20 дизайнеров, которые повлияли на моду

Мода – едва ли не самая переменчивая сфера в жизни общества. Однако даже в этом вечном круговороте новых тенденций, имен и идей есть дизайнеры, которые навсегда вписывают свое имя в fashion-историю и меняют не только стиль нашей одежды, но и стиль жизни. 

Коко Шанель

Вещи, которые почти век назад придумала Коко Шанель, до сих носят женщины по всему миру. Наши гардеробы сегодня практически невозможно представить без твидовых жакетов, маленького черного платья и широких брюк. Кроме того, именно Коко Шанель внесла весомый вклад в избавление женщин от оков корсетов и первой стала изящно и непринужденно добавлять в свои образы мужские вещи (чем и определила тенденцию нежной маскулинности, которая не исчезла до сих пор).

Кристиан Диор

Именно Кристиан Диор вернул в моду нарочитую элегантность и женственность, которые были утрачены по объективным причинам в годы после Второй мировой войны. Диор был убежден, что женская талия и прочие особенности силуэта не имеют права быть спрятаны под бесформенными рубашками и придумал стиль new look с тем самым силуэтом «песочные часы» или «цветок», который до сих пор нас так вдохновляет.

Ив Сен-Лоран

Женский смокинг, блузы с ниспадающими рукавами, платья и жакеты в стиле сафари, ботфорты – вот далеко не полный список fashion-изобретений Ив Сен-Лорана, которые прошли проверку десятилетями и эпохами. Кроме того, именно ему мы должны быть благодарны за первые шаги в избавлении от гендерных границ в моде и за единение подиумов и искусства. 

Джанни Версаче

Если говорить о том, как Джанни Версаче изменил наши гардеробы, то тут, конечно же, главным революционным атрибутом станут легинсы: именно с его подачи эта некогда спортивная одежда превратилась в повседневную одежду (а в некоторых периодах истории – даже в атрибут роскоши). Но Джанни оказал огромное влияние и на саму индустрию: именно он возвел в культ манекенщиц, подарив миру понятие «супермодель», и стал первым приглашать в рекламные кампании своего бренда селебрити из мира кино и музыки.  

Джорджио Армани

Основным предметом внимания Джорджио Армани стал мужской костюм. Сначала он позаботился о джентельменах: избавил пиджаки и брюки от подкладок, стрелок, накладных подплечников и излишне накрахмаленных деталей, благодаря чему костюм-двойка стал удобен, как никогда, но и свою эстетическую составляющую не только сохранил, а и приумножил. После этого Армани решил помочь в вопросах удобной и представительной одежды и женщинам. В 1980-х, на волне укрепления в США идей феминизации, он предложил девушкам тоже примерить костюмы-двойки с мужского плеча. Это была революция в моде и в офисах, которая вошла в историю еще и как решительный шаг женщин в борьбе за свой профессиональный авторитет.

Ральф Лорен

Ральф Лорен придумал узнаваемый во всем мире американский preppy-стиль, который осказался абсолютно вневременным и подходящим для всех континентов. Поло, джемперы, бомберы, трикотажные платья его авторства стали настоящей классикой и символом уютной и идеальной жизни. Кроме того, Ральф Лорен не стал ограничиваться только лишь одеждой: он создал настоящую империю, которая сегодня выпускает также предметы декора, мебель, текстиль, обои, посуду и многое другое. 

Валентино Гаравани

Итальянский дизайнер стал классиком вечерней моды, у которого в момент его творческой активности шили платья для особых случаев лучшие актрисы, певицы, члены королевских семей и первые леди. А вот для широкого круга потребителей Валентино Гаравани раскрыл всю прелесть красного цвета: он однажды сказал, что эта гамма подходит каждой женщине на свете, нужно лишь помнить о том, что существует около 30 алых оттенков, и найти свой идеальный. 

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд смог не только дать вторую жизнь модному Дому Chanel, но и показать миру, что такое настоящее трудолюбие. Дизайнер работал до последних дней своей жизни, причем создавал коллекции сразу для нескольких брендов, сам снимал рекламные кампании и всегда держал руку на пульсе социокультурных событий. И нередко честно и без прикрас их комментировал, не боясь «культуры отмены», бойкотов и прочих маркеров современности, чем доказывал, что даже в моде есть место искренности и своей четко выраженной позиции. 

Жан-Поль Готье

Сегодня мы уже не представляем себе своих гардеробов без платьев и топов в бельевом стиле. Однако это вовсе не достижение моды последних лет. Первым lingerie dresses на подиумы еще в 1980-1990-х вывел именно Жан-Поль Готье, чем окончательно закрепил за собой статуст талантливого и сумасбродного fashion-хулигана. 

Аззедин Алайя

Аззедин Алайя знал все о том, как наиболее выгодно подчеркнуть женскую фигуру при помощи одежды. И сделал это в числе первых. Поэтому всякий раз, когда вы надеваете платье максимально облегающего силуэта, вы знаете, кого благодарить за идеальное отражение в зеркале. 

