Цвета в искусстве: Теория цвета — Блог о визуальной грамотности

Символика цвета в искусстве…1 символика цветовКаждый…

символика цветов

Каждый цвет определенным образом воздействует на человека. Действие цветов обусловлено, с одной стороны, непосредственным физиологическим влиянием их на организм, а с другой — ассоциациями, которые цвета вызывают на основе предшествовавшего опыта. Некоторые цвета возбуждают, другие, напротив, успокаивают нервную систему.
Еще Гете отмечал действие цветов на настроение и делил с этой точки зрения цвета на возбуждающие, оживляющие, бодрящие и порождающие печально-беспокойное настроение. К первым он относил красно-желтые, ко вторым — фиолетовые. Промежуточное место он отводил зеленому цвету, который способствует, по мнению Гете, состоянию спокойной умиротворенности. Известную роль в этом эмоциональном воздействии цветов играют, по-видимому, и ассоциации: голубой цвет ассоциируется с цветом голубого неба, зеленый — с зеленью, голубо-зеленый — с водою, оранжевый — с пламенем и т. д. Цвета производят определенное физиологическое воздействие человеческий организм.

Французский невропатолог Ч. Фере отметил, что показания динамометра, определяющего сжатием руки мускульную силу, изменяются при различных условиях освещения. При кратковременной работе производительность труда увеличивается при красном свете и уменьшается при синем; при длительной работе производительность труда увеличивается при зеленом цвете и снижается при синем и фиолетовом. Экспериментальные исследования В. М. Бехтерева, И.Н.Спиртова и других, установили возбуждающее и угнетающее действие различных цветов, в связи с чем Бехтеревым была поставлена задача использования терапевтического эмоционального воздействия цветов на психическое состояние душевнобольных.

Ф. Стефанеску-Гоанга установил, что при действии пурпурного, красного, оранжевого, желтого цветов учащается и углубляется дыхание и пульс, а при действии зеленого, голубого, синего и фиолетового цветов возникает обратное действие. Следовательно, первая группа цветов является возбуждающей, а вторая — успокаивающей. По замечаниям художников и искусствоведов, красный цвет — возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный, очень богат ассоциациями; оранжевый — веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий радостность желтого с возбуждением красного; желтый — теплый, бодрящий, веселый, привлекательный, несколько кокетливый; зеленый — спокойный, создает приятное (уютное) настроение, очень богат ассоциациями; синий — спокойный, серьезный, нежный, печальный, тоскливый, мирный, сентиментальный; фиолетовый цвет соединяет эмоциональный эффект красного и синего цветов — одновременно притягивающий и отталкивающий, полный жизни и возбуждающий тоску и грусть.

Цветам свойственна определенная выразительность. Выразительность цвета не есть результат ассоциации и не перенос символики цвета, а качество, принадлежащее самому цвету. Выразительность в значительной степени зависит от установки испытуемых.

Символика цветов

Известно, что цветы имеют язык, т. е. каждый из них есть символ какой-нибудь идеи или чувства. Во многих случаях светской жизни незнание цветов может повести к неприятным промахам и ошибкам. Есть цветы, исключительно принадлежащие женщинам, и поднести такой букет молодой девушке покажется просто обидой.

Махровая роза обозначает детскую грацию. Белая роза — невинность. Розовый бутон — расцветающую юность. Мимоза — скромность. Незабудка — воспоминание. Ландыши — счастье. Маргаритка — невинность. Белая лилия – чистоту. Все эти цветы приличны только молодым девушкам и были бы смешны для женщины в зрелом возрасте. Белая сирень — эмблема юности — также годится для первых, но лиловая сирень по своему значению прилична только молодой женщине. Невеста надевает венок из мирты (чистая любовь) и флер д’оранжа (эмблема девственности). Фиалка и прострел, символ скромности, принадлежит всем возрастам, так же как резеда, занимающая видное место во всех букетах, особенно в букетах для молодых девушек; прекрасный аромат ее в соединении со скромною внешностью обозначает, что внутренние качества нравятся больше красоты. Боярышник (символ надежды) и шиповник также принадлежат молодости. Розовая роза есть эмблема женщины в расцвете красоты. Ярко-красные цветы по значению не подходят для молодых девушек, но составляют принадлежность мужчин, изображая страсти. Таковы: олеандр, красная гвоздика, мак, настурция, красный ясенец. Камнеломка есть знак дружбы. Ноготки — эмблема ревности и тревоги. Мускатная роза и махровая гвоздика — жеманство. Ива — печаль; кипарис — сожаление; дягиль — меланхолию. В букеты молодых девушек можно также включить вязель (наивность) и дикий перец (девственность).

Символика красок

Белая — невинность, чистота, откровенность
Пурпуровая — величие, могущество, почести
Кармин — истинная набожность, здоровье
Ярко-красная — остроумие, изворотливость
Розовая — молодость, любовь, нежность
Коричневая — смирение
Темно-коричневая — глубокая горесть
Серая — надежда, расположение
Индиго — блаженство
Фиалковая — дружба, воспоминание, постоянство
Золотая — великолепие, блеск, богатство
Оранжевая — подозрительность
Бледно-желтая — неверность
Черная — печаль

Красный цвет в русском искусстве

28 апреля в корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Красный цвет в Русском искусстве». Экспозиция занимает более 20 залов, включая произведения русских художников от XIV века до наших дней. Идея, заложенная в ее основу, стала новым шагом в выставочной деятельности. Мы привыкли к историко-искусствоведческому подбору памятников искусства, объединенных тематически или хронологически определенным стилем, направлением или именем художника — здесь же мы видим попытку изменить устоявшуюся парадигму: через акцентирование внимания на проблеме цвета в русском искусстве обращается внимание на ту роль, которую он играл и играет в русской культуре вообще.

