Навыки дизайна: Навыки и инструменты fullstack-дизайнера

Содержание

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером | by Ринат Шайхутдинов

Какие же навыки делают дизайнера ценным для команды? Кажется, вот тот самый ТОП-10.

Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов.

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная — быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер.

Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook | Instagram, Telegram

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других.

Ну что, приступим…

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете — вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет — будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

Принципы дизайна — это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей — просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень.

Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из суперспособностей дизайнера — превращать идеи в реальность.

Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь.

В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проектирование — это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык — создавать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении — миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит — это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует.

Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах.

Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера — решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении.

Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера — это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Подкидывает идеи, как привлечь, удержать и направить внимание пользователя.

Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.

Скачать приложение в Appstore →

https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8

Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!

Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!

Посмотреть каталог курсов →

breezzly.ru

Топ 14 навыков, необходимых любому веб‑дизайнеру для трудоустройства в 2021

Независимо от того работаете ли вы дизайнером как сотрудник или фрилансер, в офисе или удаленно, эти навыки помогут вам стать успешнее в этом году и в будущем.

2020 кардинально изменил порядок работы дизайнеров. Из соображений безопасности, людей, которые работают удаленно, стало больше, чем когда-либо. Если вы веб-дизайнер (или начинающий веб-дизайнер), многое из практического опыта удаленной работы будет по-прежнему востребовано в обозримом будущем.

Но помимо навыков, которые позволяют дизайнерам работать из дома, есть множество других, необходимых для того, чтобы стать состоявшимся веб-дизайнером в 2021 году. Ищете ли вы хорошую работу или просто хотите начать строить свою карьеру как веб-дизайнер, ниже есть список того, что вам нужно, чтобы быть успешным.

1. Пользовательский интерфейс (UI) & Визуальный Дизайн
2. Принципы дизайна
3. Основные навыки HTML & CSS
4. Знание UX
5. Адаптивный дизайн
6. Системы управления контентом
7. Программы для дизайна
8. Интернет-маркетинг
9. Теория цвета
10. Типографика
11. Управление проектами
12. Тайм-менеджмент
13. Креативное мышление
14. Коммуникация и сотрудничество

Чем занимается веб-дизайнер?

Прежде всего — что включает в себя работа веб-дизайнера? В обязанности веб-дизайнеров входит создание (а иногда и разработка) различных веб-сайтов и веб-страниц. Его главная задача — определить общий визуальный облик веб-сайта путем сочетания элементов, таких как цвет, типографика, композиция, иллюстрации и визуальная иерархия.

Веб-дизайнеры часто будут работать с разными клиентами и брендами, чтобы создать их присутствие в сети и транслировать их желаемые идеи.

1. UI & Визуальный Дизайн

Самыми основными навыками успешного веб-дизайнера в 2021 году, являются опыт создания эффективного пользовательского интерфейса (UI) и визуального дизайна. Хотя изучение основ того, что делает дизайн «хорошим», это важно, больше всего вы узнаете из практики, методом проб и ошибок, а также анализируя другие дизайн-проекты.

2. Принципы дизайна

Принципы дизайна это существенный ключевой фактор для создания визуально привлекательного дизайна. Чаще всего в нем есть соразмерность, баланс, повторяемость, акценты, группировка, контраст, пропорция, ритм и вспомогательное пространство (хотя другие источники могут добавить дополнительные принципы или пропустить один или некоторые из перечисленных).

Понимание того, как эти принципы взаимодействуют и какое влияние оказывают на пользователей, крайне необходимо для создания дизайна, с которым пользователям понравится взаимодействовать. Они также важны, потому что могут упростить и систематизировать процесс дизайна, показывая дизайнерам как начать и как группировать элементы.

3. Основные навыки HTML & CSS

Хотя не все дизайнеры будут работать непосредственно с HTML и CSS, важно хорошо понимать, как они функционируют. Если вы знаете, как использовать HTML и CSS, вы будете понимать пределы их возможностей и сможете создавать рабочий веб-дизайн, который может быть правильно сверстан для реального использования.

4. Знание UX

Пользовательский опыт (UX) это одна из самых важных частей проектирования исключительного и эффективного веб-сайта. В крупных проектах может работать узкий UX специалист (или дизайнер, или исследователь), в мелких веб-дизайнер может также выступать в роли UX дизайнера.

