Титульный лист презентации, оформление за 5 минут и образец
О чем статья
Что такое титульный лист в презентации?
Презентация – это визуальное сопровождение речи автора на защите научной работы (Как написать речь для защиты диплома?). Конечно же члены комиссии не смогут полностью прочитать текст диплома, реферата или курсовой за время защиты, поэтому основную информацию о работе содержат слайды на экране.
Титульный лист презентации – страница, с которой начинается презентация – задает все настроение защиты, поэтому уделяют особое внимание оформлению титульного листа. На первой странице содержится информация о названии вуза, теме работы, исполнителе и научном руководителе
Образец титульного листа презентации (студента)
Образец 1
Образец 2
Образец 3
Образец 4
Образец 5
Образец 6
Нужна помощь в написании работы?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена работы
Правила оформления титульного листа презентации
Титульный лист презентации – это общая информация о работе и ее авторе. Для того, чтобы правильно оформить первую страницу, нужно соблюсти целый ряд рекомендаций, которые описаны в методичках. У каждого вуза свои методические рекомендации, и их требования немного разнятся.
Общие правила оформления презентации и титульного листа – контрастный фон и текст, желательно черный на белом фоне, отсутствие номера на первой странице, понятный шрифт не меньше 20 кегля для основного текста и не меньше 30 для заголовков. Оформление титульного листа на английском языке осуществляется по тем же требованиям. В остальном автор уже может проявить немного фантазии.
На титульном листе обязательно должны располагаться:
информация о наименовании вуза, кафедры,
тема научной работы,
ФИО автора работы, научная степень, номер группы,
ФИО и научная степень руководителя,
год создания работы.
Также среди рекомендаций требования к форматированию текста: наименование вуза, название работы размещается по центру страницы, данные автора и научного руководителя – справа.
Внизу по центру традиционно указывается город, в котором проходит защита, и год.
Какой-либо определенный шрифт не рекомендуется к использованию, главное требование – понятность написания, отсутствие насечек и загогулин, что-то вроде стандартного Times New Roman.
Разрешается выделять фрагменты текста с помощью курсива, полужирного и подчеркнутого начертания.
Пошаговое оформление титульного листа презентации
Шаг 1
Шаг 1
Открываем Microsoft Power Point, на экране появляется пустой белый лист, который содержит стандартную разметку оформления титульного листа презентации.
Часто шрифты заголовков не подходят по стилю, являются слишком «древними» и банальными, а так же используют ненужные эффекты, которые вышли из моды. Поэтому мы удаляем все надписи и оставляем чистый лист.
Шаг 2
Шаг 2
Выбираем цветовой стиль и тему оформления. На вкладке Дизайн видим ассортимент шаблонов оформления. После выбора шаблона можно отредактировать цветовой стиль, шрифты и эффекты с помощью соответствующих вкладок.
Шаг 3
Шаг 3
Если получается скучноватая картинка, тогда заменяем стандартные шаблоны презентации картинкой из интернета. Главное, чтобы изображение не мешало прочитать текст и подходило к теме исследования. После подгонки картинки под размер слайда щелкаем на нем правой кнопкой мыши, выбираем значения На задний план – На задний план.
Шаг 4
Шаг 4
Создаем надписи. Для этого выбираем вкладки Вставка – Надпись. Вверху страницу по центру размещаем наименование вуза и кафедры. Ставим шрифт для обычного текста, выравнивание по центру и кегль шрифта не менее 20.
Шаг 5
Шаг 5
Следующая надпись – тема научной работы. Также размещаем эту надпись по центру прямо под названием кафедры. Ставим шрифт для заголовка, выравнивание по центру и кегль шрифта не менее 30.
Шаг 6
Шаг 6
Отступаем чуть больше места и справа создаем третью надпись. В ней пишем данные автора: ФИО, научную степень (студент, магистрант), номер группы (если есть). Здесь используем шрифт для обычного текста, выравнивание по правому краю и кегль шрифта не менее 20.
Шаг 7
Шаг 7
Размещаем четвертую надпись. Отступаем немного места сверху и пишем ФИО и научную степень руководителя работы. Также используем шрифт для обычного текста, выравнивание по правому краю и кегль шрифта не менее 20.
Шаг 8
Шаг 8
В самом низу листа по центру размещаем последнюю надпись, в которой указываем город, в котором проходит защита и год. Здесь ставим шрифт для обычного текста, выравнивание по центру и кегль шрифта не менее 20.
Шаг 9
Шаг 9
Теперь, когда все готово, по желанию можно разнообразить титульный лист. Например, выделить часть текста другим цветом, полужирным начертанием, или же вставить подложку под текст. Для этого выбираем меню Вставка – Фигуры и выбираем то, что нам подойдет (например, прямоугольник). Вставляем подложку и щелкаем по ней два раза. В открывшемся меню редактируем цвет и эффекты в соответствующих вкладках. После этого устанавливаем положение: щелкаем правой кнопкой мыши, выбираем На задний план – Переместить назад.
Топ-10 советов, как оформить титульный лист красиво и правильно
Совет 1. Не обязательно использовать белый фон и черный текст. Большинство вузов разрешают разные цветовые решения. Главное, чтобы текст читался и легко воспринимался аудиторией. Здесь нужно подбирать цвета с высокой контрастностью, светлый фон и темный текст.
Совет 2. Главный тренд дизайна – минимализм. Не нужно перегружать презентацию объектами Word Art, градиентами, тенями, отражением и другими эффектами, которые стали пережитком прошлого. Грамотно подобранные шрифты и единый цветовой стиль будут выглядеть стильно.
Совет 3. Используйте единый цветовой стиль. В начале создания презентации определите 3-5 цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. На одной странице рекомендуется использовать не больше 3х цветов. Лучше выбирать спокойные тона, которые не будут раздражать зрителя.
Совет 4. Используйте минимальное количество шрифтов. На всю презентацию хватит 3х шрифтов: заголовок, основной текст, цитаты если это необходимо.
Совет 5. Только корректно подобранные «спокойные» шрифты. Не используйте витиеватые шрифты с засечками – такой текст становится неразборчивым. Calibri, Times New Roman подходят, но они уже устарели и приелись глазу. Свежо выглядят шрифты Helvetica, Open Sans или Roboto.
Совет 6. Выделяйте важный текст. Чтобы обратить внимание аудитории на какую-то часть текста, выделите ее с помощью другого цвета, жирности или курсива.
Совет 7. Соблюдайте минимальные правила верстки. На слайде должно быть много «воздуха», картинки и текст не должны плотно прилегать друг к другу. Необходимо использовать достаточный интервал между строк, который позволяет комфортно читать текст.
Совет 8. Также стоит отказаться от выравнивания по ширине: оно создает большие пробелы между словами, из-за чего текст становится неопрятным. Текст и картинки располагаются на одном уровне.
Совет 9. На титульном листе презентации можно размещать изображения. Особых ограничений нет, главное, чтобы текст легко читался, и картинка соответствовала теме работы. Лайфхак: если хотите сделать картинку фоном титульного листа, можно растянуть его и увеличить прозрачность изображения. Тогда текст будет легко прочесть. На одном слайде можно использовать только одно изображение в хорошем разрешении.
Совет 10. Не перегружайте презентацию эффектами анимации. Выскакивание текста из разных углов рябит в глазах и мешает восприятию. Если очень хочется, можно использовать простые эффекты перехода слайдов.
требования и правила, образец, как должен выглядеть, правила
Образец
Титульный лист любой работы, в том числе и презентации, это ее лицо. Самая первая страница дает общее впечатление о работе, а значит, если она будет оформлена должным образом, то и оценивающая сторона обязательно примет это во внимание.
К тому же правильное оформление всегда сыграет свою роль в выставлении итоговой отметки. Как сделать так, чтобы не допустить ошибок и оформить все правильно, читайте в статье.
Хотите получать полезную и интересную рассылку каждый день? Присоединяйтесь к нам в телеграм.
Что такое презентация?
Мы привыкли приминать, что презентация – это электронная версия доклада, которая содержит интересные факты, сопровождающиеся картинками для оформления титульного листа и различными графическими эффектами. Но не забывайте, что презентация может быть не только на электронном носителе, но и на бумажном.
Конечно,электронную презентацию, которая создается с помощью специальной программы, гораздо легче оригинально оформить. Но и презентацию на бумаге, если постараться, то тоже можно сделать запоминающейся и оригинальной.
Как правильно оформить титульный лист презентации в школе?
Если вы оформляете презентацию в программе PowerPoint, то у вас на выбор есть более десятка различных шаблонов. Как правило, в них титульный лист отличается от всех последующих. Это предусмотрено для удобства оформления презентации.
Титульный лист презентации
Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы
На любой странице презентации можно поместить множество картинок, иллюстраций, таблиц и прочих незамысловатых фигур. Эти элементы могут выбегать, выезжать и даже выпрыгивать на страницах презентации.
Как говорится, чего только не сделаешь, для привлечения внимания. А ведь с такой программой подготовить мультимедийный материал к занятиям проще простого. И все-таки вернемся к оформлению титульного листа презентации.
Презентация в электронном виде
Если вы делаете презентацию в электронном виде, то первый слайд должен содержать информацию о том, в каком учебном заведении вы обучаетесь. Следующим шагом нужно указывать название темы представляемой презентации.
Обычно эта информация самая интересная и должна читаться даже издалека, если вдруг вы презентуете свой материал в большой аудитории. Не забудьте указать свое имя и класс или номер группы.
Оформление титульного листа презентации
Мы понимаем, что у вас полно более важных дел, чем детальный разбор тонкостей оформления. Чтобы не терять время, скачайте готовый шаблон титульного листа презентации.
Презентация в печатном варианте
Если это презентация в печатном варианте, то здесь скорее действуют правила оформления любой печатной работы, а это значит, что в шапке титульного листа указывается название министерства образования и учебного заведения, будь то школа или университет.
Чуть ниже кафедра, если имеется. И как всегда в центре страницы название презентации. Помните, шрифт немного увеличен, например 16 пт. Еще чуть ниже и правее указывается имя и фамилия исполнителя, а также проверяющего. Ну и в самом низу, по центру страницы город и год выполнения.
Оформление титульного листа презентации, что может быть проще?
На первый взгляд может показаться, что ничего сложного в оформлении титульного листа презентации нет. Оформление всей работы, в том числе последнего листа и титульного листа, очень сильно влияет на итоговую отметку. И если не соблюсти все требования и не следовать правилам, то можно на ровном месте понизить свой общий рейтинг.
Если вы не уверены в том, что можете самостоятельно справиться с презентацией, всегда можно обратиться к нашим экспертам за помощью.
С нами учиться можно не только без особых усилий, но и по доступным ценам. Обращайтесь в профессиональный студенческий сервис за помощью, ждем вас!
Google Slides: онлайн-конструктор слайд-шоу
Предполагаемый бюджет
Посмотрите, что вы можете делать с Google Slides
Работайте над свежим контентом
С Slides все работают над последней версией презентации. А благодаря тому, что изменения автоматически сохраняются в истории версий, их легко отслеживать или отменять.
Создавайте слайды быстрее с помощью встроенного интеллекта
Вспомогательные функции, такие как Smart Compose и автокоррекция, помогают создавать слайды быстрее и с меньшим количеством ошибок.
Оставайтесь продуктивными даже в автономном режиме
Вы можете открывать, создавать и редактировать слайды даже без подключения к Интернету, что помогает вам оставаться продуктивным из любого места.
Безопасность, соответствие требованиям и конфиденциальность
Частный по дизайну
Slides придерживается тех же надежных обязательств в отношении конфиденциальности и защиты данных, что и остальные корпоративные сервисы Google Cloud.
Вы контролируете свои данные.
Мы никогда не используем содержимое ваших слайдов в рекламных целях.
Мы никогда не передаем вашу персональную информацию третьим лицам.
Найдите план, который подходит именно вам
Google Slides является частью Google Workspace.
Попробуйте слайды для работы
Для личного (бесплатно)
Бизнес стандарт
12 долларов США
/пользователь/месяц
Документы, листы, слайды, формы
создание контента
Выполнено
Выполнено
Привод
Безопасное облачное хранилище
15 ГБ на пользователя
2 ТБ на пользователя
Общие диски для вашей команды
удалять
Выполнено
Gmail
Защищенная электронная почта
Выполнено
Выполнено
Персонализированная деловая электронная почта
удалять
Выполнено
Встреча
Видео и голосовая конференция
100 участников
150 участников
Записи совещаний сохранены на Диске
удалять
Выполнено
Администратор
Централизованное администрирование
удалять
Выполнено
Групповые политики безопасности
удалять
Выполнено
Служба поддержки
Самообслуживание в Интернете и на форумах сообщества
Круглосуточная онлайн-поддержка и форумы сообщества
Сотрудничайте из любого места, на любом устройстве
Получайте доступ, создавайте и редактируйте свои презентации, где бы вы ни находились — с любого мобильного устройства, планшета или компьютера — даже в автономном режиме.
Начните с шаблонов
Выбирайте из множества презентаций, отчетов и других профессионально разработанных шаблонов, чтобы быстро начать работу.
Лист помогает людям выполнять ограниченную задачу, тесно связанную с их текущим контекстом.
По умолчанию лист является модальным , представляя сфокусированный опыт, который не позволяет людям взаимодействовать с родительским представлением, пока они не закроют лист (дополнительную информацию о модальном представлении см. в разделе Модальность). Модальный лист полезен для запроса определенной информации от людей или включения простой задачи, которую они могут выполнить, прежде чем вернуться в родительское представление. Например, лист может позволить людям предоставлять информацию, необходимую для выполнения действия, такого как прикрепление файла, выбор места для перемещения или сохранения или указание формата для выбора.
В macOS и watchOS лист всегда модальный, но в iOS и iPadOS лист также может быть немодальным. Когда немодальный лист отображается на экране, люди используют его функции, чтобы напрямую влиять на текущую задачу в родительском представлении, не закрывая лист. Например, в «Заметках» на iPhone и iPad используется немодальный лист, чтобы помочь людям применять различное форматирование к различным выделенным текстам при редактировании заметки.
Передовой опыт
Используйте лист для представления содержимого без погружения или выполнения простых задач. Лист позволяет части родительского представления оставаться видимыми, помогая людям сохранять исходный контекст при взаимодействии с листом.
Для представления иммерсивного контента или выполнения сложных задач рассмотрите альтернативы листам. Например, iOS и iPadOS предлагают стиль полноэкранного модального просмотра, который может хорошо работать для отображения иммерсивного контента, например видео, фотографий или видов с камеры, или многоэтапных задач, таких как редактирование документов или фотографий. (Руководство для разработчиков см. в разделе UIModalPresentationStyle.fullScreen.) В среде macOS может потребоваться открыть новое окно или позволить пользователям перейти в полноэкранный режим вместо использования листа. Например, автономная задача, такая как редактирование документа, как правило, хорошо работает в отдельном окне, тогда как полноэкранный режим может помочь людям просматривать мультимедиа или выполнять более захватывающую задачу.
Отображение только одного листа за раз из основного интерфейса. Когда люди закрывают лист, они ожидают возврата к родительскому виду или окну. Если закрытие листа возвращает людей на другой лист, они могут потерять представление о том, где они находятся в вашем приложении. Если какие-либо действия людей на листе приводят к появлению другого листа, закройте первый лист, прежде чем отображать новый. При необходимости вы можете снова отобразить первый лист после того, как люди закроют второй.
Используйте немодальное представление, если вы хотите представить дополнительные элементы, влияющие на основную задачу, в родительском представлении. В macOS вы можете использовать панель, чтобы предоставить людям доступ к необходимой им информации и действиям, продолжая при этом взаимодействовать с главным окном; в iOS и iPadOS вы можете использовать немодальный лист, чтобы включить этот рабочий процесс. Руководство см. в разделе iOS, iPadOS.
Информация о платформе
Никаких дополнительных рекомендаций для tvOS.
iOS, iPadOS
Лист с изменяемым размером расширяется, когда люди прокручивают его содержимое или перетаскивают захват , который представляет собой небольшой горизонтальный индикатор, который может отображаться на верхнем краю листа. Листы изменяются в соответствии с их фиксаторы , представляющие собой определенные высоты, на которых лист находится в естественном состоянии. Разработанные для iPhone, фиксаторы определяют определенную высоту, на которой лист находится естественным образом. Система определяет два фиксатора: большой — высота полностью развернутого листа и средний — примерно половина полностью развернутой высоты.
Листы автоматически поддерживают большой фиксатор. Добавление среднего фиксатора позволяет листу оставаться на обеих высотах, в то время как указание только среднего предотвращает расширение листа до полной высоты. Инструкции для разработчиков см. в разделе фиксаторы.
В приложении для iPhone рассмотрите возможность поддержки среднего фиксатора, чтобы обеспечить постепенное раскрытие содержимого листа. Например, на общем листе наиболее релевантные элементы отображаются в среднем положении, где они видны без изменения размера. Чтобы просмотреть больше элементов, люди могут прокрутить или развернуть лист. Напротив, вы можете не поддерживать средний фиксатор, если содержимое листа более полезно, когда оно отображается в полную высоту. Например, листы компоновки в «Сообщениях» и «Почте» отображаются только в полный рост, чтобы у людей было достаточно места для создания контента.
Включить захват в лист с изменяемым размером. Граббер показывает людям, что они могут перетаскивать лист, чтобы изменить его размер; они также могут коснуться его, чтобы переключаться между фиксаторами. Помимо предоставления визуального индикатора изменения размера, захват также работает с VoiceOver, поэтому люди могут изменять размер листа, не видя экрана. Руководство для разработчиков см. в разделе preferencesGrabberVisible.
Поддержка смахивания для закрытия листа. Люди ожидают, что для закрытия листа нужно провести по вертикали, а не нажать кнопку закрытия. Если у людей есть несохраненные изменения в листе, когда они начинают смахивать, чтобы закрыть его, используйте лист действий, чтобы позволить им подтвердить свое действие.
Расположите кнопки «Готово» и «Отмена» так, как ожидают люди. Как правило, кнопки «Готово» или «Отклонить» располагаются в правом верхнем углу листа (в макете слева направо) или в верхнем левом углу (в макете справа налево). Кнопка «Отмена» находится в верхнем левом (в макете слева направо) или верхнем правом (в макете справа налево) углу листа.
macOS
В macOS лист представляет собой карточку со скругленными углами, которая плавает поверх родительского окна. Родительское окно затемнено, пока лист находится на экране, сигнализируя, что люди не могут взаимодействовать с ним, пока не закроют лист. Однако люди ожидают взаимодействия с другими окнами приложения, прежде чем закрыть лист.
Представить лист разумного размера по умолчанию. Обычно люди не ожидают изменения размера листов, поэтому важно использовать размер, соответствующий отображаемому содержимому. Однако в некоторых случаях людям нравится лист с изменяемым размером — например, когда им нужно расширить содержимое для более четкого просмотра — поэтому рекомендуется поддерживать изменение размера.
Позвольте пользователям взаимодействовать с другими окнами приложений без предварительного закрытия листа. При открытии листа его родительское окно выдвигается на передний план — если родительское окно является окном документа, вы также выдвигаете его немодальные панели, связанные с документом. Когда люди хотят взаимодействовать с другими окнами в вашем приложении, убедитесь, что они могут перенести эти окна вперед, даже если они еще не закрыли лист.
Расположите кнопки закрытия листа так, как ожидают пользователи. Люди ожидают найти все кнопки, закрывающие лист, включая «Готово», «ОК» и «Отмена», внизу экрана, в заднем углу.
Используйте панель вместо листа, если людям необходимо постоянно вводить данные и наблюдать за результатами. Панель поиска и замены, например, может позволить людям инициировать замену индивидуально, чтобы они могли наблюдать за правильностью результатов каждого поиска. Руководство см. в разделе Панели.
watchOS
В watchOS лист представляет собой полноэкранное представление, которое скользит по текущему экрану вашего приложения.
Используйте лист только в том случае, если для вашей модальной задачи требуется настраиваемый заголовок или настраиваемое представление содержимого. Напротив, если вам нужно предоставить людям важную информацию или дать возможность выбора, используйте оповещение или список действий.
Взаимодействие с листами должно быть кратким и случайным. Используйте настраиваемые листы только в качестве временного перерыва в текущем рабочем процессе и используйте их только для облегчения выполнения важной задачи.
Статьи, пособия, книги, видеоролики, вебинары, лекции и аудиоматериалы по инклюзивному образованию и социокультурной инклюзии
Подробнее
Добиться полного включения людей с инвалидностью во все сферы жизни общества и улучшить качество их жизни
Подробнее
Помогаем детям и подросткам с инвалидностью найти подходящее место учебы.
Проводим занятия по пониманию инвалидности в школах, помогаем оборудовать школу, детский сад, колледж или университет под особенности разных ребят.
Подробнее
Мы стремимся сделать спорт доступным, интересным и привлекательным для детей с инвалидностью и без.
Подробнее
Помогаем подросткам и молодым людям с инвалидностью поверить в себя, научиться защищать свои права и общаться с окружающим миром
Подробнее
Популяризируем универсальный дизайн, проверяем инфраструктуру города на доступность для людей с инвалидностью и помогаем создавать безбарьерную среду.
Подробнее
Юристы консультируют, проводят обучающие вебинары и помогают гражданам составлять иски, обращения и т.д. С 2020 года работает «горячая линия» по вопросам образования людей с инвалидностью и ОВЗ.
Подробнее
Помогаем людям с инвалидностью найти работу на открытом рынке труда, а работодателю — нужного сотрудника.
Подробнее
Web-школа
YouTube-канал РООИ «Перспектива»: см. Вебинары и видеоконференции Web-школа — это возможность обучаться, находясь
Защита прав людей с инвалидностью
РООИ «Перспектива» предоставляет бесплатные консультации юристов людям с инвалидностью. Мы помогаем составить
Инклюзивное образование
«Перспектива» помогает детям и подросткам с инвалидностью найти подходящее место учебы, а так же оборудовать
Люди с инвалидностью в спорте
Цель РООИ «Перспектива» – сделать спорт доступным, интересным и привлекательным для детей с инвалидностью
Социализация людей с инвалидностью
«Перспектива» занимается социализацией молодых людей и подростков с инвалидностью. Наша цель – улучшить
Спецпроекты
Трудоустройство
РООИ «Перспектива» помогает людям с инвалидностью найти работу на открытом рынке труда, а работодателю – подобрать
Универсальный дизайн
Универсальный дизайн – это дизайн зданий, изделий или окружающей среды, делающий их доступными для всех людей,
Ура, работает онлайн-кинотеатр!
Приглашаем вас отправиться в увлекательное путешествие вместе с героями картин нашего инклюзивного фестиваля
Юрист «Перспективы» – на связи!
Каждую среду с 11:00 до 14:00. Нужен совет юриста? Вы можете получить бесплатную юридическую консультацию по телефону
Приглашаем на стажировку
Гостиничный холдинг «САФМАР Плаза» совместно с РООИ «Перспектива» приглашает подростков и молодых людей с
Весенний мастер-класс по бочча
01.04.2023
31 марта в гимназии №1528 в Зеленограде прошел мастер-класс по бочча, который провела Ольга Левченко, специалист
Мартовский турнир по стрельбе из лука
28. 03.2023
27 марта специалист спортивного отдела «Перспективы» Ольга Левченко провела для учеников московской школы №79
Весенний мастер-класс по кёрлингу
24.03.2023
23 марта ученики школы №571 научились играть в керлинг на мастер-классе спортивного отдела «Перспективы». Тренировку
Фестиваль параспорта в Калуге
24.03.2023
23 марта в калужской инклюзивной школе МКОУ Лев-Толстовская СОШ прошел фестиваль параспорта. Наши эксперты из
Учимся кёрлингу с «Перспективой»
21. 03.2023
20 марта специалист спортивного отдела «Перспективы» Ольга Левченко провела для учеников московской «Новой»
Кёрлинг в Новой школе
21.03.2023
20 марта специалист спортивного отдела «Перспективы» Ольга Левченко провела для учеников «Новой» школы в Москве
Истории успеха
Все истории успеха
Дерзайте и у вас все получится!
11. 08.2022
«Конкурс дал мне очень многое, сильнейший толчок для дальнейшего развития», — рассказывает Денис Деулин, победитель
Заработок — возможность развиваться, путешествовать, да просто интересно отдыхать!
18.06.2022
«Мое кредо – «шаг за шагом». Или «ввязаться в бой, а там разберемся» — время быть смелым и, когда страшно, делить
В России 11,8 млн. человек с инвалидностью2%детей в России имеют инвалидностьЛишь у 28% людей с инвалидностью есть работаКаждый 2 человек с инвалидностью сталкивается с дискриминацией
Первый часовой ломбард «Перспектива» — ломбард швейцарских часов бу в Москве
Лучшее предложение дня
DeRosa
14 600 $
Узнать больше
Узнать больше
«Перспектива» — известный Московский ломбард часов. Мы работаем достаточно продолжительное время и создали себе безупречную репутацию. «Перспектива» пользуется заслуженным авторитетом и доверием наших клиентов. Если Вы намерены осуществить продажу мужских или женских часов любых известных элитных марок, наш ломбард поможет Вам независимо от того, новые они или нет.
Самый крупный элитный ломбард в России по количеству выданных займов по официальным Сведениям на основании данных Росстат и ФНС
Страхование и безопасность залогов
Просроченные займы не портят кредитную историю
Работаем без комиссий и скрытых платежей
Скидки и бонусы
Работаем под бдительным контролем Центробанка РФ
Скидки постоянным клиентам
Неограниченные суммы от 50 тыс. руб до 300 млн.руб в день обращения
Оформление за 10 минут
Своя инкассация
Штатный профессиональный геммолог
Весь спектр оценки товаров Luxury (швейцарские часы, драгоценные камни, именитые ювелирные изделия, сумки Hermes)
Доставка в любую точку РФ, доступно в любом офисе
Самая высокая оценка в Москве
Срочные займы
Спецпредложения
Hermès
BIRKIN 30 CROCODILE POROSUS BRAISE WHITE GOLD 750 HARDWARE
55 000 $
Новинка
Hermès
KELLY 25 «IN AND OUT» LIMITED EDITION VEAU SWIFT NATA PHW
28 500 $
Chopard
Happy Sport
Нержавеющая сталь и 18к розовое золото
Москва
5 850 $
Richard Mille
Watches
Титан
Москва
Об элитных часах
Статьи
Новости
Аналитика
H.
Moser & Cie уменьшает размер Pioneer
Трехстрелочник и турбийон — теперь в размере 40 мм.
Секрет Николаса Хайека
Ровно 40 лет назад – 1 марта 1983 года на свет появился бренд Swatch, спасший швейцарское часовое дело.
Весенний лосось
Часы с циферблатами из розового золота, которые никогда не выходят из моды.
Возвращение джедая
Есть ли шанс у Даниэля Рота возродить свой бренд под крылом Louis Vuitton.
Все статьи
Chronoswiss отмечает 40-летие
Компания впервые возрождает модель из прошлого.
Ressence продолжает эксперименты с цветом
Новинка Type 8 S весит всего 42 грамма.
Как Czapek меняет коллекцию Antarctique
Представлена новинка Czapek Antarctique Titanium Dark Sector.
Монохромные Hautlence Linear Series 2
Новая версия часов с линейной индикацией.
Все новости
Дух приключений
Хотя практичные модели с функцией GMT и мирового времени еще весьма востребованы, люксовые бренды все чаще обращаются к идее художественного изображения знаменитых путешествий на циферблате.
Запеченные часы
Высокопрочная керамика стала одним из самых популярных часовых материалов.
: взаимосвязь, в которой предмет или его части рассматриваются мысленно
ставит проблемы в правильном свете
также
: точка зрения
б
: способность видеть вещи в их истинном отношении или относительной важности
попытка сохранить свою перспективу
3
: внешний вид объектов в отношении их относительного расстояния и положения
4
а
: техника или процесс изображения на плоской или криволинейной поверхности пространственного отношения объектов, какими они могут казаться глазу
конкретно
: изображение на рисунке или картине параллельных линий, сходящихся друг к другу для создания иллюзии глубины и расстояния
б
: изображение в перспективе
перспективный
pər-ˈspek-ti-vəl
ˌpər-(ˌ)spek-ˈtī-vəl
прилагательное
перспектива
2 из 3
1
: , относящийся к, использующий или видимый в перспективе
рисунок в перспективе
2
устаревший
: помогает зрению
его глаза должны быть похожи на неправильный конец перспективного стекла — Александр Поуп
в перспективе наречие
перспектива
3 из 3
архаичный
: оптическое стекло (например, телескоп)
Знаете ли вы?
Современному человеку трудно поверить, что перспективу нужно было «открывать», но до 1400-х годов картины просто не имели точной перспективы. Вместо этого важные люди и предметы просто показывались больше, чем менее важные; и хотя далекие предметы иногда изображались меньше близких, это делалось нерегулярно и неточно. Как ни странно, многие картины не представляли другое значение числа 9.0015 перспектива , то есть сцена может не отображаться так, как если бы ее видели из одного места. Сегодня перспектива используется так же, как точка зрения . Точно так же, как точка зрения когда-то означала просто физическое место, где вы стоите, но сегодня также означает то, как вы «видите» вещи в результате того, кто вы есть и что вы делаете, то же самое можно сказать и о перспективе .
Синонимы
Существительное (1)
угол
вид глаз
внешний вид
обувь
наклонный
точка зрения
точка обзора
точка зрения
Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе
Примеры предложений
Существительное (1)
Элегантная экономия рисунка и дикая изобретательность таких изобразительных приемов, как возвышающаяся насыпь кувшина и невозможная перспектива собачьей будки Снупи, удерживают повторяемость, болтливость и меланхолию полосы в нескольких плавучих дюймах от земли и спасают ее от фей.
— Джон Апдайк, 9 лет.0015 Житель Нью-Йорка , 22 октября 2007 г.
Курсы предлагают международную перспективу, поэтому даже урок об американской революции будет переплетать источники из Великобритании и Франции со взглядами отцов-основателей.
— Клаудия Уоллис и др., Time , 18 декабря 2006 г.
Типпер и я до сих пор восхищаемся всем, что мы видели, и той перспективой, которую это открывало. В тот момент, когда страна все еще переживала конфликт из-за Вьетнама, было приятно увидеть лучшее из Америки.
— Эл Гор, 9 лет.0015 Неудобная правда , 2006
Последние примеры в Интернете
С точки зрения инвестора усилия по охране окружающей среды могут сделать компанию более устойчивой и экономически эффективной, а также предоставить возможности для новых технологических инноваций, сказал Йошко Бобанович, партнер биотехнологической венчурной компании Sofinnova Partners.
—Бетси Ладыжец, 9 лет0015 STAT , 29 марта 2023 г.
Чтобы сыграть напротив себя, потребовалось некоторое обучение, сказала пара, которая описала технический процесс захвата перспективы каждого близнеца в совместной сцене.
— Джеки Штрауз, The Hollywood Reporter , 29 марта 2023 г.
Как прошел этот тур с твоей точки зрения ?
— Энди Грин, 9 лет.0015 Rolling Stone , 28 марта 2023 г.
По словам Кука, такого рода выравнивание происходит, когда орбиты планет выстраиваются по одну сторону от Солнца с точки зрения Земли .
— Мэдди Буракофф, ajc , 28 марта 2023 г.
По словам официальных лиц, владение инфраструктурой даст городу рычаги влияния в любом контракте-преемнике, который имеет смысл, исходя из этих перспектив .
— Дэвид Гаррик, 9 лет.0015 Сан-Диего Юнион-Трибьюн , 28 марта 2023 г.
С ее точки зрения Суонсон сказала, что прогнозировать количество заболеваний, переносимых клещами, сложно.
— Брайан Мастроянни, Health , 27 марта 2023 г.
Исследование Школы психологии имени Баруха Ивчера Университета Рейхмана использует другой подход и исследует проблему удаленной работы с точки зрения менеджера.0015 перспектива .
— Ади Гаскелл, Forbes , 27 марта 2023 г.
Периодически несколько планет оказываются на одной и той же стороне солнца с нашей точки зрения здесь, на Земле.
—Карлин Крэнкинг, Smithsonian Magazine , 27 марта 2023 г.
Связанные с этим Почему астрономы обеспокоены тем, что спутниковая сеть SpaceX загрязнит ночное небо Авторы статьи перспектива подсчитали, какое влияние повышенная яркость окажет на крупный обзор ночного неба, который планируется начать в 2024 году в обсерватории Веры Рубин в Чили. .
— Жюстин Кальма, The Verge , 21 марта 2023 г.
На этот раз Споэльстра сказал, что их должно быть 9.0015 перспектива о роли, в основном заполняющая короткие промежутки, когда Адебайо переводит дух на скамейке запасных.
— Айра Уиндерман, Sun Sentinel , 15 марта 2023 г.
Исследователи заявили, что даже небольшое потребление приведет к значительным затратам для Medicare, что, вероятно, приведет к тому, что федеральная страховая компания повысит страховые взносы в долгосрочной перспективе.
— Элейн Чен Репринты, 9 лет.0015 STAT , 11 марта 2023 г.
Дар национального парка Брайс-Каньон — перспектива .
— Майя Сильвер, Condé Nast Traveler , 9 марта 2023 г.
Этот урок перспективы настраивает нас на то, чтобы по-новому взглянуть на все знакомые работы Хокни.
— Марк Гвидуччи, Vogue , 27 февраля 2023 г.
«Мустанги» идут к победе, несмотря ни на что, хотя победа над «Мемфисом» может улучшить их положение с 9 очками.0015 перспективы игры в чашу.
— Dallas News , 25 ноября 2022 г.
Сообщения показали, что Уэст, который теперь известен как Йе, показал интимную фотографию своей тогдашней жены Ким Кардашьян сотруднику , а также откровенное видео с ней сотрудникам.
— Элизабет Гарбер-Пол, Rolling Stone , 24 ноября 2022 г.
Это то, что первые перспектива изображение было нарисовано из одной математической точки в середине зеркала или линзы.
— Франсуаза Мули, The New Yorker , 17 февраля 2022 г.
Узнать больше
Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «перспектива». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.
История слов
Этимология
Существительное (1)
Среднефранцузский, вероятно, модификация древнеитальянского prospettiva , от prospetto вид, проспект, от латиницы проспект — больше на проспект
Прилагательное
Среднеанглийский, оптический, из средневековой латыни perspectivus
Существительное (2)
Среднеанглийский perspectyf , от средневековой латыни perspectivum , от среднего рода perspectivus зрения, оптического, от латинского perspectus , причастие прошедшего времени perspicere смотреть сквозь, ясно видеть, от per- до + 50 specer смотреть — больше на пер-, шпион
Первое известное употребление
Существительное (1)
1563, в значении, определенном в смысле 4a
Прилагательное
1570, в значении, определенном в смысле 1
Существительное (2)
14 век, в значении, определенном выше
Путешественник во времени
Первое известное использование перспективы было в 14 веке
Посмотреть другие слова из того же века персп
перспектива
формула перспективы
Посмотреть другие записи поблизости
Процитировать эту запись «Перспектива.
» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/perspective. По состоянию на 6 апреля 2023 г.
Ссылка на копию
Детское определение
перспектива
1 из 2
существительное
пер·конкретный
pər-ˈspek-tiv
1
: искусство или техника рисования или рисования сцены таким образом, чтобы объекты на ней казались объемными и отдаленными
2
а
: отношения, в которых предмет или его части рассматриваются мысленно
размещает задачи в перспективе
б
: точка зрения
с консервативной точки зрения
3
: способность понимать вещи в их истинном отношении друг к другу
стараться сохранять перспективу и не волноваться
4
: внешний вид объектов в пространстве относительно их расстояния и положения относительно друг друга
перспектива
2 из 2
прилагательное
: из, относящееся к или рассматриваемое в перспективе
Еще от Merriam-Webster о
в перспективе
Нглиш: Перевод в перспективе для говорящих на испанском
в перспективе для арабского 9001 Английский: Перевод
в перспективе 9001 на арабский 9001 Динамики
Britannica. com: статья в энциклопедии о перспектива
Последнее обновление:
— Обновлены примеры предложений
Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!
Merriam-Webster без сокращений
Перспектива Определение и значение | Словарь.com
Основные определения
Викторина
Связанный контент
Примеры
Британский
Культурный
Показывает уровень обучения в зависимости от сложности слова.
[ per-spek-tiv ]
/ pərˈspɛk tɪv /
Сохранить это слово!
См. синонимы для: перспектива / перспективы на Thesaurus.com
Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.
сущ.
техника изображения объемов и пространственных отношений на плоской поверхности. Сравните воздушную перспективу, линейную перспективу.
картина, использующая этот прием, особенно тот, в котором он заметен: вид дома с точки зрения архитектора.
видимая сцена, особенно простирающаяся на расстояние; перспектива: перспектива на главной оси поместья.
состояние существующего в пространстве перед глазами: Фасады выглядят нормально, но композиция здания неудачна в перспективе.
состояние чьих-либо идей, известных ему фактов и т. д., имеющих значимую взаимосвязь: Вы должны прожить здесь несколько лет, чтобы увидеть местные условия в перспективе.
способность видеть все релевантные данные в значимых отношениях: ваши данные превосходно детализированы, но им не хватает перспективы.
мысленный взгляд или перспектива: мрачная перспектива неизлечимо больных пациентов.
прилагательное
относящееся к искусству перспективы или представленное в соответствии с его законами.
ТЕСТ
МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ОТВЕЧАТЬ НА ЭТИ ОБЫЧНЫЕ ГРАММАТИЧЕСКИЕ СПОРЫ?
Есть грамматические дебаты, которые никогда не умирают; и те, которые выделены в вопросах этой викторины, наверняка снова всех разозлят. Знаете ли вы, как отвечать на вопросы, которые вызывают самые ожесточенные споры по грамматике?
Вопрос 1 из 7
Какое предложение верно?
Происхождение перспективы
1350–1400; Среднеанглийский <средневековый латинский perspectīva (ars) оптический (наука), perspectīvum оптическое стекло, употребление существительного женского рода и среднего рода от perspectīvus оптический, эквивалент латинского perspect-, основа причастия прошедшего времени от perspicere, чтобы внимательно рассмотреть (см. per-, осмотреть) + -ивус-ив
угол, аспект, отношение, контекст, мышление, перспектива, точка зрения, гарнитура, пейзаж, объективность, обзор, панорама, пропорция, отношение , относительность, сцена, перспектива, система отсчета
Как использовать перспективу в предложении
Так что, если родители решают взять годовой перерыв, это разрешено с юридической точки зрения.
