Little english games: 10 Educational & Interactive English Learning Games for Kids

play little games — Translation into Russian — examples English

Premium

History

Favourites

Advertising

Download for Windows It’s free

Download our free app

Advertising

No ads with Premium

English

Arabic
German
English
Spanish
French
Hebrew
Italian
Japanese
Dutch
Polish
Portuguese
Romanian
Russian
Swedish
Turkish
Ukrainian
Chinese

Russian

Synonyms
Arabic
German
English
Spanish
French
Hebrew
Italian
Japanese
Dutch
Polish
Portuguese
Romanian
Russian
Swedish
Turkish
Ukrainian
Chinese
Ukrainian

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

play little

играют незначительную
играют небольшую
мало играю

games

игры
игр
играх
Games
играми

Some people have to play little games.

Некоторые люди играют в мелкие игры.

Nay, veterinary. I don’t play little games, thou knows.

Нетушки, ветеринар, ни в какие игры я не играю.

But we all play little games.

Мы все играем в игры, не правда ли?

Other results

Let him play his little games.

Так что позвольте Владу играть в его маленькие игры.

So they play this little game.

Но зато они играют в свою мелкую игру.

You can also play little mini games.

Ты также можешь играть во множество мини игр.

Sunday morning, as during the conferences I hold, I play a little game with those present.

В воскресенье утром, как и на конференциях, которые я провожу, я играю в небольшую игру с присутствующими.

Of course, you can also play a little game.

Нет, конечно, можно сделать и какую-нибудь маленькую игру.

And so I play a little game with them before I make them stand at attention.

Я провёл с ними небольшую игру перед тем, как заставить их стоять по стойке смирно.

I’ll play your little game, parrot.

Играй в свою маленькую игру, попугай.

Scuzzy, let’s play a little game, mate.

Скуззи, давай сыграем в игру.

I want you to play a little game.

Я хочу, чтобы вы поиграли в эту игру.

I’ll play your little game for now, Castillo.

Пока я буду играть в Вашу маленькую игру, Кастильо.

Now we got some evidence, I want to play a little game.

Сейчас у нас есть кое-какие доказательства, и я хочу сыграть в небольшую игру.

However, but before we play this little game of yours,

Однако, прежде чем мы сыграем в эту маленькую игру по твоим правилам,

All right, spock, I’ll play your little game.

Ладно, Спок, давай сыграем в твою игру.

My two brothers, Ivan and Mikhail, used to play amusing little games.

Два моих брата, Иван и Михаил играли в забавные игры.

While the Dream Team plays its little games, I am going to snoop around.

Пока команда Мечты тут играет, я схожу разнюхаю тут.

Okay. Well, then instead, let’s play a little game.

Ладно, давайте сыграем в небольшую игру.

Fine, play your little games.

Чудесно, играй в свои маленькие игры.

Possibly inappropriate content

Examples are used only to help you translate the word or expression searched in various contexts. They are not selected or validated by us and can contain inappropriate terms or ideas. Please report examples to be edited or not to be displayed. Rude or colloquial translations are usually marked in red or orange.

No results found for this meaning.

More features with our free app

Voice and photo translation, offline features, synonyms, conjugation, learning games

Results: 911. Exact: 3. Elapsed time: 555 ms.

Documents

Corporate solutions

Conjugation

Synonyms

Grammar Check

Help & about

Word index: 1-300, 301-600, 601-900

Expression index: 1-400, 401-800, 801-1200

Phrase index: 1-400, 401-800, 801-1200

10 Образовательные и интерактивные игры для изучения английского языка для детей

Обучение основам любого языка может быть утомительной задачей для родителей, и детям это тоже может показаться скучным. Однако всякий раз, когда обучение сочетается с развлечением, детям становится интересно. Поэтому, если вы ищете интересные способы помочь вашему ребенку выучить английский язык, у нас есть несколько идей для вас. В этой статье мы обсудим некоторые увлекательные и забавные игры, в которые вы можете играть со своим ребенком, чтобы помочь ему выучить язык.

Видео: 5 простых и веселых игр для детей, изучающих английский язык

Веселые и увлекательные игры для изучения английского языка для детей

Дети нынешнего поколения могут презирать вековые методы обучения, и поэтому мы, родители, можем быть необходимы регулярно внедрять новые методы обучения. Вот несколько веселых и увлекательных игр для изучения английского языка для вашего ребенка, которые могут помочь ему лучше понять язык:

1.

Игра «Назови фрукты»

Это отличная игра для изучения названий фруктов и расширения словарного запаса фруктов вашего ребенка. Для детей постарше игру можно превратить в игру на построение предложений, в которой дети должны составить предложение, используя название фрукта.

Что вам потребуется

Мяч
Группа детей

Как играть

Посадите детей в круг.
Дайте мяч одному из детей и попросите его/ее назвать фрукт на английском языке, а затем передать мяч другому ребенку.
Затем этот ребенок должен назвать другой фрукт и передать мяч вниз.
Все дети должны продолжать называть фрукт, не повторяя его, и продолжать передавать мяч.
Если ребенок не может вспомнить фрукт или роняет мяч, он выбывает из игры.

2. Игра в угадайку

Это одна из самых интерактивных игр для изучения английского языка детьми.

Что вам потребуется

Случайные объекты, которые легко идентифицировать.
Платок для завязывания глаз.

Как играть

Возьмите случайные предметы, такие как книги, карандаши, игрушки, цветы и т. д., и положите их на поднос.
Завяжите ребенку глаза и попросите его потрогать, ощупать и произнести название предмета громко, но на английском языке.
Попросите ребенка также произнести по буквам название предмета.
Каждое правильное написание приносит одно очко, и тот, кто наберет максимальное количество очков, в конце концов станет победителем.

3. Сопоставьте карточки

Это одно из самых интересных занятий для детей по изучению английского языка.

Что вам понадобится

Белая диаграммная бумага
Старые детские книги.
Ножницы

Как играть

Вырежьте квадраты из картона и сделайте несколько карточек.
Теперь вырежьте картинки и наклейте их на бумажные карточки.
Найдите слова, описывающие выбранные вами картинки, и также наклейте их на бумажные карточки с диаграммами.
Перемешайте карточки и попросите ребенка положить карточку со словом и соответствующую карточку с картинкой напротив друг друга.
Дайте ему/ей закончить размещение всех картинок и слов. Если ребенок запинается, помогите ему выстроить правильную последовательность.

4. Word Hunt

Эта игра — одна из самых увлекательных игр для изучения английского языка для детского сада.

Что вам понадобится

Большой лист картона.
Старые детские журналы.
Ножницы
Маркер
Клей

Как играть

Разделите картон на две части.
В левой части попросите ребенка написать все буквы алфавита вертикально.
Теперь попросите ребенка найти слова, начинающиеся с буквы «А», в старом детском журнале.
Скажите ему, чтобы он начал вырезать слова и вставлять их в соответствии с буквой «А» (5-10 слов).
Продолжайте делать это для всех букв.

5. Игра «Рыбалка со словами»

Эта игра о рыбалке — увлекательный способ изучения синонимов, антонимов или значений слов.

Что вам потребуется

Плотная бумага
Пряжа или нить
Деревянная ложка
Цветные ручки
Ножницы
Ручка
Клей
Магнит
Скрепки
Список простых слов вместе с их синонимами, антонимами и значениями

Как играть

Вырежьте маленькие рыбки из картона.
Напишите по одному антониму на каждой вырезке рыбы.
Прикрепите скрепку к каждой рыбке.
Вы можете немного увлечь детей, попросив их раскрасить рыбок.
Разложите рыбок на полу так, чтобы ребенок мог видеть слова.
Теперь приклейте магнит на деревянную ложку и привяжите к другому концу нитку (импровизированная удочка).
Затем прочитайте слова в списке и попросите ребенка найти антонимы.
Малыш должен использовать магнит на удочке, чтобы вытащить рыбу с правильным антонимом.
Делайте это до тех пор, пока ваш ребенок не ответит на все вопросы правильно.
Повторите игру, чтобы найти синонимы и значения.
Вы также можете использовать смесь антонимов, синонимов и значений, чтобы немного усложнить задачу для вашего ребенка.

6. Word Balloon Game

Это хорошая игра для обучения детей правилам правописания.

Что вам потребуется

Надутые воздушные шары (10-15)
Маркер
Несколько интересных слов

Как играть

Возьмите шарик и напишите маркером по одному слову на каждом шарике.
Посадите детей в круг.
Начните игру, дав ребенку воздушный шарик и попросив его произнести слово вслух.
Продолжайте передавать шарик, пока все дети не произнесут это слово вслух.
Когда у всех будет шанс, оставьте шарик в центре и повторите ту же последовательность с другими шариками.

7. «Составь слова»

Эта игра — отличный способ научить детей новым словам и правописанию.

Что вам понадобится

Маленькие вырезы из картона
Маркер.
Группа детей.

Как играть

Возьмите каждый вырезанный картон и напишите на каждом из них одну букву алфавита. У вас может быть от трех до четырех наборов вырезов для букв, если в игре более 5 детей. Кроме того, оставьте больше вырезов для гласных.
Разложите буквы на столе.
Играйте в эту игру по очереди. Попросите каждого ребенка подобрать три или более букв, чтобы составить слово, когда подойдет его очередь.
Победителем станет ребенок, который сможет составить максимальное количество слов.

8. Dumb Charades With Words

Это игра на угадывание слов с использованием действия; поворот к обычной игре в шарады.

Что вам потребуется

Группа детей
Некоторые слова, которые можно разыграть

Как играть

Разделите детей на две группы.
Каждому ребенку дается слово, и он/она должен передать это слово, разыгрывая его.
Вы можете помочь детям разыграть слова, объяснив, что они означают.
Чтобы немного усложнить задачу, вы также можете спросить у команды, что означает слово, которое они только что угадали.
Победит та команда, которая даст максимальное количество правильных ответов.

9. Марафон слов

Это очень интересная игра для обучения вашего ребенка словарному запасу.

Что вам понадобится

Листы бумаги
Ручки или карандаши
Группа детей

Как играть

Дайте каждому ребенку лист бумаги и карандаш.
Произнесите случайную букву и попросите записать слова, начинающиеся с этой буквы.
Игру можно сделать более интересной, оставив ограничение по времени и попросив детей написать слова с одной и той же буквой, но в разных категориях, например, имя, место, животное и предмет с одной и той же буквой.
Победителем станет ребенок, написавший максимальное количество правильных слов.

10. Поиск сокровищ

Это отличный способ помочь вашему ребенку понять и интерпретировать язык. Вы можете увеличить уровень сложности подсказок в зависимости от возраста детей, играющих в игру. Это также отличная игра для вечеринок.

Что вам понадобится

Некоторые вкусности, которые можно спрятать как сокровище
Листки бумаги с написанными на них подсказками

Как играть

Вы можете спрятать вкусности в разных уголках дома.
Вы можете начать с объяснения детям первой подсказки.
Затем дети должны угадать слово из второй подсказки и следовать по следам подсказок, чтобы добраться до сокровищницы вкусностей.

О чем следует помнить при планировании этих игр для детей

Сделайте игры подходящими для вашего возраста. Вы можете использовать школьную программу, чтобы помочь своему ребенку улучшить его/ее язык.

Попробуйте поучаствовать в этих играх. Это поможет вам убедиться, что ваш ребенок учится, развлекаясь, и вы также сблизитесь.

Развлекайтесь с детьми, но не переусердствуйте, обманывая, крича или озорничая.

Будьте терпеливы с детьми. Они могут не понять игру с первого раза, когда вы объясните.

Не смейтесь, не дразните и не высмеивайте ребенка, если он неправильно произносит слово или понимает неправильное значение. Подбадривайте и помогайте, даже если ребенок ошибается. Убедитесь, что все старшие и старшие братья и сестры тоже сотрудничают.

Здесь мы обсудили несколько веселых и увлекательных игр, которые помогут вашим детям выучить английский язык. Вы можете вносить любые изменения или поправки в соответствии с возрастом вашего ребенка. Нельзя отрицать, что обычные методы обучения могут показаться детям немного скучными. Однако, если вы учите чему-то в веселой и увлекательной форме, это положительно воспринимается детьми.

Что может быть лучше обучения через игру? Если вы хотите научить ребенка, ориентированного на словесное мышление, английскому языку, эти игры — то, что вам нужно. Вы также можете поработать над другими его «умами» с помощью FirstCry Intellikit — обучающей программы, основанной на теории множественного интеллекта. Вы можете помочь ему в общем развитии с помощью веселого подхода!

Читайте также:

Как учить детей английскому языку
Эффективные способы преподавания хинди для детей

10 игр, в которые можно играть с маленькими изучающими английский язык — English Through Play

(Этот пост содержит партнерские ссылки, но также много бесплатных печатных изданий, потому что мы любим бесплатное!)

Я играю во многие игры со своими английскими учениками. В настоящее время они варьируются в возрасте от трех до восьми лет, и большинство этих игр подходят для этой возрастной группы. Я включил ссылки на мои любимые бесплатные игры для печати, а также несколько ссылок на Amazon (партнерская ссылка). Я бы посоветовал вам инвестировать в несколько открытых игр и игровых элементов, которые вы затем сможете использовать для самых разных дополнительных игр. Вот так!

Память

Я настоятельно рекомендую собрать хорошую коллекцию игр на память. Я использую свои игровые карты для многих различных игр, которые вы увидите, когда мы пройдем по списку. Вы можете использовать бесплатные наборы для печати и создавать свои собственные или покупать разные наборы для создания своей коллекции. У меня есть комбинация обоих, и я всегда в поиске большего.

Любимые бесплатные распечатки: На сайте Memozor.com есть хороший выбор, и некоторые из наборов хорошо подходят для изучения языка, хотя они небольшие, поэтому вам может потребоваться объединить несколько наборов, чтобы получить правильную игру. У Islcollective есть много бесплатных материалов для печати, вы должны зарегистрироваться, но тогда вы сможете печатать бесплатно. Мне особенно нравится этот набор глаголов в прошедшем времени.

Сделай сам: На прошлой неделе мы с одним из моих трехлетних учеников сделали собственную игру на запоминание, используя картинки из журналов. Я подумал, что это сработало очень хорошо, потому что не все фотографии были абсолютно одинаковыми, что помогло укрепить словарный запас слов в более широком контексте. Моему маленькому парню понравилось работать со мной, чтобы найти два одинаковых предмета в журналах. Нам удалось найти две разные фотографии обуви, велосипедов, бабочек, младенцев, собак, лыжников и некоторых других объектов. Я использовала большие квадратные карточки, вырезанные из толстой картонной бумаги, чтобы облегчить его маленьким ручкам.

Любимая покупка: Наборы Ravensburger Memory — мой самый любимый набор, потому что они настолько разнообразны и используют предметы повседневного обихода с картинками, которые нравятся детям. Это маленькие квадратные карты, и я использую их во многих разных играх. Я предпочитаю их бесплатным печатным версиям, но иногда вам нужна конкретная лексика или у вас нет бюджета на покупку материалов, так что в этом случае Интернет прекрасен! Некоторые другие полезные наборы — это наборы глаголов.

Настольные игры Roll and Move

Здесь ваши карточки для запоминания или любые другие словарные карточки могут превратить обычную настольную игру в игру для изучения английского языка. Прежде чем учащийся сможет бросить кубик, он должен сначала взять карту и сказать слово или составить предложение со словом, в зависимости от уровня учащегося (учеников). Вы также можете решить, что должно произойти, если ученик не может вспомнить слово, это будет зависеть от возраста и уровня английского языка. Своим самым маленьким ученикам я просто напоминаю им, что это за слово, и прошу их повторить его мне, а моим старшим ученикам приходится пропускать 9.0397 очередь! Вот две бесплатные игровые доски для печати от ESL Games Plus. Вы также можете прочитать мой пост «Что ваш пират ел на ужин прошлой ночью» или сделать свою собственную настольную игру, чтобы узнать больше о том, как создать свой собственный новый поворот в простых играх с перекатыванием и перемещением.

У меня также есть несколько игровых досок Ravensburger, которые тяжелее и долговечнее, чем бесплатные печатные версии. Как я уже сказал выше, я люблю игры Ravensburger. Я нашла свою в секонд-хенде. 😉

Обновление: Я только что нашел этот удивительный веб-сайт с оооочень большим количеством совершенно бесплатных настольных игр для печати! Некоторые из них предназначены для детей, которые уже умеют читать, а некоторые с картинками идеально подходят для ваших маленьких учеников. Сайт называется Lanternfish, вот ссылка на игровые доски.

БИНГО

Это настоящая классика, но я никогда не играю с традиционными номерными картами. Это игра
, в которой я использую много бесплатных распечаток, в основном потому, что их так много в сети, и мои дети любят эту игру. DLTK Crafts for Kids — любимое место для печати карточек для бинго, потому что я могу создавать их, выбирать словарный запас и темы, и это совершенно бесплатно. Вот ссылка на их страницу создателя карты Bingo. У них так много вариантов, таких как времена года, праздники, части тела, одежда и множество других забавных тем, которые помогут вам в изучении английского языка.

Шарады

Еще одна классика, и в сочетании с несколькими хорошими словарными карточками вы получаете победителя. Опять же, вы можете просто использовать любые словарные карточки, которые у вас есть, или создать набор на основе вашей текущей темы. Иногда я смешиваю это и прошу учащихся устно описать слово на карточке (но они не могут произнести само слово). Это хорошо работало, когда мы изучали профессии. Например, если ребенок рисует учителя, то он должен сказать что-то вроде «Этот человек помогает детям учиться, они работают в школе». В то время как это легко для взрослых, дети находят это очень сложным.

Перейти к ней

Я не буду тратить на это много времени, потому что я уже посвятил этой игре пост. По сути, дети зарабатывают прыжки, если первыми произносят словарное слово, и тот, кто первым приходит к финишу, становится победителем. Это здорово, когда вам нужно выплеснуть немного энергии. Все, что вам нужно, это словарные карточки и открытое пространство.

Мама, позволь мне

Еще одна классическая игра, о которой я даже не думал как об игре для изучения английского языка, пока не стал учителем. Это также хорошая игра для того, чтобы заставить маленькие тела двигаться. Дети выстраиваются плечом к плечу и по очереди спрашивают: «Мама, могу я взять вперед «число» + «действие»?» Например, «Мама, могу я сделать три шага вперед?» или «Мама, можно я перепрыгну на два прыжка вперед?» Я поощряю детей к творчеству и придумыванию глупостей вроде «Мама, могу я сделать четыре кроличьих прыжка вперед?» или «два слоновьих шага вперед?». Первый ученик, достигший учителя, становится победителем и становится матерью (или отцом). Мать может сказать «да» или «нет», когда ее спросят. Иногда это может перерасти в проблему, если у вас есть ученик, который не позволяет ни одному из своих одноклассников продвигаться вперед, поэтому игра требует небольшого контроля, но в целом это популярная игра среди моих детей.

Я собираюсь в путешествие

Это игра, в которую мы играли в поездках, когда я был ребенком, но она также хороша для изучающих английский язык и хорошо подходит для изучения нового словарного запаса. Мне нравится играть, когда у каждого ребенка есть рюкзак или чемодан, поэтому создается впечатление, что они собираются в путешествие. Словарные карточки лежат лицевой стороной вверх на столе или на полу в середине круга. Первый человек выбирает словарную карточку и говорит: «Я собираюсь в путешествие, а в сумке я беру ______». Затем они положили карту в свою сумку. Затем следующий человек должен вспомнить, что взял предыдущий, а также добавить новый предмет в свою сумку, поэтому второй человек говорит: «Я собираюсь в путешествие, и в моей сумке я беру ______ и ______». Игра продолжается таким образом до тех пор, пока кто-нибудь не сможет вспомнить все предметы. Как и во многих других играх, учитель или родитель могут настроить игру в соответствии с возрастом группы и уровнем владения английским языком.

Go Fish

Я также написал пост об этой игре, так что просто подытожу. Это карточная игра, и учащиеся по очереди спрашивают других игроков, есть ли у них в руках карта, необходимая им для сопоставления. Победителем становится тот, кто вышел первым, а также тот, у кого больше всего совпадений в конце. Детям нравятся игры с несколькими победителями 😉 Игра работает и с игральными картами «Старая дева», просто вытащите старую деву. У меня есть приведенный ниже набор, и он мне нравится, потому что в нем используются профессии. Вы также можете использовать эти наборы карточек для других игр, в которых требуются словарные карточки.

Поход по магазинам

У меня есть другая версия этой игры (вероятно, потому что я живу в Швейцарии), но моим младшим ученикам она нравится, и даже старшие готовы играть не менее двух раундов. Дети по очереди добавляют товары в свой список покупок, и тот, кто первым соберет полный список, становится победителем. Это замечательно для повседневных слов, которые составляют основу языка. Если вы не хотите покупать игру, забавной альтернативой будет собирать пустые картонные коробки, банки и коробки на кухне в течение нескольких недель, мыть их и заклеивать скотчем, а затем создавать свою собственную игру на основе собранных вами предметов. . Это займет немного времени, но, вероятно, даст лучшие результаты, чем купленная игра, потому что все бренды и этикетки будут казаться детям знакомыми. Я еще не пробовал это, но это в моем списке «попробовать». ;-).

Обезьяна говорит

Вы когда-нибудь играли в Саймон говорит? Это Саймон говорит, но мы всегда играем так, как «Обезьяна говорит», потому что маленькие дети лучше понимают «обезьяну», чем «Саймона» (кто такой Саймон? что такое Саймон?) 😉

Человек, который « это» дает команду, а другие ученики должны выполнять команду, если она включает слова «Обезьяна говорит ________», но если звонящий пропускает «Обезьяна говорит» и переходит сразу к команде, то они НЕ следуют команда.

Что такое веб дизайн простыми словами: Веб дизайн — что это простыми словами

Веб дизайн — что это простыми словами

Веб дизайн — это одна из отраслей веб разработки, которая специализируется на создании дизайна сайтов от проектирование структуры сайта до последующей визуализации. В этой статье я вам подробно расскажу про веб дизайн: что это такое и как начать карьеру веб дизайнера, если вы хотите сменить свою текущую профессию.

Для начала давайте более подробно поговорим, что же такое веб дизайн на самом деле.

Содержание статьи:

Веб дизайн — что это простыми словами

В самом начале я дал вам общее определение веб дизайна, но если углубиться, то…

Веб дизайн — это процесс, который начинается с продумывания перемещений пользователей по будущему сайту и заканчивается созданием готового макета сайта в графическом редакторе Figma (или любом другом аналоге).

Создание готового макета сайта подразумевает под собой работу над компоновкой и визуализацией. Компоновка — это расположения различных элементов дизайна на макете (картинки, кнопки, тексты, формы и прочее), а визуализация — детальная проработка макета с добавлением цветов. Специалисты, работающие в сфере веб дизайна, называются веб дизайнерами.

Веб дизайнер — это специалист, который проектирует сайты и делает их эстетически привлекательными для пользователей.

Современный Web дизайн уже давно вышел за рамки обычной эстетики и визуальной красоты. В зону ответственности этой сферы входит также удобство и функциональность сайтов. Это не прихоть дизайнеров, а тенденции текущего рынка. Пользователи ориентированы на удобные интерфейсы, поэтому веб дизайнерам нужно подстраиваться под эти запросы и создавать эстетически привлекательные сайты с понятной и продуманной структурой.

Помимо веб дизайна есть еще одно направление под названием UX UI дизайн или дизайн интерфейсов. Что это такое и в чем между ними разница я описал в соответствующей статье, рекомендую прочитать.

По теме:
UX UI дизайн — что это и в чем отличается от Веб дизайна

В двух словах скажу, что Web Design ориентирован исключительно на сайты и веб-приложения, а UX UI дизайн на все интерфейсы в целом (сайты, веб и мобильные приложения, сервисы и т.д.). Тех, кто занимается UX UI дизайном называют дизайнерами интерфейсов.

И та и другая области очень похожи друг на друга, но различия все же есть, хоть и не большие.

Визуальные элементы веб дизайна

Веб дизайн складывается из множества элементов, которые в совокупности создают макет сайта. Результатами работы веб дизайнеров (и веб разработчиков) мы ежедневно пользуемся в интернете, заходя на любой сайт.

Тексты

Текст — один из ключевых элементов в веб дизайне, потому что с помощью него мы получаем информацию и понимаем про что тот или иной сайт. Чем проще и лаконичней написан текст, тем легче пользователю воспринимать информацию. Помимо этого, текст на сайте должен иметь читабельный вид, чтобы пользователю было приятно с ним взаимодействовать. Именно поэтому умение работать с текстом отличает профессионального веб дизайнера от «середнячка».

Если текст на сайте будет плохо читаться (например, слишком маленький шрифт или тусклый цвет шрифта), то в этом случае большинство пользователей будут уходить с ресурса. Просто потому, что взаимодействие с таким текстом вызывает дискомфорт. Умение работать с типографикой — это важный навык любого веб дизайнера.

Конечно, веб дизайнер не должен быть копирайтером, но все же, умение писать понятный текст и правильно его оформлять будет только плюсом.

Цвета

Каждый сайт имеет свою палитру цветов. Более того, в каждой отдельной нише есть свои цветовые схемы, которые ассоциируются именно с этой сферой. Например, медицина ассоциируется с бирюзовым или синим цветом, а экология — с зеленым. Это называется мета-сообщением.

Если веб дизайнер неправильно передаст мета-сообщение тематики с помощью цвета, то у пользователя может возникнуть диссонанс. Согласитесь, будет странным видеть сайт об экологии в красных или желтых тонах.

Именно поэтому, умение работать с цветом и совмещать между собой оттенки также является ключевым навыком любого веб дизайнера.

Композиция

Любой сайт имеет структуру, согласно которой разрабатывается финальный дизайн проекта. Каждый элемент дизайна расположен в макете в определенном месте и в совокупности все элементы создают композицию сайта. Расположение элементов подчиняется так называемой сетке — это невидимые направляющие относительно которых и располагается весь контент.

Работа с сеткой и композицией является еще одним ключевым навыков веб дизайнера. Если в работе не придерживаться композиции, то конечный дизайн получится хаотичным и без прослеживаемой логики расположения объектов.

Шейпы

Шейпы — это примитивные геометрические фигуры: квадрат, круг, прямоугольник и так далее. Любой дизайн сайта состоит из подобных примитивов. Любая кнопка — это шейп, любое поле ввода — это шейп, любая картинка — это шейп и так далее.

Отступы

Отступы придают дизайну ощущение «воздушности». Благодаря отступам можно формировать иерархию и группировать между собой логически связанные элементы. Одним словом, отступы — это мощный инструмент в руках веб дизайнера, который помогает создавать эстетически привлекательный дизайн.

Картинки и иконки

Картинки служат для передачи эмоций в веб дизайне или для подробного объяснения действий. Иконки используются для простой навигации, чтобы пользователь мог легко и быстро считать информацию, увидев определенную пиктограмму.

И тот и другой элементы является неотъемлемой частью любого дизайна и помогает пользователям «цепляться» взглядом за определенные куски информации.

Помимо визуальных элементов в веб дизайне присутствуют и функциональные элементы.

Функциональные элементы веб дизайна

Первым и самым главным функциональным элементом является навигация.

Навигация помогает пользователям находить нужную информацию и быстро перемещаться по сайту. Грамотная навигация — это залог удобного в использовании сайта, плохая навигация — ненависть со стороны пользователей.

Именно поэтому каждый веб дизайнер, должен первым делом продумывать простую и понятную навигацию по сайту. Существует правило 3 кликов, которое говорит о том, что пользователь должен доходить до нужной информации в 3 клика. Если кликов будет больше, то такая навигация считается слабой и требует улучшений.

Анимация

Анимация служит для того, чтобы взаимодействие пользователя с интерфейсом было более интересным. Помимо этого, анимация помогает акцентировать внимание пользователей на определенных частях дизайна или информации.

Здесь главное правило — анимация должна быть минимальной, чтобы не перегружать интерфейс и не забирать на себя излишнее внимание пользователей.

Это все что касается элементов веб дизайна. Помимо веб дизайна существует еще такое направление как графический дизайн. Давайте разберемся в чем между ними разница.

Что лучше веб дизайн или графический дизайн

Графический дизайн — это одна из разновидностей дизайна, которая ориентирована в большей степени на работу с типографикой и векторной графикой.

Графические дизайнеры занимаются разработкой логотипов, иллюстраций и фирменного стиля для компаний. Чтобы ответить на вопрос что лучше, веб дизайн или графический дизайн, нужно в первую очередь задать себе 2 вопроса:

Чем вам больше нравится заниматься: сайтами (веб дизайн) или логотипами и иллюстрациями (графический дизайн)?
Важна ли для вас творческая составляющая?

Дело в том, что современный веб дизайн нельзя назвать творческой профессией на 100%. В дизайне сайтов существуют определенные рамки, которым нужно придерживаться. В графическом дизайне таких рамок поменьше и поэтому там больше места для творчества.

Если говорить, какое направление популярней, то, разумеется, веб дизайн, просто потому что на веб дизайн больше спроса. Однако я бы не советовал определяться со сферой только по ее популярности. Намного важней ваш интерес.

В той и другой области можно стать первоклассным специалистом и получать хорошее вознаграждение за свой труд. Это вопрос времени, желания и стремления. Есть графические дизайнеры, которые зарабатывают больше, чем веб дизайнеры.

Если вам нравится заниматься и сайтами, и логотипами, то никто не запрещает вам совмещать обе профессии в одной. Вы можете легко создавать дизайны сайтов и параллельно разрабатывать для них же логотипы, иллюстрации и прочие элементы графического дизайна.

Кому подходит веб дизайн

Ошибочное мнение, что сфера веб дизайна подходит исключительно творческим людям. Мол, если вы «технарь», то в веб дизайне вам не место. На самом деле, как я уже сказал выше, web design уже давно ушел от тотального творчества в сторону функциональности.

Поэтому вам не обязательно быть творческой личностью. Достаточно иметь желание создавать крутые проекты, которыми будут пользоваться другие люди. Если вам нравится ощущение того, что в какой-то степени вы будете делать виртуальный мир чуточку удобней и привлекательней (путем создания дизайна), тогда это профессия вам подойдет.

Еще одним плюсом будет перфекционизм в разумных пределах. Внимание к мелочам — это важный аспект любого профессионального веб дизайнера, потому что именно из мельчайших деталей складывается общая картина.

Помимо этого, аналитический склад ума также добавит вам несколько баллов в копилку. Как я уже говорил, создание дизайна базируется в первую очередь на проектировании.

Нужно ли высшее профильное образование? Нет. В этой сфере вам достаточно пройти курсы и вы уже сможете претендовать на вакансии. Более того, профильных высших заведений с этим направлением очень мало, и они есть не в каждом городе.

Подводя итог, веб дизайном может заниматься абсолютно любой человек. Главное — это желание. Большое преимущество этой сферы заключается в том, что можно работать удаленно из любой точки планеты. Это открывает большие возможности в плане заработка и профессионального роста.

Как начать карьеру в веб дизайне

Для старта карьеры в веб дизайне у вас есть 2 пути:

Самостоятельное обучение
Прохождение специализированных курсов

Какой из них выбрать решать, конечно же, вам. Однако исходя из своего личного опыта я хотел бы поделиться с вами некоторыми мыслями по этому поводу и, быть может, помочь вам с выбором.

Самостоятельное обучение веб дизайну

Многие говорят, что веб дизайн можно освоить самостоятельно. С этим я спорить не буду и это действительно так. Но есть пара нюансов, про которые никто не говорит. Эти нюансы — трудоемкость процесса и ваша мотивация.

Поскольку вы будете обучаться самостоятельно, то вам нужно будет своими силами искать всю необходимую информацию по веб дизайну и структурировать ее в своей голове, чтобы не было каши. Этот процесс занимает уйму времени, потому что нужно искать не абы какую информацию, а проверенную и актуальную. Если вы новичок, то вам будет сложно отделить «хорошее» от «плохого».

К тому же, время играет против вас. Чем больше вы тратите времени на самостоятельное изучение, тем больше вы упускаете возможность стать веб дизайнером, потому что «открываете дорогу» своим конкурентам, которые могут вас обогнать. Это нужно понимать.

Ну и не стоит забывать, что самостоятельное обучение требует от вас усидчивости и умение постоянно себя мотивировать без видимых результатов. Это очень сложно на самом деле.

Когда длительное время работаешь без видимых результатов, то постепенно начинают опускаться руки. Это проблема не конкретно в вас, это заложено в каждом человеке. Именно поэтому, при самостоятельном обучении веб дизайну велик риск все бросить.

Прохождение курсов по веб дизайну

В прохождении курсов я выделяю для себя несколько весомых преимуществ.

Во-первых, курсы В РАЗЫ экономят ваше время за счет того, что вам уже дают АКТУАЛЬНУЮ и СТРУКТУРИРОВАННУЮ информацию по веб дизайну.

Во-вторых, на курсах вы получаете практические навыки и обратную связь по своим работам от профессиональных дизайнеров. Это очень важно, потому что можно годами делать неправильно и даже не подозревать об этом.

В-третьих, в процессе прохождения курсов вы формируете свое портфолио, которое не стыдно будет показать работодателю.

Ну а самое главное преимущество — после прохождения курсов вам могут сразу предложить работу. А еще, курсы — это отличный вариант для ленивых, которым нужен «волшебный пендель» и постоянное сопровождение :).

Разумеется, минус курсов в том, что это платно. К тому же, нужно найти проверенный курс, чтобы не выкинуть деньги на ветер (курсов много, но далеко не все они «толковые»). Но и самостоятельное обучение тоже нельзя назвать бесплатным, потому что вы будете платить за него не деньгами, а своим временем и упущенными возможностями.

Где можно обучиться веб дизайну с нуля

Со своей стороны я могу порекомендовать вам вот этот курс, который достаточно сбалансирован по своему содержанию и затрагивает абсолютно все аспекты работы веб дизайнера.

Выбирая курсы, важно обращать внимание на то, кто их преподает и какие результаты демонстрируют ученики. Помимо этого, немало важным фактом является и продолжительность курса. Например, за 1 месяц очень сложно освоить все навыки дизайна и стать хорошим специалистом. А вот за 3-12 месяцев это сделать уже более реально.

Чем дольше продолжительность курса, тем насыщенней программа обучение и больше практических задач.

Заключение

В этой статье мы с вами подробно поговорили про веб дизайн: что это, из каких элементов он состоит, что лучше веб дизайн или графический дизайн и как начать карьеру в веб дизайне. Надеюсь, вы получили все ответы на свои вопросы, а если нет, то задавайте их в комментариях.

Автор: Георгий Тимофеев

🔥 Не забудьте скачать мою книгу
«от Курьера до Дизайнера интерфейсов»
В ней я рассказываю свою историю, как мне удалось стать дизайнером с полного нуля и как бы я сегодня действовал, если бы начинал все с «чистого листа».

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим о веб-дизайнерах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

Веб-дизайнер – это специалист, который проектирует интерфейсы и делает макеты для сайтов, лендингов, интернет-магазинов, web-приложений, email-рассылок и т. д. Говоря простыми словами, представитель этой профессии придумывает структуру страницы и расположение контента, а затем создает рисунок будущего проекта в одном из графических редакторов.

Веб-дизайнера нередко путают с web-разработчиком (программистом) – эти специалисты участвуют в разработке сайтов, но решают разные задачи: первый рисует макет, а второй – делает его динамичным и интерактивным с помощью HTML, CSS и языков программирования.

Основная цель веб-дизайнера – спроектировать видимую часть сайта так, чтобы он:

был визуально приятным, удобным, понятным, функциональным для пользователей и доносил нужную информацию;
одинаково корректно открывался на разных устройствах;
стимулировал посетителей к целевым действиям – заказать, купить или оставить заявку.

В обязанности web-дизайнера входит проектирование, дизайн и аналитика. То есть он не просто рисует макет, а делает сайт, который помогает бизнесу достичь разных целей: привлечь целевую аудиторию, рассказать о товаре или услуге, повысить онлайн-продажи и т. д.

Чем именно занимается веб-дизайнер:

Выбирает стилистику сайта, цвета, шрифты и т. д.
Продумывает структуру и навигацию страниц.
Готовит изображения, айдентику, динамические слайды и другой визуальный контент.
Создает дизайн-макеты под ПК, планшеты и смартфоны.
Проводит А/В-тесты, чтобы выбрать наиболее удобный интерфейс из нескольких вариантов.
При необходимости обновляет содержание уже работающего сайта.

Веб-дизайн происходит в несколько этапов:

Подготовка брифа и согласование деталей с заказчиком.
Создание нескольких концепций и схем с расположением блоков: меню, контент, логотип, контакты и др.
Выбор финального варианта прототипа.
Непосредственно разработка макетов веб-страниц.
Передача готового проекта верстальщику или программисту.

Подборка курсов
Все онлайн-курсы по Web-дизайну в 2022 году

Посмотреть подборку

Профессиональный web designer владеет знаниями и навыками не только в области дизайна, но также имеет общие представления об интернет-маркетинге. Опытный специалист может проанализировать продуктовую нишу, клиентов и конкурентов, чтобы быстро оценить тенденции и выделиться среди аналогичных сайтов.

Перечислим, что должен знать и уметь веб-дизайнер:

Графический дизайн: композиция, модульные сетки, типографика, колористика, психология восприятия и т. д.
Адаптация макетов страниц под десктопные и мобильные версии, под разные браузеры.
Навыки создания иллюстраций и айдентики.
Анимация интерфейсов.
UX/UI-проектирование и юзабилити.
Базовое понимание HTML-верстки и SEO.
Основы веб-аналитики — чтобы изучать пользовательский опыт.

А также веб-дизайнер должен уметь работать в разных графических редакторах и других программах, например, для создания прототипов или анимации:

Photoshop.
Figma.
Adobe Illustrator.
InVision Studio.
Principle.

На нашем сайте собраны лучшие обучающие программы по веб-дизайну от ведущих онлайн-школ. Используйте удобные фильтры, чтобы сравнить несколько курсов по цене, срокам обучения и другим условиям, а также почитайте отзывы выпускников. Это поможет вам выбрать оптимальный вариант для себя.

У web-дизайнера есть возможность выбора удобного формата работы: в офисе на полный день, удаленно или на фрилансе.

Разберем все варианты, как может работать веб-дизайнер:

В дизайн- или веб-студии, маркетинговом или digital-агентстве – в любой фирме, которая предлагает услуги дизайна или разработку сайтов корпоративным заказчикам. В этом случае дизайнер обычно работает на потоке и делает разовые проекты.
В штате компании – сфера деятельности может быть любой. Но чаще всего это организации, которые занимаются продажей товаров в интернете и имеют много сайтов или лендингов, например, интернет-магазины или онлайн-сервисы.
Фрилансером – новичок обычно начинает с фриланс-биржи или ищет первые заказы через социальные сети, опытный специалист имеет нескольких постоянных крупных клиентов либо сотрудничает с зарубежными клиентами.

Веб-дизайнер – популярная профессия, которая будет востребована и в будущем. Бизнес активно переходит в онлайн, растет доля продаж товаров и услуг в интернете, появляется все больше сайтов, лендингов, интернет-магазинов и веб-сервисов.

На сегодняшний день работа web-дизайнера является незаменимой. Современный сайт – это не просто красивая картинка, а один из способов привлечения трафика. Поэтому на рынке труда особенно ценится знание UX/UI, веб-аналитики и психологии восприятия.

На Head Hunter около 400 вакансий для должности web-дизайнера. Большая часть компаний ищут специалистов с опытом в веб-дизайне от 1 до 3 лет. Около 50 работодателей рассматривают кандидатуры новичков, еще 90 предлагают удаленную работу. Наибольший спрос в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Челябинске и Ростове, в таких отраслях, как дизайн, IT, маркетинг, реклама и СМИ.

Карьера веб-дизайнера может развиваться по вертикали: новички, имеющие образование и 1-2 учебных кейса в портфолио, начинают с должности стажера или junior-специалиста. Через 2-3 года практики можно стать дизайнером уровня middle – он самостоятельно создает макеты по ТЗ, знает UX/UI и работает с разными графическими редакторами.

Следующая ступень – senior, профессионал со стажем около 5 лет, который не только хорошо разбирается в веб-дизайне, но и может быть наставником для джуниоров.

Пройдя все этапы, можно достичь позиции тимлида или руководителя подразделения, который управляет командой, ставит задачи исполнителям и отвечает за результат.

В профессии есть и другая перспектива – открытие собственного бизнеса, например, небольшой дизайн-студии или digital-агентства. Развитие карьеры возможно и на фрилансе, к примеру, можно сотрудничать удаленно с крупными иностранными работодателями.

В профессии web-дизайнера есть как плюсы, так и минусы. Для удобства мы собрали их в таблицу.

Плюсы	Минусы
Веб-дизайнеры востребованы на рынке труда, спрос на них будет высоким в ближайшие годы	При согласовании ТЗ могут возникать недопонимания с клиентом
Можно работать из дома, например, найти вакансию на удаленке или брать заказы на фрилансе	Нередко приходится вносить правки в уже готовый проект или переделывать его с нуля
Есть возможность для роста как по карьерной лестнице, так и по уровню доходов	Бывает необходимость доделывать макеты в сжатые сроки
Профессию можно освоить в любом возрасте, при этом не обязательно учиться в вузе 4-5 лет	Требуется образование и портфолио, чтобы найти должность с хорошей зарплатой
Интересная, креативная, творческая деятельность	Высокая конкуренция среди новичков
Заказчиков можно найти в России и за границей	Возможно профессиональное выгорание из-за работы на поток

Что такое веб-дизайн?

Веб-дизайн — постоянно развивающаяся область. В этой статье вы узнаете, что такое веб-дизайн, основные идеи, повлиявшие на веб-дизайн, такие как движение «сначала мобильные», а также советы по созданию эффективного веб-сайта.

Первый опубликованный веб-сайт появился в Интернете 6 августа 1991 года. Тим Бернерс-Ли создал сайт о проекте Всемирной паутины, описывая Сеть и способы ее использования. С тех пор веб-дизайн развивался с инновациями в технологиях и дизайне.

Проект World Wide Web, первый опубликованный веб-сайт 1991 года

Определение веб-дизайна

Во-первых, давайте определим, что такое веб-дизайн. Веб-дизайн — это процесс проектирования визуального внешнего вида веб-сайта. Как веб-дизайнер, вы сосредоточитесь на планировании пользовательского интерфейса веб-сайта, макетах макетов, организации контента и изображений таким образом, чтобы они рассказывали историю, и разработке окончательного пользовательского интерфейса.

Веб-дизайн и веб-разработка

Помня о бизнес-цели клиента, веб-дизайнер выдвигает идеи, творческие решения и разрабатывает окончательный макет пользовательского интерфейса для веб-сайта. Веб-разработчик берет макет пользовательского интерфейса и использует код HTML и CSS, чтобы преобразовать его в работающую веб-страницу в Интернете. По сути, они заставляют сайт функционировать.

Если вы внештатный веб-дизайнер, вы можете добавить веб-разработку к своим услугам. Такой инструмент, как Weblow, упрощает проектирование и разработку ваших веб-сайтов, чтобы вы могли взимать дополнительную плату за свою ценность для клиента.

Эволюция веб-дизайна

Веб-дизайн трансформировался и менялся с развитием технологий с течением времени. От JavaScript до плоского дизайна — вот несколько ключевых идей, которые внесли большой вклад в эволюцию веб-дизайна.

1995 – Введение JavaScript

При разработке веб-сайта только с использованием HTML существуют ограничения. Благодаря JavaScript Интернет стал более динамичным. По сути, он превратил статическую веб-страницу в страницу, с которой пользователь может взаимодействовать. Примерами использования Javascript являются всплывающее окно, функция автоматического обновления в вашей любимой социальной ленте или когда Google автоматически предлагает ключевые слова, когда вы вводите вопрос в строку поиска.

1996 – Дебют Flash

Adobe Flash дал веб-дизайнерам возможность создавать более динамичные веб-сайты, добавляя видео, аудио и анимацию. Эти мультимедийные элементы были упакованы в файл и отправлены в браузер для отображения. К сожалению, для просмотра этих анимаций у пользователя должна быть установлена правильная версия флэш-памяти. Когда в 2007 году Apple решила не включать флэш-память в свой первый iPhone, популярность флэш-памяти в веб-дизайне начала снижаться.

1998 — CSS присоединяется к HTML

Вскоре после появления flash появился лучший способ структурирования дизайна в форме каскадных таблиц стилей (CSS). С помощью CSS вы можете изменять размеры и цвета шрифта, добавлять цвета фона, изображения и многое другое. Думайте о HTML как о содержимом, а о CSS — как о представлении. Вместе они создают действительно настраиваемый опыт работы в Интернете.

2000 – Выведение бизнеса в онлайн

Paypal, ведущая в мире компания, занимающаяся онлайн-платежами, начала стремительно развиваться в 2000 году. По мере того, как все больше компаний переходило в онлайн, возникла потребность в безопасных транзакциях. От Amazon до eBay и Etsy идея онлайн-покупок постепенно становилась все более распространенной.

2007 — Рождение мобильных устройств

С выпуском первого iPhone проектирование веб-браузера на мобильном телефоне стало самостоятельным вызовом. Дизайнерам и разработчикам пришлось адаптироваться, проектировать для маленького экрана и думать о таких вещах, как время загрузки. Помните жизнь до безлимитного интернета, когда за доступ в Интернет приходилось платить помегабайтно?

Важнейшим шагом к созданию лучшего опыта на мобильных устройствах стала идея сетки столбцов. Системы с 960 сетками и разделение на 12 столбцов стали популярны среди дизайнеров. Подробнее о важности сеток в веб-дизайне далее в этой статье.

2010– Адаптивный веб-дизайн

Этан Маркотт предложил идею адаптивного дизайна как вызов существующему подходу к веб-дизайну. В своем посте он пишет: «Гибкие сетки, гибкие изображения и медиа-запросы — это три технических компонента адаптивного веб-дизайна, но они также требуют другого мышления». Для дизайнера это означало разработку нескольких макетов для разных размеров экрана iOS, Android и планшетных устройств.

2012– Плоский дизайн

До того, как плоский дизайн стал популярным, в веб-дизайне и дизайне приложений использовались эффекты трехмерного дизайна, скевоморфизм и реализм. Тени, градиенты и блики использовались агрессивно и часто переусердствовали.

Резкий переход от 3D к плоскому дизайну

Со временем веб-дизайн стал более минималистичным. Плоский дизайн убирает гиперреалистичное представление объектов и вместо этого фокусируется на четких линиях и простых областях цвета. Эта тенденция начала набирать обороты примерно во время выпуска Apple iOS 7 в 2013 году. Новый интерфейс был простым и резко контрастировал со стилем скевоморфизма, ставшим известным благодаря продуктам Apple.

Советы по разработке эффективного веб-сайта

Теперь, когда вы знаете больше об эволюции веб-дизайна и о том, как ключевые события изменили дизайн, как насчет того, как создать хороший веб-сайт сейчас? Ваша домашняя страница — это ваше первое впечатление о мире, поэтому важно ее хорошо спроектировать. Дизайн может быть субъективным, но есть некоторые вещи, о которых нужно помнить, чтобы создать эффективный и хорошо продуманный сайт.

Дизайн для мобильных устройств

Дизайн для мобильных устройств — это философия дизайна, направленная на создание лучшего опыта для пользователей, начиная процесс проектирования с самого маленького из экранов: мобильного. Разработка и создание прототипов ваших веб-сайтов в первую очередь для мобильных устройств поможет вам обеспечить бесперебойную работу пользователей на любом экране устройства. Вместо того, чтобы разрабатывать макет пользовательского интерфейса для настольного веб-сайта, сначала спроектируйте и создайте прототип того, как он будет выглядеть на мобильных устройствах. Затем перейдите к версиям с большим экраном, таким как планшет и рабочий стол.

Пример десктопной и мобильной версии веб-сайта (Источник: Flo Steinle)

Концепция мобильного дизайна впервые появилась в 2010 году, когда Эрик Шмидт, в то время генеральный директор Google, объявил на конференции, что компания будет уделять больше внимания мобильным пользователям в своих методах дизайна. «Что сейчас действительно важно, так это правильная мобильная архитектура. Мобильный в конечном итоге станет способом предоставления большинства ваших услуг. Как мне нравится выражаться, ответ всегда должен быть мобильным. Вы всегда должны размещать свою лучшую команду и свое лучшее приложение в своем мобильном приложении».

Мобильный дизайн гораздо более ограничен. Вы проектируете для меньшего экрана и можете разместить только определенное количество элементов на одной странице. Создавая дизайн для мобильных устройств, вы должны выбрать только то, что абсолютно необходимо для ваших пользователей, и исключить все остальное. Когда вы расширяете и адаптируете дизайн для больших экранов, вы можете предоставить больше информации, но вы точно знаете, что вам нужно включить в первую очередь.

Чтобы узнать больше о том, как создавать адаптивные веб-сайты, посмотрите это видео, в котором Ран проведет вас через весь процесс:

Использование сетки для организации

Сетки помогают организовать содержимое веб-страницы. Без него элементы размещаются случайным образом, смещаются, и пользователю становится труднее перемещаться по веб-сайту. Если вы не знаете, как начать работу с сеткой, лучше всего начать с 12-колоночной или 960-сетчатой системы.

Сетка 960 — это попытка упростить рабочий процесс веб-разработки за счет предоставления часто используемых размеров на основе ширины 960 пикселей. Есть два варианта: 12 и 16 столбцов.

Сетка 960 имеет следующую структуру:

Общая ширина 960 пикселей
Максимум 12 столбцов, ширина каждого столбца 60 пикселей Общая площадь содержимого составляет 940 пикселей.

12-колоночная сетка обеспечивает большую гибкость. Вот пример того, как вы можете использовать сетку из 12 столбцов для добавления контента в макет из 3 столбцов.

Пример элементов, размещенных на сетке из 12 столбцов

Балансировка отрицательного пространства

Негативное пространство, также известное как пустое пространство, — это навык, которому можно научиться в дизайне. Начинающих дизайнеров может пугать пустая страница, но дизайн заключается не в том, чтобы заполнить пространство как можно большим количеством информации и графики. Вместо этого используйте типографику, изображения и негативное пространство, чтобы привлечь внимание пользователя и создать бесшовный опыт.

Вот пример отрицательного и положительного пространства, которые можно использовать вместе, чтобы сместить фокус дизайна. Нет правильного или неправильного ответа. Но в зависимости от цели вашего дизайна вы можете склоняться к большему количеству негативного пространства.

Примеры положительного и отрицательного пространства

Удобочитаемость превыше всего

Читаемость и удобочитаемость часто являются взаимозаменяемыми терминами, но на самом деле они совершенно разные. Удобочитаемость — это расположение шрифтов и слов, позволяющее сделать письменный контент удобным для чтения. Разборчивость относится к тому, насколько легко отличить буквы друг от друга в шрифте. В конце концов, если никто не может прочитать содержимое вашего веб-сайта, то какой цели он служит? Вот пример хорошей и плохой разборчивости для образца абзаца основного текста.

Хорошая и плохая разборчивость

Абзац слева показывает хорошую разборчивость. Существует сбалансированный уровень интерлиньяжа и отслеживания, он использует обычный вес шрифта и отображается в верхнем и нижнем регистре. Второй абзац, с другой стороны, является примером плохой разборчивости. Интерлиньяж и отслеживание настолько плотные, что буквы начинают накладываться друг на друга. Жирный шрифт и все прописные буквы затрудняют чтение, особенно когда есть несколько абзацев.

Используйте качественные изображения

Избегайте размытых и пиксельных изображений, разрабатывая графику нужного размера и соответствующим образом масштабируя изображения. Используйте только целые числа пикселей. Вместо того, чтобы использовать изображение размером 600,5 x 800,1 пикселей, измените размер до 600 x 800 пикселей.

В Adobe Photoshop это легко проверить, выбрав Изображение > Размер холста. Вверху отображается текущий размер. Если вы хотите изменить размер, внесите необходимые изменения в разделе «Новый размер».

Диалоговое окно «Размер холста» в Adobe Photoshop

Очистить иерархию

Иерархия — это то, как вы показываете важность определенных элементов на странице или веб-сайте. С помощью элементов дизайна, таких как масштаб, цвет, контраст, выравнивание, повторение и пространство, вы можете добиться четкой иерархии и помочь направить пользователя к одному результату. Будь то заголовок или призыв к действию, решите, что пользователю важнее всего увидеть в первую очередь. Сначала поставьте цель, а затем используйте дизайн для решения проблемы.

Взгляните на эти два примера, в каком из них иерархия лучше и почему?

Плохая и хорошая иерархия в дизайне

В первом примере весь текст имеет одинаковый размер, цвет и вес. Когда все одинаково, ничего не выделяется, и легко просмотреть прошлую информацию. Во втором примере есть четкая иерархия. Сначала вы замечаете заголовок, потому что он самый большой и выделен жирным шрифтом. Затем вы замечаете CTA, потому что белый текст состоит из заглавных букв и перевернут на фиолетовой форме заливки. Использование комбинации масштаба и веса помогает направить пользователя к самой важной информации, сначала прочитать заголовок, а затем принять меры.

Чтобы узнать больше о важности иерархии в дизайне, ознакомьтесь с этим уроком из нашего бесплатного курса веб-дизайна:

Четкие призывы к действию (CTA)

Когда дело доходит до веб-дизайна, важно иметь четкий путь к одному призыву к действию. Много раз клиент будет просить вас добавить больше кнопок, сделать их больше, сделать их красными или просто сделать их более заметными. Вы, как дизайнер, должны принимать эти решения. Используйте свои дизайнерские навыки для эффективной организации содержимого веб-сайта. Хороший дизайн прост. Если сомневаетесь, склоняйтесь к меньшему.

Не перегружайте и не сбивайте пользователя с толку

И последнее, но не менее важное: не перегружайте пользователя, исключив из дизайна все отвлекающие факторы. Вы сможете добиться этого, если будете следовать приведенным выше советам по хорошей практике веб-дизайна, но это всегда хорошее напоминание. Если клиент просит вас добавить или внести изменения в веб-сайт, спросите, почему. Добавляет ли это ценности пользовательскому опыту? Если нет, то, вероятно, не нужно включать.

Главная страница Google — один из лучших примеров минимального веб-дизайна с четким призывом к действию. Большой логотип Google, длинная панель поиска и всего две кнопки делают узнаваемый бренд узнаваемым. Других отвлекающих факторов нет.

Главная страница Google — отличный пример минимального, не отвлекающего внимания дизайна.

Нужен ноутбук для веб-дизайна? ознакомьтесь с этими рекомендациями.

Изучение веб-дизайна

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое веб-дизайн и лучшие практики создания эффективного веб-сайта, вы можете прочитать нашу публикацию Что такое веб-дизайнер , чтобы узнать больше о том, что такое веб-дизайнер. веб-дизайнер делает.

Или, может быть, вы уже хотите узнать больше о том, как стать веб-дизайнером. Ознакомьтесь с нашим курсом «Процесс веб-сайта за 10 000 долларов», где вы узнаете о творческой стратегии, о том, как использовать иерархию для макета веб-сайта, разработать окончательный пользовательский интерфейс и даже о том, как разработать его, чтобы взимать больше денег и привлекать постоянных клиентов. .

Что такое веб-дизайн? Полное руководство по дизайну веб-сайтов [2020] — Блог PageCloud

Что такое веб-дизайн?

Веб-дизайн — это процесс планирования, концептуализации и размещения контента в Интернете. Сегодня дизайн веб-сайта выходит за рамки эстетики и включает в себя общую функциональность веб-сайта. Веб-дизайн также включает в себя веб-приложения, мобильные приложения и дизайн пользовательского интерфейса.

Знаете ли вы, что веб-дизайн может оказать огромное влияние на вашу производительность в поисковых системах, таких как Google? Эта статья даст вам полезную информацию о том, как создать веб-сайт, который не только хорошо выглядит, но и правильно функционирует и занимает высокие позиции в поиске.

