монастыри, церкви, памятники и достопримечательности
Карелия – край на северо-востоке России, привлекающий своей невероятной красотой туристов со всей страны и других уголков мира. Когда-то эта территория была покрыта ледником, который оставил на ней свой отпечаток, изменив рельеф и вычертив на нем причудливые формы. Природа здесь поражает своим разнообразием: огромные лесные массивы, многочисленные реки с водопадами и озера, каменные гряды, переходящие в равнинные пейзажи, удивительное сочетание всех возможных красок.
Карелия – где отдохнуть, что посмотреть
Отдых в Карелии: что посмотреть
Что посмотреть в Карелии на машине
Монастыри и церкви Карелии
Памятники Карелии
Достопримечательности Карелии
Отдых в Карелии замечателен в любое время года. Летом можно отправиться к ближайшим достопримечательностям, доступ к которым имеется только по воде, совершить спуск на байдарках, порыбачить в местных водоемах. Зима – отличный период для того, чтобы совершать прогулки, наслаждаясь тишиной и чарующими видами задремавшей природы, укрытой снежными покровами. Также в холодные месяцы можно весело провести время, катаясь на собачьих упряжках или отправившись в вейк-парк.
Республика богата и многочисленными рукотворными достопримечательностями, которые будет интересно увидеть отдыхающим: в основном, это древние монастыри и святилища.
Карелия – где отдохнуть, что посмотреть
В Карелии есть множество красивых мест, куда туристы могут направиться в зависимости от вида отдыха, который они предпочитают. В курортных зонах гостей принимают многочисленные турбазы и базы отдыха, частные дома и коттеджи, хостелы, отели и мини-отели, коттеджные комплексы, в которых можно разместиться одному или большой компанией. Есть здесь и санатории, наряду с отдыхом предлагающие гостям оздоровительные программы.
Одним из самых популярных курортов этого края является поселок Марциальные воды, основанный еще в 1719 году на базе минеральных источников. Многие предпочитают отдыхать в окрестностях Петрозаводска: здесь можно и насладиться всеми прелестями природы, и находиться неподалеку от цивилизации.
Отдых в Карелии: что посмотреть
Карелия омывается Белым морем, но его воды холодные, поэтому искупаться вряд ли получится, а вот полюбоваться красивыми морскими пейзажами наверняка придется по душе всем романтикам. Эти места не зря называют Край Тысячи Озер. Здесь огромное множество больших и маленьких водоемов с невероятно красивой природой и широкими возможностями для отдыха: Онежское, Ладожское, Сямозеро, Выгозеро, Топозеро и многие другие.
Богата Карелия не только водами. Любители походов и экотуризма смогут посетить заповедник «Костомукшский», национальные парки «Водлозерский», «Калевальский» и «Паанаярви». Привлекают туристов также Соловецкие острова.
Что посмотреть в Карелии на машине
Если вы являетесь любителем комфортного отдыха и не готовы отправиться в изнурительные пешие походы, можете прокатиться по Карелии на машине. Так вы тоже сможете увидеть множество интересных мест, до которых не составит труда добраться. К ним относятся каньон Рускеала с мраморными штольнями и водопадами, и заповедник «Кивач». Также можно совершить турне по небольшим селам, посмотрев на местные домики старого образца и небольшие деревянные церкви. Обязательно стоит проехаться по Петрозаводску, а также посетить город Сортавала.
Монастыри и церкви Карелии
В соседстве с озерными гладями и лесными массивами возвышаются старинные монастыри и церкви. К самым известным и посещаемым относятся: Валаамский и Соловецкий Спасо-Преображенский мужские монастыри, Благовещенский Ионо-Яшезерский, Муромский Успенский, Свято-Ильинская пустынь и многие другие. Каждый из них имеет свою историю, длящуюся ни одно столетие. С некоторыми из святых мест связаны настоящие чудеса. Например, в Кемском Благовещенском монастыре своими глазами можно увидеть несколько мироточащих икон.
Памятники Карелии
Большая часть памятников Карелии собрана в Петрозаводске. Здесь вы сможете увидеть скульптуры, посвященные многим известным личностям: Петру Великому, Александру Второму, Владимиру Ленину, Александру Пушкину, Карлу Марксу и многим другим. В городе имеются два мемориальных комплекса: «Братская могила» и «Карельский фронт». Не забудьте побывать и на Онежской набережной, где находится хорошо известное дерево желаний, которое можно попросить о том, чего вам давно хотелось бы. Как утверждают местные жители, дерево обязательно исполнит вашу просьбу.
Достопримечательности Карелии
В Карелии огромное множество красивых и интересных мест, описать которые практически невозможно. Лучше один раз совершить путешествие в этот замечательный край и посмотреть все своими глазами. Впечатления останутся незабываемые, а вы потом с гордостью сможете рассказать друзьям, что видели самое крупное скопление в Европе наскальных рисунков, относящееся к четвертому веку до нашей эры, покорили самую высокую гору этой местности – Нуорунен, а также стали очевидцем северного сияния.
Что посмотреть в Карелии: ТОП-10 достопримечательностей
Карелия – удивительный регион России, привлекающий с каждым годом все больше туристов, как из нашей страны, так и из-за рубежа. Это один из узнаваемых брендов России, в том числе благодаря наличию памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его называют жемчужиной севера, а невероятные карельские пейзажи все чаще становятся героями современных кинолент.
Что посмотреть в Карелии? – такой вопрос первым всплывает в голове путешественника, собравшегося посетить этот удивительный регион. И сегодня я хочу рассказать вам о десяти достопримечательностях Карелии, которые нельзя пропустить.
Содержание статьи
1 ТОП-10 главных достопримечательностей Карелии
1.1 Онежская набережная в Петрозаводске
1.2 Национальный музей республики Карелия
1.3 Кижи
1.4 Курорт «Марциальные воды»
1.5 Вулкан Гирвас
1.6 Водопады Карелии
1.7 Горы Карелии
1.8 Горный парк «Рускеала»
1.9 Валаам
1.10 Карельские петроглифы
Онежская набережная в Петрозаводске
Знакомство с достопримечательностями Карелии лучше начать в столице региона – городе Петрозаводске. Несмотря на то, что Петрозаводск – самый крупный город Карелии, жителю мегаполиса он покажется тихим и провинциальным.
Самой прекрасной достопримечательностью города по праву считается набережная Онежского озера. Здесь так приятно пройтись, подышать свежим воздухом, любуясь суровой красотой одного из самых больших озер России.
Рыбаки из Дулута на Онежской набережной Петрозаводска
А еще Онежскую набережную часто называют музеем под открытым небом, благодаря тому, что здесь, начиная с 1991 года стали появляться удивительные и порой странные скульптуры, подаренные Петрозаводску городами-побратимами со всего света. Привлекают внимание и деревянные скульптуры местных авторов, посвященные национальному карело-финскому эпосу «Калевала». Подробнее о достопримечательностях Онежской набережной вы можете почитать по этой ссылке, ну а если вас заинтересовали другие интересные места Петрозаводска, загляните сюда.
Национальный музей республики Карелия
Есть в Петрозаводске и один примечательный музей – национальный музей республики Карелия. Он находится в центре города, на площади Ленина. О том, как сюда добраться, можно почитать в этом материале.
В музее можно узнать всю непростую историю Карелии, начиная с древнейших времен. А региону есть, что показать своим гостям! Это и удивительно редкие минералы, которые можно обнаружить только здесь, и таинственные петроглифы прошлого, и загадочные лабиринты. Здесь можно проследить весь путь становления Карелии как самостоятельной республики, узнать, чем жили люди в различные временные периоды, прикоснуться к традиционному эпосу «Калевала» и много чего еще.
Интерактивный сундучок в национальном музее Карелии
Интересен музей еще и тем, что гостям предлагается не просто осматривать экспонаты, а стать активными участниками исторического прошлого: поиграть на кантеле, понюхать запах петровской сигары, поставить печать карельского чиновника XIX века или написать что-то на память перьевой ручкой карельского школьника. Для деток в музее есть специальная комната с национальной карельской деревней, а еще специальные планшеты, рассказывающие много интересных историй.
Кижи
Музей деревянного зодчества «Кижи» — самая узнаваемая достопримечательность Карелии. Не зря же, как только возникает в голове вопрос: «Что посмотреть в Карелии?», на ум сразу приходит остров Кижи. К тому же Кижский погост с двумя деревянными церквями и колокольней XVIII века считается объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Находится остров Кижи в Онежском озере, в 68 км от Петрозаводска. Добраться туда можно с речного вокзала города.
Архитектурный ансамбль Кижского погоста
Большинство туристов, приезжая на Кижи, сразу отправляются в музей осматривать церкви и деревянные крестьянские постройки, о которых я уже писала в отдельном посте. Но мало кто знает, что большая часть памятников деревянного зодчества собрана в северной части острова, в деревеньках Ямка и Васильево, которые можно посетить абсолютно бесплатно. Не упустите возможности туда заглянуть.
Кижи – замечательное место, где, невзирая на толпу туристов, без проблем можно побыть в тишине и полюбоваться настоящей серебряной северной сказкой.
Курорт «Марциальные воды»
В окрестностях Петрозаводска, в 54 км к северу от города, еще во времена Петра I был открыт первый российский курорт под названием «Марциальные воды». Сейчас это небольшая деревенька с парой санаториев и уникальным железистым источником.
Железистые источники — главное богатство курорта «Марциальные воды» в Карелии
Вода Марциальных вод не только богата железом, способным и без того вылечить многие болезни, в процессе подземных движений она проходит сквозь пласты шунгита – уникального и до конца так и не изученного минерала Карелии, обладающего невероятными целебными свойствами.
К сожалению, «живой водой» нельзя запастись впрок. Буквально через 2 часа все полезные примеси выпадают в осадок и вода становится непригодной для питья. Так что если вы ищете, где подправить здоровье, приезжайте в Марциальные воды. Подробнее о курорте можно почитать здесь.
Вулкан Гирвас
Есть в окрестностях Петрозаводска еще одна уникальная достопримечательность Карелии – старейший, найденный на планете Земля, вулкан Гирвас. Следы деятельности палеовулкана, последний раз извергавшегося 2 млрд. лет назад, были найдены не так давно вблизи поселка Гирвас, когда русло реки Суны было заметно подсушено строительством Пальеозерской ГЭС.
Вулкан Гирвас — старейший вулкан на планете Земля
Кроме сохранившихся вулканических горных пород в Гирвасе можно обнаружить и жерло самого вулкана, и типичные рисунки потоков стекающей магмы. Только вдумайтесь: им более 2 миллиардов лет! Прогулка здесь доставит невероятные эмоции. Не забудьте включить Гирвас в список мест must-have, когда соберетесь посетить Карелию. О нашей поездке к вулкану я уже писала в этом посте.
На заметку! Когда-то на месте обнаруженного вулкана находился мощный водопад Гирвас. Он был самым высоким равнинным водопадом Европы, но со строительством ГЭС превратился лишь в небольшой ручеек. Большую часть года Гирвас «спит», но иногда, во время сброса воды с ГЭС, он просыпается. Бурная Суна буквально врывается в свое старое русло, создавая невероятное по своей красоте зрелище. Такое бывает нечасто, всего пару раз в год. Если вам удастся его увидеть, считайте, что вы счастливый человек 🙂
Водопады Карелии
Вот так плавно от вулкана мы перешли к водопадам. Это еще одна достопримечательность Карелии в списке must-have.
Самым знаменитым и разрекламированным считается водопад Кивач, в 80 км к северу от Петрозаводска. Он образован четырьмя порогами, о которых я подробно писала здесь. Рядом с водопадом Кивач находится природный заповедник, музей и дендрарий, где можно увидеть уникальное дерево – карельскую березу.
Водопад Кивач — одна из главных достопримечательностей Карелии
Не менее известными в Карелии считаются Рускеальские или Тохминские водопады. Они находятся по пути из Сортавалы в Рускеалу в западной части Карелии. Прославились эти водопады благодаря кинематографу. Именно здесь снимали в свое время фильм «А зори здесь тихие». Подробнее о них можно почитать по этой ссылке.
Живописные Тохминские водопады
Ну и последний водопад, о котором хочется упомянуть в обзоре – Юканкоски или Белые мосты. Он считается самым высоким водопадом южной Карелии. Находится в 30 км от городка Питкяранта, но добраться сюда крайне не просто. К Юканкоски не проложены автомобильные дороги, да и с указателями тоже туго. Ну а тем, кто все-таки хочет устроить себе незабываемое приключение и увидеть невероятный по красоте водопад, рекомендую почитать о том, как сюда добраться.
Водопад Юканкоски
Безусловно, список водопадов Карелии невозможно ограничить всего тремя объектами. Не менее зрелищны водопады Киваккакосски и Мянтюкосски в национальном парке «Паанаярви», 18-метровый водопад Куми в Калевальском районе и множество других. Кстати, местные туристические агентства обещают в ближайшее время открыть туристический маршрут по самым прекрасным водопадам Карелии.
Горы Карелии
Сразу стоит отметить, что гор в привычном понимании в Карелии нет, зато есть весьма загадочные возвышенности, которые также являются интересными достопримечательностями региона. Но так как местные жители очень трепетно относятся к своим возвышенностям и называют их горами, мы последуем их примеру.
Вид с вершины горы Нуорунен, которую еще называют «крышей Карелии»
Самой высокой горой Карелии считается гора Нуорунен на южной границе национального парка «Паанаярви». Ее высота составляет 577 метров над уровнем моря. Путь к вершине не близкий, пешком придется прошагать не меньше 20 км в одну сторону с неизбежной ночевкой в палатке, зато тех, кто дошел, Нуорунен награждает потрясающими видами. На вершине горы можно встретить валун-сеид – камень на трех ножках, где согласно одной из версий по верованиям древних саамов покоились души умерших. Загадочные камни на ножках можно встретить во многих карельских территориях, однако теория о том, что это действительно рукотворные объекты, так и не нашла до настоящего времени фактического подтверждения.
На заметку! В этой местности можно обнаружить «висячие» болота, образованные в местах выхода из земли водоносных пород. Будьте внимательны, чтобы не промочить ноги.
Гора Вотоваара — самое загадочное и мистическое место в Карелии
Вторая не менее известная и не менее загадочная гора Карелии – Воттоваара. Дословно по одной из версий Воттоваара переводится как «гора победы», хотя многие окрестили ее Смерть-горой, даже не догадываясь, что Смерть-гора — это 265-метровая возвышенность неподалеку отсюда, названная так в честь партизан, павших в ожесточенных боях военных лет. Добраться до Воттоваары — настоящее испытание. Находится гора в восточной части Муезерского района и практически никогда не входит в туристические маршруты.
Здесь все загадочное и зловещее: ближе к вершине деревья становятся причудливой, приплюснутой и сильно изогнутой формы, большинство из них уничтожено пожарами, озера мертвы, голоса птиц не слышны, а вершину покрывают многочисленные древние сеиды и другие загадочные каменные образования. Представители разных квазинаучных течений, шаманы и уфологи все чаще награждают Вотоваару мистическими свойствами, считая ее местом силы или воротами в потусторонний мир. Хотя скептики меня не поддержат, приводя 1000 научных обоснований каждому загадочному явлению. Тем не менее, если вас привлекает все сверхъестественное, советую обязательно покорить эту вершину.
Сампо в эпосе «Калевала» — мельница, приносящая счастье
Ну и, наконец, третья гора, о которой хотелось бы упомянуть, это небольшая возвышенность названная горой Сампо. Находится она в Кондопожском районе вблизи Петрозаводска. Сампо также как и Рускеальские водопады «стала известной» благодаря кинематографу. Здесь снимали сказку по эпосу «Калевала» о мельнице счастья Сампо, приносящей удачу и благополучие. После съемок гору «наградили» свойствами исполнения желаний. Подробнее о горе Сампо и о том, как сюда добраться, я уже писала здесь.
Горный парк «Рускеала»
Горный парк «Рускеала», пожалуй, самая необычная и привлекательная достопримечательность Карелии. Находится он на месте заброшенного мраморного карьера рядом с одноименным поселением вблизи финской границы.
Мраморный каньон «Рускеала» входит в ТОП-3 самых популярных достопримечательностей Карелии
Образовавшееся в карьере бирюзовое озеро делает это место по-настоящему фантастическим. Это одно из тех мест, которые стоит увидеть самому, чем 100 раз о нем прочитать. Впрочем, прочитать тоже можно. Я о нем уже писала здесь.
Валаам
Остров Валаам, затерянный в глубине Ладожского озера часто называют северным Афоном. Это настоящая монашеская республика, где главная достопримечательность – Валаамский Спасо-Преображенский монастырь.
Валаамский Спасо-Преображенский монастырь — жемчужина Ладожского озера
Валаам наполнен особым умиротворением и благодатью, здесь особенная природа и совершенно по-особенному поют птицы. Валаам – место, где можно отвлечься от суеты и вылечить душевные раны. Подробнее о том, что можно посмотреть на Валааме, читайте здесь.
На заметку! Если планируете плыть на Валаам из карельского города Сортавала, загляните в музей Кронида Гоголева, который находится рядом с причалом. Кронид Гоголев – это известный карельский резчик по дереву. Его 3D картины никого не оставят равнодушным.
Карельские петроглифы
Ну и, напоследок, скажу пару слов о петроглифах. В переводе с греческого петроглифы – это рисунки на камне. Возраст карельских петроглифов примерно 5 тыс. лет. А их авторами считаются предки современных карел – древние саамы. Через рисунки на камне саамы передавали знания будущим поколениям. Здесь можно увидеть сцены быта, охоты, людей и животных, есть среди петроглифов и собственная Камасутра, и весьма загадочные и таинственные символы, например, радар, скафандр или нечто похожее на телевизор. Откуда люди 5 тысячелетий назад знали об этих приборах, до сих пор остается загадкой.
Крупных скоплений петроглифов в Карелии всего 2 – первое у берегов Белого моря на севере республики (о нем я уже писала здесь), второе у восточных берегов Онежского озера на мысе Бесов нос.
Беломорские петроглифы
***
На этом я, пожалуй, закончу свой рассказ о том, что стоит посмотреть в Карелии. Конечно, это далеко не полный список удивительных мест этого таинственного северного региона. Достопримечательностей в Карелии гораздо больше и хватит не на один обзор. Я постаралась рассказать о самых ярких, которые производят неизгладимые впечатления и надолго остаются в памяти. Впрочем, лучше один раз увидеть. Приезжайте в Карелию! Вам здесь понравится!
Понравилась статья? Поделись с друзьями! Им тоже пригодится!
Средства для восстановления языка | Университет Восточной Финляндии
«В Финляндии два официальных языка , финский и шведский. Как носители этих языков, мы также обязаны заботиться о языках меньшинств в стране. Мне нравится использовать термин «ответственность большинства», — объясняет профессор Хелка Риионхеймо , проливая свет на то, почему она посвятила годы работе карельскому языку, находящемуся под угрозой исчезновения, и его возрождению.
На карельском языке говорят около 36 000 человек, примерно 11 000 из них на финской стороне финско-российской границы и 25 000 на российской стороне. Также подсчитано, что примерно еще 20 000 человек в Финляндии понимают карельский язык.
«На карельском языке говорят по обе стороны финско-российской границы. Это создает свои проблемы и особенности для возрождения языка, а также создает благодатную почву для лингвистических исследований».
Большой удар по карельскому языку наступил после Второй мировой войны, когда приграничная Карелия, в то время входившая в состав Финляндии, была передана Советскому Союзу.
«Люди, проживающие в этом районе, были переселены в другие части Финляндии. В то время карельский язык считался странным, и над детьми, говорящими на нем, издевались в школе из-за их странной манеры говорить. Некоторые школы дошли до того, что вообще запретили использование карельского языка».
В таком климате многие считали, что легче выучить финский язык и слиться с окружающим миром.
«Однако лишение людей возможности говорить на родном языке может вызвать эмоциональные проблемы и травмировать, особенно если языковой сдвиг связан с другие тяжелые переживания. К сожалению, во многих случаях так и было».
Исчезновение языка печально и с более широкой точки зрения.
«Когда теряется язык, теряется и все, что мы знаем о его лексике и грамматике. Мы теряем ценную информацию обо всем, на что способен человеческий язык».
Более того, устная традиция передается из поколения в поколение на родном языке. Когда теряются слова, утрачиваются, например, ценные устные традиции коренных народов, связанные с природой.
«Язык — это больше, чем инструмент взаимодействия. Он несет в себе множество знаний и пластов истории», — заключает Риионхеймо.
К счастью, интерес молодого поколения к карельскому языку и культуре возродился, а «бремени стыда», некогда связанного с этим языком, больше нет. Это что-то Ранний Исследователь Стадии Сюзанна Тави тоже заметила. В настоящее время она пишет докторскую диссертацию по развитию карельского лексикона.
«На самом деле немного удивительно, что это раньше не изучалось с обеих точек зрения, карельского в Финляндии и в России. Интересен и тот факт, что большинство носителей карельского языка являются или были двуязычными. Помимо карельского, они также говорят на финском или русском, и это отражается на их словарном запасе».
Университет Восточной Финляндии предлагает обучение на карельском языке как полноценный учебный предмет, в то время как другие университеты Финляндии предлагают только отдельные курсы. Будущие учителя финского языка также изучают основы карельского языка в УЭФ.
«Важно, чтобы финские учителя распространяли знания о карельском языке в своих школах. Это повышение осведомленности в его естественной форме», — говорит Риионхеймо.
Студенты хотят изучать карельский язык. По словам Тави, некоторые студенты имеют корни в старой Карелии, что делает их очарованными языком. Другие просто находят язык экзотическим.
«А некоторых студентов можно даже назвать языковыми активистами: настолько сильно они заняли позицию в отношении этого языка меньшинства».
Наталья Гилоева , исследователь проекта и переводчик , позиционирует себя как языковой активист. Она также является радиоведущей и переводчиком новостей на карельском языке.
«Я преподавал карельский язык в Петрозаводском государственном университете до того, как начал преподавать здесь, в Йоэнсуу. Будучи редактором новостей, моя работа все больше становилась переводческой, и теперь я вижу себя активным языковым разработчиком», — говорит Гилоева.
Поскольку на карельском языке говорят в основном дома и в семье, а не в официальном контексте, некоторые аспекты карельского языка остаются неадекватными. Более того, поскольку многие носители карельского языка пожилые люди, язык несколько старомоден. При переводе новостей Гилоева постоянно сталкивается с необходимостью придумывать новые слова.
«Вот почему перевод — это медленный процесс. На мне лежит большая ответственность, потому что словарный запас, который я перевожу и создаю, сразу виден всем, и его можно скопировать из Интернета».
С новыми словами требуется большая осторожность, потому что иногда люди копируют их с орфографическими ошибками и все такое.
«Придумывание новых слов — это совместный процесс. Носители карельского языка активны в социальных сетях, и я часто спрашиваю их мнение о новых словах. Социальные сети — это очень быстрый канал для получения предложений и отзывов».
Хотя возрождение карельского языка находится в надежных руках, многое еще предстоит сделать.
«Хорошие и обнадеживающие примеры языкового возрождения можно найти в саамских языках здесь, в Финляндии, и в баскском языке, на котором говорят в приграничной зоне между Испанией и Францией», — отмечает Риионхеймо.
Языки меньшинств во всем мире имеют много общего. Возрождение карельского языка не является невыполнимой задачей, соглашаются исследователи.
«Однако это требует больших усилий от отдельных лиц, но есть и положительные признаки. Образование, исследования и языковое возрождение продолжаются активно, особенно здесь, в восточной Финляндии».
PW Talks with Karelia Stetz-Waters
Нора Э. Деррингтон
|
26 марта 2021 г.
Две совершенно разные женщины унаследовали по 50% борющегося за выживание феминистского секс-шопа в магазине Stetz-Waters Satisfaction Guaranteed ( Forever , June.).
Кейд идентифицирует себя как гей, в то время как Селена никогда не называет свою сексуальность. Как вы относитесь к их лейблам?
Я заметил увеличение словарного запаса для описания человеческого опыта сексуальности и гендерного самовыражения, и я думаю, что это замечательно: когда мы даем вещам имена, мы наделяем их силой, мы делаем их реальными. Но в то же время я видел, как [люди] борются, потому что они не знают, какой ярлык им следует применить, или они используют его, а затем понимают, что это было не совсем правильно, и они чувствуют себя каким-то образом фальшивкой. Я нарисовал Селену очень открытой для сексуального опыта с кем угодно. Это один из ее великих даров — она открыта для людей — и я чувствовал, что отказ от навешивания на нее ярлыков сделал ее более открытой в этом смысле. Я надеюсь, что оставил место для кого-то, кто, возможно, не хочет определять себя или не уверен, какой термин использовать, чтобы увидеть себя в ней.
Академия — источник травм для Селены. Что вдохновило этот элемент ее прошлого?
У меня был действительно хороший опыт как в качестве студента, так и в качестве профессора, но есть пара вещей, которые сделали это видение академического сообщества на странице. Я посещал уроки поэзии в колледже, где учительница была злой — у нее были любимчики, она натравливала студентов друг на друга — и больше никогда не писала стихов. Я гораздо счастливее как романист, чем был бы как поэт, но я помню, какой силой обладала эта женщина, и я много думал об этом, когда впервые преподавал. И поскольку я преподаю в общественном колледже, а многие мои студенты относятся к первому поколению, я вижу, как им сложно ориентироваться в системе. Селена старше других учеников, она из первого поколения, она из бедной сельской местности — она очень уязвима. Я очень сочувствую этому, что заставило меня влюбиться в нее и желать, чтобы у нее был счастливый конец.
Как вы подошли к сценам секса?
Я разговаривал с подругой подруги, и она рассказывала, как у нее были очень травматические роды и порвался клитор, и я подумал: «Как это возможно? Он такой маленький». Вскоре после этого я узнала полную анатомию клитора. Мне было за 30. Я странный писатель-романтик. Я из всех людей должен знать, но я не знал. Меня действительно заинтересовало отсутствие информации о женской сексуальности, тот факт, что во многих учебных программах по сексуальному воспитанию никогда не говорится об удовольствии.
Один из распространенных вопросов, которые я слышу от людей, которые только начинают свой путь в фотографии, это «Какую программу мне следует использовать для редактирования фотографий?». Есть много вариантов, таких как iPhoto, Picasa, GIMP, а также другие коммерческие программы, как AfterShot Pro и Pixelmator, но наиболее популярными все же являются Photoshop и Lightroom.
За этим вопросом обычно следует другой, который кажется вполне логичным, «Какая разница между Photoshop и Lightroom?». В то время, как обе программы имеют много общего и обе широко используются в фотографическом сообществе, каждая из них служит своей собственной цели, и в некоторых очень существенных вопросах они совершенно разные. Понимание того, что делает их похожими, а что отличает, может помочь вам сделать осознанный выбор программного обеспечения для ваших целей.
Сходства
На глубинном уровне обе программы выполняют одну и ту же функцию – редактируют фотографии. Каким способом они справляются с этой задачей, и то, как вы используете каждую из программ, отличается существенно. Но если вы ищете программное обеспечение, которое просто позволит вам вносить изменения и улучшать ваши фотографии, то одного будет достаточно. Обе программы способны обрабатывать разные типы файлов, такие как: JPEG, PNG, TIFF и, постоянный фаворит многих фотографов, RAW. По сути, как Photoshop, так и Lightroom используют Adobe Camera Raw (ACR) процессор для обработки RAW файлов. Таким образом, вы можете ожидать подобных элементов управления и обработки в обеих программах, когда делаете, например, настройку насыщенности, работаете с кривыми или корректируете дисторсию.
Обе программы также располагают обширным набором редактирующих и манипуляционных инструментов, позволяющих делать все, начиная с базового редактирования, как обрезка и регулировка экспозиции, и заканчивая продвинутой обработкой, как работа с кистями, кривыми и фильтрами. Вы найдете разнообразие встроенных эффектов в обеих программах, которые позволят вам мгновенно превратить ваше фото в черно-белое, тонировать сепией или применить другие художественные эффекты. Обе программы являются достаточно мощными графическими редакторами. Я знаю некоторых фотографов, которые используют исключительно Lightroom и даже не прикасаются к Photoshop. В то же время есть много других, которые работают в Photoshop днями напролет и никогда не открывают Lightroom. Тем не менее, чтобы понять, какая программа больше подходит вам, нужно также рассмотреть, чем они отличаются друг от друга.
Отличие №1: Обработка файлов
Одним из главных отличий Lightroom от Photoshop является то, что он на самом деле не редактирует фотографии и не перемещает их в разные места на вашем компьютере. Все изменения, которые вы делаете, сохраняются в отдельном файле, который называется Каталог и является своего рода сборником инструкций, как каждое фото должно быть обработано. Когда вы применяете какой-то вид обработки, как, например, радиальный фильтр или кисть, Lightroom по сути ведет журнал всех изменений в базе данных, при этом оставляя исходный файл не тронутым. Эта методика называется неразрушающим редактированием, которое резко отличается от того, как работает Photoshop.
Например, несколько месяцев назад я отправил моему отцу его фотографию, которую я сделал и в последствии обработал в Lightroom.
Так как исходный файл не был изменен, я могу вернутся к нему в любое время и обработать столько раз, сколько пожелаю. Правки в Lightroom – это набор инструкций как обработать файл, подобно тому, как рецепт является набором инструкций для приготовления торта или запеканки. После завершения редактирования изображения в Lightroom его нужно экспортировать туда, где оно может быть напечатано, распространено или опубликовано. Потому что исходное изображение остается в вашем компьютере абсолютно нетронутым и в последствии вы можете вернуться в Lightroom и обработать его снова на ваше усмотрение. Еще одно преимущество этого подхода заключается в том, что каталог достаточно маленький, обычно занимая всего лишь несколько сотен мегабайт на вашем жестком диске, даже если у вас несколько тысяч фотографий в Lightroom.
Базовая диаграмма рабочего процесса в Lightroom: инструкции по обработке хранятся в файле Каталог, и исходные файлы не подвергаются изменению.
Photoshop же устроен совершенно иначе. Когда вы редактируете фотографию в формате JPG, PNG, или RAW в Photoshop, вы всегда работаете НА оригинальном файле, если вы конечно не сохраните копию как PSD файл, который займет несколько десятков мегабайт. Этот PSD файл содержит все изменения, внесенные в фото, и, чтобы иметь возможность его распространить, нужно сохранить его в окончательном формате JPG, PNG или др. В сущности, если вы хотите сделать неразрушающее редактирование в Photoshop, то в конце у вас получится три отдельных файла: исходный RAW файл, PSD, и финальная копия, сохраненная в формате, отличном от PSD. Процесс выглядит следующим образом:
Базовая диаграмма рабочего процесса в Photoshop: если вы хотите отредактировать изображение, то его необходимо сохранить как отдельный PSDфайл.
Два процесса на поверхности выглядят похоже, но с одним важным отличием. В Lightroom все ваши изменения для каждой фотографии сохранены в едином, относительно маленьком, каталоге. В Photoshop все ваши изменения сохранены как отдельный файл для каждой фотографии, которую вы обрабатываете. Это означает, что на жестком диске вашего компьютера это займет намного больше места, если вы работаете со множеством файлов в Photoshop, и в конечном итоге у вас будет несколько версий одного и того же изображения. Так почему же вы предпочтете работать в Photoshop вместо Lightroom? Одним словом, мощность.
Отличие №2: Редактирующие инструменты
Lightroom – это как автомобиль-вездеход, который вы могли видеть на многих фермах. Он быстрый, проворный, может выполнять множество задач, таких как перевозка небольших предметов и буксирование прицепов. Но он просто не в состоянии конкурировать с большими грузовиками, когда дело доходит до серьезной работы, как транспортировка больших тюков сена, перевозки прицепов с лошадьми или же пробираться через грязь и снег.
Около десяти лет назад компания Adobe поняла, что не каждому нужны возможности Photoshop, особенно это касается фотографов, которые возвращаются их путешествий с сотнями фотографий и им нужна быстрая обработка. Что было необходимо этому новому поколению цифровых фотографов, так это основные редактирующие инструменты Photoshop в одном легком в использовании пакете, которым и стал Lightroom.
Photoshop содержит ошеломляющее количество фильтров, кистей и других инструментов, которые позволяют выполнять всевозможные правки и изменения в ваших фотографиях. Но кроме того, Photoshop дает вам возможность создавать слои, на которых вы собственно и делаете редактирование. Например, изображение слева показывает различные слои, которые я использовал при обработке фотографии статуи. И каждый слой может быть редактирован независимо от другого. Может это выглядит слишком, но это совсем не редкость. Фотографы часто создают десятки слоев в процессе обработки фотографий. Lightroom, напротив, работает гораздо более линейно без всяких слоев, с меньшим количеством инструментов, но и меньшей гибкостью. Обе программы имеют панель История, что позволяет вам вернуться в любую из ваших правок, но работа со слоями дает вам гораздо больше контроля над тем, как именно вы хотите редактировать ваше изображение.
Photoshopиспользует слои, которые могут пугать новичков, но они предлагают невероятную гибкость, с которой Lightroomпросто не сравнится.
Скажем, вы хотите добавить виньетирование в портрет. В Lightroom для это всего лишь стоит нажать кнопку «Виньетка» и установить несколько основных параметров, таких как количество, насколько большим должно быть нетронутое поле и как плавно виньетка должна уйти от центра. Это быстрое и беспроблемное решение, которое очень удобно использовать для всех видов фотографий. И если вам нужно чуть больше контроля, то выберите Радиальный фильтр для нескольких других настроек.
Изображение после обработки
Изображение до обработки
Чтобы сделать это в Photoshop, необходимо создать новый корректирующий слой на вашем изображении, такой как Уровни. Затем вы бы затемнили изображение в высоких тонах по всему изображению, а затем применили бы маску, чтобы оставить затемнение только по краям. Вы также можете изменить непрозрачность слоя (эффект осветления) или Режим наложения, или же вы могли бы воспользоваться инструментами Осветление и Затемнение – и это только начало. Все эти дополнительные шаги могут показаться безнадежно запутанными. Но по мере изучения инструментов Photoshop вы поймете, что они дают гораздо больший уровень контроля над процессом редактирования.
В Lightroom добавитьвиньетированиеможнонажатиемнаоднукнопку. В Photoshop этогораздосложнее, ноидаетвамбольшевозможностей.
Со всеми его опциями и функциями (включая поддержку текста, 3D графику и даже видео) Photoshop идеален для практически всех вариантов обработки. Lightroom по сути не отстает от Photoshop по инструментам, которые фотографы используют чаще всего, поэтому он так привлекает многих охотников за кадром.
Отличие №3: Рабочий процесс
В сторону особенности и опции. Козырь, который есть у Lightroom над его старшим братом – это организация рабочего процесса для фотографов. Так как он разработан специально для нужд фотографов-любителей и профессионалов, он справляется со всеми этапами от импортирования фотографий с карты памяти до упорядочивания, редактирования, распространения и, наконец, их печати. Lightroom имеет поддержку ключевых слов и виртуальных папок, чтобы помочь вам быстро найти изображения. А также вы можете использовать эту программу для создания слайд-шоу и фотокниг. Многие фотографы, даже профессионалы, неделями и месяцами даже не открывают Photoshop, потому что Lightroom дает им все, что нужно.
Библиотека Lightroom позволяет быстро сортировать, упорядочить и управлять всеми вашими снимками.
На другой чаше весов есть Photoshop, который не выгружает файлы, не упорядочивает их и определенно не может создавать слайд-шоу и фотокниги. Но опять же таки, это компромисс, на который вы готовы пойти. Ни одна программа не может даже приблизится к Photoshop в плане возможностей редактирования. В любом случае, вы можете использовать Adobe Bridge, чтобы организовать некоторые рабочие процессы, как, например, импортирование файлов и организация цифровых медиа на вашем компьютере, который работая в паре с Photoshop, предлагает более комплексное решение организации рабочего процесса. Он не такой цельный, как при работе в Lightroom, но обеспечивает приличный уровень автоматизации по сравнению с ручным упорядочиванием ваших PSD, JPG и других файлов.
Иногда лучшим решением будет воспользоваться обеими программами. Я использовал Lightroom, чтобы импортировать фото с камеры и сделал несколько базовых правок, а затем я использовал Photoshop, чтобы сделать более обширную обработку.
Какая из них подходит именно вам?
Теперь вы, пожалуй, осознали, что это вопрос, на который можете ответить только вы. И до недавнего времени вы не были готовы потратить $150 на Lightroom или в разы большую сумму на Photoshop. К счастью, Adobe нашел более простое решение с выпуском Creative Cloud и теперь вы можете получить обе программы за 10$ в месяц. Если вам не нравится подписываться на программное обеспечение, вы все же можете купить отдельно Lightroom. Adobe подтвердил, что они будут продолжать продавать автономную версию со всеми последующими обновлениями.
Эта статья могла бы быть намного длиннее и во многом я всего лишь коснулся поверхности, но я надеюсь, вы получили общее представление о том, в чем эти две программы похожи и различны.
Автор: Simon Ringsmuth
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Понравился урок? Поделись с друзьями!
Установка и настройка Adobe Lightroom
Как установить Лайтрум
Как установить Лайтрум на Мак
Как активировать Лайтрум
Как правильно настроить Лайтрум
Как в Лайтруме поменять язык на русский
Как работать в Лайтруме
Как оптимизировать Лайтрум
Как обновить Лайтрум до последней версии
Как в Лайтруме сбросить настройки
Как почистить кэш Лайтрума
Как убрать Лайтрум из автозапуска
Как удалить Лайтрум полностью с компьютера
Среди множества современных фоторедакторов Adobe Lightroom выгодно отличается скоростью качественной обработки большого количества фотографий. Из преимуществ программы можно выделить удобное структурирование изображений и возможность применять различные эффекты к фото, не затрагивая оригинал.
Благодаря особым функциям фоторедактор применяет изменения не на оригинале фотографии, а на отдельном модуле памяти. В программе реализована функция создания фото-книг, эффектных слайд-шоу и прямая вставка изображений на веб-сайт. Если Lightroom купить лицензионную версию, то можно оценить все достоинства программы, включая возможность отображения изображений в точности как на дисплее вашей камеры.
Как установить Лайтрум
Чтобы установить фоторедактор на компьютер необходимо приобрести лицензионный диск либо официальную версию в электронном виде. Установите диск или откройте установочный файл на компьютере. Программа предложит произвести установку и выбрать путь размещения.
Указав нужные данные, выберите язык использования и примите условия лицензионного соглашения. Фоторедактор будет установлен на ваш компьютер. Не забудьте активировать программу с помощью полученного вами лицензионного ключа.
Как установить Лайтрум на Мак
Установка программы на Мак происходит точно так же, как и на Windows. Вам нужно запустить установочный файл и выбрать путь сохранения Лайтрума. Укажите язык, на котором вы предпочитаете использовать фоторедактор.
После окончания инсталляции можно запускать программу, кликнув на ярлык на рабочем столе или выбрав Lightroom через проводник.
Как активировать Лайтрум
Для активации приложения необходимо следуя инструкции правильно установить его на компьютер. После инсталляции запустите программу, которая предложит вам активацию. Вы можете зарегистрировать Лайтрум на официальном сайте Adobe.
Выполнив регистрацию, введите полученный вами при покупке электронной лицензии или диска серийный номер. Если вы правильно ввели ключ активации, программа будет зарегистрирована, и вы сможете пользоваться ею неограниченное количество времени.
Как правильно настроить Лайтрум
При начале работы с фоторедактором, после выполнения первого запуска вам нужно будет создать каталог. В нем будут храниться все настройки, превью ваших изображений и структура каталогизации. Рекомендуется создавать каталог не на системном диске, во избежание потери данных при переустановке системы.
Лучше всего хранить каталог в разделе, однако в нем не должны храниться исходники фотографий. Оптимальный вариант – это отдельный SSD-диск. После создания каталога можно задать другие настройки, увидев непосредственно интерфейс программы. Во вкладке «Edit» выберите пункт «Preferences». Можно выбрать язык интерфейса, каталог, который будет открываться при запуске и многое другое.
Как в Лайтруме поменять язык на русский
Программа изначально поставляется на английском языке. Интерфейс также не доступен в русском варианте. Официальных версий программы на русском языке не существует. Английский язык удобно использовать при освоении фоторедактора, так как большинство официальных руководств написаны именно на нем.
Как работать в Лайтруме
Для удобной работы в редакторе созданы несколько функциональных вкладок. Во вкладке «Library» будут находиться ваши изображения, которые перед редактированием необходимо будет импортировать в каталог. Вкладка «Develop» представляет собой модуль обработки фотографий. Благодаря не деструктивному редактированию, все изменения записываются на специальный файл, но не затрагивают оригинал.
Для пакетной обработки изображений можно создать определенные настройки, которые можно применить ко всем фото. Такая операция займет совсем немного времени. Остальные вкладки предназначены для создания фото-книг, слайд-шоу и быстрой вставки обработанных изображений на галерею на сайте. Также, любую фотографию можно распечатать, выбрав пункт «Print».
Как оптимизировать Лайтрум
Одно из главных правил, чтобы программа работала должным образом – это соответствие компьютера хотя бы минимальным системным требованиям. Специалисты рекомендуют использовать быстрый жесткий диск, или, по возможности, SSD. Немаловажно наличие большого количества свободного места на диске.
Чтобы программа работала быстро, во время редактирования рекомендуется указать в настройках превью, размером 1:1. Однако, такие настройки замедлят импорт. Используйте горячие клавиши Lightroom, для быстрого выполнения множества действий. Если часто используете стандартные действия для множества операций, воспользуйтесь пресетами, которые значительно сэкономят время.
Как обновить Лайтрум до последней версии
Если вы зарегистрировали программу на официальном сайте Adobe, то при наличии обновлений Lr сам будет предлагать обновиться до последней версии. При обновлении будут применены последние изменения.
Как в Лайтруме сбросить настройки
При импорте изображений в фоторедактор к ним автоматически применяются установленные по умолчанию настройки конвертации. При этом фотографии могут выглядеть совсем иначе, чем на фотоаппарате. Восстановить яркость и контрастность можно минимальными действиями при ретушировании фото.