Кривая обучения: Сан-Диего Юнифайд боится, что дети отказываются от участия|Уилл Хантсберри|10 сентября 2020|Голос Сан-Диего
Что странно, потому что с точки зрения эволюции вы можете себе представить, что это было бы очень полезно.
Разговоры — это бросание вымышленных миров друг в друга. Выпуск 89: Темная сторона|Кевин Бергер|9 сентября 2020 г.|Наутилус
Макс Катлер, 29 лет замедлиться и подумать о том, что действительно важно как в моей работе, так и в личной жизни.
Как 40 моложе 40 в этом году переживают пандемию|jonathanvanian2015|September 7, 2020|Fortune
Для сравнения, акции Tesla выросли примерно на 33% за весь 2019 год.
Крупнейший сторонний акционер Tesla продан по очень хорошо провести время|Энн Срейдерс|4 сентября 2020 г.|Fortune
Вот три способа солить коктейли дома — каждый из одобренных барменом приемов обязательно даст вам новый взгляд на соль.
Почему вы должны добавлять соль в свои коктейли|Селин Боссар/Saveur|4 сентября 2020 г.|Popular-Science
Выбор между свободой и страхом не сложен, если смотреть на него со стороны.
Почему мы поддерживаем Charlie Hebdo — и вы должны тоже|Джон Авлон|8 января 2015 г.|DAILY BEAST
Теоретики заговора Косби разделяют точку зрения, порожденную долгой и болезненной историей американского расизма.
Филисия Рашад и культ Косби Трутерс|Стерео Уильямс|8 января 2015 г.|DAILY BEAST
Но он всегда был необычайно любезным, по-настоящему мягким человеком, готовым поделиться мудростью и перспективой, когда его об этом попросят.
Эд Брук: пионер движения за гражданские права в Сенате и пророк пострасовой Америки|Джон Авлон|4 января 2015 г.|DAILY BEAST
Это был парень из поколения хип-хопа, и взгляды его были неразрывно связаны. связаны с этим поколением.
Вспоминая хитрого, дерзкого и крутого ведущего ESPN Стюарта Скотта|Stereo Williams|4 января 2015 г.|DAILY BEAST
Похоже, что с точки зрения PR [связей с общественностью] они придерживаются своего мнения.
ФБР не перестанет обвинять Северную Корею во взломе Sony — несмотря на новые доказательства|Шейн Харрис|30 декабря 2014 г.|DAILY BEAST на языке.
Письмо мистера Сиббера мистеру Поупу|Колли Сибберу
Это то, что делает Килланд, демонстрируя при этом необыкновенную тонкость восприятия и точность перспективы.
Шкипер Хуже|Александр Ланге Килланд
Он продолжал мрачно, однако, не отклоняясь от своей перспективы, которая представляла собой болотистую землю на внешнем повороте поворота.
Красный год|Луи Трейси
Разве ты не помнишь красивый перспективный рисунок, который она нарисовала для меня в Оксфорде?
The Daisy Chain|Charlotte Yonge
В будущем мы сможем соотносить происшествия и обстоятельства, рассматривая их в более или менее правильной перспективе.
Jaffery | William J. Locke
Определения британского словаря для перспективы
Перспектива
/ (pəˈspɛktɪv) /
существительное
. правильная или точная точка зрения или способность ее видеть; объективность попытаться получить представление о своих проблемах
теория или искусство представления трехмерности на двумерной поверхности, чтобы воссоздать внешний вид и пространственные отношения, которые объекты или сцена в рецессии предстают перед глазом
внешний вид объектов, зданий и т. д. по отношению друг к другу, определяемый их расстоянием от зрителя, или влияние этого расстояния на их внешний вид
вид на некотором расстоянии в пространстве или времени; перспектива; перспектива
картина, показывающая перспективу
Производные формы перспективы
перспектива, наречие
Происхождение слова перспектива
C14: от средневековой латыни perspectīva ars наука об оптике, от латинского perspicere тщательно осматривать, от per- (интенсивный ) + увидеть
Английский словарь Коллинза — полное и полное цифровое издание 2012 г.
Поиск резюме UX-дизайнера с полной занятостью в Москве. Найти UX-дизайнера с полной занятостью в базе резюме hh.ru
Чтобы видеть все резюме — зарегистрируйтесь
После регистрации покажем ещё 13 253 и откроем фото
Зарегистрироваться
За всё время
По соответствию
20 резюме
Опыт работы
4 года 2 месяца
Последнее место работы
Разработка сайтов на заказ, Октябрь
2018
—
по настоящее время
Обновлено 2 ноября в 15:33
Опыт работы
2 года 11 месяцев
Последнее место работы
ЦРММ, Январь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 3 октября в 12:41
Опыт работы
2 года 10 месяцев
Последнее место работы
CONTENDED Обучение, Декабрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 1 июня 2021
Опыт работы
14 лет 11 месяцев
Последнее место работы
Tata Digital, Ноябрь
2019
—
по настоящее время
Обновлено 4 ноября в 13:07
Опыт работы
2 года 8 месяцев
Последнее место работы
«Jivo», Октябрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 10 мая 2021
Опыт работы
16 лет 11 месяцев
Последнее место работы
Quantorium, Октябрь
2018
—
Июль
2022
Обновлено 7 ноября в 12:23
Опыт работы
2 года 3 месяца
Последнее место работы
Инновационные Системы Пожаробезопасности, Февраль
2021
—
Март
2022
Обновлено 12 августа в 07:54
Опыт работы
2 года 2 месяца
Последнее место работы
Seed-x-Ceed, Апрель
2021
—
по настоящее время
Обновлено 9 ноября 2021
Опыт работы
2 года 7 месяцев
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Май
2020
—
по настоящее время
Обновлено 8 ноября в 15:31
Опыт работы
5 лет 1 месяц
Последнее место работы
РоссКо, Новосибирск, Сентябрь
2019
—
по настоящее время
Обновлено 17 февраля в 13:41
Опыт работы
2 года 5 месяцев
Последнее место работы
Фриланс, Июль
2020
—
по настоящее время
Обновлено 24 августа 2021
Опыт работы
5 лет 7 месяцев
Последнее место работы
Koncepted, Апрель
2022
—
по настоящее время
Обновлено 10 ноября в 02:41
Опыт работы
6 лет 1 месяц
Последнее место работы
BrainRocket, Январь
2022
—
Май
2022
Обновлено 24 сентября в 05:29
Опыт работы
1 год 10 месяцев
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Февраль
2021
—
по настоящее время
Обновлено 25 апреля в 12:34
Опыт работы
2 года 7 месяцев
Последнее место работы
Agima, Август
2021
—
по настоящее время
Обновлено 8 августа в 16:49
Опыт работы
3 года 2 месяца
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Октябрь
2019
—
по настоящее время
Обновлено 23 ноября 2020
Опыт работы
10 лет 1 месяц
Последнее место работы
Юзабилитилаб, Март
2021
—
по настоящее время
Обновлено 7 июля 2021
Опыт работы
1 год
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Декабрь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 8 сентября в 15:19
Опыт работы
3 года 8 месяцев
Последнее место работы
Onlyoffice (РК-Технологии), Март
2021
—
Октябрь
2022
Обновлено 11 ноября в 11:58
Опыт работы
3 года 8 месяцев
Последнее место работы
Ctrl2GO, Январь
2022
—
Июнь
2022
Обновлено 26 октября в 13:51
12345. ..121дальше
Поиск резюме веб-дизайнера (UI/UX) в Москве. Найти веб-дизайнера (UI/UX) в базе резюме hh.ru
Чтобы видеть все резюме — зарегистрируйтесь
После регистрации покажем ещё 7 556 и откроем фото
Зарегистрироваться
За всё время
По соответствию
20 резюме
Опыт работы
9 лет 6 месяцев
Последнее место работы
Aleskeroff, Декабрь
2016
—
по настоящее время
Обновлено 19 мая 2017
Опыт работы
8 лет 9 месяцев
Последнее место работы
ValetinMedia, Март
2014
—
по настоящее время
Обновлено 26 июня 2017
Опыт работы
3 года 10 месяцев
Последнее место работы
Guzanov Studio, Ноябрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 23 декабря 2021
Опыт работы
3 года 3 месяца
Последнее место работы
Fl. ru, Сентябрь
2019
—
по настоящее время
Обновлено 6 июля 2020
Опыт работы
2 года 1 месяц
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Ноябрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 25 октября в 07:19
Опыт работы
3 года
Последнее место работы
Internetika m, Сентябрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 16 октября в 15:23
Опыт работы
1 год 8 месяцев
Последнее место работы
Lucky Group, Октябрь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 27 октября в 14:25
Опыт работы
2 года 1 месяц
Последнее место работы
Wim. Agency, Ноябрь
2020
—
по настоящее время
Обновлено 10 ноября в 15:06
Опыт работы
7 лет 9 месяцев
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Март
2015
—
по настоящее время
Обновлено 31 августа 2021
Опыт работы
5 лет 5 месяцев
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Июль
2017
—
по настоящее время
Обновлено 29 октября 2021
Опыт работы
7 лет 3 месяца
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Сентябрь
2015
—
по настоящее время
Обновлено 26 февраля 2021
Опыт работы
4 года
Последнее место работы
Freelance, Декабрь
2018
—
по настоящее время
Обновлено 20 октября в 10:30
Опыт работы
3 года 10 месяцев
Последнее место работы
FROST, Апрель
2019
—
по настоящее время
Обновлено 17 января в 00:49
Опыт работы
6 лет 4 месяца
Последнее место работы
Geekbrains, Август
2022
—
по настоящее время
Обновлено 9 ноября в 08:34
Опыт работы
3 года 1 месяц
Последнее место работы
Фриланс, Январь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 5 апреля в 16:42
Опыт работы
4 года 1 месяц
Последнее место работы
ООО «ПВС», Январь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 15 октября в 11:39
Опыт работы
14 лет 1 месяц
Последнее место работы
Webmoney, Октябрь
2016
—
по настоящее время
Обновлено 22 декабря 2021
Опыт работы
7 лет 3 месяца
Последнее место работы
Индивидуальное предпринимательство / частная практика / фриланс, Сентябрь
2015
—
по настоящее время
Обновлено 7 сентября в 09:54
Опыт работы
2 года 3 месяца
Последнее место работы
НТК Интурист, Ноябрь
2021
—
по настоящее время
Обновлено 28 июня в 14:22
Опыт работы
8 лет 8 месяцев
Последнее место работы
Jufy Projects | Web & Mobile Apps, Октябрь
2014
—
по настоящее время
Обновлено 20 мая 2015
12345. ..104дальше
Шаблон должностной инструкции UI/UX Designer
UI/UX Designer В обязанности входит:
Сбор и оценка пользовательских требований в сотрудничестве с менеджерами по продукту и инженерами
Иллюстрирование дизайнерских идей с использованием раскадровок, технологических процессов и карт сайта
Разработка графических элементов пользовательского интерфейса, таких как меню, вкладки и виджеты
Краткое описание вакансии
Мы ищем UI/UX-дизайнера, который превратит наше программное обеспечение в простые в использовании продукты для наших клиентов.
В обязанности дизайнера пользовательского интерфейса/UX входит сбор требований пользователей, разработка графических элементов и создание компонентов навигации. Чтобы преуспеть в этой роли, вы должны иметь опыт работы с программным обеспечением для проектирования и инструментами каркаса. Если у вас также есть портфолио профессиональных дизайнерских проектов, включающее работу с веб/мобильными приложениями, мы будем рады с вами познакомиться.
В конечном итоге вы создадите как функциональные, так и привлекательные функции, отвечающие потребностям наших клиентов и помогающие нам расширить клиентскую базу.
Обязанности
Сбор и оценка требований пользователей в сотрудничестве с менеджерами по продукции и инженерами
Проиллюстрируйте дизайнерские идеи с помощью раскадровок, технологических процессов и карт сайта
Дизайн графических элементов пользовательского интерфейса, таких как меню, вкладки и виджеты
Кнопки навигации по странице сборки и поля поиска
Разработка макетов и прототипов пользовательского интерфейса, которые четко иллюстрируют, как сайты функционируют и выглядят
Создание оригинального графического дизайна (например, изображений, эскизов и таблиц)
Подготовка и представление черновиков внутренним командам и ключевым заинтересованным сторонам
Выявление и устранение проблем с UX (например, отзывчивость)
Внесение корректировок макета на основе отзывов пользователей
Придерживаться стандартов стиля шрифтов, цветов и изображений
Требования и навыки
Подтвержденный опыт работы дизайнером UI/UX или аналогичной должности
Портфолио дизайн-проектов
Знание инструментов каркаса (например, Wireframe. cc и InVision)
Современные знания дизайнерских программ, таких как Adobe Illustrator и Photoshop
Командный дух; сильные коммуникативные навыки для сотрудничества с различными заинтересованными сторонами
Хорошие навыки тайм-менеджмента
Бакалавр в области дизайна, компьютерных наук или соответствующей области
Часто задаваемые вопросы
Чем занимается Ui Ux Designer?
UI UX Designer помогает создавать продукты с хорошим пользовательским интерфейсом. Они несут ответственность за понимание того, что пользователи хотят от своего устройства, а затем за его разработку, чтобы они могли легко найти все его функции без каких-либо хлопот. Они также следят за тем, чтобы все работало правильно при объединении в одном пакете.
Каковы обязанности и ответственность дизайнера Ui Ux?
UI Дизайнеры UX создают пользовательский интерфейс для приложения, веб-сайта или других интерактивных медиа. Их работа включает в себя сотрудничество с менеджерами по продукту и инженерами для сбора требований от пользователей перед разработкой идей, которые можно передать с помощью раскадровки. Они также обрабатывают потоки или карты сайта. Затем они будут использовать свои творческие способности, применяя цветовые палитры на основе того, что концептуально лучше всего вписывается в конкретный дизайн.
Что отличает хорошего дизайнера пользовательского интерфейса?
Хорошие коммуникативные навыки необходимы для дизайнера пользовательского интерфейса. Им нужна возможность спросить других, что они думают о замыслах или проектах, прежде чем даже начать над ними работать. Они также используют эмпатию, чтобы понимать своих пользователей, разрабатывать решения, решающие их проблемы, и эффективно слушать.
С кем работает Ui Ux Designer?
Дизайнер пользовательского интерфейса UX собирает и оценивает требования пользователей в сотрудничестве с менеджерами по продуктам. Они используют свои навыки, чтобы проиллюстрировать дизайнерские идеи, используя раскадровки, потоки процессов или карты сайта. Они также разрабатывают графические элементы пользовательского интерфейса, такие как виджеты вкладок меню.
Шаблон должностной инструкции дизайнера UI-UX
Этот шаблон описания работы
дизайнера UI-UX включает список наиболее важных обязанностей и ответственности дизайнера UI-UX . Этот шаблон описания работы дизайнера UI-UX настраивается и готов к публикации на досках объявлений. Используйте этот шаблон описания вакансии дизайнера UI-UX, чтобы сэкономить время, привлечь квалифицированных кандидатов и нанять лучших сотрудников.
➡️ Ознакомьтесь с нашим полным списком (более 500) шаблонов должностных инструкций !
Шаблон описания вакансии дизайнера UI-UX
Этот шаблон описания вакансии дизайнера UI-UX поможет вам сэкономить время, привлечь квалифицированных кандидатов и нанять лучших сотрудников.
Чтобы привлечь дизайнера UI-UX, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям, очень важно написать четкое и точное описание работы дизайнера UI-UX.
Профиль работы дизайнера UI-UX
Дизайнеры UX-UI обычно несут ответственность за сбор, изучение, исследование и оценку пользовательских требований. Их ответственность заключается в предоставлении выдающегося пользовательского интерфейса с исключительным и интуитивно понятным дизайном приложения.
Описание работы дизайнера UI-UX: введение
Описание работы дизайнера UI-UX должно начинаться с интересного, привлекающего внимание вступления.
Вот как может выглядеть это введение:
Мы ищем опытного и креативного UI/UX дизайнера, который присоединится к нашей команде!
Как дизайнер UI-UX, вы будете нести ответственность за обеспечение наилучшего взаимодействия с пользователем в Интернете, что делает вашу роль чрезвычайно важной для нашего успеха и обеспечения удовлетворенности и лояльности клиентов.
Вы будете разрабатывать идеи, используя различные методы и новейшие технологии. Вы будете разрабатывать графические элементы пользовательского интерфейса, такие как меню, вкладки, формы и виджеты.
Должностная инструкция дизайнера UI-UX: Должностные обязанности и ответственность
Должностная инструкция дизайнера UI-UX должна содержать следующие обязанности и ответственность:
Из этого урока Вы узнаете, как создать прикольный текст из маленьких разноцветных шейпов. В ходе урока мы поработаем с шейпами, а также разберем несколько модификаторов.
Скачать доп. материалы
Скопировать ссылку
Войти, чтобы проголосовать
{{percent(index)}}
{{(index + 1)}}.
Изображение удалено
{{percent(index)}}
Всего проголосовало: {{total}}
Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.
{{item.title}}
Изображение удалено
Создать опрос
Сделать мультиголосование
Можно выбрать несколько вариантов. Максимум
{{lex(‘response’, max_variants)}}
Название опроса
Ответ {{(index + 1)}}
Удалить ответ
Добавить ответ
Автоматически завершить опрос 0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}
{{lex(‘feed_type_’ + tp)}}
{{counts[tp]}}
Сортировка:
По релевантности
По дате
По популярности
{{preview = 1}}
Показывать превью
subtitle»>{{item.subtitle}}
Закреплен
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Жалоба
Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты
Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.
1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Исходник 4. Тэги 5. Прочие настройки
1. Название и описание 2. Миниатюра 3. Тэги 4. Прочие настройки
Название работы
Описание работы (необязательно)
Комментарий
Ваша миниатюра:
Название:
{{name}}
Описание:
Исходник:
{{source.name}} {{source.name}}
Тэги:
#{{tag.label}}
Есть ли у вас исходник к работе?
Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.
jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px
Пример исходника
Выберете тэги работы:
Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев.
Стиль работы
Тематика
Ятаквижу
Стиль работы:
#{{tag.label}}
Тематика:
#{{tag.label}}
Ятаквижу:
#{{tag.label}}
Не более десяти тэгов на одну работу
Crt_input_label
Crt_input_label_help
Работа 18+
После добавления работы:
Автоматически перейти в портфолио
Остаться на текущей странице
Запланировать публикацию
{{pub_dates[pub_date]}}
Отменить планирование
Запланировать
Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.
Курс After Effects для начинающих, слои, шейпы, маска слоя, 2D и 3D пространство.
Содержание
быстрая навигация по статье
#1. Основные слои в After Effects (Солид и Шейп)
#2. Маска в After Effects
#3. 2D и 3D пространства в After Effects (Свет и Камера)
Посмотреть видео-урок
Данный 3-й урок из мини-курса «Быстрый старт в After Effects» является заключительным. Представленной информации в данном уроке и в двух предыдущих вам будет вполне достаточно, для того чтобы увереннее ориентироваться в интерфейсе программы и начать делать в After Effects какие-то уже более серьёзные вещи — анимацию и видео-эффекты. В данном уроке мы рассмотрим основные слои в программе и более подробно остановимся на шейпах, а так же поработаем с инструментом «маска» и ознакомимся с 2D и 3D пространствами After Effects.
1. Основные слои в After Effects (Солид и Шейп)
Начнём со слоёв. В предыдущем уроке мы работали со слоями изображений из которых делали простое слайд шоу. Кроме слоёв с изображениями и видео-слоёв в After Effects можно создавать и другие слои, например «Solid«. Кликаем правой кнопкой мыши по панели слоёв и выбираем «New» — «Solid», таким образом мы создаём новый слой «Solid» и у нас появляется окно с параметрами данного слоя. Солид — это слой «заливка».
В параметрах мы видим, что можем задать размер, на данный момент размер установился автоматически, исходя из размера нашей композиции. Тут все настройки можно оставить по умолчанию, единственное, что нам нужно и ради чего собственно используется данный слой — это настройка цвета — «color». Здесь нужно установить необходимый цвет и мы получим слой с заливкой выбранного цвета.
Слой Solid — это простой слой-заливка, он применяется для создания различных эффектов и довольно часто используется в работе. Цвет Солида можно поменять в настройках слоя в любое время, для этого выделяем солид в панели слоёв, кликнув по нему левой кнопкой мыши и выбираем в верхнем меню «Layer» — «Solid sattings», где меняем цвет заливки.
Следующий слой — это шейп. Шейп — это фигурный слой, которому можно задать абсолютно любую форму. Если из вас кто-то работал в Adobe Illustrator, то уже понимает, что такое шейп. В After Effects можно создавать шейп уже готовой формы, для этого нужно кликнуть на соответствующий инструмент и выбрать готовую фигуру необходимой вам формы.
Давайте выберем, допустим Элипс и тут сразу появляются параметры создаваемого шейпа. Это цвет его заливки (Fill), цвет обводки (Stroke) и толщина обводки, задаваемая в пикселях. Данные параметры можно задать сразу а потом нарисовать фигуру, а можно и наоборот нарисовать фигуру, а потом уже настроить эти параметры. Если кликнуть по цвету заливки, то можно его изменить. С цветом обводки тоже самое, ну и толщина тут изменяется мышкой или просто пишем нужное значение.
Заливка и обводка имеют и дополнительные параметры, которые можно открыть кликом на название, кликаем по надписи «Fill» — заливка и открываются её дополнительные параметры.
Здесь можно как отключить заливку, оставить допустим только обводку, так можно и сделать заливку линейным градиентом или радиальным градиентом. Так же можно наложить какой-нибудь параметр на заливку, как и в фотошопе, и можно отрегулировать её непрозрачность. Параметры у обводки точно такие же.
Давайте установим какую-нибудь градиентную заливку и изобразим элипс. Удерживая правую кнопку мыши рисуем фигуру. Если при этом удерживать Shift, то фигура будет строго пропорциональной, то есть получится круг. Градиент на шейпе имеет и дополнительные настройки. Если мы виберем сейчас инструмент «anchor point», то увидим, что на фигуре появились две точки и с помощью них мы можем на глаз регулировать градиентную заливку фигуры.
То же самое можно делать и с градиентом на обводке. При создании шейпа важно, чтобы небыли выделены никакие слои в панели слоёв, иначе у вас получиться не просто шейп, а маска. О масках поговорим чуть позже.
Кроме готовых шейповых фигур в After Effects можно создавать и фигуры любой нужной вам формы. Для этого выбираем инструмент «Перо» и им рисуем фигуру. Таким образом рисуются различные объекты из которых делается шейповая анимация, я думаю многие из вас видели различные ролики с подобной анимацией.
Шейповые слои, как и другие слои, имеют свои параметры. В предыдущем уроке мы разбирали стандартные параметры слоя изображения, с шейповыми слоями всё выглядит точно так же. Открываем в панели слоёв вкладку с параметрами и видим что тут имеются, как параметры трансформирования, присущии всем слоям, так и основные свойства фигур (заливка и обводка), которые мы настраивали в верхней панели.
Шейповые слои, в отличии от других слоёв имеют возможность использовать модификаторы. Модификатор — это такой дополнительный параметр, который позволяет как-то изменять слой для получения определенного результата. Т.е. с помощью модификаторов к шейповым слоям можно подключать различные дополнительные параметры, чего нельзя делать с другими слоями. Например, возьмём вот этот слой с элипсом и откроем его параметры, тут мы видим стандартный набор: Anchor Point, Position, Scale, Rotation и Opacity. Об этих параметрах мы говорили в предыдущем уроке. Чтобы к шейповому слою подключить дополнительный параметр, а точнее модификатор, нужно кликнуть Add и в появившемся списке выбрать модификатор.
Подключим, для примера модификатор «Twist». Данный модификатор позволяет искревлять фигуру. Подключив этот модификатор мы видим, что у слоя появился дополнительный параметр, который можно настраивать, ну и конечно же с помощью него можно сделать какую-нибудь анимацию.
2. Маска в After Effects
Теперь рассмотрим работу с инструментом «Маска». Рассматривать работу с маской лучше на примере какого-нибудь изображения. Маска — это такая область, которая ограничивает, обрезает или наоборот дополняет изображение или какой-нибудь объект. Принцип работы маски в After Effects тот же, что и в фотошопе, т.е. мы можем маской скрыть часть какого-то слоя или наоборот сделать видимой какую-то часть.
В After Effects маски создаются с помощью шейпов, о которых мы сейчас говорили, т. е. фигурой. Есть так же один нюанс, в After Effects маска для обычного слоя, т.е. для слоя с изображением или видео, отличается от маски для шейпового слоя. Давайте рассмотрим всё на конкретных примерах.
Вот я взял слой с изображением, выделяю его, выбираю инструмент перо и рисую на слое маску. Получается что маской я оставил видимой ту часть изображения, которая расположена в фигуре, остальную часть не видно.
Маска имеет набор параметров, а так же режимы наложения. Сейчас, по умолчанию установлен режим add, который работает именно так, как вы сейчас видите. Если выбрать другой режим, например Subtract, то мы увидим, что он работает с точностью наоборот. Т.е. Всё, что в маске теперь скрыто, а всё что за маской доступно к просмотру.
Здесь имеются и другие режимы, но они уже более специфические и на первых этапах работы с программой вам не понадобятся. Как вы видите, у маски нет таких стандартных параметров, как Position, Rotation и Scale, с помощью которых можно изменять размер и положение и делать соответствующую анимацию.
Поэтому для анимации маски используется параметр «Mask Path». Ставим ключ этого параметра в первой точке, затем перемещаем ползунок немного дальше, выбираем инструмент «Convert Vertex tool» и с помощью него перемещаем точки фигуры маски удерживая Ctrl или изменяем форму просто потянув за точку. В результате получается анимация маски.
Следующий параметр маски — это Mask Feather, с помощью которого можно размыть края маски. Mask Opacity — это непрозрачность маски и Mask Expansion — это увеличение или уменьшение маски, типа как утончение края в фотошопе.
Мы рассмотрели создание маски на обычном слое, теперь рассмотрим особенности создания маски на шейпе. Создадим какой-нибудь шейп, допустим квадрат и на этом шейпе нам нужно сделать маску. Если мы на этом слое начнём рисовать ещё один квадрат, в надежде, на то, что он станет маской, то увидим, что у нас появляется не маска, а просто еще один отдельный шейп.
Для того, чтобы этот второй шейп превратился в маску, сверху имеется такой параметр «Tool create shape» и «Tool create mask». Если перед тем, как рисовать второй шейп мы здесь выберем «Tool create mask», то у нас получится маска.
Всё, что во круг маски скрылось, а что внутри осталось.
Теперь, если мы включим параметр маски Subtract, то всё внутри маски будет скрыто, а вся область снаружи будет видна.
Вот таким образом работают маски в After Effects, ну а мы переходим далее, к рассмотрению 2D и 3D пространства.
3. 2D и 3D пространства в After Effects (Свет и Камера)
Для примера возьмём два слоя с изображениями и сейчас оба изображения у нас находятся в 2D пространстве, т.е. они оба плоские.
Давайте сделаем одно из изображений 3-х мерным. Для этого к слою с данным изображением подключаем параметр 3D. Выделяем слой и кликаем по этой иконке, таким образом мы из обычного слоя сделали 3D слой.
Если открыть параметры обоих слоёв, то можно увидеть, что обычный слой с изображением имеет стандартные параметры трансформирования, такие как Anchor Point, Position, Scale, Rotation и Opacity. В то время, как 3D слой имеет еще и дополнительные параметры. У Position появилось дополнительное значение, с помощью которого можно удалять и приближать объект, а так же появились параметры ориентации, x-rotation, Y-rotation и Z-rotation.
И уже с помощью данных параметров можно сделать какую-нибудь 3D анимацию, например вращение картинки вокруг своей оси.
В After Effects существует несколько режимов 3D. Если перейти к настройкам композиции, выбрав в верхнем меню «Composition» — «Composition Settings», то можно увидеть, что во вкладке 3D render по умолчанию установлен режим «Classic 3D» и этот режим используется в большинстве случаев. Но тут еще имеется и такой режим, как «Cinema 4D», я им не рекомендую пользоваться, но объясню вам что это такое.
Если мы сейчас подключим его, то увидим, что у 3D слоя появились дополнительные параметры, которые называются опции геометрии.
С помощью этих параметров мы можем изменять геометрию 3D слоя, например можем его изогнуть. Это то, что касается обычного слоя с изображением. Если же мы создадим шейп в этом 3D режиме и преобразуем его в 3D слой, то у него будет еще такой параметр, как «экструзия» и мы сможем выдавить из плоского квадрата куб и у нас получается полноценный трёхмерный объект.
Но, как мы видим объект не имеет тени. Для того, чтобы появилась тень нам нужен свет и камера. Давайте создадим камеру, для этого в панели слоёв кликаем правой кнопкой мыши и выбираем «New»-«Camera», оставляем настройки по умолчанию и нажимаем «Ок».
У нас появляется слой с камерой. У этого слоя, как и у других имеются такие параметры, как position, rotation и т.д.. Но, для того, чтобы крутить и перемещать камеру этими параметрами пользоваться не удобно и никто так не делает.
Для того, чтобы комфортно использовать камеру нужно создать нулевой объект, сделать данный слой трёхмерным и к нему уже привязать камеру. Кликаем по панели слоёв правой кнопкой мыши и выбираем «New» — «Null Object».
Ну и привязываем камеру к нулевому объекту.
И теперь, изменяя параметры нулевого объекта у нас меняется вид камеры, при этом сами параметры камеры остаются не изменными. Такой способ использования камеры нужен для подстраховки, чтобы в случае чего можно было подкорректировать параметры самого слоя с камерой.
Теперь добавим на сцену освещение. Для этого кликаем по панели слоёв правой кнопкой мыши и выбираем «New»-«Light». Открывается окно настроек слоя со светом и тут если мы оставим тип освещения «spot», то уже получим полноценный 3D объект с тенями.
Вот этот вот режим 3D композиции, который называется Cinema 4D конечно симпатичный, но в нём намного дольше всё рендерится и при работе значительно тормозит, работать в нём гораздо дольше, чем в режиме Classic 3D. Поэтому лучше использовать именно режим Classic 3D, а если нужна прям такая 3D графика серьёзная, то её лучше делать непосредственно в 3D редакторах, типа Cinema4D и уже просто импортировать в After Effects.
И так, подводя итоги, могу сказать следующее в этом мини-курсе, состоящем всего лишь из 3-х видео я максимально сжато рассмотрел все основы основ программы After Effects для вашего быстрого старта. С этими знаниями вы уже можете приступать к изучению туториалов с различными эффектами и анимацией.
Поделиться:
Узнайте, как использовать слои форм After Effects
Фигуры являются строительными блоками анимации After Effects, и вы можете создавать их всего несколькими щелчками мыши.
Обучение использованию слоев Shape в After Effects является основным навыком для любого аниматора; на самом деле, многие креативщики работают исключительно с формами для создания своих композиций. Слои-фигуры имеют множество применений, от спецэффектов до иконографических видео; вряд ли вы сможете избежать их использования в своих проектах.
Часть 1. Что такое слой формы?
Как и следовало ожидать, Shape Layer — это слой, содержащий Shape. Когда мы говорим конкретно о слое формы After Effects, мы имеем в виду форму, созданную в After Effects.
Вы можете добавлять графику и элементы изображения в формате PNG или импортировать файлы Photoshop и Illustrator непосредственно в After Effects, но это не будут слои Shape Layers. Что отличает слой формы, так это возможность манипулировать им в After Effects, используя ряд настроек преобразования, включая анимацию пути формы.
Часть 2. Создание и редактирование слоя-фигуры в After Effects
Создание слоя-формы в After Effects может быть как очень простым, так и невероятно сложным, в зависимости от формы, которую вы хотите создать.
Создание стандартной формы
Создание стандартной формы — это самый простой способ начать работу, поскольку в After Effects есть простая опция для кругов, квадратов, прямоугольников и многоугольников.
Выберите «Слой» > «Создать» > «Слой-фигура».
На временной шкале выберите слой и перейдите в меню панели инструментов в верхней части экрана.
Выберите значок формы одним щелчком мыши или нажмите и удерживайте, чтобы увидеть другие параметры формы.
Нажмите на экран и перетащите, чтобы нарисовать фигуру.
Добавление второй формы
Огромным преимуществом AE Shapes является добавление более одной фигуры к одному слою формы. Просто убедитесь, что вы обращаете пристальное внимание на слой, выбранный на временной шкале, когда рисуете свои фигуры.
Чтобы добавить новую форму на новый слой формы, повторите описанный выше процесс.
Чтобы добавить фигуру к существующему слою фигуры, выберите слой на временной шкале и нарисуйте фигуру на экране.
Опустите слой Shape на панели Layer и найдите Contents; здесь каждая фигура, прикрепленная к слою, будет иметь свои собственные настройки.
Редактирование фигуры
После того, как вы нарисовали фигуру, вы можете получить доступ ко всем тем же элементам дизайна, что и в Photoshop и Illustrator, для создания нужного вида. Все стандартные элементы управления, такие как Command/Control C и V (копирование и вставка), используются в After Effects.
На временной шкале выберите слой Shape и выпадающее меню Layer.
Откройте раскрывающийся список «Содержание» и выберите фигуру, которую хотите редактировать.
Отрегулируйте цвет, обводку и цвет обводки в верхней строке меню.
Отредактируйте порядок фигур (сзади наперед), изменив стек фигур на панели слоев.
Чтобы настроить размер, положение и поворот каждой фигуры, найдите параметры преобразования в раскрывающемся списке каждого слоя формы; вы можете использовать параметры Layer Transform, но это применит изменения ко всему слою, а не к каждой фигуре.
Если вы используете форму звезды или многоугольника, вы можете добавить точки и углы в настройках траектории полизвезды на панели слоев.
Часть 3: 3 основных способа анимации фигур
Прелесть слоев-фигур в After Effects заключается в том, что существует множество способов их анимации. Вот наши три лучших метода анимации фигур, которые в сочетании могут позволить вам создавать сложные композиции.
Использование настроек преобразования включает добавление ключевых кадров к вашим фигурам; ознакомьтесь с нашим руководством по использованию ключевых кадров.
На панели «Слой» откройте «Содержимое» фигуры, а затем «Преобразование»; Настройки формы.
Разместите указатель воспроизведения на временной шкале в том месте, где вы хотите начать движение.
Щелкните секундомер рядом с настройками, которые вы выбрали для настройки.
Переместите указатель воспроизведения туда, где вам нужно закончить анимацию, и настройте параметры; новый ключевой кадр создается автоматически.
Меню «Добавить» скрыто на панели «Слой», но предлагает несколько крутых и простых в добавлении эффектов. Меню «Добавить» доступно только для собственных фигур AE, поэтому вы не можете добавлять эти эффекты к импортируемому тексту или видео и изображениям.
На панели «Слой» откройте меню «Слой формы».
Нажмите на маленький значок воспроизведения рядом с заголовком «Добавить».
Выберите нужный эффект в меню; доступно много эффектов, поэтому стоит поиграть с как можно большим количеством эффектов, чтобы увидеть, что работает для вас.
После добавления вы можете редактировать настройки эффекта на панели слоев.
Переходы помогают вашей фигуре появляться и исчезать с экрана и являются отличным способом анимации сложных композиций из нескольких фигур. Когда вы добавляете переход из панели эффектов, он будет применяться ко всему слою и каждой фигуре, содержащейся в нем.
С помощью указателя воспроизведения в начале слоя формы.
Перейдите на панель «Эффекты и шаблоны» и найдите «Стили анимации» > «Переходы».
Чтобы применить выбранный переход, перетащите его на клип; переход начнется в точке, в которой указатель воспроизведения находится на временной шкале.
Выберите слой и нажмите U на клавиатуре.
Перетащите ключевые кадры дальше друг от друга, чтобы сделать переход длиннее или ближе друг к другу для короткой анимации.
Часть 4. Основные сочетания клавиш для работы с фигурами
Существует огромное количество сочетаний клавиш, которые можно использовать в After Effects ; Вот несколько наших любимых инструментов для работы с фигурами. Если вы хотите просмотреть список всех основных сочетаний клавиш, которые может предложить After Effects, а также способы создания собственных, загляните в этот полезный блог.
Выбор формы
Чтобы получить доступ к инструменту «Форма», нажмите Q на клавиатуре. Форма по умолчанию будет последней формой, которую вы использовали. Чтобы просмотреть фигуры, продолжайте нажимать Q, пока не дойдете до нужной формы.
Command/Control D
Как мы показали в этом уроке, Command/Control D позволит вам дублировать ваши фигуры, но эта удобная команда на самом деле позволит вам дублировать что угодно в After Effects. Ключ к использованию ярлыка «Дублировать» заключается в том, чтобы убедиться, что вы выбрали правильные элементы
Выберите «Эффекты» на панели управления эффектами, чтобы дублировать их на тот же слой.
Выберите слой на временной шкале, чтобы дублировать весь слой со всем его содержимым и эффектами.
Выберите фигуру на панели слоев, чтобы скопировать фигуру на тот же слой.
Alt/Option [ или ]
Если вы хотите обрезать свои слои на временной шкале, вы можете перетащить концы слоя на требуемую продолжительность и положение, но вы также можете использовать этот удобный ярлык. Выровняйте указатель воспроизведения с тем местом, где вы хотите, чтобы слой начинался или заканчивался, выберите его на временной шкале и используйте Option/Alt [ чтобы установить точку входа, и Option/Alt, чтобы установить точку выхода.
Открытие свойств
Вы также можете использовать ряд сочетаний клавиш для доступа к свойствам ваших слоев. Начните с выбора слоев, свойства которых вы хотите открыть.
Нажмите P, чтобы открыть настройки положения.
Нажмите S, чтобы открыть настройки весов.
Нажмите R, чтобы открыть настройки вращения.
Нажмите A, чтобы открыть настройки точки привязки.
Нажмите U, чтобы показать все ключевые кадры на слое.
Создание составного клипа
Если вы хотите сгруппировать слои формы вместе, вы можете использовать ярлык для создания составного клипа; Выберите слои, которые вы хотите сгруппировать на временной шкале, и нажмите Command/Control + Shift + C. Откроется диалоговое окно Compound Clip, чтобы вы могли назвать свою новую композицию.
Слои-формы являются строительными блоками любой анимации After Effects и жизненно важным навыком для любого новичка. В сочетании с ключевыми кадрами слои форм After Effects позволяют создавать и анимировать сложные композиции с нуля; теперь вы знаете, как создавать фигуры, дайте волю своему воображению и посмотрите, что вы можете сделать.
