Лошадь с жеребенком Шаблоны презентаций PowerPoint
Кладбище Шаблоны презентаций PowerPoint
Похороны Ритуал Шаблоны презентаций PowerPoint
Elite Horse Шаблоны презентаций PowerPoint
Horseâ € ™ с глаз Шаблоны презентаций PowerPoint
Следующая Страница
Страница
из 2
Строгие, деловые шаблоны — Шаблоны презентаций
Егорова Елена 5. 0
Отзыв о товаре ША PRO Анализ техники чтения по классам и четвертям
Хочу выразить большую благодарность от лица педагогов начальных классов гимназии «Пущино» программистам, создавшим эту замечательную программу! То, что раньше мы делали «врукопашную», теперь можно оформить в таблицу и получить анализ по каждому ученику и отчёт по классу. Великолепно, восторг! Преимущества мы оценили сразу. С начала нового учебного года будем активно пользоваться. Поэтому никаких пожеланий у нас пока нет, одни благодарности. Очень простая и понятная инструкция, что немаловажно! Благодарю Вас и Ваших коллег за этот важный труд. Очень приятно, когда коллеги понимают, как можно «упростить» работу учителя.
Наговицина Ольга Витальевна 5.0
учитель химии и биологии, СОШ с. Чапаевка, Новоорский район, Оренбургская область Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ по ХИМИИ
Спасибо, аналитическая справка замечательная получается, ОГЭ химия и биология. Очень облегчило аналитическую работу, выявляются узкие места в подготовке к экзамену. Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит время, своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели. Спасибо.
Чазова Александра 5.0
Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ по МАТЕМАТИКЕ
Очень хороший шаблон, удобен в использовании, анализ пробного тестирования занял считанные минуты. Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор.
Лосеева Татьяна Борисовна 5.0
учитель начальных классов, МБОУ СОШ №1, г. Красновишерск, Пермский край Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса
Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво. Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио. Обязательно продолжим с Вами сотрудничество!
Язенина Ольга Анатольевна 4.0
учитель начальных классов, ОГБОУ «Центр образования для детей с особыми образовательными потребностями г. Смоленска» Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок: инструменты и приемы
Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной информацией. Всё очень чётко, без «воды». Всё, что сказано, показано, очень пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она поделилась своим опытом!
Арапханова Ашат 5.0
ША Табель посещаемости + Сводная для ДОУ ОКУД
Хотела бы поблагодарить Вас за такую помощь. Разобралась сразу же, всё очень аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и приобрела у вас этот табель. Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем!
Дамбаа Айсуу 5.0
Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ЕГЭ по РУССКОМУ ЯЗЫКУ
Спасибо огромное, очень много экономит времени, т.к. анализ уже готовый, и особенно радует, что есть варианты с сочинением, без сочинения, только анализ сочинения! Превосходно!
Strict Шаблоны PowerPoint и темы Google Slides, Фоны для презентаций
Скачать бесплатные и премиальные шаблоны Strict PowerPoint
Выберите и загрузите шаблоны Strict PowerPoint и Strict PowerPoint Backgrounds всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Бесплатные или премиальные шаблоны и фоны Strict PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций.
Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!
Бесплатные и премиальные шаблоны презентаций PowerPoint Strict
PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций PowerPoint Strict. Вы можете найти их, отфильтровав «Бесплатно» в опции «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.
Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны Strict PowerPoint в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам нужно указать автора, включив слайд с титрами или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.
PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций Strict PowerPoint.
Лучшие шаблоны Strict PowerPoint
Вы ищете профессионально разработанные предварительно отформатированные шаблоны Strict PowerPoint для быстрого создания презентаций? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.
Вот почему мы создали набор из шаблонов дизайна PowerPoint со строгой темой. Эти шаблоны Strict PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны Strict PowerPoint сегодня.
Часто задаваемые вопросы по темам презентаций Strict PowerPoint
Что такое шаблоны Strict PowerPoint?
Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла .pptx или .potx.
Все шаблоны Strict PowerPoint изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое ( в соответствии с Microsoft Office).
Как выбрать шаблоны Strict PowerPoint для презентаций?
Выберите после тщательного изучения функций шаблона и просмотра больших изображений для предварительного просмотра. Вся информация о продукте находится на странице продукта в описании, а список функций можно найти на горизонтальной полосе прокрутки под кнопкой «Загрузить». Вы можете скачать несколько бесплатных шаблонов, прежде чем принять окончательное решение.
Кому подходят шаблоны Strict PowerPoint?
Шаблон PowerPoint — это тема плюс некоторый контент для определенной цели, например презентация по продажам или маркетингу, бизнес- или финансовый план или урок в классе, и может использоваться учащимися, учителями, маркетологами и некоммерческими организациями.
Зачем мне нужны строгие шаблоны PowerPoint?
Хорошо разработанный шаблон Strict PowerPoint помогает улучшить внешний вид вашей презентации. Кроме того, это делает процесс создания и редактирования ваших слайдов намного быстрее и проще без необходимости быть гуру дизайна или ниндзя PowerPoint.
Trimble представил обновления SketchUp 2023, которые обеспечат самый быстрый, простой и совместимый процесс моделирования.
Trimble объединил два основных отраслевых инструмента: SketchUp и Revit! Revit Importer расширяет возможности подписки SketchUp Studio, а ощутимые улучшения основных инструментов ускоряют рабочие процессы в SketchUp для ПК.
SketchUp Studio расширяет возможности взаимодействия c Revit
Сэкономьте время на рабочем процессе Revit-to-SketchUp
Новая функция импорта в рамках подписки Studio позволяет точно и эффективно преобразовывать модели Revit в геометрию SketchUp для более тесного проектного сотрудничества на всех этапах между группами и заинтересованными сторонами. Существуют различные обходные пути для экспорта моделей Revit в SketchUp, но этот новый импортер экономит больше всего времени, обеспечивает более точное преобразование геометрии и позволяет создавать более легкие модели.
Структуры модели между Revit и SketchUp сохраняются — семейства и категории Revit аккуратно преобразуются в группы, компоненты и теги в SketchUp. Таким образом архитекторы получаю более плавный переход между этапами проектирования и экономят часы или даже дни на очистке модели.
Revit Importer ускорил мои рабочие процессы импорта и оптимизации модели с нескольких дней до нескольких часов даже для сложных моделей.
SketchUp + Revit. Зачем использовать Revit Importer?
Улучшайте сотрудничество с заинтересованными сторонами проекта, которые создают проекты Revit.
Сохраняйте структуры моделей между программами для сокращения времени на адаптацию.
Перемещайте модели Revit в SketchUp, чтобы быстро реализовать новые идеи.
Повышайте эффективность: импортированный файл Revit автоматически оптимизируется для упрощения манипуляций с геометрией в SketchUp и значительно уменьшает размер файла.
Создавайте убедительные визуальные эффекты: цвета и прозрачность материалов Revit учитываются при импорте, чтобы ускорить рабочие процессы визуализации.
Преобразование уровней Revit в секущие плоскости SketchUp.
Нам нравится Revit Importer. Это сэкономило нам много времени, и, к моему удивлению, размеры преобразованных файлов намного меньше, чем при использовании других методов. Этот импортер стал незаменимым для наших рабочих процессов.
Revit Importer — это встроенный функционал в SketchUp для ПК. Клиенты с подписками Studio могут получить доступ к этой функции, как только обновятся до версии 2023. Клиенты с подпиской Pro могут установить Revit Importer в SketchUp 2023, а затем инициировать пробную версию для оценки этого нового рабочего процесса. Лицензия Revit не требуется.
Новый common installer в SketchUp Studio
С помощью нового стандартного установщика Studio вы можете находить, загружать и устанавливать все инструменты, необходимые для расширенных рабочих процессов и сложных проектов. Подписка также включает V-Ray 6 для создания визуальных эффектов и Scan Essentials для импорта данных облака точек — оба были дополнены новыми функциями в конце 2022 года. Обратите внимание, что Studio — это подписка только для Windows.