Кандинский писал, что «красный действует проникновенно, как очень живой, полный воодушевления, беспокойный цвет, не имеющий легкомысленного характера желтого, расточаемого направо и налево» («О духовном в искусстве»). Интересно, что красному (в европейском понимании) соответствует античный элемент «огонь», холерический темперамент, а в категориях времени — современность (желтый указывает на будущее). Психология, активно изучающая цвет с точки зрения эмоционального и психофизического воздействия на человека, установила, что красный (вернее, красно-оранжевый) активизирует вегетативные функции человеческого организма, когда как темно-синий вызывает обратную реакцию, так же надо учесть, что такой «язык» интернационален. Красный цвет ассоциируется, прежде всего, с жизненной энергией (кровь), с человеческими страстями, с огнем; различные оттенки красного превращают его то в трагически-жертвенный, то отчаянно-праздничный, то сжигающе-чувственный, то в загадочно-мистический.

В русской культуре красный цвет, безусловно, занимает особое место. Само слово «красный» выходит далеко за пределы простого обозначения цвета. В записях о пребывании в России европеец XVIII века граф Сегюр, говоря о местных нравах, заметил: «У них даже слово красный обозначает красоту». Действительно, русский фольклор богат эпитетами, такими как «красное солнышко», «красная девица»… Этот цвет связан с праздником — свадебное платье невесты было именно красным, а нарядная одежда имела хоть какую-нибудь деталь красного цвета. Представленные на выставке предметы русского народного искусства показывают, как ценился этот цвет. Домашняя утварь: прялки, туеса, сундуки, даже люлька младенца расписывались красными или красно-оранжевыми узорами. Цвет выступал как природно-изначальное, нечто глубинное, свойственное душе народа. (Конечно, может быть такая любовь к красному была определена и климатическими условиями: современная наука советует в странах с холодной и продолжительной зимой окрашивать дома в теплые тона, в красный и оранжевый — тона не просто теплые, а горящие — согревающие).

На экспозиции, где представлена древнерусская иконопись замечаешь, как сложность христианской цветовой символики (где в зависимости от оттенка или силы звучания красного изменяется и его смысловое прочтение), соединяется с любованием красным цветом, любованием, идущим от народного чувства — отсюда и яркая праздничность, светящаяся огненность, доминирующая в ряде икон.

Искусство XVIII века, с его тяготением к западноевропейскому пониманию живописи, показывает как постепенно, свойственное русской душе, пристрастие к красному приглушается-затушевывается академической выучкой. И, если в первой половине XVIII века в работах русских художников этот цвет все же вырывается, как будто бы случайно, откуда-то из подсознания, иногда совершенно выбиваясь из общей колористической гаммы произведения (кажется, что живописец для большей красоты добавил красного и не заметил, что палитра перенасыщена яркостью), то к XIX веку этот цвет теряет свою природную стихийность, его появление становится обусловленным продуманной рационализированной схемой, он превращается в декоративное пятно — элемент колористического решения, уместный в данном сюжете и в данной композиции.

В начале XX века красный снова захватывает умы русских художников. Появляется понимание того, что «цвет сам по себе что-то выражает» (замечательная фраза Ван Гога). В работах Ф.А. Малявина этот цвет звучит отчаянно-звонко, передавая огненность русского характера. Произведения К.С. Петрова-Водкина, К. Малевича, П. Филонова представляют различные способы его колористических качеств. И, если в иконописи — красный — выступает как цвет, выражающий высшие, философско-религиозные ценности, а в народном искусстве — как нечто стихийно-родовое, то в творчестве художников начала века он становится действенным инструментом палитры экспериментатора, появляется его новое понимание, понимание, основанное и на традиции, и на многозначной символике, и на возможностях самого цвета как такового.

Иное чувство возникает, когда попадаешь в залы, где представлено искусство Советского периода. Здесь красный — предельно идеологизирован. Ностальгически звучат такие дополнения к этой части экспозиции как красные флаги, транспаранты с лозунгами и, как апофеоз, реконструкция знаменитого «красного уголка» — непременного атрибута производственных помещений.

«Постсоветская» живопись завершает выставку. В некоторых работах появляется новый акцент в использовании красного цвета — он эротизируется. Как противоположность революционно-партийной официальности цвет переполняется обнаженной гипертрофированной чувственностью.

Выставка заставляет задуматься о многом — она, пропущенная через магический кристалл красного, — история нашей страны, явленная в искусстве. Авторы экспозиции проявили неординарный творческий подход в раскрытии заданной темы. Замечательно дополняют живопись предметы быта, реконструкция «красного угла» в интерьере русской избы — еще одно проявление любви к красному.

Азбука цветов хиппи

Феньки тогда не покупались и не продавались, это сейчас их можно везде купить. Хиппи плели феньки, для того чтобы их дарить или менять, но не носить, почему-то не принято было носить свои феньки. И ещё не принято было благодарить за подаренную феньку. Цвета расшифровывают все по-разному, здесь я привожу другую версию расшифровки, не такую, как у меня, присланную Дэцил из Пензы. В этой версии смысл имеют не только отдельные цвета, но и сочетания.

Например: чёрно-белый, жёлто-зелёный и т.д. Дарили феньки хиппи очень оригинально, они плели так чтобы фенька была точно по руке и завязывали её прямо на руке, таким образом её нельзя было снять, раз подарили — так носи.

Белый — невинность, чистота
Прозрачный — битломания
Зелёный — юность
Красный (оранжевый, розовый) — любовь, страсть
Чёрный — магия, оккультизм
Жёлтый — ревность
Синий (голубой) — спокойствие
Бордовый — коварство

Сочетания:
Красно-белый — свободная любовь
Чёрно-красный — анархия
Чёрно-белый — пристрастие к наркотикам
Жёлто-зелёный и бело-коричневый — поклонение богу Джа (если это что-то говорит)
Сине-жёлтая фенька обозначает поклонение творчеству БГ
Черно-жёлтый — вечность
Сине-белый — пошлость
Бирюзово-золотой — NIRVANA

Если фенька состоит из трёх или больше цветов — она говорит о том, что у её владельца что-то не в порядке.

