Альберс джозеф взаимодействие цвета: Купить книгу «Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов», Джозеф Альберс

О книге Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета»

На организационном собрании по поводу поступления на дизайнерский факультет я робко спросила:
— Скажите, а по теории цвета будет курс?
— Отдельного курса у нас нет, — был ответ, — но с цветом вы познакомитесь в процессе обучения почти на всех предметах.
«Э-э-эх…», — подумала я, а вслух сказала своё коронное: «Ясно! Спасибо».

В общем, мне всегда казалось, что цвет и умение разумно управлять им — это какое-то сверхзнание, это, как сейчас говорят, «rocket science». Интуитивно я научилась «шлёпать» натюрморты еще в художке. Общее настроение, как правило, создается из взмахов кисти, из музыки в голове, из внутреннего темперамента, который у меня откуда-то есть. В общем, общий антураж делает свое дело. Плохеет мне в другом случае: если я остаюсь один на один с монитором и открытым в нем Sketch-ем или  Photoshop-ом. Тут надо что-то выдать из своих знаний. Интуиция, конечно, тоже участвует, но в конце. Сначала надо наморщить лоб и вспомнить какую-то теорему. Тут у меня наступает ступор. Про цвет я знаю… ничего. Разве  только то, что знают все, а именно: зеленый получается из смеси желтого и синего. А! Еще весьма спорное утверждение о том, что синий — это холодный цвет, а красный, стало быть, теплый. Всё!

И вот мне попалась книжка «Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса. Автор преподавал в Баухаузе. Это отличная рекомендация, хотя стоит приготовиться к максималистской, бескомпромиссной критике старой школы. Но тут я научилась правильно воспринимать информацию. Не стоит воспринимать критику как призыв к действию, как площадной лозунг. Нет! Это совсем не то.  Лучше относиться к этой критике как к исторической справке: «Ага… вот ведь как «колошматило» прошлый век!».

Отдельные звуки — это еще не музыка, а отдельные цвета — не картина. Цвета, как и звуки, живут во взаимодействии. Как понятно из названия книги, речь в ней пойдет о взаимном влиянии цветов. Это не про понимание теории цвета в классическом понимании. То есть начинается все не с цветового круга. Книга больше построена на сопоставлении цветов. Автор делает упор на то, что бессмысленно говорить о цвете как об абсолюте. Всё относительно. Даже теплота/холодность цвета — понятия относительные. Например, один синий будет казаться теплым относительно другого, но холодным относительно какого-нибудь оранжевого. Ну, это неинтересный пример, это все знают! Гораздо более убедительно и эпотажно выгладят картинки. И вот вам:

Фокус номер 1.

Обычно тут спрашивают: «Сколько использовано цветов на данной картинке?» В контексте этой статьи, кончено, понятно, что речь идет о разном влиянии серого и зеленого фонов на маленький лиловый квадратик (возможно, лиловый — не самое лучшее определение цвета для этого квадратика; думаю, точнее будет назвать его #936464-квадратик). Итак, в контексте статьи понятно, что цветов всего 3. Но вот если бы я встретила это изображение в дикой природе и без пипетки, то подумала бы, что цветов 4. Нет, ну правда!

А! Вот несколько слов о том, как надо рассматривать изображения. Чтобы прочувствовать эффект, изображение должно быть крупным, а размеры фона и квадратика внутри должны существенно отличаться. И еще фоны должны сильно отличаться (по цвету, светлоте или насыщенности). И вот вам мое наблюдение номер раз:

Чем чище цвет, тем сложнее на него повлиять.

На языке любого графического редактора это означает: чем ближе цвет к правому верхнему углу в Color Picker-е, тем сложнее на него повлиять. Это моя чисто эмпирическая гипотеза. Я могу ошибаться.

А вот ниже вообще хрестоматийный пример. В нем для чистоты эксперимента выбран, т.н., средний цвет (имеется в виду средний между двумя фонами). Вообще, в книжке много места посвящено тому, как дизайнер должен страдать, тренируя свой глазомер и учась выбирать средний цвет. Дело в том, что когда писалась эта книга, еще не была популярна такая крутая  штука как RGB. В наше время есть очевидный чит — просто поделить значение каждого канала пополам. Вообще, я всегда тащусь, когда гармонию алгеброй можно измерить. Это удивительно, когда получаются такие стройные теории.

Да, всё это удивительно. Хотя если отбросить эмоции, то на ум приходит известное каждому худ- школьнику [ученику художественной школы] правило: Если хочешь «засветить» предмет, сделай вокруг него темно. И наоборот: если хочешь показать, что предмет темный, сделай фон вокруг него светлым.  Так что нечего удивляться.

Фокус номер 2.

На правиле, описанном в прошлом абзаце, основан и следующий фокус. Лучшее название для него — «Искусственный градиент». Вот картинка:

Тут интересно то, что градиент присутствует только на фоне. Полоски абсолютно однотонные. Но вам ведь тоже кажется, что это не так? Полоска кажется темнее на светлом фоне и наоборот.

 Фокус номер 3

Квадратики на однотонном фоне — наше всё! Поэтому — опять они, родимые. Обратный фокус.

Вот пример.

Я снова задаю тот же вопрос: «Сколько цветов на этой картинке». А вы по привычке: «Ха! Нас уже не проведешь. Тут 3 цвета!». Тогда ниже ответ:

Ничего подобного! Внизу у границы показаны те же квадратики, что и выше. Только теперь они поменялись фонами и стало хорошо видно, что они абсолютно разные. Это чудо называется вычитанием цвета объекта фоном. В данном эксперименте я взяла два фона одного цвета, но разной светлоты. А потом выбрала два цвета, близкие по светлоте фонам. И разместила каждый квадратик на своем фоне. Что произошло? В итоге светлый фон вычел светлоту своего квадратика, а темный — темноту своего. И наш мозг начал воспринимать их как два квадратика одинакового цвета.

В примере выше мы имели место с вычитанием светлоты/темноты. Еще более удивительно вычитание цвета. Вот пример:

В принципе оба маленьких квадратика, кажется, имеют одинаковый цвет — цвет кашеобразной грязи. А на самом деле — нет. Это вовсе не кашеобразная грязь, а #6E2719 (близко к красному) и #42533E (близко к зеленому). «Да, это удивительно», — воскликнул страшный зверь  [(С) из дет. книжки «Груффало»].

Ну, и если вас чуть тошнит уже от квадратиков, то вот вам полоски:

Полоска-то везде одна. Отличается фон. Слева белый забирает свое,  и полоска кажется темно-красной, а справа красный влияет на полоску, и вот она уже сияет своей розовой чистотой. А между — мы можем наблюдать нелегкий путь полоски «из грязи в князи».

Фокус номер 4

Вот еще интересная, магическая штука — остаточное изображение.

Описание фокуса такое:
— смотреть не моргая на черную точку внутри красного круга около 0,5 мин.
— потом быстро перевести взгляд на белый круг.
Эффект такой — белый круг кажется зеленым.
Объяснение, которое приводится в книге звучит так:
Нервные клетки (колбочки и палочки) на сетчатке глаза воспринимают три чистых цвета: красный, синий, желтый. Из этих цветов составляются все остальные цвета. Если долго смотреть на красный, колбочки и палочки, отвечающие за него, устают и вырубаются. Остаются те, что воспринимают синий и желтый. В итоге получается их смесь — зеленый. Он нам и мерещится на белом.

Фокус номер 5

Импрессионисты изобрели способ смешения цветов на картине. Это когда кладешь рядом два цвета, а зритель отдходит подальше смотрит на картинку, и у него в мозгах эти два цвета смешиваются. Вот картинка, в которой использовано всего 4 цвета, но если отойти и прищурится))), то кажется, что цветов гораздо больше.

Фокус номер 6 

Речь пойдет о разных цветовых интервалах и трансформации. Мне нравится здесь очень красивое сравнение с музыкой. Пожалуй, я процитирую автора, дабы не запутаться в  музыкальной терминологии:

В мелодии «Good morning to you» всего четыре тона. Её можно петь как высоким сопрано, так и низким басом, а также множеством тембров между ними, не говоря уж о разных октавах. Её можно сыграть на бесконечном количестве инструментов. Во всех возможных вариантах исполнения мелодия сохранит свой характер и будет узнаваться моментально. Почему? Интервалы между четырьмя тонами … остаются равными.

Аналогично можно говорить об интервалах в цвете. У цвета есть две характеристики: яркость (интенсивность цвета) и светлоту (интенсивность света). Основываясь на них, можно для одной группы цветов подобрать похожую, но только совсем другую группу.

Вот, например, выбрали четыре оттенка красного.

Дальше отметим для себя, какой из них самый яркий. Это, как мне кажется, левый верхний. Подберем на глазок такой же яркости зеленый. Потом логично выделить самый светлый (левый верхний) и найти для него пару из зеленой палитры. Остается еще два. Прищурим левый глаз и подберем для них какие-то ориентиры. Например вот как я для себя определяю правый нижний: «Он такой же как левый верхний, но только какой-то замыленный». Ок, сейчас найду замыленный темно-зеленый. А левый нижний: «Он как правый нижний, только замыленный еще больше».  Вот, что у меня получилось.

Автор книги советует применять именно такое расположение цветов. Потому что так легко сделать проверку. Проверка идет по границам. Смотрим на границы внутри большого квадрата между красными. И оцениваем, насколько они отличаются от границ между зелеными. Например, если границы между соседними красными  четкие, то и между зелеными должны быть четкими. Если границы у красных квадратов расплывчатые, то и у соответствующих зеленых должны быть расплывчатые.

Фокус номер 7

То, что при помощи цвета можно добиться объема в плоском изображении не является открытием Америки. Мне показалось привлекательным то, как просто в книге говорится об этом. Мы просто берем  2 цвета (для простоты берем два цвета одного оттенка, но разной степени светлоты). Далее находим средний цвет (тот, который одинаково отстоит от двух выбранных цветов), помещаем его между двумя данными. И наблюдаем следующее: у границы со светлым цветом средний цвет кажется более темным, у границы с более темным — наоборот. Ниже приведен пример из последовательности цветов, для которых между двумя каждыми цветами расположен третий, являющийся средним для двух его соседей.

На что похоже? Кажется похоже на фрагмент сиреневой колонны с каннелюрами. Каннелюры — это вертикальные желобки на колонне. На нашу сиреневую колонну свет, очевидно, падает слева. Поэтому мы наблюдаем постепенный уход желобков в тень. Но то, что это именно желобки, кажется, не приходится сомневаться.

Вот так могла бы выглядеть наша колонна в действительности.

Фокус номер 8

Никто не станет спорить с тем, что маленькая точка красного цвета имеет меньше влияния на настроение картины, чем весь фон, выкрашенный в красный цвет. Итак, стоит говорить о количестве цвета. Количество цвета определяется двумя характеристиками:

1) размер цветового пятна
2) количество повторений этого цветового пятна.

В этом опыте предлагается взять 4 цвета и составить из них разные картины. Рекомендуется не использовать элементы разной формы, чтобы влияние было оказано только цветом. Я выбрала такую палитру:

Предполагается, что полученные картинки должны быть разные по настроению. Не знаю, получилось ли у меня создать разное настроение. Из моего опыта посещения выставок современного искусства мне хорошо известно, что в понимании настроения обычно здорово помогает название))) Поэтому вот вам мои названия:

«Синие шорты мальчика из младшей группы»

«Зубная боль от поедания зефира»

«Россия. Зима. Железная дорога. Расстояния.»

«Сумка ‘мечта оккупанта'»

 Хе-хе! Я — художник, я так вижу)))))))))))))))

Фокус номер 9

Одна из глав книги называется — «Мастера». В ней предлагается поучиться у мастеров прошлого. Учиться стоит, копируя настроение при помощи цвета. Причем это не полноценная копия, а некоторый «шалтай-болтай». Берем цветовое пятно на картине художника, определяем его главный (доминирующий) цвет, переносим к себе на лист. Интересное упражнение, давно хотела его попробовать. Вот, что получилось:

Первый опыт — Берта Моризо «Женщина с ребенком в саду в Буживале». Отлично помогает найти ошибки склейка оригинала и результата. При первой склейке стало очевидно, что у меня общий колорит вообще не пойман, что оригинал буквально излучает тепло, а у меня очень холодно получилось. После наложения теплого коричневого стало гораздо ближе по колориту к оригиналу.

Второй опыт — Огюст Ренуар «Зонтики». Тут не было постобработки, но все равно что-то не то. Кажется, что цвета не достаточно чистые?

И, наконец, третий опыт — Уильям Тёрнер «Дождь, пар, скорость». Скажу сразу — на свою финальную картинку я наложила оранжевый. Это приблизило ее настроение к оригиналу. Но только чуть-чуть. Того напряжения, которое есть в оригинале, у меня не получилось. И это волшебство разгадать мне не под силу  пока(((

В общем я могу только покраснеть, развести руками и ретироваться так: на ошибках учатся)))

Фокус номер 10 

В этом разделе речь пойдет о законе Вебера-Фехнера. В книге Джозеф Альберс сформулировал его, как по мне, так очень туманно:

Визуальное восприятие арифметической прогрессии зависит от физической геометрической прогрессии.

Так и хочется отмахнуться и сказать вездесущее: «Чё?! Чё вообще тут происходит?!!». Но это не наш путь. Нам придется взять волю в кулак и разобраться. Вот как этот же закон сформулирован в википедии:

Интенсивность ощущения чего-либо прямо пропорциональна логарифму интенсивности раздражителя.

На первый взгляд, стало еще более замысловато. Но теперь мы знаем, что этот закон действует не только для цвета, но и для других величин. Для меня очень понятным явился пример с весом. После него пришло понимание. Ниже я описала его.

У нас есть два ребенка. Один (свой) весит 15 кг, а другой (чужой) — 16. Мы привыкли носить своего ребенка 15 кг. Для нас это норм. Теперь давайте возьмем чужого ребенка весом 16 кг. Поверьте, вы сразу почувствуете этот лишний килограмм. И это не только из-за закона «своя ноша не тянет»))). Просто 1 кг от 15 составляет около 7%. Это существенно. Скорее всего, взяв на руки ребенка в 16 кг, вы заметите: «У! Какой тяжёленький!»

А теперь давайте представим, что дети выросли и стали дядями под 100 кг, сохраним при этом разницу в весе. То есть пусть пятнадцатикилограммовый дядя стал весить 100 кг, а шестнадцатикилограммовый — 101. Думаю, очевидно, что теперь для вас и тот, и другой дядя будет неподъемным. Один килограмм разницы — погоды вам не делает. Да и теперь этот 1 килограмм составляет всего 1%.

Если отойти от нашего примера и сравнивать веса в 1000 и 1001 кг, то разница уже будет в десятую долю процента, что будет еще незаметнее.

Если вспомнить график логарифма, то он сначала активно возрастает, а потом — очень медленно, почти незаметно ползет вверх. Очень красноречиво описывает наши ощущения с весом, ведь правда?

Но вернемся к цвету. В нашем случае измеряемой величиной будет насыщенность (глубина) цвета. Автор в своей книге для доказательства закона Вебера-Фехнера предлагает создать две шкалы. В первой насыщенность (количество наложенных полупрозрачных слоев) увеличивается в арифметической прогрессии, а во второй — в геометрической. В результате мы должны увидеть, что после какого-то момента в первой шкале изменения почти незаметны, в то время как вторая шкала продолжает набирать обороты.

Воспроизвести этот опыт в графическом редакторе у меня не получилось. Это тот редкий случай, когда 24-битной цветовой модели оказалось мало. Слишком рано, например, при добавлении прозрачного черного цвет плашки «скатывается» в абсолютно черный (#000000):

Если третья полоска еще различима человеческим глазом, то, начиная с четвертой, полоски кажутся нам абсолютно черными. В RGB цвет у них чуть отличается. У четвертой он равен #060000, у пятой — #010000, у последней — #000000. Если рассчитывать цвета математически, то получаются нецелые значения, стремящиеся к 0. Вычислив следующий цвет в этой иерархии, мы убедимся, что он будет еще ближе к 0, но в RGB  мы округляем до целого, поэтому мы снова получим черный — #000000, теперь уже не только визуально, но и фактически.

Заключение

Вот честно — крутая книга! Очень практическая, с прекрасными примерами. Безусловно, она больше рассчитана на преподавателей. Очень много советов на тему того, как тот или иной эксперимент продемонстрировать аудитории. Но для себя читать тоже можно. 

Сначала книга вообще очень сильно пленит своими фокусами. Я взахлеб рассказывала мужу то, что успела прочитать в очередной главе. Потом становится сложнее понимание и эффект от фокусов получается более унылый. Но все равно: «Врагу не сдается наш гордый варяг!» 

Ярлыки: взаимодействие цвета, джозеф альберс, дизайн, цвет, эксперименты с цветом

Блог об актуальных новостях из мира дизайна и архитектуры

История самой яркой семейной пары эпохи Баухауса в рассказе Николаса Фокса Вебера.

Николас Фокс Вебер — автор множества статей, эссе и широко известных книг о движении Баухаус. Николас также является давним другом знаменитой пары художников — Анни и Джозефа Альберс. Будучи исполнительным директором фонда, основанным в их честь, он выпустил биографическую книгу об одной из самых ярких пар эпохи Баухауса.

В книге прослеживается художественная эволюция Анни и Джозефа: от встречи в Баухаусе до бегства из нацистской Германии в 1930-е годы и преподавания в экспериментальном колледже Black Mountain в Северной Каролине.

Несмотря на то, что пара формально никогда не работала вместе — Анни Альберс занималась ткачеством и гравюрой, а ее муж преимущественно живописью — их объединяют одни и те же принципы.

«Гораздо легче найти сходство между Альберcами, чем хоть какое-то различие», — сказал Николас о своих друзьях.

«Они оба были очень заинтересованы в том, чтобы форма следовала за функцией. Всё было связано с процессом и пониманием материалов. Эти принципы работы были повсеместным правилом движения Баухаус, но другие их аспекты работы — чистая поэзия».

«Работа семьи Альберс посвящена универсальным, вневременным понятиям — простым линиям, цветам и формам. Они нравятся детям, они нравятся взрослым, они нравятся всем».


Предлагаем взглянуть на 6 самых интересных проектов всемирно известной пары художников, описанных Николасом Фоксом Вебером в книге «Annie & Joseph Albers: Equal и Unequal».

Серия штабелируемых столиков, Джозеф Альберс, приблизительно 1927 г.

Столики, складывающиеся по принципу матрёшки, воплощают в себе идеи раннего творчества Джозефа Альберса. В тот период художник выступал в роли художественного руководителя мебельной мастерской (1926 – 1927 гг. ) в Баухаусе. Альберс спроектировал серию столиков по заказу своих с женой ближайших друзей.

Обложки альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion», Джозеф Альберс, 1959–1960 гг.

Обложки джазовых альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion» — чуть ли не единственные работы художника в области графического дизайна. Иллюстрации были выполнены по заказу американского скрипача и основателя звукозаписывающей компании Command Records Инока Лайта.

«На работу Джозефа глубоко повлияли композиции Иоганна Себастьяна Баха. Подумайте о том, как звучит перкуссия и вы поймете, что большие квадраты на этих обложках похожи на барабаны, а маленькие квадраты на тарелки», — сказал Вебер.

 «Для него всегда было очень важно то, как размещены предметы. Джозеф думал, что их положение может быть неприятным или же приятным, скучным или интересным. Форма для него всегда должна соответствовать цели».

«Этюд в честь квадрата», Джозефа Альберс, 1965 г.

В 1950 году Джозеф Альберс начал то, что в дальнейшем выросло в его самую известную серию, получившую название «Этюд в честь квадрата». В серии работ исследуется его увлечение цветом, которое позже будет описано в его книге «Взаимодействие цвета».

 «Альберс нарисовал более 2000 квадратов за свою карьеру. Он использовал данный формат картин, чтобы позволить цвету раскрыться по-новому. Цвет нравится большинству людей, но они не вырывают его из контекста, как это делал Джозеф».

Звукопоглощающее и светоотражающее стеновое покрытие, Анни Альберс, 1929 г.

Специализацией Анни Альберс в Баухаусе было ткачество: для своего дипломного проекта художница создала ткань, улучшающую акустику зрительного зала в немецком Бернау.

«Задача заключалась в том, чтобы сделать что-то, что помогло бы поглощать звук и отражать свет. Поэтому Анни расположила звукоизоляцию с обратной стороны покрытия, которое не видно глазу, а в качестве светоотражателя использовала металлические нити на лицевой стороне материи», — объясняет Николас Вебер.

Гобелен «К югу от границы», Анни Альберс, 1958 г.

Это произведение Анни Альберс описала как «живописное плетение» — настенное полотно, которое гораздо ближе к искусству, чем к функциональному текстилю.

«В начале 70-х я начал писать книгу об Анни и поехал в Балтиморский музей, чтобы увидеть это произведение вживую. По дороге я остановился в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и увидел много очень больших абстрактных картин», — вспоминал Вебер.

«Когда я вернулся в дом семьи Альберс после поездки, я сказал: «Анни, твоя небольшая работа вызывает гораздо больше чувств, чем любое из этих огромных полотен экспрессионистов». Ведь размер работы Анни едва превышал 10 x 30 см.

«Я никогда не смогу понять, как можно уместить столько смысла в такой небольшой работе. Это ведь просто соединенные между собой нити, которые позволяют очутиться в тёплой Мексике».

Йозеф Альберс о взаимодействии цвета в художественном и дизайнерском образовании

В этом посте обсуждается классическая книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета», один из самых влиятельных текстов по искусству и дизайну -го -го века. Альберс был художником, дизайнером и педагогом, которого считают пионером модернизма.

«Хорошее преподавание — это скорее правильные вопросы, чем правильные ответы» Йозеф Альберс

«В визуальном восприятии вещь никогда не видится такой, какая она есть на самом деле» Йозеф Альберс

Обложка Взаимодействие цвета. Опубликовано издательством Йельского университета в 1963 году.

Кем был Йозеф Альберс?

Йозеф Альберс (1888–1976) — немецкий художник, дизайнер и педагог. Сначала он обучался и работал учителем начальных классов, а затем официально изучал живопись в Королевской академии художеств в Германии. Затем он преподавал в революционной художественной школе Баухаус вместе с такими известными художниками, как Пауль Клее, Кадинский и Ласло Мохой-Надь. Альберс заработал себе репутацию известного художника и дизайнера объектов.

Когда нацисты вынудили закрыть Баухаус в 1933 году, Альберс эмигрировал в Америку, где преподавал в колледже Блэк-Маунтин, еще одной экспериментальной художественной школе в Северной Каролине. Во время своего пребывания в BMC он обучал и вдохновлял новое поколение художников, таких как Роберт Раушенберг и Виллем де Кунинг. Затем он перешел на уважаемую должность руководителя отдела дизайна в Йельском университете. Именно в это время он написал одну из своих самых известных книг под названием « Взаимодействие цветов» 9.0004 (1963).

В 1971 году Альберс был первым живым художником, у которого была персональная выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и скончался вскоре после этого в 1976 году. В это время он был удостоен 14 почетных докторских степеней университетов по всей Европе, Канаде. , и США. Его влияние на дизайнерское образование продолжает вдохновлять молодых художников и дизайнеров и сегодня.

Что такое взаимодействие цветов?

Взаимодействие цвета — это справочник и учебный ресурс для художников и дизайнеров, разделяющий теорию цвета Альберса. Первоначально напечатано в 1963, в тексте излагается набор принципов и методов обучения для понимания и восприятия цвета различными способами. На момент публикации текст вызвал много споров вокруг своего утверждения о том, как люди понимают цвет и взаимодействуют с ним. Книга представляет собой не столько теоретическую основу, сколько экспериментальный подход, рассматривающий, как можно изучать цвет в искусстве и дизайне.

Некоторые из ключевых принципов, которые Альберс представляет в Взаимодействие цветов , включают:

  • Цвета находятся в постоянном движении и могут быть поняты только по отношению к другим цветам, которые их окружают. Альберс делает провокационное заявление в книге, что «цвет — самое относительное средство в искусстве».
  • То, как люди видят цвет, очень субъективно и сильно различается у разных людей;
  • Все цвета имеют два ключевых элемента — яркость (что можно понимать как интенсивность цвета) и легкость (интенсивность света). Альберс практически развивает этот момент во второй половине книги, рассказывая об увлекательной серии упражнений и оптических иллюзий, исследующих яркость и легкость;
  • Опыт — лучший учитель цвета (т. е. художник или дизайнер, изучающий цвет в своей практике, гораздо важнее, чем изучение теории цвета как таковой). Альберс считал, что в изучении цвета практика предшествует теории. Это означает, что, делая и практически экспериментируя с цветом, создаются теории:

«Естественно, практике не предшествует, а следует теория. Такое изучение способствует более продолжительному обучению и обучению на основе опыта. Его целью является развитие творчества, реализующегося в открытии и изобретательстве – критерии творчества, или гибкости, являющиеся воображением и фантазией. В целом он способствует «мышлению в ситуациях», новой образовательной концепции, к сожалению, малоизвестной и менее культивируемой до сих пор» (стр. 68).

Педагогический подход Альберса, позволяющий учащимся «думать в ситуациях», можно понимать как форму экспериментального обучения. Корни этого образовательного подхода можно найти в работах Джона Дьюи (1938).

В общем, Альберс создает новаторский способ видеть, изучать, преподавать и изучать цвет, привлекая новое внимание к тому, как он воспринимается и понимается в жизни людей.

Мои два цента…

Что меня больше всего интригует  Взаимодействие цвета — это обсуждение Альберсом практики преподавания искусства и дизайна.

Мне очень близка дискуссия Альберса о прогрессивных методах обучения в сфере образования и о том, как они могут быть переплетены с техническими и теоретическими знаниями, характерными для дизайна. Его способность признать важность сочетания технических навыков с творческим поиском подчеркивает его новаторское видение дизайнерского образования 20-го века. Стоит повторить, что Альберс был полностью подготовленным учителем начальной школы, прежде чем войти в мир искусства, и его опыт как педагога проявляется в его способности сочетать экспериментальные методы обучения с его техническими знаниями в области искусства и дизайна. Альберс выступает за то, чтобы педагоги создавали педагогические условия, чтобы учащиеся могли ставить под сомнение себя и свой учебный процесс. Опять же, этот метод обучения основан на практике и прикладных процессах восприятия цвета учащимися посредством создания. Наконец, его положение о необходимости подходить к теории как к чему-то, возникающему из практики, является революционным в отходе от догматического подхода к теоретизированию искусства, дизайна и образования.

Ссылки

Дьюи, Дж. (1938). Опыт и образование. Каппа Дельта Пи.

Дополнительные ссылки

Каталог онлайн-коллекции МоМА с работами Йозефа Альберса, включая инсталляции с недавних выставок, на которых представлены его работы.

Информативное видео о влиянии Альберса и его коллеги-преподавателя Баухауза Ласло Мохой-Надя на искусство и дизайн ХХ века.

Приложение для iPad было создано для сопровождения «Взаимодействия цвета». Приложение содержит множество упражнений по теории цвета, представленных в Interaction of Color 9.0007

Похожие сообщения

Палле Нильсен, Модель и игра как социальная активность

Творческое обучение детей через искусство Дайги Грантина

Разрыв между новой материалистической теорией и практикой в ​​художественном образовании

Каковы возможности произведения искусства в творческом обучении?

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета | Метрополитен-музей

×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Автор Йозеф Альберс американец, родившийся в Германии
.

Издательство Yale University Press

Не на просмотре

Иллюстрации представляют собой этюды, составленные из бумаги с цветной печатью и вклеенной цветной бумаги, некоторые с вырезами. Многие папки имеют более одного листа иллюстраций.

Несколько исследований выдающихся художников и авторов, в том числе Альберса, Уильяма Бейли, Роберта Энгмана, Джанет Фиш, Джея Мейзела и Марка Стрэнда.

«Комментарий» (48 стр.; 33 см.) аннотирует 80 папок иллюстраций. Римские цифры на папках соответствуют главам в основном тексте. Выпускается в тканевом футляре

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Открытый доступ

В рамках политики открытого доступа Met вы можете свободно копировать, изменять и распространять это изображение даже в коммерческих целях.

API

Доступ к общедоступным данным для этого объекта также можно получить с помощью API открытого доступа Met.

Папка IV-1

Это произведение следует рассматривать справа налево. Прокрутите влево, чтобы увидеть больше.

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка V-3

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка VIII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка X-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-4

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XVII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XXII-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Корешок портфолио

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1, с мишенью

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок:
Взаимодействие цвета

Автор:
Йозеф Альберс (американец (родился в Германии), Ботроп, 1888–1976, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Издатель:
Издательство Йельского университета (Нью-Хейвен)

Дата:
1963 г.

География:
Нью-Хейвен, США

Размеры:
1 том в переплете (80 стр.: илл.; 36 см.), 1 портфель (80 папок кол. илл. + «Комментарий», 1 об. в бумажном переплёте; 36 см.): в основном кол. больной. ; в тканевом футляре; Рост: 14 9/16 дюймов (37 см)

Кредитная линия:
Дар Йозефа Альберса (Копия 3)

Регистрационный номер:
170.1 AL1 Кварто

Права и воспроизведение:
© 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Узнайте больше об этом произведении

Похожие произведения искусства

  • Йозеф Альберс
  • Издательство Йельского университета
  • Библиотеки
  • Из Алабамы
  • Из Нью-Хейвена
  • Из Северной и Центральной Америки
  • Из США
  • С 1900 г.

Референсы для блендер: Черепки из Hades. Скульпт в Blender 3D. Процесс и детали — 3D на DTF

Референсы: зачем они нужны, где их искать и как использовать в работах

Что такое референс

Если отбросить все рассуждения и определения, то референс — это шпаргалка. Он не даст умения красиво рисовать, но будет определенной опорой, которую нужно использовать в работе. Условно можно разделить референсы на несколько групп: фотография, 3D-модель или сцена, и физический объект.

 

Фотография может быть как человека, природы, так и какой-либо текстуры — кожа ящерицы, мех, кора дерева и так далее.

 

Примеры референсов. Источники: all3dp, pinterest, aliexpress 

 

3D-модель может использоваться как для выставления нужной позы, так и для подсказки по освещению сцены или предмета под различным углом и в разное время суток.

 

Физический объект — это, например, анатомические фигурки, у которых можно двигать основные суставы и выставлять позы. У тех, кто много работает с персонажами, рисует либо скульптит их, такие фигурки зачастую стоят прямо на рабочем месте. Любой природный объект (небо, река, лес, даже простые камни) тоже могут быть референсом, не только для традиционного художника на пленэре, но и для цифрового, с планшетом в руках.

 

Зачем нужны референсы

Но так ли вообще нужны референсы? Кто-то скажет: «Я и так все знаю, могу обойтись и без них». Забегая вперед скажу — это ошибочное мнение, и нужны они обязательно.

 

Возьмем, например, вполне реальную ситуацию, когда человек закончил художественную школу, прошел курсы цифровой графики, и уже, вроде как, получил все нужные для работы знания. Но вот он получает заказ на концепты персонажей времен Римской Империи, и в них обязательно должно быть соответствие одежды, оружия, украшений. Сможет ли наш художник навскидку нарисовать гладиус римского легионера или изобразить украшения на его щите? Вряд ли, поэтому он обязательно поищет референсы и спокойно продолжит работу с ними.

