Содержание
13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер
Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.
1. Дизайн привычных вещей
Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.
2. О шрифте
Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя.
Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.
Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.
3. Теперь вы это видите
Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.
Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.
4.
Визуальное мышление
Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».
5. Профессия — иллюстратор
В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.
Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.
6. Слово дизайнеру
Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение.
Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.
7. Дизайн-мышление в бизнесе
Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.
Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир
8. Дизайн — это работа
Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.
Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.
9. Эмоциональный веб-дизайн
Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.
10. Отзывчивый веб-дизайн
Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.
Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.
11. Рисовый штурм
Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.
2 книги, которые научат вас рисовать
«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.
Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.
12.
Скетчбук, который научит вас рисовать
Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.
13. Вы сможете рисовать через 30 дней
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.
Другие подборки
Еще 329 книг по творчеству
Топ-20 книг для дизайнера. | Университет СИНЕРГИЯ
Чтобы стать успешным графическим дизайнером, следует постоянно развиваться, получая новые знания.
Мы составили список ТОП-20 книг для дизайнера, которые помогают начинающим войти в профессию, и открывают полезную информацию для опытных специалистов. Перечень содержит издания с высоким рейтингом и положительными отзывами на литературных платформах.
Виктор Папанек «Дизайн для реального мира»: введение в профессию
С этой книги о дизайне можно начинать освоение профессии. Автор рассказывает про историю и задачи дизайна, про его влияние на поведение покупателей. Повествование дает возможность понять суть профессии и принять решение, стоит ли становиться графическим дизайнером.
Здесь нет описания большого количества дизайнерских приемов, но раскрыто влияние профессии на мир. Работа была написана в середине прошлого века. Суть профессии не изменилась с ходом истории, и она остается актуальной.
Артемий Лебедев, «Ководство»: справочник для начинающих
Многие специалисты считают, что это пособие должен прочитать каждый новичок. Оно выпущено более 15 лет назад, но несколько раз переиздавалась с учетом изменения актуальных тенденций.
Современная информация содержится в четвертом издании. Артемий Лебедев рассказывает про различные направления деятельности, дает теоретическую базу в проектирования интерфейсов, показывает влияние цветов и шрифтов на результат.
У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер, «Универсальные принципы дизайна»: полный справочник по профессии
Книга является мировым бестселлером. Справочник рассчитан на новичков, в нем содержатся основы графического дизайна и теории продаж. Он рассказывает, как клиенты воспринимают результаты работы, раскрывают вопросы мотивации и интуитивного восприятия задач. Истории дополнены информативными рисунками. Правила, приведенные в тексте, актуальны для любого направления дизайна. Текст содержит ссылки на другие издания, что позволяет глубоко изучить интересные темы при наличии желания и времени.
Робин Уильямс, «Дизайн для недизайнеров»: стандарты оформления и типографики
Хорошая книга для начинающих дизайнеров, автор раскрывает базовые правила работы.
Книга содержит информацию о выборе композиции, правилах сочетаний цветов, подборе шрифтов и других приемах, которые делают графику выразительной.
Освоение материала поможет новичку выполнить свои первые заказы и начать собирать портфолио. Каждый приведенный в тексте тезис дополняется подробным комментарием, раскрывающим его суть.
Сьюзан Уэйншенк, «100 новых главных принципов дизайна»: уроки по удержанию внимания клиентов
Книга содержит основные стандарты работы, актуальные в двадцать первом веке. В каждой главе содержится:
- тезис о правилах создания макета;
- ответы на популярные вопросы;
- научные исследования, подтверждающие тезис;
- выводы, которые можно использовать.
Книга посвящена особенностям восприятия верстки: текстов, изображений и других объектов. Она показывает, как элементы оформления влияют на восприятие страницы. Используя приведенные рекомендации, дизайнер может влиять на эмоциональное состояние посетителей сайта.
Но по мнению экспертов, издание относится к продвинутому уровню: язык сложно понимать новичкам.
