Официальный интернет-портал Республики Карелия

Authorities

Artur Parfenchikov took office as Head of the Republic of Karelia

Artur Parfenchikov presented the economic capacity of Karelia to the ambassadors of foreign states in the Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation

20 October 2022

Vladimir Chizhov was appointed as the senator from Karelia

27 September 2022

The head of Karelia supported the plan for the comprehensive urban land improvement of Petrozavodsk

7 September 2022

15 November 2021, 14:10

The largest school in Karelia built according to the national project “Education” was opened in Petrozavodsk

16 September 2021, 14:11

Repair of the most difficult section of the road to Kostomuksha started

10 September 2021, 10:29

PetrSU won a grant for development of a unique scientific installation for Arctic biomedicine

14 April 2021, 13:56

Petrozavodskmash began to produce equipment for the Chinese nuclear power plant Xudapu

All News

Current Issues

Karelia continues to collect financial assistance for the residents of Donbass

Learn more

• Information from the Military Commissariat of the Republic of Karelia
• National projects
• The Russian Federation President’s Messages to the Federal Assembly of the Russian Federation
• Tourism development
• Comfortable urban environment and the local initiatives support programme
• To the Great Victory

• Countering corruption
• Law enforcement
• Road safety
• Public discussions on law enforcement
• Assessment of the regulatory impact of draft legislation
• Responsibility for the organization and holding rallies, meetings, demonstrations and protests without a permit

Information

Citizens

NGOs

Business

Government Agencies

Feedback

Government Structure

The Head of the Republic

Executive Bodies

Legislative Bodies

Judicial Bodies

Local Government

Working bodies

Contact Us

Вверх

РЕСПУБЛИКА КАРЕЛИЯ | Совет Федерации Федерального Собрания Российской Федерации

РЕСПУБЛИКА КАРЕЛИЯ

Субъект РФ. Пл. 180,5 тыс. кв. км. Население 602,5 тыс. чел. (2022). Столица – г. Петрозаводск.

Конституция Республики Карелия принята 12 февр. 2001.

Высшее должностное лицо – Глава Республики Карелия (до апр. 2002 – Председатель Правительства).

Глава Республики избирается гражданами РФ, проживающими на территории республики, сроком

на 5 лет.

В апр. 1994 − апр. 1998 Председатель Правительства В.Н. Степанов. В апр. 1998 − апр. 2002 − С.Л. Катанандов, в апр. 2002 С.Л. Катанандов избран Главой Республики Карелия, в марте 2006 наделен полномочиями, в июне 2010 полномочия досрочно прекращены по собственному желанию. Врио Главы Республики Карелия назначен А.В. Нелидов (до вступления в должность лица, наделенного полномочиями главы республики). В июле 2010 А.В. Нелидов наделен полномочиями главы республики, в мае 2012 полномочия А.В. Нелидова досрочно прекращены по собственному желанию, врио Главы Республики Карелия назначен А.П. Худилайнен (до вступления в должность лица, наделенного полномочиями главы республики). В мае 2012 А.П. Худилайнен наделен полномочиями главы республики. В февр. 2017 полномочия А.П. Худилайнена досрочно прекращеныпо собственному желанию. Врио Главы Республики Карелия назначен А.О. Парфенчиков (до вступления в должность лица, избранного Главой республики). В сент. 2017 А.О. Парфенчиков избран Главой Республики Карелия, в сент. 2022 А.О. Парфенчиков повторно избран Главой Республики Карелия. Срок окончания полномочий – сент. 2027.

Высший исполнительный орган государственной власти – Правительство Республики Карелия.

Высший законодательный (представительный) орган государственной власти – Законодательное Собрание Республики Карелия. Избирается на 5 лет. Состоит из 36 депутатов, из которых 18 избираются по одномандатным избирательным округам, 18 – по единому избирательному округу пропорционально числу голосов, поданных за списки кандидатов в депутаты, выдвинутые избирательными объединениями. Действующий состав Законодательного Собрания избран в сент. 2021 Срок окончания полномочий – сент.  2026. В апр. 2002 – июле 2009 Председатель Законодательного Собрания Республики Карелия – Н.И. Левин, в февр. 2010 – дек. 2011 − А.Б. Переплеснин, в дек. 2011 – окт. 2016 − В.Н. Семенов, с окт. 2016 – Э.В. Шандалович (переизбирался в 2021).

До апр. 2002 Законодательное Собрание состояло из двух палат: Палаты Республики (25 депутатов) и Палаты Представителей (36 депутатов). В апр. 1994 – дек. 1999 председатель Палаты Представителей − В.Н. Пивненко, в февр. 2000 – апр. 2002 – Н.И. Левин. Председатель Палаты Республики в апр. 1994 – мае 1998 – И.П. Александров, в мае 1998 – окт. 1999 – Н.В. Коцюба, в окт. 1999 – апр. 2002 – В.В. Шильников.

Представители в СФ (в разные годы): И.П. Александров, Д.М. Алиханов, С.П. Блинников, И.Д. Зубарев, С.Л. Катанандов, Н.И. Левин, А.В. Нелидов, В.Н. Пивненко, Ю.И. Пономарев, А.В. Ракитин, В.Н. Степанов, В.А. Федоров, В.А. Чижов, В.В. Шильников.

природно-историческое чудо на Северо-Западе России – The Tribune

Республика Карелия: природно-историческое чудо на Северо-Западе России – The Tribune

Республика Карелия: природное и историческое чудо Северо-Запада России

Алами

Расположенная прямо за «полярным кругом», Республика Карелия является федеральным округом России с богатой историей и обилием природных чудес.

Российский регион Карелия является частью более крупного одноименного региона Северной Европы, в настоящее время разделенного между Россией и Финляндией. Несмотря на огромную территорию, население Карелии невелико, около 600 000 человек. Исторические достопримечательности, уникальная природа и удобное расположение – вот что отличает Карелию от многих других направлений в России и Северной Европе.

В начале своей истории Карелия была заселена коренными этническими группами, карелами, тесно связанными с финнами и находившимися под сильным влиянием набегов викингов, а также жителями Новгородской республики. Территория региона постоянно оспаривалась между скандинавскими и раннерусскими государствами, становясь причиной многочисленных войн и изменений границ. К 18 веку в результате послевоенных договоров большая часть территории Карелии вошла в состав Императорской России. После советско-финляндской войны 1939, дополнительная территория финской Карелии была передана СССР, что фактически завершило интеграцию региона с Россией в качестве Автономной Республики Советского Союза (АССР).

На сегодняшний день более 75% населения республики составляют этнические русские, также в регионе осталось около 60 тысяч потомков коренных карелов. Следовательно, русский язык является основным и единственным официальным регионом в республике. Тем не менее, небольшое меньшинство населения говорит на финском и карельском языках, поскольку они продолжают сохранять культуру и традиции своих предков. Остаются общины, такие как Большая Сельга и Кинерма, где преобладают местные ремесла, традиционные костюмы, рыболовство и старообрядцы, которые надежно охраняются населением деревень.

Северо-западное расположение Карелии и ее положение между Белым и Балтийским морями определяют своеобразие географии Карелии. Водоемы играют центральную роль на территории Карелии и ее туристической привлекательности. В регионе также есть более 60 000 озер, разбросанных по всей территории. Кроме того, в республике также расположены два крупнейших озера Европы — Онежское и Ладожское.

Богатство природных и пищевых ресурсов Карелии в сочетании с обилием рек для перевозки товаров сделали Карелию исторически богатым регионом, промышленность и ремесла которого в значительной степени зависели от местной добычи и производства. До 10 9В 0011-м -м веке в Карелии уже началась добыча медных руд. Более поздняя история региона показала, что он в значительной степени зависит от лесного хозяйства и экспорта древесины, при этом обработка древесины на сегодняшний день является основной отраслью в регионе.

Как добраться:  в столицу Республики Карелия, город Петрозаводск, удобно добираться из крупнейших городов России. Аэропорт Петрозаводска связан со столицей России Москвой. Недорогие рейсы туда и обратно доступны за 60 долларов. До города также можно добраться на прямом 5-часовом поезде из Санкт-Петербурга по цене от 13 долларов. До местных пунктов назначения в республике в основном можно добраться на местных такси, а иногда и на автобусных маршрутах.

Время года для посещения:  Карелия – прекрасное направление как зимой, так и летом. Температура зимой редко опускается ниже -15°С, а в июне-августе в среднем составляет комфортные 20°С.

Документы: граждан всего 35 стран имеют безвизовый въезд в Россию, для остальных посетителей необходимо подать заявление на получение туристической визы. Он обрабатывается до трех недель и может стоить до 160 долларов. В 2021 году Россия приостановила введение упрощенного процесса получения электронной визы из-за продолжающейся пандемии, но планы по внедрению системы в ближайшем будущем остаются.

Куда поехать

Ладожское озеро:

Закат на островах республики Карелия на Ладожском озере (Аламы)

Идеальное место для любителей природы. Ладожское озеро – крупнейший озерный массив в Европе. Лучшее время года для посещения Ладоги – летние месяцы. Лодочные туры легко доступны из населенных пунктов вокруг озера, таких как Сортавала. Многие туристы также предпочитают разбивать лагерь в сохранившихся природных местах на озере, и повсюду доступны многочисленные кемпинги.

Озеро относительно неглубокое, со средней глубиной 51 метр, поэтому на нем много островов, некоторые из которых населены и имеют множество примечательных достопримечательностей. На самом большом острове в бассейне Ладоги, Валааме, находится один из древнейших монастырей России – Валаамский монастырь. Основанный между 10 и 15 веками, монастырь отличается уникальной православной храмовой архитектурой, а также природным парком и музеем, посвященным истории монастыря и Карелии.

Горный парк Рускеала:

Заброшенный мраморный каньон в горном парке Рускеала, Карелия, Россия (Аламы)

Уникальное место в республике Карелия часто выбирают гости из Санкт-Петербурга для однодневной поездки. посетить. Горный парк Рускеала – это рукотворный природный заповедник, образовавшийся в результате истощения месторождений мрамора, ранее добывавшихся в регионе. Заброшенные мраморные карьеры и шахты заполнились водой и вместе с окружающим природным заповедником стали привлекательным местом для активных туристов. В горном парке есть красивые каньоны для лодочных прогулок, многочисленные пешеходные тропы, а также возможности для летних и зимних видов спорта, таких как дайвинг, банджи-джампинг и катание на снегоходах. Вход в парк стоит около 5 долларов, до него легко добраться на машине или поезде из Санкт-Петербурга или местного города Состравала.

Остров Кижи:

Кижский Погост на острове Кижи, Карелия, Россия (Аламы)

Остров Кижи расположен на втором по величине озере Карелии и Европы, Онежском озере. На острове, заселенном с 15 ^по век сельскими поселениями, находится одно из самых уникальных сооружений Карелии – Кижский погост. Построенный исключительно из дерева, он представляет собой соединение двух церквей и колокольни. Главное архитектурное чудо – Спасо-Преображенская церковь, построенная без единого гвоздя и имеющая 22 купола. В храме до сих пор проходят службы, но только в летние месяцы, когда желательно посетить Кижи. Достопримечательность была включена в список достопримечательностей Всемирного наследия ЮНЕСКО за свою уникальную архитектуру, историческое значение и долговечность.

До Кижей легко добраться на лодке из речного порта Петрозаводска, столицы Карелии. Обратные туры в Кижи стоят около 50 долларов, а поездка до Кижей занимает 1 час 15 минут. В качестве альтернативы многие посетители предпочитают посетить старинную деревню Великая Губа на берегу Онежского озера и оттуда проплыть 18 км на лодке до Кижей.

Водопад Кивач:

Водопад Кивач на территории заповедника Кивач, Карелия, Россия (Аламы)

В Карелии много примечательных заповедников, но особо стоит посетить заповедник Кивач. Занимая площадь в 42 квадратных мили, он имеет богатый лес, обширные речные системы и разнообразную флору и фауну. Хотя не вся территория доступна для туристов, особенно примечательным и открытым для посещения является водопад Кивач. Это второй по величине негорный водопад в Европе, который также классифицируется как каскадный водопад, состоящий из нескольких небольших водопадов с общей высотой водопада 10,7 метра. Он доступен по главной пешеходной тропе заповедника Кивач и находится всего в 60 километрах от Петрозаводска. Ежегодно водопад посещают 30-40 тысяч туристов, в том числе именитые посетители, такие как русский царь Александр II.