 

Меч-гладиус. Источник: wiki

 

Аналогичные ситуации возникают, например, при изображении людей с обнаженным торсом, на котором важно правильно разместить каждую мышцу. А если тело рисуется еще и в динамике? Нет, без референсов не обойтись как начинающему, так и профессионалу.

 

Важно понимать, что референс не является плагиатом. Это лишь помощник для художника, а не источник для полного копирования. Есть отличная книга «Воруй как художник», автор Остин Клеон, в которой он поднимает вопрос, волнующий многих: можно ли брать идеи у других людей? Да, это вполне разрешено, можно взять общую композицию, свет, настроение, и использовать это как референс для своей работы. Но полностью перерисовывать чужой арт, разумеется, нельзя, и это нужно запомнить изначально, чтобы не пойти по кривой дорожке воровства работ и копирования.

 

Может показаться, что референсы нужны только художнику, но это не так. Пользоваться ими можно (и нужно!) любому специалисту по цифровой графике. 3D-моделлер будет скульптить солдата времен Второй Мировой, и первым делом найдет подходящие фотографии, на которые будет опираться в работе. UI-дизайнер получит заказ на создание меню для игры про космические войны, и поищет варианты, какие цвета и формы можно использовать для этого. Аниматор, моушн-дизайнер, специалист по эффектам — все они прекрасно знают, что без референсов им не обойтись.

 

К тому же они нужны не только исполнителю, но и заказчику, чтобы показать, например, какое освещение и настроение будет в будущей работе. Для этого собирается коллаж, который называется «мудборд» (moodboard): он служит для того, чтобы понятнее передать свою идею.

 

Где брать референсы

Начнем с фотографий. Самый распространенный вариант — это банальный поиск в Google или Яндекс картинках, достаточно забить в поиск нужную фразу, и получишь сотни результатов. Поисковые системы лучше всего подойдут, если ты ищешь референс текстуры, либо, например, орнамента определенной эпохи. То есть того, что обычно не выкладывается в паках референсов.

 

Примеры картинок. Источник: Яндекс

 

Но поиском индексируются не все картинки, да и позы проще искать на специализированных ресурсах. Поэтому мы идем на Deviantart, забиваем в поиск нужную фразу и смотрим на результат: 

 

Примеры изображений. Источник: Deviantart

 

Еще один источник — Reference, там можно найти огромное количество изображений как человека, так и природы в отличном качестве. Но стоит учитывать, что этот ресурс платный, и каждый пак стоит около $5-10. Цена себя оправдывает, потому что фотографий в паке обычно действительно много. Приятным бонусом будет то, что некоторые наборы с природой бесплатные.

 

ВКонтакте есть много разных групп, посвященным референсам, наиболее популярные из них: 

  • artisthunt reference;
  • stock images;
  • lessons and tutorials references;
  • drawit reference. 

 

Плюсом этих сообществ является то, что все рефы отсортированы по тегам или альбомам. Многие художники используют pinterest: там можно легко создавать целые паки референсов по нужной тематике на отдельных досках.

 

Еще один отличный сайт для выставления позы — mixamo. Он предназначен в основном для аниматоров, но подойдет и для художника. Ресурс полностью бесплатный, но требуется регистрация. Есть две вкладки: персонажи (на сайте их довольно много), и анимации (выбираем понравившегося и играем с позами).

Примеры 3D-моделей. Источник: mixamo

 

Использование 3D-моделей и сцен в качестве референса основано на знании специализированных программ, таких как Blender, Zbrush, Keyshot и так далее. Это больше подойдет для тех, кто уже знаком с цифровой графикой и осваивает новые инструменты в работе, но тоже может быть отличным подспорьем в качестве референса. 

 

Что касается анатомических фигурок, то здесь все просто — идем на aliexpress и забиваем в поиск «анатомическая фигурка», «подвижная фигурка» или «анатомия для художника».

 

Как использовать референсы в работе 

Референс можно разместить либо отдельным окном в фотошопе или другой программе, в которой идет рабочий процесс, либо добавить на отдельный слой поверх для обводки контура и последующей доработки (лучше не использовать рисование поверх самого референса, это ложная простота, которая только создаст проблемы в дальнейшем обучении и работе).  

 

Либо же можно скачать бесплатную программу PureRef и вынести референс в нее, она очень удобна в работе и позволяет создавать целые группы изображений с последующим сохранением в отдельном файле.

 

Как это работает на практике? Одно время я работал концепт-художником на проекте, посвященном эпохе Древней Руси. В таком случае работа идет в тесной связке с 3D-специалистами, которые берут готовые концепты и превращают их в игровые модели. В зависимости от ситуации концепт может быть не проработан детально, но содержать информацию об объекте с разных ракурсов, либо отражать некие ключевые моменты, вроде материала или расположения в пространстве. 

 

Я собрал референсы, которые включали в себя как иллюстрации из учебников, картин художников прошлых лет, так и современные реконструкции. Несколько примеров — это разработка внешнего вида городского дома в древнем Новгороде, общий вид ворот и стен Киева, а также внутреннее устройство городской стены. Здесь референсы послужили для создания концептов самих конструкций, а не материалов, и уже эти концепты сами послужили дальнейшими подсказками для создания 3D-моделей.

 

 

Референсы для работы. Источник: личный архив автора

 

Но это были концепты реальных объектов, а что делать, если требуется что-то, что существует только в фантазии сценариста? Все очень просто. Мне нужно было нарисовать гигантского спрута, который ломал маяк. И я нашел референс спрута обычного, и работал на основе этого изображения. Вот что получилось:

 

Концепт Ивана Шмелева. Источник: личный архив автора

 

Ниже я показываю, как использовал референсы при создании иллюстрации Дагона (персонажа из вселенной Говарда Лавкрафта). Первым делом я поискал уже готовые арты Дагона от других художников, чтобы иметь представление об общем виде этого существа, затем на сайте mixamo выставил подходящую позу модели. 

 

Дагон — это, по сути, морской бог, потому для его изображения я взял фотографии реальных морских существ, таких как колючие рыбы. Важно было учитывать огромную фанатскую базу Лавкрафта и попасть в критерии Дагона, а также не скопировать чужие работы, чтобы получить что-то новое, но все так же узнаваемое.

 

Концепт Ивана Шмелева. Источник: личный архив автора

 

Подведем итог

Любой концепт, который выглядит реалистично, в основе своей имеет какие-то реальные изображения. Это может быть общий вид, материал, текстура поверхности, силуэт, окружение, эффекты — все то, что наш мозг где-то уже видел и перенесет свою память на изображение, чтобы поверить в реальность картинки.

 

Референсы необходимы любому, кто работает с цифровой графикой либо моделированием. Конечно, без них можно обойтись, но с ними картинка выходит более реалистичной. Референсы выступают в качестве шпаргалки, которая дает возможность получить подсказку и максимально точно изобразить объект. Удачного творчества!

Гайд по PureRef — программе для работы с референсами

Brainy Manв

PureRef – это программа, позволяющая максимально эффективно построить работу с организацией и хранением референсов.

Возможности PureRef

  • Объединение референсов на общей доске
  • Хранение всех изображений одним файлом
  • Кастомизация параметров референсов (размер, вращение, прозрачность)
  • Выведение программы поверх всех окон
  • Размещение референсов на фоне (для работы в творческих программах)

Скачивание и установка

  1. Перейдите на сайт PureRef
  2. Нажмите “Get PureRef” или “Download”
  3. Выберите платформу (Linux, Mac и Windows) и версию (доступна портативная)
  4. Где “Select Amount” выберите сумму, которую Вы готовы пожертвовать. Можно ввести “0”, и тогда программа будет для Вас бесплатна
  5. Ниже проверьте Ваш выбор и оплатите/нажмите “Download”
  6. Установите программу в несколько кликов

После установки программы у вас открывается серое окошко. Для начала работы нужно перетянуть в него хотя бы одно изображение. Изображения можно перетягивать и с рабочего стола, и с браузера и с практически всех других источников.

Основное управление

  • ЛКМ (на картинке) – “схватить” изображение для перемещения
  • ПКМ (на окошке) – переместить окошко программы
  • Колесико мыши – приблизить/отдалить
  • Ctrl+Alt+ЛКМ – масштабировать изображение
  • Ctrl+ЛКМ – вращать изображение
  • Alt+Shift+ЛКМ – отзеркалить изображение
  • Ctrl+N – добавить заметку
  • Ctrl+Alt+Shift+ЛКМ (тянуть) – изменить прозрачность изображения

Все функции основного управления отражены на скриншоте ниже.

PureRef для творческой работы

Для того, чтобы использовать референсы непосредственно в творческой программе (вроде Adobe Photoshop), рекомендуется произвести следующие действия:

  1. Включить режим “всегда сверху” – Ctrl+Shift+A
  2. Отключить фон у программы с помощью Ctrl+Y
  3. Ctrl+T позволит сделать программу невидимой для кликов мыши, т.е. изображения будут выводиться сверху, но переместить их будет нельзя, т.к. они не выбираются

Есть несколько других хоткеев, которые могут быть полезны в определённых ситуациях:

  • Ctrl+Shift+B – режим “всегда снизу”
  • Ctrl+Alt+G – сделать всё серым, убрать цвета (grayscale)
  • Ctrl+R – заблокировать полотно (нельзя перемещать элементы внутри программы)

PureRef для хранения и организации

PureRef позволяет хранить все изображения одним файлом формата . pur. Для этого Вам нужно сохранить Ваше полотно с помощью ПКМ+Save/Save As или Ctrl+S в любом удобном для Вас месте.

Преимущества:

  • Изображения хранятся в одном месте одним файлом
  • Вам не нужно хранить картинки отдельно, т.к. они не подгружаются программой отдельно, а встроены в файл .pur
  • Все изображения, находящиеся внутри, можно экспортировать с помощью контекстного меню (ПКМ) или соответствующих хоткеев. Картинки будут сохранены в том виде, в котором они первоначально загружались.
  • Обмен с другими пользователями сильно упрощается.

Таким образом, PureRef будет хорош как для непосредственной работы художников в творческих программах, так и для хранения и организации изображений в Вашем проекте. Обмениваться одним файлом с референсами/наработками гораздо проще и удобнее, чем каждый раз запаковывать архив или выгружать изображения по одному.

Видео:

РубрикиПрограммы и инструменты

Как использовать эталонные изображения в Blender: пошаговое руководство

Референсы Blender могут быть чрезвычайно полезны при моделировании чего-то конкретного, например, транспортного средства, персонажа или повседневного объекта. В этом уроке мы рассмотрим основы импорта эталонных изображений в Blender и следования дизайну, который они размещают в T.

Поиск изображений для моделирования в Blender — это очень весело — Pinterest, Tumblr и другие сайты все это отличные ресурсы для моды, архитектуры и других эталонных изображений Blender, изображающих выбранный вами предмет.

Шаг 1: Найдите правильные эталонные изображения

Первым шагом в этом процессе будет выбор ваших эталонных изображений. В этом уроке по Blender мы собираемся использовать Blender Guru: столик Оскара от Zanotta, дополненный 2D-чертежом с тремя углами обзора для использования. Получить его здесь, если вы хотите следовать.

Мы рекомендуем начать где-то в этой зоне, но вы можете использовать все, что дает вам четкое представление о вашем объекте, в идеале со всех сторон. Как только вы нашли что-то качественное, что вас интересует, вы готовы начать.

Шаг 2: Импорт эталонных изображений

Импортировать изображения для моделирования в Blender очень просто, но вы должны убедиться, что они загружаются с правильными настройками окна просмотра. Благодаря этому ваша установка будет аккуратной и идеально перпендикулярной. Выполните следующие шаги.

  1. Находясь в режиме Object Mode , используйте цифровую клавиатуру 5 для включения Orthographic View .
  2. Нажмите Цифровая клавиатура 1 , чтобы выровнять окно просмотра по осям X и Z.
  3. Нажмите Добавьте выше или используйте Shift + A .
  4. Наведите указатель мыши на выпадающее меню Image и выберите Reference . Эта первая импортированная ссылка на изображение должна быть видом спереди вашего объекта.
  5. Используйте цифровую клавиатуру 3 для просмотра сбоку. Добавьте второе эталонное изображение, если оно у вас есть. Сделайте то же самое для вида сверху вниз, если применимо.

Отрегулируйте эти эталонные изображения, пока они не будут полностью выровнены, используя такие элементы, как ножки и верх, чтобы направлять вас. Прежде чем двигаться дальше, вам нужно сделать все три изображения 9.0018 Невозможно выбрать .

  1. В Outliner используйте раскрывающийся список Filter и включите переключатель Selectable .
  2. Отключение выбора для всех трех слоев эталонного изображения.
  3. Вы также можете спрятать эти изображения в New Collection .

Регулировка их непрозрачности также может быть полезной в некоторых случаях. Используйте строку поиска в верхней части панели Properties , чтобы включить настройку непрозрачности для всех трех. Используйте ползунок, чтобы найти то, что вам нужно.

Также стоит отметить: может быть полезно держать рядом несколько реальных референсных фотографий вашего объекта для дополнительного вдохновения.

Шаг 3: Добавьте примитивы, соответствующие эталонным изображениям

Промышленные объекты и мебель отлично подходят для практики — вы можете адаптировать простые примитивы Blender, чтобы оторваться от земли.

Оскар это просто; мы можем начать с обычного кубического примитива.

Используя наш проверенный чертеж Blender в качестве руководства, аккуратно подтолкните куб на место. Как только он будет соответствовать общей форме стола со всех сторон, мы готовы начать добавлять больше деталей.

Шаг 4. Набросок 3D-примитива

Далее мы направим нашего внутреннего Микеланджело. Пришло время оживить этот блок в Edit Mode .

Во время этой начальной фазы «отслеживания» операции вы можете захотеть включить режим отображения области просмотра Blender X-Ray либо через настройки области просмотра, либо с помощью команды Alt + Z .

Вы можете начать с использования Bevel или Inset Faces , чтобы вытащить форму ящика.

Мы можем продолжить вытравливать ручку ящика, металлические ножки и другие поддерживающие детали, обводя рисунок с помощью инструмента Нож . Вы можете ограничить каждый разрез перпендикулярными осями, нажимая X , Y или Z после отметки каждой точки.

Несколько других вариантов:

  • Зеркальное отображение Каждая операция из панели Свойства гарантирует, что все останется полностью симметричным. В зависимости от вашего объекта вы также можете сэкономить время, используя Зеркало Модификатор для создания самого тела.
  • То же самое можно сказать и о ручке — используйте нож , чтобы добавить больше геометрии там, где это необходимо. Придайте ему размер с помощью простой команды Extrude .
  • Добавление дополнительных примитивов очевидно. Не забудьте соединить их всех вместе в объектном режиме после того, как все будет на месте.
  • Опции Snap также можно использовать для легкого и точного моделирования.

Поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит; другие инструменты, такие как Edge Loops и Spin , также могут пригодиться, в зависимости от того, что вы моделируете. Удалите все лишние лица, оставшиеся после этих операций, и вы готовы двигаться дальше.

Шаг 5. Очистите модель

После того, как вы разложили всю свою геометрию, вы можете начать добавлять детали.

Прежде чем идти вперед, вам, возможно, потребуется очистить сетку, удалив странную геометрию и убедившись, что все ваши нормали обращены в правильную сторону.

Находясь в режиме редактирования , используйте раскрывающийся список Mesh для всех инструментов Clean Up . Здесь мы использовали Limited Dissolve , чтобы удалить лишние ребра, которые нам ничего не давали.

  • Удалить свободную устраняет плавающую геометрию.
  • Decimate Geometry делает все возможное, чтобы уменьшить сложность 3D-модели, минимально влияя на ее форму, хотя иногда это может привести к неожиданным результатам.
  • Заполнить отверстия Команда во многом похожа на команду Заполнить , только со всей моделью.

Теперь вы можете приступить к таким вещам, как скругление краев, украшение изгибов и такие детали, как ножки стола.

Связано: Разделение сетки в Blender

Шаг 6: Добавление деталей к модели

Для этой модели у нас действительно есть только прямые края, кроме этой изогнутой ручки. Возможно, вам повезет больше в Sculpt Mode 9.0019 для природных и органических форм, таких как растения, животные и люди.

В режиме редактирования еще многое можно сделать с точки зрения уточнения, однако:

  • Простые операции и переводы , которые отодвигают вершины и ребра от оси, могут использоваться для добавления деталей, таких как диагонали. под корпусом столика.
  • Разделители можно использовать для придания изгиба верхней части ручки ящика или даже для создания закругленных ножек на дне.
  • Мы можем улучшить рамку вокруг ящика на , добавив глубину в каждом диагональном углу.
  • Использование режима пропорционального редактирования при перемещении любой части модели поможет вам создать естественные, привлекательные кривые и переходы от одной части модели к другой.

Достигнув цели, смело приступайте к творчеству. Половина удовольствия от 3D-моделирования заключается в том, чтобы взять под контроль свой объект, как только вы освоите основы.

Наш совет — сделайте журнальный столик таким, какой вы хотите видеть в собственной спальне. Нет предела тому, что вы можете сделать.

Связано: Работа с UV в Blender: пошаговое руководство для начинающих

Моделирование чего угодно по эталону в Blender

Мы рассмотрели только базовые основы моделирования с помощью эталонных изображений в Blender. Однако, если вы сможете следовать этому подходу, вы сможете адаптировать рабочий процесс буквально к любому объекту, для которого вы можете найти четкое эталонное фото.

Мало что сравнится с ощущением, когда действительно забиваешь основу 3D-модели. Независимо от того, является ли ваша конечная цель идеальным реализмом или чем-то более творческим, создание модели Blender по эталону часто будет отличным началом.

Где взять эталонные изображения для моделирования?

Обычно я выбираю Интернет. Поиск изображений в Google по ключевой фразе «средневековое оружие» выдает в Интернете большое количество изображений пик, луков, боевых топоров и других предметов. Хотя по большей части это не планы или чертежи с размерами, ценным навыком для моделиста является способность определять разумные размеры по изображению. Так, например, если вы моделируете этот боевой топор,

Разумным предположением является то, что ручка имеет диаметр около полутора дюймов, а если ручка имеет диаметр полтора дюйма, то головка имеет ширину от 10 до 12 дюймов от одного края до другого и около шесть дюймов в размере, параллельном длине ручки. Маленькие щиты будут несколько больше длины предплечья, то есть около 18 дюймов или больше. Точный размер конкретного щита, вероятно, в какой-то степени зависел от размера воина, несущего его. Маленький человек, вероятно, носил меньший щит, чем большой.

Если вы заинтересованы в моделировании оружия из определенного района, например, с острова Мальта, выполните онлайн-поиск музея или художественного музея в этом районе, используя такие параметры поиска, как средневековый музей оружия Мальты . Викисклад также является хорошим местом для поиска. Независимо от того, дает ли поиск в Интернете полезные результаты, можно также попробовать сайт книг Google. Многие старые книги, в том числе (я полагаю) по военной истории, загружены полностью, и их можно скачать бесплатно. Некоторые из них могут содержать полезные изображения.

Мертвое дерево Книги и журналы по вашей теме также являются хорошим источником информации. Я знаю, что видел книги по военной истории, в которых, я уверен, есть изображения, которые могут быть вам полезны. В США, даже если вы живете в маленьком городке и в вашей местной библиотеке не так много полезного, я ожидаю, что вы, вероятно, сможете брать книги (и журналы) в государственной библиотеке. или из библиотек некоторых крупных городов штата, или из библиотек государственных университетов через межбиблиотечный абонемент, хотя в наши дни это может стоить символическую плату.

Не пренебрегайте книгами по изобразительному искусству. У меня есть копия книги об искусстве Иеронимуса Босха, художника пятнадцатого века, многие из сохранившихся картин которого находятся в испанских музеях, и я помню, что среди его картин есть изображения оружия, которые, несмотря на то, что они маленькие, демонстрируют пропорции. размера оружия до размера человека, владеющего им. Но я также видел книги, содержащие изображения мечей и другого средневекового оружия, из которых можно было получить хотя бы один вид. А военные сюжеты — битвы и воины — обычно являются основой для картин и скульптур, поэтому они могут быть источником материала для моделирования.

Как рисовать лицо картинки: Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение Пропорции лица! #Dari_Art — YouTube

Как нарисовать лицо поэтапно карандашом (59 фото)

В изобразительном искусстве, нарисовать человека является одной из самых сложных задач. Чтобы правильно нарисовать человека, необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями в анатомии. Само телосложение нужно тщательно изучать, чтобы максимально точно передать его на бумаге.

Основные правила рисования лица

Прежде чем переходить к более детальному изучению нюансов, необходимо сначала подготовить базу, от которой потом можно будет отталкиваться. Рассмотрим базовые правила рисования, которых нужно придерживаться.

  1. Прежде чем приступать к наброску, нужно тщательно продумать расположение всех элементов на рисунке.
  2. Как только все будет продуманно, следом идет создание наброска. Для этого понадобится хороший, остро заточенный карандаш средней жесткости. Это позволит создавать тонкие, едва заметные линии, которые в случае чего можно будет удалить и поправить.
  3. Линии элементов наброска остаются до того момента, как будет виден нужный результат.
  4. На каждом этапе нужно тщательно соблюдать пропорции.
  5. Какое бы не было по форме лицо, оно всегда внизу имеет несколько заостренную форму, а вверху округлую.
  6. Заключительным этапом является постоянная практика. Она позволяет оттачивать мастерство буквально до автоматизма в мелких деталях, из которых потом складывается целая картина.

Поэтапный мастер-класс по рисованию лица

Этап 1

Сначала нужно нарисовать ровный овал, разделить его вертикальной и горизонтальной линией, сделав таким образом крест внутри овала. Затем нужно начертить еще одну горизонтальную линию, которая будет расположена ниже уже имеющейся аналогичной линией. Она должна быть расположена таким образом, чтобы делить расстояние от первоначальной горизонтальной линии до подбородка пополам.

Задача этих линий примерно наметить расположение глаз и губ на лице. Вертикальная линия служит для определения места для носа.

В последствии эти линии необходимо будет стереть, поэтому нужно рисовать их максимально легко и тонко.

Шаг 2

Следующим шагом является определение носа на лице. Для этого нужно наносить ориентировочные наброски носа на вертикальную линию. Так же необходимо обозначить короткими горизонтальными линиями место губ и подбородка. Стоит помнить, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Шаг 3

Далее необходимо начать рисовать глаза. Они располагаются немного выше носа. Стоит обратить внимание, начало откуда нужно начать рисование глаз, обозначается углами наброска носа. Оттуда начинаются внутренние уголки глаз. При этом, между глазами должно быть такое расстояние, чтобы там теоретически мог вместиться еще один глаз.

Для того, чтобы понять откуда начинать рисовать брови, над уже нарисованными набросками глаз, нужно зрительно добавить еще один. На такой высоте располагаются брови. Начинать рисовать их нужно с внутренней стороны, чтобы корректно нарисовать дугу.

Шаг 4

Теперь нужно начинать рисовать рот. В предыдущих шагах уже были обозначены примерные места. Теперь нужно определиться с его величиной. Для этого нужно использовать внутренние края радужки глаз. От них визуально проводится линия вниз. Расстояние между ними будет оптимальным размером рта.

Стоит понимать, что это справедливо только для спокойной мимики. Если планируется нарисовать улыбку, рот должен быть шире.

Шаг 5

Теперь, когда все наброски созданы, нужно убрать вспомогательные линии, которые были нарисованы изначально. Как только вспомогательные линии будут стерты, можно оценить получившийся, полноценный эскиз лица. На этом этапе производится оценка отдельных деталей, их сочетаемость. При необходимости вносятся коррективы, чтобы сделать лицо более реалистичным.

Шаг 6

Когда оценка завершена, коррективы внесены, нужно приступать к детализации рисунка. Обратите внимание на подбородок, в зависимости от пола рисуемого лица, он может быть более сильным или слабым. У женщин тоже может быть сильный подбородок, но необходимо не переусердствовать, иначе эта деталь может испортить общее впечатление от рисунка.

Нужно закрасить зрачки черным цветом, пририсовать веки. Стоит обратить особое внимание на глаза. Они требуют кропотливой работы, содержат много мелких деталей, буквально отражая душу человека. Сначала нужно начать прорисовывать веки, затем ресницы.

После этого можно начать добавлять тени на зрачок и радужку глаза.

Шаг 7

Заключительным этапом являются тени. Их нужно добавлять по всему лицу, чтобы добавить рисунку выражения. Особое внимание уделить губам, так как они имеют весьма неровную поверхность. Делать это нужно более мягкими карандашами, чтобы легче было растушевывать.

Разобрали поэтапно основные правила рисования человеческого лица, и телосложения в целом. Необходимо придерживаться их на каждом этапе рисунка, чтобы выдерживать пропорции и изначально заданный стиль.

Карандашный рисунок при желании можно дополнить цветными карандашами.

Однако, чтобы сделать это качественно, необходимо сначала правильно подобрать цветовую гамму, начиная от цвета кожи, заканчивая радужкой глаз и цветом губ. Для этих целей лучше всего подойдут мягкие карандаши. Фактически той же твердости, что я для рисования теней.

Фото идеи и примеры для рисования лица карандашом

Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика

Как нарисовать реалистичное лицо девушки

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик.

Как рисовать

Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте в её середине точку. На равном расстоянии от неё сделайте отметки сверху и снизу, это границы будущего лица. Разделите полученный вертикальный отрезок на три равных части. Отложите чёрточки, равные длине этих третей, вправо и влево от центра рисунка. Это боковые границы лица.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте овал по точкам, намеченным вверху, внизу, справа и слева. Проведите тонкие горизонтальные направляющие через отметки, которые делят среднюю линию на три части. Верхнюю разбейте на четыре равные части вертикальными штрихами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Каждую из этих частей разделите ещё пополам. По полученным точкам наметьте миндалевидные контуры глаз, как показано на рисунке. Проведите вертикальные направляющие вниз от их внутренних уголков.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Отметьте место их пересечения с нижней горизонтальной направляющей. Здесь будет нос. Обозначьте контуры бровей над глазами. Затем разделите нижнюю треть лица пополам, полученная точка станет серединой нижней губы.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Измерьте расстояние от бровей до подбородка и разделите его на три части. В точке, где начинается нижняя треть, проходит граница между верхней и нижней губой. Мысленно разделите каждый глаз на три части и опустите к линии губ перпендикуляры от третей, ближних к переносице. Здесь расположены уголки рта.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Наметьте уши, они начинаются на уровне бровей и заканчиваются у нижней границы носа.

На этом разметка закончена.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка пройдитесь ластиком по рисунку, чтобы направляющие оставались видны, но не были слишком яркими и не мешали. Прорисуйте волнистой линией кончик носа. Обозначьте скобочками его крылья.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте контур губ. Нижняя должна быть шире верхней примерно вдвое. Проведите над последней две линии вверх к носу.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Изобразите один глаз. Он слегка ассиметричен, ближе к середине лица его контуры более узкие и вытянутые, чем у внешнего края. Нарисуйте внутри глазное яблоко со зрачком, а над ним — верхнее веко.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте второй глаз аналогично первому.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обведите намеченные ранее контуры бровей. Продлите границы носа вверх к глазам.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Уточните контуры лица. Прорисуйте линию подбородка, сужающуюся от уровня рта. Изобразите шею двумя плавно уходящими вниз линиями.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обозначьте контуры волос.

Набросок готов, пора добавлять детали.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Обведите глаза, добавляя им выразительности и теней.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте тени в ноздрях и за крыльями носа. Добавьте затемнение под нижней губой и между губами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка затонируйте карандашом губы и короткими штрихами по направлению от краёв к середине рта нарисуйте на них складочки. Изобразите верхние и нижние ресницы, сделайте их разной длины для большей реалистичности. Затонируйте глазное яблоко.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Проработайте детали глаз. Хорошо выглядят короткие штрихи на глазном яблоке, расходящиеся от зрачка, они придают объёма. Ресницы могут быть направлены в стороны под разными углами, именно так они выглядят в реальности. Добавьте тени под скулами.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Нарисуйте отдельными штрихами волоски бровей.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Слегка затените боковые поверхности носа и пространство под нижними веками.

Кадр: Mima’s Artwork / YouTube

Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:

Какие ещё есть варианты

Здесь подход к рисованию чуть менее геометрический:

В этом видео хорошо объясняются основные пропорции лиц и принципы затенения:

Этот портрет максимально реалистичный, но требует хороших навыков рисования:

Как нарисовать реалистичное лицо мужчины

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик;
  • растушка.

Как рисовать

Отложите вертикальный отрезок длиной 11 см. На нём отметьте точки на расстоянии 4,7 см, 7,5 см, 8,5 см от верха. Через первую проведите линию длиной 8,3 см.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте ещё две линии под углом к вертикали.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте контур лица, который начинается у краёв наклонных линий и проходит через низ вертикальной.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Наметьте на наклонных линиях контуры бровей.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Под бровями нарисуйте глаза.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Внутрь глаз добавьте зрачки. Они видны не целиком, частично их прикрывает верхнее веко.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

На отметке 7,5 см дугой изобразите кончик носа. Концы линии загните вниз и нарисуйте под ними тень, обозначая ноздри. Они должны быть примерно на уровне уголков глаз.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте двумя дугами внешние контуры ноздрей.

На отметке 8,5 см проведите линию губ. Она не идеально прямая, а слегка изгибается вниз в середине. Над ней добавьте верхнюю губу.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте нижнюю губу, она примерно вдвое шире верхней.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Изобразите уши. Их середина должна быть на уровне отметки 4,7 см. Над ними схематично обозначьте верхнюю границу причёски.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Как правило, волосы растут в разные стороны из одной части головы, так их и следует рисовать. Из пробора над левым (по отношению к вам) глазом проведите несколько линий влево, изображая шевелюру.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Проведите из пробора несколько линий вправо. Нарисуйте несколькими движениями торчащую вниз и вправо чёлку.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Ластиком уберите направляющие. Проведите линии шеи и вокруг них обозначьте внутреннюю границу воротничка.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Изобразите дугами внешнюю границу воротника, а от неё вправо и влево проведите линии плеч. Добавьте схематичные контуры внутри ушей.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте над каждым глазом дугообразное верхнее веко. Закрасьте зрачки, оставляя в них белую точку‑блик. Добавьте тень на глазном яблоке под верхним веком.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Затонируйте глазные яблоки. Короткими штрихами нарисуйте брови. От внутренних углов бровей к ноздрям прорисуйте границы носа и добавьте вдоль них тени.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Добавьте теней на боковых поверхностях лица, под нижней челюстью, под нижней губой и на шее. Тщательно растушуйте.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Мягким карандашом тщательной штриховкой проработайте каждую прядь волос.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Нарисуйте полосы на майке и закрасьте их.

