Выставка «Город для каждого»

С 1 по 21 августа 2022 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет выставка «Город для каждого». Посетители увидят трансформации Москвы за последние 10 лет и результаты важнейших урбанистических преобразований столицы. Также будут представлены планы дальнейшего развития мегаполиса.

Выставка «Город для каждого»

Ежедневно гостей выставки на площадке будут ждать активности, посвященные самым разным сферам жизни города. Только здесь можно за несколько дней побывать на мастер-классе акварельной живописи с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым, освоить азы мобильной робототехники и графического дизайна с проектом Технополис Москва, узнать у команды «Архитекторы луга», как создать настоящий городской сад для бабочек, стать наравне с актерами участником театрального перформанса Playback, создать свой городской арт-объект, посмотреть документальные фильмы про город и его сообщества, а также посетить лекции ведущих урбанистов.

Все активности программы мероприятий выставки будут проходить в разных тематических зонах ее экспозиции, которая символизирует разнообразие городской среды столицы: «Город учится», «Город говорит», «Город развивается», «Здоровый город» и другие. Всего в программе более 70 мероприятий, вход на которые свободный.

Во время выставки пройдут три открытые записи подкаста «Индустриальные кварталы», где посетители вместе с блогером Валентином Двоеглазовым порассуждают на тему ревитализации бывших промышленных зон. Также на площадке «Город для каждого» москвичи смогут проверить свои знания о городе и устойчивом развитии, поучаствовать в интеллектуальных играх от команд КвизПлиз и Экосборка.

Выставка «Город для каждого»

Проект Skillbox проведет серию образовательных интенсивов по разным направлениям дизайна. Также на выставке появится зона зеленого свопа и планткроссинга — здесь можно обменяться небольшими комнатными растениями, а также взять с собой семена, чтобы создать свой городской сад.

Все три недели в зоне кинотеатра выставки посетителям доступна открытая программа от Центра Документального Кино. За три недели пройдет 26 кинопоказов, где будут представлены ведущие отечественные и международные картины о городах, их жителях, глобальных последствиях урбанизации, культуре и истории.

Тут можно увидеть картину «Куда мы едем» режиссера Руслана Федотова — наблюдение за жизнью пассажиров московского метро длиною в год, где из случайных встреч складывается поэтическое эссе о современной России.

Также здесь покажут фильм «Лида» режиссера Константина Райха об учредителе благотворительного фонда «Дом с маяком» и одноименного детского хосписа, документальный фильм швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона «Парижская опера» — победитель 39-го ММКФ в номинации «Лучший документальный фильм», а также фильм «Джазист» Андрея Айрапетова — первый российский документальный кинофильм об истории отечественного джаза на примере жизни известного музыканта Алексея Козлова. Всего на выставке Центр документального кино представит 12 картин.

Выставка «Город для каждого»

Отдельная программа предусмотрена для детей. Юных горожан ждут воркшопы по москвоведению, креативному мышлению и дизайну от Музея Москвы. Архитектурное бюро для детей (7+) проведёт мастер-класс «Как великие художники Винсент Ван Гог и Константин Мельников могли бы повлиять на облик современной Москвы?», на котором участники создадут макет двух улиц в стиле Ван Гога и Мельникова. Музея Транспорта Москвы проведет мастер-класс «Детская автомастерская».

Для детей на выставке будет построена детская площадка и воссоздана игровая комната детского сада.

Вход свободный. Для удобства посетителей доступна предварительная регистрация.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://mosurbanforum.ru

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Город для каждого»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Город для каждого».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.

Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!

В Манеже пройдет интерактивная выставка «Краски детства»

21 марта 2016

Красочное наводнение в Манеже 24-27 марта, ЦВЗ Манеж

Интерактивная выставка «Краски детства»

Детям вход – свободный!

Красочный город, на стенах которого может рисовать каждый, портретная галерея инопланетян, а также — кляксография, куграффити, создание мультфильма  и фантастических арт-объектов вместе с художниками Дмитрием Щагиным, Николаем Копейкиным, Артуром Молевым – с 24 по 27 марта в Манеже пройдет интерактивная выставка «Краски детства». Детям вход свободный, все материалы для творчества – бесплатно. Созданные на «Красках детства» картины будут выставлены в Центральном Выставочном Зале Санкт‑Петербурга наряду  с произведениями известных художников. Подробнее: https://vk.com/kraski_detstva.

С 24 по 27 марта в ЦВЗ Манеж пройдет традиционная, любимая петербуржцами, интерактивная, развивающая, семейная  выставка «Краски Детства». В этом году выставка празднует юбилей (если верить газете «Смена») «20 лет в Манеже!». Вход на выставку для детей до 16 лет свободный, все материалы для творчества – бесплатные. Каждый день  с 12 утра и до 18.00 вечера посетители, независимо от художественных навыков, мастерства, возраста и убеждений смогут творить любыми материалами на любых представленных поверхностях  любые арт-объекты и произведения.

На территории Манежа в эти дни появится масштабный картонный город – дети смогут достроить его, придумать  улицы, проспекты и  разрисовать стены всех зданий.

Участвовать в этом художественном безумии наряду с маленькими посетителями выставки  могут и взрослые (один из лозунгов выставки – «У нас нет взрослых, есть дети разного возраста»). А помогут в этом известные петербургские художники — Артур Молев, Дмитрий Шагин, Николай Копейкин и другие. В программе помимо неограниченного количества гуаши, акварели, километров бумаги и разных поверхностей для рисования пройдут ежедневные интерактивные мастер-классы. Художники придут не только поделиться своими идеями и рассказами о том, как они рисуют, но, прежде всего, для создания арт-объектов и произведений искусства вместе с детьми.

Парад планет, портретная галерея инопланетян и расписанных под гжель летающих тарелок  — космическая Одиссея с Николаем Копейкиным предоставит возможность создать свой мир, придумать планеты, героев и самому стать исследователем фантастических пространств.

Из новых интерактивных видов творчества на выставке будет работать зона Kugraffiti, специальное программное обеспечение, которое позволяет участнику рисовать движением рук в пространстве.  Самые маленькие участники смогут потренироваться в кляксографии на мастер-классах по созданию абстрактных полотен из клякс. Также – на протяжении всех трех дней гости смогут принять участие в создании мультфильма под руководством аниматоров из мульт-студии «ДА!».

В этой творческой мастерской все равны. Работы, созданные в эти дни в Манеже, будут сразу же размещены на экспозиции. А юные художники увидят свои картины рядом  с произведениями известных художников.

«Цель выставки «Краски детства» – организация пространства для свободного,  неограниченного темами или ресурсами, творчества. Мы уверены, что  дети сами прекрасно разберутся, как и что им рисовать. Не нужно придумывать  тем, ограничений  и стимулов – пока еще не загнанные в представления о том, как «надо» и «правильно» посетители выставки ежегодно не только интересно и весело проводят время,  но и создают сотни пронзительных, эмоциональных рисунков, которые занимают свое законное, достойное место на экспозиции выставки», — рассказывает Евгений Шлионский, организатор выставки «Краски детства».

часто задаваемых вопросов | MVP Arena

Часто задаваемые вопросы | Арена лучшего игрока

Какова политика въезда в связи с COVID-19?

С 11 февраля 2022 года маски больше не требуются. Посетителям, которым удобнее носить маску, рекомендуется делать это. Посетители не обязаны предъявлять доказательства вакцинации или отрицательный результат теста. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: отдельные шоу могут иметь более строгие правила входа. Посетите страницу отдельного мероприятия для шоу, которое вы хотели бы посетить, чтобы ознакомиться с его конкретной политикой.

Какова политика в отношении сумок?

Начиная со среды, 14 сентября 2022 г., вступают в силу следующие правила использования прозрачных пакетов:

• Разрешены ПРОЗРАЧНЫЕ пластиковые, виниловые или ПВХ пакеты размером не более 12 x 6 x 12 дюймов
• Маленькие клатчи размером не более 4,5 x 6,5 дюймов (примерно размером с ладонь) разрешены и не НЕ должны быть прозрачными

Ввоз больших и других сумок запрещен. Запрещенные сумки не хранятся и не регистрируются.

Посетителям с маленькими детьми разрешается иметь при себе сумки для пеленок, которые подлежат досмотру.

Какова политика камеры для событий MVP Arena?

С 12 декабря 2015 года использование профессиональных камер на MVP Arena запрещено. Камеры со съемным объективом считаются профессиональными. Для фотосъемки разрешены непрофессиональные фотоаппараты без съемного объектива и мобильные телефоны. Для отдельных событий могут применяться более строгие правила камеры. Если существует другая политика камеры, информация будет указана на странице отдельного события.

У вас есть бесплатный Wi-Fi?

Да! Бесплатный Wi-Fi предоставляется компанией Family Danz. По прибытии найдите и подключитесь к доступной сети с пометкой MVP free WIFI от Family Danz.

Могу ли я узнать, сколько билетов было продано на определенное шоу?

Не совсем; он меняется каждую минуту! Каждая сцена отличается и позволяет продавать разное количество мест. С каждым проданным билетом количество доступных мест меняется. Если вы хотите узнать, какие места остались, посетите страницу продажи билетов на интересующее вас событие или посетите кассу MVP Arena лично — они могут сказать вам, что доступно, в тот момент, когда вы приедете!

Как получить пропуск за кулисы?

Не через нас! MVP Arena ни при каких обстоятельствах не продает и не выдает пропуски за кулисы.

Как определяются цены на билеты?

MVP Arena не устанавливает цены на билеты на мероприятия. Когда шоу приходит на Арену, ивент-менеджмент фактически арендует здание на время представления. Таким образом, цены на билеты устанавливаются шоу. Факторами, влияющими на цену билетов, являются такие вещи, как гарантия артиста, платежная ведомость, стоимость производства, арендная плата и т. д.

Какова политика в отношении браслетов? Когда используются браслеты?

Браслеты используются на усмотрение промоутера. В большинстве случаев они используются для распродажи крупного акта, выходящего на Арену. Браслеты обычно раздаются за несколько дней до даты начала продаж в кассе MVP Arena. Посетители должны носить браслеты на протяжении всей распродажи. Если браслет снят или поврежден, он становится недействительным. На одного посетителя допускается только один (1) браслет. Утром в день распродажи случайным образом выбирается номер из пула посетителей, и человек с соответствующим браслетом становится первым в очереди на покупку билетов. Лица с номерами, предшествующими выбранному номеру, должны переместиться в конец ряда.

Что такое билет «GA»?

GA или (общий этаж для приема) означает, что мест нет. Другими словами, на мероприятии только стоячие места, и ваше место в зале определяется в порядке живой очереди. Браслеты обычно раздают, когда вы входите в здание с билетом GA. Вам понадобится билет и браслет (на запястье), чтобы добраться до этажа и остаться на нем.

Есть ли в магазинах безглютеновые блюда?

Вот полный список наших продуктов без глютена и где их купить:

• Popcorn- Capital Kitchen/Knickerbocker Grill/Red Star Bar/Northside Snacks/Stella Bar/Miller Lite Bar/Drink NY Bar
• Картофель фри — Capital Kitchen/Knickerbocker Grill
• Салат «Урожай» — закуски Northside/Red Star Bar
• Чипсы Нью-Йорк — Попробуй Нью-Йорк
• Начос и сыр — закуски Northside/Red Star Bar
• Хот-дог Sabrett (без булочки)-Capital Kitchen/Knickerbocker Grill/Red Star Bar/Northside Snacks
• Чизбургер (без булочки)-Capital Kitchen/Knickerbocker Grill
• Peanuts — Capital Kitchen/Knickerbocker Grill/Red Star Bar/Northside Snacks
• M&Ms, M&M Peanut, Snickers, Starburst, Skittles- Capital Kitchen/Knickerbocker Grill

*Хотя мы предлагаем варианты меню без глютена, мы не являемся безглютеновым предприятием и не можем гарантировать, что блюда из меню на 100% свободны от глютена, поскольку всегда существует вероятность того, что следовые количества попадут из других зон кухни. Пожалуйста, учитывайте это при заказе из нашего меню.*

Почему я иногда нахожу события, перечисленные на веб-сайте артиста, до того, как они публикуются на сайте MVP Arena?

Во многих случаях информация о концерте, который состоится на MVP Arena, размещается на веб-сайте группы, а не на сайте MVP Arena. Мы не публикуем информацию о турах и не анонсируем концерты на Арене, пока у нас нет подписанного контракта со всеми сторонами. В прошлом туры объявляли о концертах на Арене и впоследствии из-за непредвиденных обстоятельств отменяли дату. Мы сообщаем вам о предстоящих мероприятиях только тогда, когда у нас есть подписанные документы.

Где мои места?

Нажмите здесь, , чтобы увидеть таблицы мест для различных типов мероприятий на MVP Arena.

Насколько хороши мои места?

Места для каждого шоу разные. Максимальная вместимость MVP Arena — 17 500 человек. На Арене нет «плохих» мест. Для концертов Арена имеет три (3) уровня: этаж, первый уровень и второй уровень. Разрешены бинокли, поэтому, если ваши места находятся на втором ярусе, возьмите пару, чтобы увидеть крупным планом своих любимых артистов во время их выступления. Щелкните здесь , чтобы просмотреть схему рассадки.

Как узнать, какие места остались на спектакль?

Чтобы найти лучшие доступные места, посетите страницу продажи билетов на интересующее вас мероприятие или посетите кассу MVP Arena.

Где расположены ложи/люксы?

Люксы расположены наверху внутренней чаши Арены. Апартаменты сдаются в аренду на три года (сейчас они распроданы). Если у вас есть билеты на люкс, попросите помощи у охранника. Он/она сопроводит вас в ваш номер.

Могу ли я принести еду или напитки на Арену?

Нет. На Арену нельзя приносить еду и напитки извне. Тем не менее, на Арене есть всевозможные вкусные угощения, включая крендельки, попкорн, картофель фри и почти все, что душе угодно. Мы допускаем преобладание здравого смысла при работе с посетителями с особыми диетическими/медицинскими потребностями.

С какого возраста детям необходим билет?

На большинство представлений все дети старше двух (2) лет должны иметь билет. Дети до двух (2) лет без билета не могут занять место; они должны сидеть у вас на коленях. На шоу семейного типа (например, «Улица Сезам в прямом эфире») всем, кому исполнился 1 (один) год, необходим платный билет.

Где я могу купить билеты?

Билеты можно приобрести в кассах MVP Arena и онлайн, выбрав мероприятие, которое вы хотите посетить, в нашем списке мероприятий и нажав кнопку «Билеты». В зависимости от мероприятия онлайн-билеты могут быть доступны на сайте ticketmaster.com или axs.com.

Где лучше всего припарковаться во время мероприятий Арены?

Арена управляет гаражом, примыкающим к западной части здания. Тарифы на парковку следующие: 135 долларов в месяц, 8 долларов в день (цены на мероприятия варьируются). Часы работы ежедневной парковки: с 7:00 до 15:00 с понедельника по пятницу. Ежемесячные парковщики имеют доступ 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Для получения информации о часах и тарифах обращайтесь к Карейму Грэму, управляющему гаражом, по телефону 9.0085 (518) 427-5066 или факс 518-427-0281. Кроме того, уличная парковка обычно доступна по ночам и в выходные дни. MVP Arena не контролирует цены, взимаемые на неаффилированных гаражах. Эти цены устанавливаются независимыми компаниями, которые управляют гаражами. На нашей онлайн-карте показано расположение близлежащих парковок и гаражей.

Кому принадлежит MVP Arena?

MVP Arena принадлежит округу Олбани.

Как попасть на арену MVP?

Нажмите здесь , чтобы получить карту для печати и указания, как добраться до Арены.

Какие правила безопасности на Арене?

Нажмите здесь , чтобы получить полный обзор политики безопасности MVP Arena. Кроме того, некоторые представления имеют дополнительные специальные политики безопасности.

Как получить места для инвалидов на мероприятиях на Арене?

Места для инвалидов предоставляются по запросу через кассу MVP Arena по телефону (866) 308-3394 . Для получения дополнительной информации см. нашу страницу специальных возможностей.

Как мне стать подписчиком электронной рассылки? Каковы преимущества?

Вы можете легко подписаться на электронный бюллетень MVP Arena , нажав кнопку «Электронный бюллетень» в заголовке нашего веб-сайта и заполнив простую форму. Членство дает так много преимуществ! Во-первых, вы будете получать анонсы концертов и шоу прямо на вашу электронную почту. Кроме того, вам будет предложено принять участие в доступных предварительных продажах и конкурсах для повышения класса билетов и бесплатных билетов. Самое приятное — это БЕСПЛАТНО! Вы получите все советы о предстоящих мероприятиях… и вам не придется платить ни копейки.

Какие отели расположены рядом с Ареной?

Полный список местных отелей можно найти на веб-сайте бюро конгрессов и посетителей округа Олбани.

Где я могу найти информацию о работе в MVP Arena?

Список доступных в настоящее время вакансий в MVP Arena можно найти на странице вакансий .

Где я могу получить информацию о проведении моего мероприятия/конференции на MVP Arena?

Пожалуйста, свяжитесь с нами по всем вопросам, связанным с арендой MVP Arena, отправив сообщение через наш контактная форма или позвоните на общую информационную линию Арены по телефону (518) 487-2000 .

Spokane Arena – Правила

В целях вашей безопасности и в соответствии с законами штата и федеральными законами мы с уважением просим посетителей соблюдать эти правила и положения на Spokane Arena.

Все гости, посещающие мероприятия на Мемориальной арене ветеранов Спокан, должны будут пройти через проходные металлодетекторы (магнитометры). Все сотрудники также будут подчиняться этим новым процедурам безопасности.

Чтобы у каждого было положительное впечатление от посещения мероприятия, мы просим вас сделать следующее:

• Возьмите с собой только предметы первой необходимости, необходимые для мероприятия, которое вы посещаете.
• Все сумки будут проверены перед входом, большие сумки и рюкзаки запрещены. Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с нашими правилами использования прозрачных пакетов .
• Если вы берете с собой камеру, отличную от мобильного устройства, убедитесь, что она помещается в переднем кармане брюк. Камеры со съемным объективом запрещены. Видеорегистраторы запрещены.
• Запрещается курить и курить в здании или в пределах 25 футов от любого входа.
• Оставьте ВСЕ оружие дома. Оружие может включать огнестрельное оружие, ножи любого вида и/или цепочки для кошельков.

Двери Spokane Arena обычно открываются за час до начала шоу. Пожалуйста, приезжайте как можно ближе к этому часу. Если вы не можете добраться до места проведения за 30 минут до начала шоу, ожидайте возможной задержки. Мы увеличили стандартный штат сотрудников для проведения мероприятий, чтобы каждый человек мог попасть в здание к началу шоу. Однако мы не можем гарантировать, что это произойдет, если большая часть толпы прибудет на место для входа незадолго до начала шоу.

Гости могут иметь при себе один прозрачный пластиковый или виниловый пакет размером не более 14 x 14 x 6 дюймов. Также разрешены прозрачные пластиковые пакеты объемом 1 галлон с застежкой-молнией или небольшие клатчи размером не более 4,5 ″ x 6,5 ″.

Рюкзаки и кошельки размером более 4,5 x 6,5 дюймов не допускаются. Исключения будут сделаны для предметов первой необходимости с медицинской точки зрения или пакетов для подгузников с одним отделением (ребенок должен присутствовать).

В соответствии с законодательством штата Spokane Arena будет предлагать проверки общественной безопасности на мероприятиях, когда это требуется в рамках мероприятия или когда существует ожидаемая необходимость.

Руководство Spokane Arena и директор по безопасности определят необходимость проведения проверки общественной безопасности и тип проверки, которая будет проводиться на мероприятии. Инспекция общественной безопасности будет использоваться для обеспечения того, чтобы запрещенные предметы и незаконные предметы не были допущены ни к одной из входных дверей.

Запрещенные предметы включают, но не ограничиваются:

• Незаконные наркотики или принадлежности
• Оружие, огнестрельное оружие и перочинные ножи
• Банки или бутылки, включая металлические бутылки для воды
• Фотоаппараты, видеокамеры и записывающие устройства
• Спирт
• Предметы, которые можно бросать, такие как мешочки и пляжные мячи
• Большие знаки или знаки с палками внутри или на них
• Лазерные указки
• Большие кошельки, рюкзаки и сумки
• Животные, не являющиеся служебными животными
• Фейерверк
• Создатели искусственного шума
• Продукты питания и напитки, предназначенные для использования вне помещений
• Охладители
• Цепочки для кошельков

Владение незаконными предметами приведет к конфискации. Незаконные запрещенные предметы могут быть возвращены в автомобиль владельца или на определенных мероприятиях могут быть проверены в Службе обслуживания гостей. Округ нанимает службу безопасности по контракту для проведения проверок общественной безопасности. Контрактная служба безопасности может быть обязана ликвидировать незаконную контрабанду.

Дежурные офицеры полицейского управления Спокана и офиса шерифа округа Спокан могут войти на место проведения в любое время. Правоохранительные органы вне службы в любом агентстве могут быть проверены их соответствующими руководителями на получение привилегий доступа к служебному оружию.

Гостям не разрешается повторно входить в здание и/или на парковку после выхода из мероприятия с билетами.

Spokane Arena соответствует Закону штата Вашингтон о чистом воздухе в помещениях, который запрещает курение во всех общественных местах, а также на расстоянии 25 футов от любого входа, выхода или вентиляционного отверстия в общественном месте. Из-за того, что мы соблюдаем RCW 70.160, площадка для курения на Spokane Arena больше недоступна. Электронные сигареты также запрещены.

Спасибо за понимание.

Все гости, посещающие мероприятие в Spokane Arena, в том числе младенцы или дети, намеревающиеся сидеть на коленях у родителей, должны иметь билет на мероприятие. Некоторые мероприятия предлагают возрастные скидки. Узнайте у агента по продаже билетов, доступны ли возрастные скидки для интересующего вас мероприятия.

За исключением служебных животных, животные не допускаются на Арену.

Если вы хотите пройти через заднюю дверь на каком-либо мероприятии в Spokane Arena, сообщите об этом дежурному по парковке Diamond при въезде на парковку Arena. Пожалуйста, не начинайте ходить в хвост раньше полудня в любой день мероприятия. С гостей взимается плата за парковку за каждое место, занятое транспортными средствами и оборудованием. Пожалуйста, соблюдайте следующие ограничения:

• Разрешается использовать ТОЛЬКО приемлемые газовые грили с пропановыми баллонами на 5 галлонов или меньше. ЗАПРЕЩАЕТСЯ разведение древесного угля или дров.
• У гостей должен быть в наличии переносной огнетушитель, готовый к использованию.
• Огонь для приготовления пищи должен находиться под наблюдением ответственного взрослого, умеющего пользоваться противопожарным оборудованием, до тех пор, пока пожар не будет потушен.
• Должен быть обеспечен достаточный зазор между очагом для приготовления пищи и горючими материалами (например, мусорными баками/мешками, деревом, бумагой, картоном и т. д.).
• Грили для барбекю не должны располагаться внутри палатки. Использование огнеупорного навеса допустимо, если обеспечен достаточный зазор над головой.
• Никакие открытые емкости с алкоголем любого вида не допускаются в соответствии с ограничениями города Спокан.
• Пожалуйста, позаботьтесь о своем мусоре и возьмите его с собой, когда будете покидать территорию Арены.

Обратите внимание, что при несоблюдении этих ограничений сотрудники службы безопасности могут попросить вас покинуть территорию. Мы хотим, чтобы ваш опыт катания был веселым и безопасным. Благодарим вас за помощь в том, чтобы сделать болельщиков Спокана лучшим в стране!

Профессиональные фотоаппараты (как правило, со съемными объективами), аудио- и видеозаписывающие устройства запрещены на выступлениях на Spokane Arena. Гости могут приносить на Арену личные камеры, если они не имеют съемных объективов и достаточно малы, чтобы поместиться в карманах брюк. Фотосъемка со вспышкой строго запрещена на мероприятиях, где она может отвлечь исполнителя.

Окружной персонал оставляет за собой право потребовать от гостей немедленно проверить устройства, которые не были обнаружены на входе. Определенные события могут допускать исключение из политики и разрешать определенные типы записывающих устройств.

Будут предприняты разумные усилия для возврата утерянных или найденных вещей законному владельцу. В случаях, когда законный владелец не находится, предметы будут утилизированы в соответствии с процедурами Spokane Arena.

1. Гости, сообщившие о потере предмета, должны заполнить форму «Потеря предмета». Форма должна содержать контактную информацию гостя, описание предмета, дату/время утери, место утери. Эти формы можно получить в Службе обслуживания гостей, в наших административных офисах по адресу 720 West Mallon или в круглосуточной службе безопасности Spokane Arena.
2. Заполненная форма о потерянных предметах должна быть зарегистрирована в хронологическом порядке.
3. Если потерянный предмет будет обнаружен, владелец будет уведомлен о необходимости забрать предмет. Если гость проживает за городом, товар будет отправлен за счет владельца.
4. Когда предмет будет взят, идентификация гостя будет проверена, и гость должен будет подписать карточку «Потерянный предмет», чтобы подтвердить получение.

1. Все предметы, найденные на Spokane Arena, будут переданы представителю отдела обслуживания гостей, руководителю мероприятия или круглосуточной службе безопасности.
   

Бесплатные приложения для создания и монтажа видео на смартфонах и компьютерах

Приложения для видеообработки либо бесплатны, но полны рекламы, либо сразу предлагают платную версию. Также многие создатели видеоредакторов забывают сообщать о том, что итоговое видео будет с логотипом приложения. Прям слов нет, как бесит.

При написании статьи нами было протестировано более 50 приложений. Есть небольшой процент программ без ограничений, но львиная доля имеют нюансы бесплатного использования, которые также осветили в данной статье.

Выбирайте и наслаждайтесь!

Приложения для создания и монтажа видео на смартфоне

Часто требуется быстро отредактировать снятое на телефон видео: обрезать, объединить несколько фрагментов в один ролик, наложить музыку и т.д. Подобные вещи удобно делать сразу на смартфоне, не перекачивая отснятый материал на компьютер.

VN – Видео редактор

Профессиональный редактор мобильного видео входит в топ приложений для обработки. Несмотря на солидное количество инструментов, больших сложностей в работе не возникнет. Интерфейс русскоязычный, интуитивно понятен.

Начните работу в бесплатном приложении для обработки видео VN с двух кликов

Редактирование роликов производится в несколько потоков: аудио, видео, изображение, текст. Есть много фильтров и библиотека с музыкой. Удобно настраивать скорость воспроизведения с помощью кривых: потянув за нужную часть вверх или вниз, воспроизведение на выбранном участке замедлится или ускорится.