Символика цветов в фенечках

Цвет	Наши комментарии
Синий	В результате опроса мужчин и женщин всех возрастных групп установлено, что синий является самым любимым цветом европейцев — 38% людей назвали его своим любимым цветом. Хотя синий — холодный цвет, у большинства людей он ассоциируется с гармонией, дружелюбием и тоской. По азбуке цветов хиппи синий — это спокойствие, а голубой цвет — дружба.
Красный	По опросу красный следует сразу после синего — 20% людей назвали этот цвет своим самым любимым. По азбуке цветов красный — это любовь. Но будьте осторожны, девушки, с сочетанием «красный + белый», которое означает «Free love», чтобы избежать приставаний со стороны молодых людей.
Зелёный	У зеленого цвета меньшая популярность, чем у красного и синего — это любимый цвет всего 12% людей. По азбуке хиппи зеленый цвет обозначает природу, а сочетание «Зеленый + белый» означает «Green Peace».
Чёрный	Обычно у людей черный цвет связывается с элегантностью. Кроме того, он обладает некой аурой силы и тем самым делает человека, носящего фенечку, как бы немного сильней. 8% людей назвали его своим любимым цветом. По азбуке хиппи ассоциируется с печалью и одиночеством.
Жёлтый	Этот цвет называют любимым 5% людей. Для большинства желтый ассоциируется с неискренностью, ревностью, завистью и жадностью, у некоторых — с летом и изобилием. По азбуке хиппи — легкое сумасшествие.
Белый	Поклонниками белого цвета являются только 3% людей. По «азбуке» он означает свободу, а вообще ассоциируется с чистотой, изысканностью, правдой, идеалом, религиозностью и точностью.
Фиолетовый	Его предпочитают 3% населения. Как выяснили психологи, фиолетовый цвет — цвет оригинальности, тщеславия и развитой фантазии. Этот цвет — признак экстравагантности и иногда ассоциируется с чем-то искусственным.
Коричневый	Коричневый цвет более всего приятен 2% людей. Он ассоциируется с ленью, мещанством, невоздержанностью, изредка — с домашним уютом. По азбуке хиппи не рекомендуются сочетания «коричневый + желтый» и «коричневый + зеленый», они считаются несчастливыми, равно как и сочетание черного с белым.
Серый	Серый цвет любит приблизительно 1% людей. Он обычно ассоциируется со старостью, скромностью, пунктуальностью, бесчувственностью, иногда — с приспособленчеством. А у некоторых людей серый ассоциируется с понятием «серая масса».
Оранжевый	Меньше всего людей предпочитают оранжевый цвет — меньше 1%. По азбуке хиппи — тяжелое сумасшествие.

Цвета знамён

Если спросить сегодня любого анархиста, какого цвета знамя анархизма, он не колеблясь ответит: черного или красно-черного. Но принятие этих цветов было долгим и противоречивым. Черное знамя впервые подняли в марте 1831 г. взбунтовавшиеся землекопы в Реймсе (Франция), написав на нем: «Труд или смерть!». Позднее в Лионе группа землекопов была за то же самое отправлена на гильотину. А 21 ноября 1831 г. в Лионе войска расстреляли манифестацию уволенных ткачей. В ответ вспыхнуло восстание. Мгновенно были сооружены баррикады, и над ними взвилось черное знамя с девизом: «Жить, работая или умереть сражаясь!». Это было первое в истории массовое восстание рабочего класса. Во всех этих случаях черное знамя служило символом отчаяния и нищеты рабочих, готовых скорее умереть в борьбе за свои права, чем терпеть несправедливость. Кроме того, черный цвет стал связываться с антимонархической борьбой — ведь традиционным цветом монархии считался белый.

Во время республиканского восстания в Париже 5-6 июня 1832 г. повстанцы подняли уже красное знамя. С тех пор эти два цвета — красный и черный — считаются основными цветами анархического и вообще революционного движения по всему миру. В 1848 г. на баррикадах Парижа развевались оба знамени.

Наряду с красными и черными знаменами, в 1871-1872 гг. в Италии появляется и красно-черное знамя, но расположение цветов отличалось от современного диагонального. Поле у этого флага было черным, но со всех сторон его окаймляла узкая красная полоса. По мнению историка анархизма Макса Неттлау, знамя было принято в противовес красному, которое марксисты стремились превратить в партийное. В начале 1870-х гг. красно-черное знамя появилось у мексиканских анархистов; там оно стало официальным символом нарождавшегося рабочего движения. За пределами Мексики оно тогда не распространилось. В годы Мексиканской революции (1910 -1917 гг.) красное знамя с черной полосой служило эмблемой анархо-синдикалистского «Дома рабочих мира» (1912-1916), а после революции красно-черные флаги подняли как проправительственная «Региональная конфедерация рабочих», так и анархо-синдикалистская Всеобщая конфедерация трудящихся (1921-1931). По-видимому, именно из Мексики заимствовал красно-черное знамя никарагуанский революционер А. Сандино, у которого его переняли, в свою очередь, многие партизанские группировки в Америке и Африке. Но эти движения уже не имели ничего общего с анархизмом.

Вопрос о цвете знамени приобрел и некоторый организационный подтекст. Черный флаг приняла часть пропагандистских и боевых групп анархистов, которые работали как внутри, так и вне структур рабочего движения. Некоторые из них прибегали к тактике отчаяния — «пропаганде действием» (покушениям, бросанию бомб и т.д.) — вроде полумифической группе «Черная рука» в Испании. Повсеместного распространения черное знамя в конце 19 — начале 20 вв. не получило. Оно пользовалось популярностью во Франции, в России, Польше, Германии, Италии и ряде других стран, а также в Северной Америке, куда его привезли иммигранты из Европы.

Анархистское красное знамя сохраняло популярность в романских странах Европы, в Латинской Америке, в Скандинавии, на Дальнем Востоке… Абсолютно все анархо-синдикалистские и революционно-синдикалистские профсоюзы мира, а также часть анархистских групп («Фридом» и Социалистическая лига в Британии, младосоциалистические клубы в Швеции, Норвегии, Дании и др. ) предпочитали красные флаги.