31 декабря 2021 г.

Карелия. Туристический портал|Карелия

• Дом

Посмотреть еще

Республика Карелия расположена на северо-западе России и входит в состав Северного экономического района Российской Федерации. Площадь Карелии составляет 180,5 тыс. кв. км (1,06% территории России). Территория республики вытянута с севера на юг на 660 км. Протяженность с запада на восток по широте города Кеми составляет 424 км.

На западе Карелия граничит с Финляндией, на юге — с Ленинградской и Вологодской областями, на севере — с Мурманской и на востоке — с Архангельской областями. На северо-западе республика омывается Белым морем. Западная граница Карелии совпадает с границей Российской Федерации и имеет длину 726 км.

На 1 января 2005 года население Республики Карелия составляло 703,1 тыс. человек (1939 г. — 468,9; 1979 г. — 732,1; 2000 г. — 765,1; 2002 г. — 716,7), из них 75,5% проживало в городах и поселках городского типа.

Треть населения проживает в столице республики — Петрозаводске. Плотность населения Карелии составляет 4 человека на квадратный километр.

Национальный состав населения следующий: русские – 76,6%, карелы – 9,2%, белорусы – 5,2%, украинцы – 2,7%, финны – 2%, вепсы – 0,75%.

В состав республики входят 18 самоуправляющихся территорий. Каждую самоуправляющуюся территорию возглавляет мэр, избираемый в соответствии с Конституцией Карелии прямым тайным голосованием. В Карелии 3 города республиканского значения (Петрозаводск — 266,4 тыс. чел., Костомукша — 30,3 тыс. чел., Сортавала — 34,6 тыс. чел.) и 15 районов.

Большая часть территории республики представляет собой волнистую равнину с ярко выраженными следами ледниковой деятельности. Волнистая поверхность земли до сих пор хранит следы древних гор. Карелию часто называют «каменистым озерно-лесным краем», что подчеркивает основные элементы ландшафта.

Более 49% площади покрыто лесами (основные породы — сосна и ель), 25% — водная поверхность. В Карелии более 60 тысяч озер и 27 тысяч рек. Самыми крупными являются Ладожское озеро (17,7 тыс. кв. км) и Онежское озеро (9,9 тыс. кв. км). Крупнейшие реки: Водла (400 км), Выг, Ковда, Кеми, Суна и Шуя. Общая протяженность водной цепи составляет почти 83 тыс. км.

В Карелии добывают более 50 видов полезных ископаемых. Полезные ископаемые: железная руда, ванадий, молибден, редкие металлы, алмазы, слюда, строительные материалы (гранит, мрамор, диабаз), глина, апатит-карбонатная руда и асбест.

Республика Карелия имеет выгодное экономико-географическое положение и огромные запасы полезных ископаемых. Он находится недалеко от центральных высокоиндустриальных регионов России и Западной Европы. Он также имеет развитую систему водного транспорта.

Республика Карелия имеет большие возможности для развития различных видов туризма: охотничье-рыболовного, пансионатного, санаторно-курортного в зимне-летний период, сплавного и экологического туризма. Карелия может удовлетворить потребности всех приезжих: на ее территории находится более четырех тысяч памятников культуры, истории и природы.

Карелия – одна из самых известных территорий России в международном туризме благодаря уникальным архитектурным, культурным и историческим объектам, расположенным на Кижах, Валааме и Соловецких островах, которые включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Историко-культурную особенность Карелии, отличающую ее от других регионов России, составляет культурное наследие четырех ее коренных народов: карелов, финнов, русских и вепсов. Живя вместе более десяти веков, они создали уникальную и самобытную культуру.

Карелия – родина знаменитого карело-финского эпоса «Калевала» – литературного памятника мирового значения. Здесь до сих пор сохранились под охраной древние карельские и вепсские поселения, представляющие большой интерес для любителей этнотуризма.

Петроглифам более пяти тысяч лет. Это наскальные рисунки, созданные древними охотниками и рыболовами, образцы древней письменности и культуры.

Ежегодно в конце июля на Онежском озере проводится крупнейшая в России Онежская регата крейсерских яхт. Это национальный чемпионат по парусному спорту. Администрации регионов Северо-Запада России проводят совместную работу по допуску иностранных спортивных судов в территориальные воды Российской Федерации.

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ РАВНОВЕСИЕ. Основы композиции. Учебное пособие

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

РАВНОВЕСИЕ

Создавая произведение искусства, то есть гармонию, необходимо выполнить два ее непременных условия: первое – равновесие, второе – единство и соподчинение. Таковы основные законы композиции.

Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Однако не стоит путать это понятие с простым равенством величин. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д.

Рассматривая живописные работы художников, замечаешь, что они привлекают в первую очередь образным раскрытием темы, сюжетом, колористическим богатством решения произведения и другими качествами, и только потом мы обращаем внимание на то, что, несмотря, например, на активную динамику построения картины, она уравновешена, ничто не вырывается за ее раму. Так, в работе К. С. Петрова-Водкина «Купание красного коня » яркое цвет- ное пятно удерживается в картинной плоскости. Как художник добился такого равновесия? Какими средствами он достиг этого?

«Цельность и значительность художественного решения возникла вследствие прекрасно найденной гармонии движения и статики, плоскости и глубины, контраста горячих и холодных цветов. Действительно, если плоскость холста утверждается ровным и ярко насыщенным красным цветом коня, то глубину картины определяют не только направления линий волны и фигур заднего плана, но и контрастный к красному цвету зеленый цвет воды.

К. Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912

Так же гармонично решено и движение. Конь движется вдоль холста справа налево, но, поскольку монументальный характер образа требовал определенной композиционной устойчивости, автор трактовал группу как своего рода скульптурный монумент. Останавливает движение коня вперед и откинувшаяся назад фигура мальчика, сидящего на лошади. В целом это решение группы создает большое равновесие всех элементов и частей картины. Утверждая плоскость холста и нарушая ее, вводя сильное движение и нейтрализуя его, до предела насыщая картину контрастным цветом, художник достигает необычайного напряжения формы и в то же время гармонии, большой эмоциональности при пластически строгой построенности» 1*.

Нам бывает порой сложно разобраться в замысле авторов тех или иных произведений. Может быть, во многих случаях в процессе работы художники добавляли отдельные цветовые пятна, увеличивали их размер, насыщали деталями, которые помогали завершить произведение, добиться его равновесия. Что касается программных произведений, то авторы в основном осуществляют свои композиционные поиски в эскизах и этюдах к картине, ведут работу над наиболее интересным пластическим решением, необходимым для создания задуманного образа. Пробуя различное построение элементов, множество раз проигрывая пластические связи, цветовое решение, они добиваются равновесия в картинной плоскости. Это может выразиться и в утемнении или высветлении тона, в уменьшении или увеличении насыщенности пятна цветом, в усложнении или, наоборот, упрощении силуэта пятна, в количественном изменении, в увеличении значимости композиционного центра, в большей активизации ритмического построения, введении «метра», в уменьшении пластического контраста и т. д.

1* Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. М.; 1966. С. 49.

В. Валькот. Витраж в гостинице «Метрополь» в Москве. 1900-1902

Существуют законы композиции, средства, способствующие созданию гармоничных композиций, различные приемы, использование которых поможет в дальнейшем доработать произведения, упорядочить их структуру, понять значимость классического наследия. Но все это никогда не сможет заменить творческое «я».

Творческая мысль, озарение, конечно, первичны. Затем появляется произведение, а уже потом – теоретическое обоснование, «школа». Таков многовековой процесс творческого познания – открытия. Если рассмотреть на исторической вертикали развитие того или иного вида искусства, можно обратить внимание, что за творческим взлетом очень часто следует период застоя или даже падения, в процессе которого активно ведется работа по осмыслению предшествующих достижений, создается теоретическая база, выявляются закономерности, которые подготовят следующий подъем.

Но вернемся к законам композиции. Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и целого) становится зрительно неуравновешенным. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

А. Головин. Занавес к спектаклю «Маскарад». 1917

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Выбор построения или структуры произведения зависит от художественного видения автора, от его желания найти более выразительную композицию для создания конкретного художественного образа.

Наиболее часто применяемыми видами симметрии являются зеркальная с вертикальной или горизонтальной осью, центричная, угловая. Активно используется симметрия в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, реже – в станковой живописи, графике, скульптуре. Этот прием особенно хорош для утверждающих тем, поскольку позволяет без внутренних колебаний предельно сосредоточить внимание зрителя на изображаемом. Поэтому симметрия весьма активно применялась в культовой живописи. Если внимательно рассмотреть композицию иконостаса православного храма, то мы увидим ее вертикальное осевое построение. Живописному построению вторят архитектурные детали, которые, как на стержень, насажены на ось. Однако при внимательном рассмотрении можно заметить и обязательные отклонения от симметрии (или в завитке волос, или в глубине трактовки рельефа стены), что придает определенную живописность этому приему, создает «ложную» симметрию.

Мы уже упомянули о центричной симметрии, активно привлекающей внимание к центру, а также об угловой. В отличие от центричной в ней создается движение. Движение к центру – центростремительное, движение от центра – центробежное. Такой композиционный прием широко применялся и сейчас применяется в декоративно-прикладном искусстве: при росписи керамических блюд, платков, в решении плафонов, плоскости пола в интерьере и т. д.

Ж. Мансар. План собора Дома Инвалидов в Париже. 1676

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но также в объемных и объемно-пространственных. Хотя надо отметить, что в начале XX века, века скоростей, неудовлетворенности, алогичности и т. п., симметрия несколько отошла на второй план и отдала пальму первенства асимметричной композиции. Использование асимметрии позволяет более активно относиться к плоскости, на которой необходимо расположить группу или группы элементов – в зависимости от задач, стоящих перед автором. В этих случаях значительно сложнее уравновесить композицию, но для этого существуют такие изобразительные средства, как цвет и его насыщенность, форма и ее конфигурация, ориентация на плоскости, фактура, а также средства гармонизации: ритм, пропорции, контраст, нюанс и масштаб.

Первый разговор о гармонии в композиции, о ее основном и непременном условии – равновесии – привел нас к логическому выводу о том, что все взаимозависимо: и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой, и их цветовое, тоновое и фактурное решение, и т. д. Поэтому, добиваясь выполнения одного закона гармонии, необходимо выполнить условия второго закона – единства и соподчинения. И наоборот: создавая единство, цельность произведения, вы тем самым решаете задачу его равновесия. Только выполнив два этих условия, вы можете сказать, что создали гармоничную композицию.

Но не забывайте о средствах гармонизации, которые помогут вам в выполнении этих условий. Это пропорции и масштаб, контраст, нюанс и тождество, ритм. Разговор о них пойдет ниже.

Л. Лисицкий. Обложка журнала «Вещь». 1922

Для развития чувства равновесия на плоскости, для наиболее полного освоения симметричного построения композиции попробуйте выполнить ряд упражнений. Эффективнее всего в данном случае работать в технике аппликации.

Упражнение 1

Возьмите лист бумаги, лучше цветной, и положите на него один элемент любой формы, но при этом гармонически сочетающийся по цвету с плоскостью. Попробуйте найти для этого элемента такое место, которое, по вашему мнению, было бы уравновешено на плоскости. Если элемент представляет собой собранную, замкнутую форму, то есть не имеет острых углов, приближается к форме круга, то проверить правильность своего решения легко. Пересечение диагоналей, чуть выше и влево – вот его место. Если же элемент агрессивный по форме, имеет четко выраженную направленность в одну сторону то его необходимо сдвигать в обратном направлении, тем самым освобождая большее пространство на плоскости перед выступающей, пластически развивающейся частью элемента.

1. Симметричная композиция

2. Асимметричная композиция

3. Асимметричная композиция

Для приобретения навыков работы на плоскости необходимо обязательно проделать все эти манипуляции с элементом «закрытым по форме» и с элементом агрессивным или «открытым», причем в различных вариациях.

