Дизайны мобильных приложений примеры: 40 примеров шикарного дизайна мобильного приложения

ТОП-10 идей UI дизайна мобильных приложений в 2022 — Дизайн на vc.ru

Большинство пользователей оценивают приложение в первую очередь по его внешнему виду. Сделать ваш продукт более привлекательным и современным для клиента поможет грамотная работа с дизайном пользовательского интерфейса.

14 632
просмотров

Огромная часть этого процесса отдается изучению дизайн-трендов. Ваша задача отслеживать появление новых тенденций и использовать идеи, которые, как вы считаете, улучшат дизайн вашего приложения.

Большинство концепций пользуются популярностью достаточно недолгое время. Дизайн тренды быстро себя изживают, поэтому заострять внимание на каждом, а тем более применять их все — не совсем рационально. Используйте только то, что будет полезно вашему продукту, ориентируясь на его назначение и сферу применения.

10 трендов мобильного дизайна 2022

Мы собрали топ 10 трендов UI мобильных приложений, которые обещают быть популярными в 2022 году. У вас есть время изучить новые концепции, протестировать их и понять, что из этого поможет улучшить ваш продукт:

Анимация
Жесты вместо кнопок
В стиле 90-х
Глубина в графике
Темный режим
Типографика
AR и VR
Градиенты и прозрачные элементы
Комфортный визуальный контент и минимализм
Абстрактное искусство

Итак, ниже мы рассмотри каждый из трендов более подробно.

Анимация

Видеоконтент в последние годы опережает по популярности статичную графику. Посчитать только, сколько времени каждый из нас проводит за просмотром TikTok, YouTube и прочих платформ.

Причина для этого довольно очевидна. Видеоконтент и анимация более увлекательны и интерактивны. В отличие от плоских картинок с длинными описаниями, анимация позволяет удержать внимание пользователя и делает дизайн более привлекательным.

С помощью анимации можно выделить важные вещи и расставить акценты. Например, вы можете анимировать кнопки, иконки, переходы, чтобы сделать взаимодействие пользователя с приложением лучше, проще и понятнее.

Анимация поможет подчеркнуть уникальность продукта, повысить конверсии и продажи.

Пойдите дальше и поработайте с более сложной анимацией: используйте интересные переходы, и разнообразьте подход к анимации в целом. К счастью, направление весьма развито, и вы сможете найти настоящего профессионала.

Источник: Dribbble

Жесты вместо кнопок

Жесты и смахивание экрана — это то, что отличает мобильные устройства от компьютеров и делает их более доступными. Кликать и нажимать кнопки, конечно, удобно, но смахивать пальцем быстрее, да, и просто намного веселее.

Мы ежедневно тратим часы, просматривая и пролистывая десятки приложений, скроллим по экрану и смахиваем элементы. Любое действие равняется легкому касанию одного пальца.

Именно поэтому жесты стали одним из приоритетов для разработчиков. Многие создатели приложений вовсе отказались от использования кнопок. Кнопки создают беспорядок и занимают слишком много места на экране. Жесты и свайпинг как раз помогают упростить интерфейс мобильных приложений. А если к ним вы добавите анимацию из предыдущего пункта, приложение заиграет новыми красками.

Яркий пример — книжные приложения, они обычно используют анимацию, для перелистывания страниц.

Источник: Dribbble

В стиле 90-х

Стилистика 90-х за последний год пробралась во все сферы, даже затронула дизайн мобильных приложений. Если сначала появлялись простые вещи вроде ретрофильтров в приложениях для фоторедактирования, то сегодня такие элементы присутствуют в интерфейсах многих digital-продуктов.

Дизайнеры используют ретро шрифты и изображения, в играх наблюдается знакомая графика из популярных приставок 90-х. У старшего поколения это вызывает ностальгию, а молодежь проявляет интерес ко всему винтажному.

Вряд ли этот тренд подойдет любому продукту, но если в вашем приложении уместно использование ретро стиля, обязательно поэкспериментируйте.

Источник: Dribbble

Глубина в графике

Плоская и статичная графика может быть более понятной, пока не наскучит пользователям. Людям нравится видеть более живой контент.

Тени и слои в графике придают им 3D-эффект, создают объем и глубину, поэтому люди могут наслаждаться более реалистичными изображениями.

Этот тренд можно использовать по отношению к любым элементам, создавая иерархию объектов на экране и помогая пользователю легче ориентироваться в приложении.

Источник: Dribbble

Темный режим

Темный режим (dark mode, ночной режим) — одна из самых популярных тенденций дизайна, которая уже широко используется.

Разработчики предоставляют возможность переключения между стандартным режимом и темным режимом в приложениях. Так пользователи могут выбирать то, что им больше нравится.

Dark mode окрашивает фон в черный/темный цвет и делает шрифты и другие элементы наоборот светлыми/белыми.

Темный режим уже давно доступен в самых популярных приложениях, например, в Facebook. Переключение в dark mode помогает людям снизить нагрузку на глаза и удобнее ориентироваться.

Источник: Dribbble

Типографика

Выбор правильного шрифта — безумно важный пункт в дизайне мобильных приложений. Люди обычно сканируют контент в интернете, не вчитываясь в полотна текста. Поэтому стоит использовать шрифт, который будет акцентировать внимание.

Дизайнеры стали смелее и начали использовать необычные шрифты, выходя за рамки привычного. Текст больше не выглядит таким скучным и не теряется на втором плане рядом с другими элементами. Его задача теперь сделать дизайн ярче и оригинальнее.

Правильно подобранные шрифты помогут:

задать тон и настроение;
поднять узнаваемость бренда;
улучшить визуальный контент;
улучшить читаемость.

Однако, стоит учитывать, что такие решения подойдут далеко не каждому продукту. Для начала определите функцию, которую несет текст в вашем приложении. Если это исключительно дополнительный и информационный ресурс, а фокус перекладывается на графику, не стоит экспериментировать с десятками видов шрифтов. А вот, например, в онлайн-журнале можно поиграть с форматами, сделав верстку более интересной.

Источник: Dribbble

AR и VR

Виртуальная реальность и дополненная реальность предоставляют вам невероятную возможность окунуться в другой мир прямо в своем мобильном устройстве. Тренд стал популярным особенно во время карантина, когда люди, сидящие в своих домах, искали альтернативу своим привычным увлечениям.

В следующем году эта волшебная тенденция будет только развиваться дальше. Особенность заключается в том, что интерфейс приложения заставляет чувствовать, будто вы находитесь внутри приложения. Ключ к этому эффекту — интересные элементы дизайна и геймификация.

Вы помните те фильтры из Instagram, которые позволили нам размещать разных персонажей в любом месте, просто через приложение и камеру? Тогда вы знаете, как это забавно и интересно. Более того, это может быть не только весело, но и эффективно. Например, IKEA использовала AR, чтобы показать, как мебель будет выглядеть в разных местах в вашей квартире.

Источник: IKEA Place

Градиенты и прозрачные элементы

Дизайнеры обычно используют градиенты для кнопок и фона приложений. Градиенты выделяют важные части приложения и заставляют людей сосредоточиться на конкретных аспектах.

Прозрачные элементы демонстрируют глубину и привлекают внимание к определенным частям, делая дизайн более понятным и привлекательным.

Вы можете использовать переход от светлой темы к темной, тем самым разделив экран на две логические части. Или же применить градиент к кнопкам, чтобы они гармонично выделялись на экране.

Говоря о прозрачных элементах, невозможно обойти стороной понятие “глассморфизм” или “стекломорфизм”. Идея глассморфизма заключается в смягчении контраста между светлыми и темными объектами. Концепция дизайна использует полупрозрачные фоны с размытием, которые напоминают поверхность матового стекла.

Главные характеристики глассморфизма:

прозрачность и размытие фона;
тонкая светлая граница на полупрозрачных объектах;
многослойность;
яркие цвета.

Источник: Dribbble

Комфортный визуальный контент и минимализм

Дизайн мобильных приложений не должен быть просто красивым, он должен быть удобным и легким для восприятия.

В течение дня мы прикованы к своим экранам и к вечеру испытываем усталость и напряжение. Чтобы уменьшить этот негативный эффект, разработчики приложений создают дизайн, который будет удобен для нас.

Концепция комфортного визуального дизайна заключается в использовании естественных цветов, успокаивающих изображений и простых темплейтов. Эти техники обычно можно найти в приложениях для медитации. Они включают в себя живые фотографии природы в спокойных тонах и светлые элементы с простой структурой.

Пользователям нравится четкий лаконичный дизайн. Минимализм упрощает понимание контента и взаимодействие с приложением, выводя функциональность на первый план.

Источник: Dribbble

Абстрактное искусство

После обсуждения простых визуалов и реальных фотографий — абстрактное искусство может показаться противоречивым. Однако этот метод широко используется в мобильной индустрии.

Почему? Абстрактные изображения и геометрическое искусство выглядят очень художественно в мобильных приложениях. Они привлекают внимание цветами и формами, при этом не отвлекают пользователя от функциональности приложения и создают оригинальный дизайн. Это самый простой способ привлечь внимание клиентов.

Источник: Dribble

Чему следовать во время разработки дизайна приложений и где найти идеи?

Внедрение всех основных тенденций дизайна не сделает ваше приложение идеальным. Помимо этого попробуйте использовать стандартные техники, которые помогут создать качественный дизайн.

Изучайте чужие работы. Проанализируйте ведущие мобильные интерфейсы, оцените их плюсы и минусы. Учитесь на их опыте, и заимствуйте идеи с умом.
Сделайте приложение интуитивно понятным. Используйте упомянутые концепции, чтобы создать приложение с удобным и интуитивно понятным интерфейсом. Будь то 3D-эффекты, анимация или VR, убедитесь, что это только упрощает приложение и делает его удобным в использовании.
Используйте стандартную навигацию. Не заполняйте меню множеством кнопок. Оставьте только самое необходимое. Помните, что кнопки отвлекают и занимают много места на экране.
Используйте привлекательные изображения. Мы перечислили много вариантов, как создать хорошее изображение. Абстракционизм, иллюстрация, реальные фото — все может помочь привлечь внимание пользователя.

Где найти вдохновение?

В интернете есть масса различных подборок. Однако вместо того, чтобы просто искать, переходите непосредственно на веб-сайты компаний, связанных с отраслью мобильного дизайна. Как профессионалы, они могут поделиться отличными идеями. Например, агентство по дизайну приложений Shakuro обычно публикует качественные статьи о тенденциях в дизайне.

Чтобы найти больше идей, попробуйте воспользоваться сайтом Awwwards, где собрана коллекция из тысяч дизайнов, представленных создателями со всего мира; или Mobbin — Pinterest в мире мобильных приложений, библиотека из 50 000+ скриншотов.

Вдохновляйтесь, но не следуйте слепо всем дизайн-трендам. Одно решение подойдет вашему проекту, другое может его разрушить. Будьте в курсе современных идей и концепций, чтобы поддерживать соответствие проекта новым веяниям, проводите анализ рынка, и используйте то, что усовершенствует ваш продукт.

23 примера UI-дизайна мобильных приложений, посвященных коронавирусу

Эффект пандемии повлиял не только на нашу жизнь и работу, но и на дизайн. Некоторые бренды меняли логотипы. А некоторые агентства спешат запустить новые мобильные приложения, сделать свой «общественный вклад», чтобы отреагировать на вспышку коронавируса.

Одной из областей разработки приложений, которую не следует упускать из виду, является дизайн пользовательского интерфейса. Дизайн пользовательского интерфейса — это не красота, а полезность и функциональность. Это становится еще важнее, если речь идёт о приложении, посвящённому COVID-19 .

Если вы ищете вдохновение для разработки пользовательского интерфейса для мобильных приложений по теме коронавируса, ниже приведены некоторые профессиональные примеры, которые вы найдете в сообществах разработчиков.

Интерфейс приборной панели Coronavirus (COVID-19)

Для разработки приложения, предназначенного для информирования людей, требуется изысканный пользовательский интерфейс панели инструментов, подобный этому, так как его целью является отображение наиболее важной и полезной информации в приложении.

Источник: Назирул Хок

Дизайн пользовательского интерфейса приложения Coronavirus

Дизайн приложения в основном сфокусирован на информации, связанной со здоровьем, где вы можете найти последние новости по COVID-19, а также больницы вокруг вас. Существует также глобальная тепловая карта для мониторинга горячих точек.

Источник: Махди Халили

COVID-19 приложение

Использование цветов, типографики и иллюстраций так хорошо работает в этом приложении, что вы без колебаний сможете проверить новости по коронавирусу, не выходя из вашего телефона.

Источник: Габриэла Бриндаль

Дизайн пользовательского интерфейса COVID-19 для мобильных приложений

Концепция этого пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы помочь пользователям понять симптопы COVID-19 через чистый интерфейс с наиболее подходящими пиктограммами и иллюстрациями коронавируса.

Источник: Махмудур Рахман

Дизайн приложения COVID-19

Этот дизайн приложения использовал метод минимального и плоского цвета для демонстрации необходимых частей пользовательского интерфейса приложения COVID-19: профилактика, контактная информация, статистика.

Источник: simantOo

Дизайн мобильного приложения COVID-19

Благодаря правильному цвету и элементам, а также сочетанию визуальных подсказок, значков и иллюстраций этот мобильный пользовательский интерфейс показывает, что вы можете привлечь пользователей к использованию этого концептуального приложения.

Источник: Анастасия Мариничева

Градиентный дизайн приложения для COVID-19

В этом приложении для отслеживания состояния здоровья использовался тонкий пользовательский интерфейс с градиентом, демонстрирующий современный, привлекательный мобильный дизайн. Он включает в себя трекер для вашей семьи, показатели здоровья и симптомы.

Источник: Anthony

Справочный центр Corona Covid-19

Пользовательский интерфейс имеет интересную заставку, которая приветствует пользователей, прежде чем показывать графики с последней статистикой, а также карту с больницей рядом с вами.

Источник: Афиф Бимантара

Мобильное приложение COVID для повышения осведомленности

Одной из распространенных стратегий мобильного маркетинга является повышение осведомленности, чтобы получить больше загрузок. Обратной стороной этого является использование мобильного приложения для повышения осведомленности о чем-то вроде этого пользовательского интерфейса приложения.

Источник: Манодж Далвади

Пользовательский интерфейс приложения COVID-19

Эта концепция дизайна мобильного пользовательского интерфейса для COVID-19 заключается в мониторинге случаев в конкретной стране, отслеживании часов от работы в домашних условиях и самостоятельной проверке симптомов COVID.

Источник: Рахмадхана Рамадан

COVID-19 Corona Virus Live Update

Сочетание цветов, используемое в этом пользовательском интерфейсе мобильного приложения, на высшем уровне, и что мне больше всего понравилось в этом дизайне, так это плоская глобальная карта с индикатором красной точки с радароподобными эффектами.

Источник: Md. Shamsul Alam

Coronavirus Tracking App Design

Это приложение для отслеживания коронавируса имеет систему, в которой вы можете найти свои контакты и их расстояние от вас, которое можно легко расшарить с помощью QR-кода.

Источник: Öztürk Erdağ

COVID-19 приложение для бизнеса

Это единственный дизайн пользовательского интерфейса приложения в этой коллекции, который касается системы мониторинга, которая очень полезна для предприятий, которые пытаются открыться при соблюдении стандартов здравоохранения.

Источник: Яш Бхагат

Мобильное приложение Covid-19 Awareness

Интересной частью этого мобильного дизайна является использование портрета на заставке с маской для лица — одной из самых дешевых, но эффективных средств защиты от коронавируса.

Источник: Aich Design

Концепция приложения для продаж

Концепция дизайна этого мобильного приложения — это своего рода магазин электронной коммерции, где вы можете продавать медицинское оборудование, особенно в условиях растущей эпидемии.

Источник: Ракета Четыре

Приложение COVID-19: Информационно-координационный центр

Это приложение используется для информирования общественности о борьбе со вспышкой вируса COVID-19 (Corona) и информирования их о последних событиях и новостях о COVID-19.

Источник: Ридуван Густама

COVID-19 Мобильный интерфейс

Дизайн пользовательского интерфейса для этого приложения COVID-19 сфокусирован на использовании мультяшных векторных иллюстраций, что является идеальным способом отправить дружественное приветствие своим пользователям.

Источник: Сурья Сен Дас Радж

Medicko Medical

Это приложение использует стандартный светло-синий цвет, который обычно используется в медицинских мобильных приложениях. Здесь вы можете устанавливать напоминания, просматривать больницы рядом с вами и даже делать пожертвования на благотворительные цели.

Источник: Диди Курниаван

Пользовательский интерфейс мобильного приложения для вспышки коронавируса

Приложение будет приветствовать вас с особым стилем, который показывает иллюстрацию человека в маске. Затем вы можете просмотреть симптомы, что можно и нельзя, а также другую важную информацию.

Источник: Моналиса Тивари

COVID-19 трекер безопасности

Это приложение имеет эффектный фиолетовый оттенок с правильной смесью темного текста и четкими элементами пользовательского интерфейса и иллюстрациями COVID-19.

Источник: Алекс

Дизайн интерфейса приложения для отслеживания вирусов

С помощью этого мобильного приложения вы можете легко отслеживать новые случаи и выявлять риск заражения для пользователей на основе их местоположения и недавних действий.

Источник: Ralabs

Приложение COVID-19 для мобильных устройств

Этот пользовательский интерфейс создан на основе приложения-трекера, разработанного Министерством связи и информационных технологий Индонезии, с дополнительными функциями, такими как уведомление о красной зоне, оповещение о скоплении людей и многое другое.

Источник: Сигит Сетё Нугрохо

COVID-19 приложение со статистической информацией

Этот интерфейс мобильного приложения был вдохновлен усилиями по обеспечению готовности Министерства здравоохранения Республики Индонезия. Он показывает статистическую информацию, карты и опросы пользователей.

Источник: Anggayudha

ПОДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ МЫСЛЯМИ: Вы используете мобильное приложение, специально разработанное для COVID-19? Какой аспект дизайна вам нравится больше всего в этом приложении?

