшение по сравнению с предыдущим предложением APS-C в том же формате.

  Все ли объективы Sony подходят ко всем беззеркальным камерам Sony?

  Все объективы с байонетом e и FE (включая любой объектив G Master) подходят для любой беззеркальной камеры Sony, поскольку все они используют универсальное крепление e. Однако не рекомендуется использовать объективы APS-C на полнокадровых камерах, потому что они обычно не покрывают всю матрицу (или имеют сильное виньетирование).

  Можно ли использовать объективы Sony FE на беззеркальных камерах с матрицей APS-C?

  Да, можно, но результатом будет «обрезанное» фокусное расстояние и, как следствие, изменение максимальной светосилы объектива. С положительной стороны, вам не нужно будет обновлять объективы, если вы решите перейти с корпуса датчика APS-C на полнокадровый. Некоторые люди говорят, что объективы FF не такие резкие на датчиках APS-C, потому что они предназначены для большего датчика.

  Все ли беззеркальные камеры Sony с матрицей APS-C используют систему объективов с байонетом e?

  Да, система объективов с байонетом e универсальна как для полнокадровых камер Sony APS-C, так и для полнокадровых камер Sony. Это означает, что вы можете использовать любой широкоугольный объектив, стандартный зум, широкоугольный зум, объектив с ручной фокусировкой или любые объективы Sony для беззеркальных камер.

  Заключительные слова

  В 2023 году Sony предложит несколько отличных беззеркальных камер с матрицей APS-C, и мы можем предположить, что они продолжат поддерживать этот формат, предлагая объективы с байонетом e.

  Формат APS-C предлагает преимущества в размере, весе и стоимости, а также увеличивает относительное фокусное расстояние любого прикрепленного объектива — для фотографов, которым требуется больший «досягаемость» от своих объективов, это может быть большим преимуществом.

  Все лучшие объективы Sony с байонетом e, рекомендованные в этом руководстве, помогут вам получить максимальную отдачу от вашей камеры Sony формата APS-C и обеспечат потрясающую отдачу от затраченных средств.

  Независимо от того, выберете ли вы зум-объектив или фикс-объектив (или оба), я уверен, что вы получите максимальную отдачу от своих камер Sony с байонетом e.

  Оставьте комментарий ниже, если у вас есть какие-либо вопросы и удачной стрельбы!

  Выбор редакции

  Sony 24mm f/1.8

  Быстрый, плавный, тихий и резкий. Универсальное фокусное расстояние с быстрой диафрагмой для слабого освещения и красивого боке.

  Узнать текущую цену

  Sony представляет три новых объектива APS-C

  Sony представляет три новых объектива APS-C для камер с байонетом E. Новые объективы — это E 10-20mm f/4 PZ G, E 15mm f/1.4 G и сверхширокоугольный объектив E 11mm f/1. 8.

  Эти объективы явно намекают на то, что будут выпущены новые беззеркальные гибриды Sony APS-C. Интересно наблюдать за возрождением A`PS-C и Super 35 после того, как большая индустрия подтолкнула к более высоким разрешениям и большим датчикам.

  Объектив E 10-20mm f/4 PZ G

  Объектив E 10-20mm f/4 PZ G считается самым маленьким и легким в мире сверхширокоугольным зум-объективом с постоянной диафрагмой F4 APS-C. Объектив сохраняет постоянную длину во всем диапазоне зума и выглядит достойным широкоугольным решением для видеосъемки.

  Основные характеристики

  • Объектив с байонетом E/формат APS-C
  • 15-30 мм (эквивалент 35 мм)
  • Диапазон диафрагмы: от f/4 до f/22
  • Механизм Power Zoom; Внутренний трансфокатор
  • Двойной линейный привод автофокусировки; Внутренний фокус
  • Подавление дыхания фокуса
  • ED и асферические элементы
  • Пыле- и влагонепроницаемая конструкция
  • Закругленная 7-лепестковая диафрагма

  • 49

  8

  • Три асферических элемента идеально расположены, чтобы помочь уменьшить кривизну поля и астигматизм, оба из которых являются распространенными проблемами в сверхширокоугольных объективах. Оптический тракт также включает в себя два элемента из стекла ED (со сверхнизкой дисперсией), которые, как утверждается, эффективно подавляют хроматическую аберрацию. Асферический элемент из низкодисперсионного стекла также способствует высокому разрешению краев изображения.

    Минимальное расстояние автофокусировки составляет 8 дюймов / 20 см с максимальным увеличением 0,14x, а минимальное расстояние ручной фокусировки составляет от 5 дюймов до 6,7 дюйма / 13 см до 17 см с максимальным увеличением 0,18x.

    Объектив использует два линейных двигателя для привода фокусировки, и заявлено, что он обеспечивает быструю и бесшумную автофокусировку. Sony также заявляет, что у нового объектива уменьшилось дыхание при фокусировке.

    E PZ 10-20 мм F4 G оснащен новой электронной системой зуммирования с регулируемой скоростью. Объектив можно использовать с камерами Sony с байонетом E, и он даже совместим с пультами дистанционного управления.

    Этот объектив на 20% легче своего предшественника, что делает его самым маленьким и легким объективом в своем классе с общим весом всего 6,3 унции / 178 г. Объектив имеет кольцо фокусировки, кольцо трансфокатора и рычаг трансфокатора. Также есть настраиваемая кнопка удержания фокусировки и переключатель режимов фокусировки. Пользователи могут прикрепить навинчивающиеся фильтры диаметром 62 мм, например переменные фильтры нейтральной плотности. Объектив также защищен от пыли и влаги[iii], что обеспечивает дополнительную надежность.

    Объектив E 10-20mm f/4 PZ G поступит в продажу в июле по цене 750 долларов США.

    E 15 мм F1,4 G

    E 15 мм F1,4 G — светосильный и легкий широкоугольный объектив с постоянным фокусным расстоянием.

    Основные характеристики

    • Объектив с байонетом E/формат APS-C
    • 22,5 мм (диапазон диафрагмы от 35 мм до f/perture эквивалент: 1,4/диафрагма: 1,4)
    • 9 A

    A

    16

    • Супер Эд, Эд и асферические элементы
    • Двойные линейные двигатели автофокусировки; Внутренний фокус
    • Мин. Расстояние фокусировки: 6,7″
    • Подавленное дыхание фокуса
    • Пыле- и влагонепроницаемая конструкция
    • Кольцо с физической апертурой; Переключатель De-Click
    • Скругленная 7-лепестковая диафрагма

    Объектив использует три асферических элемента в усовершенствованной оптической конструкции для эффективной компенсации искажений и обеспечения превосходного разрешения по всему полю зрения, несмотря на широкий 15-миллиметровый угол обзора объектива. . Считается, что добавление одного элемента из стекла ED (со сверхнизкой дисперсией) и одного элемента из стекла Super ED эффективно подавляет хроматическую аберрацию.

    Объектив 15 мм F1.4 имеет минимальное расстояние фокусировки 6,7 дюйма / 17 см и максимальное увеличение 0,15x при использовании ручной фокусировки.

    В объективе E 15mm F1.4 G используется новейшая технология объективов Sony, которая, как утверждается, уменьшает «дышание» фокусировки. Он также поддерживает функцию компенсации дыхания, предусмотренную в совместимых корпусах серии Alpha.

    Ручная фокусировка с линейным откликом (ручная фокусировка) обеспечивает прямую и линейную реакцию кольца фокусировки на тонкое управление при ручной фокусировке.

    Объектив весит 7,7 унции / 219 г, имеет диаметр всего 2,6 дюйма / 66,6 мм и длину 2,74 дюйма / 69,5 мм. У него есть кольцо диафрагмы, которое можно настроить на пошаговое или бесщелчковое управление в зависимости от ваших требований. Также предусмотрены кнопка удержания фокусировки и переключатель режимов фокусировки.

    Объектив E 15mm F1.4 G защищен от пыли и влаги.

    Объектив E 15mm F1.4 G будет доступен в июле примерно по цене 748 долларов США.

    E 11 мм F1.8

    Объектив E 11 мм F1.8 был разработан специально для видеоблогов. Он имеет три асферических элемента и три элемента из стекла ED (со сверхнизкой дисперсией). Асферические линзы расположены таким образом, чтобы компенсировать искажения и обеспечить превосходное разрешение по всему кадру. Говорят, что добавление стекла ED дополнительно подавляет хроматическую аберрацию и эффективно уменьшает цветовую окантовку.

    Основные характеристики Диапазон: от f/1,8 до f/16

  • Двойной линейный АФ моторы; Внутренний фокус
  • Мин. Расстояние фокусировки: 4,7″
  • Подавление дыхания при фокусировке
  • Пыле- и влагонепроницаемая конструкция
  • Закругленная 7-лепестковая диафрагма

  Объектив имеет минимальное расстояние фокусировки 4,7″ / 12 см и максимальное увеличение 0,2x. Он весит 6,4 унции / 181 г, имеет диаметр всего 2,6 дюйма / 66 мм и длину 2,26 дюйма / 57,5 ​​мм.

  Объектив 11 мм F1.8 имеет кнопку удержания фокусировки и переключатель режима фокусировки. Альтернативная функция, выбранная пользователем, может быть назначена кнопке удержания фокуса из основного меню.

Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры | by Ivan Kochergin

Основы работы со студийным светом. Часть I — настройка моноблока и камеры

Искусство фотографии

Давненько в моей голове гуляла идея написания цикла статей по работе со светом, наконец, я созрел и приступил к первой статье! Для начала мы рассмотрим технические моменты, без которых дальнейшая работа, будет затруднительна. Сегодня вы узнаете как настроить источники света и фотоаппарат для работы в студии. Приступим!

Настройка света

Во-первых импульсный свет в студии бывает 2 типов — моноблоки и генераторы. В 95% случаев студии используют моноблоки (когда электронные мозги расположены в каждом источнике), поэтому и рассматривать мы будем именно этот вариант.
Во-вторых системы бывают напольные и подвесные. В последнем случае все провода находятся под потолком, это, согласитесь, удобно. Однако в подвесной системе есть риск смещения установленного источника, при изменении положении другого. Опять же в большинстве случаев мы будем иметь дело с напольной, которую нужно перетаскивать или катать и стараться при этом не запнуться о них.

Для того чтобы подружить фотоаппарат и моноблок требуются специальные устройства, которые называются синхронизаторы. Передатчик и приемник. И должны быть настроены на один канал. Передатчик устанавливается в горячий башмак сверху фотоаппарата, а приёмник втыкается в специальное гнездо главного источника.

Синхронизаторы

Давайте посмотрим как выглядит источник компании Hensel

В каждом моноблоке имеется 2 лампы — постоянного и импульсного света

Лампа постоянного света (ещё называемая пилотной) служит для понимания какой будет светотеневой рисунок во время вспышки, а также для фокусировки. В темноте фокусироваться не очень то удобно)
Лампа импульсного света (дугообразная) срабатывает только во время съёмки. Она имеет достаточно высокую мощность и даже на минимальных значениях мощности выдаёт приличный импульс, в большинстве случаев не позволяя снимать в студии на открытой диафрагме.

Давайте посмотрим на моноблок с другой стороны:

Моноблок HENSEL вид сзади

Слева видна кнопка вкл/выкл и слот для подключения провода питания. На верхнем ряду имеется ряд кнопок, рассмотрим по порядку слева направо.

RC — фирменная синхронизация компании производителя, включается только при использовании родных синхронизаторов. Честно говоря ни разу не видел чтобы использовали её, чаще всего в ход идут китайские аналоги.

Audio — звуковая сигнализация о готовности вспышки к работе. В зависимости от выставленной мощности время заряда может значительно отличаться. На практике издаёт противный писк, который меня раздражает и отвлекает модель, поэтому всегда отключаю эту опцию.

FC (Flash check) — световая сигнализация о готовности вспышки к работе. Во время перезарядки импульсной лампы постоянный свет гаснет, погружая студию в таинственный и волшебный полумрак (в этот момент творится магия фотографии). Практически всегда включаю данную опцию.

Slave — включение световой ловушки. Нужен для того чтобы моноблоки, у которых нет синхронизаторов тоже срабатывали при фотографировании. Этот режим у меня включен постоянно на всех источниках, чтобы все моноблоки работали сообща.

Test — тестовый импульсный залп для проверки работоспособности вспышки.

Далее имеем ещё две кнопки Full и Prop, которые отвечают за мощность постоянного света.

Full — делает мощность постоянного света максимальной. Требуется в случаях когда камера испытывает трудности с фокусировкой, а также при съёмке только от постоянного света.

Prop — пропорциональное изменение мощности постоянного света, относительно мощности импульса.

Остаётся только колесо управления мощностью. В других моделях оно может быть выполнено в виде дискретного переключателя как в старых телевизорах, но смысл от этого не меняется. Мощность импульса меняется в относительных единицах от 5. 0 до 10, причем 10 — максимальная мощность, 5.0 — минимальная.

Мощность изменяется не линейно, а по фотографическим ступеням. То есть мощность 9.0 — в два раза меньше 10, 8.0 в два раза меньше 9.0 и в четыре раза меньше 10 и так далее. Соответственно 5.0 в 32 раза меньше мощности 10. Эту особенность нужно иметь в виду, так как большинство начинающих фотографов ошибочно уверены, что мощность 9.0 всего лишь на 10% меньше 10.

Для основного источника (рисующего) я, как правило, выбираю мощность 8.0–8.5, чтобы в последствии иметь возможность двинуться в ту или иную сторону, в зависимости от поставленной задачи.

Настройка фотоаппарата

После установки света следует настроить нашего друга. Некоторые параметры остаются постоянными, в то время как другие меняются. Начнем с постоянных:

ISO — всё время ставим 100 для максимального качества. В некоторых моделях камер минимальное значение равно 200, тогда ставьте 200, но придется закрыть диафрагму чуть больше.

WB — баланс белого либо вспышка, либо автомат.

Выдержка — 1/100–1/160с на самом деле экспозиция в студии практически не зависит от выдержки. Потому что по факту яркость снимка будет зависеть только от мощности импульса. Главное чтобы выдержка не была длиннее скорости синхронизации вспышки, которая у разных моделей составляет 1/200–1/250с. Иначе на фотографиях будет появляться темная полоса с краю кадра, из-за шторок затвора.

Диафрагма — самый гибкий параметр, который влияет на экспозицию в студии. Значение может быть практически любым, в зависимости от условий съёмки, но самые частые значения, на моей практике от f/5.6 до f/11. В идеале точное значение диафрагмы можно узнать если использовать флешметр, но он встречается довольно редко, по крайней мере в фотостудиях Питера.

Флешметр — редкий зверь в студиях Питера

Обычно настройка происходит следующим образом:
1. Выставляем приблизительные параметры экспозиции ISО 100, выдержка 1/125с, диафрагма f/8. 0.
2. Делаем тестовый снимок модели с выставленным светом и смотрим на экран камеры (и возможно гистаграмму).
3. В зависимости от увиденного корректируем диафрагму открываем (если снимок темноват), закрываем (если снимок слишком светлый) и не трогаем, если попали в экспозицию.
4. При необходимости повторяем пункты 2 и 3 до достижения консенсуса!
5. Прекрасно, вы великолепны! Можно начинать съёмку!

На этой радостной ноте я завершаю первую статью и надеюсь вы нашли много интересного и полезного для себя. В следующих частях я рассмотрю классификацию источников по назначению и направлению, расскажу про законы оптики и как их использовать для получения идеальных портретов.
Если статья понравилась — обязательно покажите её друзьям, пусть порадуются и подпишутся на телеграм канал Искусство фотографии. До скорых встреч, пока, пока!