5. Адаптивный дизайн

Поскольку большинство людей во всем мире теперь выходят в Интернет с мобильных устройств, адаптивный дизайн важен, как никогда. Понимание того, как проектировать для экранов разных размеров, крайне необходимо. Хотя создание отдельно десктопной и мобильной версий сайта является вариантом, с помощью адаптивного дизайна легче охватить широкий спектр размеров экранов на рынке, от небольших смартфонов до планшетов, ноутбуков и настольных компьютеров.

6. Системы управления контентом

Большинство современных веб-сайтов созданы на основе системы управления контентом (CMS). Хотя WordPress является самым популярным, в мире существуют сотни CMS. Вам не нужно учиться использовать их все, но для начала неплохо будет изучить основы того, как они работают и что делают, а затем, освоить самую(ые) часто используемую(ые) из них.

7. Программы для дизайна

Когда речь идет о программах для дизайна у разных дизайнеров и команд дизайнеров разные предпочтения. Sketch, Adobe Photoshop, Illustrator, или XD, Affinity Designer, и Figma являются популярными вариантами, хотя существуют и другие.

В то время как особенности работы каждой программы варьируются, у всех у них аналогичные функции для создания и упорядочивания элементов и макетов. Какую из них вы выберете для использования зависит от личных предпочтений и потенциально от требований компании, в которой вы работаете.

8. Интернет-маркетинг

Нет, вам не нужно становиться экспертом в области интернет-маркетинга, чтобы стать веб-дизайнером. Но понимание того, как он работает и, что более важно, как разные виды графических данных проявляют себя в различных обстоятельствах, важно для любого веб-дизайнера.

У интернет-маркетологов есть множество запросов в части визуальной составляющей: от проектирования социальных сетей до вспомогательного контента, инфографики и изображений для онлайн-рекламы. Если вы понимаете, какие изображения могут понадобиться и как создавать те, которые работают лучше, чем у конкурентов, у вас будет преимущество перед другими дизайнерами.

9. Теория цвета

Из всех элементов дизайна цвет потенциально оказывает самое сильное влияние на юзабилити и взаимодействие с пользователем. Чтобы быть успешными веб-дизайнерам необходимо владеть хотя бы основами теории цвета. Это включает в себя понимание психологии цвета, процесса создания цветовой палитры и таких понятий, как контраст.

Чтобы стать настоящим экспертом в теории цвета, требуются годы практики и обучения, но изучить основы можно относительно быстро. Таким образом, вам нужно экспериментировать и тестировать сочетания цветов в ваших проектах.

10. Типографика

Помимо теории цвета, типографика также оказывает сильное влияние на опыт взаимодействия и удобство использования интерфейса. Хорошая типографика делает текстовый контент приятным для чтения, в тоже время плохая может сделать информацию полностью нечитаемой.

Принципы типографики включают в себя такие вещи, как масштаб, контраст, четкость, читаемость и комбинация шрифтов. Есть установленные принципы и рекомендации для каждого из них, но вместе с тем шрифтовой дизайн позволяет много экспериментировать и проявлять творческое самовыражение.

Выбор типографики для веб-дизайна: 5 вещей, которые нужно учесть

11. Управление проектами

Многие веб-дизайнеры могут столкнуться с двойными обязанностями: управление проектами, которые они же и создают. Это типично для небольших команд дизайнеров или для мелких проектов, где нет необходимости в специально выделенном менеджере проекта.

Умение управлять проектами, сроками и делегирование — ключевой навык для веб-дизайнеров. Вам понадобится освоить общепринятые методы управления проектами и приложения, чтобы быть самым эффективным. Управление проектом не должно быть сложным, но необходимо, чтобы дизайн-проект был выполнен без проблем и вовремя.

12. Тайм-менеджмент

Подобно управлению проектами, дизайнеры также должны быть экспертами в области управления своим временем. Учитывая то, как много дизайнеров в настоящее время работают удаленно (и, вероятно, продолжат делать это в ближайшем будущем), тайм-менеджмент становится как никогда актуальным.

Одним из ключевых факторов правильного управления своим временем является понимание того, когда вы работаете наиболее эффективно и креативно. Работа в эти самые важные отрезки времени может значительно улучшить вашу продуктивность и производительность без необходимости работать дополнительно.

