Бесплатные ресурсы для обучения: 38 полезных ресурсов для обучения чему-то новому

Обучающие платформы с бесплатными курсами

Обучающие платформы с бесплатными курсами







Фото:

status-media.com

Фото:

ruscash.biz

Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе? Подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзен. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки — читайте нас там, где вам удобно.

«Учи.ру»

Школьные дисциплины в интерактивной форме бесплатно предлагает платформа «Учи. ру». Все материалы доступны на сайте, где дети могут продолжать обучение, а учителя — давать проверочные работы и домашние задания и проверять их. Здесь же есть онлайн-уроки для начальной школы (с первого по четвёртый классы).

Высшая школа экономики

Бесплатный доступ к своей платформе даёт всем вузам Высшая школа экономики. На сайте разместили более 150 курсов. Здесь можно не просто дистанционно получать знания, но и вести почти полноценный учебный процесс. Например, у педагогов будет вся информация о том, кто и на какой курс зачислен, сколько человек начали обучение, с какими результатами прошли контрольные и тесты.

Обучающая онлайн-платформа «Образавр»

0+

На онлайн-платформе «Образавр» можно бесплатно изучать школьные предметы в увлекательной интерактивной форме. Сайт поможет подготовиться к уроку, контрольной или экзамену, вспомнить забытое и узнать новое.

СПбГУ

Турецкий и персидский языки, основы бизнеса, подготовка к ЕГЭ, современная педагогика, страноведение, история, лексикология и ещё десятки дисциплин доступны на сайте СПбГУ. Здесь вы сможете подтянуть общие знания и прокачать специальные и профессиональные навыки. За качество отвечают кандидаты и доктора наук. Есть возможность послушать аудиолекции.

Сoursera

Бесплатный доступ вузам открыл ресурс Сoursera. На платформе Coursera for Campus вы может выбрать одно из нескольких направлений, по которым хотели бы прокачаться. Технологии с информатикой, и компьютерные науки, бизнес, здоровье, искусство, физика, инжиниринг — более 3600 онлайн-курсов, которые вы можете пройти, зарегистрировавшись на сайте. Образовательные материалы выкладывают известные по всему миру университеты, в том числе МГИМО, Стэнфорд и Гарвард.

«Постнаука»

Курсы и гиды по палеолиту, видеоискусству, мифологии, философии, устройству мозга, цивилизациям, биологии, психологии и ещё почти сотне направлений вы найдёте на сайте «Постнауки». Каждый курс довольно короткий, но безумно познавательный — самое то, чтобы получить необходимые знания и не заскучать от «воды».

«Лекториум»

Задачи по математике для поступающих в 5 класс, нескучная геометрия, искусственный интеллект в креативных индустриях, азартная теория вероятностей, основы гепатологии, призраки Петербурга — как видите, курсы «Лекториума» предназначены для самой разной аудитории. Занятия подойдут и школьникам, и тем, кто хочет прокачаться в профессиональном плане, и тем, кто хочет просто обзавестись интересными знаниями. Объединяет все курсы интересная и бодрая подача.

«Арзамас»

Известные просветители предлагают огромное количество лекций и курсовых программ, посвящённых искусству, истории, литературе и другим направлениям. В перерыве между важными домашними делами можно узнать, как читать любимые книги по-новому, и как устроен оркестр, разрешить главные философские вопросы, познакомиться с русскими авангардистами. Здесь есть даже аудиоархивы легендарных поэтов.

Кроме того, раньше «Арзамас» проводил лектории вместе с Российской государственной библиотекой, и теперь увидеть их можно бесплатно, находясь дома.

Посмотреть лекции первого сезона, посвящённого истории культур Запада и Востока, можно здесь, а второй сезон из восьми лекций о картинах, фотографиях, музеях и домах доступен по этой ссылке. Если захочется чего-то ещё, узнайте, из чего складывается «дух времени», в этой видеоподборке.

Skillshare

Если вы хорошо знаете английский язык и хотите перенять опыт зарубежных профессионалов в самых разных направлениях, Skillshare вас очень выручит. Знатоки своего дела делятся опытом, рассказывают, как придумываются и создаются логотипы и шедевральные видео, с чего начинается диджитал-дизайн, как написать бестселлер и построить карьеру практически в любой сфере. Всё это — легко, доступно и с изрядной долей юмора.

GeekBrains

Образовательный портал GeekBrains, посвящённый IT и Digital, даёт бесплатный доступ к более чем 30 мини-видеокурсам. На них рассказывают, как перейти на фриланс, оформить самозанятость, защитить права на интеллектуальную собственность, организовать тайм-менеджемент и правильно делегировать задачи. Материалы представлены на сайте.

«Открытое образование»

На портале «Открытое образование» вы найдёте 790 курсов от вузов со всей страны: от Самарского университета и Тюменского индустриального университета до УрФУ, Политеха, МФТИ, Университета МИФИ и МГУ. Образовательные программы посвящены экономическим основам транспортной деятельности, аналитической геометрии, высшей математике и математическому анализу, функциональному программированию, философии, истории классической японской литературы и другим направлениям. Выбор тем очень обширен, и каждый сможет выбрать здесь что-то своё.

Национальная электронная библиотека

Если вы уже зарегистрировались на портале Госуслуг, то для вас открыт доступ к полутора тысячам книг, который находятся в свободном доступе Национальной электронной библиотеки. Книги сгруппированы по тематикам, некоторые собраны в коллекции. Одна из множества подборок — «Покорение холода», которая познакомит вас с историей географических открытий и освоения северных территорий, отечественным ледокольным флотом, работой полярных экспедиций на дрейфующих станциях и многими другими темами книг издательства «Паулсен».

«Культура.рф»

Редакция портала «Культура.рф» выложила в открытый доступ огромное количество образовательных материалов и развлекательного контента. Это почти 2500 фильмов, больше 1500 концертов, 1300 лекций и тысячу спектаклей. Также на сайте вы можете прочитать 700 электронных книг и посетить 300 виртуальных экскурсий. С таким богатством не страшен даже годовой карантин. Для удобства пользователей есть удобный и интуитивно понятный путеводитель. Детям и подросткам доступны материалы школьной программы, биографии деятелей культуры и аудиокниги русских классиков. Культурная программа представлена также подкастами с историями об известных писателях, поэтах, художниках, музыкантах, актёрах и режиссёрах, традициях и обычаях народов России.

«Московская электронная школа»

В «Московской электронной школе» ученикам и педагогам доступны сценарии уроков, электронные учебники и пособия, интерактивные приложения и тесты по самым разным дисциплинам. Учителя могут сформировать домашнее задание (в том числе цифровое) для каждого урока, а оценки за выполненные задания выставляются в электронном дневнике.

«Российская электронная школа»

На портале «Российской электронной школы» выложены материалы для самостоятельного изучения по всем предметам. Каждый урок, помимо объяснения нового материала, содержит ряд тренировочных заданий. Информационно-образовательная среда «Российской электронной школы» объединяет учеников, учителей и родителей и открывает каждому равный доступ к качественному общему образованию. Здесь собран полный школьный курс уроков от лучших учителей страны.

«Московский образовательный телеканал»

На «Московском образовательном телеканале» есть видеоархив занятий, но также их проводят и в прямом эфире. Присоединиться к ним может каждый школьник, который даже во время каникул стремится не отставать от школьной программы и получать новые знания, даже факультативные. Расписание и архив уроков смотрите на сайте.

«Мои достижения»

Подготовиться к государственной итоговой аттестации и к оценочным процедурам по итогам модуля, четверти и года предлагает онлайн-сервис самопроверки «Мои достижения». Вместе с этим проектом ученики со второго по одиннадцатый класс могут пройти индивидуальную тренировку по 14 предметам школьной программы. Старшеклассники также могут поработать в формате итогового экзамена и получить консультацию эксперта.

«Образовариум»

Интерактивные онлайн-курсы для дистанционного обучения «Образовариум» включают в себя материалы для успешной подготовки к начальной школе и курсы для школьников. Есть несколько направлений. Например, можно начать учить английский язык. В программу, предназначенную для учащихся 5-7 классов, входят 127 познавательных роликов, сотни тренировочных интерактивных и тестовых заданий и специальные задания, где ребята будут проходить веб-квесты и создавать комиксы. Также есть возможность пройти начальный курс информатики.

«Нетология»

Этот университет интернет-профессий предлагает доступ к полноценным курсам, вебинарам, митапам и материалам от экспертов. Не привязанные к датам занятия можно пройти самостоятельно, а чтобы приступить к учёбе, нужно зарегистрироваться, зайти в каталог курсов и поставить фильтр «Бесплатно».

SETTERS

Коммуникационное агентство SETTERS открыло доступ к лекциям digital-конференции «Коллеги». На ней специалисты коммуникационного агентства и других компаний рассказывают о дизайне, контенте, управлении, рекламе и SMM. Здесь вы сможете ближе познакомиться с профессиональными болями, узнаете интересные инсайты и новые стандарты в сфере digital. В числе спикеров — хедлайнеры SETTERS и их коллеги из разных стран.

Онлайн-лекции Европейского университета

Европейский университет объединил на своём сайте популярные онлайн-лекции преподавателей по экономике, истории, антропологии, философии, искусствоведению, политологии и другим предметам. У вас есть возможность посмотреть на СССР как на колониальную империю, узнать, зачем на самом деле нужны паспорта, что происходит с исчезнувшими языками, как сделать школу для детей кочевников, откуда берутся теории заговоров. В коллекции Университета ещё много необычных тем, раскрывать которые будет крайне увлекательно.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


Выберите рассылку:

Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной
персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.

Подписка оформлена

Спасибо!

Лучшие бесплатные сайты для самообразования – Молодёжные единые ведомости – МЕДВЕД

Мы составили для вас подборку интерактивных сайтов для самообразования. Каждый сайт проверили, «потыкали» и можем посоветовать. Благодаря открытым платформам, каждый может учиться не выходя из дома!

Stepic

Stepik — образовательная платформа и конструктор онлайн-курсов. Команда проекта разрабатывает алгоритмы адаптивного обучения, бесплатно сотрудничает с авторами курсов, помогает в проведении олимпиад и программ переподготовки.

Первые учебные материалы были размещены на платформе в 2013 году. Сегодня среди охваченных курсами тем: программирование, информатика, математика, статистика и анализ данных, биология и биоинформатика, инженерно-технические и естественные науки.

Национальная платформа открытого образования

«Открытое образование» — современная образовательная платформа, предлагающая онлайн-курсы по базовым дисциплинам, изучаемым в российских университетах. Платформа создана Ассоциацией «Национальная платформа открытого образования», учрежденной ведущими университетами — МГУ им. М.В. Ломоносова, СПбПУ, СПбГУ, НИТУ «МИСиС», НИУ ВШЭ, МФТИ, УрФУ и Университет ИТМО.

Все курсы, размещенные на Платформе, доступны бесплатно и без формальных требований к базовому уровню образования. Если вы уже освоили образовательную программу бакалавриата или специалитета, вы можете получить сертификат по специальным условиям (фиксированной стоимости), подтверждающую вашу переквалификацию по итогам курса.

Теплица социальных технологий

Некоммерческий образовательный проект для развития сотрудничество между некоммерческим сектором и IT-специалистами.

Теплица рассказывает как создавать онлайн-приложения и какие общественные проблемы можно решить с помощью информационных технологий. Темы проекта: образование, IT-технологии, сервисы и инструменты для НКО, активистов, волонтеров и благотворительных фондов.

Команда проекта обучает и консультирует, проводит информационные кампании и образовательные события (вебинары, митапы и хакатоны), а также бесплатно помогает НКО: te-st.ru/ngos

Arzamas

Это бесплатный просветительский проект, посвященный гуманитарным наукам. Курсы Аrzamas — это «гуманитарные сериалы» с лучшими учеными в главных ролях. В каждом курсе вы найдете короткие аудио- или видеолекции и сопроводительные материалы: фотогалереи и кинохроники, интервью со специалистами и списки литературы, игры и тесты — все, что поможет понять тему курса.

Помимо курсов здесь публикуются материалы о самом интересном из истории культуры. Здесь может быть все что угодно. Как читать «Гарри Поттера»? Как смотреть мультфильмы Миядзаки? Что писали и рисовали на стенах древние люди? Чем пахнет Петербург Серебряного века? Это чтение на каждый день: шпаргалки, рекомендации, обзоры, списки, инструкции, хрестоматии, монологи специалистов и кое-что другое.

Лекториум

Лекториум — академический образовательный проект, имеющий два раздела: самый большой видеоархив академических лекций на русском языке и образовательные курсы нового поколения. Доступ к библиотеке свободный и бесплатный.

На сайте опубликовано более 4000 лекций. Лекториум сотрудничает с Министерством образования и науки РФ, ведущими вузами, школами России и Европы, музеями и компаниями, которые поддерживают образовательные инициативы.

Постнаука

Сайт с большим количеством всего: книг, авторских подборок видеолекций и курсов в виде небольших историй, рассказанных от первого лица и выстроенных в логической последовательности.

Проект начал свою работу в январе 2012 года. На сайте опубликовано более 3500 материалов, из них почти 2000 — видео о достижениях фундаментальной науки и важных современных технологиях. В проекте приняло участие более 800 ученых из разных исследовательских областей, в том числе нобелевские лауреаты и представители зарубежной науки.

ACADEMIA

Телевизионный проект канала «Культура», в котором крупнейшие ученые современности и их молодые коллеги обращаются к широкой аудитории с целью привлечь внимание к отечественной науке и расширить круг людей, заинтересованных в знаниях. В каждом выпуске программы — лекция по одной из фундаментальных наук.

Артхив

Артхив — это сообщество художников, коллекционеров и арт-дилеров, где удобно собирать и публиковать искусство, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.

Социальная сеть для художников объединяет современных художников, галереи и ценителей живописи. Проект предоставляет пользователям возможность легко находить друг друга, общаться и обсуждать творчество.

Lingualeo

Lingualeo— это эффективный сервис для нескучного изучения английского языка. В основу методики положено, «”умное” освоение живого контента от носителей языка». Лингвалео подойдет для разных уровней, пригодится как новичкам, так и тем, кто уже довольно хорошо знает язык.

Если вы ищете, чего бы почитать, послушать или посмотреть (в том числе с субтитрами) на английском, то Лингвалео – простой способ найти материал желаемого уровня сложности без длительных копаний в гугле.

«Материалы» – это библиотека того самого «живого контента», то есть аудиозаписей, песен, видеороликов, текстов на английском. Материал добавляют сами пользователи, он систематизирован по уровням сложности и темам. Есть как платный, так и бесплатный контент.

Darebee.com

Не забывайте и о грамотном физическом развитии. На этом портале содержатся программы тренировок и рекомендации по питанию для тех, кто желает наращивать физический потенциал в обход посещения тренажерного зала. Сайт на английском языке. Lingualeo вам в помощь!

4brain

Бесплатный русский сайт с онлайн-курсами, лекциями и статьями по самообразованию и развитию. Чтобы получить доступ к сайту необходимо ответить на 20 вопросов по вашим предпочтениям, знаниям и жизненным целям. Есть платный контент.

Онлайн-программы на 4brain предполагают регулярные занятия в течение нескольких недель для получения максимума знаний, умений и навыков в конкретном направлении. В каждой программе от 16 до 50 уроков, а также множество практических заданий.

Coursera

Этот англоязычный проект сотрудничает с университетами, которые публикуют и ведут в системе курсы по различным отраслям знаний. Слушатели не только проходят курсы, но и общаются с сокурсниками, делают тесты и сдают экзамены.

Курсы включают видеолекции, различные интерактивные задания, а также дискуссии между участниками. Когда вы закончите курс, вы получите Электронный сертификат курса.

Тheoryandpractice

Данный ресурс содержит большое количество курсов, лекций и мастер-классов в разнообразных сферах на русском языке.

T&P объединяет людей и институции с помощью образовательных событий. Тысячи организаторов ежедневно добавляют информацию о своих лекциях, мастер-классах, курсах и конференциях во всех областях знаний.

Лекторий «Полит.ру»

Экспертный и аналитический ресурс. Лекции будут интересны тем, кто занимается политологией, историей, культурологией и др.

The Question

Это портал, который ответит на любой ваш вопрос. Неважно, вопрос ли это искусства, науки или маразм. Вы найдете много интересного из областей, которые вас интересуют, и узнаете много фактов из других сфер, а главное, сможете задать любой вас интересующий или давно мучающий вопрос.

Источник: по материалам https://www.adme.ru

Если Вы нашли ошибку на странице, пожалуйста, выделите ее и нажмите Shift + Enter или сюда, и мы мигом ее исправим!

Лучшие бесплатные онлайн-инструменты [Обновлено]

72,4 тыс.

Просмотров

FacebookTwitterSubscribe

Благодаря Интернету у нас под рукой целый мир информации и ресурсов, и иногда это кажется одновременно и благословением, и проклятием.

Конечно, у нас есть доступ к архивам, базам данных, инструментам и последним комментариям к текущим событиям, но поиск и использование этой информации требует от нас продираться через бесконечные уведомления, рекламу и сомнительный контент, не говоря уже о «забавные» онлайн-отвлечения, которые ежедневно бросают вызов продуктивности (мы смотрим на вас, Twitter).

Одной из самых больших проблем для многих учеников и учителей, если быть честными, является сохранение организованности и выполнения задач в этом море информации, и хотя существует множество приложений и программного обеспечения, которые обещают помочь в этом усилия, чаще всего они просто добавляют отвлекающий фоновый шум и создают больше цифрового беспорядка.

«Использование технологий для обучения имеет смысл. Технологии создают доступ, прозрачность и возможности. Любой смартфон или планшет — это воплощение мультимедиа: видео, анимация, электронные книги, эссе, посты в блогах, сообщения, музыка, игры. Модальности света, цвета и звука устроены именно так, чтобы передать сообщение или создать впечатление», — сказал наш собственный Терри Хейк. «Но есть разница между с использованием технологии и ее глубокой интеграции в учебный процесс учащихся».

См. также Разница между использованием технологии и технологической интеграцией

Это важное различие между использованием технологии и интеграцией. Использование технологий в наши дни является почти данностью, однако знание того, какие ресурсы и когда использовать, является навыком, достойным изучения. Помните об этих ресурсах при планировании уроков и помогайте учащимся разработать онлайн-инструментарий, который будет полезен им не только в классе.

1. IXL

IXL — это платформа K-12, которая помогает учащимся практиковать и изучать математику, естественные науки, социальные науки, испанский язык и словесность. Он «обучает» через оценивание (вопросы) и имеет диагностические режимы, предлагаемый учебный план и многое другое.

Вы также можете прочитать больше о как использовать IXL .

2. Лучшее объяснение

Лучшее объяснение — это бесплатный ресурс, предназначенный для объяснения математических понятий с помощью быстрых визуальных средств.

3. Академия Хана

Khan Academy — популярная онлайн-платформа, используемая для изучения академического контента, в основном на основе STEM.

4. Google Docs

Google Docs — это текстовый процессор, который является частью веб-пакета для повышения производительности, предлагаемого Google в рамках службы Google Drive. Эта платформа также включает в себя Google Sheets и Google Slides, первый из которых представляет собой инструмент для работы с электронными таблицами, а второй — программу для презентаций.

5. YouTube

YouTube — любимая всеми видеоплатформа и один из самых популярных веб-сайтов в Интернете по одной причине: вы можете узнать практически все. Вот ресурс YouTube «Учись дома».

6. Quizlet

Quizlet — это бесплатное учебное приложение с цифровыми карточками для запоминания, повторения и изучения новых идей. Одной из его лучших функций является возможность загружать карты других пользователей, чтобы сэкономить много времени или даже изучить контент, который вы, возможно, не рассматривали.

7. Audacity

Audacity — бесплатный редактор аудиофайлов с открытым исходным кодом

8. Gimp

Gimp — бесплатный редактор изображений с открытым исходным кодом.

9. OpenShot

OpenShot — бесплатный видеоредактор с открытым исходным кодом.

10. Microsoft Teams

Microsoft Teams — это инструмент управления проектами с уровнем бесплатного пользования, достаточно богатым, чтобы учащиеся могли планировать работу в классе, проекты в рамках обучения на основе проектов, планировать бизнес или общаться с группами из других регионов. школа.

11. Slack

Slack — это инструмент управления проектами с уровнем бесплатного пользования, достаточно богатым, чтобы учащиеся могли планировать работу в классе, проекты в рамках проектного обучения, планировать бизнес или общаться с группами из школы и за ее пределами.

12. Trello

Trello — это инструмент управления проектами с уровнем бесплатного пользования, достаточно богатым, чтобы учащиеся могли планировать работу в классе, проекты в рамках проектного обучения, планировать бизнес или общаться с группами из школы и за ее пределами.

13. Project Gutenberg

Project Gutenberg — это коллекция из более чем 60 000 бесплатных электронных книг. Он поддерживается за счет пожертвований бесплатно для конечных пользователей.

15. MIT Open Courseware

MIT Open Courseware — это набор бесплатных учебных материалов MIT для общего пользования.

16. Duolingo

Duolingo — это простой и бесплатный способ практиковать иностранный язык.

17. Microsoft Translator

Microsoft Translator — любимое приложение TeachThought для языкового перевода. Вот ссылка на основной сайт, но вы, очевидно, можете найти его в магазине iOS и Google Play для мобильного использования.

18. Зотеро

Zotero — это инструмент для сбора, организации и распространения онлайн-исследований.

19. Викиверситет

Викиверситет — это основанная на Википедии платформа для бесплатных онлайн-курсов.

20. Readworks

ReadWorks — это бесплатная платформа для практики понимания прочитанного K-12. Вы можете способов использовать ReadWorks в классе, тоже.

21. Канал YouTube: Каждый день умнее

Канал YouTube: Каждый день умнее и Каждый день умнее 2  – два любимых канала TeachThought на YouTube, которые служат прекрасным примером исследований и обучения через игру.

22. Канал Youtube: Crash Course

Канал YouTube: Crash Course — еще один полезный канал для предоставления бесплатных онлайн-ресурсов для обучения в увлекательной форме.

23. OpenLearn

OpenLearn — это бесплатная обучающая платформа, предоставляемая Открытым университетом в рамках «обязательства Королевской хартии по поддержке благополучия общества».

24. Academic Earth

Как и OpenLearn, Academic Earth представляет собой набор бесплатных онлайн-курсов и материалов.

25. National Geographic для детей

National Geographic для детей — это бесплатный онлайн-ресурс для изучения природы и животных с помощью знакомого подхода National Geographic.

26. Открытые курсы Йельского университета

Открытые курсы Йельского университета — это коллекция Йельского университета — ну, вы, наверное, догадались, что это такое. Если вам интересно, как выглядит один из самых дорогих университетов с точки зрения курсов и содержания, это достойное начало.

27. Графический калькулятор Desmos

Несмотря на то, что существует множество бесплатных приложений для графических калькуляторов, Desmos является бесплатным веб-приложением — «набором математических программных инструментов, в том числе графическим калькулятором Desmos и научным калькулятором». Desmos утверждает, что эти бесплатные онлайн-инструменты для учащихся ежегодно используют более 40 миллионов учителей и учащихся по всему миру.

28. Калькулятор Desmos Scientific

См. выше.

29. Polynote

Несмотря на то, что это расширенный инструмент обучения, это действительно нечто. Polynote — программа с открытым исходным кодом, созданная Netflix, — это инструмент для машинного обучения и обработки данных. Polynote — это блокнот другого типа. Он поддерживает смешивание нескольких языков в одном ноутбуке и беспрепятственный обмен данными между ними. Он поддерживает воспроизводимых ноутбуков с неизменяемой моделью данных».

30. Blender

Также передовой технический инструмент. «Blender — это бесплатная программа для создания трехмерных изображений с открытым исходным кодом. Он поддерживает весь конвейер 3D — моделирование, монтаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композитинг и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации».

31. Браузер бесплатных обучающих синтезаторов Ableton

По словам разработчиков, с помощью этого бесплатного онлайн-ресурса вы изучите основы использования синтезаторов (или синтезаторов ).

Уроки 3 д макс интерьер для начинающих: Дизайн интерьера в 3Ds MAX для начинающих: бесплатные видео уроки

Бесплатные уроки 3Ds Max | Corona render

Настройка освещения в интерьере | Eстественный свет | 3DsMax + Corona Render

Базовый урок по простой настройке красивого освещения интерьера в 3Ds Max и Corona Render. Первая часть этой серии уроков посвящена постановке естественного освещения в связке CoronaSun + CoronaSky.

Настройка освещения в интерьере | Искусственный свет | 3DsMax + Corona Render

В этом уроке рассмотрим основные параметры искусственных источников света в Corona Render (CoronaLight), разместим их во всех осветительных приборах и настроим интенсивность, форму и цветовую температуру.

Настройка освещения в интерьере | LightMix | 3DsMax + Corona Render

Завершающий урок из цикла уроков по базовой настройке освещения в интерьере. В нем мы вручную настроим LightMix и попробуем отредактировать свет в Image Editor.

Анимация света в Corona Render 9. Видео включения освещения на рендере.

Урок посвящен созданию видео анимации включения света с использованием программ Corona Render + After Effects. Эффект достигается через настройку рендер элементов LightMix, где каждый источник света рендерится отдельным изображением

Базовые параметры и настройки материалов CoronaMtl | Часть 1

В этом уроке рассмотрим основные настройки материала CoronaMtl. Создадим материалы: пластик, металл, хром, зеркало, золото, медь, латунь, стекло, гранит, мрамор.

Базовые параметры и настройки материала CoronaMtl | Часть 2

В этом уроке рассмотрим основные настройки материалов CoronaMtl. Создадим материалы: мрамор, кирпич, дерево, бетон, штукатурка, ткань

Базовые параметры материала Corona Physical Mtl

В этом уроке рассмотрим основные настройки нового материала Corona Physical Mtl. Этот материал присутствует в Corona c 7 версии и теперь является стандартным материалом по умолчанию.

Создание библиотеки материалов | Скачать Applicata Material Library

В этом уроке мы научимся создавать свою библиотеку материалов 3Ds Max + Corona Render. А также скачаем студийную Applicata Material Library 2

Настройка освещения в экстерьере Sun + Sky | 3DsMax + Corona Render

В этом уроке рассмотрим самый простой способ освещения экстерьера в Corona Render.

Настройка освещения в экстерьере HDRi | 3DsMax + Corona Render

В этом уроке рассмотрим второй способ постановки света, с помощью HDRi карты в Corona Render.

Настройка освещения и неба в экстерьере. Процедурные карты неба| Corona Render 9 + 3Ds Max

Настройка освещения экстерьера в Corona Render 9 и 3Ds Max. Создание облаков с использованием Corona Sky

Настройка освещения в экстерьере | Sets State и LightMix в Corona Render 9

Сценарии смены освещения в экстерьере, работа с Sets State. Настройка LightMix и постобработка рендера в Image Editor.

Создание леса и дальнего плана из деревьев в 3Ds Max и Corona Render

Создание заднего плана, бэкграунда в экстерьере. Рендер леса в Corona Render

Настройка программы 3Ds Max перед стартом работы | Бесплатный курс

Предварительные настройки в программе 3DsMax перед стартом использования в архитектурной 3D визуализации.

Базовый курс по 3Ds Max

Серия видео посвященная базовым знания во владении программы. Включает в себя разбор интерфейса, изучение параметрического моделирования, манипуляции с объектами, работа модификаторов в 3Ds Max.

Моделирование стола и стеллажа в 3Ds Max | Edit Poly

В этом видео мы научимся моделировать стол и популярный стеллаж в стиле Loft используя метод полигонального моделирования Edit Poly.

Создание карниза, молдинга, плинтуса в 3Ds Max.

Видео посвящено моделированию на основе модификатора Sweep, основная функция которого создавать элементы вытягивание профиля по пути, такие как карнизы и молдинги.

Моделирование скатной кровли в 3Ds Max. Скрипт RoofGen

Создание кровли в 3D Max с подшивкой. Установка и краткий обзор функционала скрипта.

Текстурирование стен в 3Ds Max и Corona Render. Модификатор UVW Map

В уроке рассматривается основной порядок работы при текстурировании стен в программе 3D Max и Corona Render

Создание текстуры для плагина FloorGenerator

Нарезаем текстуры на плитки в Photoshop для использования с Multitexture

Длительность видео 09:37 МИН

Восстановление и оптимизация сцены в 3Ds Max 

Сцена 3D Max открывается! В этом видео мы разберем наиболее частые проблемы при открытии сцен в 3Ds Max.

Ошибка Merge. Не вставляется модель и материал в 3Ds Max

Не работает Merge. Пробуем различные варианты решения этой проблемы.

Рекомендуемые конфигурации компьютера для 3Ds Max + Corona.

Собираем компьютер для работы в 3Ds Max и Corona Render.

Настройки рендера V-Ray 3.0. Пресеты для рендера.

Урок по настройки рендера V-Ray 3.0, Оптимальные настройки V-Ray 3.0, хорошего качества, являются более-менее универсальными для большинства случаев. Бесплатно

Моделирование «послойного» рельефа в 3Ds Max.

Самым быстрым и простым способом создания «послойного» рельефа, наподобие макета из бумаги.

Моделирование генерального плана в 3D Max | Corona Render

В этом большом уроке рассмотрим все этапы создания генерального плана небольшого поселка. Создадим поверхность земли с дорогами тротуарами и площадками, затекстурируем дороги, нарисуем разметку, разберем материалы поля и воды.

Моделирование бионического здания в 3Ds Max

Пример моделирования здания в стиле бионика, в видео показаны основные принципы, которые подходят для моделирования под сглаживание.

Создание интерьера от начала до конца

Алексей Тебеньков

В этом уроке я хочу подробно рассказать, как создать фотореалистичный интерьер при помощи 3d Max и плагин Vray.Этот урок в основном рассчитан на начинающих пользователей, которым несложно будет поэтапно повторить все действия на скриншотах, но возможно опытные пользователи также почерпнут из урока что-нибудь новое.
Чтобы без труда выполнить этот пример необходимы базовые знания по моделированию (примитивы, низкополигональное моделирование), текстурированию. Также я расскажу, как использовать плагин Cloth и модуль Panorama exporter.

СОДЕРЖАНИЕ:

Часть 1: Настройка интерфейса и моделирование.
Часть 2: Текстурирование и материалы.
Часть 3: Освещение.
Часть 4: Рендеринг.

Часть 1: моделирование и настройка интерфейса.

Для начала зайдем в главное меню CustomizeUnitssetup. В окошке надо выставить Metric
Масштаб 1 см. Затем нам необходимо выставить шаг сетки в 10 см в Customize—Grid and snaps settings (см. иллюстрации) По этой сетке мы будем строить сплайны, формирующие каркас стен нашей комнаты.
Построение стен: здесь можно выбрать три наиболее распространенных варианта:
1) Самый простой — создать стены из боксов, его не рекомендуется использовать вместе с глобальным освещением, так как в углах могут возникнуть артефакты, также это построение не будет точным.
2) Создать плэйн и выстраивать полигоны по сетке перед экструдированием путем перемещения вершин и полигонов, способ практически не дает артефактов, но он более трудоемок. Его не рекомендуется использовать для создания многокомнатных интерьеров, потому что замучаетесь.
3) На мой взгляд, наиболее рациональным, позволяющим в промышленных объемах создавать точные модели, является способ, основанный на построении сплайнов с последующим экструдированием (вытягиванием). Этим способом мы и создадим наш интерьер.
Для этого мы создадим сплайн и, растягивая сегменты по клеточкам (теперь понятно, почему мы настраивали сетку?) на необходимое расстояние, которое мы подсмотрели в чертеже или измерили рулеткой.

Совет: Удобнее при моделировании в начало координат (перекрестие в центре экрана) ставить один из внутренних углов.

В итоге у вас должен получиться примерно такой план своей комнаты, вот что получилось у меня:

Следующий этап – это экструдирование полученного сплайна на высоту нашей комнаты (в моем случае 280см) параметр Amount сегментов надо установить 3, cap start и cap end надо установить, если планируется рендер разреза.

Затем надо полученный объект преобразовать в полигональную сетку. После чего перейдите на подуровень Vertex и переместите 2 средних ряда вершин как у меня на рисунке.

Следующим шагом будет выделение полигонов рядом с дверью и применение к ним команды Bridge Аналогичным методом создается оконный проем, выделяются полигоны предполагаемого окна с двух сторон, затем применение команды Bridge.

Создание окна:

После этого сделайте скос под небольшим углом внутрь комнаты путем масштабирования 4 вершин.

Важно! Не пользуйтесь для создания проемов и сквозных отверстий булевыми командами, так как они искажают структуру сетки и практически не дают возможности дальше редактировать сеть. Из-за искажений могут появиться проблемы, связанные с расчетом глобального освещения. Поэтому применяйте булевы операции в самом конце редактирования и только в случаях с особо сложной формой отверстий.