Упражнение 2

Найдя уравновешенное состояние, разверните элемент вокруг оси на 90 градусов и снова ищите равновесие, сдвигая элемент. И так несколько раз. Обратите внимание на закономерность и взаимосвязь поворота и сдвига. Это наблюдение поможет вам принять правильное решение. Помните, что готовых рецептов не существует. Главное, чтобы это упражнение заставило вас логически размышлять и помогло развить чувство равновесия на плоскости.

Упражнение 3

В первых двух заданиях мы брали один элемент, оговорив только, что цветосочетание должно быть гармоничным, но каким именно, не сказали. Наверное, положив в первый раз элемент на плоскость, вы могли почувствовать, что он мал или, наоборот, велик. Вы изменили размер и начали работать. Если же вы не обратили внимания на этот факт вначале, то присмотритесь повнимательней сейчас. Проанализируйте такое явление, как изменение цвета плоскости (а не ее размера). Сделайте это несколько раз. Обратите внимание на то, что почти каждый раз вам хочется изменить размер элемента. Это говорит о том, что количественное соотношение площади элемента и плоскости всегда должно определяться в индивидуальном порядке, а также о том, что есть цвета «тяжелые» и «легкие». Закон равновесия говорит не только о месторасположении элемента, но и о количественном и качественном соотношении его с плоскостью.

Симметричная композиция

Упражнение 4

Попробуем усложнить задачу. Для этого существующий элемент, который ранее был уравновешен, разрежем на несколько частей. В результате он распадется на некое количество элементов. Попробуйте теперь уравновесить их. Вы непременно придете к выводу, что по количественному соотношению их не хватает. Из этого следует еще один вывод: площадь пятна «одинокого» элемента может быть меньше площади нескольких элементов – при условии, что цвет и фактура плоскости и элемента (элементов) остаются неизменными и выполняется условие равновесия. К тому же, чем меньше расстояние между элементами, тем меньше они могут быть по площади. «Вес» фигуры зрительно возрастает при ее активном одиночестве на фоне. Все эти упражнения, особенно упражнение 4, можно выполнять и на компьютере. Проработав одну позицию, сохраните ее. Затем, выполнив следующую позицию, используйте предыдущее решение и наложите одно на другое. Путем сравнения выводится результат.

Упражнение 5

Попробуйте организовать плоскость, используя симметрию: с вертикальной осью, угловую, центричную. Отметьте для себя, что создать равновесие, применив симметрию, несложно. Труднее создать композицию, оригинальную по своим пластическим задачам, интересную по восприятию.

Перейдем к упражнениям, которые помогут освоить принципы равновесия асимметричной композиции.

Упражнение 6

Создайте ярко выраженную неуравновешенную композицию, состоящую из любого количества элементов, определенного колористического строя. Проанализируйте ее. Вы увидите, что она не уравновешена не только в количественном соотношении, но и в оптическом. Введите цветовое пятно или измените качество плоскости, тем самым добиваясь равновесия.

Упражнение 7

Вновь создайте неуравновешенную композицию и проанализируйте ее. Уравновесьте введением сложного по конфигурации элемента. Это может быть буква, какой-либо знак и т. п. Двигаясь от обратного, вы тем самым еще глубже исследуете причину неуравновешенности, а затем, устраняя ее, еще раз проанализируете свои действия, которые помогут организовать плоскость.

Симметричная композиция

В результате выполнения этих упражнений должны появиться элементарные навыки работы с плоскостью. Вы должны также обратить внимание на то, что в двух последних упражнениях с введением сложных по форме элементов или активного цветового пятна в композиции появились акценты, правильнее сказать, доминанты. При их помощи был организован композиционный центр.

ОРГАНИЗАЦИЯ КОМПОЗИЦИИ

ОРГАНИЗАЦИЯ КОМПОЗИЦИИ
Я. ЧерниховКомпозиция (от лат. compositio – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший, организующий

СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ

СРЕДСТВА ГАРМОНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ
Ритм – одно из средств, наиболее часто употребляемых для создания гармоничной композиции. Это средство отражает связь человеческой природы и деятельности, в том числе и творческой, с

Композиции рельефов

Композиции рельефов
Рассмотрите тарелку с рельефной резьбой (фото 60). Осиновая заготовка, в диаметре 36 см, выполнена на токарном станке. Образ ромашки, с повторяющимися элементами, напоминает солнце, с надеждой, что в финале изделие будет вызывать добрые и теплые чувства.

7 Анализ композиции

7
Анализ композиции
Общее понятие композицииДетали изображенного мира и их словесные обозначения в литературном произведении располагаются определенным образом, с особым художественным смыслом. Такое расположение и составляет третью структурную сторону

ГЛАВА 2 ВОСПРИЯТИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ И ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

ГЛАВА 2
ВОСПРИЯТИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ И ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ
Долгое время законы композиции считались чем-то абстрактным, выведенным из жизни, часто надуманным. Споры о том, надо ли соблюдать законы композиции при фотосъемке или можно обойтись и без них, продолжаются до сих пор.

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ МЕЛКИЙ ПЛАН, СРЕДНИЙ ПЛАН, КРУПНЫЙ ПЛАН (ФРАГМЕНТ)

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ
МЕЛКИЙ ПЛАН, СРЕДНИЙ ПЛАН, КРУПНЫЙ ПЛАН (ФРАГМЕНТ)
Эти понятия являются базовыми в фотографической композиции. Если брать изображение человека или какого-либо объекта, то на мелком плане они будут изображены полностью на фоне какого-либо

ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ

ЛИНИИ В КОМПОЗИЦИИ
О линиях еще древнекитайские мудрецы говорили как о «линиях силы», которые образуют абрис контуров предметов, пейзажей, фигуры человека, являются основными в композиции. Разглядывая объект издали, зритель улавливает его «линии силы», а разглядывая

30. Вступление как элемент композиции

30. Вступление как элемент композиции
Успех выступления во многом зависит от того, как оно начато, насколько оратору удалось заинтересовать аудиторию. Неудачное начало может свести интерес публики к нулю, рассеять их внимание. Учеными установлено, что лучше всего

О композиции. Равновесие. — fontanka167 — LiveJournal

Не претендуя на истину в последней инстанции, и на особую научность или «учёность», публикую здесь этот свой текст. Предложенный материал основан большей частью на прочитанной в свое время книге Шорохова «Основы композиции». Думаю, что при желании, информации по данной теме можно найти в сети немало. Я же постараюсь излагать все более-менее просто, без излишних научных терминов и подробностей.

Композиция как термин .
Что обозначает само слово: «композиция»?  В переводе на русский язык — это: сочинение, составление, расположение.

Композиция в изобразительном искусстве.

В процессе обучения рисованию, композиция — как предмет изучения — очень важна . Иногда говорят, что нельзя «научить композиции». Это спорный вопрос и верно только отчасти. Существуют определенные «правила» и закономерности построения изображения на плоскости. Хотя (надо признать это),   довольно часто они нарушаются художниками, и именно для достижения своих вполне определенных целей. Тем не менее, вот такое формальное «построение», продуманный подход к своей работе, определенные знания терминов и понятий, всё-таки, помогают в работе над композицией.

Другое дело, что одних только этих знаний не достаточно. Для того, чтобы создать картину, придумать интересную композицию, надо еще уметь думать и чувствовать. Ведь важно не только «как», но и «что» (о чём). Каждая композиция (картина) должна о чём –то говорить (рассказывать), нести какой-то эмоциональный заряд, выражать какую-то (пусть самую простую) мысль, не зависимо от жанра картины (станковой композиции), будь это – натюрморт, пейзаж, портрет или жанровая (сюжетная)композиция.

Когда-то мне встречалось такое мнение, что художник в своем развитии проходит некоторые стадии.  Мне показалось это довольно верным. Это выглядит примерно так, когда его композиция:

1).простая и «плохая»,

2).сложная и плохая,

3).сложная и хорошая,

4).простая и хорошая.

Таким образом, мы видим, что в своем развитии, в процеесе своего творчества (или учебы, если иметь в виду ученика) художник (ученик) проходит путь от простого и «плохого» — к простому и хорошему через сложное. Вот так замысловато я выражусь. Надеюсь, что это более – менее понятно. Если есть вопросы, их можно задать в комментариях к посту.

Понятия и термины, применяемые в композиции. Их много. И все они всегда присутствуют неразрывно в каждой композиции. Но, рассказывать обо всем одновременно все равно не получится, поэтому начнем с самого простого и очевидного. Предварительно договоримся о том, что все эти вещи довольно субъективны, и зависят от восприятия и уровня подготовки отдельных людей. Но, тем не менее, все они объективно существуют и с этим надо просто согласиться.

Равновесие в листе.

Пожалуй, что это самое простое и понятное, но, тем не менее, это понятие нельзя обойти стороной. Объяснение будем проводить на примерных заданиях.

Возьмем чистый, белый лист бумаги. И лист серой и черной, либо каких-то других цветов. Можно даже взять, например, газету. Вырежем несколько разных фигурок. Например, три: большую (светлую, отличную от белой), среднюю – серую, и темную – самую маленькую.

Здесь можно добавить еще такой момент, что светлые предметы зрительно кажутся «легче», чем темные. Т.е. небольшое темное пятно может уравновешиваться более крупным, но более светлым. Это тоже важно иметь в виду. Далее будем располагать их в листе, двигая их, относительно друг друга. Добиваясь ощущения того, что эти предметы являются «группой», существуют как одно «целое».

Задание можно выполнять просто как аппликацию, либо рисовать ее в фотошопе или даже в кореле (либо другом графическом редакторе). Каждая фигурка должна быть на своем слое, тогда их можно будет свободно перемещать.

Итак. Рис.1.

Вот две фигурки на рис.1. Мы видим, что они сгруппированы в левой части листа. При этом, создается ощущение, что левая часть перевешивает, становится более «тяжелой», тк правая не оправданно пустая.  А белое пустое пространство справа кажется легким, по сравнению  с левой частью, заполненной изображением.

              Рис.2

Передвинем фигурки и добавим еще одну. Вот так, например. 
Но и теперь, пустого пространства справа и снизу остается чуть больше, чем слева и сверху. И равновесие все еще не достигнуто. 

          Рис.3

Но вот же! Вот этот вариант, кажется хорош! Все равномерно распределено. Ничего не перевешивает. Но что-то как будто не так. Что же? Да просто, теперь все эти предметы существуют как- бы отдельно. Каждый сам по себе. Между ними слишком большие расстояния и они отрываются друг от друга. Нет «цельности». Запомним этот термин. Цельность (или целостность). Это важный элемент композиции! Нет цельности — и все разваливается на куски. Так часто говорят, когда обсуждают композицию.

          Рис.4
 

Двигаем фигурки дальше. А как вам такой вариант? Есть в нем нечто неприятное, правда? Какая-то «непонятность», если можно так выразиться. Круг касается прямоугольника. Он к нему как-бы «прилип». Его положение неопределенно. Это плохое расположение фигур. Касание. Лучше, когда фигуры либо чуть-чуть перекрывают друг друга, либо между ними есть небольшое расстояние.

            Рис.5

Ну вот, хотя бы так. Между фигурами нет больших разрывов, мы видим, что они соствляют группу, и края листа тоже не перевешивают. Вот такой простой пример. Задание: на равновесие композиции в листе. Здесь же мы еще упоминали термин «цельность». Это важно запомнить тоже. 

      Задание полезно выполнить, не смотря на то, что оно кажется довольно легким. Эта тренировка не помешает, а только укрепит в вас уверенность, что все не так уж сложно.  Бывает, что довольно мучительное чувство неуверенности возникает при поиске равновесия 🙂 А ведь как часто нам нужно «вписать» какие-то фигуры в определенный, заданный формат, который нельзя изменить. Не всегда бывает возможность подправить его (обрезать или подклеить лист) под свое изображение.
      Поэтому, всегда, когда вы начинаете свой рисунок, вы должны начинать с того, что нужно определить размеры изображения (фигуры или группы фигур) и его место в листе (формате). С тем, чтобы изображение не было слишком мелким, либо слишком крупным для вашего формата. Не забывая, конечно, же о равновесии и цельности (целостности), если фигур несколько.
Всем удачи!
 