Если вам необходимо сбросить настройки, чтобы иметь возможность видеть фото, как на дисплее камеры, нужно сбросить настройки по умолчанию. Для этого зайдите в меню Edit и выберите пункт Preferences. Во вкладке «Presets» можно задать индивидуальные настройки конвертации. Среди четырёх вариантов вы можете задать автоматические настройки изображения зависимости от вида камеры или разные ISO, например.
Как почистить кэш Лайтрума
Потребность оптимизировать работу программы возникает, когда фоторедактор начинает медленно реагировать на команды, зависать или длительное время не открывается. Одним из возможных методов разрешения проблемы является почистить кеш Lr или увеличить его размер.
После открытия программы, зайдите во вкладку Edit, и в пункте Preferences выберите закладку File Handling. В данном окне вы также можете узнать место расположения кеша. Для увеличения размера кеша в окошке Maximum Size укажите нужное значение. Чтобы почистить кеш, нажмите на кнопку Purge Cache.
Как убрать Лайтрум из автозапуска
При подключении съемных носителей может возникать ситуация, когда программа начинает автоматически запускаться и предлагать импорт изображений. Однако такая функция не всегда удобна, в особенности при нехватке времени и ограниченных ресурсах компьютера.
Чтобы убрать фоторедактор из автозапуска, можно воспользоваться несколькими способами:
Откройте программу и в меню «Настройки» выберите «Общие». В функциях импорта (Import Options) поставьте галочку напротив «Show import dialog when a memory card is detected».
Откройте меню «Пуск» и выберите «Панель управления». Нужно зайти во вкладку «Программы» и в пункте «Программы по умолчанию» нужно кликнуть по надписи «Настройка параметров по умолчанию для носителей или устройств». Найдите Lr в списке и укажите действия, которые должна выполнять программа, например «Не выполнять никаких действий».
Как удалить Лайтрум полностью с компьютера
Для удаления программы с компьютера с ОС Windows зайдите в панель управления и выберите в списке программ Adobe Photoshop Lightroom. Нажмите «Удалить» и приложение будет удалено. Чтобы изменения вступили в силу, рекомендуется перезагрузить компьютер. Можно также удалить все файлы настроек, каталог Lr и другие документы, предварительно узнав их расположение в руководстве «Adobe Photoshop Lightroom Help».
Чтобы удалить фоторедактор из ОС Mac OS, перейдите в проводнике в папку «Applications» и перетащите приложение в корзину. Так же, как и в Windows вы можете полностью удалить дополнительные файлы и каталоги, узнав их расположение.
Часто задаваемые вопросы по Adobe Creative Cloud
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Руководство пользователя Creative Cloud
Введение в Creative Cloud
Общие вопросы | Креатив Облако
Системные требования Creative Cloud
Загрузка, установка, настройка и обновление
Загрузка приложений Creative Cloud
Откройте приложения Creative Cloud
Запустить рабочее пространство
Обновление приложений Creative Cloud
Измените язык приложений Creative Cloud
Удаление приложения Creative Cloud для настольных ПК
Удаление или удаление приложений Creative Cloud
Управление учетной записью
Преобразование пробной версии Creative Cloud в платную подписку
Сброс пароля Adobe
Измените план Adobe
Обновление кредитной карты и платежного адреса
Просмотр, загрузка или отправка по электронной почте счета-фактуры Adobe
Исправление неудачного или пропущенного платежа
Отмена пробной версии Adobe или подписки
Креативные услуги
Использование Adobe Stock в приложениях Creative Cloud
Использование шрифтов Adobe Fonts в приложениях Creative Cloud
Creative Cloud Market больше не доступен
Службы совместной работы и хранения
Что такое облачные документы
Облачные документы | Общие вопросы
Создание или преобразование файлов в облачные документы
Настройте облачные документы для использования в автономном режиме
Возврат к более ранней версии облачного документа
Поделитесь своей работой для комментариев
Почему я не вижу свои облачные документы в автономном режиме?
Библиотеки Creative Cloud
Совместная работа над библиотеками и папками Creative Cloud
Часто задаваемые вопросы о совместной работе
Синхронизируйте файлы с помощью облачного хранилища
Узнайте, сколько у вас облачного хранилища
Установить параметры синхронизации
Мобильные приложения Creative Cloud
Общие вопросы | Мобильные приложения
Adobe Creative Cloud для мобильных устройств
Enterprise и Teams
Enterprise Learning & Support
Команды учатся и поддерживают
Краткое руководство для членов команды
Найдите ответы на часто задаваемые вопросы об Adobe Creative Cloud.
Основы
Вы можете узнать все о новейших функциях Creative Cloud на обзорной странице. Чтобы узнать, что входит в последнюю версию каждого приложения Creative Cloud для настольных ПК, посетите страницу каждого продукта на Adobe.com.
Нет, настольные приложения в Creative Cloud, такие как Photoshop и Illustrator, устанавливаются непосредственно на ваш компьютер. Таким образом, вам не нужно постоянное подключение к Интернету, чтобы использовать их.
При первой установке и лицензировании приложений требуется подключение к Интернету. Но вы можете использовать приложения в автономном режиме с действующей лицензией на программное обеспечение. Настольные приложения пытаются проверять ваши лицензии на программное обеспечение каждые 30 дней.
Годовые участники могут использовать приложения до 99 дней в автономном режиме. Месячные участники могут использовать программное обеспечение до 30 дней в автономном режиме.
Приложения устанавливаются и запускаются на вашем рабочем столе, как и любое другое настольное приложение. При первой загрузке любого отдельного приложения для творчества вы автоматически загружаете Creative Cloud для своего компьютера. Вы используете приложение Creative Cloud для настольных ПК для доступа, загрузки и обновления любых отдельных творческих приложений.
Adobe Content Synchronizer — это базовая технология Creative Cloud, которая интеллектуально синхронизирует ваши ресурсы, шрифты, фотографии, настройки, ресурсы Adobe Stock и многое другое. Эти элементы мгновенно появляются в вашем рабочем процессе, где бы они вам ни понадобились, и в правильном формате. Благодаря Adobe Content Synchronizer, доступному исключительно в Creative Cloud, все, что вам нужно, всегда будет у вас под рукой, когда вы переходите от приложения к приложению или от устройства к рабочему столу.
Да, вы можете обмениваться файлами, созданными с помощью приложений Creative Cloud, как и любыми другими файлами, по электронной почте, FTP и т. д.
Кроме того, функции общего доступа Creative Cloud позволяют делиться файлами с кем угодно, позволяя им просматривать файлы в браузере. Зрители могут включать и выключать слои, просматривать соответствующие метаданные, комментировать и даже загружать файлы для редактирования.
Вы можете управлять настройками общего доступа к файлам на странице Creative Cloud Files.
Нет, вы можете продолжать использовать текущую версию продукта, пока у вас есть активное членство. У вас есть свобода выбора, когда и если вы устанавливаете новую версию.
Да. На существующую установку продукта Creative Suite не влияет установка приложений продукта Creative Cloud. Например, вы можете установить и использовать Photoshop CS6 с бессрочной лицензией на том же компьютере, что и Photoshop.
Если вы приобретаете членство непосредственно на веб-сайте Adobe, оно начинается, когда магазин Adobe Store выполняет заказ.
Если вы приобретаете индивидуальное членство у розничного продавца или в интернет-магазине, оно начинается, когда вы вводите свой код погашения.
Если вы приобретаете групповое членство через торгового посредника, ваше членство вступает в силу, когда вы добавляете рабочие места в свою учетную запись.
У вас по-прежнему будет доступ к бесплатным преимуществам для участников Creative Cloud. И, если вы сохранили свою работу на свой компьютер, у вас по-прежнему будет доступ к этим файлам на вашем собственном устройстве. У вас больше нет доступа к приложениям Creative Cloud или большинству сервисов, которые являются компонентами подписки Creative Cloud.
Получите инструкции по загрузке, посетите форум загрузки и установки Creative Cloud или устраните определенные проблемы.
Да. Вы можете загружать и устанавливать приложения Creative Cloud на несколько компьютеров независимо от операционной системы. Однако активация ограничена двумя машинами на человека, связанного с членством, и вы не можете использовать программное обеспечение на этих устройствах одновременно.
Дополнительную информацию см. в условиях использования. Узнайте, как деактивировать лицензию Creative Cloud на устройстве.
Ваш доступ к Creative Cloud регулируется условиями использования. Вы также можете ознакомиться с условиями подписки здесь.
Узнайте, как изменить данные своей учетной записи; обновить данные кредитной карты; или обновить, продлить или отменить свое членство здесь.
В Creative Cloud у вас есть возможность делиться с Adobe информацией о том, как вы используете приложения Creative Cloud для настольных ПК. Эта информация позволяет нам предоставить вам более персонализированный опыт и помогает нам улучшить качество и функции продуктов. Этот параметр включен по умолчанию, и информация связана с вашей учетной записью Creative Cloud. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время на странице своего аккаунта.
Да. Вы можете отказаться от предоставления информации об использовании приложений Creative Cloud для настольных ПК, настроив свои предпочтения на странице своей учетной записи.
Этот параметр применяется к тому, как вы используете функции в настольных приложениях, а не к службам, которые используют эти настольные приложения, например Behance. Эти службы регулируются соответствующими политиками конфиденциальности и/или Политикой конфиденциальности Adobe.
Вы можете делиться следующими типами информации о том, как вы используете приложения Creative Cloud для настольных ПК:
Системная информация, такая как операционная система, процессор и объем установленной памяти.
Информация о продукте Adobe, например номер версии
Информация об использовании функций Adobe, например выбранные параметры меню или кнопки
Эта информация может быть использована для персонализации работы с приложением, предоставления данных об использовании функций группам разработчиков для улучшения продукта и для связи с вами.
Ваше содержимое и информация о содержимом ваших файлов не передаются Adobe.
Вы можете найти обзор того, как Adobe может использовать информацию, связанную с вами, в Центре конфиденциальности Adobe.
Пользователи увидят учебный контент в приложении, который будет предоставлять персонализированный обучающий контент в зависимости от того, как используется приложение.
Мы планируем расширить функциональность других приложений Creative Cloud по мере того, как узнаем больше о том, как используется персонализированный обучающий контент.
Если администраторы устанавливают приложения через Creative Cloud Packager с использованием корпоративных идентификаторов, возможность обмена информацией с Adobe об использовании приложений Creative Cloud будет отключена для участников Creative Cloud для рабочих групп, Creative Cloud для предприятий и Creative Cloud для образовательных учреждений. Админы не могут его включить.
Однако, если администраторы разрешают пользователям устанавливать приложения Creative Cloud через приложение Creative Cloud для настольных ПК с использованием учетной записи Adobe, пользователи могут обмениваться информацией о том, как они используют приложения. Пользователи могут изменить эти настройки в любое время, посетив страницу своей учетной записи.
Приобретение и доступность
У нас есть разные планы для частных лиц, компаний и предприятий. Узнайте больше на странице планов членства в Creative Cloud .
Просмотрите последний список стран, в которых Creative Cloud доступен для отдельных лиц, групп и малого бизнеса. Корпоративным клиентам следует запросить консультацию.
Оплата кредитной картой для членства в Creative Cloud принимается во всех поддерживаемых странах. Оплата через PayPal принимается только в нескольких поддерживаемых странах. См. Варианты оплаты.
Веб-сайт Creative Cloud доступен на английском, традиционном китайском, чешском, датском, голландском, финском, французском, немецком, итальянском, японском, корейском, норвежском, польском, португальском, русском, испанском, шведском и турецком языках. Отдельные настольные приложения и службы могут быть доступны не на всех этих языках.
Узнайте, как изменить язык приложений Creative Cloud.
Да, мы предлагаем единый тарифный план для большинства наших продуктов.
Узнайте больше на странице планов Creative Cloud.
Узнайте, как обновить данные кредитной карты и платежные данные.
Да, вы можете внести предоплату за один год для большинства планов подписки Creative Cloud. Подробнее читайте на странице планов.
Любая подписка, отмененная в течение первых 14 дней, подлежит полному возврату. По истечении 14 дней будут применяться правила отмены.
Дополнительные сведения об отмене подписки см. в разделе Отмена пробной версии или подписки Adobe.
Да, вы можете приобрести несколько планов членства для одного приложения по одному адресу электронной почты, если они предназначены для разных приложений.
Нет, версии приложений Creative Cloud для настольных ПК не доступны в виде бессрочной лицензии.
В некоторых регионах банки могут взимать комиссию за использование дебетовой карты. Для получения более подробной информации обратитесь в свой банк.
Настольные приложения
Узнайте, что нового на страницах продуктов для настольных приложений.
Многие приложения Creative Cloud позволяют экспортировать файлы в версию Creative Suite 6 того же приложения. Adobe планирует и дальше поддерживать возможность экспорта в CS6 в приложениях, которые уже имеют такую возможность. Новые функции, добавленные в настольные приложения после CS6, могут не поддерживаться в экспортированном файле или в приложении CS6.
Следующие приложения поддерживают возможность экспорта в версию приложения CS6:
Фотошоп
InDesign
Иллюстратор
Animate (ранее назывался Flash Professional)
After Effects
Приложения, не перечисленные здесь, могут не поддерживать экспорт в Creative Suite 6 и не будут поддерживаться в будущих версиях. Новые функции, добавленные в приведенный выше список после CS6, могут не поддерживаться в экспортированном файле или в приложении CS6.
Вы можете найти минимальные системные требования для каждого приложения Creative Cloud на странице системных требований.
Да. Flash Professional CC теперь называется Animate и по-прежнему доступен в Creative Cloud. Flash Professional был переименован в Animate, поскольку он предлагает первоклассную поддержку публикации анимации в HTML5 и других платформах в дополнение к Flash и AIR.
Прошлые выпуски Flash Professional, начиная с CS6, остаются доступными для участников Creative Cloud. Их можно найти в разделе «Предыдущие версии» в приложении Creative Cloud для настольных ПК.
Обновления и новые версии
Да, вы можете установить предыдущую основную версию своего приложения Creative Cloud. Узнайте, как установить предыдущую версию приложения Creative Cloud для настольных ПК.
Безопасность
Ресурсы по Creative Cloud и безопасности можно найти в Adobe Trust Center.
Хранение и облачные сервисы
Нет ограничений на типы файлов, которые можно хранить в Creative Cloud.
Нет никаких ограничений на типы файлов, которыми вы можете поделиться из Creative Cloud.
Ваши файлы Creative Cloud хранятся на вашем рабочем столе и на серверах Creative Cloud. Если вы отмените платную подписку или понизите ее, у вас по-прежнему будет доступ ко всем файлам в папке Creative Cloud на вашем компьютере и через веб-сайт Creative Cloud.
Уровень вашей учетной записи будет понижен до бесплатного членства, которое включает 2 ГБ дискового пространства. Если вы используете более 2 ГБ хранилища, вы не сможете загружать новые файлы в облако. Чтобы загрузить новые файлы, удаляйте файлы на сервере Creative Cloud до тех пор, пока объем используемого вами хранилища не упадет ниже 2 ГБ.
Если вы превысили лимит хранилища, у вас есть 30 дней, чтобы сократить использование Интернета. Через 30 дней вы можете потерять доступ к некоторым или всем своим файлам, сохраненным на серверах Creative Cloud.
Нет, вы можете сохранять свои файлы где угодно — на локальном жестком диске, подключенных дисках, флэш-накопителях и т. д. Тем не менее, ваше членство в Creative Cloud включает облачное хранилище, которое вы можете использовать для резервного копирования, обмена ссылками, совместной работы с папками и многого другого. Приложение Creative Cloud для настольных ПК позволяет легко синхронизировать локальные файлы с хранилищем Creative Cloud. Поэтому, если вы решите синхронизировать свои файлы с Creative Cloud, вы все равно сохраните локальную копию своих файлов.
Узнайте, как удалять файлы и освобождать хранилище в облаке.
Войдите на странице https://assets.adobe.com/files.
Выберите файл, который хотите загрузить. Затем выберите . . . в правом верхнем углу и выберите Загрузить.
Бесплатное членство и пробные версии
Бесплатное членство в Creative Cloud дает вам доступ к функциям синхронизации и обмена файлами, а также 2 ГБ дискового пространства. Вы также получаете некоторые бесплатные услуги и доступ к бесплатным пробным версиям приложений Creative Cloud.
Пробные версии приложений для настольных ПК можно загрузить со страницы приложений Creative Cloud для настольных ПК.
Войдите в свою учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Lightroom Photo & Video Editor в App Store
Описание
Adobe Photoshop Lightroom — это бесплатный мощный фото- и видеоредактор, а также приложение для камеры, позволяющее создавать и редактировать потрясающие изображения.
Lightroom предлагает простые в использовании инструменты для редактирования фото и видео, такие как ползунки для ретуши изображений, применение фотофильтров, тонкая настройка фона и использование трансформирующих предустановок для быстрого добавления уникальных настроек, которые оживят ваши фотографии, где бы вы ни находились — все в одном приложении.
ФОТОПРЕСЕТЫ И ФИЛЬТРЫ • Быстро и легко редактируйте все свои снимки с помощью бесплатных предустановленных фильтров • Улучшите свою эстетику с помощью более чем 200 эксклюзивных пресетов премиум-класса, созданных профессиональными фотографами • Позвольте ИИ предложить идеальный пресет для вашей фотографии с помощью рекомендуемых пресетов • Создайте свой собственный образ и сохраните его в качестве предустановленного фильтра, чтобы легко применить его к любому изображению
ФОТОРЕДАКТОР И КАМЕРА • Мгновенно улучшайте свои фотографии одним касанием с помощью Lightroom автоматический редактор • Используйте точные ползунки для настройки всех параметров освещения, таких как контрастность, экспозиция, блики и тени • Создавайте сногсшибательные правки с помощью микшера цветов и инструментов цветокоррекции • Используйте фотоулучшитель, чтобы изменить внешний вид ваших фотографий и почувствуйте с помощью ползунков четкости, текстуры, устранения дымки и зернистости • Обрезайте и поворачивайте фотографию, чтобы получить идеальную композицию. • Используйте кривые для расширенного редактирования светлых участков, полутонов, теней и цвета. уникальные элементы управления, такие как экспозиция, таймер, мгновенные предустановки и многое другое • Получайте более детализированные снимки с расширенными режимами захвата, такими как необработанный, профессиональный и HDR
ВИДЕО РЕДАКТОР • Получите доступ к премиум-функциям редактирования видео и откройте мир возможностей с нашими фото и видео редактор • Используйте популярные функции редактирования фотографий Lightroom для редактирования захватывающих видео • Применяйте предустановки, редактируйте, обрезайте и ретушируйте видео с помощью точных ползунков для точной настройки контраста, светлых участков, яркости и т. д.
ПРЕМИУМ-ЧЛЕНСТВО Поднимите свои фотографии на новый уровень с фото- и видеоредактор Lightroom Premium! Обновите и разблокируйте простые в использовании инструменты, такие как эксклюзивные пресеты, восстанавливающая кисть, маскирование, геометрия, облачное хранилище и многое другое с помощью интуитивно понятного графического редактора.
• Adobe Lightroom превратился в простое в использовании приложение для редактирования фото и видео с рядом захватывающих настраиваемых функций • Теперь не только для фотографий, новый видеоредактор Lightroom Premium предлагает те же высококачественные функции редактирования фотографий которые пользователи любят видео • Используйте потрясающие видеофильтры так же, как и для изображений, с нашим уникальным средством улучшения фото и видео • Получите доступ к более чем 200 созданным вручную предварительным настройкам премиум-класса, созданным профессиональными фотографами и графическими редакторами • Разрешите ИИ рекомендовать пресеты, которые лучше всего подходят для ваших фотографий • Станьте профессиональным видеомейкером: обрезайте и редактируйте видео с помощью универсального фото- и видеоредактора • Ретушируйте и удаляйте объекты или отвлекающие элементы с помощью восстанавливающей кисти • Создавайте маски для редактирования определенной области фотографии, не затрагивая остальную часть изображения. Lightroom AI упрощает жизнь, автоматически выбирая небо или объект на фотографии для дальнейшего редактирования • Веб-галереи Lightroom позволяют демонстрировать свои фотографии в Интернете. Редактирование фото и видео легко синхронизируется, поэтому любые изменения, которые вы вносите в приложение, всегда актуальны • Поделитесь своими изменениями и творческим процессом с другими пользователями в разделе Discover
Положения и условия: Использование вами этого приложения регулируется Общими условиями использования Adobe (http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_en ) и Политику конфиденциальности Adobe (http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree_en)
Не продавать мою личную информацию: www.adobe.com/go/ca-rights-linkfree
Версия 8.0.1
• [Премиум] Адаптивные стили: трансформируйте определенные области фотографий, используя возможности маскирования в стилях. Сделайте небо похожим на восход солнца или грозовые тучи, и ваш объект появится одним касанием. Кроме того, наши новые адаптивные предустановки для портретов позволяют мгновенно улучшать ваши портреты (или селфи!), в том числе улучшать глаза, приглаживать волосы и многое другое. Доступно на iPhone XS/XS Max, iPhone 11, iPad Pro (2-го поколения), iPad Air (4-го поколения) и новее (кроме iPhone XR и SE 2). • [Премиум] Исцеление: удаление пятен и отвлекающих факторов стало проще, чем когда-либо, с добавлением удаления с учетом содержимого. Благодаря совершенно новому дизайну и технологии просто проведите пальцем по области, которую вы хотите удалить, и Lightroom разумно заполнит удаленные пятна на основе окружающего контента. • [Премиум] Дополнительные улучшения видео, в том числе рекомендуемые предустановки и цветокоррекция, чтобы вывести видео на новый уровень • [Премиум] Поддержка новейших камер и объективов, представленных в выпуске Adobe Camera Raw 15 (полный список поддерживаемых камер и объективы можно найти по адресу https://www. adobe.com/go/supported_cameras) • Исправление ошибок и повышение стабильности
Рейтинги и обзоры
197,1 тыс. оценок
Мне не нужна моя зеркалка в 90% случаев
Это может быть мой первый обзор продукта, но я очень хочу поделиться своим опытом. Благодаря Lightroom CC я могу снимать красивые необработанные фотографии (в формате HDR), легко упорядочивать их, легко исправлять/улучшать и автоматически загружать их в облако, где они не занимают место на моем телефоне. Я должен сказать, что я чувствую себя примерно на 9В 5% случаев я могу настроить фотографии так, чтобы они выглядели именно так, как я надеюсь. Основной причиной этого является возможность выделить только область фотографии и настроить яркость/цвет для этой области. И это действительно приятно, как приложение также довольно легко связано с другими приложениями Adobe, такими как два приложения Photoshop. Я мог бы продолжать и рассказывать о других функциях, которые мне нравятся, и о других незначительных вещах, которые просто умны и показывают, что Adobe уделяет внимание деталям. Мои жалобы немногочисленны и редки, и я уверен, что они будут исправлены в будущей версии.
По этим причинам я в целом уверен, что 90% времени я просто хожу со своим iPhone, чтобы делать снимки, а не с моим громоздким Canon 5D Mark IV.
Мои друзья постоянно спрашивают меня, какое приложение я использую для съемки и редактирования фотографий. Я продолжаю говорить им, что они должны получить это приложение.
Несмотря на то, что вашему отзыву больше 3 лет, он по-прежнему остается одним из самых полезных. Большое спасибо за замечательный обзор! /rs
Не нужна профессиональная камера
Я могу делать профессиональные фотографии на свой iPhone. Я снимаю в Apple ProRAW или Adobe Raw Lightroom, и у меня есть невероятный контроль цвета/света. Я даже могу вручную фокусироваться на объектах, а также управлять ISO и выдержкой. Я могу выделить мельчайшие детали, снятые с помощью сверхширокоугольного объектива Apple для макросъемки, или отрегулировать перспективу городских городских снимков с помощью телеобъектива Apple, используя настройки геометрии Lightroom. Я могу легко создать кинематографический вид своих фотографий с помощью инструмента кривых, добавляя и убирая зеленые и красные цвета. Возможно, самый полезный инструмент в Lightroom — это выборочное редактирование: маски. Я использую их, чтобы осветлить или затемнить определенные части моих фотографий, не затрагивая остальную часть изображения. Вторичная цветокоррекция Lightroom hsl очень полезна, когда мне нужно настроить определенные цвета, а корректировки цветокоррекции добавляют красивые оттенки, чтобы создать желаемый вид. Как видите, я могу рассказать истории, которые хочу рассказать, с помощью своих фотографий, эмоций и настроения, которые они создают.
Спасибо за прекрасный обзор. Это очень ценится! 🙏❤️
Помогите пожалуйста🙏🏻
Здравствуйте, я знаю, что вряд ли получу ответ, но попробовать стоит. Я скачал больше приложений для редактирования фотографий, чем вы можете себе представить. Я так старался разобраться в этом вопросе, и я не могу в жизни. Так что я действительно в отчаянии на данный момент. Подскажите, пожалуйста, как изменить размер изображения без ущерба для фотографии? Lightroom дает вам несколько пресетов соотношения сторон. Но неважно, что я выберу, потому что это всегда обрезает мою фотографию. Я не хочу этого делать. Я хочу иметь возможность вписаться в фото в ПОЛНОМ размере. Если это означает, что я могу обрезать его в полноразмерную фотографию, я готов потерять качество. И я не хочу помещать его на белый фон, чтобы фотография помещалась в этот квадрат, потому что я все равно проиграю на фотографии. Я хочу иметь возможность изменять размер до любого размера, который мне нужен, чтобы разместить фотографию на разных платформах социальных сетей. Я знаю, что многие из этих платформ автоматически сжимают фотографию для вас, но я хотел бы изменить ее размер перед загрузкой, чтобы не скомпрометировать фотографию и не обрезать ее. Я уже посмотрел много видео, я никогда не могу понять. Я был бы очень признателен, если бы кто-нибудь мог предложить, что я могу сделать, чтобы решить эту неприятную проблему. буду очень благодарен!!
Я просто просматривал обзоры в App Store и увидел это. Возможно, вы уже решили эту проблему, но на всякий случай Lightroom позволяет вам выбрать пользовательское соотношение сторон, щелкнув инструмент кадрирования> нажав кнопку соотношения сторон слева>, а затем выбрав «Пользовательский» в верхней части списка. Если у вас остались вопросы, свяжитесь со мной по адресу lrreviews@adobe. com.
Разработчик, Adobe Inc., указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
Расположение
Контактная информация
Пользовательский контент
Идентификаторы
Данные об использовании
Конфиденциальная информация
Диагностика
Другие данные
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста.
Как работать с мокапами в фотошопе? — «Информ-Депо»
Довольно часто на мой сайт заходят по запросу: «Как работать с мокапами в фотошопе?» А статьи, посвященной этому вопросу на моем сайте нет. Вернее до сегодняшнего дня не было, т.к. я решил восполнить этот ужасный пробел и написать небольшой мануал по работе с мокапами. В своей статье я решил использовать бесплатный мокап керамических бутылок, на которых можно изменять этикетку и цвет заднего фона всей композиции. Хочу, однако, предупредить, что все мокапы разные — в том плане, что изменяться могут другие детали изображения — не обязательно этикетки или фон… Но общий принцип работы с мокапами вам будет понятен после ознакомления со статьей и в дальнейшем вы без труда сможете пользоваться любым мокапом.
Итак, приступим. Как я уже сказал, в качестве «подопытного кролика» у нас будет бесплатный мокап керамических бутылок Скачать совершенно бесплатно его можно там же на странице с описанием.
Первое, что мы должны сделать — распаковать архив. Нам нужен непосредственно файл Ceramic Bottle PSD MockUp.psd
Открываем его в Фотошопе и смотрим:
Открыли файл и смотрим на панель со слоями
На панели слоев расположены заботливо сложенные автором мокапа папочки с интуитивно понятными названиями. Каждая папочка соответствует своей бутылке. Раскроем любую не откладывая в долгий ящик, нажав на стрелочку рядом с пиктограммой папки. Нашему взору открылись несколько слоев:
Смарт-объект имеет свою пиктограмму
Смарт-объект с надписью или изображением, которую можно поменять (он обведен на рисунке красной рамкой)
Керамическая или сургучная нашлепка на бутылке
Собственно, сама бутылка
Тень от бутылки для придания пущей реалистичности.
Нас интересует слой со смарт-объектом. Для наглядности откроем папку слоев Regular Color, а не Ceramic label — там такой же смарт-объект, только цветом темнее и будет лучше нам виден.
Для его редактирования ДВАЖДЫ щелкаем на его значке. Именно на значке — эта область выделена рамкой на рисунке выше.
Открывается окно смарт-объекта. Его можно редактировать всеми доступными средствами. С этой точки зрения он ничем не отличается от обычного слоя.
Смарт-объект в режиме редактирования
Вырежем надпись «Ceramic». Неважно как. Кто как привык. Ластиком или рамкой + Del. Главное убрать надпись в середине. И нажимаем Ctrl+S — сохраняем этот слой.
После сохранения надпись исчезла и на бутылке
Как видите удаленная нами надпись в смарт-объекте пропала и с бутылки.
А теперь напишем что-нибудь свое. Например ИНФОРМ-ДЕПО. Красивым таким поносным цветом. И снова сохраним слой (Ctrl+S). Смарт-объект можно при этом не закрывать. Смотрим:
Наша надпись оказалась на бутылке
Как видите, надпись оказалась там, где надо. Несложно, правда? Слой смарт-объекта может содержать свои слои как текстовые, так и графические. Вы можете загрузить в этот слой сторонний AI, EPS, PNG и т.д. Главное — нажимать Ctrl+S всякий раз, когда вы в нем что-то поправили.
Теперь поменяем цвет фона. Раз мы закончили с надписью, закроем смарт-объект с надписью и ДВАЖДЫ щелкнем на пиктограмме корректирующего слоя. Да-да. В данном примере это не что иное, как корректирующий слой с фильтром Photo Filter.
Корректирующий слой для фона
Тычем в квадратик с цветом и выбираем требуемый. Все.
АдминУроки PhotoshopДовольно часто на мой сайт заходят по запросу: ‘Как работать с мокапами в фотошопе?’ А статьи, посвященной этому вопросу на моем сайте нет. Вернее до сегодняшнего дня не было, т.к. я решил восполнить этот ужасный пробел и написать небольшой мануал по работе с мокапами. В своей статье я решил…АдминАдмин
[email protected]»Информ-Депо»
Мокап ликбез — все что нужно знать про мокапы
Часто нам хочется показать свои работы красиво и интересно, но не всегда это получается сделать, просто выложив саму работу. Гораздо интереснее выглядит подача, где картинки как будто нарисованы в альбоме или используются на этикетках продуктов, для этого как раз и нужны мокапы.
Мокап (или mock-up на английском) — это специальным образом подготовленный файл, в котором можно свой дизайн размещать на реальных предметах. Они нужны, чтобы показать как картинка будет выглядеть в реальной жизни. Обычно это PSD файл со смарт-объектом, на который и вставляется картинка с дизайном. Бывают и просто JPEG картинки, называемые мокапами, но работать с ними сложно, нужно долго искажать картинку и вписывать ее в окружение.
Смарт-объекты — очень крутая штука. Если вы хоть раз уменьшали картинку в фотошопе, а потом растягивали ее на большой размер, наверняка получалась примерно такая история, потому что Фотошоп искажает файлы.
То же самое и с шрифтами и с эффектами. Для того, чтобы этого избежать, стоит превращать все элементы в смарт-объекты. Для того чтобы создать смарт-объект, откройте любое изображение в фотошопе. Далее преобразуйте фоновый слой в обычный (редактируемый), для этого двойным щелчком мыши кликните по нему и нажмите ОК либо создайте его дубликат, для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем, щелкнув правой кнопкой мыши по преобразованному/дублированному слою из контекстного меню выберите “Преобразовать в смарт-объект”. После того, как Вы это сделали, на миниатюре Вашего слоя появится небольшая иконка, которая означает, что слой является смарт-объектом.
По сути смарт-объект — это контейнер, изменения которого не затрагивают объект внутри. Можно растягивать, уменьшать, применять эффекты не теряя качества картинки или шрифта. По умолчанию кстати все картинки, которые перетаскиваются в ФШ, становятся смарт-объектами.
Редактирование смарт-объектов происходит как редактирование отдельного файла в отдельном окне (создается временный файл в формате . psb, привязанный к основному файлу). Изменение и сохранение этого файла приводит к изменению основной картинки.
Пользоваться мокапами очень просто.
Скачиваем нужный PSD, открываем его и ищем слой с примерным названием “Your design here” или что-то подобное.
Дважды щелкаем на иконке смарт-слоя — открывается новое окно, куда и нужно перетащить свой паттерн или картинку.
После этого закрываем это окно, выбрав “Да” при вопросе нужно ли сохранить.
Все, в исходном файле ваша картинка искажается и вписывается в объект. В любой момент картинку можно заменить или подвинуть, опять же повторив все действия выше.
Сейчас огромное количество ресурсов, где можно найти мокапы для собственных нужд, чтобы показать свои работы в лучшем свете. Вот несколько ресурсов, где можно найти неплохие мокапы бесплатно.
Большая коллекция бесплатных мокапов с Биханса https://www.behance.net/collection/20880985/Best-Free-Mockup
На самом деле мокапы не очень сложно сделать самому, владея элементарными навыками работы в фотошопе. Вот прекрасное видео, где на примере футболки показано как сделать мокап, последовательность работы можно перенести вместо футболки на любой другой предмет.
Показывайте свои работы красиво — пользуйтесь мокапами 💙
Как редактировать макеты в Photoshop за 3 простых шага
Шаблоны макетов широко доступны для скачивания в Интернете, и это отличный способ продемонстрировать, как ваши проекты выглядят в контексте реального мира. Я сам использую их довольно часто, и в этом уроке я покажу, как вы можете сделать то же самое. Чтобы редактировать макеты с помощью Photoshop, все, что вам нужно сделать, это открыть слой Smart Object и поместить свой собственный дизайн на место заполнителя. Это то, что не требует дизайнерских навыков или всестороннего понимания Photoshop. Вы можете следовать этому уроку, даже если вы новичок в Photoshop, и даже если у вас нет Photoshop (подробнее об этом позже!)
Что такое шаблоны мокапов?
Шаблоны макетов — это готовые файлы дизайна, которые можно редактировать, чтобы поместить ваши проекты в контекст реального мира. Шаблоны макетов позволяют вам увидеть, как ваши проекты будут выглядеть в реальных сценариях.
Эти шаблоны подходят для различных приложений. Вот некоторые вещи, которые вы можете изобразить с помощью макетов:
Как выглядит логотип, вышитый на шляпе
Как будет выглядеть брошюра, сложенная втрое, после печати
Как будет выглядеть вывеска магазина, если ее повесить над витриной
Как будет выглядеть транспортное средство с нанесенной пленкой
Как будет выглядеть дизайн, напечатанный на футболке
и многое другое!
Чтобы отредактировать их, вам понадобится Photoshop или другой аналог, например Photopea.
Шаблоны мокапов повышают уровень профессионализма в вашей работе, поскольку они помогают «продать» зрителю не только дизайн, но и полезность дизайна. Или, другими словами, что этот дизайн может сделать для меня?
По моему опыту, клиенты и клиенты очень восприимчивы к такого рода вещам, потому что это помогает им представить, что их собственный брендинг используется аналогичным образом, что, в свою очередь, еще больше вдохновляет их заключать контракты на ваши услуги. Излишне говорить, что знание того, как редактировать макеты с помощью Photoshop (или его эквивалента), может принести огромную пользу вам как дизайнеру. И всегда приятно видеть свою работу в приложении!
Использование шаблонов мокапов
Шаблоны мокапов традиционно используются дизайнерами для демонстрации своих дизайнерских работ. В моем собственном портфолио дизайна логотипов они используются в изобилии: я использовал макеты шаблонов для своего собственного портфолио дизайна логотипов.
Эти шаблоны также удобно использовать, если вы работаете с клиентами-дизайнерами и хотите дать им лучшее представление о том, как будет выглядеть их логотип, брошюра, флаер или пленка для автомобиля после нанесения.
Учитывая, что это просто вымышленные мокапы, вероятно, не стоит использовать их для изображения какого-либо товара, который вы продаете, потому что это не будет честным изображением. Шаблоны мокапов лучше всего использовать в контексте дизайнера, который хочет продемонстрировать свою работу.
Где найти шаблоны макетов
Шаблоны макетов широко доступны в Интернете. Иногда они называются «макеты PSD», где «PSD» представляет собой расширение .psd , которым обычно заканчиваются шаблоны (что означает, что это редактируемый файл Photoshop). Это означает, что вам придется редактировать макеты с помощью Photoshop после того, как вы скачал их.
С помощью простого поиска вы быстро увидите, что существует множество шаблонов мокапов. Вы можете найти их бесплатно для загрузки, или, если вы ищете более профессиональный подход, вы также можете найти макеты премиум-класса.
Бесплатные шаблоны
Вот несколько веб-сайтов, на которых вы можете найти шаблоны мокапов, которые можно загрузить бесплатно и за которые вам ничего не будет стоить:
Graphic Burger: это мой любимый сайт с бесплатными шаблонами мокапов. У них большой выбор, есть что посмотреть, они очень реалистично выглядят, и их легко скачать. Никакой учетной записи или регистрации не требуется.
Freepik: пожалуй, самый известный сайт бесплатных фотографий, дизайнов и шаблонов; На Freepik также есть множество бесплатных шаблонов мокапов. Просто не забудьте указать авторство, если вы используете шаблон с этого сайта.
Free-Mockups: Как следует из названия, это веб-сайт, который, по-видимому, посвящен предоставлению бесплатных шаблонов макетов. Я никогда не использовал их лично, но похоже, что у них есть огромная библиотека для просмотра, и, как и в случае с Graphic Burger, мне не нужно было регистрировать учетную запись, чтобы загрузить макет.
Макеты в формате PSD. Этот веб-сайт является скорее службой курирования, поскольку на самом деле они не размещают шаблоны макетов, а скорее ссылаются на веб-сайт, где можно загрузить конкретный макет.
Следует отметить, что хотя шаблон мокапа может быть бесплатным для скачивания, это не всегда означает, что он бесплатен для коммерческого использования, поэтому всегда проверяйте лицензию, прилагаемую к загрузке.
Премиум-шаблоны
Какими бы замечательными ни были бесплатные шаблоны мокапов, иногда вы не можете найти то, что ищете, в бесплатных библиотеках. Я могу вспомнить один конкретный случай, когда я искал макет подарочной карты и в то время нигде не мог найти бесплатный. Итак, я купил премиум-шаблон и пошел своей веселой дорогой.
Премиум-шаблоны также подойдут вам, если вы не хотите иметь дело с неоднозначными требованиями к атрибуции, которые часто сопровождают бесплатные шаблоны. Премиум-шаблон предлагает уверенность в том, что вы заплатили за лицензию и можете использовать макет по своему усмотрению.
Вот несколько хороших мест, где можно найти шаблоны мокапов премиум-класса:
Creative Market: Просто для ясности: я являюсь партнером Creative Market, но только потому, что мне нравится их платформа, и я регулярно покупаю у них что-то. На мой взгляд, Creative Market — лучшее место для премиальных шаблонов мокапов из-за огромной библиотеки и разумных цен. Я всегда нахожу именно то, что ищу на Creative Market, поэтому мне никогда не приходилось искать где-то еще.
Eymockup: На менее известном веб-сайте Eymockup есть хороший выбор мокапов премиум-класса, и цены очень разумные. Если вы ищете шаблоны более высокого качества, но у вас небольшой бюджет, вы можете просмотреть их библиотеку.
Как редактировать шаблоны макетов в Photoshop
После того, как вы нашли шаблон макета, который вам нравится, пришло время начать процесс редактирования макетов в Photoshop.
Хотя существуют бесплатные альтернативы, большинство шаблонов мокапов разработаны с помощью Adobe Photoshop и для него, поэтому для их редактирования рекомендуется использовать Photoshop. Это гарантирует, что вы избежите любых потенциальных проблем кроссплатформенной совместимости.
Существует видеоруководство, которому вы можете следовать ниже на тот случай, если вам будет легче учиться с помощью видео, а не письменных инструкций:
Шаг 1: Откройте шаблон макета
После того, как вы загрузили шаблон макета , вы должны получить заархивированную папку. Откройте заархивированную папку и найдите файл, оканчивающийся на .psd . Это редактируемый файл макета. Найдя файл, дважды щелкните файл, чтобы открыть его в Photoshop. Для этой демонстрации я буду использовать этот бумажный макет от Pune Design.
Если в вашей папке несколько файлов PSD, это означает, что вы получили несколько макетов. Просто выберите один из них сейчас. Вы можете исследовать другие позже, если хотите.
Шаг 2: Поместите свой дизайн в слой смарт-объекта
После открытия мы будем искать нечто, называемое смарт-объектом . Смарт-объект — это слой, который вы можете редактировать независимо от остальной части изображения, так что любые внесенные в него изменения не будут разрушительными, и при необходимости вы сможете продолжить работу над ним.
Это вроде как покрасить свой дом, но с сохранением возможности изменить цвет краски в любой момент — даже после того, как она высохнет! Именно благодаря этой специфической функции редактировать макеты в Photoshop так просто.
Чтобы найти слой со смарт-объектом, мы обратим внимание на меню Layers в правом нижнем углу экрана. Это будет слой, помеченный чем-то вроде « заполнитель », « добавьте сюда свой дизайн », « измените этот слой », или какой-либо другой признак того, что это слой, на который нужно поместить ваш дизайн. Слой смарт-объекта должен быть помечен чем-то, чтобы было понятно, что это такое.
В качестве примечания: ваш слой смарт-объекта может быть скрыт в одном из раскрывающихся подменю, поэтому обязательно просмотрите его, если не можете его найти.
Просто дважды щелкните эскиз слоя смарт-объекта, чтобы активировать его. Он должен открыться на отдельной вкладке, а дизайн-заполнитель будет виден в необработанном виде. Ваш смарт-объект откроется в новой вкладке.
Далее нам нужно избавиться от заполнителя. Для этого щелкните значок глаза рядом со слоем, чтобы отключить его видимость. Отключение видимости дизайна-заполнителя удалит его и позволит вам разместить свой собственный дизайн на отдельном слое.