Построение пола и потолка:

Пол создаётся обычным плэйном. Для создания потолка придется вновь использовать сплайны.
Постройте сплайн, используя привязки. Для этого надо нажать клавишу «S» или выбрать мышкой кнопки как на рисунке.

Постройте сплайн, причем, чтобы добиться кривизны, необходимо выбрать 2 интересующие нас вершины и выбрать в меню, вызываемым правой кнопкой мышки при выделенном объекте пункт bezier и путем перемещения, масштабирования и вращения так называемых управляющих ручек добиться нужного результата.

Выполнив эту операцию, построите аналогичный сплайн снизу. Также создайте окружности инструментом Circle. Примените модификатор extrude с настройками, как и у стен (см. рис. выше) с той лишь разницей, что глубина выдавливания = -20 см. Перекрытие делается так же, как и пол, с помощью плэйна.

Сцену можно загрузить.

Создание рам, окон, плинтусов.

Раму для окна создадим из двух прямоугольников, затем экструдирование, пара фасок командой Chamfer и применение Smooth (не путать с Meshsmooth и turbosmooth) c включенной галочкой Autosmooth и углом порога 46 градусов. Перекладина — box

Плинтус пола и потолка создаются так: создаем сплайн, повторяющий контуры нашей комнаты, делаем копию. То есть один сплайн для потолка другой для пола. Создайте также профиль нашего плинтуса.

Выделяем контур. Затем заходим в compoundobjects и находим loft, после этого жмем кнопку getshape выделяем профиль. Чаще всего могут возникнуть проблемы с лофтингом, например, плинтус смотрит не в ту сторону, заходим на подуровень shape и разворачиваем профиль на 180 гр.

Скорее всего, возникнут проблемы с отображением тогда в настройках лофта проставьте flipnormal. Настройки сетки не критичны, но старайтесь оптимизировать сетку.

Потолочный плинтус создаем отражением нижнего по оси У.

Мебель.
Мебель создадим простую из примитивов, так как это не основная цель урока. Основные этапы создания дивана на рисунках:
диван создан из трех боксов, сняты несколько фасок (chamfer) и применен модификатор smooth с галочкой autosmooth, не meshsmooth! Почему, расскажу ниже.

полки создаются из боксов.

Стол создаём из сплайнов, (нажмите рисунок, чтобы увеличить) Экструдим, делаем фаски, применяем сглаживание. И так все элементы этого стола, (нажмите рисунок, чтобы увеличить).

Сцена на этом этапе здесь (450 Кб)

Полки создаются так же, как и стол.

Сцена с одним источником света в окне для наглядности — рендер (Vray), про его использование см.ниже.

Совет: Старайтесь использовать как можно меньше полигонов в сцене, для этого не используйте meshsmooth ,используйте smooth с галочкой autosmooth, также очень полезен модификатор Multires. Для его использования нажмите generate и впишите процент остающихся полигонов, (как правило, процент от 60 до 100 никак не влияет на качество модели, но уменьшает число полигонов на треть)

СОЗДАНИЕ МЕЛКИХ ОБЪЕКТОВ

Я опишу только способ создания.

Название объекта

Описание моделирования

Примечание.

Компьютерный монитор.

Создается из бокса с последующим перемещением вершин.

Клавиатура.

Из бокса с большим количеством сегментов с последующим экструдированием и масштабированием полигонов.

Стул

Спинка и сидение создаются из сплайнов + экструд и smooth. Все остальное из боксов.

Вазы и горшок для растения.

Сплайн + модификатор Lathe

В настройках выберите min

Растение.

Создается плоскость с небольшим кол-вом сегментов и на уровне вершин редактируется, затем лист клонируется.

Для устранения однородности используйте noise и Fddbox

Книги и журналы.

Слегка измененные боксы.

Для придания большей реалистичности, добавьте по две фаски на края.

Галогеновые лампы

Примитив тор и полусфера с без сглаживания.

Для отключения сглаживания уберите галочку smooth в параметрах сферы.

Дверь

Плэйн

Геометрию двери мы сымитируем при помощи текстуры Bump

Сцена после расстановки мелких объектов.

Создание штор и тканей с помощью плагина cloth fx.

Эта часть урока рассчитана на более продвинутых пользователей макса, нам будет необходим плагин cloth fx, его можно приобрести отдельно или найти в составе пакета 3d Max 8. 0.

Для начала создайте сплайн прямоугольник, примените к нему модификатор (есть только в 8 максе) Garment maker.

Плотность сделайте в зависимости от производительности вашей системы.

Затем примените cloth (не путать с командой reactor cloth).
Перед этим создайте бокс, равный по ширине, и небольшой — по длине и ширине, наподобие гардины. Анимируйте его масштабирование по ширине на 200 кадров с уменьшением примерно в два раза. Вернемся к нашему прямоугольнику.
Зайдите в подобъект group и выделите несколько вершин, за которые штора будет зацепляться, после нажмите кнопку make group, назовите ее и выделите ее в окне и нажмите кнопку node, с нажатой node выделите анимированный бокс.

Далее жмите на кнопку object properties, выбирайте прямоугольник, ставьте переключатель в положение cloth, выбирайте предустановку silk (шёлк). Возвращайтесь назад и жмите кнопку simulate, когда вам кажется, ткань пришла в нужное вам положение, остановите симуляцию и сохраните штору в editable pole.

Примечание тем, у кого нет 8 макса, чтобы вы могли воспользоваться моими шторами, я сохранил их в формате 3ds здесь (150кб),
вся сцена здесь (1 Мб), сеточный рисунок

Если у вас слабый компьютер то тогда в свойствах «тяжелых объектов» поставьте галочку Display as box.

Текстурирование и материалы

Я кратко опишу материалы, которые я использовал, так как они не сложные, они представлены в таблице.

Объект

Создание материала в стандартном рендере

Создание материала в vray

Стены и потолок

Стандартный материал белого цвета.

Vray mtl diffuse белого цвета

Дверное полотно

Фото двери в слот diffuse

Vray mtl фото двери в слот diffuse

Столешница, полки, пол, стол.

В слот diffuse текстура дерева
specular level около 20, glossiness около 10

В слот diffuse текстура дерева glossiness около 40-50, reflect темно-серый

Диван

Стандартный материал белого цвета.

Vray mtl diffuse белого цвета

галогенки

Золотой материал из библиотеки макса.

Vray mtl diffuse желтого цвета
reflect светло серого цвета IOR 6.0

стул

Subcomponent material: Ножки raytrace сиденья черный диффуз.

Хром:Vray, mtl где diffuse серый,
reflect почти белый. IOR 16.

штора

Диффуз светло желтый,opacity 40 self illumination 30.

Vray mtl

Библиотека использованных материалов находится здесь (110 Кб)

Освещение

У нас будет только дневное освещение, поэтому нам нужен 1 vray light.
настройки источников света на рисунках: обратите внимание на их расположение vray light чуть внутри комнаты. Можно создать также источники искусственного света и добавить sun, все зависит от вашей фантазии. Не забудьте нажать 8 и установить background color светло голубым.

Кратко опишу настройки источника света Vray, так как для каждого случая они могут незначительно изменяться.
invisible невидимость, у меня отключен, в случае если вам надо создать светящуюся панель уберите эту галочку.
IgnorelightnormalsИгнорировать световые нормали.
Mult Яркость света, зависит от количества источников, материалов.
Typeформа источника: сфера, плоскость.
Sizeразмер
Subdiv. очень влияет на качество теней.

Рендеринг

Настройки рендера на рисунке (нажмите для увеличения 40 Кб)

Настройки рендера:

Меняться может предустановка irradiance map:от Low(низкий) до high (высокий) в зависимости от того какой это рендер тестовый или чистовой.
Также могут меняться настройки антиализинга (min rate, max rate) и фильтр рекомендуется для интерьеров использовать Catmull_Rom.
Если сцена слишком яркая используйте exposure control.
Если что-то не поняли, то откроите сцену и проанализируйте её.
Сцена с материалами текстурами лежит здесь.
Окончательный вариант рендеринга.

Сравните с оригиналом:

Panorama Exporter

В стандартной установке макса есть маленькая, но полезная утилита Panorama exporter, которая создана для создания панорам. Для этого войдите в меню rendering выберите panorama exporter нажмите Render в настройках утилиты, выберите разрешение изображения

ВНИМАНИЕ: разрешение надо выбирать не менее 1024*768, а лучше больше, учтите что рендериться будет 6 изображений так что этот процесс достаточно долгий, не забудьте перед этим настроить камеру(ее надо расположить точно в центре). Затем жмете export to QTVRL. Заходите в Quick time player и смотрите результат (с клавишей SHIFT приближение, CTRL отдаление, увеличение угла зрения)

Вот и конец, все вопросы по уроку присылайте на mailto:[email protected]
Я надеюсь, вы нашли в этом уроке что-то новое.

557
0
850
75

72

2006-06-20

Если у вас непоказываются картинки в главе по рендерингу то кликните правой кнопкой мышке на изображении и выберите «показать рисунок»
Возможно такой глюк только у меня.

2006-06-20

Хороший урок, особенно часть о Vray

2006-06-21

Информация изложена очень подробно и понятно. Новички меня поймут если я скажу что тяжело найти всю инфу в одном месте.
МОЛОДЕЦ!!!

2006-06-21

Неплохой урок. Хотя не всё решено оптимально. Я бы советовал при построении со сплайна не рисовать внешнюю линию стен вовсе (делать незамкнутыми). Экструдируется и без них. Потом переводиться в EditPoly и дальше по уроку. Зато получаем отличную обзорность — стены не перекрывают вид и можно моделить не только в режиме сетки. Если охота оставить торцы для рендера сверху, то можно после конвертации удалить внешние полигоны.
Потолок и пол тоже лучше делать из Plane для тех же целей. Для фигурного потолка не ставить CapEnd

Для хорошого освещения шторок можно поставить ещё один VrayPlane, чтобы он освещал только штору.

Камеру надо ставить не ровно по центру, а на уровне глаз — примерно 1600-1700 мм. от пола.

2006-06-21

Хороший и качественный урок…

2006-06-22

Ух ты! Очень похоже на урок с сайта http://www.maks3-5.h22.ru/tutor/uroki/1str.htm Правда только сцена другая…

2006-06-22

To ФуксЪ, залез на тот сайт и посмотрел урок там. Там даются только готовые варианты освещения, рендера которые могут не подойти в другом случае. Я же описал подробности vray и где там что есть про создание штор в cloth fx. в общем урок тот похож на мой только компоновкой. Да и написано там не качественно.:)

2006-06-22

Мне очень понравился урок.. большое спасибо.

2006-06-22

Спасибо. Очень познавательно.

2006-06-22

урок то может и хороший, но далек от поф уровня.
но для начинающих самое то

2006-06-23

Хорошо было бы если кто нибудь сделал урок по визуализаци экстеръера на врее

2006-06-23

для такого урока оценка выходит завышенной
прикола текстура ламината на столе, причем такая как на полу, тока масштаб другой )

2006-06-23

Поподробнее бы про настройки рендера. Что, зачем и почему.

2006-06-23

To Drflash
текстуры на столе и на полу абсолютно разные. Стол у меня сделан из клееного соснового щита и текстуру нашел я полностью идентичную моему столу. На полу лежит текстура ламината, а не соснового массива.
А то что ты немного подслеповат, то могу скинуть эту сцену c текстурами на mail, чтобы ты убедился.

2006-06-23

Честно говоря, урок хороший. Но вот новичкам его сложно будет сделать!

2006-06-23

А чего окно серое?

2006-06-25

Огромная благодарность.

2006-06-30

Урок хороший, вот только на счет качественной визуализации я бы поспорил. Настройки Vray не самые оптимальные для данной сцены, в итоге: относительно затяжной рендер плюс косячки с освещением: темное окно, забелы на потолке и на стенах, неравномерное распространение света в комнате.

2006-06-30

Автору спасибо… теперь все в дизайнеры интерьеров попрутся

2006-06-30

Урок для новичков неплох, но не «фотореалистичен», как указанно выше — (как создать фотореалистичный интерьер) и по VRay, не все из полезных параметров рендера учтены.

2006-06-30

2 Andrey Misharin™ И vad_abc.
Я согласен что интерьер далек от фотореалистичности,
но для человека занимающегося максом две — три недели получить подобный результат было бы очень хорошо,
а про настройки Vray есть множество профессиональных уроков. Я же старался получить приемлимое качество, не затрачивая на настройки освещения и рендера много времени, что важно при «промышленных» обьемах.
P.S. Спасибо всем за отзывы.

2006-06-30

Супер!

2006-07-01

Neplohoi urok osobeno dlia novichkov. A esli i jest kakie zabeli to eto uzshe komu kak, vsem ne ugodish.Mne urok ochen ponravilsia: napisan v tochku, krasivo, mnogo primerov, ochen prost i raziasnim. Plan-konspekt dlia novechka!

2006-07-01

А можно сделать урок по освещению и рендерингу экстеръера в верей пожалуста

2006-07-02

Я скорее всего заимусь написанием урока про экстерьеры осенью.

2006-07-03

Урок очень понравился.. правда я совсем ноовичок и некоторые вещи просто не получились… Например возникли проблемы с плинтусом… ( Loft получается со сдвигом, а не точно по периметру) . Пишите еще уроки, они очень полезны!

2006-07-04

По-моему, здорово и по теме… Спасибо!

2006-07-13

Cool!

2006-07-15

ey bratan a gde yest plugin vray yesli uvas yest to pojalusta otpravte v [email protected] zaraniye spasibo

2006-07-19

А нафига тебе такой потолок в такой лоховой комноте?

2006-07-21

Самый лучший урок!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


Аффтар жжошь!

2006-07-24

Великолепный урок!!! Огромное спасибо автору:)))))

2006-08-02

То, что надо!!!

2006-09-03

Я совсем зеленый. ))
Выставил настройки в самом начале аналогично.Но при экструдировании сплайна на 250 см ничего не вышло (( пока не выставил 2500 см. Тогда все стало пропорционально размерам комнаты.
Где я мог ошибиться?

2006-09-06

по мне выставочные стенды делать проще)

2006-09-06

Geven перейди лучше в метры и шаг поставь 1 то есть метровый и все пойдет как по маслу
,

2006-09-11

Для начинающих очень нужный урок.

2006-09-12

Всё для начинающих…

2006-09-12

Моё уважение.

2006-09-12

Не понимаю. Такой урок. Ещё и победитель конкурса. А так мало коментариев. Я думаю, стоит поблагодарить человека за его труд для вас.

2006-09-20

Давольно таки хороший урок!!!!! Спасибо!!

2006-09-28

не могу найти столбик parameters для экструдирования,вижу только rendering,interpolation,selection,soft selection,geometry…..где же он?

2006-09-30

TO yabloko
Надо применить модификатор extrude

2006-10-12

Спасибо за урок только вот не могу найти Bridge Помогите очень надо
И еще момент по поводу Vray у меняв максе его нет как поставить?
Спасибо

2006-10-21

Гы, и сам себе (и еще некоторым страждущим), подскажу. Для Bridge надо не edit mesh использовать, а edit poly. В его настройках и будет Bridge.
И в связи с этим маленький укол афтору. Если термины пишутся на английском то и полигональную сетку надо было edit poly обзывать.
А в остальном, мне как новичку урок очень помог. Автор, пиши исче. 🙂

2006-10-25

Очень помог.

2006-10-30

Большое спасибо за урок!
Но у меня всегда возникает одна и таже проблема с полигонами.
Например: я создаю прямоугольный сплайн, далее outline, далее
extrude, и как только канвертирую в полигональный объект то
обязательно появляется лишнее ребро которое в дальнейшем всё
портит, я не могу округлить оконную раму.
Вопрос как избежать появление лишних рёбер или как от них
избавиться, зарание спасибо!

2006-11-28

Урок нормуль. Но один огромный МИНУС. Что за окном? День или вечер? Судя по освещению стен, пола и т.д. за окном день, а судя по внешнему виду окна и тюли — вечер…. Из такого темного окна не может быть такое освещение комнаты. На фото, кстати, видно что комната темнее, а окно светлее. Надо бы поправить. Я так считаю))))

2006-12-06

РЕСПЕКТ автору, классный урок, даже больше скажу: ЛУЧШИЙ!!! 😉

2007-01-07

Спасибо за урок, но возможно ли настроить Vray так, что бы скорость была повыше?

2007-01-08

Спасибо

2007-01-13

да нафига тада спрашивается яркость света ставить 17 если занавеска все поглощает….. пререниуть ткань…. и скинуть acking Cull в свойстве объекта да и свет потусклее естественно…

2007-01-30

Отлично! Быстрый способ для моделирования комнаты.

2007-02-24

super! spasibo!!!

2007-03-08

Отличный урок, мне он помог разобраться в использовании плагина Clothfx.

2007-07-10

Урок отличный! Я по нему тоже поучилась :)
И попрбовала приблизить сцену к реальности экспериментируя с освещением и настройками вирея.
Вот сцена которая получилась с одним лишь вирей-солнцем (Vray sun): www.ineska.com/pic.san.jpg
Для того чтобы получить хороший заполняющий свет нужно выставить значение рассеивания фотонов побольше (определяется опытным путем) photon emit radius
Но если в сцене присутсвуют искуственные источники света и их даже видно (в этой комнате их нет) то вам пригодится вместе с солнцем и какой-нибудь из Vray lighte.
Но самое важное в настройке рендера, эта сцена получилась у меня более менее вот с этими настройками вымученными долгими бессонными ночами :)))(пресет) : www.ineska.com/pic/VrayInterior.rps
Не забывайте что он корректно работает лишь «в закрытом пространстве» Если у вашей комнаты не будет скажем стены или потолка, вся картинка засветится. Это советы для чайников-таких же как я :))) Но результат добытый столь тяжело мне дорог и я думаю он кому-то тоже может пригодиться 😉

2007-10-14

Че-то я не понял… а как это окно вырезается с помощью команды Bridge???

2007-10-14

Все разобрался…….)

2007-11-07

Алексей! Уверен, что твой урок будет актуальным еще долгое время. И вполне стоит обновить его версию. Добавить для тех, кто работает именно по интерьерам на базе своих Автокадовских планов. Лично меня учили именно с этого «Сплайн — основа», но это на любителя. Если не против хотелось бы поговорить поподробнеее по некоторым вопросам, отправлю письмо на мыло. Если не сочтете за труд то ответьте.
Мои коментарии только положительные, многие из отозвавшихся просто не понимают, что не всем все так легко дается и многие далеки и от хорошей литературы и от Интернета. За урок большое спасибо!

2007-12-05

Наверное, проще проще сделать в Иллюстраторе и импортировать из него готовый план комнаты, чтобы не возиться с размерами и прочим. Только сохранять надо в формате AI88. Других Макс не понимает.

2008-05-13

Не знаю как для профи, но для начинающи, таких как я, урок превосходный!!! Я самоучка, работаю второй день в максе, решил заняться конкретно интерьером, этот урок для меня первый и уже столько узнал! Большое спасибо автору и низкий поклон!!!

2008-07-01

Спс за урок, все прикольно

2009-02-09

Я-начинающий. Дошёл до создания плинтусов, и по мне очень неудобно работать внутри этой коробки, может быть я плохо пользуюсь навигацией, но врятли. Делать Hide не целесообразно, т.к. у меня всё в одной форме пока, кроме окна там, т. е. коробка( стены, пол, потолок комплесный двухуровневый), всё приатачено.
Что делать никто не посоветует, ребят?

2009-02-16

у меня в углах, почему-то засвечивается плантус ((

2009-05-31

я тут бегло просмотрела и не увидела ничего про навигацию…….надо ставить камеры 🙂 и автор наверное так и делал , но ничего не уточнил в уроке 🙂

2009-08-02

очень хороший урок , большое спс особенно понравилось что дал подробные настройки рендера V-REY . но с моим компом процес визуализации ишел полтора часа ( Athlon 3000+. ОЗУ 1гб) а в общем отличный урок

2009-08-20

Super

2010-01-25

Спасибо за урок, он отличный, но мне не совсем понятно как вы сделали окно, пожалуйста разъясните([email protected])зарание спасибо

2010-03-17

дизайн слегка устаревший, все эти потолочные навороты и волнистости, слава Богу, мало кто делает.
да и текстура столешницы, сходная с полом, смотрится как-то не айс…
но урок все равно оказался полезным.
только вот я на стадии окна очень долго не врубалась, но справилась-таки :)
спасибо.

2010-03-26

по освещению. Кажется что комнату освещает искусственный свет, а га улице вечер. Удивился когда прочел что там день.

2010-06-27

Помогите разобраться плз кто знает. На этапе создания зановесок, при использовании cloth fx я зделал все как написано, анимировал бокс на 200 кадров, зделал его в 2 раза больше окна, на 200 кадре он вписывается в оконный проем, привязал точки занавески к нему, но после просчета занавеска лишб слегка изменила форму (добавился рельеф) а ширина осталась прежней, это даже на занавеску не похоже( В чем может быть причина?

2011-02-15

[quote=Zolotaya]
дизайн слегка устаревший, все эти потолочные навороты и волнистости, слава Богу, мало кто делает.
[/quote] если учесть, что первый коммент оставлен в 2006…
и макс используется 8-й…
урок-то не о волнистостях, а по пользованию программой

Дизайн интерьера в 3ds Max | Создайте и улучшите футуристический дизайн интерьера

3ds Max — это программа для трехмерного моделирования, которую широко используют профессионалы в области трехмерной графики. Оно было разработано Autodesk Inc. в 1996 году. Мы используем это программное обеспечение для различных видов работ, таких как проектирование интерьеров, используемое разработчиками видеоигр для моделирования персонажей и разработки игр, используемое архитекторами для архитектурных работ и для других цифровых медиа. работает. Здесь, в этой статье, мы очень интересно обсудим «Что такое дизайн интерьера?» и «Как мы можем создать дизайн интерьера в программном обеспечении 3ds max?».

Дизайн интерьера – это идея для украшения любой архитектурной области или включения чего-либо в эту область. Здесь мы разберемся в дизайне интерьера на примере и изучим основы дизайна интерьера, чтобы лучше понять это.

Как создать дизайн интерьера?

Мы научимся этому, выполнив несколько простых шагов очень простым способом обучения. Итак, начнем:

Шаг 1: Это пользовательский интерфейс программного обеспечения 3ds max. Его область пользовательского интерфейса имеет четыре окна просмотра: окно просмотра сверху, окно просмотра спереди, окно просмотра слева и окно просмотра в перспективе. Это окно просмотра помогает вам найти ваш 3D-объект под разными углами.

Шаг 2: Вы можете сделать полноэкранный режим любого окна просмотра, нажав кнопку Alt + w на клавиатуре и снова нажав Alt + W , чтобы вернуться к обычному экрану.

Шаг 3: Перед началом любого моделирования в этой программе мы должны установить единицы измерения. Для настройки устройства перейдите к параметру «Настроить» в строке меню, которая находится в верхней части рабочей области, и щелкните параметр «Настройка единиц» в раскрывающемся списке.

Шаг 4: Откроется окно настройки устройства. Здесь в блоке настроили коробку; у нас есть различные типы параметров единиц, такие как метрические, стандартные для США, пользовательские и общие единицы.

Шаг 5: Мы нажмем на общий блок и выберем в нем опцию International. Мы выбираем эту опцию, чтобы когда мы импортировали любой план расположения из другого программного обеспечения в это программное обеспечение, это не повлияло бы на единицу этого плана размещения. Теперь нажмите кнопку «ОК» в диалоговом окне настройки этого устройства, чтобы применить настройки:

Шаг 6: Давайте освободим место для обучения дизайну интерьера. Для создания макета помещения я возьму линейную команду с панели управления этой программы. Вы можете импортировать заранее разработанную планировку помещения из программы AutoCad.

Шаг 7: Теперь щелкните окно просмотра Top и нажмите кнопку Alt + W для полноэкранного просмотра этого окна просмотра:

  • Для команды линии перейдите в панель управления. Нажмите на параметр формы.
  • Здесь выберите команду «Линия».

Шаг 8: Я сделаю двухмерную привязку «Вкл» для лучшего выравнивания, которая находится в верхней части рабочей области этого программного обеспечения.

Шаг 9: Теперь сделайте разметку стен комнаты вот так. Когда вы закроете фигуру линии, она спросит, хотите ли вы закрыть фигуру или нет, показывая диалоговое окно, подобное этому. Затем нажмите на вкладку «Да» в этом поле:

Шаг 10: Теперь выберите компоновку стены, снова перейдите на панель управления и нажмите кнопку «Изменить».

  • Теперь нажмите клавишу со стрелкой вниз опции «Изменить список».
  • И найдите параметр Extrude.

Шаг 11: Как только вы нажмете кнопку «Extrude», высота будет добавлена ​​к макету области стены.

Шаг 12: Теперь укажите высоту стены в соответствии с вашими параметрами. Вы можете указать значение высоты вручную, если делаете профессиональный проект.

Шаг 13: Теперь выберите другую область стены и добавьте высоту в этом разделе, как мы делали в предыдущем шаге.

Шаг 14: Я сделаю окно в этой комнате; Я буду использовать простой рубанок для изготовления окна. Для плоскости перейдите на панель управления этого программного обеспечения и щелкните параметр «Геометрия» на этой панели.

Шаг 15: Включите 2D-привязку и нарисуйте плоскость из левого окна просмотра.

Шаг 16: Теперь отрегулируйте положение плоскости, управляя ею из разных окон просмотра.

  • Вы можете добавить стекла, двери и другие акценты в оконной части этой комнаты в любой момент своей работы.
  • Вы также можете использовать готовые окна и двери из опции «Стандартные примитивы». Нажмите на клавишу со стрелкой вниз этой опции и выберите опцию «Windows» здесь:

Шаг 17: Выберите тип окна из раздела типа объекта и нарисуйте его в области окна:

Шаг 18: И настройте его по своему выбору, если он не находится на этом параметре.

Шаг 19: Теперь мы добавим дверь в эту комнату. Опять же, для предварительно спроектированной двери щелкните параметр «Геометрия» и нажмите клавишу со стрелкой вниз для параметра «Стандартный примитив». Теперь выберите вариант двери здесь.

Шаг 20: Выберите тип двери из секции типа объекта двери и нарисуйте дверь, указав высоту и ширину этой двери: инструмент и отрегулируйте дверь по своему усмотрению, управляя ею из другого окна просмотра.

Шаг 22: Вы можете сделать различные предметы для размещения в комнате, такие как стеллажи, телевизоры, столы, стулья и другие предметы для украшения. Вы познакомитесь с этими вещами после практики в этом программном обеспечении.

Шаг 23: Вы также можете добавить света в комнату. Чтобы добавить свет, нажмите на значок света на панели управления и выберите тип света, который вы хотите использовать в своей комнате.

  • Разместите светильник в желаемом месте.
  • Теперь нажмите на опцию Rendered Frame Window, чтобы увидеть эффект света в комнате.
  • Нажмите на кнопку рендеринга открытого окна, и вы сможете увидеть эффект света в своей комнате.

Это основы дизайна интерьера. Используя эту идею, вы можете сделать очень профессиональный дизайн интерьера любой планировки.

Заключение

После этой статьи вы легко поймете «Что такое дизайн интерьера?» и «Как создать дизайн интерьера в программе 3ds max»? Вы можете улучшить свои навыки дизайна интерьера, практикуясь в нем, и как только вы освоите его, вы сможете легко создать высокопрофессиональный дизайн интерьера.

Рекомендуемые статьи

Это руководство по дизайну интерьера в 3ds Max. Здесь мы шаг за шагом обсудим, как создавать и улучшать дизайн интерьера в программе 3ds max. Вы также можете ознакомиться с другими нашими статьями по теме, чтобы узнать больше —

  1. Сплайн в 3ds Max | Инструменты в команде сплайнов
  2. Как создать 3D-архитектуру в Max?
  3. Применение эффекта Mental Ray к нашему объекту
  4. Учебники по текстурам в 3Ds Max

Как использовать 3ds Max для дизайна интерьера

Описание

Если вы дизайнер интерьеров или архитектор, ищущий способы улучшить свои навыки 3D-рендеринга, вы, вероятно, слышали о 3D Max и VRay. Это одни из самых популярных программ компьютерной графики для анимации и рендеринга изображений. И если вы хотите стать настоящим архитектором или дизайнером интерьеров, вы должны изучить 3D-рендеринг, чтобы показать своим клиентам, как может выглядеть их возможный новый дом. Присоединяйтесь к этому онлайн-курсу по 3ds Max и научитесь использовать 3ds Max для дизайна интерьера.

Зачем вам нужен учебник по Vray 3ds Max?

Если вы каким-либо образом связаны с деятельностью, требующей потрясающих визуализаций, изучение 3D-рендеринга является обязательным. Многие компании, в которые вы могли бы обратиться в поисках работы, спросят вас, знаете ли вы, как использовать 3ds Max. Почему? Что ж, 3D-рендеринг позволяет создавать удивительные визуальные представления объектов, которые еще не созданы — это очень полезно (и даже необходимо) в таких областях, как архитектура или дизайн интерьера. И зная, как использовать эти инструменты, изучая 3D-рендеринг, вы также повышаете свои шансы получить работу своей мечты.

Одним из способов изучения этого навыка является посещение курсов 3D-рендеринга. Это руководство по рендерингу в 3ds Max — именно то, что вам может понадобиться: оно быстрое (всего 2 часа), содержит множество практических упражнений, которые вы можете использовать для изучения 3D-рендеринга.

Зачем доверять этому руководству по 3ds Max?

Всю информацию вы получите от человека, который имеет более чем 10-летний опыт работы в сфере 3D-визуализации. Кроме того, это одновременно и учебник по Vray, так что у вас будет возможность узнать, как использовать Vray для 3ds Max. Я вложил все свои знания и опыт в это руководство по дизайну интерьера в 3ds Max!

Этот курс 3D-рендеринга предложит вам четко определенную структуру. Больше не нужно беспокоиться о том, что инструктор прыгает с места на место и не может объяснить одну вещь, не упомянув о трех других. Учебное пособие по 3ds Max предоставит вам четкую структуру для изучения и выполнения.

Резюме графического дизайнера о себе: Как дизайнеру написать текст о себе

Образец резюме Графического дизайнера — РезюмеПро

Вы графический дизайнер. Вы креативны.

Вы ежедневно разрабатываете креативную рекламу, упаковку продуктов и веб-сайты.

Но когда дело доходит до создания резюме, вы в тупике.

Как составить резюме графического дизайнера? 

Это точно так же, как резюме для любой другой профессии?

Вы прикрепляете свое портфолио к резюме? Или вы включаете ссылки внутри?

Есть масса вещей, которые неясны, когда дело доходит до составления резюме графического дизайнера, о чем рассказывается в этой статье.

Мы шаг за шагом проведем вас через весь процесс создания резюме графического дизайнера!

Мы рассмотрим:
  • Пример успешного резюме графического дизайнера
  • Как составить резюме дизайнера, чтобы вас постоянно приглашали на собеседования
  • Как выделить свое резюме графического дизайнера [с главными советами и рекомендациями]

Теперь, прежде чем мы двинемся дальше, вот немного вдохновения:

Пример резюме графического дизайнера, созданный с помощью нашего собственного конструктора резюме:

Создать резюме графического дизайнера

Как оформить резюме графического дизайнера

Прежде чем вы сможете приступить к работе над своим резюме, вам необходимо определиться с форматированием.

В конце концов, менеджер по найму дважды подумает, прежде чем нанять графического дизайнера, чье резюме плохо оформлено.Создать резюме

Другие форматы резюме, которые вы можете попробовать:

  • Функциональное резюме. Этот формат больше касается ваших навыков, чем профессионального опыта. Хорошо, если у вас нет большого опыта, вы переходите в новую отрасль или у вас есть пробелы в вашем опыте работы.
  • Комбинированное резюме. Как следует из названия, комбинированное резюме представляет собой смесь «функционального» и «обратно-хронологического». Это означает, что он фокусируется как на навыках, так и на опыте работы. Вы можете использовать комбинированное резюме, если у вас большой опыт работы или вы меняете отрасли.

После того, как вы определились с форматом, вам нужно правильно оформить макет резюме.

Вот что мы рекомендуем:

  • Поля — поля в один дюйм со всех сторон
  • Шрифт. Выберите шрифт, который выделяется, но не слишком сильно. Можно: Ubuntu, Roboto и т. д. Нельзя: Comic Sans
  • Размер шрифта — используйте размер шрифта 11–12 пунктов для обычного текста и 14–16 пунктов для заголовков.
  • Междустрочный интервал — используйте межстрочный интервал 1,0 или 1,15.
  • Длина резюме. Не превышайте ограничение в 1 страницу. Не можете уместить все на одной странице? Ознакомьтесь с этими одностраничными шаблонами резюме.

 

Быстрая подсказка:

Как дизайнер, у вас гораздо больше свободы в выборе дизайна резюмеНе стесняйтесь выбирать более креативный шаблон, чтобы продемонстрировать свое воображение!