Вам также нужно будет понять, как разбивать большие проекты на более мелкие задачи, чтобы вы могли стабильно продвигаться, выполняя их, вместо того, чтобы ждать до последней минуты или пытаться решить слишком многое за очень короткий промежуток времени.

13. Креативное мышление

Навыки креативного мышления крайне важны для любого дизайнера. Способность подходить к проблемам дизайна творчески придает дизайнерам ценности и повышает их востребованность.

Усовершенствовать их можно разными способами. Хотя один из лучших — это просто практика. Думайте о креативности, как о мышце. Если вы ее не используете, она атрофируется и ослабеет. Но, задействуя ее регулярно, вы сможете укрепить свои способности мыслить креативно.

14. Коммуникация и сотрудничество

Поскольку очень много команд дизайнеров работают удаленно, навыки общения и совместной работы стали еще более важными. Когда дизайнеры не работают в одном офисе, им нужно более тщательно обдумывать способы общения и совместной работы.

Помимо базовых навыков коммуникации и сотрудничества, вам нужно будет убедиться, что вы знакомы с приложениями, платформами и технологиями, которые используются в удаленных командах, чтобы организовать данные процессы. Они включают в себя приложения, например Slack в дополнение к таким вещам, как контроль версий электронных материалов.

10 невероятно полезных инструментов для удаленных творческих команд

Необходимые навыки, чтобы стать профессиональным веб-дизайнером

8 основных навыков графического дизайна, которые работодатели любят видеть

Вы любите дизайн и хотите быть на вершине своей игры, создавая основу для долгой карьеры в области графического дизайна. Итак, на каких навыках вам следует сосредоточиться, чтобы стать лучшим графическим дизайнером? Один из лучших способов сузить круг — сосредоточиться на том, что ищут работодатели. Чтобы помочь в этом, мы попросили экспертов выделить дизайнерские навыки, которые каждый графический дизайнер должен стремиться усовершенствовать в 2022 году и далее.

Навыки дизайна, которые пригодятся практически любому профессионалу в области графического дизайна.

Эти навыки графического дизайна варьируются от широко применимых основ до специализированных нишевых компетенций, которые помогут повысить вашу универсальность как профессионала в области дизайна. Независимо от того, на каком этапе карьеры дизайнера вы находитесь, посвятив некоторое время совершенствованию следующих навыков, вы сможете стать всесторонне развитым творческим профессионалом.

1. Деловая хватка

Иногда это жестокая правда, но способность создавать что-то эстетически приятное не имеет большого значения в этой области, если она не привязана к бизнес-стратегии или цели. Деловая смекалка нужна не только тем, у кого есть угловые офисы — вам нужно понимать цель ваших проектов, чтобы быть по-настоящему эффективными. «Графический дизайн — это не только создание привлекательного контента; речь идет о решении проблем», — говорит Марк Хеллевик, креативный директор Periscope.

Хеллевик говорит, что он с большей вероятностью наймет дизайнеров, которые могут продемонстрировать способность решать бизнес-проблемы, даже если это воображаемая проблема. Демонстрация ваших практических знаний по решению проблем в вашем портфолио произведет впечатление на менеджеров по найму, которые знают, насколько ценны такие навыки, как общение и деловая хватка.

2. Эмоциональный интеллект

Известно, что деловая хватка является необходимым навыком для хороших дизайнеров, но все чаще работодатели ищут дизайнеров с эмоциональным интеллектом.

Джей Сони, директор по маркетингу Yorkshire Fabric Shop, говорит, что хотя на первый взгляд это не очевидное умение, это ключевой элемент хорошего дизайна.

«Большинство дизайнов создаются для того, чтобы каким-то образом убедить людей, что требует базового понимания человеческой психологии и того, что побуждает людей действовать определенным образом», — объясняет Сони. «Эмоциональный интеллект тесно связан с этим».

Способность не только чувствовать, как дизайн может заставить зрителя чувствовать себя важным, но также влияет на сотрудничество и общение как с коллегами, так и с клиентами.

«Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта с большей вероятностью будут хорошо работать с другими и иметь более приятные рабочие отношения», — добавляет Сони.

