Лучо Фонтана. Ну, во-первых, это красиво | Публикации

«Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю ее созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим к бесконечному простору настоящего и будущего…». Лучо Фонтана

Совершенно не понимаю, почему в монументальной книге
«Модернизм. Анализ и критика основных направлений»*,

Великая Книга

первым изданием вышедшей в 1973 году и призванной
окончательно развенчать и пригвоздить весь этот модернизм/авангардизм, ни разу
не был упомянут Лучо Фонтана (1899-1968). Этот мужчина был просто специально
создан тем, кто создает людей, для иллюстрации советского тезиса о том, что все
это так называемое «искусство» – надувательство, жалкое фиглярство и форменное
издевательство над и так измученными мировым капиталом людьми доброй воли. Ведь
что творил, гад! – картины резал!

Пространственная концепция: ожидание

И протыкал. Хоть и свои. Все равно же скотство.

Пространственная концепция: ожидание

Это притом, что и дед, и папа этого говнюка происходили из
мира искусства – они были итало-аргентинскими скульпторами. Фонтана тоже был
поначалу вполне традиционным скульптором и болтался между этими двумя странами.
Но больше, конечно, он жил и работал в Италии. Повоевал за нее в Первой мировой
войне, получил медаль за отвагу, потом закончил в Милане Академию Брера. В
самом начале 30-х гг. попал в авангардисты.

Если окинуть не очень пытливым взором творчество Фонтаны, то
возникает довольно устойчивое впечатление некоторого хаоса и несколько
неупокоенной души. С одной стороны, он уже в 1930 году делает первую в Италии
выставку абстрактной скульптуры, чуть позже создает итальянский филиал
известной французской абстракционистской группы «Абстракция-Творчество», ваяет
скульптуры из проволоки, с другой стороны, он в то же самое время делает такие
вот вполне вроде бы традиционные вещи.

Олимпийский атлет в ожидании

Рыбак с гарпуном

Позже у него соседствуют такие вот штуки.

Пространственная концепция: черная
скульптура

Сражение

Или вот такие.

Пространственная концепция: часть

Структура в неоне**

А ведь он еще и, как было сказано, резал

Пространственная концепция: ожидание

и протыкал.

Пространственная концепция: ожидание

Протыкал

Пространственная концепция: ожидание

и резал.

Пространственная концепция: ожидание***

На самом же деле всю жизнь Фонтана разрабатывал две
проблемы. Первая – это очередной вариант Gesamtkunstwerk – совокупного
художественного продукта – т.е., в его варианте, синтеза живописи, скульптуры,
поэзии, музыки, науки, техники, материи, природы, Бога и т.д., если что-то еще
осталось. Вторая проблема вытекала из первой и была проблемой пространства,
точнее, проблемой привнесения этого самого пространства в плоский, двухмерный и
потому неполноценный мир живописи. Эту вторую проблему Фонтана решал двумя
способами. Он оскульптуривал живопись.

Пространственная концепция: часть

Или оживописивал скульптуру.

Не знаю, как называется. 30-е годы

Рассуждения Фонтаны о Gesamtkunstwerk и о пространстве
поднимаются до каких-то космогонических высот и слегка отдают мистикой. В
сороковые годы и позже он посвятил этим скорбным делам несколько манифестов,
теоретических работ и кучу произведений. Создал под это дело целое направление
– спациализм, от итальянского spazio – пространство, существовавшего в его
построении в двух представлениях: как пространство произведения искусства и как
космос. Эти представления у него там легко перетекали друг в друга.

Как можно – и нужно — заметить, для этих послевоенных и еще
более поздних времен подобная проблематика выглядит несколько архаично.
Gesamtkunstwerk в том или ином, но без Бога и мистики, виде – любимое дело и
родных Фонтане
футуристов,
и
дадаистов,
и нашего русского
авангарда.
Бог, мистика и личная космогония тоже уже не канали после монументальных
конструкций
Малевича,
Кандинского,
Филонова
и многих других матерых мыслителей с кистью в руках. Проблемой преодоления
прискорбной двухмерности живописного полотна так или иначе, но, опять же,
похоже, были озабочены
кубисты,
те же дадаисты и, допустим, наш родной
Татлин,
пусть это были и чисто апофатические варианты, т.е. вытекающие из желания
живопись убить нахрен. Разные там коллажи, ассамбляжи, рельефы, контррельфы. Во
времена Фонтаны авангардизм все-таки уже задавал себе и миру всякие другие
вопросы. Социальные, экзистенциальные, политические. Поэтому, если иметь в виду
все перечисленные заслуги Фонтаны, крутой авангардист из него никак не
получается. Какой-то он тут запоздалый. И выводить из его достаточно
анахроничных построений перформанс, энвайронмент и разные другие прогрессивные
практики 50-х-60-х гг. – занятие порочное, которым заняты, по всей видимости,
одни итальянцы. Хотя их понять можно. У них между футуризмом с метафизикой до
арте повера практически один
Джакометти
болтается, что, конечно, обидно.

Но вот в чем Фонтана могуч и гениален, что у него никогда не
отнять, и за что его взяли в будущее – это вот этот жест, страшный и
прекрасный, как жизнь.

Фонтана режет холст

Рассмотрим это великое и краткое, как жизнь, действие в
деталях и со всех сторон. Я сразу отложу в сторону всяческий фрейдизм. Меня
совершенно не интересует, какие мотивы, неврозы и детские сексуальные травмы
заставляли Фонтану систематически вспарывать грубым, мужским, фаллическим
жестом беззащитную, пассивную поверхность картины. Замечу только, так, к слову,
что на итальянском – pittura – и испанском – pintura – «картина» состоит в
женском роде. Мама вот у Фонтаны актрисой служила. И аргентинка еще была –
вроде ничего такого тут нет. С другой стороны, по-итальянски – quadro – и
по-испански – lienzo – «картина» и в мужском роде тоже существует. Если в эту
сторону идти, в смысле, что Фонтана вспарывал беззащитного, пассивного картина,
очень интересные психоаналитические перспективы открываются. Папа у Фонтаны,
опять же, итальянец, скульптор, как было сказано. А скульптура, она же с
насилием связана, над материалом-то. Правда, живопись тоже вроде связана, хоть
и не с таким брутальным. Да ну его, к бесу, психоанализ этот. Черт знает до
чего дойти можно. Но как же это все-таки напоминает женскую письку! Мировую
вагину, так сказать.

Пространственная концепция: ожидание

Итак, вспарывает, значит, Фонтана острым ножиком картину,
беззащитную такую, пассивную, покорную… Тьфу ты! Короче, этот жест совершенно
парадоксален и амбивалентен. Он, с одной стороны, предельно разрушителен, с
другой стороны, столь же предельно созидателен – формирует совершенно другой
объект. Двухмерное мгновенно превращается в трехмерное – края-то у разреза
загибаются, непроницаемое оказывается пронизанным окружающим пространством,
имманентная автономность объекта «картина» перестает существовать. В этом жесте
есть и наглое осквернение чистой, ровной, сакральной (пассивной, беззащитной,
елы-палы) поверхности холста, т.е. действительно, насилие. И есть в нем
активная, созидательная, преобразующая воля творца, т.е. тоже насилие. Очень
ответственное, т.к. жест необратим. Он должен быть выверенным, точным, коротким
и энергичным, как удар ассасина или туше Ван Клиберна. В сущности, мы имеем
дело с очень сильной метафорой творчества. Как хотите, а у меня этот жест
Фонтаны вызывает устойчивую ассоциацию с демиургическим движением руки/пальца
Бога с этой вот фрески.

Микеланджело. Сотворение Адама

Поначалу Фонтана резал всякую сделанную собой разноцветную
геометрическую абстракцию.

Пространственная концепция: ожидание

Но потом перешел на монохромы. Возможно, это результат
общения с
Кляйном.
Вот явно в его честь картинка – цвет кляйновский.

Пространственная концепция: ожидание

В любом случае, монохром – правильнее, ничего не отвлекает
от главного – от разреза. В конце концов, Фонтане нужна была картина вообще,
без всяких уточняющих деталей. Ну и, как было сказано, хорошо вспоротый
монохром – это просто красиво.

Пространственная концепция: ожидание

Хотя я не уверен, что Фонтана стремился к такому несколько
дизайнерскому качеству.

Тут есть еще одна интересная штука. Режет-то Фонтана
абстракцию,
но при этом, парадоксальным образом, как бы по-новому воспроизводит концепцию
картины как окна в мир – он же вводит третье измерение, только использует для
этого не воздушную/линейную перспективу, а нож. Да он же просто реалист,
Фонтана-то. К ножу приравнявший кисть. Все вышенаписанное хорошо применимо и к
его жесту протыкания, просто там результат не такой красивый и изящный – края
неровные и дырка кривая и необязательная в своих очертаниях.

В общем, получился у Фонтаны совершенно отдельный, мощный и
красивый вариант живописи действия. В 1966 году он получил гран-при
Венецианской биеннале. Но за энвайронмент с использованием неоновых трубок. Тут
я с руководством мероприятия категорически не согласен – какой, к бесу,
неоновый энвайронмент, когда такая красота есть.

Пространственная концепция: ожидание

У ценителей искусства может возникнуть вопрос – ну а чего
Фонтана эта столько холстов-то вспорола? Ну, располосовал один, показал людям,
на что способен, обозначил прием, хватит уже, наверное. Оставь девственные
холсты настоящим художникам, они на них что путное изобразят. Что тут ответить?
Ведь эти настоящие художники одни и те же мотивы на холстах воспроизводят?
Стога сена, например, по тридцать раз, каждый из которых – немного другой. Вот
и Фонтана этим же был занят. Художник должен делать картины. Он и делал. Кроме
того, как я уже написал, Фонтана вкладывал в это свое резанье определенные
мистико-божественно-космические смыслы. «Бог невидим, Бог непредставим…
даже в религии аллегориям пришел конец… я изображаю символ «я верую в Бога»,
делаю две прорези. Это и есть Бог или все что угодно, но я не могу его
изобразить, он слишком велик, если я действительно в  него верю; моя
картина рождается моей верой…». Так что это был еще и ритуал, типа молитвы.
Никто же не скажет верующему, что один раз помолился – и хватит.

То, что Фонтана вкладывал в свои работы еще и другие смыслы,
приводило к тому, что он делал, на мой взгляд, совершенно лишние вещи.
Например, он подкладывал под разрез что-нибудь черненькое, тряпочку
какую-нибудь.

Пространственная концепция: ожидание

Как бы сквозь разрез мерцало мировое космическое
пространство. Или подклевал с изнанки холста всякие материалы вроде марли, с
другим коэффициентом натяжения, чтобы края разреза то смотрели наружу,

Пространственная концепция: ожидание

то внутрь.

Пространственная концепция: ожидание

Тут, конечно, неплохо бы пройтись по некоторым местам
бритвой Оккама, я так думаю. Ненужное это ребячество, не ко времени.

Одно меня удивляет, почему маньяки не кидаются с ножом на
работы Фонтана, а предпочитают фигуративную живопись? Вообще, это вопрос – если
изрезать картинку Фонтаны, то это будет вандализм или сотрудничество? Надо
Бренеру
идею подкинуть. Или
Авдею
Тер-Оганяну.

Вот так. А то все хотят, чтобы художник работал над картиной
долго.

Бонус

Пространственная концепция: ожидание

Пространственная концепция: конец Бога

Из интервью: «Помнишь картины из «Конца Бога»? Был ли там
Бог? В них была дыра, а дыра — это всегда ничто, правильно? Бог и есть ничто…
Бог невидим, Бог непредставим, поэтому сегодня художник не может изобразить
Бога, сидящим в кресле, бородатым, держащим мир в руке…» Бог как дыра – это
круто. Впрочем, он давно умер.

Без названия

Пространственная концепция: Нью-Йорк 10

Пространственная концепция. Серия
«Металл»

Пространственная концепция: церковь
Венеции

Пространственная концепция: конец Бога

Мадонна с младенцем

Ранняя работа, сильно барочная.

* По этой книге познавало западное искусство несколько
поколений советских современных художников и любителей прекрасного.
Модернизм/авангардизм в СССР можно было только ругать – не ругательных книг не
было — но делать это можно было по-разному. В этой книге ругали хорошо,
т.е. там было много картинок, хоть и черно-белых и маленьких, много цитат и
довольно корректных изложений концепций разных ругаемых направлений.
Познавательная книга была. Вышло несколько ее изданий, но достать ее все равно
было трудно. Были еще книги, похуже: «Кризис безобразия», «Кто правит бал» и
т.д. Ситуация с ними не безнадежна – многие высказывания нашего министра без
культуры В. Р. Мединского о современном искусстве заставляют предположить, что
он их читает.

** Неон, который потом будут активно употреблять самые
разные художники, Фонтана, по всей видимости, использовал первым, еще в 1949
году, в похожей штуковине, которую легко можно назвать
протоэнвайронментом.

*** Вы, наверное, уже обратили внимание на некоторое
однообразие ассортимента названий работ у Фонтаны. Так ему было надо – он
мыслил сериями. Больше не обращайте. Я их пишу только потому, что у картинки
название должно быть.

Зачем художник Лучо Фонтана резал холст

Распятия (1948–1963) Лучо Фонтаны из коллекции Карстена и Клаудии Греве (Санкт-Мориц) стали открытием выставки / Максим Стулов / Ведомости

«В отверстия, которые я проделываю, просачивается бесконечность, и живопись более не нужна». Так, комментируя проделанные в холстах разрезы (tagli) и дыры (buchi), Лучо Фонтана объяснял свое стремление вырваться из плоскости картины. Претворять эту идею в жизнь он начал в 1949 г.

Прорезая холст, Фонтана вручную расправлял и формировал края щели. С обратной стороны иногда прикреплял черную марлю, чтобы в отверстие была видна черная дыра, олицетворяющая космос. Монохромные полотна с созвездием дырок или разрезами, одним или несколькими, – это и есть «лицо» Лучо Фонтаны, хотя московская выставка ведет отсчет его подвигов, начиная вовсе не с разрезов. И в принципе не с концептуального искусства – дырявых холстов и живописных космических вихрей, опередивших на десятилетия реальные фотографии из космоса.

Как и положено ретроспективе, она начинается с первых постстуденческих вещей – терракотового «Портрета девочки» (1931) и мощного обнаженного «Рыбака с гарпуном» (1933–1934). Бронзовый атлет, уместный на любой выставке фашистской эпохи, служит убедительной иллюстрацией истории автора и отчасти объясняет его позднюю славу – к моменту первого триумфа Фонтане было около 50 лет.

Надгробия и манифесты

Родившийся в 1899 г. в семье перебравшихся в Аргентину итальянцев Лучо Фонтана (1899–1968) был сыном скульптора и актрисы. И внуком живописца. Работа с 10 лет в мастерской отца, который занимался надгробиями и живописными портретами, профессионально поставила руку. В Италию Фонтана попал в семь лет, после второй женитьбы отца, в 15 стал студентом Технического университета Милана, в 17 пошел добровольцем на фронт, в 18 был комиссован. Вернувшись в Аргентину, стал работать в отцовской мастерской и выиграл несколько скульптурных конкурсов – местных, но едва ли стоит после этого удивляться, что в конце первого года обучения в Миланской академии Брера, куда Фонтана поступил в 1927-м, он был переведен сразу на четвертый курс.

«Рыбак с гарпуном» – напоминание об академии, где педагогом Фонтаны оказался Адольфо Вильдт, член фашистской партии и автор протокольного бюста Муссолини. Бюст был уничтожен при бомбежке в конце войны, а влияние Вильдта едва ли сказалось в дальнейшем на творчестве его самого знаменитого студента. Фонтана сблизился с абстракционистами и на первой же персональной выставке в галерее Иль Милионе показал модернистскую скульптуру «Черный человек» (1930).

Он поставил подпись под «Манифестом абстрактного искусства», выпущенным в 1935-м к первой в Италии групповой выставке абстракционистов, и под собственным «Первым манифестом спациализма» (от spacio – пространство), сочиненным после войны. Вместе с Фонтаной этот запоздалый, словно из 1920-х, документ подписали художник и критик Джорджо Кайссерлян, философ Беньямино Йопполо и писательница Милена Милани. Между манифестами прошло 12 лет, в течение которых Фонтана занимался керамикой на Севрской фарфоровой мануфактуре, свел в Париже знакомство с Миро, Тцарой и Бранкузи, начал первые концептуальные опыты. В 1940 г., помня опыт предыдущей войны, уехал в Аргентину – и в Буэнос-Айресе открыл художественную школу «Альтамира», ставшую центром авангарда. А через шесть лет вернулся в Италию, чтобы вместе со страной начать новую жизнь.

Версия распятия

В экспозиции выставки, устроенной при поддержке фонда «U-Art: ты и искусство» и собравшей более 60 работ из Фонда Лучо Фонтаны, итальянских музеев и нескольких крупных частных коллекций, легко обнаружить границу между ранним и зрелым творчеством художника. Она пролегает где-то между скульптурными портретами его жены Тереситы – довоенным, выложенным мозаикой, и другим, из глазурованной керамики, который вторит его распятиям. А распятия Фонтаны самое неожиданное из всего, что привезли в Москву.

Керамика была одним из любимых материалов Фонтаны и долгое время оставалась для него главным источником заработка. Но дюжина керамических и терракотовых распятий 1948–1963 гг. напоминает не о доходном искусстве, а о первой послевоенной Венецианской биеннале 1948 г., где была выставлена одна из этих скульптур. В условной фигуре, по-разному застывшей на условном кресте, столько же модернистского своеволия, сколько барочной пышности (а у Фонтаны была и живописная серия «Барокко» (1954–1957), с подмешанными в масло блестками и кусочками стекла). Распятия из собрания немецких коллекционеров Карстена и Клаудии Греве (они купили их все) и модернистские чугунные сферы из серии «Натура», показанной в 1960-м в Венеции на грандиозной выставке «Природа и искусство» (автор называл их «большими мячами»), вполне отражают диалог Фонтаны с большим стилем, который он вел всю жизнь.

И всю жизнь он продолжал искать выход в бесконечность пространства. В процессе поисков придумал трогательные «Маленькие театры» (1964–1966), в которых холсты, испещренные дырками, выглядят театральным задником, а объемные фигурные лакированные рамы, повторяющие силуэты зрителей, напоминают коробку сцены. Их тоже привезли в Москву.

Русские на Луне

Радикальное решение проделать дырку в холсте в попытке преодолеть пространство картины открывало безграничные возможности – «после такого мы вольны делать все, что захотим». Так родилась самая знаменитая серия Фонтаны «Пространственная концепция. Ожидания».

Если в холсте много разрезов – это «Ожидания», если один – «Ожидание» в единственном числе. Фотографии Уго Муласа, сделанные в миланской студии Фонтаны, демонстрируют, как это происходило: вот в руке художника невинный уголь, а вот уже и нож, занесенный над холстом.

Ритмично прорезанные белые, красные, синие холсты намекают на наступившую в 1960-х эпоху кинетистов и расцвет группы Zero, нашедшей в Италии своих адептов. А также на возникшую в СССР группу «Движение», один из героев которой – Франциско Инфанте, – конечно же, не случайно выставлен сейчас в МАММе на соседних этажах с Фонтаной. Тем важнее видеть первоисточник. Работы, позволяющие представить себе в том числе то, чего здесь нет. Например, белый овальный лабиринт, который построил Фонтана в 1966 г. на 33-й биеннале в Венеции и получил за эту инсталляцию Гран-при.

Залитый белым светом лабиринт состоял из пяти ниш и помещенных в них пяти белых холстов, в каждом – единственная прорезь. Один из таких холстов, разделенный щелью пополам, в обычной жизни украшает Музео Новеченто во Флоренции, а сейчас оказался в Москве. На обратной стороне картины рукой автора написано: «Мягкая / посадка / русских на Луне… / Космическая эра». Что бы это значило? Елена Джеуна, сокуратор московской ретроспективы (вместе с директором МАММа Ольгой Свибловой), предполагает, что Фонтана имел в виду советские автоматические станции, запущенные в 1965 г. к поверхности Луны, – до высадки человека на Луну художник не дожил. Между тем как раз в 1965 г. космонавт Алексей Леонов вышел в открытый космос, материализовав то, о чем Фонтана всегда мечтал.

До 23 февраля

Новости СМИ2

Отвлекает реклама?  Подпишитесь, 
чтобы скрыть её

Фонтанная живопись — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4.

 Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12.

 Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Другие подборки

Еще 329 книг по творчеству

Топ-20 книг для дизайнера. | Университет СИНЕРГИЯ

Чтобы стать успешным графическим дизайнером, следует постоянно развиваться, получая новые знания. Мы составили список ТОП-20 книг для дизайнера, которые помогают начинающим войти в профессию, и открывают полезную информацию для опытных специалистов. Перечень содержит издания с высоким рейтингом и положительными отзывами на литературных платформах.

Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»: введение в профессию

С этой книги о дизайне можно начинать освоение профессии. Автор рассказывает про историю и задачи дизайна, про его влияние на поведение покупателей. Повествование дает возможность понять суть профессии и принять решение, стоит ли становиться графическим дизайнером.

Здесь нет описания большого количества дизайнерских приемов, но раскрыто влияние профессии на мир. Работа была написана в середине прошлого века. Суть профессии не изменилась с ходом истории, и она остается актуальной.

Артемий Лебедев, «Ководство»: справочник для начинающих

Многие специалисты считают, что это пособие должен прочитать каждый новичок. Оно выпущено более 15 лет назад, но несколько раз переиздавалась с учетом изменения актуальных тенденций. Современная информация содержится в четвертом издании. Артемий Лебедев рассказывает про различные направления деятельности, дает теоретическую базу в проектирования интерфейсов, показывает влияние цветов и шрифтов на результат.

У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»: полный справочник по профессии

Книга является мировым бестселлером. Справочник рассчитан на новичков, в нем содержатся основы графического дизайна и теории продаж. Он рассказывает, как клиенты воспринимают результаты работы, раскрывают вопросы мотивации и интуитивного восприятия задач. Истории дополнены информативными рисунками. Правила, приведенные в тексте, актуальны для любого направления дизайна. Текст содержит ссылки на другие издания, что позволяет глубоко изучить интересные темы при наличии желания и времени.

Робин Уильямс, «Дизайн для недизайнеров»: стандарты оформления и типографики

Хорошая книга для начинающих дизайнеров, автор раскрывает базовые правила работы. Книга содержит информацию о выборе композиции, правилах сочетаний цветов, подборе шрифтов и других приемах, которые делают графику выразительной.

Освоение материала поможет новичку выполнить свои первые заказы и начать собирать портфолио. Каждый приведенный в тексте тезис дополняется подробным комментарием, раскрывающим его суть.

Сьюзан Уэйншенк, «100 новых главных принципов дизайна»: уроки по удержанию внимания клиентов

Книга содержит основные стандарты работы, актуальные в двадцать первом веке. В каждой главе содержится:

• тезис о правилах создания макета;
• ответы на популярные вопросы;
• научные исследования, подтверждающие тезис;
• выводы, которые можно использовать.

Книга посвящена особенностям восприятия верстки: текстов, изображений и других объектов. Она показывает, как элементы оформления влияют на восприятие страницы. Используя приведенные рекомендации, дизайнер может влиять на эмоциональное состояние посетителей сайта. Но по мнению экспертов, издание относится к продвинутому уровню: язык сложно понимать новичкам.

Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»: основы верстки сайтов

Книга учит верстке бумажных изданий или сайтов. Прочитав ее, новичок сможет пользоваться сеткой, гармонично располагая модули и объекты на странице. Автор показывает, как положение объектов влияет на восприятие материала. Книга содержит примеры удачной верстки и шаблоны макетов, которые может использовать каждый человек.

Алан Купер, «Об интерфейсе»: исследование целевой аудитории

Алан Купер предлагает собственную методику разработки интерфейсов. Он полагает, что при создании макета нужно опираться на потребности человека, и хороший интерфейс дает ответы на все вопросы клиента. Книга раскрывает шаблоны поведения пользователей и учит использовать их при разработке интерфейсов и создании визуальной иерархии.

Эрик Шпикерманн, «О шрифте»: правила выбора шрифтов

Книга содержит инструкцию по работе со шрифтом в типографике. Автор повествует о шрифтовых терминах и гарнитурах, учит выбирать подходящий шрифт из множества вариантов. Прочитав эту книгу, дизайнер научится управлять восприятием языка текста с помощью шрифтов. В этой книге содержится много иллюстраций с примерами выразительных надписей.

Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»: создание гармоничной палитры

Автор книги является художником и исследователем роли цвета в искусстве. Книга рассказывает о подсознательном восприятии цвета, о влиянии оттенков и их сочетаний на психику человека. Издание поможет графическому дизайнеру научиться подбирать цвета, работать с контрастами и создавать макеты, гармоничные по цветовой палитре.

Гарр Рейнольдс, «Презентация в стиле дзен»: как сделать макет более лаконичным

Книга раскрывает основы минимализма. Прочитав ее, дизайнер научится упрощать макеты, чтобы доносить главные идеи до аудитории. Гарр Рейнольдс показывает, как лаконично и доступно составлять макеты сайтов, баннеры, презентации.

Применение рекомендаций из книги позволит найти баланс между информативностью и перегруженностью. Пособие написано простым языком, изложение понятно новичкам.

Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите»: сборник интересных кейсов

Книга написана в формате эссе. Майкл Бейрут делится личным опытом и опытом своих коллег. Эссе читается легко, как художественное произведение. Изучение описанных кейсов позволяет анализировать стратегии успеха или ошибки, совершенные другими дизайнерами. Используя чужой опыт, специалист может оптимизировать рабочую стратегию и не сделать типичных ошибок.