Создание и настройка форм и масок в After Effects
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Руководство пользователя After Effects
Бета-версии
Обзор программы бета-тестирования
Домашняя бета-версия After Effects
Функции в бета-версии
Панель свойств (бета-версия)
Диспетчер эффектов (бета-версия)
Запуск и восстановление в настройках (бета-версия)
Импорт 3D-моделей (бета-версия)
Начало работы
Начало работы с After Effects
Новые возможности After Effects
Примечания к выпуску | Афтерэффекты
Системные требования After Effects
Сочетания клавиш в After Effects
Поддерживаемые форматы файлов | После Эффекты
Рекомендации по оборудованию
After Effects для кремния Apple
Планирование и настройка
Рабочие области
Общие элементы пользовательского интерфейса
Знакомство с интерфейсом After Effects
Рабочие процессы
Рабочие пространства, панели и средства просмотра
Проекты и композиции
Проекты
Основы композиции
Предварительная компоновка, вложение и предварительный рендеринг
Просмотр подробной информации о производительности с помощью Composition Profiler
Средство визуализации композиции CINEMA 4D
Импорт отснятого материала
Подготовка и импорт неподвижных изображений
Импорт из After Effects и Adobe Premiere Pro
Импорт и интерпретация видео и аудио
Подготовка и импорт файлов 3D-изображений
Импорт и интерпретация элементов видеоряда
Работа с элементами видеоряда
Обнаружение точек редактирования с помощью обнаружения редактирования сцены
Метаданные XMP
Текст и графика
Текст
Форматирование символов и панель символов
Текстовые эффекты
Создание и редактирование текстовых слоев
Форматирование абзацев и панели «Абзац»
Выдавливание текстовых и фигурных слоев
Анимация текста
Примеры и ресурсы для текстовой анимации
Живые текстовые шаблоны
Анимационная графика
Работа с шаблонами анимированной графики в After Effects
Использование выражений для создания раскрывающихся списков в шаблонах анимационного дизайна
Работа с основными свойствами для создания шаблонов анимационного дизайна
Замена изображений и видео в шаблонах анимационного дизайна и основных свойствах
Рисование, рисование и пути
Обзор слоев фигур, контуров и векторной графики
Инструменты для рисования: Кисть, Штамп и Ластик
Штрихи в форме конуса
Атрибуты фигуры, операции рисования и операции пути для слоев формы
Используйте эффект формы Offset Paths для изменения фигур
Создание фигур
Создание масок
Удаляйте объекты из видео с помощью панели «Заливка с учетом содержимого»
Кисть для ротоскопии и Refine Matte
Слои, маркеры и камера
Выбор и расположение слоев
Режимы наложения и стили слоя
3D-слои
Свойства слоя
Создание слоев
Управление слоями
Маркеры слоев и маркеры композиции
Камеры, источники света и достопримечательности
Анимация, ключевые кадры, отслеживание движения и кеинг
Анимация
Основы анимации
Анимация с помощью инструментов Puppet
Управление и анимация контуров и масок фигур
Анимация фигур Sketch и Capture с помощью After Effects
Различные инструменты для анимации
Работа с управляемой данными анимацией
Ключевой кадр
Интерполяция ключевого кадра
Установка, выбор и удаление ключевых кадров
Редактирование, перемещение и копирование ключевых кадров
Отслеживание движения
Отслеживание и стабилизация движения
Отслеживание лица
Отслеживание маски
Артикул маски
Скорость
Растяжение времени и перераспределение времени
Временной код и блоки отображения времени
Ключ
Ключ
Ключевые эффекты
Прозрачность и композитинг
Обзор композитинга и прозрачности и ресурсы
Альфа-каналы и маски
Коврики для дорожек и коврики для путешествий
Настройка цвета
Основы цвета
Управление цветом
Эффекты цветокоррекции
Управление цветом OpenColorIO и ACES
Предустановки эффектов и анимации
Обзор предустановок эффектов и анимации
Список эффектов
Эффекты моделирования
Эффекты стилизации
Звуковые эффекты
Эффекты искажения
Перспективные эффекты
Канальные эффекты
Создание эффектов
Эффекты перехода
Эффект ремонта рольставен
Эффекты размытия и резкости
Эффекты 3D-канала
Вспомогательные эффекты
Матовые эффекты
Эффекты шума и зернистости
Эффект Upscale с сохранением деталей
Устаревшие эффекты
Выражения и автоматизация
Выражения
Основы выражений
Понимание языка выражений
Использование элементов управления выражением
Различия в синтаксисе между модулями выражений JavaScript и Legacy ExtendScript
Редактирование выражений
Ошибки выражения
Использование редактора выражений
Использование выражений для редактирования свойств текста и доступа к ним
Ссылка на язык выражений
Примеры выражений
Автоматика
Автоматика
Скрипты
Иммерсивное видео, виртуальная реальность и 3D
Создание сред виртуальной реальности в After Effects
Применение иммерсивных видеоэффектов
Инструменты для композитинга видео VR/360
Отслеживание движения 3D-камеры
Работа в пространстве 3D-дизайна
3D-трансформеры
Делайте больше с 3D-анимацией
Предварительный просмотр изменений в 3D-проектах в режиме реального времени с помощью 3D-движка Mercury
Добавьте адаптивный дизайн к вашей графике
Просмотры и предварительные просмотры
Предварительный просмотр
Предварительный просмотр видео с помощью Mercury Transmit
Изменение и использование представлений
Визуализация и экспорт
Основы визуализации и экспорта
Кодирование H. 264 в After Effects
Экспорт проекта After Effects как проекта Adobe Premiere Pro
Преобразование фильмов
Многокадровый рендеринг
Автоматический рендеринг и сетевой рендеринг
Рендеринг и экспорт неподвижных изображений и последовательностей неподвижных изображений
Использование кодека GoPro CineForm в After Effects
Работа с другими приложениями
Dynamic Link и After Effects
Работа с After Effects и другими приложениями
Настройки синхронизации в After Effects
Библиотеки Creative Cloud в After Effects
Плагины
Cinema 4D и Cineware
Совместная работа: Frame.io и Team Projects
Совместная работа в Premiere Pro и After Effects
Frame.io
Установить и активировать Frame.io
Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
Часто задаваемые вопросы
Групповые проекты
Начало работы с командными проектами
Создать групповой проект
Сотрудничество с командными проектами
Память, хранилище, производительность
Память и хранилище
Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре
Повышение производительности
Настройки
Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для After Effects
База знаний
Известные проблемы
Исправлены проблемы
After Effects и macOS Ventura
Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре
Создавайте и изменяйте фигуры с помощью инструментов «Перо» и «Форма» и копируйте контуры в After Effects из Illustrator и Photoshop.
Слой-фигура создается путем рисования на панели «Композиция» с помощью инструмента «Фигура» или инструмента «Перо». Затем вы можете добавить атрибуты фигуры к существующим фигурам или создать фигуры в этом слое формы. По умолчанию, если вы рисуете на панели «Композиция», когда выбран слой-фигура, вы создаете фигуру в этом слое-фигуре над выбранными фигурами или группой фигур. Если вы рисуете на панели «Композиция» с помощью инструмента «Фигура» или инструмента «Перо», когда выбран слой изображения, отличный от слоя формы, вы создаете маску. Дополнительные сведения см. в разделе Создание масок в After Effects.
Примечание:
Ярлыки для инструмента «Форма» — Q, а «Перо» — G.
Примечание:
Перед рисованием на панели «Композиция» для создания слоя-фигуры нажмите F2 и отмените выбор всех слоев.
Обычно новая фигура имеет заливку и обводку, соответствующие параметрам «Заливка» и «Обводка» на панели «Инструменты» во время рисования фигуры. Вы можете использовать те же элементы управления на панели «Инструменты», чтобы изменить эти атрибуты для выбранной фигуры после ее рисования. Фигуры, созданные из текста, создаются с заливками и обводками, соответствующими заливкам и обводкам исходного текста.
Преобразование видеоряда векторной графики в фигуру
Можно создать слой-фигуру из слоя видеоряда векторной графики, а затем изменить его. Благодаря возможности скашивания и выдавливания объектов в After Effects вы можете выдавливать графические объекты, например, выдавленные логотипы. Дополнительные сведения см. в разделе Выдавливание текста и слоев-фигур.
Чтобы преобразовать слой видеоряда с векторной графикой в слой-фигуру, выберите «Слой» > «Создать» > «Создать фигуры из векторного слоя». Слой соответствующей формы появляется над слоем видеоряда, а слой видеоряда отключен.
В настоящее время сохраняются не все функции файлов Illustrator. Примеры включают: непрозрачность, изображения и градиенты.
Преобразованные фигуры игнорируют переопределения PAR, указанные в диалоговом окне «Интерпретировать видеоряд».
Градиенты и неподдерживаемые типы могут отображаться как фигуры с 50% серым цветом.
Файлы с тысячами путей могут медленно импортироваться без обратной связи.
Команда меню работает с одним выбранным слоем за раз.
Если вы импортируете файл Illustrator как композицию (несколько слоев), вы не сможете преобразовать все эти слои за один проход. Однако вы можете импортировать файл как видеоряд, а затем использовать команду для преобразования одного слоя видеоряда в фигуры.
Создание фигуры путем перетаскивания с помощью инструментов формы
Инструментами формы являются инструменты «Прямоугольник», «Прямоугольник со скругленными углами», «Эллипс», «Многоугольник» и «Звезда».
Примечание:
Чтобы активировать и переключаться между инструментами формы, нажмите Q.
Многоугольник — это звезда без свойства «Внутренний радиус» или «Внутренняя округлость». Итак, имя формы, созданной для многоугольника или звезды, одинаково: polystar .
Маску можно создать, перетащив инструмент формы на выбранный слой на панели «Композиция» или «Слой». Вы можете создать фигуру, перетащив инструмент формы на выбранный слой формы на панели «Композиция». Если вы перетащите инструмент фигуры на панели «Композиция», не выбрав слой, вы создадите фигуру на новом слое фигуры.
Примечание:
Чтобы нарисовать маску на слое-фигуре, нажмите кнопку «Инструмент создает маску» на панели «Инструменты» при активном инструменте-фигуре.
Когда вы создаете фигуру путем перетаскивания с помощью инструмента фигуры на панели «Композиция», вы создаете параметрический контур фигуры. Чтобы вместо этого создать контур формы Безье, нажмите клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (macOS), прежде чем начать перетаскивание. Вы можете отпустить клавишу до завершения операции перетаскивания. Все пути маски являются путями Безье. (См. раздел О фигурах и слоях фигур.)
Перетаскивание начинается, когда вы щелкаете на панели «Композиция» или «Слой», чтобы начать рисование, и заканчивается, когда вы отпускаете кнопку мыши. Нажатие клавиш-модификаторов в разное время во время одной операции перетаскивания приводит к разным результатам:
Чтобы изменить положение фигуры или маски во время рисования, удерживайте клавишу пробела или среднюю кнопку мыши при перетаскивании.
Чтобы масштабировать круг, эллипс, квадрат, квадрат со скругленными углами, прямоугольник или прямоугольник со скругленными углами вокруг его центра во время рисования, удерживайте клавишу Ctrl (Windows) или Command (macOS) после начала перетаскивания. Не отпускайте клавишу, пока не отпустите кнопку мыши, чтобы закончить рисование.
Чтобы отменить операцию рисования, нажмите Esc.
Примечание:
Каждый Инструмент формы сохраняет настройки самой последней операции рисования. с этим инструментом. Например, если вы нарисуете звезду и измените число очков будет 10, тогда следующая звезда, которую вы нарисуете, также будет иметь 10 баллов. Чтобы сбросить настройки инструмента и создать форму с помощью настройки по умолчанию, дважды щелкните инструмент на панели «Инструменты». (См. Создать форма или маска размера слоя.)
Рисование прямоугольников, прямоугольников со скругленными углами, квадраты и квадраты со скругленными углами
2. (Необязательно) При рисовании прямоугольника со скругленными углами или квадрата со скругленными углами выполните следующие действия, прежде чем отпустить кнопку мыши:
клавишу со стрелкой или прокрутите колесико мыши вперед или назад.
Чтобы установить минимальную или максимальную скругленность углов, нажмите клавишу со стрелкой влево или клавишу со стрелкой вправо.
3. Завершите рисование, отпустив кнопку мыши. Если вы рисуете квадрат или квадрат со скругленными углами, отпустите клавишу Shift после того, как отпустите кнопку мыши.
Примечание:
Квадраты создаются квадратными в соответствии с пропорциями пикселей композиции. Если соотношение сторон пикселя композиции не равно 1, квадраты отображаются на панели «Композиция» только в том случае, если в нижней части панели «Композиция» выбрана кнопка «Переключить соотношение сторон пикселя».
Рисование эллипсов и окружностей
Примечание:
Круги создаются круглыми в соответствии с пропорциями пикселей композиции. Если соотношение сторон пикселя композиции не равно 1, круги на панели «Композиция» отображаются круглыми только в том случае, если в нижней части панели «Композиция» выбрана кнопка «Переключить соотношение сторон пикселя».
Рисование многоугольников и звезд
2. (Необязательно) Прежде чем отпустить кнопку мыши, сделайте следующее:
Чтобы добавить или удалить точки, нажмите клавишу со стрелкой вверх или клавишу со стрелкой вниз или прокрутите колесико мыши вперед или назад.
Чтобы увеличить или уменьшить внешнюю округлость, нажмите клавишу со стрелкой влево или клавишу со стрелкой вправо.
Чтобы внутренний радиус звезды оставался постоянным при перемещении мыши для увеличения внешнего радиуса, удерживайте нажатой клавишу Ctrl (Windows) или Command (macOS).
Чтобы увеличить или уменьшить внутреннюю округлость звезды, нажмите клавишу Page Up или Page Down.
3. Отпустите кнопку мыши, чтобы закончить рисование. Если Shift-перетаскивание предотвращает вращение, отпустите клавишу Shift после отпускания кнопки мыши.
Создание фигуры или маски Безье с помощью инструмента «Перо»
Маску Безье можно создать с помощью инструмента «Перо» на выбранном слое на панели «Композиция» или «Слой». Вы можете создать фигуру с контуром Безье, используя инструмент «Перо» на выбранном слое фигуры на панели «Композиция». Если вы рисуете с помощью инструмента «Перо» на панели «Композиция» без выбранного слоя, вы создаете фигуру на новом слое-фигуре.
Создание пути RotoBezier аналогично созданию пути Безье вручную. Основное отличие состоит в том, что линии направления для вершин и кривизна для сегментов пути рассчитываются автоматически.
Создайте путь Безье вручную, используя инструмент «Перо»
Выбрав инструмент «Перо» и сняв флажок «Рото-Безье» на панели «Инструменты», выберите на панели «Композиция», где вы хотите разместить первую вершину.
Выберите, где вы хотите разместить следующую вершину. Чтобы создать изогнутый сегмент, перетащите маркер линии направления, чтобы создать нужную кривую.
Примечание:
Чтобы изменить положение вершины после того, как вы щелкнул, чтобы разместить его, но до того, как вы отпустили кнопку мыши, удерживайте пробел во время перетаскивания.
Последняя вершина, которая добавляемое отображается в виде сплошного квадрата, указывая на то, что оно выбрано. Ранее добавленные вершины становятся пустыми и не выделяются по мере того, как вы добавить больше вершин.
Повторяйте шаг 2, пока не будете готовы завершить путь.
Завершите путь, выполнив одно из следующих действий:
Чтобы закрыть путь, поместите указатель на первую вершину и, когда рядом с указателем появится значок замкнутого круга , выберите вершину. Вы также можете закрыть путь, дважды щелкнув последнюю вершину или выбрав «Слой» > «Путь маски и формы» > «Закрыто».
Чтобы оставить путь открытым, активируйте другой инструмент или нажмите F2, чтобы отменить выбор пути.
Рисование прямой кривой Безье вручную сегменты с помощью инструмента «Перо»
Самый простой путь, который можно нарисовать с помощью инструмента «Перо», — это прямая линия, созданная щелчком инструмента «Перо» для создания двух вершин. Продолжая выделение, вы создаете путь, состоящий из прямолинейных отрезков, соединенных угловыми точками.
Поместите инструмент «Перо» в то место, где должен начинаться прямой сегмент, и выберите для размещения вершины. (Не перетаскивайте.)
Щелкните еще раз там, где должен заканчиваться сегмент. (Shift-щелчок чтобы ограничить угол между сегментами в угловой точке до целое число, кратное 45°.)
Продолжайте нажимать, чтобы установить вершины для дополнительных прямых сегменты.
Ручное рисование криволинейной траектории Безье сегменты с помощью инструмента «Перо»
Вы создаете изогнутый сегмент пути, перетаскивая линии направления. Длина и направление направляющих линий определить форму кривой.
Примечание:
Перетащите, удерживая клавишу Shift, чтобы ограничить угол линий направления целыми кратными 45°. Перетащите, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (macOS), чтобы изменить только линию исходящего направления.
Создать фигуру размером с слой
Выберите место назначения для новой фигуры:
Чтобы создать фигуру на существующей фигуре слой, выберите слой формы.
Чтобы создать фигуру на новом слое формы с размерами композиции, отмените выбор всех слоев, нажав F2.
Чтобы заменить контур фигуры, выберите контур фигуры (не группу) на панели «Композиция» или «Таймлайн».
На панели «Инструменты» дважды щелкните инструмент «Прямоугольник» , «Прямоугольник со скругленными углами» , «Эллипс» , «Многоугольник» или «Звезда».
Создание фигур из текстовых символов
Используйте функцию «Создать фигуры из текста», чтобы извлечь контуры для каждого символа, создать фигуры из контуров и поместить фигуры на новый слой формы. Затем вы можете использовать эти фигуры, как и любые другие фигуры.
Используйте «Создать маски из текста», чтобы извлечь контуры для каждого символа, создать маски из контуров и поместить маски на новый слой сплошного цвета. Затем вы можете использовать эти маски, как и любые другие маски.
Примечание:
Некоторые семейства шрифтов, например Webdings, содержат символы это графические изображения, а не текст. Преобразование текста из эти семейства шрифтов могут быть хорошим способом начать работу с простым графические элементы в слоях формы.
Выберите текст для преобразования в фигуры:
Чтобы создать фигуры для всех символов в текстовом слое, выберите текстовый слой на панели «Таймлайн» или «Композиция».
Чтобы создать фигуры для определенных символов, выберите символы на панели «Композиция».
Выполните одно из следующих действий:
Выберите «Слой» > «Создать фигуры из текста».
Щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая клавишу Control (macOS), слой или текст и выберите «Создать фигуры из текста» в контекстном меню.
Переключатель Видео для текстового слоя выключен.
Новый слой формы создается в верхней части порядка наложения слоев. Новый слой содержит одну группу фигур для каждого выделенного символа, а также свойства заливки и обводки, соответствующие заливке и обводке текста.
Для символов, состоящих из составных путей, таких как i и e , создается несколько путей, которые объединяются с помощью операции объединения путей.
Эффекты, маски, стили слоя, а также ключевые кадры и выражения для свойств в группе свойств «Преобразование» текстового слоя копируются в новый слой-фигуру или слой сплошного цвета.
Скопируйте контур из Illustrator или Photoshop
Можно скопировать контур из Illustrator или Photoshop и вставить его в After Effects в качестве контура маски или контура формы.
Чтобы сделать данные, скопированные из Illustrator, совместимыми с After Effects, необходимо выбрать параметр AICB в разделе «Файлы и буфер обмена» диалогового окна «Настройки Adobe Illustrator».
Для правильного масштабирования контура, импортированного из Photoshop, документ Photoshop должен иметь разрешение 72 dpi. 72 dpi — это настройка разрешения документов, созданных в Photoshop с использованием набора настроек «Кино и видео».
Вы также можете использовать скопированный путь Illustrator или Photoshop в качестве пути движения After Effects. Дополнительную информацию см. в разделе Создание пути движения из маски, фигуры или пути рисования.
В Illustrator или Photoshop выберите весь путь, а затем выберите «Правка» > «Копировать».
В After Effects выполните одно из следующих действий, чтобы определить цель операции вставки:
Чтобы создать маску, выберите слой.
Чтобы заменить существующий контур маски или контур фигуры, выберите его свойство «Путь».
Примечание:
Чтобы вставить путь как контур фигуры, необходимо выбрать свойство «Путь» существующей фигуры в слое формы. Этот выбор сообщает After Effects, что является целью операции вставки; если цель не указана таким образом, After Effects предполагает, что целью является весь слой, и поэтому рисует новую маску. Если свойство «Путь» отсутствует — возможно, из-за того, что слой формы пуст, — вы можете нарисовать путь-заполнитель с помощью инструмента «Перо», а затем вставить путь из Illustrator в путь-заполнитель.
Выберите «Правка» > «Вставить». Если вы вставляете несколько путей в путь фигуры, первый путь переходит в путь фигуры, а остальные пути вставляются в новые пути маски.
Создание фигуры из траектории движения
Вы можете копировать ключевые кадры положения, точку привязки ключевые кадры или ключевые кадры положения точки управления эффектом и вставка эти ключевые кадры в выбранный путь маски или путь формы. Когда ты создавать пути маски или формировать пути из путей движения, убедитесь, что вы копируете ключевые кадры только из одного свойства «Положение» — не копируйте ключевые кадры любого другого свойства.
Примечание:
Нарисуйте траекторию движения с помощью Motion Sketch, а затем вставьте траекторию в траекторию маски или контур фигуры.
Траектория движения космического корабля скопирована на фоновый слой и анимирована
На панели «Таймлайн» выберите имя свойства «Положение» или свойства «Точка привязки», из которого вы хотите скопировать траекторию движения. (При этом будут выбраны все ключевые кадры. Чтобы выбрать только некоторые ключевые кадры траектории движения, щелкните их, удерживая нажатой клавишу Shift.)
Выберите «Правка» > «Копировать».
Чтобы создать слой-фигуру, нажмите F2, чтобы отменить выбор всех слоев, затем выберите на панели «Композиция» инструмент «Перо», чтобы создать одноточечный контур Безье.
Елена Егоровна Зюряева родилась 27 мая 1920 года в Ростовской области. Но жить счастливой семейной жизнью рядом с родителями, братьями и сестрами Лене не довелось. Едва исполнилось ей 18 лет, как их многодетную семью постигла беда: ее мать, три брата и две сестры умерли от голода. Девушка осталась круглой сиротой. При каких обстоятельствах произошли эти трагические события ветеран уточнять не стала, рассказав лишь, что в Махачкалу ее привез на автомобиле один из соседей.
Когда началась Великая Отечественная война, Елена Зюряева без колебаний выразила желание защищать Родину. Направившись в ближайший военкомат, она подала заявление о добровольной отправке на фронт. Работники военкомата не стали препятствовать девушке в ее желании и записали в ряды санитарок. Во время войны во многих госпиталях медицинских сестер катастрофически не хватало. Ежедневно с мест боевых сражений в госпитали поступало огромное количество раненых солдат.
Храбрая санитарка
Первое время Елене Егоровне приходилось спасать раненых прямо на поле боя. Зачастую девушка выносила раненых солдат и офицеров из-под огня на своей спине. За самоотверженные действия и отчаянную храбрость она не раз удостаивалась слов благодарности от начальства.
– Во время одного из сражений, проходившего на территории Ростовской области, молодой солдат Красной Армии получил серьезное ранение, из-за которого не мог сдвинуться с места. Тогда я получила приказ от начальника поспешить ему на помощь. Состояние солдата было очень тяжелым, и я, нисколько не колеблясь, попыталась отнести его на своей спине в медицинский пункт. Однако в это время недалеко от нас взорвалась бомба – осколком снаряда меня не только ранило, я также получила контузию. К сожалению, солдату после этого взрыва выжить не удалось.
От полученного ранения я потеряла способность самостоятельно двигаться. На мое счастье, меня вовремя обнаружили другие санитары, забравшие в медпункт. Учитывая тяжесть ранения, меня вскоре перенаправили в военный госпиталь Ростова-на-Дону, – рассказала бывшая фронтовая медсестра.
Лечилась Елена Зюряева после полученного ранения очень долго. И всё это время она страдала — не могла смириться с тем, что не в состоянии помогать раненым бойцам на поле битвы. Но и здесь, в военном госпитале, едва ли было легче, чем на фронте: медсестёр не хватало, врачи буквально валились с ног. Поэтому, как только её подлечили, она попросила руководство госпиталя оставить ее на должности санитарки в этом медучреждении. Учитывая недостаток медицинских сестер, главный врач с радостью удовлетворил просьбу молодой девушки, доверив ей уход за тяжелоранеными солдатами.
Тяжелые воспоминания
К сожалению, несмотря на всю заботу и внимание, которые санитары уделяли своим пациентам, десятки молодых солдат-красноармейцев умирали от тяжёлых ран и вызванных ими воспалительных процессов.
– Очень часто на кладбище привозили сразу несколько тел, которые хоронили в одной могиле. Однажды я решила укрыть простыней тело одного из погибших, но увидевший эту картину водитель грузовика пригрозил мне пятью годами лишения свободы. Услышав подобную угрозу, я очень испугалась и спрыгнула в могилу, чтобы стянуть с мертвого тела простыню. Однако шофер не стал ждать, пока я выберусь из места захоронения. Он без зазрения совести завел автомобиль и уехал, оставив меня наедине с мертвыми телами. Вот тогда я испытала неописуемый страх, вспоминать который всегда тяжело, – отметила Елена Егоровна.
Долгожданная победа
9 мая 1945 года Елена Зюряева была, как всегда, на рабочем месте. Когда по радио объявили, что фашистская Германия объявила о безоговорочной капитуляции, радости врачей и пациентов не было конца. Все они со слезами радости на глазах поздравляли друг друга с победой в Великой Отечественной войне. Несмотря на торжество в душе, многие раненые солдаты загрустили, вспоминая боевых товарищей, которые сложили свои головы для достижения этой Великой Победы.
– На своем жизненном пути я встречала много трудностей, видела жестокость и кровь. Иногда у меня опускались руки от незнания, что и как делать, как бороться со всем этим. Но никогда не было мысли уступить свою Родину коварному врагу. Я прекрасно осознавала, что с нами будет, если мы проиграем войну. Я не хотела, чтобы фашисты шагали по моей родной земле, – подчеркнула ветеран.
После демобилизации Елена Егоровна работала в Махачкале санитаркой еще на протяжении 11 лет. После она решила сменить профессию и устроилась работать на местную фабрику.
В настоящее время ветеран Великой Отечественной войны живет одна, но никогда не чувствует себя одинокой: ей помогают неравнодушные люди, соседи, социальные работники и др. Они не только помогают Елене Егоровне с покупкой провизии, уборкой квартиры, но и разговаривают с ней о событиях в России и мире, скрашивая тем самым ее одиночество. Совсем скоро она отметит свое 100-летие, и все, кто знает Елену Егоровну, обещают устроить ей незабываемый праздник.
Как медики спасали жизни в годы Великой Отечественной войны
Медсестра Мария Неугасимова: вместе со штурмовой группой брала и удерживала плацдарм на Днепре. Фото: Фотохроника ТАСС
Мария Кречетова: 90% экспонатов ранее не выставлялись. Изобразительный материл — почти весь. Живопись, рисунки, большинство плакатов. У нас много предметов из частных собраний, их предоставили потомки фронтовых военврачей. И много раритетов предоставили партнеры. Например, Военно-медицинский музей. И в том числе благодаря этому у нас нет новоделов и копий.
Мария Викторовна, вас, наверное, трудно удивить. Но все-таки спрошу: а есть экспонаты, которые лично поразили?
Мария Кречетова: Конечно! Но поясню: я не историк медицины. У этой выставки два куратора: я, хранитель живописи и графики советского периода, и Андрей Владимирович Матвеев, хранитель коллекций оружия XX века. Я отталкивалась от коллекции фронтового рисунка, в частности посвященной госпитальной работе. Конечно, невозможно охватить всю историю военной медицины за годы войны. Наша выставка — это штрихи к портрету и дань памяти военным медикам. А потрясает очень многое. Как может не потрясти судьба Федора Чумакова — врача, ученого и педагога. Он попал в плен к фашистам, выжил, вернулся, написал мемуары. В плену лечил наших бойцов, вел записи. Бумаги не было. Записные книжки делал из «бумажных гробов»: немцы хоронили в бумажных мешках. И на этой же гробовой бумаге Чумаков писал свои стихи…
А еще у нас тысячи негативов фронтовых фотокоров.
Кто авторы фото?
Мария Кречетова: В основном снимки Ольги Ландер (во время войны работала в газете «Советский воин»), а также Владимира Гребнева (газеты «Красная звезда» и «Фронтовик») и Якова Рюмкина («Правда»). Многие негативы подписаны. И это сразу оживляет снимок: это не просто «сестричка Н.», а конкретная медсестра, Мария Неугасимова, которая в составе штурмовой группы форсировала Днепр.
То есть это фото без ретуши, не прошедшее военную цензуру?
Мария Кречетова: Конечно, без. 20 снимков выставили, 19 из них никогда широкий зритель не видел. .. И отдельная история: фронтовой рисунок. Если его делали для газеты, то, конечно, выбирали один, парадный. Но художники на фронте делали много рисунков. На некоторых даже адрес семьи бойца. Может, раненый боец просил художника или художницу написать ему домой, прислать родным рисунок. На сайте нашего музея есть раздел «Неизвестный солдат»: pobeda.mediashm.ru. Мы оцифровываем те портреты, надеемся, что откликнутся потомки.
Снимок из мая 1943 года, точное место съемки неизвестно.
Откликаются?
Мария Кречетова: Уже несколько человек. Из Казахстана приезжал молодой человек, Даурен Исаев: «А у вас портрет моего дедушки!» Его предка, Нурбая Исаева, нарисовал Федор Глебов, художник армейской газеты «Боевой призыв». Даурен очень похож на деда, который на фронте потерял руку, после войны работал в колхозе, у него семеро детей, 19 внуков и 25 правнуков.
…А один рисунок мы просто не могли не поместить. Портрет офицера, которого только что убили. Майор Василий Старцев 27 августа 1943 года погиб в бою за станцию Беспаловка, под Харьковом. Без слез смотреть нельзя, на портрете до сих пор его кровь.
Выставка открывается со школьного крыльца. Это символ?
Мария Кречетова: Да, витрина в виде школьного подъезда-крыльца. У нас есть фото: первые месяцы войны, молоденькие девушки, выпускницы 57-й московской школы. Окончили курсы медсестер и изъявили желание служить на фронте. В нашей экспозиции платья и туфельки той эпохи. Но туфли носили 35-36-го размера, а выдали им огромные кирзовые сапоги. Чтобы ноги не вываливались, девчонки наматывали по десять пар портянок.
Я как-то со спасателями на учениях выносил пострадавшего из леса. Оказалось, чтобы вынести мужчину среднего телосложения, нужно от 6 до 8 человек. У многих сил хватало метров на 30-40, просили их подменить. А санитары в одиночку выносили бойцов. Бывало, из горящих танков. В голове не укладывается…
Медаль Луки Крымского — учреждена 19 июня 2020 года, на оборотной стороне: «За верность долгу и силу духа». Фото: wikipedia.org
Мария Кречетова: Катюша Михайлова (после войны в замужестве — Демина), санитарка 369-го отдельного батальона морской пехоты, стоя по горло в ледяной воде, поддерживала раненых товарищей. Ее дважды представляли к званию Героя, но… Считали, что таких подвигов совершить не могла. Удивительная судьба: пошла на фронт и, уже будучи главстаршиной, добилась назначения в морскую пехоту. Спасла жизнь тысячам раненых, много раз была в бою, сама уничтожала фашистов. Трижды была ранена. Героя получила только в 1990 году.
У вас есть, в частности, экспозиция о враче-архиепископе Луке. А вы знали, когда готовили эту выставку, что в июне будет указ президента об учреждении медали в его честь — новой государственной награды РФ, которой сейчас награждают медиков, самоотверженно борящихся с нынешней пандемией?
Мария Кречетова: Конечно, нет. Так совпало. Но совпало самым удивительным образом. Готовя выставку, мы не могли знать, что 19 июня президент подпишет указ об учреждении ордена Пирогова и медали Луки Крымского — в честь основоположника военно-полевой хирургии в России Николая Пирогова и архиепископа Симферопольского и Крымского Луки, специалиста по гнойной хирургии, которого после смерти причислили к лику святых. Экспонаты, рассказывающие об архиепископе Луке, нам предоставил Тамбовский областной краеведческий музей.
С этой выставкой много чудес, все не расскажу. Лучше приходите — увидите своими глазами.
Уточняющий вопрос
Пуля из сердца
Правильно понимаю: если на выставке вижу носилки и сумку санинструктора, то — с войны? А если экспонат — пуля, то подлинная, которую советский военврач извлек из раненого бойца?
Мария Кречетова: …Да, которую хирург Александр Александрович Вишневский вынимал из сердца раненого. Он оперировал во время войны на сердце. У нас все подлинное.
Экспозиции выставки переносят нас во фронтовые медсанбаты и госпитали Фото: Фотохроника ТАСС
Контакт
Хирург, ученый, писатель, доктор медицинских наук, профессор; доктор богословия, лауреат Сталинской премии, с весны 1946 года — архиепископ Симферопольский и Крымский Святитель Лука (в миру — Валентин Феликсович Войно-Ясенецкий) родился в 1877 году в Керчи, в дворянской семье. Упокоился 29 мая 1961 года: его могила стала местом паломничества, где совершаются исцеления. В 1995 году причислен к лику местночтимых святых; с 2000 года — повсеместно почитаем святым.
Конкретно
Экспонаты предоставили
Военно-медицинский музей (Санкт-Петербург), Тамбовский областной краеведческий музей (Мемориальный дом-музей архиепископа Луки), Церковно-археологический кабинет Московской православной духовной академии, московские больницы и медцентры: им. Бакулева, им. Вишневского, им. Боткина, им. Филатова, музей 1-го МГМУ им. Сеченова, Российская медакадемия непрерывного профессионального образования, Российский музей медицины Национального НИИ общественного здоровья им. Семашко, коломенский поисковый отряд «Суворов», фонд академика Углова.
Интересно
Медицинский факт
Три четверти раненых были прооперированы в медсанбатах. Медико-санитарный батальон располагался при штабе дивизии, часто в 6-10 км от передовой.
Полевые хирурги в войну работали по 16 часов в день. При большом потоке раненых могли оперировать двое суток без сна.
Передвижные станции переливания крови создали на всех фронтах. За годы войны 5,5 млн доноров сдали 1,7 млн литров крови. Даже в блокадном Ленинграде сдавали кровь для нужд фронта: 144 тыс. литров, при этом полуголодные люди часто отказывались от компенсации, а на положенные им выплаты приобретали самолеты для эскадрильи «Ленинградский донор».
Основной объем эвакуации раненых с фронта в тыловые госпитали пришелся на военно-санитарные поезда: ими перевезли более 5 млн человек.
Доля женщин среди всех медицинских работников составляла 46%. Среди фронтовых врачей женщины составляли 41%, среди военных хирургов — 43%, медицинских сестер — 100%, санитарных инструкторов и санитарок — 40%.
По приказу Сталина от 23 августа 1941 года предписывалось представлять санитаров и санитаров-носильщиков за вынос:
— 15 человек — к медали «За боевые заслуги» или «За отвагу»;
— 25 человек — к ордену Красной звезды;
— 40 человек — к ордену Красного Знамени;
— 80 человек — к ордену Ленина.
Раненых с поля боя выносили с оружием.
За войну госпитализировано 22 млн солдат. В строй возвращено 72,3% раненых и 90,6% больных солдат и офицеров.
Акценты
Пехота понесла самые тяжелые потери во время Великой Отечественной войны. Впрочем, когда на войне было иначе?
Ну а кто после пехоты? Танкисты? Саперы? Летчики?.. Нет, военные медики!
«Они гибли, вытаскивая раненых с поля боя, закрывая их своими телами, стоя у операционных столов под обстрелами и бомбежками. Благодаря нашим врачам более 70% раненых были возвращены в строй», — говорит директор Исторического музея Алексей Левыкин, открывая выставку, посвященную военным медикам в годы Великой Отечественной.
Их крест
Когда мы говорим о потерях военных врачей, конечно, речь идет о процентном соотношении, а не об абсолютных цифрах.
Разобраться в статистике довольно непросто. Военные потери всегда делятся на безвозвратные и санитарные, причем самая сложная ситуация в части последних. Ведь получить ранение или заболеть человек мог несколько раз. По данным, которые «РГ» предоставил замдиректора Военно-медицинского музея Дмитрий Журавлев (музей был создан в Москве в ноябре 1942 года, позже переведен в Ленинград; свои экспонаты они собирали, отправляя на передовую бригаду в составе художника, фотографа, модельщика и патологоанатома), безвозвратные потери наших военных медиков составили 84 793 человека. Из них — врачей — 5,3 тыс., среднего медперсонала — 9,2 тыс., санинструкторов — 22,7 тыс. А больше всего погибло санитаров и санитаров-носильщиков — 47,5 тыс.
Ираида Степанова с раненым бойцом, 1943 год, 3-й Украинский фронт. В январе 1944-го гвардии старший лейтенант медслужбы Степанова погибнет в бою. Фото: РИА Новости
22 июня 1941 года, когда Германия напала на нас, в Советском Союзе было 472 тыс. дипломированных медработников, в том числе 140 тыс. врачей, из которых 12,4 тыс. носили военную форму.
40% военврачей и 36% больничных коек находились в западной части страны, и наши медики испытали весь ад фашистского блицкрига. Шли бои — медсанбаты и госпитали наполнялись ранеными, эвакуировать которых в тыл было нереально и которых медики не могли бросить. Поэтому погибали и попадали в плен вместе со своими пациентами.
На 30 июня 1941 года — это всего через неделю после нападения — были разбомблены и захвачены 32 хирургических и 12 инфекционных госпиталей. Не хватало лекарств: фашисты захватили под Минском склад, где было 400 вагонов медикаментов. На Западном и на Юго-Западном фронтах без вести пропало 90% врачей. Потери убитыми среди врачей и среднего медицинского состава в 1941-1942 годах превысили 11,5 тыс. человек, а среди санинструкторов и санитаров — вдвое больше.
О санитарах надо сказать отдельно.
