PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 2000х1200px, разрешение 72 dpi. Вес архива 56 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап CD / DVD чехол и обложка диска
PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 2400х2000px, разрешение 200 dpi. Вес архива 12 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
PSD шаблон со смарт-слоями. Размеры 2800х2100px, разрешение 72 dpi. Вес архива 2 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 2600х2000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 11 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки виниловой пластинки
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 2600х2000px, разрешение 72 dpi. Вес архива 7 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 2500х1625px, разрешение 300 dpi. Вес архива 56 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
5 PSD шаблонов со смарт-слоями. Размеры различаются, разрешение 72 dpi. Вес архива 129 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
3 PSD шаблона со смарт-слоями. Размеры различаются, разрешение 72 dpi. Вес архива 171 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки виниловой пластинки
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 2400х1700px, разрешение 72 dpi. Вес архива 18 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 3000х2400px, разрешение 300 dpi. Вес архива 51 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки CD
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 2400х1786px, разрешение 72 dpi. Вес архива 8 MB.
СКАЧАТЬ
Мокап обложки DVD
PSD шаблон со смарт-слоем. Размеры 855х821px, разрешение 72 dpi. Вес архива 3 MB.
СКАЧАТЬ
1 2 3 Далее →
Категории:
Все мокапы
Автомобили
Айдентика | Брендинг
Баннеры | Постеры
Брошюры | Журналы
Визитные карточки
Вывески | Рекламные щиты
Еда и напитки
Компьютеры
Логотипы
Ноутбуки
Одежда
Презентация сайта | Приложений
Планшеты
CD | Пластинки
Разные мокапы
Телефоны
Упаковка
Футбол
Часы
Этикетки
Поиск по сайту:
На развитие проекта:
Поддержите наш проект!
Поддержать
Вконтакте
Facebook
facebook.com/mockupdownload/»>Mockup Download
FREE мокап CD диска (56.67 Mb)
Высококачественный мокап с помощью которого можно круто презентовать обложку компакт-диска. Фон мокапа находится в отдельном слое а сама обложка находится в редактируемом слое. Примененные к смарт-слою фильтры создают очень реалистичный эффект обложки вложенной в пластиковый бокс. Внутренняя часть обложки, которая находится слева под остатками упаковки, тоже в смарт-слое, что позволяет редактировать и ее тоже. Размер исходного изображения 3500х3500 пикселей.
FREE мокап CD диска из категории Упаковка (пакеты/банки/коробки), Фото/Аудио/Видео имеет размер 56.67 Mb. Он подойдет для тех, кто ищет мокап на тему «». Мокап фото FREE мокап CD диска имеет Темный фон и Фон в отдельном слое. Скачать FREE мокап CD диска вы можете абсолютно бесплатно по прямой ссылке с сайта.
Посмотреть новый плейлист: КОСМИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ
Новый плейлист: КОСМИЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ
Посмотреть Мокап Classic CD Jewel Case
Мокап Classic CD Jewel Case
Просмотреть Jazznight — упаковка Jewel Case
Jazznight — упаковка Jewel Case
Посмотреть Мокапы Кассетной Ленты Photoshop
Мокапы Photoshop на кассете
Посмотреть апрельский плейлист
Плейлист за апрель
Просмотреть Harmonya Mobile
Гармония Мобайл
Просмотр скрытых героев — пример использования Behance
Скрытые герои — пример использования Behance
Посмотреть пример использования Harmonya
Пример Harmonya
View Jewelcase. psd — мокап футляра для компакт-диска
Jewelcase.psd — Мокап футляра для CD
Посмотреть макет мини-диска
Макет мини-диска
Просмотреть новый музыкальный сингл Kiosko уже вышел
Киоско с новым музыкальным синглом уже в продаже
Просмотреть макет корпуса CD DVD
Макет футляра для CD DVD
Посмотреть фирменный стиль Callour
Фирменный стиль Callour
Посмотреть бесплатный макет iPhone в чехле
Бесплатный макет iPhone в чехле
Просмотреть Йоркдекс | Практический пример — идентичность бренда
Йоркдекс | Практический пример — фирменный стиль
Посмотреть макет компакт-диска 3 в 1
Макет компакт-диска 3 в 1
Посмотреть 💿💫
Посмотреть мокап обложки компакт-диска
Макет обложки компакт-диска
Просмотреть набор макетов компакт-дисков
Набор макетов компакт-дисков
Посмотреть DECODE — Наша работа
РАСШИФРОВКА — Наша работа
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите
Загрузка еще…
62+ лучших макетов CD DVD в формате PSD для демонстрации обложек альбомов
Table of Contents
Мокапы компакт-дисков и DVD отлично подходят не только графическим дизайнерам для демонстрации обложек своих альбомов, но и людям, занимающимся продажей компакт-дисков и DVD-дисков в Интернете. Когда дело доходит до графических дизайнеров, они могут использовать макеты компакт-дисков и DVD-дисков, чтобы реалистично демонстрировать клиентам свои проекты.
Люди, которые занимаются продажей компакт-дисков и DVD-дисков в Интернете, могут использовать эти макеты компакт-дисков и DVD-дисков, чтобы создать витрину для каждого диска или альбома, которые они продают. Важно понимать, что когда дело доходит до онлайн-бизнеса по продаже компакт-дисков и DVD, отличная витрина не только впечатлит посетителей, но и заставит их нажать на нее. Известно, что чем больше кликов, тем больше конверсий.
В Интернете доступно так много макетов компакт-дисков и DVD-дисков, что трудно выбрать какой-то один. Некоторые из них бесплатные, а некоторые платные. Также очень сложно смотреть на каждый из них, так как это трудоемкая задача.
Итак, чтобы помочь вам в этом, мы решили написать этот пост, в котором мы провели все исследования и попытались продемонстрировать только лучшие макеты CD и DVD, как бесплатные, так и платные, чтобы вы, ребята, могли их скачать и использовать.
Посмотреть больше мокапов CD DVD нажмите ЗДЕСЬ.
Лучший PSD-макет компакт-диска и DVD для демонстрации дизайнов обложек альбомов
В этом посте рассматривается широкий спектр макетов компакт-дисков и DVD. Чтобы дать вам краткое представление, в этом посте вы найдете макеты компакт-дисков и DVD, такие как макет обложки компакт-диска, макет обложки DVD, макет обложки компакт-диска, макет дигипака, макет футляра для компакт-диска, макет футляра для DVD, макет футляра для компакт-диска, макет коробки для компакт-диска , Макет обложки CD, Макет картонной обложки CD, Макет обложки альбома, Макет альбома CD, Макет альбома DVD, Макет белого футляра CD DVD, Макет черного футляра CD DVD, Макет футляра Blu-ray, Макет папки CD, Макет коллекции DVD, Коробка CD Установите Mockup и многое другое.
Наконец, мы уверены, что если вы просмотрите каждый из этих красивых бесплатных и премиальных макетов компакт-дисков и DVD, вы сможете найти отличный макет для себя. И, если вы это сделаете, пожалуйста, помогите этой публикации расти, поставив лайк и поделившись ею со своими друзьями и коллегами-графическими дизайнерами.
Волшебный луч — развивающий планшет для рисования светом
Волшебный луч — развивающая игра нового поколения, которая способна заинтересовать любого ребенка. Рисование светящимися линиями позволяет малышу почувствовать себя волшебником, стимулирует творческие способности и облегчает процесс обучения.
Содержание
Комплектация и принцип работы
Использовать набор можно при любом освещении. Лучше всего светящиеся линии видны, конечно, в темноте, но если ваш ребенок боится находиться в темном помещении, или вы не можете обеспечить полное отсутствие света, то можно рисовать и в небольшом полумраке.
Как пользоваться волшебным планшетом: • Достаньте доску из упаковки. • Нажмите и удерживайте кнопку на маркере и прикоснитесь им к поверхности планшета — в месте, куда попадает луч фонарика, появится светящееся пятно. • Проводите линии в любом направлении, экспериментируя с удаленностью от кончика пера до доски. • Обратите внимание, что с силой давить маркером на планшет не нужно — это не сделает линию ярче, но может повредить покрытие. • От угла, под которым перо наклонено к доске, зависит яркость линии: под 90о она будет яркой и четкой, а под большим наклоном — размытой. • Чтобы получить не линию, а светящуюся область (круглую или овальную), задержите маркер возле планшета на какое-то время.
Интерактивный набор для рисования светом не нуждается в предварительной настройке или сборке. Достаточно просто открыть упаковку, и можно начинать создавать свои первые шедевры.
Комплект для творчества «Волшебный луч» включает в себя: • планшет с фотолюминесцентным покрытием; • маркер-фонарик; • набор трафаретов; • подробную инструкцию на русском языке.
У многих родителей возникает вопрос, не опасно ли пользоваться световым планшетом. Заблуждение, что светящиеся вещества опасны, свойственно людям старшего поколения. В начале прошлого века в быту действительно использовались вредные для здоровья фосфор и радий. Современный люминофор, который создает эффект свечения на доске, не имеет ничего общего с фосфором, тяжелыми металлами или радиоактивными веществами. Новые фотолюминесцентные вещества абсолютно безвредны, они применяются даже в косметике или при проведении сложных хирургических операций.
Люминесцентное покрытие доски реагирует на воздействие светового пера, и начинает светиться в той области, на которую был наведен маркер-фонарик. Эффект остается видимым примерно 15 минут, после чего линии постепенно тускнеют и исчезают. Не обязательно дожидаться полного очищения доски, прежде чем начать создавать новую картинку. Если вашему ребенку не терпится продолжить рисование светом, он может наносить новые линии прямо поверх затухающих, к тому же, такая техника позволяет добиться интересного эффекта объемного рисунка.
Набор для рисования в темноте Волшебный луч отличается высоким качеством сборки. Планшет устойчив к царапинам, влажности и падениям. Заказать планшет для рисования «Волшебный луч» можно тут.
Для какого возраста подходит набор
На коробке написано, что интерактивный набор Волшебный луч предназначен для детей от 6 лет и старше, но по факту рисовать светом могут малыши любого возраста, если они уже могут удержать в руках стилус. Кнопка на корпусе ручки легко нажимается, но если вашему ребенку еще сложно удерживать ее продолжительное время, можно зафиксировать это место скотчем. В таком случае не забывайте удалять клейкую ленту после того, как малыш дорисует, чтобы не расходовать впустую батарейки фонарика.
Как рисовать на планшете Волшебный луч
Отзывы многих покупателей говорят о том, что набор для рисования Волшебный луч помог их ребенку справиться со страхом темноты. И это неудивительно: пока малыш увлеченно играет с планшетом, он перестает обращать внимание на окружающую обстановку, и постепенно привыкает к тому, что в отсутствии света нет ничего страшного.
Когда ребенок освоит нанесение простых световых линий, можно заняться творчеством и перейти к созданию более сложных рисунков. Чтобы получить интересные художественные эффекты, стоит поэкспериментировать с: • использованием трафаретов; • яркостью и толщиной линии; • изменением угла наклона светового пера; • разными уровнями интенсивности свечения: если добавлять новые яркие элементы поверх прежних, которые уже начинают затухать, то можно получить интересные эффекты многослойности, объема и перспективы.
Два варианта использования трафаретов для рисования.
Чтобы набор Волшебный луч прослужил как можно дольше и всегда был готов к использованию, рекомендуется хранить планшет в родной упаковке и в неосвещенном месте.
В чем польза интерактивного планшета
Детский набор волшебный луч — это не просто игрушка. Световой планшет имеет несколько полезных для любого ребенка и его родителей функций: • Развитие фантазии и творческого, а также пространственного мышления. • Тренировка мелкой моторики. Делать упражнения для пальчиков интересно только малышам, а деток постарше увлечь подобными занятиями бывает сложно. Рисование тонким световым пером под разными углами полезно для развития кистей рук и запястий. • Обучение в игровой форме. Чтобы ребенок легко и с удовольствием запоминал буквы, цифры и новые слова, стоит использовать для учебы набор Волшебный луч — отзывы практически всех покупателей говорят о том, что детям долго не надоедает чертить и называть светящиеся символы. • Увлекательный семейный досуг. Рисовать, сочинять сказки или играть в логические игры на магическом планшете можно всей семьей. Такие совместные занятия способствуют созданию доверительной атмосферы между родителями и детьми, и могут стать настоящей семейной традицией. • Полезная замена гаджетам. Если ваш ребенок не выпускает из рук смартфон, попробуйте купить ему набор для рисования Волшебный луч — практически всех детей создание светящихся картинок увлекает больше, чем игры или мультики. • Помощь родителям в гостях или в дороге. Брать с собой в путешествие краски или фломастеры неудобно, игрушки занимают много места, долгое использование гаджетов вредно для глаз, а магический планшет поможет организовать детский досуг в новом для малыша месте, при этом он ничего не пачкает и удобен в транспортировке.
Цена на набор Волшебный луч примерно равна стоимости большой упаковки обычных фломастеров или красок. Но планшет и ручка не могут закончиться или засохнуть: достаточно вовремя менять батарейки, и можно пользоваться игрушкой неограниченное время.
Если вы переживаете не только о развитии, но и о здоровье своего малыша, также стоит купить набор Волшебный луч. Световой планшет поможет: • Избавиться от гиперактивности. Рисование светом успокаивает мозг и психику, и ненавязчиво приучает ребенка к кропотливой работе. • Научиться вовремя ложиться спать. Если подарить малышу планшет. Magic Luch и завести традицию рисования перед сном, то даже самый активный непоседа будет с нетерпением вечером бежать в постель. • Расслабиться и снять стресс (причем, не только детям, но и взрослым).
Доставка набора Волшебный луч возможна в Москву, Нижний Новгород, СПб, Тюмень, Челябинск, Новосибирск, Оренбург, Екатеринбург, Самару, Абакан, Красноярск, Волгоград, Краснодар, Казань, Калугу, Минск и другие города России и ближнего зарубежья.
Набор для рисования в темноте Волшебный Луч
Набор для рисования в темноте Волшебный Луч, купить в магазинах Москвы
Покупайте товары безопасно!
Перейдите к форме заказа товара по кнопке.
В онлайн форме укажите свои данные – номер контактного телефона и имя, после чего отправьте её оператору.
Оператор перезвонит в течение нескольких минут и обсудит с вами детали заказа.
Получайте товар почтой или курьером.
Описание
Сегодня для детей представлен огромный выбор игрушек. Из такого изобилия сложно выбрать подарок, который подойдет даже самому привередливому малышу. Идеальным решением станет покупка набора, предназначенного для рисования светом, на который производителем установлена акционная цена. О планшете под названием Волшебный Луч отзывы уже можно найти в интернете, в которых отмечается отменное качество, экологическая безопасность.
Основные свойства
Чтобы понять, что собой представляет интерактивный набор, следует почитать отзывы о Волшебный Луч:
Ребенок, который будет рисовать лучом света, не сможет испачкаться.
Набор для рисования способен развивать мелкую моторику рук, фантазию и мышление.
Малыш сможет вовлечь в процесс игры всех домочадцев, которые очень увлекательно проведут досуг.
Родители, решившие купить новинку, обеспечат творческое и интеллектуальное развитие своему чаду.
Особенности набора
Читая отзывы о Волшебный Луч можно понять, как использовать интерактивную новинку. Производитель представляет планшет, на котором следует рисовать не посредством привычной всем кисти либо карандаша, а при помощи света. В комплект набора входит также инструкция, трафареты, световой маркер. Малышам предоставлена возможность создавать уникальные картины, которые будут светиться в темноте. Интенсивность рисунка можно легко изменять благодаря отдалению либо приближению стилуса. Если ребенок будет готов к созданию оригинального шедевра, ему следует в процессе творчества задействовать трафареты.
Волшебный луч (отзывы можно найти на тематических сайтах и форумах) поможет детям развивать творческие способности. На фоне регулярных занятий будет повышаться умственная активность, формироваться личность.
Как правильно использовать новинку
Чтобы понять, как применять набор надо прочесть инструкцию, или изучить отзывы о
Волшебный Луч. Многие родители, купившие чадам планшеты для рисования, оставляют комментарии о новинке, способные оказать реальную помощь новичкам.
Изначально следует распечатать коробку, проверить полноту комплектации. Далее нужно действовать таким образом:
Подготавливается рабочее место для ребенка, на котором ему будет удобно и комфортно предаваться творчеству.
Выключается в помещении свет, при необходимости зашториваются занавесками окна.