Теперь мы собираемся импортировать собственный дизайн. Для этого откройте папку, в которой находится ваш дизайн, затем щелкните и перетащите его на холст. Масштабируйте и размещайте свой дизайн по мере необходимости, а затем, как только вы будете довольны его размером и размещением, нажмите 9.0003 Введите на клавиатуре, чтобы разместить его. При необходимости отрегулируйте свой дизайн, а затем нажмите . Введите , чтобы разместить его.
Рекомендуется импортировать файл PNG или JPG. Или вы можете просто импортировать другой файл Photoshop, над которым вы, возможно, работали.
Когда ваш дизайн будет готов, перейдите к Файл > Сохранить , чтобы применить его к дизайну шаблона. Не беспокойтесь о том, что это перезапишет ваш шаблон! Вы сохраняете только слой смарт-объекта; не фактический файл шаблона.
После нажатия кнопки «Сохранить» вернитесь на вкладку исходного шаблона (вкладки расположены вверху экрана), чтобы увидеть, как выглядит ваш дизайн после применения к шаблону макета. Как выглядит дизайн после применения к шаблону макета .
Одним из преимуществ работы со смарт-объектами является то, что ни один из них не высечен на камне. Вы можете вернуться к слою Smart Objects и изменить дизайн, если хотите.
Если вы удовлетворены результатом, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 3: Сохраните и экспортируйте свою работу
Теперь, когда ваш дизайн был применен к шаблону макета, пришло время сохранить и экспортировать нашу работу.
Во-первых, рекомендуется сохранить редактируемую копию шаблона макета, чтобы при необходимости можно было вернуться и внести изменения позже. Для этого просто перейдите к File > Save As и выберите место на жестком диске для сохранения файла. Обязательно используйте расширение файла .psd .
Затем вы можете сохранить свой мокап как изображение, которое можно использовать в .png или .jpg формат . Если ваш макет содержит прозрачный фон, который вы хотите сохранить, вам придется выбрать .png , потому что формат .jpg не поддерживает прозрачность.
Как и при сохранении редактируемой копии, мы можем сохранить пригодную для использования копию, выбрав Файл > Сохранить как и выбрав место для ее сохранения.
Как редактировать шаблоны макетов БЕЗ Photoshop
Теперь, когда вы знаете, как редактировать макеты с помощью Photoshop, давайте немного поговорим о том, какие у вас есть варианты, если вы у нет доступа к фотошопу!
У вас может сложиться впечатление, что что-то вроде GIMP или Krita — двух крупнейших бесплатных альтернатив Photoshop — может работать с шаблонами мокапов; особенно учитывая, что они могут открывать файлы PSD. Однако ни одно из этих приложений не может редактировать шаблоны макетов, потому что, к сожалению, ни одно из них не может работать со смарт-объектами.
Для редактирования шаблонов макетов без Photoshop вам понадобится альтернатива с возможностью работы со смарт-объектами. Единственное известное мне бесплатное приложение, которое соответствует этим критериям, — это Photopea. Photopea — бесплатная веб-альтернатива Photoshop.
Photopea — бесплатная альтернатива Photoshop, которая выглядит, работает и работает точно так же, как Photoshop. Он включает в себя функцию смарт-объектов и, что самое главное, он доступен через Интернет! Это означает, что вам не нужно ничего скачивать, чтобы использовать его. Просто перейдите на сайт Photopea, и прямо в браузере вас встретит бесплатная альтернатива.
Поскольку эти два шаблона практически идентичны, шаблоны мокапов редактируются с использованием того же процесса, который использовался для Photoshop. Некоторое время назад я сделал учебник по использованию Photopea для редактирования макетов PSD без Photoshop, если вы хотите следовать инструкциям.
Заключение
Шаблоны мокапов — это мощный инструмент, который должен быть в вашем арсенале дизайнера, а также отличное вложение, если вы готовы выложить немного больше за шаблоны премиум-класса. Знание того, как редактировать шаблоны макетов с помощью Photoshop (и без него), может помочь вам изобразить свою дизайнерскую работу в лучшем свете, придав ей реальный контекст. Просто используйте их по назначению и всегда указывайте авторство, если это необходимо.
Если какая-либо часть этого руководства была неясна или если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или проблемы, просто оставьте комментарий ниже.
Станьте мастером Adobe Illustrator!
Хотите узнать больше о том, как работает Adobe Illustrator? Посмотрите мою серию объяснений Illustrator — обширную коллекцию из более чем 100 видеороликов , в которых я рассказываю о каждом инструменте, функции и функции и объясняю, что это такое, как оно работает и почему оно полезно.
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочитайте информацию об аффилированных лицах здесь.
Как сделать макет для печати в Adobe Photoshop
РАСШИРЕННЫЙ · 10 МИН
Кендалл Плант отображает свой дизайн в виде книги и применяет реалистичные формы и освещение с помощью инструментов преобразования и стилей слоя в Adobe Photoshop.
Кендалл Плант — дизайнер, создатель контента и арт-директор, чьи уникальные творения включают природу, уличную фотографию и даже черепа. Она работает в Adobe помощником креативного директора.
Что вам понадобится
Получить файлы
Пример файла для практики (ZIP, 31 МБ)
Этот образец файла содержит изображения Adobe Stock, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в том, что вы изучаете в этом руководстве. Если вы хотите использовать образец файла помимо этого руководства, вы можете приобрести лицензию на Adobe Stock. Ознакомьтесь с файлом ReadMe в папке, чтобы узнать об условиях, применимых к использованию вами этого примера файла.
Открыть книгу
Для Плант было важно использовать активы, которые хорошо работают вместе. Изображение примерно соответствовало размерам макета книги, который она нашла в Adobe Stock. Страницы в этом макете квадратные, поэтому она создала квадратный дизайн. Затем Плант открыла свой дизайн и макет книги в Photoshop.
Сделайте его разумным
Чтобы подготовить дизайн к компоновке, Плант использовал Shift+щелчок, чтобы выбрать все слои дизайна печати, затем выбрал «Преобразовать в смарт-объект» во всплывающем меню панели «Слои» («Окно» > «Слои»). Создание смарт-объекта позволило Плант вернуться и внести изменения в дизайн своей страницы даже после того, как он был добавлен в макет книги.
Когда дизайн для печати готов, Плант выбрал инструмент «Выделение» (V) и перетащил новый слой смарт-объекта на вкладку документа макета открытой книги. Когда документ книги активировался, она перетащила слой дизайна страницы поверх макета и использовала Control+T (Windows) или Command+T (macOS), чтобы открыть инструмент Transform. Затем она изменила положение и повернула изображение, чтобы оно примерно соответствовало углу левой страницы.
Перейдите к углу
Плант продолжил выравнивание изображения по форме макета, выбрав Transform > Distort. Затем она перетащила каждый угол рисунка, чтобы совместить его с углами левой страницы.
Совет: Вы также можете удерживать клавишу Control (Windows) или Command (macOS) при перетаскивании каждого угла.
Следуйте кривой
Она использовала дополнительные инструменты преобразования, чтобы изменить дизайн. Плант щелкнул правой кнопкой мыши по изображению, выбрал «Деформация» (Transform > Warp), затем отрегулировал каждый маркер, чтобы выровнять края с кривыми страницы.
Отрегулировать шов
Плант хотел создать световой эффект, чтобы смешать дизайн страницы с макетом. Для этого она дважды щелкнула слой дизайна страницы, чтобы открыть стили слоя, а затем щелкнула «Наложение градиента». Она щелкнула поле «Градиент», выбрала черно-белый градиент из категории «Основные» и настроила параметры. Не закрывая диалоговое окно «Стиль слоя», она перетащила градиент, чтобы переместить его вдоль стыка страницы. Она экспериментировала, перемещая градиент влево и вправо, чтобы увидеть, какую тень она хочет создать.
Выключите свет
Продолжая работать с настройками стиля слоя, Плант щелкнул значок + рядом с наложением градиента, чтобы добавить второй градиент и настроить непрозрачность и масштаб. Затем она перетащила градиент немного влево, подальше от шва страницы. Эффект создал тень, которая переходила от более темной тени в шве.
Растение завершило световые эффекты, добавив легкий блик. Она щелкнула значок +, чтобы добавить третье наложение градиента, установила режим наложения на «Экран» и перетащила градиент на иллюстрацию, чтобы переместить выделение на левой стороне страницы.
Создавайте изображения красками, фломастерами, простым или цветными карандашами.
Поделиться
0
Как нарисовать губы красками
Кадр: Happy Art / YouTube
Что понадобится
Бумага;
гуашь;
кисть среднего размера;
толстая кисть;
баночка с водой.
Как рисовать
Кистью среднего размера возьмите жёлтую краску. Наметьте дугу, обозначающую арку Купидона. Из кончиков выпустите в стороны изогнутые отрезки. Так вы покажете верхний контур губы. Неровной линией очертите нижний.
Кадр: Happy Art / YouTube
Нижняя губа должна быть объёмнее верхней. Чтобы нарисовать деталь, сначала наметьте два крупных круга рядом друг с другом. Обведите их сверху и снизу. От контуров фигур протяните линии к уголкам.
Кадр: Happy Art / YouTube
Используя толстую кисть, покройте фон жёлтой краской. Добавьте на лист массивные белые мазки.
Кадр: Happy Art / YouTube
Губы закрасьте красной гуашью. Сделайте округлые жёлтые и белые штрихи. Так вы придадите рисунку объём.
Кадр: Happy Art / YouTube
Добавьте на фон розовые мазки, на губы — коричневые или бордовые. Пространство между верхней и нижней частями сделайте чёрным.
Кадр: Happy Art / YouTube
Когда краска немного подсохнет, добавьте на рисунок белые и ярко-розовые штрихи. Размещайте их хаотично, это сделает изображение интереснее.
Кадр: Happy Art / YouTube
Полную версию мастер-класса можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как нарисовать губы акварелью за пять шагов:
Как нарисовать губы цветными маркерами или фломастерами
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Что понадобится
Бумага;
цветные маркеры или фломастеры.
Как рисовать
Чёрным маркером или фломастером изобразите горизонтальную изогнутую линию с двумя бугорками посередине. У вас получится арка Купидона.
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Чтобы обозначить контур второй губы, снизу добавьте к первой дугу. Разделите получившуюся фигуру горизонтальной линией.
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Закрасьте изображение красным или розовым фломастером. Вы можете использовать и другие цвета, всё зависит от фантазии. Старайтесь делать длинные штрихи друг под другом.
Наметьте линию с двумя бугорками посередине. Над заготовкой сделайте дугу с V-образным углублением. У вас получится верхняя губа.
Кадр: TONI / YouTube
Нижнюю губу покажите изогнутой линией. Разверните карандаш так, чтобы грифель касался бумаги плашмя. Закрасьте рисунок, не сильно нажимая на инструмент. Разотрите растушёвкой, чтобы цвет стал ровным.
Кадр: TONI / YouTube
Добавьте на нижнюю губу тонкие изогнутые штрихи. По краям они должны быть чаще и темнее, ближе к середине — бледнее. Центральную часть слегка осветлите ластиком.
Кадр: TONI / YouTube
Прорисуйте текстуру верхней губы. Принцип тот же, что на предыдущем шаге. Центральную линию сделайте ярче, пространство под аркой Купидона — светлее.
Кадр: TONI / YouTube
Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:
Какие ещё есть варианты
Подробный мастер-класс с комментариями для начинающих художников:
Для этого рисунка, кроме простого карандаша, понадобится ватная палочка:
Здесь объясняют, как создать изображение за 10 минут:
Как нарисовать губы цветными карандашами
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
цветные карандаши;
белая гелевая ручка.
Как рисовать
Наметьте дугу с углублением. Это контур верхней губы с аркой Купидона. Нижнюю часть детали обозначьте изогнутой линией.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Нижняя губа состоит из широкой дуги и небольшого отрезка. Обратите внимание: между этим элементом и верхним есть небольшой промежуток. Внутри него штрихами покажите зубы.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Ластиком сделайте набросок бледнее. Обведите контур бордовым карандашом. Изобразите множество вертикальных полосок, чтобы наметить текстуру губ. Добавьте лёгкую чёрную штриховку на центральную часть изображения.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Положите красный карандаш так, чтобы стержень касался бумаги плашмя. Заштрихуйте изображение несколько раз, так цвет станет ярче. Сделайте зубы белоснежными.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Добавьте ещё один слой красного цвета на рисунок. Внутренние контуры губ обведите чёрным. Покажите серую тень на зубах.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Белой гелевой ручкой сделайте на изображении множество штрихов. Располагать их лучше ближе к центру композиции.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Если вам нужны подробности, загляните в видеоинструкцию:
Какие ещё есть варианты
С этим рисунком справится даже начинающий художник:
Мастер-класс для тех, кому наскучили естественные цвета:
Яркая композиция в зелёных тонах:
Если вы хотите, чтобы карандашный рисунок выглядел как акварельный:
Как нарисовать лицо девушки, мужчины, девочки или мальчика
Как нарисовать ребёнка: 27 несложных способов
Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой
Как нарисовать губы человека: рисуем губы поэтапно
Навигация: Главная / Учимся рисовать / Как рисовать человека / Как нарисовать яркие губы
Сегодня у нас несложная и интересная тема, мы будем рисовать губы. Эта часть лица отлично передает психологическое состояние человека, и если глаза умеют лгать, то уголки рта выдают настроение. Если вы хотите научиться рисовать портрет человека, эта публикация для вас будет полезна.
Главная задача — научиться придавать объем, поскольку, чаще всего передать их форму не так и сложно, хотя, конечно, лица бывают очень разные.
Строение
Губы устроены достаточно просто, они состоят из мышц и кожи, формы их бывают самые разные, но они всегда выделяются, немного выпирают вперед относительно подбородка и части мышц под носом. Это показано на второй части иллюстрации. Самые выпуклые части показаны светлыми овальными формами на первой части иллюстрации.
Начнем из краткого разбора строения, для того чтобы в дальнейшем мы могли более правильно и точно детализировать черты лица. Создавая портрет конкретного человека, важно увидеть, подметить и правильно их передать.
Между основанием носа и верхней губой есть бороздка или впадина, внутри ее обычно образовывается небольшая тень и этот участок можно показывать более темным оттенком.
По обеим сторонам этой впадины есть выступы — они, наоборот, всегда немного светлее, чем основной цвет кожи.
Арка Купидона — обязательная часть, это вогнутая внутрь дуга, она находится посередине верхней.
Под аркой Купидона всегда есть выпуклость, немного выступает вперед.
Уголки рта темные, похожи на ямочки.
Линия смыкания (или рта) — это линия соприкосновения верхней и нижней губы. Это всегда самое темное место, здесь можно смело пользоваться самым интенсивным штрихом или темными красками.
При обычном освещении, когда свет падает сверху, на нижней губе образовывается тень от верхней, возле линии смыкания.
Посередине нижней (под аркой Купидона) чаще всего есть едва заметное углубление, вмятина. Здесь стоит использовать оттенки немного темнее по тону.
Не забудьте о складках, они придадут вашему рисунку большей реалистичности, а показывать их стоит тонкими линиями или штрихами более темного оттенка.
Под нижней есть ямка, которую стоит показывать темным оттенком.
Рисуем поэтапно
Начинайте рисовать губы из обозначения линии рта и из вертикальной линии симметрии. В зависимости от ракурса, эти линии будут смещаться и немного менять свою форму. Темным цветом показаны рамки, в которые нужно вписать губы.
Давайте порисуем поэтапно. Лучше всего если вы найдете качественное фото для образца.
Намечаем линию смыкания, сразу придаем ей необходимые изгибы, обозначаем уголки рта.
Добавляем верхнюю, арку Купидона.
Рисуем нижнюю губу.
Закрашиваем намеченный эскиз подходящим не очень интенсивным цветом.
Немного затеняем верхнюю, особенно у линии смыкания. Если губки пухленькие, край, у арки можно оставить светлым.
Выделяем очень темным, интенсивным цветом линию смыкания. Добавляем тень от верхней губы на нижней.
Определяем источник света. В нашем случае он находится справа сверху. Показываем блик по контуру верхней губы справа, на половине нижней. Пятна света (блики) должны повторять округлую форму и располагаться как вертикальные мазки, между которыми остаются более темные складки.
Затеняем левую часть.
Показываем ямку под нижней губой и бороздки над верхней, более явно выделяем блики и тени.
Профиль
Если вы рисуете портрет в профиль:
Начинайте из линии рта, она немного упущена вниз.
Добавляйте форму верхней и нижней губы.
Уточните форму.
Придайте цвет.
Наведите тени и свет.
Приоткрытый рот
Если вы захотите нарисовать губы Мерлин Монро, возможно, вам придется показать приоткрытый рот, посмотрите на этапы создания такого изображения.
Обратите внимание на то, что внутри рта будет темно (почти черный цвет). Зубы почти белые (желтоватые), но на них есть тень. Стыки между зубами можно отметить более темным цветом. Между верхней и нижней губой образуется глубокая тень.
Разные формы
Рисуя портрет женщины и мужчины, эту часть лица стоит детализировать в разной степени.
Губы бывают тонкие и пухлые, отличаются по размеру, иногда сильно одна выделяется, а другая маленькая и незаметная. Арка купидона может выглядеть как маленький треугольник или как широкая дуга.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать губы карандашом поэтапно части лица:
Надеюсь, этот урок поможет вам научиться правильно рисовать черты лица человека.
Желаю успехов в творчестве!
Пишите комментарии и присылайте свои работы:)
Reader Interactions
Как рисовать губы под любым углом, Знай формы, шаг за шагом! – GVAAT’S WORKSHOP
Практические занятия от Gvaat
В этом уроке я хочу показать вам, как хорошо рисовать губы под любым углом, и вы будете уверены, что в следующий раз вам нужно будет рисовать губы. Рисование губ — непростая задача, формы сложны и меняются от человека к человеку. Однако, как и во всем рисовании, рисовать губы становится легче с практикой. Прежде чем мы будем практиковаться в рисовании губ, давайте удостоверимся, что мы понимаем формы, которые мы рисуем, поскольку они являются ключевыми для правильного понимания.
Лучший способ научиться рисовать губы — это сначала полностью понять формы, а затем учиться, глядя на примеры и рисуя губы самостоятельно.
Перейти к изучению особенностей и формы губ
Перейти к пошаговому разделу этого урока
В этом уроке мы подробно рассмотрим форму губ, чтобы охватить первый шаг. Для второго шага я опубликовал много видеороликов о процессе рисования губ на YouTube, ссылки на некоторые из которых будут размещены на этой странице. Надеюсь, это поможет вам научиться рисовать быстрее. Это сложная задача, но помните, что как только вы научитесь хорошо рисовать губы, это будет очень полезно!
Как рисовать губы под любым углом
Чтобы нарисовать губы под любым углом, нужно сначала понять формы. Это гораздо лучший подход, чем слепое копирование разных ракурсов из художественных руководств или справочников. Сначала разберитесь с фигурами , , затем получите эталоны под разными углами и изучите их. Еще раз: если вы хотите хорошо рисовать губы, сначала разберитесь с формами!
Есть несколько способов сделать это, один из них может состоять в том, чтобы изучить свои собственные губы в зеркале или губы ваших друзей и близких, другой способ — изучить 3D-модель или скульптуру. Все эти способы являются хорошими упражнениями. Я предлагаю вам соединить их с просмотром списка указателей, который я составил для вас ниже.
Демонстрация рисования губ от Gvaat
Рисование губ – Понимание форм
Ваше умение рисовать губы и рот во многом зависит от понимания форм форм, поэтому здесь их нельзя игнорировать. Давайте рассмотрим формы, которые вам нужно научиться визуализировать, прежде чем вы поместите их на холст. Я обнаружил, что хороший способ сделать это — просмотреть список советов по рисованию этих фигур и показать вам несколько примеров. Давайте сделаем это сейчас:
Рисование губ — цилиндрическая форма
Карта рта вокруг зубов – цилиндрическая форма! Углы дальше назад, чем середина рта. Рот выпуклый.
Рот выделяется и возвышается над массой лица, за исключением углов, где он впадает в щеку.
Итак, что это значит для нас? Представьте себе круглое здание, похожее на цилиндр с окнами по всему периметру. Когда вы подходите к фасаду здания с одной стороны, вы будете видеть гораздо меньше другой стороны здания, чем если бы здание было прямоугольным.
То же самое с губами, имейте в виду, что цилиндрическая форма затрудняет просмотр обратной стороны губ под определенными углами, фактически под большинством углов. Вооружившись этими знаниями, взгляните на фотореференс.
Рисование плоскостей верхней губы и нижней губы
Плоскости верхней губы плоские и угловатые, а плоскости нижней губы очень выпуклые и округлые. Это, конечно, зависит от человека. Тем не менее, обычно думая о губах таким образом, можно нарисовать множество вариаций.
Здесь вы можете увидеть профиль губ и абстракцию формы в середине изображения, за которой следует реалистичный вид в три четверти. Простые формы предназначены для того, чтобы заставить вас думать о рисовании губ в 3D. Гваат, подожди, а губы действительно такой формы? НЕТ! Их нет, как уже упоминалось ранее, губы изогнуты вокруг цилиндра, а форма у них сложная. Вот почему это помогает создать абстракцию формы, чтобы лучше справиться с нашим пониманием сложностей, возникающих при рисовании губ.
Верхняя губа обычно имеет более острые углы. Верх верхней губы обычно резко переходит в кожу прямо над ней.
Рисунок Гваата – указана форма верхней и нижней губ
Верхняя губа над нижней
Верхняя губа обычно является самой передней частью рта, верхняя губа нависает над нижней губой. В большинстве случаев это правда. Что важно для рисования, и что я вижу в рисунках, которые мне очень нравятся, так это то, что именно так нарисованы наиболее эстетичные губы.
Исследование Гваат
Ниже нижней губы, вогнутая, затем выпуклая на подбородке.
Область под нижней губой вогнута, наклонена внутрь. Он продолжает опускаться до верхней части подбородка. Подбородок выпуклый и выдается вперед.
Перегородка переходит в кривую, которая заканчивается у верхней губы
На виде сбоку, где видна перегородка носа, область над верхней губой идет вниз от перегородки по очень слабой кривой, а не под углом 90 градусов.
Искривление перегородки / рисунок Гваата
Анатомические термины, которые необходимо знать:
Перегородка: перегородка представляет собой среднюю часть носа, разделяющую левую и правую носовые полости. Для получения подробной схемы ознакомьтесь с моим уроком о том, как рисовать нос.
Нанесите на карту массы губ
Легче нарисовать рот, наметив массы губ. Мы можем нанести на карту 5 масс: три для верхней губы и две для нижней губы.
Пять масс губ, столбов рта (цилиндры) и шара (черного цвета) подбородка.
Важное примечание: вы часто будете видеть верхнюю губу, сгруппированную в две массы без средней части, в примерах, которые я нашел в Интернете и в некоторых книгах по искусству. Обычно это тоже не работает, если только изображение не направлено вперед, как на рисунке выше. В большинстве случаев мне гораздо легче рисовать губы, сопоставляя три секции для верхней губы и две для нижней.
Анатомические термины, которые необходимо знать:
Столпы рта: эта область находится между концом нижней губы и верхней частью выступающего подбородка. Обычно он имеет впадину посередине с двумя столбами с каждой стороны, которые поднимаются к нижней губе, как будто они держат рот вверх.
Ребро нижней губы
Боковой гребень нижней губы с каждой стороны сужается к поверхности щеки. Там обычно нет острых краев. Посмотрим для этого на Мону Лизу Да Винчи:
Посмотрим, насколько четко уголки рта уходят в щеки. Да Винчи визуально описал необходимые формы посредством очень тонких изменений в значении и цвете. Для основного обсуждения использования значений и света в ваших рисунках ознакомьтесь с моим руководством здесь.
Понимание плоскостей вокруг рта
Чтобы хорошо нарисовать рот, полезно понимать плоскости вокруг рта, записывать каждую по мере изучения референсов – какие точки выступают вперед, какие отступают назад.
Рисование губ – примеры
Теперь, когда мы лучше понимаем формы, используемые при рисовании губ, давайте взглянем на несколько примеров:0097 Демонстрация рисования губ от Gvaat
Демонстрация рисования губ от Gvaat
Пошаговое рисование губ
Теперь, когда мы рассмотрели особенности и формы, которые следует учитывать при рисовании губ. Рассмотрим пошаговый процесс рисования.
Первым шагом для этого рисунка является определение угла и его правильное отображение на поверхности лица. Эта линия представляет собой верхнюю часть нижней губы. Основываясь на угле и изгибе первого шага, я добавляю детали к нижней губе. На этом этапе я блокирую оставшиеся формы, разбивая губы на 5 частей (здесь я также разбила центр верхней губы на две части, чтобы найти центральную линию между верхней и нижней губой). Завершение прорисовки формы губ На этом этапе рисования я отталкиваюсь от того, что уже есть. Добавляем больше деталей внутри рта. Нарисуйте геометрические линии построения, чтобы более точно изобразить форму рта. Завершая рисунок губ, уделяя внимание мягким и жестким краям, а также областям темных и светлых тонов.
Хорошо, теперь твоя очередь! Попробуйте нарисовать губы с этой страницы или по референсу, не стесняйтесь отмечать @gvaatsworkshop в инстраграме!
Хотели бы вы увидеть дополнительный пошаговый раздел рисунков губ в этом уроке? Свяжитесь со мной здесь и дайте мне знать.
Вот еще примеры для просмотра, надеюсь, они вам помогут!
Понимание форм, используемых при рисовании губ, поможет вам рисовать их под любым углом. Не забудьте начать с хорошей ссылки и наберитесь терпения!
Как рисовать губы на видео на ютубе
1312.2022
Как рисовать губы сбоку легко #shortsHi Добро пожаловать на мой канал YouTube Rk Art Explore Я использовал инструменты для рисования 👇1 Карандаш Название — Карандаш Artline HB 2 Карандаш. Когда результаты автозаполнения доступны, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. Пользователи сенсорных устройств, исследуйте прикосновением или жестами смахивания. Видео TikTok от DT ART (@dtartyoutube): «Как рисовать губы || Подписчик: DT ART #draw #drawing #dtart #lips». nhạc nền — DT ART.
Шаг 4 Помните, что очертания были тонкими, чтобы их можно было легко удалить. Обведите круглый предмет, например, чашку или моток изоленты. Эта статья была написана в соавторстве с Кайлом Холлом.
Рисунок с открытым ртом. Арт Дисней.
Тень на деснах и во рту. Для этого действительно изучите исходный рисунок.
Когда мы начнем с мужского лица, мы, конечно же, нарисуем несколько вспомогательных линий. Иногда я добавляю дополнительные формы, например, нижнюю губу.
Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать бесплатно.
Об этой статье. Переместите свои функции, сделайте их больше, меньше, длиннее, короче или разместите их дальше друг от друга. Нарисуйте равнобедренный треугольник для лука купидона вверху. Так что просто продолжайте корректировать зубы, пока не получите размер, который вас устраивает! Нет необходимости устанавливать дорогие или ненадежные приложения для рисования. Чем выше уровень вашего воображения, тем большую оценку вы получите.
Для этого: Как рисовать губы на видео на YouTube
ТОНКИЕ ГУБЫ ВЕРОЯТНО ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫ ДЛЯ ДЕВУШКИ
Конечно, существует тысяча вариантов https://www.mtidavis.com/images/archive/fiat/is-the-kissing-booth-on-dvd-season.php два, и эти примеры невероятно упрощены.
Эта статья была написана в соавторстве с Кайлом Холлом, штатным сотрудником wikiHow. Так что просто продолжайте корректировать зубы, пока не получите размер, который вас устраивает!
Статьи по теме:
Столетия ykutube, мы все еще остаемся более информативными благодаря эскизам в записных книжках Леонардо и поэтическим линиям Пикассо arteach за их соответствующую способность показать нам чистейшую форму мастерства художника.
Если вам неинтересна тема образования, то смело пропускайте этот длинный текст. Для тех, кто всё же ищет отзыв о Яндекс.Практикум, я рекомендую потратить некоторое время для ознакомления со структурой обучения.
Синопсис
Курс «Дизайнер интерфейсов». Длительность — семь месяцев. До оплаты есть возможность пройти часть учебника. Оплатить можно частями или сразу. Язык изложения материала доступный для любого возраста. Даже если Вам пятьдесят Вы сможете осилить курс. И это факт, так как со мной учатся взрослые люди.
В учебнике есть задания, которые необходимо выполнять, чтобы закреплять материал и понимать следующие темы. Обучение проходит спринтами. У Вас есть время для чтения учебника и выполнения заданий. Задания бывают двух типов. Мини-проекты и обычные задания. В учебнике нет возможности читать хаотично. Материал подаётся в строгой последовательности. Некоторые задания необходимо выполнять чтобы перейти к следующему параграфу. Задания со звездочкой только рекомендованы к выполнению.
В конце каждого спринта нужно выполнить финальный проект, который имеет два дедлайна. Мягкий и жесткий дедлайн. Если Вы сдаете проект до мягкого дедлайна и получаете обратную связь от ревьювера с замечаниями к проекту, у Вас есть две итерации на исправление замечаний. Так Ваш проект становится лучше и Вы больше понимаете и усваиваете. Если Вы не успели сдать проект до мягкого дедлайна, у Вас есть жесткий дедлайн. В этом случае отправляя работу на ревью, вы имеете одну попытку на исправление.
Кто не справляется с дедлайнами, оправляется в академический отпуск. Такие студенты среди нас были. Причины разные — загруженность человека, семейные проблемы, здоровье и прочие. Когда Вы знаете, что кто-то не смог продолжить обучение и ушел в академ, Ваша мотивация повышается.
Кроме учебника с заданиями и проектами, которые могут стать основой для Вашего портфолио, особое значение в обучении занимает обратная связь и социальная активность среди таких же как Вы. Для общения используется площадка slack.com. Для каждого потока учащихся — свой куратор, преподаватели и наставники. Согласно правилам, Вы можете задавать вопросы в личных сообщениях, в специальных тематических каналах. Отвечают быстро, без задержек, согласно установленному регламенту. Здесь же проходит общение всех студентов.
Весь поток поделен на группы. У каждой группы своё название. За каждой группой закреплен свой наставник и преподаватель. По общим вопросам обращаться нужно к куратору. Наставник проводит вебинары в которых предусматривается разъяснение непонятных тем. Главное, что всё проходит в режиме диалога всех участников вебинара. Это очень мотивирует. Можно общаться по видеосвязи или писать в чате.
Некоторые вебинары посвящены разборам выполненных студентами работ. Есть вебинары которые ведут приглашённые дизайнеры. Если что-то непонятно в учебнике или во время выполнения проектов, нужно смело задавать вопрос преподавателю. Он в своем сообщении может объяснить тему или вступит в диалог если остался непонятный материал. Кроме общения slack используется для обмена ссылками на интересные и полезные ресурсы. В частности, UX, UI, типографика и смежные направления.
Очень важным, с моей точки зрения, является самоорганизация и мотивация. Учебника достаточно для понимания предмета и формирования навыков для будущей работы. И всё-таки, эта система совершенна только при участии самого студента. Каждый человек уникален и скорость понимания и способности индивидуальны. Поэтому необходимо обращаться к внешним учебным материалам. Yandex, Google и другие поисковые системы содержат множество ссылок на полезные для ознакомления источники дизайнерской мудрости. Youtube с бесплатными уроками инструментария UX / UI дизайнера, профессиональная литература, чаты дизайнеров, где можно спросить и получить много полезной информации по профессии, просто необходимы.
Курс от Яндекс.Практикум плюс личное дополнительное самообразование по профилю в совокупности дают очень и очень заметный результат.
Необязательно к прочтению
Я на протяжении двух лет следил за развитием событий в сфере онлайн-образования. Хотелось не ошибиться, сделать правильный выбор. Просмотрев хвалебно-зазывательные вебинары множества школ, решил что Яндекс.Практикум имеет больше плюсов. Во-первых, имя которое у будущих работодателей на слуху. Во-вторых, уверенность в том, что компания Яндекс нанимает лучших специалистов и методистов в сфере образования по конкретному направлению. В-третьих, сертификат от Яндекс.Практикума.
Направление «Дизайнер интерфейсов» востребованное. Настоящих специалистов в этой области не много. А значит, есть возможность окончить данный курс и устроиться на работу в качестве UX/UI дизайнера. Меня лично интересуют финансовый сектор. Хотелось бы работать дизайнером интерфейсов в Альфе, в Сбере, в Тинькофф. Закончив обучение, я постараюсь написать о своих результатах. 🙂 Интересно ведь, станет ли мечта реальностью?
Хотелось бы работать дизайнером интерфейсов в Альфе, в Сбере, в Тинькофф.
Когда я узнал про новый курс от Яндекс.Практикум, то готов был стать первым студентом. Однако по личным причинам задержался и попал только во второй набор. Я не жалею. Уверен, что судьба не зря так распорядилась. Среди второго набора много студентов находятся в ежедневном, ежечасном контакте вне образовательной площадки. Мы постоянно общаемся на темы дизайна, UX и за четыре месяца стали очень близкими друзьями. Я надеюсь мы продолжим общение и после обучения. Наше общение и обсуждение проектов из учебника, обмен решениями и критика друг друга делает что-то магическое. Будто в естественных условиях формируется команда специалистов одного профиля. 🙂 Меня это радует и мотивирует.
Про то как Яндекс.Практикум трансформировал моё сознание…
Почему именно такое ощущение? Имея за плечами большой опыт в сфере графического дизайна, я сформировал личное отношение к времени, к работе, к периодам «выгорания», к застоям. В моём случае обучение в Яндекс.Практикуме совершает rebirth сознания. Я задумался над многими моментами в своей основной профессии.
Переход в онлайн-среду предполагает скорый темп жизни, быть всегда в курсе трендов, уметь гасить состояние «творческой лени» ради результата. Раньше ограничения в виде спринтов с дедлайнами, принятых во многих компаниях, как режим работы, меня смешили и возмущали! Как можно делать творчество, находясь в рамках? 🙂 Ибо любой дизайн это творчество. Но сейчас, я изменил своё мнение, я понимаю, что эти рамки нужны, они необходимы.
Моя проблема личного характера, это взгляд на материал для вэба через призму мировоззрения графического дизайнера. 🙂 Вроде монитор, экран, тот же лист бумаги, но это не так… К тому же графика в моём случае это рождение статики через динамику. А работа в сфере дизайна интерфейсов предполагает динамику и только её. Причём связь каждого участка изображения, форма и место расположения активных зон экрана накладывает особую логику на процесс создания дизайна.
Я это начал осознавать только благодаря учёбе. Моё незнание элементарных вещей в дизайне заполняется кирпичиками знаний из дизайна интерфейсов. А самое главное, это осознание связей блоков интерфейсного мира. Это на уровне интуиции и постоянного процесса мышления. Теперь это происходит автоматически вторым потоком. Я могу идти, ездить, есть, смотреть ТВ или делать любую другую работу, но мой поток мыслей о приложении или взаимодействии элементов экрана идет параллельно человеческой жизни.
Я очень много времени посвящаю курсу. Точнее даже не чтению и выполнению заданий, а рассуждению на пройденную тему. А затем я люблю углубляться в тему, читая статьи из интернета или проводя часы в Youtube, просматривая вебинары посвященные пройденному или ролики о новых трюках в Figma. Да, Figma заменила мне теперь и Люстру и Шоп. Вот уже четыре месяца я работаю в обычном браузере только на Figma. Дело не в удобстве. Мне захотелось отказаться от моих обычных инструментов чтобы привыкнуть к новой среде. У меня получилось. Появилась скорость, работа с горячими клавишами упростила процесс.
Проекты которые нам дают в Яндекс.Практикуме обеспечивают развитие творческого потенциала. Один из проектов, который перевернул мой аналитический ум, ставил задачу усовершенствовать часть флоу реально существующей программы. Вместо выполнения поставленной задачи, я умудрился увлечься полным флоу, разложить весь сценарий со всеми дополнительными в огромнейшую схему взаимодействия. Когда я окончил работу, мне было совершенно очевидно, где я могу что-то изменить не повреждая другие блоки взаимодействий. И именно после этого задания, я понял, что потратив много времени, я отошел от задания. Меня это отрезвило. Ведь конечная цель любой работы — придерживаться выполнения поставленной задачи. И тут дилемма. Хочется знать как работает приложение чтобы сделать его лучше. А нужно сделать лучше только в рамках некоторого блока. 🙂
В следующем проекте я уже учитывал свою особенность «перерабатывать» и теперь следую плану разработки. 🙂 Новые задания вызвали у меня много вопросов в отношении расположения активных элементов. Подняв эту тему в одном из чатов, я получил ответ отсылающий меня на исследования каких-либо учёных умов в области человек-машина.
Я задумался над пользовательским опытом ещё до создания MVP. То есть понял, что для меня критично знать зоны активной деятельности на экране, обоснованные научными исследованиями и практикой использования. Мы рисуем эту кнопочку в этом углу не просто так. Так диктует пользовательский опыт! При этом в данном конкретном сегменте нового приложения этого опыта может не быть. Его нужно получить или предположить, каким он может быть.
Удобство управления не в плоскости одного экрана, а в сценарии и последовательности взаимодействий, чтобы получать максимально короткие цепочки связей для формирования результата и предоставления пользователю — вот моя стезя. Здесь я и хочу себя применить.
UI это бусы на нитях UX.
В этой структурности и порядке есть красота и польза для людей которые будут потреблять конечный продукт. UI это бусы на нитях UX. Каким бы значительным не был UX, UI это часть мира пользователя. Лояльность пользователя определяется не только удобством смыслового содержания действий, но и красотой и пониманием интерфейса. Поэтому UI также необходимо осмыслять и давать оценку его применимости основываясь на психологии человека, а также системы визуального и тактильного восприятия.
К этим умозаключениям меня подтолкнула собственная цепочка действий — желание сменить профиль работы, курс «Дизайнер интерфейсов» от Яндекс.Практикум, общение в чатах UXUI дизайнеров. У меня складывается новое понимание системы взаимодействия под названием «Человек-машина», где интерфейс — центр сознания обоих. Ведь человек это сознательное существо, и машина какую бы работу не выполняла, наделена свойствами, определяющими её «сознание». Задача дизайнера интерфейсов создать модуль общения для обмена продуктом сознания обоих объектов.
Мне кажется, что дизайнер интерфейсов или лучше сказать конструктор интерфейсов, это профессия будущего. И функциональные обязанности профессии шире во много раз, по сравнению с нынешним пониманием, ограничивающимся только вэб и мобильной разработкой.
P.S. Чтобы больше знать о пользовательском опыте создал сообщество UX в VK. Надеюсь наполнять его исследованиями в области интерфейсной науки.
7 курсов по UX/UI-дизайну
Лиза Солянина
не понаслышке знает про UX/UI
Профиль автора
UX/UI-дизайнер — это специалист, который ведет процесс разработки интерфейса от получения задачи до тестирования прототипа.
Он отвечает за два направления разработки: user experience, UX, — делает интерфейс удобным — и user interface, UI, — создает внешний вид продукта. Поэтому такому дизайнеру нужны компетенции сразу в нескольких сферах: например, знания по композиции, типографике и цвету, умение работать в графических редакторах Figma, Photoshop и Illustrator и в программе для редактирования видео и анимации AfterEffects.
Я пришла в UX/UI из графического дизайна. Раньше делала журналы на фрилансе, а потом увлеклась вебом и интерфейсами. Тогда еще не было никаких специальных курсов, поэтому я просто смотрела онлайн-уроки по продуктовому дизайну и училась работать в профильных программах. Сейчас уже несколько лет работаю мидл-дизайнером в крупной компании.
Расскажу про образовательные программы разного уровня: от фундаментального обучения с нуля до курсов, которые проходили я или мои коллеги, чтобы улучшить свои профессиональные навыки.
Выбирайте обучение для своего уровня
Начать с основ
Закрепить и улучшить навыки
Вырасти в профессии
Войти в профессию
Дизайнер интерфейсов от Яндекс Практикума
Сколько стоит: 136 000 Р, есть рассрочка Когда старт: 15 сентября Срок обучения: 8 месяцев Где идет: онлайн Как записаться: на сайте
В программу курса включили необходимый минимум знаний для начинающего дизайнера. Источник: practicum.yandex.ru
Курс разработали и ведут практикующие дизайнеры «Яндекса», а наставниками выступают арт-директоры крупных студий. Вводный блок длится восемь часов — его можно пройти бесплатно, чтобы оценить, подходит ли вам обучение.
В платной части курса расскажут об интерфейсах и основных программах, научат редактировать изображения и работать с разной графикой. Объяснят, как взаимодействовать с заказчиком, тестировать макет и передавать его в разработку. В конце расскажут о работе в крупной компании и о том, как в нее влиться.
После основного обучения предлагают пройти дополнительный двухнедельный модуль по трудоустройству: там помогут составить портфолио, дадут персональные рекомендации и подберут вакансии.
Курс включает теоретические лекции с мини-упражнениями для закрепления материала, домашние задания и работу с наставниками. Есть возможность вместе с опытными коллегами выполнять проекты в «Мастерской» — студии дизайна внутри «Яндекс-практикума». Там же можно получить первые платные заказы.
/career-designer-ux-ui/
«На адекватных заказчиков наткнуться очень сложно»: сколько зарабатывает UI/UX-дизайнер игр
Программа подойдет тем, кто готов на очень интенсивный темп обучения: организаторы советуют уделять ему не менее 10 часов в неделю, но на деле выходит и больше. Здесь можно брать академический отпуск, а если решите покинуть программу, то вернут деньги за часть, которую вы не успели пройти.
Войти в профессию
UX/UI-дизайнер с нуля до PRO от Contented
Сколько стоит: от 276 000 до 996 000 Р в зависимости от тарифа, есть рассрочка Когда старт: набор идет постоянно, за датами новых потоков можно следить на странице программы Срок обучения: 16 месяцев Где идет: онлайн Как записаться: на сайте
Кроме обучения, создатели курса обещают еще и стажировку. Источник: contented.ru
На курсе предлагают изучить базу и главные инструменты UX/UI-дизайнера, помогают набрать проекты для портфолио и пройти стажировку в ИT-компании или диджитал-агентстве, чтобы получить опыт работы с реальными задачами. Преподают специалисты и основатели агентства Cuberto, а также дизайнеры из Enlighted Digital, Chipsa и Beamery.