Тяжело раненный боец не может доползти до своих, его надо выносить. О правилах Женевской конвенции «слегка раскаявшиеся» фашисты вспомнили позже: в мемуарах, которые писали после войны и под впечатлением казней своих главарей в Нюрнберге. На поле боя передовые части вермахта и войск СС комплексом вины не страдали: расстреливали все, что двигалось.
И хорошо, если санинструктор и санитар — крепкий парень. Но ведь едва ли не половина — это девушки. Почти подростки.
Впрочем, почему «почти»? Киевлянка Маша Боровиченко в 1941 году окончила курсы медсестер. Приписав годы, в 15 лет явилась в штаб 5-й воздушно-десантной бригады, попросилась санитаркой. Не раз с оружием защищала раненых. Ходила в атаки, вплоть до рукопашных. В 1943-м под Курском закрыла собой раненого офицера. Став Героем Советского Союза. Посмертно.
Ей было 17.
И каково им, хрупким девочкам, было вытаскивать с поля боя здоровенных мужиков. Более того, приказ требовал выносить раненых с их личным оружием. То есть нужно было тащить еще и винтовку Мосина или автомат. Это при том что пистолет-пулемет ППШ со снаряженным магазином — почти 5,5 кг. «Мосинка» на кило легче, но ползти с ней — это мука, она длинная, громоздкая.
Но ползли, выносили, спасали. А потом лечили, выхаживали. И не просто ставили на ноги, а возвращали в строй. В нашей армии в строй вернули 7 из 10 раненых. В германском вермахте — не больше половины.
Остановили эпидемии
Первую помощь раненый красноармеец получал от бойцов санитарного отделения. Их было пятеро, и сначала по штату им полагался один пистолет. В ходе войны все санитары и санитарки получили личное оружие. Они ходили вместе с бойцами в атаку, подрывали танки. Были случаи: отбили взятых в плен своих раненых.
И еще. Известно выражение маршала Рокоссовского о том, что войну выиграли раненые. Но военврачи спасали не только солдат. Они смогли предотвратить не менее страшную беду: были все условия для эпидемий, которые очень быстро могли перерасти в пандемию, как в Первую мировую. Вши, дизентерия, три вида тифа: сыпной, брюшной и возвратный.
Но медики справились: выявили и ликвидировали 50 тысяч очагов сыпного тифа, вылечили 137 тысяч тифозных больных. Обеззараживали дома, устраивали бани для гражданских. Были случаи заражения самих медиков, но такова судьба тех, кто на переднем крае борьбы.
Но они победили.
Как и сегодня. Не случайно один из экспонатов выставки — снаряжение современного врача в инфекционной «красной зоне», борящегося с короновирусом.
Кстати
Звание военврач существовало в РККА с 1935 по 1943 год. Военные медики носили звания: армврач — соответствовал командарму 2 ранга, бригврач — комбриг, дивврач — комдив, корврач — комкор, военврач 1 ранга — полковник, военврач 2 ранга — майор, военврач 3 ранга — капитан, старший военфельдшер — старший лейтенант, военфельдшер — лейтенант. А с 1943 года были введены так называемые персональные воинские звания военно-медицинскому и военно-ветеринарному составу. Фактически такие же, что в РККА, но с прибавлением определения «медицинской службы».
Великая Отечественная война, медсестра катюша
[]
Ваш текущий выбор
Актив(ы) Ресурсы
модальный-турбо#открытый» title=»Добавить выделение в лайтбокс» >
Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение. Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.
Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением. Результаты будут возвращать только точные совпадения. Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов. Детали больших изображений будут искать соответствующие им детали.
Выберите свой цвет
Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию
Добавить цветовой блок
Фильтры
Добавьте ключевые слова для уточнения результатов
Введите ключевые слова и нажмите Enter
Поиск
Текст
Заголовок
Художник
Средний
Местонахождение произведения искусства
Права Тип
Стандарт
Премиум
Золото
Год
до
Век
до
Filter regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited States——————-AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua And BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia And HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic Of TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-b issauGuyanaHaitiHeard Island And Mcdonald IslandsHoly See (vatican City State)HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic OfIraqIrelandIsle Of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic OfKorea, Republic OfKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, The Former Yugoslav Republic OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States OfMoldova, Republic OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s And NevisSaint LuciaSaint Pierre And MiquelonSaint Vincent And The GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome And PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia And The South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard And Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, United Republic OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad And TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks And Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited States Minor Outlying IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, США, Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве
Для получения более подробной информации посетите страницу часто задаваемых вопросов
Добавить в корзину
Наличие
Размер [пиксели]
Размер в 300 dpi [мм]
Размер файла [МБ]
Онлайн-покупка
Большой
2787 × 3500 пикселей
236 × 296 мм
1 МБ
Средний
816 × 1024 пикселей
69 × 87 мм
1 МБ
Плакаты Великой Отечественной войны: оружие победителей
И. Тоидзе, 1941 г.
С первых дней Великой Отечественной войны плакатисты включились в борьбу с врагом. Среди военных плакатов, расклеенных на стенах домов 23 июня 1941 года, была работа Кукрыниксов (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов) «Беспощадно разобьем и уничтожим врага!», изображающая Гитлера, вероломно нарушающего Договор о ненападении между СССР и Германией.
В борьбе с врагом главным оружием пропаганды стала карикатура. Произведение Виктора Корецкого «Силы наши неисчислимы» вошло в число ярких произведений первых дней войны. Этот плакат, выполненный методом фотомонтажа, призывал к созданию народного ополчения для борьбы с врагом. Художник обратился к символу русского патриотизма: скульптуре Мартоса «Минин и Пожарский», олицетворявшей на плакате Москву и всю страну. Лозунг плаката В. Корецкого стал пророческим: миллионы людей встали на защиту Родины, чтобы отстоять свою свободу и независимость.
Вскоре после этого В. Корецкий создал композицию «Будь героем!» Этот увеличенный в несколько раз плакат был установлен на многих улицах Москвы.
Плакат Ираклия Тоидзе «Родина-мать зовет» стал знаковым произведением, продемонстрировавшим чувство личной ответственности за судьбу своего народа и страны. Портретная индивидуальность героини в сочетании с красным цветом ее одежды, символизирующим советский флаг, придавали творчеству И. Тоидзе необычайную значимость и остроту.
Свою летопись войны Николай Долгоруков открыл сатирическим листком «Так было… Так будет!» напоминая о бесславном поражении Наполеона и сравнив его конец с будущим германского фашизма.
Среди военных листов, выполненных кукрыникскими художниками, особенно запомнился плакат с текстом Самуила Маршака: «Отважно воюем, отчаянно колем, мы внуки Суворова, дети Чапаева». Тема преемственности поколений впервые воплощена в этом плакате: советские воины и народные герои, выдающиеся деятели русской армии.
Художник Дмитрий Моор использовал композицию своего знаменитого плаката времен Гражданской войны «Ты записался добровольцем?» под новым лозунгом: «Чем вы помогли фронту?» Актуальность и эффективность плаката была настолько высока, что он был переиздан в других городах страны с переводом слогана на национальные языки народов СССР.
Содружество художников, писателей и поэтов позволило найти оперативную форму для выполнения малотиражных графических произведений. Мастера графики с первых дней войны стали создавать ежедневные издания, так называемые «Окна ТАСС» по аналогии с «Окнами РОСТа» первых послереволюционных лет, в которых художники Михаил Черемных, Виктор Денис, Активно участвовали Борис Ефимов, Павел Соколов-Скаля, Виктор Иванов и другие.
С первых дней войны в Ленинграде были организованы «Окна ТАСС», представившие первый плакат 24 июня 1941 года. Для размещения ленинградских «Окна ТАСС» нашли место в самом центре города: это были окна бывшего Елисеевского магазина на проспекте 25 Октября (так тогда назывался Невский проспект), затем заложенные мешками с песком и обшитые досками. На этой стене из досок разместили кадры «Из Совинформбюро» и «В последний час», а справа и слева от бюллетеней разместили большие плакаты «Окна ТАСС».
Весной 1942 года Василий Селиванов, художник и корреспондент газеты На страже Родины , возглавил работу в Окнах ТАСС. К нему присоединились художники Владимир Серов, Владимир Гальба, Борис Лев, Петр Магнушевский и Сергей Панкратов.
В. Серов, 1941
Открыть jpg 1 МБ
Художник В. Серов, 1941 г.
Открыть jpg 780 Кб
Первоначально плакаты ленинградских «Окна ТАСС» изготавливались вручную, с использованием трафаретов, и их тираж был весьма ограничен. Однако к 1943 укрепилась полиграфическая база «Окна ТАСС», увеличился тираж плакатов, составивший от трех до шести тысяч экземпляров. Вместе с художниками в работе над изданиями «Окна» активно участвовали поэты Ольга Берггольц, Виссарион Саянов, Борис Тимофеев, Александр Флит, Александр Прокофьев.
В годы войны в Ленинграде широко использовались сатирические листовки под названием «Акционный карандаш» и эмблемой, сочетающей в себе палитру и винтовку с карандашом вместо штыка.
Через день после начала войны был создан первый рисунок «карандаша»; она называлась «Фашизм — враг человечества». Авторами плаката были В. Гальба, И. Йец, В. Курдов, Н. Муратов и Г. Петров. Плакаты «Карандаша действия» поставлялись на фронт, на корабли Балтийского флота, на фабрики, заводы и школы. Используя цветную литографическую печать, художники создали 103 работы, которые разошлись тиражом в два миллиона экземпляров.
Плакаты, которые я, один из авторов этих строк, увидел на стенах домов в первые дни войны, сразу стали привлекать внимание яркими красками, броскими узорами, характером исполнения.
«Вот бы дома такой плакат повесить», — подумал я. Отец угадал мои мысли и к концу июня 41-го принес мне плакат, сказав, что такие плакаты расставлены у него на работе, и один из них он успел для меня настрочить. «Я уверен, — продолжал отец, — такие плакаты будут выпускаться постоянно, и, может быть, вам стоит обратить на них внимание и перерисовать в своем альбоме».
На плакате художника Алексея Кокорекина, который мне принес отец, был изображен крабовидный монстр с большими когтями, раздавленный мощным прикладом красного ружья. На белом поле плакатного листа была крупная надпись: «Бей фашистскую гадину!» Я с удовольствием поставил его над столом, где делал домашнее задание.
Была идея приобрести другие плакаты, но сделать это было невозможно: плакаты не продавались в магазинах, а снять их со стен домов не представлялось возможным.
В сентябре 1942 года я, Всеволод Инчик, пошел в пятый класс школы № 239 Октябрьского района, известной как «школа со львами». Однажды нас с одноклассниками отправили в школу по соседству, которая была разрушена и не работала, чтобы забрать учебники, книги для чтения и другие полезные вещи. Войдя туда, я увидел два плаката в холле и еще два в коридоре, ведущем в библиотеку. Я был в состоянии, которое бывает у охотника, увидевшего свою добычу. Но, чтобы не проявлять живого интереса к плакатам, я спросил у сопровождавшего нас завуча: «А плакаты забрать?» Она ответила, что да, это необходимо; они бы нам пригодились.
Плакаты в школе я не оставляла: считала их своими трофеями, которые достала из-под обстрела. Дома я развернул их, четыре плаката первых дней войны, выполненные художниками Д. Шмариновым, В. Серовым, В. Одинцовым, И. Тоидзе. Они были великолепны и легли в основу моей новой коллекции.
С тех пор во мне воспылала страсть коллекционера, и я не упускал возможности пополнить свою коллекцию. Моя комната и коридор нашей большой квартиры начали заполняться новыми плакатами. Некоторые из них я стал копировать в свой альбом.
Теперь могу признаться, что брал плакаты везде, где у меня была такая возможность, будь то в школе или со стен домов, особенно когда плакаты отставали от стен под воздействием ветра и дождя. Я понимал, что меня могут за это наказать, но успокаивал себя, что судьба любого плаката, где бы он ни был размещен, обернется сырой, грязной, рваной, ненужной бумажкой.
А вот еще один случай, когда мне в очередной раз выпал шанс пополнить свою коллекцию плакатов. В конце 19 февраля44, во время легкого снегопада, я возвращался из школы и шел по улице Герцена (ныне Большая Морская) и увидел небольшой плакат на стене, выходящей на здание Ленинградского областного союза художников. Это работа моего любимого художника-карикатуриста Владимира Гальбы, рисунки которого я часто видел в газете Ленинградская правда .
Я бы не решился снять постер со стены, хотя это и не составило труда, потому что он промок и чуть не свалился со стены. Однако, сделав домашнюю работу, я вспомнил плакат. Ведь у меня в коллекции не было работ Владимира Гальбы, и я никогда не видел их на стенах домов!
Приближался вечер, было темно. В такое время я еще ни разу не выходил из дома один, а погода стояла плохая, шел мокрый и сильный снег. Если бы мама была дома, она бы меня никогда не выпустила. Но я решился и направился к месту, где висел плакат. К сожалению, его уже не было на стене. Стало ясно, что ветер сорвал его. Мокрый снег продолжал падать. Я понял: скорее всего, он лежал где-то на улице, засыпанный снегом. Я не торопился возвращаться домой и стал ходить вдоль стены, разгребая снег ногами. И мои старания не прошли даром! Под снегом я увидел кончик мокрой бумаги. Я слегка потянул за него, и, о радость, это было то, что я искал! Вернувшись домой, я высушил плакат, наклеил его и разгладил утюгом. Потом он стал искать себя. Плакат назывался «Виды грибов Фрица». На нем были изображены фашисты в виде различных грибов. Среди них был подосиновик — Гитлер с вбитым в спину осиновым колом. Фашистские грибы изображались с отвратительными физиономиями, по которым легко можно было отличить шизофреников, маньяков, садистов.
Одноклассники тоже дарили мне плакаты. Однажды мама принесла мне плакат, она работала медсестрой в эвакогоспитале и, убирая комнату, нашла в тумбочке плакат, который боевики собирались использовать в качестве оберточной бумаги. Вручая мне его, она сказала: «Для тебя этот постер будет не только интересен, но и актуален, потому что у тебя проблемы с английским языком». На плакате художница М. Нестерова нарисовала хорошенькую девушку с косичками, сидящую за письменным столом с поднятой рукой. Текст гласил: «Учись хорошо!»
После освобождения Ленинграда от вражеской блокады в городе начались интенсивные восстановительные работы. Многие студенты, в том числе и наш класс, были отправлены в помощь рабочим. Работа была совсем простой. Возле дома № 4 по улице Гоголя (ныне Малая Морская) студенты собрали кирпичи, образовавшие большой завал. Сложили кирпичи на деревянные носилки и отнесли в грузовик, который перевозил обломки стройматериалов. А на заборе, который окружал разрушенный дом, висела афиша. На ней была изображена белокурая миловидная девушка в красном берете и сером комбинезоне. В руках у нее были такие же деревянные носилки, как и у нас, только вместо строительного мусора носилки были загружены новыми кирпичами. Девушка, изображенная художником И. Серебряным, смотрела на нас, как бы призывая помочь ей. Надпись на плакате гласила: «Ну, бери!» Этот один из лучших плакатов ленинградских художников не без помощи школьных друзей тоже оказался в моей коллекции.
После войны я продолжал собирать плакаты военных лет, но никогда не держал их, что называется, в секрете, а постоянно представлял на выставках — в школах, в книжных магазинах и библиотеках.
За что мы любим деепричастный оборот – так это за его однозначность. Он обособляется всегда. Ну почти. Во всяком случае, у 90 % выпускников школ в голове остается именно этот факт.
Правда, чуть позже кто-то из них понимает, что не все так просто и что есть-таки случаи, при которых деепричастный оборот запятыми не выделяется.
Однако об этом чуть позже. Вспомним-ка лучше сначала, как найти начало и конец этой конструкции — хотя бы для того, чтобы при случае ее не пропустить.
Итак, разыскиваем деепричастие — это раз. Ищем все зависимые от него слова (напомним: вместе с деепричастием они и образуют деепричастный оборот) — это два. Ну а на три — выбрасываем эту конструкцию из текста. Если мы определили оборот правильно, от этой манипуляции смысл фразы исказиться не должен. Сравните: Пес чихнул и, поджав хвост, убрался восвояси и Пес чихнул и убрался восвояси. Кое-какие детали ушли, но в целом картина осталась той же.
Деепричастный оборот стоит после союза? Ничего страшного — он будет выделяться запятыми по общим правилам: Кролик отскочил и, стриганув ушами, взбрыкнул по-козлиному.
Открывающая оборот запятая не ставится разве что после союза а, но здесь ее отсутствие полностью оправдано — в данных обстоятельствах деепричастный оборот нельзя убрать безнаказанно: Он гудел, как шмель, авообразив себя тигром, страшно рычал.
Если мы встречаем два деепричастных оборота рядом и они соединены союзом и, то работает то же правило, что и для аналогичной ситуации с однородными членами — запятая не ставится: Вышагивая туда-сюда по улицеи улыбаясь прохожим, он был совершенно счастлив.
Это были цветочки — самое элементарное. А теперь будут ягодки – случаи посложнее.
Возьмем хотя бы деепричастный оборот с союзным словом который: Ах эти розы, не увидев которые отсюда просто нельзя уехать! Вы заметили отсутствие закрывающей запятой? Это особенность таких конструкций.
Также не выделяется деепричастный оборот, если он имеет устоявшееся, идиоматическое значение: бежать сломя голову, работать засучив рукава, ждать затаив дыхание.
А как не сказать о таких распространенных сочетаниях, как исходя из, начиная с? Эти отглагольные предлоги слишком тесно связаны с деепричастиями, чтобы о них не упомянуть. Считается, что конструкции с ними обособляются двояко: в одном случае выделяются запятой, в другом же – прекрасно обходятся без нее.
Как же не ошибиться? Секрет в том, чтобы учитывать контекст.
Если входящее в состав конструкции исходя из деепричастие сохраняет значение действия, которое кто-то выполняет — запятая приветствуется. Сравните: Он сделал такой вывод, исходя из подслушанного разговораи План разработан исходя из результатов исследования. В последнем предложении это сочетание употреблено в роли предлога (его и можно заменить предлогом, например по).
Если оборот начиная с носит уточняющий характер и не связан с обозначением времени, тоже ставим запятую: Верблюд, начиная с морды и заканчивая хвостом, был весь из себя задумчивый и важный. Если же это сочетание подчеркивает начало временного отрезка — запятую игнорируем: Мы выйдем на работу начиная с сентября.
Контекст нужно принимать во внимание и тогда, когда мы имеем дело с конструкцией, начинающейся на смотря по. Как правило, она обособляется. Исключение составляют лишь случаи, при которых это сочетание входит в состав сказуемого или тесно связано с ним по смыслу: Разрешаю действовать смотря по обстоятельствам.
нужна ли запятая в начале или в конце оборота
Главная » Пунктуация
Содержание
Когда запятая нужна
С двух сторон
С одной стороны
Когда запятая не нужна
Обороты русского языка могут обособляться и не обособляться, тем самым вызывая трудности при написании. В выражении «начиная с» запятая ставится в зависимости от его размещения и роли в предложении. Разные варианты употребления или грамматические нюансы будут рассмотрены в этой статье.
Когда запятая нужна
Для того, чтобы понять, нужен ли знак препинания, прежде всего следует определиться с частью речи. Если анализируемая фраза – «начиная с» – является деепричастием, входящим в состав деепричастного оборота, то обособление обязательно. Однако есть исключения. Чтобы убедиться и проверить себя, можно попробовать убрать обособленную конструкцию. Если смысл не потерялся, и оно звучит логично, то всё сделано правильно.
На картинке, представленной ниже, подробно расписываются примеры определения деепричастного оборота:
С двух сторон
Деепричастные обороты обособляются знаками препинания с обеих сторон, если находятся в середине предложения.
Тебе следует прочесть книгу, начиная с первой страницы, и закончить к вечеру.
«Начиная» в примере является деепричастием, поэтому в обороте «начиная с» запятая ставится по границам. Его можно легко заменить на глагол: – Тебе следует прочесть книгу, начать с первой страницы и закончить к вечеру. Оно сохраняет свои функции глагола. Кроме того, если убрать обособленную часть, получится: – Тебе следует прочесть книгу и закончить к вечеру. Смысл предложения остался. Таким образом можно себя проверить.
Стоит отдельно выделить ситуацию, когда оборот находится после союза. В этом случае он также выделяется, но с условием, что если этот оборот переставить в первую часть до союзного слова, то смысл всего предложения не поменяется:
Он решил прочитать книгу, но, начиная с первой страницы, заскучал.
Как бы ни смущали две запятые перед и после «но», они необходимы. Пропуск одной из них будет считаться ошибкой.
На схеме подробно расписано правило обособления деепричастных оборотов, что поможет полностью разобраться в данной теме:
С одной стороны
Запятая ставится лишь с одной стороны, если деепричастный оборот стоит в начале предложения или в его конце:
Начиная с первой страницы, он заскучал.
Он заскучал, начиная с первой страницы.
Чтобы сравнить употребление причастий в начале, в конце или в середине предложения, можно обратиться к картинке:
Однако бывают исключения, когда и в первом случае оборот выделяется всего лишь одним знаком. В этом случае вместе с конструкцией «начиная с» должен стоять другой деепричастный оборот, который будет относится к тому же подлежащему и соединяться с первым посредством союза «и». В данном случае они выделяются, как одно единственное обособление:
Он заскучал, начиная с первой страницы повествования и заканчивая прологом, но дочитал до конца.
В этом примере знак препинания стоит перед первым оборотом и после второго. В середине ничего нет.
Когда запятая не нужна
Иногда деепричастие не обособляются. Например, в случае его сильной связи со сказуемым:
Он жил не начиная ни о ком думать.
Запятые также не ставятся, если в состав оборота входит фразеологизм (устойчивое выражение).
Данные правила подробно расписаны на этой схеме совместно с примерами к каждому из них:
Помимо вышеперечисленного, «начиная с» может играть роль составного предлога. В этом случае он будет обозначать непосредственно время или дату проведения какого-либо события, служить точкой отсчёта.
Начиная с ноября погода совсем испортилась.
Начиная с того года мои оценки невероятно улучшились.
Если запомнить все эти правила, то ошибок с написанием словосочетания «начиная с» больше не будет.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
3 584 просмотров
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
построение предложений — «начиная с… заканчивая…»
Здесь есть пара проблем, с которыми, я думаю, мы можем помочь.
Ситуации без литерала
Начало и конец:
Можно сказать
✔️ Да: Мне нравятся все виды спорта, от бейсбола до хоккея на траве.
Но это звучит странно:
😕 Неловко: мне нравятся все виды спорта, начиная с плавание и заканчивается на футбол.
Не имеет смысла использовать , начиная с , и , заканчивая таким образом — эти слова гораздо более буквальны (Определение) — используйте их основное определение.
Можно использовать «от X до Y » если вы имеете в виду фигурально что вам нравится многое.
Итак, в вашем примере:
❌ No: Они помогают во многих вещах, начиная с написания и печати собственного эссе и заканчивая разработкой продвинутых программ и …
❌ №: Они помогают во многих вещах, которые начинаются с написания и печати собственного эссе и заканчиваются разработкой продвинутых программ и. ..
Проблема не в том, что «запуск против запуска», а в том, что «запуск» здесь не имеет смысла.
Многие люди не могут начать пользоваться компьютером с написания эссе.
Многие люди могут не закончить с помощью компьютера, разработав продвинутые программы… здесь нет смысла говорить «завершить».
При необходимости используйте образное выражение «от X до Y ».
Ситуации с буквальным началом и концом
В данном случае все иначе; вы говорите об этапах, что, вероятно, означает, что есть первый этап и последний этап:
😐 Штраф : «В целом процесс состоит из семи этапов: начинается с выкапывания глины и завершается доставкой».
и
😐 Штраф : «В целом процесс состоит из семи этапов, , которые начинаются с выкапывания глины и завершаются доставкой».
Оба подходят. В них нет ничего плохого. Вы правы, говоря «начало… кульминация» и «начало… кульминация», используя постоянное время в каждом предложении.
Наконец-то смотрите свою инверсию
В этой цитате:
А: Как компьютеры влияют на нашу повседневную жизнь?
Это не работает как отдельный вопрос — должно быть
A: Как компьютеры влияют на нашу повседневную жизнь?
Единственный раз, когда вы должны увидеть эту цитату в том виде, в каком она написана, — это неформальная переписка.
Боб: Я всегда хотел задать тебе вопрос.
Алиса: О чем?
Боб: О людях и машинах.
Алиса: Как компьютеры влияют на нашу повседневную жизнь?
Боб: Да, именно так.
Предложение №4 приемлемо, потому что оно не пытается на самом деле задать вопрос — оно пытается подтвердить, в чем заключается вопрос.
The Republic of Karelia is a unique region of Russia concerning in its nature, culture and history. It has the longest border with the European Union (in the west, Karelia borders on Finland), in the North-East it is washed by the White Sea.
By its territory of 180 520 km², which is comparable to Greece or Bulgaria, it ranks the 18th among the Russian regions and the fifth among the republics of the Russian Federation. From the north to the south, its length is 660 km, and from the west to the east it is 424 km. The capital of Karelia is the city of Petrozavodsk, founded in 1703 by Peter the Great. The population of the region is 614 thousand people.
Karelia is famous for its beautiful and diverse nature. It is an ecologically clean region covered with coniferous forests, lakes, rivers, and rocks. More than 25% of the territory is occupied by the water surface: there are about 27,000 rivers and about 60,000 lakes in the republic, including the largest lakes in Europe — Ladoga and Onega. There is no such ratio of land and water surface anywhere else in Russia.
Karelia means white nights, fishing, berry picking and river rafting in summer. In winter, tourists are welcome for skiing, dog sledding, snowmobiling, and enjoying the white open spaces of snow. Karelia is different, and here is the charm it has.
The climate in Karelia allows you visiting both in winter and in summer. A traveler will always have something to do. The region has a wide range of accommodations that meet all hospitality standards, from small forest houses to 4 star hotels.
There are two nature reserves and three national parks, several famous monasteries and ancient villages, sports resorts and cultural sites in the republic.
Kizhi is both the name of an island in Lake Onega and a synonym for the unique beauty that the Russian architects managed to create from wood in the 18th century. The Transfiguration and Intercession churches, sparkling under the northern sun, are the symbols of all Russian wooden architecture. Tourists from all over the world come to Karelia to see these monuments included in the UNESCO World Heritage List.
The Valaam Spaso-Preobrazhensky Monastery has been the most important place for Orthodox pilgrimage in Russia for centuries.
Anyone who is fond of history will be interested in the most ancient petroglyphs in the North of Europe. These are the rock carvings created by ancient hunters and fishermen and are more than 5 thousand years old.
Those who want to seclude themselves from the hustle and bustle of big cities will enjoy their time off in reserves, national and natural parks.
One of the brightest and most amazing places in Karelia is the Ruskeala mountain park. It is a unique monument of nature and history of mining. The main point of attraction of the Mountain Park is the Marble Canyon. The ancient stone quarry, which was used for almost three centuries, is now equipped for tourists interested in historical heritage and incredibly picturesque views.
The official language of Karelia is Russian. The Karelian, Finnish and Vepsian languages enjoy the state support in the republic.
The economy is based on mining, woodworking, paper industry, metallurgy and mechanical engineering.
In 2020, Karelia celebrated its 100th anniversary.
Symbols
Documentation
Tourism
Что посмотреть в Карелии: Сортавала, Рускеала, водопады
Принято считать, что в Карелии хорошо только теплым летом и снежной зимой, но это не так. В нашем путеводителе мы собрали то, за что мы любим Северное Приладожье вне зависимости от времени года.
Открывайте Карелию в любое время года
ВСЕСЕЗОННЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ
В нашем путеводителе мы собрали то, за что мы любим Северное Приладожье вне зависимости от времени года.
Открывайте Карелию в любое время года
ВСЕСЕЗОННЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Сортавала, Рускеала, Музеи
Водопады
Мыс Таруниеми
Ленинградская область
Сортавала, Рускеала, Музеи
ВодопадыМыс ТаруниемиЛенинградская область
ВСЕ СЕЗОНЫ
Экскурсии и туры по Карелии с гидом
Исследуйте самые красивые места Карелии с туристическим оператором «Игора Тур», нашим официальным представителем. Специально для гостей парк-отеля «Дача Винтера» были составлены авторские однодневные программы для качественного досуга и исследования региона. Тайминг программ выверен и продуман, гиды профессиональны и интересны, остается насладиться путешествием и впечатлениями!
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Путешествие по Ладожским шхерам
Первозданная красота Карелии. Каменные острова с разными характерами, каждый из которых особенный, неповторимый, со своей историей. Тулолансаари — крупный остров с известными каменоломнями. Пеллотсари — остров с экотропой. Более 30 природных объектов на пути! Койонсаари — кусочек Доминиканы в Карелии. Песчаный пляж и вода в окружении нетронутой человеком природой. ГДЕ: Республика Карелия, Ладожское озеро
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Городище Паасо на скале Паасонвуори
Древние карелы жили здесь в XII—XIII вв.еках и поднимались на гору по южному пологому склону. Последуйте их примеру! Дорога к вершине займет всего 5−10 минут, подъем не крутой, под силу даже детям. А дальше… слова излишни. Только взгляните, какие виды! Даже фотографии не передают всей атмосферы этого места, вам обязательно стоит приехать и прочувствовать ее самим. ГДЕ: Республика Карелия, Сортавальский район
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Валаам- монастырь на 50 островах
Валаамский архипелаг — место безмятежности и светлых эмоций. Сочетание богатой природы и священных зданий монастыря. Гуляя по островкам, соединенным между собой мостами, живо ощущается, насколько жизнь в городе полна суеты и шума. После посещения Валаама в душе надолго остается чувство умиротворенности. ГДЕ: Республика Карелия, Сортавальский район, Ладожское озеро.
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Кинопремьеры в конструктивистском кинотеатре
Здание гостиницы «Сеурахуоне», в котором сейчас располагается концертный зал и современный кинотеатр, строилось в два этапа известными финскими архитекторами. Первая версия здания была построена в 1909 году архитектором Онни Тарьянне и была похожа скорее на замок в стиле северного модерна. Вторая версия появилась в 1939 году благодаря архитектору Эркки Хуттунену. Это белое минималистичное здание в стиле функционализм возвышается над Ладогой и даже в наши дни выглядит очень современно. Если смотреть новинки кинопроката, то только в таком кинотеатре с большой историей. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Карельская, 22
ВСЕ СЕЗОНЫ
Карельский зоопарк
В Карельском зоопарке звери живут на просторной территории под открытым небом в окружении экологически чистых озер и леса. Здесь максимально сохранены природные условия местности для комфортной жизни животных и создана необходимая среда для тех, кому это было необходимо. ГДЕ: Республика Карелия, Сортавальский район
ВСЕ СЕЗОНЫ
Пожарное депо в городе Сортавала
Одна из самых старых построек в городе. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Карельская, 15
ВСЕ СЕЗОНЫ
Ратуша в городе Сортавала
Ратуша в свое время была фактически центром жизни этого города: здесь работал бургомистр, проводились приемы, праздничные обеды, церемонии, городские собрания, судебные заседания, собиралась городская дума. В ратуше также находился городской музей, а позже размещалась библиотека. Сейчас здание пустует и ждет реставрации. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Ленина, 18
ВСЕ СЕЗОНЫ
Сортавала — архитектурная энциклопедия
Сортавала — город-хамелеон недалеко от границы с Финляндией, основанный в 1632 году. Летом, в солнечную погоду, он притворяется приморским южным портом — белоснежная архитектура финского функционализма, бескрайние просторы Ладоги и десятки кораблей и лодочек вносят свой вклад в создание этой прекрасной иллюзии. Зимой, когда городская палитра уходит во все оттенки серого с небольшими вкраплениями хвойного зеленого, Сортавала превращается в иллюстрацию к скандинавским сказкам, и тут на первый план выходит архитектура северного модерна.
ВСЕ СЕЗОНЫ
Сортавала с высоты птичьего полета
Сортавальский парк Ваккосалми появился еще в 1874 году у подножия горы Кухавуори. Он совсем не похож на привычные городские парки, это скорее лес с певческим полем, спортивными и смотровыми площадками. Не бойтесь 200 ступеней, ведущих на гору, — это стоит того, чтобы с высоты птичьего полета увидеть город и озеро Айранне. ГДЕ: Республика Карелия, Сортавала, Парковая улица
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Дом К. Сийтонена в городе Сортавала
Доходный дом купцов Константина и Николая Сийтоненов. На первом этаже некогда располагались магазины, все остальные — занимали апартаменты, которые сдавались в аренду. После реставрации здание потеряло свой первоначальный вид, но и сейчас не лишено очарования — чего стоят одни окошки в форме неправильного полукруга под самой крышей. В наши дни здесь располагается администрация Сортавальского муниципального района. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Карельская, 35
ВСЕ СЕЗОНЫ
Рускеальский экспресс
Ретропоезд на паровозной тяге впервые отправился с вокзала Сортавала в парк «Рускеала» 1 июня 2019 года, изрядно напугав своим гудком привыкших к тишине сортавальцев. В состав в стиле легендарного «Николаевского экспресса» входит вагон-ресторан и два купейных вагона с местами для сидения. Поезд отправляется со станции Сортавала в 10:40 и прибывает в Рускеала ровно через час.
ВСЕ СЕЗОНЫ
Финляндский банк в городе Сортавала
Здание со стороны главного фасада полностью облицовано сердобольским гранитом с каменоломен «Нукутталахти» острова Риеккалансаари. Архитектура банка буквально олицетворяет его надежность. Внутри настоящие сокровища — например, разнообразные по форме печи, облицованные цветными изразцами. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Дружбы Народов, 4
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Водонапорная башня в городе Сортавала
Водонапорная башня построена в стиле функционализма, а это значит, что архитектурное строение здания точно отвечает его предназначению. Это железнодорожная водонапорная башня, которая раньше служила для заправки водой паровозов. Кстати, исходя из размеров водонапорной башни, можно судить о загруженности и масштабе железнодорожных узлов на этом направлении. Сортавальская башня действительно впечатляет. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Петрова
ВСЕ СЕЗОНЫ
УНИКАЛЬНАЯ Деревянная живопись
Во время прогулки по Сортавала непременно загляните в Музей Кронида Гоголева — известного далеко за пределами России художника по дереву. Его картины — это не просто аккуратная резьба по дереву, а настоящие монументальные полотна — с детальной проработкой каждого персонажа. Большинство работ Гоголева посвящены Северу и карело-финскому эпосу «Калевала», но в деталях его работ можно увидеть и вполне современные орнаменты. ГДЕ: Республика Карелия, Сортавала, ул. Комсомольская, 6
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Мужской лицей и женская гимназия в городе Сортавала
По задумке архитектора, эти два здания вместе с ныне не существующей кирхой должны были возвышаться на природном пьедестале горы Кисямяки. Задумка сработала. Кроме того, Йохан Аренберг обеспечил прямой доступ из классов на крышу, откуда открывался прекрасный вид на город Сортавала и его живописные окрестности. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул.Гагарина, 12
ВСЕ СЕЗОНЫ
Исторический стрит-арт
Сортавальцы обожают свой город и всегда говорят о нем с особенной любовью и нежностью. Чтобы рассказать историю Сортавала в современном формате стрит-арта, молодые городские энтузиасты, придумали рисовать на стенах города портреты людей, чей вклад в историю города сложно переоценить. В настоящий момент стены города уже украшают портреты архитектора Уно Улберга и доктора Густава Винтера, а в самом центре города можно увидеть стену с гербами и названиями города во все исторические периоды. ГДЕ: Сортавала, ул. Суворова, 3; ул. Карельская, 25; ул. Ладожская, 11
ВСЕ СЕЗОНЫ
Карело-финский эпос Калевала
«Калевала» — это национальный эпос, созданный на основе творчества народов, проживавших на территории нынешней Республики Карелия. «Калевала» состоит из 50 песен (рун). Единого сюжета у эпоса нет; в произведении затрагиваются такие темы как сотворение земли и неба, описываются похождения и подвиги мифических героев.
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Камни желаний
Башенки из небольших камней можно встретить практически в любом уголке Карелии — вдоль дорог, в глухом лесу, на берегу далекого острова в Ладоге. Традиция строить пирамидки желаний пришла в Карелию из Норвегии. Там верят — чтобы желание сбылось, надо поставить друг на друга 11 камней, проговаривая желание с каждым новым камнем. В Карелии такие башенки тоже строят, но к количеству камней относятся не так трепетно, потому что трудолюбивые карелы знают — чтобы желание сбылось, мало его загадать — нужно еще над его исполнением поработать.
ВСЕ СЕЗОНЫ
Здание Объединенного банка Северных стран в городе Сортавала
Здание Объединенного банка Cеверных стран наводит на мысль о средневековом замке из-за четырехгранных эркеров, черепицы, окраски, в конце концов. Улберг считается главным архитектором Выборга, неслучайно Сортавала напоминает этот древний город. В 10-е годы XX века Уно Улберг активно застраивал Сортавалу, поэтому здесь осталось много памятников архитектуры, созданных его гением. ГДЕ: Республика Карелия, г. Сортавала, ул. Карельская, 19
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Подземное озеро
«Берегите голову!», — кричит в напутствие инструктор подземного маршрута в Рускеала, пока вы делаете первые шаги по подземной пещере и пытаетесь привыкнуть к тому, что на голове у вас настоящая строительная каска. Во время экскурсии вы увидите мраморный каньон изнутри и прогуляетесь по подземному озеру, а завершающим аккордом этой необычной прогулки в теплое время года станет поездка на плавучей платформе по изумрудной глади в мраморном каньоне.