Йозеф Мюллер-Брокманн, «Модульные системы в графическом дизайне»: основы верстки сайтов
Книга учит верстке бумажных изданий или сайтов. Прочитав ее, новичок сможет пользоваться сеткой, гармонично располагая модули и объекты на странице. Автор показывает, как положение объектов влияет на восприятие материала. Книга содержит примеры удачной верстки и шаблоны макетов, которые может использовать каждый человек.
Алан Купер, «Об интерфейсе»: исследование целевой аудитории
Алан Купер предлагает собственную методику разработки интерфейсов. Он полагает, что при создании макета нужно опираться на потребности человека, и хороший интерфейс дает ответы на все вопросы клиента. Книга раскрывает шаблоны поведения пользователей и учит использовать их при разработке интерфейсов и создании визуальной иерархии.
Эрик Шпикерманн, «О шрифте»: правила выбора шрифтов
Книга содержит инструкцию по работе со шрифтом в типографике.
Автор повествует о шрифтовых терминах и гарнитурах, учит выбирать подходящий шрифт из множества вариантов. Прочитав эту книгу, дизайнер научится управлять восприятием языка текста с помощью шрифтов. В этой книге содержится много иллюстраций с примерами выразительных надписей.
Иоханнес Иттен, «Искусство цвета»: создание гармоничной палитры
Автор книги является художником и исследователем роли цвета в искусстве. Книга рассказывает о подсознательном восприятии цвета, о влиянии оттенков и их сочетаний на психику человека. Издание поможет графическому дизайнеру научиться подбирать цвета, работать с контрастами и создавать макеты, гармоничные по цветовой палитре.
Гарр Рейнольдс, «Презентация в стиле дзен»: как сделать макет более лаконичным
Книга раскрывает основы минимализма. Прочитав ее, дизайнер научится упрощать макеты, чтобы доносить главные идеи до аудитории. Гарр Рейнольдс показывает, как лаконично и доступно составлять макеты сайтов, баннеры, презентации.
Применение рекомендаций из книги позволит найти баланс между информативностью и перегруженностью. Пособие написано простым языком, изложение понятно новичкам.
Майкл Бейрут, «Теперь вы это видите»: сборник интересных кейсов
Книга написана в формате эссе. Майкл Бейрут делится личным опытом и опытом своих коллег. Эссе читается легко, как художественное произведение. Изучение описанных кейсов позволяет анализировать стратегии успеха или ошибки, совершенные другими дизайнерами. Используя чужой опыт, специалист может оптимизировать рабочую стратегию и не сделать типичных ошибок.
Дэн Ром, «Визуальное мышление»: как придумывать художественные образы
Справочник посвящен развитию визуального мышления. Издание содержит много инфографики: Наглядные иллюстрации воплощают принципы, описанные в тексте. Понимая образы, которые возникают в сознании человека, специалист может делать привлекательные и цепляющие макеты. Развитие визуального мышления позволяет стать креативнее, придумывать и воплощать в работе необычные образы.
Стив Круг, «Не заставляйте меня думать»: как сделать сайт удобным
Многие психологи отмечают, что пользователи не любят прилагать интеллектуальные усилия при обработке информации. Конкурентные преимущества получают компании, которые предлагают клиентам простое решение задач. Правило остается актуальным и в оформлении веб страниц. Стив Круг показывает, как можно делать макеты интуитивно понятными. Изложение выполнено простым языком и дополнено иллюстрациями удачных и неудачных примеров.
Итан Маркотт, «Отзывчивый веб-дизайн»: адаптивность интерфейсов
Справочник будет полезно специалистам, которые хотят научиться адаптировать интерфейсы под разные экраны. Текст рассчитан на продвинутых пользователей, владеющих базовыми навыками верстке. Для понимания написанного требуются знания HTML и CSS. Итан Маркотт рассказывает, когда уместна адаптация, и как ее проводить. Он дает практические задания для запоминания изученных правил. Текст написан простым языком с долей юмора.