Мартин Маржела

Вы вряд ли найдете более одной-двух фотографий этого дизайнера или какие-либо подробности его жизни. Зато точно обнаружити отголоски и цитаты Maison Martin Margiela в работе практически всех современных топовых брендов. В 1990-х именно Маржела стал развивать в моде направление деконструктивизма, поэтому всеми ассиметричными силуэтами, концептуализмом и даже пост-иронией мы обязаны сегодня именно ему. 

Вивьен Вествуд

Куртки-косухи, рваные джинсы, клетчатые юбки и футболки со слоганами так и не появились бы в наших гардеробах, если бы не модные хулиганства Вивьен Вествуд. Ее fashion-высказывания, дополненные панковскими и антиглобалистскими протестными настроениями, до сих пор вызывают шок и трепет у особо чувствительных консерваторов. А остальные выражают уважение, ведь без смелости Вивьен Вествуд мы бы вряд ли узнали, как эффектно добавлять в свои образы рок-н-ролльные элементы. 

Том Форд

Том Форд вошел в модную историю, прежде всего, как дизайнер, который смог возродить из пепла Дом Gucci. Именно с его подачи марка приобрела новую популярность в 1990-х годах, а лоферы Gucci вновь стали предметом желания для людей по всему миру и объектом для неустанного копирования. Когда в  «нулевых» Том Форд решил создать свой именной бренд, он продолжил развивать тему роскоши и подарил миру представление о том, как должен выглядеть гламур в хорошем смысле этого слова. 

Фиби Файло

Во времена расцвета моды «нулевых» с ее нарочитой роскошью и избыточностью, Фиби Файло начала создавать минималистичные коллекции, актуальность которых не измеряется сезонами и трендами. Идеально скроенные пальто, брюки и рубашки ее авторства можно носить из года в год и не бояться того, что ты выглядишь недостаточно стильно. Таким образом, Фиби Файло изобрела не только формулу идеальной одежды, но и сделала подход к моде осознанным еще задолго до того, как это стало мейнстримом. 

Миучча Прада

Миучча Прада навсегда вписала свое имя в модную историю, прежде всего, благодаря тому, что одной из первых стала наделять свои коллекции глубокими социокультурными смыслами и символами. Сегодня уже большинство брендов прибегают к сторителлингу и коллекциям-манифестам. Но законодателем этого симбиоза моды, культуры и социальных процессов была и есть именно Миучча Прада. 

Раф Симонс

Уникальность Рафа Симонса в том, что ему чужды тенденции, навязанные извне. Он создает одежду, которая уже сейчас может занять достойное место в музеях, не говоря уже о ее будущих перспективах.

Николя Жескьер

Сегодня все чаще говорят о том, какой будет мода будущего, как на нее повлияет диджитализация и будут ли наши наряды в скором времени похожи на костюмы из фантастического фильма. Николя Жескьер в этих дискуссиях принимает участие не словом, а делом: уже больше 10 лет создает наряды, которые нравятся и футурологам, и героиням стритстайла. 

Стелла МакКартни

Сегодня бренды наперебой соревнуются в степени своей экологичности и осознанности. А вот Стелла МакКартни с самого начала своей независимой дизайнерской карьеры отказалась от использования меха и натуральной кожи, чем вызывала у многих вопросы в 2000-х, но стойко прошла через волну недоумения, настояла на своем и в итоге подала пример и другим дизайнерам.   

Алессандро Микеле

Этому дизайнеру удалось убедить не только акционеров Дома Gucci, но и весь мир в том, что кардиганы, будто из дедушкиного шкафа, сандалии, обутые поверх носка, и очки на пол-лица в роговой оправе – это именно то, что сегодня называется «мода и стиль». Конечно же, Gucci не отказались от своих классических аксессуаров и обуви, которые приносят им дивиденты невзирая на ультратрендовые веяния, но в истории Дома (да и в глобальной модной истории) с приходом эксцентричного Микеле явно началась новая яркая глава, которая точно запомнится.     

Демна Гвасалия

Дизайнер грузинского происхождения перенес детские пост-советские воспоминания в свои коллекции и убедил fashion-общественность в том, что эта эстетика лихих 90-х – именно то, чего им так не хватало в жизни. Возможно, в будущем черный растянутый худи за $1300 будет вызывать у мировых селебрити и инфлюенсеров меньше восторгов, чем сейчас, но это повальное увлечение нормкором, помноженным на моду постсоветских окраин, точно запомнится на долгие годы.    

Теги: ELLE20ua, дизайнеры

28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS

Донна Каран

Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY. Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Донна Каран

Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.

Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.

@donnakaran

Джорджио Армани

Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты. Собственный дом моды Джорджио  основал в 1975, а до этого работал с Нино Черутти, владельцем бренда Cerruti.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Джорджио Армани

Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.

