Учимся использовать шрифты гугл фонтс (Google Fonts)

2022-07-21

Обычный человек выбирает, какой вкус чипсов подойдет к пиву. Гурман размышляет, какой сыр сочетается с вином. Дизайнер, конечно, думает, как подбор шрифта будет смотреться на одной странице лучше всего.

Сегодня мы будем использовать Google Font API как площадку для смешивания шрифтов и нахождения идеальных сочетаний.

• Почему именно шрифты Google Fonts?
• Советы по сочетанию шрифтов
  • Используйте семейства шрифтов
  • Контраст — король всего
  • Не усложняйте
  • Подумайте, какие шрифты подходят
• Шрифты!
  • Lobster и Cabin
  • Raleway и Goudy Bookletter 1911
  • Allerta и Crimson Text
  • Arvo и PT Sans
  • Dancing Script и Josefin Sans
  • Allan и Cardo
  • Molengo и Lekton
  • Droid Serif и Droid Sans
  • Corbin и Nobile
  • Ubuntu и Vollkorn

Игра со шрифтами в области веб-разработки была в разгаре несколько лет назад. У каждого были идеи и решения. По-моему, дебаты окончены: победил @font-face.

Вот почему выигрывает @font-face. Во-первых, это чистое решение CSS, с которым могут согласиться разработчики. @font-face полностью поддерживает выделение текста и такие действия, как копирование и вставка. Это означает, что эксперты по юзабилити полюбят его.

Кроме этого с @font-face можно легко составить рецепт почти любого шрифта. Дизайнеры его полюбят, потому что у них есть выбор из широкого спектра правильно лицензированных шрифтов.

Теперь и в самом мире @font-face есть много конкурентов. Лично мое любимое решение — использовать наборы @font-face FontSquirrel’s.

Я уже несколько раз использовал этот сервис подбора шрифтов, так что я хотел сегодня использовать что-то еще. С тех пор как Google Font Directory стал бесплатным и предлагает множество вариантов, похоже, что это очевидный выбор!

Есть несколько базовых правил, которые следует учитывать при подборе шрифтов.

Рассмотрите различные шрифты, относящиеся к одному семейству. Они были тщательно спроектированы, чтобы использоваться вместе.

При сочетании двух шрифтов стремитесь к контрасту. Попробуйте создать пару из полужирного и легкого без засечек. Если вы смешаете два довольно похожих шрифта, из-за недостатка контраста они будут выглядеть как ошибка типографии. Дайте четко понять, что присутствуют два разных стиля.

Если можете обойтись двумя, сделайте это, если нет, остановитесь на трех. Множество разных шрифтов приносит хаос в дизайн.

Если ваш контент современный и профессиональный, придерживайтесь шрифтов, которые предполагают эти качества. Если он должен выглядеть, как что-то из начала XVIII века, Helvetica Neue Ultra Light, пожалуй, не самый лучший выбор.

Перейдите в Google Font Directory и поищите следующие варианты подбора красивых шрифтов.

Если вы раньше не работали с Google Font Directory, не волнуйтесь, это самое легкое решение для подбора шрифтов. Все что нужно сделать, это вставить ссылку в заголовок страницы и далее ссылаться на шрифт в CSS, как и в любом другом случае. Для каждой пары шрифтов, рассмотренной ниже, я предоставлю весь необходимый код. Вам останется его скопировать и вставить!

Lobster – мой любимый шрифт всех времен. Он полужирный и красивый, при этом остается вполне читабельным. Чего нет в других шрифтах. Затем выберите что-то простое и незамысловатое вроде Cabin.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Lobster" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Cabin" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Lobster', Georgia, Times, serif;
font-size: 70px;
line-height: 100px;
}
p {
font-family: 'Cabin', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 15px;
line-height: 25px;
}

Raleway — привлекательный шрифт, но он настолько тонкий, что не всегда подходит для основного текста. Поэтому лучше всего делать его как можно больше, что идеально для заголовков.

При подборе шрифтов для сайта комбинация Raleway и старого стиля Goudy Bookletter 1911 составляют высококлассную пару. Но Goudy слишком сложный для основного содержимого. Я определенно не захочу читать большую страницу, набранного этим шрифтом. Такая комбинация шрифтов лучше всего подходит для сценариев с минимальным количеством текста.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Raleway" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Goudy+Bookletter+1911" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Raleway', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 70px;
}
p {
font-family: 'Goudy Bookletter 1911', Georgia, Times, serif;
font-size: 15px;
line-height: 25px;
}

Allerta — средне-жирный шрифт без засечек. Если вы не хотите чего-то скучного или безумного, это золотая середина. Он смотрится отлично и в заголовке, и в основном тексте.

Crimson Text — прямолинейный шрифт с сильными засечками, но почти без различий между толстыми и тонкими линиями. Этот вариант подбора шрифтов позволяет сохранять хорошую читабельность, даже когда он маленького размера.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Allerta" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Crimson+Text" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Allerta', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 55px;
}
p {
font-family: 'Crimson Text', Georgia, Times, serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Ни одна подборка не будет завершенной без хорошего шрифта с засечками.

В сервисе подбора шрифта Google Font Directory есть только пара таких, и Arvo сейчас один из самых жирных вариантов. Мне действительно нравится большая часть символов, но согласитесь, что “S” выглядит немного странно.

Я сочетал его с другим отличным шрифтом без засечек: PT Sans. Доступно несколько вариантов, но именно простая версия лучше всего подходит для основного текста.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Arvo" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts. googleapis.com/css?family=PT+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Arvo', Georgia, Times, serif;
font-size: 59px;
line-height: 70px;
}
p {
font-family: 'PT Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Рукописные шрифты трудно реализовать должным образом. Особенно когда они не так широко применимы, как Lobster. Dancing Script, показанный в примере выше, один из лучших в Google Font Directory.

Так как Dancing Script более женственный, чем Lobster, я совместил его с Joesfin, тонким шрифтом без засечек, чтобы продолжить этот стиль. Такая комбинация подходит для любых сайтов, ориентированных на женскую аудиторию.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Dancing+Script" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Josefin+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Dancing Script', Georgia, Times, serif;
font-size: 59px;
line-height: 60px;
}
p {
font-family: 'Josefin Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 18px;
line-height: 25px;
margin-top: 15px;
}

Обычно я ненавижу шрифты для комиксов, но Allan притягивает взгляд. Мне нравится его жирный вариант и ощущение наклона.

При подборе красивых шрифтов сочетание с представителем старого стиля (Cardo) кажется конфликтом временных периодов, но мне понравилось, как эти шрифты смотрятся вместе. Можете заменить его легким шрифтом без засечек.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Allan" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Cardo" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Allan', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 70px;
line-height: 75px;
}
p {
font-family: 'Cardo', Georgia, Times, serif;
font-size: 18px;
line-height: 25px;
}

Molengo и Lekton вместе воспринимаются, как попытка создать технический стиль старой школы. Такая комбинация — то, что ожидаешь увидеть на сайте с фоновой текстурой в виде пергамента.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Molengo" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Lekton" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Molengo', Georgia, Times, serif;
font-size: 56px;
line-height: 80px;
}
p {
font-family: 'Lekton', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Droid Serif и Droid Sans – шрифты из одного семейства. Как видите, обе гарнитуры красивы и дополняют друг друга. При подборе шрифта для сайта их можно легко поменять местами так, чтобы Droid Serif использовался для основного текста, а Droid Sans — для заголовка.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Droid+Serif" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Droid+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Droid Serif', Georgia, Times, serif;
font-size: 49px;
line-height: 65px;
}
p {
font-family: 'Droid Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 14px;
line-height: 25px;
}

Corben — это жирный и мультяшный шрифт с засечками идеален для всего, что должно выглядеть в стиле 1920-х.

Nobile более современный шрифт с удлиненной по вертикали формой букв. Минимальная стилизация данного варианта подбора шрифта удерживает внимание на жирных заголовках.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Corben" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts. googleapis.com/css?family=Nobile" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Corben', Georgia, Times, serif;
font-size: 40px;
line-height: 55px;
}
p {
font-family: 'Nobile', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 13px;
line-height: 25px;
}

Ubuntu — это скругленный шрифт без засечек, который выглядит современно. Я использовал его полужирный вариант, чтобы добавить контраста с основным текстом.

Vollkorn — отличная от предыдущей гарнитура, которая отражает давно прошедшую эпоху. Еще раз повторяю, всегда соблюдайте осторожность при смешивании подобранных шрифтов для сайта из разных «эпох».

HTML

<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Ubuntu:bold' rel='stylesheet' type='text/css'>
<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Vollkorn' rel='stylesheet' type='text/css'>

CSS

h2 {
font-family: 'Ubuntu', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 65px;
}
p {
font-family: 'Vollkorn', Georgia, Times, serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Расскажите, что нравится вам!

Рассмотренные в этой статье сочетания должны работать повсюду, но при этом следует включать подходящие запасные шрифты на тот случай, если шрифт от Google не загружается.

Оставьте комментарий ниже и расскажите о своих любимых вариантах подбора шрифтов.

КККонстантин Кондрусинавтор статьи «10 Great Google Font Combinations You Can Copy»

Учимся использовать шрифты гугл фонтс (Google Fonts)

2022-07-21

Обычный человек выбирает, какой вкус чипсов подойдет к пиву. Гурман размышляет, какой сыр сочетается с вином. Дизайнер, конечно, думает, как подбор шрифта будет смотреться на одной странице лучше всего.

Сегодня мы будем использовать Google Font API как площадку для смешивания шрифтов и нахождения идеальных сочетаний.

• Почему именно шрифты Google Fonts?
• Советы по сочетанию шрифтов
  • Используйте семейства шрифтов
  • Контраст — король всего
  • Не усложняйте
  • Подумайте, какие шрифты подходят
• Шрифты!
  • Lobster и Cabin
  • Raleway и Goudy Bookletter 1911
  • Allerta и Crimson Text
  • Arvo и PT Sans
  • Dancing Script и Josefin Sans
  • Allan и Cardo
  • Molengo и Lekton
  • Droid Serif и Droid Sans
  • Corbin и Nobile
  • Ubuntu и Vollkorn

Игра со шрифтами в области веб-разработки была в разгаре несколько лет назад. У каждого были идеи и решения. По-моему, дебаты окончены: победил @font-face.

Вот почему выигрывает @font-face. Во-первых, это чистое решение CSS, с которым могут согласиться разработчики. @font-face полностью поддерживает выделение текста и такие действия, как копирование и вставка. Это означает, что эксперты по юзабилити полюбят его.

Кроме этого с @font-face можно легко составить рецепт почти любого шрифта. Дизайнеры его полюбят, потому что у них есть выбор из широкого спектра правильно лицензированных шрифтов.

Теперь и в самом мире @font-face есть много конкурентов. Лично мое любимое решение — использовать наборы @font-face FontSquirrel’s.

Я уже несколько раз использовал этот сервис подбора шрифтов, так что я хотел сегодня использовать что-то еще. С тех пор как Google Font Directory стал бесплатным и предлагает множество вариантов, похоже, что это очевидный выбор!

Есть несколько базовых правил, которые следует учитывать при подборе шрифтов.

Рассмотрите различные шрифты, относящиеся к одному семейству. Они были тщательно спроектированы, чтобы использоваться вместе.

При сочетании двух шрифтов стремитесь к контрасту. Попробуйте создать пару из полужирного и легкого без засечек. Если вы смешаете два довольно похожих шрифта, из-за недостатка контраста они будут выглядеть как ошибка типографии. Дайте четко понять, что присутствуют два разных стиля.

Если можете обойтись двумя, сделайте это, если нет, остановитесь на трех. Множество разных шрифтов приносит хаос в дизайн.

Если ваш контент современный и профессиональный, придерживайтесь шрифтов, которые предполагают эти качества. Если он должен выглядеть, как что-то из начала XVIII века, Helvetica Neue Ultra Light, пожалуй, не самый лучший выбор.

Перейдите в Google Font Directory и поищите следующие варианты подбора красивых шрифтов.

Если вы раньше не работали с Google Font Directory, не волнуйтесь, это самое легкое решение для подбора шрифтов. Все что нужно сделать, это вставить ссылку в заголовок страницы и далее ссылаться на шрифт в CSS, как и в любом другом случае. Для каждой пары шрифтов, рассмотренной ниже, я предоставлю весь необходимый код. Вам останется его скопировать и вставить!

Lobster – мой любимый шрифт всех времен. Он полужирный и красивый, при этом остается вполне читабельным. Чего нет в других шрифтах. Затем выберите что-то простое и незамысловатое вроде Cabin.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Lobster" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Cabin" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Lobster', Georgia, Times, serif;
font-size: 70px;
line-height: 100px;
}
p {
font-family: 'Cabin', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 15px;
line-height: 25px;
}

Raleway — привлекательный шрифт, но он настолько тонкий, что не всегда подходит для основного текста. Поэтому лучше всего делать его как можно больше, что идеально для заголовков.

При подборе шрифтов для сайта комбинация Raleway и старого стиля Goudy Bookletter 1911 составляют высококлассную пару. Но Goudy слишком сложный для основного содержимого. Я определенно не захочу читать большую страницу, набранного этим шрифтом. Такая комбинация шрифтов лучше всего подходит для сценариев с минимальным количеством текста.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Raleway" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Goudy+Bookletter+1911" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Raleway', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 70px;
}
p {
font-family: 'Goudy Bookletter 1911', Georgia, Times, serif;
font-size: 15px;
line-height: 25px;
}

Allerta — средне-жирный шрифт без засечек. Если вы не хотите чего-то скучного или безумного, это золотая середина. Он смотрится отлично и в заголовке, и в основном тексте.

Crimson Text — прямолинейный шрифт с сильными засечками, но почти без различий между толстыми и тонкими линиями. Этот вариант подбора шрифтов позволяет сохранять хорошую читабельность, даже когда он маленького размера.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Allerta" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Crimson+Text" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Allerta', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 55px;
}
p {
font-family: 'Crimson Text', Georgia, Times, serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Ни одна подборка не будет завершенной без хорошего шрифта с засечками.

В сервисе подбора шрифта Google Font Directory есть только пара таких, и Arvo сейчас один из самых жирных вариантов. Мне действительно нравится большая часть символов, но согласитесь, что “S” выглядит немного странно.

Я сочетал его с другим отличным шрифтом без засечек: PT Sans. Доступно несколько вариантов, но именно простая версия лучше всего подходит для основного текста.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Arvo" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts. googleapis.com/css?family=PT+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Arvo', Georgia, Times, serif;
font-size: 59px;
line-height: 70px;
}
p {
font-family: 'PT Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Рукописные шрифты трудно реализовать должным образом. Особенно когда они не так широко применимы, как Lobster. Dancing Script, показанный в примере выше, один из лучших в Google Font Directory.

Так как Dancing Script более женственный, чем Lobster, я совместил его с Joesfin, тонким шрифтом без засечек, чтобы продолжить этот стиль. Такая комбинация подходит для любых сайтов, ориентированных на женскую аудиторию.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Dancing+Script" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Josefin+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Dancing Script', Georgia, Times, serif;
font-size: 59px;
line-height: 60px;
}
p {
font-family: 'Josefin Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 18px;
line-height: 25px;
margin-top: 15px;
}

Обычно я ненавижу шрифты для комиксов, но Allan притягивает взгляд. Мне нравится его жирный вариант и ощущение наклона.

При подборе красивых шрифтов сочетание с представителем старого стиля (Cardo) кажется конфликтом временных периодов, но мне понравилось, как эти шрифты смотрятся вместе. Можете заменить его легким шрифтом без засечек.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Allan" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Cardo" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Allan', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 70px;
line-height: 75px;
}
p {
font-family: 'Cardo', Georgia, Times, serif;
font-size: 18px;
line-height: 25px;
}

Molengo и Lekton вместе воспринимаются, как попытка создать технический стиль старой школы. Такая комбинация — то, что ожидаешь увидеть на сайте с фоновой текстурой в виде пергамента.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Molengo" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Lekton" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Molengo', Georgia, Times, serif;
font-size: 56px;
line-height: 80px;
}
p {
font-family: 'Lekton', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Droid Serif и Droid Sans – шрифты из одного семейства. Как видите, обе гарнитуры красивы и дополняют друг друга. При подборе шрифта для сайта их можно легко поменять местами так, чтобы Droid Serif использовался для основного текста, а Droid Sans — для заголовка.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Droid+Serif" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Droid+Sans" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Droid Serif', Georgia, Times, serif;
font-size: 49px;
line-height: 65px;
}
p {
font-family: 'Droid Sans', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 14px;
line-height: 25px;
}

Corben — это жирный и мультяшный шрифт с засечками идеален для всего, что должно выглядеть в стиле 1920-х.

Nobile более современный шрифт с удлиненной по вертикали формой букв. Минимальная стилизация данного варианта подбора шрифта удерживает внимание на жирных заголовках.

HTML

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Corben" rel="stylesheet">
<link href="https://fonts. googleapis.com/css?family=Nobile" rel="stylesheet">

CSS

h2 {
font-family: 'Corben', Georgia, Times, serif;
font-size: 40px;
line-height: 55px;
}
p {
font-family: 'Nobile', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 13px;
line-height: 25px;
}

Ubuntu — это скругленный шрифт без засечек, который выглядит современно. Я использовал его полужирный вариант, чтобы добавить контраста с основным текстом.

Vollkorn — отличная от предыдущей гарнитура, которая отражает давно прошедшую эпоху. Еще раз повторяю, всегда соблюдайте осторожность при смешивании подобранных шрифтов для сайта из разных «эпох».

HTML

<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Ubuntu:bold' rel='stylesheet' type='text/css'>
<link href='http://fonts.googleapis.com/css?family=Vollkorn' rel='stylesheet' type='text/css'>

CSS

h2 {
font-family: 'Ubuntu', Helvetica, Arial, sans-serif;
font-size: 50px;
line-height: 65px;
}
p {
font-family: 'Vollkorn', Georgia, Times, serif;
font-size: 16px;
line-height: 25px;
}

Расскажите, что нравится вам!

Рассмотренные в этой статье сочетания должны работать повсюду, но при этом следует включать подходящие запасные шрифты на тот случай, если шрифт от Google не загружается.

Оставьте комментарий ниже и расскажите о своих любимых вариантах подбора шрифтов.

КККонстантин Кондрусинавтор статьи «10 Great Google Font Combinations You Can Copy»

Google Font Pairing Inspiration for 2022

Просмотрите сотни бесплатных сочетаний шрифтов Google, которые можно использовать в своем следующем творческом проекте. Не видите пару, которая вам нравится? Предложить пару

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Весь этот текст доступен для редактирования. Просто щелкните в любом месте текста абзаца или заголовка и начните печатать. Вы можете скопировать и вставить свой собственный контент, чтобы увидеть, как он выглядит с этими комбинациями шрифтов.

Полная коллекция сочетаний шрифтов Google (прекрасно отображаемых с классическим искусством)

Как появился этот пост

Мне нравится концепция шрифтов Google, но я считаю, что их исполнение всегда несколько отстает. По сравнению с классикой, такой как Futura, Bodoni, Garamond — даже Helvetica — они просто не дотягивают, и я редко, если вообще когда-либо, заканчиваю тем, что использую их.

Можете рассказать?

Опять же, мне нравится концепция пар шрифтов Google: быстрая загрузка классных шрифтов (и даже симпатичных шрифтов) из их высокоскоростной библиотеки — это здорово, и в результате появилось гораздо больше уникальных, удобных для Интернета шрифтов и пар шрифтов. Интернет, чем когда-либо прежде. Они как бы оторвали нас от стандартных веб-шрифтов и веб-безопасных шрифтов, к которым мы все были привязаны несколько лет назад, к Arial, Verdana и даже шрифту Times New Roman (помните те дни? Вы можете поверить, что их было всего несколько несколько лет назад?).

Но из-за этого ощущения чего-то «не хватает» — я держался подальше от шрифтов Google. До нынешнего момента.

Я хотел создать наилучшее сочетание шрифтов, которое может предложить Google, чтобы даже высококлассные дизайнеры из агентств захотели его использовать. Я хотел собрать пары шрифтов Google, от которых даже мне было бы трудно отказаться.

Итак, я прошерстил обширную библиотеку Google и протестировал сотни комбинаций шрифтов, от их самых известных и популярных шрифтов, таких как шрифт Roboto, шрифт Railway, шрифт Montserrat, шрифт Lato, шрифт Oswald, шрифт Lobster и другие, до более малоизвестных, фанки, которые вы, возможно, даже никогда не видели до этого поста.

Замечательная коллекция Рийкса

Примерно в это же время я наткнулся на онлайн-коллекцию музея Рийкс. Короче говоря, это прекрасная коллекция как классического, так и современного искусства, которая на 100% бесплатна и доступна для любого использования по вашему желанию. (Можете ли вы сказать «ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо за?»)

Я взял свои любимые элементы из коллекции Rijks и соединил их с моими парами шрифтов Google, чтобы создать действительно красивое отображение шрифтов Google, которые действительно работают. Мы также организовали их по фильтрам, чтобы помочь вам найти шрифт, подходящий для проекта, над которым вы сейчас работаете. Вы найдете десятки пар шрифтов, которые можно использовать снова и снова для разных клиентов и проектов.

Но это еще не все!

В этом проекте я поставил перед собой еще одну задачу: выразить эти сочетания шрифтов с помощью глубоких, проверенных временем цитат о дизайне от всемирно известных дизайнеров всех стилей. Итак, у нас есть красота в искусстве, функциональность в шрифтах и ​​мудрость в кавычках.

Если у вас тоже были проблемы с поиском отличных шрифтов и комбинаций Google, это может привлечь вас к команде Google Fonts Team, как и меня. А может и нет! Прелесть дизайна в том, что, в конце концов, наши собственные предпочтения и стили имеют значение.

И последнее:

Чтобы помочь вам найти пары шрифтов, мы организовали их двумя способами: стиль (с засечками, без засечек, оба) и настроение (любое, современное, яркое, эксцентричное, классическое, минимальное, нейтральное, теплое). ).

Вот краткое объяснение каждого из этих настроений:

Современное: Такое ощущение, что оно было создано для 21 века и не имело бы смысла в любой другой период. Обычно чистый, более минималистичный и отлично подходит для проектов, требующих более изысканного вида.

Удар: Удар. Смелость. Масса. Эти пары шрифтов тянутся к вам, захватывают вас и втягивают в свое сообщение.

Эксцентричный: Причудливый. Странный. Другой. Эти шрифты сообщают об уникальности различными способами. Отлично подходит для личных блогов, компаний на переполненном рынке, которые необходимо выделить, и многого другого.

Classic: Создается впечатление, что эти комбинации шрифтов существовали из поколения в поколение. Они напоминают классические, проверенные временем и выветренные шрифты, которые служат долго. Отлично подходит для проектов, которые должны проецировать уверенность, надежность, стиль.

Минимальный: Эти минимальные пары шрифтов говорят так много шепотом. Они почти сливаются с фоном и уходят с дороги, чтобы помочь вам более четко воспринять сообщение. Чистый. Краткий. Полированный.

Нейтральный: Некоторые бренды похожи на дружелюбного местного пекаря, который встречает каждого с улыбкой. Другие более профессиональные, церебральные. Эти нейтральные шрифты более интеллектуальны и передают профессионализм и чистоту, прежде всего. Думайте о Helvetica, но для шрифтов Google.

Теплый: Для брендов, которые являются «дружелюбными местными пекарями», эти шрифты для вас. Они передают сердце, творчество, открытость. Они говорят: «Поговори со мной, давай дружить». Отлично подходит для брендов, которые имеют индивидуальный подход.

Вот и все!

Прекрасные шрифты и комбинации от Google, которые вы можете использовать для своих личных и клиентских проектов. Это полностью веб-безопасные шрифты, и из-за их широкого использования во всем мире, я думаю, можно с уверенностью сказать, что шрифты Google — это новые стандартные веб-шрифты.

Я надеюсь, что показ их поверх разных цветов, с различными красивыми произведениями искусства за ними, помог вам представить, как они могут работать в ваших проектах. Это было одной из моих самых больших целей при создании этого поста.

Важный урок

На самом деле это урок, который сильно укрепился во мне во время поиска шрифтов Google: то, как используются шрифты, так же важно, если не больше, чем сами шрифты.

Я думаю, что часто шрифты Google разбросаны по дизайну, в котором отсутствуют основы хорошего дизайна. Это крутая модная штука, и в результате их использует так много людей. Но дизайн — это спектр от плохого до отличного, и, судя по кривым нормального распределения, лишь немногие проекты действительно хороши.

По простой математике большинство дизайнов, использующих шрифты Google, нуждаются в улучшении. Возможно, именно поэтому возникло мое первоначальное предубеждение против шрифтов Google. Дизайн — это то, к чему я отношусь так серьезно и чем я так увлечен, что когда я вижу плохой или ленивый дизайн, мне становится больно. Увидев так много некачественного дизайна, пронизанного шрифтами Google, я связал шрифты Google с некачественным дизайном.

Новый взгляд

Но решение этой задачи по созданию этой коллекции заставило меня взглянуть на шрифты Google с новой точки зрения. А именно, это заставило меня отбросить мои прежние представления и увидеть их заново. Когда я это делал, я просто рассматривал их, как и все остальное в дизайне — как актив, который можно использовать и манипулировать для достижения конечной цели.