Извлекается из коробки планшет, укладывается на столе перед ребенком.
Включается маркер-фонарик, который создает световой луч.
Ребенок может посредством этой ручки приступать к созданию рисунка.
После завершения картины любоваться результатом можно в течение 15-ти минут, после чего изображение начнет плавно исчезать.
Как только поверхность планшета, имеющего формат А4, очистится, можно приступать к созданию очередного шедевра.
Интерактивный набор безопасен для здоровья детей, его одобрили ведущие педиатры страны. Чтобы минимизировать риск приобретения подделки, планшет для рисования светом следует покупать на официальном сайте поставщика. В этом случае будет дана гарантия качества, экологической безопасности.
«Луч света во тьме» Синдзиро Танака (2022 г.): Картина, акрил, тушь на холсте
Выберите рамку
Позвоните нам • Напишите нам
Большое спасибо за проявленный интерес! Ваше сообщение успешно отправлено! Мы свяжемся с вами очень скоро.
Хотите добавить рамку к этому произведению?
Выберите рамку
Оригинальная работа поставляется с сертификатом подлинности
Доставка обычно занимает до 7 дней
Бесплатный возврат в течение 14 дней
Доставка
Возвращает
Платеж
Гарантия
С SINGULART доставка застрахована от начала до конца.
Каждая работа тщательно упаковывается художником в соответствии со стандартными спецификациями упаковки, установленными SINGULART. Затем работа поручается специализированному перевозчику. Время доставки будет согласовано между вами и перевозчиком, и работа будет доставлена по адресу, указанному при заказе. Если работа будет доставлена сломанной или поврежденной, SINGULART оплатит расходы по возврату и возьмет на себя любую компенсацию между художником и покупателем. Если работа не может быть отремонтирована или восстановлена, заказчику немедленно возмещаются затраты.
Узнать больше +
SINGULART имеет 14-дневный период отмены, начиная со дня получения вами творения, за исключением продуктов, изготовленных на заказ, для которых возврат невозможен.
Если творение не соответствует тому, что вы ожидали, вы можете отправить его обратно художнику. SINGULART берет на себя расходы по возврату, чтобы вы могли покупать без колебаний. Для получения более подробной информации свяжитесь с нами!
Узнать больше +
С SINGULART вы можете безопасно оплатить кредитной картой или банковским переводом.
По всем транзакциям, превышающим ваш кредитный лимит, свяжитесь с нами. Мы обязаны проверять каждый перевод в рамках борьбы с мошенничеством и отмыванием денег.
Узнать больше +
SINGULART гарантирует надежность и отслеживаемость.
Все художники на платформе были специально отобраны и сертифицированы для продажи только тех работ, авторами которых они являются. Каким бы ни был носитель, работа отправляется покупателю с сертификатом подлинности. Фотографии пронумерованы и подписаны. Каждый клиент может получить копию своего сертификата подлинности, обратившись по адресу [email protected].
Узнать больше +
Dark Insinuations: Ray Donley выходит из тени, чтобы рассказать о своем искусстве. Искусство
Perdida
Женщина смотрит прямо на нас, но ее глаза теряются в тени. Тьма окутывает углубления под ее бровями, как пятна соболиного бархата, густого, пышного и странно манящего. На самом деле та же чернота почти полностью окутывает ее, покрывая ее голову, покрывая ее плечи и большую часть туловища, обвивая ее горло, как большой темный шарф или руку какого-то зловещего невидимого существа. И оно заполняет пространство позади нее, грозя поглотить ее в свои чернильные глубины.
В этой картине Рэя Донли, как и во многих других его работах, тьма — это постоянное присутствие, сила, с которой нужно считаться. Художник из Остина обычно облачает своих героев в складки черного дерева, скрывая конечности, руки и тела до такой степени, что темнота, кажется, физически сдерживает их, даже душит. Это окрашивает их черты, иногда превращая лица в маски — по крайней мере, тех, кто еще не носит маски. Тени Донли — почти живые существа, из которых возникают его фигуры, в которые они тонут, с которыми борются. Они составляют большую часть того, что придает его работам загадочность и очарование, что галереи США и Европы демонстрируют его искусство и что заставляет коллекционеров покупать его. Но что более важно, они являются мощным выражением души и точки зрения художника. То, что его новая персональная выставка, открывающаяся 2 ноября в галерее изобразительных искусств Russell Collection Fine Art Gallery, называется «Терминальные признания», должно многое рассказать вам о танце с тьмой в искусстве Рэя Донли.
Амелия с маской
Стиль Донли – фигуративный, драматический, полный высококонтрастного освещения – совершенно сознательно напоминает о стиле старых мастеров, особенно голландских и испанских портретистов 17 века. Это была работа, которая интересовала его в молодости — художники 14 и 15 веков были, по его словам, «слишком аполлоническими для меня, слишком похожими на статуи. К 17 веку художники выглядели так, как будто они развлекались. краска вокруг». И это то, чему он стремился подражать, когда стал специалистом по изобразительному искусству в Техасском университете. Но он не смог найти инструктора, который помог бы ему развить этот стиль, поэтому он переключился на историю искусств и начал учиться сам. Донли называет себя «чем-то вроде самоучки», учась рисовать, как старый мастер, погружаясь в работы Караваджо, Рембрандта, Веласкеса и Франса Хальса и впитывая все, что только можно, об их мастерстве. «Мой переход к истории искусства открыл столько эстетических дверей, что я смог увидеть, что я действительно хотел сделать, и уточнить то, что я хотел сделать», — говорит Донли. «Я хотел знать историю живописи, социологию, феноменологию, ремесло живописи, факт живописи – я хотел изучить и освоить все это».
Но Донли впитывал все эти знания не для того, чтобы просто повторить то, что было сделано тремя веками ранее. «Одно дело сказать: «Я хочу рисовать как Мастер XVII века», — говорит художник. «Ну, это еще ничего само по себе. На самом деле так делают многие, и это, безусловно, ремесло; они освоили ремесло. Но это все, что они делают. Меня это никогда не интересовало. Я просто хотел, чтобы это стало отправной точкой, чтобы я мог сказать что-то личное, надеюсь, что-то универсальное, уникальным способом».0004
То, что Донли должен был сказать, было связано с отчуждением, которое он испытал, когда был молодым человеком, «вынужденным» вступить в маленькую сельскую баптистскую общину в Центральном Техасе. «Вы начинаете чувствовать, что есть другие умы, и эти другие умы не похожи на ваши», — вспоминает он. «Вы начинаете осознавать тот факт, что вы другой, что вы воспринимаете мир по-другому и не понимаете, почему другие этого не делают. не входит в группу
Амелия Белая Маска
«Если артисты интеллектуально честны с собой, эмоционально честны, они чувствуют, что они другие, и есть время, когда вы молоды, когда это очень болезненно, потому что вы этого не понимаете. Но позже, когда вы сознательно отворачиваетесь от этого, вы узнаете, что есть и другие умы, подобные вашему, и это становится источником не депрессии, а празднования. вы очень, очень хороши и очень, очень надежны, вы используете это, чтобы выразить то, что вы испытали в своей жизни, и, надеюсь, наладить связь с другими людьми».
Ненасытный читатель, Донли тяготеет к писателям и философам, чьи взгляды перекликаются с его собственным «мрачным и едким взглядом на человеческие условия». Разговоры с Донли так же склонны отсылать к Ницше, Беккету, Бодлеру и По, как к Веласкесу и Хальсу. «У этих людей был определенный взгляд на жизнь, который я разделял», — говорит он. «Я думаю, что на сегодняшний день величайшим литературным изложением этой двойственности является Герман Гессе в Демиан . Он говорит о сфере тьмы и сфере света и о том, как каждого из нас тянет к тому или другому. тьма, эта ночная эстетика. Она питает меня так, как не питает рисование цветов».
В своем творчестве Донли применяет мощную светотень, которой он научился у Караваджо и его коллег, для создания очень театральных ночных существ, фигур в мантиях и шапках 17-го века, плащах и масках, появляющихся из тьмы. Интенсивное использование теней, отмечает Донли, «поднимает еще одну психологическую ступеньку. Были написаны целые книги о природе теней и о том, что они значат для человеческого поведения и человеческой психологии. Я собираюсь использовать это. Я собираюсь использовать это».
Рэй Донли
Он намеревается использовать и эксплуатировать этот психологический прием, потому что, несмотря на чувство отчуждения, Донли также тянет общаться с другими — по крайней мере, с единомышленниками, людьми, которые разделяют его точку зрения или открыты для нее. («Пусть все остальные идут к черту», — шутливо рычит он.) Как и Граучо, Донли не хотел бы принадлежать ни к одному клубу, в котором он был бы членом. («Я выпью за это», — говорит он, поднимая стакан с «Гиннессом».) «Если бы всем нравилась моя работа, я бы сказал, что делаю что-то совершенно неправильное. Мне в высшей степени удобно. Я просто не хочу становиться слишком популярным».
Примерно через три десятилетия своей художественной карьеры Донли, кажется, нашел ужасно приятное место для художника с такими «темными инсинуациями». Он регулярно выставляется в ряде элитных галерей – в галерее Сары Бэйн в Лос-Анджелесе; галереи Блэкхит и Медичи в Лондоне; Laura Rathe Fine Art в Хьюстоне; Галерея Touchet в Балтиморе; Галерея Bienvenu в Новом Орлеане; Галерея Мейера в Парк-Сити, Юта; Галерея Marshall LeKae в Скоттсдейле, Аризона; Principle Gallery в Александрии, штат Вирджиния, — но он по-прежнему может жить в своем родном городе, где у него есть уютный дом на Френч-плейс и легкий доступ к пабам, которые он посещает, когда не находится в студии (что часто составляет 14 часов в день). день). И пребывание в Остине дает ему возможность попробовать новые вещи, которые он не показал бы ни в одной из этих галерей Восточного побережья, Западного побережья или Лондона, например, фотографии размером 3 на 5 футов, которые он будет выставлять. впервые на этой выставке Russell Collection. (Они взяты из изображений, которые он использовал в качестве исходного материала на сеансах со своей моделью в Salvage Vanguard Theater.)
Лучше всего, пожалуй, то, что для Донли акт рисования по-прежнему приносит удовлетворение.
Системные требования Blender – какой компьютер нужен в 2023 году
Blender, когда-то неизвестный аутсайдер сообщества программного обеспечения для 3D, стал центром 3D-приложений, расширяя не только новые рабочие процессы 3D, но и 2D. И, несмотря на всё это, Blender сохранил относительно скромный набор системных требований, чтобы его мог запустить почти каждый.
По мере того, как Blender с каждым днём становится всё более и более продвинутым, остаются ли в силе официальные системные требования? Или есть нечто большее, чем это?
В этой статье мы рассмотрим системные требования Blender, насколько они точны, и рассмотрим наши рекомендации по сборке ПК для Blender.
Официальные системные требования Blender
Взято с официального сайта Blender, это последние системные требования к аппаратному обеспечению Blender для версии й 3.2.
Минимальные системные требования Blender
64-битный двухъядерный процессор с поддержкой SSE2
8 ГБ ОЗУ
Full HD дисплей
Мышь, трекпад или ручка+планшет
Видеокарта с 2 ГБ оперативной памяти, OpenGL 4. 3
Рекомендованные системные требования Blender
64-битный четырехъядерный процессор
32 ГБ ОЗУ
Дисплей 2560×1440
Трёхкнопочная мышь или ручка+планшет
Видеокарта с 8 ГБ оперативной памяти
Что касается требований к ОС (операционной системе), Blender работает на всех трёх основных ОС: Windows (8.1, 10 и 11), macOS (10.13 на Intel и 11.0 на Apple Silicon) и Linux.
Blender также предоставляет некоторую дополнительную информацию о поддерживаемых графических процессорах.
NVIDIA: GeForce 400 и новее, архитектура графического процессора Quadro Tesla и новее, включая карты на базе RTX, с драйверами NVIDIA
AMD: GCN 1-го поколения (начиная с серии HD 7000) и новее. Поскольку архитектура Terascale 2 полностью устарела, попробуйте использовать Blender 2.90 (хотя она и не поддерживается, но может работать)
Intel: архитектура Haswell и новее.
Наш взгляд на официальные системные требования Blender
Подобно большинству системных требований для другого программного обеспечения, системные требования Blender немного расплывчаты, но охватывают наиболее важные темы.
Но мы здесь не для того, чтобы обсуждать это, мы здесь для того, чтобы обсудить наше мнение о системных требованиях Blender.
И наше мнение, что всё сложно.
Вы можете делать массу вещей с помощью Blender, и все они не потребуют собственных спецификаций.
Если вы попытаетесь поджечь пять миллионов Сюзанн с 8К-текстурами, компьютер с минимальными требованиями, вероятно, самопроизвольно сгорит вместе с головой Сюзанны.
В этот момент оптимальные требования становятся минимальными требованиями.
Но, если вы просто делаете чрезвычайно простые низкополигональные модели без большого количества причудливых вещей, вас вполне устроит компьютер с рекомендованными характеристиками – даже немного хуже.
По нашему мнению, минимальные требования слишком устарели, чтобы их можно было использовать на данный момент.
Технически вы можете запускать Blender и выполнять очень простые задачи по моделированию, но переход даже от минимальных к рекомендуемым требованиям значительно повысит качество вашей жизни и работы.
Вот на что вам следует обратить внимание при покупке ПК для Blender, если только вы не довольствуетесь использованием самых простых аспектов Blender.
Процессор: любой процессор от AMD или Intel новейшего поколения с не менее чем 8 ядрами/16 потоками.
Со стороны AMD я рекомендую процессоры Ryzen 5 5600X, 7 5800X, 9 5900X и AMD Ryzen 9 5950X.
Со стороны Intel – Core i7-12700K и Intel Core i9-12900K – отличный выбор.
Оперативная память: мои 100+ вкладок в браузере потребляют оперативную память, как будто она ничего не стоит, поэтому мне нужно минимум 32 ГБ на любом из моих компьютеров, но обычно вы можете обойтись 16 ГБ.
Если вы планируете серьёзную работу, 32 ГБ – это не так уж много и может действительно помочь – не только с Blender, но и со многими другими программами для рабочих процессов, которые вы, скорее всего, будете использовать в профессиональной работе (например, After Effects).
Видеокарта: в основном, необходима для рендеринга, GPU это, вероятно, то, на что вы потратите большую часть своего бюджета.
Несмотря на то, что Blender прилично работает с графическими процессорами AMD и NVIDIA, Blender определенно более оптимизирован для графических процессоров NVIDIA. Поэтому я рекомендую взглянуть на графический процессор NVIDIA, такой как RTX 3060 или что-то выше.
И вы должны убедиться, что покупаемый вами графический процессор имеет как минимум 6 ГБ видеопамяти (видеопамяти), хотя я бы сказал, что 8 ГБ – это минимум, если вы серьёзно работаете с 3D.
Требования к производительности функций Blender
Вот наш обзор требований к производительности различных частей Blender. Имейте в виду, что здесь мы перечисляем только тенденции, это также всегда будет зависеть от того, насколько сложны вещи, которые вы будете создавать:
Низкополигональное моделирование в Blender
Поскольку низкополигональное моделирование практически не требует производительности от вашего ПК, для работы с низкополигональными и игровыми моделями достаточно низкопроизводительного процессора, графического процессора и небольшого количества оперативной памяти.
Если вы не используете множество модификаторов или ограничений объектов и не имеете сложных ригов, вы сможете обойтись даже официальными минимальными системными требованиями Blender.
Высокополигональное моделирование и скульптинг в Blender
И высокополигональное моделирование, и скульптинг в Blender зависят от одноядерной производительности центрального процессора. Графический процессор отвечает за затенение и отображение результирующей сетки на вашем мониторе, но лишь незначительно влияет на производительность в режиме сплошного риггинга.
Вам понадобится достаточно оперативной памяти для этих скульптов и сеток с высоким разрешением.
Следите за процессорами, которые показывают хорошие результаты в одноядерных тестах, таких как Cinebench.
Для высокополигонального моделирования и скульптинга ищите аппаратное обеспечение между рекомендуемыми и оптимальными системными требованиями.
Анимация и риггинг в Blender
Анимация и риггинг нуждаются в плавной производительности области просмотра не только при активной работе с вашими объектами, но особенно при нажатии кнопки воспроизведения, чтобы увидеть, как всё выглядит.
Вы не сможете эффективно выполнять итерации при предварительном просмотре с низкой частотой кадров.