В этой статье мы рассмотрим:

В поисках вдохновения
Выбор инструмента веб-дизайна
Визуальные элементы
Функциональные элементы
Типы веб-дизайна: адаптивный или адаптивный. ? Начните работу с Pagecloud бесплатно! Вы можете бесплатно опубликовать одностраничный веб-сайт с доступом к мощным функциям дизайна Pagecloud и неограниченным количеством черновиков страниц. Зарегистрируйтесь на бесплатном веб-сайте сегодня!
В поисках вдохновения
Дизайнеры ищут вдохновение повсюду. Here are some of the best sites to help get your creative juices flowing:
- Behance
- Pinterest
- Awwwards
- Web design inspiration
- Site Inspire
Check out our blog post дополнительные советы по поиску вдохновения здесь
Существует два основных способа создания веб-сайта: с помощью настольного приложения или с помощью конструктора веб-сайтов. Инструмент, который вы решите использовать, будет сильно различаться в зависимости от размера вашей команды, вашего бюджета, типа сайта, который вы хотите создать, и его технических требований.
1. Настольные приложения
Настольные приложения требуют, чтобы дизайнеры создали свой дизайн и отправили его команде разработчиков, которая затем может преобразовать дизайн в код. Самыми популярными настольными приложениями для разработки веб-сайтов являются Photoshop и Sketch.
Как правило, это стандарт для больших и/или сложных веб-сайтов, поскольку он позволяет дизайнеру сосредоточиться на общем внешнем виде, в то время как все технические проблемы передаются команде разработчиков. К сожалению, этот процесс может быть дорогим и трудоемким, поскольку требуется несколько ресурсов, наборов навыков и членов команды.
Чтобы не привлекать разработчика, полезно использовать конструктор веб-сайтов для разработки веб-сайта с меньшим количеством технических требований.
2. Конструкторы веб-сайтов
Сегодня на рынке существует множество конструкторов веб-сайтов, предлагающих широкий спектр функций и услуг. Wix, Squarespace, Webflow и Pagecloud — это лишь несколько примеров популярных конструкторов веб-сайтов, которые различаются возможностями дизайна, вариантами шаблонов, ценой и общим опытом редактирования. Обязательно проведите исследование, поэкспериментируйте с бесплатными пробными версиями и определите, какая платформа лучше всего соответствует потребностям вашего веб-сайта.
Создатели веб-сайтов создают либо адаптивные, либо адаптивные веб-сайты, которые предлагают различные возможности создания. Эти концепции будут обсуждаться более подробно ниже, чтобы вы могли лучше понять, какие строители будут работать для вас. Если вы не умеете программировать, очень важно ознакомиться со свободами и ограничениями различных инструментов дизайна веб-сайтов. Например, хотя WordPress является наиболее используемой платформой для веб-сайтов, она не пользуется популярностью у визуальных дизайнеров из-за ограниченных возможностей настройки.
Прежде чем приступить к созданию веб-сайта, определите, что ему нужно: Вы создаете фотогалерею? Как часто вы будете обновлять свой сайт? Вам нужна контактная форма? Выберите конструктор веб-сайтов, который поможет вам эффективно достичь этих целей.
При разработке веб-сайта важно учитывать как его внешний вид, так и функциональность. Интеграция этих элементов максимизирует общее удобство использования и производительность сайта. Удобство использования вашего сайта включает в себя такие элементы, как простой в навигации интерфейс, правильное использование графики и изображений, хорошо написанный и правильно размещенный текст и цветовая схема. Производительность вашего сайта относится к его скорости, ранжированию, доступности для поиска и способности захватить вашу аудиторию.
Визуальные элементы
Вот краткий обзор элементов, которые следует учитывать при разработке веб-сайта, чтобы убедиться, что все работает вместе. Каждый раздел содержит советы и рекомендации, которые помогут вам начать работу.
- Письменная копия
Письменная копия
По сути, внешний вид вашего веб-сайта и текст идут рука об руку. Важно, чтобы ваши авторы контента и дизайнеры работали вместе, чтобы создать целостный дизайн со сбалансированными элементами. Сосредоточьтесь на создании фрагментов текста (используя текстовые блоки), чтобы дополнить вашу графику и изображения.
Связанный: Письменный контент или дизайн, что первично?
Шрифты
Выберите шрифт, который дополнит ваш общий дизайн. Шрифт должен сочетаться с вашей цветовой схемой, графикой, изображениями и усиливать общий тон вашего сайта. Такие инструменты, как Canva’s Font Combinator, помогут вам найти идеальное сочетание для вашего шрифта. Инструменты веб-дизайна, такие как PageCloud, даже включают в свое приложение многочисленные пары шрифтов.
Связанный: Простой способ добавления шрифтов на ваш веб-сайт (включая пользовательские шрифты)
Цвета
Цвета — один из самых важных элементов, которые следует учитывать при разработке веб-сайта. Имейте в виду, что существует много неправильных представлений о психологии цвета, и более важно сосредоточиться на цветах, которые дополняют общий дизайн и тон вашего сайта. Совместите цветовую схему с вашим брендом и сообщениями, которые вы хотите донести до своей аудитории.
(Источник: www.freshconsulting.com)
Связано: Выбор цветовой схемы для вашего веб-сайта, которая не отстой

Макет
То, как вы решите упорядочить свой контент, окажет огромное влияние как на удобство использования, так и на функциональность вашего сайта. Особых правил, которым следует следовать при выборе макета, нет, однако есть несколько основных принципов, о которых следует помнить. Обязательно учитывайте потребности вашей целевой аудитории и избегайте использования чрезмерно стимулирующего макета, который может отвлечь внимание от сообщений, которые вы хотите передать.

Формы
Использование графических элементов в веб-дизайне может помочь легко интегрировать текст и изображения, а также улучшить внешний вид сайта. Сочетание красивых цветов и форм может помочь привлечь внимание посетителей вашего сайта и внести свой вклад в общий поток вашего сайта.
См. также: Использование фигур в веб-дизайне с 30 примерами

Интервалы
Интервалы – это ключевой элемент для создания визуально приятных веб-сайтов, на которых легко ориентироваться. Каждый элемент вашего дизайна так или иначе будет включать интервалы. Надлежащее использование пробелов имеет решающее значение для создания дизайна, идеально сочетающего текст, фотографии и графику. Сохранение постоянного интервала может помочь вашим пользователям с легкостью перемещаться по вашему сайту. Концепция пробелов, безусловно, является приоритетом современных веб-дизайнеров.

Изображения и значки
Удивительный дизайн может передать большой объем информации всего за несколько секунд. Это стало возможным благодаря использованию мощных изображений и значков. Выбирайте изображения и значки, которые поддерживают и усиливают ваше сообщение. Быстрый поиск в Google стоковых изображений и значков выдаст тысячи вариантов. Чтобы упростить поиск, вот несколько избранных:
Бесплатные изображения и значки
- Pexels
- Убрать брызги
- IconMonstr
Изображения и значки премиум-класса
- Shutterstock (Getty)
V ideos
Интеграция видео в веб-дизайн становится все более популярной среди дизайнеров. При правильном использовании видео могут помочь вашим пользователям испытать или понять сообщение, которое невозможно должным образом передать с помощью текста или изображения. Имейте в виду, что, как и при включенном экране телевизора в ресторане, глаза посетителей будут прикованы к движущимся изображениям. Убедитесь, что ваши видео не конкурируют с другими важными элементами и не отвлекают их внимание.
Связанный: Как правильно использовать фоновое видео на своем веб-сайте!
Функциональные элементы
Эти функциональные элементы необходимо учитывать при разработке веб-сайта. Веб-сайт, который работает должным образом, имеет решающее значение для высокого рейтинга в поисковых системах и предоставления вашим пользователям наилучшего опыта.
Навигация
Навигация вашего веб-сайта является одним из основных элементов, определяющих его правильную работу. В зависимости от вашей аудитории, ваша навигация может служить нескольким целям: помочь посетителям, впервые зашедшим на сайт, узнать, что может предложить ваш сайт, предоставить легкий доступ к вашим страницам для постоянных посетителей и улучшить общее впечатление каждого посетителя. Ознакомьтесь с этими рекомендациями, чтобы получить дополнительные советы по навигации.
Взаимодействие пользователей
Посетители вашего сайта могут взаимодействовать с вашим сайтом несколькими способами в зависимости от своего устройства (прокрутка, нажатие, ввод текста и т. д.). Лучшие дизайны веб-сайтов упрощают эти взаимодействия, чтобы дать пользователю ощущение, что он все контролирует. Вот несколько примеров:
- Никогда не воспроизводить аудио или видео автоматически
  Никогда не подчеркивайте текст, если он не активен
- Убедитесь, что все формы удобны для мобильных устройств
- Избегайте всплывающих окон
- Избегайте «прокрутки»
Анимация
Существует множество методов веб-анимации, которые могут помочь вашему дизайну привлечь внимание посетителей и позволить вашим посетителям взаимодействовать с вашим сайтом, оставляя отзывы. Например, добавление кнопок или форм «Нравится» может поддерживать интерес посетителей вашего сайта. Если вы новичок в веб-дизайне, мы рекомендуем делать анимацию простой, чтобы избежать вмешательства разработчика.

Скорость
Никто не любит медленный сайт. Необходимость ждать загрузки страницы более нескольких секунд может быстро помешать посетителю остаться на вашем сайте или вернуться на него. Независимо от того, насколько красив ваш сайт, если он не загружается быстро, он не будет хорошо работать в поиске (т. е. не будет занимать высокие позиции в Google).
Лучшие конструкторы сайтов обычно сжимают ваш контент для ускорения загрузки, однако никаких гарантий нет. Обязательно изучите, какие конструкторы сайтов лучше всего подходят для контента, который будет на вашем сайте. Например, PageCloud оптимизирует ваши изображения, чтобы обеспечить быструю загрузку сайтов с большими и/или несколькими фотографиями.

Частотное разложение пошагово: Рецепты частотного разложения

Рецепты частотного разложения

Метод частотного разложения, на мой взгляд – это лучшая на сегодняшний день технология, позволяющая отдельно работать с детализацией и цветом. Для тех, кому интересны теоретические основы этого метода, рекомендую почитать соответствующие материалы в ЖЖ Андрея Журавлева, так как не вижу смысла дублировать то, что уже было сделано до меня, причем, максимально подробно, с описанием математики.

Мы же с вами коснемся чисто практических аспектов и нюансов применения данного метода, рассмотрим как достоинства, так и недостатки, а точнее, ограничения различных способов реализации метода частотного разложения.

Если вы уже сталкивались с этим методом, то знаете, что существует несколько способов его реализации.

Разложение на две частоты с помощью фильтров Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и Цветовой контраст (High Pass).

Именно этот метод получил поначалу самое широкое распространение в сети. Он прост в реализации, но имеет некоторые ограничения в применении. Для начала кратко рассмотрим сам метод.

Для того, чтобы разложить изображение на две частоты, нужно выполнить следующие операции:

1. Создаем копию фонового слоя или объединяем видимые слои на отдельный слой.

2. Называем ее как-то осмысленно, исходя из того, что этот слой будет являться основой для дальнейших действий. Например, Base или Основа.

3. Делаем две копии слоя Base. Первую называем Low или Низкая частота, вторую, соответственно, High или Высокая частота.

4. Дальнейшие действия зависят от того, на какую составляющую мы будем ориентироваться. Если нам важно вынести на слой High всю хорошую текстуру, оставив более крупные дефекты на слое Low, то поступаем следующим образом:

5. К слою High применяем фильтр Цветовой контраст (High Pass) с таким радиусом, чтобы видеть только ту текстуру кожи, которая нам нужна. Радиус не должен быть слишком малым, иначе часть хорошей текстуры уйдет на слой с низкой частотой, то есть Low. Также он не должен быть и слишком большим, чтобы не выносить на слой с высокой частотой те самые, более крупные дефекты в виде локальных объемов, от которых нам необходимо избавляться.

Неправильный выбор радиуса фильтра Цветовой контраст. Слишком большой радиус.

Неправильный выбор радиуса фильтра Цветовой контраст. Слишком маленький радиус.

Оптимальный радиус фильтра Цветовой контраст

6. Подобрав необходимый радиус фильтра Цветовой контраст (High Pass), например, 5 пикселей, запоминаем его и применяем. Очень желательно прописать радиус фильтра в названии слоя. Например, High 5. Дело в том, что если вас неожиданно отвлекут от работы, например, телефонным звонком, вы вполне можете забыть значение и тогда придется начинать все заново.

7. Применяем фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с таким же радиусом, то есть, в данном случае, 5 пикселей.

8. Меняем режим наложения слоя High на Линейный свет (Linear light)

9. Снижаем контраст слоя High в два раза. Для этого создаем корректирующий слой Яркость/Контрастность, включаем параметр Использовать прежние и ставим значение контраста на минус 50. Применяем через обтравочную маску к слою High.

10. Мы разложили изображение на две частоты. Теперь можно по отдельности работать с детализацией, цветом и объемом. Я не буду подробно останавливаться на процессе, так как подробнее вы можете узнать об этом, купив запись онлайн мастер-класса «Частотное разложение — просто как 2х2»

11. Если же нам важно наоборот, контролировать, какие дефекты останутся на низкой частоте, то есть, работа с низкой частотой в приоритете, то нужно сначала отключить видимость слоя High, затем подобрать нужный радиус Размытия по Гауссу для слоя Low, прописать это значение в названии слоя, а затем, включив видимость слоя High, применить фильтр Цветовой контраст с тем же радиусом, что и фильтр Размытие по Гауссу. Далее все аналогично.

12. После этого можно создать дополнительные слои для ретуши низкочастотной и высокочастотной составляющих.

Достоинства метода: простота в освоении даже для новичков, возможность временно усилить текстуру для ретуши путем простого отключения корректирующего слоя, снижающего контраст.

Недостатки и ограничения метода: недостаточная гибкость, по сравнению с разложением изображения на три пространственных частоты, опасность появления артефактов на контрастных границах при работе на слое с текстурой, некоторая математическая неточность, обусловленная особенностью математики фильтра Цветовой контраст (подробнее об этом можно почитать здесь). Впрочем, надо отметить, что в 99% случаев этой погрешностью можно пренебречь, так как вы сами при ретуши вносите гораздо более существенные «погрешности», несоизмеримо большие.

Разложение на две частоты с помощью операции вычитания.

Для реализации этого метода нужно выполнить следующее:

1. Сделайте копию фонового слоя или копию видимых слоев, аналогично предыдущему алгоритму.

2. Точно также сделайте две копии, назвав одну Low, а другую High.

3. Отключите видимость слоя High.

4. Подберите радиус размытия для слоя Low, примените фильтр Размытие по Гауссу.

5. Перейдите на слой High. Если вы работаете с глубиной цвета 8 бит, то примените команду Внешний канал (Apply Image), установив следующие параметры – слой Low, канал RGB, режим наложения Вычитание, масштаб 2, сдвиг 128. Если вы работаете с глубиной цвета 16 бит, то примените команду Внешний канал, установив следующие параметры – слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Добавление, масштаб 2, сдвиг 0.

Параметры команды Внешний канал для режима 8 бит

Параметры команды Внешний канал для режима 16 бит

6. Измените режим наложения слоя High на Линейный свет (Linear light).

Достоинства метода: более аккуратная математика, отсутствие «проблемы High Pass», возможность применения любых фильтров размытия, а не только Размытия по Гауссу. Например, за счет применения фильтра Размытие по поверхности можно полностью решить проблему грязи на контрастных границах, легкость применения при построении «частотных эквалайзеров», то есть, многополосного разложения на пространственные частоты.

Недостатки метода: необходимость дополнительных операций для визуализации высокой частоты. Как выполнить такую визуализацию, я расскажу в конце статьи. Также к недостаткам (скорее к особенностям) метода можно отнести недостаточный контраст слоя High, что вызывает необходимость создания дополнительного корректирующего слоя, повышающего контраст, для облегчения ретуши высокочастотной составляющей. Точно также, метод имеет недостаточную гибкость, по сравнению с разложением на три пространственных частоты.

Разложение на три полосы частот.

Обеспечивает гораздо большую гибкость в работе, чем двухполосные методы. В частности, на низкой частоте можно полностью сосредоточиться на крупных участках, цвете, светотеневом рисунке, на высокую частоту вынести только необходимую текстуру, а все остальное оставить на промежуточной, средней частоте. В диапазон средних частот попадают такие дефекты как родинки, прыщи, пигментация кожи, веснушки, целлюлит, растяжки и т.д. Ретушируя среднюю полосу частот, мы избавляемся от этих дефектов. Иногда можно встретить рекомендации размывать среднюю полосу или просто вырубать ее черным цветом на маске. Я считаю такой подход несколько некорректным, так как именно ретушь средней полосы частот даст гораздо лучший результат.

Именно метод с разложением на три полосы частот я использую для ретуши фотографий, к которым предъявляются очень высокие требования по качеству постобработки. Подробный процесс ретуши со всеми объяснениями вы сможете найти в обучающем онлайн-курсе с домашними заданиями «Секреты профессиональной ретуши»

Как разложить изображение на три пространственных частоты:

1. Делаем базовый слой, как описано выше.

2. Создаем три копии слоя, называя их соответственно Low, Mid и High.

3. Подбираем радиус фильтра Цветовой контраст для слоя High. На этом слое будет только текстура кожи, без излишней информации о локальных объемах и дефектах. Радиус фильтра прописываем в названии слоя.

4. Подбираем радиус фильтра Размытие по Гауссу для слоя Low. Основным критерием здесь является размытие дефектов мелких и средних размеров. Должны остаться только дефекты относительно крупные, такие как следы крупных родимых или пигментных пятен, неровностей светотеневого рисунка. Однако, переусердствовать тоже не следует, иначе средняя частота получится слишком широкой. Как показала практика, оптимальное соотношение между высокой и низкой частотой в большинстве случаев лежит в пределах от 1:3 до 1:4, то есть, радиус размытия в 3-4 раза больше радиуса фильтра Цветовой контраст. Прописываем радиус фильтра в названии слоя.

5. Все, что лежит между этими радиусами, будет вынесено в среднюю полосу частот. Для этого переходим на слой Mid и выполняем вычитание из него слоя Low. Делаем это с помощью команды Внешний канал, аналогично тому, как делали разложение на две частоты. Таким образом мы убиваем двух зайцев: получаем честный математический алгоритм, что критично для довольно больших радиусов, а также имеем возможность использовать на слое НЧ любые фильтры размытия, отличные от гауссова.

6. Размываем слой Mid по Гауссу с радиусом, который использован на слое High для фильтра Цветовой контраст.

7. Меняем режим наложения слоя Mid на Линейный свет.

8. Меняем режим наложения слоя High на Линейный свет. Уменьшаем контраст этого слоя в два раза, аналогично первому методу.

9. Теперь мы сможем работать раздельно с тремя пространственными частотами.

Достоинства метода: больше гибкости в работе, более качественный результат ретуши.

Недостатки метода: те же, что и у метода с разложением на две частоты, требуется больше времени для ретуши, так как приходится работать на трех слоях, вместо двух. Сложность в освоении метода, если нет необходимых базовых знаний Photoshop.

Полосовой фильтр.

Этот метод в зарубежных источниках имеет название Inverted High Pass, однако, по аналогии с электрическими фильтрами, здесь имеет место простое подавление некоторой полосы частот, то есть это аналог режекторного или полосового фильтра.

Полосовой фильтр хорошо использовать для быстрой ретуши, когда требуется с минимальными затратами времени и приемлемым для массовых работ качеством избавиться от дефектов в средней полосе частот.

Алгоритм действий:

1. Делаем копию фонового слоя, называя ее, например, Fast Retouch, то есть Быстрая Ретушь.

2. Размываем данный слой по Гауссу с таким радиусом, чтобы убрать ненужные локальные объемы.

3. Вычитаем из размытого слоя исходный, то есть, в данном случае процесс происходит наоборот, так как в предыдущих методах мы вычитали из исходного слоя как раз размытый. Делаем это с помощью команды Внешний канал.

4. Изменяем режим наложения слоя Fast Retouch на Линейный свет. Мы должны увидеть размытую картинку.

5. Теперь снова размываем данный слой по Гауссу, только теперь с радиусом в 2-4 раза меньшим, проявляя мелкую текстуру кожи. Мы получим изображение, которое выглядит несколько необычно.

6. Прячем данный слой в черную маску и белой кистью проявляем его в нужных местах. При этом избегайте работы вблизи контрастных границ, так как получите грязь на этих местах.

Впрочем, проблему грязи на контрастных границах довольно легко решить. Уже догадались как?

Правильно! Использовать для размытия фильтр, оставляющий четкие границы, например, Размытие по поверхности.

Достоинства метода: простота и эффективность, быстрота в применении для массовой обработки. В отличие от плагинов, более контролируемый результат.

Недостатки метода: отсутствие какой-либо гибкости в работе, невозможно получить результат высокого качества.

Многополосное разложение или «эквалайзер».

Для упрощения процесса ретуши можно модифицировать предыдущий метод, раскладывая изображение на несколько пространственных частот, с использованием различных радиусов для размытия изображения. Таким образом мы получим возможность, работая по маске слоя, быстро убирать дефекты различных размеров.

Алгоритм создания эквалайзера:

1. Определяемся со значениями радиусов, которые будем использовать. Обычно используются значения 5, 10, 15, 25, 40 пикселей, но вы можете выбирать любые, которые вам подходят.

2. Создаем базовый слой, как в предыдущих методах.

3. Создаем необходимое количество копий, по числу радиусов плюс один слой. В данном случае шесть копий базового слоя.

4. Называем копии осмысленно, например, по диапазонам радиусов, то есть, 40, 40-25, 25-15, 15-10, 10-5, 5.

5. Отключаем все слои выше слоя 40. Размываем этот слой по Гауссу с радиусом 40 пикселей

6. Включаем вышележащий слой 40-25, переходим на него и выполняем вычитание слоя 40 с помощью команды Внешний канал.

7. Размываем данный слой по Гауссу с радиусом 25 пикселей. Получаем полосу частот от 40 до 25 пикселей.

8. Меняем режим наложения на Линейный свет.

9. Переходим на слой 25-15 и, ВНИМАНИЕ! Не включаем видимость слоя!

10. Выполняем вычитание из данного слоя содержимого всех слоев. То есть, в настройках команды Внешний канал в качестве источника нужно поставить Объединено. Таким образом мы вычтем из данного слоя изображение, размытое на 25 пикселей.

11. Теперь включаем видимость слоя 25-15 и меняем режим наложения на Линейный свет.

12. Размываем слой 25-15 на 15 пикселей.

13. Повторяем операции с другими слоями. Последний слой, с названием 5, не размываем, так как на нем будет находиться текстура с размерами элементов до 5 пикселей.

14. Таким образом, мы получаем эквалайзер пространственных частот. Теперь мы можем как ослаблять нужный диапазон частот, так и усиливать его. Ослабление производится путем наложения маски слоя и рисования по нужным местам черной кистью с необходимой непрозрачностью. Усиление производится с помощью корректирующего слоя, например, Кривые, действующего через обтравочную маску на конкретный слой. Поднимая контраст простым поворотом кривой против часовой стрелки, мы усиливаем контраст слоя, тем самым усиливая видимость данной полосы частот.

Достоинства метода: возможность быстрого подавления или усиления в выбранных полосах частот, таким образом можно значительно ускорить процесс ретуши.

Недостатки метода: сложность в реализации для начинающих, накопление ошибок округления из-за большого количества слоев, при работе вблизи контрастных границ те же проблемы с грязью из-за ореолов размытия.

Частотное разложение без потерь.

Все предыдущие способы разложения изображения на пространственные частоты имеют общий недостаток (хотя это скорее особенность), возникающий из-за целочисленной арифметики Photoshop, то есть, из-за округления чисел до целых при расчете. В результате, например, 5 разделить на 2 будет равно уже не 2.5, а 3.

Поэтому, если вынести изображение, получаемое частотным разложением, на отдельный слой и сравнить его с исходником, наложив в режиме Разница (Difference) и сильно подняв контраст, мы увидим, что изображения имеют небольшое отличие друг от друга.

Как правило, это отличие не превышает один-два тоновых уровня. Те изменения, которые вносятся впоследствии в картинку при ретуши, несоизмеримо больше. Поэтому не следует обращать на это внимания.

Однако, если для вас все же критична даже такая микроскопическая разница, можете воспользоваться способом честного частотного разложения, без потерь.

Для режима 8 бит алгоритм будет следующий:

1. Создаем базовый слой. Делаем три копии базового слоя.

2. Называем первый слой Low, следующий High_Dark, и верхний High_Light.

3. Отключаем видимость слоев High_Light и High_Dark.

4. Размываем слой Low с необходимым радиусом. При этом можно использовать любые фильтры размытия.

5. Включаем слой High_Dark. Переходим на него. Применяем команду Внешний канал со следующими настройками: источник слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Линейный осветлитель (Linear Dodge).

6. Меняем режим наложения слоя High_Dark на Линейный затемнитель (Linear Burn).

7. Включаем слой High_Light и переходим на него. Применяем команду Внешний канал со следующими настройками: источник слой Low, канал RGB, инвертировать, режим наложения Линейный затемнитель.

8. Меняем режим наложения слоя High_Light на Линейный осветлитель.

Если вынести разложенную картинку на отдельный слой с помощью комбинации клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E, то при наложении ее на исходную в режиме Разница, с предельно усиленным контрастом, мы ничего не увидим. То есть, метод обеспечивает математически точное частотное разложение. К сожалению, в режиме 16 бит данный метод имеет видимую погрешность. Для 16 бит используется несколько другой алгоритм, который также дает погрешность, но уже на уровне единичных пикселей, что абсолютно некритично.

9. Таким образом, мы получаем два слоя для текстуры – один High_Light со светлой составляющей на черном фоне и второй High_Dark с темной составляющей на белом фоне. Ретушь текстуры в данном случае придется производить в два этапа, сначала одну составляющую, затем другую.

Достоинства метода: математически точное частотное разложение, без погрешностей.

Недостатки метода: необходимость ретуши высокочастотной составляющей в два этапа.

Алгоритм визуализации высокочастотной составляющей.

При работе с фильтрами размытия, такими как Размытие по поверхности (Surface Blur) или Медиана (Median) имеется определенная проблема. Заключается она в том, что довольно часто хочется реализовать видимость высокочастотной составляющей, как будто мы применяем фильтр Цветовой контраст. Это необходимо для того, чтобы иметь возможность контролировать, какая текстура будет впоследствии вынесена на высокочастотный слой.

Для визуализации высокочастотной составляющей я предложил следующий метод, который основан на знании математики режимов наложения и особенностей работы фильтров в Photoshop. Теперь этот метод используют многие ретушеры и преподаватели в различных онлайн и оффлайн школах, обучающих обработке изображений.

Алгоритм визуализации следующий:

1. Создаем базовый слой. Делаем две копии, называем одну Low, другую High. Слой High отключаем.

2. Копируем слой Low, называем копию Temp, что означает временный.

3. Слой Temp инвертируем и устанавливаем непрозрачность 50%. Получаем 50% серый.

4. Теперь над слоем Temp создаем временный корректирующий слой Инверсия (Invert).

5. Для дополнительного усиления контраста, чтобы лучше видеть текстуру, желательно создать еще один временный корректирующий слой Кривые, закрутив кривую RGB против часовой стрелки вокруг центральной точки.

6. Теперь, если мы будем размывать каким-либо фильтром слой Low, мы увидим серую картинку с текстурой, как будто мы применяем фильтр Цветовой контраст. В данном случае я применил фильтр Медиана

7. Подобрав таким образом параметры фильтра, применяем его, удаляем все временные слои.

8. Затем включаем слой High и получаем высокочастотную составляющую путем вычитания с помощью команды Внешний канал.

Надеюсь, что данный сборник рецептов поможет вам лучше разобраться в использовании метода частотного разложения для ретуши в различных его вариациях.

Более подробно о самых современных методиках быстрой ретуши вы можете узнать из записи онлайн-мастер-класса «Частотное разложение 2.0. Эксклюзивные методики быстрой ретуши» (предупреждаю, что материал там не для начинающих).

А для тех, кто делает только первые шаги в ретуши, рекомендую запись моего трехдневного онлайн-марафона по ретуши «Сделай первые шаги в ретуши портретов»

По всем вариантам частотного разложения вы можете записать экшены и использовать их в своей работе. Пусть это будет вашим домашним заданием.

Автор: Евгений Карташов

05/01/2014
Просмотров : 551486
Источник: photo-monster. ru
Автор: Евгений Карташов

Ретушь кожи методом частотного разложения

При обработке портрета часто возникает вопрос о том, как сохранить текстуру кожи, избавившись от всех неровностей и изъянов. Существует фильтр для Фотошопа Portraiture, который делает кожу пластиковой. Это не правильно. Сколько бы ни говорилось о том, что использовать его нужно умеренно, и дозировано, результат его применения оставляет желать лучшего. Мы сейчас поговорим о том, как достигнуть хорошего результата. Это способ не для ленивых.

Частотное разложение — это метод ретуши, который известен уже давно. Он сложен в освоении, но в дальнейшем его достаточно легко применять на практике. Все действия по разложению можно записать в экшен, и тогда процесс обработки максимально автоматизируется и упрощается. Данная статья пошагово опишет весь процесс разложения по слоям.

На фотографиях уже убраны все прыщики и некоторые изъяны кожи инструментами Healing Brush Tool и Path Tool. Лишние пятна убираются прорисовкой светотеневого рисунка. Изображение после первоначальной коррекции стало немного лучше, но с фактурой кожи еще нужно поработать.

Приступим. Создаем копию фона и отправляемся в меню Filter-Other-High Pass. Под действием фильтра слой становится серым. Настройки устанавливаем на значение 6 рх. Значение можно изменять в диапазоне 2 — 11 рх. Выбор настроек зависит от того. насколько фактура кожи крупная. При съемке потерта крупным планом, значение нужно устанавливать от 9 до 11 px. Если модель сфотографирована по пояс или во весь рост, то на снимке фактура кожи будет мелкой. В таком случае нужно устанавливать значение 2-4 рх. В данном методе очень важно правильно выбрать значение фильтра. Слишком маленькое значение не передаст фактуру кожи должным образом, а слишком большое — сделает её грубой.

Определившись с настройками, нажимаем Ок и переименовываем слой в High Pass. Теперь, для удобства, создадим группу (Ctrl+G), поместим туда обработанный слой и назовем группу — «Texture»

Теперь меняем режим наложения всей группы на Linear light.

Картинка сразу стала цветной, но детализация слишком высокая. Сейчас займемся исправлением этого.

Мышкой выделяем слой High Pass, который находится в группе, и над ним создаем корректирующий слой Curves.

В настройках уменьшаем крутизну кривой как на скриншоте. Теперь можно закрыть это окошко.

Теперь делаем копию фонового слоя еще раз. Применяем к нему Filter-Blur-Gaussian Blur и в настройках устанавливаем значение 6 рх. Очень важно то, что значения в применяемом ранее фильтре High Pass и в Gaussian Blur настройки радиуса должны совпадать. Применяем фильтр и изменяем название слоя на «Blur».

Этот слой тоже помещаем в новую группу, которую назовем «Spot»(пятна).

Теперь видно, что картинка приобрела изначальный вид. Если отключить все созданные слои, то видно, что никакой разницы нет. (Слои можно быстро отключить, зажав Alt+ клик по глазику. Это действие отключит все слои, которые находятся выше.) Смысл всех этих манипуляций в том, что в верхней группе у нас получилась текстура изображения, а в нижней группе можно рисовать, размывать и корректировать основу. Все действия в нижней группе не затронут текстуру.

Теперь, для того, чтобы нас не отвлекала текстура, отключим её. Перейдем в нижнюю группу. Мы видим пятна и неровности. Создаем копию слоя Blur и применяем Gaussian Blur. В этот раз размытие определяем на глаз. Размываем до тех пор, пока не исчезнут мелкие и средние пятна. Крупные пятна размером с нос или глас пока не трогаем. Размытие чаще всего выполняется со значением от 10 до 25 px.

Создаем для этого слоя маску и заливаем её черным цветом.

Белой кистью прорисовываем лицо, не трогая глаза, губы, ноздри и прочие контрастные участки. Чем больше будет применено размытие, тем дальше нужно держаться от границ, контрастных цветов. В противном случае они поплывут.

Далее над слоем Blur copy нужно создать новый пустой слой. Им мы будем убирать крупные пятна и блики.

Выбираем кисть и устанавливаем параметры Opasity и Flow равными 10%. Желательно, чтобы эти параметры были равны, так как при этом кисть работает более корректно. Пипеткой берем образец цвета из участка, который больше всего нравится. Кистью закрашиваем пятно в участке, которые не нравится. Этим приёмом можно убирать блики от вспышки или круги под глазами. При рисовании очень важно следить за ем. чтобы участки, которые подвергаются зарисовке не стали плоскими. Для качественной ретуши стоит иметь хоть какое-то художественное образование. Также не помешает походить на курсы визажистов.

Прорисовав все проблемные участки в группе » Spot «, мы переходим к работе в группе «Texture». Включив группу с текстурой, видим что текстура сохранена, а кожа выровнялась.

При всём пи этом отчетливо видно, что текстура в местах бывшего блика от вспышки и там, где были круги под глазами, стала слишком грубой.

Создаем копию слоя High Pass и берем Healing Brush Tool. В настройках кисти лучше сделать её овальной. Это позволит сделать воздействие кисти не таким заметным. Жесткость кисти ставим около 90%. В настройках кисти ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно поставить Current Layer. Далее работаем кистью в обычном режиме. При помощи Alt берем нормальный участок и прорабатываем «больной». Если после работы кистью границы остались слишком резкими, то нужно наложить белую маску, и черной кистью с небольшой прозрачностью подтереть нужные места.

Если есть места со слабовыраженной текстурой, то нужно зайти на корректирующий слой Curves 1 и на маске слоя черной кистью с Opasity и Flow равными 20% прорисовать места со слабой текстурой. Текстура кожи в этих местах будет усилена.

В конце обработки нужно уменьшить прозрачность слоя «Blur copy» до 70 — 80%. Значение 100% делает кожу слишком совершенной. Такого не бывает.
В статье описан только один этап обработки портрета. На снимках ниже показаны четыре варианта обработки: 1 — конвертация из RAW без изменений; 2 — следствие первичной обработки в RAW-конверторе, и прорисовки светотени; 3 — результат частотного разложения; 4 — финальный результат с проработкой цвета и контраста.

Посмотрим еще на несколько портретов, которые были обработаны методом частотного разложения.

На основе материалов с сайта: tolstnev.livejournal.com

Частотно-временное разложение — SEG Wiki
Содержание
1 Преобразование Фурье
2 Частотно-временное представление
3 Продолжить изучение
4 Автор, ответственный за переписку
5 Благодарностей
6 Внешние ссылки
Рассмотрим форму волны или сигнала s как функцию времени t . Например, синусоида с некоторой амплитудой a и с некоторой частотой f может быть определен как
s (t) = asin⁡ (2πft) {\ displaystyle s (t) = a \ sin (2 \ pi ft)}.
Мы можем реализовать эту математическую функцию как подпрограмму, обычно также называемую функцией , на языке программирования Python. Поскольку компьютеры живут в дискретном мире, мы
необходимо оценить функцию в течение некоторого времени и с некоторой частотой дискретизации:
по определению sine_wave(f, a, продолжительность, частота дискретизации): t = np.arange(0, продолжительность, 1/sample_rate) вернуть * np.sin (2 * np.pi * f * t), т
Теперь мы можем вызвать эту функцию, передав ей частоту f = 261,63 Гц. Мы попросим 0,25 с с частотой дискретизации 10 кГц.
с, t = sine_wave(f=261,63, а=1, продолжительность=0,25, sample_rate=10e3)
Это приводит к следующему сигналу, обычно называемому временным рядом , который мы визуализируем путем построения графика s в зависимости от времени t :
Я изобразил результирующий массив в виде линии, но на самом деле это ряд дискретных точек, представленных в Python в виде массива чисел, начиная с этих четырех:
array([ 0. , 0.1636476 , 0.32288289, 0.47341253])
Построим первые 80 точек:
Когда воздух вибрирует на этой частоте, мы слышим среднее До или До4. Вы можете прослушать примечание для себя в Jupyter Notebook, сопровождающем эту статью, по адресу https://github.com/seg/tutorials-2018.
(Блокнот также содержит весь код для создания графиков.) Код для вывода массива s в виде звука очень короткий:
из IPython.display import Audio фс = 10e3 Аудио(и, скорость=fs)
Этот сигнал длится всего 0,25 с, а покачиваний уже много. Мы бы хотели иметь сейсмические данные на этой частоте! Большинство сейсмических данных воспроизводятся только на нижних 20–30 клавишах 88-клавишного фортепиано — действительно, самая нижняя клавиша — это A0, что на частоте 27,5 Гц превышает пиковую частоту многих старых съемок.
Если бы мы хотели узнать частоту этого сигнала, мы могли бы предположить, что это чистый тон, и просто подсчитать количество циклов в единицу времени. Но естественные сигналы редко бывают монотонными, так что давайте сделаем более интересный сигнал. Мы можем использовать нашу функцию, чтобы создать до-мажорный аккорд с тремя нотами (C4, E4 и G4), передав векторы-столбцы (изменив форму массивов) для частоты 9.0021 f и амплитуда a :
f = np.массив ([261,6, 329,6, 392,0]) а = np.массив ([1,5, 0,5, 1]) s, t = sine_wave (f = f.reshape (3, 1), а=а.изменить(3, 1), продолжительность=0,25, sample_rate=10e3)
Результатом является набор из трех синусоидальных кривых длиной 0,25 с:
Общий сигнал определяется суммой трех кривых:
s = np.sum(s, axis=0)
Преобразование Фурье
Хотя это смешанное или политонный сигнал представляет собой просто сумму трех чистых тонов, разобраться в компонентах уже не тривиально. Здесь в дело вступает преобразование Фурье.
Мы не будем вдаваться в подробности того, как работает преобразование Фурье. Лучшее объяснение, которое я видел за последнее время, — это вводное видео Гранта Сандерсона. Дело в том, что преобразование описывает сигналы как смеси периодических составляющих. Попробуем на нашем аккорде.
Сначала мы конусность сигнала путем умножения его на функцию окна . Идеальные чистые тона имеют бесконечную продолжительность, а сужение помогает предотвратить влияние краев нашего конечного сигнала на преобразование Фурье.
s = s * np.blackman(s.size)
Оконная функция (зеленая) оказывает сужающее действие на сигнал:
Поскольку функция s определена для данного момента времени t , мы называем это представление сигнала временем 9(е) {\ Displaystyle {\ шляпа {s}} (е)}). Это новое представление называется частотной областью. Он состоит из массива коэффициентов Фурье :
S = np.fft.fft(s)
Вспомогательная функция fftfreq() возвращает массив частот, соответствующих коэффициентам. Интервал выборки частоты определяется длительностью сигнала с : чем длиннее сигнал, тем меньше интервал выборки частоты. (Точно так же короткие интервалы выборки по времени соответствуют широкой полосе пропускания по частоте.)
freq = np.fft.fftfreq(s.size, d=1/10e3)
Результатом является массив из коэффициентов Фурье , большинство из которых равны нулю. Но на частотах аккорда и вблизи них коэффициенты велики. Результат: «рецепт» аккорда с точки зрения синусоидальных монотонов.
Это называется спектром сигнала s . Он показывает величину каждой частотной составляющей.
Частотно-временное представление
Теперь мы знаем, как расплетать политонические сигналы, но давайте введем еще одно усложнение — сигналы, компоненты которых меняются со временем. Такие сигналы называются нестационарный . Например,
подумайте о монотонном сигнале, тон которого меняется в какой-то момент (см. Блокнот для кода, который генерирует этот сигнал):
Мы можем вычислить преобразование Фурье этого сигнала, как и раньше:
с *= np. blackman(s.size) S = np.fft.fft(s) freq = np.fft.fftfreq(s.size, d=1/10e3)
И постройте амплитуду S в зависимости от массива частот freq :
Он очень похож на спектр, который мы сделали раньше, но без средней частоты. Пики немного более рассредоточены, потому что продолжительность каждого сигнала вдвое меньше, чем была.
(Общий принцип неопределенности распространяет сигналы по частоте по мере того, как они становятся более компактными во времени.)
Дело в том, что нет большой разницы между спектром двух смешанных сигналов и спектром двух последовательных сигналов. Если мы заботимся о локализации сигналов во времени
(мы делаем!), это проблема. Одним из решений является обращение к частотно-временным представлениям . Пытаясь разделить сигнал одновременно по времени и частоте, они предлагают способ одновременного использования преимуществ обеих областей.
Библиотека для построения графиков Python matplotlib предлагает удобный способ построения графика время-частота, также известного как спектрограмма . В одной строке кода он создает график 2D-изображения, показывающий зависимость частоты от времени.
_ = plt.specgram(s, Fs=1/10e3, NFFT=512, noverlap=480)
Немного поработав, мы можем получить очень богатое представление наших данных:
График использует алгоритм, называемый кратковременным преобразованием Фурье, или STFT. Это просто делает преобразование Фурье в скользящем окне длиной NFFT с перекрытием точек, перекрывающихся в предыдущем окне. Мы хотим NFFT должен быть длинным, чтобы получить хорошее разрешение по частоте, и мы хотим, чтобы nooverlap был большим, чтобы получить хорошее разрешение по времени.
Обратите внимание, что мы не можем точно увидеть точную частоту компонентов — они не служат достаточно долго, чтобы их можно было зафиксировать. И есть некоторая неопределенность в отношении сроков перехода,
потому что для получения приличного разрешения по частоте нам нужен длинный сегмент сигнала (в данном случае 512 отсчетов) — поэтому мы теряем информацию о времени. Но в целом этот сюжет лучше, чем
только спектр: мы видим, что есть по крайней мере два сильных сигнала с частотами около 250 и 400 Гц, и что изменение происходит примерно через 0,125 с.
Фрагмент фортепианной музыки может напоминать такой сюжет. Поскольку клавиши пианино могут воспроизводить только одну ноту, спектрограмма фортепианной музыки выглядит как серия горизонтальных линий:
Существует большое сходство между этим частотно-временным разложением и нотной записью:
Оказывается, самые интересные сигналы — и, возможно, все естественные сигналы — политонны и нестационарны. По этой причине, хотя временные ряды часто полезны, частотно-временная декомпозиция может быть очень показательной. Вот несколько примеров; в каждом случае частота отложена по вертикальной оси, а время по горизонтальной оси. Цвета указывают мощность от низкой (синий) до высокой (желтый) (пропорционально квадрату амплитуды).
Человеческий голос произносит «SEG». Сонорные гласные имеют гармоники (горизонтальные полосы), а шипящие звуки «С» и первой части «Г» — шумоподобные.
спектральные отклики.
На этой спектрограмме показана 5-секундная серия чириканий летучих мышей. Я указал 18 кГц, приблизительный предел человеческого слуха, оранжевой линией, и если вы слушаете звук этого сигнала в
Ноутбук, можно убедиться, что чириканье еле слышно при нормальной скорости воспроизведения; только при замедлении клипа они могут быть отчетливо слышны.
Наконец, вот вулканический «крик» — гармонический толчок, предшествующий взрывному извержению на горе Редут, Аляска, в марте 2009 года. На слух это звучит невероятно, но спектрограмма
тоже интересно. В отличие от чириканья летучей мыши, этот 15-минутный временной ряд нужно ускорить, чтобы его услышать.
Продолжить изучение
Все рисунки в этой записной книжке можно воспроизвести с помощью кода в записной книжке Jupyter, прилагаемой к этой статье, на https://github.com/seg/tutorials-2018. Вы даже можете запустить код в облаке и поиграть с ним в браузере. Ничего не сломаешь — не волнуйся!
В хранилище вы также найдете больше сигналов, синтетических и естественных, от сердцебиения и загадочного подводного щебетания до гравитационных волн и сейсмических следов. Мало того, есть записная книжка, показывающая, как использовать другой алгоритм — непрерывное вейвлет-преобразование — для проведения частотно-временного анализа другого типа.
Счастливого разложения!
Автор, ответственный за переписку
Автор, ответственный за переписку: Matt Hall, Agile Scientific, Mahone Bay, Новая Шотландия, Канада. Электронная почта: mattagilescientific.com
Благодарности
Фортепианная запись из BWV846 Баха лицензирована Кимико Ишизака CC-BY на http://welltemperedclavier.org. Данные чириканья летучих мышей лицензированы CC-BY-NC пользователем http://freesound.org klankschap. Спасибо Алисии Хотовек-Эллис за ее помощь с данными о горе Редут, записанными вулканической обсерваторией Геологической службы США на Аляске.
Внешние ссылки
найти литературу о
Частотно-временное разложение
Мадагаскарский рабочий процесс — воспроизводимый с помощью Мадагаскарского программного обеспечения с открытым исходным кодом
Частотно-временное разложение — SEG Wiki
2 Частотно-временное представление
3 Продолжить изучение
4 Автор, ответственный за переписку
5 Благодарностей
6 Внешние ссылки
Рассмотрим форму волны или сигнала s как функцию времени t . Например, синусоидальная волна с некоторой амплитудой a и с некоторой частотой f может быть определена как
s (t) = asin⁡ (2πft) {\ displaystyle s (t) = a \ sin (2 \ pi ft)}.
Мы можем реализовать эту математическую функцию как подпрограмму, обычно также называемую функцией , на языке программирования Python. Поскольку компьютеры живут в дискретном мире, мы
необходимо оценить функцию в течение некоторого времени и с некоторой частотой дискретизации:
по определению sine_wave(f, a, продолжительность, частота дискретизации): t = np.arange(0, продолжительность, 1/sample_rate) return a * np.sin(2 * np.pi * f * t), t
Теперь мы можем вызвать эту функцию, передав ей частоту f = 261,63 Гц. Мы попросим 0,25 с с частотой дискретизации 10 кГц.
с, t = sine_wave(f=261,63, а=1, продолжительность=0,25, sample_rate=10e3)
Это приводит к следующему сигналу, обычно называемому временной ряд , который мы визуализируем путем построения графика s в зависимости от времени t :
Я изобразил результирующий массив в виде линии, но на самом деле это ряд дискретных точек, представленных в Python в виде массива чисел, начиная с этих четырех:
array([ 0. , 0.1636476 , 0.32288289, 0.47341253])
Построим первые 80 точек:
Когда воздух вибрирует на этой частоте, мы слышим среднее До или До4. Вы можете прослушать примечание для себя в Jupyter Notebook, сопровождающем эту статью, по адресу https://github.com/seg/tutorials-2018.
(В блокноте также содержится весь код для построения графиков.) Код для отображения массива s , так как звук очень короткий:
из IPython.display import Audio фс = 10e3 Audio(s, rate=fs)
Этот сигнал имеет длину всего 0,25 с, а шевелений уже много. Мы бы хотели иметь сейсмические данные на этой частоте! Большинство сейсмических данных воспроизводятся только на нижних 20–30 клавишах 88-клавишного фортепиано — действительно, самая нижняя клавиша — это A0, что на частоте 27,5 Гц превышает пиковую частоту многих старых съемок.
Если бы мы хотели узнать частоту этого сигнала, мы могли бы предположить, что это чистый тон, и просто подсчитать количество циклов в единицу времени. Но естественные сигналы редко бывают монотонными, так что давайте сделаем более интересный сигнал. Мы можем использовать нашу функцию, чтобы создать до-мажорный аккорд с тремя нотами (C4, E4 и G4), передав векторы-столбцы (изменив форму массивов) для частоты 9.0021 f и амплитуда a :
f = np.массив ([261,6, 329,6, 392,0]) а = np.массив ([1,5, 0,5, 1]) s, t = sine_wave (f = f.reshape (3, 1), а=а.изменить(3, 1), продолжительность=0,25, sample_rate=10e3)
Результатом является набор из трех синусоидальных кривых длиной 0,25 с:
Общий сигнал определяется суммой трех кривых:
s = np.sum(s, axis=0)
Преобразование Фурье
Хотя это смешанное или политонный сигнал представляет собой просто сумму трех чистых тонов, разобраться в компонентах уже не тривиально. Здесь в дело вступает преобразование Фурье.
Мы не будем вдаваться в подробности того, как работает преобразование Фурье. Лучшее объяснение, которое я видел за последнее время, — это вводное видео Гранта Сандерсона. Дело в том, что преобразование описывает сигналы как смеси периодических составляющих. Попробуем на нашем аккорде.
Сначала мы конусность сигнала путем умножения его на функцию окна . Идеальные чистые тона имеют бесконечную продолжительность, а сужение помогает предотвратить влияние краев нашего конечного сигнала на преобразование Фурье.
s = s * np.blackman(s.size)
Оконная функция (зеленая) оказывает сужающее действие на сигнал:
Поскольку функция s определена для данного момента времени t , мы называем это представление сигнала временем 9(е) {\ Displaystyle {\ шляпа {s}} (е)}). Это новое представление называется частотной областью. Он состоит из массива коэффициентов Фурье :
S = np.fft.fft(s)
Вспомогательная функция fftfreq() возвращает массив частот, соответствующих коэффициентам. Интервал выборки частоты определяется длительностью сигнала с : чем длиннее сигнал, тем меньше интервал выборки частоты. (Точно так же короткие интервалы выборки по времени соответствуют широкой полосе пропускания по частоте.)
freq = np.fft.fftfreq(s.size, d=1/10e3)
Результатом является массив из коэффициентов Фурье , большинство из которых равны нулю. Но на частотах аккорда и вблизи них коэффициенты велики. Результат: «рецепт» аккорда с точки зрения синусоидальных монотонов.
Это называется спектром сигнала s . Он показывает величину каждой частотной составляющей.
Частотно-временное представление
Теперь мы знаем, как расплетать политонические сигналы, но давайте введем еще одно усложнение — сигналы, компоненты которых меняются со временем. Такие сигналы называются нестационарный . Например,
подумайте о монотонном сигнале, тон которого меняется в какой-то момент (см. Блокнот для кода, который генерирует этот сигнал):
Мы можем вычислить преобразование Фурье этого сигнала, как и раньше:
с *= np. blackman(s.size) S = np.fft.fft(s) freq = np.fft.fftfreq(s.size, d=1/10e3)
И постройте амплитуду S в зависимости от массива частот freq :
Он очень похож на спектр, который мы сделали раньше, но без средней частоты. Пики немного более рассредоточены, потому что продолжительность каждого сигнала вдвое меньше, чем была.
(Общий принцип неопределенности распространяет сигналы по частоте по мере того, как они становятся более компактными во времени.)
Дело в том, что нет большой разницы между спектром двух смешанных сигналов и спектром двух последовательных сигналов. Если мы заботимся о локализации сигналов во времени
(мы делаем!), это проблема. Одним из решений является обращение к частотно-временным представлениям . Пытаясь разделить сигнал одновременно по времени и частоте, они предлагают способ одновременного использования преимуществ обеих областей.
Библиотека для построения графиков Python matplotlib предлагает удобный способ построения графика время-частота, также известного как спектрограмма . В одной строке кода он создает график 2D-изображения, показывающий зависимость частоты от времени.
_ = plt.specgram(s, Fs=1/10e3, NFFT=512, noverlap=480)
Немного поработав, мы можем получить очень богатое представление наших данных:
График использует алгоритм, называемый кратковременным преобразованием Фурье, или STFT. Это просто делает преобразование Фурье в скользящем окне длиной NFFT с перекрытием точек, перекрывающихся в предыдущем окне. Мы хотим NFFT должен быть длинным, чтобы получить хорошее разрешение по частоте, и мы хотим, чтобы nooverlap был большим, чтобы получить хорошее разрешение по времени.
Обратите внимание, что мы не можем точно увидеть точную частоту компонентов — они не служат достаточно долго, чтобы их можно было зафиксировать. И есть некоторая неопределенность в отношении сроков перехода,
потому что для получения приличного разрешения по частоте нам нужен длинный сегмент сигнала (в данном случае 512 отсчетов) — поэтому мы теряем информацию о времени. Но в целом этот сюжет лучше, чем
только спектр: мы видим, что есть по крайней мере два сильных сигнала с частотами около 250 и 400 Гц, и что изменение происходит примерно через 0,125 с.
Фрагмент фортепианной музыки может напоминать такой сюжет. Поскольку клавиши пианино могут воспроизводить только одну ноту, спектрограмма фортепианной музыки выглядит как серия горизонтальных линий:
Существует большое сходство между этим частотно-временным разложением и нотной записью:
Оказывается, самые интересные сигналы — и, возможно, все естественные сигналы — политонны и нестационарны. По этой причине, хотя временные ряды часто полезны, частотно-временная декомпозиция может быть очень показательной. Вот несколько примеров; в каждом случае частота отложена по вертикальной оси, а время по горизонтальной оси. Цвета указывают мощность от низкой (синий) до высокой (желтый) (пропорционально квадрату амплитуды).
Человеческий голос произносит «SEG». Сонорные гласные имеют гармоники (горизонтальные полосы), а шипящие звуки «С» и первой части «Г» — шумоподобные.
спектральные отклики.
На этой спектрограмме показана 5-секундная серия чириканий летучих мышей. Я указал 18 кГц, приблизительный предел человеческого слуха, оранжевой линией, и если вы слушаете звук этого сигнала в
Ноутбук, можно убедиться, что чириканье еле слышно при нормальной скорости воспроизведения; только при замедлении клипа они могут быть отчетливо слышны.
Наконец, вот вулканический «крик» — гармонический толчок, предшествующий взрывному извержению на горе Редут, Аляска, в марте 2009 года. На слух это звучит невероятно, но спектрограмма
тоже интересно. В отличие от чириканья летучей мыши, этот 15-минутный временной ряд нужно ускорить, чтобы его услышать.
Продолжить изучение
Все рисунки в этой записной книжке можно воспроизвести с помощью кода в записной книжке Jupyter, прилагаемой к этой статье, на https://github.com/seg/tutorials-2018. Вы даже можете запустить код в облаке и поиграть с ним в браузере. Ничего не сломаешь — не волнуйся!
В хранилище вы также найдете больше сигналов, синтетических и естественных, от сердцебиения и загадочного подводного щебетания до гравитационных волн и сейсмических следов.

Stolz шрифт: скачать шрифт и установить для веб-сайта и фотошопа бесплатно.

Читать онлайн «STOLZ о графическом дизайне», Юлий Штольц – ЛитРес

Логотип – эмблема, символ или визуальный знак.

Основополагающая часть структуры бренда, фирмы или персоны.

История возникновения

Изначально, использование визуальных знаков, для отличности той или иной сферы, персоны или территории, стоит отнести герб, подпись и идола (символ поклонения). На этом стоит заострить своё внимание, подчёркивает исконность и важность для человека – выделение своего «бренда».

Разработка логотипа, существует как отдельная часть дизайна. И как совокупность мер в разработке айдентики.

Айдентика – это визуальное представление бренда, также слово «айдентика», происходит от английского «identity», означающего идентичность. (Штольц Ю.)

Что же такое логотип в современном мире?

Рядность чисел, линий и точек, в сочетании с цветом, шрифтом.

Числовые критерии

Рядность чисел – это набор правил, создания визуального объекта – логотипа. Здесь работают основные два – три правила, возможно и больше. Но всё же стоит помнить о числах Фибоначчи, золотом сечении и модульной сетке (допустим видоизменённую сетку Мюллера – Брокманна).

Числа Фибоначчи (иногда пишут Фибоначи) – элементы числовой последовательности. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946, 17711, … (последовательность A000045 в OEIS), в которой первые два числа равны либо 1 и 1, либо 0 и 1, а каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. Названы в честь средневекового математика Леонардо Пизанского (известного как Фибоначчи). (Википедия) Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей. (Википедия)

Мюллер-Брокманн создал идеальную типографическую величину. А именно модульную сетку, которая используется по всему миру в дизайне. (Штольц Ю. )

Линии и точки

Линии и точки должны обладать достаточной гибкостью и визуальным весом. В разработке логотипа стоит помнить о лёгкости его воспроизведения, запоминания. Возможность использовать линии и точки, для создания векторных фигур. Впоследствии, использовать вектора, как форму образования логотипа. Не стоит забывать, что логотип обладает широчайшей гибкостью в цвете.

Цвет

Цвет в логотипе зависим от среды использования. Полноцветные логотипы используются, как правило, для веб-проектов, рекламной, полиграфической продукции и в видео материалах. Полно цветность логотипа стоит воспринимать в ряде акцентных, основных цветов, применяемых в разработке. От трёх до шести цветов (цветовая схема), хотя это условно. Подробнее об этом стоит прочитать в главе «Айдентика».

Нужно отчётливо помнить и понимать конечное влияние цвета на человека. Восприятие разных цветов и их тональностей, градаций, строит разные взаимоотношения с логотипом. Хотя, это правило будет работать только в полноцветном варианте.

Основным рабочим цветом логотипа стоит рассматривать черный или же монохромную подачу символа.

Шрифт

Шрифт, как структура знаков, может создать в эфемерном мире пользователя, целые миры и вселенные. Это совокупность понятных визуальных объектов, которые в верной последовательности несут информацию.

И обладая правильным представлением и умением работать со шрифтом, можно создать логотип. Шрифт в логотипе подчинён правилам больше, чем цвет. И былая гибкость формы ему не близка. Любой шрифт в современных реалиях вписывается в свою пиксельную сетку во время разработки и обладает уже определенными нормативами:

Так же у шрифта есть свои величины измерения и построения, от которых не получится избавиться, не нарушив гармонию знака:

кегль, выносные элементы, внутри буквенные просветы, выступающие или свисающие штрихи и так далее.

Шрифт обладает юридической стороной, и стоит осмотрительно выбирать шрифт и внимательно читать лицензии использования.

Как исключения, логотипы, использующие каллиграфию и леттеринг. Подробнее об этом стоит прочитать в главе «Каллиграфия» и соответственно «Леттеринг». (Штольц Ю.)

Логика разработки

Стоит понимать, что каждый дизайнер использует уникальные и особенные ходы разработки. Которые были приняты им за основу, исходя из своего опыта. Но основное правило в разработке логотипа – логика и осмысленность законченной идеи. Идеи бренда, фирмы или объекта физической и виртуальной величины.