Аарон Уолтер, «Эмоциональный веб-дизайн»: воздействие на эмоции пользователей
Аарон Уолтер считает, что хороший макет должен вызывать эмоции, которые ассоциируются с брендом. Применение описанных методов позволяет создать эмоциональную связь аудитории и компании. Автор дает конкретные приемы, которые помогают добиться нужного эффекта. Издание содержит опыт разработчиков из разных стран мира. Предложенные методы легко реализовать на практике.
Эйри Дэвид, «Логотип и фирменный стиль»: учебник по созданию логотипов
Подробное руководство по созданию логотипа и фирменного стиля компании. Прочитав эту книгу, дизайнер научится составлять брифы для того, чтобы выявлять корпоративные ценности, миссию бренда и потребности заказчика. Эйри Дэвид дает множество практических советов по разработке логотипов, учит генерировать инсайты и вести переговоры с клиентами на их языке.
Остин Клеон, «Кради как художник»: умение заимствовать
Автор книги учит находить новые идеи за счет творческого переосмысления чужих проектов.
Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей. После чтения книги специалист может искать вдохновение в макетах других специалистов, переделывать чужие шаблоны, добавляя новый смысл. Текст содержит примеры и наглядно показывает отличие подлинного искусства от плагиата.
Твайла Тарп, «Привычка к творчеству»: мотивация к регулярному труду
Книга поможет дизайнерам не ждать вдохновения, а развить привычку к регулярному творческому труду. Мотивация особенно нужна после провала и жесткой критики. Твайла Тарп рассматривает подобные ситуации, помогает с ними справляться и сделать правильные выводы. Она предлагает методики по формированию уверенности в себе, развитию творческого мышления и повышению работоспособности.
Майк Монтейро, «Дизайн — это работа»: ищем платежеспособных заказчиков
Чтобы хорошо зарабатывать, дизайнер должен уметь общаться с клиентами и коллегами, строить сеть полезных знакомств (заниматься нетворкингом).
Книга учит проводить деловые переговоры и презентацию своих услуг, собирать информацию для работы. Майк Монтейро рассматривает частые рабочие ситуации, предлагает эффективные сценарии переговоров и учит принимать язык критики. Повествование подкреплено примерами из личного опыта.
Майкл Джанда, «Продай свое портфолио»: ускоренный поиск вакансий
Издание поможет специалисту чувствовать себя увереннее на рынке труда. Приведенные советы помогут определиться с ценами на услуги, грамотно составить портфолио и проводить успешные переговоры с работодателями. Соблюдение рекомендаций позволяет тратить меньше времени на поиск вакансий и больше зарабатывать.
Перечисленные книги для дизайнеров помогают освоить разработку графических интерфейсов, развить творческое мышление, научиться презентовать готовые проекты. Но профессиональный успех дизайнера на 20% определяется его знаниями, а на 80% — практическими навыками. Чтобы много получать, дизайнер должен не только читать, но и работать, наполняя портфолио готовыми макетами.
Дизайн книги
CloseИскусство и культура
CloseБанковское дело и финансы
CloseГражданские и общественные
CloseДизайн и архитектура
CloseОбразование
CloseРазвлечения
CloseМода и красота
ЗакрытьЕда и напитки
ЗакрытьЗдравоохранение
CloseГостеприимство и отдых
CloseПроизводство и промышленность
CloseНекоммерческий
ЗакрытьПрофессиональные услуги
ClosePublishing
ЗакрытьНедвижимость
ЗакрытьРозничная торговля
ЗакрытьТехнологии
ЗакрытьТранспорт
ЗакрытьДизайн книги
CloseБренд
CloseКампании
CloseData Driven Design
CloseЦифровой дизайн
ЗакрытьРедакционный дизайн
ЗакрытьВыставочный дизайн
CloseКино и анимационная графика
CloseПромышленный/Продуктовый дизайн
CloseИнтерьеры и архитектура
CloseИменование
ЗакрытьУпаковка
CloseSignage и экологическая графика
ЗакрытьЗвуковой дизайн
ЗакрытьТипография
«Фрагменты эпической памяти»
«Могу ли я представить утопическую черепаху?»
