Три способа, как сделать прозрачный фон картинки в Photoshop (фотошоп)

Главная » Photoshop » Три способа, как сделать прозрачный фон картинки в Photoshop (фотошоп)

Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой статье я расскажу, как в Photoshop (фотошопе) сделать фон картинки прозрачным.
Для чего нужен прозрачный фон?
Часто фон одной картинки закрывает другую картинку. В таких и подобных случаях полезно уметь делать фон прозрачным.

Будем работать с рисунком, который вы видите снизу: у нас есть пенек, а на пенек мы посадили колобка. Как видите, белый фон вокруг колобка закрывает пенек, да и вообще портит всю картину:

Значит, нам нужно удалить этот белый фон, фактически мы его не удаляем (ведь размер картинки остается прежний), а делаем его прозрачным, невидимым.
Есть три способа удаления мешающего фона.
○ 1 способ:
Будем использовать инструмент «Волшебная палочка».
В графическом редакторе Photoshop откройте изображение.   Справа, в слоях, нажмите двойным щелчком правой кнопкой мыши по замочку:

Далее откроется окошко, где нужно нажать на кнопку «Ок». Теперь нажмите на инструмент «Волшебная палочка» и в «Допуске» мы ставим параметр «10»:

Нажмите «Волшебной палочкой» на белый фон. Когда фон выделится, жмите на клавиатуре клавишу «Delete»:

Все, фон исчез:

○ 2 способ:

Удаляем фон при помощи инструмента «Магнитное лассо»:

Нажимайте возле колобка и просто ведите курсор вокруг него. Линия сама будет притягиваться по контуру:

После выделения нужно перейти в верхнем меню на пункт «Выделение» => «Инверсия»:

Жмите на клавиатуре клавишу «Delete». Все, фон исчез:

Хочу обратить ваше внимание, что 1 и 2-ой способ можно применять, если фон у картинки однотонный, например, только белый или только красный и т. д. А вот в случаях, когда фон разноцветный или имеет другие изображение сзади, то лучше использовать 3-й способ.

○ 3 способ:
Удаляем фон при помощи режима «Быстрая маска». Она находится внизу:

Нажимаем на «Быструю маску», выбираем инструмент «Кисть» и просто зарисовываем колобка, но не затрагивая фон:

Когда зарисовали колобка, нужно отжать кнопку «Быстрая маска»:

А на клавиатуре нажать клавишу «Delete». Все, фон исчез:

Теперь самое важное: как сохранить?

Как сохранить изображение с прозрачным фоном

Если картинку сохранить в формате JEPG, то вместо прозрачного фона он будет белым. Сохранять нужно в формате PNG или GIF.
Итак, сохраняем:
Жмите в меню на «Файл» => «Сохранить как…»:

В «Имя файла:» дайте название картинке, в «Тип файла» найдите и выберите формат «PNG». Жмите на кнопку «Сохранить»:

Все, проверяйте результат.
Теперь, если колобка вставить на другую картинку, то мы видим, что фон колобка исчез:

Можете посмотреть мой видео-урок по теме «Как сделать прозрачный фон картинки в Photoshop»:

Подписывайтесь на обновление моего блога .

Понравился пост? Помоги другим узнать об этой статье, кликни на кнопку социальных сетей ↓↓↓

Добавить комментарий

Метки: для начинающих, фотошоп

Как удалить белый фон с картинки в Фотошопе? Делаем прозрачный фон изображения в Photoshop.

Существует множество причин, по которым вам необходимо удалить белый фон с изображения. Возможно, вы собираетесь сделать свой логотип с прозрачным фоном
или вам нужно отделить бэкграунд от вашего товара. К счастью, есть множество вариантов удаления белого фона с помощью Adobe Photoshop.
На самом деле, в Photoshop вы можете удалить любой вид фона, вам просто нужно немного потренироваться.

Adobe Photoshop — удаляем фон

Давайте сначала сосредоточимся на удалении белого (или другого сплошного цвета) фона. Инструмент, который мы будем использовать,
зависит от качества исходного изображения и его цвета. Если изображение, которое нужно вырезать, имеет темные цвета и не имеет
светлых цветов, вы можете использовать инструмент «Фоновый ластик» или «Волшебный ластик». Для изображений со
светлыми цветами или детализированным задним планом нам понадобятся более сложные инструменты, чтобы не стереть важные части изображения по ошибке.

Быстрая навигация:

1. # Удалить белый фон инструментом «Волшебный ластик»
2. # Удалить белый фон инструментом «Фоновый ластик»
3. # Удалить любой фон с изображения с помощью инструмента «Быстрое выделение»

Важно: бело-серая клетчатая сетка является общепринятым стандартом прозрачности. Когда вы видите эту сетку, знайте,
что фон прозрачный.

Шаг 1 — откройте изображение

Выберите изображение из ваших папок и откройте его с помощью Photoshop. Переместите изображение к центру монтажной
области.

Открываем исходное изображение в Фотошопе

Шаг 2 — разблокируйте слой

На панели слоев нажмите иконку «Замок», чтобы разблокировать его и превратить в редактируемый слой.
Переименуйте его из «Слой 0» во что-нибудь понятное. Можно создать дубликат слоя,
а затем скрыть его, нажав на иконку «Глаз». Это на тот случай, если вы захотите вернуться к первоначальному варианту.

Adobe Photoshop — разблокируем и переименуем слой
Создаем дубликат, скрываем основной слой

Шаг 3 — Выберите инструмент «Волшебный ластик» (Magic Eraser)

На панели инструментов нажмите на «Волшебный ластик». Это третий на вкладке ластик. Выберите следующие параметры:

1. Допуск (Tolerance): 30
2. Сглаживание (Anti-Alias): отметить галочкой
3. Непрозрачность (Opacity): 100%

Настраиваем волшебный ластик, чтобы удалить бэкграунд

Шаг 4 — сотрите слой

Нажмите на белый фон волшебным ластиком, чтобы удалить. Все, он исчез!

Удаляем фон ластиком

Но подождите!

Вместе с фоном мы удалили и тень

У нашего изображения была серая тень, которая теперь исчезла. Если у вашего изображения есть подобные элементы, они тоже исчезнут.
По этой причине вы можете попробовать другой инструмент — «Фоновый ластик».

Как удалить белый фон с картинки в Adobe Photoshop?

Твитнуть

Шаг 5 — обрежьте и сохраните как PNG

Нажмите на опцию Тримминг во вкладке Изображение (Image → Trim…). Это позволит обрезать ненужное прозрачное пространство вокруг объекта.
Экспортируйте изображение в виде файла PNG, нажмите Файл → Экспортировать → Быстрый экспорт в PNG.
Если вы сохраните как JPEG, вся наша тяжелая работа будет напрасной, так как картинка будет сохранена с белым фоном, JPEG не поддерживает прозрачность.

Тримминг изображения
Экспортируем изображение в png

Шаг 1 — повторите первые два шага из части про «Волшебный ластик»

Шаг 2 — Выберите инструмент «Фоновый ластик».

Вы можете найти его на вкладке Ластик панели инструментов. Курсор ластика выглядит как круг с перекрестием в центре.

Поскольку мы удаляем белый фон за цветной графикой, мы должны выбрать следующие настройки для инструмента «Фоновый ластик»:

1. Размер (Size): 100-300 px.
2. Проба (Sampling): однократно или образец фона
3. Ограничения (Limits): Выделение краев (Find Edges)
4. Допуск (Tolerance): 20%
5. Основной цвет: отметить галочкой

Кроме того, убедитесь, что черный цвет находится на переднем плане в нижней части панели инструментов.

Настройки ластика

Шаг 3 — сотрите белый фон

Наведите курсор на белую область и сотрите ее ластиком. Поскольку мы выбрали допуск 20%,
ластик не повлияет на другие, не белые цвета. Если бы допуск был выше, цвета были бы немного затронуты.
Попробуйте различные уровни допуска для различных изображений.
Если вы заметили, что у вас осталось несколько белых пикселей, просто тщательно удалите их обычным ластиком.

Стираем белый фон

Шаг 4 — Повторите последние два шага из части про «Волшебный ластик».

Белый фон не всегда идеально белый, иногда он облачный с текстурой или градиентом. Для этого вида белого бэкграунда вам нужен другой инструмент.
Благодаря которому мы сможем сделать все аккуратнее, чем ластиком. Инструмент «Быстрое выделение». Для этого инструмента мы подобрали изображение с фоном-текстурой.

Шаг 1 — откройте изображение

Выберите изображение с Вашего компьютера и откройте его в Photoshop. Центрируйте рисунок в монтажной области.

Открываем изображение

Шаг 2 — дублируйте слой

Разблокируйте и продублируйте слой изображения и скройте первый, перетяните его ниже того, над которым вы будете работать. Этот слой с исходным изображением
нам для подстраховки, на случай, если мы ошибемся при стирании.
Назовите слои понятными именами, чтобы вы знали, что есть что.

Шаг 3 — Выберите инструмент «Быстрое выделение» (Quick Selection)

На панели инструментов нажмите на «Быстрое выделение». Он в одной группе с инструментом волшебная палочка. Настройте параметры следующим образом:

1. Новая выделенная область (New Selection)
2. Размер (Size): 100 px
3. Жесткость (Hardness): 100%
4. Интервал (Spacing): 20%

Удаление фона Быстрым выделением

Шаг 4 — Выделите объект

Выделите инструментом «Быстрое выделение» объект, который вы хотите отделить от фона.

Выделение объекта

Держите курсор на объекте и на внутреннем краю выделения, чтобы он не касался фона. Когда объект выбран, вы можете добавить к нему выделения или вычесть лишние части
комбинацией клавиш Alt + ЛКМ.

Шаг 5 — Уточните выделение

С большой долей вероятности наше выделение получится несовершенным, поэтому теперь мы уточним его с помощью инструмента «Кисть» (brush tool). Нажмите q на клавиатуре,
и фон закрасится красным. Эта красная область является не выделенной частью вашего изображения.

Увеличьте изображение (Alt + Колесо мыши от себя) и выберите инструмент «Кисть» (или нажмите кнопку B), чтобы подправить края. Используйте белый цвет, чтобы добавить к
вашему выбору (стирая красный) и
черный цвет, чтобы отменить выбор (добавление красного). Уменьшите размер кисти, чтобы сделать работу аккуратнее в узких местах и на сложных краях.

Чтобы закончить его, Нажмите кнопку q еще раз, чтобы избавиться от красного и увидеть выделение с пунктирной линией. Нажмите ПКМ и выберите «Растушевка…»,
установите радиус растушевки 3 px.

Уточняем выделение

Шаг 6 — инвертировать выделение

Как только вы убедитесь, что объект выбран правильно, инвертируйте выделение сочетанием клавиш Shift + Control + I или выберите инструмент «Прямоугольная область»
нажмите ПКМ на изображение, выберите пункт Инверсия выделенной области. Когда фон выбран, удалите его (клавиша del), и вы увидите сетку
прозрачности. Проверьте, чтобы ваш слой был разблокирован, иначе ничего не получится.

Инвертируем выделение
Растушевка

Шаг 7 — Повторите последние два шага из части про «Волшебный ластик»

Готовое изображение

Подытожим

Некоторые графические дизайнеры полагаются на использование инструмента лассо и перо для удаления фона объекта в Фотошопе, но эти инструменты просто не нужны,
когда фон имеет простой белый цвет. С помощью трех инструментов, которые мы показали вам в этом руководстве, у вас есть более чем достаточно знаний,
чтобы стереть любой белый фон.

Как сделать белый фон прозрачным в Photoshop (5 шагов)

В этом уроке я покажу вам, как можно создать прозрачный фон в Photoshop. Сделать фон прозрачным в Photoshop — это то же самое, что удалить или удалить фон.

Белый фон также упрощает процесс выделения, и вы можете делать даже сложные выделения, такие как выделение волос, извлечение листьев с деревьев и многое другое. Давайте погрузимся, чтобы узнать больше.

Перейти к любимому разделу:

• Сделать фон субъекта/объекта прозрачным
• Сделать фон логотипа прозрачным

Сделайте фон субъекта/объекта прозрачным

Шаг 1. Откройте белое фоновое изображение

Откройте фотографию в Photoshop. Вы можете открыть фотографию, выбрав Файл > Открыть , затем выберите изображение, которое хотите открыть. Вы можете использовать любое изображение для этого урока, как ваше, так и любое другое, но я использую это изображение с чисто белым фоном.

Вот изображение, открытое в Photoshop:

Шаг 2 – Дублируйте изображение

Нажмите CTRL + J , чтобы дублировать фоновый слой, или щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой, выберите «дублировать слой». фоновый слой, потому что в Photoshop фоновый слой не имеет прозрачности, а также дублирование слоя не повредит исходному изображению.

Теперь у вас будет двухслойная копия фона и фон (см. изображение ниже). Вы можете удалить фоновый слой или вы можете отключить видимость, нажав на Значок глаза .

Шаг 3. Сделайте выделение с помощью инструмента быстрого выделения (W)

Теперь пришло время выбрать фон. Самый быстрый способ сделать это — использовать Quick Selection Tool (W) . Вы также можете использовать другие инструменты, поэтому активируйте любой инструмент выделения и выберите белый фон.

Активируйте инструмент Quick Selection Tool (W) и убедитесь, что на панели параметров выбран параметр Добавить к выделению .

Затем просто перетащите его на фон, чтобы выбрать его, и он выберет фон. Здесь вы можете увидеть марширующих муравьев, показывающих, что мы выбрали фон.

Поскольку мы все знаем, что Инструмент быстрого выбора (W) работает с выборкой цвета, поэтому иногда, если ваш объект имеет белый или почти белый цвет (например, вы можете видеть, что мужчина в куртке серого цвета), тогда он может выберите и эту часть. Причина проста, потому что серый цвет близок к белому цвету.

Здесь вы можете видеть, что мы также выбрали части мужской куртки:

Вы можете решить эту проблему, и для этого вам нужно минусовать выбор. Просто удерживайте клавишу ALT или выберите Вычесть из выделения на панели параметров.

нажмите на выбор, где вы хотите минус выбор. Здесь вы можете увидеть результаты после исправления выделения:

Шаг 4 – Удалить и сделать фон прозрачным

Теперь выделение активно, вы можете удалить фон, чтобы сделать его прозрачным.

Лучший способ удалить фон — использовать маску слоя. С маской слоя вы можете легко вернуться, когда захотите снова сделать некоторые части видимыми или, может быть, вы допустили ошибку во время выбора. Итак, мы возьмем маску слоя, давайте удалим фон. Пока выделение активно, нажмите вторую кнопку в нижней части панели слоев, чтобы добавить маску слоя

Вот результаты с чистым и аккуратным прозрачным фоном.

Если вы извлекаете модель вместо фона, вы можете нажать CTRL/CMD + I , чтобы инвертировать результаты маски слоя.

Если вы думаете, что сделали какую-то ошибку или по ошибке удалили те части, которые вам не нужны, не волнуйтесь, маска слоя позаботится об этом. Все, что вам нужно сделать, это выбрать маску слоя, закрасить белой кистью область, которую вы хотите снова сделать видимой. Вы можете узнать больше о маскировании с помощью учебника по маске слоя.

Иногда при использовании самого быстрого метода вокруг объекта видны резкие края, которые нам не нужны. Чтобы смягчить их, вы можете вручную замаскировать эти области, закрашивая маску слоя мягкой круглой черной кистью. Это действительно делает результаты достойными, и я использую маску каждый раз, чтобы убрать нежелательные края или части.

Шаг 5. Сохранение изображения в прозрачном формате PNG

Теперь у вас будет изображение с прозрачным фоном, если вас устраивает результат. Но наша работа еще не закончена, нам нужно сохранить прозрачный фон при сохранении изображения.

Перейдите к Файл > Экспорт > Сохранить для Интернета , и появится показанное ниже диалоговое окно.

Пожалуйста, не сохраняйте изображение в формате jpeg, иначе у вас снова будет белый фон на изображении . В поле предустановки выберите PNG 8 , чтобы сохранить файл в формате PNG.

Вы также можете выбрать PNG 24 . Вы также можете сохранить изображение, выбрав Файл > Сохранить как , затем просто выберите формат PNG, но почему я использую формат Сохранить для Интернета ?

На изображении ниже вы также можете заметить множество параметров, таких как установка разрешения изображения, снижение качества, размытие изображения или даже предварительный просмотр изображения с различными настройками цветового профиля. Все эти настройки доступны только для команды Сохранить для Web , но не для Сохранить как . Вот почему я выбираю эту опцию, чтобы сохранить изображение всякий раз, когда я хочу сохранить какие-либо окончательные результаты.

После того, как вы установили качество изображения, разрешение или, возможно, вы не хотите ничего делать с настройками изображения, просто нажмите кнопку «Сохранить». Дайте любое имя изображению и сохраните файл в формате PNG.

Давайте посмотрим на изображение:

Очень достойные результаты и четкий прозрачный фон.

Сделать фон логотипа прозрачным

Шаг 1. Откройте образец логотипа

Обычно логотип всегда поставляется с прозрачным фоном, если это не так, вы можете сделать фон логотипа прозрачным здесь. Перейдите в File > Open и откройте изображение логотипа, как показано ниже.

Шаг 2 – Разблокируйте фоновый слой

Чтобы сделать фон прозрачным, нам нужно сначала разблокировать слой. Кроме того, заблокированный слой не имеет прозрачности в Photoshop. Чтобы разблокировать слой, щелкните значок блокировки на панели слоев, чтобы разблокировать его .
После разблокировки слоя значок замка исчезнет, ​​и теперь вы можете начать работать с изображением.

Шаг 3. Сделайте фон логотипа прозрачным

Чтобы сделать фон прозрачным, выберите его с помощью Инструмент «Волшебная палочка» (W) . Выберите, если на панели инструментов нажмите на белый фон, чтобы выбрать его.

Нажмите на значок добавления маски слоя , чтобы удалить фон, и вы получите такие же результаты, как показано ниже.

Нажмите CTRL + I , чтобы инвертировать результаты маски слоя. Вы увидите, что теперь фон прозрачен.

Шаг 4. Делаем средние пространства прозрачными

Теперь в середине всегда есть пробелы с выступающим фоном, это вы можете заметить на изображении ниже.

Нам нужно повторить процесс, выберите инструмент Magic Wand Tool (W) , а затем щелкните пробелы в середине и выберите эти пробелы.

Когда выделение активно, убедитесь, что выбрана маска слоя и установлен черный цвет переднего плана, нажав (D) на клавиатуре, затем нажмите ALT + Backspace , чтобы удалить пробелы между логотипом .

Как видите, мы также удалили пробелы между логотипами.

Повторяйте процесс, пока не сделаете фон полностью прозрачным. Здесь вы можете видеть, что я сделал сейчас:

Шаг 5 – Сохранить прозрачность и сохранить в формате PNG

Чтобы сохранить прозрачность логотипа, нам нужно сохранить изображение в формате PNG. Этот формат поможет вам добавить свой логотип в любое место без фона за ним .

Перейдите к Файл > Экспорт > Сохранить для Интернета :

Выберите формат PNG, чтобы сохранить его:

Теперь вы можете разместить свой логотип в любом месте. Взгляните на изображение ниже, чтобы увидеть, как вы можете разместить свой логотип поверх любого изображения, и у него не будет видимого фона, поскольку он теперь прозрачен.

Заключение

Я надеюсь, вам понравился урок, и дайте мне знать, если вам нужна помощь, я буду рад вам помочь. Если вам понравился урок, поделитесь им со всем миром. Не забудьте попробовать урок и удачного дня фотошопа!!

прозрачность — Photoshop — сделать бело-прозрачным, специально сохраняя тени — новый выпуск

Поскольку вы используете программное обеспечение САПР, вы должны научиться делать маску объекта. Я недоумеваю, почему я не могу экспортировать это из вашей программы САПР без цветного фона, но предполагаю, что вы не можете.

Если вы текстурируете или освещаете кольцо таким образом, что оно становится чисто черным без освещения, но с белым фоном, вы можете экспортировать оттенки серого силуэта объекта, затем вы можете экспортировать оттенки серого элемента с помощью теневой, а затем полноцветный вариант («обычный»).

переключиться на фотошоп.