Обучение разбито на семь блоков: от введения в дизайн интерфейсов студенты переходят к дизайну приложений и веб-сайтов. Через девять месяцев начинается стажировка в креативном агентстве Redkeds или Ozon, а последние блоки отведены освоению продвинутых навыков. Параллельно с технической стороной делают упор на софт-скиллы: учат правильно оформлять портфолио и готовиться к собеседованию.
Курс состоит из записанных лекций, вебинаров и домашних заданий — организаторы обещают, что учеба будет занимать 4—8 часов в неделю. Все задания проверяют наставники, а иногда и сокурсники. Дедлайны можно переносить или делать паузы — например, на время отпуска.
После защиты финального проекта выпускникам выдают сертификат об окончании курса и диплом о профессиональной переподготовке.
Школа предлагает несколько тарифов. С базовым у вас будет поддержка менторов и карьерного центра, а самый дорогой тариф включает в себя постоянную связь с ментором, групповые воркшопы, персональный разбор портфолио, а также две индивидуальные консультации с экспертами рынка.
/internship-interview/
«Ваш опыт шире, чем вы думаете»: 3 совета перед интервью на стажировку в крупную компанию
Набраться опыта
UX/UI: проектирование пользовательского интерфейса от BBE
Сколько стоит: 65 000 Р, есть рассрочка Когда старт: чтобы узнать дату следующего набора, нужно подписаться на рассылку Срок обучения: 13 недель Где идет: онлайн Как записаться: на сайте
На курс часто бывают скидки. Источник: bangbangeducation.ru
Курс для тех, кто уже смотрел базовые лекции, познакомился с основными программами и понимает, что такое UX/UI-дизайн.
Его ведут преподаватель по UX/UI в Британской высшей школе дизайна Анастасия Попова и Андрей Сахаров — ведущий дизайнер и куратор направления «дизайн-системы» в «Яндекс-маркете», который участвовал в создании цифровых продуктов для X5 Retail Group, Сбера и «Альфа-банка».
На лекциях расскажут, как изучать поставленные заказчиком задачи и определять целевую аудиторию, работать с информационной архитектурой и создавать сценарии просмотра страницы. Есть уроки, посвященные модульной сетке, композиции и тексту в интерфейсах. В конце покажут, как представить свой проект команде, другим дизайнерам или руководителю бизнеса.
/work-study-pros-cons/
За и против: стоит ли совмещать работу и учебу
Обучение состоит из лекций, еженедельных вебинаров и домашних заданий, а на время курса предоставят подписку на Figma. Каждый студент работает над своим кейсом, который можно будет включить в портфолио. В конце выдают сертификат.
Набраться опыта
Дизайн в цифровой среде от Высшей школы экономики
Сколько стоит: 250 000 Р Когда старт: в сентябре и феврале Срок обучения: год Где идет: Москва Как записаться: на сайте, для поступления требуется портфолио
По сути, это годовые курсы повышения квалификации. Источник: design.hse.ru
Высшая школа экономики предлагает емкую образовательную программу с небольшим заходом в продуктовый дизайн. Куратор программы — медиахудожник, дизайнер и иллюстратор Олег Пащенко, который в 1999—2010 годах работал арт-директором Студии Артемия Лебедева. Кроме него преподают UX/UI-дизайнер Глеб Качалкин и Михаил Квирч — продуктовый дизайнер, проектировщик мобильных и веб-интерфейсов, победитель конкурса арт-директоров D&AD Award.
Для поступления требуется портфолио, поэтому уже на начальном этапе нужно иметь базовые знания и хотя бы небольшой опыт — подойдут кейсы с курсов по UX/UI-дизайну или проект на буткемпе.
/list/cheap-famous-design/
Кофеварка, стул и бокалы: 6 доступных шедевров дизайна
Обучение длится академический год, три раза в неделю в университете проходят практические занятия. Программа состоит из четырех модулей. Первый посвящен веб-паблишингу: диджитал-сторителлингу, верстке и публикации медийных материалов. По его итогам нужно будет выпустить мультимедийную статью на Readymag. Второй модуль отдан веб-проектированию, результат которого — лендинг и прототип веб-сайта.
На протяжении двух последних модулей студенты проектируют мобильное приложение — свою выпускную работу. После защиты финального проекта выдают диплом государственного образца о профессиональной переподготовке.
Вырасти в профессии
Пользовательский интерфейс и представление информации от Бюро Горбунова
Сколько стоит: от 59 000 Р Когда старт: 24 сентября Срок обучения: месяц Где идет: онлайн Как записаться: на сайте
На сайте курса можно изучить расписание и темы обучения. Источник: bureau.ru
Практический курс Ильи Бирмана, арт-директора Бюро Горбунова. Обучение предназначено для тех, кто хочет прокачать навыки создания пользовательского интерфейса и навигации. Например, для начинающих и практикующих дизайнеров, арт-директоров, программистов и менеджеров.
Программа состоит из теоретической и практической части. Кроме лекций вы будете изучать разные приемы проектирования и закреплять пройденное в домашних заданиях: готовить дизайн фрагмента интерфейса, графики, формы и проект интерфейса.
Курс очень интенсивный и за четыре недели затрагивает множество аспектов — от очевидных и базовых, таких как дизайн таблиц и работа с текстом, до инклюзивного дизайна и дизайн-систем.
Теоретическую часть курса вы осваиваете самостоятельно: просматриваете видеолекции. На еженедельных онлайн-конференциях обсуждаются и разбираются практические задания студентов. По итогам обучения в портфолио прибавится кейсов.
Вырасти в профессии
Графический дизайн от BBE
Сколько стоит: от 250 000 Р, есть рассрочка Когда старт: 26 сентября Срок обучения: 13 месяцев Где идет: онлайн Как записаться: на сайте
Если оставить заявку на поступление через форму на сайте программы, можно получить бесплатный урок. Источник: bangbangeducation.ru
Курс, на котором можно изучить основы графического дизайна. Это улучшит навыки UX/UI-дизайнера: даже специализированные программы не спасут, если хромают композиция и цвет. Обучение поможет получить фундаментальные знания о дизайне, улучшить навыки работы в программах Photoshop и Illustrator и пополнить портфолио графическими и типографическими работами.
Куратор программы — арт-директор Sber Automotive Technologies и сооснователь дизайн-студии SASHA Вова Аюев. Кроме него обучают ведущие специалисты отрасли: Дима Родионов, Виталий Цыганков, Таня Егошина, Сева Петров, Ксения Перминова и дизайнеры из студии Just Be Nice.
Курс состоит из четырех модулей: основы графического дизайна, типографика, айдентика и портфолио в вебе. Лекции и мастер-классы проходят онлайн, на выполнение домашних заданий дается неделя. Все работы комментируют наставники и преподаватели: подмечают недостатки и советуют более удачные решения.
/designer/
Как я стала графическим дизайнером
Занятия можно просматривать в любое время, поэтому удобно совмещать обучение с работой. В конце курса помогут собрать собственный сайт с портфолио.
Вырасти в профессии
Дизайн и продвижение цифрового продукта от Высшей школы экономики
Сколько стоит: 410 000 Р в год Когда старт: набор 2022 года закончился в августе, даты отборочных испытаний на 2023 год объявят в ноябре Срок обучения: 2 года Где идет: Москва Как записаться: требуется поступить в вуз, подробнее на сайте
Самая настоящая магистратура со вступительными экзаменами. Источник: design.hse.ru
Магистратура от ВШЭ, которая поможет переквалифицироваться из UX/UI-дизайнера в продакт-дизайнера. Это специалист, который отвечает за общую концепцию того, как клиент взаимодействует с продуктом, и больше сфокусирован на задачах бизнеса. Представители этих профессий работают в тесном контакте, но продуктовый дизайнер видит все компоненты проекта в совокупности и продумывает, как развивать его.
Программа очная и подойдет тем, кто устал от онлайн-курсов и соскучился по студенческой жизни. В первый год магистратуры вошли лекции по работе в программах Adobe After Effects, Adobe Premier и Cinema 4D и занятия по веб-дизайну, дизайну мобильных приложений, цифровому маркетингу и разработке продукта, а также по теории и истории искусства. Второй год посвящен изучению основ типографики и истории дизайна и работе над дипломным проектом.
В преподавательском составе — медиахудожник, дизайнер и иллюстратор Олег Пащенко, художник-график и президент клуба арт-директоров России ADCR Александр Алексеев, основатель компании Hæd Exchange Захар День.
/masters-pros-and-cons/
За и против: стоит ли поступать в магистратуру
Для поступления понадобится пройти собеседование и продемонстрировать портфолио, экзамены проводят онлайн. Количество мест ограничено — их всего 50. В конце обучения у выпускника будет еще более крутое портфолио и диплом государственного образца.
Яндекс | Za Bor Architects — RTF
Офис имеет коридор длиной около 200 метров (общая площадь 3310 кв. м). Клиенты хотели «необычный офис, не похожий ни на что другое». Перед архитекторами стояло как минимум две задачи: во-первых, организовать очень сложное пространство, вытянутое вдоль оси центрального коридора. Второй задачей было сделать офис эффектным и впечатляющим.
Первая награда | Награды RTFA 2014
Категория: Интерьер Общественная застройка Участник Имя: Вадим Костырин Страна: Россия
После долгих раздумий архитекторы проекта решили использовать двойное нагруженное зонирование, со встречающимися «ячейками», рабочими зонами и необычными объектами, расположенными вдоль коридора. . Необычные предметы наделены определенной функцией. В результате реализации этой концепции гости оказываются «внутри» поисковой службы Яндекса: на ресепшене их встречает всем известная кнопка «Искать» и желтая стрелочка (неофициальный логотип Яндекса и значительная часть веб-сайта). -сайт). Проходя по коридорам, они видят знакомые поля ввода имени пользователя и пароля электронной почты, а на каждом шагу встречают символы и значки сервисов Яндекса, хотя их не всегда легко распознать, поскольку крошечные пиксельные значки превратились в 3D-объекты.
Гости офиса получают уникальный трансцендентный фон – посетители одновременно попадают в удивительное пространство, которое архитекторы превратили из линейного в 3D, наблюдая за пиксельными объектами, разросшимися до гигантских размеров. Таким образом, по замыслу архитекторов, гости и сотрудники офиса вовлекаются в сетевые сервисы Яндекса, с которыми привыкли работать исключительно в 2D-экране. Именно поэтому кое-где миниатюрные «значки», разросшиеся до гигантских размеров, распадаются на большие объемные «пиксели», прорастающие из стен. Яркие цвета, разбросанные тут и там пятна, проводят посетителей по офису и поднимают настроение офисным сотрудникам.
Говоря о функциях, многие основные элементы только на первый взгляд кажутся декоративными. Спиралевидные элементы, например, отделяют зону неформального общения от коридора. В литых полимерных часах-«медузах» стоят сетевые принтеры и т.д.
Проект получился достаточно сложным, прежде всего потому, что такого в стране еще никто не делал. Поэтому многие решения принимаются на месте во время авторского надзора. Сложностей не вызвали 3D-объекты — они выполнены по технологиям рекламных конструкций (их каркасы заполнены пенополистиролом, отвечающим всем нормам пожарной и экологической безопасности). С другой стороны – потолок, набранный из оригинальных «лопастей», установить было крайне сложно.
Поскольку офисы Яндекса работают круглосуточно, проект был обеспечен множеством благоустроенных зон отдыха. Помимо рабочих зон и кабинетов, в офисе есть тренажерный зал, столовая, душевые и несколько кофе-пойнтов. Количество формальных и неформальных точек для переговоров, два лекционных зала и рабочие места, прекрасно оснащенные системами Herman Miller и Walter Knoll, делают этот офис местом притяжения, завораживают посетителей и, несомненно, превращают работу в приятное времяпрепровождение.
Если вы пропустили участие в этой награде, не волнуйтесь. Следующая серия наград RTF за выдающиеся достижения в области архитектуры и дизайна открыта для регистрации. Щелкните здесь
Практикум: онлайн-курсы по программированию с частичной занятостью
Бывший бармен
Веб-разработчик в Neurogazer
Натаниэль Андерсон
По пути я получил массу удовольствия, участвовал в докладах, групповых проектах и хакатонах , работал спринтами и выучил ТОННУ.
Работал в сфере психического здоровья и отдыха на свежем воздухе
Full-Stack Software Engineer в Zencare
Jake McCambley
Обучение сотрудничеству с другими и создание реальных проектов дало мне огромный толчок в процессе собеседования.
Бывший специалист по физике и статистике
Разработчик в Workbay
Pinwei Wu
Это то, что Practicum делает лучше всего — они помогают вам создать портфолио, чтобы вы могли показать всем, что вы действительно умеете это делать.
Работал в журналистике
Инженер-программист в Accenture
Линда Ковач
Наставники, менеджеры сообщества и вспомогательный персонал – первоклассные специалисты, которые очень заботятся об успеваемости учащихся и, в конечном счете, об их успехе.
Бывший технический инженер-исследователь
Инженер-программист полного цикла в Cove.tool
Уильям Шутте
Вся команда очень заботливая и вдумчивая и готова помочь всем, чем может. Они действительно делают программу личной.
Работал в аптеке
Удаленный младший разработчик программного обеспечения в Expression Networks
Элвин Вонг
Работал в аптеке Было полезно преобразовать мое резюме, не связанное с технологиями, в более техническое.
Бывший научный сотрудник в области молекулярной биологии и химической инженерии
Младший разработчик React, подрядчик в Lululemon
Юлия Хилько
Самое лучшее в Практикуме — это проектный подход к обучению. Все проекты, которые я завершил, были отличным дополнением к моему портфолио.
CSP Ведущий агент в TTEC
Loannis Psichias
Анализ кода — важная часть курса, оказалось жизненно важным как понимать мельчайшие детали, так и применять передовой опыт при написании кода.
Бывший разработчик Bis в стартапе по диабету
Старший директор по техническим операциям в Remind
Макензи Уэллс
Проекты смоделированы на основе реальных сценариев, что делает их довольно интересными для работы и решения.
Бывший бакалавр наук, Университет Флориды
Аналитик данных в Tesla
Джеки Лу
В Practicum Я был рад прибегнуть к программе карьеры, где студенты просматривают резюме друг друга и оказывают моральную поддержку.
Бывший инженер-нефтяник
Инженер по машинному обучению в Leidos
Чуквуэмека Околи
Моя любимая часть программы — проверка проекта и кода. В конце, когда ваш проект одобрен, есть то удовлетворение, которое приходит от достижения подвига.
В двадцатом веке реклама хоть и не была новинкой, но это точно было временем ее расцвета и ее революции. Простые идеи и изящные слоганы позволяли брендам продавать чудовищно много.
21 век навсегда изменил способы коммуникации брендов с аудиторией. Новые каналы продвижения, новые модели рекламы, понятные счетчики. Сегодня у нас есть таргетинг до мельчайших подробностей, детальные аудиторные закупки, мы можем оценивать количество просмотров, кликов и переходов. Чтобы выжить и преуспеть в рекламном бизнесе, нам нужно быть самыми технологичными, сообразительными и быстрыми.
Раньше мир был проще и понятней. Крупнейшее американское издание о рекламе AdAge опросило своих подписчиков, чтобы раз и навсегда выяснить, какие рекламные кампании оказали самое большое культурное влияние на человечество за всю его историю. Мы представляем вам ТОП-10 из них.
Бренд: Volkswagen
Кампания: «Think Small», 1959 г.
Агентство: Doyle Dane Bernbach
thinksmall. jpg
История Уильяма Бернбаха, легендарной фигуры американского рекламного рынка, действительно изменила мир. Автомобильный концерн Volkswagen уже много лет с переменным успехом продавал своего «Жука». Он не был новинкой, его делали еще во Вторую Мировую, но революционной новинкой стало его позиционирование.
К концу 50-х появилась мода на «детройтские тачки» — непременно длинные, низкие, с щеголеватыми белыми дисками. «Жук» никак не вписывался в эту моду: он был коротким, маленьким и уродливым. Малолитражный и простой в обиходе, автомобиль проигрывал детройтскому автопрому по всем фронтам. Но Бернбах со своей командой сумел уместить всю величину идеи в два коротких слова: «Think small».
Это стало символом экономности и скромности. Рекламный слоган и сделанный под него самый узнаваемый в мире плакат предложили людям задуматься над своим образом жизни. Просто «Думай о малом». Два слова на английском, которые изменили мир. И, как это и бывает с прорывными идеями, сказочно подняли продажи вверх. А заодно принесли агентству сорокалетний контракт с концерном Volkswagen, клиентов El Al Airlines, Polaroid, Rheingold Beer, Porsche, Chivas Regal, а также оборот в 1 млрд $ как приятное дополнение.
Бренд: Coca-Cola
Кампания: «The Pause That Refreshes», 1929 г.
Агентство: D’Arcy & Co
thepauswre.jpg
Coca-Cola начали рекламировать еще в 1886 году, но именно к 1910-м годам, когда рекламной кампанией бренда занялся молодой и предприимчивый американец Уилл Дарси, популярность напитка начала набирать бешеные обороты. Бренд апеллировал к национальному сознанию, показывая на рекламных плакатах простых парней в обыденной обстановке, игроков в бейсбол и просто привлекательных девушек, одетых по последней моде. К 20-м годам Coca-Cola в Америке стала буквально национальным напитком, ее пили все.
А в 1929 году громыхнул кризис, которого раньше не могли и представить. Началась Великая Депрессия, и миллионы простых жителей США страдали от безработицы. Покупать газировку в такой ситуации — явно не дело первой необходимости.
Что сделал Дарси? Он уговорил директоров Coca-Cola, которые собрались «сворачивать» рекламные бюджеты, заклеить каждый забор и каждую стену в Америке рекламными плакатами, на которых был изображен усталый рабочий, жадно пьющий Coca-Cola из запотевшей бутылочки. Текст объявления, простой и лаконичный, сводился к главному: «The pause that refreshes».
Это позволило удвоить продажи напитка в непростые времена и вписать имя Дарси в учебники истории как одного из лучших рекламщиков своего времени. Но, главное, это предопределило во многом современную американскую потребительскую культуру. «Восстанавливающая сила паузы» позволила приободрить нацию и сделать агентство Уильяма одним из крупнейших в стране.
Бренд: Marlboro
Кампания: «The Marlboro Man», 1955 г.
Агентство: Leo Burnett Co
Согласно масштабному исследованию Advertising Century, ковбой Мальборо признан самой узнаваемой иконой рекламы. Его придумали в Чикаго в середине 50-х, когда пачки сигарет выпускались похожими друг на друга, как две капли воды. И выбрать из их массы что-то одно было делом затруднительным: все производители предлагали похожие рассказы о себе. Они говорили о чудесном табаке и его качествах. Или же напротив, рассказывали о доступной цене, скромно стараясь не упоминать о сорте табака. Но с Мальборо была другая проблема: это были сигареты с фильтром, а их курили только женщины. Сама табачная компания запустила их в продажу под лозунгом «Мягкие, как май!». Заставить мужчин попробовать такое? Задачка не из легких.
В агентстве Leo Burnett придумали, как ее и решить, и создали Брутального Ковбоя. Возможно, многие не признают его любимым персонажем, однако при этом он стал ярчайшим символом, изменившим отношение к сигаретам: мужчина на коне, непременно в шляпе и с сигаретой в зубах. Он сделал Мальборо самой популярной маркой в США вплоть до 1999 года, а его образ стал частью поп-культуры.
Бренд: Nike
Кампания: «Just Do It», 1988 г.
Агентство: Wieden & Kennedy
justdoit.jpg
Основатели компании переименовали ее в Nike только в 1982 году — до этого она называлась Blue Ribbon Sports. Согласитесь, не очень запоминающееся название. Да и работало на компанию в общей сложности 2700 человек, поэтому говорить о серьезной доле на рынке было сложно.
Однако основатели компании поставили перед собой четкую задачу: создать бренд, который установит моду на беговые кроссовки среди рядовых американцев, вне зависимости от пола, возраста или физической подготовки. Идею рекламной кампании придумал Дэн Виден, владелец рекламного агентства Wieden & Kennedy.
По собственному признанию Дэна, его вдохновили последние слова серийного убийцы и грабителя Гэри Гилмора перед смертной казнью. Он сказал: «Just Do It». Конечно, бренд наполнил слова другим смыслом — волей к победе. Благодаря этому она стала близкой как всей нации, так и каждому сердцу в частности.
Сильная и дорогостоящая рекламная стратегия с использованием лучших мировых спортсменов и знаменитостей дала свои плоды. Она позволила Nike увеличить долю на североамериканском рынке с 18 до 43 % в период с 1988 по 1999 годы. По всему миру продажи увеличились с 877 млн до 9,2 млрд $ в год. А что касается цели создателей рекламы, то 80 % покупателей сегодня носят беговые кроссовки Nike не по своему прямому назначению.
Бренд: McDonald’s
Кампания: «You Deserve A Break Today», 1971 г.
Агентство: Needham, Harper & Steers
mc.jpg
Не сомневайтесь, летом 2014 года на Каннском фестивале были вручены все награды. Их получали различные рекламные агентства, компании и бренды, которые сделали нечто выдающееся за год. Например, телевизионный ролик или социальный кейс. Но была и одна специальная премия. Ее удостоился получить исполнительный директор сети ресторанов McDonald’s за «самую последовательную рекламную стратегию». И это действительно так.
Вся история началась в 1971 году. Агентство Needham, Harper & Steers предложило стратегию «You deserve a break today», которую в McDonald’s одобрили и продолжают следовать ей до сих пор в том или ином виде. Стоит приглядеться, и вы заметите: все последующие слоганы и концепции являются спланированным продолжением большой идеи, заложенной в 1971 г. В основе каждой рекламы бренда лежат неподдельные чувства и эмоции, и с этим трудно спорить.
Как много вы знаете о меню в McDonald’s? Там есть гамбургеры и чизбургеры, бигмаки и наггетсы, роллы и кола, картошка фри и соусы к ней. Нас научили этому джинглы и ролики, мы заслуживаем перерыв. Как много вы знаете о меню из закусочной через дорогу? Ответ очевиден.
Бренд: Debeers
Кампания: «A Diamond Is Forever», 1948 г.
Агентство: N. W. Ayer & Son
forever.jpg
Сложно найти более поэтичный жанр, чем реклама бриллиантов. Писательнице Аните Лус принадлежат знаменитые строки: «Я на самом деле считаю, что американские джентльмены — лучшие из всех, потому что когда тебе целуют руку, ты можешь почувствовать что-то очень-очень хорошее, но в отличие от поцелуев, бриллианты и сапфировые браслеты вечны». Это было напечатано в 1925 году в ее книге «Джентльмены предпочитают блондинок».
А позднее, в 1948 году агентство N.W. Ayer & Son вдохновилось этими словами, чтобы создать провокационный и потрясающий слоган, который работает вот уже 70 лет: «A diamond is forever». Ничего не меняется. Бриллианты навсегда.
N.W. Ayer & Son не стали рекламировать бренд, они одними из первых решили рекламировать эмоции. Весь их стиль и все их идеи давно разобраны на цитаты. Если изображено кольцо — то «Снимает головную боль с 1888 года», если серьги — то «С начала времен мужчины использовали два камня, чтобы разжечь пламя», если колье — то «Подумай об этом. Развод стоит дороже». И главное — «Дыши, дорогая, дыши» на неизменно черном фоне.
Бренд: Absolut Vodka
Кампания: «The Absolut Bottle», 1981 г.
Агентство: TBWA
Бренд Absolut Vodka существует уже давно — еще с XIX века, но настоящую славу ему принесло сотрудничество с известным рекламным агентством TBWA. В начале 80-х Absolut решился выйти на международный рынок. И начал с шагов в правильном направлении.
Представители агентства разработали креативы, в которых обыгрывались формы и силуэт «аптечной» бутылки. Из нее сделали настоящий шедевр! Сначала креативов и постеров было всего несколько. Сегодня же их тысячи, и сама форма бутылки стала предметом для творческого вдохновения: ее силуэт находят в необычных предметах, тени или отражении, ее расписывают под хохлому, гжель и т. д. Эта реклама считается одной из самых знаковых в мире. Практически все рекламные плакаты с бутылкой Absolut считаются эталоном креативности и хорошего вкуса. От концепции принтов в Absolut почти никогда не отходят.
Бренд: Miller Lite
Кампания: «Tastes Great, Less Filling», 1974 г.
Агентство: McCann-Erickson Worldwide
В начале 70-х у нового продукта Miller — светлого и легкого Miller Lite — были настоящие проблемы: его не воспринимали всерьез. Особенно та аудитория, на которую делали ставку производители, — настоящие мужчины, уставшие от более крепких темных напитков. Непростая задача, напоминающая «женские» Marlboro с фильтром и легендарного ковбоя.
Но у агентства McCann, к которому Miller обратились за помощью, нашелся другой, не менее эффективный выход из ситуации. Свое выражение он нашел в слогане «Больше вкуса, меньше градусов». Эту магическую фразу без конца твердили по телевидению и радио «брутальные» знаменитости — рок-музыканты, певцы, футболисты, спортсмены, актеры, телеведущие и шоумены. И всегда — непременно мужчины. Благодаря этому в 1974 году Miller Lite удалось закрепиться в сознании своей целевой аудитории и сформировать новую товарную категорию, которой до этого не существовало.
Бренд: Clairol
Кампания: «Does She…Or Doesn’t She?», 1957 г.
Агентство: Foote, Cone & Belding
К концу 50-х годов рынок краски для волос будоражило. Если до этого ей пользовалась одна из 15 опрошенных женщин, новое соотношение перешло на 1 к 2. Рыночная конкуренция сильно возросла.
Теряя бюджеты, марка Clairol была готова рискнуть, и в поисках спасения она обратилась к команде Foote, Cone & Belding. Рекламная кампания впервые строилась на вопросах и догадках: «А она красит… или нет?». Маркетологи агентства нашли самый точный инсайт: наверняка знает только ее парикмахер, и больше никто. Все это было направлено лишь на то, чтобы подчеркнуть натуральность цвета волос с Clairol. Выбрав эту стратегию для печатной рекламы, играя на чувствах своих потребителей и размещая материалы в самых топовых на тот момент женских журналах, бренд сумел выбраться на первое место в своей товарной категории, обеспечив себе безбедное существование.
Бренд: Avis
Кампания: «We Try Harder», 1963 г.
Агентство: Doyle Dane Bernbach
В начале 60-х годов лидером на американском рынке проката легковых автомобилей была компания Hertz. Вслед за ней с большим отрывом шла компания Avis, которая очень хотела этот отрыв сократить и поэтому обратилась в рекламное агентство DDB. Бернбах, уже упоминавшийся в нашем рейтинге с РК для Volkswagen, не стал выдумывать сказочные преимущества, а просто разработал слоган: «Когда вы № 2, вы стараетесь больше». Этот рекламный ход за год позволил увеличить долю Avis на 28%.
«В следующий раз езжайте с нами. Очередь у нашей стойки короче», — призналась компания, и по мановению волшебной палочки стала набивать карманы деньгами. Позднее рекламщики назовут этот прием позиционированием относительно лидера.
Финальным аккордом, который позволил Avis по сегодняшний день оставаться крупнейшим сервисом по прокату авто, был придуманный Бернбахом девиз. Он звучит поэтично и легко: «Мы стараемся больше».
ЧИТАЙ ТАКЖЕ
Рекламный рынок: Russia vs. America
Digital is coming
Конкурсы, на которые откликаются тысячи
Лучшие в мире рекламные сети и холдинги
BBDO Worldwide, по версии аналитической маркетинговой платформы Warc, признана лучшей рекламной сетью на глобальном рынке, а WPP — лучшей холдинговой компанией в коммуникационной отрасли по итогам прошедшего года.
Warc100 представляет собой аналитическую платформу, которая изучает рекламные активности и креативные идеи ведущих мировых брендов. Сервис с 1985 года определяет наиболее эффективные рекламные кампании и представляет ежегодные рейтинг, а также рейтинги рекламодателей и агентств.
Рейтинги лучших холдингов и рекламных сетей Warc основаны на количестве эффективных кампаний, запущенных холдингами и рекламными сетями. Эффективность кампаний, в свою очередь, базируется на анализе изменений бизнес-показателей клиента после запуска кампании.
Аналитики Warc изучили более 2000 победителей в 79 различных фестивалях, где оценивалась эффективность рекламных кампаний. Уровень престижности награды определялся с помощью результатов опроса более чем 100 старших стратегов. Методика разработана на основе консультаций с Королевским колледжем Лондона.
WPP и BBDO Worldwide не изменили своих лидирующих позиций в соответствующих рейтингах Warc 2016. WPP уже второй год подряд занимает первое место в рейтинге лучших холдинговых компаний, а BBDO Worldwide — в рейтинге лучших рекламных сетей.
Возглавить рейтинг лучших холдингов Warc WPP в 2015 помог успех таких агентств, как Ogilvy&Mather, Grey, JWT, MediaCom, Geometry Global, Y&R, Mindshare Worldwide, OgilvyOne Worldwide, Wunderman, MEC и Blue Hive.
При этом, Ogilvy&Mather не удалось опередить BBDO Worldwide в другом рейтинге Warc, посвященном самым эффективным рекламным сетям. Причина – количество кампаний, попавший в рейтинг самых эффективных: у BBDO по итогам 2015 года таковых оказалось 14, а у Ogilvy&Mather — только 6.
Самой эффективной кампанией, созданной сетью BBDO Worldwide, была признана индийская реклама, созданная местным подразделением сети для продвижения средств гигиены Whisper (P&G). Кампания в 2015 году была удостоена высшей награды на международном фестивале рекламы Cannes Lions- получила Гран-при в категории Glass Lion.
Кампания «Touch the Pickle» была запущена с целью побороть существующие в Индии предрассудки о менструации. Например, во время менструации женщинам в Индии нельзя трогать рассол. Считается, что от подобного прикосновения соленые огурцы начнут гнить. BBDO India в рекламе средств гигиены Whisper P&G призвало девушек и женщин бросить вызов традиции и смело касаться рассола у всех на глазах. В кампании, принесшей P&G больше 6 млн долларов, приняли участие около 2,9 млн женщин.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ 100 самых эффективных маркетинговых кампаний
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ 50 самых эффективных рекламодателей
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ 50 брендов с самой эффективной рекламой
Рейтинг холдингов
Место
Холдинг
Баллы
1
WPP
3404,8
2
Omnicom Group
3303,6
3
Publicis Groupe
2371,6
4
Interpublic Group
2039,9
5
Dentsu
319,7
6
Havas
311,1
7
MDC Partners
88,6
8
BlueFocus
84,3
9
Hakuhodo
69,3
Рейтинг рекламных сетей
Место
Рекламная сеть
Холдинг
Баллы
1
BBDO Worldwide
Omnicom Group
1145,5
2
Ogilvy & Mather Advertising
WPP
809,2
3
DDB Worldwide
Omnicom Group
674,5
4
MullenLowe Group
Interpublic Group
654,4
5
Leo Burnett
Publicis Groupe
598,9
6
OMD Worldwide
Omnicom Group
591,8
7
Starcom Mediavest Group
Publicis Groupe
568,6
8
Grey
WPP
442,7
9
McCann Erickson
Interpublic Group
425,8
10
Saatchi & Saatchi
Publicis Groupe
386,1
11
Publicis Worldwide
Publicis Groupe
359,4
12
TBWA Worldwide
Omnicom Group
356,3
13
JWT
WPP
343,9
14
MediaCom
WPP
291
15
FCB
Interpublic Group
277,2
16
Geometry Global
WPP
262,3
17
Y&R
WPP
260,5
18
Universal McCann
Interpublic Group
257,1
19
Mindshare Worldwide
WPP
233,7
20
PHD
Omnicom Group
227,2
21
Wieden + Kennedy
187,3
22
Droga5
178,8
23
Carat
Dentsu
137,9
24
OgilvyOne Worldwide
WPP
129
25
Wunderman
WPP
128,3
26
ZenithOptimedia
Publicis Groupe
119,2
27
MEC
WPP
118,4
28
Jung von Matt
111,7
29
Bartle Bogle Hegarty
Publicis Groupe
107
30
Havas Worldwide
Havas
103,5
31
Arc
Publicis Groupe
100,9
32
MRM//McCann
Interpublic Group
95
33
FP7
Interpublic Group
93,7
34
Proximity Worldwide
Omnicom Group
90,9
35
Havas Media
Havas
83,7
36
Forsman & Bodenfors
78,7
37
Marcel
Publicis Groupe
78,5
38
Tribal Worldwide
Omnicom Group
73,3
39
DigitasLBi
Publicis Groupe
73
40
STW Group
67,8
41
Initiative
Interpublic Group
59,6
42
Cheil Worldwide
58
43
Blue Hive
WPP
54,4
44
Serviceplan
53,9
45
Dentsu
Dentsu
53
46
R/GA
Interpublic Group
52,8
47
M&C Saatchi
52,2
48
thjnk
52,1
49
Marketing Store
49,7
50
Hakuhodo
Hakuhodo
49,1
лучших рекламных агентств в 2022 году
Поделиться в социальных сетях:
Insider Intelligence|07 января 2022 г.
Мощные данные и анализ почти по каждой цифровой теме
Стать клиентом
Хотите больше
исследований?
Подпишитесь на ежедневный информационный бюллетень eMarketer
Подпишитесь
Рекламные доллары сместились в сторону цифровых технологий.
WPP, Omnicom и Publicis Groupe являются ведущими рекламными компаниями по выручке.
Вы работаете в сфере электронной коммерции и розничной торговли? Получайте информацию о последних технологических инновациях, рыночных тенденциях и ваших конкурентах с помощью исследований на основе данных.
Одним из всеобъемлющих последствий пандемии стало ускорение цифровой трансформации экономики и общества. Резкое увеличение объемов розничных продаж в цифровом формате увеличило расходы на цифровую рекламу в прошлом году и повысило долгосрочные перспективы цифровой рекламы.
Сдвиг рекламных долларов в сторону цифровых технологий, включая маркетинг по электронной почте, социальные сети и программную рекламу, приводит к быстрому росту агентств цифрового маркетинга; однако многие традиционные рекламные и креативные агентства все еще адаптируются к среде, ориентированной на цифровые технологии.
Мы изучили самые крупные рекламные агентства и маркетинговые компании мира по доходам.
WPP — Лондон, 16,9 млрд долларов
Согласно данным на декабрь 2020 года, выручка WPP в 2019 году составила почти 17 млрд долларов, что укрепило ее позиции главного конкурента в сфере рекламы. WPP, которую называют компанией, занимающейся творческими преобразованиями, предлагает своим клиентам услуги в области связи, технологий и коммерции.
В 2021 году рекламный гигант объявил, что его дочерняя компания Finsbury Glover Hering Corporation и Sard Verbinnen & Co («SVC») объединилась, чтобы предлагать больше стратегических рекомендаций на уровне совета директоров, особенно в быстрорастущих отраслях, таких как здравоохранение, возобновляемые источники энергии и DE&I.
Узнайте больше о WPP.
Выручка Omnicom Group в 2019 году составила 15 миллиардов долларов, заняв второе место среди лучших рекламных агентств. Этот мировой лидер в области цифрового маркетинга обслуживает более 5000 клиентов в более чем 100 странах.
В прошлом году Omnicom вошла в список самых инновационных компаний Fast Company за 2021 год как единственная холдинговая компания, в которой три агентства (Goodby Silverstein & Partners, TBWA и BBDO) вошли в десятку лучших в рекламном секторе.
Подробнее об Omnicom Group.
Publicis Groupe — Париж, $12,3 млрд
Выручка Publicis Groupe в 2019 году составила $12,3 млрд. Компания сообщает, что ее продолжающийся рост в США подпитывается увеличением расходов на цифровые медиа и удивительным успехом ее бизнеса данных Epsilon. В условиях пандемии способность Epsilon помочь клиентам Publicis активировать собственные данные оказалась неоценимой.
А в 2021 году Epsilon и The Trade Desk объединились, чтобы сделать свои продукты для идентификации пользователей совместимыми. Партнерство свидетельствует о том, что Publicis не отказывается от междоменного отслеживания на уровне пользователей и видит ценность для своих клиентов в такой целевой рекламе.
Узнайте больше о Publicis Groupe.
Accenture Interactive – Дублин, 10,3 млрд долларов
Это цифровое агентство расширяет свой маркетинговый и рекламный бизнес и достигло 10,3 млрд долларов дохода в 2019 году. Оно широко известно своей способностью предоставлять опыт и реалии, соединяя бизнес-анализ с потенциальными технологиями. .
В течение 2021 года Accenture Interactive совершила ряд приобретений с целью создания более эффективных коммерческих условий и улучшения услуг по трансформации. Совсем недавно она приобрела японское агентство Tambourine — агентство по работе с клиентами в сфере электронной коммерции, в котором работает около 70 сотрудников и которое специализируется на использовании облачных технологий Salesforce для расширенных цифровых услуг.
Узнайте больше об Accenture Interactive.
Нравится то, что вы читаете? Нажмите здесь, чтобы узнать больше о ведущих исследованиях Insider Intelligence в области рекламы, СМИ и маркетинга.
Interpublic Group of Cos.
— Нью-Йорк, $10,2 млрд
Эта американская рекламная компания, заработавшая в 2019 году чуть более $10 млрд, состоит из пяти крупных сетей: FCB, IPG Mediabrands, McCann Worldgroup, MullenLowe Group, и специалисты по маркетингу. Эти компании специализируются на рекламе, цифровом маркетинге, планировании коммуникаций, СМИ, связях с общественностью и специализированном маркетинге.
В 2021 году TikTok объявил о трехлетнем партнерстве с IPG Mediabrands для запуска «Коллектива авторов». Программа связывает создателей TikTok с клиентами IPG Mediabrands, чтобы предоставить отзывы и рекомендации по стратегиям кампаний, подчеркивая важность маркетинга коротких видео и мобильной рекламы.
Узнайте больше о группе компаний Interpublic.
Dentsu Inc. — город Минато, Токио, 9,6 млрд долларов
Dentsu Inc. — японская международная компания по рекламе и связям с общественностью, заработавшая 9 долларовВыручка в 2019 году составила 0,6 млрд. Решение Dentsu’a Network M1, разработанное подразделением Merkle, содержит модуль для оценки охвата линейных платформ и платформ CTV.
Системный процесс M1 начинается с определения целевого потребителя, часто получаемого из исходных данных, предоставленных рекламодателем, а затем моделируется для выявления других потребителей, которые очень похожи на первоначальный список клиентов. После согласования целей и наборов данных для разных платформ различные модули в системе M1 используются для оценки межплатформенного охвата.
Узнайте больше о Dentsu.
Deloitte Digital — Нью-Йорк, $7,9 млрд
Заняв 7-е место в нашем списке ведущих рекламных компаний, Deloitte Digital принесла в 2019 году доход почти $8 млрд. Deloitte Digital была запущена в 2012 году как креативное консалтинговое подразделение Deloitte.
Делойт Диджитал имеет офисы в более чем 30 странах и работает, чтобы помочь клиентам разработать программы роста, используя человеческий опыт для предоставления динамичного опыта. Deloitte Digital помогает брендам находить клиентов и аудиторию, направляя их к привлечению, удержанию и лояльности.
Узнайте больше о Deloitte Digital.
PwC Digital Services – Hallandale Beach, $6,7 млрд
Цифровое подразделение PwC принесло в 2019 году доход $6,7 млрд. Основой подхода PwC Digital является концепция BXT (бизнес, опыт, технологии).
Цифровые услуги PwC фокусируются на цифровом дизайне и опыте сотрудников и пользователей, позволяя им работать лучше и эффективнее. Начиная с услуг цифрового маркетинга, помогая профессионалам модернизировать свои маркетинговые планы и облачные пакеты, а также оптимизировать процессы для незабываемого клиентского опыта.
Узнайте больше о цифровых услугах PwC.
IBM iX — Armonk, 5,6 млн долларов
IBM iX — ожесточенный конкурент на рынке рекламы, принесший в 2019 году доход в 5,6 млрд долларов. глобальная сеть стратегов, дизайнеров, разработчиков и архитекторов данных.
Решения IBM iX включают консультирование по вопросам клиентского опыта, консультирование по всему жизненному циклу клиента, консультирование по электронной коммерции, разработку мобильных приложений и консультирование по обслуживанию клиентов. Это может помочь определить новые возможности для клиентов и создать первоклассное видение бренда с помощью новейших рекламных и маркетинговых технологий.
Узнайте больше о IBM iX.
BlueFocus Communication Group — Пекин, $4,1 млрд
Замыкает наш список 10 лучших рекламных компаний BlueFocus Communication Group, выручка которой в 2019 году составила $4,1 млрд. Это китайское рекламное агентство, специализирующееся на управлении брендами, стало первым публично зарегистрированная китайская компания в этой области.
Более 100 офисов компании разрабатывают стратегии в области рекламы, СМИ, социальных сетей, PR, дизайна, брендинга, CRM, электронной коммерции и мобильных решений для компаний по всему миру.
Узнайте больше о BlueFocus.
Тенденции и анализ рекламной индустрии
К 2025 году мировые расходы на цифровую рекламу достигнут 785,08 млрд долларов.
Поскольку на рынок выходит множество новичков, стремящихся продвигать уникальные цифровые каналы, действующим операторам необходимо работать быстро и эффективно, чтобы идти в ногу с меняющимся ландшафтом, развитием технологий и новыми тенденциями.
Поскольку большая часть этого рекламного роста приходится на цифровую рекламу, бренды готовы продвигаться вперед в крупных проектах, чтобы сохранить свою конкурентоспособность и подготовиться к «новой нормальности». Глядя в будущее, агентства сосредоточены на том, чтобы стать более продуктивными, эффективными и прибыльными. Они также стремятся привлекать и удерживать нужные таланты, развивая и поддерживая конкурентоспособное предложение.