Идея или ассоциация

На мой взгляд, идея не должна заключаться в простом узнавании бренда, это слишком низко. Сам по себе логотип, как единица, должен нести информацию больше, чем набор из букв. Так же другая ипостась того, что нежелательно, в моём понимании – просто визуальный объект. Обычный рисунок в векторе или же шрифтовой набор букв, не стоит использовать по одиночке. Идею всегда можно донести лишь совокупностью шрифта и рисунка.

Как исключения, скорее всего стоит написать о фамилиях: «Braun», «Bosch», «Philips», «Stolz» и подобные примеры.

Если логотип отвечает на вопрос:

Чем занимаются обладатели данного символа?

Он уже априори не плохой. Реализация идеи вторична. Ответ на вопрос первичен, этот максимализм нужно постараться уяснить и утвердить в своих работах. Так действительно проще.

Примеры логотипа

Осознав, что нужно разработать логотип для чего либо, нужно понять идею. Хотя, реальность часто будет показывать сложность реализации логичных и простых идей. Если заказ идёт из вне, разработчик логотипа всегда попадает под критерии. Критерии вкусового отбора заказчика. После понятия идеи логотипа, необходимо увидеть примеры, которые нравятся заказчику или вам. Систематизировать их и переработать, разложить на точки и линии.

Эскиз или скетчинг

Обладая приблизительными визуальными предпочтениями и фактическими цветовыми, шрифтовыми примерами, стоит набросать пару сотен вариаций.

Эскиз не стоит воспринимать, как что-то сложное, художественное. Задача чернового наброска – обозначить разумные критерии вариации исполнения логотипа. И кстати, наброски заказчиков самые верные и красивые. С этим сталкивается и фрилансер, и большая студия графического дизайна.

Ограничить варианты и направления в работе над логотипом, тем самым уменьшить затратность времени и сил.

Начало работы

Логотип должен обладать информацией:

Примеры верных логотипов;

Идеей бренда или персоны;

Предпочтительным стилем;

Цветовой схемой;

Шрифтом;

Эскизом.

Во время разработки логотипа мы обязательно столкнёмся с файлом версия 15235. Это неизбежность и издержка разработки логотипа. Заказы из вне, порождают столкновения интересов создателя логотипа и создателя бренда. И порой их вкус и навыки сильно отличаются от понятия общность.

Техническая сторона

Логотип как единица – не делима, но масштабируемая. Презентация вариации логотипов не может показать половину работы или часть отобранных вариантов. Необходимо создать все модификации и все их презентовать. Вариации, которые предварительно на этапе эскиза утвердили.

Логотип только в векторном объекте. Презентация только в массовости всех вариаций на одном арт-борде, листе. Каждый отдельный вариант логотипа с физическим объектом. То есть логотип в жизни, с применением мокапов.

Логотип любит шрифт с бесплатной лицензией или возможностью коммерческого использования.

Исходники, даже после продажи или реализации проекта, стоит хранить. По возможности долго или даже вечно…

Персоналии

Сол Басс (Saul Bass) 1920—1996 был известным дизайнером 20-го века. «Неймин» для ряда культовых фильмов. Его работы это – «Bell Telephone System Communications», «United Airlines», «AT & T», «Minolta», и «Warner».

Сол Басс (англ. Saul Bass; 8 мая 1920–25 апреля 1996) – американский графический дизайнер, киноплакатист который за 40 лет своей карьеры поработал с такими режиссёрами, как Альфред Хичкок, Отто Премингер, Стэнли Кубрик, Мартин Скорсезе. Среди его наиболее известных работ – легендарная вступительная заставка в фильме «Головокружение», а также титры к лентам «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо». (Википедия)

Пол Рэнд (Paul Rand) 1914—1996 был видным дизайнером американского происхождения. Его признавали лучшим дизайнером корпоративного стиля. Некоторые из его работ это – эмблемы «ABC», «IBM» и «UPS.»

Пол Рэнд (или Перетц Розенбаум) родился 15 августа 1914 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он увлёкся дизайном в очень юном возрасте, рисуя вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий в P.S. 109. Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточные средства к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы пол посещал Манхэттенскую среднюю школу Хаарена, посещая вечерние занятия в Институте Пратта. Рэнд была в значительной степени «самоучкой» как дизайнер, изучая работы Кассандра и Мохой-Надя из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik. Рэнд также посещала новую школу дизайна Парсонса и Нью-Йоркскую Лигу студентов-искусствоведов. (Википедия)

Жерар Алан Флетчер (Alan Gerard Fletcher) 1931–2006 британский графический дизайнер. Один из его логотипов, который известен многим это логотип «Reuters» в 1965 году, состоящий из 84 точек. Его логотип «V&A» для Музея Виктории и Альберта, разработанный в 1989 году и его логотип «IoD» для Института Директоров ( дизайнроссия.рф/дизайнер-из-англии-алан-джеррард-флет/)

Джерард Флетчер (Alan Gerard Fletcher) назван «Дейли телеграф*» наиболее уважаемым и одним из самых плодовитых дизайнеров своего поколения, который работал более 50 лет, никогда не останавливаясь. Флетчер обладал индивидуальным стилем, сочетающим элементы поп-культуры Америки и европейский минимализм. (дизайнроссия.рф)

Саги Хавив (Sagi Haviv), партнер «Chermayeff & Geismar», 34-летний дизайнер. Среди его проектов эмблемы национальных парков Нью-Йоркской гавани, Радио «Свободная Европа», Библиотека конгресса, а также известный модный бренд «Armani Exchange».

Хавив расказывал о дизайне логотипов для конференции «Adobe Max Creativity Conference TEDx», «AIGA», «the HOW Design Conference», «The Brand New Conference», «Принстонского университета», «Фонда Онассиса», «Американской Рекламной Федерации», «Колумбийской бизнес-школы», «Creative Mornings» и «Collision».

Он был председателем жюри премии «Clio Awards» и «Клуба арт-директоров», а также президентом жюри премии «D&AD Awards». (Википедия)

Вальтер Джозеф Ландор (Landor Walter) 1913—1995 немецкий дизайнер, родившийся в Мюнхене. «Landor» стал знаменитым благодаря креативному дизайну логотипа «FedEx». Его логотип «FedEx» считается одним из лучших логотипов в мире.

Вальтер Ландор или Вальтер Ландауэр, 9 июля 1913–9 июня 1995 – бренд-дизайнер и основатель компании Landor. Он был признанным дизайнером и пионером брендинга и методов исследования потребителей, широко используемых по сей день. Компания Landor, которую он основал в 1941 году, имеет офисы по всему миру. (Википедия)

Герберт Любалин (Herbert F. Lubalin) 1918 -1981 был известным дизайнером США. Херб стал известен благодаря логотипу «Marriage», созданного в 1965 году и логотипу «Families» разработанному в 1980 году.

Герберт Ф.» Херб » Любалин – американский графический дизайнер. Он сотрудничал с Ральфом Гинзбургом в трех журналах Гинзбурга: «Эрос», «факт» и «Авангард», и был ответственен за творческую визуальную красоту этих изданий. Он разработал шрифт «ITC Avant Garde» для последнего из них; этот шрифт можно описать как репродукцию ар-деко, и его можно увидеть в логотипах, созданных в 1990-х и 2000-х годах. (Википедия)

Ральф Гинзбург. Американский писатель, редактор, издатель и фотожурналист. (Википедия)

Иван Чермайефф (Ivan Chermayeff) и Том Гейсмар (Tom Geismar) два студентов Йельского университета из середины 1950-х. «Chermayeff & Geismar Inc» являются создателями многих известных товарных знаков и фирменных стилей. Некоторые из самых престижных их работ – это работы над логотипами «Mobil», «Time Warner», «Viacom», и «Xerox».

Иван Чермайефф – дизайнер, иллюстратор, художник. С 1958 года соучредитель фирмы Chermayeff & Geismar Haviv, работающей в сфере графического дизайна. (Википедия)

Томас Гейсмар (родился 15 июля 1931 года) – американский графический дизайнер. Томас Гейсмар родился 15 июля 1931 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси. Гейсмар учился одновременно в Школе дизайна Род-Айленда и Университете Брауна. Он получил степень магистра в области графического дизайна в Йельском университете, школе искусств и архитектуры. После школы он на два года ушел в армию. (Википедия)

Уолли Олинс (Wally Olins) быть признан в качестве наиболее опытного практика в мире корпоративной идентики и брендинга. Уолли был номинирован на премию принца Филиппа в 1999 году и получил медаль «Royal Society of Arts» – «за неустанные усилия в индустрии дизайна».

Британский специалист по фирменному стилю и брендингу. Он был одним из основателей Wolff Ollins и Saffron Brand Consultants и занимал пост их председателя. (Википедия)

Джерард Уэрта (Gerard Huerta) является владельцем одного из наиболее универсальных портфолио. Не многие графические дизайнеры получают возможность применить свои навыки в таких обширных областях, как Жерар Уэрта. Его знаменитые работы это: «Swiss Army Brands», «Eternity» от «Calvin Klein», «MSG Network», «CBS Records Masterworks», «Atlantic Monthly» и «PC Magazine».

Джерард Уэрта (Лос-Анджелес, 1952) – американский типограф и графический дизайнер, создатель многочисленных логотипов для музыкальных исполнителей и компаний, в том числе журнала Time, журнала People, сети HBO или рок-группы AC/DC. Родился в Южной Калифорнии, он обучался в Колледже дизайна Art Center, который он окончил в 1974 году, начав свою профессиональную карьеру в Нью-Йоркской звукозаписывающей компании CBS Records. (Википедия)

Раймонд Лоуи (Raymond Loewy) 1893–1986 признан одним из лучших промышленных дизайнеров 20-го века. В 1971 он разработал логотип «Shell», который используется и сегодня. Он также создал старые логотипы для «British Petroleum» и «Exxon».

Раймонд Лоуи – художник, мастер промышленного дизайна, автор логотипов, промышленных образцов. Раймонд Фернан Лоуи родился в семье Максимилиана Лоуи и Мари Лабальм. Получил во Франции инженерное образование, в студенческие годы занимался авиамоделированием. (Википедия)

Артемий Лебедев – с 1998 существует «Студия Артемия Лебедева», которая считается первой и самой продуктивной, и известной в сфере дизайна в России. За это время веб-студия осуществила более трёх тысяч проектов в разных дизайнерских направлениях. Это и промышленный дизайн, городской, графический, оформление сувенирной продукции, проектирование интерфейсов и большой перечень других направлений. ( дизайнроссия.рф/артемий-лебедев-дизайн/

Артемий Лебедев. Российский дизайнер, изобретатель, предприниматель, блогер, путешественник и автор «Ководства» – руководства по веб-дизайну. Основатель, совладелец и генеральный директор «WebDesign», впоследствии переименованной в Студию Артемия Лебедева. Основатель дизайнерских студий «А-квадрат», «Артографика». Основатель агентства интернет-рекламы «Реклама.ру». С 2008 года представитель акционеров в компании «SUP Media», владеющей русскоязычным проектом «Живой Журнал». (Википедия)

Эркен Кагаров – российский дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, основатель студии Imadesign, вице-президент Академии графического дизайна. ( дизайнроссия.рф/эркен-кагаров-российский-дизайнер/)

Эркен Медатович Кагаров (7 апреля 1966, Ташкент) – российский дизайнер, основатель студии «Imadesign», Москва, вице-президент Академии графического дизайна. (Академик)

Владимир Лифанов – успешный, молодой и талантливый российский художник-дизайнер и разработчик фирменного стиля. Он основатель и один из учредителей брендингого агентства Suprematika. ( дизайнроссия.рф/владимир-лифанов-дизайн/)

Владимир Лифанов (11 июля 1984, Московская область) – российский дизайнер, лауреат многочисленных премий. Обучался в Протвинской городской художественной школе, затем в МГАХУ памяти 1905 года на отделении «Графический дизайн», работает в студии «Suprematika» арт-директором, также развивает шуточный фейк-ресурс «Urobarbos bedlam design». Ведет курсы дизайна и эксцентричные тематические семинары, входил в состав жюри конкурсов. Автор ряда профессиональных проектов, иногда выполненных в соавторстве с популярными дизайнерами. Живёт и работает в Москве. (Википедия)

STOLZ о графическом дизайне читать онлайн бесплатно Юлий Штольц

Логотип

Логотип – эмблема, символ или визуальный знак.

Основополагающая часть структуры бренда, фирмы или персоны.

История возникновения

Что же такое логотип в современном мире?

Рядность чисел, линий и точек, в сочетании с цветом, шрифтом.

Числовые критерии

Линии и точки

Цвет

Основным рабочим цветом логотипа стоит рассматривать черный или же монохромную подачу символа.

Шрифт

кегль, выносные элементы, внутри буквенные просветы, выступающие или свисающие штрихи и так далее.

Логика разработки

Идея или ассоциация

Как исключения, скорее всего стоит написать о фамилиях: «Braun», «Bosch», «Philips», «Stolz» и подобные примеры.

Если логотип отвечает на вопрос:

Чем занимаются обладатели данного символа?

Примеры логотипа

Эскиз или скетчинг

Ограничить варианты и направления в работе над логотипом, тем самым уменьшить затратность времени и сил.

Начало работы

Логотип должен обладать информацией:

Примеры верных логотипов;

Идеей бренда или персоны;

Предпочтительным стилем;

Цветовой схемой;

Шрифтом;

Эскизом.

Техническая сторона

Логотип любит шрифт с бесплатной лицензией или возможностью коммерческого использования.

Исходники, даже после продажи или реализации проекта, стоит хранить. По возможности долго или даже вечно…

Персоналии

Жерар Алан Флетчер (Alan Gerard Fletcher) 1931–2006 британский графический дизайнер. Один из его логотипов, который известен многим это логотип «Reuters» в 1965 году, состоящий из 84 точек. Его логотип «V&A» для Музея Виктории и Альберта, разработанный в 1989 году и его логотип «IoD» для Института Директоров ( дизайнроссия.рф/дизайнер-из-англии-алан-джеррард-флет/)

Ральф Гинзбург. Американский писатель, редактор, издатель и фотожурналист. (Википедия)

Артемий Лебедев – с 1998 существует «Студия Артемия Лебедева», которая считается первой и самой продуктивной, и известной в сфере дизайна в России. За это время веб-студия осуществила более трёх тысяч проектов в разных дизайнерских направлениях. Это и промышленный дизайн, городской, графический, оформление сувенирной продукции, проектирование интерфейсов и большой перечень других направлений. ( дизайнроссия.рф/артемий-лебедев-дизайн/

Эркен Кагаров – российский дизайнер, арт-директор студии Артемия Лебедева, основатель студии Imadesign, вице-президент Академии графического дизайна. ( дизайнроссия.рф/эркен-кагаров-российский-дизайнер/)

Владимир Лифанов – успешный, молодой и талантливый российский художник-дизайнер и разработчик фирменного стиля. Он основатель и один из учредителей брендингого агентства Suprematika. ( дизайнроссия.рф/владимир-лифанов-дизайн/)

Дизайн упаковки

В упаковке первична информация и идентификация с ТЗ или брендом.

Товарный знак (также товарная марка или торговая марка; ™) – обозначение (словесное, изобразительное, комбинированное или иное), «служащее для индивидуализации товаров юридических лиц или индивидуальных предпринимателей». (kartaslov.ru/карта-знаний/Товарный+знак)

Само построение приоритетности информации, начинается от маркетингового исследования или же предпочтения маркетолога.

За исключение стоит взять профессиональные отраслевые рынки. Здесь клиент уже знает зачем идёт. И в итоге хочет получить, как в былые времена, продукт без повреждений.

История возникновения

Первичная функция упаковки, была естественно, в сохранении продукта. Хотя сейчас её заменила функция узнаваемости. С того времени, когда мясо заворачивали в листья, и времени, когда люди обозревают на видео каналах упаковку того или иного устройства —, лежит эволюционный шаг.

Этот шаг позволил не только быть уверенными в сохранности упакованного, но и в привлекательности продукта в упаковке. Хотя стоит отметить и колоссальный даунгрейд в период с 80-х по 90-е года.

Эпоха пластиковых упаковок и не перерабатываемых материалов. В этот период мир только начинал понимать, что хорошо для упаковки, что плохо. В первобытные времена, такой проблемы не было.

Материал

Главным упаковочным материалом современности, можно назвать всевозможные виды картона, бумаги и повсеместное использование пластика. Современные пластиковые материалы не те, что были буквально 30 лет назад. Они стали полностью перерабатываемые. Стекло так же не забыто, из него со временем был убран свинец, что не может радовать.

А повсеместная «головная боль» о природе и переработке, заставляет многих производителей, даже из Китая, искать новые экологичные материалы.

Задача дизайнера упаковки, если он обладает возможностью менять материал упаковки – выбрать наилучший для переработки. В этом ключе это будет первичная задача.

Айдентика

Как правило до начала разработки упаковки, бренд уже обладает идентификацией, гайдлайном, в котором дизайнер может с лёгкостью обнаружить правила использования.

Готовая айдентика – это конструктор, сборочная линия для дизайнера. (Штольц Ю.)

В свою очередь, отсутствие инструкции, зафиксированной документально, вызывает ряд непредвиденных проблем. Стоит заострить внимание заказчика на необходимости создания, для начала хотя бы первичных предпочтений, выраженных в шрифте, цвете, логотипе. Утвердить единообразие стиля и в последствии продолжить разработку.

Гайдлайн (guideline) это – документ, подробно описывающий бренд, и то, как его использовать. Это набор правил и рекомендаций, и самое главное – готовых дизайн-решений. (intervolga.ru/blog/branding/gaydlayn-ty-kto-takoy/).

Маркетинг

Исследование потребителя в этом направлении дизайна, идёт как основополагающая точка начала. При условии обладанием идентичностью бренда. Зачастую маркетолог сможет предоставить готовую идею упаковки. Дизайнеру лишь останется применить к этим пожеланиям айдентику.

Хотя присутствует и своя ложка дёгтя в этой теме – варианты прототипов. Не встречался ещё такой маркетинговый отдел, который не попросил создать менее одного варианта упаковки. Маркетинг требует жертв от дизайна и эти жертвы приносятся во благо А/Б тестированию.

Маркетолог не может с точностью # кода обозначить заливку. В этой сфере решают исследования, которые будут проводиться, используя варианты, которые будут разработаны.

Дизайн упаковки для учёта и складирования

Как парадокс, многие дизайнеры и маркетологи в разработке вообще не учитывают удобство размещения информации для складирования, выставления и учёта продукта.

Хотя это опрометчиво и не профессионально, замечено множество примеров, когда сотрудник точки реализации продукции может недолюбливать бренд из-за сложного нахождения продукта на складах. Процент снятия специалистом с одного бренда на другой будет мал, но всё же он существует. Так же, часто встречающейся случай невозможности кассиром пробить тот или иной продукт. И опять же, процент отказа от продукта есть и его стоит избегать.

Дизайнер всегда может заранее продумать, как будет складироваться или, к примеру, храниться та или иная упаковка. Так же разместить штрихкода в более удобных, доступных и менее затираемых местах. Пояснение данных ходов разработки маркетинговому отделу, скорее всего прибавит дизайнеру карму и уверенность в его квалификации.

Дизайн этикетки

Второстепенная часть разработки, но не менее важнейшая для реализации продукции – дизайн этикетки. Как правило, в разработке упаковки, дизайнер сталкивается с ограничением в выборе материала и форм фактора. Производитель часто уже обладает готовыми решениями упаковки, которые нужно лишь нормализовать и усреднить под тот или иной бренд.

В свою же очередь дизайн этикетки в этом разрезе, более гибкое направление. Графические файлы ограничиваются лишь навыком и опытом работы с маркетинговыми пожеланиями и гайдлайном.

Этикетка

Создание привлекательного и информативного дизайна для потребителя, достаточно сложно и порой условно нудно. В работе всегда появляются данные, которые обязательны законодательно, но отрицательно влияющие на дизайн в целом.

Этикетка – проводник между клиентом и брендом, желанием и ценой этого желания. (Штольц Ю.)

Вся информация на этикетке первична. Всегда нужно помнить о разнице каждого человека в восприятии размера шрифта, зрение решает. Если маркетологу нравятся рукописные шрифты это здорово, но всё же. Акцент в подаче информации, стоит делать на простоте восприятия.

Иногда обычное слово «СОК» лучше, чем весь перечень витаминов на упаковке. Часто, клиент не нашедший свой любимый бренд на полке, «сканируя её», будет искать самое выразительное послание.

А что будет выразительнее: «Искал СОК? Я и есть СОК!»?

В этикетке главное сначала «заставить» клиента взять в руки продукт. И только после этой маленькой сделки, клиент начинает взвешивать все за и против.

Полезные продукты продаются хорошо, но лучше них продаются стилистически выдержанные продукты.

Это сильно заметно в изменении дизайна упаковки различных брендов: «Apple», «Xiaomi», «Samsung» и т. д.

Разработка упаковки

Дизайнер должен обладать рядом превосходств, для начала разработки:

Знанием материала упаковки;

Знанием форм фактора упаковки;

Айдентикой;

Маркетинговым запросом;

Дополнительными юридическими данными;

Пониманием основ складирования и учёта данного продукта;

Количеством вариации.

Далее стоит приступить к вариативности этикетки или фронта упаковки. И продолжить по мере важности, разработку остальных сторон и видов вариации упаковки.

Персоналии

Дитер Рамс на долгие годы вперёд определил, как будут выглядеть вещи, которыми мы сегодня пользуемся и создал особую философию дизайна, заложив основные принципы. Дизайн техники Apple, например, основан на этих принципах. ( дизайнроссия.рф/дитер-рамс-и-дизайн-braun/

Немецкий промышленный дизайнер, ведущий дизайнер фирмы Braun с 1962 по 1995, представитель школы функционализма в промышленном дизайне. (Википедия)

Джонатан Айв. Промышленный дизайнер, которого не интересует прибыль. 27 февраля 1967 года, родился в районе Чингфорд города Лондон, графства Эссекс, Великобритания, где и провёл своё детство. И всю жизнь сходит с ума по дизайну немецкого дизайнера Дитера Рамса. ( дизайнроссия.рф/о-дизайнере-джонатан-айв/

Сэр Джо́натан Пол «Джо́ни» Айв KBE (англ. Jonathan Paul „Jony“ Ive; род. 27 февраля 1967 года, Чингфорд, бывший главный директор по дизайну (CDO) компании Apple. Известен как дизайнер iMac, алюминиевых и титановых PowerBook G4, MacBook, MacBook Pro (Unibody), iPod, iPhone, iPad. (Википедия)

Швейцарская графическая дизайн студия под названием «Büro Destruct». Была основана в 1994 году в Берне и до сегодняшнего момента в состав этой группы входят такие люди, как Марк Брюннер (Marc Brunner), Хайнц Ребер (Heinz Reber), Хайнц Видмер (Heinz Widmer) и Лоренц Джианфред (Lorenz Gianfreda). ( дизайнроссия.рф/о-дизайн-бюро-деструкт/

Дизайн продукта

Значение слова дизайн в этом словосочетании, вернее будет рассматривать, как конструирование.

Дизайн (от англ. design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) – деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. (Википедия)

История возникновения

Дизайнер продукта, устройства, машины и прочего, прежде всего конструктор.

Изначально конструкторы, архитекторы и инженеры занимались полным циклом выпуска конечного продукта. Стоит вспомнить кузнецов, гончаров. Они создавали предметы быта исходя из своего вкусового предпочтения и навыка.

У ремесленников понимание удобства продукта для пользователей присутствовало, хотя акцент на этом был сделан позже. На мой скептический взгляд, понимание продукта для клиента сформировалось в относительной современности, вовремя и после Баухауз.

Баухаус (также встречается Баухауз, нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung – Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) – учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре. (Википедия)

Ранее, люди были ограничены культурными, религиозными табу. Так же не стоит забывать про привычку поколений. Часто, неудобный для пользователя продукт, создавался из поколения в поколение и прививал привычку, с которой было сложно расставаться.

Продукт

В понимании этой главы продукт – это любое устройство, объект, созданный для масс-маркета.

Масс-маркет (массовый рынок, mass market) – сегмент рынка массового спроса, предложения товаров и услуг, потребителями являются представители широких слоёв общества – «массовый потребитель», многочисленная аудитория. (www.marketch.ru)

Продукт должен обладать главным качеством, а именно «потребностью». Имеет большое значение для дизайнера, кому необходим продукт. Понимание рынка продукта и потребителя продукта, даёт возможность создать конструктивно верный объект для клиента. Любой потребитель желает получить хороший продукт за меньшую стоимость. Продукт, создаваемый дизайнером, обязан по возможности поднимать в глазах клиента его социальный статус.

Конструктив

Продукт без конструктива – пустышка. Это часто наблюдалось в устройствах, производимых ранее в Китае и Корее, речь идёт о мобильных устройствах.

Понимание производителя о необходимости выпуска данных устройств было, а вот конструктив будущих продуктов отсутствовал. Рынок только формировался.

Разработка прототипа устройства в нескольких вариантах и на несколько теоретически поколений в будущем, важно. Такой приём позволит создать продукт, который будет обладать конструкцией более гибкой для дальнейшей разработки и более продуманной эргономикой.

Лицензия на семейство шрифтов

Stolzl | Fonts.com

Перейти к основному содержанию

By The Northern Block

Лицензия на настольный шрифт

Лицензионное соглашение с типичным настольным шрифтом позволит вам установить шрифт на свой компьютер для использования с авторскими инструментами, включая текстовые процессоры, инструменты дизайна и другие приложения, которые позволяют выбирать шрифт. Шрифты также можно использовать для создания печатных документов, статических изображений (JPEG, TIFF, PNG) и логотипов. Стоимость лицензии на настольный шрифт определяется количеством рабочих станций, на которых будет использоваться шрифт.
Посмотреть лицензионное соглашение с конечным пользователем для настольных ПК для этого семейства

Лицензия на цифровую рекламу

Лицензия на цифровую рекламу позволяет использовать шрифт в рекламных баннерах или объявлениях, отображаемых в веб-приложениях или мобильных приложениях. При покупке лицензии на цифровую рекламу вы указываете количество показов, которое потребуется для вашей кампании. Если вы не уверены, сколько оттисков вам понадобится, вы можете приобрести небольшой объем и скорректировать его в конце месяца. После приобретения лицензии вы можете загрузить рекламный комплект, содержащий версии веб-шрифтов тех гарнитур, на которые у вас есть лицензия. Вы можете загрузить свой рекламный комплект в свою рекламную сеть или встроить шрифты непосредственно в свои объявления. Впечатления действительны в течение 4 лет.

Посмотреть лицензионное соглашение цифровой рекламы MONOTYPE

Лицензия на веб-шрифт

ОДИН РАЗ
Веб-шрифты лицензированы Fonts.com для использования на веб-сайтах в соответствии с условиями объявления лица [email protected] и поддерживаются всеми основными браузерами. Лицензия с оплатой один раз не ограничена по времени, и вам нужно заплатить только один раз, без дополнительных сборов, при условии, что ваш трафик остается в рамках вашей первоначальной покупки. Если ваш трафик превышает лимит просмотров страниц, вы можете вернуться на Fonts.com, чтобы приобрести дополнительную лицензию на веб-шрифт, чтобы покрыть разницу.

Узнайте больше о лицензиях на веб-шрифты (оплата один раз)

Лицензия на мобильное приложение

Связаться с отделом продаж

Лицензия на электронную публикацию

Лицензия на электронную публикацию может использоваться для встраивания шрифтов в электронные документы, включая электронные книги, электронные журналы и электронные газеты. Лицензия распространяется только на одно название, но действует в течение всего срока действия этого названия. Каждый выпуск электронного журнала, электронной газеты или другой формы электронного периодического издания считается отдельной новой публикацией. Варианты формата не считаются отдельными публикациями. Если публикация обновляется и распространяется среди существующих пользователей, новая лицензия не требуется. Однако обновленные версии, выпущенные для новых клиентов, определяются как новые публикации и требуют отдельной лицензии.
Узнайте больше о лицензиях для электронных книг

Серверная лицензия

Серверные лицензии разрешают установку шрифта на сервере, к которому обращаются удаленные пользователи или посетители веб-сайта. Эти лицензии обычно используются веб-компаниями, предоставляющими товары, персонализированные пользователями, такие как визитные карточки, изображения с подписями и персонализированные товары. Пользователям не разрешено загружать файл шрифта, и шрифт нельзя использовать вне среды сервера. Шрифт нельзя использовать для приложения «программное обеспечение как услуга» (SaaS), в котором услуга является фактическим продуктом, а не средством предоставления продукта.

Серверные лицензии покрывают определенное количество ядер ЦП на рабочих серверах (серверы разработки не учитываются), на которых установлен шрифт. Лицензия действительна в течение 1 года.
Узнайте больше о серверных лицензиях

Бесплатные шрифты Stolz Bold

Лучший веб-сайт с бесплатными высококачественными шрифтами Stolz Bold, с 25 бесплатными шрифтами Stolz Bold для немедленной загрузки и ➔ 51 профессиональным шрифтом Stolz Bold по лучшей цене в Интернете.

< >

Смелый
3 StylesHideShowДобавить в избранноеСкачать
полужирныйГРОМКО
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный почерк
СкрытьПоказатьДобавить в избранноеСкачать
Смелый топ
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный шрифт
2 StylesHideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелый шейк
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный бронзин
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелый пакт
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелое проклятие
СкрытьПоказатьДобавить в избранноеСкачать
Жирная коробка
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелая Вселенная
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелый завет
HideShowДобавить в избранноеСкачать
ЖирныйТрафарет
2 StylesHideShowДобавить в избранноеСкачать
ЖирныйПакт Обычный
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Смелая ложь
2 StylesHideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный заголовок Обычный
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный Стик Обычный
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный Пиксели Обычные
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирная полоса Обычный
HideShowДобавить в избранноеСкачать
СМЕЛЫЙ РИЧАРД Обычный
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирная светодиодная доска-7
СкрытьПоказатьДобавить в избранноеСкачать
Жирная точка Digital-7
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирный без засечек 7
HideShowДобавить в избранноеСкачать
Жирное нажатие h4
HideShowДобавить в избранноеСкачать
ЖирныйДисплей19412K
HideShowДобавить в избранноеСкачать

Свойство CSS font-weight — W3Schools
Хорошо организованные и легкие для понимания учебные пособия по созданию веб-сайтов с большим количеством примеров использования HTML, CSS, JavaScript, SQL, PHP, Python, Bootstrap, Java и XML.
stoltz Шрифты скачать бесплатно — OnlineWebFonts.COM
OnlineWebFonts.COM — самый популярный в Интернете веб-сайт для онлайн-загрузки шрифтов, предлагающий более 8 000 000 продуктов для настольных компьютеров и веб-шрифтов для предварительного просмотра и загрузки.
stolz Шрифты скачать бесплатно — OnlineWebFonts.COM
Лицензия
——GARAGEFONTS——Лицензионное соглашение с конечным пользователем Phil’s Fonts/GarageFontsПрограммное обеспечение означает компьютерную программу, содержащуюся в этом пакете (который может включать закодированные в цифровом виде, машиночитаемые, масштабируемые данные контурного шрифта, закодированные в специальном формате), вместе со всеми кодами, методами, программными инструментами, форматами, проектами, концепциями, методами и идеями, связанными с компьютерной программой и …
Штольцль средний | Шрифты.com
Купить настольный шрифт Stolzl Medium от The Northern Block (TNB) на Fonts. com.
Семейство шрифтов Stolzl | Шрифты.com
Stolzl Text является компаньоном семейства шрифтов Stolzl Display от The Northern Block. Оптически он был адаптирован для работы в качестве функционального дополнения к этому кону
.
Stolzl Display Font Family — iFonts.xyz
Семейство шрифтов дисплея Stolzl. 20 ноября 2017 г. Stolzl Display — оригинальное семейство шрифтов, предназначенное для заголовков, титров и субтитров. Гармония формы и ритма, основанная на сочетании контрастных форм, является основой дизайна. Вдохновленный Баухаусом, Штольцль представляет не только значительное влияние этого «горнила модернизма», но и стремится уловить его первоначальный идеализм…
Дисплей Штольца | Веб-шрифты и настольные шрифты | Мои Шрифты
Stolzl Display — это оригинальное семейство шрифтов, предназначенное для заголовков, титров и субтитров. Гармония формы и ритма, основанная на сочетании контрастных форм, является основой дизайна. Вдохновленный Баухаусом, Штольцль представляет не только значительное влияние этого «горнила модернизма», но и стремится уловить его оригинал …
Штольцль | Веб-шрифты и настольные шрифты | Мои шрифты
Stolzl Text — текстовый компаньон семейства дисплеев Stolzl Display от The Northern Block, оптически адаптированный для функционального дополнения этой концептуальной коллекции шрифтов. Stolzl Text — последнее дополнение к коллекции шрифтов Stolzl. Как сильно модернистская интерпретация первого выпуска, лишенная основных стилизованных атрибутов, она очень читабельна…

Обратите внимание: если вы хотите создать профессиональную распечатку, вам следует рассмотреть коммерческий шрифт. Бесплатные шрифты часто содержат не все символы и знаки и не имеют пар кернинга (Avenue ↔ A venue, Tea ↔ T ea).

Проверьте это бесплатно с Typograph.

Самые популярные шрифты
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  29 долларов
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  29 долларов
Сортировка по семейству
Родственные и похожие шрифты
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  15,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  19,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  $0,00
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  20,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  50,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  130,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  24,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  42,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  42,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  49,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  24,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  49,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  85,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  38,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  19,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  12,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  39,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  49,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  42,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  25,99 $
- Скрыть
  Показывать
  Добавить в любимое
  Скачать
  Начать с
  32,99 $

Откройте для себя огромную коллекцию шрифтов и проверенных вручную графических ресурсов.

Онлайн определитель шрифтов: Определить шрифт по картинке онлайн

Определить шрифт по картинке — NEZLOP.RU

by WEB-WriterОпубликовано25.01.2020

Нередко нам приходится определять тот или иной шрифт на картинке, сайте или других объектах. Хотелось бы использовать специальные инструменты, которые дадут нам возможность сделать это автоматически. Чтобы мы только предоставили оригинал — а на выходе получили имя шрифта. Оказывается, такие инструменты существуют.

Определить шрифт на фото онлайн

В интернете нам может попасться на глаза привлекательный шрифт. Вебмастера часто используют необычные начертания букв, чтобы удивить посетителей. Если вы нашли такой сайт, необходимо сделать его скриншот. Находясь на сайте, нажмите на кнопку PrtScr на клавиатуре. Затем откройте любой графический или текстовый редактор и нажмите Ctrl + V.

Нажмите клавишу PrtScr на клавиатуре

После чего нужно сохранить полученное изображение. Оно нам пригодится для определения шрифта. Далее нужно посетить интернет-адрес по этой ссылке. Это старый, но популярный ресурс, который, к сожалению, не имеет русского языка. Но это и не обязательно. Чтобы определить шрифт:

Перейдите по ссылке и опустите страницу до блока с рамкой. В ней нужно нажать на ссылку «Click Here» или попросту перетащить картинку из папки в это окно браузера;
Нажмите на кнопку Click Here или перетащите изображение
Если вы нажали на кнопку, укажите в проводнике место, куда вы сохраняли картинку. Важно предоставить сайту изображение в формате PNG или JPEG. Другие расширения сайт не воспринимает;
Выберите картинку в проводнике на ПК
Растяните выделение, чтобы в него поместилось как можно больше текста с шрифтом, название которого мы хотим узнать и нажмите на синюю кнопку со стрелкой внизу;
Выберите область текста на загруженной картинке
Через некоторое время приложение узнает шрифт и предложит варианты названия.
Результаты поиска шрифта на сайте

Сервис не всегда точно позволяет узнать имя того или иного шрифта. Но во всех случаях предлагает нам варианты. Возможно, в качестве рекламы. Так как большинство из них платные.

Это интересно: Как восстановить удалённые фото на телефоне.

Мобильное приложение WhatTheFont

Для мобильных телефонов есть приложение, которое называется WhatTheFont. Оно создано по образу предыдущего веб-сервиса и также способно определять шрифт онлайн или офлайн. В приложении уже есть большинство популярных шрифтов. Оно будет полезно тем, кому часто приходится иметь дело с разными шрифтами, определять их название. Или пополнять собственный шрифтовой архив.

Мобильное приложение WhatTheFont в Google Play

Определитель шрифта в приложении работает при помощи камеры. Запустите его функцию и наведите смартфон камерой на изображение с интересным шрифтом. Программа сразу же покажет нам название.

В Play Market есть другое приложение, которое даёт нам возможность узнать больше о мире шрифтов. Загрузить его можно по этой ссылке. Работает оно аналогично предыдущему: необходимо открыть определитель и навести камеру смартфона на шрифт, чтобы приложение узнало его.

Приложение Find My Font

В базе данных приложения Find My Font более 150 000 шрифтов. Сложно будет найти какое-нибудь начертание текста, которого нет в его базе. Алгоритмы приложения работают таким образом, что данные берутся не только с его архива программы. Но также в интернете, в достоверных источниках.

Поиск шрифта в мобильном приложении

Определить шрифт на картинке кириллицу

Русских шрифтов значительно меньше, чем английских или латинских. Но всё речь идёт даже не о двухзначном числе. Поэтому необходимо также воспользоваться программами. Попробуйте применить уже рассмотренные приложения выше. Если они не помогут вам, обратите внимание на Google Lens.

Мобильное приложение Google Lens

Это приложение от всемирно известного разработчика Google. Оно способно определять любой объект, на который вы наведёте камеру смартфона.

Определение объекта в приложении Google Lens

С помощью поисковой системы, которая встроена в Lens, объекты сразу же будут описаны в окне программы. Поэтому оно способно быстро определить, что за шрифт размещён на изображении или другом объекте.

В большинстве смартфонов Android программа уже установлена по умолчанию. Поэтому перед тем, как загружать Google Объектив, проверьте список установленных приложений.

Поиск шрифта по картинке в Гугл

И напоследок расскажем вам об универсальном способе поиска по картинке через поисковую систему Google или Яндекс. В нашем случае оба поисковика имеют практически идентичный сервис. И оба алгоритма хорошо справляются со своей задачей. Поэтому выбирать, какой из них применять — вам.

Откройте поисковую систему Яндекс;
Выберите вкладку Картинки;
Выберите вкладку Картинки в поисковой строке Яндекс
Нажмите на иконку с фотоаппаратом вверху возле поисковой строки;
Нажмите на кнопку с фотоаппаратом возле поисковой строки Яндекс
Если у вас есть картинка со шрифтом на компьютере, выберите кнопку Выбрать файл. Или введите веб-адрес сайта, на котором находится необычный шрифт;
Под строкой поиска после загрузки картинки вы сможете увидеть результаты поиска.
Результаты поиска по картинке в Яндексе

Найдите среди них информацию, которая поможет определить шрифт на изображении или фотографии. Этот способ является универсальным. И позволяет искать любую информацию при помощи одного лишь изображения. Проверьте каждый адрес, который появился в результатах. Наверняка вы сможете найти название искомого шрифта.

Если статья была полезна, и вы смогли распознать текст, оставьте комментарий и укажите, какой из способов вы применяли. Поделитесь своими методами поиска шрифта, если они у вас есть.

Posted in Интернет
Как определить название шрифта на сайте за 1 секунду

Типографика

2 мин на чтение

30341

В одной из ранних статей мы рассказали об Интернет-ресурсах, способных превратить процесс распознавания шрифтов если не в нечто занимательное, то по крайней мере в рядовую, но перспективную процедуру.
И хотя лучшее — враг хорошего, сегодня мы пойдём ещё дальше. Ведь кому нужны целые сайты, когда есть расширения для браузеров?
Повальное увлечение азиатской, и в частности японской, культурой, охватившее западный мир в предыдущем столетии, едва ли могло не найти отражения и в сфере IT.
На примере отдельных веб-продуктов мы видим это в минимализме, граничащем со строгостью, в смещении акцентов с результата на процесс и, безусловно, в симпатии к внешней атрибутике. А особую привлекательность для разработчиков, по-видимому, представляет собой воинственный и загадочный символизм самураев и их негласных антагонистов — ниндзя.
Расширение для идентификации шрифтов Fontface Ninja для Safari и Chrome вполне соответствует идее скрытного и эффективного наёмника. Работа с ним строится так: нажав на кнопку расширения, наведите курсор на интересующий шрифт — всплывающая подсказка будет содержать информацию о его названии, межстрочном интервале, размере. Если повезёт, тут же шрифт можно будет скачать.
Весьма любопытной может оказаться функция Mask: она позволяет скрывать графическое содержимое страницы, оставляя лишь текстовые блоки.
Ещё одно полезное расширение, но только для пользователей Chrome. Остальные могут приобщиться к прекрасному по старинке — воспользовавшись услугами закладок.
Принцип работы в данном случае аналогичен; особого внимания заслуживает, пожалуй, реализованная возможность «поиграться со шрифтами» в режиме реального времени. Всплывающая подсказка с информацией о гарнитуре — прошлый век, когда по нажатии на выделенный текстовый блок вы способны изменить размер шрифта, посмотреть на панграмму (англоязычную), ввести собственный пример текста и позволить себе иные вольности.
Посредством авторизации чере аккаунт Twitter’a с помощью Type Sample можно создать собственную коллекцию шрифтов и поглядеть на чужие.
Расширение и для Chrome, и для Firefox, и для Яндекс.Браузера. Компенсируется такая всеядность предельно простым функционалом: нажал на кнопку, включив режим определения шрифтов, навёл на нужный и узнал кое-что новое.
Стоит отметить: WhatFont позволяет определить не только название, но при нажатии на текст также межстрочный интервал, начертание, размер, семейство, которому принадлежит шрифт, а также его текущий цветовой код.
Кроме того, можно посмотреть, как шрифт выглядит на примере английского алфавита в целом и скачать — если к его разработке приложила руку сама Google.
Чем объяснить тот пиетет, который испытывают разработчики к пользователям Chrome, неизвестно, однако факт остаётся фактом: расширений для распознавания шрифта, поддерживаемых этим браузером, чуть больше.
Typ.io — идеальный вариант для максималистов, которые не приемлют лишних телодвижений. После установки расширения в нижнем углу браузера появится кнопка с букой «Т», нажатие на которую выводит названия всех идентифицированных на странице шрифтов в отдельном столбце. Чтобы узнать, где какой шрифт использовался, достаточно кликнуть на его название.
Автор: Денис Стригун
#инструмент

#типографика

#шрифт

9

Онлайн-инструменты распознавания шрифтов — 15 бесплатных онлайн-решений — Graphy
В этом блоге мы обсудим все онлайн-инструменты распознавания шрифтов, которые очень просты в использовании. Использование этих инструментов поможет вам определить размеры шрифта .
Удовлетворены ли вы поиском нового шрифта на новом веб-сайте? Если это так, то онлайн-инструмента распознавания шрифтов могут решить вашу проблему. Знание типа шрифта может помочь вам решить, подходит ли он для вашего веб-сайта или проекта. Кроме того, это помогает избежать неприятного опыта. Эти бесплатные инструменты для онлайн-распознавания шрифтов являются лучшими. Эти анализаторы шрифтов самые лучшие и разные. Они лучше всего подойдут вам при выборе шрифта.
Запустите свой онлайн-курс
ГОТОВЫ ВАШИ КОНТЕНТЫ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
И тем не менее, все мы знаем, что выбор шрифта может создать или испортить ваш окончательный дизайн. К счастью, несколько инструментов могут помочь распознавать шрифты.
В этой статье мы обсудим 15 лучших онлайн-инструментов распознавания шрифтов . Используйте их и решите свои проблемы.
Теперь давайте углубимся в список.
Содержание
Вот список онлайн-инструментов распознавания шрифтов для идентификации шрифтов по изображению текста. Это инструменты, которые вы можете использовать для поиска шрифтов в приложении или на веб-сайте с помощью снимков экрана. Эти инструменты пригодятся.
Давайте углубимся в тему, чтобы узнать подробнее. Вот оно.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
WhatFontis
WhatFontis — это онлайн-инструмент распознавания шрифтов , который может определить шрифт по изображению текста. Это один из самых популярных инструментов, который пригодится создателю. Вы даже можете перетащить, чтобы определить шрифт.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Font Squirrel Matcherator
Font Squirrel’s Matcherator — лучшее приложение, которое также поможет вам определить, набрав текст. Вы можете либо загрузить изображение, либо указать URL-адрес изображения. Используйте Matcherator, чтобы помочь вам с идентификацией шрифта. Инструмент также помогает с функциями открытого типа.
Tiff
Tiff — инструмент для дифференциации шрифтов. Это помогает сузить выбор шрифтов. Используйте инструмент, чтобы проверить различия между двумя шрифтами. Так что это поможет вам выбрать лучший шрифт для вашего проекта.
WhatTheFont
WhatTheFont — еще один популярный онлайн-инструмент. Он может идентифицировать шрифт по изображению. Вы можете начать с загрузки изображения, а затем инструмент проверит изображение. Таким образом, этот инструмент может определить наиболее близкое совпадение из своей базы данных. Этот инструмент также работает со связанными скриптами.
Запустите свой онлайн-курс
ГОТОВЫ ВАШИ КОНТЕНТЫ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Identifont
Identifont — это онлайн-инструмент распознавания шрифтов . Он имеет много уникальных и полезных функций. Он определит шрифт на основе ваших ответов. Кроме того, он также позволяет искать шрифты по различным параметрам.
Шрифт в логотипе
Шрифт в логотипе — еще один лучший бесплатный фронтальный детектор онлайн. Это позволяет вам искать и находить шрифты, используемые популярными брендами. Можно поискать по названию бренда. И он сообщит вам шрифт, используемый в логотипе. Кроме того, вы также можете найти все популярные логотипы с помощью этого популярного детектора шрифтов.
Запустите свой онлайн-курс
ГОТОВЫ ВАШИ КОНТЕНТЫ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Руководство по идентификации шрифтов с засечками
Руководство по идентификации шрифтов с засечками поможет вам распознать шрифты с засечками. Вы можете описать особенности вашего шрифта с засечками по форме засечек и перекладины. Сделайте это, выбрав вариант из предложенных на сайте, который, по вашему мнению, лучше всего представляет ваш шрифт. Инструмент вернет шрифты, соответствующие графическому виду.
WhatFont Tool
WhatFont Tool может помочь вам определить шрифты при сканировании веб-сайта. Вам нужно добавить букмарклет в свой браузер, а затем вы можете активировать его. Доступны расширения для браузеров Chrome и Safari. Это расширение для браузера предназначено для установки шрифта с поддержкой Google Font API. Этот инструмент поможет вам указать шрифты и найти наиболее привлекательный. тебе. Вы также можете проверить бесплатные шрифты для коммерческого использования на сайтах бесплатных шрифтов. Если вы хотите создать собственный шрифт для логотипа своего веб-сайта, этот инструмент для создания шрифтов является лучшим.
Запустите свой онлайн-курс
ГОТОВЫ ВАШИ КОНТЕНТЫ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Fonts Ninja
Это инструмент для идентификации шрифтов на основе изображений. Одним из самых известных вариантов является Font Ninja. Fonts Ninja — это приложение с расширением для браузера. Он доступен в Chrome. Этот передний идентификатор позволяет идентифицировать, пробовать и добавлять в закладки шрифты на веб-странице. Он предлагает приятный пользовательский опыт. Это отличается от любого другого детектора шрифтов в списке.
Typophile
Это одно из крупнейших и крупнейших сообществ экспертов по шрифтам. Вы получите ответы, опубликовав изображение шрифта. Сегодня на большинстве сайтов со шрифтами есть доски объявлений. Здесь вы можете публиковать вопросы и изображения о шрифтах, которые вы ищете. Это отличный инструмент для использования.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Источник
Это привлекательный инструмент для разработки и поддержки ваших веб-страниц. Этот идентификатор шрифта сообщает вам тип шрифта, а также его размер. Эта функция необходима в некоторых случаях. Чтобы использовать этот инструмент, скопируйте кнопку шрифта на панель закладок. После этого щелкните букмарклет Fount. Fount работает в Chrome, Firefox и т. д.
Средство поиска шрифтов
Средство поиска шрифтов лучше всего подходит для дизайнеров, разработчиков и типографов. Этот идентификатор шрифта разрешает пользователю анализировать информацию о шрифте. Вам нужно скопировать любую часть информации в буфер обмена, чтобы протестировать новые макеты. Но прежде всего, вы должны установить его, чтобы использовать устройство.
Quora
Еще одно идеальное место, чтобы задать вопрос о шрифте. На этой платформе вы получите ответы на интересующие вас вопросы. Существует специальный раздел для идентификации шрифта. Так что можно пойти дальше и спросить людей. Вы можете найти то, что изучаете, таким образом.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Реддит
Это одно из самых разнообразных сообществ с интенсивным движением транспорта. На веб-сайте Reddit есть мини-форумы, называемые «субреддитами». Каждый из них концентрируется на определенной теме. Идентифицировать этот шрифт — один из таких форумов на Reddit. Лучшее в этом сайте то, что вы получаете ответы на свои вопросы в течение 24 часов после того, как вы их, в большинстве случаев, задали. Используйте его, чтобы почувствовать опыт.
Fonts.Com
Здесь вы можете искать по набору фильтров, таких как цена, дизайнеры и т. д., чтобы найти нужный стиль шрифта. Когда вы закончите с фильтрами, анализатор шрифтов покажет вам список вариантов для выбора. Этот стиль онлайн-распознавания шрифтов лучше всего использовать.
Мы надеемся, что эти онлайн-инструменты распознавания шрифтов решат вашу проблему. Поэтому используйте лучшие шрифты для своих будущих проектов. Используйте эти типы идентификаторов шрифтов, чтобы получить лучший опыт.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Запустите свой онлайн-курс с Graphy
Вы ищете лучшие онлайн-инструменты распознавания шрифтов для вашего веб-сайта онлайн-курса? Тогда перестаньте беспокоиться, используйте любой из перечисленных выше инструментов и запустите свой курс с помощью Graphy. Graphy — это платформа, которая помогает каждому автору запустить свой онлайн-курс. Итак, если вы хотите начать как создатель онлайн-курсов и сохранить свою позицию в сфере преподавания. Затем используйте платформу для создания курсов Graphy.
Запустить свой онлайн-курс
ГОТОВ СОДЕРЖАНИЕ? ГРАФИКА ЭТО ВСЕ, ЧТО ВАМ НУЖНО НАЧАТЬ!
Если вы считаете, что Graphy может быть лучшим решением, тогда Graphy к вашим услугам. Мы являемся известной и простой в использовании платформой онлайн-курсов, которая предлагает комплексную помощь. С Graphy вы можете создать, запустить и продать свой онлайн-курс за несколько шагов. С Graphy вы можете создавать контент для своего онлайн-курса и разрабатывать веб-сайт курса. А также помогает в создании мобильных приложений.
Итак, ждать больше нечего. Посетите веб-сайт Graphy и подпишитесь на 14-дневную пробную версию, чтобы сразу понять все функции Graphy.
Проверка детектора шрифтов » Одни из лучших бесплатных инструментов для распознавания шрифтов
Представьте, что вы художник-дизайнер, который просматривает Интернет в поисках подходящих шрифтов и вдруг натыкается на потрясающий шрифт, который идеально подходит для вашего текущего дизайнерского проекта. Но теперь вы отчаянно спрашиваете себя: как мне узнать шрифт? Как называется шрифт? Где я могу найти его? Шрифт бесплатный или нет? Не волнуйся! Существует несколько инструментов распознавания шрифтов, которые помогут вам решить эту проблему. Мы протестировали их и представляем лучшие программы, чтобы вы могли выбрать инструмент, который лучше всего подходит для ваших целей!
Типы средств проверки шрифтов
Существует три различных типа инструментов, помогающих идентифицировать шрифт. Если у вас есть изображение шрифта, такое как снимок экрана или фотография, вы можете использовать, например, «Font Matcherator» от Fontspring для анализа глифов. Такие инструменты извлекают глифы из материала изображения, которые затем распознаются автоматически или вручную.
Определить шрифты по внешнему виду намного сложнее. Но есть также программы, которые помогут вам с этой задачей: такие порталы, как identifont.com и linotype.com, задают вопросы о появлении различных глифов шрифта — букв, знаков препинания и других символов, а затем показывают возможные совпадения. Это работает лучше всего, когда у вас есть весь текст неуловимым шрифтом, который включает в себя много разных букв. Потому что чем чаще вы выбираете «не уверен», тем менее вероятным становится совпадение. С другой стороны, такие инструменты можно использовать, когда у вас уже есть представление о том, как должен выглядеть ваш шрифт.
Третья группа инструментов шрифтов ориентирована на веб-шрифты: расширения браузера и закладки отображают правильный шрифт, если они встречают его как текст, который можно щелкнуть и выделить. К сожалению, эти инструменты не работают с текстом на изображениях.
Распознавание шрифтов на основе изображений:
Fontspring Matcherator, WhatFontis. com и WhatTheFont
Наиболее известные идентификаторы шрифтов включают Matcherator от Fontspring, das Portal WhatFontis.com и WhatTheFont от myfont.com. Matcherator от Fontspring претендует на звание ведущего инструмента для распознавания шрифтов, но наши тесты пришли к другому выводу.
Примечания по использованию инструментов проверки шрифтов:
Между шрифтом и фоном изображения должен быть максимальный контраст. Черный шрифт на белом фоне идеален.
Цветные изображения следует редактировать с помощью графического редактора, чтобы уменьшить количество цветов.
Анализируемое изображение должно содержать только один шрифт. Обрезка полезна в этом контексте!
Удалите неподходящие глифы, которые не распознаются автоматически анализатором глифов, чтобы предотвратить искажение анализа неправильными значениями.
Шрифты, буквы которых соединены, трудно анализировать для инструментов. Можно было бы разделить буквы с помощью графического редактора.
Текст должен быть выровнен по горизонтали. Несколько строк не обязательно являются проблемой.
В идеале текст должен содержать только латинские буквы и цифры.
В нашем тесте WhatFontis.com, WhatTheFont и Fontspring Matcherator анализировали совершенно разные шрифты: шрифты с засечками (Times New Roman), шрифты без засечек (Helvetica Neue и Clear Sans) и богато украшенные шрифты, такие как бесплатные ретро-шрифты. «Метро Ретро» и «Плейбол». Наконец, мы пропускаем логотип нашей компании через сканеры шрифтов.
Вот как работает анализ шрифтов в Fontspring:
Домашняя страница шрифта Fontspring
Matcherator Базовый режим Расширенный режим Результаты для Times New Roman
Заглянем внутрь процесса идентификации WhatTheFont:
Домашняя страница WhatTheFont Анализ глифов для Helvetica Neue Результаты для Helvetica Neue Результаты для нашего логотипа
Анализ в WhatFontis.com:
Домашняя страница Анализ неправильных символов WhatFontIs для Clear Sans Parcial для Playball Результаты для Playball
Результат наших тестов:
В частности, Fontspring Matcherator распознал множество глифов, но не выдал ни одного совпадения. Но процент попаданий можно улучшить, вручную выбрав подходящие теги (например, «Арт-деко» с соответствующим шрифтом в стиле ар-деко). WhatTheFont дал совпадение в трех из шести случаев. Большим победителем нашего теста стал портал WhatFontis.com, который правильно определил все шрифты. Некоторые из правильных результатов даже заняли первое место в списке совпадений.
Александру Куйбарь, генеральный директор и основатель WhatFontis.com:
«Мы делаем миллионы вычислений для каждого распознавания шрифта»
WhatFontis.com идентифицирует бесплатные и коммерческие шрифты с 2010 года. В настоящее время база данных портала содержит до 190 000 различных шрифтов. Ежемесячно сайт посещают около 530 000 человек, и этот показатель растет. Александру Куйбарь, основатель портала, рекомендует объединить все три инструмента: «Ни одно программное обеспечение не способно распознавать все шрифты. Я сам пользуюсь всеми тремя сайтами. Если WhatFontis.com не предложит подходящего варианта, возможно, Fontspring или WhatTheFont окажутся более успешными. Я думаю, что здорово иметь несколько инструментов для идентификации шрифтов».
Identifont, Linotype и другие — поиск и поиск шрифтов
Как работает распознавание шрифтов в таких инструментах, как Identifont? Вторая группа средств проверки шрифтов просит человека, ищущего шрифт, предоставить несколько характеристик глифов шрифта, таких как засечки или нет, Q, A, M, a, J, P, 7, 4, R и т. д. Вы можете использовать инструмент чтобы идентифицировать шрифты или найти шрифт, если у вас уже есть представление о том, как должен выглядеть ваш шрифт. Однако чем чаще вы нажимаете «не уверен», тем длиннее становится анкета. Кроме того, у инструмента есть трудности с определением богато украшенных шрифтов.
Этот класс инструментов включает:
Identifont
Идентификация шрифтов по внешнему виду с помощью Fonts.com
Идентификатор шрифта Linotype
Bowfin Printworks Руководство по идентификации шрифтов с засечками: очень четко структурировано, все вопросы перечислены вертикально!
Использование закладок и надстроек для идентификации веб-шрифтов
Интернет предлагает множество потрясающих шрифтов. Вы можете выбрать или щелкнуть их с помощью закладок или надстроек для вашего браузера и инструмента, чтобы получить желаемый результат. Каждый текст, который может быть выбран, также может быть идентифицирован.
Fount идентифицирует шрифты с помощью закладки
Fount включается при нажатии на закладку.
Детектор веб-шрифтов Fount совместим с браузерами Safari, Chrome, Firefox и Internet Explorer 8 (и выше). Щелкните закладку, чтобы активировать инструмент, и указатель мыши заменит символ перекрестия. Когда вы нажимаете на рассматриваемый текст, в правом верхнем углу браузера появляется окно, отображающее шрифт, включая размер, вес и стиль.
«Поиск шрифтов» для Firefox
Надстройка браузера «Поиск шрифтов» анализирует веб-шрифты по щелчку мыши.
Надстройка Font Finder работает немного иначе, чем инструмент Fount. В браузере найти сложно. Вы должны выбрать и щелкнуть правой кнопкой мыши текст, чтобы увидеть, что инструмент установлен и работает. «Поиск шрифтов» указан как самый нижний пункт меню. После нажатия «Анализ выбора» надстройка веб-шрифта показывает все свойства выделенного текста, такие как цвет шрифта, тип шрифта и интервал.
WhatFont в качестве закладки и надстройки для Chrome и Safari
WhatFont в качестве закладки идентифицирует веб-шрифты в Chrome, Safari и других браузерах. Если вы не хотите устанавливать надстройку, просто перетащите инструмент как закладку на панель закладок вашего браузера. Нажмите на закладку, чтобы запустить ее. Наведение мыши просто отобразит тип шрифта. Нажмите на нее, чтобы увидеть размер шрифта, высоту строки, цвет шрифта и другую информацию.
WhatFontis.com в качестве дополнения для Chrome и Firefox
Доступно дополнение нашего победителя WhatFontis.com (Chrome и Firefox) для прямой отправки изображений из Интернета на анализ WhatFontis.com: щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите «Использовать это изображение на WhatFontis.com» или «Использовать это изображение на WhatFontis.com (инвертировать цвета)» (для светлых цветов на темном фоне).