Современное диагональное красно-черное знамя появилось только в начале 30-х гг. в Испании и во Франции. В Испании спор о флаге шел с 1919 г. и имел теоретическую подоплеку о роли профсоюзной работы. В центре дискуссии оказались две анархистские группы из Барселоны — «Красное знамя» и «Черное знамя». Первая из них издавала одноименный журнал и в 1919 г. стала инициатором создания Иберийской анархистской коммунистической федерации, имевшей также секции во Франции. Эта группа подчеркивала важность профсоюзной организации. Вторая группа держалась в стороне от профсоюзной борьбы и занималась радикальной пропагандой. Противоречия между ними сохранялись до 1930 г. С падением монархии в Испании для анархо-синдикалистской работы открылись новые перспективы; прежний спор устарел.

27 апреля 1931 г. в помещении профсоюза строителей в Барселоне собрались представители Национальной конфедерации труда (НКТ) и Иберийской анархистской федерации (ФАИ), чтобы обсудить подготовку к первомайской демонстрации и, в частности, решить, под каким же знаменем выступать. Представитель группы «Черное знамя» Гарсия Оливер предложил объединить черное («анархистское») и красное («синдикалистское») знамена в одно. Так и было решено. 1 мая 1931 г. — спустя сто лет после поднятия черного знамени — анархо-синдикалисты вышли на демонстрацию под красно-черным флагом. К середине 30-х гг. он распространился во всех странах, где имелись анархисты, и заменил собой прежнее, красное знамя анархо-синдикалистов. Даже Аргентинская региональная рабочая федерация (ФОРА), традиционно выступавшая под красными знаменами, приняла новый флаг. Анархо-синдикалисты сохранили черное знамя только на Дальнем Востоке, где это было связано с собственными традициями. Красный флаг сохранили синдикалисты из «Индустриальных рабочих мира» (ИРМ), которые с 1970-х-1980-х гг. стали помещать на него эмблему черной кошки — синдикалистского символа нелегальной стачки. Некоторые группы ИРМ имели и черные знамена, поскольку официального флага в ИРМ нет.

Уже до второй мировой войны эмблема М.А. Т. также претерпела изменения: знамя стало красно-черным, с него исчез девиз, из эмблемы были удалены лишние детали, а изображение рабочего приобрело более четкие стилизованные очертания.

Классическое ныне красно-черное знамя представляет собой полотнище, разделенное по диагонали на две половины. Чаще всего, верхняя половина красная, нижняя черная; иногда встречается и обратное расположение полос. Активный, энергичный, агрессивный красный цвет символизирует решимость анархо-синдикалистов бороться за социальную революцию. Черный цвет — символ свободы, отрицания всего, что ограничивает ее или мешает ее осуществлению через осуществление идеалов анархизма.

Несиндикалистские анархисты продолжали поднимать по преимуществу черные флаги. С появлением в 1964 г. эмблемы в виде буквы «А» в круге, она стала помещаться и на черных знаменах анархистов. Ее изображают либо в верхнем углу у древка, либо в центре полотнища. Эмблема обычно красного или белого цвета.

Красный и черный цвета служат символами и нового левого «автономного движения», появившегося в Европе в 70-е гг. Его участники считают себя стихийными анархистами. Среди них распространены красное знамя с черной звездой, черное знамя с черепом и костями и красное либо черное знамена с эмблемой движения за захват пустующих домов («сквоттеров») — молнией в виде буквы «N» в круге. Происхождение этого последнего значка не установлено; предполагают, что он появился в 70-е гг. в Нидерландах.

источник: http://moy-bereg.ru/content/view/491/92/

Цвет в искусстве: желтый

Теория цвета

Симфония в желтом
Ползет, как желтый мотылек,
Высокий омнибус с моста,
Кругом прохожих суета —
Как мошки, вьются вдоль дорог.
Покинув сумрачный причал,
Баржа уносит желтый стог.
Как шелка желтого поток,
Туман дома запеленал.
И с желтых вязов листьев рой
У Темпла пасмурно шуршит,
Мерцает Темза, как нефрит,
Зеленоватой желтизной.

Оскар Уайльд

Прокопий Чирин. Икона. Строгановская школа. Климент папа Римский с житием. XVII. Из собрания Пермской художественной галереи

Желтый – третий из основных цветов, наряду с красным и синим, самый светлый, яркий и контрастный. Один из древнейших: помните желтую лошадь в пещере Ляско? Ей более 17 000 лет. Он добывался довольно легко, из охристых глинистых пород, поэтому часто присутствовал и в наскальной живописи, и в более позднем искусстве Древнего мира.

Как и каждый из основных цветов, желтый обладает множеством противоречивых качеств. Желтый – цвет солнца, символ золота, в Греции – цвет Аполлона, а в Китае – императора. В буддизме – это цвет самого Будды, монашеских одеяний, цвет желтого крокуса как символ отказа от всего мирского.

Но мы все помним и «желтые тюльпаны – вестники разлуки», и желтый дом, и «Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве»… Удивительно, но и ревность, и супружеская верность – это все желтый цвет.

В искусстве чаще всего желтый цвет воспринимался как аллюзия к свету, золоту, абсолютной божественной истине и власти. Именно поэтому в религиозной живописи мы чаще всего видим изображение небесного царствия с помощью золота мозаик, золотых нимбов святых, одеяний св. Петра, а потом и Папы Римского (Прокопий Чирин. Климент папа Римский).

В классической живописи мало кто из художников использовал этот цвет в чистом виде. Его трудно вписать в пространство, он выбивается из палитры своей яркостью, светлотой и контрастностью.

И.И. Шишкин. Золотая осень. 1888. Из собрания Пермской художественной галереи

Сложность желтого цвета в том, что при малейшей примеси других оттенков он радикально меняется. Чуть больше холодного – и это уже темный, мрачный, тускло-желтый цвет, который ассоциируется с ревностью и изменой. Не случайно уже в раннем средневековье в темно-желтых одеждах изображали Иуду, а более поздние эпохи лечебницу для душевнобольных стали называть «желтым домом».