@giorgioarmani

Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».

Ральф Лорен

Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Родился в США в 1939, а в 1974 году основал собственный бренд Ralph Lauren.

Ральф Лорен

Модельер отличается любовью к адаптации рустикальных стилей в современном мире моды. Так, например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело интегрируя их с элегантной одеждой для игры в поло.

@ralphlauren

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Его вещи призваны подчеркивать элегантность и статус своего владельца, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.

Том Форд

Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».

Том Форд

Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.

Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность. Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.

@tomford

Роберто Кавалли

Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.

Роберто Кавалли

Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

@roberto_cavalli

Марк Джейкобс

Марк Джейкобс – американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Развитие своего бренда Марк начал еще в конце 80-х, но одновременно подрабатывал и в других компаниях, например, занимал пост креативного директора в Louis Vuitton с 1997 по 2013 год. После ухода из модного дома сосредоточился на собственной компании.

Марк Джейкобс

Вещи, которые создает Джейкобс – провокационный гранж, а его рекламные кампании – полноценные арт-мероприятия. Он не боится эпатировать и привлекать внимание.

@marcjacobs

Миучча Прада

Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.

Миучча Прада Miuccia Prada

В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.

Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.

@miumiu

@prada

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Стелла Маккартни

Стелла – дочь известного музыканта, участника The Beatles Пола Маккартни. Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила дипломную коллекцию, как выпускница колледжа искусств. Одежду тогда демонстрировали ее подруги – Наоми Кембпел и Кейт Мосс. В 1997 возглавляла художественный отдел бренда Chloe, а в 2001 выпустила собственную линию одежды у модного дома Gucci. Тогда же Стелла начала заниматься развитием своего бренда одежды Stella McCartney.

Стелла Маккартни

Главная фишка Стеллы – выражение в вещах своей социальной позиции. Она не использует натуральные кожу и мех и поддерживает принципы экологичного производства.

@stellamccartney

Джон Варватос

Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.

Джон Варватос

В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс. Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.

Тори Берч

Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.

Тори Берч

Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».

@toryburch

Рикардо Тиши

Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.

Рикардо Тиши

В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор. Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.

@riccardotisci17

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вера Вонг

Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.

Вера Вонг

В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.

Иванка Трамп

Ким Джонс

Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.

Ким Джонс

В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.

И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.

Алессандро Микеле

Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.

Алессандро Микеле

В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома. На этой должности Микеле работает до сих пор.

Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.

@gucci

Демна Гвасалия

Демна Гвасалия — грузинский дизайнер одежды и основатель своего бренда Vetements. До того, как создать собственную марку в 2014, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.

Демна Гвасалия

С 2015 года Демна занимает пост креативного директора в Balenciaga, а вот аналогичную должность в своей компании он оставил – там за дизайн сейчас отвечает его брат Гурам. Работы Демны – это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.

@balenciaga

Виржини Виар

Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.

Виржини Виар

Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.

@chanelofficial

Самые известные модельеры за всю историю

Все представленные выше имена – это действующие кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными взглядами. Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой отпечаток в истории моды.

Коко Шанель

Коко стала легендой модного мира. Ее заслуги сложно преувеличить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой дом моды Chanel и доказала – сражать окружающих наповал можно даже в простой одежде понятного кроя.

Коко Шанель, Coco Chanel

Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой дома моды и желанным предметом гардероба для миллионов женщин.

Chanel

Джанни Версаче

Итальянский модельер Джанни Версаче, Gianni Versace подарил нам известный модный дом Versace, а также способствовал популяризации профессии манекенщицы. Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевая друг друга представляли его смелую, но стильную одежду.

Джанни Версаче

Джанни всегда отличался дерзостью. Даже в 80-х, когда общественность часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные шрифты. Он не боялся идти против норм, потому и стал одним из самых известных модельеров мира за всю историю.

@versace

Кристиан Диор

Кристиан Диор, Christian Dior — основатель одноименного дома моды Dior знал все о женской красоте. Он знал, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.

Кристиан Диор

В послевоенные годы он изобрел стиль new look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.

Платье в стиле нью-лук

Пьер Карден

Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых значимых людей в истории мира моды. Пьер Карден начинал, как театральный художник. Потом поработал в модном доме тогда уже популярного Кристиана Диора, а в 1950 основал собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с денимом.

Пьер Карден

Карден активно продвигал понятие унисекс одежды. Вещи Пьера всегда были немного авангардными – с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными дизайнами.

Pierre Cardin

Ив Сен-Лоран

Если Карден был модельером, который пропагандировал унисекс одежду, то его коллега Ив Сен-Лоран, Yves Saint Laurent был основателем этого направления. С его подачи в женский гардероб перекочевали смокинги и высокие сапоги.

Ив Сен-Лоран

Ив всегда создавал роскошные вещи и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен – его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут себе позволить взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.

