О книге Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета»

На организационном собрании по поводу поступления на дизайнерский факультет я робко спросила:
— Скажите, а по теории цвета будет курс?
— Отдельного курса у нас нет, — был ответ, — но с цветом вы познакомитесь в процессе обучения почти на всех предметах.
«Э-э-эх…», — подумала я, а вслух сказала своё коронное: «Ясно! Спасибо».

В общем, мне всегда казалось, что цвет и умение разумно управлять им — это какое-то сверхзнание, это, как сейчас говорят, «rocket science». Интуитивно я научилась «шлёпать» натюрморты еще в художке. Общее настроение, как правило, создается из взмахов кисти, из музыки в голове, из внутреннего темперамента, который у меня откуда-то есть. В общем, общий антураж делает свое дело. Плохеет мне в другом случае: если я остаюсь один на один с монитором и открытым в нем Sketch-ем или  Photoshop-ом. Тут надо что-то выдать из своих знаний. Интуиция, конечно, тоже участвует, но в конце. Сначала надо наморщить лоб и вспомнить какую-то теорему. Тут у меня наступает ступор. Про цвет я знаю… ничего. Разве  только то, что знают все, а именно: зеленый получается из смеси желтого и синего. А! Еще весьма спорное утверждение о том, что синий — это холодный цвет, а красный, стало быть, теплый. Всё!

И вот мне попалась книжка «Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса. Автор преподавал в Баухаузе. Это отличная рекомендация, хотя стоит приготовиться к максималистской, бескомпромиссной критике старой школы. Но тут я научилась правильно воспринимать информацию. Не стоит воспринимать критику как призыв к действию, как площадной лозунг. Нет! Это совсем не то.  Лучше относиться к этой критике как к исторической справке: «Ага… вот ведь как «колошматило» прошлый век!».

Отдельные звуки — это еще не музыка, а отдельные цвета — не картина. Цвета, как и звуки, живут во взаимодействии. Как понятно из названия книги, речь в ней пойдет о взаимном влиянии цветов. Это не про понимание теории цвета в классическом понимании. То есть начинается все не с цветового круга. Книга больше построена на сопоставлении цветов. Автор делает упор на то, что бессмысленно говорить о цвете как об абсолюте. Всё относительно. Даже теплота/холодность цвета — понятия относительные. Например, один синий будет казаться теплым относительно другого, но холодным относительно какого-нибудь оранжевого. Ну, это неинтересный пример, это все знают! Гораздо более убедительно и эпотажно выгладят картинки. И вот вам:

Фокус номер 1.

Обычно тут спрашивают: «Сколько использовано цветов на данной картинке?» В контексте этой статьи, кончено, понятно, что речь идет о разном влиянии серого и зеленого фонов на маленький лиловый квадратик (возможно, лиловый — не самое лучшее определение цвета для этого квадратика; думаю, точнее будет назвать его #936464-квадратик). Итак, в контексте статьи понятно, что цветов всего 3. Но вот если бы я встретила это изображение в дикой природе и без пипетки, то подумала бы, что цветов 4. Нет, ну правда!

А! Вот несколько слов о том, как надо рассматривать изображения. Чтобы прочувствовать эффект, изображение должно быть крупным, а размеры фона и квадратика внутри должны существенно отличаться. И еще фоны должны сильно отличаться (по цвету, светлоте или насыщенности). И вот вам мое наблюдение номер раз:

Чем чище цвет, тем сложнее на него повлиять.

На языке любого графического редактора это означает: чем ближе цвет к правому верхнему углу в Color Picker-е, тем сложнее на него повлиять. Это моя чисто эмпирическая гипотеза. Я могу ошибаться.

А вот ниже вообще хрестоматийный пример. В нем для чистоты эксперимента выбран, т.н., средний цвет (имеется в виду средний между двумя фонами). Вообще, в книжке много места посвящено тому, как дизайнер должен страдать, тренируя свой глазомер и учась выбирать средний цвет. Дело в том, что когда писалась эта книга, еще не была популярна такая крутая  штука как RGB. В наше время есть очевидный чит — просто поделить значение каждого канала пополам. Вообще, я всегда тащусь, когда гармонию алгеброй можно измерить. Это удивительно, когда получаются такие стройные теории.