Говоря о двойственности желтого цвета, как обычно вспомним «Учение о цвете» И.-В. Гёте: «Это ближайший к свету цвет, – пишет он, – Он всегда отличается ясностью, веселостью и мягкой прелестью. Желтый производит исключительно теплое и приятное впечатление. В живописи он соответствует освещенной и действенной стороне картины». Однако, отмечает Гёте дальше, при его загрязнении он приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл. Еще в эпоху Ренессанса замечали, что золото и лимон – желтые, но их желтизна говорит о разном. И, с одной стороны, часто, характеризуя оттенки желтого, средневековые красильщики называли «цвет согласия» или «цвет ржи», с другой – это был «цвет соломы». В него облачали простаков, шутов, ревнивцев и даже безумцев.

П.И. Субботин-Пермяк. Ау-у. Из собрания Пермской художественной галереи

Очень редко в истории искусства семнадцатого-девятнадцатого веков можно увидеть открытый желтый цвет (И. И. Шишкин. Золотая осень). Поскольку он выбивался, не вставал на место в перспективной картине, его требовалось приглушить, уменьшить его светоносность, добавить другой оттенок, чтобы сблизить с основной колористической гаммой. Часто получалась просто грязная живопись. Поэтому, чтобы использовать желтый, художникам требовалась известная смелость.

Яркий желтый в большей степени проникает в искусство тогда, когда художники от тональной живописи переходят к системе «алла прима», при которой краска наносится сразу, в один прием, без лессировок и многослойности. Активно желтым начинают пользоваться импрессионисты и постимпрессионисты. Классический пример этого – многочисленные «Соборы» К. Моне и «Подсолнухи» Ван Гога. Однако и русские мастера конца девятнадцатого столетия начинают активно пользоваться открытым цветом (П.И. Субботин-Пермяк. Ау-у).

Следование этой традиции прослеживается и в искусстве новейшего времени. Однако часто в живописи художников ХХ века (П.И. Келин. Женский портрет) желтый предстает в высветленных, несколько разбеленных оттенках.

Оттенки желтого, приближенные к оранжевому и даже красному, добавляют активности, движения, позитива (Н.В. Кашина. Натюрморт с апельсинами). И, кстати, именно эти оттенки способствуют повышению аппетита.

Н.В. Кашина. Натюрморт с апельсинами. 1939. Из собрания Пермской художественной галереи

Психологи, рассуждая о желтом цвете, считают, что он относится к позитивным и имеет положительное воздействие на человека, что в нем нет агрессивности красного и равнодушия синего. Кроме того, он способствует легкомысленному отношению к жизни, что в сегодняшних сложных условиях, вероятно, тоже важно. Желтый вызывает не только легкость мыслей, но и любознательность, жажду нового и потребность это новое осмыслить. Именно поэтому рекомендуют использовать желтый цвет в учебных аудиториях.

Да, помещение с желтыми стенами и занавесями кажется просторным и наполненным солнечным светом. Но через некоторое время человек здесь может почувствовать усталость и головную боль. Обилие желтого цвета быстро утомляет нервную систему, и восторженное, приподнятое настроение переходит в раздражение и немотивированную злость: желтый может раздражать не только мрачных и угрюмых, но и тех, кто стремится к покою и уединению. Повышенный тонус, поддерживаемый желтым цветом, ведет к перегрузке нашей психики, и хочется побыстрее покинуть комнату, оформленную в этом колорите. Поэтому его трудно использовать в жилых интерьерах. Чаще всего это лишь небольшие акценты, отдельные яркие пятна или, если хочется сделать желтый доминирующим цветом в оформлении комнаты, его выбеливают, делают нежным и пастельным.

Желтый цвет требует чувства меры как никакой другой, поскольку имеется важный создаваемый им зрительный эффект: этот цвет всегда останавливает, а окрашенные в желтый предметы как бы выступают, выдвигаются нам навстречу из окружающего пространства. По этой причине желтый часто используют в рекламе, в дизайне упаковок товаров и в раскраске дорожных знаков – не случайно он является предупреждающим в светофоре.

Кстати, в природе – это знак опасности. Ядовитые насекомые чаще всего имеют желтый окрас, как бы предупреждающий, что трогать их не стоит. Так что с желтым цветом необходимо быть осторожными не только художникам, но и обычным людям, обращая внимание на оттенки и оберегая себя от опасности, которая таится под знаком желтого.

Интересно, что желтый считается ведущим трендом в модной одежде весны-лета 2020 года (жаль, что не удается это продемонстрировать на светских вечеринках, но, может быть, как и все важные события года, эта тенденция сохранится до осени). Наиболее актуальными считаются шафрановые и янтарные оттенки, которые добавляют ощущение драгоценности нарядам, а также варианты «слоновой кости». Однако и в моде дизайнеры предлагают лаконичные модели без лишних деталей, поскольку желтый берет на себя очень много, притягивая взгляд. Если говорить о цветопредпочтении, то желтый выбирают чаще всего люди активные, деятельные и ориентированные на успех, а также те, кто занимается именно тем делом, которое любят.

А.М. Тимергалеев. Арбуз и персики. 2002. Из собрания Пермской художественной галереи

Б.Н. Ермолаев. Из собрания Пермской художественной галереи

Цвет в искусстве. Изучение одного из самых важных элементов искусства

Цвет окружает нас повсюду, и в изобразительном искусстве он придает произведению значимость и красоту – или уродство. Это также может вызвать сильные эмоциональные реакции. В этой статье мы обсудим определение цвета в искусстве, предоставив краткий обзор того, что это такое, и его роль как одного из элементов искусства.

Содержание

1 Фоторецепторы и длины волн: что такое цвет?
- 1.1 Что такое цвет в искусстве?
2 Разбираемся в цветовой терминологии
3 Поиск замыкания цвета
4 Узнайте все об элементах искусства
5 Часто задаваемые вопросы
- 5.1 Какие цвета находятся на цветовом круге?
- 5.2 Что означает ROYGBIV?
- 5.3 Что такое цвет в искусстве?