Когда у меня не было другого выбора, кроме как заставить их работать, я рассматривал их как нечто, что действительно «могло бы» работать. И тут началось творчество и волшебство.

Это подводит меня к еще одному важному уроку, который я заново усвоил в этом процессе: когда мы думаем, что что-то не сработает, оно не сработает. И когда мы действительно думаем, что это возможно, мы действительно можем заставить это работать.

Стратегии выбора пар шрифтов

Я также хотел рассказать о некоторых стратегиях, лежащих в основе этих комбинаций шрифтов Google, чтобы помочь вам создать еще больше собственных. Потому что пока у меня здесь 50 штук, я уверен, что их ждут еще десятки.

Если вы заметили, почти у каждой пары есть шаблон: заголовок очень смелый и впечатляющий, а затем основной шрифт очень легкий и воздушный. Этот контраст создает приятное напряжение и контекст для шрифтов. Это делает его очень интересным, когда вы прокручиваете. Наши глаза и мозг жаждут постоянных изменений, текучести и небольших контрастов, подобных этому.

Еще одна причина, по которой основной шрифт очень легкий и воздушный, заключается в том, что он должен быть приятным и разборчивым для глаз в течение длинного фрагмента текста. Если я наброшу на вас жирный эффектный шрифт для более чем 10 или около того слов, ваш глаз сойдет с ума. Это как разговаривать по телефону с кем-то, кто только кричит.

Когда вы переходите от более громкого шрифта заголовка к основному шрифту, возникает почти чувство облегчения. Заголовок был приятным мгновенным всплеском возбуждения, но затем глаза с облегчением справляются с чем-то более простым и менее требовательным.

С засечками и без засечек

Кроме того, по-прежнему придерживаясь концепции контраста, я часто сочетал заголовок с засечками и основной текст без засечек или наоборот. Опять же, это просто подчеркивает контраст и делает вещи интересными.

Он также делает шаг вперед и меняет ощущения. Шрифты с засечками кажутся более приземленными, консервативными и спокойными. Шрифты без засечек кажутся более современными, смелыми и прогрессивными. Соединив их вместе, вы получите отличный баланс, интересный для ума и глаз.

Работайте с тем, что вы (не) любите

Я намеренно выбрал несколько шрифтов, которые, как я думал, мне никогда не понравятся и которые я не захочу использовать ни в каком контексте. Если я смотрел на шрифт и чувствовал, что это «черт возьми, нет» — я чувствовал себя обязанным попробовать.

Это так важно для творческого процесса. Часто, даже не осознавая этого, мы ограничиваем себя своими творческими зонами комфорта, которые со временем постепенно сужаются. Но когда мы выходим за рамки и пробуем что-то, что, как мы думали, нам никогда не понравится, часто происходят самые большие прорывы.

Большое спасибо за просмотр этой коллекции.

Как нарисовать круг в фотошопе с заливкой и без заливки нужного диаметра

Как многие полагают, изучение программы Adobe Photoshop следует начинать с создания простейших элементов. Таких как линия, квадрат, круг и прочие. Я с этим согласна. Действительно, в этом имеется рациональное зерно. Я начинала именно с подобных азов. И могу вас заверить, что подобный метод обучения действительно работает. Потому, если вам хочется научиться работать в фотошопе, а с какого бока к нему подступиться не знаете, начинайте с круга.

В этом уроке я расскажу, как нарисовать круг в фотошопе. С заливкой и без нее. И попробую расписать несколько методов. Следует знать все. В этом конкретном случае они взаимозаменяемы. Но если вы планируете продолжение изучения Photoshop, вам следует запомнить все.

Для начала создаем новый документ любого удобного размера. После чего при помощи комбинации клавиш ctrl+shift+n создаем новый слой.

Я предлагаю изучить метод рисования круга в фотошопе без заливки с помощью выделенной области. Ищем соответствующий инструмент на боковой панели инструментов.

Зажимая клавишу shift, рисуем ровную окружность. Именно эта хитрость позволит нарисовать идеально ровный круг. Причем заметьте! Круг нужного диаметра!

Теперь нас следует сделать обводку. Для чего во вкладке «редактирование» ищем соответствующую команду.

Толщину окружности и ее цвет вы можете задавать любую. На свое усмотрение.

Снять выделение можно при помощи комбинации ctrl+d. Ну и, собственно, все! Нереально быстро и просто!

Где можно использовать подобную окружность? Да практически везде. В веб-дизайне (создании макетов для сайтов) подобный элемент используется очень часто. Редко удается обойтись без него.

Не лишним он будет и при создании коллажей. Подобную штуку можно наложить на фото и получить подобие рамки.

Сводим слои документа и готово!

Как в фотошопе нарисовать круг с заливкой

Вот тут все еще проще. Для этого вам достаточно уметь пользоваться только одним инструментом. И это эллипс!

Не забываем, зажимаю клавишу shift, рисуя. Мы ведь задались целью сделать круг!

Нужный цвет вы можете выбрать здесь.

Как видите, и здесь ничего сложного.

Область применения такого элемента тоже довольно обширна. Это и кнопки сайта, и элемент баннера, и маркер для меню. Вариации можно перечислять просто бесконечно.

Расскажу о паре моментов, которые следует знать. Как вы уже успели заметить, мы рисовали круг от крайней точки. Но, допустим, вам необходимо нарисовать круг, центром которого будет являться какая-либо точка. Довольно неудобно высчитывать центральную точку круга. Потому, советую вам изменить метод рисования.

Эта панелька становится активной после того, как вы сделали активным инструмент «эллипс». Имейте ввиду! А то голову сломаете искавши.

Ставим галочку «от центра».

Там же имеется инструмент, позволяющий рисовать окружность нужного диаметра. Причем, на этот раз диаметр определяется не на глаз, а задается жестко.

Напоследок хотелось бы сказать, что возможна и комбинация методов. Создание окружности при помощи «выделенной области» и последующая заливка цветом. Довольно распространенный метод.

Как нарисовать дугу в Photoshop: 3 способа

Опубликовано: 03.08.2021Автор: Артём Чёрный

Photoshop изначально разрабатывался как инструмент для редактирования растровых изображений. Несмотря на это, здесь присутствуют инструменты для полноценной работы с векторными элементами, в том числе и примитивными фигурами. Если нарисовать квадрат или окружность обычно не составляет труда даже для неопытного пользователя, то создать, например, дугу может быть проблематично.

Содержание

1. Как нарисовать дугу в Photoshop
2. Вариант 1: Создание из окружности
3. Вариант 2: Создание дуги из эллипса
4. Вариант 3: Воспользоваться инструментом “Перо”

Дуга — это часть окружности, поэтому нарисовать ее не так сложно, как может показаться. Если вам нужно сделать дугу неправильной формы, то просто используйте в качестве основы не круг, а эллипс. Мы рассмотрим несколько вариантов создания окружности с помощью доступных в Photoshop инструментов.

Вариант 1: Создание из окружности

Инструкция к этому варианту выглядит следующим образом:

1. В панели инструментов выберите инструмент “Окружность”. Он может быть скрыт за другим инструментом по рисованию примитивных фигур. В таком случае кликните по изображению данного инструмента правой кнопкой мыши и в списке выберите окружность (показано на скриншоте).
2. Зажмите клавишу Shift, чтобы нарисовать ровную окружность. Вам нужно просто выделить эту окружность на холсте. Примечательно, что в версии Photoshop от 2021 года зажимать клавишу Shift не нужно, так как в таком случае будет наоборот сделана отвязка от пропорций.
3. В панели со слоями выделите новый слой с окружностью. Он создастся автоматически как только вы закончите ее рисовать.
4. В верхней части интерфейса нажмите по кнопке “Выделение”. Откроется контекстное меню, где нужно выбрать вариант “Модификация”. Затем в появившемся подменю выберите вариант “Сжать”.
5. В окне настройки функции выбираем размер сжатия в пикселях, это и будет толщина будущей дуги. Жмем ОК.
6. Нажмите клавишу Delete, чтобы окончательно получить кольцо, удалив внутреннюю заливку. Также уберите само выделение, так как оно теперь не требуется. Для этого используйте сочетание клавиш Ctrl+D.
7. Теперь снова обратите внимание на левую панель инструментов. Там выберите инструмент “Прямоугольная область” в группе инструментов выделения (отмечено на скриншоте).
8. Теперь выделите ту область окружности, которую вы хотите обрезать, чтобы получить дугу. Нажмите клавишу Delete, чтобы обрезать ненужную часть.
9. Уберите выделение, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+D.

Вариант 2: Создание дуги из эллипса

Если вам нужно сделать вытянутую дугу, то придется в качестве основы использовать эллипс. Инструкция по созданию таковой дуги будет несколько отличаться от предыдущей:

1. В панели с инструментами выберите инструмент “Эллипс”.
2. Нарисуйте эллипс. В данном случае нам не требуется, чтобы получился ровный круг, поэтому зажимать Shift не требуется. Исключение только в том случае, если у вас установлен Photoshop последней версии.
3. В панели со слоями выделите новый слой с окружностью. Он создастся автоматически как только вы закончите ее рисовать.
4. В верхней части интерфейса нажмите по кнопке “Выделение”. Откроется контекстное меню, где нужно выбрать вариант “Модификация”. Затем в появившемся подменю выберите вариант “Сжать”.
5. В окне настройки функции выбираем размер сжатия в пикселях, это и будет толщина будущей дуги. Жмем ОК.
6. Нажмите клавишу Delete, чтобы окончательно получить кольцо, удалив внутреннюю заливку. Также уберите само выделение, так как оно теперь не требуется. Для этого используйте сочетание клавиш Ctrl+D.
7. Теперь снова обратите внимание на левую панель инструментов. Там выберите инструмент “Прямоугольная область” в группе инструментов выделения.
8. Теперь выделите ту область окружности, которую вы хотите обрезать, чтобы получить дугу. Нажмите клавишу Delete, чтобы обрезать ненужную часть.
9. Уберите выделение, воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+D.

Вариант 3: Воспользоваться инструментом “Перо”

Данный инструмент в отличии от предыдущих позволяет создавать дуги произвольных форм. Инструкция к данному способу выглядит следующим образом:

1. На панели слоев создайте новый слой, используя специальную кнопку в нижней части панели (отмечена на скриншоте ниже).
2. Выделив новый слой поставьте первую точку на холсте. Желательно поставить ее в том месте, где начинается дуга.
3. Затем поставьте вторую точку в том месте холста, где хотите закончить дугу. Не отпускайте кнопку мыши, а тяните перо вправо или влево (в зависимости от планируемого направления дуги). Кнопку можно будет отпустить только когда закончите.
4. Если вам нужно переместить куда-то уже готовую точку, то это можно сделать, зажав при этом клавишу Ctrl. Если же оказалось, что вы вообще поставили эту точку не в том месте или сделали какое-то другое ненужное действие, то это можно отменить воспользовавшись сочетанием клавиш Ctrl+Z.
5. Вы получили пока только контур вашей дуги, однако это пока еще не настоящая дуга. Выберите кисть в панели инструментов или просто нажмите клавишу B.
6. Настройте цвет кисти. Для этого нажмите в нижней части левой панели с инструментами по цветному квадрату и в открывшейся палитре выберите нужный цвет.
7. В верхней части интерфейса Photoshop обратите внимание на настройки кисти. Там нужно указать требуемую толщину в пикселях, а также выбрать форму. Лучше всего выбирать самую обычную форму кисти.
8. Снова выберите инструмент “Перо”.
9. Кликните правой кнопкой по ранее нарисованному контуру. В контекстном меню нужно выбрать вариант “Выполнить обводку контура”.
10. В окошке настройки обводки выберите в поле “Инструмент” вариант “Кисть”. Нажмите “Ок”, чтобы применить обводку к контуру.
11. Теперь, когда дуга нарисована вы можете удалить ранее созданный контур. Для этого нажмите правой кнопкой мыши по самому контуру и выберите вариант в контекстном меню “Удалить контур”.

Читайте также:
Инструкция по использованию инструмента “Перо” в Photoshop
Выполнение стилизации текста под гранит в Photoshop
Добавление плавного перехода в Photoshop
Делаем отражение в воде в Adobe Photoshop

Это были три основных способа нарисовать дугу в программе Adobe Photoshop. Все рассмотренные варианты имеют свои преимущества и недостатки, а также ситуации, в которых их лучше всего применять.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Рисование фигур с помощью инструментов формы в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление:
01 июля 2022 г. 14:49:58 GMT

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Знакомство с Photoshop
   1. Мечтай. Сделай это.
   2. Что нового в Photoshop
   3. Отредактируйте свою первую фотографию
   4. Создание документов
   5. Фотошоп | Общие вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос предустановок, действий и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Используйте встроенное расширение Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание действий
   11. Отмена и история
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочим пространством
   3. Системные требования | Фотошоп на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавить фото
   6. Работа со слоями
   7. Рисовать и раскрашивать кистями
   8. Сделайте выделение и добавьте маски
   9. Ретушь ваших композитов
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
   12. Применение операций преобразования
   13. Обрезка и поворот композитов
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление настройками приложения
   20. Сенсорные клавиши и жесты
   21. Сочетания клавиш
   22. Измените размер изображения
   23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание смарт-объектов и работа с ними
   28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
5. Photoshop в Интернете, бета-версия
   1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
   2. Введение в рабочее пространство
   3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
   4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
   5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
   6. Открытие и работа с облачными документами
   7. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
   8. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы по рабочему процессу
   3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
   9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
7. Рабочее пространство
   1. Основы рабочего пространства
   2. Настройки
   3. Учитесь быстрее с помощью панели Photoshop Discover
   4. Создание документов
   5. Разместить файлы
   6. Сочетания клавиш по умолчанию
   7. Настройка сочетаний клавиш
   8. Инструментальные галереи
   9. Параметры производительности
   10. Использовать инструменты
   11. Предустановки
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
   15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   16. Превью технологий
   17. Метаданные и примечания
   18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
   19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
   20. Правители
   21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
   22. Укажите столбцы для изображения
   23. Отмена и история
   24. Панели и меню
   25. Позиционные элементы с привязкой
   26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
8. Веб-дизайн, экранный дизайн и дизайн приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Артборды
   3. Предварительный просмотр устройства
   4. Копировать CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц
   6. Опции HTML для фрагментов
   7. Изменить расположение фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание фотогалерей в Интернете
9. Основы изображения и цвета
   1. Как изменить размер изображения
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Получение изображений с камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов
   10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
   11. Сопоставьте цвета на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стереть части изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выберите цвет
   17. Настройка индексированных таблиц цветов
   18. Информация об изображении
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. О цвете
   21. Настройка цвета и монохрома с использованием каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим или режим изображения
   25. Цветной оттенок
   26. Добавить условное изменение режима к действию
   27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
   28. Битовая глубина и настройки
10. Слои
    1. Основы слоев
    2. Неразрушающий монтаж
    3. Создание и управление слоями и группами
    4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
    5. Поместите изображения в рамки
    6. Непрозрачность слоя и смешивание
    7. Слои маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Переместить, сложить и заблокировать слои
    11. Слои маски с векторными масками
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты слоя и стили
    14. Редактировать маски слоя
    15. Извлечение активов
    16. Показать слои с обтравочными масками
    17. Создание ресурсов изображения из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
    21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копировать CSS из слоев
    24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
    25. Knockout для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Выпрямление
    28. Композитный
    29. Фон
11. Выборки
    1. Рабочая область выбора и маски
    2. Сделать быстрый выбор
    3. Начало работы с выборками
    4. Выберите с помощью инструментов выделения
    5. Выберите с помощью инструментов лассо
    6. Выберите диапазон цветов в изображении
    7. Настройка выбора пикселей
    8. Преобразование между путями и границами выделения
    9. Основы канала
    10. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
    11. Создать временную быструю маску
    12. Сохранить выделение и маски альфа-канала
    13. Выберите области изображения в фокусе
    14. Дублировать, разделять и объединять каналы
    15. Вычисления каналов
    16. Выбор
    17. Ограничительная рамка
12. Настройки изображения
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
    3. Примеры восстанавливающих кистей
    4. Экспорт таблиц поиска цветов
    5. Настройка резкости и размытия изображения
    6. Понимание настроек цвета
    7. Применение регулировки яркости/контрастности
    8. Настройка деталей теней и светлых участков
    9. Регулировка уровней
    10. Настройка оттенка и насыщенности
    11. Настройка вибрации
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая настройка тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшите изображение с помощью регулировки цветового баланса
    16. Изображения с высоким динамическим диапазоном
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Сопоставьте цвета на изображении
    19. Как обрезать и выпрямить фотографии
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Настройка кривых
    23. Режимы наложения
    24. Целевые изображения для прессы
    25. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветлить или затемнить области изображения
    30. Выборочная настройка цвета
    31. Заменить цвета объектов
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Что нового в Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
    7. Сочетания клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
    10. Радиальный фильтр в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
    13. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и настройка изображений
    15. Настройка цветопередачи в Camera Raw
    16. Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
    17. Обзор новых функций
    18. Версии процесса в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
    2. Content-Aware Patch and Move
    3. Ретушь и исправление фотографий
    4. Исправить искажение изображения и шум
    5. Основные действия по устранению неполадок для решения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Преобразование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
    3. Как обрезать и выпрямить фотографии
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, форм и путей
    6. Точка схода
    7. Используйте фильтр «Пластика»
    8. Контентно-зависимое масштабирование
    9. Преобразование изображений, форм и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформация
    12. Панорама
16. Рисунок и живопись
    1. Симметричные узоры красками
    2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
    3. О чертеже
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Малярные инструменты
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавить цвет к путям
    9. Редактировать пути
    10. Краска с помощью кисти-миксера
    11. Наборы кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
    16. Создание шаблонов
    17. Создание узора с помощью Pattern Maker
    18. Управление путями
    19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
    20. Рисуйте или раскрашивайте на графическом планшете
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
    25. Краска с рисунком
    26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавить и отредактировать текст
    2. Единый текстовый движок
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Символы формата
    5. Формат абзацев
    6. Как создавать текстовые эффекты
    7. Редактировать текст
    8. Интервал между строками и символами
    9. Арабский и еврейский шрифт
    10. Шрифты
    11. Устранение неполадок со шрифтами
    12. Азиатский тип
    13. Создать тип
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактировать слои видео и анимации
    3. Обзор видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Отрисовка кадров в слоях видео
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создать анимацию кадра
    8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    9. Создание анимации временной шкалы
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Используйте галерею размытия
    3. Основы фильтра
    4. Ссылка на эффекты фильтра
    5. Добавить световые эффекты
    6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
    7. Используйте фильтр масляной краски
    8. Эффекты слоя и стили
    9. Применить определенные фильтры
    10. Размазать области изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в графических форматах
    5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать из Photoshop
    3. Печать с управлением цветом
    4. Контактные листы и презентации в формате PDF
    5. Печать фотографий в макете пакета изображений
    6. Плашечные цвета для печати
    7. Дуотоны
    8. Печать изображений на коммерческой типографии
    9. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
    10. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
22. Автоматизация
    1. Создание действий
    2. Создание графики, управляемой данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Играть и управлять действиями
    6. Добавить условные действия
    7. О действиях и панели действий
    8. Инструменты записи в действиях
    9. Добавить условное изменение режима к действию
    10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Понимание управления цветом
    2. Поддержание согласованности цветов
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
    6. Управление цветом документов при печати
    7. Импортированные изображения с управлением цветом
    8. Пробные цвета
24. Подлинность контента
    1. Узнайте об учетных данных контента
    2. Идентичность и происхождение для NFT
    3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
25. 3D и техническое изображение
    1. Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
    2. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D живопись
    5. Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
    6. Основные концепции и инструменты 3D
    7. 3D-рендеринг и сохранение
    8. Создание 3D-объектов и анимации
    9. Стопки изображений
    10. Рабочий процесс 3D
    11. Измерение
    12. DICOM-файлы
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Настройка экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели 3D

Узнайте, как создавать фигуры на холсте и использовать свойства живых фигур для взаимодействия с ними.

Photoshop позволяет легко рисовать и редактировать векторные фигуры. Вы также можете преобразовать векторную форму в растровую или пиксельную форму. Прочтите статью полностью, чтобы узнать больше.

• Создание фигур
• Нарисовать пользовательскую форму
• Доступ к устаревшим пользовательским фигурам

• Формы заливки и обводки
• Нарисуйте форму звезды с помощью инструмента «Многоугольник»

Выполните следующие быстрые шаги для создания фигур в Photoshop:

1. Выберите инструмент фигуры

   На панели инструментов нажмите и удерживайте значок группы инструментов Фигура (), чтобы открыть различные параметры инструментов фигуры — Прямоугольник, Эллипс, Треугольник, Многоугольник, Линия и Пользовательская фигура. Выберите инструмент для фигуры, которую хотите нарисовать.

2. Задать параметры инструмента «Фигура»

   На панели параметров инструмента «Фигура» можно установить:

   • Режим: установите режим для инструмента «Фигура» — «Фигура», «Путь» и «Пиксели».
   • Заливка: выберите цвет для заливки фигуры.
   • Обводка: выберите цвет, ширину и тип обводки фигуры.
   • W&H: Вручную установите ширину и высоту фигуры.
   • Операции с контурами: используйте операции с контурами, чтобы задать способ взаимодействия фигур друг с другом.
   • Выравнивание контура: используйте выравнивание контура для выравнивания и распределения компонентов формы.
   • Расположение контуров: используйте расположение контуров, чтобы задать порядок размещения создаваемых вами фигур.
   • Дополнительные параметры формы и пути: нажмите значок шестеренки (), чтобы получить доступ к дополнительным параметрам формы и пути, чтобы установить такие атрибуты, как ширина и цвет отображения пути на экране, а также ограничить параметры при рисовании фигур.

3. Нарисуйте фигуру

   Нажмите и перетащите выбранный инструмент формы на холсте, чтобы нарисовать фигуру. Это автоматически создаст новый слой-фигуру на панели «Слои».

   • Удерживайте клавишу Shift во время рисования, чтобы сделать фигуры пропорциональными.
   • Выбрав слой с фигурой, используйте инструмент «Перемещение», чтобы переместить фигуру и изменить ее положение на холсте.
   • Чтобы легко изменить масштаб, преобразовать или повернуть фигуру, выберите «Правка» > «Свободное преобразование» или нажмите клавиши Control+T (Win)/Command+T (Mac).

4. Редактирование свойств фигуры

   Свойства фигуры можно легко изменить непосредственно с помощью элементов управления на холсте или в разделе «Свойства фигуры» на панели «Свойства». Элементы управления на холсте делают ваше взаимодействие с фигурами более интуитивно понятным.

   Вы можете использовать элементы управления преобразованием и округлением на холсте, чтобы настроить внешний вид вашей фигуры. Клавиатурные модификаторы будут работать так же для элементов управления преобразованием на холсте, как и в инструменте преобразования в Photoshop. Вы можете изменить радиус всех углов вашей фигуры одновременно или удерживать клавишу Alt (Win) или Option (Mac) при перетаскивании, чтобы изменить радиус одного угла. Для треугольников все углы будут изменены, даже если вы перетащите один из них. Легко поворачивайте фигуру с помощью маркера поворота на холсте, который появляется при наведении указателя мыши на фигуру на холсте.

   Щелкните значок сброса () на панели свойств, чтобы сбросить все изменения в любое время.

   Нарисуйте фигуру и используйте элементы управления на холсте, чтобы легко редактировать свойства фигуры.

   После того, как вы нарисовали фигуру, вы можете щелкнуть в любом месте холста, чтобы вызвать всплывающее диалоговое окно «Создать фигуру» и изменить параметры фигуры.

Чтобы заполнить и обвести фигуры, выполните следующие действия: 

1. На панели «Слои» выберите слой формы, который вы хотите заполнить или обвести.

2. Выполните одно из следующих действий, чтобы задать тип заливки или обводки фигуры:

   • Выберите инструмент формы (нажмите U) на панели инструментов. На панели параметров инструмента выберите «Заливка» или «Обводка».
   • На панели «Свойства» выберите тип заливки или обводки.

3. Во всплывающем меню выберите вариант заливки или обводки – Сплошной цвет, Градиент или Узор.

   Сплошной цвет: Заполняет или обводит слой фигуры текущим цветом переднего плана. Используйте палитру цветов или предустановки цвета, чтобы выбрать другой цвет.

   Градиент: Выберите набор настроек градиента или щелкните градиент, чтобы открыть диалоговое окно «Редактор градиента». Установите дополнительные параметры градиента:

   • Угол указывает угол, под которым применяется градиент.
   • Реверс меняет ориентацию цветов градиента.
   • Стиль определяет форму градиента.
   • Масштаб изменяет размер градиента.
   • Выровнять по слою использует ограничивающую рамку слоя для расчета градиентной заливки. Вы можете перетащить в окне изображения, чтобы переместить центр градиента.

   Шаблон:  Выберите шаблон во всплывающем меню и задайте дополнительные параметры шаблона:

   • Угол указывает угол, под которым применяется шаблон. Установите переключатель угла на определенный градус или вручную введите значение угла, чтобы повернуть узор на нужный угол.
   • Масштаб изменяет размер рисунка. Введите значение или перетащите ползунок.