Кадр: Farjana Drawing Academy / YouTube

Весь ход работы смотрите здесь:

Какие ещё есть варианты

В этом видео подробно показано, как построить лицо, исходя из геометрических пропорций:

А вот самый простой способ нарисовать мужской профиль:

Очень реалистичный, но трудный в исполнении рисунок:

Как нарисовать реалистичное лицо девушки по фото с телефона

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Что понадобится

  • Мобильный телефон с фотографией;
  • бумага;
  • карандаш;
  • линейка;
  • ластик.

Как рисовать

Включите отображение сетки на смартфоне. Если в настройках вашей камеры можно регулировать количество ячеек, то выбирайте максимальное. Так вы сможете точнее перенести изображение на бумагу.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

С помощью линейки расчертите лист бумаги на столько квадратов, сколько ячеек у вас в сетке.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Переносите картинку на бумагу по квадратам, ориентируясь на линии сетки и их пересечения. Начните с общих контуров, например с очертаний головы.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Нарисуйте глаза. Это одна из самых важных частей лица, так что старайтесь максимально точно соблюдать пропорции и размеры.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Не вдавайтесь в детали: вместо того чтобы прорисовывать каждую ресницу, сделайте лёгкую штриховку на верхнем веке по направлению их роста.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Перейдите к носу. Его контуры с непривычки может быть трудно определить чётко, поэтому имеет смысл не рисовать его непрерывной линией, а руководствоваться тенями на лице модели и обозначать только самые очевидные черты.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Нарисуйте губы. Под нижней сделайте небольшое затенение, чтобы подчеркнуть объём.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Обозначьте контуры причёски. Если уверены в своих силах, добавьте на лицо немного теней по краям лица, вдоль носа и под волосами.

Кадр: pawan nath arts / YouTube

Пример такого рисунка со смартфона смотрите в этом ролике:

Как нарисовать лицо девочки в стиле аниме

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • карандаш;
  • ластик;
  • линейка.

Как рисовать

У персонажей аниме, как правило, большие глаза, острые черты лица и причёска с длинной чёлкой.

Чтобы изобразить такое мультяшное лицо, сначала набросайте вспомогательные линии. Для этого нарисуйте фигуру, похожую на букву Т, разделённую пополам горизонтальной линией.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

С верхних краёв фигуры опустите наклонные линии к средней горизонтальной, а от неё — вниз к основанию.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Вверх от фигуры отложите отрезок, равный её высоте. Проведите направленную вниз дугу, которая опирается на эту точку.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Достройте контур головы, основываясь на ранее проведённых линиях.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Внутри фигуры нарисуйте две дуги — заготовки для глаз. Разделите область между двумя горизонтальными линиями пополам. Получившаяся черта будет служить нижней границей глаз.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте круглые глаза со зрачками‑точками и небольшими кружочками в верхней части. В центре Т‑образной фигуры галочкой обозначьте нос, а чуть ниже — рот.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Прикройте глаза веками. Для этого проведите закруглённые линии чуть выше зрачков и закрасьте их, не трогая нарисованные ранее кружочки. Слегка затонируйте глазные яблоки редкой штриховкой.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте отдельные заострённые пряди, которые спускаются от верхнего контура лица до глаз девочки. Вокруг головы проведите линию, обозначая объём волос.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте длинные волосы, свисающие отдельными прядями. Обозначьте двумя параллельными линиями шею. Проведите над глазами дуги бровей. Несколькими точками наметьте верхние ресницы.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Парой‑тройкой штрихов изобразите нижние ресницы. Обведите глаза, делая их более чёткими и выразительными. Добавьте теней на верхнем веке. Закруглите немного углы лица.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Нарисуйте плечи. Обведите отдельные пряди, они должны быть выраженными и фактурными.

Кадр: Erza Scarlet Art / YouTube

Уберите вспомогательные линии. Если нужно, сверьтесь с видеоинструкцией:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать девочку в стиле аниме:

А вот более романтический образ:

Как нарисовать лицо мальчика в стиле аниме

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простые карандаши;
  • ластик;
  • чёрный линер;
  • уголь (не обязательно).

Как рисовать

Нарисуйте круг. Если сложно, можете обвести по контуру тарелку или другой предмет подходящего размера.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Отмерьте нижнюю треть круга и наметьте тонкую горизонтальную направляющую. От неё проведите влево небольшой отрезок. На границе с контуром фигуры слегка загните его вверх, изображая переносицу.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

От кончика нарисованного отрезка под тупым углом вниз и вправо проведите ещё одну черту примерно такой же длины. Получится нос. Под ним изогнутой линией изобразите контур верхней губы.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Добавьте отдельный короткий штрих, как бы продолжающий направление верхней губы, — это уголок рта. Изобразите нижнюю губу и подбородок, как показано на картинке. Продолжите линию нижней челюсти внутрь круга, до пересечения с горизонтальной направляющей. Сверху наметьте ещё одну вспомогательную черту. Парой линий обозначьте шею.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Тонкие горизонтальные направляющие служат верхней и нижней границами глаза. Обозначьте контур глаза, опираясь на эти линии. Не мельчите.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Между верхней и нижней границами глаза округлым штрихом изобразите глазное яблоко. В верхнем левом углу добавьте зрачок. Над глазом парой линий наметьте бровь.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Изобразите ухо на пересечении верхней направляющей и линии нижней челюсти. Ухо наклонено вправо и слегка сужается книзу. Мочка образует небольшой уголок.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Прорисуйте очертания уха внутри. Анатомическая точность не обязательна, можно просто наметить их примерными линиями.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Нарисуйте чёлку, состоящую из отдельных, слегка изогнутых прядей. У персонажей аниме характерные причёски: типичны угловатые, чётко прорисованные линии.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

В подобном стиле нарисуйте волосы по всей голове персонажа.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Более детально прорисуйте шею. Вокруг неё добавьте угловатые очертания воротничка рубашки.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

При желании нарисуйте рубашку. Мы концентрируемся на лице, поэтому подробно рассматривать особенности одежды не будем.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Чёрным линером обведите глаз и закрасьте зрачок, но не полностью. Можно оставить просто белую точку, хотя блик сложной формы выглядит интереснее.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Обведите всю картинку чёрным линером и сотрите простой карандаш.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

По желанию углём или очень мягким карандашом добавьте на рисунок теней, обращая особое внимание на волосы и пространство под ними.

Кадр: Mkiss L VARTIST / YouTube

Весь процесс смотрите тут:

Какие ещё есть варианты

Похожий мальчик в профиль:

Другой интересный портрет юноши:

Читайте также 🎨🐰🐨

  • 25 способов нарисовать машину
  • Как нарисовать медведя: 22 интересных способа
  • Как нарисовать ребёнка: 27 несложных способов
  • 20 способов нарисовать красивую розу
  • 21 способ нарисовать зайца или кролика

Как нарисовать лицо за 8 шагов [видеоурок и изображения включены]

28 января

Научиться хорошо рисовать лицо — сложная задача для большинства художников.

Знаете ли вы, что более 95% нехудожников рисуют лицо слишком высоко над головой?

Когда вы впервые начнете рисовать, возможно, одна из самых сложных задач, с которыми вы столкнетесь , — это выяснить, как нарисовать человеческое лицо .

Но не беспокойтесь — мы попросили нашего постоянного художника создать пошаговое руководство по рисованию лица, поэтому, даже если вы новичок, вы сможете легко следовать его инструкциям.

Посмотрите видео художника BIOWARS о том, как рисовать лицо

Ведущий художник комиксов BIOWARS — комикс о войне между иммунной системой человека и атакующими ее патогенами — создал видеоруководство для начинающих, чтобы показать вам, как чтобы нарисовать лицо: 

Чтобы облегчить вам весь процесс обучения, Гонсало создал этот полезный лист с инструкциями по рисованию лица . Не стесняйтесь загружать его и использовать, чтобы с большей легкостью следовать инструкциям Гонсало.

Мы также сделали учебник с изображениями , который проведет вас через процесс рисования человеческого лица от эскиза до добавления мелких деталей к вашей иллюстрации.

Прежде чем мы начнем, помните об одном: не рассчитывайте стать великим художником комиксов за одну ночь, потому что это требует много практики. Но вот несколько советов, которые помогут вам сделать переход от любителя к эксперту намного проще.

Раскройте бушующую внутри битву. Читайте комикс BIOWARS бесплатно!

Инструменты, которые понадобятся для рисования лица

От проектирования автомобиля до строительства дома каждое великое творение начинается с правильных инструментов — и рисование не является исключением .

В то время как материалы, которые вам понадобятся для рисования реалистичного человеческого лица, могут показаться очевидными, выбор правильного набора инструментов может как помочь, так и свести на нет ваши усилия.

Чтобы нарисовать лицо, вам понадобятся:

  • Карандаш H для контуров и основной формы
  • Карандаш HB для более сложных деталей
  • Карандаш A 4B для теней, придающих реалистичность
  • Стирательная резинка , чтобы подчеркнуть блики и исправить ошибки
  • Линейка для точного измерения линий сетки
  • Бумага для набросков с микроперфорацией, упрощающей внесение исправлений

Посмотрите, как мы рисовали главных героев комиксов BIOWARS!

Как нарисовать лицо: 3 шага для начала

Поначалу рисование человеческого лица может показаться сложным, особенно если вы не являетесь экспертом. В конце концов, у нас есть 43 мышцы лица, и мы можем использовать их, чтобы сделать около 10 000 выражений лица, поэтому неудивительно, что так много людей изо всех сил пытаются изобразить лицо.

Однако есть способы упростить процесс и облегчить его для себя.

Например, набросок лица — отличный способ растопить лед и расслабить руку. Кроме того, поскольку набросок не является окончательным рисунком, вы меньше испытываете стресс и, скорее всего, получаете удовольствие от рисования.

Теперь посмотрим, как нарисовать лицо!

Шаг №1: Нарисуйте овальную форму головы

Первый шаг к наброску лица — это нарисуйте овальную форму головы. Просто изобразите перевернутое яйцо и нарисуйте его форму на бумаге.

Первый шаг к обучению рисованию лица — это рисование базовой формы головы.

А пока представьте, что лицо вашего персонажа смотрит в лоб, и нарисуйте фигуру под этим углом.

Шаг #2: Сегментируйте эскиз

После того, как вы сделали основную форму, вам нужно добавить несколько линий, которые помогут вам разместить глаза и нос позже.

Сначала проведите вертикальную линию по центру рисунка, чтобы разделить две половины лица вашего персонажа.

Затем добавьте горизонтальную линию на полпути между макушкой головы и подбородком вашего персонажа. Это поможет обеспечить некоторую симметрию черт лица персонажа, а обозначит место, где позже будут нарисованы глаза.0010 .

Вы можете добавить еще две вертикальные линии по обе стороны от центральной линии, чтобы обозначить уголки глаз и пространство для носа.

Добавление направляющих помогает размещать элементы лица.

Глаза и область между ними, где находится нос, обычно представляют собой три равных промежутка.

Шаг № 3: Добавьте дополнительные направляющие к эскизу

Следующее, что вам нужно сделать, это добавить некоторые стандартные размеры, чтобы выделить остальные черты лица, включая брови, уши и губы.

Ранее вы добавили горизонтальную линию через центр эскиза, чтобы отметить, где будут глаза. Теперь вы можете добавить еще одну линию над этой средней точкой, чтобы показать, где будут брови вашего персонажа .

Затем снова поместите еще одну горизонтальную линию посередине между линией, которую вы только что сделали, и нижней частью подбородка. Здесь нос в конечном итоге закончится, а уши будут размещены на внешней стороне лица вашего персонажа комиксов.

Теперь нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между последней линией и подбородком для расположения рта.

Давайте добавим контуры рта и носа!

Отсюда вы действительно можете получить представление о том, как будет располагаться лицо — но если вам понадобится дополнительная помощь в том, где разместить все, вы можете добавить дополнительные линии по мере необходимости, следуя изображению, приведенному ниже.

Каждая линия, которую вы нарисуете, поможет сделать черты лица вашего персонажа симметричными и реалистичными.

Научитесь рисовать остальных персонажей!

Как нарисовать лицо шаг за шагом: 5 шагов для уточнения деталей

Шаг № 1: нарисуйте глаза

Теперь, когда у вас есть базовый макет, пора приступить к заполнению функций вашего комикса характер.

Давайте начнем с макушки вниз, чтобы упростить задачу.

Правильная пропорция глаз человека, в большинстве случаев, равна расстоянию глаз друг от друга.

Начните с того, что нарисуйте глаз в виде бокового овала между более короткими вертикальными линиями, которые вы нарисовали ранее.

Пространство между глазами должно быть примерно того же размера, что и сами глаза.

Когда вы рисуете второй глаз, убедитесь, что расстояние между ними примерно равно ширине самих глаз. Это дает вам идеальное место для добавления носа вашего персонажа.

Вот также наше подробное руководство о том, как реалистично нарисовать глаза всего за семь шагов!

Шаг № 2: добавьте нос к рисунку лица

Носы бывают разных форм и размеров, но сегодня мы сосредоточимся на основах.

Во-первых, нос вашего персонажа будет заканчиваться на второй горизонтальной линии, которую вы нарисовали ранее. Это длина вашего носа.

Когда дело доходит до ширины вашего носа, вам нужно заполнить промежуток, который вы сделали ранее между глазами — , чтобы края ноздрей совпадали с тем, где начинаются глаза вашего персонажа.

Время добавить нос!

Точная форма носа вашего персонажа зависит от вас. Нос — это одна из особенностей, которая может придать вашему рисунку особую индивидуальность, поэтому подумайте о форме, которая лучше всего подходит персонажу, которого вы рисуете.

Чтобы научиться рисовать реалистичный нос всего за пять шагов, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством, созданным Gonçalo!

Хотите создать что-то более высокотехнологичное? Найдите идеальное программное обеспечение для создания персонажей!

Шаг №3: не забудьте про брови

Если вы последовали нашему совету и добавили дополнительную горизонтальную линию между макушкой головы и уровнем глаз, то добавить брови будет довольно легко.

Надбровная кость, где расположены брови на человеческом лице, всегда следует линиям носа, и поэтому вам следует заняться бровями только после того, как ваш нос будет на месте .

Внутренние уголки обоих глаз должны определять ширину носа, а переносица помогает определять надбровную кость.

Для рисования бровей пригодится карандаш 4В. Сделайте 90 185 коротких, мягких штрихов, чтобы сделать их пушистыми, или используйте длинные штрихи, чтобы придать им более изысканный вид.  

А так как брови, как правило, являются одной из самых темных областей на рисунке лица, не забудьте хорошо растушевать и растушевать их!

Шаг #4: Нарисуйте рот

Помните третью горизонтальную линию, которую вы нарисовали ранее? Вот где вы хотите разместить рот вашего персонажа.

Уголки рта обычно совпадают со зрачками.

Что касается ширины рта, рот типичного персонажа комиксов начинается с обеих сторон в центре каждого глаза или там, где, вероятно, расположен зрачок.

Что касается формы и размера губ, здесь вы можете проявить все свои творческие способности. Вы можете сделать их полными, тонкими или где-то между ними — выбор за вами.

Так же, как и нос, губы могут подчеркнуть индивидуальность вашего персонажа.

Мы создали отдельное руководство по рисованию рта, чтобы вы могли подробно изучить каждый шаг!

Готовы создать собственного супергероя или злодея? Мы поможем вам!

Шаг № 5: Добавьте уши, волосы и последние штрихи

Рисование ушей может показаться сложным, но, поскольку вы уже нарисовали отличную диаграмму для работы, их иллюстрация не должна представлять слишком большого труда. проблема.

Верх ушей должен касаться горизонтальной линии, обозначающей положение бровей.

Мочка уха должна касаться горизонтальной линии, которую вы использовали при рисовании носа вашего персонажа.

Верхняя часть ушей обычно совпадает с бровями, а нижняя часть ушей совпадает с носом.

Не беспокойтесь о деталях прямо сейчас, просто поработайте над базовой формой ушей .

Если вы хотите научиться рисовать уши в мельчайших деталях, это руководство по рисованию ушей для вас!

Волосы , с другой стороны, могут быть немного более трудоемкими и сложными для рисования.

Нарисуем линию роста волос!

Сначала следует наметить линию роста волос на лбу и по бокам лица короткими штрихами карандаша H , следуя естественной схеме роста волос. Затем начните добавлять объем и текстуру, двигаясь к краям прически.

Волосы помогают выразить характер персонажа.

Количество деталей, которые вы добавляете к волосам, полностью зависит от вас.

Подумайте о характере вашего персонажа и сопоставьте его с его прической .

Ваш герой комиксов серьезен и профессионален? Если да, то лучше всего ему подойдет зализанная спина. С другой стороны, если вы хотите изобразить дикого и непредсказуемого персонажа, кудри или другие типы неприрученных причесок могут быть лучшим выбором.

Для этого упражнения мы выбрали короткую мужскую прическу с пробором слева .

Когда вы закончите рисовать волосы, ваш эскиз будет почти готов!

Чтобы закончить, сотрите направляющие , например:

Пора удалить направляющие!

И последнее, но не менее важное: не забывайте о последних штрихах к вашему рисунку:

  • Добавьте тени карандашом 4B, где это необходимо
  • Поднимите некоторые блики с помощью ластика
  • Смешение ключевых линий и текстур

Вот и завершилось обучение рисованию лица!

Закончил рисовать лицо? Попробуйте следующее!

Поскольку теперь вы знаете, как рисовать лицо, мы приглашаем вас изучить, как рисовать другие части тела.

У нас есть руководства по:

  • Как рисовать глаза
  • Как нарисовать рот
  • Как нарисовать нос
  • Как нарисовать руку скелета
  • Как рисовать углы головы
  • Как рисовать руки
  • Как нарисовать человека

И многое другое!

Подпишитесь на наш канал YouTube, чтобы увидеть больше уроков по рисованию!

Резюме о том, как рисовать человеческое лицо

Когда вы впервые начнете рисовать человеческие лица, помните, что все должно быть просто, и сосредоточьтесь в основном на правильных пропорциях.

По мере того, как вы будете лучше рисовать пропорциональные лица, вы сможете начать экспериментировать с чертами своего персонажа и добавлять более мелкие детали, чтобы выразить определенные эмоции и создать неповторимый образ.

Вы можете играть с цветами и текстурами, пока не добьетесь желаемого результата и не нарисуете лицо именно так, как вы его себе представляли. Важно, чтобы вы оставались последовательными и продолжали практиковаться, пока не станете идеально рисовать разные типы лиц.

Вы когда-нибудь пробовали рисовать лицо? Какого персонажа комиксов вам больше всего нравится рисовать? Расскажите нам в комментариях ниже и не стесняйтесь присылать нам свои работы!

Как рисовать лицо

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать лицо, и рассмотрим несколько подходов. Мы начнем с изучения процесса рисования лица спереди. В этой серии шагов мы рассмотрим общее расположение черт лица и изучим несколько пропорциональных сравнений, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваши черты лица находятся в правильном месте.

Содержание

  • Как нарисовать лицо спереди
  • Как нарисовать лицо сбоку
  • Простой подход к рисованию лица
  • Затенение лица

Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что они не полностью понимают пропорции лица. Пропорция относится к соотношению размеров и расположения между одним объектом и другим.

Существует множество формул, которые можно адаптировать для рисования черт лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я впервые изучил, и он отлично подходит для начинающих. Затем есть более сложный подход с использованием иллюстратора, руководств Эндрю Лумиса.

Как нарисовать лицо спереди — шаг за шагом

Сначала мы обсудим подход Лумиса, который является более сложным, но более точным. Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу, расположенному ниже на странице. Помните, что в любом случае цель состоит в том, чтобы создать убедительный рисунок лица, поэтому любой подход, который вы выберете, подойдет.

Шаг 1. Нарисуйте круг и крест

Сначала мы нарисуем круг с двумя пересекающимися линиями, которые соединяются прямо в центре. Круг представляет собой верхнюю часть головы. Мы будем использовать пересекающиеся линии, чтобы определить расположение черт лица.

Шаг 2. Нарисуйте квадрат внутри круга

Далее мы нарисуем квадрат, каждый угол которого касается круга. Этот квадрат в конечном итоге будет представлять края лица. Верхняя линия в конечном итоге станет нижней линией роста волос. Нижняя линия станет линией носа, а центральная линия станет линией бровей.

Шаг 3. Нарисуйте подбородок

Теперь измерим расстояние от центральной линии до нижней линии. Вы можете использовать свой карандаш, чтобы сделать это. От нижней линии квадрата используйте это измерение, чтобы отметить расположение нижней части подбородка. Затем нарисуйте края подбородка с каждой стороны квадрата так, чтобы они соединились в отмеченном вами месте.

Шаг 4. Найдите глаза

Теперь у нас есть базовая структура формы лица. Далее мы найдем глаза. Мы можем использовать высоту головы, чтобы определить расположение глаз на лице. Глаза обычно находятся на линии в центре головы.

Линия бровей представлена ​​центральной линией, которую мы нарисовали на первом этапе. Итак, мы знаем, что глаза должны находиться чуть ниже этой линии, в центре головы. Мы можем нарисовать здесь линию для «линии глаз».

Шаг 5. Нарисуйте глаза

Теперь, когда мы знаем, где на лице расположены наши глаза, мы можем их нарисовать. Есть еще одно измерение, о котором следует помнить. Мы также должны учитывать ширину глаз. Ширина головы от уха до уха обычно равна длине пяти «глаз». Это означает, что если мы хотим нарисовать глаза с точными пропорциями, то нам нужно нарисовать их так, чтобы они соответствовали этому приблизительному размеру.

Шаг 6. Найдите и нарисуйте нос

Двигаясь вниз по лицу, мы нарисуем нос. Нижнюю часть носа можно найти на нижней линии квадрата, который мы нарисовали на втором этапе. Ширина носа варьируется от человека к человеку, но обычно равна ширине внутренних уголков глаз.

Может оказаться полезным провести две светлые линии вниз от внутренних уголков глаз, чтобы определить ширину носа.

Шаг 7. Найдите и нарисуйте рот

Мы находим рот чуть выше середины между нижней частью носа и подбородком. Конечно, это измерение варьируется от человека к человеку. Мы можем нарисовать линию, чтобы отметить положение рта.

Мы можем использовать глаза, чтобы определить ширину рта. Углы рта обычно совпадают с внутренними краями зрачков. Может быть полезно провести светлые линии от зрачков к «линии рта».

Шаг 8 — Нарисуйте уши

Далее мы нарисуем уши. Здесь мы снова можем использовать расположение черт лица, чтобы определить расположение ушей. Верхняя часть ушей обычно совпадает с линией бровей, а нижняя часть ушей совпадает с линией носа.

Имейте в виду, что уши выходят из головы и немного поднимаются вверх. Это означает, что уши будут выходить наружу от головы, около линии глаз.

Для этого урока мы нарисовали только пару свободных ушей. Если вы хотите поближе познакомиться с рисованием уха, посмотрите этот урок…

  • Как рисовать уши

Шаг 9 — Нарисуйте линию роста волос

Теперь мы нарисуем линию роста волос. Если вы рисуете кого-то с длинными волосами, перекрывающими лоб, линия роста волос может быть не видна, но все равно важно знать, где она расположена. Линия волос находится на верхнем краю квадрата, который мы нарисовали на втором шаге.

Длина волос у разных людей сильно различается. В этом примере мы нарисуем пик вдовы.

Шаг 10. Нарисуйте волосы

Теперь, когда у нас есть линия роста волос, мы можем нарисовать волосы. Более короткие волосы лишь немного отходят от макушки, в то время как более длинные или густые волосы могут немного отходить. Однако в обоих случаях волосы выходят за пределы головы и не должны рисоваться прямо на голове.

Хотите больше инструкций по рисованию волос? Посмотрите этот урок…

  • Как рисовать волосы

Шаг 11. Добавьте шею

Теперь нам нужно добавить шею к нашей плавающей голове. Тенденция большинства начинающих художников — делать гриф слишком узким. Вообще говоря, шея простирается вниз от основания ушей. Шеи самок немного тоньше, а шеи самцов шире.

Чтобы нарисовать шею, мы просто продлим две линии вниз от нижней части ушей.

Как нарисовать лицо сбоку (в профиль)

Если вы хотите нарисовать лицо сбоку или в профиль, применяются те же самые пропорциональные размеры. Мы просто изменим расположение черт, разместив их сбоку головы.

На самом деле мы можем начать процесс точно так же — начиная с круга с пересекающимися линиями.

Шаг 1. Нарисуйте круг, квадрат и пересекающиеся линии

Мы начнем так же, как и раньше, нарисовав круг, две пересекающиеся линии и квадрат, соприкасающийся с кругом во всех четырех точках. углы.

Здесь снова верхняя линия нашего квадрата станет линией роста волос. Средняя линия станет линией бровей, а нижняя линия станет линией носа.

Шаг 2. Нарисуйте линию от макушки до подбородка

Далее мы отметим положение нижней части подбородка. Мы можем измерить расстояние от центра квадрата до нижней части и использовать это измерение, чтобы отметить нижнюю часть подбородка.

Отметив подбородок, мы нарисуем передний край лица. В данном случае наш объект смотрит налево, поэтому мы проведем изогнутую линию вниз от макушки головы к нижней части подбородка.

Шаг 3. Добавьте линию от нижней части подбородка к центру квадрата

Далее мы проведем линию от нижней части подбородка к центральной точке нижней части квадрата. Эта линия представляет собой линию подбородка. В большинстве случаев эта линия будет слегка изогнутой.

Шаг 4. Определите расположение глаз

Теперь мы измерим центр головы и проведем линию, обозначающую линию глаз. Опять же, эту линию следует провести прямо под линией бровей.

Мы также можем использовать круг, который мы нарисовали с нижней частью квадрата, чтобы нарисовать заднюю часть головы. Подумайте о структуре черепа, когда будете рисовать эту линию.

Шаг 5. Нарисуйте черты лица и добавьте тени

Теперь, когда у нас есть представление о расположении черт лица, мы можем нарисовать их, используя контурные линии. Мы также добавим немного тени, чтобы лицо имело ощущение формы.

Обратите внимание, как глаза отодвинуты от переднего края лица, а губы и рот отодвинуты по диагонали к шее.

Шаг 6. Нарисуйте ухо сбоку лица

Мы можем использовать центральную линию, линию носа и линию глаз, чтобы нарисовать ухо сбоку лица. Поскольку наш объект смотрит влево, большая часть уха будет находиться справа от нашей центральной линии.

Как мы уже говорили ранее, линия, нарисованная для уха, будет начинаться на линии глаз, подниматься до линии бровей, а затем изгибаться вниз, касаясь линии носа.

На этом шаге мы также нарисуем контурную линию для внешнего края волос и пару контурных линий для шеи.

Шаг 7. Добавьте волосы

Мы сохраним прическу в соответствии с нашим первым рисунком и нарисуем линию роста волос. В этом случае линия проходит назад, прежде чем спуститься к ушам.

Мы также добавим несколько штрихов, чтобы волосы выглядели как форма.

Подведение итогов Подход Эндрю Лумиса к рисованию лица

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Эндрю Лумис известен своим пошаговым подходом к рисованию головы. Как мы уже говорили выше, его подход делит голову на управляемые геометрические фигуры. Каждый элемент на лице имеет определенное положение относительно геометрической конфигурации, заданной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод очень точен, его можно использовать для рисования головы из воображения.

Но этот подход не ограничивается рисованием лиц из воображения. Это также работает при рисовании лица из наблюдения. Мы просто должны помнить, что все люди разные, и будут замечены вариации этих конкретных пропорций.

Вот взгляд на лицо и голову, нарисованные из воображения с использованием подхода Лумиса в сочетании с более простым подходом, который мы обсудим чуть ниже на этой странице. Все отношения и пропорции определяются с помощью обсуждаемых руководящих принципов.

Чтобы узнать больше о методе Лумиса для рисования головы, ознакомьтесь с Модулем 4 курса «Умное рисование портретов» или прочтите его книгу здесь.
.

Простой подход к рисованию лица

Некоторым метод Лумиса может показаться немного громоздким для рисования. К счастью, есть более простой подход. Этот подход заимствует идеи из метода Лумиса, но упрощает некоторые шаги. Эта формула должна использоваться, чтобы помочь вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую особенность и рисуйте то, что видите. Результатом будет репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми чертами лица в нужном месте.

Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы нарисовать его точно. Конечно, рисование портрета особенно деликатно, потому что цель состоит в том, чтобы портрет был максимально похож на объект.

Если вы знаете этого человека, необходимость добиться точности может быть пугающей. Но каждый художник, независимо от уровня его мастерства, должен набраться смелости. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с трудностями. Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших художников-портретистов всех времен, Джона Сингера Сарджента…

«Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».

«Портрет — это картина, на которой что-то не так со ртом».

Большинство из нас понимают обе эти цитаты. Мы все чувствовали давление, рисуя или раскрашивая портрет, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект, особенно когда этот объект является другом. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.

Часто на портрете сложно определить проблему. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно расстроить некоторых из нас. Часто это сочетание проблем, которые приводят к «менее чем идеальному» портрету. Может быть, что-то «со ртом не так».

Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точного нанесения отметок, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.

Теперь давайте рассмотрим более простой подход к рисованию лица.

Я выполнил все шаги по рисованию лица с помощью этого более простого подхода и объединил их в одно изображение. Пошаговые инструкции можно найти под изображением. Вы заметите, что некоторые из шагов такие же, как мы обсуждали ранее, за исключением использования квадрата для определения линии роста волос, линии бровей и линии носа.

Первый шаг — нарисовать круг, изображающий череп. Затем можно провести линию для определения длины лица ( Шаг 1 ). Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.

Затем от нижней части этой линии к краям круга рисуются линии, создавая форму лица ( Шаг 2 ). Отсюда мы можем определить положение черт лица.

Линия «глаз» находится посередине лица. (Ваши глаза не находятся далеко на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению поместить их туда.) Нарисована линия, обозначающая линию глаз ( Шаг 3 ).

 Линия «носа» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка. Когда дело доходит до пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии (, шаг 3, ). Однако из каждого правила есть исключения. У кого-то очень длинные носы, а у кого-то очень короткие.

Линия рта находится примерно на одной трети пути вниз между линией носа и нижней частью подбородка. Для его расположения проведена линия ( Шаг 3 ).

Далее мы сосредоточимся на глазах. Чтобы найти общую ширину глаз, нарисуйте пять овалов вдоль линии глаз. Большинство лиц имеют ширину около «пяти глаз». Очевидно, что у людей только два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину глаз ( Шаг 4 ).

Как только мы узнаем, что ширина глаз точная, мы можем нарисовать их в нужном месте ( Шаг 5 ).

Теперь определим ширину носа. У большинства людей ширина носа совпадает с внутренними уголками глаз. Мы можем просто провести две линии вниз от внутренних уголков глаз к линии носа, чтобы найти относительную ширину носа (9).0009 Шаг 6 ).

Как только мы узнаем ширину носа, мы можем нарисовать его на месте ( Шаг 7 ).

Теперь мы можем вычислить ширину рта. Это измерение варьируется от человека к человеку, но у большинства людей ширина рта совпадает с внутренней частью радужной оболочки или зрачка. Итак, мы просто проведем линию прямо вниз от этого места до линии рта, чтобы найти углы рта. Мы нарисуем здесь линию, чтобы указать, где верхняя губа встречается с нижней губой ( Шаг 8 ).

