Курсы видеомонтажа | в Специалисте

Видеосъемка и создание фильмов

3D моделирование и визуализация

«Специалист» — крупнейший Центр сертифицированного обучения

С апреля 2004 г. Учебный центр «Специалист» обладает статусом одного из ведущих учебных центров по продуктам Adobe в России и является авторизованным учебным центром Autodesk – Authorized Training Center. Мы предлагаем авторизованные курсы видеомонтажа и спецэффектов от сертифицированных преподавателей.

По окончании обучения видеомонтажу Вы получите международные сертификаты Центра «Специалист».

Занятия ведутся в классе, оборудованном специально для проведения курсов по видеомонтажу. Каждый компьютер оснащен двумя мониторами и наушниками с микрофоном. Мощные процессоры с дисками большого объема позволяют проводить обучение видеомонтажу на материалах (футажах) самого высокого качества!

Более того, на занятиях можно работать со своими видеокамерами. Также, когда Вы придёте на наши курсы видеомонтажа, то сможете использовать оборудование мирового класса, которое позволит вам максимально эффективно освоить программные продукты Adobe After Effects и Adobe Premiere Pro.

Если Вы планируете работать на телевидении, перед вами поставлена задача создания корпоративного видео, вы просто мечтаете научиться снимать и монтировать главные события своей жизни, обучение монтажу видео будет интересно и полезно Вам в любом случае. Мы поможем реализовать ваши творческие идеи с помощью курсов видеомонтажа!

• 
  21.11.2022

  
  Другие даты

  
  Комплексная программа —
  72 ак.ч

  
  Специалист по Adobe Premiere Pro
  

  
  Вы экономите 28% стоимости второго курса!

  
  
  

  Эпов

  Дмитрий

  Андреевич

  Читать отзывы

  38 190 ₽

  44 980 ₽

  43 290 ₽

  50 980 ₽

  
  






• 
  28. 11.2022

  
  Другие даты

  
  Комплексная программа —
  60 ак.ч

  
  Специалист по Adobe After Effects
  

  
  Вы экономите 32% стоимости второго курса!

  
  
  

  Морозов

  Кирилл

  Владимирович

  Читать отзывы

  38 190 ₽

  44 980 ₽

  43 290 ₽

  50 980 ₽

  
  






• 
  27.11.2022

  
  Другие даты

  
  Комплексная программа —
  96 ак.ч

  
  Моушн — дизайнер
  

  
  Вы экономите 52% стоимости третьего курса!

  
  
  

  Донцова

  Екатерина

  Сергеевна

  Читать отзывы

  61 990 ₽

  72 970 ₽

  68 790 ₽

  80 970 ₽

  
  






• 
  21. 11.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  36 ак.ч
  
  

  
  Профессиональный видеомонтаж в Adobe Premiere Pro CC — Часть I: монтаж фильмов
  

  
  
  

  Эпов

  Дмитрий

  Андреевич

  Читать отзывы

  20 990 ₽

  23 990 ₽

  
  





• 
  21.11.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  36 ак.ч
  
  

  «>
  Профессиональный видеомонтаж в Adobe Premiere Pro CC — Часть II: спецэффекты и видеообработка.
  

  
  
  

  Эпов

  Дмитрий

  Андреевич

  Читать отзывы

  23 990 ₽

  26 990 ₽

  
  





• 
  28.11.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  36 ак.ч
  
  

  
  Adobe After Effects CC 2020/2019. Уровень 1. Базовый курс
  

  
  
  

  Морозов

  Кирилл

  Владимирович

  Читать отзывы

  23 990 ₽

  26 990 ₽

  
  





• 
  21. 11.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  24 ак.ч
  
  

  
  Adobe After Effects CC 2020/2019. Уровень 2. Работа со стандартными эффектами
  

  
  
  

  Эпов

  Дмитрий

  Андреевич

  Читать отзывы

  20 990 ₽

  23 990 ₽

  
  





• 
  27.11.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  36 ак.ч
  
  

  Трехмерная графика для моушн — дизайна»>
  Maxon Cinema 4D r21. Трехмерная графика для моушн — дизайна
  

  
  
  

  Донцова

  Екатерина

  Сергеевна

  Читать отзывы

  27 990 ₽

  29 990 ₽

  
  





• 
  16.12.2022

  
  Другие даты

  
  Курс —
  
  36 ак.ч
  
  

  
  Как создать фильм: от сценария до монтажа. Базовый курс.
  

  
  
  

  Семенова

  Ирина

  Владимировна

  Читать отзывы

  20 990 ₽

  21 990 ₽

  
  





• 
  
  Звоните по тел.
  +7 (495) 232-32-16

  
  Курс —
  
  32 ак.ч
  

  
  Современный видеоблогинг: свой взгляд на мир, свой фильм, свой канал
  

  
  

  18 990 ₽

  19 990 ₽

  
  





• 
  
  Звоните по тел.
  +7 (495) 232-32-16

  
  Курс —
  
  24 ак.ч
  
  

  
  Pinnacle Studio 23. Видеомонтаж для пользователей
  

  
  

  12 990 ₽

  13 990 ₽

  
  





• 
  
  Звоните по тел.
  +7 (495) 232-32-16

  
  Курс —
  
  32 ак.ч
  
  

  
  Видеомонтаж в Final Cut Pro X
  

  
  

  42 990 ₽

  42 990 ₽

  
  

30+ лучших курсов по видеомонтажу 2022 года: топ платных и бесплатных программ обучения

• Главная
• Создание контента
• Создание и монтаж видео

Фильтры

Список

Бесплатные

Вакансии

Большой выбор курсов по созданию и монтажу видео для начинающих и не только. Сравнивайте 39 лучших курсов по любым параметрам и выбирайте подходящую программу, которая поможет вам получить профессию мечты. Данные предоставлены партнером coursator.online.

Вы хотите курс в рассрочку?

Вы хотите начать учиться в ближайшее время?

Вы хотите пройти курс быстро?

Фильтруем

Курсы с фильтрами

Все категорииПрограммированиеWeb-разработкаPython-разработкаJavaScript-разработкаМобильная разработкаFrontend-разработкаСистемное администрированиеРазработка игрJava-разработкаВерстка на HTML/CSSPHP-разработкаQA-тестированиеAndroid-разработкаIOS-разработкаРазработка игр на UnityФреймворк React. JSDevOpsРазработка на C#Информационная безопасностьРазработка игр на Unreal EngineФреймворк DjangoФреймворк SpringРазработка на SwiftРазработка на C++Фреймворк Node.JSФреймворк Laravel1C-разработкаKotlin-разработкаVR/AR разработкаGolang-разработкаАлгоритмы и структуры данныхРабота с GITFlutter-разработкаООПУправлениеФинансовый менеджментProduct-менеджментУправление бизнесомHR и управление персоналомФинансы для руководителейProject-менеджментРуководство маркетингомЛичностный ростДеловые коммуникацииБренд-менеджментУправление разработкой и ITУправление продажамиЗапуск стартаповЮридические аспекты бизнесаУправление образовательными проектамиУправление по Agile и ScrumОраторское мастерствоEvent-менеджментТайм-менеджментУправление в e-commerceАрт-менеджментIT-рекрутментМенеджмент в индустрии красотыУправление SMMПродюсированиеБухгалтерияЛичные финансыПсихологияБюджетированиеДокументооборотИнвестицииЛогистикаДизайнWeb-дизайнГрафический дизайн3D-моделированиеUX/UI дизайнДизайн интерьеровОтрисовка иллюстрацийГеймдизайнMotion-дизайнAdobe Photoshop3D MAXЛандшафтный дизайнДизайн мобильных приложенийСкетчингArchiCADFigmaAdobe IllustratorСоздание лендинговAutoCADТипографикаHoudiniИзобразительное искусствоКомпозицияМаркетингSMM-продвижениеКонтент-маркетингИнтернет-маркетингТаргетированная рекламаSEO-продвижениеПродвижение в InstagramКонтекстная рекламаPR-менеджментПродвижение видеоSERM и репутацияCRM и email-маркетингМессенджер-маркетинг и чат-ботыРеклама у блогеровМаркетинг мобильных приложенийGoogle AdsЯндекс. ДиректTikTok-продвижениеКреативное мышлениеАналитикаBig DataData ScienceБизнес-аналитикаМаркетинговая аналитикаПродуктовая аналитикаФинансовая аналитикаWeb-аналитикаСистемная аналитикаРабота с Excel и Google-таблицамиМашинное обучениеИскусственный интеллектАналитика для руководителейАналитика на Power BIАналитика на PythonАналитика на TableauРабота с презентациямиSQL для анализа данныхНейронные сетиМатематика для Data ScienceData EngineeringDeep LearningАналитика на RСоздание контентаКонтент-маркетингКопирайтингСоздание и монтаж видеоСъемка и обработка фото3D-анимацияSound-дизайн и звукорежиссураInfluence-маркетингРедактура текстовСоздание электронной музыкиAdobe After EffectsCinema 4DAbleton LiveСторителлингБез рубрики

Отображаются 1-10 из 39 результатов

Сортировать поДатаЗаголовокСтоимость ↑Стоимость ↓Рассрочка ↑Рассрочка ↓Дата начала ↑Дата начала ↓Продолжительность ↑Продолжительность ↓

• 4brain
• City Business School
• Contented
• Convert Monster
• EdPro
• Fashion Factory
• GeekBrains
• Go Practice Simulator
• Hedu (Irs. academy)
• HTML Academy
• IMBA
• Interra
• Laba
• Level One
• LoftSchool
• MaEd
• Otus
• Product Live
• ProductStar
• ProfileSchool
• QMARKETING ACADEMY
• SF Education
• Skillbox
• SkillFactory
• SKVOT
• Skypro
• Talentsy
• Teachline
• WayUp
• XYZ School
• Бруноям
• Контур школа
• Международная школа профессий
• Нетология
• Русская Школа Управления
• Среда Обучения
• Уроки Легенд
• Хекслет
• Хохлов Сабатовский
• Яндекс Практикум

• Домашние задания c проверкой
• Консультации с наставником
• Лекции в записи
• Онлайн-лекции
• Практические интерактивные задания в формате тренажеров
• Работа над проектами
• Сессии вопросов и ответов
• Теория в формате текста
• Тесты на закрепление материала
• Удаленная стажировка

• Бессрочный доступ к учебным материалам
• Высокоинтенсивный формат обучения
• Защита итогового проекта
• Консультации с экспертами
• Наполнение портфолио проектами
• Первая оплата через 3 месяца
• Первая оплата через 6 месяцев
• Поддержка кураторов и координаторов учебного процесса
• Подходит новичкам
• Помощь со стажировкой и трудоустройством
• Проверка и разбор домашних заданий
• Сертификат или диплом об окончании обучения
• Чат с одногруппниками, кураторами и преподавателями

Курс режиссура screenlife кино от Тимура Бекмамбетова от Хохлов Сабатовский

Хохлов Сабатовский

4. 9 (20)

68 900 ₽/курс

От 11 483 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 6 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: За 6 месяцев ты изучишь все этапы создания screenlife проектов, а по итогу курса создашь свой первый screenlife фильм, который сможешь использовать в портфолио.

DaVinci Resolve с нуля от Хохлов Сабатовский

Хохлов Сабатовский

4.9 (20)

28 900 ₽/курс

От 4 816 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 3 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Дистанционный курс готовит специалистов в области продюсирования. Студенты изучают все аспекты кинопроизводства: от создания идеи до проката и дистрибуции картин.

Оператор видеосъемки от Хохлов Сабатовский

Хохлов Сабатовский

4.9 (20)

28 900 ₽/курс

От 4 816 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 2 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Вы научитесь работать с камерой и оборудованием, готовиться к съемкам и снимать крутые видео.

Курс по режиссуре клипов и рекламы от Хохлов Сабатовский

Хохлов Сабатовский

4.9 (20)

29 900 ₽/курс

От 4 983 ₽/мес

Дата начала: 09.11.2022

Продолжительность: 4 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: За 4 месяца вы освоите все этапы производства режиссёрских проектов и снимете стильный клип или рекламный ролик для своего портфолио.

Онлайн-курсы видеографов (видеосъемка и монтаж) от Международная школа профессий

Международная школа профессий

4.3 (36)

15 300 ₽/курс

От 2 600 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 0 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Освоите принципы монтирования видео и разберетесь настройках видеокамеры с помощью профессионала-наставника с опытом работы более 10 лет.

Онлайн-курсы мобильной видеосъемки от Международная школа профессий

Международная школа профессий

4.3 (36)

7 100 ₽/курс

От 0 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 0 мес.

Занятия: 1-4 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Научись снимать и монтировать эффектные видеоролики на телефон.

Профессия Режиссер от Международная школа профессий

Международная школа профессий

4.3 (36)

25 100 ₽/курс

От 4 200 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 4 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Научитесь создавать оригинальные сценарии, координировать съемки и начните карьеру режиссера.

Режиссура монтажа от Среда обучения

Среда обучения

4.2 (41)

220 000 ₽/курс

От 18 333 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 12 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Режиссер монтажа создает финальную версию фильма, клипа или ТВ-шоу из отснятого материала, ориентируясь на собственное творческое видение.

Режиссура рекламы от Среда обучения

Среда обучения

4.2 (41)

400 000 ₽/курс

От 33 334 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 12 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Передовая онлайн-программа по подготовке креативных профессионалов в области режиссуры современной рекламы и коммерческих видео короткой формы.

Режиссура от Среда обучения

Среда обучения

4.2 (41)

455 000 ₽/курс

От 18 958 ₽/мес

Дата начала: В любой момент

Продолжительность: 24 мес.

Занятия: 3-7 часов в неделю

Формат: Видео лекции + практика

Преимущества: Сможете создавать, разрабатывать и питчить идеи для будущих проектов. Освоите нюансы звукорежиссуры, монтажа, цветокоррекции и сценарного мастерства.

Другие категории курсов по созданию контента

Все категории

Учебные курсы

• Киноконцерн «Мосфильм»
• Подразделения
• Учебные курсы

Количество современного кинопроизводства в России регулярно увеличивается.
Снимается все больше фильмов, используется все более сложное оборудование, широкое распространение получают цифровые и электронные технологии. В связи с этим растет спрос на молодых специалистов так называемого среднего звена: ассистентов режиссера, управляющих актерами и реквизитом, сорежиссеров, помощников художника по костюмам, сценографов, механиков, обслуживающих съемочную технику, видеоинженеров, операторов. ассистенты и вторые операторы, реквизиторы, костюмеры, монтажеры фильмов и сценариев, позитивные монтажеры, ассистенты монтажёров и редакторы ProTools (звукомонтаж) и т.д. Учебные курсы. .

Идея их создания принадлежит генеральному директору кинокомпании «Мосфильм» Карену Шахназарову , который уделяет большое внимание учебному процессу и сам проводит творческие встречи со студентами.

Классы в основном бесплатные . Не являясь учебным заведением, кинокомпания «Мосфильм» использует свою прибыль для того, чтобы молодежь могла получить выбранную профессию в киноиндустрии.
Занятия ведут творческие работники «Мосфильма», известные кинематографисты, преподаватели ВГИКа. После курсов все студенты проходят практику в съемочных группах.

С момента создания курсов более 1500 человек получили профессию, связанную с кинопроизводством, и подавляющее большинство из них до сих пор работают в этой сфере. Как показывает статистика, более 80% наших выпускников нашли свое место в современном кинопроизводстве. Имена наших выпускников вы можете найти в титрах фильмов и сериалов рядом с именами известных мэтров российского кино.