3. Типографика

Типографика — это искусство выбора шрифта, цветовой палитры, размера, длины и макета. Сочетание этих факторов может вызвать у читателя эмоциональную реакцию, которая повысит доверие к самому контенту.

Почему типографика так важна для дизайнеров? По словам Дэвида Фаркаса, основателя The Upper Ranks, независимо от того, куда идут тенденции в дизайне, важно сделать письменный язык доступным и привлекательным.

Фаркас видит ценность в дизайнерах, которые глубоко разбираются в типографике, от выбора шрифта и выравнивания до кернинга, интерлиньяжа и отслеживания.

«Сегодня любой может получить любой шрифт в Интернете, но дизайнер, который знает, как генерируются и используются шрифты, был бы более эффективным», — говорит Фаркас.

Кроме того, по словам Ника Эдвардса, директора Snow Finders, типографика в веб-среде отличается от печатной.

«Очень важно, чтобы вы понимали принципы цифровой типографики, — советует Эдвардс.

Проблемы с совместимостью могут привести к провалу проекта — важно знать варианты эффективных альтернатив.

4. Программное обеспечение для дизайна Adobe

^®

Хотя существование и популярное использование программного обеспечения Adobe, такого как Photoshop ^®, Illustrator ^® и InDesign ^®, вряд ли является чем-то новым в 2022 году, они становятся еще более важными для повседневная работа дизайнеров.

«Сегодня существует так много других программных инструментов помимо традиционных Adobe Illustrator, Photoshop или CorelDraw 9.0045 ® , но я должен сказать, что они по-прежнему незаменимы», — говорит Джун Эскалада, директор по дизайну Photoshop Buzz. «Их новые функции довольно удивительны, поэтому они по-прежнему являются популярным программным обеспечением, которое сегодня используют графические дизайнеры».

Популярность Canva ^® среди пользователей, не являющихся дизайнерами, отметил Девин Шумахер, основатель SERP.

«Иногда, когда мне нужно что-то сделать быстро, я нахожу Canva вполне приличным инструментом, — говорит Шумахер. «Но для графических дизайнеров это по-прежнему очень популярная программа Adobe Photoshop и ее аксессуары».

Менеджер по графическому дизайну Анна Бэкон из Adduco Communications также рекомендует использовать Adobe Stock для стоковых изображений.

«Adobe Stock® — лучший вариант для стоковых фотографий», — говорит Бэкон. «Вы можете загрузить изображение со своего компьютера и найти результаты с похожим содержанием, цветом или композицией, и, кроме того, у них есть огромный выбор изображений в высоком разрешении от фотографов и художников со всего мира».

Чем лучше дизайнер может использовать Photoshop и Illustrator для создания контента, тем лучше будет его работа. Помимо практического знания того, как использовать эти программы, владение этими инструментами позволяет вам посвятить больше внимания и энергии основополагающим принципам проектирования.

5. Моушн-дизайн

Что может быть лучше неподвижного изображения? Тот, который движется! Хотя это может быть немного упрощенным, моушн-дизайн привлекателен и будет по-прежнему востребован для иллюстраций, логотипов, веб-сайтов и маркетинга в социальных сетях.

Шумахер ищет дизайнеров с опытом работы в моушн-дизайне.

«Я больше склоняюсь к найму графических дизайнеров, которые также могут работать с видео», — признается Шумахер. «Такие платформы, как TikTok ^® и YouTube ^® требуют динамического содержимого. Мне нравятся графические дизайнеры, которые могут выполнять функции видеоредакторов и могут работать с такими инструментами, как Audacity ^® для записи звука и Vegas Pro для склеивания видеоклипов».

Для многих графических дизайнеров обучение созданию моушн-дизайна означает включение элементов времени, звука, пространства и движения в свой существующий набор навыков. Наличие этой способности также показывает, что у дизайнера больше возможностей.

«Моушн-графика, даже такая простая, как добавление движения к логотипу, создает больший визуальный интерес, когда вы делитесь своей работой с клиентом», — добавляет Бэкон. «Вы можете добавить тонкое движение в такие программы, как After Effects, для создания динамической социальной графики, рекламы и даже инфографики».