Затем мы можем нарисовать верхнюю и нижнюю губы, зная, что рот находится в правильном месте ( Шаг 9 ).

Теперь ушки. Мы продлим линию глаз, чтобы определить место, где верхняя часть ушей встречается с головой. Они немного поднимаются вверх и совпадают с линией бровей. Нижняя часть ушей выровнена по линии носа ( Шаг 10 ).

Когда уши будут на месте, мы можем добавить брови. Мы будем использовать вершины ушей, чтобы сделать сравнения. У большинства людей линия бровей совпадает с кончиками ушей ( Шаг 11 ).

Прежде чем заняться волосами, мы добавим шею. Шея идет вниз от основания ушей. У самок эти линии немного расширяются внутрь, что приводит к уменьшению шеи. У самцов эта линия все же присутствует, но в меньшей степени. Это почти прямо вниз от основания ушей ( Шаг 12 ).

Далее добавляется форма волос. В большинстве случаев волосы отходят от верхней части черепа и могут перекрывать участки лба (9).0009 Шаг 13 ).

Наконец, добавлено затенение для создания иллюзии формы ( Шаг 14 ).

Обзор общего расположения черт лица

  • Глаза находятся в середине головы.
  • Внутренние уголки глаз обычно совпадают с краями носа.
  • Линия «рта» находится примерно на одну треть ниже линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней губой.
  • Внутренние части зрачков или радужной оболочки обычно совпадают с углами рта.
  • Уши обычно находятся между линией «глаз» и линией «носа», но доходят до линии бровей.

При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем нам.

Затенение лица

Знать, где разместить черты лица, безусловно, важно, но для того, чтобы передать лицо на рисунке, нам также потребуется добавить штриховку. Затенение — это просто процесс манипулирования значением (темным или светлым цветом).

Форма лица разработана за счет использования цвета и тона. Отношения конкретных значений информируют зрителя о местоположении и силе источника света. В конечном счете именно поведение света на голове создает иллюзию формы.

Чтобы лучше понять, как ведет себя свет, мы можем рассмотреть плоскости головы и лица. Разбивая лицо на простые плоскости, мы можем лучше понять, как ведет себя свет.

При затенении полезно думать о голове с точки зрения плоских плоскостей. Мы можем видеть эти плоскости, показанные ниже…

Плоскости лица меняют направление в пространстве. Эти изменения направления дают разные значения в зависимости от местоположения и силы источника света. В большинстве случаев источник света будет исходить сверху. Это создает области более темного тона в отступающих местах и ​​более светлые в выступающих местах.

Это означает, что углубления вокруг глаз, под носом, нижняя губа и подбородок в основном заштрихованы более темными значениями. Выступающие области, такие как нос, скулы, подбородок и нижняя губа, состоят в основном из более светлых тонов.

Большинство лиц имеют плавные переходы или градации от светлого к темному. Создание плавных переходов оттенков необходимо для передачи текстуры кожи.

То, как вы подходите к затенению лица, будет зависеть от среды, которую вы используете для рисования лица. Для графита или карандаша вы можете просто отрегулировать силу давления на карандаш. Для очень плавных или тонких переходов вы можете использовать растушевку.

Заключение

При рисовании портрета мы должны помнить, что универсального решения не существует. Будут небольшие пропорциональные различия от одного человека к другому. Мы можем использовать приемы, рассмотренные в этом уроке, чтобы помочь нам лучше понять расположение черт лица. Но если мы хотим, чтобы наши портретные рисунки отражали сходство человека, мы должны полагаться на наблюдение, чтобы уловить все нюансы.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо и расположение черт лица, вы можете нарисовать кого угодно.

Как записать видео с ноутбука: Как записать видео с экрана компьютера: 5 способов сделать запись с экрана монитора компьютера

Как записать видео на веб-камеру ноутбука?

Веб-камеру обычно задействуют только для видеоконференций. Изделие предназначено для передачи изображения между пользователями. Качество «картинки» считается второстепенным, хотя современные модели предлагают широкие возможности и в этом направлении. Камеру также часто эксплуатируют для съёмки видеозаписей, которые затем размещают во всемирную паутину и посылают друзьям. Как быстро записать видео на веб-камеру ноутбука? Разберёмся детальнее!

Приложения будут полезны владельцам видеоблогов.

Возможности Windows

Речь идёт о встроенной в ОС утилите Windows Movie Maker. Пользоваться этим инструментом достаточно просто, он имеет удобный интерфейс и несколько кнопок управления. Чтобы снять на веб-камеру ноутбука видео, выполните такие действия:

  • удостоверьтесь, что прибор подсоединён к компьютеру. Часто у юзеров возникают трудности с включением встроенной в ноутбук камеры. Для этого рекомендуем использовать сочетание Fn и одной из кнопок F1–F12;
  • выставьте на максимум громкость на входе, включите микрофон;
  • запустите программу для записи, после чего выберите параметр «Webcam Video» в пункте меню «Home»;
  • выберите «Record» для старта записи изображения. Чтобы остановиться, кликните на «Stop», после чего придумайте название для файла и путь хранения.

Интересно, что утилита разрешает не только сохранить отснятое, но и менять наполнение, добавлять эффекты, обрезать и проводить с файлами массу других действий. Не забудьте только сберечь обновлённый файл, чтобы изменения вступили в силу.

Использование средств Mac

Если вы пользуетесь продукцией компании Apple, то эксплуатировать Movie Maker здесь не получится. Альтернативой данному инструменту станет QuickTime, обладающий не менее выдающимися способностями.

Выполните такие этапы:

  • запустите программу, выберите «Запись нового видео» в пункте «Файл»;
  • выполните регулировку оборудования. При смене позиции камеры это будет отображено на мониторе;
  • для старта захвата изображения кликните по красной кнопке. Логично, что для остановки будет использоваться «Стоп».

Осталось только сохранить новый файл с вашим фильмом и наслаждаться просмотром. Кроме того, утилита позволяет мгновенно передавать файл друзьям и знакомым. Для этого достаточно выполнить экспорт видео в социальные сети, iMovie или iTunes.

Сторонние утилиты

Есть множество инструментов, которые разрешают записывать фильмы с камеры ноутбука. Одним из них является Debut Video Capture. Получить её можно во всемирной паутине бесплатно.

В меню (верхняя часть экрана) выберите «Device», чтобы определить устройство. Программа определит прибор, после чего можно будет приступить к съёмке. Средство позволяет записывать «картинку» в популярных форматах, при этом настраиваются параметры кодирования. С помощью Video Capture сегодня можно преобразовать изображение с камеры в flv, avi, mp4, а также mpg, wmv и 3gp режимы.

Перед сохранением файла рекомендуется настроить контраст и яркость видео, чтобы улучшить его качество. Также есть возможность добавления текста.

Online программы

Хотите снимать видео, но устанавливать дополнительные средства не хочется? Тогда можете воспользоваться записью онлайн с веб-камеры прибора. Это не трудно сделать, нужно лишь зайти на ресурс niaveo.com, бесплатно зарегистрироваться, создав аккаунт, и начать запись.

С левой стороны меню расположена клавиша «Record», которую требуется нажать для старта записи. Воспользовавшись онлайн-утилитой, можно записать ролик длительностью до 10 минут. Закончив работу над проектом, придумайте для видеоролика название и поделитесь им с миром! Также существует возможность использования форматов mov, mp4 или flv.

Итоги

Имеется множество способов записи видео с веб-камеры, существуют сторонние и вшитые в ОС программы. Если устанавливать дополнительные приложения нет никакого желания, воспользуйтесь съёмкой в онлайн-режиме.

Как записать видео с экрана ноутбука со звуком – это просто!

Как записать видео с экрана ноутбука Windows

Как записать видео с экрана ноутбука – можно сделать видеозапись экран вашего компьютера с помощью встроенных инструментов Windows и macOS или сторонних приложений для записи с экрана.

  • Хотите записать экран на свой компьютер? Может быть, вы профессионал, которому нужно захватить ваш экран для презентации на работе.

Разработчик ПО, создающий видео с инструкциями, или кто-то, кто хочет загрузить что-то интересное на YouTube? Windows и macOS позволяют захватывать экранную активность благодаря встроенным инструментам.

Хотя существует также множество сторонних программ для захвата экрана. Вот как использовать все доступные инструменты.

Посмотрите отличные ноутбуки для творчества на AliExpress или Яндекс.Маркете!

Встроенный в Windows 10 Game Bar был разработан для записи игр. В них вы играете непосредственно на своем ПК или транслируете с Xbox One.

  • Однако он может так же легко записывать видео с экрана ПК из других приложений. После того как вы записали выбранное действие, сгенерированное видео автоматически сохраняется в виде файла MP4, который затем может быть загружен в любое удобное для вас место.

Чтобы настроить это, перейдите в Настройки > игры > игровая панель и включите переключатель для записи игровых клипов, скриншотов и трансляции с помощью игровой панели.

  • Здесь вы можете изменить любые сочетания клавиш, связанные с открытием игровой панели, созданием скриншота и записью видео.

Если вы подключаете контроллер Xbox к компьютеру, вы можете запустить игровую панель, нажав кнопку Xbox на контроллере.

Конфигурация игровой панели в Windows

Видео можно смело записывать во многих программах и окнах, но исключаем рабочий стол Windows, проводник файлов и и кое-какие приложения из официального магазина Windows, например погода и другие похожие.

Итак, как записать видео с экрана ноутбука – нужно открыть нужное окно которое вы хотите захватить, и необходимо кликнуть на сочетание клавиш Win + G, тогда откроется игровая панель.

Вы увидите некоторые виджеты из панели с элементами управления для записи экрана, захвата видео и аудио дорожек, а также вашей трансляции в реальном времени)).

Та самая игровая панель в Windows

Итак, кликаем по кнопке “начать запись”. Записываем все то, что происходит на экране вашего ПК. Или можно просто-напросто набрать конфигурацию клавиш Win+Alt+R, чтобы начать записывать видео с экрана ноутбука.

Захват с экрана помощью игровой панели Windows 10 Game Bar

Захват с экрана помощью игровой панели Windows 10

После нажатия на экран виджеты игровой панели исчезают, заменяясь небольшой плавающей полосой в правом верхнем углу экрана.

С помощью нее вы можете управлять записью. Чтобы остановить запись, нажмите кнопку Запись на плавающей панели.

Сохранена запись экрана

Как только запись закончится, появится уведомление о том, что игровой клип был записан. Нажмите на уведомление, и проводник файлов откроется в том месте, где находится запись. На этом этапе вы можете просмотреть видеофайл или загрузить его куда угодно.

Запись экрана в macOS

Ваш Mac поставляется с собственной функцией записи экрана на macOS Mojave и выше. Как записать видео с экрана ноутбука: откройте приложение или окно, которое вы хотите записать, а затем нажмите Shift+Command+5, чтобы открыть системный инструмент захвата экрана.

На нижней панели инструментов вы можете выбрать захват всего экрана, только выбранного окна или выбранной части экрана.

Инструмент записи экрана Mac

Нажмите кнопку Параметры, и вы можете выбрать, где сохранить запись и запустить таймер обратного отсчета, чтобы начать запись.

Обязательно проверьте возможность использования микрофона вашего Mac, Если вы записываете свой собственный голос или внешний звук.

Видеофайлы, сохраненные на компьютере

Нажмите кнопку Записать весь экран или записать выбранную часть, чтобы начать записывать. В верхней части экрана в строке меню появится кнопка записи.

Нажмите эту кнопку, чтобы остановить запись, и миниатюра вашей записи будет добавлена на ваш компьютер. Дважды щелкните файл записи экрана, чтобы воспроизвести его в видеоплеере по умолчанию.

  • Еще варианты – как записать видео с экрана ноутбука: Вы также можете запустить запись экрана непосредственно из QuickTime на компьютере Mac. Откройте QuickTime Player, затем выберите Файл > Новая запись экрана.

В первый раз, когда вы сделаете это, вам будет предложено открыть системные настройки, чтобы предоставить QuickTime Player разрешение на запись вашего экрана.

Зайдите в настройки и установите флажок, чтобы предоставить соответствующие разрешения. Снова запустите новую запись через QuickTime, а затем вы можете использовать инструмент записи Mac.
OBS Studio

Еще один способ как записать видео с экрана ноутбука – совместимый с Windows 10, 8.1 и 8, а также macOS, бесплатный OBS Studio!

  • Упаковывает множество функций в одну программу. Используйте плавающую панель управления программы для запуска и остановки записи.

По пути OBS Studio может записывать активность экрана, ваш микрофон и компьютерный звук, а затем сохранять выходные данные в виде файла MP4.

OBS Studio screen recorder

OBS Studio screen recorder

Вы также можете транслировать свое видео в прямом эфире или переключиться в студийный режим, чтобы добавить вырезы, затухания и другие переходы к видео.

Программа предлагает множество настроек, в которых вы можете изменить формат и другие критерии как для видео, так и для аудио частей записи.

  • OBS Studio выглядит устрашающе на первый взгляд, но вы должны быть в состоянии поймать его довольно быстро и научиться эффективно использовать его.
    Бесплатная Камера

Free Cam – это чрезвычайно простой, но все еще способный экранный рекордер. Разработанная для Windows 10, 8.1 и 7, эта программа захватывает вашу экранную активность и аудио, а затем сохраняет вашу запись в виде WMV-файла.

Просто нажмите кнопку, чтобы сделать новую запись. Затем выберите, какую область экрана вы хотите захватить, в любом месте от одного окна или приложения до всего экрана.
Бесплатный Cam screen recorder

  • Нажмите кнопку Запись, выполните действие на экране, а затем нажмите клавишу Esc, когда вы закончите. Ваша запись появится в окне предварительного просмотра, где вы можете отредактировать ее, сохранить в виде видеофайла или загрузить непосредственно на YouTube.

Если вам нужно записать экран на вашем смартфоне, ознакомьтесь с тем, как записать видео с экрана ноутбука вашем iPhone или iPad и как записать экран на вашем телефоне Android. Читайте также как сделать скриншот на макбуке.

5 Лучших Бесплатных Программ Для Записи Экрана (2022)

Смотрите это видео на YouTube

НА ГЛАВНУЮ

Подписывайтесь на мой канал!

Как записать видео на ноутбук [7 способов] — Movavi

Вы когда-нибудь задавались вопросом: «Как записать видео на ноутбук?» Если да, то вы не одиноки! В этом руководстве мы рассмотрим, как записать видео на ноутбук, охватив несколько проверенных способов.

В Movavi мы стремимся предоставлять вам только проверенную информацию. Вот что мы делаем для этого:

  • При выборе продуктов для включения в наши обзоры мы изучаем как спрос, так и популярность.

  • Все продукты, упомянутые в этой статье, были протестированы командой Movavi Content.

  • При тестировании мы стремимся выделить лучшие характеристики продукта и то, для чего он лучше всего подходит.

  • Мы изучаем отзывы пользователей с популярных обзорных платформ и используем эту информацию при написании обзоров наших продуктов.

  • Мы собираем отзывы наших пользователей и анализируем их мнения о программном обеспечении Movavi, а также о продуктах других компаний.

Как снять видео на ноутбуке с помощью Movavi Screen Recorder

Movavi Screen Recorder — это простая и удобная программа для записи видео, доступная для ПК и Mac. Он идеально подходит для записи онлайн-звонков или создания собственных учебных пособий и других высококачественных видеороликов со звуком. Он имеет оптимизированный интерфейс и встроенный редактор для корректировки ваших записей. Хотите знать, «Как сделать видео на моем ноутбуке?» Просто читайте дальше!

Как записать видео с веб-камеры с помощью Movavi Screen Recorder

Шаг 1. Загрузите и установите программу

Первый шаг — загрузить и установить приложение на свой ПК или Mac. Следуйте инструкциям на экране, чтобы продолжить процесс установки.

Шаг 2. Настройте параметры

После того, как приложение будет успешно установлено на вашем устройстве, вам нужно открыть его и подготовиться к записи видео с веб-камеры. Нажмите Запись экрана и выберите область захвата. Вы увидите различные значки, на которые можно нажимать, чтобы настроить параметры. Нажмите значок веб-камеры , чтобы активировать захват веб-камеры, и нажмите значок микрофона , если вы также хотите записывать звук с внешнего источника.

Шаг 3. Запишите свой экран

После настройки параметров можно записать собственное видео. Все, что вам нужно сделать, чтобы начать запись, это нажать на красный кружок REC 9.кнопка 0049. Это начнет процесс. Во время записи вы можете сделать паузу в любой момент, остановить запись, когда запись будет завершена, или добавить комментарий с помощью значка карандаша.

Шаг 4. Отредактируйте и сохраните видео

После того, как вы закончили запись и нажали кнопку Стоп , вы можете использовать встроенные инструменты редактирования, чтобы внести некоторые коррективы. С помощью этих инструментов вы можете обрезать запись и удалить ненужные разделы. Затем сохраните файл на свой ноутбук в любом формате по вашему выбору.

Как снимать видео на ноутбуке с помощью приложения «Камера»

Если вам интересно, как использовать камеру моего ноутбука для записи видео, встроенное приложение «Камера» в Windows 11, 10 или 8 — это все тебе нужно. Это приложение действительно простое в использовании со встроенной камерой и позволяет записывать видео на ноутбук с помощью веб-камеры, записывая видео и аудио всего за пару кликов.

Как записать себя на ноутбуке с помощью приложения «Камера»

Шаг 1. Откройте приложение «Камера»

Первым шагом при использовании камеры для съемки видео на ноутбуке является ее открытие. Он установлен по умолчанию на всех современных устройствах Windows, поэтому вам не нужно его загружать или устанавливать. Просто нажмите кнопку Пуск или логотип Windows и найдите Камера в списке приложений. Или введите Camera в строку поиска в нижней части экрана ноутбука и щелкните значок Camera , чтобы открыть его.

Шаг 2. Настройте параметры

Открыв приложение «Камера», вы сможете настроить параметры записи. При необходимости вы можете переключаться между режимами фото и видео, а также настраивать параметры веб-камеры и микрофона. Вы можете настроить такие аспекты, как яркость и фокус, чтобы получить максимально четкое изображение, а также активировать микрофон, если хотите записывать звук.

Шаг 3. Запишите свою веб-камеру

Когда приложение открыто, вы можете нажать кнопку Запись , чтобы начать запись. Запись начнется сразу же, и на экране появится таймер, показывающий, как долго вы записываете. Затем вы можете приостановить и остановить запись, когда это необходимо, нажав соответствующие кнопки сбоку экрана.

Шаг 4. Просмотрите и сохраните файл

Когда вы закончите запись, вы увидите, что ваша последняя запись отображается в виде маленького квадрата в правом нижнем углу окна программы. Нажмите на нее, чтобы посмотреть свою запись. Вы можете просматривать содержимое и использовать собственные инструменты редактирования Windows для внесения изменений, если это необходимо. Запись будет автоматически сохранена на вашем устройстве.

Как начать запись видео на ноутбуке с Windows Live Movie Maker

Как я могу записать видео на свой ноутбук с Windows 7? Что ж, с Windows Live Movie Maker это возможно. Это приложение позволяет легко записывать видео с веб-камеры на старые ноутбуки под управлением Windows 7, и вот как оно работает.

Как записать видео с веб-камеры с помощью Windows Live Movie Maker

Шаг 1. Установите программу

Возможно, на вашем устройстве уже установлена ​​программа Windows Live Movie Maker. Если нет, вам нужно будет загрузить его вручную. Для этого запустите Windows Live Essentials и нажмите 9.0048 Выберите программы, которые вы хотите установить . Затем нажмите Windows Live Movie Maker.

Шаг 2. Запустите приложение

После того, как программа будет установлена ​​на вашем устройстве, вы можете открыть ее и подготовиться к записи. Это приложение может записывать видео только с веб-камеры, поэтому вы не можете использовать его для записи экрана. Вам нужно будет нажать на Webcam Video вверху, чтобы начать процесс.

Шаг 3. Запишите видео

Если вы хотите начать запись видео на ноутбуке, нажмите кнопку Воспроизвести значок . Когда вы будете готовы остановиться, нажмите кнопку Стоп . Запись будет автоматически сохранена на вашем устройстве в виде файла WMV в папке My Videos .

Аналогичные руководства

Как записывать видео с ноутбука на Mac

Также можно записывать видео на MacBook с помощью встроенной функции PhotoBooth. Это приложение не требует загрузки или установки и очень простое в использовании даже для новичков. Это позволяет записывать видео через веб-камеру или подключенную внешнюю видеокамеру.

Как записывать видео с веб-камеры с помощью PhotoBooth

Шаг 1. Откройте PhotoBooth

Первый шаг использования PhotoBooth — просто открыть приложение из меню приложения на вашем устройстве. Вам нужно будет подключить внешнюю камеру, если вы планируете ее использовать, или просто использовать встроенную камеру вашего устройства.

Шаг 2. Начать запись

Чтобы начать запись, вам нужно нажать на режим Видео и затем нажать Запись видео 9Кнопка 0049 со значком в виде видеокамеры. Вы также можете нажать кнопку Записать видеоклип внизу слева.

Шаг 3. Запишите веб-камеру

Запись начнется, как только вы нажмете кнопку Запись видео . Когда вы будете готовы завершить его, просто нажмите кнопку Stop .

Как записать экран ноутбука с помощью Game Bar

Приложение Xbox Game Bar — это игровой оверлей, встроенный в устройства с Windows 10. Он дает вам различные виджеты и бонусные функции для использования во время игры, включая возможность записи вашего экрана.

Шаг 1. Откройте программу

Чтобы начать работу с этим приложением, запустите его. Если он не установлен, вам необходимо получить его бесплатно из Магазина Windows.

Шаг 2. Активируйте игровую панель

Далее вам необходимо активировать игровую панель, если она еще не активна. Для этого нажмите клавишу с логотипом Windows на клавиатуре вместе с клавишей I , чтобы открыть меню Параметры Windows , затем введите Xbox и нажмите Включите Xbox Game Bar в раскрывающемся списке. Установите флажок, чтобы включить приложение.

Шаг 3. Откройте игровую панель

Когда игровая панель настроена на вашем устройстве, вы можете одновременно нажать клавишу с логотипом Windows и клавишу G , чтобы открыть ее. Когда он откроется, щелкните значок Настройки . Откроется меню Настройки , в котором можно настроить параметры захвата и активировать захват звука.

Шаг 4. Сделайте снимок экрана

Итак, как записать видео с экрана на ноутбуке? Что ж, все, что вам нужно сделать, это открыть игру или приложение, которое вы хотите записать, открыть игровую панель, а затем нажать кнопку Capture . Вы также можете использовать ярлык: Windows + Alt + R . Играйте в игру и продолжайте запись, пока не будете готовы остановиться, затем снова нажмите Windows  + Alt  + R , чтобы остановить запись, или нажмите кнопку Stop в оверлее Game Bar ( Windows + G ). По умолчанию ваш видеоклип будет сохранен в формате MP4 в папке Videos вашего устройства.

Как записать экран с помощью QuickTime Player

Вы можете использовать QuickTime Player для записи экрана вашего ноутбука на устройстве Mac.

Шаг 1. Откройте QuickTime Player

QuickTime устанавливается по умолчанию на все MacBook, поэтому вам не нужно беспокоиться об его установке. Просто откройте его, чтобы начать.

Шаг 2. Начните запись

Для записи с помощью QuickTime нажмите Файл , затем нажмите Новая запись экрана . Если вы не сделали этого раньше, устройство может запросить разрешение QuickTime Player на запись вашего экрана. Это можно сделать через меню Системных настроек . Как только это будет сделано, вы можете начать запись экрана, нажав кнопку записи. Вы можете выбрать запись всего экрана или его части через всплывающее меню.

Шаг 3. Остановите и сохраните запись

Когда вы будете готовы закончить запись, просто нажмите значок Остановить в верхней строке меню. Это приведет к тому, что ваша запись появится на вашем экране, готовая к просмотру. Вы можете нажать Файл  >  Сохранить , чтобы сохранить его, дать ему имя и выбрать место на вашем устройстве для его отправки.

Советы по записи видео с веб-камеры

Вот несколько советов, которые помогут вам добиться наилучших результатов при записи видео с веб-камеры на ноутбук или другое устройство:

  • Постарайтесь найти тихое место для записи, где вы не услышите сильного фонового шума и не рискуете, что вас побеспокоят.

  • Используйте микрофон хорошего качества для записи самого четкого и качественного звука для вашего видео.

  • Старайтесь располагаться ближе к окнам, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение, без бликов на экране и чрезмерного количества теней.

  • Потренируйтесь перед записью и попробуйте разные положения в комнате, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего.

  • Используйте минимальный фон без большого количества объектов, которые могут отвлекать ваших зрителей.

  • Сделайте тестовое видео и воспроизведите его, чтобы увидеть, как звучит звук и насколько четкое изображение.

  • Старайтесь сидеть неподвижно и оставаться в центре кадра на протяжении всей записи.

  • Поддерживайте четкую и постоянную громкость речи, чтобы в вашем видео не было слишком громких или тихих частей.

На что обращать внимание при выборе видеорегистратора

Мы надеемся, что это руководство предоставило вам множество отличных вариантов, когда вам в следующий раз понадобится записать видео на свой ноутбук. Если вы не уверены, какое приложение выбрать, вот некоторые из наиболее важных факторов, о которых следует помнить:

  • Простота использования: приложение или программное обеспечение, которое вы используете, должно быть относительно простым в использовании, без путаницы. элементов или сложных систем. Лучшие приложения очень удобны для начинающих и могут использоваться даже теми, у кого минимальный технический опыт.

  • Особенности: посмотрите, какие функции предлагает выбранное вами программное обеспечение. Вам нужно найти программу или приложение, в котором есть необходимые инструменты и функции. Например, некоторые из них предлагают встроенные функции редактирования, а также возможность записывать как внутреннее, так и внешнее аудио.

  • Цена: убедитесь, что вы нашли видеомагнитофон, который находится в рамках вашего бюджета. Цены могут варьироваться от приложения к приложению, и некоторые предлагают гораздо лучшее соотношение цены и качества, чем другие. Не переплачивайте за приложение, которое вам не подходит.

  • Отзывы пользователей: всегда полезно ознакомиться с отзывами пользователей при поиске программ для записи экрана и видео. Пользователи предлагают честное мнение о том, насколько хороша каждая часть программного обеспечения, и сообщают вам об ошибках или других проблемах.

  • Поддержка: проверьте, какая поддержка пользователей доступна для выбранного вами приложения. Лучшие разработчики предлагают руководства, учебные пособия, системы живого чата и поддержку по электронной почте, чтобы помочь своим пользователям.

Резюме

В этой статье мы рассмотрели несколько решений, которые можно использовать для записи видео на ноутбук со звуком. Все они имеют разные функции и работают на разных платформах, поэтому обратите внимание на эти вещи, прежде чем скачивать или покупать программу.

Идеальный способ записи с экрана

Часто задаваемые вопросы

Как записать видео на ноутбук?

Для этого можно использовать Movavi Screen Recorder. Вот как:

  1. Загрузите и установите Movavi Screen Recorder.
    Скачать Movavi Screen Recorder для Windows
    Скачать Movavi Screen Recorder для Mac

  2. Откройте программу и нажмите Запись экрана .

  3. Нажмите кнопку REC , чтобы начать запись.

  4. При необходимости отредактируйте и сохраните видео в желаемом формате.

Есть вопросы?

Подпишитесь на новости и специальные предложения

Регистрируясь, вы соглашаетесь получать наши маркетинговые электронные письма и разрешаете Movavi использовать ваши личные данные в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности. Вы также подтверждаете, что соответствуете минимальным возрастным требованиям

Запись себя на ноутбук

Скотт Клейбрук Диск, медиа, удаленное обучение, видео Ваш ноутбук выдан WFU

имеет инструменты, позволяющие сделать простое видео в стиле говорящей головы.

  • На ПК с Windows вы можете открыть приложение «Камера» и записывать со встроенной веб-камеры и микрофона. Это сохранит видео как видеофайл .mp4 в папке Camera Roll в Pictures.
  • MacBook может использовать Photo Booth для записи со встроенной веб-камеры и микрофона. Он сохранит видео в приложении, и вы сможете экспортировать его в виде видеофайла .mov

. После того, как вы сделали эти видео, вы можете распространять их через облако или, возможно, по электронной почте (например, Google Drive или MS OneDrive для обмена). в облаке). Вы также можете добавить их в более крупный проект, используя инструменты для редактирования видео, такие как Camtasia, Adobe Rush или Adobe Premiere (ко всем из которых преподаватели и сотрудники WFU имеют доступ через software.wfu.edu).

Ниже приведены два демонстрационных видеоролика, которые я сделал. Первый — на ноутбуке с Windows 10 с помощью приложения «Камера». Второй — на моем MacBook, с помощью приложения PhotoBooth.

Ссылка на Youtube (новая вкладка)

Windows

  1. Откройте приложение «Камера» (выполните поиск в меню «Пуск»
  2. При необходимости выберите кнопку видео справа
  3. Когда нажмите кнопку видео10
  4. появится миниатюра видео, щелкните ее, чтобы открыть. 0010
  5. В меню «Дополнительно» с тремя точками выберите «Открыть папку», чтобы найти видеофайл .mp4 на жестком диске.
  6. Загрузите этот файл на свой Google Диск.
  7. Поделитесь файлом с соответствующими настройками

Вот версия MAC с использованием Photobooth

Youtube Link

Macbook

. внизу слева

  • Нажмите большую красную кнопку, чтобы начать запись
  • Когда миниатюра видео появится, вы можете экспортировать ее как файл .mov
  • Загрузите этот файл на свой диск Google
  • Поделитесь файлом с соответствующими настройками.
  • Обратите внимание, что я использовал гарнитуру с микрофоном. Как правило, вы получаете лучшие результаты звука с выделенным микрофоном. Я обнаружил, что встроенные микрофоны ноутбука часто улавливают слишком много окружающего шума.

    Отредактировать подпись: Изменение подписи для электронных писем

    Создание подписи в Outlook и ее добавление в сообщения


    Outlook

    Настройка

    Подпись



    Подпись

    Создание подписи в Outlook и ее добавление в сообщения

    Outlook для Microsoft 365 Outlook 2021 Outlook 2019 Outlook 2016 Outlook 2013 Outlook 2010 Outlook 2007 Еще…Меньше



    Интерактивная поддержка в браузере может предоставлять цифровые решения для проблем с Office


    Попробуйте интерактивную поддержку

    В Outlook можно создать одну или несколько персонализированных подписей для сообщений электронной почты. Ваша подпись может включать текст, изображения, электронные бизнес-карта, логотип или даже изображение рукописной подписи. Вы можете настроить Outlook так, чтобы подписи автоматически добавлялись во все исходящие сообщения, или создать подпись и добавить ее в сообщения в индивидуальном порядке.

    Создание подписи и настройка добавления подписи в сообщения в Outlook


    Важно: Если у вас есть учетная запись Майкрософт и вы используете Outlook и Outlook в Интернете или Outlook в Интернете для бизнеса, необходимо создать подпись в обоих продуктах. Сведения о создании и использовании подписей электронной почты в Outlook в Интернете см. в статье Создание и добавление подписи электронной почты в Outlook.com или Outlook в Интернете.