Используйте шаблон резюме графического дизайнера

Если вы когда-либо составляли резюме в Word, вы, вероятно, согласитесь с нами: это сплошная боль.

Вы должны играть с форматированием дольше, чем на самом деле вам нужно, чтобы заполнить содержимое.

Затем вы решаете внести одно небольшое изменение макета, и БАМ! Весь макет вашего резюме разваливается.

Что включить в резюме графического дизайнера

Основными разделами резюме графического дизайнера являются…

  • Контакты
  • Опыт работы
  • портфолио
  • Образование
  • Навыки и умения

Если вы хотите, чтобы ваше резюме выделялось больше, вы также можете попробовать следующие необязательные разделы:

  • Награды и сертификация
  • Проекты
  • Языки
  • Интересы и хобби

Теперь мы пройдемся по каждому из этих разделов и объясним, как их писать.

Как правильно получить контактную информацию

Даже если вы все правильно сделаете в своем резюме, если вы напортачите с разделом контактной информации, вы не будете получать много приглашений на собеседование (главным образом потому, что они не смогут позвонить по вашему номеру телефона с ошибкой).

Для ваших контактов укажите:

  • Полное имя
  • Должность — в данном случае «Графический дизайнер».  Сделайте это конкретным (роль, на которую вы претендуете) и не пытайтесь быть слишком креативным (мастер дизайна).
  • Номер телефона. Проверьте дважды, трижды. Один маленький крошечный может действительно испортить ваши шансы.
  • Адрес электронной почты. Обязательно используйте профессиональный адрес электронной почты (имя.фамилия@gmail.com) и избегайте того электронного письма, которое вы создали еще в 5-м классе ([email protected]).
  • Ссылка на портфолио — Behance, Dribble или ваш личный сайт
  • (Необязательно) Местонахождение. Подаете заявку на работу за границей? Укажите свое местоположение.
Правильный пример:
  • Джош Факестер, графический дизайнер. 101-358-6095. [email protected]

Неправильный пример:

  • Джош Факестер, гуру графического дизайна. 101-358-6095. [email protected]

Как написать резюме или цель резюме графического дизайнера

Интересный факт: рекрутеры тратят менее 6 секунд на просмотр каждого резюме.  Впрочем, это не так уж и удивительно. Вы не можете ожидать, что они прочитают все 200 резюме от начала до конца.

Таким образом, если рекрутер не увидит, что вы подходите для этой работы с первого взгляда, ваше резюме даже не будет прочитано.

Теперь вопрос в том, что вы можете сделать, чтобы зацепить рекрутера в тот момент, когда он просматривает ваше резюме.

Ответ прост: используйте резюме резюме или цель.

В качестве краткого вступления, как резюме резюме, так и цель — это разделы, которые идут в верхней части вашего резюме, прямо под разделом контактной информации.

Основное различие между двумя разделами заключается в том, что:

Резюме резюме представляет собой резюме из 2-4 предложений о вашем профессиональном опыте и достижениях.

Пример резюме графического дизайнера
  • Графический дизайнер с большим опытом работы в области маркетингового дизайна. Более 5 лет опыта в создании инфографики, рекламных креативов для Facebook, рекламных баннеров и многого другого.  Увлечен работой в маркетинговом агентстве, так как это включает в себя создание графики для клиентов во всех областях.

Цель резюме, с другой стороны, представляет собой снимок из 2-4 предложений ваших профессиональных целей и стремлений.

Пример цели резюме графического дизайнера

Мотивированный студент, изучающий графический дизайн, ищет работу начального уровня в Software Company X. Увлечен веб-дизайном и дизайном UX/UI. Опыт создания веб-сайтов для выдуманных предприятий в качестве студента Университета X. Владение Adobe Creative Suite, включая Photoshop, InDesign, Illustrator и другие.

Итак, какой из них вы выбираете? Резюме или цель?

Как правило, вы всегда выбираете Резюме, если у вас есть опыт работы, и выбираете Цель, если вы новичок в этой области (студент, выпускник или меняете профессию).

Как сделать свой опыт работы графическим дизайнером выдающимся

Опыт работы — самый важный раздел в вашем резюме (после портфолио, конечно).

Конечно, ваши дизайнерские навыки очень важны, но не менее важен и ваш профессиональный опыт. Вот как структурировать раздел об опыте работы:

  • Название должности
  • Даты
  • название компании
  • Обязанности и достижения

 

Теперь, если вы действительно хотите выделиться, вам следует сосредоточиться на разговорах о своих достижениях, а не об обязанностях.

Вместо того, чтобы сказать:

«В обязанности входит проектирование компаний-клиентов…»

Перейти на:

«Разработал более 15 веб-сайтов клиентских компаний от начала до конца»

Итак, в чем разница между ними?

Второй более конкретный. Вы точно знаете, что сделал человек, и можете сказать, что на него можно положиться.

С другой стороны, первый пример слишком общий. Конечно, вам поручили разрабатывать веб-сайты для клиентов, но вы не можете сказать, являетесь ли вы полным новичком (разработали 1-3 веб-сайта) или экспертом (разработали более 15 различных веб-сайтов).

Что делать, если у вас нет опыта работы?

Может быть, вы недавно закончили университет и ищете свою первую работу в области дизайна?

Или, может быть, вы только что изучили графический дизайн на онлайн-курсах, но у вас нет реального опыта в этой области?

В любом случае, не волнуйтесь!

Если вы подаете заявку на должность графического дизайнера начального уровня, есть большая вероятность, что они не будут много спрашивать о вашем опыте.

Что действительно важно здесь, так это ваше портфолио.

Если у вас уже есть несколько дизайнов, не стесняйтесь размещать их в Интернете и ссылаться на них в своем резюме (мы немного объясним, как это сделать).

Если нет, то всегда можно сделать их прямо сейчас.

Вот несколько способов получить портфолио (и получить за это деньги):

  • Подберите несколько фриланс-концертов на UpWork
  • Спросите своих друзей и знакомых, не знают ли они кого-нибудь, кому нужна дешевая дизайнерская работа.
  • Присоединяйтесь к онлайн-конкурсу на таком сайте, как 99 Designs.
  • Ни один из вышеперечисленных вариантов не работает? Сядьте в свободное время и создайте несколько мокапов. Создайте веб-сайт, несколько листовок, упаковку продукта, все, что вам интересно!

Если вы недавний выпускник, вы можете ознакомиться с нашим руководством о том, как составить резюме студента !

Используйте слова действия, чтобы сделать ваше резюме графического дизайнера ПОПУЛЯРНЫМ!

  • «Ответственный за»
  • «Созданный»
  • «Работал в»

Это самые распространенные слова, которые вы найдете в ЛЮБОМ резюме.

И поскольку вы хотите, чтобы YOURS выделялся, мы рекомендуем избегать их, насколько это возможно.

Вместо этого используйте некоторые из этих сильных слов, чтобы выделить свои обязанности и достижения:

  • Концептуальный
  • Разработано
  • Разработан
  • Определенный
  • составлено
  • Сформулировано
  • Представлен
  • Инициировано
  • Запущен
  • Создано
  • Возглавляемый

Как добавить портфолио в свое резюме

Вы можете добавить раздел портфолио точно так же, как вы добавили бы опыт работы.

Если вам не нужен специальный раздел для вашего портфолио, вы можете просто указать ссылку на свое онлайн-портфолио в разделе контактной информации.

Как правильно указать образование

Следующий раздел в любом резюме графического дизайнера — «Образование».

Это довольно просто. Просто перечислите свои записи об образовании, и вы — золото!

  • Тип степени и специальность
  • Название университета
  • Годы обучения
  • Средний балл, отличие, курсы и все, что вы, возможно, захотите добавить

А вот и практический пример:

Пример

Бакалавр графического дизайна

Бостонский государственный университет

2014-2018 гг.

  • Соответствующие курсы: типографика 101, введение в графический дизайн, продвинутый графический дизайн, веб-дизайн.
  • Средний балл: 3,7

Прозрачный? Хорошо!

Прежде чем мы двинемся дальше, вот некоторые из наиболее частых вопросов, которые мы получаем об образовании в резюме (и ответы на них!):

  • В: Что делать, если я не закончил колледж?

A: Независимо от того, являетесь ли вы еще студентом или бросили учебу, вы все равно должны упомянуть свою степень.  Все, что вам нужно сделать, это включить годы обучения, и вы хорошо.

  • В: Нужно ли мне указывать свое среднее образование?

О: Только если у вас нет высшего образования. Никто не заботится о вашем среднем образовании, если у вас есть степень бакалавра.

  • В: Что важнее, образование или опыт?

О: Если у вас есть релевантный опыт работы, то опыт идет на первое место. А если нет, то образование.

17 лучших навыков для резюме графического дизайнера

Когда менеджер по персоналу просматривает ваше резюме, он проверяет, есть ли у вас нужные навыки для работы.

Представьте себе: вы лучший графический дизайнер в мире, и ваше резюме безупречно. НО, вам все равно отказывают, потому что вы не упомянули в резюме, что знаете HTML и CSS, что было одним из основных требований.

Не знаете, какие навыки выбрать?

Вот некоторые из наиболее распространенных навыков графического дизайнера.

Хорошие навыки:

  • Иллюстратор
  • Фотошоп
  • InDesign
  • Типография
  • Акробат
  • Эскиз
  • UX/UI-дизайн
  • Полиграфический дизайн
  • HTML/CSS
  • Инфографический дизайн
  • Дизайн упаковки продукта

Мягкие навыки:

  • Творческий подход
  • Коммуникация
  • Тайм-менеджмент
  • Работа в команде
  • Исследовательская работа
  • Лидерство
Профессиональный совет:
  • Как правило, мы рекомендуем не перебарщивать с «Soft Skills». Их намного сложнее создать резервную копию, особенно если вы студент или недавний выпускник. Почти каждый может сказать, что он «креативен», но немногие являются экспертами в InDesign.

Другие разделы резюме, которые вы можете включить

На этом этапе вы, вероятно, готовы завершить свое резюме и положить этому конец.

В конце концов, мы рассмотрели все основные разделы, верно?

Ну, не совсем так.  Видите ли, цель №1 вашего резюме — выделиться.

И если ваше резюме выглядит точно так же, как и у всех остальных, это то, где вы потерпели неудачу.

Если вы уже хорошо подходите для работы с точки зрения навыков и опыта, эти разделы могут оказаться решающим фактором, который привлечет вас на работу (и выделит вас среди остальных).

Награды и сертификаты

Вы выиграли конкурс дизайнеров во время учебы в университете?

У вас есть куча онлайн-курсов, пройденных на Coursera?

В любом случае, обязательно укажите их всех в своем резюме!

Примеры наград и сертификатов для графического дизайнера
  • Инфографика X опубликована на сайте enterprise.com
  • Сертификат User Experience Research & Design Coursera
  • Сертифицированный эксперт Adobe
  • Продвинутый класс графического дизайна в MadeUpUniversity
  • Сертификат Coursera: концепт-арт видеоигры

Проекты

Вы увлечены графическим дизайном?

Ну классно! Это именно то, что ваш следующий работодатель любит слышать.

И что может быть лучше, чтобы показать свою страсть, чем с проектом.

Будь то университетский проект или личная подработка, HR хотел бы знать больше.

Вот некоторые из потенциальных проектов, которые вы могли бы упомянуть…

  • Страница в Instagram, демонстрирующая ваши дизайны и искусство
  • Макет веб-сайта, который вы разработали на хакатоне
  • Университетский проект, где вы разработали веб-сайт для фейкового бизнеса
  • Подработка логотипов для клиентов на Fiverr
  • Создание собственного блога

Языки

Дополнительный язык или два всегда могут пригодиться, даже если они не имеют ничего общего с должностью, на которую вы претендуете.

Если вы знаете какой-либо иностранный язык и у вас есть свободное место в резюме, смело добавляйте языковой раздел.

Обязательно разделите языки по уровню владения:

  • Родной
  • Беглый
  • Опытный
  • Средний
  • Базовый

Интересы и хобби

Теперь вы можете подумать: «Какое отношение мое увлечение скейтбордингом имеет к моей профессии графического дизайнера?»

Ну, ничего, но это как-то связано с тобой как с личностью.

Большинство компаний не нанимают робота, который будет разрабатывать проект за проектом с 9 до 17 каждый день.

Они ищут кого-то, с кем им понравится работать, кого-то, с кем они поладят.

И что вы можете обсудить с потенциальными работодателями? Хобби и интересы, точно!

Сопоставьте свое сопроводительное письмо с вашим резюме

Да, верно.

Вы можете подумать: «Сопроводительное письмо?! Я дизайнер, а не писатель!»

Вот в чем дело: сопроводительные письма по-прежнему очень важны.

Они показывают рекрутеру, что вы увлечены работой на ЭТОЙ должности в ЭТОЙ компании, и что вы не просто рассылаете свое резюме повсюду.

Наличие солидного сопроводительного письма к вашему резюме может значительно повысить ваши шансы на получение работы.

Первый шаг к написанию убедительного сопроводительного письма — правильная структура. Вот как это сделать:

И вот что вы должны написать в каждом разделе:

Контактные данные — ваша личная контактная информация, включая полное имя, профессию, адрес электронной почты, номер телефона, местоположение, веб-сайт (или Behance/Dribble).

Контактная информация менеджера по найму — полное имя, должность, местонахождение, электронная почта

Вступительный абзац. Вступление должно быть очень сильным. Если вам не удастся зацепить здесь менеджера по найму, скорее всего, он не будет читать оставшуюся часть. Итак, укажите:

  • Твое имя
  • Должность, на которую вы претендуете
  • Сводка вашего опыта и высшее достижение

Тело. После того, как вы зацепили менеджера по найму, вы можете просмотреть остальную часть своего прошлого. Некоторые из моментов, которые вы можете упомянуть здесь, это…

  • Почему вы хотите работать именно в этой компании
  • Все, что вы знаете о культуре компании
  • Каковы ваши основные навыки и насколько они важны для работы
  • Если вы работали в аналогичных отраслях или должностях

Заключительный абзац — здесь вы:

  • Завершите все пункты, которые вы пропустили, в основном абзаце.
  • Поблагодарите менеджера по найму за уделенное время
  • Закончите призывом к действию. Что-то вроде: «Я хотел бы продолжить обсуждение того, как мой опыт в качестве X может помочь компании с Y».

Формальные приветствия. Используйте официальное завершение, например, «С наилучшими пожеланиями» или «С уважением».

 

Образец резюме графического дизайнера

Стив Домингес

Адрес: 9999 Coachman, 9999, Corona

Дата рождения: 1981-21-11

Адрес электронной почты: [email protected]

Телефон: 999-9999-999

Интернет: www.kickresume.com/cv/steve/

Опыт работы

04/2014 — настоящее время, Фрилансер, Самозанятый

Услуги в сферах:

• Производство видео

• Цифровой маркетинг

• Разработка сайта

• Стратегия социальных сетей

• Фотография и монтаж

08/2006 — 10/2017, Директор по связям с общественностью, Общинная церковь «Новые начинания», Norco

• Руководил и руководил командой из 4 человек по производству маркетинговых проектов, рекламных материалов (видео, фотография, графический дизайн), дизайну веб-сайтов, копирайтингу и аудио/визуальным потребностям.

• Разработаны иллюстрации и макеты для печатных и цифровых вывесок, баннеров, плакатов, публикаций и листовок.

• Руководил процессом видеопроизводства (пре-продакшн, рассказывание историй, освещение, сценография, звук, съемка, монтаж, цветокоррекция, экспорт).

• Служит креативным гидом для всех ключевых проектов и мероприятий.

• Контролирует стратегии бренда организации в социальных сетях.

• Консультирует и обучает персонал эффективному использованию технологий, SaaS и технического оборудования.

Навыки работы с Adobe CC

Навыки работы с Adobe CC

Премьера Про

Фотошоп

InDesign

Эффекты постобработки

Иллюстратор

Межличностные навыки

Мягкие навыки

Уверенность в себе / позитив

Решение проблем

Сотрудничество

Сочувствие

Коммуникация

Сертификаты

08/2017, Специалист по контент-маркетингу, Интернет-маркетолог

02/2016, Рассказывание историй для бизнеса, Udemy

08/2015, Сертифицированный специалист Hootsuite, Hootsuite Media

Образование

08/2006 — 07/2008, христианские исследования, Калифорнийский баптистский университет, Риверсайд

09. 1997 — 05.1999, Гуманитарные науки, Колледж Чаффи, Ранчо Кукамонга

Темы поиска сильных сторон

Достиженец

идея

Ученик

Разработчик

Максимайзер

Портфолио онлайн-дизайна

Заключение

Поздравляю!

Если вы следовали всему, чему мы вас только что научили, вы гарантированно получите работу.

Теперь давайте быстро пройдемся по всему, что мы узнали:

  • Получите правильное форматирование для своего резюме графического дизайнера. Используйте формат в обратном хронологическом порядке и следуйте рекомендациям, которые мы упомянули, для правильной компоновки.
  • Используйте резюме резюме или цель, чтобы привлечь внимание менеджера по найму.
  • В разделе «Опыт работы» постарайтесь больше говорить о своих достижениях, чем о своих обязанностях.
  • Сделайте свой раздел портфолио правильным. В конце концов, именно в этом разделе вы получите работу.
  • Соедините свое резюме графического дизайнера с убедительным сопроводительным письмом.

Лучшие примеры и образцы резюме графического дизайнера на 2022 год: текущие школьные новости

Поданный в Статьи, Вакансии
by TMLT Редакции
марта 17, 2022

– Резюме графического дизайна –

Одним из самых умных людей в мире является . Они умны, креативны и сообразительны. В большинстве случаев они видят дизайн не только в размещении нужных изображений.

Давайте узнаем, кто такие графические дизайнеры и как выглядит их шаблон резюме.

Кто такие графические дизайнеры?

создавать дизайн, ориентированный на клиента, часто работая над такими проектами, как веб-сайты, игры, упаковка продуктов и рекламные кампании.

Однако большинство графический дизайн основывается на маркетинге и .

Например, возможности трудоустройства могут включать в себя все, от создания логотипов для к работе с местными органами власти и школами.

Примеры резюме графического дизайна

Создание резюме графического дизайнера происходит по-разному. Ниже приведены некоторые примеры.

1. Создайте резюме графического дизайнера

Прежде чем вы сможете приступить к работе над своим резюме, вам необходимо определиться с форматированием.

В конце концов, менеджер по найму дважды подумает, прежде чем нанять графического дизайнера, чье резюме плохо оформлено.

Другие форматы резюме, которые вы можете попробовать:

‣ Функциональное резюме

Этот формат гораздо больше касается ваших навыков, а не . Хорошо, если у вас нет большого опыта, вы переходите в новую отрасль или у вас есть пробелы в вашем опыте работы.

‣ Комбинированное резюме

Как следует из названия, комбинация представляет собой смесь «функционального» и «обратном хронологическом».

Это означает, что он фокусируется как на навыки и опыт. Вы можете использовать комбинированное резюме, если у вас большой опыт работы или вы меняете отрасли.

После того, как вы определились с форматом, вам нужно правильно оформить макет резюме.

Вот что мы рекомендуем:

‣ Поля – Поля в один дюйм со всех сторон

‣ Шрифт – Выберите шрифт, который выделяется, но не слишком сильно. Используйте Ubuntu, Roboto и т. д. Не делайте:

‣ Размер шрифта – Используйте размер шрифта 11–12 пунктов для обычного текста и 14–16 пунктов для заголовков.

‣ Межстрочный интервал – Используйте межстрочный интервал 1.0 или 1.15.

‣ Длина резюме – Не превышайте ограничение в 1 страницу. Не можете уместить все на одной странице? Ознакомьтесь с этими одностраничными шаблонами резюме.

Как дизайнер, у вас гораздо больше свободы в выборе дизайна резюме. Не стесняйтесь выбирать более креативный шаблон, чтобы продемонстрировать свое воображение!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ !!!

  • Национальное географическое общество
  • Описание работы графического дизайнера
  • Навыки для включения в резюме

2. Добавьте контактную информацию

Вы не хотите быть недоступным. Тем не менее, ваша контактная информация не должна затмевать остальные ваши резюме графического дизайнера. Включать:

Имя и фамилия

Обновленный номер телефона

Профессиональный адрес электронной почты

Ссылка на ваше онлайн-портфолио

Например, Билли Кант, графический дизайнер – [электронная почта защищена] -501-872-2419-Kant.com

3. Используйте шаблон резюме графического дизайнера

Если вы когда-либо составляли резюме в Word, вы, вероятно, согласитесь с нами: это сплошная боль. Вы должны играть с форматированием дольше, чем вам потребуется, чтобы заполнить содержимое.

Затем вы решаете внести одно небольшое изменение макета и — бац! Весь макет вашего резюме разваливается. Хотите облегчить себе жизнь? Используйте графического дизайнера .

4. Опишите свой опыт графического дизайна

Начните свой оригинальный раздел резюме графического дизайна с вашей последней работы. Затем перечислите обязанности и достижения в отверстия от пуль.

Адаптируйте свой опыт к каждой вакансии. резюме всплывают, как картина Дали.

Например, графический дизайнер
 
январь 2022 г.‒февраль 2022 г.
 
Джексон Дизайнс, Индиана
 
Возглавлял ежедневный дизайн в небольшой, но успешной фирме.
 
Проведение совещаний команды для проекта по увеличению доходов клиентов электронной коммерции.
 
Участвовал в проекте по созданию макетов и изображений для письменного онлайн-контента.
 
Участвовал в создании клиентского сайта, получившего награду Shopify Ecommerce Design Award 2016.

5. Упомяните свое образование

 

Если у вас нет высокой степени, вы можете быстро накопить опыт, чтобы компенсировать это. Кроме того, если у вас есть отличная степень, это перо в вашей шляпе. В любом случае, вы захотите показать свое образование в лучшем свете, чтобы выделиться, как Уорхол.

Пример:

Университет и местоположение

Степень типа

Основной

Награды, почетные звания и другие отличия.

Например, степень бакалавра графического дизайна
 
Государственный университет Гранд-Вэлли, Нью-Йорк
 
2010-2014 
 
GPA 2.5
 
Cum Laude
 
Принят в программу Senior Scholar для создания моего сайта электронной коммерции.
 
Работал в студенческой газете, иллюстрируя статьи.
 
Любимая область обучения: веб-дизайн макетов.

6. Включите навыки графического дизайна в резюме

Отличный коммуникатор.

Часто работал в больших командах.

Отмеченные наградами навыки в области вывесок и брендинга.

Владение Illustrator и CorelDraw.

Используйте MS Outlook каждый день.

7. Добавьте раздел онлайн-портфолио в свое резюме

Разумно отказаться от идеи напечатать свое резюме на или мяч для йоги. Вместо этого вы делаете его приятным для глаз и легко читаемым, а затем указываете на примеры своей работы в Интернете.

Например, портфолио (см. его на сайте www.BillyKant.com)
 
Дизайн приложения. Разработал приложение MealDecider, чтобы обеспечить плавную и удобную навигацию по различным экранам.
 
Веб-дизайн -Переработан веб-сайт BikeTripNow.com, чтобы сделать его более удобным для пользователей и повысить узнаваемость бренда.
 
Дизайн поваренной книги. Создан чистый, привлекательный макет для «Кетогенного гурмана».
 
Дизайн упаковки продукта — Разработана упаковочная линия для кофе марки Javacat.

8. Включите награды, похвалы, сертификаты

Вы можете добавить сертификаты, конференции, публикации, клубы, в которых вы состоите, хобби или другие соответствующие данные.

Например, награды и сертификаты
 
Сертификат Adobe CS5.
 
Сертифицирован Autodesk.
 
Победитель: Премия D&AD New Blood 2017
 
Мой дизайн плитки шоколада на BillyKant.com был описан в статье Huff Post.
 
Посетил HOW Design Live, 2015 г.

9. Написать сопроводительное письмо

45% рекрутеров и арт-директоров пропустят ваше резюме, если в нем нет сопроводительного письма.

Например, ваше сопроводительное письмо по графическому дизайну — это ваш шанс персонализировать себя. Это подборка самых впечатляющих моментов, которые помогут вам в работе.

Мы рекомендуем следующие

Использовать .

Упомяните что-нибудь, что вам нравится в компании.

Объясните, как вы можете помочь.

Как создать свой опыт работы графическим дизайнером 

Опыт работы — самый важный раздел в вашем резюме (после портфолио, конечно).

Будь уверен, твой дизайнерские навыки очень важны, но не менее важен и ваш профессиональный опыт. Вот как структурировать раздел об опыте работы:

Название должности

Даты

Название компании

Обязанности и достижения

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ !!!

  • Бесплатный конструктор резюме
  • Советы по написанию идеального резюме
  • Что нужно оставить в своем резюме

Советы по составлению резюме по графическому дизайну

Прежде чем начать писать, убедитесь, что вы знаете, как написать резюме так, чтобы лучше всего подчеркнуть ваши сильные стороны.

Как графический дизайнер, вы, вероятно, уже знаете, как создать привлекательный дизайн для своего резюме. Но знать, что включить в свое резюме, чтобы произвести впечатление на работодателей, может быть не так просто.

Пытаетесь ли вы отследить больше или просто хотите найти постоянную должность графического дизайнера в крупной компании.

Вот пять советов по созданию отличного резюме графического дизайнера, которое подчеркивает ваши навыки, не жертвуя при этом визуальной привлекательностью:

1. Напишите задачу победителя графического дизайнера

Цель резюме представляет собой краткий обзор из трех-четырех предложений вашего соответствующего опыта, достижений и навыков, а также позволяет вам напрямую обратиться к конкретной компании и должности, на которую вы претендуете.

Цели резюме — идеальное начало резюме для графических дизайнеров, потому что у менеджеров по найму часто не так много времени, чтобы просмотреть полный текст. .

Для работы в области графического дизайна вы хотите, чтобы ваша цель резюме сообщала четыре ключевых элемента информации:

Многолетний опыт проектирования, ваша должность и ваши основные обязанности

Ваши самые важные достижения или известные проекты, над которыми вы работали

Ваши самые ценные технические навыки (например, или Adobe Creative Suite)

Ваши ближайшие карьерные цели

Вот пример сильной цели резюме графического дизайнера:

Старший специалист по графическому дизайну с более чем 6-летним опытом управления всем процессом проектирования, от концепции до реализации.
 
Возглавлял разработку новых руководств по брендингу для моей последней компании, помогая увеличить конверсию на 15%.
 
Квалифицированный с Adobe Creative Suite (Illustrator, Photoshop, InDesign) Microsoft Office и приложения для веб-дизайна (Dreamweaver, HTML).
 
Стремлюсь использовать свои дизайнерские навыки, чтобы получить должность ведущего графического дизайнера в Homebody Studios.

Прочитав только первое предложение, работодатели уже знают профессиональный уровень кандидата, многолетний опыт и то, что он справился со всеми этапами процесса проектирования.

Следовательно, кандидат затем выделяет ключевое профессиональное достижение и перечисляет свой набор технических навыков. Фактически, заключительное предложение устанавливает карьерные цели кандидата.

2. Выделите ключевые навыки графического дизайна в резюме

Работодателям нужны дизайнеры, имеющие опыт работы с последними и иметь хорошо развитый набор навыков.

Лучший способ произвести впечатление на любую компанию, нанимающую на должность графического дизайнера, — это составить четкое и подробное резюме. .

Поэтому независимо от того, являетесь ли вы фрилансером или ищете работу на дому. Например, вот некоторые из лучших навыков графического дизайна, которые ищут работодатели:

Медиа Продакшн

Инфографический Дизайн

Редактирование фотографий

Веб-дизайн

Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

Adobe After Effects

Adobe Dreamweaver

Figma

CSS

Полиграфический дизайн

Создание логотипа

Брендинг

книгопечатание

Однако не все работодатели заботятся о ваших технических способностях. Лучшие графические дизайнеры также хорошо умеют общаться, отзывчивы и креативны.

Обязательно включите баланс жестких и мягкие навыки в своем резюме, чтобы показать работодателям, что у вас есть все качества, которые они ищут в кандидате.

Графический дизайн Soft Skills 

Навыки общения

Сотрудничество

Командная работа

Обмен идеями

Самоуправление

Принимать решение

Организационные навыки

Мозговая атака

Вдохновение

Воображение

Креативность

Инновации

Экспериментируя

Терпение

Тайм-менеджмент

Постановка целей

Меню

3. Обратитесь к описанию работы

Хотя творчески представить свой опыт работы может показаться заманчивым, обычно это неэффективный способ убедить работодателей в том, что вы лучше всего подходите для этой работы.

Вместо этого цель раздела вашего опыта работы должна состоять в том, чтобы удовлетворить потребности, изложенные в описании работы.

Кроме того, при написании резюме для работы графическим дизайнером начните с просмотра объявления о вакансии на должность, которую вы хотите, и обратите внимание на качества, перечисленные в разделе «Требования».

Графический дизайнер Описание вакансии Резюме

Эта позиция подчеркивает способность к сотрудничеству, координации, многозадачности и участию во всем процессе проектирования.

Вот пример раздела опыта из шаблонов резюме по графическому дизайну, который отвечает требованиям этой работы:

1. Эксперион, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
 
Маркетинговая фирма B2B, которая помогла более чем 200 компаниям позиционировать, продвигать и продавать свои уникальные бренды.
 
Старший графический дизайнер Специалист, май 2011 г. – настоящее время
 
Руководить дизайном, разработкой и внедрением графических материалов, макетов и производственных коммуникационных материалов, помогая клиентам сократить свои расходы в среднем на 12%.
 
Работал с маркетинговой командой над разработкой инновационной графики и материалов.
 
Контролировать оценку всех графических материалов для обеспечения качества и точности дизайна.
 
Контролировать эффективное использование бюджетов производственных проектов в диапазоне от 2,000 до 25,000 XNUMX долларов США.
 
2. Stepping Stone Advertising, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
 
Рекламное агентство с полным спектром услуг, занимающееся хорошо спланированным проведением индивидуальных кампаний прямого и цифрового маркетинга.
 
Специалист по графическому дизайну, август 2009 г. – май 2011 г.
 
Разработал множество маркетинговых программ (логотипы, брошюры, информационные бюллетени, инфографика, презентации и реклама) и гарантировал, что они превзойдут ожидания наших клиентов.
 
Управлял до 5 проектами или задачами в определенный момент времени, находясь под давлением еженедельных сроков.
 
Рекомендации и консультации с клиентами по наиболее подходящим вариантам графического дизайна в зависимости от их общих маркетинговых целей.
 
Создавал 4+ дизайнерских презентаций и предложений в месяц для клиентов и менеджеров по работе с клиентами.

Обратите внимание, что в этом примере широко представлены навыки, упомянутые в объявлении о вакансии.

Впоследствии это один из самых эффективных способов произвести впечатление на работодателей и продемонстрировать им, что ваш опыт идеально соответствует тому, что они хотят получить от нового графического дизайнера.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ !!!

  • Резюме Genius Scholarship
  • Необходимые слова для резюме
  • Примеры резюме резюме

4. Добавьте раздел портфолио в свое резюме

В конечном счете, самое главное, на что обращает внимание работодатель при найме графического дизайнера, — это то, что работа кандидата качественная и соответствует его потребностям.

Тем не менее, качество вашей работы не может быть легко выражено словами в резюме графического дизайнера. Вот почему важно предоставить ссылку на ваше портфолио, чтобы работодатели могли сами легко взглянуть на вашу работу.

В том же духе начните с создания нового раздела в своем резюме и назовите его «Портфолио» или «Проекты».

Затем перечислите различные типы дизайнерских работ, которые вы выполняли, а затем более подробно объясните проекты, над которыми вы работали (или над которыми работаете в настоящее время).

5. Сохраняйте функциональность вашего дизайна

У дизайнера возникает соблазн сделать визуальное резюме, которое будет креативным и привлекательным.

Однако проблема с использованием нетрадиционного формата заключается в том, что ваше резюме становится трудным для чтения, а менеджерам по найму трудно найти нужную им информацию.

В конечном счете, лучшие резюме графического дизайна функциональны и привлекательны.

Таким образом, хотя вам не нужно, чтобы ваше резюме выглядело скучно, вы должны придерживаться традиционного формата резюме, который излагает вашу информацию в логической и удобной для чтения форме, а не использует уникальный макет.

Часто задаваемые вопросы

Наиболее часто задаваемые вопросы о резюме графического дизайнера:

Как составить резюме графического дизайнера?

Не поддавайтесь искушению стать слишком креативным 
 
Включите ссылки на примеры вашей работы 
 
Адаптируйте свое резюме для каждой возможности  
 
Используйте правильные ключевые слова

Могу ли я указать свои проекты веб-дизайна в моем резюме?

Вы обязательно должны это сделать.
 
Почему вы должны упустить возможность трудоустройства из-за отсутствия соответствующего опыта работы?
 
В двух словах упомяните о своих проектах.
 
Обязательно добавьте ссылки на проекты.
 
Достаточно 2–3 строк для цитаты о вашей роли в проекте.