6. Коммуникационные и презентационные навыки

Создание крутых визуальных эффектов и забавной графики — это не просто часть работы, это также то, как дизайнеры получают новых клиентов и новые проекты. Эндрю Дейл, технический директор CloudTech34 , , высоко ценит дизайнеров, которые могут хорошо общаться на разных уровнях.

«Когда дизайнеры создают проект, он каким-то образом влияет на человека, наблюдающего за ним, — объясняет Дейл. «Знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы заставить зрителя понять сообщение, является критически важной компетенцией в наборе навыков дизайнера. По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Они изменяют сообщение, которое пользователь получает каждый раз, когда он использует новый цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для определенных целевых групп, и дизайнер несет ответственность за то, чтобы все было правильно».

По словам Арианы Флинн, менеджера по маркетингу и коммуникациям в ProxyRack, графические дизайнеры должны уметь не только технически общаться визуально, но и уметь представлять свою работу клиентам и другим людям эффективным и четким образом.

«Для презентаций и предложений графический дизайн требует хороших навыков публичных выступлений и письма», — говорит Флинн. «Кроме того, дизайнеры должны иметь возможность взаимодействовать с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видео».

7. Теория цвета

Выбор цвета может оказать огромное влияние на дизайн. Фактически, исследования показывают, что большинство зрителей первоначально оценивают дизайн или человека в течение 90 секунд, и большая часть этой оценки основана только на цвете. ¹ Выбор цвета влияет на настроение зрителя и может даже увеличить или уменьшить аппетит или восприятие времени ожидания.

Хотя существует множество инструментов цветовой палитры, помогающих в этом, понимание лежащей в их основе теории поможет вам эффективно использовать цвет и объяснить свой выбор.

Любой, кому приходилось защищать свою работу, понимает, что дизайн субъективен. Понимание теории цвета может помочь вам в принятии дизайнерских решений, а не только в интуитивном понимании того, что, по вашему мнению, выглядит хорошо.

8. Дизайн пользовательского опыта (UX) и пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс становятся все более важными навыками для графических дизайнеров, особенно в цифровой среде. UX-дизайн влияет на весь путь потребителя с брендом, включая продукты, услуги, веб-сайты и приложения.

По словам Шэрон Ван Донкелаар, директора по маркетингу Expandi, понимание пользовательского опыта — одна из главных вещей, которые должны знать дизайнеры.

«Одним из самых важных навыков, которыми должны обладать графические дизайнеры в 2022 году, является знание пользовательского опыта», — говорит Ван Донкелаар.

Лучшие дизайнеры UX могут предоставить пользователю приятный опыт благодаря исключительному дизайну и удобству использования. По сути, эта дисциплина дизайна заключается в стремлении к интуитивному ощущению пользователей, когда все размещено логично и просто кажется «правильным».

В последние годы резко вырос спрос на UX-дизайн. ² У графических дизайнеров и дизайнеров UX много пересекающихся навыков, что делает UX привлекательным вариантом для дизайнеров, стремящихся расшириться. Хорошее понимание основ дизайна UX может помочь вам создавать более эффективные проекты и лучше понимать факторы, влияющие на принятие решений пользователями и клиентами.

В то время как UX-дизайн имеет более широкий взгляд на дизайн, ориентированный на пользователя, UI имеет дело конкретно с внешним видом и функциональностью конкретных платформ, которые будет использовать потребитель, включая приложения и веб-сайты. Дизайнеры пользовательского интерфейса выбирают цвета, сочетают шрифты и устанавливают макеты меню. Они также часто создают каркасы, определяют руководства по стилю и проводят пользовательское тестирование.

Даже если вы не хотите занимать должность дизайнера пользовательского интерфейса, наличие этого навыка поможет вам работать с разработчиками и дизайнерами UX и пользовательского интерфейса и даст вам преимущество в вашей собственной роли. для веб-сайтов и приложений необходимо обладать знаниями и навыками, чтобы увидеть, как работают эти схемы пользовательской архитектуры», — говорит Ван Донкелаар. «Им нужно знать язык дизайнеров UI/UX, чтобы понимать и использовать это в своей работе».

Развивайте свои дизайнерские навыки

Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, начать заниматься графическим дизайном или просто освоить новую область знаний, вы не ошибетесь, сосредоточившись на развитии этих дизайнерских навыков.