редактировать: переписать с фотографиями

• использовать предоставленную вами маску в качестве «кольцевой маски»

• дублировать слой кольцевой маски, дублировать изображение в оттенках серого

• инвертировать копию маски кольца так, чтобы было черное кольцо на белом

• объединить с копией в оттенках серого, а затем инвертировать. Это «теневая маска»

• сделайте образец цвета переднего плана точно таким же красным, как вы использовали в качестве фона

• сделать кольцо с красным на белом фоне активным активным слоем (ваше цветное изображение 3 выше)

• выберите -> цветовой диапазон, возьмите образец красного цвета на переднем плане, отрегулируйте в соответствии с требованиями, но оставьте значение выше, возможно, «100» (беспорядочный выбор цвета)

• создайте новый слой, оставьте выделение активным и залейте его черным цветом. это «отражающая маска»

• примените маску кольца к слою с кольцом в оттенках серого (маска слоя), затем активируйте маску слоя, нажмите ctrl+щелчок на «маске отражения», удалите выделение, полученное из маски отражения, из маски текущего слоя

  • создайте новый слой под кольцом оттенков серого, залейте черным цветом, примените теневую маску в качестве маски слоя, затем снова создайте выделение, используя «маску отражения», и удалите это выделение из теневой маски, как в предыдущем шаге.

• прибыль. см. изображения

кольцевая, теневая, отражающая маски:

оттенки серого с масками; черный слой с масками:

{править}

Вышеуказанные шаги — «как» это делается, следующие — «почему»:

Мы начинаем с изображений колец как слоев (изображения, помеченные 1, 2 и 3 в вопросе). Мы создаем два дополнительных слоя, полученных из компонентов этих слоев, и скрываем их (названные «маска теней» и «маска отражения»).

Светотень, свет и тень

СВЕТОТЕНЬ

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение  освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет, напротив, сущен. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества«.

Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет. Свет символизирует первый день Творения:

«И сказал Бог: да будет свет. И стал свет. И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы»

(Быт. 1:3—4)

Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5). Данте Алигьери в «Божественной комедии» называет «материальный свет» эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна»). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных) символов: солярных (солнечных) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

В христианстве эта идея воплощена в логиях Иисуса:

«Опять говорил Иисус к народу и сказал им: Я свет миру; кто последует за Мною, тот не будет ходить во тьме, но будет иметь свет жизни»

(Ин. 8:12)

Весть о рождении Спасителя — «светоча мира» (лат. Lumen mundi) — несет свет Вифлеемской звезды. Олицетворением ночного света Луны или падающей звезды является Люцифер. В христианской эстетике обычны эпитеты: свет духа, свет души, озарение, просветление.

В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

Можно увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком) от свечи, лампы, прожектора и др.

Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись» и «графику» светом.

Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето-тональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения, которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени:

• света — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
• тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т.  е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контражурного освеще­ний.

Фронтальное освещение — это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

В картине  может быть  один или  несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень — игра света, тени и воображения

О том, как меняя свет можно изменить характер светотени на фотографии и какие задачи решать при помощи искуственного света в статье Павла Смирнова.

Прямой источник света

Речь идёт об открытом источнике света, световой поток которого ничем не ограничен. Он распространяется равномерно во все стороны и при значительной дистанции до объекта съёмки подобен точечному источнику света. Лучи от такого источника распространяются под небольшим углом, уподобляясь параллельному световому потоку.

(ил.1)

Световой рисунок характеризуется чёткой контурной светотенью, которая становится тем больше, чем больше расстояние от предмета до поверхности, на которую падает тень, -сказывается угол расхождения лучей. Контраст между светом и тенью у такого источника очень значительный, если нет поверхностей, которые могут образовать рассеянный световой поток (стены, пол и потолок в павильоне). Наблюдается узнаваемый теневой силуэт от предмета съёмки. Ввиду очень малого КПД открытого источника света, большая часть световой энергии просто рассеивается в окружающем пространстве, такие источники используются очень редко. Характер света очень напоминает свет от «прямого солнца».

Отражатели и рефлекторы

Чтобы повысить светоотдачу и направить световой поток источника в нужном направлении, как правило, применяются сферические отражатели. Они могут быть разных форм и конструкций, изготовлены из разных материалов, иметь гладкую или фактурную отражающую поверхность. Чаще всего это металлические штампованные сферические отражатели, которые могут находиться с источником света в едином корпусе. Профессиональные осветительные приборы чаще всего имеют сменные рефлекторы разных диаметров и всевозможных фактур рассеивающей поверхности. Общим правилом является то, что характер светотени, полученной при помощи отражателя, зависит от двух составляющих – прямого света источника и света, перенаправленного рефлектором в сторону объекта съемки.

Прямой свет от источника образует глубокую тень на объекте, а свет от рефлектора образует достаточно плавный градиентный переход от света к тени (ил. 4).

Чем больше поверхность отражателя, тем больше такие лучи смягчают светотеневой переход. Чем больше поверхность отражателя напоминает матовую, тем больше рассеиваются лучи от него, опять-таки смягчая контурный переход свет-тень. Учитывая, что поверхность даже матированного металла все же достаточно гладкая, очень часто при изготовлении ей придают дополнительной штамповкой необходимую фактуру (ил.5).

Комбинируя размеры, форму и фактуру отражающей поверхности, можно получить большое количество световых сочетаний. Для предметов съемки, тень от которых падает на незначительное расстояние, контурная тень образует легко распознаваемый силуэт. При достаточно большом расстоянии контур сглаживается. Это сглаживание контура характерно для рефлекторов с большим диаметром на любом расстоянии – узнаваемости силуэта практически нет (ил.6).

Характер светотени в зависимости от формы, фактуры и расстояния до предмета может варьироваться очень значительно – тени могут напоминать и тень от «солнца в молоке», и тень «в облачный день». Контраст в самых темных участках тени очень значительный.

Конусные насадки и тубусы

Еще одна насадка, которая очень ограничивает угол рассеивания источника света, создавая световое пятно с резким переходом свет-тень.

Закрепляется она на осветительном приборе вместо рефлектора. Световой рисунок строится в основном прямыми лучами источника света, которые преобладают в общей сумме лучей. Характер света — световой круг, с незначительным размытым теневым контуром.

Применяется для локальных подсветок объектов, которые нуждаются в дополнительном освещении, при этом светом не затрагиваются другие предметы. Контраст света и тени очень сильный, напоминающий свет от прямого источника, слегка размытый по контуру тени, значительно ослабляют КПД источника света, с чем фотографу приходится мириться. Прямых аналогий с дневным светом нет – немного напоминает свет от прямого солнца, прошедший сквозь крону деревьев: те же световые пятна с размытым краем светотени.

Сотовые фильтры

Стоят особняком в общем перечне осветительных насадок. И прежде всего из-за получаемого характера света – светового пятна, почти не измененного в центральной части, с плавным затухающим ослаблением света к периферии, до полной темноты на краю. Объясняется это самой конструкцией сотовой насадки, ячеистая структура которой напоминает пчелиные соты (ил. 9).

Сотовые насадки крепятся, как правило, на различные рефлекторы, ограничивая и перераспределяя характер света. Луч от источника света без задержки проходит сквозь соты, если он выходит параллельно внутренним ребрам сотовой насадки или под небольшим углом. Диаметр соты (d) и толщина набора (L) – два показателя, которые формируют световой рисунок (ил.10).

Чем меньше диаметр и чем больше толщина набора сот – тем большее количество лучей, траектория которых не совпадает с расположением соты, будет ослаблено или полностью задержано. Мелкие соты дают характер света в центре пятна, состоящего практически только из прямых лучей самого источника света, с достаточно резким теневым силуэтом. Ближе к краю пятна характер света не меняется, но очень сильно ослабевает энергетически. Более крупные соты из-за того, что сквозь них проходит значительное количество рассеянных лучей, контурную тень от предмета могут передавать сильно размытой.

Часто применяются для создания светового пятна с плавным, почти незаметным для глаза переходом свет-тень.

Неопытные фотографы очень часто путают световой эффект от сотовой насадки и тубуса! А разница кардинальная, и запомнить ее достаточно просто: тубус формирует хорошо видимую границу светового пятна, а сотовая насадка дает плавный затухающий световой круг, без резкого перехода свет-тень. Аналогии с естественными источниками света не возникает.

Фотографические зонты

Пожалуй, наиболее известные и широко распространенные после рефлекторов типы фотографических насадок. Универсальность, трансформируемость и большое количество вариантов освещения, которые можно получить с помощью зонтов, снискали им заслуженную популярность. Конструктивно зонт представляет собою часть сферы, на внутреннюю поверхность которой направлен источник света,

сферическая поверхность сказывается на характере света – лучи имеют свойство фокусироваться на некотором удалении от зонта, если его поверхность направленно-рассеянная или зеркальная. При диффузном характере отражения поверхности зонта это свойство почти не наблюдается. Основные светотеневые характеристики зонта зависят от его диаметра и качества отражающей поверхности: чем больше диаметр – тем более рассеянный световой поток. Если позволяет крепление на осветительном приборе, зонт можно передвигать вдоль центрального стержня, регулируя площадь свечения и получая более направленный или более рассеянный характер света. Небольшая площадь свечения дает более направленное излучение.

Большая поверхность определяет большую рассеянность светового потока и как результат более мягкие светотени.

Но еще большая зависимость рассеяния светового потока наблюдается от характера отражающей поверхности. Матовые ткани с диффузными свойствами могут давать почти «бестеневое» освещение – плавный переход из света в тень. Тени от предметов очень мягкие, иногда чрезмерно, на большом расстоянии от предмета падающая тень слабо заметна. Зонты с зеркальными свойствами поверхности дают хорошо различимые тени с мягкими краями. Контраст светотени у них выше, чем у матовых зонтов. Они больше способны прорисовывать пластику на предмете, больше подчеркивают светотеневой характер освещения, оставаясь при этом источником направленно-рассеянного освещения. Некоторые типы покрытий зонтов позволяют использовать их, когда лучи света проходят сквозь ткань. Такие источники дают изменение освещения от направленно-рассеянного до абсолютно рассеянного – это определяется способностью материала пропускать или рассеивать свет. Полупрозрачные ткани формируют направленно-рассеянный поток в сторону объекта съемки, через покрытие такого зонта вокруг источника света видно светящееся пятно (ил.16).

Более плотные ткани заставляют светиться всю выпуклую наружную поверхность зонта, создают рассеянный свет в направлении съемочного сюжета. К недостаткам таких источников можно отнести более низкую световую отдачу, чем у зонта на отражение, ведь большая часть света безвозвратно теряется, отражаясь в сторону источника света. Менять свойства этих зонтов можно при помощи перемещения источника света вдоль центрального стержня: уменьшение площади интенсивного свечения приводит к тому, что свет больше приобретает направленные свойства.

Такой своеобразный «световой zoom», который наблюдается у некоторых видов покрытий, очень помогает в работе фотографа – почти каждому объекту съемки удается подобрать нужный характер светотени. Если конструкция зонта позволяет использовать комбинацию из двух покрытий, это еще более раздвигает творческие рамки использования света: можно получать световой рисунок, суммируя разные по характеру отражающие материалы, придавая им новые свойства. Зеркальное покрытие и рассеивающая ткань создают более рассеянное освещение, чем при отражении от зеркального зонта,

но оно будет более направленным, чем отраженный свет, только от рассеивающего покрытия.

Все виды отражений от зонта напоминают естественный свет солнца, перекрытого облаком. Степень участия прямых лучей в общем световом рисунке определяется прозрачностью облачности и может очень сильно изменяться.

Квадрофлексы и софтбоксы

Квадрофлекс – это жесткая металлическая или пластиковая ванна, внутренняя поверхность которой покрыта материалом с диффузными свойствами. Поверхность, через которую выходит свет этой ванны, перекрыта матовым полупрозрачным пластиком. Свет внутри этого источника многократно переотражается и дополнительно рассеивается матовым стеклом, в результате вся поверхность его светится абсолютно равномерно и диффузно. Жесткая конструкция квадрофлекса делает его малопригодным для транспортировки, учитывая, что они могут достигать значительных размеров. В основном это источники для павильонной съемки. С другой стороны, матовая прочная поверхность квадрофлекса может выдержать вес небольших предметов, установленных на нее, и позволяет использовать квадрофлекс в качестве «светового стола».

Софтбокс устроен несколько иначе.

Конусная внутренняя поверхность этого прибора может иметь диффузные, и направленно-рассеянные характеристики, очень часто делается сменной, что повышает КПД прибора. Свет источника попадает в начале на внутреннюю полупрозрачную перегородку софтбокса, которая рассеивает свет, не позволяя получить на наружной светящейся поверхности неравномерность светового пятна. Конструкции софтбоксов могут достаточно сильно отличаться друг от друга, основная задача стоит только одна – получить максимально равномерную поверхность свечения. Складные или разборные варианты предпочтительнее на выездной съемке, но также хорошо проявляют себя и в павильоне. Необходимость наличия таких приборов в арсенале фотографа вызвана прежде всего тем, что очень многие предметы съемки с гладкими отражающими поверхностями «расшифровывают» схему света, создавая изобразительно нелогичные световые пятна: например, в бликах видны спицы конструкции фотозонта. Равномерно светящаяся поверхность софтбокса или квадрофлекса создает равномерный блик, который ассоциируется скорее с формой предмета, чем с источником света. Диффузный характер свечения этого прибора (ил.21) определяет и характер светотени – мягкая, плавная светотень вызывает ассоциацию со светом пасмурного дня.

Световые характеристики можно менять в основном только изменением площади свечения прибора, помня о том, что размер светящейся поверхности софтбокса должен соотноситься с размером предмета съемки. Очень большая площадь свечения даст «обволакивающий» световой рисунок, и объемность предмета может быть потеряна. Перекрывая часть площади свечения непрозрачными материалами, можно регулировать поверхность свечения и даже форму светового пятна, что для некоторых объектов очень важно. Меняя дистанцию от объекта съемки до источника света, можно также несколько варьировать светотеневой рисунок – чем дальше находится софтбокс или квадрофлекс, тем с более направленными характеристиками получается светотень.

Прожектор

Последний из рассмотренных в этой статье световой прибор. Конструкция понятна из рисунка (ил.22).

Источник света обычно находится в фокусе сферического отражателя, который формирует в плоскости свечения еще одну освещающую поверхность – отраженное и сфокусированное тело свечения. Это удваивает светоотдачу источника света. Кроме того, полученное двойное изображение спирали источника позволяет спроецировать ее при помощи линзы и направить на очень удаленные объекты. Световой поток строится в основном параллельными лучами, что сказывается и на характере светотени – четкая контурная светотень со всеми подробностями передает особенности формы предмета.

Контраст света и тени очень сильный, так как рассеянных лучей в таком потоке очень и очень мало. Особенности конструкции прожектора – близко расположенное тело свечения к поверхности сообщающей линзы, имеющей переменную толщину, очень часто приводят к ее неравномерному нагреву и растрескиванию. Устранить это можно при помощи линзы Френеля, которая имеет преломляющие свойства такие же, что и у плоско-выпуклой линзы, но более равномерна по толщине .

(ил.24)

Перемещение линзы относительно источника позволяет фокусировать световой поток, делая его более рассеянным. При этом площадь освещенной поверхности будет достаточно равномерной в пределах светового пятна. Есть только одно но – дистанция, с которой получается равномерное свечение внутри пятна, должна быть не менее пяти диаметров линзы и называется дистанцией формирования луча прожектора. Свойства параллельных лучей, образованных прожектором, позволяют проецировать различные теневые силуэты, падающие на объект съемки, — тень от оконного переплета, тень листьев деревьев и пр. Регулируя расстояние от источника до объекта, отбрасывающего тень, и от предмета съемки до затеняющего предмета, можно в некоторой степени регулировать размытие контура тени. Чем ближе предмет, отбрасывающий тень, к объекту съемки, тем более узнаваемая и резкая получается тень.

Пожалуй, прожектор максимально приближается по характеру света к световому рисунку открытого солнца.

Наука о свете и тенях

Вы находитесь здесь

Главная / Научные понятия / Наука о свете и тенях

Цели науки о свете и тенях:

После исследований учащиеся смогут понять:

• Большинство объектов не излучают собственный свет.

• Солнце, лампы, фонарики и костры — все это источники света.

• Тени нуждаются в источнике света и объекте.

• Тени показывают форму объекта.

Что такое свет?

• Свет является формой энергии и распространяется как частица и волна.
• Люди видят свет семи различных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый (ROY G BIV).
• Все объекты отражают или поглощают семь различных цветов света. Предметы кажутся разного цвета в зависимости от того, какие цвета они отражают.
   

Что такое тень?

• Теням нужен источник света и объект.
• Тень — это свет, заблокированный объектом.
• Объект может блокировать весь или часть света.
• Тени изменяют размер в зависимости от того, насколько близко они находятся к источнику света.

Наука о свете и объектах

• Непрозрачные объектов блокируют весь свет.
• Некоторые объекты не блокируют свет – например, окна. Их называют прозрачных объектов.
• Когда объект блокирует часть света, но пропускает часть света, он называется полупрозрачным . Некоторые полупрозрачные объекты действуют как фильтры и пропускают только определенные цвета света. Эти объекты создают цветные тени.

См. блог «Наука о временах года» для получения дополнительной информации о тенях в природе.

Как объяснить восход и закат?

Обсуждение движения планет вокруг Солнца может быть слишком абстрактным для большинства учащихся (больших и маленьких!). Вот почему дети не изучают науку о космосе до старших классов начальной школы. Но пока вы изучаете тени, у маленьких детей могут возникнуть вопросы о Солнце и Луне. Даже если углубленное изучение космонавтики не соответствует возрасту, мы не хотим учить наших самых маленьких учеников неверным представлениям. Для любознательных студентов вот несколько способов обсудить движение Земли, Луны и Солнца:

• Используйте глобус и источник света, чтобы показать, как Земля движется вокруг Солнца. Объясните, что когда в Соединенных Штатах Америки дневное время, то на другом конце света ночь.
• Используйте точный, но не сложный язык, например, «Солнце появляется , чтобы двигаться по небу», не путать с «Солнце движется по небу». То же самое с Луной.
• Пусть ученики знают, что звезды всегда есть на небе, даже когда мы не можем их видеть днем! Это потому, что Солнце такое яркое! Когда Солнце уходит, становится темно, и мы снова начинаем видеть звезды.

Свет и тени — Мир науки

Цели

• Объясните свойства света.

• Объясните, как взаимодействие света с различными объектами создает изображения и тени.

• Прогнозируйте, демонстрируйте и сообщайте о том, как свет распространяется по прямому пути и через различные материалы.

Материалы

• На группу или пару:
  Разделители (картонная коробка с белой бумагой внутри)
  Блок питания
  Удлинитель (длина от настенной розетки до стола)
  6-футовый удлинитель (Примечание: вам могут понадобиться дополнительные удлинители и блоки питания, в зависимости от расположения настенных розеток. ) ​​
  1–3 ночники
  1–3 небольших фонарика (лучше всего Maglites®)
  Адаптер с 3 розетками (тройная вилка, розетка с заземлением)
  2–4 устройства для создания теней (небольшие деревянные блоки, коробки и т. д.)
  2 прозрачные пленки
  Ручка/ карандаш
  Бумага для рисования
  Малярная лента

Ключевые вопросы

• Что произошло, когда вы добавили больше источников света?
• Что произошло, когда вы добавили больше создателей теней?
• Что произошло, когда вы переместили генератор теней ближе к источнику света?

Что делать

Подготовка:

1. Создайте перегородки, чтобы заблокировать свет от других источников, повернув большие картонные коробки на бок.
2. Приклейте кусочки белой бумаги к внутренней части каждой коробки.

Часть 1: демонстрация

1. Если возможно, закройте жалюзи/шторы, чтобы ограничить внешние источники света. Включите один источник света и выключите все остальные источники света (верхнее освещение).
2. Спроецируйте тень на пустую стену/белую доску/экран проектора, держа источник света в одной руке и генератор теней в другой.
3. Определите переменные (источник света, создатель теней) и обсудите материалы, доступные учащимся (больше/другие источники света, больше/другие создатели теней).
4. Предложите учащимся подумать об одном простом изменении, которое они могли бы внести, чтобы изменить то, что они видят.

• Что бы вы могли изменить/добавить (переменные)?
• Попросите учащихся записать свой исследовательский вопрос (или начните с вопроса, указанного в Части 1 выше).