«Западное небо»
«Регенерация: Черное кино 1898–1971»
«Вдохновляющие женщины»
«Только одна Энн»
«Жан-Мишель Баския: Король удовольствий»
«Руководство ФБР по интернет-сленгу»
Дебора Робертс «Я»
Графкор, Компаньо
«Архитектура без границ»
«Национальный: Световые годы»
«Собрание сочинений Джима Моррисона»
«Графическая жизнь»
«Художественный музей в Новое время»
«Книга Дерева»
«Двести пятьдесят вещей, которые должен знать архитектор»
«Фэвикен: 4015 дней, от начала до конца»
‘Хорошая собака’
«25 лет на публике: история любви»
«Дауд-бей: два американских проекта»
‘Просьба не беспокоить’
«Победа — это не вариант»
шахматы на земле
«Эзра Столлер»
Сестры прерафаэлиты
«Музыкальные опыты после обеда»
«Поваренная книга фонио»
‘На месте’
«Мане: три картины из музея Нортона Саймона»
«Великие женщины-художницы»
«Торонто завтра»
«Школа Визуальных Искусств Старшая Библиотека 2018»
Рене Редзепи: Журнал
«Книга цветов»
«Стэнли Кубрик: Выставка»
«Архитектура закрытых миров»
«Ювелирные изделия: трансформация тела»
Циркуляр 20
«Кит Картер, пятьдесят лет»
«Слуховые цвета»
‘За’
«В миле над Техасом»
‘Монголия’
«Оглядываясь назад»
«Царство животных»
«Лабиринт: сборник лабиринтов»
«Наблюдай, собирай, рисуй!»
«Загорелся! Готов идти!’
«Ив Кляйн во дворце Бленхейм»
«Размышления»
«Опасные эксперименты после ужина»
«Американская фотография 34»
«Руководство по OfficeUS»
«Ма Джонг: Крэк, Бам, Точка»
«Платформа 10: Прямая трансляция»
«Наши большие толстые незеленые свадьбы» для Do The Green Thing
«Куиннипиак: годы Лэхи»
«Дом Стивена Декейтера: история»
Миллс и Бун
‘Восточный Лондон’
«Интимные геометрии: искусство и жизнь Луизы Буржуа»
Техасское дерби Rollergirls на плоской трассе
«Мурильо: Автопортреты»
«Посмотри на это пространство»
Полый лес: карточная игра с рассказом
«Уильям Рассел: Коллекция»
«Книга кота»
«Поглощение»
«Документы о пентаграмме 47: Музейная коллекция»
«Реквием по леднику»
‘Спроектировано Эппл в Калифорнии’
Как создать обложку, которая будет выделяться: 6 шагов
Если вы хотите, чтобы ваша книга выделялась среди других книг вашего жанра, вам понадобится дизайн обложки мирового уровня.
Создание обложки книги, которая будет красивой, привлекательной и в то же время востребованной на рынке, — это тонкое искусство, поэтому почти каждый успешный автор (даже самиздат) сотрудничает с профессиональными дизайнерами, чтобы воплотить свою книгу в жизнь.