Да, всё это удивительно. Хотя если отбросить эмоции, то на ум приходит известное каждому худ- школьнику [ученику художественной школы] правило: Если хочешь «засветить» предмет, сделай вокруг него темно. И наоборот: если хочешь показать, что предмет темный, сделай фон вокруг него светлым.  Так что нечего удивляться.

Фокус номер 2.

На правиле, описанном в прошлом абзаце, основан и следующий фокус. Лучшее название для него — «Искусственный градиент». Вот картинка:

Тут интересно то, что градиент присутствует только на фоне. Полоски абсолютно однотонные. Но вам ведь тоже кажется, что это не так? Полоска кажется темнее на светлом фоне и наоборот.

 Фокус номер 3

Квадратики на однотонном фоне — наше всё! Поэтому — опять они, родимые. Обратный фокус.

Вот пример.

Я снова задаю тот же вопрос: «Сколько цветов на этой картинке». А вы по привычке: «Ха! Нас уже не проведешь. Тут 3 цвета!». Тогда ниже ответ:

Ничего подобного! Внизу у границы показаны те же квадратики, что и выше. Только теперь они поменялись фонами и стало хорошо видно, что они абсолютно разные. Это чудо называется вычитанием цвета объекта фоном. В данном эксперименте я взяла два фона одного цвета, но разной светлоты. А потом выбрала два цвета, близкие по светлоте фонам. И разместила каждый квадратик на своем фоне. Что произошло? В итоге светлый фон вычел светлоту своего квадратика, а темный — темноту своего. И наш мозг начал воспринимать их как два квадратика одинакового цвета.

В примере выше мы имели место с вычитанием светлоты/темноты. Еще более удивительно вычитание цвета. Вот пример:

В принципе оба маленьких квадратика, кажется, имеют одинаковый цвет — цвет кашеобразной грязи. А на самом деле — нет. Это вовсе не кашеобразная грязь, а #6E2719 (близко к красному) и #42533E (близко к зеленому). «Да, это удивительно», — воскликнул страшный зверь  [(С) из дет. книжки «Груффало»].

Ну, и если вас чуть тошнит уже от квадратиков, то вот вам полоски:

Полоска-то везде одна. Отличается фон. Слева белый забирает свое,  и полоска кажется темно-красной, а справа красный влияет на полоску, и вот она уже сияет своей розовой чистотой. А между — мы можем наблюдать нелегкий путь полоски «из грязи в князи».

Фокус номер 4

Вот еще интересная, магическая штука — остаточное изображение.

Описание фокуса такое:
— смотреть не моргая на черную точку внутри красного круга около 0,5 мин.
— потом быстро перевести взгляд на белый круг.
Эффект такой — белый круг кажется зеленым.
Объяснение, которое приводится в книге звучит так:
Нервные клетки (колбочки и палочки) на сетчатке глаза воспринимают три чистых цвета: красный, синий, желтый. Из этих цветов составляются все остальные цвета. Если долго смотреть на красный, колбочки и палочки, отвечающие за него, устают и вырубаются. Остаются те, что воспринимают синий и желтый. В итоге получается их смесь — зеленый. Он нам и мерещится на белом.

Фокус номер 5

Импрессионисты изобрели способ смешения цветов на картине. Это когда кладешь рядом два цвета, а зритель отдходит подальше смотрит на картинку, и у него в мозгах эти два цвета смешиваются. Вот картинка, в которой использовано всего 4 цвета, но если отойти и прищурится))), то кажется, что цветов гораздо больше.

Фокус номер 6 

Речь пойдет о разных цветовых интервалах и трансформации. Мне нравится здесь очень красивое сравнение с музыкой. Пожалуй, я процитирую автора, дабы не запутаться в  музыкальной терминологии:

В мелодии «Good morning to you» всего четыре тона. Её можно петь как высоким сопрано, так и низким басом, а также множеством тембров между ними, не говоря уж о разных октавах. Её можно сыграть на бесконечном количестве инструментов. Во всех возможных вариантах исполнения мелодия сохранит свой характер и будет узнаваться моментально. Почему? Интервалы между четырьмя тонами … остаются равными.

Аналогично можно говорить об интервалах в цвете. У цвета есть две характеристики: яркость (интенсивность цвета) и светлоту (интенсивность света). Основываясь на них, можно для одной группы цветов подобрать похожую, но только совсем другую группу.

Вот, например, выбрали четыре оттенка красного.