Совет учителю: для младших школьников рассмотрите возможность создания вопросов всем классом, а затем попросите их выбрать тот, который они считают наиболее интересным. Предлагайте предложения-подсказки, например: «Как изменится _____, если я изменю ______?»

Часть 2: исследование

1. Объедините учащихся в группы не более чем по 3 человека (они могут быть основаны на схожих контрольных вопросах) и попросите их установить перегородку на одной парте.
   

Используем macOS для удалённой сборки Unreal Engine билдов из-под Windows / Хабр

Любой пользователь ОС Windows, вставший на увлекательный путь кросс-платформенной разработки, однажды сталкивается с проблемой невозможности сборки «яблочных» билдов из рабочего окружения: для сборки и подписания приложения требуется девайс с macOS.

У нас есть два варианта:

1. Неоптимальный: каждый раз бегать к маку, синхронизировать проект и запускать сборку.
2. Оптимальный: настроить удалённую сборку на вашем / арендованном / офисном маке.

Именно оптимальный вариант и будет разобран в этой статье, которую я решил написать после того, как неделю промучился с решением вышеуказанной проблемы.

В один момент я почти поверил в то, что никто не использует удалённую сборку, или это что-то элементарное, но именно отсутствие внятной документации и немногочисленные статьи с устаревшей информацией и вынудили меня написать этот материал, который, надеюсь, поможет читателям оптимизировать процесс сборки кросс-платформенных приложений.

Шаг 1: Настроить RSync на macOS девайсе

На этом этапе нам поможет один из вышеупомянутых туториалов с устаревшей информацией, а именно глава RSync.

Далее размещу перевод этой главы:

Rsync — это утилита, которую Unreal Engine использует для передачи и синхронизации файлов между компьютерами.

Перед тем, как начинать настраивать UE4 проект, нам следует настроить RSync на нашем mac девайсе.

Нам нужно создать rsync.plist файл в /Library/LaunchDaemons

Убедитесь, что у файла установлены разрешения rw-r–r– и вставьте в него следующее:

<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<!DOCTYPE plist PUBLIC "-//Apple Computer//DTD PLIST 1.0//EN" "http://www.apple.com/DTDs/PropertyList-1.0.dtd">
<plist version="1.0">
<dict>
        <key>Disabled</key>
        <false/>
        <key>Label</key>
        <string>rsync</string>
        <key>Program</key>
        <string>/usr/bin/rsync</string>
        <key>ProgramArguments</key>
        <array>
                <string>/usr/bin/rsync</string>
                <string>--daemon</string>
        </array>
        <key>inetdCompatibility</key>
        <dict>
                <key>Wait</key>
                <false/>
        </dict>
        <key>Sockets</key>
        <dict>
            <key>Listeners</key>
            <dict>
                <key>SockServiceName</key>
                <string>rsync</string>
                <key>SockType</key>
                <string>stream</string>
            </dict>
        </dict>
</dict>
</plist>

Также создайте файл rsyncd. conf в /etc/

Убедитесь, что файл имеет разрешения rw-r–r– и вставьте в него следующее:

[root]
path = /
hosts allow = 192.168.1.0/24
uid = root
gid = wheel
read only = false
comment = Root volume

Hosts — это разделённый запятыми список IP адресов машин, которые могут использовать этот mac в качестве машины для сборки. В данном случае мы указываем все машины из локальной сети, указав 192.168.1.x

Для проверки работоспособности, запустите:

sudo launchctl load /Library/LaunchDaemons/rsync.plist

И, наконец, перезагрузите ваш мак.

От себя добавлю, что иногда Unreal Engine может кидать ошибки «command not found» в процессе сборки. Если вы столкнётесь с этой ошибкой, попробуйте поменять Login shell с zsh на sh. Чтобы сделать это, откройте Users & Groups (пользователи и группы) в настройках системы, нажмите правой кнопкой мыши на вашего пользователя, выберите Advanced Options (дополнительный параметры) и поменяйте Login shell (оболочка входа) на /bin/sh.

Также рекомендую использовать одинаковую версию RSync (по крайней мере, одинаковую мажорную версию) на обоих девайсах.

На вашей Windows машине откройте папку с движком, перейдите в папку DeltaCopy (UE_4.23\Engine\Extras\ThirdPartyNotUE\DeltaCopy\Binaries\) и вызовите по этому пути консольную команду:

./rsync --version

Шаг 2: настройка Windows

1. Откройте ваш UE4 проект, Project settings, iOS, вкладку Remote build options
2. Проверьте IP адрес мака и укажите его в поле Remote Server Name. Если вы используете перенаправление портов, вы также можете указать необходимый для установления SSH соединения порт в конце IP адреса. По умолчанию это 22
3. В поле RSync User Name укажите имя пользователя macOS
4. Нажмите Generate SSH и следуете инструкциям
5. Установите iTunes. Тут у вас есть два варианта (я выбрал второй):
   
   a. Установите iTunes через магазин Windows. Скорее всего, iTunes не будет работать и вам придётся поэкспериментировать с разрешениями
   
   b. Скачайте установочный файл iTunes в обход магазина Windows. Откройте официальный сайт, пролистайте вниз до «Looking for other versions?», выберите «Windows» и скачайте установочный файл
6. Следуйте инструкциям из официальной документации, чтобы сгенерировать provision profile и сертификат
7. Откройте Project settings, iOS, вкладка Mobile provision и импортируйте сгенерированные provision profile и сертификат
8. Убедитесь, что Bundle ID совпадает с ID, который вы указали при генерации сертификата (шаг 6)
9. Если вы сгенерировали сертификат для разработки, а не для распространения (distribution), убедитесь, что значение переменной For Distribution (Project settings, Packaging) установлено на False (в противном случае, при сборке вы получите ошибку «no certificate found»)
10. Убедитесь, что в пути проекта нет «странных» знаков (сбоки, пробелы)
11. Запустите сборку, выбрав File, Package Project, iOS

Шаг 3: Протестируем сборку

1. Когда сборка проекта будет окончена, вы получите . IPA файл по пути, который вы указали перед началом сборки
2. Подключите iOS девайс к вашему PC, используя кабель
3. Откройте iTunes
4. Перетащите .IPA файл на ваш девайс (вкладка devices)

Вот и всё. Теперь вы сможете собирать iOS билды из вашего Windows окружения. Если же у вас до сих пор возникают трудности, пишите — постараюсь помочь.

Аналоги Unreal Engine — 21 похожая программа или сервис для замены

• 283

• Unity

  Мультиплатформенные инструменты создания игр для всех.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Unity — это межплатформенная среда разработки компьютерных игр, позволяющая создавать приложения. Полностью интегрированное профессиональное приложение Unity предлагает бесплатную персональную версию со всеми функциями, подписку Plus за 25 долларов в месяц и подписку Pro за 125 долларов в месяц с дополнительными услугами, такими как облачное строительство.

• 276

• Godot Engine

  Многофункциональный 2D и 3D игровой движок с открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Godot — полнофункциональный игровой движок с открытым исходным кодом, лицензированный MIT.

• 167

• GDevelop

  GDevelop — это программное обеспечение для создания игр с открытым исходным кодом, предназначенное для всех.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS

  GDevelop — это программное обеспечение для создания игр с открытым исходным кодом, позволяющее создавать игры для Интернета (HTML5), компьютеров или мобильных телефонов (iOS / Android). Никаких навыков программирования или кодирования не требуется! Он прост в использовании и достаточно мощный для опытных пользователей.

• 167

• Construct 2

  Scirra Construct — это 2D-движок для разработки игр, ориентированный на визуальное построение.

  • Условно бесплатная
  • Windows

  Scirra Construct — это 2D-движок для разработки игр, ориентированный на визуальное построение. Программирование не требуется, хотя программное обеспечение использует визуальный метод для обработки событий. Этот метод опирается на такие понятия программирования, как переменные, циклы и условия. Он предоставляет мощную форму сценариев, которая так же проста, как нажатие и перетаскивание.

• 86

• Construct 3

  Construct 3 — мощный движок для разработки 2D-игр.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS

  Начните с Construct 3, мощного программного обеспечения, разработанного специально для вас, чтобы без труда создавать высокопроизводительные и красивые игры.

• 85

• Scratch

  Scratch — язык программирования, который позволяет легко создавать свои собственные интерактивные истории.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Scratch — это язык программирования, который позволяет легко создавать свои собственные интерактивные истории, анимацию, игры, музыку и искусство, а также позволяет делиться своими творениями в Интернете. По мере того, как молодые люди создают проекты Scratch и делятся ими, они изучают важные математические и вычислительные идеи, учатся творчески и систематически мыслить, а также работать совместно.

• 72

• Stencyl

  Stencyl — уникальное программное обеспечение для создания игр. Это великолепный, максимально понятный набор инструментов, который ускоряет ваш рабочий процесс. Мы позаботимся об основных моментах, чтобы вы могли сосредоточиться на том, что для вас важно — создать свою игру.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Редактор Stencyl WYSIWYG улучшенная версия успешного проекта MIT Scratch. В ней значительно расширили простой интерфейс Scratch с привязкой к играм, добавив новые функциональные возможности и сотни готовых к использованию шаблонов. Опытные пользователи могут создавать и делиться своими собственными играми, расширять механизм с помощью дополнительного кода, импортировать библиотеки и писать свои собственные пользовательские игры, которые беспрепятственно взаимодействуют с поведением пользователя.

• 57

• LÖVE

  Всем привет! LÖVE — это потрясающая среда, которую вы можете использовать для создания 2D-игр на Lua.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS

  Как вы, наверное, уже знаете, LÖVE — это фреймворк для создания 2D-игр на языке программирования Lua. LÖVE абсолютно бесплатен и может быть использован во всем: от дружественных хобби-проектов с открытым исходным кодом до злых коммерческих проектов с закрытым исходным кодом.

• 53

• Polycode

  Polycode — это C ++ и Lua-фреймворк для создания интерактивных приложений.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Ядро Polycode написано на C ++ и в настоящее время работает на Mac, Windows и Linux с поддержкой iOS и Android, запланированной на будущее. Все функциональные возможности платформы абстрагированы в кроссплатформенное ядро ​​и реализованы изначально на каждой платформе, поэтому один и тот же код C ++ будет компилироваться на каждой поддерживаемой платформе из коробки.

• 38

• Urho3D

  Urho3D — это легкий кроссплатформенный движок рендеринга и игр, реализованный на C ++.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS

  Urho3D — это легкий кроссплатформенный движок рендеринга и игр, реализованный на C ++ и выпущенный под лицензией MIT. Сильно вдохновлен OGRE и Horde3D.

• 32

• RPG Maker

  Серия программ RPG Maker.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Серия программного обеспечения RPG Maker — это набор программ для простого создания ролевой игры в 2D.

• 30

• Cocos2d-x

  cocos2d-x — это кроссплатформенный бесплатный движок 2D-игр с открытым исходным кодом для мобильных устройств.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS

  cocos2d-x — это кроссплатформенный бесплатный движок 2D-игр с открытым исходным кодом для мобильных устройств, быстрый и стабильный, простой в освоении и использовании.

• 26

• GameMaker: Studio

  Создайте свои собственные компьютерные игры с помощью системы событий и действий с помощью перетаскивания.

  • Платная
  • Windows

  Продолжая наследие Animo и Game Maker от Mark Overmars, GameMaker: Studio — это система создания игр, которая может экспортироваться на несколько платформ, включая Windows, HTML5, Linux, iOS, Mac и Android.

• 22

• Game Editor

  Game Editor — это программное обеспечение для разработки игр с открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Game Editor — это программное обеспечение для разработки игр с открытым исходным кодом, которое дает вам возможность создавать игры своей мечты и, в отличие от других инструментов для создания игр, дает вам возможность получать и изменять исходный код создателя игры, а также проектировать и разрабатывать 2D игры для iPhone, iPad, Mac OS X, Windows, Linux, Pocket PC, Windows Mobile, смартфонов на базе Windows Mobile и GP2X.

• 19

• ENIGMA — LateralGM

  ENIGMA-это расширение для неинтерпретированых игр. Является кроссплатформенным открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  ENIGMA- расширение для неинтерпретируемых игр. Является кроссплатформенной средой разработки игр с открытым исходным кодом, созданной на основе популярного программного обеспечения GameMaker. Его цель — предоставить вам качественный инструмент для создания игр и мост между языками программирования высокого и низкого уровня. Его можно использовать либо через IDE, а именно через его дочерний проект, LateralGM, либо через интерфейс командной строки.

• 16

• Wick Editor

  Интернет-инструментарий для создания бесплатного и открытого исходного кода.

  • Бесплатная
  • Онлайн сервис

  Wick — это бесплатный Flash-подобный инструментарий для создания небольших интерактивных вещей для Интернета. С помощью Wick вы можете создавать игры, анимацию и др. Ваши творения могут работать на любом устройстве с веб-браузером (в том числе и мобильном).

• 14

• Blend4Web

  Blend4Web — это инструмент с открытым исходным кодом для интерактивной трехмерной визуализации в Интернете.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  Blend4Web — это инструмент для интерактивной трехмерной визуализации в Интернете. Наша структура хорошо подходит для демонстрации продуктов, электронного обучения, разработки игр, рекламы и веб-дизайна.

• 12

• Blitz3D

  Создавайте 2D и 3D игры для Windows.

  • Бесплатная
  • Windows

  Создавайте 2D и 3D игры для Windows. Если вы хотите создавать игры, но разочарованы сложностью языков программирования, таких как C ++ или Java, вы попали по адресу!

• 12

• Alice

  Alice — это инновационная среда трехмерного программирования, которая позволяет легко создавать анимацию для рассказа истории, играть в интерактивные игры или видео для публикации в Интернете.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Alice — это инновационная среда 3D-программирования, которая позволяет легко создавать анимацию для рассказа истории, играть в интерактивные игры или видео для публикации в Интернете.

• 10

• Buildbox

  Создавайте удивительные игры и публикуйте их везде. Кодирование не требуется.

  • Платная
  • Windows
  • Mac OS

  Buildbox — это революционный опыт создания игр. Создавать игры так же просто, как вставлять изображения в программное обеспечение, вносить изменения в их свойства и запускать игру.

• 6

• Arcade Game Studio

  Создание игр как аркадных игр 80-х.

  • Бесплатная
  • Windows

  ARGS — это программный инструмент для создания игр в стиле аркадных игр 80-х годов. Включая такие жанры, как Run’n’Gun, вертикальные и горизонтальные стрелялки или платформенные игры, вы сможете создавать игры, подобные Pac-Man, Commando, 1942, Ghosts ‘n’ Goblins или Gauntlet, все с вашими собственными спрайт-листами, пиксельная графика, звуковые эффекты и музыка.

работает с Unreal Engine 5.1 на оборудовании Apple M1/M2 —

/ Новости / 17 ноября 2022 г. 17 ноября 2022 г. / Apple, Unreal

Unreal Engine 5.1 был выпущен только 15 ноября, и среди новых функций была поддержка оборудования Apple M1 и M2. К сожалению, поддержка находится в экспериментальной форме, как указано в примечаниях к выпуску UE5.1:

.

Предыдущие версии Unreal Engine поддерживали проекты сборки для архитектуры Apple ARM-64, но сам Unreal Editor изначально не был создан для нее и зависел от переводчика инструкций Rosetta при работе на устройствах Apple Silicon. В UE 5.1 ​​реализована экспериментальная версия встроенной поддержки Apple Silicon в Unreal Editor, а это означает, что устройства M1 и более поздние версии должны показывать улучшенную производительность при запуске редактора.

Эта поддержка недоступна в сборках, распространяемых через программу запуска Epic Games. Вместо этого вам нужно собрать Unreal Engine из исходного кода на вашем Mac на базе Apple Silicon с помощью Xcode. При сборке UE с помощью Xcode на платформах Apple Silicon по умолчанию будет создаваться экспериментальная нативная версия с целевым устройством, указанным как My Mac . Чтобы собрать версию Rosetta, вам нужно изменить целевое устройство на My Mac (Rosetta) .

Поэтому мы пошли дальше и создали Unreal Engine 5.1 для M1, и мы сравнили тот же проект, работающий на M1 Ultra MacBook Pro 2021 года с 24 ядрами графического процессора, работающими на Intel (Rosetta), а затем снова на специально созданных двоичных файлах Apple. Для полноты картины мы также запускаем тот же уровень на ноутбуке под управлением Windows с процессором Intel 12-го поколения и графическим процессором 3070TI.

Некоторые быстрые выводы из запуска UE5. 1 на оборудовании Apple:

• Скорость примерно на 15% выше
• Lumen работает, а световая запекание не работает
• Nanite нестабилен как на оборудовании Intel, так и на M1/M2, но особенно на оборудовании Apple
• Нет разницы в сроке службы батареи.

Вы можете узнать больше о запуске Unreal Engine 5.1 на оборудовании Apple M1/M2 и MacOS в видео ниже. Если вы заинтересованы в приобретении MacBook Pro с процессором M1 или M2 для разработки игр в целом, посмотрите наше предыдущее видео на эту тему.

цветовые палитры для декора | IN COLOR BALANCE

цветовые палитры для декора | IN COLOR BALANCE

Цветовая палитра №4573

«пыльный» зеленый, болотные оттенки зеленого, зелёная сосна, зелёное море, монохромная зеленая палитра, оттенки желто-зеленого, оттенки зеленого, оттенки лайма, оттенки салатового, пастельно-зелёный, подбор цвета, пыльные оттенки зеленого, салатовый, тёмно-зелёный, цвет зелени, цвет лайма, цвет лимона, цвет листьев, цвет спаржи, цвет травы, цвет цитрусовых, цвета для декора, цветовое решение, цветовые палитры для декора, яблочно-зеленый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4539

болотный цвет, желтый, желтый и зеленый, желтый цвет, зеленый цвет, кремово-желтый цвет, оттенки зеленого, палитры для дизайнера, подбор цвета, травянистый цвет, цвет болота, цвет зелени, цвет луга, цвет солнечного дня, цвет солнца, цвет травы, цвета для декора, цветовые палитры для декора.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4531

болотный цвет, желтый, желтый и зеленый, желтый цвет, зеленый цвет, кремово-желтый цвет, оттенки зеленого, палитры для дизайнера, подбор цвета, травянистый цвет, цвет болота, цвет зелени, цвет луга, цвет солнечного дня, цвет солнца, цвет травы, цвета для декора, цветовые палитры для декора.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4482

«пыльный» зеленый, болотные оттенки зеленого, зелёная сосна, зелёное море, монохромная зеленая палитра, оттенки желто-зеленого, оттенки зеленого, оттенки лайма, оттенки салатового, пастельно-зелёный, подбор цвета, пыльные оттенки зеленого, салатовый, тёмно-зелёный, цвет зелени, цвет лайма, цвет лимона, цвет листьев, цвет спаржи, цвет травы, цвета для декора, цветовое решение, цветовые палитры для декора, яблочно-зеленый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4445

«пыльный» зеленый, болотные оттенки зеленого, зелёная сосна, зелёное море, монохромная зеленая палитра, оттенки желто-зеленого, оттенки зеленого, оттенки лайма, оттенки салатового, пастельно-зелёный, подбор цвета, пыльные оттенки зеленого, салатовый, тёмно-зелёный, цвет зелени, цвет лайма, цвет лимона, цвет листьев, цвет спаржи, цвет травы, цвет цитрусовых, цвета для декора, цветовое решение, цветовые палитры для декора, яблочно-зеленый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Наша книга цветовых палитр

бежевый, голубой, зеленый, монохромная цветовая палитра, оттенки зеленого, оттенки коричневого, оттенки серого, подбор цвета, салатовый, серый, тёмно-зелёный, цветовое решение, цветовое решение для дома, цветовые палитры для декора.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4296

аквамариновый цвет, лазурный цвет, насыщенный цвет хурмы, нежные оттенки голубого, нежный розовый, оранжево-морковный цвет, оттенки голубого, оттенки оранжевого, палитры для дизайнера, подбор цвета, цвет хурмы, цвета для декора, цветовые палитры для декора, яркий оранжевый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4291

болотный цвет, желтый, желтый и зеленый, желтый цвет, зеленый цвет, кремово-желтый цвет, оттенки зеленого, палитры для дизайнера, подбор цвета, травянистый цвет, цвет болота, цвет зелени, цвет луга, цвет солнечного дня, цвет солнца, цвет травы, цвета для декора, цветовые палитры для декора.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