Градиенты photoshop: Скачать бесплатно градиенты для Фотошопа

Использование градиентов в Photoshop Elements

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Jan 13, 2022 03:02:22 AM GMT

Photoshop Elements User Guide
Introduction to Photoshop Elements
What’s new in Photoshop Elements
System requirements | Photoshop Elements
Workspace basics
Guided mode
Making photo projects
Workspace and environment
Get to know the Home screen
Workspace basics
Tools
Panels and bins
Open files
Rulers, grids, and guides
Enhanced Quick Mode
File information
Presets and libraries
Multitouch support
Scratch disks, plugâ€‘ins, and application updates
Undo, redo, and cancel actions
Viewing images
Fixing and enhancing photos
Resize images
Cropping
Process camera raw image files
Add blur, replace colors, and clone image areas
Adjust shadows and light
Retouch and correct photos
Sharpen photos
Transforming
Auto Smart Tone
Recomposing
Using actions to process photos
Photomerge Compose
Create a panorama
Moving Overlays
Moving Elements
Adding shapes and text
Add text
Edit text
Create shapes
Editing shapes
Painting overview
Painting tools
Set up brushes
Patterns
Fills and strokes
Gradients
Work with Asian type
Guided edits, effects, and filters
Guided mode
Filters
Guided mode Photomerge edits
Guided mode Basic edits
Adjustment filters
Effects
Guided mode Fun edits
Guided mode Special edits
Artistic filters
Guided mode Color edits
Guided mode Black & White edits
Blur filters
Brush Stroke filters
Distort filters
Other filters
Noise filters
Render filters
Sketch filters
Stylize filters
Texture filters
Working with colors
Understanding color
Set up color management
Color and tonal correction basics
Choose colors
Adjust color, saturation, and hue
Fix color casts
Using image modes and color tables
Color and camera raw
Working with selections
Make selections in Photoshop Elements
Saving selections
Modifying selections
Move and copy selections
Edit and refine selections
Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
Working with layers
Create layers
Edit layers
Copy and arrange layers
Adjustment and fill layers
Clipping masks
Layer masks
Layer styles
Opacity and blending modes
Creating photo projects
Project basics
Making photo projects
Editing photo projects
Saving, printing, and sharing photos
Save images
Printing photos
Share photos online
Optimizing images
Optimizing images for the JPEG format
Dithering in web images
Guided Edits — Share panel
Previewing web images
Use transparency and mattes
Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
Optimizing images for the PNG-24 format
Keyboard shortcuts
Keys for selecting tools
Keys for selecting and moving objects
Keys for the Layers panel
Keys for showing or hiding panels (expert mode)
Keys for painting and brushes
Keys for using text
Keys for the Liquify filter
Keys for transforming selections
Keys for the Color Swatches panel
Keys for the Camera Raw dialog box
Keys for the Filter Gallery
Keys for using blending modes
Keys for viewing images (expertmode)

Выполнить заливку области градиентом можно путем перетаскивания инструмента «Градиент» на изображении или путем выделения области с его помощью. Расстояние между начальной точкой (где вы сначала нажимаете и затем удерживаете кнопку мыши) и конечной точкой (где вы отпускаете кнопку мыши) влияет на вид градиента, как, впрочем, и тип применяемого градиента.

С помощью инструмента «Градиент» и окна «Редактор градиента» можно создать уникальное сочетание цветов на фотографии.

На панели параметров инструмента можно выбрать любой из следующих типов градиента:

Линейный градиент

Выполняет затенение от начальной точки до конечной точки по прямой линии.

Радиальный градиент

Выполняет затенение от начальной точки до конечной точки в виде кругового узора.

Угловой градиент

Выполняет затенение в виде спирали, разматывающейся против часовой стрелки вокруг начальной точки.

Зеркальный градиент

Выполняет затенение с использованием симметричных линейных градиентов по обе стороны от начальной точки.

Ромбовидный градиент

Выполняет затенение во все стороны от начальной точки в виде ромбовидного узора. Конечная точка определяет один из углов ромба.

Чтобы применить градиент к изображению, можно воспользоваться слоем заливки. Слой заливки обеспечивает гибкость при изменении свойств градиента и редактирования маски слоя заливки, чтобы ограничить действие градиента определенной областью изображения.

Градиенты хранятся в библиотеках. Можно выбрать другую библиотеку градиентов для отображения в меню палитры «Выбор цвета», щелкнув меню и выбрав нужную библиотеку в конце списка. Это меню также позволяет сохранить и загрузить свою собственную библиотеку градиентов. Наряду с этими возможностями, управлять свойствами градиента можно в окне «Управление наборами».

Чтобы выполнить заливку фрагмента изображения, выделите нужную область с помощью одного из инструментов группы инструментов выделения. В противном случае градиентная заливка применяется ко всему активному слою.
Выберите инструмент «Градиент» .
Нажмите нужный тип градиента на панели параметров инструмента.
Выберите градиентную заливку на панели «Выбор градиента» панели параметров инструмента.
(Необязательно) Задайте по своему усмотрению параметры градиента на панели параметров инструмента.
Режим
Задает режим смешивания градиента с имеющимися пикселями в изображении.
Непрозрачность
Задает степень непрозрачности градиента. Низкое значение параметра непрозрачности позволяет пикселям под градиентом просвечиваться. Перетащите ползунок или введите значение непрозрачности в числовом поле.
Обратить
Заменяет на обратный порядок следования цветов в градиенте.
Прозрачность
Использует прозрачность градиента (вместо прозрачных областей изображения), если градиент имеет прозрачные области.
Дизеринг
Сводит к минимуму возможное появление полосок на градиенте.
Поместите курсор в том месте изображения, в котором должен начинаться градиент, и перетащите его к конечной точке градиента. Чтобы ограничить распространение градиента с шагом 45°, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании инструмента.

Выделите текст, к которому требуется применить заливку.
Выполните команду «Слой» > «Упростить слой», чтобы преобразовать векторный текст в растровый формат. После растеризации текст нельзя будет отредактировать.
Удерживая клавишу Ctrl (Command в ОС Mac OS), нажмите миниатюру текстового слоя на панели «Слои».
Активизируйте инструмент «Градиент».
Нажмите нужный тип градиента на панели параметров инструмента.
Выберите градиентную заливку на панели «Выбор градиента».
Поместите курсор на тексте в месте, где градиент должен начинаться, и перетащите его до конечной точки градиента.

Свои собственные градиенты можно задать в диалоговом окне «Редактор градиента». Градиент может включать два или несколько цветов или один и несколько цветов при переходе в прозрачность.

Диалоговое окно «Редактор градиента».

A. Контрольная точка цвета B. Средняя точка цвета C. Контрольная точка укрывистости

Чтобы изменить градиент, можно добавить маркер дополнительного оттенка градиента, перетащить промежуточный маркер, чтобы изменить расстояние между оттенками градиента, и отрегулировать маркеры непрозрачности, чтобы получить желаемую степень прозрачности градиента.

В разделе «Рисование» панели инструментов выделите инструмент «Градиент».
Для вызова диалогового окна «Редактор градиента», нажмите кнопку «Редактировать» под образцом градиента.
В разделе «Заготовки» диалогового окна «Редактор градиента» выберите градиент, на основе которого вы собрались создать новый градиент.
Чтобы выбрать цвета для градиента, дважды нажмите контрольную точку цвета или нажмите «Образец цвета», чтобы отобразить палитру цветов. Выберите нужный цвет и нажмите «ОК».
Чтобы изменить положение оттенка в градиенте, перетащите маркер оттенка вправо или влево.
Чтобы добавить новый оттенок к градиенту, нажмите снизу полоски градиента для выбора другого маркера оттенка.
Чтобы отредактировать положение промежуточного маркера перехода оттенков друг в друга, перетащите ромб снизу полоски градиента вправо или влево.
Чтобы удалить редактируемый маркер оттенка, нажмите кнопку «Удалить».
Чтобы отрегулировать гладкость перехода оттенков, введите значение в процентах в числовом поле «Гладкость» или перетащите ползунок.
По желанию степень прозрачности градиента можно отрегулировать перетаскиванием маркеров непрозрачности.
Чтобы сохранить градиент в библиотеке заготовок градиентов, введите имя нового градиента, а затем нажмите кнопку «Добавить в заготовку».
Нажмите кнопку «ОК». Новый градиент будет выделен и готов к использованию.

Каждая градиентная заливка имеет настройки (маркеры непрозрачности), которые определяют степень непрозрачности заливки в разных местах на градиенте. Узор в виде шахматной доски указывает величину прозрачности в окне просмотра градиента. Градиенты должны иметь не менее двух маркеров непрозрачности.

Создание градиента
Чтобы отрегулировать маркер непрозрачности в окне «Редактор градиента», нажмите левый маркер непрозрачности над полоской градиента. Треугольник внизу станет черным, указывая на то, что вы редактируете начальную прозрачность.
Отрегулируйте степень непрозрачности, выполнив одно из следующих действий:
Чтобы откорректировать непрозрачность конечной точки, нажмите правый маркер прозрачности над полоской градиента. Затем задайте степень непрозрачности, как описано в шаге 3.
Чтобы откорректировать местоположение начальной или конечной контрольной точки непрозрачности, выполните одно из следующих действий.
Чтобы откорректировать местоположение непрозрачности в средней точке (точке на полпути между начальной и конечной контрольными точками непрозрачности), выполните одно из следующих действий.
Чтобы удалить редактируемый маркер непрозрачности, нажмите кнопку «Удалить» или перетащите маркер с полоски градиента.
Чтобы добавить промежуточный маркер непрозрачности, нажмите над полоской градиента для выбора нового маркера непрозрачности. Далее можно отрегулировать и переместить этот маркер так, как перемещаются маркеры начала и конца непрозрачности.
Чтобы удалить промежуточную непрозрачность, перетащите ее маркер вниз или вверх с полоски градиента или выделите маркер и нажмите кнопку «Удалить».
Чтобы сохранить градиент в библиотеке заготовок градиентов, введите имя нового градиента в поле «Имя», а затем нажмите кнопку «Новый». В результате создается новый образец градиента с заданным значением прозрачности.
Нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна и выберите только что созданный градиент. Убедитесь, что на панели параметров инструмента установлен флажок «Прозрачность».

Градиент шума — это градиент, содержащий оттенки заданного спектра, распределенные беспорядочно.

Градиент шума с разными значениями шума.

A. 10% шум B. 50% шум C. 90% шум

Активизируйте инструмент «Градиент».
Для вызова диалогового окна «Редактор градиента» нажмите кнопку «Редактировать» на панели параметров инструмента.
Выберите «Шум» из меню «Тип градиента».
Задайте параметры градиента.
Грубость
Задает степень плавности перехода между оттенками градиента.
Цветовая модель
Задает цветовую модель, используемую для выбора спектра цветов, включаемых в градиент. Чтобы задать спектр цветов, перетащите ползунки каждого компонента цвета.
Ограничить цвета
Предотвращает перенасыщение цвета.
Добавить прозрачность
Добавляет прозрачность случайным оттенкам.
Чтобы смешать цвета по случайному алгоритму, нажимайте кнопку «Рандомизировать» до тех пор, пока результат вас не удовлетворит.
Введите имя нового градиента.
Чтобы добавить созданный образец градиента к библиотеке заготовок, нажмите кнопку «Новый».
Нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна, и затем выделите только что созданный градиент.

Справки по другим продуктам

Создание слоев заливки
Упрощение слоя
Работа с палитрой «Выбор цвета»

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как сделать градиент в Adobe Photoshop

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать вам о том, как пользоваться инструментами для создания градиентов в Фотошопе.

Градиенты и цветовые переходы часто используются в современном графическом дизайне – этот тренд ворвался в визуальную среду еще в 2018 и все еще не теряет своей актуальности. Дизайнеры используют градиенты для оформления фонов, иконок, типографики и многого другого, а еще с его помощью можно имитировать 3D!

Что самое главное для новичков в Photoshop – сделать градиент очень просто. Давайте разберем процесс на примерах.

Как создать свой градиент в Фотошопе

Откройте инструмент «Градиент». Он находится на панели инструментов в левой части экрана Adobe Photoshop. Если он не отображается сразу – просто кликните правой кнопкой мыши по «Заливке» и выберите его в выпадающем меню.

В верхней части экрана появится изображение градиента. Кликните по нему.

Открылось окно редактора градиентов. Щелкните по контрольной точке, а затем на окошко «Цвет».

Теперь задайте цвет. Я хочу сделать переход от сиреневого к темно-фиолетовому. Выбираю для этой точки наиболее светлый оттенок и нажимаю ОК.

Таким же образом настройте второй цвет. Если вы хотите добавить больше оттенков в градиент, создайте новую контрольную точку. Чтобы это сделать, щелкните на область прямо под линией градиента.

Сохраните свой новый градиент, нажав на кнопку «Новый». Теперь он всегда будет лежать в списке градиентов в этом окне.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Как сделать фон градиентом

Чтобы залить фон градиентом, выберите инструмент «Градиент».

Затем кликните мышью в той части экрана, откуда будет начинаться заливка.

Проведите мышью по экрану.

Например, чтобы сделать переход цвета, как показано ниже, щелкните и проведите мышью сверху вниз.

А чтобы сделать такой переход, я кликнула и провела мышкой по диагонали справа налево. Попробуйте! Это работает во все стороны.

Как залить объект градиентом

Если делать заливку объектов градиентом в Фотошопе, можно добиться классного эффекта 3D, который в этом году самый трендовый. Я хочу показать вам, как сделать вот такую картинку:

Какой получается объем! На этом примере вы поймете все основные принципы использования градиента на объектах в Photoshop. Смотрите пошаговую инструкцию:

Я создаю новый документ и заливаю фон сохраненным градиентом, как я показывала в предыдущем пункте.

Чтобы создать шары, я воспользуюсь инструментом «Эллипс». Находится он вот здесь.

С зажатой клавишей Shift создаю эллипс. Он автоматически появляется на новом слое. В меню «Заливка» можно выбрать цвет.

Теперь дважды кликаю по слою с эллипсом, и появляется окно стилей.

Тут нужно нажать «Наложение градиента» (слева), а потом кликнуть по окошку с градиентом, чтобы настроить цвет.

Я хочу сделать шарик в малиновых тонах. Выбираю, какого цвета будет светлая и теневая сторона шара.

Настраиваю угол, чтобы «освещение» объекта совпадало с градиентом фона.

Первый этап пройден. Это главное, что вам нужно знать о заливке объектов градиентом. Но если вы хотите повторить мою картинку, смотрите дальше.

Давайте добавим немного «натуральности», чтобы шарик выглядел объемнее.

Добавляю пункт «Внутренняя тень» и щелкаю по цвету.

Выбираю цвет тени. Пусть уходит в фиолетовый.

Теперь настрою угол, непрозрачность, смещение и размер этой тени. Поиграйте с ползунками, чтобы создать наиболее натуральный и мягкий эффект. После этого закройте окно стилей.

Теперь я хочу скопировать и изменить размер объекта. Для копирования щелкните по объекту с инструментом «Перемещение» (V на клавиатуре) и с зажатой клавишей Ctrl сдвиньте его в сторону. Объект оказался на новом слое.

Чтобы он масштабировался с эффектами, нажмите правой кнопкой мыши по слою, а затем на «Преобразовать в смарт-объект».

Таким образом я несколько раз копирую и размещаю шарик в разных местах. Далее с помощью инструмента «Перо кривизны» (P) я нарисую еще один объект.

Нужно сделать заливку этого объекта с такими же настройками, как у шаров. Для этого я нажимаю правой кнопкой мыши по слою с первым шаром (который не смарт-объект) и копирую стиль слоя. Эта функция позволяет скопировать все настройки, которые мы делаем в окне стилей слоя.

Теперь нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою с новой фигурой и вклеить стиль слоя.

Смотрите, теперь новый объект, нарисованный пером, выглядит так же. Эта функция работает для всех новых объектов, которые вы создадите.

То же самое я делаю для еще одной фигуры. Но здесь я подумала, что неплохо было бы добавить внутреннее свечение, чтобы создавалась иллюзия, как свет «обволакивает» ее. Дважды кликаю по слою с новой фигурой, чтобы вызвать окно стилей, и добавляю свечение.

Можете скопировать еще несколько шаров и добавить фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы казалось, что они плавают где-то вдалеке. То же самое и для объекта на переднем плане – так будет выглядеть правдивее. Вот вам и имитация 3D в Фотошопе.

Как наложить градиент на текст

Наложить градиент на текст очень просто: мы будем пользоваться тем же окном стилей слоя. Давайте напишем какой-нибудь текст. Я просто возьму слово «Gradient», написанное жирным шрифтом черного цвета. Итак:

Дважды кликните по слою с текстом и выберите «Наложение градиента» в новом окне.

Выберите градиент из готовых наборов либо создайте свой. О том, как сделать собственный градиент, я писала выше в этой статье.

Вы можете изменять угол и масштаб наложения градиента, чтобы добиться желаемого эффекта.

Если добавить новую точку цвета, можно создавать градиент из трех или более оттенков. Экспериментируйте!

Как наложить градиент на фото в Adobe Photoshop

Если наложить градиент на фотографию, можно добиться впечатляющего визуального эффекта. В этом году один из трендов в дизайне – монохром и двухцветность. Научитесь в несколько кликов создавать стильные изображения!

Откройте фотографию в новом документе и выберите слой с фото.

Пройдите по вкладкам «Изображение» – «Коррекция» – «Карта градиента».

Щелкните по линии с градиентом, чтобы открыть редактор и изменить цвета контрольных точек.

Где взять идеи для градиентов: лучшие сервисы

Создать красивый градиент самостоятельно не всегда легко. А бывает, что просто нет времени для раздумий. Для этого и придумали сервисы, где можно подсмотреть идеи градиентов. Я подобрала для вас 3 лучших.

Coolors

На этом сайте можно просматривать как готовые наборы градиентов, так и создавать собственные. У цветов имеются номера, так что их с легкостью можно перенести в любой редактор.

Перейти на ресурс можно по ссылке.

Uigradients

Здесь вы можете посмотреть самые невероятные варианты сочетаний. Хорош сервис тем, что градиенты можно посмотреть в полноэкранном формате. И еще есть маленькая фишка: каждый градиент имеет уникальное название, поэтому выглядит это очень атмосферно. Как вам градиент под именем Moonlit Asteroid?

Изучите остальные варианты здесь.

CoolHue

Небольшая, но очень милая коллекция готовых градиентов. Любой из них можно загрузить в виде PNG-изображения.

Ссылка на официальный сайт сервиса

Заключение

Создать градиент в Фотошопе не такое уж трудное дело, правда? Оставаясь в тренде, градиенты намертво закрепились в дизайне на ближайшие годы, поэтому знать, как их использовать, будет полезно для начинающего специалиста.

Надеюсь, что вы научились создавать и применять градиенты для ваших проектов, изучив этот материал. Удачи!

5000+ бесплатных градиентов Photoshop для дизайнеров

Бесплатные ресурсы

Стивен Снелл
Опубликовано 8 июня 2020 г. 16 февраля 2022 г.

Vandelay Design может получать компенсацию от компаний, продуктов и услуг, представленных на нашем сайте. Для получения более подробной информации, пожалуйста, обратитесь к нашей странице раскрытия информации.

Что такое градиенты Photoshop?

Градиент Photoshop — это эффект, при котором один цвет, оттенок или уровень яркости плавно переходит в другой. Градиенты широко используются в веб-дизайне и графическом дизайне. Градиенты варьируются от простого линейного перехода от одного цвета к другому до сочетания нескольких цветов в различных шаблонах для создания различных эффектов.

Градиенты обычно используются в веб-дизайне и графическом дизайне. Наличие большой коллекции уже подготовленных градиентов позволит вам быстро опробовать новые градиенты, ускорив процесс проектирования. Конечно, будут моменты, когда вы захотите создать свои собственные градиенты, но в других ситуациях библиотека пресетов может быть эффективным инструментом. Различные цвета градиента, применяемые в разных направлениях, помогут вам настроить все цвета, включенные в изображение, а также улучшить эти цвета. Тенденции цвета регулярно меняются, поэтому хорошо иметь большую библиотеку градиентов, чтобы ваши проекты не выглядели устаревшими.

Градиенты относятся к цветовым эффектам, которые изменяют каждый цвет изображения в соответствии с фиксированным шаблоном и настройками. Градиенты состоят из разной плотности цветов, распространяющихся в разных направлениях. Различные цветовые эффекты можно комбинировать вместе, а различные цвета градиента можно применять в разных направлениях и включать в иллюстрации, чтобы добавить глубину и интерес. Наконец, вы можете применить его к фотографии и увидеть резкое изменение общих цветовых эффектов и других аспектов изображения.

Как создать градиент в фотошопе?

Photoshop поставляется с библиотекой градиентов, классифицированных по цвету или стилю, например, облачный или переливчатый. Вы можете настроить любой из них или создать свой собственный с помощью инструмента градиента. Инструмент градиента в Photoshop позволяет создавать линейные, радиальные, угловые, отраженные или ромбовидные градиенты. Вы можете сделать это, выбрав инструмент «Градиент», скомбинировав различные цвета, расположив их в правильной последовательности, нарисовав линию в направлении градиента и сделав несколько других настроек для достижения нужного контраста во всем изображении.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов дополнений и ресурсов дизайна

Бесплатные градиенты Photoshop

к вашим проектам, иллюстрациям или фотографиям.

300 Бесплатный набор градиентов

Красивые, яркие и модные градиенты, которые добавят цвета и глубины вашему фону.

300 Gradient Pack

Яркие и свежие градиенты в современном стиле.

Потрясающие градиенты

Большое разнообразие этих 40 градиентов, подходящих для фона, веб-сайтов, иллюстраций и наложений.

6 переливающихся голографических градиентов

Возможно, они подойдут не для каждого дизайна, но это действительно крутой и привлекательный вид для правильного проекта.

300 красивых и универсальных градиентов

Halftone Gradients

Аннотация Градиент Пакет

Аннотация Градиент Паттерны

Неограниченные загрузки: 50 миллионов+ фонты и дизайн. )

Предустановки двухцветных градиентов

60+ двухцветных градиентов

Градиенты идеально подходят для наложения фотографий.

Реалистичные градиенты неба

180 Линейные градиенты от WebGradients

Градиентные фоны

Широкий выбор более 900 высококачественных градиентов, включая абстрактные фоны и реальные фотографии с сильным градиентом.

Пастельные градиенты

Коллекция сетчатых градиентов

Набор цветов градиента

Стили градиентов пользовательского интерфейса (9000 градиентов)

Градиенты Photoshop (100+)

Радужные, пастельные и натуральные сетчатые градиенты

43 градиента

Винтажная комбинация приглушенных градиентов

9002

Серебряные градиенты

Небесные градиенты (11 градиентов)

Удивительные градиенты цветов от светлого до очень темного в одном спектре световой волны. Вы можете использовать эти градиенты неба в зависимости от погоды и времени суток.

Темные градиенты Photoshop

Заключение

Градиенты могут помочь вам добиться винтажного эффекта, уюта, эффекта восхода или заката или любого другого особого эффекта за небольшой промежуток времени. Вы также можете добиться определенного времени суток, применив подходящий эффект градиента. Настройки выполняются после применения градиента для обеспечения реализма.

Разнообразие градиентов может быть создано с использованием различных цветовых схем, различных правильных и неправильных узоров и пробовать почти все, что возможно. Все эти градиенты действительно забавны, и вы можете извлечь из них максимум пользы, практикуя различные варианты и методы.

Дополнительные ресурсы для дизайна см.:

Удивительные и бесплатные экшены Photoshop
Полная коллекция бесплатных стилей Photoshop
Полный обзор бесплатных шаблонов Photoshop
Бесплатные кисти Photoshop
Кисти Adobe Illustrator
5 4 4 4
Стивен Снелл
Стивен — ветеран отрасли с почти двадцатилетним опытом веб-дизайна. Он сыграл важную роль в запуске (2007 г.) и развитии блога Vandelay Design. Vandelay Design — один из ведущих блогов о веб-дизайне, который посетило более 50 миллионов человек. Стивен также был постоянным автором на других веб-сайтах, таких как Smashing Magazine и Envato’s Tuts+, а также был автором Smashing Book. Свяжитесь со Стивеном в LinkedIn.
Бесплатные градиенты для Photoshop, чтобы улучшить ваш дизайн
Бесплатные вещи
28 января 2022 г.
MonsterPost Editorial
Я сказал «бесплатные градиенты для Photoshop» ? Да, похоже на это 😉 . Градиенты сегодня действительно не на пике популярности. Они также не входят в список модных особенностей плоского стиля. Однако иногда нам нужно вернуться к старым добрым вещам, чтобы оживить наши проекты.
Например, не так давно я сделал для вас инфографику . Вы помните эту битву Sketch против Photoshop ? Первоначальная концепция дизайна была абсолютно минимальной, но когда я увидел результат, он разочаровал и меня, и дизайнера. Почему? Было скучно!
Дизайнер предложил использовать бесплатных градиентов для Photoshop и декоративную сетку в градиентном фоне Photoshop. Элементы сделали проект выдающимся, так что советую не забывать старых, проверенных временем приятелей 😆 .
Градиент, как вы, наверное, знаете, представляет собой заливку, состоящую из двух или более цветов, плавно переходящих друг в друга. В этом посте я предлагаю 25+ красивых наборов градиентов для Photoshop, которые можно бесплатно скачать и использовать . Имея в своем распоряжении эти инструменты, вы можете стилизовать свои фоны, кнопки, вкладки, значки, панели инструментов и все такое прочее. Кроме того, их можно эффективно использовать для создания захватывающего неба, пейзажа, ретро-градиента Photoshop или темных эффектов, а также других типов эффектов и стилей слоя, которые вы предпочитаете.
Сегодняшняя коллекция включает в себя лучшие доступные бесплатные наборы градиентов высокого качества. Сделайте это своей ценной библиотекой предустановок и с легкостью пробуйте новые стили градиента, ускоряя процесс веб-дизайна и графического дизайна .
25 Gradients For Apophysis
Did you like the above бесплатные наборы градиентов Photoshop ? Вы все еще используете градиенты в некоторых своих проектах? Пожалуйста, дайте мне знать в разделе комментариев. Затем лайкните, оцените и поделитесь этой записью в блоге с друзьями.
Спасибо и хорошего дня!
Более 25 бесплатных градиентов для Photoshop для улучшения графики Часто задаваемые вопросы
Что такое бесплатные градиенты для Photoshop?
Градиент в компьютерной графике — это плавный переход от одного цвета к другому или от цвета к прозрачности. Очень часто он используется для создания множества эффектов.
Как создать бесплатные градиенты для Photoshop?
Для этого используйте Gradient Tool (Градиент) на панели инструментов. Затем:
— выберите область, которую хотите заполнить градиентом;
— активировать инструмент "Градиент" на панели инструментов Photoshop или нажать клавишу "G" на клавиатуре;
— активировать необходимые параметры градиента в панели настроек;
— щелкните в том месте изображения, где должен начинаться градиент, а затем перетащите его левой кнопкой мыши в конечную точку градиента.
Как загрузить дополнительные бесплатные градиенты для Photoshop?
По умолчанию в Photoshop доступно несколько шаблонов градиента, но вы также можете использовать другие наборы. Снова отрываем палитру градиентов, справа вверху находится значок шестеренки. Нажмите здесь.
В результате список открывается. Внизу есть дополнительные наборы градиентов, каждый из которых основан на определенной теме. Например, металлик, пастель, нойз и так далее.
Выберите любой набор из списка.

Новые слова в дизайне: Словарь дизайнера, словарь дизайнерских терминов

как ставить задачу на одном языке с повелителями Фотошопа и Иллюстратора. Читайте на Cossa.ru

Случалось ли с вами такое, что дизайнер присылает бриф, а там вместо слов просто рандомные наборы букв? Чтобы вы лишний раз не гуглили, в чём отличие гайдлайна от брендбука, Логомашина решила на простых примерах объяснить значение самых популярных дизайнерских терминов.

Непонятные словечки во время брифинга

Итерация — круг правок. Итерация может включать сколько угодно правок, но они должны быть озвучены одномоментно (перечислены в одном документе). Как правило, количество итераций оговаривается на этапе заключения договора (в Логомашине, например, допустимы две итерации: заказчик после презентации дизайна может дважды предложить перечень правок, которые нужно внести).

Майндмэп (mind-map) — карта ассоциаций. В дизайне её как правило используют при поиске идей в начале разработки айдентики. При построении майндмэп двигаются от общего к частному (например, если у дизайнера задача — разработать айдентику для города, то он разбивает её на следующие блоки: определение критериев для оценивания финального результата, поиск текущих проблем города, выделение целевых аудиторий, исследование исторических и современных символов. Каждый из этих блоков в свою очередь разбивается ещё на несколько.

Майндмэп

Мудборд (moodboard) — файл, в котором собрано всё, что дизайнер должен иметь в виду при разработке дизайна. Такая папка обычно собирается вместе заказчиком и включает не только понравившиеся примеры дизайна или иллюстрации, но и стилевые фото, цвета и даже музыку.

Примеры мудборда

Стоковые (фотографии или иллюстрации) — неестественные, постановочные изображения из интернета (та самая улыбающаяся в 32 зуба семья или счастливые сотрудники за столом переговоров — вы наверняка хоть раз встречали их в мемах).

Стоковые фото

Шакал — некачественное изображение плохого разрешения.

Примеры шакалов

Референсы — примеры дизайна, которые заказчик и дизайнер считают подходящими для проекта.

Носитель — объект, на котором существует дизайн: например, визитка, упаковка товара, бланк, билборд. Идеальный заказчик заранее думает, какие носители ему наиболее актуальны и во время брифинга просит дизайнера представить будущий дизайн именно на них.

О чём нужно знать во время выбора цветов и шрифтов

Типографика (не путать с типографией) — оформление текста. Если дизайнер заговорил о типографике, значит речь идёт о необходимости выбрать шрифты и начертания, обговорить пропорции основного текста и заголовков

Антиква — шрифт с засечками.

Примеры антиквенных шрифтов

Гротеск — шрифт без засечек.

Примеры гротескных шрифтов

Акцидентный шрифт — необычный, декоративный шрифт.

Примеры акцидентных шрифтов

Интерлиньяж — расстояние между буквами.

Покернить — найти оптимальное расстояние между буквами.

Леттеринг — любой шрифт, который нарисован с нуля. С помощью леттринга дизайнер создаёт шрифт, которого ещё не существует в природе.

Примеры леттеринга

Чистые цвета — цвета без примесей. Это все основные цвета и их оттенки на цветовом круге.

Чистые цвета

Грязные цвета — все смешанные цвета, например, коричневые и земляные оттенки цветов.

Грязные цвета

Монохром — одноцветный дизайн или дизайн, в котором используются оттенки только одного цвета.

Примеры монохромного дизайна

Понятия, в которых нужно разбираться перед печатью макетов

Пантон — международная система идентификации цвета. Благодаря пантону вы сможете в любой типографии мира напечатать макеты нужного оттенка. Достаточно сказать «пантон номер 2040» — и что в Москве, что в Париже, что в Пекине это будет один и тот же цвет. И никаких проблем с «ну мы имели в виду нежно-лиловый, а вы напечатали просто лиловый»).

Пантон

Вёрстка (в графическом дизайне) — расположение элементов на макете.

Вёрстка (в веб-дизайне) — написание кода программистами.

Макет — файл, готовый к печати (может быть как в формате для редактирования, так и в JPG или PDF).

Исходник — файл для редактирования, в котором сохранены все наработки (в векторном или растровом формате).

Линки — встроенные в макет файлы. Например, у вас есть шаблон для Instagram, в который можно по мере необходимости вставлять какие-нибудь фотографии или картинки: в этом случае фото или картинки и будут линками (объектами, которые не нарисованы изначально, а уже встроены в исходный файл).

Пример линков

Сетка — вертикальные и горизонтальные линии, которые делят страницу на прямоугольники. Сетка определяет, как в целом будет выглядеть макет и где будут расположены отдельные элементы: заголовок, текст, изображения.

Сетка

Растр — формат изображения, в котором картинка складывается из пикселей. Если начать увеличивать такое изображение, то вы увидите мозаику. Растровые изображения редачат в Photoshop.

Вектор — формат изображения, в котором картинка состоит из кривых и опорных точек. Векторная графика обычно используется в полиграфии: если вы хотите макет, в котором логотип нужно будет растянуть на весь баннер, то лого надо присылать именно в векторе.

RGB — формат, в котором мы видим цвета на экране монитора.

CMYK — формат, в котором мы видим цвета в реальном мире. В жизни нельзя воспроизвести то количество цветов, которое отображается на мониторе, поэтому при печати картинка всегда будет не такой насыщенной, как вы видели до этого на экране.

Важные термины, в которых надо разбираться даже по окончанию работы с дизайнером

Логобук — документ, в котором прописаны правила работы с логотипом (пропорции, минимальные размеры, использование на разных фонах, дополнительные версии).

Гайдбук — свод правил работы с логотипом и айдентикой (как логобук, только здесь ещё есть инструкции по использованию фирменного стиля — шрифтов, цветов, паттернов).

Брендбук — самый большой документ, в котором есть не только правила по использованию внешних элементов (айдентики, логотипа), но и описана философия бренда, его позиционирование, целевая аудитория.

Стилеобразующий элемент — любой элемент, который создаёт фирменный стиль. Это могут быть шрифты, цвета, паттерн, особенные фотографии (например, для Coca-Cola стилеобразующим элементом будет фотография улыбающихся людей, которые пьют колу).

Паттерн — повторяющийся графический элемент. Паттерн используют при создании фирменного стиля: оригинальный узор повышает узнаваемость компании и помогает донести до потребителя суть её деятельности.

Примеры паттернов

Лицензия — право на использование платного шрифта. Если вы выбрали для своего дизайна платный шрифт, то важно заранее обговорить, где будет использоваться дизайн, поскольку для разных целей есть разные лицензии. Для использования шрифта в мобильных приложениях нужна одна лицензия, а для использования шрифта в рекламных баннерах для таргета — совсем другая.

Мокап — инструмент, который позволяет презентовать идею максимально реалистично. Это макет какого-то реального объекта, на который дизайнер может наложить свой дизайн. В качестве мокапов может выступать практически что угодно: футболка, упаковка, визитка, билборд, страница сайта.

Примеры мокапов

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на [email protected]. А наши требования к ним — вот тут.

Вышел словарь «дизайнерского сленга» от A до W — Look At Me

Издание Co.Design опубликовало словарь «дизайнерского сленга». Его составляли на основе наблюдений редакции и предложений специалистов из компаний Pentagram, Ammunition, Huge, Ziba, Pensole, Google Ventures, Sagmeister & Walsh и других. По мнению составителей, у каждой профессии есть свой сленг, однако большая его часть является «откровенным бредом», поэтому словарь должен помочь начинающим специалистам разобраться в этой сфере.

В словаре есть как серьёзные термины, используемые для составления и расшифровки брифа, так и популярные среди клиентов фразы. Всего в нём около 120 слов от A до W. Из материала также можно узнать простое описание терминов «гайдлайн», «дизайн-мышление», «инсайт», «классика», «маскульный» и других распространённых выражений. Словарь будет пополняться новыми идиомами и терминами. Новые слова можно предложить по хештегу #DesignJargon. Ниже Look At Me приводит список избранных терминов из словаря «дизайнерского сленга».

2×2 — популярный метод для визуализации дизайн-стратегии с использованием типичных осей координат: «высокая стоимость — низкая стоимость», «эмоциональный — рациональный», «спокойный — дикий».

Add more value («добавить ценность») — один из клиентских запросов, когда проект выходит из бюджета.

Classic (классический) — политкорректный способ сказать слово «скучный».

Clean (чистый) — никто не знает, что это значит.

Collaborative process (коллаборативный процесс) — тот проект, который делается вместе с коллегами, а не тот, в котором один говорит всем остальным, что делать.

Content (контент) — то, что раньше называлось «литературным произведением».

Cool (прохладный) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к синему.

Creating an experience (создание опыта) — кликабельный баннер.

Design research (дизайн-исследование) — слово «дизайн» здесь делает фокус-группу чем-то менее ужасным, чем полное дерьмо.

Disruptive (подрывной) — дизайн, который меняет ситуацию на рынке, но при этом ссылается на уже существующие приёмы. Такой дизайн никто не любит.

Faster (быстрее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн дерьмовым.

Feminine (женственный) — что-то, сделанное со вкусом.

Fit and finish (начать и закончить) — используется для создания видимости того, что работа идёт по принципам Apple.

Flat (плоский) — уродливый.

Frankensteining (франкенштейнить) — сочетание хороших элементов из нескольких разных концепций в одну суперконцепцию.

FTUX — акроним, который должен заменить фазу “First time user experience” («первый пользовательский опыт»).

Grilled cheese (сыр на гриле) — иконка меню с двумя линиями.

Guerilla (партизанский) — что-то, что делается быстро и без хорошей подготовки.

Guidelines (гайдлайны) — в них говорится то, что клиент будет делать всегда.

Hamburger (гамбургер) — иконка меню с тремя линиями.

I showed this to my (я показал это своему…) — когда клиенту не нравится концепция, но он хочет свалить вину на другого.

In progress (в процессе) — со стороны клиента говорится, когда ему не нравится дизайн или он не понял его сути; со стороны исполнителя — когда он ещё не приступал к проекту.

In real time (в реальном времени) — более позитивное описание работы над проектом без подготовки.

Industrial chic (индустриальный шик) — неизвестно. Возможно, что-то, сделанное богатыми ремесленниками.

Insight (инсайт) — когда человек ищет в Google слово «тренд» и название нужной отрасли.

Make it look like Apple (сделайте как у Apple) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Make it sexy (сделайте сексуальным) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Masculine (маскульный) — любой дизайн с прямыми линиями и углами.

Megamenu (мегаменю) — выпадающее меню, в котором очень много контента.

Modern (современный) — что-то, что выглядит хорошо, но клиент не может предположить, чем оно может быть.

Pivot (ось вращения) — когда клиент постоянно крутится вокруг исполнителя.

Qualitative research (качественное исследование) — интервью у четырёх респондентов.

Rag (тряпьё) — левый край текста, о котором не думает никто, кроме дизайнеров.

Research (исследование) — задача, которую нужно сделать, даже если никто не будет слушать про результаты.

Robust solution (твёрдое решение) — клиент считает, что оно будет работать.

Sleek (прилизанный) — обобщённый термин для чего-то хорошего, современного и дизайнерского.

Slower (медленнее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн менее дерьмовым.

Unsophisticated (безыскусный) — уродливый.

Warm (тёплый) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к красному.

50 важных терминов в области графического дизайна, которые необходимо изучить в 2021 году

Введение

Вы можете подумать, что графический дизайн – это совершенно новый мир, но на самом деле он существует уже много лет. Он даже разработал свой собственный язык.

Если вы не работаете в отрасли, не волнуйтесь, я знаю, что эти термины могут ввести вас в заблуждение. Например, такие термины, как кернинг, чаша, ползучесть и многие другие, могут не иметь для вас смысла при разговоре с дизайнером, но это широко используемые термины в графическом дизайне.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в области графического дизайна или стремитесь повысить уровень своих знаний, этот пост поможет вам! Здесь мы составили список из 50 наиболее часто используемых терминов графического дизайна.

Взгляните, чтобы расширить свой словарный запас по графическому дизайну

Типографика и текст. Термины графического дизайна

Одним из ключевых элементов графического дизайна является типографика. Слова, которые вы используете в дизайне, очень важны. Вы должны убедиться, что они правильно вписываются или достаточно выделяются! Нахождение баланса является ключевым. Вот некоторые из широко используемых терминов графического дизайна, связанных с текстом и типографикой.

1. Типографика

Внешний вид и стиль печатных слов. Весь визуальный текст, отображаемый на бумаге, рекламных щитах и экранах, включает типографику. Проще говоря, это искусство расположить печатные слова так, чтобы сделать дизайн привлекательным. Хороший дизайнер знает, как использовать типографику для лучшей визуальной передачи своих идей в своих проектах. Ознакомьтесь с нашей бесплатной электронной книгой, чтобы узнать, какие типы шрифтов являются трендовыми в 2021 году!

2. Тип письма

Шрифт, основанный на традиционном или современном почерке. Рукописные шрифты можно разделить на два типа: повседневные и формальные. Подумайте о легких мазках, округлых символах и декоративном дизайне.

Casual

Повседневные шрифты создают впечатление мокрых мазков. Они стали популярными в конце 19 века и часто используются в современном графическом дизайне. Очень похоже на каллиграфию.

Формальный

Это традиционные рукописные шрифты, основанные на буквенных формах 17 и 18 веков. Эти шрифты имеют более элегантный вид и широко используются в сертификатах, дипломах и других официальных документах.

3. Типографская иерархия

Базовый элемент любого дизайна с текстом. Иерархия включает в себя выбор наиболее важного фрагмента текста. Ваш заголовок должен получить наибольшее внимание и так далее, в порядке важности.

4. Кернинг

Кернинг — это пространство между двумя последовательными буквами, цифрами или любыми другими символами. Это также относится к процессу регулировки расстояния между символами для улучшения чтения текста. Это может сделать интервалы одинаковыми по всему дизайну.

5. Интерлиньяж

Интерлиньяж — это один из тех терминов графического дизайна, который может сбивать с толку, он относится к межстрочному интервалу. Это пространство между двумя последовательными базовыми линиями текстового блока. По сути, большой интерлиньяж означает больше места между строками текста, что делает его четким и разборчивым.

6. Трекинг

Трекинг часто путают с кернингом, но поверьте мне, они очень разные. Отслеживание относится к интервалам между словами или целым абзацем, а не только между буквами в слове. Дизайнеры используют отслеживание, чтобы изменить структуру или плотность слов, чтобы лучше выровнять и, следовательно, улучшить внешний вид дизайна.

7. По возрастанию

По возрастанию — это те части строчных букв, которые превышают среднюю высоту шрифта. Например, в большинстве шрифтов такие буквы, как d, h и k, являются надстрочными.

8. Нисходящий элемент

Будучи противоположными восходящим элементам, нижние элементы относятся к частям букв, которые простираются ниже базовой линии шрифта. Например, такие буквы, как g, p и y, являются нисходящими элементами.

9. X-Height

Как видно из самого термина, x-высота относится к фактической высоте строчной буквы x в любом конкретном шрифте. Как правило, этот термин используется для обозначения средней высоты всех строчных букв в шрифте.

10. Сироты

Сирота означает либо одно слово, либо короткую строку, которая обычно появляется в конце абзаца и располагается отдельно на новой строке, столбце или странице. Это может испортить весь дизайн, и иногда дизайнеру нужно использовать свои навыки, чтобы настроить их в эстетических целях.

11. Окна

Окна — это текстовые строки, отделенные от основного текста. Эти строки появляются либо в начале абзаца, который идет внизу страницы, либо в конце абзаца, который распространяется на новую страницу. Это можно рассматривать как плохой графический дизайн, если они оставляют слишком много пустого пространства сверху или снизу.

12. Текст-заполнитель

Вы, должно быть, уже видели текст «Lorem Ipsum», верно? Это фиктивный текст, который в основном используется для тестирования. Проще говоря, это слова-заполнители, используемые вместо текста, чтобы показать размещение окончательной копии. Вы можете увидеть это в некоторых наших шаблонах в Мастере дизайна.

13. Размер в пунктах

Размер в пунктах — это общее расстояние между вершиной самого верхнего выносного элемента и низом нижнего выносного элемента любого конкретного шрифта. Это действительно размер шрифта.

Цвета

Мастер дизайна помешан на цветах. От пастели до неона и всего, что между ними, мы любим цвет. Это очень важный фактор в дизайне. Вот некоторые термины графического дизайна, связанные с цветами и их теорией.

14. Прохладные цвета

К холодным цветам относятся синий, зеленый, светло-фиолетовый и другие, которые получаются с использованием различных пропорций этих цветов. Все эти цвета, как правило, оказывают успокаивающее воздействие и имеют холодный тон в качестве основы.

15. Теплые цвета

Цвета, включая красный, желтый и оранжевый, а также цвета, полученные с их различными комбинациями, называются теплыми цветами. Они создают живую и дружелюбную атмосферу. Надлежащее использование холодных и теплых цветов может помочь в эффективном дизайне.

16. Hex

Hex относится к числу, состоящему из цифр, которое обычно используется в CSS и HTML для обозначения цветов. Этот цветовой код также присутствует в большинстве программ для проектирования. Мы используем шестнадцатеричные цвета в Design Wizard.

17. CMYK

CMYK — это термин в графическом дизайне, обозначающий четыре цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный. Эта цветовая модель часто используется для печатных рисунков, где можно получить множество цветов, просто используя разное количество этих четырех цветов.

18. RGB

RGB означает красный зеленый синий. Он похож на цифрового брата CMYK и часто используется для создания цифровых дизайнов. Используя эти три основных цвета, можно получить целый ряд цветов. Смешайте немного этого с небольшим количеством того и бум, у вас есть новый оттенок!

19. Триадные

Относительно более живые, чем дополнительные и аналогичные, Триадные цвета относятся к тем трем цветам, которые равномерно расположены на цветовом круге. Они имеют сильный контраст, но также могут очень хорошо работать вместе.

20. Аналоги

Аналогами являются соседние цвета, представленные на цветовом круге. Эти цвета можно использовать для создания хорошо скомпонованного дизайна. Например, красный и оранжевый аналогичны. Они дополняют друг друга благодаря своим основным цветам.

21.

Палитра

Палитра — это цветовая схема, выбранная для определенного дизайна или бренда. Его следует выбирать с умом, чтобы обеспечить создание фантастического дизайна за счет гармоничного использования цветов. Вы можете создать собственную цветовую палитру здесь, в Мастере дизайна.

22. Дополнительные

В отличие от аналогичных, дополнительные цвета – это те, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге. Например, красный и зеленый являются дополнительными цветами. Использование таких цветов может добавить вашему дизайну больше эстетической привлекательности.

23. Pantone

Система соответствия Pantone — это стандартная цветовая схема для печати, которая используется в ряде отраслей, включая производство и дизайн продукции. Каждому цвету присваивается определенное имя и номер, что облегчает их идентификацию и воспроизведение в более позднее время.

24. Монохромный

Термин «монохромный» используется для обозначения палитры, состоящей из различных тонов одного цвета. Например, шкала серого является примером монохромности. Наличие одного цветового оттенка делает монохромное изображение легким для глаз.

25. Градиент

Постепенное изменение цвета называется градиентом. Это один из наиболее широко используемых терминов графического дизайна. Два наиболее часто используемых типа градиента — линейный и радиальный. Градиенты почти текут и на них приятно смотреть.

26. Непрозрачность

Непрозрачность относится к степени прозрачности элемента дизайна. Более низкая непрозрачность означает высокую прозрачность элемента. Точно так же твердые объекты имеют 100% непрозрачность. Может использоваться для создания эффектов теней на рисунках.

27.

Оттенок

Оттенок – это оттенок цвета. Например, добавление белого к любому цвету дает его оттенки. Можно просто сказать, что разные тона цвета — это оттенки цвета.

28. Оттенок

Оттенок — это простой термин, используемый для описания любого цвета. Таким образом, все цвета, которые вы видите на цветовом круге, являются оттенками. Все дело в цвете и оттенках.

Логотип и брендинг

Многие люди не знают разницы между логотипом и логотипом. Вы знаете? Если нет, взгляните на эти термины графического дизайна. Логотип или не логотип, вот в чем вопрос!

29. Логотип

Знак символа бренда, не включающий название компании. Это графика или изображение, обычно без текста. Просто поместите значок или дизайн без слов.

30. Логотип

Логотип относится к названию компании, которое творчески разработано для визуальной уникальности. Обычно включает в себя значки, текст и название компании. Все элементы бренда включены в один.

31. Иконка

Иконки — это такие изображения, которые используются в дизайне для представления объекта или действия. Их следует использовать с умом, чтобы сделать сообщение понятным для аудитории.

Термины и методы графического дизайна

В дизайне используется несколько различных методов. Чтобы лучше понять определения дизайна, вы должны знать следующие термины. Создайте прочную основу для понимания терминов, и методы будут следовать!

32. Текстура

Поверхностные характеристики любого изображения. Например, разные текстуры, такие как кирпичная кладка, кожа и многие другие, используются в разных дизайнах.

33. Белое пространство

Обычно называемое негативным пространством, это область, которая остается пустой в дизайне. Здесь важно знать, что белое пространство не обязательно может быть белым. На самом деле он может быть любого цвета, и это просто относится к пустому пространству.

34. Кноллинг

Техника кноллинга используется для создания симметричного и организованного вида дизайна. Он включает в себя размещение различных объектов в 90 градусов друг от друга на контрастном фоне и захват этих объектов сверху.

35. Размытие

Размытие делает изображение менее четким. Этот метод можно использовать для выделения текста или определенных частей изображения путем размытия остального изображения. Он может вывести определенные элементы из фокуса, чтобы ваш взгляд был прикован к определенной функции.

36. Резолюция

Разрешение определяет качество изображения. Например, изображения с высоким разрешением более четкие по сравнению с изображениями с низким разрешением. Для качественного дизайна у вас должен быть контент с высоким разрешением.

37. Насыщенность

Насыщенность – это чистота или интенсивность любого цвета. Высокая насыщенность делает изображение ярче, а уменьшение насыщенности делает его тусклым.

38. Сетка

Равномерно разделенные строки и столбцы образуют сетку. Это помогает дизайнерам поддерживать согласованность дизайна за счет правильного размещения элементов.

39. Обрезка

Обрезка означает удаление ненужных частей изображения. Это одна из основных техник обработки фотографий. С помощью кадрирования вы можете просто изменить направление или акцент любого изображения.

40. Контраст

Использование двух разных элементов на одной странице создает контраст. Например, это могут быть светлые и темные цвета. Использование контраста в дизайне может сделать его более привлекательным.

41. Пиксели

Пиксель — это наименьшая программируемая единица изображения, отображаемая на экране. Он также известен как элемент изображения. Изображение отображается, когда тысячи (может быть, даже миллионы) пикселей тесно связаны друг с другом, образуя рисунок.

42. Плоский дизайн

Это минималистский подход к дизайну, ориентированный на удобство использования и простоту. Плоский дизайн обычно включает яркие цвета, четкие края и 2D-иллюстрации.

43. Вектор

Вектор является одним из широко используемых терминов графического дизайна. Это относится к изображениям, состоящим из кривых, линий и точек. Эти изображения не теряют качества при масштабировании.

44. Растровые

Растровые изображения обычно состоят из прямоугольной сетки пикселей. Изменение размера таких изображений может сделать их размытыми.

45. Соотношение сторон

Соотношение сторон — это дизайнерский термин, который относится к соотношению ширины и высоты изображения или экрана.

46. Масштаб

Масштаб относится к любому размеру объекта по отношению к другим объектам, присутствующим в проекте. Креативное использование масштаба может помочь в эффективной передаче визуальных сообщений. Кроме того, масштаб помогает создать иерархию в дизайне.

47. Правило третей

Это теория, согласно которой, если изображение разделить двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, точки пересечения этих линий будут фокальными точками. Это классическая дизайнерская техника, известные примеры которой вы можете увидеть на протяжении всей истории.

48. Поле

Пространство вокруг края страницы. Добавление или уменьшение полей может помочь в создании спокойных и интенсивных дизайнов.

49. Высечка

Это процесс окончательной обработки, который включает в себя вырезание некоторых печатных областей рисунка различной формы для создания уникальных эффектов.

50. Эскиз миниатюры

Нет, это не миниатюра вашей руки. Эскиз эскиза — это грубый рисунок концепции дизайна. Это помогает дизайнерам визуализировать и полировать идеи, прежде чем приступить к работе на экране.

В конце

Ну вот. Эти 50 слов графического дизайна, несомненно, пополнят ваши знания.

Являетесь ли вы дизайнером или работаете с ним, теперь вам будет намного проще. Однако это еще не все, и вам предстоит еще многому научиться.

Терминология дизайна постоянно меняется. Чтобы быть в курсе современных терминов в области графического дизайна, следите за новинками и пополняйте свой дизайнерский словарь.

С этими терминами графического дизайна в вашем словарном запасе вы сможете вести любой разговор!

графический дизайнтерминология графического дизайнатермины графического дизайна

Talk the Talk: 100 терминов графического дизайна, которые вы должны знать

У вас творческий склад ума и желание применить свои дизайнерские таланты в творческой карьере. Но может быть немного пугающе общаться с группой дизайнеров, которые небрежно используют термины отраслевого дизайна, которые вы не видите каждый день: кернинг? Насыщенность? Кровотечение?

Хотя поначалу это может показаться немного запутанным, изучение жаргона не только позволит вам почувствовать себя наравне с опытными дизайнерами, но и даст вам словарный запас, необходимый для точного описания вашей работы. Мы здесь, чтобы помочь превратить неточный язык, такой как «те вещи на письме», в их более точное описание (в данном случае с засечками). Мы составили полезный список из 100 терминов и концепций графического дизайна, с которыми вы, вероятно, столкнетесь в свое время в качестве начинающего дизайнера.

100 Общие термины графического дизайна, которые вы должны знать

Хотя это не исчерпывающий список терминов графического дизайна, это отличное место для начала. Читайте дальше, чтобы начать расширять свой словарный запас по графическому дизайну.

Условия оформления: Основы

1.

Основной текст

Основной текст любого вида оформления. Основной текст отличается от логотипа, заголовка или подзаголовка. Вы читаете основной текст прямо сейчас!

2. Комп.

Грубая версия вашего дизайна, которая часто создается в виде карандашного наброска, но может быть и цифровой. Сокращение от «всесторонний макет».

3. Макет

Реалистичное представление того, как будет выглядеть дизайн — масштабная или полноразмерная модель дизайна, используемая для демонстрации, продвижения и проверки дизайна. Это также можно назвать «доказательством» дизайна.

4. Мудборд

Набор похожих или дополняющих друг друга изображений и текстов, которые гармонично создают потенциальную общую эстетику проекта или бренда.

5

. Типография

Дизайн и выделение букв на печатной странице. С изобретением печатного станка и той центральной ролью, которую технологии играют в современном мире, типографика стала одним из основных аспектов графического дизайна. Многие дизайнеры действительно увлечены этим — чтобы узнать больше, ознакомьтесь с «6 распространенных типографских ошибок, которые опытные дизайнеры ненавидят видеть».

6. Соотношение сторон

Количественное отношение между шириной изображения и его высотой. Возможно, наиболее распространенное соотношение сторон, о котором вы слышали, — это 16:9, так как это соотношение используется в большинстве телевизоров высокой четкости и компьютерных мониторах.

Термины дизайна: изображения и форматы

7. Файл AI

Формат векторного изображения (см. ниже), используемый для исходных файлов дизайна Adobe® Illustrator.

8. DPI

Акроним, означающий «точек на дюйм». Более высокое разрешение означает более детальное изображение, но ограничения могут оставаться в зависимости от типа формата, в котором будет отображаться изображение.