Дальше отметим для себя, какой из них самый яркий. Это, как мне кажется, левый верхний. Подберем на глазок такой же яркости зеленый. Потом логично выделить самый светлый (левый верхний) и найти для него пару из зеленой палитры. Остается еще два. Прищурим левый глаз и подберем для них какие-то ориентиры. Например вот как я для себя определяю правый нижний: «Он такой же как левый верхний, но только какой-то замыленный». Ок, сейчас найду замыленный темно-зеленый. А левый нижний: «Он как правый нижний, только замыленный еще больше».  Вот, что у меня получилось.

Автор книги советует применять именно такое расположение цветов. Потому что так легко сделать проверку. Проверка идет по границам. Смотрим на границы внутри большого квадрата между красными. И оцениваем, насколько они отличаются от границ между зелеными. Например, если границы между соседними красными  четкие, то и между зелеными должны быть четкими. Если границы у красных квадратов расплывчатые, то и у соответствующих зеленых должны быть расплывчатые.

Фокус номер 7

То, что при помощи цвета можно добиться объема в плоском изображении не является открытием Америки. Мне показалось привлекательным то, как просто в книге говорится об этом. Мы просто берем  2 цвета (для простоты берем два цвета одного оттенка, но разной степени светлоты). Далее находим средний цвет (тот, который одинаково отстоит от двух выбранных цветов), помещаем его между двумя данными. И наблюдаем следующее: у границы со светлым цветом средний цвет кажется более темным, у границы с более темным — наоборот. Ниже приведен пример из последовательности цветов, для которых между двумя каждыми цветами расположен третий, являющийся средним для двух его соседей.

На что похоже? Кажется похоже на фрагмент сиреневой колонны с каннелюрами. Каннелюры — это вертикальные желобки на колонне. На нашу сиреневую колонну свет, очевидно, падает слева. Поэтому мы наблюдаем постепенный уход желобков в тень. Но то, что это именно желобки, кажется, не приходится сомневаться.

Вот так могла бы выглядеть наша колонна в действительности.

Фокус номер 8

Никто не станет спорить с тем, что маленькая точка красного цвета имеет меньше влияния на настроение картины, чем весь фон, выкрашенный в красный цвет. Итак, стоит говорить о количестве цвета. Количество цвета определяется двумя характеристиками:

1) размер цветового пятна
2) количество повторений этого цветового пятна.

В этом опыте предлагается взять 4 цвета и составить из них разные картины. Рекомендуется не использовать элементы разной формы, чтобы влияние было оказано только цветом. Я выбрала такую палитру:

Предполагается, что полученные картинки должны быть разные по настроению. Не знаю, получилось ли у меня создать разное настроение. Из моего опыта посещения выставок современного искусства мне хорошо известно, что в понимании настроения обычно здорово помогает название))) Поэтому вот вам мои названия:

«Синие шорты мальчика из младшей группы»

«Зубная боль от поедания зефира»

«Россия. Зима. Железная дорога. Расстояния.»

«Сумка ‘мечта оккупанта'»

 Хе-хе! Я — художник, я так вижу)))))))))))))))

Фокус номер 9

Одна из глав книги называется — «Мастера». В ней предлагается поучиться у мастеров прошлого. Учиться стоит, копируя настроение при помощи цвета. Причем это не полноценная копия, а некоторый «шалтай-болтай». Берем цветовое пятно на картине художника, определяем его главный (доминирующий) цвет, переносим к себе на лист. Интересное упражнение, давно хотела его попробовать. Вот, что получилось:

Первый опыт — Берта Моризо «Женщина с ребенком в саду в Буживале». Отлично помогает найти ошибки склейка оригинала и результата. При первой склейке стало очевидно, что у меня общий колорит вообще не пойман, что оригинал буквально излучает тепло, а у меня очень холодно получилось. После наложения теплого коричневого стало гораздо ближе по колориту к оригиналу.

Второй опыт — Огюст Ренуар «Зонтики». Тут не было постобработки, но все равно что-то не то. Кажется, что цвета не достаточно чистые?

И, наконец, третий опыт — Уильям Тёрнер «Дождь, пар, скорость». Скажу сразу — на свою финальную картинку я наложила оранжевый. Это приблизило ее настроение к оригиналу. Но только чуть-чуть. Того напряжения, которое есть в оригинале, у меня не получилось. И это волшебство разгадать мне не под силу  пока(((

В общем я могу только покраснеть, развести руками и ретироваться так: на ошибках учатся)))

Фокус номер 10 

В этом разделе речь пойдет о законе Вебера-Фехнера. В книге Джозеф Альберс сформулировал его, как по мне, так очень туманно:

Визуальное восприятие арифметической прогрессии зависит от физической геометрической прогрессии.