Источник

Просматривайте тысячи изображений приложений, чтобы найти вдохновение для дизайна

Мобильное приложение: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI — Медицинское страхование
Мобильное приложение для телемедицины: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
TrueWallet — экраны для мобильного приложения
Финансы Темная тема Дизайн
Мобильное взаимодействие с приложением для анализа данных
Мобильное приложение для логистики: iOS Android UI
Healtalk — мобильное приложение для душевного здоровья
Мобильное приложение
Storage Rent: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
Мобильное приложение Fitness: iOS Android UI
Взаимодействие с приложением электронной коммерции
Мобильное приложение Notes Pro
Приложение Influencer Marketplace: анимация
Мобильное приложение Banking: iOS Android UI
Мобильное приложение: iOS Android UI
Приложение Protonn iOS
Приложение Influencer Marketplace
🛵 Отслеживание доставки еды — Dynamic Island
Банковское приложение
Мобильное приложение: iOS Android UI

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Идет загрузка…

21 великолепный пример дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, который вдохновит вас в 2022 году

2020 год был крутым; в этом нет никаких сомнений. Но даже несмотря на то, что большинство из нас испытали облегчение, увидев, что его больше нет, некоторые вещи, произошедшие тогда, по-прежнему заслуживают сохранения, например, эти потрясающие 21 дизайн пользовательского интерфейса для мобильных приложений.

В 2020 году, несмотря на изоляцию и все такое, мы стали активнее использовать цифровые и мобильные платформы, чем когда-либо. Глобальные потребительские расходы достигли рекордного уровня в 111 миллиардов долларов США на покупки в приложениях, подписки и премиальные приложения, что на 30% больше, чем в 2019 году.. Учитывая стремительный рост доходов от мобильных приложений, организациям, стремящимся к росту, следует собрать все ресурсы для улучшения своего мобильного опыта.

Чтобы помочь им, мы изучили ресурсы Dribbble и нашли двадцать один пример самого привлекательного дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, отличающегося стилем, элегантностью и воображением. Они органично сочетают в себе последние тенденции и лучшие практики дизайна пользовательского интерфейса мобильных приложений, уделяя особое внимание единственному наиболее важному элементу превосходного дизайна пользовательского интерфейса — привлекательному пользовательскому интерфейсу.

Давайте вернемся в прошлое, чтобы вдохновиться дизайном пользовательского интерфейса для мобильных устройств, чтобы пробудить ваш творческий потенциал в 2022 году!

Лучшие примеры дизайна пользовательского интерфейса мобильных приложений, которые мы видели в 2020 и 2021 годах

Год за годом тенденции мобильного дизайна UI/UX приходят и уходят. Хотя вы не должны следовать им всем неукоснительно, понимание того, что горячо, а что нет, позволит вам оставаться впереди своих конкурентов.

Что внутри? В 2022 году мы ожидаем увидеть еще более широкое использование темного режима, 3D-графики и простой толстой типографики в дизайне мобильных приложений. Неоморфизм будет продолжать набирать обороты в усовершенствованных и более сложных формах.

Что касается цветовых схем, пастельные фоны и светлые тона пользовательского интерфейса по-прежнему будут популярны, но смелые и молодежные бренды будут склоняться к неоновым ярким палитрам. И, конечно же, вы никогда не ошибетесь с потрясающими визуальными эффектами, гиперреалистичными текстурами, изображениями и анимацией, а также улучшениями AR/VR.

Если вы ищете свежие примеры дизайна пользовательского интерфейса, которые вдохновят ваше следующее мобильное приложение, вы попали по адресу. Эти двадцать один дизайн выделяются смелой типографикой, высококонтрастными цветовыми сочетаниями, адаптивными макетами и жидкими свайпами, а также другими тенденциями. Вы готовы исследовать их?

1. Банковское приложение Unix от Victa Wille

Что нам нравится в этом дизайне: элегантный дизайн, темный режим, простой шрифт

Темная тема — отличительная черта этого высококлассного дизайна. Помимо того, что он эстетичен и проработан, он также снижает нагрузку на глаза, экономит заряд батареи и выделяет определенные компоненты пользовательского интерфейса.

Источник: Dribbble

2. Приложение для соревнований альпинистов от Yi Li

Что нам нравится в этом дизайне: реалистичная графика, иммерсивные 3D-элементы, легкий внешний вид

Большинство людей считают чистые данные и цифры невероятно скучными. Дизайнер пользовательского интерфейса этого стильного приложения использовал сочетание очень реалистичных изображений, персонализации и сдержанного дизайна, чтобы сделать их значимыми. И визуализированные данные читаются намного лучше, чем Excel, не так ли?

Источник: Dribbble

3. Магазин приложений Гиги Тамарашвили

Что нам нравится в этом дизайне: прерывистая сетка, пустое пространство, перекрытие слоев

В дизайне пользовательского интерфейса минимализм говорит о многом. Это приложение для магазина ставит товары в центр внимания благодаря пустому пространству и умелому использованию выдающихся шрифтов. Цветовая гамма приглушенная, поэтому не отвлекает пользователя от товара.

Источник: Dribbble

4. Аренда дома с дополненной реальностью от Sajon

Что нам нравится в этом дизайне: Интерактивность с поддержкой AR (да!), прозрачный дизайн, неяркая цветовая палитра

В 2020 году, когда все удаленно, возможности AR/VR снова вернулись. Виртуальные домашние туры перевернули рынок недвижимости с ног на голову, и они, вероятно, задержатся на какое-то время. Это приложение использует эту тенденцию, используя потенциал дополненной реальности для обеспечения гиперреалистичного домашнего просмотра. И делает это стильно!

Источник: Dribbble

5. Приложение службы доставки еды от Маркуса Лео

Что нам нравится в этом дизайне: ярких цветов, аккуратный макет, характерные CTA

Мы не можем не восхищаться этим новым ярким дизайном приложения! Здесь все сочетается — плавные формы, яркие цвета и привлекательные фотографии продуктов. Приложение идеально соответствует целевому рынку и ставит проданные товары в центр внимания, где они и должны быть.

Источник: Dribbble

6. Мобильное приложение для растений от Semas

Что нам нравится в этом дизайне: потрясающих иллюстраций, закругленные углы, выдающиеся шрифты вот. Иногда меньше значит больше, и красота — это все, что вам нужно, чтобы привлечь и удержать внимание мобильных пользователей. Обратите внимание, как изображение внезапно появляется в текстовом поле на втором экране, естественным образом привлекая внимание пользователей к нему.

Источник: Dribbble. пространство может быть сложным. Этому дизайнеру пользовательского интерфейса удалось сделать это с помощью хорошо организованного макета и удобной нижней навигации. Кроме того, мастерское использование смелого, сногсшибательного дизайна и четких форм доказывает, что банковское/финансовое приложение не обязательно должно быть унылым.

Источник: Dribbble

8. Приложение для кодирования от Тараса Мигулко

Что мы любим в этом дизайне: Комик-вуз может не обязательно понравиться каждому. Что очень хорошо, потому что это не обязательно. Но мы на 100 % уверены, что простой дизайн в сочетании с четким микротекстом привлечет внимание большинства начинающих программистов, которые и являются целевой аудиторией приложения.

Источник: Dribbble. и рассказывание историй, чтобы облегчить приобретение, сохранение и вспоминание знаний. Это мобильное приложение — отличный пример творческого визуального повествования, игры с разными цветами и прозрачного дизайна пользовательского интерфейса, помогающего учащимся оставаться сосредоточенными и вовлеченными.

Источник: Dribbble. пример высокофункционального дизайна пользовательского интерфейса мобильного приложения, ориентированного на продукт. Легко читаемая комбинация шрифтов и заметные кнопки улучшают взаимодействие пользователя с продуктом. Мягкие тени и плавающие визуальные эффекты кажутся крошечными деталями, но они добавляют всплеск гиперреальности, преодолевая границы между цифровым и физическим пространством.

Источник: Dribbble

11. Руководство по музеям AR от Pegah Navid

Что мы любим в этом дизайне: Гиперреализм, элегантность, размер укуса

Да, это заглушная снова реальность. мы ничего не могли поделать. Нам просто нравится этот надежный, гиперреалистичный дизайн пользовательского интерфейса для мобильных устройств. Он сочетает красоту с функциональностью, обогащая реальный жизненный опыт с помощью подхода смешанной реальности. В результате приложение может поддерживать как виртуальных посетителей, так и посетителей на месте — перемещая тех, кто находится внутри Лувра, через его лабиринт и предоставляя богатый контекст произведениям искусства или приглашая онлайн-посетителей в виртуальную экскурсию по музею.

Source: Dribbble

12. Fitness neumorphism by Mary Tokar

What we love about this design: neumorphism, obviously

2020 marked the revival of skeuomorphism, and 2022 is about to see the тренд взрывается в современном формате. Каковы его определяющие черты? Минимальный цветовой контраст, формы с закругленными краями, градиенты и тени — все это присутствует в приведенном ниже примере. Хотя этот стиль завоевывает популярность, он не подходит для каждого приложения. Поэтому, прежде чем погрузиться в нее с головой, обсудите свою идею с командой опытных дизайнеров UI/UX, которые смогут оценить, подходит ли она вашему продукту.

Источник: Dribbble в нашем списке демонстрируется еще один морфизм . Glassmorphism — это прозрачность, яркие цвета и многоуровневый подход. При умелом применении — как в этом приложении — эта тенденция дизайна выглядит ультрасовременно и улучшает взаимодействие с пользователем.

Источник: Dribbble

14. Помощник по искусственному интеллекту от Duy Luong

Что нам нравится в этом дизайне: голосовой пользовательский интерфейс, чувство предвкушения, плавный поток

время уже. Но поскольку 2020 год заставил всех нас лучше осознать важность чистоты и гигиены, бесконтактная технология обязательно будет доминировать в тенденциях мобильного пользовательского интерфейса этого года. Что нам особенно нравится в этом ИИ-помощнике, так это то, как он иллюстрирует голосовое управление плавной интерактивной анимацией.

Источник: Dribbble

15. Приложение с описанием продукта от Марины Дмитрук

Что нам нравится в этом дизайне: навигация с помощью жестов, интерфейс с низким освещением, почти тактильный опыт покупок

вместо

вместо 9000 без кнопок (растущая тенденция дизайна пользовательского интерфейса) этот дизайн приложения сохраняет кнопки там, где они необходимы. Тем не менее, он сводит их к минимуму, отдавая приоритет жидким жестам и другим жестам рук для просмотра каталога продуктов. Выдержанный баланс между красотой (качество изображения превосходное!) и функциональностью — его секретное оружие.

Источник: Dribbble

16. Приложение рецептов от Tetiana Vozniak

Что мы любим в этом дизайне: Экспрессивный дизайн, привлекательные изображения, функциональные UI

. структура. Для составления хорошо написанного кулинарного рецепта требуется столько же ингредиентов, сколько и для создания функционального мобильного приложения. В дополнение к приятному внешнему виду, этот дизайн пользовательского интерфейса для мобильных устройств предлагает аккуратный, хорошо организованный макет, который сразу же указывает пользователям всю необходимую им информацию.

Источник: Dribbble приложение, которое мы находим привлекательным. Одним из них является увлекательное взаимодействие, которое ускоряет навигацию и помогает привлечь внимание пользователя. Легкие настраиваемые значки в сочетании с тяжелыми шрифтами и нежной цветовой схемой придают ультрасовременному приложению дополнительный вид современности.

Источник: Dribbble

18. Приложение для тренировок от Alex.S. цветов заставляет нас хотеть схватить пару гантелей. Яркие, веселые оттенки отлично заряжают энергией, что идеально, учитывая, что мы говорим о фитнес-приложении.

Округлые, органичные формы приложения хорошо сочетаются с минималистичными плоскими кнопками, что делает дизайн легкодоступным, привлекательным и приятным.

Источник: Dribbble

19. Экраны в борьбе с Shafiqul Islam

Что мы любим в этом дизайне: Яркие цвета, соображения для зоны большого пальца, визуальная консистенция

Breathsaking — это то, что принесла обратите внимание на бортовые экраны этого медицинского приложения. Несмотря на необычный для индустрии выбор цветовой гаммы, этим креативным иллюстрациям удается доступно и эффектно визуализировать идеи, переданные в тексте. В результате они доставляют удовольствие пользователю, в то же время помогая пользователю продвигаться в процессе адаптации.

Источник: Dribbble

20. Поиск продукта Bruno vasconcelos

Что нам нравится в этом дизайне: Приложения для поиска приложения для поиска, известная визуальная тема

. и беспорядочно. Вместо оказания помощи они сбивают с толку и раздражают пользователя. Этот дизайн мобильного приложения является их полной противоположностью. Он придерживается естественной, гармоничной цветовой схемы, избавлен от ненужных деталей, аккуратно организует контент с помощью тегов, фильтров и категорий и оптимизирован для мобильных устройств. Он отвечает всем требованиям!

Источник: Dribbble

21. Музыкальный плеер Антона Лепко

Что нам нравится в этом дизайне: аналоговое ощущение, успокаивающий дизайн, гиперминимализм

урезан до самого необходимого. Он удаляет весь беспорядок и шум, убирает цвет и анимацию и снижает сложность. Простой интерфейс помогает пользователю сосредоточиться на потреблении контента, а не отвлекаться на декоративные функции. Текстура бумаги и матовая поверхность обеспечивают приятные тактильные ощущения и внушают ощущение комфорта и спокойствия.

Источник: Dribbble

Вывод

Как вам представленный дизайн пользовательского интерфейса? Большинство из них выглядят настолько современно и минималистично, что их легко принять как должное, думая, что их легко реализовать.

Графический планшет определение: Для чего нужен графический планшет и что это вообще

Для чего нужен графический планшет и что это вообще

Графический планшет представляет собой устройство для ввода данных на компьютер при помощи чувствительной области и пера. Если проводить параллели, то это как ручка или карандаш, кисть или другое подобное приспособление, которое поставляется в комплекте с листом бумаги, но в данном случае всё это — в виде электронных устройств. Как и прежде, вы можете пользоваться ими в качестве ручки и области для написания или рисования, но результаты при этом будут появляться на экране вашего компьютера.

Планшетные ПК используются для выполнения задач в разных сферах деятельности

При подобном описании большинство пользователей сразу же делают вывод, что такое устройство предназначено для художников или дизайнеров. Это действительно так, данный инструмент весьма полезен в их работе, но ещё он может пригодиться и для многих других целей.

Давайте детальнее остановимся на том, что же такое графический планшет для рисования, как он используется и на какие характеристики необходимо обратить внимание, если вы решили приобрести подобное устройство.

Содержание

1 Как это работает?
2 Кому и для чего нужен графический планшет?
3 Выбираем графический планшет

Как это работает?

Сам планшет представляет собой рабочую область, которая переносит результат прикосновений к ней на монитор компьютера. Пользуясь пером, вы выполняете действия, аналогичные командам простой компьютерной мыши, но при этом имеете несравненно большее количество возможностей, когда речь идёт о рисовании или письме.

Так, мышкой вы не проработаете настолько точно толщину линий или силу нажатия, которая напрямую отображается на виде рисунка. Получается, что вы пользуетесь пером как полноценным средством управления, рисуете так, словно делаете это на простой бумаге. Однако результат при этом сразу же переносится на монитор.

Отметим и другой полезный нюанс. Например, чтобы более точно отрисовать определённый участок, лист бумаги вы не можете масштабировать физически, зато легко сделаете это с изображением на экране.

Единственная трудность, с которой сталкиваются все пользователи — привыкание к тому, что движения пером вы выполняете на планшете, а результат отображается только на мониторе. То есть, нужно каждый раз поднимать голову на экран.

Качественные модели электронных перьев или ручек реагируют на силу нажатия пера, угол наклона и на многие другие мелочи, которые важны при рисовании. Кстати, есть и планшеты, которые совмещены с дисплеем, на них вы сразу можете увидеть результат своей деятельности. Но сейчас мы будем вести речь только об устройствах с чувствительной областью, так как остальная техника относятся к отдельной категории.

Кому и для чего нужен графический планшет?

Итак, графические планшеты используют люди самых разных специальностей:

Художники и дизайнеры. Естественно, они первые в списке потенциальных покупателей графических планшетов, так как их деятельность напрямую связана с рисованием. Что касается веб-дизайнеров, то их работа как раз и состоит в том, чтобы творить искусство на компьютере. Безусловно, графическое рисование пером по оцифрованному листу бумаги делает процесс намного проще, приятнее и точнее, нежели с использованием компьютерной мышки. Можно сказать, что он получается более естественным — словно работа, выполненная кистью по мольберту, только в цифровом виде.

Фотографы. Им подобное устройство тоже пригодится. В частности, для обработки фото — пером можно устранить любые погрешности, исправить кадр до каждого отдельного пикселя.
Бизнесмены и офисные сотрудники — все те, кто имеет дело с документами. Первое, для чего пригодится графический планшет любому бизнесмену — создание электронной подписи, которую можно сделать пером. Естественно, только для этого покупать подобное устройство нерационально, но у него есть и другие задачи. Например, на планшете удобно редактировать документы, вносить правки, делать презентации и прочую работу.

Дети и молодёжь. Да, намного лучше, когда ребёнок пользуется настоящими краской и бумагой, но осваивать современные технологии тоже нужно. Уверенное пользование графическими инструментами позволит не только внести разнообразие в досуг ребенка — ведь он может рисовать и на настоящей бумаге, и на графическом оборудовании, но и пригодиться в будущем. А оно, как известно, целиком зависит от стремительного развития технологий.

Личности, стремящиеся к развитию и те, кто много времени проводит за компьютером. Для тех, кто желает расширить свои знания и способности, раскрыть личностный потенциал, полезно будет пользоваться графическим планшетом. Допустим, вы не дизайнер, но ваша работа связана с постоянным использованием компьютера. В таком случае данное устройство позволит вам по-новому её выполнять, отдыхая от мышки или клавиатуры. Ещё графический планшет будет отличным развлечением для тех, кто просто любит порисовать, использует это занятие и в виртуальной жизни.