Дэн Ром, «Визуальное мышление»: как придумывать художественные образы

Справочник посвящен развитию визуального мышления. Издание содержит много инфографики: Наглядные иллюстрации воплощают принципы, описанные в тексте. Понимая образы, которые возникают в сознании человека, специалист может делать привлекательные и цепляющие макеты. Развитие визуального мышления позволяет стать креативнее, придумывать и воплощать в работе необычные образы.

Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»: как сделать сайт удобным

Многие психологи отмечают, что пользователи не любят прилагать интеллектуальные усилия при обработке информации. Конкурентные преимущества получают компании, которые предлагают клиентам простое решение задач. Правило остается актуальным и в оформлении веб страниц. Стив Круг показывает, как можно делать макеты интуитивно понятными. Изложение выполнено простым языком и дополнено иллюстрациями удачных и неудачных примеров.

Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»: адаптивность интерфейсов

Справочник будет полезно специалистам, которые хотят научиться адаптировать интерфейсы под разные экраны. Текст рассчитан на продвинутых пользователей, владеющих базовыми навыками верстке. Для понимания написанного требуются знания HTML и CSS. Итан Маркотт рассказывает, когда уместна адаптация, и как ее проводить. Он дает практические задания для запоминания изученных правил. Текст написан простым языком с долей юмора.

Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»: воздействие на эмоции пользователей

Аарон Уолтер считает, что хороший макет должен вызывать эмоции, которые ассоциируются с брендом. Применение описанных методов позволяет создать эмоциональную связь аудитории и компании. Автор дает конкретные приемы, которые помогают добиться нужного эффекта. Издание содержит опыт разработчиков из разных стран мира. Предложенные методы легко реализовать на практике.

Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль»: учебник по созданию логотипов

Подробное руководство по созданию логотипа и фирменного стиля компании. Прочитав эту книгу, дизайнер научится составлять брифы для того, чтобы выявлять корпоративные ценности, миссию бренда и потребности заказчика. Эйри Дэвид дает множество практических советов по разработке логотипов, учит генерировать инсайты и вести переговоры с клиентами на их языке.

Остин Клеон, «Кради как художник»: умение заимствовать

Автор книги учит находить новые идеи за счет творческого переосмысления чужих проектов. Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей. После чтения книги специалист может искать вдохновение в макетах других специалистов, переделывать чужие шаблоны, добавляя новый смысл. Текст содержит примеры и наглядно показывает отличие подлинного искусства от плагиата.

Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»: мотивация к регулярному труду

Книга поможет дизайнерам не ждать вдохновения, а развить привычку к регулярному творческому труду. Мотивация особенно нужна после провала и жесткой критики. Твайла Тарп рассматривает подобные ситуации, помогает с ними справляться и сделать правильные выводы. Она предлагает методики по формированию уверенности в себе, развитию творческого мышления и повышению работоспособности.

Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»: ищем платежеспособных заказчиков

Чтобы хорошо зарабатывать, дизайнер должен уметь общаться с клиентами и коллегами, строить сеть полезных знакомств (заниматься нетворкингом). Книга учит проводить деловые переговоры и презентацию своих услуг, собирать информацию для работы. Майк Монтейро рассматривает частые рабочие ситуации, предлагает эффективные сценарии переговоров и учит принимать язык критики. Повествование подкреплено примерами из личного опыта.

Майкл Джанда, «Продай свое портфолио»: ускоренный поиск вакансий

Издание поможет специалисту чувствовать себя увереннее на рынке труда. Приведенные советы помогут определиться с ценами на услуги, грамотно составить портфолио и проводить успешные переговоры с работодателями. Соблюдение рекомендаций позволяет тратить меньше времени на поиск вакансий и больше зарабатывать.

Перечисленные книги для дизайнеров помогают освоить разработку графических интерфейсов, развить творческое мышление, научиться презентовать готовые проекты. Но профессиональный успех дизайнера на 20% определяется его знаниями, а на 80% — практическими навыками. Чтобы много получать, дизайнер должен не только читать, но и работать, наполняя портфолио готовыми макетами.

Дизайн книги

• CloseИскусство и культура

• CloseБанковское дело и финансы

• CloseГражданские и общественные

• CloseДизайн и архитектура

• CloseОбразование

• CloseРазвлечения

• CloseМода и красота

• ЗакрытьЕда и напитки

• ЗакрытьЗдравоохранение

• CloseГостеприимство и отдых

• CloseПроизводство и промышленность

• CloseНекоммерческий

• ЗакрытьПрофессиональные услуги

• ClosePublishing

• ЗакрытьНедвижимость

• ЗакрытьРозничная торговля

• ЗакрытьТехнологии

• ЗакрытьТранспорт

• ЗакрытьДизайн книги

• CloseБренд

• CloseКампании

• CloseData Driven Design

• CloseЦифровой дизайн

• ЗакрытьРедакционный дизайн

• ЗакрытьВыставочный дизайн

• CloseКино и анимационная графика

• CloseПромышленный/Продуктовый дизайн

• CloseИнтерьеры и архитектура

• CloseИменование

• ЗакрытьУпаковка

• CloseSignage и экологическая графика

• ЗакрытьЗвуковой дизайн

• ЗакрытьТипография

«Фрагменты эпической памяти»

«Могу ли я представить утопическую черепаху?»

«Западное небо»

«Регенерация: Черное кино 1898–1971»

«Вдохновляющие женщины»

«Только одна Энн»

«Жан-Мишель Баския: Король удовольствий»

«Руководство ФБР по интернет-сленгу»

Дебора Робертс «Я»

Графкор, Компаньо

«Архитектура без границ»

«Национальный: Световые годы»

«Собрание сочинений Джима Моррисона»

«Графическая жизнь»

«Художественный музей в Новое время»

«Книга Дерева»

«Двести пятьдесят вещей, которые должен знать архитектор»

«Фэвикен: 4015 дней, от начала до конца»

‘Хорошая собака’

«25 лет на публике: история любви»

«Дауд-бей: два американских проекта»

‘Просьба не беспокоить’

«Победа — это не вариант»

шахматы на земле

«Эзра Столлер»

Сестры прерафаэлиты

«Музыкальные опыты после обеда»

«Поваренная книга фонио»

‘На месте’

«Мане: три картины из музея Нортона Саймона»

«Великие женщины-художницы»

«Торонто завтра»

«Школа Визуальных Искусств Старшая Библиотека 2018»

Рене Редзепи: Журнал

«Книга цветов»

«Стэнли Кубрик: Выставка»

«Архитектура закрытых миров»

«Ювелирные изделия: трансформация тела»

Циркуляр 20

«Кит Картер, пятьдесят лет»

«Слуховые цвета»

‘За’

«В миле над Техасом»

‘Монголия’

«Оглядываясь назад»

«Царство животных»

«Лабиринт: сборник лабиринтов»

«Наблюдай, собирай, рисуй!»

«Загорелся! Готов идти!’

«Ив Кляйн во дворце Бленхейм»

«Размышления»

«Опасные эксперименты после ужина»

«Американская фотография 34»

«Руководство по OfficeUS»

«Ма Джонг: Крэк, Бам, Точка»

«Платформа 10: Прямая трансляция»

«Наши большие толстые незеленые свадьбы» для Do The Green Thing

«Куиннипиак: годы Лэхи»

«Дом Стивена Декейтера: история»

Миллс и Бун

‘Восточный Лондон’

«Интимные геометрии: искусство и жизнь Луизы Буржуа»

Техасское дерби Rollergirls на плоской трассе

«Мурильо: Автопортреты»

«Посмотри на это пространство»

Полый лес: карточная игра с рассказом

«Уильям Рассел: Коллекция»

«Книга кота»

«Поглощение»

«Документы о пентаграмме 47: Музейная коллекция»

«Реквием по леднику»

‘Спроектировано Эппл в Калифорнии’

Как создать обложку, которая будет выделяться: 6 шагов

Если вы хотите, чтобы ваша книга выделялась среди других книг вашего жанра, вам понадобится дизайн обложки мирового уровня. Создание обложки книги, которая будет красивой, привлекательной и в то же время востребованной на рынке, — это тонкое искусство, поэтому почти каждый успешный автор (даже самиздат) сотрудничает с профессиональными дизайнерами, чтобы воплотить свою книгу в жизнь.

В этом руководстве мы научим вас, как создать прекрасную обложку, которую читатели смогут с гордостью размещать на своих полках. Вот как создать обложку для книги за шесть шагов:

• 1. Соберите понравившиеся обложки для книг
• 2. Поиск опытных дизайнеров обложек
• 3. Расскажите о своей книге в кратком изложении
• 4. Прикрепите основную идею обложки
• 5. Экспериментируйте со шрифтами и цветовыми схемами
• 6. Завершение требования к печати

1. Соберите обложки для книг, которые вам нравятся

Лучший способ начать процесс — собрать идеи и вдохновение из изображений, иллюстраций и других обложек для книг, которые вам нравятся. Дизайнеры ценят, когда клиент дает им творческое направление, оставляя им возможность проявить свой талант.

Помимо собственных книжных полок, есть несколько мест, где вы можете искать вдохновение, например: 

Книжные магазины . Нет ничего лучше, чем зайти в книжный магазин и заблудиться среди полок, видя, какие книжные обложки привлекают вас. Вы можете бродить по магазину и просматривать ассортимент, но обратите особое внимание на секцию, где ваша книга будет стоять на полке. (в зависимости от вашего жанра или категории). Книги — это и ваше вдохновение, и ваше соревнование.

Амазонка . Просмотрите страницу книг Amazon, чтобы найти книги, классифицированные по жанрам, бестселлерам, «лучшим за месяц» и т. д. Обратите внимание на обложки, которые выделяются исключительно благодаря миниатюре обложки, так как большая часть продаж ваших книг, скорее всего, будет приходиться на Amazon и другие интернет-магазины.

Интернет-галереи. Другие источники вдохновения включают Архив обложек книг, галерею обложек книг Ридси и Dribbble, где вы можете искать дизайны, используя тег обложки книги.

Социальные сети . Вы можете потерять себя на несколько часов, блаженно просматривая аккаунты в Instagram, такие как booksandlala или коллекцию Астрид Ортис на Pinterest, где любители книг могут собирать свои любимые дизайны курток.

Скриншот: коллекция Астрид Ортис Pinterest

Обратите внимание на типы обложек, которые привлекают ваше внимание, а также фотографии и иллюстрации, которые, по вашему мнению, могут хорошо подойти к вашему заголовку. Вы можете делать снимки экрана, сохранять заголовки в списке Amazon или создавать коллажи с помощью таких инструментов, как Milanote.

Как упоминалось ранее, важно следить за дизайном в жанре вашей книги, чтобы попытаться определить общие тропы.

Обратите внимание на тропы вашего жанра

Вы не просто хотите, чтобы ваша обложка выглядела красиво; вы также хотите, чтобы он был хорошо подготовлен к успеху на рынке. Это часто означает, что он должен содержать некоторые визуальные подсказки, которые ваши читатели ожидают увидеть в вашем жанре. Например, на момент публикации распространенным мотивом на обложках криминальных романов был темный дом с освещенным окном в сине-желтой цветовой гамме. Это то, что мы называем индикатором жанра.

Источник: Caustic Cover Critic

Почти для каждого жанра есть клише. Например, романы и уютные детективы часто имеют иллюстрированный дизайн, в то время как для романов о паранормальном фэнтези стандартно размещать на обложке реалистичного персонажа. Хотя вы не должны слепо следовать этим тенденциям для своего собственного обложки (поскольку вы рискуете слишком сильно смешаться и остаться незамеченным), хорошо иметь представление о том, что они из себя представляют.

В целом, может быть сложно оставаться в курсе тенденций обложек книг и знать, как использовать их в свою пользу, а также придумывать оригинальную концепцию, поэтому вы можете работать с опытным профессиональным дизайнером, который может взять ваши идеи и работать с ними.

С помощью бесплатных инструментов для дизайна, таких как Canva и Adobe Express, авторам самостоятельной публикации стало проще, чем когда-либо, создавать собственные обложки. Точно так же в наши дни пациенты с сердечно-сосудистыми заболеваниями могут напечатать на 3D-принтере свои собственные кардиостимуляторы, но это крайне нежелательно. Если вам нужна обложка мирового класса, которая даст вашей книге реальный шанс конкурировать на рынке, без найма профессионального дизайнера не обойтись.

Обложка, разработанная Патриком Ноулзом.

Для достижения наилучших результатов вам следует найти кого-то с профессиональным опытом и подтвержденным послужным списком в отрасли. Кто-то, кто может сбалансировать уникальные концепции со всеми важными показателями жанра и кто может создать обложку, которая с первого взгляда сообщает, о чем ваша книга.

💰 Действительно ли профессионально оформленные обложки книг обеспечивают больше кликов и продаж? Мы провели тест и обнаружили, что в среднем продажность книг повышается на 35 %.

Вы можете найти наемных дизайнеров и иллюстраторов на таких торговых площадках, как Fiverr и Upwork 一, но если вы ищете специалистов с многолетним стажем работы и опытом работы в крупных издательствах, вам подойдет торговая площадка Reedsy.

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ДИЗАЙНЕРАМИ ОБЛОЖЕК

Получите потрясающую обложку для книги

Позвольте читателям судить о вашей книге по ее (профессионально оформленной) обложке.

Кто-то, чья эстетика вам нравится

Где бы вы ни нанимали своего дизайнера, вы должны иметь возможность ознакомиться с его портфолио, чтобы оценить его стиль. Начните составлять окончательный список профессионалов, чьи работы вы бы с гордостью представили на своей обложке, уделяя особое внимание тем, кто знаком с вашим жанром.

Некоторые из более чем 300 дизайнеров, которых можно нанять на торговой площадке Reedsy.

Как только вы найдете несколько подходящих кандидатов, свяжитесь с ними, чтобы установить связь. Если они доступны и открыты для сотрудничества, вам необходимо выяснить детали проекта, такие как бюджет, сроки, результаты и многое другое.

3. Расскажите о своей книге в кратком изложении

Чтобы сообщить дизайнеру, о чем ваша книга, и другую основную информацию, вам необходимо заполнить краткое описание дизайна обложки. Бриф может быть разным, но во избежание недопонимания постарайтесь предоставить следующую информацию: 

Целевой рынок . Во-первых, вам нужно указать, к какому жанру относится ваша книга, и определить демографические характеристики вашей целевой аудитории (например, женщины в возрасте от 25 до 45 лет или подростки в возрасте от 13 до 18 лет).

Краткое содержание книги . Затем отправьте им синопсис книги 一 резюме, которое позволит им понять сюжетную линию и основные мотивы книги 一 поскольку маловероятно, что они найдут время, чтобы прочитать ее полностью.

Главные герои . Вам также нужно будет предоставить некоторую справочную информацию об основных героях истории, подчеркнув их наиболее важные внешние и внутренние черты.

Элементы крышки. Вы также можете сообщить, какие элементы обложки вы хотели бы включить, например размер книги, название, слоган, обзоры или другие детали.

Дизайнерское вдохновение. Наконец, вы должны дать ссылку на 5–10 дизайнов обложек книг, которые вы собрали на первом этапе процесса, а также поделиться дополнительными досками настроения или папками с изображениями, которые вы создали для вдохновения.

Потратьте некоторое время на то, чтобы заполнить техническое задание всей информацией, которую вы считаете уместной 一 это послужит дорожной картой для дизайнера, чтобы точно отразить суть книги.

⏳Полезный совет: на торговой площадке Reedsy вы можете сэкономить время и получить ряд предложений, отправив свое задание пяти дизайнерам одновременно.

После того, как вы отправите свой бриф, вы получите ряд предложений, которые будут зависеть от таких переменных, как опыт дизайнера, сложность дизайна, количество «раундов проектирования», которые вы запросите, и так далее. Вы можете узнать больше о средней стоимости найма профессионального дизайнера в нашем руководстве по стоимости самостоятельной публикации или пройдя наш тест ниже.

💸

Во что вам обойдется профессиональная обложка для книги?

Узнайте здесь! Занимает 30 секунд.

После того, как вы оценили различные предложения о сотрудничестве и выбрали профессионала, который лучше всего подходит для вашего проекта, пришло время приступить к творческому процессу, начиная с определения основной темы обложки.

4. Закрепите основную идею обложки

Переход от задания к красивому, уникальному и безупречному художественному оформлению — не линейный процесс, это творческий процесс, требующий синергетического сотрудничества между вами и вашим дизайнером.

Первая цель — выяснить, какой должна быть основная концепция обложки, или, как мог бы спросить дизайнер: Какое чувство вы хотите, чтобы кто-то испытал, впервые увидев вашу книгу? Чтобы получить ответ, вас могут спросить, какие эмоции лучше всего описывают вашу историю (например, загадочные, обнадеживающие, темные) или каковы некоторые ключевые элементы вашей истории (например, место или символ).

Например, автор Сюзанна Орескович работала с дизайнером Reedsy Сарой Лахай над обложкой своих мемуаров Expedition to Mystery Mountain 一 приключенческая история, в которой она и пять других альпинистов воссоздают экспедицию 1926 года, вплоть до старинного снаряжения.

Одна из первых итераций обложки книги «Экспедиция на Таинственную гору» .

Первая итерация обложки вдохновлена ​​обширным чувством исследования, представленным видом с вершины горы. Второй переводит фокус «ближе к земле», смещая перспективу и добавляя очертания пустыни, а также выделяет некоторые ключевые слова, появившиеся в процессе проектирования, такие как «кемпинг», «прогулка по кустам» и « приземленный». Третья итерация еще глубже погружается в точку зрения рассказчика: прямо в кусты и поход через долину (представленный силуэтом листьев Дьявольской дубины, преобладающим растением в месте, где происходит действие истории). Он также включает в себя некоторые культовые предметы одежды, такие как винтажные ботинки и красный шарф.

Каждая концепция отражает историю с разных точек зрения. В конечном счете, автор выбрал третье направление дизайна, потому что оно лучше соответствовало и продавало историю книги, рассказывающую о трудностях и настойчивости в гуще леса.

Хотя у каждого дизайнера будет свой способ работы, вы, скорее всего, пройдете аналогичный процесс. После того, как основной акцент кавера определен, следующим шагом будет его уточнение в поисках идеальной кавер-версии.

5. Экспериментируйте со шрифтами и цветовыми схемами

Существует множество способов представления концепции обложки: от иллюстрации или изображения, с которыми вы работаете, до цветовой схемы, типографики и макета, которые вы выбираете — возможности безграничны. Итак, на этом этапе дизайнер поиграет с основной концепцией, которую вы вместе выбрали, чтобы развить ее разными и интересными способами. Затем они представят вам несколько кавер-версий, чтобы спросить, что вы хотели бы сохранить, изменить или настроить.

Чтобы продолжить предыдущий пример, на изображении ниже вы найдете еще две итерации концепции, которую автор решил продолжить. Первый имеет немного другую цветовую палитру, но сохраняет силуэт листьев растений и детали шарфа. Второй имеет минималистичный дизайн: компас посреди двух ветвей Чертова дубины. Цветовая гамма также намного светлее, с винтажными тонами.

Одна и та же концепция, разные версии.

В конечном счете, как вы можете видеть ниже, автор выбрала сочетание этих двух элементов, связав воедино элементы, которые ей нравились больше всего: винтажную цветовую гамму, культовый элемент ее униформы и приземленное ощущение Клуб дьявола уходит. Она также выбрала немного более округлый шрифт с цветовой комбинацией, которая лучше соответствует окончательному дизайну.

Последняя обложка для Экспедиция на Таинственную Гору .

Опять же, определение окончательного дизайна потребует некоторого времени и нескольких исправлений, но вы будете поражены окончательным результатом и тем, как он оживит вашу книгу.

Получите права на лицензионные изображения

В большинстве обложек книг используются лицензионные изображения с таких сайтов, как Getty Images, iStock и Shutterstock, которыми дизайнер затем манипулирует, добавляя или удаляя элементы для создания уникального произведения искусства. Особенно это касается обложек, основанных на фотографии, в отличие от иллюстрированных, которые зачастую создаются с нуля.

Если ваш дизайн обложки включает лицензионные изображения, именно на этом этапе вам нужно будет приобрести права на их использование. На самом деле, дизайнеры обычно используют изображения с водяными знаками и изображения с низким разрешением в своих первоначальных концепциях, пока вы не утвердите окончательный вариант (9).0277 действительно окончательная) версия.

©️ Совет для профессионалов: поскольку дизайнер обычно лицензирует изображения, вам всегда следует обсуждать и подтверждать условия лицензии (и ограничения). Если возможно, попробуйте приобрести лицензию самостоятельно, чтобы всегда сохранять право на использование изображений в опубликованных работах .

Когда вы будете удовлетворены конечным результатом и у вас будет готовый дизайн, который покорит издательский мир, вам останется лишь внести последние штрихи и создать готовые к печати файлы обложек.

6. Завершите требования к печати

Как вы, возможно, уже догадались, обложка книги — это больше, чем просто передняя обложка. Прежде чем опубликовать, дизайнер должен будет нанести последние штрихи. В большинстве случаев им нужно будет создать заднюю обложку, корешок и, возможно, даже клапаны, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим предполагаемым форматам печати.

Уточните другие детали обложки 

На этом этапе необходимо принять еще несколько важных решений. Например, если у вас есть однострочный отзыв от другого автора или авторитетный профиль, вы можете разместить его на передней или задней обложке. На последнем вы также можете добавить аннотацию, биографию автора, логотип и оставить место для штрих-кода ISBN.

Дизайн обложки: Cassia Friello

Если вы не знаете, что включить, узнайте больше о дизайне задней обложки и попросите совета у своего дизайнера — у них будет множество советов, которые помогут вам. После того, как вы обработали каждый угол обложки, пришло время завершить подготовку файлов для загрузки и печати.

Получите правильные размеры обложки

Независимо от того, делаете ли вы офсетную печать, указываете название для печати по запросу или делаете его доступным только в цифровом виде, вам необходимо правильно подобрать размеры обложки.

Электронные книги

Для электронных книг стандартный размер передней обложки KDP составляет 2560 x 1600 пикселей, в то время как у других розничных продавцов, таких как Apple Books, Barnes and Noble и Kobo, требования немного отличаются. Обложки электронных книг должны быть в формате PNG или JPEG и сжаты как можно меньше, чтобы избежать потери качества.

Печатные книги

Если вы издаете бумажное издание, вам также необходимо учитывать требования к задней обложке, корешку и даже клапану (для твердого переплета). В частности, может быть сложно сделать правильный корешок, поскольку это зависит от формата книги, типа переплета, бумаги и количества выбранных вами страниц.

К счастью, каждый крупный поставщик цифровой и печатной продукции предоставит авторам способ расчета размера обложки книги (также называемого размером обрезки). Эти онлайн-инструменты либо сгенерируют шаблон, который дизайнер может загрузить в свое программное обеспечение для проектирования, либо предоставят правильные спецификации, чтобы гарантировать, что все будет идеально с точностью до пикселя.

Здесь вы можете найти эти требования для некоторых из крупнейших поставщиков услуг печати по запросу: 

• Калькулятор обложки Amazon KDP.
• Генераторы шаблонов обложек IngramSpark
• Технические характеристики Blurb PDF to Book
• Калькулятор ширины корешка Bookvault

Вскрытие обложки Как продавать книгу , дизайн Рауля Хиля.

После того, как вы проверили требуемые размеры обложки, дизайнер создаст и отправит вам готовые к печати PDF-файлы для загрузки на выбранную вами платформу службы печати или распространения.

Какие шрифты лучше использовать для оформления сложных данных — Дизайн на vc.ru

Перевод материала типографа Джонатана Хофлера о том, как делать презентации, аннотации, отчёты и другие официальные документы понятными и приятными для чтения.

52 135
просмотров

Товарная выкладка, упаковки, финансовые отчёты и приложения представляют читателям огромное множество данных. Ниже несколько способов быстро разделаться с длинными списками, крошечными примечаниями и множеством колонок с числами.

Дизайнеры по шрифту работают с очень разной клиентской базой, однако в наших разговорах всегда возникают общие темы. Похоже, в мире возник тренд на сложную типографику, и дизайнеры повсеместно сталкиваются со трудностями, особенно если их задача — представить читателю разнообразные, но одинаково конкурирующие за его внимание данные.

Мы работаем с агентством, которое разрабатывает образ для быстро развивающегося бренда потребительских товаров. А ещё со штатным художественным отделом, создающим сайт с отзывчивым дизайном для представления на нём сложной финансовой отчётности. И с графическим дизайнером-фрилансером, работающим над образом для местной кофейни и открывающим для себя плюсы и минусы цифрового меню.

И неверно подобранный шрифт может загнать любого дизайнера в тупик, а правильный, наоборот, может сильно помочь. Ниже мы расскажем о некоторых вещах, которые приходится учитывать нашим клиентам, когда они сталкиваются со сложной типографикой, и о некоторых типографических стратегиях, которые быстрее всего приведут к успеху.

Стратегии для маленьких шрифтов

Часто информация может быть представлена в виде данных и примечаний. Веб-форма должна быть представлена так, чтобы поле ввода отличалось от подписи для поля ввода, в графике должны быть не только метки для осей X и Y, но и, что более важно, верифицируемая ссылка на источник данных.

Наиболее простой и очевидный способ установить такую иерархию — через размер шрифта, используя ощутимо более мелкий шрифт, чтобы отделить содержание текста от примечаний.