9. EPS

Формат векторного изображения (см. ниже), часто используемый для печати с высоким разрешением.

10. GIF

Независимо от того, произносите ли вы это с твердой или мягкой G, это формат растрового изображения (см. ниже), который лучше всего подходит для анимации и прозрачности в ограниченном количестве цветов.

11. JPEG

JPEG (или jpeg, или jpeg) — это пример файла графического изображения, который содержит растровые изображения. Он создан для сжатия полноцветных или полутоновых цифровых изображений реальных сцен.

12. PDF

Формат растрового изображения (см. ниже), который лучше всего подходит для печати файлов и веб-документов.

13. Пиксель

Наименьшая единица цифрового изображения или графика, которая может быть отображена и представлена на цифровом устройстве отображения.

14. PNG

Формат растрового изображения (см. ниже) с миллионами доступных цветов.

15. PPI

Относится к «пикселям на дюйм» и измеряет плотность пикселей, используемых в электронных устройствах, таких как экраны камер или мониторы.

16. PSD

Формат растрового изображения (см. ниже), который лучше всего подходит для многослойных файлов дизайна Adobe Photoshop.

17. Растровое изображение

Растровое или растровое изображение представляет собой графику, состоящую из сетки пикселей, где каждый пиксель имеет значения цвета, оттенка, насыщенности и прозрачности. В отличие от векторных изображений, эта графика плохо масштабируется и становится пиксельной, когда вы «приближаете» или увеличиваете графику.

18. RAW

Формат растрового изображения (см. выше), который лучше всего подходит для необработанных данных с цифровых камер.

19. Разрешение

Показатель качества изображения, основанный на количестве точек на дюйм для печатных работ и пикселей на дюйм для цифровых работ. Чем выше разрешение, тем четче будет изображение.

20. Стоковая фотография

Лицензионные изображения, доступные для использования дизайнерами, избавляют дизайнера от необходимости координировать всю фотосессию.

21. Текстура

Может относиться либо к фактическому физическому ощущению дизайна, либо к тому, как зритель представляет дизайн. Используя текстурированную графику, дизайн может визуально имитировать реальную текстуру.

22. Эскиз эскиза

Небольшой черновик изображения, нарисованный дизайнером на этапе концептуализации дизайн-проекта.

23. TIFF

Формат растрового изображения (см. выше), который лучше всего подходит для высококачественной печатной графики и сканов.

24. Векторное изображение

Векторное изображение представляет собой масштабируемый графический формат. В отличие от растровых или растровых изображений, он не использует сетку пикселей для формирования графики, что устраняет проблемы с пикселизацией при изменении размера изображения.

Условия оформления: Макет

25

. Каркас

Каркас, также известный как «каркас», представляет собой низкоточное представление, отображающее основные функции веб-сайта.

26. Выравнивание

Это относится к способу расположения отдельных элементов дизайна. Это обычно наблюдается при размещении текста — например, большинство строк текста в документе Microsoft Word® по умолчанию выравниваются по левому краю, где текст образует однородную линию слева.

27. Заголовок

Графическое изображение в верхней части печатной или электронной страницы.

28. Баланс

Этот термин относится к распределению визуальных элементов в дизайне. Сбалансированный дизайн, как правило, визуально привлекателен, но несбалансированная графика может использоваться для направления взгляда на наиболее важную информацию.

29. Выход за обрез

Область за пределами обозначенных «линий обрезки» дизайна, которая все еще печатается, если разрезы не точны. По сути, немного «лишнего» за пределами краев рисунка, который страхует от неточной обрезки отпечатка.

30. Сползание

В связи с приведенным выше термином сползание относится к перемещению или смещению полей, когда страницы складываются в процессе завершения проекта. Проще говоря, если у вас не было достаточно кровотечения, это означает, что вы неправильно учли крипов!

31. Сетка

Организованная структура с ровными столбцами и строками, которая помогает дизайнерам более эффективно и точно выравнивать элементы дизайна.

32. Кноллинг

Техника, заключающаяся в расположении различных элементов дизайна в 90-градусные ракурсы и фотографирование сверху. Кноллинг создает организованный и симметричный вид. В фотографии упорядоченные элементы часто являются собственностью их объекта — например, все инструменты в ящике для инструментов аккуратно разложены.

33. Поля

Пространство между элементами дизайна и краями страницы, ширина которого может повлиять на общее впечатление от произведения.

34. Негативное пространство

Пространство, окружающее слова и фигуры в вашем дизайне. Некоторые дизайнеры предпочитают использовать пустое пространство для создания дополнительного дизайна, например, стрелки между буквами «E» и «X» в логотипе FedEx®.

35. Радиальный

Дизайн, в котором элементы исходят из центральной фокусной точки, распространяясь наружу.

36. Золотое сечение

Математическое соотношение, встречающееся в природе и продолжающее сильно влиять на графический дизайн. Одной из наиболее распространенных упрощенных версий золотого сечения является правило третей .

37. Правило третей

Это относится к разделению изображения двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, чтобы помочь дизайнерам определить визуально привлекательную фокусную точку и сбалансировать композицию.

38. Масштаб

Размер одного объекта по отношению к другому элементу дизайна. Крайние различия в масштабе могут привлечь внимание и создать драму.

39. Скевоморфизм

Стиль дизайна, создающий цифровую имитацию физического объекта. Например, кнопки в приложении калькулятора на вашем телефоне напоминают кнопки настоящего калькулятора. Скевоморфные дизайны создают иллюзию глубины, поэтому скевоморфная кнопка выглядит так, будто ее можно нажать «внутрь» или «отпустить».

40. Плоский

Плоский дизайн является противоположностью скевоморфизма. Это имеет тенденцию быть минимальным с большим вниманием к пространству, четким краям и двумерным изображениям.

41 Пустое пространство

Белое пространство включает любую часть дизайна без изображения или текста.

Термины оформления: Цвет

42. Аналогичные цвета

Сочетание цветов, составленное из оттенков, близких друг к другу на цветовом круге. Например, красный и оранжевый.

43. Теория цвета

Исследование того, как цвета воздействуют на зрителей умственно и эмоционально, что может различаться в зависимости от фона аудитории. Это используется для определения того, какие цвета создают энергию, которую ищет бренд.

44. Дополнительные цвета

Этот термин относится к парам цветов, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге и вместе создают визуальное напряжение.

45. Холодные цвета

Холодные цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый, оказывают успокаивающее действие. Придать дизайну более прохладный вид легко, выделив синие тона. (См. также «Теплые цвета».)

46. CMYK

Эта аббревиатура, также известная как «четырехцветный процесс», означает голубой, пурпурный, желтый и ключевой, что означает черный цвет. Это цветовая модель, которая относится к четырем чернилам, используемым в некоторых видах цветной печати. (См. также «RGB».)

47. Градиент

Постепенный переход от одного цвета к другому на основе цветового круга.

48. Оттенки серого

Этот термин относится к цветовой палитре, в которой используются только черный, белый и промежуточные оттенки серого. Черно-белые пленки являются простым примером использования оттенков серого на практике.

49. Шестнадцатеричный код

Шестизначный код, представляющий определенный цвет, часто используемый в программах компьютерного дизайна.

50. Оттенок

Чистейшая форма исходных цветов — красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего и фиолетового.

51. Монохромный

Цветовая палитра, составленная из различных оттенков и оттенков одного цвета. Это похоже на оттенки серого, но охватывает все цвета — например, у вас может быть монохроматическое изображение, полностью окрашенное в оттенки красного.

52. Непрозрачность

Мера прозрачности цвета. Чем выше непрозрачность, тем меньше вы можете видеть, что скрывается за ней. Чем меньше непрозрачность, тем более прозрачен элемент. Черный круг, например, имеет высокую непрозрачность.

53. Палитра

Выбор цветов для дизайна — обычно они дополняют друг друга и хорошо представляют бренд.

54. Pantone®

Система соответствия Pantone представляет собой стандартизированную числовую классификацию точной идентификации цвета для цветной печати, которая упрощает для дизайнеров поиск точных цветовых оттенков.

55. RGB

Эта аббревиатура означает красный, зеленый и синий. Это цветовой режим для всех изображений, отображаемых на электронном дисплее, таком как компьютер или телевизор. (См. также «CMYK».)

56. Насыщенность

Интенсивность цвета изображения. Повышенная насыщенность делает цвета более чистыми и яркими, а пониженная насыщенность делает цвета более размытыми.

57. Оттенок

Результат чистого оттенка с добавлением черного.

58. Оттенок

Результат получения чистого оттенка с добавлением белого. Например, пастельные тона, такие как розовый или светло-голубой.

59. Тон

Светлый или темный элемент дизайна. Тон оттенка можно изменить, увеличив уровень нейтрального серого.

60. Триадный

Цветовая схема, состоящая из трех цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу. В дизайне это часто приводит к разделению, когда один является основным или доминирующим цветом, другой используется в качестве вспомогательного вспомогательного цвета, а третий используется экономно в качестве акцента.

61. Теплые цвета

Теплые цвета относятся к красному, оранжевому и желтому, которые обычно обладают бодрящим эффектом. (См. также «Классные цвета».)

Термины дизайна: типографика

62. Подъем

Восходящий стержень некоторых строчных букв, таких как «d», «b» или «h», выходящий за пределы середины буквы.

63. Базовая линия

Невидимая линия, на которой располагаются буквы и совмещаются с ней. Базовая линия определяет, где находится x-линия и что является нисходящим или восходящим элементом.

64. Descender

Нисходящие основы строчных букв, таких как «p», «g» или «j», которые проходят ниже базовой линии.

65. Тип дисплея

Крупный, заметный шрифт, предназначенный для привлечения внимания зрителя. Например, названия фильмов на афишах, заголовки газет и заголовки статей.

66. Толщина шрифта

Указывает толщину шрифта. Например, полужирный шрифт имеет больший вес шрифта.

67. Иерархия

Система группировки текста по степени важности контента, чтобы читатель мог легко перемещаться по контенту.

68. Кернинг

Процесс настройки интервала между определенными символами в шрифте, помогающий создавать пропорциональную и сбалансированную типографику.

69. Интерлиньяж

Произносится как «леддинг», интерлиньяж — это расстояние между строками шрифта. Когда интерлиньяж слишком мал, содержимое может быть трудночитаемым. С другой стороны, слишком свободное ведение может показаться бессвязным.

70. Разборчивость

Описывает, насколько легко читать блок текста и различать каждую букву.

71. Lorem ipsum

Lorem ipsum — это форма «заполнителя», используемая в качестве заполнителя для текста в дизайне. Этот зашифрованный «латинский» текст позволяет дизайнерам создавать дизайн-макеты, не имея доступа к окончательной письменной копии.

72. Сирота

Этот термин относится к словам или коротким строкам в начале абзаца. Эти слова изолированы от остального контента, часто вызывая нежелательный фокус.

73. Вдова

Это слова или короткие строки в конце абзаца, которые могут стать нежелательным акцентом.

74. Пика

Наборная единица измерения, равная одной шестой дюйма.

75. Цитата

Короткий отрывок из основного текста статьи или длинная копия, которая отображается на видном месте для выделения наиболее важных понятий, часто используемых в журналах.

76. Без засечек

Стиль шрифта, в котором нет маленьких линий в конце каждого штриха символа. Распространенные шрифты без засечек включают Arial, Helvetica и Verdana.

77. Script

Тип шрифта, который напоминает рукописный почерк и может казаться более изысканным или случайным в зависимости от деталей. Примеры сценариев включают Milasian, Leckerli One и Good Vibes.

78. С засечками

Небольшие края, выступающие из букв в некоторых гарнитурах. Например, в конце буквы «Т» вверху слева, вверху справа и в основании буквы. Распространенные шрифты с засечками включают Times New Roman, Georgia и Garamond.

79. Гладкая засечка

Категория шрифта, состоящая из толстых, прочных линий, часто используемая для заголовков. Примеры включают Archer, Rockwell и Neutraface Slab.

80. Трекинг

Подобно кернингу, но существенно отличаясь от него, трекинг включает в себя настройку интервалов по всему слову. После того, как кернинг был использован для определения правильного интервала между каждой буквой, можно использовать отслеживание для одинакового изменения интервала между всеми буквами одновременно.

81. Ухо

Небольшой штрих, идущий от верхнего правого края строчной буквы «g» или строчной буквы «r».

82. Pilcrow

Символ (¶), используемый для обозначения нового абзаца или раздела текста.

83. Swash

Дополнительный росчерк в типографике, обычно отмеченный преувеличенной засечкой, хвостиком, входной чертой и т. д.

84. Лигатура

Набор из двух или более символов, которые сливаются в набор.

85.

Моноширинный

Гарнитура, в которой все символы занимают одинаковое пространство по горизонтали.

86. Терминал

Любой штрих, который не заканчивается засечкой.

87. Заголовок

Небольшой отличительный знак, например, точка на строчной букве «i» или «j».

Термины дизайна: Брендинг

88. Бренд

Концептуальный способ восприятия вашей компании — ее ценности, тон, устремления и дух. Эти идеи воплощаются во многих эстетических элементах, которые учитывают дизайнеры.

89. Товарный знак

Особый тип логотипа, в котором вместо названия компании используется символ, например Nike Swoosh®.

90. Фирменный стиль

Визуальная версия вашего бренда, которая может включать логотип, слоган, веб-сайт, упаковку и другие маркетинговые материалы.

91. Эмблема

Логотип, включающий название компании с использованием различных форм и рамок, например, логотип НФЛ в виде щита.

92. Леттермарк

Логотипы со стилизованными буквами, обычно инициалами компании, чтобы зритель мог определить, с каким брендом он взаимодействует, всего по двум или трем буквам — например, IBM и CNN.

93. Графический знак

Специфические строго визуальные значки, представляющие бренд, такие как яблочко Target или арки McDonald’s.

94. Руководство по стилю

Набор стандартов дизайна для определенного бренда, обеспечивающий полную согласованность стиля и форматирования элементов дизайна. Это часто включает рекомендации по цветовым схемам, шрифтам и тому, как логотипы используются и размещаются в активе, среди прочего.

Термины проектирования: Отделочные процессы

95. Высечка

Финишный процесс резки, выполняемый после печати для создания уникальной формы или текстуры.

96. Тиснение фольгой

Метод, также называемый горячим тиснением, заключается в расплавлении фольги или предварительно высушенных чернил для создания металлического покрытия.

97. Тиснение

Практика использования металлических пластин печатного станка для создания объемных углублений путем поднятия области вверх.

98

. Тиснение

Противоположное тиснению, этот процесс опускает выбранную область, чтобы создать отступ.

99. Обрезка

Здесь ваша напечатанная деталь будет обрезана до нужного размера. Обрезка представляет окончательные размеры вашего проекта.

100. Пробный отпечаток

Отпечаток или предмет, который производитель получает в качестве доказательства работы. Обычно изготавливаются вместе с настоящим изданием, но не предназначены для продажи.

Готовы применить эти условия графического дизайна?

Если вы находите эти термины и концепции графического дизайна захватывающими, вы, вероятно, обладаете сердцем дизайнера. Для многих профессионалов в области дизайна эта терминология является языком их повседневной работы.

Говорить на словах — это одно, но преуспевающие графические дизайнеры не просто разбираются в этих инструментах и методах, они используют их для творчества. А в графическом дизайне есть много разных навыков, инструментов и платформ для повышения эффективности вашей работы.

Строгий сайт: Строгий веб-дизайн

Создать сайт компании (строгий) — конструктор сайтов 1С-UMI

Подтверждаю, что я ознакомлен с пользовательским соглашением правилами обработки ПДн.
РазвернутьСвернуть

Порядок обработки персональных данных
Основные понятия
Сайт — umi.ru, а также все его поддомены.
Пользователь — посетитель Сайта.
Юми — Общество с ограниченной ответственностью «Юми» ИНН 7841432763 КПП 781301001 ОГРН 1107847313243 адрес: 197198, г. Санкт-Петербург, ул. Красного Курсанта, д.25, лит.Ж, офис 6/7.
Услуги — сервисы, доступные Пользователю через функциональные возможности программного обеспечения «Система управления сайтами UMI.CMS» (далее – ПО) посредством использования встроенных в ПО инструментов и служб.
Клиент — владелец неисключительной лицензии ПО или покупатель других Услуг Юми.
Персональные данные — любая информация, относящаяся к определенному физическому лицу.
Заказ — оформление платежного документа для покупки продуктов Юми.

Соглашение
Юми обязуется обеспечить конфиденциальность и сохранность персональных данных, полученных от Пользователя в соответствии с ФЗ-152 «О персональных данных». Юми вправе использовать технологию «cookies». Cookies не содержат конфиденциальную информацию. Пользователь настоящим дает согласие на сбор, анализ и использование cookies, в том числе третьими лицами для целей формирования статистики и оптимизации рекламных сообщений. При регистрации на Сайте Пользователь предоставляет следующую информацию: фамилия, имя, отчество, телефон, адрес электронной почты. При оформлении заказа на Сайте, помимо регистрационных данных, Пользователь предоставляет дополнительную информацию: почтовый адрес. Предоставляя свои персональные данные, Пользователь соглашается, что Юми вправе идентифицировать Пользователя как Клиента и использовать их для выполнения обязательств перед Пользователем — оформить и выполнить заказ Услуг, открыть дополнительные возможности сайта, оказать техническую поддержку, предоставить какие-либо эксклюзивные условия для Пользователя (накопительные или разовые скидки, расширенный сервис поддержки, промо-акции и т. д.). Также Юми вправе использовать персональные данные Пользователя для продвижения Услуг Юми и Услуг компаний партнеров, проведения электронных и SMS опросов, контроля результатов маркетинговых акций, клиентской поддержки, проведения розыгрышей призов среди Пользователей, контроля удовлетворенности Пользователя, а также качества услуг, оказываемых Юми.Юми имеет право отправлять информационные, в том числе рекламные сообщения, на электронную почту и мобильный телефон Пользователя с его согласия, выраженного посредством совершения им действий, однозначно идентифицирующих этого Пользователя и позволяющих достоверно установить его волеизъявление на получение сообщения.

Юми вправе передать персональную информацию Пользователя третьим лицам в следующих случаях:
— пользователь выразил свое согласие на такие действия;
— передача необходима в рамках использования Пользователем определенного Сервиса либо для оказания услуг Пользователю;
— при использовании Пользователем Услуг компаний партнеров данные о Пользователе могут передаваться для обработки на условиях и для целей, определённых в пользовательских соглашениях об использовании дополнительных Услуг компаний партнеров;
— передача предусмотрена российским или иным применимым законодательством в рамках установленной законодательством процедуры;
— передача происходит в рамках продажи или иной передачи бизнеса (полностью или частично), при этом к приобретателю переходят все обязательства по соблюдению условий настоящего раздела применительно к полученной им персональной информации;
— в целях обеспечения возможности защиты прав и законных интересов Юми, его аффилированных лиц и/или третьих лиц в случаях, когда Пользователь нарушает условия лицензионного договора и/или требования действующего законодательства.
Пользователь вправе отказаться от получения рекламной и другой информации без объяснения причин отказа путем информирования Юми о своем отказе посредством направления сообщения, составленного в свободной форме и отправленного на электронный адрес Юми: suр[email protected].
Информирующие сообщения о заказе и этапах его обработки отправляются автоматически и не могут быть отклонены Пользователем.

Подтвердите, что ознакомлены с пользовательским соглашением правилами обработки ПДн

Строгий редактор | Правит текст. Талантливо

Ваш строгий редактор

Он нырнёт в чёрные дали, пронесётся сквозь космос, проскочит чрез круги ада как чрез цирковые обручи. Он выживет; он вернётся обновлённым. Страховка ему не требуется. Сила его бороды велика.

Мечта
Жизнь

Наймите строгого редактора

Закажите правку и литобработку рассказа, романа, мемуаров, любой будущей книги у редактора со стажем почти в тридцать лет (отсчёт с 1994 года).

Обратитесь за спасением текста к тому, кто не станет вас хвалить, избегая таким образом работы и гоняясь за лёгкими деньгами, а станет ругать, объяснять, править и снова править, руководствуясь своим опытом и вашими указаниями.

Нажмите и прочтите

Дорогие авторы!

Наймите того, кто отнесётся к вашей рукописи с вниманием, кто исследует её от первой до последней буковки.

Доверьте свою рукопись тому, кто любит труд, ценит слово, а человека считает человеком.

Отыщите редактора, который посвятит вашей книге часть своей жизни.

Он здесь! Строгий редактор — это я, Олег Чувакин.

Спасти рукопись. Помочь писателю

Помощь писателю. Спасение рукописи. Доведение черновика до чистовика. Правка, перекройка, перестройка. Труд без устали и нытья. Путь до победного финала.

Зачем? Сколько?

Править текст. Любить слово

Мучения с сюжетом? Ходульные персонажи? Вместо живых диалогов мёртвые канцеляризмы? На бессвязные куски распадается композиция?

Вас выручит редактор и прозаик. Его волшебство преобразит черновик в художественное произведение.

Я, Олег Чувакин, — не переутомлённый работник у ленты конвейера, не низкооплачиваемый наёмник на подхвате у издателей и не фрилансер-троечник на грошовой подработке.

Редактура, литературная обработка и писательство — моя жизнь.

Цель моя — не нахватать заказов, не набить карманы мелкими купюрами. Я не поменяю любимую работу на выматывающий поток халтуры. Тяп-ляп — не мой метод.

Я работаю с рукописью клиента так же увлечённо, как выписываю и шлифую собственный рассказ или роман. Отсюда и результат.

Для меня клиент — не звено в длинной очереди, а личность. Отсюда и отношение.

Ко мне не идут за ложью и лестью. Вернее, идут, но я не пускаю. Я строгий редактор. Бывает, я сержусь. Я скорее поругаю, нежели похвалю. Одно слово — сердитор.

Не всякий выдержит редактуру. Иных мутит от вида покрасневшей рукописи. Это кровь души. Лёгкой дороги к совершенству не проложено.

Вам потребуются воля и мужество. Вы должны осознать масштаб задуманного. Эй, вы уже отступаете?

Создание хорошей книги, превращение черновика в достойный книжной полки том — долгая работа. Утомительный труд. Это не игра в слова. Не развлечение в свободные часы.

Классики поверяются не килограммами чистовиков, а центнерами черновиков.

Редактор измеряется тоннами переработки.

На преображение романной рукописи у меня уходит полгода, год, полтора года. Гляньте на календарь, охватите числа дней и месяцев. Уходит часть моей жизни, моего здоровья. Время не вернуть.

Без долгого труда книгу не создать. Мой заказчик — тот, кто это понимает. Кто представляет, сколько труда спрятано за казённым словосочетанием «услуги редактора».

Узнать всё

Человек-комплект.
Писатель + редактор + корректор. Редкое сочетание.

Редактура.
Не халтура, не подработка, а любимый труд. Смысл жизни.

Клиент
— не отметка заказа в календаре, а человек. Автор. Личность.

Никаких
сомнительных кошельков. Легальный способ оплаты. Электронный чек.

Испытайте талант. Пройдите писательский тест

Как разглядеть писательские способности? Как понять, глубоко ли упрятано литературное дарование? Пройти тест. Открыть в себе талант.

Тест! Талант!

Услуги редактора. Труд писателя

Я делаю свою работу с удовольствием. Работу писательскую и работу редакторскую. Это две составляющие, две половины одного труда. И вторая половина важнее первой. И много интереснее.

По-настоящему захватывают, погружают в себя не наброски, не изначальное, а правка, очищение черновика, преображение его в выверенный текст, глаз и слух ласкающий.

В идеале писатель критикует и правит сам себя. Ежели писатель справляется со своими текстами, ежели он беспощаден к своему слову, ежели он одолевает собственную неряшливость, значит, он наставит на путь истинный и других авторов.

Кто не умеет выправить себя, кто не умеет создать образцовый текст, тот мало чем поможет другим. Кто не получает наслаждения, перечитывая спустя годы свой текст, вычищенный, отшлифованный когда-то до блеска и не потускневший, тот не получит удовлетворения от работы с текстом чужим.

Итак, я делаю свою работу с удовольствием. Поэтому у меня нет недовольных клиентов. Видите: тут однокоренные слова. Здесь взаимное тяготение.

Отбелить или покрасить. Удлинить или укоротить. Сшить и подогнать. Постирать и высушить. Собрать с прищепок и в стопку уложить. Мы говорим о рукописи.

Нажмите «»

Скажите, есть ли у меня талант? · Правда ли, что вы без доплаты даёте отзыв каждому автору, обратившемуся за пробной правкой? · Пишете ли вы художественные произведения на заказ? | FAQ. Часто задаваемые вопросы. Редактор отвечает авторам.

Нажмите «»

Перемарывая главу за главой, вы нервничаете, злитесь. Вы теряете счёт часам, дням, неделям; забываете о детях, ужине, о солнце и временах года. Вам не до друзей, не до увлечений. Однажды вы понимаете: времени у вас нет. И на глаза вдруг попадается эта малиновая кнопка…

Нажмите «»

Когда редактор получает от работы удовольствие, откуда взяться недовольным клиентам? Здесь счастливы обе стороны: исполнитель и заказчик.

Посредники, менеджеры, секретарши, нанятые студенты? О нет! Вас обслужит лично Олег Чувакин. Он отдаст вам часть своей жизни.

Деньги? Бесспорно, они имеют значение. Но куда важнее результат, конечный пункт процесса: рукопись, получившая статус чистовика и книги.

Я не продаю авторам лесть и не тешу их тщеславие. Я занят делом: вместе с автором строю книгу — создаю текст. Работать со мной трудно. Но результат того стоит.

Сначала мы пробуем. Правим вместе, подбираем слова, притираемся. Сдружившись, отправляемся в долгое путешествие по тексту. Здесь нет диктата. Мы команда.

Автор и я. Переплыв океан слов на одном плоту, мы гордимся друг другом. Мы сделали это! И теперь хотим продолжения. Дружба ценна постоянством.

Поверьте в себя. Создайте свою книгу

Вы верите в редактора? Отлично. Но этого мало. Верьте и в себя. У вас всё получится. Нужно только взяться как следует. Редактор вас поймёт и поддержит.

Когда-нибудь, пройдя через годы упорного труда и сохранив неослабевающее желание писать, вы станете сами себе редактором. Лучшее спасибо — то, которое вы говорите себе. Любить себя учил Аристотель. Это было давно, очень давно. Однако истина эта осталась истиной по сей день.

Любите себя. Цените себя. Учите себя быть счастливым. Жизненный смысл — труд по призванию. Только такой труд приносит подлинное удовлетворение и даёт счастье.

Напишите свою книгу. Зажгите своё солнце.

Входите

Что такое строгая изоляция сайтов в Chrome и как ее включить

В Google Chrome реализована функция безопасности под названием «Строгая изоляция сайтов», которая затрудняет доступ веб-сайтов к данным с других сайтов или их кражу. Когда эта функция включена, Chrome будет загружать каждый сайт в специальном процессе, который ограничивает возможности веб-сайта. Он также блокирует процесс получения определенных типов конфиденциальных документов с других сайтов.

Это помогает предотвратить ошибку безопасности в браузерах, называемую универсальным межсайтовым скриптингом (UXSS), так что даже если злоумышленник каким-то образом обойдет политику того же источника, он не сможет полностью владеть процессом.

Теоретически это поможет предотвратить атаки, вызванные такими уязвимостями, как Spectre и Meltdown. Эта функция будет включена по умолчанию в Chrome 64 и более поздних версиях, но вы можете сразу же использовать ее с помощью флагов Chrome.

Включить строгую изоляцию сайтов в Chrome

1. Запустите Google Chrome. Убедитесь, что он обновлен.

2. Введите chrome://flags/#enable-site-per-process в адресную строку и нажмите Введите .

3. Найдите на странице «Строгая изоляция сайтов» и нажмите «Включить».

4. Нажмите кнопку «Перезапустить сейчас» в правом нижнем углу, чтобы применить изменения и перезапустить браузер.

После этого должна быть включена строгая изоляция сайтов, и теперь каждый веб-сайт будет работать в отдельном процессе. Вы можете отменить это изменение в любое время, нажав кнопку «Отключить».

Возможные проблемы

При включенной строгой изоляции сайтов вы можете заметить небольшое увеличение использования памяти, так что имейте это в виду, если вы используете Chrome на компьютере с недостаточным объемом оперативной памяти. Кроме того, межсайтовые фреймы могут отображаться пустыми при печати веб-страницы. Чтобы обойти это, сохраните страницу локально, затем откройте и распечатайте сохраненный файл. Наконец, некоторые веб-сайты могут работать некорректно.

Резюме

Chrome уже является довольно безопасным браузером, но с изоляцией сайтов он предлагает больше защиты для вашего браузера. Если вы хотите еще больше повысить стабильность и безопасность, включите его прямо сейчас.

Да, есть некоторые потенциальные недостатки, но большинство из них будет исправлено в следующих версиях Chrome. Дополнительные средства защиты должны быть оправданы.

Вы начали использовать изоляцию сайта? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Изображение предоставлено: атака XSS на Twitter

Айо Исайя

Айо Исайя — писатель-фрилансер из Лагоса, который любит все технологии и особенно интересуется программным обеспечением с открытым исходным кодом. Следите за ним в Твиттере.

Подпишитесь на нашу рассылку!

Наши последние учебные пособия доставляются прямо на ваш почтовый ящик

Подпишитесь на все информационные бюллетени.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности, а европейские пользователи соглашаются с политикой передачи данных. Мы не будем передавать ваши данные, и вы можете отказаться от подписки в любое время.

Строгая транспортная безопасность — HTTP | MDN

Заголовок ответа HTTP Strict-Transport-Security (часто сокращенно HSTS) информирует браузеры о том, что доступ к сайту должен осуществляться только с использованием HTTPS, и что любые будущие попытки доступа к нему с использованием HTTP должны автоматически преобразовываться в HTTPS. .

Примечание: Это более безопасно, чем простая настройка перенаправления с HTTP на HTTPS (301) на вашем сервере, где первоначальное HTTP-соединение по-прежнему уязвимо для атаки «человек посередине».

Тип коллектора	Заголовок ответа
Запрещенное имя заголовка	нет

 Строгая транспортная безопасность: max-age=
Строгая транспортная безопасность: max-age=; includeSubDomains
Строгая транспортная безопасность: max-age=; включать поддомены; предварительная загрузка

max-age=: Время в секундах, в течение которого браузер должен помнить, что доступ к сайту возможен только по протоколу HTTPS.
includeSubDomains Дополнительно: Если указан этот необязательный параметр, это правило применяется также ко всем поддоменам сайта.
предварительная нагрузка Дополнительно Нестандартный: Дополнительные сведения см. в разделе Предварительная загрузка Strict Transport Security. При использовании preload директива max-age должна быть не менее 31536000 (1 год), а Должна присутствовать директива includeSubDomains .
Не является частью спецификации.

Если веб-сайт принимает соединение через HTTP и перенаправляет на HTTPS, посетители могут сначала взаимодействовать с незашифрованной версией сайта, прежде чем будут перенаправлены, если, например, посетитель вводит http://www.foo.com/ . или даже просто foo.com.
Это создает возможность для атаки «человек посередине».
Перенаправление может быть использовано для направления посетителей на вредоносный сайт вместо защищенной версии исходного сайта.

Заголовок HTTP Strict Transport Security информирует браузер о том, что он никогда не должен загружать сайт с использованием HTTP и вместо этого должен автоматически преобразовывать все попытки доступа к сайту с использованием HTTP в HTTPS-запросы.

Примечание: Заголовок Strict-Transport-Security игнорируется браузером, когда доступ к вашему сайту осуществляется только с помощью HTTP.
Как только ваш сайт будет доступен через HTTPS без ошибок сертификата, браузер узнает, что ваш сайт поддерживает HTTPS, и примет Заголовок Strict-Transport-Security .
Браузеры делают это, поскольку злоумышленники могут перехватывать HTTP-соединения с сайтом и внедрять или удалять заголовок.

Пример сценария

Вы входите в бесплатную точку доступа Wi-Fi в аэропорту и начинаете просматривать веб-страницы, посещая службу онлайн-банкинга, чтобы проверить баланс и оплатить пару счетов.
К сожалению, точка доступа, которую вы используете, на самом деле является ноутбуком хакера, и они перехватывают ваш исходный HTTP-запрос и перенаправляют вас на клон сайта вашего банка вместо настоящего. Теперь ваши личные данные доступны хакеру.

Строгая транспортная безопасность решает эту проблему; до тех пор, пока вы однажды заходили на веб-сайт своего банка по протоколу HTTPS, а на веб-сайте банка используется строгая транспортная безопасность, ваш
Браузер будет знать, что нужно автоматически использовать только HTTPS, что не позволяет хакерам выполнять подобные атаки типа «человек посередине».

Как это обрабатывает браузер

При первом доступе к вашему сайту с использованием HTTPS и возврате заголовка Strict-Transport-Security браузер записывает эту информацию, чтобы будущие попытки загрузить сайт с использованием HTTP будут автоматически использовать Вместо этого HTTPS.

Когда время истечения срока действия, указанное в заголовке Strict-Transport-Security , истечет, следующая попытка загрузить сайт через HTTP будет выполняться как обычно, а не автоматически с использованием HTTPS.

Всякий раз, когда заголовок Strict-Transport-Security доставляется в браузер, он обновляет время истечения срока действия для этого сайта, поэтому сайты могут обновлять эту информацию и предотвращать истечение времени ожидания.
Если необходимо отключить Strict Transport Security, установите параметр max-age to 0 (через соединение https) немедленно истечет срок действия заголовка Strict-Transport-Security , разрешая доступ через http.

Google поддерживает службу предварительной загрузки HSTS.
Следуя инструкциям и успешно отправив свой домен, вы можете гарантировать, что браузеры будут подключаться к вашему домену только через безопасные соединения.
Хотя служба размещена в Google, все браузеры используют этот список предварительной загрузки.
Однако он не является частью спецификации HSTS и не должен рассматриваться как официальный.

Информация о списке предварительной загрузки HSTS в Chrome: https://www.chromium.org/hsts
Просмотр списка предварительной загрузки Firefox HSTS: nsSTSPreloadList. inc

Все настоящие и будущие субдомены будут HTTPS в течение максимального возраста в 1 год.
Это блокирует доступ к страницам или субдоменам, которые могут обслуживаться только через HTTP.

 Строгая транспортная безопасность: max-age=31536000; includeSubDomains

Если максимальный возраст в 1 год является приемлемым для домена, однако рекомендуемым значением является два года, как описано на https://hstspreload.org.

В следующем примере для max-age установлено значение 2 года и добавлен суффикс preload , необходимый для включения в списки предварительной загрузки HSTS всех основных веб-браузеров, таких как Chromium, Edge и Firefox.

 Строгая транспортная безопасность: max-age=63072000; включать поддомены; предварительная загрузка