Фоторецепторы и длины волн: что такое цвет?

Чтобы определить определение цвета в искусстве, нам нужно посмотреть, что такое цвет. Это будет включать изучение того, как цвет воспринимается нашим физическим зрением, что потребует некоторой науки о цвете. Как мы упоминали выше, цвет окружает нас повсюду, но как именно мы видим цвет?

В самом простом объяснении цвет является результатом отраженного или поглощенного света, который имеет длину волны. Этот свет достигает фоторецепторов в наших глазах, называемых палочками и колбочками, которые затем позволяют нам видеть определенный цвет.

Эти длины волн света, более точно называемые «видимым светом», являются частью электромагнитного спектра. Он называется видимым светом, потому что в электромагнитном спектре есть и другие формы света, которые мы физически не видим. «Видимый свет» представляет собой цветовой спектр, известный по аббревиатуре «ROYGBIV», которая означает красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.

Конкретная частота определяет их цвет, который измеряется в терагерцах (ТГц).

Что такое цвет в искусстве?

Есть несколько ключевых свойств цвета в искусстве, которые мы более подробно рассмотрим ниже, но прежде чем мы обсудим цвет в искусстве, важно иметь общее представление об элементах искусства, одним из которых является цвет.

Элементы искусства обычно сгруппированы по семи, но некоторые источники искусства исследуют их в большем количестве. Они в основном состоят из цвета, значения, текстуры, пространства, линии, формы и формы.

Цветовая диаграмма, разработанная Чарльзом Хейтером, где он описал, как можно получить все цвета всего из трех; Чарльз Хейтер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это художественные инструменты, которые составляют почти любой тип художественного произведения, от двухмерного искусства, такого как живопись, рисунок или графика, до трехмерного искусства, такого как скульптура или архитектура. Элементы искусства почти как визуальные приемы, которые обеспечивают формальную структуру при создании художественной композиции.

Они также предоставляют исследователям и любителям истории искусств возможность более эффективно анализировать произведения искусства.

Цветовой круг и цветовая иерархия

Цветовой круг был впервые изобретен в 1600-х годах одним из самых известных ученых в западной истории сэром Исааком Ньютоном. Это важная часть цвета в искусстве, потому что он дает, так сказать, визуальный цветовой ключ к различным цветовым категориям и тому, как они соотносятся друг с другом.

Он имеет круглую форму, почти как круговой график.

Основные Цвета

Синий
Красный
Желтый

Дополнительный Цвет

Зеленый
Оранжевый
Фиолетовый

Третичные цвета

Красно-оранжевый
красно-фиолетовый/фиолетовый
Желто-оранжевый
Желто-зеленый
Сине-зеленый
сине-фиолетовый/фиолетовый

Традиционно основные, вторичные и третичные цвета классифицируются на цветовом круге. Начнем с основных цветов: синего, красного и желтого. Такие исполнители, как Пит Мондриан использовал основные цвета в своих абстрактных картинах, например, в «Композиции с красным, синим и желтым» (1930).

Когда основные цвета комбинируются по-разному, они образуют другие цвета, которые являются вторичными цветами, а именно зеленый, оранжевый и фиолетовый, который также называют фиолетовым.

Композиция с красным, синим и желтым (1930) Пита Мондриана, находится в Кунстхаус Цюрих в Цюрихе, Швейцария; Пит Мондриан, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Более подробно, синий и желтый образуют зеленый, красный и желтый образуют оранжевый, а красный и синий образуют фиолетовый/фиолетовый. Если вы посмотрите на цветовой круг, то заметите, что оранжевый находится между красным и желтым, зеленый — между синим и желтым, а пурпурный или фиолетовый — между синим и красным. Третичные цвета располагаются между этими цветами или рядом с ними и образуются, когда первичные и вторичные цвета комбинируются или смешиваются в равных частях.

Всего получается шесть третичных цветов, начиная с красного, красно-оранжевого и красно-фиолетового/фиолетового, затем желто-оранжевого и желто-зеленого и, наконец, сине-зеленого и сине-фиолетового/фиолетового.

Цветовые схемы

Если мы снова посмотрим на цветовой круг, то увидим, что из различных цветовых комбинаций возникает несколько цветовых схем. В то время как комплементарность и аналогия являются двумя хорошо известными цветовыми схемами, существуют также раздельно-комплементарная и триадная, а также другие, такие как квадратная и тетрадная.

Дополнительные цвета расположены напротив или «поперек» друг друга.

Например, красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый. Это также относится ко всем третичным цветам, которые также противоположны друг другу. Это называется цветовой схемой и обеспечивает контраст в визуальной композиции благодаря их противоположному расположению.

«Ночное кафе» (1888 г.) Винсента Ван Гога, расположенное в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, США. В этой картине красный и зеленый цвета использовались для выражения того, что Ван Гог называл «ужасными человеческими страстями»; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons Здесь мы видим его в красном цвете стен и зеленом потолке. Тем не менее, Ван Гог был популярен благодаря использованию различных цветовых схем в своих картинах.

Другая популярная цветовая схема включает в себя аналогичные цвета, которые являются соседними цветами; точно так же, как противоположности могут быть парой, так же могут быть и цвета, расположенные бок о бок. Например, красный, красно-оранжевый, красно-фиолетовый/фиолетовый или оранжевый, желто-оранжевый, красно-оранжевый и так далее.