При использовании приложения для обработки видео на телефоне вы столкнетесь только с рекламой на главной странице. Водяного знака на готовом клипе нет.

Кому подойдет: тем, кто хочет получить полнофункциональный редактор, но без лишних сложностей в использовании.

Где скачать: Google Play и App Store.

Splice

Это бесплатное приложение для обработки видео создали авторы GoPro. Наложите музыку на видео, в библиотеке – множество треков со свободной лицензией в разных жанрах. Компонуйте между собой фото и видео, а также сопровождайте ролик собственной озвучкой. И самый приятный момент — логотип GoPro в конце ролика можно отключить по своему усмотрению на айфонах и вообще о нем и не узнать на Андроидах.

В целом Splice — простое в редактировании приложение для видео

Кому подойдет: тем, кому хочется делать атмосферные видео с шикарной музыкой.

Где скачать: Google Play и App Store.

Clipper – Мгновенный видеоредактор

Бесплатный видеоредактор для обработки видео из серии «Все лишнее выключено». Соберите видеоклип из нескольких роликов, обрезав их по необходимости, примените фильтры или добавьте музыку. Интерфейс прост: с навигацией внутри приложения справится даже ребенок, и назойливая реклама не вылезает.

В Clipper базовые функции бесплатны

Кому подойдет: тем, кто хочет быстро собрать небольшой видеоролик и не особо задумываться.

Где скачать: App Store

Видеоредактор VideoShow

Помимо большого набора инструментов для обработки видео, включающего стандартные фильтры, обрезку и прочее, программа имеет возможность озвучивать клип голосом и преобразовывать звук из видео в MP3 файл.

Что касается съемки: попробуйте записать видео инструментом, находящимся в программе. Помимо непосредственно записи можно наложить фильтр и добавить музыку. Из минусов – удаление водяного знака только за подписку.

Отличительная особенность крутого приложения для обработки видео – огромное количество тем для видео

Кому подойдет: тем, кто хочет монтаж и красивые видео с эффектами «в одном флаконе».

Где скачать: Google Play и App Store.

Видеоредактор Movavi Clips

Мощный, но простой инструмент с минимальным набором функций: когда надо быстро смонтировать ролик, или не хочется углубляться в большое количество настроек других приложений. Можно записать на видео свой голос.

Минус: водяной знак.

При монтаже программа просит выбрать готовый формат ролика, что делает приложение для обработки видео для Инстаграма*

Кому подойдет: тем, кто хочет монтаж и красивые видео с эффектами «в одном флаконе».

Где скачать: Google Play и App Store.

iMovie

Приложение для видео, в котором есть все и сразу. Создавайте видеоролики, трейлеры, целые фильмы. В настройках выберите тему, обрезать ту или иную часть, а также наложите текст. Делайте, чего душа пожелает.

Трейлеры – тема, заслуживающая особого внимания. В этом разделе вы выберите шаблон трейлера и наполните его своим видео и текстами. Получится мини-заставка к будущему большому видео. На мой взгляд, это самая интересная часть приложения, потому что трейлеры получаются реально захватывающими.

Кому подойдет: тем, кому нужно все и сразу.

Где скачать: App Store

Замедлить видео – Слоу Мо

Скачайте программу, когда требуются ускорить и замедлить видео. Удобная шкала ускорения и замедления, можно обрезать ролик и применить фильтры и текст на готовое видео.

Чтобы сохранить в высоком качестве, придется посмотреть рекламу

Кому подойдет: тем, кто хочет удивить эффектами ускорения и замедления, и тем, кто любит публиковать необычные сторис.

Где скачать: Google Play

Hyperlapse

Простое приложение по обработке видео от разработчиков Инстаграма*, позволяет делать ускоренные ролики. Особенностью является съемка видео в самом приложении, ранее отснятые материалы редактировать нельзя. Есть два режима: обычный и селфи.

Во время съемки показано сколько секунд будет в итоговом ролике после ускорения. Это очень удобно, так как Инстаграм* не дает публиковать видео менее трех секунд. В режиме редактирования вы выбираете во сколько раз надо ускорить видео, и после этого приложение сохраняет его на телефон. Также есть возможность публикации видео сразу в Инстаграме*.

Кому подойдет: тем, кто хочет постить красивые ускоренные видео в Инстаграме* и кому нужно приложение для обработки видео для сторис.

Где скачать: App Store

Time Freeze Cut: замедленная съемка

Мощный и профессиональный слоупро-редактор видео, предназначенный для изменения частоты кадров или скорости видео с помощью техники интерполяции движения. Также можно увеличивать частоту кадров до кинематографического уровня.

Помимо основных функций, можно применить дополнительные эффекты для выделения ярких моментов при обработке видео

Кому подойдет: тем, кто хочет замедление и ускорение с эффектами.

Где скачать: Google Play

Slo Mo Video

Антипод Hyperlapse – замедлятор видео. Снимайте новые замедленные ролики и редактируйте старые. Интерфейс приложения лаконичный, легко разобраться, что именно нужно делать.

В бесплатной версии выберите скорость замедления — от 10 до 200%. А редактировать сам видеоролик или обрезать его можно только в платной версии. Зато видео сохраняется без чужих логотипов.

Кому подойдет: тем, кому по душе замедленная съемка.

Где скачать: App Store

Rarevision VHS Camcorder Lite

Приложение имеет одну функцию – снимать ретро видео. Включите его и снимайте ролик, а друзья увидят съемку со старой камеры, где шумы и перепады цвета – привычное дело.

Интерфейс приложения такой, что ничего лишнего

Кому подойдет: любителям ретро.

Где скачать: Google Play и App Store.

Action Movie FX

Крутое приложение, которое помогает добавить в ролик спецэффекты из фильмов или игр. Существенная часть спецэффектов доступна бесплатно в базовой версии приложения.

Можно выбрать крушение машин, землетрясение или бомбежку, и наложить это, к примеру, на ваше видео с пляжа: приложение попросит снять видео, при этом вы будете видеть место, откуда появится чудовище или куда ударит ракета, и сможете подстроить так, чтобы все выглядело натурально. Результат получается пугающе реалистичным: его можно сохранить как видео или гифку. Лучшее приложение для обработки видео для тех, кто любит разыгрывать друзей.

Кому подойдет: любителям спецэффектов и шутникам.

Где скачать: App Store

Magisto Умный Видеоредактор

Особенность видеоредактора по обработке роликов – сотни готовых шаблонов для клипов и анимированных слайд-шоу. Просто выберите подходящий шаблон и замените в нем видеоматериалы, исправьте текст и цвет. Минус: водяной знак удаляется за деньги.

Стандартным набором функций Magisto также обладает: обрезать, объединить

Кому подойдет: тем, кто хочет не просто смонтировать видео, а создавать приглашения, поздравления, или сопроводить ролик красивым описанием.

Где скачать: Google Play и App Store.

Программы для создания и обработки видео на компьютере

Те, кто снимает ролики не на телефон, используют приложения для обработки видео на ПК. Ниже собрали для вас бесплатные редакторы как для новичков, так для любителей и профессионалов.

Видеоредактор VideoPad

Если вы только знакомитесь с миром видеоредакторов для обработки видео, эта программа для вас. Эффектов не так много, как хотелось бы, но интерфейс простой и есть все базовые функции.

Сохранять готовое видео также просто. Хотите на компьютер? Выбираете видеофайл, где уже будут применены все необходимые настройки. Хотите выложить на YouTube? Нажимаете соответствующую кнопку и загружаете сразу на сайт

Если выкладываете ролики в соцсети, например, в Инстаграм*, необязательно копировать их на телефон. Используйте сервис отложенного постинга SMMplanner.

1. Создайте видео с помощью любой программы на компьютере.
2. Откройте SMMplanner и начните создавать новый пост.
3. Загрузите видео, добавьте описание и настройте время выхода поста в сеть.
4. Наслаждайтесь комментариями!

А еще у SMMplanner классный конструктор Историй!

Shotcut

Программа для тех, кому нужно больше, чем просто обрезать ролик и наложить музыку, но разбираться в сложных профессиональных инструментах не хочется или «не можется».

Интуитивно понятный интерфейс, который при постоянном использовании программы можно настроить под себя

Видеоредактор VSDC

Многофункциональная программа для видеообработки и создания роликов любой сложности, поддерживает обработку видео и аудио любых форматов, включая файлы разрешающей способности 4K. В программе много готовых профилей, благодаря которым легко сохранить видео именно для ваших нужд: для Инстаграма*, YouTube и т.д.

Редактор имеет широкий набор современных эффектов, фильтров и переходов. Вы сможете использовать инструменты для приближения объектов на видео, редактирования роликов, снятых в формате 360, цветокоррекция, анимированные графики и многое другое.

Несомненный плюс программы, что у нее низкие системные требования, поэтому она будет работать даже на компьютерах с небольшим объемом памяти

А если ваш ПК мощный, имеет от 16 Гб оперативной памяти и другие нужные параметры, присмотритесь к DaVinci. DaVinci имеет профессиональные решения для монтажа и цветокоррекции, наложения визуальных эффектов, создания графики и постобработки звука в единой программной среде. При этом у программы понятный интерфейс и есть полностью бесплатная версия.

DaVinci используют даже при создании фильмов в Голливуде, но из-за высоких системных требований на менее мощные ПК программа либо не устанавливается вовсе, либо не работает, поэтому подробно останавливаться на ней не будем.

Программы для обработки видео онлайн

Тем, кто хочет осуществлять видеомонтаж без загрузки и установки, на помощь придут видеоредакторы онлайн.

Fastreel от Movavi – имеет все необходимые инструменты для редактирования и изменения скорости видео, а также возможность наложить фильтры и музыку. Также на сайте представлено много шаблонов для разных целей.

KIZOA – расширенный набор возможностей по сравнению с предыдущим редактором, но сохранять видео в наилучшем качестве можно только платно.

Подытожим

Найти хорошее бесплатное приложение для монтажа видео непросто, но возможно. На момент публикации статьи я абсолютно спокойна за все ссылки: эти приложения в бесплатном доступе и они не потребуют от вас оплатить дальнейшее использование через 7 дней.

Пользуйтесь с удовольствием!

А про основы съемки читайте в статье «Видео для Инстаграма* и создание обложки» в нашем блоге.

Статья обновлена. Первая публикация: 13 апреля 2018 года

КАК МОНТИРОВАТЬ ВИДЕО НА СМАРТФОНЕ

Чтобы стать известным в соцсетях, нужно мгновенно реагировать на происходящее в мире. И далеко не всегда есть время для создания роликов на компе. А учитывая то, что мобильные приложения по мощностям практически сравнялись к ПК, — для большинства задач достаточно иметь только готовое видео и мобилку. Дальше все сделает одна из 8 программ для монтажа видео на смартфоне.

KineMaster

С KineMaster не нужно думать, в каком порядке проставлять ролики — здесь доступна функция нелинейного монтажа. Неидеальный свет можно поправить цветокоррекцией, а лишние объекты кадрируются в одно нажатие.

Также можно добавлять рукописный текст — выбор для тех, кто ищет замену привычным шрифтам. А возможность закадровой озвучки позволяет делать контент на уровне топовых ютуберов.

Так что этот редактор подойдет для всех, кто обожает «попотеть» над монтажом ролика. При этом, он также подойдет для новичков, которые особо не разбираются в подобных программах, но хотят научиться работе с видео. Пройдя «школу» KineMaster, пользователь будет готов переходить к увесистым программам на ПК.

Верный выбор: Как выбрать ноутбук для дизайнера: инструкции и 4 подходящие варианта

Magisto

Приложение, которое использует мощь искусственного интеллекта, для того, чтобы пользователь получил увлекательное видео для соцсетей. 

Все что нужно сделать юзеру, так это:

1. Добавить ролик 

Чтобы было что редактировать.

2. Выбрать фоновый трек из библиотеки приложения 

Тот, который передаст «энергетику» происходящего.

3. Подобрать стиль редактуры 

В приложении доступны более 10 стилей, включающих «мода», «страна», «путешествия» и т.д.

Программа сама обрежет ролики, так, чтобы создать захватывающий видеоряд. В бесплатной версии максимальная продолжительность роликов — 2,5 минуты. Чтобы увеличить продолжительность видео и убрать лого, придется оформить подписку.

Adobe Premiere Rush

Этот видеоредактор — часть семейства приложений Adobe. Его особенность заключается в синхронизации с другими программами этого производителя. А их много: от привычных Photoshop и Premiere Pro до узкоспециализированных аппок в стиле AdobeXD и InDesign.

Поэтому он подойдет тем, кто уже наловчился работать с видео на ПК — ведь интерфейс этой программы представляет упрощенный Премьер. Да и в целом, Premiere Rush есть как на телефонах, так и на компах, поэтому начатое на телефоне можно закончить за большим монитором. 

И отсюда выходит одно из главных преимуществ программы — возможность нелинейного монтажа. Можно монтировать и перетаскивать видео на смартфоне как угодно, разрезая их вдоль и поперек или как заблагорассудится. Максимум в проект можно добавить:

• 4 видеодорожки 

Любые картинки, видео, футажи, анимация.

• 3 аудиодорожки 

Это может быть как изначальная дорожка из ролика, так и музыка либо звуковые эффекты.

Доступна расширенная цветокоррекция — во время съемки не нужно переживать из-за слишком желтой лампочки. Все это можно исправить в одно нажатие! А после этого сразу экспортировать готовый ролик в социальные сети.

Важный выбор: Какой браузер выбрать: 5 лучших программ

Movavi Clips

Еще одно приложение для нелинейного монтажа. Здесь с легкостью можно нарезать видео, расставить кусочки в любом порядке и скрасить всё это музыкой. При этом, можно добавить, как свое аудио, так и любой трек из аудиотеки приложения. Также здесь есть возможность добавить любые стикеры с эмоджи и включить режим перемотки и слоу-мо.

Отличный выбор для новичков, так как здесь предусмотрен полноценный курс для «чайников», а на ютуб-канале бренда регулярно выходят обучающие ролики, показывающие новые функции.

Недостаток приложения в том, что на роликах остается водяной знак приложения. Но оформив ежемесячную подписку, от него можно избавиться.

InShot

Одна из самых популярных программ для монтирования видео на телефоне, в которой можно работать с роликами, картинками и даже с гифками. Ей под силу создание коллажей и роликов для соцсетей. Более того, приложение умеет размывать задний фон, что придает иллюзию съемки на зеркальную камеру даже с бюджетными смартфонами.

Инста-блогеры обожают InShot за ассортимент шаблонов для самых соцсетей. Увы, он добавляет водяной знак к готовым роликам. Но от него можно избавиться, купив премиум-версию.

Полная безопасность: Лучший бесплатный антивирус: ТОП-5 реально работающих

FilmoraGo

Простая и понятная аппка для создания постов в соцсетях. С её помощью можно склеивать несколько видеороликов в один, добавлять переходы и фильтры.

Выбирая эффекты наложения, можно получить захватывающие ролики в стиле любимых клипов и сериалов. А добавление любых стикеров и эмоджи, позволит еще больше передать дух происходящего.

Если нужно обрезать кадр, здесь это делается в одно нажатие. Видео сразу экспортируется в соцсети: от Facebook до Twitter и TikTok.

Splice

Программа от создателей GoPro. Здесь можно делать следующее:

• добавлять переходы,
• использовать сразу несколько звуковых дорожек,
• склеивать разные ролики воедино,
• делать переходы.

Единственный солидный минус — приложение доступно только на iOS. Владельцам Android-смартфонов придется искать другие программы.

Для блогеров: Как выложить фото в Инстаграм с компьютера: 3 лучших способа

PowerDirector

Шикарный редактор, который по функционалу может соревноваться с компьютерными и лэптоп-версиями. Ведь кроме привычных функций по типу добавления эффектов, титров и фильтров, этот малыш умеет следующее:

1. Работать с хромакеем 

Можно переносить себя в любое (даже несуществующее) место. Для этого достаточно снять видео на зеленом (или синем) фоне, потом убрать его с помощью функции Chroma и поставить на его место картинку или видео.

2. Работа с видео в 4К 

Монтаж роликов с мегавысоким разрешением — не только прерогатива ПК.

3. Эффекты двойной экспозиции 

Можно накладывать несколько изображений друг на друга, создавая необычную картинку.

4. Работа с Google Disk 

С возможностью скачивать нужный материал с облака и загружать готовые ролики в одно нажатие. 

От такого разнообразия могут легко разбежаться глаза! И чтобы не запутаться в изобилии, мы составили сводную таблицу, где можно проанализировать фишки каждой из программ.

 Теперь можно стать героем своего времени, имея только телефон. Эти приложения для монтажа видео помогут любому из нас стать полноценным блогером. Так что скачивайте их и начинайте творить!

На заметку: Лучшие девайсы для гейминга: 18 отпадных моделей для консолей, ПК и смартфонов

13 лучших бесплатных программных решений для редактирования видео на рынке

Редактирование видео может быть сложной задачей.

Это не только утомительная и трудоемкая задача, но выбор программного обеспечения для редактирования видео может привести маркетологов в замешательство.

Существует так много бесплатных программ для редактирования видео, каждый из которых имеет различные функции и возможности. Как узнать, что подходит именно вам?

Ну, это зависит от типа видео, которое вы делаете, функций, которые вы ищете, а также от вашего уровня знаний и опыта редактирования видео.

В этом посте будут представлены 13 лучших бесплатных программных решений для редактирования видео для различных вариантов использования. Это поможет вам понять, какой из них лучше всего подходит для ваших нужд.

Прежде чем мы углубимся в тему, давайте рассмотрим некоторые факторы, которые следует учитывать при выборе бесплатной программной платформы для редактирования видео.

Как правильно выбрать программное обеспечение для редактирования видео

Выбор правильного программного обеспечения для редактирования видео – непростая задача. Это монументальное решение, потому что вы можете проводить часы в программе, работая над своим новейшим контентом.

Если вы выберете тот, который не соответствует вашим потребностям, у вас останутся часы разочарования и напрасные усилия. Вы можете сделать видео в неправильном формате, потратить часы на то, что должно было занять минуты, или даже так расстроиться, что не вернетесь, чтобы отредактировать больше видео.

Вот почему так важно сделать паузу и подумать о том, что вы ищете с точки зрения программного решения для редактирования видео.

Перед просмотром вариантов ниже примите во внимание следующее:

• Видео какого типа вы планируете снимать с помощью программы?
• Как часто вы планируете снимать видео?
• Каков ваш уровень владения видеомонтажом?
• Какую операционную систему вы будете использовать для создания видео?
• Какие функции вам нужны?

Эти вопросы помогут внести ясность в поиск идеального бесплатного программного обеспечения для редактирования видео для вас и вашего бизнеса.

У каждого программного обеспечения есть свои плюсы и минусы, поэтому знание того, что вы ищете, поможет вам решить, какое программное обеспечение использовать.

Использовать видеоконвертер или отдельную программу для редактирования аудио непросто, поэтому важно убедиться, что выбранная вами программа поддерживает эти функции редактирования.

Внимательно ответив на каждый вопрос, вы сможете без препятствий выбрать правильное программное обеспечение для редактирования видео.

Теперь, когда вы знаете критерии, на которых следует основывать свое решение, давайте рассмотрим некоторые из лучших бесплатных программ для редактирования видео, основанные на различных уровнях опыта и вариантах использования.

Хотите легко редактировать видео? 📹 Ознакомьтесь с этими инструментами для любого уровня опыта ✨Нажмите, чтобы твитнуть

Самая простая бесплатная программа для редактирования видео для начинающих

Вы только начинаете снимать видео для своего бизнеса? Не волнуйся. Помощь уже в пути.

Существует множество инструментов для редактирования видео, которые идеально подходят для начинающих. Два наиболее распространенных варианта включают Animoto и Vimeo Video Maker.

Animoto

Animoto — это простая в использовании программа для редактирования видео.

Animoto позиционирует себя как компанию, которая предлагает инструмент для редактирования видео с «мощными функциями, упрощающими редактирование видео».

Animoto — это онлайн-сервис редактирования видео, что означает, что вам не нужно загружать приложение для редактирования видео. Вместо этого ваша работа хранится в облаке, и вы можете получить доступ к программному обеспечению через браузер. Это удобно, поскольку некоторые старые программы для редактирования видео могут занимать много места в памяти, если вы загружаете их непосредственно на жесткий диск.

Animoto использует простой редактор с перетаскиванием, чтобы обеспечить быстрый и интуитивно понятный процесс редактирования видео. После загрузки клипов вы сможете перетаскивать их в конструктор, регулировать их длину с помощью отслеживания движения и использовать коррекцию цвета, чтобы изменить внешний вид видео.

Существует опция водяного знака с логотипом, которая позволяет загружать логотип или значок, который будет отображаться в углу всех ваших видео. Это может помочь брендировать ваш контент, делая его легко узнаваемым. Это важно при попытке разработать эффективные активы для создания онлайн-сообщества для вашего бизнеса.

Кроме того, Animoto предлагает стоковую библиотеку, содержащую более 1 млн видеоклипов, которые вы можете легко перетаскивать в свою продукцию. У вас также будут под рукой шаблоны, тексты, шрифты и музыка, что даст вам возможность настроить видео в соответствии с вашим брендом.

Vimeo Video Maker

Vimeo Video Maker

Vimeo Video Maker очень прост в использовании для начинающих. Это также облачный инструмент для редактирования видео, который не требует загрузки или значительного объема памяти.

Vimeo Video Maker предлагает все функции стандартного онлайн-видеоредактора. Пользователи могут просматривать неограниченную библиотеку материалов Vimeo Create и использовать один из бесплатных шаблонов Vimeo для промо, рекламных роликов, обучающих видео и многого другого. Кроме того, вы можете добавить текст, подписи, цвета и многое другое, чтобы персонализировать свое видео.

Одной из уникальных функций Vimeo Video Maker являются управляемые шаблоны видео. Эти шаблоны используют искусственный интеллект, чтобы «склеить видео за считанные минуты». Управляемые шаблоны объединяют ваши клипы с рамками титров и музыкой, которую вы можете персонализировать. Это дает вам прочную основу для вашего видео всего за несколько кликов.

Еще одним преимуществом Vimeo Video Maker является возможность публикации непосредственно на Vimeo и других платформах социальных сетей. Инструмент для редактирования видео имеет встроенные функции обмена, позволяющие вам выбирать, в каких сетях делиться своим видео. Это делает рекламный аспект вашей видеокампании проще и эффективнее.

Clipchamp

Clipchamp насчитывает 17 миллионов творческих пользователей в более чем 200 странах и позиционирует себя как инструмент, не требующий опыта редактирования. К Clipchamp можно получить доступ онлайн, что означает, что нет необходимости в дополнительных загрузках или установках приложений.

Этот веб-редактор видео обладает расширенными функциями, позволяющими с легкостью создавать видео профессионального качества. Некоторые из наиболее примечательных — зеленый фон экрана, озвучка AI, онлайн-запись экрана и веб-камеры, наложение видео, стоковые носители и многое другое. Все кнопки и параметры четко обозначены, а платформа очень проста в освоении и понимании.

Если вам не хватает идей, у Clipchamp есть библиотека, полная настраиваемых шаблонов видео, созданных профессионалами для различных отраслей. Просто измените текст, добавьте еще несколько элементов и мультимедиа, и они готовы к экспорту. Создаете ли вы личные видео для своих учетных записей в социальных сетях или корпоративные видео для бизнес-маркетинга, у них есть шаблон для вас.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео на YouTube

Уверены, что собираетесь разместить свое видео на YouTube?

Хотя большинство бесплатных программ для редактирования видео помогут вам создать что-то, что можно загрузить на YouTube, двумя из лучших являются Filmora и CyberLink PowerDirector 365. Чтобы выполнить эту миссию, инструмент для редактирования видео пытается стать «видеоредактором для всех создателей». Благодаря простому в использовании интерфейсу Filmora может стать отличным подспорьем при создании вашего следующего видео на YouTube.

Filmora предлагает множество функций, что делает его привлекательным решением для редактирования видео. Во-первых, вы можете использовать до 100 слоев носителя. Это означает, что вы можете одновременно использовать несколько медиаресурсов в своем видео, причем некоторые из них перекрывают другие на разных слоях.

Filmora также позволяет создателям добавлять переходы, видеоэффекты, коррекцию эффекта «рыбий глаз», анимированную графику и многое другое, делая ваше видео более привлекательным для зрителя. У вас будет возможность накладывать свои видеоклипы на другие медиафайлы, включая контент, который вы снимаете перед зеленым экраном. Это позволит вам вставлять другой медиа-контент в лишнее зеленое пространство позади вас.

Filmora предлагает редактирование видео 4K и быстрый рендеринг, что делает его оптимальным выбором для загрузки на YouTube. Вы хотите убедиться, что вы загружаете только высококачественные видео на YouTube, чтобы ваш бренд был представлен наилучшим образом.

Filmora может доставить такие видео и многое другое.

CyberLink PowerDirector 365

CyberLink PowerDirector 365

CyberLink PowerDirector 365 — еще один полезный видеоредактор, который может создавать видео для YouTube за считанные минуты. Это программное обеспечение совместимо как с Mac, так и с Windows, и для работы его необходимо загрузить в вашу систему.

Интерфейс перетаскивания позволяет легко вырезать, добавлять и объединять клипы в полнометражный фильм. В программном обеспечении также есть конструктор видеоколлажей, который позволяет создавать стилизованную сцену «картинка в картинке».

Дизайнер титров предлагает широкий выбор стилей титров. Это делает его оптимальным решением для редактирования видео на YouTube, поскольку последовательности заголовков рекомендуются (и определенно поощряются) для видео на YouTube.

Эти последовательности заголовков можно легко интегрировать в видео с помощью режима наложения и конструктора масок для добавления переходов.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео для Windows 10

Вы используете ноутбук или настольный компьютер с Windows? Некоторые опции программного обеспечения для редактирования видео будут лучше работать в одной операционной системе, чем в другой.

Для Windows 10 мы обнаружили, что Adobe Premiere Pro и Lightworks лучше всего подходят для ваших потребностей в редактировании видео.

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro позиционирует себя как «видеоредактор, который всегда на голову выше», и мы с этим согласны.

Подпишитесь на информационный бюллетень

Хотите узнать, как мы увеличили трафик более чем на 1000%?

Присоединяйтесь к более чем 20 000 других людей, которые получают нашу еженедельную рассылку с советами по WordPress, посвященными инсайдерской информации!

Подпишитесь сейчас

Adobe Premiere Pro — одно из наиболее полных программных решений для редактирования видео на рынке. Adobe также является надежным брендом, который существует уже несколько десятилетий.