подбор цвета | IN COLOR BALANCE

подбор цвета | IN COLOR BALANCE

Український IN COLOR BALANCE

бежевый, голубой, желтый и синий, коричневый, оттенки голубого, палитры для дизайнера, подбор цвета, синий и желтый, цветовое решение, яркий желтый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4574

древесный цвет, желтый, оранжевый, оттенки коричневого, оттенки оранжевого, оттенки специй, палитра цветов, подбор цвета, подбор цвета в интерьере, подбор цвета для дома, серо-желтый, серый, темно серый, темно-коричневый, теплый коричневый, цвет апельсина, цвет дерева, цвет мокрого асфальта, цвет специй, цвет шафрана, цветовое решение для ванной, черный, шафрановый, шоколадный цвет, яркий желтый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4573

«пыльный» зеленый, болотные оттенки зеленого, зелёная сосна, зелёное море, монохромная зеленая палитра, оттенки желто-зеленого, оттенки зеленого, оттенки лайма, оттенки салатового, пастельно-зелёный, подбор цвета, пыльные оттенки зеленого, салатовый, тёмно-зелёный, цвет зелени, цвет лайма, цвет лимона, цвет листьев, цвет спаржи, цвет травы, цвет цитрусовых, цвета для декора, цветовое решение, цветовые палитры для декора, яблочно-зеленый.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4571

голубовато-серый цвет, голубой, голубой и коричневый, коричневый и бирюзовый, коричневый и голубой, коричневый цвет, монохромная цветовая палитра, небесный голубой, нежный бирюзовый, нежный голубой, нежный коричневый, оттенки голубого, оттенки коричневого, оттенки ледяной воды, оттенки серого, пастельный коричневый, песочный цвет, подбор цвета, серо-голубой цвет, серо-жемчужный цвет, серо-коричневый, серый с оттенком голубого, цвет воды, цвет песка.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4568

канареечно желтый цвет, красно-оранжевый, мандариновый цвет, международный оранжевый, насыщенный зеленый, оливковый, оранжевый, оттенки зеленого, подбор цвета, пыльный зеленый, салатовый, тёмно-красный, теплый желтый, тусклый салатовый, цвет абрикоса, цвет апельсина, цвет горохового супа, цвет грейпфрута, цвет инжира, цвет мякоти инжира, цветовое решение для весны.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4567

голубой, джинсовый, дизайнерские палитры, подбор цвета, полуночно-синий, почти-черный, синий, сиреневый, темно-фиолетовый, цвет гортензии, цвет джинсы, цвета штормового моря, цветовое решение для дома.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4563

болотный, зеленый, монохромная зеленая цветовая палитра, монохромная цветовая палитра, оттенки зеленого, подбор цвета, салатовый, тёмно-зелёный, цвет авокадо, цвет зеленого яблока, цвет зеленых листьев, цвет мяты.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

Цветовая палитра №4561

«пыльный» зеленый, зеленый и морковный, морковный, морковный и зеленый, нежные тона, нежный салатовый, оранжево-морковный цвет, оранжевый, оттенки оранжевого, подбор цвета, рыже-коричневый, салатово-желтый, салатовый, тёмно-красный, тусклый зеленый, тусклый оранжевый цвет, тусклый салатовый, цвет горохового супа, цвет грейпфрута, цвет зелени, цвет натуральной шкуры, цвет охры, цвет шкуры лисицы, цветовая палитра для весны, цветовое сочетание для весны.

Facebook
Twitter
Pinterest
Share

12+ лучших генераторов цветовых палитр на 2023 год

Когда вы выбираете цвет для дизайн-проекта или полностью обновляете бренд, огромное количество вариантов может показаться ошеломляющим.

Если вы не хотите увязнуть в оттенках, есть несколько полезных генераторов цветовых палитр, которые могут сделать процесс выбора цвета приятным и даже увлекательным.

После того, как вы сузили свой выбор цветов до нескольких оттенков, которые хорошо сочетаются друг с другом, добавлять их в ваши дизайны Venngage с помощью набора My Brand Kit легко и просто. Импортируйте новые фирменные цвета в свою инфографику, презентации и другие элементы дизайна одним щелчком мыши.

Давайте узнаем, что вам нужно знать о цветовых палитрах и о том, как работают наши любимые генераторы цветовых палитр.

Нажмите, чтобы перейти вперед:

• Что такое цветовая палитра?
• Как выбрать цветовую палитру
• Сколько цветов должно быть в цветовой палитре?
• Лучшие генераторы цветовых палитр
• Часто задаваемые вопросы о генераторах цветовых палитр

Что такое цветовая палитра?

Цветовая палитра — это набор цветов и оттенков, используемых художником или дизайнером. В домашнем дизайне термин «цветовая палитра» относится ко всем тканям, краскам и другим цветам, используемым в комнате. В графическом дизайне и брендинге этот термин чаще всего используется для обозначения точных оттенков цветов, которые составляют индивидуальность бренда.

«Цветовая палитра» иногда используется взаимозаменяемо со словами «тема» и «схема». Все они ссылаются на одно и то же: набор цветов.

Хотите узнать больше о цветах? Вот все, что вам нужно знать о цветах… менее чем за 3 минуты:

Книга «Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов» Альбер Дж

• 
  
  Книги
  
  • 
    Художественная литература
  • 
    Нехудожественная литература
  • 
    Детская литература
  • 
    Литература на иностранных языках
  • 
    Путешествия. Хобби. Досуг
  • 
    Книги по искусству
  • 
    Биографии. Мемуары. Публицистика
  • 
    Комиксы. Манга. Графические романы
  • 
    Журналы
  • 
    Печать по требованию
  • 
    Книги с автографом
  • 
    Книги в подарок
  • 
    «Москва» рекомендует

  • 
    Авторы
    •
    Серии
    •
    Издательства
    •
    Жанр

• 
  
  Электронные книги
  
  • 
    Русская классика
  • 
    Детективы
  • 
    Экономика
  • 
    Журналы
  • 
    Пособия
  • 
    История
  • 
    Политика
  • 
    Биографии и мемуары
  • 
    Публицистика

• 
  
  Aудиокниги
  
  • 
    Электронные аудиокниги
  • 
    CD – диски

• 
  
  Коллекционные издания
  
  • 
    Зарубежная проза и поэзия
  • 
    Русская проза и поэзия
  • 
    Детская литература
  • 
    История
  • 
    Искусство
  • 
    Энциклопедии
  • 
    Кулинария. Виноделие
  • 
    Религия, теология
  • 
    Все тематики

• 
  
  Антикварные книги
  
  • 
    Детская литература
  • 
    Собрания сочинений
  • 
    Искусство
  • 
    История России до 1917 года
  • 
    Художественная литература. Зарубежная
  • 
    Художественная литература. Русская
  • 
    Все тематики
  • 
    Предварительный заказ
  • 
    Прием книг на комиссию

• 
  
  Подарки
  
  • 
    Книги в подарок
  • 
    Авторские работы
  • 
    Бизнес-подарки
  • 
    Литературные подарки
  • 
    Миниатюрные издания
  • 
    Подарки детям
  • 
    Подарочные ручки
  • 
    Открытки
  • 
    Календари
  • 
    Все тематики подарков
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Подарочные наборы
  • 
    Идеи подарков

• 
  
  Канцтовары
  
  • 
    Аксессуары делового человека
  • 
    Необычная канцелярия
  • 
    Бумажно-беловые принадлежности
  • 
    Письменные принадлежности
  • 
    Мелкоофисный товар
  • 
    Для художников

• 
  
  Услуги
  
  • 
    Бонусная программа
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Доставка по всему миру
  • 
    Корпоративное обслуживание
  • 
    Vip-обслуживание
  • 
    Услуги антикварно-букинистического отдела
  • 
    Подбор и оформление подарков
  • 
    Изготовление эксклюзивных изданий
  • 
    Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Альбер Дж.

Рекомендуем посмотреть

Схейен Ш.

Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935

1 332 ₽

1 500 ₽ в магазине

Купить

Кларк К. М.

Цивилизация

898 ₽

1 020 ₽ в магазине

Купить

Ипполитов А. В.

Только Венеция. Образы Италии XXI

966 ₽

1 090 ₽ в магазине

Купить

Ипполитов А. В.

Просто Рим. Образы Италии XXI

966 ₽

1 090 ₽ в магазине

Купить

Муратов П. П.

Образы Италии

2 473 ₽

2 870 ₽ в магазине

Купить

Новинка

Пиотровский М. Б., Норман Дж.

Культура как скандал. Из истории Эрмитажа

2 382 ₽

2 870 ₽ в магазине

Купить

Антонова И. А.

Об искусстве и жизни. Разговоры между делом

755 ₽

880 ₽ в магазине

Купить

Raphael. The Complete Works. Paintings, Frescoes, Tapestries, Architecture

17 500 ₽

20 320 ₽ в магазине

Купить

Новинка

Русское искусство. Журнал. №1 / 2023

564 ₽

680 ₽ в магазине

Купить

Демидова М. А.

Скрытые смыслы. Становление символических систем Ренессанса и Западноевропейское изобразительное искусство XV-XVII веков

3 030 ₽

3 650 ₽ в магазине

Купить

Семенова Н.

Братья Рябушинские: из миллионщиков в старьевщики

1 145 ₽

1 380 ₽ в магазине

Купить

Назарова О. А.

Любовь и страсть в искусстве Возрождения. Ренессанс в Италии

2 631 ₽

3 170 ₽ в магазине

Купить

Кларк К. М.

Взгляните на картины

1 295 ₽

1 460 ₽ в магазине

Купить

Антонова И. А.

Диалоги об искусстве. Пятое измерение

1 038 ₽

1 250 ₽ в магазине

Купить

Эвалльё В. Д.

Феномен полиэкрана

838 ₽

1 010 ₽ в магазине

Купить

Сомов К. А.

Дневник. 1928-1929

1 461 ₽

1 760 ₽ в магазине

Купить

Гомперц У.

Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

589 ₽

710 ₽ в магазине

Купить

Иллиес Ф.

1913. Лето целого века

564 ₽

680 ₽ в магазине

Купить

Гомбрих Э. Х.

История искусства

2 872 ₽

3 460 ₽ в магазине

Купить

Новинка

Баксандалл М.

Джотто и ораторы. Рассуждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции

910 ₽

910 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Взаимодействие цвета

Книга «Взаимодействие цвета» – итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.

Краткая история «Азбуки-Аттикус»

Представьте, что подходите вы к книжному прилавку. Представьте, что делаете это в первый раз (да, все бывает впервые). И вот на вас набрасываются пока еще непонятные вам названия-имена-регалии, от золотых тиснений и блёрбов кружится голова… Однако вас привлекает внешний вид этих небольших томиков – некоторые из них в такой приятной матовой суперобложке, некоторые, построже и побольше, с красивыми иллюстрациями. И уже хочется взять что-нибудь! Полистать, заглянуть за манящий внешний фасад. И вот где начинается настоящее приключение, потому что содержащееся там уж точно не разочарует. А все почему? Потому что издания «Азбуки-Аттикус», а речь, как вы поняли, как раз о них, – это безупречная подборка произведений классической и современной литературы, для читателей от мала до велика, от авторов из ближних нам мест и из далеких пространств, путь к которым помогут сократить страницы этих книг.

В 1995 году в Санкт-Петербурге выходцами из легендарного издательства «Северо-Запад» была основана «Азбука», украсившая смутные 90-е фэнтезийной литературой (серии «Русское фэнтези» и «Перумовская серия»). Уже в 2000-е издательство перебросило книжные силы на классику художественной литературы, став одним из основных игроков в этом сегменте, ежегодно запуская все новые и новые серии и печатая огромные тиражи. Примерно в это же время оформились основные направления издательской деятельности: классическая литература (русская и зарубежная), переводы важнейших произведений современных авторов, детская литература и труды по истории искусства. Издательские приоритеты отразились даже в названии: с середины 2000-х вся продукция издательства выходила под брендом «Азбука-Классика». В 2008 году несколько книжных тропинок нашей страны слились воедино: произошло объединение «Азбуки» и издательской группы «Аттикус-Паблишинг», так появилась издательская группа «Азбука-Аттикус». Это привело к дальнейшему увеличению издательских серий и тиражей, на полках книжных магазинов появились книги новых авторов, определивших образ современного книжного рынка.

После создания «Азбуки-Аттикус» в 2008 году структура издательства насчитывает сразу четыре отделения, концентрирующих свое внимание на различных сферах:

• «Иностранка» – качественно и оперативно издает популярных зарубежных авторов – среди них, например, Дж. К. Роулинг и Ю Несбе, Томас Пинчон и Ирвин Уэлш, А. С. Байетт и Орхан Памук. Конечно, есть и классика: беспрецедентным читательским доверием пользуется серия «Большие книги». «Иностранка» славится лучшими переводами и роскошными обложками.
• «Азбука» – издает всем известную серию «Азбука-классика» (знаменитые зеленые корешки!), которая прельщает читателей уже более двадцати лет. В этом издательстве выходят произведения Джеймса Джойса и Хорхе Луиса Борхеса, Юкио Мисимы и Милорада Павича, Сергея Довлатова, Иосифа Бродского и многих других. Не обходит вниманием «Азбука» и детские книги (за которые вообще-то в этом издательском содружестве отвечает «Махаон»), главные хиты – серия про «Муми-троллей» Туве Янссон, вся Астрид Линдгрен и «Медвежонок Паддингтон» Майкла Бонда.
• «КоЛибри» – выпускает самый разноплановый актуальный нонфикшн. Это и россыпь биографий (от Шекспира до Черчилля), и литературоведчески-фольклористские жемчужины Владимира Проппа, и кулинарные книги Гордона Рамзи, и социологические работы Нассима 
• «Махаон» – фокусируется на детской литературе, причем охват возрастных групп очень широкий – от совсем маленьких до тех, кто уже заканчивает школу. Издаются как и давно известные книги, считающиеся классикой детской литературы, так и совсем новые произведения. Немало внимания в «Махаоне» уделяют оформлению книг – ведь детям важно не просто читать интересную историю, но и разглядывать иллюстрации к ней, погружаясь в уникальный мир безудержного воображения.

За что «Азбуку-Аттикус» любим мы

Наши глаза и души неизменно радуются при виде «азбучных» изданий: будь то сборники рассказов Хорхе Луиса Борхеса или нуарные детективы Рэймонда Чандлера, эти литературные буйства всегда блестяще оформлены. Завлекательные обложки смотрят с книжных полок, взывая к знакомству с ними, с авторами и сюжетами, только лишь ждущими, когда их откроют. Неудивительно, что в нашем инстаграме книги издательства – частые гости

Взаимодействие цветов

Перейти к содержимому

Так же доступно:

50th Anniversary Edition

50th Anniversary Edition

Йозефа Альберса

Предисловие Николаса Фокса Вебера + 16 чертежей

• Мягкая обложка
• 9780300179354
• Опубликовано: 28. 06.2013

19,95 $

Купить

• электронная книга
• 9780300260830
• Опубликовано: 28 июня 2013 г.

18,00 $

Распродано

Также доступно по адресу:

• Amazon
• Барнс и Ноубл
• Книжный магазин
• Индивидуальный
• Индиго
• Пауэлл
• Кооператив Семинарии

• Описание

• Авторы
• Хвалить

Родственные книги

Подписка на рассылку новостей

Адрес электронной почты *

Art & Architecture ежемесячно — новые книги и скидки из нашего Art List.

Литература и перевод — обновления из серии Margellos World Republic of Letters.

Взаимодействие цвета «Состояния бытия» Галерея Джека Шейнмана

Книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета»

Книга Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета», изданная в 1963 году, не только изменила мою жизнь, но и повлияла на мое мировоззрение. Легкость, с которой книга обращается к теории цвета в искусстве, а затем к расе и классу, просто поразительна. Альберс делает это непредубежденно и с поразительным чувством терпимости к ошибкам в суждениях и восприятии. Каждая глава читается как простой пошаговый процесс обучения и упражнений, чтобы передать взаимосвязь цвета. При этом Альберс избегает «основного повествования» и вместо этого позволяет другим голосам говорить и быть услышанными. Он стремится к тому, чтобы сообщество других высказало свою коллективную правду, работая над серией проблем с цветом.

В связи с неэффективным управлением федеральным правительством пандемии коронавируса в Соединенных Штатах и ​​последовавшим за ней расовым и классовым неравенством становится все более очевидным, что для создания большей невозмутимости между нами в это кризисное время необходимо что-то еще. . В применении взглядов Альберса на толерантность я вижу способ обратиться к социальным изменениям, необходимым для излечения нас от боли расового конфликта и социального непонимания. «Взаимодействие цвета» научило меня многому понимать преимущества взаимосвязанности внутри сообществ. В результате я пришел к пониманию силы групповых усилий в решении проблем восприятия.

В Америке нарастает новая напряженность из-за возобновления работы нашей экономики, которое сейчас, похоже, было осуществлено слишком быстро. Это усугубляется новостями о том, что ежедневно и в рекордных количествах заболевает все больше людей. Обострились дебаты по поводу социального дистанцирования и необходимости носить маски: имеет ли человек право указывать другому человеку, что носить? Имеет ли человек право сделать другого человека больным? Проблема еще больше усугубляется нестабильной и вводящей в заблуждение риторикой, исходящей из Белого дома. Перед лицом всего этого может показаться запутанным задавать вопросы об искусстве, и все же я не могу придумать ничего более применимого в настоящее время, чтобы помочь нам понять то, что мы переживаем.

Взаимодействие цвета обращается к черному и белому с точки зрения значения, а также оттенка. Текст со сложностью и нюансами говорит о черном и белом как о цветах — что белое — это не просто белое, а черное — не только черное. Вы быстро понимаете, что вы больше не можете просто называть одну вещь «черной», когда рядом с ней помещена другая черная форма, и то же самое касается белого. В этой двусмысленности приходит ясность; черное и белое становятся определенными, когда их помещают рядом с другими подобными версиями самих себя или с чем-либо еще в этом отношении.

Книга Альберса также посвящена обусловленности цвета, тому, как цвет может существовать в нашем воображении, а когда цвет передается, как он может потеряться при переводе. Это приводит к вопросу о том, относится ли цвет только к данным ситуациям. Альберс мудро учит, что цвет — это нечто большее, чем просто пассивность; он утверждает во многих примерах, что цвет интерактивен, и его можно определить и намеренно активировать, когда группа собирается вместе, чтобы рассуждать о том, что она видит. Кроме того, он отвергает одно всеобъемлющее прочтение. Альберс говорит о недостатках учителей в этом контексте — что учитель также может быть поставлен под сомнение. Непредубежденность в этом случае становится прогрессом и частью решения, работая в группе над решением проблем с обоснованным консенсусом и решимостью.

Одним из наиболее важных моментов, выявленных в «Взаимодействии цветов», является прозрачность. Этот аспект включает в себя лучшее из воображения. Когда два цвета объединяются в смесь прозрачности, третий цвет становится новым цветом, а не смесью двух. Этот третий цвет, каким бы он ни был, говорит об уникальности и специфике. Альберс также подчеркивает, что цвет следует рассматривать с точки зрения его значения, а также его насыщенности. Это помогает придать цвету его значение в специфике места. Помимо этого, именно групповое восприятие может активировать цвета и придавать им смысл в пространстве.

Убийство Джорджа Флойда полицией Миннеаполиса ясно показывает, что нельзя игнорировать систематическую жестокость институционального расизма, и нельзя допустить, чтобы полиция продолжала убивать чернокожих.

Переносы в Adobe InDesign CS6

Сегодня мы поговорим о такой нужной вещи как переносы. С ними в Adobe InDesign все не так уж просто, как кажется на первый взгляд. И мы обязательно уделяем этому вопросу особое внимание на нашем базовом онлайн-курсе верстки. Почему бы не поделиться полезными знаниями с вами?

Во-первых, иногда они не включаются «сами по себе», и из-за этого в тексте возникают некрасивые разрывы. Во-вторых, даже когда переносы включаются,  они расставляются не всегда самым удачным образом, из-за чего возникают всякие забавные казусы типа «попу-лярные», «професси-оналы» и пр.

Чтобы в верстке на  русском языке появились переносы, необходимо выполнить два условия: выбрать для текста русский словарь и разрешить расставить в нем переносы.