    Если вы хотите увидеть, как это делается, посмотрите видеоролик ниже.

    1. Откройте новое сообщение электронной почты.

    2. В меню Сообщение выберите Подпись > Подписи.

      В зависимости от размера окна Outlook и от того, создаете ли вы новое сообщение электронной почты, ответ или пересылку, меню Сообщение и кнопка Подпись могут находиться в двух разных местах.

    3. В разделе Выберите подпись для изменения выберите Создать и в диалоговом окне Новая подпись введите имя подписи.

    4. В разделе Изменение подписи создайте подпись. Вы можете изменять шрифты, цвета и размеры шрифтов, а также выравнивание текста. Если вы хотите создать более надежную подпись с маркерами, таблицами или границами, используйте Word для форматирования текста, а затем скопируйте и вставьте подпись в поле Изменить подпись. Вы также можете использовать один из наших готовых шаблонов для вашей подписи. Скачайте шаблоны в Word, настройте их с помощью личных данных, а затем скопируйте и вставьте их в поле Изменение подписи

      Примечания: 

      • Вы можете добавлять ссылки и изображения в подпись электронной почты, изменять шрифты и цвета, а также обосновать текст с помощью мини-панели форматирования в разделе Изменение подписи.

      • Вы также можете добавить значки и ссылки в социальных сетях в подпись или настроить один из наших готовых шаблонов. Дополнительные сведения см. в статье Создание подписи на основе шаблона.

      • Сведения о добавлении изображений в подпись см. в статье Добавление логотипа или изображения в подпись.

    5. В разделе Выбор подписи по умолчанию настройте следующие параметры для подписи:

      В раскрывающемся списке Учетная запись электронной почты выберите учетную запись электронной почты, связанную с подписью. Можно использовать разные подписи для каждой учетной записи электронной почты.

      Если вы хотите, чтобы подпись добавлялась ко всем новым сообщениям по умолчанию, в раскрывающемся списке Новые сообщения выберите одну из подписей. Если вы не хотите автоматически добавлять подпись в новые сообщения, выберите (нет). Это не добавляет подпись к сообщениям, на которые вы отвечаете или пересылаете.

      Если вы хотите, чтобы ваша подпись отображалась в сообщениях, на которые вы отвечаете и пересылаете, в раскрывающемся списке Ответы и пересылки выберите одну из подписей. Вы также можете выбрать вариант по умолчанию (нет).

    6. Нажмите кнопку ОК , чтобы сохранить новую подпись и вернуться к сообщению. Outlook не добавляет новую подпись в сообщение, открытое на шаге 1, даже если вы решили применить подпись ко всем новым сообщениям. В это сообщение необходимо добавить подпись вручную. Все будущие сообщения будут автоматически добавлять сигнатуру. Чтобы добавить подпись вручную, выберите Подпись в меню Сообщение , а затем выберите только что созданную подпись.

    Добавление логотипа или изображения в подпись


    Если у вас есть логотип компании или изображение для добавления в подпись, выполните следующие действия.

    1. Откройте новое сообщение и выберите Подпись > Подписи.

    2. В поле Выбор подписи для редактирования выберите подпись, к которой нужно добавить логотип или изображение.

    3. Щелкните значок Изображение , найдите файл изображения и нажмите кнопку Вставить.

    4. Чтобы изменить размер изображения, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите пункт Рисунок. Перейдите на вкладку Размер и используйте параметры для изменения размера изображения. Чтобы сохранить пропорции изображения, установите флажок Блокировать пропорции .

    5. По завершении нажмите кнопку ОК, а затем еще раз нажмите кнопку ОК , чтобы сохранить изменения в подписи.

    Вставка подписи вручную


    Если вы не хотите, чтобы подпись добавлялась во все новые сообщения, ответы и пересылаемые письма, можно вставлять ее вручную.

    1. В сообщении электронной почты на вкладке Сообщение выберите Подпись.

    2. Выберите подпись в появившемся выпадающем меню. Если у вас несколько подписей, можно выбрать любую из созданных подписей.

    Посмотрите, как это делается




    К началу страницы


    См. также



    Создание и добавление подписи электронной почты в Outlook. com


    Создание подписи электронной почты из шаблона


    Создание и добавление подписи электронной почты в Outlook в Интернете


    Видео: создание подписей сообщений


    Создание подписи


    1. Откройте новое сообщение. На вкладке Сообщение в группе Включить щелкните команду Подпись, а затем выберите пункт Подписи.

    2. org/ListItem»>

      На вкладке Электронная подпись нажмите кнопку Создать.

    3. Введите имя для подписи и нажмите кнопку ОК.

    4. В поле Изменить подпись введите текст, который необходимо включить в подпись.

    5. Чтобы отформатировать текст, выделите его, а затем с помощью кнопок форматирования и выбора стиля задайте нужные параметры.

    6. org/ListItem»>

      Чтобы добавить другие элементы, кроме текста, щелкните в расположении, куда их нужно вставить, и выполните любые из указанных ниже действий.





      Параметры

      Инструкции

      Добавление электронной визитной карточки

      Щелкните Визитная карточка, а затем выберите контакт в списке Подано как . Затем нажмите кнопку ОК.

      Добавление гиперссылки

      Щелкните Вставить гиперссылку, введите сведения или перейдите к гиперссылке, щелкните, чтобы выбрать ее, а затем нажмите кнопку ОК.

      Добавление рисунка

      Щелкните Рисунок, перейдите к рисунку, выберите его и нажмите кнопку ОК. Обычно файлы изображений имеют расширения BMP, GIF, JPG или PNG.

    7. Чтобы завершить создание подписи, нажмите кнопку ОК.

      Примечание: Только что созданная или измененная подпись не появится в открытом сообщении. Ее нужно в него вставить.

    Добавление подписи в сообщения


    Подписи можно добавлять автоматически во все исходящие сообщения или вручную в некоторые из них.

    Примечание:  Каждое сообщение может содержать только одну подпись.



    Автоматическая вставка подписи


    1. На вкладке Сообщение в группе Включение нажмите кнопку Подпись и выберите пункт Подписи.

    2. В разделе Выберите подпись, используемую по умолчанию выберите в списке Учетная запись электронной почты учетную запись, с которой будет связана подпись.

    3. В списке Новые сообщения выберите подпись, которая будет вставляться в сообщения.

    4. Чтобы подпись добавлялась в ответы и пересылаемые сообщения, в списке Ответ и пересылка выберите нужную подпись. В противном случае щелкните пункт (нет).

    Вставка подписи вручную


    • В окне нового сообщения на вкладке Сообщение в группе Включить щелкните команду Подпись и выберите нужную подпись.

      Совет: Чтобы удалить подпись из открытого сообщения, выделите ее в тексте сообщения и нажмите клавишу DELETE.

    Отзыв о создании подписи Outlook


    У вас есть отзывы о создании или использовании подписей Outlook? Мы хотели бы знать. В частности, если у вас возникли проблемы с поиском меню Подписи, мы хотели бы узнать, где вы ожидаете найти параметр для создания подписи. Команда разработчиков Outlook и группа документации По Outlook выслушают ваши отзывы. Нажмите кнопку Да или Нет в нижней части экрана рядом с пунктом Были ли эти сведения полезны? и оставьте свои комментарии и предложения по улучшению функции подписи Outlook в разделе Дополнительные отзывы? Сообщите нам, какую версию Outlook вы используете в настоящее время, а также почему вы искали справку по созданию подписи. Мы будем регулярно обновлять эту документацию, чтобы ответить как можно больше ваших отзывов.


    См. также



    Создание и добавление подписи электронной почты в Outlook.com


    Создание подписи электронной почты из шаблона


    Создание и добавление подписи электронной почты в Outlook в Интернете


    Видео: создание подписей сообщений





    New Page 1

    New Page 1

    Подписи на карте 

    В этом уроке мы будем использовать возможности MapInfo для создания подписей на картах. Мы также научимся делать заголовок для карты и наносить на карту другие описательные тексты. Вам неоднократно потребуется показывать на карте наименования улиц, городов, стран и других объектов карты.


    Создание подписей

    Существует несколько способов нанесения подписей на карту. Давайте начнем с интерактивного метода подписывания, с использованием инструмента Подпись для нанесения подписей для столиц штатов.

      1. Выберите Файл > Открыть таблицу. В диалоге Открыть таблицу выберите States и Statecap. 
      2. Нажмите Открыть.
      3. Нажмите кнопку Подпись .
      4. Когда Вы щелкнете на объекте карты инструментом Подпись, MapInfo поместит текстовую подпись рядом с объектом. 
      5. MapInfo извлекает информацию для подписей из данных, ассоциированных с объектами карты, (по умолчанию используется первая колонка в таблице). 
      6. Используя инструмент Подпись, щелкните на нескольких объектах карты.

    Автоматическое подписывание

    1. Диалог Подписывание открывается через диалог Управление слоями и предназначен для того, чтобы Вы могли определять вид (оформление) подписей, включая используемый шрифт.
    2. Нажмите правую кнопку мышки в окне карты и выберите из меню Управление слоями. 

    3. В колонке Подписывание, выставляя и убирая флажок, можно включать и выключать режим подписывания для каждого слоя.

    4. В колонке Подписывание поставьте флажок у слоя Statecap (под значком ).
      Нажмите кнопку Подписи.
    5. Появится диалог Подписывание.

    6. В этом диалоге Вы можете определять настройки для подписей в каждого слоя.
    7. Выберите новый шрифт для подписей и нажмите OK.
    8. Нажмите OK.


    Редактирование подписей

    Вам может потребоваться отредактировать подпись: переместить ее, изменить ее шрифт, цвет, размер или изменить текст подписи.

    Чтобы переместить подпись:

      1. Нажмите на кнопку .
      2. Нажмите на подписи и, не отпуская клавишу, перетащите ее мышкой.

      Чтобы отредактировать существующую подпись:

        1. Инструментом Стрелка сделайте двойной щелчок на подписи.

        Появится диалог Стиль подписи.

          • Поэкспериментируйте, пробуя изменять различные настройки для подписи.

        Удаление подписей

        Чтобы удалить подписи: 

          1. Выберите одну или несколько подписей с помощью инструмента Стрелка .
          2. Нажмите клавишу Delete на клавиатуре.

          Или

            • Выберите Правка >Удалить.

          Сохранение подписей

          Чтобы сохранить подписи, сохраните Рабочий набор. Рабочий набор сохранит конфигурацию Вашего проекта (карту, график, список, отчет) и подписи.

            1. Выберите Файл > Сохранить Рабочий набор. 
            2. Напечатайте Тut2 и нажмите OK.

            Если Вы закроете таблицу, которую Вы подписывали, или окно, не сохранив подписи, MapInfo
            задаст вопрос, хотите ли Вы сохранить Рабочий набор.


            Создание заголовков

            Чтобы создать заголовок, используйте кнопку Текст в пенале.

            Прежде, чем Вы сможете добавить текст в окне Карты, Вы должны сделать слой редактируемым. В редактируемом слое можно рисовать новые объекты, а также редактировать существующие объекты, изменять их форму, удалять или изменять стиль их оформления.

            Давайте сделаем редактируемым косметический слой. Как обсуждалось в Руководстве пользователя, косметический слой имеется в каждом окне карты и всегда является самым верхним слоем. Можете представить его себе как лист прозрачной пленки, лежащий поверх основной карты. Используйте его для создания временных или тестовых объектов на карте и для нанесения поясняющих и прочих подписей, например, заголовка карты.

              1. Нажмите на кнопку Управление слоями .
              2. Выберите косметический слой.
              3. Выставьте флажок в колонке с карандашиком.
              4. Нажмите OK.

            Когда косметический слой является редактируемым, Вы можете добавлять, удалять или изменять его содержимое. В строке состояния отображается, какой слой является изменяемым:

              1. Нажмите кнопку Текст .
              2. Щелкните в окне карты в том месте, где Вы хотите поместить заголовок.
              3. Напечатайте текст заголовка.

              Теперь, когда Вы имеете заголовок в косметическом слое, Вам может потребоваться сохранить его. Существует два способа сохранения информации из косметического слоя:

              1. Когда Вы сохраняете Рабочий набор, объекты из косметического слоя сохраняются. 
              2. Имеется возможность сохранить объекты из косметического слоя в новой таблице. Затем Вы можете использовать эту таблицу в различных картах.

              Поздравляю, Вы завершили этот урок! Выберите Файл
              > Закрыть все, прежде чем мы перейдем к следующему уроку.





              eSign PDF с электронной подписью бесплатно онлайн

              eSign PDF с электронной подписью бесплатно онлайн

              Начните бесплатную пробную версию

              Получите доступ к функциям Pro и выполняйте свою работу быстрее.

              «;
              перерыв;

              случай «ie11Offboard»:
              e.innerHTML = »

              Прекращение поддержки IE11

              Мы прекратили поддержку Internet Explorer. Используйте другой браузер.

              «;
              перерыв;

              случай «alipayNotSupported»:
              e.innerHTML = «

              Alipay больше не поддерживается

              Обновите способ оплаты, чтобы продолжить использование Smallpdf Pro

              «;
              перерыв;

              }
              }
              }

              Главная

              • Преобразование и сжатие

                • Сжатие PDF

                • Конвертер PDF

                • Сканер PDF

              • Разделить и объединить

                • Разделить PDF

                • Объединение PDF

              • Просмотр и редактирование

                • Редактирование PDF

                • PDF Reader

                • 9 0006 Количество страниц

                • Удалить страницы PDF

                • Повернуть PDF

              • Преобразовать из PDF

                • PDF в Word

                • PDF в Excel

                • PDF в PPT

                • PDF в JPG

                  900 28

              • Преобразование в PDF

                • Word в PDF

                • Excel в PDF

                • PPT в PDF

                • 9 0006 JPG в PDF

              • Подпись и безопасность

                • eSign PDF

                • Разблокировать PDF

                • Защита PDF

              Поиск документов

              • Преобразование и сжатие

                • Сжать PDF

                • Конвертер PDF

                • Сканер PDF

              • Разделить и объединить

                • Разделить PDF

                  90 028

                • Объединение PDF

              • Просмотр и редактирование

                • Редактирование PDF

                • PDF Reader

                • Нумерация страниц

                • Удаление страниц PDF

                • Поворот PDF

              • 9002 1

                Конвертировать из PDF

                • PDF в Word

                • PDF в Excel

                • PDF в PPT

                • PDF в JPG

              • Преобразование в PDF

                • Word в PDF

                • Excel в PDF

                • PPT в PDF

                • JPG в PDF

              • Sign & Security

                • eS ign PDF

                • Разблокировать PDF

                • Защитить PDF

              • Сжать
              • Преобразовать
              • Объединить
              • Редактировать
              • Знак

              «;
              перерыв;

              }
              }
              }

              1. Главная

              2. eSign PDF

              или перетащите PDF сюда

              Подготовка файла . ..

              Владелец бизнеса или фрилансер? Защитите свои средства к существованию на будущее с помощью профессиональных контрактов, подписанных в течение ± 24 часов. Начните подписывать прямо сейчас — учетная запись не требуется. Требуется eSign для вашей команды? Связаться с нами.

              • Подписывайте с соблюдением требований законодательства и безопасности
              • Отслеживайте неподписанные контракты
              • Сотрудничайте с клиентами

              Нам доверяют более 6000 компаний

              • Facebook
              • Колумбийский университет
              • Unileve
              • Hilton
              • Fleet Plus
              • The And Partnership
              • Verizon
              • Taxfix

              Более быстрые контракты, лучший бизнес

              Быстрее отправляйте и подписывайте эти контракты, работайте ближе со своими клиентами и сосредоточьтесь на создании своей империи с помощью инструмента eSign от Smallpdf.

              Сотрудничайте с клиентами

              Улучшите совместную работу и ускорьте время выполнения контракта с помощью самого простого инструмента электронной подписи. Запрашивайте электронные подписи от 100 человек и покажите им, где именно они должны подписать.

              Защитите свой бизнес с помощью eSign

              В мире цифровых контрактов нет ничего важнее безопасного подписания. Smallpdf eSign соответствует требованиям ISO/IEC 27001 и юридическим стандартам eIDAS для простых электронных подписей (SES), поэтому вы в надежных руках.

              Отслеживание неподписанных контрактов

              Отслеживание подписей и документов с помощью временной шкалы и функции отслеживания. Приближаемся к сроку? Мягко подтолкните клиентов к подписанию незавершенных документов, когда придет время.

              Сбор подписей онлайн за 24 часа

              • 3 недели по почте

                Распечатка договоров, походы на почту и оплата почтовых марок? Нет, спасибо!

              • 1 неделя по электронной почте

                Ваш клиент печатает, подписывает, сканирует и конвертирует перед отправкой контракта. Быстрее, чем пост, но не намного проще!

              • ± 24 часа с eSign

                Ваш клиент оформляет контракты онлайн — без печати, сканирования и суеты. Цифровая временная метка и готово к работе!

              Безопасная электронная подпись — гарантировано

              • Сертифицировано по стандарту ISO/IEC 27001

                Ежегодно мы проводим аудит управления информационной безопасностью, что гарантирует безопасность ваших документов и данных в наших руках.

              • Соответствует GDPR

                Мы стремимся быть ответственными и прозрачными в отношении того, как мы собираем, обрабатываем и храним ваши личные данные.

              • Совместимость с eIDAS

                Мы гарантируем стандартизацию и безопасность цифровых подписей и идентификации во всех странах-членах ЕС.

              • Шифрование TLS

                Современная технология шифрования для обработки документов с дополнительным уровнем безопасности.

              • Временная метка LTV

                Дополнительный уровень аутентификации цифровых подписей, гарантирующий их невозможность подделки или подделки.

              • Защита HTTPS

                Наш сайт защищен протоколом HTTPS (или безопасным протоколом передачи гипертекста) для безопасной сетевой связи.

              • Цифровая подпись

                Мы предлагаем цифровую подпись, усовершенствованный тип электронной подписи с дополнительными функциями аутентификации и повышенной безопасности.

              • Хронология активности и отслеживание

                Следите за тем, на каком этапе процесса подписания находится ваш документ. Вы будете знать, кто подписал и когда, и кто еще должен подписать.

              • Безопасное хранилище документов

                Безопасное и удобное хранилище документов рядом с вашими любимыми инструментами PDF. Отключите эту функцию в любое время.

              Планы и цены

              Более 20 инструментов PDF у вас под рукой с планами и ценами в соответствии с вашим бюджетом. Получите план Team, перейдите на Pro или попробуйте 7 дней бесплатно. Никаких условий — отмените в любое время.

              Сравнить планы

              Как подписать PDF-документ онлайн:

              1. Загрузить PDF-файл в Smallpdf eSign
              2. Создать новую электронную подпись для размещения в документе
              3. При необходимости добавить текст и дату
              4. Нажмите «Готово» & Sign», затем загрузите или поделитесь своим подписанным документом

              Вопросы о eSign?

              У вас есть вопросы о системе eSign и о том, как она работает? Мы рассмотрели несколько наиболее часто задаваемых вопросов об этом инструменте прямо здесь. Но если вы не можете найти то, что ищете, просто свяжитесь с нами, и мы поможем вам.

              • Безопасно ли использовать Smallpdf eSign?

                Полностью! Smallpdf и его инструменты сертифицированы по стандарту ISO/IEC 27001, а также соответствуют GDPR и eIDAS. Наша обработка документов осуществляется с помощью расширенного шифрования TLS, поэтому все ваши передачи файлов безопасны. Вы также получаете бесплатное хранилище документов при создании учетной записи.


              • Законны ли цифровые подписи в моей стране?

                Подписи, созданные с помощью eSign, имеют отметку времени LTV (долгосрочная проверка) для проверки подписей и подписантов. Цифровые подписи, как правило, имеют обязательную юридическую силу, но всегда полезно свериться с вашими местными законами, когда речь идет о законности подписи, или обратиться за советом к юристу.


              • Могу ли я сначала попробовать eSign out, прежде чем оформлять подписку?

                Конечно! Обычно вы можете создавать две бесплатные подписи в день, но вы также можете попробовать eSign без каких-либо ограничений с 7-дневной бесплатной пробной версией. Если вам это нравится, вы можете зарегистрировать учетную запись, чтобы получить неограниченный доступ к eSign и 20 другим инструментам PDF, которые изменят ваш способ выполнения работы.


              Электронная подпись — это просто

              Предоставьте своему бизнесу инструменты для электронной подписи, редактирования, запроса подписи и обмена документами — все в одном месте.

              Оцените этот инструмент

              4.6 / 5 — 35 027 голосов

            • Конвертер PDF

            • Сканер PDF

          • Разделение и объединение

            • Разделить PDF

            • Объединить PDF

          • Просмотр и редактирование

            • Редактировать PDF

              9 0028

            • Читатель PDF

            • Нумерация страниц

            • Удалить страницы PDF

            • Повернуть PDF

          • Конвертировать из PDF

            • PDF в Word

            • PDF в Excel

            • PDF в PPT

              Преобразование в PDF

            • PPT в PDF

            • JPG в PDF

          • Sign & Security

            • eSign PDF

            • Разблокировать PDF

            • Защита PDF

          Мы делаем PDF проще.

          ©

          2023

          Smallpdf AG

          Сделано с

          для пользователей Интернета.

          Уведомление о конфиденциальности

          Положения и условия

          Выходные данные

          Как добавить и изменить подпись электронной почты в Outlook [5-минутное руководство]

          Добавить подпись по версии Outlook:

          • Outlook для рабочего стола

          • Outlook для Mac

          • Outlook для мобильных устройств

          • Веб-приложение Outlook

          Добавление профессиональной подписи в Outlook может быть сложной и утомительной работой, но это не обязательно. К концу этого руководства у вас будет красивая подпись Outlook , как в примерах ниже. Я покажу вам, как вы можете создать его и настроить от A до Z, , за несколько коротких шагов .

          Как добавить подпись электронной почты в Outlook?

          1. Откройте приложение Outlook
          2. Перейдите в поле поиска в верхней левой части экрана Outlook и введите «подпись»
          3. Нажмите на результат «Подпись»
          4. Нажмите «Подписи» в раскрывающемся меню >> откроет редактор в приложении
          5. Нажмите на новый
          6. Имя ваша новая подпись
          7. Нажмите в текстовом поле редактора подписи и введите свою контактную информацию
          8. Нажмите «ОК» , чтобы сохранить подпись

          См. подробное руководство    | Создать общекорпоративную подпись

          • Outlook для настольных ПК (Windows)
          • Outlook для Mac
          • Мобильный Outlook
          • Веб-приложение Outlook
          • Создать расширенную HTML-подпись Outlook
          • Подпись Outlook с помощью WiseStamp

          В этом руководстве демонстрируется настройка подписи в версиях Outlook 2013, 2016 и 2019 .

          Готовы начать? Пойдем.

          Шаг

          Откройте встроенный редактор Outlook

          • Перейдите в поле поиска в верхней левой части экрана Outlook и введите « подпись »
          • Нажмите на “ Подпись  » появляется результат
          • Нажмите « Подпись » в раскрывающемся меню, и вам будет предложено установить подпись в Outlook с помощью редактора подписи в приложении.

          Шаг

          Создать новую подпись Outlook

          • Нажмите кнопку « New », чтобы создать новую подпись для электронной почты
          • Дайте вашей новой подписи имя  (используйте имя, которое хорошо описывает эту конкретную подпись, на случай, если в будущем вы создадите несколько подписей)

          ПРИМЕЧАНИЕ.  Если вы уже знаете, что вам потребуется несколько подписей Outlook, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как создать несколько подписей Outlook и как ими управлять.

          Шаг

          Добавьте данные своей подписи

          Для начала мы создадим самую простую форму электронной подписи Outlook — простую текстовую подпись. Это может быть достаточно для вас. Но, если вы хотите что-то более профессиональное, позже я покажу вам, как создать гораздо более богатую и богатую эффективная подпись электронной почты .

          • Чтобы создать текстовую подпись , щелкните текстовое поле редактора подписи и введите свое полное имя, должность и контактную информацию.
          • Если вас устраивает этот макет подписи, вы можете остановиться здесь. Просто нажмите OK , и все готово. Чтобы узнать о более продвинутых функциях подписи, продолжайте читать.

          Хорошая подпись Outlook должна включать следующее:

          Джон Л. Дью
          Ассоциированный партнер Astoria Law Firm NY
          1-800-800-800
          301 Park Ave, New York, NY 10022
          www.astoria-law-nyc.com

          Примечание:

          Вы можете использовать панель инструментов редактора, чтобы добавить таблицу и организовать свою личную информацию другими способами. Но таблицы могут разбиваться на устройствах разного размера, поэтому следите за тем, чтобы ширина подписи не превышала 360 пикселей.

          Шаг

          Изменить дизайн подписи

          Вы можете отредактировать свою подпись Outlook, чтобы сделать ее более упорядоченной и создать четкую визуальную иерархию, установив различные цвета и размеры шрифта для наиболее важной информации.

          • Чтобы изменить цвет любого текста в вашей подписи , все, что вам нужно сделать, это выбрать его с помощью курсора и щелкнуть раскрывающееся меню Цвет >, затем выбрать цвет или нажать Другие цвета (в в нижней части панели), чтобы выбрать собственный цвет.
          • Чтобы изменить размер текста , выберите текст, затем щелкните раскрывающееся меню Размер шрифта и попробуйте разные размеры, пока не почувствуете, что достигли наилучшего баланса.
          • Чтобы изменить тип шрифта , выберите любой текст и щелкните раскрывающийся список Тип шрифта , попробуйте несколько вариантов, пока не найдете подходящий.

          СОВЕТЫ: ​​

          1. Выберите 1 цвет (желательно один из цветов, которые вы используете для своего бренда).
          2. Используйте 1 размер шрифта для ваших контактных данных (12–14 пикселей хорошо) и используйте 1 больший размер шрифта для вашего имени и должности (на 2–3 пикселя больше, чем текст для ваших контактных данных). Выделите свое имя жирным шрифтом, а название должности — обычным, чтобы придать немного больше значения вашему имени.
          3. Используйте только один шрифт для всей подписи, иначе она будет выглядеть неряшливо.

          Шаг

          Добавить гиперссылку в вашу подпись Outlook

          • Чтобы добавить гиперссылку в вашу подпись Outlook , выберите любой текст с помощью курсора (когда текст выделен, он должен иметь серый фон)
          • Затем щелкните значок ссылки в правой части панели инструментов.
          • Теперь введите URL-адрес, на который должен ссылаться текст, и нажмите OK.

          Сделайте свой номер телефона кликабельным:

          В примере изображения я сделал телефонный номер кликабельным, добавив гиперссылку особого типа.

          • Вместо добавления URL, как раньше, я ввел номер телефона с префиксом «тел:», вот так — «тел:1-800-800-800».

          Сделайте свой локальный адрес кликабельным:

          Если вы ведете обычный бизнес, вы также можете получить выгоду, сделав свой адрес кликабельным. Вы можете настроить его так, чтобы при нажатии на него вызывалась навигация по Google Maps.

          • Чтобы добавить интерактивный локальный адрес , найдите свою компанию на Картах Google и нажмите кнопку «Маршруты»>, затем скопируйте URL-адрес из поля адреса.
          • Выберите адрес в своей подписи Outlook и щелкните значок ссылки, как и раньше. Теперь добавьте URL-адрес, который вы взяли из Google Maps, и нажмите «ОК».

          Шаг

          Добавить изображение

          • Щелкните курсором в том месте, где вы хотите разместить изображение подписи
          • Щелкните значок изображения в правой части панели инструментов
          • Загрузите изображение с вашего компьютера

          Изменение размера изображения:

          • Чтобы изменить размер изображения в соответствии с вашим предпочтительным дизайном подписи, щелкните изображение и перетащите любой из черных квадратов в углах изображения.

          Сделайте свое изображение кликабельным :

          • Выберите свое изображение с помощью курсора> затем щелкните значок ссылки на панели инструментов> вставьте URL-адрес, на который вы хотите, чтобы изображение ссылалось, и нажмите ОК .

          Добавление значков и ссылок социальных сетей :

          • Чтобы добавить значки социальных сетей , выполните те же действия, что и при добавлении изображения со ссылкой, как указано выше
          • Просто добавьте их как изображения > перетащите их в нужное место > выберите значок и нажмите кнопку ссылки на панели инструментов, чтобы назначить ссылку на свою страницу в социальной сети.
          • Для более профессионального вида см. наше расширенное руководство по добавлению значков социальных сетей в подпись Outlook

          Примечание:

           

          Вы могли заметить, что подпись в моем примере выше намного богаче, чем простая подпись Outlook, которую мы сделали в этом руководстве. Это потому, что он структурирован в HTML с некоторым сложным кодом.

          Но это не было проблемой, потому что я не писал код сам. Я сделал это с помощью создателя подписи WiseStamp. Чтобы получить красивую профессиональную подпись в Outlook за 2-5 минут, попробуйте наш бесплатный Outlook Signature Creator.

          Если вам нравится делать что-то самостоятельно и вас не пугает HTML, вы можете следовать нашему руководству по добавлению подписи HTML вручную в Outlook.

          Но вам будет сложно сделать подпись, подобную той, что в примере, используя только редактор подписей в приложении Outlook.

          Шаг

          Установка автоматических подписей Outlook

          Для автоматического добавления подписи в Outlook вам предоставляется выбор: хотите ли вы, чтобы ваша подпись отображалась в ваших новых сообщениях и/или в ваших перенаправленных и ответных сообщениях . Сделать это довольно просто.

          I) Перейдите в правый верхний угол редактора Outlook

          Там вы найдете 2 выпадающих меню, одно для установки автоматической подписи для ваших новых сообщений и одно для ваших сообщений Forward/Reply. Каждое меню должно содержать все ваши доступные подписи.

          II) Выберите подпись, которая должна отображаться для каждого типа сообщения.

          Если вы считаете, что ваша подпись в Outlook готова, нажмите «ОК», чтобы сохранить свою работу. Чтобы увидеть новую подпись в Outlook, просто откройте новое сообщение. Ваша новая подпись появится внизу.

          III) Управляйте своими подписями непосредственно из окна сообщения  , нажав кнопку « Подпись » на верхней ленте. Оттуда вы сможете  выбрать подпись, необходимую для любого данного электронного письма .

          Как добавить подпись в Outlook Web App?

          При использовании Outlook в Интернете методы добавления подписи электронной почты очень похожи.

          См. наше специальное руководство по созданию подписи для веб-приложения Outlook365 >> Добавить подпись в Outlook 365 (веб-приложение Outlook)

          Как создать подпись в Outlook для Mac (настольный компьютер)

          1. Откройте Outlook и перейдите в меню инструментов, затем щелкните настройки
          2. Нажмите на «подписи»
          3. Нажмите кнопку «+», чтобы создать новую подпись, и выберите «Редактировать».
          4. Вставьте новую подпись и нажмите «Сохранить»
          5. Просмотрите свою подпись, чтобы убедиться, что все данные верны

          См. подробное руководство    | Создание подписи для всей компании

          Обратите внимание, что пользователи Mac могут добавить подпись Outlook, используя простой метод копирования и вставки. Создать подпись электронной почты Outlook для Mac легко, и это займет всего около 5 минут:

          Метод копирования и вставки

          1. Откройте Outlook для Mac и перейдите в меню инструментов, а затем нажмите «Настройки».
          2. Нажмите на подписи.
          3. Нажмите кнопку «+», чтобы создать новую подпись электронной почты, и выберите «Изменить».
          4. Вставьте готовую подпись и сохраните.
          5. Просмотрите свою подпись электронной почты, чтобы убедиться, что все данные верны.