Спецификация
HTTP Strict Transport Security (HSTS) # section-6. Навыки дизайна: Навыки и инструменты fullstack-дизайнера \| Медиа Нетологии TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером \| by Ринат Шайхутдинов Какие же навыки делают дизайнера ценным для команды? Кажется, вот тот самый ТОП-10. Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов. Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная — быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей. Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер. Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном. Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook \| Instagram, Telegram Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров. В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других. Ну что, приступим… Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете — вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет — будете «наказаны». Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение. Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды. Принципы дизайна — это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным. Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама). 10 базовых принципов визуального дизайна Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали. Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом. Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн. Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник. …подавляющее большинство вещей — просто ремикс чего-то еще… Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое». Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да? Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень. Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной. Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею. Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами). Одна из суперспособностей дизайнера — превращать идеи в реальность. Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь. В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед. Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей. Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы. Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу? Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение. Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования. Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом. Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает. Проектирование — это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить. Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе. Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом. Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире. С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке. Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать. Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь. В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык — создавать что-то, что можно протестировать. Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер. Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении — миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию. Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены. Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя. Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю. Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2). 7 советов, как по-царски представить свою работу Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера. Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика. Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться. То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы. Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны. У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь. И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит — это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень. Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера. Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует. Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах. Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой. Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера — решить проблему, а не просто жаловаться на нее. Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении. Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением. По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений. Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно. И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера — это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний. Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом. И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет. Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного. Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск. Подкидывает идеи, как привлечь, удержать и направить внимание пользователя. Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов. Скачать приложение в Appstore → https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8 Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»! Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам! Посмотреть каталог курсов → breezzly.ru Топ 14 навыков, необходимых любому веб‑дизайнеру для трудоустройства в 2021 Независимо от того работаете ли вы дизайнером как сотрудник или фрилансер, в офисе или удаленно, эти навыки помогут вам стать успешнее в этом году и в будущем. 2020 кардинально изменил порядок работы дизайнеров. Из соображений безопасности, людей, которые работают удаленно, стало больше, чем когда-либо. Если вы веб-дизайнер (или начинающий веб-дизайнер), многое из практического опыта удаленной работы будет по-прежнему востребовано в обозримом будущем. Но помимо навыков, которые позволяют дизайнерам работать из дома, есть множество других, необходимых для того, чтобы стать состоявшимся веб-дизайнером в 2021 году. Ищете ли вы хорошую работу или просто хотите начать строить свою карьеру как веб-дизайнер, ниже есть список того, что вам нужно, чтобы быть успешным. 1. Пользовательский интерфейс (UI) & Визуальный Дизайн 2. Принципы дизайна 3. Основные навыки HTML & CSS 4. Знание UX 5. Адаптивный дизайн 6. Системы управления контентом 7. Программы для дизайна 8. Интернет-маркетинг 9. Теория цвета 10. Типографика 11. Управление проектами 12. Тайм-менеджмент 13. Креативное мышление 14. Коммуникация и сотрудничество Чем занимается веб-дизайнер? Прежде всего — что включает в себя работа веб-дизайнера? В обязанности веб-дизайнеров входит создание (а иногда и разработка) различных веб-сайтов и веб-страниц. Его главная задача — определить общий визуальный облик веб-сайта путем сочетания элементов, таких как цвет, типографика, композиция, иллюстрации и визуальная иерархия. Веб-дизайнеры часто будут работать с разными клиентами и брендами, чтобы создать их присутствие в сети и транслировать их желаемые идеи. 1. UI & Визуальный Дизайн Самыми основными навыками успешного веб-дизайнера в 2021 году, являются опыт создания эффективного пользовательского интерфейса (UI) и визуального дизайна. Хотя изучение основ того, что делает дизайн «хорошим», это важно, больше всего вы узнаете из практики, методом проб и ошибок, а также анализируя другие дизайн-проекты. 2. Принципы дизайна Принципы дизайна это существенный ключевой фактор для создания визуально привлекательного дизайна. Чаще всего в нем есть соразмерность, баланс, повторяемость, акценты, группировка, контраст, пропорция, ритм и вспомогательное пространство (хотя другие источники могут добавить дополнительные принципы или пропустить один или некоторые из перечисленных). Понимание того, как эти принципы взаимодействуют и какое влияние оказывают на пользователей, крайне необходимо для создания дизайна, с которым пользователям понравится взаимодействовать. Они также важны, потому что могут упростить и систематизировать процесс дизайна, показывая дизайнерам как начать и как группировать элементы. 3. Основные навыки HTML & CSS Хотя не все дизайнеры будут работать непосредственно с HTML и CSS, важно хорошо понимать, как они функционируют. Если вы знаете, как использовать HTML и CSS, вы будете понимать пределы их возможностей и сможете создавать рабочий веб-дизайн, который может быть правильно сверстан для реального использования. 4. Знание UX Пользовательский опыт (UX) это одна из самых важных частей проектирования исключительного и эффективного веб-сайта. В крупных проектах может работать узкий UX специалист (или дизайнер, или исследователь), в мелких веб-дизайнер может также выступать в роли UX дизайнера. 5. Адаптивный дизайн Поскольку большинство людей во всем мире теперь выходят в Интернет с мобильных устройств, адаптивный дизайн важен, как никогда. Понимание того, как проектировать для экранов разных размеров, крайне необходимо. Хотя создание отдельно десктопной и мобильной версий сайта является вариантом, с помощью адаптивного дизайна легче охватить широкий спектр размеров экранов на рынке, от небольших смартфонов до планшетов, ноутбуков и настольных компьютеров. 6. Системы управления контентом Большинство современных веб-сайтов созданы на основе системы управления контентом (CMS). Хотя WordPress является самым популярным, в мире существуют сотни CMS. Вам не нужно учиться использовать их все, но для начала неплохо будет изучить основы того, как они работают и что делают, а затем, освоить самую(ые) часто используемую(ые) из них. 7. Программы для дизайна Когда речь идет о программах для дизайна у разных дизайнеров и команд дизайнеров разные предпочтения. Sketch, Adobe Photoshop, Illustrator, или XD, Affinity Designer, и Figma являются популярными вариантами, хотя существуют и другие. В то время как особенности работы каждой программы варьируются, у всех у них аналогичные функции для создания и упорядочивания элементов и макетов. Какую из них вы выберете для использования зависит от личных предпочтений и потенциально от требований компании, в которой вы работаете. 8. Интернет-маркетинг Нет, вам не нужно становиться экспертом в области интернет-маркетинга, чтобы стать веб-дизайнером. Но понимание того, как он работает и, что более важно, как разные виды графических данных проявляют себя в различных обстоятельствах, важно для любого веб-дизайнера. У интернет-маркетологов есть множество запросов в части визуальной составляющей: от проектирования социальных сетей до вспомогательного контента, инфографики и изображений для онлайн-рекламы. Если вы понимаете, какие изображения могут понадобиться и как создавать те, которые работают лучше, чем у конкурентов, у вас будет преимущество перед другими дизайнерами. 9. Теория цвета Из всех элементов дизайна цвет потенциально оказывает самое сильное влияние на юзабилити и взаимодействие с пользователем. Чтобы быть успешными веб-дизайнерам необходимо владеть хотя бы основами теории цвета. Это включает в себя понимание психологии цвета, процесса создания цветовой палитры и таких понятий, как контраст. Чтобы стать настоящим экспертом в теории цвета, требуются годы практики и обучения, но изучить основы можно относительно быстро. Таким образом, вам нужно экспериментировать и тестировать сочетания цветов в ваших проектах. 10. Типографика Помимо теории цвета, типографика также оказывает сильное влияние на опыт взаимодействия и удобство использования интерфейса. Хорошая типографика делает текстовый контент приятным для чтения, в тоже время плохая может сделать информацию полностью нечитаемой. Принципы типографики включают в себя такие вещи, как масштаб, контраст, четкость, читаемость и комбинация шрифтов. Есть установленные принципы и рекомендации для каждого из них, но вместе с тем шрифтовой дизайн позволяет много экспериментировать и проявлять творческое самовыражение. Выбор типографики для веб-дизайна: 5 вещей, которые нужно учесть 11. Управление проектами Многие веб-дизайнеры могут столкнуться с двойными обязанностями: управление проектами, которые они же и создают. Это типично для небольших команд дизайнеров или для мелких проектов, где нет необходимости в специально выделенном менеджере проекта. Умение управлять проектами, сроками и делегирование — ключевой навык для веб-дизайнеров. Вам понадобится освоить общепринятые методы управления проектами и приложения, чтобы быть самым эффективным. Управление проектом не должно быть сложным, но необходимо, чтобы дизайн-проект был выполнен без проблем и вовремя. 12. Тайм-менеджмент Подобно управлению проектами, дизайнеры также должны быть экспертами в области управления своим временем. Учитывая то, как много дизайнеров в настоящее время работают удаленно (и, вероятно, продолжат делать это в ближайшем будущем), тайм-менеджмент становится как никогда актуальным. Одним из ключевых факторов правильного управления своим временем является понимание того, когда вы работаете наиболее эффективно и креативно. Работа в эти самые важные отрезки времени может значительно улучшить вашу продуктивность и производительность без необходимости работать дополнительно. Вам также нужно будет понять, как разбивать большие проекты на более мелкие задачи, чтобы вы могли стабильно продвигаться, выполняя их, вместо того, чтобы ждать до последней минуты или пытаться решить слишком многое за очень короткий промежуток времени. 13. Креативное мышление Навыки креативного мышления крайне важны для любого дизайнера. Способность подходить к проблемам дизайна творчески придает дизайнерам ценности и повышает их востребованность. Усовершенствовать их можно разными способами. Хотя один из лучших — это просто практика. Думайте о креативности, как о мышце. Если вы ее не используете, она атрофируется и ослабеет. Но, задействуя ее регулярно, вы сможете укрепить свои способности мыслить креативно. 14. Коммуникация и сотрудничество Поскольку очень много команд дизайнеров работают удаленно, навыки общения и совместной работы стали еще более важными. Когда дизайнеры не работают в одном офисе, им нужно более тщательно обдумывать способы общения и совместной работы. Помимо базовых навыков коммуникации и сотрудничества, вам нужно будет убедиться, что вы знакомы с приложениями, платформами и технологиями, которые используются в удаленных командах, чтобы организовать данные процессы. Они включают в себя приложения, например Slack в дополнение к таким вещам, как контроль версий электронных материалов. 10 невероятно полезных инструментов для удаленных творческих команд Необходимые навыки, чтобы стать профессиональным веб-дизайнером Независимо от того работаете ли вы дизайнером как сотрудник или фрилансер, в офисе или удаленно, эти навыки помогут вам стать успешнее в этом году и в будущем. 8 основных навыков графического дизайна, которые работодатели любят видеть Вы любите дизайн и хотите быть на вершине своей игры, создавая основу для долгой карьеры в области графического дизайна. Итак, на каких навыках вам следует сосредоточиться, чтобы стать лучшим графическим дизайнером? Один из лучших способов сузить круг — сосредоточиться на том, что ищут работодатели. Чтобы помочь в этом, мы попросили экспертов выделить дизайнерские навыки, которые каждый графический дизайнер должен стремиться усовершенствовать в 2022 году и далее. Навыки дизайна, которые пригодятся практически любому профессионалу в области графического дизайна. Эти навыки графического дизайна варьируются от широко применимых основ до специализированных нишевых компетенций, которые помогут повысить вашу универсальность как профессионала в области дизайна. Независимо от того, на каком этапе карьеры дизайнера вы находитесь, посвятив некоторое время совершенствованию следующих навыков, вы сможете стать всесторонне развитым творческим профессионалом. 1. Деловая хватка Иногда это жестокая правда, но способность создавать что-то эстетически приятное не имеет большого значения в этой области, если она не привязана к бизнес-стратегии или цели. Деловая смекалка нужна не только тем, у кого есть угловые офисы — вам нужно понимать цель ваших проектов, чтобы быть по-настоящему эффективными. «Графический дизайн — это не только создание привлекательного контента; речь идет о решении проблем», — говорит Марк Хеллевик, креативный директор Periscope. Хеллевик говорит, что он с большей вероятностью наймет дизайнеров, которые могут продемонстрировать способность решать бизнес-проблемы, даже если это воображаемая проблема. Демонстрация ваших практических знаний по решению проблем в вашем портфолио произведет впечатление на менеджеров по найму, которые знают, насколько ценны такие навыки, как общение и деловая хватка. 2. Эмоциональный интеллект Известно, что деловая хватка является необходимым навыком для хороших дизайнеров, но все чаще работодатели ищут дизайнеров с эмоциональным интеллектом. Джей Сони, директор по маркетингу Yorkshire Fabric Shop, говорит, что хотя на первый взгляд это не очевидное умение, это ключевой элемент хорошего дизайна. «Большинство дизайнов создаются для того, чтобы каким-то образом убедить людей, что требует базового понимания человеческой психологии и того, что побуждает людей действовать определенным образом», — объясняет Сони. «Эмоциональный интеллект тесно связан с этим». Способность не только чувствовать, как дизайн может заставить зрителя чувствовать себя важным, но также влияет на сотрудничество и общение как с коллегами, так и с клиентами. «Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта с большей вероятностью будут хорошо работать с другими и иметь более приятные рабочие отношения», — добавляет Сони. 3. Типографика Типографика — это искусство выбора шрифта, цветовой палитры, размера, длины и макета. Сочетание этих факторов может вызвать у читателя эмоциональную реакцию, которая повысит доверие к самому контенту. Почему типографика так важна для дизайнеров? По словам Дэвида Фаркаса, основателя The Upper Ranks, независимо от того, куда идут тенденции в дизайне, важно сделать письменный язык доступным и привлекательным. Фаркас видит ценность в дизайнерах, которые глубоко разбираются в типографике, от выбора шрифта и выравнивания до кернинга, интерлиньяжа и отслеживания. «Сегодня любой может получить любой шрифт в Интернете, но дизайнер, который знает, как генерируются и используются шрифты, был бы более эффективным», — говорит Фаркас. Кроме того, по словам Ника Эдвардса, директора Snow Finders, типографика в веб-среде отличается от печатной. «Очень важно, чтобы вы понимали принципы цифровой типографики, — советует Эдвардс. Проблемы с совместимостью могут привести к провалу проекта — важно знать варианты эффективных альтернатив. 4. Программное обеспечение для дизайна Adobe ^® Хотя существование и популярное использование программного обеспечения Adobe, такого как Photoshop ^®, Illustrator ^® и InDesign ^®, вряд ли является чем-то новым в 2022 году, они становятся еще более важными для повседневная работа дизайнеров. «Сегодня существует так много других программных инструментов помимо традиционных Adobe Illustrator, Photoshop или CorelDraw 9.0045 ® , но я должен сказать, что они по-прежнему незаменимы», — говорит Джун Эскалада, директор по дизайну Photoshop Buzz. «Их новые функции довольно удивительны, поэтому они по-прежнему являются популярным программным обеспечением, которое сегодня используют графические дизайнеры». Популярность Canva ^® среди пользователей, не являющихся дизайнерами, отметил Девин Шумахер, основатель SERP. «Иногда, когда мне нужно что-то сделать быстро, я нахожу Canva вполне приличным инструментом, — говорит Шумахер. «Но для графических дизайнеров это по-прежнему очень популярная программа Adobe Photoshop и ее аксессуары». Менеджер по графическому дизайну Анна Бэкон из Adduco Communications также рекомендует использовать Adobe Stock для стоковых изображений. «Adobe Stock® — лучший вариант для стоковых фотографий», — говорит Бэкон. «Вы можете загрузить изображение со своего компьютера и найти результаты с похожим содержанием, цветом или композицией, и, кроме того, у них есть огромный выбор изображений в высоком разрешении от фотографов и художников со всего мира». Чем лучше дизайнер может использовать Photoshop и Illustrator для создания контента, тем лучше будет его работа. Помимо практического знания того, как использовать эти программы, владение этими инструментами позволяет вам посвятить больше внимания и энергии основополагающим принципам проектирования. 5. Моушн-дизайн Что может быть лучше неподвижного изображения? Тот, который движется! Хотя это может быть немного упрощенным, моушн-дизайн привлекателен и будет по-прежнему востребован для иллюстраций, логотипов, веб-сайтов и маркетинга в социальных сетях. Шумахер ищет дизайнеров с опытом работы в моушн-дизайне. «Я больше склоняюсь к найму графических дизайнеров, которые также могут работать с видео», — признается Шумахер. «Такие платформы, как TikTok ^® и YouTube ^® требуют динамического содержимого. Мне нравятся графические дизайнеры, которые могут выполнять функции видеоредакторов и могут работать с такими инструментами, как Audacity ^® для записи звука и Vegas Pro для склеивания видеоклипов». Для многих графических дизайнеров обучение созданию моушн-дизайна означает включение элементов времени, звука, пространства и движения в свой существующий набор навыков. Наличие этой способности также показывает, что у дизайнера больше возможностей. «Моушн-графика, даже такая простая, как добавление движения к логотипу, создает больший визуальный интерес, когда вы делитесь своей работой с клиентом», — добавляет Бэкон. «Вы можете добавить тонкое движение в такие программы, как After Effects, для создания динамической социальной графики, рекламы и даже инфографики». 6. Коммуникационные и презентационные навыки Создание крутых визуальных эффектов и забавной графики — это не просто часть работы, это также то, как дизайнеры получают новых клиентов и новые проекты. Эндрю Дейл, технический директор CloudTech34 , , высоко ценит дизайнеров, которые могут хорошо общаться на разных уровнях. «Когда дизайнеры создают проект, он каким-то образом влияет на человека, наблюдающего за ним, — объясняет Дейл. «Знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы заставить зрителя понять сообщение, является критически важной компетенцией в наборе навыков дизайнера. По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Они изменяют сообщение, которое пользователь получает каждый раз, когда он использует новый цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для определенных целевых групп, и дизайнер несет ответственность за то, чтобы все было правильно». По словам Арианы Флинн, менеджера по маркетингу и коммуникациям в ProxyRack, графические дизайнеры должны уметь не только технически общаться визуально, но и уметь представлять свою работу клиентам и другим людям эффективным и четким образом. «Для презентаций и предложений графический дизайн требует хороших навыков публичных выступлений и письма», — говорит Флинн. «Кроме того, дизайнеры должны иметь возможность взаимодействовать с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видео». 7. Теория цвета Выбор цвета может оказать огромное влияние на дизайн. Фактически, исследования показывают, что большинство зрителей первоначально оценивают дизайн или человека в течение 90 секунд, и большая часть этой оценки основана только на цвете. ¹ Выбор цвета влияет на настроение зрителя и может даже увеличить или уменьшить аппетит или восприятие времени ожидания. Хотя существует множество инструментов цветовой палитры, помогающих в этом, понимание лежащей в их основе теории поможет вам эффективно использовать цвет и объяснить свой выбор. Любой, кому приходилось защищать свою работу, понимает, что дизайн субъективен. Понимание теории цвета может помочь вам в принятии дизайнерских решений, а не только в интуитивном понимании того, что, по вашему мнению, выглядит хорошо. 8. Дизайн пользовательского опыта (UX) и пользовательского интерфейса (UI) Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс становятся все более важными навыками для графических дизайнеров, особенно в цифровой среде. UX-дизайн влияет на весь путь потребителя с брендом, включая продукты, услуги, веб-сайты и приложения. По словам Шэрон Ван Донкелаар, директора по маркетингу Expandi, понимание пользовательского опыта — одна из главных вещей, которые должны знать дизайнеры. «Одним из самых важных навыков, которыми должны обладать графические дизайнеры в 2022 году, является знание пользовательского опыта», — говорит Ван Донкелаар. Лучшие дизайнеры UX могут предоставить пользователю приятный опыт благодаря исключительному дизайну и удобству использования. По сути, эта дисциплина дизайна заключается в стремлении к интуитивному ощущению пользователей, когда все размещено логично и просто кажется «правильным». В последние годы резко вырос спрос на UX-дизайн. ² У графических дизайнеров и дизайнеров UX много пересекающихся навыков, что делает UX привлекательным вариантом для дизайнеров, стремящихся расшириться. Хорошее понимание основ дизайна UX может помочь вам создавать более эффективные проекты и лучше понимать факторы, влияющие на принятие решений пользователями и клиентами. В то время как UX-дизайн имеет более широкий взгляд на дизайн, ориентированный на пользователя, UI имеет дело конкретно с внешним видом и функциональностью конкретных платформ, которые будет использовать потребитель, включая приложения и веб-сайты. Дизайнеры пользовательского интерфейса выбирают цвета, сочетают шрифты и устанавливают макеты меню. Они также часто создают каркасы, определяют руководства по стилю и проводят пользовательское тестирование. Даже если вы не хотите занимать должность дизайнера пользовательского интерфейса, наличие этого навыка поможет вам работать с разработчиками и дизайнерами UX и пользовательского интерфейса и даст вам преимущество в вашей собственной роли. для веб-сайтов и приложений необходимо обладать знаниями и навыками, чтобы увидеть, как работают эти схемы пользовательской архитектуры», — говорит Ван Донкелаар. «Им нужно знать язык дизайнеров UI/UX, чтобы понимать и использовать это в своей работе». Развивайте свои дизайнерские навыки Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, начать заниматься графическим дизайном или просто освоить новую область знаний, вы не ошибетесь, сосредоточившись на развитии этих дизайнерских навыков. Даже если вы раньше не слышали об этих навыках, никогда не поздно начать учиться. Но прежде чем углубиться, ознакомьтесь с нашей статьей «8 типов профессий графического дизайна, о которых вы, возможно, не знаете», чтобы узнать больше о ролях, в которых вы могли бы применить эти навыки. ¹ Сингх, Сатьендра, факультет административных исследований, Виннипегский университет, Влияние цвета на маркетинг, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.emeraldinsight.com/doi/full/10.1108/00251740610673332 ² Блог Роберта Халфа, Hot Job: UX Designer, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.roberthalf.com/blog/salaries-and-skills/hot-job-ux- Designer Adobe After Effects, Photoshop, Stock, Illustrator и InDesign являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc. Canva — зарегистрированная торговая марка Canva Pty Ltd. Audacity — зарегистрированная торговая марка MuseCY SM Ltd. TikTok — зарегистрированная торговая марка Bytedance, Ltd. ООО. Навыки дизайнеров, необходимые для вашей команды Если вы хотите создать собственную команду, хотите привлечь аутсорсинг или нанять стороннего подрядчика для создания дизайна вашего цифрового продукта — вам нужно будет проверить их навыки и определить, подходят ли эти графические дизайнеры для вашего проекта. Вот какие навыки графического дизайна, а также социальные навыки, на которые следует обратить внимание: 1. Программное обеспечение для проектирования Первая важная вещь, которую должны знать ваши дизайнеры, — это различное программное обеспечение для проектирования. В зависимости от типа проекта, который вам нужно выполнить, вашим графическим дизайнерам потребуются различные навыки работы с программным обеспечением. Например, если вы хотите создавать макеты и прототипы, вам понадобится графический дизайнер, специализирующийся на дизайне взаимодействия с пользователем (UX), который знает такие инструменты, как Figma или InVision. Однако, если вы хотите создать веб-сайт, вам нужно будет искать инструменты веб-дизайна, такие как Adobe Photoshop, Sketch и т. д. Для проектов печатной продукции проверьте знание дизайнерами Illustrator и InDesign. Ни один дизайнер не знает всех доступных инструментов, потому что их слишком много. Вот почему важно определить, какой тип дизайнерских работ вы хотите выполнить. 2. Принципы дизайна Следующим важным навыком для графических дизайнеров является знание принципов дизайна. Будь то работа по редактированию фотографий, печати или цифровому дизайну, знание этого набора принципов действительно показывает навыки дизайнеров. Существует несколько различных принципов графического дизайна, таких как баланс, иерархия, выравнивание, повторение, контраст и многое другое. Поскольку вам может быть сложно оценить эти технические навыки самостоятельно, вы можете поискать аутсорсинговую компанию, которая наймет для вас этих графических дизайнеров и проверит их технические и социальные навыки. 3. Идеи Следующими в этом списке необходимых навыков дизайнера являются навыки генерирования идей. Дизайнеры должны быть в состоянии придумывать новые идеи и концепции. Скорее всего, им даже нужно будет направлять остальную часть продуктовой команды и помогать им быть более креативными. Вот почему для дизайнеров так важно быть в курсе различных инструментов и методов исследования, а также процесса дизайн-мышления, который помогает структурировать креативность, а также лучше оценивать и реализовывать идеи. Если вы сами являетесь графическим дизайнером, запишите это, потому что идеи и исследовательские навыки имеют решающее значение, когда дело доходит до найма. 4. Творчество Это немного очевидно. Потому что креативность, безусловно, является ключевой, когда дело доходит до работы графическим дизайнером над любым проектом. Но творчество — это нечто большее, чем просто время от времени приходить в голову отличные идеи. Когда работа графическим дизайнером является вашей основной профессией, и вы работаете над несколькими проектами с разными клиентами, вам нужен структурированный процесс, который поможет вам сосредоточить свое творческое мышление. Как работодатель, вы должны искать графических дизайнеров, которые структурировали свое творческое мышление и имеют процесс, который позволяет им постоянно придумывать идеи, а не только через одиночные гениальные забастовки. 5. Коммуникация Коммуникация является ключом к функционированию каждой компании в любой отрасли. Это единственный способ получить значимые результаты и завершить проекты вовремя. Это ничем не отличается, когда дело доходит до дизайнерской работы. Каждый графический дизайнер должен знать, как общаться со своими клиентами, руководством и другими людьми в компании. Чтобы создать что-то, что принесет реальную пользу вашему бизнесу, ваши графические дизайнеры должны общаться со своими работодателями, руководством и другими членами команды, чтобы узнать их мнение и мнение. Вот почему коммуникативные навыки так важны для дизайнеров. 6. Визуальная коммуникация Помимо коммуникации, есть еще так называемая «визуальная коммуникация». Возможно, вы не знаете, что это такое, поэтому позвольте мне объяснить. Когда дизайнеры создают проект, в какой-то степени это влияет на человека, который его просматривает. Важнейшим навыком в наборе навыков дизайнера является знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы зритель «получил сообщение». По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Каждый раз, когда они используют другой цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе, они меняют сообщение, которое получит пользователь. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для разных целевых аудиторий, поэтому дизайнер должен сделать все правильно. 7. Решение проблем Решение проблем может быть самым ключевым навыком из всех навыков графического дизайна, помимо фактического использования Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Sketch или другого программного обеспечения для дизайна. Это потому, что все цифровые продукты должны решать проблемы пользователей. Когда пользователь решит использовать ваш продукт, он будет иметь в виду конкретную потребность. Если этот продукт им не поможет, они просто перейдут на другой. Вот почему решение проблем должно входить в набор навыков графического дизайна. 8. Дизайн взаимодействия с пользователем Когда я говорю дизайн взаимодействия с пользователем, я имею в виду все различные элементы, которые в него входят. Включая исследования рынка и пользователей, разработку идей и прототипов, а также тестирование. Этими навыками должен обладать каждый эксперт по графическому дизайну, даже если его работа заключается в создании рекламы для социальных сетей. Возможность исследовать и анализировать результаты имеет решающее значение не только для мобильного и веб-дизайна, но и для разработки физических продуктов. У дизайнеров, имеющих большой опыт работы с UX-дизайном, также будут отличные процессы для семинаров и идей, которые могут очень пригодиться вашей внутренней команде. А тестирование просто необходимо в любой отрасли. 9. Работа в команде Большинство работ не заканчиваются после завершения проектирования. Обычно после этого будет кодирование, публикация или печать. Таким образом, дизайнеры, которых вы нанимаете, должны иметь возможность работать вместе с остальной частью вашей команды или с внешними подрядчиками, чтобы гарантировать, что их дизайн будет хорошо обработан. Особенно, когда речь идет о цифровом дизайне, дизайнер должен быть действительно вовлечен в процесс разработки. Хотя им не нужно знать HTML, CSS или другие языки программирования, они должны быть рядом и помогать разработчикам. При написании кода им могут понадобиться дополнительные ресурсы или рекомендации о том, как лучше кодировать веб-сайт или приложение. 10. Тайм-менеджмент Последним в этом списке обязательных навыков графического дизайна является тайм-менеджмент. Многие работодатели ищут этот навык при приеме на работу на разные должности. Но, как и почти в любой профессии, для графических дизайнеров очень важно управлять своим временем. Постоянное творчество и работа с визуальными средами перед ярким экраном может быть очень утомительной и быстро надоедает. Таким образом, дизайнеры должны иметь возможность управлять своим временем таким образом, чтобы выполнять работу, оставаясь при этом открытыми для новых идей и потенциальных изменений в проекте. Потому что, будем честными, цели и требования обычно постоянно меняются. Нанять лучшую команду графического дизайнера Нанять отличную команду графического дизайнера непросто, особенно если у вас самих нет таких навыков. Если в вашей компании уже есть дизайнер, вы должны использовать его опыт и знания, чтобы помочь вам в процессе найма. Другой подход — связаться с аутсорсинговой компанией, указать свои потребности и подождать, пока они выберут лучших кандидатов на работу. Это также отличный способ сэкономить время и деньги на процессе найма, а также на затратах на трудоустройство, потому что на самом деле вы не тот, кто нанял дизайнера. Последний возможный путь при поиске команды графического дизайна — найти подрядчика, который возьмет на себя весь процесс проектирования. Это может быть не лучший вариант, когда речь идет о небольших задачах, таких как редактирование изображений, креативы в социальных сетях и т. Какой шрифт для презентации: 17 лучших шрифтов для презентаций в 2021 году 17 лучших шрифтов для презентаций в 2021 году К лучшим шрифтам для презентаций относятся Lato, Roboto, Bentham, Fira Sans, Montserrat, Open Sans, Dosis, Libre-Baskerville и другие. Этот список поможет вам подобрать наилучший шрифт для вашей следующей презентации, независимо от того, используете ли вы PowerPoint, Google Slides, Keynote или любую другую программу. Выберите понравившийся вам шрифт из списка ниже и узнайте, когда (и вообще стоит ли) его использовать. А знаете, что самое интересное? Каждый из этих шрифтов доступен бесплатно в программе для создания презентаций Visme. Ну что ж, давайте начнем. 17 лучших шрифтов для презентаций Lato Roboto Bentham Fira Sans Montserrat Open Sans Dosis Libre-Baskerville Abril Fatface KoHo Helvetica Cormorant League Spartan Poppins Playfair Display Raleway Lora Шрифт для презентации №1: Lato Мы все видели миллионы презентаций с использованием стандартных шрифтов, таких как Arial и Times New Roman. И хотя Lato во многих случаях по-прежнему используется по умолчанию, этот шрифт без засечек имеет более современный вид. Кроме того, разнообразие вариантов начертания Lato — от тонкого до полужирного, жирного и других — повышает общую привлекательность этого шрифта. Этот шрифт можно использовать по-разному, как вы увидите в шаблонах презентаций ниже. В приведенной ниже презентации шрифт Lato используется в качестве заголовка на каждом слайде. Он используется в паре с более плотным шрифтом с засечками, что обеспечивает хороший баланс между ними. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Вот еще один пример презентации с использованием Lato в качестве основного заголовка. В обоих случаях используется шрифт Lato Light для создания более элегантного и современного вида слайдов. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Однако, как мы видим в презентации выше, нормальный и полужирный типы шрифта Lato отлично подходят для компенсации светлого в различных заголовках и дизайне. Lato — современный и читабельный шрифт, что делает его идеальным практически для любого вида презентаций. Однако он прекрасно подходит для передачи вашего профессионализма и в pitch deck, как мы показали в этих примерах. Шрифт для презентации №2: Roboto Еще один отличный шрифт для презентаций — это Roboto. Это еще один базовый шрифт с засечками, который подходит для различных отраслей и видов презентаций. Roboto — идеальный шрифт для основного текста, как мы видим в презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать В Roboto все основные абзацы легко читаются, они выглядят профессионально и хорошо оформлены. Ниже мы видим, как Roboto используется в презентации, посвященной приложениям для тренировок. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Здесь он также выбран в качестве базового шрифта для основного текста презентации. Это говорит о том, что данный шрифт можно использовать практически для любого формата презентаций, а также в различных отраслях. Roboto также хорошо сочетается со многими другими шрифтами, будь то шрифт с засечками, как Garamond, шрифт без засечек, как Gill Sans, или шрифт Pacifico. Шрифт для презентации №3: Bentham Bentham — это потрясающий шрифт с засечками, который отлично подходит для заголовков ваших деловых презентаций. Он легко читается и придает презентации более традиционный вид и стиль. Мы используем шрифт Bentham в нашей теме для презентаций Simple, как вы можете увидеть ниже. Настройте эту тему презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Этот шрифт можно использовать как прописной, заглавный или даже строчный — в зависимости от того, как он будет гармоничнее сочетаться с остальным дизайном. В теме для презентаций Simple имеется более 300 различных стилей слайдов, которые помогут вам создать уникальную и красивую презентацию. Bentham — это бесплатный шрифт, который вы можете легко найти в Visme при создании дизайна презентации. Добавьте интервалы между буквами, чтобы создать иной эффект на слайдах. Используйте Bentham в паре со шрифтом без засечек для основного текста, например, Open Sans (о котором мы расскажем чуть позже) или Futura. Шрифт для презентации №4: Fira Sans Fira Sans — это потрясающий и невероятно универсальный шрифт. Фактически, вы можете использовать Fira Sans и в качестве заголовка, и в качестве основного шрифта, при этом другой тип шрифта может выступать только в качестве акцентного. Посмотрите, что мы имеем в виду, в приведенном ниже шаблоне PowerPoint. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Хотя Fira Sans используется как в обычном, так и в полужирном стиле для большей части материала слайдов, мы также можем увидеть красивый шрифт с засечками, который компенсирует единственный шрифт презентации. Мы видим, что Fira Sans используется в нескольких вариантах и в этом информационном шаблоне презентации. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Этот отличный шрифт без засечек можно использовать в качестве полужирного, курсивного, подчеркнутого и т. д., что дает вам широкое разнообразие вариантов использования этого единственного шрифта. Попробуйте использовать его в своей следующей презентации. Шрифт для презентации №5: Montserrat Montserrat — наш главный фаворит в Visme, поскольку большинство наших собственных заголовков на сайте выполнены этим шрифтом. Впрочем, это один из лучших вариантов шрифта, который можно использовать и для заголовков на слайдах PowerPoint. Посмотрите, как мы использовали Montserrat в заголовке этого шаблона презентации маркетингового плана. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Это жирный шрифт, который помогает заголовкам слайдов выделяться. Так аудитория может понять, чего ожидать при переходе к новому слайду. Вот еще один пример использования Montserrat, но на этот раз мы использовали менее насыщенную версию в заголовке. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Этот универсальный шрифт выглядит совершенно по-другому, если изменить его толщину, что дает вам еще больше возможностей для использования его в различных презентациях. Как видите, Montserrat — идеальный шрифт для создания презентации по маркетингу или бизнес-плана, поскольку он одновременно профессиональный и визуально привлекательный. Montserrat также хорошо сочетается с различными шрифтами. Попробуйте использовать тонкий шрифт без засечек для создания контраста в вашей следующей презентации PowerPoint. Шрифт для презентации №6: Open Sans Open Sans часто используется для основных абзацев на слайдах презентации в виду его разборчивости. Поскольку это основной шрифт без засечек, он идеально подходит для визуализации больших фрагментов текста, которые могут понадобиться на слайде. Вот шаблон презентации, в котором Open Sans используется в качестве базового шрифта для основного текста. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Однако не стоит сбрасывать со счетов Open Sans и рассматривать его только как шрифт для абзацев. На самом деле, его можно использовать и в профессиональных презентациях, чтобы ваши заголовки четко выделялись, повышая их читабельность. Взгляните на эту презентацию маркетингового плана, в которой Open Sans используется в качестве крупного шрифта для заголовков на каждом слайде. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Если вы ищете шрифт, который обеспечит легкость чтения и восприятия вашей презентации, Open Sans — отличный выбор. Шрифт для презентации №7: Dosis Dosis — отличный шрифт для презентаций в технологической отрасли. Это веселый шрифт без засечек с закругленными краями и высокими тонкими буквами, что придает ему более футуристический вид. Вот пример идеальной презентации, в которой можно использовать Dosis, — slide deck, рассказывающий о последних тенденциях в области мобильных приложений. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать В этом примере Dosis используется капсом на титульном слайде и в заголовках на каждом слайде. В данном шаблоне шрифту придали уникальный дизайн, добавив белый прямоугольный фон к черному тексту. Ниже представлен еще один хороший шаблон презентации, в котором шрифт Dosis применяется аналогичным образом. Здесь он используется в паре со шрифтом без засечек Source Sans Pro, создавая современное сочетание, подходящее для питч-дека технологического стартапа. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Мы также видим, что Dosis отлично смотрится при использовании всех заглавных букв и может применяться в различных дизайнах, чтобы сделать текст более заметным. Шрифт для презентации №8: Libre-Baskerville Еще один качественный шрифт PowerPoint, который стоит использовать в презентациях, — Libre-Baskerville. Это шрифт Google, который можно бесплатно использовать во многих программах для презентаций, в том числе и в Visme! Libre-Baskerville — это шрифт с засечками, который можно использовать в сочетании с другими шрифтами и цветовыми схемами, создавая более традиционный вид и стиль презентации. Мы используем Libre-Baskerville заглавными буквами в качестве заголовков в нашей теме презентаций Modern. Данная тема содержит более 800 различных вариантов оформления слайдов, и вы можете выбрать те, которые лучше всего подойдут для вашей презентации. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Впрочем, этот шрифт можно использовать и в основных абзацах, так как он четкий, разборчивый и легко читаемый. В приведенном ниже шаблоне презентации мы использовали Libre-Baskerville в паре с Josefin Sans в заголовке, создавая классический вид и стиль для любой презентации. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Libre-Baskerville является классическим шрифтом, который никогда не выйдет из моды, и это отличный выбор для создания любой профессиональной презентации. Шрифт для презентации №9: Abril Fatface Если вы ищете более смелый и привлекающий внимание вариант, то шрифт с засечками Abril Fatface может быть именно тем, что вы ищете. Он хорошо сочетается со стандартными шрифтами, такими как Helvetica или Verdana, а также с более тонкими вариантами — Georgia или Palatino. Взгляните, как мы использовали этот жирный шрифт в заголовках представленного ниже годового отчета. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Abril Fatface — отличный шрифт для создания привлекающих внимание заголовков на слайдах, но его следует использовать только в коротких заголовках или фрагментах текста. Такой жирный шрифт может быть трудночитаемым в абзацах и длинных предложениях. IЕсли вы ищете альтернативу шрифтам с засечками, используйте в в Visme или в PowerPoint-презентации такие шрифты, как Rockwell или полужирный Trocchi. Вы также можете изучить пользовательские шрифты на сайтах вроде DaFont и импортировать их в свой фирменный набор. Шрифт для презентации №10: KoHo Последний шрифт в нашем списке — KoHo, уникальный шрифт без засечек, который можно использовать в более игровых презентациях. Если вы создаете презентацию для школы, видеопрезентацию для проигрывания в офисе или же что-то подобное, KoHo может стать одним из лучших шрифтов для этих целей. Мы используем KoHo в нашей теме презентации Creative в заголовках каждого слайда. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Это еще одна из наших массивных презентационных тем с сотнями дизайнов слайдов на выбор, однако, как следует из названия, эта тема имеет более творческий и игровой характер. Если вам нужно создать pitch deck для инвесторов или презентацию продаж для новых клиентов, KoHo и тема Creative, скорее всего, не подойдет вам. Однако если вы встраиваете слайд-шоу в свой блог или выкладываете информационную презентацию на SlideShare, KoHo может стать отличным способом заинтересовать вашу аудиторию. Шрифт для презентации №11: Helvetica Helvetica — это классический шрифт без засечек, у которого есть свои преданные поклонники, и не без причины. Как наиболее отчетливо видно в текстах, набранных заглавными буквами, верхняя часть текста довольно крупная по сравнению с другими шрифтами с засечками. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Благодаря этой особенности шрифты Helvetica имеют почти симметричную пропорциональность при измерении верхней и нижней частей текста. Такие пропорции облегчают идентификацию букв на расстоянии, как в приведенном выше примере шаблона. Этот факт делает Helvetica отличным шрифтом для заголовков и названий на живых презентациях, где могут присутствовать люди, «сидящие на задних рядах» и смотрящие вашу презентацию с некоторого расстояния. Чтобы четко передать основные моменты, обязательно используйте Helvetica в заголовках и названиях в виде жирного текста. Шрифт для презентации №12: Cormorant Cormorant — элегантный и современный шрифт с засечками. Нам нравится думать о Cormorant как о хорошей альтернативе Times New Roman, но с небольшими и продуманными изменениями. Благодаря динамичному диапазону различной толщины, Cormorant производит впечатление каллиграфического шрифта, сохраняя при этом ощущение профессионализма. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Несмотря на художественность и выразительность, Cormorant остается вполне читаемым и пригодным для использования в профессиональной среде, как вы можете видеть в этом шаблоне презентации. Мы рекомендуем выбирать цвет шрифта, который будет дополнять цвет фона. Это поможет отделить тонкие части шрифта от фона. Если вариации толщины окажутся слишком резкими на ваш вкус, подумайте о том, чтобы уменьшить эту выразительность, используя Cormorant в полужирном стиле. За счет утолщения тонких линий изменение толщины становится менее заметным и может быть более подходящим для данного контекста. Cormorant — отличный современный шрифт с засечками, который прекрасно подходит для заголовков, а так же подзаголовков для подпунктов или абзацев. Шрифт для презентации №13: League Spartan League Spartan — простой шрифт без засечек, жирный, равномерный и минималистичный по своей природе, который отлично подходит для заголовков и названий. Поскольку шрифт тяжеловат даже при выключенном жирном начертании, вам, возможно, захочется принять дополнительные меры предосторожности при использовании League Spartan для абзацев или основной части букв. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать League Spartan отлично подходит в качестве заголовка для инфографики или презентаций в карикатурном стиле, как в приведенном выше шаблоне. Цель инфографики заключается в том, чтобы взять трудную или сложную информацию и преобразовать ее в легко запоминающиеся пункты. Причина, по которой League Spartan так хорошо работает с инфографикой, заключается в его простоте. Чтобы задать общий стиль инфографики, вы можете использовать упрощенный шрифт с засечками, такой как League Spartan. Подобный шрифт упростит важные или сложные данные и сделает их более понятными. Шрифт для презентации №14: Poppins Poppins — это универсальный линейный шрифт с засечками. Poppins линейный шрифт, благодаря своим строгим вертикальным линиям. Он отлично подходит для сильных, выделяющихся заголовков и названий. . Poppins — прекрасный выбор не только для заголовков, но и для основного текста и подзаголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Универсальные черты Poppins делают этот шрифт фаворитом в деловом мире. Он выглядит непринужденно, но при этом остается очень профессиональным. Шрифт для презентации №15: Playfair Display Что можно сказать о Playfair Display, кроме того, что это невероятно шикарный и модный шрифт с засечками. Этот шрифт обладает выраженным «эффектом коробки», поскольку большинство символов находятся между базовой линией и высотой X. Это означает, что большинство букв не опускаются ниже линии и не возвышаются над остальными буквами. Благодаря этому Playfair Display отлично подходит для выразительных названий и заголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Многие шрифты, которые стремятся к «квадратному виду», тяжело прочесть на расстоянии. Чтобы избежать этой проблемы и сделать буквы более выразительными, Playfair Display использует различную толщину линий в буквах. Playfair display — стильный и элегантный шрифт, предназначенный для использования в качестве заголовков или названий. Хотя его можно использовать в абзацах, вам лучше ограничить его применение в коротких частях текста. Одинаковые по размеру и интервалу слова, написанные таким шрифтом, могут дезориентировать некоторых читателей. Поэтому лучше использовать Playfair Display в качестве шрифта для заголовков, цитат или различных подзаголовков в презентации. Шрифт для презентации №16: Raleway Raleway — это современный шрифт с засечками, который изначально был разработан для использования в качестве облегченного шрифта. Но после его выпуска и по многочисленным просьбам поклонников Raleway получил более жирную и курсивную версии. Жирная и облегченная версии этого шрифта чрезвычайно универсальны и могут быть использованы где угодно — от жирных заголовков до более легких частей текста в ваших презентациях, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Курсив Raleway имеет слегка смещенные акценты в некоторых буквах. Это означает, что знаки, которые не являются стержнем, намеренно написаны выше или ниже, чем обычно. Это тонкий художественный прием, который не влияет на удобство чтения. Некоторые люди считают, что такие смещенные центры начертания способствуют улучшению читаемости. При написании заглавными буквами и жирным шрифтом Raleway является отличным шрифтом для названий и заголовков, который может легко привлечь внимание вашей аудитории. Шрифт для презентации №17: Lora Lora — это уникальный шрифт с засечками, выполненный в современном стиле. Черпая вдохновение в каллиграфии и традиционных шрифтах, Lora представляет собой отличный баланс между художественным и профессиональным шрифтом. Lora имеет ярко выраженные арки, отходящие от основания каждой буквы. Это придает шрифту более «округлую» внешность, сохраняя при этом ощущение чистого профессионализма. Чтобы раскрыть истинную художественную природу Lora, включите режим курсива. При включении режима курсива каждая буква получает дополнительные штрихи, что придает ей более рукописный вид. Если добавить толщины к стандартному варианту, Lora станет отличным выбором для оформления названий и заголовков, а если установить стандартные настройки, Lora станет отличным шрифтом для абзацев и колонтитулов, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.. Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать Готовы создать свою следующую презентацию? Независимо от того, используете вы Microsoft PowerPoint, Apple Keynote или Visme, каждый из этих шрифтов для презентаций может сделать ее лучше. (Только убедитесь, что вы не используете Comic Sans — мне он нравится меньше всего). Если вы хотите еще больше узнать о дизайне своей презентации и получить доступ к первоклассным возможностям анимации, переходов и интерактивности, подпишитесь на бесплатную программу создания презентаций Visme уже сегодня. 10 советов по выбору идеального шрифта для презентации Типографика 6 мин на чтение 57344 Ежедневно PowerPoint или другое программное обеспечение используют по всему миру для создания тысяч презентаций. И текстовое наполнение является важной частью удачной презентации. Почему бы не сделать использование шрифтов более эффективным, чтобы текст в презентации воспринимался правильно? Эти десять советов по работе с текстом и наша коллекция шрифтов помогут вам сделать успешную презентацию. Совет 1 — Резкий контраст между шрифтом и фоном Первая и самое главное правило использования шрифтов в презентации — это убедиться, что есть резкий контраст между цветом шрифтов на слайде и цветом фона слайда. Маленький контраст = Плохая читаемость. Совет 2 — Использование стандартных шрифтов Придерживайтесь шрифтов, которые являются общими для каждого компьютера. Независимо от того, как бы сказочно, по вашему мнению, не выглядит ваш шрифт, если на другом компьютере он не установлен, то будет заменен на другой шрифт — часто при этом искажая внешний вид текста на слайде. Выберите шрифт, который подходит для тона вашей презентации. К примеру, для группы стоматологов, выберите простые шрифты. Если ваша презентация нацелена на маленьких детей, то в этом случае вы можете использовать шрифт из категории » funky». Однако, если этот шрифт не установлен на компьютере представляющего, убедитесь, что нужный шрифт внедрен в вашу презентации. Это увеличит размер файла презентации, но, по крайней мере, ваши шрифты будут выглядеть, так как вы хотели. Совет 3 – Согласованность шрифтов Будьте последовательными. Придерживайтесь двух, максимум, трех шрифтов для всей презентации. Используйте режим образца слайдов, прежде чем начать ввод текста, чтобы установить выбранные шрифты на слайдах. Это позволит избежать необходимости редактировать каждый слайд по отдельности. Совет 4 — Типы шрифтов Шрифты бывают с засечками, то есть с хвостиками, прикрепленными к каждой букве. Times New Roman является примером шрифта с засечками. Эти типы шрифтов облегчают чтение большого объема текста на слайдах (но, по возможности, делая презентацию, надо избегать больших объемов). Газеты и журналы используют шрифты с засечками в статьях для лучшего восприятия текста. Шрифты без засечек (или рубленые) — шрифты, у которых основные и соединительные штрихи практически одной толщины. Эти шрифты отлично подходят для заголовков на слайдах. Примерами служит коллекция шрифтов: Arial, Tahoma или Verdana. Совет 5 — Не используйте все заглавные буквы Избегайте использования всех заглавных букв — даже для заголовков. Все «Капсы» воспринимаются как КРИК, и слова становятся более трудными для восприятия. Совет 6 — использовать разные шрифты для заголовков и элементов маркированного списка Выберите другой шрифт для заголовков и пунктов маркированного списка. Это делает текст более интересным. Выделяйте текст жирным, когда это возможно, это позволит презентации быть легко читаемой и в конце комнаты. Совет 7 — Избегайте скриптовых шрифтов Избегайте скриптовых шрифтов всегда. Эти шрифты трудно воспринимаются при чтении. В затемненной комнате, и особенно в конце помещения их почти невозможно расшифровать. К скриптовым шрифтам относятся следующая коллекция шрифтов — каллиграфические, рукописные или готические. Cовет 8 — Использование курсива в умеренных дозах Избегайте выделения всего текста в презентации курсивом. Используйте курсив только в некоторых местах для акцента или цитаты, при этом убедитесь, что этот фрагмент текста также выделен жирным шрифтом. Курсив имеет такую же проблему, что и скриптовые шрифты — его часто трудно читать, и в больших объемах он делает текст сложным для восприятия. Совет 9 — Делать шрифт большого размера для лучшей читаемости Не используйте в презентации размер шрифта менее чем 18 пп. А вообще предпочтительнее выбирать шрифт в 24 точки в качестве минимального размера. Это не только позволит заполнить слайд, так что не останется много пустого пространства, но и позволит также ограничивать ваш текст на слайде. Слишком много текста на слайде служит доказательством того, что вы новичок в создании презентации. Примечание: не все размеры шрифтов одинаковы. Например, визуально текст написанный Times New Roman с размером в 24 пп. будет меньше, чем текст того же размера при использовании шрифта Arial. Совет 10 — Сделайте использование анимации «тусклый текст» для списков Используйте возможности анимации для создания функции » тусклый текст» для маркированных списков. Это сделает акцент на текущем пункте доклада и вынесет его на передний план. Функция «тусклый текст» создается при помощи эффекта «Растворение», который вы можете добавить к маркированному списку в презентации PowerPoint. Это позволяет эффективно отвести текст предыдущих пунктов на второй план, но в то же время оставляя его видным для прочтения. А текущий пункт, о котором вы рассказываете, выходит на первый план, что позволит слушателям сконцентрировать на нем все внимание. 5 популярных шрифтов для оформления презентаций Каждый компьютер поставляется с определённой коллекцией шрифтов, предварительно установленных в качестве стандартных. Вполне вероятно, вы не знаете, того, что некоторые из этих шрифтов фундаментальны для использования их в презентациях! Я перечислю свою любимую подборку, пройдясь по коллекции шрифтов, которую использую в презентациях в первую очередь. Я использую эти шрифты также и из соображений совместимости с другими компьютерами. Конечно же, вы спросите, что это за шрифты такие? Без дальнейших проволочек, представляю вам мою пятёрку классических шрифтов, которые будут хорошо выглядеть в любой презентации, если вы знаете, как правильно их использовать! #1 Helvetica Скорее всего, вы 100 раз уже слышали рекомендации по использованию этого шрифта. И что Helvetica стар как этот мир. Но, тем не менее, это гибкий, разнообразный и действительно надежный шрифт. Красота Helvetica в своей нейтральности. Это шрифт, который можно применить для любого стиля презентации, почти как шрифт Chameleon. Если охарактеризовать Helvetica в одном предложении, это прозвучит так: «Четкость и простота» Helvetica был разработан и создан Максом Mидингером и Эдуардом Гофманом в конце 1950-х годов. Интересно, что Helvetica, первоначально был назван Die Neue Haas Гротеск. Helvetica был чрезвычайно популярен у корпораций. К примеру, корпорация «America Apparel» использует его для своего логотипа. В презентации Helvetica является одним из самых мощных инструментов в коллекции шрифтов и хорошо воспринимается, но при этом не заостряет на себя все внимание, что позволяет сосредоточиться на содержании теста. Его также очень легко читать при любых размерах. #2 Garamond Этот шрифт, определенно выделяется из многообразия коллекции шрифтов, но подойдет не для всех вариантов оформления презентации, но он обладает многими положительными качествами. Этот шрифт любят профессиональные дизайнеры за чистоту и резкость линий. Garamond имеет очень богатую историю. Клод Гарамонд, французский издатель из Парижа, первоначально создал шрифт и был одним из ведущих дизайнеров шрифтов своего времени. Оригинальный шрифт был создан для французского короля Франциска I в 1540-х годах. Конечно, было создано много и более поздних версии Garamond, в том числе многочисленные вариации (в попытках улучшить оригинал), такие как индивидуальный вариант шрифта ITC Garamond, под названием Apple Garamond. #3 Futura Futura является рубленым шрифтом (что означает, что он не имеет засечки), он был разработан между 1924 и 1926 годами дизайнером шрифта Паулем Реннером. Интересным фактом является то, что для написания текста на памятной доске, оставленной на Луне в 1969 году, использовался именно этот шрифт. Futura как никакой другой из немалой коллекции шрифтов удобен для чтения, и это одна из причин, использовать его в презентации. Это элегантный шрифт, обладающий реальными отличительными особенностями. Особенно хорошо он подходит для заголовков презентации. #4 GillSans Как никакой другой из коллекции шрифтов Sans Serif, Gill Sans выглядит наиболее дружественным и теплым, не будучи слишком вычурным. Некоторые даже приравнивают его по качеству и свойствам к «британской Helvetica». Gill Sans создан британским художником-графиком и скульптором Эриком Гиллом, вдохновленным шрифтом Джонстона, который использовался для надписей на вагонах в лондонском метро. Gill Sans был весьма популярен на плакатах и рекламных материалах в конце 1920-х годов. В логотипе BBC по-прежнему используется этот шрифт и по сей день. Gill Sans до сих пор популярен и используется многими дизайнерами по всему миру. #5 Rockwell Последний, из представленной коллекции шрифтов, но не менее любимый дизайнерами всех времен. Шрифт был разработан в дизайн-студии в 1934 году. Rockwell отличается смелым и сильным начертанием, что придаст вашей презентации особый уверенный внешний вид. Rockwell в основном используется для отображения или выделения особо важных моментов в презентации, например, ключевых тезисов или заголовков. Правильное использование этого шрифта поможет улучшить восприятие вашей презентации, и усилить влияние на аудиторию. Источник: slidesign #презентация #статья #типографика #шрифт 0 20 лучших шрифтов для презентаций в 2023 году [PowerPoint или нет] Некоторые из лучших шрифтов для презентаций включают Lato, Roboto, Bentham, Fira Sans, Montserrat, Open Sans, Dosis, Libre-Baskerville и другие. Этот список поможет вам найти лучший шрифт для вашей следующей презентации, независимо от того, используете ли вы PowerPoint, Google Slides, Keynote или любой другой инструмент для ее создания. Выберите понравившийся шрифт из списка ниже и узнайте, когда (и нужно ли) его использовать. И лучшая часть? Каждый из этих шрифтов доступен бесплатно в средстве создания презентаций Visme. Вот небольшая подборка из 8 простых в редактировании шаблонов презентаций, которые вы можете редактировать, делиться и загружать с помощью Visme. Подробнее см. ниже: 20 лучших шрифтов для презентаций Lato Робото Бентам Фира Санс Монтсеррат Открытый Санс Досис Либре-Баскервиль Абрил Фэтфейс Кохо Гельветика Баклан Спартанская лига Поппинс Дисплей Playfair Рейвэй Лора Ното Санс Хибо DM Дисплей с засечками Шрифт презентации № 1: Lato Все мы видели миллион и две презентации с использованием стандартных шрифтов, таких как Arial и Times New Roman. И хотя во многих случаях Lato по-прежнему является шрифтом по умолчанию, этот шрифт без засечек выглядит более современно. Кроме того, различные начертания, в которых доступен Lato — от тонкого до легкого, полужирного и т. д. — помогают повысить общую привлекательность этого шрифта. Этот шрифт можно использовать по-разному, как мы увидим в шаблонах презентаций ниже. В представленной ниже презентации мы видим, что Lato используется в качестве шрифта заголовка на каждом слайде. Он сочетается с более толстым шрифтом с засечками, чтобы создать хороший баланс между двумя типами шрифтов. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Вот еще один пример презентации с использованием Lato в качестве основного заголовка. Оба этих примера используют Lato Light для создания более гладкого и современного вида своих слайдов. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите Однако, как мы видим в приведенной выше презентации, обычные и полужирные начертания Лато отлично работают для компенсации света в различных заголовках и дизайнах. Lato — это современный и хорошо читаемый шрифт, который идеально подходит практически для любого типа презентации. Тем не менее, он отлично работает и для передачи вашего профессионализма в презентации, как мы показали вам в этих примерах. Шрифт для презентации № 2: Roboto Еще один отличный шрифт для использования в презентациях — Roboto. Roboto — еще один базовый шрифт без засечек, который подходит для различных отраслей и типов презентаций. Roboto — идеальный шрифт для основного текста, как мы видим ниже в этой презентации. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Все основные абзацы легко читаются в Roboto, а также профессионально и хорошо оформлены. Мы видим, что Roboto снова используется ниже в этой презентации для обмена приложениями для тренировок. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите Здесь он также используется в качестве основного шрифта для основного текста презентации. Это просто показывает, что этот шрифт можно использовать практически для любого типа презентации, а также в любой отрасли. Roboto также хорошо сочетается со многими другими шрифтами, будь то шрифт с засечками, такой как Garamond, шрифт без засечек, такой как Gill Sans, или шрифт, такой как Pacifico. Шрифт для презентаций № 3: Bentham Bentham — потрясающий шрифт с засечками, который идеально подходит для использования в качестве шрифта заголовка в ваших бизнес-презентациях. Его легко читать, и он придает вашей презентации более традиционный вид. Мы используем шрифт Bentham в нашей простой теме презентации, как вы можете видеть ниже. Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактировать и загрузить Этот шрифт можно использовать в верхнем регистре, в заглавном или даже в нижнем регистре, в зависимости от того, что лучше всего подходит к остальной части вашего дизайна. В теме «Простая презентация» у нас есть более 300 различных стилей слайдов, которые помогут вам создать уникальную и красивую презентацию. Bentham — это бесплатный шрифт, к которому вы можете легко получить доступ внутри Visme при создании дизайна презентации. Добавьте межбуквенный интервал, чтобы создать другой эффект на ваших слайдах. Соедините Bentham со шрифтом без засечек для основного текста, например Open Sans (о котором мы вскоре расскажем) или Futura. Презентационный шрифт № 4: Fira Sans Fira Sans — потрясающий шрифт с невероятной универсальностью. На самом деле, вы можете использовать такой шрифт, как Fira Sans, как в качестве шрифта для заголовка, так и для основного текста, с другим шрифтом в миксе, который будет действовать только в качестве акцентного шрифта. Посмотрите, что мы имеем в виду в этом шаблоне PowerPoint ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите В то время как Fira Sans используется как в обычном, так и в полужирном шрифте для большей части содержимого слайда, мы также видим красивую засечку, добавленную, чтобы компенсировать единую презентацию шрифт. Мы также видим, что Fira Sans по-разному используется в этом информационном шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Этот великолепный шрифт без засечек можно использовать жирным шрифтом, курсивом, подчеркиванием и т. д., что дает вам широкий выбор вариантов использования этого одного шрифта. Попробуйте это в своей следующей презентации. Презентационный шрифт № 5: Montserrat Montserrat — наш любимый шрифт в Visme, учитывая, что подавляющее большинство заголовков на нашем веб-сайте выполнено этим шрифтом. Тем не менее, это один из лучших вариантов шрифта, который вы также можете использовать для заголовков на слайдах PowerPoint. Посмотрите, как мы использовали Монтсеррат в качестве заголовка в этом шаблоне презентации маркетингового плана. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите Он выделен жирным шрифтом и помогает вашим заголовкам и названиям слайдов выделяться среди аудитории, позволяя им точно знать, чего ожидать каждый раз, когда вы переходите к новому слайду. Вот еще один пример, где мы использовали Монтсеррат, но на этот раз мы использовали более тонкую версию в заголовке. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Этот универсальный шрифт выглядит почти как совершенно другой шрифт, когда вы переключаете его вес, что дает вам еще больше гибкости для его использования в различных презентациях. Как видите, Montserrat — идеальный шрифт для использования при создании презентации маркетингового или бизнес-плана, поскольку он одновременно и профессиональный, и визуально привлекательный. Montserrat также хорошо сочетается с различными шрифтами. Попробуйте использовать тонкий шрифт без засечек для создания приятного контраста в следующей презентации PowerPoint. Шрифт презентации № 6: Open Sans Open Sans — это широко используемый шрифт для основных абзацев на слайдах презентации из-за его удобочитаемости. Поскольку это базовый шрифт без засечек, это идеальный способ визуализировать большие фрагменты текста, которые вам могут понадобиться для включения в слайд. Вот шаблон презентации, демонстрирующий использование Open Sans в качестве основного шрифта для основного текста. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Однако Open Sans не следует сбрасывать со счетов только как шрифт абзаца. Фактически, вы также можете использовать его в профессиональных презентациях, чтобы ваши заголовки выделялись четко, повышая читабельность. Взгляните на эту презентацию маркетингового плана, в которой используется крупный шрифт Open Sans для заголовка и заголовков на каждом слайде. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Если вы ищете правильный шрифт, чтобы вашу презентацию было легко читать и воспринимать, Open Sans — отличный выбор. Шрифт для презентаций № 7: Dosis Dosis — отличный шрифт для презентаций в сфере высоких технологий. Это забавный шрифт без засечек с закругленными краями и высокими тонкими буквами, что придает ему более футуристический вид. Вот отличный пример идеального типа презентации для использования Dosis — набор слайдов, рассказывающий о последних тенденциях в мобильных приложениях. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить В этом примере Dosis используется на титульном слайде и в заголовках каждого слайда заглавными буквами. Этот шаблон также добавил уникальный дизайн шрифту, добавив белый прямоугольный фон за черным текстом. Ниже у нас есть еще один отличный шаблон презентации, использующий Dosis аналогичным образом. Здесь он сочетается со шрифтом без засечек Source Sans Pro, обеспечивая современную комбинацию, подходящую для презентации технологического стартапа. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Точно так же мы видим, что Dosis хорошо работает со всеми заглавными буквами и может использоваться в различных дизайнах, чтобы сделать текст намного более заметным. Шрифт для презентации #8: Libre-Baskerville Еще одним качественным шрифтом PowerPoint, который можно использовать в презентациях, является Libre-Baskerville. Это шрифт Google, который вы можете бесплатно использовать во многих программах для презентаций, включая Visme! Libre-Baskerville — это стиль шрифта с засечками, который можно сочетать с множеством других шрифтов и цветовых схем, создавая более традиционный вид вашей презентации. Мы используем Libre-Baskerville всеми заглавными буквами в качестве заголовков в нашей теме презентации Modern. Эта тема имеет более 800 различных дизайнов слайдов, поэтому вы можете выбирать те, которые лучше всего подходят для ваших презентаций. Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактируйте и загрузите Однако этот шрифт так же легко можно использовать в основных абзацах, поскольку он четкий, разборчивый и легко читаемый. В приведенном ниже шаблоне презентации мы объединили Libre-Baskerville с Josefin Sans в заголовке, создав классический внешний вид для любой презентации. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Libre-Baskerville — это классический шрифт, который никогда не выйдет из моды и является отличным типографским шрифтом для любой профессиональной презентации, которую вам может понадобиться создать. Шрифт для презентаций № 9: Abril Fatface Если вы ищете более жирный шрифт, привлекающий внимание, шрифт с засечками, такой как Abril Fatface, может быть именно тем шрифтом, который вам нужен. Это может прекрасно сочетаться со стандартным шрифтом, таким как Helvetica или Verdana, или с более тонкими засечками, такими как Georgia или Palatino. Посмотрите, как мы включили этот жирный шрифт в заголовки приведенной ниже презентации годового отчета. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Abril Fatface — отличный шрифт для создания привлекательных заголовков на слайдах, но его следует использовать только с короткими заголовками или фрагментами текста. Такой жирный шрифт может быть трудно читать в абзацах или длинных предложениях. Если вы ищете альтернативу шрифту с засечками, используйте такие шрифты, как Rockwell или полужирный Trocchi в своей следующей презентации Visme или PowerPoint. Вы даже можете просмотреть пользовательские шрифты с таких сайтов, как DaFont, и импортировать их в свой фирменный комплект Visme. Шрифт для презентаций № 10: KoHo Последний шрифт в нашем списке — KoHo, уникальный шрифт без засечек, который можно использовать в более игривых презентациях. Создаете ли вы презентацию для школы, видеопрезентацию для воспроизведения в офисе или что-то еще, KoHo может быть одним из лучших шрифтов для использования. Мы включили KoHo в тему нашей творческой презентации в различных заголовках каждого слайда. Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактировать и загрузить Это еще одна из наших обширных тем для презентаций с сотнями дизайнов слайдов на ваш выбор, однако, как следует из названия, она имеет более творческий и игривый вид. Если вам нужно создать презентацию для инвесторов или презентацию для новых клиентов, KoHo и тема Creative могут не подойти вам. Однако, если вы встраиваете слайд-шоу в свой блог или делитесь информационной презентацией на SlideShare, KoHo может стать отличным способом привлечь вашу аудиторию. Шрифт для презентации № 11: Helvetica Helvetica — это классический шрифт без засечек, который имеет очень преданных поклонников, и на то есть веские причины. Как видно из заглавных букв, верхняя половина текста довольно крупная по сравнению с другими шрифтами без засечек. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Это приводит к тому, что шрифты Helvetica имеют почти симметричную пропорциональность при измерении верхней и нижней частей текста. Эти пропорции облегчают идентификацию букв на расстоянии, как в примере шаблона выше. Этот факт делает Helvetica отличным шрифтом для заголовков и заголовков в живых презентациях, где могут быть люди, «сидящие в заднем ряду » и наблюдающие за вашей презентацией на расстоянии. Чтобы четко передать основные мысли, обязательно используйте шрифт Helvetica в качестве жирного шрифта в заголовках и заголовках. Шрифт для презентаций № 12: Cormorant Cormorant — гладкий и современный шрифт с засечками. Нам нравится думать о Cormorant как о хорошей альтернативе Times New Roman, но с умеренными изменениями, сделанными со вкусом. Обладая динамическим диапазоном различной толщины, Cormorant кажется каллиграфическим и выглядит, сохраняя при этом ощущение профессионализма. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите Будучи художественным и выразительным, Cormorant по-прежнему полностью удобочитаем и может использоваться в профессиональной среде, как вы можете видеть в этом шаблоне презентации. Мы рекомендуем выбирать цвет шрифта, дополняющий фон. Это помогает отделить тонкие части шрифта от фона. Если различия в толщине покажутся вам слишком большими, подумайте о том, чтобы смягчить это выражение, используя шрифт Cormorant, выделенный жирным шрифтом. Благодаря утолщению более тонких линий вариации становятся менее заметными и могут быть более подходящими для данного контекста. Cormorant — отличный современный шрифт с засечками, который отлично работает в заголовках, заголовках, подзаголовках для подпунктов или абзацев. Шрифт для презентации № 13: League Spartan League Spartan — это простой шрифт без засечек, жирный, однородный и минималистичный по своей природе, который отлично подходит для заголовков и названий. Из-за того, что даже при выключенном полужирном шрифте шрифт довольно большой, вы можете принять дополнительные меры предосторожности при использовании League Spartan для абзацев или текста письма. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить League Spartan отлично подходит в качестве заголовка для инфографики или презентаций в мультяшном стиле, как в шаблоне выше. Цель инфографики состоит в том, чтобы брать сложную или сложную информацию и превращать ее в легко запоминающиеся пункты. Причина, по которой League Spartan так хорошо работает с инфографикой, заключается в ее простоте. Чтобы задать общий тон инфографике, вы можете использовать упрощенный шрифт без засечек, такой как League Spartan. Такой шрифт упростит важную или сложную точку данных и сделает ее легкой для понимания. Шрифт для презентаций № 14: Poppins Poppins — универсальный линейный шрифт без засечек. Poppins является линейным шрифтом из-за сильных вертикальных окончаний, которые являются концом штриха, не являющегося засечкой. Это придает шрифту ощущение веса и вертикального авторитета, что делает его идеальным для сильных, выделяющихся заголовков и заголовков. Poppins — прекрасный выбор не только для титров и заголовков, но и для титров, основной части текста и субтитров, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Линейность и универсальность шрифта Poppins сделали этот шрифт любимым в деловом и профессиональном мире. Это кажется случайным, но все же очень профессиональным. Шрифт презентации № 15: Playfair Display Что можно сказать о Playfair Display, кроме невероятно шикарного и модного шрифта с засечками. Этот шрифт имеет сильное ощущение коробки, так как большинство символов находятся между базовой линией и высотой по оси X. Это означает, что большинство букв не опускаются далеко ниже линии и не возвышаются над большинством других букв. Благодаря этому Playfair Display отлично подходит для ярких заголовков и заголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Многие шрифты, которые идут после «коробочного вида», плохо читаются на расстоянии. Чтобы избежать этой проблемы и сделать буквы более отчетливыми, Playfair Display использует стержень букв разной толщины по сравнению с дужками и другими расширениями. Дисплей Playfair — это стильный и элегантный шрифт, предназначенный для использования в качестве заголовков или заголовков. Хотя его все еще можно использовать в абзацах, вы можете ограничить его использование более короткими частями вашего текста. Слова одинакового размера и с одинаковым интервалом, написанные в этом стиле, могут дезориентировать некоторых читателей. Поэтому вместо этого рассмотрите возможность использования Playfair Display в качестве шрифта для заголовков, цитат или различных субтитров в вашей презентации. Шрифт для презентаций № 16: Raleway Raleway — это современный шрифт без засечек, который изначально был разработан для использования в качестве облегченного шрифта. Но после его выпуска и по многочисленным просьбам фанатам Raleway были предоставлены более тяжелые и выделенные курсивом версии. Жирная и светлая версии этого шрифта чрезвычайно универсальны и могут использоваться где угодно, от полужирных заголовков до более светлых частей тела в ваших презентациях, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить В версии Raleway, выделенной курсивом, некоторые буквы имеют слегка смещенные от центра чаши и плечи. Это означает, что маркировка, не являющаяся стержнем, намеренно написана выше или ниже, чем обычно. Это тонкое художественное чутье, не влияющее на удобочитаемость. Некоторые люди считают, что штрихи на самом деле помогают улучшить читаемость этих смещенных от центра маркировок. При написании заглавными буквами и жирным шрифтом Raleway создает великолепный шрифт заголовка и заголовка, который может легко очаровать вашу аудиторию. Презентационный шрифт #17: Lora Lora — уникальный шрифт с засечками, выполненный в современном стиле. Черпая вдохновение из каллиграфии и традиционных шрифтов, Lora представляет собой превосходный баланс между художественным и профессиональным шрифтом. У Лоры ярко выраженные дуги, отходящие от основы каждой буквы. Это придает семейству шрифтов более «игристое» ощущение, сохраняя при этом ощущение чистого профессионализма. Чтобы раскрыть истинную художественную природу Лоры, вам нужно включить курсив. Когда режим курсива активирован, каждая буква получает дополнительные штрихи, что придает ей ощущение рукописного текста. Если вы добавите вес к его толщине по умолчанию, Lora станет отличным выбором как для заголовков, так и для заголовков, а при настройках по умолчанию Lora действительно сияет как шрифт в абзацах и телах, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите Шрифт для презентации #18: Noto Sans Noto Sans — это базовый шрифт без засечек, который отлично подходит для презентации. Чистый и легкий для чтения, он может использоваться различными способами от слайда к слайду. Взгляните на этот шаблон презентации ниже. Основной шрифт, используемый в заголовках и содержании, — Noto Sans, создающий чистый и целостный дизайн презентации. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить В приведенном выше шаблоне презентации также используется рукописный шрифт для имени автора на первом слайде, а также другой шрифт без засечек (Poppins) для некоторого основного содержимого. Хорошее сочетание этих двух элементов гарантирует, что презентация не будет скучной, но по-прежнему будет чистой и не загроможденной. Poppins — еще один шрифт в этом списке. Попробуйте смешать 2–3 разных шрифта из рекомендованных нами шрифтов, чтобы создать потрясающий дизайн презентации. Шрифт для презентации № 19: Heebo Heebo — один из самых уникальных шрифтов без засечек в нашем списке, но он отлично подходит для заголовков слайдов презентации. Как тонкий, высокий шрифт, он лучше подходит для большего размера, чем для контента. Посмотрите, как мы использовали Heebo в этом шаблоне презентации ниже. Он остается в формате заглавных букв, как правило, для заголовков от слайда к слайду. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить Мы также творчески использовали шрифт, наложив его на фиолетовые квадраты, что помогло создать элемент дизайна из текста. Подумайте, как вы можете сделать то же самое в своих презентациях. Шрифт для презентаций № 20: DM Serif Display Наш следующий лучший шрифт — красивый полужирный шрифт с засечками. DM Serif Display — идеальный шрифт заголовка для более традиционного дизайна презентации. Засечки, как правило, кажутся более старомодными, поэтому имейте это в виду при создании следующей презентации. Возможно, шрифт с засечками лучше всего подойдет вашей аудитории. Взгляните на этот шаблон ниже, чтобы увидеть DM Serif Display в действии. Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите В приведенной выше презентации мы объединили этот жирный шрифт с засечками с красивым тонким шрифтом без засечек, чтобы объединить дизайн. Иногда противоположности привлекают и помогают создать красивый дизайн презентации, который понравится вашей аудитории. Готовы создать следующую презентацию? Независимо от того, используете ли вы Microsoft PowerPoint, Apple Keynote или Visme, каждый из этих презентационных шрифтов действительно может сделать вашу презентацию максимально эффективной. (Просто убедитесь, что вы не используете шрифт Comic Sans — мой наименее любимый шрифт.) Если вы хотите получить еще больше информации о дизайне своей презентации и , у вас есть доступ к первоклассной анимации, переходам и интерактивным возможностям, подпишите для бесплатного создателя презентаций Visme сегодня. 10 лучших шрифтов для использования в вашей следующей презентации PowerPoint Выбор дизайна, который мы выбираем для наших презентаций — цвета, значки, фотографии и иллюстрации — все это формирует своего рода стенографию, благодаря которой наша аудитория узнает наш бренд и получает представление о сообщении, которое мы стремимся донести. То же самое касается шрифтов, которые мы используем. Шрифты так же сильно влияют на стиль дизайна, как и визуальные эффекты. Плохо подобранный шрифт может испортить красивую фотографию и хорошо продуманные иконки. Вам нужно использовать шрифт, который соответствует остальному стилю вашего дизайна и индивидуальности, которую вы пытаетесь передать. Вам нужен шрифт с правильным «голосом». Но как выбрать? Прежде чем мы перейдем к нашим рекомендациям по 10 лучшим шрифтам для презентаций, давайте рассмотрим некоторые вопросы, которые вы можете задать, чтобы помочь вам принять решение. Это стандартный шрифт Windows? Прежде чем мы начнем, пожалуй, самый важный вопрос, который нужно задать, — должен ли ваш шрифт быть стандартным для Windows. Бесплатная загрузка: Если вы не уверены, что является стандартом Windows, а что нет, загрузите этот список стандартных шрифтов Windows для справки. Мы рассмотрим пользовательские шрифты позже в этой статье, но последний вопрос, который следует задать, — является ли шрифт, который вы собираетесь использовать, стандартным для Windows. Почему это важно? Ну, если вы сделаете красивую презентацию, используя собственный шрифт, а затем отправите ее своему коллеге, у которого не установлен этот шрифт, их версия презентации будет представлять собой огромный беспорядок из шрифтов по умолчанию неправильного размера, которые на самом деле не подходят. для целей. Итак, если вы собираетесь использовать свою презентацию на нескольких компьютерах, вам нужно что-то, что будет работать на всех из них — вам нужен стандартный шрифт Windows. И, если вам интересно, все десять, которые мы здесь рекомендуем, находятся в этом списке. Вы выбираете шрифт для заголовков или основного текста? Первое, что нужно учитывать, это то, где будет использоваться ваш текст. Должен ли он быть легко читаемым в более длинных абзацах и меньшего размера? Или вы можете позволить себе больше? Вы ищете более крупный и эффектный заголовок слайда? Какой шрифт вы используете для заголовка или основного текста, поможет определить ваш ответ на следующий вопрос… С засечками или без засечек? Шрифты с засечками имеют маленькие галочки или «крылья» в конце строк и обычно ассоциируются с серьезным, деловым, интеллектуальным контентом, тогда как шрифты без засечек, такие как этот, не имеют меток на концах строк. , и обычно считаются современными, гладкими и чистыми. Общеизвестно, что шрифты с засечками лучше подходят для печати и основного текста, поскольку засечки ведут взгляд от одного символа к другому, как слитный почерк. Кроме того, шрифты без засечек лучше подходят для заголовков и текста, отображаемого на экране. Но это не жесткие правила! Популярная идея — выбрать по одному из них, возможно, заголовки будут без засечек, а основной текст — с засечками, но решать вам — выбирайте то, что подходит для вашего бренда. Вы хотите апеллировать к традициям, интеллектуальному весу с помощью шрифта с засечками или хотите, чтобы ваш текст выглядел современным, говорил о технологиях и прогрессе с выбором без засечек? Что приводит к окончательному рассмотрению… Сколько фамильярности вы хотите? Многие из самых популярных шрифтов уже имеют хорошо зарекомендовавшие себя голоса. Все знают, что Times New Roman — это серьезно, респектабельно, надежно. Все знают, что Arial четкий, серьезный, профессиональный. Если вы хотите, чтобы ваша аудитория почувствовала знакомство с этими проверенными шрифтами, это легко сделать! Или вы хотите избежать знакомого, быть немного уникальным и запоминающимся с помощью шрифта, который ваша аудитория еще не видела в тот день? После того, как вы получили ответы на эти вопросы и определились с «голосом», который хотите передать, вы, наконец, готовы начать поиск своего шрифта! Читайте наши рекомендации по 10 лучшим шрифтам, которые вы можете использовать для своей следующей презентации. 10 лучших шрифтов для презентаций 1. Garamond «Garamond» на самом деле относится к стилю шрифта, а не к одному конкретному шрифту. Некоторые примеры, о которых вы, возможно, слышали, включают Adobe Garamond, Monotype Garamond и Garamond ITC. Все эти шрифты немного отличаются друг от друга, но все они берут свое начало в работах Клода Гарамонда, который разработал оригинальные перфорированные начертания в 1500-х годах, что сделало шрифты Garamond одними из самых старых. До работы Клода Гарамона шрифты разрабатывались так, чтобы имитировать почерк писцов. Однако шрифты Гарамонда (их приписывают 34) были разработаны в римском стиле, с вертикальными надстрочными элементами и горизонтальной перекладиной буквы «е», а не с наклоном, как в более ранних каллиграфических шрифтах. Буквы были разработаны таким образом, чтобы повысить разборчивость при печати, что делает шрифты Garamond таким отличным выбором для основного текста. На самом деле такой отличный выбор, что вся серия книг о Гарри Поттере напечатана в Adobe Garamond. Помимо печати, шрифты Garamond использовались в логотипах многих брендов, включая Rolex, Abercrombie и Fitch, а также гигантов Google и Apple. Благодаря богатой истории и превосходной удобочитаемости, вы можете быть уверены, что шрифт Garamond придаст вашим слайдам вневременную изысканность, сохраняя при этом разборчивость текста. 2. Palatino Palatino был разработан Германом Цапфом в 1949 году. Основанный на стилях шрифтов итальянского Возрождения, Palatino черпает влияние каллиграфии и фактически назван в честь мастера-каллиграфа Джамбаттиста Палатино – современника Клода Гарамонда. Цапф предназначал Palatino для использования в заголовках, рекламе и печати. В частности, он был разработан, чтобы оставаться разборчивым при печати на бумаге низкого качества, при печати небольшого размера или при просмотре на расстоянии. Palatino Linotype — это версия шрифта, входящая в состав продуктов Microsoft, которая была немного изменена по сравнению с оригиналом для оптимального отображения на экранах. Book Antiqua, также используемый Microsoft по умолчанию, очень похож, его почти невозможно отличить от Palatino Linotype. Оба этих шрифта являются хорошим выбором для основного текста — немного необычно, они выделят ваши слайды в море шрифтов Arial и Times New Roman, а их воздушные штрихи и плавные каллиграфические линии сохранят элегантность и удобочитаемость. 3. Verdana Verdana была разработана Мэтью Картером для Microsoft в 1996 году и специально предназначена для использования на экранах компьютеров. Буквы широко расставлены, с широкими счетчиками и высокими строчными буквами, что делает этот шрифт чрезвычайно удобочитаемым, особенно при отображении в небольших размерах. Verdana также почти вездесуща, она была включена во все версии Windows и Office с момента ее создания. По оценкам одного опроса, он доступен на 99,7% компьютеров с Windows и на 98,05% компьютеров Mac. С одной стороны, это очень безопасная ставка — вы почти гарантированно будете выглядеть так, как задумали, на всех устройствах, но с другой стороны, вы можете не так сильно выделяться из толпы, как вам хотелось бы! Впрочем, с читабельностью не поспоришь. Verdana — отличный шрифт для небольшого текста, например, чтобы ваши сноски, ссылки и заявления об отказе от ответственности были удобочитаемыми. Или, для более безопасного выбора, ненавязчивые, легко читаемые символы Verdana будут удерживать внимание вашей аудитории на том, что вы сказали, а не на шрифте, который вы использовали для этого. 4. Segoe Если вы использовали компьютер с Windows, использовали Skype, играли на Xbox 360 или просто видели логотип Microsoft, вы видели шрифт из семейства Segoe. Microsoft использует шрифты Segoe для своих логотипов и маркетинговых материалов, а Segoe UI является шрифтом операционной системы по умолчанию, начиная с Windows Vista. Все это благодаря красивой простоте и удобочитаемости на экране. Подобно шрифтам Verdana, шрифты Segoe идеально смотрятся на экранах и в небольших размерах, они теплые и привлекательные, сохраняя воздушное, вдохновляющее ощущение технологий и прогресса. Однако, в отличие от Verdana, который имеет широкие пробелы и более тяжелые буквы, шрифты Segoe также являются отличным выбором для заголовков и заголовков. Еще одним забавным бонусом семейства шрифтов Segoe является обширный набор предлагаемых им символов и значков. На вкладке «Вставка» в PowerPoint щелкните символ и измените шрифт символа либо на Segoe UI Symbol, либо на Segoe UI Emoji, и поразитесь множеству символов на выбор. Есть формы, стрелки, музыкальные ноты, математические обозначения, научные обозначения, есть животные, здания, еда, плитки маджонга, буквы Fraktur, гексаграммы I Ching… Скорее всего, там есть любой символ, который вы могли бы захотеть! Итак, для легко читаемого основного текста, легких, элегантных заголовков или быстрого и простого способа добавить в презентацию практически любую иконку, которую вы можете придумать, семейство шрифтов Segoe — идеальный выбор. 5. Franklin Gothic Что делает шрифт «готическим»? Во Franklin Gothic нет ничего, что говорило бы о летучих мышах на колокольнях или обреченных любовниках, бродящих по болотам Йоркшира! Что ж, сбивает с толку то, что при описании шрифтов «готический» может означать совершенно противоположные вещи — иногда он используется для обозначения средневекового стиля, шрифта blackletter или, наоборот, может использоваться как синоним для чистых, геометрических шрифтов без засечек. которые начали свое восхождение к известности в начале 19^-й век. И это, безусловно, та категория, в которую вписывается Franklin Gothic. Разработанный Моррисом Фуллером для основателей American Type в 1902 году и названный в честь американского печатника и отца-основателя Бенджамина Франклина, Franklin Gothic — это классический американский шрифт, который был описан как «квадратный и сильный, но тихий». .» Благодаря широкому диапазону толщин и толщин, а также интересным деталям дизайна (взгляните на заглавную букву Q и строчную букву g для некоторых красивых, необычных кривых, а также на заглавные буквы A и M для слегка меняющихся толщин линий), Franklin Gothic будет выглядеть сильным и доступным, как ваши заголовки, и стильным и разборчивым, как ваш основной текст. 6. Candara Candara был разработан Гэри Мунком и выпущен вместе с Windows Vista в 2008 году. Он является частью семейства из шести шрифтов Microsoft, все из которых начинаются с буквы C (Calibri, Cambria, Consolas, Corbel и Constantia). , все они были оптимизированы для использования с системой рендеринга ClearType от Microsoft. Самое интересное в Candara и то, что делает его таким красивым шрифтом, — это влияние архитектуры на его дизайн. Если вы внимательно посмотрите на надстрочные элементы букв, вы заметите энтазис на их концах, что означает небольшую выпуклую кривую к концам линий — особенность, наиболее известная из классической архитектуры. Колонны, построенные древнегреческой, римской, инканской, ацтекской и китайской империями, были построены с этой выпуклой кривой, особенно известным примером являются колонны Парфенона в Афинах. Историки считают, что колонны были построены таким образом, чтобы создать впечатление большей прочности, чтобы скорректировать визуальную иллюзию, что очень высокие прямые колонны кажутся изгибающимися внутрь, когда они поднимаются. И на этом архитектурное влияние не заканчивается. Диагональные линии Кандары, которые лучше всего видны в столицах X, N и A, выполнены с необычными изгибами. Наиболее часто встречающаяся в готических арках 13 ^-го-го и 14-го ^-го-го века Британии кривая ogee частично выпуклая, частично вогнутая, образуя неглубокую S-образную форму по мере подъема. Две изогнутые кривые, сходящиеся посередине, образуют арку, которая поднимается к точке — как заглавная буква A Кандары. На первый взгляд, это стандартный, легко читаемый шрифт без засечек, который выглядит четким и четким на экране, но при ближайшем рассмотрении у Candara есть некоторые интересные детали дизайна, которые выделяют его. Candara, возможно, не самый серьезный шрифт, но если вам нужно что-то немного необычное, но все же профессиональное и разборчивое, обратите внимание на Candara. 7. Bodoni Подобно Garamond, Bodoni относится не к одному шрифту, а к семейству шрифтов, вдохновленных многовековой работой мастера-типографа. Джамбаттиста Бодони был чрезвычайно успешным мастером-печатником, который жил и работал в итальянском городе Парма в конце 18 и начале 19 века. Вместе с французским типографом по имени Фирмен Дидо Бодони отвечал за разработку стиля письма «Новое лицо», характеризующегося резким контрастом между толстыми и тонкими, как бритва, линиями. Вы видели это в действии, если хоть раз заглянули в модный журнал. Vogue, Harper’s Bazaar и Elle печатают свои имена шрифтом Bodoni. На самом деле, эти шрифты настолько распространены в модном графическом дизайне, что стали условным обозначением элегантности и утонченности, идеализируемых миром моды. Острые линии и плавные изгибы этих шрифтов сравнивают с точной геометрией узоров ткани, а их нежные, изящные формы придают им утонченную женственность. Эта деликатность также делает эти шрифты идеальными для наложения фотографий. На обложках модных журналов вы заметите, что заголовки сохраняют свое присутствие, но не затмевают фотографию под ними. Вы можете использовать это с большим эффектом в своих собственных проектах; если вам нужно наложить текст на фотографии, шрифты Bodoni могут стать стильным и утонченным ответом. Шрифты Bodoni, которые лучше всего подходят для заголовков, отображаемых в больших размерах, где контрастная толщина линий будет иметь максимальное влияние, мгновенно придадут вашему дизайну непринужденную элегантность, неподвластную времени. Сам Бодони писал, что красота шрифта заключается в «соответствии без двусмысленности, разнообразии без диссонанса, равенстве и симметрии без путаницы». В шрифтах Bodoni есть все это в изобилии, и это одни из самых красивых шрифтов, которые вы можете использовать. 8. Белл МТ Если шрифты Bodoni слишком экстремальны, попробуйте вместо них Bell MT. У них схожие корни — и на шрифты Bodoni, и на шрифты Bell повлияла работа французского типографа Фермина Дидо, и они имеют тот же контраст в стиле «Новое лицо» между толстыми и тонкими линиями, но в меньшей степени со шрифтами Bell. Созданные в 1788 году пуансоном Ричардом Остином по заказу издателя Джона Белла, шрифты Bell имеют сходство со шрифтами в стиле Didot, а также с более мягкими и круглыми римскими шрифтами того времени, такими как Baskerville. Влияние плавных курсивных шрифтов, таких как Baskerville, можно увидеть в таких буквах, как заглавная 9.0574 Q и K, а также курсив Y и z , все они имеют красивые, необычные изгибы. На самом деле, Bell MT особенно привлекателен при выделении курсивом, почти как рукописный, сохраняя при этом удобочитаемость. Это делает его отличным выбором для подзаголовков в качестве более мягкого аналога заголовка без засечек. Или используйте его для цитат и отзывов, выделенных красивым курсивом Bell, они будут привлекательными и аутентичными, а также четкими и удобочитаемыми. 9. Тахома Тахома происходит от языка коренных народов Салишан. Это одно из первых индейских названий горы Рейнир в американском штате Вашингтон. Tahoma шрифт, тем не менее, был разработан британским типографом Мэтью Картером, работающим на Microsoft, и был выпущен вместе с Windows 95. Это очень близкий родственник Verdana, но, хотя он похож, Tahoma немного уже и более плотно расположен, чем Verdana. придавая ему более тонкий, немного более формальный вид. Это еще один пример шрифта, который был разработан специально для использования на экране, что означает, что он будет хорошо смотреться в широком диапазоне размеров и на широком диапазоне экранов, идеально подходит, если вы делаете презентацию, которая должна правильно отображаться на нескольких экранах. устройства. На самом деле идеальная четкость — это то, что отличает Tahoma от некоторых подобных шрифтов без засечек. На изображении ниже показаны прописные буквы I (глаз), строчные буквы l (элл) и цифра 1 (один), написанные четырьмя популярными шрифтами без засечек (слева направо): Century Gothic, Calibri, Gill Sans и Tahoma. Обратите внимание, что в каждом шрифте, кроме Tahoma, как минимум два символа неразличимы. Гилл Санс, например, здесь катастрофа. Маловероятно, что вам когда-либо понадобится писать эти три символа в быстрой последовательности, но для научного, технического или математического содержания четкое различие между этими символами может быть очень важным — и Tahoma дает вам это. Таким образом, благодаря легко читаемому, удобному для экрана дизайну и легко различимым символам Tahoma является идеальным выбором для немного более формальной, но все же доступной научной или технической презентации. 10. Corbel Разработанный Джереми Танкардом и выпущенный в 2005 году, как и Candara Corbel, он также хорошо работает с системой рендеринга ClearType от Microsoft, что означает, что он специально разработан для хорошей работы на экранах. Танкард описал свою цель при разработке Corbel как «придать лаконичный и чистый вид на экране» и описывает шрифт как «разборчивый, четкий и функциональный при небольших размерах». ищу презентационный шрифт! Corbel немного серьезнее, чем Candara, опять же, по словам Танкарда: «функциональный, но не пресный», созданный, чтобы быть «менее приятным, более напористым». Точки над i и j, например, квадратные, а не закругленные. Хвост заглавной буквы Q прямой и горизонтальный, а не прихотливая кривая. Это делает Corbel хорошим выбором для более серьезного или технического контента, он четкий и без чрезмерных украшений, но не бесхарактерный и не злоупотребляющий. Одной из самых интересных деталей дизайна Corbel является тот факт, что в этом шрифте цифры пишутся строчными буквами. Что это значит? Взгляните на изображение ниже, где вы можете увидеть сравнение того, как числа 0-9отображаются в Corbel так же, как они отображаются в другом популярном шрифте без засечек, Segoe UI. Заметили, что числа Корбела не совпадают? Это известно как строчные или цифры старого стиля. Это сделано для того, чтобы улучшить внешний вид чисел, когда они составляют часть основного текста — они более естественно сочетаются со строчными буквами. Немногие шрифты имеют эту опцию (для опции с засечками, предлагающей цифры в нижнем регистре, рассмотрим Georgia, также стандартный шрифт Windows), что означает, что Corbel может сделать очень уникальный выбор. Он будет разборчивым и читаемым, а его необычные цифры добавят уникальный и приятный дизайн вашим слайдам. Как насчет пользовательских шрифтов? Иногда мы хотим не знакомого, утешительного, Arial и Times New Roman, иногда мы просто хотим чего-то другого . Это ваша возможность войти в почти бесконечный мир пользовательских шрифтов. Здесь вы можете найти шрифты, которые удовлетворят практически любые мыслимые потребности. От вневременного и элегантного, четкого и футуристического до богато украшенных надписей и декоративных новинок — для вас найдется индивидуальный шрифт. Но Предупреждение о несистемных шрифтах. Пользовательские шрифты могут быть мощным и привлекательным компонентом дизайна вашей презентации, но при неправильном использовании они также могут его испортить. Пользовательский шрифт появится в вашей презентации, только если он воспроизводится на устройстве с установленным шрифтом . На любом другом устройстве PowerPoint заменит ваш красивый, тщательно спланированный пользовательский шрифт одним из системных шрифтов по умолчанию, и это может иметь катастрофические последствия для вашего дизайна. Если ваша презентация будет создана и представлена исключительно с одного и того же устройства, у вас не должно возникнуть проблем, но если задействованы несколько устройств или операционных систем, или если вы собираетесь поделиться своей презентацией с другими, чтобы гарантировать, что ваши шрифты выдержат прыжок, безопаснее оставаться в сфере системных шрифтов по умолчанию. Там вы можете быть уверены, что ваш тщательно продуманный дизайн останется именно таким, каким вы его себе представляли, и вы можете сконцентрироваться на создании наилучшей презентации. Здесь вы можете найти полезный PDF-файл с подробным описанием шрифтов, доступных на всех платформах для обеспечения максимальной совместимости. Какой бы шрифт вы ни выбрали для своей следующей презентации PowerPoint, задайте себе два вопроса: Подходит ли этот шрифт для вашего бренда? Легко ли читать? Если ответ на оба вопроса положительный, то вы выиграли. Вы лучше всех знаете, что соответствует вашему бренду, и если шрифт улавливает ваш уникальный голос и облегчает чтение ваших слайдов для вашей аудитории, вы на один шаг ближе к идеальной презентации. Дополнительная литература Чтобы получить дополнительные советы по выбору лучшего шрифта для вашей следующей презентации, а затем использовать его в своем дизайне, ознакомьтесь с другими нашими статьями: 10 советов и приемов по типографике, которые помогут вам начато Расширенная типографика в PowerPoint Источники: https://www. « Предыдущая 1 … 783 784 785 786 787 … 934 Следующая » « 1 … 783 784 785 786 787 … 934 » Copyright © 2021 Все права защищены. Вся информация, содержащаяся на Stadion-Kuban.ru, предназначена только для персонального использования. Публикация материалов сайта возможна только с письменного разрешения администрации.