Преимущество Adobe Premiere Pro заключается в том, что он естественным образом интегрируется с другими продуктами Adobe. Если ваш технический стек уже сильно зависит от продуктов Adobe, это может быть для вас. Например, программное обеспечение может интегрироваться с Adobe Sensei, чтобы сэкономить ваше время и запустить интегрированные рабочие процессы.

Adobe Premiere Pro позволяет редактировать отснятый материал в любом формате, от 8K до виртуальной реальности. У программного обеспечения даже есть дополнительное приложение под названием Premiere Rush, которое дает вам возможность продолжать редактировать видео на своем телефоне. Это упрощает редактирование контента на ходу.

Lightworks

Lightworks

Lightworks позиционирует себя как «предпочтительный инструмент для редактирования» для маркетологов, которые ищут свое следующее решение для редактирования видео. Программное обеспечение для редактирования видео позволяет начинающим и опытным редакторам легко создавать привлекательный видеоконтент.

Существует множество различных функций, которые отличают Lightworks от других конкурентов. Программное обеспечение предлагает шаблоны социальных сетей, редактирование временной шкалы, аудио- и видеоэффекты в реальном времени и поддержку широкого формата файлов.

Весь процесс редактирования упрощается благодаря тому, что Lightworks называет «мощными ассоциациями группировки ресурсов». Это процесс группировки и тегирования ваших клипов и фотографий, чтобы их было легко найти и добавить в редактор.

С Lightworks вы можете легко экспортировать свои видео, чтобы сделать их совместимыми с YouTube и Vimeo, а также создавать видео с низким и высоким разрешением в SD, HD и даже 4K.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео для Mac

Если вы используете устройство Mac для редактирования видео, вам нужно найти лучшее программное обеспечение для редактирования видео, которое подходит для вашей установки.

После изучения всего программного обеспечения, совместимого с Mac, мы выделили iMovie и Final Cut Pro как два инструмента, которые мы рекомендуем.

iMovie

iMovie

iMovie предлагает пользователям «превратить ваши видео в волшебство кино». iMovie — это стандартное программное обеспечение для редактирования видео, предварительно загруженное на все устройства Mac. Он совместим с различными устройствами Apple, такими как iOS и macOS.

Программное обеспечение является базовым и интуитивно понятным для начинающих маркетологов, пытающихся создать простое высококачественное видео. iMovie предлагает 13 креативных видеофильтров и более 80 вариантов звука, которые разумно адаптируются к продолжительности фильма.

Кроме того, доступны эффекты зеленого экрана, а также шаблоны трейлеров для структурирования вашего видео как трейлера к фильму. После экспорта вы можете напрямую поделиться на определенных общедоступных каналах, таких как YouTube и Vimeo.

С помощью iMovie вы можете легко взять видеоклип и добавить к нему визуальный эффект в программе Movie Maker. Редактирование видео очень просто для пользователя Mac, работающего с этим программным обеспечением. Хотя функции редактирования могут быть не слишком сложными, интерфейс прост и удобен, и перед вами только необходимые функции.

Простота iMovie и тот факт, что он, скорее всего, уже загружен на ваше устройство, делают его оптимальным вариантом для пользователей Mac.

Final Cut Pro

Final Cut Pro

Final Cut Pro немного сложнее, чем iMovie, и предлагает пользователям «мощно рассказать любую историю». Это решение для редактирования видео имеет множество функций, что делает его одним из наиболее полных программных решений для редактирования видео для macOS.

Функция Smart Conform проверяет ваши клипы и соответствующим образом обрезает их, чтобы сфокусироваться на основном элементе видео и обеспечить правильный размер для разных платформ. Это идеально подходит для маркетологов, которые хотят публиковать свои видео на разных платформах социальных сетей. Поскольку у каждой платформы есть свои требования к размеру, это может сэкономить много времени в долгосрочной перспективе.

Пользователи могут беспрепятственно обмениваться видеоконтентом с другими редакторами Final Cut Pro по всему миру и легко переносить файлы фильмов 4K и 8K. Кроме того, программное обеспечение поддерживает многокамерное редактирование, что позволяет сопоставлять до 64 ракурсов видео в разных форматах, размерах и скоростях. Это сделает ваше видео более привлекательным и красивым для просмотра.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео для Linux

Если вы работаете в Linux, существует множество опций, которые позволят вам создавать привлекательные видеоролики.

Мы бы порекомендовали два варианта: Kdenlive и Blender для быстрого и простого создания видео.

Kdenlive

Kdenlive

Kdenlive – это программное обеспечение для редактирования видео с открытым исходным кодом, а это означает, что в нем участвовало множество разработчиков со всего мира. Это делает его высококачественным видеоредактором с массой различных функций и возможностей.

Например, Kdenlive имеет многодорожечное редактирование, позволяющее редактировать несколько аудио- и видеодорожек одновременно. Кроме того, он совместим практически с любым аудио/видео форматом, который вы хотите загрузить на платформу. После загрузки вы можете использовать настройку осциллографа для увеличения или уменьшения аудиометра, гистограммы, формы волны и вектороскопа.

Платформа предлагает автоматическое резервное копирование, поэтому вы никогда не потеряете свою работу, даже если забудете ее сохранить. Кроме того, он предлагает редактирование прокси для исправления контента с низким разрешением и обеспечения качества видео, которое вы пытаетесь сделать. Kdenlive — это простой, легкий в освоении видеоредактор, который вы быстро освоите и полюбите.

Blender

Blender

Blender — это набор для создания 3D-видео с открытым исходным кодом, который может придать вашим видео новую глубину и привлекательные элементы, которые заинтригуют ваших зрителей. Программное обеспечение известно своим 3D-конвейером, который предлагает все, от анимации до моделирования, отслеживания движения и многого другого.

С помощью Blender вы можете создавать привлекательные видео высокого качества за ограниченное время. У вас будут все те же возможности, что и у обычного редактора, включая более 32 слотов для добавления мультимедийного контента, такого как видео, изображения, аудио, маски и эффекты. Вы также сможете добавлять переходы, фильтры и слои.

После добавления контента вы можете контролировать скорость воспроизведения с помощью регулятора скорости, микшировать звук или даже создавать визуализацию формы волны на основе созданного звука. Сочетая основные функции программного обеспечения для редактирования видео с 3D-возможностями Blender, вы можете создать мощное видео, которое вдохновляет и находит отклик у вашей аудитории на более глубоком уровне.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео для подкастов

Запускаете собственный подкаст? Вы должны учитывать миллион вещей, таких как темы, аудиозапись, бронирование гостей и многое другое.

Последнее, что вам нужно делать, это беспокоиться о программном обеспечении для редактирования видео. Magisto и Movavi — два основных программного обеспечения для редактирования видео для создания подкастов.

Magisto

Magisto

Magisto – это программное обеспечение для редактирования видео, которое позволяет пользователям «быть супергероями видео» и создавать видеоролики за считанные минуты. Более 60 000 видеоредакторов по всему миру используют это программное обеспечение для создания высококачественного видеоконтента.

Интеллектуальный видеоредактор компании использует искусственный интеллект для создания высококачественных видеороликов всего за несколько кликов. Создатель видео с искусственным интеллектом собирает ваши видео и фотографии в историю, объединяя их в полнометражное видео. Затем вы можете настроить их и персонализировать свой контент, чтобы убедиться, что он соответствует вашим стандартам.

Magisto интегрируется с iStock, так что миллионы стоковых фотографий всегда будут у вас под рукой. Эти изображения создадут более динамичное видео в сочетании с вашим исходным видеоконтентом.

Платформа также предлагает встроенный проигрыватель — рамку, которую вы можете добавить для размещения видео на веб-сайте вашей компании. Эта функциональность позиционирует Magisto как нечто большее, чем просто видеоредактор. Это комплексное видеорешение.

Movavi

Movavi

Movavi — это универсальный видеоредактор, который идеально подходит для создания самого разнообразного контента. В отличие от других, о которых мы упоминали, Movavi имеет функцию записи экрана и фоторедактора, предоставляя вам новые способы захвата оригинального контента.

С помощью Movavi вы можете легко изменить фон ваших клипов на любой другой с помощью функции Chroma Key. После того, как вы закончите редактирование, вы можете легко экспортировать видео в различные широко используемые форматы. По оценкам Movavi, создание готового продукта займет около 20 минут.

Он предлагает множество последовательностей заголовков, фильтров и переходов на выбор. Это упрощает создание запоминающегося видео подкаста с включением различных последовательностей и элементов. Выбрав Movavi, вы создадите визуально привлекательный видеоподкаст, который понравится вашей аудитории.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео в целом

Теперь, когда вы ознакомились с 13 лучшими бесплатными программными платформами для редактирования видео, у вас может возникнуть вопрос: какое из них является лучшим в целом?

Хотя это зависит от вашего варианта использования, Animoto выделяется как самое простое в использовании программное обеспечение с многочисленными функциями и функциями, которые вы можете изучить.

Если вы спешите, мы рекомендуем использовать Vimeo Video Marketer или Magisto, чтобы воспользоваться преимуществами технологии искусственного интеллекта, которая создает и объединяет видео для вас.

Это даст вам основу для персонализации и редактирования контента, приблизив его к вашему общему видению.

С помощью этих опций программного обеспечения для редактирования видео вы будете на пути к созданию убедительного контента , который ваша аудитория узнает и полюбит.

Ищете подходящую платформу для редактирования видео для своего следующего проекта? 👨‍💻 Это руководство поможет вам 📹Нажмите, чтобы твитнуть

Резюме

Выбор бесплатного программного обеспечения для редактирования видео не должен быть сложным. На самом деле, это может быть легко и приятно. Если вы остановитесь и подумаете, что вы ищете в своем программном обеспечении для редактирования видео, у вас будет более четкая дорожная карта, которую вам нужно использовать.

С 13 вариантами, перечисленными выше, у вас будет из чего выбрать, когда вы начнете оценивать свои потребности в программном обеспечении для редактирования видео. Сравните свои функции и список пожеланий по функциональности с достойными решениями для редактирования видео, которые мы описали в этой статье.

Выбрав подходящее программное обеспечение для редактирования видео для своего бизнеса, вы сможете быстро и эффективно создавать высококачественные и привлекательные видео.

Получите все свои приложения, базы данных и сайты WordPress онлайн и под одной крышей. Наша многофункциональная высокопроизводительная облачная платформа включает в себя:

• Простая настройка и управление в панели управления MyKinsta
• Экспертная поддержка 24/7
• Лучшее оборудование и сеть Google Cloud Platform на базе Kubernetes для максимальной масштабируемости
• Интеграция Cloudflare корпоративного уровня для скорости и безопасности
• Глобальный охват аудитории до 35 центров обработки данных и более 275 точек присутствия по всему миру

Протестируйте сами со скидкой 20 долларов на первый месяц хостинга приложений или хостинга баз данных. Ознакомьтесь с нашими планами или поговорите с отделом продаж, чтобы найти наиболее подходящий вариант.

Wiki — инструменты для постпродакшна, которые вы можете использовать

Первоначально опубликовано c3r1c3 на официальном форуме OBS

Итак, вы только что закончили трансляцию Ультра-Мега-Марафона… но теперь вам нужно вырезать уберите эти не очень смешные части, фальстарты, все эти ляпы, добавьте нижние терции, очистите/нормализуйте уровни звука и т. д.

Другими словами, вы хотите подняться на ступеньку выше. Итак, вы думаете: «Эй, я собираюсь редактировать/очищать/накладывать красивые визуальные эффекты для своих видео», но вы не хотите платить 800 долларов за Final Cut Pro+Logic+Motion или 50 долларов в месяц Adobe за использование. Прослушивание/Премьера/After Effects.

OBS — это бесплатное (как в случае с пивом и речью) программное обеспечение, так что нет ли других бесплатных инструментов (возможно, даже с открытым исходным кодом)?

Да!

Вот их список специально для вас:

1. Видеоредакторы здесь (как и их тезка) в основном для редактирования видео. Некоторые из них также могут использоваться в качестве композиторов и/или для постобработки звука, но их основное внимание уделяется тому, чтобы помочь вам снять видео и добавить/удалить/наложить части вашего видео и аудио, чтобы помочь создать окончательный файл.

   1. AVI Demux (Mac/Windows/Linux) : Простой редактор, способный загружать почти любой формат и предоставляющий простой (но быстрый и эффективный) однодорожечный редактор, предназначенный только для нарезки. Хорошо, если вы хотите просто и быстро удалить содержимое из файла.

   2. OpenShot (2.1+) (Mac/Windows/Linux) : Многоформатный редактор с некоторыми удобными функциями. Open Source и мультиплатформенная, но очень нестабильная (т.е. вылетает) много. Я бы порекомендовал использовать что-то другое, пока они не исправят проблемы со стабильностью.

   3. Blender (от Blender Foundation) (Linux/Mac/Windows) : Эта программа начинала свою жизнь как программа 3D-графики, но в последние годы расширилась, включив в себя приличные/базовые инструменты для редактирования видео и компоновки. . Тоже с открытым исходным кодом.

   4. LightWorks (от EditShare) (Mac/Windows/Linux) : Редактор мирового класса, доступный для Linux, OS X и Windows. Доступны бесплатные лицензии, которые позволяют редактировать до HD (1920×1080) и может экспортировать до 720p напрямую на Youtube и 1080p на Vimeo. Отличный бесплатный обучающий материал от создателей, который не только научит вас программе, но и некоторым «искусствам редактирования».

   5. DaVinci Resolve (от Blackmagic Design) (Mac/Windows/Linux) : Программа, которая начиналась как инструмент для коррекции цвета/градации, но в нескольких последних выпусках получила массу функций редактирования видео. Если вам нравится цветокоррекция мирового класса, цветокоррекция, маскирование и редактирование видео и аудио от приличного до превосходного, это может быть полезно для вас. (Теперь также включает интегрированный Fusion для еще более быстрой работы/оборота).

   6. KDEnlive (Linux, MacOS и Windows) : Я не пользовался этим редактором, но люди отзываются о нем хорошо. В Linux проверьте его в своих репозиториях (для всех остальных возьмите установщик со своего веб-сайта), установите его и попробуйте.

   7. Shotcut (Windows/Mac/Linux) : EBrito рекомендует проверить это. Обязательно следуйте инструкциям на их сайте.

   8. Avid Media Composer Первый (Windows/Mac) : Если вы хотите стать профессионалом, то это то, что вам нужно. То, что используют Голливуд, большие студии и множество независимых. Несмотря на то, что он бесплатный (как в пиве), он по-прежнему имеет более чем достаточно функций, чтобы удовлетворить более 99% потребностей видеоредактора. На Youtube также доступно множество видеоуроков.

   9. XSplit Express Video Editor (Windows) : Простой редактор для быстрого вырезания/объединения записанных клипов. Не требует рендеринга/кодирования всего видео при экспорте, поэтому очень полезно для создания видео для YouTube и других социальных сетей, где требуется только сокращение или добавление короткого вступления. Редактор бесплатный, но требует авторизации через XSplit или одну из социальных сетей.

2. Аудиоредакторы/цифровые звуковые рабочие станции (DAW) очень полезны для доведения звука до хорошего уровня качества, чтобы люди не отключили вас, как только услышат, как вы говорите. Помните, что большинство людей будут смотреть видео с отстойным качеством, но большинство людей не будут слушать плохой/слишком тихий/искаженный звук очень долго. Так что помогите привести звук в форму с помощью этих программ:

   1. Pro Tools First (от Avid Technologies) (Mac/Windows) : Если вам нравятся профессиональные инструменты с интерфейсом, который требует некоторого времени для изучения (но может занять ваше место), то это то, что вам нужно. Самый большой и самый крутой в мире программного обеспечения для аудио, бесплатно.

   2. Audacity (от Team Audacity) (Linux/Mac/Windows) : Открытый исходный код и единственный фактический редактор в списке (все остальные перечисленные программы являются DAW). Используется многими, и доступно множество онлайн-учебников, которые помогут вам преодолеть кривую обучения этой программе.

   3. Ardor (Linux/Mac/Windows) : Этот профессиональный инструмент с открытым исходным кодом относится к той же лиге, что и Pro-Tools и Reaper. Хорошо, если вам нравится профессиональный интерфейс DAW и связанное с ним обучение. (Также может использоваться в качестве источника JACK для предварительной обработки звука для подачи в OBS в Linux и MacOS). Версия 5 теперь включает официальный выпуск Windows.

   4. LMMS (Linux/Mac/Windows) : с открытым исходным кодом, бесплатно и (IMO) совсем неплохо. Интерфейс, кажется, больше ориентирован на написание/зацикливание песен, чем на прямое редактирование, но если ни один из вышеперечисленных вам не понравился, вы можете попробовать этот.

   5. Некоторые почетные упоминания : CuBase LE 9 (для Mac и Windows) и Cakewalk/SONAR от Bandlab (только для Windows?). Бесплатная (как в пиве), но не с открытым исходным кодом. Инструменты профессионального класса с интерфейсами (и кривой обучения), чтобы работать с ними.

3. Композиторы/анимационная графика. Вы когда-нибудь видели причудливое начало стрима или видео? Вы когда-нибудь видели оверлеи (статичные или движущиеся), которые привлекают ваше внимание? Вы когда-нибудь задумывались: «Как они это сделали?» Обычно используется программное обеспечение для компоновки (например, After Effects), и ниже приведены некоторые (очень) мощные программы:

   1. Fusion (от Blackmagic Design) (Windows/Mac/Linux) : Эффекты голливудского уровня, но с некоторой кривой обучения (хотя и не больше, чем After Effects). Как только вы его изучите, вы будете в восторге от всего, что сделано в After Effects. Также имеет мощные инструменты цветокоррекции, маскирования и кеинга. Использует преимущества ваших графических процессоров для более быстрого рендеринга. (Fusion теперь интегрирован с Resolve, поэтому вы можете воспользоваться преимуществами этой интеграции, напрямую используя Resolve).

   2. Blender (из Blender Foundation) (Linux/Mac/Windows) : Подождите, снова Blender? Что ж, это универсальная программа, которая в последние годы добавила в свой арсенал инструменты композитинга. Тоже с открытым исходным кодом.
      Linux/Mac/Windows

   3. Natron (Linux/Mac/Windows) : Многоплатформенный композитор. На первый взгляд похоже на Fusion от Blackmagic Designs. Тоже с открытым исходным кодом.

4. 3D-графика. 3D — это сложно, но то, что вы можете создать, даже немного умея, может действительно выделить ваш контент среди всех остальных.

Стоит ли учиться в Skillbox UX/UI дизайнеру с опытом | by Евгений Егоров

Меня зовут Женя, сейчас мне 31 год и последние 3 года работаю UX/UI дизайнером в продуктовой команде одного из топовых банков страны. До этого лет 10 пропахал по работам, о которых лучше не вспоминать. С среди них были и раздатчик газет возле станций метро, и официант, и розничная продажа всякой дребедени…беее

Тут же речь пойдет о новом издании издании курса UX дизайн с нуля до PRO, который я решил пройти уже будучи в сфере.

Автор статьи — Евгений Егоров.

• Мой телеграм канал тут
• Ответы на вопросы по обучению в этой статье

Кстати, сразу информация хейтерам. Вы наверняка уже видели множество отзывов учеников Skillbox, после чего вас сразу тянет написать что-нибудь токсичное. Но тут ситуация другая, поэтому перед тем, как вы напишите свой едкий комментарий, будьте любезны прочитайте материал до конца и посмотрите все мои домашние работы и дипломы с пройденных курсов. Да, представляете, я действительно учился в Skillbox и добросовестно сдавал все домашки. Продолжаем.

Итак, в 27 лет я понял, что в жизни не может так продолжаться и начал смотреть что было в тренде и куда вообще идет мир.

Вышку получал в МГТУ «МАМИ»

Не сказать, что в 2017 году каждый второй был маркетологом, дизайнером или фрилансером, но в целом, такие люди существовали

Первоначально у меня не было требований лежать под пальмой с компом и иметь независящий ни от кого график, да и на дядю я тоже был не против работать, если он хорошо платит. Хотелось просто иметь хорошую работу с перспективой в будущем, быть востребованным и не бегать с одной работы на другую.

У меня было множество работ, в том числе в качестве менеджера по продажам. Наверное это можно считать целым бумом начала 2000-х, когда в каждой семье обязательно присутствовал хотя бы один такой менеджер. В нашей семье таковым долгое время являлся я.

Что напрягало во всех конторах, где я проработал продажником:

• Живое общение с клиентами, которые хотят всегда подешевле
• Постоянная текучка кадров
• Рабочие обязанности, которыми ты не должен заниматься
• «Зарплата без потолка»
• На очередном собеседовании тебя попросят продать ручку

Узнали себя? Как раз я хотел уйти от всего этого в другую сферу и поменять жизнь.

Первый курс Skillbox по Веб дизайну (можно почитать как это было) был пройден в 2018 году и после 9-ти месяцев обучения я нашел первую работу в студии. Студия называлась Quberten и занималась она спортивной айдентикой. Туда я попал с желанием расстаться с десятилетней чередой неудач и поиска самого себя.

Моя вторая работа дизайнером в студии «Actis Wunderman»

Мне удавалось зарабатывать примерно 50 000 р., что на тот момент, будучи 28 летним джуном, казалось неплохими деньгами

На протяжении всего 2018 года я продолжал обучение в скилбокс и освоил целый ряд курсов, наращивая свои компетенции. Вместе с тем желание зарабатывать больше росло во мне постоянно. Я поменял еще одну студию и стал работать в Actis Wunderman до тех пор, пока не столкнулся с UX дизайном. Этот курс и само направление стало для меня определяющим.

В 2018 после работы в двух студиях я продолжал свое обучение и на очереди был курс UX дизайн с нуля до Про. У меня уже были знания о том, куда смотрит пользователь, когда листает сайт, каким цветом и как покрасить кнопку, чтобы на нее нажимали, чем кернинг отличается от трекинга. Знания были приобретены в процессе изучения курса Веб дизайна, а так же получены опытным путем в рамках рабочего процесса, так сказать уже на практике.

Когда я начал изучать UX дизайн для меня открылся новый мир. Сказать честно, само изучение началось даже не с курса, а с книги Дональда Нормана «Дизайн привычных вещей», где автор в деталях описываем почему существуют двери и как они открываются, какие ручки у них бывают, и от чего зависит куда дверь будет открываться.

Дональд Норман “Дизайн привычных вещей”

Тогда я понял, что это целая наука, основанная на опыте пользователя, о том, каким он был и что этот пользователь вынес для себя из данного взаимодействия. Удобна была ли дверь? Смог ли он открыть ее с подносом в руках? Если начался пожар, как быстро он смог обнаружить нужную дверь? Если пользователь слепой, сможет ли он быстро открыть ручку или ручка вовсе не нужна.

В одной из недавних статей, я как раз рассматривал инстинкты, которыми руководствуются люди при совершении тех или иных действий. Так же что их мотивирует или пугает и какими законами это обосновано. Кто хочет проникнуться темой — читайте статью UX-проектирование: поведение, психология, инстинкты и книгу Дональда Нормана.

Итак, после первых курсов, у меня получилось войти в карьеру и это было не так просто, даже в 2018 году, когда такой конкуренции как сейчас не было. О своих неудачах, тестовых заданиях и всех попытках устроиться я подробно рассказал в статье, поэтому кому предстоит трудоустроиться, и тем, кто думает обустроить карьеру в дизайне — советую почитать статью О том, как устроиться дизайнером, тестовые задания, отказы и приглашения

Выкладываю это для того, чтобы у вас не было неоправданных ожиданий по поводу того, как все это легко, типа взял с нуля и устроился…так получится далеко не у каждого, увы. В этой профессии выживут только самые целеустремленные, выносливые и замотивированные.

После того, как я прошел свою первую программу по UX, я еще работал в студии в качестве веб дизайнера, но жажда применить полученные на курсе знания нарастала с каждым днем

Я решил уволиться из студии Actis и искать работу в качестве UX/UI дизайнера, зная, что там будут нужны уже другие компетенции. Так же мне хотелось применить полученные на курсе навыки на практике.

После успешной сдачи тестового задания «Разработка мобильного приложения для перевода денежных средств» я оказался в банке на ставке, превышающей все мои предыдущие занятости. Чтобы не конкретизировать, скажу, что сейчас средняя вилка продуктового дизайнера в банке 120–150 т.р , говорю про Москву, про фин тех, вакансия UX/UI дизайнер.

На момент того, как я попал в банк у меня был опыт работы в веб дизайне, дипломная работа, которую я сдал после прохождения курса UX дизайна и теоретические знания полученные в процессе его прохождения. Почему говорю теоретические? Потому что познать все прелести использования CJM, проектирования ментальных карт и построения портрета пользователей вы сможете только на практике.

Тем не менее, я успешно влился в коллектив и работаю над своим продуктом в течении последних трех лет. Да, было сложно вникать по началу и весь рабочий процесс казался мне запуском ракеты, но все же мне удалось зацепиться за предоставленную возможность и проявить себя.

Переходим к тому, зачем вы сюда пришли. Итак, после целого ряда курсов, включая мой опыт в скилбокс и британке, о котором вы можете почитать в моем блоке, я понял, что знания все равно необходимо постоянно подпитывать. Каждый год в нашей сфере появляются какие-то новые продукты, сервисы, а вместе с тем меняется и взаимодействие пользователя с системой.

Чтобы быть востребованным специалистом и не выгорать, необходимо постоянно обучаться новому и заниматься новыми проектами. А откуда их взять? Тут на помощь мне пришел Skillbox с новой версией курса UX дизайн. Так бывает, что изредка у них обновляются курсы, происходит так потому что сфера Digital постоянно развивается.

И компания дает доступ на просмотр к новой версии курса тем, у кого был доступ к предыдущей. Так и получилось со мной, я решил пойти, тем более, что для меня это по сути было бесплатным мероприятием, ведь я уже заплатил за первую версию. Ожидания были такими: получить новые кейсы в портфолио, обогатить знания новым материалом, закрыть предыдущие пробелы и проверить насколько уровень обучения в Скилбокс соответствует отзывам студентов и тому, что происходит в реальной жизни.

Сам процесс обучения был для меня уже привычен: онлайн уроки , которые заранее записаны, обратная связь с преподавателем на платформе, в общем ничего нового, так я был уже готов и имел опыт обучения.

Приятным удивлением для меня стало то, что программа была обновлена на 100%. Потому что, когда я вышел на работу после прохождения старой версии было очень много моментов, о которых я слышал впервые. В новой же, видимо учли все ошибки и переделали полностью всю программу, опираясь на то, что востребована именно сейчас, а именно инструменты проектирования и исследования.

То что было в новой версии курса, вполне соответствует рабочему процессу, которым мы пользуемся в банке при проектировании интерфейсов. Плюс был так же в том, что можно было попробовать привычные уже мне инструменты на новом материале.