Так и хочется отмахнуться и сказать вездесущее: «Чё?! Чё вообще тут происходит?!!». Но это не наш путь. Нам придется взять волю в кулак и разобраться. Вот как этот же закон сформулирован в википедии:

Интенсивность ощущения чего-либо прямо пропорциональна логарифму интенсивности раздражителя.

На первый взгляд, стало еще более замысловато. Но теперь мы знаем, что этот закон действует не только для цвета, но и для других величин. Для меня очень понятным явился пример с весом. После него пришло понимание. Ниже я описала его.

У нас есть два ребенка. Один (свой) весит 15 кг, а другой (чужой) — 16. Мы привыкли носить своего ребенка 15 кг. Для нас это норм. Теперь давайте возьмем чужого ребенка весом 16 кг. Поверьте, вы сразу почувствуете этот лишний килограмм. И это не только из-за закона «своя ноша не тянет»))). Просто 1 кг от 15 составляет около 7%. Это существенно. Скорее всего, взяв на руки ребенка в 16 кг, вы заметите: «У! Какой тяжёленький!»

А теперь давайте представим, что дети выросли и стали дядями под 100 кг, сохраним при этом разницу в весе. То есть пусть пятнадцатикилограммовый дядя стал весить 100 кг, а шестнадцатикилограммовый — 101. Думаю, очевидно, что теперь для вас и тот, и другой дядя будет неподъемным. Один килограмм разницы — погоды вам не делает. Да и теперь этот 1 килограмм составляет всего 1%.

Если отойти от нашего примера и сравнивать веса в 1000 и 1001 кг, то разница уже будет в десятую долю процента, что будет еще незаметнее.

Если вспомнить график логарифма, то он сначала активно возрастает, а потом — очень медленно, почти незаметно ползет вверх. Очень красноречиво описывает наши ощущения с весом, ведь правда?

Но вернемся к цвету. В нашем случае измеряемой величиной будет насыщенность (глубина) цвета. Автор в своей книге для доказательства закона Вебера-Фехнера предлагает создать две шкалы. В первой насыщенность (количество наложенных полупрозрачных слоев) увеличивается в арифметической прогрессии, а во второй — в геометрической. В результате мы должны увидеть, что после какого-то момента в первой шкале изменения почти незаметны, в то время как вторая шкала продолжает набирать обороты.

Воспроизвести этот опыт в графическом редакторе у меня не получилось. Это тот редкий случай, когда 24-битной цветовой модели оказалось мало. Слишком рано, например, при добавлении прозрачного черного цвет плашки «скатывается» в абсолютно черный (#000000):

Если третья полоска еще различима человеческим глазом, то, начиная с четвертой, полоски кажутся нам абсолютно черными. В RGB цвет у них чуть отличается. У четвертой он равен #060000, у пятой — #010000, у последней — #000000. Если рассчитывать цвета математически, то получаются нецелые значения, стремящиеся к 0. Вычислив следующий цвет в этой иерархии, мы убедимся, что он будет еще ближе к 0, но в RGB  мы округляем до целого, поэтому мы снова получим черный — #000000, теперь уже не только визуально, но и фактически.

Заключение

Вот честно — крутая книга! Очень практическая, с прекрасными примерами. Безусловно, она больше рассчитана на преподавателей. Очень много советов на тему того, как тот или иной эксперимент продемонстрировать аудитории. Но для себя читать тоже можно. 

Сначала книга вообще очень сильно пленит своими фокусами. Я взахлеб рассказывала мужу то, что успела прочитать в очередной главе. Потом становится сложнее понимание и эффект от фокусов получается более унылый. Но все равно: «Врагу не сдается наш гордый варяг!» 

Ярлыки: взаимодействие цвета, джозеф альберс, дизайн, цвет, эксперименты с цветом

Блог об актуальных новостях из мира дизайна и архитектуры

История самой яркой семейной пары эпохи Баухауса в рассказе Николаса Фокса Вебера.

Николас Фокс Вебер — автор множества статей, эссе и широко известных книг о движении Баухаус. Николас также является давним другом знаменитой пары художников — Анни и Джозефа Альберс. Будучи исполнительным директором фонда, основанным в их честь, он выпустил биографическую книгу об одной из самых ярких пар эпохи Баухауса.

