Нарисованная банка: Банка рисунок (67 фото) » Рисунки для срисовки и не только

К «челнокам» и «Жигулям». Новые цели российской экономики

Банк России на прошлой неделе на своем сайте опубликовал апрельский бюллетень Департамента исследований и прогнозирования «О чем говорят тренды». В нем содержится взгляд регулятора на то, как может выглядеть структурная перестройка российской экономики, о которой за последний раз уже неоднократно говорила глава ЦБ Эльвира Набиуллина. Перспективы, мягко говоря, безрадостные.

Такого рода исследования, как правило, относят к разряду «шокирующих прогнозов». Большинство предсказаний этого жанра делаются исходя из допущения, что произойдут маловероятные события, которые приведут к катастрофическим последствиям. Однако на этот раз картина, нарисованная Банком России, – это базовый сценарий. Более того, документ, ко всему прочему, старательно избегает оценок социальных и политических последствий его реализации. Голая незамутненная экономика и ничего больше.

Санкции привели к существенному снижению российского экономического потенциала

Итак, в марте этого года в России начался экономический спад, констатирует аналитическое подразделение ЦБ. Причем в документе прямо говорится: «В отличие от краткосрочного «коронакризисного» спада, произошедшего в II квартале 2020 года, текущий спад с высокой вероятностью носит трансформационный, структурный характер и будет бóльшим по масштабу и продолжительности при любых сценариях. При этом вопрос о скорости и масштабе спада и времени, которое потребуется, чтобы его в будущем преодолеть, является дискуссионным».

Иными словами, кризисного сценария, к которому все привыкли с 1998 года, когда шоковая фаза довольно быстро сменяется восстановительным ростом, ждать не следует. Международные санкции привели к существенному снижению российского экономического потенциала. Причин две. Во-первых, снижение физических объемов экспорта по мере отказа развитых стран от российского сырья означает прямой вычет из ВВП. Во-вторых, в результате вынужденного переключения на менее технологичный, качественный и более дорогой импорт снизится эффективность.

Кроме того, кризис, по большому счету, еще и не начинался. Многие предприятия продолжают функционировать на старых запасах материалов и комплектующих. Импортное оборудование, которое из-за внешних ограничений заменять или чинить будет весьма непросто (если вообще возможно), пока еще не начало массово выходить из строя.

Так что сейчас еще только начинается первый этап описанной ЦБ «перестройки» – разрыв устоявшихся технологических, производственных и логистических цепочек. Максимум, что правительство в состоянии сделать на этом этапе, – попытаться минимизировать масштабы и последствия спада. Проще говоря, накачивать «тонущие» предприятия дешевыми кредитами и наблюдать, кто в конечном итоге сможет выплыть и выжить.

Малые объемы закупок и усложнение логистики приведут к удорожанию такого импорта

Но им предстоит перейти на следующий уровень и принять участие во втором этапе трансформации – первичной подстройке производственных и логистических цепочек к новым условиям. И тут, согласно тексту исследования, «в части налаживания поставок от альтернативных зарубежных поставщиков в условиях сохраняющихся ограничений возрастет роль небольших посреднических внешнеторговых компаний и «челночного» малого бизнеса (особенно в потребительском сегменте). Однако малые объемы закупок и усложнение логистики приведут к удорожанию такого импорта и невозможности в полном объеме заменить традиционных поставщиков».

О том, что правительство в условиях ограничений, связанных с поставкой в Россию высокотехнологичной продукции, попытается сделать ставку на контрабанду и «челноков», «Деньги на Свободе» говорили с момента введения этих санкций. На прошлой неделе это стало официальной политикой.

Российские туристы возвращаются из Турции. 1995 год

Минпромторг опубликовал список товаров, в отношении которых разрешен так называемый «параллельный импорт». Он позволяет ввозить в страну товары без разрешения правообладателя. Список широкий – от смартфонов, бытовой техники, автомобилей и запчастей к ним, до оборудования, которое используется практически во всех отраслях экономики. Всего в списке 50 групп товаров и около 200 брендов.

Впрочем, в ЦБ трезво оценивают возможности «челноков» и контрабандистов. Потому что на третьем этапе – «обратной индустриализации», начнется то самое импортозамещение, о пользе которого рассказывают российским старшеклассникам на специальных тематических уроках.

Техническая и экономическая эффективность созданной техники будет уступать нынешним

Вот только есть один нюанс, о котором в методичке Министерства просвещения не упоминается: «Производство техники и технологий увеличивается, но на более низком технологическом уровне. Кроме того, эффект малого масштаба (невозможность массового производства в условиях ограниченного объема российского рынка) приведет к удорожанию таких техники и технологий относительно более современных, но недоступных технологий. Таким образом, техническая и экономическая эффективность созданной техники будет уступать нынешним… Еще одним важным последствием станет снижение экологичности производства».

То есть в течение нескольких лет российская экономика будет налаживать производство заведомо неконкурентоспособной продукции, которая и по цене, и по качеству, и по уровню используемых технологий будет уступать не только иностранным аналогам, но и тому, что производилось в стране до последнего времени. Низкую производительность труда придется компенсировать высокой занятостью, которая, впрочем, не будет сопровождаться адекватным ростом реальных доходов – менее квалифицированный труд предполагает менее существенное вознаграждение.

Это и есть та самая «цена войны», которую заплатит российская экономика, а вместе с ней и все россияне

В результате через несколько лет Россия придет к самообеспечению на «доцифровом» технологическом уровне. И только потом начнется этап «догоняющего развития». Аналитики ЦБ не дают никаких оценок, но это и есть та самая «цена войны», которую заплатит российская экономика, а вместе с ней и все россияне. Сотрудники Департамента исследований и прогнозирования Банка России практически подтвердили оценки самых пессимистично настроенных «клеветников» и «национал-предателей».

Однако автоматически записывать их в число «скрытых оппозиционеров» я бы не торопился. У этой честности и адекватности оценок есть и другое объяснение. Глава ЦБ Эльвира Набиуллина на днях получила от Государственной думы мандат на очередную пятилетку. Возглавляемая ею команда будет не только определять денежно-кредитную политику, но и отвечать за ее последствия в самые тяжелые кризисные годы.

Эльвира Набиуллина

Поэтому документ, в котором зафиксирована трезвая оценка того, что будет происходить в России в ближайшие годы, – это своеобразная защита от критики в тот момент, когда последствия кризиса ощутят на себе даже депутаты и чиновники. Если кризис окажется менее тяжелым и продолжительным, можно будет записать это в число своих заслуг. Если наоборот – более тяжелым и продолжительным, аналитики честно предупреждали: оценить глубину пропасти и продолжительность падения пока не представляется возможным.

Зелье Колдовство Магия, глиняная банка, нарисованные, рука, баночка меда png

Зелье Колдовство Магия, глиняная банка, нарисованные, рука, баночка меда png

теги

  • нарисованные,
  • рука,
  • баночка меда,
  • мультфильм,
  • без роялти,
  • стеклянная банка,
  • евклидова вектор,
  • масон Jar Lights,
  • объекты,
  • котел,
  • завод,
  • конфеты Jar,
  • каменщик Jar Flowers,
  • креатив,
  • банки,
  • рисунок,
  • баночка,
  • земляной,
  • ручная роспись,
  • глиняная банка,
  • зелень,
  • вазон,
  • арт,
  • зелье,
  • колдовство,
  • магия,
  • png,
  • прозрачный,
  • бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

671x800px

Размер файла

180. 16KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 180.16KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

  • Кувшин Ваза Керамическая посуда Баночка, банка, баночка меда, банка меда, глиняная посуда png
    500x500px
    143.25KB

  • JAR Керамика, Jar, коричневый, мед Баночка, баночка меда png
    637x539px
    138.12KB

  • бочка зеленого яда, биологическая опасность иллюстрация химического вещества, банка токсичного вещества, фотография, баночка меда, логотип png
    597x953px
    529.83KB

  • org/ImageObject»>

    Керамика Vecteur Clay, глиняная банка, ретро, ​​апельсин, баночка меда png
    800x569px
    543.26KB

  • Jar Стеклянная тара, Jar, стеклянный, белый, окрашенный png
    425x601px
    226.53KB

  • Фермерский кувшин, затенение, баночка меда, инкапсулированный PostScript png
    862x590px
    452.63KB

  • Мейсон банок иллюстрация, Мейсон банку Консервирование, банку, нарисованный, этикетка, рука png
    1172x1228px
    304.7KB

  • Мармелад Баночка Медовая, медовая, медоносная пчела, стекло, окрашенные png
    745x800px
    228.55KB

  • Ваза Керамическая банка Керамика, банка, синий, баночка меда, американская png
    600x1490px
    876. 38KB

  • медовая иллюстрация, пчелиные соты, пчелы и мед, еда, окрашенный, рука png
    600x425px
    316.82KB

  • баночка меда, медовый рисунок Акварельная живопись Иллюстрация, мед, Пчела меда, нарисованная, рука png
    564x564px
    209.18KB

  • Урна Ваза Керамика древней Греции, Фарфоровая банка, роспись, рука, баночка меда png
    400x640px
    223.28KB

  • Латте кувшин, сливки, баночка меда, кофе png
    1024x1024px
    637.41KB

  • Иллюстрация Мейсон банку, эскиз банку, иллюстрация банку, игра, нарисованный, рука png
    1100x1939px
    193.2KB

  • org/ImageObject»>

    банка, наполненная медом с изображением ковша, пчелиный мед Акварельная живопись Иллюстрация, ручная роспись медовой банки, стекло, еда, фотография png
    563x579px
    274.73KB

  • Баночка Фруктовое консервирование Консервирование продуктов, маринованные банки, стекло, еда, баночка меда png
    900x900px
    292.83KB

  • конфеты, стеклянная банка Mason, банка ручной росписи, Акварельная живопись, стекло, еда png
    1568x1424px
    705.67KB

  • черный горшок с фиолетовой жидкой иллюстрацией, Колдовство Искусство Рисование иллюстрации, отвар ведьмы, фиолетовый, окрашенный, рука png
    564x664px
    352.73KB

  • Крышка с зеленым кремом, банка, сливки, баночка меда, крышка png
    1024x683px
    175. 49KB

  • Ваза Керамическая Баночка Тарелка, глиняные банки, роспись, баночка меда, банка меда png
    1780x1739px
    1.95MB

  • женщина, держащая 100 банкнот иллюстрации, деньги евклидова иллюстрация, деньги и женщина, Деловая женщина, нарисованная, рука png
    1667x1667px
    862.51KB

  • QR-код иллюстрации, шаблон мобильного телефона QR-код, творческий ручной телефон, компьютерная сеть, рука, значок телефона png
    1003x1003px
    23.02KB

  • Хеллоуин Centerblog Котел, глиняная банка, нарисованный, рука, баночка меда png
    800x618px
    203.89KB

  • желтая, красная и синяя стрелка направления иллюстрации, маркерная стрелка Евклидово изображение, маркерная ручка ручная роспись стрелки, угол, цвет Всплеск, нарисованный png
    1024x794px
    224. 31KB

  • Candle Cartoon Wax, Горящие свечи, нарисованный, еда, сжигание png
    751x1280px
    406.92KB

  • зеленые кактусы, кактусы Акварельная живопись Печать иллюстрации, кактус, нарисованный, рука, трава png
    564x775px
    204.01KB

  • Паутина Евклидова Иллюстрация, Творческий мультфильм паутина значок паутины, мультипликационный персонаж, белый, окрашенный png
    901x1180px
    428.81KB

  • Мультфильм, глиняная банка, китайский стиль, баночка меда, мультфильм png
    1000x1000px
    102.51KB

  • Евклидова иллюстрация, земляная банка, фотография, баночка меда, мультфильм png
    800x800px
    86. 63KB

  • Тюльпан Цветок, тюльпан, нарисованный, фотография, рука png
    800x677px
    280.56KB

  • женский персонаж в фиолетовом костюме, 4 фото 1 Word Witchcraft Witches Sabbath, Волшебная палочка ведьмы, нарисованный, рука, вымышленный персонаж png
    506x800px
    248.4KB

  • зеленый динозавр, иллюстрация тиранозавра динозавра, ручная роспись динозавра, акварель, нарисованный, рисованной png
    800x682px
    416.38KB

  • Иллюстрация растений, цветущий кактус, нарисованные, рука, фотография png
    800x592px
    183.79KB

  • иллюстрация зеленого червя, гусеница Fotolia, гусеница, нарисованный, еда, животные png
    564x1046px
    274. 82KB

  • Зеленая и белая иллюстрация кулака, Стенная Наклейка Бумага 3D компьютерная графика, Стена с разбивкой рук, лист, трава, рисованной png
    994x666px
    655.4KB

  • Стеклянная бутылка Jar, ручная роспись бутылки, Акварельная живопись, стекло, с днем ​​рождения Векторные изображения png
    1590x819px
    116.42KB

  • Ирландия День Святого Патрика, земляная банка, нарисованный, рука, баночка меда png
    800x708px
    271.69KB

  • Кактусовая Акварельная живопись Суккулентное растение, кактус, зеленый кактус, нарисованный, рука, кактус png
    1200x2201px
    2.78MB

  • Бамбук евклидова мультфильм иллюстрация, ручная роспись бамбука, акварель, угол, рука png
    677x1439px
    163. 46KB

  • Хэллоуин Рисование Иллюстрация, Творческий ручная роспись Хэллоуин, акварель, другое, текст png
    1000x960px
    703.28KB

  • Глиняная банка, натуральная еда, еда, фотография png
    600x800px
    501.4KB

  • Стеклянная бутылка для молока, лента и стекло, Бокал для вина, лента, лента Вектор png
    930x912px
    315.28KB

  • Красавчик Cool Boy, футболка Gorilla Logo Monkey, Прекрасный эскиз гориллы, любовь, футболка, нарисованные png
    1385x2141px
    270.48KB

  • Бумажная банка JAR Icon, Баночка, фиолетовый, стекло, баночка меда png
    1500x1713px
    2.2MB

  • org/ImageObject»>

    Лосьон Баночка Крем, Баночка, Баночка с медом, крышка, банка с медом png
    766x1024px
    141.27KB

  • JAR Icon, Красиво баночка, стеклянная, баночка меда, отлично png
    1714x1978px
    3.43MB

  • 9 завод кактусов, Кактусовая Акварельная живопись Рисунок, Кактус в горшке, ручная роспись, фотография, рука, кактус png
    1338x1565px
    737.56KB

  • JAR Icon, глиняная банка, баночка меда, мультфильм, инкапсулированный PostScript png
    1145x1280px
    469.8KB

  • Банка, банка, белый, еда, баночка меда png
    518x800px
    249.9KB

  • Мультипликационная банка Facebook, баночка, коричневый, окрашенный, рука png
    1024x760px
    362. 15KB

Банки с ручной росписью — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

окрашенных банок Мейсона: 75+ простых идей!

Перейти к содержимому

Автор: Эми

Опубликовано Последнее обновление:

323
акции

  • Фейсбук

  • Твиттер

  • Электронная почта

Окрашивание стеклянных банок — это легко, быстро, а результаты прекрасны! Изучите несколько техник и получите более 75 идей, как сделать их потрясающими.

Вы когда-нибудь красили стеклянную банку? Если нет, вы упускаете возможность. Я сравниваю роспись стеклянных банок с изготовлением рождественских украшений. . . легкий . . . быстро . . . отрабатывает творческий баг. Можно сделать красивый декор для дома, можно сделать подарки. Можно испортить, смыть и начать заново.

Не то чтобы со мной такого никогда не случалось 😮

А если серьезно, вам понравятся эти расписные баночки. Вы будете в восторге от их изготовления — для декора, Рождества и т. д. И тогда вам захочется сделать больше. Поверьте мне в этом!

Прежде чем поделиться с вами списком идей, я хочу ответить на часто задаваемые вопросы о росписи стекла. Если вас просто интересуют проекты, просто прокрутите этот раздел (хотя я надеюсь, что вы найдете полезную информацию).

PS — большинство этих идей — покраска банок снаружи. Если вы хотите покрасить их внутри, это отличный пост .

Нужно ли грунтовать банки перед покраской?

Вам НЕ НУЖНО. НО то, что делает грунтовка, это помогает любой краске лучше держаться и делает ее менее похожей на полосы. Вам также придется использовать меньше слоев краски, чтобы покрыть банку. Поэтому я рекомендую белую грунтовку.

Примечание: перед добавлением блесток в банку я всегда использую краску соответствующего сплошного цвета. Этот сплошной фон позволяет блесткам действительно выделяться на поверхности.

Как сделать так, чтобы краска прилипала к банкам?

У вас есть два варианта. Вариант первый: очистите снаружи спиртом и ватными тампонами. Второй вариант: постирать мягким мылом и теплой/горячей водой и дать высохнуть. В любом случае вы хотите удалить масла с отпечатков пальцев и т. д., чтобы краска могла прилипнуть к поверхности.

Какой краской вы красите стеклянные банки?

Я почти всегда пользуюсь акриловой краской. Под этим зонтиком я использую меловую краску, акриловую краску (мультиповерхностную или стеклянную), краску с блестками и краску для классной доски. Я тоже пользуюсь акриловой аэрозольной краской. Если вы используете спрей

Как вылечиваете окрашенные керамические банки?

Эти методы применяются ТОЛЬКО с по краска для стекла или многофункциональная краска . Для остальных типов красок, о которых я упоминал выше, дайте им высохнуть на воздухе в соответствии с инструкциями на бутылке.

Метод запекания для отверждения изделий из окрашенного стекла
  1. Дайте окрашенному изделию высохнуть в течение 24 часов, чтобы убедиться, что все слои краски высохли.
  2. Поместите предмет в холодную духовку, так как стекло должно нагреваться постепенно вместе с духовкой, чтобы избежать поломки; не ставьте стекло в горячую духовку.
  3. Установите температуру духовки на 350ºF.
  4. Когда температура достигнет 350ºF, дайте изделию выпекаться в течение 30 минут.
  5. Через 30 минут выключите духовку и дайте стеклу полностью остыть, прежде чем вынимать его из духовки.
  6. Затвердевшую поверхность можно мыть через 72 часа после обжига. В то время как окрашенные поверхности можно безопасно мыть в посудомоечной машине, мытье вручную в теплой мыльной воде — лучший способ продлить срок службы вашего изделия. Небезопасно для использования в микроволновой печи.

Воздушно-сухой метод отверждения изделий из окрашенного стекла

Краска отвердевает на поверхности через 21 день; однако изделия, высушенные на воздухе, НЕ подходят для использования в верхней корзине посудомоечной машины.

Как сделать водостойкими окрашенные банки?

Моды Podge для посудомоечных машин и Mod Podge Ultra довольно близки к водонепроницаемым, хотя технически не являются полностью водонепроницаемыми.

Сабин: Сабин Девьель : Московская государственная академическая филармония

Минималистичная геометрия Сабин Марселис | Читать design mate

  • Читать
  • Люди
  • Минималистичная геометрия Сабин Марселис

Сабин Марселис довольно быстро из восходящей звезды превратилась в популярного и глобально важного дизайнера. Марселис много работает в жанре инсталляции и представлена галереями, но не считает себя художником. Созданные ей объекты часто вдохновлены возможностями материала, стереотипами и гипотезами, и строго ограничены в составляющих элементах.

Голландка с французскими корнями, Сабин в 10 лет вместе с родителями мигрировала из Голландии в Новую Зеландию, и потом уже в сознательные 22 вернулась обратно и обосновалась в Роттердаме. Отец был инженером, а мать логопедом — «Естественно, мы с сестрой стали дизайнерами!» — шутит Марселис. Отец научил девочек обращаться с техникой, объяснял, как что устроено, как что работает, поощрял творческий подход, даже довольно настойчиво: например, купленные подарки в семье не разрешались, только самодельные. В дизайн девушка пошла по стопам своей старшей сестры, уже в зрелом возрасте, после окончания школы, поездив по миру и поискав себя. Страсть к путешествиям, даже некоторая неусидчивость, послужила причиной смены ВУЗа: после двух лет в Университете Виктории в Веллингтоне Сабин перевелась в Академию Дизайна в Эйндховене и окончила образование уже в родной Голландии.

В каком-то смысле, я считаю, что взяла лучшее от двух разных миров: технические и практические знания о промышленном дизайне [в Новой Зеландии] и концептуальный и независимый подход к работе, который близок выпускникам Академии Дизайна.

Сабин отмечает, что большой плюс учебы в Академии — окружение, талантливые дизайнеры, которые съезжаются сюда учиться с разных концов света. Сегодня ее однокурсники работают по всему миру, могут помочь с проектом и проконсультировать в своей области или подсказать подрядчика.

Среди вдохновителей Марселис называет художников Томаса Полсена и Джеймса Таррелла.

Световые скульптуры из серии ‘Dawn’Light

Метод

Сабин не злоупотребляет декоративностью, ее работы легко вычислить по минималистичной геометрии. Простые формы, не отвлекающие от материальности объекта, от его функции — каждый элемент должен быть на своем месте. Дизайнер отмечает, что все вдохновение находит в реальной жизни, в путешествиях, на фабриках и в ремесленных мастерских. Дизайн начинает обретать форму, когда появляется предмет интереса — часто им выступает какой-то материал, технология или ожидаемый эффект.

Лампы из коллекции Voie Lights, 2015

У Марселис особенные отношения с неоном: «Это свет, у которого есть своя собственная форма — не просто источник света, который обычно прячут, а скорее, что-то, что может быть выставлено напоказ в своем великолепии». Ей также нравится изучать LED-технологии, но пока они кажутся менее завершенными с точки зрения эстетики, как следствие, менее функциональными и пригодными для экспериментов.

Я постоянно ощущаю себя недостаточно квалифицированной. Я могу предложить проект, не имея ни малейшего понятия, как его потом воплощать.

Например, проект «Shapes of the Water» для Fendi в 2018 случился именно так — бренд согласился на амбициозное и завораживающее предложение сделать серию медитативных фонтанов для ярмарки Design Miami. Десять водных скульптур из литой смолы в теплых тонах на цоколе из травертина — того же камня, который находится в Palazzo della Civiltà Italiana, штаб-квартире FENDI с 2015 года — воспевают воду, как главный элемент и символ всего живого. В скульптурах отражены все знаковые для бренда символы: элементы архитектуры исторической штаб-квартиры бренда, самый легендарный объект (сумка Peekaboo) и логотип Fendi, придуманный в 1965 году Карлом Лагерфельдом.

Инсталляция The Shapes of Water / FENDI Fountains, 2018

Воплощение самых безумных идей в самые безумные сроки становится возможным исключительно благодаря тому профессиональному комьюнити, которое сложилось сегодня в Роттердаме — уверена Марселис. Успех часто зависит от командной работы, поэтому важно найти таких подрядчиков, которые были бы так же сильно заинтересованы в результате. «Здесь царит предпринимательская атмосфера», — поясняет Сабин. — «Люди берут на себя ответственность, и ничего не боятся. В каком-то смысле, нам всем нечего терять». В 2012 году, после окончания учебы в Эйндховене, Марселис получила бюджетное жилье за 150 евро в месяц по программе анти-сквот — это было важно для молодого дизайнера, потому что денег решительно не было, но зато была свобода какое-то время поэкспериментировать для себя, не наступая себе на горло, не подстраиваясь под бренды или заказчиков.

Голландский павильон для Каннского кинофестиваля, 2017

Именно это позволило Сабин обрести собственный стиль и язык выражения идей, а впоследствии — и крупных заказчиков, которые лояльно эти идеи принимают. Если раньше дизайнеру казалось, что работа с брендами предполагает компромисс, то сегодня Сабин отмечает, что такие проекты часто бывают даже интереснее, чем самостоятельная практика. Среди коммерческих коллабораций Сабин Марселиз — витрины для Céline и Isabel Marant, интерьер флагманского магазина ювелирного дома Repossi в Париже, неоновый фонтан для Aesop в Милане, инсталляции для Burberry, Fendi и Alcantara.

Инсталляция Alcantara in the Tapestry Rooms в Palazzo Reale, 2019

Сабин не воспринимает свою профессию, как работу в буквальном смысле слова; даже если у дизайнера выходной, она продолжает размышлять о новых проектах: «Моя позиция супер-привилегированная, я абсолютно влюблена в то, чем занимаюсь, даже представить себе не могу, как это — заниматься чем-то другим».

Проекты

No Fear of Glass. 2020

В рамках авторской выставки в культовом павильоне «Барселона» Сабин задалась целью исследовать возможности стекла, расширить границы его использования и подразнить архитектора павильона Миса ван дер Роэ, которому была поставлена задача «не переборщить со стеклом». Шезлонги состоят из изогнутых стеклянных листов, закрепленных в основание из травертина.

Totem Lights. 2018

Продолжение знаменитого исследования о взаимодействии света и литой смолы. Новая серия состоит из нескольких уложенных друг на друга объемов полупрозрачной смолы, слегка повернутых по центральной оси. Вырезанные проемы, в которые вставлен неоновый свет, обеспечивают многогранную игру между скрученными плоскостями полированной смолы, отблесками и отражениями.

Equals Series. 2017

Основание из литой пластмассы отвечает за устойчивость, в то же время, тонкий металлический лист, словно левитирующий в воздухе, — используется, как поверхность кресла. Контраст материалов усиливает противопоставление и визуальный дисбаланс.

Seeing Glass. 2015

Серия зеркал, появившаяся в результате исследования поверхности и оптических свойств стекла — с разных точек зеркала позволяют увидеть разное отражение, играя с глубиной визуального восприятия.

Candy Cubes. 2014

Первые эксперименты Сабин с разноцветными синтетическими смолами закончились созданием цветных кубов Candy Cubes. Литые кубы, похожие на карамельки, демонстрируют любимое свойство материалов для Марселис — жидкий материал становится твёрдым, но сохраняет визуальную текучесть. Свойства литой смолы придают этим многофункциональным объектам волшебный эффект.

Где купить:

Etage Projects, Copenhagen DK Gallery Bensimon, Paris FR Mint Gallery, London UK Side Gallery, Barcelona SP Victor Hunt Gallery, Brussels BE

Read more

Диалог процесса и материалов в творческой практике Cara \ Davide

28 декабря 2022

Персона

{short_desc}

Повседневная роскошь Инги Семпе

20 декабря 2022

Персона

{short_desc}

Сабин Тамбреа (Sabin Tambrea) биография, фото, фильмография. Актер

Сабин Тамбреа (Sabin Tambrea) биография, фото, фильмография. Актер

Биография актера

Sabin Tambrea

© Афиша

1/12

Главная

Дата рождения18. 11.1984 (38 лет)

Место рожденияТыргу-Муреш (Социалистическая Республика Румыния)

Фильмов 9

ОбразованиеБерлинская высшая школа драматического искусства

Фильмы Сабина Тамбреа

Свистуны

2019, Комедия

Людвиг Баварский

2012, Биография

Вавилон-Берлин

2017 – …, Драма

Нарцисс и Гольдмунд

2020, Драма

Превратности разума

2020, Биография

Мария Кюри

2016, Биография

Хакервилль

2018 – 2018, Драма

Берлинский отдел

2016 – 2019, Боевик

Когда обниму тебя

2010, Драма

Читайте также

Подборки «Афиши»

 

Лучшие хорроры 2022 года

Кинопремьеры на длинные выходные: «Чебурашка», «Клипмейкеры» и «Белль и Себастьян: Новое поколение»

Зимние каникулы в Петербурге: 10 мест, где будет красиво и весело

Ваш тайный Санта: для тех, кто отчаялся на Новый Год

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

  • Абакан,
  • Азов,
  • Альметьевск,
  • Ангарск,
  • Арзамас,
  • Армавир,
  • Артем,
  • Архангельск,
  • Астрахань,
  • Ачинск,
  • Балаково,
  • Балашиха,
  • Балашов,
  • Барнаул,
  • Батайск,
  • Белгород,
  • Белорецк,
  • Белореченск,
  • Бердск,
  • Березники,
  • Бийск,
  • Благовещенск,
  • Братск,
  • Брянск,
  • Бугульма,
  • Бугуруслан,
  • Бузулук,
  • Великий Новгород,
  • Верхняя Пышма,
  • Видное,
  • Владивосток,
  • Владикавказ,
  • Владимир,
  • Волгоград,
  • Волгодонск,
  • Волжский,
  • Вологда,
  • Вольск,
  • Воронеж,
  • Воскресенск,
  • Всеволожск,
  • Выборг,
  • Гатчина,
  • Геленджик,
  • Горно-Алтайск,
  • Грозный,
  • Губкин,
  • Гудермес,
  • Дербент,
  • Дзержинск,
  • Димитровград,
  • Дмитров,
  • Долгопрудный,
  • Домодедово,
  • Дубна,
  • Евпатория,
  • Екатеринбург,
  • Елец,
  • Ессентуки,
  • Железногорск (Красноярск),
  • Жуковский,
  • Зарайск,
  • Заречный,
  • Звенигород,
  • Зеленогорск,
  • Зеленоград,
  • Златоуст,
  • Иваново,
  • Ивантеевка,
  • Ижевск,
  • Иркутск,
  • Искитим,
  • Истра,
  • Йошкар-Ола,
  • Казань,
  • Калининград,
  • Калуга,
  • Каменск-Уральский,
  • Камышин,
  • Каспийск,
  • Кемерово,
  • Кингисепп,
  • Кириши,
  • Киров,
  • Кисловодск,
  • Клин,
  • Клинцы,
  • Ковров,
  • Коломна,
  • Колпино,
  • Комсомольск-на-Амуре,
  • Копейск,
  • Королев,
  • Коряжма,
  • Кострома,
  • Красногорск,
  • Краснодар,
  • Краснознаменск,
  • Красноярск,
  • Кронштадт,
  • Кстово,
  • Кубинка,
  • Кузнецк,
  • Курган,
  • Курск,
  • Лесной,
  • Лесной Городок,
  • Липецк,
  • Лобня,
  • Лодейное Поле,
  • Ломоносов,
  • Луховицы,
  • Лысьва,
  • Лыткарино,
  • Люберцы,
  • Магадан,
  • Магнитогорск,
  • Майкоп,
  • Махачкала,
  • Миасс,
  • Можайск,
  • Московский,
  • Мурманск,
  • Муром,
  • Мценск,
  • Мытищи,
  • Набережные Челны,
  • Назрань,
  • Нальчик,
  • Наро-Фоминск,
  • Находка,
  • Невинномысск,
  • Нефтекамск,
  • Нефтеюганск,
  • Нижневартовск,
  • Нижнекамск,
  • Нижний Новгород,
  • Нижний Тагил,
  • Новоалтайск,
  • Новокузнецк,
  • Новокуйбышевск,
  • Новомосковск,
  • Новороссийск,
  • Новосибирск,
  • Новоуральск,
  • Новочебоксарск,
  • Новошахтинск,
  • Новый Уренгой,
  • Ногинск,
  • Норильск,
  • Ноябрьск,
  • Нягань,
  • Обнинск,
  • Одинцово,
  • Озерск,
  • Озеры,
  • Октябрьский,
  • Омск,
  • Орел,
  • Оренбург,
  • Орехово-Зуево,
  • Орск,
  • Павлово,
  • Павловский Посад,
  • Пенза,
  • Первоуральск,
  • Пермь,
  • Петергоф,
  • Петрозаводск,
  • Петропавловск-Камчатский,
  • Подольск,
  • Прокопьевск,
  • Псков,
  • Пушкин,
  • Пушкино,
  • Пятигорск,
  • Раменское,
  • Ревда,
  • Реутов,
  • Ростов-на-Дону,
  • Рубцовск,
  • Руза,
  • Рыбинск,
  • Рязань,
  • Салават,
  • Салехард,
  • Самара,
  • Саранск,
  • Саратов,
  • Саров,
  • Севастополь,
  • Северодвинск,
  • Североморск,
  • Северск,
  • Сергиев Посад,
  • Серпухов,
  • Сестрорецк,
  • Симферополь,
  • Смоленск,
  • Сокол,
  • Солнечногорск,
  • Сосновый Бор,
  • Сочи,
  • Спасск-Дальний,
  • Ставрополь,
  • Старый Оскол,
  • Стерлитамак,
  • Ступино,
  • Сургут,
  • Сызрань,
  • Сыктывкар,
  • Таганрог,
  • Тамбов,
  • Тверь,
  • Тихвин,
  • Тольятти,
  • Томск,
  • Туапсе,
  • Тула,
  • Тюмень,
  • Улан-Удэ,
  • Ульяновск,
  • Уссурийск,
  • Усть-Илимск,
  • Уфа,
  • Феодосия,
  • Фрязино,
  • Хабаровск,
  • Ханты-Мансийск,
  • Химки,
  • Чебоксары,
  • Челябинск,
  • Череповец,
  • Черкесск,
  • Чехов,
  • Чита,
  • Шахты,
  • Щелково,
  • Электросталь,
  • Элиста,
  • Энгельс,
  • Южно-Сахалинск,
  • Якутск,
  • Ялта,
  • Ярославль

Sabine Определение и значение — Merriam-Webster

Сабин

ˈsā-ˌbīn

 особенно британцы ˈsa-

1

: представитель древнего народа Апеннин к северо-востоку от Лациума

2

: италийский язык сабинян

сабинян
прилагательное

История слов

Этимология

Среднеанглийский Sabin , от латинского Sabinus

Первое известное использование

14 век, в значении, определенном в смысле 1

Путешественник во времени

Первое известное использование Сабина был
в 14 веке

Другие слова того же века

Словарные статьи рядом с

Сабина

сабинан

Сабина

вилохвостая чайка

Посмотреть другие записи рядом 

Процитировать эту запись

Стиль

MLAЧикагоAPAMМерриам-Вебстер

«Сабина». Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/Sabine. По состоянию на 29 декабря 2022 г.

Копия цитирования

Детское определение

Сабина

существительное

Сабин

са-бин

: представитель древнего италийского народа, завоеванного Римом в 290 г. до н.э.