Как вы создаете резюме, ориентированное на работу дизайнера?

Назовите название фирмы.
 
Название должности должно совпадать с должностной инструкцией.
 
Включите 1–3 навыка, которые им особенно интересны.
 
Добавьте 2–3 главных достижения, демонстрирующих ваше мастерство в этих навыках.
 
Покажите, что у вас есть необходимое лет опыта если они упоминают об этом.

Как создать онлайн-портфолио?

Наберитесь вдохновения.
 
Выберите шаблон.
 
Покажите свои лучшие проекты.
 
Используйте качественные изображения.
 
Включите правильный контент и функции.
 
Улучшите UX вашего портфолио.
 
Поработайте над SEO вашего сайта.
 
Сделайте его удобным для мобильных устройств.

Как составить креативное резюме?

Ваше творческое резюме может помочь вам выделиться, объединив несколько основных предложений.
 
Убедитесь, однако, что ваше резюме является единственным в своем роде и точно отображает ваши навыки и знания.

Как сделать сайт графического портфолио?

Будьте верны себе. Не подражайте дизайну чужого сайта только потому, что он вам нравится.
 
Выделите немного времени для себя.
 
Приложите усилия, чтобы быть уникальным.
 
Держите это коротким и сладким.
 
Производить новый контент.
 
Сделайте из этого шоу.
 
Сделайте большое дело о своих клиентах.
 
Получить рекомендацию.

Должен ли я использовать графику, чтобы выделить свое резюме?

Использование графических изображений для резюме может быть приемлемым, если они принесут пользу вашей аудитории и работе, которую вы ищете.
 
Если вы ищете работу, которая не требует художественных, творческих или графических навыков, возможно, вы захотите придерживаться современного текстового резюме.

Каковы лучшие примеры резюме для дизайнера UX/UI?

Как лучше всего создать портфолио дизайнеров?

Оцените свои лучшие работы и продемонстрируйте широкий спектр навыков.
 
Выберите лучшую платформу для демонстрации своей работы.
 
Рассмотрите возможность включения профессионального тематического исследования или отзывов клиентов.
 
Интегрируйте своего персонажа.
 
Опишите, как вы приходите к идеям.
 
Продемонстрируйте работу, которая не предназначена для клиента или побочных проектов.

В чем разница между портфолио и резюме?

Резюме обобщает ваш опыт работы и историю, а также ваши навыки и другие полномочия.
 
Точно так же портфолио позволяет потенциальным работодателям более подробно ознакомиться с вашей работой.

Теги: карьерная цель дизайнера пользовательского интерфейса/UX. резюме UI/UX дизайнера для первокурсников, резюме UX-дизайнера начального уровня, резюме графического дизайнера-фрилансера, резюме графического дизайна в, примеры резюме графического дизайнера, навыки резюме графического дизайна, резюме графического дизайнера без опыта, резюме графического дизайнера для более свежих, Цель резюме графического дизайнера, резюме графического дизайнераpdf, Образец резюме графического дизайнера в текстовом формате, образец резюме графического дизайнера, ui/ux дизайнер пример резюме, резюме профиля дизайнера ui/ux, Резюме дизайнера ui/ux pdf, Образец резюме дизайнера ui/ux скачать бесплатно, резюме ui/ux дизайнера без опыта

9 Резюме графического дизайнера, которые работают в 2023 году

  • Резюме графического дизайнера
  • Резюме графического дизайнера по опыту
  • Резюме графического дизайнера по ролям
  • Составление резюме графического дизайнера

Вы можете быстро создать новый логотип, ваши друзья обращаются к вам, когда им нужна помощь с Photoshop, и вы всегда рисуете в своих заметках. Вы отличный графический дизайнер, и это видно.

Но когда дело доходит до написания отличного резюме, подтверждающего ваши навыки (не говоря уже о сопроводительном письме графического дизайнера), работодатели хотят большего, чем просто части вашего портфолио. Кроме того, обсуждение ваших дизайнерских навыков и опыта в резюме может потребовать много усилий.

Наши образцы резюме графического дизайнера помогли графическим дизайнерам получить желанную работу в таких компаниях, как Stripe и Apple,  , поэтому они являются отличным источником вдохновения для создания вашего отличного резюме.


Графический дизайнер Резюме

или загрузите в формате PDF

Почему это резюме

работает Ваша работа с цифрами.

  • Это может быть сложно для некоторых должностей графического дизайнера, поэтому ничего страшного, если ваша работа не является единственной причиной для улучшения — просто подчеркните свое общее влияние как члена команды графического дизайна, маркетинга или продаж.
  • Портфолио является более или менее обязательным требованием для должностей графического дизайнера, поэтому не забудьте указать ссылку на свое собственное портфолио.
  • Если вы решите добавить цель резюме в свое резюме графического дизайнера, вам необходимо настроить ее для каждой вакансии, на которую вы подаете заявку. Один из способов сделать это — включить ключевые слова из описания вакансии. Не забудьте указать название компании!

  • Младший графический дизайнер Резюме

    или скачать в формате PDF

    Почему это резюме

    работает? Таким образом, ваше резюме может быть легче, если ваше портфолио сильное.

    • Если у вас мало соответствующего опыта работы, укажите любые соответствующие проекты или стажировки. Просто не забудьте включить метрики, когда сможете, так как любой рекрутер будет относиться к стажировке как к работе и, таким образом, будет ожидать демонстрации вашего влияния.
  • Графические дизайнеры полагаются на огромный набор программных инструментов для выполнения своей работы, поэтому работодатели должны знать, что у вас есть некоторый опыт работы с подобными инструментами. Когда вы пишете свое резюме младшего графического дизайнера, включите любые инструменты, которые вам удобно использовать, в разделе навыков вашего резюме.
    • Вам не обязательно быть экспертом, но, вообще говоря, включайте только те навыки, о которых вы можете рассказать на собеседовании.

  • Старший графический дизайнер Резюме

    или загрузите в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Менеджеры по найму будут искать любую руководящую роль в вашем старшем резюме графического дизайнера, поэтому открыто рассказывайте о своих успехах в качестве лидера.
      • Демонстрация вашего влияния доказывает, что вы дизайнер, который думает о своей работе в более широком контексте и делает все возможное, чтобы помочь компании расти.
      • Если вам интересно, что включить, начните с показателей, касающихся времени или людей. Сколько часов вы помогли своей команде сэкономить? Сколько новых клиентов вы получили? Сколько людей просмотрели ваши проекты?
    • Раздел действий не всегда является хорошим выбором, но в некоторых случаях может быть полезным дополнением. Если раздел хобби и интересов в вашем резюме демонстрирует лидерские качества, настойчивость или другие полезные навыки, вы можете включить этот раздел, чтобы получить преимущество перед конкурентами.

    Специалист по графическому дизайну Резюме

    или загрузите в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Графический дизайн — отличный навык сам по себе, но когда вы можете объединить это с другими навыками, такими как маркетинг , вы будете на много лиг впереди всех остальных. Ваше резюме специалиста по графическому дизайну может выделить работу, которая затрагивает несколько дисциплин.
      • Например, вы упомянули, как ваша работа привлекла больше трафика в социальных сетях или как вы помогли маркетинговой команде создать кампанию.
    • Включение номеров, подчеркивающих ваше влияние, значительно повысит ваши шансы попасть на собеседование. Компании часто получают сотни заявок на одну и ту же роль, поэтому, составляя свое резюме, помните, как вы можете выделиться.
    • Графические дизайнеры должны владеть многими различными инструментами, особенно стандартным отраслевым пакетом Adobe Creative Suite. Поэтому обязательно сообщите работодателям, если вы умеете работать в Photoshop, Illustrator и InDesign.

    Креативный графический дизайнер Резюме

    или загрузите в формате PDF

    Почему это резюме

    работает диапазон, поэтому добавьте в свое резюме креативного графического дизайнера ключевые слова, относящиеся к ваши самые сильные навыки.

    • Одними из самых популярных средств массовой информации, которые мы видели, являются печатные СМИ, видео, дизайн веб-сайтов и дизайн логотипов.
  • Компании больше не просто ищут хороших дизайнеров; они хотят, чтобы инициативные дизайнеры взяли на себя ответственность и создали позитивные изменения.
    • Не забудьте добавить свой опыт руководства проектом или командой.
    • Демонстрация роста ответственности на протяжении всей карьеры — еще один отличный способ продемонстрировать свою инициативу.
    • Например, наставничество других графических дизайнеров свидетельствует о положительном росте лидера.

  • Художник-постановщик и графический дизайнер Резюме

    или скачать в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Ваше резюме художника-постановщика должно быть таким же интересным, как и ваши творения; продемонстрируйте свой взгляд на дизайн, правильно отформатировав свое резюме.
      • Вы можете улучшить свой формат, выбрав два со вкусом контрастирующих шрифта, используя пробелы во всем резюме и используя жирные (но не кричащие) цвета в заголовке и заголовках.
      • Не увлекайтесь форматированием настолько, чтобы пренебрегать своим контентом. Используйте шаблон резюме , чтобы ускорить процесс форматирования.
    • Если вы хотите еще больше подчеркнуть свои навыки и интересы, вы можете указать любые проекты, которые вы делали в прошлом.
      • Сосредоточьтесь на выборе соответствующих проектов, которые имеют некоторую связь с описанием работы.

    или загрузите в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Сделайте свое резюме координатора по маркетингу/графическому дизайнеру еще более заметным, включив в него краткое резюме карьеры. Хотя резюме не обязательно, мы настоятельно рекомендуем его, если у вас более 10 лет опыта работы в этой области.
      •  Если вы решите включить сводку, вам необходимо убедиться, что она уникальна и персонализирована для каждой отправляемой вами заявки. В противном случае пропустите его и сосредоточьтесь на своем опыте работы.
      • Специализируйте свое резюме, упомянув конкретную должность, которую вы ищете, название компании и любые примеры работы, которую вы выполняли на протяжении всей своей карьеры и которая имеет большое значение для этой работы. Только не забудьте уложиться в три предложения.

    Старший дизайнер одежды и графический дизайнер Резюме

    или загрузите в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Добавление резюме – гарантированный способ привлечь внимание менеджера по найму, если оно сделано хорошо.
      • Рассказать о своей карьере в двух-трех предложениях может быть непросто, поэтому разбейте его на три компонента: кто вы, ваш самый большой успех и какие активы вы привнесли в компанию.
      • Вспомните свою карьеру и перечислите свои самые большие достижения, которые вы можете измерить/объяснить одним предложением. Повысили ли вы посещаемость сайта на 72 процента за счет более современного, удобного макета и графики? Вы разработали информационный бюллетень компании, который был разослан 2000 клиентам?
    • Хотите укрепить свою приверженность графическому дизайну? Включите сертификаты в конец своего резюме старшего дизайнера одежды и графического дизайнера.
      • Adobe предлагает сертификационные курсы для многих своих продуктов Creative Cloud, а также множество курсов, предлагаемых университетами, чтобы дать вам преимущество над конкурентами.

    или скачать в формате PDF

    Почему это резюме

    работает

    • Даже если у вас нет большого опыта работы, вы все равно можете продемонстрировать свои навыки, добавив любые проекты, которые вы завершили, и даже некоторые ваших увлечений и интересов, связанных с резюме.
      • Поскольку вы работаете в творческой сфере, вы можете включать в себя больше видов проектов, чем позволяет техническая должность, но постарайтесь ограничить свой выбор действиями/проектами, которые требуют (d) проявления инициативы, дополнительных исследований или полного изучения новый навык.
    • Выделите свое резюме графического дизайнера/помощника по административным вопросам, включив в него цель, отражающую ваше стремление и квалификацию.
      • Если вы решите включить его, вам необходимо убедиться, что он уникален и персонализирован для каждого приложения, которое вы отправляете.
      • Хотя указывать цель резюме необязательно, это дает вам возможность обратиться к работодателю по имени и узнать, что он получит, наняв вас.

    Составление резюме

    Графический дизайнер Резюме

    Графический дизайн — одна из самых прибыльных профессий в индустрии фриланса, и эта позиция становится все более популярной. Графические дизайнеры служат визуальными коммуникаторами, которые создают концепции, используя росчерк пера или щелчок в своем специализированном программном обеспечении для графического дизайна.

    Их основная цель — передавать идеи, чтобы информировать, вдохновлять или привлекать клиентов с помощью физических и виртуальных форм искусства, таких как слова, изображения и абстрактные элементы, такие как цвета и формы. Тем не менее, графические дизайнеры не просто прикованы к своим чертежным столам — они тратят много времени на общение с клиентами, клиентами и другими создателями, чтобы убедиться, что их проекты воспроизводят предполагаемое сообщение и поражают предполагаемую аудиторию.

    Выделиться в области графического дизайна непросто. На конкурентном рынке уже насчитывается около 266 000 графических дизайнеров, и их число продолжает расти. Даже если вы сделаете все возможное, ваше заявление о приеме на работу все равно может оказаться в стопке отказов, скорее всего, из-за вашего резюме.

    Лучший способ повысить свои шансы на получение работы – составить идеальное резюме графического дизайнера. Вы можете продемонстрировать свои навыки, рассказать о своем опыте и количественно оценить свое влияние так, как не может ваше портфолио.

    Когда дело доходит до вашего резюме графического дизайнера, у нас есть четыре важных совета, как сделать ваше резюме из мусорной корзины лучшим выбором . Когда вы поймете роль раздела ваших навыков, форматирования резюме, показателей и настройки, вы будете на пути к получению следующей работы.

    Привлеките внимание к своим навыкам графического дизайна

    У большинства рекрутеров нет времени вникать в мельчайшие детали вашего резюме графического дизайнера. У них есть всего несколько свободных секунд, которые они, скорее всего, потратят на изучение списка навыков в вашем резюме и определение того, соответствуют ли они их потребностям.

    Рекрутеры — не единственные, на кого нужно произвести впечатление; когда у рекрутеров есть стопка резюме, которые нужно отсеять, они полагаются на систему отслеживания кандидатов (ATS), чтобы отфильтровать резюме, в которых отсутствуют ключевые слова — навыки, относящиеся к конкретной работе.

    Вот почему раздел о навыках в вашем резюме графического дизайнера жизненно важен. Поскольку рабочие места графического дизайна могут сильно различаться по обязанностям и требованиям, раздел ваших навыков должен отражать ваши знания и способности по отношению к компании или организации. Если вы должным образом продемонстрируете свои различные навыки, вы легко сможете победить ATS.

    Вот как вы можете выделить свои навыки в резюме графического дизайнера:

    • Напишите ключевые слова для конкретных навыков в маркированном списке в разделе навыков вашего резюме
    • Используйте числа и примеры для количественной оценки и демонстрации своих навыков в разделе «Опыт работы»
    • Подчеркните свои наиболее важные навыки в цели резюме или резюме

    Мы не рекомендуем добавлять более 10 ключевых слов навыков в раздел «Навыки», но есть еще много места, чтобы привлечь внимание работодателя. Вот некоторые из основных сложных (технических) и социальных (общих) навыков, которые вы могли бы включить в свое резюме графического дизайнера: 

    • Программное обеспечение и инструменты для графического дизайна:
      • Adobe Illustrator
      • Adobe Photoshop
      • Adobe InDesign
      • Canva
      • Figma
      • Gravit Designer
      • Sketch

      900 04

    • Принципы дизайна:
      • Активация негативного пространства
      • Теория цвета
      • Типографика
      • Визуальная иерархия
    • Базовое кодирование:
      • JavaScript
      • Java
      • Python
      • HTML
      • CSS
    • Социальные навыки:
      • Коммуникация
      • Креативность
      • Организация

    Форматирование резюме графического дизайнера

    Ваше резюме — это больше, чем просто ваш соответствующий опыт, трудовая книжка, образование и навыки; он также служит маркетинговым инструментом. Рекрутеры тратят всего несколько секунд на просмотр данного резюме и, как правило, пропускают скучные или общие. Они хотят видеть ваши уникальные достижения и ценность, которую вы можете принести их компании.

    Это прямой билет на собеседование. Вот почему вы должны убедиться, что ваше резюме раскрывает лучшие вас  возможно. Таким образом, вам нужно выбрать правильный формат резюме для своего резюме графического дизайнера. Хотя многие соискатели выбирают форматы на основе навыков или гибридные форматы, почти всегда лучше выбрать формат в обратном хронологическом порядке. Работодатели могут отточить ваш самый последний и актуальный опыт, позволяя сиять вашим наиболее важным достижениям.

    Учитывайте следующие важные моменты при составлении резюме графического дизайнера:

    1. Улучшите внешний вид вашего резюме:

    • Последовательность в макете, пунктуации, шрифте и размере шрифта
    • Опыт работы указан в пунктах для удобства чтения
    • Минимальный цвет (только заголовки и заголовки)
    • Текст, выровненный по левому краю (исключением является заголовок вашей контактной информации)
    • Заголовки для различения разделов

    2. Соответствие организационным и техническим требованиям:

    • Только страница длиной
    • Распознанный формат файла (например, PDF)
    • Цель/резюме при необходимости
    Цель резюме графического дизайнера один в вашем резюме графического дизайнера. Во-первых, давайте объясним разницу между ними.

    Резюме  – это заявление, состоящее из двух-трех предложений, в котором резюмируются ваши навыки, опыт работы и любая специализация. Его лучше всего использовать, когда кто-то занимается графическим дизайном более 10 лет.

    С другой стороны,  цель   – это формулировка из двух-трех предложений, в которой рассказывается о ваших интересах, квалификации и о том, как вы повысите ценность должности, на которую претендуете. Цель резюме лучше всего использовать для тех, кто меняет карьеру, или для кандидатов на работу начального уровня.

    Они очень похожи, поэтому не так важно понимать разницу между ними, а важнее обращать внимание на то, что вы для них пишете. Расплывчатые утверждения и обобщения отнимают ваше время и время рекрутера, поэтому, если вы сомневаетесь или пытаетесь сделать это правильно, исключите их вообще.

    Если вы графический дизайнер и ищете должность начального уровня, цель может особо подчеркивать личные качества и навыки. Чтобы привлечь внимание рекрутера, упомяните название компании и расскажите, как вы собираетесь внести свой вклад в желаемую компанию: 

    Как измерить ваше влияние как графического дизайнера

    Клиенты и клиенты ценят ваши проекты, но может быть сложно связать графический дизайн для роста бизнеса. Однако не пренебрегайте метриками; они стоят дополнительных усилий.

    Дизайн может стать ключевым фактором успеха, но только если вы продемонстрируете, как дизайн связан с ростом. Есть несколько способов измерить свое влияние на резюме графического дизайнера:

    • Успех в Интернете: если вы имеете дело с проектами цифрового дизайна, такими как веб-сайт или электронный маркетинг, легко отслеживать такие показатели, как вовлеченность и конверсии. A/B-тесты также могут помочь вам сравнить конкретные детали дизайна, чтобы определить, какие проекты работают лучше всего.
    • Улучшение продаж: ваш дизайн-проект(ы) может способствовать увеличению числа клиентов или количества приобретаемых товаров, указывая на успешную работу с вашей стороны.
    • Повышение удержания клиентов: если ваша работа по графическому дизайну вызывает интерес у клиентов, они с большей вероятностью задержатся и что-то купят. Или они могут поделиться вашей работой и увеличить охват вашей компании.
    • Отзывы и комментарии клиентов: следите за хорошими отзывами клиентов, чтобы показать компаниям, что ваша работа любима и полезна.

    Вы можете подумать: «Это здорово, но как перевести это в резюме?» Наши образцы могут послужить источником вдохновения, как показано здесь: 

    Создайте индивидуальное резюме графического дизайнера

    Для каждой работы в области графического дизайна, на которую вы подаете заявку, вам необходимо соответствующим образом адаптировать свое резюме. Настройка вашего резюме графического дизайнера не только демонстрирует компетентность, но также заботу и внимание к работодателю и конкретной должности. Поверьте нам: не так много соискателей, которые тратят дополнительное время на то, чтобы соответствующим образом адаптировать свое резюме, поэтому сделайте свое уникальное, адаптировав свои навыки, опыт работы и разделы целей/резюме для каждой вакансии.

    У нас также есть советы по настройке различных должностных инструкций графического дизайнера и сопроводительных писем графического дизайнера.

    Резюме графического дизайнера или специалиста по графическому дизайну
    • Как графический дизайнер или специалист по графическому дизайну, вы, вероятно, уже имеете солидный опыт за плечами, поэтому, возможно, пришло время включить резюме, в котором подчеркиваются ваши лучшие навыки и достижения.
    • Поскольку у вас больше навыков, чем у кандидата начального уровня, можно включить до 10 ключевых слов в раздел навыков.
      • Опять же, обратите особое внимание на ключевые слова навыков, указанные в описании работы.
    Резюме креативного графического дизайнера
    • Вы, скорее всего, связаны с миром рекламы и маркетинга, поэтому выберите опыт работы, который подчеркивает ваши способности.
      • Например, если вы разрабатываете рекламу для социальных сетей, отразите это в своих навыках и опыте работы.
    • Все графические дизайнеры — творческие люди, но эта должность предполагает более высокий уровень креативности и адаптивности. Это также может повлечь за собой должность, на которой вы возглавляете творческую команду.
      • Используйте пункты своего описания работы, чтобы продемонстрировать свои лидерские качества и способности работать в команде. Включите любую работу над различными проектами с коллегами или межфункциональными командами.
    Резюме старшего графического дизайнера
    • Если вы ищете руководящую должность, самое важное, что вы можете сделать, это продемонстрировать свой стаж. Это означает, что вы должны подтвердить свою способность:
      • Руководить командой
      • Общаться с межфункциональными командами и внутренним руководством
      • Управление проектами (и их завершение)
    • Кроме того, при таком уровне опыта вы можете включить резюме карьеры. Не забудьте адаптировать его к новой роли, которую вы ищете!
    Резюме младшего графического дизайнера
    • Получение первой настоящей работы может показаться пугающим, когда большинству работодателей нужен хотя бы год опыта, но не все потеряно.
    • Укажите любой опыт стажировки, если он у вас есть. Если нет, подумайте о том, чтобы пройти стажировку, чтобы получить полезные навыки и новое дополнение к своему резюме.
    • Проекты тоже могут быть бесценными. Вы разработали индивидуальный веб-сайт для друга? Вы создали логотип для малого бизнеса вашей тети? Такого рода разовые проекты могут плохо оплачиваться (или вообще не оплачиваться), но они могут доказать, что у вас есть все необходимое для выполнения этой работы.

    Ключевые моменты для вашего резюме графического дизайнера

    Серьезно отнесясь к своему резюме графического дизайнера, вы намного опередите среднего соискателя и намного ближе к принятию предложения о работе.

    Теперь пришло время нажать на педаль газа и написать свое резюме. Загрузите старое резюме или начните с нуля с помощью нашего удобного конструктора резюме. Вы можете выбрать один из наших лучших шаблонов резюме для привлекательного и удобного для ATS макета, который обязательно привлечет внимание рекрутеров.

    Работа вашей мечты не за горами, так что подготовьте свое резюме в первоклассной форме и получите работу, которую вы так долго ждали!

    Примеры и советы на 2023 год

    Будучи графическим дизайнером, вы можете подумать, что ваш талант и навыки говорят сами за себя. Вы не беспокоитесь о резюме графического дизайнера, просто вставьте ссылку на портфолио в свое заявление о приеме на работу и вуаля . Верно?

    К сожалению, нет. Тысячи талантливых кандидатов ищут высокооплачиваемую работу. Это само по себе является причиной для составления лучшего резюме графического дизайнера. Ваше заявление о приеме на работу должно выделяться, как дизайн Милтона Глейзера. Вы в одном шаге от идеального образца резюме графического дизайнера — читайте дальше и узнайте, как сделать его самостоятельно.

     

    В этой статье вы найдете:

     

    • Образец резюме по графическому дизайну лучше, чем 9 из 10 других резюме.
    • Как написать резюме графического дизайнера, чтобы получить больше интервью.
    • Советы и примеры того, как указать навыки и достижения в резюме графического дизайнера.
    • Как описать свой опыт в резюме для графического дизайнера, чтобы получить любую работу, которую вы хотите.

     

    Вот образец резюме графического дизайнера, составленный с помощью нашего конструктора резюме.

     

    Хотите сэкономить время и получить свое резюме через 5 минут? Попробуйте наш конструктор резюме. Он быстрый и простой в использовании. Кроме того, вы получите готовый контент для добавления одним щелчком мыши. Посмотрите более 20 шаблонов резюме и создайте свое резюме здесь .

    Создайте свое резюме сейчас

     

    Используйте этот шаблон резюме

    Образец резюме графического дизайнера — См. больше примеров резюме здесь .

    Один из наших пользователей, Никос, сказал следующее:

     

    [Я использовал] хороший шаблон, который нашел на Zety. Мое резюме теперь одна страница длинной, а не три . С теми же вещами.

     

    Таргетинг на другие похожие позиции? Возможно, вас заинтересует одно из этих руководств:

    • Резюме художника
    • Резюме художника
    • Резюме аниматора
    • Резюме дизайнера интерьера
    • Резюме 3D-художника
    • Резюме фотографа
    • Резюме геймдизайнера
    • Резюме разработчика WordPress
    • Резюме UX/UI
    • Резюме дизайнера UX
    • Резюме разработчика пользовательского интерфейса
    • Резюме исследователя UX
    • Резюме веб-дизайнера
    • Разработчика React Резюме
    • Резюме дизайнера-инструктора
    • Резюме модельера
    • Резюме иллюстратора
    • 500+ Больше примеров резюме

     

    Вот как написать резюме графического дизайнера:

     

    1

    Отформатируйте свое резюме графического дизайнера

     

    Вы графический дизайнер, поэтому вам нужно продемонстрировать все свои навыки с самым ярким резюме на земле. Верно?

     

    Подождите секунду. Графический дизайн — это передача отличного контента в приятной форме. Обратите внимание, что «передача отличного контента» стоит на первом месте.

     

    Креативные резюме, напечатанные на пакетах из-под молока или в досье супершпионов, привлекают внимание. Но они слишком броские.

     

    Задача номер один – донести ваш замечательный контент, не создавая дополнительной работы для арт-директора. Согласно нашему отчету по кадровой статистике, у арт-директора есть около семи секунд, чтобы проверить ваше резюме.

     

    И 286 000 из 90 341 вас 90 342 борются за 266 300 рабочих мест в сфере графического дизайна. Это означает, что если ваша информация спрятана где-то в вашем стильном дизайне… о-о, мусорное ведро.

     

    Три формата резюме профессионального графического дизайнера

     

    Для наибольшего шанса на успех придерживайтесь трех проверенных дизайнов резюме:

     

    • Резюме в обратном хронологическом порядке
    • Функциональное резюме
    • Комбинированное резюме ume

     

    Как правило, лучше всего использовать обратный хронологический порядок. . Посмотрите на эти шаблоны резюме графического дизайнера:

     

     

     

    Арт-директора и менеджеры по маркетингу уделяют пристальное внимание хорошим макетам резюме графического дизайнера.

     

    Используйте пробелы, чтобы дать глазам отдохнуть, и разборчивые шрифты, чтобы облегчить чтение. Кроме того, графические дизайнеры также должны хорошо разбираться в типографике и в том, как создавать причудливые шрифты. Шрифты могут добавить индивидуальности и глубины любому шаблону резюме.

     

    Затем сохраните резюме в формате .pdf. MS Word великолепен, но форматирование может испортиться в пути. .pdf установлен в карбоните. Просто убедитесь, что компания примет его. Некоторые не будут.

     

     

    Совет от профессионалов: Хотите выделиться, как Бэнкси? Не делайте этого со сложными или чрезмерно креативными идеями для резюме. Вместо этого укажите в своем хорошо оформленном резюме звездное онлайн-портфолио. Посмотрите 50 отличных примеров портфолио здесь.

    Для глубокого погружения в три формата резюме см. это всегда вещество по форме . Креативность — это хорошо, но для работодателей и систем отслеживания кандидатов она значит меньше, чем факты и цифры.

     

    Как специалист по графике, вы не можете просто использовать чужие шаблоны. И, опять же, не саботируйте свои усилия и убедитесь, что ваше резюме графического дизайнера соответствует вашему делу своим содержанием, , а не яркими изображениями.

     

    Имея это в виду, взгляните на эту коллекцию хорошо оформленных резюме и вдохновитесь: Дизайн резюме: более 15 шаблонов для загрузки и использования 【Практическое руководство】

     

    2

    Добавить контактную информацию 9002 6

     

    Вы же не хотите быть недоступным. Тем не менее, ваша контактная информация не должна затмевать остальную часть вашего инновационного резюме графического дизайнера. Включает:

     

    • Имя
    • Обновленный номер телефона
    • Профессиональный адрес электронной почты
    • Ссылка на ваше онлайн-портфолио

     

    ПРАВЫЙ

    Билли Патви, графический дизайнер — [email protected] — 501- 872-2516 — patvi.com

    НЕПРАВИЛЬНО

    Билли Патви, специалист по графическому дизайну, 122 Arbuckle Drive South, Benchburg, CA, 80125 – Эл. [email protected] — 501-872-2516

     

    Совет для профессионалов: Если вы хотите создать двухстраничное резюме графического дизайнера, разместите контактную информацию на обеих страницах.

     

    Хотите посмотреть, как выглядит отличное резюме? Узнайте в нашем руководстве: Как составить резюме: пошаговое руководство (+30 примеров)

     

    3

    Напишите Резюме графического дизайнера или Res Умэ Цель

    Изображение арт-директора. Мы назовем ее Алисой. Она хранительница самых привлекательных вакансий в области графического дизайна на Западном побережье. Здесь есть комнаты для сна и бесплатные врачи на месте.

     

    Ты очень, очень хочешь работать на Элис.

     

    Лучший способ привлечь ее внимание — начать свое превосходное резюме графического дизайнера со слов: «Цель: получить работу графического дизайнера». Истинный?

     

    Неверно.

     

    Но вы это знали.

     

    Лучший способ привлечь внимание Алисы — сказать что вы можете сделать для нее . Для этого используйте сводку резюме , если у вас большой опыт.

     

    Образец резюме графического дизайнера

     

    90 726

    право

    Старший графический дизайнер, ответственный за ежедневный графический дизайн для фирмы среднего размера. Постоянно работал над графикой, версткой и производственными материалами. Обладатель награды BigCommerce Design 2016 года. Разработал более 200 проектов по графическому дизайну (логотипы, брошюры, реклама, инфографика), которые увеличили количество сделок с клиентами на 25%.

    неправильно

    Специалист по графическому дизайну с более чем 10-летним опытом. Ищу работу графическим дизайнером. Умение работать в Adobe Illustrator.

     

    При создании резюме в нашем конструкторе перетаскивайте маркеры, навыки и автоматически заполняйте скучные элементы. Проверка орфографии? Чек . Начните бесплатно создавать шаблон профессионального резюме здесь .

    Создайте мое резюме сейчас

    Когда вы закончите, Создатель резюме Zety оценит ваше резюме и расскажет вам ровно , как его улучшить.

     

    Используйте цель резюме , если вы только начинаете или меняете карьеру или ищете новую нишу. Он отбрасывает «опыт» с упором на навыки.

     

    Пример цели резюме графического дизайна

     

    право

    Энтузиазм, творческий графический дизайнер с солидными навыками решения проблем. Стремление снизить нагрузку на Джона М. в Marketing Fusion, Inc. за счет доказанных сильных сторон в творчестве, сотрудничестве и принятии критики. Также отлично владеет несколькими техническими инструментами, включая Illustrator, Photoshop и CorelDraw.

    неправильно

    Выпускник факультета графического дизайна ищет работу в области графического дизайна. Может использовать Photoshop, Illustrator и CorelDraw.

     

    Совет для профессионалов: Избегайте общих вводных сведений в резюме. Узнайте подробности, выделите свои сильные стороны и примените их к предложению о работе. Стремитесь к Пикассо против раскраски по номерам.

     

    Нужны еще примеры того, как сделать интересное заявление для резюме или цели резюме? Смотрите два наших руководства: Как написать резюме: 21 лучший пример, который вы увидите  и  Единственный способ использовать цели резюме [20+ примеров и советов]

     

    4

    Опишите свой графический дизайн Опыт

     

    Помните Алису? Арт-директор по работе с комнатами для сна и штатными врачами? Опыт имеет для нее большое значение.

     

    Если вы не преподнесете свой подарок должным образом, скорее всего, она его даже не увидит. Статистика показывает, что она просматривает каждое резюме всего 9 раз.0341 шесть секунд .

     

    Начните свой первоначальный раздел резюме графического дизайна с вашего последнего места работы. Затем перечислите обязанности и достижения в пунктах.

     

    Адаптируйте свой опыт к каждой вакансии. Сделанные на заказ резюме выскакивают, как картина Дали.

      

    Рассмотрим пример предложения о работе. Этот ищет кандидата, который может перевести написанное слово в изображения и макеты . Успешный кандидат будет разбираться в маркетинге в секторе розничной торговли .