Новые функции и улучшения SketchUp 2023 для компьютеров
Добавились новые функции моделирования и документирования, а также улучшения основных инструментов в SketchUp для ПК. Изучите совершенно новый инструмент Flip (Переворачивание), который предсказуемо воспроизводит элементы проектв, управляйте файлами DWG в LayOut и т. д.
[Flip] Переворачивайте с уверенностью
Избавьтесь от догадок при преобразованиях с Flip. Совершенно новый инструмент Flip позволяет предварительно визуализировать результат для более предсказуемого моделирования. Предварительно визуализируйте плоскость, по которой вы хотите перевернуть выделение, затем наведите указатель мыши на красную, зеленую или синюю плоскости, чтобы подтвердить правильную ориентацию. Нажмите, чтобы перевернуть! Меньшее количество кликов и отмен означает, что вы можете сосредоточиться больше оценке изменений.
Управляйте ссылками в LayOut
В LayOut Trimble улучшает взаимодействие, добавляя возможность управлять импортированными файлами DWG в качестве ссылок. Звучит знакомо? Это тот же процесс управления файлами ссылок в LayOut, но теперь они расширили его, чтобы применить ко всем изображениям, текстовым файлам или чертежам AutoCAD.
Просматривайте все внешние ссылки на файлы, получайте уведомления, если ссылка на файл устарела, а также обновляйте, повторно связывайте или удаляйте ссылку на файл с помощью диспетчера ссылок на файлы. Более того, все изменения пользовательского стиля (толщина линий, масштаб и положение области просмотра) остаются неизменными даже при обновлении эталонных файлов. Документируйте и представляйте свою работу с уверенностью, зная, что все ваши ссылки актуальны, не тратя впустую предыдущую работу по макету и стилю.
Ознакомьтесь с полными примечаниями к выпуску, чтобы узнать все, что вам нужно знать для беспрепятственного создания и моделирования в 3D.
Если у вас уже есть подписка Pro или Studio, вы можете получить доступ к улучшениям SketchUp 2023, позволяющим сэкономить время, загрузив его через свою учетную запись Trimble.
Вы можете бесплатно попробовать подписку Studio на 30 дней. Позже перейти на Studio с вашего текущего плана подписки или приобрести подписку, оставляйте заявку.
Softprom — дистрибьютор SketchUp.
Активация лицензии SketchUp (license key)
Хотите скачать SketchUp бесплатно?
Получите бесплатный доступ к лицензионному продукту SketchUp Free.
Получить доступ
Напоминаем, что неоригинальные версии программы или инструменты для взлома SketchUp могут содержать вирусы и вредоносные приложения, или вы можете подвергнуться кибератакам мошенников.
Только оригинальное ПО обеспечивает безопасную и высокоэффективную работу в SketchUp.
Раздел полезен для тех, кто уже приобрел лицензию SketchUp или получил доступ к бесплатной версии SketchUp.
Сначала загрузите установочный файл, подходящий для вашей операционной системы.
Удалять предыдущие версии SketchUp перед повторной установкой SketchUp или обновлением уже установленной программы не нужно.
Важное примечание о требованиях к видеокартам и системе.
Мы рекомендуем обновить драйверы вашей видеокарты до последней доступной версии, а затем проверить соответствие компьютера требованиям к системе.
Инструкция по установке для Windows:
Откройте загруженный файл установки от имени администратора. Возможно, вам потребуется дать SketchUp разрешение на внесение изменений (установку) на компьютере в специальном диалоговом окне.
Когда откроется окно установки, у вас будет возможность поменять язык приложения и выбрать другую папку для установки. Нажмите Установить (Install), и установщик отобразит полосу выполнения. Подсказка! Несмотря на то, что вы можете выбрать любое расположение программы, мы рекомендуем установить SketchUp на диск C:\.
После появления сообщения «Программа SketchUp 2020 готова к работе!» (SketchUp 2020 is Ready to Go!), вы можете нажать ярлык SketchUp в этом окне, чтобы сразу же запустить SketchUp. Вы также можете нажать Завершить, чтобы выйти из установщика.
После завершения установки необходимо перезагрузить компьютер.
Инструкция по установке для Mac:
Убедитесь, что вы вошли от имени пользователя, у которого есть права администратора.
Закройте все установленные версии приложения SketchUp, Layout и StyleBuilder.
Подсказка! Вам также может потребоваться удалить с панели все ярлыки SketchUp, оставшиеся от предыдущих версий (щелчок правой кнопкой мыши по значку панели > Опции > Удалить с панели), чтобы не запутаться.
Дважды щелкните файл установки ZIP (скорее всего находится в папке «Загрузки»). Это извлечет содержимое ZIP-архива установки, в котором находится приложение с аналогичным названием, например Install SketchUp Pro-2020-1.
Дважды щелкните ярлык SketchUp, чтобы запустить процесс установки. Когда откроется окно установки, вы сможете выбрать язык установки. По умолчанию выбран английский. Появится полоса выполнения процесса подтверждения. На панели в нижней части экрана появится прыгающий значок SketchUp.
Может отобразиться сообщение о безопасности. Если это произойдет, нажмите Открыть (Open).
Откроется окно выбора языка. Выберите нужный язык и нажмите Установить (Install).
После завершения процесса установки вы можете нажать Начать моделирование прямо сейчас (Start Modeling Now), чтобы запустить SketchUp, или нажать Готово (Done), чтобы выйти из установщика.
Теперь можно закрыть окно установщика и удалить ярлык образа диска с рабочего стола, перетащив его в Корзину. Примите во внимание, что этот ярлык не является приложением SketchUp.
После завершения установки необходимо перезагрузить компьютер.
Примечание об отладочных версиях.
Обновления устанавливаются поверх установленной основной версии. При появлении отладочной версии SketchUp отобразит сообщение с информацией для загрузки и установки этого обновления. После загрузки файла установки дважды щелкните по нему мышью и следуйте инструкциям установщика. Установка обновлений поверх уже установленной версии помогает сохранить настройки и предпочтения.
Следующий этап: перейдите к странице «Активация SketchUp Pro».
Раздел полезен для тех, кто уже приобрел лицензию SketchUp или получил доступ к бесплатной версии SketchUp.
Для начала убедитесь, что программное обеспечение установлено на ваше устройство.
Перед первым запуском Layout или StyleBuilder необходимо запустить и активировать подписку или пробный период для SketchUp и согласиться с Лицензионным соглашением. После выполнения этих действий следуйте указаниям ниже.
Указания для MacOS:
Перейдите в папку «Приложения» и откройте папку SketchUp с той ежегодной версией, которую вы хотите запустить. В этой папке откройте приложение SketchUp или Layout.
Вы также можете закрепить новый ярлык на панели ярлыков. Для этого нажмите на него правой кнопкой мыши и выберите Опции > Закрепить на панели.
Указания для Windows:
Ярлык SketchUp по умолчанию создается на рабочем столе, но вы также можете открыть программу из C:\Program Files\SketchUp\SketchUp 2020 (или версию другого года), дважды щелкнув файл.
Вы также можете сохранить приложение SketchUp или Layout на Панели задач или в меню Пуск, а затем удалить ярлыки на рабочем столе.
Активация SketchUp Pro 2020 или 2019
Для активации лицензии необходимо подключение к Интернету.
Использовать однопользовательскую лицензию или подписку может только один зарегистрированный/авторизованный пользователь, но активировать лицензию и войти в учетную запись он может с двух разных компьютеров.
Если у вас не всплывает диалоговое окно «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp) при запуске программы, перейдите во вкладку Справка (Help) > Добро пожаловать в SketchUp (Welcome to SketchUp).
При запуске SketchUp появится экран для входа в учетную запись. В этот момент вам нужно определить, какой тип лицензии SketchUp Pro вы приобрели.
Не уверены, есть ли у вас подписка?
Если вы получили электронное письмо с номером учетной записи, то у вас есть годовая подписка с привязкой к учетной записи и вам не нужен номер лицензии. Еще не приобрели SketchUp? Скачайте демоверсию и активируйте 30-дневный пробный период.