Сабина
прилагательное

Географическое определение

Сабина

географическое название

Сабин

sə-ˈbēn 

река в восточном Техасе и западной Луизиане, текущая на юго-восток через

Озеро Сабина (длиной 15 миль или 24 км)

и

Сабинский перевал (канал)

в Мексиканский залив

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

супруга

См. Определения и примеры »

Получайте ежедневно по электронной почте Слово дня!


Модные слова

  • Какой из этих предметов назван в честь смертоносного оружия?
  • хенли рубашка
    туфли-броги
  • Туфли на шпильке
    шляпа Федора

Прослушайте слово и напечатайте его. Сколько вы можете получить правильно?

ПРОЙДИТЕ ТЕСТ

Сможете ли вы составить 12 слов из 7 букв?

ИГРАТЬ

Сабина Определение и значение | Dictionary.com

  • Основные определения
  • Тест
  • Примеры
  • Британский

1

[ sey-bahyn ]

/ ˈseɪ baɪn /

Сохрани это слово!

См. синонимы слова Сабина на сайте Thesaurus.com


прилагательное

древнего народа центральной Италии, который жил в основном на Апеннинах к северо-востоку от Рима и был покорен римлянами около 290 г. до н.э.

сущ.

один из сабинян.

Италийский язык сабинян.

ВИКТОРИНА

ВЫ ПРОЙДЕТЕ ЭТИ ГРАММАТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ ИЛИ НАТЯНУТСЯ?

Плавно переходите к этим распространенным грамматическим ошибкам, которые ставят многих людей в тупик. Удачи!

Вопрос 1 из 7

Заполните пропуск: Я не могу понять, что _____ подарил мне этот подарок.

Сабинское происхождение

1

1350–1400; Среднеанглийский <латинский Sabīnus

Слова рядом Sabine

saber saw, saber-toothed, saber-tooth Tiger, sabin, Sabina, Sabine, Sabine Lake, Sabinianus, Sabin вакцина, Sabir, sabkha

Другие определения для Sabine (2 из 2)

Сабина 2

[сей-бахын, -бин за 1; suh-been для 2 ]

/ ˈseɪ baɪn, -bɪn для 1; səˈbin for 2 /


существительное

Уоллес Клемент (Уэр), 1868–1919, американский физик: пионер исследований в области акустики.

река, текущая на юго-восток и юг от северо-востока Техаса, образующая границу между Техасом и Луизианой, а затем через озеро Сабин в Мексиканский залив. Около 500 миль (800 км) в длину.

Dictionary.com Полный текст
Основано на словаре Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc., 2022 г.

Как использовать слова Сабин в предложении

  • Семья буддистов подала в суд на школьный совет округа Сабин за нарушение их права на свободу вероисповедания.

    Государственная школа Луизианы втискивает христианство в глотку учащихся|Эндрю Коэн|26 января 2014|DAILY BEAST

  • По словам официального представителя Министерства внутренних дел Сабины Хадад, 701 семья подала заявление на натурализацию в соответствии с критериями 2010 года.

    Депортированные из Израиля, о которых забыли|Мья Гуарньери|3 июля 2012 г.|DAILY BEAST

  • У него самого было двое в городе и восемь на его маленькой сабинской ферме, и он был бедным человеком, а его отец был рабом.

    Частная жизнь римлян|Гарольд Уэтстон Джонстон

  • Вышли в пять часов и прибыли к реке Сабина в восемь; преодолел его.

    Экспедиции Зебулона Монтгомери Пайк, Том II (из 3)|Эллиотт Куэс

  • В два часа мы выступили маршем и к пяти прибыли к реке Сабине.

    Экспедиции Зебулона Монтгомери Пайк, Том II (из 3)|Эллиот Куэс

  • Пересекли реку Сабин и подошли примерно на одну лигу с этой стороны к небольшой прерии, где мы расположились лагерем.

    Экспедиции Зебулона Монтгомери Пайк, Том II (из 3)|Elliott Coues

  • Река Тояк представляет собой небольшой ручей, впадающий в Мексиканский залив в одном заливе с Сабиной, примерно на широте.

    Экспедиции Зебулона Монтгомери Пайк, Том II (из 3) | Эллиотт Куэс

Определения британского словаря для Sabine

Sabine

/ (ˈSæbaɪn) /


Существительное

. или относящиеся к этим людям или их языку

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged 2012 Digital Edition
© William Collins Sons & Co.

Растровая графика с: Растровая графика — что это такое: достоинства и недостатки

Растровая графика: особенности, преимущества, популярные форматы

Что такое? Растровая графика состоит из точек – пикселей, которые обладают одинаковой формой и размерами, но разными цветами. Такой вид изображений встречается повсеместно: цифровые фотографии, рекламные баннеры, рисунки и многое другое.

Какие особенности? Несмотря на общую схему, различные форматы растровой графики отличаются по качеству изображения. Для дизайнеров важно понимать, в чем разница между, например, BMP и JPEG, или какими особенностями обладает формат GIF.

В статье рассказывается:  

  1. Что такое растровая графика
  2. Характеристики растровой графики
  3. Плюсы и минусы растровой графики
  4. Отличия растровой графики от векторной
  5. Форматы растровой графики
  6. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
    айти, дизайн или маркетинг.

    Бесплатно от Geekbrains


Что такое растровая графика

Изначально понятие «растр» употреблялось в полиграфии для обозначения печатных устройств, создающих и многократно воспроизводящих штриховые изображения. По форме этот механизм напоминал решетку, за что и получил свое название, образованное от латинского rastrum (скребок, грабли).

В настоящее время данный термин стал многозначным. Чаще всего его используют для описания вида графики. Фактически любая картинка, нарисованная от руки на бумаге, считается растровой, так как при сильном увеличении представляет собой множество точек красящего вещества. Аналогом такой точки в цифровых изображениях является пиксель как наименьшая единица растра.

Что такое растровая графика

Пиксель имеет форму квадрата и обладает тремя атрибутами: размером, цветом и положением. Редактор растровой графики наделяет эти точки соответствующими характеристиками и формирует тем самым видимое и понятное человеческому глазу изображение. Чтобы увидеть пиксели по отдельности, достаточно увеличить картинку.

Характеристики растровой графики

В растровом изображении, создаваемом без алгоритмов сжатия, для каждой точки определяется индивидуальный цвет. Итоговый результат затем можно описать тремя величинами: высотой и шириной в количестве пикселей, а также цветовым режимом. В свою очередь формат цвета RGB выделяет для каждого цветного квадрата 3 байта: один для красных оттенков, второй для зеленых оттенков, третий для синих оттенков.

Чем меньше цветов используется в растровом изображении, тем меньшее количество информации требуется для построения. Так, для черно-белой картинки каждому пикселю необходим лишь один бит.

Размер и качество цифрового изображения

Размер изображения в пикселях и глубина цвета, содержащаяся в каждом пикселе, определяют в итоге качество картинки. К примеру, сегодня большая часть мониторов поддерживает глубину цвета 24 бита. Изображения с таким количеством информации на пиксель будут более качественными, нежели 16-битные, благодаря плавным цветовым переходам.

Также качество картинки можно оценить и по размеру. Изображения растровой графики, вмещающие 307 200 пикселей (640 по ширине и 480 по высоте), выглядят грубее, чем изображения, содержащие 1 310 720 пикселей (соответственно 1280 на 1024 по ширине и высоте).

Характеристики растровой графики

Такой массив графической информации зачастую занимает большой объем. Поэтому для экономии памяти был разработан метод сжатия, при котором незначительно теряется или практически не теряется исходное качество. Сжатая графика с потерями обычно представлена в формате JPEG 2000. Примерами сжатия без потерь являются графические файлы с расширениями PNG и TIFF.

При этом существует возможность вернуть модифицированное изображение в первоначальную несжатую форму. Сжатие с потерями на примере JPEG выполняется путем моделирования параметров пикселей с использованием математических формул и исключения некоторых деталей. Благодаря этому достигается значительное снижение размера графического файла.

Разрешение

Размер растра увеличивается за счет уменьшения резкости изображения. Данную функцию можно использовать в широких масштабах для устройств, отображающих графическую информацию. Объекты растровой графики позволяют воспроизводить реалистичные изображения, чем не может похвастаться векторная графика. Последняя в основном применяется для прорисовки геометрических фигур и текстовых элементов.

Современные компьютерные мониторы имеют разрешение 72-130 пикселей на дюйм, а разрешение смартфонов и планшетов зачастую превышает 300 пикселей на дюйм. У принтеров этот показатель и вовсе может быть выше 1200 dpi. Это приводит к трудностям при выборе наиболее оптимального разрешения изображения для вывода на печать. Может оказаться, что распечатанная картинка в силу большего разрешения покажет больше деталей, чем оригинал.

Плюсы и минусы растровой графики

Для начала перечислим достоинства растра.

  • Возможность создания изображения любой сложности. Растровые изображения способны передавать всю цветовую гамму с любыми градиентами. Средствами векторной графики этого достичь невозможно.
  • Простота создания. Изображения создаются очень легко, что позволяет использовать растр в полиграфии, фотографии, видео и т. д.
  • Высокая скорость обработки и масштабирования.
  • Поддержка современным оборудованием для вывода графической информации.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb


Уже скачали 17891

Теперь разберем объективные недостатки.

  • Большой размер файла. Сложное изображение содержит большое количество цветовой информации, а значит, и занимает много места на носителе. На размер также влияют формат и метод сжатия.
  • Потеря четкости вследствие масштабирования. По этой причине ключевым параметром является разрешение.
  • Сложности при печати изображения на плоттере

Векторное изображение занимает значительно меньшее пространство. Поэтому может возникнуть впечатление, что такая графика лучше растровой. Но выгода здесь имеет место лишь в случае малого количества деталей и несложных иллюстраций. К тому же при правильном сохранении обычный растр также будет относительно «легким». Современные средства сжатия позволяют заметно уменьшить размер файла без существенной потери качества.

Отличия растровой графики от векторной

Применение растровой графики оправдано, когда требуется получить высококачественную и яркую картинку со множеством оттенков. Это оптимальный вариант для печати фотографий и изображений, где цветовая передача и реалистичность имеют определяющее значение.

Векторную графику имеет смысл выбирать для создания схем, таблиц и чертежей. Этот формат позволяет оперативно вносить изменения в изображение, легко его масштабировать. При этом высокое качество будет сохраняться.

В некоторых случаях возникает целесообразность комбинирования растровой и векторной графики. Этим часто пользуются в процессе верстки и для подготовки документов к печати. Например, создается векторная схема, в которую встраивается растровое изображение.

Форматы растровой графики

  • BMP (BitMap Picture)

Принцип битовой карты, реализованный в данном формате, изначально подразумевал под собой наименее экономичное, но самое простое попиксельное кодирование. При этом обработка пикселей выполнялась последовательно по строкам, с левого нижнего угла изображения. Первые версии Windows включали в себя графические файлы именно в этом формате.

Точный инструмент «Колесо компетенций»

Для детального самоанализа по выбору IT-профессии

Список грубых ошибок в IT, из-за которых сразу увольняют

Об этом мало кто рассказывает, но это должен знать каждый

Мини-тест из 11 вопросов от нашего личного психолога

Вы сразу поймете, что в данный момент тормозит ваш успех

Регистрируйтесь на бесплатный интенсив, чтобы за 3 часа начать разбираться в IT лучше 90% новичков.

Только до 5 января

Осталось 17 мест

Каждый пиксель мог содержать лишь один байт информации, поэтому цветовая гамма ограничивалась 256 цветами. Затем формат несколько модернизировали, и стало возможным сохранять в нем полноцветные изображения. В настоящее время BMP признан одним из стандартов растровой графической технологии.

  • TIFF (Tagged Image File Format)

Этот стандартный формат используется в издательствах и в топографии, обеспечивая самое высокое качество печати. Однако файлы имеют весьма большой размер, поэтому TIFF не годится для применения при верстке веб-сайтов.

Вместе с тем данный формат остается одним из самых универсальных и широко используемых в числе других растровых форматов. Изначальная задумка состояла в обеспечении мультиплатформенной поддержки таких изображений. Поэтому формат TIFF поддерживается большинством программ для работы с точечной графикой. Поддерживаются как монохромные изображения, так и цветные в схемах RGB и CMYK.

Из особенностей стоит отметить наличие внутренней компрессии и возможность включать атрибутивную информацию в заголовок, в том числе тип изображения, подписи и т. д. Последнее свойство позволяет использовать формат для дальнейших разработок. Файлы TIFF имеют расширение .tif.

  • GIF (Graphics Interchange Format)

Данный формат предназначен для обмена графической информацией путем записи и хранения растровых изображений. Его отличие от других видов растровой графики заключается в давней поддержке интернет-браузерами. Для создания изображений здесь используется специальным образом ограниченный (индексированный) цветовой набор. Сегодня формат GIF по-прежнему активно применяется в верстке сайтов.

GIF

Файлы GIF сохраняются с расширением .gif. При этом изображение имеет одинаковый вид в любых браузерах и системах. Формат оптимально подходит для создания иллюстраций, чертежей и изображений с небольшой однородностью цветовой гаммы. Поддерживаются прозрачность и несложная анимация. Последним свойством GIF наиболее известен пользователям. Создание графики в этом формате осуществляется с использованием сжатия без потерь.

  • JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Создаваемые в этом формате графические файлы сжимаются для уменьшения размера, в чем и состоит основное предназначение JPEG. Для этого экспертами в области обработки фотографии, указанными в расшифровке названия, был разработан специальный алгоритм сжатия, который сегодня является одним из самых мощных в графике.

Фактически JPEG стал стандартным форматом хранения полноцветных изображений. Первоначальной целью его создания служило устранение ограничений, заложенных в GIF-формат.

Суть метода заключается в выделении областей размером 8 на 8 пикселей и затем в плавном изменении на них яркости и цвета. Это позволяет в значительной мере сжимать исходное изображение. Коэффициент компрессии может достигать 100 единиц в зависимости от заданного максимально допустимого уровня потерь.

Работа с растровой графикой в этом формате в основном осуществляется с целью быстрой передачи файлов по сети. Готовые файлы сохраняются с разрешением .jpg, а сами изображения, как правило, используют цветовую схему RGB.

В процессе сжатия теряется часть информации, признанная алгоритмом незначимой для человеческого восприятия. Предварительно все изображение делится на равные прямоугольные участки. В случае установки слишком большого коэффициента сжатия может получиться нечеткая картинка с размытыми и искаженными деталями.

  • JPEG 2000 (jp2)

Эта новая версия JPEG заменяет собой прежний формат и обеспечивает сравнительно лучшее качество изображений при таком же уровне компрессии. Файлы при этом занимают меньше места на носителях. Здесь также устранена проблема с образованием характерных дефектов JPEG на изображениях с большим коэффициентом сжатия.

Формат пока поддерживается не всеми браузерами, что значительно замедляет его распространение.

  • PNG (Portable Network Graphics)

В данном растровом формате реализована компрессия без потери качества, как и в случае GIF. Но в отличие от последнего PNG распространяется свободно, поэтому он обрел большую популярность.

Формат широко применяется в интернете и различных областях компьютерной графики.

  • WMF (Windows MetaFile)

Создан специально для обмена графической информацией в среде Windows. Отличается способностью сохранять в файлах .wmf как растровые, так и векторные графические данные.

  • PSD (PhotoShop Document) и CDR

Это внутренние форматы соответственно графических пакетов Adobe Photoshop и CorelDRAW. Первый формирует слои с поддержкой всех графических типов и сохраняет их в файлах с расширением .psd. Второй формат вмещает в себе изображения и текст, подготовленные в вышеуказанной программе. Файлы CorelDRAW имеют расширение .cdr.


Рейтинг:
5


( голосов
1 )


Поделиться статьей

Растровая и векторная графика – таблица с недостатками и достоинствами

4. 3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 247.

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 247.

Графические объекты могут быть выражены в разных форматах, многообразие которых зависит от способа создания изображения. Различают растровые и векторные рисунки, кратко об особенностях которых можно узнать из данной статьи.

Растровая и векторная графика

Существуют несколько способов представления рисунков в ЭВМ. Большинство программных продуктов позволяют работать с изображениями в двух форматах:

  • растровом;
  • векторном.

Соответственно, существует растровая и векторная графика.

Растровая графика

Растр в переводе с немецкого языка означает сетка. В информатике растром называется совокупность точек, расположенных по строкам и столбцам.

Точки, из которых строиться растр называются пикселями. Пиксели — минимальные компоненты растрового изображения. Пиксели настолько мелкие, что их невооруженному глазу не видно, и все изображение воспринимается как единая картина.

Для отдельного пикселя задается цвет из цветовой палитры, содержащей большое множество цветовых оттенков. Объем на растровой картинке передается за счет контрастности цветов соседних пикселей.

Основным достоинством растрового представления является высокая точность цветопередачи.

Обычно, растровый формат имеют фотографии и красочные иллюстрации. Растровые изображения имеют форматы: PNG, JPEG, GIF. С такой графикой работают приложения Adobe Photoshop, GIMP.

Растровые изображения имеют большой информационный объем за счет того, что приходится хранить информацию о цвете каждой точки. Уменьшение размеров такого изображения ведет к снижению качества. Существует прямая зависимость между качеством растрового изображения и числом пикселей и используемых цветовых оттенков. Чем мельче сетка растра, тем выше четкость.

Но с увеличением качества растрового рисунка растет и его объем. Это основной недостаток растровой графики.

Если потребуется увеличить растровое изображение, то в него будут добавляться новые пиксели одинакового с соседними точками цвета. Это будет создавать ступенчатый эффект, то есть рисунок будет выглядеть как мозаика из прямоугольников. Поэтому не рекомендуется увеличивать изначально маленькое по объему растровое изображение.

Рис. 1. Увеличенный фрагмент растрового изображения.

Векторная графика

Векторное изображение строится не из отдельных точек, а из целых геометрических фигур. Каждая геометрическая фигура задается математическим описанием через функции. Также можно задать цвет и толщину контура фигуры, цвет и фактуру заливки. Все изображение целиком складывается из таких геометрических фигур.

Объем векторного изображения значительно меньше растрового. Особенностью векторных рисунков является возможность изменения их размеров без потери качества. Механизм масштабирования заключается в том, что исходный объект удаляется, а вместо него по тем же формулам, но с другими входными данными строится новое изображение.

Особенность построения векторного изображения накладывает определенные ограничения на его использование. Сложно представить фотореалистичное изображение, используя математические формулы, поэтому векторная графика используется в основном для построения простых эскизов из математических примитивов или чертежей в системах автоматизированного проектирования.

Для создания векторных изображений используются графические редакторы Adobe Illustrator и CorelDraw. Векторные форматы CDR, SVG.

Рис. 2. Векторное изображение в графическом редакторе.

Сравнительная таблица растровой и векторной графики

СвойствоРастровая графикаВекторная графика
ДостоинстваВысокая детализация фотореалистичного изображенияМаленький информационный объем, возможность масштабирования без потери качества
НедостаткиПотеря качества при масштабированииОграниченная область применения
Область примененияФотографии, красочные иллюстрацииФотографии, красочные иллюстрации

Разница в принципах построения векторного и растрового изображения обуславливает различные сферы их применения. Так для редактирования фотореалистичных изображений должны применяться растровые форматы, тогда как чертежи и схемы, требующие высокой точности создаются и редактируются в векторном формате.

Кроме растровой и векторной графики развивается еще один графический формат — фрактальная графика, где изображения задается математическими формулами. Сначала рисуется один геометрический объект, а затем к нему достраиваются другие детали картины, состоящие из подобных фигур. В целом объект является частью самого себя, то есть целое имеет ту же форму, что и его части.

Рис. 3. Фрактальное изображение.

Что мы узнали?

Графические объекты бывают в растровом, векторном и фрактальном формате. Растровое изображение строится из точек, имеет большой информационный объем и теряет свои свойства при масштабировании. Векторное изображение строится из геометрических примитивов, весит меньше и не требовательно к масштабированию. Новый вид графики — фрактальная графика.

Тест по теме

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.


    Пока никого нет. Будьте первым!

Оценка статьи

4.3

Средняя оценка: 4.3

Всего получено оценок: 247.


А какая ваша оценка?

Что такое растровая графика? — Определение из Техопедии

Что означает растровая графика?

Растровая графика, также называемая растровой графикой, представляет собой цифровые изображения, состоящие из крошечных прямоугольных пикселей или элементов изображения, которые расположены в виде сетки или растра с координатами x и y (включая координату z в случае 3D) в такой способ, которым он формирует изображение. Его также называют растровым, поскольку он содержит информацию, которая отображается непосредственно в сетке дисплея.

Размер файла растрового изображения также зависит от размера изображения, который определяется количеством пикселей, используемых в изображении. Это означает, что изображение с разрешением 1280×720 будет содержать 921 600 пикселей, в то время как изображение Full HD 1920×1080 будет иметь 2 073 600 пикселей, что, очевидно, даст ему больший размер файла по сравнению с первым.

Реклама

Techopedia объясняет растровую графику

Слово «растр» было заимствовано из термина «растровое сканирование», которым старые ЭЛТ-мониторы отображали изображения путем магнитного направления концентрированного электронного луча построчно для формирования изображения.

Основным недостатком растровой графики является то, что она зависит от разрешения. Его можно уменьшить без изменения качества, но при увеличении разрешения потеря качества неизбежна. Изображение будет выглядеть блочным и пиксельным. Векторная графика, с другой стороны, может масштабироваться до любого разрешения, потому что она использует геометрию и математические уравнения для определения изображений, а не напрямую отображает пиксели в сетке. Векторная графика лучше подходит для верстки и графического дизайна.

Поскольку растровая графика хранит много информации, для нее требуются файлы большого размера, и работать с ней может быть довольно сложно. К счастью, для решения этой проблемы уже существуют методы и алгоритмы сжатия изображений. BMP, TIFF, GIF и JPEG — некоторые из доступных форматов файлов растровых изображений.

Реклама

Поделись этим термином

Связанные термины
  • Растровое изображение
  • Растеризация
  • Объединенная группа экспертов по фотографии
  • Разрешение
  • пикселей
Похожие материалы
  • 5 проблем с безопасностью удаленной работы и способы их решения
  • Сети 6G: что нужно знать
  • Азия повышает интерес к многотриллионному рынку технологий Metaverse
  • Что массовые открытые онлайн-курсы (МООК) значат для образования?
  • ИИ в страховании: раскрытие потенциала ИИ в страховой отрасли
  • Будущее облачных вычислений: 8 тенденций, за которыми стоит следить в 2023 году
Метки

Актуальные статьи

Персональная техника

7 хитрых способов, которыми хакеры могут получить ваш пароль Facebook

Тех 101

Азия повышает интерес к многотриллионному рынку технологий Metaverse

Облачные вычисления

Будущее облачных вычислений: 8 тенденций, за которыми стоит следить в 2023 году

Сеть

Сети 6G: что нужно знать

Введение в растровые изображения

Мы многое рассказали об этом в статье выше, но если вы пробежались глазами или хотите напомнить основы, вот несколько часто задаваемых вопросов о растровых изображениях.

Определить растровое изображение одним предложением*

Растровое изображение — это изображение, состоящее из сетки пикселей. Растровые изображения обычно используются для цифровых фотографий и веб-графики.

* да, не технически вопрос.

Чем отличается растровое изображение от векторного?

Векторное изображение — это изображение, состоящее из математических уравнений. Векторные изображения обычно используются для логотипов или иллюстраций. Растровые изображения состоят из пикселей, а векторные — из контуров.

Как изменить размер растрового изображения?

Существует несколько различных способов изменения размера растрового изображения. Вы можете использовать программу редактирования изображений, такую ​​как Adobe Photoshop или GIMP. Вы также можете использовать бесплатный онлайн-инструмент, такой как PicResize.

Какой формат файла лучше всего подходит для сохранения растрового изображения?

Лучший формат файла для сохранения растрового изображения зависит от того, что вы планируете делать с изображением. Если вы планируете распечатать изображение, сохраните его в формате TIFF или EPS. Если вы планируете использовать изображение в Интернете, вам следует сохранить его в формате JPEG или PNG.

Что такое дизеринг?

Дизеринг — это метод, который используется для создания иллюзии большего количества цветов в изображении. Когда к изображению применяется дизеринг, цвета перестраиваются таким образом, что они кажутся смешанными. Это может создать видимость большей цветовой палитры, даже если в изображении используется только ограниченное количество цветов.

Что такое псевдоним?

Псевдоним — это эффект, который может возникнуть при изменении размера изображения. Когда возникает алиасинг, края объектов на изображении становятся зубчатыми или «ступенчатыми». Это может произойти, если размер изображения не изменен должным образом или если оно сохранено в формате файла, который не поддерживает сглаживание.

Что такое полосатость?

Полосатость — это артефакт, который может появляться на изображениях с ограниченным количеством цветов.

Гротеск в дизайне: Настроение от антиквы и гротеска

Настроение от антиквы и гротеска

Настроение от антиквы и гротеска. База знаний для веб-дизайнера

Выдано в печать 2014-10-20

Шрифты с засечками (антиква, serif) – более традиционные и эмоции от них соответствующие. Форма буквы с засечкой напоминает основание античной колонны, а наличие этих самых засечек позволяет делать штрих более тонким – в результате знак смотрится более изысканным, утонченным.

Впечатления от антиквы – это классика, традиции, правила, верность, ручная работа, опыт.

Шрифты без засечек (гротеск, sans-serif) – более современные. Рубленые формы иногда кажутся грубыми, но основательными. В то же время гротеск в тонком начертании может смотреться столь же утонченно, как антиква, но при этом более свежо. Наоборот, в жирном начертании получаются броские заголовки и названия. В зависимости от того, какие задачи стоят перед дизайном сайта, будет меняться и выбор шрифтовой схемы.

Выбор между антиквой и гротеском – не только вопрос настроения. Исследований на этот счет было много, и в целом результат такой: антиква читается лучше, если речь идет о больших, длинных блоках текста. А вот отдельные слова лучше воспринимаются, если набраны гротеском.

На этом основан популярный прием – делать заголовки шрифтом без засечек, а дальше пускать текст с засечками.

Ещё про стиль и шрифт:


Что такое стиль
Дизайн сайта в Clean-style
Стиль Material Design
Минимализм в веб-дизайне
Графическая рифма с логотипом
Настроение от антиквы и от гротеска
Простые приёмы типографики
Про связь настроения и цвета
Графическая рифма в шрифтах
Цветовое кодирование

Услуги агентства

WEB

  • Разработка сайта под ключ
  • Редизайн сайта

Маркетинг

  • SEO-продвижение сайтов
  • SMM-продвижение в соцсетях
  • Контекстная реклама
  • Разработка лендингов

Дизайн

  • Дизайн сайтов
  • Разработка логотипа
  • Графический дизайн

Mobile

  • Создание мобильных приложений

Свежее в портфолио:

«Когда смотрю профиль инстаграмм Вами созданный — все очень качественно получается, и информационный
журнал, на себе не зациклились и свои работы печатаем. Посты получаются все изысканнее и изысканнее, спасибо! »

Руслана Ильинская
(Генеральный директор ООО «Архитектурная студия Ильинской»). Маркетинговое агентство KOKOSOV сотрудничает с Русланой уже 3 года

«Увидели ваши ролики на YouTube с обучением Яндекс.Директу и поняли, что нам требуется как следует переработать рекламу, которую мы раньше настраивали сами »

Денис Бушмакин
(Руководитель проекта Всяработатут.рф).

В двух словах о шрифтах, часть первая / Все о дизайне / Pollskill

Обычно клиенты совсем ничего не понимают в шрифтах. Многие всё ещё считают любой шрифт с засечками «стандартным вордовским». Как дизайнеры мы страдаем от этого, но как стратеги — вместо того чтобы страдать и злиться, объясняем всё по порядку.

Такую статью можно было бы составить из сплошных дисклеймеров вроде «рассматривать будем только современные европейские системы письменностей, когда Овен в Меркурии». Мы так и сделали, а потом всё это убрали, но несколько предупреждений пришлось-таки оставить.

  • Просим отойти от экранов специалистов по шрифтам и буквам. Эта статья от простых ребят из брендинга для простых любопытствующих.
  • Не будем брать для разбора экстремальные варианты (ещё их называют акцидентными). С ними сложно. С первого взгляда может показаться, что в их оценке — сплошная вкусовщина, но на деле для этого нужно обладать большим опытом. Так и во многих других сферах бывает, ничего страшного. 
  • Просто продолжайте.
    Общепринятой классификации шрифтов нет. Если бы она существовала, не существовало бы этой статьи. Как ни группируй их, всегда найдётся тот, который входит сразу в несколько категорий.

Удобство чтения

Когда мы были студентами на факультете графического дизайна в университете, нас заставляли рисовать буквы тушью на бумаге, используя сетки, линейки и циркули.

С годами и с опытом стало ясно, что, вообще-то, невозможно построить хороший шрифт с помощью чёткой геометрии. Такие шрифты просто неудобно читать. Даже те из них, которые выглядят как вычерченные, на самом деле скомпенсированы для комфортного восприятия человеком.

Наш мозг воспринимает геометрически правильные круги и квадраты немного вытянутыми по вертикали — ничего не поделаешь, так он устроен. Поэтому все буквы О — немного приплюснутые, и подобных визуальных компенсаций в шрифтах невероятно много.

Розовым отмечен ровный круг. Шрифт Futura

Иногда уместно делать буквы похожими. Например, в логотипе бренда: букв мало, их несложно распознать. Более того, это может стать основой графического языка.

Ребрендинг Oppo от Pentagram

В объёмных текстах действуют совсем другие правила. В строке текста очень важен ритм. Именно благодаря разнообразным формам букв мы легко распознаём каждую из них, читаем текст быстро и без напряжения.

Шрифт Circe

Даже если текст справа кажется вам красивее, он требует чуть больших усилий для чтения. Круглые а начинают походить на о, и мозгу требуются дополнительные доли секунды, чтобы определиться, какая точно это буква. А ещё такую а, как слева, мы видим чаще. Она привычнее и более ожидаема.

Но что если читаемость текстов не очень-то и важна? Например, для бренда, который коммуницирует с аудиторией через Instagram, используя визуальные образы. В таких имиджевых случаях стоит обращать внимание на образ, который вызывает шрифт. Может быть, здесь всё наконец-то субъективно? Попробуем разобраться.

Для описания шрифтов и их классификации существует много различных параметров. Остановимся на нескольких принципиальных.

Засечки и их отсутствие

Пожалуй, самый очевидный пункт, который понятен абсолютно всем.

Синим обозначены засечки. В верхней части букв — по две односторонних засечки. Шрифты Lava, NWT Bodoni и Rockwell.

Шрифты с засечками называются антиквами, без засечек — гротесками (иногда рублёными). Если засечки в шрифте толстые, почти как основные штрихи, — это брусковый шрифт. А если на концах штрихов, где в антикве располагаются засечки, есть расширения, это ленточная антиква или гротеск-антиква.

Антиква Times New Roman, гротеск Arial, брусковый Rockwell и гротеск-антиква Opium New

Засечки — наследие прошлого. Сейчас точно неизвестно их первоначальное назначение, но появились они ещё в эпоху рукописных текстов. Позже, когда шрифты начали производить для тиражирования, буквы просто копировали с рукописей.

При этом некорректно однозначно маркировать образ антиквы как традиционный и экспертный, а гротеска — как современный и технологичный. Убрать у антикв засечки догадались ещё в 19 веке, а рисунок антикв оттачивали веками и делают это до сих пор. Но согласимся, что такой флёр имеется у многих антикв.

В любом случае, выбирая шрифт для проекта, лучше проследить историю его возникновения и найти вдохновителей.

Антиква может выглядеть прогрессивней гротеска, всё дело в деталях. Шрифты Bluu Next и Impact

До недавнего прошлого бытовал миф, будто в текстах большого объёма антиквы читаются быстрее и комфортнее. Это было справедливым, когда люди в основном имели дело с текстом, напечатанным на бумаге. Но мы уже давно гораздо больше читаем с экранов компьютеров и смартфонов. А там царят гротески. Люди просто-напросто перестроились и привыкли к шрифтам без засечек.

Кстати, популярность гротесков стала расти на заре компьютерных технологий. Их предпочитали использовать в интерфейсах, потому что разрешение дисплеев не позволяло хорошо отображать тонкие засечки.

Брусковые шрифты были изобретены для рекламы в начале 19 века. С тех пор они так и не добились большой популярности и разрабатывались слабо. Поэтому сейчас они, как правило, производят впечатление шрифтов прошлых эпох, иногда даже некой «американскости» времён Дикого Запада.

Брусковые шрифты Rockwell и Clarendon

Контраст, наклон овалов и открытость знаков

Под контрастом имеется в виду разность толщины горизонтальных и вертикальных штрихов в буквах.

Контраст, наклон овалов и открытость знаков Под контрастом имеется в виду разность толщины горизонтальных и вертикальных штрихов в буквах.

Наклон овала наиболее очевиден в букве о, но и в буквах с полуовалами он тоже есть. Как правило, наклон овалов одинаков во всех буквах шрифта.

И снова Times New Roman и Arial, разные наклоны осей их овалов

Открытость знаков — это буквальная их открытость в местах разрывов овалов. Её можно воспринимать и эмоционально: считается, что эта открытость характеризует дружелюбность шрифта. Именно поэтому она стала повсеместной характеристикой для многих шрифтов, которые выпускаются в наше время пользовательских сервисов.

Закрытая Helvetica и открытый PT Sans

Эти три свойства (а вообще-то их больше) объединены в одну группу, так как зависят от одного важнейшего аспекта, на который мы наконец-то обратим внимание, — рукописных истоков шрифта.

В большинстве случаев основа текстовых шрифтов лежит в физическом письменном инструменте. Это может быть кисть или зубило для высекания на мраморе. Однако самые популярные — ширококонечные или остроконечные перья.

Ширококонечное перо

Ширококонечное перо аналогично плоской кисти или даже ширококонечному маркеру. Главное, что след, который оставляют эти инструменты, — узкий отрезок, и ширина штриха у букв, нарисованными ими, зависит от направления инструмента. Именно поэтому русская буква И не равна отражённой латинской N.