В общем, как видите, планшет может быть полезен каждому пользователю. Естественно, кому-то он нужен в обязательном порядке для своей профессиональной деятельности, а для других просто обеспечит приятное времяпрепровождение. Если вы решили приобрести подобное оборудование, давайте разберёмся, как его выбрать.

Выбираем графический планшет

При покупке графического планшета обратите внимание на такие параметры:

Размер. Он измеряется в таком же формате, как и листы бумаги — А4, А5 и так далее. Чем больше чувствительная область, тем лучше для того, кто рисует на ней. Однако при увеличении размера устройства сразу же поднимается и цена планшета. И если профессионалам необходимо устройство форматом как минимум А4, то обычный пользователь вполне может обойтись более компактной моделью.

Пропорции. Желательно, чтобы соотношение сторон планшета совпадало с таким же показателем вашего монитора. Естественно, сейчас есть драйвера, которые автоматически подгоняют размеры к ширине монитора, но если он широкий, а планшет — нет (или наоборот), то одна из областей графического устройства в результате может получиться неактивной. То есть, вы переплатите за размер, который не будет использоваться максимально. Конечно, вы можете растянуть изображение, но в таком случае изменится соотношение сторон и картинка будет искажаться. Так что лучше выбирать модель планшета под уже имеющийся монитор.
Разрешение. Количество точек на дюйм определяет, насколько точно планшет будет воспринимать малейшие касания пера. Соответственно, чем выше этот параметр, тем лучше, но, опять-таки, высокие характеристики — дорогое удовольствие. Отметим только, что количества точек в размере двух тысяч на дюйм более чем достаточно для домашнего пользования, а профессиональное оборудование может иметь намного высшие показатели — например, 5080 точек на дюйм.

Чувствительность к давлению. Этот параметр показывает, какое число давлений, отличающихся по силе нажатия, может распознать устройство. Для обычного пользования достаточно 512 давлений, для профессионалов оптимален показатель 1024.
Некоторым пользователям понадобится такая функция, как чувствительность угла наклона. А вот наличие беспроводной мыши в комплекте, как правило, является чуть ли не последним фактором, который интересует покупателей — мало кто ею пользуется.

Способ подключения к компьютеру. Графический планшет может подключаться через USB, Bluetooth или беспроводные интерфейсы. Поэтому при выборе этого параметра каждый ориентируется на свои личные предпочтения.

На этом всё! Теперь вы знаете, что такое графический планшет, как его выбрать и для каких целей он используется. Если вы решите приобрести подобное устройство, то сможете сделать это, исходя из вышеприведённых параметров. Надеемся, вы выберете именно ту модель, которая имеет хорошее соотношение цены и качества, а также сможет удовлетворит все ваши потребности.

Графический планшет | это… Что такое Графический планшет?

У этого термина существуют и другие значения, см. Планшет.

Графический планшет производства фирмы Wacom

Графи́ческий планше́т (от англ. graphics tablet или graphics pad, drawing tablet, digitizing tablet, digitizer — дигитайзер, диджитайзер) — это устройство для ввода рисунков от руки непосредственно в компьютер. Состоит из пера и плоского планшета, чувствительного к нажатию или близости пера. Также может прилагаться специальная мышь.

Первым графическим планшетом был «Телеавтограф», запатентованный Элишей Греем (Elisha Gray) в 1888^[1]. Элиша Грей более известен как современник изобретателя телефона — Александра Белла.

Первый графический планшет, похожий на современные, использовался для распознавания рукописного ввода компьютером Stylator^[2] в 1957. Более известный и часто ошибочно именуемый первым, графический планшет RAND Tablet^[3] также известен как «Графакон» (ГРАФический КОНвертер), представленный в 1964. RAND Tablet использовал сетку проводников под поверхностью планшета, на которые подавались закодированные троичным кодом Грея электрические импульсы. Емкостно связанное перо принимало этот сигнал, который затем мог быть декодирован обратно в координаты.^[4]

Другой графический планшет известен как «акустический планшет», перо которого генерировало искры при помощи искрового промежутка. Щелчки триангулировались серией микрофонов для определения местонахождения пера^[5]. Система была довольно сложной и дорогой, микрофоны были чувствительны к посторонним шумам.

Графические планшеты популяризовались коммерческим успехом в середине 70х — начале 80х ID (Intelligent Digitizer) и BitPad выпускаемых Summagraphics Corp. Эти планшеты использовались как устройство ввода для множества high-end CAD (Computer Aided Design) систем, соединенными с ПК и ПО вроде AutoCAD.

Первые планшеты для потребительского рынка назывались «КоалаПэд». Хотя изначально они были созданы для компьютера Apple II, со временем «Коала» распространилась и на другие персональные компьютеры. Потом другие фирмы стали выпускать свои модели планшетов.

Содержание

1 Принцип действия
2 Характеристики
- 2.1 Разрешение
- 2.2 Число степеней свободы
3 Применение
4 Ведущие производители
5 Примечания
6 Ссылки

Принцип действия

В современных планшетах основной рабочей частью также является сеть из проводов (или печатных проводников), подобная той, что была в «Графаконах». Эта сетка имеет достаточно большой шаг (3—6 мм), но механизм регистрации положения пера позволяет получить шаг считывания информации намного меньше шага сетки (до 200 линий на мм).

По принципу работы и технологии существуют различные типы планшетов. В электростатических планшетах регистрируется локальное изменение электрического потенциала сетки под пером. В электромагнитных — перо излучает электромагнитные волны, а сетка служит приёмником. В обоих случаях на перо должно быть подано питание.

Фирма Wacom создала технологию на основе электромагнитного резонанса, когда сетка и излучает, и принимает сигнал. При этом излучаемый сеткой сигнал используется для питания пера, которое, в свою очередь, посылает ответный сигнал, являющийся не просто отражением исходного, а заново сформированным, который, как правило, несёт дополнительную информацию, идентифицирующую конкретное перо, а также данные о силе нажатия, фиксации/положении органов управления на указателе, о том, используется ли рабочий кончик пера или его «ластик» (в случае, если такие функции в нём предусмотрены). Поэтому отдельного питания для такого устройства не требуется. Но при работе электромагнитных планшетов возможны помехи от излучающих устройств, в частности мониторов. На таком же принципе действия основаны некоторые тачпады^{[источник не указан 1028 дней]}.

Существуют планшеты, в комплект которых входят перья, способные регистрировать силу нажатия. Как правило, в основе механизма регистрации лежит использование конденсатора переменной ёмкости. В частности, такой тип датчика используется в перьях к планшетам фирмы Wacom^[6]. Также регистрация может осуществляться с помощью компонента с переменным сопротивлением^[7] или переменной индуктивностью. Существуют реализации, в основе которых лежит пьезоэлектрический эффект^{[источник не указан 1028 дней]}. При нажатии пера в пределах рабочей поверхности планшета, под которой проложена сетка проводников, на пластине пьезоэлектрика возникает разность потенциалов, что позволяет определять координаты нужной точки. Такие планшеты вообще не требуют специального пера и позволяют чертить на рабочей поверхности планшета как на обычной чертёжной доске.

Кроме координат пера, в современных графических планшетах также могут определяться давление пера на рабочую поверхность, наклон, направление поворота в плоскости планшета и сила сжатия пера рукой.

Также в комплекте графических планшетов совместно с пером может поставляться мышь, которая, однако, работает не как обычная компьютерная мышь, а по тому же принципу, что и перо. Такая мышь может работать только на планшете. Поскольку разрешение планшета гораздо выше, чем разрешение обычной компьютерной мыши, то использование связки мышь+планшет позволяет достичь значительно более высокой точности при вводе.

Характеристики

Разрешение

Разрешением планшета называется шаг считывания информации. Разрешение измеряется числом линий на дюйм (англ. lines per inch, lpi). Типичные значения разрешения для современных планшетов составляет несколько тысяч lpi.

Число степеней свободы

Количество степеней свободы описывает число квазинепрерывных характеристик взаимного положения планшета и пера. Минимальное число степеней свободы — 2 (X и Y положения проекции чувствительного центра пера), дополнительные степени свободы могут включать давление, наклон пера относительно плоскости планшета, вращение (положение пера относительно своей вертикальной оси).

Применение

Графические планшеты применяются как для создания изображений на компьютере способом, максимально приближённым к тому, как создаются изображения на бумаге, так и для обычной работы с интерфейсами, не требующими относительного ввода (хотя ввод относительных перемещений с помощью планшета и возможен, он зачастую неудобен).

Кроме того, их удобно использовать для переноса (отрисовки) уже готовых изображений в компьютер.

Некоторые программы мгновенного обмена сообщениями (например, MSN Messenger (теперь Windows Live Messenger) и Skype ) позволяют пользователю, имеющему графический планшет, интерактивно демонстрировать рисуемое абоненту на другом конце.

Некоторые такие приложения имеют функцию совместного редактирования изображений (англ. whiteboard) с использованием, например, протоколов Jabber. Среди них — IM‑клиент Coccinella (англ.), IM клиент Tkabber и графический редактор Inkscape. Ведётся разработка поддержки whiteboard и в клиенте Jabber Psi.

Ведущие производители

Acecad
Adesso
Aiptek
Genius
GTCO CalComp
Hitachi
Trust
Wacom

Примечания

↑ Gray, Elisha (1888-07-31), «Telautograph», United States Patent 386,815, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70. html#Gray1888b>
↑ Dimond, Tom (1957-12-01), «Devices for reading handwritten characters», Proceedings of Eastern Joint Computer Conference, сс. 232–237, <http://rwservices.no-ip.info:81/pens/biblio70.html#Dimond57>. Проверено 23 августа 2008.
↑ An Historical Timeline of Computer Graphics and Animation,
↑ Отец всех тачскринов: планшет RAND
↑ Whetstone, A. Spark Pen. Science Accessories Corporation: United States Patent 3,626,483 (7 декабря 1971). Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012. Проверено 16 ноября 2009.
↑ Wacom Generation 2 Tip Sensor
↑ Препарируем электрическое перо Wacom

Ссылки

Samsung придумал планшет с двусторонним управлением
«Известия науки»: Электронный холст. Обзор новинок. (19 декабря 2005)
Роман Гуро: Статья: КАКОЙ ПЛАНШЕТ ВЫБРАТЬ?
Графический планшет (рус. ). — строение Wacom graphire A6. Архивировано из первоисточника 19 мая 2012. Проверено 11 февраля 2012.

Что такое графический планшет

следующий →
← предыдущая

Графический планшет, также называемый дигитайзером, цифровым графическим планшетом, перьевым планшетом, планшетом для рисования, внешней панелью для рисования или цифровой художественной доской, представляет собой компьютерный инструмент ввода, который позволяет пользователям вручную рисовать изображения, анимацию и графику с помощью специальный стилус в виде ручки . Это очень похоже на то, как кто-то рисует карандашом и бумагой. Ввод данных или рукописные подписи также могут быть захвачены с помощью этих планшетов. Его также можно использовать для копирования изображения с бумаги, которая была приклеена скотчем или иным образом прикреплена к поверхности планшета. Оцифровка — это процесс сбора данных таким образом, который включает в себя отслеживание или ввод углов линейных полилиний или геометрических объектов.

Гаджет имеет шероховатую поверхность, на которой пользователь может «рисовать» или обводить изображение с помощью прилагаемого стилуса, похожего на ручку инструмента для рисования. Изображение отображается на мониторе компьютера, а некоторые графические планшеты теперь оснащены ЖК-экраном для более естественного или реалистичного восприятия. Для некоторых настольных компьютеров планшеты предназначены для замены мыши в качестве основного инструмента навигации и навигации.

История

Телеавтограф Элиши Грея , который впервые был изготовлен в электронном виде, был запатентован в 1888 году. Styler, графический планшет, используемый для компьютеризированной идентификации почерка, был первым, кто напоминал современные планшеты. Grafton (для графического преобразователя), который был впервые представлен в 1964, более популярен (и часто ошибочно упоминается как первый планшетный дигитайзер), чем RAND Tablet. Сетка проводов под поверхностью планшета использовалась RAND Tablet для шифрования вертикальных и горизонтальных координат в крошечном электростатическом сигнале. Емкостная связь позволяла стилусу улавливать сигнал, который впоследствии можно было декодировать обратно в информацию о координатах.

Искровой планшет, иногда называемый акустическим планшетом, издавал звуки, используя свечу зажигания в качестве ручки. Затем местоположение пера в пространстве определялось путем триангуляции щелчков с помощью нескольких микрофонов. Датчики были уязвимы для помех от внешнего шума, а система была дорогой и несколько сложной.

Каковы характеристики графических планшетов?

Планшеты

обычно различают по размеру, области рисования, размеру разрешения («активная область», измеряется в LPI), чувствительности к давлению (уровень изменения размера штриха при нажатии), количеству кнопок, а также типам и количеству интерфейсов: Bluetooth, USB и т. д. Фактическая точность рисования ограничена размером пера пера.

Для чего используются графические планшеты?

Графические планшеты широко известны как предлагающие очень естественный способ создания компьютерной графики, особенно двухмерной компьютерной графики, благодаря их интерфейсу на основе стилуса и способности распознавать некоторые или все нажатия, наклоны, а также другие атрибуты стилуса и его взаимодействия с планшетом. На самом деле, многие графические программы могут использовать информацию о нажиме (а иногда и наклоне или вращении стилуса), создаваемую планшетом, изменяя размер, форму, непрозрачность, цвет или другие свойства кисти в соответствии с полученной информацией. полученный с графического планшета.
Для написания китайских, японских и корейских иероглифов графические планшеты, также называемые «перьевыми планшетами», часто используются в Восточной Азии в сочетании с программным обеспечением IME (CJK). Эта технология, которая заменяет компьютерную мышь планшетом, пользуется популярностью и имеет разумную цену, а также предоставляет средства для взаимодействия с компьютером таким образом, который кажется более естественным, чем набор текста на клавиатуре. Пользователи, использующие алфавитные шрифты, распознают рукописный ввод немного медленнее.
В области искусства широко используются графические планшеты. Художники могут создавать цифровые рисунки или произведения искусства с высокой степенью точности, используя стилус, напоминающий перо, и графический планшет, а также инструменты для редактирования графики, такие как Illustrator, Photoshop от Adobe Systems, Corel Painter или Krita. Создание сложной маски слоя или осветление и затемнение могут быть значительно ускорены для фотографов при использовании графического планшета во время постобработки.
Учителя могут проецировать рукописные заметки или уроки на доску в классе, а ученики могут делать то же самое. Планшеты также используются учителями для комментариев к электронным работам учащихся. Когда необходима сложная визуальная информация или математические расчеты, онлайн-учителя также могут использовать планшет для оценки работы учащихся или для онлайн-уроков или занятий. Они также все больше и больше используются студентами в качестве инструментов для ведения заметок, особенно во время университетских лекций, где они следуют вместе с профессором. Они помогают процессу онлайн-обучения проходить гладко и часто используются в сочетании с видеокамерами для имитации среды в классе.

Следующая темаЧто такое компакт-диск

← предыдущая
следующий →

определение графики+планшета по The Free Dictionary

Графика+планшет — определение графики+планшета по The Free Dictionary

Графика+планшет — определение графики+планшета по The Free Dictionary

Слово, не найденное в Словаре и Энциклопедии.

Графические зарисовки: Графические зарисовки. Скечбук | Эскиз, Наброски, Архитектурные эскизы

Что такое графическая зарисовка с натуры? По ИЗО помогите плиииииз

Набросок и зарисовкаОсобое место в составе рисунка занимают набросок и зарисовка. Известные определения этих понятий в изображении следует чуть подправить тем, что ни набросок, ни зарисовка не выполняются «предварительно, бегло, в общих чертах», а исполняются твердой рукой, спокойно, точно, с намерением уловить и передать самую суть изображаемого. Это своего родаафоризм, но не в изречении, а в изображении. Зарисовка это тот же набросок, но уточняющий фрагменты изображения в более крупной детальной проработке.И хотя набросок с натуры и набросок по представлению родственны по сути, но в наброске по представлению все же явно просматривается наработка, манерность, повторяемость, что упрощает выразительность, лишает её неожиданности.Как правило, прием, использованный в удачном наброске с натуры, не повторяется автором, он эксклюзивен, оригинален. Каждый раз автор ищет новые формы передачи своих эмоций в моментальном изображении — наброске. Следует предположить, что не каждый способный рисовальщик в состоянии исполнить выразительный набросок. Чаще бывает, что хороший живописец или график остается в поколениях известен не серьезными живописными или графическими работами, но парой-тройкой удачных набросков. К тому же, удача в наброске есть фактор случайный, ибо нельзя из наброска в набросок изображать девицу на парковой скамье, меняя только позы — скучно; и речку в красивых берегах изображать надоедает. Видимо, поэтому даже у прекрасных рисовальщиков удачных набросков немного.А.Яковлев. Дама с зонтом. Бумага,графитный карандаш.!911А.Яковлев.Два художника. Бумага,графитный карандаш. 1910Следует особо отметить популярность наброска в сравнении с другими изображениями на плоскости. Это понятно: кажущаяся простота рисунка привлекает,настраивает зрителя на соблазн если уж не последовать примеру автора понравившегося рисунка, то хотя бы скопировать рисунок. И это легко удается, порой копия интереснее оригинала. Но дальше дело не идет по вышеупомянутой причине. Несколько слов о проблеме изображения. Чаще всего, прежде чем прикоснуться карандашом к чистому листу бумаги, рисовальщик ищет сюжет, видимую красивость, полагая, что она возьмет на себя трудности техники. Но красивости в очередях за их увековечением не стоят и тогда остается либо изображать всё подряд, либо «поломать» карандаш и завернуть его в белую бумагу. Но если попытаться справиться с отчаянием и изобразить веточку какого-нибудь придорожного куста, то может оказаться, что, во-первых, это не так скучно, как казалось, и, во-вторых, не так уж и просто. В-третьих, изображая /рисуя/ такую простоту можно прийти к открытию секрета искусства. Может оказаться, что не так и важно то, ЧТО ты рисуешь, а важно КАК ты справляешься с работой, достаточно ли ты техничен, грамотен в своем деле. И так далее. Невольно раскрываешь учебник.Евгений Рындин. Рука.Бумага,карандаш.2006Чем меньшими средствами достигается результат: тем эффектнее набросок. Чаще всего это просто линия, меняющая свою плотность. В сложных пейзажах не всегда возможна передача с достаточной ясностью желаемого эффекта лишь одной линией, приходится прибегать к помощи собственных теней.