Анимированные объекты и риги строятся с использованием цепочек зависимостей. С точки зрения требований к оборудованию это означает, что они не могут быть разделены на разные ядра, а должны выполняться последовательно.
Ваши ядра ЦП не могут одновременно вычислить положение костей, которые связаны друг с другом, прежде чем узнать, в каком положении находятся другие кости.
Это означает, что вам понадобится компонент ПК, который имеет высокую производительность на одном ядре, и это оставляет нас с центральным процессором (графические процессоры отлично подходят для распараллеливания).
Ищите ЦП с высокой одноядерной производительностью.
Как графический процессор, так и оперативная память практически не влияют на производительность анимации и риггинга, если ваши сцены не очень сложны или вы не используете какие-то экзотические эффекты области просмотра.
Для плавной анимации и риггинга создайте ПК, соответствующий рекомендуемым системным требованиям Blender.
Текстурирование и растушевка в Blender
Текстурное рисование и растушёвка – оба процесса зависят от производительности одного ядра вашего процессора. Shading и Material Preview будут зависеть от настроек рендеринга, в которых вы работаете.
Как текстурирование, так и растушёвка сильно зависят от того, насколько сложными являются объекты, которые вы создаете. Работаете с большим количеством текстур высокого разрешения и сложных материалов? Вы должны склоняться к созданию ПК, который находится между рекомендуемыми и оптимальными системными требованиями Blender .
Композитинг и редактирование в Blender
Хотя сообщество Blender умоляет разработчиков проявить любовь к композитору и видеоредактору, эти две области являются одними из наименее оптимизированных с точки зрения требований к оборудованию.
По сравнению с другими приложениями для композитинга (After Effects, Nuke, Fusion) и видеомонтажа (Premiere Pro, Davinci Resolve и т. д.), которые сильно ускоряются с помощью графического процессора, Blender Compositor и Video Editor по-прежнему зависят от производительности одного ядра процессора.
Для беспрепятственной компоновки и редактирования видеоматериалов с высоким разрешением лучше всего использовать ПК, который удовлетворяет оптимальным системным требованиям Blender.
Моделирование в Blender
Моделирование в Blender, будь то столкновения мягких тел, ткань, динамическая окраска или жидкости, кэшируются ЦП.
В зависимости от типа моделирования, над которым вы работаете, высока вероятность использования нескольких ядер вашего процессора. Чем больше у вас ядер, тем меньше отдача, и я обычно рекомендую оставаться в диапазоне 8-16 ядер с высокой тактовой частотой.
Моделирование требует высокой производительности вашего ПК. Чтобы сократить время ожидания при выпечке, создайте ПК, который удовлетворяет оптимальным системным требованиям Blender.
Рендеринг (Cycles или сторонние движки)
Самое замечательное в рендеринге с помощью Blender заключается в том, что он не только поставляется с собственными выдающимися движками (Cycles и Eevee), но также поддерживает множество сторонних движков рендеринга.
Системные требования Blender для рендеринга ничем не отличаются от других программ. Вам понадобится ЦП с большим количеством ядер для быстрого рендеринга на CPU, и вы увидите почти линейное сокращение времени рендеринга с добавлением ядер.
Вам понадобится графический процессор с большим количеством ядер CUDA или потоковых процессоров для быстрого рендеринга на GPU, и вы можете добавить несколько видеокарт для почти линейного увеличения производительности рендеринга на GPU.
Гибридный рендеринг может значительно замедлить работу вашего ПК, поскольку и CPU, и GPU будут сильно загружены, поэтому приготовьтесь сделать перерыв в активной работе, если вы решите использовать гибридный режим.
Выйдите за рамки официальных оптимальных системных требований Blender для лучшей производительности рендеринга.
Наши рекомендации по сборке ПК для Blender
Говорят, что художник настолько хорош, насколько хороши его инструменты (не уверен, что я согласен с этим), но независимо от того, что вы планируете делать с помощью Blender, вам нужна машина, которая не будет вас сдерживать.
Поэтому я тщательно отбирал эти компоненты, чтобы создать лучший универсальный ПК. Он с легкостью сокрушит всё, что вы ему бросите, и позволит вам создавать своё искусство с невероятной скоростью.
Если вы профессиональный 3D-художник, для которого время – деньги, это означает более быструю окупаемость ваших инвестиций!
Вот сборка ПК для Blender, которую я собрал для вас.
Компонент
Выбор
Процессор
AMD Ryzen 9 5900X
Процессорный кулер
be quiet! Dark Rock Pro 4
Материнская плата
MSI X570 Tomahawk
Видеокарта
Nvidia RTX 3080 10GB – Gigabyte Turbo
Память (ОЗУ)
32 ГБ (2×16 ГБ) G.Skill Trident Z Neo DDR4-3600 CL16
PCIe-SSD
Samsung 970 EVO 1TB NVMe M. 2
Блок питания
EVGA 650 G5, 80 Plus Gold
Корпус
NZXT H510
Всегда есть место для улучшения, если у вас есть на это бюджет. На ум приходят AMD Ryzen 9 5950X и графический процессор более высокого уровня, такой как Nvidia RTX 3080Ti.
Если вам просто не нравится ПК, который собрал выше, я предлагаю вам взглянуть на статью, охватывающей все важные аспекты отличного ПК для Blender.
Что в итоге
Надеюсь, мне удалось немного прояснить фактические требования Blender и облегчить некоторые исследования, которые вам, возможно, придётся провести, чтобы найти хороший компьютер для Blender.
Суть в том, что если у вас есть ПК в соответствии с рекомендуемыми и оптимальными требованиями Blender, и вы занимаетесь только низкополигональной или другой более простой работой по моделированию, вас, скорее всего, устроит то, что у вас уже есть.
Но, если вы работаете профессиональным 3D-художником или хотите им стать, и планируете выполнять тяжелый 3D-рендеринг, симуляцию или просто иметь тяжелые и сложные сцены, вы можете подумать о том, чтобы получить лучший компьютер для Blender.
Это позволит вам быстрее создавать свои рисунки, экономить время, зарабатывать деньги и быстрее совершенствоваться. Чтобы стать более конкурентоспособным и эффективным в целом.
Часто задаваемые вопросы о Blender
Может ли Blender работать на 2-4 ГБ ОЗУ?
Работать? Да, может Работать хорошо? Нет! Наш рекомендуемый минимум для Blender в настоящее время составляет 8 ГБ, всё, что меньше этого, скорее всего, захлебнётся, потому что не хватит оперативной памяти для системных ресурсов, фоновых ресурсов и Blender, одновременно.
Влияет ли оперативная память на рендеринг в Blender?
Оперативная память негативно влияет на время рендеринга, если у вас её слишком мало.
Это связано с тем, что для некоторых типов рендеринга, а именно на CPU, использует вашу оперативную память в качестве сверхбыстрого хранилища для хранения данных 3D-сцены – в отличие от видеопамяти, если для рендеринга использовался GPU.
Обычно это нормально, но, если вы были немного неосторожны и увлеклись 8K-текстурами и создали огромную сцену с миллионами полигонов и чрезвычайно качественными текстурами.
Если доступной оперативной памяти на вашем компьютере недостаточно для размещения всех этих данных, вашей системе придётся использовать постоянное хранилище (SSD, HDDS и т.д.) для хранения временных данных рендеринга, а это очень медленно.
Это приведёт к тому, что ваш ЦП будет просто ждать, ничего не делая, пока хранилище догонит его, потому что диски намного, намного медленнее, чем скорость, которую может достичь ОЗУ, хотя это быстро меняется, так что это может быть не так в будущем.
Ускорит ли Blender добавление оперативной памяти?
Производительность Blender не линейно зависит от объёма оперативной памяти. Если ваши сцены и рабочие нагрузки Blender не слишком велики, чтобы поместиться в текущий объём оперативной памяти, вы не увидите ускорения с увеличением оперативной памяти.
Почему Blender такой тормозной?
Целый ряд вещей может вызывать проблемы с производительностью.
Вот несколько причин, по которым Blender может тормозить.
В вашей сцене много высокополигональных моделей? Лучший способ справиться с этим – оптимизировать сцену и уменьшить количество полигонов.
У вас загружено много очень качественных текстур? Лучший способ справиться с этим – обновить компьютер или использовать текстуры с более низким разрешением и оптимизировать использование текстур – не для каждой травинки требуется текстура 8K.
У вас запущены сложные настройки шейдеров? Нет хорошего способа справиться с этим. Очень сложные настройки шейдеров требуют большой вычислительной мощности для расчёта, а это отнимает ресурсы у остального Blender и вашего компьютера. Вы можете попробовать запечь свои процедурные шейдеры. Это сократит потребность во всех этих вычислениях и очень поможет, но это не всегда возможно в зависимости от того, что требуется для сцены.
У вас запущено много фоновых приложений? Лучший способ справиться с этим – либо уменьшить количество запущенных фоновых приложений, либо обновить оперативную память, если у вас заканчивается оперативная память из-за всех фоновых приложений.
Ваш компьютер перегревается? Лучший способ справиться с этим – охладить компьютер, позволив ему сделать перерыв в выполнении ресурсоемких задач или усилив охлаждение.
Достаточно ли 4 ядер для Blender?
Да, 4 ядер процессора может быть достаточно для Blender, если ваши проекты не слишком сложны и вы работаете с функциями Blender, которые менее требовательны к производительности.
Ознакомьтесь с нашим обзором выше, чтобы узнать о требованиях к производительности функций Blender.
Blender использует GPU или CPU?
Активная работа в Blender почти полностью зависит от одноядерной производительности центрального процессора. Для рендеринга можно использовать как процессор, так и видеокарту.
Системные требования Blender — Пойдет ли у тебя игра? — Проверь свой ПК!
Обновлено: 3 октября 2022
Проверить мой ПК
На этой странице вы найдете системные требования для Blender на ПК (Windows, Mac и Linux). Мы регулярно следим за актуальностью и обновляем данные.
Требования Blender, представленные ниже, разделены по операционным системам и содержат информацию о процессоре, видео карте, оперативной памяти и необходимом месте на диске, чтобы играть в Blender.
Содержание страницы
Пойдет ли игра Blender на моем ПК?
Требования для Windows
Требования для Mac
Требования для Linux
Об игре
Вопросы
Пойдет ли игра Blender на моем ПК?
Согласно нашим тестам, 59% людей могут запустить эту игру на своем ПК. Показать последние тесты.
Проверьте параметры ПК для Blender
Проверьте, можете ли вы запускать и эти популярные игры!
Требования для Windows
report this ad
Blender требования для Windows
Минимальные требования
Рекомендованные требования
Операционная система
Операционная система
Windows 10
Операционная система
Windows 10
Процессор
Процессор
Intel Core i3
Процессор
Intel Core i9
Оперативная память
Оперативная память
2 GB
Оперативная память
32 GB
Видео карта
Видео карта
2GB, OpenGL 4. 3
Видео карта
8GB
Диск
Диск
500 MB
Диск
—
Вы можете вставить таблицу требований выше на свой сайт или блог, скопировав адрес изображения ниже.
Минимальные требования Blender на Windows подразумевают операционную систему Windows 10. Ваш процессор должен быть как минимум Intel Core i3. Минимальный размера оперативной памяти — 2 GB. Что касается видеокарты, то это должна быть как минимум Graphics. Вам так же необходимо иметь 500 MB свободного дискового пространства.
Если же вы рассматриваете рекомендуемые требования Blender для Windows, то операционная система — Windows 10. Рекомендуемый процессор — Intel Core i9 или более мощный аналог. Рекомендуемая оперативная память — 32 GB. А видео карта — 8GB.
Требования для Mac
report this ad
Blender требования для Mac
Минимальные требования
Рекомендованные требования
Операционная система
Операционная система
OS X 10. 13
Операционная система
OS X 10.13
Процессор
Процессор
Intel Core i3
Процессор
Intel Core i9
Оперативная память
Оперативная память
2 GB
Оперативная память
16 GB
Видео карта
Видео карта
2GB, OpenGL 3.3
Видео карта
8GB
Диск
Диск
500 MB
Диск
—
Вы можете вставить таблицу требований выше на свой сайт или блог, скопировав адрес изображения ниже.
Если у вас Мак, то требования Blender начинаются с такой операционной системы: OS X 10.13. Процессор нужен минимум Intel Core i3. Минимум 2 GB оперативной памяти. Подходящая видеокарта — 2GB, OpenGL 3.3. Наконец, игра требует 500 MB свободного места на диске.
Если рассматривать рекомендуемые требования к Mac OS, то это OS X 10. 13. Рекомендуемый процессор — Intel Core i9. Плюс, 16 GB оперативной памяти. Видеокарта — 8GB.
Требования для Linux
Blender требования для Linux
Минимальные требования
Рекомендованные требования
Операционная система
Операционная система
Ubuntu 16.04
Операционная система
Ubuntu 19.04
Процессор
Процессор
Intel Core i3
Процессор
Intel Core i9
Оперативная память
Оперативная память
2 GB
Оперативная память
32 GB
Видео карта
Видео карта
2GB, OpenGL 4.3
Видео карта
8GB
Диск
Диск
500 MB
Диск
—
Вы можете вставить таблицу требований выше на свой сайт или блог, скопировав адрес изображения ниже.
Если у вас Линукс, операционная система должна быть Ubuntu 16.04 или аналог. Необходимый процессор — Intel Core i3 или мощнее. Что касается оперативной памяти, то вам нужно 2 GB или больше. Видео карта должна быть 2GB, OpenGL 4.3 или лучше. Понадобится минимум 500 MB свободного места на диске.
Если рассматривать рекомендуемые требования для Линукса, то операционная система должна быть Ubuntu 19.04 или более новая. Что касается процессора, то это Intel Core i9 или более мощный аналог. Плюс, 32 GB оперативной памяти. Видеокарта — 8GB или лучше.
Об игре
Blender is the free and open source 3D creation suite. Free to use for everyone, for any purpose.
Источник: Steam
Дата релиза
24 апреля, 2022
Жанры
Animation & Modeling, Design & Illustration, Video Production
Вы сможете играть в Blender на вашем ПК, если он подходит под минимальные требования ниже. Советуем воспользоваться нашим бесплатным инструментом, чтобы это проверить.
Минимальные требования для Windows такие:
Операционная система: Windows 10
Процессор: Intel Core i3
Оперативная память: 2 GB
Видео карта: 2GB, OpenGL 4.3
Диск: 500 MB
Минимальные требования для Mac такие:
Операционная система: OS X 10.13
Процессор: Intel Core i3
Оперативная память: 2 GB
Видео карта: 2GB, OpenGL 3.3
Диск: 500 MB
Минимальные требования для Linux такие:
Операционная система: Ubuntu 16. 04
Процессор: Intel Core i3
Оперативная память: 2 GB
Видео карта: 2GB, OpenGL 4.3
Диск: 500 MB
Хватит ли 1 GB оперативной памяти для Blender?
Нет, этого недостаточно для Blender, минимальное требование 2 GB.
Хватит ли 2 GB оперативной памяти для Blender?
Да, 2 GB оперативной памяти будет достаточно для Blender.
Сколько оперативной памяти нужно для Blender?
Вам необходимо как минимум 2 GB оперативной памяти (RAM), чтобы играть в Blender на ПК, но рекомендуется 32 GB.
На Маке будет нужно хотя бы 2 GB, но лучше 16 GB.
А на Linux/SteamOS: 2 GB это минимум, а 32 GB — рекомендуемое значение.
Какой процессор требуется для Blender?
Процессор Intel Core i3 является минимальным требованием, чтобы запустить эту игру на ПК.
Сколько места на диске нужно для игры Blender?
Вам необходимо как минимум 500 MB свободного места на диске, чтобы установить Blender.
Какая видео карта нужна для Blender?
Вам нужна 2GB, OpenGL 4.3 или более мощная видео карта.
Какие версии Windows поддерживает игра Blender?
Windows 10 или более новые.
Можно ли играть в Blender на ноутбуке?
Если ваш ноутбук соответствует минимальным требованиям, то да.
Можно ли играть в Blender на Маке?
Да, Blender можно запустить на Маке, если система соответствует следующим минимальным требованиям:
Операционная система: OS X 10.13
Процессор: Intel Core i3
Оперативная память: 2 GB
Видео карта: 2GB, OpenGL 3. 3
Диск: 500 MB
Можно ли запустить Blender на Linux/SteamOS?
Да, игра поддерживает эту операционную систему. Смотрите минимальные требования для Linux выше.