     

    В нашем примере давайте представим, что вы составили список из 112 достижений и обязанностей. Для этого образца резюме графического дизайнера вы выберете только четыре, которые лучше всего соответствуют предложению о работе. Пример раздела «Опыт графического дизайна» 41 Графический дизайнер

    Январь 2015‒февраль 2017

     

    Shibula Designs, New York

     

    90 002

  • Ведущий ежедневный дизайн в небольшой, но успешной фирме.
  • Сопровождение групповых собраний для проекта по увеличению доходов клиентов электронной коммерции.
  • Участвовал в проекте по созданию макетов и изображений для письменного онлайн-контента.
  • Внес вклад в развитие клиентского сайта, получившего награду Shopify Ecommerce Design Award 2016.
  • неправильно

    Январь 2015 ‒Февраль 2017 г.

     

    Shibula Designs, Нью-Йорк

     

    • Отвечает за ежедневный графический дизайн.
    • Проведение групповых собраний для проекта по увеличению доходов клиентов блога.
    • Работал над проектом по созданию логотипов для нового клиента.
    • Внес вклад в развитие сайта клиента, получившего в 2016 году награду Best of News Design.

     

    Видите разницу?

     

    Оба они являются одинаково хорошими примерами резюме. Просто один приспособлен для работы (и, скорее всего, попадет на собеседование), а другой — мусор.

     

    Что делать, если у вас нет опыта?

     

    Любой может составить привлекательное резюме, если задача состоит в том, чтобы выбирать между различными престижными наградами в области дизайна. Но что, если у вас нет опыта в вашем резюме?

     

    Чтобы получить опыт, нужен опыт. Как будто две руки рисуют друг друга. Хорошая вещь для графических дизайнеров без опыта заключается в том, что их легко получить.

     

    Как новый дизайнер вы можете продемонстрировать свои работы в онлайн-портфолио. Вы также можете участвовать в конкурсах и делать разовые заказы для таких сайтов, как Freelancer.com, 99 Designs и CreativeAllies.

     

    Или выполнить пару небольших работ недорого для местного бизнеса.

     

    Вот пример раздела с опытом работы внештатного графического дизайнера:

     

    право

    9 0341 Внештатный графический дизайнер

    июнь 2016 г. – май 2017 г.

     

    Арондейл, Коннектикут

     

    • Разработан логотип для бакалейных товаров и спиртных напитков Nabor Gro, Арондейл, Коннектикут.
    • Получено 9Награда 9 Designs за лучший дизайн футболки, февраль 2017 г.
    • Дизайн брошюры для Zorbuni, Inc., Де-Мойн, Айова.

     

    Слова действия для улучшения вашего уже отличного резюме в области графического дизайна действительно поп. Вместо «ответственный за» или «работа в» используйте «возглавлял» или «способствовал».

     

    Дополнительные примеры слов действия приведены в таблице ниже.

    90 736

     

    Совет для профессионалов: Получите учетную запись Pinterest и используйте ее. Pinterest — отличный способ для графических дизайнеров продемонстрировать свою работу. Портфолио Pinterest может дать старт даже студенческому резюме.

     

    Чтобы ваше творческое графическое резюме сияло, обогатите его словами-действиями. Возьми немного здесь: +80 примеров действий в резюме для каждой профессии

     

    5

    Упомяните свое образование

     

    Ничто не сравнится с реальным опытом. Так действительно ли образование имеет значение, особенно в резюме графического дизайнера-фрилансера?

     

    Посмотрите на это так:

     

    Если у вас нет высокой степени, вы можете быстро накопить опыт, чтобы компенсировать это. Если у вас есть отличная степень, это перо в вашей шляпе. В любом случае, вы захотите показать свое образование в лучшем свете, чтобы выделиться, как Уорхол.

     

    Дисплей:

     

    • Университет и местонахождение
    • Степень
    • Специальность
    • Награды, почетные звания и другие достижения с.

     

    Перечислите сведения о вашем обучении, которые доказывают, что вы родились и выросли для этой работы.

     

    Графический дизайн Взвет
    Культивирован Консультации Ассимилированные
    Делегировано Проанализировано Смешано
    Построено Объединено Защищено
    Рассчитано Совместно Создано
    Создано Зажжено Направлено
    справа

    Бакалавр графического дизайна

    Государственный университет Гранд-Вэлли, Мичиган

    2012-2015

    • Средний балл 3.5
    • С отличием 90 004
    • Принят в программу Senior Scholar для создания собственного сайта электронной коммерции.
    • Работал в студенческой газете, иллюстрируя статьи.
    • Любимая область обучения: Веб-дизайн.
    неправильно
    • Средний балл 3.5
    • С отличием

     

    Если вы Вы не закончили колледж

     

    Вы все равно можете написать отличный раздел резюме по графическому дизайну, даже если у вас нет еще не закончил колледж. Просто сосредоточьтесь на своих увлечениях, интересах и достижениях.

     

    справа

    Государственный университет Гранд-Вэлли, Мичиган

    2015-2017

     

    • Текущий средний балл 3.6
    • Принят на программу Senior Achiever для создания собственного Saas графический дизайн WebApp.
    • Еженедельно иллюстрировать статьи для студенческой газеты.
    • Любимая область обучения: Каркасный дизайн приложения.

     

    Совет для профессионалов: Создайте несколько шаблонов резюме графического дизайнера и держите их под рукой. Меняйте информацию об образовании по мере необходимости, чтобы соответствовать каждой новой вакансии.

     

    Нужны дополнительные рекомендации, чтобы избежать плохого резюме графического дизайнера? Используйте это руководство: Как указать свое образование в резюме [Советы и примеры]

     

    6

    Включите навыки графического дизайна в резюме

     

    Вернемся к нашему арт-директору , Алиса. Она в своем кабинете. Красавчик Мондриан. Она просматривает кучу резюме художника-графика, достаточное для того, чтобы оклеить Эмпайр-стейт-билдинг обоями. Твой где-то там, но она его никогда не увидит.

     

    Почему?

     

    Потому что ваши навыки не соответствовали описанию работы. Ее автоматизированное программное обеспечение для скрининга даже не поместило его в ее почтовый ящик.

     

    Ознакомьтесь с описанием должности, на которую вы претендуете. Допустим, он оценивает Illustrator , Outlook , коммуникативные навыки и брендинг вывесок . Если у вас есть эти навыки, продемонстрируйте их.

     

    А еще лучше докажи им.

    правильно неправильно
    Отличный коммуникатор. Часто работал в больших коллективах.

    Отличные исследовательские навыки. Часто занимался большими исследовательскими работами.

    Отмеченные наградами навыки в области вывесок и брендинга. Отмеченные наградами навыки верстки.
    Владение Illustrator и CorelDraw. Владеет Acrobat и FreeHand.
    Ежедневно пользуйтесь MS Outlook. Отмеченные наградами навыки верстки.

     

    Опять же, мы пытаемся подготовить вас к работе так, как она была нарисована. Знать, как составить творческое резюме, означает творчески преодолевать жесткие ограничения.

     

    Вам нужно вдохновение для лучшего раздела резюме с навыками графического дизайна? Лучшее место для поиска — описание работы. Базовую коллекцию смотрите в списке ниже.

    Совет от профессионала: Если вы перечислите важный навык в разделе навыков, сделайте резервную копию в разделе опыта. Покажите, как вы использовали этот навык, чтобы помочь своему бывшему работодателю.

     

    Нужны дополнительные указания по добавлению навыков в шаблон резюме графического дизайнера? См. наше руководство: 30 лучших примеров того, какие навыки использовать в резюме (проверенные советы)

     

    Вы хотите, чтобы ваше резюме продемонстрировало ваши потрясающие дизайнерские навыки. Но вам нужно, чтобы он хорошо работал с автоматизированными системами досмотра.

     

    Чем вы занимаетесь?

     

    Будет мудро отказаться от идеи распечатать свое резюме на фрисби или мяче для йоги. Вместо этого вы делаете его приятным для глаз и легко читаемым, а затем указываете на примеры своей работы в Интернете.

     

    Графический дизайн Образцы портфолио резюме

     

    справа

    Портфолио (см. на сайте www.BillyPatvi.com) 900 18

     

    • Дизайн приложения. Разработал поток приложения MealDecider, чтобы обеспечить плавную и удобную для глаз навигацию по различным экранам.
    • Веб-дизайн. Изменен дизайн веб-сайта BikeTripNow.com, чтобы сделать его более удобным для пользователей и повысить узнаваемость бренда.
    • Дизайн поваренной книги. Создан чистый, привлекательный макет для «Кетогенного гурмана».
    • Дизайн упаковки продукта. Разработана упаковочная линия для кофе марки Javacat.

     

    Нужно вдохновение для дизайна резюме? Поищите в Google «портфолио графического дизайнера». Приложив немного усилий, вы сможете выделиться, как Пол Рэнд.

     

    Вы художник или парень, поэтому создание портфолио с нуля может оказаться сложной задачей. Прикрою. Прочитано: Как создать персональный веб-сайт, который поможет вам найти работу ❰Учебное пособие❱

     

    Ваше резюме нуждается в заполнении? Хотите добавить хобби и интересы в свое резюме? См. наше руководство: 20 лучших примеров хобби и интересов, которые можно указать в резюме (5 советов) s

     

    «Давайте возьмем интервью у этого ». Вы хотите, чтобы арт-директор сказала эти слова, когда увидит ваше резюме. Она не будет, если она будет такой же, как и все остальные. Как сделать его другим?

     

    Добавьте в свое резюме крутого графического дизайнера раздел, в котором будут отмечены ваши лучшие качества. Убедитесь, что вещи, которые вы перечисляете, подчеркивают вашу способность выполнять эту работу.

     

    Вы можете добавить сертификаты, конференции, публикации, клубы, в которых вы состоите, хобби или другие соответствующие данные.

     

    Награды и награды Пример:

     

    Награды и сертификаты

    90 017  

    • Сертификат Adobe CS5.
    • Сертификат Autodesk.
    • Победитель: D&AD New Blood award 2017
    • Мой дизайн плитки шоколада на BillyPatvi.com был описан в статье Huffpost.
    • Посещал HOW Design Live, 2016

     

    Даже то, что кажется вам незначительным, может оказаться важным для рекрутера, поэтому найдите время для мозгового штурма. Как и в других разделах, сопоставьте элементы списка с описанием работы.

     

    Хотите улучшить свои навыки? Погуглите «награды графического дизайнера», «сертификаты графического дизайнера» и «конференции графического дизайнера», чтобы найти идеи, которые сделают ваше резюме более весомым.

     

    Совет от профессионала: Создайте «личную личность». Используйте его на своем веб-сайте портфолио, визитных карточках и профиле LinkedIn. Вы даже можете указать это в своем резюме. Для вдохновения выполните поиск «личная личность» на Pinterest.

     

    Чтобы помочь вам составить более уникальное резюме графического дизайнера, мы создали эти удобные руководства:  Что добавить в резюме, чтобы оно стало идеальным [Советы и примеры]  и Как указать сертификаты в резюме: руководство (+20 примеров)

     

    9001 7 9

    Напишите Сопроводительное письмо

     

    «Никто больше не пишет сопроводительные письма». Мы бы подправили это просто скоше, например: «Люди, у которых нет работы, больше не пишут сопроводительные письма».

     

    «Нужно ли I сопроводительное письмо?»

     

    Готов поспорить: 45% рекрутеров и арт-директоров пропустят ваше резюме, если в нем нет сопроводительного письма. Ваше сопроводительное письмо по графическому дизайну — это ваш шанс персонализировать себя. Это подборка самых впечатляющих моментов, которые помогут вам в работе.

     

    В сопроводительном письме к резюме отличного графического дизайнера:

     

    • Используйте имя рекрутера.
    • Упомяните что-нибудь, что вам нравится в компании.
    • Объясните, чем вы можете помочь.

     

    Создайте список из 3-4 пунктов из всех разделов вашего резюме. Например, вот фрагмент из резюме старшего графического дизайнера. Это для руководящей должности, направленной на сокращение расходов:

     

    Пример:

     

    • Руководил командой из четырех дизайнеров для разработки макетов, графики и производственных материалов, помогая клиентам сократить расходы в среднем на 10 %. .
    • Обладатель награды Shopify Ecommerce Design в 2016 году.
    • Управлял эффективным использованием бюджетов проектов в диапазоне от 3000 до 30000 долларов США.
    • Разработал более 300 проектов в области графического дизайна (брошюры, логотипы, инфографика, реклама), которые увеличили число сделок с клиентами в среднем на 30%.

       

      Кроме того, отличное сопроводительное письмо, соответствующее вашему резюме, даст вам преимущество перед другими кандидатами. Вы можете написать это в нашем 9Конструктор сопроводительного письма 0017 здесь.  Вот как это может выглядеть:

       

      Создайте сопроводительное письмо сейчас

      Ознакомьтесь с другими шаблонами сопроводительного письма и начните писать.

      Совет профессионала: Найдите в LinkedIn несколько хороших примеров графического дизайна резюме и сопроводительного письма. Выберите лучшие детали и используйте их в своей презентации.

       

      Хотите написать сопроводительное письмо по графическому дизайну, в котором вы будете похожи на Климта? Смотрите наш путеводитель: Образцы сопроводительных писем по графическому дизайну и руководство по их написанию

      Ключ Еда на вынос

       

      Хотите получить резюме графического дизайнера? Затем выполните следующие действия:

       

      • Хотя креативные макеты резюме — это весело, лучше полагаться на стандартный шаблон в обратном хронологическом порядке с отличным содержанием.

    Color by klimbim программа: Color by Klimbim 0.1 – All images colored by me can be used for free for any purposes but commercial.

    Color by Klimbim 0.1 – All images colored by me can be used for free for any purposes but commercial.

    Продолжение здесь / The 2nd part is here: https://klimbim2020.wordpress.com

    https://dl.library.ucla.edu/islandora/object/edu.ucla.library.specialCollections.latimes%3A3428

    1966, Bobby Fischer, chess

    1921, Alekhine, chess, Алехин

    Лили Элси, Lily Elsie

    Фото: М. Наппельбаум Photo: M. Nappelbaum

    1919, Ленин, Lenin

    http://goskatalog.ru/portal/?fbclid=IwAR2ZNuox–LBv4E4enenngu92YJqmZcsUik8pr0NqzDfCpuRUNtXnU2SwD0#/collections?id=20847224

    1910, Свердлов, Sverdlov

    великая княжна Ольга, Grand Duchess Olga of Russia, Großfürstin Olga Nikolajewna von Russland

    Лили Элси, Lily Elsie

    1945, женщина на войне, female soldier

    Originally posted on Color by Klimbim 0.2:
    https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3358081294208807&set=gm.2328505587448609&type=3&theater&ifg=1 Color by Klimbim 0. 2 View original post

    1936

    1973

    1937, Clark Gable, Кларк Гейбл

    Germany

    Photo: S. Hopwood Фото: С. Хопвуд

    1900-е, 1900s, hopwood, хопвуд

    великая княжна Ольга, Grand Duchess Olga of Russia, Großfürstin Olga Nikolajewna von Russland

    https://www.loc.gov/item/2016866430/

    1915

    Photo by Alexander Belikov

    1925, Belikov, Беликов

    hopwood, хопвуд

    Photo: S. Hopwood Фото: С. Хопвуд

    hopwood, хопвуд

    Grand Duchess Olga of Russia, Grand Duchess Tatiana, Großfürstin Olga Nikolajewna von Russland, Großfürstin Tatiana Nikolajewna von Russland, Nicholas II

    1925, Belikov, Беликов

    A liberated village near Mozhaisk. Fellow soldiers, harnessed to a sled, are taking the wounded to the medical center. January…

    1942

    Фото: Струнников, Сергей Николаевич Photo by Sergey Strunnikov http://goskatalog. ru/portal/#/collections?id=19191952

    1941, Москва, Moscow

    Мерилин Монро, Marilyn Monroe

    Ava Gardner, Ава Гарднер

    Vladimir Mayakovsky, soviet poet, playwright and graphic artist (1894-1930) with some of his propaganda posters, this photo was taken two…

    1930, Маяковский, Mayakovsky

    Frederick Oliver Robinson, 2nd Marquis of Ripon (1852-1923) & (Constance) Gladys, Marchioness of Ripon (d. 1917) when Earl and Countess…

    1905

    1934, Грета Гарбо, Greta Garbo

    Лесли Карон, Leslie Caron

    Egorov A.M. – Hero of the Soviet Union, major, division engineer of 139 rifle division of the 3rd Belorussian Front.…

    Герой Советского Союза, HERO OF THE SOVIET UNION

    Anna Pavlova, Анна Павлова

    1894

    1927, Сталин, Stalin

    Каганович, Kaganovich

    1930, Ворошилов, Каганович, Калинин, Сталин, Kaganovich, Kalinin, Stalin, Voroshilov

    Советские автоматчики Сталинградского фронта у реки. Время съемки: 1942 Фото: С. Фридлянд

    1942, Сталинград, Stalingrad

    1918, Ленин, Свердлов, Lenin, Sverdlov

    Прием экзамена на знание хороших манер

    1912, Иркутск, институт благородных девиц

    Medical lesson | Урок медицины https://www.flickr.com/photos/91234165@N03/49556743631/in/dateposted/

    1912

    1890-1891, Инесса Арманд, Inessa Armand

    1900-е, 1900s

    Photo by Sam Shaw

    1957, Мерилин Монро, Marilyn Monroe

    Merle Oberon

    https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=6490766

    1943

    1945, Berlin, Берлин, Germany

    Photo: Strunnikov Фото: Струнников https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=19191087

    1941

    Возвращаю цвет историческим снимкам. Колоризация памяти.

    Ольга Ширнина, работающая в сети под ником Klimbim, хороша знакома пользователям по колоризированным историческим снимкам. Кропотливое превращение черно-белых фотографий в цветные для Ольги не просто любимое занятие, но своего рода способ взглянуть на историю иначе. ​ Несмотря на популярность, Ольге нередко приходится выслушивать негативные комментарии от тех, кто не приемлет колоризацию как таковую. О себе и своем творчестве она рассказала в интервью Ситифокс.

     Расскажите о себе. Как вы связаны с фотографией? Ваши работы дают основание предположить, что вы — профессиональный ретушер. Это так?

    — Я переводчица с немецкого языка, с фотографией моя работа никак не связана. Красить я училась с помощью видеоуроков в интернете — хотелось бы сказать спасибо людям, которые делятся своими знаниями и умениями. Много полезного узнала от коллег-колористов.

     Как давно вы начали эксперименты по колоризации фотографий?

    — Сначала я развлекалась фотоколлажами, постепенно осваивая работу с графическими редакторами. Иногда попадались интересные черно-белые снимки, которые хотелось бы иметь в цвете. Потом я увидела в сети раскрашенные фотографии и поняла, что это реально. Начала потихоньку пробовать, изучать инструменты. Кстати, я все еще в процессе, так как неоткрытых технических возможностей очень много.

    Великая княжна Ольга в палате с пациентом, 1915 год

     По какому принципу вы отбираете фотографии? Может быть, вас интересуют конкретные исторические эпохи, личности, явления?

    — Начинала я с портретов голливудских звезд, потому что в сети много таких фотографий высокого качества и разрешения. На них хорошо отрабатывать новые приемы, экспериментировать. Потом стала красить старинные фотографии, если меня чем-то привлекало лицо или, например, наряд. Какие-то работы, которые мне казались удачными, стала выкладывать в интернет. В итоге меня пригласили в группу в одной из социальных сетей, в которой её создатель, англичанин Даг Бэнкс (Doug Banks), решил собрать колористов со всего мира.

    Это было, можно сказать, этапное событие. Я увидела, как много на свете таких же «ушибленных цветом» единомышленников — людей всех возрастов, со всех континентов. Мужчин там 90-95%, и почти все они красили военные снимки, причем на фотографиях были американцы, англичане, французы, немцы, а наших не было. И я решила восстановить баланс сил. Но первые же фотографии солдат Красной армии в цвете вызвали шквал негатива, требовали даже, чтобы я «прекратила красную пропаганду». Сначала я была ошарашена, но потом решила: не нравится — получите еще. С тех пор тему Великой Отечественной я не оставляю, хотя красить военные фотографии значительно сложнее, чем голливудских красоток, а наши критикуют меня подчас жестче, чем иностранцы, особенно если допустила ошибку в деталях униформы и тому подобное. Другими словами, с одной стороны атакуют русофобы, с другой — перфекционисты.

    Еще бросалось в глаза, что русская тема практически отсутствует в колоризациях, исключая разве что фото царской семьи. В рунете с восторгом публикуют «импортные», в основном американские раскраски, которые действительно хороши, но мне все же ближе наши сюжеты.

     Ваши работы выглядят невероятно реалистично и гармонично. Вы представляете заранее, какие цвета будете использовать, или же итоговый результат — следствие всего рабочего процесса?

    — Когда результат полностью совпадает с задуманным — это высший пилотаж, но такое получается нечасто. Обычно все же идет поиск оптимального цветового решения. При этом полезно знать основы теории цвета. Когда я только начинала заниматься раскрашиванием, мне предложили сделать перевод книги о цветоведении, что оказалось очень кстати. Многое оттуда пригодилось, особенно такие темы, как дополнительные цвета, цветовые контрасты и гармонии.

    Критически оценивая свои раскраски, я вижу, что более-менее реалистично выглядят портреты, лица. Обычно хорошо получается то, что интересно. Я знаю американскую колористку, которая обожает автомобили 50-х, большие, с сияющими хромированными деталями. И я не знаю никого, кто бы красил их лучше нее. Она охотно делится своими секретами, давала мне свои рекомендации, но все же я отношусь к автомобилям ровно, хоть и работала многие годы с Мерседес-Бенц, журналом «За рулем», разными автомобильными компаниями, поэтому мой результат, прямо скажем, не блестящий. Среди колористов тоже есть баталисты, маринисты, портретисты. Мне интересно последнее. Хотя хотелось бы, конечно, стать универсалом.

     С чего вы начинаете при обработке отдельно взятой фотографии? Сколько времени в среднем требуется для обработки одной фотографии?

    — Задача состоит в том, чтобы, во-первых, раскрасить отдельные детали изображения разными цветами, максимально приближенными к реальным, и, во-вторых, придать результату целостный, гармоничный вид. Сначала я выполняю техническую часть работы — выделяю фрагменты изображения. Это довольно нудно, но неизбежно. Зато потом начинается самое интересное. Раскрашивание я почти всегда начинаю с лица, затем подбираю цвета и оттенки для остального. Самое сложное для меня − красить предметы, детали, здания и прочие неодушевленные объекты. Усидчивости не хватает.

    Чем больше различных деталей на фотографии, тем больше времени занимает колоризация. От получаса до нескольких часов. Это в сумме, так как я редко крашу картинку от и до, обычно я переключаюсь между своей основной работой, переводом, и раскрашиванием.

     Учитываете ли вы какие-либо фактические данные при колоризации портретов известных личностей (цвет волос, глаз)?

    — Обязательно. О цвете глаз Ленина, Чехова, Маяковского, Распутина, Керенского есть свидетельства современников. Если найти информацию не удается, полагаюсь на здравый смысл (у Чойбалсана или Хо Ши Мина глаза вряд ли были голубыми) и воображение. Нередко меня поправляют. Я несколько раз красила платья Джин Харлоу, первой платиновой блондинки Голливуда, в розовый цвет, пока ее поклонники не написали мне, что она этот цвет терпеть не могла.

     После вашего прикосновения фотографии словно обретают второе дыхание, а история предстает в новом измерении. Какие эмоции испытываете вы в процессе работы и потом, когда сравниваете черно-белые и цветные снимки?

    — Я сравниваю черно-белый оригинал и раскрашенное фото с одной целью: проверить, не исказила ли я выражение лица, глаз. В процессе работы есть один волшебный момент, когда фотография оживает. Иногда бывает жутковато: добавила какой-то штрих, и человек с фотографии взглянул на тебя, как живой. И внимательно следит за твоими движениями… Кто это испытал, уже не забросит это дело. Недавно в нашей группе колористов один из участников обратился к собратьям с вопросом: а вы не замечали, что раскрашивание — это своего рода зависимость? Подтверждаю: это захватывает.

     Работаете ли вы на заказ?

    — Если фотография мне интересна, если она связана с историей, я берусь за работу. А красить обычные фото из семейного альбома скучновато, кроме того, в сети есть множество фотосайтов, предлагающих услуги реставрации и колоризации на очень высоком профессиональном уровне. Люди зарабатывают таким образом, и я не хочу быть штрейкбрехером.

    Иногда мне заказывают колоризации в качестве иллюстраций к книгам, статьям. Например, так было с фотографиями Маты Хари, которые появились на обложках книг издательств из Италии и Бразилии. Мне это интересно и, кроме того, снимает проблему копирайта. Если кто-то публикует мою раскраску, то все вопросы с авторским правом на черно-белое изображение он берет на себя.

     Проводите ли вы мастер-классы по обработке фотографий, ретуши?

    — Меня часто спрашивают, какую технику я использую, и я сделала видеоклип с пошаговой инструкцией. Многие потом писали — надо же! Это так просто! В самом деле, техника несложная. Человек, знающий основные команды и инструменты графического редактора, усвоит ее очень быстро. А остальное — это чувство цвета и чувство меры.

    — Есть ли у вас какие-то творческие задумки об обработке фотографий определенной исторической эпохи, например?

    — Меня интересует самая разная тематика, в первую очередь история России. И можно только позавидовать американским коллегам, у которых огромный выбор высококачественных изображений, опубликованных на сайте библиотеки Конгресса и многих других. Наши архивы не так щедры.

     Колоризация фотографий для вас — что это? Отдых, любимая работа, творчество?

    — Отдых, хобби, развлечение. Klimbim, мой никнейм в интернете, в переводе с немецкого означает «безделушки, побрякушки» и даже «милый китч». На большее не претендую.
    К военным фотографиям, конечно, другое отношение, и работа с ними — наиболее трудоемкий процесс. Много времени уходит на поиск информации об униформе или цветах техники, и хорошо, если находятся знающие люди, готовые дать квалифицированный совет.

    — Что вас вдохновляет? Есть ли у вас любимые фильмы и режиссеры, картины которых в плане цветопередачи являются для вас примером?

    — Не задумывалась специально, но на ум сразу приходят «Леопард» Висконти, «Девушка с жемчужной сережкой» Веббера и «Женитьба Бальзаминова» Воинова, которые радуют глаз цветом и светом. Когда красишь фото определенного временного периода, интересно сделать его в стиле той эпохи, поэтому изучаю работы Прокудина-Горского, Фридлянда, цветные съемки послевоенного Берлина и т. д.

    — На сегодняшний день вы являетесь одним из самых известных российских художников на Западе. О вас часто пишут западные издания.

    — Это большое преувеличение. Во-первых, я не считаю себя художником, во-вторых, насколько я знаю, на западных сайтах публиковали подборку моих раскрасок на русскую тематику. Это интересует людей, что бы там ни писали про Россию.

     

    — Важно ли для вас общественное признание? Как вы относитесь к популярности?

    — Я не планировала выходить на широкую аудиторию: не все пока получается, не все инструменты изучены. Мне было комфортно в группе таких же, как я, колористов, и было достаточно признания с их стороны. Но один молодой румын убедил меня, что нужно завести свой сайт, и я согласилась. Он же все мне и оформил (поэтому там все на английском), спасибо ему. А потом кто-то где-то сделал перепост, ну и завертелось.

    Меня много и очень жестко критикуют в рунете, требуют прекратить «это безобразие». Теперь критики стало еще больше. Кстати, в других странах колористам тоже постоянно достается. Просто есть люди, которые категорически не приемлют колоризацию, и спорить с ними нет смысла. Но у меня много подписчиков из разных стран, думаю, им так же, как мне, интересно взглянуть на исторические события и личности по-иному, попытаться представить, как они могли выглядеть в цвете.

    Еще мне нравится, что теперь в подборках колоризаций, которые публикуют различные интернет-издания, например, о Второй мировой, есть и русская тема.

    — Благодарим за беседу! Удачи вам и вдохновения!

    — Взаимно!

    Большая подборка

    Klimbim

    Большая подборка

    Klimbim

    потрясающих раскрашенных фотографий Ольги Ширниной В честь советской истории

    Семья Николая II, последнего императора России.

    Переводчик и колорист-любитель Ольга Ширнина, также известная как Климбим, обладает невероятным талантом превращать исторические черно-белые фотографии в цветные изображения. Она часто работает над тем, чтобы вдохнуть новую жизнь в старинные фотографии, рассказывающие об истории России, от портретов императорской семьи Романовых до женщин-красноармейцев на передовой Второй мировой войны.

    Ширнина, как и все хорошие фотоколористы, серьезно относится к своему делу, тратя часы на исследования, чтобы выбрать правильный цвет. «Когда я раскрашиваю [военную] форму, мне приходится искать информацию о цветах или спрашивать экспертов», — делится она. «Поэтому я не свободен в выборе цветов. Когда я раскрашиваю платье по фотографии 1890-х годов, я смотрю, какие цвета были модны в то время. Когда у меня нет ограничений, я играю с цветами в поисках наилучшего сочетания».

    Ее внимание к истории России — это обращение к своим корням, заполнение пробелов, чтобы оживить историю. «Меня интересует история России, она полна драматических, катастрофических событий, повлиявших на историю как самой страны, так и всего мира», — рассказывает она Дейли Мейл . «Иногда картинка может сказать больше, чем многие слова, и я буду рад, если люди узнают больше о России и ее людях благодаря моим раскраскам».

    Ее работа очеловечивает своих персонажей, вытягивая их со страниц запыленного фотоальбома и представляя их как полноценных, живых и дышащих персонажей.

    Прекрасные цветные фотографии советской истории, сделанные Ольгой Ширниной, оживляют множество важных исторических личностей.

    Ленин.

    Ольга и Татьяна Романовы, великие княжны российские, 19 лет13.

    Надежда Крупская в детстве после окончания гимназии. Крупская была большевистской революционеркой и женой Ленина.

    Графиня Элизабет Шереметью

    Павел Николаевич Милюков. Российский историк и либеральный политик. Во Временном правительстве России он занимал пост министра иностранных дел, работая над предотвращением выхода России из Первой мировой войны.

    Александр Ильич Родимцев. Генерал-полковник Советской Красной Армии во время Великой Отечественной войны.

    Великие русские писатели, композиторы и музыканты также представлены в ее исторически достоверных раскрасках.

    Лев Толстой. Русский писатель. Автор «Войны и мира» и «Анны Карениной».

    Чехов. Русский драматург и писатель-рассказчик.

    Матильда Кшесинская. Балерина и жена великого князя Андрея Владимировича.

    Игорь Сикорский. Пионер русско-американской авиации.

    Вера Комиссаржевская. Актриса.

    Сергей Прокофьев. Советский композитор, пианист и дирижер.

    Михаил Булгаков. Русский писатель, врач и драматург.

    Ширнина увлекается работой над старинными изображениями женщин, воевавших в Красной Армии во время Великой Отечественной войны.

    Юлия Яворская. Медсестра, вывезшая с поля боя в боях за Сталинград 56 раненых.

    Евдокия Пасько. Советский военный летчик во Второй мировой войне.

    Капитан медико-санитарной службы Болмисова.

    Ольга Ширнина: Сайт | Фликр | Девиантное искусство
    ч/т: [Открытая культура]

    Все фото через Ольгу Ширнину .

    Статьи по теме:

    Эффектные раскрашенные черно-белые фотографии исторических икон

    раскрашенных портрета иммигрантов с острова Эллис 100 лет назад

    Невероятные раскрашенные фотографии историков-любителей

    Раскрашенные фотографии женщин, строящих военные самолеты в 1940-х годах

    21-летняя девушка вдохнула новую жизнь в исторические черно-белые фотографии, добавив цвет

    Как раскрасить черно-белые фотографии

    В этом руководстве также объясняется, как улучшить раскрашенную фотографию, чтобы получить наилучший результат.

    Что такое раскрашивание?

    Колоризация — это процесс добавления цвета к черно-белым, сепийным или монохромным изображениям.

    Можно ли раскрасить старую черно-белую картинку/фото в один клик?

    Да, можно добавить цвет к старому черно-белому изображению/фотографии автоматически в один клик с помощью Pixbim Color Surprise AI.

    Ниже черно-белые фотографии раскрашиваются автоматически в один клик с помощью инструмента Pixbim Color Surprise AI

    .

    Мари Доро — американская актриса театра и кино эпохи раннего немого кино

    Попробуйте : Загрузить исходные настройки фото : Настройки просмотра

    Одри Хепберн — британская актриса и гуманист

    Попробуйте : Загрузить исходные настройки фото : Настройки просмотра

    Джин Элиза Тирни — американская актриса театра и кино

    Попробуйте : Загрузить исходные настройки фото : Настройки просмотра

    Изображение оленя

    Попробуйте : Загрузить исходные настройки фото : Настройки просмотра

    Можем ли мы еще больше улучшить раскрашенную фотографию?