Композиционный, симметричный и асимметричный баланс — Smashing Magazine

• 18 минут чтения
• Вдохновение,
  Дизайн,
  Креативность,
  Принципы дизайна,
  Графический дизайн. Когда не…
  Больше о
  Steven Bradley ↬

  Сбалансированная композиция кажется правильной. Он чувствует себя стабильно и эстетично. Балансировка композиции включает в себя расположение как положительных элементов, так и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями. Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

  Сбалансированная композиция кажется правильной. Он чувствует себя стабильно и эстетично. В то время как некоторые из его элементов могут быть фокусами и притягивать взгляд, ни одна область композиции не привлекает внимание настолько, чтобы вы не могли видеть другие области.

  Балансировка композиции включает в себя расположение положительных элементов и отрицательного пространства таким образом, чтобы ни одна область дизайна не преобладала над другими областями. Все работает вместе и сочетается в единое целое. Отдельные части вносят свой вклад в их сумму, но не пытаются стать суммой.

  Несбалансированный состав может привести к напряженности. Когда дизайн несбалансирован, отдельные элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. В некоторых проектах несбалансированный может быть правильным для сообщения, которое вы пытаетесь передать, но обычно вам нужны сбалансированные композиции.

  Примечание : Это седьмой и последний пост в серии о принципах проектирования. Вы можете найти первые шесть постов здесь:

  • Принципы дизайна: визуальное восприятие и принципы гештальта
  • Принципы дизайна: пространство и соотношение фигуры и фона
  • Принципы дизайна: соединение и разделение
  • Принципы дизайна: визуальный вес и визуальное направление
  • Принципы дизайна: преобладание, фокусы и иерархия
  • Принципы дизайна: композиционный поток и ритм

  Счастье зависит не от интенсивности, а от баланса, порядка, ритма и гармонии.
  – Томас Мертон

  Физический и визуальный баланс

  Равновесие легко понять в физическом мире, потому что мы испытываем его все время. Когда что-то неуравновешенное, оно имеет тенденцию падать. Вы, вероятно, когда-нибудь в своей жизни были на качелях или качелях — вы с одной стороны, а друг — с другой.

  Предполагая, что вы оба примерно одного роста, вы могли легко балансировать на качелях. Следующее изображение кажется сбалансированным: два человека одинакового роста находятся на одинаковом расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

  Симметрично сбалансированные качели.

  Человек слева заставляет качели вращаться против часовой стрелки, а человек справа заставляет их вращаться по часовой стрелке на одинаковую величину. Сила каждого человека действует в разном направлении, и их сумма равна нулю.

  Однако, если бы один из людей был намного крупнее, баланс был бы нарушен.

  Неуравновешенные качели.

  Это изображение кажется неправильным, потому что мы знаем, что человек слева недостаточно велик, чтобы уравновесить человека справа. Сила по часовой стрелке должна быть намного больше, а качели должны касаться земли справа.

  Однако, если более крупный человек скользнул к центру, качели снова уравновесились бы.

  Асимметрично сбалансированные качели.

  Здесь сила более крупного человека уменьшается, поскольку он находится ближе к точке опоры, на которой балансируют качели. Я надеюсь, что вы уже катались на качелях или, по крайней мере, наблюдали, как другие играют на них, и у вас есть довольно хорошее представление о том, что происходит.

  Визуальный баланс аналогичен. Физический вес заменяется визуальным весом. Направление, в котором действует физический вес, заменяется визуальным направлением.

  Напоминаем, что ниже приведены определения визуального веса и визуального направления, хотя я отсылаю вас к четвертому посту этой серии за более подробной информацией.

  • визуальный вес . Это воспринимаемый вес визуального элемента. Это мера того, насколько что-либо на странице привлекает внимание зрителя.
  • визуальное направление . Это воспринимаемое направление визуальной силы. Это направление, в котором, по нашему мнению, должен двигаться элемент, если бы ему дали возможность двигаться в соответствии с действующими на него силами.

  Вы не используете инструменты для измерения сил. Вы не используете формулы, чтобы вычислить, все ли в равновесии. Скорее, вы используете свой глаз, чтобы определить, сбалансирована ли композиция.

  Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

  Почему важен визуальный баланс

  Как и в физическом мире, визуальный баланс — это хорошо. Это желательно само по себе. Несбалансированная композиция может показаться зрителю некомфортной. Посмотрите на второе из трех изображений качелей — оно выглядит неправильно, потому что мы можем сказать, что качели не должны быть в равновесии.

  Визуальный вес — это мера визуального интереса к элементу или области дизайна. Когда композиция визуально сбалансирована, каждая ее часть представляет определенный интерес. Визуальный интерес сбалансирован, что удерживает зрителей от дизайна.

  Без визуального баланса зрители могут не увидеть все области дизайна. Они, вероятно, не будут проводить время в областях с меньшим визуальным весом или интересом. Любая информация в этих областях может легко остаться незамеченной.

  Вы должны сбалансировать дизайн визуально, потому что хотите сбалансировать точки интереса в своей композиции, чтобы зрители проводили время со всей информацией, которую вы хотите передать.

  Четыре типа баланса

  Существует несколько способов сбалансировать композицию. На изображениях в предыдущем разделе показаны два из них. Первое изображение — пример симметричного баланса, а второе — пример асимметричного баланса. Два других типа баланса — радиальный и мозаичный.

  Симметричный баланс.

  Симметричный баланс возникает, когда равные веса находятся на равных сторонах композиции, сбалансированной вокруг точки опоры или оси в центре. Симметричный баланс вызывает чувство формальности (иногда его называют формальным балансом) и элегантности. Приглашение на свадьбу — хороший пример композиции, которую вы, вероятно, хотели бы сделать симметрично сбалансированной.

  Недостатком симметричного баланса является то, что он статичен и иногда кажется скучным. Поскольку половина композиции отражает другую половину, по крайней мере половина композиции будет довольно предсказуемой.

  Асимметричный баланс.

  Асимметричный баланс возникает из-за неодинакового визуального веса с каждой стороны композиции. Одна сторона композиции может содержать доминирующий элемент, который может быть уравновешен парой или более меньшими фокусами на другой стороне. Один визуально тяжелый элемент с одной стороны может быть уравновешен несколькими более легкими элементами с другой.

  Асимметричный баланс более динамичен и интересен. Он вызывает чувства модернизма, движения, энергии и жизненной силы. Асимметричный баланс предлагает больше визуального разнообразия, хотя его может быть труднее достичь, поскольку отношения между элементами более сложны.

  Радиальный баланс.

  Радиальный баланс возникает, когда элементы исходят из общего центра. Лучи солнечного света и рябь в пруду после того, как в него брошен камень, — примеры радиального баланса. Поддерживать фокус (точку опоры) легко, потому что это всегда центр.

  Поскольку все исходит из общего центра, все ведет к этому центру, что делает его сильной точкой притяжения.

  Мозаичные весы.

  Мозаичное равновесие (или кристаллографическое равновесие) является результатом уравновешенного хаоса. Вспомните картины Джексона Поллака. Композиции не хватает четких фокусных точек, и элементы имеют единый акцент. Отсутствие иерархии на первый взгляд приводит к визуальному шуму. Тем не менее, как-то все это работает вместе.

  Симметрия и асимметрия

  Как симметрия, так и асимметрия могут использоваться в композиции независимо от конечного баланса, но в то же время внося свой вклад в него. Вы можете иметь симметричные формы в асимметрично сбалансированной композиции и наоборот.

  Симметрия обычно считается красивой и гармоничной; однако его также можно рассматривать как статичный и скучный. Асимметрия имеет тенденцию быть более интересной и динамичной, несмотря на то, что она не считается красивой по своей природе.

  Симметрия

  Существует три основных типа симметрии.

  Симметрия отражения (или двусторонняя симметрия) возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси. Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда слышите слово «симметрия». Ось может иметь любое направление или ориентацию, хотя часто она бывает вертикальной или горизонтальной.

  Все на одной стороне оси зеркально отражается на другой стороне. Естественные формы, которые растут или перемещаются по земной поверхности, приобретают отражательную симметрию. Например, человеческое лицо и бабочка.

  Когда отражение является идеальным зеркальным отражением, говорят, что симметрия чистая. В большинстве случаев это не будет идеально, и каждая сторона будет иметь небольшие вариации. Это почти симметрия, и она встречается чаще, чем чистая симметрия.

  Симметрия может иметь место даже по нескольким осям одновременно. Например, левая и правая половина композиции могут зеркально отражать друг друга, а верхняя и нижняя также отражать друг друга. Снежинки демонстрируют симметрию отражения более чем по двум осям.

  Вращательная симметрия (или радиальная симметрия) возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Это может произойти под любым углом или частотой, если есть общий центр. Природные формы, растущие или движущиеся перпендикулярно земной поверхности, приобретают вращательную симметрию. Например, лепестки подсолнуха. Вращение без отражения можно использовать для демонстрации движения, скорости или динамического действия. Подумайте о вращающихся колесах движущегося автомобиля.

  Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются в разных местах пространства. Например, повторяющиеся столбы забора. Повторение создает трансляционную симметрию. Это может произойти в любом направлении или на любом расстоянии, если основная ориентация остается неизменной. Естественные формы развивают трансляционную симметрию посредством воспроизводства. Вы можете создать ритм, движение, скорость и динамическое действие с помощью трансляционной симметрии.

  Бабочка является примером отражательной симметрии, столбы забора демонстрируют трансляционную симметрию, а подсолнух является примером радиальной симметрии.

  Симметричные формы обычно воспринимаются как фигура, а не как фон. Симметричная форма будет иметь больший вес, чем асимметричная форма аналогичного размера и формы.

  Симметричные формы передают баланс сами по себе, но они могут казаться слишком стабильными и сбалансированными, что приводит к отсутствию интереса. Симметричные формы также ведут к пассивному пространству, потому что отрицательное пространство одинаково вокруг формы.

  Асимметрия

  Асимметричным формам не хватает баланса симметричных форм, хотя вы можете асимметрично сбалансировать всю композицию. Асимметрия довольно распространена в природных формах: вы, вероятно, правша или левша; у крабов-скрипачей клешни разного размера; ветки деревьев растут в разные стороны; облака имеют случайную форму.

  Асимметрия создает более сложные отношения между элементами, поэтому она более интересна, чем симметрия. Поскольку это более интересно, асимметрию можно использовать для привлечения внимания.

  Пространство вокруг асимметричных форм более активное. Создаются непредсказуемые узоры, и в целом у вас больше свободы самовыражения с асимметрией, чем с симметрией. Компромисс в том, что этого труднее достичь.

  Точно так же, как сходство и контраст работают вместе, вы можете комбинировать симметрию и асимметрию для получения хорошего эффекта. Уравновешивайте симметричные формы асимметричным образом или уравновешивайте асимметричные формы симметрично. Разбейте симметричные формы случайным знаком, чтобы добавить интереса. Контрастируйте симметрию и асимметрию в композиции, чтобы элементы привлекали больше внимания.

  Гештальт-принципы

  На протяжении всей этой серии статей я пытался показать, сколько принципов дизайна вытекает из гештальт-принципов. Я также надеюсь, что в процессе изучения вы увидели, как разные принципы дизайна строятся друг на друге.

  Один из принципов гештальта конкретно касается симметрии и порядка и, безусловно, применим к композиционному балансу. Однако это далеко не единственный применимый принцип.

  Простота симметричных форм предсказывается Законом Прегнанца. Принципы гештальта, такие как фокусы и сходство, способствуют визуальному весу. Такие принципы, как продолжение, общая судьба и параллелизм, придают визуальное направление. Я также упомянул, что симметричные формы чаще воспринимаются как фигуры, а не как фон.

  Я надеюсь, что идея о том, что принципы гештальта ведут ко многим принципам проектирования, которыми мы руководствуемся, стала понятнее по мере прочтения этой серии статей. Принципы проектирования, которым мы следуем, не возникли из воздуха; они возникли из психологии того, как мы воспринимаем нашу визуальную среду.

  Примеры

  Пришло время скриншотов. У меня есть еще несколько веб-сайтов, чем обычно для этой последней статьи в серии, и я сгруппировал их в соответствии с четырьмя типами баланса.