Графический Рисунок (Основы + Виды) Как создается?

Содержание статьи

Всегда и везде
Виды графических рисунков
Как создается?

Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.

Всегда и везде

Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна. Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.

По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.

Виды графических рисунков

Мы имеем дело с разными между собой видами: 1). Станковая графика — уникальные гравюры/эстампы, карандашные зарисовки, созданные «за станком» и имеющие полноценную художественную ценность. 2). Произведения «книжной графики». Это, как правило, иллюстрации, газетные карикатуры, картинки, открытки и другие легко множащиеся изображения. Каждая новая копия равна предыдущей, а значит, самому оригиналу. Это делает данный вид массовым, лишенным индивидуальности. Теперь станковая графика тоже легко копируется и идет в мир. Но всегда остается «главное изображение» (оригинал), который имеет повышенную ценность.

Как создается?

Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции. Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.

Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?

графических эскизов, тем, шаблонов и графических элементов, загружаемых на Dribbble

Посмотреть процесс проектирования ✏️
Процесс проектирования ✏️
Просмотр концепций исходного эскиза
Оригинальные эскизы
Посмотреть Сомнение в себе
Неуверенность в себе
Посмотреть заставки 👆
Брызги 👆
Просмотреть HR @Pearson Ravitz
HR @Pearson Ravitz
Посмотреть эскиз
Эскиз
Посмотреть Эскизы животных [карандаши и ручка]
Эскизы животных [карандаши и ручка]
Изометрический вид
Изометрия
Посмотреть ВАШ ДОМ
ВАШ ДОМ
Просмотреть Cega — нарисованные от руки активы
Cega — Нарисованные от руки активы
Посмотреть концепцию игры для iOS
Концепция игры для iOS
Посмотреть приложение Mindmap Concept (темное)
Приложение Mindmap Concept (темный)
Просмотр значков бренда Givn
Знаки бренда Givn
Просмотр фирменной графики
Фирменная графика
Просмотр «Ищу тихое место»
«Ищу тихое место»
Посмотреть ежедневное здоровье для творческих людей
Ежедневное оздоровление для творческих людей
Посмотреть Летающие головы 2021 часть 1 [рисунок тушью]
Летающие головы 2021 часть 1 [рисунок тушью]
View Islands — исследование компоновки
Острова — разведка макета
Посмотреть Астронавт
Астронавт
Посмотреть Фокс
Посмотреть Летающие головы 2021 часть 2 [рисунок тушью]
Летающие головы 2021 часть 2 [рисунок тушью]
Посмотреть Пейзаж Турист — Путешествие
Ландшафтный турист — путешествия
Посмотреть виртуальный бренд
Виртуальный бренд
Посмотреть иллюстрации руки
Ручные иллюстрации

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите в систему

Идет загрузка еще…

50 Эскизы от графического дизайнера

Рисование является основой графического дизайна. Привычное рисование повышает квалификацию дизайнеров логотипов , стр. верстальщиков и типографы похожи. Когда дизайнер «обходится» тем, что не рисует рутинно, он в некотором смысле обсчитывает самого себя. Да, дизайнеры впитывают много информации от других дизайнеров и могут «обойтись», в соответствующем смысле, копированием отличных работ других. Но, в какой-то момент, все великие дизайнерские работы, которые мы должны и должны заимствовать, происходят из тяжелой работы какого-то дизайнера с хорошей базой в рисовании.

Хочу поощрить каждые графический дизайнер рисовать каждый день. Неважно, что вы рисуете. Рандом это здорово! Чтобы поощрить это, я решил опубликовать несколько страниц из моего текущего журнала. Я использую бескислотный блокнот № 100 с чистой страницей в толстом переплете на спирали размером 7 x 10 дюймов.

К моей дизайнерской работе и заметкам о встречах примешиваются совершенно случайные наброски для художественных проектов, этюдов, натюрмортов, ментальных карт и всего, что угодно, а то и не всего. Лично мне нравятся не только отдельные рисунки из скетчбуков людей, но и весь прогресс от страницы к странице. В этом духе я разместил около 30 различных сканов, представляющих около 50 различных рисунков и набросков. Некоторые рафинированные, некоторые явно не рафинированные. Некоторые личные, некоторые чисто деловые. Лично мне нравится эта запутанная матрица, когда я сталкиваюсь с ней в других блогах, и поэтому я делюсь своими рисунками с толпой.

50 эскизов от графического дизайнера

Щелкните любой эскиз, чтобы увеличить его.

Это моя левая рука. Правило: делайте темные участки темнее, а светлые светлее и избегайте полутонов при наброске.

Заметки о встрече с клиентом о веб-сайте и логотипе за чашкой кофе в Starbucks.

Можно ли нарисовать Даффи Дак по памяти? Нет, я не могу нарисовать Даффи Дака по памяти.

Скетч «Счастливые времена». Я набросал это очень быстро, чтобы было что попробовать и раскрасить позже в Photoshop.

Неиспользованный эскиз баннерной иллюстрации статьи о технологиях и графическом дизайне.

«Плохие детишки разбили вазу, но им очень жаль, так что мама не слишком сердится», или что-то в этом роде.

Концепция абстрактного искусства

Несколько набросков абстрактной композиции. Верхний левый фокусируется на темных и светлых узорах, а второй фокусируется на органичном смешении темного и светлого.

Абстрактные скетч-композиции. Нижняя — это концепт для более крупной картины.

Mindmap для нового фокуса BonFX.com. Это было за несколько месяцев до того, как я вообще начал работать над сайтом.

Набросок композиции для большой картины «Я есмь хлеб жизни» вместе с чашечкой.

Несколько эскизов и композиций религиозного изобразительного искусства. На одном изображена Дева Мария, а на более крупном изображена концепция картины о разделении церковных общин.

Еще один набор концептуальных эскизов для некоторых девонтальных произведений о Марии как Скорбящей Богоматери и других идеях.

Наброски за обедом: Мой пакетик чая и одноглазый, опасный, вращающийся осьминог.

Реалистичный концептуальный эскиз Иисуса над абстрактной концепцией Мадонны с младенцем. Я не думаю, что абстрактные подходы к традиционным темам работают так хорошо, может быть, точно так же, как «барокко» и «хип-хоп», вероятно, не очень хорошо сочетаются.

Набросок во время обеда: Мусор за обедом, состоящий из бумажного кораблика и скомканных салфеток, придающий новый смысл «мусорному искусству».

Набросок обеденного перерыва: Мебель рядом со мной и моя чашка с кофе. С чашкой я попытался использовать только черный, белый и один серый цвет и в каком-то смысле сделал ручной «фильтр постеризации», как это делает Photoshop. Мех…

Набросок обеденного перерыва: больше мусора. Я скрутила салфетку в своего рода «розу», а затем попыталась нарисовать деталь смятой внутренней части пакетика из-под чипсов, выстланного фольгой. Примечание: рисовать фольгой сложно.

Серия абстрактных набросков, некоторые из которых сосредоточены на сетках и узорах.

Больше удовольствия от узоров.

Дизайнер 1: Дизайнер интерьеров №1 — Александр Батеньков

Дизайнер интерьеров №1 — Александр Батеньков

Регионов строительства

Наличие штатных бригад и налаженные связи с поставщиками материалов в каждом регионе гарантирует одинаково высокое качество в независимости от географии объекта.

Проектов выполнено

Наш опыт приносит пользу. Мы следуем тенденциям моды и уважаем традиции.
Мы одобрили и передали более сотни проектов интерьеров и зданий.

Проектов «под ключ»

С нами вы решаете любую задачу «под ключ» — начиная от разработки проекта и заканчивая его воплощением в жизнь. Вы лишь ставите задачу, утверждаете проект и после принимаете работу.

Лет работы

За весь период пребывания на строительном рынке мы смогли накопить огромный опыт в разработке дизайна, отделочных работах, ремонте квартир и коттеджей
«под ключ».

Проекты

О компании

Александр Батеньков – архитектор, руководитель студии.

Занимаемся проектными работами более 18 лет, что позволяет решать самые разнообразные задачи и воплощать в реальность любые пожелания и идеи наших заказчиков.

Полное сопровождение проекта и его реализация – отделка “под ключ” — более 10 лет успешного опыта работы.

На сегодняшний день сформирована команда талантливых и профессиональных сотрудников — сплоченная, ответственная команда единомышленников.

Отзывы клиентов

Лучшей похвалой будет то, что если мы соберемся снова делать ремонт или что-то строить, то непременно обратимся к Александру Батенькову!

Катя и Андрей

Дизайнеры создали для нас свой очередной (а главное — очень индивидуальный и особенный) интерьерный шедевр.

Юлия Пирогова

Рекомендуем всем, кто хочет получить свое индивидуальное пространство для комфортной жизни обращаться к Александру Батенькову.

С уважением Шемет Наталья и Александр

Очень рекомендую отдаваться в их руки и полагаться на их профессионализм. Мы не пожалели!

Басманова Татьяна

Очень рады что обратились к Александру Батенькову, дизайнеры сделали неординарный, ни на что не похожий проект.

Новости сайта

28.02.2017

Какой гардероб у Вас?

Этот гардероб мы создали для коттеджа в Тюмени…

28.02.2017

Строите дом, а как насчет бассейна?

Это не просто зона поплавать, здесь можно принять гостей…

28.02.2017

Дёшево и быстро! Ремонт квартиры по нашему проекту за 48 часов.

Сейчас разрабатываем несколько серий дизайна для квартир…

Базовые курсы Школы дизайна

Базовый курс — первый этап обучения для студентов бакалавриата Школы дизайна. Для того, чтобы на последующих курсах студенты могли профессионально развиваться в рамках своих профилей, I курс бакалавриата посвящён вхождению в профессию и получению первостепенных навыков.

Базовый курс — это интенсивный курс освоения профессии, разработанный дизайнерами-практиками и преподавателями Школы дизайна. За максимально короткий срок студенты с нуля овладевают базовыми приемами проектирования дизайнерского продукта, развивают дизайн-мышление и учатся работать с компьютерными программами, необходимыми для дальнейшего развития в рамках их профилей.

Базовый курс — обязательная часть образовательной программы бакалавриата: он позволяет получить знания и компетенции, необходимые для того, чтобы выбрать дальнейший образовательный трек и успешно в нём развиваться, имея инструментальную базу.

В Школе дизайна существует 8 основных базовых курсов. Наличие базовых курсов предполагает, что студенты разных профилей на I курсе могут заниматься вместе и перемешиваться между собой, а разделение на профили и целенаправленная работа непосредственно по выбранной при поступлении специализации происходит на II или III курсе — в зависимости от направления обучения.

Исключения составляют профили «Гейм-дизайн и виртуальная реальность», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Комикс» и «Дизайн одежды» — каждый из этих профилей изначально занимается по отдельной программе.

Коммуникационный дизайн. Базовый курс

Для профилей:

Коммуникационный дизайн
Медиа и дизайн

В рамках «Креативного проектирования» студенты начинают с проекта малого фирменного стиля, затем создают две серии плакатов — шрифтовую и графическую, потом переходят к работе над проектированием пространства и многостраничного издания, а в IV модуле первого курса создают полноценный большой фирменный стиль.

Параллельно на дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники осваивают все необходимые компьютерные программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere, Timble Navigation SketchUp.

На «Арт-практике» студенты занимаются скетчингом и иллюстрацией, пробуют себя в групповом и индивидуальном арт-проектах.

На занятиях по «Истории и теории искусства и дизайна» студенты получают мощную теоретическую базу, изучая основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво, а также проходят курс по современному искусству XX-XXI вв.

Содержание курса

Анимация и иллюстрация. Базовый курс

Для профилей:

Анимация и иллюстрация
CGI и визуальные эффекты

В рамках «Креативного проектирования» студенты начинают с проекта дизайна настольной игры (включая изучение тенденций современной иллюстрации и графических стилей, а также работу с литературным произведением), затем создают полноценный анимированный ролик, проходя все этапы — от сценария до монтажа, потом переходят к работе над 3D-роликом, а в IV модуле первого курса создают фирменный стиль вымышленного бренда.

На «Арт-практике» студенты развивают навыки рисования, занимаются комиксом и крупноформатной иллюстрацией, пробуют себя в анимационных тематических этюдах: знакомятся с основными принципами анимации, средствами анимационной выразительности, этапами работы над анимацией.

Содержание курса

Дизайн среды. Базовый курс

Для профилей:

Дизайн среды
Дизайн интерьера
Ивент-дизайн. Театр и перформанс

За четыре модуля студенты прикасаются к четырём разделам дизайна среды: малой архитектурной форме, интерьеру, фасаду и ландшафтному дизайну. Первый модуль в рамках «Креативного проектирования» посвящён созданию арт-объекта для художественной выставки, затем создают дизайн-проект выставочного пространства, потом учатся работать с крупномасштабными объектами, разрабатывая временный фасад выставочного зала, а в IV модуле первого курса занимаются ландшафтным проектированием, создавая проект пространства вокруг выставочного помещения.

На «Арт-практике» студенты развивают пространственное мышление: создают графические эскизы и реализуют их в макетах или скульптурах.

Содержание курса

Дизайн и программирование. Базовый курс

Для профилей:

Дизайн и программирование
Дизайн и продвижение цифрового продукта

В течение первого года обучения студенты обучаются основам дизайн-проектирования и осваивают самые востребованные дизайн-программы пакета Adobe, а также пробуют себя в работе с пространством, начинают изучать веб-вёрстку и делают свои первые сайты.

Параллельно с этим на «Арт-практике» студенты создают дизайн-макет, верстают веб-страницу и публикуют её на GitHub Pages, делают статичный и интерактивный веб-плакаты, а в последнем модуле года разрабатывают многостраничный сайт.

На «Технологиях дизайна» вместе с освоением основных дизайн программ — Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere, Timble Navigation SketchUp — студенты изучают веб-вёрстку, языки CSS и JavaScript.

Содержание курса

Дизайн и современное искусство. Базовый курс

Для профилей:

Дизайн и современное искусство
Художник и куратор

Уникальный базовый курс позволяет освоить главные навыки коммуникационного дизайна и на этой инструментальной основе развиваться в современном искусстве. Все задания в рамках «Креативного проектирования» — фирменный стиль, плакатная серия, дизайн пространства, анимированный ролик — заточены под арт-контекст: то есть либо тема, либо реализация должны быть связаны с современным искусством.

Параллельно с этим на «Арт-практике» студенты создают концептуальную книгу художника, графическую серию в одной из техник: рисунок, аналоговая или цифровая печать, фотография, скульптуру, арт-видео, арт-объект для групповой выставки, дополненный документацией создания объета, рекламным роликом о проекте и серией макетов плаката.

На дисциплине «Технологии дизайна» первокурсники осваивают все необходимые компьютерные программы: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe After Effects, Adobe Premiere, 3DsMax.

Содержание курса

Индустрия моды. Базовый курс

Для профилей:

Брендинг в индустрии моды
Фэшн-журналистика

В течение первого года обучения студенты обучаются основам дизайн-проектирования и осваивают самые востребованные дизайн-программы пакета Adobe, а также пробуют себя в работе с пространством и начинают знакомиться со своей специализацией.

Параллельно с этим на «Арт-практике» студенты начинают знакомиться с фэшн-индустрией и решают задачи, связанные со своим профилем обучения.

Содержание курса

Кино и видеоарт. Базовый курс

Для профилей:

Экранные искусства
Медиа-арт

Фотография. Базовый курс

Для профиля:

Фотография

Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, которая входит в 35 лучших молодых университетов мира и является лучшим российским вузом в категории Art & Design (QS), состоит в большинстве авторитетных международных образовательных рейтингов (QS, THE, ARWU, U.S. News Best Global Universities Subject). Вышка — это не только гигантская научная лаборатория, но и представительная экспертная площадка: сотрудники ВШЭ принимают активное участие в ключевых экспертных дискуссиях, входят в состав многих коллегиальных и совещательных органов при президенте и правительстве России, являются лидерами мнений по важнейшим вопросам в сфере образования, социальной политики, здравоохранения, демографии, рынка труда, транспорта, государственного управления, технологического развития.

Husqvarna Viking Designer 1 — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
26 релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Руководство команды дизайнеров по прокачке | от Дизайнерского фонда | Design Insights from Designer Fund

Коллективу дизайнеров с отличной системой повышения квалификации легче удерживать дизайнеров, которых они так усердно нанимали.

С практической точки зрения, повышение уровня может быть напрямую связано с карьерным ростом, должностями, диапазоном заработной платы и тем, насколько ценным является сотрудник. И в более широком смысле, он поддерживает повседневное выражение ценностей компании, что обеспечивает внутреннюю мотивацию и цель, необходимые для того, чтобы человек чувствовал себя удовлетворенным своей работой.

Уточнить роли и обязанности для более эффективного сотрудничества в команде дизайнеров и между отделами компании.
Создайте среду роста, в которой дизайнеры вознаграждаются чувством карьерного роста.
Подумайте о ценностях компании, выясните, какое поведение поддерживает их, и соответствующим образом измерьте производительность.
Проведите комплексную проверку того, какое место кандидаты в дизайнеры занимают в проектной организации и компании в целом, и предоставьте барьеры для справедливой практики найма и справедливой заработной платы независимо от демографических данных кандидата и навыков ведения переговоров.

Все компании должны думать о выравнивании по мере их роста. Но, к сожалению, существует мало лучших практик эффективного прокачки уровней, и мало информации по этой теме публикуется публично. Как сказала нам Рианнон Белл, вице-президент NerdWallet по UX и дизайну: «Я не думаю, что в индустрии дизайна существует золотой стандарт. Люди сами придумывают».