Мощные данные и анализ практически по всем цифровым темам
Стать клиентом
Категории: eMarketer
Подробнее: Рекламные агентства, Цифровая реклама, Топ
10 крупнейших рекламных агентств мира — Zippia
В 2022 году мы все знаем (приятно или неприятно) о вездесущности рекламы в нашей повседневной жизни. Мы видим рекламу, прокручивающуюся в социальных сетях, на рекламных щитах, во время наших любимых телешоу, в печатных изданиях, в нативном контенте и во многих других местах.
Однако вам может быть интересно, кто делает всю эту рекламу. И ответ на это, в основном, рекламные агентства.
Рекламные агентства — это компании, задачей которых является планирование, создание и/или обработка рекламы и других форм маркетинга и продвижения для клиентов. Этот тип агентства может работать для любого типа клиентов, будь то бизнес, корпорация, частное агентство, некоммерческая организация или даже физическое лицо.
В то время как тенденции приходят и уходят, рекламная индустрия в целом с годами демонстрирует невероятный рост. Однако некоторые компании вносят основной вклад в этот быстрый рост. В этой статье мы обсудим десятку лучших рекламных агентств мира.
Группа Омником
Доход (млрд долларов США): $14,29
Штаб-квартира компании Местонахождение: Нью-Йорк, США
Американская холдинговая компания по корпоративным коммуникациям и маркетингу Omnicom Group Inc. является второй по величине рекламной компанией в мире с 2008 года, когда ее первое место узурпировала WPP plc.
Штаб-квартира компании находится в Нью-Йорке, но она работает более чем в 100 странах мира. Он имеет репутацию передового креативного поставщика услуг и долгое время был членом «Большой пятерки» рекламных агентств.
Omnicom Group была основана в 1986 году, и сейчас в ней работает более 77 000 человек. Компания обслуживает такие дисциплины, как реклама, связи с общественностью, управление взаимоотношениями с клиентами и специализированные услуги. Они предлагают такие услуги, как цифровой и интерактивный маркетинг, медиапланирование и покупка, а также консультации по бренду.
Omnicom владеет и контролирует несколько мощных сетей, включая BBDO Worldwide, DDB Worldwide, TBWA Worldwide и группу компаний DAS. Эти сети предлагают такие услуги, как брендинг, стратегические закупки и планирование медиа, маркетинг в сфере здравоохранения и цифровой маркетинг.
Найти работу Omnicom Group рядом со мной
ООО «ВПП»
Доход (млрд долларов США): $12,8
Штаб-квартира компании: Лондон, Великобритания
WPP plc со штаб-квартирой в Лондоне, Англия, является крупнейшей в мире рекламной компанией и номером один в нашем списке. Это многонациональный холдинг, работающий в сфере коммуникаций, связей с общественностью, технологий, коммерции и, конечно же, рекламы.
WPP plc жестко конкурировала с Omnicom Group, и в 2008 году WPP plc официально получила титул крупнейшей рекламной группы, а также самой прибыльной рекламной компании. Компания имеет вторичный листинг на Нью-Йоркской фондовой бирже.
WPP plc владеет различными дочерними сетями по рекламе, СМИ, исследованиям рынка и связям с общественностью, включая AKQA, BCW, Grey, Ogilvy, Essence Global, GroupM, UWG Inc., Hill+Knowlton Strategies, Finsbury, Mindshare, Kantar Group, VMLYR, Wavemaker и Wunderman Thompson.
WPP plc была основана в 1971 году, в ней работает более 130 000 человек. Расширенные услуги компании включают не только рекламу, но и консультации по брендам, связи с общественностью, данные и идеи, а также производство.
Publicis Groupe
Доход (млрд долларов США): $10,5
Штаб-квартира компании: Париж, Франция
На третьем месте крупнейшая французская рекламная компания, парижская Publicis Groupe, или Publics Group. Publicis Groupe — транснациональная компания по рекламе и связям с общественностью, а также член «Большой пятерки» рекламных агентств.
Publicis Groupe была основана в 1926 году и является одной из старейших и крупнейших западных рекламных компаний в мире. Компания исторически была лидером в расширении рекламной индустрии. Сегодня они предлагают клиентам как традиционные, так и цифровые рекламные услуги.
Парижская мегакомпания чуть не слилась с промышленным гигантом Omnicom, но в итоге от этого плана отказались. Тем не менее, Publicis Groupe является лидером отрасли, работая более чем в 105 странах и 200 городах по всему миру.
Дочерние компании Publicis Groupe предлагают услуги от исследования рынка до связей с общественностью, брендинга и определения идентичности бренда. Они создают контент в различных медиа, включая мобильную и интерактивную связь, телевидение, журналы, кино и наружную рекламу.
Группа компаний «Интерпаблик»
Доход (млрд долларов США): $9,061
Штаб-квартира компании Местонахождение: Нью-Йорк, США
Американская группа компаний Interpublic Group of Companies, Inc. (IPG) со штаб-квартирой в Нью-Йорке занимает четвертое место в нашем списке с годовым доходом в 9,7 миллиарда долларов. Креативное рекламное агентство было основано в 1930 году, и сейчас в нем работает более 54 000 человек.
Компания столкнулась с некоторыми маркетинговыми проблемами, особенно в переходный период 2000-х годов, но восстановилась и остается одним из рекламных агентств «Большой пятерки». IPG недавно провела стратегические изменения в компании и назначила Филиппа Краковски новым генеральным директором.
Пять основных сетей IPG включают IPG Mediabrands, FCB, McCann Worldgroup, MullenLowe Group и Marketing Specialists. У IPG также есть несколько независимых специализированных агентств в таких областях, как спортивный маркетинг, связи с общественностью, представление талантов и здравоохранение.
Найти работу в группе компаний Interpublic рядом со мной
Под номером пять в нашем списке и последним членом «Большой пятерки» рекламных агентств стоит японский гигант Dentsu. Dentsu — международная рекламная и акционерная компания, работающая в Токио. В прошлом году выручка Dentsu составила 9,6 миллиарда долларов.
Dentsu — крупнейшее рекламное агентство в Японии, и вместе со своим крупнейшим конкурентом Hakuhodo ему уже более 120 лет, что делает его одним из старейших рекламных агентств в мире. Dentsu была основана в 1901, и в настоящее время насчитывает более 45 000 сотрудников, работающих в 145 странах мира.
Японское рекламное агентство предоставляет услуги, включая маркетинг, связи с общественностью, цифровые технологии, средства массовой информации, контент, рекламные акции и глобальный бизнес.
Dentsu является частью сети агентств Dentsu, Inc., наиболее заметным из которых является приобретение британской маркетинговой компании Aegis Group, которая формирует сеть Dentsu Aegis Network (более подробно мы обсудим ниже).
В 2011 году Dentsu стала партнером Facebook и с тех пор играет важную роль в развитии рекламных процессов платформы.
Найти работу Dentsu рядом со мной
Хакуходо
Доход (млрд долларов США): $2,3
Штаб-квартира компании: Токио, Япония
На шестом месте у нас японское рекламное агентство Hakuhodo. Годовой доход этого агентства в прошлом году составил 3,06 миллиарда долларов США. Hakuhodo предлагает услуги в области рекламы и связей с общественностью. В Hakuhodo работает более 5000 сотрудников, из них около 3000 японцев и 2500 иностранных сотрудников.
Hakuhodo было основано в 1895 году и является старейшим действующим крупным рекламным агентством. Hakuhodo заработала себе имя благодаря более чем 120-летней самоотверженной работе в области брендинга, дизайна, понимания потребителей, маркетинговых исследований, медиапланирования и закупок, а также маркетинга взаимоотношений.
Хотя Hakuhodo официально не входит в нашу «большую пятерку», она по-прежнему остается крупной компанией и крупным игроком в отрасли. Он обслуживал таких клиентов, как Yahoo, Nissan, Tiffany Co. и Lotte. Компания работает в 17 странах Азии, Европы и Северной Америки.
Партнеры MDC
Доход (млрд долларов США): 1,17 доллара США
Штаб-квартира компании Местонахождение: Нью-Йорк, США
На девятом месте в нашем списке крупнейших рекламодателей находится относительный новичок MDC Partners, американский рекламный и маркетинговый холдинг с головным офисом в Нью-Йорке и годовым доходом в 1,33 миллиарда долларов. Компания MDC Partners была основана в 1980 году, и сейчас в ней работает более 5600 человек.
MDC Partners работает в области маркетинга, рекламы, технологий, управления СМИ, аналитики и стратегического консалтинга.
MDC Partners имеет уникальную структуру компании. Они работают по модели партнерства, первоначально приобретая контрольный пакет акций агентства-партнера и оставляя процент владения первоначальному учредителю. MDC Partners имеет более 50 фирм-партнеров по всему миру.
MDC Partners, как правило, инвестирует в фирмы-партнеры, специализирующиеся на творческой цифровой работе. Эти фирмы в основном находятся в Северной Америке, но компания начала выходить на международные рынки.
Найти работу партнеров MDC рядом со мной
Publicis Sapient
Доход (млн долларов США): 2 945 долларов США
Штаб-квартира компании Местонахождение: Массачусетс, США
Последним пунктом в нашем списке и десятым по размеру дохода рекламным агентством в мире является Publicis Sapient с годовым доходом в 1,31 миллиарда долларов США. Publicis Sapient — американская компания, базирующаяся в Кембридже, штат Массачусетс, в которой работает более 20 000 человек.
Publicis Sapient — молодая компания, основанная в 1990 году, но до сих пор являющаяся одним из мировых лидеров в области рекламы. Компания фокусируется на цифровом маркетинге и предлагает своим клиентам услуги, которые помогают им адаптироваться к постоянно меняющемуся цифровому рынку. Компанию возглавляет генеральный директор Найджел Ваз.
Найти общественные разумные рабочие места рядом со мной
Хавас
Доход (млн долларов США): $2,735
Местонахождение штаб-квартиры компании: Париж, Франция
Havas — многонациональная компания по рекламе и связям с общественностью, базирующаяся в Париже, Франция. С годовым доходом в 1,71 миллиарда долларов США он занимает седьмое место в нашем списке. Havas — второе по величине рекламное агентство во Франции, работающее более чем в 100 странах мира.
Havas состоит из трех основных сервисных подразделений, включая Havas Creative Group, Havas Media Group и Havas Health You. Эти филиалы предлагают такие услуги, как прямой маркетинг, медиапланирование и закупки, корпоративные коммуникации, цифровые технологии, управление персоналом, спортивный маркетинг, интерактивные коммуникации и связи с общественностью.
В
Havas работает более 17 500 сотрудников, и она работала с огромным списком клиентов, включая Jack Daniel’s, Ubisoft, Lacoste, Air France, Pernod Ricard и IBM. Агентство было основано в 1968 году, но до того, как оно существовало в его современном виде, оно было самым ранним французским информационным агентством, созданным в 1835 году.
Найти работу Havas рядом со мной
Dentsu Aegis Network
Доход (млн долларов США): 1 480 долларов США
Штаб-квартира компании Местонахождение: Лондон, Великобритания
Dentsu Aegis Network, или Dentsu International, занимает восьмое место в нашем списке с годовым доходом в 1,48 миллиарда долларов США. Dentsu Aegis Network — многонациональная компания цифрового маркетинга и СМИ, работающая в Лондоне, Англия, и полностью принадлежащая японскому медиа-агентству Dentsu.
Dentsu Aegis Network состоит из десяти основных подразделений:
Dentsu (за пределами Японии)
Карат
Меркле
Денцу Медиа
Макгэррибоуэн
Постероскоп
Источник MKTG
Изобар
iProspect и Vizeum
Креативное мыло
Компания была основана в 2013 году в результате слияния японской Dentsu и лондонской Aegis.
Компания предлагает услуги по стратегии коммуникации посредством медиапланирования и закупок, спортивного маркетинга, цифрового творчества, создания контента и исследования рынка.
История бывшей самостоятельной компании Aegis восходит к 1966 году, и после недавнего слияния она стала больше, чем когда-либо. В Dentsu Aegis Network в настоящее время работает около 35 000 человек по всему миру.
Глядя на наш список, мы видим очень специфическое сочетание стран и местоположений. Большинство агентств расположены в очень крупных городах по всему миру.
Четыре из этих компаний находятся в Соединенных Штатах (только одна из которых не находится в Нью-Йорке), две из Великобритании (обе в Лондоне), две во Франции (обе в Париже) и две из Япония (оба в Токио). Нетрудно понять, почему эти конкретные области могут держать руку на пульсе культуры, когда дело доходит до охвата массовой аудитории.
WPP, Omnicom, Publicis, The Interpublic Group и Dentsu долгое время носили титул «Большой пятерки» рекламных агентств, и этот титул актуален до сих пор.
Для нашего списка десяти крупнейших рекламных компаний мы определили «крупнейшую» как приносящую наибольший доход, а не такие показатели, как количество сотрудников или дочерних сетей. Доход был использован в качестве показателя, потому что он больше говорит об общем успехе и влиянии агентства.
Pixel Studio — это новый пиксель-арт редактор для художников и разработчиков. Простой, быстрый и удобный. Не имеет значения, новичок вы или профессионал. Создавайте потрясающий пиксель-арт когда угодно и где угодно! Тут можно работать со слоями и анимацией, а также тут есть куча полезных инструментов — все, что вам потребуется для создания крутых проектов. Добавьте музыку к вашей анимации и сохраните видео в MP4. Используйте Google Drive, чтобы синхронизировать свою работу между разными устройствами и даже разными платформами! Присоединяйтесь к Pixel Network™ — нашему новому пиксель-арт сообществу! Не раздумывайте, просто попробуйте Pixel Studio и убедитесь, что вы выбрали самый лучший пиксель-арт редактор! Более 2.000.000 загрузок по всему миру, переведено на 23 языка!
Основные особенности: • Очень простой, интуитивный и дружелюбный интерфейс • Творите на мобильных устройствах и синхронизируйтесь с ПК через Google Drive • Используйте слои для продвинутого пиксель-арта • Создавайте покадровую анимацию • Сохраняйте анимацию как GIF, спрайт-листы или просто как последовательность PNG-файлов • Добавьте музыку к вашей анимации и сохраните видео в MP4 • Делитесь своими работами с друзьями и сообществом Pixel Network™ • Создавайте свои палитры, используйте встроенные или загружайте прямо с Lospec • Профессиональный выбор цвета в режиме RGBA или HSV • Простое масштабирование и перемещение с помощью жестов или джойстиков • Вертикальный режим для мобильных устройств и горизонтальный для планшетов и ПК • Настраиваемая панель инструментов и много других настроек • Мы поддерживаем Apple Pencil! • Мы поддерживаем самые популярные форматы: PNG, JPG, GIF, PSP (Pixel Studio Project) • Автосохранение и бэкап — вы не потеряете свою работу! • Раскройте для себя много новых инструментов и других фишек!
Дополнительные функции: • Рисование примитивов • Рисование градиентов • Встроенные и пользовательские кисти • Библиотека спрайтов для ваших заготовок и наработок • Режим плитки для кистей • Симметричное рисование (X, Y, X+Y) • Точное рисование с помощью курсора (Dot Pen) • Текст и разные шрифты • Дизеринг-карандаш для создания теней и бликов • Вращение пиксель-арта с помощью нашего собственного алгоритма Fast RotSprite • Onion Skin для продвинутой анимации • Можно применять палитры к изображениям • Можно захватывать палитры из изображений • Мини-карта и Pixel Perfect превью • Неограниченный размер холста • Изменение размеров, кадрирование и вращение холста • Настраиваемый цвет фона • Настраиваемая сетка • Многопоточная обработка изображений • Поддержка палитр в формате JASC Palette (PAL)
Вы можете поддержать проект, купив PRO (единовременная покупка): • Отключение рекламы • Синхронизация работа через Google Drive (cross-platform) • Темная Тема • 256-цветные палитры • Режим плитки для создания бесшовных текстур • Увеличенный максимальный размер проектов • Регулировка цвета без ограничений (Hue, Saturation, Lightness) • Экспорт в MP4 без ограничений • Увеличенное хранилище в Pixel Network
Демонстрационные изображения, созданные lorddkno, Redshrike, Calciumtrice, Buch, Tomoe Mami используются по лицензии CC BY 3. 0.
SUBSCRIPTION INFORMATION • Payment will be charged to iTunes Account at confirmation of purchase • Subscription automatically renews unless auto-renew is turned off at least 24 hours before the end of the current period • Account will be charged for renewal within 24 hours prior to the end of the current period, and identify the cost of the renewal • Subscriptions may be managed by the user and auto-renewal may be turned off by going to the user’s Account Settings after purchase • Any unused portion of a free trial period, if offered, will be forfeited when the user purchases a subscription to that publication, where applicable
Privacy Policy: https://github.com/hippogamesunity/PixelStudioHub/wiki/Privacy-Policy Terms of Use: https://www.apple.com/legal/internet-services/itunes/dev/stdeula/
Версия 4. 26
• User page fixed (Pixel Network) • Extra storage purchase added (Pixel Network)
Оценки и отзывы
Оценок: 2
Crash
when trying to make an animation with dimensions 1600 x 900, it crashes at 7 frame
Разработчик Farida Yarullina указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.
Не связанные с пользователем данные
Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее
Пиксельная RPG про футбол Soccer Story выйдет в конце ноября
Студия PanicBarn и издательство No More Robots раскрыли дату выхода необычной ролевой игры Soccer Story. Тайтл выйдет на PC и всех актуальных консолях уже 29 ноября, а также будет доступен в Xbox Game Pass. Синопсис:…
Miltroen
1
Пиксельный средневековый симулятор Lords and Villeins покинул ранний доступ Steam
Студия Honestly Games объявила о полноценном релизе пиксельного градостроительного симулятора про средневековье Lords and Villeins. Игра получила патч 1.0 и наконец-то покинула ранний доступ Steam. В честь такого события разработчики расщедрились на релизный трейлер: Синопсис:…
Mesmero 000000Z»>22:30, 9 ноября 2022
0
Разработчики The Unliving выпустили обширный обучающий ролик
Издатель Team 17 опубликовал восьмиминутный обучающий ролик пиксельного экшена The Unliving. Игра недавно вышла в раннем доступе Steam и преодолела не особо впечатляющую планку в 100 обзоров — результаты по-прежнему остаются смешанными. Возможно, обучающий ролик…
Miltroen
0
Темнокожая любительница брейк-данса в трейлере River City Girls 2
Студия WayForward представила еще одну героиню пиксельного битемапа River City Girls 2. Ею стала темнокожая девушка Прови — любительница драк и брейк-данса. Судя по новому трейлеру, ей успешно удается совмещать оба этих занятия и с…
Mesmero 000000Z»>05:00, 8 ноября 2022
2
Пиксельный экшен про некроманта The Unliving вышел в раннем доступе
Издатель Team 17 опубликовал релизный трейлер пиксельного экшена The Unliving, в котором некромант поднимает армию мертвецов и отправляется разбивать армию некоего религиозного ордена, которая включает в себя как самых разных людей. Так и элементалей и…
Miltroen
0
Finding Paradise выйдет на Nintendo Switch и мобильных платформах 18 ноября
Студия Freebird Games объявила о скором выходе душевного пиксельного приключения Finding Paradise на Nintendo Switch, iOS и Android. Игра появится на этих платформах 18 ноября. В честь такого события разработчики подготовили новый трейлер: Finding Paradise…
Mesmero 000000Z»>16:45, 25 октября 2022
2
Новая героиня с шикарным прессом в трейлере River City Girls 2
Студия WayForward опубликовала ролик, посвящённый одной из двух новых играбельных персонажей для пиксельного битемапа River City Girls 2. Ее зовут Мариан, она весьма сурова, держит себя в отличной форме и не против поколотить хоть зарвавшихся…
Miltroen
0
Пиксельный средневековый симулятор Lords and Villeins покинет ранний доступ в ноябре
Студия Honestly Games раскрыла дату полноценного релиза пиксельного градостроительного симулятора про средневековье Lords and Villeins. Игра покинет ранний доступ уже 10 ноября. В результате тайтл пробудет в Early Access чуть больше года, что довольно необычно…
Mesmero 000000Z»>18:20, 18 октября 2022
1
Расстановка на арене, сравнение предметов и оптимизация — обновление Songs of Conquest
Студия Lavapotion опубликовала видеодневник разработчиков, посвящённый последнему обновлению Songs of Conquest. Большую работу провели над оптимизацией, добавили возможность изменить размер интерфейса и сравнить предмет из ивента с уже экипированным на персонаже. Сразу несколько добавлений получил…
Spoyk
0
Консольные версии адвенчуры Norco отложили на неопределённый срок
Разработчики адвечнуры о мрачном мире будущего Norco перенесли выход консольных версий игры (PS4, PS5, Xbox One и Xbox Series) на неопределённый срок. Об этом студия Geography of Robots рассказала в своём Твиттере. Изначально тайтл планировали. ..
Miltroen
3
Анонсирована Streets of Rogue 2 — теперь с открытым миром
Разработчик-одиночка Мэтт Дабровски и издательство tinyBuild анонсировали Streets of Rogue 2 — продолжение пиксельного рогалика 2019 года. Сиквел выйдет в 2023 году на PC. Главным отличием новой части от оригинала станет бесшовный открытый мир. В…
Mesmero
0
Множество активностей и живой фэнтезийный мир в релизном трейлере Potion Permit
Издательство PQube Limited и студия MassHive Media опубликовали трейлер, приуроченный к релизу симулятора алхимика-собачника Potion Permit. Несмотря на простую пиксельную графику, смотрится игра довольно приятно, да и количество разнообразных активностей и мини-игр, показанных в ролике,. ..
Spoyk
2
Динамичный саундтрек, море врагов и крови в релизном трейлере There Is No Light
Разработчики кровавого экшена There Is No Light из студии Zelart опубликовали релизный трейлер игры. Визуально игра навеяна произведениями Говарда Лавкрафта, а геймплейно заимствует многие механики из игр серии Souls. Играть предстоит за отца, который хочет…
Miltroen
1
Пиксельная адвенчура о мрачном будущем Norco выйдет на консолях
Издательство Raw Fury анонсировало выход пиксельной адвенчуры Norco на PS4, PS5, Xbox One и Xbox Series. Игра появится на консолях уже 20 октября и с первого дня будет доступна в Xbox Game Pass. Синопсис: Norco…
Miltroen
0
Анонсирован пиксельный платформер LUCID — релиз в 2024 году
Студия The Matte Black анонсировала свою первую игру — пиксельный экшен-платформер LUCID. В Steam вместо даты выхода стоит стандартная заглушка «coming soon», а в анонсирующем трейлере указан 2024 год. Синопсис: Создайте свою собственную легенду в…
Раскраски по номерам в App Store
Описание
Получите часы отдыха и веселья! Откройте для себя более 20 000 произведений искусства или создайте свой собственный пиксель-арт. Цвет. Расслабляться. Наслаждаться!
Особенности:
— Встречайте новую функцию — Цветочный сад! Раскрашивайте уникальные предметы, стройте собственный сад и получайте награды. Погрузитесь в новый метамир Pixel Art! — Большой выбор раскрасок на любой вкус: Мандалы, Узоры, Животные, Птицы, Цветы, Места, Еда и многие другие; — Тонны потрясающих картинок. Исследуйте ежедневно обновляемую коллекцию новых изображений для раскрашивания; — Участвуйте в событиях, раскрашивайте уникальные тематические картинки и получайте оригинальные арты и бустеры! — 3D раскраска. Получите потрясающие впечатления от раскрашивания 3D-изображений; — Камера Pixel Art. Делайте селфи или используйте любые фотографии, чтобы раскрасить свои собственные пиксельные картинки! — Различные инструменты для окрашивания. Используйте Magic Wand, чтобы закрасить несколько соседних ячеек с одним и тем же числом, и Color Splash, чтобы закрасить несколько соседних ячеек с любыми числами; — Быстрый обмен. Поделитесь своим замедленным видео с друзьями в социальных сетях или по электронной почте всего одним нажатием; — Легкая окраска. Наслаждайтесь интуитивно понятным дизайном и плавной работой Pixel Art.
Рисовать еще никогда не было так просто! Нет стресса от подбора цветов. Просто расслабьтесь и наслаждайтесь!
Pixel Art Premium Подписка Pixel Art Premium позволяет разблокировать все, получать доступ к ежедневным обновлениям и удалять рекламу.
Оплата будет снята с учетной записи Apple ID при подтверждении покупки. Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С аккаунта будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете управлять подписками, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи Apple ID. Для получения дополнительной информации перейдите по ссылке https://support.apple.com/en-us/HT202039.. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь решит подписаться.
ЛСКП: https://easybrain.com/terms.html Политика конфиденциальности: https://easybrain.com/policy.html
Версия 7.3.1
— Улучшения производительности и стабильности
Мы читаем все ваши отзывы и всегда стараемся сделать игру лучше. Пожалуйста, оставьте нам отзыв, если вам нравится то, что мы делаем, и не стесняйтесь предлагать какие-либо улучшения. Цвет. Расслабляться. Наслаждаться!
Рейтинги и обзоры
611,1 тыс. оценок
Нравится, но есть небольшие проблемы.
Хорошо, не поймите меня неправильно, мне очень нравится это приложение. Это отличный способ скоротать время и снять стресс. У меня есть несколько небольших жалоб, хотя. Прежде всего, эта штука так быстро разряжает мою батарею, что я не могу чувствовать себя комфортно, если у меня нет надежного источника питания. Я использую его в течение 20 минут, и я иду от 9От 8% до 70% в хороший день. Он также очень легко нагревает мой телефон, что не так уж важно, но, вероятно, не идеально. Моя вторая жалоба связана с добавлением всплывающих окон. Я мог терпеть, когда адды играли до и после головоломок, но действительно ли нужно было заставлять их появляться, пока я их раскрашивал? Это просто прерывает мой опыт и заставляет меня хотеть играть в другую игру. Одна вещь, которую я люблю, — это войти в ритм и иметь возможность играть автоматически, не задумываясь, а всплывающее добавление просто разрушает это, потому что заставляет меня нарушать мою концентрацию. В качестве последней небольшой критики, количество пикселей для искусства, сделанного из личных фотографий, ужасно. Раньше они были довольно высокими, а затем они были изменены на такое низкое количество пикселей, что это уже не очень полезно. В заключение, проблема с батареей нуждается в некотором улучшении (хотя я могу представить, что это не простое решение), и аддов нужно держать подальше от головоломок, пока пользователи раскрашивают. Я бы порекомендовал это приложение всем, кто нуждается в снятии стресса и готов пожертвовать своим зарядом батареи.
Привет! Спасибо за ваш отзыв. Нам жаль слышать, что игра не работает должным образом. Если вы можете связаться с нами, используя раздел поддержки внутри приложения. Будем работать над решением.
Отличная игра, но есть проблемы
Моя самая большая проблема — зависание. Эта игра полностью зависает, иногда я даже не могу вернуться в игру, если перезапущу ее. Иногда мне приходится полностью выключать телефон. Моя вторая проблема — это выбор изображения. Хотелось бы, чтобы был способ фильтрации по количеству пикселей, а также чтобы был способ сортировать изображения, такие как люди, животные, цветы и т. д., а затем, используя фильтр пикселей, вы могли бы найти идеальное изображение. Мне очень нравится делать снимки птиц/животных с большим количеством пикселей, но мне приходится очень долго прокручивать, чтобы найти новые. Может быть, есть способ пойти прямо ко дну? В-третьих, это функция, с помощью которой я могу видеть пиксели, которые я сделал неправильным цветом. Иногда им очень трудно найти квадрат в поиске, потому что они смешивают его. Я думаю, что было бы здорово удалить их или, по крайней мере, осветлить непрозрачность. Я также хотел бы удалить кнопки вверху во время раскрашивания, потому что они мешают, и иногда я случайно нажимаю «Готово» и мне приходится смотреть две рекламы, чтобы вернуться к моей картинке. Новые всплывающие окна с рекламой также раздражают, потому что они тоже иногда зависают в моей игре. Хотя у этой игры много плюсов. Он имеет удивительный выбор изображений, довольно прост в использовании и имеет множество бонусных изображений, которые можно получить. Я люблю собирать вещи, поэтому всякий раз, когда я заканчиваю книгу и получаю изображение с большим количеством пикселей, я очень доволен. Если бы вы исправили проблемы, о которых я говорил, эта игра определенно была бы для меня пятью звездами!
Здравствуйте, у нас для вас новости! Доступна новая улучшенная версия Pixel Art. Обновите приложение до последней версии и свяжитесь с нами через раздел «Помощь», если проблема с зависанием не устранена. Что касается категорий, отключения затемнения ячеек, окрашенных другим цветом, и скрытия панели управления, мы добавили их в списки пожеланий наших пользователей и учтем их для наших будущих улучшений. Наслаждайтесь раскрашиванием и не стесняйтесь обращаться в любое время! 😊
Веселое приложение, не нравится последнее обновление
Мне очень нравится это приложение. Раскрашивать картинки очень расслабляюще и почти дзен-подобно. И мне нравится, что есть так много фотографий на выбор и всегда добавляются новые. НО . . . реклама довольно раздражает. В основном потому, что их так много. Я получаю 1 каждый раз, когда открываю изображение, независимо от того, помечено ли оно Премиум или нет (серьезно, в чем между ними разница?) и 1 каждый раз, когда я заканчиваю. Плюс каждый раз я просто хочу вернуться в главное меню, а потом случайно нажимаю кнопку «Готово» посреди раскрашивания, что слишком просто сделать. Так что, если я делаю кучу простых роликов подряд, я смотрю только рекламу за рекламой. Я понимаю, что вы должны зарабатывать деньги, но минимальный промежуток времени между объявлениями был бы замечательным. И если бы у вас была разовая плата за избавление от рекламы, я бы заплатил в одно мгновение. Я отказываюсь платить ежемесячную подписку на любое приложение.
Но больше всего сейчас я жалуюсь на последнее обновление. Почему вы изменили способ отображения пикселей и цифр? мне вообще не нравится! Я скучаю по темным толстым линиям между ячейками и по тому, как теперь накладываются цвета. Просто это уже не так приятно. Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, по крайней мере, дайте нам пункт меню, который позволит нам выбрать, какой вид мы хотим. Кроме того, было бы здорово, если бы он не окрашивал ячейки, которые я случайно нажал по ошибке. Меня это отвлекает и почему-то беспокоит.
В целом, хорошее приложение, которое можно было бы улучшить после нескольких обновлений.
Привет! Мы ценим, что вы поделились этим с нами. Мы понимаем вас и знаем, что вы чувствуете. Но, как вы знаете, наше приложение совершенно бесплатно. И нам нужно поддерживать приложение, оптимизировать его для пользователей и улучшать. Именно поэтому существует реклама. Если вы хотите играть без рекламы, вы всегда можете оформить подписку. В последней версии мы улучшили дизайн. Пожалуйста, обновите приложение. Если у вас есть другие вопросы, дайте нам знать, и мы будем рады помочь!
События
Разработчик Easybrain указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, используемые для отслеживания вас
Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:
Покупки
Расположение
Идентификаторы
Данные об использовании
Другие данные
Данные, связанные с вами
Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:
Покупки
Расположение
Идентификаторы
Данные об использовании
Диагностика
Другие данные
Данные, не связанные с вами
Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:
Данные об использовании
Диагностика
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Когда я был студентом, у меня был замечательный профессор искусств. Когда пришло время заняться темой пикселя искусства , как одного из тех движений, которые, возможно, не были мейнстримом, но, тем не менее, были интересны, первое, что она сказала, было: «О, пиксель-арт? Вышивка счетными нитками встречается с пуантилизмом в виртуальной реальности компьютера». И правда в том, что лучшего описания этого быть не может. Пиксель-арт, как форма создания большей картины из мелких деталей, зародился в 9 в.0193 1970-е , когда компьютеры и цифровое искусство начали обретать актуальность и, как нетрудно догадаться, оно основано на пикселях. Для тех, кто знаком с термином, но не знаком с его графическими характеристиками, пиксель подобен клетке в живом организме — это самая основная структурная единица цифрового изображения (отсюда и название: картинка + элемент = пиксель). С появлением современных технологий, сложных вычислений и 3D-графики пиксельная графика утратила свое широкое распространение, в основном в областях консолей и 9. 0193 игровой , но, вопреки распространенному мнению, не вымер. Прежде чем мы остановимся на его сегодняшнем статусе, давайте вернемся в прошлое, чтобы вернуться к захватывающей эволюции пиксельной графики через ее крупнейшего представителя — видеоигры.
Видеостатья, посвященная курсу и инструментам пиксель-арта
The Rise of Pixel Art Games
Вот как это было: во времена первых программ игры не могли отображать более детализированную графику, поэтому у кого-то была непростая задача — сделать визуальную анимацию исключительно и полностью из маленьких цветных блоков. Этот человек должен был быть очень творческим, но при этом оставаться в рамках технических ограничений, потому что в то время компьютерная память была довольно low , можно было использовать только определенное количество цветов, и этот недавно созданный пиксельный рисунок никогда не должен был покидать экран. Но они сделали это, добившись наибольшего успеха с видеоиграми и оставив след в звуке дизайне и музыке видео . По мере того, как качество программного обеспечения улучшалось с течением времени и появлялись новые консоли с поддержкой 3D, такие как Sony PlayStation и Nintendo 64, пиксель-арт пережил упадок, а затем возрождение своих 8-битных значений. Внезапно стало модно снова быть квадратным, и многие задавались вопросом — как же так?
2D — это новое 3D
Пиксельные игры вернулись, потому что, по мнению многих, это вопрос ностальгии . Но не только. Именно простота, минимализм, легкость пикселей так манят, а также то, как они напоминают нам о нашем детстве . Два экземпляра стали неразлучны, практически не могли существовать друг без друга. Кроме того, в игры с пиксельной графикой так же легко играть, как и в них. Хотя видеоигры действительно сыграли самую большую роль в становлении пиксельной графики как надлежащей формы искусства, они были не единственными, кто сделал это.
Фрагмент популярной видеоигры Passage Джейсона Рорера, выпущенной в 2007 году.
Пиксельные иллюстрации — пиксораматы eBoy. это действительно произошло во имя создания физических произведений искусства. Пиксель-арт затронул разные сферы жизни: креативщики стали создавать пиксель-арт постеры, обложки журналов, обложки музыкальных альбомов, обои для рабочего стола, картины, пиксельные видеорекламы и даже пиксельные татуировки. Пиксель за пикселем, они рождались благодаря этой уникальной форме самовыражения, черпая вдохновение в поп-культуре, новостях, дизайне и так далее.
Самая известная группа производителей пикселей — это, безусловно, eBoy , также известная как «Крестные отцы пикселей», состоящая из Кая Вермера, Штеффена Зауэртейга и Свенда Смитала и основанная в 1997 году. Эти ребята известны своими сложными иллюстрациями. называется Pixoramas , городские и пейзажные сцены пикселизированы, разумеется, намеренно. На сегодняшний день они сделали пиксорамы таких мест, как Токио, Париж, Нью-Йорк, Рио, Берлин и Лондон, и в настоящее время запускают проект для Сан-Франциско. Обожаемые целой армией графических дизайнеров по всему миру, их трехмерные изометрические изображения можно найти на плакатах, футболках, сувенирах и в галереях, а также в рекламных кампаниях крупнейших мировых брендов, таких как Adidas, Honda, MTV, Vh2, Coca-Cola. . EBoy представили пиксель-арт как форму для печати в результате многих часов, потраченных на его создание внутри программного обеспечения.
Пиксельный постер, созданный eBoy и анонсирующий Adobe Air. Издалека это выглядит как обычная иллюстрация, но если вы увеличите масштаб, вы увидите все пиксели и все удивительные детали. Можете ли вы также найти обезьяну? Откройте изображение в новой вкладке для просмотра в полном разрешении
Pixel Perfect — новое поколение пиксельных художников
То, что пиксельная графика обладает значительной визуальной силой и большим уважением в мире искусства, показывает ряд других имен, чья любимая геометрическая форма площадь. Поскольку, как мы установили, пиксельной графике удалось покинуть компьютерный дисплей и стать частью реального мира, существует множество способов их взаимодействия, и во многих случаях задействованы и другие формы искусства, как вы можете видеть из изображения в нашем слайдере. Вспомните Invader или Space Invader, чьи городские вмешательства включают плиточные работы по всему миру. Он также известен тем, что использует Кубик Рубика в своих кубических начинаниях (как удобно). NASC — французский веб-специалист, который часто делает пиксель-арт известных изображений из поп-культуры. Келли Голлер вынесла свое искусство на улицу, где рисует пиксельные потоки воды. Джон О’Хирн использует маленькие цветные шарики, обработанные с помощью компьютерной программы и изобретенной им машины, чтобы размещать элементы в нужном месте. Бен Фино-Радин — тот, у кого, должно быть, был мой тот же профессор искусств, так как он делает вышитые произведения пиксельной графики. Шедевры становятся пикселизированными благодаря видению Джебом Джу, в то время как целый список креативщиков следует идее eBoy по созданию целого пиксельного мира — среди них Пол Робертсон, Army of Trolls, Bugpixel, Rod Hunt, Denise Wilton. И, конечно же, давайте не будем забывать тех, кто рисует вручную или рисует пиксель-арт.
Unity — мощный движок для создания игр на разных платформах. Хотя Unity Editor работает на языке программирования C #, даже можно разрабатывать игры без программирования.
Rust, Hearthstone и Kerbal Space Program — все это игры Unity. Эти уроки научат вас всему, что вам нужно, чтобы построить игру своей мечты! Сначала заметка об названии.
Unity 3D or Unity?
При поиске информации о Unity вы, возможно, видели ее как Unity 3D или просто как Unity.
Все не становятся проще, когда вы посещаете официальный сайт, на котором есть URL unity3d.com, но относится к движку Unity.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
Unity вычеркнула 3D из их названия, поскольку это не только 3D-движок. Он работает в 2D и 3D и имеет инструменты для обоих. Хотя брендинг изменился повсюду, вероятно, не стоило менять официальный URL-адрес веб-сайта.
Короче говоря, Unity 3D — это Unity, и мы будем называть его Unity для этой статьи.
Лучший учебник для начинающих для Unity
Unity3d College предлагает вам полный курс для начинающих Unity по основам игрового дизайна. Этот урок не требует знаний и впервые открывает Unity. В нем представлен редактор Unity, игровые объекты и базовые функциональные возможности с кодом C #.
На сайте Unity3d.College есть коллекция контента, включая ссылки на видео, подкасты по разработке игр и письменные учебные пособия. На этом сайте есть что-то для начинающего и опытного пользователя Unity.
Лучший интерактивный учебник для Unity
Многие учебные пособия содержат файлы проектов, которые помогут вам получить практический опыт работы с проектами Unity. Официальные интерактивные учебные проекты от Unity делают еще один шаг вперед.
Эти проекты принимают новичков через создание игр и тестирование. Окна учебника выделяют различные части редактора Unity и дают пошаговое руководство по его работе. Есть несколько интерактивных учебных пособий, доступных бесплатно через Unity Hub Launcher, который поставляется с Unity.
Лучший учебник для начинающих C # для Unity
Brackeys — уважаемый учитель YouTube, который создает учебники по Unity для всех уровней. Его введение в C # оставляет Unity в стороне и концентрируется исключительно на коде, который лежит в основе движка. Этот урок не требует никаких предварительных знаний в области программирования.
Это хороший материал для изучения, так как все библиотеки Unity построены на C #, но есть много других веских причин для изучения C#.
Game Kits — это шаблоны проектов, которые позволяют новичкам создавать игры в редакторе Unity. Вы можете скачать 2D Game Kit с сайта Unity, который предоставляет пошаговое руководство по его использованию.
Сохраняя все удобное для начинающих, это руководство знакомит с некоторыми основными понятиями для разработки 2D-игр. К концу учебного курса вы познакомитесь с Tile Maps, поведением на основе событий и базовым тестированием игры. Unity также предлагает набор 3D-игр.
Лучший учебник по кодированию для Unity
Playmaker, доступный в Unity Asset Store, позволяет некодерам создавать игры. Создатели Inside использовали его, чтобы художники и дизайнеры уровней могли реализовывать игровой контент. YouTuber Jayanam объясняет основы визуальной логики с Playmaker в его видео-учебнике.
В качестве визуального конечного автомата (FSM) Playmaker упрощает создание сложного поведения и игровой механики. Вы можете делать целые игры со сложным поведением и механикой, используя систему. Если вы полны идей, но не хотите учиться программировать, Playmaker идеально подходит для вас.
Томас Браш, разработчик Pinstripe и очень ожидаемой Once Upon A Coma, делится своими знаниями в этом всеобъемлющем руководстве по созданию платформера в Unity. Опираясь на десятилетний опыт, он разбивает каждый элемент на понятный язык, идеально подходящий для начинающих.
Учебное пособие посвящено импорту слоев из Photoshop в Unity и созданию эффекта параллакса, воплощающего его в жизнь. Он показывает, как правильно визуализировать сцену, импортировать персонажа игрока и передать функциональность игры через код. Томас создал множество учебных пособий на своем канале YouTube, а также быстрые советы о жизни разработчика игр.
Лучший краткий учебник для Unity
Если вы ищете краткий обзор основных игровых механизмов, Android Authority у канала YouTube есть ответ. Используя движок Unity и Android Software Development Kit (SDK), вы сможете сделать функциональную игру всего за семь минут.
В видео рассказывается о создании пиксельной графики и ее импорте в Unity, а также о некоторых основных принципах работы с помощью кода. Если этого достаточно, чтобы заинтересовать вас в разработке игр для Android, этот процесс также будет более подробно описан в серии публикаций создателя учебника YouTube.
Лучший учебник для Unity
Подробные учебные пособия часто создают полноценные игры и охватывают темы игрового дизайна гораздо глубже, чем базовые учебные пособия. YouTuber quill18creates создает доступные учебные серии, которые обычно подробно охватывают целые проекты.
Текущий урок посвящен созданию игры 4X Space Strategy в стиле, аналогичном Civilization. Вся игра с открытым исходным кодом, и каждое видео содержит четкие инструкции, которые подходят для начинающих. На канале quill18creates есть несколько похожих проектов, а также отдельные видеоролики о разработке игр для Unity.