Еще удивлением было то, что некоторые модули новой версии ведут преподаватели, знакомые мне с Британской Высшей Школы дизайна, где я тоже имел опыт обучения. Так, Александр Ненашев появился в модуле про сервисный дизайн.

Ниже я расскажу о домашних заданиях, выполненных в рамках этого курса. Все мои результаты с курса — это не секрет. Все мои домашки с курса UX дизайн с нуля до PRO вы cможете найти тут.

С самых первых уроков началось проектирование. Многие умышленно пропускают этот момент, хотя я считаю его очень важным, ведь на этапе проектирования на бумаге и подготовки вайрфреймов есть возможность быстро редактировать материал, исправлять, чиркать, в общем все что я люблю.

Например, провести коридорное тестирование своего прототипа-приложения по заказу полезной еды. При том выдвинуть предполагаемые гипотезы и проверить их.

Ссылка на прототип , ссылка на макеты

Как правило, обратная связь по домашнему заданию приходит на этот же, либо следующий день. В рамках проверки, преподаватель может ответить вам текстом, либо записать скринкаст (прикрепляю пример разбора домашки), где раскроет все ваши ошибки. Не думайте, что домашку получится сдать с первого раза, даже у меня выкало так, что какие-то моменты я забывал и приходилось переделывать.

Или вот еще, эти проклятые CJM очень любят все UX дизайнеры. CJM показывает пользовательский путь со всеми его проблемами и этапами. На его основе можно предположить, какими способами можно улучшить этот путь и сделать опыт пользователя наиболее благоприятным.

Пришел на курс ради кейсов и практики, в итоге дойдя до 15 модуля курса понял, что впереди меня ждало то, что делать я больше всего не любил, а именно презентационный кейс на Behance. Behance.com — это ресурс, где каждый дизайнер может показать свой уровень и выпендриться красивыми картинками перед другими.

В большинстве случаев расположенные так кейсы — это лишь глянцевая оболочка для потенциальных заказчиков или инструмент витрина для студий, которые хотят показать какие они крутые. Задание 15 -ого модуля как раз в этом и заключалось, поэтому план был такой

• Описать структуру кейса по блокам.
• Проработать чёрно-белый прототип кейса.
• Подбрать 2–3 референса кейсов на Behance.
• Собрать визуал

Скажу честно, я не мог подобраться к этому занятию примерно месяц, каждый раз находя отговорки почему я не должен этого делать. Что получилось по итогу вы можете увидеть тут. Кстати, препод остался доволен и попросил разрешения включить этот кейс в качестве образцового на данном курсе — спорить я не стал)

Последним модулем данной обучающей программы являлось построение карьерной стратегии. Я в сфере достаточно давно и уже могу оценить свои сильные и слабые стороны, но данный модуль все равно показался для меня непростым.

Проблематично было оценить самостоятельно свои компетенции, поэтому карта скиллов для продуктового дизайнера, составленная в рамках этого задания, оказалась весьма полезной.

Так же в последнем уроке курса нужно было составить конкретный план действий на следующий год. Куда конкретно как дизайнер я хочу сейчас развиваться.

В предстоящем 2022 году я планирую перейти в дизайн менеджмент. А чтобы как следует в него углубиться и оставить чуть в стороне мои текущие навыки UI проектирования, являющиеся сейчас преволирующими, мне нужно наращивать свои компетенции, а именно:

• Использование методов и инструментов дизайн-мышления для разработки идеи проекта и его управления
• Навыки по поиску и оценке новых рыночных возможностей и формированию бизнес-идей
• Навыки по разработке бизнес-моделей проекта
• Разработка проектов на основе анализа потребностей клиентов
• Формирование лидерских качеств и персональных навыков по организации работы членов команды и налаживание взаимодействия между участниками проекта, мотивация членов команды
• Развитие навыков по сбору, обработке и анализу данных внешней и внутренней среды проекта с целью принятия управленческих решений

Все они являются неотъемлемыми составляющими направления дизайн менеджмента и +/- продакт менеджмента, а так же моими слабыми сторонами на данный момент.

Так как у меня всегда была предпринимательская жилка и желание организовать продукт , которым будут пользоваться миллионы, думаю что развитие этих компетенций позволит мне перейти на качественно новый уровень и дополнить мои текущие навыки супер силы в софт скиллах.

Будут ли снова это курсы скилбокс или нет, я не знаю. Кажется, что сами курсы больше подходят именно для тех , кто только хочет начать с нуля или хотя бы имеют какое-то представление о сфере. Пожалел ли я что прошел этот курс? Нет, ведь теперь у меня есть кейсы в Figma, которые я могу свободно показать при трудоустройстве.

Итогом всего вышесказанного считаю, что Скиллбокс дал мне возможность развиваться в любимом деле, построить карьеру, увеличить заработок X4 за два года обучения у них.

Ну и плюс к основной работе, я могу заниматься и дополнительными активностями, развивать свои проекты и уделять время семье. Будучи дизайнером, для вас не проблема сделать сайт самому себе или происследовать пользователей для очередного проекта. Какой же ты дизайнер без своего сайте) недавно и себе сделал , можете зайти — заценить.

Как и обещал. У меня , как у действующего студента, есть скидка 55% на все обучающие программы, которой я могу делиться с друзьями. В это непростое для всех время, хочу хоть как-то помочь, ибо иметь прибыльную работу и быть востребованным сейчас хочет каждый:

• Ссылка на курсы со скидкой: https://sale.skillbox.ru/partners/
• Промокод, который активирует скидку: egorovdigital

Там все просто, вводите промокод egorovdigital (действует до 31.12.2022) наверху и скидка применяется. Оставляете заявку, дальше вам все подсказывают что и куда)

Надеюсь, что теперь вопросов стало гораздо меньше и вы сможете успешно войти в digital. Все остальное вы найдете на моем личном телеграм канале — wellcome

Ну и напоследок. У меня нет релевантного опыта обучения в Skillbox на других направлениях, типа программирования или аналитики. И я не могу давать объективную оценку абсолютно всем курсам Cкиллбокс, их там миллионы сейчас, видел даже про кондитеров).

Еще раз, описанное выше основано только на моем опыте прохождения ряда курсов по направлению дизайн, среди которых:

• Веб дизайн с нуля до Pro
• UX дизайн
• Скетчинг
• Cinema 4d
• Анимация интерфейсов,
• UX с Майклом Джандой

Благодарю за внимание.

Почему вам не стоит становиться UX-дизайнером

Эта профессия действительно не для всех.

Для начала я скажу, что UX-дизайн – отличная сфера деятельности. В ней есть большой потенциал для личного роста, позволяющего вам стать творческой личностью, способной решать проблемы. При этом я часто задумывался, почему некоторым людям, вероятно, не стоит работать в этой отрасли.

Каждого, кто работает в UX-дизайне, спрашивали друзья, члены семьи, незнакомцы или даже коллеги в вашей компании (и команде), что именно мы делаем. Справедливый вопрос, ведь вне мира технологий концепция UX практически неизвестна.

Иногда я просто говорю, что работаю графическим или веб-дизайнером. Обычно это приводит к тому, что люди просят меня сделать веб-сайт за 50 долларов или спроектировать логотип. При этом, неоднократно отвечая на этот вопрос, я заметил, что у многих людей неправильные представления о том, что нужно для того, чтобы быть UX-дизайнером. Возможно причина в том, как я объясняю. Многие люди думают, что попасть в UX-дизайн легко и что им хотелось бы этим заниматься. Но так ли это на самом деле?

Все не так просто

Сколько людей слышат искаженную правду о работе в UX-дизайне?

«Звучит достаточно просто», – сказал мой собеседник, – «так как же вы находите такую работу?». Это пример из недавнего разговора. Конечно, после этого, я подробнее рассказал, что понадобится резюме и портфолио с кейс-стади, личными или фриланс-проектами. Затем он спросил, что такое кейс-стади. Я подробно рассказал об исследованиях пользователей, персонажах, вайрфреймах и всем что с этим связано. Вскоре после того, как он ответил: «Ого. Я просто хотел срубить деньжат по-легкому, лол. Наверное, просто продам наркотики».

Я бы не сказал, что в отрасль торговли наркотиками легко попасть, но я никогда не пробовал. Поэтому я пожелал ему всего наилучшего.

Этот разговор заставил меня задуматься, сколько людей слышат только часть правды о работе в UX-дизайне и попадают в него по совершенно неправильным причинам. Позвольте мне прояснить: нет ничего плохого в том, чтобы хотеть зарабатывать много денег, делая то, что вам нравится. Проблема в том, что люди ошибочно полагают, что это легко.

Сочетание контента на Youtube, историй успеха в Twitter, рекламных презентаций Bootcamp и наших неполных ответов на вопрос: «Что именно мы делаем?» у людей сложилось впечатление, что весь этот процесс намного быстрее и проще, чем есть на самом деле.

Работа в UX может быть очень интересной и приносить большие деньги, но, если вы заинтересованы в «быстром» или «легком» успехе, определенно. есть более простые области, в которых можно хорошо заработать. Не скажу вам какие именно, но UX-дизайн, действительно, не так прост.

По началу вы получите не так много денег

Я не уверен, кого винить в этом. Большая часть UX-контента, который я потреблял на протяжении многих лет, довольно прозрачно отражала работу UX-дизайнеров.

Если занимаетесь технологиями, скорее всего вы начнете со стажировки. То, сколько вам будут платить, во многом зависит от города, в котором вы живете. Однако стажировки, как правило, не очень хорошо оплачиваются. Год вашей стажировки будет наименьшей суммой, которую вы заработаете за всю свою карьеру. Это необходимая часть процесса, чтобы попасть в нашу отрасль. Я не говорю, что этот шаг понадобится абсолютно всем, но большинству из нас необходимо его пройти. Помимо времени, необходимого на учебу, создания резюме, портфолио и подачу заявки на вакансию, нужен еще год, прежде чем вы заработаете «большие» деньги.

Кроме того, помните, что деньги Big Tech-корпораций в основном сосредоточены в США. Убедитесь, что знаете, сколько на самом деле вы будете зарабатывать в своем городе.

Это намного больше работы, чем вы думаете

В обычном рабочем дне UX-дизайнера не так много «проектирования», как вы думаете.

Я беру на себя ответственность за то, как описываю UX-дизайн людям. Я говорю им, что это создание дизайна и макетов новых продуктов или изменений и обновлений существующих, прежде чем перейти к разработке.

Конечно, это лишь часть истории. Но любой дизайнер знает, что это небольшая часть фактического объема работы, которую мы в итоге выполняем. Когда вы работаете с UX, вы участвуете в создании макета, который понравится множеству людей, прежде чем он дойдет до разработки. Дизайнеры принимают во внимание множество утверждений, обсуждений, встреч, итераций, редизайнов и информации. Это не просто создание красочных прямоугольников в Figma.

Я бы даже сказал, что в обычный рабочий день UX-дизайнера не так много «проектирования», как вы думаете. Иногда трудно найти время для дизайна среди остальных этапов процесса. Если вы ожидаете, что просто создадите веб-страницу и оставите все как есть, вы, к сожалению, ошибаетесь, не беря в расчет весь процесс, через который проходит цифровой продукт.

Как я уже сказал, я никогда никого не отговаривал от работы в этой сфере. Я просто хочу, чтобы люди знали, что это не легкие и не быстрые деньги. Как и любой другой карьерный переход, он потребует времени.

Многие известные и менее известные UX-дизайнеры игнорируют некоторые реалии этой области. Некоторые люди просто не рассказывают всю историю своего успеха. Я не говорю, что это хорошо или плохо, просто важно внести ясность. Смените профессию по правильным причинам, и вы будете счастливы, что сделали это.

Перевод статьи uxplanet.org

3 причины, по которым вы должны изучать UX-дизайн

Стоит ли вам изучать дизайн пользовательского опыта (UX)?

Если вы хотели изучить UX-дизайн, скорее всего, вы наткнулись на один или два онлайн-курса, но действительно ли стоит изучать UX-дизайн? Гарантия работы продакт-менеджера или продуктового дизайнера была бы неплохой, но этого, скорее всего, не произойдет, так зачем вкладывать усилия? Хорош ли мир UI/UX? Вот три причины, по которым вам стоит изучить UX-дизайн.

1. Решение дизайнерских задач может быть интересным и приятным

Если вы прирожденный решатель проблем, то вы можете обнаружить, что типы проблем, которые предлагает UX-дизайн, могут быть как сложными, так и полезными на человеческом уровне. В отличие от программирования, дизайн UX сосредоточен на конечном пользователе, что может приблизить дизайнеров UX к конечному результату или проекту.

Например, вы могли бы в конечном итоге работать над проектом UX для нужд команды социальных сетей вашей компании, сосредоточив внимание на дизайне взаимодействия. Проблема: Пользователям трудно делиться контентом непосредственно из нашего блога. Решение UX-дизайна, которое вы можете придумать: создайте интерфейс, с которым можно взаимодействовать, включая совместное использование виджетов и заметные выноски для твитов.

2. Исследования пользователей могут быть полезны для решения проблем

При решении проблем в качестве UX-дизайнера вам нужно полагаться на исследования пользователей, а при решении проблем не в качестве UX-дизайнера вам нужно полагаться на исследования пользователей. Таким образом, независимо от того, хотите ли вы заниматься UX-дизайном в качестве профессии на полный рабочий день, вам может быть полезно освоить навыки UX-дизайна.

Например, вы можете работать представителем службы поддержки клиентов в стартапе, у которого нет специального дизайнера UX. Проблема: клиенты продолжают жаловаться на одни и те же пять тем. Ваше возможное решение: используйте навыки UX-дизайна для исследования пользователей, чтобы разобраться в причинах жалоб, чтобы можно было улучшить процесс проектирования.

3. Люди заботятся о качественном пользовательском опыте

В конце концов, одна из самых важных причин, по которой вам следует изучать UX-дизайн, заключается в том, что люди заботятся о высококачественном пользовательском опыте. И термин «люди» охватывает больше, чем просто пользователей. Ваш босс, их босс, ваш сосед, ваш коллега: в некотором роде все они заботятся о UX-дизайне, осознают они это или нет.

Изучая UX-дизайн, вы можете стать более ценным активом для своего нынешнего работодателя или изменить всю свою карьеру и обратиться к потенциальным работодателям (включая себя). И, кто знает, как только вы почувствуете вкус UX, вы можете погрузиться в дизайн пользовательского интерфейса и продолжать расширять свои знания и набор навыков.

Запишитесь на курс дизайна UX, чтобы начать обучение.

Рекомендуемая литература

В чем разница между графическим дизайном и UX-дизайном?

Нужно ли вам знать графический дизайн для UX-дизайна?

Как начать карьеру в UX-дизайне?

15 причин, по которым разработчикам необходимо изучать UX-дизайн

Сегодня потребительский рынок движется к омниканальному опыту, и разработчикам и UX-дизайнерам необходимо уделять больше внимания веб-дизайну и удобству работы с мобильными устройствами, чем когда-либо прежде. Разработчик и дизайнер более тесно сотрудничают, чтобы обеспечить лучший пользовательский интерфейс для веб-сайта или приложения, которое они разрабатывают. Технические ошибки в программном обеспечении являются критической причиной удаления приложения.

Более 90% загруженных приложений удаляются после одного использования из-за плохого взаимодействия с пользователем. Точно так же, согласно исследованиям экспертов, 80% пользователей никогда не возвращаются на веб-сайт с низким уровнем пользовательского опыта. Вот почему UX-дизайн является решающим фактором в разработке программного обеспечения или приложений. Пользователь ожидает экстраординарных впечатлений от приложений и веб-сайтов, которые они используют каждый день. Они никогда не вносят второе изменение в программное обеспечение. В этой статье давайте подробно рассмотрим, почему разработчики хотят изучать UI/UX дизайн.

‍

15 причин, которые я выделил здесь для вас:

‍

1. Интерфейс и удобство
2. Как взаимодействие с пользователем влияет на разработку программного обеспечения
3. Отличный UX-дизайн побуждает разрабатывать продукт, более ориентированный на пользователя

   8 Сделайте продукт более популярным с помощью Ux Design.

4. Сокращение недостатков и затрат на разработку
5. Ux играет жизненно важную роль в архитектуре программного обеспечения
6. Ограниченные ресурсы
7. Проектирование в браузере
8. Front End Development & Ux Design
9.  Ux может сделать вас лучшим разработчиком
10. Увеличивает рентабельность инвестиций (ROI)
11.  Изучите навыки, которые дополнят ваши существующие таланты
12. Получите навыки, которые нельзя автоматизировать
13. Выполнение 90 Код на пути к пользовательскому опыту
14. Эмпатия пользователей поможет вам выделиться на бизнес-рынке

1.

Интерфейс против опыта

Прежде чем мы перейдем к деталям, давайте поймем разницу между пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским опытом (UX).

Пользовательский интерфейс — это все, что пользователь взаимодействует с веб-сайтом или приложением. Другими словами, пользовательский интерфейс — это точка, в которой пользователь взаимодействует с цифровым продуктом или услугой. Они делятся на три категории: графические пользовательские интерфейсы (GUI), интерфейс с голосовым управлением (VUI) и интерфейсы на основе жестов.

Графические пользовательские интерфейсы: Пользователи взаимодействуют с электронными устройствами с помощью графических значков. Лучшим примером является рабочий стол компьютера.

Голосовой интерфейс: Пользователи взаимодействуют с приложением с помощью голоса. Например, Siri, Alexa и т. д.

Интерфейс на основе жестов: Пользователи взаимодействуют с пространствами 3D-дизайна посредством реальных движений, например, в играх виртуальной реальности (VR).

В отличие от этого, взаимодействие с пользователем — это полный внешний вид веб-сайта или приложения. UX — это окончательное впечатление пользователя о продукте или услуге.

2. Как взаимодействие с пользователем влияет на разработку программного обеспечения

UX и UI дизайн необходимы для разработки любого приложения. Пять важных причин показывают, что вам нужно уделять больше внимания дизайну при разработке продукта. Исследования показывают, что впечатления от продукта влияют на 97% решений клиентов.

1. Удобство использования

Когда программное обеспечение или приложение отлично работает, но не является удобным для пользователя, люди не захотят его использовать. Программное обеспечение должно привлекать и удерживать пользователя. Пользовательский интерфейс и опыт находятся на стадии разработки.

2. Снижение затрат на разработку

Выявление препятствий и проблем в клиентском опыте до начала разработки, что позволяет сэкономить время на изменение кода.

3 . Более быстрое время разработки

Великолепная конфигурация UX и UI экономит время в цикле разработки.

4. Увеличение дохода

Люди предпочитают скачивать или готовы платить за приложение, которое соответствует их потребностям и простое в использовании. Если вы разработаете продукт с полезным пользовательским интерфейсом и UX, вы увеличите количество покупок или загрузок приложения.

5. Лучшее удержание клиентов

Удобные приложения заставят людей вернуться. Приложение станет неотъемлемой частью их повседневной жизни. Если разработка плохого UX оставит неизгладимое впечатление. Разработчик должен определить проблемы проектирования перед развертыванием.

3. Превосходный UX-дизайн побуждает к разработке продукта, более ориентированного на пользователя

UX-дизайн дает представление о том, чего ваши пользователи хотят от разрабатываемого вами продукта. Это ключевой момент для дизайна продукта. Исследование пользователей и тестирование удобства использования на каждом этапе разработки доказывают, как развивался удобный для пользователя продукт.

Перед разработкой продукта проведите исследование пользователей, поговорите с конечными пользователями и поймите их потребности. Исследование поможет разработать лучшее приложение или программное обеспечение для взаимодействия с пользователем.

В конце концов, строители (в данном случае разработчики) должны иметь представление о результате того, что они создают.

4. Сделайте продукт более популярным с помощью Ux Design.

Согласно статистике, почти 67% потребителей с большей вероятностью приобретут продукт, если они довольны его пользовательским опытом.

Создание простого пути пользователя или планирование наилучшего взаимодействия с конечным пользователем способствует удержанию клиентов и сохранению существующих клиентов. Это повышение в покупке продукта.

BugReporting — это инструмент обратной связи с пользователями для веб-сайтов и приложений. Это позволяет пользователям записывать полноформатные видеоотзывы. Приложение также собирает данные для воспроизведения любых ошибок, с которыми сталкиваются пользователи. Программное обеспечение BugReporting — это автоматический инструмент, который помогает разработчикам и дизайнерам просматривать точные ошибки, с которыми сталкивается пользователь в UI/UX.

5. Сокращение недостатков и затрат на разработку

Когда вы объединяете требования пользователей в процессе разработки вашего приложения, это значительно уменьшает проблемы с UX на более позднем этапе пути продукта.

Базовое понимание дизайна UX поможет понять, что не сработает для пользователя до разработки продукта. Мокапы и прототипы снизят вероятность ошибок, связанных с пользователями, и минимизируют время цикла разработки. Разработчики могут принять четкое решение о разработке программного обеспечения с помощью прототипирования.

6. Ux играет жизненно важную роль в архитектуре программного обеспечения

Высокая производительность и стабильность программного обеспечения могут быть достигнуты только разработчиками. Эти двое — невоспетые герои дизайна пользовательского опыта.

Например, посетители веб-сайта покинут страницу, если столкнутся с низкой загрузкой страницы. Ненужные перенаправления, задержки сервера, тяжелые изображения, тяжелые файлы CSS, HTML, JavaScript, причудливые анимированные эффекты или виджеты страниц и т. д. могут привести к недостаточной скорости загрузки. Разработчику необходимо исправить эти дефекты, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем. Предположим, есть отставание в загрузке сайта из-за задержки сервера. В этом случае кодировщику необходимо найти подходящий хостинг для своего сайта. Таким образом, разработчик улучшит взаимодействие с пользователем, доступность продукта и удобство использования.

7. Ограниченный ресурс

Во многих стартапах или малых предприятиях не будет выделенных ресурсов для дизайна. Разработчики хотят заниматься проектами полностью самостоятельно, они не могут позволить себе нанять дизайнера (или требуют тратить деньги в другом месте). Они смогут научиться проектировать свои продукты, пока не найдут ценный ресурс.

Еще одна основная причина, по которой разработчикам необходимо изучать дизайн, — это более эффективная работа с дизайнерами. Если разработчик понимает базовый дизайн, это поможет создать потрясающий пользовательский интерфейс и улучшить взаимодействие с пользователем.

Изучение дизайна улучшает отношения между дизайнером и разработчиком. Разработчик может легко понять исправление пользовательского интерфейса, предоставленное дизайнером. Обучение заставляет разработчика рассматривать дизайн с точки зрения дизайнера для разработки приложений.

8. Проектирование в браузере

Многие дизайнеры не решаются выполнять проектирование в браузере, потому что им нужно знать необходимые программы CSS и HTML или коды для создания в браузере. Это конкретная причина, по которой он отлично подходит для инженеров, занимающихся проектированием.

На сегодняшний день существует множество инструментов и подключаемых модулей для браузера, которые помогут вам в разработке браузера. Что облегчает жизнь разработчику и дизайнеру. Вот несколько полезных инструментов для программистов и дизайнеров UI/UX, включая Sketch, Axure, InVision Studio, Craft, Proto.io, Adobe XD, Webflow, Figma и другие 

9. Front End Development & Ux Design

Не все дизайнеры нужно знать, чтобы писать код, в отличие от фронтенд-разработчика, что не означает, что необходимо знать UX. Но и UX-дизайн, и фронтенд-разработка лучше работают вместе. Если у фронтенд-разработчика есть и то, и другое, знания помогут в создании значимых и полезных приложений. Обучение устранит разрыв между дизайнером и разработчиком и поможет создать приложение гарантированного качества.

10. Ux может сделать вас лучшим разработчиком

Спрос на инженеров-программистов постоянно растет на 22 % до 2029 года. Среди всех разработчиков с особым опытом работы с пользователями они опережают составление заданий. Пользователи являются приоритетом при разработке любого приложения или веб-приложения, поэтому многие новобранцы ищут кандидатов, которые хорошо разбираются в разработке программного обеспечения, а дизайн UX считается более важным. Как разработчик, расширяйте свои карьерные горизонты за счет непрерывного обучения. Базовое понимание UX-дизайна повысит ваши шансы найти работу своей мечты.

11. Повышение рентабельности инвестиций (ROI)

UX влияет на удовлетворенность клиентов; в результате это обеспечит более высокую рентабельность инвестиций в долгосрочной перспективе. Очень важно создать лучший пользовательский опыт при первом взаимодействии с вашим продуктом.

Лучший дизайн UX привлечет пользователей к вашему приложению и повысит лояльность клиентов к вашим брендам. Люди также будут рекомендовать продукт, если они удовлетворены. Это увеличит ваши входящие лиды и доход. Если кодер не понимает, основы UX окажут негативное влияние на UI. Исследования показывают, что компании, которые тратят средства на UX-дизайн, могут увеличить продажи как минимум на 30%.

12. Изучите навыки, которые дополнят ваши существующие таланты

Изучая новые навыки, такие как UX, вы выйдете из своей зоны комфорта. Многие платформы предоставляют бесплатные и платные онлайн-курсы по дизайну взаимодействия с пользователем. Вот некоторые из веб-сайтов с уроками, которые помогут вам повысить свой опыт в дизайне.

Coursera: Введение в дизайн взаимодействия с пользователем и основы дизайна UX

Learnux.io: Курс по юзабилити

Институт дизайна UX: Профессиональный диплом в области дизайна UX

Вы можете найти много похожих онлайн-курсов, чтобы расширить свой опыт в дизайне пользовательского интерфейса и пользовательского опыта.

‍

13. Получите навыки, которые нельзя автоматизировать

‍

Улучшите свои знания в следующих областях: Разработчик нам нужен для создания продукта с учетом потребностей клиентов.

Улучшение коммуникации: Понимание сквозного жизненного цикла разработки поможет программистам лучше общаться внутри команды и за пределами организации. Улучшение коммуникации уменьшит разрыв между командой разработчиков и проектировщиков.

Прототипирование: У разработчика также есть опыт создания прототипов, но мало опыта работы с UX-контентом. Исследование показывает, что 52,1% дизайнеров тратят свое время на прототипирование. Если разработчик также изучит прототип UX, это поможет программисту обеспечить хороший пользовательский опыт.

14. Выполняйте свой код для удобства пользователей

Просмотрите образ пользователя или карту пути клиента, проанализируйте файлы UML, связанные с разработкой продукта, и лучше поймите требования клиентов. Без понимания понимания пользователя и разработки функции продукта, которая не соответствует потребностям пользователя, это приведет к пустой трате времени, ресурсов и денег. Это не удовлетворит потребности конечного пользователя.

Большинство штатных дизайнеров координируют свои действия с командой разработчиков на протяжении всего жизненного цикла разработки продукта, чтобы гарантировать качество и избежать технических ограничений.