Но если размер шрифта сделать меньше, чем у основного текста, то даже самый разборчивый шрифт будет сложно читать, расстояние между буквами будет слишком маленьким, внутрибуквенный просвет — слишком узким, а высота строчных литер — ничтожной. Сравните маленькие шрифты в этих двух примерах.

К счастью, шрифты были специально адаптированны под веб-страницы и хорошо показывают себя на любом устройстве. Семейство шрифтов ScreenSmart создано для того, чтобы восполнить недостатки небольшого размера.

Выше представлены два типа верстки, где используется семейство шрифтов Whitney, и справа для примечания мелким шрифтом под графиком использован Whitney ScreenSmart. Шрифты ScreenSmart всегда дают большую чёткость, их комфортнее читать, а значит, они отлично подойдут для мелкого написания.

Работаем со списками

Мелкий шрифт — проклятие типографики, и дело не только в его размере, но и в большом объёме информации. Пояснения, заявления об ограничении ответственности и списки ингредиентов чаще всего игнорируются читателями, однако их можно отнести к наиболее строго регламентируемым частям любого типографического объекта, а следовательно, это контент, который тщательно просматривается.

Поднимите руки те, кто когда-нибудь получал запрос от юридического отдела внести ещё несколько предложений в текст после того, как дизайн уже был одобрен. Поднимите руки, если это была не просьба.

Первое, что приходит в голову не-дизайнеру — взять шрифт, суженный по принципу: чем уже буквы, тем меньше пространства они займут. Однако почти всегда лучше пойти против интуиции и выбрать более широкий тип шрифта, а затем установить меньший для него размер с более близким расположением букв друг к другу.

У более широких букв более комфортные пропорции, они расположены с большим интервалом друг от друга и с достаточными внутрибуквенными просветами, и всё это делает их удобочитаемым вариантом.

Выше представлены два списка ингредиентов в шрифте Gotham: слева допустимый Gotham Condensed, а справа гораздо более привлекательный Gotham Narrow. Совет: для максимальной разборчивости шрифта следует использовать широкий шрифт не только в основном тексте, но и в дополнительном шрифте ScreenSmart.

Работа с комплектом знаков

Незаметные примечания — это шанс для дизайнера проявить свою креативность, а также повод попробовать более яркие символы из комплекта знаков. Указатели сносок, начиная со звёздочки и крестика, иногда становятся приятным дополнением к сухому содержанию самой сноски. Но если в документе более трёх сносок, лучше их не использовать.

С такими символами, как *, † и ‡ пользователи еще разберутся, а вот с их повторением вроде **, †† и ‡‡ — или §, || и # в зависимости от того, к чему вы привыкли в своей компании, будет уже сложнее. Если в тексте больше трёх сносок, лучше придерживайтесь всем понятного нумерованного списка в верхнем индексе.

Chronicle Text Grade 2 Pro

Супериндексы включены в каждый шрифт H&Co, у которого есть версия Pro, а также они есть в Gotham, Ringside и Inkwell. Совет: в тексте отмечайте сноски с помощью супериндексов, которые возвышаются над прописными буквами. Но в самих сносках лучше пользоваться числителем, потому что он расположен ниже. Так связь нумерации с текстом сноски лучше видна, и пункты сносок чётче визуально отделены друг от друга.

Цифры, цифры, цифры

В тех же наборах Pro кроме супериндексов и числителей есть табличные или моноширинные цифры, это самая важная цифровая часть любого шрифта. В отличие от традиционно пропорциональных символов любого шрифта, чья ширина варьируется в зависимости от естественной формы каждого числа — 1 — всегда узкая, а 0 — довольно широкий — табличные цифры имеют одинаковую ширину, так что ширина колонок, в которых они находятся, всегда совпадает.

У табличных цифр есть и вторая важная характеристика: их ширина не изменяется в зависимости от насыщенности шрифта. В обычном шрифте всё устроено не так: там чем больше насыщенность, тем шире символы.

Это одна из главных характеристик табличных цифр, известная как «duplexing», потому что она позволяет дизайнерам выделять отдельные строки жирным шрифтом, не нарушая при этом ширину колонки.

Совет: само слово «табличные» может подразумевать сложные таблицы в приложениях к годовым отчётам и раскрытию финансовой информации, но не забудьте, что часто огромное количество цифр появляется и в других контекстах.

Табличные цифры важны, например, для меню, каталогов, справочников и вообще для всего, где есть цены, статистика, номера счетов, баллы или любые другие данные, динамически изменяемые в онлайне.

Любой цифровой опыт с изменяемыми цифрами, например, цены на акции, спортивные баллы, номенклатурный код товаров, курс обмена валют, номера рейсов, расписания, требует использования табличных цифр. Так что лучше работать с табличными цифрами с самого начала проекта.

Креативный выбор

Продвинутые цифровые символы, как и табличные цифры и супериндексы, не являются прерогативой часто используемых семейств шрифтов, и вообще не в каждом проекте требуются рациональные serif или sans.

Когда сложность самого проекта требует надёжный шрифт, а тема проекта подразумевает индивидуальный подход, лучше поискать неочевидные шрифты, в которых есть дополнительные цифровые возможности.

Например, у рукописного Inkwell есть всё необходимое для того, чтобы передать тонкости контента, при этом он смотрится менее строго, а значит, больше подходит для таких областей, как развлечения, розничная торговля, общественное питание, искусства, педиатрическая помощь и даже филантропия.

Совет: если вы планируете в таблицах использовать символы одной насыщенности, следует обратить внимание на такие шрифты, у которых цифры имеют одинаковую ширину, и где они не дублируются по насыщенности (обычный — жирный).

В нашей коллекции Numbers есть шрифты Indicia, Claimcheck, Revenue и Greenback, в которых цифры имеют одну ширину, то же самое с интересными цифрами в любой насыщенности в шрифте Inkwell Blackletter.

Индивидуальные рекламно-информационные материалы бренда

Последний вклад в визуальную коммуникацию обычно делается не дизайнерами, а программным обеспечением. Часто это текстовые редакторы, электронные таблицы и программы для создания презентаций, которые должны бы говорить от организации, но им не хватает инструментов, чтобы делать это как следует. Для таких проектов мы создали Office Fonts.

Шрифты Office — это адаптация часто используемых шрифтов от H&Co, специально созданная для использования их в таких бизнес-решениях, как Word, Excel и PowerPoint. Это те же самые семейства шрифтов, чьи ScreenSmart версии хорошо использовать для мелкого текста и чьи профессиональные комплекты знаков подходят даже для самых сложных данных.

Мы переосмыслили набор шрифтов Office для использования их не-дизайнерами и ограничили каждую входящую в него семью шрифтов всего четырьмя начертаниями (прямое, наклонное, жирное и жирное наклонное). Кроме того, в этом наборе только табличные цифры, чтобы избежать типографических сбоев, которые могли бы остаться незамеченными.

А ещё эти шрифты выгружаются в формат TrueType для максимальной совместимости даже с самыми старыми операционными системами.

Совет: если коммуникации бренда в конечном счёте будут происходить через отчёты, предложения, положения и презентации, лучше эти документы с самого начала разрабатывать с помощью шрифтов Office, чтобы воспользоваться преимуществами их уникальных характеристик.

Какие шрифты использовать в рассылке | Блог Unisender

Советы

Чтобы ваши письма дочитывали до конца

Мы в Telegram

В канале «Маркетинговые щи» только самое полезное: подборки, инструкции, кейсы.

Не всегда на серьёзных щах — шуточки тоже шутим =)

Подписаться

Станьте email-рокером 🤘

Пройдите бесплатный курс и запустите свою первую рассылку

Подробнее

Шрифт — это важно

Читатель тратит на письмо до 15 секунд. Смотрит тему, картинки, захватывает заголовки. Под интересными заголовками читает текст. Выбор — перейти по ссылке из письма или нет — делается молниеносно. Во многом это зависит от шрифта — он определяет, насколько легко читать письмо.

Рассказываем, как выбрать шрифт, чтобы подписчикам было удобно читать письма.

Задача шрифта — быть приятным глазу и упрощать чтение. Текст, который легко читать, дочитывают до конца. Это заслуга не только автора, но и типографики.

Какие шрифты в письмах используют чаще всего

Безопасные шрифты для рассылок

4 правила выбора шрифта

Как использовать элементы стиля

Какие шрифты в письмах используют чаще всего

Сравним популярные шрифты в рассылках.

Helvetica

Шрифт №1 в Европе и США. Создан в Швейцарии в 1957 году. Простой, изящный, нейтральный и универсальный. Без засечек. Helvetica — самый популярный шрифт в айдентике мировых брендов. Toyota и Skype, McDonalds и Nestle выбрали его для общения с потребителями.

Преимущества Helvetica — простота и гармоничность. Шрифт идеален, если хотите понравиться всем.

Arial

Популярнейший компьютерный шрифт. Создан в 1982 году на основе Helvetica. Преимущества те же: простота, нейтральность, универсальность.

Оба выставлены по умолчанию в популярных почтовых сервисах: например, Apple Mail использует Helvetica, Gmail — Arial (если браузер не поддерживает Arial, происходит автоматическое переключение на Helvetica).

Кириллицу Arial и Helvetica создали англоговорящие шрифтовики, и они учли не все особенности языка. Некоторые буквы выглядят идентично (п-л, ы-ь, ц-и, ч-н).

Не рекомендуем Arial и Helvetica в длинных текстовых письмах. Будет выглядеть стильно, но однообразно.

Georgia

Знаменитый шрифт с засечками — короткими штрихами на конце буквы. Раньше считали, что засечки усложняют чтение. Но типограф Джерри Леонидас утверждает, что засечки улучшают восприятие и способствуют прочтению текста до конца:

• направляют движение глаза при чтении крупных массивов текста;
• не утомляют зрение;
• придают буквам уникальный характер.

Verdana

Verdana не имеет засечек. Характерная особенность этого шрифта — широкий внутрибуквенный просвет. Буквы имеют открытую форму, это приятно для чтения.

Текст, набранный Verdana, читается легко. Поэтому его часто используют в email-рассылках.

Times New Roman

Разработан в 1932 году специально для лондонской газеты The Times. Популярен в России, особенно в официальных документах, коммуникациях государственных органов и вузов.

Добрая половина договоров на русском набрана Times New Roman. Быть может, из-за официозности маркетологи используют шрифт менее активно.

«Безопасные» шрифты для рассылок

Почтовые клиенты воспринимают не все шрифты для email рассылки. Вот список из самых «безопасных». Их отобразит любой почтовый клиент.

Без засечек:

• Arial
• Arial Black
• Tahoma
• Trebuchet MS
• Verdana

С засечками:

• Courier
• Courier New
• Georgia
• Times
• Times New Roman

Многие популярные почтовики постепенно добавляют поддержку веб-шрифтов. Например, Gmail и Apple Mail.

Вы можете использовать для своих писем небезопасные веб-шрифты. Но в этом случае нужно подстраховываться и прописать, какой шрифт использовать почтовику, если у него будут проблем с отображением. Этот второй шрифт должен быть безопасным, из списка выше.

Ах, да… Десктоп-версии Outlook будут переводить любой шрифт в Times New Roman. С этим можно бороться, если вы немного разбираетесь в верстке. Добавляем в email этот код:

<!--[if mso]>
<style type=”text/css”>
. fallback-text {
font-family: Arial, sans-serif;
}
</style>
<![endif]-->

А затем используем класс «fallback-text», когда нужно избавиться от стандартного Times New Roman:

<td class=”fallback-text”h4">Поделиться

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

Другие материалы из этой рубрики

Не пропускайте новые статьи

Подписывайтесь на соцсети

Делимся новостями и свежими статьями, рассказываем о новинках сервиса

«Честно» — авторская рассылка от редакции Unisender

Искренние письма о работе и жизни. Свежие статьи из блога. Эксклюзивные кейсы
и интервью с экспертами диджитала.

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете :(

Как запустить email-маркетинг с нуля?

В бесплатном курсе «Rock-email» мы за 15 писем расскажем, как настроить email-маркетинг в компании. В конце каждого письма даем отбитые татуировки об email ⚡️

*Вместе с курсом вы будете получать рассылку блога Unisender

Оставляя свой email, я принимаю Политику конфиденциальности

Наш юрист будет ругаться, если вы не примете :(

Как узнать, какие шрифты используются на веб-сайте • WPShout

Фред Мейер

/
Обновлено: 4 апреля 2023 г.

Опубликовано в: Краткие руководства
Сложность: Начальный, Средний

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как узнать, какие шрифты используются на веб-сайте, ответ так же прост, как открытие инспектора браузера. Поскольку каждый бит веб-сайта интерпретируется в вашем браузере, если вы знаете, как правильно использовать инспектор браузера, вы можете определить шрифты, изображения, свойства CSS и все остальное на странице.

В этом демонстрационном видеоролике мы покажем вам, как использовать инспектор браузера Chrome, чтобы узнать, какие шрифты используются на веб-сайте, и даже как начать играть с этими шрифтами на странице, отличной от этого сайта.

Вот демо-видео:

Равновесие в композиции: разновидности и принципы

Термин «композиция» подразумевает под собой соединение неких элементов в единое гармоничное целое. Это понятие с одинаковым успехом применяется как в точных науках, так и в теории искусства вообще. Равновесие в композиции – одно из двух непременных условий ее присутствия. Вторым же является сочетание всех составных элементов объекта в единую форму. Поскольку как искусство, так и архитектура или инженерия стремятся к гармонии, видя в ней свою главную и непреложную цель, выполнение этих двух условий является единственным верным построением композиции.

Общие теоретические понятия

Наука о композиции вычленяет три ее разновидности, которые на практике зачастую бывают тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга, давая порой самые неожиданные и многогранные сочетания. Результатом этого становятся шедевры культуры. К таковым относятся: фронтальная, объемная и глубинно-пространственная композиции.

Узнаем как составляются композиции из геометрических фигур

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных. ..

При всей сложности, которую демонстрирует любая картина, строение или иное творение, появившееся в результате акта искусства, должно быть уравновешено, что в первую очередь выражается в визуальной устойчивости комплекса составляющих его элементов. При этом речь далеко не всегда идет о строгой симметрии. Равновесие в композиции заключается в балансе всех деталей (а также составленных из них фрагментов) относительно центра. При этом необходимость достижения такой устойчивости, очевидно, продиктована самой природой. Доказательством этому может послужить тот факт, что и животному, и растительному, и даже неживому миру присуще равновесие в композиции. Примеры его присутствуют повсюду: кленовый лист, кристалл снега, раковина моллюска и т. п.

Золотая секвенция: принцип и специфические особенности

Написать собственную композицию крайне непросто. Для этого необходимо уметь добиваться гармоничного…

Поиск гармонии в расстановке элементов человек, обладающий художественным мышлением, осуществляет интуитивно. Это стремление прослеживается в истории мировой культуры на протяжении тысячелетий. В частности, выражается оно в тяге к симметрии, что доказывает, например, зрительное равновесие масс в композиции старинных католических соборов, крестово-купольных храмов Древней Руси и, конечно, в ансамбле египетских пирамид.

Симметричность и асимметричность

Как известно, абсолютной соразмерности в природе не существует. Также не встречается в ней и полной асимметрии. Однако факт зеркального принципа строения абсолютного большинства живых существ (а также многих элементов неживой природы) свидетельствует о том, что в мире все стремится к соразмерности. Тяготеют к ней и человеческие творения.

Равновесие масс в композиции достигается посредством правильного расположения ее элементов на плоскости или относительно центральной точки. Симметрия же – это наиболее контрастно выраженное ее качество. Упомянутый выше ее зеркальный тип считается самым распространенным как в нерукотворной природе, так и в искусстве. Сутью его является близкое к равному соотношение частей объекта относительно вертикальной или горизонтальной оси.

Такиевиды равновесия композиции, как осевая и винтовая симметрия, образуются путем вращений вокруг оси. В первом случае при повороте различные элементы могут неоднократно совмещаться. Во втором же путем разного рода художественных приемов создается динамика – спиралевидное движение вокруг статичной оси.

Однако не стоит полагать, что гармонии в своем творении художник может достичь, только строго следуя нормам соразмерности. Одним из путей ее достижения в изобразительном искусстве, архитектуре, прозе и поэзии является и асимметрия, которая также входит в основы композиции. Равновесие в отсутствии формального равенства элементов позволяет достичь правильная расстановка и сочетание всех частей объекта по их цвету, тонам и массе. Такие приемы мы, например, можем наблюдать на картинах «Пейзаж с Полифемом» Пуссена и «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи.

Значение масштаба

Зрительное равновесие масс в композиции при полном отсутствии симметрии применимо также и в архитектуре. Образцом его может служить Собор Святого Андрея, имеющий несоразмерные башни (одна из характерных черт викторианского стиля). Асимметрия является более сложным приемом в искусстве и в отличие от зеркального метода прочитывается постепенно. Являясь способом передачи замысла художника и стремлением к его наиболее яркому выражению, несоразмерность раскрывает динамическое равновесие в композиции. Демонстрируя баланс разных элементов разной степени массивности, она создает иллюзию их движения в общих границах.

Действительная массивность предметов считывается исключительно путем их сопоставления, а в процессе оценивания оперируют термином «масштабность». Для создания композиционно правильной асимметрии большое значение удаляется малейшим деталям как действенному средству художественной выразительности. При этом, используя масштабность, нельзя уходить от пропорций, поскольку они тесно связаны между собой. Потому это наиболее сложный закон равновесия в композиции.

Принцип пропорции заключается в соблюдении постоянства отношений между двумя или несколькими величинами. Увеличивая одну до определенных пределов, во столько же крат следует увеличить и другую.

Геометрия в искусстве

Соблюдение вышеописанного правила позволяет достичь соразмерности и полной гармонии элементов в отношении частей и ядра предмета. Принцип пропорции – это классика в ряду универсальных средств, которыми пользуется композиция. На тему «Равновесие в графическом искусстве и архитектуре» существует немало научных работ.

Так, в качестве абсолюта пропорции, много столетий назад было открыто так называемое золотое сечение. Термин этот ввел в широкое употребление великий гений Леонардо да Винчи. Такая пропорция предполагает равновесие в композиции, математически выраженное числом 1,62. Графически же она передается путем построения геометрически идеальной пятиконечной звезды, каждая сторона которой условно может быть разделена на две части. При этом получившиеся части соотносятся друг с другом в пропорции «золотого сечения».

Секрет этой пропорции, по мнению ученых, был известен много тысячелетий назад. Итогом применения этой формулы служит именно равновесие в композиции, примеры которой наша эпоха унаследовала в виде таких грандиозных сооружений, как Парфенон и египетские пирамиды. Строения, выполненные по тем же пропорциям, имеются также в Индии и Китае, в Италии и в Греции.

Фигуры в живописи

В поисках наиболее выразительных схем художники всех столетий трепетно обращались с каждой значимой деталью в сюжете, осуществляя создание композиции. На равновесие из геометрических фигур опирается искусство большинства мастеров как эпохи Возрождения, так и времен раннего классицизма. Так, например, на картине Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» две композиционные детали представляют собой большой малый треугольники, вписанные один в другой. Тогда как персонажи картины Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» легко выстраиваются в пирамиду, вершиной которой является сама Богородица.

Передать неподвижный образ художнику помогает такой прием, как статичнаякомпозиция, равновесие из геометрических фигур в которой достигается посредством вытягивания всех линий к ядру изображения. Примером такого решения может служить иконопись, где наиболее часто встречается расстановка сюжетных элементов по форме круга, квадрата или прямоугольника, и зачастую прослеживается строгая симметрия.

Статичность необходима для передачи состояния покоя, замкнутости пространства. Такая композиция необходима в сюжетах, не предполагающих динамики. Так, на картине «Портрет Ксении Тишининой» И. Вишнякова даже сама фигура героини образует собой четко выраженный правильный треугольник и является единственным элементом, прописанным в светлых тонах.

Схематичность открытой композиции

С наступлением эпохи Возрождения кардинальным образом переменилась сама концепция мироощущения. Границы человеческого сознания значительно увеличились, что совершенно естественным образом отразилось на живописи, музыке, литературе и архитектуре. Крайне ограниченный мир расширился до бесконечных пределов, а замкнутую композицию сменила открытая.

Двигаясь в сторону постижения гармонии в каждой картине, художник, естественно, ориентируется на сугубо личные ощущения и апеллирует к своему образному мышлению. И хотя, сам акт творчества не поддается анализу, большинство используемых приемов можно прочесть и рассмотреть подробнее. В частности, это касается художественных схем, благодаря которым достигается равновесие в композиции. Примеры рисунков, сюжет которых включает в себя обширные пейзажи с большим перечнем разноплановых деталей, позволяют ясно наблюдать грамотное соотношение различных частей в единой структуре.

Значение деталей при достижении равновесия

Одними из наиболее показательных в этом смысле работ являются полотна Веласкеса. Так, в его замечательном творении «Сдача Бреды» удивительно четко прослеживается равновесие мутных и светлых пятен, ярких и нейтральных оттенков, комбинирование массивных деталей и грамотное прописывание плана.

Главный сюжетный элемент расположен точно посередине полотна. Герои развернуты друг к другу. Голова победителя находится несколько выше головы пораженного противника и выглядит светлым пятном на тускловатом фоне скучающих солдат и зеленоватой дали. Фигура губернатора, вручающего символический ключ от павшего города, прописана на светлом фоне. Он несколько смугл, и лицо его обрамлено белоснежным воротничком. Подобные контрасты прослеживаются на всем полотне.

Одну диагональную линию образует шарф, которым перевязан победитель от плеча и до бедра, а другую – знамя поверженного противника и линии рук главных персонажей. Визуальное ощущение глубины картины достигается благодаря нескольким светлым мазкам – голове лошади слева от губернатора и белой рубахе воина рядом с ней.

«Сдача Бреды» представляет собой полотно, демонстрирующее основные правила композиции. Равновесие на нем достигается посредством проработки нескольких планов, увенчанных перспективой дали.

Принцип хронотопа

Равновесие в композиции может достигаться также путем изображения на картине длящихся событий. Эту методику с большим успехом использовали древнерусские художники. Так, новгородскими живописцами позднего средневековья была создана резная картина в красках, сюжет которой был основан на знаменитом сражении новгородского войска с суздальским. В этом произведении была применена трехъярусная композиция: в ряд (сверху вниз) были выполнены три самостоятельных рисунка, каждый из которых демонстрировал отдельный эпизод. При этом, находясь строго одна над другой, они представляют собой единую картину.

Схожим и не менее распространенным приемом решения композиционных вопросов считается создание изображения, основой которого являются события, произошедшие в разных местах и в разное время, но связанных между собой одной сюжетной линией. Зачастую такая картина представляет собой большое полотно с центральным эпизодом посредине и множеством небольших фрагментов, расположенных вокруг. Как правило, подобные произведения относятся к жанру иконописи или просто к работам на религиозные сюжеты, ярким примером которых могут послужить полотна Иеронима Босха.

Композиция в декоративном искусстве

Способы и методы, используемые для передачи художественного замысла, разнятся в зависимости от вида искусства, в котором работает автор. При этом, естественно, могут наблюдаться схожие или даже общие закономерности. Однако каждое ремесло особо и специфично, а потому каждое из средств построения композиции вполне может быть применено по-разному.

Живописное полотно должно быть органичным и с максимальной естественностью сочетать в себе все элементы, без навязывания идеи. И если стандартная картина имеет в качестве одной из своих целей передачу иллюзии пространства в его объеме и глубине, то в народном изобразительном искусстве мастер стремится подчеркнуть рельеф и детальность, используя для этого свои особые методы. Приемы декоративного творчества принципиально отличаются от способов построения композиции, которыми пользуется классический художник. Например, поскольку изображаемый пейзаж не может быть показан в своей глубине, мастер размещает дальний план прямо над ближним. Такие методы применялись в том числе и древними русскими иконописцами.

Именно по причине их большей наглядности и очевидности приемы мастеров декоративно-прикладного искусства и иконописи становятся объектом изучения на уроках изобразительного искусства в начальных классах. В основу плана урока, как правило, входит определение понятий «ритм» и «форма» – предметов, обеспечивающих равновесие в композиции (2 класс).

Приемы построения композиции

Задачи, которые ставит перед живописцем каждая его работа, требуют единственно верных решений. В том числе это касается и приемов, которые применяются при построении композиции. Методы, используемые каждым отдельно взятым художником, должны отличаться оригинальностью и новаторством.

Для того чтобы правила композиции были соблюдены, учитывать следует многое:

• массу описываемых предметов;
• габариты каждого и (исходя из этого) их местоположение на листе;
• ритмику линий и цветовых мазков;
• способ передачи точки зрения автора;
• методы, при помощи которых описывается пространство.

Огромное значение также имеет то, насколько четко прописываются силуэты персонажей с учетом набора красок всей картины. Композиция – это своего рода специальное профессиональное средство художника, при помощи которого ему удается передать свое видение окружающего его, мира, собственные чувственные идеи, ассоциации, впечатления и т. д. Навыки эти оттачиваются каждым мастером из года в год.

Работа над композицией

Любое художественное изображение прорабатывается его автором заранее и довольно длительное время. По-настоящему правильное построение композиции обязывает художника владеть подобными навыками в совершенстве. Потому умение применять необходимые для этого приемы следует постоянно оттачивать.

Для того чтобы соблюстиравновесие основных элементов композиции на листе, необходимо обладать настоящим профессионализмом. Даже простая точка, поставленная на белой поверхности бумаги, вызывает у художника множество вопросов, ведь впечатление от нее будет меняться в зависимости от того, в каком именно месте она будет находиться. То же самое касается любого другого объекта, располагаемого на полотне.