Лучшие шейдерные уроки для Unity
Хотя шейдеры не относятся к Unity, они необходимы для того, чтобы любая игра выглядела хорошо. Каждый захватывающий дух эффект изображения в играх зависит от них. Написание шейдеров может быть сложной задачей. У них другой синтаксис в C #, и даже понимание основных терминов может сбивать с толку.
Этот канал является одним из лучших в объяснении того, как работают шейдеры и как писать шейдерный код. Видеоролики о деконструкции и воссоздании графики из популярных игр идеально подходят для того, чтобы увидеть, как эти концепции работают в действии.
Лучший урок освещения в Unity
Этот учебник от YouTuber LMHPoly охватывает основы освещения в Unity. Для создания проекта вам не требуются предварительные знания Unity, и каждый шаг объясняется с помощью экранных подсказок.
Освещение — это разница между красивой игрой и отличной. Если вы больше ориентированы на эстетику, чем на кодирование, изучение освещения может быть для вас.
Лучший учебник CAD для Unity
В то время как большинство пользователей Unity создают игры, движок также идеально подходит для архитекторов и 3D-моделистов, чтобы показать свою работу. YouTuber ArquMania проведет вас через весь процесс экспорта CAD-модели из Rhino и импорта ее в Unity.
После импорта модель текстурируется и помещается в сцену. Добавив персонажа игрока, люди могут ходить вокруг модели на сцене. Этот процесс работает для любого программного обеспечения САПР и будет идеальным для архитекторов и дизайнеров интерьера.
Игра на … с Unity!
Unity — это мощный инструмент для разработки игр. Вы можете выучить основы за один день, но разработка обучающей игры — это постоянный процесс. Хотя могущество, Unity может быть не для вас. К счастью, есть много разных движков для разработки игр, и один может подойти вам лучше, чем другой.
Программы для Windows, мобильные приложения, игры — ВСЁ БЕСПЛАТНО, в нашем закрытом телеграмм канале — Подписывайтесь:)
Курс программирования «Unity 3D», обучение созданию игр
Главная
Курсы
Технология Unity 3D — разработка игр для начинающих
Ваш ребенок увлечен видеоиграми? Не ограничивайте его интерес, а лучше позвольте ему взглянуть на игровой мир по-новому. Запишите ребенка на курс по созданию компьютерных игр на Unity3D! Так из простого геймера он станет создателем собственной игровой вселенной.
Кстати, компьютерные игры считаются одним из самых перспективных направлений в области информационных технологий. Профессиональные разработчики игр (геймдевелоперы) создают игры и приложения под любые операционные системы. Такие специалисты очень востребованы во всем мире.
В чем его преимущества программы для создания игр?
Создание игр процесс непростой, но современные технологии способны его значительно облегчить. Unity3D – это очень популярный движок для разработки 3D-игр и интерактивных приложений для любых платформ и устройств.
Технологию используют в своих проектах самые известные разработчики компьютерных игр, такие как Blizzard, Ubisoft, Electonic Arts и Wargaming.
Движок поучаствовал в создании множества известных игр – от Pokémon Go до Need for Speed World.
С помощью созданного на Unity3D виртуального макета космического корабля проходят тренировки в российском Центре подготовки космонавтов.
Плюсы движка:
Кроссплатформенность: он поддерживает PC, PlayStation 3-4, Xbox 360, Xbox One, Windows Phone, iOS, Android;
Понятный и удобный интерфейс;
Возможность создавать игры «под ключ»: движок объединяет инструменты для визуальной компоновки игры и программирования;
Большое количество мощных вспомогательных средств, связанных с проектированием и дизайном;
Современный уровень трехмерной графики и спецэффектов;
Полноценное 3D в браузере;
Бесплатность.
Кому подойдет курс Unity 3D:
Ребятам, которые делают первые шаги в программировании
Увлеченным видеоиграми
Мечтающим создавать собственные игры и приложения
Интересующимся компьютерным дизайном
Требования к ученикам (уровень знаний):
Базовые навыки владения компьютером (запуск приложений, создание папок, смена имени файла, скачивание картинок из интернета)
Умение бегло читать
Начальные знания английского языка и умение бегло печатать на английской раскладке
Как проходят онлайн-занятия в CODDY
Содержание курса:
Знакомство с языком программирования C#
Изучение интерфейса движка Unity
Изучение основ композиции и работы с цветом
Работа с физикой игрового мира
Обучение основным механизмам при разработке 2D-игр
Реализация анимации персонажа и создание эффектов
Компиляция своей игры
Цели курса:
Научить создавать сюжет, дизайн и механику игры, используя игровой движок Unity и объектно-ориентированный язык программирования C#.
Провести детей от интереса играть в компьютерные игры до желания их создавать в 3D и развиваться в дальнейшем в сфере IT.
Научить создавать уникальные визуальные эффекты.
Результат обучения:
Собственная трехмерная игра
Знание основ математики и физики
Знание основ языка программирования C#
Умение работать в команде
Навыки алгоритмического мышления
Желание работать на результат, создавая и защищая свои проекты
Что говорят наши клиенты:
Результаты работы нашей команды — это достижения наших учеников и благодарность их родителей!
Прочтите отзывы на страничке.
Выпускники курса смогут:
Самостоятельно ориентироваться в среде разработки Unity 3D;
Писать простые скрипты для игр на языке C#
Продумывать сюжет игры и действия персонажей
Выстраивать логическую последовательность команд
Работать с интерфейсом Unity
Создавать свои интересные 3D-миры на Unity
Бизнес-навыки:
Логическое мышление
Креативное мышление
Командная работа
Поиск и анализ информации
Постановка и решение задач
Планирование проекта
Защита проекта
Коммуникационные навыки
Работа на ПК
Самостоятельность
Умение принимать решения
Что нужно для занятий:
Ребенку потребуется компьютер/ноутбук с установленными на него программами.
Доступ к интернету (проверьте стабильность интернет-соединения, от 1 Мбит/сек).
Наушники, а также дополнительное оборудование для лучшего качества звука: микрофон или гарнитуру.
Системные требования к компьютеру
Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации
по ссылке
.
Инструкция по установке программ для курса «Unity 3D».
Скачать по ссылке
.
Unity3D или Unreal Engine 4. Какой курс выбрать?
Прочтите наши рекомендации
по ссылке
.
По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY
Дальнейшие рекомендуемые курсы после завершения этого:
Unreal Engine 4
Трехмерное моделирование в 3ds Max
Игровое 3D-моделирование в Blender
Наши занятия
Больше фотографий
Лучшие учебные пособия по Unity 3D для начинающих
Unity — мощный движок для создания игр на разных платформах. Хотя редактор Unity работает на языке программирования C#, можно даже разрабатывать игры без программирования.
Rust, Hearthstone и Kerbal Space Program — все это игры Unity. Эти уроки научат вас всему, что нужно для создания игры вашей мечты! Во-первых, замечание об имени.
Unity 3D или Unity?
При поиске информации о Unity вы, возможно, видели, что она упоминается как Unity 3D или просто Unity . Все не становится проще, когда вы посещаете официальный веб-сайт, который имеет URL-адрес unity3d.com , но называет движок Unity.
Unity убрали 3D из своего названия, поскольку это не только 3D-движок. Он работает в 2D и 3D и имеет инструменты для обоих. В то время как брендинг изменился везде, по-видимому, не стоило менять URL-адрес официального сайта.
Короче говоря, Unity 3D — это Unity, и мы будем называть его 9.0009 Unity для этой статьи.
Лучшее руководство для начинающих по Unity
Всеобъемлющий курс Unity для начинающих по основам игрового дизайна вы найдете в Unity3d College. Это руководство не предполагает никаких знаний и поможет вам открыть Unity в первый раз. Он знакомит с редактором Unity, игровыми объектами и базовыми функциями с кодом C#.
На веб-сайте Unity3d.College имеется коллекция контента, включая ссылки на видеоролики, подкасты по разработке игр и письменные руководства. На этом сайте есть что-то как для новичков, так и для опытных пользователей Unity.
Лучшее интерактивное руководство по Unity
Многие учебники содержат файлы проектов, которые помогут вам получить практический опыт работы с проектами Unity. Официальные интерактивные обучающие проекты от Unity делают еще один шаг вперед.
Эти проекты помогают новичкам создавать и тестировать игры. В обучающих окнах выделяются различные части редактора Unity и дается пошаговое руководство по его работе. Есть несколько интерактивных учебных пособий, доступных бесплатно через Средство запуска Unity Hub , которое поставляется с Unity.
Лучшее руководство по C# для начинающих по Unity
Brackeys — уважаемый преподаватель YouTube, который создает учебные пособия по Unity для всех уровней. Его введение в C# оставляет Unity в стороне и концентрируется исключительно на коде, лежащем в основе движка. Этот учебник не требует предварительных знаний в области кодирования.
Это хороший материал для изучения, так как все библиотеки Unity построены на C#, но есть много других веских причин для изучения C#!
Game Kits — это проекты-шаблоны, которые позволяют новичкам создавать игры в редакторе Unity. Вы можете загрузить 2D Game Kit с веб-сайта Unity, где представлено пошаговое руководство по его использованию.
В этом руководстве все доступно для начинающих, но в нем представлены некоторые основные концепции разработки 2D-игр. К концу руководства вы будете знакомы с Tile Maps, поведением на основе событий и базовым тестированием игры. Unity также предлагает набор для 3D-игр, и в будущем планируется добавить еще больше.
Лучший учебник по программированию для Unity
Playmaker, доступный в магазине Unity Asset Store, позволяет пользователям, не занимающимся кодированием, создавать игры. Создатели Inside использовали его, чтобы позволить художникам и дизайнерам уровней реализовывать игровой контент. YouTuber Jayanam объясняет основы визуальной логики с помощью Playmaker в своем видеоуроке.
В качестве визуального конечного автомата (FSM) Playmaker позволяет легко создавать сложное поведение и игровую механику. С помощью системы можно делать целые игры со сложным поведением и механикой. Если вы полны идей, но не хотите учиться программировать, Playmaker идеально подходит для вас.
Лучшее руководство по платформеру для Unity
Томас Браш, разработчик Pinstripe и долгожданного Once Upon A Coma , делится своими знаниями в этом всеобъемлющем руководстве по созданию платформера в Unity. Опираясь на десятилетний опыт, он разбивает каждый элемент на простой для понимания язык, идеально подходящий для начинающих.
В этом руководстве рассказывается об импорте слоев из Photoshop в Unity и создании эффекта параллакса. Он покажет вам, как правильно визуализировать сцену, импортировать персонажа игрока и придать игре функциональность с помощью кода. Томас создал множество руководств на своем канале YouTube, а также краткие советы о жизни разработчика игр.
Лучшее краткое руководство по Unity
Если вам нужен краткий обзор создания базовой игровой механики, на канале YouTube Android Authority есть ответ. Используя движок Unity и Android Software Development Kit (SDK), вы можете создать функциональную игру всего за семь минут.
Видео рассказывает о создании пиксельной графики и ее импорте в Unity, а также о некоторых основных действиях с помощью кода. Если этого достаточно, чтобы заинтересовать вас разработкой игр для Android, этот процесс также более подробно описан в серии постов создателя учебника на YouTube.
Лучшее подробное руководство по Unity
Подробные учебные пособия часто создают полноценные игры и раскрывают темы игрового дизайна гораздо глубже, чем базовые учебные пособия. YouTuber quill18creates создает доступные серии руководств, которые обычно подробно охватывают целые проекты.
Текущее руководство посвящено созданию игры 4X Space Strategy в стиле, похожем на Civilization. Вся игра с открытым исходным кодом, и каждое видео содержит четкие инструкции, подходящие для начинающих. На канале quill18creates есть несколько похожих проектов, а также отдельные видеоролики о разработке игр на Unity.
Лучшие учебники по шейдерам для Unity
Хотя шейдеры и не относятся к Unity, они необходимы для того, чтобы любая игра выглядела хорошо. Каждый захватывающий эффект изображения в играх зависит от них. Написание шейдеров может быть сложной задачей. Их синтаксис отличается от C#, и даже понимание основных терминов может сбивать с толку.
Введите Делаем вещи хорошо выглядеть . Этот канал является одним из лучших, объясняющих, как работают шейдеры и как писать код шейдеров. Видео о деконструкции и воссоздании графики из популярных игр идеально подходят для того, чтобы увидеть, как эти концепции работают в действии.
Лучшее руководство по освещению для Unity
В этом руководстве от YouTuber LMHPoly рассматриваются основы освещения в Unity. Для создания проекта вам не нужны предварительные знания Unity, и каждый шаг объясняется подсказками на экране.
Освещение — это разница между красивой игрой и великолепной. Если вы больше ориентированы на эстетику, чем на программирование, изучение освещения может быть для вас.
Лучшее руководство по САПР для Unity
Хотя большинство пользователей Unity создают игры, этот движок также идеально подходит для демонстрации своей работы архитекторами и 3D-моделировщиками. YouTuber ArquMania проведет вас через весь процесс экспорта модели CAD из Rhino и ее импорта в Unity.
После импорта модель текстурируется и помещается в сцену. Добавляя персонажа игрока, люди могут ходить вокруг модели в сцене. Этот процесс работает для любого программного обеспечения САПР и идеально подходит для архитекторов и дизайнеров интерьеров.
Игра началась… с Unity!
Unity — мощный универсальный инструмент для разработки игр. Вы можете изучить основы за один день, но изучение разработки игр — это непрерывный процесс. Несмотря на свою мощь, Unity может не подойти вам. К счастью, существует множество различных движков для разработки игр, и один из них может подойти вам больше, чем другой. Или вы можете просто использовать Mixamo для анимированных 3D-моделей.
Если вы все же решили изучить Unity, лучше сразу погрузиться в нее и получить некоторый опыт того, на что похожа разработка игр. Учебное пособие по Unity для начинающих, которое научит вас создавать полноценную игру, — отличное место для начала, и вы также можете проверить Unity Learn, чтобы научиться разрабатывать игры!
Узнайте, как использовать Unity
Самая популярная игра лета (и впоследствии самая быстро выдыхающаяся) работала на движке Unity.
Вы знаете, о чем мы говорим? Покемон GO! Конечно, игра, которая была веселой, пока длилась. Если вы все еще играете, больше силы для вас.
Unity — один из самых знаковых игровых движков, доступных сегодня. Для меня он легко соперничает с движком Unreal во многих отношениях, и я знаю, что не одинок в своих чувствах. Unity действительно вышла на сцену и убрала «нереальную монополию», существовавшую в играх.
Некоторые из моих любимых игр используют Unity в качестве движка. Одна из моих самых любимых игр 2010-х, Shadow Tactics, блестяще использует Unity, поэтому вы можете выполнять множество скрытных движений ниндзя против своих врагов.
Итак, первый вопрос: легко ли сделать игру в Unity? Все это зависит.
Лучший способ познакомиться с разработкой игр на Unity — загрузить ее и получить доступ к некоторым из ее лучших руководств. Это может иметь решающее значение, когда наступает решающий момент, и вам нужно, чтобы проект был выполнен к определенному времени.
Может быть, вы не хотите создавать следующую популярную игру с дополненной реальностью (а может быть, хотите — опять же, больше сил вам!), но вы здесь, потому что хотите немного изучить Unity! Мы составили список из 8 надежных руководств по разработке игр на Unity.
Вы можете использовать эти руководства, чтобы отточить свои навыки и освоить Unity. Начинать!
Содержание:
8 лучших руководств по Unity для начинающих
Сайт Unity и YouTube
Учебники для изучения движка помогут вам создавать различные игры. Для новичков есть «Катающийся мяч» учебник. Это руководство из девяти частей, которое поможет вам в этом процессе.
Когда вы закончите катать мяч, вы можете перейти к учебному разделу «Космический шутер» , где вы создадите игру, вращающуюся вокруг взрыва астероида. Нам всем не помешало бы больше взрывов астероидов.
Среди этих руководств по созданию игр вы найдете и другие полезные жемчужины. Одним из выдающихся является туториал по процедурной генерации пещер. Это туториал, который… да, он научит вас процедурно генерировать пещеры. это 9часть учебника, и она предназначена только для продвинутых дизайнеров сценариев! Не пропускайте основы и не переходите к процедурной генерации пещер, дикие звери!
Если у вас есть вопросы, вы можете использовать официальные форумы. У разных туториалов есть свои форумы, так что там не полный хаос.
Не позволяйте нашему 3D-фокусу отвлекать вас от 2D-любви! Если вам нравится 2D, вы можете посетить раздел создания игр Unity 2D, который полон пошаговых руководств, охватывающих все важные элементы, необходимые для приготовления пищи.
Помните раздел «Услуги и производство», о котором мы говорили? В этих руководствах рассказывается о таких темах, как Cloud Build , Отчеты о производительности игр , а также даются общие советы разработчикам.
Вы также можете попробовать учебник Unity под названием «Кодирование в Unity для абсолютных новичков», он охватывает все, что касается кодирования на C#; он включает в себя основы кодирования, переменных, функций и классов и того, как вы можете их использовать. По сути, это руководство предназначено для тех, кто хочет научиться программировать в Unity, но не знает, с чего начать.
Сопоставимые знания и, возможно, некоторые дополнительные лакомые кусочки можно найти на официальном канале Unity на YouTube и обязательно ознакомьтесь с их широким спектром учебных ресурсов — он включает в себя различные стили обучения для разработчиков всех уровней.
One Month Game School
Он разработал учебную программу своего курса «Создай игру», чтобы у него было всего четыре недели дополнительной работы. Короче говоря, это учебник, который занимает разумное количество времени.
Подвох? Программы были разработаны с помощью Unity 4. По большей части они будут работать с Unity 5, которая на данный момент является последней версией, но имейте в виду, что не все совпадет.
Второй улов? На курсе стоит 25 долларов. Вы можете получить бесплатные материалы и скидку 5 долларов на покупку, подписавшись на список рассылки. Тем не менее, если вы ограничены в деньгах, $ 20 на учебник по слегка устаревшему программному обеспечению может быть не вашей чашкой чая.
Если вы сделаете решительный шаг и начнете курс и продолжите его ненавидеть, у вас есть 14-дневное окно, чтобы получить возмещение без вопросов. Однако хорошая новость заключается в том, что он получил только положительные отзывы от тех студентов, которые прошли его месячный курс.
Он обучает сочетанию Unity и PlayMaker, так что вам на самом деле не нужно программировать в этих туториалах. Если у вас есть некоторый опыт работы с языками программирования, это руководство не для вас — оно будет слишком простым. Включение PlayMaker устраняет элемент кодирования, поэтому вы сделаете свою игру без кода.
Он также упоминает, что его курс подходит для детей; у него был 8-летний ребенок, который взял его вместе с родителями этого ребенка. Так что, если вы молоды и ищете способ начать, или вы взрослый, ищущий программу для своего ребенка, присмотритесь к этому поближе.
Когда-то он был на вашем месте, и ему пришлось учиться разрабатывать видеоигры. Он большой сторонник обучения на практике, что вы и сделаете с его учебными пособиями: Погружение прямо в. Он проведет вас через основы, каждый учебник строится на предыдущем. В конце концов, вы получите прочные базовые знания C# и хорошее представление о том, как лучше всего использовать его в Unity.
Учебники текстовые. Изображения перемежают уроки, облегчая следование, но нет видео (если вам это нравится, проверьте один из других вариантов в этом списке).
В Catlike Coding есть учебные пособия по двум играм после того, как вы потратите некоторое время на C#, которые заканчиваются творением, которое при правильном свете можно было бы назвать «маленькой игрой» . Одна — это гонки по трубам, а другая — игра-лабиринт, использующая преимущества процедурного рендеринга.
Помимо просьбы о вашем покровительстве через его учетную запись patreon, учебные пособия Catlike Coding для кодирования C # в Unity можно использовать бесплатно. Если вы можете справиться с текстовыми и графическими пошаговыми руководствами, хотите изучить C# и не хотите платить ни копейки, взгляните на Catlike Coding.
Учебники по Udemy Unity
Прямо сейчас со скидкой 80% , а это значит, что вы можете получить курс всего за 19 долларов . Он имеет средний балл 4,4 звезды по 176 отзывам, а это означает, что это неплохое использование вашего времени. Курс содержит 17,5 часов материала, распределенного по 249лекции.
Курс посвящен созданию собственной игры «мечты» (вероятно, не настоящей игры мечты, если это ваш первый опыт разработки игр, но, вероятно, он ближе к тому, о чем вы мечтали, чем без курса!).
В ходе курса вы научитесь создавать некоторые игры, напоминающие популярные игры, уже представленные на рынке, например Candy Crush, Balance Ball и Subway Surfers.
Вам понадобится Unity 5 и компьютер, на котором можно запустить Юнити 5 . Пожизненный доступ к курсу предоставляется за разовую плату. Это лучше всего подходит для начинающих, но если вы продвинулись дальше и хотите освежить разработку игр или получить какой-то стимул создать что-то для своего портфолио, этот курс может быть хорошим вариантом.
Если вы ищете вариант более высокого уровня от Udemy , ознакомьтесь с их курсом «Учитесь кодировать, создавая игры — полный разработчик Unity». Он стоит 195 долларов, но имеет более 15 092 рейтинга и в среднем 4,6 звезды. Это премиальное программирование, ребята!
Вы изучите C#, изучите основные элементы игрового дизайна, сможете перенести свои новые знания на другие языки и на практике узнаете об объектно-ориентированном программировании, при этом формируя позитивный настрой к решению проблем.
Если это не выходит за рамки вашего ценового диапазона, посмотрите курс. Это будет инвестиция в себя, и вы, вероятно, будете благодарны себе долгие годы.
Торнадо Близнецы
После того, как вы освоите уроки для начинающих и продолжающих для Unity 5 , вернитесь по этой ссылке. Эта конкретная ссылка приведет вас к первому руководству в их короткой серии о «скрытых функциях» в Unity 5 . У него есть несколько замечательных функций, которые вы могли бы пропустить.
MisterNinjaBoy
MisterNinjaBoy также имеет этот видеоурок, который показывает вам основы игрового движка Unity, и это видео обязательно к просмотру для разработчиков игр, которые плохо знакомы с этим движком или все еще новички. Последнее видео MisterNinjaBoy о движке Unity — «Учебное пособие по Unity 5: основы». В этом видео не будет говориться о программной стороне разработки, а будет показан только обзор движка, чтобы вам было удобно его использовать при запуске. разработка собственных игр.
Escape Inertia
Дэниел Вуд
Технические руководства по Unity
Unity для начинающих
Подходит ли Unity для начинающих? Да, Unity — отличный выбор для начинающего геймдизайнера. Хотя вам может потребоваться уже иметь некоторые знания в области кодирования, не так уж сложно стать более опытным в Unity.
Вы можете не только изучить Unity за короткий промежуток времени, но и навыки, которые вы применяете в Unity, могут быть использованы в вашей будущей карьере.
Изучаемые языки разработки игр на Unity: какой лучше?
Без сомнения, язык для использования с Unity — это C#. Сам движок построен с использованием C-подобного языка, так что это естественно. Однако вы можете использовать и другие языки программирования с разной эффективностью.
Луа
JavaScript
Питон
Рубин
Ржавчина
Бу
С++
Программирование на C# в Unity для начинающих
Кодирование — это то, как мы создаем почти каждый аспект игры. Используя определенный язык кодирования, программисты создают миры, действия, персонажей и многое другое, используя сложные коды, доказательства и подсказки.
Что такое сценарии?
Сценарии — это процесс выравнивания задач, которые должны выполняться в среде выполнения. Все дело в выполнении задач. Вы можете сделать это с помощью программы или сделать это вручную.
Какой язык программирования используется в Unity?
Конечно, для работы Unity нужен язык программирования. К счастью, начать программировать в Unity проще, чем в некоторых других вариантах. Unity использует язык программирования C#.
Учебники Unity Javascript
Для вашего ознакомления есть несколько замечательных учебных пособий. Вы можете выбрать несколько более длинных и подробных руководств, если хотите узнать все подробности. Есть также более короткие, более понятные видеоролики и серии руководств для тех, кому нужно быстро исправить ситуацию.
Кодирование Unity в JavaScript | Episode 1: Basic Coding
Учебное пособие по JavaScript для начинающих: изучение JavaScript за 1 час [2020]
Ускоренный курс JavaScript для начинающих
Это единственный способ по-настоящему выучить JavaScript
Учебное пособие по JavaScript для Unity3D. Глава 1. Движение по земле
Building for Mobile
Да, вы даже можете использовать Unity для разработки мобильных приложений. Мобильные приложения и игры — выгодное и выгодное вложение в игровой дизайн. Сможете ли вы создать новую сенсацию, которая охватит всю страну?
К счастью, здесь у вас есть множество вариантов: ищете ли вы учебники по Unity 2d или даже то, как создать игру для Android с помощью Unity.
Unity Projects
Unity Tutorial: Roll A Ball
Начнем с малого. Как насчет простого действия, например, катания мяча? Есть довольно много руководств, которые могут помочь вам с такими простыми движениями. Некоторые из них взяты с официального сайта Unity и включают подробное пошаговое руководство по созданию игры «катите мяч». Однако некоторые неофициальные тоже хороши. Проверьте это!
Unity 5 — Игра «Бросай мяч» — 1 из 8: Настройка игры — Официальные учебные пособия Unity
9 лучших руководств по Unity 5 — игра «Ролл-а-болл» — официальные руководства images | Unity, Мяч, Учебник
Это длинная и подробная серия видеороликов об этой концепции, которую официальная команда очень подробно освещает. Это, пожалуй, лучшее место для начала.
Мяч-ролл
Roll-A-Ball в Unity 5 (C#)
Мяч-ролл (устарело)
2D-рогалик
Сейчас в моде рогалики, и их программирование может быть прибыльным и увлекательным занятием. Давайте взглянем на несколько отличных руководств по Unity 2D.
Учебники по Unity: 2D
2D Roguelike
Создание игровой механики — Введение — 2D Roguelike
2D Roguelike 1 из 14: Введение в проект
Это начало руководства из 14 частей от команды Unity. Опять же, это, вероятно, лучшее место для начала создания 2D-игры в Unity.
Научитесь создавать игру-рогалик в Unity
Это платный курс по созданию 2D-игры в Unity.
Mini Code Adventure: создание рогалика в Unity3d и C#
Как создать движущийся поезд в Unity
Теперь, когда мы закончили катить мяч, давайте подробнее рассмотрим создание движущегося поезда. Вот учебные пособия по поездам Unity.
Как создать движущийся поезд в Unity
Учебное пособие по контроллеру поезда v1.0 (Железнодорожная система для Unity 3D)
Система поездов – Учебное пособие – Создайте свою собственную гоночную игру – Unity3D
Преобразование Unity 5 на рельсах! – Unity 3D[Учебник][C#]
Я хочу, чтобы поезд двигался по рельсам с помощью физики?
Это обсуждение на форуме по этой теме; это гораздо более неформальный учебник по Unity.
Учебник по 2D RPG
Вы поклонник Метроидвании? 2D боковые скроллеры? Unity идеально подходит для 2D-ролевых игр и других подобных игр. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником Legend of Zelda или поклонником Stardew Valley, Unity идеально подходит для этого жанра и стиля игры. Давайте посмотрим на некоторые учебные ресурсы Unity 2D RPG.
Unity RPG Tutorial #1 — Настройка основ
Учебник №2 по Unity RPG — Движение игрока
Unity RPG Tutorial #3 — Анимация игрока
Unity RPG Tutorial #4 — Blend Tree Animation
Unity RPG #5 — Исправление линий и управление камерой
Учебное пособие по 2D-ролевой игре Unity. Создайте 2D-ролевую игру за 3 часа
ДВИЖЕНИЕ СВЕРХУ ВНИЗ в Unity!
#0.0 Unity RPG Tutorial — Введение
Часть 1. Подготовка: создайте игру наподобие Legend of Zelda с помощью Unity и C#
Введение в 2D RPG — Unity3D
Как создать ролевую игру в Unity — подробное руководство
Языки разработки игр для Unity: что использовать и чего избегать
Существует несколько языков кодирования, которые можно использовать для кодирования Unity. Давайте посмотрим, для какого языка лучше всего подходит Unity.
Использование: C#, C-подобные языки
C-подобные языки, C# и C++, являются идеальными языками кодирования практически для всех задач программирования. Это делает их естественным выбором для кодирования в Unity. Unity уже построена с использованием C#, поэтому вполне естественно, что использование этого языка кодирования отлично подходит для Unity.
По большому счету, это довольно важный язык программирования, и его относительно легко выучить, если вы только начинаете. Его также стоит изучить из-за того, насколько он широко распространен и используется.
Избегайте: Python
Это может несколько удивить, поскольку Python — довольно широко используемый и простой язык в вычислениях и программировании. Однако для Unity это может быть не лучшим вариантом. Может показаться, что это язык будущего, и вполне может быть, но для Unity? Не так много.
Хотя этот язык, используемый для веб-разработки и машинного обучения, несомненно, привлекателен, он может быть окольным процессом для фактического написания кода игры. Это требует большой работы за кулисами, которой можно просто избежать, используя C#.
Использование: Lua
Поскольку доступ к Lua можно найти в хранилище ресурсов Unity, на самом деле начать его довольно просто. Использование Lua, в частности его вариации MoonSharp, позволяет создавать отличные модификации и мастерские. Это стоит вашего времени, и его не так уж сложно подобрать.
Вакансии в Unity
Знание Unity и его наиболее продвинутых аспектов может обеспечить вам работу в самом Unity.
Стать профессиональным разработчиком Unity на полную ставку — действительно востребованная должность. В ряде крупных городов и стран есть открытые вакансии для тех, кто имеет опыт работы с игровым движком: более 350 открытых вакансий в 38 местах в 11 отделах.
Сейчас также наблюдается всплеск найма с упором на удаленные должности в компании.
Что касается заработной платы, Unity может очень хорошо платить своим сотрудникам. Средняя предполагаемая годовая заработная плата, включая базовую и премиальную, в Unity Technologies составляет 139 долларов США.565 долларов, или 67 долларов в час, в то время как расчетная средняя зарплата составляет 137 728 долларов, или 66 долларов в час. Конечно, они, скорее всего, отражают более высокие и опытные должности. Но, по крайней мере, потенциал для продвижения есть.
А как насчет других компаний? Знание Unity — ценный навык, и вас могут нанять в различные игровые или технологические компании.
Потенциально вы можете найти работу в любом количестве компаний, специализирующихся на использовании технологий Unity. Большинство основных рабочих мест в Unity расположены в Северной Америке.
Решительность
Стать разработчиком игр не получится за одну ночь. Скорее всего, к тому времени, когда вы полностью освоитесь с движком, вы просмотрите массу руководств по Unity. Пока у вас есть драйв, вы можете прогрессировать.
Увлеченность
Если вы хотите повысить качество своей работы, увлеченность ею очень поможет. Имея страсть к своей работе, вы добавляете ей новую динамику.
Учиться
Будьте готовы изучать новые и иностранные понятия. Независимо от того, являетесь ли вы знакомым пользователем Unity или полным новичком, готовность учиться чему-либо имеет решающее значение для успеха в качестве разработчика игр.
Практика
Звучит банально, но практика делает проектирование более легким и прибыльным. Вам не обязательно делать это с первой попытки!
Настойчивость
Это очень важно. Настойчивость во всех вышеперечисленных шагах — это то, что заставляет вас проектировать. В процессе разработки игры вы можете получить некоторые критические замечания, которые могут вас немного обидеть. Вы должны признать, что конструктивная критика является строительным блоком, а не оскорблением вашего видения.
Часто задаваемые вопросы
Можно ли сделать игру в Unity без программирования?
Вообще-то да. Я был удивлен, узнав, что вы можете использовать мощь одного из многих ресурсов Unity, The Adventure Creator, в котором вы можете разрабатывать 2D- и 3D-игры без какого-либо программирования.
Хотя вы можете использовать Unity без языков программирования, я все же настоятельно рекомендую получить хотя бы элементарные знания о различных языках программирования, которые поддерживает Unity, так как это позволит вам чувствовать себя более уверенно и безопасно при разработке игр на Unity.
Какова средняя зарплата разработчиков Unity?
Средняя зарплата разработчика Unity составляет 110 000 долларов. Это больше для разработчиков-ветеранов, так как больше позиций начального уровня начинается примерно с 52 000 человек. И 110 000 долларов — это как раз такой средний показатель; более опытные разработчики зарабатывают более 180 000 долларов. Не так уж и плохо, особенно с таким здоровенным номером в ваших руках!
Какой язык программирования использует Unity?
Unity использует C# в качестве языка программирования. Наряду с C#, Unity также может использовать Python и JavaScript с помощью Boo. Разрешение Unity на различные языки программирования делает его доступным для гораздо большего числа разработчиков, чем другие движки.
В чем преимущества сертификации Unity? Есть ли недостатки?
Получение сертификата является престижным достижением и определенно покажет всем, кто просматривает ваше портфолио или резюме, что вы хорошо разбираетесь в Unity и разработке игр.
К недостаткам относится цена, которая может достигать 250 долларов за годовую лицензию. Вам также необходимо сдать экзамен и набрать по нему не менее 70%, чтобы получить сертификат. Если вас устраивает и то, и другое, то обязательно дерзайте!
Как начать изучение игрового движка Unity, если я хочу стать независимым разработчиком игр?
Лучший способ начать карьеру независимого разработчика игр — ознакомиться с этими учебными пособиями и, конечно же, загрузить Unity, чтобы получить представление о разработке игр на Unity. Стать инди-разработчиком игр не получится за одну ночь. Вам обязательно нужно добавить эти уроки в закладки и продолжать попытки. Не забывайте также много экспериментировать.
Какому порядку или предпочтениям в руководстве по Unity следует следовать, чтобы изучить игровой движок Unity с самого начала?
У вас должна быть официальная документация и учебные пособия Unity в качестве «основы» и дополнять их более неофициальными руководствами Unity, например, на YouTube и в других местах.
Я настоятельно рекомендую использовать официальный сайт и документацию для начала. Если вы начнете с людей, которые первыми его разработали, вы действительно не ошибетесь. Тем не менее, есть несколько замечательных каналов на YouTube, посвященных разработке игровых движков и учебных пособий, которые вы обязательно должны проверить, чтобы изменить свой «набор инструментов».0003
Должен ли я, будучи новичком, сначала изучить простой C# и VS, прежде чем изучать Unity, или я могу научиться программировать с помощью Unity?
Вы не можете программировать в Unity, как бы это ни было здорово! Вместо этого было бы лучше, если бы вы научились кодировать, используя различные языки, которые Unity поддерживает в своей среде. Однако вам не нужно быть экспертом по кодированию, чтобы использовать Unity, так как изучение кода не обязательно сделает вас экспертом в разработке игр.
Я бы рекомендовал сначала изучить C# в качестве основы для ваших знаний в области разработки, чтобы вы могли лучше использовать то, что предлагает Unity сразу же. Это дает вам лучшее представление о том, как создаются ресурсы, сборка и в целом о том, как на самом деле делается разработка игр на Unity.
Почему Unity Game Engine использует C# в качестве основного языка сценариев?
Движок Unity использует C# из-за универсальности языка программирования. Многие разработчики также используют C#, что позволяет улучшить «коммуникацию» посредством программирования, что позволяет улучшить коммуникацию и сплоченность проекта.
Сколько времени вам понадобилось, чтобы изучить C#/GLSL для Unity?
Это довольно многоуровневый вопрос со множеством нюансов. Задействовано много переменных. Очевидно, что это варьируется от человека к человеку. Кто-то с опытом программирования, скорее всего, довольно быстро освоит эти языки по сравнению с тем, кто никогда в жизни не запускал движок.
Однако это не значит, что они не могут учиться. Общее мнение обычно заключается в том, что C# требует меньше времени для изучения, чем GLSL. Мы говорим о днях или неделях. GLSL, особенно для новичка, может представлять некоторые проблемы. Кроме того, имейте в виду, что сложность языков увеличивается по мере того, как проект требует большего от вас и ваших знаний языков программирования.
Не откусывай больше, чем можешь прожевать! Опять же, начните с малого, чтобы развить свой «набор инструментов». По сути, это зависит от человека.
Какой язык или платформа лучше всего подходят для Unity?
Несмотря на существование Unity Script, все согласны с тем, что C# является идеальным языком программирования для использования в Unity Engine. Это удваивается, если у вас уже есть опыт или поверхностное знакомство с C#. Считайте его де-факто языком программирования Unity, что делает его лучшим выбором. С точки зрения платформы ПК — лучшая платформа для использования и разработки продуктов Unity.
Какой язык лучше всего подходит для Unity 3d после 2022 года?
C# — ваш лучший выбор в 2022 году для 3D-игр Unity. Хотя это уже не должно вызывать у вас удивления, C# действительно является источником жизненной силы и скелетной структурой языка программирования Unity Engine.
Если вы хотите немного расшириться, другие языки программирования, такие как Java (через Unity Script), C++ и даже HTML5, в целом являются жизнеспособными вариантами. Тем не менее, определенно используйте C# для 3D-игр в будущем.
Является ли Unity лучшим программным обеспечением для разработки игр для Android?
Без сомнения. Помимо небольших игровых движков, таких как Godot, у Unity есть отличный интерфейс и фреймворк для создания мобильных игр, особенно для Android. Разработка игры сама по себе будет приключением, но абсолютная легкость, с которой вы можете перенести свой проект на кросс-платформу, интуитивно понятна и действительно проста.
Правда ли, что Google Play удаляет игры, созданные с помощью бесплатной версии Unity?
Скорее всего нет. Мельница слухов часто может быть ужасной и вводящей в заблуждение вещью. Рассмотрим разработчиков, которые создают проекты, которые не совсем соответствуют отраслевым стандартам или стандартам Google. Наряду с этой возможностью подумайте об играх, которые нарушают условия обслуживания Google. Логично предположить, что это единственный способ, с помощью которого Google удаляет игры, созданные с помощью бесплатной версии Unity.
все о самом спорном цветовом сочетании — BurdaStyle.ru
Сколько раз мы слышали, а то и говорили сами, что красный и зеленый цвета не сочетаются! О том, правда ли это и откуда появился подобный запрет, мы и поговорим сегодня.
Автор статьи
Ника Бажанова
Фото: Ted Baker
Забавно, но одно из самых естественных для природы сочетаний, в свое время заклеймили как самый настоящий китч, безвкусицу и «светофор». Но разве не радуют глаз алые розы или гибискусы, обрамленные темно-зелеными листочками?
Давайте разбираться, правда ли красный и зеленый не пара или же их счастливый союз все же возможен в одежде и интерьерах!
Красный и зеленый: почему же нельзя?
Фото: BeStyle, Glam Radar, Couturezilla
Если спросить, какие два цвета в одежде сочетаются между собой хуже всего, многие назовут именно красный и зеленый, хотя, конечно, не обойдется и без других сочетаний, которые по тем или иным причинам не по душе опрашиваемым.
Модный цвет «гренадин»: 5 стильных образов на каждый день
На цветовом круге красный и зеленый находятся друг напротив друга, и в теории цвета такие цвета называются комплиментарными. Находясь рядом, они усиливают друг друга, что на практике всегда означает максимально контрастное и яркое сочетание, которое многим может показаться кричащим.
Девушка в красном… В таком ярком платье ее просто невозможно не заметить! Вырез горловины украш…
200 р.
В корзину
Девушка в красном… В таком ярком платье ее просто невозможно не заметить! Вырез горловины украш…
Топ с бантовой складкой
1
2
3
4
С брюками или юбками, навыпуск или заправленный — струящийся топ с бантовой XL-складкой спереди б…
200 р.
В корзину
С брюками или юбками, навыпуск или заправленный — струящийся топ с бантовой XL-складкой спереди б…
В качестве иллюстрации этого укоренившегося в подсознании табу приведем прекрасный пример из «Трех сестер» Чехова!
Наталья Ивановна входит; она в розовом платье, с зеленым поясом.
Наташа: (Мельком глядится в зеркало, поправляется.) Кажется, причесана ничего себе
Ольга: (Вполголоса испуганно.) На вас зеленый пояс! Милая, это не хорошо!
Наташа: Разве есть примета?
Ольга: Нет, просто не идет… и как-то странно…
Наташа (плачущим голосом): Да? Но ведь это не зеленый, а скорее матовый.
Да, здесь речь о розовом, но, с точки зрения теории цвета, розовый — это ненасыщенный красный с примесью пурпурного, поэтому его с чистой совестью можно включить в противостояние красного и зеленого!
Фото: Couturezilla, Issey Miyake, Glam Radar
Ну, а кроме того, даже если мы этого не осознаем, психология цвета всегда влияет на наше восприятие! С детства мы усваиваем, что красный означает «стоп», а зеленый «путь открыт», и это противоречие, полная противоположность посылов, так или иначе вызывают в нас сомнение, можно ли их вообще сочетать.
Мастер класс
Платье прилегающего кроя
1
2
3
4
Сигнальный цвет, прилегающий крой, мини-длина — в этом платье повышенное внимание к тебе со…
200 р.
В корзину
Сигнальный цвет, прилегающий крой, мини-длина — в этом платье повышенное внимание к тебе со…
Бестселлер
Пальто О-силуэта
1
2
3
4
Короткое шерстяное пальто О-силуэта отличают детали формата макси: большие лацканы, широкие паты …
200 р.
В корзину
Короткое шерстяное пальто О-силуэта отличают детали формата макси: большие лацканы, широкие паты …
Правила и запреты: красное и зеленое в моде
Пожалуй, самым знаменитым примером этого непростого тандема можно назвать товарный знак модного дома Gucci — красно-зеленые полосы.
Фото: Gucci
Сочетание регулярно в тех или иных формах появляется в коллекциях Gucci, но надо признать, что броская гамма как нельзя лучше подчеркивает своеобразие и экстравагантность этого модного дома. Как же носить красное и зеленое, если вы предпочитаете куда более умеренный стиль?
12 оттенков весны 2018 от Pantone
Фото: Gucci
В первую очередь вам стоит здраво оценить, будут ли вам к лицу эти цвета. Не секрет, что при оливковом подтоне кожи красный не рекомендуется — он будет только усиливать «зеленцу» и вы рискуете услышать заботливые вопросы, не приболели ли вы.