Новые годовые подписки Pro
Если вы приобрели лицензию после февраля 2019 года и купили годовую подписку Pro, или если вы пользуетесь пробным периодом, зайдите в учетную запись под электронным адресом конечного пользователя , который вы указали при регистрации. Вход в учетную запись активирует подписку.
Активация постоянной лицензии
Если вы приобрели постоянную лицензию на SketchUp (до февраля 2019 этот вариант приобретения был единственным), вам должно было прийти электронное письмо с серийным номером и кодом авторизации. Вы можете активировать лицензию Pro следующим образом:
Если у вас возникли вопросы относительно вашей лицензии, вы можете найти информацию о ней в «Менеджере лицензий» (License Manager).
В окне приветствия SketchUp нажмите Добавить постоянную лицензию (Add a Classic License) под полем входа или нажмите Лицензия (License) в нижней левой части экрана.
Перейдите во вкладку Постоянная (Classic) рядом со вкладкой Подписка(Subscription).
Добавьте серийный номер и код авторизации постоянной лицензии (мы рекомендуем воспользоваться функцией Копировать/Вставить).
Вы увидите кнопку Удалить лицензию. Все готово! Нажмите Файлы (Files) в левой части экрана, а затем щелкните по значку Шаблон(Template), чтобы создать новый файл. Вы также можете нажать Открыть файл (Open File), чтобы загрузить уже существующий файл SketchUp.
Вход в учетную запись не вызовет активации постоянной лицензии SketchUp, но его стоит выполнить для синхронизации учетных записей 3D Warehouse и 3D Extension Warehouse, а также активации функций 30-дневного расширенного плана «Студия» (Studio).
Важное примечание о требованиях к видеокартам и системе.
Мы рекомендуем обновить драйверы вашей видеокарты до последней доступной версии, а затем проверить соответствие компьютера требованиям к системе.
Примечание. Подпиской SketchUp можно управлять посредством входа в учетную запись. Добавлять или удалять лицензию в самой программе не требуется. Отменить авторизацию компьютера можно в Менеджере учетных записей Trimble.
При авторизации лицензии вы указываете данные лицензии в загруженной и установленной версии SketchUp Pro. Авторизация лицензии позволяет запускать SketchUp Pro на вашем компьютере.
Если у вас однопользовательская лицензия, вы можете авторизовать ее на двух компьютерах на базе Windows или Mac OS X. Если вы уже авторизовали лицензию на двух компьютерах, вы можете удалить лицензию на одном из них, чтобы использовать ее на другом устройстве.
Если у вас сетевая лицензия, SketchUp Pro работает на компьютере на базе Windows или Mac OS X после того, как вы (или, вероятнее всего, сетевой администратор) авторизуете сетевую лицензию. Лишь ограниченное количество пользователей могут использовать лицензию одновременно. После авторизации SketchUp Pro программа будет работать, пока не будет превышено количество допустимых пользователей. Если вы увидите сообщение «Превышено количество человек, одновременно использующих SketchUp Pro» (Sorry, there are too many people using SketchUp Pro at the moment), то подождите, пока место не освободится, или обратитесь за помощью к сетевому администратору.
В следующих разделах описывается процесс авторизации и удаления лицензии на персональном компьютере.
Авторизация лицензии
Вне зависимости от того, имеете ли вы однопользовательскую или сетевую лицензию, следуйте указаниям ниже, чтобы авторизовать свою версию SketchUp Pro:
В диалоговом окне «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp), которое появляется при запуске SketchUp Pro, нажмите кнопку Добавить лицензию (Add License).
Если у вас не отображается диалоговое окно «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp), перейдите на вкладку Справка (Help) > Добро пожаловать в SketchUp (Welcome to SketchUp). При использовании сетевой лицензии: если ваш серийный номер и код авторизации уже есть в области Лицензия (License) диалогового окна «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp), перейдите к шагу 7.
Откройте электронное письмо с подтверждением, которое вы получили после приобретения лицензии.
Скопируйте серийный номер из письма.
В диалоговом окне «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp) вставьте серийный номер в текстовое поле Серийный номер (Serial Number).
Затем скопируйте из того же письма код авторизации.
В диалоговом окне «Добро пожаловать в SketchUp» (Welcome to SketchUp) вставьте код авторизации в текстовое поле Код авторизации (Authorization Code).
Нажмите кнопку Добавить лицензию (Add License). SketchUp Pro загрузит файл лицензии из облачного хранилища на ваш компьютер.
Подсказка! Поле Добавить лицензию (Add License) окрашено в серый и недоступно? Это означает, что вы установили пробную версию SketchUp Make вместо SketchUp Pro. Если наличие двух версий SketchUp на вашем компьютере создает трудности, удалите SketchUp и установите только ту версию, которая вам нужна.
В видео ниже показано, как авторизовать лицензию для выбранной версии SketchUp Pro.
Авторизация SketchUp Pro 2019 с постоянной лицензией
Подсказка! Если вы получили сообщение об ошибке «Превышено количество компьютеров, использующих эту лицензию SketchUp Pro» (This SketchUp Pro license has been used on too many computers), это означает, что у вас однопользовательская лицензия, и вы исчерпали свой лимит авторизаций. Чтобы авторизовать лицензию еще на одном компьютере, необходимо сначала удалить лицензию SketchUp Pro с одного из предыдущих компьютеров. В следующем разделе даны указания по удалению лицензии.
Примечание. Для работы сетевой лицензии необходимо открыть порты 5053 и 50530. Если SketchUp Pro не работает после авторизации лицензии, проверьте состояние этих портов.
Удаление лицензии
Чтобы удалить однопользовательскую лицензию с одного из ваших компьютеров, выполните следующие действия:
Перейдите в меню SketchUp > Лицензия (License).
Нажмите ссылку Удалить лицензию (Remove License). Появится диалоговое окно, в котором нужно будет подтвердить действие.
Нажмите кнопку Удалить лицензию (Remove License), чтобы подтвердить удаление лицензии.
Теперь вы можете авторизовать лицензию на другом компьютере. Для этого просто следуйте указаниям из раздела Авторизация лицензии (см. выше). После удаления лицензии также можно авторизовать ее заново.
Примечание. Вам необходимо удалить лицензию Pro с компьютера, чтобы перенести лицензию на новое устройство. Удаление SketchUp Pro без удаления лицензии не позволит добавить лицензию на новое устройство.
Лицензия на одного пользователя или подписка с привязкой к учетной записи рассчитаны на использование одним человеком. Лицензию можно установить максимум на два компьютера, но одновременно программа SketchUp Pro может быть запущена только на одном компьютере. Для использования лицензии или подписки на другом компьютере или переноса постоянной лицензии на новый компьютер выполните следующие действия:
Если у вас есть постоянная лицензия и вы ее больше не используете на этом компьютере, удалите лицензию с текущего компьютера.
Если у вас есть подписка, выйдите из SketchUp на компьютере, которым больше не пользуетесь. Для этого нажмите значок Учетная запись в верхнем правом углу и щелкните кнопку Выйти.
Установите SketchUp на новый компьютер. Скачайте установочный файл со страницы загрузок.
В случае с постоянной лицензией выполните авторизацию программы, используя данные лицензии. В случае с подпиской просто войдите в свою учетную запись.
Если вы не будете больше использовать SketchUp на первом компьютере, вам следует удалить программу.
Если вам необходимо запустить SketchUp на нескольких компьютерах одновременно (больше двух), лучше всего приобрести дополнительные однопользовательские лицензии или подписки.
SketchUp 2023 — что нового? Подробное руководство
SketchUp 2023 — что нового?
SketchUp уже много лет пользуется популярностью среди дизайнеров, архитекторов и инженеров. Его интуитивно понятный интерфейс, мощные инструменты и гибкий рабочий процесс сделали его популярным программным обеспечением для 3D-моделирования, визуализации и дизайна. С выпуском SketchUp 2023 пользователи могут ожидать еще больше функций и улучшений, которые могут повысить их производительность и творческий потенциал. В этой записи блога мы рассмотрим последние обновления и возможности SketchUp 2023, а также их преимущества для пользователей.