И, возможно, на то есть веская причина. Эффективная система выравнивания, звания и производительности должна быть уникальным отражением ценностей компании. Универсального процесса просто недостаточно.

Мы поговорили с ведущими дизайнерами из таких компаний, как Inkling, GoPro, PlanGrid, Strava, Gusto, Lookout, Coursera и NerdWallet, и обнаружили, что их уровни сильно различаются. Но вот несколько общих моментов, которые следует учитывать, если вы являетесь руководителем группы дизайнеров, руководителем стартапа или руководителем отдела кадров, когда вы составляете план выравнивания (или повторного выравнивания) для своей компании. Благодаря Coursera мы также включили особый взгляд на процесс выравнивания и новые рубрики 5-летней компании.

Лучший способ повысить уровень проектной организации — сделать это одновременно с остальной частью компании, с другими командами, такими как продукт, инженеры и маркетологи. И если одновременный процесс повышения уровня невозможен, обязательно откалибруйте свои уровни в соответствии с существующими уровнями других команд. Выравнивание не делается в вакууме, даже если оно предназначено только для вашего отдела: будьте прозрачны с описаниями уровней вашей команды, заручитесь поддержкой заинтересованных сторон, не входящих в команду дизайнеров, и убедитесь, что вы философски согласны с остальными компания.

Для этого есть несколько практических причин. Когда уровни в разных отделах соответствуют степени влияния друг друга на продукт и людей, это проясняет роли, предлагает естественных партнеров и объединяет сотрудников из разных дисциплин, чтобы взять на себя ответственность за общие проблемы и решать их вместе. Это также упрощает горизонтальные перемещения: например, менеджеру по продукту, переходящему в дизайн, или дизайнеру, переходящему в инженерию, будет легче найти подходящую роль, если рамки и пути карьеры совпадают.

Компании обычно назначают специального центрального лидера из своей команды талантов/HR, чтобы возглавить процесс выравнивания для одного или нескольких отделов. Руководители групп, например менеджеры по дизайну, участвуют в создании уровней должностей, соответствующих отдельным ролям. Руководители и руководители отделов подписывают уровни и следят за тем, чтобы они были откалиброваны между командами. В ходе недавнего процесса выравнивания Coursera они наняли на полную ставку директора по обучению и развитию (который ранее руководил организационным развитием в Google), чтобы он сотрудничал с их главой отдела кадров и руководил большей частью процесса выравнивания. Они также наняли консультанта по компенсациям для определения диапазонов компенсаций, который не участвовал в определении конкретных уровней, но был вовлечен в общий процесс.

Если вы являетесь частью руководящей группы, возглавляющей процесс выравнивания, найдите время, чтобы поговорить с сотрудниками о том, почему вы считаете это важной инициативой, почему сейчас самое подходящее время, как вы ожидаете, что это повлияет на долгосрочную деятельность компании. и какую пользу это принесет отдельным дизайнерам. Это имеет решающее значение в тех случаях, когда сотрудники негативно относятся к выравниванию или беспокоятся о том, какое влияние это окажет на их карьеру.

Будьте прозрачны в своих планах и тактических планах, потому что вы хотите не запутать сотрудников разговором о том, каков будет их «новый» уровень в будущем. Составьте временную шкалу для этих основных вех, а также более детализированные задачи, которые ваша команда возьмет на себя во время прокачки:

Решите, как структурировать уровни и заголовки.
Определите, как выглядит каждый уровень работы или роль.
Назначить определенные уровни текущим сотрудникам.
Поделитесь новой структурой должностей со всей компанией.
Поговорите один на один с отдельными сотрудниками об их новом уровне. [Совет: убедитесь, что все разговоры один на один происходят в течение 1–2 недель после того, как компания раскрыла рубрику высокого уровня.]

Поделитесь этой хронологией со всей компанией и постоянно обновляйте ее.

Например, Coursera начала недавний процесс выравнивания с собрания команды, на котором их руководство представило обоснование предстоящего выравнивания и представило свои сроки. По мере продвижения они использовали все встречи и электронные письма, чтобы сообщить «Мы здесь» на временной шкале. «Разработка этого процесса и его продуманность были для нас очень полезными. Никто не был удивлен», — сообщает Минджон Ким, менеджер по дизайну Coursera, который видел, как команда выросла с одного дизайнера (она) до более чем двадцати.

Сколько уровней должно быть в компании? Правильного ответа нет, и в дикой природе вы обнаружите огромные различия в количестве уровней в разных организациях.

Небольшой стартап с одним или двумя дизайнерами может начать с одного или двух совершенно неформальных уровней. Другой стартап может использовать четыре уровня, например, младший дизайнер, старший дизайнер, менеджер по дизайну и директор по дизайну. Многие стартапы более поздних стадий, с которыми мы говорили, такие как Coursera, имеют семь уровней в своей проектной организации, как и инженерная команда Facebook (по состоянию на 2015 год), в то время как у GoPro есть 12, чтобы дать сотрудникам более быстрое ощущение прогресса. А уровни Microsoft пронумерованы примерно от 37 до 80 (по крайней мере, для разработчиков программного обеспечения — отчеты разнятся).

Но есть одна тенденция: чем крупнее компания, тем выше ее разрешение. Обычно первые несколько лет все начинается с простого. Несколько стартапов на стадии роста выразили стремление к простоте выравнивания, чтобы учесть неоднозначность смены ролей, возникающую при быстром масштабировании команды. Существует также стремление к «плоской» структуре принятия решений: многие компании хотят дать возможность людям на всех уровнях своей организации принимать самостоятельные решения, поэтому они выбирают более короткую иерархию, если таковая имеется, на первых порах.

Повышение уровня — отличная возможность кристаллизоваться и прославить ценности компании. Должностные инструкции и критерии оценки должны устанавливать ожидания относительно того, как сотрудник должен влиять на свой продукт, свою команду и бизнес в целом, а также создавать основу для поощрения поведения, ориентированного на ценность, положительными оценками и продвижением по службе.

Компании различаются по тому, насколько конкретными и предписывающими должны быть должностные инструкции. Одна команда, с которой мы говорили, считает, что конкретные поведенческие примеры являются наиболее объективной мерой поведения, поддерживающего ценности компании. При таком подходе команды разрабатывают иллюстративные сценарии, чтобы объяснить тип деятельности и отношения, которые они ожидают от своих сотрудников.

Например, если компания ценит сотрудничество между командами, конкретным поведенческим примером может быть: «Старший дизайнер добровольно помогает другой команде в выходные дни, не спрашивая об этом». Но если компания ценит скорость выпуска функций, должностные инструкции могут основываться на количественных показателях, таких как «Дизайнер выпускает 2 новых функции в квартал». Как видите, должностные инструкции являются уникальным отражением ценностей компании и могут сильно отличаться от бизнеса к бизнесу, даже на одном уровне и в одной отрасли.

Другая команда, с которой мы говорили, выразила обеспокоенность тем, что очень специфические должностные инструкции заставляют сотрудников работать в рамках ограничений, установленных руководством, что ограничивает свободу и автономию в рамках ролей, которые так важны для стартапов на стадии роста. Они изучают подход, в котором они определяют основные ценности и ожидают, что старшие сотрудники будут более тщательно их реализовывать, в то время как они оставляют повседневную специфику более открытой.

Coursera недавно прошли первый официальный процесс выравнивания в масштабах всей компании и использовали следующие структуры рубрик в качестве основы для описания уровней.

Одним из самых больших мотиваторов сделать это в качестве 5-летней компании было показать четкий путь к продвижению для отдельных участников (ICs). Раньше вам нужно было стать менеджером, чтобы повысить уровень. Поэтому они создали разные рубрики для дизайнеров (IC) и дизайнеров. У каждой роли «Исследователь», «Написание продукта» и «Менеджер по дизайну» есть своя таблица.

В приведенной ниже рубрике «Создатели в дизайне продукта» есть 7 уровней, идущих вниз по левой стороне. Уровни сопровождаются заголовком, а два уровня иногда объединяются в один. В верхней части есть 5 приоритетных областей, которым команда дизайнеров Coursera уделяет первостепенное внимание, например «Понимание пользователей, сочувствие и защита интересов», организованные по темам. Существует специальная 6-я колонка, посвященная ценностям Coursera, а именно «Совершенствование, Глубокая Честность, Смелость и Солидарность».

Команда добавляет конкретные требования к ролям и обязанностям для каждой из этих основных областей в полях, посвященных каждому уровню, например:

Рассказывание историй: может делать наброски и рассказывать о дизайне, используя образ и историю дуги, основанной на мышлении пользователя, мотивации и ключевых задачах с течением времени.
Системное мышление: может понять и проиллюстрировать, как детали вписываются в общую картину для пользователя и продукта, платформы и компании.
Выражение бренда: воплощает в жизнь атрибуты бренда Coursera во всем продукте, чтобы вдохновлять учащихся и партнеров.
Влияние: Приводит группы к консенсусу в отношении наилучшего дизайнерского решения с помощью вклада. Берет на себя ответственность за решения. Смелый! Принимает трудные решения или идет на разумный риск.

Столбец «Область и влияние» объединяет все вместе и резюмирует влияние уровня. Область действия Уровня 2 может заключаться в выполнении проектов под руководством руководителя проекта или менеджера. Дизайнер уровня 3 может самостоятельно браться за разумно определенные проекты, а на уровне 4 дизайнер начинает решать более неоднозначные и сложные проблемы. На уровне 5 и выше дизайнер демонстрирует влияние за пределами непосредственного проекта или проектной группы, повышая производительность и уровень навыков всей команды дизайнеров и влияя на весь бизнес.

У каждой роли «Исследователь», «Писатель продукта» и «Менеджер по дизайну» есть своя таблица.

Рубрика «Менеджер» имеет аналогичную структуру с различными областями фокусировки, чтобы отразить их мастерство. Менеджеры должны быть уровня 4 и выше, и их титулы должны отличаться от званий Создателей.

Например, их общие темы охватывают «Организационную эффективность» и «Управление персоналом и построение культуры», в отличие от тем Maker «Знание», «Ремесло» и «Влияние». Столбец, посвященный ценностям Coursera, остается.

Уровни должностей, как правило, хранятся в тайне между сотрудником и его менеджерами, в то время как названия должностей являются общедоступными. Точно так же, как каждая компания по-своему подходит к уровням должностей, не существует единственно правильного способа присваивать должности.

Большинство компаний «раздавливают» несколько уровней в меньшее количество наименований:

«Дизайнер» = уровни 1 и 2

«Старший дизайнер» = уровни 3, 4 и 5

«Главный дизайнер» ” или “Директор по дизайну” = уровни 6 и 7

Сквоширование заголовков упрощает доступ к внешним заголовкам для людей вне компании. Это также может дать людям небольшое пространство для роста и продвижения по службе в рамках их текущей должности, а также некоторую конфиденциальность от коллег относительно того, в какой именно группе заработной платы они работают.

Многие компании отмечали важность создания должностей и уровней, участники (ICs), чтобы продвигать свою карьеру, не становясь менеджерами. Тот, с которым мы говорили, имеет гибкую систему уровней и званий, которая легко приспосабливается к такому типу карьерного роста и переключению между фокусами. Вот как это выглядит:

Для каждой дисциплины (например, дизайн) соедините заголовки, которые указывают (1) степень чьего-либо влияния на продукт и (2) степень их влияния на людей.

(1) Сфера влияния на продукт

Должности повышаются по мере расширения сферы деятельности сотрудника. Например, сфера деятельности младшего дизайнера может быть ограничена функцией, в то время как все более высокие уровни могут работать над набором функций, областью продукта, продуктом, линейкой продуктов, несколькими линиями продуктов или демонстрировать влияние в масштабах всей отрасли.

Примеры наименований для этого компонента могут быть следующими:

Младший/сотрудник (например, примерно 1–2 года опыта)
Дизайнер (примерно 3–5 лет, например)

1
1 Старший дизайнер
Директор
Партнер

(2) Сфера влияния на коллектив

Должности отражают, сколько и других сотрудников, сколько и нет ли. Отдельные участники не управляют людьми, но другие сотрудники могут руководить одной командой, несколькими командами, всей проектной организацией или компанией.

Образцы.

VP [кто управляет директорами]

Результат: Парные должности

Вот несколько примеров должностей в этой системе: .

Главный директор: человек, который управляет несколькими менеджерами по всем продуктам одной линейки продуктов.

Главный дизайнер: высокопоставленный разработчик ИС, который не управляет сотрудниками, но имеет влияние во всей отрасли. Например, Сьюзан Каре на Pinterest не занимается управлением, но она является очень влиятельной фигурой в области дизайна с десятилетиями культовой работы, функциями Музея современного искусства и т. д.

С этим При таком подходе отдельные участники имеют столько же возможностей для карьерного роста, как и менеджеры, и люди могут легко переключаться между акцентом на личном вкладе и управлении, а не застревать на «дорожке».

Стартап Gusto, занимающийся кадрами и расчетом заработной платы, пошел другим путем и полностью удалил названия. На их страницах вакансий рекламируется вакансия «Дизайн продукта», а не такой титул, как «Старший дизайнер» (хотя они различают управленческие роли, чтобы привлечь кандидатов, ориентированных на управление). Они использовали этот подход, чтобы поддержать ценность своей компании «отсутствие эго» и упростить организацию, среди прочего.

В целом они сообщают о положительном влиянии, особенно в сфере рекрутинга, где в их поток входят отличные кандидаты, которые в большей степени соответствуют ценностям компании. И небольшое изменение формулировки с «старший специалист по обслуживанию клиентов» на «я вхожу в команду по уходу» отражает дух сотрудничества в их команде.

Есть еще несколько уроков. Например, они обнаружили, что их новый подход сделал их списки вакансий неблагоприятными для SEO, поэтому общий объем их заявок уменьшился. И после этого изменения сотрудники Gusto стали больше спрашивать о своем карьерном пути, поэтому компания планирует внедрить внутреннее выравнивание, чтобы отметить вехи роста.

Поиск правильной системы прокачки для вашей команды является основой ее долгосрочного здоровья. Если все сделано правильно, это может помочь вам удержать ваших сотрудников, создать для них богатое будущее в вашей компании, облегчить сотрудничество и направить решения о найме. Какой бы подход вы ни выбрали, разработайте его продуманно, прозрачно делитесь планами со своей организацией и используйте его как возможность направить лучшие ценности вашей компании на повседневные приоритеты ваших сотрудников.

Урок живописи: Урок живописи для начинающих — путешествие в новый мир

Урок живописи для начинающих — путешествие в новый мир

СТАТЬИ

Живопись и рисунок для тех, кто хочет научиться рисовать с нуля

В художественной школе «Найди себя» на уроке живописи для начинающих вы сможете с помощью опытного преподавателя освоить азы создания натюрморта или пейзажа. Рисование иногда сравнивают с решением сложной логической задачи. Несомненно, это именно так. На уроках рисования в художественной школе вы каждый раз будете решать новую логическую задачу, состоящую из множества компонентов – выбор фона, выбор композиции, выписывание фигур и теней, подбор цветов. Это не только творчество, но и важная тренировка для мозга – задействованы память, внимательность, наблюдательность, мышление, нужно ставить задачи и искать их решения.

Карандаш является основой в живописи. С помощью рисования карандашом художники создают неповторимой красоты пейзажи, портреты. Карандаш считается главным инструментом при создании дизайнерских и архитекторских шедевров.
И вот здесь заговорили о важности уроков рисования. Это единственная область, где человек вновь держит в руке карандаш (или кисть). Уроки живописи для взрослых дают единственную и уникальную возможность не терять навыки владения карандашом и ручкой. На курсе живописи в нашей художественной школе вы можете их поддерживать.

Уроки живописи для начинающих

Учимся создавать переходы цвета

Итак, переходим к уроку живописи. Сначала наносят контурный рисунок карандашом на высохший грунтовый слой краски. Затем наша задача – создание градуированного фона с переходом одного цвета в другой. Технику уроков живописи в художественной школе можно осваивать шаг за шагом.

Если что-то кажется сложным, преподаватель всегда подскажет и повторит объяснение. Краски смешивают на палитре, затем грубыми мазками наносят на холст. После этого кистью водят по холсту, делая перекрест цветов.

Следующий шаг – окончательная доработка градиентного перехода цвета при помощи параллельных мазков чистой кистью (от темного цвета к светлому). Лучше всего использовать плоские кисти.
Каждый урок живописи вы будете начинать с этапа достижения плавного перехода цветов фона на холсте.

Рисование базовых форм

Затем наступает важный новый этап – создание форм. Особенно овладеть этим этапом важно тем, кто хочет рисовать натюрморты. Считается, что нужно научиться рисовать пять основных форм: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик).

Эти пять форм целиком или частично образуют все окружающие нас предметы и объекты.
Первые уроки живописи должны начинаться с отработки рисования шара. Это простая и универсальная фигура. Форму, а не плоское изображение, создает светотень. Шар образуют серп и овалы из светотени.
Конус состоит из треугольных переходов цвета.
Куб рисуют с градиентным переходом цвета на плоских поверхностях.
Цилиндр состоит из полосок. Тор – из полосок и полумесяцев. Уроки живописи для начинающих обязательно включают тренировки по рисованию этих пяти фигур. Отточив навыки, вы сможете смело приступать как к натюрмортам, так и любым пейзажам и даже портретам.

Подбор и смешивание цветов

Художники используют так называемый «цветовой круг», то есть последовательно размещенные цвета радуги по кругу. Желтый – самый яркий и светлый цвет, располагают напротив фиолетового – самого темного цвета. Желто-красная гамма цветов – это теплые тона. Зелено-синяя гамма – это холодные тона. Любые два цвета, расположенные друг напротив друга на круге, называют «дополняющими» цветами.

Они создают друг с другом яркие контрасты и усиливают цвет друг друга. Соседние по кругу цвета называют аналогичными, их сочетание дает цветовое разнообразие общей картине.