В этом руководстве мы научим вас, как создать прекрасную обложку, которую читатели смогут с гордостью размещать на своих полках. Вот как создать обложку для книги за шесть шагов:
- 1. Соберите понравившиеся обложки для книг
- 2. Поиск опытных дизайнеров обложек
- 3. Расскажите о своей книге в кратком изложении
- 4. Прикрепите основную идею обложки
- 5. Экспериментируйте со шрифтами и цветовыми схемами
- 6. Завершение требования к печати
1. Соберите обложки для книг, которые вам нравятся
Лучший способ начать процесс — собрать идеи и вдохновение из изображений, иллюстраций и других обложек для книг, которые вам нравятся. Дизайнеры ценят, когда клиент дает им творческое направление, оставляя им возможность проявить свой талант.
Помимо собственных книжных полок, есть несколько мест, где вы можете искать вдохновение, например:
Книжные магазины . Нет ничего лучше, чем зайти в книжный магазин и заблудиться среди полок, видя, какие книжные обложки привлекают вас. Вы можете бродить по магазину и просматривать ассортимент, но обратите особое внимание на секцию, где ваша книга будет стоять на полке. (в зависимости от вашего жанра или категории). Книги — это и ваше вдохновение, и ваше соревнование.
Амазонка . Просмотрите страницу книг Amazon, чтобы найти книги, классифицированные по жанрам, бестселлерам, «лучшим за месяц» и т. д. Обратите внимание на обложки, которые выделяются исключительно благодаря миниатюре обложки, так как большая часть продаж ваших книг, скорее всего, будет приходиться на Amazon и другие интернет-магазины.
Интернет-галереи. Другие источники вдохновения включают Архив обложек книг, галерею обложек книг Ридси и Dribbble, где вы можете искать дизайны, используя тег обложки книги.
Социальные сети . Вы можете потерять себя на несколько часов, блаженно просматривая аккаунты в Instagram, такие как booksandlala или коллекцию Астрид Ортис на Pinterest, где любители книг могут собирать свои любимые дизайны курток.
Скриншот: коллекция Астрид Ортис Pinterest
Обратите внимание на типы обложек, которые привлекают ваше внимание, а также фотографии и иллюстрации, которые, по вашему мнению, могут хорошо подойти к вашему заголовку. Вы можете делать снимки экрана, сохранять заголовки в списке Amazon или создавать коллажи с помощью таких инструментов, как Milanote.
Как упоминалось ранее, важно следить за дизайном в жанре вашей книги, чтобы попытаться определить общие тропы.
Обратите внимание на тропы вашего жанра
Вы не просто хотите, чтобы ваша обложка выглядела красиво; вы также хотите, чтобы он был хорошо подготовлен к успеху на рынке. Это часто означает, что он должен содержать некоторые визуальные подсказки, которые ваши читатели ожидают увидеть в вашем жанре.
Например, на момент публикации распространенным мотивом на обложках криминальных романов был темный дом с освещенным окном в сине-желтой цветовой гамме. Это то, что мы называем индикатором жанра.
Источник: Caustic Cover Critic
Почти для каждого жанра есть клише. Например, романы и уютные детективы часто имеют иллюстрированный дизайн, в то время как для романов о паранормальном фэнтези стандартно размещать на обложке реалистичного персонажа. Хотя вы не должны слепо следовать этим тенденциям для своего собственного обложки (поскольку вы рискуете слишком сильно смешаться и остаться незамеченным), хорошо иметь представление о том, что они из себя представляют.
В целом, может быть сложно оставаться в курсе тенденций обложек книг и знать, как использовать их в свою пользу, а также придумывать оригинальную концепцию, поэтому вы можете работать с опытным профессиональным дизайнером, который может взять ваши идеи и работать с ними.
С помощью бесплатных инструментов для дизайна, таких как Canva и Adobe Express, авторам самостоятельной публикации стало проще, чем когда-либо, создавать собственные обложки.
Точно так же в наши дни пациенты с сердечно-сосудистыми заболеваниями могут напечатать на 3D-принтере свои собственные кардиостимуляторы, но это крайне нежелательно. Если вам нужна обложка мирового класса, которая даст вашей книге реальный шанс конкурировать на рынке, без найма профессионального дизайнера не обойтись.