Аналогичные цвета

Красный, красно-оранжевый и красно-фиолетовый/фиолетовый
Синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый
Желтый, желто-зеленый и желто-оранжевый
Зеленый, желто-зеленый и сине-зеленый
Фиолетовый/фиолетовый, красно-фиолетовый/фиолетовый и сине-фиолетовый/фиолетовый
Оранжевый, желто-оранжевый и красно-оранжевый
Желто-оранжевый, желтый и оранжевый
Желто-зеленый, желтый и зеленый
Сине-зеленый, синий и зеленый
Сине-фиолетовый/фиолетовый, синий, фиолетовый
Красно-фиолетовый, красный и фиолетовый
Красно-оранжевый, красный и оранжевый

Рисунок предположительно представляет собой 7-цветные и 12-цветные цветные круги Клода Буте; CB (вероятно, Клод Буте или его редактор Кристоф Баллард [1]) , общественное достояние, через Викисклад

Этот тип цветовой схемы обычно описывается как более «гармоничный» по своему эффекту, потому что создаваемый контраст по сравнению с дополнительной цветовой схемой не такой сильный или отчетливый. Однако это не исключает его создания визуального воздействия.

Мы увидим это в другом примере цвета в искусстве из картин Марка Ротко «Цветовое поле», таких как «Оранжевый, красный и желтый» (1961). Здесь мы видим большие области оранжевого цвета и полосу желтого цвета в верхней части композиции с красным фоном.

Расщепленно-дополнительная цветовая схема использует так называемый «доминантный» цвет, которым может быть основной или вторичный цвет, а также два цвета рядом с его противоположным цветом. Если мы возьмем красный в качестве примера, два цвета, которые находятся по обе стороны от дополнительного цвета красного, то есть зеленого, будут соответственно сине-зеленым и желто-зеленым.

Комбинированные цветовые схемы

Красный, желто-зеленый и сине-зеленый
Синий, желто-оранжевый и красно-оранжевый
Желтый, красно-фиолетовый и сине-фиолетовый
Зеленый, красно-фиолетовый и красно-оранжевый
Фиолетовый, желто-зеленый и желто-оранжевый
Оранжевый, сине-зеленый и сине-фиолетовый
Желто-оранжевый, фиолетовый и синий
Желто-зеленый, фиолетовый и красный
Сине-зеленый, красный и оранжевый
Сине-фиолетовый/фиолетовый, оранжевый и желтый
Красно-фиолетовый, желтый и зеленый
Красно-оранжевый, синий и зеленый

В триадной цветовой схеме применяются цвета, находящиеся на одинаковом расстоянии друг от друга. Обычно между каждым цветом есть три пробела. Например, это может быть зеленый, оранжевый и фиолетовый. Точно так же комбинация основных цветов также образует триадную цветовую схему.

Триадные цветовые схемы

Красный, синий и желтый
Зеленый, оранжевый и фиолетовый
Желто-зеленый, красно-оранжевый и сине-фиолетовый/фиолетовый
Сине-зеленый, желто-оранжевый и красно-фиолетовый/фиолетовый

Значение цвета

Значение цвета относится к уровню светлоты или темноты цвета. Определяется при просмотре черно-белого изображения. Это также можно увидеть на так называемом градиенте или градациях серого, которые показывают, как цвета переходят от более светлого к более темному, а именно от белого к черному, включая промежуточные цвета между ними.

Существуют также различные типы цветовых значений, которые называются «низкий ключ» и «высокий ключ».

Руководство по смешиванию цветов: пропорции для смешивания всех известных цветов; Джон Л. Кинг, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Самое простое описание состоит в том, что значение цвета в низком ключе означает, что оно темнее и создается, когда к цвету добавляется больше черного; высокое ключевое значение цвета означает, что он светлее и создается, когда к цвету добавляется больше белого. Значение цвета в изобразительном искусстве важно, потому что именно оно создает эффект глубины или трехмерности.

Он также добавляет выразительности и характера предмету вместо того, чтобы оставлять его безжизненным и двумерным.

Интенсивность цвета

Интенсивность цвета также обычно называют «насыщенностью» или «цветностью». Это обычно описывается как «яркость или тусклость» цвета. Когда цвет не смешивается, он известен как находящийся в «чистой» или более яркой форме.

При смешивании с другими цветами, такими как нейтральный серый, белый или черный, он будет более приглушенным, менее интенсивным или ярким.

Впечатление, Восход солнца (1872 г.) Клода Моне, находится в Музее Мармоттан Моне в Париже, Франция. На картине изображено крошечное, но яркое оранжевое солнце на синем фоне, что дало название движению импрессионистов; Claude Monet , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Интенсивность цвета можно применять, когда вам нужно создать пространственную глубину или привлечь внимание к фокусной точке . Здесь важно отметить, что интенсивность цвета иногда путают со значением цвета, но это два разных аспекта цвета. Пример цвета в искусстве, использующего высокий уровень цветовой насыщенности, можно увидеть в картине Эрнста Людвига Кирхнера «9».0069 Сидящая девушка (Френци Ферманн) (1910). В картинах Клода Моне «Впечатление », «Восход солнца » (1872) насыщенность цвета ниже, однако более высокая интенсивность проявляется на солнце, которое становится фокусом композиции.

Цветовая температура

Хотя цветовая температура — обширная тема, мы кратко представим некоторые из ее основных атрибутов, связанных с цветом в искусстве. Под температурой здесь понимаются некоторые цвета, такие как красный или желтый, которые кажутся более теплыми, а другие, такие как синий или зеленый, кажутся более холодными.

Частью работы с цветом в искусстве является то, как цвет заставляет нас чувствовать, а также настроение или эффект, который он создает в визуальной композиции.

«Подсолнухи» (1889 г.) работы Винсента Ван Гога, находится в Музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды. Эта картина хорошо демонстрирует цветовую температуру; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кроме того, некоторые источники искусства также описывают нашу связь с каждой цветовой температурой, например, более теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, могут быть связаны с огнем, а холодные цвета, такие как синий может быть связано с водой.

Какой образ возникает у вас при мысли о теплых или холодных тонах?

Пример цвета в искусстве с использованием теплых тонов включает желтый цвет на картине Винсента Ван Гога « Подсолнухи » (1888 г.) и многих других. Мы увидим более холодные цвета в картине Клода Моне Водяные лилии (1906), хранящейся в Художественном институте Чикаго в США.