Для назначения тексту словаря, необходимо сначала выделить его (текст), а затем выбрать в управляющей панели (наверху) вместо English (USA) вариант Russian.

Еще одно обязательное условие для появления в тексте переносов — включенный, все в той же управляющей панели, флажок Hyphenate. Без него, даже при правильном словаре, они не появятся.

Расстановка переносов вручную

Если вы не согласны с тем, как автоматически  расставил переносы Adobe InDesign,  вы можете прибегнуть к их исправлению вручную. Для этого нужно знать несколько горячих клавиш. Для создания переноса там, где вы считаете нужным, необходимо поставить туда курсор и  нажать <Ctrl> <Shift> <-> (на Mac, как всегда, нажимаем Cmd вместо Ctrl).

Если, с точки зрения программы, есть возможность разместить буквы в строке так, как вы хотите, она создаст перенос по вашим правилам. Если — нет, то переставит слово целиком так, чтобы необходимость в переносе отпала.

Чтобы запретить переносить определенное слово, необходимо поставить курсор перед этим словом и нажать те же клавиши, что и для создания переноса.

Если в вашей работе систематически возникают ситуации, когда необходимо исправлять переносы «за InDesign’ом», создайте свой словарь переносов. Для этого необходимо при обнаружении некорректного переноса, сообщить  программе через окно  User Dictionary из меню Edit> Spelling, как его нужно делать правильно. Укажите в настройках окна (сверху), что вы хотите добавить изменения в свой пользовательский словарик  (User Dictionary) и укажите язык этого словаря.

Для обозначения места переноса в слове используется значок тильды (~). Он вызывается через английскую раскладку клавиатуры. На клавиатурах к компьютерам PC, тильда обычно находится вместе с буквой Ё. На клавиатурах  Mac — слева от буквы Z (Я). Одна тильда означает наиболее предпочтительный вариант переноса. Две тильды означают, что этот вариант переноса менее желателен, чем предыдущий, три тильды сообщают, что такой вариант еще хуже и т. д. Если же вы хотите запретить переносить какое-либо слово, просто поставьте тильду перед этим словом.

Хорошей вам верстки!

Если хотите узнать больше о том, как верстать легко и быстро — прослушайте один из наших онлайн-курсов: основательный базовый курс верстки или простой любительский курс «Создание фотокниг в Adobe InDesign» — он подойдет не только фотографам, но и всем, кто работает с любой несложной версткой. Вот один из уроков этого курса, о стилях текста:

InDesignверсткатипографика

25 правил типографики для начинающих дизайнеров

• 
  Типографика
• 4 мин на чтение
• 
  8565

О типографике написано столько отличных книг, что начинающему дизайнеру или рядовому пользователю компьютера, который хочет навести порядок в своих документах, бывает трудно определиться, с чего начать. Вы один из них? Тогда вы в правильном месте.

В статье «25 правил типографики для начинающих дизайнеров» вы найдёте 25 основных правил набора, без которых не обойтись в эпоху цифровых технологий.

Выбираем правильный шрифт

1. Не используйте причудливые шрифты

Если у вас недостаточно опыта и знаний, даже не пытайтесь использовать необычные, затейливые шрифты. Будьте проще.

2. Забудьте о Comic Sans

Представьте, что вы его вообще никогда не видели.

3. Не избегайте стандартных, дефолтных шрифтов

Серьёзно, если кто-то вам говорит, что стандартные шрифты — это скучно, он просто не разбирается в типографике. То, как будет выглядеть шрифт, зависит от того, как он будет набран. Times New Roman может выглядеть по-настоящему здорово. И главное: пусть лучше текст будет скучным, чем уродливым или нечитабельным.

Смешиваем шрифты

4. Не используйте одновременно больше двух шрифтов

Экспериментировать с большим количеством шрифтов на начальном этапе не стоит. Двух вполне достаточно. Вы же не хотите превратить текст в разномастную ерунду, не так ли?

5. Смешивайте только контрастные шрифты

Гротеск со шрифтом с засечками, рукописный с модерном. Важно сохранить контраст. Два схожих шрифта рядом выглядят неряшливо.

6. Выбирайте шрифты с одинаковой высотой букв

Высота строчных букв без выносных элементов — это расстояние от базовой до верхней линии шрифта, иначе говоря — величина очка строчных.

Выбирая шрифты, которые вы хотите использовать при оформлении совместно, нужно следить, чтобы высота их строчных букв была одинакова.

Это поможет выдержать одинаковый уровень насыщенности абзаца. Кроме того, такой текст будет легче читаться.

Набираем текст

7. Размер шрифта

Размер текста в вебе не должен быть меньше 13 пикселей. На мой взгляд, лучший выбор — в пределах 14–18 px. Не слишком большой и в то же время удобочитаемый.

8. Выбирайте правильную длину строки

Не верьте разговорам, что правильную длину строки можно получить, умножив размер шрифта на два. Это ерунда. Просто постарайтесь удерживать длину строки в пределах 45–75 символов.

ГОСТ для печатных изданий рекомендует длину в 60 символов, но это, конечно, труднодостижимый идеал в условиях веба. И всё же к нему стоит стремиться. Определяйте на глаз, не является ли строка слишком длинной или слишком короткой.

9. Интерлиньяж должен соответствовать размеру шрифта

Чтобы достигнуть баланса между текстом и «воздухом», сделайте межстрочное расстояние примерно в полтора раза больше высоты строчных букв. Есть ещё один способ попроще: устанавливаем интерлиньяж, равный 125% размера шрифта.

Абзац

10. Выравнивайте по левой стороне

Если вы не уверены, какую выключку выбрать, выбирайте выключку влево: варианты «Вправо» и «По ширине» в вебе редко себя оправдывают. В неровном крае нет ничего плохого. Выключенный влево текст легче читать, так как глаз видит чёткое визуальное окончание каждой строки.

Но по-русски такой текст удобно читать, если строка не слишком длинная. Поэтому, если ваша строка больше 60 символов, попробуйте расключенный набор. Только не забудьте расставить переносы и проверьте, всё ли выглядит хорошо: несколько переносов подряд определённо затруднят чтение.

11. Избегайте большого числа переносов

Вообще, переносов в вебе по возможности следует избегать. Попробуйте перенести слово на новую строку или чуть-чуть измените межбуквенное расстояние. Если знаков переноса слишком много, поменяйте размер шрифта или величину пробелов. А при выключке влево вообще не используйте перенос слов.

12. Без отступа

Не отделяйте отступом первый абзац от заголовка. Если вы отбиваете абзацы пустой строкой, не используйте абзацные отступы. Это избыточно и безвкусно. С другой стороны, текст вообще без отступов и отбивок будет сложнее восприниматься. В общем, выберите один из способов: или красную строку, или отбивку — и используйте его на протяжении всего текста.

13. Узкая колонка

Если вам нужно набрать небольшую колонку текста, попробуйте использовать узкий шрифт. Так текст будет не только смотреться лучше, но и легче читаться, так как в строку поместится больше символов.

14. Висячая пунктуация

За линию набора стоит выносить кавычки, скобки, дефисы, точки, запятые. Это всегда выглядит элегантно и помогает сохранить нужную форму абзаца.

15. «Вдовы» и «сироты»

Речь идёт о висячих строках. «Вдова» — это одно слово на целой строке в конце абзаца или очень короткая строка в конце текста или страницы. «Сирота» — это висячая строка, которая попадает на начало новой страницы или колонки. Их нужно избегать. Попробуйте уменьшить межбуквенное расстояние, перенести строку или отрегулируйте размер шрифта — в общем, не давайте «вдовам» и «сиротам» пробраться в свой текст.

16. Не злоупотребляйте пробелами

Чтобы начать новую строку, нажимайте Shift+Enter. Для начала нового абзаца нажмите Enter. Вот так всё просто.

Слова

17. Кернинг

Если вы неопытный дизайнер и у вас не намётан глаз на мельчайшие детали, не керните текст вручную.

18. Трекинг

Запомните: когда вы увеличиваете размер шрифта, расстояние между символами тоже увеличивается. Поэтому, если вы устанавливаете в тексте крупный заголовок, советуем пропорционально скорректировать расстояние между символами и словами.

19. Выделения в тексте

Выделить важную мысль или слово, на которое нужно обратить внимание, можно самыми разными способами. Не переусердствуйте с ними. Не стоит выделять целое предложение одними прописными — новичок не всегда может сделать это к месту. Просто используйте полужирное начертание шрифта.

20. Строчные без разрядки

Не стоит увеличивать расстояние между строчными. Причина проста: снижается удобочитаемость.

21. Прописные с разрядкой

Увеличивайте расстояние между прописными. В этом случае читабельность возрастает. Обычно хорошо работает увеличение межбуквенного пространства на 10%.

22. Не пишите всё заглавными

Не злоупотребляйте набором заглавными. Длина такого набора не должна превышать одну строку.

23. Не используйте капитель без надобности

Если в шрифт не включено специальное капительное начертание, не используйте его вообще.

Буквы

24. Не изменяйте ширину букв

Просто не делайте это. Пожалуйста.

Числа

25. Числа прописью

Пишите числа прописью, это выглядит изысканно.

Источник: Лайфхакер

Фото на обложке и в статье: ShutterStock

• #статья
• #типографика

• 
  
• 
  0
• 
  

2 способа обтекания текстом в Photoshop (шаг за шагом)

Вы когда-нибудь задумывались, как блок текста обтекает определенные части изображений в журналах? Они кропотливо пишут каждую линию, чтобы идеально выровнять и плавно огибать предмет?

Нет. Я обещаю, они не тратят впустую утомительные часы, которые потребуются.

Здравствуйте, меня зовут Кара, и сегодня я покажу вам простой способ обтекания текстом изображений или фигур в Photoshop. Это очень просто и ничего сложного в этом нет!

Примечание. Скриншоты ниже взяты из версии Photoshop CC для Windows, если вы используете версию для Mac, они могут немного отличаться.

Содержание

• Метод 1. Обтекание изображения текстом в Photoshop
  • Шаг 1. Определение области
  • Шаг 2. Заполнение области текстом
• Способ 2. Обтекание фигуры текстом в Photoshop

Метод 1. Обтекание изображения текстом в Photoshop

Photoshop не может просто волшебным образом взглянуть на ваше изображение и понять, куда вы хотите обтекать текст. Это действительно умно, но еще не совсем так.

Однако, чтобы обтекать текст, все, что вам нужно сделать, это определить область. С этим определением Photoshop может затем заполнить определенную область вашим текстом.

Шаг 1. Определите область

Для этого вам нужен путь, поэтому вы можете использовать Pen Tool . Ознакомьтесь с этим подробным объяснением того, как использовать инструмент «Перо», если вам нужна помощь.

В противном случае выберите Pen Tool на панели инструментов слева.

Я буду использовать его, чтобы обернуть текст вокруг тела и руки модели на этом изображении, которое я получил с Pexels.com.

Чтобы было проще, давайте добавим линейки, определяющие прямую линию сверху, снизу и справа. Перейдите к View в строке меню и выберите Rulers.

Затем щелкните линейку и перетащите ее вниз, чтобы разместить на изображении. Я поставлю по одной сверху, снизу и справа.

Теперь свободно обведите женщину пером. Когда вы доберетесь до линий линейки, используйте их в качестве руководства для рисования прямых линий. Удерживайте Shift при щелчке, чтобы создать идеально прямые линии.

Не забудьте закрыть путь, вернувшись к первой точке.

Шаг 2: Заполните область текстом

Выберите инструмент Horizontal Type на панели инструментов слева.

При перемещении курсора в заданную область вокруг курсора инструмента ввода должен появиться кружок. Щелкните в любом месте пути и добавьте текст.

Текст впишется в указанную вами область следующим образом.

Совет по устранению неполадок, когда вы не можете обтекать текст в Photoshop

Что делать, если вокруг курсора не появляется кружок? Что, если текст будет отображаться только прямой линией, как здесь?

Вам необходимо изменить настройку операций пути. Перейдите к инструменту Path Selection в нижней части панели инструментов.

Вверху на панели параметров откройте параметры операций пути и выберите Пересечение областей формы.

Вернитесь к текстовому инструменту и повторите попытку. Теперь вы должны быть в состоянии заполнить фигуру текстом.

Способ 2. Обтекание фигуры текстом в Photoshop

Вы также можете прикрепить текст к фигуре и заставить его обтекать края фигуры. Это может сделать некоторые действительно интересные эффекты.

Принцип аналогичен. Выберите любую форму, которую вы хотите. Вы можете использовать инструмент «Прямоугольник», инструмент «Эллипс» или выбрать инструмент «Пользовательская фигура».

Если вы хотите обернуть текст вокруг круга, выберите инструмент «Эллипс», чтобы создать круг, а затем щелкните контур круга, чтобы добавить текст. Довольно легко и просто.

Вот пример обтекания текста пользовательской фигурой. Я выбрал инструмент пользовательской формы и выбрал этот парусник из коллекции Photoshop, чтобы поместить его на свой холст.

Обратите внимание, как он выглядит с контуром вокруг него?

Возьмите текстовый инструмент и наведите указатель мыши на край фигуры. Вы заметите волнистую линию рядом с курсором. Нажмите и начните печатать, и вы увидите, как текст обтекает и повторяет форму контура.

Круто!

Что, если вы хотите, чтобы текст обтекал фигуру внутри? Нажмите Ctrl + A или Command + A , чтобы выделить весь текст. Удерживая нажатой клавишу Ctrl или Command , затем щелкните и перетащите текст внутрь фигуры.

Хотите попробовать эту технику? Мы хотели бы услышать о вашем опыте. Дайте нам знать, как это происходит в комментариях!

Конечно, как только вы попробуете Photoshop, вы обязательно вернетесь к нему снова и снова. Начните с этого урока о том, как использовать инструмент замены цвета!

О Каре Кох

Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.

Как обтекать текст в Photoshop (шаг за шагом)

Изучение того, как обтекать текст в Photoshop, означает, что вы можете создавать профессионально выглядящие изображения, которые действительно демонстрируют ваши навыки.

В этой статье я расскажу о двух простых способах обтекания текстом в Photoshop, будь то обтекание изображения, обтекание фигурным текстом внутри изображения или деформация текста.

1. Как обтекать текст вокруг объекта в Photoshop

Этот метод позволяет легко обтекать текст вокруг изображения или объекта, при этом обтекание текстом повторяет контур объекта. Вы рисуете контур вокруг своего объекта, и текст будет соответствовать этой границе.

I. Создайте контур вокруг объекта

Существует несколько способов обвести объект на изображении, но самый простой — использовать инструмент Pen .

Получите доступ к инструменту Pen , нажав P или выбрав его на палитре инструментов.

Бесплатные загрузки для Lightroom и Ph…

Включите JavaScript

Бесплатные загрузки для Lightroom и Photoshop

Затем нарисуйте края текста, щелкнув пером, чтобы создать контур.

Этот путь, который вы создали, будет одной границей для вашего текста, но вам также необходимо создать границы вдоль прямых краев вашего изображения.

Если вы хотите, чтобы ваши края были очень точными, вы можете нажать Ctrl / Cmd + R , чтобы вызвать линейки, а затем перетащите линейную линию на изображение, чтобы она служила направляющей.

Продолжайте использовать инструмент «Перо», удерживая нажатой Shift , когда вы щелкаете пером, так как это автоматически привязывает линии к горизонтальному или вертикальному положению, и вам не нужно быть слишком точным при щелчке.

II. Обтекание текстом в Photoshop

Затем возьмите инструмент Text (либо из палитры инструментов, либо нажав T ) и щелкните где-нибудь в пределах завершенного контура. Вы увидите, что внешняя часть текстового курсора меняется с квадрата на круг, когда он находится внутри вашего пути.

Затем, чтобы завершить обтекание текстом Photoshop, просто введите текст внутри пути. Это будет автоматически ограничено границами, которые вы нарисовали.

Вы можете легко изменить цвет текста, размер, интервалы и многое другое из текстовой палитры, чтобы создать окончательное изображение.

2. Как преобразовать текст в форму в Photoshop

Вместо того, чтобы текст следовал стандартным линиям слева направо, к которым вы привыкли, текст также можно деформировать в форму в Photoshop. Вы можете использовать фигуру, входящую в состав Photoshop, или создать свою собственную.

Как придать форму тексту в Photoshop, используя существующую фигуру

Для создания фигуры в Photoshop можно использовать ряд инструментов, в том числе выделенные ниже. Я буду использовать Инструмент Custom Shape для этого примера.

Затем вы можете выбрать форму, по которой должен располагаться ваш текст, на панели инструментов.

Вы также должны решить, хотите ли вы, чтобы сама фигура была видна. Если это так, вы можете оставить настройку панели инструментов на Shape , в противном случае вам следует изменить ее на Path .

Решив, хотите ли вы видеть фигуру или нет, перетащите фигуру на холст, чтобы нарисовать ее.

Затем щелкните инструмент Text на палитре и удерживайте его над краем фигуры. Текстовый курсор должен измениться на волнистую линию.

Как только вы увидите курсор в виде волнистой линии, щелкните текстовым инструментом на фигуре, и будет добавлен шаблонный текст. Вы можете изменить это обычным способом и легко придать своему тексту действительно профессиональный вид.

Как заполнить фигуру текстом

Как мы видели в части 1, если вы щелкнете инструментом «Текст» по центру фигуры, а не по краю, то ваш текст заполнит фигуру.

Как преобразовать текст в пользовательскую форму

Если вы не хотите использовать одну из предопределенных форм, то довольно легко создать свою собственную. Вы можете использовать ряд инструментов, но самым простым, вероятно, является инструмент Pen .

Как и в части 1, сначала выберите инструмент Pen на палитре.

Нарисуйте фигуру, которую хотите создать, на холсте, используя опорные точки для изменения радиуса кривой.

Затем, выбрав инструмент Text , вы можете сделать перенос слов в Photoshop на свою пользовательскую форму, щелкнув фигуру, как только курсор вашего текстового инструмента изменится на волнистую линию.

Добавляет стандартный текст, который затем можно изменить по своему усмотрению.

Исправление перевернутого текста

С помощью пользовательской формы выше видно, что текст перевернулся. Это обычно происходит, когда вы подгоняете текст к краям фигур, но это легко исправить.

Давайте сначала посмотрим, почему возникла проблема.

Синяя линия выше представляет собой путь, который мы нарисовали. Вы можете видеть, что текст прикреплен к нижней стороне этого пути, поэтому он перевернут. Чтобы сделать это правильно, текст должен быть перемещен на другую строку пути.

Чтобы переместить текст, сначала щелкните по нему, чтобы текстовый слой стал активным, затем щелкните Ctrl / Cmd + A , чтобы выделить весь текст.

Затем просто удерживайте Ctrl или Cmd и перетащите текст на другую сторону пути. Затем он переключится на правильный путь вверх.

Таким образом легко изменить текст, чтобы он всегда был легко читаемым.

Хотите быстро изучить Photoshop?

Пакет Photoshop Landscape Color Grades содержит 10 простых в применении цветовых градаций, позволяющих добиться идеального цвета на любых распространенных фотографиях пейзажей и городских пейзажей.

Эндрю Буш (Andrew Bush) биография, фильмография. Актер

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск (Красноярск),
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курганинск,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

«Ее хладнокровие поражает до сих пор»: как ревнивая модель застрелила британского миллионера, который полюбил студентку из Екатеринбурга

Комсомольская правда

Результаты поиска

ОбществоОбщество: ПОРТРЕТ ЯВЛЕНИЯ

Олег ГАЛИМОВ

4 декабря 2020 12:25

История знакомства 20-летней Марии Коротаевой с Эндрю Бушем напоминает сюжет голливудского фильма. Только вместо романтической комедии судьба уготовила для русской красавицы кровавый хоррор

Майку Кукучову признали виновной и отправили в испанскую тюрьму на 15 лет. Фото: СОЦСЕТИ

Темно-синий «Мерседес» заезжает на парковку ТЦ «Дмитриевский» в центре Екатеринбурга. Хозяйка машины – 27-летняя светская львица Мария Коротаева. Она же директор торгового центра. Девушка уверенной походкой идет по коридору, вежливо здоровается с подчиненными – в ее голосе слышится английский акцент. Затем она скрывается за дверью своего просторного кабинета…

Казалось бы, 27-летней бизнес-леди можно только позавидовать. Однако за ее внешним лоском и роскошью скрывается довольно трагичная судьба…

Мария родилась в Екатеринбурге в семье предпринимателей. Ее родители развелись, когда ей было шесть лет, поэтому большую часть детства она провела с мамой и отчимом. С ранних лет Машу готовили к жизни за границей: к 14 годам девочка уже в совершенстве знала английский и испанский.