Программа обучения очень насыщенная, студенты изучают как профильные, так и общеобразовательные предметы: историю мирового кино, историю зарубежного и отечественного театра, историю звукового кино, историю костюма, основы кинорежиссуры, кинематографию, кинопроизводство, многие другие. Также нашим студентам доступны кинозалы, читальный зал библиотеки и творческая и техническая база кинокомпании «Мосфильм».

Во время учебы ведущие российские кинематографисты проводят мастер-классы, а известные режиссеры, операторы, художники и композиторы проводят творческие встречи. Своим опытом с будущие кинематографисты.

Продолжительность обучения от трех до восьми месяцев в зависимости от специализации. Занятия проходят в рабочие дни с 10:00 до 18:00.

Вся необходимая для зачисления информация о требованиях к поступающим, дате очередного набора, продолжительности обучения по вашей специальности размещается на официальном сайте Мосфильма за месяц до очередного набора (следите за объявлениями).

Зачисление происходит после изучения присланных абитуриентами резюме и после творческого собеседования.

Галерея

Контакты

Заказ об обслуживании

9/1737

15 Лучшие бесплатные курсы редактирования видео онлайн с сертификатом

В последнее время, видеомагнитопрограммное программное обеспечение. редакционные машины. Однако при создании фильмов или анимационных сериалов есть один сложный процесс, известный как постпродакшн, который нелегко освоить, поскольку он сопряжен со многими сложностями. К счастью, для вас доступно множество онлайн-курсов по редактированию видео.

Ниже приведен список лучших бесплатных курсов по редактированию видео и сертификатов для сбора знаний по этому предмету. Список содержит как открытые (бесплатные), так и коммерческие (платные) курсы.

Лучшие бесплатные онлайн-курсы по редактированию видео с сертификацией

Характеристики: Рейтинг: 4. 7 | Продолжительность: 3,5 часа видео по запросу | Цена/плата: $19,99 | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Средний

ВИДЕОРЕДАКТИРОВАНИЕ. «Техники, любимые профессиональными кинематографистами» — это онлайн-курс по редактированию видео, который научит вас методам обучения искусству рассказывать отличные истории из ваших видео. Будь то свадьба, полнометражный документальный фильм, 30-секундный рекламный ролик и т. д., это идеальный бесплатный урок редактирования видео для тех, кто хочет улучшить свои творческие способности на этапе монтажа видео.

Ключевые темы:

• Узнайте, как привлечь аудиторию с помощью творческих методов редактирования, которым обучает отмеченный наградами международный редактор.
• Как превратить любительские видео в профессиональные
• Как работать с режиссерами фильмов и программ

Характеристики:

• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Сертификат об окончании

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Цена/плата: 1 месяц бесплатной пробной версии | Сертификат об окончании: Да

Курс «Введение в редактирование видео» поможет вам изучить проектный подход к эстетическим и техническим аспектам редактирования видео. Создатель курса Эшли Кеннеди начинает этот вводный курс по редактированию видео с изучения сторителлинга и роли редактора в нем.

Этот курс видеомонтажа охватывает многие классические и современные примеры из кино. Инструктор также объясняет, как решения видеоредактора влияют на эмоции, смысл и развитие истории.

Курс исследует каждый проект, показывая правильный рабочий процесс от начала до конца. Он основан на конкретных уроках редактирования видео с самого начала курса.

Ключевые темы:

• Использование файлов упражнений
• История изучения
• Грамматика редактирования
• Изучение приложений нелинейного редактирования
• Монтаж короткого сюжета
• Монтаж короткометражного документального фильма
• Понимание дополнительных процессов постпродакшна

Особенности:

• 1 файл проекта
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Сертификат об окончании

Зарегистрироваться >>

Спецификации: Продолжительность: 37 минут | Цена/плата: 1 месяц бесплатной пробной версии | Сертификат об окончании: Да

Основы редактирования видео — это бесплатный курс по редактированию видео, который поможет вам улучшить учебные видеоматериалы, чтобы более эффективно взаимодействовать с учащимися.

Этот бесплатный курс видеомонтажа также содержит новые практические советы по созданию высококачественных учебных материалов по любому предмету. В этом классе по редактированию видео также обсуждаются уроки по эффективному проектированию, создание ресурсов для этих уроков, подготовка обучающего видео и т. д.

Ключевые темы:

• Основы редактирования видео
• Проектирование для микрообучения.
• Магия маскировки.
• Создание 360 VR сюжетных сфер.
• Обучение на камеру.
• Как двигать камеру.
• Узнайте, как создавать слайды с циклическими видеороликами.
• Создание аутентичных задач.
• Выход из тупика с помощью имеющихся инструментов.

Особенности:

• Неограниченный доступ к библиотеке
• Интерактивное обучение
• Индивидуальные курсы

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Продолжительность: 40 часов | Цена/плата: Бесплатно | Уровень: Новичок

Редактирование видео с помощью Premiere Pro для начинающих — это курс, на котором вы узнаете, как начать редактирование видео. В этом онлайн-уроке редактирования видео вы изучите различные методы редактирования видео.

Ключевые темы:

• Организация и запуск проекта Premiere Pro
• Как применять и настраивать видео/аудиоэффекты
• Создайте собственную графику и текст!
• Как создавать собственные шаблоны с использованием сторонних шаблонов
• Создавайте собственные анимации и разбирайтесь в их механике.
• Экспорт видео с правильными настройками

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.5 | Продолжительность: 9 часов видео по запросу | Сертификат об окончании: Да

Учебный курс полного видеопроизводства — это курс, посвященный конкретным ракурсам камеры или стилям видеопроизводства. В этом курсе рассказывается, как получать идеи для видео, воплощать их в производство и постпродакшн, а также распространять среди широкой аудитории в Интернете.

Этот видеокурс начинается с рассказа о том, как придумывать отличные идеи для видео. Вы также узнаете, что делает видео великолепным и как разработать темы видео для вашей целевой аудитории.

Ключевые темы:

• Как создавать профессиональные видеоролики на имеющемся оборудовании
• Загружаемые руководства, которые помогут вам в каждом разделе.
• Научитесь выбирать правильное видео с лучшим сюжетом.
• Как записывать более качественный звук с помощью различных микрофонов
• Знать процесс редактирования видео.

Особенности:

• 14 загружаемых ресурсов
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильного телефона и ТВ
• Задания

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.7 | Продолжительность: 24,5 часа видео по запросу | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Новичок

Premiere Pro CC для начинающих: Редактирование видео в Premiere — это курс по редактированию видео. Это полное руководство по программному обеспечению для редактирования видео Adobe Premiere Pro. Вы сможете изучить все инструменты редактирования, доступные в Premiere Pro. Вы также узнаете, как редактировать видео с мышлением профессионального редактора.

В конце этого онлайн-курса по редактированию видео вы получите полное представление о том, как использовать Adobe Premiere Pro для редактирования видео, и получите хорошие возможности для карьерного роста в видеопроизводстве.

Ключевые темы:

• Научитесь редактировать все видео от начала до конца.
• Как экспортировать и сохранять видео для воспроизведения в формате HD
• Как отредактировать видео и сделать его более динамичным
• Создайте понятные и профессиональные заголовки для ваших видео
• Исправьте свои видео с помощью баланса белого и экспозиции.
• Отредактируйте кадры с зеленым экраном и добавьте фон.

Характеристики:

• 7 артикулов
• 14 загружаемых ресурсов
• Полный пожизненный доступ
• Доступ с мобильных устройств и ТВ
• Сертификат об окончании

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4. 6 | Продолжительность: 5 часов видео по запросу | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Новичок

Видео со смартфона для начинающих — курс редактирования видео на iPhone — это онлайн-курс по редактированию видео. Он научит вас, как перейти от простых настроек камеры к расширенному многодорожечному редактированию видео. Редактор курса, профессиональный режиссер и профессор журналистики Робб Монтгомери использует реальные примеры для обучения редактированию видео. Он также покажет вам, как можно создавать увлекательные видеоистории с помощью всего лишь вашего iPhone.

Этот курс видеомонтажа подходит для специалистов по коммуникациям, инструкторов по медиа и студентов, изучающих коммуникацию.

Ключевые темы:

• Основы рассказывания видеоистории с помощью смартфона.
• Как редактировать видео на смартфоне с помощью бесплатных приложений.
• Как снимать короткометражные фильмы и видео для смартфонов.
• Как создавать корпоративные видео с помощью смартфона.

Характеристики:

• 17 артикулов
• 10 загружаемых ресурсов
• Полный пожизненный доступ
• Доступно на мобильных устройствах и ТВ

Зарегистрироваться сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: 4.6 | Продолжительность: 6,5 часов видео по запросу | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Новичок

Изучение Final Cut Pro X — это обучающий видеокурс, предназначенный для абсолютных новичков, т. е. никакого предварительного опыта работы с Final Cut Pro не требуется.

Этот онлайн-курс по редактированию видео поможет вам научиться упорядочивать свои клипы. Он также научит вас основам редактирования видео, таким как добавление клипов на временную шкалу, подъем и перезапись клипов.

Ключевые темы:

• Как добавить медиа
• Поддержание порядка в клипах
• Важные элементы редактирования
• Завершение WEC Sport
• Советы и рекомендации по редактированию
• Трансформация клипа и цвет

Особенности:

• 1 артикул
• 1 загружаемый ресурс
• Полный пожизненный доступ
• Доступно на мобильных устройствах и ТВ

Зарегистрироваться сейчас >>

Характеристики: Рейтинг: 4. 5 | Продолжительность: Прибл. 40 часов | Цена/плата: Бесплатно | Сертификат об окончании: Да

Освоение Final Cut Pro — это курс видеомонтажа, раскрывающий для видеоредакторов мир постпродакшна. Студенты и учащиеся познакомятся с ключевыми функциями Final Cut. Вы также изучите элементы для создания профессиональных видеороликов, титров и движущейся графики, управления мультимедиа, цветокоррекции, видео 360° и т. д.

Этот курс для самостоятельного обучения готовит учащихся к сдаче сертификационного экзамена Final Cut Pro X. Этот курс также позволяет вам повторно проходить уроки по мере необходимости и практиковаться вместе с сертифицированным тренером Apple.

Ключевые темы:

• Как создавать и редактировать видео с помощью Final Cut Pro
• Импорт и экспорт файлов проекта.
• Как создать проект и редактировать видео
• Научитесь применять эффекты и переходы и изменять длительность клипов.

Особенности:

• 100% онлайн
• Гибкие сроки

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.6 | Продолжительность: 11,5 часов видео по запросу | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Новичок

DaVinci Resolve 18 — это бесплатное программное обеспечение для редактирования видео, широко используемое начинающими и опытными видеоредакторами. В этом курсе вы узнаете, как использовать инструмент для редактирования видео DaVinci Resolve. Вы также узнаете, как создать свое первое видео и добавить в него музыку, графику, текст и пару переходов, не тратя время на ненужные концепции.

Этот курс редактирования видео научит вас всему, что вы должны знать о редактировании видео, визуальных эффектах, анимированной графике, цветокоррекции и редактировании звука.

Ключевые темы:

• Как использовать DaVinci для редактирования видео
• Узнайте, как добавлять эффекты в свои видео.
• Как добавить анимированную графику в свои видео.
• Как выполнить цветокоррекцию с помощью нескольких инструментов в DaVinci Resolve.

Особенности:

• 13 артикулов
• 4 загружаемых ресурса
• Полный пожизненный доступ
• Сертификат завершения

Зарегистрироваться >>

Характеристики: Рейтинг: 4.6 | Продолжительность: 4 часа видео по запросу | Сертификат об окончании: Да | Уровень: Новичок

PowerDirector 15 — это курс видеомонтажа для пользователей ПК, который поможет вам получить конкретные практические уроки. В конце этого курса редактирования видео у вас будет полностью отредактированный видеомонтаж, которым вы сможете поделиться с другими. Этот класс редактирования видео предназначен для всех, кто плохо знаком с областью редактирования видео.

Ключевые темы:

• Редактируйте видео так, как вы себе представляете.
• Как вы можете улучшить свои видео с помощью режимов наложения и центра экшн-камеры.
• Как добавить заголовок и анимированную графику к вашему видео.
• Экспортируйте высококачественное видео на любое устройство.

Характеристики:

• 4 артикула
• 2 загружаемых ресурса
• Полный пожизненный доступ
• Доступно на мобильных устройствах и ТВ

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: Самостоятельное размещение | Сертификат об окончании: Да

Udemy предлагает большое количество бесплатных курсов по редактированию видео, которые помогут вам научиться редактировать и записывать видео. На этих занятиях по редактированию видео вы узнаете, как работать с инструментами редактирования видео DaVinci, Adobe Premiere Pro, Filmora и т. д.

Основные курсы:

• Видеомонтаж для начинающих: научиться редактировать
• Как записывать и редактировать видеоконтент для начинающих
• Как редактировать видео [бесплатные и платные опции]
• Научитесь делать текстовые анимированные короткие видеоролики
• Создавайте и редактируйте красивые и профессиональные видео с помощью iMovie

Особенности:

• Онлайн-видеоконтент
• Сертификат об окончании
• Вопросы и ответы инструктора
• Прямое сообщение инструктора

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: 2 часа 10 минут | Цена/плата: 1 месяц бесплатной пробной версии | Сертификат об окончании: Да

Курс истории кино и видео охватывает основные методы редактирования и интересное исследование инструментов и технологий, которые сделали редактирование возможным.

Этот бесплатный курс по редактированию видео охватывает примеры из реальной жизни, чтобы исследовать каждый момент в истории с первого неотредактированного материала. Он также учит вас рождению киноязыка и эволюции основных и революционных методов монтажа фильмов.

Ключевые темы:

• Ранняя фотография и файл
• Первые дни монтажа фильма.
• Наступает эпоха звука.
• Эволюция методов редактирования

Особенности:

• Неограниченный доступ к библиотеке
• Интерактивное обучение
• Индивидуальные курсы
• Доступ на планшете и телефоне

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: самостоятельный | Сертификат об окончании: Да

Skillshare — это онлайн-платформа, ориентированная на образование. Он включает в себя множество тем, связанных с графическим дизайном, наукой о данных, электронной коммерцией. Этот курс редактирования видео предлагает широкий спектр редактирования видео, который поможет вам изучить основы кинематографии, редактирования и записи с помощью программного обеспечения Adobe Premiere.

Ключевые темы:

• Видеомонтаж в Adobe Premiere Pro
• Adobe Premiere Pro CC — Базовый учебный курс
• Color Correct и Color Grade как Pro
• Кинопроизводство на iPhone: создайте кинематографическое видео с помощью iMovie
• Киносъемка из дома: превратите найденные кадры в убедительное видео
• Как вести блог! Снимайте, редактируйте и загружайте на YouTube
• Модуль Adobe Premiere Pro 1: введение и обзор рабочей области

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: самостоятельный | Сертификат об окончании: Да

LinkedIn Learning — это сайт, предлагающий множество курсов по редактированию видео. Вы можете использовать этот веб-сайт для доступа к 15 000 курсов на более чем 7 языках.

Ключевые темы:

• Введение в видеомонтаж
• Основное обучение Premiere Pro 2020
• Основы редактирования видео
• Креативные методы редактирования видео
• Основы видео: искусство монтажа
• Обучение производству и редактированию видео

Особенности:

• Вы можете получить доступ к LinkedIn Learning с любого мобильного устройства и настольного ПК.
• LinkedIn Learning предоставляет широкий выбор шаблонов для создания видео.
• Вы можете смотреть видео на ходу.
• Эта платформа позволяет вам легко просматривать популярные и актуальные темы редактирования видео.