Оглавление канала Искусство фотографии

Услуги канала Искусство фотографии

Официальный стикерпак Art of Photo

Лучший фоточат в телеграме

Работа со студийным светом

Фотография – это запечатление отраженного света, так что освещение играет в процессе фотосъемки огромную роль. Для лучшего качества фотографий нужен яркий свет, однако источники постоянного яркого света, имеют ряд недостатков. Например, мощные галогеновые лампы излишне энергозатратны, и выделяют слишком много тепла, с чем приходится мириться при видеосъемке, но совсем ни к чему терпеть фотографам. Поэтому, в студии обычно используются источники импульсного света, лишенные таких недостатков.
На самом деле, импульсный источник дает два вида освещения: один, неяркий, но постоянный свет, используется для оценки светотеневого рисунка, а другая, мощная лампа, дает именно краткий световой импульс, необходимый для съемки.
Если импульсный источник света выполнен в виде моноблока, то он умещается на штативе и содержит в одном корпусе и управляющие элементы, и лампу-вспышку, и даже пилот. Если же у Вас импульсный свет типа «генератор», то в нем находятся элементы управления сразу несколькими вспышками, а сами лампы стоят на штативах отдельно, подключаясь к генератору специальными проводами.
Однако, мало установить источник света, для лучшей работы с освещением используются так же светоформирующие насадки (специальные конструкции, крепящиеся к источнику света, задающие направление светового потока, и, как следствие, формирующие тени) и отражатели (они не испускают свет, а отражают его, или просвечиваются, для создания необходимого направления, цветовой температуры и характера освещения; как правило, это просто ткань, натянутая на каркас подходящей формы). Насадки это тубусы, «тарелки», соты. Отражатели – софтбоксы и зонты, причем зонты бывают как отражающие, так и просвечивающие. Характер света бывает: направленный (жесткий), дающий в кадре яркие цвета, но иногда создающий блики; и рассеянный (мягкий) не дающий как таковой тени, за счет равномерного освещения объекта по всей поверхности.
В России можно приобрести профессиональное фотооборудование многих производителей, вот некоторые из них: Prograph, Hensel, Bowens, Broncolor, Elichrom, Rekam, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, Марко, Марко-ПРО, Prolinka, GuangBao, Falcon Eyes.

Итак, Вы купили всё необходимое, установили в студии, возникает вопрос – как этим пользоваться? А точнее, – как синхронизировать импульс – сделать вспышку света одномоментной с открытием затвора камеры? Есть несколько путей решения данной проблемы. Самым простым и надежным является ИК-пускатель (например, синхронизатор Falcon Eyes ИК TR-1): небольшой прибор, посылающий моноблоку в устройство-уловитель инфракрасный сигнал, крепится он просто – на место внешней вспышки камеры. Так же можно синхронизировать импульс с помощью синхрокабеля – провода, идущего от синхроразъема Вашей камеры в аналогичный разъем источника света, причем следует помнить, что единого стандарта этого разъема нет, у разных производителей он может быть различен. Комбинацией этих двух способов является радио-синхронизация: беспроводная передача сигнала от места для внешней вспышки к синхро-разъему источника света.
Ну и самым сложным и неудобным способом является синхронизация через «родную» вспышку фотоаппарата. Для того, чтобы понять в чем подвох этого подхода, надо немного отвлечься и вспомнить как работает вспышка: как правило, делается не один импульс, а два. Первый для того, чтобы оценить экспозицию, второй – собственно, для съемки. Наши, не столь быстрые, как электроника, глаза воспринимают их, обычно, как одну, но специальные ловушки в источниках света, используемые при синхронизации через вспышку, реагируют именно на первый импульс, так что кадр делается недоэкспонированным.
Разумеется, эту проблему тоже можно обойти: во-первых, некоторые источники света имеют функцию, учитывающую первый импульс как оценочный, во-вторых, оценочный импульс можно отключить на камере и вспышке (если есть такая техническая возможность). Ну и, в отдельных случаях, можно нажать, дав первую вспышку, потом дождаться перезаряда источников света и нажать на спуск. Но, как бы Вы ни обходили проблему с оценочным импульсом, придется позаботиться ещё и том, чтобы свет от родной для камеры вспышки не вмешался в световую картину. Для этого придется уменьшить её мощность в настройках, а, по хорошему, ещё и прикрыть чем-нибудь непрозрачным.

Экспонометрия при работе со студийным импульсным светом невозможно ни в каком режиме камеры, кроме ручного (M, Manual), так как автоматика современных камер на это совершенно не рассчитана. При этом надо снизить до минимума чувствительность для сокращения цифровых шумов в снимке, и выбрать в качества формата RAW, так как он даст возможность скорректировать некоторые ошибки в настройке камеры даже после съемки. Поскольку импульсные источники света дают очень короткую вспышку, выдержка тоже должна быть минимальной при условии полностью открытого затвора.
Как же управлять экспозицией? При работе со студийными импульсными источниками света это делается с помощью диафрагмы и мощности источников света. Определить верную экспозицию Вам поможет флеш-метр – коробочка с белой полусферой, в которой устанавливается чувствительность ISO, выдержка синхронизации – и с одетым колпачком подносится к тому, что Вы фотографируете. После чего, надо дать вспышку с импульсных источников света (можно просто сделать снимок, воспользовавшись любым из описанных способов синхронизации), и чудо-прибор покажет необходимое значение диафрагмы.
В отсутствие этого удобного устройства можно воспользоваться гистограммой яркости: графиком распределения полутонов изображения. Абсцисса гистограммы отмеряет яркость, ордината – количество точек, соответствующее данному значению яркости. Для выставления правильной диафрагмы, надо постараться сделать график гистограммы яркости горизонтальным, чтобы он не забирался наверх ни слева (что означает «недодержку»), ни справа («передержка»). Однако точный вид гистограммы зависит от специфики кадра.

Студийное портретное освещение: объяснение основных советов и настроек

Студийное освещение может показаться пугающим, если вы никогда не пробовали его раньше. Тем не менее, это не так страшно, как думает большинство людей. С помощью простого комплекта для домашней студии, состоящего всего из пары вспышек и нескольких основных аксессуаров, вы можете добиться отличных результатов в кратчайшие сроки. На самом деле, вот один из лучших советов по фотографии (откроется в новой вкладке): возможно, проще использовать настройку студийного освещения, чем вспышку.

Мы используем комплект Elinchrom D-Lite It 2 ​​Studio 2 Go с двумя головками, который стоит около 500 фунтов стерлингов (630 долларов США), но есть множество других вариантов на любой бюджет. Мы познакомим вас с некоторым стандартным оборудованием, которое вам нужно, и покажем вам четыре отличных схемы освещения для съемки студийных портретов.

Это отличная отправная точка, но лучше поэкспериментировать. Поэтому, если вы работаете в собственной домашней студии, не бойтесь настраивать эти настройки.

• Essential Советы по портретной фотосъемке (откроется в новой вкладке)
• Советы по будуарной фотосъемке (откроется в новой вкладке)
• Советы по фотосъемке новорожденных 4 (откроется в новой вкладке ) Получить больше идей для фотосессии (откроется в новой вкладке)

Студийная установка

Световые стойки

Студийная вспышка предназначена для размещения источника света вдали от камеры, поэтому стойки имеют решающее значение. Они поддерживают головки вспышки, что означает, что их можно расположить на нужном расстоянии и под нужным углом к ​​объекту.

Головки вспышки

Большинство комплектов имеют две головки вспышки. Наряду со вспышкой есть моделирующий свет. У большинства есть переключаемый «ведомый», позволяющий запускать одну вспышку от другой, поэтому вам нужно только подключить камеру к одной из головок.

Зонт

Бролли — самый стандартный аксессуар для освещения. Вспышка направляется в бролли, поэтому свет отражается обратно на объект. Они доступны с различными отражающими поверхностями — обычно белыми, серебряными или золотыми.

Софтбокс

Софтбоксы немного сложнее, чем броли, и, как только вы научитесь собирать эти похожие на палатки устройства, они создают более мягкий и в целом более приятный свет с более равномерным освещением.

Снут/соты

Оба этих инструмента помогают сконцентрировать или «сфокусировать» свет. Они идеально подходят для использования в качестве подсветки или для выделения определенной части изображения.

(откроется в новой вкладке)

Отражатель

Простой отражатель может быть очень полезен в студийном освещении, особенно если вы используете только один источник света. Вы используете его так же, как и с естественным светом — чтобы отразить свет обратно на ваш объект и заполнить любые области с жесткими тенями.

Настройка 1: Rembrandt

(откроется в новой вкладке)

Расположите одну головку вспышки с серебряным держателем под углом 45° к модели на высоте около шести футов. Это создает сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху. Это называется ключевой свет. Чтобы выровнять освещение, поместите отражатель с другой стороны модели, чтобы отражать свет обратно в теневую сторону. На лице модели должен быть небольшой треугольник света — это называется освещением Рембрандта.

КОМПЛЕКТ:
• Одна вспышка
• Один отражатель
• Два световых стенда

• Лучшие студийные наборы освещения

(Opens in New Tab)

Setup 2: Clamshell

(откроется в новой вкладке)

Эта настройка отлично подходит для создания красивых изображений, поскольку освещение плоское и равномерное. Достичь этого эффекта тоже довольно просто — все, что вам нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одинаковым углом и на одинаковом расстоянии. Установите мощность так, чтобы она была одинаковой для каждого источника света. Попробуйте использовать отражатель под лицом — ваша модель легко сможет его удержать. Это отразит свет вверх и на лицо.

Необходим комплект
• Две вспышки
• Два софтбокса 66 см
• Один отражатель
• Две световые стойки

• Лучшие отражатели для фотосъемки (открывается в новой вкладке)

0 Настройка 3: Подсветка

0 открывается в новой вкладке)

Чтобы добавить драмы, используйте соты или насадку на один из светильников. Это сузит луч света. Мы собираемся расположить это позади модели, направив ее назад к камере, чтобы она освещала ее затылок. Это отличный способ добавить драматизма и глубины фотографии, а также создать ощущение отделения от фона. Конечно, вам нужно убедиться, что контровой свет не виден в кадре.

КОМПЛЕКТ:
• Две флэш -головки
• One 66cm Softbox
• One Reflector
• One Honeycomb

• Лучшие фоны для фотографии

Setup 4: RIM Lighting

2

(opens in newpen tab)

Поместите оба источника света немного позади объекта, направив их назад в сторону камеры. Эта настройка требует некоторой настройки и может очень хорошо работать с обнаженными телами, поскольку помогает определить форму тела. Однако вам нужно следить за бликами объектива, так как свет направлен назад, к камере. Набор «амбарных дверей», бленда объектива или экран могут помочь предотвратить это. Полезен помощник, который может держать аккуратно расположенный отражатель — это поможет заполнить те области глубокой тени.

Необходим комплект:
• Две головки вспышки
• Один отражатель новая вкладка) : как снять идеальный портрет «голова и плечи»
Фотосъемка пар (открывается в новой вкладке) : позы для портретов пар людей
Заполняющая вспышка: советы и рекомендации по использованию вспышка при дневном свете (откроется в новой вкладке)
Как пользоваться экспонометром (и почему не доверять экспонометру!) (откроется в новой вкладке)
Лучшие экспонометры (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Получите лучшие предложения по камерам, обзоры, советы по продуктам, конкурсы, новости о фотографии, которые нельзя пропустить, и многое другое!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Бенедикт Брэйн – фотограф, журналист и художник из Великобритании. В 1919 году он окончил Школу искусств Дерби со степенью фотографа.91 (ныне Университет Дерби), где его обучали и вдохновляли, среди прочих, фотографы Джон Блейкмор и Оливье Ришон. Он является членом Королевского фотографического общества, а также входит в состав Консультативной группы по отличиям общества.

До июля 2018 года Бенедикт был редактором самого продаваемого в Великобритании журнала потребительской фотографии Digital Camera Magazine. В качестве журналиста он встречался и брал интервью у некоторых из величайших фотографов мира, а также выпускал статьи по широкому кругу тем, связанных с фотографией, представлял видеоролики о методах, писал подробные статьи, курировал и редактировал лучший в своем классе контент для ряда изданий, включая ; Фотограф-любитель, PhotoPlus, N-Photo, Профессиональная фотография и Практический Photoshop. В настоящее время он ведет регулярную колонку Искусство видеть для журнала Digital Camera .

Изучение всех основ студийного освещения в фотографии

Вы когда-нибудь боролись с плохим освещением, что приводило к темным и зернистым фотографиям? Вы не первый, кто столкнулся с этим, и не вы последний. К счастью, есть несколько способов улучшить его.

Какой тип света используется в фотографии?

В фотографии используются два основных типа света: естественный и искусственный. Мой личный фаворит натуральный, но он не обязательно должен быть вашим! Моя неприязнь к искусственному свету возникла из-за плохого понимания того, как работает установка освещения, и из-за разочарования в моих первоначальных экспериментах со вспышкой.

Даже после того, как я много узнал о вспышках в Cole’s Classroom, я все равно предпочитаю естественность. Тем не менее, бывают случаи, когда использование вспышки в моих настройках освещения спасало меня от предоставления плохих фотографий клиентам, поэтому это определенно стоит инвестировать в этот навык, чтобы начать работу.

Хотите пройти курс с закулисным видео, показывающим, как использовать вспышку? Вы можете подписаться на членство здесь!

Насколько важен студийный свет в фотографии?

Я бы сказал, что это освещение является наиболее важным аспектом фотографии. Если клиент не видит, что на его фото, то не имеет значения, насколько хороша композиция или насколько резкое фото, он отклонит вашу работу.

Вам не нужна новейшая модель камеры, чтобы делать фантастические фотографии, но вам нужно понимать, каковы ограничения вашей камеры, чтобы вы могли их обойти. Если ваша старая модель камеры плохо справляется с условиями слабого освещения, планируйте фотосессии в светлое время суток.

Даже фотографии, сделанные в светлое время суток, могут получиться некачественными, если вы не используете правильные настройки камеры. То, что начинающие фотографы иногда называют плохим светом, на самом деле является проблемой с экспозицией. Потратьте время, чтобы узнать, как ISO, выдержка затвора и диафрагма работают вместе, чтобы вы могли правильно экспонировать фотографии.

После того, как вы освоите настройки экспозиции, изучите, как доступный свет взаимодействует с вашим объектом. У вас появляются мягкие тени вокруг глаз вашего клиента? Есть ли яркие пятна жесткого света, попадающие только на определенные части лица вашего объекта?

Здесь вам нужно выяснить откуда исходит ваш свет и соответствующим образом перемещать клиента.

Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?

Присоединяйтесь к классу Коула сегодня! »

Какой свет лучше всего подходит для фотосъемки?

Лучший естественный свет, без сомнения, это мягкий свет, излучаемый в золотой час! Золотой час наступает, когда солнце восходит или садится. Часто свет имеет легкий оранжевый, розовый или золотисто-желтый оттенок, что очень льстит вашим объектам.

Свет золотого часа также является рассеянным, что освещает лицо вашего клиента намного лучше, чем направленный свет в остальное время дня. Если клиенты не могут встретиться с вами в золотой час, то лучше всего выбрать место с тенью. В золотой час солнце находится под низким углом, что дает вам больше свободы для съемки на открытом воздухе.