    Да, мы можем сделать это в Pixbim Color Surprise AI, используя нижеуказанные функции.

    Как сохранить полноразмерные качественные фотографии, а не в формате .jpg?

    Чтобы сохранить полное изображение в формате PNG или TIFF, нажмите кнопку «НАЧАТЬ ОБРАБОТКУ ПОЛНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ И СОХРАНИТЬ», и появится всплывающее окно. Ниже приведен скриншот.

    В приведенном выше окне указано имя файла по умолчанию и формат изображения по умолчанию — JPG. Вы можете изменить формат изображения на PNG или TIFF.

    Для получения высококачественных результатов выберите PNG или TIFF при сохранении полученного изображения после нажатия кнопки «НАЧАТЬ ОБРАБОТКУ ПОЛНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ И СОХРАНИТЬ» во всплывающем окне.

    Возможности Pixbim Color Surprise AI для улучшения цветных фотографий

    1. Ползунки, которые включают качество цвета (фактор цвета), температуру, интенсивность цвета, контрастность и гамма-коррекцию

    2. Инструмент «Кисть для коррекции цвета» для изменения цветов раскрашенной фотографии на желаемые цвета

    Давайте узнаем о функциях один за другим

    1. Что такое ползунки качества цвета (фактор цвета), температуры, интенсивности цвета, контрастности и гамма-коррекции в инструменте Pixbim Color Surprise AI?

    Ползунки помогают улучшить цветную фотографию.

    Слева — черно-белое фото, в центре — раскрашенное фото без изменения ползунков, справа — импровизированное фото после изменения ползунков «Температурная» и «Гамма-коррекция».

    Более подробное наблюдение — до и после изменения ползунков, слева цветная фотография одним нажатием без изменения ползунков, а справа улучшенная цветная фотография после изменения ползунков Температурная и Гамма-коррекция. Вы можете увидеть разницу.

    Color Quality (Коэффициент цвета) — Предоставляет два варианта: один — «Низкий», а другой — «Высокий». Используя эти параметры, вы можете изменить качество цвета раскрашенной AI фотографии/изображения.

    Температура — Если раскрашенная фотография красноватая или имеет больше красных оттенков на цветной фотографии, это можно исправить, переместив ползунок температуры вправо, что я обычно делаю, чтобы уменьшить красные тона на коже. Этот ползунок полезен для коррекции цветов кожи вместе с ползунком «Гамма-коррекция».

    Интенсивность цвета — Увеличивает или уменьшает интенсивность цветов, например — светло-желтый становится более желтоватым, если переместить ползунок вправо. Я не использую этот слайдер, но он там, если вам это нужно.

    Контрастность — Изменяет контраст цветной фотографии. Предположим, что раскрашенная фотография тусклая или имеет проблемы с контрастностью, их можно исправить, переместив ползунок контрастности. Я редко использую этот ползунок, я использую ползунок контрастности вместе с другими ползунками, такими как температурная или гамма-коррекция, чтобы уменьшить влияние других ползунков.

    Гамма-коррекция — Это очень полезно, и я часто использую его для улучшения цветных фотографий. Он изменяет общую яркость или темноту фотографии. Это также улучшает внешний вид цветной фотографии, и я обычно увеличиваю ползунок гаммы, перемещая его вправо.

    Полезный совет. Я часто использую ползунки «Гамма-коррекция» и «Температура» для улучшения цветной фотографии, в большинстве случаев я перемещаю оба ползунка вправо.

    Другой пример. Слева черно-белое фото, посередине раскрашенное в один клик фото без изменения ползунков, справа импровизированное фото после изменения ползунков Температурная и Гамма-коррекция.

    Пристальное наблюдение — Слева раскрашенное в один клик фото без изменения ползунков, справа улучшенное фото после изменения ползунков Температурная и Гамма-коррекция. Вы можете увидеть разницу.

    Вы можете перемещать ползунки, такие как Температура, Интенсивность цвета, Контрастность, Гамма-коррекция, чтобы улучшить фотографию и мгновенно увидеть предварительный просмотр. Переместите ползунки соответствующим образом, чтобы цветная фотография выглядела лучше.

    2. Что такое инструмент «Кисть для коррекции цвета» в Pixbim Color Surprise AI?

    Черно-белое фото, Раскрашенное фото без кисти, Цветная коррекция фотографии с помощью кисти в Pixbim Color Surprise AI

    На изображении ниже показан инструмент «Кисть коррекции цвета» в Pixbim Color Surprise AI

    .

    Инструмент «Кисть» — это расширенная функция, которая позволяет изменять цвета раскрашенной AI фотографии на желаемые цвета.

     

    1. «Выбрать исходный цвет из палитры или с экрана» — позволяет выбрать желаемый цвет на экране (из раскрашенной фотографии) или ввести значения цвета, введя цветовые коды RGB, HSV или HTML.

    2. «Длина кисти» — с помощью этого ползунка измените размер кисти. Это позволяет вам увеличивать или уменьшать размер кисти в соответствии с требованиями.

    3. «Твердость» — изменяя этот ползунок, вы можете сделать цвет мазков, которые вы собираетесь наносить, светлее или темнее. Вы получите идею, как только вы ее используете.

    Слева — раскрашенное фото без использования инструмента «Кисть», справа — улучшенное фото с использованием инструмента «Кисть для коррекции цвета»

    Справа окончательно раскрашенное фото. Вам может не понадобиться инструмент «Кисть для коррекции цвета», но мы упомянули его здесь, если он вам нужен.
    Для приведенных выше фотографий Мари Доро, Одри Хепберн, Джин Элизы Тирни и Дир мы не использовали инструмент «Кисть для коррекции цвета».

    На изображении ниже показано «Загрузить сохраненную фотографию без автоматического раскрашивания» в Pixbim Color Surprise AI

    .
    Загрузить фото без автоматического раскрашивания — эта функция позволяет улучшить раскрашенное фото даже после его сохранения. Загрузите раскрашенную сохраненную фотографию и улучшите ее, когда захотите. Вы всегда можете сохранить промежуточные фотографии (после нанесения нескольких мазков кистью, нажав кнопку «Сохранить»), после сохранения фотографии вы можете продолжить работу с кистью и сохранить столько промежуточных фотографий, сколько захотите. В верхней строке меню есть опция «Загрузить фотографию без автоматического раскрашивания». Используйте эту функцию для загрузки промежуточных фотографий, чтобы продолжить работу над фотографией с помощью инструмента «Кисть».

    Если вы хотите раскрасить сразу много черно-белых фотографий, «Пакетная обработка» облегчит вашу работу, просто выберите папку с несколькими фотографиями и загрузите папку.

    Выбрать несколько объектов в иллюстраторе: How to Move Multiple Objects in Illustrator | Small Business

    Как переместить несколько объектов в Illustrator | Small Business

    Элизабет Мотт

    Если вы используете Adobe Illustrator для создания логотипов, технических иллюстраций и графики для отчетов компании или клиентских проектов, вы можете создать несколько объектов на одной монтажной области в ходе создания одного проекта. Для рисования и редактирования иллюстраций требуется сочетание инструментов Illustrator. Чтобы переставить части изображения и оставить другие объекты нетронутыми или изменить форму частей нескольких объектов без изменения положения других опорных точек, используйте правильный инструмент для задачи.

    1. Щелкните инструмент «Выделение» в наборе инструментов Adobe Illustrator. Нажмите на первый объект, который хотите переместить. Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните дополнительные объекты, чтобы добавить их к вашему выбору.

    2. Нажмите и перетащите с помощью инструмента «Выделение», чтобы выделить несколько объектов и выбрать их. Удерживая нажатой клавишу «Shift», вы выделяете дополнительные объекты и добавляете их к выделению.

    3. Нажмите на инструмент «Прямой выбор». Удерживая нажатой клавишу «Alt», щелкните отдельные объекты, чтобы выбрать их, или обведите несколько объектов, чтобы выделить их все сразу. Используйте клавишу Shift, чтобы добавить больше объектов к вашему выбору. В отличие от инструмента «Выделение», инструмент «Частичное выделение» позволяет выбирать объекты внутри группы, не выделяя всю группу. Вы можете выделить часть объекта с помощью инструмента «Частичное выделение», чтобы выбрать только эту его часть, или щелкнуть отдельные опорные точки, чтобы выделить их.

    4. Удерживая нажатой клавишу «Shift», перетаскивайте выбранные объекты, чтобы ограничить их движение вертикальной, горизонтальной или любой другой осью под углом 45 градусов. Если ни одна из клавиш не нажата, ваш выбор свободно перемещается в любом направлении. Перетащите частично выделенные объекты, чтобы изменить их форму, перемещая выделенные части в направлении курсора.

    5. Используйте клавиши со стрелками на клавиатуре для перемещения выбранных объектов небольшими шагами. Удерживая нажатой клавишу «Shift», используйте клавиши со стрелками, чтобы увеличить расстояние смещения в 10 раз.

    6. Откройте меню «Окно» и выберите «Преобразование», чтобы открыть панель преобразования. Введите положение по вертикали в поле «X» или положение по горизонтали в поле «Y», затем нажмите «Ввод», чтобы переместить выбранные объекты в нужное место. Вы можете установить опорную точку в угол или среднюю точку любой стороны выбранной области или в центр выделения, определяя начало движения и точку, которая будет соответствовать введенному вами измерению. Нажмите клавишу «Alt», когда вы нажимаете «Enter», чтобы переместить дубликаты исходных объектов. Если вы используете панель Transform для перемещения частично выделенных объектов, перемещаются все объекты.

    7. Откройте меню «Объект», найдите подменю «Преобразование» и выберите «Переместить», чтобы открыть диалоговое окно «Перемещение». В отличие от панели «Преобразование», горизонтальные и вертикальные измерения этого диалогового окна представляют собой расстояние, на которое перемещается объект, а не положение, в которое он перемещается. Используйте отрицательные числа, чтобы переместить выделение влево или вниз, и положительные значения, чтобы переместиться вверх или вправо. Введите расстояние и угол, чтобы переместить выделение относительно его горизонтальной оси. Отрицательные значения перемещаются по часовой стрелке; положительные значения против часовой стрелки.

    8. Откройте меню «Объект», найдите подменю «Преобразование» и выберите «Преобразовать каждый», чтобы открыть одноименное диалоговое окно. Введите положение по горизонтали и вертикали в разделе «Перемещение», чтобы переместить каждый объект в выделенном фрагменте по отдельности. Если вы используете эту технику для частично выделенных объектов, все объекты перемещаются.

    Ресурсы

    • Adobe Illustrator CS5 Ничего себе! Книга; Шарон Стюер
    • Реальный мир Adobe Illustrator CS5; Морди Голдинг
    • Библия Adobe Illustrator CS5; Ted Alspach
    • Illustrator CS5 для Windows и Macintosh Visual Quick Start Guide; Элейн Вайнманн и Питер Лоурекас
    • Adobe Illustrator CS6 Класс в книге; Adobe Creative Team

    Советы

    • Вы можете щелкнуть по краю или внутренней части объекта с заливкой, чтобы выбрать его. Чтобы выбрать незакрашенные объекты, щелкните по их периметру.
    • Чтобы выбрать белые объекты или объекты без заливки, нажмите «Ctrl-Y», чтобы войти в режим контура, чтобы вы могли их видеть.
    • Увеличьте или уменьшите расстояние смещения, изменив настройку «Приращение клавиатуры» в Illustrator в разделе «Общие настройки». По умолчанию используется одна точка.

    Предупреждения

    • Если вы перемещаете выделение, нажимая клавиши со стрелками несколько раз, каждое нажатие клавиши со стрелкой требует отдельной отмены.

    Биография писателя

    Элизабет Мотт пишет с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего: от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку Университета штата Индиана.

    выборов — Как я могу выбрать несколько объектов в Inkscape, когда они находятся поверх другого объекта?

    спросил

    Изменено
    1 год, 4 месяца назад

    Просмотрено
    659 раз

    Рассмотрим следующее изображение:

    Как выбрать зеленые эллипсы, не выделяя красные прямоугольники? Мне известны 2 существующих способа выбора вещей:

    1. Shift + щелчок по объектам (не подходит для многих объектов — например, после использования функции распыления объектов)
    2. Щелкните + перетащите рамку над объектами сбоку (не подходит, если они находятся поверх другого объекта или после использования функции распыления объектов на что-то, что находится на пути

    Я хочу перетащить рамку выбора на зеленые эллипсы, но я не могу сделать это напрямую, не перемещая фоновые объекты.

    Как я могу перетащить рамку выбора на что-то, не перемещая фоновые объекты?

    Это похоже на этот вопрос, но для Inkscape вместо Illustrator.

    • inkscape
    • выбор

    1

    Метод 1:

    Нажмите и удерживайте Shift , рисуя рамку выбора вокруг эллипсов.

    Способ 2:

    Выберите зеленый эллипс, затем Редактировать > Выберите Тот же > Цвет заливки .

    Другой метод, который может работать в некоторых конкретных случаях, не обязательно показанный, заключается в блокировке содержимого, которое вы не хотите выбирать, на панели объектов. Затем вы можете сделать Ctrl + A , чтобы выбрать все. Заблокированные объекты не будут выбраны.

    Это также возможно, если вы разместите разные части вашего контента на разных слоях. Слои также можно заблокировать на панели слоев.

    Блокировка объектов или слоев также может быть полезна, если вы не хотите что-то случайно переместить.

    Съемка пейзажа с длинной выдержкой: Съёмка пейзажей на длинных выдержках. Итоговая статья.: serg_degtyarev — LiveJournal

    5 рекомендаций для съемки пейзажей на длинной выдержке

    Если Вы имеете солидный опыт фотографирования пейзажей, то Вам известно, что приступая к съемке пейзажей с длинной выдержкой, нужно учесть немало факторов.

    Данные пять рекомендаций – это только лишь некоторые из моментов, которые я изучил на собственном опыте (подчас печальном) пейзажной фотографии, и надеюсь, что Вы сможете ими воспользоваться и применить в своей работе.

    5 рекомендаций для съемки пейзажей на длинной выдержке

    1 Изучите пейзаж без камеры

    Прибыв на место, зачастую мы спешим как можно скорее достать камеру из сумки и настроить аппаратуру. Часто, работая с длинной выдержкой, наш мозг слишком занят математическими вычислениями, определяя время выдержки, решая проблемы установки штатива и совершая просчет махинаций с фильтрами.

    Contemplating by Jorge Maia

    Не спешите, остановитесь и взгляните со стороны на сцену Вашего пейзажа, забудьте о том, что снимаете изображение с длинной выдержкой и сделайте правильное кадрирование. Я использую систему фильтров Lee для своих камер Fuji X, благодаря которой нейтральный фильтр (ND) легко снимать и одевать на камеру между снимками. Я часто снимаю фильтр и делаю изображения с меньшей выдержкой, чтобы пересмотреть их на LCD экране. И если эти снимки выглядят не очень хорошо, то вероятнее всего, снимки с длинной выдержкой выглядят еще хуже.

    Реклама

    Imagine by Jorge Maia

    Не зацикливайтесь на том, чтобы получить гладкое изображение водной поверхности; вместо этого сфокусируйтесь на отображении водной глади в кадре таким образом, чтобы создать контрастное фото и сделать сцену визуально интересной.

    Lost tire by Jorge MaiaThe moment by Jorge Maia

    2 Сделайте свои фото совершеннее при помощи утреннего или вечернего света

    Если Вы используете фильтр ND10, то знаете, как прекрасно он поглощает свет и не пропускает его к сенсору камеры. И хотя теоретически делать снимки с длинной выдержкой можно даже в самый солнечный день, обычно это не самое лучшее время для такого снимка.

    Отдайте предпочтение позднему вечеру или раннему утру, чтобы делать снимки с длинной выдержкой, не стоит полностью полагаться на ND фильтр, что он сделает за Вас всю работу. Вы увидите, что изображение получается более креативным и даже волшебным, когда фотографируете на рассвете или на закате дня.

    Sunset pleasure by Jorge Maia

    Если Вы снимаете океан, тогда еще небольшой совет: изучите время приливов и отливов. Не раз на своем веку я приходил на причал чтобы обнаружить, что прилива нужно ждать еще несколько часов. Существует немало онлайн сервисов, которые помогут Вам определить время приливов и отливов на определенной территории.

    3 Воспользуйтесь правилом третьей части

    Как и в своей первой рекомендации, я настоятельно советую Вам потратить время на изучение местности. Представьте, что ваше изображение делится на три отдельные части. Передняя и фоновая части должны содержать визуально интересные элементы, а между ними – водная гладь. Поместив зеркально-гладкую водную поверхность между передним и задним планом с интересными деталями, Вы можете придать изображению с длинной выдержкой ощущение настоящего действа.

    Allegro by Jorge Maia

    4 Содержите свою аппаратуру в чистоте

    Поскольку затвор камеры находится открытым длительное время, скапливающаяся пыль и грязь на объективе или фильтре могут серьезно повлиять на изображение. Некоторые редакторы изображений (как например Adobe Lightroom) могут автоматически убирать пыль со снимка, но чаще всего большие пятна все-равно видны при длинной выдержке, хотя при обычной съемке они незаметны. Не забывайте протирать объектив и фильтр (с двух сторон) мягкой тряпочкой между снимками, и работы по редактированию изображений впоследствии будет значительно меньше.

    The Depths of Forever by Jorge Maia

    5 Послесъёмочные улучшения 

    Когда заходит речь об обработке изображений с длинной выдержкой, я рекомендую сосредоточиться на трех вещах. Прежде всего, необходимо исправить преобладание одного из цветов, которое создает ND фильтр. Это относительно просто; в редакторе Lightroom воспользуйтесь слайдером ‘температура’ чтобы придать изображению более теплые оттенки и приблизить к естественной цветовой гамме.

    Затем нужно увеличить изображение и проверить его на наличие пятен пыли. Последние обычно более заметны на ярких участках изображения, таких как небо. Воспользуйтесь инструментом Spot Removal (Быстрая клавиша Q) чтобы легко убрать эти недостатки.

    И наконец, мой самый ценный совет: воспользуйтесь инструментом «градуированный фильтр» в Lightroom 5 (быстрая клавиша M) чтобы смягчить поверхность воды. Вы можете сделать это, кликнув на горизонт и протянув его до основания воды. После того, как Вы создали фильтр, Вы можете смягчить гладкость воды уменьшив уровень «Прозрачности». Также можно выполнить данную технику в обратном порядке, чтобы увеличить «ясность» неба на Вашем снимке.

    Green motion by Jorge MaiaLast memories by Jorge Maia

    Резюме

    Я надеюсь, что благодаря этим пяти рекомендациям, Ваши снимки с длинной выдержкой станут лучше, но самое главное, что Вы должны получить в результате, это возможность расслабиться. Есть что-то невероятно целебное в процессе съемки пейзажей, текущей воды или ночного неба с длинной выдержкой, а разве не это главная цель всего творческого процесса?

    И напоследок, небольшая галерея прекрасных работ Джорджа Маиа:

    1 из 25

    Фотар в социальных сетях: Facebook, Вконтакте и Telegram

    8 советов по съемке пейзажей с длинной выдержкой и ND фильтром

    За последние пару лет съемка с длинной выдержкой стала весьма популярна, как среди любителей, так и профессиональных фотографов. Вести съемку с длинной выдержкой можно как в темное время, так и днем используя затемняющие ND фильтры. Сегодня мы поделимся с вами 8-ю полезными советами, которые сделают ваши снимки с длинной выдержкой и ND фильтрами гораздо качественней и популярнее.

    Однако фотосъемка с использованием затемняющих фильтров нейтральной плотности, создает ряд проблем, о которых вы, наверное, ранее не задумывались. И эти советы должны вам помочь в этом.

    Ветряная мельница на закате (ISO100, f/18, 118 s) 

     

    Во-первых, немного теории о о принципе работе ND фильтра.

    Фильтр нейтральной плотности ND, должен только блокировать лишний свет, не изменяя цветовой гаммы снимка. Каждый “Стоп” ND фильтра уменьшает количество света поступающего на матрицу фотоаппарата ровно в 2 раза. Вот, что значит маркировка каждого фильтра ND2, ND8:

    1 Стоп = 2 =ND2 (ослабление света в 2 раза)

    2 Стопа = 2х2=4 =ND4 (ослабление света в 4 раза)

    3 Стопа = 2х2х2=8 =ND8 (ослабление света в 8 раз)

    4 Стопа = 2х2х2х2=16 =ND16 (ослабление света в 16 раз)

    10 Стопов = 2х2х2х2х2х2х2х2х2х2=1024 =ND1024 (ослабление света в 1024 раза)

     

     

    Довольно распространенный 2-стоповый фильтр (часто называемый «ND4») уменьшает количество света, попадающего на матрицу в 4 раза. Фильтр с 3 стопами («ND8») в 8 раз и т. д. И так до 10 стопов, когда свет уменьшается в 1024 раза, что означает, что затвор должен быть открыт в 1000 раз дольше, чем при съемке без фильтра.

     

    Для чего все это нужно?

    Если вы хотите сделать снимок на котором будет “шелковистая” вода и “несущиеся” облака, то снимая поздним вечером, когда света совсем мало у вас все получиться без проблем, но что если нужно получить такой снимок днем, когда съемка с длинной выдержкой не возможна? Из-за того, что как бы вы не закрывали диафрагму вы получите белое пятно при установки длинной выдержки. В этой проблеме вам поможет использование ND фильтра.

     Озерный край. Великобритания (ISO100, f/18, 118 s) 

     

    Ну и переходим к этим простым советам

    Совет 1. То, что необходим штатив вы догадались и без меня. Съемка с использованием сильнозатемняющего фильтра может использовать выдержку до нескольких минут. Поэтому необходимо, чтобы штатив был на столько устойчив, на сколько это возможно. Здесь лучше использовать тяжелые штативы, а не легкие алюминиевые. Штатив нужно ставить только на твердую почву и не выдвигать центральную трубку. Если у штатива есть ремень его нужно закрепить, чтобы он не лови ветер.

     

    При съемке в ветреную погоду многие рекомендуют нагружать штатив тяжелой сумкой, которую можно подвесить за крючок внизу. Но я не рекомендую этого делать, т.к. такая сумка будет от ветра раскачиваться как маятник, привнося в кадр “шевеленку”. В ветреную погоду я использую мешочек в который можно насыпать песка или зерна и придавить им саму камеру сверху, это надежнее.

    Совет 2.  Если плотность фильтра высока ND8 и выше, то будет проблемно совершить автофокусировку, автофокусу не за что зацепиться. Поэтому лучше скомпоновать кадр и сфокусироваться заранее без фильтра нажав кнопку спуск наполовину, затем перевести автофокус в ручной режим и прикрутить фильтр и нажать спуск.

     

    Совет 3. Если используете выдержку более 30 секунд, то на большинстве фотокамер для этого нужно переключиться в режим BULB, данный режим позволяет снимать на больших выдержках, и держит открытым затвор столько времени сколько удерживается в нажатом состоянии кнопка спуск, поэтому если у вашей камеры нет фиксации кнопки спуск в нажатом состоянии, то используйте тросик спуска или пульт дистанционного управления. Потому как если вы будете удерживать кнопку спуск нажатой вручную на камере, то шевеленка неизбежна.

     

    Совет 4. Как рассчитать примерную выдержку при использовании ND фильтра. Это можно сделать либо опытным путем делая снимки с разной выдержкой, либо обратится к помощи простой математики. Например, если выдержка без фильтра составляет ¼ с, при использовании 10-стопового фильтра (ND1024) выдержка составит 0,25 с × 1000 = 250 с, 250 с / 60 ~ 4 минуты, почему стоит знак примерно? Потому что мы округлили 1024 до 1000 для удобства счета. Но на деле это срабатывает не всегда поскольку условия освещения могут меняться довольно быстро, когда солнце уже у горизонта.

     

    Совет 5. Выбор правильных условий для съемки. В кадре должна быть динамика. Морской прибой, текущий ручей, или хотя бы облака и сильный ветер (если присутствует ветер см. совет 1) Если воды, или хотя бы облаков и ветра, то в кадре не будет ничего, что может показать движение. Я предпочитаю снимать на закате или рассвете, когда солнце у горизонта, это усиливает контраст в облаках, что приведет к “полосному эффекту” на снимке.

     Восход над известняковыми образованиями (ISO 160, f / 13, 50 с)

     

    Совет 6. Даже при невысоком значении ISO сверхдлинные выдержки могут создавать шумы в виде горячих пикселей, их не всегда заметно на ЖК экране фотокамеры. Но на просмотре на экране компьютера вы 100% сможете найти несколько ярких красных/зеленых/синих пикселей. Эффективный способ их удаления в следующем. Установите те же параметры как для текущей съемки, закройте объектив крышкой и сделайте снимок, горячие пиксели будут одинаковыми на всех кадрах. Это как отпечаток пальца матрицы вашего фотоаппарата. Итак, когда вы сделали полностью черный кадр с этими пикселями вы сможете их вычесть из других снимков во время обработки создав карту горячих/битых пикселей.

     

    Совет 7. Известно, что некоторые марки дешевых ND фильтров изменяют некоторые цвета на конечном изображении. Поэтому снимки нужно делать только в формате RAW, благодаря этому вы сможете исправить неправильные оттенки без сильного ущерба. Иногда такие фильтры при использовании сверх длинных выдержек изменяют цвета на столько, что исправить это можно только переводом изображения в черно белое.

     

    Совет 8. Продумывайте и компонуйте кадр заранее. Никакая длинная выдержка и сделает вашу фотографию красивой если не учтены хотя бы простейшие правила композиции, вот ссылки на несколько статей, которые помогут вам освежить в памяти композиционные приемы.

    Как направить взгляд зрителя на ваших снимках. Урок по фотографии

    Основы композиции. Правило третей

    Использование диагональных линий в фотографии

    Композиционная техника, которая преобразит ваши пейзажные фотографии

    Композиция и сила линии

    Изогнутые линии в композиции

     

    Заключение. В целом учитывая некоторые небольшие трудности в работе с ND фильтрами, они вам могут здорово помочь в съемке с длинной выдержкой в дневное время. Чтобы научиться делать отличные профессиональные снимки с длинной выдержкой как при помощи ND фильтров так и без них, рекомендую пройти полный пошаговый курс по Фотосъемке С Длинной Выдержкой, чтобы узнать подробнее о курсе и сделать его заказ, кликните по картинке ниже.

    Понравился урок? Поделись с друзьями!

    12 советов по съемке пейзажей с длинной выдержкой

    Алессандро Торри

    Дора Йоккель

    А-
    А+

    Скачать как PDF

    Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

    Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

    Основы бизнеса

    Шпаргалки

    Детская фотография

    Красочные городские пейзажи

    Состав

    Творческая фотография

    Креативные концепции портрета

    Цифровые фотоколлажи

    Сказочная портретная фотография

    Фотография еды

    Интерьерная фотография

    Редактирование ландшафта

    Пейзажная фотография

    Обработка Lightroom

    Пресеты Lightroom

    Длинная выдержка

    Макрофотография

    Фотография Млечного Пути

    Моя камера и фотография

    Органический маркетинг

    Домашние животные

    Фотография товара

    Фотография неба

    Социальные сети

    Натюрморт

    Интервальная съемка

    Туристическая фотография

    Городская фотография

    Фотография дикой природы

    Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

    Пейзажная фотография может быть намного более креативной с длинной выдержкой. Они добавляют дополнительный вау-фактор вашему пейзажному изображению. Вот 12 советов, которые помогут вам лучше снимать фотографии с длинной выдержкой.

    Стабильность и портативность

    Штатив Manfrotto Befree Travel

    Делайте потрясающие пейзажные снимки с длинной выдержкой с легкостью и стабильностью, используя компактный и легкий штатив для путешествий, идеально подходящий для вдохновения в дороге.

    Магазин  Предложения

    Проверить цену на

    Купить у

    Недоступно

    [ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

    12 советов по съемке пейзажей с длинной выдержкой

    Используйте эти 12 советов при съемке пейзажей. И вы добьетесь лучших результатов!

    1. Ищите пасмурную погоду, чтобы добавить больше интереса к своим фотографиям

    Когда я ищу новое место, я ищу в Интернете, я всегда имею в виду фотографии с длинной выдержкой.

    Вы можете снимать пейзажи с длинной выдержкой практически в любой точке земного шара. Вам нужно знать, где и когда найти элемент, который движется с адекватной скоростью.

    Двумя основными объектами являются вода (включая водопады, моря и ручьи) и облака в небе.

    Но могут быть и другие возможности. Например, фары автомобиля, движущегося по извилистой горной или холмистой дороге. Или движение звезд на небе.

    Одним из менее важных аспектов этого вида фотографии является погода.

    Закат или рассвет на безоблачном небе можно красиво увидеть вживую. Уникальный опыт. Но это может превратиться в скучное изображение, потому что в небе нет движения.

    Еще хуже, если выйти из дома с прекрасным небом над головой, а затем прибыть на место съемки только для того, чтобы обнаружить плохую погоду.

    Знакомьтесь с погодными сайтами! Проверьте Погодный канал или AccuWeather. Они покажут вам движение облаков и уровень осадков.

    Тогда вы сможете лучше понять, что вы найдете в поле.

    Двухминутная фотография с длинной выдержкой в ​​Порто-Венере, Италия. Если бы не надвигающийся шторм, я бы не смог сделать эту длинную выдержку.

    2. Отслеживайте положение солнца, чтобы избежать переэкспонированных областей

    Положение солнца и путь, по которому оно будет следовать, также важны при планировании длительных выдержек. Хорошим правилом является максимальное исключение солнца из композиции.

    Первая причина в том, что при длительных выдержках солнце больше не будет круглым. Но вы начнете видеть его движение во время экспозиции.

    Кроме того, это создаст переэкспонированную область, которую практически невозможно исправить при постобработке.

    Для предварительного просмотра пути солнца вы можете использовать множество мобильных приложений. Я использую Photopills для планирования своих снимков. И вы можете найти его в Apple Store и Google Play Store.

    Путь солнца в разделе дополненной реальности мобильного приложения PhotoPills. Удивительная особенность.

    3. Заранее осмотрите место, чтобы предварительно просмотреть свою композицию

    Как я уже говорил, фотография с длинной выдержкой сильно отличается от реальности, воспринимаемой нашими глазами. Вот почему необходимо иметь четкое представление о том, что вы найдете на поле. Вы можете перепроверить сайты в Google Maps, если не можете сделать это лично.

    Поиск локации также означает предварительный просмотр вашей композиции. У вас будет лучшее представление о возможном направлении облаков и солнечного света, силе моря и прилива или о том, как свет достигает гор.

    Я сделал этот снимок с длинной выдержкой после двухчасового ожидания заката солнца.

    4. Сфокусируйтесь на треть пути в сцену, чтобы избежать размытых результатов

    После принятия решения о композиции с длинной выдержкой, вы должны установить точку фокусировки. Для пейзажного снимка ваш объектив будет установлен на значение диафрагмы f/10 или f/11.

    Старайтесь не превышать f/16, чтобы не наткнуться на проблемы с дифракцией. Это приведет к нечетким изображениям.

    Не используйте диафрагму, чтобы увеличить длительность кадра. Но что, если вы считаете, что ваша скорость затвора недостаточно медленная? В этом очень помогают фильтры нейтральной плотности.

    Вы даже можете попробовать этот простой трюк, чтобы быть уверенным в своей точке фокусировки. Вы можете попробовать сосредоточиться на одной из двух нижних точек пересечения правила третей.

    На этом этапе установите ручной фокус, чтобы вам больше не приходилось его менять.

    Когда дело доходит до композиции фотографии с длинной выдержкой, фокусировка является самой важной частью вашего финального снимка. Лучше потратить много времени, чтобы быть уверенным в своей точке фокусировки, чем сожалеть об этом позже.

    Нет ничего хуже, чем прийти домой и получить экспонированное фото продолжительностью одну-две минуты, которое совершенно не в фокусе.

    Точка фокусировки для этого изображения находится в красном круге, левой нижней точке сетки правила третей.

    5. Используйте штатив в неблагоприятных погодных условиях

    Прочный штатив необходим для успешной съемки с длительной выдержкой. Это предотвратит дрожание камеры и размытие снимков.

    Если вы не хотите покупать тяжелый или дорогой штатив, вы можете обойтись средним штативом. В этом случае утяжелите штатив рюкзаком, если погодные условия не в вашу пользу.

    6. Уменьшите значение ISO, чтобы избежать цифрового шума

    Теперь, когда вы определились с композицией и установили точку фокусировки, пришло время перейти к техническим аспектам.

    Начнем с ISO. Вы делаете пейзажные снимки со штатива и закрепленной на нем камерой. Поэтому установите ISO настолько низко, насколько позволяет ваша камера.

    Забудьте о так называемых «расширенных» значениях вниз и вверх. Это только электронные изменения исходных значений чувствительности датчика.