Основные правила и методики построения композиции являются плодом огромной истории изобразительного искусства. Однако из столетия в столетия они пополняются богатым опытом новых поколений художников. Техника композиции меняется, развивается и всегда соответствует творческой позиции мастеров каждого конкретного поколения.

Передача равновесия

При ярко выраженной симметрии детали картины или иного художественного объекта композиционно уравновешены. Что же касается асимметричного изображения, то его элементы могут располагаться относительно друг друга как в балансе, так и вне его. Для этого существует целый перечень приемов: обширный мазок светлых оттенков может быть уравновешен небольшим темным пятном; противовесом ряду маленьких пятен выступает одно большое и т. д. Таким образом разные части полотна балансируют в зависимости от своих габаритов, массы, тонов и прочих характеристик.

Кроме того, уравновешены должны быть не только фрагменты (персонажи, детали окружающего пространства и т. п.), но и пространство между ними. При этом композиционное равновесие не стоит даже сравнивать с математическим равенством величин. Умение интуитивно прочувствовать его либо дается от природы, либо может быть развито с течением времени в процессе неустанного труда. Что же касается асимметричной картины, то в ней смысловой центр либо находится у края изображения, либо вовсе отсутствует.

Равновесие композиции в любом случае зависит от:

• правильного расположения массивных деталей изображения;
• пластики и ритмики художественного письма;
• пропорций, в которых прописывается каждый фрагмент полотна;
• грамотно подобранных тонов и цвета картины.

Принципы построения

Равновесие основных элементов композиции на листе достигается путем строго следования основным принципам их соединения. Первым из которых (и не самым очевидным) является целесообразность. Дело в том, что искусство, как пространство, в котором все подчинено строгой логике, дисциплине и тщательной экономии изобразительно-выразительных средств, требует четкого соответствия степени приложенных усилий конкретной поставленной задаче. Любая работа должна быть построена лаконично и максимально продуктивно в плане передачи идеи и замысла художника.

Композиция, по своей сути, это связь разрозненных вещей, которые, благодаря умелому их совмещению начинают работать максимально продуктивно и в своей взаимной зависимости представляют собой нечто новое и общее. Это говорит о принципе единства и целостности, которому должен следовать каждый живописец. Для того чтобы понять, соблюдается ли этот закон на холсте, следует мысленно изъять любую часть композиции из картины. В том случае, если в результате этого сюжет не понесет никакого ущерба, можно с уверенностью заключить, что принцип целостности, очевидно, нарушен. То же можно сказать и о перемене мест частей композиции и о внесении в картину каких-то новых элементов.

Достижение единства и целостности

Для того чтобы все принципы композиции были соблюдены, необходимо использовать следующие приемы:

1. Уместное наложение объектов, позволяет подчеркнуть планы. Кроме того, такой прием дает ощущение глубины пространства и придает изображению объем.
2. Соблюдение единства формы и характера предполагает работы в одной манере и стиле. Линии и пластика элементов должны сочетаться друг с другом. Цвета необходимо подбирать в одной тональности и повторять их по мере необходимости. То же касается текстуры.
3. В композиции должна наличествовать обобщающая форма, при этом изобразительно-выразительное решение картины также должно быть однообразным.

Кроме того, чтобы добиться целостности и композиционного равновесия, необходимо соблюдать строгую последовательность действий на всех этапах создания работы. Для начала следует тщательно обдумать план произведения. Разработав все структурные элементы композиции, нужно определить степени соотношения ее главных частей. Чтобы это стало возможным, сочетают пластические массы изображения, в силуэты которых потом могут войти детали.

композиционное равновесие, симметрия и асимметрия


Сбалансированная композиция кажется правильной. Она смотрится устойчиво и эстетически привлекательно. Хотя какие-то из ее элементов могут особенно выделяться, являясь фокальными точками — ни одна часть не притягивает взгляд настолько, чтобы подавлять остальные. Все элементы сочетаются друг с другом, плавно соединяясь между собой и образуя единое целое.


Несбалансированная композиция вызывает напряжение. Когда дизайн дисгармоничен, отдельные его элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. Иногда подобная дисгармония может иметь смысл, но чаще всего баланс, упорядоченность и ритм — это лучшее решение.

• Принципы контраста и подобия как средства выразительности в веб-дизайне

Баланс физический и визуальный


Несложно понять, что такое баланс с точки зрения физики — мы ощущаем его постоянно: если что-то не сбалансировано, оно неустойчиво. Наверняка в детстве вы качались на качелях-доске — вы на одном конце, ваш друг — на другом. Если вы весили примерно одинаково, вам было легко на них балансировать.


Нижеследующая картинка иллюстрирует баланс: два человека одинакового веса находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Качели в симметричном равновесии


Человек на правом конце доски раскачивает ее по часовой стрелке, а человек на левом — против. Они прикладывают одинаковую силу в противоположных направлениях, так что сумма равна нулю.


Но если бы один человек был намного тяжелее, равновесие бы исчезло.

Отсутствие равновесия


Эта картинка кажется неправильной, потому что мы знаем, что фигура слева слишком мала, чтобы уравновесить фигуру справа, и правый конец доски должен касаться земли.


Но если передвинуть более крупную фигуру в центр доски, картинка приобретет более правдоподобный вид:

Качели в асимметричном равновесии


Вес более крупной фигуры нивелируется тем, что она расположена ближе к точке опоры, на которой балансируют качели. Если вы когда-нибудь качались на таких качелях или, по крайней мере, видели, как это делают другие, то понимаете, что происходит.


Композиционное равновесие в дизайне основано на тех же принципах. Физическая масса заменяется визуальной, и направление, в котором на нее действует сила притяжения, заменяется визуальным направлением:

1. Визуальная масса — это воспринимаемая масса визуального элемента, мера того, насколько данный элемент страницы привлекает внимание.

2. Визуальное направление — это воспринимаемое направление визуальной силы, в котором, как нам кажется, двигался бы объект, если бы он мог двигаться под влиянием физических сил, действующих на него.


Для измерения этих сил нет инструментов и для расчета зрительного баланса нет формул: чтобы определить, сбалансирована ли композиция, вы ориентируетесь только на свои глаза.

• 3 уровня визуального и эмоционального дизайна посадочных страниц

Почему визуальное равновесие важно?


Визуальное равновесие так же значимо, как и физическое: несбалансированная композиция вызывает у зрителя дискомфорт. Посмотрите на вторую иллюстрацию с качелями: она кажется неправильной, потому что мы знаем, что качели должны касаться земли.


С точки зрения маркетинга, визуальная масса — это мера визуального интереса, который вызывает какая-либо область или элемент страницы. Когда лендинг визуально сбалансирован, каждая его часть вызывает некоторый интерес, а сбалансированный дизайн удерживает внимание зрителя.


При отсутствии визуального равновесия посетитель может не увидеть некоторые элементы дизайна — скорее всего, он не станет рассматривать области, уступающие другим по визуальному интересу, так что информация, связанная с ними, останется незамеченной.


Если вы хотите, чтобы пользователи узнали все, что вы намерены им сообщить — подумайте о разработке сбалансированного дизайна.

• Дизайн лендинг пейдж: 6 главных трендов 2015 года

Четыре типа равновесия


Есть несколько способов добиться композиционного равновесия. Картинки из раздела выше иллюстрируют два из них: первая — пример симметричного баланса, а вторая — асимметричного. Два других типа — радиальный и мозаичный.

1. Симметричное равновесие


Симметричное равновесие достигается, когда объекты, равные по визуальной массе, размещаются на равном расстоянии от точки опоры или оси в центре. Симметричное равновесие вызывает ощущение формальности (поэтому иногда оно называется формальным равновесием) и элегантности. Приглашение на свадьбу — пример композиции, которую вы, скорее всего, захотите сделать симметричной.


Недостаток симметричного равновесия в том, что оно статично и иногда кажется скучным: если половина композиции — это зеркальное отражение другой половины, то как минимум одна половина будет достаточно предсказуема.

2. Асимметричное равновесие


Асимметричное равновесие достигается, когда объекты по разные стороны от центра имеют одинаковую визуальную массу. При этом на одной половине может находиться доминирующий элемент, уравновешенный несколькими менее важными фокальными точками на другой половине. Так, визуально тяжелый элемент (красный круг) на одной стороне уравновешен рядом более легких элементов на другой (синие полосы).


Асимметричное равновесие более динамично и интересно. Оно вызывает ощущение современности, движения, жизни и энергии. Асимметричного равновесия сложнее достичь, потому что отношения между элементами более сложны, но, с другой стороны, оно оставляет больше простора для творчества.

3. Радиальное равновесие


Радиальное равновесие достигается, когда элементы расходятся лучами из общего центра. Лучи солнца или круги на воде после того, как в нее упал камень — это примеры радиального равновесия. Удерживать фокальную точку (точка опоры) легко, поскольку она всегда в центре.


Лучи расходятся из центра и ведут к нему же, делая его самой заметной частью композиции.

4. Мозаичное равновесие


Мозаичное равновесие (или кристаллографический баланс) — это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. У такой композиции нет выраженных фокальных точек, и все элементы одинаково важны. Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но, тем не менее, каким-то образом все элементы сочетаются и образуют единое целое.

• 5 правил оформления визуального контента: советы от издательства «МИФ»

Симметрия и асимметрия


И симметрия, и асимметрия может применяться в композиции вне зависимости от того, каков тип ее равновесия: вы можете использовать объекты симметричной формы для создания асимметричной композиции, и наоборот.


Симметрия, как правило, считается красивой и гармоничной. Впрочем, она также может показаться статичной и скучной. Асимметрия обычно представляется более интересной и динамичной, хотя и не всегда красивой.

Симметрия

Зеркальная симметрия (или двусторонняя симметрия) возникает, когда две половины композиции, расположенные по разные стороны от центральной оси, являются зеркальными отражениями друг друга. Скорее всего, услышав слово «симметрия», вы представляете себе именно это.


Направление и ориентация оси могут быть какими угодно, хотя зачастую она или вертикальная, или горизонтальная. Многие естественные формы, растущие или движущиеся параллельно поверхности земли, отличаются зеркальной симметрией. Ее примеры — крылья бабочки и человеческие лица.


Если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно, такая симметрия называется чистой. В большинстве случаев отражения не полностью идентичны, и половины немного отличаются друг от друга. Это неполная симметрия — в жизни она встречается гораздо чаще, чем чистая симметрия.

Круговая симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда объекты располагаются вокруг общего центра. Их количество и угол, под которым они расположены относительно центра, могут быть любыми — симметрия сохраняется, пока присутствует общий центр. Естественные формы, растущие или движущиеся перпендикулярно поверхности земли, отличаются круговой симметрией — например, лепестки подсолнуха. Чередование без отражения может быть использовано, чтобы продемонстрировать мотивацию, скорость или динамичное действие: представьте крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются через определенные промежутки. Пример такой симметрии — повторяющиеся планки забора. Трансляционная симметрия может возникнуть в любом направлении и на любом расстоянии, если направление совпадает. Естественные формы обретают такую симметрию через репродукцию. При помощи трансляционной симметрии вы можете создать ритм, движение, скорость или динамичное действие.

Бабочка — пример зеркальной симметрии, планки забора — трансляционной, подсолнух — круговой.


Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне. Визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы. Симметрия создает баланс сама по себе, но она может оказаться слишком стабильной и слишком спокойной, неинтересной.

Асимметрия


У асимметричных форм нет такой сбалансированности, как у симметричных, но вы можете и асимметрично уравновесить всю композицию. Асимметрия часто встречается в естественных формах: вы правша или левша, ветки деревьев растут в разных направлениях, облака принимают случайные формы.


Асимметрия приводит к более сложным отношениям между элементами пространства и поэтому считается более интересной, чем симметрия, а значит — ее можно использовать, чтобы привлечь внимание.


Пространство вокруг асимметричных форм более активно: узоры часто непредсказуемы, и в целом у вас больше свободы самовыражения. Обратная сторона асимметрии в том, что ее сложнее сделать сбалансированной.


Вы можете совмещать симметрию и асимметрию и добиваться хороших результатов — создавайте симметричное равновесие асимметричных форм и наоборот, разбивайте симметричную форму случайной меткой, чтобы сделать ее интереснее. Сталкивайте симметрию и асимметрию в композиции, чтобы ее элементы привлекали больше внимания.

• Привлеките внимание за счет дизайна, или Принцип 3W!

Принципы гештальт-психологии


Принципы дизайна не возникают из ничего: они следуют из психологии нашего восприятия визуальной среды. Многие принципы дизайна вырастают из принципов гештальт-психологии, а также основываются друг на друге.


Так, один из принципов гештальт-психологии касается именно симметрии и порядка и может применяться к композиционному равновесию. Впрочем, это едва ли не единственный принцип, применимый к нему.


Другие принципы гештальт-психологии, такие как фокальные точки и простота — складываются в визуальную массу, а фактор хорошего продолжения, фактор общей судьбы и параллелизм, задают визуальное направление. Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне.

• Визуальное восприятие и применение принципов гештальта в веб-дизайне

Примеры различных подходов к веб-дизайну


Настало время реальных примеров. Лендинги, представленные ниже, сгруппированы по четырем типам равновесия. Возможно, вы воспримите дизайн этих страниц по-другому, и это хорошо: критическое мышление важнее, чем безоговорочное принятие.

Примеры симметричного равновесия


Дизайн сайта Helen & Hard симметричен. Страница «О нас» на скриншоте снизу и все остальные страницы этого сайта сбалансированы похожим образом:

Скриншот страницы «О нас» сайта Helen & Hard


Все элементы, находящиеся по разные стороны вертикальной оси, расположенной в центре страницы, зеркально отражают друг друга. Логотип, навигационная панель, круглые фотографии, заголовок, три колонки текста — центрированы.


Впрочем, симметрия не идеальна: например, колонки содержат разное количество текста. Кстати, обратите внимание на верх страницы. И логотип, и навигационная панель расположены по центру, но визуально они не кажутся центрированными. Возможно, логотип стоило центрировать по амперсанду или, по крайней мере, по области рядом с ним.


В трех текстовых ссылках меню, расположенных в правой части навигационной панели, больше букв, чем в ссылках левой части — кажется, что центр должен располагаться между About и People. Может быть, если расположить эти элементы в действительности не по центру, но так, чтобы визуально они казались центрированными, композиция в целом выглядела бы более сбалансированной.


Домашняя страница Tilde — еще один пример дизайна с симметричным равновесием. Как и на Helen & Hard, все располагается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на фотографиях.

Скриншот домашней страницы Tilde


Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не идеальна: во-первых, центрированные строчки текста не могут быть отражением фотографии снизу, а во-вторых, пара элементов выбивается из общего ряда — стрелка «Meet the Team» указывает вправо, и текст внизу страницы заканчивается еще одной стрелкой вправо. Обе стрелки являются призывами к действию и обе нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Кроме того, по цвету обе стрелки контрастируют с фоном, что тоже притягивает взгляд.

• Баланс дизайна и контента: формула высокой конверсии лендинг пейдж

Примеры асимметричного равновесия


Домашняя страница Carrie Voldengen демонстрирует асимметричное равновесие вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на композицию в целом, можно увидеть несколько отдельных друг от друга форм:

Скриншот веб-сайта Carrie Voldengen


Большую часть страницы занимает прямоугольник, состоящий из решетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе решетка симметрична и по вертикальной, и по горизонтальной оси и выглядит очень прочной и стабильной — можно даже сказать, что она слишком сбалансирована и выглядит неподвижной.


Блок текста справа нарушает симметрию. Решетке противопоставлен текст и круглый логотип в левом верхнем углу страницы. Эти два элемента имеют примерно равную визуальную массу, воздействующую на решетку с разных сторон. Расстояние до воображаемой точки опоры примерно такое же, как и масса. Блок текста справа больше и темнее, но круглый голубой логотип добавляет веса своей области и даже совпадает с верхним левым углом решетки по цвету. Текст внизу решетки, кажется, свисает с нее, но он достаточно легкий, чтобы не нарушать композиционного равновесия.


Обратите внимание, что пустое пространство тоже кажется сбалансированным. Пустоты слева, сверху и снизу, а также справа под текстом — уравновешивают друг друга. В левой части страницы больше пустого пространства, чем справа, но в правой части есть дополнительное пространство вверху и внизу.


Изображения в шапке страницы Hirondelle USA сменяют друг друга. Скриншот, представленный ниже, был сделан специально для того, чтобы продемонстрировать асимметричное композиционное равновесие.

Скриншот Hirondelle USA


Колонна на фотографии смещена чуть вправо от центра и создает заметную вертикальную линию, поскольку мы знаем, что колонна — это очень тяжелый объект. Перила слева создают прочную связь с левым краем экрана и тоже представляются достаточно надежными.


Текст над перилами как будто опирается на них; к тому же, справа он визуально сбалансирован фотографией мальчика. Может показаться, что перила как бы свисают с колонны, нарушая баланс, но наличие мальчика и более темный фон за ним уравновешивают композицию, а светлый текст восстанавливает баланс в целом.


Золотистого цвета ссылки в левом верхнем и нижнем правом углу создают ощущение трансляционной симметрии, как и кнопка внизу страницы. Белый текст так же повторяется.

• Как навести порядок на целевой странице, или О важности пробелов

Примеры радиального равновесия


Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальное равновесие, что заметно на скриншоте. Все, кроме объекта в правом верхнем углу, организовано вокруг центра, и три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот домашней страницы Vlog. it


Впрочем, на скриншоте не видно, как страница загружается: линия рисуется из нижнего левого угла экрана к его центру — и с этого момента все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится из него лучами, как круги по воде.


Маленький круг в правом верхнем углу добавляет трансляционной симметрии и асимметрии, повышая визуальный интерес к композиции.


На домашней странице Opera’s Shiny Demos нет кругов, но все текстовые ссылки расходятся из общего центра, и легко представить, как вся эта конструкция вращается вокруг одного из центральных квадратов или, может быть, одного из углов:

Скриншот домашней страницы Opera’s Shiny Demos


Название Shiny Demos в левом верхнем углу и логотип Opera в правом нижнем — уравновешивают друг друга и тоже как будто исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.


Это хороший пример того, что для достижения радиального равновесия не обязательно использовать круги.

• Как цвет и дизайн влияют на показатели конверсии?

Примеры мозаичного равновесия


Вы можете подумать, что мозаичный баланс используется на сайтах реже всего, особенно после того, как в качестве примера были названы картины Джексона Поллока. Но мозаичное равновесие встречается гораздо чаще, чем кажется.


Яркий пример — домашняя страница Rabbit’s Tale. Разбросанные по экрану буквы определенно создают ощущение хаоса, но композиционное равновесие присутствует.

Скриншот домашней страницы Rabbit’s Tale


Почти равные по величине области цвета и пространства, расположенные с двух сторон, справа и слева — уравновешивают друг друга. Кролик в центре служит точкой опоры. Каждый элемент не привлекает внимания сам по себе.


Сложно разобраться, какие конкретные элементы уравновешивают друг друга, но в целом баланс присутствует. Может быть, визуальная масса правой стороны немного больше, но не настолько, чтобы нарушить равновесие.


Сайты с большим количеством контента, например, новостные порталы или сайты журналов, тоже демонстрируют мозаичное равновесие. Вот скриншот домашней страницы The Onion:

Скриншот домашней страницы The Onion


Здесь множество элементов, их расположение не симметрично, размер текстовых колонок не одинаков, и сложно понять, что уравновешивает что. Блоки содержат разное количество контента, и, следовательно, их размеры различаются. Объекты не располагаются вокруг какого-нибудь общего центра.


Блоки разных размеров и плотности создают некоторое ощущение беспорядка. Поскольку сайт обновляется каждый день, структура этого хаоса постоянно меняется. Но в целом равновесие сохраняется.


Можно посчитать этот пример мозаичного равновесия притянутым за уши, но многие сайты организуют свой контент подобным образом. Хотя, наверное, в основном беспорядок не спланирован специально.

• 10 примеров креативного дизайна визитных карточек

Заключение


Принципы дизайна во многом берут начало из гештальт-психологии и теории восприятия и опираются на то, как мы воспринимаем и интерпретируем окружающую визуальную среду. Например, одна из причин, по которым мы замечаем фокальные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них.


Тем не менее, принципы дизайна — это не жесткие правила, которым обязательно надо следовать, а скорее рекомендации. Так, не существует единого способа точно определить визуальную массу того или иного объекта. Вы не обязаны безоговорочно выполнять все описанные выше приемы, но неплохо бы их понимать, хотя бы для того, чтобы нарушать правила осознанно.


Высоких вам конверсий!

По материалам: smashingmagazine.com. image source dmcwa 

11-11-2015

Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн? | Эрик Мессаки | Outcrowd

Пользователей инстинктивно раздражает несбалансированный дизайн. Как создать привлекательный баланс?

Опубликовано в

·

5 мин. Читать

·

Jun 10, 2020

Баланс является одним из наиболее важных элементов композиции.

Равновесие – это противостояние стихий, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

Человеческое тело симметрично по вертикали, и наше зрительное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

Иллюстрация: Outcrowd

В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

Как сделать ваш сайт сбалансированным?

1. Симметричный (статический) баланс

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, выглядит организованно и гармонично. Симметричный баланс создается равномерным размещением элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отражениями друг друга. Некоторые считают симметричный баланс скучным и предсказуемым, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать на странице ощущение комфорта и надежности.

Иллюстрация: Outcrowd

2. Асимметричный (динамический) баланс

Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

Динамический баланс всегда интереснее статического, не оставляющего работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод обратить внимание на ту часть страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь нужно сделать акцент — и внимание схватится за него, как за спасательный круг.

Целевая страница — Азиатская кухня

Часто таким «противовесом» является кнопка и/или заголовок.

Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

Чем резче асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (рассмотреть противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь нужно чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

3. Радиальные балансиры

Иллюстрация: Outcrowd

Тип баланса, при котором визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальный баланс не так часто используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает точку фокусировки — точно в центре. Обычно это самая примечательная часть композиции.

4. Мозаичное равновесие

Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет выдающихся фокусов, и все элементы одинаково ответственны. Отсутствие иерархии, на первый взгляд, образует визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

Иллюстрация: Outcrowd

Секреты зрительного равновесия

Говоря о балансе сил в композиции, часто проводят сравнения с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весами и точками опоры. Наш мозг и глаза воспринимают равновесие в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, уравновешенную в какой-то точке, как весы с чашами. Если мы добавим элемент на один край изображения, он потеряет баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Неважно, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Тем не менее, есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

• Размер

Крупные предметы всегда тяжелее.

• Форма

Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

• Цвет

Теплые цвета тяжелее холодных.

• Оттенок

Темные объекты весят больше, чем светлые.

• Текстура

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

• 3D

Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

• Расположение

Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

• Ориентация

Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных.

• Плотность

Множество мелких элементов уравновешивают один большой.

• Внутренний интерес

Сложность объекта придает ему больший визуальный вес.

• Заполнение пространства

Положительные формы весят больше, чем отрицательное пространство.

• Восприятие физического веса

Изображенная гиря кажется тяжелее ручки.

Подведем итоги

При использовании симметрии результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Приемы асимметрии вызывают интерес, выражают индивидуальность и креативность, акцентируют внимание.

Понимание баланса и визуального веса в фотографии

Баланс в фотографии — это когда элементы на фотографии расположены таким образом, который кажется естественным и приятным для глаз. Хорошо сбалансированная композиция кажется гармоничной, в то время как несбалансированная может показаться «неправильной» и менее привлекательной.

Каждый элемент вашей фотографии имеет «визуальный вес», на который влияют такие вещи, как его размер, контрастность, цвет, тон и текстура. Для сбалансированной картинки нужно расположить эти элементы так, чтобы ни одна часть изображения не имела слишком большого «веса» по сравнению с другими частями.

Давайте рассмотрим различные типы баланса, факторы, влияющие на него, и то, как вы можете намеренно сделать свои изображения более (или менее) сбалансированными.

Симметричный баланс

Также известный как «формальный баланс», это самый простой и очевидный способ скомпоновать фотографию. Просто расположите элементы изображения так, чтобы они были симметричны относительно центра.

Горизонтальная симметрия создает приятный естественный баланс. Изображение Токкес.

Чаще всего можно увидеть фотографии, расположенные с горизонтальной симметрией, но вертикальная симметрия также создает сильную композицию.

Вертикальная симметрия часто встречается в отражениях. Изображение Рэндена Педерсона.

Элементы вашей сцены не обязательно должны быть идентичными. Пока они достаточно похожи с точки зрения визуального веса и общего вида, они будут казаться сбалансированными.

Хотя эта композиция не является строго симметричной, элементы с обеих сторон имеют достаточное сходство, чтобы создать ощущение симметрии. Изображение Марко Верча.

Асимметричный баланс

Иногда его называют «неформальным балансом», его сложнее достичь, но в целом получается более интересная фотография. Это более тонко, чем симметричный баланс, но придает изображению такое же гармоничное ощущение, дольше привлекая зрителя.

Расположение пещеры, девушки и холмов привлекает внимание зрителя к сцене, придавая равный вес всем частям кадра. Изображение Джузеппе Мило.

При асимметричной компоновке фотографии поместите главный объект не в центре, возможно, используя другую композиционную технику, например, правило третей. Если изображение кажется несбалансированным, поместите один или несколько второстепенных объектов в оставшееся пространство.