Вы можете стрелять в открытом поле или на берегу озера. Когда дело доходит до лучшего искусственного жесткого света для фотосъемки, однозначного ответа нет. Некоторые утверждают, что базовая установка студийного освещения включает в себя три источника света. Эти три источника света включают ключевой свет, заполняющий свет и подсветку, но это полностью зависит от ваших предпочтений!

Какие существуют типы внутреннего студийного освещения?

Прежде всего, я объясню некоторые распространенные типы используемого осветительного оборудования и для чего оно используется. В следующем разделе я буду изучать некоторые приемы освещения в фотостудии. Комплекты студийного освещения могут быть как сложными, так и простыми, как вам нравится. Каждый комплект непрерывного освещения можно использовать для освещения определенной части вашего объекта, создавая различные эффекты.

Просто для ясности: многие успешные фотостудии для малого бизнеса включают только один или два источника света или стойку с жестким светом вместо комплекта постоянного освещения! Поэтому, если у вас не завалялось много денег, я бы не рекомендовал покупать все эти элементы осветительного оборудования или комплект освещения, который идет со всем.

Освещение в студии может быть либо непрерывным (всегда освещая объект съемки), либо стробоскопом (включается нажатием кнопки).

Многие источники света снабжены рассеивателем, чтобы смягчить воздействие на объект. Диффузорами могут быть софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и зонты. Глядя на комплекты освещения, посмотрите, какие элементы они включают.

Другие устройства будут ограничивать направление распространения света, чтобы не попасть в камеру в неправильном месте.

Key Light

Если бы вы могли использовать только один источник искусственного света, вы бы захотели получить ключевой свет. Даже при настройке нескольких источников света ключевой свет является «основным». Ключевой свет выполняет большую часть или всю работу по непрерывному освещению лица ваших объектов. Любые другие используемые источники света будут дополнять работу основного источника света. Ключевой свет чаще всего размещается сбоку от объекта и направлен прямо на него.

Заполняющий свет

Заполняющий свет используется вместе с основным светом. Заполняющий свет осветляет тень, отбрасываемую на объект основным источником света. Заполняющий свет может быть жестким в качестве основного света, но, как правило, вам нужно немного тени на лице вашего объекта, чтобы показать некоторое измерение в вашем снимке.

Светильник для волос / Разделительный свет / Кикер

Эти источники света имеют разные названия в зависимости от того, является ли ваш объект человеком или объектом, но они служат одной и той же цели. Этот свет должен падать только на небольшую часть вашего объекта, например, на волосы. Пучок света узкий, чтобы не попадать на большую часть объекта.

Конечно, чем ближе ваш свет для волос к объекту, тем более узкий блик. Так что отодвиньте источник света подальше от объекта, если хотите, чтобы он освещал чуть большую площадь. Этот источник света должен быть установлен на уровне основного источника света или выше. Этот свет предназначен для того, чтобы помочь вашему объекту выделиться на фоне и потенциально привлечь ваше внимание к определенной части изображения.

Фоновый свет

При таком количестве света на объектах иногда фон может оказаться слишком темным. Вот тут и пригодится задний свет. Задний свет также может помочь устранить тень, отбрасываемую на задний план вашим объектом. Подсветка чаще всего тусклее или равна мощности основного света.

Вспышка, устанавливаемая на камеру

Итак, вспышка, устанавливаемая на камеру, не обязательно является студийным непрерывным освещением, хотя я уверен, что некоторые фотографы могут использовать ее в своих студиях. Вспышка относится к категории искусственного освещения, поэтому я собираюсь рассказать о ней как об одном из ваших вариантов освещения. Удобство вспышек, устанавливаемых на камеру, заключается в том, что они намного мобильнее громоздких штативов или дополнительных источников света.

Это означает, что вы можете быстро и незаметно передвигаться по толпе на концертах, свадьбах и церемониях. Вы также можете быстро и легко изменить направление вспышки.

Вспышка может отражаться от потолка, чтобы рассеять мягкий свет до того, как он упадет на объект. Когда потолок настолько высок, что мягкий свет не отражается обратно вниз, можно использовать рассеиватель вспышки, чтобы смягчить эффект.

Рассеиватели для вспышек бывают не только мягкими, но и разнообразными формами и формами: от мини-софтбоксов до полупрозрачных пластиковых куполов и отражающих плоских карт.

Вспышка также часто используется на открытом воздухе в качестве заполняющего или вторичного света, установленного на достаточно низкую мощность, чтобы осветлять только тени, не подавляя ваши потрясающие изображения.

Начать бесплатную пробную версию

Какие существуют методы освещения?

Теперь, когда вы знаете, что делают разные источники света и что нужно искать в комплектах освещения, мы можем поговорить о том, как их разместить, чтобы добиться определенного вида. Некоторые из этих техник освещения являются драматичными, а другие – мягкими. Не существует правил, указывающих, в каких ситуациях вы можете или не можете их использовать, однако в некоторых отраслях определенные методы освещения используются больше, чем в других.

• Split Light: Расположите источник света под углом 90 градусов к лицу объекта для настройки освещения с помощью этого источника света. В итоге вы получите одну сторону лица освещенной, а другую в темной тени. Линия тени будет падать вертикально вниз по лицу вашего объекта, создавая очень драматичный портрет.
• Rembrandt Lighting: Для этих настроек освещения поместите объект чуть дальше 90 градусов от источников света. Ваши источники света также будут немного выше головы вашего объекта. Одна сторона лица все еще будет в тени, но один треугольник света должен падать на щеку, не шире глаза и не длиннее носа. Мягкие тени, отбрасываемые этим типом света, помогают круглому лицу выглядеть стройнее. Эта световая техника названа в честь художника Рембрандта, потому что он использовал этот тип света на многих своих предметах.
• Петлевое освещение: Расположите источники света под углом 30-45 градусов к задней части объекта. Рефлектор размещается на противоположной стороне объекта, обращенной к свету, чтобы отражать свет обратно на лицо вашего объекта. Когда источник света расположен немного выше уровня глаз на противоположной стороне, он придает лицу модели легкий контурный вид. Этот тип света очень льстит большинству людей, поэтому его часто используют в портретной работе.
• Butterfly Lighting: Поместите источник света непосредственно позади и над камерой, освещая объект съемки лицом к камере. Этот свет отбрасывает теневую сторону в форме крыла бабочки прямо под нос субъекта. Когда свет размещается достаточно высоко с помощью подставок для освещения, вы можете получить тень от щек объектов с выступающими скулами.
• Широкое/короткое освещение: Это не совсем техника, поскольку она более или менее используется для описания того, какая часть лица освещена.
  

Дизайн-система в Figma. Часть 5: Списки и Auto Layout | by Татьяна Маслакова. Веб дизайн | Дизайн-кабак

Продолжнаем эксперименты при создании собственной дизайн системы в Figma. Для тех, кто со мной впервые, рекомендую сперва прочитать предыдущие части, чтобы понимать, что именно я создаю и для чего это нужно:

Часть 1: Типографика, цвета и стили

Часть 2: Кнопки

Часть 3: Поля ввода и выпадающие списки

Часть 4: Поиск и умный поиск

Сегодня будем рисовать компоненты для списков, преимуществ и прочих текстовых блоков.

Но прежде чем начать создавать компоненты, давайте посмотрим из чего состоят наиболее частые варианты списков в тексте:

• Собственно, сама текстовая часть
• Иногда может присутствовать какой-либо заголовок или жирное выделение основной мысли
• Буллит, иконка или номер (буква)

В этой статье мы рассмотрим наиболее простые и классические варианты оформления списков. Остальные варианты будут строиться подобным образом.

Или просто список в буллитами/ галочками или с каким либо еще повторяемым элементом.

Создаем компонент нашего буллита. Это может быть палочка, галочка, кружочек, квадратик или что-либо еще, что больше всего соответствует вашему дизайну.

Я сделала кружок. При этом я намерено взяла размер компонента больше, чем сам круг, чтобы иметь возможность для маневра. Имя я задала icon/list/circle, чтобы в будущем иметь возможность позднее создать группу иконок для использования в разных вариантах списков.

Не забудьте при создании иконки использовать имеющиеся в нашей системе стили цвета. Подробнее о них я рассказывала в сасмой первой статье.

Далее создаем два текстовых слоя один по другим. Верхний будет заголовком или главной мыслью списка. Нижний — основным текстом.

Назначаем текстовым слоям Auto Layout. Подбираем подходящий вам размер вертикального отступа между двумя текстовыми слоями. Выбираем такую настройку масштабирования блока (fixed width).

Внутри фрейма Auto layout по-отдельности для каждого текстового слоя выбираем масштабирование по ширине блока (stretch left and right):

Теперь при изменении ширины фрейма с Auto Layout, тексты будут автоматически перестраиваться

Далее подставляем в нужное место ранее cозданную иконку с буллитом и запаковываем все это в компонент. Присваиваем название list/simple.

Ставим Constraints: для иконки left + top, для фрейма с текстами left&right + top.

По сути, наш список готов, но у него есть небольшой недостаток — высота списка не перестраивается при изменении ширины блока или самого текста.

Пока идеального для себя решения этой проблемы я не нашла. Пишите в комментариях, как вы бы решили эту проблему. Обещаю дополнить статью, если найдется более изящное решение. Опишу свои варианты костылей:

Способ 1:

Выделяем текстовый блок и иконку и группируем.

Выделяем компонент и снова назначаем Auto Layout, ставим fixed width. На группу ставим такую настройку масштабирования:

Теперь все масштабируется, но при этом буллит также растягивается вместе со списком.

Решить проблему можно, если запаковать иконку-буллит во фрейм и поставить Constraints: left + top.

Теперь иконка не разъезжается, но есть небольшой недостаток у способа — левая граница текста не фиксируется относительно компонента, расстояние между краем компонента и краем текста также масштабируется.

Способ 2:

Можно создать список шириной с текстовую область, буллит при этом будет вынесен за пределы границ компонета.

Чтобы сделать такой вариант, откатимся назад.

Итак у нас есть 2 текстовых слоя и иконка. Создадим дополнительно фрейм размерами 1×1 пиксель. Этот фрейм не имеет настроек цвета или обводки, он прозрачен. Галочка Clip content выключена. Располагается он над текстовыми слоями:

Этот фрейм мы запаковываем в компонент вместе с двумя текстовыми слоями, ставим Auto Layout. Все настройки масштабирования те же, что и ранее мы делали для текстовых слоев, чтобы они масштабировались вместе со всем блоком, только для фрейма ставим выравнивание по левому краю:

У компонента также снимаем Clip content. Присваиваем название list/simple.

Переносим иконку-буллит в нужное место нашего списка и в палитре слоев слой с иконкой вставляем внутрь фрейма:

В итоге у нас получился компонент, ширина которого совпадает с шириной текстовой области, а буллит вынесен за пределы компонента.

Оба варианта на мой взгляд не идеальны. А как сделали бы вы?

Если существует вариант более оптимальный, чем два этих способа, то буду признательна за их обсуждение в комментариях или в телеграм-чате.

Предположим, мы захотели сменить иконку-буллит. Это делается очень легко: можно подкорректировать сам компонент иконки, а Можно создать еще одну иконку и заменить ее в компоненте в помощи Instance. Если в вашей системе несколько вариантов иконок для буллита, не забывайте их называть по общим правилам.

Например: icon/list/circle, icon/list/line, icon/list/check и так далее. Тогда вы легко сможете их найти при замене instance.

Например, я решила заменить кружок-буллит на обычную черточку:

Если нам не нужно выводить в списке заголовок, то он будет просто скрываться и за счет Auto layout основная подпись поднимется наверх:

Нумерованный список создается по тому же принципу, что и ненумерованный, только вместо иконки мы подставляем текстовый слой с цифрой.

Я хочу, чтобы мои нумерованные списки наследовались от ненумерованных. Для этого нам нужно создать вспомогательный компонент с номером, размер которого будет идентичен размеру компонента иконки-буллита, сам дизайн номера может немного вылезать за пределы компонента, это не страшно. Но чтобы при наследовании у нас ничего не иссказилось, размеры должны соответствовать. Варианты номеров могут быть разными — это может быть просто цифра с точкой, может быть цифра в кружочке или цифра с черточкой.

Мой вариант. обратите внимание на границы компонента:

Далее берем экземпляр ранее созданного компонента простого списка и заменяем в нем при помощи instance иконку на вспомогательный компонент номера. запаковываем в новый компонент и присваиваем имя. Получается вот такой вот элемент нумерованного списка.

В итоге мы имеем два компонента разных видов списка из которых можно легко и быстро выстраивать вот такие структуры:

Списки с иконками могут применяться в оформлении каких-либо каталогов, либо в преимуществах и других случаях, когда мы хотим проиллюстрировать каким либо образом текст.

Эти списки строятся аналогичным образом. Разница может быть лишь в размере иконки и в ее положении.

Если иконка как и у текстового списка располагается слева — то построение компонента идет аналогично. Только сами иконки при использовании компонентов потом заменяются на заранее созданные варианты при помощи Instance.

Рассмотрим вариант, когда иконка располагается над текстом:

Если иконка сверху — то все становится намного проще. Просто иконка вместе с текстом упаковывается в один компонент с настройками Auto Layout.

Заранее подготовим несколько компонентов иконок одинаковых размеров идадим им имена по одинаковым правилам, чтобы объединить их.

Также как и в варианте с обычными списками создаем 2 текстовых слоя, берем одну из подготовленных иконок и располагаем все в нужном порядке:

Если теперь назначить Auto Layout, то все слои рапределяться на одинаковых расстояниях друг от друга. Возможно, вас устроит такой вариант, но я же хочу, чтобы у меня расстояние между заголовком и иконкой было больше, чем расстояние между заголовком и текстом. Для этого я сперва запаковываю в Auto Layout два текстовых слоя, ставлю им настройки как мы делали в случае со списком:

Для фрейма с Auto Layout:

Для каждого текстового слоя внутри:

А теперь мы выделяем фрейм с Auto Layout и нашу иконку, запаковываем в компонент и вновь применяем Auto Layout. Выставляем следующие настройки:

Для фрейма с Auto Layout:

фрейма с текстами внутри:

Для иконки:

Таким образом наш текст растягивается, а иконка всегда стоит слева. Можно сделать и другие варианты, например, когда текст и иконка стоят по-центру. Для этого В настройках Auto layout нужно выбрать вторую иконку. У текста настройки Auto layout не меняются, но нужно зайти в сами текстовые слои и поставить в них выравнивание текста по центру:

Компонент готов.

Теперь мы можем создавать списки подобного плана и легко подменять в них иконки.

Пример использования:

Ждите продолжения в новых статьях, задавайте вопросы, делитесь своими идеями и мнениями в комментариях. А если статья была вам полезна, поддержите клапсом 👏 (кстати, клапснуть можно несколько раз).

Принимаю ваши пожелания, какие новые компоненты можно отразить в нашей дизайн-системе. Буду также рада услышать ваше мнение, как подобные штуки реализуете вы.

Behance — мои лучшие работы

Telegram-канал — публикую, заметки и мысли о своей работе, figma, портфолио, дизайн-системах, автоматизации задач и ускорении работы. Делюсь ссылками, крутыми кейсами.

Instagram

Что такое компоненты в Figma, и как они помогут сделать работу быстрее — Дизайн на vc.ru

Об основах Figma для новичков — наименовании блоков и нулевом фрейме — рассказывает Михаил Загородний, Designer в Friflex.