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Характеристики: Продолжительность: самостоятельный | Сертификат об окончании: Да

Udemy предлагает множество курсов по редактированию видео, которые помогут вам научиться записывать и редактировать видео. На этих курсах вы также узнаете, как работать с программными инструментами для редактирования видео DaVinci, Adobe Premiere Pro, Filmora и т. д.

Ключевой курс:

• Узнайте, как редактировать
• Научитесь записывать и редактировать видеоконтент для начинающих
• Как редактировать видео [бесплатные и платные опции]
• Научитесь делать текстовые анимированные короткие видеоролики
• Создавайте и редактируйте красивые и профессиональные видеоролики с помощью iMovie.

Особенности:

• Онлайн-видеоконтент
• Сертификат об окончании
• Вопросы и ответы инструктора
• Прямое сообщение инструктора

Зарегистрироваться сейчас >>

Спецификации: Продолжительность: 18ч 2м содержания класса | Цена/плата: 13 долларов США в месяц

Курс Adobe Premiere Pro CC Video Editing поможет вам создавать замедленные видеоролики, создавать черновой монтаж, работать со звуком и добавлять движения и титры в ваши видео. Дизайнер курса показывает некоторые методы цветокоррекции и включает фильтры для улучшения внешнего вида вашего видео.

По окончании этого курса по редактированию видео вы почувствуете, что умеете создавать видео с помощью Adobe Premiere Pro.

Основные темы:

• Обзор учебного курса
• Примеры видео
• Рабочий процесс цифрового видео
• Экскурсия по интерфейсу

Особенности:

• 65 Видео уроков в HD
• Эксклюзивный бонусный контент
• Пожизненный доступ в любом месте и в любое время
• Обеспечивает автономный доступ на настольном и мобильном устройствах
• Автономная синхронизация с их приложениями для iPhone и iPad
• 100% гарантия качества

Зарегистрируйтесь сейчас >>

Другое Полезные ресурсы для программирования вы можете изучить

• Лучшие БЕСПЛАТНЫЕ курсы Udemy (Купон на скидку 100%)
• 10+ лучших БЕСПЛАТНЫХ онлайн-курсов Google с сертификацией
• 25+ лучших бесплатных онлайн-образовательных сайтов
• 200 лучших БЕСПЛАТНЫХ курсов Coursera с сертификатами
• 160 лучших бесплатных онлайн-курсов Udacity
• 65+ ЛУЧШИХ онлайн-курсов Udemy
• 30 лучших БЕСПЛАТНЫХ курсов edX с сертификатами
• 35 лучших учебных курсов LinkedIn с сертификатами
• 30 ЛУЧШИХ онлайн-курсов по программированию
• 30 ЛУЧШИХ онлайн-курсов по программированию для изучения кода бесплатно/платно

Часто задаваемые вопросы:

💻 Какие онлайн-курсы по редактированию видео самые лучшие?

Вот некоторые из лучших онлайн-курсов по редактированию видео:

• РЕДАКТИРОВАНИЕ ВИДЕО.
  

Достопримечательности Москвы с описанием и фото

Туту.ру
→
Путеводитель
→
Россия
→
Москва: путеводитель по столице

→
Главные достопримечательности Москвы

Чтобы осмотреть все достопримечательности Москвы,
не хватит и недели. Многие из них —
единственные в своем роде. Мы составили список основных
мест, которые непременно стоит посетить в столице.

Красная площадь

Фотография с видом на нее есть в каждом семейном
фотоальбоме. Интересно, что главная площадь России не всегда
выглядела так. Долгое время на ней были торговые ряды,
а сама она называлась Пожаром. Потом незастроенную часть
площади стали называть Красной (то есть красивой),
а затем это название перенеслось на всю площадь.
Уникальный архитектурный ансамбль площади со Спасской башней,
Историческим музеем, Храмом Василия Блаженного внесен в список
всемирного наследия. Сейчас Красная площадь — самое посещаемое
туристами место в Москве. Здесь
проводят фестивали и парады Победы, зимой заливают катки,
а еще ее иногда перекрывают. На Красную площадь
идут, чтобы ощутить сердцебиение Москвы
и почувствовать себя участником всех исторических событий,
которые здесь когда-то происходили.

Подробнее про Красную Площадь

Красная площадь, Москва

Храм Василия Блаженного

Главное украшение Красной площади с его разноцветными
маковками часто сравнивают с букетом цветов или диковинным
плодом. Покровский собор построили в середине 16 века
в честь победы Ивана Грозного над Казанским ханством. Его
возвели вместо десятка небольших деревянных церквей, которые были
построены на этом месте в честь разных военных побед
царя. По факту Покровский собор — это
10 объединенных в один архитектурный ансамбль маленьких
церквей. Службы проходят только в одной из них —
церкви Василия Блаженного, по названию которой часто называют
и весь собор. Остальная часть собора работает как музей.
Красота храма впечатляет каждого, кто его видел. Неслучайно каждый
год на Красной площади проводится арт-фестиваль «Рисуем
Покровский собор», когда собор рисуют сотни участников самых разных
возрастов и профессий. 

Покровский собор,
Москва

Адрес: Красная площадь, 2.

Режим работы: с 1 июня по 31 августа
ежедневно с 10:00 до 18:00, выходной —
8 августа. С 1 сентября по 7 ноября
ежедневно с 11:00 до 18:00. С 8 ноября
по 30 апреля — каждый день с 11:00
до 17:00. С 1 по 31 мая ежедневно
с 11:00 до 18:00, первая среда месяца — санитарный
день.

Кремль

Привычный нам вид красных стен не всегда был таким. Сначала
московский кремль был деревянным, потом белокаменным, затем
несколько раз менял цвет с белого на красный
и наоборот. В строительстве крепости в разное время
участвовали как русские архитекторы, так и итальянские зодчие.
Зубцы стен сделаны в виде ласточкиных хвостов —
такие же есть у замков в Италии. Всего
у кремля, построенного в виде неправильного треугольника,
20 башен, среди них больше всего известна Спасская —
та самая, на которой куранты отбивают начало нового года.
В советское время за стенами кремля жили партийные
деятели и руководители государства. Сегодня в Сенатском
дворце находится рабочее место президента России. Туристы же
могут посетить на территории комплекса Оружейную палату,
Алмазный фонд, Патриаршие палаты и соборы.

Подробнее про Кремль

Кремль, Москва

Исторический музей

В этом музее представлена фактически вся история
российского государства — от каменных топоров
до наших дней. Посетителям доступны археологическая,
нумизматическая, ювелирная и другие коллекции. Можно увидеть
карету Петра Первого, личный автомобиль Ленина и множество
других интересных экспонатов. Помимо постоянных экспозиций,
проходят временные выставки. Как и в Эрмитаже
и Третьяковке, на знакомство с коллекциями музея
надо закладывать несколько часов.

Исторический музей, Москва

Адрес: Красная площадь, 1.

Режим работы: с 1 июня по 31 августа
ежедневно с 10:00 до 21:00, 7 августа —
выходной день. С 1 сентября по 31 мая
понедельник, среда, четверг, воскресенье с 10:00
до 18:00, пятница, суббота — с 10:00 до 21:00,
вторник — выходной.

Мавзолей

Для советских людей мавзолей был культовым местом,
в котором старались побывать во время визита
в столицу. Тело Ленина находится в мавзолее
с 1924 года, и как говорят, мало изменилось. Над
сохранением тела годами работает специальная лаборатория.
Интересно, что ее силами были забальзамированы и другие
известные политические деятели: например, президент КНДР Ким
Ир Сен и вьетнамский лидер Хо Ши Мин. Если
вы планируете визит в мавзолей, стоит учесть, что
на вождя революции дадут только взглянуть —
останавливаться у саркофага и рассматривать Ильича
нельзя, чтобы не задерживать очередь.

Мавзолей Ленина

Адрес: Красная площадь.

Режим работы: вторник, среда, четверг, суббота —
с 10:00 до 13:00, остальные дни — выходные.

Большой театр

Большой театр внес большой вклад в русское и мировое
искусство. Главная сцена страны была открыта в 1776 году
по повелению Екатерины II. Зданию театра не везло —
несколько раз оно сгорало при пожаре и отстраивалось
практически с нуля. То здание, каким мы привыкли его
видеть, открылось в 1856 году. Сегодня здесь ставят
оперу, балет, проводят концерты. Постановки проходят на двух
сценах — исторической и новой. На сцене Большого все
на высшем уровне — репертуар, кордебалет, хор
и оркестр. Сюда приходят, чтобы насладиться настоящим
искусством. Также можно посетить обзорную экскурсию,
на которой рассказывают об истории и архитектуре
театра.

Большой театр

Адрес: Театральная площадь, 1.

Режим работы: экскурсии стартуют дважды в день
по понедельникам, средам, пятницам в 11:10 и 11:15.
Билет можно купить в кассе в день экскурсии
с 11:00.

Храм Христа Спасителя

Самый большой храм России стоит на Волхонке, на берегу
Москвы-реки. Его высота составляет 103 метра — это выше, чем
Исаакиевский собор. Собор был построен в 1999 году
на месте своего предшественника, разрушенного большевиками
в 1930-х. Храм задумывался как памятник героям войны
1812 года. Снаружи здание отделано белым мрамором, внутри
расписано сценами из жизни Христа. Для оформления интерьеров
использовали больше 50 кг сусального золота. В храме
Христа Спасителя часто проходят важные общественные
и церковные события. Например, здесь состоялась канонизация
царской семьи, прощание с Б. Ельциным и патриархом
Алексием II, интронизация патриарха Кирилла.

Подробнее про Храм Христа Спасителя

Храм Христа Спасителя

Адрес: ул. Волхонка, 15.

Парк Горького

Любимый парк москвичей когда-то был обычным парком для досуга
рабочей молодежи. В 2011 году произошла реконструкция, после
которой он стал одним из лучших мест отдыха Москвы.
В парке Горького можно заняться чем угодно — полежать
с книгой на траве, устроить пикник, заняться спортом,
перекусить в многочисленных кафешках или просто погулять
по тенистым аллеям или набережной. Здесь можно провести
свидание, отдохнуть с друзьями или всей семьей. В парке
работает прокат велосипедов и веломобилей, проложена
велодорожка до самых Воробьевых гор, открыты скейтпарк,
теннисный корт и площадки для настольного тенниса. Здесь
периодически проводят платные и бесплатные концерты, показ
кино под открытым небом, устраивают танцы. А зимой заливают
искусственный каток — самый большой в Европе.
На крыше главного входа в парк работает обзорная
площадка, с которой можно посмотреть на окрестности.

Подробнее про Парк Горького и «Гараж»

Парк Горького

Адрес: ул. Крымский Вал, 9. 

Режим работы: круглосуточно. 

Воробьевы горы

Территория на высоком правом берегу Москвы-реки, поросшая
лесами — одно из любимых мест прогулок у жителей
Москвы.
В советские время горы назывались Ленинскими. Здесь можно
пройтись по экологическим тропам, позагорать
на оборудованном пляже с лежаками или покататься
на велосипедах или роликах. Наверху Воробьевых гор стоит одна
из знаменитых сталинских высоток — главный корпус МГУ.
На Воробьевы горы стоит приехать, чтобы полюбоваться одной
из самых красивых панорам Москвы. Рядом
с университетом расположена популярная смотровая площадка,
с которой открывается отличный вид на город, стадион
«Лужники» и «Москву-сити».

Подробнее про Воробьевы Горы

МГУ, Воробьевы горы

Адрес: ул. Крымский Вал, 9.

Арбат

Арбат — самая богемная улица Москвы. Каждый
дом на этой пешеходной улице имеет богатую историю
и известных жильцов. На Арбате жил Пушкин сразу после
свадьбы, здесь читали свои стихи Маяковский и Есенин, здесь
провел свое детство «певец Арбата» Окуджава. Здесь же
находится знаменитая стена Цоя, на которой поклонники
творчества группы «Кино» оставляют свои послания. Сегодня
на этой улице сохраняется атмосфера разгульного творчества.
На Арбате всегда много уличных музыкантов, художников,
танцоров и прочих артистов. Здесь можно найти разные
туристические аттракционы, кафе и рестораны, сувенирные
магазины. Арбат часто называют Старым, потому что есть параллельная
улица — Новый Арбат, которая знаменита своими
«домами-книжками».

Вечерний Арбат

ВДНХ

В советское время это был грандиозный выставочный комплекс,
где была представлена продукция и достижения всех республик
страны. Сегодня это место для познавательных прогулок —
с фонтанами, красивыми цветниками и уникальными
памятниками советской архитектуры. Здесь расположена знаменитая
скульптура Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница».
В павильонах проходят разные выставки и работают музеи.
Например, в одном из них можно бесплатно увидеть большой
макет Москвы. Также
можно посетить «Москвариум» — океанариум у павильона
«Космос», где представлены разные морские обитатели и проходят
шоу с дельфинами. Территория ВДНХ огромная — бывалые
посетители советуют брать при входе в прокате велосипед,
ролики или самокат или приходить со своими. Недалеко
от станции метро «ВДНХ» находится музей космонавтики. Здесь
можно увидеть уникальные экспонаты — чучела Белки
и Стрелки, одежду и предметы быта космонавтов, заглянуть
внутрь настоящего космического корабля, а также купить
на память космическую еду в тюбиках.

Подробнее
про ВДНХ

ВДНХ, Москва

Адрес: пр-т Мира, 119.

Третьяковская галерея

В знаменитой Третьяковке — самое большое собрание
русской живописи. Здесь представлено множество произведений
искусства — от икон до монументальных полотен.
Тысячи людей стремятся попасть в галерею, чтобы своими глазами
увидеть подлинные работы известных художников: «Троицу» Рублева,
«Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Аленушку» Васнецова
и другие шедевры. Часть коллекции можно посмотреть
в новой Третьяковке — выставочной галерее
на Крымском валу, 10 (территория парка Горького).
На посещение Третьяковской галереи уйдет несколько часов,
но оно того стоит.

Подробнее про Третьяковскую галерею

Третьяковская галерея

Адрес: Лаврушинский пер., 10.

Режим работы: вторник, среда, воскресенье —
с 10:00 до 18:00, четверг, пятница, суббота —
с 10:00 до 21:00, понедельник — выходной.

Московский зоопарк

Один из старейших зоопарков Европы начинался
с относительно небольшого зоосада, открытого
в 1864 году. Сегодня это современный зоопарк, где приятно
проводить время всей семьей. В зоопарке много вольеров
с самыми разными животными, а также птицами, рыбами
и рептилиями. Для посетителей проводятся показательные
кормления, работает контактный зоопарк, в лекториях проводятся
познавательные лекции. Территория зоопарка ухожена, везде есть
скамейки и палатки, в которых можно купить кукурузу,
сладкую вату и мороженое.

Животные в московском зоопарке

Адрес: Б. Грузинская ул., 1.

Режим работы: ежедневно с 7:30 до 21:00.

Больше достопримечательностей

• Парк Зарядье
• Пушкинский музей
• Музей Москвы
• Москва Сити
• Еврейский музей и Центр толерантности
• Музей фонарей «Огни Москвы»
• «Винзавод» и «Артплей»
• Дом русского зарубежья
• Музей истории ГУЛАГа
• Аптекарский огород и музей Серебряного века
• Смотровая площадка ЦДМ
• Речной вокзал и парк «Дружба»
• Музей-заповедник «Царицыно»
• Парк «Коломенское»
• Квартира Булгакова и Патриаршие пруды

Хотите узнать больше о Москве? Почитайте наш путеводитель по
столице России.  