15. Эмпатия пользователей поможет вам выделиться на деловом рынке

Если вы поймете требования клиентов и создадите решение, это повысит удовлетворенность клиентов. Удовлетворенность пользователей автоматически создаст возможность успеха продукта. Многие рекрутеры ищут разработчика, который понимает требования заказчика и разрабатывает удобное программное обеспечение. Изучение UI и UX поможет вам в реальной разработке продукта. Разработчики, обладающие знаниями в области дизайна, могут быть творческими и гибкими, логичными при создании программного обеспечения. Дизайн и разработка взаимосвязаны. Овладение вашими знаниями в области дизайна побудит вас постоянно создавать отличные приложения. Приведенные выше ключевые моменты помогут понять, почему UX-дизайн является основой разработки.

Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций? — School of Sketching by Olga Sorokina

Olga Sorokina

June 7, 2022

Фэшн скетчинг

Olga Sorokina

June 7, 2022

Фэшн скетчинг

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОИ открытые УРОКИ по фэшн скетчингу И

«12 СЕКРЕТОВ В ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ»!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Какие же цвета маркеров необходимы для фэшн скетчинга?

Надо ли скупать маркерные наборы или достаточно будет десятка цветов? Данный блог-пост прольет свет на эту популярную тему и раскроет секреты удачного выбора маркеров для ваших фэшн иллюстраций.

Приятного и полезного чтения!

Телесные

Cейчас будет самый длинный раздел этого блог-поста 🙂

Если вы спросите меня, без каких цветов точно не обойтись в фэшн, я отвечу «без телесных никуда»! Телесные или нюдовые (от слова «ню» – обнаженный) просто бесспорные короли фэшн иллюстрации. Эти красавцы необходимы нам в первую очередь: бежевые, пудровые, приглушенно-персиковые, молочные, нежно-коралловые, цвета загара и слоновой кости – все это для нас как воздух в фэшн скетчинге, именно эти оттенки нужны нам для передачи тона кожи моделей, для полутонов в лице и теле. Как минимум, у вас должны быть два разных по тону:

• Это светло-светло-бежевый, почти невидимый на бумаге (также может быть цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) – для основного тона кожи.

• И немного более темный (цвет загара или бронзера) – для передачи теней и объема на лице и теле.

Это основные два цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как они нужны чаще всего и в большом объеме, без них просто никуда.

В принципе, широкая палитра телесных имеется в большинстве известных брендах маркеров: Copic, Promarker, TOUCH, Sketchmarker, TRIA.

В палитре любимых Copic, это будут такие оттенки для кожи: R02, V000, V91, YR30, E11, Е30, Е41, Е43, E70, E71.

пройдите бесплатный марафон по фэшн скетчам

Самый «секретный секрет» и сама суть и логика всех телесных оттенков: 

В первую очередь купите базовые телесные («подложки»): это почти прозрачные и практически невидимые на бумаге оттенки нюдовых (ими точно не испортить и нестрашно переборщить).

“В фэшн скетчинге как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна.”

Второе – это цвета для полутонов и более глубоких теней: уже более заметные на бумаге телесные по сравнению с первыми, насыщеннее по тону, что-то вроде цвета легкого загара. Ими хорошо делать полутона и легкие тени на лице и теле (я ими часто показываю скулы). Также они здорово набирают тон, поэтому тени ими можно делать более глубокими и выразительными, все зависит от количества наложенных слоев маркера.

Третье – это телесные с капелькой «цвета-румянца»: ими хорошо освежать лицо особенно, делать свежие румяные щечки.

Это как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна. Все просто!

Серые

Также в фэшн скетчинге вам понадобятся серые маркеры, но здесь уже будет достаточно буквально двух серых цветов: посветлее (N2 у Copic) и потемнее (N4). Изобилие серых оттенков – это все же прерогатива интерьерного скетчинга, серые там короли; в фэшн короли – это нюдовые, как мы уже выяснили из раздела выше.

Если вам интересно узнать о маркерах для интерьерного скетчинга, читайте данный пост из моего блога: «Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?»

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Светло-серым в фэшн скетчинге хорошо передавать цвет белой ткани в складках и в тенях/полутенях. Я особенно люблю использовать Copic N2 для этих целей, это мой любимчик. Например, все эти свадебные платья на заказ для датского модельера я отрисовала именно в этом N2.

Смотрите мои иллюстрации для датского дизайнера Рикке Гудниц в блог-посте по данной ссылке: перейти. 

Для фэшн скетчинга я предпочитаю покупать холодные и нейтральные оттенки серого, в то время как для интерьерных скетчей мне больше нужны теплые серые (их еще иногда называют «французские серые»). 

Более темным по тону серым можно не только изображать ткань, складки, одежду, но я, например, часто добавляю его в волосы и цвет глаз моделей, так как просто голубые и коричневые цвета для глаз, на мой взгляд, слишком открытые и откровенно-кричащие, к ним хорошо примешивать серый цвет для усложнения оттенка, для благородства палитры.

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Базовая палитра

В базовой палитре для фэшн скетчинга помимо нюдовых и серых вам также потребуются цвета для передачи волос, а также для расстановки акцентов в лице: это оттенки коричневого, как правило. Шоколадные, ореховые, цвета земли и ржавчины будут здесь очень уместны. Эти цвета нужны не только для изображения волос, но они очень пригодятся для изображения аксессуаров (сумки, очки, обувь), а также особенно часто они встречаются в коллекциях дизайнеров Осень/Зима, так что добавьте их в свою палитру – не прогадаете.

Добавьте еще немного пастельных цветов: голубой, мятный, розовый, лавандовый, светло-лимонный. В пастельных цветах всегда «видны белила», словно к обычному цвету подмешали белил и он стал спокойным и нежным.

Включите также несколько ярких цветов для изображения одежды, это могут быть: красный, фуксия, ярко-желтый, изумрудный, насыщенный синий. В общем, возьмите все цвета радуги, яркие, сочные, открытые цвета: шести-семи будет достаточно. Но главное, помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это «костяк» и основа всей вашей палитры, их должно быть больше всего, фокус внимания при покупке держите на них!

“Помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это “костяк” и основа всей вашей палитры, фокус при покупке на них!”

Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Рекомендация напоследок: берите маркеры с наконечником Brush. Широкое жало в фэшн скетчинге тоже уместно, но наконечник-кисть это просто волшебство: им и кожа и складки на одежде получаются просто великолепно! Самое большое преимущество Brush в том, что он дает мягкую и упругую линию, у которой можно менять толщину благодаря нажиму руки.

P. S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

P.P.S. Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я выкладываю свои фэшн иллюстрации и скетчи моих учеников с курса: смотреть

© Ольга Сорокина, 2017

Смотрите видео на моем Ютьюб, где я разбираю набор маркеров из 36 цветов:

Читайте программу и смотрите скетчи с моего курса по фэшн скетчингу:

смотреть скетчи и программу курса

Читайте другие статьи в блоге:

Feb 10, 2022

Bringing Sketching Back into Interior Design and Architecture

Feb 10, 2022

Feb 10, 2022

Tagged: фэшн скетчинг, маркеры, материалы для скетчинга

Фэшн скетчинг маркерами для начинающих

Видео-курс Ольги Сорокиной

   Watch Promo

Официальный сайт: www. schoolofsketching.com/fashion

Фэшн Инстаграм: olgaart888fashion

• Хотите научится рисовать красивые и легкие фэшн скетчи?
• Мечтаете воплотить свою детскую мечту — уметь красиво рисовать моделей?
• Желаете воплощать на бумаге свои фэшн идеи?
• А может, вы — фэшн блогер, стилист или творческая личность и хотите освоить фэшн скетчинг для работы или просто для души?
• Возможно, вам сейчас необходимо вдохновение и новизна в жизни?

Тогда этот курс точно для вас.

Уже устали от хаоса информации и незаконченных уроков на Ютьюб?

То, как организована программа этого курса поможет вам освоить фэшн скетчинг с нуля. И сделать это с удовольствием, вдохновением, драйвом и огоньком.

Я обещаю, что в конце курса вы почувствуете прилив вдохновения, море позитивных эмоций и радость. Будет хотеться петь и танцевать (я не шучу). Проверено сотнями моих учениц и учеников с этого курса.

По опыту, прохождение материала данного курса занимает у моих учеников около месяца (если вы будете проходить по 2 урока в неделю). Кто-то пройдет курс раньше, кто-то позже. У каждого свой темп. Доступ к курсу я не ограничиваю. Гонки нет, зато есть вдохновение и радость.

Главное, что грамотная последовательность, наглядность уроков и моя авторская пошаговая система приведут вас к красивым результатам. Многие впоследствии мне пишут, что сами не ожидали, что так здорово будет получаться и даже не верят своим глазам, что это они так нарисовали.

Также вы можете отправлять все ваши фэшн иллюстрации мне на проверку и я дам ценные комментарии по вашим скетчам.

ПОЧИТАЙТЕ ОТЗЫВЫ ПРОШЕДШИХ КУРС:

«Оля, Вы кудесница и Мастер своего дела! Признательна и благодарна Вам за курс фэшн! Счастлива, что виртуальное знакомство с Вашим творчеством принесло мне не просто удовольствие, где я смогла осуществить мечту своего детства — рисовать фэшн скетчи, но и приобрела очень полезные навыки. Спасибо, что несёте свои знания в массы!»

— Наталия Неделина, Instagram Наталии

«Ольга, спасибо за полезные знания, навыки, оперативные ответы, рекомендации по фэшн и вообще открытие новых творческих горизонтов! Отличная структура уроков курса, подача информации, качественные презентации, очень рада, что приобрела Ваш курс фэшн!»

— Надежда Елясова, VK Надежды

«Оля, спасибо Вам за учебу и вдохновение, прекрасный фэшн курс! Давно искала что-то подобное!»

— Валерия Синельникова, Instagram Валерии

ПРОГРАММА КУРСА:

Количество уроков: 8 пошаговых, красиво и профессионально отснятых уроков

Формат уроков: видео-уроки с PDF-презентациями к каждому; всего в курсе 8 уроков; один урок состоит из нескольких мини видео-уроков (в целом: 22 видео на 8 уроков)

Длительность курса: более 8 академических часов (400 минут)

ПОСМОТРИТЕ ЭТОТ ТУР-ОБЗОР ПО ВСЕМ УРОКАМ КУРСА:

Course Curriculum

 
💃✍🏼1 УРОК: ЖЕНСКАЯ ФИГУРА В ФЭШН СКЕТЧИНГЕ

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  Приветствие от Ольги Сорокиной, автора курса

• Start

  1 часть: базовые пропорции женской фигуры, статика
  (18:19)

• Start

  2 часть: базовые пропорции женской фигуры, динамика
  (15:59)

 
💃✍🏼2 УРОК: СВЕТОТЕНЬ В ФЭШН СКЕТЧИНГЕ (МОДЕЛЬ В ГРАФИЧНОМ ПЛАТЬЕ)

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: модель в платье с лицом в профиль, основы
  (23:01)

• Start

  2 часть: модель в платье с лицом в профиль, детали и цвет
  (15:34)

 
💃✍🏼3 УРОК: ЖЕНСКАЯ ФИГУРА СО СПИНЫ

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: женская фигура со спины, каркас
  (17:30)

• Start

  2 часть: женская фигура со спины, объемы
  (17:00)

• Start

  3 часть: женская фигура со спины, цвет
  (17:29)

 
💃✍🏼4 УРОК: ЛИЦО МОДЕЛИ, ПРОПОРЦИИ И ПРИНЦИПЫ (FASION FACE)

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: fashion face, базовые пропорции лица
  (22:44)

• Start

  2 часть: fashion face, детализация и цвет
  (22:12)

 
💃✍🏼5 УРОК: ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО (РИСУЕМ НАТАЛЬЮ ВОДЯНОВУ).

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: fashion face, портретное сходство, основы
  (18:02)

• Start

  2 часть: fashion face, портретное сходство, черты лица
  (16:53)

• Start

  3 часть: fashion face, рисуем руки
  (18:16)

• Start

  4 часть: fashion face, красим скетч в цвете
  (16:58)

 
💃✍🏼6 УРОК: МУЖСКАЯ ФИГУРА В ФЭШН СКЕТЧИНГЕ

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: мужская фигура в статике, каркас
  (16:29)

• Start

  2 часть: мужская фигура в статике, объемы и мышцы
  (13:38)

• Start

  3 часть: мужская фигура в динамике и цветовое решение скетча
  (13:06)

 
💃✍🏼7 УРОК: ИТОГОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (ЭСКИЗ, КОМПОЗИЦИЯ, ОТРИСОВКА)

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: композиция и эскизирование коллекции. Правило «Золотого сечения»
  (23:12)

• Start

  2 часть: конструктив мужских фигур и девушки в профиль
  (21:20)

• Start

  3 часть: отрисовка оставшихся фигур
  (21:35)

 
💃✍🏼8 УРОК: ИТОГОВЫЙ СКЕТЧ (СВЕТОТЕНЬ И РЕШЕНИЕ В ЦВЕТЕ)

Available in
days

days
after you enroll

• Start

  1 часть: обозначаем тени и накладываем основной цвет
  (17:31)

• Start

  2 часть: цветовое решение скетча
  (18:57)

• Start

  3 часть: детализация и завершение коллекции
  (19:34)

Чему вы научитесь на курсе?

🖍Изучите основные пропорции женской и мужской фигуры в статике и динамике

🖍Научитесь рисовать фигуру спереди, в профиль и со спины

🖍Поймете как работает светотень в фэшн скетчинге

🖍Разберетесь с рисованием лица модели в фас и в профиль

🖍Поймете как передавать портретное сходство в фэшн скетчах

🖍Узнаете как делать грамотные эскизы к фэшн коллекции

🖍Разберетесь с рисованием кистей рук и стоп в фэшн скетчах

🖍Узнаете принципы композиции в фэшн иллюстрации и закон «Золотого сечения»

🖍Поймете как красиво преподносить коллекцию в своих скетчах

🖍Научитесь работать маркерами

🖍Начнете раскрывать свой уникальный стиль в фэшн иллюстрации

🖍Профессионально отрисуете коллекцию Валентино и, конечно, же, нарисуете 8 красивых фэшн скетчей за эти 8 интереснейших уроков.

Данный курс подойдет для начинающих в фэшн скетчинге и даже, если вы «с нуля» и никогда не рисовали.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ДАННОГО КУРСА:

🖍Вам понадобятся маркеры, маркерная бумага, белая ручка, белый карандаш, черный линер или черная ручка.

🖍Какие цвета маркеров нужны? В первую очередь, это оттенки бежевого — для рисования кожи. Как минимум, у вас должны быть светло-бежевый (цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) и немного более темный (цвет загара или бронзера) — это наши основные цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как ими мы будем рисовать кожу.

🖍Также понадобятся серые маркеры, будет достаточно 2-3 серых цветов: посветлее и потемнее. Потребуются цвета для передачи волос: это оттенки коричневого, как правило. И пара ярких цветов для изображения одежды: это могут быть розовые, красные, желтые, синие. Но самые основные цвета это бежевые и серые.

🖍Маркеры для фэшн скетчинга разбираю в данном видео на Ютьюб, посмотрите: смотреть

Ваш доступ к курсу неограниченный.

Друзья, рада приветствовать!

🖍Здесь я предлагаю вашему вниманию обновленную версию моего супер популярного курса фэшн скетчинга. Первая версия курса была запущена весной 2015 года, его уже успешно прошли сотни учеников. Теперь пришло время «второго издания». Вас ждут обновленные, еще более интересные уроки, новые домашние задания, новые секреты и приемы в фэшн скетчинге и, как всегда, PDF-презентации к каждому уроку.

🖍Приятная новость для моих учеников: все, кто приобретал мой курс фэшн скетчинга до октября 2017 года — получает доступ к этой обновленной версии совершенно бесплатно!

🖍VK альбом скетчей учеников с курса и моих фэшн рисунков: смотреть

К каждому уроку курса я подготовила PDF методичку-презентацию, в которой собрала полезные и наглядные аналоги, ссылки и референсы, чтобы ваше путешествие в мир фэшн скетчинга стало еще интереснее!

Я жду скетчи учеников на проверку и даю комментарии и советы по рисункам.

ДИПЛОМ О ПРОХОЖДЕНИИ КУРСА

После того, как вы пройдете все уроки и вышлете свои скетчи по каждому заданию мне на проверку на [email protected], я подпишу Вам диплом о прохождении этого курса.

Your Instructor

Ольга Сорокина

Ольга Сорокина – дизайнер интерьера, художник, автор онлайн-курсов по скетчингу и книги «The СКЕТЧ». Ведет популярный блог о скетчинге маркерами.

Родилась в Санкт-Петербурге, 6 лет училась в СПбГХПА им. Штиглица, кафедра «Интерьер и оборудование», с отличием защитила диплом магистра, дипломный проект получил наивысшую оценку кафедры и одобрение ректора Академии, дипломная работа хранится в золотом фонде Академии.

Ольга неоднократный лауреат российских и международных конкурсов по дизайну и архитектуре, в том числе конкурса на лучший дизайн ресторана «Idea: Restaurant» (I место), конкурса «It’s Liquid» (I место в номинации «Architecture»), конкурса архитектурного рисунка С. Чобана «Archi Graphic Art» (номинант).

2,5 года жила в Копенгагене и именно там в конце 2014 начала заниматься преподаванием онлайн интерьерного скетчинга маркерами. В январе 2015 основала свою Онлайн-Школу Скетчинга, в которой основные видео-курсы это: курсы интерьерного скетчинга для начинающих («Базовый») и для продолжающих/продвинутых («Про»), чуть позже, появился курс акварельного скетчинга, фэшн-скетчинга и курс по архитектурным зарисовкам.

Также Ольга проводит мастер-классы вживую в Москве и СПб на тему интерьерного скетчинга.

Узнать больше: подробнее об образовании Ольги и опыте скетчинга и работы дизайнером интерьера читайте здесь.

Посетите сайт Ольги: schoolofsketching.com

Новые скетчи в Instagram: @schoolofsketching

Еженедельные видео на YouTube, подпишитесь: «Olga Sorokina»

Курс доступен не только с компьютера,

но с любого мобильного устройства!

Учитесь в любом месте, даже когда есть лишь несколько минут!

Есть вопросы? Пишите мне на [email protected]

Get started now!

Fashion
Coupon Discount

фэшн скетчинг маркерами для начинающих

9. 900 ₽ 

рисование лица шаг за шагом

Теги

• уроки рисования
• бумажная живопись
• акварельная живопись

Знакомство с портретной живописью на первый взгляд может показаться сложным. Можно ли упростить рисование лица? Но если посмотреть глубже, то окажется, что готовый портрет состоит из множества мелких деталей. И эти детали совсем несложно освоить. Таким образом, каждый может найти несколько простых лиц для рисования, а затем научиться создавать настоящий портрет с некоторой практикой и желанием. Здесь мы наглядно покажем вам, как шаг за шагом освоить рисование лица. Достаточно воспользоваться нашим руководством по рисованию лица и приобрести некоторые основные художественные принадлежности.

Для простого рисования лица требуются следующие материалы:

1. Бумага
2. Карандаш
3. Черные фломастеры Artistro
4. Акварельные краски – дополнительно

Руководство по рисованию лица, этап 1: нос.

Графитным карандашом наметьте круг, а под ним волнистую линию — это будет основание носа. Над основанием добавьте два полукруга, откуда вверх проведите две параллельные, плавно сужающиеся линии – это будут хрящи переносицы. Добавьте тени штриховкой и дорисуйте горбинку носа. В конце обведите контур носа черным маркером.

Руководство по рисованию лица, этап 2: рот

Проведите две прямые линии и скрестите их под прямым углом — они пригодятся в качестве кляксы. По горизонтальной линии графитным карандашом замкните две линии с небольшим отклонением вверх и вниз – это будет отверстие рта. Затем сверху нарисуйте волнистую линию с большой амплитудой и замкните ее по бокам двумя предыдущими – это будет верхняя губа. Зеркальным способом добавьте внизу глубокую выпуклую линию – это будет нижняя губа. Затем обведите губы черным маркером и придайте им объем с помощью пунктирных теней.

Руководство по рисованию лица, этап 3: глаза

Нарисуйте горизонтально плоский эллипс с заостренными углами и разрежьте его пополам, чтобы получилось глазное яблоко. Над верхней половиной добавьте еще одну дублирующую линию — это будет веко. Внутри эллипса нарисуйте полукруг — это будет радужная оболочка глаза. Внутри полукруга добавьте меньший круг (зрачок) и еще один крошечный блик. Обведите все элементы глаза черным маркером. Также полностью подкрасьте зрачок, прорисуйте ресницы и брови.

Руководство по рисованию лица, этап 4: волосы и уши

Выбирая простые лица для рисования, не стесняйтесь экспериментировать с разными прическами и цветами волос. Для комфортной работы сначала наметьте границы лица овальной формы и дорисуйте уши. Это позволит вам не выходить за границы рабочего пространства. Сверху добавьте полукруг (это будет задняя часть черепа), от которого спускается волнистая мотковая линия. С внутренней стороны лица длинной волнистой линией обозначьте внутренние границы пряди. Ниже правого уха также опустите волнистую линию, ограниченную вогнутой линией шеи. Обведите краевые части мотков черным маркером. Добавьте случайные пряди рядом с основными. Оставьте часть волос неокрашенными — это будут отражения.

Руководство по рисованию лица, этап 5: Раскрасьте рисунок акварельными красками.

Используйте синюю акварель, чтобы заполнить волосы. Акценты ранее были сделаны черным маркером. Чтобы получить телесный цвет, смешайте красный, желтый, синий с большим количеством воды. Закрасьте лицо тем цветом, который у вас есть. Нанесите несколько дополнительных слоев краски для тела, используя технику лессировки, чтобы подчеркнуть тени. На последнем этапе закрасьте фон зелеными акварельными красками.

Рисовать и раскрашивать лица│Tombow

Прямое сравнение красок на водной и спиртовой основе

Рисование портретов и лиц — популярная художественная дисциплина. Однако в начале вы часто сталкиваетесь с вопросом: какой тип чернил мне нужен? Что лучше: ручки-кисти на водной основе или маркеры на спиртовой основе? Какая разница между двумя? Людмила Блюм из Bunte Galerie собрала два замечательных набора портретных цветов и объясняет различия между ними в следующем тексте, а также дает пошаговые инструкции о том, как создать свой собственный портрет.

Если вы уже знакомы с различиями между ручками на водной и спиртовой основе, вы можете перейти непосредственно к пошаговым инструкциям здесь:

ABT Dual Brush Pens face

ABT PRO Pens face

Людмила Блюм

#Иллюстрировать

#Акварель

#Кисть и маркер

#АБТ ПРО

Разница между маркерами на водной и спиртовой основе

Очевидно, что у маркеров Tombow ABT Dual Brush Pens и Tombow ABT PRO есть одна общая черта: у них обоих есть два наконечника. Оба типа имеют гибкий кончик кисти, который можно использовать для прокрашивания как мелких деталей, так и больших площадей.

Ручка Tombow ABT Dual Brush Pen на водной основе, которую можно узнать по черному корпусу, имеет второй тонкий наконечник для прорисовки деталей и ровных линий. Напротив, Tombow ABT PRO на спиртовой основе со светло-серым стержнем имеет долотообразный наконечник для окрашивания больших площадей. В этом уроке мы работаем исключительно с гибким кончиком кисти соответствующего маркера. Второе отличие, и для нас ключевое, это жидкость, которой заправлены ручки. Ручку Tombow ABT Dual Brush Pen на водной основе можно разбавлять водой даже после нанесения на бумагу.

Вы можете попробовать это прямо сейчас: возьмите лист акварельной бумаги и закрасьте небольшой участок выбранным цветом. Теперь возьмите водяную кисть или обычную кисть, смочите ее небольшим количеством воды и прокрасьте часть поверхности наружу. Наблюдайте, как пигменты начинают растворяться и распределяться по бумаге. Чтобы смешать два разных цвета друг с другом, вы можете сначала нанести их на бумагу, а затем смешать с помощью водяной кисти. Таким образом, вы можете создавать красивые градиенты, смешивая цвета.

Ручка-кисть имеет равномерный поток, в результате чего на бумагу каждый раз попадает определенное фиксированное количество пигмента. Если вы закрашиваете определенную область несколько раз, на бумаге собирается все больше и больше пигмента, что делает нанесение чернил более плотным, и область становится все темнее и темнее. Вы можете воспользоваться этим, используя один и тот же цвет для создания светлых и темных областей. Если это приводит к тому, что мазки становятся видимыми, вы можете разбавить их водяной кистью и сбалансировать любые неровности.

Маркер Tombow ABT PRO на спиртовой основе, напротив, не реагирует на воду. Вместо создания цветовых переходов и градиентов с помощью дополнительного инструмента просто используйте маркеры прямо на бумаге. Вы можете добиться ровной поверхности, закрашивая ее маркером несколько раз. Градиенты создаются путем нанесения двух разных цветов непосредственно друг на друга — вы должны заранее попробовать это на маркерной бумаге. Если вы хотите сделать цвет светлее или создать переход к белой бумаге, вы можете использовать более светлый цвет или бесцветный блендер.

В зависимости от того, хотите ли вы раскрасить свой портрет водорастворимыми или спиртовыми маркерами, вам понадобится либо портретный набор с ручками Tombow ABT Dual Brush Pen и водяной кистью, либо портретный набор с маркерами Tombow ABT PRO.

Соответствующие портретные наборы содержат следующие цвета:

• Портретный набор Tombow ABT (водорастворимый):
  • ABT-020
  • ABT-772
  • ABT-800

  7-

  • ABT-9046
    

  • ABT-910
  • ABT-942
  • ABT-947
  • ABT-969
  • ABT-977
  • ABT-990
  • ABT-N15
  • Portrait Set Tombow ABT PRO (alcohol-based ):
    • ABTP-772
    • ABTP-839
    • ABTP-850
    • ABTP-852
    • ABTP-879
    • ABTP-907
    • ABTP-910
    • ABTP-942
    • ABTP-969
    • ABTP -977
    • АБТП-992
    • АБТП-N15

  Чтобы вы могли сразу приступить к раскрашиванию портрета и не пришлось сначала набрасывать лицо, я уже подготовила для вас шаблон.

  Шаблон портрета

  Вы можете распечатать его прямо на бумаге или обвести карандашом. При рисовании кистями на водной основе лучше всего использовать акварельную бумагу, например, акварельную бумагу Tombow. Он красивый и гладкий, а также выдерживает смешивание с водой. №

  Для рисования спиртовыми маркерами особенно подходит альбом для рисования Tombow the Bristol.