Эти второстепенные точки фокусировки дают зрителю возможность посмотреть на что-то еще, направляя его взгляд по сцене. Они должны иметь меньший «вес», чем основной предмет, чтобы вызывать дополнительный интерес, не отвлекая внимания.

Что влияет на визуальный вес?

Всякий раз, когда элемент выделяется на фоне остального изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Сумма зависит от ряда факторов.

Размер

Пожалуй, самый очевидный фактор: большие объекты имеют больший вес, чем маленькие, и поэтому больше привлекают внимание зрителя. В общем, лучше всего сделать основной объект самым большим и поддерживать его меньшими объектами.

Являясь самым большим объектом сцены, лодка на переднем плане имеет наибольший визуальный вес, а город и закат создают дополнительный интерес и баланс. Изображение Амине Кайтони.

Тон и контрастность

Более темные предметы имеют больший визуальный вес, чем более светлые. Если ваш объект светлого тона, следите за отвлекающими тенями и темными объектами и при необходимости измените кадр кадра, чтобы исключить их. Особенно это заметно на черно-белой фотографии.

Точно так же области с высокой контрастностью естественным образом привлекают внимание. Светлый объект на темном фоне или наоборот — отличный способ сфокусировать внимание зрителя на главном объекте съемки.

Здесь темные объекты переднего плана имеют наибольший вес и привлекают внимание. Контраст более светлого фона добавляет интереса, не подавляя сцену. Изображение Яна Д. Китинга.

Цвет и насыщенность

Смелые, яркие цвета выделяются больше, чем тонкие, нейтральные оттенки. Вспышка контрастного цвета на более монотонном фоне создает сильный фокус на вашей фотографии.

Яркие бумажные кораблики в этом кадре служат эффективным противовесом экстремальному положению женщины. Изображение Хельги Вебер.

Текстура

Узоры и текстуры визуально интересны и поэтому становятся естественными достопримечательностями. Сильные текстуры в поддерживающих областях вашей фотографии помогут сбалансировать смещенный от центра объект, но остерегайтесь текстурированных фонов, которые отвлекают внимание от основного фокуса.

Текстура воды придает ей дополнительный вес, помогая уравновесить сильные образы скал. Изображение Джузеппе Мило.

Фокус

Объекты в резком фокусе имеют больший вес, чем те, которые не в фокусе. Это особенно полезно для уменьшения влияния нежелательных элементов на вашу сцену. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы скрыть отвлекающие факторы и вернуть внимание к основному объекту.

Ярко освещенное здание было расфокусировано, чтобы уменьшить его вес и не отвлекать слишком много внимания от основного объекта. Изображение Матиаса Риппа.

Люди и животные

Нас сильно привлекают живые существа на фотографиях, особенно если мы можем видеть их глаза. Это может быть благословением или проклятием. Если ваш главный объект — человек, другие люди могут отвлекать внимание, тогда как в пейзажной сцене они могут стать интересным фокусом.

Хаски на этом изображении разбивает пространство безликой земли и уравновешивает горы на заднем плане. Изображение Маркуса Триенке.

Взгляд

Если на вашем изображении изображен человек, зрители естественным образом будут следить за направлением его взгляда. Это придает вес тому, что в противном случае было бы пустым пространством, и само по себе может быть эффективным противовесом.

Смещенное от центра положение объекта уравновешивается тем, что он смотрит в кадр. Изображение Марка Хирта.

Абстрактные типы фотографического баланса

Элементы баланса, рассмотренные выше, можно увидеть физически, глядя на фотографию, но вы также можете достичь баланса более абстрактными способами.

Например, сопоставление искусственных объектов с природной сценой подчеркивает их различия и придает дополнительный смысловой уровень. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть разрушение окружающей среды или показать, как природа находит способы процветать даже в городских или промышленных районах.

Баланс на этой фотографии скорее абстрактный, чем композиционный, демонстрируя контраст между дымоходом заброшенной фабрики и тем, как природа восстанавливает его. Изображение XoMEoX.

Другие источники контраста и баланса включают древнее и современное, живое и разлагающееся, молодое и старое, постоянное и временное. Изучение этих тем придаст вашим фотографиям дополнительную значимость.

Использование дисбаланса для создания напряжения

Если балансировка элементов в кадре дает ощущение гармонии и покоя, то преднамеренное избегание баланса приводит к противоположному результату.

Честная история авто с фотографиями от ГИБДД — Госномер.ру

Честная история авто с фотографиями от ГИБДД — Госномер.ру

Введите госномер
Поиск по VIN

Используйте русские буквы

Неизвестные символы можно заменять на *, регион обязательное поле.
На автомобильных номерах могут быть использованы 12 букв из алфавита кириллицы — А, В, Е, К, М, Н, О, Р, С, Т, У и Х.

Новые автомобили в базе

С910ТС 89

Подробнее

Н645НН 30

Подробнее

К197СХ 46

Подробнее

Х001АМ 72

Подробнее

В650ВМ 136

Подробнее

А215НО 763

Подробнее

Х821МУ 30

Подробнее

М115УХ 44

Подробнее

М149ОВ 198

Подробнее

Информация от партнеров

Участники ДТП

О977КЕ 46

Подробнее

Т268ЕН 55

Подробнее

Р956ВЕ 138

Подробнее

С763МС 123

Подробнее

С161ТК 33

Подробнее

Е200ЕН 102

Подробнее

К200УА 54

Подробнее

У868ЕА 72

Подробнее

О574МС 51

Подробнее

Замечены в такси

Р056КМ 72

Подробнее

Т686ЕУ 72

Подробнее

Е087ВМ 159

Подробнее

С020ТУ 116

Подробнее

Р633РН 72

Подробнее

С484МХ 72

Подробнее

У533ТВ 72

Подробнее

С348ЕН 72

Подробнее

С432ОТ 72

Подробнее

Учебные автомобили

Подробнее

У810НЕ 96

Подробнее

У136НО 72

Подробнее

С668ТО 72

Подробнее

С276ЕЕ 72

Подробнее

Р155ЕН 72

Подробнее

У150МС 72

Подробнее

С483СХ 72

Подробнее

Т683УУ 72

Подробнее

Автоновости

Цель онлайн-Сервиса «Госномер»


«Госномер» — это сайт проверки автомобиля по номеру. Сервис даёт автомобилистам подробную информацию о состоянии транспортного средства и его использовании. Идея создать сайт для поиска машин по номеру существует уже давно. В России подобные сайты зачастую обрабатывают запросы от нескольких часов до нескольких дней и берут за это плату. «Госномер» даёт информацию по номеру автомобиля бесплатно, достоверно, в режиме реального времени. Чтобы выполнить поиск, не нужен VIN-код, достаточно ввести только госномер авто.

Зачем нужна проверка авто

Приобретение транспортного средства с рук — дело затратное и требует тщательного изучения сведений. Перед тем, как отдавать свои деньги, стоит убедиться в словах собственника. При продаже также лучше заранее узнать секреты машины, чтобы понять, как выглядит ситуация со стороны. Проверка онлайн по номеру — лёгкий способ обезопасить себя от досадных сюрпризов без лишних усилий и затрат. Данный сервис помогает быстро подготовиться к сделке.

Что показывает проверка авто

База сервиса «Госномер» постоянно пополняется благодаря многочисленным партнёрам, которые предоставляют разнообразную информацию. Поиск по номеру автомобиля осуществляется онлайн и включает минимум три категории.

Проверка на работу в такси

Эксплуатация в качестве такси сказывается и на внешнем виде, и на технических характеристиках. Годовой пробег такси обычно составляет не менее 100 тысяч километров. Не желая сбавлять стоимость, водители могут умалчивать об этом факте. Чтобы выяснить, правдивую ли информацию даёт владелец, проверка такси по номеру транспортного средства нужна обязательно.

Проверка на ДТП

Когда нет возможности сделать дорогостоящую покупку, машина после ДТП — хороший вариант. Проверка авто на ДТП доступна бесплатно на этом сайте. Если из-за аварии остались царапины, вмятины и другие неприятные следы, о них также можно узнать, выполнив онлайн поиск транспортного средства через «Госномер».

Поиск фото по номеру автомобиля

В каждом профиле есть фотография машины, по которой можно оценить её состояние. Дистанционное знакомство важно не только, когда нужно посмотреть на последствия ДТП, но и когда просто хочется уточнить, например, цвет. Сервис проводит поиск по номеру автомобиля по России. На сайте размещён перечень кодов всех регионов страны.

топ-7 лучших автомобилей для девушек и женщин, с фото

Женщины, за редким исключением, выбирают автомобили совсем не так, как мужчины. Для нас определяющими чаще всего становятся не технические характеристики, а цвет и внешний вид. Мы составили список самых женских марок машин. А какая из них нравится тебе?

Теги:

voice подборка

Женское мнение

Toyota

машины

Shutterstock

Конечно, женщина может водить любую машину, какую только пожелает. Однако существуют модели, особенно любимые девушек. 

Женские марки машин

Что такое женский автомобиль? Можно выделить несколько характеристик, которые важны для девушек.

1. Это, как уже было сказано, цвет и внешний вид – все это должно соответствовать настроению, образу жизни и даже стилю одежды.
2. Это размер. Мы чаще всего отдаем предпочтение компактным женским машинам, которые хорошо чувствуют себя в городе. Их проще припарковать, ведь им не требуется слишком много места.
3. Автомобиль для девушки должен быть комфортным и безопасным, достаточно простым в управлении (гидроусилитель руля и коробка-автомат приветствуются).
4. И, наконец, на выбор женской машины влияет цена. Особенно если ты планируешь покупать автомобиль без помощи мужа или родителей.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Итак, перед тобой топ-7 красивых женских машин.

Nissan Micra

Милая машинка с симпатичным кожаным салоном – что может быть лучше для девушки-водителя? Многие мечтают купить эту женскую машину! И их можно понять – внешний вид сочетается с относительно невысокой ценой и отличными характеристиками. Кстати, модели Nissan Micra отличаются яркими цветами – найти свой вариант будет просто.

Hyundai Getz

Этот компактный и надежный автомобиль в России уже пару десятков лет. Многие девушки успели полюбить его за привлекательный внешний вид, небольшие размеры (кстати, внутри он довольно просторный) и экономичный расход топлива.

Chevrolet Spark

До 2015 года был известен как Daewoo Matiz. Бюджетная модель отлично подходит на роль самой первой в жизни машины. Chevrolet Spark обладает довольно скромными характеристиками, но при этом достаточно надежен и безопасен – помимо подушек безопасности и хорошей тормозной системы он оснащен дополнительной защитой корпуса и топливного бака при аварии. Этот факт в сочетании с невысокой ценой делает Chevrolet Spark подходящим автомобилем для начинающих водителей.

Toyota Yaris

Маневренный автомобиль сразу запоминается всем окружающим из-за своей яркой внешности. Даже в сравнительно бюджетной базовой комплектации ты найдешь в нем такие функции, как кондиционер, ABS и хорошую систему безопасности. А благодаря компактным размерам автомобиля, у тебя не будет проблем с парковкой даже на загруженных городских улицах.

Fiat 500

Эффектная машинка родом из Италии идеально подходит для девушек. Fiat 500 выделяется очень приятным набором цветов – например, бывают сочетания красный + бежевый (на крыше) или нежно-голубой + бежевый. Так и хочется провести тест-драйв!

Peugeot 208

Это французская машина подходит не только для города, но и для загородных поездок. Обрати внимание на этот вариант, если ты любишь путешествия выходного дня или часто ездишь в гости к родителям, которые живут в пригороде. Peugeot 208 ценят за удобное рулевое управление и высокую надежность. Кроме того, этот женский автомобиль понравится любительницам возить с собой много вещей – в нем отлично поместится все, что тебе нужно.

Mazda 6

Особенно в красном цвете. Такая машина сразу продемонстрирует окружающим твой характер! Она отличается мощным двигателем и дерзким дизайном. Особенно удобно будет ездить на этой женской машине, если ты отдашь предпочтение модели с коробкой-автомат.

100+ фотографий автомобилей | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

100+ Cars Pictures | Скачать бесплатные картинки на Unsplash car

mustang

природа

автомобили обои

lamborghini

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Allison Saeng

Unsplash+

Разблокировать

screensaverrender3d render

Peter Broomfield

baltimoreCar images & imagesLight backgrounds

–––– –––– –––– – –––– –––– –– – –– ––– – – – –– ––– –– –––– – –.

Joey Banks

United Statesvehiclesan francisco

Campbell

Hd чёрные обоиstulsaauto

Marek Pospíšil

Автомобили фоныHd автомобили картинкиHq фоновые изображения 9001 1

Джошуа Коблин

Hd ferrari wallpaperssupercarfast

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Martin Sanchez

Unsplash+

Разблокировать

свалкаHd снег картинкиЗимние картинки и картинки

Дхива Кришна

9001 0 Hd серые картинкимерседесHd windows wallpapers

Stefan Rodriguez

Hq фон фотоHd обоишеви

Дима Панюков

georgiaracingbenz

Håkon Sataøen

amgamg gtrsportscar

Alex Suprun

germanymunichbmw-museum

Логотип Unsplash

Unsplash+

При сотрудничестве с Ahmed 0024 Кенни Элиасон

motionmeanSummer images & images

Евгений Чеботарев

canadatorontoontario

Крис Нгуен

Lamborghini Newport Beachcosta Mesawheel

Роберто Никсон

Raindrivingr8

Ivana Cajina

usacincinatticity life

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Джо Эйтценом 11

Olav Tvedt

спорткарСвадебные фоныНорвегия

заставкарендер3d рендер

Hd черные обоиstulsaauto

Hd феррари картинкисуперкарфаст

свалкаHd снег фоткиЗимние фото0011

georgiaracingbenz

germanymunichbmw-museum

motionmeanSummer images & images

raindrivingr8

кожаная обивкаавтокресло

спортивный автомобильСвадебные фоныНорвегия 900 11

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

baltimoreАвтомобили фото и картинкиСветлые фоны0010 Hd серые обоиmercedesHd windows обои

amgamg gtrsportscar

Автомобиль изображения и картинкипарковкатранспортные средства

canadatorontoontario

lamborghini newport beachcosta mesawheel

usacincinat ticity life

Похожие коллекции

Автомобили

727 фото · Куратор Alex Ch

Автомобили

1.2k фото · Куратор Drew Stock

Автомобили

682 фото · Куратор Adam Hart

screensaverrender3d render

Hd ferrari wallpaperssupercarfast

Hd серые обоиmercedesHd windows wallpapers

германиямюнхенbmw-museum

канадаторontoontario

raindrivingr8 9 0011

спорткарСвадебные фоныНорвегия

baltimoreАвтомобиль фото и фотографииСветлые фоны обои

Hq фон фотографииHd картинкиchevy

amgamg gtrsportscar

Изображения и фотографии автомобилейавтостоянкаавтомобили

lamborghini newport beachcosta mesawheel

кожаная обивка автомобильного сиденья

–––– –––– –––– ––––– ––––– – – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

United Statesтранспортное средствоСан-Франциско

Автомобили фоныHd автомобили обоиHq фоновые изображения0010

Автомобили

727 фото · Куратор Alex Ch

Автомобили

1.2k фото · Куратор Drew Stock

Автомобили

682 фото · Куратор Adam Hart

usacin cinatticity life

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash logo

Сделайте что-нибудь потрясающее

Более 500 лучших фотографий автомобилей [Впечатляющие] | Скачать изображения и фотографии автомобилей

500+ лучших фотографий автомобилей [Захватывающие] | Скачать изображения и картинки автомобилей — Unsplash

Исследовать › Изображения › Вещи › Автомобиль

Выберите из тщательно подобранной подборки фотографий автомобиля. Всегда бесплатно на Unsplash.

Приложения картинки & фотоЧувства фотоПутешествие фотоЛюди фото и картинкиРелигия фото

Скачать бесплатно картинки авто

ixography

Automotiveslovakia

Eduardo Flores

9 0010 национальный заповедник ПаракасHd wallpapersHq фоновые изображения

–––– –––– –– –– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

John Schnobrich

Лас-Вегас saloonsedan5series

Dan Gold

Мексика картинки и изображениявальядолидКоричневые фоны

Дино Райхмут

Путешествия фотоДорогаПейзаж фото и картинки0011

Goh Rhy Yan

singaporesupercarfast

Chris Liverani

montrealcanadaHd черные обои

Эрик Маклин

transportcoupeasphalt

Jo Натан Гальегос

texasmazdaheadlight

toine G

speednetherlandsrotterdam

Эрик Маклин

автомобильСветовые фоны

Тайлер Клемменсен

angeles crestpalmdaleturn

Stefan Rodriguez

low-orange and blueteal and orange

Martin Katler

спортивный автомобильHd mustang wallpapersmachine

Lee Chinyama

des moinesiausa

Kirk Thornton

missourisuvjeep

Hanson Lu

колесо спицами

–––– –––– –––– – ––– – – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

автомобилиСловакия

Hd ferrari обоиHd серые обоиОблака картинки и изображения0011

автомобильaudiluxury car

montrealcanadahd черные обои

texasmazdaheadlight

angeles crestpalmdaleturn

lowоранжевый и синийбирюзовый и оранжевый

des moinesiausa 90 011

tyrewheelspoke

paracas National ReserveHD обоиHq фоновые изображения

Las vegas фото и изображенияСШАкрасный автомобиль

Путешествия фотодорогаПейзаж картинки и картинки

сингапурсуперкарбыстрый

транспорткупеасфальт

speednetherlandsrotterdam

автомобильСветовые фоны

спортивный автомобильHd mustang wallpapersмашина

missourisuvjeep

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – –– ––– –– –––– – –.

carslovakia

седан5series

Путешествия фотоДорогаПейзаж фото

montrealcanadaHd черные обои

speednetherlandsrotterdam

lowоранжевый и синийбирюзовый и оранжевый 90 011

missourisuvjeep

paracas национальный резервHD обоиHq фоновые изображения

Hd ferrari картинкиHd серые обоиОблака картинки и изображения 0010 des moinesiausa

Лас-Вегас фоны

singaporesupercarfast

texasmazdaheadlight

angeles crestpalmdaleturn

спортивный автомобильHd mustang wallpapersmachine

шиныколесоспицы

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash

Красивые бесплатные изображения, подаренные самым щедрым сообществом фотографов в мире.

Синемаграфия: 10 вдохновляющих примеров


Синемаграфию смело называют новой эрой UX-дизайна. Эта концепция объединяет фотографию и видео. Синемаграфичный эффект можно получить, взяв за основу видео, в котором некоторые элементы оставляют статичными, а другие — подвижными, анимированными.


Благодарить за создание новой техники нужно фотографов Кевина Бурга (Kevin Burg) и Джеймса Бека (James Beck), которые ввели термин «синемаграфия» в 2011 году. Спустя 5 лет эта концепция все еще остается одним из актуальных трендов веб-дизайна. «Живые картинки» в gif-формате используются как альтернатива привычным видеозаставкам, захватывая все внимание пользователей (доказано, что живая картинка привлекает покупателей намного больше, чем статичное изображение).


Для создания эффекта синемаграфии можно использовать Adobe Photoshop, After Effects и другие программы; в последние годы появились даже приложения для iPhone и Android. Вашему вниманию — 10 завораживающих примеров использования этой техники, которые никого не оставят равнодушным.


1. Отражение


Это ожившее фото от Toma Iakopo передает все оттенки движения в отражении солнцезащитных очков женщины. 


2. Бабочка в колокольчике


«Живая картинка» от студии Ann Street притягивает взгляд мягким освещением и сдержанными, приятными цветами. В первую очередь, зрители замечают анимированную бабочку и позже переключаются на мерцание огонька свечи на заднем фоне.


3. Знойное утро


Глядя на этот реалистичный портрет, мы буквально ощущаем, как жарко этим утром на кухне. Такой эффект создается благодаря вращению вентилятора и ожившим теням на плите.


4. Рей на планете Такодана


Даже если вы не фанат Звездных войн, живая картинка из эпизода VII «Пробуждение Силы» («The Force Awakens») достойна внимания. Течение воды и игра света как нельзя лучше передают важность момента — первого визита Рея на планету Такодана.  

Фоновое видео на вашем лендинге: польза или вред?


5.

Ниагарский водопад


От движения огромной массы воды и исходящего от нее пара просто захватывает дух! Именно на этот эффект и рассчитывали мастера из Orbo Cinemagraphs.


6. Паровоз в зимнем лесу


Огромные клубы дыма, перекликаясь по цвету с засыпанными снегом елками, наталкивают на мысли о мощности не только этой машины, но и всего технического прогресса в целом.


7. Бруклинский мост в движении


Мишель Молдер (Michel Molder) известен благодаря своей библиотеке «живых картинок». Его Бруклинский мост — отличный пример того, как привычное движение может стать удивительным, если убрать все отвлекающие факторы. 


8. Высокая мода


Эффект синемаграфии помогает автору этого снимка Шерифу Мокбель (Sherif Mokbel) подчеркнуть изысканную одежду модели, создавая резкий контраст с industrial-фоном.


9. Гамлет (Hamlet at Elsinore)


Ожившая фотография одной из версий шекспировской пьесы передает внутреннее смятение главного героя.


10. Виски и сигареты


Дым от сигареты, которую курит главная героиня снимка, заставляет задержаться взгляд на этой ожившей фотографии и внимательно ее разглядеть.


Встречали яркие примеры синемаграфии? Поделитесь ими в комментариях!


Высоких вам конверсий!

По материалам: ceros.com

18-11-2016

Понравилась статья? Поделитесь впечатлениями или расскажите о вашем опыте.


Комментировать

Синемаграфия: 5 лайфхаков по созданию «живых» фотографий | Статьи | Фото, видео, оптика

Источник: favim.ru

Живые картины из «Гарри Поттера», естественно, не воплотимы в реальности, но человечество успело придумать кое-что очень похожее. Синемаграфия — гибрид фото и видео, «движущаяся», или «живая», фотография. Она обрела особую популярность в социальных сетях, с помощью этой техники делают всё — от мемных гифок до настоящих произведений цифрового искусства. Сегодня мы поделимся лайфхаками, которые уберегут вас от многих ошибок и помогут создавать прекрасные синемаграммы даже новичкам.

Используйте штатив

Конечно, многим более продвинутым синемаграфистам этот совет может показаться очевидным, но вот новичков он убережет от уймы лишней работы. Если вы попытаетесь редактировать материал, снятый без штатива, то сразу поймете о чем речь. Поэтому делать «живые» фотографии намного эффективнее с ним.

Штатив — лучший друг не только пейзажиста, но и синемаграфиста! Иллюстрация: @photojojo / giphy.com

При этом сам штатив крайне желательно не двигать даже на миллиметр! Всё очень просто: делаете фото и сразу после этого снимаете видео, не перемещая штатив. Если вдруг во время съемки изменился свет (а такое происходит, когда вы работаете на открытом воздухе) — снова делаете фото и сразу снимаете видео с той же самой точки. Поверьте, легче все переснять, чем потом разбираться с освещением.

У вас должен быть план

Это полезный совет и в самом общем смысле, но, прежде всего, он касается движущихся элементов. «Живые» фотографии получаются особенно интересными, если в кадре перемещается не один объект. Поэтому не зацикливайтесь только на каком-то конкретном элементе, включайте в вашу синемаграфию сразу несколько!

Сочетание движения на фоне и в фокусе всегда выглядит выигрышно. Иллюстрация: @very-well / reddit.com

Однако скоординировать сразу несколько движущихся элементов будет проще, если вы это продумаете заранее. Сделать всё на лету, скорее всего, не получится, пока вы не наберете достаточно опыта. Поэтому еще до того, как вы прибыли на место съемки, подумайте, какие элементы должны двигаться в кадре. Что-то на заднем плане вроде машин? Или, может, на вашей «живой» фотографии будет сразу несколько людей? А может, на бэкграунде должен быть таймлапс? Подумайте заранее и грамотно установите штатив! Ну и конечно, если вы собираетесь снимать в локации, где еще не были, лучше посетить ее заранее, чтобы учесть все детали.

Пробуйте доступные приложения и инструменты

Конечно, есть классическое сочетание: выбор элементов изображения в Adobe Photoshop с дальнейшим экспортом (в виде файла с расширением png) в Premiere Pro или After Effects от той же Adobe.  

Для владельцев устройств, работающих на macOS, есть специальное приложение для создания «живых» фото: Cinemagraph Pro от Flixel. Существует и версия для iOS. Для устройств на Android можно воспользоваться приложением Cinemagraph от Crazy labs.

Эффект движения воды — очень популярный прием в «живых» фотографиях. Иллюстрация: @orbojunglist / reddit.com

Но сегодня многие эффекты легче и быстрее сделать с помощью более простых (для обычных пользователей) программ: например, некоторые движения элементарно создаются в Pixaloop. Поэтому пробуйте и изучайте доступные приложения.

В процессе редактирования сохраняйте слои

Когда вы работаете в Photoshop, выделяя и редактируя нужные элементы, постоянно копируйте слои — это никогда не бывает лишним (если, конечно, ваш компьютер не задымится, хотя тогда вы сможете заснять прикольную синемаграмму). Так вы всегда будете отслеживать, как продвигался процесс, и защищаться от случайных ошибок в процессе редактирования.

Однажды, в самом конце работы, вы неожиданно обнаружите оплошность и, если у вас не будет сохранен тот слой, в котором вы накосячили, вам придется переделывать всё заново!