Улучшено в выпуске Photoshop для настольных ПК от февраля 2021 г. (22.2)

Вы можете рисовать собственные фигуры с помощью фигур
из всплывающей панели «Пользовательская фигура» или сохраните фигуру или путь для использования
как нестандартная форма.

1. Выберите инструмент «Пользовательская фигура» из инструментов фигур на панели инструментов.

2. Чтобы просмотреть все настраиваемые фигуры, поставляемые с Photoshop, щелкните значок шестеренки справа от средства выбора «Пользовательская фигура» на панели параметров инструмента «Фигура». Вы увидите список доступных фигур. Выберите любую пользовательскую форму по желанию.

3. Если вы не нашли нужную форму, щелкните значок шестеренки на панели выбора «Пользовательская форма» и выберите параметр «Импорт фигур», чтобы импортировать нужную форму из сохраненных файлов. Вы также можете создать и сохранить пользовательскую фигуру в своей библиотеке.

4. Вы можете легко изменить свойства инструмента «Пользовательская фигура» непосредственно в разделе «Свойства фигуры» на панели «Свойства». Вы также можете использовать элементы управления Transform на холсте, чтобы преобразовывать пользовательскую фигуру, сохраняя при этом ее свойства.

5. Нажмите и перетащите в любом месте холста, чтобы нарисовать собственную фигуру.

Расширенная панель свойств для инструмента «Пользовательская форма»

. Вы также можете настроить предустановку инструмента «Пользовательская фигура» непосредственно на панели окон «Фигуры». Когда вы выбираете настраиваемую фигуру на панели «Окна» > «Фигура», этот пресет также обновляется в средстве выбора «Пользовательская фигура» > «Пользовательская фигура».

Вы можете получить доступ к свойствам пользовательских фигур только для фигур, нарисованных с помощью инструмента «Пользовательская фигура», но не в том случае, если путь преобразован в фигуру.

1. На панели «Контуры» выберите контур — векторную маску для слоя-фигуры, рабочий контур или сохраненный контур.

2. Выберите «Правка» > «Определить нестандартную фигуру» и введите имя новой нестандартной фигуры в диалоговом окне «Имя фигуры». Новая фигура появится на всплывающей панели «Фигура» на панели параметров.

3. Чтобы сохранить новую пользовательскую фигуру как часть новой библиотеки, выберите «Сохранить фигуры» в меню всплывающей панели.

   Дополнительную информацию см. в разделе Работа
   с менеджером пресетов.

Одной из основных фигур, которую мы учимся рисовать в детстве, является форма звезды с пятью углами.

Выполните следующие 3 быстрых шага, чтобы нарисовать форму звезды с помощью инструмента «Многоугольник»:

1. На панели инструментов нажмите и удерживайте значок группы инструментов фигуры, чтобы отобразить параметры скрытых инструментов фигуры. Выберите инструмент «Многоугольник».

2. Перетащите мышь на холст, чтобы нарисовать многоугольник.

3. Щелкните в любом месте холста, чтобы открыть диалоговое окно «Создать полигон», и установите следующие атрибуты:

   • Ширина и высота: вручную установите ширину и высоту многоугольника.
   • Симметричный: установите флажок, чтобы сохранить симметрию в полигоне.
   • Количество сторон: вручную введите количество сторон, которое должно быть у многоугольника. Например, установите количество сторон равным 5, если вы хотите нарисовать форму звезды с пятью углами.
   • Угловой радиус: Вручную установите радиус, чтобы скруглить углы многоугольника.
   • Соотношение звезд: отрегулируйте процентное соотношение звезд, чтобы получить идеальную форму звезды.
   • Smooth Star Indents: установите флажок, чтобы округлить звездообразные отступы.
   • Из центра: установите флажок, чтобы выровнять форму звезды по центру.

   Создайте форму звезды с помощью инструмента «Многоугольник»

.

Если вы использовали устаревшие пользовательские формы из более ранних версий Photoshop и хотели бы добавить их в текущую версию, выполните следующие действия.

1. В главном окне выберите «Окно» > «Фигуры».

2. В правом верхнем углу панели «Фигуры» щелкните значок меню () и выберите «Устаревшие фигуры и прочее»

Еще нравится это

• Сообщество Photoshop | Рисовать фигуры в Photoshop стало проще
• Фотошоп-сообщество | Краткие советы: как найти и использовать устаревшие фигуры в текущей версии Photoshop
• Работа с инструментом Линия
• О чертеже
• Рисование с помощью инструмента «Перо»
• Добавляйте векторные фигуры в свои проекты | Учебник

Купите Adobe Photoshop или начните бесплатную пробную версию . ​

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

3 способа рисования круга в Photoshop (подробные руководства)

Photoshop — чрезвычайно сложная программа с огромным набором функций, и при обучении часто рекомендуется начинать с абсолютных основ. что-то новое.

Несмотря на то, что это приложение предназначено для редактирования фотографий, а не для рисования, во многих случаях вам нужно нарисовать круг в Photoshop.

Вот три простейших способа!

Содержание

• Способ 1. Использование векторных фигур для рисования кругов
• Способ 2. Инструмент «Кисть»
• Способ 3. Эллиптическая область выделения
• Заключительное слово

Метод 1. Рисование векторов кругов

В зависимости от вашей ситуации, это может быть лучший способ рисования круга в Photoshop. Как правило, я не рекомендую использовать инструменты Photoshop для работы с фигурами и векторами, потому что Illustrator, Inkscape или любая другая программа, специально разработанная для векторной графики, является лучшим выбором, но иногда вам просто нужно использовать Photoshop.

Переключитесь на инструмент формы эллипса с помощью панели инструментов или сочетания клавиш U . Photoshop вкладывает все инструменты формы вместе с одним и тем же сочетанием клавиш, но вы можете переключаться между инструментами, нажимая Shift + U .

После того, как вы выбрали инструмент «Эллипс», проверьте панель параметров инструмента в верхней части главного окна документа, чтобы убедиться, что для типа контура установлено значение Shape , а не Путь или пикселей . Вы также можете настроить цвета обводки и заливки с помощью палитр цветов и настроить ширину обводки.

Добавление контура обводки вокруг круга не является обязательным, и его можно удалить, изменив цвет обводки на «Без цвета», который представлен белым квадратом, пересекаемым красной диагональной линией (см. выше). Вы также можете сделать то же самое с цветом заливки, если хотите создать круговой контур.

Если вы довольны настройками, щелкните и перетащите в главном окне документа, чтобы создать свой круг!

Поскольку это векторная форма, а не растровые пиксельные данные, вы всегда можете вернуться и отредактировать цвета, добавить обводку или изменить толщину в любое время. Вы даже можете изменить его полностью!

Если вы обнаружите, что рисуете много векторных фигур в Photoshop, я настоятельно рекомендую вам изучить специальную программу векторной графики для подобных проектов. Вы можете быть поражены тем, на что они способны!

Способ 2. Инструмент «Кисть»

Еще один очень простой способ нарисовать круг в Photoshop — использовать инструмент «Кисть». Кисть по умолчанию уже имеет круглую форму, так что это естественный выбор для рисования круга!

Переключитесь на инструмент «Кисть» с помощью набора инструментов или сочетания клавиш B , а затем просто щелкните один раз в любом месте документа Photoshop, чтобы нанести один круг, используя текущий выбранный цвет переднего плана.

Если вы хотите, чтобы края круга были идеально острыми, увеличьте значение параметра «Жесткость» до 100 % на панели параметров инструмента или создайте круг с мягкими краями, уменьшив значение параметра «Жесткость».

Вы также можете быстро увеличить или уменьшить размер кисти с помощью [ и ] и отрегулируйте жесткость кисти, удерживая клавишу Shift и нажимая [ или
3 91853 91.

Эти сочетания клавиш применимы ко всем инструментам Photoshop, работающим с кистями, поэтому вам следует практиковать их до тех пор, пока они не станут их второй натурой. Это действительно ускорит ваш рабочий процесс редактирования!

Если вы хотите проявить фантазию и создать контурный круг, вы можете переключиться на инструмент «Ластик», не перемещая курсор, с помощью сочетания клавиш E , немного уменьшите размер кисти с помощью клавиши [ , и щелкните еще раз, чтобы удалить пиксели из центра круга.

К сожалению, поскольку этот метод использует пиксельные данные вместо векторной формы, вы не сможете изменить цвет и другие детали своего круга, если не примените более традиционную тактику редактирования Photoshop.

Но в этом случае, вероятно, лучше просто использовать команду «Отменить», если вы допустили ошибку или передумали.

Метод 3: Эллиптическое выделение

И последнее, но не менее важное: можно использовать инструмент Эллиптическое выделение для рисования круга в Photoshop. Это немного громоздкий способ сделать что-то, но это определенно возможно, и он позволяет вам рисовать круг в Photoshop, используя шаблоны.

Переключитесь на инструмент Elliptical Marquee с помощью панели инструментов или сочетания клавиш M . Photoshop вкладывает инструмент «Прямоугольная область» в тот же ярлык, поэтому вам, возможно, придется нажать Shift + M для переключения между двумя инструментами.

Выбрав инструмент Elliptical Marquee, щелкните и перетащите его в главном окне документа, чтобы сделать выделение. Если вы хотите создать идеальный круг, удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании, чтобы заставить инструмент использовать соотношение сторон 1:1.

Вы можете изменить положение этого выделения по мере необходимости, и как только вы будете довольны его размещением, пришло время заполнить его!

Используйте сочетание клавиатуры Команда + DEDETE (используйте CTRL + DELETE на ПК), чтобы заполнить свой выбор, с помощью вашего выбора, с помощью вашего выбора, с использованием вашего выбора, с помощью вашего выбора, с помощью вашего выбора, с помощью вашего выбора, с помощью вашего выбора. Option + Удалить (используйте Alt + Удалить на ПК), чтобы заполнить выделение, используя текущий выбранный цвет фона.

Однако, если вы хотите сделать что-то более сложное, например, заливку узором, вам потребуется использовать полноценную команду Fill . Вы можете найти это в меню Edit или использовать сочетание клавиш Shift + F5 .

Photoshop откроет диалоговое окно Заливка , позволяющее выбрать из множества предустановленных параметров, а также несколько более сложных параметров. Настройте заливку по своему усмотрению, нажмите OK , и Photoshop заполнит ваш круг выбранными вами настройками.

Заключительное слово

Это самые распространенные способы рисования круга в Photoshop! В большинстве случаев вы, вероятно, захотите использовать метод 1, но, как я упоминал ранее, если вы много работаете с векторной графикой, вам действительно следует поэкспериментировать со специальным редактором векторной графики.

20 отличных сайтов для обучения рисованию

• 
  Дизайн
• 3 мин на чтение
• 
  123594

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй ? – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров ? – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

• #дизайн
• #иллюстрация
• #подборка
• #рисование
• #советы
• #список
• #художник

• 
  
• 
  23
• 
  

ТОП-8 лучших YouTube-каналов, которые помогут ижевчанам начать рисовать

29 мая 2020 17:04

Афиша

Собрали для вас только самые полезные

Рixabay

Вы не умеете рисовать, но хотите научится? Правильно. Рисование, кроме всего прочего, успокаивает и очищает голову от лишних мыслей – а это в наше время о-о-очень важно! Мы собрали для вас YouTube-каналы, с которыми вы, наконец, возьмете в руки кисти и начнете творить!

«Fire Artist»

Художник из Харькова Елена Романенко на своем канале выкладывает обучающие видеоуроки по рисунку и скетчингу, спидпейнты, тестирует художественные материалы, делится секретами планирования времени и ведения блокнотов. Видео для вдохновения прилагаются!

Где: канал 

«Азбука рисования»

Создатель канала, Андрей Марков, выкладывает уроки по рисованию портретов, обзоры художественных материалов, уроки техники 3D-рисования, поэтапные мастер-классы. Всего на канале 6 разделов, где описаны техники рисования, пошаговые инструкции, как нарисовать конкретный рисунок, арт-советы и хитрости для художников.

Где: канал 

«Anurisui»

Художник-любитель Екатерина Федорова выкладывает на своем канале демоверсии уроков по рисованию натюрмортов, пейзажей акварелью, гуашью, акрилом, карандашами и др. материалами. Полные уроки художницы можно посмотреть по подписке. Но, поверьте, даже то, что есть в бесплатном доступе, дает необходимые знания для самостоятельного написания картины. Екатерина раскрывает секреты, которые помогают рисовать лучше, расскажет много интересных историй из области искусства, всегда поможет советом. Обзоры художественных материалов прилагаются.

Где: канал 

«DariArt— рисовать может каждый»

Вы не знаете, с чего начать рисовать, боитесь, что ничего не получится и считаете, что у вас нет таланта? Автор канала Дарья уверяет – рисовать может каждый! Ее видео – это подробные мастер-классы, где за 1-1.5 часа вы сможете нарисовать живописную картину акварелью, маслом, акрилом, пастелью, маркером и др. материалами.

Где: канал 

Фото: YouTube

«Oli Vince»

Это канал для настоящих любителей акварели. Здесь можно найти мастер-классы по созданию натюрмортов, портретов, пейзажей. даже космос. Канал не обновлялся уже давно, но это не мешает ему быть полезным.

Где: канал 

«365 арт дней»

На этом канале вас ждут акварельные скетчи, работа гуашью и немного графики, а также увлекательное рисование в прямом эфире от художницы Лии Стрелии.

Где: канал 

Yuri Sinchukov

Юрий Синчуков выкладывает видео-уроки по рисованию графитным карандашом, линерами, тушью, цветными карандашами, акварелью, гуашью и др. инструментами и материалами. Благодаря поэтапному рисованию, вы сможете научиться создавать красивые рисунки. Правда, все видео без озвучки, лучше сначала внимательно все посмотреть.

Где: канал 

«АРТ Клякса»

Очень обаятельная мама в декрете Надежда Колесник показывает, как можно нарисовать… все, что угодно! Быстро и просто – ее девиз! Ее рисунки смогут повторить не только начинающие художники, но и маленькие дети.

Где: канал 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

ТОП-10 отличных сериалов для ижевчан 

Готовим на удаленке: ТОП-7 видео-каналов, где ижевчан научат готовить 

Поделиться материалом:

• # Пандемия коронавируса

Подпишитесь на IZHLIFE, и узнавайте новости Ижевска там, где удобно

Уроки рисования — Видеоуроки, представленные Академией рисования

Я люблю Академию рисования и голосую за нее!

Нам доверяют художники со всего мира

Урок рисования 1

Часть 1. Карандаши для рисования
Графитовые карандаши, графитовые палочки и ластики

Часть 2. Инструменты для рисования
Мелки для рисования, цветные карандаши и уголь

Часть 3. Инструменты для рисования
Перо и чернила, материалы для серебряных и металлических игл, основания для металлических игл и бумага для рисования.

Урок рисования 2

Как держать карандаш
Как держать карандаш; Доски для рисования и мольберты; Техника штриховки карандашом.

Урок рисования 3

Часть 1 – Рисование в перспективе
Рисование в перспективе – Одноточечная перспектива.

Часть 2 – Как рисовать в перспективе
Как рисовать в перспективе, применяя метод двухточечной перспективы.

Часть 3. Перспектива на чертеже
Трехточечная перспектива, четырехточечная перспектива, воздушная перспектива.

Урок рисования 4

Часть 1 – Что рисовать
Как рисовать методом конструктивного рисования.

Часть 2 – Как нарисовать что-нибудь
Как рисовать геометрическим методом.

Часть 3 – Как рисовать объекты
Как рисовать предметы – Натюрморт.

Часть 4. Рисование чего-либо
Рисование путем передачи оттенков.

Урок рисования 5

Урок рисования 6

Часть 1. Как нарисовать портрет
Как нарисовать портрет с классическими пропорциями.

Часть 2. Рисование портрета
Классические методы передачи теней.

Часть 3. Как рисовать лица
Как рисовать лица, изображая тональные значения.

Урок рисования 7

Часть 1 – Как рисовать портреты
Как рисовать портреты – Портрет амазонки.

Часть 2 – Рисование портрета
Классический способ рисования портрета графитным карандашом.

Часть 3. Рисование лица
Отображение оттенков графитным карандашом.

Урок рисования 8

Часть 1 – Рисование головы
Портрет Асклепия графитным карандашом.

Часть 2 – Как рисовать голову
Как рисовать мужскую голову – Отрисовка теней графитным карандашом.

Часть 3 – Как рисовать портреты
Рисование классического портрета шаг за шагом.

Урок рисования 9

Часть 1. Как нарисовать девушку
Как нарисовать девушку. Набросок портрета.

Часть 2. Рисование девушки
Рисование девушки. Копирование старых мастеров.

Урок рисования 10

Часть 1 – Как рисовать архитектуру
Как рисовать архитектуру – Конструктивный рисунок.

Часть 2 – Чертеж архитектурных деталей
Чертеж архитектурных деталей – Рисование трехмерных фигур.

Часть 3. Рисование архитектуры
Определение трехмерных объемов в тональной визуализации.

Урок рисования 11

Часть 1 – Рисование портретов карандашом
Рисование портретов карандашом – Жизнь Рисунок женской модели.

Часть 2. Рисование лиц
Life Portrait in Red Pencil. Понимание тональных значений при рисовании лиц.

Часть 3 – Рисунок цветным карандашом
Рисунок цветным карандашом – Натурный портрет красным карандашом.

Урок рисования 12

Часть 1 – Одноточечная перспектива
Одноточечная перспектива – Линейный перспективный рисунок.

Часть 2 – Двухточечная перспектива
Рисование в линейной перспективе – Рисование собора в двухточечной перспективе.

Часть 3. Перспектива рисования
Откройте для себя теорию перспективы рисования.

Урок рисования 13

Часть 1 – Как нарисовать череп
Как нарисовать череп – Кости человеческого черепа и строение.

Часть 2 – Анатомия черепа
Как нарисовать голову – Анатомия мышц черепа.

Часть 3 – Анатомия в искусстве
Анатомия в искусстве – Создание портрета со знанием анатомии головы человека.

Урок рисования 14

Часть 1 – Как нарисовать человека
Как нарисовать человека – Портрет Уильяма Шекспира.

Часть 2. Рисование человека
Рисование человека. Портрет Уильяма Шекспира.

Часть 3 – Как рисовать волосы
Как рисовать волосы – Изображение Уильяма Шекспира.

Урок рисования 15

Как рисовать
Как рисовать копии старых мастеров.

Урок рисования 16

Урок рисования 17

Часть 1 – Как рисовать человеческое лицо
Как рисовать человеческое лицо – Классический женский портрет.

Часть 2 – Рисование портретов
Традиционные техники рисования портретов.

Часть 3 – Как рисовать женское лицо
Как рисовать женское лицо – Традиционные техники рисования.

Урок рисования 18

Часть 1 – Красавица Принцесса
Красавица Принцесса – Рисунок красным карандашом.

Часть 2 – Рисунок цветным карандашом
La Bella Principessa – Рисунок цветным карандашом.

Часть 3 – Рисование цветными карандашами
La Bella Principessa – Рисование цветными карандашами.

Урок рисования 19

Часть 1 – Как рисовать глаза
Как рисовать глаза – Конструктивный рисунок.

Часть 2 – Рисование глаза
Рисование глаз – Затенение глаз графитным карандашом.

Часть 3 – Как рисовать глаза
Как рисовать глаза – традиционный подход к рисованию.

Урок рисования 20

Часть 1 – Рисование тела
Рисование тела – Рисунок туловища Бельведер.

Часть 2. Как нарисовать тело
Как нарисовать тело, используя классические методы рисования.

Часть 3 – Как нарисовать мужчину
Как нарисовать мужчину на примере рисунка торса Бельведер.

Урок рисования 21

Урок рисования 22

Урок рисования 23

Часть 1 – Чертеж архитектуры
Чертеж архитектуры – коринфские капители.

Часть 2 – Архитектурные чертежи
Геометрия коринфского ордера.

Часть 3. Архитектурный чертеж
Отображение оттенков в архитектурном чертеже.

Урок рисования 24

Часть 1 – Соотношение золотого сечения
Соотношение золотого сечения – Божественная формула, управляющая изобразительным искусством.

Часть 2. Сечение золотого сечения
Использование сечения золотого сечения для построения шкалы золотой пропорции.

Часть 3. Пропорция золотого сечения
Пропорция золотого сечения в шедеврах Микеланджело.

Урок рисования 25

Урок рисования 26

Урок рисования 27

Часть 1. Как нарисовать голову лошади
Как нарисовать голову лошади в реалистичном стиле.

Часть 2. Рисование лошади
Рисование лошади карбоновым карандашом на тонированной бумаге.

Часть 3. Как нарисовать голову лошади
Как нарисовать голову лошади карбоновым карандашом.

Урок рисования 28

Как нарисовать лист
Как нарисовать лист – Рисунок кленового листа графитовым карандашом.

Урок рисования 29

Часть 1. Как нарисовать розу
Как нарисовать розу черными чернилами.

Часть 2. Рисование розы
Рисование розы шаг за шагом.

Урок рисования 30

Урок рисования 31

Урок рисования 32

Как рисовать руки
В этом видеоуроке вы увидите, как реалистично рисовать руки, используя иногда сложную технику пера и черных чернил.

Урок рисования 33

Пропорции человеческого тела
В этом видеоуроке вы узнаете о пропорциях человеческого тела и о том, как их использовать в рисовании.

Урок рисования 34

Часть 1 – Как нарисовать женское тело
Как нарисовать женское тело в Metal-Point.

Часть 2. Что такое Metal Point
Узнайте, что такое Metal Point.

Часть 3 – Техника волочения металлической иглой
Откройте для себя технику рисования металлической иглой.

Урок рисования 35

Часть 1 – Как нарисовать человека
Как нарисовать человека – Зарисовка с модели.

Часть 2. Как рисовать людей в Silverpoint
Узнайте, как рисовать людей в Silverpoint.

Часть 3. Рисование человеческого тела
Рисование человеческого тела в Silverpoint.

Урок рисования 36

Часть 1 – Как нарисовать женщину
Узнайте, как нарисовать женщину с натуры.

Часть 2. Как нарисовать женщину
Как нарисовать женщину. Рисование красным карандашом.

Часть 3. Учимся рисовать
Учимся рисовать живую модель красным карандашом.

Урок рисования 37

Часть 1 – Как рисовать девушек
Как рисовать девушек – Портрет девушки углем.

Часть 2 – Как рисовать детей
Узнайте, как рисовать детей углем.

Часть 3 — Рисование лица девушки
Рисование лица девушки — Угольный портрет.

Урок рисования 38

Часть 1. Как нарисовать модель
Как нарисовать реалистичную фигуру модели.

Часть 2. Рисунок модели жизни
Рисунок модели жизни цветным карандашом.

Часть 3 – Как рисовать девушку
Учимся рисовать женщину.

Урок рисования 39

Часть 1. Как нарисовать птицу
Как нарисовать птицу шаг за шагом.

Часть 2. Как рисовать птиц
Как рисовать птиц и других животных.

Часть 3 – Рисование птицы
Рисование хищной птицы – орла.

Урок рисования 40

Часть 1 – Как нарисовать животное – Белка
Как нарисовать животное – Рисунок белки.

Часть 2 — Как рисовать животных — Белки
В этом видеоуроке «Как рисовать животных» мы сделаем три быстрых наброска маленького животного, белки в разных позах.

Урок рисования 41

Часть 1. Как нарисовать собаку
Как реалистично нарисовать собаку.

Часть 2. Рисование собаки
Рисование собаки графитовым карандашом.

Часть 3 – Как рисовать собак
Как рисовать собак по памяти.

Урок рисования 42

Часть 1 – Как нарисовать лошадь
В этом видеоуроке вы увидите, как нарисовать лошадь в реалистичной манере.

Часть 2 – Как рисовать лошадей
Как рисовать лошадей красным карандашом.

Часть 3 – Как Рисовать Одежду
В этом видео уроке вы увидите Как Рисовать Одежду на примере костюма всадника.

Урок рисования 43

Часть 1 – Как нарисовать здание
Как нарисовать здание — Собор Святого Петра в Риме.

Часть 2 – Как нарисовать дом
В этом видео уроке вы увидите, как нарисовать дом черными чернилами.

Часть 3 – Как рисовать здания
Как рисовать здания – Методы рисования тушью.

Урок рисования 44

Часть 1. Обучение рисованию
Как создать творческую композицию на графитовых носителях.

Часть 2 – Техника рисования
Как создать произведение искусства с помощью уникальной техники рисования Натали Ричи.

Часть 3 – Уроки рисования
Посмотреть процесс создания творческой композиции «Леда и лебедь».

Урок рисования 45

Урок рисования 46

Видео – Рисование из жизни
Это особенное видео. Это взято из курса Академии рисования жизни.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164$
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единоразовую оплату

• Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Нет больше платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Как рисовать: все блестящие уроки рисования

(Изображение предоставлено Pexels)

Если у вас есть вопросы о том, как рисовать, эта разнообразная коллекция учебных пособий по рисованию направит вас на правильный путь. Начинающие и профессиональные художники всегда найдут что-то новое для изучения, и этот обзор учебных пособий научит вас основам и позволит вам освоить навыки, которые у вас уже есть. Если вы хотите рисовать животных, части тела или цветы, этот набор уроков поможет вам. Просто перейдите прямо к интересующим вас урокам, щелкнув ссылки ниже.