          Установите подпись по умолчанию

          1. Перейдите на вкладку Подписи и выберите подпись, которую вы хотите установить по умолчанию.

          Напишите новое электронное письмо. Ваша подпись электронной почты для Mac появится в нижней части сообщения.

          Как создать подпись в мобильном приложении Outlook?

          Добавление подписи в мобильное приложение Outlook — несложная задача. При использовании подписи электронной почты на мобильных устройствах ваш бренд и профессионализм будут выделяться с каждым отправляемым вами электронным письмом.

          См. наше подробное руководство о том, как: Добавить подпись в мобильном приложении Outlook для пользователей Android и Apple.

          Легко создавайте богатую HTML-подпись с помощью нашего Outlook Signature Creator

          Чтобы вывести свою подпись на новый уровень, вам нужно создать свою подпись в HTML. В отличие от текстовой подписи, расширенная HTML-подпись может включать интересные функции и более красивый дизайн и макеты.

          Базовая HTML-подпись Outlook будет содержать следующие элементы (но их намного больше):

          10 основных функций, которые можно добавить в HTML-подпись Outlook:

          1. Миниатюра видео Youtube
          2. Цитата дня
          3. Пользовательская кнопка
          4. Баннер
          5. Галерея Instagram
          6. Планировщик
          7. Отказ от ответственности по электронной почте
          8. Зеленый нижний колонтитул
          9. Ссылка на событие продаж
          10. Подпись от руки
          11. Кнопка онлайн-оплаты

          Самостоятельное создание HTML-подписи требует понимания HTML-кодирования, а также базовых знаний о дизайне. Но хорошая новость в том, что вам не нужно делать это вручную. Вы можете использовать генератор подписи электронной почты Outlook.

          Как создать подпись Outlook с помощью WiseStamp

          1. Перейти к бесплатному создателю подписи Outlook WiseStamp
          2. Добавьте свои профессиональные данные.
          3. Перейдите на вкладку  Templates  > выберите разработанный шаблон.
          4. Перейдите на вкладку  Социальные сети  > добавьте значки и ссылки социальных сетей.
          5. Перейдите на вкладку  Дизайн  > уточните дизайн разделителей подписи, значков и фотографий.
          6. Перейти к надстройкам  вкладка > добавьте кнопки, баннеры, правовую оговорку, галерею Instagram и другие полезные функции. Вы можете добавить изображение или логотип и многое другое.
          7. Нажмите « OK Готово », и все готово.

          Создайте собственную подпись

          Часто задаваемые вопросы

          Добавление нескольких подписей в Outlook отличается для веб-приложений и приложений для настольных ПК. Для Outlook 365 и OWA невозможно добавить несколько подписей, но вы можете обойти это с помощью функции «Мои шаблоны».

          Для настольных версий Outlook вы можете добавить столько подписей, сколько хотите, из встроенного редактора приложений. Но лучший и самый простой способ — использовать бесплатный создатель подписи Outlook Wisestamp.

          Попробуйте >

          У вас есть 2 основных варианта добавления изображения в Outlook. Первый (более сложный и менее полезный) вариант — получить доступ к редактору подписи приложения Outlook и загрузить изображение со своего компьютера. Узнайте, как это сделать.

          Примечание: , чтобы сделать это хорошо, вам нужно знать HTML и разбираться в дизайне.

          Короткий ответ: нельзя. Мобильные приложения Outlook для Android и iOS не позволяют создавать HTML-подпись. Они даже не разрешают добавлять изображения. Лучший вариант — сделать простую текстовую подпись.

          Для управления подписями вашей команды в Outlook вам потребуется специальное программное обеспечение для управления подписями электронной почты Office 365.

          Wisestamp обладает ведущим в мире менеджером подписей для Office 365. Это единственное приложение с расширением, которое автоматически синхронизирует подписи рабочего стола Outlook и веб-приложений для всей организации одним щелчком мыши и не требует ручной настройки копирования и вставки

          Узнайте больше о нашем инструменте управления подписями Office 365 >

          Самый простой способ сделать крутую подпись Outlook — использовать средство для создания подписи Outlook. Лучшим производителем подписей для этого является Wisestamp, так как он имеет более 20 различных надстроек и функций, которые позволяют вам настроить свою подпись в соответствии с вашими потребностями. Вы можете добавить GIF-баннеры, настраиваемые кнопки, рукописную подпись и многое другое – см. несколько интересных примеров здесь.

          Существует 3 способа создания подписи электронной почты Outlook:

          1. При использовании встроенного редактора приложения Outlook это может быть не самая красивая подпись.
          2. С помощью генератора подписи электронной почты Outlook, такого как WiseStamp. Это будет самый красивый и простой вариант.
          3. Создайте дизайн в Photoshop или Figma и используйте его в формате изображения или кодируйте свой дизайн в HTML. Этот вариант для профессионалов.

          Outlook позволяет настроить вашу подпись с помощью редактора подписи, встроенного в их приложение (как веб-сайт, так и настольный компьютер). Этот редактор не очень динамичен, поэтому ваши возможности по созданию красивой или функциональной подписи довольно ограничены.

          Чтобы узнать, как это сделать для Outlook в Интернете, для Outlook 2013–2019 и для Outlook 2007–2010. Если вы ищете менее технически подкованный способ, подумайте о том, чтобы попробовать генератор подписи Outlook от Wisestamp — он делает гораздо больше с гораздо меньшими усилиями.

          1. Откройте Outlook и нажмите ФАЙЛ в верхнем меню.
          2. Выберите  Параметры  в боковом меню, которое откроется
          3. Нажмите  Mail  в левом углу окна параметров
          4. Нажмите « Подписи », где написано «Создать или изменить подписи для сообщений»
          5. В окне настроек подписи выберите подпись и внесите изменения
          1. Откройте настольное приложение Outlook.

    Sans humanization: Human!sans | Undertale OC Wiki

    RSA: Человеческий фактор

    Человеческий фактор был подходящей темой для RSA в этом году. Во-первых, возникла обеспокоенность по поводу вспышки COVID-19 среди более чем 40 000 посетителей, собравшихся в Moscone Center в Сан-Франциско. Из-за чрезмерной заботы о своих работниках несколько крупных поставщиков решили не участвовать в RSA в этом году, включая AT&T, IBM и Verizon. (По этим причинам я тоже отменил поездку в ЮАР.)

    Организаторы ЮАР не подозревали о грядущей эпидемии, когда строили шоу вокруг человеческого фактора. Но это хороший пример того, как люди являются самой важной частью бизнеса и агентств, которые их нанимают.

    Лики человечества

    Однако люди также представляют собой большую опасность. Фишинг по-прежнему является ведущим вектором атак, потому что он хорош для обмана и манипулирования людьми, чтобы они нажимали и загружали контент, который выглядит законным. Люди также неправильно конфигурируют системы, разрабатывают небезопасные программы и слишком много делятся в сети.

    «Важно помнить, что кибербезопасность не является основной задачей обычного пользователя. Их производительность измеряется не их кибер-поведением, а их критическими задачами. Для них безопасность просто мешает», — говорит Мэри Фрэнсис Теофанос, аналитик Usable Cybersecurity.
    программа в Национальном институте стандартов и технологий (NIST).

    Другими словами, не ждите, что обучение сотрудников само по себе решит эту проблему. Злоумышленники всегда будут становиться все более изощренными в своих методах, и даже опытные профессионалы попадаются в их сети.

    Следы безопасности

    Изучив пресс-релизы и проведя телефонные переговоры с поставщиками во время RSA, становится ясно, что спонсоры были во всем человеческом факторе. Поставщики на выставке рассказали об обучении своих сотрудников и защите от внутренних угроз, сторонних инструментах управления рисками и поведенческой аналитики. Они также продемонстрировали свои технологии изоляции конечных точек, электронной почты и браузера. Но не ждите, что сегодняшние решения безопасности решат проблему.

    «Взаимодействие человека с машиной по-прежнему является воротами злоумышленника к информации. Образование и обучение должны быть частью оборонительной позиции организаций, в то же время необходимо улучшать внутренние технологии, такие как контроль доступа, спам-фильтры, шифрование и классификация данных», — говорит Тодд Кэрролл, вице-президент и директор по информационной безопасности. поставщик средств обнаружения CybelAngel и бывший киберследователь ФБР.

    Несмотря на то, что эти технологии полезны, они все еще недостаточно хорошо понимают человеческий фактор, чтобы предотвратить дорогостоящие ошибки сотрудников. Возьмем, к примеру, пароли.

    «Скажем прямо, мы все ненавидим пароли. Но посмотрите, сколько времени потребовалось, чтобы отказаться от них и почему — в основном потому, что это было дешевое и простое решение для разработчиков», — говорит Теофанос. «Стоимость для пользователя редко рассматривалась до недавнего времени».

    Недавние разработки, такие как менеджеры паролей, доступ к цепочке ключей Apple с биометрическими данными и многофакторная проверка подлинности Windows Hello для бизнеса (встроенная в Microsoft Windows 10), являются хорошим шагом вперед. Однако эти технологии по-прежнему недостаточно интуитивно понятны для пользователей, особенно на нескольких устройствах. Пользователям было бы проще, если бы пароли вообще исчезли.

    Humanizing Security

    Таким образом, технологии (вплоть до уровня ОС и оборудования) должны стать более интеллектуальными в отношении того, как пользователи взаимодействуют со своими системами при выполнении своих рабочих задач.

    «Мы должны понимать человеческое поведение и работать, чтобы удовлетворить потребности пользователя», — продолжает Феофанос. «У нас есть поговорка: сделайте так, чтобы было легко делать правильные вещи, трудно делать неправильные вещи и легко восстанавливаться, когда происходит что-то неправильное».

    Такой тип мышления потребует еще большего культурного сдвига со стороны разработчиков и специалистов по безопасности. В конечном итоге для пользователя безопасность должна быть автоматической и едва заметной. Для разработчика главной целью должно быть предоставление возможности пользователю.

    Действия, которые необходимо предпринять для гуманизации опыта сотрудников для всех

    Каждый человек в вашей компании представляет собой разнообразную рабочую силу, будь то пол, сексуальная ориентация, религия, возраст, раса, инвалидность, этническая принадлежность, религия, семейное положение, родительский статус, рост , вес и стиль работы. Создание доброжелательной атмосферы для всех и обеспечение интеграции DEI в вашу культуру и ценности является ключом к тому, чтобы каждый чувствовал чувство принадлежности и причастности, особенно при приеме на работу в вашу компанию. Простой акт признания праздников и поощрения сотрудников делиться своим мнением имеет большое значение. Привлечение лидеров к ответственности за инклюзивное лидерство и использование мышления различных групп для более инновационных идей и принятия решений помогает сотрудникам чувствовать себя услышанными и вовлеченными. Но самое главное, работодатели должны практиковать эмпатию и направлять способность видеть мир с точки зрения другого человека на протяжении всего опыта работы сотрудника.

    Общие передовые практики

    Справедливость 101: Соображения по обеспечению более справедливого рабочего места

    • Гендерные вопросы : разница в оплате труда, традиционные гендерные роли на работе, отпуск по семейным обстоятельствам  
    • Возможные решения: компенсация заработной платы, переосмысление заданий , создание надежного родительского политика увольнения
    • Проблемы для цветных сотрудников : микроагрессия, предвзятость «докажи еще раз», различия в состоянии здоровья
    • Возможные решения: специальное обучение DEIB, предоставление цветным сотрудникам конкретной информации о надлежащих тестах и ​​проверках здоровья, обучение сотрудников о расовом и этническом неравенстве и уделить первоочередное внимание их сокращению
    • Проблемы сообщества ЛГБТК+ : дискриминация, гетеронормативные структуры и практики
    • Возможные решения: установить и обеспечить соблюдение политик в отношении прав ЛГБТК+, расширить льготы, дружественные к ЛГБТК+, гендерно-нейтральные туалеты, использование местоимений ‍ 900 52
    • Проблемы для людей с ограниченными возможностями : доступность
    • Возможные решения: повышать осведомленность и инвестировать в обучение, использовать ассистивные технологии, пересмотреть политику, нанять профессионала для доступного дизайна офиса

    Общие соображения доступности

    • Использовать оцениваемые шрифты (Arial, Comic Sans, Verdana, Tahoma, Century Gothic, Tribucet, Calibri, Open Sans Sans 12 или 14)
    • Используйте тщательные фиксации во время виртуальных собраний
    • . доступным для любого зрения
    • Добавление замещающего текста в публикации в социальных сетях
    • Убедитесь, что формы кандидатов действительно доступны, т. е. напечатаны шрифтом Брайля, напечатаны крупным шрифтом или совместимы с программами чтения с экрана или технический доступ

    Опыт сотрудников  

    Адаптация различных талантов

    1. Проанализируйте миссию и обязательства компании DEI со всеми сотрудниками
    2. Включите вступительные речи от различных руководителей и сотрудников
    3. Соедините новых сотрудников с группами сотрудников DEI
    4. Продолжить регистрацию после первого дня
    5. Обеспечить разнообразное представительство в обеспечении адаптации  
    6. Представить политики DEI в справочнике
    7. Провести обучение DEI для новых сотрудников
    8. Обеспечьте равный доступ к руководящей группе, организовав когорты для всех  

    Культурная осведомленность  

    1. Признавайте праздники всех культур и учитывайте при планировании крупных встреч и мероприятий
    2. Проведите аудит культуры и определите различные культуры и обмен опытом которые представлены
    3. Предоставить обучение и ресурсы для сотрудников, чтобы повысить культурную осведомленность, знания и навыки
    4. Поощрять сотрудников делиться информацией о своей собственной культуре, традициях и обычаях
    5. Развивайте культуру любознательности, непредубежденности и сопереживания
    6. Не судите других в соответствии с вашей культурной системой взглядов; практиковать культуру смирения
    7. Создавать филиалы и партнерские отношения с организациями, связанными с DEI, некоммерческими организациями, группами защиты интересов
    8. Привлекать человеческие истории от людей, которые отождествляют себя с недостаточно представленной группой, для формирования сочувствия  

    Инклюзивное представительство руководства  

    1. Удерживать лидеров ответственный за практику инклюзивное лидерство и убедитесь, что оно эффективно доведено до сведения организации  
    2. Поощрять встречи один на один и пропускать встречи на уровне
    3. Стремиться к отражению разнообразия потребителей на всех уровнях правления, исполнительного руководства и т. д.

    Инклюзивное лидерство

    1. Приглашать на собрание людей, которых обычно нет, а затем повышать их голос
    2. Содействовать сеансам прослушивания
    3. Регулярно опрашивать сотрудников по DEI
    4. Публиковать отчеты о многообразии
    5. Понимать все предпочтения в общении и обеспечивать доступность встреч, тренингов и переписки для всех работа
    6. Практикуйте эмпатию и способность видеть мир с точки зрения другого человека
    7. Перестройте стол так, чтобы никому не нужно было вписываться, а чтобы их голос был ключевой частью, а их точка зрения ценилась
    8. Понимать и ценить уникальность разных людей, а также принимать их в качестве членов группы
    9. Использовать мышление разных групп для более разумных идей и принятия решений

    Растущие возможности и результативность

    1. Обеспечение обучения, контента и бесед учить и укреплять важность DEI
    2. Обеспечить наличие сильной программы профессионального развития как для сотрудников, так и для руководителей
    3. В равной степени предлагать возможности наставничества  
    4. Измерять коэффициент разнообразия карьерных путей
    5. Предоставлять возможности расширения и развития и делать их доступными для разнообразной группы талантов
    6. Обеспечить, чтобы обратная связь не была связана с личными обстоятельствами/недостатками
    7. Включить второго рецензента для всего управления эффективностью обеспечить равную оценку членов команды

    Сохранение разнообразных талантов

    1. Обучение лидерству для роста и руководства разнообразными командами  
    2. Проводить регулярные опросы для оценки того, как сотрудники относятся к компании и ее результатам
    3. Отчитываться и применять выводы выходного интервью, которые должны включать вопросы по DEI
    4. Проводить регулярные личные встречи с упором на понимание интересов сотрудников и желаемого развития; оказывать поддержку, необходимую для помощи сотрудникам в достижении карьерных целей и целей развития  
    5. Публиковать информацию о доступных ролях и возможностях внутри компании  
    6. Проводить импульсные опросы с командой с конкретными вопросами DEI  
    7. Убедитесь, что предлагаемые политики, процессы и программы являются справедливыми и инклюзивными.

    Angry birds font: Angry Birds Font | dafont.com

    HUAWEI Community — HUAWEI Community

    HUAWEI Community — HUAWEI Community










    Чтобы улучшить наш веб-сайт и сделать его удобнее для вас, мы используем файлы cookie. Продолжая его просматривать, вы принимаете нашу политику использования файлов cookie. Подробнее

    Для удобства используйте последнюю версию Internet Explorer или другой браузер.

    Щупальца

    {{/if}}
    {{else}}

  • {{if category.categoryType != «1» && category.categoryType != «3»}}
    {{category.categoryName}}

    {{else}}
    {{if category.categoryType == «1»}}
    {{category.categoryName}}

    {{/if}}
    {{/if}}

    {{if categoryList. length>0 && category.categoryType!=»1″ && category.categoryType !=»3″}}

    {{@ buildSubMenu(category.forumList,category.categoryId,forumIdNum)}}

    {{/if}}

  • {{/if}}
    {{/each}}

    {{/if}}

    • Сообщество HUAWEI

    • Детали темы

    {{if topicType == «4» && isOldActivityTopic != 0}}

    {{/if}}

    {{if topicType == «4» && commentVisibleType == «1» }}
    {{if !(loginUserinfo&&loginUserinfo. isSuperman == «1»)}}

    {{/if}}
    {{/if}}
    {{if posts && posts.length > 0}}

    {{each posts post index}}
    {{if post.status == «0»}}

    {{post.storey}}#

    {{if post.delReason!=»»&&post.delReason!=null&&post.delReason!=undefined}}
    {{deleteCommentReason}}{{post.delReason}}
    {{else}}
    {{deleteCommentText}}
    {{/if}}

    {{post.createDate | dateFormattersec}}

    {{else}}

    {{if (post. createUser.tagType == 1 || post.createUser.tagType == 2) || (post.createUser.tagType == 7 && post.createUser.kocGroupIcon && post.createUser.roleTag) || (post.createUser.tagType == 0 && post.createUser.groupUrl && post.createUser.groupName)}}

    {{post.createUser | formatUserGroup ‘roleTag’}}

    {{/if}}

    {{post.createUser.userName}}
    {{post.createUser.levelName}}
    {{if post.isTop == «1»}}

    {{topText}}
    {{/if}}

    {{post.storey}}#

    {{@ post.content}}
    {{if post.checkStatus==»2″||post. checkStatus==»3″}}

    {{commentReviewText}}

    {{/if}}

    {{if post.checkStatus!=»2″&&post.checkStatus!=»3″}}

    {{post.createDate | dateFormattersec}}

    {{if post.isVote == «1»}}

    {{else}}

    {{/if}}
    {{post.totalVotes}}

    {{/if}}

    {{cancelText}}
    {{submitText}}

    {{if post.posts != null && post.posts != «»}}

    {{/if}}

    {{/if}}
    {{/each}}

    {{else}}

    {{noReplyText}}

    {{/if}}

    {{/each}}





















    Шрифт

    Angry Birds в формате truetype .

    ttf opentype .otf скачать бесплатно без ограничений id:60

    — Автор: —

    Шрифт Truetype .ttf

    Лицензия Creative Commons с указанием авторства, без повторного распространения

    Купите чашку кофе для нашей команды дизайнеров

    Теги

    модные мультяшные акценты евро

    Связанные файлы шрифтов

    [Шрифт] Little Bird (шрифт truetype .ttf 95.61KB)

    Бенджамин Уайлер

    [ Шрифт ] Birds of Paradise ( шрифт truetype .ttf 933,66 КБ )

    [Шрифт] Birds TFB (шрифт truetype .ttf 11,64 КБ)

    занатлия

    [Шрифт] Angry Letter (шрифт truetype .ttf 21,58 КБ)

    Джейд Гэрроу

    [ Шрифт ] The Mocking Bird ( шрифт truetype . ttf 15.99КБ)

    Джонатан С. Харрис

    [ Шрифт ] Birds of a Feather ( шрифт truetype .ttf 71,70 КБ )

    Шрифты Iconian

    [ Шрифт ] Angry Orange ( шрифт truetype .ttf 5,17 КБ )

    лимбуМАФИЯ

    [ Шрифт ] Doodle Dings 1 Birds Cages ( шрифт truetype .ttf 72,28 КБ )

    Сладкий сорт

    [ Шрифт ] HFF Bird Stencil ( шрифт truetype .ttf 531,93 КБ )

    Развлекайтесь со шрифтами

    [Шрифт] Angry Bitch (шрифт truetype . ttf 46,94 КБ)

    Мистер Фиск

    [ Шрифт ] Bird Feather ( шрифт truetype .ttf 45,18 КБ )

    мы знаем

    [ Шрифт ] Dover Birds ( шрифт truetype .ttf 457,28 КБ )

    Тото

    [ Шрифт ] Aggressive Angry Baby Killer ( шрифт truetype .ttf 165,52 КБ )

    нигильщиз

    [ Шрифт ] Buka Bird ( шрифт truetype .ttf 34.40KB )

    Стив Феррера

    [Шрифт] Angry Beavers (шрифт truetype . ttf 14,41 КБ)

    [ Шрифт ] City Birds ( шрифт truetype .ttf 1.17MB )

    Связанный поиск

    сердитые птицы птица агрессивный сердитый убийца младенцев сердитый ребенок агрессивный сердитый сердитый прего бука птица сердитая птица ранняя птица райские птицы райские птицы райские птицы мультфильмы пернатые каракули птица ангри птица маленькая птица дингбат птица грязная птица сердитые бобры сердитая толпа сердитое письмо городские птицы птица сценарий сердитые письма птица вверх птицы дингбаты

    шрифт Angry birds скачать бесплатно 31 truetype .ttf opentype .otf файлы

    Сортировать по: По умолчанию В тренде Новейшие Рекомендовать Релевантные Популярные Непопулярные Запросить дизайн

    сценарий причудливые евро дингбаты различные мусорные животные мультфильмы рукописные размытые акценты без засечек кисть каллиграфия уничтожить

    [ Шрифт ] Angry Birds ( шрифт truetype . ttf 30.01KB )

    [Шрифт] Angry Prego (шрифт truetype .ttf 847,44 КБ)

    Вередгф

    [ Шрифт ] The Mocking Bird ( шрифт truetype .ttf 15,99 КБ )

    Джонатан С. Харрис

    [ Шрифт ] Birds of a Feather ( шрифт truetype .ttf 71,70 КБ )

    Шрифты Iconian

    [ Шрифт ] City Birds ( шрифт truetype .ttf 1.17MB )

    [Шрифт] Birds TFB (шрифт truetype .ttf 11,64 КБ)

    занатлия

    [ Шрифт ] Up with the Birds ( шрифт truetype . ttf 7,18 КБ )

    Шрифты Skyhaven

    [Шрифт] Angry Mob (шрифт truetype .ttf 8,53 КБ)

    Шрифты Skyhaven

    [Шрифт] Angry Bitch (шрифт truetype .ttf 46,94 КБ)

    Мистер Фиск

    [ Шрифт ] Birds of Paradise ( шрифт truetype .ttf 933,66 КБ )

    [ Шрифт ] Angry Orange ( шрифт truetype .ttf 5,17 КБ )

    лимбуМАФИЯ

    [ Шрифт ] Aggressive Angry Baby Killer ( шрифт truetype .ttf 165,52 КБ )

    нигильщиз

    [ Шрифт ] Buka Bird ( шрифт truetype . ttf 34.40KB )

    Стив Феррера

    сердитая сердитая птица птица птицы агрессивный сердитый убийца младенцев сердитый ребенок агрессивный сердитый сердитый прего бука птица ранняя пташка райские птицы райские птицы мультфильмы пернатые птицы каракули птичка ангри птичка маленькая птичка дингбат птица

    [Шрифт] Angry Beavers (шрифт truetype .ttf 14,41 КБ)

    [ Шрифт ] Bird Feather ( шрифт truetype .ttf 45,18 КБ )

    мы знаем

    [ Шрифт ] Dingy Bird ( шрифт truetype .ttf 78,85 КБ )

    Аджит Раджан

    [ Шрифт ] Penmanship Birds and Ornaments ( шрифт truetype . ttf 419,17 КБ )

    Интеллекта Дизайн

    [ Шрифт ] Early Bird ( шрифт truetype .ttf 18,47 КБ )

    Джонатан С. Харрис

    [ Шрифт ] Penmanship Birds ( шрифт truetype .ttf 1.41MB )

    Интеллекта Дизайн

    [Шрифт] Angry Nerds (шрифт truetype .ttf 16,56 КБ)

    [ Шрифт ] Dover Birds ( шрифт truetype .ttf 457,28 КБ )

    Тото

    [ Шрифт ] Little Bird ( шрифт truetype .ttf 95,61 КБ )

    Бенджамин Уайлер

    [ Шрифт ] Bird Cherry ( шрифт truetype . ttf 33,49 КБ )

    Денис Щербак

    [ Шрифт ] Bird Machine ( шрифт truetype .ttf 16,18 КБ )

    Дес Гомес

    [ Шрифт ] Doodle Dings 1 Birds Cages ( шрифт truetype .ttf 72,28 КБ )

    Сладкий сорт

    [Шрифт] Angry Chalk (шрифт truetype .ttf 496,88 КБ)

    Джеронимо

    [ Шрифт ] Birds Requiem ( шрифт truetype .ttf 278,40 КБ )

    [ Шрифт ] Little Bird ( шрифт truetype .ttf 14,20 КБ )

    [Шрифт] Angry Letter (шрифт truetype .

    Презентации которые делал стив джобс доклад: 15 правил подготовки презентаций Стива Джобса

    15 правил подготовки презентаций Стива Джобса


    • Дизайн
    • 10 мин на чтение

    • 10310

    Всегда мечтали выступать как Джобс? Презентовать инновационный продукт, доносить свои идеи так, чтобы публика хотела вас слушать еще и еще?

    Несомненно, доля таланта крайне важна в любом выступлении, однако, всего остального можно добиться тяжелым трудом и бесконечной практикой.

    Предлагаем вам список из 15 правил, которыми руководствовался один из наиболее известных и общепризнанных ораторов современности — Стив Джобс.

    Итак, приступим.

    1. Используйте аналоговую среду для планирования

    Джобс записывал сценарий на бумаге, прежде чем браться за цифровые инструменты. Он плотно работал с каждой деталью, включая подготовку описательных подзаголовков, слайдов, демороликов и даже с освещением на сцене. Большинство лучших дизайнеров презентаций рекомендуют начать с бумажного листа.

    Буллиты (пули) убивают
    Когда вы запускаете Power Point для вас сразу размечены два поля для заголовка и подзаголовка. Это создаёт желание написать кучу ненужного текста. К тому же, Power Point провоцирует вас использовать нумерованные или маркированные списки. Но у Джобса нет списков ни в одной презентации! Возьмите листок бумаги или салфетку или встаньте у маркерной доски и начните обдумывать сценарий выступления.

    Девять общих элементов убедительных сценариев:

    1. Короткий и сочный заголовок <=140 символов. Например: «Сегодня Apple изобрёл телефон».
    2. Зажигательное утверждение. «Я испытываю энтузиазм по отношению к этому продукту потому что…»
    3. Три ключевые идеи-сообщения. Запишите на бумаге три ключевые идеи, которые аудитория должна получить. Они должны быть такими, чтобы люди могли их вспомнить сами, не заглядывая в блокноты.
    4. Метафоры и аналогии. «Компьютер — это эквивалент велосипеда для мозга» или «[iTunes для Windows] это всё равно, что дать стакан холодной воды человеку, находящемуся в адском пекле».
    5. Демонстрации. Стив очень часто сам показывал те вещи, которые, как он считал, нужно показать. Продукт мог обладать десятками функций, однако он выбирал только часть из них, вставал за трибуну и показывал, как они работают.
    6. Партнёры. Разделите сцену с ключевыми партнёрами. У Джобса это была Мадонна, Пол Отеллини (бывший CEO Intel) и даже Билл Гейтс.
    7. Свидетельства клиентов или третьих сторон. В успешных запусках продуктов обычно участвуют несколько пользователей, которые были задействованы в предварительном тестировании и могут поручиться за ваш продукт.
    8. Видеоклипы. Джобс очень часто проигрывал видеоклипы в своих презентациях. Это могли быть сотрудники, которые говорили о том, как им нравится работать над новым продуктом, или телевизионные рекламные ролики
    9. Посмотреть, потрогать, послушать. Дайте пищу аудиалам, визуалам и кинестетикам: говорите, показывайте и пускайте по рядам что-то осязаемое.

    2. Отвечайте на самый главный вопрос

    Начните с ощущений ваших клиентов и только потом приступайте к технологии. Например: «Хотя он по-прежнему является полноценным Macintosh, мы нацеливаем его на выполнение главного пожелания наших пользователей — выходить в Интернет быстрее и проще. Также мы предназначаем его для сферы образования: он отлично соответствует пожеланиям ее представителей… Мы проверили все имеющиеся на этом рынке продукты. Мы выяснили, что у них есть много общих характеристик. Первая общая характеристика — все они работают безумно медленно, во всех используются устаревшие процессоры. Во-вторых, все они оснащены самыми убогими мониторами… не имеют сетевых устройств… оснащены устаревшими устройствами ввода/вывода… Все это означает, что они имеют наихудшую производительность и их использование создает трудности и проблемы. Эта ситуация привела нас в у-у-ужас! Итак, позвольте мне рассказать про iMac…»

    Помните, что ваше выступление не о вас. Люди в аудитории будут задавать себе один вопрос: «как это касается меня лично?». Ответьте на него скорее. Вот пример: «Совершенно новый iPod nano дает любителям музыки больше всего из того, что они любят в своих iPod: удвоенный объем памяти за ту же цену, невероятное время работы — 24 часа и великолепный корпус из алюминия в пяти цветовых вариантах».

    3. Создайте мессианское чувство предназначения

    Пример: «мы здесь для того, чтобы оставить свой след во вселенной». Джобс использовал этот приём, когда приглашал работать в Apple Джона Скалли. Стив сказал так: «Вы собираетесь потратить всю свою жизнь на продажу сладкой воды или хотите получить шанс изменить этот мир?». Джобс призывает делать то, что вам нравится и в этом секрет его собственного успеха. О своих продуктах он говорит с неподдельным энтузиазмом и это заразительно. «Работа занимает большую часть вашей жизни и единственный способ получать от неё истинное удовольствие — делать то, что вы считаете отличной работой. А единственный способ делать отличную работу — любить то что вы делаете. Если вы ещё не нашли этого, продолжайте искать. Не останавливайтесь».
    Предназначение — важная вещь. Миллионер Крис Гарднер, бывший когда-то просто бомжом, ночующим вместе со своим двухлетним сыном в метро говорит так: «Найдите то, что вы любите больше всего и вы будете подгонять восход солнца, чтобы скорее встать и заняться любимым делом».