Для такой работы видео снимать не нужно, зато над слоями придется попотеть. Иллюстрация: @alcrego / giphy.com

Начните с общей цветокоррекции / настройки освещения, и затем, по мере редактирования деталей, сохраняйте копии всех слоев. А вот дополнительные эффекты и всевозможные «глитчи» можно оставить на самый конец.

Делайте переходы максимально гладкими

Вам нужно, чтобы первый и последний кадр вашей синемаграммы совпадали или были максимально схожи. Также все резкие движения и переходы лучше не оставлять на начало или конец секвенции. Это очень важно для создания гармоничной «живой» фотографии, особенно для Instagram или TikTok, в которых видеоконтент зацикливается автоматически.

Грамотное зацикливание отличает хорошую «живую» фотографию от очередной «гифки». Источник: giphy.com

Этот совет касается и звука, если вдруг вы решили пойти еще дальше и добавить его в свою работу. Когда плавный визуал сопровождается резким обрывом звука и его началом на «склейке», магия несколько теряется. Если вы не умеете обрабатывать звук, добавьте плавное затухание и / или паузу в аудиодорожку с помощью простых онлайн-аудиоредакторов. Тоже самое можно сделать и в большинстве программ для монтирования видео.

* При подготовке статьи использовалось интервью Jennifer O’Brien для bhphotovideo.com

30 лучших кинематографических приемов и советов, которым вы не научились в киношколе. И вы не можете рассчитывать на то, что сможете эффективно управлять всем процессом создания фильма без тщательной подготовки.

Перед включением камер нужно многое решить, организовать и спланировать. Например, вы захотите посетить места съемок с разведчиком локаций, режиссером и помощником режиссера, чтобы обсудить все, от схем освещения до необходимого оборудования для камеры.

Вот DP Роджер Дикинс с советами по поиску местоположения, и не забудьте загрузить нашу памятку по поиску местоположения, чтобы убедиться, что вы получите все, что вам нужно от процесса.

Роджер Дикинс и советы по выбору местоположения  •  Подпишитесь на YouTube

Затем подготовка продолжается со списком кадров и раскадровкой. Составление списка выстрелов включает в себя дополнительную техническую информацию, такую ​​как характеристики выстрелов, специальное оборудование и расчетное время, необходимое для каждого выстрела. Это ключевой момент при составлении графика съемок. Вот пример, сделанный с помощью программного обеспечения для составления списков снимков StudioBinder.

Список съемок Дэдпула  •  Просмотреть весь список

Раскадровка Остина Пауэрса  •  Просмотреть всю сцену

Чтобы получить полное руководство по планированию, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Руководство режиссера по расписанию съемок.

Бесплатный загружаемый бонус

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Руководство режиссера по расписанию съемок

Продвигайте свой проект на полную мощность с помощью продуманного и эффективного графика. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы узнать, как составить расписание съемок, которое поможет вам уложиться в сроки, в рамках бюджета и на пути к финишу.

Техника киносъемки — Камера

Выберите лучшую камеру для проекта

Выбор правильной камеры для проекта — первое, на что должен обратить внимание кинематографист. В частности, вы должны снимать на пленку или на цифру? Помимо бюджетных факторов (цифровой дешевле), есть ли между ними какие-то преимущества в сторителлинге? Например, возможно, вы хотите использовать зернистость пленки, чтобы создать ностальгический вид.

Существуют также соображения переносимости. Выиграет ли ваше производство от меньшей и легкой камеры? Может быть, вы снимаете фильм «Догма» или стреляете в партизанском стиле.

Цифровые камеры также имеют свои плюсы и минусы в отношении сенсора камеры. Что выбрать: полнокадровый датчик или APS-C?

Некоторые из них имеют более широкий динамический диапазон, другие могут иметь предпочтительный цветовой профиль.

Вот фантастический анализ плюсов и минусов In Depth Cine.

Объяснение пленочных и цифровых технологий  •  Методы киносъемки

От бюджетных ограничений до эстетических предпочтений — нужно помнить о многом. Найдите камеру, которая удовлетворит как можно больше из этих соображений.

ТЕХНИКА СЪЕМКИ — объективы

Расскажите историю с помощью объективов

Существует много типов объективов для камер, и каждый из них привносит свои уникальные особенности в визуальное повествование. Посмотрите это видео для обзора основных типов и их качеств.

Полное руководство по объективам для фотоаппаратов  •  Подпишитесь на YouTube

Возможно, ключевой характеристикой объектива является фокусное расстояние.

На одном конце спектра объективов находятся широкоугольные объективы с меньшим фокусным расстоянием. Они имеют более широкое поле зрения и преувеличивают движения. Поскольку им приходится «изгибать» свет, чтобы захватить эти широкие углы, чем ближе вы подходите к объекту, тем заметны искажения.

С другой стороны, есть телеобъективы с большим фокусным расстоянием. Эти объективы имеют меньшее поле зрения, и вы теряете глубину изображения, но они могут захватывать объекты на большем расстоянии.

Другим важным фактором является выбор сферических или анаморфотных объективов. Как мы объясняем в нашем видео, между ними есть несколько ключевых характеристик, включая блики, боке, искажение и фокусировку.

Анаморфотные и сферические линзы  •  Объяснение методов съемки

Наконец, еще одно ключевое решение — снимать с объективами с фиксированным фокусным расстоянием или объективами с переменным фокусным расстоянием. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние и считаются более резкими (хотя ситуация меняется). С другой стороны, зум-объективы могут перемещаться между несколькими фокусными расстояниями.

Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Объяснение объективов для камер, чтобы глубже погрузиться в объективы.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Описание объективов для фотоаппаратов

Каждый тип объектива для фотоаппарата имеет свои особенности и визуальные характеристики, которые должен понимать каждый создатель изображений. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробное описание основных и зум-объективов, анаморфотных и сферических объективов, широкоугольных, стандартных, телеобъективов и даже специальных объективов, рассказывающих немного разные истории.

Экспозиция и кинематографические приемы

Использование эффектов экспозиции

Короче говоря, экспозиция означает, сколько света фиксируется камерой. Когда на пленку или сенсор попадает слишком много света, это называется передержкой. Если света недостаточно, это недодержка.

За экспозицию отвечают три механизма: диафрагма, ISO и выдержка. В противном случае они известны как «треугольник экспозиции». Но помимо использования этих настроек для определения правильной экспозиции, существуют дополнительные методы кинематографии.

Диафрагма — это регулируемое отверстие в объективе камеры, которое регулирует количество проходящего света. И вторичный эффект — это величина глубины резкости — или диапазон фокусировки перед камерой.

Небольшая глубина резкости создается за счет широкой диафрагмы, а узкая диафрагма создает большую глубину резкости.

То, как DP обрабатывает глубину резкости, является основным элементом визуального рассказа истории, как мы объясняем в этом видео.

Как творчески использовать настройки диафрагмы  •  Объяснение приемов съемки

ISO относится к «чувствительности» носителя захвата (будь то целлулоидная пленка или цифровой датчик). Пленки изготавливаются с разными «скоростями» или характеристиками их фотохимических эмульсий. ISO для цифровых датчиков, с другой стороны, является регулировкой того, насколько усиливается сигнал (свет), достигающий пикселей.

Но есть и техники съемки, связанные с ISO. Посмотрите это видео, чтобы узнать больше.

Методы киносъемки, относящиеся к ISO

Скорость затвора определяет, как долго пленка или датчик подвергается воздействию света. В пленочных камерах это механическое окно, которое открывается и закрывается за доли секунды. В цифровых камерах это просто скорость включения и выключения сенсора.

Но скорость затвора также влияет на то, как записывается движение. В частности, количество размытия движения в кадре. Более короткие выдержки создают меньше, а более длинные — больше.

Посмотрите это видео с примерами, методами и тем, как это работает.

Описание скорости затвора и движения

Настройки экспозиции — это гораздо больше, чем просто экспозиция. Эти три механизма предоставляют больше возможностей визуального повествования для достижения желаемого эффекта.

Чтобы узнать больше о кинематографических приемах, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Exposure — The Ultimate Guide.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Техника киносъемки — Освещение

Мастер кинематографического освещения

Среди элементов, составляющих искусство кинематографии, нельзя недооценивать освещение. Без света у нас нет изображения. Излишне говорить, что есть много кинематографических приемов, связанных с освещением, и это лишь некоторые из них. В этом видео мы рассказываем об основах кинематографического освещения, в том числе о качествах света, кинематографических терминах, которые вы должны знать, и таких понятиях, как практическое освещение и мотивированное освещение.

Полное руководство по кинематографическому освещению Pt. 1

Для ярких и веселых историй часто используется свет в светлых тонах. И наоборот, потомок художественных стилей, таких как светотень и тенебризм, низкоконтрастное освещение — распространенный способ представить более мрачные, более драматичные повествования. Различные сценарии освещения могут потребовать резких теней, создаваемых жестким светом, или смешанных теней, создаваемых мягким светом.

Кинематографические приемы в следующем видеоролике охватывают все эти темы, включая съемку дневных и ночных сцен, внутренних и внешних сцен.

Полное руководство по кинематографическому освещению Pt. 2

Чтобы узнать больше о технике съемки с освещением, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Освещение на пленке — Полное руководство.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Освещение для кинопленки. Полное руководство

Киноискусство основано на хорошем освещении. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы узнать основы пленочного освещения, качества света, основные стили и приемы, а также советы о том, как снимать при любом сценарии освещения.

Что такое кинематограф? Определение с примерами • Кинопроизводство Образ жизни

Кинематография или кинопроизводство — это процесс захвата движущихся изображений на камеру.

Сюда входит запись события по мере его развития во времени и сборка записанных фрагментов в связную последовательность.

Кинематографист (или оператор-постановщик) должен помнить о том, какой тип объектива он использует для каждой сцены и сколько света он может получить.

Недостаточно просто делать отличные снимки. Эти кадры должны работать вместе, чтобы создать то, что мы называем «кино».

Вы когда-нибудь задумывались, что такое кинематограф?

Это процесс съемки и создания видеоматериалов для фильмов, видеоигр, рекламных роликов или телевизионных программ.

Но как это работает? Вот тут-то и пригодится эта статья. Включите музыку!

ЧТО ТАКОЕ КИНЕМАТОГРАФИЯ

Что такое Кинематография?

Кинематография — это процесс захвата фильмов или видеоизображений либо электронным способом путем записи живых кадров, либо химическим путем с помощью камеры.

Кинематографисты используют камеры для захвата света и записи его в виде серии неподвижных кадров, которые создают движущиеся изображения при последовательном воспроизведении.

Речь идет о кадрировании, композиции, движении, ракурсах, постановке и освещении. Кинематограф стремится быть невидимым, чтобы все внимание могло быть сосредоточено на том, что снимается, не отвлекаясь.

Что такое кинематография?

Кинематография определяет «запись» изображений на пленку или цифровой носитель.

Оператор будет управлять камерой по указанию режиссера.

После того, как они сняли кадры из сцены, которая была создана заранее, они возьмут эти исходные материалы и отредактируют их вместе, чтобы придать им смысл.

Большинство режиссеров любят использовать этот термин в отношении своего ремесла, потому что они несут ответственность за то, что входит в создание фильма, и за все, что происходит на экране!

Кинематография — это слово, используемое для описания искусства и техники киносъемки.

Кинематографист или оператор-постановщик выбирает ракурсы камеры, методы освещения, пленку, фильтры и другие аспекты, определяющие, как будет выглядеть фильм.

7 великолепных бесплатных шрифтов и примеры их использования

Эти элегантные и универсальные шрифты идеально подходят для любого дизайна, от веб-сайтов до печатных материалов, и все они абсолютно бесплатны как для личного, так и для коммерческого использования.

Чтобы упростить процесс выбора и сочетания шрифтов, я привел примеры их использования, а также несколько вариантов сочетания. Наслаждайтесь и не забудьте поделиться с автором в Twitter (@noemistauffer), вашими примерами их использования!

Gangster Grotesk


Созданный Adrien Midzic, Gangster Grotesk – современный гротескный шрифт с угловыми концевыми элементами, которые слегка загибаются внутрь. Из-за этих причудливых индивидуальных штрихов гарнитура придает заголовкам и постерам уникальный внешний вид. В тоже время, низкая контрастность и слегка сжатая ширина делают его хорошим выбором для основного текста и любых текстов небольшого размера.

Семья шрифта представлена ​​тремя весами, от легкого до полужирного. Каждый из которых обладает стилистическими альтернативами. Gangster Grotesk предоставляется бесплатно при подписке на рассылку Fresh Fonts.

Скачать Gangster Grotesk →

Предлагаемые пары шрифтов


Gangster Grotesk, используемый для заголовков прекрасно сочетается с FF Atma. А при небольших размерах текста, сочетание Gangster Grotesk с Le Murmure (см. ниже) обеспечивает правильный баланс выразительности и нейтральности.

Случаи использования


Gangster Grotesk выделяется в дизайнах с яркими цветами, например, на этом флаере, созданном токийской компанией Juri Okita для Pells Coffee.

Le Murmure


Следующий шрифт недавно получил награду Certificate of Typographic Excellence, вручаемую Type Directors Club. Он был создан французским дизайнерским агентством Murmure для обновления собственного фирменного стиля. Черпая вдохновение из журнальных шрифтов, Le Murmure представляет собой сжатый шрифт без засечек с интересным несоответствием между символами, что особенно выделяет его в надписях больших размеров. Его высота и необычность форм обеспечивают элегантность, выражая дух творчества и экспериментов. Le Murmure поставляется со множеством оригинальных альтернативных букв, и даже существует стилистический набор, который «рандомизирует» для вас все альтернативы (SS08).

Скачать Le Murmure →

Предлагаемые пары шрифтов


Используемый для заголовков Le Murmure может хорошо сочетаться со шрифтами без засечек, например, Standard CT, или рублеными шрифтами, которые имеют более выраженные несоответствия, например Prophet от Dinamo.

Пример использования


Студия Untitled Duo из Марракеша выбрали Le Murmure для заголовков своего веб-сайта, а Classic Sans для навигации и основного текста.

Reforma


Reforma – это шрифт, разработанный PampaType специально для Национального университета Кордовы в Аргентине (учебного заведения с 400-летней историей). Гарнитура состоит из трех подсемейств: Reforma 1918 Serif – классический шрифт с засечками, Reforma 2018 Sans – современный рубленый шрифт, и Reforma 1969 – промежуточный гибрид, который сочетает в себе качества двух предыдущих шрифтов. Я считаю, что все три подсемейства хорошо подходят для основного текста, и каждое из них имеет три веса с соответствующим курсивом.

Скачать Reforma →

Предлагаемые пары шрифтов


Этот шрифт позволяет создавать интересные сочетания из его различных стилей. Наиболее очевидным было бы использовать Reforma Sans для выделения и соединить его с Reforma Serif, используемый для основного текста. Тем не менее, я бы посоветовал вам сделать что-то более оригинальное и попробовать шрифт с засечками для заголовка.

Пример использования


Графический дизайнер Étienne Pouvreau выбрал Reforma для создания ежегодных программ двух семейных центров Caf во французском департаменте Луар и Шер. Буклеты содержат Reforma 1918 (с засечками) для заголовков курсивом и Reforma 2018 (без засечек) для подзаголовков, и основного текста.

Space Grotesk


Авторство этого универсального геометрического шрифта без засечек принадлежит Florian Karsten. Созданный на основе Space Mono – моноширинного шрифта, разработанного Colophon Foundry для Google Fonts в 2016 году, Space Grotesk сохранил обаятельное очарование своего предшественника и его особенный ретро стиль. Space Grotesk, доступен в пяти весах, и хорошо подходит для широкого спектра применений, от основного текста до жирных заголовков. Кроме того, он поставляется с пятью наборами альтернативных букв. Третий набор (SS03) удаляет связи между диагональными штрихами прописных букв A, M, N, V, W и строчных букв v, w, y – что может быть особенно эффективно для создания выразительных заголовков.

Скачать Space Grotesk →

Предлагаемые пары шрифтов


Как можно догадаться, Space Grotesk хорошо сочетается со Space Mono – бесплатным шрифтом от Colophon Foundry. В качестве альтернативы, если вы хотите соединить его со шрифтом с засечками, я бы порекомендовал шрифт с заостренными засечками и острыми деталями, например, Fortescue или Wremena, который также можно использовать бесплатно (см. ниже).

Пример использования


Little & Big – студия веб-дизайна и разработки, расположенная в Сиднее, Австралия, выбрала Space Grotesk в качестве основного шрифта для своего веб-сайта. Они решили соединить его с Verona Serial, придав сайту профессиональный, но в то же время игривый вид.

Syne


Syne – это семейство шрифтов, разработанное Bonjour Monde для визуальной идентичности Synesthésie – арт-центра, расположенного недалеко от Парижа. Он состоит из пяти различных стилей, усиливающих понятие структурной дифференциации в этом семействе шрифтов. Syne Extra – широкий, тяжеловесный шрифт, предназначенный для использования в больших размерах. Syne Regular – геометрический рубленый шрифт с короткими верхними и нижними выносными элементами, дополненный более жирным шрифтом, курсивом в рукописном стиле и моноширинным шрифтом с искаженным видом.

Теперь, недавно обновленный Syne, поставляется с большим количеством альтернативных символов, набором новых акцентов и вариативной версией шрифта.

Скачать Syne →

Предлагаемые пары шрифтов


Особенность этого шрифта заключается в том, что вы можете экспериментировать с его различными стилями и создавать из них свежие и нетипичные пары. Например, Syne Extra прекрасно подходит для названий и заголовков и хорошо сочетается с Syne Regular, используемый для основного текста.

Пример использования


Недавно компания WeTransfer использовала Syne для презентации своего отчёта Ideas Report 2018, широко используя пять шрифтов семейства на веб-сайте отчета и в PDF-документе.

VG5000


Названный в честь компьютера, созданного Phillips в 1984 году, этот шрифт игриво сочетает пиксельные и изогнутые штрихи, стирая грани между старыми и новыми цифровыми фигурами. Он также содержит множество ранних эмодзи и пиктограмм из оригинального набора VG 5000, что позволяет создавать весьма неожиданные комбинации. Кроме того, шрифт содержит современные гендерно-инклюзивные символы для французского языка, заменяя местоимения «il» и «elle» («он» и «она») на нейтральное «iel», и предоставляя альтернативу гендерным словам, комбинируя их мужские и женские версии.

Скачать VG5000 →

Предлагаемые пары шрифтов


Из-за его пиксельных деталей я бы предложил соединить VG5000 с моноширинным шрифтом, например, League Mono. В качестве альтернативы, вы можете объединить его с версией Input без засечек или с засечками, или с непропорциональным шрифтом, например, ETC Trispace, который также бесплатный.

Пример использования


Французская дизайн-студия Brand Brothers использовала VG5000 для создания визуальной идентичности Les Halles de la Cartoucherie – нового проекта, посвященного культурной, художественной и гастрономической сферам жизни в Тулузе. В сочетании с нестандартным логотипом на основе сетки, который представляет структуру проекта, VG5000 использовался на печатных материалах, на веб-сайте, и даже на стенах организации (используя пиксельные стрелки VG5000, в качестве указателей).

Wremena


Wremena – это шрифт с засечками, разработанный Романом Горницким и выпущенный Typefaces of The Temporary State. В основу его дизайна лег бесплатный шрифт Vremena того же дизайнера, но с более выраженными треугольными засечками и более острыми углами, которые становятся еще заметнее при увеличении веса. Wremena доступен в трех стилях (Light, Regular и Bold) без курсива, но с поддержкой латиницы и кириллицы. В силу своего сходства с Times New Roman, Wremena можно использовать как бесплатную, более современную альтернативу неизменно популярному шрифту.

Скачать Wremena →

Предлагаемые пары шрифтов


Чтобы найти пары для определенного шрифта, просмотрите библиотеку шрифтов, созданных тем же дизайнером, так как зачастую они хорошо сочетаются друг с другом. В нашем случае Роман Горницкий разработал два шрифта без засечек, которые отлично подходят для Wremena: Nowie Vremena, с характерной строчной буквой «g», и Steinbeck – живой шрифт с преднамеренными диспропорциями.

Пример использования


Еврейский музей и Центр толерантности и Readymag объединились, чтобы воплотить в жизнь живописный интерактивный веб-проект «Русский сплин», в котором рассказывается, как русский пейзажист Исаак Левитан повлиял на кинематограф 20-го века. Дизайнер Pavel Kedich решил использовать для сайта проекта Steinbeck (используется в больших размерах) и Wremena (используется для подписей). Оба шрифта поддерживают русский и английский языки.

Вот и все!


Вы найдете больше примеров использования этих бесплатных шрифтов на сайтах Typewolf и Fonts in Use. И если вы хотите открыть для себя новые высококачественные бесплатные шрифты, обязательно подпишитесь на рассылку автора – Fresh Fonts.

Перевод статьи Noemi Stauffer

9 лучших шрифтов за эту неделю

Аудио перевод статьи

·

В этой подборке хотим познакомить вас с интересными и акцентными шрифтами (но парочку удобочитаемых все-таки добавили).

Предлагаем поэкспериментировать с заголовками и добавить своим проектам такую ощутимую изюминку, ведь мимо некоторых из этих шрифтов просто нельзя пройти мимо.

Больше классных проектов в uprock.design

Автор:

TypeTogether

Время чтения –

В 2014 году дизайнеры студии TypeTogether разработали новый книжный шрифт для обновления приложения Google Play Books. Требовался шрифт в визуально узнаваемом стиле, который бы обеспечил отличное качество чтения на любых экранах и устройствах, которые используют различные технологии визуализации. А сегодня и вы можете использовать этот шрифт для больших массивов текста, бесплатно для личного и коммерческого использования.

Автор:

Denis Masharov

Время чтения –

Универсальный шрифт. Отличается высотой формы букв, контрастом штрихов, четкими клиновидными засечками и окончаниями. Шрифт создан для максимально возможной удобочитаемости, которой не помешают ни плохое качество печати ни экраны с низким разрешением. Бесплатный шрифт, подходит для использования в любых проектах.

Автор:

Fontworks Inc.

Время чтения –

За основу при создании этого шрифта был взят старый готический растровой шрифт 16×16. DotGothic16 невероятно точно воссоздает ощущение пиксельных шрифтов из старых видеоигр, мобильных телефонов и компьютерных экранов. Ввиду растущей популярности пиксельной графики этот шрифт стал довольно известен, кроме того он привлекает своей высокой читабельностью. Открытая лицензия позволяет использовать его в личных и коммерческих целях. Пришло время ностальгии!

Автор:

Mohamed Gaber

Время чтения –

Современное семейство арабских шрифтов, разработанное Мохаммедом Габером. Арабский язык начался с концепции изящного арабского шрифта, вдохновленного красотой Насха и нарисованного как будто кистью вместо традиционной бамбуковой ручки. 4 варианта начертания: у bold широкие контуры, для акцентного выделения небольших текстов, а regular имеет тонкие детали для удобного чтения большого объема с экранов дисплея. Шрифт бесплатный.

Автор:

FontCreator 9.0

Время чтения –

На этот нонконформистский гротеск автора вдохновило творчество Габриэля Гарсиа Маркеса, признанного колумбийского писателя направления «магический реализм». Его создатель, Shalom Guevara, считает: «истории Мира Габо являются частью некоего круга, который повторяется в разное время в разных культурах, совпадает и сосуществует, создавая великую эмпатию». Открытая лицензия позволяет использовать данный шрифт в личных и коммерческих целях.

Автор:

Marath Salychow

Время чтения –

Декоративный текстовый шрифт разработан кандидатом технических наук М.З. Салиховым и представляет собой своеобразную среднюю версию между «Baskervilles» и «Didot». Он назван в честь героя Белой Армии, генерала пехоты Лавра Георгиевича Корнилова – тоже довольно спорного человека, по мнению современников. Распространяется по открытой лицензии для личных и коммерческих работ.

Автор:

Adrien Midzic

Время чтения –

Lack – это обновленный шрифт VTFLack, создатель – Adrien Midzic. Универсальное, простое начертание гарнитуры позволяет его использовать как для работы с текстами любого размера, так и в качестве дисплейного шрифта (открытая лицензия).

Автор:

Sergiy Tkachenko

Время чтения –

Бесплатный трафаретный шрифт без заглавных букв. Трафаретные гарнитуры многие люди воспринимают на подсознательном уровне как важный элемент обиходной знаковой среды. Здесь стоит вспомнить простые вывески и указатели, а также трафаретные номера на них. Попробуйте использовать этот шрифт для акцентов в своей работе, а потом обязательно покажите нам.

Автор:

Alex Shimanov

Время чтения –

Автор шрифта, Александр Шиманов, назвал его нижегородским, потому что таким его почувствовал. Вдохновение автор черпал из древнерусской вязи, а в своем бесплатном проекте попытался ее осовременить. По итогу получились изящные и красивые символы, которые отлично подойдут для акциденции.

Подписаться, чтобы не пропустить следующие новости

Поделиться

Просмотр шрифтов по классификации или тегу

Тег без засечек+низкий-x-высота+тяжелый вес не существует. Просмотрите все наши теги ниже или используйте окно поиска, чтобы найти похожие теги.

9000 8

Blackletter

Подкласс

• Каллиграфический
• Староанглийский

Как выбрать шрифт для веб-доступности

Для ясности; использование доступных шрифтов не является обязательным. Если вы используете недоступный шрифт на своем веб-сайте, вы рискуете подать в суд. Использование доступных шрифтов, соответствующих Руководству по обеспечению доступности веб-контента (WCAG), необходимо для соблюдения основных законов о доступности веб-сайтов в США.