Когда выходит игра Blender?
Дата выхода: 24 апреля, 2022.
Последние тесты
Процессор: AMD Ryzen 9 3900X
Видео карта: NVIDIA GeForce RTX 2050
Оперативная память: 32 GB
Операционная система: Windows 10 64bit
Похожие игры
Blender Системные требования и рекомендации для ПК
СОДЕРЖАНИЕ
1
Blender, когда-то неизвестный аутсайдер сообщества программного обеспечения для 3D, превратился в мощный центр 3D-приложений, расширяя не только новые 3D-рабочие процессы, но и 2D-технологии. хорошо.
И несмотря на все это, Blender сохранил относительно скромный набор системных требований, чтобы вы могли его запустить.
Но по мере того, как Blender с каждым днем становится все более и более совершенным, остаются ли в силе официальные системные требования? Или есть нечто большее, чем это?
В этой статье мы рассмотрим системные требования Blender, насколько они точны, и рассмотрим наши рекомендации по сборке ПК для Blender.
Официальные системные требования Blender
Взято с официального сайта Blender, это последние системные требования к аппаратному обеспечению Blender для версий 2.93.4 и 2.93 LTS (долгосрочная поддержка).
Минимальные системные требования
64-разрядный двухъядерный ЦП 2 ГГц с поддержкой SSE2
4 ГБ ОЗУ
Дисплей 1280×768
Мышь, трекпад или ручка+планшет
Видеокарта с 1 ГБ ОЗУ, OpenGL 3.3
Рекомендуемые системные требования
64-разрядный четырехъядерный процессор
16 ГБ ОЗУ
Дисплей Full HD
Трехкнопочная мышь или ручка+планшет
Видеокарта с 4 ГБ оперативной памяти
Оптимальные системные требования
64-разрядный восьмиядерный процессор
32 ГБ ОЗУ
Дисплеи Full HD
Трехкнопочная мышь и ручка+планшет
Видеокарта с +12 ГБ оперативной памяти
Что касается требований к ОС (операционной системе), Blender работает на всех трех основных ОС: Windows (8. 1 и 10), macOS (10.13 на Intel и 11.0 на Apple Silicon). ) и Linux .
Blender также предоставляет некоторую дополнительную информацию о поддерживаемых графических процессорах.
NVIDIA: GeForce 400 и новее, архитектура графического процессора Quadro Tesla и новее, включая карты на базе RTX, с драйверами NVIDIA (список всех графических процессоров GeForce и Quadro)
AMD: GCN 1 st gen (Начиная с серии HD 7000) и новее. Поскольку Blender 2.91, архитектура Terascale 2 полностью устарела, попробуйте использовать 2.90 (хотя она и не поддерживается, но может работать)
Intel: архитектура Haswell и новее.
Наш взгляд на официальные системные требования Blender
Подобно большинству системных требований для другого программного обеспечения, системные требования Blender немного расплывчаты, но обычно охватывают наиболее важные темы.
Но мы здесь не для того, чтобы обсуждать это, мы здесь для того, чтобы обсудить наше мнение о системных требованиях Blender.
И наше мнение, что это сложно.
Вы можете сделать a тонну вещей с помощью Blender, и все они не потребуют одинаковых спецификаций.
Если вы попытаетесь поджечь пять миллионов Сюзанн с 8К-текстурами, компьютер с минимальными требованиями, вероятно, самопроизвольно сгорит вместе с Сюзаннами.
В этот момент оптимальные требования становятся минимальными требованиями.
Но если вы делаете исключительно простые низкополигональные модели без всяких причудливых штучек, вас вполне устроит компьютер с рекомендованными характеристиками — чуть хуже.
Однако, по нашему мнению, минимальные требования слишком устарели, чтобы их можно было использовать на данном этапе.
Технически вы можете запускать Blender и выполнять очень простые задачи по моделированию, но переход на ПК даже между минимальным и рекомендуемым ПК повысит качество вашей жизни и работы столько .
Итак, вот на что вам следует обратить внимание при приобретении ПК для Blender, если только вы не довольствуетесь использованием самых простых аспектов Blender.
Процессор: Любой процессор от AMD или Intel новейшего поколения с минимум 8 ядрами/16 потоками.
Со стороны AMD я бы рекомендовал процессоры Ryzen 5 5600X, 7 5800X, 9 5900X и AMD Ryzen 9 5950X.
На стороне Intel — Intel Core i7-11700K и Intel Core i9.-11900К — отличный выбор.
ОЗУ (память) : Мои 100+ вкладок браузера потребляют оперативную память, как будто это ничего, поэтому мне нужно минимум 32 ГБ на любом из моих компьютеров, но обычно вы можете обойтись 16 ГБ.
Но если вы планируете серьезную работу, 32 ГБ — это не так уж и много, и они действительно могут помочь — не только с Blender, но и со многими другими программами для рабочих процессов, которые вы, скорее всего, будете использовать в профессиональной работе ( Я смотрю на вас, After Effects).
Видеокарта : В основном необходима для рендеринга, GPU, вероятно, это то, на что вы потратите большую часть своего бюджета.
Несмотря на то, что Blender неплохо работает с графическими процессорами AMD и NVIDIA, Blender определенно более оптимизирован для графических процессоров NVIDIA.
Поэтому я бы посоветовал вам обратить внимание на графический процессор NVIDIA, такой как RTX 3060 или что-то выше.
И вы должны убедиться, что покупаемый вами графический процессор имеет как минимум 6 ГБ видеопамяти (видеопамяти), хотя я бы сказал, что 8 ГБ — это минимум, если вы серьезно работаете с 3D.
Требования к производительности различных функций Blender
Вот наш обзор требований к производительности различных частей Blender. Имейте в виду, что мы перечисляем здесь только тенденции, это также всегда будет зависеть от того, насколько сложны вещи, которые вы будете создавать:
Low Poly Modeling
-конечного процессора, графического процессора и совсем немного оперативной памяти достаточно для работы на низкополигональных и игровых моделях.
Если вы не используете множество модификаторов или ограничений объектов или не имеете сложных ригов, вы сможете обойтись даже официальными минимальными системными требованиями Blender .
Высокополигональное моделирование и скульптура
Высокополигональное моделирование и скульптура в Blender в основном зависят от одноядерной производительности вашего процессора. Графический процессор отвечает за затенение и отображение результирующей сетки на вашем мониторе, но лишь незначительно влияет на производительность в режиме сплошного затенения.
Изображение предоставлено: Пабло Добарро
Вам понадобится достаточно оперативной памяти для этих действительно скульптов и мешей в высоком разрешении.
Следите за ЦП, которые показывают хорошие результаты в одноядерных тестах, таких как Cinebench (1T).
Для высокополигонального моделирования и скульптинга ищите аппаратное обеспечение между рекомендуемыми системными требованиями и оптимальными .
Анимация и риггинг
Анимация и риггинг требуют плавной работы области просмотра не только при активной работе с вашими объектами, но и особенно при нажатии кнопки воспроизведения, чтобы увидеть, как они выглядят.
Вы не сможете эффективно выполнять итерации при предварительном просмотре с низкой частотой кадров.
Анимированные объекты и риги построены с использованием цепочек зависимостей. С точки зрения аппаратных требований это означает, что их нельзя разгружать на разные ядра, а нужно выполнять последовательно.
Ядра ЦП не могут одновременно вычислить положение костей, связанных друг с другом, до того, как будет известно, в каком положении находятся другие кости.
Это означает, что вам понадобится компьютерная часть с высокой производительностью. на одном ядре, и это оставляет нас с процессором. (Графические процессоры отлично подходят для распараллеливания).
Ищите ЦП с высокой одноядерной производительностью, похожей на High Poly Modeling & Sculpting.
Как графический процессор, так и оперативная память практически не влияют на производительность анимации и оснастки, если только ваши сцены не очень сложны или вы не используете какие-то экзотические эффекты окна просмотра.
Для плавной анимации и риггинга соберите ПК, который удовлетворяет рекомендуемым системным требованиям Blender .
Текстурирование и затенение
Текстурное рисование и УФ-развертка — оба процесса зависят от одноядерной производительности вашего процессора.
Shading and Material Preview будет зависеть от настроек рендеринга, в которых вы работаете. Если это Cycles GPU или CPU, вы можете перейти к этому разделу.
Как текстурирование, так и затенение сильно зависят от того, насколько сложны объекты, которые вы создаете. Работаете с большим количеством текстур высокого разрешения и сложных материалов? Вы должны склоняться к созданию ПК, который находится между рекомендуемыми системными требованиями Blender и оптимальными системными требованиями .
Композиция и редактирование
Хотя сообщество Blender умоляет разработчиков проявить любовь к композитору и видеоредактору, эти две области являются одними из наименее оптимизированных с точки зрения аппаратных требований.
По сравнению с другими приложениями для композитинга (After Effects, Nuke, Fusion) и редактирования видео (Premiere Pro, Davinci Resolve и т. д.), которые сильно ускоряются с помощью графического процессора, Blender’s Compositor и Video Editor по-прежнему в значительной степени зависят от производительности одного ядра процессора.
Для беспрепятственной компоновки и редактирования видеоматериалов в высоком разрешении лучше всего использовать ПК, отвечающий оптимальным системным требованиям Blender.
Моделирование
Моделирование в Blender, будь то столкновения мягких тел, ткань, динамическая окраска или жидкости, кэшируются процессором.
В зависимости от типа моделирования, над которым вы работаете, высока вероятность использования нескольких ядер вашего процессора. Чем больше у вас ядер, тем меньше будет отдача, и я обычно рекомендую оставаться в диапазоне 8-16 ядер с ядрами с высокой тактовой частотой. Вы можете взглянуть на некоторые из наших тестов X-Particles в Cinema 4D, которые показывают очень похожие аппаратные требования к симуляциям Blender.
Моделирование требует высокой производительности вашего ПК. Чтобы сократить время ожидания при выпечке, создайте ПК, удовлетворяющий Оптимальные системные требования Blender .
Рендеринг (циклы или сторонние рендереры)
Мы много говорим о CPU, GPU и гибридном рендеринге в наших статьях о программном обеспечении, и Blender не является исключением.
Самое замечательное в рендеринге с помощью Blender заключается в том, что он не только поставляется с собственными выдающимися рендерерами (Cycles и Eevee), но также поддерживает множество сторонних движков рендеринга.
Системные требования Blender для рендеринга ничем не отличаются от других программ. Вам понадобится ЦП с большим количеством ядер для быстрого рендеринга ЦП, и вы увидите почти линейное сокращение времени рендеринга с добавлением ядер.
Вам понадобится графический процессор с большим количеством ядер CUDA или потоковых процессоров для быстрого рендеринга на графическом процессоре, и вы можете добавить несколько графических процессоров для почти линейного увеличения производительности рендеринга на графическом процессоре.
Гибридный рендеринг может значительно замедлить работу вашего ПК, поскольку и ЦП, и ГП будут сильно загружены, поэтому приготовьтесь сделать перерыв в активной работе, если вы решите использовать гибридный режим.
Преодолейте официальные оптимальные системные требования Blender для лучшей производительности рендеринга.
Наши рекомендации по сборке ПК для Blender
Говорят, что художник настолько хорош, насколько хороши его инструменты (не уверен, что я согласен с этим), но независимо от того, что вы планируете делать с помощью Blender, вам нужна машина, которая не будет сдержать тебя.
Поэтому я тщательно отобрал эти детали, чтобы создать лучший универсальный ПК. Он с легкостью сокрушит все, что вы в него бросите, и позволит вам повторять свое искусство с невероятной скоростью.
А если вы профессиональный 3D-художник, для которого время — деньги, это означает более быструю окупаемость ваших инвестиций!
Вот сборка Blender для ПК, которую я собрал для вас. Без какой-либо инфляции цен нижеприведенная сборка стоит около 2000 долларов.
Всегда есть возможности для улучшения, если у вас есть на это бюджет. На ум приходят AMD Ryzen 9 5950X и графический процессор более высокого уровня, такой как Nvidia RTX 3080Ti.
Ознакомьтесь с нашим Руководством по сборке Blender для ПК, чтобы узнать больше о сборках Blender по разным ценам.
Как проверить свои текущие характеристики, чтобы узнать, можете ли вы запустить Blender
Возможно, у вас уже есть довольно приличный ПК, но вы не совсем уверены в подробных спецификациях.
В таком случае я предлагаю вам ознакомиться с нашей статьей, в которой рассказывается, как проверить свои характеристики.
Вы должны сравнить его с рекомендуемыми системными требованиями Blender и нашими собственными рекомендуемыми спецификациями, чтобы увидеть, где находится ваш компьютер.
Как обновить свой компьютер для более быстрой работы Blender
У многих людей есть компьютеры, которым уже несколько лет, но они могут время от времени обновлять их, чтобы они работали еще пару лет.
Возможно, вам не нужно новейшее и самое лучшее оборудование, а просто то, что дополнит то, что у вас уже есть, и поможет Blender работать быстрее.
В таком случае рекомендую ознакомиться с нашей статьей об апгрейде ПК. Это поможет вам понять, как и что обновить.
Предложения по сборке пользовательского ПК для Blender
Если вам просто не нравится ПК, который я сделал для вас выше, я предлагаю вам остановиться на нашей статье, охватывающей все важные аспекты отличного ПК Blender.
Чтобы получить индивидуальные рекомендации по выбору ПК в рамках вашего бюджета, вы также можете попробовать наш онлайн-инструмент PC-Builder, который соберет для вас новый ПК всего за пару кликов, в зависимости от доступного бюджета.
Рекомендации по Blender для ноутбуков
Вы больше увлекаетесь мобильным 3D-художником? Что ж, мы вас прикрыли и на этом фронте!
Перейдите к нашей статье о лучших ноутбуках для Blender.
Вкратце
Надеюсь, мне удалось сделать Блендер фактические требования немного яснее и облегчили некоторые исследования, которые вам, возможно, придется провести, чтобы найти хороший компьютер для Blender.
Суть в том, что если у вас есть ПК, соответствующий рекомендуемым и оптимальным требованиям Blender, и вы занимаетесь только низкополигональной или другой более простой работой по моделированию, скорее всего, вас устроит то, что у вас уже есть.
Но если вы работаете профессиональным 3D-художником/хотите им стать и планируете выполнять тяжелую 3D-рендеринг, симуляцию или просто иметь тяжелые и сложные сцены, вы можете подумать о том, чтобы получить лучший компьютер для Blender.
Это позволит вам быстрее повторять свои рисунки, что позволит вам сэкономить время, заработать деньги и быстрее совершенствоваться. Чтобы стать более конкурентоспособным и эффективным в целом.
Часто задаваемые вопросы
Может ли Blender работать на 2–4 ГБ оперативной памяти?
Бежать? Конечно. Хорошо работать? Возможно нет. Наш рекомендуемый минимум для Blender в настоящее время составляет 8 ГБ, все, что меньше этого, скорее всего, захлебнется, потому что не хватает оперативной памяти для системных ресурсов, фоновых ресурсов и Blender одновременно.
Влияет ли оперативная память на время рендеринга в Blender?
Оперативная память не влияет на время рендеринга, если только у вас ее недостаточно.
Это связано с тем, что для некоторых типов рендеринга, а именно ЦП, он использует вашу оперативную память в качестве сверхбыстрого хранилища для хранения данных 3D-сцены — в отличие от видеопамяти, если для рендеринга использовался ваш графический процессор.
Обычно это нормально, но скажем, вы были немного неосторожны и увлеклись текстурами 8K и создали огромную сцену с миллионами полигонов и чрезвычайно качественными текстурами.
Если доступной оперативной памяти на вашем компьютере недостаточно для размещения всех этих данных, вашей системе придется использовать постоянное хранилище (SSD, HDDS и т. д.) для хранения временных данных рендеринга, а это очень медленный.
Это сделает так, что ваш ЦП будет просто ждать, ничего не делая, ожидая, пока ваш жесткий диск догонит его, потому что он далеко, далеко медленнее, чем скорость, которую может достичь ОЗУ, хотя это быстро меняется, так что это может не беспокоить в будущем.
Ускорит ли блендер увеличение оперативной памяти?
Производительность Blender не линейно зависит от объема оперативной памяти. Если ваши сцены и рабочие нагрузки Blender не слишком велики, чтобы поместиться в ваш текущий объем оперативной памяти, вы не увидите ускорения с увеличением оперативной памяти.
Почему Blender так тормозит?