Уроки живописи маслом помогут вам научиться точно изображать нужный цвет на картине. Сначала вы определяете цвет, затем подбираете его интенсивность (добавляя другие краски) и оттенок (затемняя или осветляя его). Уже к середине курса живописи вы будете уверенно смешивать краски, добиваясь нужного оттенка.

На каждом уроке живописи в художественной школе вы будете отрабатывать навыки вырисовывать тень.

Принято выделять три типа теней: затененная часть предмета, падающая тень от предмета и тень от соседних предметов. Для живописи акварелью, акрилом и маслом очень важно уметь изображать свет, попадающий на объект от его окружения.

Такой свет называют отраженным светом или рефлексом. Здесь большую роль играет цвет окружающих предметов, которые будут давать зеленые или красные оттенки (или любые другие) в отраженном свете на конкретном предмете.

Падающая тень от предмета более интенсивна около него и более рассеяна на отдалении.

Результат не заставит себя ждать, при условии регулярных занятий

Поскольку это урок живописи для начинающих, то всех тонкостей и секретов сразу рассказать невозможно. Но, посещая уроки живописи, особенно мастер-классы, через пару месяцев занятий вы сможете писать настоящие шедевры.

Чтобы ценить живопись, войти в контакт с миром великих художников, «читать» те новеллы, о которых повествуют великие полотна, вам нужно самим начать рисовать. Пока вы не попробовали сами, любой поход в музей или художественную галерею не принесет вам того глубокого чувства сопричастности к великому, какое вы можете испытать будучи начинающим художником. Для этого надо победить страх и неверие в свои таланты, выйти за рамки привычной жизненной колеи.

Преимущества рисовать у нас

Быстрый рост мастерства

Красивый рисунок с первого занятия!

Уровень подготовки не имеет значения

Подходит взрослым и детям от 7 лет

Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Error get alias

Уроки живопису в Києві • Купити подарунковий сертифікат на уроки живопису — bodo

Що таке арт-релакс на прикладі уроків живопису

Існує думка, що кожна людина має природну здатність до творчості. Але повсякденні клопоти часто змушують нас про це забути. Компанія bodo пропонує згадати, як в дитинстві створювали дивовижні шедеври, паскудячись фарбами й отримуючи максимум задоволення. Написати картину маслом або акрилом під керівництвом талановитого художника. Досвід буде корисним і цікавим, незалежно від віку чи професії.

Ескізна історія живопису

За даними вчених, перші малюнки, зроблені фарбами, були нанесені на кам’яну поверхню 40-12 тисяч років тому. Замість складів, якими користуються сьогодні художники, предки використовували земляні суміші з природною охрою або умброю. Пізніше вдалося знайти нові відтінки: люди неоліту почали перетирати в порошок кіновар, лазурит.

З кожною епохою ставлення людей до мистецтва ставало більш усвідомленим, жанровим. Малюнки античного періоду мали розповідний характер, середньовічні полотна присвячували релігії, а з початком епохи Ренесансу художники стали більше уваги звертати на модні тенденції, запити суспільства. З кожним роком картини ставали більш реалістичними, продуманими.

Рококо, бароко, маньєризм, класицизм, романтизм, поп-арт, експресіонізм, абстракціонізм, символізм, сюрреалізм — різноманітність стилів, відомих сучасним людям, дозволяє творити так, як забажає душа. Не потрібно боятися громадського нерозуміння, немає інквізиції, заборон. Тому немає причин відмовлятися від можливості розкрити свій талант художника вже сьогодні. Для цього достатньо замовити подарунковий сертифікат на урок малювання в Києві.

5 причин вибрати урок творчості в подарунок

Що таке живопис? Це релакс для душі та тіла. Для людей, які займаються малюванням професійно, це стиль життя. Для тих, хто тільки підглядає, іноді заздрить — мрія, до якої складно або страшно повірити. Але якщо є мрія, повинна бути реалізація. Пропонуємо не відкладати, а купити сертифікат на враження зараз. Для себе або в подарунок. Купівля допоможе:

переконатися: кожна людина — талановита;
відкрити в собі унікальні вміння, навчитися нового;
зловити музу, відчути натхнення — це позитивно позначиться на самореалізації після майстер-класу;
відпочити, зняти стрес, перемикнути увагу з повсякденних проблем на творчість;
створити картину, яка прикрасить інтер’єр.

Полотно, написане на уроці, буде нагадувати, що життя — не тільки клопоти. Але яскраві кольори, гармонія відтінків, контраст почуттів.

Користь для здоров’я від занять малюванням

Психологи стверджують — палітра фарб і кисть здатні вивести з депресії, повернути інтерес до життя. Згідно з дослідженнями, після занять малюванням в організмі людини різко знижується рівень кортизолу, гормону стресу. Малювання допомагає:

Справитися з проблемами. Якщо намалювати те, що турбує, рівень переживань різко знижується, проблема здається менш серйозною.
Зосередитися. Творчість на 29% покращує здатність мозку вловлювати інформацію, запам’ятовувати. Вважається, що людина, яка під час зборів, навчання механічно малює абстрактні фігури, краще запам’ятовує інформацію.
Розвинути естетичне ставлення до світу.
Вчитися бачити різні сторони однієї ситуації, аналізувати.
Зняти напругу. За допомогою кисті та палітри можна перемикнути увагу, забути тяжкі думки.
Розвинути логіку, структурувати мислення.
Поліпшити настрій, подолати смуток, апатію, зневіру.

Малюванню приписують здатність омолоджувати. Творча особистість почувається молодше, впевненіше, щасливіше. У сучасному світі, де кожен перевтомлюватися в гонитві за успіхом, таке вміння бути щасливим складно переоцінити.

Кращі види живопису: олійний та акриловий

Відомо понад 10 напрямів у живописі, десяток жанрів, технік. На майстер-класах учням пропонують написати картину олією або акрилом. Чим цікаві ці техніки?

Олійна методика подобається новачкам і професіоналам за в’язкістю фарб. Наносячи мазки на лляне ґрунтове полотно, можна неодноразово вносити зміни, дописувати ідею. Олійні склади висихають довго — від декількох годин до декількох днів.
Акрилова техніка — мистецтво створювати полотна за допомогою швидковисихних фарб на водній основі. Перевага — більша різноманітність відтінків, можливість писати флуоресцентними квітами. Акриловий матеріал еластичний, малюнок не тріскається після висихання.

Для створення шедевра важливо правильно вибрати палітру, продумати композицію. На уроці, який ви можете купити за приємною вартістю, будуть ескізи. Вам запропонують три години для навчання творчості в затишній атмосфері з вином, чаєм, кавою.

Майстер-клас стане оригінальним подарунком для друга, подруги, батьків, коханого або коханої. Вибрати можна враження для себе або замовити подарункову карту для двох, компанії. Досвід виявиться корисним і цікавим кожному. Навіть якщо ви впевнені, що здібностей до творчості немає ні у вас, ні у ваших друзів.

Чому варто купити урок живопису на bodo?

Ми із задоволенням допоможемо кожному відкрити талант художника. Або просто запропонуємо відпочити так, як ви не робили раніше. З пензлем і палітрою, у світі фантазії, натхнення. Тому що подарувати собі або одному арт-релакс — цікаву та незвичайну ідею.

Сертифікат на урок дозволить створити картину в одній з технік. Полотно залишиться у вашій колекції, яку з’явиться бажання поповнювати.

Заняття малюванням — найкраща ідея подарунка для:

батьків, які ніколи не займалися мистецтвом;
подружжя, щоб відволіктися від побуту, повсякденних проблем;
колег, яким сподобається ідея провести час у творчій атмосфері;
друзів, з якими хочеться отримати новий досвід у незвичайній обстановці;
художникам-аматорам, які ніяк не ризикнуть показати талант світу, написати свою картину;
всім, хто хоче подивитися на повсякденність крізь кольорову палітру, навчитися справлятися з проблемами, бути щасливим тут і зараз.

Вибрати навчання живопису в Києві легко на сайті нашої компанії. Тут ви знайдете відгуки, відеоогляди, фото. Вони допоможуть краще ознайомитися з пропозицією. Подарунковий сертифікат ми спакуємо в стильну коробку. Ціна на послугу приємно здивує. Гарантуємо якість кожного «вау» враження, представленого в каталозі. Тому що ми теж малювали, бруднилися фарбами, пили вино, надихалися, перш ніж запропонувати ідею вам.

Автор: Наталія Балущак

Научитесь технике рисования и изучите новые идеи рисования на этих веселых уроках — Art is Fun

Хотите научиться рисовать? Эти уроки рисования демонстрируют, как рисовать, используя несколько разных техник, для создания произведений искусства в самых разных стилях, от фотореализма до абстракции.

В этих уроках рисования основное внимание уделяется использованию акрила , акварели и пастели .

Посмотрите мои видеокурсов !

Пошаговые уроки рисования

Как рисовать фотореализм

Если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками, которые выглядят как фотографии, ознакомьтесь с подробным пошаговым руководством Как рисовать фотореализм .

Как рисовать абстрактное искусство

Узнайте , как рисовать абстрактное искусство в этом простом в использовании учебном пособии по рисованию, в котором показано, как раскрашивать цвета и формы для создания красочных забавных абстрактных произведений искусства.

Как пользоваться пастелью

Узнайте , как использовать пастель , в этом мастер-классе по рисованию пастелью. В этом уроке рисования портрета пастелью вы узнаете несколько важных техник, которые вы можете использовать при создании пастельных работ.

Картины с абстрактными цветами

Научитесь рисовать абстрактные цветочные картины ! Этот забавный учебник по рисованию акриловыми красками шаг за шагом проведет вас через процесс создания забавных и простых красочных абстрактных цветочных картин.

Учебное пособие по смешанной технике

Узнайте , как сочетать акварель и цветные карандаши для создания смешанной техники! В этом учебном пособии по смешанной технике вы увидите, как я создал этот причудливый портрет собаки, и узнаете приемы и приемы работы с акварелью и цветными карандашами.

Акварельное абстрактное искусство

Узнайте, как использовать акварельные карандаши, акварельные краски и маскирующую жидкость для создания забавного абстрактного искусства в этом пошаговом уроке рисования акварельными карандашами ! Y ты будешь и рисовать, и рисовать — но не волнуйся, это совсем не сложно!

Акриловые текстурные медиумы

Узнайте, как использовать акриловые текстурные среды для создания трехмерного эффекта на ваших картинах! В этой демонстрации также показано, как создать маску. Если вам интересно, что такое «маска», тогда проверьте это!

Акварельное абстрактное искусство II

Узнайте, как создавать красочные абстрактные рисунки, используя простые формы, с помощью этих простых инструкций абстрактной акварельной живописи . Вы также узнаете, как смешивать акварельные краски.

Онлайн-уроки рисования

Наши друзья из Paint Basket изучают новую захватывающую территорию, предлагая живые онлайн-видеоуроки, где учащиеся могут смотреть и задавать вопросы в режиме реального времени.

Эти онлайн-уроки рисования проводят два опытных инструктора, Деннис и Нолан Кларк. Вы можете узнать больше о Деннисе и Нолане и их методах обучения в моем подробном обзоре их курса рисования карандашом «Давайте рисовать», одного из лучших курсов для начинающих художников.

Обзоры книг

Большая книга акриловой живописи

Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда содержит 192 страницы информации, советов, демонстраций и примеров, чтобы научиться рисовать акриловыми красками. Прочтите мой подробный обзор и узнайте об искусстве и уроках книги Ли!

Рисование смешанной техникой

Рисование смешанной техникой – увлекательное исследование различных способов смешивания традиционных красок с другими материалами для создания захватывающих произведений искусства. Смотрите примеры, скачивайте бесплатный урок и узнавайте больше об этой книге в моем обзоре!

Организация природы — урок 1 (Образование в Гетти)

Взрослые учащиеся
Программа художников Гетти
Галерея эскизов
Комната Timescape
Преподаватели и студенты колледжей
Вовлеченные студенты-наблюдатели
Где мы живем: взгляды студентов
Учителя и ученики K-12
Посещение школы
Профессиональное развитие
Виртуальный динамик серии
Вебинары по требованию
Ресурсы для обучения
Учебные программы и учебные пособия
Художественная деятельность студентов
Книги Гетти в классе
Дети и семьи
Гетти дома
Подготовка к визиту
Изучение искусства в Центре Гетти
Изучение искусства древнего мира на вилле Гетти
Семейные мероприятия и мероприятия
Художественные приключения
Арт Одиссея
АртКвест!
Семейные арт-стопы
Час семейного рисования
Садовые концерты для детей
Семейные фестивали Центра Гетти
Семейный форум
Семейный номер
День семьи на вилле
Подростки
Музейные педагоги
Оценка онлайн-ресурсов для учителей K-12
Оценки искусства вместе
Оценочные карты галереи
Оценка учебной программы ESL
Оценка программы лекций
Испанская брошюра Оценка
Оценочные карточки Art Detective
Контент для воспроизведения Документы симпозиума
Об отделе образования
Основные моменты Департамента образования

Натюрморт: Аранжировка природы — Урок 1

Классы/уровень: Средняя школа (9–12)
Предметы: Изобразительное искусство
Необходимое время: Урок из 2 частей

Автор: учебная программа, первоначально опубликованная на первом образовательном веб-сайте Гетти, ArtsEdNet.

Разрешения :
План урока и загружаемые материалы на этой странице находятся под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International License.


	Содержимое

			Учебная программа Главная
			Планы уроков

Обзор урока

Это первый урок последовательного раздела. Учащиеся рассматривают и обсуждают натюрморты и дают определение жанру. Затем они расширяют свое понимание этого типа живописи и практикуют технику акварели, рисуя свои собственные натюрморты под непосредственным наблюдением. Художественное производство фокусируется на инструментах, используемых для создания иллюзии трехмерного пространства и передачи фактуры в акварели.

Цели обучения

Учащиеся смогут:
определить и обсудить два ключевых элемента европейского натюрморта: использование символов и прямое наблюдение с натуры.
использовать различные техники акварели.
создавать картину объектов с прямого наблюдения.
использовать приемы рисования, чтобы успешно изобразить иллюзию трехмерной формы и пространства.
использовать новую лексику, характерную для акварели и натюрморта.

Материалы

Акварельные краски, бумага, кисти и другие выбранные инструменты для акварели (бумажные полотенца, губки и т. д.)
Журналы для заметок и зарисовок
Натюрморт, созданный из таких предметов, как керамика, стеклянная посуда , фрукты и овощи, ракушки, цветы и т.д.
Изображения натюрмортов из коллекции Музея Гетти. Ниже приведены рекомендуемые объекты для этого устройства.
Нажмите на миниатюру, чтобы просмотреть краткую историческую информацию. Могут быть добавлены дополнительные исследования и заменены другими работами.

Загрузить этот урок
(RTF-180KB)

Стрекоза,
Йорис Хофнагель,
1591–1596

Кабачки и
Капуста,
Блумарт,
1610

Персики,
Шарден,
около 1760

Чайный сервиз,
Лиотар,
1781–1783

Белокопытник
Листья,
Клоссон,
1825–1829

Яблоки,
Сезанн,
1893–1894

Blue Pot,
Cézanne,
около 1900

Шаги урока

Подготовка:
Создайте натюрморт, чтобы учащиеся могли рисовать в классе. Убедитесь, что он расположен так, чтобы класс мог видеть
вы демонстрируете приемы. Подготовьте класс для занятий акварелью.

1. Обсудите историю и особенности натюрморта и идею живописи, основанной на непосредственном наблюдении за природой.
Покажите натюрморты из музея Гетти и кратко обсудите приемы живописи, использованные в этих работах.

2. Выберите от трех до пяти изображений для критической оценки. Используйте следующие подсказки во время обсуждения изображений в классе:
Используйте три прилагательных для описания одного аспекта каждого изображения, а затем подкрепите свой выбор слов визуальными доказательствами.
(Например, натюрморт Лиотара выглядит «неряшливо»: чашки опрокинуты, а на столе лежат апельсиновые корки и использованные ложки.)
О чем сюжет?
Как вы думаете, почему художник выбрал именно эти объекты?
Как художник расположил предметы?
Опишите, как художник использовал цвет.
Укажите на использование различных материалов в картинах. Какие изображения используют прозрачную среду? Какие используют непрозрачную среду?
Укажите все линии, которые вы видите, и опишите, что это за линии. (прямые, изогнутые, изогнутые, волнистые и т.д.)
Создал ли художник иллюзию трехмерного пространства? Как он или она добились этого?
Представьте, что вы стоите на картинке. Где вы находитесь по отношению к объектам? (Они выше тебя?
Ниже тебя? Закрывать? Далеко?)
Эти картины кажутся вам реалистичными? Как вы думаете, нашел ли художник эти предметы лежащими таким образом, или он или
она устроила их так?

3. Предложите классу дать определение натюрморта. Судя по изображениям, которые они только что просмотрели,
Гетти, составьте список элементов и качеств, которыми могут обладать натюрморты. Отметьте ответы учащихся для последующего использования.

4. Работая с композицией натюрморта, которую вы создали в классе, продемонстрируйте технику акварели своему классу.
(прозрачная среда, мокрое по мокрому, сухая кисть, брызги, наслоение краски, наложение цвета). Предположим, что эта демонстрация
это обзор, и добавить несколько более сложных приложений. Предложите учащимся практиковать приемы в своих дневниках, пока вы
продемонстрировать.

5. Скажите учащимся, что они должны практиковаться в рисовании акварелью, непосредственно наблюдая, создавая этюды в классе.
оформление натюрморта. Картины должны включать следующие приемы:
Создание различных эффектов с помощью инструментов и красок.
Передают различные текстуры, наблюдаемые на поверхности природных форм.
Создайте иллюзию трехмерной формы и пространства.

6. Распространяйте среди учащихся во время работы и вовлекайте их в обсуждение проблем, связанных с этим средством массовой информации и их предметом.
Предложите учащимся выбрать свои лучшие исследования для включения в портфолио.

Натюрморт с голубым горшком , Поль Сезанн, около 1900 г.