Что такое специальные шрифты

Не все шрифты были разработаны с учетом доступности в Интернете. Размер, цвет и контрастность — три ключевых фактора, определяющих доступность шрифта.

Чтобы соответствовать принципам инклюзивного дизайна, важно выбрать простой, простой и понятный шрифт. Один из самых простых способов сузить выбор — узнать, каких функций следует избегать в шрифте. Недоступные шрифты, как правило, обладают одной или несколькими из следующих характеристик:

• Затрудняют чтение содержимого
• Затруднить различение форм разных букв и символов
• Замедлить считыватель
• Затруднить отделение одной буквы от другой из-за перекрывающихся символов или букв
• Являются декоративными или содержат ненужные украшения
• Специальные шрифты для отображения, такие как рукописный, пользовательский или курсивный

Почему шрифты важны для обеспечения доступности в Интернете

Большая часть информации в Интернете — и ценность, которую предлагает ваш бизнес, — передается с помощью текста. Поскольку более 32 миллионов американцев страдают от потери зрения, вы рискуете поставить под угрозу свою репутацию и коммерческий успех, игнорируя потребности веб-сайтов этой группы. В эту цифру входят американцы, у которых проблемы со зрением даже при ношении корректирующих линз или контактных линз. И это число будет продолжать расти по мере того, как американское население становится старше и испытывает больше проблем со зрением, связанных с возрастом и болезнями.

Не только люди с нарушениями зрения с трудом читают определенные шрифты. Люди с трудностями в обучении, такими как дислексия, также могут быть чувствительны к определенным шрифтам. Ваш выбор типа шрифта также может сильно повлиять на их читабельность. Стоит отметить, что дислексией страдает до 20% населения США.

Обеспечив доступ к шрифтам вашего веб-сайта, вы сможете лучше охватить эту значительную часть населения и защитить репутацию своего бренда как организации, серьезно относящейся к инклюзивности.

Кроме того, что использование доступных шрифтов на вашем веб-сайте является правильным решением, это единственный способ избежать нарушения стандартов доступности, установленных законодательством США. Использование недоступного шрифта может привести к серьезным юридическим и финансовым санкциям, таким как штрафы, судебные иски и другие меры принудительного характера.

Проверьте доступность вашей страницы

Проверьте доступность вашей страницы с помощью нашей бесплатной программы проверки доступности веб-сайта:

Проверьте доступность моего сайта

Для какого типа контента следует использовать доступные шрифты?

При выборе доступного шрифта помните, что доступность и цифровая интеграция не начинаются и не заканчиваются на ваших веб-страницах. Рассмотрите все способы, которыми вы используете письменные коммуникации для связи со своей целевой аудиторией, такие как электронные письма, целевые страницы, PDF-файлы, видео и изображения.

Все эти форматы контента должны быть написаны с использованием одного и того же шрифта. Если это невозможно, следует использовать как можно меньше типов шрифтов.

Рекомендуется указать выбор доступного шрифта в руководстве по бренду и убедиться, что все заинтересованные лица веб-сайта осведомлены о различных уровнях веб-доступности различных шрифтов.

Лучшие шрифты для веб-доступности

Чтобы добиться веб-доступности и свести к минимуму путаницу для посетителей вашего веб-сайта, вы должны использовать на своем веб-сайте как можно меньше шрифтов. Но это правило не помогает выбрать лучший шрифт для веб-доступности. Не всегда очевидно, какие шрифты доступны. Ни в Разделе 508 Закона о реабилитации, ни в Законе об американцах-инвалидах (ADA) не указаны требования к выбору доступного шрифта веб-сайта.

К счастью, стандарты специальных возможностей, такие как WCAG, помогают пролить свет на то, какие шрифты обеспечивают наиболее инклюзивное взаимодействие с веб-сайтом для всех пользователей.

Наиболее доступные шрифты

Хорошей новостью является то, что вам не нужно вкладывать средства в специализированный пользовательский шрифт, чтобы сделать контент вашего веб-сайта доступным. Многие стандартные и широко доступные шрифты имеют высокие оценки доступности в Интернете. Наиболее доступными шрифтами являются Tahoma, Calibri, Helvetica, Arial, Verdana и Times New Roman . 9Шрифты с засечками 0005

, включая Arvo, Museo Slab и Rockwell , также считаются доступными. Эти типы шрифтов в основном используются в заголовках, а не в основном тексте.

Возможно, вы слышали, что шрифты без засечек более доступны для чтения с экрана. Однако, поскольку исследование не дает окончательного ответа на вопрос о том, какие шрифты лучше читаются: с засечками или без засечек, решение остается за вами. Для достижения наилучших результатов рекомендуется выбирать распространенные шрифты или семейства шрифтов с яркими и уникальными символами.

Шрифты, которых следует избегать

Вам следует выбирать более распространенные шрифты, а не менее популярные, чтобы увеличить вероятность того, что устройство посетителя вашего веб-сайта сможет правильно отобразить его.

Избегайте шрифтов с «формами букв самозванца», которые очень похожи на другие формы букв в рамках их визуального стиля, такие как заглавная Is, цифра 1 и строчная Ls.

Какой размер шрифта лучше всего подходит для веб-доступности

Даже если вы выбрали инклюзивный шрифт, текст вашего веб-сайта может быть недоступен. Некоторым посетителям вашего сайта для оптимального чтения потребуется больший или меньший размер шрифта. Использование шрифта неправильного размера также может привести к тому, что ваш контент не будет соответствовать стандартам веб-доступности.

Избегайте этого:

• Предоставьте посетителям вашего веб-сайта возможность увеличивать или уменьшать размер текста без увеличения всего остального на странице.
• Обеспечение правильного размера текста позволяет вашему контенту правильно отображаться на всех устройствах, включая мобильные устройства, планшеты и программы для чтения с экрана.

Когда дело доходит до размера шрифта, существует четыре различных единицы измерения:

1. Ems (em). Определяет размер шрифта относительно размера родительского элемента на HTML-странице.
2. Rems (корень ems). Относительно размера шрифта корневого элемента в HTML.
3. пикселей (пкс). Не измеряется относительно базового элемента. Они являются абсолютной единицей измерения.
4. баллов (пт). Еще одна абсолютная единица измерения.

 Рекомендуется определять размеры шрифта в относительных единицах, таких как проценты, бэр или эм, а не в абсолютных единицах измерения, таких как пиксели или точки. В некоторых браузерах невозможно увеличить текст, заданный в пикселях, отдельно от остальной части веб-страницы. С другой стороны, использование относительного шрифта позволяет соответствующим образом изменять размер текста на разных устройствах и платформах.

Но когда дело доходит до размера, законы о доступности, такие как ADA, и стандарты, такие как WCAG, не определяют официальный минимальный размер шрифта для веб-текста. Это не означает, что доступен любой размер шрифта — если текст слишком большой или маленький, его может быть слишком сложно читать. Таким образом, лучше всего позволить посетителям вашего сайта самостоятельно выбирать оптимальный размер шрифта с помощью увеличения. Стандарты соответствия

WCAG предусматривают следующее требование к увеличению масштаба для доступности текста: «За исключением подписей и изображений текста, размер текста можно изменять до 200 процентов без вспомогательных технологий без потери содержимого или функциональности».

Цвет шрифта и цветовой контраст для веб-доступности

Цвет. Когда дело доходит до дизайна веб-сайта, цвет часто используется для придания смысла. Такой выбор дизайна может сделать ваш контент недоступным.

Чтобы всем было проще правильно видеть и воспринимать ваш контент, WCAG рекомендует не использовать цвет шрифта в качестве единственного визуального средства передачи информации. Это включает в себя использование цветовых различий, чтобы вызвать реакцию пользователя или интерпретировать визуальный элемент на вашей веб-странице, например, цветные, но не подчеркнутые гиперссылки в предложении или элементы в списке, где некоторые из них представлены цветным текстом, чтобы показать разницу.

Если вам необходимо использовать цвет шрифта для передачи информации, не забудьте включить альтернативные визуальные индикаторы, чтобы помочь людям с плохим цветовосприятием правильно интерпретировать ее. Это может включать в себя такие действия, как подчеркивание, выделение жирным шрифтом, курсивом или использование других различимых подсказок, которые не требуют полного цветового зрения, чтобы сделать его визуально отличным от окружающего текста.

Контрастность . Полезно отметить, что законы и рекомендации о доступности прямо не запрещают использование каких-либо конкретных цветов или цветовых комбинаций для веб-текста. Вместо этого цветовой контраст является мерой, используемой для измерения соответствия доступности.

Цветовой контраст относится к цветовому контрасту между текстом и фоном, на котором он отображается. Использование достаточного цветового контраста для вашего текста позволяет всем — и особенно людям с плохим зрением — четко видеть ваш веб-текст. Слишком много (или слишком мало) контраста может вызвать проблемы. Подумайте о попытке прочитать цветной текст с низкой контрастностью, например, серый текст на белом фоне, в солнечный день на улице.

Черный текст на белом фоне используется по умолчанию для веб-контента, но многие веб-сайты отклоняются от этого по причинам, связанным с брендом и стилистикой, и не все эти комбинации будут доступны. К счастью, в рекомендациях WCAG четко указаны уровни контрастности, необходимые для того, чтобы текст считался доступным:

• Заголовки : Коэффициент контрастности для крупномасштабного текста должен быть минимум 3:1.
• Основной текст : Для текста, кроме заголовков, следует поддерживать коэффициент контрастности не менее 4,5:1.
  

Что такое анриал — Значение слов «анриал»

Что такое анриал — Значение слов «анриал»

Ищут сейчас

Сейчас на сайте

наш ЧАТ на Телеграм
наш канал на Телеграм

Популярное за сегодня

 рарный
 саунтрес
 роцк
 троллинг
 милфа
 пердос
 слапи
 оффник
 котакбас
 баребух
 Дабл
 Заны
 чиназес
 Хасл
 черкаш
 легит
 ролить
 фарту
 Слпвм
 кукол

Последние запросы

шаблаться • чуитс • хххх • хохлошвайн • тишка • слили • скрепы • сиджить • сешка • ролить • погамать • мейби • лейм • кринд • крашнулась • краш • красопетка • котакбас • кашолка • зафоршен • забивные • доуп • дестроер • вирт • бокопор •

Обьясните людям?

биггить • чтобы не втыкал • далбень • скинить • кинтик • алькаида • санчи • олджэ • колдэха • капибара • ебурить • шпыра • пирыч • зачумарит • жиес • дефир • вацан • 1624 • тохоблядок • слапи тапи • сиджить • растабойшан • зепик • зафидил • бамазза • шныга • чупеп • чтоб не втыкала • фиссинг • слапи • ретардед • поназаказывать • охамутала • невменозный • мдамс • лалул • куртофан • корошно • калдэха • кавырялка • здарова заебал • залупа рекса • зазоша • егарма • додиг • дизелить • гамзик • бэкнуть • бизик • believe •

Слова по темам

Что такое

анриал — Значение слов «анриал»

развернуть всёсвернуть всё

Найти полет в отпуск до $100 из:
Leverkusen Mitte Схипхол Франкфурт-на-Майне Кельн-Бонн Брюссель Мюнстер Падерборн Кальден Шарлеруа Люксембург Нидеррхейн Дерне Бирсет Роттердам Маастрихт Дюссельдорф Дортмунд Эйндховен Ханн

---

анриал, (школьники)    
 
 
 

значение: нереально, круто.

#Общие

рядом по алфавиту:

• анриал
• Антарас
• Анонс
• Античеширский кот
• аналитика
• Антик
• Ангельский
• Антимеджик
• ант таби
• Антигоп
• ананировать
• анал-карнавал
• Андерграунд
• анидаб
• Антифан
• анскилл

Ана Ива, Школа

Поправочка!  Все не так! 

Слова на тему:

• Осади

  отстань, отойди, не мешай

• Ксерачить

  делать копию документа с помощью копировального аппарата

• Мороз

  невнимательный человек.

• Штрюня

  мать, мама

• Назить

  ругаться, оскорблять, обижать раздражать, надоедать

• Девульки

  девушки, с оттенком «легкомысленные»

• Бобик

  милицейский автомобиль

• Шимпанзе

  шампанское

• Колотун

  мороз озноб, дрожь

• пукано

  пятая точка прилив злобы, оскорбления

• холд

  удерживать что-то прижимать к себе

• Гопник

  Грабеж. В криминальном мире люди делились на «профессии». Щипач, форточник, гопник….

• ухади

  Изначально слово упоминалось в более ранней версии игры, когда банить игроков в игре Копатель …

• Мозгоёбка

  Значит насиловать мозг, издеватся над своим умом

• бафить

  Перерисовывать чужие куски (граффити) тегами В задротском мире – лечить

• гангстер

  бандит, грабитель; участник организованной группы преступников, делающей бизнес незаконными ср…

• Петречить

  Работает, действует исправно

• Андатра

  Человек воспитание которого далеко от мужского, либо непосредственно сарафанное радио. Чаще в…

• Орать

  Громко смеяться над чем-то.

• сосаться

  целоваться

• Агент 47

  Слово, несущее оскорбительное значение. Применяется к глупым людям. Аналог слова «Даун»

• ржу конечно

  глупая, устаревшая шутка, которая «очень» смешная.

• резистор

  Деталь, которая присутствует в електрической цепи. Инными словами, уменьшает напражение на вых…

• бывший

  Любовник в прошлом

Ищут сейчас

Сейчас на сайте

На удачу

Добавить слово

 

 

обсудить в чате в Телеге

Последние Изменения

 денацификация Украины
 ВиГуки
 Наезжать
 Tysm
 баребухи
 Котакбас
 <3
 нихуясе
 Креодонты
 Плоскожопие
 Плинтухать
 Ролить
 хикан
 Чибарить
 Ньюс
 Дерьмо
 пзр
 джотакак
 слит
 Потеряйся

Популярное за сегодня

 рарный
 саунтрес
 роцк
 троллинг
 милфа
 пердос
 слапи
 оффник
 котакбас
 баребух
 Дабл
 Заны
 чиназес
 Хасл
 черкаш
 легит
 ролить
 фарту
 Слпвм
 кукол

Обьясните людям?

биггить • чтобы не втыкал • далбень • скинить • кинтик • алькаида • санчи • олджэ • колдэха • капибара • ебурить • шпыра • пирыч • зачумарит • жиес • дефир • вацан • 1624 • тохоблядок • слапи тапи • сиджить • растабойшан • зепик • зафидил • бамазза • шныга • чупеп • чтоб не втыкала • фиссинг • слапи • ретардед • поназаказывать • охамутала • невменозный • мдамс • лалул • куртофан • корошно • калдэха • кавырялка • здарова заебал • залупа рекса • зазоша • егарма • додиг • дизелить • гамзик • бэкнуть • бизик • believe •

Последние Изменения

 денацификация Украины
 ВиГуки
 Наезжать
 Tysm
 баребухи
 Котакбас
 <3
 нихуясе
 Креодонты
 Плоскожопие
 Плинтухать
 Ролить
 хикан
 Чибарить
 Ньюс
 Дерьмо
 пзр
 джотакак
 слит
 Потеряйся

Интересные определения:

Фикрайтеры — это создатели фанфиков, а фикридеры — их читатели.

Батл у хиппи означает бутылка (от англ. bottle), а в субкультуре хип-хоп батл — соревнование, состязание (от англ. battle — битва).

Трюкеры —
обобщённое название трейсеров (паркура), байкеров, файерщиков, роллеров, скейтеров, (список нуждается в дополнении) и других молодёжных неформальных движений уличного экстремального спорта.

что это такое за игровой движок и где применяется

Unreal Engine (UE) — это движок для создания игр, один из двух наиболее популярных в мире. Движком называется программная среда, на основе которой конструируются и создаются игры. В ней можно работать с персонажами, логикой, физикой и графикой игры.

UE разработала компания Epic Games для своей игры под названием Unreal, и после этого движок стал популярен. Его основное отличие — хорошая оптимизация: Unreal Engine создавался не как отдельный коммерческий продукт, а как рабочий инструмент, и ориентирован он на 3D-игры.

Наиболее известная сейчас версия — Unreal Engine 4, или UE4. Но недавно вышел Unreal Engine 5, а некоторые игры до сих пор написаны на старых версиях 2 или 3. С каждым обновлением доступная графика становится все более мощной, возможности повышаются и позволяют создавать все более сложные и реалистичные игры.

Название читается как «анрил энджин», иногда его сокращают просто до «анрил».

Где используется Unreal Engine

Разработка игр для ПК и консолей. Unreal Engine традиционно лучше всего подходит для создания трехмерных мощных игр для компьютеров и консолей. Он изначально создавался для этой цели, возможность делать игры в 2D и под другие устройства в нем появилась относительно недавно. На Unreal Engine написаны многие известные игры AAA-класса, то есть высокобюджетные, с хорошей графикой и рассчитанные на широкую аудиторию, — игры-блокбастеры. Впрочем, UE подходит и для создания низкобюджетных инди-игр, особенно если разработчикам важны графика и оптимизация.

Мобильная игровая разработка. Инструменты для создания мобильных игр в UE появились позже. До сих пор считается, что для ПК-игр движок подходит лучше, а для мобильных стоит использовать Unity. Но Unreal Engine занял свое место и в этой нише. Он используется для создания широкого спектра игр, чаще всего трехмерных. Инструменты для создания 2D-игр там появились начиная с UE4 и поддерживаются в новой пятой версии, но среди разработчиков движок все еще считается не лучшим выбором для создания двухмерных игр.

Неигровые варианты применения. Unreal Engine можно использовать не только в игровой индустрии. Его применяют в сфере VR/AR-технологий, а также в кинематографе для создания анимаций и компьютерной графики. С помощью UE создают ролики для специальных кинотеатров, которые показывают видео с обзором в 360°. Еще движок применяют на телевидении: он позволяет накладывать эффекты на видео, идущее в прямом эфире.

Кто работает с Unreal Engine

Разработчики игр, которые непосредственно пишут код для персонажей и действий, создают логику, прописывают физику и события, программируют движения объектов и делают многое другое. Сюда можно отнести как геймдевов из крупных компаний, которые работают в команде, так и независимых инди-разработчиков.

Дизайнеры и художники, которые создают графику для игр. Более всего в сфере UE-разработки востребованы 3D-дизайнеры, рисующие трехмерные модели персонажей, окружения и других элементов игры. Также нужны моушн-дизайнеры, продумывающие движение, UI-дизайнеры для создания пользовательского интерфейса и другие специалисты в этой области.

Геймдизайнеры, которые продумывают игровые механики, идею, баланс и развитие сюжета. Они отвечают за содержание и наполнение игры. Это интересная и в какой-то степени модная профессия. Частный случай — левел-дизайнер, который проектирует игровые уровни и миссии.

Особенности Unreal Engine

Ориентированность на 3D. Изначально движок создавался для внутренних нужд компании Epic Games. Она разрабатывала на нем собственные игры, а ее проекты были трехмерными. Поэтому поддержка двумерных проектов была слабой. Но движок оказался таким удачным, что им начали пользоваться и другие игровые разработчики. Тем не менее ориентированность на 3D-игры сохранилась, и Epic Games начали добавлять больше возможностей для двумерных игр относительно недавно.

Мощная оптимизация и C++. В качестве языка программирования для Unreal Engine используется C++. Это мощный, быстрый, но довольно сложный язык, который непросто изучить с нуля. Тем не менее его применение позволяет хорошо оптимизировать игры. Это важное отличие UE от другого популярного движка, Unity: создать игру сложнее, но если получится — она, скорее всего, будет быстрее и эффективнее.

Язык Blueprints. Писать на C++ сложно, а с движком работают не только программисты, но и, например, художники-аниматоры. Поэтому Epic Games разработали для UE внутренний язык визуального программирования, который называется Blueprints. Это способ программировать без написания кода — создавать программы из специальных визуальных блоков и связей между ними. Писать так игры легче, и способ подходит даже для тех, кто незнаком с C++. Однако сложную логику все же лучше реализовывать с помощью кода. Blueprints облегчает задачу, но он не универсален.

Широкие графические возможности. В Unreal Engine огромное количество возможностей для создания фотореалистичной трехмерной графики. В нем множество текстур, визуальных эффектов и материалов, которые можно применить к объектам, чтобы изменить их внешний вид. Графика гибко настраивается, в результате можно создавать какие угодно материалы, поверхности и эффекты, задавать им различные параметры и смешивать друг с другом.

Визуальные эффекты. Эффекты — это не только поверхности и текстуры. Например, UE позволяет генерировать мелкие частицы с помощью внутреннего инструмента Cascade. С его помощью можно создавать пыль, дождь, снег и многое другое, причем частицы будут реалистично выглядеть и двигаться.

Мощная анимация. Для анимации предметов и персонажей можно использовать визуальный модуль Blueprints Animation. Задачу облегчают готовые паттерны движений для разных видов моделей. Можно взять их и доработать под свои нужды. А если для игры нужно что-то совсем необычное, анимацию можно гибко настроить с нуля.

Настройка искусственного интеллекта. ИИ широко применяется в гейм-разработке. С его помощью создают логику для вспомогательных персонажей, например прописывают реакции на разные действия главного героя. Для искусственного интеллекта в Unreal Engine есть отдельный инструмент Behavior Trees — деревья поведения. Это блок-схемы, которые описывают поведение неигровых персонажей и их реакции. Запрограммировать поведение также можно с помощью кода на C++.

Отдельный модуль для звука. Так же гибко в UE можно настраивать звук. Встроенные инструменты позволяют переключать аудиофайлы в зависимости от сцены и действий, менять их громкость, смешивать друг с другом, накладывать эффекты и делать многое другое. В движке есть модуль Sound Cue, который непосредственно занимается звуковыми эффектами. Кстати, в виду имеется не только музыка, но и диалоги, реплики или различные фоновые звуки.

Преимущества Unreal Engine

Высокая производительность. С помощью C++ игры получаются более быстрыми и производительными.

Наличие Blueprints. Собрать прототип или быстро прописать логику можно даже без навыков программирования — поможет визуальный язык.

Популярность. У UE огромное и общительное сообщество, которое готово помочь и подсказать новичку, что делать.

Нацеленность на 3D. Широкие возможности для 3D-графики, гибкая настройка материалов, освещения и эффектов — все это позволяет создавать в том числе фотореалистичные игры.

Широкие возможности. Unreal Engine подходит для создания игр в любом жанре и бюджете, начиная с шутеров-блокбастеров и заканчивая инди-платформерами.

Бесплатный доступ. Начиная с 2015 года разработчики могут создавать игры на UE совершенно бесплатно. Только если игра будет иметь коммерческий успех и заработает от миллиона долларов, понадобится отдавать 5% от доходов Epic Games в качестве роялти.

Кроссплатформенность. Unreal Engine позволяет создать игру под любую операционную систему для компьютеров, а также для всех видов популярных консолей и для мобильных устройств. Есть и возможность портировать игры с одной платформы на другую.

Недостатки Unreal Engine

Сложность C++. Несмотря на наличие Blueprints, для глубокой проработки логики и сложных действий понадобится писать на C++, а это трудный в освоении язык. Новичку с ним работать довольно непросто: он неочевидный по своей логике. Но это возможно, если постараться и как следует изучить теорию.

Высокие системные требования. Работать со всеми функциями Unreal Engine на слабом компьютере будет тяжело, а то и невозможно. Движок требователен к ресурсам устройства. Нужно не менее 8 Гб оперативной памяти, а в идеале — куда больше, иначе с трехмерной графикой будет сложно работать. Высокие требования также распространяются на видеокарту и процессор. Так что, если вы хотите создавать игры, особенно сложные и трехмерные, понадобится мощный компьютер.

Дороговизна дополнительных модулей. У Unreal Engine есть магазин, где продаются дополнительные компоненты для движка, например, готовые эффекты, 3D-модели и так далее. Некоторые разработчики критикуют этот магазин, считая цены на дополнительный контент завышенными и не соответствующими качеству.

Как начать работать с Unreal Engine

Убедитесь, что параметры вашего компьютера подходят под системные требования для установки движка. Если все хорошо — скачать UE4 или UE5 можно с официального сайта проекта. Там же находятся различные мануалы, инструкции и документация. Информация дается на английском, но при желании вы можете найти в сети переводы на русский язык. Также советуем ознакомиться с блогами разработчиков и обучающими видео — так будет легче разобраться в интерфейсе и основных функциях. И, конечно, не забывайте о теории — она поможет создать более качественную и интересную игру.

Получить высокооплачиваемую и интересную профессию геймдева помогут курсы. Записывайтесь — войдите в увлекательный мир разработки игр!

Fatal error: Allowed memory size of 2147483648 bytes exhausted (tried to allocate 13732440 bytes) in /var/www/u1306671/data/www/blog.skillfactory.ru/wp-includes/class-wpdb.php on line 2432

WordPress › Ошибка

На сайте возникла критическая ошибка.

Узнайте больше про решение проблем с WordPress.