    В этом безумстве мы видим гениальность
    «Я думаю, вы должны чем-то выделяться из толпы, чтобы купить компьютер Apple. Я думаю, что те люди, которые покупают их, имеют самый творческий дух в мире. Это не те люди, которые просто выполняют чужие задания. Они пытаются изменить мир. Мы разрабатываем инструменты именно для таких людей. Мы собираемся обслуживать людей, которые покупали наши продукты с самого начала. Часто таких людей считают безумными. Но в этом безумстве мы видим гениальность. И именно для таких людей мы работаем».

    Восхитительное путешествие
    «Apple был моим восхитительным путешествием. Я имею в виду что мы там сделали несколько удивительных вещей. То, что нас сильнее всего связывало в Apple, — это способность делать вещи, которые могли изменить мир. Это было очень важно. Мы все были весьма молоды.

    Средний возраст людей в компании слегка превышал двадцать пять лет. Вначале почти никто еще не обзавелся семьей, и мы работали как маньяки. Самой великой радостью было ощущение того, что мы создаем нечто настолько же грандиозное, как, например, физика двадцатого века, что-то очень важное для мира, что будет жить еще долго, то, во что внесли вклад многие люди и что может помочь многим другим людям. «Коэффициент усиления» был очень большим».
    Интересно, что, например, CEO Starbucks считает, что их миссия не в простом приготовлении кофе, а в создании «третьего места между домом и работой».

    4. Придумайте твитероподобный заголовок

    Стив Джобс всегда сам придумывал заголовки и последовательно их использовал. Например, так: «Сегодня Apple заново изобрёл телефон» или «MacBook Air — самый тонкий ноутбук в мире». Джобс выступал и повторял этот заголовок несколько раз в своей презентации. Затем они появлялись в рекламных материалах и эти же заголовки использовали журналисты. И действительно: зачем доверять придумывать заголовок журналистам, когда вы сами лучше всех можете придумать этот заголовок.

    Заголовок долгое время живёт и воспроизводится, поэтому важно, чтобы он был коротким: длиной не более 140 символов. Тогда любой журналист сможет опубликовать свою статью с таким же заголовком без изменений. Когда выходил iPod, заголовок звучал так: «1000 песен у вас в кармане». СМИ с удовольствием подхватили этот заголовок.

    Вот ещё несколько примеров: «радость интернета, простота Macintosh», «самый зелёный ноутбук в отрасли», «самый популярный в мире музыкальный плеер — сейчас ещё лучше», «Iphone 3G. В два раза быстрее и в два раза дешевле», «Keynote. Когда ваша презентация действительно для вас важна».

    5. Нарисуйте дорожную карту

    «Сегодня мы представляем три революционных продукта». Так начинается выступление Стива Джобса во время презентации iPhone в 2007 году он сказал, что сейчас будет представлять не один продукт, а целых три: iPod с сенсорным управлением, мобильный телефон и совершенно новый интернет-коммуникатор. Затем он объявил, что это не три отдельных устройства, а одно.

    Таким образом, Джобс нарисовал дорожную карту: плеер, телефон, коммуникатор и далее следовал этой карте при рассказе об iPhone, рассказав сначала об одном, потом о другом и потом о третьем.
    Словесные «верстовые столбы» создают дорожную карту и помогают вашим слушателям следить за историей. Благодаря этим пунктам, которых, кстати, должно быть три (максимум четыре), аудитория сможет представлять, где вы сейчас находитесь. Например, если вы объявили в начале выступления три пункта, а рассказали только о двух, слушатели потребуют от вас рассказ об ещё одном пункте.

    6. Представьте антагониста и героя

    У вас может быть «враг». То есть какая-то противоположность вашему продукту или вашей фирме или вашим идеям. Это может быть или конкурирующий скверный продукт, или компания, следующая другим принципам.
    Вот, что говорит Стив Джобс в 1984 году: «Будет ли «голубой гигант» доминировать во всей компьютерной отрасли? Неужели Джордж Оруэлл был прав?»

    Герой встречается со злодеем и обязательно должен его победить. В классическом выступлении Джобса вы можете увидеть представление антагониста (проблемы), которое сплачивает аудиторию вокруг героя (решения). Например, когда Стив представлял iPhone, он в начале презентации привёл 4 модели существующих на рынке смартфонов, которые оказались не такими уж и умными. Рассмотрев их недостатки он перешёл к решению.
    Подготовьте короткое выступление для «презентации в лифте» с участием вашего антагониста-проблемы. За тридцать секунд вам нужно ответить на четыре вопроса:

    1. Что вы делаете?
    2. Какую проблему вы решаете?
    3. Чем вы отличаетесь?
    4. Как это касается ваших слушателей?

    Как только вы научитесь говорить о вашем продукте за 30 секунд, им начнут интересоваться значительно больше.

    Продукты Apple прибывают вовремя, чтобы спасти положение и изменить мир к лучшему. Именно такое послание несёт Джобс в своих выступлениях. У героя должна быть достойная миссия, которая заключается не в уничтожении злодея, а в улучшении нашей жизни.
    Когда Джобс представлял iPod, в самом начале он рассказал, о том, что музыка — это часть нашей жизни и она окружает нас. Однако в мире портативных плееров нет лидера и нет хороших решений. Есть CD-плееры (большие), flash-плееры (дорогие), HDD-плееры (тяжёлые и дорогие). На этом фоне он представляет героя: «iPod. 1000 песен у вас в кармане». Решение простое и свободно от технического жаргона. Джобс представляет преимущества нового продукта, исходя из потребностей пользователей.

    7. Простота презентации

    В продукции Apple Джобс беспощадно удаляет функции и упрощает всё что только можно упростить. То же самое происходит и со слайдами, которые он готовит. На них нет ничего лишнего. Там, где большинство выступающих втискивают в слайд всё что только можно, Стив Джобс удаляет, удаляет и удаляет.

    Недавно я был в общеобразовательной школе на конференции по здоровому образу жизни. Школьники готовили доклады и презентации про питание, алкоголь, сигареты и т. д. Там я увидел пример типичного выступающего со слайдами. На слайде куча текста + маркированные списки + как минимум одна картинка. Докладчик читает текст прямо по слайду. Знакомо? Очень многие современные «ораторы» используют слайды как легальную шпаргалку и читают прямо по ней, не стесняясь своей неподготовленности.
    Презентации Джобса просты, наглядны и лишены маркированных списков. Он полностью знает текст выступления, помнит последовательность слайдов и вообще не смотрит на экран.
    На mac-презентациях преобладают: пустое пространство, фотографии и картинки, простые слова.

    8. Оденьте цифры

    Сами по себе сухие цифры и технические данные не дадут никакой пользы. Если же вы их визуализируете, — польза определённо будет. Например, вместо информации о том, что в первом iPod был 5-гигабайнтый жёсткий диск, Стив Джобс сказал: «1000 песен у вас в кармане». Или так: «30 ГБ памяти достаточно для хранения 7500 песен, 25000 фотографий или 75 часов видео».

    Чем сложнее идея, тем важнее использовать риторические приёмы для облегчения понимания.

    9. Используйте «удивительно живые слова»

    Джобс в своих презентациях> часто говорил что-то типа: «он удивительно шустрый» (про айфон), «мы сделали иконки на экране такими красивыми, что вам захочется их лизнуть».

    Слова, которые Джобс выбирал для своих выступлений просты (свободны от жаргона), конкретны (очень точны и коротки) и эмоциональны (использование описательных дополнений). Пример: «Это MacBook Air. Вы можете почувствовать, насколько он тонок. У него клавиатура полного размера. Это ли не удивительно? Вот так он выглядит. Замечательно, не правда ли? Это самый тонкий ноутбук в мире»… Говоря о ноутбуке Titanium PowerBook: «Я попросил вас пристегнуть ремни. Теперь я хотел бы, чтобы вы пристегнулись гоночными ремнями — через плечи».

    Расчистите ваш текст, избегайте жаргона и модных словечек, добавляйте описательные слова. Будьте уверены в своём продукте и передайте эту уверенность слушателям, не стесняясь.

    10. Поделитесь сценой

    Человеческие мозги требуют разнообразия и никто, как бы хорош он ни был, не может долго удерживать внимание аудитории. Ключевые выступления Джобса длились более полутора часов и ему удавалось удерживать внимание аудитории. Как? При помощи разнообразия — демонстраций, видеоклипов и приглашённых ораторов. Джобс знает то, чего он не знает и приглашает, например, Джонни Айва рассказать о новом способе изготовления ноутбуков из цельной алюминиевой пластины.
    Джобс приглашал ключевых партнёров Apple и даже врагов, при этом оставаясь самым «отдающим» из выступающих. Для того, чтобы шоу засверкало все его участники должны сиять.

    11. Реквизит

    Когда Джонни Айв и его дизайнерская команда придумали делать корпус ноутбука из цельной металлической пластины, Джобс, презентуя макбук взял детали корпуса и пустил их по рядам. Он дал возможность насладиться кинестетикам.
    Вообще, основную часть своих ключевых выступлений Джобс уделял демонстрации. Демонстрации, которые он делал всегда были интересными, красочными и разбавлялись шутками. Так на презентации айфона он сделал хулиганский звонок в Старбакс и в шутку заказал 4000 латте навынос. Это вызвало хохот в зале.

    Сделайте краткую, нацеленную демонстрацию. Если вы можете привлечь к демонстрации человека из вашей команды, сделайте это. Представьте что-то и для аудиалов и для визуалов и для кинестетиков.

    12. Удивите

    Продукты Apple удивляют. На презентации MacBook Air Джобс достал ноутбук из почтового конверта и в это время зал ахнул. То же самое произошло, когда в 2007 Стив демонстрировал первый айфон и показывал как можно пальцем прокручивать экран. В 2009 году Джобс презентовал очередной Mac и компьютер на этом представлении синтетическим цифровым голосом рассказал о себе сам. Люди в зале вскочили с мест и аплодировали стоя.
    Подумайте, как вы можете удивить аудиторию и создать такой момент в своём выступлении, который зрители запомнят на несколько лет.

    13. Учитесь выступать со сцены

    Готовьтесь в выступлению и не читайте по бумажке. Тупое, монотонное чтение по бумажке выглядит ужасно и усыпляет аудиторию. Джобс на сцене сохраняет визуальный контакт, сохраняет открытую позу и часто использует жестикуляцию. Он управляет темпом, громкостью речи и делает паузы. Какие-то предложения он произносит быстрее, а какие-то медленнее. Пользуясь обычной скоростью речи он заметно замедляет её, когда преподносит главную новость или важную идею, которую слушатели должны запомнить.
    Посмотрите несколько выступлений Джобса и обратите внимание на темп, жесты и тон голоса.

    14. Репетируйте

    Джобс репетировал часами. Т.е. многими-многими часами. Один из руководителей Apple рассказывал, что он однажды пришёл на репетицию и ему пришлось ждать четыре часа, пока Джобс спустится со сцены. Выступления Джобса — результат многих недель работы, тончайшей «оркестровки» и массовой коллективной работы за кулисами. Команда iDVD потратила несколько сотен часов для подготовки к пятиминутной демонстрации. Джобс репетировал два полных дня в присутствии менеджеров по продуктам, которые поддерживали с ним обратную связь.

    Стив тратил много времени на слайды, разрабатывая их дизайн лично. В последний день проводились один или два полных прогона выступления.
    Если вы хотите сделать хорошее выступление, — репетируйте. Записывайте при этом ваши репетиции на видео и просматривайте эти видеозаписи с целью исправить ошибки.

    15. Правильно одевайтесь

    Джобс одевается в джинсы и чёрную водолазку. Однако, это не повод делать точно так же. Джобс стал так одеваться далеко не сразу и когда они в Возняком начинали Apple, Стив одевал костюм-тройку и стоял на выставке как примерный бизнесмен. На обложке журнала Macworld 2008 года он стоял в коричневом пиджаке, коричневом галстуке и белой рубашке.

    Этот человек знал, какое впечатление производит одежда и какое впечатление нужно произвести в данном конкретном случае. Например, когда он ездил в банк, он одевал дорогой костюм от Brioni.
    Обдумайте, какое впечатление вы хотите произвести на аудиторию и одевайтесь соответствующе.

    Источник: slidesign

    • #дизайн
    • #презентация
    • #список
    • #статья


    • 2

    три лайфхака — Маркетинг на vc.ru

    Учимся эффективной презентации для бизнеса, инвесторов, потребителей у Стива Джобса по книге Кармина Галло “iPresentation”.

    12 359
    просмотров

    Стив Джобс никогда не был инженерным гением: технические инновации и революционный дизайн для продуктов Macintosh и Apple создавали совсем другие люди. Но именно Джобс был визионером компании и великим коммуникатором. Его выступления на Macworld стали легендарными и превратились в пособие по бизнес-презентациям.

    TSEKH.design делает презентации для заказчиков и для собственных спикеров. Естественно, мы изучаем чужой опыт и стараемся привнести его в свою практику. Учимся у лучших, и потому пройти мимо презентаций Джобса было бы преступлением 🙂

    Сегодня мы поделимся с вами тремя важнейшими уроками для проведения эффективной презентации. Неслучайно этих уроков три, а не четыре или два. Джобс группировал тезисы «по тройкам» — именно так, как советуют психологи и эксперты по риторике.

    В посте использованы материалы книги iPresentation Кармина Галло и выдержки из выступлений Стива Джобса.

    Как сделать презентации как у Стива Джобса

    Самый простой ответ: никак. Такими ресурсами, какие были доступны главе Apple, располагают единицы на всей Земле.

    Мало кто сможет пригласить на видеозвонок Мадонну, организовать ежегодное двухчасовое шоу со спецэффектами и режиссурой голливудского уровня, разделить сцену с Биллом Гейтсом (да, такое в истории Apple тоже было).

    Но секреты Стива Джобса не в миллионных бюджетах ежегодного шоу. Великим коммуникатором он стал потому, что мастерски владел риторическими приёмами и умел дирижировать аудиторией!

    И вот как раз этому вполне можно научиться безотносительно «звёздного присутствия» и миллионных бюджетов. Итак, начинаем уроки убеждения от Стива Джобса.

    Урок первый: создайте историю

    Вы удивитесь, насколько хорошая презентация по внутренней структуре похожа на классическую сказку или увлекательный роман. В ней есть злодей, герой, повод для сопереживания и хеппи-энд.

    Как это было у Джобса? В презентации первого iPhone в 2007 году он обозначил «врага»:

    «Самые продвинутые телефоны называются смартфонами. Проблема в том, что они не такие уж „смарт“ и пользоваться ими непросто. Все они имеют в нижней части клавиатуру, управляющие клавиши одинаковы для всех приложений. Её нельзя оптимизировать под функции каждого приложения».

    Представил «героя»:

    «Мы избавились от клавиатуры и сделали огромный экран. Чтобы управлять телефоном, вам не потребуется мышь, клавиатура или стилус, который легко потерять. Мы изобрели технологию „мультитач“: вы будете использовать для управления лучший указывающий инструмент в мире — ваши пальцы».

    И обеспечил хеппи-энд:

    «„Мультитач“ намного точнее сенсорных экранов. Он подстраивается под все приложения. Это похоже на волшебство!»

    Логика его презентации проста, как сказка про Царевну-лягушку. И вместе с тем она апеллирует к проблемам, понятным каждому пользователю смартфонов образца 2007 года. Она «включила» аудиторию в процесс повествования и аккуратно провела её до нужного финала (и решения о покупке iPhone).

    Усилить презентацию просто: превратите её в логичную историю. И вы увидите, насколько вырастет её эффективность!

    Урок второй: управляйте впечатлениями и эмоциями

    Люди забудут гирлянды из цифр. Люди забудут, что именно вы показывали. Но свои эмоции и впечатления они запомнят! Поэтому: удивляйте, вовлекайте, демонстрируйте то, что вашей аудитории понятно и близко. И помните: Стив Джобс предупреждает — буллит-поинты* убивают (интерес).

    Буллит-поинты — маркеры, которыми отмечаются элементы в маркированном списке, например в презентации.

    Сравните это:

    • Высота 0,4-1,94 см
    • Ширина 32,5 см
    • Глубина 22,7 см
    • Масса 1,36 кг

    И это:

    Одна и та же информация, но насколько разная подача!

    «Голые» цифры и буллит-поинты аудитории сложно ощутить. Обычный офисный конверт понятен людям — они знают его размеры и вместительность. Они уже чувствуют фантомный MacBook Air в своих руках!

    Великий коммуникатор Джобс эксплуатировал все возможные каналы, чтобы усилить свою презентацию. Он использовал живые слова — эмоционально наполненные, тактильные, экспрессивные. Он мастерски интонировал свои выступления, подчёркивая голосом самые важные моменты и заставляя прислушиваться к себе на ключевых фразах. Он не боялся дирижировать жестами: посмотрите, как чётко поставлено его выступление на Macworld 2003!

    «Два года назад мы представили этапный продукт для Apple. Titanium PowerBook немедленно стал лучшим ноутбуком в отрасли. Объектом вожделения номер один».

    Поднимает указательный палец.

    «Об этом говорилось в каждом обзоре».

    Разводит руки в стороны ладонями вверх.

    «И знаете что? За эти два года нас никто не догнал».

    Поднимает два пальца на правой руке.

    «Почти все обозреватели сегодня по-прежнему говорят, что это ноутбук номер один в отрасли. Никто к нам даже не приблизился».

    Рубит воздух левой рукой.

    Нет, цифры тоже важны. Но они должны быть вписаны в контекст!

    Четыре миллиона — это много или мало? 5 % — это достойная доля рынка или пора уходить из бизнеса? Сравнивайте, упрощайте, рассказывайте истории, удивляйте.

    Урок третий: репетируйте (и репетируйте снова), улучшайте

    Посмотрите любое выступление Стива Джобса. Он выглядит на сцене расслабленным, уверенным и удивительно непринуждённым. Кажется, он импровизирует и выступает так же естественно, как дышит…

    Но на самом деле эта спонтанность — результат многочисленных репетиций. Джобс репетировал каждую сцену и реплику десятки раз. Часами. Днями. Улучшая свою речь и сценические эффекты, которые должны были обеспечивать другие люди.

    Что именно происходило за кулисами? Ответ — ниже.

    В октябре 1999 года корреспондент журнала Time Майкл Кранц брал интервью у Джобса накануне представления линейки разноцветных компьютеров iMac. Джобс репетировал главный момент — когда он должен был произнести: «Скажите „привет“ новым iMac!»

    Предполагалось, что компьютеры в этот момент должны были появиться из темноты, но, как пишет Кранц, Джобс был недоволен освещением. Он хотел, чтобы прожекторы светили ярче и включались быстрее.

    «Давайте повторять этот момент до тех пор, пока он у нас не получится, хорошо?» — сказал Джобс. Осветители стали повторять снова и снова, но разочарование Джобса только росло. «Наконец, — пишет Кранц, — у них это получилось: пять отлично освещённых iMac плавно выехали вперёд. „Вот! То что нужно! Это великолепно!“ — воскликнул Джобс, ликуя при виде самых прекрасных компьютеров во вселенной. „Безупречно!“ — закричал он, и его голос заметался эхом по пустому залу».

    «И знаете что? — спрашивает Кранц. — Он был прав. Эти iMac выглядели просто великолепно — намного лучше, чем в предыдущих попытках».

    Скорее всего, у вас не хватит времени на десятки «прогонов» презентации. Но отрепетируйте своё выступление как минимум четыре раза — это уже лучше, чем у большинства ваших коллег.

    One more thing! Правило 10 минут

    Через 10 минут после начала презентации внимание аудитории начинает «плыть». Если вы планируете более длительное выступление, продумайте способы вернуть внимание слушателей. Предложите интерактив. Покажите клип. Включите музыку. Раздайте образцы продукции. Переключите внимание и разбудите ощущения!

    Выступления Стива Джобса длились до полутора и даже двух часов, но раз в 10 минут он обязательно делал что-то такое, что позволяло ему удерживать зал «на краю кресла» с первых до последних секунд.

    Как видите, секреты презентации Стива Джобса не такие уж сложные. Освоить эти навыки может каждый!

    Готовим эффективную презентацию

    Выступления Стива Джобса — это отличный кейс по эффективным презентациям. Каждое из них стоит разбирать с карандашом в руке, делая заметки и выводя закономерности. Если вам часто приходится выступать или вести переговоры в режиме презентации, настоятельно рекомендуем поступить именно так.

    А чьи бизнес-презентации вы считаете лучшими?

    мастерских презентационных способностей Стива Джобса свелись к одной недооцененной вещи. Любой может это сделать

    Стив Джобс. Getty Images

    Люди считают Стива Джобса искусным оратором. Во многом потому, что он им был. Джобс умел рассказывать истории так, как не умеют многие руководители технологических компаний.

    Я думаю, вы могли бы возразить, что это одна из причин, по которой Apple добилась такого успеха, как сегодня. Джобс обладал, казалось бы, уникальной способностью увлекать аудиторию и убеждать ее в том, что все, о чем он говорил, изменит их жизнь.

    Что мне интересно, так это то, что Джобс так хорошо выступал перед публикой не только потому, что он был харизматичен. Есть много харизматичных людей, но это не значит, что им есть что сказать или что они умеют донести это до аудитории. Ключ к отличной презентации не в харизме.

    Ключ к отличной презентации заключается в том, что все части должны сочетаться друг с другом, чтобы рассказать историю. Джобс делал это лучше, чем кто-либо. Посмотрите любое из его старых выступлений, и то, что вас впечатлит, это не причудливая декорация — большинство из них происходило на черной сцене с одним экраном позади него.

    И это были не модные видео или слайды. Все это было прекрасно, но настоящее волшебство заключается в том, как они сочетаются друг с другом. Это приводит нас к причине, по которой Джобс так хорошо умел выступать перед аудиторией и заставлять их заботиться о том, что он хотел сказать: практика.

    Практика, кстати, невероятно недооценена. Большинство людей думают, что лучшие коммуникаторы настолько талантливы, что могут выступить перед любой аудиторией и заставить ее смеяться, плакать или, ну, в общем, заботиться. Это миф. Настоящий талант заключается в том, чтобы репетировать достаточно, чтобы не казаться репетированным вообще.

    В своей книге Creative Selection Кен Косиенда рассказывает историю о том, как Джобс готовился к основному докладу MacWorld 2003, на котором Apple впервые представила веб-браузер Safari:

    За три недели или за месяц до самого основного доклада. , Стив начинал репетировать с частями своего слайд-дека в каком-нибудь зале Apple, часто в ратуше, аудитории в кампусе Infinite Loop. Медленно, день за днем, он строил шоу, шагая по нему так, как он хотел представить его в ключевой ноте. Это был один из главных секретов успеха Стива как ведущего. Он практиковался. Много. Он снова и снова просматривал материал, пока не отточил презентацию, и знал, что это холодно.

    Как только он «знал, что это холодно», практика не прекращалась. Он продолжал практиковаться именно так, как собирался представить. Kocienda продолжает:

    Когда Стив говорил со слайдом, он полностью вошел в свой ключевой образ. Его тон голоса, его поза, его жесты, все было в точности так, как если бы он выступал перед переполненным залом. Пока все шло к его удовлетворению, он продолжал идти. При необходимости он останавливался, выходил из себя, уменьшал громкость голоса и спрашивал руководителей, сидевших в первом ряду, таких как Фил Шиллер, старший вице-президент компании по всемирному маркетингу, что они думают о том или ином обороте речи или они считали, что идеи плавно перетекают друг в друга.

    Получив обратную связь, Стив намеренно делал паузу на секунду или две, возвращался в образ и возвращался к своей ключевой персоне.

    Джобс очень заботился о том, чтобы каждое слово, которое он сказал, подходило к любой другой части презентации. Большинству людей просто все равно, и это видно. Джобс был мастером публичных выступлений, потому что наедине он практиковался точно так же, как выступал на публике.

    Дело в том, что большинство людей, о которых вы думаете, что они отлично умеют делать вид, будто они говорят спонтанно, часто являются самыми опытными из всех. Есть определенная ирония в том, что когда вы действительно хорошо тренируетесь, вы вообще не производите впечатление отрепетированного.

    Есть еще одно преимущество: если вы хорошо потренировались, вы не паникуете, когда что-то идет не так. Вы точно знаете, куда направляетесь, и можете добраться туда, даже если ваши слайды перестанут работать. Вы достаточно практиковались, чтобы знать, как изложить свою точку зрения, что дает вам чувство свободы, когда вам нужно импровизировать.

    Хорошая новость в том, что каждый может больше практиковаться. Если вам нужно выступить с речью или выступить на собрании, самый простой способ быть более эффективным — это попрактиковаться. Кстати, полезно попрактиковаться перед кем-то, кому вы доверяете, кто может дать вам обратную связь и помочь вам улучшить вашу презентацию.

    Дело в том, что если вы хотите, чтобы люди заботились о том, что вы говорите, вы должны достаточно заботиться о том, чтобы тренироваться говорить это.

    24 февраля 2023 г.

    Спонсируемый бизнес-контент

    Секреты презентации Стива Джобса

    Секреты презентации Стива Джобса

    Реклама

    1 из 77

    Верхний вырезанный слайд

    Скачать для чтения офлайн

    Реклама

    Реклама

    Реклама

    Презентация Секреты Стива Джобса

    1. 90 065
    2. 9 0065

    Примечания редактора

    1. Действие 1: Создание истории
    2. Развитие мессианского чувства цели
    3. Стив Джобс и Джон Скалли «Вы хотите провести остаток своей жизни, продавая подслащенную воду или Вы хотите шанс изменить мир?»
    4. По-настоящему великие докладчики, такие как Стив Джобс, визуализируют, планируют и создают идеи на бумаге (или на доске) задолго до того, как откроют программу для презентаций.
    5. Эксперты по дизайну рекомендуют, чтобы докладчики тратили большую часть своего времени на размышления, наброски и сценарии. Нэнси Дуарте рекомендует ведущему потратить 90 часов на создание часовой презентации из 30 слайдов. Но только одна треть этого времени тратится на создание слайдов. Еще треть идет на репетиции, но первая треть тратится на сбор идей, организацию идей и наброски истории.
    6. Макбук Эйр. Самый тонкий ноутбук в мире.
    7. iPod. Тысяча песен в кармане.
    8. Одна из любимых презентационных метафор Стива Джобса — трехактная пьеса. Итак, в истинном стиле Стива Джобса, я хотел бы представить эти концепции в трех частях: Действие 1: Создание истории Действие 2: Предоставление опыта Действие 3: Уточнение и репетиция
    9. Стив Джобс делает большую часть своих демонстраций. Вам не нужно. На самом деле, во многих случаях имеет смысл привлечь кого-то, кто хорошо разбирается в продукте.
    10. В каждой классической истории герой сражается со злодеем. Тот же принцип повествования применим к каждой презентации Стива Джобса.
    11. В 1984 году, когда он представил Macintosh, Big Blue, IBM представляла собой злодея.
    12. Представление антагониста (проблемы) сплачивает аудиторию вокруг героя.
    13. ПростотаПрезентация Стива Джобса поразительно проста, наглядна и полностью лишена маркированного списка.
    14. Правильно — без маркеров. Всегда. Новое исследование когнитивных функций — того, как мозг сохраняет информацию, — доказывает, что маркированные списки — наименее эффективный способ донести важную информацию.
    15. Психологи называют это эффектом превосходства изображения (PSE)
    16. По словам Джона Медины, ваш мозг интерпретирует каждую букву как картинку, поэтому многословные слайды буквально заглушают ваш мозг.
    17. Давайте посмотрим, как Стив Джобс упрощает сложную информацию.
    18. Лексическая плотностьSeattle Post Intelligencer прогнала стенограммы с помощью программного инструмента, предназначенного для измерения «лексической плотности», то есть насколько сложно или легко было понять язык. Инструмент измерял такие вещи, как среднее количество слов в предложении, количество трудных слов, сколько лет обучения требуется для понимания языка. Они пропустили через инструмент два фрагмента текста: Стив Джобс Macworld 2007 и Билл Гейтс CES 2007. Слова Джобса проще, фразы менее абстрактны, и в предложении используется меньше слов. Его стало намного легче понять. Стремитесь к простоте — в слайдах и сообщениях.
    19. Например, когда Стив Джобс представил iPod в 2001 году, он сказал, что у него 5 ГБ памяти. Он сделал это число более значимым, сказав, что 5 ГБ достаточно для хранения 1000 песен. Он еще больше разбил его, сказав, что вы можете носить 1000 песен «в кармане». Джобс всегда разбивает числа, чтобы сделать их более интересными и значимыми.
    20. Вот еще один пример. Репортер Rolling Stone однажды спросил Джобса, что он думает о том, что доля рынка Apple «застряла» на уровне 5%. Джобс ответил: «Наша доля рынка больше, чем у BMW или Mercedes, и никто не думает, что они уйдут.

    Gosha sans шрифт: скачать шрифт и установить для веб-сайта и фотошопа бесплатно.

    «Лично мне в школе никогда не нравилось»

    Матьё Дежарден (студия Pangram Pangram) поговорил с Ильёй Рудерманом о важности коллабораций, неизбежности пиратского распространения шрифтов и рассказал, почему ему нравится быть самоучкой.

    Илья Рудерман: Расскажите, пожалуйста, про Pangram Pangram. Большая ли у вас команда? Сколько дизайнеров выпускают шрифты? Журнал делают редакторы?

    Матьё Дежарден: Вообще говоря, Pangram Pangram я начинал делать в одиночестве — три или четыре года назад. Сейчас я рулю процессом, но в проекте заняты ещё четыре коллаборатора — они рисуют шрифты в разных точках планеты (скоро этих сотрудников станет пять). Сейчас у нас двадцать три шрифта, и пять из них созданы не мной.

    Как я работаю? Собственно, сейчас я ищу новых людей для совместных проектов. Смотрю и изучаю шрифты, которые мне нравятся — а также те, что, по моим ощущениям, сейчас в тренде. Я связываюсь с автором и предлагаю опубликовать работы на Pangram. Именно так растёт и развивается моя студия — и моя коллекция.

    ИР: Вы заключаете договоры на передачу исключительной лицензии?

    МД: Да, я работаю только по эксклюзивным контрактам. В конечном счёте я не стремлюсь набрать каталог в двести шрифтов. Я предпочту, чтобы их было меньше — и они отбирались небольшим количеством сотрудников. Мне не надо пятьдесят коллабораторов — или, скажем, пятьдесят шрифтовых дизайнеров. Хочется, чтобы людей было меньше, но они делали больше шрифтов. На выходе — просто приятный, свежий, хорошо отобранный контент. Что касается журнала, помимо меня, туда пишут три человека.