ПОДРОБНЕЕ
Водопады Карелии
ВСЕ СЕЗОНЫ
Ниагарский водопад по-карельски
А вот водопад, который никак нельзя пропустить, если вы приехали в Карелию за эффектными кадрами — это Юканкоски или Белые мосты. Река Кулисмайоки, которая летит вниз с завораживающим шумом, украсит любой кадр. Свободный полет воды с высоты 17,4 метра можно наблюдать бесконечно. Главное, все-таки не забыть сделать заветное фото. ГДЕ: 61.7 551 484, 31.4 160 496
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Подземный музей
«Гора Филина» — бывший военный объект финских инженерных сооружений, а с 2016 года — подземный военно-исторический и геологический музей. Масштаб и технологии, примененные при строительстве этого огромного бункера внутри гранитной скалы поражают воображение. Это один из самых крупных подземных музеев в Северной Европе, занимающий площадь более 750 квадратных метров. Экспонаты собирают по всему миру, и с каждым годом экспозиция музея, посвященная военной истории, геологии и истории региона, разрастается все больше. ГДЕ: Лахденпохья, ул. Суворова, 8
ВСЕ СЕЗОНЫ
Водопады из фильмов
Рускеальские водопады — не самое обязательное для посещения место в Северном Приладожье. Кого здесь удивишь равнинными водопадами высотой не больше четырех метров? Но раз уж этот особенно буйный кусочек реки Тохмайоки находится на пути к горному парку «Рускеала», загляните сюда, чтобы пройтись над водопадами по навесным мостикам и увидеть место съемок одного из эпизодов легендарного советского фильма «А зори здесь тихие». ГДЕ: Поселок Рускеала, ул. Мраморная, 1
ПОДРОБНЕЕ
Мыс Таруниеми и парк-отель «Дача Винтера»
ВСЕ СЕЗОНЫ
Сказочный Мыс Таруниеми
Густав Винтер, живший в Сортавала в конце XIX-начале XX века, был блестящим хирургом и общественным деятелем. Имя его гремело далеко за пределами города. Но сам Винтер был человеком скромным, обожал эти края и мечтал о прекрасном саде. Выбирая место для дачи, он объездил все побережье Ладоги, но остановил свой выбор на мысе Таруниеми. В переводе с финского Таруниеми значит «сказочный». Здесь по заказу Винтера всемирно известный архитектор Элиэль Сааринен построил в 1909 году усадьбу в стиле финского национального романтизма, а доктор лично высадил более сотни видов растений со всего света. Сейчас в здании усадьбы Винтера открыт музей, а некоторые из посаженных им растений-интродуцентов до сих пор удивляют гостей. Действительно, нечасто в Карелии увидишь цветущий вишневый сад и маньчжурский орех. ГДЕ: Территория парк-отеля «Дача Винтера»
Подробнее
ВСЕ СЕЗОНЫ
Отдых с историей в Карелии
Гармоничный симбиоз парк-отеля «Дача Винтера» и историко-культурного памятника являет собой образец новой культуры загородного отдыха. ГДЕ: Территория парк-отеля «Дача Винтера»
Подробнее
ВСЕ СЕЗОНЫ
Карельские гастрономические сувениры
Мы убеждены — лучший сувенир из Карелии тот, который можно съесть, ну или хотя бы выпить. Например, травяной сбор на основе карельского иван-чая. Самая вкусная его разновидность — с листьями малины и сушеными лесными ягодами. Также из съедобных сувениров в безоговорочный восторг всех приводит варенье из морошки — съедается моментально, даже не заметите, как баночка опустеет. Знаменитым карельским вареньем из молодых сосновых шишек рекомендуем запастись перед наступлением холодов — оно лечит горло, особенно если разжевать ароматную сладкую шишечку. Часто из Карелии везут также рыбу разных видов копчения, но мы до сих пор не поняли, как ее упаковать так, чтобы не пропахла вся одежда в чемодане, поэтому предпочитаем съедать на месте. ГДЕ: Сувенирная лавка в лобби отеля «Точка на карте. Сортавала» и парк-отеля «Дача Винтера»
ВСЕ СЕЗОНЫ
Интересная история жизни и творческий путь архитектора Элиэля Сааринена
Элиэль Сааринен по праву считается выдающимся финским архитектором конца ХIХ — начала ХХ веков, который начал возрождение Финской национальной архитектуры и принес ей первую мировую известность. Известно о трех объектах, которые Элиэль Сааринен построил в Сортавала. Один из них — Дача доктора Винтера, ныне находящаяся на территории парк-отеля «Дача Винтера». ГДЕ: Территория парк-отеля «Дача Винтера»
Подробнее
ВСЕ СЕЗОНЫ
Северный олень с именем
Как и когда попал на мыс Таруниеми настоящий северный олень, уже никто и не помнит. Но сейчас Даша, так назвали оленя заботливые сотрудники нашего парк-отеля, живет вполне счастливо — у нее есть личный ветеринар и кормилица, которая каждый день следит за тем, чтобы Даша правильно питалась и хорошо себя чувствовала, просторный вольер и ежедневные прогулки на поляне в красивом саду. Гости парк-отеля обожают Дашу, но любуются издалека — характер у Даши хоть и нордический, но за попытку селфи с близких ракурсов может и слегка задеть ветвистыми рогами. ГДЕ: Территория парк-отеля «Дача Винтера»
ПОДРОБНЕЕ
Ленинградская область, г. Приозерск и дизайн-отель «Точка на карте. Приозерск»
ВСЕ СЕЗОНЫ
Винная гостиная отеля «Точка на карте. Приозерск»
По пути следования в парк-отель «Дача Винтера» (или обратно) рекомендуем вам заехать в винную гостиную отеля «Точка на карте. Приозерск», расположенную на берегу Ладоги. В коллекции — лучшие вина четырех российских винных домов, в том числе винтажные и лимитированные. Гармонично составленные дегустационные сеты познакомят гостей с винами различных регионов и их особенностями. ГДЕ: Ленинградская область, г. Приозерск, ул. Заозерная, участок 12, отель «Точка на карте. Приозерск».
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Коневец — остров монахов
Советуем к посещению! Коневец — остров на Ладоге с богатой историей. Место, отдаленное от повседневной суеты. Оно привлекает и паломников, и опытных туристов. 80% территории — живописные леса с изобилием ягод, грибов и северных трав. Главные достопримечательности: Собор Рождества Богородицы, Коневский и Казанский скиты, Конь-камень — валун весом около 750 тонн. Гуляя по острову Коневец, вы надолго обретете спокойствие и умиротворение! ГДЕ: Ленинградская область, Ладожское озеро
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Настоящая средневековая крепость
Небольшой городок в Ленинградской области носит название Приозерск не так давно — с 1948 года. До этого названий у него было немало — Корела, Кексгольм, Кякисалми. Каждый топоним отсылает к определенному периоду в истории. От того времени, когда город назывался Корелой, осталась только одноименная средневековая крепость. Сейчас здесь открыт музей, на экскурсии по которому можно узнать о роли этого места в жизни города, о легендарных и таинственных узниках этой крепости. А можно просто прогуляться по когда-то воинственной, но теперь затихшей крепости с великой историей и заодно посмотреть, где снимали один из эпизодов культового фильма «Брат». ГДЕ: Ленинградская область, Приозерск, Ленинградское ш., 3
ВСЕ СЕЗОНЫ
Толкиеновские места
Материалом для эпоса карело-финского «Калевала» из 50 рун послужили народные песни эпического, лирического и магического характера, записанные финским языковедом Элиасом Лённротом (1802−1884) со слов крестьян, проживавших, в том числе, на территории нынешней Карелии и Ленинградской области. Первая версия «Калевалы», опубликованная в 1835 году, произвела настоящий фурор. И хотя с того времени прошло почти два столетия, эпос продолжает вдохновлять писателей, музыкантов, художников. Но, пожалуй, самое сильное впечатление «Калевала» произвела на Джона Рональда Руэла Толкина (1892−1973). Настолько сильное, что он специально выучил финский язык, чтобы прочитать эпос в оригинале. И на этом влияние «Калевалы» на Толкина не остановилось! Известно, что он создал эльфийский язык квенья на основе финского, а в его легендарных произведениях «Хоббит» и «Властелин колец» просматривается огромное количество мотивов главного карело-финского эпоса.
ВСЕ СЕЗОНЫ
Церковь из книги рекордов Гиннеса
Каких только рекордов нет в Книге рекордов Гиннеса, а вот церковь в этом списке достижений встретить точно не ожидаешь. Но церковь Андрея Первозванного, построенная на монолитной скале, выступающей из воды — как раз тот единственный в мире случай, когда церковь попала в Книгу рекордов Гиннеса. Небольшой деревянный храм построили на островке на реке Вуоксе в 2000 году. Сначала добраться до нее можно было только на лодочке, но с недавнего времени островок и «большую землю» соединяет мостик. ГДЕ: Ленинградская область, Приозерский район, село Васильево
ВСЕ СЕЗОНЫ
Типовой финский вокзал
Аккуратное деревянное здание вокзала с 1916 года встречает всех гостей, прибывших в Приозерск по железной дороге. По одной из версий, это здание построено по типовому проекту главного архитектора финских железных дорог Бруно Лоренца Гранхольма, а по другой — его талантливым помощником Туре Хеллстрёмом. Так или иначе, увидеть на территории России так хорошо сохранившийся образец деревянной финской архитектуры — большая редкость. Так что рекомендуем начать прогулку по Приозерску именно с него. ГДЕ: Ленинградская область, Приозерск, ул. Привокзальная, 1
ВСЕ СЕЗОНЫ
Подворье Валаамского Спасо-Преображенского Монастыря
Подворье Валаамского Спасо-Преображенского Монастыря в Приозерске с действующим храмом и церковью — важная остановка на пути к главной святыне Карелии — Валааму. ГДЕ: Ленинградская область, г. Приозерск
ВСЕ СЕЗОНЫ
Архитектурный шедевр Армаса Линдгрена
В стороне от главных улиц Приозерска стоит величественный памятник архитектуры первой половины XX века — лютеранская кирха Кякисалми. Построили ее по проекту архитектора Армаса Линдгрена (1874-1929) — одного из основателей национального романтизма в финской архитектуре и члена легендарного архитектурного бюро «Гезеллиус-Сааринен-Линдгрен». Это одно из самых красивых зданий в Северном Приладожье, и только ради него стоит приехать на прогулку в Приозерск. ГДЕ: Ленинградская область, Приозерск, ул. Ленинградская, 8
ВСЕ СЕЗОНЫ
Река, повернутая вспять
На подъезде к Приозерску, в поселке Лосево, находится мощнейший в Европе рукотворный речной порог. Эти 800 метров реки Бурная — наглядная иллюстрация того, что человек может повернуть реку вспять. В 1818 году, желая провести искусственный канал в Ладогу, местные жители только раззадорили великое озеро, и воды Ладожского и Суходольского озер заполнили канал. Суходольское озеро при этом опустилось на 7 метров, дав начало новой реке. В 1857 динамит и желание человека сделать канал судоходным развернули эту реку вспять. Так появились Лосевские пороги, которые не уступают Енисею по мощности и скорости течения воды, высоте водных валов. И именно за эту «крутизну» Лосевские пороги облюбовали профессионалы и любители водного спортивного туризма — людей на байдарках здесь можно увидеть практически в любое время года.
ВСЕ СЕЗОНЫ
Панорамная гостиная и коворкинг в дюнах
Посидеть с книжкой или ноутбуком в панорамной гостиной с видом на сосны и дюны — один из любимых видов досуга гостей в нашем отеле-партнере «Точка на карте. Приозерск». ГДЕ: Территория дизайн-отеля «Точка на карте. Приозерск»
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Прогулка по песчаному берегу Ладоги
Ладожские берега — преимущественно скалистые, обрывистые, гулять по ним решаются лишь самые ловкие и смелые путешественники. Но есть и берега у великой Ладоги, гулять по которым — одно удовольствие. Дойти до одного из песчаных ладожских берегов от нашего отеля-партнера «Точка на карте. Приозерск» можно минуты за две. Просто сверните налево у кафе «Точка на карте» и идите по тропинке на звуки большой воды. ГДЕ: Территория дизайн-отеля «Точка на карте»
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Кафе в сосновом лесу
Обязательная точка на карте в гастрономической части вашего путешествия по Северному Приладожью — кафе на территории дизайн-отеля «Точка на карте. Приозерск». Каждый сезон наш шеф-повар сочиняет необычное меню из даров северной природы, и каждое блюдо сразу же становится безусловным хитом. Наши фавориты — смореброды с балтийской сельдью и овощная икра с чипсами из пастернака. Ну и карельская уха, конечно же — этот пункт меню остается бессменным и кочует из сезона в сезон. ГДЕ: Территория дизайн-отеля «Точка на карте. Приозерск»
ПОДРОБНЕЕ
ВСЕ СЕЗОНЫ
Барбекю с видом на Вуоксу и Ладогу
Давно доказано — еда, приготовленная на огне и съеденная на свежем воздухе, — самая вкусная. Именно поэтому на территории дизайн-отеля «Точка на карте. Приозерск» мы оборудовали сразу несколько пикниковых зон. На двух крытых верандах на берегу поставили обеденный стол и все что нужно для шашлыка или гриля. В качестве бонуса с каждой из этих пикниковых зон открывается впечатляющий вид на точку, в которой река Вуокса впадает в Ладожское озеро. ГДЕ: Территория дизайн-отеля «Точка на карте. Приозерск»
ПОДРОБНЕЕ
Вас также может заинтересовать
ВЕСНА
Весна — время праздника в душе! А значит больше поводов для путешествий.
ЛЕТО
Приветствуем тебя давно ожидаемое лето! Бронируйте проживание в парк-отеле «Дача Винтера» заранее.
ОСЕНЬ
Осень — золотая и магическая пора! Роскошная пора для открытий.
БЛОГ
Наши новости и рекомендации по отдыху в парк-отеле «Дача Винтера»
Карелия — Путеводитель на Wikivoyage
Эта статья о русской Карелии. См. Северная Карелия и Южная Карелия, чтобы узнать о финских регионах по другую сторону границы.
Карелия — регион на Северо-Западе России, известный как край озер. Он имеет сильную культурную связь с Финляндией, с этническими карелами, тесно связанными с финнами. Здесь собрана большая часть финского национального эпоса «Калевала».
0°0′0″N 0°0′0″E
Карта Карелии
Деревянное зодчество острова Кижи
61.783333 34.35 1 Петрозаводск — столица и крупнейший город Карелии, с прекрасной коллекцией неоклассической архитектуры и летним рейсом на Кижи на подводных крыльях
64.95 34.6 2 Кемь — городок на берегу моря недалеко от Соловков с эффектным деревянным собором XVIII века
64. 583333 30,6 3 Костомукша — крупный город, построенный в результате финско-российского сотрудничества с 1977–1985 для добычи железной руды, каждое лето функционирует также как дачный курорт, в основном для финнов, и ежегодно проводит летний фестиваль камерной музыки
.
61.516667 30.2 4 Лахденпохья
60.983333 32.966667 5 Олонец — небольшой исторический город у Александро-Свирского монастыря; единственный крупный город в Карелии, где этнические карелы составляют большинство
61.566667 31.483333 6 Питкяранта
62.85 34.816667 7 Повенец — небольшой город, здесь начинается Беломорско-Балтийский канал ( Беломорско-Балтийский канал )
61.7 30.666667 8 Сортавала — красив мраморный каньон близлежащего парка Рускеала, город Сортавала имеет интересную архитектуру, будучи финской витриной функционализма и карелизма.
Другие направления722
1 Ладожское озеро — крупнейшее озеро Европы.
61.374167 30.960833 2 Валаамский архипелаг — расположен в северной части озера и известен своим монастырем.
61,6 30,83 3 Национальный парк «Лагодские шхеры» (1220 км²) находится на северном берегу озера, у Сортавалы.
61.690556 35.655556 4 Онежское озеро — второе по величине озеро Европы. С мыса Бесов Нос — известного старинными рисунками, выбитыми в скалах. Они вместе с петроглифами немного южнее Кеми в 2021 году были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
62.083333 35.216667 5 Остров Кижи — славится красивой деревянной церковью и другими постройками, весь архитектурный ансамбль острова Кижи является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО
64.473169 30.274214 6 Костомукшский заповедник
62. 15624 33.9016 7 Баня «Мартиальные воды»
62,51 36,52 8 Водлозерский национальный парк
Понять[править]
Заброшенная финская плотина у водопада у Рускеала
Карелия граничит с Финляндией на западе, Мурманской областью на севере, Белым морем на северо-востоке, Архангельской областью на востоке, Вологодской областью на юго-востоке и Ленинградской областью на юге.
Карелия известна как «страна озер». Четверть поверхности Карелии покрыта водой, включающей около шестидесяти тысяч озер. Второе по величине озеро Европы, Онежское озеро, находится в Карелии. Крупнейшее озеро Европы Ладожское озеро частично находится в Карелии (вместе с Ленинградской областью). Везде, где есть суша, есть густые леса, покрывающие землю.
Карелия имеет тесные культурные связи с Финляндией, а карелы, в честь которых названа республика, являются финно-угорской группой, тесно связанной с финнами. Здесь собрана большая часть финского национального эпоса «Калевала». Граница между Швецией (в состав которой входила Финляндия) и Россией проходила по землям карелов со времен средневековья, несколько раз перемещаясь (см. Скандинавскую историю). Части, которые Финляндия уступила России во Второй мировой войне, до сих пор являются больным местом для многих финнов.
Все понимают и говорят по-русски, хотя многие двуязычны на карельском, финском или, в меньшем масштабе, на вепсском (третий финно-угорский язык). Путешественник мог обойтись только знанием финского языка, так как многие коренные этнические русские хорошо понимают этот язык.
Базовый английский хорошо понимает молодежь; Шведский также относительно популярен.
Петроглифы, внесенные в список Всемирного наследия, на берегу Онежского озера
Самолетом[править]
По состоянию на февраль 2014 г. рейсы в Карелию извне осуществляются только из Москвы (Домодедово) 5 раз в неделю и из Санкт-Петербурга 2 раза в неделю неделю до Петрозаводска (Бесовец). Однако расписание часто меняется (в последнее время каждые 2-3 месяца).
Поездом[править]
В Петрозаводск ходят несколько поездов из Санкт-Петербурга (7 часов, как ночной, так и дневной, отправляются с Ладожского вокзала) и из Москвы (16 часов, ночной). Поезда, следующие по основному карельскому транспортному коридору: Свирь-Петрозаводск-Медвежьегорск-Беломорск, почти всегда идут в Петрозаводск или Мурманск. Самые популярные, давно известные и комфортабельные поезда: 15/16 Москва–Санкт-Петербург–Мурманск «Арктика», 17/18 Москва–Петрозаводск «Карелия» (в обход Санкт-Петербурга), 5/6 Санкт-Петербург–Петрозаводск ( вечерние поезда, курсирующие до Петрозаводска 5 часов без остановок), 657/658 Санкт-Петербург–Петрозаводск (с ночевкой), 21/22 Санкт-Петербург–Мурманск (прибывают в Петрозаводск из Санкт-Петербурга сразу после полуночи и отправляются обратно очень рано в утро). Есть еще несколько поездов из обеих столиц, некоторые часто сезонные или дополнительные. Сезонные и дополнительные поезда, как обычно, более приближены к традиционному русскому и менее комфортному стилю.
Другие поезда в Карелию ходят всего несколько раз в неделю и часто являются сезонными или ходят с перерывами. По состоянию на январь 2014 г. действуют следующие маршруты: Минск–Мурманск (через Петрозаводск юг Вт,Сб, север Вт,Чт). Санкт-Петербург–Сортавала–Костомукша (выезжает из Санкт-Петербурга Ср,Пт, прибывает в Санкт-Петербург Чт,Вс) и Мурманск–Вологда (отправляется из Мурманска Пт,Вс, из Вологды Ср,Пт).
Автобусом[править]
Петрозаводск связан автобусным сообщением с Йоэнсуу в Финляндии (из Йоэнсуу Чт–Вс в 16:00, из Петрозаводска Чт–Вс в 06:00, есть билеты на пересадку на автобусы Финляндии), Санкт- Петербург (4–5 раз в день), Череповец через Тихвин (из Череповца Ф в 07:30), Вологду через паром Вознесенье (из Вологды М Сб в 08:10), ежедневно из Вытегры через Пудог, вт Ф Сб из Вытегра через Вознесенье. Также есть автобусы из Санкт-Петербурга в Пудог, Питкяранту и Сортавалу. Полное расписание (возможны изменения) на Петрозаводский автовокзал сайт [мёртвая ссылка] .
Автомобилем[править]
Автомобилем в Карелию два основных маршрута: по М-18 из Санкт-Петербурга (из Москвы можно добраться до М-18 в обход Санкт-Петербурга по А114 Зуево-Волхов-Новая Ладога) , а также по М-8 и Р-5 из Москвы через Вологду. Альтернативный маршрут — через Р-37 Лодейное Поле — Вытегра, а затем по Р-5 (неофициально этот маршрут называется Архангельский тракт ), но на этом маршруте достаточно грунтовых участков. Если вы выбираете любой маршрут, кроме М-18, обратите внимание, что большинство карельских дорог находятся в плохом состоянии, довольно ухабистые (включая карельский участок Р-5, но не участок Вологодской области) и часто включают грунтовые участки.
Есть пограничные пересечения из Финляндии, в очень малонаселенных районах: 65,798333 30,1075 1 Suoperä (SUEPERNE) между KUUSAMO и KESTENGA, 64.545017 29,9847575 64.545017 29,984757575 2 и 2 и 2915 64. 545017 29,984757575 2 и 2 и 2 и 2 и 2 и 2 и 2 и 29. 30.6131 3 Ниирала (в Тохмаярви/Вяртсиля) между Йоэнсуу и Сортавалой. Последний довольно загружен, с миллионом проходов в год.
Передвижение[править]
Второстепенная дорога зимой
Большинство общественного транспорта в Карелии курсирует по части автобусных и железнодорожных маршрутов из Санкт-Петербурга в Мурманск: по М18 из Олонца и по железной дороге от станции Свирь у Подпорожья далее на север через Петрозаводск, Кондопогу, Медвежьегорск, Сегежу, Беломорск и Кемь. М18 проходит к западу от большинства этих городов, на расстоянии от 3 до 20 км от них.
Другие относительно популярные автобусные маршруты — в Сортавалу (через Олонец или по более прямому маршруту через А121), Суоярви и Спасскую губу. Есть довольно много пригородных автобусов, отправляющихся из Петрозаводска.
Помимо этих маршрутов транспорт (в т. ч. автобусы до Костомукши и Пудожа) довольно скуден, а количество местных автобусов невелико.
Чтобы добраться до Валаама, вам нужно добраться на общественном или частном катере из Сортавалы. Добраться до Кижей в период навигации можно на лодке или катере на подводных крыльях из Петрозаводска или села Великая Губа. Зимой возможна стыковка с Кижами на воздушной подушке или вертолете из аэропорта «Пески» в Петрозаводске. Иногда может быть вертолет до Пудожа, а летом катер до противоположного берега Онеги, недалеко от Пудожа.
61.388744 30.944229 1 Валаамский монастырь. Монастырь Финляндской православной церкви. Первоначально Валаамо был построен на острове Ладоги, но был эвакуирован во время войны с Советским Союзом в 1940-х годах. Монахи бежали со своими иконами и отстроили Валаамо недалеко от Хейнявеси, немного западнее Йоэнсуу. Монастырь посещают многие финны, православные или нет, и он также фигурирует в большинстве туристических путеводителей. Посмотреть на старинные иконы из старого Валаамского монастыря приезжают паломники. Лодки, полные туристов, отправляются в летние месяцы из Сортавалы, Лахденпохьи и Питкяранты, а также большие речные круизные теплоходы из Санкт-Петербурга и Москвы. Также сюда можно добраться на вертолете из Петрозаводска. Поездка на лодке из Сортавалы стоит 750 руб в одну сторону. Дорога занимает 40 минут. Лодка отправляется в 09:00. За 1500 руб вы получаете экскурсию (катер отправляется в 09:30), в которую входит посещение других скитов. На Валааме есть маршрутка, которая стоит 70 рублей за 6 км (3,7 мили) между Монастырской пристанью и Николовской пристанью. Прогулки по Валааму, посещение скитов и переходы по мостам на некоторые островки приятны. Севернее Николовской пристани есть небольшой фьорд. ( обновлено в сентябре 2018 г. )
62.275278 33.979722 2 Водопад Кивач. ( обновлено в сентябре 2018 г. )
Рафтинг.
Будьте в безопасности[править]
Далее[править]
Соловецкие острова и Беломорский монастырь — еще один близлежащий объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Архангельской области, до которого можно добраться на лодке из Карелии.
Поезда идут на север из Петрозаводска в Мурманск.
Этот путеводитель по региону Карелия представляет собой схему и может нуждаться в дополнительном содержании. У него есть шаблон, но недостаточно информации. Если в списке есть Города и Другие пункты назначения , они могут не иметь пригодного для использования статуса или может отсутствовать действующая региональная структура и раздел «Вход», описывающий все типичные способы добраться сюда. Пожалуйста, двигайтесь вперед и помогите ему расти!
Карелия | республика, Россия | Британника
Карелия , Россия Карелия , Финляндия Карьяла , республика (республика), крайний северо-запад России. Граничит на севере с ненцами, на востоке — с Белым морем, на юге — с Ладожским озером, на западе — с Финляндией. Столица — Петрозаводск, на западном берегу Онежского озера.
Поверхность республики, подстилаемая частью древних пород Балтийского кристаллического щита, представляет собой в основном широкую, плоскую и заболоченную равнину, на которой видны следы ледниковых периодов. На юге встречаются пальцеобразные озера и заболоченные впадины между длинными узкими грядами ледниковых отложений. На севере оледенение смыло поверхностные отложения, оставив тысячи заполненных озерами впадин и выходов горных пород, образующих бесчисленные пороги во многих коротких реках региона. Около половины территории Карелии покрыто лесами, в густой тайге преобладают сосна, ель и береза, растущие на бедных и маломощных подзолистых почвах. В заболоченных районах распространены сфагновые торфяники. Холодный зимний климат меняется под воздействием теплых влажных воздушных масс с запада, но вторжения арктического воздуха вызывают сильные похолодания. В феврале, самом холодном месяце, средняя температура составляет 14 ° F (-10 ° C) на юге и 7 ° F (-14 ° C) на севере. Лето короткое, прохладное и восприимчивое к морозам, со средней температурой 61 ° F (16 ° C) на юге и 57 ° F (14 ° C) на севере. Годовое количество осадков, в основном в виде снега, колеблется от 16 дюймов (400 мм) на севере до 24 дюймов (600 мм) на юге, при этом снежный покров в Приладожье накапливается до 40 дюймов (1000 мм).
Восточная Карелия находится в составе России с 1323 года. Западная Карелия была передана Петром I (Великим) от Швеции по договору 1721 года, а в административном отношении территория была воссоединена с Великим княжеством Финляндским в 19 веке, когда Россия получила сюзеренитет над всей Финляндией. После русской революции 1917 года и провозглашения независимости Финляндии мирный договор 1920 года оставил восточную Карелию в руках Советского Союза, а западную Карелию передал Финляндии. Западная Карелия была присоединена к Союзу Советских Социалистических Республик после победы последнего в русско-финляндской войне (1939-40), однако. После того, как мирный договор 1947 года между Советами и Финляндией подтвердил аннексию, почти все финское население Западной Карелии переселилось в Финляндию.
С 1917 года статус Карелии несколько раз менялся; в 1923 г. стала автономной республикой; в 1940 г., после присоединения Западной Карелии, получила полный союзно-республиканский статус; а в 1956 году Карелия вернулась к своему нынешнему статусу. Русские составляют большинство населения, но есть также карелы, белорусы, украинцы и финны. Республика малонаселена.
Горнодобывающая, металлургическая, деревообрабатывающая и деревообрабатывающая промышленность являются основными отраслями промышленности. Другие включают энергетику, машиностроение и пищевую промышленность. Железная руда, медь, слюда, титан и пегматит являются основными добываемыми полезными ископаемыми. Металлургическая промышленность сосредоточена в Петрозаводске, столице, и Вяртсиле, недалеко от границы с Финляндией. Лесозаготовка и переработка — крупнейшая отрасль промышленности, производящая пиломатериалы, подпорки, железнодорожные шпалы, целлюлозно-бумажную промышленность, мебель, шпон и сборные материалы. Сельскохозяйственные угодья занимают менее 3 процентов от общей площади, большая часть которых используется под пастбища для содержания молочного и другого скота или для разведения норок и голубых полярных лисиц для получения меха. Рыболовство имеет большое значение на озерах, реках и побережье Белого моря.
Железная дорога связывает Петрозаводск с Санкт-Петербургом (юго-запад) и Мурманском (север). Не менее важным является Беломорско-Балтийский канал (141 миля [227 км]), звено в системе водных путей, по которому океанские суда могут следовать из Беломорска на Белом море в Санкт-Петербург на Балтийском море.
Курс ориентирован на студентов творческих вузов, которые хотят научиться работать в ведущей программе профессиональной вёрстки. Помимо чисто технических аспектов работы, мы говорим о типографике и композиции изданий.
Курс даёт знания, которые позволят вам эффективно верстать в InDesign всё, что угодно: от портфолио до планшетов.
Сетки, шрифты, микротипографика, автоматизация, работа с разными форматами, подготовка к печати, переплёт, и даже больше. Разберем все, что понадобится вам в учебной и реальной работе.
Портфолио Анны Сазоновой (подробнее).
Особенное внимание уделим сборке портфолио: расскажем как подготовить материалы для портфолио, как быстро, аккуратно и профессионально сверстать его, и проконсультируем по всем возникающим вопросам.
Консультации в процессе курса, и разбор работ, сделанных студентами на курсе, вместе с архитекторами ведущих архитектурных бюро.
Портфолио Юлианы Дурновой.
Портфолио Александры Полуниной.
1
Обзор программы
Какие задачи решает программа InDesign, для чего она применяется. Обзор интерфейса программы, принципы работы.
Рассмотрим, что еще можно делать в программе InDesign, технические аспекты верстки, правильную настройку и подготовку макета к печати.
Портфолио Анны-Марии Родиной.
Портфолио Софьи Медведевой.
См. подборку работ выпускников.
Автор курса — Иван Толстиков, архитектор, главный редактор проекта Thistle.live, соучредитель творческого объединения «Дмитровка», ведёт проект в МАрхИ.
Окончил МАрхИ. Работал в ведущих российских архитектурных бюро (в т.ч., АБ Меганом, Архитектурное бюро Сергея Скуратова). Ведёт общественные, образовательные проекты, занимается архитектурным проектированием и дизайном.
🍉 Подборка портфолио на issuu.com.
Зачем мне покупать этот курс, если всё можно найти в интернете?
В основе этого курса — консультации преподавателя. Индивидуальный подход — это то, что делает его эффективным, и даёт отличные результаты.
Что это за курс, в чём его специфика?
Этот курс возник на основе того очного курса, который шёл в нашей студии в Москве на протяжении нескольких лет, и в основе там была именно работа над портфолио — поскольку студенты в основном были из МАрхИ, и им нужно было срочно сделать себе переводное портфолио,🎃 именно эта тема была взята в качестве курсового задания.
Но портфолио — это всего лишь одно из применений тех знаний, которые вы получите на курсе.
Мы работаем на курсе только над портфолио, или я смогу делать что-то ещё в InDesign?
Портфолио — это лишь одна из задач, которые мы будем разбирать в ходе курса. Основная задача — научить вас собирать практически любые материалы для печати в этой программе.
Что делать, если я чего-то не понимаю, мне объяснят?
Если по ходу работы у вас будут возникать какие-то вопросы, преподаватель постарается вам на них ответить, и при необходимости в курс будут добавляться уроки — тем самым, курс будет меняться.
Как проходит обучение?
Вы проходите его по видео-урокам в своём темпе, а преподаватель консультирует вас по ходу вашей работы.
Как долго будут доступны видеозаписи курса?
Как минимум — 3 месяца с даты вашего поступления на курс.
Почему написано, что курс длится «2 дня+» ?
Этот курс создан на основе очного 2-х дневного активного курса (14 часов), который автор вёл в студии Дмитровки на Маяковской. Поэтому да, основную часть можно пройти за 2 дня, и сразу приступить к практике. Однако, помимо основной части, курс развился в полноценный комплексный курс вёрстки в InDesign с консультациями преподавателя.
Преподаватель консультирует студентов, и как это происходит?
Да, в рамках курса вы сможете консультироваться с преподавателем с помощью мессенджера или видеосвязи. Это будут частные или общие консультации, в зависимости от темы вопроса и необходимости. По ходу работы у вас скорее всего будут возникать какие-то вопросы, и преподаватель постарается вам на них ответить, а при необходимости в курс будут добавляться уроки — тем самым, курс будет меняться. Плюс, у вас будет как минимум три часа личных консультаций на тему вашего курсового проекта.
Какой компьютер и какая версия программы мне нужны для прохождения курса, и где её скачать?
Скачать пробную версию можно с сайта Adobe.com, и там же можно купить лицензию, а так же получить студенческую лицензию, если вы ещё учитесь в ВУЗе. Для того, чтобы установить английскую версию программы, надо перед установкой задать язык устанавливаемых программ настройках Creative Cloud. Если вам потребуется помощь в настройке, мы поможем вам!
Можно ли вернуть деньги, если я решил не проходить курс?
Вы можете запросить возврат средств в течении 3-х дней со дня начала курса, если вы не прошли первую и/или последующие ступени.
Зачем мне походить этот курс, ведь я могу найти всё это бесплатно в интернете?
Вообще-то да, вы легко найдёте многое по программе в интернете.
Но причин придти на курс есть несколько. Самая основная — это консультации с преподавателем. Наша задача — как можно быстрее выйти на самостоятельную работу и консультации, и вместе с вами собрать крутой продукт. Ради этого и записаны видеоуроки, и разработана методика подачи материала от основ до сложных тем по автоматизации процессов. (То есть теоретически можно было бы вообще все это опубликовать в открытом доступе, но как тогда быть с консультациями и результатом?) Все это скомпоновано таким образом, чтобы вы быстрее перешли к реальной работе, которую мы с вами будем разбирать. (Это самая интересная часть!)
Моего вопроса нет в списке ,(
Пришлите ваш вопрос на почту [email protected], и мы постараемся вам ответить!
Курс «InDesign. Архитектурное портфолио» | Софт Культура
Меню
Записаться →
Рассказываем, как собрать портфолио. А ещё помогаем придумать индивидуальный стиль подачи проектов и учим правилам графического дизайна и вёрстки.
Даты и время:
10.05–10.06 ↓ ↑
май: 10, 13, 17, 20, 24, 27, 31 июнь: 3, 10
среда: 19:30 — 21:30 суббота: 12:00 — 14:30
Занятия:
9 дней, 5 консультаций, 1 ревью
Студентам
18 400 ₽ / 20 100 ₽
Всем
22 700 ₽ / 27 200 ₽
Рассрочка от 3067 ₽/мес.
Записаться →
Посоветоваться →
Цена вырастет 26 апреля
май: 10, 13, 17, 20, 24, 27, 31 июнь: 3, 10
среда: 19:30 — 21:30 суббота: 12:00 — 14:30
/Зачем изучать InDesign
InDesign — это программа для работы над многостраничными документами.Например, она идеально подходит для вёрстки архитектурного портфолио. Но этот курс не только о софте, но и о подходе к портфолио.
Создание портфолио — одна из самых сложных задач архитектора, ведь оно рассказывает не только о ваших навыках, но и об убеждениях.
Возможно, вы собирались верстать портфолио в Photoshop или ещё в чём-то. Поверьте, InDesign подходит для этой задачи в разы лучше — рассказу об этом мы посвятили целую статью. А на курсе научим использовать InDesign для вёрстки и вывода на печать не только портфолио, но и планшетов, буклетов и других документов.
/Для кого этот курс
Для студентов архитектурных и дизайн-факультетов
Портфолио точно понадобится вам для поиска стажировки и работы, для перехода на старшие курсы или поступление в иностранные вузы. Но навык быстрой и аккуратной вёрстки понадобится чаще: для работы над планшетами и презентациями на сдаче любых проектов — и учебных, и рабочих.
Обратите внимание на слова «аккуратная вёрстка» — на курсе вы узнаете не только о функциях InDesign, но и о базовых правилах графического дизайна, чтобы приёмная комиссия, работодатель или заказчик могли составить о вас хорошее мнение уже по тому, как собран буклет, отправленный им на e-mail.
Для практикующих архитекторов, ландшафтных архитекторов и дизайнеров интерьера
Если вы уже работаете в сфере архитектуры и дизайна, то понимаете, зачем вам нужно портфолио и почему оно должно быть классным. На курсе вы узнаете, как создать такое портфолио, которое бы отражало ваши ценности и творческий подход и выгодно преподносило бы каждый из проектов. А ещё поймёте, как не тратить на это слишком много времени и сил.
/Чему вы научитесь
Придумаете уникальную идею для портфолио
Вместе с преподавателями сформулируете основную идею портфолио. Узнаете, как превратить изображения, чертежи и текст в связный рассказ — и как расставить в нём необходимые акценты в зависимости от цели портфолио.
Переложите идеи на структуру буклета и листа
Узнаете, как устроено портфолио: на какие разделы его поделить, как оформить CV, сколько страниц отвести на проект, что оставить, переработать, а что вовсе исключить. Научитесь работать с композицией разворота и находить баланс между объёмом информации, форматом буклета и весом файла.
Доработаете подачу проектов
Отредактируете графику и подачу проектов под общую концепцию портфолио.
Если почувствуете, что для этого вам не хватает навыков работы в Photoshop, Illustrator, ArchiCAD и Revit, сможете купить дополнительные видеоуроки по подаче в этих программах и две дополнительных консультации с преподавателями курса.
Узнаете, как сэкономить время на оформлении и вёрстке
Научитесь автоматизировать повторяющиеся действия за счёт инструментов InDesign: быстро настраивать и менять заголовки, подписи и оформление страниц во всём документе.
И как готовить документ к вебу и печати
Узнаете, как правильно настраивать документы для печати — как на домашнем принтере, так и в профессиональной типографии. А ещё разберётесь в нюансах электронных форматов и в том, как экспортировать документы для публикации онлайн.
СМОТРЕТЬ ВСЕ ПЕРСПЕКТИВЫ ↓
/Проекты студентов
Посмотрите, какие работы научились делать наши студенты после прохождения курса
Алексей Лашков. Выпускник Софт Культуры
Анна Гога. Преподаватель Софт Культуры
Илья Климов. Выпускник Софт Культуры
Дана Смагина. Выпускница Софт Культуры
Александр Габисов. Выпускник Софт Культуры
/Содержание программы
01
Введение в InDesign
Интерфейс и возможности программы.
Растровая и векторная графика.
Базовые инструменты InDesign.
Примитивы и текстовые фреймы.
Цветовые пространства: CMYK и RGB.
01
Концепция портфолио и поиск работы
Портфолио архитектора: подход, формат, идея и цель.
Консультация: отбор работ и выбор направления.
Поиск работы за рубежом: визы, рекомендации и другие документы.
Мотивационные письма: как и о чём писать.
01
Сетки в графическом дизайне
Направляющие и сетки.