Сальваторе Феррагамо

Итальянец Сальваторе Феррагамо, Salvatore Ferragamo прославился, как дизайнер красивой обуви. Именно он изобрел клиновидный и квадратный каблуки, которые до сих пор активно используются обувными брендами.

Сальваторе Феррагамо

При работе с очередной парой туфель Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага, Cristobal Balenciaga – модельер родом из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой. Он открыл собственный дом моды, несколько бутиков в модных столицах и оставил след в развитии моды. Пользовался уважением Коко Шанель и, по ее заверению, был единственным кутюрье, которые может сам создать одежду с нуля – от идеи до раскройки и шитья.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль любил плотные ткани, которые хорошо держат форму. Это позволяло создавать силуэты, похожие на скульптуры.

Balenciaga

Юбер де Живанши

Собственный дом моды Юбер де Живанши, Hubert de Givenchy открыл, будучи еще совсем молодым – в 25 лет. Но юный возраст не помешал ему работать со звездами мировой величины, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он создавал и обычную одежду, и наряды для ее героинь в фильмах.

Юбер де Живанши

Вдохновение Живанши искал в необычных местах – дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн

Александр Маккуин

Английский дизайнер одежды Александр Маккуин, Alexander McQueen с детства тяготел к индустрии моды – еще в 16 лет он пошел работать подмастерьем в ателье, после окончания колледжа искусств работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Неделе моды в Лондоне. В 1996 получил пост художественного директора в Givenchy, в 2001 ушел в Gucci.

Александр Маккуин

Валентино Гаравани

Валентино Гаравани, Valentino Clemente Ludovico Garavani — итальянский дизайнер одежды и основатель дома моды Valentino. Еще будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взяться за карандаш и нарисовать что-то эдакое. Известность, как к модельеру, к нему пришла с подачи Элизабет Тейлор, которая высоко оценила его одежду, тогда еще не имевшую популярности по всему миру. Первый магазин он открыл в 1968. Ушел из мира моды в 2007, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.

Валентино Гаравани

Мартин Маржела

Мартин Маржела, Martin Margiela – бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Свой путь Мартин начал в конце 80-х. Сначала он поработал на Жана Поля Готье, а после решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989.

Мартин Маржела

До ухода из мира моды в 2009 году, Мартин был фигурой таинственной – он не давал интервью и старался всячески избегать внимания к своей персоне. Перенеслась эта таинственность и на одежду – товарный знак бренда не содержал названия, а только цифры от 0 до 23. Творения модельера всегда отличались эксцентричностью и множеством новаторских деталей.

@maisonmargiela

Вирджил Абло

Американский модельер Вирджил Абло, Virgil Abloh свою карьеру начал в 2009, а в 2021, на пике популярности, скончался. Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, который стал прорывом в уличной моде.

Вирджил Абло

Его работы – это свобода и новый взгляд на привычные вещи. Этого же направления продолжают придерживаться его последователи после смерти дизайнера.

@off____white

Вопросы

Какие бывают модельеры?

Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.

Какое образование нужно для модельера?

Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.

В чем разница между модельером и дизайнером?

Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись. В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.

Чем отличается модельер от кутюрье?

Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.

Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!

Написать свое мнение

ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!

самых знаковых модельеров за последние 100 лет

самый знаковых модельеров за последние 100 лет

Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск».

Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА

Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Итальянский модельер Джорджио Армани и модели после презентации модного показа Armani в Милане, 23 сентября 2018 года.

АНДРЕАС СОЛАРО/AFP/Getty Images

• За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
• Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
• От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше новостей .

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

LoadingЧто-то загружается.

Спасибо за регистрацию!

Получайте доступ к своим любимым темам в персонализированной ленте, пока вы в пути.

Некоторых модных дизайнеров навсегда запомнят за то, как они расширили границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до оригинальных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры остались в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и транслироваться в цифровом формате.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

Коко Шанель известна созданием вечных духов и популяризацией комплекта из маленького черного платья и костюма с юбкой.

Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель.

АП Фото

В начале 1900-х модели Chanel считались более спортивными и свободными, чем другие модели того времени, поскольку они не требовали корсета. Chanel также известен своими культовыми ароматами, такими как Chanel No. 5. 

Сальваторе Феррагамо был итальянским сапожником, прославившимся в 1930-х годах.

Сальваторе Феррагамо.

Дэвид Лис / Коллекция LIFE Images / Getty Images

В 1950-х годах Феррагамо резко расширил свой бизнес и начал производить около 350 пар обуви ручной работы каждый день с помощью команды из 700 мастеров.

На смертном одре в 1960 году Феррагамо попросил свою семью продолжить бизнес и продолжать создавать «идеальную» обувь. Сегодня его одноименный бренд специализируется на роскошной обуви, кожгалантерее, одежде и многом другом.

Кристиан Диор изобрел новый силуэт под названием «Новый образ», который отличался юбкой А-силуэта и облегающим лифом.