Фото: Céline
Комбинезон с необычными двойными рукавами
1
2
3
4
В красном струящемся комбинезоне вы гарантированно окажетесь в центре внимания! Помимо сигнальног…
200 р.
В корзину
В красном струящемся комбинезоне вы гарантированно окажетесь в центре внимания! Помимо сигнальног…
Если вы готовы к экспериментом, смело сочетайте зеленый верх и красный низ и наоборот, но если вы не готовы к радикальным мерам, попробуйте использовать один из цветов в качестве акцента. Зеленое платье в сочетании с красными туфельками и сумкой будет смотреться ярче и сочнее, но при этом вы останетесь в границах умеренного.
Фото: Atlantic-Pacific, Couturezilla, Glam Radar
Что касается оттенков этих двух цветов, то надо признать, что самые банальные и очевидные тона красного и зеленого действительно могут напоминать о рождественской символике: зеленая елка и красный костюм Санта-Клауса.
Фото: Louis Vuitton
Спецпредложение
Жакет расклешенного силуэта
1
2
3
4
Воплощение непринужденной элегантности 60-х: короткий расклешенный жакет, застегивающийся на одну…
200 р.
60 р.
В корзину
Воплощение непринужденной элегантности 60-х: короткий расклешенный жакет, застегивающийся на одну…
Если вы опасаетесь, что вас могут принять за одного из эльфов Санты, поиграйте с оттенками — хаки будет смотреться с красным ничуть не хуже, а пастельный зеленый прекрасно сочетается с мягким кирпичным оттенком!
Сочетание красного и зелёного в одежде: особенности комбинирования
Одно из самых спорных сочетаний в одежде — это соседство в одном образе зелёного и красного цвета. Сколько раз стилисты подчёркивали, что данные колеры совершенно не подходят друг другу. Непонятно откуда появился подобный запрет, ведь это самое естественное природное сочетание.
Важно! Красное и зелёное — это не светофор, не безвкусица и не бульварный вкус: находясь рядом, данные оттенки усиливают друг друга и подчёркивают своеобразие женского образа.
Какие оттенки цветов сочетаются друг с другом?
Красный цвет считается активным, символизирующим жажду жизни, страсть и капельку агрессии. Его любят «носить» уверенные в себе женщины, обладающие решительностью и энергией. А вот зелёный цвет в одежде считается одним из самых спокойных и жизнеутверждающих. Он благоприятно влияет на психику, а также означает стабильность, движение вперёд и финансовую прибыль.
Палитра зелёного колера, как и красного, настолько широка и многогранна, что перечислить все их тональности очень сложно. От нейтральных или тусклых до ярких и ядовитых, оттенки красного и зелёного могут как удачно сочетаться, так и полностью уничтожать друг друга. Такое разнообразие позволяет расширить варианты комбинаций двух цветов в одежде.
Правила комбинирования красного и зелёного
Основная характерная особенность этого дуэта в том, что находясь рядом, большинство оттенков являются своего рода катализаторами друг для друга. Если выбраны яркие тона пурпурного и зелёного, то они будут действовать достаточно возбуждающе для окружающих, поэтому стилисты рекомендуют пользоваться ими крайне осторожно.
Гораздо лучше, если в выбранном образе один цвет будет доминирующим, а второй — небольшим дополнением.
Справка. С насыщенно-рубиновым сочетаются тёплые оттенки зелёного, например, оливковый или фисташковый. Также к доминирующему красному идеально подходят холодные оттенки зелени — изумрудные или мятные.
Для повседневности стилисты рекомендуют использовать пастельные тона обоих цветов, которые тихо и спокойно «уживаются» рядышком, не вызывая раздражения.
Также «подружить» цвета можно с помощью третьего колера. Лучше всего для этих целей подходит белый, чёрный или коричневый. Некоторые модницы считают, что комбинация красного и зелени — самый подходящий вариант для активного весёлого праздника. Алый с изумрудным в одежде отлично подходит для новогодней вечеринки. Уместно разбавить такой наряд каким-нибудь золотистым аксессуаром.
Если всё же существует неуверенность в том, что составленный ансамбль будет выглядеть достойно, то можно использовать один проверенный вариант. Например, выбрать брючный мятный костюм, а к нему — коралловый клатч и такого же оттенка туфли.
Интересные комбинации
Существует 4 типичных сочетания данных цветов:
смелый вариант. Лук состоит из двух цветов, выступающих в равных пропорциях, например, рубашка цвета шартрез и алые брючки. Лучше отдать предпочтение насыщенным «густым» оттенкам;
уверенный дуэт. Если барышня ещё не готова к такому яркому варианту, то надо попробовать другую тональность. Хорошо будет выглядеть бордовая юбка «карандаш» и темно-зелёный свитер либо «приглушённо» зелёные брюки и рубиновый (терракотовый, кирпичный) кардиган. Удачно освежают такие комплекты аксессуары (украшения, обувь) серебристого, жемчужного или золотого цвета. Для лета стилисты советуют выбирать нежные, как бы выгоревшие, оттенки малинового и зелёного;
осторожная комбинация. Это тот вариант, когда к доминирующему красному или зелёному подбирается аксессуар противоположного колера. Универсальный и самый приемлемый аксессуар — туфли «лодочки», сумочка или шарфик. Совет для осторожных девушек: чёрная юбка «тюльпан», нефритовая блузка, красный ремень и красные туфельки;
для тех, кто любит эксперименты. Решиться на смелые сочетания яркой палитры цветов может не каждая модница, но нередко смелый эксперимент обязательно привлекает к себе восторженные взгляды окружающих.
Сочетание красного и зелёного в одежде на самом деле является привлекательным и гармоничным. В таком союзе остаться без внимания просто невозможно. Правильно подбирая оттенки и прислушиваясь к рекомендациям стилистов, можно придумать великолепный лук, а также услышать немало комплиментов.
Мужские джинсы и пиджак, как создать образ
Что надеть зимой под брюки? Колготы, леггинсы, гольфы?
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Автор статьи: Александра Попова
Путь к авторству был очень долгим и решительным. Я всегда знала, что увлечение модой и стилем, могут кому-то помочь. В моей голове много идей, а ведь всё начинается именно с них Я не стремлюсь произвести революцию в мире моды, но хочу, чтобы вы их слышали и чувствовали. Если вы с чем-то не согласны или хотите задать какой-то вопрос, то я всегда открыта для вас, и готова помочь в любую минуту
Задать вопрос автору
Какой цвет получается при смешивании красного и зеленого?
Красный и зеленый — два самых популярных цвета. Они яркие, поднимают настроение и напоминают многим людям о Рождестве. Тем не менее, вы можете быть удивлены, узнав, какой цвет получается при смешивании красного и зеленого. В конце концов, результат может варьироваться в зависимости от используемого носителя, а также от типа красного и зеленого.
Какой цвет делают красным и зеленым с помощью краски?
При смешивании красной и зеленой красок обычно получается неприятный оттенок коричневый . Зеленый — это смесь синего и желтого, поэтому смешивание его с красным равносильно смешению всех трех основных цветов, что также дает коричневый цвет.
Красный и зеленый — дополнительные цвета, то есть они находятся на противоположных сторонах цветового круга. Дополнительные цвета отлично сочетаются друг с другом в дизайне, но они конфликтуют, когда их смешивают. Так что, если вы не ищете определенный тип коричневого, вам лучше не смешивать красный и зеленый.
Как смешивать разные оттенки коричневого
Базовый коричневый цвет можно получить путем смешивания чистого красного, синего и желтого, но в эту смесь можно добавлять различные вещества, чтобы получить разные оттенки коричневого.
Смешивание светло-коричневого цвета
Если вы добавите в смесь белила, вы получите более светлый коричневый цвет, похожий на кофе или песчаные пляжи. Возможно, вам придется добавить много белого, чтобы заметить значительное изменение. Тем не менее, вы также можете добавить больше красного, чтобы получить цвет светлого дерева и кирпича.
Смешивание темно-коричневого
Добавление небольшого количества синего может дать более холодный тон, который идеально подходит для темных волос или тенистых деревьев. Использование темно-синего или добавление черного может сделать его еще темнее, что можно использовать для ночных сцен или шоколада. Однако используйте черный только экономно, так как он может легко перебить другие цвета.
Как лучше всего смешать коричневую краску?
Смешение цветов может не всегда соответствовать нашим ожиданиям. Иногда получается слишком много одного цвета, что делает смесь не такой привлекательной. Лучший способ смешать идеальный коричневый — это иметь равное количество красного, синего и желтого.
Проще всего использовать простые синюю, желтую и красную краски, а не смесь зеленой, фиолетовой и оранжевой. Тем не менее, некоторые основные цветные краски не так чисты, как должны быть. Например, некоторые синие и красные оттенки могут иметь оттенки желтого, что делает смесь менее сбалансированной, чем должна быть.
Если смешать зеленый и красный для получения идеального коричневого цвета, могут возникнуть те же проблемы. Этот зеленый цвет не может быть смесью 50/50 синего и желтого. Вместо этого он мог бы иметь немного больше синего или желтого. Поэтому тщательно выбирайте цвета краски при смешивании цветов. Убедитесь, что к ним не примешаны какие-либо неожиданные цвета.
В случае сомнений проверьте различные смеси. Не все красные, синие и желтые цвета выглядят одинаково, поэтому они могут давать уникальные результаты. Некоторые смеси могут выглядеть даже лучше, чем вы ожидали. Так что, если у вас есть свободное время, не помешает провести несколько проб и ошибок с различными коричневыми смесями.
Коричневый Значение
Коричневый — цвет стабильности, честности и комфорта. Это также может быть приятным признаком простоты. Когда люди видят используемый цвет, они чувствуют себя заземленными, защищенными и стабильными. Коричневый цвет также заставляет некоторых людей больше ценить простые вещи в жизни.
Итак, если вы намеренно смешиваете красный и зеленый цвета, чтобы получить коричневый, учитывайте эти значения. Коричневый – это больше, чем просто нейтральный цвет. Использование его в искусстве часто вызывает у зрителей определенные чувства.
Какие цвета сочетаются с коричневым?
Если вы используете красный и зеленый для создания коричневого цвета, то стоит подумать, с какими цветами их сочетать. Например, если вы покрасите стены своего дома в коричневый цвет, вам нужно убедиться, что мебель и украшения совпадают.
К счастью, коричневый — нейтральный цвет, поэтому он хорошо сочетается с большинством других цветов. Чтобы дизайн оставался интересным, большинству людей нравится сочетать коричневый с оттенками более ярких цветов. Бирюзовый, фуксия, желтый и мятно-зеленый — это лишь некоторые примеры ярких цветов, которые хорошо смотрятся с коричневым.
Однако, если вы хотите, чтобы внешний вид был более простым и однотонным, белый, золотой и медный также могут создать красивый вид. Коричневый — один из самых простых цветов для создания произведений искусства и дизайна, потому что у него нет цветов, которые бы заметно контрастировали с ним.
Можно ли смешать цвета, чтобы получить красный и зеленый?
Зеленый цвет легко смешивается. Это вторичный цвет, то есть смесь двух основных цветов. Если вы смешаете равное количество желтого и синего вместе, вы получите зеленый. Если вы используете больше желтого или синего, вместо этого вы получите желто-зеленый или сине-зеленый, которые являются третичными цветами.
Однако с красным немного сложнее. Хотя красный является основным цветом, его можно создать. Тем не менее, вам придется использовать особый вид субтрактивного микширования, чтобы добиться этого.
Чтобы смешать красный, в качестве основных цветов вам потребуется голубой, пурпурный и желтый. Затем вы можете смешать пурпурный и желтый вместе, чтобы получить красный цвет. Именно так принтеры создают такие цвета, как красный, используя только пурпурные, желтые и голубые чернила.
Какой цвет дает красный и зеленый свет?
В то время как красный и зеленый дают коричневый цвет при смешивании красок, другие среды, такие как свет, кардинально отличаются. В свете основными цветами являются красный, синий и зеленый, а не красный, синий и желтый. Итак, в таком случае красный и зеленый создают желтый .
Аддитивное и субтрактивное смешение
Чтобы понять, как красный и зеленый могут дать желтый, вам нужно знать разницу между аддитивным и субтрактивным смешением.
Аддитивное смешение цветов
Аддитивное смешение цветов происходит, когда один набор длин волн добавляется к другому набору длин волн. При аддитивном методе основными цветами являются красный, зеленый и синий.
Если сложить длины волн красного и зеленого света, получится желтый цвет, красный и синий — пурпурный, а синий и зеленый — голубой. Аддитивное окрашивание встречается нечасто, но оно используется в большинстве телефонов, телевизоров и мониторов.
Смешивание субтрактивных цветов
Однако субтрактивное окрашивание является более распространенным типом смешивания. Вычитающее смешение происходит, когда длины волн удаляются из других длин волн для создания разных цветов. В этом случае основными цветами являются желтый, пурпурный и голубой, как в компьютерных чернилах.
Пурпурный и голубой образуют синий, голубой и желтый — зеленый, а пурпурный и желтый — красный. Субтрактивные цвета воспринимаются человеческим глазом, когда объект поглощает белый свет и отражает пигменты, составляющие его цвет. Итак, субтрактивные цвета — самый распространенный тип смешивания в жизни, но мы часто не осознаем, что это происходит.
С краской, когда основными цветами являются красный, синий и желтый, смеси также получаются с помощью субтрактивного смешивания. Тем не менее, в этом случае красный и синий дают фиолетовый, синий и желтый дают зеленый, а красный и желтый дают оранжевый.
Наши глаза одинаково воспринимают смешивание красок и света, но основные цвета разные, что приводит к разным результатам.
Желтый Значение
Смешивание красного и зеленого цветов дает ярко-желтый цвет. Когда люди видят желтый цвет, это часто является признаком счастья, оптимизма и позитива. Известно, что он вдохновляет, развлекает и заряжает энергией людей.
Когда люди видят желтый цвет, это может вызвать у них любопытство или вдохновение. Это также может придать им уверенности или энтузиазма. Слишком много желтого сразу может быть ошеломляющим, но использование желтого цвета в дизайне может добавить яркое, поднимающее настроение настроение.
Какие цвета сочетаются с желтым?
Хотя желтый цвет более яркий, чем коричневый, с ним немного сложнее работать. Поскольку он такой яркий, вы не захотите, чтобы он затмевал произведение искусства или дизайна. Таким образом, вы можете использовать с ним более нейтральные цвета, такие как коричневый и белый, чтобы он не подавлял внешний вид.
Тем не менее, если вам нравится использовать много цветов, вы также можете сочетать его с другими теплыми цветами, такими как красный, розовый или оранжевый. Аналогичные цвета, которые находятся рядом с желтым на цветовом круге, также могут работать. Эти цвета включают оранжевый и зеленый, а также желто-зеленый и желто-оранжевый.
В определенных обстоятельствах вы можете использовать дополнительный цвет желтого — фиолетовый. Дополнительные цвета — это цвета на противоположной стороне цветового круга, которые смешиваются вместе, образуя коричневую краску, точно так же, как красный и зеленый. Поскольку желтый и фиолетовый контрастируют друг с другом, их часто используют вместе в логотипах, чтобы выделить слова или изображения.
Два цвета не всегда дают то, что вы ожидаете
Смешивание двух цветов не всегда дает ожидаемые результаты. В то время как краска может дать вам тусклый коричневый цвет, свет даст вам яркий желтый цвет. Итак, все зависит от того, какой тип окрашивания вы используете и какие конкретные цвета вы выбираете.
Чем больше вы экспериментируете с различными типами смешивания цветов, тем больше вы узнаете о разных цветах. Тем не менее, независимо от типа смешивания, на котором вы сосредоточитесь, то, как эти цвета работают, увлекательно и красиво.
Какой цвет дает красный и зеленый?
Вы когда-нибудь задавались вопросом: «Какой цвет получается при смешивании красного и зеленого?»
Когда дело доходит до смешивания цветов, это может быть не так просто, как на цветовом круге. Используя различные методы смешивания цветов, такие как перекрытие цветных огней по сравнению с комбинированием пигментов, получаемые цвета сильно различаются.
Если вы когда-нибудь задавались вопросом, какой цвет получается из красного и зеленого, мы рассмотрим ответ на два разных метода комбинирования цветов.
Какой цвет дает красный и зеленый?
По сути, существует два метода смешивания цветов: аддитивный и субтрактивный. В зависимости от метода, который вы используете, вы можете получить другой цвет, чем вы изначально ожидали.
Аддитивное смешивание
Аддитивное смешивание – это не традиционный метод смешивания цветов. Однако в современном обществе, управляемом технологиями, это довольно распространенный метод, который мы видим почти ежедневно, даже не осознавая этого.
При аддитивном смешивании вы используете различные комбинации спектрального света для смешивания цветов. Этот метод часто используется в средствах массовой информации, чаще всего для создания цветов, проецируемых на телевизионные экраны и компьютерные мониторы.
Существует два способа комбинирования цветов с помощью аддитивного смешивания:
Используя два цвета, электронные пушки в телевизорах и компьютерных мониторах быстро испускают два разных цвета, заставляя наши глаза видеть их, когда они превращаются вместе в совершенно разные цвета. цвет.
Два или более сплошных спектральных цветных света объединяются, будучи помещенными близко друг к другу, в результате чего наши глаза оптически смешивают их в разные цвета.
Цветовое колесо RGB
Когда дело доходит до смешивания цветов света или экрана, этот метод использует цветовое колесо RGB. В этой форме красный, синий и зеленый являются основными цветами света, используемого на колесе. Вторичные цвета образуются путем смешения двух основных цветов, в результате чего получается голубой, пурпурный и желтый.
Глядя на их расположение на цветовом круге RGB, когда красный и зеленый смешиваются вместе, они дают желтый цвет.
Цветовой круг RGB для получения цветов с использованием световых спектров почти противоположен цветовому кругу CMYK, традиционно используемому для смешивания цветов в искусстве и полиграфии. Этот метод называется субтрактивным смешением.
Субтрактивное смешивание
Субтрактивное смешивание — это более интуитивный метод смешивания цветов, который мы часто ассоциируем с традиционным смешением цветов. Субтрактивные цвета видны, когда пигменты внутри объекта или жидкости поглощают белый свет, отражая остальные пигменты, составляющие его цвет.
Например, красный цвет отражает все длины волн белого света, за исключением красных пигментов, которые воспринимаются нашим разумом.
Это наиболее распространенный метод смешивания цветов, который мы видим повсюду в обычных объектах. Он также используется в процессе производства полиграфии.
В отличие от аддитивного смешивания, в методе субтрактивного смешивания используется цветовой круг CMYK, который в основном используется в художественной и полиграфической обработке.
Цветовой круг CMYK
В отличие от колеса RGB, используемого для комбинирования цветов по световому спектру, основные цвета для цветового колеса CMYK состоят из голубого, пурпурного и желтого. В художественном производстве эти цвета часто соотносятся с традиционными основными цветами художественного цветового круга (синим, красным и желтым).
Однако вторичные цвета совпадают с первичными цветами на колесе RGB (красный, синий и зеленый).
При обработке печати цветовые комбинации создаются путем наложения слоев основных цветов CMY с различной степенью прозрачности. Как только цвета перекрываются, свет проходит через чернила и отражается от поверхности под ними, называемой подложкой.
Чернила CMY наносятся в виде полутоновых точек и вычитают обратные проценты RBG из отраженного света, чтобы наши глаза воспринимали предполагаемый цвет.
Демонстрационный видеоролик «Зеленый и красный создают желтый»
Дополняющие цвета
Дополняющие цвета — это два цвета, расположенные напротив друг друга на предполагаемых цветовых кругах. Два противоположных цвета часто становятся серыми при смешивании.
В модели CMYK красный и зеленый представлены как дополнительные цвета. Однако, когда вы комбинируете красный и зеленый, они могут варьироваться в оттенках от коричневого до серого в зависимости от конкретных оттенков, которые вы используете.
Например, сине-зеленый и красный цвета могут сочетать пигменты, которые выглядят как серый цвет, так как в нем используются в основном холодные тона.
Какой стиль и размер шрифта взять для визитки? Выбор гарнитуры для визитки
Вопрос – какой шрифт лучше для визиток – почти всегда актуален как для заказчика, так и для исполнителя. С одной стороны, хочется выделиться на фоне окружающих, с другой – нельзя забывать об эстетике, легкости чтения и восприятия. Красивый шрифт для визитки – не только дань уважения к собеседнику, но и показатель вкуса владельца. Поэтому к этому вопросу нужно отнестись максимально ответственно. В этой статье мы расскажем о лучших гарнитурах и посоветуем, какой шрифт выбрать для визитки.
Какой должна быть солидная карточка
Визитные карточки давно и прочно вошли в нашу жизнь, поэтому сформировались четкие и понятные критерии качества. Поскольку типографское изделие, прежде всего, играет информативную роль, то данные должны легко читаться даже людьми с проблемным зрением. Поэтому минимальный размер шрифта на визитке печатается 10 кеглем. Больше 14 употреблять не стоит – это выглядит безвкусно. Помимо дизайна, карточка с личными или корпоративными данными должна соответствовать и некоторым другим критериям.
Чем качественнее бумага, тем лучше впечатление. Не нужно стремиться использовать дорогостоящие дизайнерские виды типа софт-тач, но плотная меловка или картон обязательны.
Выигрышно выглядит дополнительная обработка изделий. Это может быть ламинация, конгрев, УФ-лакирование, вырубка, фольгирование, скругление уголков.
Печать должна быть нанесена с одной стороны: оборот часто используется для записей. Двусторонние карточки допустимы только в случае английского и русского шрифта для визиток.
Не стоит экспериментировать с нестандартными размерами. Типовые габариты 90*50 и 85*55 мм самые удобные.
Черный текст на белом фоне – классика жанра. Не злоупотребляйте красками: карточка с 4 и более цветами смотрится аляповато и безвкусно.
Не следует перегружать визитку информацией – это читается с трудом и выглядит нелепо. Если у вас разные должности – закажите несколько видов изделий.
Гарнитура для визитки
Качество бумаги, цифровая печать, стойкие краски – это, безусловно, важно, но основное значение карточки заключается в том, чтобы рассказать собеседнику, кто вы, чем занимаетесь и как с вами связаться. Поэтому для имени и фамилии следует подбирать максимально простой и читаемый шрифт для визиток. Должность, телефоны, электронная почта печатается обычно на 2 размера меньше. Забудьте о рукописных, витиеватых, агрессивных шрифтах: начертание должно быть прямым и контрастным по отношению к фону. Существуют и другие правила оформления визитной карточки.
Не стоит без необходимости употреблять курсив: он ухудшает восприятие и негативно сказывается на общем впечатлении.
Жирным могут быть написаны только инициалы владельца. Дополнительные контактные данные делаются обычной гарнитурой.
Следует избегать букв с засечками: прямые рубленые линии смотрятся более стильно и без труда читаются. Оставьте любимый Times New Roman для листовок, флаеров и календарей.
Лучше всего употреблять знакомые начертания. Слишком узкие или широкие буквы, как и увеличенные или уменьшенные интервалы осложняют чтение.
Ни в коем случае нельзя использовать на одной карточке более двух видов гарнитуры. Это существенно ухудшает восприятие и снижает имидж владельца.
Также не рекомендуется слишком разбрасываться в габаритах текста. Оптимальный размер шрифта на визитке – от 10 до 14 кегля.
Примеры хороших и плохих шрифтов для визиток
Лучшие шрифты для визиток
Творческие личности, возможно, будут против, но опыт показывает, что минимализм во всех его проявлениях с самой лучшей стороны характеризует обладателя такого качества. Это в полной мере относится и к дизайну полиграфии: можно изготовить карточки с многочисленными завитушками или даже придумать новое начертание, но вряд ли подобную концепцию одобрят серьезные деловые партнеры и простые клиенты, покупатели, заказчики, для которых информативность важнее всего. Поэтому главное в типографском изделии – простота и стиль. Так какой шрифт для визиток лучше всего использовать? На наш взгляд, наиболее удачным станет выбор из следующих вариантов:
Arial
Calibri
Century Gothic
Elephant
Helvetica
Microsoft Sans Serif
Tahoma
Verdana
Использование красивого и подходящего размера шрифта для визитки, использующего всю площадь, но не загромождающего поверхность, принесет немало дивидендов. Впечатление, произведенное с помощью бумажного прямоугольника, может вылиться в перспективное сотрудничество или выгодную сделку. Какой шрифт для визиток использовать в личных или корпоративных целях, подскажут дизайнеры нашей типографии. Предложим несколько вариантов, порекомендуем оптимальное решение. Разработка макета, печать и изготовление визитных карточек на современных цифровых машинах, послепечатные процессы выполняются в максимально сжатые сроки. Безупречное качество, демократичную стоимость, гибкие скидки в зависимости от тиража гарантируем.
Дизайн визиток: краткий ликбез по выбору шрифта для визитки
Natalia Shpitula
Обновлено
Loading…
Сделать такую визитную карточку, которая сможет выделить компанию на фоне конкурентов, — это высший пилотаж дизайнерского мастерства. Хорошая визитка — та, которая притягивает взгляд. Ее приятно держать в руках и хочется разглядывать. И от выбора шрифта здесь зависит очень многое. В этой статье мы расскажем, какой шрифт для визитной карточки выбрать в зависимости от ее предназначения и существующих в полиграфической отрасли стандартов.
Содержание:
Визитки со шрифтами без засечек
Визитки с рукописными шрифтами
Визитки с винтажными шрифтами
Визитки со шрифтами с засечками
Визитки с детскими и “мультяшными” шрифтами
Почему дизайн визитной карточки так важен?
Визитки со шрифтами без засечек
Все виды печатных шрифтов подразделяются на две категории: с засечками и без засечек. Шрифты без засечек также называются рублеными. К самым известным и легко читаемым рубленым шрифтам относятся Helvetica, Arial, Pragmatica, Tahoma, Verdana и др.
Font: Verdana
Шрифт Helvetica разработал дизайнер из Швейцарии Макс Мидингер в середине XX столетия. Он представляет собой воплощение таких направлений в дизайне, которые ставили своей целью достижение простоты и чистоты геометрических форм. Шрифт Helvetica стал невероятно популярен. Он является самым известным в мире. McDonalds, Nestle, Energizer, Toyota, Skype, BMW, Intel, Jeep, Lufthansa, Motorola, Olympus, Panasonic, Stimorol, Samsung, Sanyo, Zanussi — во всех этих логотипах используется шрифт Helvetica. Его миссия — нравиться всем.
Font: Helvetica
Arial и Pragmatica – это шрифты, созданные десятилетиями позже “по образу и подобию” шрифта Helvetica другими дизайнерскими бюро. Можно сказать, что все три версии практически идентичны. Любая из них идеально подходит для создания визиток. Если вы приверженец современных и минималистичных дизайнерских решений, шрифт без засечек – это ваш выбор.
Font: Arial
Визитки с рукописными шрифтами
Красивый шрифт, который похож на начертание букв “от руки”, выглядит очень эффектно, однако читается не без труда. Поэтому при создании визитных карточек использование рукописных шрифтов может быть оправдано только тогда, когда они являются частью фирменного стиля или отражением вида деятельности владельца. Это главным образом относится к визиткам людей творческих профессий: поэтов, писателей, музыкантов, художников, скульпторов, актеров и т. п.
Font: Lobster
В “топ” рукописных шрифтов для визитных карточек входят Lobster, Calligraph, Nautilus Pompilius, Freestyle Script, Veles, Pacifico, Teddy Bear, Vivaldy и пр. Среди них есть и «витиеватые» (замысловатые, осложненные украшениями) и «вензельные» (с большим количеством вензелей и росчерков) шрифты. Обратите на них внимание, если хотите продемонстрировать изящество и роскошь вашего бренда.
Font: Calligraph
Некоторые рукописные шрифты создают полную иллюзию того, что текст выведен рукой человека. Вспомните, как выглядит логотип компании Cadillac. Разве он не похож на стильную роспись миллионера?
Font: Pacifico
Для слов, набранных рукописными буквами, нужен бо́льший размер шрифта. Контактная информация в таком случае набирается другим шрифтом, который должен просто и легко читаться.
Визитки с винтажными шрифтами
Винтажный стиль отличается особым шармом и очарованием. Конечно, он не подойдет тем бизнесменам, которые в своей деятельности акцентируют внимание на инновациях, современных трендах, новых технологиях и т. д. Зато с его помощью можно подчеркнуть многолетний опыт, традиции, а значит, надежность и стабильность. Если вы захотите создать винтажные визитные карточки, вам придется соблюдать два главных правила – использовать приглушенные, словно выцветшие от времени, цвета и подобрать атмосферный ретро-шрифт. Такой, например, как Campton, Duma, Streetwear, Soria и т. п.
Простой, строгий и достаточно нейтральный Campton идеально подойдет для визитной карточки, владельцу которой нужно произвести впечатление респектабельной основательности. Подобные шрифты широко использовались в 50-60-х годах прошлого столетия, но и в наши дни они не теряют своей актуальности.
Font: Campton
Duma и Streetwear – шрифты, которые также отлично подходят для создания визитных карточек в винтажном стиле. Они точно передают эстетику 70-х годов ХХ века.
Font: Streetwear
Шрифт Soria можно смело выбирать для использования на визитках, где обыгрывается тема ретро. Он напоминает шрифты, которые использовались в эпоху арт-нуво.
Визитки со шрифтами с засечками
Именно шрифт с засечками первым стал использоваться в издательском ремесле. Обычно он применяется в книжных, журнальных и других объемных текстах. Его основной признак — наличие небольшого штриха, перпендикулярного основанию и(или) концу буквы или знака. Считается, что шрифт с засечками более удобен для чтения, так как засечки создают горизонтальную линию, по которой “скользит” взгляд читающего человека.
Font: Cambria
Самый известный вариант такого шрифта — Times New Roman. Он был разработан в 1930-х годах специально для газеты Times и применялся ею в течение 40 лет. Шрифт получил широкое распространение в печатном деле и книгоиздании. Существует большое количество его версий разной степени “жирности” и ширины. Если вам хочется, чтобы ваша визитная карточка вызывала ассоциации с английским стилем, сдержанностью, удобством и практичностью, то Times New Roman — лучший выбор.
Font: Times New Roman
Courier – имитирует текст, который получается при печати на механической пишущей машинке. Часто используется в программировании в качестве шрифта по умолчанию. Ассоциируется со свободой и способностью выходить за рамки стандартных решений.
Для создания визитных карточек применяются и другие шрифты — Book Antiqua, Day Roman, Serif, Apple, Sanford, Nouvelle, Cambria и пр. Засечки у разных шрифтов выражены по-разному: у одних более ярко, у других — менее.
Font: Serif
Визитки с детскими и “мультяшными” шрифтами
Детские шрифты — это буквы с забавным (“мультяшным”) начертанием. Они поднимают настроение и напоминают о детстве. К ним относятся такие популярные шрифты, как DisneyPark, Rurintania, Pudelinka, Kot Leopold, Fairy Tale и др.
Font: DisneyPark
Представьте себе визитную карточку банковского управляющего с “веселенькими” шрифтами. Возникнет ли доверие к такому банку у потенциального клиента? Нет. А теперь вообразите визитку с надписью “Веселые детские аттракционы” шрифтом Arial или Times New Roman черным по белому. Не слишком-то весело выглядит, не правда ли?
Font: Pudelinka
“Мультяшный” шрифт будет уместен не только на визитке с рекламой товаров и услуг, предназначенных для малышей. Если нести людям радость — это цель вашего бизнеса, почему бы вам не украсить свою визитку шрифтом, который будет смотреться не только стильно, но еще и забавно? Как это сделала, например, компания Twitter. Используемый в ее логотипе игривый шрифт Pico Alphabet, в котором угадывается какая-то анимешная история, был создан японской компанией Maniackers Design.
Font: Rurintania
Как подобрать нужный шрифт визитки?
Шрифт на визитке доджен в первую очередь сочетатся с корпоративной типографикой на логотипе. Если у вас еще нет лого, введите название своей компании и начните разработку прямо сейчас.
Почему дизайн визитной карточки так важен?
Несмотря на свой маленький размер, визитная карточка – не такая уж простая вещь. Грамотно сделанная визитка — эффективный маркетинговый инструмент. Она работает и презентует ваш бизнес клиентам не хуже, чем листовка, white paper или маркетинг-кит.
Разумеется, сейчас есть масса очень удобных альтернатив и более “продвинутых” альтернатив бумажному носителю контактной информации. Однако в любом случае визитки будут менее затратными в изготовлении и распространении, чем любой другой вид рекламной продукции. Минимальный бюджет, который вам потребуется на их изготовление, при правильном подходе даст отличный результат.
Визитки имеют целый ряд серьезных преимуществ перед наружной и другими видами рекламы, среди которых:
Скорость обмена информацией. Вручение визитки дает возможность собеседнику узнать о вас и вашей деятельности за несколько секунд.
Корпоративный этикет. Обмен визитными карточками часто используется при установлении деловых связей.
Компактность. Визитка легко помещается в кармане, портмоне или специальной визитнице.
Доступность. Заказать изготовление визиток вы можете в любой типографии по приемлемой цене.
Долговечность. При желании получатель сможет хранить вашу визитку много лет.
Не следует забывать, что само наличие визитки и ее качество, дизайн и шрифт – это элементы имиджа, который играет не последнюю роль в деловых отношениях.
Узнайте больше о визитных карточках читая наши статьи о том, как создать оригинальный дизайн визитки нажав здесь и как подготовить макет визитки к печати — здесь.
***
Выбирая шрифт для ваших визитных карточек, не перестарайтесь с креативом. Что бы вы ни предпочли — шрифт с засечками или без (а может, и их комбинацию), рукописные, винтажные или “мультяшные” буквы — основной задачей при создании визитки прежде всего должна быть читаемость и разборчивость текста. Человек, взявший в руки вашу визитку, должен моментально понять, кто вы и какой товар или услугу предлагаете.
Помните, что на визитке не нужно много текста, но на ней обязательно должна быть указана контактная информация – адрес, телефон, сайт, ссылки на группы в социальных сетях. Кроме того, прямо на визитной карточке вы можете написать о том, что у ее предъявителя есть возможность получить скидку или бонус. Это станет дополнительной мотивацией для потенциального покупателя заглянуть в ваш магазин или офис.
Существует неписанное правило: на одной визитке допустимо использование не более двух шрифтов. Один из них используем в слогане, в названии бренда в фирменном стиле или в логотипе. Второй — простой и легко читаемый — в остальном тексте. Перед тем как заказывать визитки, ответьте себе на несколько вопросов: зачем они вам, кому и где вы их будете вручать, как ими потом будут пользоваться. Ответы помогут вам определиться как с текстом и цветовым решением, так и с выбором шрифтов.
Понравилась статья? Поделитесь ею в социальных сетях: нам будет приятно. Есть интересный вопрос? Задавайте, у нас наверняка найдется ответ. Знаете о шрифтах то, чего не знаем мы? Делитесь вашими знаниями.
7 лучших шрифтов для привлекательных визитных карточек
Фото: Unsplash
Какой идеальный шрифт для визитных карточек? Ответ зависит от типа сообщения, которое вы хотите передать. В то время как графические дизайнеры могут захотеть использовать уникальный и художественный шрифт, отражающий их индивидуальный стиль, финансовые специалисты могут захотеть более простой и прямой шрифт.
Ниже мы перечислили некоторые из наиболее популярных шрифтов, которые вы сегодня увидите на визитных карточках. Взгляните, и вы, возможно, вдохновитесь на создание идеальной профессиональной визитной карточки для себя!
Какие шрифты для визитных карточек самые лучшие?
Шрифты без засечек лучше всего подходят для визитных карточек. Различные шрифты, такие как Helvetica, Futura и Arial, легко читаются при печати визитных карточек. Они также хорошо работают на цифровых дисплеях, когда вы разрабатываете визитные карточки, онлайн-приложение или используете программное обеспечение для настольных издательских систем.
Что нужно для визитной карточки?
По сути, визитная карточка должна выполнять одну простую функцию: сообщать читателю ваше имя, название вашей компании и контактную информацию. Тем не менее, действительно отличная визитная карточка делает гораздо больше. Ваша визитная карточка должна отражать ваш рабочий образ; он должен иметь красивый и креативный дизайн, демонстрирующий читателям качество вашей работы.
Конечно, ваша визитная карточка должна быть на тонкой грани между креативностью и удобочитаемостью. Если ваши коллеги или потенциальные работодатели не смогут прочитать вашу карточку, они не смогут связаться с вами! Вот почему так важно выбрать наилучший шрифт, как только вы начнете процесс дизайна визитной карточки.
7 лучших шрифтов для визитных карточек
Times New Roman
На протяжении многих лет Times New Roman был одним из самых популярных шрифтов в профессиональной сфере (во многом благодаря тому, что он использовался в качестве стандартного бесплатного шрифта в Microsoft Слово). Однако этот классический шрифт появился задолго до эпохи цифровых технологий; Первоначально он был заказан The Times в 1931 году.
Благодаря красивому шрифту с засечками и четкому, надежному дизайну Times New Roman является отличным выбором для тех, кто хочет создать простую, но изысканную визитную карточку.
Baskerville
Baskerville — это старомодный элегантный шрифт, который существует уже несколько столетий. Первоначально он был разработан в 1757 году в Бирмингеме и использует традиционный шрифт с засечками той ушедшей эпохи.
Тем не менее, Baskerville — это шрифт, который также может похвастаться некоторыми довольно современными особенностями: конусообразные засечки и вертикальная ось букв делают шрифт особенно удобным для чтения. Если вы хотите, чтобы ваша визитная карточка передала ощущение элегантности и величия старой школы, этот шрифт для вас.
Helvetica
Из всех шрифтов без засечек, доступных сегодня, Helvetica занимает первое место. Этот минималистский дизайн 1957 года выглядит чистым и разборчивым при различных размерах шрифта, что делает его популярным выбором для визитных карточек, фирменных бланков, логотипов и многого другого.
Поскольку рабочий мир стал более цифровым, произошли значительные изменения в тенденциях шрифтов, включая тенденции шрифтов для визитных карточек. Многие профессионалы теперь тяготеют к шрифтам без засечек, которые, как правило, более четкие и легче читаются на экране.
Futura
Futura — еще один шрифт без засечек, созданный вокруг круглых геометрических фигур. Шрифт имеет тонкие закругленные буквы с очень эффективным внешним видом, что делает его очень популярным шрифтом для визитных карточек.
В дополнение к удобочитаемости этого шрифта, Futura также вызывает ощущение современности (хотя он был разработан в 1927 году — за тридцать лет до своего родственника без засечек, Helvetica). Это делает его особенно популярным среди работников технологического сектора, которые хотят, чтобы их визитные карточки отражали более современный стиль.
Myriad Pro
Если вы когда-либо просматривали руководство пользователя или электронную почту компании Apple, вы уже знакомы со шрифтом Myriad Pro. Этот простой шрифт без засечек был корпоративным шрифтом Apple с 2002 по 2017 год.
Myriad Pro — это простой шрифт с тонкими штрихами и открытыми формами букв, который легко читается. Это особенно отличный шрифт, если вы планируете использовать другие элементы дизайна (например, логотип или другие изображения) на своих визитных карточках. Шрифт будет легко читаться, но не будет отвлекать внимание от других аспектов карты.
Leyton
До сих пор мы обсуждали базовые классические шрифты, которые можно использовать в различных отраслях. Однако иногда вы хотите, чтобы ваша визитная карточка отражала ощущение роскоши и элегантности — и для этого вам нужен элегантный шрифт.
Leyton — это бесплатный шрифт, доступный в Интернете, и он источает богатство. Буквы имеют как засечки, так и декоративный «тисненый» вид, который красив, но все же очень удобочитаем.
Black Caviar
Если вы хотите, чтобы ваша визитная карточка отражала особую атмосферу — в частности, домашнюю атмосферу — вы можете рассмотреть возможность использования рукописного шрифта. Шрифты, имитирующие почерк, могут придать индивидуальность общему дизайну карты, что является привлекательным для таких компаний, как поставщики свадебных услуг, модные бренды или артезианские предприятия.
Однако даже самый красивый рукописный шрифт, какой только можно вообразить, ДОЛЖЕН БЫТЬ ЧИТАЕМЫМ, если он будет эффективным на вашей визитной карточке. Если вы хотите использовать сценарий, ищите шрифты, такие как Black Caviar, в котором используются тонкие штрихи и широкие буквы, чтобы текст было легко читать.
Независимо от того, разрабатываете ли вы свою первую визитную карточку или изучаете дизайн для своей следующей карты, всегда важно выбрать правильный шрифт для вашей отрасли и вашего стиля. Если ваша открытка хорошо оформлена, соответствующего размера, удобочитаема и привлекательна, вы обязательно произведете отличное впечатление на всех, кого встретите.
Не знаете, с чего начать? Существует множество онлайн-ресурсов, которые вы можете использовать, от загружаемых шаблонов визитных карточек до онлайн-принтеров, которые будут работать с вами над созданием идеального изделия.
Лучший шрифт для визитных карточек, размер шрифта визитных карточек
Расчетное время чтения: 4 минуты
Представьте себе: вы открываете шаблон визитной карточки и вводите название своего малого бизнеса. На белом фоне он кажется карликом, поэтому вы увеличиваете размер шрифта. Теперь вы исследуете меню шрифтов, чтобы увидеть, как оно выглядит в разных стилях шрифта. Прежде чем вы это узнаете, вы прокручиваете (кажущийся) бесконечный список шрифтов, более нерешительный, чем когда-либо.
Имея на выбор тысячи стилей шрифта, выбор типографского стиля, который будет определять ваш бизнес, представляет собой сложную задачу. Шрифты, которые вы используете на своей визитной карточке, выполняют две основные задачи: они должны привлекать внимание и быть легко читаемыми.
Здесь мы углубимся в важность типографики в дизайне, а также раскроем лучшие шрифты для визитных карточек. Читайте дальше, чтобы узнать больше о типах шрифтов, о том, как сочетать разные стили и какого размера вы должны сделать текст на своих визитных карточках.
VISTAPRINT TIP
Шрифт представляет собой набор регистров букв, цифр, ударений и символов, созданных по единому дизайну.