Сбои в производительности могут быть вызваны целым рядом факторов.
Вот несколько причин, по которым Blender может отставать.
В вашей сцене много высокополигональных моделей?
Лучший способ справиться с этим — оптимизировать сцену и уменьшить количество полигонов.
У вас загружено много очень качественных текстур?
Лучший способ решить эту проблему — обновить компьютер или использовать текстуры с более низким разрешением и оптимизировать использование текстур — не для каждой травинки требуется текстура 8K.
У вас запущены сложные настройки шейдеров?
Нет хорошего способа справиться с этим. Очень сложные настройки шейдеров требуют большой вычислительной мощности для расчета, а это отнимает ресурсы у остального Blender и вашего компьютера.
Вы можете попробовать запечь свои процедурные шейдеры. Это сократит потребность во всех этих вычислениях и очень поможет, но это не всегда возможно в зависимости от того, что требуется для сцены.
У вас запущено много фоновых приложений?
Лучший способ справиться с этим — либо уменьшить количество запущенных фоновых приложений, либо обновить оперативную память, если у вас заканчивается оперативная память из-за всех фоновых приложений.
Ваш компьютер перегревается?
Лучший способ решить эту проблему — охладить компьютер, дав ему отдохнуть от ресурсоемких задач или усилив охлаждение.
Достаточно ли 4 ядер для Blender?
Да, 4 ядер ЦП может быть достаточно для Blender, если ваши проекты не слишком сложны и вы работаете с функциями Blender, которые менее требовательны к производительности. Ознакомьтесь с нашим обзором выше, чтобы узнать о требованиях к производительности функций Blender.
Blender использует GPU или CPU?
Активная работа в Blender почти полностью зависит от одноядерной производительности вашего процессора. Для рендеринга можно использовать как ваш процессор, так и графический процессор.
Вам слово
Помогло ли это вам понять, что вам нужно для запуска Blender? Есть еще вопросы без ответа? Спросите нас в комментариях или на нашем форуме!
CGDirector поддерживает Reader. Когда вы покупаете по нашим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Blender 3.0: Требования к программному и аппаратному обеспечению
3 января 2022 г.
Фиби
Blender — одна из самых мощных программ для трехмерного графического дизайна. Это дает пользователям доступ к платформе с открытым исходным кодом, где они могут использовать широкий спектр инструментов графического дизайна. Blender используется широким кругом создателей, от отдельных любителей до огромные организации, такие как Facebook , а также телевизионные и киностудии, такие как Голодные игры .
Несмотря на то, что Blender можно загрузить бесплатно, не все могут использовать его многочисленные функции. Как и большинство программ, Blender предъявляет минимальные стандартные требования к аппаратному и программному обеспечению (в основном аппаратному обеспечению) на вашем компьютере для эффективной работы.
В сегодняшней статье мы рассмотрим аппаратные и программные требования для использования Blender, включая как абсолютные минимальные характеристики, так и предпочтительное аппаратное обеспечение для оптимизации производительности, разделяемые Джексон О’Коннелл через all3dp.com . Важно отметить, что мы будем обсуждать требования для текущей стабильной версии Blender, Blender 3.0 . Тем не менее, информация все равно должна быть полезной, если вы используете другие версии.
Источник: Blender Studio
Почему это важно?
Циклический рендеринг в Blender — одна из самых ресурсоемких задач, которые вы можете выполнять (Источник: iKlsR через Blender Stack Exchange)
Вычислительные возможности вашего устройства определяются его аппаратными и программными компонентами, а разные программы требуют разного уровня вычислительной мощности. Например, старый калькулятор не может работать с браузером Chrome, потому что ему не хватает вычислительной мощности и некоторых других требований (таких как подключение к Интернету), необходимых для запуска приложения. Благодаря своим многочисленным возможностям Blender считается довольно ресурсоемким приложением с точки зрения вычислительной мощности.
Одним из основных применений вычислительной мощности Blender является рендеринг, то есть процесс загрузки графических деталей конкретных моделей и изображений. Инструменты рендеринга Blender, по сути, лежат в спектре, поскольку некоторые из них значительно более требовательны к производительности, чем другие.
Минимальные требования
Для запуска Blender можно использовать трекпад или мышь (Источник: Kids Out and About)
Во-первых, абсолютный минимум аппаратных и программных характеристик для запуска программы никогда не должен быть тем, что вы ищу встречи. Использование минимальных спецификаций должно позволить вам загрузить и использовать самые основные функции программы. Тем не менее, программа определенно будет работать довольно медленно, и вы не сможете использовать более интенсивные функции без сбоев.
Тем не менее, список может быть полезен некоторым пользователям, чтобы определить, что такое нижняя полоса. Ниже мы предоставили список минимальных требований Blender на основе информации, предоставленной с веб-сайта Blender и других источников.
ТРЕБОВАНИЯ
Операционная система: Windows 8.1+, MacOS 10.13+ или Linux
Место для хранения: ~500 МБ
Дисплей: 1280 × 720, 24 бита
ЦП: 64-разрядный двухъядерный с поддержкой SSE2, 2 ГГц
ОЗУ: 8 ГБ
Графическая карта: Любая карта графического процессора, работающая на графическом процессоре OpenGL 3.3 с 2 ГБ ОЗУ
Мышь: Стандартная мышь, трекпад или ручка и планшет
Рекомендуемая установка
Для получения наилучших результатов в Blender обязательно используйте мощный графический процессор (Источник: Роб Уильямс через Gamers Nexus)
Если вы хотите выйти за рамки минимальных характеристик и получить максимальную отдачу от Blender, понадобятся некоторые обновления. Лучшее аппаратное обеспечение оптимизирует работу с Blender и позволит избежать значительных задержек, сбоев и других проблем. В этом разделе мы рассмотрим список предпочтительных спецификаций устройств, основанный на мнении пользователей сообщества, обзорах тестов и списке оптимальных требований Blender.
Приведенный ниже список характеристик устройства более чем способен обеспечить работу Blender на высокопроизводительном уровне и должен позволить вам использовать все функции Blender. Тем не менее, думайте об этом списке скорее как о отправной точке, так как настройки у всех разные, и вы можете иметь в виду конкретное использование Blender 3.0, которое может не требовать всех этих спецификаций.
ТРЕБОВАНИЯ
Операционная система: Windows 8.1+, MacOS 10.13+ или Linux
Место для хранения: 1 ТБ
Дисплей: 2560×1440, 24 бита (возможно, даже два)
ЦП: 64-разрядный восьмиядерный с поддержкой SSE2, 2,9+ ГГц (например, AMD Threadripper 3990X, 3970X, 3960X; Intel i9 10980XE, 10900k)
ОЗУ: 32+ ГБ
Видеокарта: Высококачественная карта GPU или двойная видеокарта с 12+ ГБ ОЗУ
Мышь: Трехкнопочная мышь или ручка и планшет
Последняя мысль
Обязательно подумайте, для чего вы планируете использовать Blender 3. 0. Если вы будете рендерить сложные сцены с текстурами и освещением, вы должны попытаться получить наилучшие характеристики. Однако, если вы хотите делать простые модели, делать все возможное не очень практично. Также подумайте, как часто вы будете использовать программу. Если вы планируете использовать Blender в течение длительного времени, возможно, стоит инвестировать в лучшую мышь, экран, клавиатуру и, возможно, даже в планшет для рисования и ручку. С другой стороны, если вы экспериментируете и пробуете что-то новое, вам может не понадобиться лучшее оборудование, по крайней мере, не сразу.
Лучший сервис облачного рендеринга для Blender
iRender — это сервис облачного рендеринга с ускорением на GPU для рендеринга с несколькими GPU с мощными узлами рендеринга : 2/4/6/90x RTX, высокая скорость производительность вычислений по модели IaaS (Infrastructure-as-a-Service). Пользователи будут удаленно подключаться к нашему серверу , устанавливать любую версию Blender только один раз и легко выполнять любые ресурсоемкие задачи, например, используя свои локальные компьютеры.
Высокопроизводительная аппаратная конфигурация
Серверы с одним и несколькими GPU: 1/2/4/6/8x RTX 3090. NVIDIA RTX 3090 — самая мощная графическая карта.
Объем vRAM 24 ГБ , подходит для самых тяжелых изображений и сцен. NVLink/SLI запрошена виртуальная оперативная память большего размера.
А Оперативная память Объем 128/256 ГБ.
Хранилище (NVMe SSD): 512 ГБ/1 ТБ/2 ТБ .
Intel Xeon W-2245 или Процессор AMD Ryzen Threadripper Pro 3955WX с высокой тактовой частотой 3,90 ГГц.
Ознакомьтесь с нашим Blender с несколькими графическими процессорами на iRender ниже:
Мощная рендер-ферма для Blender & Cycles с 2x RTX 4090 | Рендеринг неподвижных изображений| iRender
Мощная рендер-ферма для Blender & Cycles с 2x RTX 4090 | Многокадровый рендеринг | iRender
Мощный облачный рендеринг и циклы Blender с 4x RTX 3090 | iRender
GPU Render Farm для Blender & Cycles Render с 8x RTX 3090 | Облачный рендеринг Blender | iRender
Разумная цена
Со всеми выдающимися преимуществами, упомянутыми выше, вы, должно быть, нашли для себя идеальный выбор Blender . Мы предоставляем непревзойденную поддержку с учетом ваших конкретных потребностей и целей. СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ на этот январь: Получите 20% БОНУС для всех новых зарегистрированных пользователей.
Как нарисовать шар карандашом — поэтапно рисуем шар с тенью и штриховкой
Правильно рисуем шар простым карандашом. Показываем, как рисовать шар с тенью и штриховкой – пошаговые уроки + 10 фото и видео.
Содержание
Введение
Инвентарь для рисования
Самый простой способ нарисовать шар
1 этап – делаем разметку карандашом на листе
2 этап – рисуем эллипс
3 этап – штриховка шара
4 этап – завершение работы, проработка тени
Как правильно штриховать шар
1 этап – нарисовать шар
2 этап – штриховка
3 этап – добавляем овальную штриховку
Неправильная штриховка шара
Введение
Основы рисунка карандашом и правила штриховки – это одно из самых важных знаний и навыков, которые вам стоит приобрести, если вы мечтаете научиться рисовать.
Все самое сложное всегда состоит из самых простых форм. Круг, квадрат, прямоугольник – это основы того, что потом может стать в рисунке птицей, рыбой, цветком или даже кораблем.
Научившись правильно рисовать простые геометрические фигуры, вы сможете начать рисовать сложные рисунки, но уже со знанием дела и правильно располагая их на листе, согласно всем пропорциям и симметрии.
Для чего мы рисуем шар простым карандашом? Это нужно для того, чтобы научиться рисовать другие объекты, в основе которых лежит шар. Натюрморт с яблоками или с букетом цветов с большими бутонами – яркий пример того, когда вам может понадобиться рисунок объемного шара.
Помните, что помимо самой формы, очень важно также уметь делать правильную штриховку карандашом. Ведь именно штриховка помогает передать объем нашего с вами шара, передать баланс между светлыми и темными участками.
Теперь, когда мы выяснили, что очень важно уметь рисовать геометрические фигуры правильно, перейдем к подготовительной части нашего мастер-класса – разбору материалов.
Инвентарь для рисования
Рисовать карандашом во многом потому и проще, в отличие от тех же масляных красок, потому что это не требует больших денежных затрат, а необходимые материалы можно купить даже в простом канцелярском магазине. 3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.
Бумага для рисования карандашом
Простая офисная бумага, плотностью 80 г/м2 не подойдет. Для первых черновых набросков вы можете взять бумагу для рисования, которая обычно идет в детский альбом для рисования на уроках ИЗО. Это совсем простой вариант, и очень доступный по цене.
Другой, тоже очень хороший вариант – это специальная бумага для черчения. Она продается в отдельных листах, обычно в папке, и вы можете использовать как весь лист, та и делить его на части, рисуя на небольшом формате.
Еще один вариант, который вы можете выбрать для рисования карандашом – это плотная бумага для акварели. Также продается в папках и в альбомах-склейках.
Карандаши для рисования
На начальных этапах рисования вам не понадобится много карандашей, достаточно будет всего нескольких штук.
В рисунке, как и в живописи, перед художником встает ряд определенных задач, для которых нужны разные материалы. Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.
Наброски, обычно, выполняются жесткими карандашами. В нашем случае, это будет карандаш HB, умеренной жесткости. Тени и штриховку мы выполняем уже другим карандашом. Подойдут такие карандаши, как 4В, 5В или 6В.
Маркировка обычно указывается внизу карандаша, на деревянном основании. Карандаши можно купить в наборе, можно поштучно. Мы рекомендуем выбирать поштучно, так как начинающие художники редко пользуются всеми карандашами из набора.
Кстати, есть в этом и экономическая выгода – купите несколько карандашей вместо целого набора, а остальное потратьте на хорошую бумагу.
Ластик
Следите за тем, чтобы он не был слишком мягким, чтобы не крошился в руках. Им, к слову, можно не только убирать ненужные карандашные линии, но и создавать блики на изображении, даже когда просто нужно нарисовать шар с тенью.
Канцелярский нож
Обязательно вам пригодится, ведь простые карандаши имеют свойство затупляться со временем. Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.
Самый простой способ нарисовать шар
Как нарисовать шар: пошаговый мастер-класс для начинающих художников. Следуйте нашим инструкциям, и вы точно научитесь рисовать шар простым карандашом.
1 этап – делаем разметку карандашом на листе
Чтобы в последствии получить нарисованный шар 3d, берем карандаш HB и намечаем ровный квадрат. Далее делим квадрат по горизонтали и по вертикали. Потом мы делим его по диагонали, и отрезки – сверху, снизу, сбоку, должны соответствовать отрезку по диагонали, чтобы размеры все были одинаковые. Затем, далее, эти отрезки мы соединяем и получаем ровный круг.
2 этап – рисуем эллипс
По диагональной линии рисуем эллипс. Нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. Вырисовываем эллипс и стираем лишние линии, которые нам не нужны.
Далее мы строим падающую тень. От центральной линии оси симметрии шара, мы проводим линию слегка по диагонали. Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.
Так как свет у нас рассеивающий, то точного контура падающей тени у нас не будет видно. На этом же этапе намечаем плоскость стола. Следующий этап поможет вам увидеть, как правильно штриховать шар.
3 этап – штриховка шара
Полностью заштриховываем наш шар, закругленными штрихами. Заштриховываем падающую тень, горизонтальными и диагональными штрихами. Под самим шаром мы делаем тоновой акцент, для того, чтобы показать прикосновение нашего шара со столом.
Когда штрихуем шар, собственную тень, то есть, нижний край эллипса, мы заштриховываем сильнее и делаем небольшую растяжку. Край собственной тени должен быть темнее и рефлекс чуть-чуть светлее. Световую часть также немного заштриховываем круговыми штрихами полукруглыми.
4 этап – завершение работы, проработка тени
Еще сильнее набираем тон на шаре. Также к полукруглому штриху вводим диагональный штрих. Диагональным штрихом мы показываем переход от собственной тени к полутону. Это нужно для того, чтобы переход стал чуть мягче и появился новый вид штриха. Так мы еще сильнее утемняем шар. Далее утемняем падающую тень, штрих в том же направлении, который был у нас изначально. Немного добавляем фон со световой стороны шара. Фон стараемся сильно не штриховать, чтобы он был светлее, чем падающая и собственная тень. Падающая тень должна быть немного темнее, чем собственная тень на шаре.
Теперь, когда вы знаете, как рисуется шар, давайте поговорим о штриховке – как правильно ее делать и как делать совсем не нужно.
Как правильно штриховать шар
Как правильно и неправильно заштриховать шар, я хочу показать на примере 2 одинаковых рисунков шара, но только с разной штриховкой. Как правильно рисовать шар мы разобрали в мастер-классе выше, поэтому сейчас у вас уже не должно возникнуть трудностей с рисунком. Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.
1 этап – нарисовать шар
Итак, рисуем два шара. Первый шар штрихуем полукруглыми штрихами.
2 этап – штриховка
Добавляем еще один штрих полукруглый, но немного меняем направление, чтобы у нас появлялось перекрещивание штриха, но при этом не образовывались квадратики. У вас должны при штриховки образоваться меленькие трапеции. Но старайтесь штриховать более мелко, чтобы сильно не было видно просветов между штрихами. Но в любом случае, просветы все равно должны быть, чтобы была красивая штриховка.