Буквы И и N в шрифтах Lava и Circe

В итоге у шрифтов, подчиняющихся логике построения, основанной на ширококонечном пере, — небольшой контраст штрихов, заметный наклон овалов и открытые знаки.

Все эти свойства в сумме делают шрифт динамичным, то есть с разнообразными знаками. А это, как мы уже выяснили, способствует комфортному чтению. Такие шрифты ещё называют гуманистическими антиквами.

Шрифт Adobe Jenson

Есть ещё гуманистические гротески, несущие в себе те же или близкие свойства. Но если гуманистичность антиквы говорит о её близости к истокам производства шрифтов, то с гротесками сложнее.

Первые гротески конца 19 века имели закрытые формы с горизонтальными окончаниями штрихов и контрасты в не самых очевидных местах. В гуманистических гротесках, появившихся в начале 20 века, более заметна каллиграфическая основа. Их знаки более различимы между собой. Поэтому считается, что такие гротески лучше всего подходят для чтения объёмных текстов.

Johnston — один из первых гуманистических гротесков (1916 год). Его автора Эдварда Джонстона некоторые называют отцом современной каллиграфии. Здесь представлена цифровая версия шрифта от ITC

Остроконечное перо

В отличие от ширококонечного пера, толщина линий, изображаемых остроконечным, зависит от нажима, а не направления движения.

Шрифты, основанные на логике письма остроконечным пером, появились позже, поскольку такой вид пера изобрели только в 17 веке. Кроме того, уже существующие тогда шрифты уходили всё дальше от своих рукописных основ, становясь более геометричными.

Эти шрифты характеризуются значительным контрастом толщины горизонтальных и вертикальных штрихов, вертикальной осью овалов и более закрытым характером. Соответственно, впечатление они производят, как правило, более строгое и претенциозное. И читать длинные тексты, набранные такими статическими шрифтами, не очень удобно.

Гуманистическая антиква Leksa и антиква нового стиля NWT Bodoni

Существуют классификации, в которых к статическим же относят и некоторые гротески (их ещё называют неогротесками). Они обладают свойствами, похожими на соответствующие антиквы: закрытость и равноширинность знаков, не самый большой комфорт для чтения.

При этом как и гротески они имеют меньший контраст штрихов. Один из самых известных шрифтов, Helvetica, принадлежит этому типу.

Неогротеск Helvetica и гуманистический гротеск Gill Sans. Второй должен читаться с меньшим напряжением и быстрее

Между двумя крайностями с корнями в использовании двух видов перьев есть множество промежуточных вариантов шрифтов. Но если будем вдаваться в такие подробности, статья закончится не скоро.

С кириллицей всё ещё сложнее. Не все кириллические буквы можно изобразить с помощью той же логики ширококонечного пера. Перо придётся как минимум поворачивать. Почему вышло так неестественно, немного другая история, но очень вкратце — пришёл Пётр Первый и сделал всё разом как хотел, по-европейски.

Тем не менее в кириллице тоже есть устоявшиеся правила изображения знаков. Поскольку они логичны, нарушать их просто невыгодно. Трудно объяснить их более ёмко и кратко, чем это сделала Александра Королькова. Поэтому просто дадим ссылку на её легендарную статью.

Насыщенность шрифта

Толщина штрихов букв, именно за неё отвечает та самая кнопка Bold во всех текстовых редакторах. Кроме регулярного и жирного начертания в гарнитурах шрифтов — особенно современных, — часто существует несколько вариаций насыщенности. Этот параметр тоже влияет на восприятие шрифта и набранного им текста.

Казалось бы, жирный шрифт заметнее и как-то основательнее, а тонкий — лёгкий и воздушный. Всё так, но если вы хотите сделать длинный абзац заметнее, набрать его жирным шрифтом — значит обречь ответственных читателей на страдания, а всех остальных потерять. Многим читать это будет просто лень, ведь буквы становятся похожими на одинаковые пятна.

Шрифты с тонкими штрихами из-за слабого контраста с фоном читать тоже непросто. Они визуально «шумят» и могут даже пропадать в мелком размере из-за особенностей печати или разрешения экрана устройства. Поэтому крайние варианты насыщенности всегда лучше оставлять для заголовков или других особых случаев с короткими текстами.

Да, сначала вы посмотрели направо, но всё равно читать легче текст по центру. Шрифт Montserrat

Плотность шрифта

В гарнитурах шрифтов могут присутствовать и варианты начертаний с разной шириной знаков. Сложно сказать, как это свойство сказывается на образе, который формирует шрифт. Но что-то в этом определённо есть.

Шрифт Grtsk

Возможно, дело в том, что в мире шрифтов, как и везде, присутствует мода и тренды. Не всегда графические дизайнеры думают только о функциональности дизайна.

Например, какое-то время назад началось повальное увлечение расширенными буквами, а до этого был период, когда Apple ввела моду на шрифты с тонкими штрихами. Как раз из-за недавнего тренда на широкие буквы они пока кажутся субъективно моднее и молодёжнее, но всё может скоро измениться.

Заключение

За бортом сегодня остались многие важные вещи: несколько классов шрифтов, отличия шрифтов от леттеринга и каллиграфии, разные форматы шрифтовых файлов, виды лицензий на шрифты и многое другое. Причём всё это часто тоже влияет на выбор гарнитуры и начертаний для проекта. Об этом мы постараемся рассказать в следующих частях.

И помните, что в обычной жизни не обязательно уметь отличать Helvetica от Arial с первого взгляда, полезнее понимать, что общего в их характере и какой он.

#типографика

гротескных дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов для загрузки на Dribbble

  1. Посмотреть исследования шрифтов для UpGuard

    Исследования шрифта для UpGuard

  2. Просмотр шаблона шаблона

    Шаблон Шаблон

  3. Посмотреть Туск Санс

    Бивень Санс

  4. Посмотреть Brandon Text Condensed Bold II

    Brandon Text Condensed Bold II

  5. Посмотреть гротеск NG

    NG Гротеск

  6. Просмотр NF Chimaera уже доступен

    NF Chimaera уже доступна

  7. Посмотреть знакомство с NF Chimaera

    Знакомство с NF Chimaera

  8. View Americane Condensed – Цифры

    Americane Condensed – Номера

  9. Посмотреть Туск Санс

    Бивень Санс

  10. Просмотр NF Chimaera — верхний и нижний регистры

    NF Chimaera — верхний и нижний регистры

  11. Посмотреть логотип и анимацию для бренда игрушечных блоков

    Логотип и анимация для марки игрушечных блоков

  12. Посмотреть гротеск NG

    NG Гротеск

  13. Посмотреть WIP: Craftwork Grotesk 🔜

    WIP: Craftwork Grotesk 🔜

  14. Посмотреть бренд Treino

    Торговая марка Treino

  15. Посмотреть Бруклин Санс

    Бруклин Санс

  16. Посмотреть ребрендинг Carlsberg — образец верхнего регистра

    Ребрендинг Carlsberg — образец верхней части корпуса

  17. Посмотреть Пио

  18. Посмотреть информационный бюллетень V

    Информационный бюллетень

  19. Посмотреть ребрендинг Carlsberg — образец нижнего регистра

    Ребрендинг Carlsberg — образец нижнего регистра

  20. Просмотреть Phonk Sans™

    Фонк Санс™

  21. Посмотреть Ной Гротеск

    Ной Гротеск

  22. Просмотр 1. 0

  23. Посмотреть безымянный гротеск

    Безымянный гротеск

  24. Посмотреть шрифт Brasley + бесплатный демо-шрифт

    Шрифт Brasley + бесплатный демонстрационный шрифт

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите в систему

Загрузка еще…

Разбираемся в классификации типов (Часть 2) — Smashing Magazine

  • 15 мин чтения
  • Вдохновение,
    Типография,
    Шрифты,
    Веб-дизайн,
    Графический дизайн
  • Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе

Джозеф Алессио — художник-надписчик и дизайнер из Детройта. Он работал с такими компаниями, как Patagonia, Reach Records, Monotype и The Art…
Больше о
Джозеф ↬

Хотя классификация типов является важным подспорьем в изучении шрифтов, это не жесткая система, которую нельзя подвергнуть сомнению. Многие шрифты сочетают в себе характеристики и могут легко вписываться в несколько категорий, и ни одна система классификации не может охватить все возможности.

В первой части этой серии из двух частей о классификации шрифтов мы рассмотрели основы классификации шрифтов — различные методы, которые люди использовали, почему они полезны, а также краткий обзор истории шрифтов, классификацию и идентификацию шрифтов на этом пути. . К сожалению, мы дошли только до римских (традиционных засечек) шрифтов и начала 19 века. Теперь мы вернулись к части 2!

Часть 2 в основном будет посвящена шрифтам без шрифтов , с намеком на отображение шрифтов и других менее распространенных категорий, а также ответит на несколько вопросов, которые возникают у людей о полезности и необходимости классификации шрифтов.

Если вы еще не читали первую часть, у вас есть шанс ее прочитать. Он закладывает важную основу для этой статьи, охватывает категории шрифтов с засечками и содержит много полезной информации о развитии шрифта с засечками. Если вы уже читали его, вот краткое резюме, которое поможет нам начать, прежде чем мы перейдем к новому материалу.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Обзор

Системы классификации типов

На протяжении многих лет типы классифицировались разными способами, как формальными, так и неформальными — Тибо, Vox, британские стандарты и т. д. Ни один из них не является полным или всеобъемлющим, но они полезны как помощь в обучении, а также для обучения правильному и эффективному использованию шрифта. в этой серии из двух частей во многом основан на системе Vox-ATypI , которая на сегодняшний день является наиболее «официальной» системой, принятой Международной типографской ассоциацией в 1962 году и до сих пор являющейся наиболее часто упоминаемой системой.

Это идеально? Нет, но он дает хороший обзор того, что там есть; и когда вы описываете шрифты, используя термины, которые вы узнаете в этой серии, любой, кто достаточно знаком с типографикой, поймет, о чем вы говорите.

Вот краткий обзор категорий шрифтов, которые мы рассмотрели в части 1.

Гуманистический/венецианский

  • Заметное влияние каллиграфии, повторяющее почерк.
  • Сильно наклоненная ось или напряжение.
  • На основе шрифтов, разработанных в культурных центрах эпохи Возрождения, таких как Венеция.

Garalde

  • Меньшее влияние каллиграфии, потому что шрифт стал рассматриваться отдельно от письма.
  • Назван в честь влиятельных шрифтовиков Клода Гарамона и Альдуса Манутиуса.
  • По-прежнему имеет наклонную ось, но менее заметную, чем в гуманистическом типе.

Переходный/неоклассический

  • Без каллиграфического влияния. Проектируется самостоятельно, иногда по сетке.
  • Впервые появился в конце 17 века.
  • Практически вертикальная ось и высокий контраст между толстыми и тонкими мазками.

Дидоне

  • Чрезвычайный контраст между толстым и тонким. Жестко вертикальная ось.
  • Резкие засечки или засечки без скобок. Очень точно разработан.
  • Назван в честь Фирмена Дидо и Джамбаттисты Бодони.

Slab Serif

  • Очень тяжелый и низкий контраст между толстым и тонким шрифтом.
  • Выдающиеся засечки без скобок.
  • Первые шрифты, созданные специально для демонстрации.

Sans Serifs

Когда мы остановились в части 1, это было примерно в 1815 году, когда впервые появились плиточные засечки, также называемые Mechanistics или Egyptiennes. К тому времени, когда начали популяризировать плоские засечки, ранние шрифты без засечек уже некоторое время существовали в различных формах. Чтобы проследить развитие шрифтов без засечек, мы должны сделать шаг назад во времени на несколько лет.

История шрифтов без засечек

Самые ранние формы букв без засечек были, конечно, не шрифтом, а надписями , датируемый еще 5 веком до нашей эры, и пережил возрождение гравюр и надписей в 18 веке.

Этрусский шрифт Каслона, как видно из книги образцов 1766 года. Увеличенный вид. (Источник изображения: Typefoundry)

Как ни странно, первый шрифт «без засечек» был создан не для латинского алфавита , а для использования в академических работах XVIII века по этрусской культуре, предшествовавшей Римской империи в географическом территория современной Италии. Приблизительно в 1748 году литейный цех Уильяма Каслона (с которым вы должны быть знакомы) вырезал первый известный этрусский шрифт без засечек для издательства Oxford University Press, хотя в аналогичных приложениях шрифты без засечек использовались и раньше.

Шрифт Гаюи, созданный для тиснения страниц, чтобы их можно было читать наощупь, был необычайно богато украшен по своему назначению. Увеличенный вид. (Источник изображения: Camille Sourget)

Еще одним интересным типографским нововведением была работа Валентина Гаюи, который в 1785 году основал школу для слепых детей. В 1784 году прошел год подготовки, в течение которого он посвятил себя обучению единственного ученика Гаюи. разработал шрифт для тиснения, с помощью которого можно делать тактильные книги. Шрифт, который вместе с его методом называется Haüy System — это ранняя форма шрифта без засечек , но он больше похож на вертикальный курсив или несвязный шрифт.

Сначала на нем было нанесено тиснение, а затем его часто тщательно красили сверху, чтобы его также можно было прочитать визуально, как на фото выше. Он выглядит прекрасно, но по практичности и удобочитаемости его уступила система, разработанная Луи Брайлем, который сам учился в школе, основанной Гаюи.

Шрифт без засечек Уильяма Каслона IV был отнесен к категории «двухстрочный английский египетский». (Источник изображения: типофил)

Уильяму Каслону IV, который унаследовал литейный завод, а также свое имя из четырех поколений назад, приписывают первый печатный шрифт без засечек для латинского алфавита, впервые появившийся в книге образцов Caslon 1816 года. На нем были только заглавные буквы, и он продавался как «Две строки, английский, египетский», где «Две строки» были отсылкой к размеру шрифта набора. Было много путаницы по поводу этого нового стиля, который по-разному назывался египетским (несмотря на то, что ранние плиточные засечки также продавались как египетские), готическим, гротескным и античным, среди прочего.

Без шрифта из раннего образца типа Винсента Фиггинса. Увеличенный вид. (Источник изображения: Typefoundry)

В конце концов Винсент Фиггинс (которого вы, возможно, помните как автора первого шрифта с засечками) назвал новый стиль «без засечек», что стало общепринятым термином, хотя вы увидите много старых терминов, используемых в некоторых шрифтах.

Классификация шрифтов без засечек

На первый взгляд может показаться, что шрифты без засечек нельзя классифицировать так, как классифицируют шрифты с засечками, поскольку в тех, которые мы видим чаще всего, присутствует меньше переменных. Тем не менее, большое количество деталей может способствовать конкретизации при обсуждении, использовании и сочетании шрифтов, даже в рамках более широкой категории шрифтов без засечек или, как назвал их Максмилиен Вокс, «lineales». Подкатегории были реализованы в соответствии с классификацией британских стандартов, разновидностью системы Vox, и они обеспечивают превосходные средства распознавания характеристик. Я представляю здесь небольшую вариацию этих четырех с парой незначительных отличий ради практичности.

Гротеск

Категория «Гротеск» охватывает ранние шрифты без засечек, особенно разработанные в 19 веке и в первые или два десятилетия 20 века. Многие из этих шрифтов имели только заглавные буквы или существуют только в многовековых сборниках образцов, но некоторые из них до сих пор широко используются. Эти шрифты, как правило, очень своеобразны, с неудобным распределением веса вокруг чаш символов и неправильными изгибами.

(Источник изображения: MyFonts)

Монотипный гротеск (вверху, 1926 г.), основанный на гораздо более раннем «Идеальном гротеске» Бертольда (1832 г.), является прекрасным примером причуд, обычно проявляющихся в гротесках. Обратите внимание на неуклюжие «а» и «г», квадратные чаши, странные изгибы и углы на кончиках штрихов в «J» и «S» и общую неравномерность.

Заглавная буква G в гротеске обычно имеет шпору , а в британских стандартах указывается изогнутая ножка заглавной буквы R, хотя это не заметно во многих шрифтах того периода. Они имеют тенденцию отображать некоторые различия в толщине штрихов, но контраст не показывает влияние каллиграфии или логическую закономерность. Стиль стал более изощренным в течение 19 века.век. Возможно, лучший образец этой категории появился в выпуске Akzidenz-Grotesk от Berthold Type Foundry в 1896 году, который, наряду с Schelter Grotesk (1886), послужил архетипом для многих неогротесков, в первую очередь для Neue Haas Grotesk и Univers.

Интересно, что было постулировано, что Акзиденц-Гротеск был основан на Вальбауме или Дидо. Несмотря на то, что на первый взгляд они выглядят совершенно по-разному, простое сравнение основных форм показывает, что показатели очень похожи.

Примеры категории Гротеск включают Franklin Gothic, Monotype Grotesque и Schelter Grotesk.

Нео-гротески

Нео-гротески, также называемые переходниками или реалистами, включают многие из наиболее часто используемых гротесков. Они основаны на более поздних гротесках и выводят дизайн без засечек на новый уровень благодаря тщательному построению и эстетике. Они гораздо более изысканны, чем гротески, в течение которых дизайнеры шрифтов все еще нащупывали новый стиль; таким образом, неогротески теряют многие из неуклюжих кривых и идиосинкразий , которые характерны для более ранних шрифтов без засечек. Вы увидите гораздо меньше различий в толщине линий, и чаще всего это одноэтажная буква «g».

Созданные с упором на нейтральность и простоту, они были необычайно популярны среди модернистов и остаются популярными и сегодня. Несмотря на многие заявления об обратном, простота не означает непосредственного удобочитаемости: плотный вертикальный ритм и сжатые отверстия не позволяют многим неогротескам (включая Helvetica) быть хорошим выбором для основного текста. Фактически, в редакции 2013 года DIN 1450 (немецкие стандарты разборчивости шрифтов, опубликованные Deutsches Institut für Normung) Helvetica используется в качестве отрицательного стандарта. Впрочем, это совсем другая тема.

В 1957 году — знаменательном году для Neo-Grotesque sans serifs, когда были выпущены Frutiger’s Univers, а также Folio (первоначально считавшийся более сильным конкурентом, хотя история доказала обратное) — Haas Foundry выпустила Neue Haas Grotesk Макса Мидингера, который в значительной степени опирался на Schelter и Akzidenz Grotesks. В 1960 году Haas, стремясь более эффективно продавать его, переименовал Neue Haas Grotesk в то, что мы знаем как один из самых распространенных шрифтов всех времен — как вы уже догадались — Helvetica.

Многие люди так любят Helvetica, что вешают отпечатки винтажных экземпляров Helvetica в качестве украшения. (Источник изображения: etsy)

Квинтэссенцией этой группы являются, конечно же, Univers и бессмертный Helvetica, который за эти годы претерпел немало изменений (как и все эти шрифты) и недавно был возрожден. Кристианом Шварцем как переиздание Neue Haas Grotesk. Для релиза Индрой Купфершмид и Ником Шерманом был создан приятный информационный мини-сайт. Другие шрифты в этой категории включают DIN 1451 и его производные, а также Bell Gothic и его преемник Bell Centennial.

Гуманистический

Если вы помните самое важное качество гуманистического шрифта с засечками, вы с облегчением узнаете, что то же качество сохраняется и в шрифтах без засечек! Основной характеристикой гуманистического шрифта, как с засечками, так и без засечек, является сильное каллиграфическое влияние, основанное на формах и плавности форм, которые могли быть созданы пером или кистью. Это означает гораздо более высокий контраст штрихов, а некоторые гуманистические шрифты даже имеют некоторое ударение, тогда как почти все другие шрифты без засечек имеют полностью вертикальную ось.

Еще одна интересная характеристика гуманистических шрифтов без засечек заключается в том, что их пропорции часто происходят в основном от римских надписей и ранних шрифтов с засечками, а не от шрифтов без засечек 19-го века, как это делали неогротески. Из-за этого процесса проектирования, включающего старые формы букв, строчные буквы «a» и «g» чаще всего являются двухэтажными в гуманистическом шрифте без засечек. Сочетание всех этих характеристик делает большинство гуманистов более разборчивым выбором, чем другие типы гротескных шрифтов .

Optima Германа Цапфа — один из примеров, ясно демонстрирующих каллиграфическое наследие, с необычайно очевидной разницей между толстыми и тонкими мазками, в то время как многие другие в этой категории имеют более тонкие черты. В группу Humanist sans входят классические шрифты, такие как Gill Sans и Frutiger, а также более поздние релизы, такие как Myriad (1991), Trebuchet (1996) и Calibri (2005).

Геометрический

Геометрический шрифт без засечек — это именно то, на что указывает его название. Вместо того, чтобы быть производными от ранних гротесков, таких как неогротеск, или от каллиграфических и гравированных форм, таких как гуманистический гротеск, они построены на геометрических формах. У персонажей часто оптически круглые чаши, а в остальном они обычно очень прямоугольные, с общими компонентами различных глифов.

Небольшой x-height Erbar, среди прочих факторов, затрудняет чтение. Увеличенный вид.

Якоб Эрбар, чей одноименный шрифт считается первым геометрическим гротеском, как сообщается, построил свою конструкцию на основе круга. Выпущенный в 1920-х годах, Erbar-Grotesk должен был быть разборчивым. По иронии судьбы, из-за неуклюжего визуального ритма, возникающего в результате строгого соблюдения геометрических форм, геометрические линеалы являются одними из наименее разборчивых шрифтов без засечек и обычно подходят только для акцидентного шрифта. Геометрические шрифты без засечек обычно имеют небольшой контраст штрихов или вообще не имеют контраста и обычно содержат одноэтажную строчную букву «а».

Futura Пола Реннера, Kabel Коха и Avant Garde Любалина являются типичными примерами этого стиля. Gotham от H&FJ также является геометрическим гротескным шрифтом, хотя он менее строго геометрический, чем некоторые другие, и допускает больше вариаций в более тяжелых весах.

Остальная часть истории

Это основная классификация шрифтов без засечек! Хотя две части этой серии в основном касаются шрифтов с засечками и без, есть много других стилей, которые следует учитывать. Система Vox-ATypI также предоставляет пять подкатегорий «каллиграфии» 9.0254 (то есть шрифт, полученный из букв ручной работы), но, поскольку они в значительной степени говорят сами за себя, я не буду посвящать им много места в этой и без того длинной статье. Вот краткое описание каждой категории.

Скрипты

Футляр из металлического шрифта. (Источник изображения: Etsy)

Шрифты — это, конечно же, шрифты, основанные на почерке, особенно формальные шрифты. Буквы часто соединяются, но не обязательно. Они варьируются от очень формальных — Snell Roundhand Мэтью Картера, названный в честь автора 1694 буклета по каллиграфии, первоначально выпущенной в 1966 году — до очень случайного — Эшли Хавинден, одноименный шрифт Эшли, из 1955 года.

Глифические шрифты — это те, которые получены из выгравированных или точеных букв. Многие из этих шрифтов выглядят так, как будто их можно классифицировать как шрифты с засечками, но они основаны на работе долота, а не на традиционном процессе проектирования и отсылке к штриху пера. Таким образом, глифы, также называемые «вырезанными» шрифтами, иногда содержат только заглавные буквы, а засечки имеют тенденцию быть маленькими, что является естественной деталью процесса долбления, а не особенностью дизайна. Траян и Фриз Квадрата — прекрасные примеры этого стиля. 9№ 0005

Graphic

Графический шрифт из обширной коллекции Hamilton Wood Type.

Графика — это, по сути, универсальный ярлык для дисплея типа , который не вписывается ни в одну другую категорию. Он включает в себя все, что можно нарисовать или нарисовать кистью, пером или любым другим инструментом. Если это не совсем гротеск, не совсем засечки, и вы не совсем уверены, что это такое, скорее всего, это графический шрифт!

Черное письмо

Гутенберг отпечатан шрифтом, имитирующим позднесредневековый почерк Fraktur. (Изображение предоставлено JMWK)

Шрифт Blackletter начался с Гутенберга и использовался в печати, даже для печати основного текста, до начала-середины 20-го века в Германии. Он основан на средневековом почерке писца, написанном ширококонечным пером, и отличается от графических шрифтов и сценариев тем, что он широко использовался в основном тексте. Он имеет очень плотный стиль 9.0254 . Когда традиционный стиль, который использовал Гутенберг, начал уступать место более читаемым ранним шрифтам с засечками (гуманистический/венецианский дизайн Альдуса Мануция и его коллег), печатники назвали новый стиль «белым письмом» в связи с отрицательным пространством для текста. соотношение чернил на странице; таким образом, старый шрифт назывался Blackletter, и мы до сих пор используем этот термин.

Гэльский

Гэльский шрифт включает латинский алфавит, а также некоторые дополнительные глифы. Увеличенный вид. (Источник изображения: Мэтьюстонтон)

Гэльский шрифт основан на островном письме, найденном в рукописях по всей Великобритании. Как и в случае с Blackletter, он использовался для печати основного текста в Ирландии с самого раннего появления в 16 веке до середины 20 века, но больше не популярен как текстовый шрифт. В систему Vox-ATypI были внесены поправки, чтобы включить гэльскую категорию в 2010 году на ежегодной конференции ATypI, которая соответственно состоялась в Дублине.

Нелатинский шрифт

Помимо этого, есть еще один мир шрифтов, который можно открыть. Во всех этих двух статьях о тонкостях шрифта (и, поверьте мне, это может стать намного сложнее!) обсуждался только латинский алфавит, который, хотя и довольно широко используется, является лишь одной из многих систем письма, используемых сегодня. Я призываю вас узнать больше и принять участие в типографике других систем письма! Некоторые из них очень широко распространены и ежедневно используются сотнями миллионов людей; другие используются всего лишь тысячами.

Независимо от того, сколько людей ее использует, каждая система письма нуждается в качественных шрифтах. От широко используемых (ознакомьтесь с интервью Надин Шахин об арабском шрифте) до редко встречающихся (Жан-Батист Леве выступил с захватывающим докладом на прошлогоднем TypeCon о создании Air Inuit Sans, поддерживающем глифы инуктитут), типографике нелатинских систем письма. обещает интересное будущее.

В этой серии из двух частей «Осмысление классификации шрифтов» мы едва коснулись поверхности увлекательной темы типографики и истории шрифтов. Надеюсь, это пробудило ваш интерес к этой интригующей области. Знание типографских ресурсов, доступных сегодняшним дизайнерам, очень важно, и полезно немного разобраться в характеристиках, истории, визуальном характере и особенностях, которые делают каждый шрифт уникальным и определяют, как он общается.

В какой-то момент истории веб-дизайна обширные знания истории шрифтов были не нужны, потому что веб-дизайнер или дизайнер интерактивных приложений был ограничен полудюжиной шрифтов, а также шрифтов ограниченного веса и вариантов.

Сегодня, однако, ландшафт веб-дизайна совершенно другой, и типографские возможности безграничны! Кроме того, хотя этот материал изучается во многих школах дизайна, значительная часть дизайнеров сегодня не имеет формального дизайнерского образования, так что сейчас самое подходящее время, чтобы наверстать упущенное!

При этом мы также должны помнить, что, хотя классификация типов является важным подспорьем в изучении типов, это не жесткая и быстрая система, которую нельзя подвергнуть сомнению. Многие шрифты сочетают в себе характеристики и могут легко вписываться в несколько категорий, и ни одна система классификации не может охватить все возможности. В конце концов, классификация шрифтов является отличным средством научиться распознавать общие шаблоны и отличительные характеристики шрифтов, и по пути мы узнаем некоторую историю шрифтов.

Точка перечисление: Справочник: •.,:;…!?·

Пунктуация в английском языке: правила употребления

Как правильно употреблять двоеточие, точку с запятой, тире, скобки, и когда необходимо выделять текст курсивом при наборе? Сейчас вы всё узнаете!

Тест на уровень английского

Узнайте свой уровень, получите рекомендации по обучению и промокод на уроки английского в подарок

Без умения употреблять знаки препинания невозможно овладеть письменной речью, поэтому так важно знать правила пунктуации в английском языке. Давайте узнаем, в чем особенности использования различных знаков пунктуации в английской грамматике.

Точка с запятой

Точка с запятой используется для связывания двух независимых предложений, когда второе как-либо

  • Surfing championship in Miami discomforted recreation for hundreds of tourists; the beaches occurred overcrowded with TV reporters, cameramen, participants, and just gazers.

Используйте точку с запятой для обособления двух независимых предложений, если второе из них начинается с соединительного (however, meanwhile, therefore, thus, moreover, furthermore, nonetheless, otherwise) или

  • Christopher Columbus reached Central America in late 1492; in fact, it was the first time when Europeans managed to cross the Atlantic Ocean and disembarked the continent of America.

Точку с запятой следует использовать для обособления ряда элементов, которые сами

  • The list of the most populous places in the world includes Shanghai, China; Mexico City Mexico; Moscow, Russia; New York, US; Tokyo, Japan.

Демо-урок бесплатно и без регистрации!

Пройди урок, узнай о школе и получи промокод на занятия английским языком

Двоеточие

Двоеточие в английском служит для связи двух независимых предложений, когда нужно сделать акцент на втором из них:

  • Surfing championship in Miami discomforted recreation for hundreds of tourists: there was no more pleasure in lying on your chaise longue and taking sunbathe.

Если за независимым предложением следует цитата, перечисление или приложение, то также следует использовать двоеточие:

  • Jane hurried to the bargain sale intending to buy some cheap and nice garments: shirts, skirts, and breeches.
  • Famous Persian poet and philosopher Omar Khayyam supposed: «When I want to understand what is happening today or try to decide what will happen tomorrow, I look back.»
  • The chief defined the immediate objective for the department: preparation of the annual account.

В деловых письмах после приветствия

Двоеточие в английском необходимо для разделения часов и минут при написании времени, а также глав и стихов из библии:

  • 10:00 a.m.
  • Matthew 2:5

Круглые скобки

В английском языке круглые скобки служат для придания акцента определенному фрагменту текста. Считается, что они придают больший акцент тексту, чем запятые. Обычно в круглые скобки заключают не самую важную информацию, включая даты, уточнения и информацию об источнике:

  • Elizabeth Taylor (1932 — 2011), one of the greatest screen actresses and most beautiful women of all time, was married eight times.

Тире

Тире в английском используется, чтобы отделить или подчеркнуть фрагмент текста, который может следовать сразу после тире или находиться между двумя знаками тире. Оно придает больше акцента фрагменту текста в сравнении с круглыми скобками. Примеры:

  • To most part of entrants the math tasks occurred pretty hard — even beyond their capabilities.
  • Another obstacle hindering him from managing the experiment — so complex to understanding and requiring so many fine calculations — is the disease of his wife.

Используйте тире для обособления приложения в тексте. Приложением может выступать слово или фраза, поясняющая существительное, к которому относится:

  • My friends — Alex, Andrew and Jane — used to visit me at the hospital last month.

Кавычки

Основным назначением кавычек является обособление цитат. Помните, что точки и запятые, относящиеся к реплике, ставятся внутрь кавычек, а двоеточие и точка с запятой — за пределы кавычек. Расположение вопросительного и восклицательного знаков в цитатах зависит от ситуации. Примеры:

  • Jane asked, «Will you be my company for tomorrow shopping?» Julia answered, «With pleasure.»

Кавычки помогут вам выразить иронию или особый смысл высказывания:

  • Due to their beautiful skin thousands of leopards were killed in the name of «fashion».

Названия стихотворений, песен, рассказов, газетных статей, эссе, короткометражных фильмов, эпизодов из телевизионных и радио эфиров следует также заключать в кавычки:

  • «Funny Doctor,» by Adam Watson

В косвенной речи кавычки не употребляются.

Курсив

Курсив и подчеркивание используются для оформления текста, часто заменяя друг друга. Так, до широкого распространения программ по работе с текстом, писатели обычно подчеркивали для издателя определенные слова, которые необходимо было сделать курсивом. Сегодня существует тенденция в сторону применения курсива, нежели подчеркивания.

В современном английском следующие элементы текста следует выделять курсивом: названия магазинов, книг, газет, журналов, фильмов, телепрограмм, поэм, пьес, опер, музыкальных альбомов, произведений искусства, веб-сайтов, поездов, самолетов и кораблей. Примеры:

  • Guardian
  • Halloween
  • Wikipedia.org

Выделять курсивом следует иностранные слова, а также, если вы хотите сделать акцент или ссылаетесь на данное слово или фразу:

  • I know that you have six meetings tomorrow.
  • The
  • The word

Проверьте, знаете ли вы 100 главных английских слов

Об английской пунктуации читайте также:

Что должен знать каждый об английской пунктуации?

10 правил употребления запятой в английском

А вы знаете, как правильно употреблять английский апостроф?

Нужны ли кавычки?..

Форматирование списков в Keynote на Mac

Keynote распознает, что Вы создаете список, если Вы начинаете предложение с тире либо с цифры или буквы, за которыми следует точка. Либо выберите текст, а затем отформатируйте его как простой список или список со сложной иерархией. В многоуровневых списках, встречающихся, например, в юридических документах, используйте вложенные цифры или буквы (например, 3, 3.1, 3.1.1).

Можно изменить стиль цифр или букв, изменить отступы и создать собственный текст или изображения для форматирования пунктов списка. Чтобы повторно использовать форматирование списка в той же презентации, можно сохранить его как новый стиль списка.

Автоматическое создание списка

Keynote автоматически распознает ввод списка и добавляет основное форматирование в процессе ввода.

  1. Добавьте текстовый блок на слайд или поместите точку вставки в существующий текст, в который нужно добавить список.

  2. Введите тире, маркер (Option-8) либо букву или номер, а вслед за ними точку и пробел (например, 1. или A. и пробел).

  3. Введите первый пункт списка и нажмите клавишу Return.

    Каждый следующий пункт списка автоматически начинается с того же символа. Числа и буквы соответствующим образом увеличиваются.

  4. Для изменения уровня отступа (иерархии), назначенного элементу списка, нажмите в любом месте этого элемента, затем выполните одно из указанных ниже действий.