21 672
просмотров

Figma — графический редактор для совместного проектирования сайтов, приложений и других дизайнерских продуктов. Она появилась в 2016 году как аналог Sketch и Adobe XD, но спустя пару лет стала одним из самых популярных инструментов у дизайнеров. Программа позволяет собрать большие проекты в одном месте и с легкостью переключаться между экранами.

На фоне зарубежных санкций компания, как и Adobe, замораживает бизнес-аккаунты российских компаний по тарифам Figma Professional, Figma Organization и Figma Enterprise, но оставляет доступ к базовому бесплатному тарифному плану. Бесплатная версия программы не подойдет для работы команды, но будет все также актуальна для индивидуального использования. Поэтому, если вы фрилансер, работаете в паре с другим дизайнером или самостоятельно, только начинаете карьеру или хотите заниматься UX-дизайном – эта статья для вас. В ней я расскажу, как работать с компонентами, структурировать их варианты и решать ранее невозможные задачи с помощью нулевого фрейма.

Что такое компоненты в Figma, и как они ускоряют рабочий процесс?

Компонент – это элемент или блок, который можно редактировать комплексно. Задав его вид один раз, автоматически измененные копии компонента можно использовать в разных частях проекта.

Например, если вы нарисуете иконку и сделаете из нее компонент, а потом скопируете ее, то при изменении цвета, размера и других параметров главного компонента, копия будет изменяться соответственно.

Самый простой компонент – кнопка. Важно помнить, что ее вид не должен меняться от перехода экрана к экрану.

Более сложные компоненты – шапка и футер на сайте, меню навигации в приложении, а также хедеры или модальные окна.

Главное преимущество работы с компонентами – возможность вносить изменения во все экземпляры проекта сразу, изменяя только мастер-компонент. Это ускоряет рабочий процесс и делает дизайн-систему проекта более согласованной, упрощает процесс ее поддержки и сотрудничества с другими дизайнерами.

Поведения компонентов: мастер-компонент и экземпляр-компонент

Перед тем как перейти к рекомендациям по работе с компонентами, надо познакомиться с понятиями мастер-компонент (master components) и экземпляр-компонент (component instances).

Мастер-компонент создается при превращении элемента интерфейса в компонент и определяет его свойства.

Экземпляр-компонент – это копия мастер-компонента, который может повторно использоваться в разных проектах. Чтобы отличить мастер-компонент от экземпляра, посмотрите на панель слоёв. Мастер-компонент обозначен иконкой с четырьмя закрашенными ромбами, экземпляр – иконкой с одним контурным.

Экземпляры напрямую связаны с мастер-компонентом, поэтому при внесении изменений в мастер-компонент, экземпляры меняются вместе с ним.

Важно учитывать, что экземпляр наследует все изменения, внесенные в мастер-компонент кроме переопределений свойства и наполнения экземпляра. Связь этих свойств и наполнения будет разорвана, восстановить ее можно в панеле свойств экземпляра.

Варианты компонентов

Варианты – это группа компонентов, объединенных в один компонент, с разным видом и различными свойствами. Переключение между вариантами происходит с помощью выбора необходимого пункта в свойствах экземпляра.

Чтобы создать варианты мастер-компонента, в меню свойств компонента нужно добавить пункт Variants. Экземпляр вариантов или мастер-компонента не отличаются друг от друга. Однако в первом случае есть возможность быстро поменять вариант экземпляра на другой, а во втором быстро заменить экземпляр уже не получится. К созданным вариантам компонента можно добавлять новые компоненты.

Вариантов новых компонентов может быть неограниченное количество. Все зависит от вашей задачи. К примеру, с помощью вариантов можно отрисовать в едином блоке все состояния кнопок на сайте или в приложении и быстро менять их в зависимости от задачи. При этом не нужно создавать по отдельности компонент для каждого из состояний.

Структурирование вариантов

В настройках компонентов можно добавлять и называть свойства и их варианты. Это позволяет структурировать варианты по свойствам и при размещении компонента выбирать необходимый вид компонента.

Наименование блоков

Важно учитывать, что в вариантах мастер-компонента нужно правильно подписывать элементы в списке слоев. Одинаковые элементы вариантов должны называться одинаково, тогда наполнение останется прежним. Это позволит не менять наполнение компонента при изменении варианта в свойствах экземпляра (подпись кнопки «Вход» будет сохранена при изменении состояния в свойствах компонента). Конечно, если вам не нужен обратный эффект.

Вложенность компонентов

После того, как мы разобрались с понятием, поведением и возможностями вариантов компонентов, можно смело перейти к вложенным или атомарным компонентам. Они представляют собой компонент, частично или полностью собранный из других компонентов. Такая конструкция упрощает и повышает скорость проектирования.

Самый простой пример атомарного компонента – список с буллитами, строками которого будут являться экземпляры другого компонента. Если вы захотите изменить в списке вид буллитов, то потребуется изменить его в мастер-компоненте строки, а не в каждой строке списка.

Вы можете создавать вложенность любого уровня и сложности.

Как создать 0px фрейм, и почему он точно понадобится

Есть задачи, которые невозможно решить с помощью стандартного функционала Figma. Например, ограничение минимальной высоты, ширины элемента, вынос элементов за границы autolayout или наложение элементов друг на друга. Здесь можно использовать нулевой фрейм.

Чтобы создать фрейм, в поле настроек ширины и высоты введите значение 0,001. Если в полях появится значение 0 – ваш фрейм готов! Важно учесть, что при вводе значения 0 или 0,01, Figma автоматически округлит его до единицы, и создать нулевой фрейм не получится.

• Наложение элементов друг на друга

Добавьте 0px фрейм в auto layout в любую, более удобную для дальнейшего перемещения самого блока, часть контейнера. Далее выделите элемент внутри нулевого фрейма и поместите его в нужное место.

• Вынос фрейма за границы

Вынос элемента за границы происходит идентично наложению. Добавьте фрейм в удобное место и вынесите его содержимое за границы auto layout.

Компоненты Figma – это одно из главных достоинств программы. Чтобы не перерисовывать каждый элемент по отдельности, используйте компоненты. Редактируя всего одну иконку или кнопку, можно вносить комплексные изменения в весь проект. Следующий шаг после работы с компонентами – это создание библиотеки компонентов Figma, где можно хранить основные заготовки для интерфейсов. Она избавляет от двойной работы и позволяет использовать общие элементы повторно.

Выстроить качественную систему компонентов – это непростая задача для новичка. Но как только она будет решена, у вас появится время, чтобы выпить не одну, а две чашки кофе.

Как сейчас выстраиваете работу, нашли аналог или пользуетесь Figma? Делитесь в комментариях.

лучших плагинов Figma | Figma для начинающих #9

Что такое плагины Figma и как их использовать? Помимо ответа на этот вопрос, в сегодняшней статье вы также найдете список рекомендуемых плагинов, о которых вы должны знать в начале своего дизайнерского приключения. С плагинами вы сэкономите много времени, которое вам пришлось бы потратить, например, на поиск иконок и изображений для ваших дизайнов самостоятельно. Читай дальше, чтобы узнать больше.

Лучшие плагины Figma – содержание:

1. Установка плагинов
2. лучших плагинов Figma

Установка плагинов

Плагины — это скрипты или приложения, расширяющие функциональность Figma и FigJam. Вы можете найти и установить их через:

• Файловый браузер , нажмите Сообщество на боковой панели . Чтобы увидеть результаты, перейдите на страницу Community и выберите Plugins в верхней части страницы.

• Figma или Файл FigJam : щелкните Ресурсы на панели инструментов и выберите вкладку Плагины .

Вы можете просмотреть подробную информацию о выбранном плагине, нажав на его название. После нажатия откроется страница с описанием плагина и инструкциями по использованию. Вы также найдете комментарии сообщества, историю версий и предложения по похожим плагинам в разделе Больше нравится этот раздел .

Установка плагинов очень проста – просто нажмите кнопку Попробовать рядом с выбранным плагином в списке или в его деталях. Figma перенаправит вас для редактирования файла, где вы сможете опробовать выбранный плагин.

Чтобы запустить плагин, нажмите кнопку Run .

Как только вы нажмете Run , вы сможете использовать плагин.

Если вам нравится плагин, вы можете его установить. Для этого нажмите кнопку Install , отмеченную значком с многоточием.

Лучшие плагины для Figma

Существует множество плагинов для Figma. Вам потребуется много времени, чтобы просмотреть их все, поэтому мы подготовили список нескольких предложений, которые вы должны знать в начале, чтобы сделать процесс проектирования более приятным.

1. Система сеток

Этот плагин поможет вам выбрать правильную сетку макета в вашем проекте. Ссылка: Grid-System

2. Clean Document

Как следует из названия, плагин Clean Document будет контролировать хаос и несоответствия в слоях, именах и группах в вашем файле. Это очень полезно, особенно когда вы хотите поделиться своим проектом с другими членами команды или клиентом. Ссылка: Чистый документ

3. Шкала шрифтов

Вы уже знаете, что типографика является ключевым элементом интерфейсов. Плагин Typescale позаботится о типографском порядке — он придаст правильную иерархию и размер заголовкам и другим элементам в соответствии с выбранным шаблоном.

 При включении Typescale необходимо выбрать текстовый слой, который будет базовым размером шрифта, и плагин сгенерирует заданное количество размеров соответственно — выше и ниже базового размера. Ссылка: Typescale

4. Катушка контента

Самостоятельно придумывать контент для проектов может быть сложно. Благодаря этому плагину вы можете вставлять автоматически сгенерированные адреса, определенные данные, номера, фотографии, аватары и значки. Ссылка: Content Reel

5. Найти и заменить

Этот плагин ищет и автоматически заменяет текст в файле. Это особенно полезно, когда вы работаете над большим проектом и вдруг решили внести изменения в контент. Ссылка: найти и заменить

6. Маркеры

Этот плагин используется для создания пользовательских списков маркеров. Ссылка: Bullets

7. Цветовые палитры

Этот плагин поможет вам выбрать правильные цвета для вашего проекта. Ссылка: Цветовые палитры

8. Iconify

С помощью этого плагина вы можете загружать значки Material Design, FontAwesome, значки Jam, EmojiOne, Twitter Emoji и многое другое в свой файл. Ссылка: Iconify

9. Unsplash

Благодаря этому плагину у вас под рукой будет целая галерея красивых фотографий. Ссылка: Unsplash

10. Создатель логотипа

Если вы ищете вдохновение для логотипа, вам обязательно понравится этот плагин. Вы можете выбрать логотип из готовых коллекций или создать свой собственный, используя доступные формы. Ссылка: Logo Creator

11. Румяна

С помощью этого плагина вы сможете создавать красивые персонализированные иллюстрации. Вы можете выбрать иллюстрацию из богатой коллекции и настроить ее параметры в соответствии с вашим дизайном. Ссылка: Blush

Вы только что прочитали о лучших плагинах Figma . Читайте также: Что такое исследовательские вопросы и как их писать?

Если вам нравится наш контент, присоединяйтесь к нашему сообществу занятых пчел на Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest.

Автор: Клаудия Ковальчик

Графический и UX-дизайнер, который воплощает в дизайне то, что невозможно передать словами. Для него каждый использованный цвет, линия или шрифт имеют значение. Увлекается графическим и веб-дизайном.

Посмотреть все сообщения

Figma для начинающих:

1. Знакомство с Figma
2. Интерфейс Figma — основная информация
3. Основные настройки проекта в Figma
4. Как создавать фигуры в Figma?
5. Типографика в Figma
6. Библиотеки в Figma
7. Прототипирование в Figma
8. Инструменты для совместной работы в Figma
9. Лучшие плагины Figma
10. Как использовать Figma? 3 необычных способа

Создание лучших пуль.

Маркированные списки не должны быть скучными… | Валари Мартин Стюарт

Маркированные списки — отличный вариант, когда вам нужно разрушить серую стену текста. Преобразование абзаца в список позволяет привлечь внимание к важной информации. Ваш читатель быстрее найдет эти элементы, просматривая вашу страницу. Вы также можете обнаружить, что можете общаться более эффективно и результативно, сократив свой текст до серии маркированных списков.

Стоп. Перемотка назад. Попробуем еще раз.

Маркированные списки — отличный вариант, когда вам нужно разрушить серую стену текста. Маркированный список может:

• Привлечь внимание к важной информации
• Поддержать склонность вашего читателя пролистывать текст
• Более эффективно доносить идеи

Вы читали этот список легче и быстрее, чем первый абзац этой статьи? Точки, вероятно, было легче понять. Ваше внимание не рассеивалось.

Юзабилити-тесты показали, что читатели предпочитают маркированные списки. Но маркированные списки не обязательно должны выглядеть одинаково. Они могут иметь индивидуальность и стиль, которые связаны с вашим общим макетом и брендом.

Давайте посмотрим, как мы можем улучшить ваши основные пули. Мы будем использовать пример списка, который вы можете найти на веб-странице отеля, показывающего вам четыре специальных пакета: побег в последнюю минуту, романтические выходные, вечер семейного кино и спа-отдых.

Самое простое улучшение, которое вы можете внести в свой маркированный список, — это изучить расположение ваших пуль.

Некоторым программным приложениям не хватает хороших маркеров по умолчанию. Маркер может быть слишком маленьким или слишком далеко от связанного с ним текста.

В приведенном выше примере слева наши маркеры по умолчанию настолько далеки от связанного с ними текста, что все в списке кажется разрозненным и разгруппированным. Когда мы перемещаем маркер ближе к тексту, как вы видите выше справа, каждый элемент списка становится отдельной единицей. Ваш список течет лучше. Когда вы увеличиваете маркеры, элементы списка становятся более заметными и выразительными.

Примечание: В традиционной типографике маркеры располагаются не с отступом, а с выступом на поле. Это размещение не часто можно увидеть сегодня. Если у вас нет веских причин размещать маркеры за пределами поля, вам не нужно следовать этой традиции.

Рассмотрите возможность добавления цвета в список, изменив цвет маркера. Цвет привлечет внимание вашего читателя к вашему списку.

Выберите цвет, который соответствует вашему бренду и дизайну страницы. Убедитесь, что между маркером и цветом фона достаточно контраста, чтобы соответствовать стандартам цветового контраста специальных возможностей для читателей с нарушениями зрения. И, наконец, рассмотрите общий цвет на странице. Если в другом месте много цвета, изменение цвета маркера может не привлечь читателя к списку. В этом случае большая черная пуля может быть лучшим выбором.

Пуля не обязательно должна быть маленькой круглой точкой. Ваше программное обеспечение может предлагать другие формы маркеров, которые вы можете легко определить вместо точки. Вы также можете использовать иконки для своих пуль, как показано ниже.

В этом примере мы также изменили цвет текста. Это создает цветовой блок, который будет выделяться на странице, заполненной серым текстом. Имейте в виду, однако, что если вся страница насыщена цветом, цвет здесь может не выделяться. Найдите правильный баланс на странице.

Небольшое примечание об использовании дефисов в качестве маркеров: Вы, вероятно, видели или использовали дефисы вместо точек в обычном письме или ведении заметок. Если вы использовали Markdown, вы использовали дефис для создания неупорядоченного списка. Но помните, Markdown преобразует тире в точку. Хотя технически использование дефиса в качестве маркера верхнего уровня в ваших визуальных коммуникациях не является неправильным , это неформально и лениво. Избегать.

Вы не ограничены использованием одного и того же значка маркера для всех маркеров в списке. Если есть значки, которые хорошо представляют каждый элемент списка, вы можете изменить маркеры.