Этот обзор включает в себя набор видеоруководств и письменных руководств, так что вы сможете освоить самые сложные приемы. Даже если вы считаете себя экспертом по рисованию, вероятно, вам еще многому предстоит научиться. Или может быть одна часть тела, все еще намекающая на вас (носы, мы смотрим на вас) или животное, которое вы еще не освоили. Добавьте эту страницу в закладки на случай, если вы встретите технику или форму, которая заинтересует вас в будущем, так как у нас, вероятно, есть ключ прямо здесь.

Быстрые ссылки

1. Как рисовать животных
2. Как рисовать людей
3. Как рисовать природу

Мы включили различные средства рисования и охватываем более традиционные методы, а также современные методы для цифровых инструментов. есть чему поучиться у обоих! Если вы надеетесь обновить свой набор для рисования перед тем, как начать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам или, чтобы поднять свой опыт рисования на новый уровень, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Если вы работаете в Adobe Illustrator, ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по Adobe Illustrator из Интернета. Или, если вы немного более старая школа, у нас есть ряд советов по рисованию от экспертов.

• Скачать Adobe Illustrator 

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Рисуем собаку реалистично и анатомически правильно

В этом уроке Кейт Олеска учит нас, как рисовать собаку поэтапно. пошаговые инструкции. Хотя каждая порода собак выглядит по-разному, под мехом все они структурно очень похожи. Поэтому, даже если вы хотите нарисовать щенка, отличного от того, что показан в этом уроке, это руководство даст вам навыки рисования реалистичной собаки любой породы.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по созданию реалистичных пушистых кошек

Кейт Олеска расскажет нам, как нарисовать кошку с помощью этого удобного пошагового руководства. Этот учебник даже включает в себя очень изящные советы о том, как развивать свои навыки рисования и как наблюдать за кошками при рисовании. Есть также несколько советов о том, как распознать внутренний скелет кошки, которые помогут вам нарисовать несколько пород кошек от тигров до котят.

Как нарисовать лошадь

Лучше рисуйте лошадей, хорошо разбираясь в анатомии и механике лошади.

Лошади, как известно, сложные животные для рисования, с их длинными мордами и отсутствием меха, за которым можно спрятаться. Не говоря уже о том, что скелет лошади работает немного иначе, чем мы обычно привыкли. Малейшая неправильная линия может превратить вашу лошадь из реалистичной в комичную, но не волнуйтесь, этому уроку рисования лошади легко следовать, и к нему даже прилагается очень полезное видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого в использовании видеоурока

Далее, король всех собак — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, но есть много различий между собаками и волками, так что не просто предполагайте, что если вы можете нарисовать одного, вы также можете нарисовать и другого. В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем перейти к рисованию стоящего волка сбоку. В качестве бонуса есть также инструкции о том, как добавить зимнее пальто для холодных месяцев.

Как нарисовать птицу

Этот учебник по рисованию птицы представляет собой пошаговое руководство по рисованию птицы сбоку на примере американской малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ноги и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать льва, в частности, самца африканского льва, вид сбоку. Вы начнете с создания скелетной структуры, затем перейдете к наброску формы и, наконец, к добавлению деталей, чтобы создать точное изображение льва. Не достаточно захватывающе для вас? Этот урок также затронет лучший способ изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое в мире наземное животное

Сфотографируйте самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видеоурока о том, как нарисовать слона. Начните с набросков форм и покрытия основной анатомии, затем перейдите к вырезанию массы слона и формы тела, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому уроку, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Учитывайте его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одного из основных существ фэнтези-арта. Это руководство дополнено 16 профессиональными советами, которые помогут вам при рисовании собственного уникального дракона. Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа для смешивания элементов и создания иллюзии меха

Мех может быть трудно красиво покрасить. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет вам, как нарисовать мех на большом звере с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Основные советы по приданию перьям трехмерного вида (Изображение предоставлено Иваном Джонсом)

В этом руководстве по рисованию перьев вы найдете трехмерное изображение перьев пастелью. Вам понадобится использовать блики и тени, чтобы закончить ваши перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как придать индивидуальность существам и персонажам, которые понравятся зрителям

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их работать эффективно на ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам понять, как рисовать мультяшных животных с характером, и как использовать язык тела, чтобы рассказать историю с вашими существами.

Лучшие цены на сегодняшний день: лучшие инструменты для иллюстраторов

Цена со скидкой

(открывается в новой вкладке)

LYRA Rembrandt Art Design чертеж

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

16,96 £

7 90 100 9 (открывается в новой вкладке) 90 100 9

View

Посмотреть все цены

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

9 9001s в новой вкладке)

£35,87

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Daler Rowney St Paul’s Easel

(откроется в новой вкладке)

новая вкладка)

£33,13

(открывается в новой вкладке)

Вид (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Wacom Intuos Pro

(открывается в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

216,49 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Apple iPad Pro 12. 9 (2017)

(откроется в новой вкладке)

9 (

9 открывается в новой вкладке)

£1,469

(открывается в новой вкладке)

Вид (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Как рисовать: Люди

Как нарисовать человека

Какой бы ни был вы художник, научиться рисовать человеческую форму — это фундаментальный навык, который сослужит вам хорошую службу. В этом блестящем видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Нарисуйте человеческое тело с виду

Нарисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, что вы думаете, что видите (Изображение предоставлено Филиппом Тайлером)

В этом уроке вы узнаете, как рисовать человеческое тело с виду. Иногда мы позволяем нашим предубеждениям о том, как выглядит тело, мешать тому, как оно выглядит на самом деле. Здесь мы познакомим вас с различными подходами, чтобы убедиться, что ваши рисунки тела суперточные.

Как нарисовать туловище

Научитесь рисовать все части туловища (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

Научитесь рисовать туловище (открывается в новой вкладке), часть тела, которая лежит в основе вашего рисунка жизни. В этом руководстве основное внимание уделяется всем частям туловища, от мышц до талии, при этом рассматриваются распространенные проблемы и моменты, на которые следует обратить внимание.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих показано, как именно рисовать глаза. За ним легко следить, и вы мгновенно нарисуете реалистичные глаза — независимо от того, насколько хорошо (или плохо) вы в них сейчас разбираетесь.

Как нарисовать шею и плечи

Правильно изобразите шею и плечи (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном уроке показано, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и в то, как они должны влиять на вашу композицию. Учебник также охватывает затенение и отделку вашей работы.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать человеческую фигуру в полный рост — непростая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как рисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще один урок для начинающих, в этом видео объясняется, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

В этом пошаговом руководстве показано, как именно нарисовать нос

В этом уроке Кейт Олеска научит вас рисовать нос, разбив процесс на простые этапы. Она использует масла, но шаги подходят для любой среды. Носы, как известно, сложно нарисовать правильно

Как рисовать волосы

В этом подробном видео показано, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не обязательно смотреть его за один присест, и вы также можете перематывать его вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, это стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Обучение созданию реалистичных рук является камнем преткновения для многих художников. Этот фантастический урок разбивает процесс рисования руки на простые этапы, так что вы будете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных руководств по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забываем про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно, чтобы руки были правильными. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии к своим жизненным рисункам

Оживите свои рисунки фигур (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

В этом более сложном уроке Патрик Дж. Джонс покажет вам, как рисовать фигуру с ощущением энергии и движение. Прежде чем вы перейдете к этому руководству, вам понадобятся базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить свою технику рисования фигур.

Как снимать более интересные позы

Попробуйте несколько более сложных поз с помощью этого расширенного руководства (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур, и научит вас рисовать сложные фигуры.

Как нарисовать персонажа пером и тушью

Научитесь уверенно рисовать персонажа пером и тушью (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

чернила. С такими советами, как начать свой проект с эскизов, как использовать тени для максимального эффекта, это руководство улучшит ваши навыки рисования персонажей в кратчайшие сроки. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не воспользоваться нашими советами по дизайну персонажей?)

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

Розу с любым другим названием было бы так же сложно нарисовать

Вы можете знать, как рисовать цветы вообще, но знаете ли вы, как нарисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять, что это такое — вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Лучшие предложения на сегодня для рисования

Цена снижена

(откроется в новой вкладке)

Акварельные карандаши Derwent

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£26,91

(открывается в новой вкладке)

£21,95

9 открывается 0 в новой вкладке4) (открывается в новой вкладке4) (открывается 0 в14) в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

новая вкладка)

Вид (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Цена со скидкой

(откроется в новой вкладке)

Альбом Moleskine Art Collection Sketchbook —

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

9 новинок tab)

£12,99

View

Посмотреть все цены

Цена со скидкой

Leda Art Supply:0 Sketch4

Premium1

Leda Art Supply:0 (откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

19 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

15,44 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

нарисовать пейзаж

Несколько советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе о том, как создать интенсивность и эффективно использовать блики.

Как набирать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом очень коротком уроке есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно знать, как рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

• Лучшие масляные краски: для тех, кто хочет рисовать маслом
• Лучшие ручки: ручки для черчения, письма и каллиграфии или что-то еще

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Джорджия Когган в настоящее время является исполняющим обязанности заместителя редактора Creative Bloq.

Урок по теме «Золотое сечение». 6-й класс

Цель урока:

• познакомить учащихся с понятием “золотое
  сечение”;
• закрепить навык решения уравнений, используя
  основное свойство пропорции;
• расширить кругозор и активизировать
  познавательную деятельность учащихся;
• вовлечь учащихся в исследовательскую
  деятельность.

Ход урока

Урок сопровождается презентацией.

I. Вступительное слово.

С древних времен человек начал разделять вещи
на красивые и не красивые. Уже в Древней Греции
античные философы начали выявлять некую формулу,
которая раскрыла тайну того, что мы называем
гармонией. Так что же такое гармония?

Вопросы к классу: “Ребята! Как, вы, считаете,
что же такое гармония? С какими словами у вас
ассоциируется слово “гармония”?

Обобщаем ответы учащихся (Слайд 1):

Если рассматривать цветок вблизи и аналогично
другие естественные и созданные человеком
творения, то можно найти единство и порядок,
свойственные всем этим предметам. Этот порядок и
единство и есть Гармония, определяющая Красоту.

Итак, гармония это красота, а красота, как
говорили греки, — это математика, следовательно, гармония
это математика.

Из многих пропорций, которыми пользовался
человек при создании живописи, скульптуры,
музыки, поэм, самой главной является одна, и
именно она отражает понятие ГАРМОНИИ наилучшим
образом. Эту пропорцию называли по-разному:
божественной, золотой, золотым сечением, золотой
серединой, золотым делением, золотым числом.
(Слайд 2)

Мы назовем ее с вами “Золотое сечение”

Иоганн Кеплер говорил: “Геометрия владеет
двумя сокровищами — теоремой Пифагора и золотым
сечением. И если первое из этих двух сокровищ
можно сравнить с мерой золота, то второе с
драгоценным камнем”.

Чтобы найти этот драгоценный камень я
предлагаю вам отправиться в экспедицию.

II. Экспедиция.

У каждого учащегося на столе лежат маршрутные
листы (Приложение 1)

Для любого путешествия необходимо собрать
багаж. Давайте пополним наш багаж знаний
определением. Для этого мы отправляемся на
станцию “Теоретическая”.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ. (Слайд 3)

Золотым сечением называют деление отрезка, при
котором длина его большей части так относится к
длине всего отрезка, как длина меньшей части к
большей.

АВ : АС = ВС : АВ

Это отношение приближённо равно 0,618 или

Итак, багаж упакован, можно отправляться в
экспедицию.

ВИТРУВИЙ (Слайд 3)

Перед вами Витрувианский человек —
рисунок, нарисованный Леонардо Да Винчи примерно
в 1490-92 годах как иллюстрация для книги,
посвящённой трудам античного римского
архитектора Витрувия,
Рисунок является одновременно научным трудом и
произведением искусства, также он служит
примером интереса Леонардо к пропорциям. В
соответствии с сопроводительными записями
Леонардо, он был создан для определения
пропорций (мужского) человеческого тела.

Термин «золотое сечение» был введён именно
Леонардо да Винчи, который использовал золотое
сечение как пропорции «идеального
человеческого тела».

Известно, что анатомическая особенность
человека описывается золотым сечением. Например:
если мы измерим расстояние от локтя до кончиков
пальцев и разделим получившийся результат на
расстояние от плеча до кончиков пальцев, то
получим отношение !

ЗАДАЧА 1 (Слайд 3, 4)

• Расстояние от локтя до кончиков пальцев у
  человека равно 40 см. Найдите расстояние от плеча
  до кончиков пальцев этого человека.

ЗАДАЧА 2 (Слайд 5)

• Рост человека 160 см. На какой высоте от пола
  должна находиться его талия, чтобы делить тело в
  отношении золотого сечения, т. е. ?

ДНК. (Слайд 6)

Молекула ДНК состоит из двух вертикально
переплетенных между собой спиралей. Отношение
ширины спирали к её длине составляет
приблизительно .

ЗАДАЧА 3.

• Известно, что длина спирали 34 ангстрема, найдите
  ширину спирали. (1 ангстрем = 0,0000001 мм)

ПОДСОЛНУХ. (Слайд 7)

Удивительно, что семена подсолнуха
располагаются по спирали, против часовой
стрелки, и отношение последующего диаметра
спирали к предыдущему равно !

ЗАДАЧА 4. (Слайд 8)

Диаметр одной спирали семян подсолнечника
равен 2см. Найдите диаметр предыдущей спирали.

ЗООЛОГИЧЕСКАЯ. (Слайд 9)

Головоногий моллюск наутилус также
подчиняется божественной пропорции, т.е.
соотношение диаметра каждого витка спирали к
последующему равно !

ЗАДАЧА 5 (Слайд 10)

• Первый виток спирали равен 1.2см. Найдите
  размер второго витка спирали.

В ящерице с первого взгляда улавливаются
приятные для нашего глаза пропорции – длина ее
хвоста так относится к длине остального тела, как
!

ЗАДАЧА 6 (Слайд 11)

• Найдите длину всей ящерицы, если длина её
  хвоста 16 см.

ПАРФЕНОН. (Слайд 12)

Парфенон – один из самых величественных храмов
Древней Греции. Отношение высоты здания к его
длине равно !

ЗАДАЧА 7 (Слайд 13)

Длина Парфенона 69,54 м. Найдите высоту храма,
если его высота относится к длине по правилу
“золотого сечения”, т.е. в отношении 5/8.

МУЗЫКАЛЬНАЯ. (Слайд 14)

Любая скрипка сделана по закону золотого
сечения. Длина её части грифа относится к длине
деки, как 5/8!

ЗАДАЧА 8 (Слайд 14)

Найдите длину скрипки, если длина деки 36 см.

III. Подведем итоги нашей экспедиции. (Слайд 15)

Странная, загадочная, необъяснимая вещь: эта
божественная пропорция мистическим образом
сопутствует всему живому.

Неживая природа не знает, что такое “золотое
сечение”. Но вы непременно увидите эту пропорцию
и в изгибах морских раковин, и в форме цветов, и в
облике жуков, и в красивом человеческом теле.

Все живое и все красивое — все подчиняется
божественному закону, имя которому — “золотое
сечение”.

Так что же такое “золотое сечение”? Что это за
идеальное, божественное сочетание?

Может быть, это закон красоты?

Или все-таки он — мистическая тайна?

Научный феномен или этический принцип?

Ответ неизвестен до сих пор. Точнее — нет,
известен. “Золотое сечение” — это и то, и другое,
и третье. Только не по отдельности, а
одновременно… И в этом его подлинная загадка,
его великая тайна. Так считал Анхель де
Куатьэ

IV. Домашнее задание.

Найти примеры “золотого сечения” в природе,
архитектуре, живописи и т. д. и составить задачи.
Материал желательно оформить в виде презентации.

Примечание: во время решения задач учащиеся
могут работать в парах или группах.

Конспект урока «Золотое Сечение»

«…Геометрия владеет двумя сокровищами-

                                                                                   
Теоремой Пифагора и золотым сечением, и

если первое из них можно сравнить с мерой 

золота, то второе- с драгоценным камнем».

                                                                                                                (Иоганн
Кеплер)

   Золотое

   сечение

Цели:                                                                                                                                         
  1.Образовательные:  дать представление о золотом сечении в математике, природе,
архитектуре, живописи, теле человека. Узнать, что существует такая золотая
точка на любом отрезке, которая обеспечивает присутствие красоты, соразмерности
всех частей.

2.Развивающие:   Активизировать
самостоятельную деятельность; развивать познавательную активность и
мировоззренческие представления о единстве красоты природы; учить обобщать и
систематизировать полученную информацию.

3.Воспитательные:  расширить кругозор учащихся ,способствовать
развитию познавательного интереса; воспитывать гармонически развитую личность.

Содержание:

— История «Золотого
сечения».                                                                                                                         
— Золотое сечение в
математике.                                                                         
                                          — Золотое сечение в
природе                                                                                                                           
— Золотое сечение в архитектуре.                                                                                                                           –
Золотое сечение в
живописи.                                                                                                                        
– Золотое сечение в теле человека.

                  История  «Золотого сечения»

В дошедшей до нас античной литературе деление отрезка в
крайнем и среднем отношении впервые встречается в «Началах» Евклида (около 300
лет до н. э.). Принято считать, что понятие о золотом делении  ввел в
научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик(6 в. до н.э.) Есть
предположение, что Пифагор свое знание золотого деления позаимствовал у
египтян и вавилонян.  И  действительно, пропорции пирамиды Хеопса, храмов,
барельефов,предметов быта и украшений из гробницы  Тутурхамона свидетельствуют,
что египетские мастера пользовались соотношениями золотого деления при
их создании.

Платон(427…347гг. до н.э.) также знал о золотом делении .Его
диалог «Тимей» посвящен математическим и эстетическим воззрениям школы Пифагора
и , в частности, вопросам  золотого деления.                                                                      
                                                               Термин «золотое
сечение» был введен в обиход  Мартином Омом в1835 году. В последующие века
правило золотого сечения превратилось в академический закон и , когда со
временем в искусстве началась борьба с академической рутиной, в пылу борьбы
«вместе с водой выплеснули и ребенка». Вновь «открыто»  золотое сечение 
было в середине 19 века немецким исследователем Цейзингом.

Золотое сечение занимало почетное место в ряду символических
величин.   Это иррациональное соотношение  возникает при делении отрезка на две
неравные части, при котором весь отрезок относится к большей части, как большая
к меньшей.

                Золотое сечение в математике

Усилием математиков золотая пропорция была объяснена,
изучена и глубоко проанализирована. Золотое сечение-это такое  деление
целого на две неравные части, при котором целое так относится к большей части,
как большая к меньшей. Рассмотрим деление отрезка на части в отношении
равном «золотому сечению». Пусть точка М делит отрезок  АВ в золотом отношении.

Итак  «Золотое сечение»- это иррациональное число,
оно приблизительно равно 1,618.

В процентном округленном значении золотое сечение –
это деление какой- либо величины в отношении 62 % и 38 %.

На золотом сечении базируются основные геометрические
фигуры.                                                 Окружающие нас предметы
дают примеры золотого прямоугольника: обложки многих книг, журналов, тетрадей,
открытки, картины. Крышки столов, экраны телевизоров и т.д. о близки по
размерам к золотому прямоугольнику.(отношение длины прямоугольника к его ширине
равно
1,618)                                                                         
                                      Разумеется есть и золотой треугольник. 
Это равнобедренный треугольник, у которого отношение длины боковой стороны к
длине основания равняется 1,618.

                      Золотое сечение в природе

«Великая книга природы написана  на
языке математики». (Галилео Галилей). Корни золотой пропорции в живой природе
уходят также глубоко, как и корни самой жизни.

Мир природы-это, прежде всего, мир
гармонии,  в котором действует «закон золотого сечения». Все, что приобретало
какую-то форму, образовывалось, росло, стремилось занять место в пространстве и
сохранить себя. Это стремление осуществляется в двух вариантах-рост вверх или
расстилание по поверхности земли и закручивание по спирали. Среди придорожных
трав растет непримечательное растение – цикорий. Приглядимся к нему
внимательно. От основного стебля образовался отросток. Тут же расположился первый листок.

Отросток делает сильный выброс в
пространство, останавливается, выпускает листок, но уже короче первого, снова
делает выброс в пространство, но уже меньшей силы, выпускает листок еще
меньшего размера и снова выброс. Длина лепестков подчинена  золотой
пропорции.     (62 : 38
=1,631).                                                                           
                            Давно подметили  винтообразное и спиралевидное  расположение
листьев на ветках деревьев. Спираль увидели в расположении семян подсолнечника,
в шишках сосны, улитках, кактусах и т. д.

Совместная работа ботаников и
математиков пролила свет на эти удивительные явления природы. Выяснилось, что в
расположении листьев на ветке, семян подсолнечника, шишек сосны проявляет себя закон
золотого сечения. Паук плетет паутину спиралеобразно. Спирально
закручивается ураган. Испуганное стадо северных оленей разбегается по спирали.
Молекула ДНК закручена двойной спиралью.  Гете называл спираль «кривой жизни».

                                                                                                                                                            Испуганное
стадо северных оленей разбегается по спирали

                                                
Ураган закручивается спиралью

                
     Золотое сечение в архитектуре

Великолепные
памятники архитектуры оставили нам зодчие древней Греции и среди них первое
место по праву принадлежит  храму Парфенон при построении которого,
великий скульптор и архитектор Фидий использовал золотую пропорцию, поэтому она
была обозначена буквой (фи) – первой буквой его имени.

Парфенон — главный храм
в древних Афинах, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине
Афине-Девственнице. Он красовался на самом высоком пункте афинского акрополя,
там, где перед тем стоял не вполне достроенный храм той же богини, заложенный
еще до нашествия. По окончании персидских войн, в правление Перикла, приступили
к сооружению, на месте прежнего святилища, нового, более обширного и роскошного
храма. Строителями Парфенона называют Иктина и Калликрата.Велики скульптор
Фидий и сам Перикл наблюдали за постройкой, продолжавшейся около десяти лет, с
448 по 438 г. До Р. Хр. На прямоугольной платформе (в 68,4 м длины и в 30,38 м
ширины), сложенной из пирейского камня и на которую можно было со всех сторон
подниматься по трем ступеням, высился построенный из пентелийского мрамора
величественный периптер дорического стиля с восемью колоннами в каждом коротком
фасе и с семнадцатью в каждом длинном. Вышиной эти колонны были в 11 м, диаметр
их разреза в нижнем конце равнялся 1,8 м. Окруженный этой колоннадой, стоит и
посей день.

Отношение длины здания Парфенона в Афинах к его высоте равно Ф (фи)

.

Известный русский архитектор Казаков Матвей Федорович в своем
творчестве широко использовал “золотое сечение”. Его талант был многогранным,
но в большей степени он раскрылся в многочисленных осуществленных проектах
жилых домов и усадеб. Например золотое сечение можно обнаружить в
архитектуре здания сената в Кремле. По проекту Казакова построена в Москве
Голицынская больница, которая в настоящее время называется “Первая клиническая”
больница имени Пирогова.

Петровский дворец в Москве построен по проекту М.Ф. Казакова.

Петровский дворец в Москве 1776-1796 гг

Еще один архитектурныйшедевр Москвы – дом Пашкова (1786 г. )–
является одним из наиболее совершенным произведением архитектуры Василия
Ивановича Баженова.

Прекрасное творение прочно вошло в ансамбль центра современной
Москвы. Наружный вид сохранился почти без изменения до наших дней, ныне
Российская государственная библиотека.

Многие высказывания зодчего заслуживают внимания и в наши дни. О
своем любимом искусстве В. Баженов говорил: “Архитектура – главнейшие имеет три
предмета: красоту, спокойность и прочность здания … К достижению сего служит
руководством знание пропорции , перспективы , механики или вообще физики ,а
всем им общим вождем является рассудок

                   
Золотое сечение в живописи                                             

Переходя к примерам “золотого сечения” в живописи, нельзя
не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи.

                                           
Леонардо да Винчи

Его личность одна из загадок истории. Сам Леонардо да Винчи говорил
: “Пусть никто, не будучи математиком, не дерзнет читать мои труды”. Сам
термин “золотое сечение” ввел Леонардо да Винчи. Он говорил о пропорции
человеческого тела.

“Если мы человеческую фигуру – самое совершенное творение
Вселенной – перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то
эта величина будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как
весь рост человека к длине от пояса до ступней”

В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой
“Джоконды”, около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным
олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства;
внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же
время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Ее композиция основана
на золотых треугольниках.

В
картине Сальвадора  Дали  «Тайная вечеря» также использован принцип золотого
сечения.