  СОВЕТ: В конце руководства вы найдете два дополнительных доступных шаблона!

  Лица ABT PRO

  Набор Tombow ABT PRO из 12 портретных цветов

  Лица АБТ

  Набор кистей Tombow ABT Dual Brush Pen из 12 портретных цветов

  Раскрашивание портрета с помощью ручек Tombow ABT Dual Brush Pens на водной основе:

  Во-первых, вам понадобится набросок портрета, который вы можете использовать в качестве ориентира.

  Шаблон лучше всего скачать и распечатать на подходящей бумаге. Кроме того, вы можете обвести его с помощью световой подушки или на окне при хорошем освещении.

  СОВЕТ: Если вы рисуете или обводите набросок самостоятельно, не нажимайте слишком сильно на карандаш, иначе вам может понадобиться немного стереть набросок, чтобы не было слишком много черноты от карандаша на бумаге. Но вам все равно нужно будет хорошо видеть эскиз. Слишком много карандашных пометок на бумаге может помешать конечному результату и даже размазаться при использовании с водой или нанесении влажных чернил с помощью маркеров. Как вариант, эскиз можно нарисовать цветным карандашом на масляной основе, например, коричневым оттенком. Цветные карандаши меньше реагируют на последующее нанесение носителя и не так сильно выделяются, как набросок, сделанный графитным карандашом.

  Шаг 1: Раскрашивание кожи и теней

  Начнем наш портрет с раскрашивания кожи. По большей части для этого достаточно двух цветов: одного основного тона и более темного тона для тени. Также можно добавить нежно-розовый, например, на щеки или нос. Вы можете составить свои собственные цвета — нанесите желаемые цвета на лист акварельной бумаги рядом и проверьте, хорошо ли они сочетаются друг с другом. Я также работаю с третьим цветом для очень глубоких теней. В этом примере я использую следующую комбинацию: № 910 для светлых областей, № 992 для слегка затененных областей и № 969 для очень темных теней, например, затемненных областей под подбородком и ноздрей, которые я рекомендую раскрасить в первую очередь, как показано на примере. На этом портрете свет падает сверху, поэтому тени под подбородком должны быть особенно темными.

  Шаг 2: Базовый тон

  Принимая во внимание то, как падает свет, теперь вы можете задать базовый тон для кожи. Не забудьте оставить области, на которые падает большая часть света, неокрашенными. Вы можете использовать мой пример здесь в качестве руководства. Как видите, я наношу цвет неравномерно. Это совсем не имеет значения — пожалуйста, не пытайтесь выровнять это кистью. Мы позаботимся об этом на следующем шаге.

  Шаг 3: Окрашивание кожи

  Продолжаем концентрироваться на лице. На этом этапе мы начнем окрашивать тона кожи. Итак, возьмите водяную или обычную кисть (здесь я использую круглую кисть размера 6) и смочите ее водой. Сначала только растушуйте воду от светлых переходов к белому фону бумаги. Таким образом, вы избежите прилипания пигментов более темных маркеров к вашей кисти и нежелательного затемнения переходов.

  После создания более светлых переходов можно сфокусироваться на более темных областях и позволить теням мягко рассеяться. Однако не бойтесь оставлять четкий контур под подбородком и у ноздрей. Если вы обнаружите, что в некоторых областях вам не хватает пигмента или вы хотите немного больше затенить области, просто нанесите больше соответствующего цвета на бумагу. Однако следите за тем, чтобы не наносить краску на чрезмерно влажные поверхности: вместо того, чтобы добавлять краску, ручка будет впитывать воду в этих местах. Не беспокойтесь — это не повредит вашему маркеру, но вам может быть интересно, почему ручка не хочет распылять пигмент.

  Шаг 4: Глаза, губы, волосы

  Подойдите к глазам, губам и волосам, как описано выше. Начните с нанесения чернил на более темные области, а затем переходите к более светлым областям. Затем раскрасьте все водной кистью, начиная от светлого к темному. Более тонкой кистью вы можете рисовать отдельные пряди волос от темных к светлым, если хотите добавить больше деталей. По ходу рисования я работаю со следующими оттенками: № 947 для цвета глаз и волос, № 879 для самых темных участков и № 761 и 772 для губ.

  Шаг 5: Опционально

  При желании теперь вы можете добавить детали из других материалов. Белой гелевой ручкой можно добавить бликов, например, раскрасив блики в глазах или тонкие волоски. С помощью темной подводки вы можете создать объемные ресницы, а цветные карандаши идеально подходят для выделения волос и бровей или для выделения темных областей.

  СОВЕТ: Если вы предпочитаете прокрашивать детали тонкой кистью, сначала проведите кистью по гладкой поверхности, например, по палитре для смешивания или по тарелке. Теперь вы можете использовать слегка влажную тонкую кисть, чтобы впитать цвет и нарисовать, например, тонкие волоски. Вот так я сделала брови на картинке!

  В этом портрете я ограничился только использованием кистей, кистей и воды — и вот как выглядит мой законченный портрет с помощью ручек Tombow ABT Dual Brush Pens на водной основе:

  Раскрасьте портрет спиртовой краской Tombow ABT PRO:

  Чтобы вы могли напрямую сравнить маркеры и окончательные результаты, я использовал тот же шаблон для второго портрета. Вы можете распечатать их на маркерной или бристольской бумаге или перенести на бумагу графитным или цветным карандашом. Как и в случае с маркерами на водной основе, эскиз следует рисовать, не нажимая слишком сильно. Вы можете аккуратно стереть слишком темные линии, прежде чем добавлять чернила.

  Шаг 1: Раскрашивание кожи и теней

  Как и в случае с маркерами на водной основе, я начинаю этот портрет с более темных участков лица. Я использую следующие цвета:

  • №910 для светлых участков
  • №942 для слегка затененных участков
  • №992 для более темных теней, например под подбородком

  Сначала закрашиваю самые темные участки, например, под подбородком. Я намеренно закрашиваю их вторым цветом, чтобы автоматически создать плавный переход. Чем чаще вы используете второй цвет для закрашивания края первого цвета, тем мягче становится переход между двумя цветами.

  Шаг 2: Цвет кожи

  Следующий шаг в первую очередь касается настройки цвета кожи. При светлом оттенке кожи более темные области (по крайней мере, частично) закрашиваются для создания плавных переходов. Используйте небольшие круговые движения, чтобы выровнять нанесение чернил, оставляя светлые области белыми. Вы также можете использовать нежно-розовый цвет, чтобы придать щекам и носу здоровый румянец.

  СОВЕТ: Чтобы добиться еще более естественного вида, можно несколько раз провести кончиком более светлого маркера по кончику более темного маркера. Это перенесет часть более темных чернил на более светлый маркер и может создать больший и очень мягкий переход от темного к светлому. Чем дольше вы рисуете более светлым маркером, не подхватывая темный цвет от другого маркера, тем светлее будет цветовой тон. Это означает, что после выполнения техники «поцелуй маркером» вы должны начать с более темной области и продвигаться к более светлой области. Например, я сделал это на нижней челюсти женщины, которую вы видите здесь.

  Шаг 3: Глаза, губы, волосы

  После того, как вы раскрасили рот, глаза и брови по тому же принципу, можно сосредоточиться на волосах. Здесь я также начинаю с более темных областей и пропускаю области, которые должны отражать блеск волос и то, как падает свет. При создании брюнетки я использовала следующие цвета:
  979 и 879 для волос и глаз,
  062 в качестве бликов для волос и
  910 и 772 для рта
   

  Шаг 4: Дополнительные детали

  После того, как вы прорисовали волосы прядь за прядью (я использовала оттенок желтого для более светлых областей), вы можете считать свой портрет законченным. Я тоже прекратил работу на этом этапе и не использовал никаких дополнительных материалов.

  Но если вы хотите, вы можете добавить больше деталей. Независимо от того, используете ли вы маркер, цветной карандаш или гелевую ручку-роллер, вы можете создать красивую работу в смешанной технике на гладкой структуре маркерной бумаги, поскольку бумага все еще впитывает влагу даже после использования на ней спиртовых маркеров.

  Например, вы можете добавить тонкие волоски, ресницы или брови с помощью цветного карандаша или тонкой подводки или сделать пряди волос еще более плотными. Также можно добавить дополнительное затенение — так вы сможете сделать свой портрет еще более реалистичным. Белой гелевой ручкой или непрозрачной белой краской можно добавить блики на глаза и рот, если вы не оставили эти области белыми при раскрашивании. Я надеюсь, вам понравился этот урок, и вы будете делать больше портретов с замечательными маркерами Tombow.

  В качестве небольшой мотивации я подготовил для вас еще два шаблона, чтобы вы могли попробовать эти техники с более темными оттенками кожи или с наброском мужчины.

  Дополнительный шаблон портрета 1

  Дополнительный шаблон портрета 2

  Попробуйте прямо сейчас и поделитесь своим портретом с семьей Tombow под #tombowinspiration

  Об авторе

  Б У Н Т Е Г А Л Е Р И Е
  

  — Людмила Блюм

  Людмила любит творчески подходить к надписям и раскрашиванию.

Может ли дрон летать над чужим участком: что говорит закон

Максим Хвостов

спросил в Сообществе

Профиль автора

Купили дачу в СНТ, приезжаем туда на выходные отдыхать: шашлык, баня, речка.

Когда мы на участке, сосед регулярно запускает свой квадрокоптер. Дрон подолгу висит над нашей дачей, иногда даже заглядывает в окна. Сосед заявил, что участок, конечно, мой, а вот воздух над ним ничей, поэтому квадрокоптер может летать где угодно.

Я предупредил, что в следующий раз собью его аппарат из пневматической винтовки, и даже попытался — правда, не смог попасть.

Что можно сделать с таким соседом по закону и что будет, если я все-таки собью квадрокоптер?

Дмитрий Сергеев

майор полиции в отставке

Профиль автора

Стрелять по беспилотнику вам точно не стоит: даже если нарушения со стороны соседа есть, дрон — это чужое имущество. Если вы его повредите или уничтожите, придется платить. А с остальным все не так просто — расскажу подробнее.

Может ли квадрокоптер летать над чужими дачами

Владелец любого летательного аппарата обязан соблюдать федеральные правила использования воздушного пространства. Это то же самое, что ПДД для водителей, только в воздухе. Соблюдать правила обязаны все, кто управляет беспилотниками, независимо от того, зарегистрирован дрон или нет.

Согласно правилам взлет, посадка и полет в пределах населенных пунктов возможны только с разрешения органа местного самоуправления. Но только при условии, что вес беспилотника больше 250 граммов. Если дрон тяжелее, то для любого полета его владельцу нужно получать разрешение в местной администрации.

п. 49 правил использования воздушного пространства

Однако любительские квадрокоптеры, как правило, весят меньше 250 граммов. А некоторые производители специально делают их весом 249 граммов, чтобы не подпадать под норму о разрешениях на полеты.

Владелец квадрокоптера не обязан спрашивать согласия у собственников дачных участков, над которыми собирается запускать его, — такой нормы нет ни в одном законе. Таким образом, за сам полет наказать владельца легкого дрона не получится. Жаловаться можно куда угодно, но результата не будет: запретов нет, а у собственника участка нет права их устанавливать.

/guide/drones-explained/

Где можно летать беспилотнику и что нельзя снимать

Может ли квадрокоптер снимать видео и фотографировать чужие участки

Все меняется, если дрон не просто летает, но и делает фото или видео. Тут все зависит от того, что именно снимает камера беспилотника. Вот как это работает на практике.

Допустим, владелец квадрокоптера снимает участок соседа и постройки на нем, но ни один человек в кадр не попадает. Дачный участок — не общественное место, но и нарушения в такой съемке нет, ведь право на личную жизнь она никак не затрагивает.

Что делать? 21.06.18

Хочу снимать видео в общественном месте

То же самое со съемкой с большой высоты, когда невозможно разобрать лица ни хозяев, ни гостей. По закону в такой ситуации не нужно спрашивать согласия на съемку у тех, кто попал в кадр. Получать разрешение на использование такой записи тоже не потребуется. Сосед может выложить фото или видео в соцсети, а привлечь его к ответу будет сложно.

Другое дело, если лица на записи видны. Частная вечеринка на частной территории, куда не могут попасть посторонние, — это не общественное мероприятие. Это частная жизнь, и наблюдать за ней, даже сверху, по собственному желанию нельзя. Оператор дрона обязан получить разрешение на запись у тех, кого он снимает.

ст. 24 Конституции РФ

ст. 152.2 ГК РФ

То же самое с наблюдением за окнами дома. Снимать их издалека, с расстояния, на котором не видно, что происходит дома, можно. А вот заглянуть в окно дачи без разрешения — нельзя.

Как можно наказать владельца беспилотника за вторжение в частную жизнь

Неприкосновенность частной жизни защищена законом. Снимать человека можно, только когда он дал разрешение на это либо когда съемка проводится в общественных местах, например на улице. Дачный участок — это не общественное место, и разрешения на фото или видео вы, судя по всему, не давали.

ст. 152.1 ГК РФ

За нарушение неприкосновенности частной жизни можно стать фигурантом уголовного дела. Владельцу дрона придется отвечать по статье 137 уголовного кодекса. Санкция — от штрафа на сумму до 200 000 Р до лишения свободы на срок до двух лет.

Что делать? 27.10.20

Может ли торговый центр установить камеры в примерочных и туалетах?

То, что ваш сосед не планирует где-либо использовать видеозаписи, ни на что не влияет — отвечать придется за сам факт незаконного сбора видео с участием вас или ваших гостей.

Но и тут все непросто. Есть две проблемы:

1. Квадрокоптер должен оказаться в руках полиции вместе с фото- или видеозаписями. Если сосед узнает, что вы обратились в МВД, и успеет удалить все данные, доказать ничего не удастся.
2. На видео или фото может быть большое пространство, а группа людей или человек окажутся не основным объектом съемки. Сосед в таком случае может сказать, что снимал дом или хотел посмотреть, хорошо ли растет картошка в поле по соседству, а люди попали в кадр случайно. Если основным объектом записи признают дом или картофельное поле, а не людей, то и нарушения права на частную жизнь нет.

Каждый случай будут рассматривать индивидуально — с учетом того, что именно попало в кадр, как люди и объекты оказались в зоне съемки, и многих других факторов.

Мне не удалось найти опубликованных приговоров по статье 137 уголовного кодекса РФ, когда данные о личной жизни собирали с помощью дронов. Это не значит, что таких судов не было. Приговоры иногда публикуют с задержкой, а если они связаны с частной жизнью, то их могут вообще не размещать в открытом доступе. В любом случае операторов квадрокоптеров привлекают к ответственности по этой статье уголовного кодекса крайне редко: законодательство не успевает за развитием техники.

/prava/po-sekretu-vsemu-svetu/

Права на тайны

Помимо заявления в полицию вы вправе подать гражданский иск в суд. Ссылаться надо также на нарушение права на частную жизнь, а еще — на закон о персональных данных, ведь изображения человека считаются таковыми.

Например, в 2020 году в Челябинской области суд рассмотрел дело, когда жилец квартиры повесил над своей дверью видеокамеру. Соседи подали в суд, и основным предметом для разбирательства стало то, что именно снимает камера.

Владелец камеры сумел убедить судью, что объектив направлен на площадку и не смотрит на дверь соседей, и в иске отказали. Но если бы удалось доказать, что гаджет снимал вход в чужую квартиру и людей, то как минимум суд мог обязать демонтировать ее.

Что делать? 24.08.18

Как законно установить видеокамеру в подъезде?

За что еще можно привлечь владельца надоедливого дрона

Реально привлечь к ответственности вашего соседа можно за управление беспилотником, который не поставили на учет. Штраф — от 2000 до 2500 Р.

ч. 5 ст. 11.5 КоАП РФ

С 27 сентября 2019 по 29 марта 2022 года ставить на учет надо было только дроны массой свыше 250 граммов. Но 19 марта 2022 года правила изменились. Теперь регистрировать нужно беспилотники весом от 150 граммов. Владельцы квадрокоптеров, которые раньше не подлежали учету, обязаны были пройти регистрацию в течение 60 дней с 29 марта 2022 года. Если дрон куплен после 19 марта, то у владельца есть 10 дней, чтобы поставить его на учет.

Регистрацией беспилотников занимается Федеральное агентство воздушного транспорта — Росавиация. Его территориальные подразделения рассматривают дела о незарегистрированных квадрокоптерах. Вам нужно обратиться туда с заявлением.

Ну и что? 12.09.19

Легкие беспилотники придется ставить на учет

Гарантии, что наказание будет неотвратимым, тоже нет. По данным судебной статистики, в 2021 году за нарушения безопасности полетов в России наказали всего 100 человек. В эту статистику вошли не только те, кто управлял незарегистрированными беспилотниками, но и другие нарушители: пилоты полноценных самолетов и даже воздушные хулиганы.

Можно ли сбить дрон из ружья

Сбивать дрон из ружья нельзя. Даже если владелец беспилотника нарушает закон, вы не вправе уничтожать чужое имущество. Здесь работают те же правила, что и на дороге: если водитель нарушил ПДД, можно вызвать полицию или не обращать на него внимания, но нельзя стрелять по его машине.

За умышленное уничтожение или повреждение чужого имущества грозит административная и уголовная ответственность. Как полиция квалифицирует дело, зависит от суммы ущерба. Как правило, квадрокоптеры — это дорогие устройства, поэтому шансы стать подозреваемым по уголовной статье велики. Санкция — от штрафа до 40 000 Р до лишения свободы на срок до двух лет.

ст. 7.17 КоАП РФ

ст. 167 УК РФ

Что в итоге

В вашей ситуации рекомендую действовать так:

1. Начните с обращения в Росавиацию и попросите проверить, стоит ли квадрокоптер на учете. Возможно, даже небольшого штрафа за отсутствие регистрации будет достаточно, чтобы сосед все понял.
2. Если Росавиация не смогла наложить штраф или даже после него сосед продолжает назойливые полеты, обратитесь с заявлением в полицию. Напишите, что владелец дрона нарушает ваше право на частную жизнь, и попросите возбудить уголовное дело.
3. Не пытайтесь подстрелить беспилотник из ружья, закидать его камнями или ослепить: вместо решения одной проблемы можно получить другую, а именно — уголовное дело за повреждение или уничтожение чужого имущества.

Что делать?Читатели спрашивают — эксперты отвечают

Задать свой вопрос

В России разрешили запускать дроны без согласования с диспетчерами

• Павел Аксенов
• Русская служба Би-би-си

6 февраля 2020

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Запускать дроны без разрешения можно только если они легче 30 килограммов

Российское правительство позволило запускать легкие беспилотники без получения разрешения на полет.

Постановление правительства с новыми правилами опубликовано на портале правовой информации.

Пункт 52 постановления разрешает беспилотным летательным аппаратам максимальной взлетной массой до 30 килограммов полеты в пределах прямой видимости от оператора в светлое время суток на высоте не более 150 метров от поверхности земли или воды.

Летать все равно запрещено над районами любых аэродромов, зонами, запретными для полетов, местами проведения публичных мероприятий и официальных спортивных мероприятий. В таких случаях владельцам дронов придется получать временное разрешение на использование воздушного пространства.

Ранее такое разрешение должны были получать все владельцы беспилотных летательных аппаратов для любого полета.

• В России вышел срок регистрации дронов. Что делать тем, кто не успел?
• Госдума разрешила силовикам сбивать беспилотники

Русская служба Би-би-си рассказывала, что необходимо сделать, чтобы получить разрешение на полеты. Фактически, прежние правила были одинаковыми и для любительского беспилотника, и для обычного пассажирского самолета.

Автор фото, PA Media

Подпись к фото,

Дроны нельзя запускать над территорией аэропортов

Владелец дрона подавал запрос в Единую систему организации воздушного движения, составлял полетный план, дожидался, пока диспетчерская служба установит в этом районе временный или местный режим ограничения воздушного пространства, и только после этого приступал к взлету.

Теперь все эти сложные формальности соблюдать не надо.

Однако в России продолжает действовать требование регистрации беспилотников. Регистрировать надо все беспилотники взлетной массой более 250 граммов.

Затем надо собрать все документы (список есть на сайте Росавиации) и направить их в агентство письмом по почте или принести пакет в Росавиацию лично.

Автор фото, Valery Sharifulin/TASS

Подпись к фото,

Любые спортивные или массовые мероприятия снимать можно будет только после получения разрешения

В заявлении надо указать модель дрона, серийный номер, число двигателей, максимальную взлетную массу, название фирмы-изготовителя. И приложить данные владельца: паспорт, СНИЛС, адрес, телефон и электронную почту.

Наконец, надо сфотографировать дрон на светлом фоне так, чтобы он занимал не менее 70% кадра.

После того, как Росавиация получит документы, она регистрирует дрон в своем реестре и выдает ему номер, который необходимо нанести на беспилотник. Буквально: кисточкой с краской, трафаретом и аэрографом, маркером, как угодно, лишь бы он был читаем и хорошо виден.

Braeron (промышленное дрон)

Продукт

9999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999009

000

000

000

000

000

000

000

000

000

0009ам. Транспорт

2020: Подготовка к продажам

В конце июня 2020 года компания Industrial Drones сообщила о скором начале продаж (в июле) беспилотного летательного аппарата Braeron. Производитель направил запросы на государственную регистрацию дрона, который в случае положительного решения Росавиации может стать первым в РФ официально зарегистрированным тяжелым БПЛА.

В России начинаются продажи дрона грузоподъемностью 200 кг

Государственная регистрация в Росавиации означает неопровержимый факт отнесения дрона к сфере гражданской авиации. Так судно обязано соответствовать требованиям, существующим в гражданской авиации, включая сертификацию и допуск к полетам.

Максимальная взлетная масса Braeron заявлена ​​на уровне 600 кг в сельскохозяйственном назначении и 640 кг в логистическом. Этот промышленный дрон способен перевозить грузы до 200 кг на расстояния до 300 км.

Braeron может находиться в воздухе до 2,5 часов, развивать скорость до 70 км/ч и летать в труднодоступных районах в любое время суток и широком спектре погодных условий, заявляют разработчики. Планируется, что этот БПЛА будет перевозить грузы, орошать поля и даже тушить пожары.

Глобальной целью команды разработчиков Braeron называют внедрение беспилотных технологий в те районы, где все еще сохраняются высокие риски угрозы жизни человека и экологии. Например, во многих труднодоступных регионах мира до сих пор летают вертолеты, управляемые живыми пилотами, а поля обрабатывают «ковровыми» бомбежками, которые наносят вред окружающей среде. ^[1]

Робототехника

• Роботы (робототехника)
• Робототехника (мировой рынок)
• В промышленности, медицине, борьбе
• Сервисные роботы
• Коллаборативный робот, кобот (Коллаборативный робот, кобот)
• Интернет вещей — Интернет вещей

• Как роботы заменяют людей
• Секс-роботы

• Искусственный интеллект (ИИ, Искусственный интеллект, AI)
• Искусственный интеллект (рынок России)
• В банках, медицине, радиологии

• Национальная ассоциация участников рынка робототехники (НАУМР)
• Российская ассоциация искусственного интеллекта
• Национальный центр развития технологий и базовых элементов робототехники
• Международный Центр робототехники (МЦР) на базе НИТУ «МИСиС»

• Мета-язык управления роботом (RCML)

• Машинное обучение
• Машинный интеллект
• Когнитивные вычисления
• Наука о данных
• Нейросети
• Чат-боты

• Автопилот (беспилотный автомобиль)
• В мире и России
• Летающие автомобили
• Электромобили

• Беспилотный летательный аппарат (дрон, БПЛА)

Примечания

1. ↑ Сайт дронов Braeron

Цифровая консультация: как создавать ИИ-сервисы в медицине 6400

Росавиация не видит риска банкротства российских авиакомпаний

vaalaa / Shutterstock

Федеральное агентство воздушного транспорта России (Росавиация) не видит «риска» того, что российские авиакомпании обанкротятся из-за ограничений в отрасли из-за западных санкций, заявил глава агентства Александр Нерадько.

«Все авиакомпании продолжают работу, и никто не высказывает намерений прекращать свою деятельность. Следим за ситуацией. На данный момент все работают довольно стабильно. Мы не видим риска банкротства», — сказал Нерадько «Интерфаксу» в ходе мероприятия «Международный форум и транспортная неделя», которые прошли 16 ноября 2022 года в России.

Нерадько также сообщил, что российские авиакомпании продолжат получать государственную поддержку в течение предстоящего зимнего сезона 2022 года. перевозчики в попытке поддержать отрасль зимой.

Габриэль Петраускайте

11 апреля 2022 г.

«Министерством транспорта ведется работа по выделению не менее 50,6 млрд долларов на продление поддержки на период с ноября 2022 года по март 2023 года», — подтвердил на заседании и. о. руководителя Департамента государственной политики в сфере гражданской авиации Дмитрий Степанко. время.

В апреле 2022 года первый заместитель министра экономического развития Илья Торосов объявил, что в 2022 году правительство постепенно выделит в общей сложности 3,75 миллиарда долларов (311 миллиардов рублей) на поддержку местных авиакомпаний и аэропортов, поскольку они продолжают сталкиваться с международными санкциями и эксплуатационными ограничениями. на фоне вторжения России в Украину.

Правительство уже выделило около 238 миллионов долларов государственной помощи авиакомпаниям страны для возмещения средств пассажирам, чьи рейсы были отменены из-за международных санкций, введенных в отношении страны после вторжения России в Украину.

Валюс Венцкунас

2022-11-14

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Получать уведомления о самых горячих новостях

Установив этот флажок, вы подтверждаете, что прочитали и согласны с нашей Политикой конфиденциальности и Условиями использования

Похожие сообщения

Подробнее

Malaysia Airlines получила одобрение Авиакомиссии Малайзии (MAVCOM) для выполнения дополнительных рейсов для…

byJean Carmela Lim

Подробнее

Самолет Yeti Airlines ATR 72 потерпел крушение в Покхаре, Непал.

Как отредактировать звуковую дорожку видео(2021)

Мария Матвеева

Oct 19, 2022• Проверенные решения

Часто бывает, что звуковая дорожка домашнего видео не очень качественная: слышен фоновый шум или другой нежелательный звук. Поэтому вам может понадобиться улучшить качество звуковой дорожки, чтобы улучшить общее качество вашего видео. При этом вы также можете перевернуть звук, тем самым сделав видео забавнее.

На самом деле редактировать звуковую дорожку с помощью Filmora X очень просто. Данная программа позволит вам открыть видеофайл, отредактировать его звуковую дорожку и сохранить результат в виде видеофайла с новой, измененной звуковой дорожкой. Filmora X — это полнофункциональная профессиональная программа для редактирования видео и аудио для компьютеров Windows и Mac. Вы можете использовать встроенные инструменты редактирования для того, чтобы вырезать, копировать или вставлять аудиофайлы или отключать звук в видео, а также вы можете добавлять свой собственный закадровый голос или добавлять новую звуковую дорожку из аудиобиблиотеки. Следуйте этой простой инструкции ниже, чтобы отредактировать звуковую дорожку вашего видео.