Используйте этот подход экономно, будьте осторожны и преднамеренны. Если на вашей странице есть другие значки или иллюстрации, эффект будет потерян. Это также может сделать макет загроможденным. Если ваш глаз не может найти естественный, логичный путь по странице, значки могут помешать потоку страницы, вместо того, чтобы помочь читателю усвоить важные моменты.

Убедитесь, что ваши значки соответствуют размеру и стилю. Все иконки должны иметь одинаковый визуальный вес. Толщина линий должна совпадать на всех значках. Смысл и значение иконы должны быть очевидны для читателя.

Если вы хотите использовать уникальные значки для каждого элемента списка, продолжайте читать — подход с горизонтальной рамкой может быть лучшим выбором.

Иногда ваш маркированный список не должен выглядеть как маркированный список. Когда элементы вашего списка лаконичны, например простые словосочетания с существительными, серия горизонтальных блоков может стать отличной альтернативой вертикальному списку.

Как сканировать подпись

Сканированные подписи — популярная альтернатива личному подписанию контрактов. Но как сканировать подпись и лучший ли это способ подписать контракт в цифровом виде? Узнайте в этом практическом руководстве.

Что такое отсканированная подпись?

Отсканированная подпись представляет собой цифровую копию рукописной подписи , обычно захваченную в виде изображения. Чтобы создать отсканированную подпись, подписывающий должен нарисовать свою подпись вручную на бумаге и использовать какое-либо устройство для преобразования рукописной подписи в цифровой формат, такой как PDF, JPEG или PNG.

Поскольку основной целью отсканированной подписи является подписание цифровой версии документа, отсканированные подписи часто путают с электронными подписями. Но это не одно и то же.

В чем разница между отсканированной подписью и электронной подписью?

Основное различие между электронной подписью и отсканированной подписью заключается в способе их создания .

Электронная подпись создается на электронном устройстве путем рисования подписи пальцем или ввода имени. Между тем, отсканированная подпись изначально рисуется на бумаге (она же подпись мокрыми чернилами) и сканируется с помощью устройства, что позволяет добавить вашу рукописную подпись в цифровой документ или контракт.

Есть также несколько других различий между электронной подписью и отсканированной подписью, в том числе: 

• Насколько легко их создать
• Насколько они безопасны 
• Как они выглядят 

Но мы рассмотрим эти более подробно далее в этом посте. Во-первых, давайте поговорим о том, почему люди вообще сканируют подпись.

Зачем сканировать подпись?

Сканирование подписи может быть основным способом удаленной подписи документов . Для предприятий, которые хотят заключать сделки и подписывать контракты без личной встречи, отсканированная подпись является хорошим способом сделать это.

Отсканированные подписи также полезны, поскольку их можно многократно использовать повторно.

Вместо того, чтобы вручную рисовать, сканировать и сохранять рукописную подпись каждый раз, когда вам нужно подписать договор, вы можете отсканировать подпись один раз, сохранить ее и загрузить в разные документы, например, в Word.

Как сканировать подпись

Существует два основных способа сканирования подписи. Вы можете либо отсканировать подпись с помощью сканера, либо сфотографировать подпись с помощью телефона и загрузить ее.

Прочтите пошаговое руководство по выполнению обоих действий.

Стоит отметить, что вы сможете сканировать подпись первым способом только при наличии сканирующего устройства под рукой. Если нет, вам лучше отсканировать свою подпись с помощью iPhone или Android.

Как сканировать подпись с помощью сканера 

1. Сначала поставьте свою подпись на листе бумаги . Для достижения наилучших результатов используйте белый лист бумаги и ручку с черными чернилами. Таким образом, между ручкой и бумагой будет лучший контраст, что сделает его более четким после сканирования.

2. Далее, используйте сканер для сканирования подписи на листе бумаги . Обычно это так же просто, как включить сканер, поместить бумагу в устройство подачи бумаги и выбрать «Сканировать». Все сканеры разные, но все они довольно просты в использовании.

3. После того, как вы успешно отсканировали лист бумаги, используйте сканер, чтобы обрезать изображение , чтобы включить только вашу подпись. Если на вашем сканере такой возможности нет, не волнуйтесь. Вы сможете обрезать цифровую копию подписи, как только загрузите ее на другое устройство.

4. Теперь сохраните изображение вашей рукописной подписи в формате PNG или JPG на любом устройстве по вашему выбору.

5. Затем откройте свой контракт и вставьте изображение вашей отсканированной подписи в место, отведенное для подписей. Это может быть немного неудобно в зависимости от типа используемого файла, поскольку большинство контрактов создаются в Word, который не предназначен для обработки контрактов.

Как сканировать подпись на iPhone 

Также можно сканировать рукописную подпись с помощью iPhone, что является альтернативой рисованию подписи с помощью iPhone. Сканирование рукописной подписи с помощью iPhone возможно несколькими способами.

1. Во-первых, нарисуйте свою рукописную подпись на белом листе бумаги, используя черную ручку . Как мы упоминали ранее, этот контраст цветов улучшит качество вашей подписи при сканировании.

2. Теперь у вас есть несколько вариантов:

Вы можете использовать свой iPhone, чтобы сфотографировать рукописную подпись, что означает, что вам также нужно будет сохранить ее в формате PNG или JPG и обрезать, как с сканер.

Или вы можете загрузить приложение для iPhone, которое сканирует документы для вас, например CamScanner, Adobe Scan или Scanner Pro. Каждое из этих приложений можно использовать для сканирования документов на высоком уровне. Однако многие из них должны быть платными, чтобы разблокировать лучшие функции, или бесплатны только в течение пробного периода.

3. Какой бы способ вы ни выбрали, вам нужно будет вручную добавить изображение вашей отсканированной подписи к контракту , который вы хотите подписать. Как и при использовании сканера, этот процесс может быть немного затруднительным, когда дело доходит до форматирования. Но это возможно.

Каковы недостатки использования отсканированной подписи?

Теперь, когда мы обсудили, что такое сканированная подпись и как сканировать подпись, поговорим о том, стоит ли это вообще делать. Стоит отметить несколько существенных недостатков использования отсканированных подписей.

1. Не так надежны, как электронные подписи 

Отсканированные подписи не так надежны, как электронные подписи.

Некоторые компании хотят, чтобы подписи, созданные в цифровом виде, могли быть однозначно связаны с подписывающей стороной и чтобы эта подписывающая сторона могла быть официально идентифицирована.

Это называется расширенной электронной подписью (AdES) в соответствии с правилами eIDAS, и это эффективный способ убедиться, что используемая подпись является подлинной.

Это не обязательно может быть достигнуто с помощью отсканированной подписи, поскольку нет цифровой отметки времени, показывающей, когда контракт был фактически подписан, и нет четкого контрольного следа, чтобы определить, кто подписал документ, откуда он подписал его, и являются ли они уполномоченными подписчиками.

Это делает отсканированные подписи менее привлекательными для контрагентов при заключении сделок, поскольку они не имеют таких же функций безопасности, как, например, расширенная электронная подпись Juro.

2. Они не всегда выглядят цельными 

Одним из недостатков использования отсканированных подписей является то, что они не всегда выглядят так профессионально и безупречно, как электронные подписи.

Это связано с тем, что трудно гарантировать, что цвет фона (от бумаги) точно соответствует документу, который вы подписываете онлайн. Если вы не используете сканер с высоким разрешением, вы также можете обнаружить, что ваши отсканированные подписи размыты или имеют пикселизацию.

Электронные подписи не создают этой проблемы, поскольку они вписаны непосредственно в контракт и понятны.

3. Сканирование подписи — не самый простой вариант

Хотя это звучит удобно по сравнению с подписанием контракта лично, сканирование подписи — не самый быстрый и простой способ подписать цифровой контракт. Ведь вам еще нужно нарисовать подпись, отсканировать ее, обрезать, сохранить и загрузить в документ.

Этот процесс слишком медленный, слишком ручной и слишком громоздкий, чтобы его можно было использовать в больших масштабах для компаний, которым необходимо подписывать десятки или даже сотни контрактов каждый месяц.

Электронная подпись, с другой стороны, намного проще и может выполняться в любом масштабе. Собственная функция электронной подписи Juro позволяет пользователям подписывать контракты в своих браузерах всего за несколько кликов.

Электронные подписи Juro автоматически встраиваются в контракт и могут быть добавлены практически на любое устройство, от настольного до мобильного. Все, что нужно сделать подписавшим, — это напечатать или нарисовать свою подпись в поле для подписи.

Пользователи Juro могут даже массово подписывать контракты, используя массовые действия. Это идеально подходит для команд, которым необходимо подписывать простые контракты в масштабе, такие как письма с предложениями, адаптационные документы и соглашения о неразглашении.

Есть ли лучший способ подписывать контракты онлайн?

Хотя можно подписать контракт отсканированной подписью, это, безусловно, не самый быстрый и безопасный способ подписать контракт.

Сканирование подписи и добавление ее в договор онлайн часто означает переключение между различными инструментами, что может вызвать трения в процессе подписания.

Если вам нужно подписывать контракты быстрее, вам нужен инструмент, позволяющий подписывать контракты там же, где вы их создаете. Juro — это универсальная платформа автоматизации контрактов, которая в стандартной комплектации предоставляет встроенную функциональность электронной подписи. Это означает, что пользователи Juro могут создавать, просматривать, обсуждать, подписывать и управлять своими контрактами в одном месте.

Расширенные электронные подписи Juro также полностью соответствуют положениям законов eIDAS, E-SIGN и UETA, что делает их более безопасным способом подписания контрактов.

Juro также позволяет пользователям массово подписывать контракты, отправлять напоминания о подписании и настраивать рабочие процессы подписания. Это дает юридическим и коммерческим командам возможность подписывать контракты без разногласий.

Чтобы узнать больше о том, как Juro может упростить подписание контрактов, заполните форму ниже.

Как создать отсканированную цифровую подпись

Вы здесь: Главная / Технологии / Как создать отсканированную цифровую подпись

Марк Шхед 112 комментариев

Если вам понравилась эта статья, вам также может понравиться наш пост о том, как использовать ваша подпись для подписания документов в Acrobat. У нас также есть ряд других статей о переходе на безбумажные документы и статья о цифровых подписях и шифровании, которые могут оказаться полезными.

Если вы хотите создать отсканированную электронную версию своей подписи, это можно сделать несколькими способами. «Правильный» способ — отправить вашу подпись в компанию, которая создаст шрифт truetype для всей вашей подписи, чтобы вы могли распечатать ее в любом размере и при этом иметь красивые векторные нарисованные линии.

Самый простой способ сделать это — отсканировать свою подпись и удалить фон. Если вы сделаете его достаточно большим и отсканируете с достаточно высоким разрешением, вам не придется беспокоиться о том, что он будет плохо выглядеть при печати.

Я проведу вас по «легкому» пути. Я буду использовать Photoshop просто потому, что вы, вероятно, знаете кого-то, у кого он есть, и он был бы не против сделать это для вас. Я уверен, что вы можете сделать это и с другими программами.

Примечание. Когда люди говорят о «цифровых подписях», они обычно не имеют в виду отсканированную версию вашего почерка. Цифровые электронные подписи — это электронный способ доказать, что кто-то что-то подписал, даже если конечный продукт передается по сети, где злоумышленники могут попытаться подделать его.

1. Подпишите лист бумаги

Это сложнее, чем кажется, потому что вы будете очень критично относиться к тому, как он выглядит. Предлагаю подписывать большими буквами. Когда вы уменьшите его, он будет выглядеть лучше. Я использовал синюю гелевую ручку и получил достойные результаты. Подпишите лист бумаги несколько раз, а затем отсканируйте его. Это даст вам несколько вариантов выбора наиболее привлекательного изображения.

2. Отсканируйте бумагу

Вероятно, вы захотите использовать высокое разрешение для достижения наилучших результатов. Я бы не опускался ниже 600 dpi.

3. Обрезать до наилучшей подписи

Вам также может понадобиться выпрямить изображение в этой точке, чтобы оно было ровным и совпадало с горизонтальными линиями на бумаге.

4. Выделите волшебной палочкой область вокруг подписи

5. Инвертируйте выделение и скопируйте

6. Вставьте подпись в новый документ с прозрачным фоном

9000 2

7 , Используйте волшебную палочку, чтобы удалить белый цвет, оставшийся внутри букв.

8. Сохраните изображение в формате, поддерживающем прозрачный фон.

Я бы предложил использовать PNG. Его можно импортировать в Acrobat, он поддерживает прозрачность и не имеет проблем с «артефактами», как некоторые другие форматы. Вы не хотите использовать JPEG из-за проблемы с артефактами.

Итак, для чего можно использовать отсканированную цифровую подпись? Вот несколько предложений:

• Подпись электронной почты — я не большой поклонник использования изображения в подписи электронной почты, но я знаю, что многие люди думают, что это придает электронным письмам приятный индивидуальный характер. Если вы решили использовать это в своей электронной почте в качестве электронной подписи, обязательно отправьте тестовые сообщения в несколько почтовых программ, чтобы убедиться, что это выглядит так, как вы ожидаете.
  

Как создать плакат в Фотошопе

Содержание

• Способ 1: Плакат из геометрических фигур
  • Шаг 1: Создание нового проекта
  • Шаг 2: Работа с геометрическими фигурами
  • Шаг 3: Добавление изображений
  • Шаг 4: Работа с текстом
  • Шаг 5: Сохранение проекта
• Способ 2: Плакат с обработкой фото
  • Шаг 1: Создание холста
  • Шаг 2: Добавление базовых фигур
  • Шаг 3: Добавление фотографии
  • Шаг 4: Обработка фотографии
  • Шаг 5: Работа с деталями
  • Шаг 6: Завершающие действия
• Вопросы и ответы

Способ 1: Плакат из геометрических фигур

В качестве первого варианта разберем пример плаката, где основное внимание сосредоточено на добавлении и редактировании геометрических фигур. В следующей инструкции вы узнаете, как из простых эллипсов сделать градиентное представление планеты, добавить свечение и внести завершающие коррективы в проект перед сохранением.

Создать качественный плакат можно и без необходимости установки не самого простого в освоении, к тому же дорогостоящего программного обеспечения. С этой задачей отлично справляется онлайн-сервис Canva, в библиотеке которого есть множество шаблонов на различные тематики, а встроенный графический редактор позволит отредактировать и адаптировать каждый из них под свои нужды.

Шаг 1: Создание нового проекта

Начать стоит с создания нового проекта, поскольку часто плакат должен быть определенного размера, чтобы упростить подготовку к печати или публикацию в сети. Обычно это стандартный формат А4 или A3, поэтому не придется вручную вводить параметры, а понадобится только выбрать готовый шаблон в Adobe Photoshop.

1. Запустите Фотошоп, разверните меню «Файл» и выберите первый же пункт «Создать». Необходимое окно можно вызвать и сочетанием клавиш Ctrl + N.
2. В появившейся форме ничего есть возможность вручную задать параметр ширины, высоты, разрешения и настроить цветовой режим, если это надо.
3. При работе со стандартными типами документов укажите вариант «Междунар. формат бумаги» и в поле «Размер» определите подходящий формат.
4. Лист добавится в качестве фона, что вы видите на следующем скриншоте, а это значит, что можно переходить к формированию самого плаката.