    
              Золотое сечение в теле человека

. Человек – это универсальная форма для проверки
законов золотого сечения. Конечно, от природы далеко не у всех людей
пропорции идеальны, что создает определенные сложности с подбором одежды. В
дневнике Леонардо да Винчи есть рисунок вписанного в окружность обнаженного
человека, находящегося в двух наложенных друг на друга позициях. Опираясь на
исследования римского архитектора Витрувия, Леонардо подобным образом пытался
установить пропорции человеческого т

Адольф Цейзинг,
исследуя пропорциональность человека, проделал колоссальную работу. Он измерил
порядка двух тысяч человеческих тел, а также множество античных статуй и вывел,
что золотое сечение выражает среднестатистический закон. В человеке ему
подчинены практически все части тела, но главный показатель золотого сечения
это деление тела талией. В результате огромной работы немецкий профессор Цейзинг
(измерил более 2000 тел) установил, что пропорции мужского тела 13:8=1,625 
ближе к золотому сечению, чем пропорции женского тела   8:5=1,6.  Так
что пропорции мужчин ближе к «золотому сечению», чем пропорции женщин
(однако женщина в обуви на каблуках может оказаться ближе к «золотому
сечению). Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей
тела-длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев . Сапоставляя  расстояния
между отдельными частями лица, также можно найти «золотые» соотношения.

Практическая
работа на нахождение  «золотого сечения».

Учащиеся разбиваются на группы и выполняют практическую
работу.

1 группа находит отношение роста мальчика к длине (от талии
до пола).

2 группа находит отношение роста девочки к длине (от талии
до пола).

3 группа находит отношение длины мизинца к длине среднего
пальца.

Заключение. «Золотое сечение» представляется тем
моментом истины, без  выполнения которого  невозможно, вообще» что-либо сущее.
Чтобымы не взяли элементом исследования, «золотое сечение» будет везде; если
даже нет видимого его соблюдения, то оно обязательно имеет место на
энергетическом, молекулярном или клеточном уровнях.

Открытие Фи: Золотое сечение — Занятие

(2 оценки)

Нажмите здесь, чтобы оценить

Quick Look

Уровень: 7
(6-8)

Необходимое время: 1 час

Расходные материалы Стоимость/группа: 5,00 долл. США

Кроме того, нерасходуемые расходы включают комплект LEGO® MINDSTORMS® EV3 для демонстрации учителя стоимостью 300 долл. США; одного достаточно, и он очень многоразовый.

Размер группы: 2

Зависимость от деятельности:

Последовательность Фибоначчи и роботы

предметных областей:
Алгебра, измерения, числа и операции

Доля:

TE Информационный бюллетень

Старая учебная программаПривет! Эта учебная программа больше не курируется и не поддерживается. Он может содержать материалы, которые больше не доступны, или устаревшую информацию. Пожалуйста, используйте этот документ для справки.
Вопросы? Мы здесь, чтобы помочь: оставьте нам комментарий.

Когда и где можно увидеть северное сияние

Увидеть северное сияние (лат. Aurora Borealuis) – заветная мечта путешественников. Часто участники наших экспедиционных круизов отправляются в Арктику именно за этим. И неудивительно, это одно из самых красочных световых шоу, созданных природой. Только представьте: в темном небе развеваются светящиеся ленты, они переливаются фантастическими оттенками зеленого, голубого и фиолетового. Местами они вспыхивают желтым и красным, озаряя арктическое небо. Однако едва ли найдутся слова, способные описать красоту этого зрелища. Его нужно увидеть.

Что такое северное сияние

Северное сияние также называют полярным сиянием или авророй. Оно спровоцировано солнечным ветром – потоком ионизированных частиц, исходящим от Солнца со скоростью 300-1200 км/с. Когда эти частицы достигают магнитного поля Земли, они сливаются с атмосферой и окрашивают ее в разноцветные полосы. При этом цвет зависит от вида газовых частиц.

В палитре северного сияния преобладает бледно-зеленый цвет. Он исходит от молекул кислорода, парящих на высоте около 100 километров от поверхности Земли. Чаще всего встречается именно такое сияние. Гораздо реже можно увидеть северное сияние красных оттенков. Это вспыхивают частицы кислорода на высоте до 300 километров. Также аврора бывает голубой и фиолетово-красной. Такими цветами светятся молекулы азота.

Область, где можно увидеть северное сияние, называют авроральным овалом. При спокойном Солнце его диаметр может составлять до 3000 км – как расстояние между Калининградом и Екатеринбургом. Казалось бы, небесное свечение такого масштаба должно быть видно при любых условиях. Но не все так просто.

Когда наблюдать северное сияние

Увидеть северное сияние можно только в темном небе в ясную погоду, а это возможно лишь в определенный сезон. В полярных широтах от поздней весны до конца лета солнце зависает над горизонтом и делает ночи светлыми. В таких условиях северное сияние увидеть не получится. Но с наступлением осени ночи становятся длиннее, и картина меняется.

В сентябре, после короткого прохладного лета, Арктика начинает остывать. Температуры еще не слишком низкие, но день уже отчетливо сменяется ночью. Это лучшее время для наблюдения за северным сиянием. Яркие краски кислорода и азота контрастно выделяются на темном небе. При этом температура воздуха около −3,5 °C, что дает возможность любоваться авророй без риска замерзнуть. В эту пору северное сияние особо ярко играет во время осеннего равноденствия, когда больше солнечных частиц взаимодействует с атмосферой.

С января по март наступает полярная ночь и небо над Арктикой полностью темнеет. На таком плотном фоне северное сияние сверкает еще ярче. Но в это время года за полярным кругом температура опускается до экстремально низких отметок. Даже до самих мест наблюдения за сиянием становится трудно добраться. Снег и лед сковывают океан, затрудняя навигацию. К тому же, в этот период погода часто бывает пасмурной, и северное сияние просто скрыто за облаками.

Куда поехать, чтобы увидеть северное сияние

Планируя встречу с северным сиянием, нужно помнить, что это непостоянное природное явление, и редко когда оно длится долго. Как и погоду в Арктике, его трудно предсказать. Правильный выбор времени и места значительно увеличит шанс увидеть северное сияние – в России и других регионах. Но гарантировать это невозможно.

Есть несколько городов, где северное сияние можно наблюдать прямо на улицах. Например, в исландском Рейкьявике и норвежском Тромсё. Однако городские огни и выхлопы в атмосфере приглушают его. Поэтому лучше всего забраться подальше от оживленных транспортных магистралей и населенных пунктов.

Экспедиционный круиз в Арктику – впечатляющая возможность увидеть полярное сияние. И не только. В этом захватывающем разностороннем путешествии вы также окунётесь в мир дикой природы и узнаете историю Арктики. Так что выберите маршрут и готовьтесь к открытиям. Вы увидите неуловимый танец света в арктическом небе, а воспоминания от такого круиза станут яркой страницей вашей истории.

Из всех путешествий с Poseidon Expeditions лучший вариант для наблюдения за северным сиянием – круиз в Восточную Гренландию. Мы проводим его в сентябре, когда ночи в Арктике достаточно темные, а температура воздуха комфортная. Именно тогда среди величественных фьордов, вдали от городских огней, северное сияние является во всех красках. При этом дни еще достаточно долгие, чтобы любоваться грандиозными пейзажами: многоцветными скалами, синими ледниками, сияющими белыми айсбергами и яркими цветами осенней тундры. Обширная и нетронутая, Восточная Гренландия воплощает в себе всю дикую природу Арктики и останется в вашем сердце навсегда.

Ночной дозор: где в России можно увидеть северное сияние

12 октября 2020 г.

• ForbesLife

• Елена Титок

  Автор

Фото Льва Федосеева / ТАСС

Увидеть северное сияние — мечта многих путешественников и любителей природы. Шансы на удачу особенно велики с октября по март, поэтому самое время определяться с локацией — рассказываем, где можно поймать Аврору, не покидая границ России

Северное (оно же полярное) сияние — это уникальное природное явление, которое возникает в верхних слоях атмосферы, когда заряженные частицы солнечного ветра прорываются в магнитное поле Земли и встречаются с молекулами воздуха. Их дуэт образует причудливое разноцветное свечение на высоте около 100 км. Зеленый свет дают ионы кислорода, а фиолетовый — азот.

Лучше всего северное сияние видно на широте 67–70°. Важный фактор — отсутствие светового загрязнения: чем дальше от крупных городов, тем отчетливее видна Аврора. Еще одно условие — ясное небо, иначе вся красота скроется за тучами. Чтобы увеличить свои шансы на успех, лучше заранее установить на смартфон специальные приложения — Aurora Forecast или Aurora Alerts, которые в режиме реального времени показывают «сиятельную» активность и вероятность возникновения природного явления в той или иной точке. Но даже новейшие технологии не дают стопроцентной гарантии: иногда в погоне за Авророй предстоит провести всю ночь или даже несколько ночей. Именно поэтому на такое путешествие лучше отводить 5-6 дней, а не выходные. Самым «урожайным» считается время с 10 вечера до 3 часов ночи.

Пока большинство границ закрыто, и отправиться за красочным свечением в Финляндию или Исландию не получится, можно «поохотиться» в России: к счастью, на территории нашей страны тоже есть подходящие для этих целей места.

Мурманская область

Пожалуй, самое популярное место в России среди путешествующих в поисках северного сияния. Лучше всего приезжать в Мурманскую область осенью, когда полярная ночь уже опустилась на регион, а суровых морозов еще нет. Сияние хорошо просматривается с высоты Хибинских гор, но этот вариант подойдет только тем, кто готов ради природного светового шоу на четырехчасовую поездку по не самой ровной дороге.

Большинство баз отдыха сосредоточено на берегах озера Имандра: здесь можно заняться не только фотоохотой, но и горнолыжным спортом или катанием на оленьих упряжках.

Те, у кого желания тестировать вестибулярный аппарат на ухабистой дороге нет, могут задержаться в Мурманске, где неплохо развита туристическая инфраструктура. Если отъехать от города на 100-120 км, то вполне реально увидеть в небе желанное разноцветное зарево. Отправиться можно, например, в популярную Териберку или в чуть менее туристическое Видяево.

Архангельская область

В самом Архангельске, который расположен южнее Мурманска, северное сияние видно не очень хорошо. К тому же, небо над областным центром нередко затянуто облаками. Но этот город вполне может стать базой для путешествия, а за главной целью поездки можно отправиться на автомобиле на север области — например, в Северодвинск. Для того, чтобы «охота» точно была удачной, лучше обратиться к опытному проводнику: местные жители умеют находить правильные места для созерцания намного точнее, чем это делают туристы.

Sergey Anisimov /Anadolu Agency·Getty Images

Республика Коми

Жители Коми начинают любоваться северным сиянием уже в конце августа-начале сентября, причем, иногда Аврору «ловят» даже над крупными городами. Тем, кто не готов забираться слишком далеко, стоит остановиться в Сыктывкаре, а любители экстрима могут отправиться в намертво застрявшую в советском периоде Воркуту. В последнее время все больше местных жителей сдают туристам жилье в аренду: среди предложений на Booking.com встречаются пусть не роскошные, но вполне приличные варианты.

Карелия

В Карелии все еще можно застать ту самую русскую зиму — холодную, снежную и невероятно живописную. Да и шансы увидеть северное сияние в регионе очень высоки, особенно, если поехать в национальный парк Паанаярви. Это место хорошо оборудовано для туристов: здесь сложно оказаться в уединении, зато не придется жертвовать комфортом. И даже если Аврора по каким-то причинам не покажется, время на территории парка все равно можно провести весело и с пользой: например, попариться в сауне или сходить на зимнюю рыбалку.

Еще один вариант — традиционная карельская деревня Нильмогуба, расположенная на берегу Белого моря. Здесь туристов будет меньше, но теплая одежда и большой термос с горячим чаем — вещи первой необходимости.

Красноярский край

Знатоки уверяют, что за самым ярким северным сиянием стоит отправляться в Красноярский край, на полуостров Таймыр. Здесь находится один из самых северных населенных пунктов России — село Хатанга. В этом месте шансы на встречу с Авророй максимально высоки, особенно, если приехать сюда в декабре-январе, когда полярная ночь длится 18-20 часов. Правда, и столбик термометра в редкий день поднимается выше отметки в -30, поэтому одеваться следует как можно теплее. Добраться до Хатанги можно на самолете из Красноярска: время в пути составит около 4 часов.

ЯНАО

Северным сиянием жителей Ямала не удивишь: здесь это природное явление наблюдают практически круглый год. Сюда устраивают организованные туры с проживанием на стойбище оленеводов: присоединившись к такому, можно сделать уникальные кадры цветного зарева прямо над традиционными ненецкими чумами. Климат в этих краях суровый: теплые вещи и запасные аккумуляторы для техники точно пригодятся.

• Елена Титок

  Автор

#внутренний туризм

Рассылка Forbes

Самое важное о финансах, инвестициях, бизнесе и технологиях

Модель

Ovation основана на прогнозе северного сияния.

ПРИМЕЧАНИЕ. На самом деле, вероятно, лучший прогноз исходит от нашей главной страницы прогнозов: для северного сияния нажмите здесь, а для южного сияния нажмите здесь.

Модель «Овация» пытается дать вероятность видимого Северного сияния прямо над головой . Не вероятность видимого полярного сияния под любым углом. Например, Аврора высотой 68 миль (109 км) может быть видна на 700 миль (1126 км) южнее.

Используя модель карты «Овация», вот вероятность того, что Аврора будет видна прямо над головой (прямо вверх) для вашего местоположения:

Эта заметка должна скоро исчезнуть. Если это не так, скорее всего, браузер не делится с нами своим местоположением.

Найдите всплывающую заметку в браузере и выберите «Всегда делиться местоположением с этим сайтом».

Если вы ищете на сотовом телефоне. Проверьте настройки, чтобы ваше местоположение могло передаваться в Новости Soft Serve. Нам нужно местоположение, чтобы мы могли посмотреть прогноз, где вы находитесь.

. . .

    через минут, Ovation говорит, что вероятность того, что Аврора будет видна прямо над головой, будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Овация говорит, что через минуты вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет равна 9.0022 %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Овация говорит, что через минуты вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет равна 9. 0022 %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой будет %
Ovation говорит, что через минут вероятность увидеть северное сияние прямо над головой составит %

Примечание: если таймер перестал отсчитывать время, просто обновите страницу.

Общая информация. . .

Помните, что этот инструмент пытается предсказать вероятность появления Авроры прямо над головой, а не вероятность того, что я вообще увижу Аврору. Вы можете увидеть Аврору на 700 или даже более чем на 1000 миль южнее, чем это показывает это, в зависимости от высоты и яркости Авроры.

Этот инструмент использует модель NOAA «Ovation», которая интегрирует магнитную ориентацию солнечного ветра (Bz и т. д.).

Вам не нужно обновлять эту страницу (если только ваш браузер не перешел в спящий режим). Данные прогноза будут добавлять новые строки по мере поступления новой информации.
Даже изображение карты оваций будет обновляться автоматически.

(Но если есть проблема, решение — обновить страницу.)

Эта программа будет проверять ваше местоположение каждые 3 минуты. Поэтому, если вы едете в другое место, ваше местоположение будет обновлено.

Эта страница работает как для Северного сияния, так и для Южного сияния.

Кроме того, не забывайте, что Северное сияние бывает над облаками, поэтому проверьте местную погоду на наличие облачного покрова.

Как это повлияет на оповещения Aurora. . .

Если вы подписаны на нашу

Aurora Alerts Service, дополнительный фильтр оваций был интегрирован в ваши оповещения Aurora.

Если вы не являетесь подписчиком, вы можете попробовать нашу службу оповещений Aurora, потому что это чертовски круто.

Северное сияние Новости и тематические статьи

Прогноз северного сияния в режиме реального времени (как увидеть северное сияние сегодня вечером)

Что на самом деле вызывает северное сияние

Aurora Australis (Южное сияние) Прогноз (для Австралии и Новой Зеландии)

Выпущены второстепенные часы Aurora Storm Watch ( опубликовано: 3 ноября 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 26 октября 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 21 октября 2022 г.) : 9 октября 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 27 сентября 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 20 сентября 2022 г.)

Large Aurora Watched (

Large Aurora Watched) Выдано0127 Опубликовано: 1 сентября 2022 г. )

Выпущено Minor Aurora Storm Watch ( опубликовано: 27 августа 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 14 августа 2022 г.)

Stormor Watchor Выпущено 900 ( опубликовано: 7 августа 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 18 июля 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 11 июля 2022 г.)

7 9

9 Выпущено ( Опубликовано: 4 июля 2022 г.)

Выпущено Minor Aurora Storm Watch ( опубликовано: 13 июня 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 26 апреля 2022 г.)

7 Storm Выпущено Larged Aurora Watch ( опубликовано: 11 апреля 2022 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 4 апреля 2022 г.)

Large Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 28 марта 2022 г.)

7 Minor Storm Watch 90 Выпущено ( Опубликовано: 25 марта 2022 г. )

Большие часы Aurora Storm Выпущено ( опубликовано: 11 марта 2022 г.)

Малые часы Aurora Storm Выдано ( опубликовано: 17 февраля 2022 г.)

Minor Aurora Watch Выпущено

( опубликовано: 7 февраля 2022 г.)

Большие часы Aurora Storm Выпущено ( опубликовано: 30 января 2022 г.)

Малые часы Aurora Storm Выдано ( опубликовано: 12 января 2022 г.)

7 Малые часы Aurora Storm 90 Выпущено ( Опубликовано: 22 декабря 2021 г.)

Малые часы Aurora Storm Выпущено ( опубликовано: 1 ноября 2021 г.)

Очень большие часы Aurora Storm Выдано ( опубликовано: 28 октября 2021 г.)

7 Большие часы Storm Aurora 900 Выпущено ( опубликовано: 9 октября 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 28 сентября 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: Large Aurora 23 сентября 2021 г. )

4 Storm

Выпущены часы ( Опубликовано: 30 августа 2021 г.)

Выпущено Minor Aurora Storm Watch ( опубликовано: 27 августа 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 21 июля 2021 г.)

7 Minor Watch Выпущено Aurdor Watch 90 ( опубликовано: 15 июня 2021 г.)

Большие часы Aurora Storm Выпущено ( опубликовано: 23 мая 2021 г.)

Малые часы Aurora Storm Выдано ( опубликовано: 15 мая 2021 г.)

7 9 Большие часы Aurora Storm Выпущено ( Опубликовано: 22 апреля 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 14 апреля 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 25 марта 2021 г.) Minor Watch Выпущено 90 ( опубликовано: 17 марта 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 11 марта 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 3 марта 2021 г. )

7 9 Выпущено ( Опубликовано: 27 февраля 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 22 февраля 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 18 февраля 2021 г.)

7 Storm Aurdor Watch Выпущено 90 ( опубликовано: 29 января 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 3 января 2021 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 20 декабря 2020 г.)

7 9 Выпущено (

Опубликовано: 8 декабря 2020 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 25 октября 2020 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 19 октября 2020 г.)

Stormor Watch or 900 ( опубликовано: 25 сентября 2020 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 18 февраля 2020 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 18 ноября 2019 г. )

7 Minor Storm Watch Выпущено (

Опубликовано: 21 октября 2019 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 24 сентября 2019 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 28 августа 2019 г.)

7 Minor Watch Aurora Minor Выпущено 90 ( опубликовано: 2 августа 2019 г.)

Малые часы Aurora Storm Выпущено ( опубликовано: 8 июня 2019 г.)

Малые часы Aurora Storm Выдано ( опубликовано: 12 мая 2019 г.)

7 Большие часы Aurora Storm Выпущено ( Опубликовано: 20 марта 2019 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 8 марта 2019 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 24 февраля 2019 г.)

Stormor Watch or 9004 ( опубликовано: 29 января 2019 г.)

Minor Aurora Storm Watch Выпущено ( опубликовано: 21 января 2019 г. )

Minor Aurora Storm Watch Выдано ( опубликовано: 2 января 2019 г.)

7 9 . ( опубликовано: 29 ноября 2018 г.)

НОВИНКА Часы Storm Watch на 48 часов. ( опубликовано: 7 ноября 2018 г.)

Выпущены большие штормовые часы Авроры. ( опубликовано: 5 октября 2018 г.)

Дозор бури Авроры выходного дня. ( опубликовано: 20 сентября 2018 г.)

24-часовой Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 8 сентября 2018 г.)

Малый 24-часовой Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 29 мая 2018 г.)

24-часовой Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 14 мая 2018 г.)

24-часовой Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 3 мая 2018 г.)

48-часовой Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 8 апреля 2018 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 19 марта 2018 г. )

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 12 марта 2018 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 12 февраля 2018 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 1 декабря 2017 г.)

Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 4 ноября 2017 г.)

Большие часы Бури Авроры. ( опубликовано: 21 октября 2017 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 24 сентября 2017 г.)

Большие часы Бури Авроры. ( опубликовано: 5 сентября 2017 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 14 августа 2017 г.)

Большие часы Бури Авроры. ( (отправлено: , 14 июля 2017 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 6 июля 2017 г.)

Малые часы Авроры. ( опубликовано: 30 июня 2017 г.)

Новые большие часы Aurora. ( опубликовано: 20 апреля 2017 г. )

Возможна пасхальная аврора — Выпущены незначительные дозоры бури авроры. ( опубликовано: 14 апреля 2017 г.)

Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 20 марта 2017 г.)

NOAA: 48-часовой дозор бури Авроры. ( опубликовано: 27 февраля 2017)

Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 20 февраля 2017 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 28 января 2017 г.)

Новые часы Minor Aurora Storm. ( опубликовано: 15 января 2017 г.)

Новые часы Aurora Storm. ( размещено: 28 декабря 2016)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 18 декабря 2016 г.)

Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 5 декабря 2016)

Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 19 ноября 2016 г.)

Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 10 октября 2016 г. )

Большие часы Бури Авроры. ( опубликовано: 25 сентября 2016 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 16 сентября 2016 г.)

Малый Дозор Бури Авроры. ( размещено: 16 августа 2016 )

Малый Дозор Бури Авроры. ( Размещено: 13 августа 2016 г. )

Малый Дозор Бури Авроры. ( размещено: 5 августа 2016 )

Новые часы Aurora Storm. ( размещено: 30 июля 2016 )

Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 29 июня 2016 )

Новые часы умеренной бури Авроры. ( опубликовано: 1 июня 2016 )

Новые часы Minor Aurora Storm. ( опубликовано: 17 мая 2016 )

Здорово! Еще одни часы Aurora Storm. ( Размещено: 13 мая 2016 г. )

NOAA: Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 6 мая 2016 )

NOAA: Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 27 апреля 2016 )

NOAA: Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 21 апреля 2016 )

NOAA: Новые второстепенные часы бури Авроры. ( опубликовано: 11 апреля 2016 )

NOAA: Небольшой Дозор Бури Авроры. ( размещено: 30 марта 2016 )

NOAA: Новые часы Aurora Storm. ( размещено: 12 марта 2016 )

Новые часы Aurora Storm. ( опубликовано: 3 марта 2016 )

Часы малой солнечной бури. ( опубликовано: 12 февраля 2016 )

Часы малой солнечной бури. ( опубликовано: 9 января 2016 )

Новые часы солнечной бури (попробуй еще раз). ( опубликовано: 4 января 2016 )

NOAA: Наблюдение за штормом на выходных. ( опубликовано: 2 января 2016 )

NOAA: 48-часовой штормовой дозор. ( размещено: 28 декабря 2015 )

NOAA: 48-часовое наблюдение за слабым/умеренным штормом. ( опубликовано: 17 декабря 2015 )

NOAA: 24-часовое наблюдение за небольшим штормом. ( опубликовано: 13 декабря 2015 )

NOAA: Новые штормовые часы. ( опубликовано: 3 декабря 2015 )

Малый Дозор Бури Авроры. ( размещено: 16 ноября 2015 )

NOAA выпускает небольшие часы Aurora Storm Watch на выходных. ( Размещено: 5 ноября 2015 г. )

ВЫПУЩЕНЫ ЧАСЫ СИЛЬНОГО ПОЛЯРИЯ! ( размещено: 31 октября 2015 )

NOAA выпускает часы Aurora Storm Watch на выходных. ( размещено: 22 октября 2015 )

Дозор Бури Авроры. ( опубликовано: 10 октября 2015 )

Большие часы Бури Авроры. ( опубликовано: 6 октября 2015 )

NOAA: Дозор Бури Авроры. ( размещено: 30 сентября 2015 )

NOAA: Дозор Авроры на выходных. ( размещено: 18 сентября 2015 )

NOAA: Новые часы солнечной бури ( опубликовано: 9 сентября 2015 г. )

NOAA: Новые часы солнечной бури ( опубликовано: 7 сентября 2015 г. )

NOAA: Новые часы солнечной бури ( опубликовано: 29 августа 2015 г. )

Наблюдение за солнечной бурей продолжается ( опубликовано: 28 августа 2015 г. )

Здорово. Еще один Дозор Бури Авроры ( Размещено: 20 августа 2015 )

NOAA: Дозор Авроры Шторм ( опубликовано: 13 августа 2015 )

NOAA: Aurora Storm Watch ( опубликовано: 4 августа 2015 )

NOAA: Дозор Авроры Шторм ( опубликовано: 29 июля 2015 )

NOAA: Дозор Авроры Шторм ( опубликовано: 13 июля 2015 )

NOAA: Дозор Авроры Шторм ( опубликовано: 8 июля 2015 )

NOAA: Aurora Storm Watch ( опубликовано: 2 июля 2015 )

NOAA: Большое наблюдение за штормовым сиянием выходного дня ( опубликовано: 25 июня 2015 г. )

NOAA: новые большие часы Aurora Storm Watch ( опубликовано: 23 июня 2015 г. )

NOAA: новые часы Aurora Storm Watch ( опубликовано: 19 июня 2015 г. )

Дозор бури Авроры ( опубликовано: 10 июня 2015 )

Дозор Бури Авроры ( Размещено: 6 июня 2015 )

Новые часы солнечной бури на эти выходные ( опубликовано: 14 мая 2015 г. )

Новые часы солнечной бури ( опубликовано: 9 мая 2015 г. )

Полярные сияния сотрясают Землю весной 2015 года ( опубликовано: 29 апреля 2015 )

Здорово! Другие часы солнечной бури ( опубликовано: 19 апреля 2015 г. )

Новые часы Aurora Storm ( размещено: 13 апреля 2015 г. )

Дозор бури Авроры ( опубликовано: 7 апреля 2015 )

Новый, новый Storm Watch ( опубликовано: 25 марта 2015 г. )

Новые часы Storm Storm ( опубликовано: 19 марта 2015 г. )

Удача ирландского штормового дозора ( опубликовано: 15 марта 2015 г. )

NOAA выпускает новые часы слежения за магнитной бурей ( опубликовано: 10 марта 2015 г. )

NOAA выпускает часы слежения за магнитной бурей ( опубликовано: 26 февраля 2015 г. )

Местная погода и мощность карты Ovation теперь включаются в оповещения Aurora Alerts ( опубликовано: 6 февраля 2015 г. )

NOAA выпускает 48-часовые часы магнитной бури ( опубликовано: 28 января 2015 г. )

NOAA выпускает часы слежения за магнитной бурей ( опубликовано: 22 января 2015 г. )

NOAA выпускает часы слежения за магнитным штормом ( размещено: 16 января 2015 г. )

Внезапный сильный шторм обрушился на Северную Америку рано утром. NOAA выпускает меньшие часы для наблюдения за магнитной бурей сегодня вечером ( опубликовано: 7 января 2015 г. )

Выпущены часы магнитной бури — возможно шоу северного сияния ( опубликовано: 29 декабря 2014 г.)