Обложка, разработанная Патриком Ноулзом.
Для достижения наилучших результатов вам следует найти кого-то с профессиональным опытом и подтвержденным послужным списком в отрасли. Кто-то, кто может сбалансировать уникальные концепции со всеми важными показателями жанра и кто может создать обложку, которая с первого взгляда сообщает, о чем ваша книга.
💰 Действительно ли профессионально оформленные обложки книг обеспечивают больше кликов и продаж? Мы провели тест и обнаружили, что в среднем продажность книг повышается на 35 %.
Вы можете найти наемных дизайнеров и иллюстраторов на таких торговых площадках, как Fiverr и Upwork 一, но если вы ищете специалистов с многолетним стажем работы и опытом работы в крупных издательствах, вам подойдет торговая площадка Reedsy.
ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ДИЗАЙНЕРАМИ ОБЛОЖЕК
Получите потрясающую обложку для книги
Позвольте читателям судить о вашей книге по ее (профессионально оформленной) обложке.
Кто-то, чья эстетика вам нравится
Где бы вы ни нанимали своего дизайнера, вы должны иметь возможность ознакомиться с его портфолио, чтобы оценить его стиль. Начните составлять окончательный список профессионалов, чьи работы вы бы с гордостью представили на своей обложке, уделяя особое внимание тем, кто знаком с вашим жанром.
Некоторые из более чем 300 дизайнеров, которых можно нанять на торговой площадке Reedsy.
Как только вы найдете несколько подходящих кандидатов, свяжитесь с ними, чтобы установить связь. Если они доступны и открыты для сотрудничества, вам необходимо выяснить детали проекта, такие как бюджет, сроки, результаты и многое другое.
3. Расскажите о своей книге в кратком изложении
Чтобы сообщить дизайнеру, о чем ваша книга, и другую основную информацию, вам необходимо заполнить краткое описание дизайна обложки.
Бриф может быть разным, но во избежание недопонимания постарайтесь предоставить следующую информацию:
Целевой рынок . Во-первых, вам нужно указать, к какому жанру относится ваша книга, и определить демографические характеристики вашей целевой аудитории (например, женщины в возрасте от 25 до 45 лет или подростки в возрасте от 13 до 18 лет).
Краткое содержание книги . Затем отправьте им синопсис книги 一 резюме, которое позволит им понять сюжетную линию и основные мотивы книги 一 поскольку маловероятно, что они найдут время, чтобы прочитать ее полностью.
Главные герои . Вам также нужно будет предоставить некоторую справочную информацию об основных героях истории, подчеркнув их наиболее важные внешние и внутренние черты.
Элементы крышки. Вы также можете сообщить, какие элементы обложки вы хотели бы включить, например размер книги, название, слоган, обзоры или другие детали.
Дизайнерское вдохновение.
Наконец, вы должны дать ссылку на 5–10 дизайнов обложек книг, которые вы собрали на первом этапе процесса, а также поделиться дополнительными досками настроения или папками с изображениями, которые вы создали для вдохновения.
Потратьте некоторое время на то, чтобы заполнить техническое задание всей информацией, которую вы считаете уместной 一 это послужит дорожной картой для дизайнера, чтобы точно отразить суть книги.
⏳Полезный совет: на торговой площадке Reedsy вы можете сэкономить время и получить ряд предложений, отправив свое задание пяти дизайнерам одновременно.
После того, как вы отправите свой бриф, вы получите ряд предложений, которые будут зависеть от таких переменных, как опыт дизайнера, сложность дизайна, количество «раундов проектирования», которые вы запросите, и так далее. Вы можете узнать больше о средней стоимости найма профессионального дизайнера в нашем руководстве по стоимости самостоятельной публикации или пройдя наш тест ниже.
💸
Во что вам обойдется профессиональная обложка для книги?
Узнайте здесь! Занимает 30 секунд.