Оценка

Учащиеся должны уметь делать следующее:
Дать определение натюрморту и обсудить критерии, которые они использовали, чтобы прийти к этому определению.
Успешно использовать различные техники акварельной живописи.
Передайте иллюзию трехмерной формы и пространства с помощью акварели.
Описывать, сравнивать, сопоставлять и анализировать художественные изображения в устной форме, используя новую лексику об акварельных красках и натюрмортах.

Удлинители

Предложите учащимся написать эссе, в котором сравниваются и противопоставляются два натюрморта из коллекции Гетти, созданные художниками, которые
жили в разные века. Студенты должны размышлять о факторах, объясняющих различия и сходства в произведениях.
Гипотезы должны быть подтверждены с использованием информации, полученной в результате исследований на getty.edu и других источниках.

Адресованные стандарты

Общие базовые стандарты английского языка

9–12 классы

ЧТЕНИЕ
Ремесла и структура
4. Интерпретировать слова и фразы в том виде, в каком они используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализировать, как конкретные варианты слов формируют значение или тон.

ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

ЯЗЫК
Условные обозначения стандартной английской грамматики
1. Продемонстрировать владение условными обозначениями стандартной английской грамматики и их использования в письменной или устной речи.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния

Классы 9–12 Proficient
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас по изобразительному искусству
1.1 Определение и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов в окружающей среде и в
произведений искусства, в том числе собственных.
1.2 Описать принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, уделяя особое внимание доминированию и подчинению.
Анализ художественных элементов и принципов дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решить задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовить портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих утонченное мастерство и
технические навыки.
2.4 Повторить и усовершенствовать навыки рисования с наблюдением.

3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3. 1 Выявление сходств и различий в целях искусства, созданного в выбранных культурах.
Разнообразие изобразительного искусства
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культуры влияют
отражены в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
Извлечение смысла
4.1 Сформулировать, как личные убеждения, культурные традиции и текущий социальный, экономический и политический контекст влияют
интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравните, каким образом смысл конкретного произведения искусства изменился с течением времени из-за изменений
в интерпретации и контексте.
Делать обоснованные суждения
4.3 Сформулировать и поддержать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменить или защитить
эту позицию после рассмотрения мнений других.
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из собственных произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения соответствовали их намерениям.
осуществляется в их произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения визуального искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей.
средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a. Поразмышляйте над тем, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально, и опишите, как они связаны с
история и культура.

4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a. Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
б. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
с. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы
сделать в анализе и использовать такие выводы, чтобы сообщить свои собственные художественные решения.

5. Анализ и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a. Определите намерения тех, кто создает произведения искусства, исследуйте последствия различных целей и обосновывайте свой анализ.
целей в конкретных работах.
б. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и
культурные контексты.
с. Аналитически размышляйте над различными интерпретациями как средством понимания и оценки произведений изобразительного искусства.

Мва логотип: МГАВМиБ – МВА имени К.И. Скрябина

МГАВМиБ – МВА имени К.И. Скрябина

2022

13 окт —
13 ноя

Практика в ПАО «Черкизово»

2022

29 сен —
15 ноя

Олимпиада «Я профессионал»

2022

19 авг —
15 ноя

Российский научный фонд объявил новые конкурсы!

2022

15 ноября

Студенческий патриотический кинопоказ

2022

16 — 18 ноября

Всероссийский семинар-совещание деканов зооинженерных факультетов, организованный ФУМО в системе высшего образования по УГСН 36. 00.00 Ветеринария и зо…

2022

21 окт —
30 ноя

Движение #МЫВМЕСТЕ

2022

05 — 09 декабря

Курс повышения квалификации «Иммуноферментный анализ – базовый»

2022

01 апр —
15 дек

Проект «ТопБЛОГ»

Наука и инновации

10 ноября 2022

Научная викторина «Общие вопросы биологической науки» в рамках XII Всероссийского фестиваля науки

Наука и инновации

10 ноября 2022

Международная научно-практическая конференция: «Генетические ресурсы животноводства и растениеводства: состояние и персп. ..

Жизнь в академии

09 ноября 2022

Выбор профессии ветеринарного врача – гарантия достойного будущего

Культура

08 ноября 2022

Развитие музея военно-ветеринарной истории

Институт повышения квалификации

07 ноября 2022

Московская ветеринарная академия приняла участие в 55-й Международной выставке «Образование и карьера»

Жизнь в академии

07 ноября 2022

Пока мы едины — мы непобедимы! Праздничный концерт ко Дню народного единства

Жизнь в академии

04 ноября 2022

С Днём народного единства!

Культура

03 ноября 2022

Финал конкурса фоторабот «Книжная осень»

Фотогалерея
Газета «К знаниям»

Перейти к галерее

С 25 до 31 июля состоялся съезд студентов-акт. ..

День памяти и скорби 2022

Общий день встречи выпускников 2022

Проект «Больше, чем путешествие»

Всероссийский кинопоказ

Концерт ко Дню России

Патриотическая акция «Российский триколор»

Проект «Земляне 2022»

Викторина «Моя Россия»

Кинологическая конференция «Актуальные вопрос. ..

День открытых дверей ФВМ

«Смотр строя и песни»

Завершение сезона Чемпионата Москвы НМФЛ сред…

Второй дивизион Лиги Универов

Спортивный праздник «Закрытие сезона» 2022

Забег «Zа мир без нацизма»

Открытие третьего трудового семестра ССО

Развитие детского конного спорта

Весна в Центральном Черноземье — 2022

Всероссийская акция «Голос Победы»

9 мая — День Великой Победы

Встреча студентов с ветеранами ВОВ

Акция «Вальс Победы»

Уборка территории Мемориального комплекса

Турнир «Что? Где? Когда?»

Конференция «Военно-ветеринарная служба в год. ..

Конкурс чтецов «Поэзия жизни»

Туристический клуб «Скрябин travel»

Акция «Доброе дело»

Спектакль «Обыкновенное чудо»

Субботник в парке «Двенадцати лучей»

Весенний общеакадемический субботник

Выпуск обучающихся кинологического колледжа 2…

Студенческая весна 2022

Мисс Студенчество МГАВМиБ 2022

Встреча выпускников ФВМ 1997 года

Праздничный концерт, посвящённый Дню защитник. ..

Квест-игра «Зачетный квест»

Зимний бал «Стиляги зажигают»

Концерт-спектакль «Щелкунчик и его друзья”

День преподавателя высшей школы

«Земляне. Волонтерское фермерское движение»

Осенний бал

Конкурс талантов среди студентов-первокурсник…

Семейный праздник «МОЯ СЕМЬЯ — МОЯ РОССИЯ!»

Развитие сотрудничества с Египтом

Я Скрябинец 2021!

Сборная академии по мини-футболу победитель т. ..

День защитника Отечества в нашей академии

Студфест — 2020

Флешмоб на ВДНХ

Международная научно-практическая конференция…

Conference Information and Proceedings

Научный семинар проведенный членами научного …

Всероссийский субботник 2018

Научный семинар «Разработка новых молекулярно. ..

Образование и карьера 2017

Практический семинаре по ПЦР в реальном време…

День народного единства 2017

Ученый совет

К 870-летию и Дню города Москвы

1 сентября 2017

Всероссийский субботник 2014

Парад Московского студенчества

Торжественная линейка посвященная Дню Знаний

Выбор ректора

Митинг в честь 9 мая!

Ярмарка вакансий — 2013

Всероссийский субботник 2013

В архив

Выпуск №11 (2439)
03. 02.2022

Выпуск №9 (2437)
25.11.2021

Выпуск №7 (2435)
28.09.2021

Выпуск №6 (2434)
28.07.2021

Выпуск 6 (2425)
29.10.2020

Выпуск 5 (2426)
24.09.2020

Выпуск 4 (2425)
02.09.2020

Выпуск 2 (2424)
27.02.2020

Выпуск 1 (2423)
30.01.2020

Выпуск 12 (2422)
25.12.2019

Выпуск 9 (2419)
31.10.2019

Выпуск 8 (2418)
26.09.2019

Перейти к галерее

Факультеты и колледж

Факультет ветеринарной медицины

Факультет зоотехнологий и агробизнеса

Факультет товароведения и экспертизы сырья животного происхождения

Ветеринарно-биологический факультет

Факультет заочного и очно-заочного (вечернего) образования

Кинологический колледж

Ректор, доктор ветеринарных наук, профессор
Позябин Сергей Владимирович

Приветствие ректора

Дорогие друзья!
От всей души рад приветствовать вас на страницах официального
портала Московской ветеринарной академии имени К. И. Скрябина!

Читать полностью

Обращение к ректору

Нам важно ваше мнение и мы открыты к диалогу. Если у вас есть идеи, как, например, повысить качество образования, сделать новые научные открытия, привлечь талантливых абитуриентов, разнообразить студенческую жизнь, повысить эффективность системы управления и обновить инфраструктуру — добро пожаловать в «Открытый диалог»

Отправить сообщение

Наши награды

Академия является членом Европейской ассоциацию высших ветеринарных учебных заведений

European association of establishments for veterinary education – крупнейшая в Европе негосударственная ассоциация высших ветеринарных учреждений, координирующая работу и соблюдение стандартов обучения по ветеринарной специальности в Европе.

Миссия Ассоциации – совершенствование, развитие и дальнейший контроль качества обучения и соблюдение стандартов ветеринарного образования в соответствии со стандартами Европейского союза.

Членами Ассоциации являются факультеты, школы и университеты, участвующие в обучении и научных исследованиях в практической ветеринарии и науке. В 2007 году из 110 высших учебных заведений, находящихся в Европейском союзе, 96 являются членами EAEVE.

Читать полностью

Школа бизнеса и международных компетенций МГИМО

Ваш браузер не поддерживает HTML5 видео(

Программа переподготовки «Продуктолог в девелопменте»

Курс «Информационная картина цифрового мира: коммуникации, технологии, практика»

Осенний марафон. Программы ДПО МГИМО

Курс по операционной системе Astra Linux

Программа повышения квалификации «Прикладная аналитика мировых аграрных рынков»

Анализ и визуализация данных: дашборд Microsoft Power BI

Онлайн-курс «Информационно-аналитические системы в корпоративном управлении» от «Интерфакс» и МГИМО

Программа повышения квалификации «Инструменты взаимодействия региональных органов исполнительной власти с бизнес-сообществом»

Школа бизнеса МГИМО регулярно проводит открытые лекции, мастер-классы и множество других интересных мероприятий.

Посмотреть архив

Старт программ

11 ноября 2022

Профессиональная переподготовка

Гид-переводчик

Продолжительность обучения — 9 месяцев
Форма обучения — очно-заочная

Узнать подробности

12 ноября 2022

Повышение квалификации

Стратегический менеджмент

Продолжительность обучения — 1 месяц
Форма обучения — гибридная: очная с возможностью применения дистанционных технологий (подключение к занятиям через платформу Zoom).

Узнать подробности

16 ноября 2022

Повышение квалификации

Комплексное развитие переговорной компетенции в бизнесе

Продолжительность обучения — 1 месяц
Форма обучения — онлайн

Узнать подробности

21 ноября 2022

Повышение квалификации

Руководство организацией и проведением капитального ремонта общего имущества в многоквартирных домах

Продолжительность обучения — 5 дней
Форма обучения — очная дневная

Узнать подробности

Будьте в курсе новых программ Школы бизнеса! ПОДПИШИТЕСЬ НА РАССЫЛКУ!

3 ноября 2022

МГИМО и «Юг Спорт» подписали соглашение о сотрудничестве

31 октября 2022

Мастер-класс от менеджеров Сбербанка

31 октября 2022

О туризме по четвергам: вторая лекция

29 октября 2022

Слушатели программы «GR и лоббистская деятельность в бизнесе и НКО» получили удостоверения

ЯДЕРНАЯ Дарья

Генеральный директор международной консалтинговой компании в индустрии моды Y Consulting, член президиума Российской палаты моды, руководитель направления Fashion Business и Fashion Communication в Британской высшей школе дизайна.

ХАКАМАДА Ирина

Кандидат экономических наук, доцент, общественный деятель

БЕЛОВА Мария

Кандидат экономических наук

Научный руководитель программы МВА «Международный нефтегазовый бизнес». Директор по исследованиям компании VYGON Consulting.

ЛИСОВОЛИК Ярослав

Доктор экономических наук

Программный директор международного дискуссионного клуба «Валдай»

Все преподаватели

Марина Шевлякова

Выпускница программы МВА «Экономика и управление в международном бизнесе», более 12 лет занимающая руководящие позиции в финансовых службах крупных федеральных розничных сетей

Мне повезло, у нас был очень сильный поток — 17 выпускников конкурса «Лидеры России», сотрудники ведущих компаний страны из разных отраслей. Это позволило рассматривать кейсы и обсуждать вопросы на лекциях под новым ракурсом. Поистине, эксклюзивная возможность собрать в одном пространстве уникальных, эрудированных и высокообразованных людей. Конечно, общение переходило в обсуждение рабочих проектов из жизни моей компании. Я получила неоценимый опыт, связанный с организацией коммерческой службы (опыт «М-Видео», е-commerce опыт Zara и другие). Радует, что мы продолжаем общаться и после получения дипломов.

Читать интервью

Наталия Поплавская

заместитель декана по международной деятельности и связям с общественностью филологического факультета РУДН, выпускница программы «Связи с общественностью: новейшие коммуникационные технологии»

Как специалист в области PR и как преподаватель, могу однозначно сказать, что программа очень насыщенная, разносторонняя и полезная, и для представителей бизнеса, и для госструктур. Хочется отметить высокий уровень спикеров: это настоящие профессионалы, которые глубоко погружены в тему и готовы делиться своими знаниями. Нам дали много практических кейсов и новых инструментов, которые можно использовать «здесь и сейчас». Рада, что большое внимание было уделено работе с коммуникациями в сфере digital и трендам ее развития в будущем.

Анна Шеретова

начальник финансового отдела АО «Боровичский комбинат огнеупоров», выпускник МВА специализации «Финансовый директор» 2020

Cлушателям программы MBA я бы пожелала слушать. И не просто слушать, а вникать во все темы, которые обсуждаются в процессе обучения, искать точки соприкосновения со своей текущей деятельностью, знакомиться с как можно большим количеством людей, общаться, налаживать связи, и даже необязательно деловые связи, а просто дружеские. И тогда все полученные знания вы непременно сможете применить в своей компании, привнести свежие идеи, усовершенствовать свой бизнес, а два года, проведенные в бизнес-школе, безусловно оставят яркий след в вашей жизни.

Читать интервью

Максим Миронов

руководитель дивизиона «Центр» АО «Группа Ренессанс Страхование», выпускник МВА специализации «Экономика и управление в международном бизнесе» 2019

Я считаю, что учиться необходимо постоянно. Мир быстро меняется, количество информации растет в геометрической прогрессии, то что было актуально вчера, сегодня уже не работает. Поэтому необходимо регулярно «прокачивать скиллы», чтобы быть конкурентным в своей профессии. Крайне важно, что программа MBA ориентирована на изучение трендов в современном международном бизнесе и формирование новой культуры предпринимательства и управления. Обучение в МГИМО — это атмосфера диалога, открытого обмена мнениями и знаниями. Общение с коллегами дает концентрированную картину того, как развиваются различные направления бизнеса, с какими проблемами мы сталкиваемся и как их решаем.

Читать интервью

Все отзывы выпускников

Мба | Конкурс дизайна логотипа

Краткий

Слоган

Mastery Business Alliance

Индустрия

Образование

Дизайн Вдохновение

Краткое

Design Inspiration

О нас.

The Brief

Цветовое вдохновение

The Brief

Стиль дизайна

Классический

Современный

Зрелый

Молодежный

Feminine

MACCULINE

ИГРУЧНЫЙ

Сложный

Экономичный

Роскошный

Геометрический

Органические

Аннотация

10003

. Короткий

и другие ноты

. Сделайте буквы MBA заметными в дизайне, подкрепленном словами Mastery Business Alliance

Золотой пакет

Каждая категория дизайна имеет гибкие цены для любого бюджета. Дизайн логотипа начинается от 349 долларов..

Предоставление файлов

Полное авторское право с готовыми к производству файлами для цифровой печати и/или печати.

PNG

JPG

EPS

PDF

Все началось с технического задания.

Быстрое интерактивное руководство помогло им понять свой стиль дизайна и точно отразило то, что им нужно в дизайне логотипа.

99designs — это глобальная платформа для творчества, которая упрощает совместную работу дизайнеров и клиентов для создания любимых дизайнов.

Конкурс позволяет вам открыть свое задание на дизайн для нашего глобального сообщества креативных дизайнеров. Дизайнеры представляют концепции, основанные на ваших потребностях, и вы выбираете свою любимую в качестве победителя.

Каждая категория дизайна имеет гибкие цены для любого бюджета. Стоимость дизайна логотипа начинается от 349 долларов.

Дизайнеры со всего мира творят чудеса дизайна.

дизайнерские записи

Вы получите множество идей от опытных дизайнеров со всего мира.

дизайнеры

Работайте с талантливыми профессиональными дизайнерами логотипов, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.

победитель

Выберите свой любимый логотип (или два! Или три!). И дизайн полностью ваш.

У нас есть специальная команда по качеству, которая оценивает дизайнеров начального, среднего и высшего уровня. Узнайте больше о дизайнерских уровнях.

Большинство конкурсов дизайна длятся около недели, однако при необходимости можно ускорить процесс.

Mastery1 сотрудничает с дизайнерами, чтобы доработать их идеи

Оценить дизайн

Когда появятся работы, вы можете оценить их, чтобы дизайнеры знали, что вы ищете в своем дизайне логотипа.

Оставьте отзыв

99designs предлагает отличные инструменты для совместной работы, чтобы вы могли точно определить и зафиксировать свои идеи

А потом… они выбрали победителя!

Отзывы клиентов

Очень профессиональный дизайн. Они предоставили несколько вариантов, и большинство их вариантов были нашими любимыми из 30 с лишним вариантов.