Старочеркасск Достопримечательности фото и описание

Достопримечательности Старочеркасска на карте: фото, названия, описания и адреса, кратко — полный список (топ-8).

Что посмотреть из достопримечательностей в Старочеркасске и окрестностях за 1 день, куда сходить зимой, весной, осенью или летом. Для детей и взрослых.

Старочеркасск — древняя казачья станица. Крупнейший на юге России музей заповедник в котором можно посмотреть на сохранившиеся до наших дней здания и храмы, памятники и экспонаты.

Расписание ближайших экскурсий можно посмотреть в разделе расписание

Старочеркасск достопримечательности, что посмотреть за 1 день, оглавление:

1. Старочеркасский Воскресенский войсковой собор (⭐ главная достопримечательность ⚡)
2. Старочеркасская Шатровая колокольня
3. Старочеркасский Майдан
4. Трофеи Азовского осадного сидения
5. Атаманское подворье
6. Дом-крепость Жученковых (интересное место)
7. Храм Петра и Павла
8. Дом Кондратия Булавина
9. Все достопримечательности Старочеркасска на карте

1 место. Старочеркасский Воскресенский войсковой собор (главная достопримечательность)

До 19 века 49 метровый Старочеркасский войсковой собор являлся главным храмом всевеликого войска донского.
Деревянный собор был построен в 17 веке, после того как он дважды сгорел, строится каменный храм.
Во время строительства храма действует указ Петра первого о запрете строительства каменных зданий на всей территории России кроме Петербурга.
Однако Петр сам помогает казакам деньгами, утварью и закладывает несколько кирпичей в здание храма.
Внутри расположен 23 метровый иконостас, содержащий 149 икон.
Металлические плиты перед алтарем говорят о том, что здесь молились великие князья и российские императоры.

2 место. Старочеркасская Шатровая колокольня

Шатровая колокольня, имеет высоту 48 метров.
Построена по образу строившихся в то время в Москве шатровых колоколен состоящих из четырех частей. Название происходит от того, что самая верхняя часть выполненная в виде шатра на котором установлен крест.
Эта единственная на Юге России подобная колокольня.
В колокольне помимо ее прямого назначения была тюрьма для особо важных преступников.
Также здесь хранился архив всевеликого войска донского.

3 место. Старочеркасский Майдан

Майдан — главная площадь.
Здесь собирались войсковые круги — высший орган власти донских казаков.
На кругах присутствовали все казаки и решались главные вопросы. Выстроившиеся кругом и снявшие в знак уважения шапки, казаки выбирали атаманов, решали вопросы идти ли войной или заключить мир.
Также на майдане проходили суды, на основе норм не писанного войскового права. Несмотря на то, что законы не были описаны Российская империя признавала законными решения вынесенные на их основе.
На этой площадки поднял восстание Степан Разин. Сюда же его и доставили после подавления восстания, о чем свидетельствуют кандалы на стене войскового собора в которые он был закован.
Также здесь расположены трофеи азовского осадного сидения. Здесь можно сделать отличные фото достопримечательностей Старочеркасска.

4 место. Трофеи Азовского осадного сидения

На главной площади расположены трофеи азовского осадного сидения, которые казаки принесли в свою столицу после взятия Азовской крепости.
Пушки из азовской крепости, они символически направленные в сторону Азова.
Створка и две калитки от крепостных ворот.
А также коромысло и стрелка от городских торговых весов. Весом более 800 килограмм.
Казаки отбив все попытки турецких сил захватить крепость просто покинули ее, так как русский царь не согласился взять ее под свою власть, боясь новой русско турецкой войны. Створки ворот взяли как знак того, что крепость не была захвачена турками, а просто оставлена казаками.

5 место. Атаманское подворье

Атаманское подворье состоит из атаманского дворца, кухни, домовой церкви и родового кладбища Ефремовых.
Ефремовы были одним из самых знатных и старейших казачьих родов.
Главным зданием является атаманский дворец, построенный в 18 веке по образу домов петербургской и московской знати. Имеет 22 комнаты общей площадью 1000 квадратных метров.
Донской Старочеркасский монастырь — действующий мужской монастырь.
На территории дворца работает музей с выставками о истории донского казачества.
Территория этой достопримечательности Старочекасска идеальна для детей и прогулок.

Не территории кухни Ефремовых во время интерактивной лекции, можно познакомится с бытом, чайной церемонией, отведать пирогов и воспользоваться старинными кухонными предметами донских казаков — подробнее

6 место. Дом-крепость Жученковых

Жученковы — старейший казачий род.
Первый Жученков купил дом и участок земли у татарского князя, на месте которого в дальнейшем возник Черкасск.
Дом Жученковых это дом крепость, в нем можно было удерживать оборону, так как окна первого этажа сделаны в виде бойниц. Дверь обита железом, на всех окнах имеются чугунные решетки и массивные металлические ставни.
Подобных домов в станице было двадцать восемь. Один из старейших домов на Дону
Именно в этом доме держали перед отправкой в Москву Степана Разина.

7 место. Храм Петра и Павла

Церковь Петра и Павла, как и все церкви станицы изначально была деревянной, но после нескольких пожаров была построена в камне.
Для помощи в строительстве императрица отправила мастеров и каменщиков.
Именно в этой церкви был крещен казачий атаман Матвей Платов перенесший станицу донского казачества в основанный им город Новочеркасск.
Данная достопримечательность Старочеркасска на карте обозначена номером 7.

8 место. Дом Кондратия Булавина

Дом в котором погиб Кондратий Булавин, как и дом Жуковых является домом крепостью.
Толстые стены, металлические двери и решетки на окнах.
Булавин был донским атаманом который возглавил восстание, которое вспыхнуло после того как был издан указ о выдаче беглых крестьян с дона и введении пошлин на добычу соли.
Торговля солью являлась основных доходом войска донского, а беглые крестьяне основным его пополнением.
Дом был занят им после взятия Черкесска и провозглашения себя атманом.
Сейчас в здании работает музей.

Что посмотреть в Старочеркасске за один день? Достопримечательности!

Все исторические достопримечательности Старочеркасска расположены недалеко друг от друга в пешеходной доступности. Так что вопроса, что посмотреть или куда сходить возникнуть не сможет, на это уйдет всего 1 день, всего за несколько часов вы сможете посмотрите все объекты станицы.
Как попасть в Старочеркасск и насладиться его достопримечательностями зимой, весной, осенью или летом:

• На теплоходе: каждые выходные с апреля по октябрь — подробнее
• На автобусе: вместе с экскурсионной группой с выездом из Ростова-на-Дону — подробнее
• На машине

Чем заняться в Старочеркасске?

Достопримечательности Старочеркасска на карте

Мы составили карту достопримечательностей Старочеркасска, на которой Вы легко сможете найти все объекты, названия, фотографии, описания и адреса которых Вы увидели на данной странице.

Оцените данную страницу

фотографии достопримечательностей | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Sightseeing Pictures | Download Free Images on Unsplash

• A photoPhotos 1.6k
• A stack of photosCollections 3.9k
• A group of peopleUsers 10

person

outdoor

travel

building

architecture

nature

tourist

транспорт

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Mesut çiçen 9

Joshua Earle –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Annie Spratt

United States Times Square People images & images

Crystal Jo

nyusaNew York images & images

Gabriella Clare Marino

romewide anglepiazza dell’oro

Peter Kasprzyk

horizonCloud pictures & images

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Mesut çiçen

Unsplash+

Unlock

transportationtravellingbrown-haired

Kristijan Arsov

boatcopenhagendenmark

Charlie M

greeceoiaHd water wallpapers

Clay Banks

Hd chicago wallpaperssilHd серые обои

Ivan Aleksic

serbiabukuuljavrbica

Arthur Yeti

athensarchitectureruin

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Mesut çiçen

Unsplash+

Unlock

young womanbonnetmetro station

Josh Hild

Nature imagesItaly pictures & imagescinque terre

onur ozkardes

çorumosmancıktürkiye

Hd city wallpaperslondonuk

Варанонт (Джо)

mount batokeast javaindonesia

Габриэлла Клэр Марино

vatican city50mmdome

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Mesut çiçen

Unsplash+

Unlock

journeyurbantransport

Waranont (Joe)

king power mahanakhon skyscraperbangkokthailand

Women images & picturestravelingberet

united statestimes squarePeople images & картинки

HorizonCloud картинки и изображения

транспортпутешествияшатен

greeceoiaHd water wallpapers

serbiabukuljavrbica

young womanbonnetmetro station

Hd city wallpaperslondonuk

mount batokeast javaindonesia

journeyurbantransport

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Люди фото и фотографииПутешествие фотоздание

ньюсаНью йорк фото и изображения0011

Hd chicago wallpapersilHd grey wallpapers

athensarchitectureruin

Nature imagesItaly pictures & imagescinque terre

çorumosmancıktürkiye

vatican city50mmdome

Related collections

landscape-sightseeing

21 photos · Curated by minimindgames com

sightseeing

12 photos · Куратор Katrin K.

Достопримечательности

8 фотографий · Куратор Vale Rakar

king power mahanakhon skyscraperbangkokthailand

Женские изображения и Picturestravelingberet

Nyusanew York Pictures & Images

TransportationTraveLlingBrown Hairs

SerbiabukulJavrbica

Природные изображения. ‘oro

greeceiahd обои воды

athenarchitectureruin

çorumosmancıktürkiye

king power mahanakhon skyscraperbangkokthailand

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– – – –––– – –.

United StatesTimes SquarePeople изображения и изображения0011

Свежие просмотр

. Фотографии, изображения и изображения достопримечательностей

Откройте для себя неограниченное количество изображений достопримечательностей в высоком разрешении и готовых изображений для коммерческого использования.

Старый серый исторический собор Святой Троицы со статуями на крыше в Дрездене, Германия

Величественный пейзаж с причудливыми скальными образованиями в национальном парке Гереме, Каппадокия, Турция

Городская сцена с велосипедом, припаркованным на городской улице в Гамбурге, Германия

Красивая Пейзажный вид на здания и горы в Норвегии

Узкая улица с красивыми старыми зданиями и плющом на стене, Брюгге, Бельгия

Вид с воздуха на улицу с автомобилями и зданиями в Орвието, пригород Рима, Италия

Избирательный фокус булавок возле небольшой статуэтки Эйфелевой башни на карте парижа

Живописный вид на плантации зеленого винограда, Штутгарт, Германия бельгия

Древние безобразные здания в старом европейском городе, Канны, Франция

Сухая земля в горной местности Крыма, Украина, май 2013 г.

Красивый живописный вид на большую скалу на горе и ясное голубое небо, шри-ланка, сигирия

Живописный вид на здание на холме, покрытом чайными плантациями, Шри-Ланка, Нувара Элия

Пустая улица и здания с солнечным светом в Орвието, пригород Рима, Италия

Парашютисты парят в голубом небе над живописным ландшафтом Крыма, Украина, май 2013 г.

Красивый пейзаж с видом на горы и пруд в Норвегии

Парусники, плывущие по морю в солнечный день, Антиб, Франция

Лестница в маленьком атриуме древнего каменного здания, Эз, Франция

Здание с видом на озеро Альбано и холмы Альбан в Кастель-Гандольфо, пригород Рима, Италия

Дорога в красивом летнем пейзаже в Крымских горах, Украина, май 2013 г.

Красивые красочные дома, отражающиеся в воде канала в Брюгге, Бельгия

Живописный вид на древние ступени и зеленые деревья вокруг, шри-ланка, мирисса

Лестница между старинным зданием в старом европейском городе, Антиб, Франция

Вид на крыши старого города в Праге, Чехия

Стильная женщина в шляпе от солнца с ноутбуком на городской улице на фоне Эйфелевой башни в Париже

Вид сверху на небольшую фигурку Триумфальной арки, изолированную на белом

Мостовая башня знаменитого Карлова моста в Праге, Чехия

Вид снизу сосны, растущие перед старым европейским зданием, Анцио, Италия

Вид с воздуха на красивый городок на холмах над берегом моря, Фор-де-ла-Ревер, Франция

Красивый живописный вид на скалы на пустынном пляже и океане, мальдивы, тодду

Городская сцена со складским районом и городской рекой в ​​Гамбурге, Германия

Красивая молодая женщина в стильном наряде сидит возле Эйфелевой башни в Париже, Франция

Улыбающийся турист в шляпе от солнца разговаривает по смартфону на фоне Эйфелевой башни в Париже

Антенна вид на городской пейзаж старого города праги с крышами, Карлов мост и реку Влтаву

Обрезанный снимок женщины, держащей красивую ветку в руках, шри-ланка, мирисса

Фасад здания, покрытый виноградной лозой в старом городе, Канны, Франция

Собор Святого Вита в Пражском Граде в Праге, Чешская Республика

Живописный вид на норвежские горы и облака на небе

Городская сцена с мостом и зданиями в районе старого склада в Гамбурге, Германия

Вид сверху на небольшой самолет на карта рядом с мировыми достопримечательностями

ЭЗ, ФРАНЦИЯ — 17 СЕНТЯБРЯ 2017 г.

Как сделать обложку альбома самостоятельно — SAMESOUND.RU

Всё проще, чем кажется.

55 062

SAMESOUND в Телеграме

Подписывайтесь на SAMESOUND в Телеграме

Обложка альбома — вещь, которая может продать вашу музыку кому угодно. Чем больший интерес изображение вызовет у человека, тем выше шанс того, что люди обратят внимание на вашу работу, а значит послушают ваши песни. Когда дело доходит до оформления релиза, музыканты сталкиваются с тем, что записать и свести песни было проще, чем оформить сам релиз. Из этого текста вы узнаете, как изменялось оформление музыки с течением времени, какой должна быть картинка на релизе и как сделать обложку для альбома самому.

Музыкальные картины

Знаменитый американский певец Тони Беннетт, говоря об обложках альбомов 1950-х, вспоминал, что в те времена слушатели понимали, что держат в руках что-то прекрасное, неразрывно связанное с искусством. Слова Беннетта верны и сегодня: обложка остаётся такой же важной частью релиза, как и сами песни.

Понятие «Альбом» пришло в музыку в начале XX века, незадолго до начала Первой мировой войны. В те времена музыка выпускалась на шеллаковых дисках, продававшихся в конвертах из плотной бумаги. Об особом оформлении речи не шло — производители ограничивались именем исполнителя, названием записи и незамысловатой картинкой на передней части конверта. Иногда пластинки, воспроизводящиеся на скорости 78 оборотов в минуту, продавали в кожаной книге, сильно напоминающей фотоальбом — отсюда и пошло это понятие.

В начале 20 века пластинки упаковывали в жёсткую бумагу.

Первые яркие иллюстрированные обложки появились в 1930-х, когда работы художника Алекса Стейнвейса, украшавшего исполнения Бетховена и пластинки популярного в ту пору певца Пола Робсона, привели к огромному увеличению продаж. Тем не менее такие изменения в оформлении были бы невозможны без появления пластинок, воспроизводившихся на скорости 33⅓ оборота в минуту, что значительно увеличило количество вмещающейся на винил информации.