После того, как вы оценили различные предложения о сотрудничестве и выбрали профессионала, который лучше всего подходит для вашего проекта, пришло время приступить к творческому процессу, начиная с определения основной темы обложки.
4. Закрепите основную идею обложки
Переход от задания к красивому, уникальному и безупречному художественному оформлению — не линейный процесс, это творческий процесс, требующий синергетического сотрудничества между вами и вашим дизайнером.
Первая цель — выяснить, какой должна быть основная концепция обложки, или, как мог бы спросить дизайнер: Какое чувство вы хотите, чтобы кто-то испытал, впервые увидев вашу книгу? Чтобы получить ответ, вас могут спросить, какие эмоции лучше всего описывают вашу историю (например, загадочные, обнадеживающие, темные) или каковы некоторые ключевые элементы вашей истории (например, место или символ).
Например, автор Сюзанна Орескович работала с дизайнером Reedsy Сарой Лахай над обложкой своих мемуаров Expedition to Mystery Mountain 一 приключенческая история, в которой она и пять других альпинистов воссоздают экспедицию 1926 года, вплоть до старинного снаряжения.
Одна из первых итераций обложки книги «Экспедиция на Таинственную гору» .
Первая итерация обложки вдохновлена обширным чувством исследования, представленным видом с вершины горы. Второй переводит фокус «ближе к земле», смещая перспективу и добавляя очертания пустыни, а также выделяет некоторые ключевые слова, появившиеся в процессе проектирования, такие как «кемпинг», «прогулка по кустам» и « приземленный». Третья итерация еще глубже погружается в точку зрения рассказчика: прямо в кусты и поход через долину (представленный силуэтом листьев Дьявольской дубины, преобладающим растением в месте, где происходит действие истории). Он также включает в себя некоторые культовые предметы одежды, такие как винтажные ботинки и красный шарф.
Каждая концепция отражает историю с разных точек зрения. В конечном счете, автор выбрал третье направление дизайна, потому что оно лучше соответствовало и продавало историю книги, рассказывающую о трудностях и настойчивости в гуще леса.
Хотя у каждого дизайнера будет свой способ работы, вы, скорее всего, пройдете аналогичный процесс. После того, как основной акцент кавера определен, следующим шагом будет его уточнение в поисках идеальной кавер-версии.
5. Экспериментируйте со шрифтами и цветовыми схемами
Существует множество способов представления концепции обложки: от иллюстрации или изображения, с которыми вы работаете, до цветовой схемы, типографики и макета, которые вы выбираете — возможности безграничны. Итак, на этом этапе дизайнер поиграет с основной концепцией, которую вы вместе выбрали, чтобы развить ее разными и интересными способами. Затем они представят вам несколько кавер-версий, чтобы спросить, что вы хотели бы сохранить, изменить или настроить.
Чтобы продолжить предыдущий пример, на изображении ниже вы найдете еще две итерации концепции, которую автор решил продолжить. Первый имеет немного другую цветовую палитру, но сохраняет силуэт листьев растений и детали шарфа. Второй имеет минималистичный дизайн: компас посреди двух ветвей Чертова дубины. Цветовая гамма также намного светлее, с винтажными тонами.
Одна и та же концепция, разные версии.
В конечном счете, как вы можете видеть ниже, автор выбрала сочетание этих двух элементов, связав воедино элементы, которые ей нравились больше всего: винтажную цветовую гамму, культовый элемент ее униформы и приземленное ощущение Клуб дьявола уходит. Она также выбрала немного более округлый шрифт с цветовой комбинацией, которая лучше соответствует окончательному дизайну.
Последняя обложка для Экспедиция на Таинственную Гору .
Опять же, определение окончательного дизайна потребует некоторого времени и нескольких исправлений, но вы будете поражены окончательным результатом и тем, как он оживит вашу книгу.