    7. Научитесь читать гистограмму для лучшей экспозиции

    После того, как вы установили точку фокусировки и ISO, пришло время перейти к экспозиции.

    Сделайте несколько пробных снимков и выберите экспозицию, которая вам больше нравится. Помните о настроении, которое вы хотите придать изображению.

    Идея состоит в том, чтобы иметь хорошую и сбалансированную гистограмму. Убедитесь, что он не слишком смещен к светлым участкам и не слишком далеко влево, где есть черные.

    На данном этапе не проверяйте экспозицию только по изображению на экране камеры. Научитесь читать гистограмму.

    Не существует идеальной или всегда правильной гистограммы. Но есть явные признаки неправильного. Если он слишком сильно сдвинут влево (черные) или слишком далеко вправо (светлые).

    8. Используйте фильтр нейтральной плотности для улучшения качества фотографий с длинной выдержкой

    Пришло время добавить фильтр нейтральной плотности. Однако будьте осторожны. Если вы используете очень темный фильтр (например, 10-ступенчатый), вы ничего не увидите в видоискателе или в режиме реального времени.

    Вот почему важно установить фокус и экспозицию перед использованием фильтра нейтральной плотности.

    На этом этапе пересчитайте правильную экспозицию для добавленного фильтра нейтральной плотности, чтобы она соответствовала экспозиции без него.

    Например, если фотография с правильной экспозицией без фильтра была f/8, 1/50 и ISO 100, а затем вы добавили фильтр на 6 ступеней, вам нужно удалить 6 ступеней света из этой экспозиции. Новое фото может быть снято при f/11, 0,6 секунды, ISO 100.

    Вы можете сделать эту работу с помощью приложений для смартфонов или таблицы, которую можно найти на веб-сайте производителя вашего нейтрального фильтра.

    Классическая установка с CPL, фильтром Medium GND на 3 ступени и фильтром ND на 6 ступеней.

    9. Поэкспериментируйте с режимом Bulb для получения захватывающих результатов

    Сделайте пробный снимок и в последний раз проверьте гистограмму.

    Если вы правильно рассчитали новое время экспозиции, вы готовы переключиться в режим Bulb (при необходимости). А затем сделайте окончательный снимок.

    Двухминутная выдержка для этого заката в Манароле

    10. Действуйте быстро, прежде чем сцена изменится

    Имейте в виду, что идеальные условия для съемки могут длиться всего несколько мгновений. Восход солнца в пастельных тонах, огненный закат на вершинах гор, ветер, гоняющий облака. Они могут исчезнуть за секунду.

    Если время выдержки составляет одну или две минуты, у вас есть только один снимок, чтобы установить их на фотографии.

    Вы также должны иметь возможность изменить все настройки за секунды, если погодные условия изменятся. И иметь возможность изменять интенсивность фильтров, чтобы приспособиться к новым условиям освещения.

    11. Выделите достаточно времени, чтобы убедиться, что у вас получится

    Пейзажная фотография — это непрерывная игра, в которой нужно проверить свое терпение.

    Вы должны найти выбранное место и прибыть туда с запасом времени. Затем нужно найти правильный состав. И тогда приходится ждать идеальных условий.

    Может случиться так, что ваш единственный шанс выстрелить не осуществится. Тогда вам придется вернуться домой с пустыми руками, ожидая и планируя следующую поездку.

    Потребовалось почти час, чтобы облако прошло достаточно быстро, чтобы придать изображению какое-то движение.

    12. Используйте постобработку для объединения изображений

    Теперь, когда вы знаете, как сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой, вы можете научиться создавать ее без фильтров.

    Да, вы можете имитировать длинную выдержку без использования фильтров нейтральной плотности. Но вам все равно понадобится штатив.

    Тогда все, что вам нужно, это сцена с элементом, который движется достаточно быстро. Например, облака на небе.

    Поставьте камеру на штатив и следуйте тем же «правилам» для композиции вашего изображения.

    Когда вы будете готовы к съемке, вы можете создать серию снимков, которые покажут движение вашей стихии. Вам понадобится не менее 20-30 изображений.

    А теперь перейдите в Lightroom. После того, как вы импортировали изображения в каталог, отредактируйте один снимок. Затем синхронизируйте все правки этого снимка с остальными в серии.

    После этого выберите все изображения в серии, щелкните правой кнопкой мыши и откройте их в Photoshop как слои. Этот процесс займет некоторое время, поэтому немного расслабьтесь и дайте компьютеру поработать.

    После завершения у вас будет документ Photoshop со всеми изображениями в стопке слоев. Следующий шаг — выбрать все уровни, а затем щелкнуть правой кнопкой мыши «создать смарт-объект».

    Это однослойный объект, содержащий информацию обо всех предыдущих слоях. Когда закончите, перейдите к Изображение > Смарт-объект > Режим стека > Среднее .

    И наблюдайте, как магия и длительная выдержка объединяются вместе.

    Маттерхорн, 60 отдельных кадров для 3-минутной длительной выдержки

    Заключение: Советы по съемке пейзажей с длительной выдержкой

    Как сказал Ансел Адамс: «Пейзажная фотография — это высшее испытание для фотографа, а зачастую и величайшее разочарование».

    Для меня лучше всего быть на природе и думать о создании чего-то, что всегда будет напоминать мне об этом моменте. Так что приступайте к работе с приведенными выше советами по фотографии, которые вы прочитали. Получайте удовольствие, экспериментируйте, ошибайтесь и пробуйте снова.

    И не пропустите наш курс Infinite Exposures для получения идеальных снимков с длинной выдержкой!

    Стабильность и портативность

    Штатив Manfrotto Befree Travel

    Делайте потрясающие пейзажные снимки с длинной выдержкой с легкостью и стабильностью, используя компактный и легкий штатив для путешествий, идеально подходящий для вдохновения в дороге.

    Магазин  Предложения

    Проверить цену на

    Купить у

    Недоступно

    Пейзажная фотография с длинной выдержкой: пошаговое руководство

    Сообщение от: Тим Гилбрет

    Техника длинной выдержки — секретный соус многих профессиональных фотографов-пейзажистов. При хорошо выполненном подходе с длинной выдержкой обычно статичная и пресная пейзажная сцена оживает . Прибой на пляже превращается в кружащуюся облачную массу, а травы, развевающиеся на ветру, превращаются в единую прекрасную сущность.

    Очевидно, что не в каждом отличном пейзажном снимке используется длинная выдержка, но если вы добавите эту технику в свой арсенал, вас практически не остановить. Вот почему в этой статье я делюсь всем, что вам нужно знать для хорошо экспонированных, хорошо скомпонованных, потрясающих пейзажных фотографий с длинной выдержкой.

    В частности, я намечаю план из 8 шагов для выдающихся результатов, который включает в себя выбор оборудования, настройку камеры, композицию и многое другое. Если вы будете следовать моему подходу, я гарантирую, что вы будете делать красивые, хорошо спланированные, уникальные изображения в кратчайшие сроки.

    Начнем.

    Шаг 1. Грамотно выбирайте местоположение

    Прежде чем отправиться на пейзажную фотосессию с длинной выдержкой, вам нужно определиться с типом снимка, который вы хотите сделать, и окружающей средой, в которой вы хотите снимать. Хотите запечатлеть травянистую равнину? Спокойный морской пейзаж? Оживленное шоссе? Составьте список мест и рассмотрите преимущества и недостатки каждого из них.

    Фотосъемка с длинной выдержкой — это захват и передача движения, поэтому, когда вы впервые думаете о потенциальных объектах, подумайте о движении, которое вы хотите подчеркнуть, например о катящихся волнах, качающейся траве, плывущих облаках или мчащихся автомобилях. Спросите себя: могу ли я выделить это на фотографии?

    Найдите минутку, чтобы представить, как будет выглядеть сцена. Определите части сцены, которые будут стационарными, и части, которые будут плавными. После того, как вы выбрали идеальное место для фотосъемки, переходите к следующему шагу:

    Шаг 2: наберитесь терпения и дождитесь подходящего момента

    Чтобы сделать пейзажную фотографию с длинной выдержкой, вам понадобится одна из двух вещей:

    1. Очень тусклый свет (например, в золотой час или сумерки)
    2. Фильтр, уменьшающий количество света, проходящего через линзу

    Видите ли, длительные выдержки на базовом уровне требуют длинной выдержки — в районе 1 с, 5 с, 30 с или даже 10 минут.

    А если оставить затвор открытым надолго, то по сути гарантирует переэкспонированное изображение, если количество света, попадающего на матрицу камеры, резко не уменьшается.

    Решение? Планируйте съемку очень рано утром и очень поздно вечером. Чем темнее снаружи, тем дольше вы сможете оставлять затвор открытым, не рискуя получить передержку, и тем больше движения вы сможете запечатлеть на своем снимке.

    Если вы не можете снимать в начале или в конце дня, вам нужно приобрести хороший фильтр нейтральной плотности — предпочтительно тот, который может уменьшить освещенность на 10 ступеней или более. (Фильтры нейтральной плотности имеют большое преимущество по сравнению с описанным выше подходом к съемке с длинной выдержкой при слабом освещении: они позволяют снимать с длинной выдержкой в ​​неожиданное время дня, поэтому ваши изображения будут выглядеть более уникальными.)

    Кроме того, если ваш снимок с длинной выдержкой зависит от темпераментных движущихся элементов, убедитесь, что вы ждете подходящих условий. Например, если вы планируете создать длинную экспозицию с облаками сладкой ваты, вам нужно будет выйти, когда на горизонте будет много облаков. А если вы планируете снимать с длинной выдержкой и кружащейся травой, вам нужно снимать при сильном ветре. Есть смысл?

    Шаг 3. Выберите идеальную камеру и объектив

    Выбрать идеальную камеру для пейзажной фотографии с длинной выдержкой довольно просто; пока у него есть ручной режим, все в порядке. (Режим лампы еще лучше.)

    Тем не менее, если вы хотите делать большие отпечатки своих пейзажных снимков, стоит использовать камеру с датчиком высокого разрешения (все, что выше 20 мегапикселей, как правило, подходит). А если вы предпочитаете избегать брекетинга HDR, вам пригодится датчик большего размера с большим динамическим диапазоном.

    Как и в случае со стандартной пейзажной фотографией, пейзажная съемка с длинной выдержкой не требует жестких правил светосилы. Вы можете снимать с широкоугольным объективом, супертелеобъективом или чем-то средним, но традиционно длинные выдержки выполняются с использованием широкоугольных или сверхширокоугольных объективов. Они расширяют представление, добавляют ощущение глубины и помогают зрителю почувствовать, что он мог бы просто , шаг , выход в композицию.

    Вот почему я рекомендую широкоугольную модель, такую ​​как объектив 16–35 мм, объектив 14–24 мм или фикс-объектив 16 мм, 24 мм или 35 мм.

    Лично я использую объектив 24 мм f/2.8 для большинства своих пейзажных снимков. Он не невероятно широкий, но я считаю, что он дает мне прилично широкую перспективу, хорошую золотую середину и очень мало искажений, традиционно связанных со сверхшироким стеклом.

    Шаг 4. Подготовьте подходящие аксессуары

    Вы выбрали камеру и объектив, но еще не готовы к фотосессии! Вам также нужно будет упаковать несколько основных аксессуаров для пейзажной фотографии.

    Во-первых, если вы фотографируете при ярком свете, вам нужно носить с собой фильтр нейтральной плотности. Чем ярче свет, тем сильнее требуемый фильтр, поэтому тщательно выбирайте фильтры! (В зависимости от ваших настроек вы можете сложить несколько фильтров, что может быть полезно, если у вас есть несколько более слабых юнитов. )

    Во-вторых, убедитесь, что у вас крепкий штатив. Выдержки в несколько секунд, которые абсолютно необходимы при съемке с длинной выдержкой, приведут к серьезному сотрясению камеры без устойчивой базы. Даже малейшее движение может вызвать размытость, и это только усилится при увеличении времени затвора. Приобретите хороший штатив и убедитесь, что во время съемки ничто не ударит вас по установке. (Если у вас есть ремешок для камеры, я бы порекомендовал снять его или обернуть вокруг объектива.)

    Наконец, я бы посоветовал вам приобрести дистанционный спуск затвора. (Обычно вы можете купить их на Amazon за несколько долларов.) Эти релизы подключаются к вашей камере и позволяют вам делать снимки, фактически не нажимая кнопку спуска затвора, что сводит вибрации камеры к абсолютному минимуму.

    Однако, если вы не хотите вкладывать средства в спуск затвора, вы можете использовать таймер автоспуска вашей камеры (хотя это затруднит управление синхронизацией кадра, если, например, вы хотите сделать снимок, когда волна находится на пике).

    Шаг 5: Введите правильные настройки камеры

    Как вы уже знаете, ваш снимок потребует длинной выдержки, поэтому сначала выберите . Выясните, хотите ли вы захватить 1-секундную, 10-секундную или 30-секундную экспозицию, а затем наберите ее в свою камеру. (Разная длина выдержки приводит к разным типам движения, поэтому можно поэкспериментировать!)

    Далее вам нужно сосредоточиться на предотвращении передержки. Как правило, вы хотите максимально закрыть диафрагму, не рискуя дифракцией. (Хорошей отправной точкой является f/8.) Вы также можете понизить значение ISO до самого низкого значения, которое обычно составляет ISO 100, но может варьироваться от камеры к камере.

    (К счастью, эти настройки имеют некоторые дополнительные преимущества! Низкое значение ISO сведет к минимуму шумы и артефакты на снимке, а узкая диафрагма обеспечит хорошую глубину резкости.)

    После того, как вы выбрали выдержку, ISO и диафрагму, проверьте экспонометр камеры. Если изображение теперь недоэкспонировано , продолжайте и увеличьте диафрагму, поднимите ISO или даже увеличьте выдержку дальше — но если ваше изображение переэкспонировано, вам нужно уменьшить выдержку или добавить фильтр нейтральной плотности.

    Убедитесь, что вы снимаете в формате RAW; таким образом, ваша камера захватит как можно больше данных и позволит вам вносить неразрушающие изменения в ваши файлы позже. Съемка в формате RAW также избавляет от необходимости возиться с балансом белого во время съемки, поскольку его можно настроить на этапе постобработки.

    Шаг 6. Сосредоточьтесь на композиции

    После того, как вы выбрали правильное оборудование и настройки, пришло время составить пейзажный снимок. (Если вы добавили ND-фильтр на предыдущем шаге, вам нужно будет его снять, так как сложно компоновать, когда видоискатель темный!)

    Спросите себя: что я хочу запечатлеть? Что я хочу выделить? Затем скорректируйте свою композицию соответствующим образом!

    Помните о принципах композиции. Правило третей может помочь вам позиционировать горизонт, а направляющие линии могут помочь вам добавить динамизма и глубины.

    И хорошенько подумайте о ракурсе камеры. Например, переместив камеру ниже, вы можете выделить объекты на переднем плане, что добавит интереса и трехмерности.

    Шаг 7. Представьте движение и сделайте снимок

    Съемка хорошо скомпонованного движения может потребовать некоторой предусмотрительности, особенно если вы работаете с (относительно) короткой выдержкой, например 1 с. Например, разбивающуюся волну нужно будет сфотографировать в идеальное время, чтобы убедиться, что вода создает размытие, когда она движется вверх (или вниз) по песку; вам нужно будет предвидеть волну, а затем спустить затвор, когда он окажется в нужном положении.

    Если вы имеете дело с регулярным движением, я бы посоветовал вам просто сесть и понаблюдать за объектом в течение нескольких минут, прежде чем делать снимок. Вскоре вы сможете предсказывать движение до того, как оно произойдет!

    И не бойтесь делать много снимков. Для идеального захвата движения может потребоваться несколько проб и ошибок. Это нормально, чтобы потерпеть неудачу. Помните, что один удачный выстрел стоит всей прогулки!

    Одно замечание: если вы имеете дело со сценой с высоким динамическим диапазоном, вы можете захотеть сделать несколько фотографий с использованием техники брекетинга. Я бы порекомендовал сделать один снимок — с идеальной выдержкой — так, чтобы был виден передний план. Затем отрегулируйте скорость затвора, чтобы небо было хорошо экспонировано. Таким образом, вы можете смешивать изображения вместе в постобработке и добиваться прекрасного результата!

    Кстати говоря:

    Шаг 8. Улучшите красоту изображения при постобработке

    После того, как вы сделали пейзажную фотографию с длинной выдержкой, я бы посоветовал вам провести некоторое время в монтажной.

    Это правда: хороший пейзаж с длинной выдержкой уже будет привлекать внимание, но небольшое редактирование может значительно улучшить красоту, которую вы запечатлели на камеру.

    Попробуйте усилить цвета, отрегулировать баланс белого и слегка повысить контрастность. Более сложные правки включают осветление и затемнение для создания трехмерности, добавление виньетки, помогающей направить взгляд зрителя, и выборочное затемнение и осветление частей изображения.

    Если вы снимали с низким значением ISO (что я настоятельно рекомендую!), вам, вероятно, не потребуется никакого шумоподавления. Я рекомендую вам добавить немного резкости, но убедитесь, что она применяется только к резким частям кадра; в противном случае более мягкие части изображения, такие как движущиеся облака или вода, будут выглядеть неприятно.

    После этого сохраните изображение в формате JPEG и поделитесь им по своему усмотрению!

    Пейзажная фотография с длинной выдержкой: заключительные слова

    Вот и все, ребята: 8 шагов, которые помогут вам сделать великолепные пейзажные снимки с длинной выдержкой.

    Внимательно следуйте моему подходу, и у вас обязательно получится несколько потрясающих изображений!

    Теперь к вам:

    Какие предметы вы планируете фотографировать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

    Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

    Тим Гилбрет

    — фотограф с естественным освещением, писатель, дизайнер и музыкант, любящий природу и природу.

    Описание графического дизайнера: описание, плюсы, минусы, где получить, какая зарплата

    Графический дизайнер: Описание, задачи и обязанности

    Вы ищете творческую карьеру в области визуального дизайна, которая предполагает сотрудничество с другими творческими людьми или непосредственно с клиентами? Вы можете рассмотреть возможность карьеры графического дизайнера!

    Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают концепции вручную или с помощью специализированного программного обеспечения для графического дизайна. Они сообщают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей с помощью как физических, так и виртуальных форм искусства, которые включают изображения, слова или графику. Благодаря постоянному общению с клиентами, покупателями и другими дизайнерами они гарантируют, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

    Чем занимается графический дизайнер?

    Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей, используя различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.  Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Обычно это начинается с создания грубых иллюстраций дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

    Конечная цель графического дизайнера — сделать нанявшую его компанию узнаваемой и заметной. Используя текст, изображения и различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность, которые будут использоваться в рекламе и рекламных акциях. Медиа может включать в себя шрифты, размер, формы, цвета, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты.

    Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с другими графическими дизайнерами, специалистами по цифровому маркетингу, мультимедийными аниматорами, программистами, арт-директорами и веб-дизайнерами. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с копирайтерами, которые пишут формулировку и решают, будут ли слова помещены в заголовки, абзацы, списки или таблицы.

    В обязанности графического дизайнера входит следующее:

    • Встретьтесь с клиентами или арт-директором, чтобы определить объем проекта
    • Консультировать клиентов по стратегиям охвата определенной аудитории
    • Определите сообщение, которое должен отображать дизайн
    • Создавайте изображения, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
    • Разработка графических и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов.
    • Создавайте проекты вручную или с помощью пакетов компьютерных программ.
    • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
    • Презентовать дизайн клиентам или арт-директору
    • Внесение изменений, рекомендованных заказчиком, в окончательный проект.
    • Проверяйте проекты на наличие ошибок перед их печатью или публикацией.

    Куда вас может завести область графического дизайна? Есть много направлений, на которые вы можете обратить внимание, например:

    • Креативный директор. Управляйте творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. д.
    • Арт-директор— Управляйте и координируйте работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать, что проекты будут завершены вовремя и к удовлетворению клиента.
    • Менеджер по художественному производству— Управляйте производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.
    • Дизайнер упаковки— создавайте и проектируйте упаковку для маркетинга и / или продуктов с точки зрения как дизайна, так и физической конструкции.
    • Разработчик фирменного стиля — Разрабатывайте фирменный стиль для различных организаций.
    • Visual Image Developer— создавайте изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.
    • Визуальный журналист. Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика.  Это может быть для печати или цифрового приложения.
    • Дизайнер вещания— создавайте визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.
    • Дизайнер логотипов— создайте визуальное выражение ключевого сообщения или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне айдентики вы используете логотип и дизайн для всех материалов брендинга.
    • Дизайнер интерфейсов— разрабатывает графические пользовательские интерфейсы и обычно работает в компаниях, занимающихся веб-разработкой.
    • Веб-дизайнер— создавайте графику, макеты и страницы для веб-сайтов.
    • Multimedia Developer— применение навыков графического дизайна к звуку и/или движению.
    • Разработчик контента— создавайте письменный, графический, видео-, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

    Графические дизайнеры включают изображения и текст во все, от логотипов компаний до рекламных материалов и многого другого.  Их навыки могут быть полезны во многих различных отраслях, но для того, чтобы войти в дверь, обычно требуется, чтобы дизайнеры начального уровня имели сильное портфолио, которое они разработали в ходе курсовой работы или стажировок.

    Обязанности и ответственность графического дизайнера

    Графические дизайнеры создают визуальные коммуникации для эффективной и эстетически приятной передачи сообщений. Это включает в себя несколько задач и обязанностей.

    • Дизайн веб-страниц, брошюр, логотипов, вывесок, книг, обложек журналов, годовых отчетов, рекламы и других коммуникационных материалов.
    • Создавайте эти материалы вручную или с помощью технологий, включая компьютерные программы. Adobe Creative Suite, включая Photoshop, Illustrator, InDesign и другие, является стандартом в отрасли, и большинство работодателей ожидают, что дизайнеры будут владеть его программами.
    • Встречайтесь с клиентами, чтобы понять, как они хотят, чтобы их предлагаемые коммуникации выглядели.  Создавайте или добавляйте иллюстрации, изображения и рисунки, чтобы отразить желаемую тему и тон сообщения.
    • Выберите размер и стиль шрифта, чтобы улучшить читаемость текста и изображения.
    • Создавайте черновики для просмотра клиентами и вносите изменения на основе полученных отзывов.
    • Проверьте окончательные варианты на наличие ошибок и убедитесь, что окончательные отпечатки соответствуют спецификациям клиента.

    Образование, обучение и сертификация

    В этой области большое внимание уделяется опыту, даже если этот опыт представляет собой просто развитие вашей собственной работы в качестве примера. Некоторые графические дизайнеры не проходят никакого формального обучения и являются полностью самоучками. Эти люди, как правило, обладают продвинутыми способностями к компьютерному проектированию.

    • Образование:  Многие графические дизайнеры получают степень бакалавра по специальности или по специальности графический дизайн либо в традиционном колледже, либо в художественном институте.
    • Обучение:  люди со степенью бакалавра в несвязанных областях часто могут пройти необходимую им подготовку с помощью технических программ, таких как курсы обучения программному обеспечению. Они также могут пройти специализированные курсы по графическому дизайну и пройти стажировку или работать фрилансером.

    Навыки и компетенции графического дизайнера

    Работодатели ищут определенные  навыки у графических дизайнеров. К ним относятся как  межличностные навыки, которые бывает трудно измерить и отразить то, как вы взаимодействуете с другими людьми и своим окружением, так и  твердые навыки.

    • Коммуникативные навыки: вы должны уметь давать советы и предложения от клиентов, а также понимать, чего они хотят.
    • Навыки тайм-менеджмента: вы часто обнаружите, что жонглируете несколькими проектами почти одновременно.
    • Навыки работы в команде: дизайнеры должны уметь сотрудничать и ладить с другими, когда они работают в команде дизайнеров.
    • Технические навыки: знание типографики и теории цвета имеет решающее значение.

    График работы

    Это может быть карьера с интенсивными сроками, которая может потребовать сверхурочной работы и часов в дополнение к среднему рабочему дню или помимо него. Самозанятые фрилансеры часто встречаются с существующими и потенциальными клиентами в любое время суток.

    Независимо от того, работают ли они в компании или работают не по найму, могут быть времена, когда они заняты работой над множеством проектов, а иногда они ждут нового проекта.

    Как выглядит рабочее место графического дизайнера?

    Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продукции. Поэтому графические дизайнеры часто тесно сотрудничают с людьми в сфере рекламы и продвижения, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, одни создают титры для фильмов, а другие работают с печатными изданиями и создают вывески или плакаты.  Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в дизайнерских школах, колледжах и университетах.

    Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред. Поэтому ответ на этот вопрос зависит от выбранного вами варианта.

    Работа штатным графическим дизайнером
    Работа на дому означает, что вы работаете в известной организации, и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому они могут удовлетворить все творческие потребности компании.

    Преимущества работы внутри дома

    • Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; преимущества компании
    • Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
    • Перспективы карьерного роста: возможность подняться по карьерной лестнице в компании
    • Один бренд или бренд, предназначенный для развития: единый фокус позволяет дизайнерам развить глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

    Минусы работы внутри дома

    • Дополнительные правила: установленный бренд компании может показаться ограничивающим; это требует, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
    • Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свои проекты недизайнерам.
    • Недизайнерская среда: офисное пространство может быть не оптимизировано с учетом дизайнеров; будет меньше коллег-дизайнеров, с которыми можно сотрудничать

    Работа в качестве графического дизайнера агентства Агентства графического
    дизайна нанимаются внешними клиентами для выполнения творческой работы. В этой среде дизайнеры обычно работают с ассортиментом брендов. Задания, как правило, краткосрочны, основаны на проектах и ​​ограничены конкретной кампанией.

    Преимущества работы в агентстве

    • Ожидание совершенства дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и/или знакомы с миром дизайна; высокие требования к профессионализму; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; обычно меньше задержек связи, чем при работе с не-дизайнерами
    • Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров.
    • Сосредоточьтесь на графическом дизайне: задачи, не связанные с дизайном, крайне редки; повседневная работа всегда связана с графическим дизайном

    Минусы работы в агентстве

    • Меньше гарантий занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с контрактами, которые у них есть; если список проектов проседает, есть риск увольнения из-за необходимости сокращения количества графических дизайнеров
    • Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, со сжатыми сроками; случайные поздние ночи, чтобы закончить проект, не редкость

    Работа внештатным графическим дизайнером
    Внештатные графические дизайнеры несут ответственность не только за графический дизайн. Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

    Преимущества работы фрилансером

    • Местоположение: нет поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
    • Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вам вызов и вдохновляет вас
    • Индивидуальный график: адаптируйте свои часы к образу жизни, который вы хотите, пока вы справляетесь с рабочей нагрузкой и остаетесь продуктивными.

    Недостатки работы фрилансером

    • Никаких коллег: по сути, вы будете работать в одиночку в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации.
    • Охота и торги за работу: проекты не попадут к вам на стол; вам придется активно искать – а иногда и конкурировать, чтобы выиграть – проекты
    • Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу в зависимости от потока работы; медицинское страхование, декретный отпуск и пенсионные счета будут вашей собственной ответственностью

    Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

    Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна. Вам не нужно быть потрясающим художником, чтобы быть графическим дизайнером, но вы должны уметь делать простые наброски и рисунки на бумаге. Ваши эскизы и рисунки должны быть в состоянии передать ваши идеи кому-то еще, скорее всего, вашему начальнику или клиенту.  Если вы чувствуете себя некомфортно в своих навыках рисования, найдите несколько руководств по рисованию и созданию эскизов. Не беспокойтесь и не расстраивайтесь, так как чем больше вы будете практиковаться, тем больше вы почувствуете себя комфортно и обретете уверенность.

    Где можно найти вдохновение для графического дизайна?

    Иногда трудно найти вдохновение, чтобы создать уникальное произведение искусства для клиента. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свое творческое мышление, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Почему вы покупаете это (это потребность или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

    Вы также можете посмотреть, как графические дизайнеры прошлого работали с аналогичными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.  Нарисуйте дизайнерские идеи снова и снова, пока твердый дизайн не начнет проявляться.

    В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

    И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются дизайном.

    Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, предоставляя компании визуальное сообщение/бренд для продажи продукта или услуги.

    Иллюстраторы, с другой стороны, обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как издательства комиксов, издательства и рекламные агентства. Они гораздо больше рисуют, разрабатывают упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями и создают логотипы компаний.

    Степени графического дизайна требуют концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовой работы включает историю искусства, рисование и живопись. У иллюстратора нет передовых знаний графического дизайнера.

    Если вам нравится рисовать и иллюстрировать концепции, иллюстрация подойдет. Если вы предпочитаете программировать, создавать веб-сайты и заниматься мелкой работой, тогда вам больше подойдет графический дизайн.

    Какой хороший совет для студентов графического дизайна?

    Важно любить весь процесс проектирования, от начала до конца. Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя за собой отличные идеи. Делать дизайн ради дизайна — не лучший путь.

    Иногда вы слишком увлекаетесь дизайном, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не будьте слишком чувствительны к критике — держите свой разум открытым для предложений. Если кому-то не нравится ваша работа, это не значит, что вы плохой дизайнер.

    Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что входит в него. Сосредоточьтесь на своих лучших работах и ​​сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно.  Работодатели часто будут просить вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно там, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

    Каково быть графическим дизайнером?

    Работа графическим дизайнером не так прославлена, как многие думают. Это может быть напряженная, передовая карьера, где нужно носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Отрасль технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно быть в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, последовательно оставаться творческим и придумывать интригующие концепции и дизайны, которые будут захватывать умы и эмоции тех, кто кто просматривает работу.

    Огромная часть работы графического дизайнера заключается в том, чтобы быть интуитивным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть сквозь то, что они говорят, по сравнению с тем, что они действительно говорят (или имеют в виду).  Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем художественные способности; требуются отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать и управлять ожиданиями и критикой клиента. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и сдерживание вашего эго от вашей работы) поставит вас выше многих других графических дизайнеров.

    Должны ли графические дизайнеры уметь программировать?

    Графические дизайнеры работают со всеми типами носителей. Их проекты печатаются на бумаге, наносятся шелкографией на вывески и отображаются на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно и что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

    Итак, да, проектирование для цифровых медиа, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что вы можете и не можете делать с кодом. Знать, как кодировать веб-сайт самостоятельно, не обязательно, достаточно просто понимать концепции высокого уровня и иметь возможность общаться с разработчиками.

    Вы можете сделать набросок почти всего, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что успех любого проекта зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды является неотъемлемой частью работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

    Каковы самые большие различия в дизайне для печати и Интернета?

    Дизайн для Интернета представляет целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в печатном дизайне.

    В то время как печатный дизайн обычно означает разработку для фиксированных макетов, когда дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое из которых имеет разную плотность пикселей. цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает проектирование для гибкого взаимодействия, когда дизайн должен реагировать на изменения размера экрана и события на странице, что ставит новые задачи дизайна.

    Кроме того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где ожидается, что дизайнер знает, что возможно, а что невозможно с современными технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые производители до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения пропускной способности требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

    Однако дизайн для Интернета также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в печатном дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразования элементов страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель для дизайнеров, о которой нужно беспокоиться.  В то время как в печатном дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится главной заботой дизайнера, создавая новую линзу, через которую они должны смотреть на свою работу.

    Какими бывают графические дизайнеры?

    Судя по нашему пулу пользователей, графические дизайнеры, как правило, преимущественно творческие люди. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать утонченные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично предположить, что их любознательность и предприимчивость находятся на втором месте по шкале архетипов интересов. Часть их искусства, похоже, адаптируема и универсальна.

    Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

    Работа графического дизайнера, пожалуй, является вершиной сочетания технического и практического с художественным и творческим. Эта многогранная профессия требует как обучения на протяжении всей карьеры, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

    Будущие графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста, или четырехлетнюю степень бакалавра в области графического дизайна. Последний вариант является более распространенным. Те, кто хочет побороться за высокие должности в этой области, могут рассмотреть дополнительные два-три года обучения для получения степени магистра.

     

    обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

    Здравствуйте! В статье мы поговорим о графических дизайнерах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

    Графический дизайнер – это профессия, которая связана с созданием визуального контента: изображений для наружной рекламы, соцсетей, сайтов, логотипов, презентаций и брендбуков для компаний и т. д. Говоря простыми словами, это специалист, который делает дизайн для разных целей – в бизнесе он помогает с помощью визуала привлечь внимание потенциальных клиентов.

    Перечислим, чем занимается графический дизайнер в целом:

    • Генерирует идеи в зависимости от поставленной цели.
    • Изучает интересы целевой аудитории, вместе с маркетологами разрабатывает концепцию.
    • Составляет композицию с нуля: стиль, форму, цвет, свет, шрифт, текстуру и пр.
    • Работает в современных графических редакторах, программах для создания анимации.
    • Делает ретушь и обработку фотографий.
    • Готовит дизайн-макет к печати.