3 этап – добавляем овальную штриховку
Добавляем диагональный штрих по краю собственной тени, в том месте, где у нас идет самое плотное утемнение. Для того, чтобы еще сильнее разнообразить нашу штриховку и сделать чуть-чуть более плавный переход от собственной тени к полутону и свету.
Штрихом мы пытаемся показать форму нашего шара. Поэтому и правильные штрихи должны быть более округлые. Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.
Неправильная штриховка шара
При правильной штриховке нельзя накладывать штрих, чтобы линии создавали между собой угол в 90 градусов. То есть не должно быть квадратиков, на рисунке, когда мы штрихуем.
слева – пример неправильного штрихования шара, справа – правильного
Это был небольшой мастер-класс, как поэтапно нарисовать карандашом шар. Также вы можете посмотреть видео с этим мастер-классом ниже, чтобы посмотреть, как мы рисуем шар.
Буду рада, если в комментариях вы зададите свои вопросы по поводу рисунка и в целом рисования карандашом – может у вас что-то не получается, нужно что-то объяснить. Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!
Учимся рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок для детей и взрослых в Израиле. — Ghenadie Sontu Fine Art
Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра (рис.55). Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).
Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. На рис.55 наглядно показаны приемы и методы построения шара с двумя и более образующими, поэтому останавливаться на них нет необходимости.
Рис.55
Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую — контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.
Рис.56
Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени — к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую — к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основан
Рис.57
Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т. е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис.57). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис.57, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.57,в — края формы умеренно подчинены ей.
Рис.58. Этапы построения шара
Чтобы научиться правильно работать светотенью, необходимо знать закономерности ее распределения. Изучив эти законы на простых геометрических телах, можно разобраться в светотенях любых сложных по форме предметов. В связи с чем нам следует перейти к их рассмотрению.
In Art, Haifa Fine Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, Школа Искусств Tags Рисование шара, Как рисовать шар карандашом поэтапно?, Рисование геометрических тел, Рисунок, Методическое пособие, как рисовать шар, рисуем шар поэтапно, как рисовать шар карандашом
Ghenadie Sontu
Ghenadie Sontu Fine Art
ghenadiesontu@yahoo. com
Herzl Street 1,
Haifa, 3551601 Israel
+972543449543
Как нарисовать сферу с помеченными тенями
Зачем рисовать сферу?
Вам может быть интересно, «зачем рисовать сферу?». Ведь в мире так много других интересных вещей, которые можно нарисовать, кроме сферы.
В качестве упражнения рисуем сферу. Спортсмен проводит много часов, тренируясь перед большой игрой. Художник должен тренироваться и практиковаться, прежде чем браться за более сложные предметы. Эти упражнения по рисованию помогают тренировать наш мозг, чтобы видеть как художник и распознавать элементы, которые нам нужно решить в этих сложных предметах.
Две веские причины попрактиковаться в рисовании с помощью сферы
Сфера — отличный предмет для оттачивания навыков рисования. Есть две важные причины, по которым сфера является таким замечательным предметом.
1. Сферы имеют полный диапазон значения — Значение темноты или светлоты цвета. Этот важный элемент сообщает зрителю о свете в сцене и форме объекта. Сфера, независимо от того, насколько сильный источник света, скорее всего, будет включать в себя полный спектр темных и светлых тонов.
Это означает, что вы, вероятно, увидите очень темные значения и светлые значения, а также множество различных промежуточных тонов. Нарисовав сферу, мы можем попрактиковаться в создании этого полного диапазона значений в нашем рисунке, обращая пристальное внимание на тонкие изменения тона.
2. Расположение значений легко распознается — Важен не только полный диапазон значений, но и местонахождение этих значений не менее важно. Практикуя распознавание этих мест на сфере, мы лучше подготовлены к тому, чтобы находить их на более сложных объектах.
Ценные места на сфере
Когда вы рисуете любой объект, вы должны учитывать источник света. Свет в сцене определяет, где на объекте появятся важные места. Размещая определенные значения в определенных местах на нашем рисунке, мы можем информировать зрителя о силе и местоположении света.
Есть пять местоположений ценности, которые можно найти на любом предмете, но на сфере они легко узнаваемы и четко обозначены.
Подсветка — Подсветка — это место(я) с более ярким значением на объекте, куда свет падает с наибольшей интенсивностью.
Средние тона — Средние тона — это положение среднего значения на объекте. Как правило, средний тон отражает локальный цвет предмета.
Тень ядра — Тень ядра — это место (я) самого темного значения на объекте. Эта тень находится на предмете, противоположном доминирующему источнику света.
Отраженный блик — Отраженный блик возникает в результате того, что свет падает на поверхность или окружающие объекты и отражается от объекта внутри или рядом с центральной тенью.
Отбрасываемая тень — Отбрасываемые тени создаются на поверхности или окружающих объектах, когда свет не попадает на эти поверхности, поскольку объект блокирует свет.
Плавные градации значений
Еще одним преимуществом занятий со сферой являются возникающие градации значений. В отличие от куба или пирамиды, на сфере происходят постепенные изменения тона. Мы можем попрактиковаться в создании этих плавных и тонких переходов.
При использовании карандаша можно создавать плавные переходы цвета, делая небольшие круговые штрихи. Эту технику часто называют «круговой». Мы также можем изменить направление штрихов, чтобы они обтекали поперечные контуры формы. Комбинация обеих этих техник создает плавную градацию цвета на наших рисунках.
Время потренироваться
Хотя убедительную сферу можно нарисовать и без референса, часто лучше всего практиковаться на фотографии или живом объекте. Вместо того, чтобы изобретать расположение значений и тонов, мы можем их наблюдать. Рисование — это все о том, чтобы видеть.
Ниже вы найдете фото-образец, который вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании собственной сферы. ..
Еще уроки, которые вам понравятся…
Как рисовать сферу | Техника легкой тени — ⭐️ Альбом для рисования
Как нарисовать сферу | Техника Easy Shadow
Нарисовать круг
Нарисовать отбрасываемую тень эллипсом
Нарисовать штриховку для тени
Нарисовать трехмерные объемы только с двумя эллипсами
Нарисовать основную тень
Источник света слева
В Интернете есть много сложных объяснений «Как затенить сферу» .
И они подавляющие!
Этот следующий 6-шаговый учебник по рисованию теней упрощается: Я сделал это просто для Промышленный дизайн для начинающих чтобы начать обретать уверенность в рисовании с помощью « Как нарисовать сферу с легкой тенью».
Сегодня мы упростим реалистичную сферу за 30-секундный набросок!
Я считаю, что нужно научиться делать маленькие шаги , прежде чем переходить к «экспертным методам рисования» в эскизах промышленного дизайна.
В этом пошаговом руководстве по рисованию для начинающих показано, как очень быстро и легко нарисовать трехмерную сферу — без какой-либо сложной теории о свете и тени.
Возьмите шариковую ручку и давайте начнем рисовать с помощью этого УПРОЩЕННОГО метода для отбрасывания теней на сферу!
1. Нарисуйте круг
Чтобы завершить круг, не стесняйтесь рисовать его 3 или 4 «петлями».
2. Нарисуйте отбрасываемую тень эллипсом
Нарисуйте эллипс под кругом, он представляет отбрасываемую тень. Убедитесь, что эллипс перекрывает круг
Не рисуйте эллипс буквально под кругом
3. Нарисуйте штриховку для тени
Избегайте вертикальной и горизонтальной штриховки
Не рисуйте штриховку внутри круга.
4. Нарисуйте 3D-объем с помощью 2 эллипсов
Нарисуйте 1 горизонтальный эллипс (в самой широкой части круга)
Нарисуйте 1 вертикальный эллипс (в самой высокой части круга)
Всего за несколько секунд 3D объем появляется сфера!
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Для наглядности нарисуйте два крестика. Один спереди и один сзади сферы. (Крест спереди немного крупнее и жирнее, чем сзади. Это делает передний крест ближе к нам.)
ПОПРОБУЙТЕ ЭТО: «Ось соединения 3D»
Запомните 2 креста (один спереди, один сзади)
Соедините их, чтобы создать эту «ось соединения»
Еще больше усиливает эффект трехмерной сферы!
5. Нарисуйте основную тень
Добавьте основную тень (в форме арахиса) к сфере.
Убедитесь, что вы оставили немного пустого места под тенью.
Не сливайте основную тень с отбрасываемой тенью.
ПРИМЕЧАНИЕ. Помните об отраженном свете
Отраженный свет создает белое/пустое пространство под основной тенью.
Представьте, как свет отскакивает от белого стола и отражается под сферой.
ПОПРОБУЙТЕ ЭТО: «Незавершенная трассировка теней»
Не заканчивайте основную тень там, где свет выше всего.
Нарисуйте штриховку так, как если бы здесь была трассировка линии.
Мозг волшебным образом восстанавливает форму. 🙂
Визуальный трюк, чтобы осветлить рисунок сферы
6. Источник света сверху слева
СОВЕТ: Чтобы помочь вам лучше визуализировать, найдите точку контакта под сферой, касающейся земли.
Центральная тень (арахис) также находится на правой стороне сферы
Как перейти от рисунков для начинающих к профессиональным рисункам
Когда вы начинаете практиковаться, ваши рисунки получаются неуклюжими. Это нормально, потому что ты приобретаешь знания.
Это хорошо!
Знайте пределы своего мозга, и вы будете учиться с удовольствием. Мозг не приспособлен к многозадачности. Сосредоточиться на изучении теории и создании красивых рисунков сложно.
Итак, сначала освойте технику создания рисунков. Затем, когда вы почувствуете, что готовы, потренируйтесь рисовать плавно и с более легкими линиями. ваш скетч станет намного живее!
Фаза 1: Когда вы тренируетесь, можно делать неуклюжие каракули. Сосредоточьтесь на понимании техники. Этап 2: Только тогда вы сможете сосредоточиться на рисовании аккуратных набросков.
ЧТО ДАЛЬШЕ: Расширенный предварительный просмотр
Мне нравится сначала популяризировать технику. Затем подготовьтесь к более продвинутым урокам, чтобы изучить настоящую правильную технику.
Я создам пошаговый урок о том, как рисовать тени на сфере. А пока я хочу дать вам предварительный просмотр как «визуализация понимания».
Когда вы рисуете основную тень, представьте, что эти 4 стрелки проецируются на землю.
Вот эллипс справа от сферы.
И если вы хотите начать с этой техники сейчас, вы можете выполнить шаги из раздела Как нарисовать тень на коробках (параллельный источник света).
Источник света с двумя источниками
В основном существует 2 типа источников света:
Свет с расходящимся источником : Он исходит от более близкого источника, например, фонарного столба.
Освещение/тень на поднятой сфере
Практика Практика Практика!
Как говорит мой друг и концепт-художник Эдвард Эйт: «ПРАКТИКА, ПРАКТИКА, И ПРАКТИКА».
Наслаждайтесь обучением простым способом и весельем имеет значение чтобы иметь возможность так много практиковаться. Научитесь любить этот процесс, и вы улучшите свои навыки создания эскизов с помощью более сложных и крутых рисунков. Вы повысите свою уверенность и вскоре выйдете на профессиональный уровень.
Это как научиться ездить на велосипеде с двумя дополнительными маленькими колесами. Так что вскоре вы сможете свободно ездить без них и научитесь ездить по более сложным дорогам!
Помните, если вы хотите действовать как сумасшедший, информация ничего не значит без практики!
Потренируйтесь рисовать множество сфер, заполняющих лицевую сторону бумаги.
Возьми ручку, начни рисовать прямо сейчас и дай мне знать, как получилось :).
Откройте для себя наиболее подходящий шрифт для любых армейских и трафаретных проектов с помощью этого списка 10 лучших военных шрифтов для дизайна и брендинга.
Если вы хотите, чтобы ваш логотип или любой дизайнерский проект выделялся с помощью лучших шрифтов в стиле милитари , то вы обратились по адресу.
Какой военный шрифт лучше всего подходит для дизайна логотипов и брендинга?
В качестве дизайнера логотипов, который работает с клиентом, который хочет трафарет или армейский дизайн , наличие лучшего военного шрифта будет огромным преимуществом.
То же самое и с владельцами малого бизнеса, которые продают товары и сувениры, имеющие патриотический дизайн.
Однако, поскольку в Интернете доступно множество военных шрифтов, вам может быть трудно понять, какой из них подходит для ваших нужд.
К счастью, есть ресурсы, которые очень надежны, когда дело доходит до поиска лучших шрифтов для дизайнеров логотипов, и Creative Market и Design Cuts — отличные примеры.
Эта статья идеально подходит для вас, если вы ищете лучший шрифт в стиле милитари для разработки логотипов и фирменных материалов .
Чтобы дать вам некоторые идеи, Bootcamp , безусловно, лучший военный шрифт для вдохновленного армией игрового дизайна .
С другой стороны, Union Force станет идеальным выбором для владельцев бизнеса, которые хотят иметь лучший военный трафаретный шрифт для дизайна футболок.
Все эти шрифты в морском стиле в моем списке настоятельно рекомендуются, поэтому, не заставляя вас ждать, вот мой список 10 лучших военных шрифтов 2022 года .
Я хочу начать свой список с военного шрифта Headcorps & Lordcorps , вдохновленного классическим винтажным военным трафаретом .
Headcorp и Lordcorps — лучшие военные шрифты.
Он специально создан для удовлетворения потребностей любого дизайнера, который работает над любым военным проектом.
Headcorps и Lordcorps , без сомнения, лучший военный шрифт для дизайна и брендинга.
Этот военный трафаретный шрифт подходит для использования на обоях, узорных заливках, фонах веб-страниц и поверхностных текстурах.
Он также идеально подходит для изготовления армейских плакатов, пригласительных билетов, наклеек, канцтоваров, упаковки, одежды, подвесок, праздничных подарков, печати на ткани и многого другого.
Кроме того, он доступен в Adobe Illustrator , Adobe Photoshop , Adobe InDesign и даже работает в Microsoft Word.
Загрузите Headcorps & Lordcorps прямо сейчас
Если вы дизайнер логотипов и ищете лучших шрифтов без военного стиля , то этот шрифт Airborne 86 просто необходим.
Airborne — лучший шрифт без милитари для любого дизайнерского проекта.
Этот военный шрифт имеет очень уникальный стиль , и его символы не имеют столько острых краев по сравнению с другими шрифтами.
Он также имеет случайных вырезов и линий в буквах, что придает Airborne 86 классический и профессиональный вид.
Этот военный шрифт можно широко использовать для любые дизайнерские и брендинговые проекты , особенно для оформления плакатов о ВВС и армии.
Airborne 86 также выпускается в 2 стилях: обычном и трафаретном, причем оба идеально подходят для логотипов в стиле милитари .
Загрузите Airborne 86 сейчас
Poligon , следующий шрифт в этом списке, является одним из моих любимых военных шрифтов .
Poligon — лучший военный шрифт для дизайна логотипа.
Poligon — одно из лучших семейств военных шрифтов , вдохновленное военным и авиационным стилем.
Этот шрифт включает шесть начертаний: обычный, грубый, напечатанный, трафаретный, трафаретный черновой и трафаретный.
Это шрифт, состоящий только из заглавных букв, который очень прост в использовании и имеет функции OpenType.
В целом, Poligon — отличный выбор для дизайнеров логотипов, которые ищут лучший военный шрифт для создания как современный и винтажный дизайн .
Отлично подходит для создания логотипов, этикеток, проектов брендинга, журналов, кружек, флаеров, плакатов и многого другого, а также отлично читается в тексте .
Загрузите Poligon сейчас
Если вы ищете символический военный шрифт для использования в целях дизайна и брендинга, то военный шрифт может быть для вас.
Идеальный военный шрифт, символизирующий патриотизм и честность.
Этот шрифт является одним из самых уникальных и классических военных шрифтов , которые вы можете использовать как дизайнер логотипов.
Как видно на фото выше, шрифт Military состоит из четких знаков, в которых есть наклонные вырезы в буквах.
Кроме того, некоторые из его букв, такие как A, B, D, O, P и другие, имеют форму звезды внутри, что идеально, если вы хотите, чтобы ваш дизайн выглядел так, как будто он отличается от других .
И эти звезды включены, потому что военный шрифт вдохновлен флагом США .
Он также изображает патриотизм, честность и достоинство и широко используется в качестве обоев, узоров, фона веб-страниц и текстур поверхности.
Этот военный шрифт идеально подходит для изготовления армейских плакатов, принтов на одежде, логотипов и любых других военных дизайнерских проектов .