Даже если вы раньше не слышали об этих навыках, никогда не поздно начать учиться. Но прежде чем углубиться, ознакомьтесь с нашей статьей «8 типов профессий графического дизайна, о которых вы, возможно, не знаете», чтобы узнать больше о ролях, в которых вы могли бы применить эти навыки.

¹ Сингх, Сатьендра, факультет административных исследований, Виннипегский университет, Влияние цвета на маркетинг, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.emeraldinsight.com/doi/full/10.1108/00251740610673332
² Блог Роберта Халфа, Hot Job: UX Designer, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.roberthalf.com/blog/salaries-and-skills/hot-job-ux- Designer

Adobe After Effects, Photoshop, Stock, Illustrator и InDesign являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.
Canva — зарегистрированная торговая марка Canva Pty Ltd.
Audacity — зарегистрированная торговая марка MuseCY SM Ltd.
TikTok — зарегистрированная торговая марка Bytedance, Ltd. ООО.

Навыки дизайнеров, необходимые для вашей команды

Если вы хотите создать собственную команду, хотите привлечь аутсорсинг или нанять стороннего подрядчика для создания дизайна вашего цифрового продукта — вам нужно будет проверить их навыки и определить, подходят ли эти графические дизайнеры для вашего проекта. Вот какие навыки графического дизайна, а также социальные навыки, на которые следует обратить внимание:

1. Программное обеспечение для проектирования

Первая важная вещь, которую должны знать ваши дизайнеры, — это различное программное обеспечение для проектирования. В зависимости от типа проекта, который вам нужно выполнить, вашим графическим дизайнерам потребуются различные навыки работы с программным обеспечением. Например, если вы хотите создавать макеты и прототипы, вам понадобится графический дизайнер, специализирующийся на дизайне взаимодействия с пользователем (UX), который знает такие инструменты, как Figma или InVision. Однако, если вы хотите создать веб-сайт, вам нужно будет искать инструменты веб-дизайна, такие как Adobe Photoshop, Sketch и т. д. Для проектов печатной продукции проверьте знание дизайнерами Illustrator и InDesign. Ни один дизайнер не знает всех доступных инструментов, потому что их слишком много. Вот почему важно определить, какой тип дизайнерских работ вы хотите выполнить.

2. Принципы дизайна

Следующим важным навыком для графических дизайнеров является знание принципов дизайна. Будь то работа по редактированию фотографий, печати или цифровому дизайну, знание этого набора принципов действительно показывает навыки дизайнеров. Существует несколько различных принципов графического дизайна, таких как баланс, иерархия, выравнивание, повторение, контраст и многое другое. Поскольку вам может быть сложно оценить эти технические навыки самостоятельно, вы можете поискать аутсорсинговую компанию, которая наймет для вас этих графических дизайнеров и проверит их технические и социальные навыки.

3. Идеи

Следующими в этом списке необходимых навыков дизайнера являются навыки генерирования идей. Дизайнеры должны быть в состоянии придумывать новые идеи и концепции. Скорее всего, им даже нужно будет направлять остальную часть продуктовой команды и помогать им быть более креативными. Вот почему для дизайнеров так важно быть в курсе различных инструментов и методов исследования, а также процесса дизайн-мышления, который помогает структурировать креативность, а также лучше оценивать и реализовывать идеи. Если вы сами являетесь графическим дизайнером, запишите это, потому что идеи и исследовательские навыки имеют решающее значение, когда дело доходит до найма.

4. Творчество

Это немного очевидно. Потому что креативность, безусловно, является ключевой, когда дело доходит до работы графическим дизайнером над любым проектом. Но творчество — это нечто большее, чем просто время от времени приходить в голову отличные идеи. Когда работа графическим дизайнером является вашей основной профессией, и вы работаете над несколькими проектами с разными клиентами, вам нужен структурированный процесс, который поможет вам сосредоточить свое творческое мышление. Как работодатель, вы должны искать графических дизайнеров, которые структурировали свое творческое мышление и имеют процесс, который позволяет им постоянно придумывать идеи, а не только через одиночные гениальные забастовки.