Шаг 2: Работа с геометрическими фигурами

Стилистик плакатов огромное количество, поэтому определенные из них требуют особого подхода к добавлению и обработке изображений. Мы возьмем за пример полностью вручную созданный постер с произвольной геометрической фигурой, иллюстрирующей содержимое, чтобы продемонстрировать не только добавление готовых картинок и их цветокоррекцию, но и уделить время другим востребованным функциями рассматриваемого графического редактора.

1. Взгляните на панель слева, где расположено сразу четыре разные геометрические фигуры. Решите, какие из них стоит использовать для формирования основного изображения. В этом случае мы создаем подобие планеты, поэтому выбираем «Эллипс».
2. Если вы тоже рисуете ровный круг, расширяйте его или уменьшайте с зажатой клавише Shift для соблюдения пропорций.
3. После создания нажмите Ctrl + T, чтобы вызвать инструмент редактирования. Тогда над фигурой появятся точки и линии, которые можно применять для изменения размеров.
4. На панели справа найдите вкладку «Свойства», чтобы поменять цвет фигуры.
5. Стандартным инструментом «Перемещение» расположите объект на проекте в подходящем месте. У нас он только частично перекрывает фон.
6. Немного поработаем с цветом, придав фигуре подобие градиента и свечения. Для этого создайте ее копию через комбинацию клавиш Ctrl + J.
7. Поменяйте цвет нового слоя на входящий в градиент.
8. Нажмите Ctrl + T для вызова инструмента редактирования и измените ширину и высоту до 90% на панели сверху.
9. Для создания плавного перехода градиента на вкладке «Свойства» откройте «Маски» и выкрутите «Растушевку» на приемлемое количество пикселей, что в нашем случае будет 300.
10. Как видно, растушевка позволила полностью избавиться от видимых краев двух фигур, однако могла появиться проблема с наложением одного градиента поверх нижнего слоя.
11. Для исправления этого зажмите клавишу Alt, наведите курсор на копию слоя до появления нового указателя и сделайте клик левой кнопкой мыши. Так вы присвоите маску основному слою.
12. Ничего не мешает добавить еще элементов для градиента, копируя слои и так же помещая их под основной для достижения желаемого эффекта.
13. Кстати, не забывайте и про сам фон, если он не должен быть белым. Используйте «Заливку» для изменения цвета.
14. Завершим работу над фигурой добавлением свечения, для чего создайте еще одну копию, но на этот раз не помещайте ее в качестве маски основного слоя, а примените растушевку на одну треть меньше предыдущей.

Этот шаг не обязателен и иногда вовсе не нужен при работе с плакатами определенных форматов, однако если вы желаете так разнообразить фон или создать основное изображение плаката, приведенная инструкция поможет разобраться с базовыми действиями, выполняемыми с геометрическими фигурами в Adobe Photoshop.

Совсем начинающим пользователям, кому представленной информации было недостаточно для того, чтобы понять, как рисовать фигуры в Фотошопе, советуем перейти к другому руководству на нашем сайте, кликнув по расположенному далее заголовку.

Подробнее: Инструменты для создания фигур в Фотошопе

Шаг 3: Добавление изображений

Отдельные изображения, например логотипы, объекты векторной графики и другие элементы, практически всегда добавляются к плакату.

1. Для этого в том же разделе «Файл» выберите «Открыть».
2. В окне «Проводника» найдите и дважды кликните по необходимому изображению.
3. Оно отобразится в новой вкладке, поэтому при помощи инструмента перемещения перетяните его на проект плаката.
4. Настройте размер и расположение добавленной картинки и произведите то же самое с другими, если он тоже должны присутствовать на плакате.

Для получения дополнительной информации о правильной обработке добавленного изображения обратитесь к другим инструкциям на нашем сайте, перейдя по интересующей ссылке ниже.

Подробнее:
Цветокоррекция в Фотошопе
Как сделать инверсию в Фотошопе
Выполняем обрезку фото в Фотошопе
Меняем цвет объектов в Фотошопе

Шаг 4: Работа с текстом

На плакате почти всегда пишут название компании, мероприятия или другую информацию, относящуюся к этому изображению. Функциональность Adobe Photoshop в полной мере позволяет реализовать любые задачи, связанные с текстом.

1. Для начала работы с надписями активируйте инструмент «Текст» на панели слева.
2. Настройте параметры шрифта сверху, предварительно установив собственные варианты оформления или используя уже доступные.
3. Сразу же можно заменить и цвет, чтобы потом не менять его.
4. Кликните по подходящему месту на плакате и добавьте надпись. Создайте новый слой и сделайте то же самое со всеми следующими надписями, если они должны присутствовать в проекте.
5. Если текст нужно повернуть на определенное количество градусов, при его редактировании используйте инструмент «Поворот».
6. Мы сделали его под 90% и поместили в левой части плаката.

Дополнительную информацию о том, как работать с текстом в Фотошопе вы найдете в другой статье на нашем сайте.

Подробнее: Создаем и редактируем текст в Фотошопе

Шаг 5: Сохранение проекта

Основные действия, выполняемые с плакатом, мы разобрали, поэтому остается только сохранить готовый проект, чтобы вернуться к нему в будущем, отправить на печать или опубликовать в сети. Есть несколько основных принципов правильного сохранения.

1. Для начала через Shift выделите все существующие слои плаката, щелкните ПКМ и в контекстном меню выберите «Объединить слои». Так вы создадите одну группу плаката, чтобы быстрее перемещать его или производить дальнейшее редактирование.
2. После через меню «Файл» вызовите «Сохранить» или используйте горячую клавишу Ctrl + S.
3. Сейчас мы сохраняем проект в формате PSD, чтобы его можно было открыть через Фотошоп для изменения. В появившемся окне «Проводника» просто поменяйте имя файла и выберите для него подходящее место.
4. Если нужно сохранить плакат как изображение, используйте «Сохранить как» или «Экспортировать».

Способ 2: Плакат с обработкой фото

При создании разных постеров, связанных с объявлениями о концерте или агитационными моментами, основной фигурой проекта может выступать фотография группы или отдельного человека, которую нужно должным образом обработать, добавить информацию и создать общий вид плаката. Рассмотрим этот вариант на примере уведомления о ближайшем концерте артиста.

Шаг 1: Создание холста

О создании холста мы уже говорили в Шаге 1 предыдущего способа, поэтому рекомендуем вернуться к нему и уточнить все необходимые моменты. В этом случае все приведенные правила сохраняют свою актуальность, если только другого не требует заказчик.

Шаг 2: Добавление базовых фигур

Концепция данного проекта состоит в том, что сама фотография будет разделена полосой одного цвета, а остальное ее пространство находится в дымке или теряется в другом цвете, что уже зависит от ваших личных предпочтений. Для этого понадобится создать две базовые фигуры, чтобы отталкиваться от них при дальнейшем редактировании.

1. Выберите инструмент «Прямоугольник» на панели слева и растяните его на весь холст, создав тем самым новый слой. Мы зададим ему серый цвет, а вы можете использовать любой другой оттенок.
2. Создадим еще один слой с прямоугольником в горизонтальном положении так, как это показано на следующем скриншоте.
3. Разверните меню инструмента «Перо» и переключитесь на «Угол».
4. Кликните по правой части второго прямоугольника и перетащите ее в верхний угол.
5. То же самое сделайте со второй частью, создав диагональное пересечение.

На этом формирование базовых фигур завершено. Если вы хотите придать им другую форму, изменить угол или вовсе обойтись без этого, используйте те же инструменты редактирования, но уже следуя за собственными идеями.

Шаг 3: Добавление фотографии

Этот этап один из самых важных, поскольку фотографию необходимо подготовить для последующей обработки. Постарайтесь заранее сделать снимок так, чтобы быстро удалить фон, иначе придется вручную выделять контуры, добиваясь требуемого результата. Если вы еще не знаете, как выполнять такую задачу, обратитесь за помощью к другим вспомогательным материалам на нашем сайте по ссылкам ниже.

Подробнее:
Удаляем фон с изображения в Фотошопе
Удаляем зеленый фон в Фотошопе

Затем используйте функцию «Открыть» (Ctrl + O), чтобы добавить готовое изображение поверх базовых фигур.

Шаг 4: Обработка фотографии

Основной процесс работы с таким типом плаката — правильная обработка изображения. Для этого уже добавлены базовые фигуры, которые выступают и в качестве фона, а далее остается только придать им нормальный вид, обработав снимок.

1. Нажмите клавишу Ctrl и щелкните по слою со вторым прямоугольником, чтобы выделить его.
2. Сразу же кликните по слою с фотографией и добавьте маску, которая повторит форму геометрической фигуры.
3. Выделите новую маску и при дальнейшем редактировании следите за тем, чтобы она всегда была активной.
4. Многие пользователи предпочитают дополнительные наборы кистей для создания необычных эффектов, а в статьях ниже вы найдете руководства об их установке и использованию. Так вы сможете подобрать подходящий инструмент редактирования.

   Подробнее:
   Инструмент «Кисть» в Фотошопе
   Установка и взаимодействие с кистями в Фотошопе

5. После его активации щелкните в любом месте на холсте ПКМ и в меню выбора определитесь с тем, какой тип кисти хотите применить.
6. Начните рисовать по маске, добиваясь эффекта разводов, дымки или любых других в зависимости от того, для чего предназначены установленные кисти.
7. Далее создайте корректирующий слой, нажав по отмеченной на следующем скриншоте кнопке.
8. В появившемся меню выберите «Черно-белое».
9. Активируйте функцию отсечения слоя, чтобы эффект коррекции цвета не затрагивал другие объекты проекта.
10. После этого снова выделите маску фотографии.
11. Разверните выпадающее меню «Обычные».
12. В нем ознакомьтесь с доступными эффектами и подберите тот, который вам понравится, чтобы выполнить переход из черно-белого в цветное отображение.

Конечно, этот процесс обработки не является эталонным — вы можете использовать описанные приемы в своих целях, создавая что-то индивидуальное. Не бойтесь экспериментировать, ведь любое действие легко отменяется нажатием на Ctrl + Z.

Шаг 5: Работа с деталями

Помимо надписей на плакат добавляют линии, разные геометрические фигуры и другие детали, придающие проекту более совершенный вид. Сейчас мы разберем это на примере всего нескольких линий, а вы сможете усовершенствовать постер на свое усмотрение.

1. Обязательно создайте новый слой перед тем, как переходить к добавлению других элементов, если только используемый далее инструмент не сделает этого самостоятельно.
2. Выберите инструмент «Линия», настройте ее цвет, толщину и обводку, а затем приступайте к рисованию.
3. Мы поместили несколько линий по краям; отметим, что ничего не помешает поменять их форму, добавить пунктир или срезать углы.

Оставим ссылки на два материала от другого нашего автора, которые могут оказаться полезными при добавлении деталей на плакат.

Читайте также:
Инструменты для создания фигур в Фотошопе
Рисуем линии в Фотошопе

Шаг 6: Завершающие действия

О работе с текстом и сохранении постера мы уже говорили в Способе 1, поэтому не будем повторяться. Желающим нужно просто перейти к последним этапам и ознакомиться с инструкциями. Добавим лишь то, что не всегда стандартные шрифты подходят для плакатов такого уровня, поэтому понадобится найти подходящее оформление в интернете. Руководства по установке таких шрифтов и варианты стилизации текста есть в других наших материалах.

Читайте также:
Устанавливаем шрифты в Фотошоп
Стилизация шрифта в Фотошопе
Как сделать обводку текста в Фотошопе
Как сделать объемные буквы в Фотошопе
Как сделать красивую надпись в Фотошопе
Создаем горящую надпись в Фотошопе
Создаем золотую надпись в Фотошопе

Как сделать плакат в Photoshop

Автор Алексей Волконский На чтение 4 мин Просмотров 80 Опубликовано 22.01.2022
Обновлено 22.01.2022

На сегодняшний день Photoshop является самым мощным и продвинутым графическим редактором, у которого практически нет ограничений. С его помощью можно сделать все, что угодно. Очень часто программой пользуются люди, делающие плакаты, причем как в промышленных масштабах, так и одиночные. Вот как раз в сегодняшней статье мы и покажем вам, как сделать плакат, на спортивном примере.

Первое, с чего мы начинаем – это создаем новый файл. Тут сразу же указываем размеры нашего будущего плаката. Нам удобнее делать это в пикселях, а вы можете делать это в см.

Наш новый файл готов. Для начала выполним заливку. Для этого пользуемся соответствующим инструментом на панели управления слева или комбинацией горячих клавиш Shift+F5. Мы зальем нашу картинку черным цветом. Мы хотим картинку с футболистом. Для этого находим любую картинку с футболистом в открытом доступе и перетаскиваем ее в Photoshop, но уже в новый файл.

Теперь воспользуемся любым инструментом для вырезания. Мы, для скорости, воспользуемся магнитным лассо. Тщательно выделяем все участки, чтобы впоследствии вырезанная фигура естественно смотрелась на будущем фоне. После этого кликаем по выделенному объекту правой кнопкой мышки и выбираем «скопировать на новый слой». Фоновый слой можно удалить кнопкой Delete.

Теперь выбираем инструмент «быстрое перемещение» (на панели слева, иконка со стрелочками) и перетягиваем объект на наш черный слой. Скорее всего фигура будет превышать размеры вашего плаката, поэтому нажимаем комбинацию горячих клавиш Ctrl+T (инструмент трансформировать), а затем зажимаем Shift (чтобы сохранить пропорции) и подгоняем фигуру под наш плакат. Дополнительно мы поворачиваем нашего футболиста. Для этого кликаем ПКМ и выбираем пункт «отразить по горизонтали».

На плакате должен быть какой-нибудь текст, поэтому выбираем соответствующий инструмент и вводим «MATCH». После этого растягиваем надпись так, как это нужно нам. И для красоты – делаем так, чтобы надпись лежала снизу картинки, как на красивых журналах.

Аналогичным образом накладываем еще кусочек текста, но уже другим шрифтом и другим цветом, чтобы надписи не сливались друг с другом, а дополняли себя. А для пущего эффекта мы применяем обтравочную маску. Для этого зажимаем Alt и кликаем между слоями с надписями.

На модных плакатах часто цвет кожи футболиста меняют на что-то необычное. Мы тоже сделаем это, для пущей красоты. Для этого выбираем слой с футболистом. На панели слоев выбираем раздел с корректирующими слоями и выбираем функцию «карта градиента».

Внизу, в открывшейся табличке, сразу создаем обтравочную маску. После этого нажимаем на палитру цвета и выбираем нужные оттенки. Сильно не мудрим, но делаем так, чтобы смотрелось эффектно и красиво.

Теперь плакат почти готов, но все равно нижняя левая его часть выглядит пустой. Давайте кинем сюда еще эффект пыли, чтобы занять свободное пространство. Просто находим картинку с пылью и перетягиваем ее на наш проект.

Точно также трансформируем «пыль», чтобы растянуть ее на всю картинку. Теперь, на панели слоев, слой с пылью просто смещаем вниз, сразу над фоновым слоем. Получается вот такой эффект.

Получается красиво, но все равно чего-то не хватает. Добавляем текст в центр слева, но и его не хватает, поэтому добавляем на экран еще один объект. В нашем случае – это футбольный флажок. Находим нужную картинку и подгоняем ее под наш проект.

Сперва режим наложения изменяем на «яркость», смещаем его вниз и ставим над фоном, на панели слоев, после чего затемняем. Для этого нажимаем Ctrl+M, чтобы открыть кривые, хватаем точку черного и переносим ее вправо, чтобы фон дополнительного рисунка сливался с основным фоном.