Анонимно

Выберите дизайн, который вам нравится, и тесно сотрудничайте с победившим дизайнером, чтобы усовершенствовать и завершить свой дизайн. После этого они предоставят файлы, необходимые для печати или цифрового использования. Полное авторское право принадлежит вам.

Вы получите все файлы изображений, необходимые для размещения вашего дизайна в любом месте. Это включает в себя исходный редактируемый файл, а также предварительную версию, которую вы можете открыть практически на любом устройстве.

Если вы точно знаете, что ищете, имеет смысл работать с индивидуальным дизайнером-фрилансером. В этом случае вы можете просмотреть портфолио наших дизайнеров и найти идеальное сочетание.

По пути они встретили множество талантливых дизайнеров…

Узнать больше Дизайнеры логотипов

Мы считаем, что конкурсы — это очень интересный способ получить дизайн.

Недавно завершенные конкурсы:

Ознакомьтесь с другими вдохновениями в области образовательного дизайна

Узнайте больше о вдохновении в области образовательного дизайна

Мы любим говорящий дизайн:

12 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2023 год

2 days ago

3 | 15 минут чтения

3 бренда, вдохновленные детьми: узнайте, как дизайн может помочь воплотить любую идею в жизнь

18 дней назад | 8 минут чтения

26 неудачных примеров дизайна упаковки (и идеи по их улучшению)

28 дней назад | 15 минут чтения

Другие идеи дизайна:

Specialized MBA | Магистр делового администрирования (MBA)

Колледж делового администрирования CSUSM предлагает ускоренную программу Specialized MBA 9Программа 0194 для недавних выпускников (бизнес и не бизнес специальностей) наряду с международными
студенты, заинтересованные в получении продвинутого бизнес-образования . Каждый вариант MBA определяется значительным спросом работодателей на выпускников с
специальные знания в следующих областях.

Наши три специализации:

Углубленное изучение бизнес-аналитики
Повышение квалификации в области международного бизнеса
Углубленный курс по управлению цепочками поставок

Присоединяйтесь к нашему списку интересов и загрузите полную брошюру SMBA, чтобы получить больше информации! Мы также поощряем
присоединиться к информационной сессии в кампусе этой осенью.

Варианты расписания:

Программа вечерних занятий теперь предлагает варианты расписания для студентов дневного отделения И работающих
профессионалы!

Основной

Студенты очной формы обучения

Специалисты, работающие неполный рабочий день

Информация GRE, связанная с COVID-19

Ориентировочные даты

Основные направления бизнеса

12 месяцев

24 месяца

Доступны варианты отказа от GMAT

Некоммерческие специальности

*Требуется для прохождения базовых курсов

15 месяцев

27 месяцев

Базовые курсы, которые проходят очно летом перед поступлением (май-август).

36 месяцев ( рекомендуется )

Базовые курсы, пройденные неполный рабочий день в Открытом университете CSUSM перед поступлением (осенний/весенний семестр). *ACCT необходимо пройти летом.

Доступны варианты отказа от GMAT

Подайте заявку на поступление осенью 2022 года и начните базовые курсы уже весной 2023 года!

* Специалистам, работающим полный рабочий день, настоятельно рекомендуется пройти программу
график неполный рабочий день.

Стоимость обучения:

Стоимость обучения на лето/осень 2022 года составляет 825 долларов США за единицу.

Основные направления бизнеса: требуется 36 единиц
Специальности, не связанные с бизнесом: требуется 48 единиц

См. дополнительную информацию об обучении и дополнительных сборах.

Стипендия за заслуги предоставляется в зависимости от академической успеваемости студента.
студентов MBA имеют право на участие в программе Graduate Assistant. Эта платная возможность
предоставляет студентам финансовую поддержку при получении степени MBA. Для большего
подробности о программе Graduate Assistant, обращайтесь по адресу [email protected].

Информация о GMAT/GRE

В свете продолжающейся ситуации с COVID-19 приемная комиссия MBA приняла решение
важное решение, чтобы помочь абитуриентам SMBA с их требованием GMAT/GRE.

Как нарисовать самый красивый рисунок: Картинки для срисовки красивые

Как нарисовать красивый рисунок — простые схемы рисования для начинающих, инструкции по созданию картин своими руками с фото-примерами работ

Рисование – это превосходное времяпровождение. Далеко не все умеют рисовать ну или думают, что не умеют. Существует множество литературы и довольно простых и понятных мастер-классов для начинающих и детей, на основании которых можно создавать художественные шедевры. Вы все еще сомневаетесь, стоит ли брать в руки карандаш или кисть? Однозначно стоит.

Рисование – это превосходный способ психологической разрядки, начав рисовать, вы даже не заметите, как быстро пролетит время, а вы получите удовольствие от творческого процесса. Рассмотрим, какие красивые рисунки можно нарисовать, даже если вы только начинающий художник.

Содержимое обзора:

Определяемся со способом

Рисовать можно обычным простым карандашом, цветными карандашами, красками, фломастерами. Сейчас активно внедряются и различные нестандартные техники рисования, к примеру, углем.

Каждая краска, карандаши требуют особого подхода, ними нужно уметь пользоваться. Если говорить о первых шагах в данном искусстве, то просто выберите, то, что вам нравится. Если это краски, лучше будет взять акварель или гуашь.

Пейзаж красками

Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок легко, даже если вы не умеете рисовать. Если следовать поэтапной инструкции, тогда у вас непременно все получится, и вы останетесь довольны не только процессом, но и результатом.

Чтобы нарисовать розовый закат вам необходимо будет подготовить бумагу, также кисточки, воду и краски:

розовый;
синий, лучше выбрать цвет ультра-марин, если он у вас есть в палитре;
насыщенный желтый;
черный.

Когда все подготовлено, можно приступать к созданию красоты.

Создание шедевра – первый этап

Будет приведена поэтапная инструкция, изучив которую вы сможете нарисовать очень красивый пейзаж:

Для начала выберите желтый цвет. Смешайте краску с водой, необходимо получить насыщенный цвет. Теперь можно переходить к закрашиванию вашего листа бумаги. Накладывайте мазками желтую краску по всей площади листа, необходимо зарисовать фон.

Теперь необходимо нарисовать солнышко. Возьмите сухую тряпочку и в месте, где будет солнце, хорошо протрите бумагу. У вас должен получиться круг, в этом месте вы желтую краску сотрете.

Теперь необходимо к желтому добавить розовый цвет, после перемешивания у вас получится оранжевый. Накладывайте полученный цвет поверх слоя желтого, но только вокруг солнца должен остаться желтый ореол.

Теперь берите только розовую краску и наносите следующий слой поверх двух первых. Не забывайте обойти ареал от солнышка.

Фон готов, теперь можно переходить к следующему шагу.

Рисуем небо

Двигаемся дальше:

Сверху листа нанесите небольшое количество синего. Наносите краску ультрамарин. Если у вас так получиться, что синий будет смешиваться с ранее нанесёнными слоями краски, аккуратненько тряпочкой подотрите предыдущие слоя.

Смешайте ультрамарин с розовым цветом. Наносите полученный оттенок ниже синего. Такой ход позволит придать вашей картине вечерний вид.

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть лицо человека, животные или сказочные персонажи. Не ограничивайте свою фантазию.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

480 милых рисунков карандашом для срисовки: простые и красивые

Автор Татьяна На чтение 5 мин Просмотров 16.8к.
Обновлено 13.07.2022

Содержание (раскрыть)

Многие люди любят рисовать. Часто мы делаем это даже непроизвольно. Так вот, тянется рука. А порой невероятно хочется создать шедевр. Пусть небольшой. Да, пусть это будут только милые рисунки.

Но если желание появилось, стоит взять в руки карандаш и начать срисовывать милашные изображения. Рисунки или фотографии для срисовки окажут в этом неоценимую помощь.

Милые рисунки карандашом для срисовки

Срисовывая, мы учимся не только рисованию, но и позитиву. Главное, найти такой рисунок, который совпадёт с настроением.

Милые рисунки — это изображение кого бы то ни было — зверушек, лягушек, человечков, девушек, цветов и т. д. Но начинать необходимо с самого простого.

Самые простые рисунки для начинающих

Самые простые рисунки — идеальное начало для начинающего «творца». Они легко помогают освоить основные этапы прорисовки: проведение красивого контура и конечную прорисовку. Всего несколько штрихов, и мини рисунок готов.

Красивые маленькие рисунки для срисовки

Элегантный, красивый рисунок хочется рисовать всегда. Здесь даже не требуется принуждения. Линия, сперва непослушная, после длительного повторения станет уверенной, лёгкой и чёткой.

Милые рисунки девочек

Девичий образ хорош для подражания. Но такие картинки более напоминают портрет. Не настоящий, конечно. Чтобы выполнить такой рисунок, потребуется определённый навык. Ведь в центре рисунка — лицо. Его превращение в образ придёт постепенно. Если приложить усилие в этом направлении, чуть позже вам удастся нарисовать и портрет подруги.

Няшные рисунки животных

Отличное направление для прорисовки. Няшные животные — это мило. Это та милота, которую хочется рисовать снова и снова. У нас собрано множество таких рисунков.

Милые картинки для личного дневника (ЛД)

И здесь идей очень много. Ведь личный дневник — вещь сокровенная. Множество мыслей порождает огромное количество идей. Часть из них воплощается в рисунки. Возможно, удастся найти то, что ближе всего.

Лёгкие рисунки для скетчбука

Усилий здесь потребуется совсем немного. Главное, найти подходящее изображение, взять в руки блокнот и карандаш. Кто-то предпочитает рисовать маркером? Не проблема. Была бы идея. А она есть.

Рисунки в стиле аниме

Анимешные рисунки отличают чёткие контуры. Срисовывать их совсем нетрудно. Здесь каждый может выбрать полюбившегося персонажа

Милые рисунки по клеточкам

Клеточка сильно упрощает задачу. Вот почему малышам часто предлагают учиться именно так. Спектр изображений ничуть не уже, чем среди других милых рисунков. Для начала берут простые изображения. К сложным переходят постепенно. Удачный переход — уже скачок вперёд.

Картинки еды и вкусняшек для срисовки

Няшная еда идеально подходит для срисовки. Это и бюргер с глазками, и прикольный бекон. Кому-то понравится довольный пончик, а кто-то симпатизирует рожку с мороженным. Но обязательно ручки и ножки, глазки и ротик. «Адекватная» еда многим поднимает настроение.

Прикольные рисунки чёрной ручкой

А это «высший пилотаж». Почти настоящие художники. Выводя изображение чёрной ручкой, начинаешь чувствовать себя более уверенно. Идей для рисунков много: тату, лица, контуры, каракули, анимешные герои, парни, девчонки и т. д. Даже простой орнамент, нарисованный чёрной ручкой, выглядит потрясающе.

Мимимишные рисунки маркерами

Цветной маркер способен творить чудеса. Даже самый простой рисунок, если его выполнить в цвете, приобретает больший «вес». Рисовать маркерами несложно. Здесь только одна трудность — его не сотрёшь ластиком. Но если научиться точно проводить все линии, ластик не потребуется. Да, нужен опыт. Так ведь удовольствие — это тоже труд.

Мультяшные рисуночки

Есть ли на свете такой человек, у которого нет любимого мультяшного героя? Пожалуй, нет. Мультипликация — отдельно стоящий мир, который постоянно приковывает к себе внимание. Поэтому идей на тему «мультяшные рисунки» можно найти множество.

Эта работа потребует больше упорства, внимания и скрупулёзности. Инструментом для её выполнения может служить и простой карандаш, и чёрная ручка, и цветной маркер. Главное, найти подходящую идею, и можно дерзать.

Пошаговая инструкция: как нарисовать простой милый рисунок

Здесь действительно всё очень просто. Рисуем поэтапно, отрабатывая каждый шаг. Но начинаем рисование с выбора своего героя. Предположим, вы решили нарисовать мультяшного кота.

Следуем алгоритму:

1 этап. Создаём скелет нашего персонажа. Назовём его наброском. Это силуэт кота, намеченный одной линией.

2 этап. Пририсовываем значимые детали: туловище, голову, лапы, хвост.

3 этап. Стираем лишний карандаш и обводим контур.

4 этап. Прорисовываем глаза.

5 этап. Раскрашиваем, если это необходимо.

По этому алгоритму нужно работать и с другими рисунками. То есть от внешнего к внутреннему. Нарисовать такой рисунок способен каждый. А вот уровень его зависит от практики и желания. Это именно тот случай, где количество перерастает в качество.

На сайте можно найти и скачать хорошую подборку рисунков для себя и ребёнка. Посмотрите те темы, которые вас интересуют. Возможно, вы захотите выбрать раскраску для ребёнка или изображение милого котика. У нас можно найти всё.

Видео уроки по рисованию простых и милых рисунков для начинающих

150+ фото милых картинок для срисовки на любой вкус

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Источник изображения: Unsplash

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
Рисунок тушью
Рисунок пером
Рисунок мелом
Рисунок мелом
Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
Рисунок углем

Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleBritt Edwards

Для большинства из нас все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм

Это требует серьезных навыков и терпения.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

3. Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анжум Шорна *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

ДрибблАнжум Шорна *

Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Источник изображения: Анна Клец на Behance

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5. Архитектурный чертеж

Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

6. Геометрический рисунок

Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т. д.

Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

7. Рисунок татуировки

Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.

И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

8. Типографский рисунок

Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Stippling

Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

Штриховка и перекрестная штриховка

Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Как рисовать: все блестящие уроки рисования

(Изображение предоставлено Prostock-Studio через Getty Images)

Если у вас есть вопросы о том, как рисовать, эта разнообразная коллекция учебных пособий по рисованию направит вас на правильный путь. Для начинающих и профессиональных художников, а также для всех, кто находится между ними, всегда есть что-то новое для изучения, и этот обзор учебных пособий научит вас основам и позволит вам овладеть навыками, которые у вас уже есть. Если вы хотите рисовать животных, части тела или цветы, мы предоставим вам все необходимое.

Этот обзор включает в себя набор видеоруководств и письменных руководств, так что вы сможете освоить самые сложные приемы.

Быстрые ссылки

1. Как рисовать животных
2. Как рисовать людей
3. Как рисовать природу

Мы включили различные средства рисования и охватываем как традиционные, так и современные методы. Если вы надеетесь обновить свой набор для рисования перед тем, как начать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам или, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Если вы работаете в Adobe Illustrator, взгляните на наш список лучших руководств по Adobe Illustrator из Интернета. Или, если вы немного более старомодны, у нас есть ряд советов по рисованию эскизов от экспертов.

Как рисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисовать реалистичную и анатомически правильную собаку

В этом уроке Кейт Олеска учит нас рисовать собаку с помощью пошаговых инструкций. Хотя каждая порода собак выглядит по-разному, под мехом все они структурно очень похожи. Поэтому, даже если вы хотите нарисовать щенка, отличного от того, что показан в этом уроке, это руководство даст вам навыки рисования реалистичной собаки любой породы.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по созданию реалистичных пушистых кошек

Кейт Олеска расскажет нам, как нарисовать кошку с помощью этого удобного пошагового руководства. Этот учебник даже включает в себя очень изящные советы о том, как развивать свои навыки рисования и как наблюдать за кошками при рисовании. Есть также несколько советов о том, как распознать внутренний скелет кошки, которые помогут вам нарисовать несколько пород кошек от тигров до котят.

Как нарисовать лошадь

Лучше рисуйте лошадей, хорошо разбираясь в анатомии и механике лошади.

Лошади, как известно, сложные животные для рисования, с их длинными мордами и отсутствием шерсти, за которой можно было бы спрятаться. Не говоря уже о том, что скелет лошади работает немного иначе, чем мы обычно привыкли. Малейшая неправильная линия может превратить вашу лошадь из реалистичной в комичную, но не волнуйтесь, этому уроку рисования лошади легко следовать, и к нему даже прилагается очень полезное видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока

Далее, король всех собак — как нарисовать волка. Хотите верьте, хотите нет, но есть много различий между собаками и волками, так что не просто предполагайте, что если вы можете нарисовать одного, вы также можете нарисовать и другого. В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем перейти к рисованию стоящего волка сбоку. В качестве бонуса есть также инструкции о том, как добавить зимнее пальто для холодных месяцев.

Как нарисовать птицу

Этот учебник по рисованию птицы представляет собой пошаговое руководство по рисованию птицы сбоку на примере американской малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ноги и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать льва, в частности, самца африканского льва, вид сбоку. Вы начнете с создания скелетной структуры, затем перейдете к наброску формы и, наконец, к добавлению деталей, чтобы создать точное изображение льва. Не достаточно захватывающе для вас? Этот урок также затронет лучший способ изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое в мире наземное животное

Сфотографируйте самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видеоурока о том, как нарисовать слона. Начните с набросков форм и покрытия основной анатомии, затем перейдите к вырезанию массы слона и формы тела, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому уроку, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Подумайте о его весе и предыстории (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одного из основных существ фэнтези-арта. Это руководство дополнено 16 профессиональными советами, которые помогут вам при рисовании собственного уникального дракона. Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Как нарисовать мех

Создайте поразительно реалистичную шерсть для вашего животного (Изображение предоставлено Джилл Тисбери) пример. В результате получается невероятно реалистичное изображение кота.

Цифровое рисование меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа для смешивания элементов и создания иллюзии меха

Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет вам, как нарисовать мех на большом звере с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию перьям трехмерного вида (Изображение предоставлено Иваном Джонсом)

В этом руководстве по рисованию перьев вы найдете трехмерное изображение перьев пастелью. Вам понадобится использовать блики и тени, чтобы закончить ваши перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как придать индивидуальность существам и персонажам, которые понравятся зрителям

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их работать эффективно в ваших картинах. Эта серия советов от экспертов по созданию существ дает вам отличное представление о том, как рисовать мультяшных животных с индивидуальностью, и о том, как использовать язык тела, чтобы рассказать историю с вашими существами.

Лучшие цены на сегодняшний день: лучшие инструменты для иллюстраторов