В книге прослеживается художественная эволюция Анни и Джозефа: от встречи в Баухаусе до бегства из нацистской Германии в 1930-е годы и преподавания в экспериментальном колледже Black Mountain в Северной Каролине.

Несмотря на то, что пара формально никогда не работала вместе — Анни Альберс занималась ткачеством и гравюрой, а ее муж преимущественно живописью — их объединяют одни и те же принципы.

«Гораздо легче найти сходство между Альберcами, чем хоть какое-то различие», — сказал Николас о своих друзьях.

«Они оба были очень заинтересованы в том, чтобы форма следовала за функцией. Всё было связано с процессом и пониманием материалов. Эти принципы работы были повсеместным правилом движения Баухаус, но другие их аспекты работы — чистая поэзия».

«Работа семьи Альберс посвящена универсальным, вневременным понятиям — простым линиям, цветам и формам. Они нравятся детям, они нравятся взрослым, они нравятся всем».

Предлагаем взглянуть на 6 самых интересных проектов всемирно известной пары художников, описанных Николасом Фоксом Вебером в книге «Annie & Joseph Albers: Equal и Unequal».

Серия штабелируемых столиков, Джозеф Альберс, приблизительно 1927 г.

Столики, складывающиеся по принципу матрёшки, воплощают в себе идеи раннего творчества Джозефа Альберса. В тот период художник выступал в роли художественного руководителя мебельной мастерской (1926 – 1927 гг. ) в Баухаусе. Альберс спроектировал серию столиков по заказу своих с женой ближайших друзей.

Обложки альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion», Джозеф Альберс, 1959–1960 гг.

Обложки джазовых альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion» — чуть ли не единственные работы художника в области графического дизайна. Иллюстрации были выполнены по заказу американского скрипача и основателя звукозаписывающей компании Command Records Инока Лайта.

«На работу Джозефа глубоко повлияли композиции Иоганна Себастьяна Баха. Подумайте о том, как звучит перкуссия и вы поймете, что большие квадраты на этих обложках похожи на барабаны, а маленькие квадраты на тарелки», — сказал Вебер.

 «Для него всегда было очень важно то, как размещены предметы. Джозеф думал, что их положение может быть неприятным или же приятным, скучным или интересным. Форма для него всегда должна соответствовать цели».

«Этюд в честь квадрата», Джозефа Альберс, 1965 г.

В 1950 году Джозеф Альберс начал то, что в дальнейшем выросло в его самую известную серию, получившую название «Этюд в честь квадрата». В серии работ исследуется его увлечение цветом, которое позже будет описано в его книге «Взаимодействие цвета».

 «Альберс нарисовал более 2000 квадратов за свою карьеру. Он использовал данный формат картин, чтобы позволить цвету раскрыться по-новому. Цвет нравится большинству людей, но они не вырывают его из контекста, как это делал Джозеф».

Звукопоглощающее и светоотражающее стеновое покрытие, Анни Альберс, 1929 г.

Специализацией Анни Альберс в Баухаусе было ткачество: для своего дипломного проекта художница создала ткань, улучшающую акустику зрительного зала в немецком Бернау.

«Задача заключалась в том, чтобы сделать что-то, что помогло бы поглощать звук и отражать свет. Поэтому Анни расположила звукоизоляцию с обратной стороны покрытия, которое не видно глазу, а в качестве светоотражателя использовала металлические нити на лицевой стороне материи», — объясняет Николас Вебер.

Гобелен «К югу от границы», Анни Альберс, 1958 г.

Это произведение Анни Альберс описала как «живописное плетение» — настенное полотно, которое гораздо ближе к искусству, чем к функциональному текстилю.

«В начале 70-х я начал писать книгу об Анни и поехал в Балтиморский музей, чтобы увидеть это произведение вживую. По дороге я остановился в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и увидел много очень больших абстрактных картин», — вспоминал Вебер.

«Когда я вернулся в дом семьи Альберс после поездки, я сказал: «Анни, твоя небольшая работа вызывает гораздо больше чувств, чем любое из этих огромных полотен экспрессионистов». Ведь размер работы Анни едва превышал 10 x 30 см.