Спецификация

HTTP Strict Transport Security (HSTS)
# section-6.

Навыки дизайна: Навыки и инструменты fullstack-дизайнера | Медиа Нетологии

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером | by Ринат Шайхутдинов

Какие же навыки делают дизайнера ценным для команды? Кажется, вот тот самый ТОП-10.

Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов.

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная — быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер.

Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook | Instagram, Telegram

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других.

Ну что, приступим…

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете — вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет — будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

Принципы дизайна — это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей — просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень.

Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из суперспособностей дизайнера — превращать идеи в реальность.

Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь.

В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проектирование — это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык — создавать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении — миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит — это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует.

Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах.

Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера — решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении.

Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера — это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Подкидывает идеи, как привлечь, удержать и направить внимание пользователя.

Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.

Скачать приложение в Appstore →

https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8

Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!

Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!

Посмотреть каталог курсов →

breezzly.ru

Топ 14 навыков, необходимых любому веб‑дизайнеру для трудоустройства в 2021

Независимо от того работаете ли вы дизайнером как сотрудник или фрилансер, в офисе или удаленно, эти навыки помогут вам стать успешнее в этом году и в будущем.

2020 кардинально изменил порядок работы дизайнеров. Из соображений безопасности, людей, которые работают удаленно, стало больше, чем когда-либо. Если вы веб-дизайнер (или начинающий веб-дизайнер), многое из практического опыта удаленной работы будет по-прежнему востребовано в обозримом будущем.

Но помимо навыков, которые позволяют дизайнерам работать из дома, есть множество других, необходимых для того, чтобы стать состоявшимся веб-дизайнером в 2021 году. Ищете ли вы хорошую работу или просто хотите начать строить свою карьеру как веб-дизайнер, ниже есть список того, что вам нужно, чтобы быть успешным.

1. Пользовательский интерфейс (UI) & Визуальный Дизайн
2. Принципы дизайна
3. Основные навыки HTML & CSS
4. Знание UX
5. Адаптивный дизайн
6. Системы управления контентом
7. Программы для дизайна
8. Интернет-маркетинг
9. Теория цвета
10. Типографика
11. Управление проектами
12. Тайм-менеджмент
13. Креативное мышление
14. Коммуникация и сотрудничество

Чем занимается веб-дизайнер?

Прежде всего — что включает в себя работа веб-дизайнера? В обязанности веб-дизайнеров входит создание (а иногда и разработка) различных веб-сайтов и веб-страниц. Его главная задача — определить общий визуальный облик веб-сайта путем сочетания элементов, таких как цвет, типографика, композиция, иллюстрации и визуальная иерархия.

Веб-дизайнеры часто будут работать с разными клиентами и брендами, чтобы создать их присутствие в сети и транслировать их желаемые идеи.

1. UI & Визуальный Дизайн

Самыми основными навыками успешного веб-дизайнера в 2021 году, являются опыт создания эффективного пользовательского интерфейса (UI) и визуального дизайна. Хотя изучение основ того, что делает дизайн «хорошим», это важно, больше всего вы узнаете из практики, методом проб и ошибок, а также анализируя другие дизайн-проекты.

2. Принципы дизайна

Принципы дизайна это существенный ключевой фактор для создания визуально привлекательного дизайна. Чаще всего в нем есть соразмерность, баланс, повторяемость, акценты, группировка, контраст, пропорция, ритм и вспомогательное пространство (хотя другие источники могут добавить дополнительные принципы или пропустить один или некоторые из перечисленных).

Понимание того, как эти принципы взаимодействуют и какое влияние оказывают на пользователей, крайне необходимо для создания дизайна, с которым пользователям понравится взаимодействовать. Они также важны, потому что могут упростить и систематизировать процесс дизайна, показывая дизайнерам как начать и как группировать элементы.

3. Основные навыки HTML & CSS

Хотя не все дизайнеры будут работать непосредственно с HTML и CSS, важно хорошо понимать, как они функционируют. Если вы знаете, как использовать HTML и CSS, вы будете понимать пределы их возможностей и сможете создавать рабочий веб-дизайн, который может быть правильно сверстан для реального использования.

4. Знание UX

Пользовательский опыт (UX) это одна из самых важных частей проектирования исключительного и эффективного веб-сайта. В крупных проектах может работать узкий UX специалист (или дизайнер, или исследователь), в мелких веб-дизайнер может также выступать в роли UX дизайнера.

5. Адаптивный дизайн

Поскольку большинство людей во всем мире теперь выходят в Интернет с мобильных устройств, адаптивный дизайн важен, как никогда. Понимание того, как проектировать для экранов разных размеров, крайне необходимо. Хотя создание отдельно десктопной и мобильной версий сайта является вариантом, с помощью адаптивного дизайна легче охватить широкий спектр размеров экранов на рынке, от небольших смартфонов до планшетов, ноутбуков и настольных компьютеров.

6. Системы управления контентом

Большинство современных веб-сайтов созданы на основе системы управления контентом (CMS). Хотя WordPress является самым популярным, в мире существуют сотни CMS. Вам не нужно учиться использовать их все, но для начала неплохо будет изучить основы того, как они работают и что делают, а затем, освоить самую(ые) часто используемую(ые) из них.

7. Программы для дизайна

Когда речь идет о программах для дизайна у разных дизайнеров и команд дизайнеров разные предпочтения. Sketch, Adobe Photoshop, Illustrator, или XD, Affinity Designer, и Figma являются популярными вариантами, хотя существуют и другие.

В то время как особенности работы каждой программы варьируются, у всех у них аналогичные функции для создания и упорядочивания элементов и макетов. Какую из них вы выберете для использования зависит от личных предпочтений и потенциально от требований компании, в которой вы работаете.

8. Интернет-маркетинг

Нет, вам не нужно становиться экспертом в области интернет-маркетинга, чтобы стать веб-дизайнером. Но понимание того, как он работает и, что более важно, как разные виды графических данных проявляют себя в различных обстоятельствах, важно для любого веб-дизайнера.

У интернет-маркетологов есть множество запросов в части визуальной составляющей: от проектирования социальных сетей до вспомогательного контента, инфографики и изображений для онлайн-рекламы. Если вы понимаете, какие изображения могут понадобиться и как создавать те, которые работают лучше, чем у конкурентов, у вас будет преимущество перед другими дизайнерами.

9. Теория цвета

Из всех элементов дизайна цвет потенциально оказывает самое сильное влияние на юзабилити и взаимодействие с пользователем. Чтобы быть успешными веб-дизайнерам необходимо владеть хотя бы основами теории цвета. Это включает в себя понимание психологии цвета, процесса создания цветовой палитры и таких понятий, как контраст.

Чтобы стать настоящим экспертом в теории цвета, требуются годы практики и обучения, но изучить основы можно относительно быстро. Таким образом, вам нужно экспериментировать и тестировать сочетания цветов в ваших проектах.

10. Типографика

Помимо теории цвета, типографика также оказывает сильное влияние на опыт взаимодействия и удобство использования интерфейса. Хорошая типографика делает текстовый контент приятным для чтения, в тоже время плохая может сделать информацию полностью нечитаемой.

Принципы типографики включают в себя такие вещи, как масштаб, контраст, четкость, читаемость и комбинация шрифтов. Есть установленные принципы и рекомендации для каждого из них, но вместе с тем шрифтовой дизайн позволяет много экспериментировать и проявлять творческое самовыражение.

Выбор типографики для веб-дизайна: 5 вещей, которые нужно учесть

11. Управление проектами

Многие веб-дизайнеры могут столкнуться с двойными обязанностями: управление проектами, которые они же и создают. Это типично для небольших команд дизайнеров или для мелких проектов, где нет необходимости в специально выделенном менеджере проекта.

Умение управлять проектами, сроками и делегирование — ключевой навык для веб-дизайнеров. Вам понадобится освоить общепринятые методы управления проектами и приложения, чтобы быть самым эффективным. Управление проектом не должно быть сложным, но необходимо, чтобы дизайн-проект был выполнен без проблем и вовремя.

12. Тайм-менеджмент

Подобно управлению проектами, дизайнеры также должны быть экспертами в области управления своим временем. Учитывая то, как много дизайнеров в настоящее время работают удаленно (и, вероятно, продолжат делать это в ближайшем будущем), тайм-менеджмент становится как никогда актуальным.

Одним из ключевых факторов правильного управления своим временем является понимание того, когда вы работаете наиболее эффективно и креативно. Работа в эти самые важные отрезки времени может значительно улучшить вашу продуктивность и производительность без необходимости работать дополнительно.

Вам также нужно будет понять, как разбивать большие проекты на более мелкие задачи, чтобы вы могли стабильно продвигаться, выполняя их, вместо того, чтобы ждать до последней минуты или пытаться решить слишком многое за очень короткий промежуток времени.

13. Креативное мышление

Навыки креативного мышления крайне важны для любого дизайнера. Способность подходить к проблемам дизайна творчески придает дизайнерам ценности и повышает их востребованность.

Усовершенствовать их можно разными способами. Хотя один из лучших — это просто практика. Думайте о креативности, как о мышце. Если вы ее не используете, она атрофируется и ослабеет. Но, задействуя ее регулярно, вы сможете укрепить свои способности мыслить креативно.

14. Коммуникация и сотрудничество

Поскольку очень много команд дизайнеров работают удаленно, навыки общения и совместной работы стали еще более важными. Когда дизайнеры не работают в одном офисе, им нужно более тщательно обдумывать способы общения и совместной работы.

Помимо базовых навыков коммуникации и сотрудничества, вам нужно будет убедиться, что вы знакомы с приложениями, платформами и технологиями, которые используются в удаленных командах, чтобы организовать данные процессы. Они включают в себя приложения, например Slack в дополнение к таким вещам, как контроль версий электронных материалов.

10 невероятно полезных инструментов для удаленных творческих команд

Необходимые навыки, чтобы стать профессиональным веб-дизайнером

8 основных навыков графического дизайна, которые работодатели любят видеть

Вы любите дизайн и хотите быть на вершине своей игры, создавая основу для долгой карьеры в области графического дизайна. Итак, на каких навыках вам следует сосредоточиться, чтобы стать лучшим графическим дизайнером? Один из лучших способов сузить круг — сосредоточиться на том, что ищут работодатели. Чтобы помочь в этом, мы попросили экспертов выделить дизайнерские навыки, которые каждый графический дизайнер должен стремиться усовершенствовать в 2022 году и далее.

Навыки дизайна, которые пригодятся практически любому профессионалу в области графического дизайна.

Эти навыки графического дизайна варьируются от широко применимых основ до специализированных нишевых компетенций, которые помогут повысить вашу универсальность как профессионала в области дизайна. Независимо от того, на каком этапе карьеры дизайнера вы находитесь, посвятив некоторое время совершенствованию следующих навыков, вы сможете стать всесторонне развитым творческим профессионалом.

1. Деловая хватка

Иногда это жестокая правда, но способность создавать что-то эстетически приятное не имеет большого значения в этой области, если она не привязана к бизнес-стратегии или цели. Деловая смекалка нужна не только тем, у кого есть угловые офисы — вам нужно понимать цель ваших проектов, чтобы быть по-настоящему эффективными. «Графический дизайн — это не только создание привлекательного контента; речь идет о решении проблем», — говорит Марк Хеллевик, креативный директор Periscope.

Хеллевик говорит, что он с большей вероятностью наймет дизайнеров, которые могут продемонстрировать способность решать бизнес-проблемы, даже если это воображаемая проблема. Демонстрация ваших практических знаний по решению проблем в вашем портфолио произведет впечатление на менеджеров по найму, которые знают, насколько ценны такие навыки, как общение и деловая хватка.

2. Эмоциональный интеллект

Известно, что деловая хватка является необходимым навыком для хороших дизайнеров, но все чаще работодатели ищут дизайнеров с эмоциональным интеллектом.

Джей Сони, директор по маркетингу Yorkshire Fabric Shop, говорит, что хотя на первый взгляд это не очевидное умение, это ключевой элемент хорошего дизайна.

«Большинство дизайнов создаются для того, чтобы каким-то образом убедить людей, что требует базового понимания человеческой психологии и того, что побуждает людей действовать определенным образом», — объясняет Сони. «Эмоциональный интеллект тесно связан с этим».

Способность не только чувствовать, как дизайн может заставить зрителя чувствовать себя важным, но также влияет на сотрудничество и общение как с коллегами, так и с клиентами.

«Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта с большей вероятностью будут хорошо работать с другими и иметь более приятные рабочие отношения», — добавляет Сони.

3. Типографика

Типографика — это искусство выбора шрифта, цветовой палитры, размера, длины и макета. Сочетание этих факторов может вызвать у читателя эмоциональную реакцию, которая повысит доверие к самому контенту.

Почему типографика так важна для дизайнеров? По словам Дэвида Фаркаса, основателя The Upper Ranks, независимо от того, куда идут тенденции в дизайне, важно сделать письменный язык доступным и привлекательным.

Фаркас видит ценность в дизайнерах, которые глубоко разбираются в типографике, от выбора шрифта и выравнивания до кернинга, интерлиньяжа и отслеживания.

«Сегодня любой может получить любой шрифт в Интернете, но дизайнер, который знает, как генерируются и используются шрифты, был бы более эффективным», — говорит Фаркас.

Кроме того, по словам Ника Эдвардса, директора Snow Finders, типографика в веб-среде отличается от печатной.

«Очень важно, чтобы вы понимали принципы цифровой типографики, — советует Эдвардс.

Проблемы с совместимостью могут привести к провалу проекта — важно знать варианты эффективных альтернатив.

4. Программное обеспечение для дизайна Adobe

^®

Хотя существование и популярное использование программного обеспечения Adobe, такого как Photoshop ^®, Illustrator ^® и InDesign ^®, вряд ли является чем-то новым в 2022 году, они становятся еще более важными для повседневная работа дизайнеров.

«Сегодня существует так много других программных инструментов помимо традиционных Adobe Illustrator, Photoshop или CorelDraw 9.0045 ® , но я должен сказать, что они по-прежнему незаменимы», — говорит Джун Эскалада, директор по дизайну Photoshop Buzz. «Их новые функции довольно удивительны, поэтому они по-прежнему являются популярным программным обеспечением, которое сегодня используют графические дизайнеры».

Популярность Canva ^® среди пользователей, не являющихся дизайнерами, отметил Девин Шумахер, основатель SERP.

«Иногда, когда мне нужно что-то сделать быстро, я нахожу Canva вполне приличным инструментом, — говорит Шумахер. «Но для графических дизайнеров это по-прежнему очень популярная программа Adobe Photoshop и ее аксессуары».

Менеджер по графическому дизайну Анна Бэкон из Adduco Communications также рекомендует использовать Adobe Stock для стоковых изображений.

«Adobe Stock® — лучший вариант для стоковых фотографий», — говорит Бэкон. «Вы можете загрузить изображение со своего компьютера и найти результаты с похожим содержанием, цветом или композицией, и, кроме того, у них есть огромный выбор изображений в высоком разрешении от фотографов и художников со всего мира».

Чем лучше дизайнер может использовать Photoshop и Illustrator для создания контента, тем лучше будет его работа. Помимо практического знания того, как использовать эти программы, владение этими инструментами позволяет вам посвятить больше внимания и энергии основополагающим принципам проектирования.

5. Моушн-дизайн

Что может быть лучше неподвижного изображения? Тот, который движется! Хотя это может быть немного упрощенным, моушн-дизайн привлекателен и будет по-прежнему востребован для иллюстраций, логотипов, веб-сайтов и маркетинга в социальных сетях.

Шумахер ищет дизайнеров с опытом работы в моушн-дизайне.

«Я больше склоняюсь к найму графических дизайнеров, которые также могут работать с видео», — признается Шумахер. «Такие платформы, как TikTok ^® и YouTube ^® требуют динамического содержимого. Мне нравятся графические дизайнеры, которые могут выполнять функции видеоредакторов и могут работать с такими инструментами, как Audacity ^® для записи звука и Vegas Pro для склеивания видеоклипов».

Для многих графических дизайнеров обучение созданию моушн-дизайна означает включение элементов времени, звука, пространства и движения в свой существующий набор навыков. Наличие этой способности также показывает, что у дизайнера больше возможностей.

«Моушн-графика, даже такая простая, как добавление движения к логотипу, создает больший визуальный интерес, когда вы делитесь своей работой с клиентом», — добавляет Бэкон. «Вы можете добавить тонкое движение в такие программы, как After Effects, для создания динамической социальной графики, рекламы и даже инфографики».

6. Коммуникационные и презентационные навыки

Создание крутых визуальных эффектов и забавной графики — это не просто часть работы, это также то, как дизайнеры получают новых клиентов и новые проекты. Эндрю Дейл, технический директор CloudTech34 , , высоко ценит дизайнеров, которые могут хорошо общаться на разных уровнях.

«Когда дизайнеры создают проект, он каким-то образом влияет на человека, наблюдающего за ним, — объясняет Дейл. «Знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы заставить зрителя понять сообщение, является критически важной компетенцией в наборе навыков дизайнера. По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Они изменяют сообщение, которое пользователь получает каждый раз, когда он использует новый цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для определенных целевых групп, и дизайнер несет ответственность за то, чтобы все было правильно».

По словам Арианы Флинн, менеджера по маркетингу и коммуникациям в ProxyRack, графические дизайнеры должны уметь не только технически общаться визуально, но и уметь представлять свою работу клиентам и другим людям эффективным и четким образом.

«Для презентаций и предложений графический дизайн требует хороших навыков публичных выступлений и письма», — говорит Флинн. «Кроме того, дизайнеры должны иметь возможность взаимодействовать с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видео».

7. Теория цвета

Выбор цвета может оказать огромное влияние на дизайн. Фактически, исследования показывают, что большинство зрителей первоначально оценивают дизайн или человека в течение 90 секунд, и большая часть этой оценки основана только на цвете. ¹ Выбор цвета влияет на настроение зрителя и может даже увеличить или уменьшить аппетит или восприятие времени ожидания.

Хотя существует множество инструментов цветовой палитры, помогающих в этом, понимание лежащей в их основе теории поможет вам эффективно использовать цвет и объяснить свой выбор.

Любой, кому приходилось защищать свою работу, понимает, что дизайн субъективен. Понимание теории цвета может помочь вам в принятии дизайнерских решений, а не только в интуитивном понимании того, что, по вашему мнению, выглядит хорошо.

8. Дизайн пользовательского опыта (UX) и пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс становятся все более важными навыками для графических дизайнеров, особенно в цифровой среде. UX-дизайн влияет на весь путь потребителя с брендом, включая продукты, услуги, веб-сайты и приложения.

По словам Шэрон Ван Донкелаар, директора по маркетингу Expandi, понимание пользовательского опыта — одна из главных вещей, которые должны знать дизайнеры.

«Одним из самых важных навыков, которыми должны обладать графические дизайнеры в 2022 году, является знание пользовательского опыта», — говорит Ван Донкелаар.

Лучшие дизайнеры UX могут предоставить пользователю приятный опыт благодаря исключительному дизайну и удобству использования. По сути, эта дисциплина дизайна заключается в стремлении к интуитивному ощущению пользователей, когда все размещено логично и просто кажется «правильным».

В последние годы резко вырос спрос на UX-дизайн. ² У графических дизайнеров и дизайнеров UX много пересекающихся навыков, что делает UX привлекательным вариантом для дизайнеров, стремящихся расшириться. Хорошее понимание основ дизайна UX может помочь вам создавать более эффективные проекты и лучше понимать факторы, влияющие на принятие решений пользователями и клиентами.

В то время как UX-дизайн имеет более широкий взгляд на дизайн, ориентированный на пользователя, UI имеет дело конкретно с внешним видом и функциональностью конкретных платформ, которые будет использовать потребитель, включая приложения и веб-сайты. Дизайнеры пользовательского интерфейса выбирают цвета, сочетают шрифты и устанавливают макеты меню. Они также часто создают каркасы, определяют руководства по стилю и проводят пользовательское тестирование.

Даже если вы не хотите занимать должность дизайнера пользовательского интерфейса, наличие этого навыка поможет вам работать с разработчиками и дизайнерами UX и пользовательского интерфейса и даст вам преимущество в вашей собственной роли. для веб-сайтов и приложений необходимо обладать знаниями и навыками, чтобы увидеть, как работают эти схемы пользовательской архитектуры», — говорит Ван Донкелаар. «Им нужно знать язык дизайнеров UI/UX, чтобы понимать и использовать это в своей работе».

Развивайте свои дизайнерские навыки

Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, начать заниматься графическим дизайном или просто освоить новую область знаний, вы не ошибетесь, сосредоточившись на развитии этих дизайнерских навыков.

Даже если вы раньше не слышали об этих навыках, никогда не поздно начать учиться. Но прежде чем углубиться, ознакомьтесь с нашей статьей «8 типов профессий графического дизайна, о которых вы, возможно, не знаете», чтобы узнать больше о ролях, в которых вы могли бы применить эти навыки.

¹ Сингх, Сатьендра, факультет административных исследований, Виннипегский университет, Влияние цвета на маркетинг, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.emeraldinsight.com/doi/full/10.1108/00251740610673332
² Блог Роберта Халфа, Hot Job: UX Designer, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.roberthalf.com/blog/salaries-and-skills/hot-job-ux- Designer

Adobe After Effects, Photoshop, Stock, Illustrator и InDesign являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.
Canva — зарегистрированная торговая марка Canva Pty Ltd.
Audacity — зарегистрированная торговая марка MuseCY SM Ltd.
TikTok — зарегистрированная торговая марка Bytedance, Ltd. ООО.

Навыки дизайнеров, необходимые для вашей команды

Если вы хотите создать собственную команду, хотите привлечь аутсорсинг или нанять стороннего подрядчика для создания дизайна вашего цифрового продукта — вам нужно будет проверить их навыки и определить, подходят ли эти графические дизайнеры для вашего проекта. Вот какие навыки графического дизайна, а также социальные навыки, на которые следует обратить внимание:

1. Программное обеспечение для проектирования

Первая важная вещь, которую должны знать ваши дизайнеры, — это различное программное обеспечение для проектирования. В зависимости от типа проекта, который вам нужно выполнить, вашим графическим дизайнерам потребуются различные навыки работы с программным обеспечением. Например, если вы хотите создавать макеты и прототипы, вам понадобится графический дизайнер, специализирующийся на дизайне взаимодействия с пользователем (UX), который знает такие инструменты, как Figma или InVision. Однако, если вы хотите создать веб-сайт, вам нужно будет искать инструменты веб-дизайна, такие как Adobe Photoshop, Sketch и т. д. Для проектов печатной продукции проверьте знание дизайнерами Illustrator и InDesign. Ни один дизайнер не знает всех доступных инструментов, потому что их слишком много. Вот почему важно определить, какой тип дизайнерских работ вы хотите выполнить.

2. Принципы дизайна

Следующим важным навыком для графических дизайнеров является знание принципов дизайна. Будь то работа по редактированию фотографий, печати или цифровому дизайну, знание этого набора принципов действительно показывает навыки дизайнеров. Существует несколько различных принципов графического дизайна, таких как баланс, иерархия, выравнивание, повторение, контраст и многое другое. Поскольку вам может быть сложно оценить эти технические навыки самостоятельно, вы можете поискать аутсорсинговую компанию, которая наймет для вас этих графических дизайнеров и проверит их технические и социальные навыки.

3. Идеи

Следующими в этом списке необходимых навыков дизайнера являются навыки генерирования идей. Дизайнеры должны быть в состоянии придумывать новые идеи и концепции. Скорее всего, им даже нужно будет направлять остальную часть продуктовой команды и помогать им быть более креативными. Вот почему для дизайнеров так важно быть в курсе различных инструментов и методов исследования, а также процесса дизайн-мышления, который помогает структурировать креативность, а также лучше оценивать и реализовывать идеи. Если вы сами являетесь графическим дизайнером, запишите это, потому что идеи и исследовательские навыки имеют решающее значение, когда дело доходит до найма.

4. Творчество

Это немного очевидно. Потому что креативность, безусловно, является ключевой, когда дело доходит до работы графическим дизайнером над любым проектом. Но творчество — это нечто большее, чем просто время от времени приходить в голову отличные идеи. Когда работа графическим дизайнером является вашей основной профессией, и вы работаете над несколькими проектами с разными клиентами, вам нужен структурированный процесс, который поможет вам сосредоточить свое творческое мышление. Как работодатель, вы должны искать графических дизайнеров, которые структурировали свое творческое мышление и имеют процесс, который позволяет им постоянно придумывать идеи, а не только через одиночные гениальные забастовки.

5. Коммуникация

Коммуникация является ключом к функционированию каждой компании в любой отрасли. Это единственный способ получить значимые результаты и завершить проекты вовремя. Это ничем не отличается, когда дело доходит до дизайнерской работы. Каждый графический дизайнер должен знать, как общаться со своими клиентами, руководством и другими людьми в компании. Чтобы создать что-то, что принесет реальную пользу вашему бизнесу, ваши графические дизайнеры должны общаться со своими работодателями, руководством и другими членами команды, чтобы узнать их мнение и мнение. Вот почему коммуникативные навыки так важны для дизайнеров.

6. Визуальная коммуникация

Помимо коммуникации, есть еще так называемая «визуальная коммуникация». Возможно, вы не знаете, что это такое, поэтому позвольте мне объяснить. Когда дизайнеры создают проект, в какой-то степени это влияет на человека, который его просматривает. Важнейшим навыком в наборе навыков дизайнера является знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы зритель «получил сообщение». По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Каждый раз, когда они используют другой цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе, они меняют сообщение, которое получит пользователь. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для разных целевых аудиторий, поэтому дизайнер должен сделать все правильно.

7. Решение проблем

Решение проблем может быть самым ключевым навыком из всех навыков графического дизайна, помимо фактического использования Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Sketch или другого программного обеспечения для дизайна. Это потому, что все цифровые продукты должны решать проблемы пользователей. Когда пользователь решит использовать ваш продукт, он будет иметь в виду конкретную потребность. Если этот продукт им не поможет, они просто перейдут на другой. Вот почему решение проблем должно входить в набор навыков графического дизайна.

8. Дизайн взаимодействия с пользователем

Когда я говорю дизайн взаимодействия с пользователем, я имею в виду все различные элементы, которые в него входят. Включая исследования рынка и пользователей, разработку идей и прототипов, а также тестирование. Этими навыками должен обладать каждый эксперт по графическому дизайну, даже если его работа заключается в создании рекламы для социальных сетей. Возможность исследовать и анализировать результаты имеет решающее значение не только для мобильного и веб-дизайна, но и для разработки физических продуктов. У дизайнеров, имеющих большой опыт работы с UX-дизайном, также будут отличные процессы для семинаров и идей, которые могут очень пригодиться вашей внутренней команде. А тестирование просто необходимо в любой отрасли.

9. Работа в команде

Большинство работ не заканчиваются после завершения проектирования. Обычно после этого будет кодирование, публикация или печать. Таким образом, дизайнеры, которых вы нанимаете, должны иметь возможность работать вместе с остальной частью вашей команды или с внешними подрядчиками, чтобы гарантировать, что их дизайн будет хорошо обработан. Особенно, когда речь идет о цифровом дизайне, дизайнер должен быть действительно вовлечен в процесс разработки. Хотя им не нужно знать HTML, CSS или другие языки программирования, они должны быть рядом и помогать разработчикам. При написании кода им могут понадобиться дополнительные ресурсы или рекомендации о том, как лучше кодировать веб-сайт или приложение.

10. Тайм-менеджмент

Последним в этом списке обязательных навыков графического дизайна является тайм-менеджмент. Многие работодатели ищут этот навык при приеме на работу на разные должности. Но, как и почти в любой профессии, для графических дизайнеров очень важно управлять своим временем. Постоянное творчество и работа с визуальными средами перед ярким экраном может быть очень утомительной и быстро надоедает. Таким образом, дизайнеры должны иметь возможность управлять своим временем таким образом, чтобы выполнять работу, оставаясь при этом открытыми для новых идей и потенциальных изменений в проекте. Потому что, будем честными, цели и требования обычно постоянно меняются.

Нанять лучшую команду графического дизайнера

Нанять отличную команду графического дизайнера непросто, особенно если у вас самих нет таких навыков. Если в вашей компании уже есть дизайнер, вы должны использовать его опыт и знания, чтобы помочь вам в процессе найма. Другой подход — связаться с аутсорсинговой компанией, указать свои потребности и подождать, пока они выберут лучших кандидатов на работу. Это также отличный способ сэкономить время и деньги на процессе найма, а также на затратах на трудоустройство, потому что на самом деле вы не тот, кто нанял дизайнера. Последний возможный путь при поиске команды графического дизайна — найти подрядчика, который возьмет на себя весь процесс проектирования. Это может быть не лучший вариант, когда речь идет о небольших задачах, таких как редактирование изображений, креативы в социальных сетях и т.

Какой шрифт для презентации: 17 лучших шрифтов для презентаций в 2021 году

17 лучших шрифтов для презентаций в 2021 году

К лучшим шрифтам для презентаций относятся Lato, Roboto, Bentham, Fira Sans, Montserrat, Open Sans, Dosis, Libre-Baskerville и другие.

Этот список поможет вам подобрать наилучший шрифт для вашей следующей презентации, независимо от того, используете ли вы PowerPoint, Google Slides, Keynote или любую другую программу.

Выберите понравившийся вам шрифт из списка ниже и узнайте, когда (и вообще стоит ли) его использовать. А знаете, что самое интересное? Каждый из этих шрифтов доступен бесплатно в программе для создания презентаций Visme.

Ну что ж, давайте начнем.

17 лучших шрифтов для презентаций

Lato
Roboto
Bentham
Fira Sans
Montserrat
Open Sans
Dosis
Libre-Baskerville
Abril Fatface
KoHo
Helvetica
Cormorant
League Spartan
Poppins
Playfair Display
Raleway
Lora

Шрифт для презентации №1: Lato

Мы все видели миллионы презентаций с использованием стандартных шрифтов, таких как Arial и Times New Roman. И хотя Lato во многих случаях по-прежнему используется по умолчанию, этот шрифт без засечек имеет более современный вид.

Кроме того, разнообразие вариантов начертания Lato — от тонкого до полужирного, жирного и других — повышает общую привлекательность этого шрифта.

Этот шрифт можно использовать по-разному, как вы увидите в шаблонах презентаций ниже.

В приведенной ниже презентации шрифт Lato используется в качестве заголовка на каждом слайде. Он используется в паре с более плотным шрифтом с засечками, что обеспечивает хороший баланс между ними.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Вот еще один пример презентации с использованием Lato в качестве основного заголовка. В обоих случаях используется шрифт Lato Light для создания более элегантного и современного вида слайдов.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Однако, как мы видим в презентации выше, нормальный и полужирный типы шрифта Lato отлично подходят для компенсации светлого в различных заголовках и дизайне.

Lato — современный и читабельный шрифт, что делает его идеальным практически для любого вида презентаций. Однако он прекрасно подходит для передачи вашего профессионализма и в pitch deck, как мы показали в этих примерах.

Шрифт для презентации №2: Roboto

Еще один отличный шрифт для презентаций — это Roboto. Это еще один базовый шрифт с засечками, который подходит для различных отраслей и видов презентаций.

Roboto — идеальный шрифт для основного текста, как мы видим в презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

В Roboto все основные абзацы легко читаются, они выглядят профессионально и хорошо оформлены.

Ниже мы видим, как Roboto используется в презентации, посвященной приложениям для тренировок.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Здесь он также выбран в качестве базового шрифта для основного текста презентации. Это говорит о том, что данный шрифт можно использовать практически для любого формата презентаций, а также в различных отраслях.

Roboto также хорошо сочетается со многими другими шрифтами, будь то шрифт с засечками, как Garamond, шрифт без засечек, как Gill Sans, или шрифт Pacifico.

Шрифт для презентации №3: Bentham

Bentham — это потрясающий шрифт с засечками, который отлично подходит для заголовков ваших деловых презентаций. Он легко читается и придает презентации более традиционный вид и стиль.

Мы используем шрифт Bentham в нашей теме для презентаций Simple, как вы можете увидеть ниже.

Настройте эту тему презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Этот шрифт можно использовать как прописной, заглавный или даже строчный — в зависимости от того, как он будет гармоничнее сочетаться с остальным дизайном. В теме для презентаций Simple имеется более 300 различных стилей слайдов, которые помогут вам создать уникальную и красивую презентацию.

Bentham — это бесплатный шрифт, который вы можете легко найти в Visme при создании дизайна презентации. Добавьте интервалы между буквами, чтобы создать иной эффект на слайдах.

Используйте Bentham в паре со шрифтом без засечек для основного текста, например, Open Sans (о котором мы расскажем чуть позже) или Futura.

Шрифт для презентации №4: Fira Sans

Fira Sans — это потрясающий и невероятно универсальный шрифт. Фактически, вы можете использовать Fira Sans и в качестве заголовка, и в качестве основного шрифта, при этом другой тип шрифта может выступать только в качестве акцентного.

Посмотрите, что мы имеем в виду, в приведенном ниже шаблоне PowerPoint.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Хотя Fira Sans используется как в обычном, так и в полужирном стиле для большей части материала слайдов, мы также можем увидеть красивый шрифт с засечками, который компенсирует единственный шрифт презентации.

Мы видим, что Fira Sans используется в нескольких вариантах и в этом информационном шаблоне презентации.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Этот отличный шрифт без засечек можно использовать в качестве полужирного, курсивного, подчеркнутого и т. д., что дает вам широкое разнообразие вариантов использования этого единственного шрифта. Попробуйте использовать его в своей следующей презентации.

Шрифт для презентации №5: Montserrat

Montserrat — наш главный фаворит в Visme, поскольку большинство наших собственных заголовков на сайте выполнены этим шрифтом.

Впрочем, это один из лучших вариантов шрифта, который можно использовать и для заголовков на слайдах PowerPoint.

Посмотрите, как мы использовали Montserrat в заголовке этого шаблона презентации маркетингового плана.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Это жирный шрифт, который помогает заголовкам слайдов выделяться. Так аудитория может понять, чего ожидать при переходе к новому слайду.

Вот еще один пример использования Montserrat, но на этот раз мы использовали менее насыщенную версию в заголовке.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Этот универсальный шрифт выглядит совершенно по-другому, если изменить его толщину, что дает вам еще больше возможностей для использования его в различных презентациях.

Как видите, Montserrat — идеальный шрифт для создания презентации по маркетингу или бизнес-плана, поскольку он одновременно профессиональный и визуально привлекательный.

Montserrat также хорошо сочетается с различными шрифтами. Попробуйте использовать тонкий шрифт без засечек для создания контраста в вашей следующей презентации PowerPoint.

Шрифт для презентации №6: Open Sans

Open Sans часто используется для основных абзацев на слайдах презентации в виду его разборчивости. Поскольку это основной шрифт без засечек, он идеально подходит для визуализации больших фрагментов текста, которые могут понадобиться на слайде.

Вот шаблон презентации, в котором Open Sans используется в качестве базового шрифта для основного текста.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Однако не стоит сбрасывать со счетов Open Sans и рассматривать его только как шрифт для абзацев. На самом деле, его можно использовать и в профессиональных презентациях, чтобы ваши заголовки четко выделялись, повышая их читабельность.

Взгляните на эту презентацию маркетингового плана, в которой Open Sans используется в качестве крупного шрифта для заголовков на каждом слайде.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Если вы ищете шрифт, который обеспечит легкость чтения и восприятия вашей презентации, Open Sans — отличный выбор.

Шрифт для презентации №7: Dosis

Dosis — отличный шрифт для презентаций в технологической отрасли. Это веселый шрифт без засечек с закругленными краями и высокими тонкими буквами, что придает ему более футуристический вид.

Вот пример идеальной презентации, в которой можно использовать Dosis, — slide deck, рассказывающий о последних тенденциях в области мобильных приложений.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

В этом примере Dosis используется капсом на титульном слайде и в заголовках на каждом слайде. В данном шаблоне шрифту придали уникальный дизайн, добавив белый прямоугольный фон к черному тексту.

Ниже представлен еще один хороший шаблон презентации, в котором шрифт Dosis применяется аналогичным образом. Здесь он используется в паре со шрифтом без засечек Source Sans Pro, создавая современное сочетание, подходящее для питч-дека технологического стартапа.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Мы также видим, что Dosis отлично смотрится при использовании всех заглавных букв и может применяться в различных дизайнах, чтобы сделать текст более заметным.

Шрифт для презентации №8: Libre-Baskerville

Еще один качественный шрифт PowerPoint, который стоит использовать в презентациях, — Libre-Baskerville. Это шрифт Google, который можно бесплатно использовать во многих программах для презентаций, в том числе и в Visme!

Libre-Baskerville — это шрифт с засечками, который можно использовать в сочетании с другими шрифтами и цветовыми схемами, создавая более традиционный вид и стиль презентации.

Мы используем Libre-Baskerville заглавными буквами в качестве заголовков в нашей теме презентаций Modern. Данная тема содержит более 800 различных вариантов оформления слайдов, и вы можете выбрать те, которые лучше всего подойдут для вашей презентации.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Впрочем, этот шрифт можно использовать и в основных абзацах, так как он четкий, разборчивый и легко читаемый.

В приведенном ниже шаблоне презентации мы использовали Libre-Baskerville в паре с Josefin Sans в заголовке, создавая классический вид и стиль для любой презентации.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Libre-Baskerville является классическим шрифтом, который никогда не выйдет из моды, и это отличный выбор для создания любой профессиональной презентации.

Шрифт для презентации №9: Abril Fatface

Если вы ищете более смелый и привлекающий внимание вариант, то шрифт с засечками Abril Fatface может быть именно тем, что вы ищете. Он хорошо сочетается со стандартными шрифтами, такими как Helvetica или Verdana, а также с более тонкими вариантами — Georgia или Palatino.

Взгляните, как мы использовали этот жирный шрифт в заголовках представленного ниже годового отчета.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Abril Fatface — отличный шрифт для создания привлекающих внимание заголовков на слайдах, но его следует использовать только в коротких заголовках или фрагментах текста. Такой жирный шрифт может быть трудночитаемым в абзацах и длинных предложениях.

IЕсли вы ищете альтернативу шрифтам с засечками, используйте в в Visme или в PowerPoint-презентации такие шрифты, как Rockwell или полужирный Trocchi.

Вы также можете изучить пользовательские шрифты на сайтах вроде DaFont и импортировать их в свой фирменный набор.

Шрифт для презентации №10: KoHo

Последний шрифт в нашем списке — KoHo, уникальный шрифт без засечек, который можно использовать в более игровых презентациях.

Если вы создаете презентацию для школы, видеопрезентацию для проигрывания в офисе или же что-то подобное, KoHo может стать одним из лучших шрифтов для этих целей.

Мы используем KoHo в нашей теме презентации Creative в заголовках каждого слайда.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Это еще одна из наших массивных презентационных тем с сотнями дизайнов слайдов на выбор, однако, как следует из названия, эта тема имеет более творческий и игровой характер.

Если вам нужно создать pitch deck для инвесторов или презентацию продаж для новых клиентов, KoHo и тема Creative, скорее всего, не подойдет вам.

Однако если вы встраиваете слайд-шоу в свой блог или выкладываете информационную презентацию на SlideShare, KoHo может стать отличным способом заинтересовать вашу аудиторию.

Шрифт для презентации №11: Helvetica

Helvetica — это классический шрифт без засечек, у которого есть свои преданные поклонники, и не без причины.

Как наиболее отчетливо видно в текстах, набранных заглавными буквами, верхняя часть текста довольно крупная по сравнению с другими шрифтами с засечками.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Благодаря этой особенности шрифты Helvetica имеют почти симметричную пропорциональность при измерении верхней и нижней частей текста. Такие пропорции облегчают идентификацию букв на расстоянии, как в приведенном выше примере шаблона.

Этот факт делает Helvetica отличным шрифтом для заголовков и названий на живых презентациях, где могут присутствовать люди, «сидящие на задних рядах» и смотрящие вашу презентацию с некоторого расстояния.

Чтобы четко передать основные моменты, обязательно используйте Helvetica в заголовках и названиях в виде жирного текста.

Шрифт для презентации №12: Cormorant

Cormorant — элегантный и современный шрифт с засечками.

Нам нравится думать о Cormorant как о хорошей альтернативе Times New Roman, но с небольшими и продуманными изменениями.

Благодаря динамичному диапазону различной толщины, Cormorant производит впечатление каллиграфического шрифта, сохраняя при этом ощущение профессионализма.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Несмотря на художественность и выразительность, Cormorant остается вполне читаемым и пригодным для использования в профессиональной среде, как вы можете видеть в этом шаблоне презентации.

Мы рекомендуем выбирать цвет шрифта, который будет дополнять цвет фона. Это поможет отделить тонкие части шрифта от фона.

Если вариации толщины окажутся слишком резкими на ваш вкус, подумайте о том, чтобы уменьшить эту выразительность, используя Cormorant в полужирном стиле. За счет утолщения тонких линий изменение толщины становится менее заметным и может быть более подходящим для данного контекста.

Cormorant — отличный современный шрифт с засечками, который прекрасно подходит для заголовков, а так же подзаголовков для подпунктов или абзацев.