Скачать шрифт Military сейчас
Bootcamp , безусловно, идеальный выбор для творческих людей, которые ищут военный шрифт, который включает вариант азбуки Морзе.
Bootcamp — лучший военный шрифт для дизайна онлайн-игр.
Это шрифт в сжатом военном стиле , впервые концептуализированный для памятного дизайнерского решения для ветеранов Первой мировой войны.
Разработчик Bootcamp понял, что хорошим дополнением к нему будет вариант азбуки Морзе, очень распространенная форма общения в то время.
Между точками и тире расположено семейство из двух шрифтов, символизирующее более простые времена, когда жертва ради братьев и страны была бесспорной.
Он поставляется с общим количеством 197 глифов, набором символов, состоящим только из заглавных букв, без вариантов, который включает все цифры и знаки препинания.
Итак, если вам нужен лучший военный шрифт для разработки армейских или военно-морских онлайн-игр , Bootcamp будет отличным выбором.
Загрузить Bootcamp сейчас
Если вы ищете лучший шрифт для брендинга в стиле милитари , я уверен, что вам понравится шрифт Old Navy .
Old Navy — лучший военный шрифт для брендинга.
Это новая коллекция шрифтов в стиле трафаретов, которая идеально подходит для украшения любых ваших творческих проектов .
Вы также можете использовать их для создания логотипа или использовать их для малого бизнеса, футболок, обложек книг, канцелярских товаров, маркетинга, блогов, журналов и многого другого.
Old Navy состоит только из заглавных букв и выглядит неряшливо или пыльно.
Этот военный шрифт также лучше всего использовать для дизайна одежды, такой как рубашки, кепки и т. д.
Загрузите The Old Navy сейчас авиационным и трафаретным стилем.
Chaser — лучший военный шрифт для плакатов.
Этот шрифт также включает в себя несколько иллюстраций, которые могут пригодиться при создании вашего проекта и станут полезным дополнением.
Гарнитура Chaser включает три раздела: чистый, грубый и печатный начертания.
Он также включает трафаретных символов , которые лучше всего подходят для создания плакатов в стиле армии, флота и авиации.
Этот военный шрифт также идеально подходит для создания принтов на футболках и сувениров.
Скачать Chaser сейчас
Следующий шрифт в моем списке назван в честь города, в котором его дизайнер провел годы своего детства, а это 9 лет.0007 Нортхолт .
Northolt — лучший военный шрифт с засечками для дизайнеров.
На создание этого семейства шрифтов вдохновила военная история города , особенно знаменитого аэродрома.
Он поставляется в светлых, обычных, жирных, состаренных и грубых версиях, что позволяет вам выбрать, какой стиль подходит для ваших нужд.
По сути, Northolt — это универсальный военный шрифт, который дизайнеры могут использовать до создание логотипов, постеров и др. .
Итак, если вы ищете лучший военный шрифт с засечками для дизайна и брендинга, обратите внимание на шрифт Northolt .
Загрузите Northolt сейчас
Если вы хотите использовать один из самых популярных и классических военных шрифтов для целей дизайна и брендинга, Union Force будет отличным выбором.
Union Force — лучший военный шрифт для дизайна футболок.
Этот шрифт представляет собой трафаретный дисплей без шрифта , который может придать винтажный вид любому дизайн-проекту, который вы планируете реализовать.
Как вы можете видеть на картинке выше, Union Force поставляется с резкими персонажами, которые могут олицетворять храбрость и силу.
Именно поэтому этот военный шрифт идеально подходит для дизайна мужской одежды , поскольку он имеет очень мужественный оттенок.
Кроме того, Union Force также является идеальным шрифтом для плакаты и дизайны игр в армейском стиле . Загрузить Union Force сейчас
Autobahn — один из самых уникальных военных шрифтов.
Как вы можете видеть на примере изображения ниже, этот трафаретный шрифт имеет очень четкий дизайн, и его буквы не одинаково окрашены.
Некоторым может показаться, что этот шрифт выглядит неряшливо, но если вы дизайнер, то знаете, что Autobahn SVG — идеальный шрифт для логотипов и других дизайнерских проектов.
Он имеет реалистичный внешний вид распыленной краски, а также эффект капающей краски , , что отличает его от других военных шрифтов.
Он также включает в себя смелый и небрежный стиль письма, чтобы изобразить сильные эмоции, а также ярко выраженную личность.
Загрузить Autobahn SVG сейчас
Выводы
Военные шрифты — один из самых популярных типов шрифтов для дизайнеров логотипов, поскольку они придают очень отчетливый и сильный вид любому дизайн-проекту.
Что такое военный шрифт?
Военные шрифты — это шрифты, связанные с вооруженными силами.
Эти шрифты обычно представляют собой трафареты , но они также могут быть шрифтами с засечками, без засечек или любым другим типом отображаемого шрифта.
В настоящее время они признаны в различных формах брендинга и дизайна благодаря их широкому использованию в основных средствах массовой информации.
Вот почему для дизайнера логотипа очень важно иметь только лучший шрифт в стиле милитари .
Это позволит им создать визуально привлекательный логотип в военном стиле , который, несомненно, произведет впечатление на их клиентов.
Чтобы назвать несколько из лучших военных шрифтов для использования в дизайне и брендинге, Полигон и ВДВ 86 обязательны.
Всего я включил 10 идеальных военных шрифтов , чтобы у вас был более широкий выбор.
Теперь, когда вы уже знакомы с некоторыми из самых популярных военных шрифтов , какой из них ваш любимый? — Оставьте комментарий ниже.
Другие статьи по теме:
Лучшие трафаретные шрифты для графического дизайна
Лучшие геометрические шрифты для графического дизайна
Лучшие пиксельные шрифты для графического дизайна
Лучшие граффити шрифты для графического дизайна
54 Бесплатные военные шрифты » Fontsc
Размер: defaultsmalllargeNameSort By PopularRecentList 10 Fonts2550
Только без рекламы
Бесплатное ПО — для личного или некоммерческого использования
23 файла шрифтов
Скачать
Бесплатное ПО — личное и коммерческое использование
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — для личного или некоммерческого использования
11 файлов шрифтов
Скачать
SIL OFL (бесплатно для коммерческого использования)
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — личное и коммерческое использование
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — личное и коммерческое использование
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — личное и коммерческое использование
4 файла шрифтов
Скачать
Бесплатное ПО — для личного или некоммерческого использования
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — личное и коммерческое использование
1 файл шрифта
Скачать
Бесплатное ПО — для личного или некоммерческого использования
Эта серия мануалов покажет вам, как создать и настроить веб-сайт с помощью CSS, языка таблиц стилей, используемого для управления внешним видом сайтов. Вы можете выполнить все инструкции по порядку, чтобы создать тестовый веб-сайт и познакомиться с CSS, или вразброс использовать описанные здесь методы для оптимизации других проектов CSS.
Примечание: Найти все мануалы этой серии можно по тегу CSS-practice
Для работы с CSS вам нужно иметь базовые знания по HTML, стандартному языку разметки, который используется для отображения документов в браузере. Если ранее вы не работали с HTML, рекомендуем предварительно изучить первые десять руководств серии Создание веб-сайта с помощью HTML.
В последнем мануале этой серии по CSS мы поговорим о том, как создать статический футер и зафиксировать его (он будет оставаться в нижней части области просмотра, когда посетитель прокручивает страницу вниз).
Методы, которые использованы здесь, можно применить к любым другим проектам, разработанным на CSS и HTML.
Требования
Чтобы выполнить эти инструкции, вам следует подготовит среду согласно мануалу Подготовка проекта CSS и HTML с помощью Visual Studio Code.
В качестве контента для футера мы используем несколько значков социальных сетей. Если вы тоже хотите использовать эти значки, загрузите их и сохраните в папке images как:
twitter.jpeg
github.jpeg
email.jpeg
Примечание: Чтобы загрузить изображение, перейдите по нужной вам ссылке, нажмите Ctrl и кликните левой кнопкой (на Mac) или правой кнопкой мыши (в Windows) по изображению, выберите «Сохранить изображение как» и сохраните его в своей папке images. Сохраните изображения с указанными именами.
После этого вы можете приступать к работе.
Создание класса для оформления футера
Сначала мы определим класс footer, добавив следующий фрагмент кода в конец файла styles.css:
. . .
/* Footer */
.footer {
position:fixed;
bottom:0;
left:0;
width:100%;
height: 90px;
background-color: #D0DAEE;
}
Сохраните файл styles.css. Как всегда, новый раздел кода начинается с комментария (/* Footer */). Затем мы определяем класс footer и объявляем несколько правил стиля. Первое правило объявляет параметр position со значением fixed, что означает, что элемент не будет перемещаться из указанного вами расположения, когда пользователь будет прокручивать страницу вниз. Это расположение задается следующими двумя объявлениями: bottom:0 и left:0 – 0 пикселей слева и 0 пикселей снизу области просмотра браузера.
Откорректировав эти значения, вы можете изменить расположение элемента на странице. Однако помните: любое значение, кроме нуля, должно включать суффикс px после числа. В наборе правил также указаны ширина, высота и цвет фона класса footer.
Добавление футера на страницу
Чтобы добавить контент для футера, мы создадим новый контейнер <div> и присвоим ему только что созданный класс footer. Вернитесь в файл index.html и вставьте следующий фрагмент кода после последнего закрывающего тега </div>:
. . .
<!--Section 7: Footer-->
<div>
</div>
Сохраните файл index.html и загрузите его в браузере.
Если вы не знаете, как открыть оффлайн-файл, обратитесь к нашему руководству Основы работы с html-элементами (раздел Просмотр оффлайн HTML-файла в браузере).
На экране будет пустой контейнер для футера, который остается на месте при прокрутке страницы вверх и вниз.
Теперь можно добавить контент – сделаем это в следующем разделе руководства.
Добавление и оформление контента футера
Следующим шагом будет добавление и стилизация элементов меню в левой части футера. Эти пункты меню можно использовать для ссылки на другие страницы вашего сайта. В настоящее время на нашем сайте есть только одна страница, поэтому вы можете использовать условные ссылки. Если позже вы создадите новые страницы для вашего сайта, вы сможете добавить в футер новые пункты меню и прикрепить правильные ссылки.
Читайте также: Добавление страниц сайта и ссылка на них с помощью HTML
Вернитесь к styles.css и добавьте следующий фрагмент кода в конец файла:
. . .
.footer-text-left {
font-size:25px;
padding-left:40px;
float:left;
word-spacing:20px;
}
a.menu:hover {
background-color:yellow;
font-size:20px;
}
Давайте подробно рассмотрим каждый из созданных нами наборов правил:
Первый набор определяет класс footer-text-left, который будет использоваться для стилизации текста меню. Обратите внимание, свойство float имеет значение left – следовательно, текст, оформленный по этому классу, будет размещен в левой части страницы. Свойство word-spacing предоставляет дополнительное пространство между элементами меню. Однако если какой-либо из пунктов вашего меню состоит из более чем одного слова, вам нужно создать класс для стилизации пунктов меню (недостаточно просто изменить значение интервала между словами).
Второй набор правил использует псевдокласс hover, чтобы сделать желтым цвет фона того текста, на который пользователь наводит курсор.
Теперь давайте пропишем в файле index.html пункты меню. Вставьте следующий выделенный фрагмент кода в контейнер footer, который вы создали ранее:
Этот фрагмент кода добавляет два элемента меню (about и credits), связывает эти элементы и стилизует текст с помощью только что созданных классов footer-text-left и a.menu.
Сохраните оба файла и перезагрузите веб-страницу в браузере. В левой части закрепленного футера появится три пункта меню: home, about и credits. При наведении на них фон будет менять свой цвет на желтый.
Добавление значков социальных сетей
Давайте добавим в наш футер значки социальных сетей, которые можно использовать для ссылки на свои учетные записи. Если вы хотите использовать значки для других соцсетей, вы можете найти их бесплатные логотипы в Интернете и загрузить их в папку images, а затем добавить на свою страницу. Откройте styles.css и вставьте следующие три набора правил в конец файла:
. . .
.footer-content-right {
padding-right:40px;
margin-top:20px;
float:right;
}
. icon-style {
height:40px;
margin-left:20px;
margin-top:5px;
}
.icon-style:hover {
background-color:yellow;
padding:5px;
}
Остановимся на этих правилах подробнее:
Первый набор правил определяет класс footer-content-right и присваивает определенные значения его внутренним полям, внешним отступам и выравниванию (padding, margin и float соответственно). Этот набор правил нужен для стилизации элемента <div>, который будет содержать значки социальных сетей.
Второй набор создает класс icon-style, который задает высоту и внешние поля для значков социальных сетей, учитывая их размер и расположение.
Третий набор правил использует псевдокласс hover, что изменит цвет фона значка на желтый при наведении курсора.
Сохраните файл styles.css. Теперь давайте добавим значки в футер. Вернитесь в свой файл index.html и добавьте следующий фрагмент кода после последнего закрывающего тега </a>:
Примечание: Не забудьте заменить нашу ссылку в коде ссылками на свои соцсети. При необходимости откорректируйте пути к файлам.
Этот фрагмент кода создает контейнер <div>, которому присваивается класс footer-content-right. Внутри этого контейнера div находятся три значка социальных сетей, вставленные с помощью HTML-тега <img>; с помощью тега HTML <a> каждое изображение поддерживает ссылку на соответствующую соцсеть.
Также мы добавили атрибут alt – это альтернативный текст, описывающий каждый значок. При создании веб-сайтов альтернативный текст следует добавлять ко всем изображениям, чтобы обеспечить доступность сайта для людей, использующих скринридеры. Чтобы узнать больше об использовании альтернативного текста с HTML, читайте мануал Добавление изображения на веб-страницу с помощью HTML.
Сохраните файл index.html и перезагрузите его в браузере. Теперь на вашей странице должен быть зафиксированный футер, содержащий в правой части ссылки на ваши социальные сети. Ссылки должны менять цвет фона при наведении на них курсора.
Заключение
Мы добавили статический футер, который всегда отображается в нижней части области просмотра, когда посетитель прокручивает страницу вниз. Вы можете продолжить изучение возможностей CSS, изменив значения в созданных нами классах или добавив в файл index.html новый контент.
Поздравляем, работа над тестовым сайтом завершена! Теперь вы знаете, как стилизовать HTML-элементы с помощью определения классов и псевдоклассов CSS. Вы также ознакомились с несколькими вариантами верстки сайта, которые можно реализовать через различные HTML-элементы и CSSстили.
CSS можно изучать бесконечно, но описанные в этой серии методы обеспечат вам прочную основу для развития ваших навыков работы с CSS и подготовят вас к изучению других инструментов (таких как JavaScript) и фреймворков (как, к примеру, Tailwind). Также у вас теперь есть все файлы и папки, необходимые для развертывания готового веб-сайта в облаке.
Для практики попробуйте изменить что-нибудь на веб-сайте, который у вас получился. Вот пара идей, которые могут вас заинтересовать:
Персонализируйте текстовый и графический контент на вашем сайте. Если вам нужно освежить в памяти, как работать с изображениями, читайте туториалы Добавление изображения на веб-страницу с помощью HTML или Стилизация изображений CSS.
Создайте новые веб-страницы и ссылки. Сделать это вам поможет наше руководство Добавление страниц сайта с помощью HTML
Добавьте фавикон с помощью этого мануала.
Изучите блоковую модель CSS и научитесь работать с ее компонентами по статьям Блоковая модель CSS: настройка контента, внутренних полей, рамок и внешних отступов HTML-элементов и Создание плиточного макета с помощью CSS.
Измените порядок разделов вашего тестового веб-сайта, отредактируйте классы для оформления этих разделов.
Измените фоновое изображение <body>.
Измените цвет фона, используемый в различных элементах <div>, поработайте над цветовой палитрой сайта.
Tags: CSS, CSS-practice, HTML
Как сделать футер на сайте полезным для SEO и юзабилити
Рекомендации для создания удобного подвала сайта, полезные элементы навигации и типичные ошибки веб-мастеров.
Всю важную информацию рекомендуют помещать как можно выше на страницу: с каждым скроллом сайт теряет часть читателей. Меню со всеми важными ссылками тоже находится вверху, до футера страницы доходит небольшая часть пользователей.