Кутюрье Кристиан Диор, дизайнер «Нового взгляда» и «А-силуэта», с шестью своими моделями в апреле 1950 года.

Фред Рэймидж / Keystone / Getty Images

Стиль стал определять моду 1950-х годов. Диор до сих пор считается одним из самых влиятельных имен в женской моде и вечерней одежде.

Кристобаль Баленсиага никогда не проходил формального обучения, но считается одним из самых влиятельных модельеров в истории.

Дизайнер Кристобаль Баленсиага и главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу, 19 лет.52.

Уолтер Сандерс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Balenciaga специализируется на вечерней одежде и изысканном пошиве. Сегодня бренд гораздо больше опирается на тенденции «уличной одежды» и нестандартные идеи, такие как популярная «обувь, похожая на носки», которая стала популярной в последние несколько лет.

Пьер Бальмен был известным французским модельером, который выпустил первые духи Revlon и регулярно одевал королеву Таиланда Сирикит.

Парижский дизайнер Пьер Бальмен здесь с моделью, одетой в его «Полуночный купальный костюм» с юбкой.

Беттман / Getty Images

После того, как партнерство с Кристианом Диором провалилось, дизайнер изо всех сил пытался получить такое же признание, как такие дизайнеры, как Шанель, Диор или Баленсиага. Тем не менее, его помнят как одного из величайших французских модельеров в истории.

Ив Сен-Лоран подростком переехал в Париж и начал работать в компании Christian Dior.

Французский модельер Ив Сен-Лоран и его модели празднуют презентацию своей второй весенней коллекции в Доме Dior 19 января.60.

Экспресс/Архивные фотографии/Getty Images

После открытия собственного модного дома дизайнер создал невиданные ранее силуэты и предметы одежды, такие как легендарный смокинг в 1966, рефрижераторная куртка в 1962 году, прозрачная блуза в 1966 году и комбинезон в 1968 году.

Ральф Лорен ведет группу моделей по подиуму в возрасте 19 лет.95 показ мод.

Митчелл Гербер/Corbis/VCG/Getty Images

Типично американский бренд Ральфа Лорена ориентировался на образ жизни высшего класса и стал синонимом «опрятной» моды на протяжении 19-го века.80-е, 1990-е и 2000-е годы.

Донна Каран привнесла нью-йоркский стиль высшего класса в магазины по всей Америке со своей линией модной одежды DKNY.

Модельер Донна Каран на Саммите смелых женщин Tribeca во время кинофестиваля Tribeca 2016.

Астрид Ставиарц / Getty Images

В 2004 году Каран получил награду за жизненные достижения от Совета модельеров Америки.

Том Форд руководил Gucci с 1994 по 2004 год, прежде чем основал собственный лейбл.

Том Форд на Неделе мужской моды GQ в Милане, Италия, 14 декабря 2016 года.

Виктор Бойко / Getty Images

Ford пересмотрел минималистский образ Gucci, сделав бренд более ярким, вдохновленным ретро и сексуальным. За время его пребывания в модном доме продажи выросли с 230 миллионов долларов до 3 миллиардов долларов.

Форд создал ажиотаж вокруг своего бренда, когда позировал в нижнем белье Tom Ford между Скарлетт Йоханссон и Кирой Найтли на обложке Vanity Fair 2006 года.

Michael Kors известен своим одноименным модным брендом и участием в популярном реалити-шоу Project Runway вместе с Хайди Клум.

Майкл Корс идет по подиуму на показе мод Michael Kors.

Дж. П. Йим / Getty Images

Корс интересовался модой с раннего возраста, даже вспоминая, что он «задыхался», когда каждый месяц выходил последний номер Vogue. Корс получил высокую оценку за свои высококачественные линии мужской и женской одежды, а также аксессуары.

Корс также разработал платье, которое Мишель Обама надела на свой первый официальный портрет.

Марк Джейкобс занимал высокие посты в Perry Ellis и Louis Vuitton, но его собственный бренд также добился астрономического успеха.

Марк Джейкобс.

Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Несмотря на ряд личных препятствий на протяжении всей его жизни, в том числе отчуждение от большей части его семьи и период тяжелого употребления наркотиков и алкоголя, в результате которого он попал в реабилитационный центр, Марк Джейкобс, тем не менее, известен как чрезвычайно талантливый «чудо-мальчик». мира моды.

«По какой-то причине шоу Марка всегда является самым важным местом, которое нужно увидеть, единственным местом, где, как вы знаете, будут все важные люди», — сказала в интервью New York Times Дина Абдулазиз, член королевской семьи Саудовской Аравии. .

Александр МакКуин был известен как нарушитель правил до своей смерти в 2010 году.

Сара Джессика Паркер и Александр МакКуин на гала-концерте «Англомания» в мае 2006 года.