  Как я неоднократно повторял на протяжении всей серии, нижеизложенное является моим мнением. Вот как я вижу баланс в этих проектах. Вы можете видеть это по-другому, и это нормально. Критическое осмысление дизайна важнее, чем наше согласие с тем, что мы думаем.

  Примеры симметричного баланса

  Дизайн всего веб-сайта Helen & Hard симметрично сбалансирован. Скриншот здесь со страницы «О нас», но другие страницы сайта сбалансированы аналогичным образом.

  Скриншот страницы «О компании» Helen & Hard. (Просмотреть увеличенную версию)

  Все отражается вокруг вертикальной оси по центру страницы. Логотип расположен по центру, панель навигации по центру, круглые изображения по центру, заголовок по центру и три столбца текста по центру.

  Баланс не идеально симметричен. Столбцы имеют разное количество текста, например.

  Однако обратите внимание на верхнюю часть страницы. И логотип, и панель навигации центрированы, но визуально они не центрированы. Мой глаз хочет, чтобы логотип располагался по центру амперсанда или, по крайней мере, ближе к нему. Три пункта меню в правой части панели навигации имеют больше букв, чем слева. Мой глаз хочет, чтобы они были одинаковыми, и хочет, чтобы центр находился между ссылками «О программе» и «Люди».

  Я думаю, что перемещение этих двух элементов из центра, чтобы они выглядели так, как будто они визуально центрированы, немного уравновесило бы композицию.

  Домашняя страница Tilde — еще один симметрично сбалансированный дизайн. Как и в Helen & Hard, здесь все вращается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на изображении. Это так же, как вы прокручиваете страницу вниз.

  Скриншот домашней страницы Тильды. (Просмотреть увеличенную версию)

  Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не является чистой. Во-первых, центрированные строки текста не являются зеркальными отражениями. Кроме того, пара элементов отключена: стрелка «Знакомство с командой», указывающая вправо, и текст внизу страницы, заканчивающийся другой стрелкой, указывающей вправо.

  Оба являются призывами к действию и оба нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Обратите внимание, как цвета обеих стрелок контрастируют с их фоном, что еще больше увеличивает привлекательность этих элементов.

  Примеры асимметричного баланса

  Домашняя страница портфолио Кэрри Волденген демонстрирует общий асимметричный баланс вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на общую композицию, я вижу несколько отдельных форм.

  Скриншот сайта Кэрри Волденген. (Просмотреть увеличенную версию)

  Масса страницы представляет собой большой прямоугольник, состоящий из сетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе эта сетка симметрична как по вертикальной, так и по горизонтальной осям. Он чувствует себя очень сильным и стабильным. Сам по себе он очень сбалансирован и, похоже, никуда не денется.

  Справа блок текста опускается на фигуру. Это уравновешивается текстом и круглым логотипом в левом верхнем углу. Оба обеспечивают относительно равное количество визуальной нагрузки, действующей на сетку в противоположных направлениях.

  Расстояние до воображаемой точки опоры примерно равно весу. Текст справа в целом крупнее и темнее, но синий круглый логотип придает больший вес его общей площади. Круг даже соединяется с верхним левым углом сетки через один цвет.

  Текст под сеткой, кажется, свисает с нее, и сам по себе он достаточно легкий, чтобы не нарушать баланс композиции.

  Обратите внимание, что пространство кажется сбалансированным. Области внизу слева, вверху справа и внизу справа, включая немного правого нижнего угла, уравновешивают друг друга. Область слева больше, чем область справа, но справа есть дополнительное пространство сверху и снизу.

  Изображения в верхней части домашней страницы Hirondelle USA чередуются. Я сделал снимок экрана специально, чтобы рассказать об асимметричном балансе, установленном в верхней части страницы.

  Скриншот Hirondelle USA. (Просмотреть увеличенную версию)

  Колонна на изображении немного смещена от центра и закрепляет композицию сильной вертикальной линией — этот объект, как мы знаем, имеет большой вес. Перила слева обеспечивают прочное соединение с левым краем экрана. Он тоже чувствует себя закрепленным. Трудно представить, чтобы какой-либо элемент дизайна на странице выходил из равновесия.

  Текст над перилами ощущается поддерживаемыми перилами; однако это также визуально уравновешивается изображением мальчика справа. Вы можете рассматривать перила как свисающие с левой стороны шеста, выдергивая его из равновесия, но я думаю, что внутренний интерес мальчика, а также более темные оттенки на заднем плане уравновешивают как перила, так и текст на столбе. влево и держать вещи в равновесии.

  Создается ощущение симметрии перевода, поскольку золотые строки текста повторяются в верхнем левом и нижнем правом углу изображения, а также в кнопке внизу страницы. Белый текст также повторяется.

  Примеры радиального баланса

  На главной странице Vlog.it показан радиальный баланс, надеюсь, это ясно из скриншота. За исключением формы в правом верхнем углу, все вращается вокруг центра страницы, так как три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

  Скриншот сайта Vlog.it. (Просмотреть увеличенную версию)

  На скриншоте не видно, как загружается страница. Линия проводится от нижнего левого угла к центру страницы. С этого момента почти все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится от него, как рябь в пруду.

  Меньший круг в правом верхнем углу добавляет немного трансляционной симметрии и некоторой асимметрии, увеличивая визуальный интерес к композиции.

  Опера Домашняя страница Shiny Demos не круглая, но все текстовые ссылки, кажется, исходят из общего или почти общего центра. Легко представить, что вся фигура вращается вокруг одного из квадратов в середине или, может быть, одного из углов, где встречаются четыре квадрата.

  Скриншот блестящих демонстраций Opera. (Посмотреть увеличенную версию)

  Заголовок Shiny Demos в левом верхнем углу и логотип Opera в правом нижнем углу уравновешивают друг друга и также исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

  Это хороший пример того, как радиальный баланс не обязательно требует использования кругов.

  Примеры мозаичного баланса

  Можно ожидать, что мозаичный баланс будет наименее популярным в Интернете, особенно после того, как я предложил картины Джексона Поллака в качестве примера мозаичного баланса. В сети гораздо больше примеров, чем вы можете себе представить.

  Домашняя страница Rabbit’s Tale была хорошим примером. Конечно, было ощущение случайности и хаотичности с разбросанными повсюду буквами, но баланс в композиции работает.

  Скриншот Кроличьей сказки. (Посмотреть увеличенную версию)

  С обеих сторон (справа и слева) есть почти равные области цвета и пространства, чтобы сбалансировать друг друга. Кролик посередине даже служит точкой опоры. Это также может немного выделяться после того, как вы его увидели, но в целом элементы не привлекают внимание по отдельности.

  Я не собираюсь выяснять, какие элементы уравновешивают друг друга, по одному элементу за раз, но, надеюсь, вы согласитесь, что существует общий баланс. Во всяком случае, хаос сильнее справа, но не настолько, чтобы нарушить баланс.

  Веб-сайты с большим объемом контента, такие как новостные и журнальные веб-сайты, также демонстрируют мозаичный баланс. Вы можете узнать домашнюю страницу The Onion. На скриншоте я удалил фоновое изображение за верхней частью страницы.

  Скриншот The Onion. (Просмотреть увеличенную версию)

  Есть на что посмотреть. Планировка не симметричная. Столбцы не равны по размеру. Трудно определить, что чему противостоит. Блоки контента имеют разное количество контента внутри и, соответственно, разные размеры. Ничто не исходит из общего центра.

  В блоках разного размера есть немного хаоса и хаотичности, некоторые плотнее других. Поскольку истории на сайте меняются ежедневно, каждый день будет появляться новый хаос. В целом, это работает.

  Возможно, будет преувеличением сказать, что это мозаичный баланс, но опять же, я бы сказал, что это так, и что многие веб-сайты демонстрируют такой хаотический баланс, хотя что-то подсказывает мне, что большая часть хаоса, который мы видим в Интернете, не была запланирована.

  Резюме

  Потребовалось время, чтобы добраться сюда, но на этом мы завершаем нашу серию статей о принципах проектирования. Надеюсь, вам понравилось, вы узнали что-то новое или нашли в этой серии хороший обзор фундаментальных принципов дизайна.

  Как вы можете догадаться, я думаю, что основы очень важны. Я начал эту серию, чтобы показать, как все эти принципы возникают из человеческого восприятия и теории гештальта. Я их не выдумывал. Принципы основаны на том, как мы все воспринимаем и интерпретируем нашу визуальную среду.

  Например, одна из причин, по которой мы замечаем фокальные точки, заключается в том, что они контрастируют с окружающими их элементами. Они выделяются как разные. Это важно, когда нужно быстро отличить друга от врага. Эта способность была важна для нашего выживания как вида, поэтому наши глаза развились, чтобы быстро принимать решения.

  Однако принципы проектирования не являются жесткими правилами. Это ориентиры. Например, не существует единственно правильного способа сообщить, что два элемента похожи или различны. Вам не нужно следовать ни одному из этих принципов, хотя вы должны понимать их и иметь причину для их нарушения.

  Опять же, я надеюсь, что вам понравилась эта серия, и я надеюсь, что еще больше, что что-то в этой серии дало вам больше контроля над визуальной коммуникацией в ваших проектах.

  Дополнительные ресурсы

  • «Сбалансирован ли ваш веб-дизайн?», Steven Bradley
  • «Исследование симметрии: когда, где и зачем ее использовать», James George
  • «Visual Balance», Cheryl Qian
  • «Balance — Symmetry », Джеймс Т. Соу
  • «Понимание важности баланса в графическом дизайне», Марк Мастерс
  • «Правила композиции в фотографии: визуальный вес», Джули Уотерхаус
  • «Принципы дизайна: баланс», Шарлотта Джироусек
  • « Прекрасный баланс», Эрик Шпикерманн
  • «Искусство и визуальное восприятие Рудольфа Арнхейма: заметки Фредерика Ф. Леймари» (PDF) Примечания Леймари к книге Арнхейма.
  • «Дизайн карты» (PDF), из Картография: Дизайн тематической карты , Борден Дент и Джефф Торгюсон В этой главе книги рассматриваются принципы проектирования, обсуждаемые в этой серии.

  Баланс в композиции: как сбалансировать дизайн? | Эрик Мессаки | Outcrowd

  Пользователей инстинктивно раздражает несбалансированный дизайн. Как создать привлекательный баланс?

  Иллюстрация: Outcrowd

  Баланс – один из важнейших элементов композиции.

  Равновесие – это противостояние стихий, создающее равновесие и гармонию. Состояние равновесия интуитивно комфортно для зрителя.

  Человеческое тело симметрично по вертикали, и наше зрительное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой.

  Иллюстрация: Outcrowd

  В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес — это объем внимания, которое зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается как визуально пропорциональное расположение его элементов.

  Как сделать ваш сайт сбалансированным?

  1. Симметричный (статический) баланс

  Наиболее распространенным примером баланса является симметрия.

  Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, выглядит организованно и гармонично. Симметричный баланс создается равномерным размещением элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, на самом деле являются зеркальными отражениями друг друга. Некоторые считают симметричный баланс скучным и предсказуемым, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создать на странице ощущение комфорта и надежности.

  Иллюстрация: Outcrowd

  2. Асимметричный (динамический) баланс

  Композиция с неравным весом с обеих сторон имеет асимметричный баланс.

  Динамический баланс всегда интереснее статического, не оставляющего работы для ума. При отсутствии равновесия наш взгляд рефлекторно начинает искать противовес, и это отличный повод обратить внимание на ту часть страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь нужно сделать акцент — и внимание схватится за него, как за спасательный круг.

  Лендинг — Азиатская кухня

  Часто таким «противовесом» является кнопка и/или заголовок.

  Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса».

  Чем резче асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (рассмотреть противовесы). Люди инстинктивно изучают такой образ более внимательно, чем обычно. Однако здесь нужно чувство меры — слишком эксцентричная композиция не всегда хорошо воспринимается.

  3. Радиальные балансиры

  Иллюстрация: Outcrowd

  Тип баланса, при котором визуальные элементы исходят из общей центральной точки. Радиальный баланс не так часто используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко находит и удерживает точку фокусировки — точно в центре. Обычно это самая примечательная часть композиции.