Уточнение цветовой терминологии

Когда вы впервые начнете изучать цвет в искусстве, вы будете читать о различных терминах, таких как оттенок, тон, оттенок и оттенок, и все это может показаться довольно запутанным. Ниже мы дадим базовое разъяснение того, что означает каждый термин, чтобы вы поняли его контекст в следующий раз, когда будете читать или писать об искусстве.

Оттенок	Термин «оттенок» используется для обозначения так называемого «доминирующего» цвета чего-либо. Вы обнаружите, что он используется в различных источниках искусства, когда речь идет о цвете. Например, синий оттенок черники или бананы и лимоны имеют желтый оттенок и так далее. Слово оттенок часто можно спутать со словом цвет, но есть небольшая разница в понятиях. Термин «цвет» имеет более широкое определение и может применяться к различным аспектам цвета в искусстве.
Тон	Тона относятся к цветам, в которых серый сочетается с ними. Серый — один из нейтральных цветов , включая черный и белый.
Тон	Оттенки относятся к цветам, в которых сочетается белый цвет.
Тень	Оттенки относятся к цветам, в которых черный сочетается с ними.

Поиск замыкания цвета

В статье выше мы обсуждали цвет в искусстве и его основные понятия и характеристики. Цвет является универсальным элементом искусства, и его можно комбинировать множеством способов для создания различных визуальных композиций.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США. На этой картине изображены оранжевые звезды и оранжевая луна; Винсент Ван Гог , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цветовые комбинации могут вызывать чувство радости или печали. Его можно использовать для создания перспективы или акцента в картинах или графическом дизайне. Цвет может быть ярким или светлым, темным и серым — когда дело доходит до цвета, возможности безграничны.

Для всех энтузиастов искусства или студентов, понимание этих фундаментальных аспектов цвета в искусстве даст вам необходимые инструменты при рисовании или анализе произведения искусства. Также рекомендуется изучить каждую характеристику, упомянутую выше, более подробно.

Узнайте все об элементах искусства

Мы написали серию статей обо всех элементах искусства, если вы хотите углубиться в тему:

5 9009 3:

Стоимость в искусстве
Линия в искусстве
Форма в искусстве
Форма в ст.
Текстура в искусстве
Космос в искусстве

Часто задаваемые вопросы

Какие цвета находятся на цветовом круге?

На традиционном цветовом круге 12 цветов, а именно красный, синий и желтый, которые являются основными цветами; зеленый, пурпурно-фиолетовый и оранжевый, которые являются вторичными цветами, и, наконец, цвета между ними называются третичными цветами, поскольку они представляют собой комбинацию основных и вторичных цветов. Это красно-фиолетовый/фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый и сине-фиолетовый/фиолетовый.

Что означает ROYGBIV?

ROYGBIV — это аббревиатура, обозначающая красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Это цвета так называемого спектра видимого света, который мы воспринимаем. Их часто также называют радугой цветов .

Что такое цвет в искусстве?

Цвет в искусстве включает в себя все аспекты, такие как оттенки, тона, оттенки, оттенки, яркость, насыщенность, температура, цветовой круг и различные комбинации цветов. Цвет является одним из элементов искусства, и все эти характеристики можно применять и использовать различными способами для создания визуально привлекательных произведений искусства.

Цвет

Класс: 1–2

Учащиеся познакомятся с одним из основных элементов искусства — цветом — посредством анализа произведений Моне, Матисса и Кандинского. Обсуждение в классе, посвященное этим картинам, поможет учащимся понять, как художники используют цвет для передачи атмосферы и настроения. Затем они проверят свои знания в области цвета, заполнив загружаемый рабочий лист и раскрасив фотографию Руанского собора.

Слева:
Клод Моне
Франция, 1840–1926 гг.
Руанский собор, западный фасад Коллекция Честера Дейла

Справа:
Клод Моне
Французский язык, 1840–1926 гг. /8 дюймов) Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Связь с учебной программой

Наука
Словесность

Материалы

Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Письменные принадлежности
Масляная пастель или мелки
Копии рабочего листа «Красочный язык» и выцветшее изображение Руанского собора
Горячий клей
Бумага 11 x 14
Акварель и кисти

Вопросы для разминки

На этих картинах изображено одно и то же здание? Чем они похожи и чем отличаются?

Фон

Цвет — это то, что мы видим благодаря отраженному свету. Свет содержит энергию с различной длиной волны, которую наши глаза и мозг «видят» как разные цвета. Когда свет падает на объект, мы видим цветной свет, отражающийся от объекта.

Красный, синий и желтый являются основными цветами. Используя краски только этих трех цветов, художники могут смешивать их, чтобы получить все остальные цвета. Когда художники смешивают пигменты основных цветов, они получают вторичные цвета.

Красный + Синий = Фиолетовый
Красный + Желтый = Оранжевый
Синий + Желтый = Зеленый

Знаете ли вы, что экран вашего компьютера также использует три основных цвета? Но здесь, поскольку цвета светлые от монитора, а не краски, три праймериз не совпадают. Вместо этого экран вашего компьютера смешивает другие цвета из красного, синего и зеленого.

Художники знают одну важную вещь: использование дополнительных цветов, расположенных друг напротив друга на цветовом круге (красно-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый), делает оба цвета более яркими и интенсивными. Кажется, что они вибрируют и выскакивают перед вами, зрителем.

Теплые цвета — красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый — цвета огня и солнца. Кажется, они проецируются. Холодные цвета — голубой, сине-зеленый и сине-фиолетовый — принадлежат льду и океану. Кажется, они отступают.

Практическое руководство

Чтобы заставить учащихся задуматься о цвете и настроении или чувствах, которые цвета могут передавать, прочитайте книгу, посвященную цвету, например, Дрю Дейуолта «День, когда мелки бросили».

Затем просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы познакомить учащихся с тремя художниками — Клодом Моне, Анри Матиссом и Василием Кандинским — и с тем, как они использовали цвет в своих картинах.

Слайд-шоу: Моне, Матисс и Кандинский в цвете