Эван Агостини / Getty Images Entertainment

В конце 90-х и начале 2000-х Маккуин был дизайнером, за которым нужно было следить. Известный тем, что не только расширял, но и полностью разрушал границы того, что ожидалось от моды в то время, МакКуин создал себе имя в Givenchy, а затем и в собственном модном доме.

МакКуин не стеснялся своего происхождения из низшего класса и оказался дизайнером высокой моды другого типа. На одном из его показов мод была представлена ​​модель с ампутированными конечностями. Она прошлась по подиуму на резных деревянных ножках.

«Вы должны знать правила, чтобы их нарушать. Вот для чего я здесь, чтобы разрушить правила, но сохранить традиции», — сказал дизайнер Александр МакКуин о своих подрывных проектах. Маккуин покончил жизнь самоубийством в возрасте 40 лет после того, как его давняя подруга Изабелла Блоу и его мать скончались.

Аззедин Алайя был известен своими облегающими моделями, любимыми звездами на протяжении последних 30 лет.

Кортни Кардашьян и Аззедин Алайя на Неделе моды в Париже 2 октября 2016 года в Париже, Франция.

Бертран Риндофф Петрофф / Getty Images

Поработав подмастерьем у Тьерри Мюглера, Кристиана Диора и Ги Лароша, Алайя в начале 1980-х запустил собственную линию модной одежды. Его модели особенно обтягивали фигуру, подчеркивали бюст и стягивали талию. The New York Times назвала его «скульптором женской формы».

Алайя была известна своей откровенностью. Он критиковал таких легенд моды, как Анна Винтур из Vogue за ее стиль и дизайнера Карла Лагерфельда, который, по его словам, «никогда не прикасался к ножницам».

18 ноября 2017 года было объявлено, что Алайя скончалась.

Карлу Лагерфельду приписывают возвышение Chanel до всемирной известности, а также сильное творческое видение Tommy Hilfiger и Fendi.

Карл Лагерфельд на подиуме во время показа Chanel Paris Fashion Week 3 июля 2012 года в Париже, Франция.

Мишель Дюфур/WireImage

Лагерфельд признан одним из самых влиятельных модельеров в истории. На протяжении всей своей жизни Лагерфельд создавал умные, сексуальные и актуальные модели для Chanel, Fendi, Chloe и многих других.

19 февраля 2019 года было объявлено, что культовый дизайнер скончался в Париже.

В память о нем исполнительный директор Британского совета моды Кэролайн Раш сказала: «Его непревзойденный вклад в индустрию моды изменил то, как женщины одеваются и воспринимают моду. Он вдохновлял поколения молодых дизайнеров и будет продолжать это делать».

Диана фон Фюрстенберг изобрела платье с запахом в 1972 году и известна своим модным лейблом DVF.

Диана фон Фюрстенберг.

Димитриос Камбурис / Getty Images

Дайан фон Фюрстенберг известна как амбициозный дизайнер, которая положила начало феномену, когда, как сообщается, создавала более 15 000 платьев с запахом в неделю.

«У меня был очень простой продукт, мое платье с запахом, которое на самом деле было униформой. Это было простое маленькое платье из хлопкового джерси, которое все любили и все носили», — сказал фон Фюрстенберг New York Magazine в 1988 году. «Это одно платье было продано около трех или четырех миллионов. Я видел 20, 30 платьев, идущих по одному кварталу. Разные разные женщины. Было очень приятно. Молодые и старые, толстые и худые, бедные и богатые».

Кристиан Сириано учился у Александра МакКуина и Вивьен Вествуд, прежде чем прошел прослушивание и выиграл четвертый сезон «Проекта Подиум».

Кристиан Сириано.

Миллер Мобли / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images

После победы в шоу Сириано запустил собственную линию в 2008 году. К 2010 году доход лейбла составил 1,2 миллиона долларов. К 2015 году эта цифра выросла до 5 миллионов долларов.

Известный своими креативными вечерними нарядами, часто появляющимися на красных дорожках, Сириано разработал дизайн для Билли Портера, Вупи Голдберг, Жанель Моне и многих других.

Стелла Маккартни может быть дочерью бывшего битла, но она проложила свой собственный путь со своей одноименной линией модной одежды.

Стелла Маккартни.

Стивен Лавкин / Getty Images

В 1997 году Маккартни наняли для возрождения бренда Chloé. Британский дизайнер создал женственный, слегка сексуальный дизайн с романтическим оттенком, который привлек ряд знаменитостей, включая Мадонну, Гвинет Пэлтроу и Кейт Мосс. Добившись успеха в Chloé, Маккартни получила финансирование от Gucci, чтобы запустить собственную линию.

Маккартни добилась известности в сфере свадебной моды и разработала потрясающее белое платье для приемов Меган Маркл с вырезом на шее для ее свадьбы с принцем Гарри. Вегетарианская марка McCartney’s придерживается принципа устойчивого развития, не подвергается жестокому обращению и использует только искусственный мех и искусственную кожу.