Выпущены большие часы магнитной бури — возможно шоу северного сияния ( опубликовано: 19 декабря 2014 г.)

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно шоу северного сияния ( Размещено: 15 ноября 2014 г. )

Оповещение о сильной магнитной буре — возможно северное сияние ( опубликовано: 8 ноября 2014 г.)

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 20 октября 2014 г. )

Выпущены часы для наблюдения за небольшой магнитной бурей — возможно северное сияние ( опубликовано: 14 октября 2014 г. )

История Ральфа: Аврора в Исландии — бруклинский мальчик делает добро

Выпущены часы умеренной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 9 сентября 2014 г. )

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 5 сентября 2014 г. )

Выпущены часы умеренной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 25 августа 2014 )

История Фионы: Аврора в Шотландии — нет места лучше дома

История Адиля: Охотник за Авророй в Исландии

Выпущены часы умеренной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 18 августа 2014 г. )

История Эмили: Монтана Аврора, сейчас или завтра?

Выпущены часы для наблюдения за небольшой магнитной бурей — возможно северное сияние ( опубликовано: 20 июня 2014 г. )

Выпущено сообщение о слабом магнитном шторме — возможно северное сияние ( опубликовано: 17 апреля 2014 г. )

Выпущено еще одно предупреждение о слабом магнитном шторме — возможно северное сияние ( опубликовано: 3 апреля 2014 г. )

Выпущены часы для наблюдения за небольшой магнитной бурей — возможно северное сияние ( опубликовано: 30 марта 2014 г. )

Сногсшибательные полярные сияния прошлого месяца ( Размещено: 8 марта 2014 )

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 26 февраля 2014 г. )

NOAA выпускает два наблюдения за солнечными штормами — возможно шоу северного сияния ( опубликовано: 12 февраля 2014 г.)

Выпущены часы для наблюдения за небольшой магнитной бурей — возможно северное сияние ( опубликовано: 6 февраля 2014 г. )

Выпущено сообщение о слабом магнитном шторме — возможно северное сияние ( опубликовано: 31 января 2014 г. )

Выпущены часы STRONG Magnetic Storm — возможно северное сияние ( опубликовано: 7 января 2014 г. )

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно северное сияние ( опубликовано: 5 января 2014 г. )

Выпущены часы незначительной магнитной бури — возможно новогоднее шоу северного сияния ( (отправлено: , 31 декабря 2013 г.)

Выпущено предупреждение о незначительном шторме — возможно шоу северного сияния ( опубликовано: 11 декабря 2013 г.)

Ovation Aurora Forecast Модель, как ожидается, будет жить до конца года ( опубликовано: 19 ноября 2013 г.)

Выпущено предупреждение о слабом магнитном шторме, и NOAA обсуждает неопределенность в отношении наблюдения за штормом ( опубликовано: 28 октября 2013 г.)

Возможно маленькое северное сияние ( (отправлено: , 26 октября 2013 г.)

Возможно маленькое северное сияние ( опубликовано: 23 октября 2013 г.)

Шоу-сюрприз «Северное сияние» проходит в Северной Америке ( опубликовано: 10 октября 2013 г.

Моделирование — Blender 3D

Моделирование — Blender 3D

Найти:

8 июня 2022 года Blender Foundation и сообщество разработчиков представили Blender 3.2 — новую версию бесплатного трёхмерного графического редактора с открытым исходным кодом. В данной статье представлен перечень основных изменений и нововведений версии 3.2.

9 марта 2022 года Blender Foundation и сообщество разработчиков представили Blender 3.1 — новую версию бесплатного трёхмерного графического редактора с открытым исходным кодом.

Сериал Arcane это вершина художественного стиля и будучи немного связанным с творчеством трудно было пройти мимо. Граната Jinx яркий пример креатива и изобретательности. Так умело совместить игрушку с оружием в образе немного чокнутой девушки… В общем в этом уроке мы будем моделировать гранату и рисовать для нее текстуры.

Blender Foundation и сообщество разработчиков с гордостью представили новую версию Blender 3.0.

3D-графика является неотъемлемой частью современного дизайна и страх 3D сильно ограничивает ваш творческий потенциал. Надеемся, данный урок станет для вас отличным стартом в удивительный мир трехмерной графики!

В этом уроке вы научитесь генерировать процедурные ландшафты с различными объектами при помощи геометрических нодов и текстур (как процедурных, так и рисованных). Урок позволит понять принцип работы с некоторыми нодами (Point Separate, Attribute Separate XYZ…) и оценить невероятную пользу нового редактора Spreadsheet.

Blender Foundation и сообщество разработчиков с гордостью представили новую версию Blender 2.93.

С выходом версии 2.92 в Blender появились геометрические ноды. Это крутейшее событие со времен появления EEVEE и в этом уроке мы познакомимся с ними. С их помощью распределим объекты по поверхности другого объекта.

100 000 подписчиков на канале набралось уже давно, но сама кнопочка по техническим причинам дошла до меня лишь несколько недель назад. Как и было обещано, вместо банальной распаковки мы попробуем ее создать в Blender. Урок очень простой и каждый должен справится 😉

Как создавать 3D-модели для печати в Blender

Blender — это приложение, предоставляющее набор бесплатных инструментов для создания компьютерной 3D-графики с открытым исходным кодом, которые используются для производства анимационных фильмов, визуальных эффектов, искусства, 3D-печатных моделей, анимированной графики, интерактивных 3D-приложений, виртуальной реальности и компьютерных игр. .

Blender — это набор для создания 3D, используемый новичками, профессионалами и энтузиастами для 3D-моделирования, анимации, анимации, иллюстрации и многого другого. Хотя Blender изначально был разработан для анимации, его все еще можно использовать для создания 3D-моделей для печати. Если это то, что вы хотите сделать, следуйте этому руководству. Проверять Лучшие советы и рекомендации по топологии для начинающих.

1. Включите надстройку 3D Print Toolbox.

Прежде чем мы начнем, обязательно установите Последняя версия блендера , и взгляните на Пользовательские сочетания клавиш для Блендера 3.0.

Вот некоторые из самых простых сочетаний клавиш в Blender, которые вы должны знать:

• Tab: Нажмите эту клавишу, если хотите войти в режим редактирования.
• G: позволяет перемещать заголовки или форму.
• Шифт + Ф: позволяет заполнить пространство между выбранными вершинами.
• S или же С + Х или же Y или же Z: Масштабируйте объект по осям X, Y или Z в зависимости от того, что вы хотите сделать.

Чтобы включить пользовательское расширение 3D Print Toolbox, выполните следующие действия:

• Перейти к Правка -> Настройки.
• Щелкните вкладку Дополнения.
• Найдите набор инструментов для 3D-печати.

Это удобный инструмент, который нам нужен для подготовки вашей модели к плавному и успешному процессу 3D-печати.

2. Подготовьте свою 3D-модель

Вероятно, у вас уже есть готовая 3D-модель, которую вы, возможно, захотите использовать. Если нет, то есть множество бесплатных шаблонов, доступных на таких сайтах, как Thingiverse или же Культы 3D. Однако не все из них предназначены для 3D-печати. Итак, вы можете создать свою собственную 3D-модель в Blender.

Если вы новичок в Blender, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по Как группировать объекты и объединять объекты , а также простые 3D-модели для начинающих в Blender.

3. Оптимизация 3D-модели

После того, как у вас есть готовый шаблон, есть одна очень важная вещь, о которой вы должны помнить прямо сейчас. Ваша модель должна быть одним сплошным заполненным объектом. Это означает, что в вашей модели нет отсутствующих головок или отверстий.

Другими словами, эта трехмерная модель должна быть многообразной. Чтобы модель была многообразной, она должна быть окружена областью, которая могла бы существовать в реальной жизни. Это означает, что уличная геометрия может быть напечатана на 3D-принтере.

Так что, в зависимости от вашей модели, могут потребоваться некоторые последние штрихи. Этот процесс довольно прост, продолжайте следить.

Если ваш объект сложный, может быть шанс, что он не будет полностью сложным. Давайте проверим это; Следуй этим шагам:

• Выберите объект, который хотите проверить.
• нажмите клавишу. N чтобы показать панель инструментов.
• выберите раздел Набор инструментов для 3D-печати.
• Нажмите кнопку «Проверить все».
• Посмотрите на результаты и убедитесь, что на нелакированном краю отображается 0.

Если это так, ваш шаблон готов к экспорту в виде файла STL в приложение для нарезки. Но он может показывать число больше 0. Читайте дальше, чтобы решить эту проблему…

Ремонт неразветвленной формы: Способ XNUMX

Начнем с самого простого способа исправления неразветвленной модели. Мы можем использовать встроенный инструмент очистки Blender. Вы можете найти его рядом с кнопкой . проверить все Как описано в предыдущем разделе. Там вы найдете раздел уборки. Выполните следующие действия:

• Выберите свою модель.
• Откройте раздел очистки.
• Найдите Сделать коллектор.

Это также должно работать в старых версиях Blender. У этого подхода есть небольшой недостаток: он может испортить вашу 3D-модель. Если да, то есть другой способ…

Ремонт неразветвленной формы: способ XNUMX

Вместо использования Blender можно использовать внешнее приложение под названием . 3D Builder от Майкрософт. Он доступен в Windows 11 и 10. После загрузки и установки 3D Builder откройте приложение и импортируйте свою модель. Затем выполните следующие действия:

• Перейти к Открыть -> Открыть объект.
• Перейдите к своей 3D-модели, где бы она ни была сохранена на вашем компьютере.
• Нажмите импортная модель.

3D Builder сообщит вам, есть ошибки или нет, с всплывающими уведомлениями, предлагающими, как их исправить. После выполнения необходимых шагов 3D-модель должна быть разветвлена.

В качестве примечания: при использовании 3D Builder форму модели можно изменить, чтобы сделать ее разветвленной. Тем не менее, он по-прежнему чище, и эти изменения естественны, чтобы сделать его более пригодным для печати.

4. Импортируйте свою модель в приложение для нарезки

На последнем этапе нам нужно экспортировать модель из Blender и импортировать ее в приложение Slicing. Приложение Slicing — это приложение, которое преобразует модель в инструкции по печати на 3D-принтере; Этот набор инструкций называется Gcode. В частности, он содержит команды G и M, каждая из которых выполняет определенное действие.

Другими словами, это язык, используемый для того, чтобы сообщить машине, как перемещать детали или какой шаблон следовать для создания отпечатка. Эти инструкции также могут содержать выбираемые пользователем параметры, такие как скорость печати и структура поддержки; Все это можно сделать в специальном приложении для нарезки.

Прежде чем мы сможем импортировать модель в приложение для нарезки, нам нужно экспортировать ее в виде файла STL. STL расшифровывается как Standard Mosaic Language или Standard Triangle Language и описывает геометрию поверхности 3D-объекта. Он не может быть напечатан сам по себе. Итак, давайте продолжим и экспортируем объект как файл STL, перейдя в Файл -> Экспорт -> Stl (.stl) в Блендере.

Затем импортируйте его в приложение для нарезки, например Уход. В Cura вы можете просто перетащить в него форму, и форма будет выглядеть так, как показано на изображении выше.

Когда у вас есть модель в приложении для нарезки, вы можете приступить к ее 3D-печати. Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по Плагины Cura, которые сделают 3D-печать более надежной и удобной.

Создание 3D-моделей для печати в Blender

В этой статье мы рассмотрели, как подготовить 3D-модель к печати в Blender. Мы также показали вам несколько способов создать другую 3D-модель, а затем импортировать ее в пользовательское приложение для создания срезов. Обратитесь к этому руководству, если вы хотите создать модель для 3D-печати. Теперь вы можете просмотреть Лучшие приложения CAD для детей, чтобы начать работу с XNUMXD-дизайном.

Источник

Использование Blender для подготовки 3D-моделей для использования в Dynamics 365 Guides и Power Apps — Dynamics 365 Mixed Reality

Обратная связь

Редактировать

Твиттер

LinkedIn

Фейсбук

Эл. адрес

• Статья
• 13.07.2021
• 8 минут на чтение

В этом учебнике представлены пошаговые инструкции, которые показывают, как:

• Уменьшить количество полигонов 3D-модели, чтобы она соответствовала требованиям к производительности, характерным для целевых показателей производительности для руководств Microsoft Dynamics 365 и смешанной реальности. компоненты, включенные в приложения, созданные с помощью Microsoft Power Apps.

• Объединение нескольких материалов (цветов) 3D-модели в единую текстуру, которую можно применить к модели.

• Экспортируйте оптимизированную 3D-модель в виде файла GLB, который можно использовать в Dynamics 365 Guides и Power Apps.

Сочетание сокращения полигонов и преобразования нескольких материалов в единую текстуру может преобразовать сложную и ресурсоемкую 3D-модель в 3D-модель, которая хорошо работает в Dynamics 365 Guides и Power Apps.

Важно

Этот документ создан исключительно в информационных целях, чтобы продемонстрировать, как Blender работает с Dynamics 365 Guides и Power Apps. Использование вами сторонних приложений регулируется условиями между вами и третьей стороной. Корпорация Microsoft не связана, не является партнером и не поддерживает и не спонсирует Blender или какие-либо продукты Blender. Существуют и другие приложения для создания контента, которые вы можете использовать для подготовки своих 3D-моделей.

Что такое блендер?

Blender — это бесплатный пакет для создания 3D-объектов с открытым исходным кодом. Он поддерживает весь конвейер 3D: моделирование, монтаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композитинг и отслеживание движения, а также редактирование видео и создание игр.

Если Blender — это программное обеспечение, которое вы решили использовать для подготовки своих 3D-моделей, просмотрите веб-сайт Blender и загрузите самую последнюю стабильную версию для Windows.

Общие этапы подготовки 3D-модели с помощью Blender

Подготовка 3D-модели для смешанной реальности с помощью Blender включает следующие этапы:

1. Импортируйте модель в Blender.

2. Уничтожить модель.

3. Разверните модель (УФ-развертка).

4. Назначение материалов.

5. Запечь текстуры.

6. Экспортируйте модель как файл GLB.

Импортируйте модель в Blender

1. Откройте Blender. Когда вы открываете приложение, автоматически создается новая сцена.

2. Щелкните куб правой кнопкой мыши и выберите Удалить , чтобы удалить его.

3. Выберите File > Import > Wavefront (.obj) , чтобы импортировать файл OBJ.

4. В разделе Import OBJ выполните следующие действия:

   а. Снимите флажки Object и Group и установите флажок Image Search .

   б. Выберите Импорт OBJ в правой части экрана. Это импортирует 3D-модель как один элемент и выполняет поиск любых материалов во вложенной папке.

   При выборе Import OBJ вы увидите 3D-модель с импортированными материалами.

   Совет

   Если 3D-модель очень большая или маленькая, плохо различима или, возможно, находится за пределами экрана, как показано на следующем рисунке, вы можете использовать колесико мыши для увеличения или уменьшения масштаба камеры до тех пор, пока модель не станет видимой. .

   Если 3D-модель выглядит серой, выберите параметр затенения Look Dev , чтобы отобразить цвета.

   в. Просмотрите счетчик Tris (количество полигонов) в правом нижнем углу экрана.

   Если это число соответствует целевому разрешению производительности, вы можете пропустить шаг прореживания и сразу перейти к разделу Развертка модели далее в этом руководстве. Если оно не соответствует целевому разрешению, перейдите к следующему разделу, чтобы уничтожить модель.

Децимация модели

Для достижения целевых показателей производительности приложения может потребоваться «децимация» модели. Децимация — это процесс пересчета полигонов поверхности модели для создания аналогичной формы с меньшим количеством полигонов. Это снижает визуальную точность, но повышает производительность. На приведенных ниже примерах изображений показана модель высокого качества, которую можно использовать при одновременном просмотре одной или двух 3D-моделей в Microsoft HoloLens, и 3D-модель низкого качества, используемая при одновременном просмотре десяти или более моделей. время на HoloLens.

1. Выберите модель, а затем перейдите в меню Модификаторы в колонке инструментов справа.

2. В меню Modifiers в списке Add Modifier выберите Decimate .

3. Выбрав модель, измените значение Ratio на число от 0,0 до 1,0. Этот параметр определяет процент удаляемых полигонов (треугольников). Например, значение 0,5 уменьшает исходное количество полигонов до 50%. Вы увидите Значение Tris в правом нижнем углу окна Blender уменьшается при изменении соотношения. Когда число достигнет значения, которое соответствует вашей цели по производительности и выглядит хорошо, выберите Применить .

Развертка модели (УФ-развертка)

Этот шаг можно пропустить, если ваша модель имеет только один цвет.

Чтобы визуализировать концепцию УФ-развертки, представьте, что вы вырезаете каждую поверхность 3D-модели и размещаете эти поверхности на листе бумаги. Размеры U и V представляют вертикальную и горизонтальную оси листа бумаги так же, как X, Y и Z представляют собой трехмерные оси 3D-модели. Развертывание UV позволяет вам раскрашивать плоские части в цвета материала модели. Эта окрашенная бумага называется текстуры , и позже он накладывается обратно поверх модели, создавая иллюзию того, что он сделан из разноцветных кусочков, хотя на самом деле это один предмет с красочной текстурой, обернутой вокруг него. Этот процесс называется запекание текстуры , который рассматривается позже в этом уроке.

1. Выберите модель, наведите указатель мыши на главное меню, нажмите клавишу Tab для входа в режим редактирования , нажмите a , чтобы выбрать все, а затем на UV выберите Smart UV Project .

   Совет

   Войдите в режим редактирования , выбрав список Edit Mode в верхнем левом углу или нажав клавишу Tab . Нажатие клавиши Tab уже в режиме редактирования возвращает вас в режим объекта , как показано на следующем рисунке.

2. Оставьте параметры свойств по умолчанию, а затем выберите OK .

3. Убедитесь, что вы находитесь в режиме редактирования (нажмите клавишу Tab ) и что вся модель по-прежнему выделена (нажмите a ). Когда выбрана вся модель, она становится оранжевой.

4. Выберите меню UV Editor (или нажмите Shift+F10 ).

5. В меню UV выберите Pack Islands .

   Выделенные части реорганизованы для максимально эффективного представления поверхности модели. После упаковки островов UV выглядят так:

6. Создайте копию сетки для запекания текстуры. Для этого:

   а. Выберите модель.

   б. Щелкните правой кнопкой мыши модель, чтобы открыть меню.

   в. Выберите Повторяющиеся объекты .

   д. Нажмите Пробел .

Подготовка материалов для запекания текстуры

1. Выберите дубликат модели, а затем выберите вкладку Материалы , чтобы перейти к Материалы 9Панель 0086.

2. Удалите все материалы дублированной 3D-модели, выбрав знак минус справа от материалов.

3. Чтобы скрыть исходную 3D-модель и показать только дубликат, выберите «глаз» справа от имени исходной 3D-модели. Обратите внимание, что в дубликатной 3D-модели нет материалов.

4. Выберите знак плюс на панели Материалы , чтобы добавить новый материал к дубликату.

5. Выберите Новый , чтобы добавить новый материал в слот материала.

6. Наведите указатель мыши на окно просмотра (главное окно, где отображается 3D-модель), нажмите клавишу Tab , чтобы войти в режим редактирования , нажмите a , чтобы выбрать все, а затем выберите Назначить из Материалы вкладка .

7. Выберите значок слева от Объектный режим , а затем выберите Редактор изображений .

8. Создайте новый образ (выберите Добавить > Изображение > Новый ).

9. Сохраните новое изображение под именем My_Texture или с похожим именем, которое легко запомнить, а затем установите ширину и высоту 1024 × 1024 пикселей. Оставьте значения по умолчанию для других параметров.

10. Выберите значок слева от View , а затем выберите Shader Editor .

11. Выбрав дубликат 3D-модели, выберите Добавить > Текстура > Текстура изображения . Выберите или щелкните, чтобы поместить узел текстуры изображения в окно.

12. Перетащите ссылку желтого узла (желтая точка) с меткой Color в окне текстуры изображения на желтый узел Base Color на Principled BSDF узел, чтобы соединить их.

13. В раскрывающемся меню узла текстуры изображения найдите только что созданную текстуру и выберите ее.

14. Выберите 3D Viewport в левом верхнем углу, чтобы перейти в меню 3D Viewport .

Запекание материалов на текстуре

После того, как текстура и материал настроены на дубликат 3D-модели, пришло время запечь материалы исходной 3D-модели на эту текстуру. Текстура будет обернута вокруг дубликата 3D-модели, что сделает ее более производительной при использовании исходных цветов.

1. Выберите вкладку Render

2. Выберите Cycles в качестве механизма рендеринга.

3. В меню Bake установите Bake Type на Diffuse .

4. Снимите флажки Direct и Indirect .

5. Выберите исходную 3D-модель, а затем, удерживая Shift , выберите дубликат 3D-модели.

6. Установите флажок Selected to Active .

7. Добавьте значение Ray Distance . Начните с .01 , а затем увеличьте его, если в результате отсутствуют цветовые пятна.

8. Выбрать Запечь .

   Дублированная 3D-модель теперь имеет ту же окраску, что и оригинал, но только с одним материалом вместо нескольких. Это может значительно сократить количество вызовов отрисовки и повысить производительность.

   Чтобы подтвердить, что запекание прошло успешно, вы можете выбрать значок глаза рядом с исходной моделью, чтобы скрыть его. Теперь виден только дубликат с одним материалом и текстурой.

Экспорт модели в файл GLB

Последним шагом является экспорт модели в файл GLB, чтобы ее можно было использовать с Dynamics 365 Guides и Power Apps.

1. В Blender выберите File > Export > glTF 2. 0 .

2. Убедитесь, что в меню Экспорт выбран формат GLB и установлен флажок Выбранные объекты . Назовите свой файл и выберите glTF 2.0 (.glb/.gltf) .

Просмотр 3D-модели в Dynamics 365 Guides или Power Apps

После подготовки 3D-модели воспользуйтесь следующими ссылками, чтобы узнать больше об использовании модели в Dynamics 365 Guides или Power Apps:

• Направляющие Dynamics 365

• Силовые приложения

Дополнительная информация

Несколько снимков экрана в этом документе были сделаны из программного обеспечения Blender, чтобы предоставить четкие инструкции по использованию программного обеспечения Blender. Узнайте больше о Blender Foundation.

Корпорация Microsoft не несет ответственности и прямо отказывается от любой ответственности за ущерб любого рода, возникающий в результате использования Blender или использования этих инструкций. Этот документ создан только для предоставления общей информации нашим клиентам и не принимает во внимание какие-либо индивидуальные бизнес-планы или спецификации.
Прочитайте об условиях лицензии для Blender по адресу: Creative Commons Attribution ShareAlike.

Использование в этом документе имен и изображений, охраняемых товарными знаками, предназначено исключительно для информативных и описательных целей, и Microsoft не делает никаких коммерческих заявлений об их использовании или предложений о спонсорстве или одобрении.

Обратная связь

Отправить и просмотреть отзыв для

Этот продукт

Эта страница

Просмотреть все отзывы о странице

3D-моделирование для печати с помощью Blender

Создание собственных готовых к печати 3D-моделей не должно быть сложным. Здесь Аластер Дженнингс рассказывает, как начать работу с основами 3D-моделирования для печати с помощью блендера.