    Можно сказать, что элементы графики появились еще до нашей эры – в виде наскальных рисунков, которые делали первобытные люди. Но история профессии начинается только в двадцатые годы 19 века – именно в этот период был введен термин «графический дизайн», и дизайн отделяется от изобразительного искусства.

    Параллельно развивается реклама, которая становится важным атрибутом бизнеса. Для привлечения покупателей начинают использовать визуал: логотипы, упаковку, афиши, плакаты и др.

    Прорыв в индустрии происходит в 1990 году, когда компания Adobe Systems презентует первый графический редактор – Photoshop. С его появлением появляются новые техники: иконки, верстка, инфографика и пр.

    К настоящему моменту дизайн стал полностью цифровым. С каждым годом появляется все больше программ, которыми могут пользоваться не только профессионалы, но и обычные интернет-пользователи – конструкторы, онлайн-сервисы для ретуши и т. д.

    Подборка курсов
    Все онлайн-курсы по графическому дизайну в 2023 году

    Посмотреть подборку

    В индустрии дизайна много направлений, мы перечислим 7 основных:

    • Айдентика – разработка корпоративного стиля, логотипа, брендбука, визиток, фирменных бланков, презентаций, шаблонов и пр.
    • Издательское дело и полиграфия – верстка журналов, каталогов, буклетов, прайс-листов, плакатов, афиш, листовок, стикеров и другой печатной или рекламной продукции.
    • Веб-дизайн – разработка интерфейса, динамических слайдов, меню навигации, кнопок, форм заявки и других элементов сайтов. К этому же направлению относится UX/UI-дизайн – создание удобных пользовательских интерфейсов.
    • Контент для социальных сетей – подготовка баннеров, обложек для аккаунтов, изображений для постов и stories, заставки для видеороликов, ретушь фотографий и др.
    • Упаковка – создание макетов для пакетов, подарочных коробок, оберток, этикеток и других упаковочных материалов и их последующая подготовка к печати.
    • Интерьерный, ландшафтный, архитектурный дизайн.
    • Иллюстрации для детских книг или анимации.

    Современный дизайнер должен иметь определенные знания и навыки, в том числе ему обязательно нужно знать:

    • основы графического дизайна – композиция, модульные сетки, гештальт-принципы и пр.;
    • колористика, цветокоррекция;
    • типографика;
    • работа с растровыми и векторными изображениями;
    • разработка айдентики;
    • базовые принципы маркетинга, особенно в веб-дизайне или рекламной индустрии.

    Дизайнер не должен в совершенстве рисовать от руки, но ему нужно уметь пользоваться редакторами, чтобы делать графический контент.

    Основные программы, которые потребуются для работы в дизайне:

    • Софт от Adobe – Photoshop для обработки и ретуши, Illustrator для векторной графики, InDesign для полиграфии, After Effects для анимации.
    • Figma для веб-дизайна и разработки интерфейсов.
    • 3ds Max для 3D-графики.

    На нашем сайте собраны лучшие курсы по графическому дизайну от ведущих дистанционных школ. Вы можете выбрать для себя оптимальный вариант, воспользовавшись удобными фильтрами. Также у нас можно почитать отзывы учеников.

    У дизайнера есть выбор – он может пойти в штат или работать на себя. Где может найти работу специалист по графическому дизайну:

    • В дизайн-студии – самый распространенный вариант для начала карьеры. В многопрофильной студии, которая сотрудничает с корпоративными заказчиками, можно выбрать свое направление: бренд-дизайн, создание печатной продукции, иллюстраций и т. д.
    • В digital-агентстве – обычно дизайнер работает в паре с программистом, создает макеты сайтов, веб-сервисов и мобильных приложений.
    • В компании, где требуется штатный сотрудник – при этом сфера деятельности может быть любой, но чаще всего она связана с полиграфией, рекламой, интернет-маркетингом и СМИ.
    • На фрилансе – на старте можно начинать с небольших заказов на биржах, а со временем сформировать круг из нескольких постоянных крупных клиентов.

    Дизайнер – это перспективная и востребованная профессия. Только на текущий момент на сайте HeadHunter опубликовано почти 1000 вакансий на должность «Графический дизайнер», более половины из них – для специалистов с опытом от 1 до 3 лет, порядка 100 – с возможностью работать удаленно. Наибольший спрос в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре и Екатеринбурге.

    Перечислим основные карьерные перспективы:

    • Начать с должности стажера в крупной дизайн-студии или digital-агентстве и за несколько лет дорасти до позиции руководителя отдела или креативного директора.
    • Открыть собственный бизнес в сфере дизайна. Если есть успешный опыт работы фрилансером, то можно собрать удаленную команду из нескольких специалистов и браться за крупные проекты.
    • Перейти в смежную отрасль, например, в UX/UI- или motion-дизайн.

    Чтобы всесторонне оценить работу графического дизайнера, мы составили сводную таблицу с основными плюсами и минусами профессии:

    Профессию можно освоить с нуля без высшего образования, например, пройдя онлайн-курсыДля многих программ нужна платная подписка, чтобы пользоваться полной версией
    Можно работать в любых условиях – в офисе, дистанционно, на фрилансеБольшая конкуренция, особенно среди начинающих
    Есть возможность карьерного роста и высокого заработка при наличии опытаИногда возникают сложности при согласовании дизайн-макета с клиентом или руководством
    Интересная, творческая, креативная работа без рутины и монотонностиНеобходимо проводить много времени сидя за компьютером
    В любой момент можно перейти в другое направление, к примеру, из бренд-дизайна в вебНа старте нужны вложения в обучение и софт

    Шаблон должностной инструкции графического дизайнера

    Образец должностной инструкции графического дизайнера

    В [Компании X] мы рассматриваем графический дизайн как визуальное повествование, которое привлекает, информирует и вдохновляет. Мы ищем талантливого графического дизайнера, который может использовать концепции и идеи и создавать визуальные представления как в печатных, так и в электронных СМИ. Идеальный кандидат должен обладать экспертными знаниями современного программного обеспечения для проектирования и быть квалифицированным на каждом этапе процесса проектирования, от концепции до конечного результата. Сотрудничая с несколькими командами в компании, графический дизайнер должен иметь возможность брать письменные или устные идеи и преобразовывать их в дизайн, который объединяет. Успешный кандидат будет иметь полное представление о брендинге и маркетинге и сможет найти правильный стиль и макет для каждого проекта.

    Цели этой роли

    • Работа над широким спектром проектов и материалов с использованием различных программ для визуализации и разработки инновационных графических дизайнов, отвечающих бизнес-целям ожидания бренда, точно выражать идеи и надлежащим образом представлять компанию или клиента
    • Работать самостоятельно, а также в сотрудничестве с маркетинговой командой, чтобы уложиться в сроки, не выходить за рамки бюджета и планировать реализацию проекта в зависимости от рабочей нагрузки, которая может включать пять или более одновременных проектов
    • Изучение существующих процессов, выявление недостатков и создание решений, улучшающих возможности проектирования
    • Обновление и поддержка внутренних баз данных по дизайну, фотографии и видео

    Обязанности

    • Сотрудничество, мозговой штурм и разработка стратегии с несколькими командами или клиенты на широком спектре материалов, которые могут включать веб-страницы, презентации, программные материалы, вывески, внутренние сообщения, информационные бюллетени и маркетинговые материалы
    • Воплощение стратегического направления в высококачественный дизайн в рамках устоявшейся айдентики бренда
    • Разработка концепций вручную или с помощью программного обеспечения и воплощение оригинального контента путем определения идеального использования цвета, текста, стиля шрифта, изображений и макета
    • Управление процесс разработки и загрузки всех материалов проекта на основе передового опыта использования системы управления контентом
    • Использовать данные о тенденциях и знание исторических и текущих рынков при разработке и выполнении конкретных классификаций

    Требуемые навыки и квалификация

    • Исключительные творческие способности и инновационные дизайнерские навыки навыки презентации
    • Организационные навыки и навыки тайм-менеджмента для соблюдения сроков в быстро меняющейся среде
    • Желание продолжать формировать набор навыков с помощью образования и обучения

    Предпочтительные навыки и квалификация

    • Три или более года опыта работы в области профессионального графического дизайна, предпочтительно в креативном или маркетинговом агентстве
    • Степень бакалавра (или эквивалентная) в области графического дизайна, искусства или смежных дисциплин
    • Работа знание CSS3, HTML5 и JavaScript
    • Знание WordPress и систем управления контентом
    • Опыт фотографии и умение работать с программным обеспечением для редактирования фотографий

    Интеллектуальное сопоставление открытых вакансий с квалифицированными кандидатами с помощью LinkedIn Jobs

    Узнать больше

    Продукты

    Решения

    Ресурсы

    Клиенты

    Поговорите с нашими представителями Talent Solutions. Мы рады помочь.

    Описание работы графического дизайнера | Talent Staffing Agency

    Искусство заставляет вас что-то чувствовать; дизайн заставляет вас что-то делать. Хороший графический дизайнер сочетает в себе стандарты бренда, теорию цвета, графические элементы и типографику, чтобы заставить аудиторию делать и то, и другое. Чтобы получить работу в области графического дизайна, требуются глубокие знания теории дизайна, практические навыки работы с последней версией Adobe Creative Suite и портфолио, охватывающее различные стили и отрасли. Эта работа отличается от работы веб-дизайнера.

    Чем занимаются графические дизайнеры? Смотрите это:

    Графический дизайнер Должностная инструкция

    Графические дизайнеры вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения создают визуальные текстовые и графические концепции для передачи идей, которые вдохновляют, информируют или очаровывают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов, корпоративных отчетов и т. д. Графические дизайнеры разрабатывают (или создают) графику для удовлетворения конкретных коммерческих или рекламных потребностей, таких как упаковка, дисплеи, логотипы или изображения для печати и цифровое использование, включая рекламные баннеры, сообщения в социальных сетях, графику веб-сайтов, рекламные материалы журналов и т. д. Они будут использовать различные средства для достижения художественных или декоративных эффектов и часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков. и текст. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст работают вместе в конкретном макете. Они будут тесно сотрудничать с копирайтерами. Они могут преобразовывать статистические данные в наглядные графики и диаграммы, часто создавая инфографику, которая может сделать сложные идеи более доступными.

    Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продукции и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или коммуникационными дизайнерами, часто тесно сотрудничают с людьми в области рекламы и продвижения по службе, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, одни создают графику для упаковки различных видов розничной продукции, а другие могут работать над визуальным оформлением обложки книги.

    Truity.com

    Графические дизайнеры должны быть в курсе новейшего программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными, и их можно нанимать на внештатной основе, нанимать в штат или работать в агентстве. По прогнозам Truity.com, занятость графических дизайнеров вырастет на 7% с 2012 по 2022 год.

    Необходимые навыки графического дизайнера

    • Свободное владение компьютером Mac и ПК
    • Знание методов, инструментов и принципов проектирования
    • Знание типографики
    • Разработка мультимедийного контента
    • Производство средств массовой информации, коммуникации и методы распространения
    • Понимание возможностей браузера
    • Креативность и оригинальность
    • Беглость идей
    • Внимание к деталям
    • Адаптивность, гибкость
    • Связь с клиентом
    • Работа в команде
    • Организация, способность совмещать несколько проектов
    • Самостоятельный

    Графический дизайнер Рекомендуемое владение программным обеспечением

    • Adobe Creative Suite: Photoshop
    • Adobe Creative Suite: Illustrator
    • Adobe Creative Suite: InDesign
    • Adobe Freehand
    • Adobe After Effects
    • Автодеск
    • Программное обеспечение AutoCAD
    • Программное обеспечение CAAD
    • Издатель Майкрософт
    • Microsoft Visto
    • КваркПресс
    • Corel и графический пакет CorelDraw
    • Apple Final Cut Pro

    Нужно нанять графического дизайнера? Ищет работу?

    Кадровое агентство Artisan Talent размещает графических дизайнеров.

    Рисунок портрета: Рисунки для срисовки портреты (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Рисунок маркерами. Руководство по созданию портретов (Ольга Мантро)

    Читать отрывок

    779 ₽

    642 ₽

    + до 96 бонусов

    Купить

    Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на
    сайте.

    В наличии

    274

    Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на
    сайте.

    Первое руководство по созданию портретов спиртовыми маркерами от популярной художницы Ольги Мантро, чей аккаунт в TikTok собрал более миллиона подписчиков!
    Маркеры — самый трендовый материал последнего времени, а портрет — популярнейший жанр в рисовании!
    На страницах этой книги вас ждут полезные лайфхаки, интересные советы, авторские упражнения и пошаговые уроки по рисованию портретов.

    Из этой книги вы узнаете, как:
    — Найти вдохновение и новые идеи для рисунков.
    — Выбрать лучшие арт-материалы и собрать собственную палитру маркеров.
    — Быстро строить портрет и черты лица по наглядным схемам.
    — Изображать людей разного возраста и выражать настроение персонажа на рисунке.

    Анализируйте, практикуйтесь и создавайте собственные красочные портреты спиртовыми маркерами вместе с этой книгой!

    Описание

    Характеристики

    Первое руководство по созданию портретов спиртовыми маркерами от популярной художницы Ольги Мантро, чей аккаунт в TikTok собрал более миллиона подписчиков!
    Маркеры — самый трендовый материал последнего времени, а портрет — популярнейший жанр в рисовании!
    На страницах этой книги вас ждут полезные лайфхаки, интересные советы, авторские упражнения и пошаговые уроки по рисованию портретов.

    Из этой книги вы узнаете, как:
    — Найти вдохновение и новые идеи для рисунков.
    — Выбрать лучшие арт-материалы и собрать собственную палитру маркеров.
    — Быстро строить портрет и черты лица по наглядным схемам.
    — Изображать людей разного возраста и выражать настроение персонажа на рисунке.

    Анализируйте, практикуйтесь и создавайте собственные красочные портреты спиртовыми маркерами вместе с этой книгой!

    БОМБОРА

    Как получить бонусы за отзыв о товаре

    1

    Сделайте заказ в интернет-магазине

    2

    Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

    3

    Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

    Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать
    неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в
    первой десятке.

    Правила начисления бонусов

    Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать
    неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в
    первой десятке.

    Правила начисления бонусов

    Очень красиво выглядит

    Плюсы

    Очень красивые работы

    Минусы

    Нет

    сложно назвать книгу учебником

    Плюсы

    В книге плюсов не нашла

    Минусы

    Грязные работы
    Уроки довольно посредственные
    Работы автора не дотягивают до того, чтобы она могла кого-то учить

    очень помогла в начале пути

    Книга «Рисунок маркерами. Руководство по созданию портретов» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене.
    Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом
    другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу
    Ольга Мантро
    «Рисунок маркерами. Руководство по созданию портретов» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка
    почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

    Уроки рисования портрета карандашом для начинающих поэтапно.

    Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии

    Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ
    , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

    Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

    Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

    Делим длину всей головы на две равные части.
    Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

    У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

    Длину лица делим на три равные части
    . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

    На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза
    . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

    Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

    Рисуем нос.
    С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

    Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

    Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

    В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

    Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

    Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

    Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

    На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

    Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

    С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

    При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

    Делаем основу для портрета карандашом

    Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

    В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

    После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

    Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

    Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

    Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

    Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

    Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

    Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

    На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

    Этапы рисования портрета карандашом.

    Эталон лица

    Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

    Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

    Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

    Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

    Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

    Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

    Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

    Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

    Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

    Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

    Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

    Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

    На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

    • рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
    • переносицу, основание носа, его ширину и длину;
    • глаза с расстояниями по ширине и высоте;
    • губы с размерами по ширине и высоте;
    • изгиб бровей, их толщину и направление;
    • подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

    Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

    Поэтапное рисование лица. Глаза

    Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

    Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

    Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

    На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

    Поэтапное рисование лица. Нос

    Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

    Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

    Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

    В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

    Поэтапное рисование лица. Губы

    Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

    На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

    Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

    Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

    Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

    Поэтапное рисование лица. Уши

    Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

    При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

    Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

    Детализация

    На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

    Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

    На заключительном этапе делается штриховка портрета.

    Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

    Рисунок готов!

    Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

    Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

    Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

    Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

    Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т. д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
    Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека
    поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

    1. Общий контур лица человека самый важный

    Чтобы нарисовать правильно портрет человека
    важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

    2. Разметка основных частей лица человека

    Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

    3. Глаза — главная часть портрета

    Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
    Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

    4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

    Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
    Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
    Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека
    лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

    5. Рисунок лица человека почти закончен

    Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

    6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

    Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
    На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
    Теперь вы знаете, как нарисовать портрет
    человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

    Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

    Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

    Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

    Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

    Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

    На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

    Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

    Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

    Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

    Поэтапная инструкция

    Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

    Рисуем портрет поэтапно:

    • Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

    Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

    • Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

    Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

    Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

    • Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

    После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

    • В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
    • Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

    Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

    Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

    Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

    Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

    Ирина Хурсулова

    . Портретная
    живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека
    , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так
    , как это делает портрет
    .

    Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно
    ? У каждого педагога своя методика рисования портрета
    . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно
    , простым карандашом.

    Используя простые правила, нарисовать человеческое
    лицо сможет практически каждый, даже ребенок
    . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека
    .

    Перед тем как приступать к работе над портретом
    , рекомендуется подготовить все необходимое
    :

    Лист бумаги;

    Простой карандаш.

    1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

    2. Для облегчения рисования
    ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет
    на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части
    : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

    3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

    4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы
    , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

    5. Рисование
    носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются
    крылья носа и ноздри.

    4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

    Лишние линии стираем ластиком.

    5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи
    .

    6. Затем волосы
    : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

    Талант дан каждому человеку от природы
    , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование
    карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

    Публикации по теме:

    «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

    Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

    Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами».
    Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

    Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

    Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

    Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

    Портретный рисунок — Полный онлайн-курс — Vitruvian Fine Art Studio

    Четкий пошаговый метод рисования красивых, реалистичных портретов.

    Если вы когда-нибудь пробовали рисовать портрет, то уже знаете, что это сложно. Чтобы получить желаемые результаты, нужно сделать так много вещей, что это может показаться непосильным. Когда вы видите красивые портреты других людей, они часто кажутся волшебством, и вы можете задаться вопросом как они это сделали?

    Я здесь не для того, чтобы говорить вам, что рисовать портреты несложно. Это. Это одна из самых сложных вещей, которые вы можете попробовать – прямо там, где вы научитесь играть на музыкальном инструменте или говорить на новом языке.

    Но я здесь для того, чтобы сказать вам, что удачные портреты являются результатом надежного метода.  Хорошие результаты зависят от правильных решений. Хорошие решения отчасти приходят от знания того, что делать, на что обращать внимание и в какой последовательности. Это знание — то, что может дать хороший метод рисования, чему я учу своих учеников.

    Боковая поверхность носового крыла загибается вниз латерально и заворачивает вверх и внутрь носа на небольшое расстояние.

    Зная точки A и B, мы можем найти точку C, измерив углы от A до C и от B до C. Эти гипотетические линии пересекутся в точке C. , широкий сверху и сужающийся к концу рядом с Antitragus.

    Иллюстрация «закручивания» верхней губы к углам рта.

    Бумага, которую я использую, имеет плотность около 6,75 по шкале Манселла. Для всего, что светлее бумаги, потребуется мел, а для всего, что темнее, потребуется графит или карандаши 7B/8B.

    При локальном радиальном источнике света края отбрасываемых теней становятся «более нечеткими», чем дальше они простираются. Нечеткий ореол вокруг отбрасываемой тени называется полутенью. Более темное «ядро» тени называется «умбра».

    Чему вы научитесь на уроке

    «Портретный рисунок» — онлайн-курс

    • Последовательный метод рисования, который подходит для рисования чего угодно, не только портретов.
    • Методы измерения и прицеливания, которые помогут вам понять пропорции вашего объекта и помогут вам определить и решить проблемы.
    • Подробная информация о материалах для рисования, которые я использую и почему.
    • Как использовать «прищуривание», чтобы понять ценностные отношения на вашем предмете и в вашем рисунке.
    • Как легко и точно запечатлеть тонкую кривизну.
    • Как рисовать естественные черты лица, понимая основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта.
    • Как использовать прогрессии значений, чтобы запечатлеть эффект света и сделать портрет трехмерным.

    Вот что говорят наши студенты:

    Я хочу, чтобы вы знали, что я пробовал другие онлайн-курсы, и вы лучший из них. Ваша методика обучения просто великолепна. Первые два урока я посмотрел полностью как минимум 6 раз, и каждый раз что-то подхватываю. Обычно это что-то настолько маленькое, что его легко можно не заметить. Благодаря этому моя работа стала лучше, и за это я искренне благодарю вас.

    – Рэй, Вустер, Огайо

    Я только что впервые прошел урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен. Сначала я думал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попытаюсь нарисовать портрет самостоятельно, используя свои новые навыки. После подробной инструкции я думаю, что смогу начать после одного раза и использовать уроки в качестве справочного материала в процессе. Я не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал уроки портрета в книгах и на курсах, но не нашел такого, который предлагал бы так много материала и так легко выполнялся. Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо.

    — Крис, Шарлотта, Северная Каролина

    Я просто хотел выразить огромную благодарность за информацию, которую вы мне дали, чтобы способствовать моему развитию в рисовании портретов. У меня нет слов о том, как много я узнал за небольшой период времени, проведенный на курсе рисования. Я более чем взволнован, чтобы пройти остальную часть курса! Еще раз спасибо!

    – Джо, Портер, Техас

    Спасибо за то, что создали именно то, что вы говорите. Я видел, как ваши конкуренты заявляли о таких вещах, как «полные уроки рисования портретов, от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Я провел последние 8-9 месяцев в поисках именно такого обучения рисованию в Интернете, но я просто не верил, что оно доступно; любой ценой. Надеюсь, ты продашь миллион таких.

    – Сэм, Ноксвилл, Теннесси

    Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал. Его структура, видео, заметки, гибкость и возможность связаться с известным художником делают его тщательным и информативным курсом. Я так многому научился, и хотя я очень доволен конечным результатом, занятия помогли мне распознать дополнительные области, которые нуждаются в улучшении, и дали мне возможность улучшить их. Я с нетерпением жду возможности снова пройти этот класс, а затем взяться за работу с другими объектами портрета.

    – Нэнси, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс, АВСТРАЛИЯ

    Хотите краткий обзор?

    Видео урока выше взято из урока 2. 6 курса. Когда блокировка почти завершена, я расскажу, как проверить ваш прогресс, чтобы убедиться в отсутствии серьезных ошибок, прежде чем переходить к следующему шагу.


    Вот к чему вы получите мгновенный доступ:

    • 5 пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
    • Загружаемые руководства в формате PDF для каждого модуля.
    • Пожизненный доступ к курсу — идите в своем собственном темпе
    • бесплатных пожизненных обновлений.
    • Доступ к видеодемонстрациям в прямом эфире на нашем веб-сайте.

    Хотите получить индивидуальный отзыв о своем рисунке?

    Добавьте расширение Critique Extension к своей покупке, и я запишу 4 отдельных видео с рецензией специально для вас! Эти критические замечания помогут вам лучше понять, что вы делаете правильно, а над чем вам еще нужно поработать.

    Проко — Основы рисования портрета

    Описание

    Стан Прокопенко демонстрирует эффективный подход к рисованию портрета с любого ракурса. Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Информация представлена ​​в занимательной форме, чтобы вы были заинтересованы и хотели пересмотреть уроки. Включает в себя 2 полнометражных демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца. У вас также будет доступ к вращающимся 3D-моделям, на которых вы сможете практиковаться и учиться. Мини-уроки в курсе такие же, как и в бесплатных версиях, не расширенные.

    Вот несколько образцов моей работы. Законченный портрет является одной из двух озвученных демонстраций в курсе 🙂

    Чему вы научитесь

    1Метод Лумиса

    Узнайте, как использовать метод Лумиса для построения трехмерных форм головы. Это позволяет вам рисовать голову под любым углом из вашего воображения или из жизни.

    2Eyes

    Изучите анатомию и пошагово научитесь рисовать реалистичные глаза. Возможность рисовать реалистичные глаза оживляет ваши портреты.

    3Нос

    Научитесь рисовать нос, разбивая его на большую и малую плоскости. Это поможет вам заштриховать формы и сделать так, чтобы нос выделялся на странице.

    4Lips

    Придайте вашим портретам сочные губы, начав с 5 мягких подушечек, а затем визуализируя трехмерные формы с помощью тона.

    5Ears

    Узнайте, как управлять сложностью уха с помощью «Y?» метод. Вы также изучите «картирование теней», чтобы создавать светлые и темные узоры теней.

    6Волосы

    Большинство людей неправильно относятся к прическам. В этом курсе вы научитесь придавать волосам объем в своих рисунках. Больше никаких волос-спагетти!

    Премиум-преимущества

    Задания

    Разнообразные упражнения, которые помогут вам попрактиковаться в том, что вы узнали. Выполнив задания, вы можете опубликовать их в сообществе для получения отзывов и посмотреть, что публикуют другие учащиеся.

    3D-модели

    Некоторые уроки включают 3D-модели, которые вы можете просматривать прямо в браузере! Нет необходимости загружать какое-либо программное обеспечение. Они помогут вам учиться дальше, и они очень помогают при выполнении заданий.

    Демонстрация заданий

    Преподаватель включает демонстрации, которые показывают, как выполнять задание или как использовать информацию, полученную на уроках. Большинство из нас учатся визуально (мы же художники!), поэтому слушать объяснение недостаточно. Мы должны видеть это много раз.

    Загрузки

    Включает контент, который учащийся может загрузить на любое персональное устройство для просмотра в автономном режиме.

    Субтитры на английском языке

    Все видео, включенные в этот курс, снабжены субтитрами на английском языке, которые вы можете включить или отключить.

    Субтитры на китайском языке

    Все видео, включенные в этот курс, снабжены субтитрами на китайском языке, которые вы можете включить или отключить.

    Гарантия возврата денег

    Мы предлагаем возмещение без вопросов в течение 30 дней с момента покупки. Нашей целью всегда было создание счастливого, процветающего сообщества. Если вы не в восторге от продукта, мы не заинтересованы в том, чтобы заставлять вас его оставить.

    Что говорят другие

    Джеймс Герни — автор бестселлера «Динотопия»

    Стэн Прокопенко создал одни из лучших онлайн-уроков по рисованию головы.

    Маршалл Вандруфф

    Думаю, ваши объяснения Эндрю Лумиса сделают его максимально довольным. Я впечатлен. Спасибо, что делаете их.

    Richa Singh

    Я сделала урок по глазам и теперь могу рисовать их лучше! Вы лучший учитель на свете!

    Часто задаваемые вопросы

    Нет, это единовременный платеж, и у вас есть постоянный доступ к видеороликам «Основы рисования портретов» и 3D-моделям. По сути, вы покупаете продукт. Это не подписка.

    Ага! Каждое видео можно загрузить в виде файла mp4 с разрешением 720p. Пожалуйста, не делитесь видео. Каждая покупка помогает создавать такие видео в будущем.

    Абсолютно! Вы можете получить в подарок для кого-то.

    Для каждого видео доступна загружаемая стенограмма, которую вы можете перевести на любой язык, используя ваш любимый переводчик, например Google Translate.

    Шаблон с поздравлением с днем рождения: Шаблон открытки с днем рождения

    Шаблон открытки с днем рождения

    Поздравление с днем рождения замок

    Красивый фон для поздравления

    Рамка цветы

    Рамка для поздравления с днем рождения

    Рамка с днем рождения

    Красивый фон для поздравления

    Фон для поздравления

    Рамочка для поздравления

    Фон с цветами

    Рамка с днем рождения

    Рамка с днем рождения

    Поздравления с днём рождения Анатолий

    Рамка для поздравления

    Фон для поздравления

    Рамка с днем рождения

    Рамка для поздравления

    Фон для поздравления

    Рамка для поздравления

    Фоторамка с днем рождения

    Рамка для поздравления с юбилеем

    Рамка цветы

    Красивые рамки

    Поздравление с днем рождения замок

    Рамка для поздравления с днем рождения

    Рамка для поздравления с днем рождения

    Рамка с днем рождения

    Фон для поздравительной открытки с днем рождения

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравления

    Рамка с днем рождения

    Красивый фон для поздравления

    Рамка с цветами

    Цветочная рамка

    Заготовки для поздравительных открыток

    Рамка для поздравления

    Заготовки для поздравительных открыток

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравления

    Красивые рамки с днем рождения

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравительной открытки

    Праздничная рамка

    Рамка для поздравления

    Рамка для поздравления с днем рождения женщине

    Красивый фон для поздравления

    Красивый фон для поздравления

    Фоторамки для фотографий

    Фон для поздравления с днем рождения

    Рамка для открытки

    Красивая Цветочная рамка

    Рамки для фотоальбома

    Красивые цветочные фоны для поздравительных открыток

    Рамка с днем рождения

    Рамки для поздравления с фотографиями

    Рамка для поздравительной открытки

    Рамка для поздравления

    Рамка для открытки

    Рамка с цветами

    Рамка с днем рождения

    Фоторамка с цветами

    Поздравительные рамки для мамы

    Праздничные рамки для поздравлений

    Рамка с днем рождения

    С днем рождения тренер

    Рамка для поздравления с днем рождения

    Заготовки для поздравительных открыток

    Рамка с днем рождения мама

    Рамка для поздравления с днем рождения

    Рамка для поздравительной открытки

    Подборка из 72 красивых картинок по теме — Шаблон открытки с днем рождения. Смотрите онлайн или можете скачать на телефон или компьютер в хорошем качестве совешенно бесплатно. Не забывайте оставить комментарий и посмотреть другие фотографии и изображения высокого качества, например Поздравления с днем рождения подружке, Поздравление с юбилеем 50 лет в разделе Открытки и поздравления!

    📭 Бесплатные HTML шаблоны писем для тематики «День рождения» — Stripo.email ✔️

    конструктор шаблонов писем
    Связаться с нами

    • Спросить про Stripo Редактор
    • Спросить про Stripo Плагин

    Войти

    Зарегистрироваться

    Демо

    Регистрация

    Вам нужен идеальный HTML шаблон письма, чтобы поздравлять подписчиков с днем рождения? Здесь вы найдете то, что нужно. Настройте каждую деталь в шаблоне сообщения на свой вкус. И радуйте клиентов отличными письмами!

    Больше шаблонов

    Популярные категории

    Хотите, чтобы ваши клиенты почувствовали себя особенными? Попробуйте новые способы поздравить их с днем ​​рождения.

    Вы можете создать серию писем: за неделю-две до Дня Икс отправьте емейл, чтобы сообщить клиенту о выгодном предложении или особом подарке для него. А в день его рождения — просто поздравьте.

    Для триггерных сообщений этого типа вы можете использовать шаблоны рассылок Stripo из тематического раздела “День рождения”.

    Почему мы уверены, что наши шаблоны соответствуют вашим запросам?

    1. Наши шаблоны легко экспортируются во все ведущие мировые емейл-провайдеры (ESP).
    2. Stripo — не просто drag-and-drop редактор блоков, он также предлагает открытый код HTML/CSS. Таким образом, все HTML-шаблоны поздравлений с днем ​​рождения можно редактировать в любом емейл-сервисе.
    3. Вы можете экспортировать наши шаблоны в Gmail и Outlook. Доступен также экспорт в виде HTML-файлов.
    4. Все шаблоны Stripo полностью адаптивны. Они не только корректно отображаются на всех устройствах — благодаря нашей опции “Скрыть для мобильных” вы можете без каких-либо навыков HTML выбрать, какие элементы показывать, а какие скрывать на мобильных устройствах.
    5. Наши бесплатные шаблоны поздравительных рассылок можно использовать повторно. Достаточно просто изменить имя клиента и отправлять емейл снова и снова. Сохраняйте целые шаблоны или отдельные элементы.

    Достаточно убедительно?

    Если да, то мы хотели бы поделиться некоторыми идеями по правильному созданию емейла-поздравления с днем рождения:

    • обязательно персонализируйте все емейл-шаблоны этого типа, чтобы клиент почувствовал себя ближе к вам;
    • поскольку это необычная рассылка, дизайн емейла ко дню рождения должен быть ярким и праздничным;
    • добавляйте в такие письма только одну кнопку CTA.

    Вдохновляйтесь нашими примерами, используйте предварительно подготовленные шаблоны Strip и дарите клиентам радость!

    Присоединяйтесь к более чем 850 тысяч пользователей

    Начните бесплатно — обновляйтесь в любое время

    923 Шаблоны видео с днем ​​рождения — Envato Elements

    923 Шаблоны видео с днем ​​​​рождения — Envato Elements

    • Все элементы
    • Шаблоны видео

    Уточнить по

    • Категории

      Пакеты вещания

      11

      Элементы

      62

      Инфографика

      Логотипы

      41

      Открыватели

      441

      Промо продукта

      9

      Название с

      18

      Видеодисплеи

      333

    • Поддерживаемые приложения

      After Effects

      535

      Premiere Pro

      339 9 0009

      Apple Motion

      27

      Final Cut Pro

      26

      DaVinci Resolve

      22

    • Плагины

      Плагины не требуются

      Для работы некоторых элементов требуются дополнительные плагины.