Бумага, использовавшаяся для 78-оборотных дисков, была слишком жёсткой и грубой, её структура повреждала дорожки на новых пластинках. Чтобы избежать порчи, новые пластинки упаковывали в специальный картонный конверт. Крупные конверты отлично подходили для печати рисунков, поэтому вопрос “Как сделать обложку альбома” для музыкантов и лейблом получал простой ответ – найти достойного художника-оформителя.

Удачная обложка альбома оказывает огромное влияние на успех исполнителя.

Первым релизом, чья обложка привлекла огромное внимание в США, стал альбом Нэта Кинга Коула «The King Cole Trio». Абстрактное изображение контрабаса, гитары и пианино, дополненное короной, привело к резкому росту продаж. В марте 1945 альбом прочно обосновался на вершине чарта Billboard Best Selling Popular Record Albums и продержался там практически весь оставшийся год. Синглы с этого альбома ждал не меньший успех.

Альбом Нэта Кинга Коула “The King Cole Trio”, 1945

В тот момент стало ясно, что пути назад нет — альбом Коула показал, что обложка пластинки оказывает огромное влияние на публику. В музыкальную индустрию постепенно потянулись художники, дизайнеры и прочие оформители, готовые предложить свои услуги рекорд-компаниям и желающие создать что-либо яркое и запоминающееся.

В 1950-е, во времена расцвета джаза, обложки оформляли в авангардном стиле. Джаз, считавшийся тогда музыкой интеллектуалов, сопровождался замысловатыми рисунками, а лейблы создавали целые художественные отделы, соревнующиеся между собой в мастерстве. В 1960-е, когда на передовую вышел рок-н-ролл, оформлением дисков занимались фотографы. На обложки помещали необычные и красивые фотографии исполнителей, а съемка фото для оформления пластинки стала отдельной работой.

Ближе к 1970-м обложки стали более грубыми и дерзкими по своему содержанию. Одни исполнители делали более простые, но провокационные снимки на студиях или концертах, другие полагались на помощь художников с передовым взглядом на искусство. Среди ярких примеров того времени можно выделить обложку альбомов The Rolling Stones «Sticky Fingers», The Clash «London Calling» и The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico». Рисунок с жёлтым бананом на белом фоне авторства Энди Уорхола, помещенный на обложку пластинки, сегодня хорошо известен каждому музыканту.

Стоит отметить, что на первых партиях банан был стикером с надписью «Отклеивай медленно и смотри»: те, кто последовал этому совету, могли очистить фрукт, чтобы увидеть банан розового оттенка. Был ли в этом ходе какой-то скрытый двойной смысл, заложенный Уорхолом, каждый решал для себя сам, но партию быстро сняли с производства из-за дороговизны печати.

К началу 1980-х вопрос “Как сделать обложку альбома?” стал значительно сложнее: группы поняли, что для коммерческого успеха недостаточно только хорошей музыки. Коллективы стали обрастать логотипами и фирменным стилем, выделяющим их из сотен других артистов. В это же время полной грудью задышал мерчендайз, на передовой которого были Chicago, Led Zeppelin, Карлос Сантана, Def Leppard и Motörhead. Сегодня представить Motörhead без стилизованного черепа, а The Rolling Stones без губ с языком, нарисованных обычным студентом художественного колледжа, невозможно.

Обложка альбома всё так же важна, хотя её ценность в современном мире стала значительно меньше.

По мере изменения музыкального бизнеса, а также благодаря развитию Интернета, яркие обложки перестали играть одну из важнейших ролей в продажах музыки. Раньше, когда за музыкой нужно было идти в специальный магазин, альбомы конкурировали между собой в оформлении: чем ярче обёртка, тем выше шанс на покупку.

Сегодня, когда музыка потребляется через Интернет, обложка стала лишь ещё одним элементом маркетинговой кампании, наряду с видеоклипами, мерчем и фотосессиями. При этом оформление всё чаще подвержено общей концепции рекламы, отчего выглядит достаточно просто: фото исполнителя, крупный текст с названием релиза. Отчасти можно сказать, что обложки сегодня стали более стильными, но по сути своей вернулись к тому, с чего начинали — конверту и тексту.

В каталоге, как и на витрине, нужно выглядеть ярко и интересно.

Несмотря на это, покупатели всё так же заинтересованы в подробностях о релизе. Этот интерес слушателей привёл к появлению такой вещи, что как «цифровой буклет». Большой PDF-файл, скачиваемый вместе с релизом, содержит не только информацию о треках и участниках записи, но и активные ссылки на медиа и социальные сети, фотографии и даже рекламу.

Какой должна быть обложка альбома

Первое впечатление — вещь, которая в музыкальной индустрии невероятно важна. То, как вы представляете свою музыку слушателям в Интернете (ещё до того, как они начнут слушать треки), — элемент привлечения внимания к вам и вашему творчеству. Говорить за всех не станем, но многие люди выбирают музыку в каталогах стриминговых площадок и онлайн-магазинов по обложкам. Чем интереснее и необычнее арт, чем больше внимания он привлекает, тем выше шанс того, что релиз кто-то послушает (может быть, даже не раз).

Конечно, заинтересовать всех на свете, а тем более угодить обществу одной картинкой не выйдет. Не усложняйте себе жизнь в размышлениях о том, как сделать обложку альбома и какой она должна быть — для начала оцените распространённые варианты оформления в вашем музыкальном направлении. Не переживайте, если не уверены в том, что идеи оформления никак не приходят на ум и вы не знаете, в какую сторону вам двигаться. Если чувствуете, что зашли в тупик, сделайте следующее:

• Посмотрите на обложки близких вам по духу исполнителей или других групп, которые вам нравятся.
• Подумайте, что именно вам нравится, а что не нравится в отобранных артах — так вы сформируете список требований к оформлению.
• Загляните в тематические блоги художников, аккаунты дизайнеров на Dribbble, Behance и Deviantart, или уточните в поиске Гугла по картинкам.
• Изучите, что сейчас популярно среди исполнителей в вашем жанре, какие тренды в оформлении обложек существуют в музыкальной индустрии сегодня.

Не бойтесь заимствовать идеи или обращаться к художникам/дизайнерам напрямую. Возможно, что кто-то из них откликнется и поможет в оформлении релиза. Если искать дизайнера нет желания, то сделать обложку можно самостоятельно, на основе тех принципов, что вы выделили при изучении артов других исполнителей.

Единого мнения о том, какой должна быть обложка альбома не существует, поэтому ответ на вопрос о том, как сделать обложку альбома будет уникальным для каждого случая. Одним группам подойдет обычная фотография с парой инстафильтров, другим лучше изобразить что-нибудь необычное, а третьим лучше вообще сделать максимально минималистичный и аскетичный арт. Главное здесь, чтобы изображение отражало вашу музыкальную сущность.

Чаще всего слушатели решают визуально, что именно они будут слушать.

Чтобы распространять музыку через Apple Music, Яндекс. Музыку или тот же Spotify, обложка альбома должна быть сделана по определённым правилам. В частности, картинка должна быть следующей:

ЧТО ЗАПРЕЩЕНО К ПОКАЗУ

• Ссылки, хэштеги
• Явная реклама брендов
• Материалы порнографического или излишне оскорбительного содержания

Как сделать обложку альбома самостоятельно

Перед тем, как сделать обложку альбома, признайтесь себе: вы потратили кучу времени на оттачивание собственных навыков и запись музыки, но времени на то, чтобы стать гуру Фотошопа у вас уже нет. Тем не менее сделать обложку альбома самостоятельно не будучи профессиональным дизайнером вполне реально. Для этого понадобится четкое представление о том, что вы хотите видеть, базовое изображение отличный и удобный фоторедактор, а также немного времени.

Выберите базовое изображение

Итак, представление о том, какой должна быть обложка альбома у вас уже сложилось. Дело за малым: найти базовое изображение, которое ляжет в основу будущего арта. Здесь на помощь придут фотостоки с качественными бесплатными изображениями. Использование свободно распространяемых картинок избавит от необходимости платить роялти и любые другие отчисления за авторство использованного изображения.

За картинками далеко ходить не надо, лучшие снимки для бесплатного использования уже давно хранятся на следующих сайтах:

• Pexels
• Unsplash
• Burst
• Free Images
• Pixabay
• Free Photos
• PxHere
• Stocksnap
• Pikwizard

На каждом из сайтов присутствует поиск по ключевым словам и тегам. Вбивайте то, что хотите видеть на своем изображении. Например, если основная идея обложки в том, чтобы изобразить одинокую заснеженную улицу, ищите картинки по запросу «street winter» или «street snow». Всё, что приглянется, сразу же сохраняйте на компьютере.

Обработайте изображение в редакторе

Так как к работе над обложкой мы не привлекаем дизайнеров, а Фотошоп для нас — темный лес, на помощь придут бесплатные онлайн-фоторедакторы. Один из лучших в этом деле — фоторедактор Canva. Самое крутое в этом сервисе то, что его создатели предусмотрели нужды современных музыкантов и создали ряд заготовок для создания обложки альбома. Благодаря заботе разработчиков, любой музыкант может не выходя из дома создать отличное оформление для альбома или сингла, которое будет выглядеть ничуть не хуже, чем если бы обложка релиза была заказана у профессионального дизайнера.

Создать обложку альбома в Canva довольно просто, даже если вы полный профан в иллюстрациях, фильтрах, эффектах и прочих графических делах. При этом сделать нужно всего несколько простых действий:

• Авторизуемся на сайте;
• Выбираем нужную заготовку или начинаем работать с чистого листа;
• Редактируем фон/фото;
• Добавляем надпись;
• Добавляем и редактируем графику;
• Сохраняем готовую работу.

Шаг 1. Начало работы

Авторизуемся в сервисе через электронную почту или аккаунт в социальных сетях. Сразу после этого открывается главная страница — здесь есть возможности для коллективной разработки, а также сохраняются все созданные ранее работы в разделе «Ваши дизайны».

Создание оригинальной обложки начинается с выбора макета. На этом этапе следует решить: используете ли Вы готовый шаблон или начнете работу с пустого листа. Шаблоны представлены для подкастов, альбомов, синглов — выбрать подходящий вариант не составит труда. В нашем примере мы начнем работу с пустого листа.

Если Вы хотите разрабатывать дизайн на основе шаблона, выберите подходящий и переходите к следующему шагу. Выбранная заготовка появится в центре страницы. Слева — инструменты, которые мы будем использовать для просмотра коллекций.

Шаг 2. Фон и фото

Работать над фоном обложки можно тремя путями:

1. Подобрать авторское изображение по тематическим словам на вкладке «Элементы»-«Фото».
2. Загрузить собственное изображение через вкладку «Загрузки».
3. Выбрать подходящий минималистичный рисунок через «Фон».

Мы загрузим свое изображение. Оно будет храниться под этой же вкладкой и в дальнейшем. Если потребуются правки, они не займут много времени. Для загрузки нужны качественные изображения с хорошим разрешением.

Чтобы настроить фон, используйте кнопки настройки на верхней панели. Они появятся, если Вы кликните левой кнопкой мышки на изображение своей обложки. Подберите фильтр, баланс белого, контраст, чтобы все выглядело именно так, как вам нужно.

Шаг 3. Графические элементы

Обложку можно сделать интереснее, добавив элементы графики. Это может быть готовый логотип, обозначение исполнителя — узнаваемая графика, которую можно добавить через «Загрузки». В коллекции сервиса есть разные графические элементы — авторские иллюстрации на любые темы, диаграммы, линии, фигуры и прочее.

На обложку в примере добавлена аккуратная рамка. Найти любую другую графику легко через поисковую строку на вкладке «Элементы». Редактировать добавленные объекты можно инструментами верхней панели.

Шаг 4. Текст

Остается добавить имя исполнителя или название группы, а также название альбома/подкаста или сингла. Для добавления текстового блока используем кнопку на соответствующей вкладке. Настройки надписи доступны над макетом — здесь можно подобрать шрифт, отрегулировать его размер, выделение, цвет, прозрачность.

Если выделить текст мышкой и перемещать его по макету, появляются пунктирные линии. Они помогают выровнять надпись относительно всех остальных объектов на обложке. Так Вы точно не допустите асимметрии.

Шаг 5. Сохранение и загрузка

Чтобы загрузить готовую работу, используйте кнопку скачивания над рабочим макетом. Выберите формат PNG, чтобы сохранить изображение в высоком качестве.

Для печати подойдет формат многостраничного документа в PDF. Если во время дизайна допущены ошибки или неточности, вернуться к работе можно на главной странице и исправить их.

Создавайте единую композицию звука и изображения, пусть они дополняют друг друга и образуют Ваш собственный, индивидуальный стиль. Простые и понятные инструменты помогут реализовать любую, даже самую сложную идею.

Теги: Def LeppardLed ZeppelinMotorheadThe Rolling StonesКарлос Сантанаобложки альбомовпартнёрский материалпроблемы музыкантовпродвижение музыки

Единственный нужный вам конструктор обложек для альбомов

Бесплатно делайте оформление альбомов онлайн с VistaCreate. Впечатлите фанов новым релизом или личным микстейпом. Создавайте графику для подкастов, обложек CD, пластинок и т. д.

Создать обложку альбома

Создайте графику для обложки бесплатно

Сложно не судить альбом по обложке, если она просто невероятная! Крутая обложка альбома заставит слушателей оценить вашу музыку или загрузить трек.

Начать создавать сейчас

Все необходимые функции для дизайна обложки альбома

С помощью VistaCreate любой автор легко оформит дизайн обложки музыкального альбома или подкаста онлайн.

Шаблоны

Редактировать

Шрифты

Объекты

Загрузить

Шаблоны студийного уровня

Готовые шаблоны дизайнов делают жизнь авторов намного проще! Больше не нужно часами глядеть на чистый лист и думать, что бы такого туда добавить. Просматривайте доступные шаблоны обложек — подстегните творческий процесс!

Выберите шаблон

Редактируйте что угодно

Редактируйте любые объекты дизайна в шаблоне всего за пару кликов. Меняйте цвета и шрифты, заменяйте картинки, вставляйте видео, анимируйте объекты, удаляйте фоны с фотографий и многое другое. Сделайте шаблон именно таким, каким вы его видите.

Перейти в редактор vistacreate

Выбирайте разборчивые шрифты

Не забывайте про надписи и броские шрифты. При создании обложки для CD или оформления альбома без них не обойтись. Задняя обложка так же важна, как и передняя, и они должны сочетаться. Подавайте информацию об альбоме четко и стильно. Убедитесь, что названия треков написаны разборчиво.

Играйте шрифтами

Сделайте обложку альбома еще ярче

В коллекции VistaCreate собраны тысячи дизайн-объектов, поэтому у вас получатся по-настоящему уникальные обложки профессионального уровня. Подбирайте простые и сложные макеты, современные и винтажные элементы, масштабируйте, перекрашивайте, поворачивайте и отзеркаливайте.

Просмотреть дизайн-объекты

Загрузите свои файлы

VistaCreate создан для творческих людей, так что вам не обязательно начинать работу с готового шаблона! Введите нужные размеры дизайна и творите с нуля. Загружайте свои изображения и шрифты, чтобы оформление альбома было полностью оригинальным.

Перейти в редактор

• Доступ к 70M+ лицензионных фотографий, видео и векторных изображений

• Удаляйте фоны на изображениях одним кликом

• Создайте несколько наборов фирменных стилей с цветами, шрифтами и логотипами вашего бренда

• Загружайте собственные изображения и мгновенно превращайте их в стикеры

• Пригласите до 10 участников в командный аккаунт и создавайте дизайны вместе

• Получите безлимитное хранилище для всех ваших файлов и дизайнов

• В любой момент получайте доступ к истории версий вашего проекта

Как сделать дизайн обложки альбома

• шаг 1

  Выберите формат

  Войдите в аккаунт VistaCreate и наберите в строке поиска “Обложка альбома” или прокрутите вниз, чтобы выбрать нужный формат из списка.