Вирджил Абло полностью изменил облик индустрии моды, когда занял пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton.

Вирджил Абло.

Эдвард Бертело/GC Images

Перед тем, как превратить дом роскошной моды Louis Vuitton в более современное пространство, вдохновленное уличной одеждой, Абло основал свой собственный модный бренд Off-White.

Друг и соратник Канье Уэста, Абло сказал W Magazine: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там. во многих отношениях казалось, что мы приносим больше волнения, чем индустрия».

Рианна, легенда музыки и поп-культурный деятель, вошла в мир моды в 2018 году, запустив свою линию нижнего белья и одежды для дома Savage X Fenty.

Рианна беседует со СМИ за кулисами после показа мод Savage x Fenty в сентябре 2018 года.

Дайан Бондарефф/AP

Линию хвалили за то, что она позитивна и расширяет границы. После достижения успеха с линией нижнего белья было объявлено, что Рианна станет партнером модного дома LVMH, одной из крупнейших модных компаний в мире, в новом предприятии.

В мае 2019 года было объявлено, что в новой модной линии Рианны Fenty будут представлены роскошные готовые изделия.

• Подробнее:
• От Твигги до Тайры Бэнкс, вот самая культовая супермодель года вашего рождения
• 28 фотографий, демонстрирующих непривлекательную сторону Недели моды в Нью-Йорке
• 18 лучших осенних образов Меган Маркл
• 15 лучших зимних образов принцессы Дианы

Читать далее

Функции
Мода
модельеры

Подробнее. ..

ТОП-10 модельеров мира

«Чтобы быть незаменимым, нужно всегда быть другим». — Коко Шанель

Верные этим словам, некоторые дизайнеры всегда выделялись своим непревзойденным талантом и страстью. Они никогда не боялись бросать вызов моде и в результате создавали дизайны и тенденции, которые вдохновляли поколения дизайнеров, пришедших после них.

Вот список лучших модельеров мира, которые задают модные тенденции, а не следуют им.

1.

Коко Шанель – (CHANEL)

Наследие Коко Шанель увековечено такими культовыми изделиями, как «маленькое черное платье» и «Шанель № 1». 5, оба из которых пользуются культовым статусом в мире моды.

Своим простым, но стильным дизайном одежды Шанель дала женщинам свободу, избавив их от мучительных корсетов и сложных юбок. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — считала она.

Она разработала классический женский костюм Chanel, состоящий из тонкой юбки и твидового жакета без воротника. Этот образ носили такие иконы, как принцесса Диана, Одри Хепберн, Джеки Кеннеди, и он по-прежнему популярен даже сегодня. Легенда моды также популяризировала использование бижутерии.

2.

Ralph Lauren – (Ralph Lauren Corporation)

В мире моды мало логотипов, столь же узнаваемых, как эмблема игрока в поло. Линия Polo дизайнера Ральфа Лорена стала квинтэссенцией «опрятного образа» 19-го века.80-х до 2000-х годов.

Дизайн одежды Лоренс вызывал в воображении образ английского аристократа, но он был создан для спортивного американца. Филантроп, который поддерживал исследования рака груди в течение 30 лет, Лорен основал свою империю моды из небольшого офиса в Эмпайр-стейт-билдинг в 1967 году и превратил ее в состояние в 7 миллиардов долларов. Истинное вдохновение для модельеров, стремящихся создать успешный бизнес.

3.

Том Форд – (ТОМ ФОРД)

Том Форд известен как перфекционист и трудоголик. «Если я бодрствую, значит, я работаю», — сказал дизайнер. Возможно, именно поэтому Форд смог управлять и Gucci, и Ивом Сен-Лораном в качестве креативных директоров.

За время своего пребывания в должности Форд превратил почти обанкротившийся Gucci в модный бренд стоимостью 3 миллиарда долларов. После создания вдохновленного 1970-ми, минималистского, утонченно-сексуального образа Gucci, он перешел к созданию собственного модного бренда в 2004 году. и номинация на Золотой глобус.

4.

Yves Saint Laurent – (YSL)

Мы не можем говорить о влиятельных дизайнерах мира, не упомянув Yves Saint Laurent. Сен-Лоран, один из величайших дизайнеров 20-го века, изобрел «женскую одежду».

Костюм-смокинг Le Smoking 1966 года от YSL представлял собой мужскую одежду, переработанную в красивую женственную коллекцию для женщин, ставшую пионером андрогинной моды задолго до того, как был изобретен этот термин. Он также популяризировал готовую одежду в высокой моде, в которой были представлены более доступные вещи.

Он был первым влиятельным модельером, выпустившим цветных женщин на подиум. Он отстаивал разнообразие, и эти ценности все еще находят отражение сегодня, когда YSL назначила Розэ из Blackpink своим глобальным послом бренда.