  4. Мозаика баланса

  Это уравновешенный хаос, как на картинах Джексона Поллока. В такой композиции нет выдающихся фокусов, и все элементы одинаково ответственны. Отсутствие иерархии, на первый взгляд, образует визуальный шум, но все элементы совпадают и образуют единое целое.

  Иллюстрация: Outcrowd

  Секреты зрительного равновесия

  Говоря о балансе сил в композиции, часто проводят сравнения с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весами и точками опоры. Наш мозг и глаза воспринимают равновесие в форме, очень похожей на законы механики. Нам легко представить картину как плоскую поверхность, уравновешенную в какой-то точке, как весы с чашами. Если мы добавим элемент на один край изображения, он потеряет баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Неважно, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти зрительный «центр масс» изображения, его центр тяжести.

  К сожалению, не существует точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Тем не менее, есть полезные наблюдения, которые могут помочь:

  • Размер

  Крупные объекты всегда тяжелее.

  • Форма

  Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы.

  • Цвет

  Теплые цвета тяжелее холодных.

  • Оттенок

  Темные объекты весят больше, чем светлые.

  • Текстура

  Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

  • 3D

  Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми.

  • Расположение

  Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес.

Узнайте, как смешивать цвета и выполнять избирательную корректировку цвета на изображении

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Nov 15, 2022 09:20:39 AM GMT

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Введение в Photoshop
   1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
   2. Новые возможности Photoshop
   3. Редактирование первой фотографии
   4. Создание документов
   5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание операций
   11. Отмена и история операций
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочей средой
   3. Системные требования | Photoshop на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавление фотографий
   6. Работа со слоями
   7. Рисование и раскрашивание кистями
   8. Выделение участков и добавление масок
   9. Ретуширование композиций
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
   12. Применение операций трансформирования
   13. Обрезка и поворот композиций
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление параметрами приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Комбинации клавиш
   22. Изменение размера изображения
   23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание и использование смарт-объектов
   28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
   1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
   2. Общие сведения о рабочей среде
   3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
   6. Открытие облачных документов и работа с ними
   7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
   8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Не удается создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
   9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
7. Рабочая среда
   1. Основные сведения о рабочей среде
   2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
   3. Создание документов
   4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   5. Галерея инструментов
   6. Установки производительности
   7. Использование инструментов
   8. Сенсорные жесты
   9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   10. Обзорные версии технологии
   11. Метаданные и комментарии
   12. Комбинации клавиш по умолчанию
   13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
   15. Установки
   16. Комбинации клавиш по умолчанию
   17. Линейки
   18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
   19. Указание колонок для изображения
   20. Отмена и история операций
   21. Панели и меню
   22. Помещение файлов
   23. Позиционирование элементов с привязкой
   24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
   25. Наборы настроек
   26. Настройка комбинаций клавиш
   27. Сетка и направляющие
8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Просмотр на устройстве
   4. Копирование CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц на фрагменты
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменение компоновки фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание веб-фотогалерей
9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
   1. Изменение размера изображений
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Импорт изображений из камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
   10. HDR-изображения
   11. Подбор цветов на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стирание фрагментов изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выбор цветов
   17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
   18. Информация об изображениях
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. Сведения о цвете
   21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим (или режим изображения)
   25. Цветовой оттенок
   26. Добавление изменения цветового режима в операцию
   27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
   28. Битовая глубина и установки
10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

Узнайте, как смешивать цвета и выполнять избирательную корректировку цвета на изображении

Избирательная
корректировка цвета — это техника, применяемая высококлассными сканерами и
программами разделения для изменения объема составных цветов в каждом из основных
цветовых компонентов изображения. Можно выборочно изменить объем составного цвета в любом
из основных цветов, не меняя
другие основные цвета. Например, избирательную
корректировку цвета можно применить, чтобы существенно уменьшить объем голубого цвета в зеленом компоненте
изображения, оставив голубой в синем компоненте в первоначальном объеме.

Хотя
команда «Выборочная коррекция цвета» при корректировке изображения основывается на цветах CMYK, ее
можно использовать и для изображений в режиме RGB.

1. Удостоверьтесь, что
   на панели «Каналы» выбран композитный канал. Корректировка «Выборочная коррекция цвета» доступна
   только при просмотре композитного канала.

2. Выполните одно из следующих действий.

   Выберите команду меню «Изображение» > «Коррекция» > «Выборочная коррекция
   цвета». Но обратите внимание, что в данном методе коррекции
   вносятся непосредственно в слой изображения и определенная часть исходной информации при этом удаляется.

3. Выполните одно из следующих действий.

   • Выберите цвет, который необходимо скорректировать, в меню «Цвета» на панели «Свойства». Можно также выбрать установки, которые вы сохранили.

   • На панели «Свойства» выберите набор «Выборочная коррекция цвета» в меню «Набор».

4. Выберите способ на панели «Свойства».

   Относительная

   Меняет текущий объем голубого, пурпурного, желтого или
   черного цвета в зависимости от его процентного содержания в общем значении цвета. Например, если выбрать пиксел,
   содержащий 50 % пурпурного цвета, и добавить к нему 10 %, то к общему цветовому значению пиксела будет добавлено 5 %
   пурпурного (10 % от 50 % = 5 %) и в результате получится пиксел, содержащий 55 % пурпурного цвета. (Этот параметр не
   позволяет корректировать чистый белый цвет в отсветах, которые не содержат цветовых компонентов.)

   Абсолютная

   Корректирует цвет в абсолютных значениях. Например, если выбрать пиксел, содержащий 50% пурпурного цвета, и добавить 10%, то в итоге получится пиксел, содержащий 60% пурпурного.

   Эта корректировка зависит от того, насколько близко цвет находится к одному из вариантов в меню «Цвета». Например, 50-процентный пурпурный цвет находится посередине между белым и чистым пурпурным цветом и поэтому на него действует пропорциональная смесь корректировок, определенных для этих двух цветов.  

5. Перетаскивайте ползунки для увеличения или уменьшения вклада компонентов
   в выбранный цвет.

   Настройки, заданные в корректировке «Выборочная коррекция
   цвета», можно сохранить и использовать повторно с другими изображениями.

Похожие темы

• Замена цветов объекта

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

5 способов сделать коррекцию цвета / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Прежде чем начать знакомство с цветокоррекцией, стоит уточнить, что тема эта очень обширная. Чтобы заниматься цветокоррекцией на должном уровне, лучше пройти специальные курсы, где вас обучат основам цветовой гармонии, научат правильно сочетать цвета и пользоваться существующими методами и способами цветокоррекции. И желательно получить сертификат. В век цифровых технологий обработка фото — весьма прибыльное занятие. А самым выгодным вложением средств во все времена было и остаётся образование.

Мы рассмотрим базовый универсальный способ цветокоррекции.

Перед тем как сделать цветокоррекцию в Photoshop, нужно понять, что это такое и с какой целью применяется.

Цветокоррекция — это изменение цветов, тонов и насыщенности изображения,
применяется либо для улучшения картинки, либо в качестве творческого приёма. К первому случаю можно отнести необходимость получить более реалистичные цвета или сделать фото светлее. Ведь при определённых настройках фототехники цвета могут передаваться искажённо, не так, как мы их видим в реальной жизни. Сюда же относится коррекция фото для поднятия насыщенности цветов, ради большей привлекательности снимка. Во втором случае цветокоррекцию подскажет вам собственная фантазия. Это может быть винтажная цветокоррекция, фантастические цвета пейзажей и тому подобное.

Коррекция цвета в Photoshop осуществляется на корректирующих слоях. Если цветокоррекцию применять к слою с изображением, то изменения изображения будут необратимы. Корректирующие слои работают как фильтры. Все эффекты корректирующего слоя будут видны на изображении под этим слоем. Также корректирующий слой позволит внести изменения в конечный результат, если это окажется необходимо. Тему слоёв мы обсуждали в предыдущей статье.

Автоматическая цветокоррекция

Самый простой и быстрый способ для новичков — автоматическая цветокоррекция. Откройте изображение в Photoshop, создайте дубликат слоя с изображением (Ctrl+G). Перейдите на дубликат слоя и нажмите Shift+Ctrl+B. Эта команда Photoshop автоматически регулирует контраст и цвет изображения, самостоятельно определяя тени, средние тона и светлые участки.

Так выглядят снимки до и после автоматической цветокоррекции.

До обработки

После обработки

Цветовой тон/Насыщенность

Открываем изображение в Photoshop. На палитре слоёв находим список корректирующих слоёв, нажав пиктограмму полузакрашенного круга.

В списке выбираем «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation.

В диалоговом окне настроек слоя можно изменять «Оттенок цветов»/Hue, «Яркость»/Lightness (сделать снимок светлее или темнее) и «Насыщенность цветов»/Saturation (делать блеклыми или сочными оттенки).

Изображение можно разбить на цветовые каналы. Настройки позволяют работать со всеми каналами цветов одновременно либо с одним.

При работе с отдельным цветовым каналом, выбирая определённый оттенок, который необходимо изменить, пользуйтесь инструментом «Пипетка». Нажмите на пиктограмму инструмента, подведите к нужному участку фото и сделайте один клик. Вы увидите ограничители на градиентах. На цветовых градиентах можно ограничить цветовой диапазон, тогда изменения будут происходить только в нём. Передвигая ограничители, вы зададите рабочий диапазон.

Далее, перемещая ползунки цветового тона, насыщенности и яркости, остаётся подобрать настройки соответственно вашей задаче. Придадим данному снимку пурпурный оттенок, чтобы получить более красочный закат. Для этого выберем синий канал. Ограничитель диапазона на градиенте перетаскиваем правее, чтобы захватить диапазон пурпурных оттенков. Ближе к пурпурному смещаем ползунок «Цветовой тон»/Hue, добавляем насыщенность. По завершении закрываем окно настроек.

Вот так получилось.

До обработки

После обработки

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция» в Fotoshkola.net .

Кривые

Корректирующий слой «Кривые»/Curves имеет больше способностей, чем мы рассмотрим в базовом способе для начинающих.

Открываем изображение, вызываем корректирующий слой «Кривые»/Curves из списка корректирующих слоёв.

Откроется диалоговое окно с настройками. Изначально кривая выглядит прямой. Нас интересует инструмент «Пипетка». Их три. Первая отвечает за тени, вторая — за средние тона, третья — за светлые.

Теперь берём пипетки по очереди: первой щёлкаем по самому чёрному участку фото, второй — по серому, третьей — по самому белому участку.

С применением каждой пипетки вы увидите изменения. На графике появятся кривые цветовых каналов RGB (красный, зелёный, голубой). По завершении окно кривых можно закрыть.

В итоге получится вот так.

До обработки

После обработки

Уровни

Для корректирующего слоя «Уровни»/Levels мы так же рассмотрим лишь базовый способ применения.

Растровое изображение, а в данном случае изображение наших фото, состоит из точек. Точки эти имеют каждая свой цвет. За насыщенность, яркость и свет отвечают точки чёрного, серого и белого в изображении. Корректирующий слой «Уровни»/Levels позволяет изменять уровень значения точки. Уровень 0 — чёрные пикселы, 255 — белые. Уровень 128 — серые. Оставшиеся уровни располагаются в диапазоне между 0 и 255. При перераспределении уровней изменяется тональный диапазон изображения.

Для быстрой цветокоррекции нужно перераспределить уровень средних тонов.
Открываем изображение, в списке корректирующих слоёв выбираем «Уровни»/Levels.

В диалоговом окне настроек выбираем среднюю пипетку, которая отвечает за средние тона. На изображении кликаем по участку, где должен быть идеальный серый. Потом закрываем окно настроек. Таким образом подбираются равные значения красного, зелёного и голубого.

В итоге мы получаем уравновешенную насыщенную картинку.

До обработки

После обработки

Цветовой баланс/Color Balance

Название этого корректирующего слоя говорит само за себя. Этот инструмент позволяет изменять цвета в тенях, средних тонах и светах.

Откроем изображение и вызовем корректирующий слой «Цветовой баланс»/Color Balance.

В диалоговом окне будем поочерёдно подбирать цвета в тенях, средних тонах и свете.

Подбор цвета осуществляется сдвигом ползунков на градиентах отдельных оттенков. Так можно сделать зелёный и розовый более насыщенными.