• Часть 1: Как отредактировать звуковую дорожку видео
• Часть 2: Лучшие приложения для редактирования аудио в видеофайлах для вас
• Часть 3: Лучшие онлайн-редакторы звуковой дорожки видео

Часть 1: Как отредактировать звуковую дорожку видео

Простые поэтапные рисунки карандашом для детей

Информационный портал для родителей и воспитателей

Талант есть в каждом – стоит только начать развивать его с раннего детства. Почему бы не предложить воспитанникам детского сада научиться рисовать красивые и достаточно простые рисунки карандашом? Вы сможете поэтапно рассказывать ребятам, что нужно прорисовывать шаг за шагом для преобразования первичного силуэта в полноценную картинку. Животные, растения, природа, здания – тематика может быть любой. Продемонстрируем некоторые простые поэтапные рисунки карандашом.

Несколько нюансов

Даже взрослый человек с увлечением принимается срисовывать зверюшек, рыбок или мультипликационных персонажей с готовых поэтапных шаблонов. Каково же будет восхищение детей, когда с помощью простого карандаша, ластика и примера для срисовки у них получится реально качественная красивая картинка.

Конечно, первые неуверенные штрихи, неровные кружки и загогулины простым карандашом свойственны дошкольникам, но это мелочи. Образ барашка, котика, домика все равно будет вырисовываться. Несколько уроков по поэтапным шаблонам – и ваши ребята, возможно, заинтересуются этим видом творчества и окунутся в него с головой. Помните, каждый знаменитый художник был когда-то новичком.

Обратите внимание на следующее:

• Дети – начинающие ученики. Они часто сильно нажимают карандашом на поверхность бумаги, отчего в ненужных местах (тех, что потом стираются) образуются контуры. Еще одна проблема в этом случае – стержень плохо оттирается от бумаги. Простые поэтапные рисунки карандашом лучше всего выполнять с использованием инструментов высокого качества и нужной мягкости (самый мягкий карандаш – для обводки контура). Стоит также озвучить вслух, что нажимать на бумагу нельзя, иначе будет не так красиво.
• Приготовьтесь к разочарованию со стороны детей. Они, как начинающие художники, могут расстроиться, если что-то не получится. А когда получится у соседа, так это еще обиднее. Зная примерные способности воспитанников, рассадите их изначально верно, во избежание конфликтов. Важно напоминать ребятам, что у них все обязательно получится, если они будут стараться и много тренироваться. Выбирайте максимально простые рисунки.
• Не обязательно пользоваться готовыми шаблонами с интернета. Если дошкольники еще совсем маленькие, предлагайте им рисовать карандашом простые предметы без мелких деталей. Например, цветок, тарелка, самый простой дом, Солнце, облако. Вы можете сами в этом случае придумать шаблон иди поэтапно рисовать что-то на доске и предложить детям делать то же самое в своих альбомах.
• Не нужно загружать ребят разом многообразием рисунков, пусть и простых. Покажите им в один день поэтапную схему зарисовки кошки, в другой – пошаговую инструкцию создания зайца. Скорее всего, они захотят дома показать родителям, чему научились в детском саду.

Простые поэтапные рисунки карандашом

Животные

Начнем с самого любимого ребятами – с животных. Почти все пытаются по-своему изобразить зайчика, котика, собачку или барана, но в итоге получается примерно одно и то же. Вы можете показать, как правильно рисовать карандашом, и попутно рассказать, чем отличаются звери друг от друга. Так вы познакомите детей с природой поближе.

Объекты и транспорт

Сюда относятся самые разные домики, заборы, дворцы, машинки. Можно предложить ребятам нарисовать сначала дом таким, каким они его себе представляют, а уже потом предложить срисовать его поэтапно.

Растения

Существуем много цветов, разных деревьев, кустарников. Ягоды, фрукты, овощи тоже можно отнести сюда.

Человек

В основном детки рисуют людей, похожих на инопланетных существ. Большая голова, длинные руки, отсутствие тела или ног. Во время урока постарайтесь объяснить ребятам понятие соразмерности, показать, на каком примерно уровне от головы находятся остальные части тела.

Эль Луна — Между надо и хочу Найди свой путь и следуй ему читать онлайн бесплатно

12 3 4 5 6 7 …11

Издано с разрешения Workman Publishing Company

Перевод с английского Анастасии Сухановой

First published in the United States

as THE CROSSROADS OF SHOULD AND MUST

© 2015, Elle Luna, illustrations copyright © 2015, Elle Luna

Published by arrangement with Workman Publishing Company, Inc., New York.

© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2016

ISBN 978–5–00100–093–8

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

Правовую поддержку издательства обеспечивает юридическая фирма «Вегас-Лекс»

VEGAS LEX

* * *

Издание для досуга

Эль Луна

МЕЖДУ НАДО И ХОЧУ

Найди свой путь и следуй ему

Главный редактор Артем Степанов

Ответственный редактор Мария Красовская

Редактор Елизавета Цыганкова

Леттеринг Варвара Гранкова

Верстка Юлия Рахманина

Оформление переплета Варвара Гранкова

Корректоры Ярослава Терещенкова, Надежда Болотина

* * *

Эль Луна

МЕЖДУ НАДО И ХОЧУ

Найди свой путь и следуй ему

Посвящается моей семье

Вступление

ОПУБЛИКОВАТЬ

ВО ВТОРНИК ОКОЛО 7 УТРА Я ОПУБЛИКОВАЛА НА САЙТЕ MEDIUM. COM ЭССЕ ПОД НАЗВАНИЕМ «НАДО ИЛИ ХОЧУ».

Мы делимся мыслями в интернете. Каждый день. Все время. Но это сообщение было особенным. Особенным настолько, что через несколько недель им поделились в твиттере свыше 5 миллионов человек, более 250 тысяч человек его прочли.

«Бросайте все, что сейчас делаете, и читайте этот текст», — написала одна женщина. «Эта статья изменила мою жизнь», — комментировала другая. «Я хотел отправить ее всем сотрудникам, — написал некий начальник, — но понял: прочитав этот текст, треть из них уйдут. А знаете что? Если они не хотят здесь работать, пусть увольняются, и я разослал эту статью».

На меня обрушился шквал писем. В телефоне то и дело загорались оповещения из твиттера. Статья распространилась через интернет в мгновение ока, в итоге став еще более популярной. Так она продолжала свое путешествие… до этой книги. Я решила написать ее ради людей, поделившихся своими историями; ради боли и мужества, которые я увидела в их борьбе. Тридцатилетние женщины. Двадцатилетние мужчины. Выпускник школы. Вдова. Одинокие матери. «Бедные» миллионеры. Люди без денег, которые на самом деле были богачами. Учителя. Юристы. Музыкант, притворяющийся адвокатом. Поэт, который любил водить городской автобус. Женщины, не желавшие иметь детей. Отцы, которые хотели воспитывать детей. Люди, понимавшие, что работа завела их в тупик, и люди, отчаянно благодарные судьбе за то, что имели хоть какую-то работу.

Боль испытывают все, независимо от пола, возраста и места жительства. И по сути, эта боль одинаковая —

ВСЕ СЛИШКОМ ЧАСТО ЧУВСТВУЮТ, ЧТО НЕ ЖИВУТ ПОЛНОЙ ЖИЗНЬЮ, ПОТОМУ ЧТО НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ СВОИ СПОСОБНОСТИ ПО-НАСТОЯЩЕМУ.

Я получала письма от людей, которые, казалось, готовы были сделать все, чтобы избавиться от недовольства жизнью, но не знали, как.

Я написала эту книгу, чтобы поделиться советами, оказавшимися для меня наиболее полезными в обретении собственного пути, а также помогли многим знакомым. И все же не думайте, что держите в руках книгу ответов: ваши ответы знаете только вы. У вас в руках коллекция наиболее значимых вопросов, с которыми я сама столкнулась. Смотрите на страницы этой книги как на ряд дверей, главное предназначение которых — предложить вам открыть любую, на ваш выбор.

ЭТИ СТРАНИЦЫ НАПИСАНЫ В ПОДДЕРЖКУ ВАШЕГО ВНУТРЕННЕГО ГОЛОСА, ТВЕРДЯЩЕГО, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДАТЬ ЭТОМУ МИРУ НЕЧТО ОСОБЕННОЕ. ОНИ ПРИДАНЫ НАПОМНИТЬ: ХОТЯ ВЫ И НЕ ЗНАЕТЕ, КУДА ПРИВЕДЕТ ЭТА ДОРОГА, ПО НЕЙ ПРОШЛИ УЖЕ ОЧЕНЬ МНОГИЕ, ОНИ РАЗРЕШАЮТ ЗАБЫТЬ ВСЕ, ЧТО НАДО ДЕЛАТЬ. ЧТОБЫ ВСПОМНИТЬ, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ ДЕЛАТЬ.

Сегодня четверг, 11:55 утра. Последний раз нажимаю кнопку «Сохранить» в этом документе, прежде чем он начнет свое путешествие по свету. Я заметила, что все приходит к нам в нужное время. Не раньше. И не позже. Представьте, что эта книга оказалась в ваших руках, потому что вы хотели ее прочитать. И потому что одна ваша половина увидела этот жизненный перекресток и вы готовы к путешествию. С уважением и благодарностью я смотрю, как эти слова находят свой путь от меня к вам, так или иначе, тем или иным образом, в нужное время. Спасибо за то, что стали частью этого странного и удивительного путешествия. От одного путешественника другому: в добрый путь!

23 октября 2014 года Сан-Франциско, Калифорния

Часть I. Перекресток

Я КРЕПКО СПАЛА, КОГДА ПОЛУЧИЛА ЗНАК. ОН ПРИШЕЛ В ВИДЕ СНА — БЕЛАЯ КОМНАТА, ЦЕМЕНТНЫЕ ПОЛЫ, ВЫСОКИЕ ПОТОЛКИ, БОЛЬШИЕ ОКНА, НА ПОЛУ МАТРАЦ.

Вот и все — таким был мой сон. Простой и легко забывающийся, он повторялся каждую ночь многие месяцы. Однажды подруга задала вопрос, перевернувший мою жизнь с ног на голову:

«Ты когда-нибудь пыталась отыскать свой сон в реальной жизни?» И будто ворота распахнулись: ее вопрос звучал приглашением в мир — захватывающий и одновременно невозможный. Сначала я отметала даже мысли об этом, но вопрос не забывался, и в конце концов я задумалась…

КУДА ИДТИ, ЕСЛИ ХОЧЕШЬ НАЙТИ СВОЙ СОН В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ? НА САЙТ CRAIGSLIST, ПОДУМАЛА Я.

БЕЛАЯ КОМНАТА ИЗ СНОВ?

Изучая предложения по аренде квартир, я чувствовала себя глупо. Какие слова ввести в окно поиска? Понятия не имела, что меня интересовало. Но сам поиск стал манящим, веселым приключением, как охота за сокровищами.

В один прекрасный день я нашла ее: на том самом сайте увидела крошечную фотографию. Белая комната — вот она, передо мной, на мониторе. Квартира для сдачи в Сан-Франциско. Арендатор устраивал ее показ на следующий день — разумеется.

Билл Мойерс: Приходилось ли чувствовать, будто… Вам помогает незримая рука?

Джозеф Кэмпбелл: Каждый раз это поразительно. Во мне даже развилось определенное суеверие из-за того, что некая незримая рука все время приходит на помощь. Всецело доверяя снизошедшей благодати, вы встаете на путь истинный, который всегда был там, где он есть, и дожидался вас. И вот наконец вы живете той жизнью, какой должны были жить изначально — как только у вас откроются глаза, появятся знакомства среди влиятельных людей в этой сфере, а те распахнут перед вами все двери. Руководствуйтесь чудесной благодатью, ничего не бойтесь, и перед вами раскроются такие двери, в которые вы и не мечтали войти.

Читать дальше

12 3 4 5 6 7 …11

Эль Луна ★ Между надо и хочу Найди свой путь и следуй ему читать книгу онлайн бесплатно

1234567…17

Издано с разрешения Workman Publishing Company

Перевод с английского Анастасии Сухановой

First published in the United States

as THE CROSSROADS OF SHOULD AND MUST

© 2015, Elle Luna, illustrations copyright © 2015, Elle Luna

Published by arrangement with Workman Publishing Company, Inc., New York.

© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2016

ISBN 978–5–00100–093–8

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

Правовую поддержку издательства обеспечивает юридическая фирма «Вегас-Лекс»

VEGAS LEX

* * *

Издание для досуга

Эль Луна

МЕЖДУ НАДО И ХОЧУ

Найди свой путь и следуй ему

Главный редактор Артем Степанов

Ответственный редактор Мария Красовская

Редактор Елизавета Цыганкова

Леттеринг Варвара Гранкова

Верстка Юлия Рахманина

Оформление переплета Варвара Гранкова

Корректоры Ярослава Терещенкова, Надежда Болотина

* * *

Эль Луна

МЕЖДУ НАДО И ХОЧУ

Найди свой путь и следуй ему

Посвящается моей семье

Вступление

ОПУБЛИКОВАТЬ

ВО ВТОРНИК ОКОЛО 7 УТРА Я ОПУБЛИКОВАЛА НА САЙТЕ MEDIUM. COM ЭССЕ ПОД НАЗВАНИЕМ «НАДО ИЛИ ХОЧУ».

Мы делимся мыслями в интернете. Каждый день. Все время. Но это сообщение было особенным. Особенным настолько, что через несколько недель им поделились в твиттере свыше 5 миллионов человек, более 250 тысяч человек его прочли.

«Бросайте все, что сейчас делаете, и читайте этот текст», — написала одна женщина. «Эта статья изменила мою жизнь», — комментировала другая. «Я хотел отправить ее всем сотрудникам, — написал некий начальник, — но понял: прочитав этот текст, треть из них уйдут. А знаете что? Если они не хотят здесь работать, пусть увольняются, и я разослал эту статью».

На меня обрушился шквал писем. В телефоне то и дело загорались оповещения из твиттера. Статья распространилась через интернет в мгновение ока, в итоге став еще более популярной. Так она продолжала свое путешествие… до этой книги. Я решила написать ее ради людей, поделившихся своими историями; ради боли и мужества, которые я увидела в их борьбе. Тридцатилетние женщины. Двадцатилетние мужчины. Выпускник школы. Вдова. Одинокие матери. «Бедные» миллионеры. Люди без денег, которые на самом деле были богачами. Учителя. Юристы. Музыкант, притворяющийся адвокатом. Поэт, который любил водить городской автобус. Женщины, не желавшие иметь детей. Отцы, которые хотели воспитывать детей. Люди, понимавшие, что работа завела их в тупик, и люди, отчаянно благодарные судьбе за то, что имели хоть какую-то работу.

Боль испытывают все, независимо от пола, возраста и места жительства. И по сути, эта боль одинаковая —

ВСЕ СЛИШКОМ ЧАСТО ЧУВСТВУЮТ, ЧТО НЕ ЖИВУТ ПОЛНОЙ ЖИЗНЬЮ, ПОТОМУ ЧТО НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ СВОИ СПОСОБНОСТИ ПО-НАСТОЯЩЕМУ.

Я получала письма от людей, которые, казалось, готовы были сделать все, чтобы избавиться от недовольства жизнью, но не знали, как.

Я написала эту книгу, чтобы поделиться советами, оказавшимися для меня наиболее полезными в обретении собственного пути, а также помогли многим знакомым. И все же не думайте, что держите в руках книгу ответов: ваши ответы знаете только вы. У вас в руках коллекция наиболее значимых вопросов, с которыми я сама столкнулась. Смотрите на страницы этой книги как на ряд дверей, главное предназначение которых — предложить вам открыть любую, на ваш выбор.

ЭТИ СТРАНИЦЫ НАПИСАНЫ В ПОДДЕРЖКУ ВАШЕГО ВНУТРЕННЕГО ГОЛОСА, ТВЕРДЯЩЕГО, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ДАТЬ ЭТОМУ МИРУ НЕЧТО ОСОБЕННОЕ. ОНИ ПРИДАНЫ НАПОМНИТЬ: ХОТЯ ВЫ И НЕ ЗНАЕТЕ, КУДА ПРИВЕДЕТ ЭТА ДОРОГА, ПО НЕЙ ПРОШЛИ УЖЕ ОЧЕНЬ МНОГИЕ, ОНИ РАЗРЕШАЮТ ЗАБЫТЬ ВСЕ, ЧТО НАДО ДЕЛАТЬ. ЧТОБЫ ВСПОМНИТЬ, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ ДЕЛАТЬ.

Сегодня четверг, 11:55 утра. Последний раз нажимаю кнопку «Сохранить» в этом документе, прежде чем он начнет свое путешествие по свету. Я заметила, что все приходит к нам в нужное время. Не раньше. И не позже. Представьте, что эта книга оказалась в ваших руках, потому что вы хотели ее прочитать. И потому что одна ваша половина увидела этот жизненный перекресток и вы готовы к путешествию. С уважением и благодарностью я смотрю, как эти слова находят свой путь от меня к вам, так или иначе, тем или иным образом, в нужное время. Спасибо за то, что стали частью этого странного и удивительного путешествия. От одного путешественника другому: в добрый путь!

Читать дальше

1234567…17

НАСА Артемида

НАСА Артемида

Перейти к основному содержанию

Почему как

Последнее

Почему
Как

Последний

С помощью миссий Artemis НАСА высадит первую женщину и первого цветного человека на Луну, используя инновационные технологии для исследования большей части лунной поверхности, чем когда-либо прежде. Мы будем сотрудничать с коммерческими и международными партнерами и установим первое долгосрочное присутствие на Луне. Затем мы воспользуемся тем, что узнали на Луне и вокруг нее, чтобы совершить следующий гигантский скачок: отправить первых астронавтов на Марс.

ПОЧЕМУ МЫ ОТПРАВЛЯЕМСЯ НА ЛУНУ

Мы возвращаемся на Луну за научными открытиями, экономической выгодой и вдохновением для нового поколения исследователей: поколения Артемиды. Сохраняя американское лидерство в исследованиях, мы создадим глобальный альянс и будем исследовать дальний космос на благо всех.

Перейти к началу

20 дизайнеров, которые повлияли на моду

Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества. Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни. 

Коко Шанель

Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).

Кристиан Диор

Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны. Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.

Ив Сен-Лоран

Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства. 

Джанни Версаче

Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.  

Джорджио Армани

Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм. Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.

Ральф Лорен

Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни. Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое. 

Валентино Гаравани

Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный. 

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий. И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции. 

Жан-Поль Готье

Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана. 

Аззедин Алайя

Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале. 

Мартин Маржела

Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни. Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему. 

Вивьен Вествуд

Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы. 

Том Форд

Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования. Когда в  «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова. 

Фиби Файло

Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом. 

Миучча Прада

Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам. Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада. 

Раф Симонс

Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне. Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.

Николя Жескьер

Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла. 

Стелла МакКартни

Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.   

Алессандро Микеле

Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль». Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.     

Демна Гвасалия

Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.    

Теги: ELLE20ua, дизайнеры

28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS

Донна Каран

Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY. Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Донна Каран

Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.

Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.

@donnakaran

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио  основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Джорджио Армани

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Ральф Лорен

Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Родился в США в 1939, а в 1974 году основал собственный бренд Ralph Lauren.

Ральф Лорен

Модельер отличается любовью к адаптации рустикальных стилей в современном мире моды. Так, например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело интегрируя их с элегантной одеждой для игры в поло.

@ralphlauren

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Его вещи призваны подчеркивать элегантность и статус своего владельца, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.

@tomford

Роберто Кавалли

Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.

Роберто Кавалли

Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

@roberto_cavalli

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс – американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Развитие своего бренда Марк начал еще в конце 80-х, но одновременно подрабатывал и в других компаниях, например, занимал пост креативного директора в Louis Vuitton с 1997 по 2013 год. После ухода из модного дома сосредоточился на собственной компании.

Марк Джейкобс

Вещи, которые создает Джейкобс – провокационный гранж, а его рекламные кампании – полноценные арт-мероприятия. Он не боится эпатировать и привлекать внимание.

@marcjacobs

Миучча Прада

Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.

Миучча Прада Miuccia Prada

В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.

Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.

@miumiu

@prada

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Стелла Маккартни

Стелла – дочь известного музыканта, участника The Beatles Пола Маккартни. Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила дипломную коллекцию, как выпускница колледжа искусств. Одежду тогда демонстрировали ее подруги – Наоми Кембпел и Кейт Мосс. В 1997 возглавляла художественный отдел бренда Chloe, а в 2001 выпустила собственную линию одежды у модного дома Gucci. Тогда же Стелла начала заниматься развитием своего бренда одежды Stella McCartney.

Стелла Маккартни

Главная фишка Стеллы – выражение в вещах своей социальной позиции. Она не использует натуральные кожу и мех и поддерживает принципы экологичного производства.

@stellamccartney

Джон Варватос

Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.

Джон Варватос

В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс. Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.

Тори Берч

Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.

Тори Берч

Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».

@toryburch

Рикардо Тиши

Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.

Рикардо Тиши

В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.

@riccardotisci17

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вера Вонг

Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.

Вера Вонг

В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.

Иванка Трамп

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

Ким Джонс

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

Алессандро Микеле

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

@gucci

Демна Гвасалия

Демна Гвасалия — грузинский дизайнер одежды и основатель своего бренда Vetements. До того, как создать собственную марку в 2014, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.

Демна Гвасалия

С 2015 года Демна занимает пост креативного директора в Balenciaga, а вот аналогичную должность в своей компании он оставил – там за дизайн сейчас отвечает его брат Гурам. Работы Демны – это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.

@balenciaga

Виржини Виар

Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.

Виржини Виар

Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.

@chanelofficial

Самые известные модельеры за всю историю

Все представленные выше имена – это действующие кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными взглядами. Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой отпечаток в истории моды.

Коко Шанель

Коко стала легендой модного мира. Ее заслуги сложно преувеличить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой дом моды Chanel и доказала – сражать окружающих наповал можно даже в простой одежде понятного кроя.

Коко Шанель, Coco Chanel

Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой дома моды и желанным предметом гардероба для миллионов женщин.

Chanel

Джанни Версаче

Итальянский модельер Джанни Версаче, Gianni Versace подарил нам известный модный дом Versace, а также способствовал популяризации профессии манекенщицы. Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевая друг друга представляли его смелую, но стильную одежду.

Джанни Версаче

Джанни всегда отличался дерзостью. Даже в 80-х, когда общественность часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные шрифты. Он не боялся идти против норм, потому и стал одним из самых известных модельеров мира за всю историю.

@versace

Кристиан Диор

Кристиан Диор, Christian Dior — основатель одноименного дома моды Dior знал все о женской красоте. Он знал, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.

Кристиан Диор

В послевоенные годы он изобрел стиль new look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.

Платье в стиле нью-лук

Пьер Карден

Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых значимых людей в истории мира моды. Пьер Карден начинал, как театральный художник. Потом поработал в модном доме тогда уже популярного Кристиана Диора, а в 1950 основал собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с денимом.

Пьер Карден

Карден активно продвигал понятие унисекс одежды. Вещи Пьера всегда были немного авангардными – с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными дизайнами.

Pierre Cardin

Ив Сен-Лоран

Если Карден был модельером, который пропагандировал унисекс одежду, то его коллега Ив Сен-Лоран, Yves Saint Laurent был основателем этого направления. С его подачи в женский гардероб перекочевали смокинги и высокие сапоги.

Ив Сен-Лоран

Ив всегда создавал роскошные вещи и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен – его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут себе позволить взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.

Сальваторе Феррагамо

Итальянец Сальваторе Феррагамо, Salvatore Ferragamo прославился, как дизайнер красивой обуви. Именно он изобрел клиновидный и квадратный каблуки, которые до сих пор активно используются обувными брендами.

Сальваторе Феррагамо

При работе с очередной парой туфель Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага, Cristobal Balenciaga – модельер родом из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой. Он открыл собственный дом моды, несколько бутиков в модных столицах и оставил след в развитии моды. Пользовался уважением Коко Шанель и, по ее заверению, был единственным кутюрье, которые может сам создать одежду с нуля – от идеи до раскройки и шитья.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль любил плотные ткани, которые хорошо держат форму. Это позволяло создавать силуэты, похожие на скульптуры.

Balenciaga

Юбер де Живанши

Собственный дом моды Юбер де Живанши, Hubert de Givenchy открыл, будучи еще совсем молодым – в 25 лет. Но юный возраст не помешал ему работать со звездами мировой величины, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он создавал и обычную одежду, и наряды для ее героинь в фильмах.

Юбер де Живанши

Вдохновение Живанши искал в необычных местах – дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн

Александр Маккуин

Английский дизайнер одежды Александр Маккуин, Alexander McQueen с детства тяготел к индустрии моды – еще в 16 лет он пошел работать подмастерьем в ателье, после окончания колледжа искусств работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Неделе моды в Лондоне. В 1996 получил пост художественного директора в Givenchy, в 2001 ушел в Gucci.

Александр Маккуин

Валентино Гаравани

Валентино Гаравани, Valentino Clemente Ludovico Garavani — итальянский дизайнер одежды и основатель дома моды Valentino. Еще будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взяться за карандаш и нарисовать что-то эдакое. Известность, как к модельеру, к нему пришла с подачи Элизабет Тейлор, которая высоко оценила его одежду, тогда еще не имевшую популярности по всему миру. Первый магазин он открыл в 1968. Ушел из мира моды в 2007, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.

Валентино Гаравани

Мартин Маржела

Мартин Маржела, Martin Margiela – бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Свой путь Мартин начал в конце 80-х. Сначала он поработал на Жана Поля Готье, а после решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989.

Мартин Маржела

До ухода из мира моды в 2009 году, Мартин был фигурой таинственной – он не давал интервью и старался всячески избегать внимания к своей персоне. Перенеслась эта таинственность и на одежду – товарный знак бренда не содержал названия, а только цифры от 0 до 23. Творения модельера всегда отличались эксцентричностью и множеством новаторских деталей.

@maisonmargiela

Вирджил Абло

Американский модельер Вирджил Абло, Virgil Abloh свою карьеру начал в 2009, а в 2021, на пике популярности, скончался. Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, который стал прорывом в уличной моде.

Вирджил Абло

Его работы – это свобода и новый взгляд на привычные вещи. Этого же направления продолжают придерживаться его последователи после смерти дизайнера.

@off____white

Вопросы

Какие бывают модельеры?