«Я никогда не смогу понять, как можно уместить столько смысла в такой небольшой работе. Это ведь просто соединенные между собой нити, которые позволяют очутиться в тёплой Мексике».

Йозеф Альберс о взаимодействии цвета в художественном и дизайнерском образовании

В этом посте обсуждается классическая книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета», один из самых влиятельных текстов по искусству и дизайну ^-го -го века. Альберс был художником, дизайнером и педагогом, которого считают пионером модернизма.

«Хорошее преподавание — это скорее правильные вопросы, чем правильные ответы» Йозеф Альберс

«В визуальном восприятии вещь никогда не видится такой, какая она есть на самом деле» Йозеф Альберс

Обложка Взаимодействие цвета. Опубликовано издательством Йельского университета в 1963 году.

Кем был Йозеф Альберс?

Йозеф Альберс (1888–1976) — немецкий художник, дизайнер и педагог. Сначала он обучался и работал учителем начальных классов, а затем официально изучал живопись в Королевской академии художеств в Германии. Затем он преподавал в революционной художественной школе Баухаус вместе с такими известными художниками, как Пауль Клее, Кадинский и Ласло Мохой-Надь. Альберс заработал себе репутацию известного художника и дизайнера объектов.

Когда нацисты вынудили закрыть Баухаус в 1933 году, Альберс эмигрировал в Америку, где преподавал в колледже Блэк-Маунтин, еще одной экспериментальной художественной школе в Северной Каролине. Во время своего пребывания в BMC он обучал и вдохновлял новое поколение художников, таких как Роберт Раушенберг и Виллем де Кунинг. Затем он перешел на уважаемую должность руководителя отдела дизайна в Йельском университете. Именно в это время он написал одну из своих самых известных книг под названием « Взаимодействие цветов» 9.0004 (1963).

В 1971 году Альберс был первым живым художником, у которого была персональная выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и скончался вскоре после этого в 1976 году. В это время он был удостоен 14 почетных докторских степеней университетов по всей Европе, Канаде. , и США. Его влияние на дизайнерское образование продолжает вдохновлять молодых художников и дизайнеров и сегодня.

Что такое взаимодействие цветов?

Взаимодействие цвета — это справочник и учебный ресурс для художников и дизайнеров, разделяющий теорию цвета Альберса. Первоначально напечатано в 1963, в тексте излагается набор принципов и методов обучения для понимания и восприятия цвета различными способами. На момент публикации текст вызвал много споров вокруг своего утверждения о том, как люди понимают цвет и взаимодействуют с ним. Книга представляет собой не столько теоретическую основу, сколько экспериментальный подход, рассматривающий, как можно изучать цвет в искусстве и дизайне.

Некоторые из ключевых принципов, которые Альберс представляет в Взаимодействие цветов , включают:

• Цвета находятся в постоянном движении и могут быть поняты только по отношению к другим цветам, которые их окружают. Альберс делает провокационное заявление в книге, что «цвет — самое относительное средство в искусстве».
• То, как люди видят цвет, очень субъективно и сильно различается у разных людей;
• Все цвета имеют два ключевых элемента — яркость (что можно понимать как интенсивность цвета) и легкость (интенсивность света). Альберс практически развивает этот момент во второй половине книги, рассказывая об увлекательной серии упражнений и оптических иллюзий, исследующих яркость и легкость;
• Опыт — лучший учитель цвета (т. е. художник или дизайнер, изучающий цвет в своей практике, гораздо важнее, чем изучение теории цвета как таковой). Альберс считал, что в изучении цвета практика предшествует теории. Это означает, что, делая и практически экспериментируя с цветом, создаются теории:

«Естественно, практике не предшествует, а следует теория. Такое изучение способствует более продолжительному обучению и обучению на основе опыта. Его целью является развитие творчества, реализующегося в открытии и изобретательстве – критерии творчества, или гибкости, являющиеся воображением и фантазией. В целом он способствует «мышлению в ситуациях», новой образовательной концепции, к сожалению, малоизвестной и менее культивируемой до сих пор» (стр. 68).

Педагогический подход Альберса, позволяющий учащимся «думать в ситуациях», можно понимать как форму экспериментального обучения. Корни этого образовательного подхода можно найти в работах Джона Дьюи (1938).

В общем, Альберс создает новаторский способ видеть, изучать, преподавать и изучать цвет, привлекая новое внимание к тому, как он воспринимается и понимается в жизни людей.