  5. Для завершения списка нажмите два раза клавишу Return или один раз клавишу Delete на клавиатуре.

Чтобы приложение Keynote не создавало списки автоматически, выберите меню Keynote > «Настройки» (меню Keynote расположено у верхнего края экрана). Нажмите «Автокоррекция» вверху окна настроек, затем снимите флажок «Автоматически определять списки». Эта настройка применяется ко всем презентациям Keynote.

Форматирование списка

  1. Выберите текст, который нужно отформатировать.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите всплывающее меню рядом с элементом «Пункты и списки», затем выберите стиль списка.

  4. Нажмите стрелку раскрытия рядом с пунктом «Пункты, списки», затем используйте показанные ниже элементы управления для форматирования списка.

    Если во всплывающем меню под стрелкой раскрытия выбрать элемент «Текстовые пункты», «Пункты‑картинки» или «Цифры», отображаются дополнительные элементы управления, применимые к спискам данного типа.

Изменение порядка пунктов в списке

Элементы списка можно перемещать на другой уровень.

  1. Выберите элемент, который нужно переместить, нажав его маркер, номер или букву.

  2. Перетягивайте элемент влево или вправо либо перетягивайте его по списку вверх или вниз, пока в месте, где его нужно разместить, не появится синий треугольник.

Изменение формата последовательности цифр или букв

Для обозначения уровней иерархии в упорядоченном списке можно использовать цифры или буквы в различных форматах.

  1. Выберите элементы списка с числовой или буквенной нумерацией, которую нужно изменить.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите стрелку раскрытия рядом с пунктом «Пункты, списки», затем нажмите всплывающее меню под подзаголовком «Пункты, списки» и выберите «Цифры».

  4. Нажмите всплывающее меню над элементом «Многоуровневая нумерация» и выберите последовательность цифр или букв.

Чтобы использовать вложенные цифры или буквы (например, 3., 3.1., 3.1.1.), установите флажок «Многоуровневая нумерация».

Настройка пунктов

Для настройки внешнего вида списка можно использовать пункты с различным текстом и изображениями. В качестве пунктов можно использовать любые текстовые символы, эмодзи и изображения.

  1. Выберите элементы списка с пунктами, которые Вы хотите изменить.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите стрелку раскрытия рядом с элементом «Пункты и списки», затем нажмите всплывающее меню «Пункты и списки» и выберите стиль пунктов.

  4. Выполните одно из описанных ниже действий.

    • Для текстовых пунктов. Нажмите всплывающее меню «Маркер» и выберите стиль маркеров (для просмотра всех стилей прокрутите экран).

      Чтобы использовать собственный текст или символ в качестве маркера, дважды нажмите в поле «Маркер», затем введите нужный текст или символ. Чтобы использовать специальный символ, выберите «Правка» > «Эмодзи и символы» (меню «Правка» расположено у верхнего края экрана), выберите символ, затем нажмите клавишу Return.

    • Для пунктов-картинок. Нажмите всплывающее меню «Текущее изображение» и выберите стиль маркеров.

      Для задания пользовательского изображения нажмите «Собственная картинка», затем выберите файл изображения на компьютере.

Можно использовать другие элементы управления в разделе «Пункты, списки» для изменения размера маркеров и установки величины интервала между текстом и маркерами.

Настройка интервалов и оформления маркеров, цифр и букв

Для маркеров, цифр и букв можно изменить интервал, размер, цвет и выравнивание.

  1. Выберите элементы списка с пунктами, цифрами или буквами, которые Вы хотите изменить.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите стрелку раскрытия рядом с пунктом «Пункты, списки», затем выполните любые из указанных ниже действий.

    • Отступ. Для задания расстояния от левого поля до маркера и от маркера до текста введите соответствующие числовые значения в поля «Отступ» или скорректируйте их нажатием стрелок рядом с этими полями.

    • Изменение цвета маркера. Выберите цвет в области цвета (для встроенных цветов, согласованных с темой) или на цветовом круге (для произвольных цветов).

      Изменить цвет пунктов-картинок невозможно, но можно выбрать другое изображение во всплывающем меню «Текущее изображение» (выше не показано).

    • Корректировка размера маркера. Введите процентное значение в поле «Размер» или задайте его нажатием стрелки вверх и вниз.

    • Перемещение маркеров выше или ниже центральной линии текста. Нажимайте стрелку вверх или вниз в поле «Выравнивание».

Если в дальнейшем может потребоваться применить эти изменения к другим спискам в презентации, можно создать стиль списка или обновить существующий стиль списка. В стиль списка включаются только те изменения формата, которые вносятся в разделе «Пункты, списки».

Создание стиля иерархического списка

Можно создать стиль для любого типа иерархического списка: от простого списка с двумя уровнями иерархии до сложного списка с несколькими стилями чисел и букв для определения различных уровней.

Отформатировав уровень иерархии, нужно обновить (переопределить) стиль списка для включения этого уровня. Например, если в списке пять уровней иерархии, то для полного определения стиля нужно обновить изначальный стиль списка пять раз. В результате создается единый стиль, в котором автоматически форматируются списки с соответствующим количеством уровней. Этот стиль можно использовать для других списков в презентации.

  1. Нажмите там, где должен начинаться список.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите всплывающее меню справа от элемента «Пункты и списки», затем нажмите  вверху всплывающего меню «Стили списков».

  4. Введите имя нового стиля во всплывающем меню «Стили списков», затем нажмите клавишу Return.

  5. Введите первый пункт списка.

  6. С помощью элементов управления в разделе «Пункты, списки» выберите стиль номера или маркера для данного уровня иерархии.

    Рядом с именем стиля во всплывающем окне отображается звездочка, которая указывает, что стиль был изменен.

  7. Нажмите всплывающее меню рядом с элементом «Пункты, списки», затем нажмите кнопку «Обновить».

    При нажатии кнопки «Обновить» изменяется формат всех существующих элементов списка, имеющих тот же уровень иерархии.

  8. Нажмите клавишу Return, чтобы перейти к следующей строке, затем нажмите клавишу Tab для отступа.

    Если список находится в ячейке таблицы, при нажатии клавиши Tab он сдвигается в следующую ячейку. Вместо нажатия клавиши Tab настройте значение отступа в боковой панели.

  9. С помощью элементов управления в разделе «Пункты, списки» настройте стиль номеров или маркеров, измените межстрочный интервал и внесите другие изменения в формат.

  10. Нажмите всплывающее меню рядом с элементом «Пункты, списки», затем нажмите кнопку «Обновить».

  11. Продолжайте задавать формат для каждого уровня иерархии, нажимая кнопку «Обновить» перед переходом на следующий уровень.

В стиль списка включаются только те изменения формата, которые вносятся в разделе «Пункты, списки». Изменения, заданные с помощью элементов управления из раздела «Шрифт» (шрифт, цвет шрифта и стили символов), не применяются.

Если Вы часто используете какой-либо стиль списка, Вы можете создать сочетание клавиш для его применения.

Обновление или возврат стиля списка

Изменение внешнего вида списка, например изменение стиля пунктов или номеров либо величины отступов, приводит к переопределению стиля (оно обозначается звездочкой рядом с именем стиля).

Если необходимо сохранить переопределение без обновления стиля, никаких действий не требуется. В тексте сохраняются внесенные изменения, а при выборе или редактировании списка рядом с именем стиля списка отображается звездочка.

Вы также можете обновить стиль списка, добавив свои изменения, или использовать переопределения для создания нового стиля списка. Если сохранять переопределение не нужно, можно выполнить возврат к изначальному стилю списка.

  1. Выберите элементы списка с измененным форматированием.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите всплывающее меню справа от элемента «Пункты и списки», затем выполните любые из указанных ниже действий.

    • Отмена переопределений и возврат к исходному стилю списка. Нажмите имя стиля (отмеченное серым флажком). Переопределение удаляется, к тексту снова применяется исходный стиль, а цвет флажка изменяется на черный.

    • Обновление стиля для использования переопределений. Нажмите кнопку «Обновить» (если она есть) или наведите указатель на имя стиля, нажмите появившуюся стрелку, затем выберите «Вновь определить из выбранного».

Примечание. На стили списков влияют только те операции форматирования, которые выполняются с помощью элементов управления из раздела «Пункты, списки» боковой панели. Любые настройки формата, заданные с помощью элементов управления из раздела «Шрифт» (шрифт, цвет шрифта и стили символов), не применяются к стилю списка.

Переименование и удаление стиля списка

  1. Выберите элемент списка со стилем, который нужно переименовать или удалить.

  2. В боковой панели «Формат»  нажмите вкладку «Текст», затем нажмите кнопку «Стиль» вверху боковой панели.

  3. Нажмите всплывающее меню справа от элемента «Пункты и списки».

  4. Переместите указатель на имя стиля (рядом с ним стоит галочка), нажмите появившуюся стрелку, затем нажмите отобразившуюся стрелку и выберите один из следующих вариантов.

    • Удалить стиль. Если Вы попробуете удалить стиль, который используется в презентации, отобразится предупреждение и Вы сможете выбрать стиль для замены.

    • Переименовать стиль. Введите новое имя.

См. такжеПрименение стиля абзаца в Keynote на MacФорматирование текста на китайском, японском или корейском языке в Keynote на Mac

Умение дошкольников считать точки является маркером их арифметической компетентности

1.
Feigenson L, Dehaene S, Spelke E (2004) Основные системы чисел. Тенденции Cogn Sci
8: 307–314
10.1016/j. tics.2004.05.002
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

2.
Хайд Д.К., Спелке Э.С. (2011)Нейронные подписи обработки чисел у младенцев: свидетельство двух основных систем, лежащих в основе числового познания. Dev Sci
14: 360–371
10.1111/j.1467-7687.2010.00987.x
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

3. Хайд Д.К. (2011) Две системы несимволического числового познания. Front Hum Neurosci 5 – Статья 150. doi: 10.3389/fnhum.2011.00150
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef]

4.
Бонни Дж. В., Лоуренко С. Ф. (2013) Приблизительная система счисления и ее связь с ранними математическими достижениями: свидетельства дошкольного возраста. J Exp детский психолог
114: 375–388
10.1016/j.jecp.2012.09.015
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

5.
Либертус М.Е., Фейгенсон Л., Халберда Дж. (2011) Острота дошкольников в приближенной системе счисления коррелирует со школьными математическими способностями. Dev Sci
14: 1292–1300
10. 1111/j.1467-7687.2011.01080.x
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

6.
Libertus ME, Feigenson L, Halberda J (2013) Является ли приблизительная точность чисел стабильным предиктором математических способностей? Учиться Индивидуально Отличаться
25: 126–133
10.1016/j.lindif.2013.02.001
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

7.
Libertus ME, Feigenson L, Halberda J (2013) Способности к численному приближению коррелируют с неформальными, но не формальными математическими способностями и предсказывают их. J Exp детский психолог
116: 829–838
10.1016/j.jecp.2013.08.003
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

8.
Маццокко МММ, Фейгенсон Л., Халберда Дж. (2011) Точность дошкольников в приближенной системе счисления предсказывает успеваемость по математике в школе. PLoS Один
6: e23749
10.1371/journal.pone.0023749
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

9.
Фукс Л.С., Гири Д. К., Комптон Д.Л., Фукс Д., Гамлетт С.Л. и другие. (2010) Вклад многочисленности и общих способностей в подготовку к школе. Детский разработчик
81: 1520–1533 гг.
10.1111/ж.1467-8624.2010.01489.Икс
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

10.
Фукс Л.С., Гири Д.К., Комптон Д.Л., Фукс Д., Гамлетт С.Л. и другие. (2010) Зависят ли разные типы школьного развития математики от разных сочетаний числовых и общих когнитивных способностей? Дев Психол
46: 1731–1746 гг.
10.1037/а0020662
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

11.
Кунц К.Л., Берч Д.Б. (1996) Идентификация простых числовых стимулов: неэффективность обработки, проявляемая детьми с ограниченными возможностями обучения арифметике. Математика
2: 1–23
10.1080/135467996387525
[CrossRef] [Google Scholar]

12.
Kroesbergen EH, Van Luit JEH, Van Lieshout ECDM, Van Loosbroek E, Van de Rijt BAM (2009) Индивидуальные различия в раннем счете: роль исполнительных функций и субитизация. J Психологическая оценка
27: 226–236
10.1177/0734282908330586
[CrossRef] [Google Scholar]

13.
Ландерл К., Беван А., Баттерворт Б. (2004) Дискалькулия развития и основные числовые способности: исследование 8-9-летних учащихся. Познание
93: 99–125
10.1016/j.cognition.2003.11.004
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

14. Penner-Wilger M, Fast L, LeFevre J, Smith-Chant BL, Skwarchuk S, et al. (2007) Основы счета: субитизация, пальцевая гнозия и мелкая моторика. В: McNamara DS, Trafton JG, редакторы. Материалы 29-й ежегодной конференции Общества когнитивных наук. Остин, Техас: Общество когнитивных наук. стр. 1385–1390.

15.
Рив Р., Рейнольдс Ф., Хамберстон Дж., Баттерворт Б. (2012) Стабильность и изменение показателей основных числовых компетенций. J Exp Psychol Gen
141: 649–666
10.1037/а0027520
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

16.
Рейгоса-Креспо В., Вальдес-Соса М., Баттерворт Б., Эстевес Н., Родригес М. и др. (2012) Основные числовые возможности и распространенность дискалькулии развития: Гаванский обзор. Дев Психол
48: 123–135
10.1037/а0025356
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

17.
Шлейфер П., Ландерл К. (2011) Субитирование и подсчет в типичном и нетипичном развитии. Dev Sci
14: 280–291
10.1111/j.1467-7687.2010.00976.x
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

18.
Träff U (2013) Вклад общих когнитивных способностей и числовых способностей в различные аспекты математики у детей. J Exp детский психолог
116: 139–156
10.1016/j.jecp.2013.04.007
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

19.
Кларк CAC, Шеффилд Т.Д., Вибе С.А., Эспи К.А. (2012) Продольные связи между исполнительным контролем и развитием математических способностей у дошкольников. Детский разработчик
84: 662–677
10.1111/j.1467-8624.2012.01854.x
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

20.
Эспи К.А., МакДиармид М.М., Цвик М.Ф., Сталец М.М., Хэмби А. и др. (2004) Вклад управляющих функций в возникающие математические навыки у детей дошкольного возраста. Дев нейропсихология
26: 465–486
10. 1207/с15326942дн26016
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

21.
Fuhs MW, McNeil NM (2013)Острота ANS и математические способности у дошкольников из семей с низким доходом: вклад тормозящего контроля. Dev Sci
16: 136–148
10.1111/деск.12013
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

22.
Расмуссен С., Бисанц Дж. (2005) Представление и рабочая память в ранней арифметике. J Exp детский психолог
91: 137–157
10.1016/j.jecp.2005.01.004
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

23.
Chi MTH, Klahr D (1975) Размах и скорость восприятия у детей и взрослых. J Exp детский психолог
19: 434–439
10.1016/0022-0965(75)

-7
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

24.
Фейгенсон Л., Кэри С., Хаузер М. (2002) Представления, лежащие в основе выбора младенцами большего: объектные файлы по сравнению с аналоговыми величинами. Психология
13: 150–156
10.1111/1467-9280.00427
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

25.
Фейгенсон Л., Кэри С. (2003) Отслеживание людей с помощью объектных файлов: свидетельство ручного поиска младенцев. Dev Sci
5: 568–584
10.1111/1467-7687.00313
[CrossRef] [Google Scholar]

26.
Бенуа Л., Лехалле Х., Жуэн Ф. (2004) Усваивают ли маленькие дети числовые слова путем субитизации или счета? Когни Дев
19: 291–307
10.1016/j.cogdev.2004.03.005
[CrossRef] [Google Scholar]

27.
Старки П., Купер Р.Г. (1995)Развитие субитизации у маленьких детей. BrJ Dev Psychol
13:399–420
10.1111/j.2044-835X.1995.tb00688.x
[CrossRef] [Google Scholar]

28.
Кэри С. (2001) Когнитивные основы арифметики: эволюция и онтогенез. Разум Ланг
16: 37–55
10.1111/1468-0017.00155
[CrossRef] [Google Scholar]

29. Clements DH (1999) Субитизация: что это такое? Зачем этому учить? Научите ребенка математике 5: 400–405. Доступно: http://www.nctm.org/publications/article.aspx?id=20890. По состоянию на 3 июня 2013 г.

30.
Дезоэте А., Сеулеманс А., Ройерс Х., Хайлебрук А. (2009 г.) Субитирование или подсчет в качестве возможных переменных скрининга на предмет неспособности к обучению в математическом образовании или обучении? Educ Res Rev
4: 55–66
10. 1016/ж.едурев.2008.11.003
[CrossRef] [Google Scholar]

31.
Охота РП (2003) Знание части и целого числа у детей дошкольного возраста. Джей Математик Бехав
22: 217–235
10.1016/S0732-3123(03)00021-Х
[CrossRef] [Google Scholar]

32.
Ле Корр М., Кэри С. (2007) Раз, два, три, четыре, больше ничего: исследование концептуальных источников принципов словесного счета. Познание
105: 395–438
10.1016/j.cognition.2006.10.005
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

33.
Винн К. (1992) Овладение детьми числовыми словами и системой счета. Cogn Psychol
251: 220–251
10.1016/0010-0285(92)


[CrossRef] [Google Scholar]

34.
Баттерворт Б. (2010) Основополагающие числовые возможности и происхождение дискалькулии. Тенденции Cogn Sci
14: 534–541
10.1016/j.tics.2010.09.007
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

35. Landerl K (2013)Развитие числовой обработки у детей с типичными и дискалькулиническими арифметическими навыками — продольное исследование. Front Psychol 4 – Статья 459. doi: 10.3389/fpsyg.2013.00459
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef]

36.
Мельчер Д., Пьяцца М. (2011) Роль приоритета внимания и значимости в определении пределов возможностей в перечислении и зрительной рабочей памяти. PLoS Один
6: e29296
10.1371/journal.pone.0029296
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

37.
Пьяцца М., Фумарола А., Чинелло А., Мельчер Д. (2011) Субитизация отражает зрительно-пространственную способность индивидуации объекта. Познание
121: 147–153
10.1016/j.cognition.2011.05.007
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

38.
Вутц А., Мелчер Д. (2013) Временная буферизация и зрительная способность: временной ход формирования объекта лежит в основе ограничений способности визуального познания. Внимание, Восприятие, Психофиз
75: 921–933
10.3758/с13414-013-0454-9
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

39.
Шимомура Т., Кумада Т. (2011)Загрузка пространственной рабочей памяти влияет на подсчет, но не на субитизацию при перечислении. Atten Percept Psychophys
73: 1694–1709 гг.
10.3758/с13414-011-0135-5
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

40.
Trick LM, Audet D, Dales L (2003) Возрастные различия в перечислении вещей, которые движутся: последствия для развития отслеживания нескольких объектов. Познание памяти
31: 1229–1237
10.3758/БФ03195806
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

41.
Тухольски С.В., Энгл Р.В., Бейлис Г.К. (2001) Индивидуальные различия в объеме рабочей памяти и перечислении. Познание памяти
29: 484–492
10.3758/BF03196399
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

42.
Сильверман И. В., Роуз А. П. (1980) Навыки субитизации и счета у трехлетних детей. Дев Психол
16: 539–540
10.1037//0012-1649.16.5.539
[CrossRef] [Google Scholar]

43.
Östergren R, Träff U (2013) Раннее знание чисел и когнитивные способности влияют на ранние арифметические способности. J Exp детский психолог
115: 405–421
10.1016/j.jecp.2013.03.007
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

44.
Фон Астер М. , Шалев Р. (2007) Числовое развитие и дискалькулия развития. Dev Med Детский Нейрол
49: 868–873
10.1111/j.1469-8749.2007.00868.x
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

45.
Houdé O, Rossi S, Lubin A, Joliot M (2010)Картирование числовой обработки, чтения и исполнительных функций в развивающемся мозге: метаанализ фМРТ 52 исследований, включающих 842 детей. Dev Sci
13: 876–885
10.1111/j.1467-7687.2009.00938.x
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

46.
Bruyer R, Brysbaert M (2011) Сочетание скорости и точности в когнитивной психологии: является ли обратная оценка эффективности (IES) лучшей зависимой переменной, чем среднее время реакции (RT) и процент ошибок (PE)? Психол Бельг
51: 5–13
10.5334/пб-51-1-5
[CrossRef] [Google Scholar]

47.
Бартеле Д., Вассен А., Бломерт Л., Ансари Д. (2014) Какие основные меры обработки чисел в детском саду объясняют уникальную изменчивость арифметических навыков в первом классе? J Exp детский психолог
117: 12–28
10.1016/j.jecp.2013. 08.010
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

48.
Юкулано Т., Танг Дж., Холл CWB, Баттерворт Б. (2008) Дефицит обработки основной информации при дискалькулии развития и низкой способности к счету. Dev Sci
11: 669–680
10.1111/j.1467-7687.2008.00716.x
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

49.
Де Смедт Б., Ноэль М.П., ​​Гилмор С., Ансари Д. (2013) Как навыки обработки символических и несимволических числовых величин связаны с индивидуальными различиями в математических навыках детей? Обзор данных о мозге и поведении. Тенденции Neurosci Educ
2: 48–55
10.1016/j.tine.2013.06.001
[Перекрестная ссылка] [Академия Google]

50. Лоннеманн Дж., Линкерсдорфер Дж., Хассельхорн М., Линдберг С. (2013)Изменения в развитии связи между приблизительными представлениями чисел и навыками сложения у детей начальной школы. Front Psychol 4 — Статья 783. doi: 10.3389/fpsyg.2013.00783
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef]

51.
Ванбинст К., Гескьер П., Де Смедт Б. (2012) Численные представления величины и индивидуальные различия в использовании детской арифметической стратегии. Разум, мозг, образование
6: 129–136
10.1111/j.1751-228X.2012.01148.x
[CrossRef] [Google Scholar]

52.
Баруди А.Дж., Эйланд М., Томпсон Б. (2009) Развитие чувства числа у дошкольников из групп риска. Раннее образование Dev
20: 80–128
10.1080/10409280802206619
[CrossRef] [Google Scholar]

53.
Purpura DJ, Lonigan CJ (2012) Неформальные навыки счета: структура и отношения между нумерацией, отношениями и арифметическими операциями в дошкольных учреждениях. Am Educ Res J
50: 178–209
10.3102/0002831212465332
[Перекрестная ссылка] [Академия Google]

54.
Хаттенлохер Дж., Джордан Н.К., Левин С.К. (1994) Ментальная модель ранней арифметики. J Exp Psychol Gen
123: 284–296
10.1037//0096-3445.123.3.284
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

55.
Levine SC, Jordan NC, Huttenlocher J (1992)Развитие вычислительных способностей у маленьких детей. J Exp детский психолог
53: 72–103
10.1016/С0022-0965(05)80005-0
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

56.
Canobi KH (2005) Детские профили понимания сложения и вычитания. J Exp детский психолог
92: 220–246
10.1016/j.jecp.2005.06.001
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

57.
Шински Дж. Л., Чан Ч., Коулман Р., Моксом Л., Ямамото Э. (2009) Несимволическая арифметика дошкольников с большими множествами: является ли сложение более точным, чем вычитание? J Exp детский психолог
103: 409–420
10.1016/j.jecp.2009.01.012
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

58.
Симпсон А., Риггс К.Дж. (2006)Состояния, при которых дети испытывают трудности с торможением при выполнении задачи «нажми кнопку» иди/не ходи. J Exp детский психолог
94: 18–26
10.1016/j.jecp.2005.10.003
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

59.
Baroody AJ, Lai M, Li X, Baroody AE (2009) Понимание дошкольниками принципов, связанных с вычитанием. Математика Думай Учись
11: 41–60
10.1080/10986060802583956
[CrossRef] [Google Scholar]

60.
Джордан Н.К., Каплан Д., Олах Л.Н., Локуняк М.Н. (2006) Развитие чувства числа в детском саду: продольное исследование детей, подверженных риску математических трудностей. Детский разработчик
77: 153–175
10.1111/j.1467-8624.2006.00862.x
[PubMed] [CrossRef] [Академия Google]

61.
Кляйн Дж. С., Бисанц Дж. (2000) Дошкольники, занимающиеся арифметикой: концепции готовы, но рабочая память слаба. Может J Exp Psychol
54: 105–116
10.1037/h0087333
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

62.
Wiebe SA, Sheffield T, Nelson JM, Clark CAC, Chevalier N, et al. (2011) Структура управляющей функции у 3-летних детей. J Exp детский психолог
108: 436–452
10.1016/j.jecp.2010.08.008
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

63.
Эспи К.А., Кауфманн П.М., МакДиармид М.Д., Глиски М.Л. (1999) Управляющая деятельность у дошкольников: Выполнение заданий формата «А-не-Б» и других с отсроченным ответом. Познание мозга
41: 178–199
10.1006/brcg.1999.1117
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

64.
Булл Р., Эспи К.А., Вибе С.А., Шеффилд Т.Д., Нельсон Дж.М. (2011)Использование подтверждающего факторного анализа для понимания исполнительного контроля у детей дошкольного возраста: источники вариаций в возникающих математических достижениях. Dev Sci
14: 679–692
10.1111/j.1467-7687.2010.01012.x
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

65.
Доусет С.М., Ливси Д.Дж. (2000)Развитие тормозящего контроля у детей дошкольного возраста: Эффекты обучения «исполнительным навыкам». Дев Психобиолог
36: 161–174
10.1002/(SICI)1098-2302(200003)36:23C161::AID-DEV73E3.0.CO2-0
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

66.
Вибе С.А., Шеффилд Т.Д., Эндрюс Эспи К. (2012)Отделение рыбы от акул: продольное исследование торможения дошкольной реакции. Детский разработчик
83: 1245–1261
10.1111/j.1467-8624.2012.01765.x
[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

67. Butterworth B (2003) Скринер дискалькулии. Лондон: NFER Nelson Publishing Company Ltd.

68.
Сасанги Д., Де Смедт Б., Дефевер Э., Рейнвоет Б. (2012) Связь между базовыми вычислительными способностями и математическими достижениями. BrJ Dev Psychol
30: 344–357
10.1111/j.2044-835X.2011.02048.x
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

69. Vermunt JK, Magidson J (2005) Техническое руководство по Latent GOLD 4.0: Basic и Advanced. Белмонт, Массачусетс: Statistical Innovations Inc.

70. Vermunt JK, Magidson J (2005) Руководство пользователя Latent Gold 4.0. Белмонт, Массачусетс: Statistical Innovations Inc.

71. Коллинз Л.М., Ланца С.Т. (2010) Латентный класс и анализ латентного перехода: с приложениями в социальных, поведенческих и медицинских науках. Хобокен, Нью-Джерси: Джон Уайли.

72. Мэджидсон Дж., Вермунт Дж.К. (2003) Нетехническое введение в модели скрытого класса. Журнал исследовательского совета DMA. Доступно по адресу: http://www.statisticalinnovations.com/articles/lcmodels2.pdf.

73.
Trezise K, Reeve RA (2014)Рабочая память, беспокойство и алгебраические способности. J Exp детский психолог
121С: 120–136
10.1016/j.jecp.2013.12.001
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

74.
Броки К.С., Болин Г. (2004) Исполнительные функции у детей в возрасте от 6 до 13 лет: объемное исследование и исследование развития. Дев нейропсихология
26: 571–593
10.1207/с15326942дн26023
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

75.
McAuley T, White DA (2011) Исследование скрытых переменных скорости обработки, подавления реакции и рабочей памяти во время типичного развития. J Exp детский психолог
108: 453–468
10.1016/j.jecp.2010.08.009[Бесплатная статья PMC] [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

76.
Торелл Л.Б., Линдквист С., Бергман С., Болин Г., Клингберг Т. (2009) Эффекты обучения и передачи управляющих функций у детей дошкольного возраста. Dev Sci
12: 106–113
10.1111/j.1467-7687.2008.00745.x
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

77.
Эйгсти И.М., Заяс В., Мишель В., Шода Ю., Айдук О. и др. (2006) Прогнозирование когнитивного контроля от дошкольного до позднего подросткового и юношеского возраста. Психология
17: 478–484
10.1111/j.1467-9280.2006.01732.х
[PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]

78.
Рагубар К.П., Барнс М.А., Хехт С.А. (2010) Рабочая память и математика: обзор подходов к развитию, индивидуальных различий и когнитивных функций. Учиться Индивидуально Отличаться
20: 110–122
10.1016/j.lindif.2009.10.005
[CrossRef] [Google Scholar]

Перечисление точек: анализ движения глаз

Перечисление точек: анализ движения глаз

Скачать PDF

Скачать PDF

  • Опубликовано:
  • Мишель П. Ван Оффелен 1 и
  • Питер Г. Вос 1  

Память и познание
том 12 , страницы 607–612 (1984)Цитировать эту статью

  • 775 доступов

  • 22 цитаты

  • Сведения о показателях

Abstract

В настоящем исследовании сообщается об измерении латентных периодов ответа и регистрации движений глаз в задании, в котором взрослые должны были перечислять точки на рисунках, отличающихся количеством точек (n d = 19–23) и группировкой точки. Функциональная связь между латентностью на точку и средним размером группы согласовывалась с более ранними выводами (van Oeffelen & Vos, 1982). Временная информация из данных о движении глаз показала, что относительный вклад длительности фиксации в общую латентность был намного больше, чем вклад саккад, которые преобладали над вкладом морганий. Пространственная информация в виде траекторий движения глаз указывала на то, что в основном имели место одна-две фиксации в исходном положении. Начиная с этого положения, движения глаз были направлены на области точек, а не на каждую точку в отдельности. Сканирование иногда было повторяющимся, в том смысле, что группы точек посещались более одного раза. Результаты обсуждаются в отношении характера стратегий, используемых во время задачи точечного перечисления.

Скачайте, чтобы прочитать полный текст статьи

Ссылки

  • Финдли, Дж. М. (1980). Зрительный стимул для саккадических движений глаз у людей-наблюдателей. Восприятие , 4 , 361–377.

    Google Scholar

  • Дженсен, Э. М., Риз, Э. П., и Риз, Т. В. (1950). Субитирование и подсчет визуально представленных полей точек. Психологический журнал , 30 , 363–392.

    Артикул

    Google Scholar

  • Кауфман, Э. Л., Лорд, М. Э., Риз, Т. В., и Фолькман, Дж. (1949). Дискриминация зрительного числа. Американский журнал психологии , 62 , 498–525.

    Артикул
    пабмед

    Google Scholar

  • Клар, Д. А. (1973). Производственная система для подсчета, субитизации и сложения. В WG Chase (ред.), Визуальная обработка информации . Нью-Йорк: Академическая пресса.

    Google Scholar

  • Макворт, Н. Х., и Брунер, Дж. С. (1970), Как взрослые и дети ищут изображения. Человеческое развитие , 13 , 149–177.

    Артикул
    пабмед

    Google Scholar

  • Марр, Д. (1975). Анализ естественных изображений, вычислительная теория зрения (Памятка ИИ № 334). Кембридж, Массачусетс: MIT, Лаборатория искусственного интеллекта.

    Google Scholar

  • Van Oeffelen, MP, & Vos, PG (1982). Конфигурационные эффекты при нумерации точек: подсчет по группам. Память и познание , 10 , 396–404.

    Артикул

    Google Scholar

  • Ван Оффелен, член парламента, и Вос, П. Г. (1983). Алгоритм описания относительной близости. Распознавание образов , 16 , 341–348.

    Артикул

    Google Scholar

  • Van Oeffelen, MP, & Vos, PG (1984). Обработка точечных узоров маленьким ребенком: хронометрический анализ и анализ движения глаз. Международный журнал поведенческого развития , 7 , 53–66.

    Артикул

    Google Scholar

  • Спэнинкс, Х. (1978). Анализ записей движений глаз (Внутренний отчет). Тилбург: Школа Католике Хоге.

    Google Scholar

Ссылки на скачивание

Информация о авторе

Авторы и принадлежности

  1. Отдел психологии, K.U.N., Postbus 9104, 6500 He, Nijmegen, Netherlands

    Michiel P. van yeffen. van yeffen..0170

Авторы

  1. Michiel P. Van Oeffelen

    Просмотр публикаций автора

    Вы также можете искать этого автора в
    PubMed Google Scholar

  2. Peter G. Vos

    Просмотр публикаций автора

    Вы также можете искать этого автора в
    PubMed Google Scholar

Дополнительная информация

Это исследование было поддержано грантом P.

Нарисовать рисунок легко: Рисунки для срисовки легкие и красивые ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов легкие и няшные идеи как нарисовать картинку

Как легко нарисовать рисунок на тему лето своими руками

Содержание статьи

Как легко нарисовать рисунок на тему лето

Изобразить лето на бумаге и при этом передать на рисунке его тепло, краски и настроение не так просто. Но если делать штрихи последовательными, добавлять важные элементы, то может получиться красивая картина. А как легко нарисовать рисунок на тему лето, мы рассмотрим с вами ниже.

Летнее солнышко

С чего начинается лето? Конечно же, с тёплого солнышка. Поэтому именно с него и начнём. Однако, солнце мы можем наблюдать в любое время года, поэтому добавим к рисунку надпись «Лето». Возьмём лист в клеточку и разноцветные ручки.

Бумага в клетку необязательна. Вы можете использовать и обычный альбомный формат. Но лучше потренироваться именно на тетрадном листе, так как могут возникнуть сложности с написанием букв. Приступаем:

  1. Начинаем с центра листа. Выводим круг или овал. Для идеального круга можно воспользоваться круглым предметом и обвести его. Детям в этой задаче лучше помочь. Слева от фигуры изображаем простой цветок. Прорисовываем его центральную часть и округлые лепестки.
  2. На стебельке изображаем руку нашего солнышка. Прорисовываем пальчики так, чтобы они обхватывали стебель. С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
  3. Добавим лучи. Их изображаем в виде треугольников по всем сторонам круга.
  4. Нарисуем личико. Изображаем две дуги. От них проводим фигуры похожие на овалы, так у нас получатся глазки. Внутри располагаем несколько дуг и зрачки с бликами. Под глазами изображаем широкую улыбку. 
  5. Внизу справа напишем слово «Лето». Высоту и ширину букв сделайте не больше трёх клеточек. Но если ваш рисунок будет больше, размер надписи можно увеличить.