• шаг 2

  Выберите шаблон

  Выберите вдохновивший вас шаблон дизайна или начните с нуля. Введите нужные размеры и создайте оформление сами.

• шаг 3

  Персонализируйте оформление обложки

  Все дизайн-элементы в шаблоне можно редактировать. Добавляйте надписи, меняйте цвета, загружайте фотографии и шрифты. Удаляйте ненужные объекты и вставляйте новые из нашей медиатеки.

• шаг 4

  Скачайте свой дизайн

  Когда ваш дизайн будет готов, скачайте его в одном из доступных форматов. Теперь его можно распечатать или сразу запостить в соцсетях для рекламы релиза.

Создать обложку альбома

Где использовать формат обложки альбома

• Составте микстейп для друга

  VistaCreate — идеальный конструктор обложек для микстейпов. Тут вы сможете воссоздать эстетику кассетной графики 1980-х–2000-х и стильно оформить дизайн своего любимого сборника. Отличная идея для подарка, особенно если найти старый кассетный плеер или бумбокс.

• Создавайте оригинальные обложки для плейлистов

  Нравится составлять плейлисты в Apple Music, YouTube Music, Spotify, Deezer, SoundCloud и в других сервисах потоковой музыки? Если хотите создать уникальное оформление для всех своих цифровых плейлистов, графический редактор VistaCreate — именно то, что вы ищете.

• Брендируйте свой альбом

  Не стоит недооценивать силу хорошего дизайна. Ищете конструктор обложек для CD или пластинок, который позволяет легко и быстро создавать оригинальную графику? VistaCreate поможет брендировать альбом или сделать яркую обложку для песни, которую не пропустит ни один меломан.

• Продвигайте музыку, как профи

  Создавайте крутые маркетинговые материалы для сопровождения релиза альбома. Составляйте персонализированную рекламу, концертные флаеры, посты в соцсетях и многое другое. Заставьте дизайн работать на вас — создайте ажиотаж онлайн и в реале!

Частые вопросы

• Почему обложка альбома — это важно?

  Если хотите, чтобы альбом принес вам успех, не бойтесь рисковать. Будьте готовы потратить много времени на оформление обложки, ведь это ваш лучший маркетинговый ход. Слушатели увидят обложку раньше, чем услышат музыку. А потом обложка будет ассоциироваться у фанов с песнями из альбома и вызывать сентиментальные чувства.

• Где найти идеи для дизайна обложек альбомов?

• Как создать впечатляющую обложку пластинки?

Оформлять альбом еще никогда не было так просто

Просматривайте шаблоны и находите идеи для потрясающей обложки альбома!

Посмотреть все шаблоны

Что говорят наши пользователи о VistaCreate

Использование VistaCreate помогло мне улучшить мои навыки по маркетингу и созданию контента. Моя аудитория заметила, как изменился мой контент в соцсетях, и я получаю множество приятных комментариев.

Прочтите историю Шарлотты

Если вы владелец малого бизнеса и на ваших плечах лежат много хлопот, без инструмента, который будет экономить вам время, например VistaCreate, вам не справиться. Благодаря ему вам также не придется тратить большие суммы, чтобы создавать красивые дизайны для вашей компании.

Прочтите историю Дженнифер

Теперь мой визуальный контент выглядит гораздо лучше, чем все, что приходило мне в голову раньше. С VistaCreate создавать графические дизайны гораздо быстрее и легче, так что у меня остается больше времени на ведение бизнеса. Это такой себе умножитель сил!

Прочтите историю Кирсти

У VistaCreate множество функциональных возможностей, а использовать их удивительно легко. Благодаря этому я могу воплощать свои идеи в жизнь. И это помогло мне увеличить продажи моих продуктов и услуг существующим и потенциальным клиентам в десять раз.

Прочтите историю Лизы

В VistaCreate можно создавать графику так быстро, что не веришь собственным глазам! А поскольку все полностью настраивается, я могу создавать дизайны, соответствующие моему бренду просто молниеносно!

Прочтите историю Рика

Публикации на

500+ фотографий обложек альбомов | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

500+ Фото обложек альбомов | Download Free Images on Unsplash

• A framed photoPhotos 4.9k
• A stack of photosCollections 10k
• A group of peopleUsers 0

wallpaper

background

person

inspiration

collage

aesthetic

website

ДорогаПутешествия фотоАвтомобили фото

Девушки фотоэнергияСилуэт

Люди фото и картинкирукиHd вода обои

Hd неоновые обоиHd обоиHd цветные обои

Дым фоныХэллоуин фото и картинкиОбложка фото и изображения

Дубай Объединенные Арабские Эмираты Дубай Фрейм

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Hd retro wallpapersHd purple wallpapersrecord

Hd sky wallpapersCloud pictures & imagesHq background images

hairmoroccoasilah

Hd white wallpapersminimalminimalism

Texture backgroundsHd abstract wallpapersHd pattern wallpapers

experimentalHd minimalist wallpapersbizarre

splashmoodfantasy

torontoPeople images & picturescanada

Hd красные обоиsigntimișoara

Похожие коллекции

album cover

66 photos · Curated by Serena Rogers

Album Cover

59 photos · Curated by Peter Broomfield

Album Cover Art

130 photos · Curated by Thomas Lindsey

Vintage backgroundsobjectcollage

Hd yellow wallpapersalbumvinyl

дорогаПутешествия фотоАвтомобили фото

Люди фото и картинкирукиHd вода обои

Текстуры фоныHD абстрактные обоиHd узор обои

Hd dark wallpapershorrorHd creepy wallpapers

Hd red wallpaperssigntimișoara

Hd retro wallpapersHd purple wallpapersrecord

Women images & picturesenergysilhouette

Hd white wallpapersminimalminimalism

Smoke backgroundsHalloween images & picturesCover photos & images

splashmoodfantasy

Moon images & picturesHd grey картинкиКосмос картинки и картинки

dubaiОбъединенные арабские эмиратыdubai frame

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd sky wallpapersCloud pictures & imagesHq background images

hairmoroccoasilah

Hd neon wallpapersHd wallpapersHd color wallpapers

experimentalHd minimalist wallpapersbizarre

Related collections

album cover

66 photos · Curated by Serena Rogers

Album Cover

59 фото · Куратор Питер Брумфилд

Album Cover Art

130 photos · Curated by Thomas Lindsey

torontoPeople images & picturescanada

Music images & picturescharlottenc

Vintage backgroundsobjectcollage

Hd yellow wallpapersalbumvinyl

Jake Blucker

roadTravel imagesCar images & pictures

Erik Mclean

Hd ретро обоиHd фиолетовые обоизапись

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Laura Vinck

HD Sky Wallpaperscloud Pictures & ImageShq фоновые изображения

Miguel Bruna

Женские изображения и PicturesEnergysilhouette

Mohamed Nohassi

Hairmoroccoasilah

Shormseerekeer

hairmorchaasilah

Stormseeer

.

Hd белые обоиминимализмминимализм

Efe Kurnaz

Hd неоновые обоиHd картинкиHd цветные обои

Vinicius «AMNX» AMANO

ФОНАЛЕР ФОНАЛА. Jr Korpa

splashmoodfantasy

Warren Wong

torontoPeople images & imagescanada

Jordon Conner

Moon Images & Pictureshd Grey Wallpapers Space Images & Pictures

Alexandru ACEA

HD Red WallpapersSigntimișoar Vintage backgroundsobjectcollage

Erik Mclean

Желтые обои в высоком разрешенииalbumvinyl

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Обложка альбома — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

Основы рисования пиксель арта — Gamedev на DTF

Данная статья представляет собой небольшой блок знаний об пиксель арте и его рисовании.

8804
просмотров

Что это и зачем это?

Пиксель арт – это изображение, нарисованное пикселями (квадратами). Пиксель-арт появился на свет из необходимости т. к. старые приставки и автоматы не могли создавать что-то сложнее мозаики из квадратных точек. Между тем, компьютерная графика уже требовалась. Сначала это были чёрно-белые, потом с палитрой из 4 цветов и дальше по нарастающей. С увеличением мощностей увеличивается количество пикселей на экране. Со временем пиксель арт теряет популярность, уступая место 3D и векторной графике. Однако с приходом Terraria, Undertale, Fez, Hotline Miami и много других, пиксель арт получил надежду на возрождение. У него появилась своя база поклонников и много художников начало развиваться в этой области. Поэтому я пишу эту статью, чтобы облегчить путь новичкам, желающим начать рисовать пиксель арт.

Про нетрадиционные способы рисования

Сейчас есть очень много способов создания пиксель арта, которые могут быть легче, чем традиционный. Например, как в игре Dead Cells. Художники создали 3D модель, после экспортировали в. png с дальнейшим ухудшением качества, чтобы выглядело «пиксельно». Это сделано дабы уменьшить затраты времени и денег на прорисовку большого количества кадров.

Другой способ, который придумали художники дабы сэкономить время – это ухудшение качества обычной картинки и её дальнейшая обработка. Очень удобен, ведь не нужно с нуля продумывать позу, свет, пропорции и т. д.

Программы и компоненты

Программ для рисования множество, но я выделю несколько из них:

1) Aseprite: отличный профессиональный редактор со множеством функций, позволяющих сэкономить время. Считаю лучшим выбором для новичка (платно).

2) GraphicsGale: классика, используемая во многих играх. Это немного сложно, но полно замечательных функций (бесплатно).

3) Piskel: Онлайн-редактор пиксельной графики (бесплатно).

4) Photoshop: мощный редактор изображений, не предназначенный для создания пиксельной графики, но вы можете настроить его для использования (очень платно).

Говоря про техническую составляющую, то можно выделить возможность «нормального» рисования мышкой, однако графический планшет сэкономит ваше время, да и облегчит рисование громоздких изображений.

Основные принципы рисования:

Уточню, что принципы не обязательны для исполнения, однако их соблюдение поможет разобраться с основами и приступить к экспериментированию и наработке своего стиля рисования.

Линии и их рисование в пиксель арте. Идеальная линия в пиксель арте имеет ширину всего 1 пиксель и соединяется по диагонали с другими пикселями. Делая такие линии, мы избегаем непреднамеренных краев, как здесь:

Хочу сказать, что в Aseprite есть функция Pixel-perfect. Она будет полезна для того, чтобы понять как это работает.

Неровность (jaggies) — небольшие разрывы в линии, из-за которых линия выглядит неровной. Чтобы этого избежать нужно следить за тем, чтобы при уклоне, кол-во пикселей уменьшалось (или увеличивалось) на всем промежутке изгиба. В данном примере 6 > 3 > 2 > 1 идет уменьшение, а в другом 3 > 1 < 3, что неправильно.

Ограниченная палитра. Этого можно не придерживаться, но хорошая вещь того, что у вас мало цветов на выбор, заключается в том, что вы не будете перегружены слишком большим количеством вариантов. Вот почему намного сложнее работать с большим количеством цветов. Если у вас есть цвет в вашей палитре, нет никаких оправданий тому, чтобы не использовать его на максимум. Попробуйте думать об этом как о головоломке, много экспериментируйте, даже со странными или необычными комбинациями, пока не найдете то, что, по вашему мнению, является «лучшим соответствием» для каждой области. Не обязательно изобретать новую палитру. Например, сайт https://lospec. com/palette-list уже содержит множество палитр.

пример выбранной палитры на сайте

Дизеринг (Dithering). Это способ получить больше теней без использования большего количества цветов. На маленьких изображениях он плохо смотрится из-за важности каждого пикселя на рисунке. Также покажу пример его использования.

Одиночные пиксели или рисование класетрами. Уместна будет эта картинка.

Здесь показаны одиночные пиксели, которые в отличие от дизеринга просто создают шум в рисунке, а также показаны варианты замены кластерами (группой пикселей). Идея состоит не в том, чтобы не бездумно удалять бесхозные пиксели, а перебрать их и спросить себя: действительно ли этот пиксель должен быть один?

Шейдинг (shading) — выставление света. В пиксель арте оно довольно ограниченно. Подавать свет прямо нельзя т. к. будет теряться форма объекта, поэтому его зачастуделают с боку и сверху.

Приступим к работе

Возьмем размер 32×32. Я заранее взял палитру, которую собираюсь использовать здесь. Для начала я набросаю контур так, чтобы было примерно понятно, что я рисую. Я выбрал яблоко.

После этого сразу редактирую контур, убирая ненужные пиксели.

Я это сделал так, чтобы линия была в 1 линию. Форма несимметрична, но ей и не нужно такой быть.

Дальше заполнем основными цветами, представляем где свет и рисуем первые наброски тени и полутени. Я решил, что листик этому яблоку не помешает.

Однако стоит помнить, что 3 оттенка более чем достаточно для большинства рисунков. Добавление большего количества оттенков делает пиксель-арт более грязным и шумным. Я решил, что сделаю тень, полутень, основной цвет и блик.

После теней выставляем блики. Здесь ничего особенного. Сначала выставил приблизительно, а после уже из этого начал работать над корректировкой.

Дальше начинаются игры со светом в надежде на получение объема. У меня получилось так. Если вы перфекционист, то вам придётся нелегко т. к. на эксперименты со светом вы потратите очень много времени. Здесь важно научится вовремя остановиться, посмотреть на ошибки и, получив опыт, начать работать над новым рисунком.

Что дальше?

Безусловно я рассказал очень мало, но этих знаний достаточно для маленького рисунка. Дальше развитие, эксперименты с цветами, формами и просто постоянная практика. Стоит начать с небольших рисунков (16×16, 32×32), чтобы подкрепить азы. Кроме того, важно делиться своим творением с другими. Социальные сети такие как: Twitter, Instagram, Pinterest, Reddit и т. д. дадут возможность получить критику, а значит пути развития тебя как художника. Пиксель арт легок на старте, но сложен в развитии, поэтому так важен взгляд со стороны. Кроме того стоит посмотреть за другими авторами и за тем, как они работают.

Have fun.

инструкция по применению / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год

На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Pixel Art: с чего начать

Pixel Art: с чего начать

Логин
Зарегистрироваться

Внимание! Для использования этого веб-сайта требуется современный веб-браузер.

Мы обнаружили, что у вас может быть устаревший или неподдерживаемый веб-браузер. Этот инструмент, как и многие другие на этом сайте и в Интернете, использует функции, доступные только в новых веб-браузерах. Мы рекомендуем обновить ваш текущий браузер или загрузить Firefox или Chrome.

отправленный skeddles
14 июня 2019 г.
в статьях
37 12

Это идеальное руководство для начинающих по созданию пиксельной графики, если хотите, предварительное введение.
Если вы абсолютно ничего не знаете, то вы находитесь в правильном месте. Мы не собираемся вас учить
конкретики, а скорее указать вам правильное направление и
поможет вам начать работу и как улучшить.

Что такое пиксель-арт

На заре компьютеров, если вы хотели отображать графику, пиксельная графика была вашим единственным вариантом.
По мере совершенствования технологий и создания изображений с большим количеством цветов и более высоким разрешением,
пиксель-арт стал ненужным, но он так полюбился геймерам и художникам, что нашел (довольно большую) нишу, которая процветает до сих пор.