Композиция листа.
Настройка типового разворота.
01
Нарратив и структура
Нарратив портфолио.
Раскадровка по разворотам.
Эскиз типового разворота.
Перенос эскизного разворота в InDesign.
01
Работа со шрифтами
Шрифты и их сочетания.
Работа с типографикой в InDesign.
Создание собственных стилей в документе.
01
Текст и графика
Плохой-хороший текст. Лекция.
Графика проектов: доработка.
Чек-лист по портфолио.
Консультация по портфолио.
01
Продвинутая работа с текстом. Печать
Правила микротипографики.
Детали в InDesign: скрытые символы текста.
Виды печати, бумаги и переплётов.
Подготовка файла к печати.
Архивация проекта.
01
Поиск работы за рубежом
Требования к портфолио: обложка, CV, оформление, подача.
Содержание и навигация по разделам.
Иерархия информации на развороте.
Что показывать. Самые главные навыки.
На какую позицию можно претендовать и как проходят собеседования.
01
Финальное ревью
Завершение работы над портфолио.
Ревью работ с дизайнером и архитекторами.
СМОТРЕТЬ ВСЮ ПРОГРАММУ ↓
стоимость 4- недельного курса
Стоимость
архитектура
в Zoom
для начинающих
без переплаты на 6 месяцев
Записаться →
Посоветоваться →
Цена вырастет 26 апреля
май: 10, 13, 17, 20, 24, 27, 31 июнь: 3, 10
среда: 19:30 — 21:30 суббота: 12:00 — 14:30
Технические требования
Специальных требований к компьютеру нет.
Софт: InDesign CC 2019–2020.
Мы настоятельно рекомендуем работать именно с английским интерфейсом: так вам будет проще искать ответы на возможные вопросы.
Чтобы установить программу, зарегистрируйтесь на официальном сайте Adobe и оформите студенческую подписку на весь пакет программ Adobe. Это легко, быстро и легально. Вы получите лицензию с постоянными обновлениями всех программ и множеством удобных примочек.
Выгодные условия
Оплату курса можно разбить на 2 части: 50% до старта курса, 50% до середины курса. Просто укажите при оформлении заявки, что хотели бы оплатить курс частями (только для дистанционных курсов).
Оплатить курс можно в рассрочку на 6 месяцев с карты российского банка — проценты мы берём на себя. Можно воспользоваться картами Халва — рассрочка по ним доступна на 4 месяца.
Второй и третий курсы можно купить дешевле: второй на 10%, третий — на 15%. А на все следующие курсы будет скидка 20%. Напишите нам, и мы пришлём персональный промокод.
/Как проходит обучение
Курсы Софт Культуры —
это не только про софт. В каждом курсе мы рассказываем о культуре работы, профессиональном контексте и ресурсах для расширения кругозора.
По видеосвязи в Zoom
Все занятия курса проходят в виде конференций в Zoom: 2–3 раза в неделю студенты подключаются к общей онлайн-встрече с преподавателем.
Преподаватель читает лекции и проводит мастер-классы, демонстрируя свой экран, а студенты повторяют за ним, выполняют задания, задают вопросы и обсуждают трудности в прямом эфире.
По расписанию
Даты и время начала всех занятий известны до старта курса — как правило, занятия проходят по вечерам, с 19:30 до 22:00 по московскому времени, но бывают исключения. Уточнить расписание занятий и узнать об изменениях в расписании вы можете на странице курса или в чате вашей учебной группы.
В небольшой группе
Вы будете учиться в небольшой группе до 20 человек. Внимания преподавателя точно хватит на всех. Ваши одногруппники — архитекторы из разных стран и городов России: студенты архитектурных вузов и школ: молодые и уже опытные специалисты. У всех разный бэкграунд, но общие интересы — уверены, вместе вам будет интересно.
С домашками и дополнительными материалами
На курсе предусмотрено несколько домашних заданий — они помогут лучше закрепить материал и послужат хорошим примером для обсуждения на уроках. А ещё мы любим делиться дополнительным материалами по теме курса: даём ссылки на статьи и полезные ресурсы или открываем доступ к вспомогательным урокам на онлайн-платформе Софт Культуры.
С поддержкой вне занятий
Если между занятиями возникнут вопросы или какие-либо трудности, пишите в чат вашей учебной группы — вам ответят преподаватель и куратор курса. А ещё чатик — это пространство для нетворкинга и неформального общения студентов и преподавателей, которое продолжит жить и после окончания курса.
С бессрочным доступом к видеоурокам
Каждое занятие курса записывается на видео — это скринкаст происходящего в Zoom. Студенты получают запись занятия на следующий день — все эти видео будут доступны бессрочно по специальной ссылке. Кроме того, в чате учебной группы преподаватели обычно делятся полезными материалами, ресурсами и презентациями — их всегда можно найти и скачать в истории переписки, ведь чат не прекращает существовать и после окончания курса.
СМОТРЕТЬ ВСЕ ВОЗМОЖНОСТИ ↓
/Наши преподаватели и кураторы
Жанар Берекетова
Графический дизайнер и художница, окончила бакалавриат Британской школы дизайна. Работала в музее «Царицыно», выпустила шрифт с Paratype. Резидентка Открытых студий Винзавода с международным выставочным опытом. С 2019 года преподаёт графический дизайн в бакалавриате Universal University.
Арсений Афонин
Архитектор. Идеолог и партнёр Софт Культуры. В прошлом — партнёр бюро «Схема».
Александра Боева
Архитектор, окончила МАРШ и TU Delft. Работает в департаменте проекта в ПИК ArchLab и развивает частную практику Askēsīs Studīo. В разное время работала в Mecanoo, бюро Александра Бродского и Sputnik Architecten.
Андрей Фомичёв
Архитектор, окончил МАрхИ и МАРШ. Ведущий архитектор департамента проекта в ПИК ArchLab, преподаватель МАРШ. Развивает частную практику Askēsīs Studīo. Работал в бюро Александра Бродского, а затем в роттердамском офисе MLA+.
«К сожалению, сам я узнал про InDesign достаточно поздно. До этого всё делал в Photoshop’е, и задачи вроде создания презентации или планшета всегда были мучительным испытанием. Хотелось иметь более удобную программу для всего этого. Так что я влюбился в InDesign практически с первых минут, пользуюсь им до сих пор и не вижу ему альтернатив.
Сейчас я использую InDesign в любом проекте и на всех стадиях для создания собственного портфолио, презентаций, буклетов для студентов. Думаю, в среднем пользуюсь этим софтом не меньше, чем основными инструментами проектирования».
Анастасия Медведева
Архитектор, окончила МАрхИ. Работала в проектном бюро «Апекс» и отвечала за графическую подачу как печатного, так и электронного материала. С 2018 года — ведущий архитектор в бюро «А4».
«InDesign — мой основной инструмент в работе. На мой взгляд, презентации — это один из основных инструментов коммуникации с заказчиками, будь то подготовка коммерческого предложения, сбор референсов, оформление концептуальной стадии проекта.
Если вы познакомитесь с достаточно простым интерфейсом, освоите базовые принципы построения сетки и настройки шрифтов, InDesign позволит вам быстро и грамотно оформить любой графический материал в полноценный и эстетичный продукт».
Василий Кулешов
Архитектор, окончил МИИГАиК и МАрхИ. Работал в бюро Nowadays и СХЕМА. Стажировался в гонконгском офисе ОМА, сейчас работает в московском бюро ABD architects и преподаёт в МИИГАиК.
Анна Майорова
Архитектор, окончила МИИГАиК и МАрхИ. Проходила стажировку в Apex, работала в «Стрелка СА». Сейчас ведущий архитектор бюро Дружба и преподаватель в МИИГАиК.
Жанна Дикая
Архитектор, исследователь, куратор художественных проектов. Закончила магистратуру МАрхИ и с 2016 года работает в бюро «Меганом» над архитектурными и градостроительными проектами.
«InDesign — удобный инструмент для подготовки презентационных материалов, управления проектами и структурирования информации. Сама я впервые познакомилась с ним при подготовке материалов для дипломного проекта и с тех пор мы не расстаёмся 🙂
По опыту работы знаю, что грамотно свёрстанные проекты обычно более продуманные и визуально ясные. И их, конечно, легче воспринимать — складывается ощущение, как будто обо мне-зрителе позаботились».
Лена Борисова
Архитектор, окончила МАрхИ. Преподаёт в школе МАРШ, развивает собственную архитектурную и исследовательскую практику. Лена сотрудничала с бюро FORM, «Новое», «Меганом» и СОВЕТ в роли архитектора, дизайнера и иллюстратора: за это время Illustrator стал для неё одним из основных инструментов работы.
Ольга Лебедева
Куратор курса. Архитектор, окончила МАрхИ и Колумбийский университет. Работала в бюро Sergey Skuratov Architects, «Цимайло, Ляшенко и партнёры», Wowhaus. Руководила отделом продукта в бюро «Апекс», была главным архитектором в бюро Planet 9. Сейчас ведёт частную практику и сотрудничает с разными бюро.
/Отзывы студентов
Наталья Корнева
выпускница СФУ
Я была в Софт Культуре на 2-х марафонах и 3-х курсах. Один из них — курс «Портфолио и вёрстка». Может показаться, что он нужен только студентам, но это далеко не так. Для архитектора обновление портфолио — это постоянный процесс. Появляются новые проекты, растёт профессиональный уровень, и уметь презентовать свои актуальные навыки крайне полезно. В среднем, цикл обновления портфолио — 2–3 года, начиная со второго курса института.
Со временем меняются убеждения, да и графический язык не стоит на месте. В погоне за актуальностью всё же важно не потерять собственную индивидуальность. На курсе очень персонализированный подход: для работы со студентами задействованы 5 человек: 2 преподавателя-архитектора, графический дизайнер, куратор курса и основатель Софт Культуры в роли идейного вдохновителя. Вниманием вы не будете обделены точно. Вся команда Софт Культуры выражает своё мнение деликатно. Их цель — увидеть и раскрыть сильные моменты везде, где это возможно, подкрепить уверенность, а не спугнуть её. На курсе я видела, как ребята сами удивлялись тому, какой хороший проект у них получился. Мне курс помог понять, какие проекты выбрать и почему — и разобраться с вёрсткой. А ещё сформулировать сообщение, которое я хочу передать будущему работодателю, и оценить свои сильные стороны.
Иван Скибневский
студент МАрхИ V курс
Я горел поступлением в венскую школу Die Angewandte и в первый раз поступал туда год назад — сделал портфолио, отправил, и меня благополучно туда не взяли. Я расстроился, но понял, что ко второй попытке я хочу подготовиться. Свои проекты я нежно любил, они казались мне интересными, но я понимал, что качество подачи хромает, поэтому решил пойти в Софт Культуру. Для меня лично курсы, как правило, дороговаты, и я люблю самостоятельно изучать программы, но в случае с InDesign я решил, что на это нужно потратиться, и не пожалел.
Мне достаточно рано объяснили, что делать портфолио в Photoshop — плохая идея, и верстать надо в InDesign. Курс был очень полезный, в частности, мне было очень интересно слушать Алину Родионову. Она рассказывала о том, какими бывают форматы вёрстки и виды книжек, какими бывают шрифты, как они взаимодействуют друг с другом. А вторая часть курса про художественные приёмы показалась мне более случайной — в реальности приёмов гораздо больше, чем мы можем повторить в практических заданиях.
К концу курса я не успел доделать свое портфолио. Но спустя месяц или два, когда сделал, то отправил портфолио преподавателям, и они его прокомментировали – классно, что девчонкам можно было просто написать по теме, и они помогали советами. В итоге верстка получилась значительно лучше первой, пусть и обладала рядом минусов — теперь это был более серьезный продукт, а я работал в InDesign значительно лучше. Венская школа в очередной раз ответила мне отказом, но зато меня приняли в университеты University of Liechtenstein и Bergen School of Architecture. В итоге я выбрал Лихтенштейн, но это было безумно приятно и подогревало самолюбие, потому что в Берген берут всего 8 человек из других стран. Я подумал: Ничего себе, значит всё же мое портфолио работало!
СМОТРЕТЬ ВСЕ ОТЗЫВЫ ↓
/Отвечаем на ваши вопросы
Вы можете задать нам вопрос — просто напишите:
Давайте проверим: работаете ли вы со стилями абзацев, символов и объектов? Понимаете ли разницу и значение цветовых профилей? Сможете ли вывести буклет на печать так, чтобы затем сделать аккуратную подрезку? Если ответите хотя бы одно «нет», то курс вам точно пригодится.
Подойдёт ли мне курс, если я уже немного знаю InDesign?
Да, осваивать программу на курсе начнём с самых азов: познакомимся с интерфейсом и самыми простыми инструментами, а затем двинемся к более продвинутым кнопкам и приёмам.
Подойдёт ли мне курс, если я ещё ни разу не открывал InDesign?
Да, подойдёт: после этого курса вы сможете сверстать в InDesign всё что угодно. А в качестве основного упражнения на курсе вы можете работать не над портфолио, а например, над презентацией — и получать от преподавателя комментарии по её дизайну.
Подойдёт ли мне этот курс, если я хочу работать в InDesign над презентациями и планшетами?
Да, перед стартом курса мы просим студентов самостоятельно установить нужный софт на свой компьютер. Если у вас возникнут трудности с установкой, мы поможем — для этого напишите в Telegram @hellosoftculture или на почту [email protected]. Лучше сделать это заранее, хотя бы за 1 день до старта обучения.
Мне нужно будет устанавливать программу самостоятельно?
Да, но только если вы пропустили лишь первое занятие — в таком случае вы сможете наверстать первый день по видеозаписи и подключиться к группе со второго урока. Присоединиться к курсу ещё позже нельзя.
Можно ли присоединиться к курсу с опозданием?
Если такое случится, сообщите нам об этом как можно скорее, и мы придумаем, как вам помочь.
Что будет, если я заболею во время курса или у меня сломается компьютер?
Оплатить курс можно сразу или частями: 50% до первого занятия и потом ещё 50% до середины курса. Для этого оставьте комментарий при оформлении заявки и мы отправим вам специальную ссылки на частичную оплату.
Оплатить курс можно и в рассрочку картами «Халва» и «Свобода» — беспроцентная рассрочка доступна на 4 и 6 месяцев.
Место на курсе резервируется за студентом только после внесения хотя бы первой части оплаты. Если группа уже набрана, то возможность оплаты автоматически закрывается до начала набора следующего курса.
Когда нужно оплатить курс? И можно ли сделать это частями?
Да, студенты архитектурных вузов и школ могут проходить все наши курсы и интенсивы по специальной студенческой цене. А если покупать курс за 2 недели до старта, то сделать это можно еще дешевле по сниженной Early Bird цене — экономия составит до 2 000₽ за курс.
Всем своим выпускникам мы даём скидку 10% на покупку любого второго курса в Софт Культуре, и 20% на покупку третьего и всех последующих. А ещё мы регулярно устраиваем различные акции — узнать о них можно в соцсетях проекта площадки.
В общем, скидок много, но они не суммируются друг с другом.
Есть ли у вас какие нибудь скидки? И как можно их получить?
Если вы откажетесь от прохождения курса до начала первого занятия, мы сможем вернуть вам деньги или оставить их на вашем депозите. Возврат осуществляется в течение трёх недель на карту, с которой была произведена оплата.
Если вы передумаете учиться во время или после первого занятия, то мы уже не сможем возместить вам стоимость курса.
Как вернуть деньги, если курс не понравится или я передумаю учиться?
Да, в конце курса мы можем выдать вам сертификат. Но опыт подсказывает, что навыки важнее любых сертификатов: если при устройстве на работу от вас потребуется серьёзное знание какого-то софта, вас просто проверят тестовым заданием, и сертификат тут не поможет.
Получу ли я сертификат о прохождении курса?
Наш сайт использует файлы cookie. Продолжая использовать сайт, вы даёте согласие на работу с этими файлами.
60 лучших шаблонов портфолио InDesign (2023)
Создайте свое портфолио быстро и легко — так же, как создайте доску настроения! Вот 60 шаблонов портфолио InDesign, которые вошли в список наших фаворитов в 2022 году. еще одна статья посвященная Шаблоны портфолио архитектуры (включая 60 загружаемых шаблонов) . Кроме того, если вы хотите, чтобы ваше портфолио соответствовало свежему резюме, вы можете ознакомиться с нашим списком лучших шаблонов резюме InDesign .
Нет времени прокручивать? Используйте эту строку поиска, чтобы найти стили, которые вы предпочитаете:
Без дальнейших церемоний, давайте проверим этот список шаблонов портфолио InDesign!
Шаблоны портфолио для дизайнеров/творцов
1. Минималистичный макет брошюры портфолио с жирным шрифтом
Минималистский макет брошюры портфолио с жирным шрифтом
Влюбитесь в изысканный и стильный внешний вид этого шаблона. Страницы довольно элегантны и минималистичны, а за общим дизайном легко следить. Выбор этого шаблона означает заявить о себе в профессиональном мире.
2. Преобладание желтых акцентов
Преобладание желтых акцентов
Элегантный и простой, этот шаблон вполне традиционен. Тем не менее, потрясающая цветовая палитра придает ему инновационный оттенок. Кроме того, универсальная структура позволяет вам наилучшим образом продемонстрировать свою работу.
3. Темно-серое и белое портфолио для пейзажей
Темно-серое и белое портфолио для пейзажей
Расскажите свою профессиональную историю с помощью этого элегантного и вневременного портфолио. Монохроматическая цветовая палитра потрясает. Точно так же структура практична и универсальна.
4. Rich Regular
Rich Regular
Произведите наилучшее впечатление благодаря элегантному ансамблю ваших работ. Этот шаблон protfolio содержит жирные заголовки с засечками на стильных страницах с оттенками серого, коричневого и черного. Не стесняйтесь персонализировать его, настраивая стили текста, цвета акцентов и добавляя свои изображения!
5. Макет портфолио с желтыми акцентами
Макет портфолио с желтыми акцентами
Выразите себя с помощью этого творческого графического дизайна портфолио с желтыми акцентами. Его безупречная структура с желтыми элементами впечатляет и эффектна.
6. Blue Flips
Blue Flips
Сделайте еще один шаг вперед, объединив свои работы в освежающем портфолио. Светло-голубые акценты в этом шаблоне сделают каждый лист визуально привлекательным и улучшат читаемость ваших заголовков и описаний. Просто добавьте свои тексты и изображения, а затем приступайте к печати!
7. Розовые и голубые пастельные детали
Розовые и голубые пастельные детали
Ищете что-то более нежное? Если это так, выберите этот шаблон портфолио InDesign с изящным и женственным дизайном, тонкой цветовой палитрой и универсальными страницами.
8. Серая сетка
Серая сетка
Проложите свой путь к своему видению с потрясающим минималистичным портретным портфолио. Используя этот шаблон, вы можете продемонстрировать свои лучшие работы на простых страницах белого и серого цветов с простыми сетками и коллажами. Кроме того, вы можете редактировать стили текста и настраивать элементы в соответствии с вашим брендом или темой!
9.
Минималистский макет портфолио
Минималистский макет портфолио
В некоторых случаях лучше меньше, да лучше. Оставьте позади яркие цвета и сложные элементы других дизайнов. Этот шаблон так же поражает своей простой, лаконичной структурой.
10. Оптимистичный буклет
Оптимистичный буклет
Создайте дизайн и произведите впечатление на всех, собрав свои работы в одном ярком портфолио с оптимистичным синим акцентом. Этот портретный шаблон в стиле буклета имеет идеальные жирные стили текста и аккуратно размещенные изображения, которые повышают привлекательность каждой страницы. Редактируйте, печатайте и пролистывайте свои лучшие результаты!
11. Дизайн-макет портфолио с красными акцентами
Дизайн-макет портфолио с красными акцентами
Белый фон в сочетании с красными деталями, боковой элемент и инновационная структура: все, что нужно для создания уникального портфолио! Этот шаблон подходит для любого творческого человека, пытающегося продемонстрировать свою работу запоминающимся способом.
12. Желтый герой
Желтый герой
Покажите свои лучшие работы публике в современном портфолио, оформленном желтыми и серыми заливками. Используйте этот портретный шаблон, чтобы размещать свои изображения в упрощенных местах и одновременно привлекать внимание к своим заголовкам и описаниям!
13. Макет брошюры-портфолио в стиле ретро
Макет брошюры-портфолио в стиле ретро
Выбор этого шаблона означает выбор того, что выдержит испытание временем. Классический белый фон в сочетании с потрясающим размещением изображений придают этому портфолио классический и неподвластный времени вид.
14. Earth Descent
Earth Descent
Посмотрите дальше и достигните большего в своей карьере с тщательно подобранной подборкой ваших лучших работ. Этот портретный шаблон именно такой! С его приземленными акцентами и аккуратным размещением изображений это портфолио обязательно привлечет вас.
15. Простой многостраничный макет портфолио
Простой многостраничный макет портфолио
С помощью этого простого портфолио зафиксируйте свою истинную профессиональную сущность. Общий дизайн четкий, организованный и элегантный, а цветовая палитра тонкая, но поразительная.
16. Dark Inspiration
Dark Inspiration
Будьте в центре внимания и вдохновляйте других своим искусством с помощью современного портфолио. Вот квадратный шаблон лукбука, который оживит ваши работы на смелых черно-белых страницах с бежевыми акцентами. Все, что вам нужно сделать, это вставить свои изображения и тексты!
17. Альбомный макет портфолио с розовыми и синими акцентами
Альбомный макет портфолио с розовыми и синими акцентами
Создайте безупречное портфолио и продемонстрируйте свой опыт с помощью этого удивительного шаблона. Структура удобна для чтения и понимания, страницы различаются по макету, а розовые и синие акценты уникальны. Другими словами, это вне времени и без усилий.
18. Золотистый оттенок
Золотистый оттенок
Реализуйте свое видение в классическом портфолио с оттенками золота. В этом портретном шаблоне каждая страница придает фотографиям наилучшее освещение благодаря элегантным стилям текста и чистым макетам изображений. Используйте его, чтобы легко украсить свои работы и просто распечатать!
19. Макет портфолио с серыми акцентами
Макет портфолио с серыми акцентами
Неподвластный времени и классический выбор этого шаблона маркетингового портфолио означает безопасный выбор. Макет позволяет вам демонстрировать и продвигать свою работу простым, но ярким способом.
20. Light Win
Light Win
Сделайте свой путь к вершине с современным портфелем Foursquare. Этот портретный шаблон поможет вам воплотить свое видение с помощью классических стилей текста и светлых тонов зеленого, синего и желтого цветов. Сделайте ваши изображения популярными и легко печатайте!
Шаблоны для фотопортфолио
21. Креативные серые элементы
Креативные серые элементы
Этот шаблон поразит вас своей простотой, стильным дизайном и современным внешним видом. Это должно быть у каждого современного и профессионального человека.
22. Sketch Stunner
Sketch Stunner
Будьте стильными и ошеломляйте своими лучшими работами в портфолио с минималистичным дизайном. Пастели и рамки в этом ландшафтном шаблоне позволят вам создать эстетически приятную коллекцию ваших эскизов или любого вида ремесел. Вы также можете играть с цветами и стилями персонажей так, как хотите!
23. Пейзажное портфолио с квадратными элементами
Пейзажное портфолио с квадратными элементами
Этот шаблон обладает многими уникальными характеристиками. Например: художественная типографика, креативные квадратные элементы и потрясающая цветовая палитра. Другими словами, этот шаблон художественного портфолио красив и оригинален.
24. Pinned Press
Pinned Press
Продемонстрируйте свое мастерство с помощью минималистского, но красочного портретного портфолио. Вот шаблон с разумно ограниченным текстовым пространством и большим количеством мест для изображений, что позволяет вам сосредоточить внимание на своих работах. Просто отредактируйте свое содержание и опубликуйте его в прессе!
25. Purple Presentation Layout
Purple Presentation Layout
Яркий и привлекательный, простой и хорошо организованный. Выберите этот шаблон портфолио InDesign, и вы выберете повседневный, но яркий дизайн с простой для понимания структурой.
26. Crisp Fills
Crisp Fills
Чувствуйте себя уверенно, выставляя напоказ свои проекты в современном и прямолинейном портфолио. Используйте этот шаблон в журнальном стиле с черной заливкой и четкими оранжевыми акцентами, чтобы воплотить все самое лучшее в своих проектах и идеях. Сразу приступайте к печати после добавления текстов и изображений!
27. Креативный макет портфолио с акцентами персикового градиента
Творческий макет портфолио с акцентами персикового градиента
Красота этого шаблона заключается в его цветовой палитре. Яркие и яркие акценты персикового градиента оживят ваше портфолио и донесут ваше профессиональное послание серьезным, но инновационным способом.
28. Pastel Places
Pastel Places
Выбирайте лучшие дизайны и отправляйтесь куда угодно, представив их в изящном современном портфолио. Этот шаблон портрета, похожий на брошюру, имеет три пастельных варианта, которые вы можете выбрать, а также большие держатели изображений, которые помогут вам передать ваши идеи!
29.
Макет брошюры портфолио с оранжевыми акцентами
Макет брошюры портфолио с оранжевыми акцентами
Идеально сбалансированные черно-белые страницы, креативные элементы и достаточное количество абзацев, чтобы рассказать свою историю. В этом шаблоне есть все!
30. Into Black
Into Black
Очаруйте своих читателей своими достоинствами и идеями с помощью эстетичного минималистского портфолио. Черные заливки и акценты в этом безупречном портретном шаблоне приведут ваши проекты к успеху. Отредактируйте его с вашими текстами и изображениями всего за несколько кликов!
31. Полированный просмотр всего
Полированный просмотр всего
Альбомная ориентация, отличный макет и много места для описательного текста. Продемонстрируйте свои ценности, цели и опыт наилучшим образом.
32. White Limelight
White Limelight
Идите прямо к центру внимания, изложив свои идеи в минималистичном портфолио. На безупречно белых страницах ваши изображения и тексты наверняка привлекут внимание ваших читателей в этом портретном шаблоне. Просто добавьте свое содержимое и распечатайте свой самый чистый ансамбль!
33. Макет черно-белой фотокниги
Макет черно-белой фотокниги
Заинтересуйте читателя этим вневременным черно-белым художественным портфолио. Монохроматическая цветовая палитра в сочетании с общей структурой и дизайном делает этот шаблон сложным.
34. Steady Dreamer
Steady Dreamer
Представьте себя и свое ремесло, используя привлекательное современное портфолио. Этот шаблон брошюры имеет мечтательные яркие тона желтого и оранжевого цветов, которые заставят листать ваши дизайны с постоянным усилием. Загрузите его и получайте удовольствие, настраивая элементы на свой вкус.
35. Ландшафтный макет с яркими цветами
Альбомный макет с яркими цветами
Вы любите теплые и яркие цвета? Если да, то этот шаблон для вас. Это шаблон портфолио графического дизайна, и он отлично подходит для любого творческого профессионала, который хочет заявить о себе.
36. Пленница природы
Пленница природы
Увлеките своих читателей портфолио, в котором сочетаются простой и современный стили. Светло-серый фон на каждой странице придает тексту и изображениям наилучший свет в этом портретном шаблоне. Используйте его, чтобы показать свои лучшие снимки, проекты, идеи и многое другое.
Основным преимуществом этого шаблона портфолио графического дизайна является его организация. Разделы хорошо разделены, большие числа полезны, а жирный шрифт улучшает эффективную структуру.
38. Lucid Valor
Lucid Valor
Смело печатайте свои идеи, используя этот ярко оформленный шаблон. Это простое портфолио с понятными страницами позволит вам представить свои инновации с помощью четких изображений и описаний. Скачивайте и редактируйте без особых усилий!
39. Макет фотоальбома с оранжевыми акцентами
Макет фотоальбома с оранжевыми акцентами
Этот шаблон выделяется из толпы своей творческой структурой и потрясающей цветовой палитрой. Элементы в рамке в сочетании с жирной типографикой позволяют сделать акцент на вашей работе.
40. Мягкий экспликатор
Мягкий экспликатор
Продемонстрируйте свой опыт с помощью поясняющего минималистского портфолио с акцентами нежно-розового и синего цветов. Используйте этот шаблон, чтобы передать свою историю и идеи с помощью смелых заголовков и достаточно места для описаний, а также грамотно размещенных изображений. Приступайте к редактированию и печати за короткое время!
Шаблоны портфолио для агентств
41. Макет портфолио с розовыми акцентами
Макет портфолио с розовыми акцентами
Мягкие цвета, хорошо организованная структура и привлекательный дизайн. Привлеките внимание читателя этим деликатным портфолио, которое позволит вам тщательно продемонстрировать свою работу.
42. Каталог Layman
Каталог Layman
Оцените свои навыки и потенциал в минималистичном портфолио в стиле каталога. В этом шаблоне используются четырехугольные стили символов и размещение изображений, что позволяет легко следить за презентацией. Легко персонализируйте его, вставив свои тексты и изображения в редактируемые пространства.
43. Макет портфолио с красными и серыми акцентами
Макет портфолио с красными и серыми акцентами
Выберите правильный способ рассказать свою историю благодаря этому универсальному шаблону. Кроме того, цветовая палитра является инновационной и тонкой, с яркими красными деталями. Кроме того, типографика жирная и легко читаемая. Таким образом, это идеальное портфолио для вас.
44. Bouquet Smith
Bouquet Smith
Украсьте свою коллекцию фотографий или рисунков портфолио, преимущественно белого цвета с акцентами букетно-розового цвета. Этот аккуратный портретный шаблон с заглавными буквами, курсивом, засечками и т. д. имеет стили символов, с которыми вы можете поиграть, чтобы наилучшим образом дополнить свой мотив.
45. Bold Photography Layout
Bold Photography Layout
Выбор этого шаблона для рассказа о вашей профессиональной истории означает безопасный выбор. Макет прост, страницы эффективно структурированы и, прежде всего, безупречен дизайн.
46. Urban Motion
Urban Motion
Претворите свои идеи в жизнь с помощью стильного и всеобъемлющего портфолио. Вы можете использовать этот портретный шаблон, чтобы разместить свои лучшие фотографии на голубых, розовых и белых страницах с классными заголовками и разборчивыми описаниями. Просто вставьте свои тексты и изображения!
47. Голубые детали
Голубые детали
Белый фон в сочетании с синими деталями для добавления ярких красок. Этот шаблон является традиционным, но креативным и уникальным.
48. Hue Wanderer
Hue Wanderer
Позвольте вашим читателям прогуляться вместе с вами по вашим звездным фотографиям и идеям в простом портфолио. В этом шаблоне основное внимание уделяется изображениям с широким и разнообразным макетом на белых страницах, подчеркнутым разными оттенками. Отредактируйте и распечатайте его так же просто, как 1, 2, 3!
49. Креативный макет портфолио с красными акцентами
Креативный макет портфолио с красными акцентами
Смелый и доминантный, творческий и веселый. Этот шаблон действительно имеет потрясающий макет, однако его сильной стороной является великолепная цветовая палитра.
50. Прогресс
Прогресс
Раскройте свои навыки и прогресс с помощью брошюры с вашими лучшими работами. Используйте этот шаблон портфолио, чтобы выставлять напоказ свои материалы с макетом в стиле слайд-шоу и засечками, которые вы можете свободно редактировать с помощью собственных изображений и текстов. Запустите принтер всего за несколько кликов!
51. Tabloid Lookbook
Tabloid Lookbook
Простой в настройке и подходящий как для агентств, так и для частных лиц, этот шаблон впечатляет. В частности, его минималистский дизайн выделяет его, а общий внешний вид элегантный и неподвластный времени.
52. Макет современного фотоальбома
Макет современного фотоальбома
Увлекательный и уникальный, с отличным расположением изображений и крошечными абзацами для описания всего, что вы хотите. Этот шаблон визуально потрясающий и невероятно элегантный.
53. Классический макет портфолио/журнала
Классический макет портфолио/журнала
Этот шаблон имеет классический и вневременной вид. Хотя он может быть не таким красочным или универсальным, как другие, тем не менее, он запоминается. Его привлекательный и изысканный дизайн говорит сам за себя.
54. Совершенство, ориентированное на ландшафт
Совершенство, ориентированное на ландшафт
Это портфолио, ориентированное на ландшафт, идеально подходит для любого агентства, которое хочет заявить о себе. Это впечатляющий дизайн. В частности, поражает внимание к деталям. Другими словами, этот шаблон позволяет вам продемонстрировать свою работу великолепным и запоминающимся способом.
55. Макет фотоальбома с желтыми акцентами
Макет фотоальбома с желтыми акцентами
Мягкие желтые оттенки делают этот шаблон портфолио интересным, креативным и уникальным. В отличие от большинства шаблонов, в этом много места зарезервировано для описательного текста. Если вам нужно продемонстрировать свою работу и опыт в текстовом виде, это портфолио для вас!
56.
Макет портфолио с желтыми акцентами
Макет портфолио с желтыми акцентами
Вы ищете что-то смелое? Что-то, что покажет, что вы бесстрашны? Если да, то этот шаблон для вас. Желтые акценты удивят вашего читателя, а безупречная структура идеально обрамит вашу работу.
57. Элегантный дизайн
Элегантный дизайн
Изысканная цветовая палитра, креативный дизайн и лаконичный дизайн. В этом портфолио есть все, о чем вы могли когда-либо мечтать. Поэтому перестаньте мечтать и воспользуйтесь этой возможностью, чтобы ваша работа сияла!
58. Все синие элементы
Все синие элементы
Освежающе, ярко и интересно! Демонстрация вашей работы еще никогда не была такой простой. Выберите этот шаблон портфолио графического дизайна и не смотрите дальше.
59. Взрыв красок
Взрыв красок
Захватывающие узоры и яркие цвета, а также отличное оформление. В результате этот шаблон увлекателен и подходит для любого профессионала, который хочет заявить о себе.
60.
Макет портфолио с красными акцентами
Макет портфолио с красными акцентами
Ищете что-то смелое и уникальное? Если это так, не смотрите дальше. Ключевым компонентом этого маркетингового портфеля является цветовая палитра: черный и красный. Действительно, лучшего сочетания нет. В довершение всего, потрясающий макет связывает весь дизайн воедино.
Найти другие шаблоны портфолио
Мы тщательно отобрали все шаблоны в этом списке. Если вы не нашли шаблон, который вам нравится, попробуйте использовать приведенную ниже форму для поиска среди более чем 28 000 высококачественных шаблонов InDesign, которые идеально вам подходят.
Заключение
Вот вы и в конце нашего списка 60 лучших! (Кстати, спасибо, что прочитали.)
Мы скрещиваем пальцы, потому что вы нашли то, что соответствует вашим потребностям в дизайне. А теперь поразите мир своим портфолио.
Дополнительная литература — не стесняйтесь просматривать наши шаблоны презентаций indesign, шаблоны предложений indesign, шаблоны брошюр indesign и шаблоны фотокниг.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Потрясающий шаблон портфолио для InDesign
шаблоны Портфели Шаблон портфолио фотографии
Этот шаблон портфолио InDesign предназначен для демонстрации ваших творческих работ с максимальной эффективностью. Благодаря элегантному и простому дизайну он идеально подходит для демонстрации ваших графических работ, иллюстраций или фотографий.
Этот шаблон InDesign является идеальной отправной точкой для создания стильного и современного дизайнерского портфолио. Файл InDesign, который можно загрузить совершенно бесплатно, содержит десять красиво оформленных разворотов, а также переднюю и заднюю обложки. Этот простой шаблон с минималистичным, чистым дизайном представит вашу работу в лучшем свете.
Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и элементов дизайна InDesign
на
В шаблон включены номера страниц, образцы CMYK, современная цветовая схема и типографика. Шаблон портфолио также включает макет для биографии и фотографии профиля, а также место для контактной информации и множество стильных разворотов для демонстрации вашей работы.
Размер шаблона портфолио:
11 дюймов x 8,5 дюймов ПИСЬМО США
US Letter Size — широко распространенный стандартный размер для вашего портфолио. Однако не стоит паниковать, если вам нужен другой размер; см. наше удобное руководство по изменению размера шаблонов .
Ниже вы можете предварительно просмотреть этот шаблон портфолио творческой фотографии, загрузить файл InDesign и найти множество полезных советов о том, как редактировать свой шаблон в InDesign.
Загрузите этот шаблон
Загрузите этот шаблон портфолио фотографий бесплатно (ваша загрузка будет включать файл INDD для InDesign CS6 и версию IDML для открытия в InDesign CS4, CS5 или CC):
Скачать шаблон (бесплатно)
Справка Работа с шаблонами InDesign
Мы собрали коллекцию полезных советов, которые сделают редактирование наших шаблонов InDesign очень простым. Если вы новичок в Adobe InDesign, вам стоит ознакомиться с ними, прежде чем приступать к работе над своим дизайном.
Как открыть шаблон InDesign
Шаг 1. Загрузите файл.
Шаг 2. Наши шаблоны InDesign упакованы и сохранены как ZIP файлов. Если у вас есть компьютер с Windows , щелкните правой кнопкой мыши > Извлечь все , прежде чем открывать файл InDesign. Шаг 3. Если вы работаете с InDesign CS4 , CS5 или CC , откройте версию IDML .
НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна
Как работать со слоями в вашем шаблоне
Наши шаблоны InDesign организованы в слои, которые объединяют похожие элементы. Слоями в документе можно управлять с панели «Слои» («Окно» > «Слои») .
Совет: Попробуйте заблокировать слой YOUR IMAGES HERE, чтобы сэкономить время при редактировании текста. Это убережет вас от случайного смещения графики.
Как изменить цвета
Цветовую схему этого шаблона можно редактировать на панели Образцы (Окно > Цвет > Образцы) .
Совет: Редактирование образца автоматически обновит все экземпляры этого цвета в вашем документе.
Как добавить собственный текст
Текст в этом дизайне можно легко заменить собственной копией. Просто используйте Type Tool (T) , чтобы выбрать текстовое поле, которое вы хотите отредактировать. Затем вы можете добавить свои собственные шрифты и форматирование. Узнайте больше о форматировании текста в InDesign.
Как добавить собственные изображения
При первом открытии шаблона вы заметите, что все рамки изображений имеют замещающее изображение. Вы можете вставить свои собственные изображения, выбрав рамку изображения и нажав Файл > Поместить , чтобы выбрать изображение для замены. Прочтите наше руководство для начинающих по работе с изображениями в InDesign.