Получите права на лицензионные изображения
В большинстве обложек книг используются лицензионные изображения с таких сайтов, как Getty Images, iStock и Shutterstock, которыми дизайнер затем манипулирует, добавляя или удаляя элементы для создания уникального произведения искусства. Особенно это касается обложек, основанных на фотографии, в отличие от иллюстрированных, которые зачастую создаются с нуля.
Если ваш дизайн обложки включает лицензионные изображения, именно на этом этапе вам нужно будет приобрести права на их использование. На самом деле, дизайнеры обычно используют изображения с водяными знаками и изображения с низким разрешением в своих первоначальных концепциях, пока вы не утвердите окончательный вариант (9).0277 действительно окончательная) версия.
©️ Совет для профессионалов: поскольку дизайнер обычно лицензирует изображения, вам всегда следует обсуждать и подтверждать условия лицензии (и ограничения). Если возможно, попробуйте приобрести лицензию самостоятельно, чтобы всегда сохранять право на использование изображений в опубликованных работах .
Когда вы будете удовлетворены конечным результатом и у вас будет готовый дизайн, который покорит издательский мир, вам останется лишь внести последние штрихи и создать готовые к печати файлы обложек.
6. Завершите требования к печати
Как вы, возможно, уже догадались, обложка книги — это больше, чем просто передняя обложка. Прежде чем опубликовать, дизайнер должен будет нанести последние штрихи. В большинстве случаев им нужно будет создать заднюю обложку, корешок и, возможно, даже клапаны, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим предполагаемым форматам печати.
Уточните другие детали обложки
На этом этапе необходимо принять еще несколько важных решений. Например, если у вас есть однострочный отзыв от другого автора или авторитетный профиль, вы можете разместить его на передней или задней обложке. На последнем вы также можете добавить аннотацию, биографию автора, логотип и оставить место для штрих-кода ISBN.
Дизайн обложки: Cassia Friello
Если вы не знаете, что включить, узнайте больше о дизайне задней обложки и попросите совета у своего дизайнера — у них будет множество советов, которые помогут вам.
После того, как вы обработали каждый угол обложки, пришло время завершить подготовку файлов для загрузки и печати.
Получите правильные размеры обложки
Независимо от того, делаете ли вы офсетную печать, указываете название для печати по запросу или делаете его доступным только в цифровом виде, вам необходимо правильно подобрать размеры обложки.
Электронные книги
Для электронных книг стандартный размер передней обложки KDP составляет 2560 x 1600 пикселей, в то время как у других розничных продавцов, таких как Apple Books, Barnes and Noble и Kobo, требования немного отличаются. Обложки электронных книг должны быть в формате PNG или JPEG и сжаты как можно меньше, чтобы избежать потери качества.
Печатные книги
Если вы издаете бумажное издание, вам также необходимо учитывать требования к задней обложке, корешку и даже клапану (для твердого переплета). В частности, может быть сложно сделать правильный корешок, поскольку это зависит от формата книги, типа переплета, бумаги и количества выбранных вами страниц.
К счастью, каждый крупный поставщик цифровой и печатной продукции предоставит авторам способ расчета размера обложки книги (также называемого размером обрезки). Эти онлайн-инструменты либо сгенерируют шаблон, который дизайнер может загрузить в свое программное обеспечение для проектирования, либо предоставят правильные спецификации, чтобы гарантировать, что все будет идеально с точностью до пикселя.
Здесь вы можете найти эти требования для некоторых из крупнейших поставщиков услуг печати по запросу:
- Калькулятор обложки Amazon KDP.
- Генераторы шаблонов обложек IngramSpark
- Технические характеристики Blurb PDF to Book
- Калькулятор ширины корешка Bookvault
Вскрытие обложки Как продавать книгу , дизайн Рауля Хиля.
После того, как вы проверили требуемые размеры обложки, дизайнер создаст и отправит вам готовые к печати PDF-файлы для загрузки на выбранную вами платформу службы печати или распространения.