Настройки в средних тонах.

В тенях.

В светах.1

Как видите, мы двигали ползунок на градиенте пурпурный-зелёный в сторону пурпурного в средних тонах и в светах. Так мы повысили насыщенность цветов. Оттенок зелёного изменили, сдвинув ползунок в сторону зелёного в тенях. Наш результат: зелёный цвет ближе к тому, что мы видим своими глазами в природе; цветы стали насыщенней по окраске.

До обработки

После обработки

С помощью цветокоррекции можно полностью изменить настроение картинки. Даже используя эти простые примеры, скучные снимки можно сделать интересными. Не останавливайтесь на достигнутом. Изучайте темы глубже. Больше практики, у вас обязательно получится!

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция» в Fotoshkola.net .

Цветокоррекция видео 101 | Цветокоррекция и цветокоррекция

Мир редактирования видео полон ярких и красивых цветов — точно так же, как мир, в котором мы живем каждый день.

Но если вы когда-либо снимали кадры на смартфон (или цифровую камеру), вы, вероятно, замечали, что цвета, которые вы видите в реальной жизни, не всегда совпадают с тем, что вы видите на экране. .

И хотя этому есть много причин, любое объяснение этого явления будет охватывать большую часть теории редактирования цвета — и, в частности, того, как цветокоррекция и цветокоррекция входят в процесс цифрового воссоздания цветов, которые мы видим в реальной жизни. .

Но что это за два термина? И, в частности, как вы можете использовать цветокоррекцию и цветокоррекцию в своих повседневных фильмах и видеопроектах? Давайте ответим на все эти вопросы более подробно в этом полном руководстве по редактированию цвета в ваших видео.

В этой статье

1. Цветокоррекция и цветокоррекция: в чем разница?
2. Что такое цветокоррекция?
3. [Видеоруководство] Цветокоррекция и цветокоррекция
4. Насыщенность цвета и яркость цвета
5. Цветокоррекция до и после
6. Что такое цветокоррекция?
7. Что такое LUT в цветокоррекции?
8. Цветокоррекция до и после
9. Как узнать, что действительно нужно моему видеоряду?
10. Какие инструменты можно использовать для цветокоррекции или цветокоррекции?
11. Часто задаваемые вопросы

Цветокоррекция и цветокоррекция: в чем разница?

Итак, давайте сначала ответим на самый главный вопрос из всех. В чем, черт возьми, разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией? Ниже мы рассмотрим больше технических и нюансированных различий, а пока давайте воспользуемся этим кратким различием…

Цветокоррекция — это процесс исправления (или исправления) цветов в видео или фильме, чтобы вернуть их к тому, как они должны выглядеть для вашего проекта. Цветокоррекция — это процесс градации (или редактирования) цветов в видео или фильме, чтобы придать им стилистический вид.

Довольно просто, правда?

Отлично! Теперь давайте более подробно рассмотрим эти два разных метода…

Что такое цветокоррекция?

Давайте начнем с цветокоррекции, потому что… ну… потому что цветокоррекция обычно выполняется в первую очередь. Это связано с тем, что необработанные кадры имеют тенденцию быть перенасыщенными, и цвета необходимо сбалансировать.

И хотя процесс цветокоррекции состоит из нескольких этапов, важно уточнить, что реальная конечная цель цветокоррекции — просто убедиться, что отснятый материал выглядит именно так, как видит вещи человеческий глаз. Например, если уровни белого и черного соответствуют тому, что человеческий глаз видит как белый и черный, то в результате остальные цвета также должны быть сбалансированы.

Однако, если кадры, которые вы отсняли (или, возможно, вам дали для монтажа) изначально были очень плохо сбалансированы, процесс может быть довольно сложным для выполнения без хотя бы небольшого опыта.

Как выполнить цветокоррекцию за 5 шагов 

Вот пять основных шагов по цветокоррекции отснятого материала независимо от того, в какой ситуации редактирования вы можете оказаться.

1. Максимально нормализуйте отснятый материал.
2. Сначала исправьте насыщенность.
3. Затем исправьте яркость и контрастность.
4. Установите новый баланс белого.
5. Дважды проверьте свой оттенок кожи.

В зависимости от вашего видеоряда и опыта редактирования, конечно, есть и другие этапы, которые вы можете включить в этот процесс. Тем не менее, для базового руководства по быстрой балансировке и корректировке любых регулярных потребностей в кадрах этот процесс должен направить вас на правильный путь для начинающих.

[Видеоруководство] Коррекция цвета и цветокоррекция

Насыщенность цвета и яркость цвета

Еще один элемент, который всегда следует учитывать при коррекции цвета, — это взаимосвязь между насыщенностью цвета и яркостью цвета в видео. Многие проблемы с плохо снятыми или цветными кадрами возникают из-за этих двух разных элементов.

При идеальных настройках видео кадры будут сняты как можно более плоскими и ненасыщенными. Если отснятый материал перенасыщен, слишком яркий или темный, ценная информация может быть потеряна, что сделает отснятый материал непригодным для использования.

Задача видеоредактора (или, в идеале, колориста) состоит в том, чтобы исправить любой из этих дисбалансов, чтобы обеспечить достаточную свободу действий для принятия решений по цветокоррекции позже в процессе.

Цветокоррекция до и после

Наконец, чтобы дать вам, возможно, лучший контекст, давайте посмотрим на это замечательное видео ниже, которое прекрасно демонстрирует разницу между цветокоррекцией и цветокоррекцией до и после.

Как видите, по своей сути эти различия между этими двумя терминами довольно просты и их легко объяснить за 30 секунд или меньше. Тем не менее, то, что вы изучили основы цветокоррекции, не означает, что вы вполне готовы погрузиться в цветокоррекцию, которую можно считать более творческой и продвинутой частью спектра.

Что такое цветокоррекция?

Следующий шаг — цветокоррекция, и именно здесь вы можете приступить к созданию эстетики ваших видео. Но важно отметить, что это совершенно необязательный процесс, особенно если фильм должен быть максимально реалистичным.

Однако правильная цветовая гамма всегда поможет передать визуальный тон или настроение, чтобы усилить повествование. Например, вы можете использовать более контрастные и темные тона для фильма ужасов или инвертированные цвета для научно-фантастической перестрелки, как показано в этом забавном видео, демонстрирующем различные эффекты градации:

Что такое LUT в цветокоррекции?

Теперь вы можете спросить себя: как на самом деле добиться некоторых крутых оценок и эффектов, как показано в видео выше? Хотя ответ будет разным для каждого вида и каждого редактора, одной хитростью, которой мы можем с вами поделиться, является то, что многие из этих видов оценивания достигаются с помощью LUT.

Что такое LUT, спросите вы? Что ж, LUT означает «справочную таблицу» и, по сути, представляет собой быструю шпаргалку, которую кинематографисты могут использовать в камере, или, что более важно, которую редакторы могут использовать при редактировании, чтобы придать отснятому материалу определенную оценку и внешний вид.

Хотя мы бы не рекомендовали просто использовать LUT для проектов, не понимая немного больше о том, как работает грейдинг или как возиться с вашими LUT, примененными к вашему материалу. Короче говоря, эти инструменты могут значительно сэкономить время и — при правильном использовании — весьма эффективны для ваших проектов.

Понимание цветокоррекции: как выполнить цветокоррекцию за 5 шагов  

Прежде чем вы начнете использовать LUT во всех будущих редактированиях видео, давайте рассмотрим несколько советов, которые помогут понять, как проводить цветокоррекцию. Вот пять основных шагов по цветокоррекции вашего видеоматериала:

1. Максимально нормализуйте уровень фолиевой кислоты.
2. Следуйте инструкциям, чтобы исправить цвета.
3. Выберите желаемый внешний вид и стиль.
4. Настройте цвет в выбранной вами программе редактирования.
5. Дважды проверьте оттенки кожи и вектороскоп.

Помните: цветокоррекция должна выполняться только после того, как ваше видео было нормализовано и скорректировано, чтобы вы работали с отснятым материалом, который представляет то, как он должен быть виден. Оттуда название игры заключается в том, чтобы рисовать (или оценивать) ваши кадры, чтобы они выглядели так, как вы хотите, чтобы их видели.

Цветокоррекция до и после 

По сравнению с цветокоррекцией, которая также может быть выполнена тонко и с учетом нюансов, цветокоррекция – это то, о чем часто думают при редактировании цвета, когда различия в примерах до и после могут быть весьма значительными.

Показательный пример: эти два совершенно разных кадра из примера видео выше.

Как видите, хотя первое изображение, безусловно, было исправлено и даже, возможно, немного откорректировано для отображения теплых комнатных тонов, второе изображение явно выглядит так, как будто оно взято из совершенно другого фильма.

Второе изображение с ненасыщенным, серым пленочным видом является отличным примером того, как видеоредактор может выполнить цветокоррекцию проекта, чтобы мгновенно вызвать коннотации другого стиля и чувства, чтобы перенести аудиторию в новую сцену.

Как я могу определить, какой материал мне действительно нужен?

Это действительно отличный вопрос, поскольку он обрисовывает в общих чертах распространенное заблуждение в мире редактирования видео. Для многих непрофессионалов термины «коррекция цвета» и «цветокоррекция» взаимозаменяемы. Например, «давайте исправим отснятый материал, чтобы он больше походил на фильм Дэвида Финчера» или «мы можем просто исправить эти цветовые ошибки в посте».

Несмотря на то, что просветить своих клиентов о реальных различиях между цветокоррекцией и цветокоррекцией может быть хорошей целью (вы всегда можете отправить им эту статью), часто режиссёр или видеоредактор должен попытаться понять чего на самом деле хочет клиент.

В большинстве случаев клиенты хотят, чтобы отснятый материал выглядел правильно и кинематографично, а это означает, что им нужна как цветокоррекция, так и цветокоррекция. И хотя несколько лет назад эти задачи могли выполняться разными профессионалами, с современными технологиями цифрового редактирования и огромным количеством образовательных ресурсов и учебных пособий, доступных для редакторов, вы можете выполнять обе эти задачи на своем компьютере. .

Какие инструменты можно использовать для цветокоррекции или цветокоррекции?

Настоящая хитрость заключается в использовании правильных инструментов. И поверьте мне, есть много инструментов, доступных вам там. Однако в целом я бы не рекомендовал пытаться слишком много редактировать цвета на любой из существующих бесплатных платформ для редактирования видео. Не потому, что они не являются отличными программами для объединения цифрового видеоконтента, но во многих случаях редактирование цвета требует более глубоких инструментов и функций.

Некоторые отличные варианты цветокоррекции и цветокоррекции представлены в следующих популярных программах для видеомонтажа:

• Adobe Premiere Pro
• Final Cut Pro
• Blackmagic DaVinci Resolve
• Magic Bullet Colorista

02

• Fylm. ai несколько вариантов здесь также являются базовыми платформами NLE, которые вы можете использовать для всех своих обычных потребностей в редактировании видео, однако, если вы хотите еще больше углубиться в мир редактирования цвета, безусловно, существует множество программ, интенсивно ориентированных только на цвет. .

  Часто задаваемые вопросы 

  В чем разница между цветокоррекцией и цветокоррекцией?

  Цветокоррекция позволяет вернуть отснятый материал к тому виду, в котором он должен выглядеть. Цветокоррекция — это придание отснятому материалу нового стилистического вида на основе определенной эстетики — например, характерного визуального стиля таких режиссеров, как Уэс Андерсон или Стэнли Кубрик.

  Определение цветокоррекции.

  Цветокоррекция — это процесс редактирования фильма или видеоматериала для придания ему нового вида, чтобы сделать видео более ярким и стильным.

  Определение цветовой коррекции.

  Цветокоррекция — это процесс редактирования фильма или видеозаписи с целью исправления любого дисбаланса в цвете, чтобы он выглядел таким, каким его должен видеть глаз.

  Вы выполняете цветокоррекцию до или после монтажа?

  Цветокоррекция в идеале выполняется после полного завершения редактирования видео.

  Собираем все воедино

  Надеемся, что эти основные определения, руководства, советы и приемы дали вам хорошее представление о том, в чем на самом деле заключаются основные различия между цветокоррекцией и цветокоррекцией. В конце концов, редактирование цвета в целом всегда будет тем, чем вы его сделаете.