Повышенная производительность
Одним из наиболее значительных обновлений SketchUp 2023 является повышение производительности. Программное обеспечение теперь использует новейшие аппаратные и программные технологии, чтобы обеспечить более быструю визуализацию, более плавную навигацию и более эффективные рабочие процессы. SketchUp 2023 теперь поддерживает многопоточность, что позволяет использовать несколько ядер ЦП для более быстрого рендеринга и обработки. Он также имеет улучшенную обработку графики, что обеспечивает более плавную и быструю навигацию в больших моделях.
Новые инструменты и возможности
SketchUp 2023 также представляет новые инструменты и возможности, которые могут улучшить рабочие процессы моделирования и проектирования. Вот некоторые из наиболее примечательных:
Динамические компоненты: Динамические компоненты — это новый тип динамических компонентов, который позволяет пользователям создавать модели с поведением и взаимодействием в реальном времени. Пользователи могут устанавливать параметры, правила и ограничения для управления поведением динамического компонента, которые затем могут обновляться в режиме реального времени по мере изменения модели. Это может быть особенно полезно для интерактивных презентаций, моделирования и игр.
Плоскости сечения: Плоскости сечения позволяют пользователям создавать виды своих моделей в разрезе, которые могут быть полезны для визуализации внутренних пространств, деталей конструкции или сложной геометрии. SketchUp 2023 теперь позволяет пользователям создавать несколько секущих плоскостей, настраивать их свойства и анимировать их для динамических презентаций.
Облака точек: Облака точек — это новый тип данных, которые можно импортировать в SketchUp для создания точных и подробных моделей реальных сред. Облака точек обычно генерируются технологиями 3D-сканирования и могут использоваться для архитектурных, инженерных и геодезических приложений. SketchUp 2023 теперь позволяет пользователям импортировать, визуализировать и моделировать облака точек, что может сэкономить время и усилия при создании точных моделей.
Style Builder: Style Builder — это инструмент, который позволяет пользователям создавать свои собственные уникальные визуальные стили для своих моделей. В SketchUp 2023 пользователи теперь могут применять пользовательские стили к отдельным компонентам или группам, что позволяет создавать более подробные и визуально привлекательные модели.
Поддержка AR/VR: SketchUp 2023 теперь поддерживает рабочие процессы дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR), которые позволяют пользователям исследовать свои модели в иммерсивных средах. Пользователи могут экспортировать свои модели SketchUp на платформы AR/VR, такие как Oculus, HTC Vive или Microsoft HoloLens, для интерактивных презентаций, обзоров клиентов или моделирования дизайна.
Другие улучшения
Помимо новых инструментов и возможностей, SketchUp 2023 также включает в себя различные усовершенствования и усовершенствования, которые могут упростить рабочие процессы пользователей и улучшить их опыт моделирования. Вот некоторые из них:
Улучшенная интеграция с другим программным обеспечением: SketchUp 2023 теперь лучше интегрируется с другим программным обеспечением, таким как Revit, AutoCAD и Rhino. Теперь пользователи могут импортировать и экспортировать файлы с большей точностью и достоверностью, что может сэкономить время и усилия при передаче данных между различными программными платформами.
Улучшенное управление тегами: SketchUp 2023 теперь имеет новую систему управления тегами, которая позволяет пользователям организовывать и контролировать видимость элементов своей модели. Теперь пользователи могут создавать и редактировать теги, назначать их элементам модели и контролировать их видимость и внешний вид более интуитивно понятным и эффективным способом.
Улучшенная совместная работа: SketchUp 2023 теперь включает больше функций и инструментов для совместных рабочих процессов. Теперь пользователи могут делиться своими моделями в Интернете, приглашать других для просмотра и редактирования их, а также более легко управлять настройками совместной работы. SketchUp 2023 также включает улучшенный контроль версий, который позволяет пользователям отслеживать изменения и при необходимости возвращаться к предыдущим версиям.
Оптимизированный пользовательский интерфейс: SketchUp 2023 теперь имеет более оптимизированный и удобный интерфейс. Пользователи могут настраивать свое рабочее пространство, настраивать панели инструментов и более легко получать доступ к часто используемым инструментам. SketchUp 2023 также включает больше всплывающих подсказок и подсказок, которые могут помочь пользователям ориентироваться и использовать программное обеспечение более эффективно.
Заключение
SketchUp 2023 — это захватывающая версия, в которой представлено множество новых функций и улучшений уже мощного и популярного программного обеспечения. SketchUp 2023 — от улучшенной производительности до новых инструментов и возможностей — помогает пользователям оптимизировать свои рабочие процессы, расширять творческие возможности и создавать более точные и детализированные проекты. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, инженером или дизайнером, в SketchUp 2023 каждый найдет что-то для себя. Так почему бы не попробовать и посмотреть, как это может помочь вам в вашем следующем дизайн-проекте?
Для получения дополнительных руководств по SketchUp вы можете просмотреть https://www.sketchupguru.com/blog/
Вы также можете просмотреть дополнительные обучающие видео по SketchUp на нашем канале YouTube,
https://www.youtube. .com/c/SketchupGuru. SketchUp Pro — это программный продукт для 3D-моделирования и САПР, который помогает создавать высокодетализированные 3D-модели для архитектурных, производственных и инженерных рабочих процессов. Система позволяет выполнять итерации в трехмерной среде для создания таких объектов, как здания, продукты и производственные детали для вашей сборочной линии. Он также поставляется с практичными инструментами вывода, совместимостью с внешними программами и полными возможностями настройки для более персонализированного рабочего процесса. SketchUp Pro доступен для установки на компьютерах Windows и Apple; также есть мобильное приложение для устройств Android и iOS.
Кто использует SketchUp Pro?
Эта программа используется организациями в сфере образования, строительства, дизайна, розничной торговли, информационных технологий, производства средств массовой информации, машиностроения, производства, производства продуктов питания и некоммерческой работы.
Возможности SketchUp Pro
Программное обеспечение для 3D-моделирования: SketchUp Pro дает вам возможность повторять и обрабатывать ваши идеи в 3D, используя комплексную платформу 3D-моделирования. Он позволяет создавать детализированные проекты, обертывать их текстурами и материалами и визуализировать сцены в реалистичном высоком разрешении.
Программное обеспечение для информационного моделирования зданий (BIM): Программное обеспечение предоставляет комплексную среду BIM, позволяющую эффективно планировать, проектировать и строить как жилую, так и коммерческую недвижимость.
Отчеты: Надежный инструментарий для создания аналитических отчетов позволяет обрабатывать множество статистических данных об использовании, чтобы определить успешные области деятельности и определить, какие процессы нуждаются в улучшении.
Автоматизация моделирования: Приложение помогает оптимизировать процесс моделирования с помощью практических инструментов логического вывода. Они автоматизируют создание моделей на основе введенных вами свойств и спецификаций, что повышает эффективность за счет автоматического создания смарт-объектов для ваших проектов, позволяя вам сосредоточиться на более насущных вопросах.
Расширяемость: Ряд практичных расширений позволяет настраивать программное обеспечение в соответствии с растущими требованиями бизнеса.