Осталось лишь закрасить наш рисунок. Для этого воспользуемся разноцветными ручками. Старайтесь подобрать самые яркие оттенки. Для солнышка используем жёлтый, ручки оставляем неокрашенными.

Рисунок на тему лето моей мечты

Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:

  1. С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком. С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
  2. Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
  3. Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
  4. Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
  5. Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
  6. Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов.
    Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.

Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.

Ещё можно дополнить пейзаж дельфинами

Как нарисовать лето карандашом для детей

Следующий рисунок может показаться вам сложным, но это не так. Используя простые линии и фигуры, у вас получится интересная картина.
Для рисования потребуется: ластик, набор разноцветных карандашей, бумага, тонкий чёрный фломастер и простой карандаш со средней твёрдостью.
Начнём рисование:

  1. Лист для рисования нужно расположить вертикально. На картине будет изображён дом. Чтобы стены дома расположились правильно нужно проделать несколько простых действий.
    Используя простой карандаш, проводим линию расположения горизонта. Отметьте в центре точку, где будет пересекаться проекция дома. Набрасываем контуры дома, все вспомогательные отрезки ведём к ранее отмеченной точке. Ориентируйтесь на образец.
  2. Наносим на дом окна. Их располагаем таким же образом, как и стены дома. Около постройки прокладываем извилистую тропинку. Она должна уходить в точку на горизонте.
  3. Делаем набросок силуэтов деревьев. Сразу детализируем их, проведём очертания крон. Чтобы сделать передний план более разнообразным, можно нарисовать кошечку и бутоны мальвы, которые распускаются.
  4. Обводим набросок чёрным фломастером. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Переходим к раскрашиванию.
  5. Коричневым закрашиваем тропинку. Траву на участке, где падает тень от деревьев делаем тёмной зелёной, остальное пространство заштриховываем светлым цветом. Стволы деревьев нужно сделать тёмно-коричневыми, некоторые места можно сделать светлее с помощью ластика.
  6. Кошку у дома сделаем рыжей. Оставшиеся неокрашенные детали на переднем плане можно закрасить нежным салатовым оттенком.
    Детализируйте тени тёмным цветом. Чтобы тени стали более естественными, можно добавлять коричневый оттенок.
  7. Массив, расположенный на заднем плане, делаем синим и зелёным цветом. Листьям можно сделать немного серого оттенка. Небо оформим голубым. Чтобы раскрасить мальву, используйте розовый, а для центра – жёлтый.

Осталось закрасить стены дома и рисунок лето карандашом можно будет считать выполненным. Берём для этих деталей коричневый карандаш, а для фундамента и окон серый.

Для дополнения предлагаем вам нарисовать на картинке бабочку

Рисуем красивый летний пейзаж

Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:

  1. В этот раз располагаем лист горизонтально. С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.
  2. Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
  3. Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло.
    На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
  4. Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
  5. Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
  6. Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
  7. На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев.
    Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.

Готово.

В море не хватает только кораблика

Картина гуашью

Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.

Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:

  1. Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
  2. Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части.
    Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
  3. Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
  4. Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
  5. Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
  6. Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания.
    Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
  7. Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
  8. Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
  9. Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.

Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.

Ещё можно дополнить картину животными

Как нарисовать ветер — 3 рисунка карандашом и акварелью для начинающих

Легко и быстро рисуем ветер карандашом и акварелью. Рассказываю, как изобразить, и показываю, как нарисовать ветер в 3 вариантах — поэтапные уроки + 24 фото.

Содержание

  1. Введение
  2. Правила изображения ветра на рисунке
  3. Как нарисоватьветер карандашом
  4. Рисунок «Дует сильный ветер»
  5. Просто и легко рисуем волосы на ветру
  6. Как нарисоватьветер акварелью
  7. Рисуем пейзаж «Ветреная погода»
  8. Примеры рисунков с изображением ветра для срисовки

Введение

Как легко изобразить ветер на рисунке? Об этом и будет моя новая статья!

На примере трех мастер-классов вы научитесь рисовать и сможете показать такое погодное явление, как ветер.

Запасайтесь карандашами и красками, будет интересно!

Кстати, как бонус, в конце статьи вас ждут примеры изображения ветра для срисовки.

Правила изображения ветра на рисунке

Хоть мы и не видим ветер сам по себе, мы очень хорошо можем представить себе картину согнувшегося дерева, вихря листвы или развевающихся волос. Все это возможно изобразить благодаря ветру.

И вот, чтобы нарисовать ветер, нам нужно нарисовать объекты на картине в движении, вывести их из состояния покоя.

Как можно этого добиться правильно?

  1. Пишите и рисуйте размытый фон. Если у вас есть объекты на заднем плане, сделайте их контуры слегка размытыми.
  2. Забудьте про ровные линии, ваши линии должны быть максимально неровными, волнистыми.
  3. Объект должен изгибаться в ту сторону, в которую дует ветер. Движение ветра определяется в зависимости от референса.
  4. Оставляйте пространство перед объектом, когда рисуете его.
  5. Движению лучше идти слева направо.
  6. Смещайте угол наклона.
  7. В пейзаже старайтесь показывать изгибы всех объектов, которые поддаются деформации (трава, ветки, листья, облака и т.д.).
  8. При работе с красками старайтесь показывать мазками направление ветра, а в графике штриховкой.

Ниже, на конкретных примерах, я покажу вам как изобразить ветер в пейзаже – рисунок карандашом и акварельными красками, а также как показать ветер на примере волос.

Разберем вместе все основные правила и научимся красиво рисовать ветренную погоду.

Как нарисовать ветер карандашом

Инвентарь

Бумага для рисования, простые карандаши НВ, 4В, ластик, точилка или канцелярский нож для заточки карандашей.

Рисунок «Дует сильный ветер»

1 этап – делаем набросок, рисуем дерево

Намечаем линию горизонта и также линию, где у нас будут находиться наши деревья.

Линия горизонта должна находиться у нас гораздо ниже середины листа.

Далее мы намечаем гору на дальнем плане. Она у нас преимущественно поднимается вверх, в левую сторону нашего листа. Также намечаем наше дерево с некоторыми ветками.

Обращаем внимание, что дерево у нас наклонено изначально в правую сторону по диагонали, но ветки у нас движутся в левую сторону по диагонали, так как у нас ветер дует справа, соответственно и ветки у нас двигаются в левую сторону листа.

2 этап – закрашиваем деревья, показываем текстуру земли и падающую тень

Используем карандаш 4В и начинаем закрашивать наши деревья. В некоторых местах мы давим посильнее, в некоторых послабее.

Также в левой части, от нашего главного центрального дерева, мы добавляем деревья поменьше. И точно также, деревья справа, но добавляем с широким стволом, примерно, как центральное дерево, но при этом ствол сам будет коротким.

Также добавляем веточки. Веточки стараемся вести живо, то есть мы ведем веточку одной линией, то есть, пока мы линию не закончили, то есть это у нас одна веточка.

После того, как линия у нас закончилась, то есть мы оторвали карандаш от бумаги, то значит уже надо начинать другие веточки рисовать – стараемся делать их более пластичными, извивать их, преимущественно направляем окончание веточек наших в левую сторону по диагонали.

Также под деревьями можно показать немного текстуру земли и падающей тени от деревьев на нас по диагонали в левую сторону.

3 этап – рисуем тени и кроны деревьев

Продлеваем падающие тени от наших деревьев и веточек, и также добавляем еще некоторые веточки в правой части.

Далее, заполняем аккуратно легкой тушевкой горы на дальнем плане. Где-то мы их немного утемняем, где-то оставляем практически светлыми.

Также неровными линиями мы показываем общую массу кроны. Обращаем внимание, что крона у нас движется преимущественно именно в левую сторону, так как ветер у нас дует справа.

Потом, крону мы заполняем тоном. Стараемся крону делать неровной, не симметричной.

4 этап – накладываем тени

Добавляем более темные моменты на нашей кроне, на нашей листве. То есть где-то показываем маленькими штрихами, маленькими кругляшками, летящие листья, которые у нас отлетели от сильного ветра и где-то тени.

То есть тени мы накладываем не полностью на всю крону, а частями, какими-то фрагментами. Также эти фрагменты должны быть разными по размеру и объему.

После этого добавляем более яркие тени на самые ближние деревья, чтобы у нас появилась плановость. То есть ближние деревья должны быть более яркими, дальние же, наоборот, более блеклыми.

Также где-то в тенях падающих, можно добавить несколько более темных, насыщенных акцентов для того, чтобы у нас передний план казался ближе, чем дальний.

Просто и легко рисуем волосы на ветру

1 этап – намечаем пряди волос

Закругленными линиями, простым карандашом НВ мы намечаем общую форму головы, именно затылочной части и движение волос в левую сторону по диагонали.

Стараемся намечать пряди и также обозначаем пробор сверху, который делит нашу затылочную часть именно на пряди.

Стараемся делать пряди разных размеров и где-то их закруглять сильнее, где-то их более прямыми делать.

2 этап – штриховка и добавление теней

Добавляем еще пряди более мелкие и приступаем к штриховке. Карандаш используем 4В, начинаем работу сверху вниз.

Сначала прорабатываем верхнюю часть, самые крупные пряди. Обращаем внимание, что у нас пряди сверху, то есть с макушки, они идут у нас более темными, далее они начинают высветляться и снова потом они утемняются, уходя за другие пряди. Пряди у нас переплетаются между собой.

Старайтесь делать штриховку аккуратно, навылет. То есть мы ведем штрих быстро и карандаш у нас начинает приподниматься, тем самым штриховка ослабляется и получается плавный переход.

Конечно, нужно тренироваться, но с опытом у вас обязательно получится. Главное тренировать штриховку в данном случае.

Также, в некоторых местах можно делать пряди в целом чуть-чуть темнее, некоторые пряди чуть-чуть светлее. Самое главное, чтобы сверху у нас обязательно шла тень.

Также добавляем где-то раздел между маленькими прядями. Для этого еще сильнее давим на карандаш, чтобы у нас получилась более глубокая тень.

3 этап – делаем тон прядям

Также продолжаем работу над прядями.

Я работаю сверху вниз, вы можете работать снизу вверх, но самое главное, это правильно передать прядки.

Самая темная часть идет сверху на затылке, снизу же пряди становятся немного светлее и менее контрастными, чем сверху.

Также некоторые пряди чуть-чуть темнее, некоторые пряди чуть-чуть светлее в целом по своему тону.

Но при этом должно соблюдаться следующее правило – каждая прядка сверху темнее, потом в середине немного высветляется, а снизу опять немного утемняется. Это правило применяем ко всем прядям.

Также в области, где у нас прядь выходят из-за другой пряди, там у нас место соприкосновения утемняется еще сильнее, более активно и контрастно.

4 этап – добавляем детали, убираем лишнее

Таким образом, полностью дорабатываем наши пряди и следим за тем, чтобы у нас карандаш всегда был острым, то есть порисовали немного, посмотрели – если карандаш уже не острый, то нужно его обязательно подтачивать, чтобы у нас получалась именно штриховка, и тем самым задавалась текстура волос.

В конце можно почистить наш рисунок со всех краев, если где-то что-то не так – фон стал неаккуратным, или рукой мы что-то подтерли.

Подправляем все детали, где-то добавляем блики на средних частях волос, если это нужно.

Следите за тем, чтобы у нас пряди были разными и непохожими друг на друга.

Как нарисовать ветер акварелью

Инвентарь

Простой карандаш НВ, бумага для акварели, набор акварельных красок, кисточки, баночки с водой, ластик.

Рисуем пейзаж «Ветреная погода»

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем линию горизонта, обращаем внимание, что она будет ниже середины.

Также мы намечаем два холмика. Холмик справа у нас будет самый крупный и слева, вдалеке, он чуть поменьше.

Далее, неровными линиями мы намечаем лес на дальнем плане. Стараемся делать его разным по высоте и также без острых ярких углов.

В правой части рисунка намечаем три березки – они должны быть у нас немного изогнуты, то есть стараемся вести полностью всю линию, то есть чтобы они у нас не были полностью прямыми и идеальными вверх. Березки у нас немного наклонены влево, так как у нас справа дует ветер.

Также стараемся основание берез делать на разном расстоянии друг от друга и по уровню также они должны быть разными.

2 этап – рисуем краской небо и лес

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и приступаем к работе с цветом.

Светло-желтым, светло-охристым цветом мы заполняем полностью все наше небо. Работаем аккуратно, чтобы не закрасить наши березки, их мы оставляем белыми.

Далее, синеватым оттенком, с помощью ультрамарина и капли черного мы заполняем полностью весь лес дальнего плана. Точно также, работаем аккуратно, не закрашивая березки.

После этого, добавляем в этот же цвет немного зеленого и добавляем зеленые оттенки. Где-то можно по верхним краям леса проходиться маленькими мазочками для того, чтобы показать текстуру и более реалистичные края леса.

3 этап – прорисовываем траву

Заполняем область травы зеленоватыми оттенками. Сверху мы добавляем более светлые оттенки, снизу же более глубокие, синеватые и охристые оттенки. Также стараемся добавлять где-то более изумрудные светлые, где-то добавляем немного охры для того, чтобы добавить теплых оттенков травы.

Также снизу можно немного добавлять не только темных оттенков, но и прорисовывать траву.

Траву мы стараемся делать снизу вверх по диагонали в левую сторону, так как ветер дует справа. Травинки рисуем не полностью все в рядок, в левую сторону по диагонали. Мы стараемся делать их вертикальными, некоторые травинки можно даже сделать диагональными, но в другую сторону, то есть вправо. Но это уже единичные травинки. Большая часть травы у нас направлена в левую сторону.

Также мы стараемся их делать разными по тону и также разными по длине и по ширине.

4 этап – рисуем дорожку и кроны деревьев

Добавляем дорожку на полянку. Она у нас должна быть выполнена коричневатым цветом, но в нижней части, то есть, когда дорожка ближе, она должна быть ярче, можно добавить ярких синеватых с каплей черного оттенков. В дали же дорожка должна быть более светлой.

Также можно еще добавить оттенков на траву среднего или дальнего плана, аккуратно. Где-то добавить травинок на среднем плане не совсем маленьких.

После этого, добавляем крону. Сначала крону мы делаем холодной, для этого мы смешиваем ультрамарин, каплю черного и можно немного изумрудно-зеленой добавить. Этим цветом мы обозначаем общую массу кроны и движение.

Обращаем внимание, что крона у нас где-то заходит на деревья, то есть деревья у нас уже не просто ровные стволы становятся, а просветы стволов у нас образуются.

Преимущественно мазки у нас делаются в диагональном направлении, то есть у нас ветер дует справа и поэтому листья у нас летят в левую сторону.

После этого добавляем больше охры и теплого зеленого оттенка, где-то добавляем более ярких теней также на наши листья на кроне.

И в конце мы также дорабатываем крону уже мелкими мазками, чтобы показать, что листья у нас летят, их сдувает ветром и также некоторые более желтоватые оттенки мы можем добавить на крону, чтобы показать некую живописность в работе и солнечный свет.

5 этап – добавляем детали, завершаем рисунок

Темно-синими, практически черными, и также коричневатыми более светлыми оттенками мы добавляем текстуру и темные пятна полосочки на наших березах.

Обращаем внимание, что на стволе снизу у основания у нас больше темного, сверху же у нас полосок становится меньше. Также стараемся делать акцент на том, чтобы у нас березы не были одинаковые – полосочки всегда находятся с разных сторон, и они всегда разных размеров. Также полосочки могут быть в центральной части березы.

Далее, где-то можно доделать крону, то есть посмотреть ее по форме – устраивает ли она нас. Также можно где-то усилить тени на кроне, чтобы показать глубину в работе.

В конце работы мы белой краской, гуашью, очень жидко ее разводим, и показываем веточки у наших берез.

Также можно в нижней части картины белым цветом немного показать траву, то есть блики на траве и добавить одуванчиков. Их также стараемся делать разных размеров и группами, чтобы они были все на разном расстоянии и не было такого, что у нас все одуванчики одинаковые. Некоторые одуванчики мы делаем сразу группами – где-то по два, где-то по три одуванчика.

Примеры рисунков с изображением ветра для срисовки

Источник: https://papik. pro/risunki/22472-veter-risunok-64-foto.html 
источники: https://flomaster.club/60197-kak-narisovat-poryv-vetra.html
https://papik.pro/risunki/kraskami/6215-risunok-vetra-akvarelju-28-foto.html
https://flomaster.club/18238-silnyj-veter-illjustracija.html
https://izo-life.ru/kak-narisovat-tuchi-akvarelyu/
https://www.lesyadraw.ru/raznye/rasteniy/kak-narisovat-veter-karandashom-poetapno.html 

25 простых вещей для мгновенного вдохновения

Раздражает отсутствие идей для рисования, когда вы в творческом настроении. В итоге вы пролистываете Pinterest или Instagram, не в силах выбрать тему для наброска.

Иногда лучший способ избавиться от творческого ступора — это выбрать простую идею для рисования и зациклиться на ней.

Мы нашли множество замечательных рисунков, которые пробуждают ваш творческий потенциал, от милых животных до цветов и деревьев. Есть даже несколько рождественских проектов, которые помогут вам почувствовать себя праздничным!

Найдите ряд простых рисунков, которые вы можете попробовать в этом обзоре. Многие подходят для детей и абсолютных новичков, в то время как другие требуют немного больше навыков.

Все простые вещи, которые можно нарисовать в этой статье, включают шаги, которые проведут вас через процесс рисования, так что не бойтесь попробовать, даже если вам кажется, что это сложно!

Необходимые материалы для рисования

Прежде чем приступить к рисованию, запаситесь необходимыми принадлежностями для рисования.

Карандаши для рисования Derwent Academy

Хорошо иметь в своем художественном запасе набор качественных карандашей для рисования. Когда дело доходит до рисования, карандаши, которые вы используете, могут иметь решающее значение.

Покупайте карандаши известной марки, такой как Derwent, потому что они имеют отличную репутацию и гарантированно прослужат долго.

Этот набор содержит комбинацию карандашей с твердым и мягким грифелями. Используйте карандаши H для обводки и набросков или карандаши B для затенения и смешивания.


Цветные карандаши Derwent Academy

Добавление цвета оживляет ваши рисунки! Нам нравится этот набор карандашей Derwent Academy, в котором есть хороший выбор оттенков.

Их мягкие стержни плавно переходят друг в друга, позволяя создавать красивые градиенты на ваших рисунках.


Бумага для картриджей или смешанная бумага

Эта толстая бумага для картриджей подходит для рисования карандашами или цветными карандашами. Он имеет ровную поверхность, которая идеально подходит для окрашивания и затенения.

Это бумага для смешанной техники, поэтому ее можно использовать с углем, пастелью и акварельными красками.


Резиновая замазка Winsor & Newton

Резиновая замазка (иногда называемая формованными ластиками) очень удобна. Они более эффективно удаляют следы от карандаша, чем обычный ластик.

В качестве бонуса они мягкие, и для точности можно придать им острие. Вы будете удивляться, что вы когда-либо делали без него!

Готовы начать рисовать? Читайте дальше, чтобы узнать о своем следующем арт-проекте…


25 вещей, которые можно нарисовать сегодня

1.

Нарисуйте волшебный гриб

Ничто так не говорит об осени, как рисунок гриба! Этот культовый мухомор выглядит потрясающе в красочной лесной сцене.


2. Как нарисовать розу

Розы выглядят впечатляюще, и их намного проще рисовать, чем вы думаете. В этом уроке по рисованию розы мы покажем вам, как создавать слои лепестков, чтобы создать потрясающий цветок.

Также есть видеоурок с советами и рекомендациями от экспертов!


3. Нарисуйте свой собственный жуткий рисунок тыквы

Приготовьтесь к жуткому сезону, научившись рисовать тыкву. Добавьте свое собственное жуткое вырезанное лицо или оставьте поле пустым, если хотите классическую осеннюю тыкву.


4. Нарисуй свою собаку

Иногда вдохновение прямо перед вами в виде любимого питомца. Наше руководство по рисованию собаки охватывает основные приемы, которые вам понадобятся, чтобы нарисовать своего четвероногого друга.


5. Отправляйтесь на природу с помощью учебника по рисованию деревьев

Потренируйтесь рисовать карандашом и научитесь рисовать дерево. Этот простой проект поможет вам улучшить смешивание и одновременно создать красивый рисунок.


6. Держите карандаш на странице

Если вам нужно быстрое упражнение, попробуйте рисовать непрерывными линиями. Здесь есть только одно правило: нельзя отрывать карандаш от бумаги. Звучит легко? Это сложнее, чем вы думаете!

Это веселое занятие для детей или разминка перед началом рисования. Узнайте больше о непрерывном рисовании линий с помощью учебных пособий по изобразительному искусству.


7. Используйте пастель для создания атмосферного пейзажа

Creative Bloq

Пейзажи — отличный источник вдохновения, потому что они постоянно меняются. Вы можете рисовать или раскрашивать одну и ту же сцену снова и снова и каждый раз делать ее другой.

Пастель идеально подходит для пейзажей, потому что вы можете очень быстро набросать сцену и легко добавить цветовые блоки. Узнайте, как нарисовать атмосферный пейзаж с помощью этого руководства Creative Bloq.


8. Нарисуйте яркую бабочку

Бабочек рисовать очень весело! Существуют сотни различных видов, которые могут вдохновить вас на творчество, так что каждый раз вы можете рисовать новый вид.

В этом руководстве по рисованию бабочек иллюстратор Джесси Ходжсон покажет вам, как создавать насыщенные оттенки с помощью цветных карандашей.


9. Звонок всем любителям кошек

Если вы любитель кошек, это руководство по рисованию кошек создано для вас! Изучите основные приемы рисования кошек и попробуйте создать изображение своего любимого животного из семейства кошачьих.


10. Попробуйте свои силы в штриховании

Точечное рисование — это искусство создания рисунков с помощью крошечных точек. Это расслабляющая техника, которая поможет вам лучше понять, как использовать свет и тень в своем искусстве.

Изучите руководство для начинающих от Мэтта Брина и создайте собственный стильный рисунок яблока.


11. Пусть идет снег

Каждая снежинка уникальна, так что вы можете легко добавить свою изюминку в этот урок рисования морозной снежинки. Наслаждайтесь заполнением страницы каждой формой снежинки, которую вы можете себе представить.


12. Как рисовать мрамор

Art is Fun

Учебное пособие по рисованию мрамора от Art is Fun — настоящий мастер-класс. К концу урока вы сможете нарисовать реалистичный шарик, выделяющийся на странице.


13. Загрязняйтесь углем

Древесный уголь имеет репутацию грязного (и это может быть!), но рисовать углем очень весело, если вы хотите отдохнуть от рисования карандашом.

Предотвратите смазывание, двигаясь от верха страницы к низу, и используйте фиксирующий спрей, чтобы закрепить рисунок, когда закончите.


Запасы художественных принадлежностей

Если вы любите рисовать и рисовать, акварельные карандаши позволят вам насладиться лучшим из обоих миров. Попробуйте наши акварельные карандаши для начинающих.

14. Изобретите своих собственных мультяшных персонажей

Если вы когда-нибудь хотели создать своих собственных мультяшных персонажей, животные — хорошая отправная точка. Они могут быть выразительными и полными индивидуальности!

Придумайте собственный набор существ с помощью этих советов по рисованию существ от Creative Bloq.


15. Эскиз рождественской елки в стиле ретро

Этот праздничный проект Шарлотты Кинсон полон ностальгического очарования и будет великолепно смотреться на рождественской открытке.

В этом уроке рисования новогодней елки вам покажут, как построить форму елки и покрыть ее украшениями.


16. Поднимитесь в воздух с рисунком птицы

Ищете более сложные вещи для рисования? Этот урок рисования птиц продемонстрирует ваши навыки рисования.

Все шаги понятны и просты в выполнении, что упрощает создание впечатляющего рисунка.


17. Создание текстур с помощью перекрестной штриховки

Учебники по изобразительному искусству

Перекрестная штриховка включает в себя наложение штриховки в разных направлениях. Эта техника затенения карандашом может создавать замечательные текстуры. Это хороший метод для создания деревенских рисунков с большим характером.

Изучите искусство штриховки с помощью уроков изобразительного искусства.


18. Устройте праздник с милым рисунком Санты

Этот очаровательный рисунок Санты достаточно прост для начинающих. Он разработан иллюстратором Эстер Кертис, которая делится с вами полезными советами.


19. Узнайте, как нарисовать лошадь

Создайте свой собственный рисунок величественной лошади с помощью пошагового руководства Холли Спаннер. Узнайте, как построить тело лошади и как добиться правильных пропорций.


20. Нарисуйте потрясающего тигра

Это для более опытных художников или тех, кто ищет сложный рисунок. Этот урок рисования тигра включает в себя невероятные детали, но готовый рисунок действительно поражает воображение.


21. Возьмите вазу с фруктами

Уроки изобразительного искусства

Вам не нужно далеко ходить за вдохновением! Иногда ваза с фруктами находится достаточно далеко. В этом умном мастер-классе по рисованию ананаса от Fine Art Tutorials вы научитесь рисовать колючий фрукт за пять простых шагов.


22. Найдите вдохновение в чернилах

Чернила очень популярны среди иллюстраторов за их смелые, сияющие цвета. Их можно использовать для создания плавных рисунков, полных жизни. В качестве бонуса вы также можете рисовать чернилами.

Взгляните на наше руководство по рисованию тушью для начинающих, чтобы изучить этот выразительный материал для себя.


23. Возьми ручку и нарисуй

Pexels/Alena Koval

Большинство людей рассеянно рисовали в какой-то момент своей жизни, обычно во время скучного урока или рабочей встречи. Рисование — отличный способ войти в творческое состояние ума и дать волю своему воображению.

Возьмите ручку и заполните страницу сердечками, завитками и случайными узорами.


24. Экспериментируйте с узорами

Губка для дизайна

Вы когда-нибудь задумывались, как создать повторяющийся узор? Это полезный навык, если вы когда-нибудь хотели создать свой собственный дизайн обоев или текстиля. Вам даже не нужен компьютер, чтобы попробовать эту технику!

Узнайте, как сделать повторяющийся узор с Джулией Ротман.


25. Эскиз фантастической листвы

Eugenia Hauss

Листья очень приятно рисовать, особенно осенью, когда можно добавить много огненных тонов. Как только вы освоите базовую технику, вы сможете уверенно рисовать любой лист.

Узнайте, как сделать свой собственный красивый рисунок листьев с Евгенией Хаусс.


Простые вещи для рисования, когда вы чувствуете себя скучно

Вырваться из творческого кризиса может быть непросто, особенно когда вы не можете решить, что рисовать. Попробовав что-то новое, вы сможете взглянуть по-новому и заново открыть для себя страсть к рисованию.

Хорошей новостью является то, что есть много блестящих идей, которые можно попробовать, от наших уроков по рисованию милых собак до нашего потрясающего проекта по рисованию роз. Скоро вы вернете свое художественное обаяние!

Избавьтесь от скуки с новым проектом рисования акварелью

Если вы не в настроении рисовать, сеанс рисования может быть именно тем, что вам нужно. Акварель невероятно универсальна и может быть использована для очень быстрого создания удивительных произведений искусства.

Возьмите кисть и начните рисовать, используя лучшие идеи акварельной живописи от Gathered.

15 лучших идей для рисования для детей, которые им понравятся

Рисование и изготовление поделок — отличный способ для детей проявить свои творческие способности. Но иногда может быть трудно придумать простые идеи рисования для детей. К счастью, мы составили список из 15 простых идей для рисования для детей, включая пошаговые инструкции, где это необходимо.

Так что в следующий раз, когда ваш ребенок почувствует себя творчески, попробуйте одну из этих простых идей для рисования:

1. Дом

Чтобы нарисовать дом, начните с двух параллельных линий, обозначающих основание дома. Затем добавьте треугольник поверх линий крыши. Затем нарисуйте прямоугольник рядом с квадратом для двери. Наконец, добавьте в дом окна и дымоход. Используйте приведенную выше иллюстрацию для получения дополнительной помощи.

2. Дерево

Дерево рисовать проще всего. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Начните с рисования большого овала для ствола дерева. Затем добавьте несколько веток, отходящих от ствола. Наконец, добавьте листья к ветвям. Вы можете сделать свое дерево настолько простым или подробным, насколько захотите.

3. Малыш Грут

Если ваш ребенок любит фильмы «Стражи Галактики», ему понравится рисовать Малыша Грута. Начните с рисования маленького овала для головы Грута. Затем добавьте два больших круга для его глаз. Далее нарисуйте маленький нос и рот. Наконец, добавьте несколько листьев, выходящих из макушки головы.

4. Миньон

Миньоны всегда популярны среди детей (и взрослых!). Чтобы нарисовать миньона, начните с рисования круга вместо головы. Затем добавьте два меньших круга для глаз. Затем нарисуйте линию на лице для рта. Затем добавьте прямоугольник для тела. Наконец, нарисуйте комбинезон и руки, отрывающиеся от тела.

5. Кошка

Кошки — одни из самых популярных домашних животных, поэтому неудивительно, что они также являются популярным объектом для рисования. Чтобы нарисовать кошку, начните с рисования большого овала для головы. Затем добавьте два меньших круга для глаз. Далее нарисуйте маленький нос и рот. Наконец, добавьте несколько усов, отходящих от лица.

6. Бабочка

Бабочки — прекрасные создания, которых легко рисовать. Просто начните с большого круга в середине листа. Затем добавьте два меньших круга с каждой стороны для крыльев. В завершение добавьте антенны и раскрасьте бабочку!

7. Лодка

Плавание под парусом в открытом море — отличное занятие, которое вы можете перенести в свою гостиную с помощью этой простой идеи рисования для детей. Чтобы нарисовать лодку, начните с рисования длинной изогнутой линии корпуса лодки. Затем добавьте мачту посередине лодки и два паруса по бокам. Наконец, нарисуйте волны на дне лодки, чтобы завершить сцену.

8. Радуга

Радуга — одна из самых популярных идей для легкого рисования для детей. Чтобы нарисовать радугу, начните с рисования изогнутой линии на бумаге. Затем добавьте семь равноотстоящих линий, идущих вниз от изогнутой линии. Наконец, раскрасьте каждую часть разным цветом.

9. Цветы из фольги

Этот простой рисунок идеально подходит для детей, которые любят рисовать! Чтобы нарисовать цветы из фольги, начните с большого круга в центре листа бумаги. Затем нарисуйте кучу маленьких кругов вокруг большого круга. Как только вы нарисовали круги, пришло время начать рисовать! Используйте черный маркер, чтобы заполнить большой круг, а затем маркерами разных цветов, чтобы заполнить маленькие круги. Чтобы придать цветам изюминку, добавьте несколько зеленых листьев.

10. Радужное облако

Дети любят радугу, а что может быть веселее, чем сочетание радуги с облаками? Вот как нарисовать радужное облако:

  • Начните с рисования большого облака в небе.
  • Затем добавьте к облаку семь цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.
  • Наконец, добавьте радугу, выходящую из облака.

11. Единорог

Единороги — волшебные существа, которые веками очаровывали детей. Чтобы нарисовать единорога, начните с рисования большого овала для головы. Затем добавьте маленький овал для носа и два больших овала для глаз. Затем нарисуйте V-образную линию для рта и две изогнутые линии для бровей. Наконец, добавьте гриву и рог.

12. Дракон

Драконы — еще один популярный предмет для рисования детей. Для начала нарисуйте большой овал для головы и меньший овал для тела. Затем добавьте две заостренные формы для ушей и изогнутую линию для рта. Затем нарисуйте две длинные линии для шеи и четыре ноги. Наконец, добавьте чешуйки на тело и крылья дракона.

13. Русалка

Русалки — популярный выбор среди простых идей для рисования для детей. Чтобы нарисовать русалку, начните с круглой формы головы. Затем добавьте два маленьких овала для глаз и маленькую изогнутую линию для рта. Далее нарисуйте длинный рыбий хвост вместо ног. Наконец, добавьте некоторые детали, такие как волосы и одежду из ракушек.

14. Щенок

Щенки такие милые и приятные; неудивительно, что они являются одной из самых популярных идей для легкого рисования для детей. Чтобы нарисовать щенка, начните с рисования большого овала головы. Затем добавьте два маленьких круга для глаз и небольшую изогнутую линию для рта. Затем добавьте две заостренные формы для ушей. И, наконец, добавьте некоторые детали, такие как пушистая грива и четыре ноги.

15. Автопортрет

Одна из самых простых идей для рисования для детей — нарисовать автопортрет! Это отличный способ побудить детей к творчеству, а также отличный способ попрактиковаться в наблюдении за собой и своими особенностями.

Чтобы упростить задачу, начните с того, что нарисуйте простой овал для головы. Затем они могут добавить такие детали, как глаза, нос, рот и волосы. Они также могут добавить некоторые детали фона, например, свою любимую игрушку или домашнее животное, если захотят.

Давайте нарисуем!

Дети любят рисовать, и легко понять, почему. Рисование может быть отличным способом для детей выразить свое творчество, будь то рисование в классе или работа над заданием дома. Но иногда может быть трудно придумать простые идеи для рисования для детей, потому что так много вдохновения! Если ваш ребенок изо всех сил пытается найти что-то для рисования, попробуйте одну из этих простых идей рисования для детей, обсуждаемых в статье.

Часто задаваемые вопросы

Что может нарисовать семилетний ребенок?

Есть простые идеи рисования для детей всех возрастов, некоторые простые идеи рисования для семилетних включают животных, таких как щенки и котята, любимых героев мультфильмов, простые пейзажи и простые автопортреты.