5.

Christian Louboutin – (Christian Louboutin)

В тот момент, когда вы видите туфли с яркой красной подошвой, вы сразу понимаете: «Это Christian Louboutin». Это самая узнаваемая модная особенность в мире.

Его элегантные стильные высокие каблуки сделали Лабутена королем туфель на шпильках. Прежде чем запустить свой модный бренд в 1986 году, Лубутен был дизайнером-фрилансером для различных модных брендов. Его первым покупателем была принцесса Монако Каролина, а его дизайны теперь пользуются популярностью у таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Дженнифер Лопес, Анджелина Джоли, Рианна и многих других.

6.

Marc Jacobs – (MARC JACOBS)

Марк Джейкобс, наиболее известный тем, что в одиночку запустил стиль «гранж» 1990-х годов, сам по себе является иконой моды.

Способность Джейкобса представлять тенденции поп-культуры в своих проектах сделала его любимцем поклонников. Дизайнер научился ручному вязанию у своей бабушки и начал шить и конструировать с самого детства.

В 1984 году он разработал вязаные вручную свитера большого размера для своего дипломного проекта в Школе дизайна Парсон, получив премию Перри Эллиса «Золотой наперсток». Он также был креативным директором Louis Vuitton в течение 17 лет, прежде чем запустить свой одноименный лейбл.

7.

Calvin Klein – (Calvin Klein Inc.)

«Простая, удобная, но стильная одежда – но без ничего лишнего или экстремального» – такова философия дизайна Calvin Klein.

Зарекомендовав себя как лидер американской моды благодаря безупречной эстетике и современному дизайну, Кляйн стал известен не только благодаря своей линии джинсов и нижнего белья, но и благодаря своей провокационной и часто противоречивой рекламе.

8.

Донателла Версаче — (VERSACE)

Донателла Версаче не всегда хотела быть модельером. Фактически, она изучала литературу и иностранные языки во Флоренции, чтобы стать учителем.

Версаче часто ездила в Милан, чтобы помочь своему брату Джанни Версаче, основателю Versace, который считал ее своей музой и «лучшим критиком». После смерти Джанни в 1997 году Донателла возродила очень успешный модный бренд.

Донателла была первым крупным модельером, который использовал знаменитостей для показа на подиуме. Она разработала культовое платье Дженнифер Лопес «Jungle Dress» для церемонии вручения премии «Грэмми» 2000 года, которая стала поворотным моментом в ее карьере.

9.

Кристиан Диор – (DIOR)

Родившийся в 1905 году, Кристиан Диор за свою жизнь пережил большие трагедии. Великая депрессия, мировая война, сестру отправили в концлагерь. Но посреди послевоенных руин Франции Диор изменил модную индустрию.

В 1947 году Диор представил «Новый образ», состоящий из объемных юбок до икр, кремовых жакетов и приталенных талий. Это было что-то очень контрастирующее с жестокостью войны и напоминавшее людям более простую эпоху.

С тех пор бренд Dior продолжал использовать подиум для отстаивания идеи расширения прав и возможностей и феминизма. Его введение A-line, зигзагообразных, Y-образных, H-образных силуэтов по-прежнему важно в моде и высокой моде.

10.

Стелла Маккартни – (Стелла Маккартни)

На сцене ответственной и устойчивой моды первое имя, которое всплывает, это Стелла Маккартни. Ее дизайнерский бренд известен тем, что не использует мех, кожу и другие продукты животного происхождения.

Вегетарианка на протяжении всей жизни, выросшая на органической ферме сэром Полом Маккартни и Линдой Маккартни, участницей группы «Битлз», Стелла запустила свой модный бренд в 2001 году. Она пользуется популярностью у знаменитостей за ее «сексуальный женственный» дизайн, который при этом сохраняет экологичность и не подвергает жестокому обращению.

Маккартни также был креативным директором Chloé, сменив на этом посту Карла Лагерфельда. В 2018 году она разработала потрясающее белое свадебное платье Меган Маркл с вырезом на шее.

В заключение…

Неважно, какого дизайнера вы называете своим любимым, мы все можем согласиться с тем, что мода — это форма самовыражения, будь то ваш стиль, ваша индивидуальность или ваши ценности.

Эти дизайнеры дали нам голоса, чтобы лучше выразить себя. Энергетический костюм для карьеристов. Рубашки поло для любителей спорта, маленькое черное платье, когда вы хотите, чтобы все смотрели на вас, эти дизайнеры легендарны не только из-за одежды, которую они разработали, но также из-за сообщений и ценностей, которые они распространяют по всему миру своей модой.

От использования цветных людей в качестве моделей для разрушения традиционных стандартов красоты до создания андрогинного дизайна, чтобы подняться над гендерными нормами и многое другое. Если мы можем чему-то научиться у этих дизайнеров, так это тому, что если вы хотите изменить мир, вам должно быть 9 лет.