3. Базовые элементы фирменного стиля ОСНОВНАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ВЕРСИЯ ФИРМЕННОГО ЗНАКА
Фирменное оформление сети магазинов Торгового дома «Башспирт» состоит из фирменного закругленного элемента с полной версией слова «Башспирт», дополненного набранным уникальным шрифтом названием «алкомаркет» или «магазин», в зависимости от категории магазина. Фирменный логотип может быть размещен на белом (предпочтительный вариант), на фирменном зеленом, либо на темном фоне (при использовании темного фона, в обязательном порядке, цвет букв меняется с фирменного синего на белый цвет). Горизонтальная версия фирменного логотипа является основной и может быть использована на самом широком спектре носителей идентификации – от вывесок до визитных карточек. 3
4. Базовые элементы фирменного стиля ОСНОВНОЙ ФИРМЕННЫЙ ЦВЕТ
В фирменные цвета включены: -синий -зеленый -голубой Эти цвета используются как основные цвета для логотипа компании, а также как основные цвета для различных рекламных и промо-материалов, сувенирной продукции, части деловой документации и т. д. Голубой: CMYK RGB RAL Oracal Pantone 100-20-7-0 1-160-226 5015 Небесно-синий 052 (Azure Blue) 300 Синий: CMYK RGB RAL Oracal Pantone 100-90-18-18 0-56-130 5017 Сине-голубой 057 (Traffic Blue) 2945 Зеленый: CMYK RGB RAL Oracal Pantone 100-20-100-2 0-151-70 6037 Зелёный 061 (Green) 341 4
5. Базовые элементы фирменного стиля ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ФАСАДНЫЙ ЦВЕТ
Дополнительный фасадный БЕЛЫЙ цвет используется для окраски подложки для вывески. Белый: CMYK RGB RAL Oracal Pantone ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ Зеленый 2: CMYK RGB 100-0-100-0 69-181-47 0-0-0-0 255-255-255 9016 Транспортный белый 010 (White) Cool Gray 1 5
6. Базовые элементы фирменного стиля ОСНОВНОЙ ФИРМЕННЫЙ ШРИФТ
Основной шрифт бренда, используемый для набора любых текстов, заголовков и слоганов – Bebas Neue. Для набора основного текста рекомендуется применять начертание Regular, а для заголовков, слоганов, вывесок и т. п. – начертание Bold. Основной шрифт, используемый на самом логотипе, используемый для вывесок: «Башспирт» и «БС» – Scada «Алкомаркет» и «Магазин» – AGLettericaCondensed Bebas Neue Regular [email protected]!#$%&() Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz Абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя Bebas neue bold [email protected]!#$%&() Abcdefghijklmnopqrstuvwxyz Абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя SCADA [email protected]!#$%&() abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя АБВГДЕЁЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ AGLETTERICACONDENSED [email protected]!#$%&() abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя АБВГДЕЁЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ 6
7. Базовые элементы фирменного стиля ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ШРИФТ
В случаях необходимости использования дополнительных шрифтов, разрешается использовать следующие шрифты: — AGOpus — JakobC AGOPUS [email protected]!#$%&() abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя АБВГДЕЁЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ JAKOBC [email protected]!#$%&() abcdefghijklmnopqrstuvwxyz ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ абвгдеёжзиклмнопрстуфхцчшщъыьэюя АБВГДЕЁЖЗИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ 7
8.
2. НАРУЖНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ МАГАЗИНОВ
8
9. Наружное оформление магазинов ФАСАДНАЯ ВЫВЕСКА
Фасадная вывеска, представляющая собой объемный логотип сети магазинов торгового дома «Башспирт» размещается по центру главного входа в магазин на подложке фирменного белого цвета (при отсутствии такой возможности на подложке в цвет фасада здания) Внимание! На данной странице приведены рекомендуемые пропорции и соотношения элементов фасадного фриза. В случае необходимости они могут быть изменены в соответствии с конкретными требованиями архитектурного решения. Фасадная вывеска центруется относительно горизонтальной оси фриза Высота вывески должна составлять 90% от высоты используемого фриза. Все элементы фасадной вывески оборудуются внутренней подсветкой. 9
В отдельных случаях размещение фасадного фриза с фирменной подложкой может быть невозможно. В таких случаях допускается размещение фирменного блока на поверхности стены (при условии, что она окрашена в светлые тона) Внимание! На данной странице приведены рекомендуемые пропорции и соотношения элементов фасадного фриза. В случае необходимости они могут быть изменены в соответствии с конкретными требованиями архитектурного решения. Настенная фасадная вывеска центруется относительно главного входа, либо размещается справа или слева от входа. Размеры вывески определяются общим архитектурным решением входной группы Все элементы фасадной вывески оборудуются внутренней подсветкой. 10
11. Наружное оформление магазинов КРЫШНАЯ ВЫВЕСКА
В тех случаях,, когда размещение фасадного фриза с фирменной подложкой может быть невозможно, допускается размещение вывески в виде крышной установки. Крышная вывеска размещается над главным входом в магазин (в отдельных случаях возможно размещение справа или слева от входа) Внимание! На данной странице приведены рекомендуемые пропорции и соотношения элементов фасадного фриза. В случае необходимости они могут быть изменены в соответствии с конкретными требованиями архитектурного решения. Размеры установки определяются общим архитектурным решением входной группы здания в целом. Рекомендуется выполнять установку таким образом, чтобы элементы фирменной вывески отступали от поверхности минимум на 15% от высоты фирменного элемента Все элементы фасадной вывески оборудуются внутренней подсветкой. 11
12. Наружное оформление магазинов ТИПОВЫЕ РАЗМЕРЫ
Внимание! На данной странице приведены рекомендуемые пропорции и соотношения элементов фасадного фриза. В случае необходимости они могут быть изменены в соответствии с конкретными требованиями архитектурного решения. В тех случаях, когда в центральной части фасада нет козырька, в само здание удачно расположено для привлечения внимания людей, разрешается использование типовой фасадной вывески, со строгим соблюдением приведенных пропорций и размеров. Вывеска должна размещаться на фасаде здания так, чтобы особенности местоположения здания использовались наиболее выигрышным образом. При изготовлении большой основной вывески рекомендуется использовать световые короба. 1 2 3 4 5 Элементы вывески ширина высота ширина высота ширина высота ширина высота ширина высота Элементы логотипа 90,00 34,27 180,00 68,54 270,00 102,82 360,00 137,09 450,00 171,36 Башспирт 75,16 10,80 150,32 21,60 225,48 32,40 300,64 43,20 375,80 54,00 Магазин 36,59 7,88 73,17 15,76 109,76 23,64 146,34 31,52 182,93 39,40 Алкомаркет 53,57 8,28 107,14 16,56 160,70 24,84 214,27 33,12 267,84 41,40 Общий размер вывески 100,00 38,07 200,00 76,14 300,00 114,21 400,00 152,28 500,00 190,35 12
Панель-кронштейн устанавливается для увеличения охвата внимания потока посетителей. Панель-кронштейн оборудуется внутренней подсветкой. Боковая часть панель-кронштейна окрашивается в фирменный белый цвет. В обязательном порядке панель-кронштейн устанавливается в тех магазинах, вход в которые находится в малопроходимых местах. Рекомендуется использование двух типовых размеров панелькронштейнов – 65см и 100 см. Размер панели выбирается в зависимости от высоты фасада 13
14. Наружное оформление магазинов ПРИНЦИПЫ ОФОРМЛЕНИЯ ФАСАДА С ЗАКРЫТОЙ ВИТРИНОЙ
Фасады закрытого типа оформляются с помощью стандартного набора элементов: фасадная вывеска, подходящего формата (в зависимости от длины и формы фасада), панель-кронштейн (при необходимости). Фирменную вывеску следует размещать по центру главного входа, кроме тех случаев, когда это технически невозможно. При необходимости, выполняется косметический ремонт элементов входной группы (лестница, перила и т.д.) 14
15. Наружное оформление магазинов ВХОДНАЯ ГРУППА И ВХОДНАЯ ДВЕРЬ
Таблички «режим работы» закрепляются по обе стороны входной двери (табличка на русском языке – справа от входной двери, на башкирском – слева). В отдельных случаях допускается размещение табличек «режим работы» на ближайшей к дверной ручке стороне (в вертикальную линию, сверху – на русском языке, ниже – на башкирском языке). 15
16. Наружное оформление магазинов ПРИНЦИПЫ ОФОРМЛЕНИЯ ФАСАДА С ОТКРЫТОЙ ВИТРИНОЙ
Фасады открытого типа оформляются схожим образом с фасадами закрытого типа. При наличии больших окон – они закрываются тонирующей наклейкой в фирменных цветах (оставляя 20% от окна свободными) 16
17. Наружное оформление магазинов НОЧНОЙ ВИД ФАСАДА
В ночное время включается подсветка фасадной вывески и панель-кронштейнов. Рекомендуется использование внутренней подсветки, но в отдельных случаях, например, при использовании упрощенной версии фасадной вывески (ПВХ), допускается размещение внешней подсветки. 17
18. Наружное оформление магазинов ТОНЕР ДЛЯ ОКОН
Тонировка больших окон используется, чтобы закрыть бутылки с алкоголем, которые могут располагаться возле окна. 20% от окна остается открытым. Дизайн тонировки может быть разработан индивидуально (однако, рекомендуется использование тонировки, представленной на макете) 18
Презентация «Городские вывески»
#11 класс #Русский язык #Школьное образование #Проектная деятельность #Презентация
Городские вывески, или
«Шок — это по-нашему»
Нуруллаев Алекс
Учащийся 11 «А» класса МБОУ СОШ №79
Под руководством
Учителя русского языка и литературы МБОУ СОШ № 79
Николиной Н.В
Объект исследования:
Предмет исследования:
Цели исследования:
Городские вывески — названия объектов г. Красноярска.