Кабинет Марии хорошо «спрятан» от посторонних глазФото: Марина Молдавская

«ОН БЫЛ ВДВОЕ СТАРШЕ, НО ВЕЛ СЕБЯ, КАК ПОДРОСТОК»

Когда дочка подросла, родители отправили любимицу в католическую школу для девочек в английском Бристоле, что в 200 километрах к западу от Лондона. После ее окончания Мария поступила в местный колледж, а потом и в Университет Западной Англии по направлению «Экономика и управление». Девушка параллельно училась и работала менеджером в ночном клубе. Признается, тогда мыслей об отношениях не было.

Энди и Мария на вечеринке в Англии. Фото: СОЦСЕТИ

— В колледже я познакомилась с сыном шейха из ОАЭ. Его мама была категорически против, чтобы он дружил с русской, — вспоминает Мария Коротаева. – Вдобавок, когда убили моего отчима, он стал говорить, что мы «притягиваем несчастья». На следующий год его перевели учиться в Австрию, но неприятный осадок остался.

Все изменилось, когда Маша повстречала 48-летнего Эндрю Буша. Красивый подтянутый британец, да еще с приличным состоянием, в считанные дни завоевал сердце русской студентки.

— Я встречалась с подругой в кофейне. Она в тот день покупала подарок в ювелирном магазине и осталась под впечатлением от хозяина. Говорит высокий, подкаченный и водит голубой «Бентли», — рассказывает Мария. – Я удивилась: «Бентли»? Здесь в Бристоле? Мы посидели, поболтали. Я засобиралась домой, вышла на улицу. Было довольно холодно, а я в леггинсах и легкой шубке. Как курица стояла на перекрестке под дождем и мерзла в ожидании такси. И внезапно чувствую, что за мной кто-то следит. Смотрю, а у обочины тот самый «Бентли» и мужчина высокий за рулем. Сразу поняла, что это тот самый, про которого подруга рассказывала.

Англичанин развернул автомобиль и во всех смыслах подкатил к хрупкой девушке. Первое их свидание прошло во французском ресторане на корабле. О себе рассказал все сразу: холост, есть взрослая дочь, с матерью которой развелся еще в 90-е.

— Эндрю задавал много вопросов. Он хотел понять кто я такая, из какой семьи, чем занимаюсь, какие у меня планы на жизнь, — вспоминает знакомство с Эндрю Мария. – Такая проверка была неспроста. Всему виной его последняя интрижка с 24-летней словачкой Майкой Кукучовой. Она была продавцом в его ювелирном магазине, и очень быстро переключилась на роль содержанки. Сейчас ее все почему-то называют моделью, хотя она ей никогда не была. Они очень плохо расстались. Майка инсценировала ограбление дома, и вместе с братом обчистила его сейф.

На тот момент Буш уже полгода как не общался с Кукучовой, но знал, что бывшая просто так не отступится от него. Вскоре о слежке со стороны завистницы узнала и Мария, когда Кукучова случайно (а может и нет) лайкнула ее фото в Instagram.

— Уже через два дня после знакомства он вместе со мной полетел к моим родственникам на Тенерифе, где живет моя бабушка и дедушка. Эндрю хотел своими глазами увидеть мою семью, а заодно и познакомиться с ними, — продолжает светская львица. — А через месяц мы вернулись туда, чтобы отпраздновать Новый год уже как пара. Семья к моему выбору отнеслась уважительно и с пониманием. Хотя поначалу было странно, что я связалась с мужчиной вдвое старше меня. Мне было всего 20 лет, когда мы познакомились. Но все, кто общался с Эндрю, знали, что он был, словно подросток.

На День святого Валентина пара была в Париже. Фото: предоставлено Марией Коротаевой

ЗАСТРЕЛИЛА И УЕХАЛА НА РОДИНУ

Второго апреля пара отправилась в Испанию на виллу Эндрю в Марбелье. Буш устроил для девушки романтический уикэнд по случаю ее дня рождения, до которого оставалось две недели. Но Марию ждал еще один сюрприз. Когда они добрались до побережья, Буш сделал Марии предложение прямо за рулем «Хаммера».

— Было видно, что это спонтанное решение. Он не был таким человеком, который бы стал звать замуж сидя в машине. Я была в шоке, но без раздумий сказала «да», — продолжает Мария.

Только вот в статусе невесты Коротаева была чуть больше 10 минут. Зайдя в дом, россиянка сразу же поняла, что в нем кто-то есть. Была разбросана одежда, стояли туфли 40-ого размера. Мария пошла к лестнице, ведущей в спальню на втором этаже, и увидела только что проснувшуюся Кукучову.

— До того дня я никогда не видела ее вживую. Поэтому я сначала просто испугалась от присутствия незнакомого человека и закричала. Эндрю услышал меня и прибежал. Я сказала ему, чтобы он разбирался в этом сам, я участия принимать не хотела. И ушла в машину, — вспоминает детали самого страшного дня своей жизни Коротаева.

Словачка любила хвастаться в Instagram своим романом с Энди. Фото: СОЦСЕТИ

От «Хаммера» до входной двери было всего пять метров, Мария слышала, как Эндрю кричит на бывшую и требует ее уйти. Затем было три «странных» звука, а еще через минуту Майка вышла через парадный вход.

— Вставай, Марша (это не опечатка, словачка так называла Марию – Прим. Ред.). Энди дал мне ключи, я поеду в аэропорт, — сказала россиянке Кукучова.

Мария достала свои чемоданы из багажника, и словачка дала по газам. Но в дом зайти россиянка так и не смогла: двери были заперты.

— Я начала стучаться, кричать, но в ответ – тишина, — вспоминает Мария. –У меня паника, истерика. Вдобавок еще телефон разрядился, пришлось по темноте искать розетку с внешней стороны виллы (там садовник включал газонокосилку). Стала звонить в полицию, но не смогла объяснить им, как найти виллу. В итоге пошла в сторону пляжа, где проходили вечеринки. По пути сразу же встретила патрульную машину. Начала объяснять что произошло, но на меня смотрели, как на сумасшедшую. Приехали к дому, начали выяснять кто владелец. Как оказалось, Эндрю арендовал виллу на протяжении 10 лет, но собственником был местный житель.

Лишь к пяти утра приехали пожарные, чтобы вырезать кусок двери. Когда это все-таки произошло, первое что увидели все присутствующие – лужу крови и бездыханное тело Энди Буша с тремя пулевыми ранениями. Два выстрела пришлись в голову, один – в грудь. Бизнесмен умер мгновенно.

Мария Коротаева, несостоявшаяся невеста британского миллионера

Марина Молдавская

СУДЬБА-ЗЛОДЕЙКА

До утра Марию продержали в участке на даче показаний. А тем временем вооруженная пистолетом Майка Кукучова ехала в сторону родной Словакии. Как ей за пару дней удалось беспрепятственно пересечь границы четырех стран до сих пор остается загадкой. Но в Словакии Кукучева сама сдалась полиции, думала, судить ее тоже будут дома. Однако местные силовики экстрадировали убийцу обратно в Испанию.

Кукучова сама сдалась полиции в СловакииФото: GLOBAL LOOK PRESS

Выяснилось, что Кукучова проникала на виллу благодаря дубликату ключей, который у нее остался со времен отношений с владельцем сети ювелирных салонов. Девушка пробыла в засаде неделю, а за сутки до убийства ее видели соседи во время пробежки.

— Ее хладнокровие меня поражает до сих пор. Я же видела, с каким лицом она выходила из дома. Ни малейшего намека на нервозность или страх. Убегая, она сняла с уже мертвого Энди золотые часы, — говорит Мария. – После фейкового ограбления Энди поменял замки в доме, а на вилле — нет. Как говорится, судьба-злодейка.

В 2016 году Верховный суд Мадрида поставил точку в деле Майки Кукучовой — 15 лет колонии. Фото: FA Bobo/PIXSELL/PA Images/ТАСС

Суд Малаги признал Майку Кукучову виновной и назначил 24 года в тюрьме. Но в 2016 году Верховный суд Мадрида рассмотрел апелляцию и смягчил наказание до 15 лет заключения. Адвокату словачки удалось доказать, что она убивала Энди Буша в состоянии аффекта.

Мария написала книгу, в которой рассказывает, чему ее научила трагическая история. Фото: Instagram/_masha_korotaeva

Сейчас Марии Коротаевой 27, она живет на два города Москву и Екатеринбург. К концу новогодних праздников она планирует опубликовать книгу со своей историей. После смерти Энди Буша она уже успела побывать в браке с англичанином и поработать риелтором элитного жилья. В столице Урала девушка занимает должность директора торгового центра, принадлежащего ее дедушке.

Читайте также

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА — КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без
предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой
право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные
сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой
массовой информации или нарушением иных требований закона.

АДРЕС РЕДАКЦИИ: Екатеринбургский филиал ЗАО ИД «Комсомольская правда», ул. Мамина-Сибиряка, 52, оф.302, Екатеринбург, ПОЧТОВЫЙ ИНДЕКС: 620075, контактный телефон: +7 (343) 237-25-51.E-mail: [email protected]

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте
www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской
Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности
принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не
подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Эндрю Буш | Jackson Fine Art

Эндрю Буш окончил Йельский университет со степенью магистра фотографии в 1982 году и занимается серией Vector Portraits с тех пор, как переехал в Лос-Анджелес в 1989 году. Фотографии Эндрю Буша широко экспонировались на персональных и групповых выставках, включая Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Центр искусств Уокера (Миннеаполис), Музей Дэвиса и Культурный центр в колледже Уэллсли (Уэллсли, Массачусетс) и Staatliche Kunsthalle (Баден-Баден, Германия). Работы фотографа Эндрю Буша хранятся в известных государственных коллекциях, таких как Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Художественный институт Чикаго (Чикаго), Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк). , Музей изящных искусств (Хьюстон), Музей современного искусства Сан-Франциско, Дом Джорджа Истмана (Рочестер, Нью-Йорк) и Музей Виктории и Альберта (Лондон). Эндрю Буш в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе.

Эндрю Буш документирует автомобильную культуру Южной Калифорнии, а также Средней Америки: Camaros, Impalas, Trans Ams, Porsche и VW Beetles, а также водителей, которые выражают свою индивидуальность через автомобили, которые они водят. В этом странном неопределенном пространстве, как публичном, так и частном, Буш улавливает присущую другим людям таинственность и очарование. Эту вызывающую воспоминания работу сравнивают с классическими, столь же вуайеристскими фотографиями пассажиров нью-йоркского метро 1938–1941 годов Уокера Эванса. С помощью камеры среднего формата на штативе, установленном на пассажирском сиденье, и стробоскопа в качестве вспышки, фотографии Буша представляют собой партизанские хроники людей, едущих по шоссе (и часто не подозревающих, что их фотографируют). Буш записывает разнообразие людей и автомобилей, в которых они живут, в весьма повествовательном, соблазнительном стиле, напоминающем кадры из фильма: афроамериканская семья в томатно-красном кадиллаке, татуированный усатый мачо в желтом камаро, похожая на Барби женщина в ярко-розовая машина. Создано с 19С 89 по 1991 год, векторных портретов показывает, насколько тесно американская самоидентификация связана с автомобилем. Он изображает своих водителей со смесью вуайеристского очарования: причудливость, комедия, а иногда даже отчаяние — все это присутствует, в зависимости от отношения водителя. Название серии происходит от двойного значения слова «вектор» как агента, который содержит или переносит, и физического понятия расстояния между точкой А и точкой Б. «Автомобили представляют собой многие вещи, — говорит Буш, — стиль, фетиш и воля». всегда быть показателем социального статуса. Если я увижу кого-то за рулем Bugatti Veyron, мне станет любопытно — я хочу увидеть, кто водит эту машину за миллион долларов».

Работы Буша показаны рядом с некоторыми из самых почитаемых фотографий нашего времени, включая Ларри Султана и Филипа-Лорку ди Корчиа. Его работы включены во многие выдающиеся коллекции, включая Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Художественный институт Чикаго и Музей изящных искусств в Хьюстоне. Его векторных портретов были собраны в книге Drive издательства Йельского университета 2008 года.

Окончание Йельского университета со степенью магистра фотографии в 19 лет.Ему 82 года, он занимается серией Vector Portraits с тех пор, как переехал в Лос-Анджелес в 1989 году. Его работы активно выставлялись на персональных и групповых выставках, в том числе в Музее искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Центре искусств Уокера (Миннеаполис). , музей Дэвиса и культурный центр в колледже Уэлсли (Уэлсли, Массачусетс) и Staatliche Kunsthalle (Баден-Баден, Германия). Работы Буша хранятся в известных государственных коллекциях, таких как Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Художественный институт Чикаго (Чикаго), Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк). Музей изящных искусств (Хьюстон), Музей современного искусства Сан-Франциско, Дом Джорджа Истмана (Рочестер, Нью-Йорк) и Музей Виктории и Альберта (Лондон). В настоящее время художник проживает в Лос-Анджелесе. 9

Короткий 4

Топ планшетов для редактирования фото в 2021 году | Статьи | Фото, видео, оптика

Планшет — удобный инструмент для фотографа. Вы можете установить на него программы и приложения для работы с изображениями, в том числе Lightroom и Photoshop. 

Намного удобнее работать с детальной ретушью на планшете, используя стилус, чем бесконечно щёлкать мышкой компьютера. Ну, и, конечно, мобильность — у вас появляется возможность работать где-нибудь на пляже под шум прибоя. 

Давайте рассмотрим лучшие варианты ваших потенциальных помощников. 

1. Microsoft Surface Pro 7

OС: Windows 10 Home или Windows 10 Pro
Размер экрана: 12,3 дюйма
Разрешение: 2736 x 1824
Процессор: Intel Core i3/i5 /i7 10-го поколения
ОЗУ: 4/816 ГБ
Память: 128 ГБ-1 ТБ
Работа батареи: до 10,5 часов

Этот планшет работает на операционной системе Windows, которая, в свою очередь, предоставляет Photoshop со всеми функциями полноценного программного обеспечения для настольных ПК.  

Внутреннее устройство Surface Pro 7 снова изменилось в этом году. Microsoft разместили процессоры Intel 10-го поколения в Pro 7, и также вы можете выбрать между Core i3, Core i5 или Core i7 — зависит от ваших нужд и бюджета. Производительность Surface Pro 7 с процессором Core i7 10-го поколения впечатляет. Даже при редактировании фото или видео.

Есть встроенный слот для карты памяти, USB порт для ваших флешек и разъём для наушников 3,5 мм — чего никогда не найти на товарище Apple.

К Surface Pro 7 также отдельно можно приобрести специальную полноразмерную клавиатуру с подсветкой и точный чувствительный к давлению стилус. Такой набор предоставит фотографам все необходимое для удобного мобильного редактирования фотографий.

Уже выпущена усовершенствованная версия этого планшета Microsoft Surface Pro 8 — более дорогостоящий и ещё более работоспособный аналог. Если вы хотите приобрести лучшее из лучших — присмотритесь к этой новинке. 

2. iPad Pro 12,9 дюйма (2021 г.

)

ОС: iOS
Размер экрана: 12,9 дюйма
Разрешение: 2048 x 2732 пикселя
Процессор: чип Apple M1
Память: 128 ГБ/256 ГБ/512 ГБ/1 ТБ/2 ТБ 
Камеры: 12 МП (f/1,8), сверхширокая 10 МП (f/2,4), сверхширокоугольная фронтальная камера 12 МП (f/2,4)

Apple включила в новый iPad свой последний чипсет M1. Если вы берёте этот планшет для простых задач, то, возможно, не заметите скачка мощности. Однако новая микросхема разработана для энергоёмких задач и подойдёт как фотографам для редактирования фото, так и тем, кто монтирует видео, занимается графическим дизайном или геймингом.

Что ещё интересного есть у этого планшета? Возможность хранения до 2 ТБ, 5G и сверхширокая фронтальная камера на 12 МП с углом обзора 122 градуса. Если вы учитесь дистанционно или работаете дома, вам точно пригодится функция Center Stage, которая следит за вашем передвижением во время видеозвонков и регулирует фокус и звук.

Версия Photoshop для iPad не обладает всеми функциями полноценной программы, для этого вам понадобится планшет с ОС Windows. Планшет подойдёт ценителям техники Apple и тем, кому хватит представленных функций или кто пользуется другими редакторами.

3. iPad Pro 12,9 дюйма (2020 г.)

OS: iOS
Размер экрана: 12,9 дюйма
Разрешение: 2732 x 2048
Процессор: A12Z Bionic
ОЗУ: 4 ГБ (6 ГБ с версией 1 ТБ)
Память: 128 ГБ/256 ГБ/512 ГБ/1 ТБ

Более дешёвый вариант серебряного призера нашего списка. Высокая мощность позволяет без проблем запускать Lightroom Mobile и Photoshop для iPad.

А также роскошный ЖК-экран Retina с диагональю 12,9 дюйма и стильный дизайн. 

4. Microsoft Surface Go 2

ОС: Windows 10
Размер экрана: 10.5 дюймов
Разрешение: 1920 x 1280
Процессор: двухъядерный Intel Pentium Gold
ОЗУ: 8 ГБ
Память: 128 ГБ
Работа батареи: до 9 часов

А мы напоминаем, что с планшетом на ОС Windows вам предоставляются функции Photoshop в полном объеме. Если вы хотите присмотреть более дешевый аналог нашего победителя, посмотрите на предшественника Microsoft Surface Go 2 — менее мощная, но все же очень функциональная альтернатива Surface Pro 7.  

Этот планшет позволяет с комфортом справляться с легкой работой по редактированию фотографий. 

5. Samsung Galaxy Tab S7+

ОС: Android 10
Размер экрана: 12,4 дюйма
Разрешение: 1752 x 2800
Процессор: Snapdragon 865 Plus
ОЗУ: 8 ГБ
Память: 128/256 ГБ
Работа батареи: до 10 часов

Samsung Galaxy Tab S7+ работает на ОС Android. По мощности его можно сравнить с ноутбуками.

В комплекте с планшетом идёт стилус S-Pen, с которым будет легко заниматься детальной ретушью.

6. iPad Air (2019 г)

ОС: iOS 12
Размер экрана: 9,7 дюйма
Разрешение: 2048 x 1536Процессор: A12ОЗУ: 3 ГБ
Память: 64-256 ГБ
Работа батареи: до 10 часов

Если вы поклонник Apple, но не можете раскошелиться на iPad Pro, версия Air — более доступный, но все еще высокопроизводительный вариант. Этой модели на базе чипа Apple A12 было уделено много внимания.

Вычислительная мощность и оперативная память впечатляют, учитывая, что устройство весит менее полукилограмма и имеет толщину 6 мм.

Здесь меньше оперативной памяти — 3 ГБ, но и с ними можно поиграть. IPad Air 2019 года также поддерживает Apple Pencil 1-го поколения.

Сделаем вывод

Если вы занимаетесь обработкой изображений профессионально, рассматривайте варианты на ОС Windows. Обратите внимание на нашего победителя и его предшественников по более низкой стоимости. 

Если же вам достаточно тех функций, которые предоставляют мобильные версии Photoshop, вы можете приобрести стильный и производительный iPad или мощные варианты от Samsung со стилусом в комплекте. Эти варианты особенно подойдут, если вы в основном обрабатываете свои фотографии для инстаграма, например, в VSCO или Snapseed. 

Как выбрать графический планшет для работы в Photoshop | Статьи | Фото, видео, оптика, Гаджеты, подарки и аксессуары, Компьютерная техника

Графический планшет — упрощает процесс редактирования фотографии или создания рисунка. Фото: archisoup.com

Графический планшет — это гаджет, применяемый веб-дизайнерами, фотографами, художниками, ретушёрами и другими специалистами для создания рисунков или редактирования фотографий. Если вы часто используете Photoshop или другое графическое приложение, графический планшет ускорит и упростит вашу работу. Он более точный, чем мышь или трекпад. Читайте далее, чтобы узнать, какие виды графических планшетов бывают, и на какие параметры обратить внимание при их выборе.