Рисовать тортик: Как нарисовать милую вкусняшку: Рисуем радужный торт в стиле «единорога»

поэтапное создание рисунка для подарка на день рождения


Таким видом выпечки, как тортики, любят полакомиться детишки и взрослые. Их можно купить в магазине готовыми или, проявив кулинарные таланты, испечь самостоятельно.

Не меньше удовольствия детворе доставляет рисование таких сладких шедевров. Этому можно очень быстро научиться, ознакомившись с пошаговыми инструкциями от профессиональных художников.

Сначала можно изучить простые картинки, постепенно переходя к более сложным. Каждый ребенок охотно пользуется раскрасками, одну из которых можно предложить в виде красивого тортика.

Для воплощения своей идеи подойдут карандаши, фломастеры или краски.

Содержание:

Торт ко дню рождения

Умея изображать на бумаге машинки, животных, растения и разные предметы, дети стремятся далее экспериментировать, рисуя знакомые им вкусные вещи. Для детей это самый ожидаемый праздник. Изобразить к этому событию торт не составит большого труда.

Понадобится лишь немного фантазии. Нужно заранее подготовить: бумажный лист, черный фломастер, карандаши или восковые мелки. Далее следует придерживаться определенной последовательности.

Шаг 1

  1. Начинают рисовать с глазури, для чего проводят длинную линию с закругленными внизу краями. Ведут волнистую полосу.
  2. Пространство под глазурью предполагается оставить для прямоугольной основы торта. Уголки также округлые. Не обязательно, чтобы стороны выглядели идеально ровными.

Шаг 2

  1. Торт должен размещаться на ажурной салфетке на тарелке.
  2. Необычности изображению добавляют подрисованные круглые глазки и ротик, которые также очень просто нарисовать в виде маленькой линии и расположенной под ней дугой.
  3. Какой тортик без свечей? Для этого над глазурью рисуют 2 полуовала, над которыми блистает пламя. Его изображают капельками. Для фитиля от пламени до свечей ведут отрезки. После того, как рисунок готов, его нужно раскрасить.

Шаг 3

  1. Чтобы подчеркнуть торжественность момента, выбирают желтой цвет. Им закрашивают основную часть и язычки пламени у свечей. Для большей выразительности можно использовать сочетание желтого с оранжевым. Им штрихуют сладкую глазурь. Тарелка будет голубой, а салфетка — сиреневой. Для контраста свечи делают розовыми или красными. Для придания праздничной атмосферы дорисовывают разноцветные конфетти.

Такой рисунок непременно порадует близких людей и всех окружающих!

Многоярусный торт к празднику

Если для предыдущей работы использовали карандаши или мелки, то для этой понадобятся фломастеры.

Техника считается более сложной.

Для лучшего результата первоначально делают набросок. Рисунок выполняется поэтапно:

Шаг 1

  1. Следует наметить высоту изображения. С этой целью вверху и внизу проводят линии, которые соединяют по вертикали. Они необходимы, чтобы кулинарный изыск получился ровным.
  2. Поскольку изделие состоит из ярусов, начинают намечать стороны с нижнего. По бокам ведут линии, внизу соединяющиеся при помощи дуги. Еще одну добавляют в верхней части таким образом, чтобы получился вытянутый овал. Для завершения яруса сверху рисуют еще один. По аналогии изображают все ярусы, уменьшая их по размеру.

Шаг 2

  1. Стирают лишние линии. Рисунок декорируют, для чего к слоям прибавляют по волнистой полоске. Они служат для кремовой прослойки.
  2. Торт украшают вишенками. На нижнем и среднем ярусах рисуют окружности. На верхушке будут располагаться тонкие прямоугольники, изображающие свечи с каплеобразными огоньками.

Шаг 3

  1. Полученный набросок требует раскраски. Для коржей берут коричневый фломастер, а для кремовых прослоек голубой, желтый или другие цвета.
  2. Крем — розовый, а верхняя часть коржей — белая. Вишенки — красные, на каждой ягодке оставляют блик, под которыми имеются коричневые тени.

Шаг 4

  1. Для свечей используют красный, желтый и оранжевый фломастеры, а для фитиля — коричневый или черный. Они же подойдут для стекающего вниз крема.

Приведенный урок поможет красиво и оригинально нарисовать торт, который можно преподнести в качестве подарка. Наверху можно также нарисовать единорога. Получился замечательный презент для именинника!

Вариант для открытки

Научившись рисовать тортики, можно создавать открытки, которые превосходно заменят купленные в магазине. Нужно приготовить карандаш и бумагу, подключив личное воображение.

Мастер класс:

  • Для верхней глазури рисуют тонкий овал, внизу волнообразный для имитации крема.
  • Место под глазурью отводится для основной часть рисунка. Уголки закругляют, стенки не обязательно должны быть идеально ровными.
  • Шедевр кулинарного искусства во всей композиции размещается на салфетке, расположенной на овальной тарелке.
  • Свечи – неизменный атрибут праздника, их также следует изобразить с горящими язычками пламени.

Основу раскрашивают желтым, глазурь — розовым, свечи – синим. Мерцания делают оранжевыми. Оживят изображение глазки и ротик.

На этом фоне в качестве декорации подойдут разных оттенков конфетти или серпантин.

Аппетитный кусочек

Торт всегда разрезают. Как всегда, сначала это будет эскиз:

  • Рисуют треугольник с лучами, справа соединенными линией наружу.
  • От острия, а также точки соединения нижней части куска торта с окружностью в нижнем направлении параллельно ведут 2 линии.
  • Угощение готово, остается прорисовать некоторые элементы – слои внутри, наружную глазурь и свечи.
  • Середину наброска, наибольший треугольник делят пополам для будущих коржей и кремового слоя.
  • Верх декорируют глазурью в виде капли, для чего, заходя за край, рисуют волнистую линию.
  • Сбоку находятся вишенки, которые красного цвета, а по форме — круглые. Изображение смотрится особенно привлекательно и реалистично.
  • Свечи могут быть разных оттенков, при чередовании они выглядят правдоподобно.
  • Коржи делают молочными или коричневыми, контрастирующую с яркими вишенками глазурь – светло-желтой, а крем оставляют белым.

Нарисовав и вырезав несколько таких кусочков торта, можно получить отличную гирлянду, способную украсить любое торжественное событие!

Сразу невозможно достичь высот в живописи, но каждый ребенок, проявив свои способности к творчеству, способен нарисовать настоящий шедевр.

Такое изображение пополнит коллекцию других рисунков и порадует домочадцев.

Для шаблона можно воспользоваться наглядными картинками, из которых выбирают разные техники украшения!

Фото нарисованных тортов


Развивающий мультфильм — как рисовать торт.

Видео-мультфильм для детей

Я здесь:
Главная

Кинозал

Развивающие мультики


Учимся рисовать тортик

Развивающие мультики

Учимся рисовать пришельца

Учимся рисовать сову

Учимся рисовать тортик

Учимся рисовать божью коровку

Учимся рисовать улитку

Учимся рисовать пингвина

Учимся рисовать повара

Учимся рисовать дельфина

Учимся рисовать котенка

Учимся рисовать летающую тарелку

Учимся рисовать крокодила

Учимся рисовать снеговика

Учимся рисовать фотоаппарат

Учимся рисовать трактор

Учимся рисовать вампира

Учимся рисовать пчелу

Учимся рисовать замок

Учимся рисовать зебру

Учимся рисовать белку

Учимся рисовать стрекозу

Учимся рисовать кенгуру

Учимся рисовать лису

Учимся рисовать пирата

Учимся рисовать динозавра

Учимся рисовать костюм супергероя

Учимся рисовать пожарную машину

Учимся рисовать рыцаря

Учимся рисовать крота

Учимся рисовать Царевну-лягушку

Учимся рисовать морского конька

Учимся рисовать фламинго

Учимся рисовать барашка

Учимся рисовать собаку

Сегодня
у Фломика День Рождения! А Пончи и Рыбка
приготовили для него подарок-загадку.
Что же они подарят имениннику?
Пончи
начинает рисовать прямоугольник. Может
быть, он рисует подарок в красивой
упаковке? Нет! Еще один прямоугольник,
и кружочки, и волнистая линия. Может
быть, это робот? Робот может пригодиться
на празднике. Нет! Это тортик. Какой же
День Рождения без тортика со свечкой?А
теперь Фломик поделится со всеми своим
подарком, а Пончи еще раз покажет, как
можно просто нарисовать торт!

Другие материалы по теме

Изучаем цвета радуги

Сказка о радости

Учимся рисовать кенгуру

Как слепить трамвай из пластилин…

Лепим черепаху из пластилина

Ежик и Заяц. Музыкальная сказка

Булька. Танцевальная песенка для…

Учимся сравнивать!

Как рисовать торт

Перейти к учебнику

Обучение рисованию торта рисует цилиндр на стероидах. Вы сможете нарисовать торт с украшениями и свечами за один простой урок!

Как нарисовать торт

Давайте возьмем то, что мы узнали о рисовании цилиндра и круга в ракурсе, и повеселимся. Если вы пропустили этот урок, вы можете потратить несколько минут и наверстать упущенное, перейдя к уроку по этой ссылке — Как нарисовать цилиндр.

Возьми блокнот для рисования, карандаши и ластик. Надеюсь, вы тренировались!

Подробнее

Первые шаги по рисованию торта

Подумайте о круглом праздничном торте и о том, как он выглядит. Если бы вы посмотрели прямо на торт, вы бы увидели форму круга. А что, если немного наклонить торт и посмотреть на него со стороны?

Угадайте, что? Торт — это всего лишь короткий и широкий цилиндр! Итак, начнем с этого.

Начертите на бумаге для рисования короткий и широкий цилиндр. Помните, чем больше торт (цилиндр) наклонен от вас, тем более плоской будет первая линия улыбки в нижней части укороченного круга, который является вершиной торта.

Мы немного подождем, чтобы сделать контурные линии и штриховку.

Положите торт на тарелку

Этот торт должен лежать на тарелке, вам не кажется?

Чтобы нарисовать тарелку, которая находится под тортом, нарисуйте соответствующую линию улыбки на небольшом расстоянии под тортом, но сделайте ее немного шире торта. Затем представьте, что рисуете верхнюю часть круга в ракурсе, чтобы завершить торт, но часть его находится за тортом. Если это поможет вам увидеть это, очень легко нарисуйте верхнюю часть круга в ракурсе, чтобы завершить тарелку. Затем нарисуйте часть, которая не выходит за торт, и сотрите часть, которая идет за тарелкой.

Чтобы сделать пластину толстой, нарисуйте еще одну линию улыбки под первой, но очень-очень близко к ней. Соедините две линии по бокам укороченного круга.

Видишь? Тарелка — это очень плоский и широкий цилиндр!

Готовы к большему веселью с цилиндром?

Нарисуем подставку для торта!

Теперь представим, что наш торт и тарелка стоят на подставке для торта.

Итак, ножка подставки для торта будет… как вы уже догадались, цилиндром.

Нарисуйте две стороны стебля, идущие вниз от центра тарелки. Мы представляем, что тарелка закрывает верхнюю часть подставки для торта. Или вы могли бы сказать, что то, что мы сначала нарисовали как тарелку, теперь является верхом подставки для торта.

Нарисуйте соответствующую линию улыбки в нижней части ножки.

Мы закончим подставку для торта с основанием в нижней части ножки. Он будет меньше, чем верхняя часть подставки для торта.

Нарисуйте соответствующую линию улыбки ниже нижней части ножки, но шире.

Нарисуйте верхнюю часть круга в ракурсе поверх этого — он исчезнет за стеблем и появится с другой стороны. Вы можете слегка нарисовать все это и просто стереть часть, которая идет за стеблем, если вам так проще.

Чтобы сделать основу толще, нарисуйте еще одну линию улыбки под первой, такого же размера и очень близко к ней. Соедините два по бокам. Да, еще один очень плоский цилиндр.

Смотрите, что я имею в виду, баллоны на стероидах!

По сути, это набор цилиндров, уложенных друг на друга.

Секрет в том, что линия улыбки остается такой же кривой, как и круг в ракурсе.

Как только вы поймете эти концепции, вы будете поражены тем, как много вещей вы можете рисовать намного точнее и реалистичнее.

Как нарисовать праздничный торт

Ну что, готовы сделать праздничный торт?

Хотите, чтобы у торта было несколько ярусов с глазурью между ними? Нарисуйте линии улыбки на боковой стороне торта, которые совпадают с линиями улыбки сверху и снизу. Таким образом можно сделать один, два, три или десять слоев. Я сделал линии немного толще, чтобы было похоже на глазурь.

Украсить капающей глазурью и свечами

Рисовать на глазури!

Ради интереса капните немного глазури на бока торта. Нарисуйте волнистую линию под верхней частью торта (укороченный круг).

Добавить несколько свечей

Если вы заметили, свеча представляет собой высокий и тонкий цилиндр! Сумасшедший, да?

Нарисуйте светлый круг в ракурсе на верхней части торта. Она должна быть такой же формы, как и верхняя, только меньшего размера. На этой линии вы нарисуете основание каждой свечи.

Итак, нарисуйте свечи двумя близкими и параллельными линиями, при этом нижняя линия улыбки должна быть на нарисованном вами в ракурсе круге, а верхняя линия — в виде маленького ракурсного круга. Повторяйте это сверху, пока не получите нужное количество свечей. Это действительно помогает посмотреть видео или обратиться к картинке на этом шаге.

Вы закончили, если не хотите добавить больше украшений на торт.

Рисуй и тренируйся!

Испытайте себя, рисуя такие картинки, как эта, всякий раз, когда можете, просто для удовольствия. Вы будете поражены тем, как растет ваше мастерство.

Еще один урок будет о том, как нарисовать кекс и многоярусный свадебный торт!

Дополнительные уроки по рисованию для начинающих

Если вы хотите еще немного попрактиковаться, на сайте WelcomeToNanas.com появляется все больше видеороликов «Как рисовать». Вы можете легко следовать этим пошаговым инструкциям, чтобы рисовать на любом уровне навыков, не волнуйтесь, и у вас будет много идей для рисования на другой стороне!

  • Как рисовать рождественские украшения
  • Как рисовать тыкву
  • Как нарисовать бейсбольный мяч
  • Как нарисовать апельсин

Наслаждайтесь!

Если вы попробуете это ремесло, дайте мне знать! Идите вперед и оставьте комментарий, оцените его и пометьте фотографию #WelcometoNanas, где бы вы ни публиковали.

Присоединяйтесь к веселью на https://welcometonanas.com

Как нарисовать торт

Шелли

How To Draw a Cake ставит цилиндр на стероиды. Вы сможете нарисовать торт, свадебный торт и кекс после двух простых уроков!

Пятниковой штифт

Время подготовки 5 мин

Время приготовления 30 мин

Всего времени 35 мин

Тип арт -проект

Проект кухни

Выход 1

  • Нет необходимости

  • 9003 9003

  • 94

    594

  • 94

    594

  • 94

    594

  • 5 9003
  • .
  • Ластик
  • Давайте возьмем то, что мы узнали о рисовании цилиндра и круга в ракурсе, и повеселимся. Если вы пропустили этот урок, вы можете потратить несколько минут и наверстать упущенное, перейдя к уроку по этой ссылке — Как нарисовать цилиндр.

  • Будет очень полезно посмотреть видео в этом посте «Как нарисовать торт».

  • Начертите на бумаге для рисования короткий и широкий цилиндр. Помните, чем больше торт (цилиндр) наклонен от вас, тем более плоской будет первая линия улыбки в нижней части укороченного круга, который является вершиной торта.

  • Чтобы нарисовать тарелку, которая находится под тортом, нарисуйте соответствующую линию улыбки на небольшом расстоянии под тортом, но сделайте ее немного шире торта. Затем представьте, что рисуете верхнюю часть круга в ракурсе, чтобы завершить торт, но часть его находится за тортом. Если это поможет вам увидеть это, очень легко нарисуйте верхнюю часть круга в ракурсе, чтобы завершить тарелку. Затем нарисуйте часть, которая не выходит за торт, и сотрите часть, которая идет за тарелкой.

    Чтобы сделать пластину толстой, нарисуйте еще одну линию улыбки под первой, но очень-очень близко к ней. Соедините две линии по бокам укороченного круга. Очень короткий широкий цилиндр!

  • Теперь давайте представим, что наш торт и тарелка стоят на подставке для торта. Итак, ножка подставки для торта будет… как вы уже догадались, цилиндром.

  • Нарисуйте две стороны стержня, идущие вниз от центра пластины. Мы представляем, что тарелка закрывает верхнюю часть подставки для торта. Или вы могли бы сказать, что то, что мы сначала нарисовали как тарелку, теперь является верхом подставки для торта.

    Нарисуйте соответствующую линию улыбки в нижней части стебля.

  • Мы закончим подставку для торта с основанием в нижней части ножки. Он будет меньше, чем верхняя часть подставки для торта.

    Нарисуйте соответствующую линию улыбки ниже нижней части ножки, но шире.

    Нарисуйте верхнюю часть круга в ракурсе поверх этого — он исчезнет за стеблем и появится с другой стороны. Вы можете слегка нарисовать все это и просто стереть часть, которая идет за стеблем, если вам так проще.

    Чтобы сделать основу толще, нарисуйте еще одну линию улыбки под первой, такого же размера и очень близко к ней. Соедините два по бокам. Да, еще один очень плоский цилиндр.

  • Ради интереса капните немного глазури на бока торта. Нарисуйте волнистую линию под верхней частью торта (укороченный круг).

  • Итак, нарисуйте свои свечи двумя близкими и параллельными линиями с нижней линией улыбки на нарисованном вами в ракурсе круге, а верхней линией — в маленьком ракурсе. Повторяйте это сверху, пока не получите нужное количество свечей. Это действительно помогает посмотреть видео или обратиться к картинке на этом шаге.

    Свечи — высокие, узкие цилиндры!

    Вы закончили, если не хотите добавить больше украшений на торт.

Ключевое слово Сделай сам научиться рисовать, Как нарисовать торт ко дню рождения, Как нарисовать торт, Как нарисовать торт шаг за шагом

Принадлежности для рисования торта

  • Блокнот для рисования
  • Карандаши
  • Ластик

Как нарисовать торт акварелью и цветными карандашами

В этом мастер-классе цветными карандашами мы нарисуем кусочек вкусного шоколадно-бисквитного торта с мандарином и ягодами. Результат будет выглядеть аппетитно, и никаких настоящих кулинарных навыков не потребуется!

Это проект смешанной техники, так как мы будем использовать комбинацию художественных принадлежностей для создания этого искусства. Акварель используется для создания нижнего слоя, а цветные карандаши используются для проработки текстуры и деталей.

В этом уроке я также покажу вам процесс создания иллюстрации еды, включающей цветовую схему и логический процесс принятия решений.

Художественные принадлежности для этого проекта

Я буду работать на листе формата А4 акварельной бумаги . Его поверхность имеет шероховатую текстуру, что может быть использовано в наших интересах.

Нам понадобится графитный карандаш , чтобы создать подрисовку. Я рекомендую использовать карандаш HB или H. Более мягкие варианты создают более толстые линии, которые будет трудно стереть. Держите под рукой несколько ластиков — резиновый ластик и виниловый ластик — идеальный набор для этого проекта.

См. также: 9 Цветных карандашей

Мои акварельные краски — «Белые ночи» Невской палитры. (Не стесняйтесь использовать любой бренд, который вы хотите.) Я выбрал только четыре цвета, но этого диапазона более чем достаточно для нашего искусства.

Нам также понадобятся кисти для нанесения акварели. Основными инструментами, которые я собираюсь использовать, являются круглые беличьи кисти размером 2 и 5. Также есть кисть с синтетической щетиной, используемая для создания выразительных акварельных брызг.

Большинство моих цветных карандашей — это полихромные карандаши Faber-Castell, за исключением одного. Китайский белый из линии Деруэнт. Я предпочитаю этот белый карандаш, потому что он дает плотное и прочное покрытие. Это облегчает создание бликов.

Обратите внимание, что этот карандаш очень мягкий, поэтому его кончик быстро затупляется. Точилка для карандашей поможет сохранить ваши карандаши острыми и готовыми к нанесению точных надрезов.

Ниже вы найдете названия и образцы выбранных цветных карандашей.

Детали и цвета для рисунка торта

Я настоятельно рекомендую разработать концепцию, прежде чем мы начнем рисовать. Каким должен быть ваш торт? Будет ли форма его основания близка к треугольнику, квадрату или прямоугольнику? Будут ли украшения на верхней плоскости торта?

Самый простой способ получить готовую концепцию — использовать качественную референсную фотографию. Кроме того, вы можете ознакомиться с некоторыми существующими рецептами тортов с иллюстрациями и найти тот, который можно продолжить. Однако я предлагаю другой подход. Я собираюсь использовать свою память и воображение, чтобы принимать решения. Первый шаг — создать в уме образ .

Допустим, мой кусок пирога будет напоминать вытянутый куб – или, правильнее, прямоугольный параллелепипед.

Будет три слоя коричневого бисквита со светлым кремом между ними. Верх торта будет покрыт шоколадной глазурью. Дополнительно его украсят черникой, орехами и долькой мандарина.

Почему мандарин, а не апельсин? Ответ кроется в совместимости ингредиентов и личных предпочтениях. Я считаю, что мандарин — лучший выбор с ягодами с точки зрения вкуса.

Воображаемый «рецепт» зависит от вас. Найдите минутку, чтобы подумать о ваших любимых десертах. Возможно, будет полезно записать или набросать ваши идеи. Вы найдете мой быстрый набросок на изображении ниже (иллюстрация а).

Наряду с ингредиентами, мы должны определиться с цветами. Сам торт будет в диапазоне от светло-желто-оранжевого до темно-оранжевого. Насыщенность цветов может варьироваться.

Также я добавлю чисто оранжевый и желто-оранжевый акценты. Долька мандарина будет иметь самую сильную интенсивность этих цветов.

Чтобы сделать арт более интересным, я добавлю несколько синих элементов — ягод. На цветовом круге оранжевый и синий противоположны друг другу. Незначительное добавление дополнительного цвета создаст приятный цветовой контраст. Чтобы ягоды гармонично вписывались в общую цветовую гамму нашей работы, я собираюсь сместить синий цвет в сторону сине-фиолетового в затененных областях.

Процесс выбора цвета может происходить внутри вашего разума. Или, если хотите, запишите несколько вариантов, используя карандаши, краски или цифровое программное обеспечение. Вам нравится получившаяся палитра?

Моя карта цветов представлена ​​на изображении выше (иллюстрация б. )

См. также: Теория цвета. Элементы искусства

Рисование торта графитным карандашом

Начнем с каркаса нашего торта. Форма близка к кубу, но немного вытянута. Вертикальные линии незначительно расходятся, что усиливает впечатление, будто мы смотрим на куб сверху. Это также добавляет динамичности рисунку.

Старайтесь, чтобы графитовые следы были как можно светлее. Обратите внимание, что для вашего удобства я усилил линии на изображениях процессов. Ваши линии могут быть едва заметны.

Как мы решили в предыдущем шаге, торт должен состоять из трех слоев бисквита с кремовыми участками между ними. При разметке границ помните о принципах перспективы!

Установив форму, я добавляю грубые формы дольки мандарина, орехов и черники, которые украшают верх торта.

Я уточняю элементы на верхней плоскости. Я также добавляю немного шоколадной стружки, чтобы заполнить пространство между орехами и ягодами.

Ластиком смягчаю границы между слоями. Прямые линии не выглядят естественными — в них должны быть изгибы и повороты. То же самое верно для внешних краев торта и общей линии контура.

Вы можете добавить некоторые детали текстуры – кусок торта обычно имеет пористый вид и ощущение. Варьируйте полые отверстия, чтобы у вас были маленькие и большие. Однако не перегружайте рисунок слишком большим количеством визуальной информации.

Акварельное рисование подмалевка

Когда наш набросок готов, мы готовы создать тонированный нижний слой акварели. Этот шаг поможет нам сэкономить время, прежде чем мы перейдем к цветным карандашам. Большим преимуществом акварели является то, что она быстро покрывает поверхность, поэтому сквозь аппликации не просвечивают пятнышки белой бумаги.

Использование акварели может пугать некоторых художников. Это неудивительно, поскольку эта среда требует навыков и практики для создания более или менее сложных произведений искусства. Если это правда для вас, не волнуйтесь. Все, что мы будем делать на следующих шагах, удобно для начинающих.

См. также: Уроки рисования акварелью

Во-первых, смягчите графитовые следы ластиком-клячкой. Удалить лишний графит после нанесения и высыхания акварели практически невозможно.

Я начинаю с более темных слоев торта. Большой круглой кистью я смачиваю участок чистой водой перед нанесением краски. Умбра жженая — мой выбор для слоев печенья, верхней части торта и шоколадной стружки.

Я наношу Yellow Ochre на более светлые кремовые слои. Краска сильно разбавлена ​​водой, поэтому оттенок очень светлый. Я также обращаюсь к орехам с этим цветом.

Смачиваю границы между более светлым и темным слоями торта, чтобы создать мягкий переход.

Я покрываю дольку мандарина Golden . Затем к ягодам добавляю Indanthrene Blue . Будьте осторожны — дайте окружающим областям высохнуть, прежде чем наносить контрастную синюю краску, чтобы предотвратить растекание и обесцвечивание.

Как видите, первые слои краски выглядят блеклыми и светлыми.

Далее я собираюсь повторить те же действия, что и в предыдущем шаге. Исключением является то, что краски не будут такими разбавленными. Кисть умеренно влажная. На этот раз, однако, я не увлажняю область перед нанесением акварели.

Вертикальные плоскости торта делаю чуть темнее его верха, добавляя больше Жженая умбра и Желтая охра соответственно. Предполагаю, что верхняя поверхность хорошо освещена, а правая вертикальная сторона самая темная. Расположение источника света и характер освещения на вашем изображении зависит от вас.

Я использую меньшую кисть, чтобы оставить точки или отдельные штрихи, пока участок еще влажный. Этот трюк помогает создать зернистую или пористую текстуру слоев печенья.

Я покрываю ягоды еще одним слоем Indanthrene Blue . При легком нанесении этот цвет может стать хорошим дополнением к другим областям произведения искусства.

Используя оттенок Golden и маленькую кисть, я уточняю детали мандарина. Я также добавляю штрихи этого цвета на более светлые слои торта.

Покраска завершена. Тем не менее, у меня есть идея, как добавить живописности нашим работам. Создадим выразительные брызги краски!

Для начала нам понадобится защитный трафарет, который примерно повторяет форму нашего торта, включая украшения сверху. Вам не нужно быть абсолютно точным с его размером и силуэтом.

Самый простой способ сделать трафарет — положить лист тонкой бумаги (для принтера или кальки) поверх рисунка. Такая бумага имеет уровень прозрачности, поэтому силуэт вашего рисунка будет виден сквозь верхний слой. Обведите карандашом приблизительный контур и вырежьте его. Затем положите трафарет поверх торта.

На изображении ниже вы найдете мою работу, покрытую трафаретом. С установленным трафаретом торт защищен от окрашивания. Как видите, трафарет успешно справляется со своей задачей!

После установки трафарета возьмите кисть из щетины и окуните ее в воду. (Возможно, стоит сменить воду в контейнере, чтобы убедиться, что она чистая.)

Затем возьмите немного краски любого цвета и нажмите пальцем на щетинки, как показано на рисунке ниже. При необходимости отрегулируйте положение.

Когда вы отпустите щетинки, они отскочат назад, и краска упадет на бумагу, спонтанно создавая узор из брызг. Размер и расположение акварельных пятен зависит от размера вашей кисти и от того, как вы ее держите.

Рекомендую заранее попробовать разные позы. Попробуйте варьировать давление на щетину, угол относительно бумаги и количество воды на щетке.

Я использовал все четыре варианта цвета акварельной краски, чтобы сделать брызги.

Рисунок торта цветными карандашами

После того, как наш нижний слой акварели на месте, мы готовы нанести сверху цветные карандаши. Кремом Cream я покрываю более светлые элементы рисунка, в том числе орехи и некоторые участки дольки мандарина. Карандаш движется маленькими кругами, покрытие ровное и тонкое.

Я наношу Burnt Siena на все коричневые участки. Верхняя плоскость остается светлее вертикальных сторон торта. Я создаю тональное различие между вертикальными плоскостями, затемняя правую сторону торта.

Вы можете работать круговыми движениями, чтобы подчеркнуть пористость текстуры. Направленные линии также являются опцией. Аппликации цветными карандашами взаимодействуют с шероховатой поверхностью бумаги и создают текстуру.

Я наношу этот оттенок тонким слоем на более темные участки орехов, чтобы объединить объекты по цвету.

С помощью Темно-желтого кадмия я очищаю ломтик мандарина. Кожица и внутренние элементы становятся более яркими и контрастными.

Я также добавляю небольшие штрихи этого цвета в кремовые слои торта. Давайте представим, что в креме есть крошечные кусочки мандарина в качестве ингредиента.

С помощью Mauve я добавляю сине-фиолетовый оттенок темным участкам ягод. Я также наношу тонкое покрытие этого цвета на отбрасываемые тени под черникой.

С помощью Burnt Umber я добавляю больше точек в коричневых слоях, чтобы усилить иллюзию грубой и пористой текстуры.

Я также акцентирую тени между шоколадной стружкой и под орехами. Основные тени орехов также выиграют от включения этого цвета.

Я добавляю этот оттенок на более темные участки черники, чтобы гармонировать цвета.

С помощью Orange Glaze я подчеркиваю цвет мандариновой кожуры. Вы можете добавить этот оттенок в мякоть, чтобы создать приятную вариацию. Это сделает текстуру более правдоподобной.

Я также добавляю этот оттенок к орехам и оранжевым областям в кремовых слоях. Цель состоит в том, чтобы создать лишь тонкий намек на цвет, поэтому слегка нажимайте на карандаш.

Я покрываю коричневые участки краской Raw Umber . Предыдущие слои еще просвечивают, но теперь цвет ближе к реальному цвету теста.

Затем я добавляю тонкий слой Raw Umber на кремовые слои торта.

Я продолжаю с Умбра необработанная , добавляя больше разнообразия в цвет дольки мандарина. Требуется умеренное обесцвечивание. Тонирование внутренних сегментов помогает сделать этот раздел более реалистичным.

Верхняя часть мандарина остается немного светлее, чтобы создать иллюзию того, что сквозь мякоть проходит свет.

Я добавляю немного Cadmium Orange поверх мандарина, чтобы сместить оттенок в сторону оранжевого и сделать его более насыщенным.

Я добавляю маленькие точки на слои торта, используя китайский белый . Эти метки подчеркивают неравномерность текстуры и делают ее еще более разнообразной.

Этим карандашом я полирую ягоды и орехи. Некоторые области, такие как глазурь на торте, выглядят зернистыми, поэтому я их тоже полирую.

См. также: 12 наконечников для цветных карандашей

Я не нажимаю слишком сильно, потому что карандаш очень мягкий.

Мокап маникюр: Скачать 2939 Beauty Product Mockups

Card Mockup – Evospa SPA – центр с инновационным оборудованием

Маникюрцена
Педикюрцена

Не можете определиться с услугой?
Консультант поможет вам
Заполните форму ниже и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

Бальнеология (водные процедуры)цена
Массаж телацена
Хаммамцена
Charme d’Orientцена
Thalasso Bretagneцена
Коррекция тела:
Все для иммунитета:
Комплексные процедуры:
COMFORT ZONE:
T-SHOCK:

Не можете определиться с услугой?
Консультант поможет вам
Заполните форму ниже и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

Стрижкицена
Уходы для волосцена
Укладкицена
Окрашиванияцена
Визаж, бровицена

Не можете определиться с услугой?
Консультант поможет вам
Заполните форму ниже и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

Заполните форму и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

 

Уходы на космоцевтике JANSSENцена
Уходы на космоцевтике HidroPeptideцена
Уходы на COMFORT ZONEцена
Пилингицена
Пилинг 32% (биокомплекс с фрукт. кислотами Bio-Fruit Gel Exfoliator) JANSSEN700₽
Массажи лицацена
Инъекционные методикицена

Не можете определиться с услугой?
Консультант поможет вам
Заполните форму ниже и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

Endospheres therapyцена
Карбоновый пилингцена
Холодная плазмацена
ICONцена
Лазерная эпиляция на Palomar Vectusцена
EXILISцена
Перманентный макияжцена

Не можете определиться с услугой?
Консультант поможет вам
Заполните форму ниже и наш консультант свяжется с вами в течении 5 минут

Отзывы от клиентов Эй Джей Групп

Наш аккаунт instagram: aj_group_ua

В нем наши клиенты оставляют свои отзывы в комментариях к своим заказам.

Всего: 108 отзывов (смотрите все в instagram)

Размещено на сайте всего: 9 отзывов

Также Вы можете оставить свой отзыв

в Google
Всего: 31 отзыв
Хочу оставить отзыв!

12 июля 2022

Все супер, оперативно и качественно. Спасибо Вам!)👏

Чернигов

eva_kovriki_chernigov

9 мая 2022

❤️❤️❤️

Хмельницкий

fotozona8968

28 ноября 2021

Спасибо большое за визитки и листовки. Всё качественно и быстро!!!

Житомир

elenapodolog963

11 июля 2022

Благодарю за качественные визитки .. важно , что услышали мои пожелания 🙂
Я осталась в восторге и всем рекомендую !
За быстроту , четкость и организованность в процессе 👏👍👍👍
Мне нравятся , визитки прям очень-очень заходят 😊🤗❤️
Ой, пожелания такие приятные … пасибки пасибки 🥰

Одесса

nail_odessa88

5 июля 2022

Дякую, за гарну роботу, усе якісно і швидко)))

Львов

particular.barbershop

21 июля 2021

Супер. Спасибо большое за классные визитки. Будем обращаться ещё 👍👍

Шаргород

ikeatato.ua

9 июля 2022

Дуже приємно! Надто задоволена сервісом і якістю щоб звертатися до інших

смт. Коцюбинське

n_art.nails

4 оюля 2022

❤️❤️❤️

Кировоград

ju_llia_cosmetolog

18 октября 2021

Дякуємо @aj_group_ua за високу якість! 🙌 Вам теж бажаємо гарних і задоволених клієнтів 😍

Сумі

kavamix

Дорогие друзья, мы как и все пользователи онлайн-сервисов так или иначе сталкивались с разными продавцами товаров или услуг и не всегда оставались довольны результатом, качеством, а иногда и вовсе оставались без продукта, став жертвой мошеннической схемы.