Современный русский язык.
Определить, по какому принципу даются названия городским объектам;
Выявить причины, приводящие к искаженному восприятию названий.
Гипотеза исследования:
Процессы, происходящие в современном русском языке, находят свое отражение в названиях различных городских объектов и вывесках на самих объектах.
Актуальность
Данная работа ,безусловно,актуальна, поскольку почти все люди обращают внимание на название магазинов. Оно их привлекает, так как слово несет в себе смысловое значение.
Методы исследования:
Фоторепортаж с улиц Красноярска;
Использование электронного справочника «2ГИС»
Журнал «Желтые страницы»
Методика организации исследования:
Систематизация и классификация материалов фоторепортажа и адресных справочников с целью изучения соответствия названия объекта его профилю.
Изучение основных принципов подхода к созданию наименований городских объектов.
Городские вывески
Тексты малой формы, в которых находит выражение языковая личность автора.
Мотивированные названия
Позволяющие обнаружить мотивирующие ассоциативные связи с объектом наименования. Мотивированные тематическими, лексическими и семантическими связями слов.
По функциональному назначению, ассортименту и типу товара.
Опирающиеся на городскую топонимику.
Названия, позволяющие обнаружить мотивирующие ассоциативные связи с объектом наименования.
Названия, опирающиеся на городскую топонимику
Названия, мотивированные тематическими и лексико-семантическими связями слов
Названия по функциональному назначению, ассортименту и типу товара
Городские вывески
Немотивированные названия
Немотивированные названия
Цифры и числа
Буквенные и слоговые аббревиатуры
Имена и титулы
Названия животных, птиц, насекомых
Названия растительных организмов
Названия природных явлений
Иноязычная лексика
Смешение слов из разных языков
Мифологические, сказочные, религиозные существа
Наименования с использованием цифр и чисел
Буквенные и слоговые аббревиатуры
компания «ИнРо» (кабельная продукция)
ООО «РЭК» (кондиционное оборудование)
УПТК «АОКС» (дробеструйные и дробеметные камеры),
ЮРКОНСАЛТАУДИТ,
Названия с использованием имен и титулов
Названия животных, птиц, насекомых в составе наименования объекта
Названия растений и других растительных организмов
«Акация»
Авиационные приборы
«Баобаб»
кафе
«Белая роза»
Бистро
«Калинушка»
Кафе
«Лимон»
Бар
Названия природных явлений
Использование иноязычной лексики
Религиозные, мифологические, сказочные, фантастические существа, предметы и объекты
«Кентавр»
Сауна
Фирма оптовой торговли полуфабрикатами «ОЛИМП»
Смешение слов из разных языков
Городские вывески
Лингвистический шок
Лингвистический шок
Нарушение орфографических норм
Нарушение лексико-семантических связей
Нарушение грамматических норм
Лингвистический шок
Результаты исследования
Нарушение языковых норм, фиксируемое в названиях фирм, на баннерах и растяжках (преднамеренное и случайное)-отражает жесткую экономическую конкуренцию и снижение общего уровня языковой подготовленности современного общества.
8 лучших советов по дизайну презентаций для цифровых вывесок • PresentationPoint
В условиях жесткой конкуренции на сегодняшнем рынке предприятия должны активно сокращать расходы, чтобы оставаться на шаг впереди. Выполнение как можно большего количества задач собственными силами или самостоятельно — эффективный способ сократить расходы. Профессиональные услуги цифровых вывесок стоят дорого. Таким образом, вы можете сократить эксплуатационные расходы, самостоятельно разрабатывая презентации для цифровых вывесок.
Презентации для цифровых вывесок могут показаться пугающими и сложными. Тем не менее, они просты в дизайне. Это одна из тех вещей, которые кажутся сложными и неподвластными вашим техническим навыкам, пока вы не попробуете. Вам нужен только лучший инструмент для создания контента и несколько советов по разработке презентаций для цифровых вывесок. Но вы не можете создать то, что не можете определить, верно?
Что такое презентация для Digital Signage?
Оксфордский словарь определяет презентацию как « речь, которая объясняет или демонстрирует новый продукт или идею аудитории ». Когда дело доходит до цифровых вывесок, ваша презентация предоставляет контент, который определяет результат. Он определяет, будет ли ваша цифровая вывеска привлекать и удерживать внимание аудитории достаточно долго, чтобы передать вашу идею, продукт или сообщение. Как заинтересовать целевую аудиторию? Во-первых, вам понадобятся несколько советов, чтобы правильно подобрать пропорции, разрешения, изображения, текстовые шрифты и цвета.
8 основных советов по разработке презентаций для Digital Signage
Будь то объявление, рекламное предложение, направления или меню блюд, вам понадобится привлекательная презентация, чтобы донести свое сообщение. Вы можете создавать презентации, комбинируя видео, изображения и текст с привлекательными цветами, анимацией и эффектами перехода.
Совет 1. Выберите правильное решение
Прежде чем подумать о разработке презентации для цифровых вывесок, выберите правильное решение. Знаете ли вы, что PowerPoint предоставляет все необходимое для создания цифровых презентаций? Он поставляется с широким набором цветов, шаблонов и эффектов для анимации и переходов. Он поддерживает HD-видео, изображения и текстовый контент. Вы также можете создавать контент с помощью передовых инструментов, таких как Adobe Photoshop, и импортировать его в презентацию PowerPoint. Чтобы распределить свой контент по нескольким экранам, используйте надежное программное обеспечение, такое как Dynamic Wall.
При отображении на нескольких экранах используйте надежную систему управления контентом, чтобы упростить обновление и управление. После того, как вы приобрели все необходимые технологии, приступайте к процессу разработки презентации. С PowerPoint вам не нужны никакие технические навыки для создания презентаций для цифровых вывесок. Его удобная навигация упрощает процесс для нетехнических пользователей.
Совет 2. Соотношения и разрешения дизайна для экрана
Первое, что следует учитывать при разработке презентаций для цифровых вывесок, — это соотношение сторон. Почему? Цифровые экраны не имеют такого же соотношения.
Для экранов стандартной четкости, таких как iPad, используйте соотношение сторон 4:3.
Для горизонтального или широкоформатного экрана используйте соотношение сторон 16:9.
Для портретного экрана или вертикальной компоновки используйте соотношение сторон 9:16.
Экраны цифровых вывесок используют столбцы и строки пикселей, которые определяют разрешение отображаемых изображений. Разрешение экранов высокой четкости включает 960 x 540 для Quarter HD, 1280 x 720 для Standard HD, 1920 x 1080 для Full HD и 3840 x 2160 для Ultra HD. Что делать, если вы используете несколько экранов с разным соотношением сторон и разрешением? Создайте одну презентацию, а затем создайте копии с соотношением сторон и разрешением экрана для каждого экрана вывески. Затем используйте облачное решение, такое как SignageTube, для загрузки контента на все ваши экраны.