Пиксельное искусство сквозь века

Его можно узнать по ограниченным цветам и блочным формам, но это еще не все.
В других учебниках будет более подробно, но вот общее определение:

пиксель-арт
(/ˈpiksəl ärt/)
н.
—
Цифровое искусство, в котором произведения создаются с помощью уникального процесса манипулирования отдельными пикселями изображения.
изображение документа с использованием минимального размера и количества цветов.

Другими словами, речь идет о контроле над каждым пикселем на холсте.
ни один из пикселей не генерируется компьютером. Как только вы начнете пикселизировать и
понять процесс, вы увидите, что это
тот процесс, который делает пиксельную графику уникальной, а не просто маленькими изображениями
с небольшим количеством цветов.

Вводный курс

Лучше всего начать с вводного руководства для ознакомления с процессом.
основные термины/методы. Ниже приведены некоторые из них, которые мы рекомендуем, или вы можете просмотреть больше здесь.
Вам не нужно делать заметки, просто ознакомьтесь с концепциями и процессом.

• Создание пиксель-арта с помощью Cure

  Cure, также известный как Логан Таннер, — талантливый художник по пикселям, который обычно околачивается вокруг PixelJoint.
  Этот учебник охватывает все, что вам может понадобиться знать о пиксельной графике, включая хорошее введение в то, что является пиксельной графикой, а что нет.

• Учебник Дерека Ю по пиксельной графике

  Этот туториал существует уже долгое время и менялся с тех пор, как автор удалил его.
  В нем рассматриваются все основные методы, которые вам понадобятся для создания спрайта, и он проведет вас через процесс его создания.

• Pixel Logic от Михафрара

  Это платная опция, но она хорошо написана опытным пиксельным художником Мичафраром.
  Недавно завершен, и содержит огромное количество информации.

После того, как вы поймете основы процесса, вы можете продолжить чтение руководств.
и визуализации, но я рекомендую вам сделать шаг вперед и просто начать пикселизацию.

Запустить Pixelling

Вы можете попробовать создать пиксельную графику прямо здесь и сейчас!

Попробуйте нарисовать на холсте ниже

Выберите редактор пикселей

Когда вы будете готовы начать создавать пиксель-арт по-настоящему, вам нужно будет выбрать
программа для использования. Наш список программного обеспечения для пиксельной графики
страница дает вам быстрое сравнение самых популярных программ для создания пиксельной графики,
или вы можете сделать пиксель онлайн прямо сейчас с помощью редактора пикселей Lospec.

Существует множество инструментов для создания пиксель-арта.

Как только вы запустите редактор, просто начните творить.
Пикселируйте все, что душе угодно.
Нужна идея?

Пиксель Идея

Если у вас есть проблемы с выбором цветов и вы не хотите сосредотачиваться на них, многие художники используют
готовые палитры из старых компьютерных систем или разработанные другими художниками.
Ознакомьтесь с нашим списком палитр пиксельной графики, который позволяет загрузить любую палитру в выбранную вами программу.

Улучшение

Теперь, когда вы официально являетесь начинающим пиксельным художником, вам больше некуда идти, кроме как вверх.
Улучшение — это просто вопрос повторения шагов, описанных ниже.

1. Практика

   Это, безусловно, самый важный шаг в совершенствовании любого навыка.
   Просто продолжайте пикселизировать, чем больше вы это делаете, тем быстрее вы будете совершенствоваться.
   Если вам не хватает идей, у Lospec Dailies каждый день есть новая идея, которая поможет вам начать работу.

2. Узнать

   Чтение учебных пособий — отличный способ узнать то, о чем вы, возможно, и не подозревали.
   На нашей странице «Учебники по пиксельной графике» есть сотни руководств, которые вы можете отфильтровать по теме или исполнителю.
   Чем больше знаний вы усвоите, тем больше вариантов и идей будет в вашем распоряжении.

3. Получите критику

   Иногда самый ценный совет, который вы можете получить, это когда другой художник изучает вашу работу и указывает на ее недостатки.
   Они смогут сказать вам, в каких областях вы слабее всего, что поможет вам узнать, что именно вам следует практиковать, чтобы стать лучше.
   Не стесняйтесь публиковать в #feedback на нашем сервере разногласий, и мы будем рады помочь.

4. Исследование

   Самый большой неиспользованный ресурс для обучения — это просто изучение чужого искусства.
   Найдите какой-нибудь пиксель-арт, который вы считаете особенно хорошо сделанным, и откройте его в своем пиксельном редакторе.
   Посмотрите, сможете ли вы понять, как художник достиг определенных аспектов.
   Поиграйте с их палитрой, разберите их спрайты,
   удаление цветов по одному. Попробуйте воссоздать что-то в их стиле или внести модификации.

Сообщества

Вы можете сделать это в одиночку, но участие в сообществе приносит много пользы!
К счастью, в сети все еще процветает множество сообществ пиксельной графики.

• Твиттер

  Твиттер — это здорово, потому что вы можете получить подписчиков и сделать так, чтобы вашу работу увидело большинство людей, вырвавшись из сферы пиксельной графики.
  Множество разработчиков игр и других низкоспециализированных художников, с которыми можно связаться. Обязательно используйте #pixelart в своих сообщениях!

• /r/PixelArt

  Форум Reddit /r/pixelart насчитывает более 100 000 участников и может охватить еще больше, но большинство сообщений остаются в рамках небольшой экосистемы, которая заполнена новыми и опытными художниками по пикселям.
  Также это одно из немногих мест, где действительно приемлемо делиться любой пиксельной графикой, которую вы найдете где-либо еще в сети. Отлично подходит для начинающих.

• PixelJoint

  PixelJoint — это отдельная галерея, которая существует с 2004 года. Она немного устарела, но по-прежнему содержит самую большую (и самого высокого качества) коллекцию пиксельной графики в сети. Произведения должны соответствовать стандартам качества галереи и быть одобрены вручную.

• Пикселизация

  Отдельный форум, посвященный множеству исследований и более глубоких дискуссий о пиксельной графике.

И это еще не все! Посетите нашу страницу сообщества, чтобы узнать обо всех различных местах, где можно найти пиксельную графику в сети!

Дальше

В конце концов вы можете столкнуться с тем, что упираетесь в некоторые стены в своем творчестве в более общих художественных принципах. Для пиксельного искусства может быть очень полезно изучить другие формы искусства. Рисование — это хороший способ легче изучить форму, анатомию и перспективу. Цифровая живопись — хороший способ попрактиковаться в композиции, цветах и ​​оттенках.

Различные уроки рисования

Ниже приведены несколько бесплатных онлайн-руководств по различным темам, которые могут оказаться полезными.

Чертеж

Цифровая живопись

Анимация

Спасибо за прочтение и добро пожаловать в мир пиксельной графики! Поделитесь с нами своими мыслями ниже и поделитесь любыми советами, которые вы можете дать другим начинающим пиксельным художникам!

Комментарии (12)

Что вы думаете об этой странице?

н.э. | присоединяйтесь, чтобы убрать рекламу!

Как начать делать пиксель-арт #1. Руководство для начинающих | Педро Медейрос | Пиксельный гримуар

Руководство для начинающих

Это небольшая статья о том, как начать создавать пиксель-арт, предназначенная для тех, кто только начинает или даже никогда не запускал программу для пиксель-арта. Сейчас я расскажу только самые основы, как создать файл, настроить размер холста и работать с ограничением цвета.

Эта статья была поддержана Patreon! Если вам нравится то, что я здесь делаю, поддержите меня здесь 🙂

Кроме того, это первая часть серии статей, всю серию читайте здесь, в Пиксельном гримуаре.

Перед тем, как начать

Прежде чем приступить к пиксель-арту, помните: пиксель-арт — это просто еще одно художественное средство, такое же, как гуашь, масляная живопись, карандаш, скульптура или их близкий родственник мозаика. Чтобы делать хороший пиксель-арт, нужно уметь делать хорошие рисунки. В общем, это означает изучение анатомии, перспективы, света и тени, теории цвета и даже истории искусства, поскольку все это необходимо для создания хорошего пиксель-арта.

Инструменты

Для создания хорошей пиксельной графики не нужно ничего особенного, и вы можете справиться даже с хорошей мышью и бесплатным программным обеспечением. Моя установка включает в себя небольшой планшет Wacom, хорошую мышь, хорошую клавиатуру и мое любимое программное обеспечение — Aseprite , но вы должны использовать то, что вам удобнее.

Вот список программного обеспечения, обычно используемого для пиксельной графики:

• Aseprite : Отличный профессиональный редактор со множеством функций, позволяющих сэкономить время (платно)
• GraphicsGale : Классика, используемая во многих играх. Это немного сложно, но полно замечательных функций (бесплатно)
• Piskel : Бесплатный онлайн-редактор пиксельной графики (бесплатно)
• Photoshop : его можно использовать (платно)

Aseprite

Aseprite — мое любимое программное обеспечение для пиксельной графики прямо сейчас. Он невероятно мощный, с множеством функций и при этом прост в использовании. Я выбрал Aseprite в качестве программного обеспечения для этого руководства, но я уверен, что вы можете адаптировать его к любому другому программному обеспечению, которое вы используете, с минимальными изменениями. Вы также можете получить бесплатную пробную версию Aseprite, но имейте в виду, что она не сохранит ваши файлы, и я думаю, что это нормально, если вы просто практикуетесь.

Создание нового файла

Просто щелкните ссылку « Новый файл… » на главном экране или выберите Файл > Новый файл , чтобы мы могли начать рисовать.

Создадим новый файл. 16 на 16, возможно, кажется слишком маленьким, но я думаю, что это хорошая отправная точка. Большие разрешения могут отвлечь вас от того, на чем вы сейчас должны сосредоточиться: понимания взаимодействия пикселей с их соседями.

Диалог Aseprite «Новый спрайт»

Вы можете оставить цветовой режим в RGBA , это самый простой и интуитивно понятный на данный момент. Некоторым пиксельным художникам нравится работать с палитрой с индексом , которая позволяет использовать довольно интересные цветовые трюки, но имеет и некоторые недостатки.

Оставьте фон прозрачным или белым , это пока не сильно изменится. Просто убедитесь, что дополнительные параметры не отмечены (но не стесняйтесь экспериментировать с ними позже), и все готово!

Давайте рисовать!

Там много панелей инструментов и меню, но не волнуйтесь, нам пока нужно всего несколько кнопок. Основным инструментом является Карандаш , который всегда должен иметь ширину 1 пиксель, и это будет то, как мы размещаем наши пиксели на холсте. Просто нажмите кнопку или нажмите B и нажмите на экран, чтобы поместить вниз пиксель выбранного цвета.

Рабочая область Aseprite

Слева вы можете увидеть свою цветовую палитру с некоторыми цветами по умолчанию. Давайте заменим их на другой, более простой набор. Нажмите на третий значок в верхней части цветовой палитры ( Pressets ) и выберите ARQ4 (действительно хорошая палитра от Endesga), именно ее вы будете использовать для своего первого спрайта.

Теперь, используя только 4 цвета вверху слева, попробуйте нарисовать кружку .

Не стесняйтесь использовать мой в качестве вдохновения, но также попробуйте сделать его уникальным. Если вы допустили ошибку, alt+щелкните в пустой области или за пределами вашего рисунка, и вы «выберете» прозрачный цвет, и вы сможете использовать его для стирания пикселей. В качестве альтернативы вы можете нажать на Eraser или нажать E , чтобы выбрать его.

Вы, наверное, заметили, что работа в таком низком разрешении сильно отличается от обычного рисования. Все должно быть просчитано, и каждый пиксель, который вы размещаете, — это большой выбор, который вам нужно сделать. Это то, к чему вам нужно будет привыкнуть.

Вы также можете поэкспериментировать с другими кнопками на панели инструментов. Стоит отметить, что при нажатии на некоторые кнопки открываются дополнительные параметры. Просто пока избегайте инструмента размытия, так как он добавляет больше цветов, а нам это пока не нужно.

Теперь давайте сделаем больше спрайтов! Попробуйте нарисовать череп , меч и человеческое лицо . На этот раз без ссылки на пиксель-арт. Если вы чувствуете, что спрайты просто не помещаются на холсте, это абсолютно нормально, попробуйте абстрагировать что-то до одного пикселя и попробуйте еще раз. Очень сложно работать с таким низким разрешением, и иногда это похоже на головоломку. Вот еще одна статья, которую я написал о работе с низкими разрешениями для Kano: [ссылка]

Если хотите, вот мои версии этих спрайтов, пожалуйста, не забудьте закончить свои, прежде чем смотреть на них [череп, меч и человеческое лицо].

Это всегда хорошее упражнение. Если вы хотите продолжать практиковаться, попробуйте сделать еще больше рисунков с этими ограничениями.

Сохранение файла

Чтобы сохранить файл, нажмите Control+S (или выберите Файл>Сохранить как… ), выберите имя файла и его местоположение и просто нажмите «Сохранить».

Не забывайте, что в пробной версии Aseprite сохранение отключено!

Диалоговое окно «Экспорт файла Aseprite»

Вы увидите, что Aseprite может сохранять в различных форматах, но я всегда рекомендую сохранять версию . ase для каждого файла, который вы создаете. Как и в Photoshop, вы должны сохранить файл .psd . При экспорте для Интернета или игр вы можете использовать Control+Alt+Shift+S или File>Export .

Почему никогда не следует изменять размер пиксельной графики частично

У Aseprite есть очень хорошая функция Resize в окне экспорта. Он масштабирует ваш спрайт только в круглых числах, что идеально. Например, если вы измените масштаб своего спрайта на 107 %, пиксели будут разбиты повсюду, и это будет беспорядок, но если вы масштабируете его на 200 %, каждый пиксель теперь будет иметь ширину и высоту по 2 пикселя, так что он будет выглядеть красиво и четко.

Большой холст

Теперь, когда вы освоили основы, такие как создание нового файла, сохранение и рисование на холсте, давайте попробуем рисовать на холсте немного большего размера, 32 на 32 пикселей. Теперь мы также будем использовать палитру большего размера, попробуйте AAP-Micro12 (от AdigunPolack). На этот раз мы будем рисовать лопату.

В отличие от спрайта 16 на 16, здесь мы можем разместить некоторые контуры, так что давайте начнем с этого. Вот моя разбивка процесса:

Шаг 1: Строки

Шаг 1

Этот стиль линии — это то, что мы называем идеальной линией по пикселям, она имеет ширину всего 1 пиксель и соединяется по диагонали с другими пикселями. При создании таких линий мы избегаем непреднамеренных краев, как здесь:

Aseprite также имеет очень хорошую функцию в настройках кисти, чтобы делать это почти автоматически: выбрав инструмент кисть , установите флажок Pixel-perfect . Просто не забудьте отключить его, когда не работаете с контурами, потому что это, вероятно, будет вас раздражать.

Алгоритм Aseprite Pixel perfect

Шаг 2: Базовые цвета

Шаг 2

Хорошо, что выбор из небольшого количества цветов заключается в том, что вы не будете перегружены излишним количеством вариантов. Вот почему намного сложнее работать с большим количеством цветов, если у вас есть цвет в вашей палитре, нет никаких оправданий тому, чтобы не использовать его в лучшем виде. Попробуйте думать об этом как о головоломке, много экспериментируйте, даже со странными или необычными комбинациями, пока не найдете то, что, по вашему мнению, является «лучшим соответствием» для каждой области.

Шаг 3: Затенение

Шаг 3

Используйте свою палитру, чтобы творчески создавать свет и тень. Поскольку вы работаете с очень ограниченной палитрой, у вас не будет каждого оттенка с разной яркостью, поэтому вам придется импровизировать.