 

В наше время действительно не проблема заказать отзывы в Google или сделать сотню скринов из telegram или viber которые нарисовать вообще не составляет никаких проблем.

 

Именно поэтому мы изначально подошли к вопросу отзывов максимально честно и прозрачно:

  1. Основные отзывы AJ group собираются в instagram;

  2. Чаще всего отзывы пишут наши клиенты после того как мы выполнили заказ и сделали публикацию в нашем аккаунте с их продукцией;

  3. На публикации мы обязательно отмечаем аккаунт клиента, таким образом клиент узнает о нашей публикации и при желании оставляет свой отзыв;

  4. Также довольно часто клиенты сами выкладывают свои заказы в сториз с нашей отметкой, в таком случае нам в двойне приятно;

  5. И наконец все отзывы мы сохраняем в своих сториз, по 50 штук в папке, для удобства.

Как проверить настоящий это отзыв или нет?:

  1. Как мы уже говорили все отзывы так или иначе подтверждены аккаунтами наших клиентов, на которые вы можете перейти и убедиться в их реальности;

  2. Так же некоторые клиенты списываются с нашими существующими клиентами в инстаграм взяв контакт с тех самых отзывов и получают подтверждение о благополучной работе с AJ group.

Как не стать жертвой мошенников? Друзья, данный опыт имеется и среди наших сотрудников, поэтому есть чем поделиться не по наслышке:

  1. Обязательно изучайте отзывы на авторитетных сервисах, с возможностью их проверки на подлинность;

  2. Не гонитесь за низкой ценой, как правило за ней стоит предоплата и дальнейшее исчезновение продавца;

  3. С особой осторожностью следует относиться к товарам и услугам на торговых площадках, к сожалению именно там чаще всего покупатель становится обманутым.

​​

Надеемся данная информация будет для вас полезна и возможно поможет сохранить немного ваших денег и нервов.

 

Типография AJ group (Эй Джэй Групп) отзывы:

 

Маникюр — Генератор мокапов — Медиамодификатор

Мокапы с тегами: Маникюр

Зарегистрируйтесь сегодня

Присоединяйтесь к тысячам клиентов, которые ежедневно используют Mediamodifier для создания визуально насыщенных макетов и дизайнов

Начните прямо сейчас бесплатно

Немедленный доступ. Кредитная карта не требуется.

Модальное название

Veateade

Войти

У вас нет аккаунта?
Создайте учетную запись здесь

← Назад

Создайте учетную запись Mediamodifier

Начните бесплатно. Кредитная карта не требуется

Зарегистрируйтесь в Google

Зарегистрируйтесь через Facebook

Или зарегистрируйтесь с помощью электронной почты

Я согласен с Условиями обслуживания и Политикой конфиденциальности
Я хочу получать обновления продуктов и предложения

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

Я искал кого-нибудь, чтобы он сделал мне 12 макетов для моих онлайн-программ по теннису — оказалось, что я могу сделать их все, очень легко и быстро в MediaModifier. Что я и сделал. Результат потрясающий.

Mediamodifier делает дизайн проще

Выберите план, который подходит именно вам

Базовая учетная запись

Бесплатно

Создавайте, сохраняйте или публикуйте свои собственные визуальные эффекты с помощью онлайн-инструментов для дизайна и видео.

Начать сейчас

Ежемесячная подписка

$19/

месяц

Сохранить дизайн
Оплачивается ежемесячно.
4000 шаблонов
Неограниченное количество загрузок.
Отмена в любое время.
Коммерческая лицензия.
Приоритетная поддержка.

Самый популярный

Годовая подписка

$190/

год

Сохранить дизайн
Выставляется ежегодно.
4000 шаблонов
Получите 2 месяца бесплатно!
Неограниченное количество загрузок.
Отмена в любое время.
Коммерческая лицензия.
Приоритетная поддержка.

Гарантия возврата денег. Применимые налоги не включены. Все цены в долларах США.

Ваш платеж проверяется…

Пожалуйста, дождитесь завершения проверки платежа. Это должно занять несколько секунд.

Платеж все еще обрабатывается.

Ваш платеж обрабатывается дольше, чем обычно. Это все еще должно быть завершено в течение нескольких минут.

Платеж успешно завершен. Спасибо!

Мы создали учетную запись Mediamodifier, чтобы вы могли получить доступ к нашей платформе с вашей неограниченной подпиской.
Создайте пароль для своей учетной записи

Теперь вы можете неограниченно загружать шаблоны дизайна, мокапы и инструменты для работы с изображениями. Перейдите на панель управления учетной записью, чтобы управлять своей подпиской.

Забыли пароль?

Не волнуйтесь, мы вас поймали!
Давай придумаем тебе новый пароль.

Адрес электронной почты

Публикуйте свой контент напрямую в социальных сетях


Воплотите идеи в жизнь с помощью мгновенных макетов

Используйте API-интерфейс Mockup для автоматизации процесса визуализации продуктов или проектов. Помощь в доставке фирменных визуальных элементов:

Лучшее взаимодействие в Интернете и социальных сетях
Больше конверсий в электронной коммерции
Успех в визуальном маркетинге
Больше доверия к бренду
Последовательность в визуальном повествовании

Заказать демо

Превратите свой печатный веб-сайт в автоматизированный магазин

Позвольте своим клиентам проектировать, визуализировать и заказывать в одном удобном рабочем процессе. Мощный и встраиваемый плагин POD поможет вам:

Обслуживайте каждого клиента быстрее с автоматизированными шагами
Управление заказами
Получение готовых к печати дизайнов

Заказать демо

С возвращением.

Нет учетной записи? Создайте учетную запись здесь

Или войдите, используя свой адрес электронной почты

Забыли пароль?

Запомнить меня

Я использую Mediamodifier как в своем бизнесе, так и на постоянной работе. Они упростили создание графики для моего сайта, а также предоставление макетов для моих клиентов.

RUS
Mediamodifier OÜ подает заявку на софинансирование от Европейского фонда регионального развития для разработки и запуска
новое мобильное приложение Mediamodifier с функциями обработки видео. Разработка позволяет нам предлагать наши
клиентам новейшие цифровые инструменты для создания цифрового видеоконтента для рекламы, брендинга, контента и маркетинга
творения. Сумма гранта 177 309EUR в ответ Европейского Союза на пандемию COVID-19.

EST
Mediamodifier OÜ taotleb Euroopa Regionaalarengu Fondi kaasrahastust uue videotöötlusfunktsioonidega Mediamodifier
mobiiliracenduse arerendamiseks ja turuletoomiseks. Arendus võimaldab meil pakkuda clientidele uusimaid tööriistu
digitaalse videosisu, reklaami, brängingu ja turundusmaterjalide loomisel. Toetust rahastatakse 177 309 евро
ulatuses Euroopa Liidu abimeetmena COVID-19пандемия.

Nagelmaniküre Design Mockup Mit Glitzer Realistische Vektorillustration Isoliert Stock Vektor Art und mehr Bilder von Bildhintergrund

Vektoren

  • Bilder
  • Fotos
  • Grafiken
  • Vektoren
  • Videos

Nagelmaniküre Design Mockup oder Vorlage mit Glitzer, realistische Vektorillustration isoliert auf weißem Hintergrund. Nailart-Design для Schellack или классического маникюра.

Бесшрайбунг

Наклейка Дизайн-макет или дизайн-макет с блестками, реалистичная векторная иллюстрация, сделанная на фоне мельчайших деталей. Nailart-Design для Schellack или классического маникюра.

ОЧИЧЕСКИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ KOLLEKTION

9,00 € Für Dieses Bild

Günstige Und Glexible Optionen Für Jedes Budget



88.

Erweiterte Lizenz hinzufügen.

Бильднахвейс:Сабельская

Максимальный размер:Векторный график (EPS) – Большой масштаб

Stock-Illustration-ID:1387128508

Направление:

Bildhintergrund

Suchbegriffe

  • Bildhintergrund Grafiken,
  • Finger Grafiken,
  • Fingernagel Grafiken,
  • Flitter Grafiken,
  • Französische Kultur Grafiken,
  • Fußpflege Grafiken,
  • Gestreift Grafiken,
  • Glamour Grafiken,
  • Glänzend Grafiken,
  • Graphischer Druck Grafiken,
  • Illustration Grafiken,
  • Kind Grafiken,
  • Körperpflege Grafiken,
  • Künstlerische Nagelbemalung Grafiken,
  • Lebensstil Grafiken,
  • Maniküre Grafiken,
  • Menschen Grafiken,
  • Menschliches Körperteil Grafiken,
  • Alle anzeigen

Kategorien

  • Мода и красота
  • Lifestyle
  • Hintergründe
  • Strukturen und Muster
  • Familie

Häufig gestellte Fragen


Was ist eine Lizfrei lizen?
Bei lizenzfreien Lizenzen bezahlen Sie einmalig und können urheberrechtlich geschützte Bilder und Videoclips fortlaufend in privaten und kommerziellen Projekten nutzen, ohne bei jeder Verwendung zusätzlich bezahlen zu müssen.

Узор рисовать: Рисунки карандашом простые узоры (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

2 августа 2019

Ликбез

Вдохновение

Мы собрали всё, что понадобится для арт-терапии: список материалов, мастер-классы и полезные ресурсы.

Что такое зентангл и зачем им заниматься

Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.

Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.

Евгения Асатрян

Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.

Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.

Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.

Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.

Вот какие преимущества у зентангла:

  • Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
  • Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
  • Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
  • Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.

1 / 0

Узор в стиле зентангл / oxchc.ca

2 / 0

Узор из разных танглов / i.pinimg.com

3 / 0

Несколько идей для цветных танглов / 4.bp.blogspot.com

4 / 0

Рисунок в стиле зентангл с цветными элементами / artwyrd.files. wordpress.com

5 / 0

Варианты танглов / i.pinimg.com

6 / 0

Идеи для танглов / i.pinimg.com

7 / 0

Птица в стиле зентангл / i.pinimg.com

8 / 0

Волк в стиле зентангл / i.pinimg.com

Какие инструменты и материалы нужны для зентангла

Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.

Бумага

Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.

Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.

1 / 0

Белая бумага для танглов / cdn.shopify.com

2 / 0

Чёрная бумага для танглов / artofthetangle. com

Альбом для эскизов

В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.

Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.

Маркеры-лайнеры

Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.

Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.

В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.

Простые карандаши

Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.

Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).

Точилка

Пригодится для заточки карандашей.

Цветные маркеры

Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.

Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.

Линейка и ластик

Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.

Как начать осваивать зентангл

Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.

Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.

Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.

Евгения Асатрян

мастер по зентанглу

Как рисовать танглы

Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Что вам понадобится

  • Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
  • простой карандаш;
  • чёрный маркер-лайнер;
  • ластик;
  • линейка.

Как нарисовать первый тангл

1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.

Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать второй тангл

1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Как нарисовать третий тангл

1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!

YouTube-канал «Рисуй сердцем!»

Полный видео-урок можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу

10 танглов, которые смогут повторить даже новички:

Подборка простейших базовых узоров:

Идеи танглов посложнее:

Урок рисования пяти красивых и необычных танглов:

Ещё пять интересных узоров:

Где найти полезную информацию по зентанглу

Сайты:

  • Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
  • Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
  • Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
  • Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
  • Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.

YouTube-каналы:

  • «Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
  • «OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
  • Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.

Сообщества и блоги:

  • Zentangle school. Школа зентангла в Instagram*. Много коротких статей о рисовании, идеи для творчества.
  • «Зентангл, Дудлинг, Зенарт». Сообщество «ВКонтакте», в котором можно разместить свои работы, полюбоваться чужими, почерпнуть идеи для творчества.
  • «Хорошо рисуем | зентангл, рисование, арт-терапия». Ещё один паблик «ВКонтакте». Здесь тоже делятся интересными танглами.
  • «Зентангл. Искусство быть собой». Группа «ВКонтакте» с примерами узоров. Уроков нет, зато вы вдоволь насмотритесь на работы других мастеров.

Читайте также 🖍🎨✏️

  • Дудлинг для новичков: как научиться, если нет никаких правил
  • Как создавать потрясающие орнаменты на iPhone, iPad или компьютере
  • Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались
  • 9 способов нарисовать милейших котиков
  • 14 лучших программ для рисования на компьютере

*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.

Зентангл: что это, как и чем рисовать, техника

. Советы для начинающих

Обновлено 23 сентября 2022, 16:50

Freepik

Основатели техники зентангл уверены, что создать узор может каждый и для этого не нужны опыт, талант, деньги и много времени. РБК Life рассказывает, как научиться медитативному рисованию и почему это полезно.

Содержание

  1. Что это
  2. Что понадобится
  3. Как рисовать
  4. Узоры

Что такое зентангл

Зентангл — это техника рисования структурированных узоров (танглов, зенартов) с помощью комбинаций точек, прямых и кривых линий и геометрических фигур. Рисунки выполняют на квадратной бумаге размером 9 x 9 см или на большом расчерченном листе. Квадраты называют плитками, из них можно собрать мозаику. [1]

Технику рисования придумали Мария Томас, американская художница, и Рик Робертс, в прошлом монах и мастер медитации. В начале 2000-х они продавали репродукции ботанических иллюстраций Марии на творческих ярмарках. Художница от руки подписывала каждый рисунок на глазах у покупателей, которые нередко отмечали красоту ее почерка. Люди говорили, что мечтают научиться рисовать так же, но им не хватает времени, денег и таланта.

Однажды Мария заметила: погружаясь в рисование, она чувствует то же, что Рик во время медитации. Тогда им пришла идея объединить одно и другое в систему, которая была бы доступна любому человеку. Так появился зентангл. Термин образован от слов «zen» (созерцание, медитация) и «tangle» (сплетение, путаница). [2]

YouTube / Zentangle

Основатели техники зентангл Мария Томас и Рик Робертс решили объединить медитацию и рисование

Рик и Мария запатентовали новую технику, стали проводить обучающие семинары и выдавать слушателям сертификаты преподавателей зентангла. [3] [4] Патент вызвал критику, поскольку зентангл не сильно отличается от других видов медитативного творчества.

Зентангл похож на технику дудлинг. Дудлы создают из простых форм и линий, их рисуют спонтанно, иногда от скуки, например, на полях тетрадей, не концентрируясь на действии. Зентангл, напротив, требует полного внимания. Как и в медитации, при рисовании зентанглов важно отбросить посторонние мысли и сосредоточиться. [5]

«Зентангл сам по себе, может, и относительно новая техника, но его основные принципы так же стары, как история искусства. Он повторяет символы, дизайны и узоры многочисленных культур (майя, маори, кельтов и американских индейцев) с древних времен до наших дней», — считает доктор наук, психолог и арт-терапевт Кэти Мальчиоди. [6]

Зентангл и дудлинг, как и рисование в целом, обладают терапевтическими свойствами и не только.

  • Расслабление. В 2016 году исследование среди студентов, сотрудников и преподавателей университетов показало, что после рисования у 75% участников снизился уровень кортизола (гормона стресса). [7]
  • Улучшение настроения. Ученые исследовали, как работает мозг во время трех форм творческого самовыражения: раскрашивания, дудлинга, свободного рисования. Все формы активировали механизмы вознаграждения в мозге. [8]
  • Улучшение концентрации. Рисование помогает концентрироваться на параллельной задаче (например, лекции или докладе) и способствует лучшему запоминанию. [9]
  • Развитие креативности. Рисование — доступный способ самовыражения. Оно учит мыслить менее стереотипно и находить альтернативные решения в сложных ситуациях. [10]

Чем рисовать зентангл

1. Для рисования зентанглов подойдет любая, даже старая шариковая ручка. Любители техники предпочитают капиллярные или маркеры-лайнеры, чернила которых ложатся ровно и мягко. Выбирайте водостойкие быстросохнущие чернила, которые не размажутся во время рисования.

2. Для зентангла подойдет ультрагладкий картон или бристольская бумага. Выбирайте плотную или маркерную с покрытием, которое предотвращает протекание чернил. Бумага может быть белой или черной. Ее нужно разрезать или расчертить на плитки размером 9 x 9 см. [11]

3. Если вы планируете использовать карандаш только для рисования набросков, подойдет обычный твердо-мягкий (HB). Если хочется поэкспериментировать со штриховкой и тенями, понадобятся твердый (Н) и мягкий (В).

4. Для карандашей понадобится точилка или нож для заточки.

5. Альбом или скетчбук подойдет для тренировок, рисования набросков и эскизов. Скетчбуки удобно брать с собой. Главное — плотная бумага, чтобы сквозь разрисованные страницы не просвечивали чернила.

6. Для цветных узоров нужны карандаши, маркеры, ручки, фломастеры или краски.

7. Основатели техники рекомендуют не стирать ненужные линии и следовать вдохновению, но ластик или клячка могут понадобиться начинающим и неуверенным в себе художникам. [12]

8. Линейка нужна для создания квадратов-рамок и геометрических фигур в рисунке.

Flickr

Зентангл рисуют на плитках — квадратах 9 х 9 см. Их можно вырезать или расчертить на большом листе бумаги

Как рисовать зентангл

Перед началом работы изучите примеры зентанглов. Работы есть в тематических блогах (tanglepatterns.com, tanglelist.com) и на сайте Pinterest.

Мастера зентангла рисуют его по-разному: одни делают все от руки, другие используют линейку и ластик. Кто-то вырезает плитки из бумаги, кто-то расчерчивает большие листы на квадраты разного размера.

Инструкция по рисованию первого зентангла, которую предлагают основатели техники Мария Томас и Рик Робертс, состоит из нескольких шагов. [13]

1. Расслабьтесь

Зентангл — это творчество и медитация. Перед началом рисования Рик и Мария рекомендуют расположиться поудобнее, сделать несколько глубоких вдохов и выдохов и «почувствовать благодарность» за возможность создать красивый рисунок.

2. Поставьте точки в углах листа

В американской метрической системе, которой пользуются основатели техники, сторона плитки составляет 3,5 дюйма (8,9 см). Для простоты можно рисовать на квадратах 9 x 9 см.

Возьмите карандаш и поставьте первые точки в углах плитки.

YouTube / Zentagle

Поставьте точки в углах плитки

3.

Нарисуйте границу

Соедините точки легкой карандашной линией, чтобы получился квадрат. Линия необязательно должна быть ровной, ее можно нарисовать от руки.

YouTube / Zentangle

Соедините точки линией, чтобы получилась законченная фигура

4. Разделите зентангл на секции

Внутри границ нарисуйте одну или несколько линий карандашом. Так вы поделите плитку на секции, внутри которых будете рисовать узоры — танглы. Разделительные линии могут быть любой формы.

YouTube / Zentangle

Разделите плитку на секции

5. Рисуйте танглы

Ручкой нарисуйте танглы внутри секций. Узор может быть любым. Те, кому сложно придумывать их самостоятельно, могут вдохновляться работами других художников.

«Не беспокойтесь о том, как это будет выглядеть. Просто сосредоточьтесь на каждом штрихе пера, когда вы его делаете. Поверьте, вы будете знать, что делать дальше, когда придет время», — рекомендуют основатели техники.

В зентангл-арте нет верха и низа, поэтому не бойтесь вращать плитку в любом направлении, наиболее удобном для вашей руки.

YouTube / Zentangle

Вращайте плитку в любых направлениях, чтобы рисовать танглы было удобнее

6. Добавьте тени

Добавьте оттенки серого с помощью карандаша, чтобы придать контраст и объем зентанглу. Смягчить и растушевать тени можно с помощью кусочка бумаги.

YouTube / Zentangle

Зентангл будет выглядеть объемнее, если добавить тени карандашом

7. Насладитесь проделанной работой

Посмотрите на получившийся зентангл на расстоянии вытянутой руки. Поверните его в разные стороны и оцените то, что вы создали.

Как нарисовать зентангл / YouTube / Zentangle

Узоры зентангла

Начинайте с узоров, которые содержат простые линии, круги, квадраты, точки. В интернете много обучающих видео с зентанглами для начинающих.

Зентангл для начинающих / YouTube / Priya Art Gallery

Мандала в переводе с санскрита означает «круг». Это сакральное изображение, которое используют в буддийских и индуистских религиозных или эзотерических практиках. Мандалы служат для концентрации внимания и медитаций. В разных культурах считается, что созерцание мандалы погружает человека в себя, а самоанализ помогает осознать свое место в мире и обрести душевный покой. [14]

Как нарисовать мандалу / YouTube / Ketki Fadnis Arts

Классический зентангл черно-белый, но в него можно добавить цвет. Получится раскраска-антистресс. Правил рисования цветных зентанглов нет — каждый делает на свой лад и раскрашивает любимыми инструментами.

Как раскрасить зентангл / YouTube / Thatmandalagirl

Более опытные художники не рисуют зентанглы по квадратам, а создают свободные узоры. В английском языке даже есть термин — free-hand zentangle. В такой технике часто рисуют животных, цветы, пейзажи.

Как нарисовать сложный зентангл / YouTube / Aakrithi Arts and Crafts

Это довольно сложный способ, который подойдет более опытным художникам, ведь придумать узор с нуля получается не у всех.

Поделиться

Материалы к статье

Авторы

Теги

Мария Борисова

Вас может заинтересовать

80 простых, простых и крутых узоров для начинающих — начинающий художник

Каждый художник должен научиться рисовать основные узоры и текстуры.

Хотя всем нравится сосредотачиваться на лайнарте, на самом деле это хороший узор или текстура, которые действительно могут оживить ваш рисунок.

Некоторые рисунки, такие как мандала, состоят только из повторяющихся узоров.

В этом посте вы найдете различные типы узоров для рисования. Эти узоры включают точки, круги, линии, квадраты/прямоугольники и листья/цветы.

В конце вы также найдете несколько рекомендаций, которые помогут вам придумывать собственные узоры.

Как рисовать узоры из линий

Давайте посмотрим на некоторые геометрические узоры с линиями.

Конечно, прежде чем вы сможете сделать какой-либо из этих узоров, вы должны научиться последовательно рисовать прямые линии.

Как и во всех предыдущих паттернах, которые мы рассматривали до сих пор, вы хотите поиграть с расположением линий. Особенно с углом, под которым линии пересекаются друг с другом.

Вот несколько узоров из линий, которые я нарисовал для тренировки.

Если вы хотите создавать свои собственные интересные узоры из линий, попробуйте один или несколько из следующих способов:

  • Используйте как длинные, так и короткие линии
  • Рисуйте линии под разными углами, чтобы они пересекались друг с другом
  • Чередуйте горизонтальные и вертикальные линии
  • Нарисуйте зигзагообразные линии
  • Заполните область между некоторыми линиями
  • Включите другие элементы, такие как точки или круги

Как рисовать геометрические узоры

Давайте рассмотрим еще несколько геометрических узоров, но на этот раз с квадратами и прямоугольниками.

Конечно, квадраты и прямоугольники можно рисовать линиями, но мне показалось, что они заслуживают отдельного раздела.

Хотя их на удивление легко сделать, я очень доволен тем, как получились узоры «квадрат внутри квадрата».

При желании можно сделать аналогичные узоры и из треугольников.

Вот несколько узоров с квадратами и прямоугольниками, которые я придумала:

Вы можете подумать, что количество узоров, которые вы можете создать, ограничено. Но как только я начал, я заметил, что вы можете создавать удивительные узоры, просто:

  • Используя квадраты и прямоугольники всех форм и размеров
  • Вращая их под разными углами
  • Рисуя маленькие объекты внутри больших
  • прямоугольники накладываются друг на друга
  • Раскрашивание некоторых из них, оставляя другие пустыми

Как рисовать узоры с помощью точек

Точки великолепны.

Они на самом деле настолько велики, что они вдохновили их собственный художественный стиль, называемый пуантилизмом.

Точки не только очень легко рисовать, вы можете увидеть их в самых разных узорах.

Вот несколько узоров, которые я придумал, рисуя.

Чтобы самостоятельно создавать интересные узоры из точек, попробуйте одно или несколько из следующих действий:

  • Чередуйте размер точек от большего к меньшему
  • Рисуйте точки в четком порядке или случайным образом
  • Используйте маленькие точки для рисования большего круга или других объектов
  • Комбинируйте точки с линиями
  • Эффективно используйте пустое пространство

Как рисовать круги

Точки и круги очень похожи. Таким образом, вы можете увидеть некоторое сходство между узорами с точками и узорами с кругами.

Однако пустая внутренняя часть кругов открывает новые возможности и более замысловатый дизайн.

Вы можете раскрасить круги внутри или снаружи, или вы можете украсить круги более интересными украшениями.

Вот несколько простых узоров с кругами, которые я придумал.

Придумывая идеи для рисования собственных узоров с помощью кругов, попробуйте один или несколько из следующих способов:

  • Поэкспериментируйте с расположением кругов
  • Используйте как большие, так и маленькие круги
  • Нарисуйте маленькие круги внутри больших круги
  • Используйте перекрывающиеся круги
  • Украсьте круги
  • Раскрасьте некоторые круги, оставив другие круги пустыми

Как рисовать цветочные узоры

Природа всегда является отличным источником вдохновения, поэтому я попытался придумать несколько узоров с использованием листьев и/или цветов.

Разнообразие этих узоров в основном связано с различными типами листьев и цветов. Есть из чего выбрать: гордый канадский кленовый лист, элегантная лилия или романтичная роза.

Кроме того, вы можете размещать их случайным образом или в виде повторяющегося узора.

Вот несколько узоров с листьями и цветами, которые я нарисовала.

Если вы хотите сделать свой собственный узор с листьями или цветами, вы можете сделать вещи интереснее:

  • Рисование различных типов цветов и листьев
  • Рисование их под случайными углами
  • Включая более одного типа цветов или лист
  • Придумывать замысловатые узоры, включающие в себя и то, и другое
  • Добавление ярких красок в ваши узоры
  • Рисование цветов и листьев, которые вы придумали сами

Как сделать красивые узоры?

Надеюсь, вам было полезно увидеть все эти примеры различных шаблонов.

Может быть, вы сможете использовать некоторые из них в своем собственном рисунке, или, может быть, они вдохновили вас на еще лучший узор или текстуру.

Безусловно, среди всех шаблонов есть некоторое сходство. Поэтому я попытался придумать несколько эмпирических правил, на которые вы можете ссылаться при рисовании узоров.

  1. Используйте как маленькие, так и большие объекты
  2. Старайтесь часто вращать предметы
  3. Добавление цвета может полностью изменить узор
  4. Белое пространство также может быть частью шаблона
  5. Могут работать как повторяющиеся, так и случайные шаблоны
  6. Объединение различных элементов в один шаблон отлично работает

Что дальше?!

Я надеюсь, что вы нашли этот пост полезным и что вы попробовали нарисовать несколько узоров и рисунков самостоятельно.

Если вы дадите волю своему воображению, то легко сможете придумать новые узоры для рисования.

Однако, если вам нужно больше вдохновения или вам нужны дополнительные инструкции, я бы посоветовал вам одну из следующих книг для рисования:

  • One Zentangle A Day
  • Полная книга текстур для художников
  • Цветы вручную

Простые узоры для рисования: создайте свой собственный узор

Автор: Джесси Олесон Мур, опубликовано в блоге об искусстве.

Умеете ли вы рисовать точки, простые фигуры и линии? Если ответ да — а это, вероятно, так и есть — это означает, что вы более чем способны рисовать и разрабатывать шаблоны.

В этом руководстве представлены несколько простых шаблонов для рисования.

Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

После того, как вы освоите несколько простых приемов создания рисунков, вы сможете быстро создавать свои собственные красивые рисунки узоров. Вы будете поражены, как быстро и легко вы сможете создавать сложные, красивые произведения искусства, создавая узоры.

Точки

Начнем с точки. Любой может нарисовать точку, верно?

А если добавить еще несколько точек и сделать ряд? Затем ряд в шахматном порядке под ним, и так несколько раз? Внезапно вы перешли от точки к горошку. Видеть? У вас уже есть шаблон.

Вы можете поиграть с этим узором, используя точки разного размера или цвета, или вы можете использовать формирование в горошек и расширить свои круги до более сложных рисунков, таких как этот узор в виде ромашки.

Оттуда вы можете сделать его настолько сложным, насколько хотите, добавив больше фигур в негативное пространство, если хотите.

строки

Еще одна вещь, которую может нарисовать каждый? Линия.

А если бы вы нарисовали несколько линий подряд? Внезапно у вас появились полосы. Еще раз, это уже шаблон, так просто.

Но зачем останавливаться на достигнутом, если можно получить гораздо больше удовольствия? Например, вы можете создать ряд линий в противоположном направлении и получить ромбовидный узор.

Возможно, кроме того, между линиями вы рисуете пунктирные линии, идущие в любом направлении. Внезапно у вас появился аргайл.

Вот еще несколько примеров того, как можно дополнить простой узор из полос. В первом примере дополнительные сплошные и пунктирные линии вкраплены между исходным узором из полос, что делает его более динамичным. Во втором примере линии и точки в форме гребешка добавляются между исходными полосами для получения узора с кружевной текстурой.

Фигурные линии и простые фигуры

Как видите, существует множество узоров, которые можно создать с помощью простых точек и линий. Но ваши варианты дизайна поистине безграничны, когда вы добавляете в свой репертуар дополнительные типы линий и форм. Ниже вы увидите несколько фигурных линий, которые можно использовать, в том числе линию в форме гребешка, линию в стиле шеврона, петлевую линию и волнообразную линию. Под линиями находятся простые фигуры, которые можно использовать в узорах: точки, тире, сердечки и маленькие ромбовидные звездочки.

Выберите несколько элементов дизайна, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с их сочетанием. Прежде чем вы это узнаете, у вас появятся узоры и рисунки, которые кажутся невероятно сложными (только вы будете знать, насколько просто их было создать на самом деле).

Подобно рисованию мандал, создание узоров является чрезвычайно медитативным методом создания произведений искусства, который может помочь уменьшить стресс в дополнение к развитию ваших навыков рисования.

3 красивых сочетание цвета: Таблица сочетания цветов

Красивые сочетания цветов в интерьере: как их подобрать

Раскрываем профессиональные фокусы и даем советы, как выбрать цвет стен, декора и мебели с учетом актуальных трендов. Просто, понятно, на примерах.

Начать подбор цветов лучше всего с вопроса, какие сочетания нравятся вам лично. Для этого есть несколько способов.

Как подобрать цвета для интерьера вручную

Старый, но проверенный метод — составление мудборда (от слов mood — «настроение» и board — «доска»). Подборки вдохновляющих на творчество картинок раскладываются на столе или крепятся к доске — отсюда и название.

Собирать можно не только изображения, но и предметы — отрезки тканей, цветы, листья, ракушки, перья. Все, что нравится и создает определенную атмосферу.

Мудборды хороши тем, что вы не теряете связи с предметностью. Рассматривая их, вы анализируете не только цвет, но и фактуру, видите, откуда к вам приходят идеи и какие темы близки: лесная, морская, садовая, тропическая…

Как подобрать цвета для квартиры с помощью бесплатных сервисов

Мудборд можно составить в электронном виде. Для этого также собирают коллажи, смотрят на сочетания, анализируют. Что-то сразу выкидывают, что-то добавляют. Дело это не быстрое, но увлекательное. Источниками вдохновения могут быть любые изображения, не только интерьеры. Мода, искусство, природа, кино, еда. На выходе выглядит примерно так.

Цифровой метод хорош тем, что позволяет мгновенно получить рабочую палитру. Например, можно загрузить картинку на сайт Adobe Color и сразу определиться, краски каких цветов нужны.

Можно загружать не только мудборды, но и просто симпатичные вам изображения. Особенно хорошо это работает с живописью. Например, можно сделать себе интерьер на основе «Звездной ночи» Ван Гога.

  1. Берем картину с Google Arts&Culture — там изображения в хорошем качестве, в том числе и правильного цвета (в интернете много «кривых» реплик).
  2. Загружаем в Adobe Color, вкладка «Извлечение темы». Получаем раскладку цветов с номерами.

Цвета по умолчанию предоставляются в формате для веб-страниц (HTML), но их легко конвертировать в формат для веера, который показывают в магазине, где продают краски. Например, мы хотим купить краску Tikkurila.

  1. Конвертируем цвет HTML в цвета RAL. Идем на сайт-конвертер, например «Цветовой круг». Вносим понравившийся нам цвет #4E74A6 и получаем значение для RAL Design 270 50 30. По этому номеру вам заколеруют краску в магазине.

Помимо Adobe Color, извлечь цвета из понравившейся картинки вам помогут DeGraeve.com, Color Thief («Цветовой воришка»), Color Lovers («Любители цвета»).

Как подобрать цветовые сочетания по кругу Иттена

Еще один классический инструмент — круг Иттена.

Кто такой Иттен


Свернуть


Иоганнес Иттен — швейцарский художник и педагог, один из самых авторитетных исследователей цвета и формы. Его способ создания гармоничных комбинаций с помощью базовой схемы из 12 цветов получил название «круг Иттена». Узнать о нем больше можно из книги «Искусство цвета» — настольного пособия любого дизайнера.

С помощью этого круга можно создавать беспроигрышные цветовые сочетания в интерьере, а также в одежде и в оформлении чего бы то ни было.

Например.

1. Три цвета подряд по кругу Иттена

Берем последовательность трех цветов. С любого места, по часовой или против часовой стрелки — неважно. Все равно будет красиво. Например, красиво смотрится переход от синего к зеленому. Один из этих цветов делаем доминирующим (голубые стены). Второй — используем для крупных поверхностей (зеленый ковер). Оттенки зеленого используем для акцентов.