Дополнительно можно немного размыть этот слой, чтобы он не слишком резал глаза. После этого, на этом же слое, выбираем «корректирующие слои», затем выбираем «градиент» , градиентную заливку и заливаем угол примерно на 150%.

Ну а для еще большего эффекта немного понижаем прозрачность слоя с градиентом и добавляем автограф футболиста, на чем наш плакат будет полностью завершен.

Мы же на этой ноте заканчиваем нашу статью. Надеемся, что она вам понравилась. Не забывайте ставить ей оценку, пишите комментарии, какой бы урок вы хотели получить следующим, а также делитесь ею в социальных сетях. Всем удачи и до новых встреч.

Как сделать постер в Photoshop: 5 шагов (с примером)

Хотели бы вы повесить свою работу на стену? Или, возможно, вы хотите создать плакат для маркетинга или других целей. Photoshop — один из лучших инструментов для создания постеров!

Привет! Меня зовут Кара, и позвольте мне показать вам, как создать потрясающий постер, используя только Photoshop.

Читали ли вы другие руководства здесь, на PhotoshopBuzz.com? Вам понадобятся многие из этих навыков, когда мы будем учиться делать плакат в Photoshop. Не волнуйтесь, если вы не знаете, как выполнить шаг, я подробно расскажу о шагах в этом уроке.

Начнем!

Содержание

• Шаг 1. Откройте предустановку плаката
• Шаг 2. Выберите фон
• Шаг 3. Добавьте изображения
• Шаг 4. Добавьте текст
• Шаг 5. Добавьте другие украшения 9002

Шаг 1. Откройте предустановку плаката

. Лучше всего разработать плакат специально для нужного вам размера. Это гарантирует, что все получится правильно. Если вы создадите плакат меньшего размера и попытаетесь его увеличить, качество печати может немного разочаровать в зависимости от разрешения.

Итак, начните с нужного вам размера. Стандартные размеры постеров включают 22″ x 28″, 24″ x 36″ и 36″ x 48″.

Вы также должны убедиться, что разрешение вашего плаката достаточно высокое. Как правило, для высококачественной печати требуется 300 dpi, хотя в некоторых случаях допустимо и 150 dpi.

Photoshop дает нам полезный пресет плаката, который мы можем использовать, поэтому нам не нужно выбирать все настройки. Выберите New в меню File и нажмите кнопку Искусство и иллюстрация вкладка. Выберите предустановку 18 x 24 дюйма @300 PPI .

Это даст нам отправную точку. Если вам нужен другой размер, придерживайтесь экрана Recent , который открывается автоматически. Справа вы можете выбрать точные размеры вашего плаката. Убедитесь, что установлено разрешение 300. 

Шаг 2. Выберите фон

Здесь есть несколько вариантов. Вы можете выбрать сплошной цвет или выбрать градиент для фона. Или вы можете добавить фон или текстуру, которую хотите использовать.

Я собираюсь использовать цветное текстурное изображение в качестве фона. Перейдите к File и выберите Place Embedded , чтобы добавить изображение на свой плакат.

Изображение автоматически появляется как смарт-объект. Это дает нам возможность изменять размер изображения без значительной потери качества — важный элемент при печати изображений.

Он также появляется при активном инструменте Transform. Используйте его, чтобы повернуть и изменить размер изображения по мере необходимости.

Если вам не нравится цвет, вы всегда можете добавить сверху корректирующий слой сплошного цвета и изменить режим наложения. Это изменит цвет и одновременно позволит текстуре проявиться.

Шаг 3: Добавьте несколько изображений

Мы воспользуемся той же техникой Place Embedded , чтобы добавить пару изображений на наш постер.

Узнайте, как обрезать круг, в этой статье. Вы должны использовать метод маски, описанный ближе к концу. Первый метод удаления фона не работает на таком слое.

Шаг 4: Добавьте текст

Теперь нам нужно кое-что сказать нашей аудитории, поэтому давайте добавим несколько слов. Выберите инструмент «Текст» на панели инструментов слева.

В этом примере я сначала возьму инструмент «Вертикальный текст», чтобы добавить интереса. Затем я воспользуюсь инструментом «Горизонтальный текст».

Помните, что панель параметров позволяет форматировать текст так, как вы хотите. Выберите шрифт, размер, цвет и т. д. из раскрывающихся списков.

Шаг 5. Добавьте другие украшения

Количество элементов, которые вы добавите сюда, зависит от того, как вы хотите оформить свой плакат. Отличный вариант — добавить несколько фигур. Photoshop поставляется с несколькими уже встроенными фигурами. Или вы можете создать свои собственные, следуя этому руководству.

Чтобы добавить новую фигуру на плакат, выберите инструмент Custom Shape в нижней части панели инструментов. Он может быть скрыт за инструментом «Прямоугольник». Щелкните правой кнопкой мыши , чтобы открыть всплывающее меню, и выберите инструмент Custom Shape снизу.

Щелкните маленькую стрелку рядом с полем формы вверху на панели параметров. Это откроет ваши варианты формы. Выберите желаемую форму из списка.

Нажмите и перетащите, чтобы нарисовать фигуру на плакате. Удерживайте Сдвигайте при перетаскивании, чтобы сохранить идеальные пропорции.

Вы можете заполнить фигуру цветом, градиентом или узором с помощью поля Заливка . Или щелкните поле Stroke , чтобы создать только контур. Я выбрал вариант Stroke и выбрал черный цвет.

Если бы это был настоящий плакат, я бы, наверное, добавил еще несколько контактных данных и другую соответствующую информацию, но вы поняли.

Теперь у вас есть основная информация и вы можете создавать свои собственные плакаты! Если вы застряли, например, вам нужно знать, как написать текст по кругу или создать узор, не стесняйтесь проверить дополнительные уроки здесь, на PhotoshopBuzz.com!

О Каре Кох

Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.

Создание простого текстурированного типографского плаката в Photoshop

Предварительный просмотр

Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть окончательный результат в полном масштабе.

Учебные ресурсы

• Текстура: Grungy Paper 01 (Jacob Gube)
• Шаблон: 20 повторяющихся пиксельных шаблонов (Орман Кларк)
• Шрифт: Cicle
• Шрифт: Bebas Neue
• Шрифт: Franchise
• Шрифт: Aller
• Шрифт: ChunkFive

Шаг 1. Создание документа Photoshop

Начнем с создания нового документа. Нажмите Ctrl/Cmd + N и установите размер документа 800x1100px с белым фоном. Примечание: Если ваша работа будет напечатана, вам потребуется высокое разрешение (не менее 300 точек на дюйм) и вам следует использовать цветовой режим CMYK.

Шаг 2. Создайте фон с синим градиентом

Дважды щелкните фоновый слой, чтобы разблокировать его. Выберите инструмент Gradient Tool (G) и установите цвета градиента на #229EB7 и #186978. Теперь создайте градиент от верхнего левого угла к нижнему правому углу холста. Щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите Параметры наложения в появившемся контекстном меню; это один из способов доступа к диалоговому окну Layer Styles. Примените эффект слоя «Внутренняя тень», используя настройки, показанные ниже.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl/Cmd + N) и назовите его «Синий». После этого снова выберите Gradient Tool (G) и установите цвета градиента на #2F5E9E и #5792D1. Залейте слой «Синий» градиентом, начиная с левого верхнего угла и заканчивая правым нижним углом холста. Установите режим наложения слоя «Синий» на Мягкий свет , чтобы добиться более яркого и интересного цвета фона.

Шаг 3: Добавьте текстуру к синему фону

Теперь перейдите на страницу загрузки текстур шероховатой бумаги с высоким разрешением в Six Revisions и загрузите первую текстуру под названием Грязная бумага 01 .

Откройте его в Photoshop и, используя инструмент Move Tool (V), перетащите его в наш основной документ. Переименуйте слой в «Текстура» и убедитесь, что он расположен прямо над слоем «Синий». Затем нажмите Ctrl/Cmd + T, чтобы активировать Свободное преобразование, а затем уменьшите ширину и высоту примерно до 31%, чтобы они идеально подошли к нашему холсту.

Затем загрузите библиотеку шаблонов 20 Repeatable Pixel Patterns и установите ее. Совет: Если вы не знакомы с шаблонами Photoshop, узнайте о них все, прочитав следующее: Шаблоны Photoshop: полное руководство. После установки библиотеки шаблонов Photoshop выберите инструмент Paint Bucket Tool (G) и на панели параметров выберите Pattern в качестве типа заливки и выберите pixelpattern2 из библиотеки шаблонов, которую мы установили.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl/Cmd + N) под названием «Шаблон» и используйте инструмент «Заливка», чтобы заполнить его выбранным пиксельным узором. Затем уменьшите непрозрачность слоя «Шаблон» до 10%. На панели слоев выберите все 4 слоя и перейдите в Layer> New> Group from Layers, чтобы создать группу слоев для фона нашего постера.

Назовите группу слоев «Фон».

Шаг 4. Добавление направляющих Photoshop

При работе с макетами, особенно с текстовыми блоками, направляющие Photoshop помогут вам, упрощая выравнивание компонентов дизайна. Добавим 4 направляющих. Чтобы добавить руководство, вы можете перейти в «Просмотр»> «Новое руководство».

Добавьте 2 вертикальные направляющие на 70px и 730px. Затем добавьте 2 горизонтальные направляющие на 70px и 1030px.

Шаг 5. Добавьте текст на постер

Во-первых, чтобы упорядочить нашу работу, мы создадим новую группу (Слой > Создать > Группа) под названием «Типографика» для всего нашего текста.

См. список шрифтов, используемых в этом руководстве, в разделе «Учебные ресурсы» вверху. Совет: Не стесняйтесь использовать предпочитаемые шрифты. После создания группы слоев «Типографика» мы готовы начать добавлять текст.

Сначала установите белый цвет переднего плана (#FFFFFF). Переключитесь на Horizontal Type Tool (T), выберите Cicle (Fina) в качестве шрифта и установите размер шрифта около 160pt (сделайте это на панели параметров), а затем напишите слово «DOING». Затем перейдите в «Окно»> «Символ», чтобы открыть панель «Символ» (если она еще не открыта) и установите для параметра «Отслеживание» значение -25, что уменьшит промежутки между символами. Теперь выберите Bebas Neue (Обычный) размером шрифта 160pt и напишите слово «НЕКОТОРЫЕ». На панели символов также установите для параметра «Отслеживание» значение -25. Возьмите инструмент «Прямоугольник» (U) и нарисуйте прямоугольник высотой 15 пикселей под нашим текстом; используйте наши вертикальные направляющие в качестве эталона ширины прямоугольника. Поместите его примерно на 30 пикселей ниже нашего текста.

Этот прямоугольник служит подчеркиванием нашего текста. Дублируйте слой с подчеркиванием, нажав Ctrl/Cmd + J, и переместите его примерно на 10 пикселей ниже первого подчеркивания. Вернитесь к инструменту Horizontal Type Tool (T), установите шрифт на 9.0153 Franchise размером 142pt и напишите «ИНСТРУКЦИЯ ПО ДИЗАЙНУ» под двумя подчеркиваниями.

На панели символов установите для параметра «Отслеживание» значение -10. Поместите текст примерно на 30 пикселей ниже второй горизонтальной линии, сохраняя высоту строк неизменной. Позже мы добавим больше текста, но перед этим давайте перейдем к другому компоненту нашего постера.

Шаг 6. Создание элемента дизайна «круги»

Чтобы оживить наш постер, мы добавим несколько кругов в качестве элемента дизайна в нашу композицию.

Сначала измените цвет переднего плана на черный (#000000), затем выберите инструмент Эллипс (U). После этого, удерживая нажатой клавишу Shift (это гарантирует, что вы нарисуете идеальный круг), нарисуйте круг размером 165×165 пикселей. Выровняйте круг так, чтобы он располагался по центру по горизонтали и находился примерно на 35 пикселей ниже текста «ИНСТРУКЦИЯ ПО ДИЗАЙНУ».

Нажмите Ctrl/Cmd + J 4 раза, чтобы продублировать слой с кругом. Теперь у вас должно получиться 5 кругов. После этого нажмите Ctrl/Cmd + T, чтобы активировать свободное преобразование и измените размер 4 черных кругов примерно до 70% от исходного размера.

Затем выберите 2 из 4 измененных кругов и снова уменьшите их размер до 70%. Расположите их так, чтобы они стояли рядом. После этого уменьшите непрозрачность слоя с кругами до 30%, чтобы просвечивать фоновую текстуру.

Измените цвет переднего плана на белый (#FFFFFF), а затем переключитесь на инструмент Custom Shape Tool (U). На панели параметров в раскрывающемся меню Shape выберите фигуру с именем 5 Point Star , а затем нарисуйте звезду 30×30 пикселей поверх крайнего левого круга. После этого нарисуйте большую звезду в центре следующего круга.

Дублируйте обе звезды и поместите дубликаты в центр двух других кругов справа.

Шаг 7. Добавление текста

Продолжим добавлять текст. Используйте Horizontal Type Tool (T) с Aller (Bold Italic) размером 72pt и 0 Tracking, чтобы написать «DI». Поместите текст в центр самого большого круга. Выберите Aller (Display) с размером 134pt и отслеживанием -10, а затем напишите «TUTORIALS». Поместите его на 30 пикселей ниже самого большого круга. Измените шрифт на Cicle (Fina Italic) размером 134pt и напишите «ARE REALLY», затем установите Tracking на -10 и поместите его на 30px ниже слова «TUTORIALS». Теперь найдите один из созданных ранее слоев с подчеркиванием, продублируйте его (Ctrl/Cmd + J), а затем переместите дубликат подчеркивания на 30 пикселей ниже текста. После этого снова продублируйте слой с подчеркиванием и поместите дубликат так, чтобы он располагался чуть выше горизонтальной направляющей в нижней части холста. Выберите шрифт ChunkFive размером 160pt и напишите «FUN», затем установите значение отслеживания 9.00 и поместите его примерно на 12 пикселей выше подчеркивания внизу.

Найдите один из больших слоев в форме звезды, которые мы создали ранее для элемента дизайна кругов, продублируйте его дважды, а затем переместите дубликаты в промежутки между буквами.

Шаг 8: Добавление теней

На последнем шаге мы добавим некоторым текстам и фигурам постера тени, используя стили слоя. Во-первых, придайте звездам, которые находятся в промежутках между словом «Веселье», эффект слоя «Тень».

Затем на панели слоев щелкните правой кнопкой мыши один из слоев со звездой с тенью и выберите Копировать стиль слоя в появившемся контекстном меню.

Детская и семейная фотография для начинающих: курс Елены Карнеевой

Видеоуроки / Самостоятельно / Обучение в ЛК на GetCourse

• 1,5 месяца

• 9 уроков

• Сертификат

• Участие в потоке

Сейчас набор на курс закрыт. Оставьте свои контакты, мы сообщим вам о новом наборе курса.

7.12
(3 оценки)

Автор:
Елена Карнеева

Этот курс включает:

• 1,5 месяца
• 9 уроков
• Срок доступа бессрочный доступ к материалам курса
• Обучение в ЛК на GetCourse
• Когда будете учиться: в любой день в любое время
• Уровень сложности: для новичков
• Домашние задания: Есть
• Сопровождение: Лично автором, Куратором
• Сертификат
• Техническая поддержка: в рабочее время, чат на сайте, чат в вк, электронная почта, телефон
• Доступ: сразу после оплаты

Чему вы научитесь?