    Хотелось бы сделать журнал более содержательным и разнонаправленным. Для этого я думаю приглашать к участию в работе над журналом больше разных компетентных людей, профессионалов. Хочется, чтобы в 2020 году журнал продолжил развиваться — посмотрим, куда всё это заведёт. А ещё мне хотелось бы больше таких штук, как тот шрифт, который мы недавно сделали вместе с художником по имени Baugasm.

    ИР: Он довольно популярен в инстаграме. Знаменитость, можно сказать.

    МД: Да! (Смеётся.) Когда я делаю шрифт, я использую собственные идеи и всё такое — работаю с контекстом. Но я решил, что нужно обращаться к художникам за новым контекстом. Не делать шрифт на основе случайного контекста, а одолжить контекст у художника! К примеру, я пообщался с Баугазмом — у него были собственные идеи, но, по сути, я нарисовал всё самостоятельно (предварительно мы, конечно, устроили мозговой штурм). Такой беспроигрышный вариант: он получает шрифт, который может использовать в своих дизайнерских работах, в искусстве, — а я за счёт популярности художника (или художницы) взамен фактически получаю рекламное продвижение, промоушен.

    ИР: Хорошо представляю себе масштабы такого продвижения! У Баугазма очень много подписчиков. А могли бы вы показать нам какие-то наброски или поделиться идеями, которые ещё не были реализованы? Чтобы проиллюстрировать этот рабочий процесс — я знаком с его творчеством и представляю себе его графику, но как именно вы преобразовали эту графику в чёрно-белые формы? Это дико интересно. В каком направлении двигались? Есть какие-то эскизы?

    МД: У Баугазма было что-то типа мудборда шрифтов — как я понял, он собирал его много лет. Он показал мне эту доску, и я такой «окей, это и в самом деле любопытно». Я составил собственную доску, а затем мы их сравнили.

    На тот момент у меня уже были хорошие идеи — вроде определённых деталей, которые должны были присутствовать в шрифте. Он тогда работал с инструментами 3D-рендеринга, что-то типа того. Роботы и человекоподобные машины. Он мне — «вот эти крутые!», а я такой — «окей, может, сделать такой модерновый, футуристический, немного гротесковый шрифт?».

    У шрифта есть моноширинные характеристики. Крупные оптические компенсаторы, супергеометричные формы — замысел был такой. Баугазм набросал какие-то эскизы, мы придумали название — Neue Machina. Потом я начал отрисовывать буквы, потом показал — ему дико понравилось. Да и мне! Возможно, я неправильно произношу его имя — художника зовут Васен Катро. Он из Албании.

    Neue Machina by Mathieu Desjardins & Baugasm, 2019

    ИР: Вы с большим энтузиазмом рассказываете про этот конкретный шрифт — он недавно вышел, плюс на релиз наверняка было много откликов. И всё же мне хотелось бы поговорить и о других ваших шрифтах. Скажите, что вы понимаете под «современным шрифтом» — каким он вам видится? Что, по вашим ощущениям, есть «сегодняшний» и «современный», если мы говорим о типографике?

    МД: Сейчас идёт активный поиск — я имею в виду тренды — и мне это нравится. К примеру, я написал статью на тему брутализма — этот стиль реализуется сразу в нескольких направлениях. Есть пиксельные шрифты, есть сочетания обычных и пиксельных… Иной раз можно даже встретить антикву и гротеск в одном слове.

    Недавно я наткнулся в инстаграме на работы парня, который нарыл где-то старую книжку о вышивании букв. Похоже на все эти пиксельные буквы — но супердекоративно. Кажется, это тоже один из трендов. И мне очень нравится, что очень многие пробуют себя в области чисто типографического дизайна.

    На одной конференции в Монреале я недавно говорил о том, что сегодня — и это довольно очевидно — ключевую роль играет контент. Первым делом мы имеем дело с неким контентом. При помощи типографики ты хочешь рассказать какую-то историю, отразить некое содержание — с помощью слов поделиться определённым контентом. Типографика — основной ингредиент любой коммуникации.

    ИР: Как вы можете наглядно пояснить эту концепцию content first? С помощью мобильных интерфейсов? Или разработок в области искусственного интеллекта?

    МД: Да. Нужно смотреть на то, что делается в сети — или даже на печать. Сам я скорее про интернет, но и там мы видим множество сайтов, где всё работает исключительно на шрифте — и отлично работает. И такие вещи всё лучше и лучше исполнены — потому что дизайнеры всё охотнее работают с типографикой. Это хорошая тенденция.

    ИР: Расскажите, пожалуйста, кто ещё стоит за проектом Pangram Pangram? Я не смог отыскать конкретных имён — кроме, собственно, вашего имени. Если я верно понимаю, какие-то шрифты нарисованы другими дизайнерами. Автор Grafier — Алекс Слобженинов, хотя нигде в сети это никак не указано. (Пока интервью готовилось к печати, шрифт Grafier стал продаваться в нашем магазине tomorrow.type.today — Прим. ред.).

    МД: На главной странице указано «designed by Alex»! Этот шрифт мы сделали вдвоём. Я отвечал за всю диакритику и ряд других символов. Если шрифт только мой, я обычно этого не указываю.

    ИР: А почему бы не ставить собственное имя?

    МД: Сайт — это всегда work in progress. Сперва я делал Pangram Pangram сам, поэтому нигде своё имя не указывал. Чем больше он становится, тем уместнее кажется указывать автора. Изначально не подписывал и статьи в журнале, но не так давно всё же начал подписываться — авторов теперь несколько и это имеет смысл. Дельное замечание, на самом деле. Касательно Neue Machina — этот шрифт я сделал сам, от начала до конца.

    ИР: А как получилось, что у вас есть кириллица — эту систему поддерживают многие ваши шрифты?

    МД: Это большой рынок! Я получаю много трафика из России и других стран, где используют кириллицу. А ещё для меня это своего рода вызов! На эту тему есть целая небольшая история.

    Я увлекаюсь модой. Когда я рисовал Gosha Sans, мне нравился дизайнер Гоша Рубчинский, и я решил назвать шрифт в его честь. Хотелось передать этот дух, отразить эту русскость. Это было моим первым проектом с кириллицей. Потом в команду пришёл Алекс — его шрифты (ну или большая часть из них) поддерживают кириллицу.

    Gosha Sans by Mathieu Desjardins, 2018

    Вторым шрифтом с кириллицей стала Machina. Я отрисовал все знаки и отправил их на сверку Алексу. Какие-то детали мне не дались, но это неизбежно. Мне особенно понравились…

    (Мяу!)

    Это кошка! (Смеётся.) В кириллице есть очень интересные буквы и формы. Понятно, что я не владею языком, не смотрю на эти буквы изо дня в день, — что само по себе вызов, — но я вижу, что это реальный рынок. Хочется делать максимально укомплектованные шрифты.

    Скажем, мне написали несколько человек из Греции с вопросом про греческий алфавит, и я такой: «Да, вероятно, в какой-то момент мы к этому тоже придём». Впрочем, Греция — не такой крупный рынок. Всё-таки я уже решил, что следующим шагом должна стать кириллица.

    ИР: Поскольку алфавит весьма близок к латинскому, да?

    МД: Да, некоторые формы довольно схожи — и опять же, обширный рынок, то есть в этом просто есть смысл.

    ИР: Впервые за историю этих интервью мой собеседник называет рынок кириллицы большим. Не так давно он был совсем крохотным и наводнён пиратской продукцией, а теперь…

    МД: Знаю, да.

    ИР: Любопытно, что вы это видите иначе. Мне это нравится! Хорошо, а как вы познакомились с Алексом? В интернете, надо полагать?

    МД: Я увидел его шрифты на Behance. В то время он уже сделал Agrandir — один из первых своих шрифтов, довольно большой. Я подумал: «Ого, а это интересно. Немного чудной, но очень гибкий шрифт». Я связался с Алексом, и он с радостью влился в проект. Алекс дико талантливый.

    Agrandir by Alex Slobzheninov, 2018

    Затем он нарисовал шрифт под названием Objectify. У него уже был Subjectify. Я посмотрел на это всё и предложил немного изменить название. Алекс ответил, что обновляет этот шрифт и собирается выпускать его заново. Так появился Object Sans.

    Затем был Grafier — над ним Алекс трудился для одного из своих заказчиков. Там не хватало диакритики, поэтому он предложил мне коллаборацию. Я нарисовал все нужные глифы, и мы выпустили шрифт. Насколько я помню, Алекс сейчас заканчивает учёбу. У него есть пара новых шрифтов, которые я хотел бы продавать.

    ИР: Давайте немного поговорим о бизнесе. У вас есть своё видение, насколько мне известно. Сейчас вы продвигаете суперпредложение — за двадцать баксов можно получить доступ к десяткам ваших шрифтов (Font Starter Pack состоит из двадцати трёх шрифтов. — Прим. ред.). Не могли бы вы немного рассказать про эту модель — применительно к дизайну, в первую очередь?

    МД: Я дизайнер, графический дизайнер — и всегда им работал. Выпускать новые шрифты всегда довольно непросто — чаще люди просто обмениваются файлами, а потом пользуются ими бесплатно. Я не бросаю вызов этой логике — я следую ей, предлагая бесплатные шрифты (либо возможности безвозмездно обмениваться ими), чтобы дизайнеры могли этими продуктами пользоваться, работать с ними. Если речь заходит о коммерческом проекте, платят за шрифт, как правило, не они. Платит клиент или работодатель. Из этого мы и исходим.

    В основном мой трафик обеспечивается тем, что люди видят ссылку на мой шрифт, узнают о нём что-то, попадают на страницу шрифта на сайте, загружают его — и уходят. Я рассудил, что это досадно, потому что все мои шрифты бесплатные, — уверен, пользователи были бы не против загрузить и другие шрифты. Но ведь я могу разместить кнопку «Загрузить все шрифты»! Позже я начал делать и другие вещи — типа публикаций в инстаграме и так далее. Это навело на мысль о том, что нужно упаковать это во что-то, добавить ещё несколько степеней жирности, предложить какие-то другие штуки, — а затем продавать как стартовый пакет по цене двадцать долларов. Это выгодно для всех сторон, ведь человек получает целый пакет шрифтов. А мне это обеспечивает бóльшую узнаваемость: пользователь может протестировать все мои шрифты, чтобы потом их приобрести. Это если говорить о бизнес-стороне концепции.

    ИР: Вы никогда не выпускали шрифт напрямую, без бесплатной демоверсии? Вы полагаете устаревшей традиционную модель продажи шрифтов, безо всяких пробных версий? Отслеживаете ли вы использование своих шрифтов? Как контролируете крупные лицензии? Или же, повстречав какой-то проект, просто справляетесь, есть ли у парней хоть какая-нибудь лицензия?

    МД: Как мне кажется, речь идёт о взаимном компромиссе. При такой модели ты очевидно не можешь контролировать всех, кто пользуется шрифтом. Люди всё равно поступают так, как они поступают. В каком-то смысле приходится принимать текущее положение вещей и примыкать к общему потоку. Такой образ мысли и действия видится мне лучшим из возможных.

    ИР: Мне по душе такая концепция доверия к дизайнерам.

    МД: Да, эта модель строится на принципе доверия. Но время от времени я натыкаюсь на свои шрифты в интернете. Если речь идёт о небольшом проекте, я говорю: «Ладно, Бог с вами», — однако в случае масштабных проектов я предпочитаю связываться. Чаще всего люди реагируют с пониманием: «Ой, извините, это дизайнер предложил». А временами они просто забывают. Но у меня порядка двухсот тысяч загрузок в год. Я точно знаю, что люди пользуются моими шрифтами в рамках коммерческих проектов и не платят за лицензии. Просто стараюсь послеживать за этим, и только.

    ИР: Мне симпатичен ваш подход к коллаборациям. Вы гениально используете разные тенденции — тренды в модном дизайне или из области поп-культуры, — на благо шрифтов и типографики. Это ещё и отличный способ переосмыслить мировые хиты шрифтового дизайна!

    Например, Helvetica — колоссальный бренд; некоторые шрифты в вашей коллекции напомнили мне гельветику. Ещё один важный бренд — Futura; и в вашей коллекции также присутствуют шрифты, стилистически похожие на футуру. Это так задумано или вышло случайно?

    МД: Нет! Но это вы хорошо подметили. И вы, кстати, первый, кто обратил на это внимание. Но да, в случае с Pangram Sans я как-то так и рассуждал — «Футуру часто используют» — и мне хотелось сделать некий геометрический шрифт в том же духе — но при этом другой, ясное дело.

    Pangram Sans by Mathieu Desjardins, 2016

    Или Neue Montreal: я планировал нарисовать милый такой добротный гротеск, рабочую лошадку типа Helvetica. Когда моя коллекция только начиналась, я хотел покрыть всё основное — сделать как минимум по одной альтернативе на каждый значимый, интенсивно используемый шрифт. Чтобы был и приятный узкий шрифт, и нормальный широкий, а ещё достойный неогротеск, добротный геометрический гротеск и так далее. Думаю, сейчас я сумел в достаточной мере охватить все главные. Теперь всё будет специфичнее… ну или моднее, так скажем. Вероятно, от меня пока не следует ждать ещё одного гротеска типа Neue Montreal — не вижу в этом смысла. Замысел в том, чтобы иметь в коллекции такой набор ключевых шрифтов.

    Neue Montreal by Mathieu Desjardins, 2018

    ИР: А какой шрифт в коллекции ваш любимый — помимо того, что вы недавно выпустили? Какой из них лучше всех отражает вас реального, если можно так выразиться?

    МД: Шрифт, который я применяю в своём бренде, во всех коммуникациях и так далее, — это Neue Montreal. По-моему, именно он самый универсальный. Он мне по-настоящему нравится. Очень полный, с курсивом и прочими инструментами. Все мои шрифты отличает то, что у каждого есть история. Все они создавались в определённый момент моей жизни. К примеру, Charlevoix: я посетил регион, местность в провинции Квебек под названием Шарлевуа. Поездка меня очень впечатлила, и я нарисовал шрифт за две недели, пока был там. За каждым моим шрифтом стоит моя личная история. Но если вы ждёте конкретный чёткий ответ, то я бы сказал, что это Neue Montreal.

    ИР: А какой лучше всего покупают?

    МД: Прямо сейчас наибольшим спросом пользуется Monument Extended. Это не было запланировано, похоже он просто попал в нынешний тренд на широкие начертания: очень многие сейчас используют широкий Druk или Titling Gothic. Тут есть немного везения — но и немного старого доброго ресёрча, я бы сказал так.

    Monument Extended by Mathieu Desjardins, 2018

    ИР: Назовите, пожалуйста, студии, которые вас восхищают или нравятся больше прочих. За чьими работами вы следите, чьи свежие релизы вы предвкушаете? Типа, «ура-ура, наконец у них новый шрифт!».

    МД: (Смеётся.) Мне искренне нравится то, что сегодня делают ABC Dinamo. Они предлагают действительно разнообразные продукты, участвуют в классных коллаборациях, всегда делают серьёзный ресёрч. По-моему, они — лучший образец того, какой должна быть классная шрифтовая мастерская. Разумеется, мне нравится то, что делают в студии Grilli Type…

    ИР: Вы, получается, поклонник швейцарской типографики?

    МД: Да, разумеется. (Смеётся.)

    Есть ещё один человек, который основал свою студию совсем недавно — называется KOMETA. Он делает прикольные штуки. И правда очень хорош в своём деле, мне симпатичны его работы. Нужно ещё раз заглянуть в свой инстаграм, чтобы назвать всех, на кого я подписан.

    Я конечно люблю следить за тем, что делают другие, — но не сильно этим увлекаюсь. Хочется сохранить ясность разума, оградиться от лишнего.

    ИР: А могли бы назвать каких-то типографов — работающих с вебом или печатью? Кто-то, чьё творчество вам по душе, в инстаграме или где-то ещё? Может, какой-то покупатель ваших шрифтов пользуется ими лучше остальных?

    МД: Раз уж мои шрифты можно загружать бесплатно, я прошу отмечать меня в инстаграме, когда люди выкладывают свои работы. Очень многие помнят об этой просьбе и тегают меня. Некоторые из этих постов хорошие — какие-то похуже. Есть и отличные. Вы знакомы с творчеством художника Фелипе Пантоне?

    ИР: Канадец?

    МД: Нет, испанский художник (аргентинско-испанский, если точнее. — Прим. ред.). Он создаёт такие безумные градиентные арты. Какое-то время назад он разрисовал в этом стиле автомобиль Corvette. Мне очень нравятся его работы, и я связался с ним — так же как это было в случае с Баугазмом. Фелипе заинтересовался нашей потенциальной коллаборацией, сейчас мы обсуждаем совместный проект.

    Ещё есть такая студия Studio Temp — итальянцы, кажется. Они делают дико клёвый графический дизайн с типографикой. Они отвечали за весь графический дизайн последней коллекции Louis Vuitton, мне очень понравилось.

    ИР: Так-так-так, они в Бергамо. Красиво. Любопытно, а сколько вообще студий графического дизайна работает по всему миру? Недавно я изучал этот вопрос и наткнулся на какой-то список с актуальной цифрой. Сможете угадать, сколько на нашей планете дизайн-студий?

    МД: Их очень много даже в одном Монреале! Не знаю, пятьдесят тысяч?

    ИР: Не настолько много. На самом деле их насчитали не больше чем три тысячи.

    МД: Допустим. Но тем не менее.

    ИР: Всё равно звучит впечатляюще, да. Не думаю, что учли всех и каждого — есть же небольшие студии или совсем-совсем новые. Не исключено, что реальная цифра в два или даже в три раза больше. Я посмотрел по Москве — у них в базе около пятнадцати студий, самые крупные и самые старые. Но даже я смогу назвать по крайней мере ещё двадцать более молодых студий… Так что эта статистика не суперкорректная — но даёт некоторое представление о масштабах рынка.

    Следующий мой вопрос — про будущее. Вы могли бы нам рассказать про шрифт, над которым в данный момент работаете? Предстоящие релизы? Какие-то другие планы?

    МД: Ну вот недавно вышел последний шрифт…

    ИР: Значит берёте паузу?

    МД: Я никогда не беру пауз! (Смеётся.) У меня всегда много идей букв и новых форм. К примеру, я нарисовал узкую антикву. И суперконтрастный шрифт, тоже антиква. Плюс — пока не знаю, сработает ли, потому что это бета-версия, — но я предпринял попытку создать вариативный гротеск. Его можно варьировать от обычного шрифта к пиксельному — со всеми промежуточными этапами. Это задача не из простых, потому что нужно указать на кривой все точки, которые потом превратятся в вершины углов. На прошлой неделе я попробовал потестить, посмотрел на это и подумал: «Ой, нет, похоже, ничего не выйдет!» Но посмотрим. Может, тогда я просто нарисую шрифт с пикселированными альтернативными глифами. Ещё я работаю над кастомным шрифтом для одного небольшого агентства здесь, в Монреале. Он почти готов. Такая новостильная антиква, и довольно приятная. Ещё есть другая хорошая монреальская студия, им нужен ребрендинг… Хотят кастомный шрифт.

    Кроме того, я намерен делать больше коллабораций. Чаще всего в перерывах между шрифтами или дизайн-проектами я стараюсь работать над своим сайтом — добавлять в журнал новые статьи и тому подобное.

    ИР: Ещё вопрос. В прошлых интервью вы упоминали, что вы — дизайнер-самоучка, пришли в шрифт из графического дизайна. Вы ощущаете, что вам иногда недостаёт образования? Не хватает каких-то базовых, основополагающих знаний?

    МД: У меня так практически всю жизнь. Даже в графическом дизайне я всему научился самостоятельно. Я даже не знаю, насколько многого я не знаю. Но если я вижу что-то непонятное или сталкиваюсь с тем, что у меня не выходит, я сразу пытаюсь узнать или научиться.

    Я не самый безупречный шрифтовой дизайнер — но я не считаю, что мне не хватает знаний. Сталкиваясь с чем-то незнакомым, я стараюсь приобрести это знание или освоить соответствующий навык.

    Я делаю какие-то штуки, публикую их, смотрю, как это работает и заходит, отлаживаю что-то, публикую снова. Это скорее итерационный процесс — я никогда не хотел быть человеком, который рисует идеальные шрифты. Я просто стараюсь создать некое приятное пространство с хорошим выбором шрифтов. И я регулярно возвращаюсь к каждому из своих шрифтов и улучшаю их.

    Я не суперподкован в типографике — уж точно не настолько, как люди со специальным образованием, прошедшие курсы по истории шрифта и тому подобное, — но, думаю, мой подход тоже работает! (Смеётся.)

    ИР: И всё же, вы бы порекомендовали более молодым дизайнерам идти учиться? Или у вас такой классный собственный опыт самостоятельной работы, что вы скорее скажете: «Не робейте — дерзайте, если вам это интересно! Учитесь самостоятельно, у вас всё для этого есть»? Каким будет ваш совет?

    МД: Лично мне в школе никогда не нравилось. Всегда казалось, что в учёбе всё слишком упорядоченно. Когда в группе тридцать или сорок человек, преподавание строится по чёткой схеме — из-за этого я предпочитаю учиться самостоятельно. Моя рекомендация была бы такая: «Просто пробуйте, пробуйте что-то сделать и смотрите, что из этого выйдет».

    Несомненно, знания и опыт имеют большое значение. Но моё образование — это образование в процессе работы, а не «учиться, учиться, учиться и спустя три года наконец начать делать». Такой подход не по мне.

    Мне кажется, сегодня, когда у каждого есть доступ к информации и софту, которым проще простого пользоваться… Пробуйте, делайте и выкладывайте, наблюдайте за реакцией и от этого пляшите дальше. Моя собственная студия возникла ровно так.

    Не то что я проснулся однажды утром и такой: «Да, хочу основать шрифтовую студию». Нет, скорее: «Я купил такую книжку, и она меня весьма впечатлила — потому что была суперпрактичная и давала понятные указания». И я такой: «Окей, попробую нарисовать букву E», — а в итоге нарисовал целый шрифт. Затем я решил, что буду раздавать свои работы бесплатно и посмотрю на реакцию людей. Это был первый шаг.

    За ним последовал второй, третий, понимаете? Я в целом в жизни практикую именно такой подход. (Улыбается.)

    ИР: А хотите что-нибудь сказать именно российским дизайнерам — или тем, кто прочтёт это интервью?

    МД: Не знаю. Если вы графический дизайнер, просто рисуйте всякие штуки и выкладывайте их. Есть люди, которым всегда нужно сверить результат с мнением других людей. Типа: «А вот это окей? Что думаешь?» А вот я устроен ровно противоположным образом! (Смеётся.)

    Когда я что-то делаю, я, конечно, сверяюсь с парой ключевых людей. Но в целом, если у меня есть идея, я просто её реализую и запускаю — типа: «я так вижу — как вам, парни?» или «сработает или нет?».

    Не ищите одобрения — обычно у другого человека своё видение, он не знает ваш бэкграунд и так далее. Творите из серии «я так вижу!». Не стремитесь создавать своё через призму чужого восприятия. Примерно такой совет.

    ИР: Это очень круто.

    Интервью со шрифтовыми дизайнерами на type.today:

    Филипп Ноймайер: «Ничто нельзя доделать до конца»

    Мария Дореули: «Многие признаки хорошей и плохой кириллицы на деле оказываются очень субъективными»

    Бесплатные альтернативы самым популярным шрифтам

    Эта информация пылится в архиве — вдруг устарела.

    Материал обновлен в сентябре 2021 года. Proxima Nova, DIN, Futura и Brandon Grotesque – одни из самых популярных платных шрифтов в мире. Они используются в веб-дизайне, брендинге и печати. Для большинства дизайнеров эти шрифты недоступны из-за высокой стоимости. Предлагаем подборку из 11 шрифтов, которые являются бесплатной альтернативой популярным платным вариантам.

    Все альтернативы популярным шрифтам можно свободно скачать в Google Fonts.

    1. Montserrat вместо Proxima Nova

    С момента своего релиза 10 лет назад шрифт Proxima Nova занял лидирующие позиции. Для тех, у кого нет этого шрифта, может подойти Montserrat – бесплатный геометрический шрифт с очень похожими характеристиками. Он хорошо смотрится в верхнем регистре (заглавными буквами).

    Скачать Montserrat

    2. Josefin Sans вместо Futura

    Futura – любимый геометрический шрифт каждого, кто знаком с его острыми углами. Как бесплатная альтернатива может подойти Josefin Sans – чистый геометрический шрифт. Формы символов этих шрифтов практически идентичны. Разница менее заметна при использовании верхнего регистра.

    Скачать Josefin Sans

    3. Roboto вместо FF DIN

    Roboto – лучшая альтернатива популярному шрифту FF DIN. Многие символы этих шрифтов совпадают как в нижнем, так и в верхнем регистре, а наличие стилей даст возможность использовать Roboto вместо всех вариантов FF DIN.

    Скачать Roboto

    4. Bitter вместо FF Tisa

    FF Tisa – популярный шрифт с изогнутыми линиями засечек. Похожие элементы также есть у Bitter – бесплатного шрифта, который способен заменить популярный вариант.

    Скачать Bitter

    5. Merriweather Sans вместо FF Meta

    Может показаться, сложно найти похожий шрифт для FF Meta, но Merriweather Sans хорошо справляется с этой задачей.

    Скачать Merriweather Sans

    6. Libre Baskerville вместо Baskerville

    Baskerville – один из самых популярных классических шрифтов с засечками, на основе которого существует бесплатный шрифт Libre Baskerville. Для самого лучшего восприятия рекомендуется снизить контрастность шрифта, а стандартный вид очень сильно похож на жирное начертание Baskerville.

    Скачать Libre Baskerville

    7. Ultra вместо Clarendon

    Шрифт Clarendon имеет значимый вес и жирное начертание. Хорошей альтернативой может стать Ultra – шрифт с выраженными засечками-платформами.

    Скачать Ultra

    8. Work Sans вместо Helvetica Neue

    В то время как Clarendo часто используется в варианте Black, Helvetica Neue почти всегда применяют в варианте Light или Ultra Light. Этот шрифт часто скачивают и используют неправомерно, хотя имеется хорошая альтернатива – Work Sans.

    Скачать Work Sans

    9. Abril Fatface вместо Bodoni Poster

    Хотя здесь сравнивается Bodoni Poster, его бесплатная альтернатива Abril Fatface может быть заменой большинству современных стилей Didone.

    Скачать Abril Fatface

    10. Hind вместо Frutiger

    Frutiger – шрифт без засечек с аккуратными буквами, который хорошо подходит для использования как в больших вывесках, так и постерах. Бесплатный шрифт Hind является идеальной альтернативой с максимальным соответствием символов.

    Скачать Hind

    11. Lato вместо Brandon Grotesque

    Lato может стать хорошим вариантом использования вместо популярного гротескного шрифта Brandon Grotesque.

    Скачать Lato

    Подборка бесплатных кириллических шрифтов, которые помогут в оформлении любого документа или проекта — в нашем материале. А лучшие шрифты для презентации: от универсальных и сдержанных до технологичных и ультрамодных — здесь.

    По материалам Spoon Graphics.

    Gosha Sans — бесплатный пробный шрифт — Pangram Pangram Foundry

    Gosha Sans — бесплатный пробный шрифт
    — Литейный завод Панграм Панграм

    поперечный лист

    AaBbCc123&@→*ДЖКЮ

    AaBbCc123&@→*ДЖКЮ

    Вдохновленный винтажными течениями и трендами Восточной Европы и России, Gosha Sans — сильный и универсальный шрифт Sans с великолепным характером ● Его сильные линии и жесткие углы придают ему большую индивидуальность без ущерба для читаемости при небольших размерах.

    ■ Обязательно изучите его альтернативы, чтобы придать вашим проектам еще более брутальный вид.

    Стиль 8 стилей по 475 глифов в каждом
    Включая поддержку кириллицы
    Конструктор
    • Мэт Дежарден
    Последнее обновление июнь 2018 г.
    Версия 1,20
    Доступные форматы ОТФ, ТТФ, ВОФФ, ВОФФ2

    Африкаанс

    Баскский

    Бретонский

    Каталонский

    Хорватский

    Чешский

    Датский

    Английский

    3

    3 Эстонский

    Финский

    Французский

    Гэльский

    Немецкий

    Венгерский

    Исландский

    Индонезийский

    Ирландский

    Итальянский

    Латышский

    Литовский

    Норвежский

    Польский

    Португальский

    Румынский

    Русский

    Саамский

    Сербский

    Словацкий

    Словенский

    3 Испанский

    03

    Шведский

    Турецкий

    (и более)

    Моя девушка сплела шесть десятков клетчатых курток, прежде чем уволиться.

    Попробуй меня

    Попробуй меня

    Попробуй меня

    Попробуй меня

    Попробуй меня

    Попробуй меня

    Должен ♥

    Переменные шрифты.

    Гоша Санс
    переменный вес
    !

    Гоша Санс
    переменный вес
    !

    Базовая латынь

    А

    Б

    С

    Д

    Е

    Ф

    г

    ЧАС

    я

    Дж

    К

    л

    М

    Н

    О

    п

    Вопрос

    р

    С

    Т

    U

    В

    Вт

    Икс

    Д

    Z

    а

    б

    с

    д

    е

    ф

    г

    час

    я

    Дж

    к

    л

    м

    н

    о

    п

    д

    р

    с

    т

    ты

    в

    ж

    Икс

    у

    г

    !

    #

    (

    )

    *

    .

    /

    0

    1

    2

    3

    4

    5

    6

    7

    8

    9:

    ;

    ?

    [

    ]

    _

    {

    }

    $

    %

    +

    ^

    ~

    @

    &

    |

    Вам нравится
    Гоша Санс?

    Коммерческие лицензии и использование

    О лицензиях

    Проверить все шрифты

    Почти готово!

    Получите ключевые значения Gosha Sans с полным набором глифов бесплатно для ваших личных проектов, портфолио, презентаций и т.  д. Просто введите действующий адрес электронной почты ниже, нажмите кнопку и проверьте свою электронную почту, чтобы бесплатно попробовать файлы.

    Обычно получение файлов занимает от 3 до 5 минут в зависимости от трафика.

    Пожалуйста, попробуйте еще раз.

    Проверьте свою электронную почту!

    GOSHA Font Family — Скачать Шрифт

    Бесплатно

    Этот шрифт имеет геометрический стиль без засечек и современный и элегантный слоган без засечек. Он был разработан, чтобы быть универсальным, гармонировать с вашими проектами в более легком весе или придавать им большую индивидуальность в более тяжелом. Он был вдохновлен эстетикой робототехники и машин. Он был разработан, чтобы быть универсальным, гармонировать с вашими проектами в более легком весе или придавать им большую индивидуальность в более тяжелом весе.

    Спасибо Kijiji Hub за создание такого замечательного шрифта! Шрифт GOSHA Sans Serif бесплатен для личного и коммерческого использования. Пожалуйста, скачайте и наслаждайтесь, или можете поискать похожие шрифты на befonts.

    Дата
    : 4 августа 2022 г.

    Формат
    : ZIP

    Загрузки
    : 6 453

    Дизайнер
    : Kijiji Hub

    Лицензия
    : Бесплатно для коммерческого использования