5. Коммуникация

Коммуникация является ключом к функционированию каждой компании в любой отрасли. Это единственный способ получить значимые результаты и завершить проекты вовремя. Это ничем не отличается, когда дело доходит до дизайнерской работы. Каждый графический дизайнер должен знать, как общаться со своими клиентами, руководством и другими людьми в компании. Чтобы создать что-то, что принесет реальную пользу вашему бизнесу, ваши графические дизайнеры должны общаться со своими работодателями, руководством и другими членами команды, чтобы узнать их мнение и мнение. Вот почему коммуникативные навыки так важны для дизайнеров.

6. Визуальная коммуникация

Помимо коммуникации, есть еще так называемая «визуальная коммуникация». Возможно, вы не знаете, что это такое, поэтому позвольте мне объяснить. Когда дизайнеры создают проект, в какой-то степени это влияет на человека, который его просматривает. Важнейшим навыком в наборе навыков дизайнера является знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы зритель «получил сообщение». По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Каждый раз, когда они используют другой цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе, они меняют сообщение, которое получит пользователь. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для разных целевых аудиторий, поэтому дизайнер должен сделать все правильно.

7. Решение проблем

Решение проблем может быть самым ключевым навыком из всех навыков графического дизайна, помимо фактического использования Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Sketch или другого программного обеспечения для дизайна. Это потому, что все цифровые продукты должны решать проблемы пользователей. Когда пользователь решит использовать ваш продукт, он будет иметь в виду конкретную потребность. Если этот продукт им не поможет, они просто перейдут на другой. Вот почему решение проблем должно входить в набор навыков графического дизайна.

8. Дизайн взаимодействия с пользователем

Когда я говорю дизайн взаимодействия с пользователем, я имею в виду все различные элементы, которые в него входят. Включая исследования рынка и пользователей, разработку идей и прототипов, а также тестирование. Этими навыками должен обладать каждый эксперт по графическому дизайну, даже если его работа заключается в создании рекламы для социальных сетей. Возможность исследовать и анализировать результаты имеет решающее значение не только для мобильного и веб-дизайна, но и для разработки физических продуктов. У дизайнеров, имеющих большой опыт работы с UX-дизайном, также будут отличные процессы для семинаров и идей, которые могут очень пригодиться вашей внутренней команде. А тестирование просто необходимо в любой отрасли.

9. Работа в команде

Большинство работ не заканчиваются после завершения проектирования. Обычно после этого будет кодирование, публикация или печать. Таким образом, дизайнеры, которых вы нанимаете, должны иметь возможность работать вместе с остальной частью вашей команды или с внешними подрядчиками, чтобы гарантировать, что их дизайн будет хорошо обработан. Особенно, когда речь идет о цифровом дизайне, дизайнер должен быть действительно вовлечен в процесс разработки. Хотя им не нужно знать HTML, CSS или другие языки программирования, они должны быть рядом и помогать разработчикам. При написании кода им могут понадобиться дополнительные ресурсы или рекомендации о том, как лучше кодировать веб-сайт или приложение.

10. Тайм-менеджмент

Последним в этом списке обязательных навыков графического дизайна является тайм-менеджмент. Многие работодатели ищут этот навык при приеме на работу на разные должности. Но, как и почти в любой профессии, для графических дизайнеров очень важно управлять своим временем. Постоянное творчество и работа с визуальными средами перед ярким экраном может быть очень утомительной и быстро надоедает. Таким образом, дизайнеры должны иметь возможность управлять своим временем таким образом, чтобы выполнять работу, оставаясь при этом открытыми для новых идей и потенциальных изменений в проекте. Потому что, будем честными, цели и требования обычно постоянно меняются.

Нанять лучшую команду графического дизайнера

Нанять отличную команду графического дизайнера непросто, особенно если у вас самих нет таких навыков. Если в вашей компании уже есть дизайнер, вы должны использовать его опыт и знания, чтобы помочь вам в процессе найма. Другой подход — связаться с аутсорсинговой компанией, указать свои потребности и подождать, пока они выберут лучших кандидатов на работу. Это также отличный способ сэкономить время и деньги на процессе найма, а также на затратах на трудоустройство, потому что на самом деле вы не тот, кто нанял дизайнера. Последний возможный путь при поиске команды графического дизайна — найти подрядчика, который возьмет на себя весь процесс проектирования. Это может быть не лучший вариант, когда речь идет о небольших задачах, таких как редактирование изображений, креативы в социальных сетях и т.