Что вам потребуется

• ОС : Windows/Mac или Linux компьютер
• Программное обеспечение : блендер

Чему вы научитесь

• Как установить блендер
• Как подготовить блендер к печати
• Как создать модель
• Как проверить готовность моделей к печати

Что такое блендер?

blender — это бесплатное приложение для 3D-моделирования, являющееся частью большого сообщества Open Source. Приложение доступно для большинства современных операционных систем бесплатно, что делает его идеальной недорогой платформой для создания собственных 3D-моделей, а не загрузки чужих.

Для загрузки посетите веб-сайт приложений по адресу https://www.blender.org , затем просто выберите тип вашего компьютера; Windows , OSX или Linux из списка и начните загрузку, после завершения ее довольно легко установить на все системы.

В качестве 3D-приложения блендер имеет несколько различных рабочих пространств и параметров моделирования в зависимости от назначения создаваемых моделей. При первом открытии интерфейса вы увидите множество окон, меню и панелей.

Эти различные панели и экраны отлично подходят для анимации и моделирования экрана, но, в конечном счете, для 3D-печати нам все они не нужны.

Прежде чем мы начнем наш проект, было бы неплохо настроить интерфейс так, чтобы он соответствовал нашим потребностям как 3D-принтеров, а не аниматоров, дизайнеров игр или архитекторов!

Пользовательский интерфейс блендера по умолчанию показывает шесть разных окон:

1. Информационное окно — Полоса в верхней части экрана
2. Окно 3D-просмотра – Основная рабочая область
3. Временная шкала — область под 3D-окном
4. Окно Outliner — вверху справа и показывает все объекты в сцене
5. Окно свойств — Ниже окна Outliner, здесь мы можем настроить параметры
6. Полка для инструментов — это часть окна 3D-вида и содержит инструменты (нажмите T, чтобы оно появилось и исчезло)

Окно 3D-просмотра — подготовка интерфейса

Работа в 3D немного отличается от работы в 2D, поэтому интерфейс, позволяющий работать с 3D-моделями, поначалу может показаться немного сложным. Однако потратьте немного времени на то, чтобы узнать, что представляют собой различные области интерфейса и что они делают, и все на удивление быстро встанет на свои места.

Если вы решите погрузиться прямо в моделирование, то, по крайней мере, стоит знать, что использование следующего сочетания клавиш «Ctrl, Alt Q» позволит вам быстро переключаться между одиночным и разделенным экраном. Что-то, что исключительно удобно при работе в 3D-среде.

Этот разделенный вид позволяет вам одновременно видеть модель, над которой вы работаете, с разных сторон. Например, перспектива, вид сбоку, сверху и спереди. Функция переключения просмотра выполняется быстро и легко, и обычно она появляется, когда вы хотите быстро проверить модель под другим углом, но если вы чувствуете потребность в дополнительной настройке интерфейса, то вот как это сделать.

Настройка интерфейса

Если вы хотите разделить экран самостоятельно, а не на четыре части, возьмите маленькую затененную вкладку в правом верхнем углу окна 3D-просмотра и перетащите ее влево, как вы это делаете. вы увидите разделение окна. Теперь снова возьмите затененную вкладку в правом верхнем углу и перетащите вниз, чтобы создать экран, разделенный на три части.

На данный момент все выглядит немного переполненным, поскольку мы видим, что Полка для инструментов появляется в каждом из наших оконных проемов. Нажмите в верхнем правом окне и нажмите «T» на клавиатуре, чтобы скрыть полку инструментов, затем нажмите на окно ниже и повторите.

В нижней части каждого из этих новых окон, которые вы создали, находится строка меню, нажмите «Вид», а затем выберите нужный вид. Хорошим начальным вариантом является «Перспектива» для большого окна просмотра, а затем «правая сторона» и «вид сверху» для двух других.

Если вы хотите избавиться от какой-либо из окон, просто возьмитесь за затененную вкладку в окне, которое вы хотите сохранить, и перетащите ее на окно, которое хотите удалить. При этом над окном, которое будет удалено, появится стрелка.

В нижней части экрана вы увидите временную шкалу, занимающую ценное место, поскольку нам не нужны функции анимации для 3D-моделирования, мы можем быстро удалить ее. Переместите курсор между временной шкалой и окном 3D-просмотра, чтобы значок изменился, а затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Объединить область». Наведите указатель мыши на временную шкалу, и появится большая стрелка, нажмите, чтобы удалить временную шкалу.

Получение надстроек Blender для 3D-печати.

Поскольку Blender имеет огромное количество поклонников, существует множество дополнений и дополнений, которые помогут вам в 3D-моделировании. Это хорошая идея, чтобы установить их сейчас.

Чтобы получить надстройки и активировать их, перейдите в «Файл > Настройки пользователя» (Ctrl, Alt U), а затем нажмите «Дополнения». В меню слева показан длинный список опций, а чуть ниже находится «Сетка», нажмите, и вы увидите «Сетка: панель инструментов для 3D-печати», которую мы ищем. На данный момент это будет выделено серым цветом с небольшим переключателем, расположенным справа, щелкните в этом поле, чтобы поставить галочку. Нажмите «Сохранить настройки пользователя», затем закройте окно.

Измерения в реальном мире

3D-моделирование имеет множество применений: от проектирования в реальном мире, например, от прототипирования продукта до проектирования для экрана. Таким образом, 3D-приложения используют различные измерения, которые удобны в зависимости от того, как вы используете пакет. Поскольку наш окончательный результат будет для 3D-печати, нам нужно использовать измерение, которое переводится в реальный мир, например метрику.

Щелкните на панели свойств и выберите «Сцена». Это третий значок вместе с маленьким кубом и цилиндром, в разделе единиц выберите «Метрика» и «Градусы». После нажатия единицы измерения изменятся с собственной системы измерения блендера на метры. На этом этапе вы можете изменить шкалу измерения на см или мм, введя 0,01 или 0,001 в поле шкалы. Если вы сделаете это, вам также потребуется обновить «Настройки дисплея».

Настройки отображения можно найти, открыв панель преобразования (N), прокрутив вниз до настроек отображения и введя здесь те же данные, что и в разделе единиц измерения.

Для простого моделирования и если вы новичок в блендере, оставить единицу измерения в метрах не так уж сложно, и это действительно облегчит вам работу с приложением. В точке, где мы экспортируем модель, мы можем изменить масштаб, готовый к печати.

По умолчанию конфигурация блендера с мышью немного странная, поэтому стоит разобраться с этим, прежде чем начать. Чтобы изменить, перейдите в «Файл> Настройки пользователя», а затем нажмите «Ввод». Нажмите «Влево» под заголовком «Выбрать с», а затем «Сохранить настройки пользователя» и закройте окно.

Чтобы сохранить все изменения, внесенные в интерфейс, выберите «Файл > Сохранить файл запуска». Теперь каждый раз, когда вы загружаете блендер, вы будете получать эти настройки, чтобы вы могли сразу перейти к моделированию для печати.

моделирование блендера

В этом проекте мы собираемся сделать храм, который будет установлен на электромобиле, который будет участвовать в гонках в Гудвуде на соревнованиях гоблинов.

http://www.greenpower.co.uk/racing/goblins

Модель будет создана в Blender и будет основана на Sandroyd School Temple http://www.sandroyd.org/ . После завершения моделирования мы используем программное обеспечение Cura для подготовки файла модели к печати на Ultimaker 2 Extended.

Мы будем использовать новейшую нить из АБС-пластика от Verbatim http://www.verbatim-europe.co.uk/en/3D/

Step 01

 Перейдем непосредственно к моделированию, используя «Shift A > Mesh > Cylinder», чтобы создать первый объект. Теперь измените размеры X и Y на 5 м и Z на 0,2 м. Поверните вид, чтобы вы могли видеть нижнюю часть цилиндра. Переключите режим на «Режим редактирования», используя параметр «Выпадающий список», расположенный в нижней части окна 3D-просмотра.

Шаг 02

Щелкните грань в нижней части цилиндра и щелкните вкладку «Инструменты» на панели инструментов. Выберите «Выдавливание области», а затем нажмите Enter, фактически не выдавливая. Выберите «Push / Pull» и дайте лицу немного больше ширины, чтобы создать шаг, и щелкните для подтверждения, для точности вы можете использовать курсор вниз, а не мышь, чтобы увеличить шаг. Выберите «Extrude Region» еще раз и используйте курсор, чтобы создать шаг. Повторите процесс, чтобы создать серию ступенек для храма. После завершения переключитесь обратно в объектный режим.

После завершения отключите видимость шагов с помощью маленького значка глаза в окне Outliner.

Шаг 03

Щелкните новый слой (маленькая сетка из 20 блоков в нижней части окна 3D-вида) и создайте еще один 5-метровый цилиндр с теми же размерами, что и раньше. Теперь создайте Сферу и Куб, сделайте Сферу диаметром чуть меньше 5 м, затем сделайте куб чуть больше 5 м. Переместите Куб так, чтобы он пересекал Сферу посередине.

Шаг 04

Выберите сферу, а затем в меню «Модификатор» выберите «Булево значение > Пересечение». Вы увидите, как Сфера исчезнет. Щелкните куб и на панели инструментов выберите «Удалить». Теперь вы увидите полусферу. В окне свойств в разделе «Объекты» ограничьте «Замки преобразования», поверните сферу на 180 градусов и переместите ее, чтобы выровнять с цилиндром. Используйте «Добавить модификатор > Логическое значение», затем «Операция > Объединение», выберите куб из раскрывающегося списка объектов и нажмите «Применить», чтобы связать два объекта вместе.

Шаг 05

Нажмите на третий слой и создайте куб, цилиндр и пустой. Отрегулируйте размер куба, чтобы сделать платформу для цилиндра, изменив ось Z на 2 и X, Y на 0,3.

Щелкните левой кнопкой мыши, чтобы выбрать цилиндр и изменить ось Z на 4 и X, Y на 0,6. Теперь переместите цилиндр так, чтобы он слегка пересекал куб.

Шаг 06

В окне свойств выберите «Модификаторы» «Добавить модификатор > Логическое значение», затем «Операция > Объединение», выберите «Цилиндр» в раскрывающемся списке объектов и нажмите «Применить», чтобы связать два объекта вместе. В меню 3D-вида выберите «Вид справа» и переместите столбец так, чтобы он опирался на центральную линию, установите местоположения X и Y равными 0.

Щелкните «Пусто» в окне свойств и установите местоположение так, чтобы X, Y и Z установлены на 0. Выберите вид сверху, чтобы вы могли видеть следующий этап, когда мы создаем столбцы.

При выбранном цилиндре щелкните «Модификаторы» в окне свойств и выберите «Массив». Увеличьте количество до 10 и снимите флажок «Относительное смещение», отметьте «Смещение объекта» и выберите «Пустой».

Шаг 07

Как только вы сделаете это, массив будет создан вокруг «пустого», и вы обнаружите, что каждое дублирование цилиндра будет различаться по размеру. Чтобы установить для всех одинаковый размер, в меню 3D-вида выберите «Объект > Применить > Масштаб».

Теперь проверьте модель со всех видов, используя переключатель экрана (Ctrl, Alt Q), прежде чем продолжить. Вы можете обнаружить, что вам нужно немного отрегулировать положение Z «Пустой», чтобы все цилиндры находились на базовой линии.

В «Окне свойств» выберите «Объект» и «Трансформировать замки» и убедитесь, что вы заблокировали X и Y. Выберите «Вращение» и поверните цилиндр, чтобы создать круг. Чтобы выпрямить основания цилиндров, щелкните Исходный цилиндр и поверните его по оси Z.

Шаг 08

Выберите стрелку оси Y, чтобы отрегулировать столбцы так, чтобы они были равномерно распределены по кругу. Удерживая нажатой клавишу Shift, снова включите видимость слоя модели шагов. Вы можете использовать это в качестве ориентира для размещения столбцов. Убедитесь, что колонны опираются на ступеньки. На данный момент размер шагов может быть немного маленьким, поэтому используйте «Масштаб» для настройки.

Шаг 09

Включить видимость для всех слоев. Выберите шаги и перейдите в «Модификаторы» и создайте «Boolean> Union» между ними и столбцами. Затем повторите для колонн и купола. Наконец, проверьте модель на наличие объектов, оставшихся от процесса объединения.

Шаг 10

Наконец, щелкните вкладку «3D-печать» на «Полке инструментов» и нажмите «Отметить все», прокрутите вниз до нижней части окна, и вы увидите, есть какие-то вопросы. Поскольку это относительно простая модель, у вас не должно возникнуть особых проблем. Первый раз, когда вы щелкнете по нему, будут выделены некоторые проблемы с «Ребрами коллектора», поэтому просто нажмите «Создать коллектор» и «Проверить все» еще раз.

Если ваша модель показывает, что у нее есть грань коллектора, сначала убедитесь, что вы отменили выбор всей модели, нажав «A» на клавиатуре. После отмены выбора нажмите «Ctrl, Shift, Alt и M», некоторые вершины теперь будут выделены оранжевым цветом.

30 бесплатных Google Slides шаблонов презентаций

Если вам не нравится PowerPoint и вы хотите хранить свои презентации в облаке, в таком как Google Drive, — Google Slides — идеальный выбор. Его интерфейс такой же простой, как и у PowerPoint, он включает в себя учебное пособие «как пользоваться» и позволяет получить доступ к презентации с любого устройства, которое может подключаться к интернету. 

Если вы создаете презентацию не только для себя, но и совместно с командой, Google Slides позволяет всем её членам принять участие в процессе создания. Каждый получает отдельный указатель разного цвета и значок, чтобы каждый член команды мог понять, что все остальные делают в файле.

Конечно, вы можете создать целую презентацию на прозрачных белых слайдах без какого-либо стиля, но это было бы немного скучно, не правда ли? Презентация, построенная на основе готового шаблона, выглядит гораздо более эффектно и профессионально. Существует множество бесплатных шаблонов Google Slides, доступных в сети.

Если у вас небольшой бюджет или вы хотите создать презентацию для студенческого проекта, то этих бесплатных шаблонов будет вполне достаточно. Очевидно, что эти бесплатные темы далеко не такие крутые, как премиальные. Дизайн не такой привлекательный, готовых слайдов и вариантов цвета меньше, поэтому, если вам нужна действительно крутая презентация, лучше воспользоваться одним из лучших шаблонов премиум Google Slides или PowerPoint. У вас не возникнет проблем с их использованием в Google Slides — он полностью совместим с файлами .pptx.

Однако давайте взглянем на бесплатные шаблоны Google Slides.

30 лучших шаблонов презентаций Google Slides

1. Графика и креатив.
2. Бизнес, офис, обучение.
3. Фото, стиль.
4. Красочные, яркие.
5. Флора, экология.
6. Стильный минимализм.

1. Графика и креатив

Octavia

Этот бесплатный Google Slides шаблон очень прост, но в то же время очень элегантен. «Японский» стиль страниц выделяет письменный текст или размещенные изображения. Графические волны на заднем плане выглядят очень минималистично и изысканно.

 Kate

Эта гугл презентация, похожая на книгу о доходах и расходах экономиста, является остроумной идеей для человека, который хочет выглядеть солидно, но креативно. Рукописный шрифт и значки, которое вы добавляете в блокнот, только усиливают ощущение. Это как авторская презентация своего личного блокнота с записями своих идей.

 Aumerle

Простой и, в общем-то, понятный бесплатный шаблон для презентации, который в то же время шутливый и приятный для глаз. Есть множество тем, которые подойдут просто идеально, например, пищевая промышленность, сладости, чай, игрушки или даже косметика.

Jaques

Вот еще одна остроумная идея для начинающей компании или любой темы, связанной с бумагой и канцелярскими товарами. Все слайды выполнены в виде листов бумаги, вырванных из тетради и лежащих на столе. Такой дизайн заставляет зрителя сосредоточиться на словах, написанных на этих листах. Этот бесплатный шаблон будет идеальным выбором и для презентации студента.

Social Media

Этот Google Slides шаблон является отличным инструментом для менеджера SMM или человека, делающего отчет о социальных сетях. Логотипы различных онлайн-носителей используются для оформления слайдов, чтобы зритель мог понять, о чем вы собираетесь поговорить, сразу после первого слайда.

Elegant

Что вы могли бы представить с этим Google Slides шаблоном? Я предполагаю, что ответ будет — все, что так или иначе связано с помпезным и роскошным видом. Например, это может быть презентация ресторанный проекта, косметики, мебели или книги.

Creative Magic

Не каждый шаблон презентации должен быть строгим и жестким, для некоторых тем лучше подойдет яркий и немного неряшливый. Данный бесплатный Google Slides шаблон это множество элементов разных цветов и форм, объединенных вместе, небольшой текст и несколько изображений. Он подойдет для google презентации о моде, событиях или музыке.

Dolabella

Этот красивый Google Slides шаблон для презентации выглядит как древняя рукопись или рисунок да Винчи. Если вы хотите создать впечатляющую презентацию о каких-то исторических событиях, то этот шаблон для вас идеален. Он также подходит для определенных брендов одежды или аксессуаров. Отлично подчеркнет элегантность изделия.

2. Бизнес, офис, обучение.

Cymbeline

Круги, чёрно-белая цветовая схема от и офисные фотографии — идеальное сочетание для презентации стартапа. Любая финансовая информация или данные, которые включают множество цифр и таблиц, также будут выглядеть изумительно с этим шаблоном для google презентации.

Science

Согласно своему названию, этот бесплатный Google Slides шаблон идеально подойдет для любого научного представления. Неважно, являетесь ли вы учителем, который хочет сделать урок более понятным, или студентом, которому необходимо составить отчет — этот шаблон полностью подходит для этого.

Volos

Этот Google Slides шаблон очень строг и дискретен. Цветовая палитра холодная — сочетание цветов белого, серого и черного. Такая цветовая схема идеально подходит для разных бизнес-целей. Она заставляет зрителя сосредоточиться и обратить внимание на отображаемую информацию.

Blackboard

Лучший бесплатный шаблон для школьной или университетской презентации в этом списке. Все слайды выглядят как доска, висящая на зеленой стене. Почти у каждого по крайней хотя бы однажды была такая в школе, так что это прекрасно узнаваемо.

Company

Яркий, красочный, но в тоже время стильный и отлично подходящий для бизнеса — вот отличительные черты этого великолепного Google Slides шаблона. Цветовая схема не совсем типична для деловых или финансовых целей — она сочетает черный, белый и оранжевый.

PitchPro Lite

Понятный, минималистичный и точный шаблон для бизнес-презентации. Он выглядит очень профессионально, и ваша аудитория наверняка заметит это и даст вам несколько дополнительных очков. Это бесплатная версия шаблона PitchPro Google Slides с уменьшенным количеством готовых слайдов.

3. Фото, стиль.

Palamon

В отличие от остальных из этого списка, данный Google Slides шаблон фокусируется на изображениях, а не на тексте. Каждый готовый слайд использует фоновую картинку, чтобы объяснить мысль или выразить какое-то чувство. Если вы собираетесь рассказать небольшую историю своей аудитории — это будет действительно умный ход.

Helicanus

Этот элегантный Google Slides шаблон выглядит как дорогой кошелек или костюм элегантного джентльмена. Тонкие полоски, которые присутствуют на всех слайдах, объединяют всю гегл презентацию в единую композицию. Стильные картинки, выбранные для фона, помогут вашим зрителям почувствовать себя важными, солидными людьми.

Magazine

Если вы хотите, чтобы ваша презентация выглядела как модный и глянцевый журнал — вот Google Slides шаблон который вам поможет. Этот креативный и привлекательный стиль, безусловно, не подходит для любой презентации, но если вы собираетесь говорить о моде или журналистике — это лучший выбор.

Red Aesthetics

Этот крутой Google Slides шаблон напоминает мне лучшие рок-клипы, которые я видел в своей жизни. Монохромная картинка с редкими ярко-красными деталями автоматически привлекает внимание. Нуар фильмы о детективах и опасных красавицах тоже используют такую цветовую гамму.

4. Красочные, яркие.

Iago

Это очень яркий бесплатный шаблон с контрастными цветами, который взрывается энергией и динамикой. Если вы собираетесь поговорить о каких-либо концертах, мероприятиях или спортивных состязаниях — этот Google Slides шаблон подойдет для этой цели.

Hortensius

Очень яркий и красочный Google Slides шаблон, который выглядит легким и немного забавным. Элементы «капли» делают слайды более упругими. Если вы собираетесь поговорить о сладостях, игрушках или детях — этот бесплатный шаблон отлично подойдет.

Watercolor

Акварельный дизайн сегодня занимает второе место в рейтинге популярности после минимализма. Окрашенный в этом стиле фон выглядит очаровательно и элегантно, особенно для одежды, косметики или украшений. Тема путешествий или презентация об искусстве также отлично смотрятся с этим Google Slides шаблоном.

Felipe

Этот Google Slides шаблон выглядит как старомодный журнал. Эти специфические цвета и геометрические формы выглядят аккуратно и просто. Лучше всего использовать шаблон для презентации бренда модной одежды или архитектурного проекта.

5. Флора, экология.

Solanio

В наши дни все «органическое» очень популярно, поэтому активно развиваются «зеленые» технологии. Этот шаблон для презентации поможет вам создать презентацию о любом типе экологически чистых технологий (таких как возобновляемые источники энергии или технологии очистки воздуха), а также обо всех органических темах (например, косметика или продукты питания).

Constance

Этот Google Slides шаблон напоминает книги о флоре с красивыми красочными картинками. Все слайды украшенные изображениями цветов выглядят действительно великолепно. Отчеты студентов, фитотерапия или презентации косметики — все они будут великолепно смотреться с этим шаблоном.

6. Стильный минимализм

Yellow

Несмотря на использование ярко-желтого цвета, этот бесплатный шаблон по-прежнему выглядит строгим и официальным. Эта желтая боковая плитка объединяет все слайды, создавая цельный дизайн. Сочетание практически пустого светло-желтого пространства и качественных четких фотографий выглядит очень современно и модно.

Genesis

Этот суперъяркий Google Slides шаблон привлечет всеобщее внимание в ту же секунду, когда вы начинаете презентацию. Эта великолепная оранжево-белая цветовая гамма заряжает энергией и заставляет зрителя чувствовать себя бодрым и сосредоточенным. Он идеально подойдет для гугл презентации стартапа, инновационных проектов и для всех, кто хочет проявить свою креативность и дружелюбие.

Elementum

Это очень урбанистический, а также универсальный шаблон, который можно использовать для отчета об архитектуре, бренда одежды или презентации благотворительной программы. Контрастная черно-желтая цветовая гамма, продуманные детали и классные значки делают его современным и впечатляющим.

Dawn

Еще один простой и минималистичный шаблон презентации, который очень универсален и может использоваться для самых разных тем. Для оформления во всех слайдах используется розово-фиолетовый градиент. В настоящее время градиенты являются одной из самых популярных тенденций в стилизации. Дизайн очень ясный и легкий — это также популярный тренд, он помогает зрителям сосредоточиться на основной идее.

Minimal

Минималистичный дизайн — одна из современных тенденций. Благодаря этому много привлекательных вещей становится доступным для пользователей. Этот бесплатный Google Slides шаблон имеет идеальный лаконичный и понятный дизайн, который поможет зрителю лучше сфокусироваться на предмете вашей презентации.

UX Slides

Иногда вам нужен действительно строгий и практичный дизайн, который не будет отвлекать внимание зрителей. Именно так выглядит этот Google Slides шаблон. Простые и понятные геометрические формы, бледная и строгая цветовая схема — это шаблон гугл презентации, который вы можете использовать для составления финансового отчета или представления бизнес-плана инвесторам и партнерам.

Где применять презентации?

Итак, вы научились делать крутые презентации. Где они могут пригодиться? С помощью презентаций можно оформить лекцию или доклад, маркетинг-кит, коммерческое предложение, даже бриф для клиента. Но визуальная составляющая — это еще не все. От того, насколько удачно презентации будут подготовлены со смысловой точки зрения, зависит, заинтересуется ли потенциальный заказчик вашим предложением.

Наши партнеры, специалисты по продажам тендерной площадки Workspace, подготовили образцы качественных коммерческих предложений по разным видам услуг.

Рабочие шаблоны нужны в первую очередь для специалистов: агентств и фрилансеров. Вы можете скачать их бесплатно, добавлять нужные данные и отправлять клиентам. Заказчикам тоже пригодится: можно сравнить шаблоны с теми документами, которые присылают исполнители.

В разделе Коммерческие предложения вы найдете шаблоны КП на разработку и поддержку сайта и мобильного приложения, поисковую оптимизацию, внедрение CRM, контекстную и таргетированную рекламу, SMM.

Кстати, там же вы можете найти другие полезности. В разделе Брифы вас ждут готовые образцы документов на разработку сайта и интернет-магазина, мобильного приложения, таргетированную и контекстную рекламу, SEO, SMM, а также на создание фирменного стиля и логотипа, дизайна сайта, лендинга, комплексное продвижение проекта.

В разделе Договоры найдутся шаблоны договора на разработку сайта и мобильного приложения, техническую поддержку сайта, оказание SEO- и SMM-услуг, а также подробные пояснения о том, как их заполнить. Все договоры написаны с привлечением опытных юристов.

Образцы документов можно скачать в Word или открыть в Google Docs — как вам удобнее.