В типографике шрифт без засечек не имеет декоративных линий или «засечек» в конце каждого штриха. Шрифты без засечек также имеют меньшую вариацию ширины строки, чем шрифты с засечками (подробнее об этом позже). На печатной продукции шрифты без засечек лучше всего подходят для названий компаний или заголовков, поскольку их легко читать с первого взгляда. Шрифты без засечек, как правило, являются лучшим современным шрифтом для визитных карточек, поскольку они передают простоту и минимализм.
Шрифты без засечек также используются для текста на цифровом дисплее. На дисплеях с более низким разрешением мелкие детали, такие как засечки, могут исчезнуть или казаться слишком большими. Итак, помните о шрифтах без засечек, когда вы выравниваете свое присутствие в Интернете и офлайн.
VISTAPRINT TIP
Если вам интересно, то термин «sans-serif» происходит от французского слова «sans», означающего «без», в то время как «serif», как полагают, имеет голландское происхождение — «schreef» означает «шрифт». line.’
Что такое шрифт с засечками?
Засечки происходят от резных надписей, выгравированных на исторических зданиях, мостах и надгробиях. Эта историческая ассоциация делает шрифты с засечками идеальными, если вы хотите придать своему бренду традиционный или хорошо зарекомендовавший себя вид.
Из-за традиции и воспринимаемой удобочитаемости шрифты с засечками обычно используются в длинных рукописях, книгах, газетах и журналах. Некоторые считают, что удобочитаемость и скорость чтения длинных отрывков улучшаются с помощью шрифтов с засечками, поскольку засечки помогают взгляду перемещаться по строке. Другие считают, что шрифты с засечками улучшают читабельность, поскольку это то, что мы больше всего привыкли читать.
VISTAPRINT TIP
Если вы хотите добавить рельефный глянец к шрифту с засечками на своей визитной карточке, делайте это только в самом большом текстовом поле, например, в названии вашего малого бизнеса.
Где использовать рукописные шрифты
Рукописные шрифты — это шрифты, передающие человеческое прикосновение, такие как плавные курсивные штрихи и рукописная каллиграфия. Рукописные шрифты отлично подходят для приглашений, поздравительных открыток, заголовков или разовых личных сообщений. Классические плавные шрифты обычно выглядят элегантно, а более округлые создают ощущение веселья.
Начертание шрифта отлично подходит для привлечения внимания, но убедитесь, что ваше сообщение по-прежнему разборчиво. Не используйте сценарий для длинных фрагментов текста, так как их трудно читать при меньшем размере шрифта. Если вы намерены использовать рукописный шрифт на своей визитной карточке, включите его в текст второго уровня, например, в слоган или девиз.
Как комбинировать шрифты на визитной карточке
При разработке визитной карточки сузьте выбор до двух шрифтов. Создайте визуальную иерархию и решите, какая информация должна быть наиболее заметной — возможно, ваше имя или название вашего малого бизнеса. Остальная информация, такая как ваши контактные данные и социальные дескрипторы, может отображаться в меньшем размере или другим шрифтом.
Вот еще несколько советов по использованию шрифтов на вашей визитной карточке:
Комбинируйте рукописный шрифт или шрифт с засечками с шрифтом без засечек.
Избегайте сочетания похожих шрифтов.
Используйте разные начертания (жирный, обычный, курсив) одного и того же шрифта для создания контраста.
Не используйте более трех размеров шрифта на визитной карточке. (Идеально два!)
Создайте контраст между текстом и фоном в своем дизайне… вы хотите, чтобы каждое текстовое поле выделялось.
4 комбинации шрифтов, которые вдохновят вашу следующую визитную карточку
Размеры шрифтов визитных карточек: лучшие практики
В типографике размер в пунктах (pt) является стандартной единицей измерения при измерении букв в дизайне. Выдающиеся текстовые поля визитной карточки, такие как название вашей компании или полное имя, должны иметь размер от 10 до 16 пунктов, в зависимости от того, сколько места у вас есть.
Размер дополнительного текста (например, название должности, адрес электронной почты, номер телефона или псевдоним в Instagram) должен оставаться видимым и разборчивым, но должен выглядеть заметно меньше основного текста.
Также в холодные месяцы можно весело провести время, катаясь на собачьих упряжках или отправившись в вейк-парк.
Также можно совершить турне по небольшим селам, посмотрев на местные домики старого образца и небольшие деревянные церкви. Обязательно стоит проехаться по Петрозаводску, а также посетить город Сортавала.
В городе имеются два мемориальных комплекса: «Братская могила» и «Карельский фронт». Не забудьте побывать и на Онежской набережной, где находится хорошо известное дерево желаний, которое можно попросить о том, чего вам давно хотелось бы. Как утверждают местные жители, дерево обязательно исполнит вашу просьбу.
Это один из узнаваемых брендов России, в том числе благодаря наличию памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его называют жемчужиной севера, а невероятные карельские пейзажи все чаще становятся героями современных кинолент.
Несмотря на то, что Петрозаводск – самый крупный город Карелии, жителю мегаполиса он покажется тихим и провинциальным.
Он находится в центре города, на площади Ленина. О том, как сюда добраться, можно почитать в этом материале.
Следы деятельности палеовулкана, последний раз извергавшегося 2 млрд. лет назад, были найдены не так давно вблизи поселка Гирвас, когда русло реки Суны было заметно подсушено строительством Пальеозерской ГЭС.Такое бывает нечасто, всего пару раз в год. Если вам удастся его увидеть, считайте, что вы счастливый человек 🙂
Такое бывает нечасто, всего пару раз в год. Если вам удастся его увидеть, считайте, что вы счастливый человек 🙂
Он считается самым высоким водопадом южной Карелии. Находится в 30 км от городка Питкяранта, но добраться сюда крайне не просто. К Юканкоски не проложены автомобильные дороги, да и с указателями тоже туго. Ну а тем, кто все-таки хочет устроить себе незабываемое приключение и увидеть невероятный по красоте водопад, рекомендую почитать о том, как сюда добраться.
Дословно по одной из версий Воттоваара переводится как «гора победы», хотя многие окрестили ее Смерть-горой, даже не догадываясь, что Смерть-гора — это 265-метровая возвышенность неподалеку отсюда, названная так в честь партизан, павших в ожесточенных боях военных лет. Добраться до Воттоваары — настоящее испытание. Находится гора в восточной части Муезерского района и практически никогда не входит в туристические маршруты.
Это одно из тех мест, которые стоит увидеть самому, чем 100 раз о нем прочитать. Впрочем, прочитать тоже можно. Я о нем уже писала здесь.
Достопримечательностей в Карелии гораздо больше и хватит не на один обзор. Я постаралась рассказать о самых ярких, которые производят неизгладимые впечатления и надолго остаются в памяти. Впрочем, лучше один раз увидеть. Приезжайте в Карелию! Вам здесь понравится!
Это что-то Ранний Исследователь Стадии Сюзанна Тави тоже заметила. В настоящее время она пишет докторскую диссертацию по развитию карельского лексикона.
По словам Тави, некоторые студенты имеют корни в старой Карелии, что делает их очарованными языком. Другие просто находят язык экзотическим.
Более того, поскольку многие носители карельского языка пожилые люди, язык несколько старомоден. При переводе новостей Гилоева постоянно сталкивается с необходимостью придумывать новые слова.
Но в то же время я видел, как [люди] борются, потому что они не знают, какой ярлык им следует применить, или они используют его, а затем понимают, что это было не совсем правильно, и они чувствуют себя каким-то образом фальшивкой. Я нарисовал Селену очень открытой для сексуального опыта с кем угодно. Это один из ее великих даров — она открыта для людей — и я чувствовал, что отказ от навешивания на нее ярлыков сделал ее более открытой в этом смысле. Я надеюсь, что оставил место для кого-то, кто, возможно, не хочет определять себя или не уверен, какой термин использовать, чтобы увидеть себя в ней.
Я гораздо счастливее как романист, чем был бы как поэт, но я помню, какой силой обладала эта женщина, и я много думал об этом, когда впервые преподавал. И поскольку я преподаю в общественном колледже, а многие мои студенты относятся к первому поколению, я вижу, как им сложно ориентироваться в системе. Селена старше других учеников, она из первого поколения, она из бедной сельской местности — она очень уязвима. Я очень сочувствую этому, что заставило меня влюбиться в нее и желать, чтобы у нее был счастливый конец.
Обе программы являются достаточно мощными графическими редакторами. Я знаю некоторых фотографов, которые используют исключительно Lightroom и даже не прикасаются к Photoshop. В то же время есть много других, которые работают в Photoshop днями напролет и никогда не открывают Lightroom. Тем не менее, чтобы понять, какая программа больше подходит вам, нужно также рассмотреть, чем они отличаются друг от друга.
В Photoshop все ваши изменения сохранены как отдельный файл для каждой фотографии, которую вы обрабатываете. Это означает, что на жестком диске вашего компьютера это займет намного больше места, если вы работаете со множеством файлов в Photoshop, и в конечном итоге у вас будет несколько версий одного и того же изображения. Так почему же вы предпочтете работать в Photoshop вместо Lightroom? Одним словом, мощность.
Что было необходимо этому новому поколению цифровых фотографов, так это основные редактирующие инструменты Photoshop в одном легком в использовании пакете, которым и стал Lightroom.
Вы также можете изменить непрозрачность слоя (эффект осветления) или Режим наложения, или же вы могли бы воспользоваться инструментами Осветление и Затемнение – и это только начало. Все эти дополнительные шаги могут показаться безнадежно запутанными. Но по мере изучения инструментов Photoshop вы поймете, что они дают гораздо больший уровень контроля над процессом редактирования.
Но опять же таки, это компромисс, на который вы готовы пойти. Ни одна программа не может даже приблизится к Photoshop в плане возможностей редактирования. В любом случае, вы можете использовать Adobe Bridge, чтобы организовать некоторые рабочие процессы, как, например, импортирование файлов и организация цифровых медиа на вашем компьютере, который работая в паре с Photoshop, предлагает более комплексное решение организации рабочего процесса. Он не такой цельный, как при работе в Lightroom, но обеспечивает приличный уровень автоматизации по сравнению с ручным упорядочиванием ваших PSD, JPG и других файлов.
И до недавнего времени вы не были готовы потратить $150 на Lightroom или в разы большую сумму на Photoshop. К счастью, Adobe нашел более простое решение с выпуском Creative Cloud и теперь вы можете получить обе программы за 10$ в месяц. Если вам не нравится подписываться на программное обеспечение, вы все же можете купить отдельно Lightroom. Adobe подтвердил, что они будут продолжать продавать автономную версию со всеми последующими обновлениями.
Из преимуществ программы можно выделить удобное структурирование изображений и возможность применять различные эффекты к фото, не затрагивая оригинал.
Фоторедактор будет установлен на ваш компьютер. Не забудьте активировать программу с помощью полученного вами лицензионного ключа.
Во вкладке «Edit» выберите пункт «Preferences». Можно выбрать язык интерфейса, каталог, который будет открываться при запуске и многое другое.
Благодаря не деструктивному редактированию, все изменения записываются на специальный файл, но не затрагивают оригинал.
Однако, такие настройки замедлят импорт. Используйте горячие клавиши Lightroom, для быстрого выполнения множества действий. Если часто используете стандартные действия для множества операций, воспользуйтесь пресетами, которые значительно сэкономят время.
В данном окне вы также можете узнать место расположения кеша. Для увеличения размера кеша в окошке Maximum Size укажите нужное значение. Чтобы почистить кеш, нажмите на кнопку Purge Cache.
Найдите Lr в списке и укажите действия, которые должна выполнять программа, например «Не выполнять никаких действий».
При первой загрузке любого отдельного приложения для творчества вы автоматически загружаете Creative Cloud для своего компьютера. Вы используете приложение Creative Cloud для настольных ПК для доступа, загрузки и обновления любых отдельных творческих приложений.
Зрители могут включать и выключать слои, просматривать соответствующие метаданные, комментировать и даже загружать файлы для редактирования.
Вы также можете ознакомиться с условиями подписки здесь.
Эти службы регулируются соответствующими политиками конфиденциальности и/или Политикой конфиденциальности Adobe.
Узнайте больше на странице планов членства в Creative Cloud .
Adobe планирует и дальше поддерживать возможность экспорта в CS6 в приложениях, которые уже имеют такую возможность. Новые функции, добавленные в настольные приложения после CS6, могут не поддерживаться в экспортированном файле или в приложении CS6.
Flash Professional был переименован в Animate, поскольку он предлагает первоклассную поддержку публикации анимации в HTML5 и других платформах в дополнение к Flash и AIR.
Если вы отмените платную подписку или понизите ее, у вас по-прежнему будет доступ ко всем файлам в папке Creative Cloud на вашем компьютере и через веб-сайт Creative Cloud.
Приложение Creative Cloud для настольных ПК позволяет легко синхронизировать локальные файлы с хранилищем Creative Cloud. Поэтому, если вы решите синхронизировать свои файлы с Creative Cloud, вы все равно сохраните локальную копию своих файлов.
Lightroom AI упрощает жизнь, автоматически выбирая небо или объект на фотографии для дальнейшего редактирования 
Сделайте небо похожим на восход солнца или грозовые тучи, и ваш объект появится одним касанием. Кроме того, наши новые адаптивные предустановки для портретов позволяют мгновенно улучшать ваши портреты (или селфи!), в том числе улучшать глаза, приглаживать волосы и многое другое. Доступно на iPhone XS/XS Max, iPhone 11, iPad Pro (2-го поколения), iPad Air (4-го поколения) и новее (кроме iPhone XR и SE 2). 
adobe.com/go/supported_cameras) 
Я мог бы продолжать и рассказывать о других функциях, которые мне нравятся, и о других незначительных вещах, которые просто умны и показывают, что Adobe уделяет внимание деталям. Мои жалобы немногочисленны и редки, и я уверен, что они будут исправлены в будущей версии.
Я снимаю в Apple ProRAW или Adobe Raw Lightroom, и у меня есть невероятный контроль цвета/света. Я даже могу вручную фокусироваться на объектах, а также управлять ISO и выдержкой. Я могу выделить мельчайшие детали, снятые с помощью сверхширокоугольного объектива Apple для макросъемки, или отрегулировать перспективу городских городских снимков с помощью телеобъектива Apple, используя настройки геометрии Lightroom. Я могу легко создать кинематографический вид своих фотографий с помощью инструмента кривых, добавляя и убирая зеленые и красные цвета. Возможно, самый полезный инструмент в Lightroom — это выборочное редактирование: маски. Я использую их, чтобы осветлить или затемнить определенные части моих фотографий, не затрагивая остальную часть изображения. Вторичная цветокоррекция Lightroom hsl очень полезна, когда мне нужно настроить определенные цвета, а корректировки цветокоррекции добавляют красивые оттенки, чтобы создать желаемый вид. Как видите, я могу рассказать истории, которые хочу рассказать, с помощью своих фотографий, эмоций и настроения, которые они создают.
Я хочу иметь возможность изменять размер до любого размера, который мне нужен, чтобы разместить фотографию на разных платформах социальных сетей. Я знаю, что многие из этих платформ автоматически сжимают фотографию для вас, но я хотел бы изменить ее размер перед загрузкой, чтобы не скомпрометировать фотографию и не обрезать ее. Я уже посмотрел много видео, я никогда не могу понять. Я был бы очень признателен, если бы кто-нибудь мог предложить, что я могу сделать, чтобы решить эту неприятную проблему. буду очень благодарен!!
com.
Именно на значке — эта область выделена рамкой на рисунке выше.
В своей статье я решил…АдминАдмин
psb, привязанный к основному файлу). Изменение и сохранение этого файла приводит к изменению основной картинки.
com/mock-ups/
Я сам использую их довольно часто, и в этом уроке я покажу, как вы можете сделать то же самое. Чтобы редактировать макеты с помощью Photoshop, все, что вам нужно сделать, это открыть слой Smart Object и поместить свой собственный дизайн на место заполнителя. Это то, что не требует дизайнерских навыков или всестороннего понимания Photoshop. Вы можете следовать этому уроку, даже если вы новичок в Photoshop, и даже если у вас нет Photoshop (подробнее об этом позже!)
Вы можете найти их бесплатно для загрузки, или, если вы ищете более профессиональный подход, вы также можете найти макеты премиум-класса.
Это гарантирует, что вы избежите любых потенциальных проблем кроссплатформенной совместимости.
Смарт-объект — это слой, который вы можете редактировать независимо от остальной части изображения, так что любые внесенные в него изменения не будут разрушительными, и при необходимости вы сможете продолжить работу над ним.
Или вы можете просто импортировать другой файл Photoshop, над которым вы, возможно, работали.
Если вы хотите использовать образец файла помимо этого руководства, вы можете приобрести лицензию на Adobe Stock. Ознакомьтесь с файлом ReadMe в папке, чтобы узнать об условиях, применимых к использованию вами этого примера файла. 
Для этого она дважды щелкнула слой дизайна страницы, чтобы открыть стили слоя, а затем щелкнула «Наложение градиента». Она щелкнула поле «Градиент», выбрала черно-белый градиент из категории «Основные» и настроила параметры. Не закрывая диалоговое окно «Стиль слоя», она перетащила градиент, чтобы переместить его вдоль стыка страницы. Она экспериментировала, перемещая градиент влево и вправо, чтобы увидеть, какую тень она хочет создать.
youtube.com/embed/1pFhfqJDkn8″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
youtube.com/embed/5V2MaCpP5vk» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
youtube.com/embed/AAaROlWu0EM» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
Располагать их лучше ближе к центру композиции.
youtube.com/embed/o_J7uQ-7dvM» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
Эта часть лица отлично передает психологическое состояние человека, и если глаза умеют лгать, то уголки рта выдают настроение. Если вы хотите научиться рисовать портрет человека, эта публикация для вас будет полезна.
Показываем блик по контуру верхней губы справа, на половине нижней. Пятна света (блики) должны повторять округлую форму и располагаться как вертикальные мазки, между которыми остаются более темные складки.
Прежде чем мы будем практиковаться в рисовании губ, давайте удостоверимся, что мы понимаем формы, которые мы рисуем, поскольку они являются ключевыми для правильного понимания.
Сначала разберитесь с фигурами , , затем получите эталоны под разными углами и изучите их. Еще раз: если вы хотите хорошо рисовать губы, сначала разберитесь с формами!
Давайте рассмотрим формы, которые вам нужно научиться визуализировать, прежде чем вы поместите их на холст. Я обнаружил, что хороший способ сделать это — просмотреть список советов по рисованию этих фигур и показать вам несколько примеров. Давайте сделаем это сейчас:
В большинстве случаев это правда. Что важно для рисования, и что я вижу в рисунках, которые мне очень нравятся, так это то, что именно так нарисованы наиболее эстетичные губы.
Мы можем нанести на карту 5 масс: три для верхней губы и две для нижней губы.
Посмотрим для этого на Мону Лизу Да Винчи:
Рассмотрим пошаговый процесс рисования.
Когда результаты автозаполнения доступны, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. Пользователи сенсорных устройств, исследуйте прикосновением или жестами смахивания. Видео TikTok от DT ART (@dtartyoutube): «Как рисовать губы || Подписчик: DT ART #draw #drawing #dtart #lips». nhạc nền — DT ART.
Нарисуйте равнобедренный треугольник для лука купидона вверху. Так что просто продолжайте корректировать зубы, пока не получите размер, который вас устраивает! Нет необходимости устанавливать дорогие или ненадежные приложения для рисования. Чем выше уровень вашего воображения, тем большую оценку вы получите.
Для общения используется площадка slack.com. Для каждого потока учащихся — свой куратор, преподаватели и наставники. Согласно правилам, Вы можете задавать вопросы в личных сообщениях, в специальных тематических каналах. Отвечают быстро, без задержек, согласно установленному регламенту. Здесь же проходит общение всех студентов.
Кроме общения slack используется для обмена ссылками на интересные и полезные ресурсы. В частности, UX, UI, типографика и смежные направления.
Хотелось не ошибиться, сделать правильный выбор. Просмотрев хвалебно-зазывательные вебинары множества школ, решил что Яндекс.Практикум имеет больше плюсов. Во-первых, имя которое у будущих работодателей на слуху. Во-вторых, уверенность в том, что компания Яндекс нанимает лучших специалистов и методистов в сфере образования по конкретному направлению. В-третьих, сертификат от Яндекс.Практикума.
Однако по личным причинам задержался и попал только во второй набор. Я не жалею. Уверен, что судьба не зря так распорядилась. Среди второго набора много студентов находятся в ежедневном, ежечасном контакте вне образовательной площадки. Мы постоянно общаемся на темы дизайна, UX и за четыре месяца стали очень близкими друзьями. Я надеюсь мы продолжим общение и после обучения. Наше общение и обсуждение проектов из учебника, обмен решениями и критика друг друга делает что-то магическое. Будто в естественных условиях формируется команда специалистов одного профиля. 🙂 Меня это радует и мотивирует.
Раньше ограничения в виде спринтов с дедлайнами, принятых во многих компаниях, как режим работы, меня смешили и возмущали! Как можно делать творчество, находясь в рамках? 🙂 Ибо любой дизайн это творчество. Но сейчас, я изменил своё мнение, я понимаю, что эти рамки нужны, они необходимы.
Теперь это происходит автоматически вторым потоком. Я могу идти, ездить, есть, смотреть ТВ или делать любую другую работу, но мой поток мыслей о приложении или взаимодействии элементов экрана идет параллельно человеческой жизни.
Вместо выполнения поставленной задачи, я умудрился увлечься полным флоу, разложить весь сценарий со всеми дополнительными в огромнейшую схему взаимодействия. Когда я окончил работу, мне было совершенно очевидно, где я могу что-то изменить не повреждая другие блоки взаимодействий. И именно после этого задания, я понял, что потратив много времени, я отошел от задания. Меня это отрезвило. Ведь конечная цель любой работы — придерживаться выполнения поставленной задачи. И тут дилемма. Хочется знать как работает приложение чтобы сделать его лучше. А нужно сделать лучше только в рамках некоторого блока. 🙂
То есть понял, что для меня критично знать зоны активной деятельности на экране, обоснованные научными исследованиями и практикой использования. Мы рисуем эту кнопочку в этом углу не просто так. Так диктует пользовательский опыт! При этом в данном конкретном сегменте нового приложения этого опыта может не быть. Его нужно получить или предположить, каким он может быть.
Поэтому UI также необходимо осмыслять и давать оценку его применимости основываясь на психологии человека, а также системы визуального и тактильного восприятия.
Надеюсь наполнять его исследованиями в области интерфейсной науки.
Сейчас уже несколько лет работаю мидл-дизайнером в крупной компании.
Здесь можно брать академический отпуск, а если решите покинуть программу, то вернут деньги за часть, которую вы не успели пройти.
Через девять месяцев начинается стажировка в креативном агентстве Redkeds или Ozon, а последние блоки отведены освоению продвинутых навыков. Параллельно с технической стороной делают упор на софт-скиллы: учат правильно оформлять портфолио и готовиться к собеседованию.
Источник: bangbangeducation.ru
Каждый студент работает над своим кейсом, который можно будет включить в портфолио. В конце выдают сертификат.
Источник: bureau.ru
Источник: bangbangeducation.ru
В конце курса помогут собрать собственный сайт с портфолио.
В первый год магистратуры вошли лекции по работе в программах Adobe After Effects, Adobe Premier и Cinema 4D и занятия по веб-дизайну, дизайну мобильных приложений, цифровому маркетингу и разработке продукта, а также по теории и истории искусства. Второй год посвящен изучению основ типографики и истории дизайна и работе над дипломным проектом.
м). Клиенты хотели «необычный офис, не похожий ни на что другое». Перед архитекторами стояло как минимум две задачи: во-первых, организовать очень сложное пространство, вытянутое вдоль оси центрального коридора. Второй задачей было сделать офис эффектным и впечатляющим.
Проходя по коридорам, они видят знакомые поля ввода имени пользователя и пароля электронной почты, а на каждом шагу встречают символы и значки сервисов Яндекса, хотя их не всегда легко распознать, поскольку крошечные пиксельные значки превратились в 3D-объекты.
Спиралевидные элементы, например, отделяют зону неформального общения от коридора. В литых полимерных часах-«медузах» стоят сетевые принтеры и т.д.
Все проекты, которые я завершил, были отличным дополнением к моему портфолио.
А заодно принесли агентству сорокалетний контракт с концерном Volkswagen, клиентов El Al Airlines, Polaroid, Rheingold Beer, Porsche, Chivas Regal, а также оборот в 1 млрд $ как приятное дополнение.
Покупать газировку в такой ситуации — явно не дело первой необходимости.
Его придумали в Чикаго в середине 50-х, когда пачки сигарет выпускались похожими друг на друга, как две капли воды. И выбрать из их массы что-то одно было делом затруднительным: все производители предлагали похожие рассказы о себе. Они говорили о чудесном табаке и его качествах. Или же напротив, рассказывали о доступной цене, скромно стараясь не упоминать о сорте табака. Но с Мальборо была другая проблема: это были сигареты с фильтром, а их курили только женщины. Сама табачная компания запустила их в продажу под лозунгом «Мягкие, как май!». Заставить мужчин попробовать такое? Задачка не из легких.
Она позволила Nike увеличить долю на североамериканском рынке с 18 до 43 % в период с 1988 по 1999 годы. По всему миру продажи увеличились с 877 млн до 9,2 млрд $ в год. А что касается цели создателей рекламы, то 80 % покупателей сегодня носят беговые кроссовки Nike не по своему прямому назначению.
Стоит приглядеться, и вы заметите: все последующие слоганы и концепции являются спланированным продолжением большой идеи, заложенной в 1971 г. В основе каждой рекламы бренда лежат неподдельные чувства и эмоции, и с этим трудно спорить.
Это было напечатано в 1925 году в ее книге «Джентльмены предпочитают блондинок».
В начале 80-х Absolut решился выйти на международный рынок. И начал с шагов в правильном направлении.
Непростая задача, напоминающая «женские» Marlboro с фильтром и легендарного ковбоя.
Рекламная кампания впервые строилась на вопросах и догадках: «А она красит… или нет?». Маркетологи агентства нашли самый точный инсайт: наверняка знает только ее парикмахер, и больше никто. Все это было направлено лишь на то, чтобы подчеркнуть натуральность цвета волос с Clairol. Выбрав эту стратегию для печатной рекламы, играя на чувствах своих потребителей и размещая материалы в самых топовых на тот момент женских журналах, бренд сумел выбраться на первое место в своей товарной категории, обеспечив себе безбедное существование.
Этот рекламный ход за год позволил увеличить долю Avis на 28%.
Сервис с 1985 года определяет наиболее эффективные рекламные кампании и представляет ежегодные рейтинг, а также рейтинги рекламодателей и агентств.
Например, во время менструации женщинам в Индии нельзя трогать рассол. Считается, что от подобного прикосновения соленые огурцы начнут гнить. BBDO India в рекламе средств гигиены Whisper P&G призвало девушек и женщин бросить вызов традиции и смело касаться рассола у всех на глазах. В кампании, принесшей P&G больше 6 млн долларов, приняли участие около 2,9 млн женщин.
— Нью-Йорк, $10,2 млрд
Это может помочь определить новые возможности для клиентов и создать первоклассное видение бренда с помощью новейших рекламных и маркетинговых технологий.
И ответ на это, в основном, рекламные агентства.
Это многонациональный холдинг, работающий в сфере коммуникаций, связей с общественностью, технологий, коммерции и, конечно же, рекламы.
Publicis Groupe — транснациональная компания по рекламе и связям с общественностью, а также член «Большой пятерки» рекламных агентств.
(IPG) со штаб-квартирой в Нью-Йорке занимает четвертое место в нашем списке с годовым доходом в 9,7 миллиарда долларов. Креативное рекламное агентство было основано в 1930 году, и сейчас в нем работает более 54 000 человек.
Dentsu — международная рекламная и акционерная компания, работающая в Токио. В прошлом году выручка Dentsu составила 9,6 миллиарда долларов.
и Lotte. Компания работает в 17 странах Азии, Европы и Северной Америки.
Эти фирмы в основном находятся в Северной Америке, но компания начала выходить на международные рынки.
С годовым доходом в 1,71 миллиарда долларов США он занимает седьмое место в нашем списке. Havas — второе по величине рекламное агентство во Франции, работающее более чем в 100 странах мира.
Dentsu Aegis Network — многонациональная компания цифрового маркетинга и СМИ, работающая в Лондоне, Англия, и полностью принадлежащая японскому медиа-агентству Dentsu.
В Dentsu Aegis Network в настоящее время работает около 35 000 человек по всему миру.
26
Подробнее
000000Z»>22:00, 16 ноября 2022
000000Z»>22:30, 9 ноября 2022
000000Z»>05:00, 8 ноября 2022
000000Z»>16:45, 25 октября 2022
000000Z»>18:20, 18 октября 2022
..
..
Синопсис: Norco…
Исследуйте ежедневно обновляемую коллекцию новых изображений для раскрашивания; 
Пожалуйста, оставьте нам отзыв, если вам нравится то, что мы делаем, и не стесняйтесь предлагать какие-либо улучшения. Цвет. Расслабляться. Наслаждаться!
Одна вещь, которую я люблю, — это войти в ритм и иметь возможность играть автоматически, не задумываясь, а всплывающее добавление просто разрушает это, потому что заставляет меня нарушать мою концентрацию. В качестве последней небольшой критики, количество пикселей для искусства, сделанного из личных фотографий, ужасно. Раньше они были довольно высокими, а затем они были изменены на такое низкое количество пикселей, что это уже не очень полезно. В заключение, проблема с батареей нуждается в некотором улучшении (хотя я могу представить, что это не простое решение), и аддов нужно держать подальше от головоломок, пока пользователи раскрашивают. Я бы порекомендовал это приложение всем, кто нуждается в снятии стресса и готов пожертвовать своим зарядом батареи.
Будем работать над решением.
Я думаю, что было бы здорово удалить их или, по крайней мере, осветлить непрозрачность. Я также хотел бы удалить кнопки вверху во время раскрашивания, потому что они мешают, и иногда я случайно нажимаю «Готово» и мне приходится смотреть две рекламы, чтобы вернуться к моей картинке. Новые всплывающие окна с рекламой также раздражают, потому что они тоже иногда зависают в моей игре. Хотя у этой игры много плюсов. Он имеет удивительный выбор изображений, довольно прост в использовании и имеет множество бонусных изображений, которые можно получить. Я люблю собирать вещи, поэтому всякий раз, когда я заканчиваю книгу и получаю изображение с большим количеством пикселей, я очень доволен. Если бы вы исправили проблемы, о которых я говорил, эта игра определенно была бы для меня пятью звездами!
Что касается категорий, отключения затемнения ячеек, окрашенных другим цветом, и скрытия панели управления, мы добавили их в списки пожеланий наших пользователей и учтем их для наших будущих улучшений. Наслаждайтесь раскрашиванием и не стесняйтесь обращаться в любое время! 😊
Так что, если я делаю кучу простых роликов подряд, я смотрю только рекламу за рекламой. Я понимаю, что вы должны зарабатывать деньги, но минимальный промежуток времени между объявлениями был бы замечательным. И если бы у вас была разовая плата за избавление от рекламы, я бы заплатил в одно мгновение. Я отказываюсь платить ежемесячную подписку на любое приложение.
Мы понимаем вас и знаем, что вы чувствуете. Но, как вы знаете, наше приложение совершенно бесплатно. И нам нужно поддерживать приложение, оптимизировать его для пользователей и улучшать. Именно поэтому существует реклама. Если вы хотите играть без рекламы, вы всегда можете оформить подписку. 
Узнать больше
Когда пришло время заняться темой пикселя искусства , как одного из тех движений, которые, возможно, не были мейнстримом, но, тем не менее, были интересны, первое, что она сказала, было: «О, пиксель-арт? Вышивка счетными нитками встречается с пуантилизмом в виртуальной реальности компьютера». И правда в том, что лучшего описания этого быть не может. Пиксель-арт, как форма создания большей картины из мелких деталей, зародился в 9 в.0193 1970-е , когда компьютеры и цифровое искусство начали обретать актуальность и, как нетрудно догадаться, оно основано на пикселях. Для тех, кто знаком с термином, но не знаком с его графическими характеристиками, пиксель подобен клетке в живом организме — это самая основная структурная единица цифрового изображения (отсюда и название: картинка + элемент = пиксель). С появлением современных технологий, сложных вычислений и 3D-графики пиксельная графика утратила свое широкое распространение, в основном в областях консолей и 9.
0193 игровой , но, вопреки распространенному мнению, не вымер. Прежде чем мы остановимся на его сегодняшнем статусе, давайте вернемся в прошлое, чтобы вернуться к захватывающей эволюции пиксельной графики через ее крупнейшего представителя — видеоигры.
Но они сделали это, добившись наибольшего успеха с видеоиграми и оставив след в звуке дизайне и музыке видео . По мере того, как качество программного обеспечения улучшалось с течением времени и появлялись новые консоли с поддержкой 3D, такие как Sony PlayStation и Nintendo 64, пиксель-арт пережил упадок, а затем возрождение своих 8-битных значений. Внезапно стало модно снова быть квадратным, и многие задавались вопросом — как же так?
Вспомните Invader или Space Invader, чьи городские вмешательства включают плиточные работы по всему миру. Он также известен тем, что использует Кубик Рубика в своих кубических начинаниях (как удобно). NASC — французский веб-специалист, который часто делает пиксель-арт известных изображений из поп-культуры. Келли Голлер вынесла свое искусство на улицу, где рисует пиксельные потоки воды. Джон О’Хирн использует маленькие цветные шарики, обработанные с помощью компьютерной программы и изобретенной им машины, чтобы размещать элементы в нужном месте. Бен Фино-Радин — тот, у кого, должно быть, был мой тот же профессор искусств, так как он делает вышитые произведения пиксельной графики. Шедевры становятся пикселизированными благодаря видению Джебом Джу, в то время как целый список креативщиков следует идее eBoy по созданию целого пиксельного мира — среди них Пол Робертсон, Army of Trolls, Bugpixel, Rod Hunt, Denise Wilton. И, конечно же, давайте не будем забывать тех, кто рисует вручную или рисует пиксель-арт.
Есть несколько интерактивных учебных пособий, доступных бесплатно через Unity Hub Launcher, который поставляется с Unity.
К концу учебного курса вы познакомитесь с Tile Maps, поведением на основе событий и базовым тестированием игры. Unity также предлагает набор 3D-игр.
youtube.com/embed/2MImqNvgrNg?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> 
Используя движок Unity и Android Software Development Kit (SDK), вы сможете сделать функциональную игру всего за семь минут.
На канале quill18creates есть несколько похожих проектов, а также отдельные видеоролики о разработке игр для Unity.
Для создания проекта вам не требуются предварительные знания Unity, и каждый шаг объясняется с помощью экранных подсказок.
Вы можете выучить основы за один день, но разработка обучающей игры — это постоянный процесс. Хотя могущество, Unity может быть не для вас. К счастью, есть много разных движков для разработки игр, и один может подойти вам лучше, чем другой.
Такие специалисты очень востребованы во всем мире.
Хотя редактор Unity работает на языке программирования C#, можно даже разрабатывать игры без программирования.
Это руководство не предполагает никаких знаний и поможет вам открыть Unity в первый раз. Он знакомит с редактором Unity, игровыми объектами и базовыми функциями с кодом C#.
Его введение в C# оставляет Unity в стороне и концентрируется исключительно на коде, лежащем в основе движка. Этот учебник не требует предварительных знаний в области кодирования.
Создатели Inside использовали его, чтобы позволить художникам и дизайнерам уровней реализовывать игровой контент. YouTuber Jayanam объясняет основы визуальной логики с помощью Playmaker в своем видеоуроке.
Он покажет вам, как правильно визуализировать сцену, импортировать персонажа игрока и придать игре функциональность с помощью кода. Томас создал множество руководств на своем канале YouTube, а также краткие советы о жизни разработчика игр.
YouTuber quill18creates создает доступные серии руководств, которые обычно подробно охватывают целые проекты.
Если вы все еще играете, больше силы для вас.
это 9часть учебника, и она предназначена только для продвинутых дизайнеров сценариев! Не пропускайте основы и не переходите к процедурной генерации пещер, дикие звери!
По сути, это руководство предназначено для тех, кто хочет научиться программировать в Unity, но не знает, с чего начать.
Так что, если вы молоды и ищете способ начать, или вы взрослый, ищущий программу для своего ребенка, присмотритесь к этому поближе.
Последнее видео MisterNinjaBoy о движке Unity — «Учебное пособие по Unity 5: основы». В этом видео не будет говориться о программной стороне разработки, а будет показан только обзор движка, чтобы вам было удобно его использовать при запуске. разработка собственных игр.
К счастью, начать программировать в Unity проще, чем в некоторых других вариантах. Unity использует язык программирования C#.
Сможете ли вы создать новую сенсацию, которая охватит всю страну?
Создайте 2D-ролевую игру за 3 часа
Его также стоит изучить из-за того, насколько он широко распространен и используется.
Большинство основных рабочих мест в Unity расположены в Северной Америке.
В процессе разработки игры вы можете получить некоторые критические замечания, которые могут вас немного обидеть. Вы должны признать, что конструктивная критика является строительным блоком, а не оскорблением вашего видения.
Это больше для разработчиков-ветеранов, так как больше позиций начального уровня начинается примерно с 52 000 человек. И 110 000 долларов — это как раз такой средний показатель; более опытные разработчики зарабатывают более 180 000 долларов. Не так уж и плохо, особенно с таким здоровенным номером в ваших руках!
Вам также необходимо сдать экзамен и набрать по нему не менее 70%, чтобы получить сертификат. Если вас устраивает и то, и другое, то обязательно дерзайте!
Если вы начнете с людей, которые первыми его разработали, вы действительно не ошибетесь. Тем не менее, есть несколько замечательных каналов на YouTube, посвященных разработке игровых движков и учебных пособий, которые вы обязательно должны проверить, чтобы изменить свой «набор инструментов».0003
Тем не менее, определенно используйте C# для 3D-игр в будущем.
Не секрет, что при оливковом подтоне кожи красный не рекомендуется — он будет только усиливать «зеленцу» и вы рискуете услышать заботливые вопросы, не приболели ли вы.
Если выбраны яркие тона пурпурного и зелёного, то они будут действовать достаточно возбуждающе для окружающих, поэтому стилисты рекомендуют пользоваться ими крайне осторожно.
Алый с изумрудным в одежде отлично подходит для новогодней вечеринки. Уместно разбавить такой наряд каким-нибудь золотистым аксессуаром.
Для лета стилисты советуют выбирать нежные, как бы выгоревшие, оттенки малинового и зелёного;
Я всегда знала, что увлечение модой и стилем, могут кому-то помочь. В моей голове много идей, а ведь всё начинается именно с них Я не стремлюсь произвести революцию в мире моды, но хочу, чтобы вы их слышали и чувствовали. 
Зеленый — это смесь синего и желтого, поэтому смешивание его с красным равносильно смешению всех трех основных цветов, что также дает коричневый цвет.
Коричневый — один из самых простых цветов для создания произведений искусства и дизайна, потому что у него нет цветов, которые бы заметно контрастировали с ним.
Аналогичные цвета, которые находятся рядом с желтым на цветовом круге, также могут работать. Эти цвета включают оранжевый и зеленый, а также желто-зеленый и желто-оранжевый.
Тем не менее, независимо от типа смешивания, на котором вы сосредоточитесь, то, как эти цвета работают, увлекательно и красиво.
Однако в современном обществе, управляемом технологиями, это довольно распространенный метод, который мы видим почти ежедневно, даже не осознавая этого.
В этой форме красный, синий и зеленый являются основными цветами света, используемого на колесе. Вторичные цвета образуются путем смешения двух основных цветов, в результате чего получается голубой, пурпурный и желтый.
Если у вас разные должности – закажите несколько видов изделий.
Оставьте любимый Times New Roman для листовок, флаеров и календарей.
Поэтому главное в типографском изделии – простота и стиль. Так какой шрифт для визиток лучше всего использовать? На наш взгляд, наиболее удачным станет выбор из следующих вариантов:
Безупречное качество, демократичную стоимость, гибкие скидки в зависимости от тиража гарантируем.
Шрифты без засечек также называются рублеными. К самым известным и легко читаемым рубленым шрифтам относятся Helvetica, Arial, Pragmatica, Tahoma, Verdana и др.
Вспомните, как выглядит логотип компании Cadillac. Разве он не похож на стильную роспись миллионера?
Подобные шрифты широко использовались в 50-60-х годах прошлого столетия, но и в наши дни они не теряют своей актуальности.
Он был разработан в 1930-х годах специально для газеты Times и применялся ею в течение 40 лет. Шрифт получил широкое распространение в печатном деле и книгоиздании. Существует большое количество его версий разной степени “жирности” и ширины. Если вам хочется, чтобы ваша визитная карточка вызывала ассоциации с английским стилем, сдержанностью, удобством и практичностью, то Times New Roman — лучший выбор.
Они поднимают настроение и напоминают о детстве. К ним относятся такие популярные шрифты, как DisneyPark, Rurintania, Pudelinka, Kot Leopold, Fairy Tale и др.
Вручение визитки дает возможность собеседнику узнать о вас и вашей деятельности за несколько секунд.
Человек, взявший в руки вашу визитку, должен моментально понять, кто вы и какой товар или услугу предлагаете.
Они также хорошо работают на цифровых дисплеях, когда вы разрабатываете визитные карточки, онлайн-приложение или используете программное обеспечение для настольных издательских систем.
Однако этот классический шрифт появился задолго до эпохи цифровых технологий; Первоначально он был заказан The Times в 1931 году. 
Этот минималистский дизайн 1957 года выглядит чистым и разборчивым при различных размерах шрифта, что делает его популярным выбором для визитных карточек, фирменных бланков, логотипов и многого другого.
На печатной продукции шрифты без засечек лучше всего подходят для названий компаний или заголовков, поскольку их легко читать с первого взгляда. Шрифты без засечек, как правило, являются лучшим современным шрифтом для визитных карточек, поскольку они передают простоту и минимализм.