• Фотографировать детей.
• Работать в ручном режиме.
• Проводить съемку при дневном освещении.
• Применять полученные знания на практике.
• Обрабатывать фотографии в Фотошоп.

Тематика:

Основы фотографии

Ознакомительный видеофрагмент 1 урок, 00:00:59

Превью к курсу «Детская и семейная фотография для начинающих»
00:00:59 Бесплатный урок

Как работать с детьми, чтобы процесс съемки приносил удовольствие? Как снимать в ручном режиме — это и многое другое вы узнаете из курса Елены Корнеевой.

О курсе

• Описание
• Программа курса
• Особенности

Научиться ловить непринужденные эмоции маленьких детей – это целое искусство. Такие фотографы превращают съемку в настоящее шоу и поэтому пользуются уважением среди клиентов.

Обучение фотографии для начинающих

Профессиональный фотограф Елена Карнеева подготовила курс по обучению фотографии для начинающих. Здесь вы познакомитесь с секретами и нюансами фотосъемки, научитесь азам мастерства и сделаете свои первые работы. Программа состоит из 6 практических занятий и 9 авторских видеоуроков. Все четко структурировано и доносится до слушателя постепенно от простого к более сложному.

В программе «Детская и семейная фотография для начинающих»:

• Правила работы с ребенком;
• 
  Выставление красивого света и съемка с при уличном освещении;
• 
  Ручной режим. Основы работы с камерой;
• 
  Изучение практических инструментов, для достижения четкой картинки;
• 
  Базовая обработка фотографий в программе Фотошоп.

Завершив курс, сдав экзамен и получив сертификат, вы научитесь фотографировать детей, как настоящий мастер. Подготовив портфолио, начнете предлагать свои услуги и поверьте, что желающих приобрести у вас фотосъемку, будет достаточно.

Особенности учебного процесса

• Формат

  
  
  Самостоятельно
  
  
  
  Видеоуроки
  
  
  Обучение в ЛК на GetCourse

• Количество уроков

  
  
  9
  

• Продолжительность

  
  
  1,5 месяца
  

• Уровень сложности

  
  
  Для новичков
  

• Когда вы будете учиться

  
  
  В любой день в любое время
  

• Домашние задания

  
  Есть

• Документ об обучении

  
  Сертификат Сертификат выдается после сдачи экзамена
  

• Обязательное выполнение итоговой работы

  
  

• Сопровождение

  
  Лично авторомКуратором

• Техническая поддержка

  
  В рабочее времяЧат на сайтеЧат в ВКЭлектронная почтаТелефон

• Срок доступа к материалам

  
  
  Бессрочный доступ к материалам курса
  

• Год выхода

  
  
  2018 Последнее обновление: 01. 10.2021
  
  

• Доступен в рассрочку

  
  

• Способы оплаты

  
  PayPalАльфа-БанкКарта МирКарты Visa, Mastercard, MaestroНаличные (Связной, Евросеть и другие)Сбербанк ОнлайнЯндекс Деньги

Кто автор курса?

Елена Карнеева

Профессиональный детский и семейный фотограф, мастер работы с цифровым изображением. Основатель и вдохновитель онлайн-школы фотографии.

Другие курсы и тренинги Елены Карнеевой

Смотреть все

от
9 900 ₽

Курс «Ретушь фотографий»

Профессия фотографа — это не только умение сделать красивый снимок, очень важно довести фотографию через цифровую обработку и сделать из нее шедев…

Стоимость от:
9 900 ₽

3 урока

Ретушь фотографий

12 900 ₽

Курс «Мобильная фотография»

Телефон давно стал неотъемлемой частью нашей жизни. Это уже не только средство связи, но и музыкальный плеер, доступ в интернет, заказы в магазина…

Стоимость:
12 900 ₽

11 уроков

Мобильная фотография

от
3742 ₽ /мес.

Курс «Начало 2.0»

Новички в сфере фотоискусства часто задаются вопросом, как сделать качественную фотографию. В этом могут помочь обучающие онлайн-программы. Если х…

Стоимость от:
3742 ₽/мес.

12 уроков

Основы фотографии

Корнеева Елена (izumblak) на Ярмарке Мастеров

Виды творчества: Шитье, Аппликация

Признанный мастер Handmade in Russia

Отзывы
Все отзывы >

Все сроки соблюдены. Небольшие изменения в дизайне были оговорены заранее. Работать с Еленой было легко и приятно❤️

Большое спасибо за такую прекрасную сумочку, настоящий подарок к Новому году, просто маленькое чудо! Прекрасно подобрана кожа, к износу устойчива. Цвет глубокий, красивый. Большое количество отделений. Ровные швы. Очень стильная и модная сумка. Рекомендую приобретение у Елены)))!! Работа выполнена в срок, даже раньше, чем рассчитывала.

Отличная работа! Качественно и в срок! Порадовал сюрприз и внимательное отношение к покупателю!

В процессе обсуждения заказа были представлены фото материала из которого будет сшита сумка, а потом и фото готового изделия. Заказ был выполнен на высоком уровне, качественно и в срок.
Сумкой доволен, большое спасибо!

Шикарная сумочка,просто мечты сбываются!!!))))
Отличный продавец,доброжелательный,внимательный к деталям,очень ответственный!
Желаю Елене процветания,ярких находок,творческого вдохновения и таких же благодарных ,как я ,покупателей!!!

Большое спасибо Елене за работу!
Всё сшито великолепно: очень качественные прочные швы, изумительная шоколадная подкладка из натурального хлопка, красивая фурнитура.
Отдельного внимания заслуживает упаковка — прочный льняной мешок, у которого даже внутренние швы обработаны запошивочным образом, а под завязку-шнурок пробиты люверсы. На самом деле получилась самостоятельная лёгкая сумка :)
Также хотелось бы отметить поставщиков с которыми работает Елена: кожа очень хорошего качества, плотная, чувствуется, что долговечная.
Мастер быстро отвечает на сообщения, вежлива и пунктуальна.

Получила свою долгожданную сумочку (сумка-рюкзак Вишенка), все супер, спасибо большущее мастеру!!! И качество кожи, цвет сумки и подклад, кармашки, строчки, все очень удобно и предельно аккуратно, идеально) даже образцы материалов профессионально приложены аккуратной бирочкой. Порадовала вторая подвеска в подарок, металлическая фурнитура. И очень приятно удивил презент в виде кошелечка из кожи в тон сумки. Просто поразило как аккуратно и качественно все упаковано, фирменный мешочек с логотипом мастера, фирменная подарочная упаковка под кошелек, душевная открытка, во всем тепло и доброжелательность мастера. Это самое ценное, точнее бесценное) Спасибо, Елена Вам за прекрасное общение, что учли все мои пожелания и подарили превосходную сумочку и главное настроение!!!! Желаю Вам удачи в Вашем творчестве !!!

Купила сумку «летящей походкой». Сумочка очень хороша!!! Отшив качественный! Упаковка и оформление доставленной посылки на высоте! Мои благодарности мастеру!!!!

Елена — вы волшебница! Работа исключительного качества! И дизайн, и материал, и размер, и цвет, и форма — полный восторг!

Спасибо за отличную, штучную вещь! Спасибо за милые сюрпризы — я искренне тронута ключницей и открытками 🙂 А также холщовым мешочком для хранения!

Уверена, что «Вишенка» будет долгое время со мной. Мой первый и определённо любимый рюкзачок.

Я уже успела его выгулять в субботнем шопинге — рюкзак очень удобен, поместились документы, косметичка, визитница, упаковка влажных салфеток и бутылочка воды. Удобно и безопасно расположены карманы, сразу воспользовалась ремешком для ключей — не пришлось их искать по всему рюкзаку. Так же оценила возможность трансформации в сумку — в магазине это очень удобно.

Ещё раз огромное Вам спасибо! 🙂

Отличная работа прекрасного автора!!! Очень качественно, что говорится на совесть! Индивидуальных подход. Огромное спасибо, Елена!

Достижения

10 лет с нами

Любимчик Фортуны

Темы и события

План и сроки заказов

План и сроки заказов

Корнеева Елена

2022 ГОД имя………………………….. адрес …………………..наименование…………………..статус________________________________________________________________________ январьИрина……………..Москва…………………сумка……………..готовоВаля……………….Туапсе………………….сумка……………….готово февральТатьяна…………..Туапсе………………….сумка……………….готовоОлег……………….. Туапсе…………………сумка……………….

Выбор кожи для заказа сумок

Выбор кожи для заказа сумок

Корнеева Елена

Кожа Здесь я буду выставлять фото кожи, имеющейся в наличии, чтобы моим заказчикам было удобнее выбрать шкурку для заказа сумки. Внимание! Кожа не продается, это образцы для заказа сумок! №1 — крейзи хорс цвет коньяк с винтажным эффектом, необыкновенно приятная на ощупь, шелковистая, гладкая, настоящий рай для кинестетиков. Примеры сумок из этой кожи:…

Галерея коллекций

Все мы родом из детства…

Все мы родом из детства…

Корнеева Елена

Милые женские радости: все, что я сейчас хочу!

Милые женские радости: все, что я сейчас хочу!

Корнеева Елена

ЕЛЕНА КОРНЕЕВА — Выпуск

из РИС · Журнал о современном искусстве, посвященный равенству и инклюзивности · Vol. 2

by рис.инициатива

Елена Корнеева — Москва, Россия

«На протяжении всей истории человечества существовало представление об идеальном теле. Но в современном мире, наполненном агрессивным маркетингом, культурой селебрити, айдолов и блоггеров, очень легко забыть, что этот «идеал» — всего лишь образ и далеко не каждый может, и, тем более, никто не должен ему следовать. Сегодня каждый человек может опубликовать фотографию и получить в ответ слова восхищения, обожания, зависти или ненависти. Конечно, каждый хочет быть социально одобренным. И все так страстно этого хотят, что боятся признать, что красота не в соблюдении определенных стандартов, а в разнообразии. И это понятно, хотя не секрет, что «сколько мужчин, столько и умов». Но мысль о том, что, выглядя определенным образом, ты сразу всем понравишься, очень заманчива. И тем не менее, это неправда и даже очень вредно, потому что обратная сторона стремления к эталону – это глубокое неприятие своих уникальных особенностей, стыд и злость по отношению к себе и другим людям.
Поэтому мы с друзьями разделись, чтобы показать, кто мы есть, и запечатлеть неповторимость форм и линий, которые делают каждого человека исключительно красивым. Мы стоим, чтобы сказать: не стесняйтесь, мы все разные, и мы все идеальны.
Коллекция Body Party включает в себя 6 работ, выполненных из сложных материалов (гипс, пигменты). Все они служат для передачи моих мыслей.
Все тела прекрасны. Все гендеры действительны. Люди свободны быть теми, кем они хотят быть.
В основе здесь лежит женское тело, которое играет ключевую роль в феминистском дискурсе. Но некоторые из моих друзей-мужчин, разделяющие профеминистские взгляды, также замешаны в этом.
Никогда еще не было так важно говорить о правах человека, равенстве и свободе выражения мнений. Особенно в наши дни, когда зачастую даже закон против нас.
Вот почему эта коллекция — мой манифест, в котором люди уязвимы и видятся такими, какие они есть».

«На протяжении всей истории человечества существовало представление об идеальном теле. Но в современном мире, наполненном агрессивным маркетингом, культурой селебрити, айдолов и блоггеров, очень легко забыть, что этот «идеал» — всего лишь образ и далеко не каждый может, и, тем более, никто не должен ему следовать. Сегодня каждый человек может опубликовать фотографию и получить в ответ слова восхищения, обожания, зависти или ненависти. Конечно, каждый хочет быть социально одобренным. И все так страстно этого хотят, что боятся признать, что красота не в соблюдении определенных стандартов, а в разнообразии. И это понятно, хотя не секрет, что «сколько мужчин, столько и умов». Но мысль о том, что, выглядя определенным образом, ты сразу всем понравишься, очень заманчива. И тем не менее, это неправда и даже очень вредно, потому что обратная сторона стремления к эталону – это глубокое неприятие своих уникальных особенностей, стыд и злость по отношению к себе и другим людям.
Поэтому мы с друзьями разделись, чтобы показать, кто мы есть, и запечатлеть неповторимость форм и линий, которые делают каждого человека исключительно красивым. Мы стоим, чтобы сказать: не стесняйтесь, мы все разные, и мы все идеальны.
Коллекция Body Party включает в себя 6 работ, выполненных из сложных материалов (гипс, пигменты). Все они служат для передачи моих мыслей.
Все тела прекрасны. Все гендеры действительны. Люди свободны быть теми, кем они хотят быть.
В основе здесь лежит женское тело, которое играет ключевую роль в феминистском дискурсе. Но некоторые из моих друзей-мужчин, разделяющие профеминистские взгляды, также замешаны в этом.
Никогда еще не было так важно говорить о правах человека, равенстве и свободе выражения мнений. Особенно в наши дни, когда зачастую даже закон против нас.
Вот почему эта коллекция — мой манифест, в котором люди уязвимы и видятся такими, какие они есть».
Текст художника

Елена Корнеева The Body Party, 2020 Сграффито на холсте Гексаптих 180 x 120 см Посмотреть наличие @ricegallery.art

Другие статьи этого издательства:

КИРАН ДАЯЛ

2 0005

ДЭННИ ФРЕДЕ

ЛИЗА МАКЛИРИ

ФРАНЧЕСКО ПЕТРУЧЕЛЛИ

ДЖУЛЬЕТТА РОМЕО

КАТЯ ЛИФШИН

0

0 ДАНИЭЛА ТОРРЕС

САНДРА ХИККИ

ДЖЕННА ГРИББОН

АННИ.АНАЛОГ

АЛИСА ЛАПКОВСКАЯ

20

КАЙЛ ЙИП

ПЕТР ПАНДЫРА

江峰 JIANG FENG

NDA ФОТОГРАФИЯ

САРА АРРУГА

МАРИНА АБРАМОВИЧ

Елена МИХАЙЛИЧЕНКО / МИХАЙЛИЧЕНКО р.

(RUS) и Ирина КОРНЕЕВА l, Фотография, картинки и права на изображение. Рис. ПАХ-263851669

agefotostock ^®

место, где можно найти все
визуальный контент по правильной цене

Купить это изображение сейчас…

Выберите лицензию, которая лучше всего соответствует вашим потребностям

Рассчитать стоимость другой лицензии

Доступно только для РЕДАКЦИОННОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Купить сейчас

Добавить в корзину

ДОСТАВКА: Изображение сжато как JPG

Код изображения:

ПАХ-263851669

Пользовательская лицензия:

Управление правами

Дата съемки:

11. 07.2021

Наличие высокого разрешения:

до л
26 МБ
А4

(3658 х 2484 пикселей —
31 х 21 см —
300 точек на дюйм)

Релизы: для этого образа нет подписанных релизов.

Доступность: Доступность изображения не может быть гарантирована до момента покупки.

×

Изображение композиции

Вы можете использовать это изображение в течение 30 дней после загрузки (период оценки) только для внутренней проверки и оценки (макетов и композиций), чтобы определить, соответствует ли оно необходимым требованиям для предполагаемого использования. .Это разрешение не позволяет вам каким-либо образом использовать конечные материалы или продукты или предоставлять их третьим лицам для использования или распространения любыми способами. Если по окончании Оценочного периода вы не заключаете договор лицензии на его использование, вы должны прекратить использование изображения и уничтожить/удалить любую его копию.