Заключение

Конечно, есть еще много бесплатных шаблонов презентаций. Многие площадки предлагают своим клиентам большой выбор презентаций. Я показала вам только самые интересные и привлекательные (на мой взгляд, конечно). Независимо от того, какой шаблон вы выберете — желаю вам создать потрясающую презентацию, которая непременно понравится зрителям!

Часто задаваемые вопросы:

1. Что такое шаблон презентации Google Презентации?

Шаблон презентации — это редактируемый файл с готовым дизайном слайдов: фоном, изображениями, стилем шрифта и т.д. Шаблоны бывают различных типов, тем и видов в зависимости от протребностей пользователей. Использование готового образца намного упрощает и ускоряет работу, а выбор подходящей тематики шаблона делает презентацию стильной и интересной.

2. Как выбрать тему для презентации Google Презентации?

Для удобства пользователей у Google Slides есть уже готовая галерея высококачественных шаблонов для использования. Все шаблоны разсортированы по общиим темам. Это очень просто и удобно. Например, если вы делаете презентацию для финансовой компании, в которой работаете, вы можете перейти в раздел “Бизнес и услуги” и выбрать из предложенных самый подходящий вашему вкусу.

3. Какие преимущества презентации Google Презентации?

Google Презентации обладают большими возможностями. А некоторые особенности сервиса дают возможность даже лидировать в борьбе за пользователями. Речь идет о таких особенностях Google Презентаций, как возможность совместной работы над презентациями, возможность комментирования слайдов презентации и отдельных ее объектов пользователями. Помимо этого, презентации всегда доступны, где есть подключение к сети, поскольку хранятся на Google Диске.

Читайте также:

Глитч: помехи, шумы и бесплатные шрифты

Почему стоит выбрать Google Slides шаблоны: лучшие шаблоны презентаций

Как сделать из Google Slides видео

‎App Store: Презентации, Шаблоны — Slidio

Описание

Slidio: Легко создавайте запоминающуюся презентацию

Возможность произвести впечатление на инвестора, потенциального клиента, начальника, будущего работодателя.

Slidio — это простое и удобное приложение для создания привлекающих внимание презентаций. Он предлагает доступ к множеству красивых шаблонов с продуманной структурой.

Выберите удивительный шаблон для каждого случая.

Чистый, классический дизайн, утонченный или веселый — подберите содержание презентации к ее внешнему виду, чтобы добиться максимального эффекта.
Расскажите аудитории о своей идее, ничего не говоря.

Придайте своей презентации структуру

В каждом шаблоне Slidio есть несколько слайдов с различной структурой, поэтому важное сообщение, которое вы хотите передать, может быть представлено наиболее подходящим образом.

Добавьте что-то особенное.

Эффекты анимации содержимого шаблонов слайдио. Они гарантируют внимание вашей аудитории.

Стильные презентации доступны в любом современном формате.

Загрузите Slidio и начните создавать элегантные запоминающиеся презентации.

Slidio pro предлагает следующую подписку с автоматическим продлением:
Ежемесячно: $ 3,99 с
Годовой план: $19,99

Эти цены указаны для пользователей в США. Цены могут варьироваться в зависимости от страны проживания и могут быть конвертированы в местную валюту.

Плата за подписку Slidio будет списана с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Ваша подписка будет автоматически продлена, и с вашего счета будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете отключить автоматическое продление в любое время в настройках своей учетной записи iTunes, но деньги за неиспользованную часть срока не возвращаются.

Политика конфиденциальности https://unocreative. studio/privacy/
Условия https://unocreative.studio/terms/

16 июл. 2022 г.

Версия 2.1

— Новые креативные шаблоны
— Улучшение производительности

Оценки и отзывы

Оценок: 35

Круты презентации

Очень креативные шаблоны!

—

Платное приложение

Отстой

Один бесплатный шаблон, желания купить подписку не вызывает. Не рекомендую

Разработчик Dmitriy Migunov указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.

Сбор данных не ведется

Разработчик не ведет сбор данных в этом приложении.

Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее

Информация

Провайдер

Dmitriy Migunov

Размер

18,7 МБ

Категория

Графика и дизайн

Возраст

4+

Copyright

© Slidio Presentation Templates

Цена

Бесплатно

• Поддержка приложения

• Политика конфиденциальности

Другие приложения этого разработчика

Вам может понравиться

405+ бесплатных шаблонов презентаций — редактировать онлайн

Презентация развития бизнеса

Создайте привлекательную презентацию об истории вашей компании и продемонстрируйте ее портфолио.

Презентация бизнес-кейса

Продемонстрируйте последний пример своей компании с помощью этого красивого шаблона презентации.

Презентация анализа рисков

Проведите аудиторию через проведение анализа рисков с помощью этого шаблона финансовой презентации.

Интерактивная презентация справочника сотрудников

Превратите свой справочник для сотрудников в великолепную интерактивную презентацию с помощью этого профессионального шаблона интерактивной презентации.

Презентация бизнес-кейса

Продемонстрируйте последний пример своей компании с помощью этого красивого шаблона презентации.

Корпоративное слайд-шоу

Создайте потрясающее корпоративное слайд-шоу для своего бизнеса с помощью этого шаблона презентации.

Презентация в виде слайд-шоу о выходе на пенсию

Поздравьте своих уходящих на пенсию сотрудников с помощью этого минималистического шаблона презентации.

Презентация модного дизайна

Произведите впечатление на свою аудиторию и привлеките внимание с помощью этого креативного шаблона презентации модного дизайна.

Презентация «Эволюция проектора»

Общайтесь со своей аудиторией и взаимодействуйте с ней правильно с помощью этого шаблона образовательной мультимедийной презентации.

50 лет после высадки на Луну — Презентация

Создайте привлекательную презентацию по исследованию космоса с помощью этого потрясающего шаблона презентации.

Презентация викторины

Этот привлекательный интерактивный шаблон презентации мгновенно очарует и заинтересует вашу аудиторию.

Презентация SWOT-анализа школы

Расскажите о сильных и слабых сторонах вашей школы с помощью этого адаптируемого шаблона презентации SWOT-анализа.

Презентация анализа рисков

Проведите аудиторию через проведение анализа рисков с помощью этого шаблона финансовой презентации.

Презентация анализа портфеля

Используйте этот шаблон презентации для анализа производительности вашего портфеля и потенциальной доходности.

Презентация управления расходами

Поделитесь своими годовыми данными о расходах с заинтересованными сторонами, используя этот шаблон презентации.

Презентация бюджета продаж

Представьте финансовые планы и цели вашего проекта с помощью этого шаблона презентации бюджета продаж.

Лучшие бесплатные шаблоны PPT и темы Google Slides

Бесплатно для любого использования, без регистрации и ограничений на загрузку

Ищи:

Популярные запросы

Последние опубликованные шаблоны

Бело-красная иллюстративная презентация портфолио старой школы

Будьте самим собой с этим олдскульным портфолио, идеально подходящим в качестве шаблона Google Slides, темы PowerPoint или шаблона Canva. […]

Презентация портфолио каракулей в стиле бирюзово-фиолетовой доски

Просто хотите повеселиться? Побалуйте себя чистой радостью этого портфолио в стиле белой доски, идеально подходящего для Google Slides […]

Красно-белый элегантный интерьер Презентация портфолио дизайна интерьера

Так же, как и вы, это портфолио дизайна интерьера сияет само по себе. Полностью настраиваемый, он может выйти за рамки […]

Коричневая и телесная простая элегантная презентация портфолио иллюстратора

Пусть ваша работа говорит сама за себя и поразит вашу аудиторию этим портфолио иллюстратора, идеально подходящим в качестве шаблона Google Slides, […]

Черно-зеленое портфолио современного веб-дизайнера

Новая перспектива работы? Свежий шанс расслабиться, расслабиться, и пусть это портфолио веб-дизайнера сделает всю работу за вас. […]

Персиково-желтая пастельная милая презентация портфолио

Классный и собранный с оттенком цвета? Таково настроение этого портфолио в пастельных тонах, идеально подходящего для Google Slides […]

Презентация портфолио черно-белой минимальной архитектуры

Этот портфолио универсальных архитектур сочетает в себе профессионализм и индивидуальность, его легко использовать в качестве шаблона Google Slides, темы PowerPoint или Canva […]

Презентация портфолио модного фотографа в бело-черном стиле

Подчеркните свои достоинства с помощью этого портфолио фэшн-фотографа, идеально подходящего в качестве шаблона Google Slides, темы PowerPoint или шаблона Canva. Куратор […]

Портфолио розовых и желтых милых пастельных рисунков

Мягкое, милое и доступное, это простое портфолио пастельных рисунков прекрасно работает в качестве шаблона Google Slides, темы PowerPoint или Canva […]

Хронология вехи

Вы справились — теперь пришло время подумать и отпраздновать свои достижения.

Смешивание материалов в 3ds Max. Тип материала Blend

?

Previous Entry | Next Entry

Материал Blend в 3ds Max

Очень часто возникает необходимость совместить на поверхности объекта сразу два материала (а то и больше). Чаще всего это некоторый рисунок или надпись на поверхности, а может быть этикетка или наклейка.

Как и подразумевает название, материал Blend позволяет смешивать два отдельных материала (Material 1 и Mate­rial 2) c применением маски (Mask) (рис. 1).

Рис. 1. Свиток Blend Basic Parameters

В качестве маски может быть использован любой черно-белый рисунок, главное, чтобы размер картинки был не менее 640 на 480 пикселов (иначе будут заметны зазубрины при финальном рен­деринге).
На рисунке приведен пример маски для нанесения на поверхность (рис. 2).
Черным областям будет соответствовать один материал, белым — другой.

Рис. 2. Маска для материала Blend

Порядок создания
1. Выделить свободный слот в редакторе материалов.
2. Выбрать тип материала Blend.
3. В открывшемся окне (рис 1) нужно поочередно зайти на уровень каждого из двух материалов и настроить их. Например, 1 материал — кирпичная стена, 2 материал — красная краска.
4. Зайти на уровень Mask (Маска) и выбрать Bitmap картинку, которая будет использоваться в качестве маски смешивания.
5. Назначить полученный материал на объект.
6. Назначить на объект модификатор проецирования UVW Map, и выбрать подходящий метод проецирования и размеры гизмо.
7. Визуализировать сцену.

Материал Blend можно составлять используя другой материал Blend, тогда получится “Эффект матрешек», Blend в Blende. Таким образом можно будет добавить несколько разных узоров на один объект, пример на рис.3.

Рис. 3. С помощью материала Blend смешаны разные текстуры

Полный состав материала кирпичной стены с рисунками показан на рис. 4.

Рис. 4. Материал для кирпичной стены с рисунками

Студия 3D Master
(812) 931-01-80
www.3dmaster.ru

— Курсы 3ds Max, VRay, Maya, AutoCAD, Blender очно и через Интернет
— Визуализация архитектуры и интерьеров
— Моделирование и визуализация объектов любой сложности
— Создание рекламных и презентационных роликов
— Консультации и семинары «3D для дизайнеров и архитекторов»

Учитесь у профессионалов, думайте как профессионал, станьте профессионалом!

Powered by LiveJournal. com

Материал blend в 3ds max

Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня мы узнаем про то, как наложить надпись или рисунок на что-либо, используя материал blend.

Blend в переводе означает смешивать. Значит мы будем «смешивать» одну текстуру с другой.

Итак, для начала нам нужна сама надпись (или рисунок) и её маска. Сделаем что-нибудь в фотошопе.

Сделать всё можно очень просто. Создаем в фотошопе проект. Можно нарисовать что-нибудь с помощью кисти:

рис. 1

Отключаем background чтобы рисунок был на прозрачном фоне.

рис. 2

Далее сохраняем основной рисунок (например в формате png, чтобы он остался прозрачным), а затем создаем его маску.

Чтобы создать маску включаем background, заливаем его черным фоном. Если background белый (он такой по-умолчанию) выберите его и нажмите ctrl+i, чтобы превратить его в черный.

рис. 3

Теперь надо рисунок сделать белым. Выделим рисунок и применим к нему эффект Color Overlay.

рис. 4

Там где написано Set Color For Overlay выбираем белый цвет.

рис. 5

Рисунок должен стать белым.

В итоге получаем контур нашего рисунка белого цвета на черном фоне. Это и есть маска. Сохраняем маску и переходим в 3ds max.

Смешиваем материалы

Построим Box, конвертируем его в Editable Poly и выделим один полигон. Это будет стена с рисунком.

рис. 6

Создаем материал Blend в ячейке материалов (если спросят что делать с предыдущим материалом, стоявшим по-умолчанию выбираем Discard Old Material).

рис. 7

В Blend’е у нас три ячейки. Первый материал — это материал стены или та текстура, на которую мы наносим рисунок/надпись.

2 материал — непосредственно рисунок. 3 материал — это маска, которую мы уже подготовили.

рис. 8

Распределяем нужные материалы по ячейкам.

В качестве текстуры стены возьмем кирпичную кладку — отдельно для неё как обычно создаём материал.

Потом выбираем Blend и перетаскиваем материал кирпичной кладки в поле material 1.

Method выбираем Instance (так изменив материал отдельно он изменится и в Бленде).

Далее аналогично делаем и с material 2 (создаём отдельно материал и перетаскиваем в нужный слот).

Ну и в Mask присваиваем нашу маску.

рис. 9

Далее выбираем полигон где должна быть стена с надписью и присваиваем созданный нами материал Бленд.

рис. 10

Всё должно «смешаться».

рис. 11

Доработки.

Первое что хотелось бы добавить это рельефа стене, а также надписи (чтобы она выглядела действительно как рисунок на стене, то есть более реалистично).

Чтобы это сделать выбираем сначала текстуру стены и находим во вкладке Maps bump.

В bump также присваиваем текстуру стены (нажимаем на No Map потом на Bitmap и находим нужную текстуру).

рис. 12

Увеличиваем значение этого параметра до 138-ти к примеру (можете настроить его по своему вкусу).

рис. 13

Абсолютно то же самое нужно сделать для материала с рисунком (там также в bump надо добавить текстуру стены).

рис. 14

В итоге стена и надпись приобретут рельеф и будет выглядеть реалистично:

рис. 15

А что если мы хотим масштабировать надпись или переместить её в другое место на стене?

Присваиваем модификатор UVW Map нашему Box’у.

Mapping выбираем Box и, выйдя на уровень gizmo модификатора редактируем надпись (уменьшаем, перемещаем и так далее).

рис. 16

Однако, здесь возникает проблема у нас повторяется рисунок.

рис. 17

Тут просто надо выключить tile у материала с надписью.

рис. 18

Теперь всё выглядит нормально:

рис. 19

Если у вас есть вопросы или замечания — пишите в комментариях.

Материал V-Ray Blend — ресурсы для 3D-моделирования

Навигация

VrayBlendMtl лучше всего можно описать как полезный материал. У него нет никаких параметров затенения, он просто по-разному комбинирует несколько других шейдеров.

Схема простая. У вас есть основной материал и 9 материалов покрытия. На самом деле, все они работают одинаково, очень похоже на слои в фотошопе, так что на самом деле вы получаете стек из 10 слоев. Каждый слой после Базы имеет количество Цвета и Карту смешивания.

Смешения могут быть настолько сложными, насколько вы хотите. Вы не ограничены 10 слотами, вы всегда можете добавить еще один микс в последний слот слоя и продолжать нагромождать слои. Однако в реальном мире это непрактичный способ делать что-либо. Каждый новый слой замедляет рендеринг, так как Vray должен вычислить все материалы в смеси, а затем смешать их вместе. Это означает, что вы можете быстро получить безумно медленное время рендеринга, если слишком увлечетесь.

В большинстве случаев 4-5 слоев должны быть абсолютным максимумом, а 2-3 — нормой. Также легче управлять шейдером с меньшим количеством слоев.

Посмотрим, как они работают.

Мы установили красный материал в слот Base и синий материал в первый слот Coat. Вы можете видеть, как цвет степени наложения влияет на видимость второго слоя. Это простая шкала непрозрачности: черный делает шерсть невидимой, белый делает только шерсть видимой. Все, что между ними, является смесью двух.

Конечно, вы также можете использовать карту в слоте суммы смешивания. Карта должна быть в оттенках серого, а гамма при загрузке изображения должна быть установлена ​​на 1,0 для получения правильных результатов.

Вот пример с ч/б картой в слоте.

Вы также можете смешать карту с цветом количества смешения, используя это числовое значение. При 100 используется только карта, при 70 — 70% карты и 30% цвета и т. д. Это здорово, когда нужно точно настроить количество смешивания, не меняя саму текстуру.

Хорошо, но как насчет добавления еще одного слоя пальто? Как только вы добавляете в список другой материал, все, что находится над ним, объединяется и обрабатывается как один базовый слой. Точно так же, как в фотошопе, за исключением того, что список слоев перевернут (сверху вниз).

Если я добавлю зеленый слой к моему красному и синему, результат будет не красный+синий+зеленый, а фиолетовый+зеленый, так как первые два слоя смешиваются на 50%, а результат смешивается на 50% с следующий слой.

Наконец, флажок Additive mode всегда должен быть выключен для физически правильной визуализации. Он предназначен только для имитации функциональности обычного 3ds max blend Mtl, но его не следует использовать, если вам нужны правдоподобные шейдеры.

Хорошо, теперь мы разобрались с основами и можем рассмотреть несколько забавных способов использования VrayBlendMtl.

Типичные сценарии, в которых необходимо использовать смесь:

1. Многослойные материалы, в которых основа и покрытие четко видны как разные материалы. В приведенном ниже примере вы можете видеть, что древесина имеет совершенно другой рисунок отражения/подсветки, чем глянцевый лаковый слой сверху.

2.  Когда объект имеет радикально разные свойства поверхности на больших площадях. На этом примере фотографии проще создать два разных шейдера для оцинкованного металла и ржавчины и смешать их вместе, чем пытаться сделать все это в одном материале.

3.  Когда нужно легко и быстро изменить шейдер. Допустим, у вас есть ржавый окрашенный металлический материал с 3 различными типами поверхностей — металл, краска и ржавчина. Теоретически было бы возможно создать сложные карты микширования и нарисованные по индивидуальному заказу текстуры, чтобы создать все эти эффекты в одном материале… но представьте, если вам нужно изменить рисунок ржавчины: «О да, материал выглядит великолепно, просто сделайте его немного менее ржавым». !” Какой кошмар! Вы должны просмотреть все карты и настроить их одну за другой, чтобы внести это «небольшое» изменение.

Теперь представьте, что у вас есть 3-х слойная смесь (слои металла, краски и ржавчины). Все управляется двумя простыми черно-белыми масками, которые можно быстро и легко настроить. Экономит массу времени и гораздо меньше разочаровывает.

4.  Когда объекту требуется особый эффект затенения, который невозможен с помощью простого материала. Хорошим примером может служить изношенный и/или слегка грязный металл, который одновременно имеет глянцевые и размытые отражения.

3.1 Смешивание двух разных материалов

Это, пожалуй, самое распространенное использование VrayBlend. Представьте, что у вас есть два совершенно разных материала, назначенных одному и тому же объекту. Например, пятна грязи на стекле. Стекло преломляет и отражает, а грязь имеет очень слабые и размытые отражения и вообще не преломляет, поэтому имеет смысл создать 2 материала и просто смешать их с черно-белой картой.

Вот материал стекла…

А вот материал грязи…

Теперь просто вставляем их в слоты Base и Coat и назначаем текстуру Blend Amount…

Всё! Результат выглядит хорошо, и вы всегда можете поменять текстуру Blend Amount на что-то другое, чтобы изменить распределение грязи.

3.2 Отражающие слои

В большинстве случаев довольно просто и интуитивно понятно разбить смесь на несколько простых материалов. Они выглядят именно так, как вы думаете, они должны выглядеть. Металл есть металл, дерево есть дерево и т. д. Единственным исключением являются преломляющие слои. Такие вещи, как лак, прозрачное покрытие, эпоксидная смола и т. д. Несмотря на то, что они преломляющие в реальном мире, вы не должны делать их преломляющими в Vray. Это просто дает странный и неверный результат.

Допустим, у нас есть зеленый пластиковый материал, и мы хотим добавить к нему отражение (представьте, что его обмакнули в лак).

Возможно, ваш подход к этому нелогичен, но работает очень хорошо. Настройте VrayMtl с черным диффузным и 255 белыми отражениями (френель отключен) в слоте материала Coat.

Для количества смешивания используйте карту Falloff, установленную на Fresnel с IOR 1,5 (акрил). Теперь немного уменьшите белый цвет примерно до 215.

А вот так выглядит получившийся шейдер. Эффект именно тот, которого мы пытались добиться.

3.3 Bump

Одной из наиболее распространенных проблем с VrayBlendMtl является Bump. Чтобы выглядеть реалистично, одна и та же карта должна быть представлена ​​во всех слоях, особенно если маска очень контрастная с четкими границами вокруг узоров.

Вот пример. Этот поцарапанный лакокрасочный материал имеет выпуклость только в белом слое. Не так уж здорово, не так ли?

Теперь мы добавили такую ​​же карту рельефа в материал Paint.

Выглядит лучше, но что, если вы также хотите добавить эффект «апельсиновой корки»? Если вам нужны дополнительные эффекты рельефа, вы должны изменить тип карты в этом конкретном слое на составной и добавить туда общую текстуру. Теперь вы можете комбинировать другие карты поверх него, сохраняя при этом общий рельеф.

В будущих версиях VRay (v3) это можно сделать намного проще, используя VRayBumpMtl. Эта функциональность позволит вам добавить общую выпуклость ко всему материалу поверх существующей выпуклости каждого слоя.

3.4 Glossiness blend

Давайте посмотрим, как мы можем создать расширенный шейдер, который в настоящее время невозможен с помощью обычного VrayMtl. Эффект, который мы ищем, — это «хвост» для отражений.

Прежде всего, я установлю базовый металлический материал в основной слот.

Теперь давайте скопируем материал в следующие два слоя слоя и постепенно уменьшим значение Glossiness, как показано ниже.

Наконец, вам просто нужно настроить цвет Blend Amount для обоих слотов пальто. Обычно чем сильнее размыты отражения, тем меньше мы хотим, чтобы слой был виден. Поэтому уменьшите количество второго слоя больше.

И вот результат…

Чтобы было интереснее, можно использовать текстуру вместо цвета в слотах Blend Amount. Здесь мы используем простую скретч-карту…

Особая благодарность Аустрису Чингулису из Viscorbel. com за помощь в создании этого руководства по материалам.

Слой смешивания — Рекомендации — Руководство CRYENGINE V

Перейти к концу метаданных

Сопоставление смешивания — одна из ключевых функций CRYENGINE. С помощью карты смешивания вы можете смешивать две разные текстуры. Очень полезно разбить повторение, когда вы используете две мозаичные текстуры. Он также может служить для локального загрязнения, износа, разрывов и т. д.

После того, как основы того, как работает бленд-мэппинг, известны, использование может быть безграничным и дает художнику большую свободу, чтобы сделать великолепно выглядящий объект эффектным с небольшим использованием ресурсов.

В следующем уроке мы объясним основы бленд-мэппинга и на что следует обратить внимание при его использовании.

Как использовать Blend Mapping

Мы будем смешивать эти две текстуры на плоской плоскости.

Создание геометрии для наложения переходов

Первое, что нам нужно сделать, прежде чем мы сможем смешать карту, это правильно подготовить нашу геометрию. Одно предостережение о бленд-мэппинге заключается в том, что оно привязано к нашим вершинам в геометрии. Это означает, что нам нужно добавить больше геометрии в те места, где мы обычно этого не делаем. Это также означает, что нам нужно моделировать очень чисто и аккуратно, потому что чем более ровными будут подразделения, тем лучшего результата мы сможем достичь при бленд-мэппинге. Кроме того: чем больше подразделений мы добавим, тем точнее мы сможем сказать, где смешивать, а где нет.

В современной разработке игр геометрия немного дешевле, чем использование большого количества текстур. Пока мы сохраняем разумное количество вершин, все должно быть в порядке.

Ниже мы создали полигональную плоскость с подразделениями:

Рисование Vertex Alpha

Чтобы контролировать смешение и то, где оно будет отображаться на нашем ассете, нам нужно нарисовать Vertex Alpha. Диапазон в нашем спектре составляет 0-255, где 0 — черный, а 255 — белый.

Если альфа вершины равна 255 (чисто белый) в нашем ассете, это означает, что будет отображаться только исходная текстура. На другом конце спектра, если значение альфа-вершины равно 0 (чистый черный цвет), будет отображаться переход.

Так как у нас есть диапазон от 0 до 255, мы можем использовать весь спектр и решить, насколько и где мы хотим, чтобы бленда просвечивала.

Создание маски смешивания

Чтобы еще больше разбить мозаичное изображение и иметь еще больший контроль над тем, как наши текстуры будут смешиваться, у нас есть маска смешивания. Маска смешивания действует как альфа-канал. При этом у нас могут быть части нашей исходной текстуры, даже если эта часть нашей вершины альфа на геометрии окрашена в черный цвет.

Поскольку наша маска смешивания действует как альфа-канал, все белые части будут отображать нашу смешиваемую текстуру, а все черные части будут отображать исходную текстуру.