Шрифт для презентации №13: League Spartan

League Spartan — простой шрифт без засечек, жирный, равномерный и минималистичный по своей природе, который отлично подходит для заголовков и названий.

Поскольку шрифт тяжеловат даже при выключенном жирном начертании, вам, возможно, захочется принять дополнительные меры предосторожности при использовании League Spartan для абзацев или основной части букв.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

League Spartan отлично подходит в качестве заголовка для инфографики или презентаций в карикатурном стиле, как в приведенном выше шаблоне.

Цель инфографики заключается в том, чтобы взять трудную или сложную информацию и преобразовать ее в легко запоминающиеся пункты. Причина, по которой League Spartan так хорошо работает с инфографикой, заключается в его простоте.

Чтобы задать общий стиль инфографики, вы можете использовать упрощенный шрифт с засечками, такой как League Spartan. Подобный шрифт упростит важные или сложные данные и сделает их более понятными.

Шрифт для презентации №14: Poppins

Poppins — это универсальный линейный шрифт с засечками.

Poppins линейный шрифт, благодаря своим строгим вертикальным линиям. Он отлично подходит для сильных, выделяющихся заголовков и названий.
.

Poppins — прекрасный выбор не только для заголовков, но и для основного текста и подзаголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Универсальные черты Poppins делают этот шрифт фаворитом в деловом мире. Он выглядит непринужденно, но при этом остается очень профессиональным.

Шрифт для презентации №15: Playfair Display

Что можно сказать о Playfair Display, кроме того, что это невероятно шикарный и модный шрифт с засечками.

Этот шрифт обладает выраженным «эффектом коробки», поскольку большинство символов находятся между базовой линией и высотой X. Это означает, что большинство букв не опускаются ниже линии и не возвышаются над остальными буквами.

Благодаря этому Playfair Display отлично подходит для выразительных названий и заголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Многие шрифты, которые стремятся к «квадратному виду», тяжело прочесть на расстоянии.

Чтобы избежать этой проблемы и сделать буквы более выразительными, Playfair Display использует различную толщину линий в буквах.

Playfair display — стильный и элегантный шрифт, предназначенный для использования в качестве заголовков или названий. Хотя его можно использовать в абзацах, вам лучше ограничить его применение в коротких частях текста.

Одинаковые по размеру и интервалу слова, написанные таким шрифтом, могут дезориентировать некоторых читателей. Поэтому лучше использовать Playfair Display в качестве шрифта для заголовков, цитат или различных подзаголовков в презентации.

Шрифт для презентации №16: Raleway

Raleway — это современный шрифт с засечками, который изначально был разработан для использования в качестве облегченного шрифта. Но после его выпуска и по многочисленным просьбам поклонников Raleway получил более жирную и курсивную версии.

Жирная и облегченная версии этого шрифта чрезвычайно универсальны и могут быть использованы где угодно — от жирных заголовков до более легких частей текста в ваших презентациях, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Курсив Raleway имеет слегка смещенные акценты в некоторых буквах. Это означает, что знаки, которые не являются стержнем, намеренно написаны выше или ниже, чем обычно.

Это тонкий художественный прием, который не влияет на удобство чтения. Некоторые люди считают, что такие смещенные центры начертания способствуют улучшению читаемости.

При написании заглавными буквами и жирным шрифтом Raleway является отличным шрифтом для названий и заголовков, который может легко привлечь внимание вашей аудитории.

Шрифт для презентации №17: Lora

Lora — это уникальный шрифт с засечками, выполненный в современном стиле.

Черпая вдохновение в каллиграфии и традиционных шрифтах, Lora представляет собой отличный баланс между художественным и профессиональным шрифтом.

Lora имеет ярко выраженные арки, отходящие от основания каждой буквы. Это придает шрифту более «округлую» внешность, сохраняя при этом ощущение чистого профессионализма.

Чтобы раскрыть истинную художественную природу Lora, включите режим курсива. При включении режима курсива каждая буква получает дополнительные штрихи, что придает ей более рукописный вид.

Если добавить толщины к стандартному варианту, Lora станет отличным выбором для оформления названий и заголовков, а если установить стандартные настройки, Lora станет отличным шрифтом для абзацев и колонтитулов, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже..

Настройте этот шаблон презентации персонально для себя!Редактировать и скачать

Готовы создать свою следующую презентацию?

Независимо от того, используете вы Microsoft PowerPoint, Apple Keynote или Visme, каждый из этих шрифтов для презентаций может сделать ее лучше. (Только убедитесь, что вы не используете Comic Sans — мне он нравится меньше всего).

Если вы хотите еще больше узнать о дизайне своей презентации и получить доступ к первоклассным возможностям анимации, переходов и интерактивности, подпишитесь на бесплатную программу создания презентаций Visme уже сегодня.

10 советов по выбору идеального шрифта для презентации

Типографика

6 мин на чтение

57344

Ежедневно PowerPoint или другое программное обеспечение используют по всему миру для создания тысяч презентаций. И текстовое наполнение является важной частью удачной презентации.

Почему бы не сделать использование шрифтов более эффективным, чтобы текст в презентации воспринимался правильно?

Эти десять советов по работе с текстом и наша коллекция шрифтов помогут вам сделать успешную презентацию.

Совет 1 — Резкий контраст между шрифтом и фоном

Первая и самое главное правило использования шрифтов в презентации — это убедиться, что есть резкий контраст между цветом шрифтов на слайде и цветом фона слайда. Маленький контраст = Плохая читаемость.

Совет 2 — Использование стандартных шрифтов

Придерживайтесь шрифтов, которые являются общими для каждого компьютера. Независимо от того, как бы сказочно, по вашему мнению, не выглядит ваш шрифт, если на другом компьютере он не установлен, то будет заменен на другой шрифт — часто при этом искажая внешний вид текста на слайде. Выберите шрифт, который подходит для тона вашей презентации. К примеру, для группы стоматологов, выберите простые шрифты.

Если ваша презентация нацелена на маленьких детей, то в этом случае вы можете использовать шрифт из категории » funky». Однако, если этот шрифт не установлен на компьютере представляющего, убедитесь, что нужный шрифт внедрен в вашу презентации. Это увеличит размер файла презентации, но, по крайней мере, ваши шрифты будут выглядеть, так как вы хотели.

Совет 3 – Согласованность шрифтов

Будьте последовательными. Придерживайтесь двух, максимум, трех шрифтов для всей презентации. Используйте режим образца слайдов, прежде чем начать ввод текста, чтобы установить выбранные шрифты на слайдах. Это позволит избежать необходимости редактировать каждый слайд по отдельности.

Совет 4 — Типы шрифтов

Шрифты бывают с засечками, то есть с хвостиками, прикрепленными к каждой букве. Times New Roman является примером шрифта с засечками. Эти типы шрифтов облегчают чтение большого объема текста на слайдах (но, по возможности, делая презентацию, надо избегать больших объемов). Газеты и журналы используют шрифты с засечками в статьях для лучшего восприятия текста.

Шрифты без засечек (или рубленые) — шрифты, у которых основные и соединительные штрихи практически одной толщины. Эти шрифты отлично подходят для заголовков на слайдах. Примерами служит коллекция шрифтов: Arial, Tahoma или Verdana.

Совет 5 — Не используйте все заглавные буквы

Избегайте использования всех заглавных букв — даже для заголовков. Все «Капсы» воспринимаются как КРИК, и слова становятся более трудными для восприятия.

Совет 6 — использовать разные шрифты для заголовков и элементов маркированного списка

Выберите другой шрифт для заголовков и пунктов маркированного списка. Это делает текст более интересным. Выделяйте текст жирным, когда это возможно, это позволит презентации быть легко читаемой и в конце комнаты.

Совет 7 — Избегайте скриптовых шрифтов

Избегайте скриптовых шрифтов всегда. Эти шрифты трудно воспринимаются при чтении. В затемненной комнате, и особенно в конце помещения их почти невозможно расшифровать. К скриптовым шрифтам относятся следующая коллекция шрифтов — каллиграфические, рукописные или готические.

Cовет 8 — Использование курсива в умеренных дозах

Избегайте выделения всего текста в презентации курсивом. Используйте курсив только в некоторых местах для акцента или цитаты, при этом убедитесь, что этот фрагмент текста также выделен жирным шрифтом. Курсив имеет такую же проблему, что и скриптовые шрифты — его часто трудно читать, и в больших объемах он делает текст сложным для восприятия.

Совет 9 — Делать шрифт большого размера для лучшей читаемости

Не используйте в презентации размер шрифта менее чем 18 пп. А вообще предпочтительнее выбирать шрифт в 24 точки в качестве минимального размера. Это не только позволит заполнить слайд, так что не останется много пустого пространства, но и позволит также ограничивать ваш текст на слайде. Слишком много текста на слайде служит доказательством того, что вы новичок в создании презентации.

Примечание: не все размеры шрифтов одинаковы. Например, визуально текст написанный Times New Roman с размером в 24 пп. будет меньше, чем текст того же размера при использовании шрифта Arial.

Совет 10 — Сделайте использование анимации «тусклый текст» для списков

Используйте возможности анимации для создания функции » тусклый текст» для маркированных списков. Это сделает акцент на текущем пункте доклада и вынесет его на передний план. Функция «тусклый текст» создается при помощи эффекта «Растворение», который вы можете добавить к маркированному списку в презентации PowerPoint. Это позволяет эффективно отвести текст предыдущих пунктов на второй план, но в то же время оставляя его видным для прочтения.

А текущий пункт, о котором вы рассказываете, выходит на первый план, что позволит слушателям сконцентрировать на нем все внимание.

5 популярных шрифтов для оформления презентаций

Каждый компьютер поставляется с определённой коллекцией шрифтов, предварительно установленных в качестве стандартных. Вполне вероятно, вы не знаете, того, что некоторые из этих шрифтов фундаментальны для использования их в презентациях!

Я перечислю свою любимую подборку, пройдясь по коллекции шрифтов, которую использую в презентациях в первую очередь. Я использую эти шрифты также и из соображений совместимости с другими компьютерами.

Конечно же, вы спросите, что это за шрифты такие?

Без дальнейших проволочек, представляю вам мою пятёрку классических шрифтов, которые будут хорошо выглядеть в любой презентации, если вы знаете, как правильно их использовать!

#1 Helvetica

Скорее всего, вы 100 раз уже слышали рекомендации по использованию этого шрифта. И что Helvetica стар как этот мир. Но, тем не менее, это гибкий, разнообразный и действительно надежный шрифт. Красота Helvetica в своей нейтральности. Это шрифт, который можно применить для любого стиля презентации, почти как шрифт Chameleon. Если охарактеризовать Helvetica в одном предложении, это прозвучит так: «Четкость и простота» Helvetica был разработан и создан Максом Mидингером и Эдуардом Гофманом в конце 1950-х годов.

Интересно, что Helvetica, первоначально был назван Die Neue Haas Гротеск. Helvetica был чрезвычайно популярен у корпораций. К примеру, корпорация «America Apparel» использует его для своего логотипа. В презентации Helvetica является одним из самых мощных инструментов в коллекции шрифтов и хорошо воспринимается, но при этом не заостряет на себя все внимание, что позволяет сосредоточиться на содержании теста. Его также очень легко читать при любых размерах.

#2 Garamond

Этот шрифт, определенно выделяется из многообразия коллекции шрифтов, но подойдет не для всех вариантов оформления презентации, но он обладает многими положительными качествами. Этот шрифт любят профессиональные дизайнеры за чистоту и резкость линий. Garamond имеет очень богатую историю. Клод Гарамонд, французский издатель из Парижа, первоначально создал шрифт и был одним из ведущих дизайнеров шрифтов своего времени.

Оригинальный шрифт был создан для французского короля Франциска I в 1540-х годах. Конечно, было создано много и более поздних версии Garamond, в том числе многочисленные вариации (в попытках улучшить оригинал), такие как индивидуальный вариант шрифта ITC Garamond, под названием Apple Garamond.

#3 Futura

Futura является рубленым шрифтом (что означает, что он не имеет засечки), он был разработан между 1924 и 1926 годами дизайнером шрифта Паулем Реннером. Интересным фактом является то, что для написания текста на памятной доске, оставленной на Луне в 1969 году, использовался именно этот шрифт. Futura как никакой другой из немалой коллекции шрифтов удобен для чтения, и это одна из причин, использовать его в презентации. Это элегантный шрифт, обладающий реальными отличительными особенностями. Особенно хорошо он подходит для заголовков презентации.

#4 GillSans

Как никакой другой из коллекции шрифтов Sans Serif, Gill Sans выглядит наиболее дружественным и теплым, не будучи слишком вычурным. Некоторые даже приравнивают его по качеству и свойствам к «британской Helvetica». Gill Sans создан британским художником-графиком и скульптором Эриком Гиллом, вдохновленным шрифтом Джонстона, который использовался для надписей на вагонах в лондонском метро.

Gill Sans был весьма популярен на плакатах и рекламных материалах в конце 1920-х годов. В логотипе BBC по-прежнему используется этот шрифт и по сей день. Gill Sans до сих пор популярен и используется многими дизайнерами по всему миру.

#5 Rockwell

Последний, из представленной коллекции шрифтов, но не менее любимый дизайнерами всех времен. Шрифт был разработан в дизайн-студии в 1934 году. Rockwell отличается смелым и сильным начертанием, что придаст вашей презентации особый уверенный внешний вид. Rockwell в основном используется для отображения или выделения особо важных моментов в презентации, например, ключевых тезисов или заголовков.

Правильное использование этого шрифта поможет улучшить восприятие вашей презентации, и усилить влияние на аудиторию.

Источник: slidesign

#презентация

#статья

#типографика

#шрифт

20 лучших шрифтов для презентаций в 2023 году [PowerPoint или нет]

Некоторые из лучших шрифтов для презентаций включают Lato, Roboto, Bentham, Fira Sans, Montserrat, Open Sans, Dosis, Libre-Baskerville и другие.

Этот список поможет вам найти лучший шрифт для вашей следующей презентации, независимо от того, используете ли вы PowerPoint, Google Slides, Keynote или любой другой инструмент для ее создания.

Выберите понравившийся шрифт из списка ниже и узнайте, когда (и нужно ли) его использовать. И лучшая часть? Каждый из этих шрифтов доступен бесплатно в средстве создания презентаций Visme.

Вот небольшая подборка из 8 простых в редактировании шаблонов презентаций, которые вы можете редактировать, делиться и загружать с помощью Visme. Подробнее см. ниже:

20 лучших шрифтов для презентаций

Lato
Робото
Бентам
Фира Санс
Монтсеррат
Открытый Санс
Досис
Либре-Баскервиль
Абрил Фэтфейс
Кохо
Гельветика
Баклан
Спартанская лига
Поппинс
Дисплей Playfair
Рейвэй
Лора
Ното Санс
Хибо
DM Дисплей с засечками

Шрифт презентации № 1: Lato

Все мы видели миллион и две презентации с использованием стандартных шрифтов, таких как Arial и Times New Roman. И хотя во многих случаях Lato по-прежнему является шрифтом по умолчанию, этот шрифт без засечек выглядит более современно.

Кроме того, различные начертания, в которых доступен Lato — от тонкого до легкого, полужирного и т. д. — помогают повысить общую привлекательность этого шрифта.

Этот шрифт можно использовать по-разному, как мы увидим в шаблонах презентаций ниже.

В представленной ниже презентации мы видим, что Lato используется в качестве шрифта заголовка на каждом слайде. Он сочетается с более толстым шрифтом с засечками, чтобы создать хороший баланс между двумя типами шрифтов.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Вот еще один пример презентации с использованием Lato в качестве основного заголовка. Оба этих примера используют Lato Light для создания более гладкого и современного вида своих слайдов.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

Однако, как мы видим в приведенной выше презентации, обычные и полужирные начертания Лато отлично работают для компенсации света в различных заголовках и дизайнах.

Lato — это современный и хорошо читаемый шрифт, который идеально подходит практически для любого типа презентации. Тем не менее, он отлично работает и для передачи вашего профессионализма в презентации, как мы показали вам в этих примерах.

Шрифт для презентации № 2: Roboto

Еще один отличный шрифт для использования в презентациях — Roboto. Roboto — еще один базовый шрифт без засечек, который подходит для различных отраслей и типов презентаций.

Roboto — идеальный шрифт для основного текста, как мы видим ниже в этой презентации.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Все основные абзацы легко читаются в Roboto, а также профессионально и хорошо оформлены.

Мы видим, что Roboto снова используется ниже в этой презентации для обмена приложениями для тренировок.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

Здесь он также используется в качестве основного шрифта для основного текста презентации. Это просто показывает, что этот шрифт можно использовать практически для любого типа презентации, а также в любой отрасли.

Roboto также хорошо сочетается со многими другими шрифтами, будь то шрифт с засечками, такой как Garamond, шрифт без засечек, такой как Gill Sans, или шрифт, такой как Pacifico.

Шрифт для презентаций № 3: Bentham

Bentham — потрясающий шрифт с засечками, который идеально подходит для использования в качестве шрифта заголовка в ваших бизнес-презентациях. Его легко читать, и он придает вашей презентации более традиционный вид.

Мы используем шрифт Bentham в нашей простой теме презентации, как вы можете видеть ниже.

Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактировать и загрузить

Этот шрифт можно использовать в верхнем регистре, в заглавном или даже в нижнем регистре, в зависимости от того, что лучше всего подходит к остальной части вашего дизайна. В теме «Простая презентация» у нас есть более 300 различных стилей слайдов, которые помогут вам создать уникальную и красивую презентацию.

Bentham — это бесплатный шрифт, к которому вы можете легко получить доступ внутри Visme при создании дизайна презентации. Добавьте межбуквенный интервал, чтобы создать другой эффект на ваших слайдах.

Соедините Bentham со шрифтом без засечек для основного текста, например Open Sans (о котором мы вскоре расскажем) или Futura.

Презентационный шрифт № 4: Fira Sans

Fira Sans — потрясающий шрифт с невероятной универсальностью. На самом деле, вы можете использовать такой шрифт, как Fira Sans, как в качестве шрифта для заголовка, так и для основного текста, с другим шрифтом в миксе, который будет действовать только в качестве акцентного шрифта.

Посмотрите, что мы имеем в виду в этом шаблоне PowerPoint ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

В то время как Fira Sans используется как в обычном, так и в полужирном шрифте для большей части содержимого слайда, мы также видим красивую засечку, добавленную, чтобы компенсировать единую презентацию шрифт.

Мы также видим, что Fira Sans по-разному используется в этом информационном шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Этот великолепный шрифт без засечек можно использовать жирным шрифтом, курсивом, подчеркиванием и т. д., что дает вам широкий выбор вариантов использования этого одного шрифта. Попробуйте это в своей следующей презентации.

Презентационный шрифт № 5: Montserrat

Montserrat — наш любимый шрифт в Visme, учитывая, что подавляющее большинство заголовков на нашем веб-сайте выполнено этим шрифтом.

Тем не менее, это один из лучших вариантов шрифта, который вы также можете использовать для заголовков на слайдах PowerPoint.

Посмотрите, как мы использовали Монтсеррат в качестве заголовка в этом шаблоне презентации маркетингового плана.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

Он выделен жирным шрифтом и помогает вашим заголовкам и названиям слайдов выделяться среди аудитории, позволяя им точно знать, чего ожидать каждый раз, когда вы переходите к новому слайду.

Вот еще один пример, где мы использовали Монтсеррат, но на этот раз мы использовали более тонкую версию в заголовке.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Этот универсальный шрифт выглядит почти как совершенно другой шрифт, когда вы переключаете его вес, что дает вам еще больше гибкости для его использования в различных презентациях.

Как видите, Montserrat — идеальный шрифт для использования при создании презентации маркетингового или бизнес-плана, поскольку он одновременно и профессиональный, и визуально привлекательный.

Montserrat также хорошо сочетается с различными шрифтами. Попробуйте использовать тонкий шрифт без засечек для создания приятного контраста в следующей презентации PowerPoint.

Шрифт презентации № 6: Open Sans

Open Sans — это широко используемый шрифт для основных абзацев на слайдах презентации из-за его удобочитаемости. Поскольку это базовый шрифт без засечек, это идеальный способ визуализировать большие фрагменты текста, которые вам могут понадобиться для включения в слайд.

Вот шаблон презентации, демонстрирующий использование Open Sans в качестве основного шрифта для основного текста.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Однако Open Sans не следует сбрасывать со счетов только как шрифт абзаца. Фактически, вы также можете использовать его в профессиональных презентациях, чтобы ваши заголовки выделялись четко, повышая читабельность.

Взгляните на эту презентацию маркетингового плана, в которой используется крупный шрифт Open Sans для заголовка и заголовков на каждом слайде.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Если вы ищете правильный шрифт, чтобы вашу презентацию было легко читать и воспринимать, Open Sans — отличный выбор.

Шрифт для презентаций № 7: Dosis

Dosis — отличный шрифт для презентаций в сфере высоких технологий. Это забавный шрифт без засечек с закругленными краями и высокими тонкими буквами, что придает ему более футуристический вид.

Вот отличный пример идеального типа презентации для использования Dosis — набор слайдов, рассказывающий о последних тенденциях в мобильных приложениях.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

В этом примере Dosis используется на титульном слайде и в заголовках каждого слайда заглавными буквами. Этот шаблон также добавил уникальный дизайн шрифту, добавив белый прямоугольный фон за черным текстом.

Ниже у нас есть еще один отличный шаблон презентации, использующий Dosis аналогичным образом. Здесь он сочетается со шрифтом без засечек Source Sans Pro, обеспечивая современную комбинацию, подходящую для презентации технологического стартапа.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Точно так же мы видим, что Dosis хорошо работает со всеми заглавными буквами и может использоваться в различных дизайнах, чтобы сделать текст намного более заметным.

Шрифт для презентации #8: Libre-Baskerville

Еще одним качественным шрифтом PowerPoint, который можно использовать в презентациях, является Libre-Baskerville. Это шрифт Google, который вы можете бесплатно использовать во многих программах для презентаций, включая Visme!

Libre-Baskerville — это стиль шрифта с засечками, который можно сочетать с множеством других шрифтов и цветовых схем, создавая более традиционный вид вашей презентации.

Мы используем Libre-Baskerville всеми заглавными буквами в качестве заголовков в нашей теме презентации Modern. Эта тема имеет более 800 различных дизайнов слайдов, поэтому вы можете выбирать те, которые лучше всего подходят для ваших презентаций.

Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактируйте и загрузите

Однако этот шрифт так же легко можно использовать в основных абзацах, поскольку он четкий, разборчивый и легко читаемый.

В приведенном ниже шаблоне презентации мы объединили Libre-Baskerville с Josefin Sans в заголовке, создав классический внешний вид для любой презентации.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Libre-Baskerville — это классический шрифт, который никогда не выйдет из моды и является отличным типографским шрифтом для любой профессиональной презентации, которую вам может понадобиться создать.

Шрифт для презентаций № 9: Abril Fatface

Если вы ищете более жирный шрифт, привлекающий внимание, шрифт с засечками, такой как Abril Fatface, может быть именно тем шрифтом, который вам нужен. Это может прекрасно сочетаться со стандартным шрифтом, таким как Helvetica или Verdana, или с более тонкими засечками, такими как Georgia или Palatino.

Посмотрите, как мы включили этот жирный шрифт в заголовки приведенной ниже презентации годового отчета.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Abril Fatface — отличный шрифт для создания привлекательных заголовков на слайдах, но его следует использовать только с короткими заголовками или фрагментами текста. Такой жирный шрифт может быть трудно читать в абзацах или длинных предложениях.

Если вы ищете альтернативу шрифту с засечками, используйте такие шрифты, как Rockwell или полужирный Trocchi в своей следующей презентации Visme или PowerPoint.

Вы даже можете просмотреть пользовательские шрифты с таких сайтов, как DaFont, и импортировать их в свой фирменный комплект Visme.

Шрифт для презентаций № 10: KoHo

Последний шрифт в нашем списке — KoHo, уникальный шрифт без засечек, который можно использовать в более игривых презентациях.

Создаете ли вы презентацию для школы, видеопрезентацию для воспроизведения в офисе или что-то еще, KoHo может быть одним из лучших шрифтов для использования.

Мы включили KoHo в тему нашей творческой презентации в различных заголовках каждого слайда.

Настройте эту тему презентации и сделайте ее своей собственной! Редактировать и загрузить

Это еще одна из наших обширных тем для презентаций с сотнями дизайнов слайдов на ваш выбор, однако, как следует из названия, она имеет более творческий и игривый вид.

Если вам нужно создать презентацию для инвесторов или презентацию для новых клиентов, KoHo и тема Creative могут не подойти вам.

Однако, если вы встраиваете слайд-шоу в свой блог или делитесь информационной презентацией на SlideShare, KoHo может стать отличным способом привлечь вашу аудиторию.

Шрифт для презентации № 11: Helvetica

Helvetica — это классический шрифт без засечек, который имеет очень преданных поклонников, и на то есть веские причины.

Как видно из заглавных букв, верхняя половина текста довольно крупная по сравнению с другими шрифтами без засечек.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Это приводит к тому, что шрифты Helvetica имеют почти симметричную пропорциональность при измерении верхней и нижней частей текста. Эти пропорции облегчают идентификацию букв на расстоянии, как в примере шаблона выше.

Этот факт делает Helvetica отличным шрифтом для заголовков и заголовков в живых презентациях, где могут быть люди, «сидящие в заднем ряду » и наблюдающие за вашей презентацией на расстоянии.

Чтобы четко передать основные мысли, обязательно используйте шрифт Helvetica в качестве жирного шрифта в заголовках и заголовках.

Шрифт для презентаций № 12: Cormorant

Cormorant — гладкий и современный шрифт с засечками.

Нам нравится думать о Cormorant как о хорошей альтернативе Times New Roman, но с умеренными изменениями, сделанными со вкусом.

Обладая динамическим диапазоном различной толщины, Cormorant кажется каллиграфическим и выглядит, сохраняя при этом ощущение профессионализма.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

Будучи художественным и выразительным, Cormorant по-прежнему полностью удобочитаем и может использоваться в профессиональной среде, как вы можете видеть в этом шаблоне презентации.

Мы рекомендуем выбирать цвет шрифта, дополняющий фон. Это помогает отделить тонкие части шрифта от фона.

Если различия в толщине покажутся вам слишком большими, подумайте о том, чтобы смягчить это выражение, используя шрифт Cormorant, выделенный жирным шрифтом. Благодаря утолщению более тонких линий вариации становятся менее заметными и могут быть более подходящими для данного контекста.

Cormorant — отличный современный шрифт с засечками, который отлично работает в заголовках, заголовках, подзаголовках для подпунктов или абзацев.

Шрифт для презентации № 13: League Spartan

League Spartan — это простой шрифт без засечек, жирный, однородный и минималистичный по своей природе, который отлично подходит для заголовков и названий.

Из-за того, что даже при выключенном полужирном шрифте шрифт довольно большой, вы можете принять дополнительные меры предосторожности при использовании League Spartan для абзацев или текста письма.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

League Spartan отлично подходит в качестве заголовка для инфографики или презентаций в мультяшном стиле, как в шаблоне выше.

Цель инфографики состоит в том, чтобы брать сложную или сложную информацию и превращать ее в легко запоминающиеся пункты. Причина, по которой League Spartan так хорошо работает с инфографикой, заключается в ее простоте.

Чтобы задать общий тон инфографике, вы можете использовать упрощенный шрифт без засечек, такой как League Spartan. Такой шрифт упростит важную или сложную точку данных и сделает ее легкой для понимания.

Шрифт для презентаций № 14: Poppins

Poppins — универсальный линейный шрифт без засечек.

Poppins является линейным шрифтом из-за сильных вертикальных окончаний, которые являются концом штриха, не являющегося засечкой. Это придает шрифту ощущение веса и вертикального авторитета, что делает его идеальным для сильных, выделяющихся заголовков и заголовков.

Poppins — прекрасный выбор не только для титров и заголовков, но и для титров, основной части текста и субтитров, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Линейность и универсальность шрифта Poppins сделали этот шрифт любимым в деловом и профессиональном мире. Это кажется случайным, но все же очень профессиональным.

Шрифт презентации № 15: Playfair Display

Что можно сказать о Playfair Display, кроме невероятно шикарного и модного шрифта с засечками.

Этот шрифт имеет сильное ощущение коробки, так как большинство символов находятся между базовой линией и высотой по оси X. Это означает, что большинство букв не опускаются далеко ниже линии и не возвышаются над большинством других букв.

Благодаря этому Playfair Display отлично подходит для ярких заголовков и заголовков, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Многие шрифты, которые идут после «коробочного вида», плохо читаются на расстоянии.

Чтобы избежать этой проблемы и сделать буквы более отчетливыми, Playfair Display использует стержень букв разной толщины по сравнению с дужками и другими расширениями.

Дисплей Playfair — это стильный и элегантный шрифт, предназначенный для использования в качестве заголовков или заголовков. Хотя его все еще можно использовать в абзацах, вы можете ограничить его использование более короткими частями вашего текста.

Слова одинакового размера и с одинаковым интервалом, написанные в этом стиле, могут дезориентировать некоторых читателей. Поэтому вместо этого рассмотрите возможность использования Playfair Display в качестве шрифта для заголовков, цитат или различных субтитров в вашей презентации.

Шрифт для презентаций № 16: Raleway

Raleway — это современный шрифт без засечек, который изначально был разработан для использования в качестве облегченного шрифта. Но после его выпуска и по многочисленным просьбам фанатам Raleway были предоставлены более тяжелые и выделенные курсивом версии.

Жирная и светлая версии этого шрифта чрезвычайно универсальны и могут использоваться где угодно, от полужирных заголовков до более светлых частей тела в ваших презентациях, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

В версии Raleway, выделенной курсивом, некоторые буквы имеют слегка смещенные от центра чаши и плечи. Это означает, что маркировка, не являющаяся стержнем, намеренно написана выше или ниже, чем обычно.

Это тонкое художественное чутье, не влияющее на удобочитаемость. Некоторые люди считают, что штрихи на самом деле помогают улучшить читаемость этих смещенных от центра маркировок.

При написании заглавными буквами и жирным шрифтом Raleway создает великолепный шрифт заголовка и заголовка, который может легко очаровать вашу аудиторию.

Презентационный шрифт #17: Lora

Lora — уникальный шрифт с засечками, выполненный в современном стиле.

Черпая вдохновение из каллиграфии и традиционных шрифтов, Lora представляет собой превосходный баланс между художественным и профессиональным шрифтом.

У Лоры ярко выраженные дуги, отходящие от основы каждой буквы. Это придает семейству шрифтов более «игристое» ощущение, сохраняя при этом ощущение чистого профессионализма.

Чтобы раскрыть истинную художественную природу Лоры, вам нужно включить курсив. Когда режим курсива активирован, каждая буква получает дополнительные штрихи, что придает ей ощущение рукописного текста.

Если вы добавите вес к его толщине по умолчанию, Lora станет отличным выбором как для заголовков, так и для заголовков, а при настройках по умолчанию Lora действительно сияет как шрифт в абзацах и телах, как вы можете видеть в нашем шаблоне презентации ниже.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

Шрифт для презентации #18: Noto Sans

Noto Sans — это базовый шрифт без засечек, который отлично подходит для презентации. Чистый и легкий для чтения, он может использоваться различными способами от слайда к слайду.

Взгляните на этот шаблон презентации ниже. Основной шрифт, используемый в заголовках и содержании, — Noto Sans, создающий чистый и целостный дизайн презентации.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

В приведенном выше шаблоне презентации также используется рукописный шрифт для имени автора на первом слайде, а также другой шрифт без засечек (Poppins) для некоторого основного содержимого.

Хорошее сочетание этих двух элементов гарантирует, что презентация не будет скучной, но по-прежнему будет чистой и не загроможденной. Poppins — еще один шрифт в этом списке. Попробуйте смешать 2–3 разных шрифта из рекомендованных нами шрифтов, чтобы создать потрясающий дизайн презентации.

Шрифт для презентации № 19: Heebo

Heebo — один из самых уникальных шрифтов без засечек в нашем списке, но он отлично подходит для заголовков слайдов презентации. Как тонкий, высокий шрифт, он лучше подходит для большего размера, чем для контента.

Посмотрите, как мы использовали Heebo в этом шаблоне презентации ниже. Он остается в формате заглавных букв, как правило, для заголовков от слайда к слайду.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактировать и загрузить

Мы также творчески использовали шрифт, наложив его на фиолетовые квадраты, что помогло создать элемент дизайна из текста. Подумайте, как вы можете сделать то же самое в своих презентациях.

Шрифт для презентаций № 20:

DM Serif Display

Наш следующий лучший шрифт — красивый полужирный шрифт с засечками. DM Serif Display — идеальный шрифт заголовка для более традиционного дизайна презентации. Засечки, как правило, кажутся более старомодными, поэтому имейте это в виду при создании следующей презентации. Возможно, шрифт с засечками лучше всего подойдет вашей аудитории.

Взгляните на этот шаблон ниже, чтобы увидеть DM Serif Display в действии.

Настройте этот шаблон презентации и сделайте его своим! Редактируйте и загрузите

В приведенной выше презентации мы объединили этот жирный шрифт с засечками с красивым тонким шрифтом без засечек, чтобы объединить дизайн. Иногда противоположности привлекают и помогают создать красивый дизайн презентации, который понравится вашей аудитории.

Готовы создать следующую презентацию?

Независимо от того, используете ли вы Microsoft PowerPoint, Apple Keynote или Visme, каждый из этих презентационных шрифтов действительно может сделать вашу презентацию максимально эффективной. (Просто убедитесь, что вы не используете шрифт Comic Sans — мой наименее любимый шрифт.)

Если вы хотите получить еще больше информации о дизайне своей презентации и , у вас есть доступ к первоклассной анимации, переходам и интерактивным возможностям, подпишите для бесплатного создателя презентаций Visme сегодня.

10 лучших шрифтов для использования в вашей следующей презентации PowerPoint

Выбор дизайна, который мы выбираем для наших презентаций — цвета, значки, фотографии и иллюстрации — все это формирует своего рода стенографию, благодаря которой наша аудитория узнает наш бренд и получает представление о сообщении, которое мы стремимся донести. То же самое касается шрифтов, которые мы используем. Шрифты так же сильно влияют на стиль дизайна, как и визуальные эффекты. Плохо подобранный шрифт может испортить красивую фотографию и хорошо продуманные иконки. Вам нужно использовать шрифт, который соответствует остальному стилю вашего дизайна и индивидуальности, которую вы пытаетесь передать. Вам нужен шрифт с правильным «голосом».

Но как выбрать? Прежде чем мы перейдем к нашим рекомендациям по 10 лучшим шрифтам для презентаций, давайте рассмотрим некоторые вопросы, которые вы можете задать, чтобы помочь вам принять решение.

Это стандартный шрифт Windows?

Прежде чем мы начнем, пожалуй, самый важный вопрос, который нужно задать, — должен ли ваш шрифт быть стандартным для Windows.

Бесплатная загрузка: Если вы не уверены, что является стандартом Windows, а что нет, загрузите этот список стандартных шрифтов Windows для справки.

Мы рассмотрим пользовательские шрифты позже в этой статье, но последний вопрос, который следует задать, — является ли шрифт, который вы собираетесь использовать, стандартным для Windows. Почему это важно? Ну, если вы сделаете красивую презентацию, используя собственный шрифт, а затем отправите ее своему коллеге, у которого не установлен этот шрифт, их версия презентации будет представлять собой огромный беспорядок из шрифтов по умолчанию неправильного размера, которые на самом деле не подходят. для целей.

Итак, если вы собираетесь использовать свою презентацию на нескольких компьютерах, вам нужно что-то, что будет работать на всех из них — вам нужен стандартный шрифт Windows.

И, если вам интересно, все десять, которые мы здесь рекомендуем, находятся в этом списке.

Вы выбираете шрифт для заголовков или основного текста?

Первое, что нужно учитывать, это то, где будет использоваться ваш текст. Должен ли он быть легко читаемым в более длинных абзацах и меньшего размера? Или вы можете позволить себе больше? Вы ищете более крупный и эффектный заголовок слайда?

Какой шрифт вы используете для заголовка или основного текста, поможет определить ваш ответ на следующий вопрос…

С засечками или без засечек?

Шрифты с засечками имеют маленькие галочки или «крылья» в конце строк и обычно ассоциируются с серьезным, деловым, интеллектуальным контентом, тогда как шрифты без засечек, такие как этот, не имеют меток на концах строк. , и обычно считаются современными, гладкими и чистыми.

Общеизвестно, что шрифты с засечками лучше подходят для печати и основного текста, поскольку засечки ведут взгляд от одного символа к другому, как слитный почерк. Кроме того, шрифты без засечек лучше подходят для заголовков и текста, отображаемого на экране. Но это не жесткие правила! Популярная идея — выбрать по одному из них, возможно, заголовки будут без засечек, а основной текст — с засечками, но решать вам — выбирайте то, что подходит для вашего бренда. Вы хотите апеллировать к традициям, интеллектуальному весу с помощью шрифта с засечками или хотите, чтобы ваш текст выглядел современным, говорил о технологиях и прогрессе с выбором без засечек? Что приводит к окончательному рассмотрению…

Сколько фамильярности вы хотите?

Многие из самых популярных шрифтов уже имеют хорошо зарекомендовавшие себя голоса. Все знают, что Times New Roman — это серьезно, респектабельно, надежно. Все знают, что Arial четкий, серьезный, профессиональный. Если вы хотите, чтобы ваша аудитория почувствовала знакомство с этими проверенными шрифтами, это легко сделать! Или вы хотите избежать знакомого, быть немного уникальным и запоминающимся с помощью шрифта, который ваша аудитория еще не видела в тот день?

После того, как вы получили ответы на эти вопросы и определились с «голосом», который хотите передать, вы, наконец, готовы начать поиск своего шрифта! Читайте наши рекомендации по 10 лучшим шрифтам, которые вы можете использовать для своей следующей презентации.

10 лучших шрифтов для презентаций

1. Garamond

«Garamond» на самом деле относится к стилю шрифта, а не к одному конкретному шрифту. Некоторые примеры, о которых вы, возможно, слышали, включают Adobe Garamond, Monotype Garamond и Garamond ITC. Все эти шрифты немного отличаются друг от друга, но все они берут свое начало в работах Клода Гарамонда, который разработал оригинальные перфорированные начертания в 1500-х годах, что сделало шрифты Garamond одними из самых старых.

До работы Клода Гарамона шрифты разрабатывались так, чтобы имитировать почерк писцов. Однако шрифты Гарамонда (их приписывают 34) были разработаны в римском стиле, с вертикальными надстрочными элементами и горизонтальной перекладиной буквы «е», а не с наклоном, как в более ранних каллиграфических шрифтах. Буквы были разработаны таким образом, чтобы повысить разборчивость при печати, что делает шрифты Garamond таким отличным выбором для основного текста. На самом деле такой отличный выбор, что вся серия книг о Гарри Поттере напечатана в Adobe Garamond. Помимо печати, шрифты Garamond использовались в логотипах многих брендов, включая Rolex, Abercrombie и Fitch, а также гигантов Google и Apple.

Благодаря богатой истории и превосходной удобочитаемости, вы можете быть уверены, что шрифт Garamond придаст вашим слайдам вневременную изысканность, сохраняя при этом разборчивость текста.

2. Palatino

Palatino был разработан Германом Цапфом в 1949 году. Основанный на стилях шрифтов итальянского Возрождения, Palatino черпает влияние каллиграфии и фактически назван в честь мастера-каллиграфа Джамбаттиста Палатино – современника Клода Гарамонда. Цапф предназначал Palatino для использования в заголовках, рекламе и печати. В частности, он был разработан, чтобы оставаться разборчивым при печати на бумаге низкого качества, при печати небольшого размера или при просмотре на расстоянии.

Palatino Linotype — это версия шрифта, входящая в состав продуктов Microsoft, которая была немного изменена по сравнению с оригиналом для оптимального отображения на экранах. Book Antiqua, также используемый Microsoft по умолчанию, очень похож, его почти невозможно отличить от Palatino Linotype.

Оба этих шрифта являются хорошим выбором для основного текста — немного необычно, они выделят ваши слайды в море шрифтов Arial и Times New Roman, а их воздушные штрихи и плавные каллиграфические линии сохранят элегантность и удобочитаемость.

3. Verdana

Verdana была разработана Мэтью Картером для Microsoft в 1996 году и специально предназначена для использования на экранах компьютеров. Буквы широко расставлены, с широкими счетчиками и высокими строчными буквами, что делает этот шрифт чрезвычайно удобочитаемым, особенно при отображении в небольших размерах. Verdana также почти вездесуща, она была включена во все версии Windows и Office с момента ее создания. По оценкам одного опроса, он доступен на 99,7% компьютеров с Windows и на 98,05% компьютеров Mac. С одной стороны, это очень безопасная ставка — вы почти гарантированно будете выглядеть так, как задумали, на всех устройствах, но с другой стороны, вы можете не так сильно выделяться из толпы, как вам хотелось бы!

Впрочем, с читабельностью не поспоришь. Verdana — отличный шрифт для небольшого текста, например, чтобы ваши сноски, ссылки и заявления об отказе от ответственности были удобочитаемыми. Или, для более безопасного выбора, ненавязчивые, легко читаемые символы Verdana будут удерживать внимание вашей аудитории на том, что вы сказали, а не на шрифте, который вы использовали для этого.

4. Segoe

Если вы использовали компьютер с Windows, использовали Skype, играли на Xbox 360 или просто видели логотип Microsoft, вы видели шрифт из семейства Segoe. Microsoft использует шрифты Segoe для своих логотипов и маркетинговых материалов, а Segoe UI является шрифтом операционной системы по умолчанию, начиная с Windows Vista. Все это благодаря красивой простоте и удобочитаемости на экране. Подобно шрифтам Verdana, шрифты Segoe идеально смотрятся на экранах и в небольших размерах, они теплые и привлекательные, сохраняя воздушное, вдохновляющее ощущение технологий и прогресса. Однако, в отличие от Verdana, который имеет широкие пробелы и более тяжелые буквы, шрифты Segoe также являются отличным выбором для заголовков и заголовков.

Еще одним забавным бонусом семейства шрифтов Segoe является обширный набор предлагаемых им символов и значков. На вкладке «Вставка» в PowerPoint щелкните символ и измените шрифт символа либо на Segoe UI Symbol, либо на Segoe UI Emoji, и поразитесь множеству символов на выбор. Есть формы, стрелки, музыкальные ноты, математические обозначения, научные обозначения, есть животные, здания, еда, плитки маджонга, буквы Fraktur, гексаграммы I Ching… Скорее всего, там есть любой символ, который вы могли бы захотеть!

Итак, для легко читаемого основного текста, легких, элегантных заголовков или быстрого и простого способа добавить в презентацию практически любую иконку, которую вы можете придумать, семейство шрифтов Segoe — идеальный выбор.

5. Franklin Gothic

Что делает шрифт «готическим»? Во Franklin Gothic нет ничего, что говорило бы о летучих мышах на колокольнях или обреченных любовниках, бродящих по болотам Йоркшира! Что ж, сбивает с толку то, что при описании шрифтов «готический» может означать совершенно противоположные вещи — иногда он используется для обозначения средневекового стиля, шрифта blackletter или, наоборот, может использоваться как синоним для чистых, геометрических шрифтов без засечек. которые начали свое восхождение к известности в начале 19^-й век. И это, безусловно, та категория, в которую вписывается Franklin Gothic.

Разработанный Моррисом Фуллером для основателей American Type в 1902 году и названный в честь американского печатника и отца-основателя Бенджамина Франклина, Franklin Gothic — это классический американский шрифт, который был описан как «квадратный и сильный, но тихий». .» Благодаря широкому диапазону толщин и толщин, а также интересным деталям дизайна (взгляните на заглавную букву Q и строчную букву g для некоторых красивых, необычных кривых, а также на заглавные буквы A и M для слегка меняющихся толщин линий), Franklin Gothic будет выглядеть сильным и доступным, как ваши заголовки, и стильным и разборчивым, как ваш основной текст.

6. Candara

Candara был разработан Гэри Мунком и выпущен вместе с Windows Vista в 2008 году. Он является частью семейства из шести шрифтов Microsoft, все из которых начинаются с буквы C (Calibri, Cambria, Consolas, Corbel и Constantia). , все они были оптимизированы для использования с системой рендеринга ClearType от Microsoft.

Самое интересное в Candara и то, что делает его таким красивым шрифтом, — это влияние архитектуры на его дизайн. Если вы внимательно посмотрите на надстрочные элементы букв, вы заметите энтазис на их концах, что означает небольшую выпуклую кривую к концам линий — особенность, наиболее известная из классической архитектуры. Колонны, построенные древнегреческой, римской, инканской, ацтекской и китайской империями, были построены с этой выпуклой кривой, особенно известным примером являются колонны Парфенона в Афинах. Историки считают, что колонны были построены таким образом, чтобы создать впечатление большей прочности, чтобы скорректировать визуальную иллюзию, что очень высокие прямые колонны кажутся изгибающимися внутрь, когда они поднимаются.

И на этом архитектурное влияние не заканчивается. Диагональные линии Кандары, которые лучше всего видны в столицах X, N и A, выполнены с необычными изгибами. Наиболее часто встречающаяся в готических арках 13 ^-го-го и 14-го ^-го-го века Британии кривая ogee частично выпуклая, частично вогнутая, образуя неглубокую S-образную форму по мере подъема. Две изогнутые кривые, сходящиеся посередине, образуют арку, которая поднимается к точке — как заглавная буква A Кандары. На первый взгляд, это стандартный, легко читаемый шрифт без засечек, который выглядит четким и четким на экране, но при ближайшем рассмотрении у Candara есть некоторые интересные детали дизайна, которые выделяют его. Candara, возможно, не самый серьезный шрифт, но если вам нужно что-то немного необычное, но все же профессиональное и разборчивое, обратите внимание на Candara.

7. Bodoni

Подобно Garamond, Bodoni относится не к одному шрифту, а к семейству шрифтов, вдохновленных многовековой работой мастера-типографа. Джамбаттиста Бодони был чрезвычайно успешным мастером-печатником, который жил и работал в итальянском городе Парма в конце 18 и начале 19 века. Вместе с французским типографом по имени Фирмен Дидо Бодони отвечал за разработку стиля письма «Новое лицо», характеризующегося резким контрастом между толстыми и тонкими, как бритва, линиями.

Вы видели это в действии, если хоть раз заглянули в модный журнал. Vogue, Harper’s Bazaar и Elle печатают свои имена шрифтом Bodoni. На самом деле, эти шрифты настолько распространены в модном графическом дизайне, что стали условным обозначением элегантности и утонченности, идеализируемых миром моды.

Острые линии и плавные изгибы этих шрифтов сравнивают с точной геометрией узоров ткани, а их нежные, изящные формы придают им утонченную женственность. Эта деликатность также делает эти шрифты идеальными для наложения фотографий. На обложках модных журналов вы заметите, что заголовки сохраняют свое присутствие, но не затмевают фотографию под ними. Вы можете использовать это с большим эффектом в своих собственных проектах; если вам нужно наложить текст на фотографии, шрифты Bodoni могут стать стильным и утонченным ответом.

Шрифты Bodoni, которые лучше всего подходят для заголовков, отображаемых в больших размерах, где контрастная толщина линий будет иметь максимальное влияние, мгновенно придадут вашему дизайну непринужденную элегантность, неподвластную времени. Сам Бодони писал, что красота шрифта заключается в «соответствии без двусмысленности, разнообразии без диссонанса, равенстве и симметрии без путаницы». В шрифтах Bodoni есть все это в изобилии, и это одни из самых красивых шрифтов, которые вы можете использовать.

8. Белл МТ

Если шрифты Bodoni слишком экстремальны, попробуйте вместо них Bell MT. У них схожие корни — и на шрифты Bodoni, и на шрифты Bell повлияла работа французского типографа Фермина Дидо, и они имеют тот же контраст в стиле «Новое лицо» между толстыми и тонкими линиями, но в меньшей степени со шрифтами Bell.

Созданные в 1788 году пуансоном Ричардом Остином по заказу издателя Джона Белла, шрифты Bell имеют сходство со шрифтами в стиле Didot, а также с более мягкими и круглыми римскими шрифтами того времени, такими как Baskerville. Влияние плавных курсивных шрифтов, таких как Baskerville, можно увидеть в таких буквах, как заглавная 9.0574 Q и K, а также курсив Y и z , все они имеют красивые, необычные изгибы. На самом деле, Bell MT особенно привлекателен при выделении курсивом, почти как рукописный, сохраняя при этом удобочитаемость. Это делает его отличным выбором для подзаголовков в качестве более мягкого аналога заголовка без засечек. Или используйте его для цитат и отзывов, выделенных красивым курсивом Bell, они будут привлекательными и аутентичными, а также четкими и удобочитаемыми.

9. Тахома

Тахома происходит от языка коренных народов Салишан. Это одно из первых индейских названий горы Рейнир в американском штате Вашингтон.

Tahoma шрифт, тем не менее, был разработан британским типографом Мэтью Картером, работающим на Microsoft, и был выпущен вместе с Windows 95. Это очень близкий родственник Verdana, но, хотя он похож, Tahoma немного уже и более плотно расположен, чем Verdana. придавая ему более тонкий, немного более формальный вид. Это еще один пример шрифта, который был разработан специально для использования на экране, что означает, что он будет хорошо смотреться в широком диапазоне размеров и на широком диапазоне экранов, идеально подходит, если вы делаете презентацию, которая должна правильно отображаться на нескольких экранах. устройства.

На самом деле идеальная четкость — это то, что отличает Tahoma от некоторых подобных шрифтов без засечек. На изображении ниже показаны прописные буквы I (глаз), строчные буквы l (элл) и цифра 1 (один), написанные четырьмя популярными шрифтами без засечек (слева направо): Century Gothic, Calibri, Gill Sans и Tahoma. Обратите внимание, что в каждом шрифте, кроме Tahoma, как минимум два символа неразличимы. Гилл Санс, например, здесь катастрофа. Маловероятно, что вам когда-либо понадобится писать эти три символа в быстрой последовательности, но для научного, технического или математического содержания четкое различие между этими символами может быть очень важным — и Tahoma дает вам это.

Таким образом, благодаря легко читаемому, удобному для экрана дизайну и легко различимым символам Tahoma является идеальным выбором для немного более формальной, но все же доступной научной или технической презентации.

10. Corbel

Разработанный Джереми Танкардом и выпущенный в 2005 году, как и Candara Corbel, он также хорошо работает с системой рендеринга ClearType от Microsoft, что означает, что он специально разработан для хорошей работы на экранах. Танкард описал свою цель при разработке Corbel как «придать лаконичный и чистый вид на экране» и описывает шрифт как «разборчивый, четкий и функциональный при небольших размерах». ищу презентационный шрифт!

Corbel немного серьезнее, чем Candara, опять же, по словам Танкарда: «функциональный, но не пресный», созданный, чтобы быть «менее приятным, более напористым». Точки над i и j, например, квадратные, а не закругленные. Хвост заглавной буквы Q прямой и горизонтальный, а не прихотливая кривая. Это делает Corbel хорошим выбором для более серьезного или технического контента, он четкий и без чрезмерных украшений, но не бесхарактерный и не злоупотребляющий.

Одной из самых интересных деталей дизайна Corbel является тот факт, что в этом шрифте цифры пишутся строчными буквами. Что это значит? Взгляните на изображение ниже, где вы можете увидеть сравнение того, как числа 0-9отображаются в Corbel так же, как они отображаются в другом популярном шрифте без засечек, Segoe UI. Заметили, что числа Корбела не совпадают? Это известно как строчные или цифры старого стиля.

Это сделано для того, чтобы улучшить внешний вид чисел, когда они составляют часть основного текста — они более естественно сочетаются со строчными буквами. Немногие шрифты имеют эту опцию (для опции с засечками, предлагающей цифры в нижнем регистре, рассмотрим Georgia, также стандартный шрифт Windows), что означает, что Corbel может сделать очень уникальный выбор. Он будет разборчивым и читаемым, а его необычные цифры добавят уникальный и приятный дизайн вашим слайдам.

Как насчет пользовательских шрифтов?

Иногда мы хотим не знакомого, утешительного, Arial и Times New Roman, иногда мы просто хотим чего-то другого . Это ваша возможность войти в почти бесконечный мир пользовательских шрифтов. Здесь вы можете найти шрифты, которые удовлетворят практически любые мыслимые потребности. От вневременного и элегантного, четкого и футуристического до богато украшенных надписей и декоративных новинок — для вас найдется индивидуальный шрифт.

Но Предупреждение о несистемных шрифтах. Пользовательские шрифты могут быть мощным и привлекательным компонентом дизайна вашей презентации, но при неправильном использовании они также могут его испортить.

Пользовательский шрифт появится в вашей презентации, только если он воспроизводится на устройстве с установленным шрифтом . На любом другом устройстве PowerPoint заменит ваш красивый, тщательно спланированный пользовательский шрифт одним из системных шрифтов по умолчанию, и это может иметь катастрофические последствия для вашего дизайна.

Если ваша презентация будет создана и представлена исключительно с одного и того же устройства, у вас не должно возникнуть проблем, но если задействованы несколько устройств или операционных систем, или если вы собираетесь поделиться своей презентацией с другими, чтобы гарантировать, что ваши шрифты выдержат прыжок, безопаснее оставаться в сфере системных шрифтов по умолчанию. Там вы можете быть уверены, что ваш тщательно продуманный дизайн останется именно таким, каким вы его себе представляли, и вы можете сконцентрироваться на создании наилучшей презентации.

Здесь вы можете найти полезный PDF-файл с подробным описанием шрифтов, доступных на всех платформах для обеспечения максимальной совместимости.

Какой бы шрифт вы ни выбрали для своей следующей презентации PowerPoint, задайте себе два вопроса:

Подходит ли этот шрифт для вашего бренда?
Легко ли читать?

Если ответ на оба вопроса положительный, то вы выиграли. Вы лучше всех знаете, что соответствует вашему бренду, и если шрифт улавливает ваш уникальный голос и облегчает чтение ваших слайдов для вашей аудитории, вы на один шаг ближе к идеальной презентации.

Дополнительная литература

Чтобы получить дополнительные советы по выбору лучшего шрифта для вашей следующей презентации, а затем использовать его в своем дизайне, ознакомьтесь с другими нашими статьями:

10 советов и приемов по типографике, которые помогут вам начато
Расширенная типографика в PowerPoint

Источники:

https://www.

« Предыдущая 1 … 783 784 785 786 787 … 934 Следующая »

play little games — Translation into Russian — examples English

Other results

10 Образовательные и интерактивные игры для изучения английского языка для детей

Видео: 5 простых и веселых игр для детей, изучающих английский язык

Веселые и увлекательные игры для изучения английского языка для детей

1.

2. Игра в угадайку

3. Сопоставьте карточки

4. Word Hunt

5. Игра «Рыбалка со словами»

6. Word Balloon Game

7. «Составь слова»

8. Dumb Charades With Words

9. Марафон слов

10. Поиск сокровищ

О чем следует помнить при планировании этих игр для детей

10 игр, в которые можно играть с маленькими изучающими английский язык — English Through Play

Настольные игры Roll and Move

БИНГО

Шарады

Перейти к ней

Мама, позволь мне

Я собираюсь в путешествие

Go Fish

Поход по магазинам

Обезьяна говорит

Веб дизайн — что это простыми словами

Веб дизайн — что это простыми словами

Визуальные элементы веб дизайна

Тексты

Цвета

Композиция

Шейпы

Отступы

Картинки и иконки

Функциональные элементы веб дизайна

Навигация

Анимация

Что лучше веб дизайн или графический дизайн

Кому подходит веб дизайн

Как начать карьеру в веб дизайне

Самостоятельное обучение веб дизайну

Прохождение курсов по веб дизайну

Где можно обучиться веб дизайну с нуля

Заключение

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Что такое веб-дизайн?

Что такое веб-дизайн? Полное руководство по дизайну веб-сайтов [2020] — Блог PageCloud

Что такое веб-дизайн?

В поисках вдохновения

Функциональные элементы

Типы дизайна веб-сайтов: адаптивный и адаптивный

Адаптивные веб-сайты

Адаптивные конструкторы веб-сайтов

Рецепты частотного разложения

Разложение на две частоты с помощью фильтров Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и Цветовой контраст (High Pass).

Разложение на две частоты с помощью операции вычитания.

Разложение на три полосы частот.

Полосовой фильтр.

Многополосное разложение или «эквалайзер».

Частотное разложение без потерь.

Алгоритм визуализации высокочастотной составляющей.

Ретушь кожи методом частотного разложения

Частотно-временное разложение — SEG Wiki

Содержание

Преобразование Фурье

Частотно-временное представление

Продолжить изучение

Автор, ответственный за переписку

Благодарности

Внешние ссылки

Частотно-временное разложение — SEG Wiki

Преобразование Фурье

Частотно-временное представление

Продолжить изучение

Читать онлайн «STOLZ о графическом дизайне», Юлий Штольц – ЛитРес

История возникновения

Числовые критерии

Линии и точки

Цвет