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Какое образование нужно для модельера?

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.

В чем разница между модельером и дизайнером?

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Чем отличается модельер от кутюрье?

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!

Написать свое мнение

ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

самых знаковых модельеров за последние 100 лет

самый знаковых модельеров за последние 100 лет

Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск».

Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА

Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Итальянский модельер Джорджио Армани и модели после презентации модного показа Armani в Милане, 23 сентября 2018 года.

АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images

• За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
• Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
• От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше новостей .

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Некоторых модных дизайнеров навсегда запомнят за то, как они расширили границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до оригинальных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры остались в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

Коко Шанель известна созданием вечных духов и популяризацией комплекта из маленького черного платья и костюма с юбкой.

Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель.

АП Фото

В начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5. 

Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.

Сальваторе Феррагамо.

Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty Images

В 1950-х годах Феррагамо резко расширил свой бизнес и начал производить около 350 пар обуви ручной работы каждый день с помощью команды из 700 мастеров.

На смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.

Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.

Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года.

Фред Рэймидж / Keystone / Getty Images

Стиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.

Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.

Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, 19 лет.52.

Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Balenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая стала популярной в последние несколько лет.

Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.

Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой.

Беттман / Getty Images

После того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.

Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января.60.

Экспресс/Архивные фотографии/Getty Images

После открытия собственного модного дома дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1966, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блуза в 1966 году и комбинезон в 1968 году.

Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму в возрасте 19 лет.95 показ мод.

Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty Images

Типично американский бренд Ральфа Лорена ориентировался на образ жизни высшего класса и стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 19-го века.80-е, 1990-е и 2000-е годы.

Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.

Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016.

Астрид Ставиарц / Getty Images

В 2004 году Каран получил награду за жизненные достижения от Совета модельеров Америки.

Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.

Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года.

Виктор Бойко / Getty Images

Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным. За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.

Форд создал ажиотаж вокруг своего бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке Vanity Fair 2006 года.

Michael Kors известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.

Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors.

Дж. П. Йим / Getty Images

Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц выходил последний номер Vogue. Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.

Корс также разработал платье, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.

Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.

Марк Джейкобс.

Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик». мира моды.

«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .

Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.

Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года.

Эван Агостини / Getty Images Entertainment

В конце 90-х и начале 2000-х Маккуин был дизайнером, за которым нужно было следить. Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.

МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена ​​модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.

«Вы должны знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции», — сказал дизайнер Александр МакКуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.

Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.

Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция.

Бертран Риндофф Петрофф / Getty Images

Поработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, Алайя в начале 1980-х запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».

Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».

18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.

Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности, а также сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.

Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция.

Мишель Дюфур/WireImage

Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории. На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.

19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.

В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».

Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.

Диана фон Фюрстенберг.

Димитриос Камбурис / Getty Images

Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, когда, как сообщается, создавала более 15 000 платьев с запахом в неделю.

«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».

Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».

Кристиан Сириано.

Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images

После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году. К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.

Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.

Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.

Стелла Маккартни.

Стивен Лавкин / Getty Images

В 1997 году Маккартни наняли для возрождения бренда Chloé. Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.

Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.

Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.

Вирджил Абло.

Эдвард Бертело/GC Images

Перед тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.

Друг и соратник Канье Уэста, Абло сказал W Magazine: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».

Рианна, легенда музыки и поп-культурный деятель, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.

Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года.

Дайан Бондарефф/AP

Линию хвалили за то, что она позитивна и расширяет границы. После достижения успеха с линией нижнего белья было объявлено, что Рианна станет партнером модного дома LVMH, одной из крупнейших модных компаний в мире, в новом предприятии.

В мае 2019 года было объявлено, что в новой модной линии Рианны Fenty будут представлены роскошные готовые изделия.

• Подробнее:
• От Твигги до Тайры Бэнкс, вот самая культовая супермодель года вашего рождения
• 28 фотографий, демонстрирующих непривлекательную сторону Недели моды в Нью-Йорке
• 18 лучших осенних образов Меган Маркл
• 15 лучших зимних образов принцессы Дианы

Читать далее

Функции
Мода
модельеры

Подробнее. ..

ТОП-10 модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель

Верные этим словам, некоторые дизайнеры всегда выделялись своим непревзойденным талантом и страстью. Они никогда не боялись бросать вызов моде и в результате создавали дизайны и тенденции, которые вдохновляли поколения дизайнеров, пришедших после них.

Вот список лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.

1.

Коко Шанель – (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено такими культовыми изделиями, как «маленькое черное платье» и «Шанель № 1». 5, оба из которых пользуются культовым статусом в мире моды.

Своим простым, но стильным дизайном одежды Шанель дала женщинам свободу, избавив их от мучительных корсетов и сложных юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.

Она разработала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника. Этот образ носили такие иконы, как принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, и он по-прежнему популярен даже сегодня. Легенда моды также популяризировала использование бижутерии.

2.

Ralph Lauren – (Ralph Lauren Corporation)

В мире моды мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Линия Polo дизайнера Ральфа Лорена стала квинтэссенцией «опрятного образа» 19-го века.80-х до 2000-х годов.

Дизайн одежды Лоренс вызывал в воображении образ английского аристократа, но он был создан для спортивного американца. Филантроп, который поддерживал исследования рака груди в течение 30 лет, Лорен основал свою империю моды из небольшого офиса в Эмпайр-стейт-билдинг в 1967 году и превратил ее в состояние в 7 миллиардов долларов. Истинное вдохновение для модельеров, стремящихся создать успешный бизнес.

3.

Том Форд – (ТОМ ФОРД)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, значит, я работаю», — сказал дизайнер. Возможно, именно поэтому Форд смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров.

За время своего пребывания в должности Форд превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. После создания вдохновленного 1970-ми, минималистского, утонченно-сексуального образа Gucci, он перешел к созданию собственного модного бренда в 2004 году. и номинация на Золотой глобус.

4.

Yves Saint Laurent – (YSL)

Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах мира, не упомянув Yves Saint Laurent. Сен-Лоран, один из величайших дизайнеров 20-го века, изобрел «женскую одежду».

Костюм-смокинг Le Smoking 1966 года от YSL представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды задолго до того, как был изобретен этот термин. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи.

Он был первым влиятельным модельером, выпустившим цветных женщин на подиум. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.

5.

Christian Louboutin – (Christian Louboutin)

В тот момент, когда вы видите туфли с яркой красной подошвой, вы сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная особенность в мире.

Его элегантные стильные высокие каблуки сделали Лабутена королем туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, Лубутен был дизайнером-фрилансером для различных модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина, а его дизайны теперь пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна и многих других.

6.

Marc Jacobs – (MARC JACOBS)

Марк Джейкобс, наиболее известный тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов, сам по себе является иконой моды.

Способность Джейкобса представлять тенденции поп-культуры в своих проектах сделала его любимцем поклонников. Дизайнер научился ручному вязанию у своей бабушки и начал шить и конструировать с самого детства.

В 1984 году он разработал вязаные вручную свитера большого размера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсон, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он также был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем запустить свой одноименный лейбл.

7.

Calvin Klein – (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда – но без ничего лишнего или экстремального» – такова философия дизайна Calvin Klein.

Зарекомендовав себя как лидер американской моды благодаря безупречной эстетике и современному дизайну, Кляйн стал известен не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря своей провокационной и часто противоречивой рекламе.

8.

Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, она изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем.

Версаче часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace, который считал ее своей музой и «лучшим критиком». После смерти Джанни в 1997 году Донателла возродила очень успешный модный бренд.

Донателла была первым крупным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, которая стала поворотным моментом в ее карьере.

9.

Кристиан Диор – (DIOR)

Родившийся в 1905 году, Кристиан Диор за свою жизнь пережил большие трагедии. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Но посреди послевоенных руин Франции Диор изменил модную индустрию.

В 1947 году Диор представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху.

С тех пор бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей и феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и высокой моде.

10.

Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)

На сцене ответственной и устойчивой моды первое имя, которое всплывает, это Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех, кожу и другие продукты животного происхождения.

Вегетарианка на протяжении всей жизни, выросшая на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участницей группы «Битлз», Стелла запустила свой модный бренд в 2001 году. Она пользуется популярностью у знаменитостей за ее «сексуальный женственный» дизайн, который при этом сохраняет экологичность и не подвергает жестокому обращению.

Маккартни также был креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2018 году она разработала потрясающее белое свадебное платье Меган Маркл с вырезом на шее.

В заключение…

Неважно, какого дизайнера вы называете своим любимым, мы все можем согласиться с тем, что мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.

Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Энергетический костюм для карьеристов. Рубашки поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда вы хотите, чтобы все смотрели на вас, эти дизайнеры легендарны не только из-за одежды, которую они разработали, но также из-за сообщений и ценностей, которые они распространяют по всему миру своей модой.

От использования цветных людей в качестве моделей для разрушения традиционных стандартов красоты до создания андрогинного дизайна, чтобы подняться над гендерными нормами и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вам должно быть 9 лет.

какие бывают и что выбрать

Обои – один из самых популярных отделочных материалов. Первые экземпляры из ткани появились еще за тысячу лет до нашей эры и с развитием промышленности из материала, доступного только богатым, превратились в украшение интерьера, которое по карману всем. В многообразии дизайнов можно запутаться: в этой статье мы расскажем, какие бывают обои, и на что обратить внимание при выборе.

Виды обоев для стен по материалу

1) Бумажные обои

Впервые были изготовлены в древнем Китае и долгое время технология их производства держалась в секрете. Сегодня такая отделка – одна из самых популярных на рынке.

Есть однослойные и многослойные бумажные обои. Первые называются также симплекс: один слой бумаги играет одновременно роль подложки и лицевой стороны с рисунком, напечатанным типографским способом. Они отличаются маленькой толщиной и гладкой поверхностью.

Двухслойные обои – дуплекс – намного прочнее. Они состоят из нескольких слоев бумаги, где один слой – это подложка, второй – лицевая стороны, узор на которой уже может быть фактурным.

Автор проекта: Алексей Бочков

Автор проекта: Алексей Бочков

Достоинства бумажных обоев:

• экологичные, не вызывают аллергии;
• широкий выбор оттенков и узоров;
• невысокая цена (за исключением особых дизайнерских коллекций).

Недостатки:

• влагопроницаемость;
• легко впитывают запахи и жир, поэтому не рекомендуются к использованию в кухне;
• быстро истираются и тускнеют;
• не подходят для влажной чистки;
• при нанесении клея легко рвутся;
• служат не более пяти лет.

Автор проекта: Варвара Шабельникова

2) Флизелиновые обои

Ими оклеены стены почти в каждой третьей квартире. Имейте в виду, что под этим названием продаются два вида обоев с одной составляющей – изготовленные полностью из флизелина и на флизелиновой основе. Если взять их в руки, на ощупь лист будет напоминать ткань, но при этом выглядеть, как бумага.

И это объяснимо: флизелин на 70% состоит из целлюлозы и 30% связывающих веществ, которые прессуются вместе и становятся нетканым полотном. Большая плотность и износостойкость — то, что отличает этот материал от бумаги.

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Флизелиновые обои состоят из нескольких слоев, из которых только верхний является цветным или рельефным. Технология производства способом горячего тиснения позволяет создавать имитации почти всех известных фактур – вплоть до кожи крокодила.

Флизелиновые обои больше весят, поэтому требуется более густой клей. Но его можно наносить непосредственно на стену, что упрощает процесс ремонта. Обои на флизелиновой основе могут быть как бумажные, виниловые, так и текстильные. Именно от лицевого слоя зависят многие эксплуатационные характеристики полотна: будет ли оно впитывать влагу, выгорать на солнце.

Автор проекта: Евгения Мишина

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Достоинства флизелиновых обоев:

• экологичные;
• устойчивы к воспламенению;
• плотные и прочные;
• из-за большей ширины рулона образуют меньше стыков;
• не вызывают сложностей с монтажом и покраской;
• влагостойкие;
• пропускают воздух;
• не впитывают пыль и жир, легко моются.

Недостатки:

• подвержены механическим повреждениям;
• собирают пыль на рельефных местах;
• более высокая стоимость.

Автор проекта: Елена Дьякова

3) Виниловые обои

Их производят на бумажной или флизелиновой основе, но декоративный слой образует винил, или поливинилхлорид. Чаще всего лицевая сторона полотна декорирована рисунком, тиснением или рельефным узором.

Выделяют несколько видов виниловых обоев: вспененный винил более фактурный и хорошо скрывает недостатки стен; компакт-винил отличается меньшей толщиной листа и гладкой поверхностью; тяжелые виниловые обои самые прочные и не боятся ни воды, ни воздействия бытовой химии. Для монтажа такого изделия нужен специальный клей. В зависимости от разновидности обоев его можно наносить на стену или только на поверхность листа. Поэтому перед поклейкой важно изучить инструкцию.

Виниловые обои, имитирующие кирпич. Автор проекта: Наталья Горбунова

Достоинства виниловых обоев:

• влагостойкие;
• просты в уходе, можно мыть щеткой и протирать влажной тряпкой;
• эластичные и плотные;
• долговечные, не выгорают на солнце;
• большое разнообразие дизайнов.

Недостатки:

• воздухонепроницаемые;
• под обоями может возникнуть конденсат и грибок;
• некоторые разновидности обоев очень дорогие.

Виниловые обои, имитирующие доски. Авторы проекта: Павел Бурмакин, Екатерина Васильева, Ксения Кезбер

Авторы проекта: Никита Бахарев, Мария Бахарева

4) Текстильные обои

Современная разновидных первых тканевых обоев, которые крепились кусками к стене без всякой обработки. Сегодня технология производства, конечно, поменялась: верхний слой обивки делают из ткани, а основой служит бумага, акриловая ткань или войлок. Используемые ткани могут быть как натуральные, так и искусственные – от этого зависит итоговая стоимость изделия.

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Шелковые обои De Gournay. Авторы проекта: Мария Махонина, Александра Казаковцева

Достоинства тканевых обоев:

• обеспечивают шумоизоляцию;
• не выгорают на солнце;
• сохраняют тепло в комнате;
• делают пространство уютнее;
• экологичные;
• имеют неповторимый внешний вид.

Недостатки:

• требуют специализированного монтажа;
• подвержены механическим повреждениям;
• нельзя мыть;
• впитывают запахи;
• дорогостоящие.

Автор проекта: Татьяна Бриммер

Шелковые обои De Gournay. Автор проекта: Ольга Суркова

Шелковые обои De Gournay. Автор проекта: Ольга Суркова

Текстильные обои из натуральной рогожки. Автор проекта: Варвара Шабельникова

Автор проекта: Ирена Барене

Автор проекта: Ольга Король

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

5) Стеклообои

Материал процессе изготовления проходит специальную обработку: при очень высокой температуре из расплавленного стекла делают волокно, а уже из него далее появляются нити. С помощью станков эти нити превращают в полотно с рельефными рисунками. Для закрепления используют специальный состав, в который входит модифицированный крахмал. Стеклообои не бывают цветными, поэтому их нужно красить.

Достоинства стеклообоев:

• не горючие и не выделяют вредных веществ;
• усиливают прочность стены;
• прослужат более 30 лет;
• пропускают пар, под ними не образуется конденсат;
• не выгорают на солнце;
• не боятся влаги и бытовой химии;
• просты в уходе;
• не вызывают аллергии.

Недостатки:

• трудный демонтаж, нужно соскабливать со стены;
• для поклейки требуются очень ровных стен.

Стеклообои под покраску Erfurt, Rauhfaser

6) Фотообои

Это полотно, на которое нанесен рисунок методом широкоформатной печати. В качестве основы сегодня используют холст, винил, сатин. Благодаря разнообразию узоров и рисунков, а также отсутствию швов этот материал можно использовать практически везде.

Автор проекта: Макс Жуков

Достоинства фотообоев:

• выбор рисунка ограничен только фантазией заказчика;
• долговечные;
• не выгорают на солнце;
• выдерживают влажную уборку.

Недостатки:

• требуют идеально гладких и ровных стен;
• понадобится помощь профессионала для поклейки;
• относительно дорогие.

Итальянские обои Tecnografica

Итальянские обои Tecnografica

7) Жидкие обои

Это декоративное покрытие для финишной отделки стен, которое часто путают с декоративной штукатуркой. В отличие от нее в составе жидких обоев нет песка, зато есть другие компоненты – шерсть, шелк, хлопок, глиттеры и клей. Материал можно купить как в сухом, так и готовом виде, при этом технология нанесения проста: специалисты говорят, что с ней справятся даже дети.

Достоинства жидких обоев:

• легко поддаются ремонту;
• не воспламеняются и не выделяют вредных веществ;
• экологически чистые;
• нет швов;
• не впитывают пыль и жир;
• не выцветают на солнце.

Недостатки:

• небольшой выбор расцветки;
• дорогостоящие.

Жидкие обои в интерьере

8) Пробковые обои

Их производят из коры пробкового дерева и они отлично сохраняют тепло и поглощают звук. Они могут быть безосновные или с подложкой из бумаги или флизелина. Текстура шпона образует красивый естественный рисунок в теплых тонах, к тому же она приятна на ощупь – именно это привлекает многих покупателей. Обои очень пластичны, поэтому ими можно оклеить выпуклые или вогнутые поверхности.

Достоинства пробковых обоев:

• огнеупорные;
• долговечные;
• отталкивают пыль;
• экологически чистые;
• устойчивы к воздействию моющих средств.

Недостатки:

• могут набухать из-за избытка влаги;
• ограниченный дизайн;
• дорогостоящие.

9) Бамбуковые обои

Они представляют собой расщепленные на элементы стволы бамбука. По сути, это кора, которую разделили на ленты шириной от 0,5 до 5 сантиметров и высушили. Чтобы уменьшить хрупкость материала, используют тканевую основу. Бамбуковые обои довольно тяжелые, поэтому для их монтажа требуются жидкие гвозди или специальный клей.

Достоинства бамбуковых обоев:

• экологичные;
• не вызывают аллергии;
• срок службы до 10 лет;
• можно наклеить горизонтально или вертикально.

Недостатки:

• бывают видны места соединения листов;
• нельзя использовать на углах, нужен молдинг;
• ограничен дизайн.

Виды обоев по фактуре

Гладкие обои

Главный акцент на них – на рисунок и цвет, для поклейки нужна идеально ровная стена, иначе будут видны малейшие дефекты. А вот рельефные обои способны скрыть недостатки поверхности и украсить интерьер. У такого полотна может быть много дизайнов, в зависимости от технологии изготовления.

Авторы проекта: Никита Бахарев, Мария Бахарева

Флоковые обои

Имеют бархатистую поверхность в виде геометрического или растительного орнамента. Верхний слой создается по специальной технологии: на основу с помощью клея наносят ворс — флок.

Автор проекта: Елена Дьякова

Автор проекта: Наталья Горбунова

Авторы проекта: Мария Бахарева, Никита Бахарев

Обои с шелкографией

Это виниловые обои с рисунком, который наносится определенным способом. Это может быть горячее тиснение или шелкотрафаретная печать. Визуально покрытие похоже на шелковое полотно, оно прочное и отличается заметным блеском. Узор может быть однотонным или цветным, рисунок также часто имитирует разные материалы: дерево, кожу.

Автор проекта: Анна Быстрова

Авторы проекта: Михаил Топоров, Андрей Акимов

Обои, инкрустированные бисером, стеклярусом и даже камнями

Представляют собой основу из бумаги или флизелина, которую наносится россыпь декоративных элементов. Изделие эффектно смотрится в помещениях с хорошим освещением: при свете рисунок переливается и делает пространство интереснее.

Бисерные обои

Линкруста

Вид обоев, необычный по своему способу изготовления. В его основе – два бумажных слоя, между которыми наносится льняное масло, мука, воск, мел. Далее валиком выдавливается определенный узор и полотно отправляется на сушку – до двух месяцев. В готовом виде на стене обои похожи на ручную лепнину. Из-за трудоемкости производства и хранения – линкрусту можно хранить только в вертикальном положении – этот вид материала очень дорого стоит.

Линкруста

Аналогом линкрусты является обои Анаглипт, запатентованные в свое время английским издателем Томасом Палмером. В основе обоев присутствует натуральная ткань, поэтому они проще в монтаже и меньше весят.

Какие бывают обои для стен: виды по функциональности

Моющиеся

Степень влагостойкости у моющихся обоев может быть разная: определить ее можно по маркировке в виде волны на упаковке. Чем больше символов волны, тем выше устойчивость материала к влаге и чистке тряпкой или губкой. Моющиеся обои можно найти в коллекциях виниловых, флизелиновых обоях, также не боятся влаги фото- и стеклообои, жидкие обои.

Влагостойкие обои

Они не предполагают чистку щеткой и бытовой химией, но все равно могут использоваться в ванной и в кухне – они не реагируют на резкие изменения влажности. Это виниловые, флизелиновые, стеклотканевые виды обоев.

Антивандальные обои

Обеспечивают дополнительную защиту поверхностям, но это не значит, что на них никогда не появятся повреждения. К таким материалам относятся стеклообои, некоторые виды флизелиновых и виниловых обоев, жидкие обои – последние легко ремонтировать в случае деформации.

Как использовать обои в интерьере

Самый распространенный способ – оклеить все стены помещения однотонными обоями или полотном с неярким ненавязчивым узором, чтобы создать фон для мебели и декора. Важно хорошо подготовить стену под поклейку, чтобы на обоях не проступили дефекты. От профессионализма ремонтников тоже многое зависит: например, будут ли видны швы на стыке рулонов. При покупке обращайте внимание на номер партии, чтобы рулоны в разных коробках совпадали по тону рисунка.

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Авторы проекта: Кирилл Кочетов, Илья Шульгин

Автор проекта: Ольга Король

Акцентная стена – отличный вариант, если нужно выделить одну из стен комнаты: в изголовье, за диваном, в нише. Здесь можно использовать яркие и нестандартные дизайны, привлекающие внимание.

Авторы проекта: Оксана Турчак, Павел Пияйкин

Автор проекта: Наталья Тимошенко

Обои можно комбинировать с другими материалами: например, с плиткой в ванной, с краской в комнате, с деревянной вагонкой – в прихожей. Главное, чтобы они сочетались между собой по цвету и стилю.

Как использовать панорамные обои: проект в деталях

Патрик и Лоранс в своей студии. На переднем плане — коллекция абажуров Conceptuwall.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Патрик и Лоранс Шаванн — неисправимые романтики и донкихоты от дизайна. Их мечта — вновь ввести в моду панорамные обои, элемент декора, переживший свой звездный час два века назад. В XIX веке эти обои (papiers peints panoramiques) были во Франции на пике популярности.

Гостиная в квартире Патрика и Лоранс Шаванн. Стены здесь и по всей квартире оклеены обоями основанной ими марки Conceptuwall. На стене под окном обои из коллекции Jardin des Plantes, над камином — из коллекции Josephine. Камин, оставшийся от прежнего хозяина-художника, супруги покрыли золотой краской.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Идиллические пейзажи, сцены из жизни опереточных китайцев, картины битв и вакханалий украшали стены аристократических замков и буржуазных особняков. В наши дни панорамные обои до сих пор производят некоторые компании, например французская Zuber и английская De Gournay. Однако их продукция находит себе место либо в исторических зданиях, либо в жилищах рьяных поклонников классики.

«Нужно рискнуть, даже если мы ошибаемся. Внезапность нападения — ключ к победе»

Эпоха ампира ушла без возврата, а в современный интерьер баталии и вакханалии как-то не вписываются. Лоранс и Патрик первыми осознали очевидный факт: проблема не в самом материале, а в консервативном подходе к нему. И решили начать выпуск панорамных обоев с яркими современными рисунками.

Гостиная в квартире Шаваннов объединена с кухней. Длинный комод «по совместительству» играет роль барной стойки. «Потайная» дверь, оклеенная теми же обоями, что стена, и визуально сливающаяся с ней, — прием, позаимствованный из дворцовых интерьеров XVII–XVIII веков.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Надо признать, действовали они не совсем наугад. Лоранс по профессии — дизайнер интерьеров, Патрик много лет проработал в компаниях по производству обоев. Опыт подсказывал Шаваннам, что рынок примет новинку на ура.

Холл. Дверцы встроенных шкафов оклеены обоями из коллекции Cabinet de Curiosites. Их рисунок перекликается с узором ковра.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

«Я люблю играть с обманками и балансировать на грани китча. Стабильность — это скучно»

Яркие обои из коллекции Josephine и настенные панно Rodrigue и Paquita из коллекции Cabinet des Curiosites вносят игривую нотку в строгий интерьер бильярдной. Абажур торшера — также из коллекции Josephine.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Супруги не ошиблись: первая же коллекция созданного ими в 2007 году бренда Conceptuwall стала хитом. Узоры рисуются на компьютере и печатаются на нетканой основе из целлюлозы. Лоранс и Патрик, как их предшественники — мастера старинных мануфактур, всегда рады изменить рисунок или подогнать формат «полотен» под нужный клиенту размер.

Фрагмент кухни. Ниша выкрашена в цвет селадон, над раковиной настенные наклейки gum-it от Conceptuwall. Кухонные шкафчики, IKEA

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Единственное, чем они не готовы жертвовать, — яркие, «кислотные» цвета. «Я люблю балансировать на грани китча, играть с обманками», — объясняет Лоранс. Вдохновленные успехом, Шаванны запустили дополнительно линию абажуров, декоративных панно и съемных наклеек для стен. Всему этому нашлось место в их новой квартире. Правда, для того чтобы она стала похожа на человеческое жилье, супругам пришлось потратить массу времени и сил.

Для кухни Шаванны выбрали более спокойную гамму, чем для остальных комнат. Стены выкрашены в серый цвет, в центре кухни — стол Tulip, дизайн Эро Сааринена, Knoll. На шкафу — наклейки gum-it от Conceptuwall с изображением играющих карпов.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)

Шаванны приобрели бывшую студию художника, закрытую целых полвека. Пространство с высокими потолками разделили на два этажа. На первом разместились гостиная, кухня, бильярдная и спальня хозяев, на втором — комнаты трех дочерей Патрика и Лоранс. Для каждой комнаты выбрали свою цветовую гамму: нейтрально-серой осталась только кухня. Шаванны активно использовали прием feature wall: одну из стен в каждой комнате они оставили свободной от мебели, чтобы наклеить на нее какую-нибудь из своих «панорам».

Спальня старшей дочери. Интерьер этой комнаты часто меняется — так же, как и вкусы взрослеющей хозяйки. На стене — обои из серии New York City (Night). Настенные наклейки gum-it и ковер с рисунком в стиле поп-арт смотрятся весело, но не инфантильно — то, что нужно для комнаты подростка.

Фото

Анн-Катрин Скоффони (anne-catherine scoffoni)