2. Противоположные цвета

Здесь мы используем два цвета, которые по кругу Иттена находятся друг напротив друга. Получается мощный цветовой аккорд и сильное впечатление. Лучше не брать чистые тона, а работать с оттенками — выйдет насыщенно и богато.

3. Классический треугольник

Один из самых популярных вариантов использования круга Иттена — взять любые три цвета, расположенные по треугольнику, например, желтый, красный и синий или фиолетовый, оранжевый и зеленый. Этот способ всегда дает гармоничное и сбалансированное сочетание. Но не забывайте о соразмерности, особенно если речь идет о чистых цветах: одна, но большая фиолетовая стена, а оранжевых и зеленых предметов — несколько, и они небольшого размера.

4. Классический квадрат

Яркие цвета в гостиной на фотографии ниже подобраны по классическому квадрату: (желтый, синий, красный, зеленый). Доминирующими здесь являются красный и синий, а желтый и зеленый используются на уровне акцентов. Обратите внимание: все остальное — серое и бежевое.

Сколько цветов взять, чтобы интерьер не выглядел слишком пестрым

Обычно используют 2–3 активных цвета. Что имеется в виду: есть цвета хроматические (это всем известный радужный спектр) и есть ахроматические, как бы бесцветные. Это черный, белый, серый. В дизайне интерьера к ним приравниваются все оттенки дерева и камня (бежевые, коричневые, кофейные), металла (дверные ручки, ножки мебели), а также зеленые растения. Их в цветовых сочетаниях не учитывают.

Например, можно взять два цвета — синий и зеленый с минимальным вкраплением третьего — желтого. Если брать цвета подряд по кругу Иттена (аналоговое сочетание), получите максимально спокойный интерьер, как на картинке ниже. При этом бежевый паркет, белая стена и черная этажерка дополнительных цветов не вносят.

Три активных цвета — уже более насыщенное, но все еще гармоничное решение. В гостиной на фотографии ниже композиция строится на перекличке голубых, желтых и малиновых предметов. При этом весь остальной интерьер — нейтральный (серые, белые, бежевые тона плюс зелень в ящике). Цвета также подобраны по классическому треугольнику Иттена, сами тона — чистые, поэтому ощущение яркости усиливается.

Многоцветные интерьерные композиции (4–5 тонов) тоже используются и могут быть стильными, но они требуют некоторого навыка работы с цветом и насмотренности. Сейчас, например, в моде стили middle century — 60–70-х, в том числе хиппи/бохо, а они требуют сложных колористических сочетаний.

Как правильно располагать цвета в пространстве

Делим мысленно комнату по вертикали и по горизонтали. Это будут наши&nbspоси.

Если яркий акцент стоит по центру оси, его уравновешивать не нужно — он уже занимает стабильное положение. На фотографии ниже оранжевая ваза по вертикали и фотоколлаж в тех же тонах стоят ровно по вертикальной оси. Относительно горизонтали каждый из них расположен не по центру, но вместе они создают равновесие.

Баланс у фиолетовых элементов более сложный: прямо по оси лежат коврик и салфетка на столе, по сторонам — две одинаковые подушки. И в качестве легкой «неправильности» — еще одна подушка справа. Это добавляет композиции естественности.

Как создать интерьер в нейтральных тонах

Спокойные, нейтральные цветовые сочетания в интерьерах сейчас очень актуальны. Отчасти потому, что люди стали проводить дома больше времени, чем обычно, а яркие цвета могут раздражать нервную систему.

Классика жанра — черно-белые и коричнево-бежевые интерьеры. Такие нравятся практически всем, поэтому это хороший вариант ремонта под сдачу квартиры. Особый шик — выдержать все в нейтральных тонах и добавить одно цветовое пятно, как на фотографии ниже.

А вот небольшой лайфхак, чтобы нейтральные тона в квартире выглядели интереснее. Сделайте интерьер в одном цвете, но для всех помещений возьмите краски разных оттенков. Например, в небольшой и затемненной гостиной возьмите ярко-белый, в солнечной детской — приглушенный серо-белый. В спальне или на кухне, чтобы психологически добавить тепла, — желтовато-белый (цвет топленого молока, слоновой кости), в ванной — голубовато-белый для ощущения чистоты и свежести. У каждой комнаты — свой характер, а весь дом выглядит как единое целое. Таким же образом можно поиграть и с другими оттенками.

Евгения Ивлиева


создатель и генеральный директор студии дизайна интерьера IvE-interior

Какие цвета интерьера сейчас самые модные

1. Цвет butter — сливочно-желтый

Один из главных трендов в 2022 году. Он ассоциируется с чем-то горячим, вкусным, сочным, домашним. Этот сливочно-желтый оттенок отлично создает настроение дома. Лучше всего взять его для стен, шкафов или столов, а также текстиля, разбавляя другими цветами, как на фотографии ниже.

2. Манговый сорбет (Mango sorbet)

Южный, но спокойный оттенок, который хорошо подходит для покраски стен или больших поверхностей. Он сочетается почти с любым цветом и стилем интерьера.

3. Классический синий (Classic Blue)

Холодный, строгий цвет почти без примесей других оттенков: в нашем климате используйте осторожно, поддерживая более теплыми тонами.

4. Цвет орхидеи (Radiant Orchid)

Этот гламурный цвет рекомендуется применять как дополнительный акцент или в качестве доминирующего (тогда все остальные оттенки будут его разбавлять). Орхидея «дружит» с пастельными тонами, создавая романтичное и безмятежное настроение, как это получилось в ванной на фотографии ниже. Добавьте цветов, чтобы получить ощущение лета в квартире.

Чтобы следовать цветовым трендам, не обязательно каждый год переделывать ремонт. Если несколько стен в доме оклеить обоями под покраску, то обновлять интерьер будет намного легче.

15. 02.2022

Лучшие трехцветные цветовые схемы на примере мобильного приложения

Музыка и цвета

Что вы чувствуете, когда слушаете музыку? У меня очень активное воображение, поэтому я часто ничего не могу с собой поделать и рисую в голове цвета, фигуры, объекты, а иногда даже пейзажи. Это особенно актуально, когда речь идет о живых концертах или классической музыке. Каждая композиция имеет свой собственный оттенок радости или печали, любви или скорби.

Я думаю, что это происходит в обоих направлениях. Композитор Модест Мусоргский написал цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» после незабываемого опыта в музее. Искусство часто вдохновляет людей выражать свои собственные эмоции по-своему. Вот вам несколько примеров: композиция «Somebody to love» группы Queen вызывает у меня ассоциации с розами, хит Beatles «Yesterday» с закатом, музыка Шопена с небом и океанскими ветрами.

Я хочу поделиться с вами своей идеей о музыкальном проигрывателе, который меняет цвета в зависимости от того, какая песня или композиция играет. Как вы знаете, большинство музыкальных плееров просто выбирают обложку альбома и следуют ее цветовой палитре во время воспроизведения песен с альбома. С одной стороны, я нахожу это ужасно скучным. С другой стороны, песни не всегда имеют ту же тему, что и обложка или даже остальная часть альбома. Я думаю, что было бы прекрасно, если бы цвета обложки песни изменились в зависимости от темпа музыки или ее жанра. Но как можно развивать этот музыкальный плеер? Прежде всего, он должен иметь какой-то шаблон или алгоритм для хороших комбинаций цветов. Во-вторых, цветовые параметры (оттенок, насыщенность) должны соответствовать музыкальным параметрам (ритм, мелодия, динамика / экспрессия, гармония).

Как найти лучшую трехцветную схему?

Я перебрала сотни картинок природы, пытаясь найти цветовую схему для моего музыкального плеера. Это была долгая и трудная работа, но зато теперь у меня много новых великолепных цветовых комбинаций, которые я никогда раньше не использовала.

Чаще всего природные палитры хорошо подходят для дизайна пользовательского интерфейса, но это не всегда так. Природе присущи многие оттенки, а яркие цвета просто лучше привлекают ваше внимание. Еще одна вещь, которую следует помнить, состоит в том, что, хотя очень легко сочетать два цвета вместе, добавление третьего цвета часто может все намного усложнить, так как каждый цвет должен прекрасно дополнять два других. Баланс – это ключ к гармонии.

Я нашла несколько замечательных трехцветных схем, и я попыталась понять, почему они так хорошо сочетаются вместе, а другие – нет. Я положила эти дизайны на цветовое колесо и обнаружила, что все эти комбинации можно разделить на три категории: все три цвета следуют друг за другом, два цвета рядом друг с другом, а третий – напротив них, три цвета, противоположные друг другу на цветовом колесе. Я буду использовать классическую терминологию для цветовых комбинаций, которые я нашла в книге о теории цвета: аналогичные цвета, расщепленные дополняющие цвета и триада.

1. Аналогичные цвета

Простейшей комбинацией является аналогичный метод. Он создается с использованием трех цветов, которые довольно близки друг к другу на цветовом колесе. Сумма углов меньше 90 градусов. Например, если вы хотите сделать красный цвет основным, вы можете добавить оранжевый или коричневый. Большинство цветов, лежащих рядом подходят друг другу, за исключением теплого красного и холодных розового или фиолетового. Цвета могут быть очень красивыми по отдельности, но вместе они выглядят отвратительно. Все оттенки синего, зеленого и фиолетового прекрасно сочетаются друг с другом, хотя верно, что некоторые цвета в комбинации могут быть ярче, некоторые темнее. Я рекомендую вам сначала поискать вдохновения в фотографиях природы, а уже после переходить к цветовому колесу. Даже имея значительный художественный талант и долго изучая естественные цвета, вам нужно много опыта, чтобы просто указать на цветовое колесо и получить то, что вы хотите. Однако практика очень помогает.

Использование градиента

Если у вас уже есть два цвета, вы можете найти третий, разделив разницу между ними. На мой взгляд, это лучший и самый простой способ найти трехцветную схему.

Этот градиент работает, если два цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге. Если же они противоположны друг другу, вы не всегда можете создать хороший градиент для этих цветов. Но, если это аналогичные цвета, он всегда смотрится хорошо.

2. Расщепленные дополняющие цвета

Два цвета остаются рядом друг с другом, а третий цвет находится напротив на цветовом круге. Сумма угла меньше 180 градусов. Есть несколько шаблонов, которые помогут вам выбрать: желтый цвет, действительно, хорошо подходит для противоположных цветов – для красно-фиолетового, сине-зеленого, бирюзового-фиолетового, красный цвет очень хорошо сочетается с зелено-сине-фиолетовым. Это всего лишь несколько примеров. Возможности простираются до самых краев человеческого восприятия.

Много цветов хорошо сочетаются друг с другом. Существует способ создания схем расщепленных дополняющих цветов. Во-первых, вы выбираете два противоположных ярких цвета, которые вы хотите использовать в своем дизайне, а после просто найдете третий цвет рядом с одним из них. Например, вы хотите, чтобы в вашем дизайне были желтый и фиолетовый, я бы рекомендовала вам добавить розовый или синий цвет с фиолетовой стороны или зеленый с желтой стороны. Все эти цвета хорошо сочетаются, если вы используете правильную насыщенность и контраст.

3. Триада

Триадические схемы состоят из трех цветов, противоположных друг другу на цветовом круге. Это одна из самых разнообразных цветовых схем, а также самая сложная. Очень сложно найти хорошую комбинацию. Вот некоторые из них, встречающиеся в природе: зеленый и желтый, действительно, хороши со всеми оттенками красного, розового, фиолетового и синего. Это основная цветочная комбинация: зеленые листья, яркие цветы и желтый гинецей. Как видите, они отлично сочетаются вместе. Еще одним замечательным источником вдохновения может быть небо на рассвете и закате. Оно имеет много разных красочных комбинаций: синий, фиолетовый, оранжевый, красный, желтый, бирюзовый и другие.

Вдохновляйтесь природой

Я использую природную цветовую палитру для своих дизайнов, потому что у нее лучшие комбинации цветов, и это действительно приятно для ваших глаз.

Вы можете узнать, как вдохновиться природой в моей предыдущей статье:

Введение в природные палитры
Как использовать природные цветовые комбинации в дизайне пользовательского интерфейса stories.uplabs.com

Цвета – это не просто цифры красного, зеленого и синего, которые мы можем задать в компьютере и получить результаты. На самом деле, очень сложно найти правильные цвета с помощью палитры цветов. Фотографии природы всегда были отличным источником вдохновения для моей работы, и это помогло мне много узнать о том, как сочетаются цвета. Думаю, всем было бы легче найти отличные цветовые комбинации, если бы они просто закрыли цветовые палитры и открыли фотографии пейзажей, растений, цветов и неба.

Также я хочу поделиться с вами легким способом, как подобрать цвета из фотографии природы. Например, вы нашли красивые фотографии, которые вы хотите использовать для цветовой палитры:

Следующий шаг – вы можете добавить эту картинку в Adobe Color CC или выбрать цвета самостоятельно:

Adobe Color CC

Adobe Color CC
Создайте цветовые схемы с помощью цветового круга или просмотрите тысячи цветовых комбинаций community.color.adobe.com

Он выглядит как красивая цветовая палитра для дизайна, я собираюсь использовать его.

Другой способ, как вы можете смотреть фото природы на этом сайте:

Идеи цветовой палитры | ColorPalettes.net
Бесплатная коллекция цветовых палитр на все случаи: украсьте свой дом, квартиру, спальню, кухню, гостиную…colorpalettes. net

От концепта к реальному продукту

Если среди читателей этой статьи есть разработчики, которые заинтересованы в идее создания музыкального проигрывателя, который меняет цвета обложки на основе музыкального ритма и стиля, пожалуйста, свяжитесь со мной, так как я была бы рада начать работу над этим проектом. И, если есть заинтересованные музыканты, пожалуйста, также присоединяйтесь. Я не очень много знаю о музыке или о том, как ее пишут и играют, мне интересно ваше мнение об изображении музыки комбинациями цветов.

Подписывайтесь на меня на Dribbble и UpLabs:

Anna Grenn — UI/UX дизайнер. dribbble.com

Anna Grenn — UpLabs


Перевод статьи Anna Grenn

Лучшая трехцветная схема для дизайна пользовательского интерфейса | Анна Гренн

Часть 2. Знакомство с палитрами Natural

Что вы чувствуете, когда слушаете музыку? У меня очень развитое воображение, поэтому я часто не могу не рисовать цвета, формы, предметы и иногда даже пейзажи. Это особенно верно, когда речь идет о живых концертах или классической музыке. Каждая композиция имеет свой оттенок радости или печали, любви или горя.
Я думаю, что это работает в обе стороны. Модест Мусоргский написал «Картинки с выставки» после незабываемого посещения музея. Искусство часто вдохновляет людей выражать свои эмоции по-своему. Приведу несколько примеров: «Somebody to love» группы Queen ассоциируется у меня с розами, «Yesterday» группы Beatles — с закатом, музыка Шопена — с небом и океанскими ветрами.

Хочу поделиться с вами своей идеей о музыкальном проигрывателе, который меняет цвета в зависимости от того, какая песня или композиция играет. Как вы знаете, большинство музыкальных проигрывателей просто выбирают обложку альбома и следуют ее цветовой палитре при воспроизведении песен из альбома. С одной стороны, я нахожу это ужасно скучным. С другой стороны, песни не всегда имеют ту же тему, что и обложка или даже остальная часть альбома. Я думаю, было бы неплохо, если бы цвета обложки песни менялись в зависимости от того, насколько быстрая или медленная музыка или какого она жанра. Но как можно развить этот музыкальный проигрыватель? Прежде всего, он должен иметь какой-то шаблон или алгоритм удачных сочетаний цветов. Во-вторых, параметры цвета (Hue, Value, Saturation) должны соответствовать параметрам музыки (Rhythm, Melody, Dynamics/Expression, Harmony).

Я просмотрела сотни фотографий природы, пытаясь найти цветовую схему для своего музыкального плеера. Это была долгая и тяжелая работа, но теперь у меня есть много новых отличных цветовых комбинаций, которые я никогда раньше не использовала.

Чаще всего естественные палитры хорошо подходят для дизайна пользовательского интерфейса, но это не всегда так. Природа бывает разных оттенков, и смелые цвета просто лучше привлекают ваше внимание. Еще одна вещь, которую следует помнить, это то, что, хотя очень легко сочетать два цвета вместе, добавление третьего часто может сделать все намного сложнее, поскольку каждый цвет должен идеально дополнять два других. Баланс – ключ к гармонии.

Я нашел действительно замечательную трехцветную схему и попытался понять, почему она так хорошо сочетается друг с другом, а другие не работают. Я поместил эти рисунки на цветовой круг и обнаружил, что все эти комбинации можно разделить на три категории: все три цвета рядом друг с другом, два цвета рядом друг с другом, а один напротив другого, три цвета напротив друг друга на цветовой круг. Я буду использовать классическую терминологию для цветовых комбинаций, которую я нашел в книге по теории цвета: Analogous, Split Complementary and Triadic.

Простейшей комбинацией является аналогичный метод. Он создается с использованием трех цветов, которые относительно близки друг к другу на цветовом круге. Сумма углов меньше 90 градусов. Например, если вы хотите, чтобы основным цветом был красный, вы можете добавить оранжевый или коричневый. Большинство цветов рядом друг с другом сочетаются друг с другом, за исключением теплого красного и холодного розового или фиолетового. Очень красивые цвета сами по себе, но если сложить их вместе, получится внутренности птицы-падальщика. Все оттенки синего, зеленого и фиолетового очень хорошо сочетаются друг с другом, хотя некоторые цвета в сочетании могут быть ярче, а некоторые темнее. Я рекомендую вам сначала черпать вдохновение из фотографий природы, а уже потом — из цветового круга. Использование только цветового круга для выбора цвета похоже на поиск одномерной иглы на почти бесконечной двухмерной плоскости, имеющей форму круга. Даже обладая значительным художественным талантом и долгим наблюдением за естественными цветами, вам потребуется большой опыт, чтобы просто указать на цветовой круг и получить то, что вы хотите. Хотя практика очень помогает.

Использование градиента

Если у вас уже есть два цвета, вы можете найти третий, разделив разницу между ними. На мой взгляд, это лучший и самый простой способ найти трехцветную схему.
Этот градиент работает, если два цвета находятся рядом друг с другом на цветовом круге, если это противоположные цвета, вы не всегда можете создать с его помощью хороший градиент. но если это аналогичные цвета, это всегда выглядит хорошо.

Два цвета остаются рядом друг с другом, а третий цвет находится на противоположной стороне цветового круга. Сумма углов меньше 180 градусов. Есть несколько шаблонов, которые помогут вам в выборе: желтый действительно хорошо сочетается с противоположными цветами для красно-фиолетового, сине-зеленого, бирюзово-фиолетового, красный очень хорошо сочетается с зелено-сине-фиолетовым. Это просто несколько примеров. Возможности простираются до самых краев человеческого восприятия.
Многие цвета хорошо сочетаются друг с другом. Существует способ легко создавать схемы Split Complementary. Сначала вы выбираете два противоположных жирных цвета, которые хотите использовать в своем дизайне, а затем просто находите третий цвет рядом с одним из них. Например, вы хотите получить желтый и фиолетовый, я бы порекомендовал вам добавить розовый или синий цвет с фиолетовой стороны или зеленый с желтой стороны. Все эти цвета хорошо сочетаются друг с другом, если вы используете правильную насыщенность и контраст.

Триадные схемы состоят из трех цветов, противоположных друг другу на цветовом круге. Это одна из самых разнообразных цветовых схем, а также самая сложная. Найти хорошее сочетание действительно сложно. Вот несколько природных узоров: зеленый и желтый очень хорошо сочетаются со всеми оттенками красного, розового, фиолетового и синего. Это базовая цветочная комбинация: зеленые листья, яркие цветы и желтый гинецей. Как видите, это действительно здорово работает вместе. Еще одним прекрасным источником вдохновения может стать небо на рассвете и закате. Он имеет множество различных цветовых сочетаний: синий, фиолетовый, оранжевый; красный, желтый, бирюзовый и другие.

Я использую палитру натуральных цветов для своих дизайнов, потому что она имеет лучшие цветовые комбинации, и это действительно хорошо для ваших глаз.

Вы можете узнать, как черпать вдохновение у природы в моей предыдущей статье:

Знакомство с палитрами Natural

Как использовать естественные цветовые комбинации для дизайна пользовательского интерфейса Это просто числа Красного, Зеленого и Синего, которые мы можем просто ввести в компьютер и получить результаты.

На самом деле очень сложно просто найти правильные цвета с помощью палитры цветов. Картины природы всегда были отличным источником вдохновения для моей работы и помогли мне многое узнать о том, как цвета сочетаются друг с другом. Я думаю, всем было бы проще найти отличные цветовые сочетания, если бы они просто закрыли палитру цветов и открыли фотографии пейзажей, растений, цветов и неба.

Также хочу поделиться с вами простым способом, как подобрать цвета с картины природы. Например, вы нашли красивые картинки с натуры, которые хотите использовать для палитры цветов:

Следующим шагом вы можете добавить эту картинку в Adobe Color CC или подобрать цвета самостоятельно:

Adobe Color CC

Adobe Color CC

Создать цветовые схемы с помощью цветового круга или просмотрите тысячи цветовых комбинаций от сообщества Color.

color.adobe.com

Похоже, отличная цветовая палитра для дизайна, я собираюсь ее использовать.

Другой способ посмотреть на фотографии природы на этом сайте:

IN COLOR BALANCE | ColorPalettes.

net

Бесплатная коллекция идей цветовых палитр на все случаи жизни: украсьте свой дом, квартиру, спальню, кухню, гостиную…

colorpalettes.net

идея создать музыкальный проигрыватель, который меняет цвет обложки в зависимости от музыкального ритма и стиля, пожалуйста, свяжитесь со мной, так как я был бы рад начать этот проект. Также, если есть желающие музыканты, присоединяйтесь. Я мало что знаю о музыке или о том, как она создается и играется, и мне интересно ваше мнение о моей идее представления музыки сочетанием цветов.

Следуйте моим работам над Dribbble & Uplabs:

Anna Grenn

Mobile UI/UX Designer

Dribbble.com

Anna Grenn — uplabs

uplabs curates The Best of Grenn и развитие. и халява. Каждый день!

www.uplabs.com

26 красивых цветовых комбинаций, которые вдохновят вас на новый дизайн

Цвета являются важным компонентом дизайна любой этикетки и упаковки и легко влияют на принятие решений потребителями. Но как сделать так, чтобы это соответствовало вашему бренду? Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Если вы хотите, чтобы ваша этикетка и дизайн упаковки произвели хорошее первое впечатление на ваших клиентов, вам нужно начать с выбора правильного сочетания цветов.

Итак, давайте узнаем о различных типах цветовых схем или цветовых комбинаций, чтобы помочь вам выбрать цвета и посмотреть на некоторые из лучших цветовых комбинаций.

Разделы, которые мы рассмотрим:

  • Типы цветовых комбинаций
  • 26 красивых цветовых комбинаций для вашего следующего дизайна

Типы сочетаний цветов

Наиболее важным элементом любого дизайна является сочетание цветов. С миллионами цветовых комбинаций, как хороших, так и плохих, может возникнуть путаница при выборе идеальных цветов для вашего проекта. Здесь помогают цветовые схемы.

Различные цветовые схемы и комбинации могут использоваться для передачи определенных сообщений вашей аудитории или даже для наиболее эффективного представления вашего бренда. Вы даже можете встретить определенный набор цветов в файле или на веб-сайте. В таком случае вы можете использовать экстрактор цветов, чтобы выбрать цвета по вашему выбору и включить их в файлы вашего проекта.

Подробнее: 5 лучших инструментов управления произведениями искусства в 2022 году

Но прежде чем вы приступите к созданию собственных цветовых комбинаций, давайте сначала рассмотрим некоторые из наиболее часто используемых комбинаций и то, что делает их такими популярными.

Дополнительные цветовые комбинации

Источник: Hubspot

Дополнительные цветовые комбинации используют цвета, расположенные напротив друг друга в цветовом круге. Он обеспечивает высокую контрастность и выявляет интенсивность.

Триадные цветовые комбинации

Источник: Hubspot

Как следует из названия, триадная цветовая схема использует три цвета. Три выбранных цвета равноудалены в цветовом круге. Это может придать вашему дизайну сбалансированный вид.

Тетрадные цветовые комбинации

Источник: Hubspot

Эта цветовая схема, также называемая цветами прямоугольника, состоит из двух дополнительных цветовых пар. Таким образом, получается прямоугольник на цветовом круге. Эта схема создает яркие и кричащие дизайны.

Гармоничные цветовые сочетания

Источник: Hubspot

Гармоничная цветовая схема или аналогичная цветовая схема использует цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Они оказывают успокаивающее действие на глаза.

26 красивых цветовых комбинаций для вашего следующего дизайна

Вот 26 лучших цветовых комбинаций, которые помогут вам вдохновиться:

1. Морской синий и мятный

Источник: Pixels.com

Согласно старой поговорке, синий и зеленый должны никогда не увидеть без другого цвета между ними!

Обычно это так, но из каждого правила есть исключения, и сочетание темно-синего и мятного цветов является одним из таких примеров цветов, которые хорошо смотрятся вместе, несмотря на сильный контраст.

Цвета также особенно хорошо работают при использовании в типографике, поскольку оттенки не подавляют друг друга и обеспечивают сбалансированный контраст.

Шестнадцатеричные коды: Мятный (#ADEFD1FF), Синий (#00203FFF)

2. Королевский синий и Глубокий персиковый

Источник: Webflow хорошо уравновешивается весельем персика. Эта цветовая схема идеально подходит для логотипа и веб-сайта из-за ее контраста.

Шестнадцатеричные коды: Королевский синий (#00539CFF), персиковый (#EEA47FFF)

3. Зеленый лес и зеленый мох

Источник: Design Wizard . И это лучший выбор, если вы хотите, чтобы ваша упаковка выглядела более приземленной и нейтральной.

Шестнадцатеричные коды: Forest Green (#2C5F2D), Moss Green (#97BC62FF)

4. Черный и желтый

Источник: Collart.app

Это привлекательная цветовая комбинация, обеспечивающая значительный визуальный контраст. Итак, если вы хотите, чтобы ваш бренд выделялся и демонстрировал смелость, это должна быть ваша цветовая комбинация.

Шестнадцатеричные коды: Черный (#101820FF), Ярко-желтый (#FEE715FF)

5. Небесно-голубой и белый

Источник: Webflow

Эта спокойная цветовая палитра вызывает доверие и добавляет чувство ответственности. Он усиливает чувство спокойствия и очень напоминает голубое небо, поэтому, если ваши продукты способствуют расслаблению, вы можете использовать это цветовое сочетание.

Шестнадцатеричные коды: Небесно-голубой (#89ABE3FF), Белый (#FCF6F5FF)

6. Коричневый и бежевый

Источник: Design Wizard

Еще одна монохроматическая схема, эта комбинация дает теплые, землистые оттенки и лучше всего подходит для создания дизайна упаковки для продуктов на основе шоколада и кофеина.

Шестнадцатеричные коды: Коричневый (#A07855FF), Бежевый (#D4B996FF)

7. Island Green and White

Источник: Webflow ассоциации с природой. Таким образом, вы можете использовать их для экологически чистой упаковки продуктов.

Шестнадцатеричные коды: Island Green (#2BAE66FF), White (#FCF6F5FF)

8. Розовый и темно-синий

Источник: Design Wizard 

Эта контрастная, но нейтральная цветовая комбинация отлично подходит для упаковки средств по уходу за кожей или косметики.

Шестнадцатеричные коды: Розовый (#FAEBEFFF), Темно-синий (#333D79FF)

9. Ярко-красный и желтый

Источник: Webflow поэтому их можно использовать для создания упаковки для детских товаров.

Шестнадцатеричные коды: Ярко-красный (#F93822FF), Кибер-желтый (#FDD20EFF)

10. Алебастровый белый и серебристый

Источник: Design Wizard

Сочетание белого и серебристого — строго минималистичный дизайн. Используйте его, если вам нужен шикарный нейтральный дизайн, кричащий об элегантности.

Шестнадцатеричные коды: Белый алебастр (#F1F4FFFF), серебристый (#A2A2A1FF)

11. Синий и желтый

Источник: Мастер дизайна Таким образом, вы можете использовать его для таких продуктов, как солнцезащитный крем, которые ассоциируются с летом или солнечными днями.

Шестнадцатеричные коды: Blue Atoll (#00B1D2FF), Vibrant Yellow (#FDDB27FF)

12. Сиреневый и зеленый лайм

Источник: hgtv.com это отличная цветовая комбинация для использования в косметических продуктах.

Шестнадцатеричные коды: Бледно-сиреневый (#E3C9CEFF), Зеленый лайм (#9FC131FF)

13. Коричневый, Тан и Оранжевый

Источник: Webflow

Эта трехцветная комбинация является приземленной, но смелой. Он одновременно теплый и интенсивный, что делает его отличным выбором для косметических продуктов, таких как тональная основа, компакт и т. д.

Шестнадцатеричные коды: Бежевый (#DDC3A5), Черно-коричневый (#201E20) и Желто-коричневый (#E0A96D)

14. Светло-фиолетовый, Светло-зеленый и Голубой

Источник: Design Wizard

Это цвет сочетается с детской игривой атмосферой, поэтому лучше всего подходит для продуктов, предназначенных для детей или даже малышей.

Шестнадцатеричные коды: Светло-фиолетовый (#D7A9E3FF), светло-голубой (#8BBEE8FF) и светло-зеленый (#A8D5BAFF)

15.

Пастельно-оранжевый, персиковый и заварной желтый

Источник: Webflow

Это еще одно монохроматическое сочетание трех цветов, которые хорошо смотрятся вместе. У него приятная летняя атмосфера, поэтому используйте его для дизайна упаковки для похожих продуктов.

Шестнадцатеричные коды: Пастельно-оранжевый (#FFA351FF), персиковый (#FFBE7BFF) и заварной (#EED971FF)

16. Синий, темно-бордовый и индиго

Источник: Webflow комбинаций и отлично подходит для прорывных продуктов, которые изменят будущее.

Шестнадцатеричные коды: Синий #408EC6, темно-бордовый #7A2048 и индиго #1E2761

17. Красный, желтый и синий

Источник: Design Wizard

Эта популярная комбинация состоит из трех цветов, которые идеально дополняют друг друга. Эти цвета отлично подходят для узоров, поэтому попробуйте их, если вашему дизайну нужны узоры.

Шестнадцатеричные коды: Красный (#F65058FF), желтый (#FBDE44FF) и темно-синий (#28334AFF)

18.

Белый, небесно-голубой и розовый

Источник: Design Wizard

Эта чистая цветовая комбинация передает ощущение молодости и отлично подходит, когда дело доходит до дизайна для брендов по уходу за кожей.

Шестнадцатеричные коды: Белый (#FCF6F5FF), Pink Lady (#EDC2D8FF) и небесно-голубой (#8ABAD3FF)

19. Горчичный, шалфейный и лесной зеленый

Источник: Webflow лучше всего подходит для дизайна логотипов, веб-дизайна, дизайна продуктов и упаковки брендов, связанных с природой.

Шестнадцатеричные коды: Горчичный (#E3B448), Шалфей (#CBD18F) и Лесная зелень (#3A6B35)

20. Виндзорское вино, Скарлет-красный и Ярко-красный

Источник: Design Wizard

Эти цвета кажутся маловероятным сочетанием, но они передают ярость и привлекают внимание зрителя. Эта привлекательная цветовая комбинация лучше всего подходит для таких косметических средств, как губная помада.

Шестнадцатеричные коды: Windsor Wine (#643E46FF), Scarlet (#BA0020FF) и Bright Red (#EE2737FF)

21.

Scarlet Red, Light Olive и Teal

Источник: Webflow

Эта приглушенная и землистая цветовая комбинация отлично подходит для органических продуктов.

Шестнадцатеричные коды : алый (#B85042), светло-оливковый (#E7E8D1) и светло-бирюзовый (#A7BEAE)

22. Коричневый, тупиковый клюв и зеленый

Источник: Design Wizard

Эта богатая и яркая цветовая комбинация является символом роста и обновления. Таким образом, они лучше всего подходят для пищевых и медицинских добавок.

Шестнадцатеричные коды: Клюв тупика (#E95C20FF), зеленый (#006747FF) и коричневый (#4F2C1DFF)

23. Сапфировый, светло-серый, кадетский серый и серебристый

Источник: Design Wizard

Хотя этот четырех- сочетание цветов не кажется лучшей идеей, потому что выглядит мрачно, они лучше всего подходят для минималистичных брендов, которые не хотят выделяться.

Шестнадцатеричные коды: Сапфир (#2E5266FF), светло-сланцево-серый (#6E8898FF), серый кадет (#9FB1BCFF) и американский серебристый (#D3D0CBFF) : Мастер дизайна 

Поскольку палитра излучает ночное настроение, вы можете использовать ее для создания упаковки продуктов, подходящих для использования в ночное время.

Шестнадцатеричные коды: Фиолетовый (#93385FFF), Сиреневый (#9F6B99FF), Петуния (#4F3466FF) и Баклажановый блеск (#301728FF)

25. Темно-зеленый, светло-зеленый, белый и красный

Источник: Мастер дизайна

Эту цветовую комбинацию можно использовать для создания высокого визуального контраста. Такие ведущие бренды, как Heineken и Carlsberg, используют в рекламе схожие цветовые сочетания.

Шестнадцатеричные коды: Темно-зеленый (#0A5E2AFF), Светло-зеленый (#6DAC4FFF), Звездно-белый (#EFEFE8FF) и Красный (#FE0000FF)

26. Белый, светло-розовый, розовый и темно-розовый

Источник : Мастер дизайна 

Эта сбалансированная цветовая комбинация отлично подходит для женских изделий, создающих радостное настроение.

Шестнадцатеричные коды: Белый (#F1F3FFFF), Светло-розовый (#F7CED7FF), Розовый (#F99FC9FF) и Темно-розовый (#EF6079FF) в психологии потребителей и решить, возьмет ли клиент продукт с вашей полки или проигнорирует его.