Профессиональный совет: Ваши изображения выглядят размытыми? Убедитесь, что ваш дисплей настроен на высокое качество (Вид > Производительность дисплея > Высококачественный дисплей) . Чтобы более точно увидеть, как ваш дизайн будет выглядеть при печати, выберите View > Overprint Preview .
Как изменить размер страниц в InDesign
Изменить ширину корешка в шаблоне очень просто с помощью Инструмента «Страница» (Shift+P) . Выберите инструмент, а затем нажмите на корешок, чтобы выбрать его. Вы можете перетаскивать стороны страницы, чтобы просмотреть нужный размер. Удерживайте Альт или Параметр при перетаскивании для изменения размера страницы. Узнайте больше об изменении размера страниц в InDesign.
Как экспортировать документ для печати
После того, как вы завершили работу над шаблоном и готовы его распечатать, вы можете перейти к Файл > Экспорт . Чтобы создать готовый к печати файл, выберите Adobe PDF (печать) в раскрывающемся меню Формат в окне Экспорт . Обязательно включите обрез в параметры экспорта, отметив 9.0015 Используйте Настройки выпуска за обрез документа в окне Экспорт Adobe PDF . Узнайте больше о подготовке дизайнов к печати в InDesign.
Как изменить шрифты в документе
Вы можете форматировать отдельные элементы текста с помощью инструмента «Текст» (T) и панели «Элементы управления» , расположенной в верхней части рабочего пространства InDesign.
Подборка PSD Mockup – файлов шапок и кепокDesigne-R
Skip to content
В этом посте мы собрали для Вас бесплатные высококачественные PSD мокап-файлы шапок и кепок . просто переходите по соответствующим ссылкам и скачивайте понравившийся мокап! Наслаждайтесь!
Рекомендуем также посмотреть:
Макеты iPhone 4
Бесплатные PSD мокапы логотипов
Бесплатная подборка мокапов упаковки для кофе
1. Мокап кепки PSD с реалистичным вышитым логотипом
Скачать
2. Реалистичный макет кепки
Скачать
3. Кепка PSD MockUp
Скачать
4. Мокап шапки с вышитым логотипом
Скачать
5. Кепка Mockup PSD
Скачать
6. PSD Мокап мужской кепки
Скачать
7. Бесплатный Mock-Up PSD кепки
Скачать
8. Шаблон psd кепки
Скачать
9. Мокап фир. стиля
Скачать
10.
Кепка Mockup PSD
Скачать
11. Бейсболка (вектор)
Скачать
12. Брендинг кепки – бесплатный PSD-макет
Скачать
13. Бесплатный Mock-up кепки
Скачать
14. Мокап кепки psd
Скачать
15. Бесплатный мокап кепки
Скачать
16. Мокап кепки
Скачать
17. PSD мокап кепки
Скачать
18. Мокап кепки
Скачать
Статьи по теме
Подборка бесплатных макетов для канцелярских товаров и брендинга для ваших проектов
8 лучших бесплатных PSD-мокапов транспортных средств
Бесплатные макеты PSD школьных досок
Узнать больше интересного:
Найкращі кольорові схеми та естетичні ідеї Instagram
Photoshop Action, щоб додати старовинні ефекти до вашої фотографії
Векторная коллекция на тему Рыбалки
Потужний набір спортивних іконок
Затишні осінні візерунки для поповнення вашої колекції
Найкращі шрифти трафарету для дизайнерів (безкоштовно та преміум)
Як створити власний шрифт: поради, підказки та ресурси
Повна колекція генераторів CSS
Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб
Створіть колаж з 3D -ефектом в Adobe Photoshop
Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання. Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут:
Політика використання файлів Cookie
Новые статьи
Бейсболка Hat Clothing Mockup, Бейсболка Макет, белый, шляпа, логотип png
Бейсболка Hat Clothing Mockup, Бейсболка Макет, белый, шляпа, логотип png
теги
белый,
шляпа,
логотип,
козырек,
промышленный дизайн,
кепка,
макет,
головной убор,
шапочка,
вышивка,
одежда,
ткань Чино,
бейсболка,
png,
прозрачный,
бесплатная загрузка
Об этом PNG
Размер изображения
1000x1000px
Размер файла
536. 42KB
MIME тип
Image/png
Скачать PNG ( 536.42KB )
изменить размер PNG
ширина(px)
высота(px)
Лицензия
Некоммерческое использование, DMCA Contact Us
Шапки для плавания Бейсболка Hat Minecraft, Кепка, сервис, козырек, аксессуары для одежды png 681x533px 531.63KB
Джим Таненбаум, CAS интересные времена. Наши технологии развиваются с экспоненциальной скоростью… с очень большим показателем. Аналоговый 1/4-дюймовый катушечный магнитофон Nagra использовался почти во всех мировых фильмах более тридцати лет. Затем кассетные магнитофоны DAT (Digital Audio Tape) (хотя и более одной марки) доминировали еще десять. Рекордеры с жестким диском (я провел бета-тестирование Deva I) лидировали в гонке в течение пяти лет, затем DVD-рекордеры на оптических дисках (хотя и с внутренним жестким диском) всего три года. Магнитный минидиск Sony так и не смог добиться значительных успехов в производственной записи. Теперь мы используем карты флэш-памяти, и я удивлен, что они продержались больше года, но первоначальный выбор карт CF, похоже, уступает место картам SD (кроме Zaxcom). В следующем году?
Но меняется не только технология, но и продукт. Драматические или документальные шоу, созданные для Интернета, не так уж сильно отличаются от своих предшественников, но реалити-шоу, безусловно, представляют собой новую породу: десятки людей с радиомикрофонами бегают вокруг, то в поле зрения множества камер, то в и вне диапазона приемников нескольких производственных микшеров. К счастью, у нас есть передатчики Zaxcom со встроенными записывающими устройствами. Тем не менее, вещи не отличаются от .
А вот «захватные» побеги есть. Почти полностью отличается от всего, что было раньше. И захват для персонажей, созданных с помощью компьютерной графики (CGI) (иногда называемых «виртуальными персонажами»), отличается от захвата для съемок живых выступлений. Кроме того, захват движения (MoCap) отличается от управления движением (MoCon), хотя эти два метода иногда используются вместе, наряду с отслеживанием движения (MoTrac). А еще есть Performance-Capture (P-Cap). Они будут описаны в следующем порядке: CGI MoCap, P-Cap, MoCap в реальном времени, MoCon и MoTrac. После этого будут обсуждаться условия работы и эстетика для всех типов.
А теперь для тех из вас, кто еще не работал над заданием по захвату, вот учебник (произносится как «прайм-эр», а не «прай-мер»). Остальное будет обучение на рабочем месте.
CGI MoCap
Во-первых, сцена захвата называется «объемом», потому что это трехмерный объем, в котором положение и движение актеров (часто называемых «исполнителями») и их реквизита отслеживаются и записываются. как много бит. Много-много битов — часто терабайтов битов. Вы можете рассчитывать на запись многих гигабайт аудио в день.
Сцена, содержащая объем, имеет множество видеокамер, часто сто или более, вдоль стен и потолка, каждая из которых связана с массивным компьютером. У каждой камеры есть источник света рядом с ее объективом или вокруг него, и специальные отражающие маркеры на актерах будут отражать только эту конкретную камеру. Это известно как «пассивная» система, потому что маркеры не излучают собственного света. Освещение камеры может быть обычными лампами накаливания или светодиодами с белым, красным или инфракрасным выходом. Подробнее об этом позже.
Камеры монтируются либо непосредственно на стены и потолок, либо на решетчатую конструкцию из металлических колонн и ферм. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Крайне важно не прикасаться к этим камерам или их опорной конструкции. Если вы это сделаете, вы должны немедленно уведомить специалистов по захвату, чтобы они могли проверить, не требуется ли повторная калибровка тома.
Актеры/исполнители носят черные эластичные купальники со светоотражающими точками. Материал является световозвращающим, что означает, что он отражает почти весь свет обратно в том направлении, откуда он пришел, в большинстве случаев с использованием крошечных стеклянных сфер. Типичным примером является Scotchlite™, используемый на номерных знаках, полосах уличного тротуара и одежде. Для использования с костюмами для захвата светоотражающий материал имеет форму сфер размером с горошину, закрепленных на коротких стержнях, чтобы улучшить их видимость под более широким углом. Другой конец стержня заканчивается небольшим диском с крючками на липучке, поэтому его можно прикрепить в любом месте ткани костюма для захвата.
В качестве помощи при редактировании костюм для захвата обычно имеет метку с указанием имени персонажа. Руки и/или ноги могут иметь цветовую кодировку, чтобы отличать левую от правой.
Маркеры на изображении выше светятся, потому что при съемке использовалась вспышка. Камера была очень далеко, и освещение сцены полностью размыло свет от стробоскопа на людей и предметы, но маркеры отразили большую часть вспышки обратно в объектив камеры.
Камеры захвата, установленные на более жестких колоннах , но все еще подверженные смещению при ударе. [Ранее Giant Studios, теперь Digital Domain’s Playa Vista, Калифорния, сцена]
Если MoCap используется на лицах актеров, отражающие сферы меньшего размера, размером с BB, приклеиваются непосредственно к коже, иногда сотнями. Когда слишком много отвалилось, работа останавливается до тех пор, пока их не можно будет заменить, а этот процесс занимает некоторое время, поскольку они должны быть точно установлены.
Реквизит и некоторые части любых декораций или декораций (особенно движущиеся, например двери) также получают светоотражающие маркеры. В отличие от «настоящих» фильмов, реквизит и декорации не обязательно должны быть похожи на свои компьютерные аналоги, только должны соответствовать определенным размерам. Их часто собирают из ящиков для яблок, подставок и «найденных» предметов, и они могут быть шумными.
Вот описание механики MoCap.
Пол тома выделен в виде сетки, каждая ячейка которой составляет около пяти квадратных футов. Этот массив служит двум целям: 1. он позволяет точно совместить «виртуальный мир» на компьютере с реальным миром; и 2, он позволяет точно позиционировать актеров, реквизит, декорации и модули контура пола.
Процесс захвата не похож на обычную визуализацию — здесь нет ракурсов камеры или размеров кадра. Положение и движение каждого «отмеченного» элемента одновременно фиксируются в трехмерном пространстве. Как только режиссер удовлетворен игрой актеров в сцене, съемка сцены завершается. Позже режиссер может визуализировать сцену с любого и любого количества точек зрения и «фокусных расстояний», как он или она пожелает.
Но чтобы это было возможно, каждый актер должен быть постоянно виден (большинству) камер захвата. Это означает, что не должно быть больших непрозрачных поверхностей или объектов, которые блокируют обзор камер. Если в объеме должны быть физические объекты, с которыми актеры могли бы взаимодействовать, они должны быть «прозрачными». Но стеклянные или пластиковые листы использовать нельзя, потому что рефракция искажает положение маркеров за ними, как их видят камеры. Вместо этого поверхности обычно делаются из проволочной сетки или экрана, например, в доме будут тонкие металлические трубки, очерчивающие двери и окна (чтобы правильно расположить актеров), со стенами из проволочной сетки (чтобы актеры случайно не прошли сквозь них). ). В виртуальном мире, видимом с точки зрения на некотором расстоянии от дома, стены будут сплошными и непрозрачными, но по мере приближения точки зрения в какой-то момент она пройдет сквозь «стену», и теперь все в комнате закрыто. видимый. Стволы деревьев могут быть цилиндрами забора из проволочной сетки с нитями свисающих мхов, имитирующими свисающие нити.
Реквизит должен быть только одного размера, общей формы и веса, чтобы актеры, работающие с ним, действовали корректно. У них будет несколько отраженных маркеров, распределенных по их поверхности. Живые животные, если не настоящая живая версия, сделаны в виде кукол в натуральную величину с шарнирными конечностями и соответствующими маркерами, а люди-операторы делают их марионетками. Это дает актеру что-то «живое», с чем можно взаимодействовать.
Поскольку движения и положения фиксируются в трех измерениях, если земля или пол в виртуальном мире не являются плоскими и/или ровными, как пол сцены объема, нижняя часть объема должна быть очерчена, чтобы соответствовать ему. Это делается путем размещения модулей платформы на квадратах сетки, чтобы соответствующим образом отрегулировать поверхность. (Подробнее об этом позже.)
Необходимо точно совместить реальный мир тома захвата с виртуальным миром CGI на компьютере; в противном случае части тел CGI-персонажей могут оказаться в «твердых» поверхностях. Первый шаг в этом процессе включает в себя «гномон» (указатель), который существует как в реальном, так и в виртуальном мире.
В качестве помощи при редактировании костюм для захвата обычно имеет этикетку с указанием имени персонажа. Руки и/или ноги могут иметь цветовую кодировку, чтобы отличать левую от правой. Гномон имеет три руки, расположенные под прямым углом друг к другу, с отражающими маркерами на концах, что позволяет системе MoCap создавать своего CGI-двойника в виртуальном мире. Чтобы совместить реальный стол с его «близнецом» в виртуальном мире, гномон помещается в один из углов реального стола, а затем стол перемещается по объему до тех пор, пока виртуальный гномон не окажется точно в соответствующем углу компьютерной графики. стол. Обычно это самый простой метод. Другая возможность — войти в виртуальный мир и перетащить мышью таблицу CGI, пока она не совпадет с виртуальным гномоном. Весь виртуальный мир также можно перетаскивать, чтобы расположить стол, но это может нарушить выравнивание других объектов. Подобные глобальные сдвиги положения ограничены корректировкой виртуального основания с полом объема после того, как контурные модули будут на месте.
Еще несколько лет назад было невозможно увидеть символы компьютерной графики в реальном времени, но теперь программное обеспечение Autodesk Motion Builder™ позволяет осуществлять визуализацию в реальном времени, хотя и с ограниченным разрешением. Предупреждение: плоскопанельные мониторы на сцене оснащены охлаждающими вентиляторами, которые, возможно, необходимо заглушить или заглушить. Вентиляторы видеопроекторов еще громче.
Освещение в объеме очень равномерное, мягкое и без источника, чтобы эталонные камеры всегда имели хорошо освещенное изображение. Кроме того, отсутствие точечных источников света гарантирует, что зеркальных (точечных) отражений будет немного, если они вообще будут, которые могут сбить с толку камеры системы MoCap.
Для эффективного захвата движения система должна измерять положения маркеров как минимум в два раза быстрее требуемого временного разрешения. Для приложений с 24 кадрами это означает минимальную частоту 48 Гц. В настоящее время используются гораздо более высокие частоты, от 120 Гц до 240 Гц. Если требуется «размытие в движении», его можно создать в Post.
P-Cap
Технология Motion Capture была разработана первой и первоначально фиксировала только грубые движения тела актера. Черты лица были анимированы позже людьми-операторами, которые использовали щелчки мыши и перетаскивание. Затем к лицам были приклеены отражающие шарики меньшего размера, размером с BB, в попытке запечатлеть некоторые выражения лиц. К сожалению, этот процесс не мог зафиксировать движение глаз, языка или любые образовавшиеся кожные морщины. А так как «жизнь» персонажа — в лицо, эти ранние CGI-творения провалили тест «зловещей долины».
Оказывается, люди развили встроенную систему предупреждения, чтобы обнаруживать людей, которые были не совсем «правильными». Еще во времена «пещерных людей» тонкие подсказки во внешности или действиях человека были признаком болезни или умственного расстройства, которые могли быть опасны для вашего крепкого здоровья или даже для самого вашего существования.
График «реалистичности» персонажа по сравнению с его приемлемостью начинается в левом нижнем углу с очевидными мультяшными фигурами и медленно поднимается по мере того, как точка перемещается вправо с увеличением реализма. Но прежде чем образ персонажа достигает пика на правом краю, куда падают фотографические изображения реальных людей, он резко поворачивает вниз в долину и поднимается вверх только тогда, когда персонаж становится «фотореалистичным». Даже изображение реального человеческого трупа (возможная передача болезни) находится в долине, как и изображение сверхреалистичного зомби.
Когда вы смотрите мультфильм о Микки Маусе, вы знаете, что персонаж не «настоящий», поэтому его совершенно «нечеловеческий» вид не проблема. Точно так же, когда вы смотрите фильм с живыми актерами, персонажи реальны, поэтому в вашем мозгу снова не звучит предупредительный сигнал.
Современные компьютерные мультфильмы, такие как Гадкий я или Марсу нужны мамы , не имеют проблем, потому что их «человеческие» персонажи явно карикатурны. Проблемы начались, когда компьютерные персонажи превратились в «почти» людей и начали спускаться в сверхъестественную долину. Фильм 2001 года, основанный на видеоиграх Final Fantasy: The Spirits Within была первой попыткой создать «фотореалистичный» полнометражный компьютерный фильм с использованием MoCap. Хотя для своего времени это была замечательная работа, она не имела ни визуального, ни кассового успеха. Но и не упал с обрыва в зловещую долину. Лица всех персонажей выглядели как «эластичная резина», когда они двигались, движение их глаз и ртов не было достаточно близко к человеческому, а большинство их открытых частей тела (за исключением волос, которые были довольно хороши) были жесткими. и кукольные, двигающиеся только суставами. Это все еще была «всего лишь» анимация для видеоигр, и тогда никто не ожидал, что это будет реально.
Стилизованный элемент 2004 года Polar Express имел намеренно нереалистичный, стилизованный вид своих настроек и персонажей, но поскольку использовался процесс MoCap, их теперь гораздо более реалистичные движения вызывали легкое беспокойство у некоторых зрителей. .
Только в Беовульф (2007) возможности компьютерной графики увеличились до «почти фотореалистичного» уровня, и большая часть аудитории была обеспокоена их пребыванием в зловещей долине, хотя и подсознательно. В основном глаза персонажей были в основном «мертвыми», двигаясь только по сигналу, чтобы посмотреть на другого персонажа, и никогда не демонстрировали незначительных случайных движений, которые постоянно совершают настоящие, живые глаза. Внутренние детали их ртов также были недостаточными.
Интересно, что тот же объем захвата, который использовался для Полярный экспресс и Беовульф , также использовался для Аватара (2009), но только после того, как Джеймс Кэмерон потратил много времени и денег на модернизацию системы. Аватар успешно пересек зловещую долину, потому что камеры для захвата лиц, которые носили актеры, позволяли записывать и воспроизводить точные движения глаз и рта, а также образование и устранение морщин на коже. Программное обеспечение «обнаружение краев» сделало это возможным. Так родилась версия MoCap «Performance Capture».
Тома P-Cap имеют такое же мягкое ненаправленное освещение, как и MoCap, а также дополнительные источники света, установленные рядом с камерами захвата лица, чтобы лицо никогда не было затенено. В Avatar использовалась одна ПЗС-матрица, установленная на стойке прямо перед лицом исполнителя, и многие системы до сих пор используют эту конфигурацию. Чтобы не отвлекаться на объект, постоянно находящийся в поле зрения актера, к тому времени, когда в 2009 году началась постановка «Рождественской песни», использовались четыре камеры, установленные по бокам лица, а их изображения были скорректированы и сшиты вместе в кадре. компьютер.
В начале производства «Аватара» Кэмерон использовал прямую микроволновую трансляцию с лицевой камеры, чтобы «нарисовать» человеческие глаза и рот актера на лице компьютерной графики На’ви, чтобы помочь в оценке выступления. Но через некоторое время это оказалось не таким уж полезным и было прекращено.
Кепка P-Only Face
Для некоторых боевых сцен актеры не могут безопасно надевать головку камеры. В этих ситуациях используются только маркеры тела и обычный MoCap. Звук записывается с помощью штангового микрофона или беспроводного микрофона с петличным креплением на теле, но (обычно) он служит только в качестве контрольной дорожки. После этого для захвата лица и диалога будут использоваться методы P-Cap. Если режиссер не просит об этом автоматически, я рекомендую вам предложить ему или ей, чтобы актеры попытались максимально точно воспроизвести движения своего тела во время сеансов MoCap, потому что это вызовет некое реалистическое напряжение в их голосах. Эти установки должны быть микрофонизированы так же, как и остальная часть проекта.
Альтернативные методы для P-Cap только для лица
Инфраструктура захвата постоянно развивается, и появляется несколько новых технологий. К сожалению, из-за NDA (соглашений о неразглашении информации) я не могу подробно описать проекты, над которыми работал. Информация здесь поступает из общедоступных источников, таких как журнал Cinefex и Wikipedia.org.
Сканирование LIDAR в реальном времени (Light Detection And Ranging) используется для измерения формы и положения головы исполнителя с точностью до субмиллиметрового разрешения. (Этот метод также используется для сбора данных GCI от крупных неподвижных объектов, таких как здания, статуи, транспортные средства и т. д.)
Многокамерная съемка под разными углами в режиме реального времени используется для вычисления трехмерных данных из различных двухмерных изображений лица исполнителя.
Для обоих из них вы обычно должны держать микрофон, штангу и их тени вне рабочего объема.
MoCap Live-Action
Сцены живого действия, часто снятые на фоне зеленого или синего экрана, должны иметь драматическое освещение от источника. Также много блестящих предметов гардероба и реквизита, некоторые из которых даже сами излучают свет, и все это сбило бы с толку пассивную систему MoCap. Внешние сцены, снятые под прямыми солнечными лучами, могут полностью размыть отраженный свет камеры захвата. По всем этим причинам пассивную систему отражательного маркера использовать нельзя. Вместо этого используются «активные» маркеры. Это более крупные кубы размером от ½ до 1 дюйма со светодиодной матрицей на каждой видимой стороне. Маркеры излучают световые импульсы, красные или инфракрасные, для уникальной идентификации каждого отдельного маркера. Установленные снаружи маркеры, которые видны на кадре, можно удалить с помощью программного обеспечения для удаления проводов в Post. Инфракрасные маркеры иногда могут быть скрыты под одеждой, чтобы избежать этого дополнительного шага, а также связанных с ним времени и затрат.
MoCon
Управление движением было разработано задолго до любых процессов захвата. Камера была установлена на подвижной многоосевой платформе, которая двигалась по гусеницам, и имела датчики для записи ее движения, положения и настроек объектива. Первоначальный снимок был сделан человеком-оператором, затем последующие могли быть сделаны путем воспроизведения записанных данных и использования их для управления серводвигателями, которые перемещали камеру в дубликате любой тележки, панорамирования, наклона, масштабирования, фокусировки и т. д. ., ходы были сделаны с первого раза. Это позволило компоновать несколько элементов сцены «в камере» без необходимости работы с оптической пленкой в Post, с сопутствующими проблемами потери генерации, цветовых сдвигов и т. д. Типичным использованием была бы съемка ночной сцены моделей зданий с подсветкой. окна с использованием большой наружной модели городской улицы. Чтобы получить равномерное освещение, трекинг мимо зданий снимается при дневном свете, при этом камера останавливается, чтобы уменьшить экспозицию. Это потребовало бы невероятно интенсивного (и горячего) света, чтобы освещать окна достаточно ярко, чтобы читать под прямыми солнечными лучами. Вместо этого второй, соответствующий проход делается ночью с открытым объективом, так что лампы с низкой мощностью обеспечивают правильную экспозицию. Этот метод широко использовался в оригинальных фильмах «Звездные войны». Хотя эта система все еще используется, теперь можно использовать маркеры для отслеживания положения камеры, особенно с портативными камерами.
MoTrac
Для управления движением требуется большое количество дорогостоящего оборудования, но теперь, когда компьютеры стали намного мощнее, цифровые манипуляции могут выполнять некоторые, но не все задачи, формально выполняемые с помощью MoCon. И, конечно же, многое из того, что было невозможно с MoCon. А иногда вместо MoCap можно использовать MoTrac для записи положений и движений камеры.
MoTrac имеет два основных применения. Во-первых, зеленый и синий экран работают там, где будут движения камеры, которые должны быть согласованы с добавленной фоновой пластиной. Для этого используется обычная камера, не относящаяся к MoCon, и на экране делаются видимые «фидуциарные» метки в качестве эталона того, как изображение пластины должно быть сдвинуто, чтобы иметь правильный параллакс для движущейся камеры. Обычно знак представляет собой просто «X», сделанный из кусочков ленты контрастного цвета. На экране размещается достаточно меток, чтобы некоторые из них всегда были в кадре. Компьютер отслеживает движение этих крестиков, а затем регулирует положение фоновой пластины в соответствии с ними.
Во-вторых, метки меньшего размера, часто красные точки размером ¼ дюйма, наклеиваются на реальные объекты, к которым будут добавлены расширения CGI. Подвижные ампулы, использованные в «Аватаре», существовали в реальном мире только в виде торсов на базах MoCon. Компьютерные руки, ноги и прозрачный нагрудник были прикреплены позже в виртуальном мире. Если вы устанавливаете/прячете микрофоны, будьте осторожны, чтобы не заклеить их скотчем или иным образом закрыть какие-либо из этих отметок.
Хотя в настоящее время это редко используется, на штанге микрофона можно нанести фидуциарные метки, чтобы облегчить ее снятие. И недавние Les Miserable использовали их, чтобы помочь удалить открытые петлицы, которые были установлены снаружи гардероба.
MoTrac MoCap
Этот гибрид имеет ограниченные возможности, но часто используется для живых съемок в реальных локациях или декорациях с компьютерными персонажами, которые имеют форму человека и немного больше, чем люди-исполнители. Светоотражающие или активные маркеры не используются, потому что сцены часто включают действия и трюки, а маркеры могут травмировать владельца, быть повреждены или оторваны. Типичными примерами являются костюмы Железного человека и гуманоидные дроиды в Элизиуме.
Этот метод не захватывает трехмерную информацию о местоположении напрямую, а используется для простого «наложения» CGI-изображения поверх изображения исполнителя на покадровой основе. Перспективное искажение формы и размера квадратов маркеров может быть проанализировано программным обеспечением, чтобы правильно повернуть и осветить виртуального персонажа.
Актеры носят серые костюмы для захвата с тканевыми «маркерными лентами», состоящими из полос шириной от ½ до 2 дюймов с чередующимися белыми и черными квадратами с маленьким кругом противоположного цвета в центре. Ленты крепятся вокруг частей тела актера, которые должны быть захвачены: головы, туловища, рук и/или ног. Эта система улавливает только грубые движения тела; не такие детали, как пальцы или черты лица.
Если используются беспроводные микрофоны, для крепления микрофона не предусмотрена монтажная стойка лицевой камеры, но ни его, ни передатчик не нужно прятать. Как и при обычном снимке, тени от бумов должны быть отделены от всего, что видно в кадре, за исключением костюма для захвата. (Тень не будет достаточно темной, чтобы ее можно было принять за черное творение.)
Примечание редактора. Объяснение Джимом Таненбаумом методов P-Cap и MoCap будет продолжено в следующем выпуске Quarterly с конкретными рекомендациями для звукооператоров, работающих над этими проектами.
Black Ops Cold War Zombies: интервью с художником Mo-Cap и спортсменом Зайоном Кларком враги.
В этом последнем сезоне компания Treyarch сделала все возможное, чтобы создать особую анимацию на тему зомби с завершающим приемом «Crawling Zombie» и помощником в лобби, которые будут доступны в грядущем наборе «Tracer Pack: Necro Queen Reactive Mastercraft» во время The Haunting Event.
Чтобы отпраздновать выпуск «Призраков» и шестого сезона в Call of Duty: Black Ops Cold War , мы поговорили с Зайоном Кларком, спортсменом-рекордсменом, создавшим захват движения для этих новых анимаций, о его опыте участия в соревнованиях. и актер мокапа в студии.
Зайон Кларк, американский спортсмен
Борец первого дивизиона, профессиональный бегун на 100 метров, обладатель мирового рекорда Гиннеса, мотивационный спикер и писатель, Зайон Кларк уже добился величия, но это не было легко. Родился в Колумбусе, штат Огайо, в 19 году.В 97 году Кларк появился на свет с синдромом каудальной регрессии, заболеванием, влияющим на развитие нижней половины его тела. Вскоре после этого он попал в приемную семью.
«Первые 17 лет своей жизни я провел в приемной семье, где со мной жестоко обращались, скитаясь по девяти домам», — говорит он. Несмотря на трудности, он не позволил своим физическим различиям и плохим условиям жизни сломить его. После знакомства с борьбой в начальной школе все изменилось.
«Я вырос на борьбе с семи лет, — говорит он. «Я рано увлекся этим, и хотя я был ужасен в этом, я продолжал усердно работать над этим, чтобы выяснить, как я могу конкурировать со своими физическими особенностями. Как только это щелкнуло в начале моего старшего года в старшей школе, все начало налаживаться».
Кларк закончил свой выпускной год с рекордом 33-15, едва не пропустив квалификацию на чемпионат штата Огайо по борьбе среди старших классов. В эпическом финальном матче Кларк провел со своим противником два овертайма, но внезапно умер. Толпа сошла с ума. «Это было просто о том, чтобы становиться лучше каждый день и оставаться сосредоточенным день за днем».
Он продолжал совершенствовать свои борцовские и академические навыки в колледже Кентского государственного университета, а также преследовал другие спортивные цели. Его внимание сейчас? Стать первым американским спортсменом, принявшим участие в Олимпийских играх (борьба) и Паралимпийских играх (гонки на колясках).
Кларк описывает типичный день из жизни: «Я просыпаюсь около 6 утра и вспоминаю, за что я благодарен, где я нахожусь в жизни и кто меня окружает. Обычно я даю много подкастов и интервью с середины до позднего утра, затем тренируюсь с отягощениями и в 16:00. каждый день я занимаюсь ММА/борьбой с профессиональной командой, с которой работаю. Они очень опытные бойцы, но я могу постоять за себя. Затем я успокаиваюсь, ужинаю, возможно, даю еще интервью и рано ложусь спать, чтобы повторить все это снова».
Когда его спрашивают, как он остается таким сосредоточенным и какой совет он может дать другим, он ясно говорит об основных принципах: усердно работай и верь в себя. «Хорошие вещи придут, если вы будете достаточно усердно работать», — говорит он. «Вы должны верить в свои цели, чтобы достичь их, и знать, что вы достаточно хороши для этого. Никто другой не сможет поверить в тебя, если ты сначала не поверишь в себя».
Он тоже не один. «Наличие системы поддержки — это все, но у вас должны быть люди, на которых можно положиться и на которых можно положиться. Как и в Zombies, вы должны иметь возможность полагаться на своих товарищей по команде. Эффективнее иметь команду единомышленников, чем один человек, делающий все сам».
Новинка: Motion Capture for Zombies
Чтобы запечатлеть агрессивные, сильные движения зомби-убийцы, Treyarch Studios привлекла Кларка для захвата движения, что стало его первым опытом.
«Это заставило меня почувствовать себя супергероем, — говорит он, — импровизируя определенные движения и привязываясь к костюмам. Когда я двигался, мой аватар также перемещался на этом гигантском экране. Это было невероятно. Воплощение моего персонажа в жизнь в видеоигре было прекрасным чувством». Когда его спросили, сделал бы он это снова, он не колеблется: «Я определенно сделал бы это снова», — говорит он. «У меня был отличный опыт».
Перед расставанием мы спросили, какой настрой должен быть у игроков, чтобы справиться с угрозой, исходящей от Omega Group и Отрекшихся в Zombies. «Сосредоточьтесь, оставайтесь со своим отрядом, следите за своим окружением… это единственный способ выполнить задачи. Вы должны набраться терпения и определить роли в своей команде, чтобы знать, как правильно ориентироваться».
Для получения дополнительной помощи ознакомьтесь с нашим руководством по выживанию в «Отвергнутых» и сформируйте свой отряд, чтобы принять участие в финальной схватке прямо сейчас, и следите за набором «Tracer Pack: Necro Queen Reactive Mastercraft» во время The Haunting, чтобы увидеть Зайон Кларк в действии. Чтобы узнать больше о невероятном путешествии Сиона, смотрите новые 9Документальный фильм 0178 Zion уже доступен.
По его собственным словам, «Будь больше, чем».
Выполнить задание.
Для получения дополнительной информации о Call of Duty®: Black Ops Cold War посетите: www.
Как сделать простые интерактивные кнопки в Figma за 2 шага
Я полностью перешел на Figma всего несколько месяцев назад. Знаю, что припозднился, но это не помешало мне с удовольствием освоить приложение.
Подобно многим продуктовым дизайнерам, последние несколько лет я использовал Sketch. Его легко изучить и понять. Кроме того, мне нравилась интеграция с InVision для создания прототипов, а функция auto-stacking с помощью Anima, упростила работу с более динамичным контентом.
Затем я присоединился к Y Media Labs, команде, которая полностью перешла на Figma. Я пробовал этот инструмент раньше, но никогда не использовал его в качестве основного. Мне пришлось полностью перестроить свой рабочий процесс. И тогда я понял, что Figma проста, легка и функциональна. Всего за пару недель я обнаружил, что не только понимаю, как проектировать в привычном стиле, но и обнаружил «хаки Figma», помогающие вдохнуть в прототипы жизнь. Сейчас я работаю над этим:
Оживите свой прототип
В YML есть мантра «прототипы важнее презентаций». Прототип делает ваши дизайн-решения реальными и сообщает клиентам или заинтересованным сторонам гораздо больше, чем статичный дизайн. Он также помогает во время проектирования не попасть в «ловушку Dribbble» (быть может, этот дизайн хорошо смотрится на небольшом скриншоте, но как он на самом деле работает?). Создание кнопок, которые ведут себя как кнопки – это маленький шаг к тому, чтобы ваши прототипы действительно ожили. Давайте рассмотрим этот момент подробнее.
Простые кнопки
То, что я называю «простой кнопкой» – это пример, который вы можете видеть на gif-файле выше. Это кнопка по умолчанию (defaultbutton), кнопка в состоянии наведения курсора(hoverstate) и в состоянии нажатия(pressedstate). Это поможет понять концепцию прототипирования кнопок в Figma.
Основные правила, прототипирования кнопки:
Ваши кнопки должны быть уникальным экземпляром компонента или фреймом. Итак, если в вашем прототипе есть 4 кнопки, которые вы хотите сделать интерактивными, вам понадобится всего 12 кнопок, чтобы прототип работал (1 в состоянии по умолчанию, 1 в состоянии наведения курсора и 1 в нажатом состоянии для каждой кнопки). На данный момент я не знаю способа связать последовательность прототипов на главной странице компонентов и применить это ко всем экземплярам компонента. (Если я ошибаюсь, пожалуйста, напишите в комментариях!)
Состояния наведения и нажатия должны располагаться за пределами фрейма вашего прототипа, чтобы они работали как оверлей. Просто так «оверлеи» работают в Figma.
Сохраняйте согласованность в именах слоев для функции Smart Animate. Позже мы будем использовать в Figma функцию Smart Animate, поэтому следует последовательно называть слои. (Если вы похожи на меня, то ваши слои обычно называются «Frame 1104», «image 32» или «Vector 200». Следует упорядочить их).
Это простой двухэтапный процесс
Шаг 1 — Состояние наведения курсора
1. Состояние «Наведение курсора»
Ключом к этому прототипу является то, что вы фактически не меняете исходную кнопку «по умолчанию». Вместо этого вы открываете оверлей кнопки в «состоянии наведения курсора» непосредственно поверх кнопки в состоянии по умолчанию. Это делается путем создания прототипа взаимодействия «While Hovering», который запускает оверлей кнопки в состоянии наведения курсора.
Если в первом раскрывающемся списке в разделе «Overlay» вы выберете «Manual» (Вручную), Figma автоматически разместит новую кнопку в состоянии наведения курсора поверх кнопки в состоянии по умолчанию. Обязательно проверьте, чтобы оверлей располагался поверх вашей изначальной кнопки.
Шаг 2 — Нажатая кнопка
2.
Кнопка в нажатом состоянии
Теперь, когда открыто состояние наведения курсора, мы создадим второй этап нашего взаимодействия. Для этого создайте прототип взаимодействия «While Pressing» на кнопке в состоянии наведения курсора, который запускает команду «Swap With» с кнопкой внажатомсостоянии. Думаю, технически вы можете открыть другой оверлей, но тогда мы не сможем использовать функцию Smart Animate.
Этап 3 — «По нажатию» (On Click)
3. Сделайте кнопку функциональной (необязательно)
Хорошо, это трехэтапный процесс, если вы хотите, чтобы ваша кнопка действительно что-то делала. Чтобы сделать кнопку функциональной, просто добавьте к нажатой кнопке прототип взаимодействия «On Click», чтобы она позволила перейти на новую страницу, открыла модальное окно и т.д. ?
Вот и все! Ниже, в качестве примера, приведен мой проект Figma, демонстрирующий изложенные выше правила:
Кнопки должны быть уникальным экземпляром компонента или фреймом.
Состояния наведения и нажатия должны располагаться вне фрейма прототипа, чтобы работать как оверлей.
Сохраняйте согласованность названий слоев для корректной работы функции SmartAnimate.
В следующий раз мы займемся более сложными интерактивными кнопками. Следите за обновлениями…
Перевод статьи medium.com
кнопки и формы для ввода информации — Дизайн на vc.ru
72 095 просмотров
Продолжаем создавать собственную дизайн-систему в Figma. Сегодня будет много букв и картинок. Мы поговорим о том, как я делаю компоненты для кнопок, инпутов, чекбоксов, радиобоксов, выпадающих списков и прочих элементов, которые часто встречаются в дизайне сайтов и интерфейсов.
В прошлой статье мы создавали стили для текста, заливок, стили теней, а также компонент для плашек.
В своем Telegram-канале я регулярно делюсь полезными ссылками, своими статьями, мыслями о своей работе.
Кнопки
Кнопки могут иметь несколько состояний:
Кнопка в спокойном состоянии.
Кнопка при наведении.
Кнопка, подсвеченная при навигации по странице при помощи таба.
И неактивная кнопка.
Сегодня мы рассмотрим, как отрисовать все эти состояния и легко переключаться между ними.
Кнопки в Figma можно создать двумя способами: с использованием Auto Layout (масштабируются вместе с текстом внутри) и кнопки с текстом, расположенным по центру вне зависимости от того, до какого размера масштабирована сама кнопка. В разных ситуациях удобны разные варианты кнопок.
Базовый (родительский) компонент кнопки с использованием Auto Layout
Создаем прямоугольник нужного размера, задаем скругление углов и прочие эффекты, если нужно. Подбираем цвет из палитры, которую мы создавали в предыдущей статье. У меня это будет синяя кнопка. Если забыли создать нужны стиль — создаём, добавляем в нашу систему.
С помощью Text Tool (T) пишем название кнопки. Задаем стиль текста, зарезервированный в нашей дизайн-библиотеке специально для кнопок (смотри предыдущую статью).