Совет 3. Создайте уникальные слайды для презентации
На первом слайде представьте свою организацию, магазин или предприятие целевой аудитории. Вы должны вставить название вашего бренда, логотип и контактную информацию на первом слайде. Это обеспечивает доказательство того, что вы поддерживаете продукт или услугу. Если вы разрабатываете презентации для экранов прибытия и отъезда, создайте один мастер-слайд PowerPoint и используйте каналы Excel или RSS для постоянного обновления.
PowerPoint предлагает множество шаблонов дизайна цифровых вывесок. Вы можете получить доступ к шаблонам от Microsoft и настроить их для создания привлекательных слайдов презентации за считанные минуты. Создавайте слайды с небольшим пространством по краям, чтобы они поместились на экране. Затем используйте «шаблон F», чтобы выровнять контент по естественной линии глаз. Если вы разрабатываете презентацию для небольшого экрана, придерживайтесь одного или двух элементов на слайде. Вы можете использовать DataPoint для удаленного обновления контента и данных. Содержите свои слайды в чистоте и не забудьте включить убедительный призыв к действию, например «Посетите наш магазин сегодня», чтобы подтолкнуть их в правильном направлении.
Совет 4.
Вставляйте изображения с анимацией
Изображения и анимация привлекают внимание, их легче воспринимать и запоминать, чем текст. PowerPoint позволяет включать изображения в презентацию и предлагает несколько анимационных эффектов, таких как Fade, Fly-In/Out, Float In/Out, Split или Wipe. Помните, слишком много всего может принести больше вреда, чем пользы. Придерживайтесь одного или двух анимационных эффектов и сжимайте файлы изображений. Размер изображения 2-3 МБ не перегрузит ваши экраны цифровых вывесок и не ухудшит качество отображения, если ваш Wi-Fi колеблется. Но как сжать файлы изображений в PowerPoint?
Откройте презентацию PowerPoint с изображениями.
Выберите фотографию или изображение, которое вы хотите сжать.
На вкладке «Формат изображения» нажмите «Сжать изображения» в группе «Настроить».
Перейдите в «Параметры сжатия» и примените сжатие к выбранному изображению.
При отображении на экранах телевизоров используйте SignageTube Player, чтобы преобразовать презентацию PowerPoint в видео. Он также может синхронизировать и воспроизводить контент на всех ваших экранах одновременно.
Совет 5. Выбирайте текстовые шрифты и правильное количество слов
Если вы разрабатываете презентацию с текстом, используйте не более двух шрифтов, принадлежащих к одному семейству. Шрифты без засечек, такие как Arial и Helvetica, читаются легче всего. Придерживайтесь текстового правила 3 × 5, когда вы используете не более трех слов в строке и не более пяти строк на слайде. Или три строки текста на слайде и не более пяти слов в строке.
Помните о продуктах, которые вы рекламируете, и о расстоянии между экраном вывески и зрителем. Вы можете использовать шрифт размером 100 пунктов, если ваш экран находится на расстоянии 26 футов от аудитории. Если вы разрабатываете презентацию для нескольких экранов вывесок, используйте шрифт размером 20-30 пунктов. Все, что меньше 20-го шрифта, не будет видно с 7-10 футов. Вы можете использовать жирный шрифт для важного контента и поиграть с правилом 3 × 5 и размерами, чтобы улучшить видимость. Перед выходом в эфир проверьте читабельность вашего текста с разных расстояний просмотра.
Совет 6: используйте контрастные цвета и наложения
Павлину нужен только его разноцветный хвост, чтобы привлекать и удерживать ваше внимание в течение нескольких часов. Вы можете позаимствовать лист павлина, используя привлекательные цвета для создания привлекающих внимание презентаций. К счастью, PowerPoint предлагает широкий спектр цветов.
Выберите два контрастных и привлекательных цвета для текста, изображений и фона.
Добавьте темное наложение поверх фоновых изображений, чтобы создать контраст и выделить текст.
Убедитесь, что фон не закрывает текст. Белый текст на темном фоне или оранжевый текст на черном изображении могут улучшить читаемость. Контрастные цветовые палитры также улучшают запоминание полученной информации. PowerPoint упрощает создание запоминающихся презентаций!
Совет 7. Добавьте переходы между слайдами
Переходы между слайдами позволяют презентации плавно переходить от одного слайда к другому. Эти анимационные эффекты могут оживить вашу презентацию и привлечь внимание аудитории. В PowerPoint вы можете добавить переходы между слайдами за четыре шага:
Выберите слайд.
Перейдите на вкладку «Переходы».
Выберите переход.
Перейдите в «Параметры эффекта» и выберите направление и характер перехода.
Вы можете использовать миниатюру и Ctrl + A, чтобы выбрать и применить переход ко всем слайдам. Выберите приятный для глаз переход, например Fade, и используйте его на протяжении всей презентации. Затем используйте iPoint, чтобы создать список воспроизведения ваших презентаций для нескольких экранов.
Совет 8. Установите время продвижения слайда
Время продвижения определяет, как долго будет отображаться каждый слайд. Если вы разрабатываете презентацию для покупателей или прохожих, 30 секунд будет достаточно для кратковременного просмотра. Вы можете установить время продвижения слайда на 1–2 минуты для презентаций, демонстрируемых в коридорах или на ресепшене. В офисе или зале ожидания предусмотрите длительный просмотр с опережением на 2-30 минут. В PowerPoint вы можете настроить автоматический переход слайдов. Выберите все, установите соответствующие флажки и введите время продвижения слайда на вкладке «Переходы». Помните, что слайды с большим количеством текста могут потребовать несколько дополнительных секунд для передачи сообщения.
На этом этапе вам нужно только сохранить вашу уникальную презентацию для цифровых вывесок. Вы можете положиться на PresentationPoint, чтобы получить доступ к инструментам, необходимым для запуска и управления цифровыми вывесками.
Почему PresentationPoint?
В PresentationPoint мы являемся экспертами в области цифровых вывесок, создания и дизайна контента. Мы предлагаем надежную систему управления контентом и инструменты, которые помогут вам представить свой контент аудитории. Вы можете использовать наш продукт iPoint, чтобы создавать списки воспроизведения для презентаций PowerPoint и запускать их по расписанию. Наше программное обеспечение DataPoint позволяет вам удаленно обновлять свой контент в режиме реального времени. С iPoint или Dynamic Wall вы можете отображать одну презентацию на нескольких экранах. Мы также предлагаем SignageTube, универсальное облачное решение для цифровых вывесок PowerPoint. Чтобы избавить вас от хлопот с презентацией цифровых вывесок, свяжитесь с PresentationPoint сегодня!
SignageTube: цифровые вывески в облаке
Digital Signage: SignageTube и iPoint
SignageTube — это Netflix для компаний
SignageTube Digital Signage
PowerPoint для цифровых вывесок — почему и как? • PresentationPoint
Основной целью использования цифровых вывесок является привлечение внимания аудитории и передача вашей информации. И все это сводится к представлению контента. Использование PowerPoint для создания контента может создавать привлекающие внимание цифровые вывески, которые легко передают сообщение. Это один из лучших инструментов для презентаций, и он прост в использовании. PowerPoint и цифровые вывески кажутся союзом, заключенным на небесах по многим причинам. В этой статье мы расскажем, ПОЧЕМУ и КАК использовать цифровые вывески PowerPoint, чтобы помочь вам максимально использовать их преимущества.