Импровизация оттенков с различными оттенками

В примере слева я использую ту же палитру, что и вы, AAP-Mini12 . Когда я рисовал этого зеленого чувака, у меня не было светло-зеленого цвета, поэтому я выбрал ближайший оттенок, который у меня был, а именно желтый. То же самое произошло с тенью, я выбрал синий, потому что он был самым близким к темному. Но что, если я пойду другим путем? Я мог бы получить более ярко-синий и темно-красный, верно? Ну не совсем :

Закрасьте тона, используя инвертированный оттенок

Это классный эффект, но явно что-то не так. Обычно вы хотите, чтобы холодные оттенки были вашими тенями, а теплые оттенки были вашим ключевым светом, иначе они могут выглядеть странно. Это не каменное правило или что-то в этом роде, есть много исключений, но если вы не уверены, просто придерживайтесь этого.

Шаг 4: Сглаживание и полировка

Шаг 4

Это часть рисунка, где вы пытаетесь сделать пиксели менее «заостренными». Ручное сглаживание — сложная тема, и нам, вероятно, понадобится целая статья, чтобы обсудить ее, но теоретически вы будете использовать средние тона для имитации «полупикселей» и смягчения краев. Но пока не слишком беспокойтесь об этом, а пока сосредоточьтесь на том, чтобы сделать ваш спрайт как можно более читабельным.

Еще одна хорошая идея на этом шаге — найти несколько потерянных пикселей, чтобы уменьшить шум. Пиксели-сироты — это пиксели, которые не являются частью большей группы пикселей того же цвета и не являются частью сглаживания, например:

Удаление пикселей-сирот

Видите маленькие 1-пиксельные островки слева? Это пиксели-сироты, как вы можете видеть, планета выглядит намного лучше после того, как мы объединим эти пиксели с некоторыми другими соседними пикселями того же цвета.

А как насчет звезд в этом примере? Ну, они здесь, чтобы доказать, что потерянные пиксели не всегда плохи, эти звезды работают именно так, как задумано, создавая текстуру шума и повышая контрастность фона.

Идея состоит не в том, чтобы бездумно удалять бесхозные пиксели, а в том, чтобы через них спросить себя: действительно ли этот пиксель должен быть один?

Что теперь?

Теперь пришло время поэкспериментировать с большим количеством цветов и большим разрешением! Но потихоньку, может 48 на 48 и 16 цветов и так далее. Если вы действительно начинаете, я бы пока избегал анимации и сначала сосредоточился на том, чтобы освоиться со статическими изображениями.

Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили

Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век. В своем бестселлере «Кради как художник» Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью «кражи» идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг — стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи. Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил («Вам не обязательно быть гением», «Делитесь чем-то небольшим каждый день»), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Краткая история

Да, само издательство определяет свою деятельность как приключение и джаз, в котором нет неправильных нот и где невозможно ошибиться (так как все по-своему важно), как сочетание высочайшего профессионализма, искренней любви к чтению и желания развиваться. «МИФ» начал свою работу в 2005 году, а основателями проекта являются Игорь Манн, Михаил Иванов и Михаил Фербер (на момент создания издательства – маркетологи-практики, в том числе писавшие книги; к примеру, Игорь Манн – автор сразу нескольких книг: «Маркетинг на 100%», «Маркетинговая машина» и «PR на 100%»). Поначалу за год в издательстве выходило около десяти книг, затем «МИФ» стремительно ускорился: если разделить количество дней существования редакции на количество выпущенных ею книг, получится, что очередная новинка в издательстве появляется раз в два дня! «МИФ» одним из первых на территории России начал активно выпускать книги в электронном и аудиоформате, активно участвует в различных научно-просветительских проектах, помогая читателям найти именно свою книгу, некоторые и вовсе делая общедоступными.

Основные серии и направления

Помимо того, что издательство является одним из ведущих поставщиков деловой литературы и научпопа, «МИФ» также славится большим выбором детских и подростковых книг, комиксов, художественной серией «МИФ. Проза». Книги, изданные «МИФом», неоднократно удостаивались самых разных наград и премий, их бизнес-литература постоянно попадает в рейтинги лучших книг данной сферы. Среди авторов «МИФа»:

• Адриан Сливотски;
• Барбара Минто;
• Ричард Осман;
• Оушен Вуонг;
• Нассим Талеб;
• Ричард Румельт;
• Том Питерс;
• Кармен Мария Мачадо;
• Яна Франк и многие другие.

В 2020 году издательство запустило программу «МИФ.Курсы», на базе которой есть как бесплатные, так и платные образовательные проекты, посвященные разным темам бизнеса, педагогики и психологии.

«МИФ» верит, что каждый раз читатель, открывая книгу, становится созидателем и творцом. Приятное дополнение к блестящему содержанию – особое внимание к оформлению. Все книги издаются на качественной бумаге, приятной как на ощупь, так и на запах, а также нередко с ляссе (!). Все сделано для максимального погружения читателя в книгу, чтобы тот затем уж точно смог познать себя.

За что мы любим «МИФ»?

За открытость всему оригинальному и тонкий нюх на действительно актуальные темы. А еще – посмотрите на сайт издательства, прекрасно иллюстрированный, дополненный комментариями восторженных читателей и репродукциями инстаграмных постов. Вот что значит обратная связь! А вот и несколько наших восторженных инстаграмных постов с книгами издательства.

«Покажи свою работу!» Остин Клеон. : chto_chitat — LiveJournal

?

Categories:

• Литература
• Общество
• Cancel

==> Объявляю эту книгу гуру поведения в соцсетях. Чем эта книга и является в сухом остатке. И сократим обзор до Instagram. Работа в мастерской коллективного гения — это самая сильная фраза за все прочитанные страницы. Сейчас достаточно зарегестрироваться в этой сети (прочие не эффективны) и можно больше не ходить выставки — перед тобой целый мир! Придумувай, создавай, делись! И тебя обязательно услышат! В советское время об этом никто не смел и мечтать! Каждый день я вижу что-то новое, получаю новые идеи и словно нахожусь в бешеном потоке информации! И да много восклицательных и океан восторгов!! А теперь резко о грустном. Я не знаю с какого перепуга возникла тема чтения некрологов…, наверное опять банально ценить свою жизнь, дар (я бы сюда еще приплела возможностью жить в сети), но создание собственных проектов и их продвижение в интернете становится некой вехой бессмертия в виртуальности. Хотя это по-прежнему остаётся спорным вопросом. Даже если творения автора будут жить дальше, а у родных и близких появится возможность и дальше делиться созданным этим человеком, когда он сам это сделать не сможет. Но с другой стороны — ведь в истории полно событий, в которых появлились не изданные ранее картины или книги и близкие автору люди чувствовали непередаваемую радость, что могут поделиться и таким образом хоть на короткое время вернуть утраченную связь. Ведь таким образом и обнаруживается не товар или продукт, а душа человека, создавшего это. Рассказывайте истории о своей работе. Но здесь все становится круче — уже сама жизнь рассказывает о человеке. Ведь искусство может обессмертить и без сети. И на этом грустную тему закрываю, но продолжу «рассказывать истории о своей работе».

==>  Однажды мне на глаза попалась занимательная выставка про обувь. Кажется она проходила в Германии и называлась «Красная нить». Был объявлен добровольный сбор башмаков для всех желающих участвовать в выставке. Каждый участник должен был представить пару своей обувки и написать историю о ней. Каждый ботинок крепился красной нитью к одной единственной точке на стене, создавая илллюзию центра всех жизненных путей этих людей. А если бы это была общая история? Только представьте! С этими босоножками я смеялась в парке со своими подругами, а в этих ботинках меня впервые взяли на работу, в этих сапогах я спасла девочку из под машины, а в этих шлепках меня впервые увидел мой второй муж. Подводя итоги, хочу заметить что вопрос f4f (follow for follow) — действительно самый грустный вопрос в интернете. Идите только за теми, за кем следует ваше сердце.

Tags: бизнес

Subscribe

• МиМ. Свет VS покой.

  Поиски Глубоких Смыслов — дело и забавное (для части зрителей), и изрядно чреватое — для самого искателя. Хотя бы лишь оттого, что не поймут, не…

• Ольга Поволоцкая, «Щит Персея»

  Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. В общем, такая история… Одна учительница словесности тридцать лет читала-читала роман…

• Почему они в клетчатом?

  Перечитая роман Томаса Манна «Доктор Фаустус», добралась я до XXV главы, в которой является Адриану Леверкюну черт и происходит между ними…

Photo

Hint http://pics. livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

• МиМ. Свет VS покой.

  Поиски Глубоких Смыслов — дело и забавное (для части зрителей), и изрядно чреватое — для самого искателя. Хотя бы лишь оттого, что не поймут, не…

• Ольга Поволоцкая, «Щит Персея»

  Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. В общем, такая история… Одна учительница словесности тридцать лет читала-читала роман…

• Почему они в клетчатом?

  Перечитая роман Томаса Манна «Доктор Фаустус», добралась я до XXV главы, в которой является Адриану Леверкюну черт и происходит между ними…

Покажи свою работу! книга Остина Клеона

Бестселлер

New York Times о том, как стать известным. Получите подписанную копию.

Купить сейчас: Amazon – B&N – IndieBound – Powell’s – BookPeople

Загрузите обложку и другие изображения в наборе блоггера.

О книге

ISBN: 9780761178972 | Иностранные переводы

Книга для тех, кто ненавидит саму идею саморекламы, Покажи свою работу! является продолжением моего New York Times бестселлера по творчеству, Steal Like An Artist . Если « Украсть » была книгой о краже влияния у других, то « Показать » — о том, как влиять на других, позволяя им украсть у вас .

В десяти узких главах я излагаю способы думать о своей работе как о бесконечном процессе, о том, как собрать аудиторию, поделившись этим процессом, и как справляться со взлетами и падениями, когда вы ставите себя и свою работу на первое место. мир:

1. Вам не обязательно быть гением.
2. Думайте о процессе, а не о продукте.
3. Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день.
4. Откройте свою кунсткамеру.
5. Рассказывайте хорошие истории.
6. Учи то, что знаешь.
7. Не превратиться в человеческий спам.
8. Научись держать удар.
9. Распродать.
10. Будь рядом.

Эта книга под номером , а не , только для «креативщиков»! Являетесь ли вы художником или предпринимателем, студентом или учителем, любителем или профессионалом, пришло время перестать беспокоиться и начать делиться.

Похвала за книгу:

#1 Amazon Bestseller

New York Times Бестселлер — 100 лучших книг по образованию 2014

2014 Good Reads Awards Awards — Best Business 2014 Good Reads — Best Business 2014 .

Brain Pickings Лучшая книга по искусству, дизайну и фотографии 2014 года

«Некоторые люди по своей природе занимаются саморекламой. Другим мучительно трудно выкладывать свои работы. В этой творчески оформленной книге карманного формата Клеон предлагает последней группе эффективные стратегии, которые позволяют им делиться своей работой, не выходя из зоны комфорта… Совет Клеона дерзкий и точный».
—Publishers Weekly

«[Подзаголовок] может быть таким же: «Как продвигать себя, не будучи придурком». Это невероятно полезная и увлекательная короткая книга».
—Fast Company

«Как и воровство, шоу вне времени; читатели могут неоднократно возвращаться к нему на протяжении всей жизни и почерпнуть полезные идеи и советы. Было бы ошибкой думать, что это предназначено для молодых, творческих людей, потому что любой, кто начинает (или начинает сначала)… найдет здесь оптимистичное поощрение».
—Library Journal

«Сильный совет Клеона делает эту книгу небольшого формата совсем не маленькой».
—Список книг

«В этой мотивирующей книге, наполненной умными подходами, идеями и цитатами, Клеон учит нас, как лучше ориентироваться в творческой работе в наши дни… Несомненный и заслуженный бестселлер».
— Книготорговец

«Мудрый, но всегда занимательный справочник для творческих людей».
— Великодушный мальчик

«Клеон в равной степени смиренно, честно и с юмором отвечает на один из наиболее существенных вопросов творческой жизни: как вас «открывают»? В некотором смысле книга является зеркальным отражением дебюта Клеона — вместо того, чтобы побуждать вас «воровать» у других… она предлагает план, как сделать вашу работу достаточно влиятельной, чтобы ее можно было украсть».
—Brain Pickings

«Обязательно к прочтению всем, кто участвует в творческом процессе».
—LibraryReads

«Не часто я ловлю себя на том, что рецензирую книгу, которая, как я могу сказать, уже изменила мою жизнь…. В одной краткой главе за другой Клеон берет на вооружение весь спектр предположений, которые склонны делать искусные люди о своем собственном творчестве, добродушно атакуя бесплодные мифы, аккуратно разбирая беззащитные неврозы и, наконец, предлагая что-то, что составляет основу новое видение творчества, манифест стремления воображения достичь ближних».
—BookPage

«Остин Клеон — один из самых ярких молодых людей в творческом мире. И покажи свою работу! демонстрирует почему. Простыми, но глубокими взглядами и множеством своих удивительных образов он отбрасывает старые стереотипы о творческой жизни и рассказывает, каково это на самом деле. Вы захотите поделиться этой замечательной книгой со всеми».
— Дэниел Х. Пинк, автор книг «Продавать — это человек» и «Драйв»

Купить сейчас:

• Амазонка
• Барнс и Ноубл
• IndieBound
• Книги Пауэлла
• iBooks
• eBooks.com

Этот сайт участвует в программе Amazon Affiliates, доходы от которой делают его бесплатным для всех желающих.

10 способов поделиться своим творчеством и стать известным * – Книжный магазин Painted Porch

Наведите курсор на изображение, чтобы увеличить его

Книжный магазин «Расписное крыльцо»

Поделитесь этим продуктом

Мягкая обложка

Остин Клеон (Автор)

В своем New York Times бестселлере Воруй как художник Остин Клеон показал читателям, как раскрыть свой творческий потенциал, «воровав» других грузчиков . Теперь, в еще более дальновидной и необходимой книге, он показывает, как сделать следующий важный шаг в творческом путешествии — стать известным.

Покажи свою работу!  о том, почему щедрость побеждает гениальность. Речь идет о том, чтобы найти , об использовании сети вместо того, чтобы тратить время на «нетворкинг». Это не самореклама, это самопознание — впустите других в свой процесс, а затем позвольте им украсть у вас. Покажите свою работу, наполненную иллюстрациями, цитатами, историями и примерами!  предлагает десять преобразующих правил открытости, щедрости, смелости и продуктивности.

В таких главах, как  Не обязательно быть гением ; Делитесь чем-нибудь маленьким каждый день ; и Stick. Около Клеон создает руководство пользователя, чтобы охватить коллективную природу творчества — то, что он называет «экологией таланта». От более широких жизненных уроков о работе (вы не сможете найти свой голос, если не используете его) до этикета обмена — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете (создайте хорошее доменное имя; отдайте должное, когда надо отдать должное), это вдохновляющий манифест успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий.

American ExpressApple PayDiners ClubDiscoverMeta PayGoogle PayMastercardPayPalShop PayVenmoVisa

Ваша платежная информация надежно обрабатывается. Мы не храним данные кредитной карты и не имеем доступа к информации о вашей кредитной карте.

Country

United StatesCanadaGermanyCzechia—AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHong Kong SARHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SARMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth MacedoniaNorwayOmanPakistanPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSamoaSan MarinoSão Tomé & PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich IslandsSouth KoreaSouth SudanSpainSri LankaSt.