Воздушное определение и значение — Merriam-Webster

1 из 2

воздушный·ри·​аль

ˈer-ē-əl 

ā-ir-ē-əl

1

а

: из, относящихся или встречающихся в воздухе или атмосфере

воздушная акробатика артистов цирка

б

: существующие или растущие в воздухе, а не в земле или воде

воздушные растения

с(1)

: высоко в воздухе

воздушные шпили

(2)

: способный подниматься высоко в воздух

Гидравлическая автовышка может вместить до пяти пожарных и даже инвалидную коляску. —Аллан Стейн

см. также лестницу

г

: эксплуатируемые или эксплуатируемые на подвесных тросах или рельсах

канатная дорога

2

: напоминающая воздух: например,

а

: отсутствует вещество

воздушные знаки отличия

б

: причудливое, бесплотное

… видения воздушной радости …—П. Б. Шелли

3

а

: воздушных судов или относящихся к ним

воздушная навигация

воздушная боевая

б

: , предназначенные для использования в воздушных судах, взятых с них или работающих с них или против них

аэрофотосъемка/фотография

с

: осуществляемые с помощью воздушных судов

воздушный транспорт

город, подвергнутый воздушной бомбардировке

аэрофотосъемка

авиационное распыление

4

Американский футбол

: , относящийся к или полученный в результате прямого прохода

приземления с воздуха

команда, известная своими воздушными атаками

воздушный

ˈer-ē-ə-lē

ā-ˈir-ē-ə-lē

наречие

антенна

2 из 2

воздух · я · аль

ˈer-ē-əl 

1

: Чувствительность антенны 2

2

Американский футбол

: пас вперед

3

: акробатический маневр, выполняемый (как лыжниками и гимнастами) в воздухе

также, антенны во множественном числе

: лыжное мероприятие с такими маневрами

Знаете ли вы?

Сам Шекспир, возможно, придумал это слово, в Отелло, , а позже он дал имя Ариэль знаменитому воздушному персонажу в Буря . Воздушный шар — акробат, выступающий высоко над публикой. В живописи воздушная перспектива — это способ, которым художник создает иллюзию того, что гора или город находятся далеко (то, что ранние художники только постепенно научились делать), обычно делая его слегка туманным и голубовато-серым, как если бы он был виден насквозь. миль воздуха. 9Подъемная рабочая платформа 0157, или «сборщик вишни», поддерживает рабочего на большой высоте на конце крана. А сама антенна может использоваться как существительное, означающее телевизионную антенну, пас вперед в футболе или трюк высокого полета, выполняемый скейтбордистом или сноубордистом.

Примеры предложений

Прилагательное

эффектная воздушная акробатика артистов цирка

Существительное

Она попробовала новый антенна в ее последнем соревновании.

Последние примеры в Интернете

В то время как новый базовый домик Mountain Commons откроется в следующем сезоне, а курс приключений по воздуху дебютирует этим летом, путь вперед Reimagine Crystal может быть таким же непредсказуемым, как зимний шторм Cascades.

— oregonlive , 7 апреля 2023 г.

В то время как большая часть из 34 ракет, выпущенных из Ливана в четверг, была перехвачена израильской системой обороны с воздуха , по данным Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ), по меньшей мере шесть приземлились на израильской территории, а 19-летний мужчина получил легкие ранения осколками. .

— Шира Рубин, Washington Post , 6 апреля 2023 г.

Израильские военные заявили, что через границу было выпущено 34 ракеты, 25 из которых были сбиты их железным куполом 9.0157 воздушная система обороны .

— Изабель Дебре и Сэм Макнил, Chicago Tribune , 6 апреля 2023 г.

Роквелл также постоянно складывает панорамы города, используя общие планы и 90 157 видов с воздуха, чтобы привязать Нью-Йорк (и вас) к определенному времени и месту.

—Манохла Даргис, New York Times , 30 марта 2023 г.

Это гораздо менее многолюдный путь с потрясающими с воздуха виды на ущелье.

— Ребекка Энн Хьюз, Forbes , 27 марта 2023 г.

Аэрофотоснимок показывает дома под водой после обрушения дамбы в Мантеке округа Сан-Хоакин в Калифорнии, США, 21 марта 2023 года, когда атмосферные речные штормы обрушились на Калифорнию, США.

— CBS News , 21 марта 2023 г.

Опыт был усилен потрясающими с воздуха просмотров поклонники могут ожидать в фильме «Путешествие: музыкальный выпуск» Андреа Бочелли, премьера которого состоится исключительно в кинотеатрах в первую неделю апреля.

— Адрианна Фридман, Good Housekeeping , 19 марта 2023 г.

В трейлере показан вид с воздуха на мерцающих и плещущихся в море русалок под Венди и ее братьями, которые парят в небе над головой.

— Алли Розенблюм, 9 лет.0157 CNN , 28 февраля 2023 г.

Эта информация собирается сложными антеннами на Международной космической станции и передается обратно на Землю.

— ПРОВОДНАЯ , 30 марта 2023 г.

Кайли Маккиннон и Мак Бохоннон приносят Соединенным Штатам первый в истории дубль титула чемпиона мира в прыжках с парашютом на лыжах.

— Los Angeles Times , 1 марта 2023 г.

Или найти антенну .

— Донна Райнер, , Республика Аризона, , 25 марта 2021 г.

Паркхерст соединился с Картером Ли на 10-ярдовой дистанции, набрав 9 очков.0157 антенна во второй четверти, и пробился бульдозерами к бегу на один ярд TD с 1:11, оставшимся до перерыва, поскольку Тринити Вэлли проигрывала 35-16 в антракте.

— Майк Уотерс, Dallas News , 5 ноября 2022 г.

Традиционный воздушный пролет по линии был отменен, что стало признаком озабоченности России безопасностью после нескольких украинских атак на ее территорию.

— Вашингтон Пост , 9 мая 2022 г.

В этой антенне дом горит в Карбоне, штат Техас, в пятницу.

— Новости NBC , 19 марта 2022 г.

Оливия Джаччио из США пытается преодолеть с высоты птичьего полета во время своего суперфинального забега на лыжных соревнованиях Кубка мира по лыжным гонкам на курорте Дир-Вэлли в пятницу, 14 января 2022 года.

— Солт-Лейк-Трибьюн 901:58 , 30 января 2022 г.

Фекете добавил ярд в центре, за которым последовал первый воздушный в игре.

— Скотт Патско, , Кливленд, , 6 сентября 2021 г.

Узнать больше

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «антенна». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

История слов

Этимология

Прилагательное

Латинское āerius (заимствовано из греческого āérios, производное от āer-, aḗr air вход 1) + -al вход 1

Существительное

производное от воздушного входа 1

Первое известное использование

Прилагательное

около 1545, в значении, определенном в смысле 1a

Существительное

1902, в значении, определенном в смысле 1

Путешественник во времени

Первое известное использование антенны было
около 1545 г.

Посмотреть другие слова того же года
воздух-

антенна

воздушный синий

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Воздушный».

Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/aerial. По состоянию на 29 апреля 2023 г.

Копия цитирования

Детское определение

Воздушный

1 из 2

прилагательное

воздушный·ри·​аль

ˈar-ē-əl 

ˈer-

1

а

: из, относящихся или встречающихся в воздухе или атмосфере

антенна дисплей на трапеции

б

: живущие или растущие в воздухе, а не на земле или в воде

с

: движущиеся по тросам или рельсам, приподнятым над землей

и воздушный железнодорожный

2

а

: воздушных судов или относящихся к ним

антенна навигация

б

: , предназначенные для использования в воздушных судах, взятых с них или эксплуатируемых с них

воздушная фотография

воздушный

-ē-ə-lē

наречие

антенна

2 из 2

существительное

1

: чувство антенны 2

2

: проход вперед

Еще от Merriam-Webster о антенне

Тезаурус: Все синонимы и антонимы к слову

Английский: Перевод антенна для говорящих на испанском языке

Britannica English: Перевод антенна для говорящих на арабском языке

Britannica. com: статья в энциклопедии о антенне

Последнее обновление:
9 апр 2023
— Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Воздушное определение и значение | Dictionary.com.

[прилагательное air-ee-uhl, ey-eer-ee-uhl; существительное air-ee-uhl ]

/ прилагательное ˈɛər i əl, eɪˈɪər i əl; существительное ˈɛər i əl /

Сохранить это слово!

См. синонимы к слову: антенна / антенны на Thesaurus.com

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

---

прилагательное

из, в или производимое воздухом: воздушные потоки.

обитающие или часто посещающие воздух: воздушные существа.

работающий на гусенице или тросе, приподнятом над землей: воздушный лыжный подъемник на склоне горы.

далеко в воздух; высокий; высокие: воздушные шпили.

обладающие природой воздуха; воздушный.

несущественный; визионер: воздушные фантазии.

обладающий легкой и грациозной красотой; эфирный: воздушная музыка.

Биология. растущие на воздухе, как придаточные корни некоторых деревьев.

, относящиеся или используемые для, против или в воздушных судах.

поставляемые или выполняемые с помощью воздушных судов: поддержка с воздуха; воздушная разведка.

сущ.

радио- или телевизионная антенна.

Футбол. пас вперед.

ВИКТОРИНА

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ОТВЕЧАТЬ НА ЭТИ ОБЫЧНЫЕ ГРАММАТИЧЕСКИЕ СПОРЫ?

Есть грамматические дебаты, которые никогда не умирают; и те, которые выделены в вопросах этой викторины, наверняка снова всех разозлят. Знаете ли вы, как отвечать на вопросы, которые вызывают самые ожесточенные споры по грамматике?

Вопрос 1 из 7

Какое предложение правильное?

Происхождение антенны

1595–1605; 1900–05 по деф. 11; <латинское āeri(us) воздуха (<греческое āérios, эквивалентное āer- (основа āḗrair 1 ) + -ios суффикс прил.) + -al 1

ДРУГИЕ СЛОВА ОТ air

aer·i ·al·ly, наречие·i·al·ness, существительноеsu·per·aer·i·al, прилагательноеsu·per·aer·i·al·ly, наречие

Слова рядом с air

aerator, aerenchyma, aere perennius, aeri-, Aeria, воздушная, воздушная, воздушная, воздушная лестница, воздушная мина, воздушная перспектива

Dictionary.com Полный текст
Основано на словаре Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc. 2023

Слова, относящиеся к слову «воздушный»

«летающий», «воздушный», «воздушный», «воздушный», «атмосферный», «птицеобразный», «эфирный», «высокий», «пневматический», «парообразный»

предложение

• Существует также сравнительно более сложный баскетбольный режим, который проверяет навыки игроков в воздухе с помощью массивных обручей, парящих над полем.

  Оставьте футбольный режим в «Ракетной лиге», трусы|Михаил Климентов|8 февраля 2021 г.|Washington Post

• Наевшись, она резвилась, ныряя в опавшие листья, кувыркаясь вбок и делая впечатляющие воздушные сальто.

  Как болезненная белка предложила мне неожиданное утешение|Пэм Спритцер|8 февраля 2021|Washington Post

• Опираясь на просочившиеся архитектурные планы, показания бывших инсайдеров проекта и кадры с дронов, Навальный рассказывает, как Путин строил себя самая большая в мире частная резиденция в поместье 39раз больше Монако.

  Алексей Навальный преуспевает там, где другие оппоненты Путина потерпели неудачу. Почему?|Майкл Вайс|27 января 2021 г.|Time

• Пентагон потратил сотни миллиардов долларов на сложные платформы наблюдения, беспилотные летательные аппараты и биометрическое отслеживание, но так и не смог эффективно найти достаточно боевиков Талибана, чтобы помешать продвижению группы.

  Необычная миссия в Афганистане и войска, которые пострадали при ее выполнении|Грег Джаффе|15 января 2021 г. |Washington Post

• Одноместный eVTOL, который был продемонстрирован вместе с автономным транспортным средством во время основной презентации GM на виртуальной выставке технологий CES 2021, является первым шагом автопроизводителя в воздушной мобильности. 12 января 2021 г.

  Переломила ли курдская победа при Синджаре ход войны с ИГИЛ?|Никаш|27 декабря 2014 г.|DAILY BEAST

• Аэрофотоснимок показывает нечто похожее на спа, бурлящая вода, по-видимому, не несущая никаких неприятных коннотаций.

  Роскошные дома, которые мучают, и ваши построенные налоги|Майкл Дейли|12 декабря 2014|DAILY BEAST

• Пингвины, борющиеся с преступностью, как говорится в трейлере, являются «мастерами неба, шпионажа и воздушного нападения. ”

  Милые «мадагаскарские» пингвины, как известно, насилуют и пытают в реальной жизни|Асавин Суебсенг|26 ноября 2014 г.|DAILY BEAST

• И даже эти воздушные силы терпят неудачу, как сообщают военные инсайдеры The Daily Beast.

  «Нехватка» дронов мешает войне с ИГИЛ|Дэйв Маджумдар|18 ноября 2014 г.|DAILY BEAST

• Этот, например, начинается с аэрофотосъемки Кобани, снятой с «беспилотника Исламского государства».

  Заложник ИГИЛ на темной стороне|Джейми Деттмер|27 октября 2014 г.|DAILY BEAST

• Она до смерти боялась, что молния ударит в дом из-за радиоантенны.

  Девочки у костра из Роузлона|Маргарет Пенроуз

• Вы упомянули жилье рядом с вашим воздушным замком (моя единственная цель в Бате), и я буду рад, если вы зарезервируете его на это время.

  Частные письма Эдварда Гиббона (1753-1794) Том 1 (из 2)|Эдвард Гиббон ​​

• Под нашей воздушной гондолой открылся какой-то летний дворец, освещенный лучами восходящего солнца.

  Урания|Камилла Фламмарион

• У нас никогда не было ни пара, ни железных дорог, потому что мы всегда знали об электричестве, а навигация по воздуху естественна для нас.

  Урания|Камилла Фламмарион

• Я откинулся в амбразуре в более удобном положении, чтобы полнее насладиться воздушными играми.

комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

Результаты поиска по запросу «»

Lobotomy Corporation(3510)

LC Abnormaly(543)

mlp хуманизация(7806)

A (LC)(177)

LC Sefira(1213)

Angela (LC)(804)

хуманизация (4977)


, 

humanization (Хуманизация) (1)


, 

angela (lobotomy corporation) (1)


, 

Lobotomy Corporation porn (1)


11. 09.201907:38ссылка2.5

15.09.201914:58ссылка1.5

GregorLesnov

Развернуть

01.06.201908:15ссылка0.3

GregorLesnov

Развернуть

30.05.201908:47ссылка1.2

Horrt

Развернуть

06.03.201922:37ссылка2.1

Stepan66650

Развернуть

10.05.201913:18ссылка2.7

BlinkRaven

Развернуть

26.04.201823:04ссылка0.0

GregorLesnov

Развернуть

29.05.201904:39ссылка4.7

BlinkRaven

Развернуть

26.04.201822:58ссылка-0.8

GregorLesnov

Развернуть

28. 10.201808:08ссылка-0.3

Также ищут:
LC Abnormaly :: Lobotomy Corporation :: хуманизация (humanization)
Lobotomy corporation angela (lc) ero
Tiphereth LC Sefira Lobotomy Corporation
Lobotomy corporation humanization
LC Sefira Lobotomy Corporation Игры Binah Chesed

В этом разделе мы собираем самые смешные приколы (комиксы и картинки) по теме lc abnormaly :: lobotomy corporation :: хуманизация (humanization) (+1000 картинок)

От Навального до Потупчик. Как прошла вечеринка по случаю 25-летия «Эха Москвы»


09 октября 2015 09:37

Medialeaks

Вечеринка по случаю 25-летия радиостанции «Эха Москвы», которая прошла в четверг вечером в Галерее искусств Зураба Церетели, объединила политиков, блогеров и журналистов, в интернете считающих друг друга едва ли не врагами. В одном зале собрались медийные лица от Алексея Навального до Кристины Потупчик. Medialeaks собрал фотографии с праздника.

Главный редактор Алексей Венедиктов встречал гостей в яркой желтой жилетке с надписью «Организатор», которую он сам назвал «парадным пиджаком». С его картонной копией могли сфотографироваться все желающие.

Парадный пиджак на прием #echo25 не #checkered

Фото опубликовано Алексей (@aavst) Окт 8 2015 в 5:08 PDT

Ну и кто из нас теперь staff?) #echo25 #эхоприем #эхо25 #эхомосквы Фото опубликовано @zinulia Окт 8 2015 в 11:32 PDT

#эхо25 #echo25

Фото опубликовано Maria Kuznetsova (@mashka_ku) Окт 8 2015 в 1:42 PDT

Погнали! #эхо25 #эхоприем #echo25 Фото опубликовано @zinulia Окт 8 2015 в 8:17 PDT

Мы

Фото опубликовано Меркури (@imerkouri) Окт 8 2015 в 2:35 PDT

Помощница Венедиктова Леся Рябцева была в свитере, надпись на котором отсылала к её словам в прямом эфире радиостанции о том, что в России живут 8 млн людей.

Ну люблю Лесю,да @gdekak ?❤️ #25летэху #эхо25 #эхоприем Фото опубликовано alenalitkovets (@alenalitkovets) Окт 8 2015 в 11:33 PDT

На вечеринке встретились политики, бизнесмены, журналисты и блогеры, многие из которых враждуют между собой в сети. Оппозиционер Алексей Навальный пришел на юбилей радиостанции вместе с женой, там же можно было заметить Кристину Потупчик, известную по прокремлевским молодежным движениям.

Брат приехал Фото опубликовано Ilya Varlamov (@varlamov) Окт 8 2015 в 11:45 PDT

В гардероб в порядке очереди ??#эхо25 Фото опубликовано ninokordza (@ninokordza) Окт 8 2015 в 11:02 PDT

#эхоприем #эхо25   Фото опубликовано krispotupchik (@krispotupchik) Окт 8 2015 в 12:17 PDT

  Рябцева и они (цвет)   Фото опубликовано Меркури (@imerkouri) Окт 8 2015 в 2:31 PDT

На праздник пришла и юная тяжелоатлетка Марьяна Наумова, недавно поддержавшая российскую военную операцию в Сирии словами «Дамаск наш!».

С праздником, #Эхо ? #эхомосквы #эхо25 Фото опубликовано ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ?M A R Y A N A (@maryana_n) Окт 8 2015 в 12:07 PDT

Совместное селфи сделали ведущий радиостанции «Говорит Москва» Сергей Доренко и Андрей Кураев.

Православное сэлфи на празднике Эха Фото опубликовано Расстрига Rasstriga (@rasstriga_pastushok) Окт 8 2015 в 11:06 PDT

Многие фотографировались с миллиардером Михаилом Прохоровым, отмечая его высокий рост.

 

На фото с Прохоровым не важно, как ты получился #echo25 #эхоприем

 

Фото опубликовано Nino (@ninooros) Окт 8 2015 в 11:22 PDT

День рождения Эхо Москвы#эхомосквы #зурабцеретели #деньрождения #москва #прохоров #венедиктов Фото опубликовано DINA CONTI Дина Камалова (@dina_conti) Окт 8 2015 в 10:13 PDT

Столы на приеме были заполнены бокалами с напитками, фруктами и другой едой.

 

Сегодня было очень вкусно??? Всем сладких снов?

 

Фото опубликовано Berlinaivanova (@berlinaivanova) Окт 8 2015 в 3:52 PDT

На мороженое как на кровь ? #вампирушки Фото опубликовано Naty (@natyvasilieva) Окт 8 2015 в 1:50 PDT

Как же мне это нравится….#эхо25

Фото опубликовано Angela Manucharova (@angellaa75) Окт 8 2015 в 9:27 PDT

  С днём рождения Эхо Москвы!!!#эхо25   Фото опубликовано Angela Manucharova (@angellaa75) Окт 8 2015 в 9:29 PDT

Запретный плод, улей людей и все это #эхоприем #эхо25 Фото опубликовано Selfish Marion (@marion_bucket) Окт 8 2015 в 11:29 PDT

С корабля на бал ?? День рождения «Эхо Москвы»! #москва Работы Зураба Церетели поражают!!!! ???????? #БРАВОМАЭСТРО

Фото опубликовано Татьяна? (@jagoda__malina) Окт 8 2015 в 10:51 PDT

25 лет «Эху Москвы» Фото опубликовано Лика (@fuzickaya) Окт 8 2015 в 10:03 PDT

Год назад всеобщее возмущение вызвали снимки с вечеринки по случаю юбилея владельца и главного редактора «Независимой газеты» Константина Ремчукова, куда пришли оппозиционные и кремлевские политики, известные журналисты и бизнесмены.

Гуманизация онлайн-обучения: чему я научился на OLC Ideate

Недавно мне посчастливилось посетить виртуальную конференцию OLC Ideate . После участия в нескольких совместных сессиях мне было интересно наблюдать, как общие темы переплетаются на разных сессиях.

Как вы могли догадаться, изучение продолжающегося воздействия COVID-19 на высшие учебные заведения и того, что будет означать наш сезон «социального дистанцирования» для традиционных программ на местах, было в центре большинства дискуссий. Докладчики и участники совместно размышляли о будущем онлайн-обучения в этом переходном образовательном климате. Консенсус в отношении того, что успешный опыт обучения возможен благодаря связи, состраданию и чувству общности, заставил нас задаться вопросом: как нам «очеловечить» опыт онлайн-обучения в свете этих необходимых факторов? Некоторые способы добиться этого заключаются в том, чтобы использовать обучение, учитывающее травму, а также использовать технологии, ориентированные на учащегося.

В «Радикальной открытости» Карен Коста, лидер в обучении осведомленности о травмах, рассказала о влиянии травмы на процесс обучения. По сути, когда учащийся перенес травму, его исполнительная функция и способность удерживать информацию резко ухудшаются. Сейчас больше, чем когда-либо, онлайн-обучение должно оказывать поддержку учащимся; ключевую роль будут играть методы преподавания, учитывающие уникальную ситуацию каждого учащегося. Сострадание, осознанность и честность являются краеугольными камнями этой практики. Далее Карен выделила пять принципов оказания помощи при травмах: безопасность, выбор, сотрудничество, надежность и расширение возможностей. Она подчеркнула мысль о том, что мы, педагоги, обязаны гуманизировать онлайн-обучение, чтобы удовлетворить потребности всех учащихся. Поскольку отличное обучение становится возможным, когда учащиеся чувствуют поддержку, безопасность и полномочия, эти важные элементы должны быть включены в онлайн-учебные программы.

Подобные идеи были обнаружены в «Гуманитарных технологиях в технологии онлайн-обучения», проведенной Анджелой Гибсон, преподавателем Техасского университета A&M в Кингсвилле. Хотя технологии и образование взаимосвязаны, важно использовать технологии в качестве катализатора связи, а не позволять им становиться препятствием для успешного онлайн-обучения. Умелое использование технологий способно создать и укрепить чувство общности среди онлайн-учащихся, а также сделать процесс обучения более гуманным. Рекомендуемые методы подключения учащихся к сети включают проведение виртуальных рабочих часов, предоставление записей лекций, проведение живых занятий, когда это возможно, постоянное общение по электронной почте и объявлениям о курсах, а также предоставление персонализированной обратной связи.

Будучи одновременно дизайнером учебного процесса и студентом первого семестра магистра в области электронного обучения и учебного дизайна, я обнаружил, что OLC Ideate дает пищу для размышлений и ценный опыт. Уникальные идеи и взгляды лидеров высшего образования теперь станут частью моего дальнейшего обучения. В конечном счете, умело используя технологии и культивируя онлайн-среду, способствующую «радикальной открытости», которая обеспечивает метапознание учащихся и повышенный интерес к ним, преподаватели могут демонстрировать значимый учебный опыт и служить необходимой поддержкой учащихся в этих попытках. раз. Как онлайн-студент и будущий педагог, я ценю этот сдвиг в сторону более сострадательного и гуманизированного подхода к онлайн-обучению. Я с нетерпением жду виртуального общения, практики сострадания и обучения на протяжении всего пути.

Кэтрин работает в ODL с 2015 года и занимается производством, исследованиями рынка, маркетингом, а в последнее время — дизайнером обучения. В настоящее время она учится в магистратуре Северо-восточного университета, изучая электронное обучение и учебный дизайн. Ее увлечения включают образование, писательство, медитацию и ее двух кошек Беллу и Белинду.

Очеловечивание энергетического перехода — ECPAmericas » ECPAmericas

Очеловечивание энергетического перехода

Среда, 13 октября 2021 г.

Когда в конце этого месяца в Глазго, Шотландия, начнется глобальная климатическая конференция COP26, внимание всего мира будет сосредоточено на том, как страны, города и компании планируют осуществить энергетический переход и достичь чистый ноль. Как бы ни было важно иметь эти цели и обязательства на высоком уровне, в разговоре об энергетике и климате должны также участвовать люди из всех слоев общества — те, кто нуждается в энергии, использует ее и извлекает выгоду из нее каждый день, утверждает Анджела Уилкинсон, генеральный секретарь и генеральный директор Мирового энергетического совета. Другими словами, только путем «очеловечивания энергии» энергетический переход может быть успешным .

«Если люди не будут вовлечены и не почувствуют себя вовлеченными и не почувствуют, что могут участвовать, они просто уйдут от обсуждения и процесса», — сказала она. «Крайне важно перестать воспевать с горных вершин и привлечь больше людей на всех уровнях общества к разработке и внедрению новых энергетических решений».

Уилкинсон выступил на вебинаре на тему «Инклюзивный энергетический переход для достижения больших климатических целей», организованном в сентябре Американским партнерством в области энергетики и климата (ECPA). По ее словам, когда дело доходит до энергии, слишком часто акцент делается на выработке, производстве и снабжении, а не на том, как люди используют энергию, какую пользу она может принести им и как они могут себе это позволить.

Анжела Уилкинсон, генеральный секретарь Мирового энергетического совета

«Мы тратим много времени на разговоры о переходе энергии, ориентированной на предложение, ориентированную на технологии, и гуманизация энергии побуждает нас обернуться и подумать о потребителе. -центричной точки зрения, чтобы подумать о том, как нам добиться чего-то, что принесет лучшую жизнь, климатическую нейтральность и социальную справедливость», — сказал Уилкинсон.