Применение текстового стиля в Figma Татьяна Маслакова
Жмем на иконку с тремя точками в панели справой. Делаем настройки, как на картинке. Теперь границы рамки текста будут изменяться в размере вместе с самим текстом по мере набора фразы.
Настройка центрирования текста в кнопке в Figma Татьяна Маслакова
Далее выравниваем слой с текстом относительно прямоугольника по центру. Для этого, выделив оба слоя, последовательно жмем две иконки вверху в правой панели:
Выравнивание объектов в Figma Татьяна Маслакова
Затем выделаем оба слоя и запаковываем в компонент, задаем компоненту имя.
Сразу поговорим об именовании компонентов: чтобы слева на вкладке Assets наши компоненты расположились в одной группе, их следует именовать через слеш. Например я хочу, чтобы все кнопки у меня попали в папку Button. Для этого я использую в именах префикс button /. Например button /blue и так далее. Таким же образом можно создавать подпапки. Заранее продумайте, как вы хотите объединить создаваемые вами компоненты и придумайте названия для папок.
Чтобы объединить компоненты в одну группу, назначаем всем им грамотные имена с использованием / Татьяна Маслакова
Это удобно также и при замене компонентов в instance. Они там также объединяются в группы.
Чтобы объединить компоненты в одну группу, назначаем всем им грамотные имена с использованием «/» Татьяна Маслакова
Итак, мы задали имя новому компоненту кнопки. Далее, не снимая выделения с компонента в панели справа ищем вкладку Auto Layout и жмем плюс. Теперь, если мы захотим отредактировать текст кнопки, ее размер будет изменяться вместе с этим текстом.
Изменяя два правых параметра на вкладке Auto Layout, добиваемся подходящего размера отступов по вертикали и горизонтали от границ текста до края кнопки.
Доработка функционала кнопки
Мы можем расширить функционал компонентакнопки, к примеру, добавить в кнопку иконку, которую можно будет скрывать или показывать в слуае необходимости.
Рисуем необходимые иконки, задаем им цвет из палитры. Запаковываем в компоненты. Задаем имена так, чтобы они группировались.
Иконки для кнопок Татьяна Маслакова
Внимание: размеры компонентов должны быть одинаковыми. У меня получилось поле 20×20 пикселей. Иконка внутри компонента может не занимать все это поле, но сами компоненты иконок должны быть идентичны по размеру.
Копируем одну из иконок и помещаем ее экземпляр внутрь компонента с кнопкой, у меня иконка встанет перед текстом.
Помещаем иконку в кнопку с Auto Layout в Figma Татьяна Маслакова
Остальные иконки пока оставляем в покое. Позже я покажу, как можно легко манипулировать кнопками.
Скрываем на палитре слоев новую иконку, чтобы базовое изображение кнопки было простым, при в процессе работы с экземплярами кнопки, мы сможем отобразить иконку, если она понадобится в дизайне.
Базовый компонент готов.
Другие состояния кнопки
Наведение
Создаем экземпляр компонента кнопки (Contrl+d или Comand+d самого компонента или перетащить новую кнопку из панели Assets).
Выделим новый экземпляр и зададим параметры оформления для этого состояния кнопки: настраиваем цвет, обводку, можем добавить тень, другие эффекты (не забываем при этом предварительно задать стиль для используемых эффектов). Можно применить настройки и к тексту (цвет, шрифт, начертание и т.п.).
Я изменила стиль заливки кнопки, у меня кнопка будет чуть чуть темнеть при наведении.
Теперь выделяем экземпляр кнопки и снова запаковываем ее в компонент, даем имя с использованием /. Новый компонент теперь наследует компонент базовой кнопки. Если мы что-то поменяем в базовой кнопке (кроме цвета, который мы переопределили), это сразу отразится на состоянии других кнопок, созданных на основе базового компонента кнопки.
Компонент кнопки при наведении в Figma Татьяна Маслакова
Активность по табу и неактивная кнопка
Это состояние делается аналогичным образом. Создается экземпляр компонента базовой кнопки и изменяются нужные параметры: заливка, стиль, эффекты.
У меня активные по табу кнопки будут иметь синюю тень. Для этого я дополнительно создала стиль для тени. Как это сделать, читайте в предыдущей статье.
Для неактивной кнопки (которую нельзя нажать и она в интерфейсе например будет активирована позже) я сделала полупрозрачный фон, чтобы кнопка интересно смотрелась не только на белом, но и на на неоднородном цветном фоне. Для этого был создан новый стиль заливки с прозрачностью в 15%. У теста внутри кнопки была понижена непрозрачность до 50%.
Компоненты различных состояний кнопки в Figma Татьяна Маслакова
Кнопки без Auto Layout, которые можно масштабировать
Иногда необходимо четко вписать кнопку в сетку проекта, либо сделать кнопку огромной на всю ширину контента.
Начинаем так же, как в пред. варианте: создаем прямоугольник, текст, центрируем их и создаем компонент. Но в этот раз вместо Auto Layout мы будем задавать Constraints: Center, Center:
Создание компонента кнопки в Figma без Auto Layout Татьяна Маслакова
Если в кнопках нужны иконки, то нужно сгруппировать текст и иконку и применить Auto Layout только на саму эту группу. А далее уже центрировать с помощью Constraints всю группу внутри кнопки.
Constraints для фонового прямоугольника: Left+Right, Top+Bottom.
Состояния масштабируемой кнопки: создаем экземпляр компонента масштабируемой кнопки, настраиваем внешний вид. Запаковываем все в еще один компонент с настройками Constraints: Left+Right, Top+Bottom.
Auto Layout в данном случае не используется.
Кнопки могут состоять не только из прямоугольника и текста. Очень интересно смотрятся разного рода кнопки, построенные шейпах с различными настройками Constraints или Auto Layout:
Нестандартный дизайн кнопок в Figma Татьяна Маслакова
Используя описанные принципы, мы можем создать компоненты кнопок другого цвета, кнопки с обводкой и т. д. Главное правило: компоненты должны наследоваться от компонента базовой кнопки. Этот компонент будет влиять на остальные и задавать им базовые свойства.
Таким образом можно легко управлять всеми кнопками сразу через базовый компонент:
Управление всеми кнопками через базовый компонент в Figma Татьяна Маслакова
Итак, мы создали много разных компонентов кнопок, унаследованных от одного базового компонента. Посмотрите, как легко менять варианты кнопок через instance, отображать или скрывать дополнительную иконк, менять сами иконки:
Гибкое манипулирование кнопками Татьяна Маслакова
Мы еще не раз применим в нашей библиотеке принцип наследования. Благодаря этому, изменения всей системы будут занимать минимум времени и наша дизайн-система будет очень гибкой и легко перестраиваемой под различные проекты в совершенно разных стилях.
Инпуты (поля ввода)
Вспомогательный компонент form_stroke/simple
Далее мы рассмотрим различные формы ввода информации. Для их создания нам понадобится небольшой вспомогательный компонент form_stroke/simple.
Обратите внимание на именование компонента — я заранее его задаю с использованием /, чтобы позднее добавить в группу компонентов form_stroke другие вспомогательные компоненты
Компонент form_stroke/simple будет содержать в себе стиль оформления самого прямоугольника формы ввода. Я сделала обычный прямоугольник со сругленными углами, с заданными параметрами заливки и обводки. Constraints прямоугольника: left+right и top+bottom.
вспомогательный компонент для создания форм ввода в Figma Татьяна Маслакова
В своих дизайнах мы можем не ограничиваться только прямоугольником. Например Это может быть и просто линия снизу компонента, которая позволит получить стильное поле ввода с подчеркиванием полей вместо прямоугольников.
Не забываем использовать наши готовые стили заливок, эффектов, при необходимости добавлять в библиотеку новые стили, если они потребуются.
Активность по табу и ошибочное состояние базового компонентаИтак, компонент готов. Я вынесла его отдельно, чтобы у нас была единая точка редактирования стиля для всех форм и чекбоксов — это довольно удобно.
Активность по табу и ошибочное состояние базового компонента
Также нам потребуютсся два унаследованных компонента от form_stroke/simple для активных состояний по табу и состояний ошибки ввода. Для этого делаются 2 новых экземпляра form_stroke/simple, настраивается их вид и эти экземпляры запаковываются в компонента. Имена компонентам я задала по тем же правилам, что и базовый компонент, чтобы Оби объединились в группу
Вспомогательные компоненты для различных состояний подложки у формы ввода в Figma Татьяна Маслакова
Создаем само поле ввода (инпут)
Для создания поля ввода нам может понадобиться:
Ранее созданный базовый компонент
Отдельный текстовый слой с названием формы
Отдельный текстовый слой для вводимого текста
Текст ошибки
Эти элементы могут располагаться по-разному в зависимости от желаемого стиля. Название формы например может стоять над основным полем, а может располагаться внутри него. Название также может скрываться или нет при попытке ввести текст. Текст ошибки также может располагаться в разных местах — сверху, справа и т.д.
Создадим новый компонен на основе базового form_stroke/simple и поместим внутрь компонента также перечисленные выше текстовые слои:
Создаем компонент поля ввода в Figma Татьяна Маслакова
Не забываем для вложенного компонента и текстов настраивать constraints. Например вводимый текст в форме и компонент form_stroke/simple имеют настройки left+right и top+bottom. Название и ошибка форм в нарисованном мною варианте привязаны к верхнему краю.
А вот так легко можно менять состояние ошибки и активность поля ввода:
Меняем экземпляр базового компонента через Instance Татьяна Маслакова
Создаем дополнительные компоненты для форм ввода в этих двух состояниях
В моем варианте был использован Auto Layout на названии формы и тексте ошибки, чтобы текст ошибки мог сдвигаться, правее от названия.
3 состояния поля ввода Татьяна Маслакова
Выбрала такие имена компонентов:
form/simple_form
form/simple_form_error
form/simple_form_active
Выпадающие списки
Компонент выпадающего списка будет создаваться на основе компонента поля ввода. Для этого мы разместим друг над другом этот компонент и иконку треугольника или головку, которая будет открывать саму выпадушку.
В нашей библиотеке уже есть белая галочка. Сделаем еще один компонент с галочкой нужного нам цвета, используя компонент белой галочки. Для этого в экземпляре этого компонента перекрасим иконку в нужный цвет и снова запакуем в компонент (можно и не делать отдельный компонент, а перекрасить уже внутри формы, это уже вопрос кому как удобнее).
Чуть позже нам понадобится перевернутая иконка галочки для открытого списка. Так что сразу создадим и компонент для нее, отразив базовый компонент по-вертикали.
Иконки для раскрытия и закрытия выпадающего списка Татьяна Маслакова
Обратите внимание на имена иконок. они находятся в группе icon, подгруппе arr.
Создаем экземпляр компонента form/simple_form, размещаем в нем первую иконку, запаковываем в компонент form/dropdownlist.
Constraints для иконки: right и center.
Constraints для form/simple_form: left+right и top+bottom.
компонент выпадающего списка в Figma Татьяна Маслакова
Открытый выпадающий список
Нарисуем открытие выпадающего списка.
Элементы списка
Создадим вот компонент как на картинке:
Вспомогательный компонент для элемента списка Татьяна Маслакова
Constraints текстового слоя: left+right и top+bottom.
Для линии left+right и bottom.
Это будет один итем списка, который будет появляться при открытии выпадушки.
Делаем экземпляр этого компонента и запаковываем его в еще один компонент. Переопределяем стили, чтобы добиться нужного вида элемента при наведении мышки (у меня задан цвет заливки и скрыта линия у родительского компонента).
Компонент для элемента списка при наведении Татьяна Маслакова
Прокрутка
Нам также понадобится компонент для прокрутки. Это 2 прямоугольника, совмещенные друг с другом.
Constraints нижнего прямоугольника: left+right и top+bottom. Верхнего left+right (либо center в зависимости от того, какой эффект нужен при масштабировании) и top.
Компонент прокрутки в Figma Татьяна Маслакова
Сам список
Теперь из экземпляров двух компонентов элементов списка собираем конструкцию:
Собираем выпадающий список в Figma Татьяна Маслакова
Используйте Auto Layout, чтобы быстро выровнять элементы.
Для каждого внутреннего элемента списка Auto Layout в левой панели должна быть выбрана такая опция:
Для всего списка Auto Layout выделяем иконку fixed width:
И ставим всему списку constraints: left+right, top.
Таким образом мы задали масштабирование нашей выпадушки по-горизонтали.
Вспомним, что в первой статье мы делали компонент плашки. Пришло время его применить. Совмещаем нашу конструкцию с компонентом плашки и запаковываем в новый компонент selectlist/all. У плашки делаем видимой треугольник-стрелку сверху.
Для плашки настраиваем constraints: left+right, top+bottom.
Список дополнительно засовываем во фрейм с активно галочкой Clip Content. Для фрейма настраиваем constraints: left+right, top+bottom, а для списка внутри фрейма left+right, top. Таким образом лишняя часть списка будет скрываться за счет масштабирования всего компонента.
Добавляем сверху полосу прокрутки с constraints: right, top+bottom.
Собираем выпадающий список в Figma Татьяна Маслакова
Компонент открытого состояния выпадающего списка
Наконец-то собираем полностью весь компонент открытого выпадающего списка:
Берем компонент form/dropdownlist, при помощи instance заменяем в нем иконку на перевернутую. Запаковываем этот компонент в новый list/dropdownlist_open. Настраиваем constraints: left+right, top+bottom.
Создаем экземпляр компонента выпавшего списка selectlist/all — переносим его и ставим под новый компонент.
Далее в палитре слоев переносим слои компонента form/dropdownlist внутрь компонента list/dropdownlist_open.
Создание компонента открытого выпадающего списка в Figma Татьяна Маслакова
Списку настраиваем left+right, bottom.
Ошибка и активность выпадающего списка
Меняя instance подложки, получаем 2 дополнительных состояния выпадающего списка. Для ошибки надо дополнительно не забыть отобразить текст ошибки.
Компоненты для разных состояний выпадающего списка Татьяна Маслакова
В итоге мы создали несколько состояний компонентов для инпутов и выпадающих списков. За счет праильного именования и наследования переключаться между этими компонентами очень просто.
Использование компонентов форм ввода и выпадающих списков в Figma Татьяна Маслакова
Чекбокс/радиобокс
Cоздадим новый компонент для чекбоксов и радиобоксов.
Будем создавать 4 состояния:
чекбокс активен
чекбокс неактивен
радиобокс активен
радиобокс неактивен
Вспомогательные иконки
Создадим вспомогательные компоненты-иконки для правой части чекбоксов и радиобоксов.
Иконки для компонентов чекбоксов и радиобоксов Татьяна Маслакова
Эти компоненты созданы с подложной из компонентов Выделим правую часть этого компонента в отдельные иконки-компоненты.
В качестве основы мы будем использовать компонент form_stroke/simple и form_stroke/active для активных состояний, чтобы их стиль наследовался самими чекбоксами и радиобоксами.
Поскольку сама иконка довольно мелкая, мы переопределим радиус скрепления углов прямоугольника в этих компонентах для чекбоксов, настроив нужный нам вид. У меня будет радиус 5 пикселей.
Все 4 иконки я именую по одному правилу через слеш, чтобы потом было удобно менять их в компоненте чекбокса-радиобокса.
Базовый компонент чекбокса
Создаем компонент для чекбокса. Он будет базовым других состояний чекбокса и для всех вариантов компонента радиобокса. Называем его form/checkbox_select.
Создание компонента для чекбокса в Figma Татьяна Маслакова
Дополнительные состояния чекбокса и компоненты для разных состояний радиобокса
Активный чекбокс и чекбокс со снятым выделением, а также все вариации компонентой раддиобокса получаются при помощи компонента form/checkbox_select наследованием. Для этого мы создаем 2 экземпляра компонента form/checkbox_select, далее помощью Instance заменяем иконки на нужные нам заранее подготовленные компоненты:
Создание компонентов для чекбоксов и радиобоксов в Figma Татьяна Маслакова
Подведем итог
У нас получилась уже довольно большая библиотека компонентов, которая уже на данном этапе позволит нам быстро создавать различные интерфейсы, включающие в себя кнопки, инпуты, выпадающие списки, чекбоксы и радиобоксы, прокрутки и прочее.
Компоненты кнопок, инпутов, чекбоксов, радиобоксов в Figma Татьяна Маслакова
Все компоненты получились достаточно гибкими и легко настраиваемыми. Посмотрите как легко можно менять стили всех форм разом:
Гибкие компоненты в Figma. Наследование компонентов. Татьяна Маслакова
В других своих статьях я рассказываю, как создавать компоненты для поиска, списков и преимуществ.
Читайте продолжение здесь.
Ждите в ближайшее время новых статей. Принимаю пожелания, какие компоненты, часто используемые в веб-дизайне, можно было бы описать в будущих статьях.
Behance — мои лучшие работы
Публикую, заметки и мысли о своей работе, Figma, портфолио, дизайн-системах, автоматизации задач и ускорении работы. Делюсь ссылками, крутыми кейсами. Новые статьи о дизайн-системе также публикуются здесь.
Как сделать сложные интерактивные кнопки в Figma за 3 шага | Майк Горрелл
Раскрытие некоторых «хаков», чтобы вывести прототипирование Figma на новый уровень.
Совет: Не можете прочитать эту статью и хотите стать участником Medium? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы стать участником .
Это продолжение моего предыдущего руководства по Figma по созданию простых интерактивных кнопок. Если вы еще этого не читали, то прочтите! В нем вы узнаете, как создать простую интерактивную кнопку ниже:
Часть 1 руководства
Теперь, когда вы освоили основы, давайте углубимся в то, как сделать более сложные интерактивные кнопки в Figma! Многие шаги одинаковы, но давайте перейдем на следующий уровень и создадим несколько кнопок ниже:
Прежде всего, почему важны прототипы?
Чтобы заняться плагиатом…
Просмотр прототипа делает ваши дизайнерские решения реальными и сообщает вашим клиентам или заинтересованным сторонам гораздо больше, чем статический дизайн. Это также поможет вам, как дизайнеру, не попасть в «ловушку Dribbble» проектирования (может быть, это выглядит красиво на маленьком скриншоте, но как это на самом деле работает ?). Создание кнопок, которые на самом деле ведут себя как кнопки, — это небольшой шаг к тому, чтобы ваши прототипы действительно оживали. — Майк Горрелл, 2020 г.
Когда вы делитесь своими проектами с другими сотрудниками вашей организации или с клиентом, важно представить свои проекты в перспективе и показать поток пользователей. Как дизайнер, вы, вероятно, имеете представление о том, как одна страница может переходить на другую, но сообщили ли вы об этом? Не думайте, что заинтересованные стороны могут читать ваши мысли или что у них есть те же идеи, что и у вас. Если бы они это сделали, то им не нужно было бы нанимать вас! Создавая более сложные интерактивные кнопки в своих прототипах, вы можете помочь воплотить свои проекты в жизнь и рассказать историю, которую вы хотите, чтобы рассказало ваше решение.
Во-вторых, почему мой оригинальный учебник не работает?
Причина, по которой мой учебник «Простые 2 шага» не работает, заключается в том, как Figma обрабатывает наложения, слои и смарт-анимацию. Допустим, вы хотите добавить стрелку к кнопке при наведении. Вы можете следовать простому 2-этапному процессу, описанному ранее:
Открыть наложение «При наведении курсора» (располагается вручную над вашей кнопкой)
Поменять местами ваши состояния «При нажатии»
Однако выше вы можете видеть, почему это решение не работает. не совсем работает для нас. Добавление стрелки и удлинение кнопки вызывает раздражение и неестественность. Мы бы предпочли, чтобы кнопка плавно увеличивалась и уменьшалась при входе и выходе из состояния наведения. Итак, как нам перейти от «Простого 2 шага» к «Легкому 3 шагу»? Ну, как следует из названия, это на самом деле довольно просто.
Открыть наложение «Во время наведения» (поместить вручную над кнопкой)
Поменять местами с «Во время наведения» (это наш дополнительный шаг!) вам нужно сделать , добавить дополнительное, идентичное состояние наведения, которое выглядит как ваше состояние по умолчанию, а затем немедленно активировать ваше обычное состояние наведения. Здесь происходит то, что вы, по сути, зависаете в своем состоянии по умолчанию, а затем мгновенно снова зависает в вашем дублированном состоянии . Затем это «разблокирует» нашу способность использовать Smart Animate более сложным образом, когда мы меняем состояния. Если мы этого не сделаем, то наш фон не сможет уменьшаться и увеличиваться как анимация, а вместо этого будет выглядеть как растворение, как мы видим в нашем «проблемном примере» выше.
Предполагая, что ваши слои имеют одинаковые имена от одного состояния к другому, мы можем использовать Smart Animate Figma для плавной анимации от одного состояния к другому. Для простых кнопок это необязательный шаг, но для более сложных интерактивных кнопок этот шаг имеет решающее значение, чтобы обеспечить плавную анимацию кнопки «По умолчанию» > «Наведение» > «Нажатие».
*Также помните, что вы можете сделать свои кнопки функциональными для навигации, добавив прототип взаимодействия «On Click» к вашему нажатому состоянию модальное окно или все, что вы хотите, чтобы ваша кнопка делала.
Давайте рассмотрим наши основные правила, чтобы это работало
Состояния вашей кнопки должны быть уникальным экземпляром компонента или фреймом. Для каждой сложной кнопки, которую вы хотите анимировать, вам понадобится 4 уникальных состояния кнопок (1 по умолчанию, 1 дополнительных по умолчанию, которые я называю «старт», 1 наведение и 1 нажатие)
Ваши состояния наведения и нажатия должны быть расположены за пределами кадра прототипа, чтобы работать как наложение . Это всего лишь функция того, как работают «оверлеи» в Figma.
Сохраняйте согласованные имена слоев для Smart Animate. Чтобы Smart Animate в Figma работала, вам нужно, чтобы имена ваших слоев были одинаковыми от состояния к состоянию. Избегайте «Прямоугольник 58» и вместо этого найдите минутку, чтобы правильно назвать свои слои такими вещами, как «кнопка-фон» или «кнопка-метка».
Давайте рассмотрим кнопку «Нажми меня» в моем примере анимации в верхней части руководства. Это хороший пример, показывающий, как нужно учитывать, как каждое состояние кнопки расположено в соответствующем фрейме, если вы хотите включить более сложные взаимодействия.
Вы заметите, что кнопка поднимается при наведении и опускается при нажатии. Чтобы этот эффект работал правильно, вы можете сохранить одинаковые размеры кадров, но настроить состояния «поднят» и «нажат» вне кадра с помощью «Clip content» невыбрано. Это позволяет легко позиционировать наложение кнопки, как в наших предыдущих примерах, но при этом включать движение как часть последовательности кнопок.
По умолчанию → Пуск → Наведение курсора → Нажатие
Теперь, когда мы разработали наши состояния, давайте соединим прототип, следуя нашим обычным шагам. Я поместил имена кадров, которые я использовал, в скобки для ясности.
Открыть наложение «При наведении» (Поднят/Начать)
Поменять местами с «При наведении» (Поднят/Наведение)
Поменять местами с «При нажатии» (Поднят/нажат)
Вот та же последовательность кнопок, в которой каждому состоянию присвоен свой цвет, а состояние «дублированное по умолчанию» намеренно смещено, чтобы лучше понять, как шаг 1 плавно переходит в шаг 2 в типичных обстоятельствах. Обычно, если бы синее состояние располагалось непосредственно поверх зеленого состояния, вы активировали бы синее состояние, наведя курсор на зеленое состояние, а затем немедленно активировали бы фиолетовое состояние, потому что вы уже навели курсор на синее состояние. Если это сбивает с толку, посмотрите ниже, чтобы, надеюсь, прояснить ситуацию:
Цвета состояния изменены и намеренно смещены для ясности. Обратите внимание, почему синее состояние необходимо для правильной работы Smart Animate.
Давайте посмотрим, как я создал последовательность кнопок «Загрузить», следуя аналогичным правилам с несколькими небольшими изменениями…
Анимированная кнопка «Загрузить» в Figma прототип
Для создания этой кнопки я использовал 4 состояния, которые вы видите ниже. Вы заметите, что в каждом состоянии все имена совпадают, чтобы убедиться, что Smart Animate работает правильно.
Еще одна вещь, которую вы можете заметить, это то, что в каждом штате есть группа под названием «Группа стрелок» с двумя стрелками в этой группе. Зачем мне это, когда мы видим только одну стрелку? Это ловкий трюк, который мы можем реализовать, поскольку анимация представляет собой цикл. В каждом штате на самом деле — это две стрелки, но одна из них вырвана из кадра. Однако при воспроизведении анимации вторая стрелка оказывается в том же положении, что и первая, и у нас остается идеальная петля. Вот как выглядит каждый слой, когда мы включаем и выключаем «Clip content»:
«Clip content» on «Clip content» off. Видите лишние стрелки за кадром?
Еще одно отличие, с которым вы можете столкнуться при создании более сложных кнопок, заключается в том, как вы настраиваете детали взаимодействия. Чтобы проверить, для нашей простой кнопки у нас всегда было 2 шага:
Открыть наложение « При наведении курсора »
Поменять местами с « При нажатии »
Затем в нашем примере «Добавить стрелку» в начале руководства мы легко добавили еще один шаг:
6 Open Overlay «При наведении» (помещается вручную над кнопкой)
Заменить на «При наведении»
Заменить на «При нажатии»
Однако… это не сработает для нашей анимации кнопки загрузки. Облом, я знаю. Для приведенного выше примера с кнопкой «Скачать» мне пришлось применить другой подход.
Почему «Легкие 3 шага» не работают
Выше вы увидите, почему «Легкие 3 шага» не сработают для нас. Взаимодействие «При нажатии» — это именно то, на что оно похоже, оно работает только , пока вы щелкаете/нажимаете. Когда вы останавливаете щелчок, анимация возвращается в исходное состояние. Однако мы хотим, чтобы наш щелчок запускал анимацию. Как это сделать? Конечно, изменив наш шаг на «По клику»! Последовательность моего прототипа в итоге выглядела так:
Открыть наложение «Во время наведения»
Заменить на «Во время наведения»
Заменить на «По щелчку»
После задержки «Закрыть наложение»
После того, как вы заметите, я должен был добавить последний шаг, Задержка «Закрыть наложение». Если мы этого не сделаем, кнопка останется в этом последнем зеленом состоянии. Если это ваш предполагаемый опыт, отлично. В моем случае я хотел, чтобы кнопка анимировалась, стала зеленой, а затем вернулась к исходному фиолетовому состоянию, как только это было сделано.
Визуализация вышеописанных шагов
Думаю, пока этого достаточно. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях, что вы думаете! Был ли этот урок полезен? Прозрачный? Сбивает с толку? Также, пожалуйста, поделитесь шедеврами пуговиц, которые вы в итоге создали!
Ура, 👨🚀 Майк
Пишите мне на [email protected], заходите на мой сайт http://gorrelldesign.com или следите за мной на Dribbble https://dribbble.com /mikegorrell
Прототип анимированной кнопки — Figma Handbook
Добавить в фавориты
Как создать динамическую интерактивную кнопку
Руководство по рисунке
1
Инструмент дизайна фигма
0:54
2
Редактор в рис.
1:17
3
5.
Основные инструменты
2:14
4
Положение, размер, вращение и свойства радиуса углового радиуса
1:27
5
Цветовые стили
1:13
7
с темными цветами.
1:17
8
Градиенты
1:36
9
Создание фона
2:37
10
Режимы смеси
2:02
110005
, Agivending
2:02
110005
, Agivening Agivending, и Agivend Distermbibibition, и Agister Distermbibibition, Agivend Distring, и Agister Distermbibibition, и Agister Distermpibubibition, и Agister
Прототипирование прототипирования навигационной и таб -бар
4:37
66
ВИДЕО В Прототипе Figma
67
Градиенты сетки
3:03
68
9000 2 Рис.0005
69
UNSPLASH Стоковые фотографии
2:07
70
Угловой градиент
4:17
71
Радиальный градиент
5:11
72
После задержки.
UI каркас
2:53
74
Animation0005
2:53
77
Design Lint Missing Style
2:36
78
Slice Tool
79
Adaptive Layout with Breakpoints
80
Chart Designs
81
Design Modals
82
Партийная переименование
83
Экран проектирования
84
Прототип анимационной кнопки
85
Smart Selection
86
. 0005
87
REDLINES
88
Интерактивный календарь
89
Расстояние измерения
90
. 94
Просмотр контуров слоя
95
Соединения прототипа
96
Экспорт SVG-файлов и кода
97
3D-иллюстрации
98
Заполнитель пользовательского интерфейса
99
Переключатель темного режима
Анимированные кнопки — отличный способ привлечь внимание пользователей, создать более привлекательный пользовательский интерфейс и более четко сообщить о действиях. В этом руководстве показано, как создать прототип анимации интерактивной кнопки с помощью Figma, мощной платформы для проектирования и прототипирования. Мы будем использовать комбинацию кадров, переходов и триггеров для создания динамического интерактивного прототипа анимации кнопок.
Покупка включает доступ к более чем 50 курсам, более чем 320 обучающим материалам премиум-класса, более 300 часам видео, исходным файлам и сертификатам.
Учитесь с видео и исходными файлами. Доступно только подписчикам Pro.
Покупка включает доступ к более чем 50 курсам, более чем 320 обучающим материалам премиум-класса, более 300 часам видео, исходным файлам и сертификатам.
Шаблоны и исходный код
Загрузить исходные файлы
Загрузить видео и ресурсы, чтобы обращаться к ним и учиться в автономном режиме без перерыва.
Шаблон дизайна
Исходный код для всех разделов
видеофайлы, EPUB и субтитры
Просмотр всех загрузок
1
Инструмент дизайна фигма
Начало работы с фигмами в качестве инструмента дизайна
0:54
. 2
Редактор в Figma
Знакомство с интерфейсом Figma
1:17
3
Основные инструменты
Знакомство с панелью инструментов в Figma
2:14
4
Свойства положения, размера, поворота и углового радиуса
Работа со свойствами положения, размера, поворота и углового радиуса
1:27
5
Цветовые стили
Работа с цветовыми стилями Figma 90
1:13
6
Маски
Использование масок для вырезания содержимого и компоновки дизайна в Figma
1:47
7
Темный режим с выбором цветов для темного дизайна
и адаптация дизайна для дизайна с цветами выделения
1:17
8
Градиенты
Мы рассмотрим все различные способы использования градиентов в вашей работе, а также методы их создания
1:36
9
0 Создание фона Дизайн фона в Figma
2:37
10
Режимы наложения
Изучите интересные техники с режимами наложения
2:02
11
Выравнивание, распределение,
Изучение выравнивания и привлечения на рис.
1:24
12
Союз и угловой радиус
Работа над Союзом и угловым радиусом
2:53
добавить тени и размытие в свой дизайн
1:48
14
Использование изображений
Шаги по использованию изображений в Figma
2:00
15
Заливка, обводка 9 и дополнительные возможности0005
Узнайте больше о заливке и различных параметрах обводки в Figma
3:21
16
Свойства и стили текста
Узнайте о свойствах шрифта Figma
1:37
Google Fonts
0 и пользовательские шрифты
Изучите различия между шрифтами Google и пользовательскими шрифтами для вашего веб-сайта
1:13
18
Доступность
Изучите возможности дизайна
19
Отзывчивый дизайн
Проектирование отзывчивых макетов на фигме с использованием ограничений и автоматического макета
3:07
20
Ограничения
Работа с ограничениями на рис.
1:11
21
Layout Grid
. используя сетки, столбцы, строки и поля.
2:00
22
Auto Layout in Figma
Работа с Auto Layout для адаптивного дизайна
8:17
23
Vector Mode
Изучение векторного режима для редактирования и настройки векторных форм
0:55
24
Векторная сеть
Учитесь использовать векторные сети и конструктивные значки
1:19 2 25
.
Используйте реалистичные макеты для презентации своих проектов
2:00
26
3D-макеты
Добавление 3D-макетов в дизайн
1:20
9 дюймов
2 25
0005
Включите иллюстрации в ваш дизайн
2:03
28
BOOLEANS
Использование логиков для проектирования значков
2:24
29
Дизайн икона
Учить, чтобы разрабатывать иконы.
1:48
30
Компоненты
Сделайте свою конструкцию более пригодной для повторного использования с помощью компонентов.
1:50
31
Team Library
Публикация стилей дизайна и компонентов
2:14
32
Создание конфетти
Работа с плагином Confetti
1:59
33
Looper Form Ring
Создание кольца Apple Watch в Figma
2:23
35
Экспорт ресурсов в Figma
Узнайте об экспорте ресурсов в Figma для реализации
1:39
36
Экспорт CSS Code
Работа с CSS -кодом на рис.
1:04
37
Проектирование с данными
Плагины, чтобы помочь вам в разработке с реальным контентом
1:57 2 38
.
Быстро создайте весь поток для дизайна вашего приложения в Figma
2:25
39
История версий
Работа с историей версий в Figma
1:25
40
05
Узнайте о сотрудничестве и обмене с фигмами
1:36
41
Варианты
Объединение сходных компонентов в варианты
5:39
42
Интерактивные компоненты
Создание повторных интернатных интернатных интернет -компонентов.
UIKits
Проектирование с использованием UIKits в Figma
4:47
44
Плагины
Исследование и проектирование с использованием плагинов в Figma
5:47
45
Фон капли
Создайте простой фон капли в Figma
4:45
46
Фон волны
и Figma
6:46
47
3D-формы
Создание 3D-похожих фигур с использованием векторных инструментов на рис.
12:27
48
Parallax Prototyping на Figma
фоновый и передний слои движутся с разной скоростью
7:52
49
3D UI Perspective Design
Преобразование пользовательского интерфейса с помощью трехмерной перспективы
7:16
50
Узнайте, как создать креативный дизайн с помощью Glass Icon
размытие фона
9:16
51
Хрустальный шар с анимацией с эффектом воды
Анимация волн в хрустальном шаре с помощью инструмента прототипирования0005
Узнайте, как анимировать линии с помощью CSS в CodeSandbox.
Импорт из Adobe Illustrator в Figma
Рекомендации по импорту файла Illustrator в Figma
3:16
55
Создание иллюстрации в Figma
Использование векторного инструмента в Figma для создания иллюстрации с нуля
4:07
56
Удалить плагин BG
Удалить фон изображения с помощью плагина RemoveBG в Figma
2:27
57
Контроллер часов Design Circular Lines с камерой Fig50 Advanced Stroke 90
3:27
58
Публикация дизайна в сообществе
Публикация файлов дизайна в сообществе Figma
4:49
59
Преобразование изображения Figma в вектор
5
3:11
60
Прототип с содержанием прокрутки
Добавить вертикальную и горизонтальную прокрутку на вашем фигма -прототипе
3:42
61
. объемный контент, фиксированная ширина или высота, контейнер заполнения и усечение текста
62
Advanced Auto Layout
Узнайте, как использовать режим интервалов, наложение холста, выравнивание текста по базовой линии, значения обводки в расширенном макете
4:13
63
Круговой текст на пути
Сделайте круговой текст на пути, используя плагин ARC в Figma Мобильное приложение Figma. 0005
Применение видео в качестве заливки с помощью любой векторной сети к вашему прототипу Разделы
Используйте разделы в Figma для лучшей организации проектов и облегчения совместной работы
69
Unsplash Стоковые Фото
Вставляйте красивые изображения из Unsplash прямо в свои проекты
2:07
70
Угловой градиент
Пошаговое руководство по созданию и настройке углового градиента в Figma профессиональный дизайн
5:11
72
Анимация после задержки Прототипирование
Самый простой способ анимировать что-либо в Интернете с помощью простого взаимодействия после задержки в Figma
73
Каркас пользовательского интерфейса
Используйте различные инструменты и плагины для создания каркаса, который поможет вам легко спланировать и спроектировать пользовательский интерфейс. Figma для улучшения совместной работы и улучшения ваших проектов
3:55
75
Дизайн экрана регистрации
Простой дизайн экрана регистрации в Figma для вашего приложения или веб-сайта
6:42
76
Content Generator
Полезные плагины, которые могут помочь дизайнерам создавать с использованием реального контента и сэкономить время
2:36
78
Инструмент срезов
Экспортируйте свои дизайны с помощью инструмента срезов в Figma
79
Адаптивный макет с точками останова
Создание 9 гибких и отзывчивых веб-дизайнов с точками останова0005
80
Дизайн диаграмм
Изучение бесконечных возможностей конструкций диаграмм для визуализации данных
81
Модалы дизайна
Как разработать модалы, которые улучшают пользовательские интерфейсы
82
. файлы в Figma с помощью подключаемого модуля Batch Rename
83
Экран адаптации дизайна
Создание привлекательного опыта для удержания пользователей с помощью дизайна адаптации
84
Прототип анимационной кнопки
Как создать динамическую интерактивную кнопку
85
Smart Selection
Усеивать слои более эффективно с помощью Smart Select систему, используя свойства компонентов и редактируя их непосредственно на панели свойств
87
RedLines
Измеряйте расстояния и комментируйте свои проекты Figma перед передачей с помощью плагина Redlines Figma
88
Интерактивный календарь
Узнайте, как использовать интерактивные компоненты в Figma для создания интерактивного календаря с состояниями наведения и нажатия
89
Измерение расстояния
Разместите элементы дизайна в нужном месте с измерением расстояния в Figma
90
Variable Fonts
Узнайте, как заменить статические шрифты версией Variable Font
91
Плагины AI
Лучшие плагины AI для Figma, помогающие дизайнерам создавать лучшую графику
92
Текстовая анимация
Создайте впечатляющую анимацию текста движения с использованием интерактивного компонента и после задержки
93
Изменение размера слои
Изменение размера слои с использованием масштабного инструмента
94
Просмотр слоев
Понимание и органо дизайн с контурами слоев просмотра
95
Подключения прототипов
Настройте свои прототипы так, чтобы любой, у кого есть доступ к просмотру, мог видеть взаимодействия
96
Экспорт SVG-файлов и кода
Экспорт изображения в виде файла SVG позволяет легко встроить его в код HTML и CSS
97
3D-иллюстрации
Использование 3D-иллюстрации для улучшения дизайна вашего проекта 98
Заполнитель пользовательского интерфейса
Вставка временного элемента для визуализации дизайна
99
Переключатель темного режима
Превратите свой дизайн в темный режим одним щелчком мыши
Познакомьтесь с инструктором
Мы все стараемся следовать нашему методу обучения шаг за шагом, предоставляя исходные файлы и отдавая приоритет дизайну наших курсов.