Виды графических планшетов

Графические и обычные планшеты (вроде, Apple iPad, Xiaomi Pad 5 или Samsung Galaxy Tab A8) — это совершенно разные устройства. Последние по сути тоже компьютеры (хотя iPad можно использовать в связке с MacBook для рисования). А графические планшеты — это периферийные устройства для ПК. Они бывают 3 видов и различаются конструкцией:

     – устройства, состоящие из рабочей поверхности и стилуса (например, XP-Pen Deco 03). Их используют в связке с ноутбуком или компьютером, к которым они подключаются через USB или беспроводным способом. В этом случае рисуют на поверхности планшета, а наблюдают за процессом на мониторе ПК. Это самый бюджетный вариант для начинающих специалистов.

     – модели с экраном (например, Wacom One 13). Редактирование картинки при помощи стилуса происходит на дисплее, а обработка информации — на подключённом ПК, смартфоне.

     – Интерактивные мониторы-планшеты (например, XP-Pen Artist 22R PRO 22″) — на них можно работать без подключения компьютера. Это самые продвинутые и дорогие модели для профессионалов.

Какой графический планшет выбрать

Размер активной области

Выбор размера активной поверхности зависит от ваших нужд и места работы. Фото: itigic.com

Активная область — рабочая поверхность, на которой вы рисуете пером или редактируете изображение. Её размер часто сопоставляют с форматом бумаги (А3, А4, А5, А6).

Если для работы вы подключаете графический планшет к ПК, то их размеры должны быть пропорциональны. В противном случае тяжело подобрать необходимую точность. Рекомендуемое соотношение:

Модели формата А6 (например, Wacom One small) не занимают много пространства на рабочем столе и их легко транспортировать. Это отличный вариант для тех, кто создаёт скетчи, ретуширует фотографии или использует устройство в качестве запасного для выездной работы.

Графический планшет формата А5 (Wacom Intuos Pro M) — универсальная модель для ретушёров, веб-дизайнеров и художников.

Графический планшет формата А4 (Wacom Intuos Pro Paper L) — самый популярный формат, подходит для профессиональных целей. Пользуется спросом среди графических дизайнеров, аниматоров, 3D-скульпторов, деятелей цифрового искусства и др.

Графический планшет формата А3 занимает много места. Такие модели применяют архитекторы и инженеры для чертежей.

Разрешение

Этот показатель измеряется в LPI (количество линий на дюйм) и отражает чувствительность панели к движению стилуса. Чем он выше, тем более точная передача ваших движений и более детализированная картинка.

У большинства графических планшетов разрешение находится в диапазоне 2540-5080 LPI. Например, у XP-Pen Artist 12 PRO 11,6″ этот показатель равняется 5080 LPI. То есть когда вы проводите 1-дюймовую линию (2,54 см), устройство считывает 5080 давлений стилуса на активную поверхность.

Если для работы вы подключаете планшет к ноутбуку или ПК, то разрешения 2540 LPI достаточно. Если вы используете интерактивные модели, то лучше выбирать графический планшет  с разрешением 5080 LPI.

Тип подключения

Если графический планшет подключается к ПК проводным способом, проверьте наличие необходимых разъёмов. Фото: design.tutsplus.com

Некоторые модели подключаются к ПК при помощи провода, другие — по Bluetooth. Например, WACOM Cintiq 16 использует проводное соединение. В этом случае обратите внимание на наличие необходимых вам портов.

С точки зрения мобильности устройства с беспроводным подключением удобнее. В этом случае учтите, сколько гаджет способен проработать на одном заряде. Большинство моделей заряжается через USB-кабель.

Стилус

Стилус имитирует рисование при помощи обычного карандаша. Фото: design.tutsplus.com

Стилус (ещё его называют «перо» или «ручка») для графического планшета бывает проводной и беспроводной. Проводной вариант питается от планшета через подключённый кабель. Беспроводные модели бывают двух типов — с батарейками и магниторезонансные. Последние работают от активной поверхности планшета.

Магниторезонансная ручка — самый удобный вариант (и самый дорогой). Она легче, компактнее и не разрядится в самый неподходящий момент.

При выборе графического планшета обратите внимание на наличие у стилуса «ластика» (аналог стирательной резинки на карандаше), программируемых кнопок (позволяют быстро выбирать рабочие инструменты) и сменных насадок в комплекте. Например, в комплектацию XP-Pen Artist 24 PRO 2K входят 2 стилуса без батареек и 8 сменных наконечников.

Проверьте максимальную высоту считывания стилуса. Иными словами с какого расстояния от активной поверхности устройство считывает ручку и соответственно двигает курсор. Комфортное для работы значение — не менее 6 мм. Если ниже, вы случайно можете стереть нужный элемент или нарисовать лишний штрих.

Идеально, если перед покупкой планшета, вы сможете подержать цифровое перо в руках, чтобы оценить его эргономику (удобство, лёгкость нажатия кнопок).

Точность стилуса

Этот параметр отражает погрешность, в пределах которой планшет считывает касания ручки активной области. Он измеряется в миллиметрах. Чем он меньше, тем более тонкие отдельные штрихи можно нарисовать без увеличения (важно для девайсов маленьких форматов).

Например, если точность ручки 1 мм, и вы проведёте 2 линии на расстоянии 0,5 мм друг от друга, они сольются в одну. Однако подобные значения свойственны недорогим устройств, даже у моделей среднего сегмента точность стилуса ниже 0,5 мм.

Скорость отклика

Отражает скорость обработки информации от прикосновения стилуса к поверхности планшета до её появления на мониторе. Этот показатель измеряется отчётами в секунду (RPS) или точками в секунду (PPS).

Для профессиональных целей лучше отдать предпочтение графическому планшету со скоростью отклика 210-233 RSS или 133-200 PPS.

Например, у Wacom Intuos M Bluetooth скорость отклика — 133 PPS.

Чувствительность пера

Рисунок, сделанный на графическом планшете, похож на карандашный набросок. Фото: design.tutsplus.com

Это способность стилуса воспринимать силу нажатия. Этот показатель измеряется уровнями и кратен 1024, максимальное значение — 8192.

В зависимости от чувствительности к давлению можно регулировать толщину линий, насыщенность цвета, прозрачность и естественность теней. Самая простая аналогия — карандаш. Чем сильнее вы давите им на бумагу, тем ярче и толще линия. 

2048 уровней достаточно для комфортной работы. Но чем выше значение, тем больше контроля в работе. Например, у XP-Pen Deco Pro Medium чувствительность к нажатию 8192 уровней.

Способ ввода

Поддержка мультитач позволяет выполнять некоторые действия (например, изменение масштаба) в разы быстрее. Фото: design.tutsplus.com

Графические планшеты бывают с перьевым и сенсорно-перьевым способом ввода. Первый определяет положение стилуса, второй — стилуса и пальцев. Второй вариант более удобный, например, для изменения масштаба. Например, Wacom Intuos Pro M имеет поддержку сенсорного ввода.

Совместимость с ОС и ПО

При выборе графических планшетов учтите используемую операционную систему. Графические планшеты Wacom предлагают наилучшую совместимость с девайсами на Windows, Mac и большинстве версий Linux.

Гаджеты Apple (Mac, iPad и iPhone) поставляются с уже установленными драйверами Wacom. Пользователям придётся Windows устанавливать драйверы вручную. Например, Wacom Intuos M Bluetooth поддерживает ОС Windows 10, Windows 8, Windows 7, Mac OS X 10.10 или выше, Mac OS X 10.5.8 или выше.

Дополнительно обратите внимание на совместимость планшета с популярными графическими программами (например, Photoshop).

Лучшие планшеты для редактирования фотографий в 2023 году

Любой, кто потратил какое-то время на редактирование фотографий с помощью мыши, обнаружит, что часто это просто не лучший опыт. Вот почему так много редакторов переходят на планшеты для рисования (также известные как графические планшеты), но выбрать лучший в последние годы стало на удивление сложно.

Это потому, что, поскольку существует так много разных производителей, моделей и брендов, поиск подходящего планшета для рисования может быть запутанным и ошеломляющим.

Безумно думать, что еще несколько лет назад выбор планшетов, над которыми вы работали, был довольно ограничен одним или двумя брендами, поскольку их производило очень мало. Сегодня существует гораздо более широкий выбор инструментов, начиная от невероятно бюджетных для начинающих и заканчивая невероятно дорогими и безумно мощными для работающих профессионалов. Независимо от того, какой уровень опыта и функций вам нужен, мы составили список одних из лучших перьевых и графических планшетов для фотографов в 2023 году.

Зачем использовать планшет? По сути, они просто ведут себя как классическое «ручка на бумаге», что обеспечивает невероятно естественные движения, которые гораздо более точны и удобны для редактора, чем использование мыши или трекпада. Эти планшеты часто гораздо более чувствительны, чем все, что может предложить мышь или трекпад, а лучшие модели предлагают высокую точность, распознавание наклона и тысячи различных уровней давления, что может быть невероятно важно для графического дизайна, типографики и ретуши фотографий.

Несмотря на то, что для привыкания к ним может потребоваться немного времени и практики, графические планшеты сделают долгие дни перед компьютером намного проще и быстрее для ретушеров и редакторов. Это означает, что единственный выбор — определить размер, функции и бюджет, отвечающие их потребностям.

Что мы ищем

Существует множество факторов, которые следует учитывать при выборе перьевого или графического планшета для ретуширования. К ним относятся Чувствительность к давлению , которая позволяет пользователям точно фиксировать, насколько сильно или мягко вы держите и прижимаете перо к планшету, чтобы воссоздать такое же поведение, как если бы вы сильнее нажимали кистью или маркером на поверхность бумаги. Хотя это может не иметь решающего значения для ретуши фотографий, это невероятно важно для дизайнеров и иллюстраторов, но все же проявляется в таких вещах, как применение маски и изменение интенсивности эффекта.

Настраиваемые кнопки и циферблаты обеспечивают больше контроля для каждого отдельного пользователя, позволяя им запрограммировать в них свои наиболее часто используемые команды, что позволяет гораздо больше отвлекаться при редактировании. Добавление кнопок, поворотных переключателей и колесиков позволяет пользователям быстро масштабировать, прокручивать и переключать инструменты, не возвращаясь к клавиатуре, не сводя глаз с текущей задачи.

Точность — одна из важнейших характеристик любого планшета. Лучшие из них будут реагировать на пользователей так, как если бы они рисовали ручкой и бумагой (или кистью и холстом), реагируя на каждое движение вашего пера, независимо от того, насколько оно незначительно. Некоторые более дешевые планшеты могут быть не такими точными или чувствительными, что может привести к неидеальным штрихам пера. Это включает в себя и то, насколько наклонен планшет, так как некоторые более дешевые планшеты потеряют связь с перьями, если они будут наклонены слишком сильно.

Другие функции, которые рассматриваются, включают размер планшета, где большинство фоторедакторов предпочли бы меньший планшет и поверхность, что упрощает работу с мелкими деталями, а также облегчает путешествие. В то время как дизайнеры и иллюстраторы захотят иметь гораздо большую поверхность для рисования, чтобы они могли создавать в более естественной среде.

Возможности подключения Варианты также имеют значение: только проводное подключение? Может ли он подключаться через Bluetooth? Нужен ли ему адаптер или WiFi-ключ? Чем больше свободы пользователь имеет со своим планшетом (и чем дольше время автономной работы), тем лучше он воспринимается.

И наконец, у него экран или нет? Некоторые ретушеры и иллюстраторы предпочитают видеть штрихи пера в режиме реального времени прямо под кончиками пера. Хотя это и не является необходимостью для фотографов, есть некоторые, которые действительно предпочитают иметь дисплей на своих планшетах, поскольку это также может сэкономить им ценное место на рабочем столе, особенно при удаленной работе.

Краткий обзор

Лучший универсальный планшет для рисования для фотографов: Wacom Intuos Pro Medium

Несмотря на наплыв конкурентов и некоторые невероятные устройства, которые сейчас конкурируют с Wacom, считающимся лидером и производителем оригинальных планшетов для рисования, Wacom Intuos Pro Medium PTH660 за 379,95 долл. США доминирует как лучший планшет для рисования для фотографов в 2023 году.

Планшет Intuos Pro Medium от Wacom, хотя и немного дороже своих конкурентов, предлагает наиболее естественное, точное и отзывчивое перо среди всех планшетов. Обеспечение 8,19Планшет Medium Intuos Pro с двумя уровнями чувствительности к давлению поставляется с обновленным стилусом (пером), который делает каждое ваше движение максимально точным с невероятно естественным ощущением (а также отзывчивостью) поддержки наклона.

Это позволяет творческим людям работать с планшетом под любым углом и в любом удобном для них стиле. Поверхность планшета кажется немного шероховатой, имитируя настоящий «бумажный» опыт, которым просто приятно пользоваться. Планшет имеет встроенное соединение Bluetooth, которое с легкостью поддерживает устройства Windows и Mac, поддерживает мультитач (что делает его гигантским трекпадом для общего использования, поддерживающим жесты), имеет восемь настраиваемых кнопок, а также поворотный переключатель для кругового движения. меню и даже имеет удобные боковые переключатели для включения и выключения устройства для экономии заряда аккумулятора. Вдобавок ко всему этому, планшет можно «перевернуть» для удобного использования левшой или правшой.

Возможность беспроводной работы или подключения с помощью USB-кабеля позволяет быстро и легко приступить к работе с этим планшетом независимо от операционной системы и программного обеспечения. Просто обязательно обновляйте драйверы (и сохраняйте их) на случай, если вам может понадобиться откатить одну или две версии для совместимости. Наконец, несмотря на то, что планшет имеет «средний» размер, он легко помещается в любой рюкзак или наплечную сумку, в которую помещается 15-дюймовый ноутбук, что позволяет легко путешествовать и работать в любом месте.

Лучший планшет для рисования для ретуши фотографий: Xencelabs Medium Pen Tablet

Для работающего профессионального ретушера нет лучшего способа выразить это, чем сказать, что планшет Xencelabs Pen Tablet Medium за 379 долларов — это лучший планшет, который можно купить. В то время как многих конкурентов Wacom можно считать «клонами» или «подделками», графический планшет Xencelabs вместо этого является настоящим конкурентом, который соответствует и превосходит многие отраслевые стандарты того, что должен предлагать графический планшет. Начиная с освежающего минималистского (и модульного дизайна), планшет имеет только три настраиваемые кнопки, сохраняя их для отдельного беспроводного аксессуара, называемого Quick Keys, который позволяет пользователям настраивать 8-кнопочное устройство и поворотный переключатель в нескольких режимах. способами в нескольких приложениях.

Планшет очень удобен в использовании благодаря простому в установке драйверу и настройке программного обеспечения, который поставляется с защитным чехлом, содержащим два стилуса, несколько сменных наконечников для обоих стилусов, инструмент для наконечника, беспроводной адаптер и USB-накопитель. -C-to-A переходник. В набор даже входит перчатка для рисования, чтобы пользователи не оставляли на устройстве отпечатки пота и ладоней во время использования. Планшет и Quick Keys можно подключить через USB или по беспроводной сети к компьютеру с Windows, Mac или даже Linux, предлагая пользователям гораздо большее разнообразие поддерживаемых устройств. Кроме того, быстрые клавиши можно запрограммировать для работы в любой ориентации, что делает их еще более полезными для левшей или креативщиков, которым нужен по-настоящему индивидуальный макет и физический рабочий процесс.

Оба пера предлагают пользователям более толстый «традиционный» стилус с тремя настраиваемыми кнопками, а меньшее перо имеет только две. Оба они также включают инструмент ластика EMR на другом конце, который также можно настроить. Сам планшет также предлагает 8 192 уровня чувствительности и интересный эргономичный дизайн с гладкой поверхностью пера, которая почти не царапается стилусом. Единственным недостатком этого планшета является то, что для беспроводной работы требуется USB-ключ, но, учитывая все остальные положительные стороны, это очень небольшой компромисс.

Кроме того, меньший размер планшета и входящий в комплект чехол для ручек и аксессуаров делают его одним из самых удобных и готовых к путешествию планшетов для фотографов.

Вам может быть интересно, почему я отделил лучший планшет для фотографов от лучшего планшета для ретуши, поскольку эти две дисциплины часто пересекаются. Я сделал это, потому что планшет для рисования Xenselabs использует быстрые клавиши и несколько вариантов пера, что делает его более подходящим для рабочих процессов, требующих длительного использования.

Несмотря на то, что вы можете настроить планшет Xenselabs и настроить его для точной или универсальной работы, в целом планшет Wacom в этом отношении лучше. Тем не менее, с Wacom вам все равно придется время от времени использовать клавиатуру. Xencelabs позволяет вам сосредоточиться на планшете.

Подробнее: Обзор графического планшета Xencelabs: Уже лучше, чем Wacom

Лучший планшет для рисования для начинающих: Veikk VK1060 начальный уровень «Только проводной» планшет на удивление хорош своей невероятно низкой стоимостью. Хотя он не может сравниться с моделями профессионального уровня, такими как Xencelabs или Wacom Intuos Pro, для начинающих в этом нет необходимости. Планшет предлагает поверхность для рисования такого же размера, как и другие «средние» планшеты, что позволяет легко путешествовать с ним, предоставляя при этом достаточно большую область для ретуши и иллюстрации.

Планшет Veikk VK1060 предлагает знакомые 8192 уровня чувствительности к давлению, а также впечатляющий угол наклона 60 градусов, который может удовлетворить большинство повседневных потребностей пользователей. В дополнение к этому планшет оснащен 8 настраиваемыми кнопками для быстрого и оптимизированного рабочего процесса.

Несмотря на некоторые заметные дрожания при тонкой ретуши или рисовании, планшет Veikk VK1060 на самом деле работает намного выше любых ожиданий пользователя от устройства за 50 долларов, и он предлагает гораздо больше настроек и инструментов профессионального уровня, чем аналогичная цена. таблетки. Единственное, чего следует опасаться, это то, что планшет Veikk может вести себя странно, если на компьютере установлены другие драйверы планшета, поэтому обязательно удалите все другие устройства перед использованием этого устройства начального уровня.

Подробнее: Обзор графического планшета Veikk VK1060: Удивительно великолепен за 50 долларов

Лучший дисплей планшета для рисования: Wacom Cintiq 22

Wacom Cintiq 22 Creative Pen за 1199,95 долларов Display предлагает пользователям, которым нужны качественные планшеты. дисплей, встроенный в них, доступная установка с функциями профессионального уровня. Хотя цена все еще, возможно, довольно высока (по крайней мере, по сравнению с другими планшетами в этом списке), этот планшет с дисплеем предлагает 21,5-дюймовый 1,9-дюймовый дисплей. Экран 20 на 1080 Full HD с 72% цветовой гаммы NTSC в формате 16:9.

«Планшет» имеет знакомые 8192 уровня чувствительности к давлению, а также поддерживает наклон пера на 60 градусов и работает с разъемами HDMI и USB Type-A. Да, компромисс для планшета с дисплеем заключается в том, что он не может работать без проводов, но он все же достаточно мал, чтобы его можно было легко взять с собой (хотя и в отдельной сумке) для креативщиков, которым необходимо работать удаленно. Преимущество планшета с дисплеем заключается в том, что пользователи могут напрямую работать с областью изображения, на которое они смотрят, что еще больше упрощает ретуширование или редактирование изображения, делая его более похожим на аутентичный опыт рисования ручкой на бумаге, который должен также облегчают работу глаз и осанку пользователей (при условии, что они правильно настроили его).

Подробнее: Wacom Cintiq 22 — доступный перьевой дисплей для профессионалов с ограниченным бюджетом

Лучший дисплей для планшета для рисования для начинающих: Veikk VK2200 Pro

Приток новых брендов дисплеев и планшетов в последние годы Это означает, что существует гораздо более широкий выбор планшетов с дисплеем уровня Pro по удивительно более доступной цене. Планшет VK2200 Pro Display от Veikk за 389 долларов — это часть стоимости почти любого другого конкурирующего планшета с дисплеем, и он предлагает гораздо больше возможностей, чем вы ожидаете.