Мои два цента…

Что меня больше всего интригует  Взаимодействие цвета — это обсуждение Альберсом практики преподавания искусства и дизайна.

Мне очень близка дискуссия Альберса о прогрессивных методах обучения в сфере образования и о том, как они могут быть переплетены с техническими и теоретическими знаниями, характерными для дизайна. Его способность признать важность сочетания технических навыков с творческим поиском подчеркивает его новаторское видение дизайнерского образования 20-го века. Стоит повторить, что Альберс был полностью подготовленным учителем начальной школы, прежде чем войти в мир искусства, и его опыт как педагога проявляется в его способности сочетать экспериментальные методы обучения с его техническими знаниями в области искусства и дизайна. Альберс выступает за то, чтобы педагоги создавали педагогические условия, чтобы учащиеся могли ставить под сомнение себя и свой учебный процесс. Опять же, этот метод обучения основан на практике и прикладных процессах восприятия цвета учащимися посредством создания. Наконец, его положение о необходимости подходить к теории как к чему-то, возникающему из практики, является революционным в отходе от догматического подхода к теоретизированию искусства, дизайна и образования.

Ссылки

Дьюи, Дж. (1938). Опыт и образование. Каппа Дельта Пи.

Дополнительные ссылки

Каталог онлайн-коллекции МоМА с работами Йозефа Альберса, включая инсталляции с недавних выставок, на которых представлены его работы.

Информативное видео о влиянии Альберса и его коллеги-преподавателя Баухауза Ласло Мохой-Надя на искусство и дизайн ХХ века.

Приложение для iPad было создано для сопровождения «Взаимодействия цвета». Приложение содержит множество упражнений по теории цвета, представленных в Interaction of Color 9.0007

Похожие сообщения

Палле Нильсен, Модель и игра как социальная активность

Творческое обучение детей через искусство Дайги Грантина

Разрыв между новой материалистической теорией и практикой в ​​художественном образовании

Каковы возможности произведения искусства в творческом обучении?

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета

Йозеф Альберс | Взаимодействие цвета | Метрополитен-музей

×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Автор Йозеф Альберс американец, родившийся в Германии
.

Издательство Yale University Press

1963 г.

Не на просмотре

Иллюстрации представляют собой этюды, составленные из бумаги с цветной печатью и вклеенной цветной бумаги, некоторые с вырезами. Многие папки имеют более одного листа иллюстраций.

Несколько исследований выдающихся художников и авторов, в том числе Альберса, Уильяма Бейли, Роберта Энгмана, Джанет Фиш, Джея Мейзела и Марка Стрэнда.

«Комментарий» (48 стр.; 33 см.) аннотирует 80 папок иллюстраций. Римские цифры на папках соответствуют главам в основном тексте. Выпускается в тканевом футляре

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Открытый доступ

В рамках политики открытого доступа Met вы можете свободно копировать, изменять и распространять это изображение даже в коммерческих целях.

API

Доступ к общедоступным данным для этого объекта также можно получить с помощью API открытого доступа Met.

Папка IV-1

Это произведение следует рассматривать справа налево. Прокрутите влево, чтобы увидеть больше.

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка V-3

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка VIII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка X-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XIV-4

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XVII-1

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка XXII-2

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Корешок портфолио

Из-за ограничений прав это изображение нельзя увеличить, просмотреть в полноэкранном режиме или загрузить.

Папка IV-1, с мишенью

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок:
Взаимодействие цвета

Автор:
Йозеф Альберс (американец (родился в Германии), Ботроп, 1888–1976, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Издатель:
Издательство Йельского университета (Нью-Хейвен)

Дата:
1963 г.

География:
Нью-Хейвен, США

Размеры:
1 том в переплете (80 стр.: илл.; 36 см.), 1 портфель (80 папок кол. илл. + «Комментарий», 1 об. в бумажном переплёте; 36 см.): в основном кол. больной. ; в тканевом футляре; Рост: 14 9/16 дюймов (37 см)

Кредитная линия:
Дар Йозефа Альберса (Копия 3)

Регистрационный номер:
170.1 AL1 Кварто

Права и воспроизведение:
© 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Узнайте больше об этом произведении

Похожие произведения искусства

• Йозеф Альберс
• Издательство Йельского университета
• Библиотеки
• Из Алабамы
• Из Нью-Хейвена
• Из Северной и Центральной Америки
• Из США
• С 1900 г.