  Тот факт, что отснятый материал был исправлен и оценен определенным образом ранее, не означает, что вы должны точно следовать тем же шагам для своих собственных проектов. Полезно изучить основы, но не стесняйтесь исследовать увлекательный мир цвета самостоятельно.

  Продолжайте учиться с Vimeo Video School.

  Все, что вам нужно знать о коррекции цвета волос

  Должен признаться, что после почти двух месяцев, проведенных дома и в ближайшем будущем у меня не было запланированных визитов в салон, у меня возникло серьезное желание покрасить собственные волосы. Обычно я посещаю своего колориста каждые шесть недель или около того, чтобы подправить мой пепельно-русый оттенок и скрыть мои светло-коричневые корни. i Прошло чуть больше двух месяцев с тех пор, как я обновлял цвет, так что вы можете себе представить, что мой оттенок сейчас выглядит не лучшим. Хотя игра в ожидание иногда разочаровывает, я не хочу рисковать какими-либо неудачами, которые могут произойти, пытаясь покрасить волосы дома. Это, и я знаю, что домашняя катастрофа с окрашиванием приведет к тому, что мне понадобится коррекция цвета волос в будущем.

  Независимо от того, стали ли вы блондинкой в ​​итоге слишком дерзко, вы стали на тон или два темнее, чем ожидали, или ваш окончательный оттенок просто не совсем такой, как вы себе представляли, вы, вероятно, уже слышали о коррекции цвета. . Хотите знать, как именно работает коррекция цвета и нужна ли она вам? Мы связались с Мэттом Резом, амбассадором Redken и знаменитым стилистом, чтобы узнать все, что нужно знать об услугах салона.

  Фото: @wavesofhairbyjayme.

  Что такое коррекция цвета волос?

  Что делать, если освещение на фотографии не совсем подходящее? Вы используете приложения для работы с фотографиями, чтобы настроить оттенок, яркость и разрешение изображения. Когда дело доходит до вашего салонного цвета, коррекция цвета волос следует той же идее. На самом базовом уровне салонная услуга направлена ​​на «корректировку» тона или цвета. Если ваш оттенок слишком светлый, темный, холодный или теплый, ваш колорист создаст план коррекции цвета волос специально для ваших нужд. Коррекция цвета может потребоваться во многих различных сценариях, включая неравномерный цвет, латунь или полосы.

  Если вы имеете дело с пепельно-медными прядями, неравномерным отрастанием цвета или хотите радикально изменить цвет волос с темных на светлые, вам, вероятно, потребуется записаться на сеанс коррекции цвета.

  Коррекция цвета может также потребоваться после того, как самостоятельная работа по окрашиванию пошла не так, как надо, особенно если вы использовали формулу красителя в коробке.

  «Я бы не стала красить свои волосы дома или даже краской из коробки — это первое, к чему люди тянутся», — говорит Рез. «Цвет коробки универсален и суров… Так что он подходит не для каждой ситуации, и я думаю, что в крайнем случае обратитесь к своему колористу и узнайте, есть ли у него какие-либо варианты продуктов и вещей, которые вы можете использовать дома для задержитесь между визитами в салон».

  Среди вещей, которые могут пойти не так при использовании красителя в домашних условиях, Рез называет горячие корни, повреждение от обесцвечивания ранее осветленных волос и пятнистость как некоторые из наиболее распространенных. Как только салоны снова откроются, честно расскажите своему колористу, использовали ли вы краску в коробке. Таким образом, они смогут лучше понять ваши волосы и разработать правильный план по их устранению.

  Фото: @luxe_blond_stilist.

  Сколько стоит коррекция цвета волос?

  Стоимость визита в салон для всех разная. Это связано с тем, что цены на салонные услуги варьируются в зависимости от того, в каком городе находится салон, уровня мастерства вашего колориста и того, что конкретно вам нужно сделать. Тем не менее, коррекция цвета волос — одна из самых дорогих услуг, особенно если для исправления вашего оттенка потребуется несколько посещений. Вы можете рассчитывать потратить не менее 100 долларов в час на цветокоррекцию.

  Фото:  @styledby_elenadiaz.

  Сколько времени занимает процесс цветокоррекции?

  По словам Реза, продолжительность вашей встречи (или встреч) зависит от нескольких различных факторов. Некоторые корректировки цвета могут быть такими же простыми, как нанесение тонера на медные блики, в то время как другие процессы, такие как осветление темного цвета волос, могут занимать больше времени и иногда требуют более одного посещения.

  «Для тех, кому просто нужно зафиксировать только корни и их кончики в порядке, это можно сделать с помощью одного триадного цвета или блеска. Если это еще больше, и есть неоднородность, а что нет, и вещи, которые нужно исправить и тонировать, то это определенно будет больше часов в салоне … У меня были клиенты там в течение шести часов, потому что они нуждались в серьезной коррекции. «, — говорит Рез.

  Здоровье ваших волос также играет важную роль в том, какого результата сможет добиться колорист. Вот почему Рез всегда рекомендует записываться на консультацию к своему колористу перед цветокоррекцией.

  «Прежде чем делать что-либо еще, запишитесь на консультацию к своему колористу или новому колористу, к кому вы хотите пойти», — говорит Рез. «Я бы пошел на личную консультацию. Пусть они увидят и пощупают ваши волосы, прежде чем они смогут придумать план игры, потому что я часто получаю такие запросы, и я всегда говорю, что должен увидеть ваши волосы и почувствовать их, чтобы решить, что я могу, а что нет».

  Фото: @xcellenthairsquare.

  Как скоро я смогу скорректировать цвет волос?

  Цветокоррекцию можно выполнить сразу или через несколько недель в зависимости от вашего текущего оттенка. Однако каждый стилист использует разные формулы и техники, и только он может знать, когда лучше всего проводить цветокоррекцию. Вот почему важно проконсультироваться со специалистом салона, прежде чем вносить какие-либо изменения.

  Можно ли осветлить стойкий цвет волос?

  Салонные профессионалы могут умело превратить наши гривы из темных в светлые всего за несколько визитов в салон, но все может стать немного сложнее, когда вы пытаетесь осветлить уже окрашенные волосы. Если ваша коррекция цвета включает в себя осветление ранее окрашенных волос, вашему колористу потребуется использовать отбеливатель, чтобы осветлить текущий оттенок и создать чистый лист перед нанесением нового оттенка.

  Важно отметить: отбеливатель всегда немного повреждает ваши волосы, но профессиональный колорист может помочь улучшить внешний вид ваших прядей с помощью продуктов салонного качества.

  После того, как ваш колорист удалит с ваших волос весь цвет, скорее всего, у вас останется бледно-белый или желтый оттенок — вот тут-то и пригодится тонер. Желаете ли вы пепельного, платинового или медового оттенка, ваш колорист подберет нанесите на пряди тонер, чтобы нейтрализовать любые нежелательные медные тона и придать индивидуальность вашему цвету.

  После визита к врачу важно обновить свой уход за волосами с помощью продуктов, предназначенных для обесцвечивания поврежденных волос.

  «Линия Extreme Bleach Recovery от Redken предназначена для всех, кто сделал какое-либо осветление, и особенно для клиентов коррекции», — говорит Рез.

  Для достижения наилучших результатов используйте систему из трех частей вместе с шампунем Redken Extreme Bleach Recovery, несмываемым кремом Extreme Bleach Recovery Cica Cream и ламеллярным средством Extreme Bleach Recovery для борьбы с повреждениями и сухостью после отбеливания, а также для улучшения мягкости и управляемости. , и гладкость.

  Фото:  @colorwithkelsey.

  Как подготовить волосы к коррекции цвета?

  Рез предполагает, что подготовка прядей перед тем, как отправиться на сеанс коррекции цвета, может иметь большое значение. Для достижения наилучших результатов, говорит Рез, отправляйтесь в салон с чистого листа.

  «Я думаю, что прийти со свежими, чистыми волосами — это самое важное, потому что, если вы придете ко мне, чтобы оценить, что мы собираемся делать, я должен иметь возможность видеть, что происходит… Мне нужно волосы должны быть обезжиренными, и на них не должно быть накопления продукта, потому что это влияет на то, как выглядит цвет».

  Rezz рекомендует перед назначением использовать очищающий шампунь, такой как Redken Detox Hair Cleansing Cream Shampoo. Эта формула удаляет излишки продукта, излишки масла, загрязнения и минералы из жесткой воды, обеспечивая наилучшее состояние волос для достижения оптимальных результатов.

  Фото предоставлено:  @avhair_.

  Как ухаживать за цветом волос в домашних условиях?

  Итак, ваша встреча была отменена, и теперь вы терпеливо ждете того дня, когда наконец снова сможете сесть в кресло своего колориста. Если вам интересно, что вы можете сделать дома, чтобы ваш цвет выглядел свежим, Рез говорит, что тонирующие средства для дома — это то, что вам нужно.

  «У меня есть брюнетки и блондинки, которые ищут способ тонировать свои волосы в домашних условиях, не используя краску, и, к счастью, у нас есть системы тонирования, которые могут помочь им обоим», — говорит Рез.

  Брюнеткам Rez рекомендует шампунь и кондиционер Redken Color Extend Brownlights Shampoo and Conditioner. Эта прогрессивная система синего тонирования идеально подходит для предотвращения и нейтрализации меди как на мелированных, так и на натуральных каштановых волосах.

  «Клиенты-брюнетки, будь то натуральные или окрашенные, могут использовать их один или два раза в неделю и смягчить все оранжевые оттенки, которые брюнетки проявляют сверхурочно, не находясь в салоне», — объясняет Рекс.

  Если вы салонная блондинка, имеющая дело с латунью, Рез предлагает использовать шампунь и кондиционер Color Extend Blondage от Redken, а также фиолетовую маску для волос Color Extend Blondage Anti-Brass Purple Hair Mask.

  «Он прекрасно подходит для блондинок, потому что осветляет их, а фиолетовые тона нейтрализуют любую желтизну, — говорит Рез.

  Если вы виновны в том, что моете голову шампунем слишком много раз в неделю, Рез также рекомендует ограничить количество дней мытья и чаще использовать сухой шампунь, такой как Deep Clean Dry Shampoo от Redken. Эта формула обеспечивает максимальное поглощение масла и устраняет излишки масла, освежая волосы.

  «Я думаю, что у всех нас есть склонность чрезмерно мыть голову, и сухой шампунь сейчас просто спасение, потому что это исключает чрезмерное мытье, и если вы используете тонизирующий шампунь, вы хотите продлить его как можно дольше. хорошо, — говорит Рез.

  Теперь, когда вы знаете все о коррекции цвета волос, вы можете решить для себя, подходит ли вам услуга салона.

• Discover

  Redken

  Шампунь Extreme Bleach Recovery

  Восстанавливающий шампунь для поврежденных, сверхчувствительных обесцвеченных волос

  Доступен один размер

  1,70 жидких унций

• Откройте для себя

  Редкен

  Extreme Bleach Recovery Cica Cream Leave In Treatment

  Восстанавливающее несмываемое средство для глубокого питания сверхчувствительных обесцвеченных волос

  Доступен один размер

  1 жидкая унция

• Discover

  Redken

  Очищающий крем-шампунь Detox Hair Cleansing Cream Shampoo

  Обязательный очищающий крем-шампунь, который удаляет налет и остатки волос.

  Выберите размер 1,7 жидких унций8,5 жидких унций33,8 жидких унций

• Откройте для себя

  Redken

  Шампунь Color Extend Brownlights Shampoo

  Синий шампунь для насыщения цвета, необходимый для тонирования и нейтрализации медно-оранжевых оттенков в мелированных, выбеленных или натуральных каштановых волосах.

  Доступен один размер

  10,1 жидких унций

• Discover

  Redken

  Кондиционер Color Extend Brownlights

  Синий кондиционер для насыщенного цвета, помогающий тонировать и избавляющий от желтизны мелированных, мелированных и натуральных каштановых волос.

  Доступен один размер

  8,5 жидких унций

• Discover

  Redken

  Шампунь Color Extend Blondage для окрашивания светлых волос

  Фиолетовый тонирующий шампунь для предотвращения появления желтизны на светлых волосах.