Планшет предназначен для использования правой рукой с восемью настраиваемыми кнопками и двумя программируемыми поворотными переключателями вдоль его левой стороны, чтобы пользователи могли настроить наиболее часто используемые инструменты и команды для простого и плавного рабочего процесса, когда они в положении. использовать. Компания заявляет максимальное разрешение 1920 на 1080 — но при тестировании на нескольких устройствах Apple я смог получить только 1600 на 900 — что может быть не удивительно, но, учитывая размер и стоимость устройства, это очень справедливая сделка. -выключенный.

Перо предлагает знакомые 8192 уровня чувствительности к давлению с чувствительностью к наклону на 60 градусов для реалистичного ощущения пера на бумаге при использовании. В отличие от устройств начального уровня, которые предлагает Veikk, планшет с дисплеем уровня Pro предлагает точная реакция пера на экран. Не было обнаружено никаких дрожаний или задержек, пока не были установлены другие драйверы планшета.

Учитывая низкую стоимость этого планшета с невероятно большим дисплеем, ожидания могут быть низкими, но производительность, которую получат пользователи, будет высокой. Для творческих людей, которые хотят окунуться в воду с помощью планшета с дисплеем, который достаточно велик, чтобы делать больше, чем просто ретуширование фотографий (например, полноценную иллюстрацию и рисование), планшет с дисплеем Veikk VK200 Pro — это невероятная отправная точка, которую пользователи будут использовать. не жалею.

Подробнее: Обзор планшета Veikk VK2200 Pro: низкое разрешение, но высокая производительность

Лучший большой планшет для редактирования фотографий: Huion Inspiroy Giano из производители планшетов, но именно этот планшет является одним из самых больших планшетов с поддержкой Bluetooth 5.0 на рынке, и он работает на удивление хорошо.

Планшет предлагает поверхность для рисования размером 13,6 на 8,5 дюймов (16 дюймов по диагонали), которая идеально подходит для ретушеров и художников, работающих с большими дисплеями 4K и 8K. Планшет может работать с подключением через USB или по беспроводной связи со встроенным передатчиком/приемником Bluetooth (ключ не требуется), а также с шестью программируемыми кнопками вдоль левой стороны планшета.

Inspiroy Giano от Huion также предлагает 8192 уровня чувствительности к нажатию пера с углом наклона пера 60 градусов, а также впечатляюще отзывчивое и точное перо, которое практически не дрожит и не запаздывает даже при использовании Bluetooth на большом расстоянии от компьютера. Программное обеспечение и драйвер просты в настройке, и они не конфликтуют с драйверами других планшетов, как это часто бывает, что позволяет без головной боли добавить их в арсенал нескольких устройств.

Кроме того, планшет обеспечивает в среднем 18 часов непрерывной работы с аккумулятором, что делает его одним из самых впечатляющих сроков службы среди беспроводных планшетов. Планшет Huion Inspiroy Giano предлагает большую, чем обычно, поверхность для рисования для профессиональных креативщиков, которым требуется большее рабочее пространство и более точное ощущение пера на бумаге.

Подробнее: Huion Inspiroy Giano — это большой и лучший Bluetooth-планшет для художников. когда вы будете готовы совершить покупку.

Лучшие планшеты для редактирования фотографий на 2023 год

Мы можем получать доход от продуктов, доступных на этой странице, и участвовать в партнерских программах. Узнать больше ›

Автор
Майк Падуя

Обновлено 27 апреля 2023 г., 9:53

Всего несколько лет назад использование планшета для редактирования фотографий казалось диковинным. В течение всех лет, когда мы жили в эпоху цифровой фотографии, редактирование фотографий обычно означало привязку к рабочему столу или ноутбуку с клавиатурой и мышью. Мы обходились горячими клавишами, ярлыками и щелчками по меню, но в последние годы, когда вычислительная мощность стала более эффективной и доступной, эти же функции были перенесены в гораздо более подходящий инструмент: лучшие планшеты для редактирования фотографий уступают ноутбукам. их деньги, когда речь идет о скорости, универсальности и удобстве использования.

• Лучший результат : iPad Pro 12,9” (6-е поколение)
• Лучший бюджетный : Samsung Galaxy Tab S8
• Лучшее решение для редактирования фото и видео : iPad Pro 12,9 дюйма (5-го поколения)
• Лучшее для учащихся : Microsoft Surface Pro 8
• Лучший для путешествий : iPad Air (5-го поколения)
• Лучший перьевой дисплей : Wacom Cintiq Pro 24 Creative Pen Display
• Лучше всего с ручкой : Перьевой планшет Wacom Intuos Pro Creative

Как мы выбирали лучшие планшеты для редактирования фотографий

Мы сравнивали цену, производительность, время автономной работы, размер экрана, цветовую гамму и яркость. Мы также уделили внимание ключевым аксессуарам, таким как ручки или расширяемое хранилище, а также приняли во внимание операционную систему каждого планшета и то, как эти функции могут применяться в практических приложениях. Мы также имели практическое время с рядом этих устройств, включая весь спектр устройств Apple, которые, как правило, доминируют в списках лучших планшетов для редактирования фотографий.

Лучшие планшеты для редактирования фотографий: обзоры и рекомендации

Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основы, давайте перейдем к выбору. В этом списке лучших планшетов для редактирования фотографий представлен ряд планшетов, которые подходят разным пользователям с разным бюджетом. Как и в случае с любой категорией продуктов, всегда есть совпадение, и все эти устройства, скорее всего, будут хорошо относиться к вам, независимо от того, над чем вы работаете.

Лучший результат: iPad Pro 12,9” (6-е поколение)

Почему он стал популярным: Это идеальное сочетание мощности и портативности для фотографов, которые хотят работать в полевых условиях.

Технические характеристики:

• Размер экрана: 12,9 дюйма
• Разрешение: 2732 x 2048
• Вес: 1,5 фунта

Плюсы:

• Операционная система iOS
• Высокая производительность
• Отличное время автономной работы
• Высокая портативность
• Доступность приложения Deep iOS

Минусы:

• Максимальная яркость 1600 нит
• Версии с большей емкостью могут быть дорогими.

Оснащенный недавно представленным мощным, но энергоэффективным процессором Apple M2, этот тонкий планшет находится на грани между производительностью и бюджетом — со здоровым уклоном в сторону производительности, поскольку цены могут расти с увеличением объема памяти. Сейчас мы находимся на этапе, когда даже эти небольшие планшеты обладают мощностью, которую вы обычно ожидаете от более крупного настольного компьютера или ноутбука.

С каждым поколением оборудования постоянно растущая экосистема Apple iOS предлагает надежную поддержку и доступность приложений. Если вы готовы потратить деньги, вы можете получить до 2 ТБ встроенной памяти. Поскольку Apple доминирует в этой области, вы никогда не столкнетесь с нехваткой вариантов, когда речь идет об аксессуарах или чехлах.

Лучший бюджетный : Samsung Galaxy Tab S8

Почему он попал в список: Усовершенствованный планшет Samsung может выполнять тяжелые задачи за небольшую часть цены по сравнению с его основными конкурентами.

Характеристики:

• Размер экрана: 11 дюймов
• Разрешение: 2560 x 1600
• Вес: 1,1 фунта

Плюсы:

• Операционная система Android
• Отличное соотношение цены и качества
• Самый дешевый из семейства планшетов Galaxy
• Четкий, яркий экран
• Хорошее время автономной работы

Минусы: 

• Ограниченные углы обзора
• Максимальная яркость 500 нит

Этот мощный новичок и обновление Samsung Galaxy Tab S7 является самым дешевым планшетом в семействе Galaxy Tab.

Благодаря большому 11-дюймовому дисплею, процессору Snapdragon 8 и 128 ГБ встроенной памяти этот вариант обеспечивает отличную производительность за такие деньги, особенно если учесть, что в комплект входит аксессуар S Pen, в отличие от Apple Pencil для iPad. ЖК-дисплей TFT, хотя и резкий и яркий, ограничивает углы обзора, но это не должно быть проблемой, учитывая, что во время работы вы будете смотреть прямо на планшет.

Платформа Android обеспечивает доступ ко многим приложениям с открытым исходным кодом для начинающих с ограниченным бюджетом.

Лучшее решение для редактирования видео и фотографий: iPad Pro 12,9 дюйма (5-го поколения)

Почему он попал в список лучших: Самый мощный планшет на рынке также имеет один из лучших экранов, которые мы когда-либо видели.

Технические характеристики:

• Размер экрана: 12,9 дюйма
• Разрешение: 2048 x 2732
• Вес: 9 шт.0018 1,41 фунта

Плюсы:

• Операционная система iOS
• Большой, четкий, яркий экран с расширенным цветовым диапазоном
• Мощные возможности обработки
• Хорошее время автономной работы

Минусы: 

• Версии большей емкости стоят дорого
• Apple Pencil не входит в комплект

Вершина кучи и в настоящее время самый большой и мощный iPad, iPad Pro 12. 9 5-го поколения.” оснащен мощным чипом M1, большим дисплеем Liquid Retina XDR (Extreme Dynamic Range), способным создавать четкие, яркие, живые изображения с более широкой цветовой гаммой, чем его 11-дюймовый брат. Спецификации бескомпромиссны, как и цена, но они того стоят для самых требовательных профессионалов: дисплей способен обеспечить максимальную яркость 1000 нит для контента SDR и максимум 1600 нит для контента HDR. ключевая функция, как и в любом другом продукте iOS.

Лучшее для студентов: Microsoft Surface Pro 8

Почему он попал в список: На этом компьютере установлена ​​полная версия Windows, поэтому вы можете установить все необходимые программы.

Характеристики:

• Размер экрана: 13 дюймов
• Разрешение: 2880 x 1920
• Вес: 1,96 фунта

Плюсы:

• Большой дисплей
• Элегантный дизайн
• Мощный процессор
• Подходящая замена ноутбуку
• Знакомая платформа Windows

Минусы: 

• Максимальная яркость экрана составляет 450 нит
• Крышка для аксессуаров и клавиатура продаются отдельно

Семейство планшетов Microsoft Surface Pro имеет ключевую особенность для многих потребителей: знакомство. Вездесущая платформа Windows, вероятно, является знакомой средой для любого учащегося в классе, а набор продуктов Office будет иметь решающее значение для всех, кто скоро начнет работать.

Благодаря процессору Intel Core i5 (11-го поколения) и 128 ГБ памяти эта модель является единственным планшетом в этом списке со съемным/обновляемым твердотельным накопителем для увеличения объема памяти. Большой четкий 13-дюймовый дисплей делает его пригодным не только для редактирования фотографий, но и для таких задач, как работа с электронной почтой и отчеты. Платформа Windows и дополнительная клавиатура делают его универсальным решением для учащихся и устраняют необходимость в дополнительном ПК.

Лучший вариант для путешествий: iPad Air (5-го поколения)

Почему он попал в число лучших: Он меньше по размеру и предлагает более продолжительное время автономной работы по сравнению со своими профессиональными коллегами.

Технические характеристики:

• Размер экрана: 10,9 дюйма
• Разрешение: 1536 x 2048
• Вес: 1,03 фунта

Плюсы:

• Операционная система iOS
• Мощный процессор M1
• Дисплей с широким цветовым охватом P3
• Самый тонкий и легкий вариант

Минусы:

• Ограниченные возможности хранения (64 ГБ или 256 ГБ)
• Максимальная яркость 500 нит
• Среднее время автономной работы
• Apple Pencil не входит в комплект

Самый портативный вариант iPad Air (5-го поколения) весом всего 1,02 фунта — лучшая модель, если приоритетом является легкая упаковка. С мощным процессором Apple M1 вы не будете жертвовать производительностью ради размера и веса. С меньшим размером приходится идти на компромисс: батарея меньшей емкости обеспечивает только среднее время автономной работы, а 10,9Экран по-прежнему приличного размера, он обеспечивает яркость всего 500 нит.

Как и все другие устройства iOS в этом списке, оно поддерживается широко поддерживаемой экосистемой приложений iOS.

Лучший планшет с перьевым дисплеем: Перьевой дисплей Wacom Cintiq Pro 24 Creative

Почему он попал в число лучших: Если вам не нужно работать в дороге, этот дисплей предлагает много места для работы.

Характеристики:

• Размер экрана: 24 дюйма
• Разрешение: 3840 x 2160
• Вес: 15,43 фунта

Плюсы:

• Большой 15,6-дюймовый сенсорный экран с разрешением 1920 x 1080
• 8192 Уровни чувствительности к нажатию пера
• Программируемые горячие клавиши

Минусы: 

• Требуется отдельный ПК/ноутбук; не автономный компьютер
• Максимальная яркость 350 нит

Линейка Wacom Cintiq уже много лет является основой индустрии ретуши фотографий и иллюстраций, и на то есть веские причины. Большие, четкие, высококачественные дисплеи, которые позволяют осуществлять прямой и сенсорный ввод прямо на экране. Подвох: это дополнительные планшеты, для которых требуется ПК, а не автономные компьютеры.

Художники часто используют их в качестве дополнительных устройств ввода для большего отдельного монитора. Не предлагая самые яркие дисплеи, Wacom делает ставку на точность, понимая, что эти инструменты обычно используются в контролируемых студиях или офисах, а не в качестве портативного инструмента для путешествий.

Лучший планшет для перьев : Wacom Intuos Pro Medium Pen Tablet

Почему он попал в число лучших: Более доступный планшет Wacom по-прежнему обеспечивает исключительный контроль.

Характеристики: 

• Размер экрана: Н/Д
• Разрешение: Н/Д
• Вес: 1,5 фунта

Плюсы:

• 8,82 x 5,83″ Активная область
• 8192 Уровни чувствительности к нажатию пера
• USB и Bluetooth 4. 2 Возможности подключения
• 8 программируемых экспресс-клавиш, сенсорное кольцо, круговое меню, перьевые переключатели
• Перо Wacom Pro Pen 2 в комплекте

Минусы: 

• Не планшет с дисплеем
• Требуется отдельный ПК/ноутбук, а не отдельный компьютер

Как и линейные планшеты Wacom Cintiq, планшеты Intuos уже много лет являются стандартным инструментом в отрасли. В отличие от линейки Cintiq, Intuos не являются планшетами с дисплеем, а это означает, что сам планшет представляет собой просто большую панель, которая принимает перо и сенсорный ввод. Думайте об этом как о гигантском трекпаде мыши, но с большей точностью, точностью и различными уровнями чувствительности к давлению — например, чем сильнее вы нажимаете, тем больше становится мазок кисти.

Долгожданная особенность этой линейки — многочисленные программируемые горячие клавиши, на которые можно назначить наиболее часто используемые элементы управления, а также сенсорное кольцо для удобной прокрутки. Эти планшеты являются аксессуарами для ввода — вам понадобится отдельный ПК.

Лучшие планшеты для редактирования фотографий отличаются простотой использования и мобильностью. При выборе необходимо учитывать несколько факторов. Вам нужно решение для замены вашего основного ноутбука или настольного компьютера, или вам нужно портативное дополнение к вашему основному ПК? Вы находитесь в контролируемой студии/офисе или предпочитаете путешествовать налегке и иметь возможность работать в тесных помещениях? Также подумайте о времени автономной работы — мало что может вызвать большее разочарование, чем разряд батареи, когда вы заняты важной работой. Конечно, есть баланс между максимальной производительностью и бюджетом.

Операционная система

Пожалуй, самое главное: убедитесь, что программное обеспечение, которое вы планируете использовать, доступно для ОС планшета. В то время как почти полные версии Photoshop доступны для iPad и Windows, например, планшеты Android могут запускать только Photoshop Express, уменьшенную версию.

С появлением почтенных iPad от Apple в компьютерном мейнстриме и его конкурентов, предлагающих больше мощности и возможностей с каждым новым обновлением, как любители, так и профессионалы получили инструменты и мощность, а также функциональность, простоту использования и портативность, как никогда раньше. до.

Добавьте к этому готовность разработчиков программного обеспечения разрабатывать приложения для устройств, которые потребители используют все больше и больше: смартфонов и планшетов — доступность программного обеспечения, а также мощность, функции и портативность новейшего оборудования упрощают редактирование фотографий на планшетах. и более творчески освобождает, чем в прошлом.

Размер и разрешение экрана

За последние годы планшеты выросли. Линейка iPad Pro от Apple доходит до 12,9-дюймового экрана, что примерно такого же размера, как у меньших MacBook Pro. Окунитесь в других производителей, и они могут стать еще больше. Samsung предлагает отличный Galaxy Tab S8 Ultra с 14,8-дюймовым экраном. Если вы покупаете планшет специально для редактирования фотографий, дополнительное пространство на экране может действительно пригодиться для одновременного отображения большой версии изображения и интерфейса редактирования.

Когда дело доходит до разрешения, вам нужно столько пикселей, сколько устройство может собрать. Цены, как правило, зависят от разрешения, но оно создает больше места на экране для элементов и делает ваши фотографии в целом более четкими, если вы пытаетесь их продемонстрировать.

Срок службы батареи

Редактирование фотографий и видео, особенно в высоком разрешении, может привести к разрядке даже самой мощной батареи. Оценка фактической производительности батареи может быть сложной задачей, потому что простой рейтинг в мАч не даст вам точного представления о том, как она будет работать в реальном мире. Лучше всего проверить обзоры или просто ожидать гораздо более короткого срока службы, чем обещают спецификации.

Встроенная память

Некоторые планшеты предлагают возможность расширения памяти с помощью карт microSD. Однако, если вы работаете с планшетом без расширяемой памяти (мы смотрим на вас, Apple), обычно стоит доплатить за встроенную память. Даже 1 ТБ может быстро закончиться, если вы загрузите на свое устройство изображения в высоком разрешении и пару фильмов для просмотра в самолете.

Часто задаваемые вопросы

В: Какой планшет лучше всего подходит для редактирования фотографий?

Учитывая количество моделей на рынке, обратите внимание не только на характеристики оборудования, но и на доступность программного обеспечения, которое вы планируете использовать. Вы в основном используете продукты Adobe, такие как Lightroom? Или вы используете более узкое программное обеспечение для редактирования фотографий от Luminar? Убедитесь, что программы, которые вы планируете использовать, доступны на соответствующей платформе ОС планшета.

В: Может ли планшет заменить всю компьютерную установку?

Благодаря мощности, функциям и аксессуарам, доступным для планшетов, теперь это возможно как никогда. Взгляните на то, что вы считаете ключевыми функциями вашего ноутбука или настольной вычислительной платформы, и убедитесь, что эти решения доступны в планшете. Часто для планшетов требуются отдельно приобретаемые аксессуары ввода, такие как клавиатуры и мыши, чтобы учесть это в вашем бюджете.

Q: Каковы различия между операционными системами?

Планшеты, представленные в этом обзоре, работают под управлением трех разных операционных систем: iOS на iPad, Windows на моделях Microsoft Surface и Android. Хотя интерфейсы между различными системами с годами в значительной степени упрощались, при выборе уделяйте особое внимание «экосистемам» каждой из операционных систем. У вас есть iPhone и вы используете iMessage и систему резервного копирования iCloud? Если да, то iPad может быть идеальным выбором для вас. Или вам нравится экспериментировать с программным обеспечением с открытым исходным кодом, созданным разработчиками сообщества? Если это так, Android стоит посмотреть. Конечно, многие из нас знакомы с операционной системой Windows, и, возможно, такой уровень знакомства будет полезен для вас.

В: Как узнать, будет ли мое программное обеспечение работать на планшете?

Обязательно ознакомьтесь со списками совместимости разработчика программного обеспечения для каждого используемого вами программного обеспечения. Разработчики четко перечисляют, какие операционные системы поддерживаются, а некоторые программы даже являются эксклюзивными для определенных операционных систем.

Последние мысли о лучших планшетах для редактирования фотографий

• Лучший результат : iPad Pro 12,9” (6-го поколения)
• Лучший бюджет : Вкладка Samsung Galaxy S8
• Лучшее решение для редактирования фото и видео : iPad Pro 12,9 дюйма (5-го поколения)
• Лучшее для учащихся : Microsoft Surface Pro 8
• Лучший для путешествий : iPad Air (5-го поколения)
• Лучший перьевой дисплей : Wacom Cintiq Pro 24 Creative Pen Display
• Лучше всего с аксессуаром для пера : Wacom Intuos Pro Creative Pen Tablet

Никогда не было лучшего времени, чтобы перейти на планшет в качестве решения для редактирования фотографий — цена, производительность и время автономной работы улучшаются с каждым новым поколением.