Почитать по теме:
Как читают тексты на сайте: обзор исследований
Тем не менее, эксперты по юзабилити советуют поработать с подвалом сайта, чтобы он работал на удержание аудитории и влиял на поведенческие факторы. Подвал в любом случае не навредит: он не мешает пользователям воспринимать контент, поскольку они решают свои задачи выше на странице
Зачем нужен футер: пользовательские сценарии
Два распространенных варианта использования подвала сайта в поведении пользователей:
Дочитывают до футера
Пользователи читают всю страницу и естественным образом доходят до футера. Значит, они прочитали весь контент и, возможно, готовы закрыть сайт. В этом случае подвал — еще один способ удержать внимание:
напомнить о спецпредложениях, предложить подписаться на рассылку, предложить форму связи;
дать дополнительную информацию по ссылкам, которых нет в верхнем меню, или которые пользователи не заметили.
Футер сайта newtonew.com с крупной формой обратной связи
Сразу скроллят к футеру
Пользователи специально прокручивают страницу вниз до подвала. В таком сценарии они целенаправленно ищут какую-то информацию, которую предполагают найти в футере:
служебные данные: контакты, пользовательские соглашения, полное название компании, ссылки на соцсети, подтверждение актуальности сайта и другие;
навигацию, если пользователь не увидел нужной ссылки в верхнем меню. Для таких случаев внизу страницы дублируют разделы из верхнего меню, иногда в более простом виде.
Сайт United Healthcare использует навигацию в верхней панели и в футере
Почитать по теме: [Кейс] Как компания улучшила навигацию сайта и этим разгрузила менеджеров
Элементы футера на сайте
Ссылки в футере
В футере есть сквозные ссылки — внешние и внутренние, которые находятся на всех страницах сайта. Они дают пользу при ссылочном продвижении — внешней или внутренней перелинковке.
Положительно влияют ссылки с естественными текстами, к примеру, адресом сайта или названием компании. Ссылки с текстом из ключей, к примеру, «купить цветы в Москве», могут навредить, если поисковики посчитают их за спам.
Подробнее в статье:
Как работать с внутренними ссылками
На любом сайте информация на футере должна быть структурированной, предсказуемой и доступной для пользователя. Так вы сможете удержать часть пользователей на сайте, повлиять на поведенческие факторы: время, проведенное на сайте, глубину просмотра.
Элементы футера страницы
Сайты с разными назначениями требуют разных составляющих футера. Основные элементы футера сайта:
полезные ссылки;
навигация, дублирующая меню;
ссылки на вторичные задачи;
карта сайта;
отзывы или награды;
дочерние компании и бренды
взаимодействие с клиентами.
Элементов может быть несколько, к примеру, на футере сайта компании Ив Роше есть ссылки на меню и вторичные задачи, служебные ссылки с информацией о политике конфиденциальности и условиях, ссылки на соцсети и способы взаимодействия с клиентами, информация о партнерах. Контент в футере рассчитан на несколько групп аудитории: клиентов компании, соискателей, предпринимателей.
Футер сайта yves-rocher.ru
Полезные ссылки
Это служебная навигация по информации, которая должна быть на сайте. К примеру:
контактная информация;
информация по обслуживанию клиентов;
политика конфиденциальности;
условия эксплуатации.
Почитать по теме: Как выжить без печенек: Google отказывается от third-party cookie
Пользователи часто ищут такую информацию именно в подвале, так что даже если она есть в вашем основном меню сверху, поместите ее и в футер.
Футер сайта Clarity Money: ссылки на соцсети, поддержку, политику конфиденциальности
Этот элемент может встречаться в футере всех видов сайтов.
Навигация
Навигация есть и вверху страницы, и внизу. В футере этот элемент дублирует ссылки из верхнего меню, чтобы пользователи могли не листать каталог наверх, если они смотрят товары внизу страницы, а перейти в нужный раздел быстрее.
Навигация по разделам в футере сайта brighty.ru
Нужен на сайтах с длинными страницами.
Ссылки на вторичные задачи
Дополнительные ссылки на страницы, которые могут быть интересны пользователю, но выходящие за основное предназначение сайта. Этих второстепенных задач обычно нет в основной навигации, чтобы не перегружать меню.
К примеру:
страница с вакансиями для соискателей;
контакты для желающих написать статью;
доступ к информации для инвесторов;
ссылки на документацию или спецификации продукта;
доступ к PR-информации;
поиск филиалов компании.
Элемент встречается на сайтах, которыми пользуются несколько групп аудитории с разными целями.
К примеру, на сайте журнала «Dwell Magazine» есть категории, не относящиеся к тематике журнала. Они интересны не основным читателям журнала, а профессионалам в области СМИ и дизайна, продавцам, инвесторам, рекламодателям, потенциальным сотрудникам.
Футер журнала Dwell со ссылками для разных целей
Карта сайта
Карта сайта в футере — это карта для навигации пользователей. Она включает в себя главные страницы сайта и те, которых нет в верхнем меню. Это полезно большим сайтам со сложной навигацией и длинными страницами, чтобы пользователю было легче ориентироваться.
В полной карте сайта нет нужды, подвал рискует стать громоздким и сложным. Иногда строят отдельную карту сайта на странице и дают ссылку на нее в футере.
Подходит для больших сайтов с несколькими уровнями структуры.
Отзывы или награды
Пользователи обращают внимание на награды компании и отзывы о ней — это делает компанию более надежной в глазах аудитории. Награды и отметки качества в футере могут быть одной из составляющих тактики укрепления авторитета. С другой стороны, большое количество отзывов и наград может создать впечатление, что компания незрелая и нестабильная, поэтому изо всех сил старается убедить клиентов в авторитетности.
Компания Reykjavik Excursions показывает награды, чтобы укрепить авторитет
В футере также могут быть отзывы о компании, чтобы подкрепить авторитетность и вызвать доверие. Отзывы должны быть естественными, а клиенты в отзывах реальными. Можно подтянуть отзывы из социальных сетей, таким доверяют больше.
Этот элемент футера подходит для стартапов, у которых уже есть награды, и для компаний с неразвитым брендом.
Компании и бренды
Некоторые крупные компании владеют десятками других брендов. Такие компании показывают свою масштабность и авторитетность, в том числе размещая логотипы в список дочерних компаний и брендов в футере.
Пользователи могут понять, с какими брендами связана компания, и распространят хорошее отношение к любимому бренду на всю компанию.
В футере Walmart указаны другие бренды, которыми владеет компания
Некоторые компании указывают бренды поставщиков, с которыми работают. Это влияет на уровень доверия и узнаваемость
Бренды в футере сайта purpurbeauty.ru
Подходит для крупных международных организаций со многими дочерними или партнерскими брендами.
Взаимодействие с клиентами
Пользователи часто идут в футер, чтобы найти там подписку на рассылку полезного контента и акций или найти ссылки на соцсети. Привлекательно оформленная подписка с бонусами даст новых подписчиков или даже клиентов.
Если компания продвигается с акцентом на эстетику и визуальные эффекты, в низ сайта выводят виджет фида социальных сетей бренда, чтобы привлечь пользователей красивым контентом.
Футер TheGoodTrade.com
В футере TheGoodTrade несколько блоков: запрос на подписку, виджет с фидом Instagram, ссылки на соцcети, ссылки на дополнительную информацию и данные об авторских правах.
Этот элемент футера используют все типы сайтов, в которых подразумевается взаимодействие с аудиторией, есть рассылки с контентом и спецпредложениями, соцсети
Кроме стандартного футера, который находится внизу и одинаков для всех страниц, есть и другие виды.
Футер для бесконечного скролла
Некоторые информационные сайты или даже интернет-магазины используют бесконечную прокрутку — новый контент на странице подгружается при скролле. Футер становится недоступен вовсе, или пользователь вынужден играть с загрузкой наперегонки, чтобы успеть кликнуть на ссылку в подвале
Для таких сайтов делают статичные мини-футеры сбоку от загружающегося контента, к примеру, справа внизу.
Футер внизу справа на странице с бесконечной лентой сайта medium.com
Контекстный футер
Эксперты советуют подбирать для страниц разные футеры в зависимости от их типа и назначения.
Для страницы с бесконечной лентой можно сделать мини-футер сбоку, но для статичной достаточно стандартного на его обычном месте.
Для сайта, которым пользуются разные группы аудитории, можно разделить футеры по страницам, поместив такие ссылки, которые будут интересны целевой группе страницы.
К примеру, на главной сайта Medium нет стандартного футера, он расположен справа, а на странице конкретной истории он есть, причем для подписчика и гостя они различаются.
Статичный футер на странице подборки на сайте medium.com
Более двух уровней иерархии
Меню сложное и многоуровневое, подвал выглядит громоздким. В футере должна быть только важная информация, которая интересна пользователям. Если важно все, значит ничего из этого по-настоящему не важно.
Что делать: Выделите нужные ссылки для решения задач пользователей. Подумайте о перераспределении контента и отображении только ссылок на категории первого и второго уровня.
Непонятные имена ссылок
Нечеткие названия разделов, которые не сообщают конкретного смысла. Пользователи привыкли, что ссылка на контакты с компанией называется «Контакты», оригинальное название может выглядеть свежо, но запутать пользователей.
Что делать: придерживайтесь общепринятых привычных названий, посмотрите, как называют разделы конкуренты.
Непонятная структура или информационная иерархия
Нижний колонтитул иногда может быть «свалкой» для ссылок, которым не нашлось места в верхнем меню. Некоторые веб-мастеры просто помещают несколько ссылок в футер в строчку. Если в подвале нет структуры, пользователи не будут в нем разбираться.
Что делать: группируйте ссылки по разделам, выделяйте группы визуально дизайном.
Скрытый или неразборчивый футер
Иногда компании используют настолько маленький шрифт и бледные цвета, что подвал просто незаметен.
Что делать: используйте разборчивый размер шрифта и контрастный цвет. Не не сворачивайте и не прячьте футер анимацией, пользователи ожидают увидеть его внизу страницы, не заставляйте их искать его.
Футер сайта — элемент, куда пользователи переходят либо случайно, когда дочитывают контент, либо когда хотя дополнительной информации. Этот элемент может отвечать юзабилити и влиять на поведенческие факторы, удерживая пользователей и облегчая им работу на сайте. В любом случае, он не навредит, потому что не мешает воспринимать контент.
На основе статьи Nielsen Norman Group «Footers 101: Design Patterns and When to Use Each»
Тег нижнего колонтитула HTML
❮ Назад Полный справочник HTML Далее ❯
Пример
Нижний колонтитул в документе:
Автор: Hege Refsnes
com»> [email protected]
Попробуйте сами »
Другие примеры «Попробуйте сами» ниже.
Определение и использование
<нижний колонтитул> 9Тег 0023 определяет нижний колонтитул документа или раздела.
09 Mb
23 Mb
psd — мокап футляра для компакт-диска
Некоторые из них бесплатные, а некоторые платные. Также очень сложно смотреть на каждый из них, так как это трудоемкая задача.
2 – Комплект
Новые фотолюминесцентные вещества абсолютно безвредны, они применяются даже в косметике или при проведении сложных хирургических операций.
Кнопка на корпусе ручки легко нажимается, но если вашему ребенку еще сложно удерживать ее продолжительное время, можно зафиксировать это место скотчем. В таком случае не забывайте удалять клейкую ленту после того, как малыш дорисует, чтобы не расходовать впустую батарейки фонарика.
.jpg)
Фотографии пронумерованы и подписаны. Каждый клиент может получить копию своего сертификата подлинности, обратившись по адресу 
Художник из Остина обычно облачает своих героев в складки черного дерева, скрывая конечности, руки и тела до такой степени, что темнота, кажется, физически сдерживает их, даже душит. Это окрашивает их черты, иногда превращая лица в маски — по крайней мере, тех, кто еще не носит маски. Тени Донли — почти живые существа, из которых возникают его фигуры, в которые они тонут, с которыми борются. Они составляют большую часть того, что придает его работам загадочность и очарование, что галереи США и Европы демонстрируют его искусство и что заставляет коллекционеров покупать его. Но что более важно, они являются мощным выражением души и точки зрения художника. То, что его новая персональная выставка, открывающаяся 2 ноября в галерее изобразительных искусств Russell Collection Fine Art Gallery, называется «Терминальные признания», должно многое рассказать вам о танце с тьмой в искусстве Рэя Донли.
Это была работа, которая интересовала его в молодости — художники 14 и 15 веков были, по его словам, «слишком аполлоническими для меня, слишком похожими на статуи. К 17 веку художники выглядели так, как будто они развлекались. краска вокруг». И это то, чему он стремился подражать, когда стал специалистом по изобразительному искусству в Техасском университете. Но он не смог найти инструктора, который помог бы ему развить этот стиль, поэтому он переключился на историю искусств и начал учиться сам. Донли называет себя «чем-то вроде самоучки», учась рисовать, как старый мастер, погружаясь в работы Караваджо, Рембрандта, Веласкеса и Франса Хальса и впитывая все, что только можно, об их мастерстве. «Мой переход к истории искусства открыл столько эстетических дверей, что я смог увидеть, что я действительно хотел сделать, и уточнить то, что я хотел сделать», — говорит Донли. «Я хотел знать историю живописи, социологию, феноменологию, ремесло живописи, факт живописи – я хотел изучить и освоить все это».
Но позже, когда вы сознательно отворачиваетесь от этого, вы узнаете, что есть и другие умы, подобные вашему, и это становится источником не депрессии, а празднования. вы очень, очень хороши и очень, очень надежны, вы используете это, чтобы выразить то, что вы испытали в своей жизни, и, надеюсь, наладить связь с другими людьми».
Интенсивное использование теней, отмечает Донли, «поднимает еще одну психологическую ступеньку. Были написаны целые книги о природе теней и о том, что они значат для человеческого поведения и человеческой психологии. Я собираюсь использовать это. Я собираюсь использовать это».
Он регулярно выставляется в ряде элитных галерей – в галерее Сары Бэйн в Лос-Анджелесе; галереи Блэкхит и Медичи в Лондоне; Laura Rathe Fine Art в Хьюстоне; Галерея Touchet в Балтиморе; Галерея Bienvenu в Новом Орлеане; Галерея Мейера в Парк-Сити, Юта; Галерея Marshall LeKae в Скоттсдейле, Аризона; Principle Gallery в Александрии, штат Вирджиния, — но он по-прежнему может жить в своем родном городе, где у него есть уютный дом на Френч-плейс и легкий доступ к пабам, которые он посещает, когда не находится в студии (что часто составляет 14 часов в день). день). И пребывание в Остине дает ему возможность попробовать новые вещи, которые он не показал бы ни в одной из этих галерей Восточного побережья, Западного побережья или Лондона, например, фотографии размером 3 на 5 футов, которые он будет выставлять. впервые на этой выставке Russell Collection. (Они взяты из изображений, которые он использовал в качестве исходного материала на сеансах со своей моделью в Salvage Vanguard Theater.)
д.), которые сильно ускоряются с помощью графического процессора, Blender Compositor и Video Editor по-прежнему зависят от производительности одного ядра процессора.
2
3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.
Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.
Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.
Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.
Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.
Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.
Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!
Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую — контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.
е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис.57). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис.57, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.57,в — края формы умеренно подчинены ей.
com
Этот важный элемент сообщает зрителю о свете в сцене и форме объекта. Сфера, независимо от того, насколько сильный источник света, скорее всего, будет включать в себя полный спектр темных и светлых тонов.
..
Сосредоточьтесь на понимании техники. Этап 2: Только тогда вы сможете сосредоточиться на рисовании аккуратных набросков.
TTF
com © 2012 Home Feedback RSS Twitter
9008 
.
Сохраните изображения с указанными именами.
Обратите внимание, свойство float имеет значение left – следовательно, текст, оформленный по этому классу, будет размещен в левой части страницы. Свойство word-spacing предоставляет дополнительное пространство между элементами меню. Однако если какой-либо из пунктов вашего меню состоит из более чем одного слова, вам нужно создать класс для стилизации пунктов меню (недостаточно просто изменить значение интервала между словами).
sammy-codes.com/credits.html">credits</a>
icon-style {
Вернитесь в свой файл index.html и добавьте следующий фрагмент кода после последнего закрывающего тега </a>:
Вы также ознакомились с несколькими вариантами верстки сайта, которые можно реализовать через различные HTML-элементы и CSSстили.
Награды и отметки качества в футере могут быть одной из составляющих тактики укрепления авторитета. С другой стороны, большое количество отзывов и наград может создать впечатление, что компания незрелая и нестабильная, поэтому изо всех сил старается убедить клиентов в авторитетности.
com»>