Почему PowerPoint для цифровых вывесок
PowerPoint предоставляет все необходимое для создания привлекающего внимание содержимого цифровых вывесок или презентаций для широкого спектра вариантов использования. В точках быстрого питания, вестибюлях, школах, больницах и аэропортах PowerPoint достаточно надежен, чтобы удовлетворить потребности различных секторов. Вот пять причин, по которым PowerPoint идеально подходит для создания контента для цифровых вывесок:
1. Экономичность
Если вы используете пакет Microsoft Office, у вас уже есть доступ к PowerPoint и другим приложениям в составе пакета. Вместо того, чтобы покупать лицензию PowerPoint на экраны вывесок, используйте Microsoft PowerPoint для разработки своих презентаций и используйте возможности экспорта для создания медиафайлов без лицензии. Вы можете экспортировать в изображения, такие как JPG и PNG, или в документы PDF, или выбрать экспорт в универсальный видеоформат MP4. При экспорте слайдов в изображения не забудьте применить нашу настройку, потому что PowerPoint по умолчанию экспортирует в изображения низкого качества.
2. Быстрое и простое создание контента
Подобно Word и Excel, большинство людей взаимодействовали или использовали PowerPoint для школьных презентаций или в офисе. Таким образом, вашим сотрудникам не требуется дополнительное обучение или техническая помощь для использования PowerPoint. Проявив немного творчества, вы можете использовать PowerPoint для быстрого создания профессионального контента для цифровых вывесок. Это упрощает процесс на многих уровнях. Например, вам нужно будет создать только один мастер-слайд PowerPoint для экранов прибытия и отправления аэропортов.
Затем используйте Excel, RSS-каналы и базы данных, чтобы добавлять новые данные на экраны прибытия и отправления для постоянного обновления. Вы также можете использовать DataPoint для удаленного обновления контента и данных на экранах цифровых вывесок в режиме реального времени. PowerPoint предлагает самое быстрое создание контента.
3. Множество функций и шаблонов
PowerPoint поставляется с широким набором цветов, текстовых шрифтов, эффектов перехода между страницами и шаблонов. Вы можете получить доступ к бесплатным или недорогим шаблонам от Microsoft и PresentationLoad, чтобы максимально быстро создавать цифровые презентации. Если вам нужен уникальный контент, настройте шаблоны PowerPoint в соответствии со своими потребностями. PowerPoint также поддерживает HD-видео, графические изображения и аудио. Вы можете создавать многостраничные рекламные презентации с альбомной или портретной ориентацией.
4. Гибкое обновление и распространение
Файлы PowerPoint небольшие и редактируемые. Рендеринг слайдов не требует больших вычислительных мощностей. Таким образом, вы можете быстро создавать и распространять контент для цифровых вывесок. Это также упрощает обновление вашего контента новой информацией. Вы можете редактировать рисунки, диаграммы или печатные материалы, такие как плакаты, что является проблемой при использовании другого программного обеспечения и инструментов для цифровых вывесок. Просто откройте содержимое PowerPoint, отредактируйте слайды и сохраните их заново.
5. Прекрасные переходы и анимация
PowerPoint поставляется со встроенными переходами, которые позволяют вам устанавливать время отображения или время продвижения слайда для каждой страницы. Он предлагает широкий спектр эффектов анимации объектов и перехода страниц, таких как затухание, всплывание или плавание, разделение и многое другое. Вы можете использовать эти эффекты для анимации текста и изображений, чтобы создать привлекающий внимание контент и передать сообщение.
PowerPoint предоставляет все необходимое для создания интерактивных презентаций. Со всеми этими инструментами, функциями, недорогими шаблонами, цветами и эффектами вы можете дать волю своему творчеству. Это идеальный инструмент для работы с цифровыми вывесками по многим причинам, и он дает преимущество передовым приложениям, таким как Adobe Photoshop, за свои деньги. Лучше всего то, что это очень рентабельно.
Как спроектировать PowerPoint Digital Signage
Вы не можете спроектировать то, что не можете определить. Итак, что такое цифровая вывеска и зачем она нужна? Цифровые вывески проецируют или отображают знаки и символы, такие как изображения, видео, текст и многое другое, на экранах телевизоров и мониторах, чтобы донести ваше сообщение до определенной группы. «ПОЧЕМУ» зависит от того, чего вы хотите достичь или донести до целевой аудитории.
Прежде чем приступить к разработке цифровой вывески PowerPoint, определите требования и показатели для оценки успеха проекта. Если вы хотите продвигать один из ваших продуктов, сколько слайдов вам понадобится для контента? Ваша цифровая презентация PowerPoint должна сочетать изображения, текст и видео для передачи сообщения и использовать анимацию, чтобы привлечь внимание аудитории.
Чтобы спроектировать и создать привлекательные слайды для цифровых вывесок PowerPoint, сосредоточьтесь на этих семи элементах.
Ориентация и разрешение. Выберите ориентацию и размер слайдов в соответствии с разрешением экрана цифровых вывесок.
Цвета. Выберите высококонтрастные цвета, чтобы ваш текст выделялся на фоне и изображениях. Чтобы создать привлекающий внимание контраст, используйте два привлекательных цвета для текста, фона или изображений.
Шрифт. Выберите наиболее подходящий шрифт, размер и жирность текста в соответствии с продуктом или содержимым. Например, шрифт Open Sans, набранный курсивом, идеально подходит для меню блюд или других творческих цифровых презентаций. Используйте не более двух шрифтов, принадлежащих к одному семейству шрифтов.
Текст, Изображения не должны мешать аудитории читать текст. Создайте контраст, чтобы сделать ваш текст более заметным. Используйте очень мало слов и строк на слайдах цифровых вывесок PowerPoint. Вы можете использовать 3-4 слова в строке и не более пяти строк на слайде.
Изображения. Используйте простые анимации, чтобы оживить ваши изображения, такие как исчезновение, разделение, стирание, появление/исчезновение и плавное появление/исчезновение.
Переходы. Используйте плавные, согласованные и привлекающие внимание переходы между слайдами, такие как затухание. Вы можете применить переход, чтобы выбрать все слайды с помощью миниатюры и удерживать сочетание клавиш Ctrl + A.
Время опережения. Выберите все слайды и установите соответствующие флажки и переходы. Затем введите время перехода слайдов для автоматического перехода слайдов.
Презентация PowerPoint должна быть простой, четкой и ясной, чтобы убедительно донести идею. Не забудьте сохранить слайды цифровых вывесок PowerPoint.
Как настроить цифровую вывеску PowerPoint
После того, как вы создали привлекательные слайды PowerPoint, вам понадобится экран телевизора или компьютер, чтобы настроить цифровую вывеску и представить контент целевой аудитории. Если вы хотите отображать свой контент на экранах телевизоров, используйте вычислительные возможности Intel. Тем не менее, флешка для ПК не поставляется с системой управления контентом. Вам придется отключить флешку, обновить содержимое, а затем подключить ее, чтобы представить свежий контент. Можете ли вы представить себе повторение этого процесса ручного обновления пятьдесят раз для ваших 50 экранов? Это утомительно и требует много времени. Если вы используете несколько экранов, используйте iPoint для создания списков воспроизведения и настройки контента для воспроизведения по расписанию. Вы можете использовать DataPoint для удаленного обновления контента цифровых вывесок и управления им. Подробнее о том, как создавать плейлисты с помощью iPoint, читайте в этой статье.
Знаете ли вы, что PowerPoint может отображать содержимое на экране телевизора любого размера? Все, что вам нужно, — это надежное программное обеспечение, такое как iPoint или Dynamic Wall, для размещения одной презентации PowerPoint на нескольких экранах. Эта установка видеостены может помочь вам визуализировать цифровые вывески с большим количеством текста, чтобы аудитория поняла сообщение. Независимо от того, есть ли у вас 5 или 250 точек по всей стране, вы можете использовать облачное решение, такое как SignageTube, для загрузки контента на все ваши экраны. Вы также можете превратить свой старый телевизор в Android TV, подключив его к приставке Mi TV через HDMI. Затем установите SignageTube Player на свой телевизор и используйте его для преобразования презентации PowerPoint в видео и синхронизации для одновременного воспроизведения на всех экранах. Это позволяет вам управлять экранами цифровых вывесок, разбросанными по обширной территории, с вашего ПК.
Bottom Line
PowerPoint предлагает пользователям, не обладающим техническими знаниями, простой в использовании инструмент для создания привлекательного контента для цифровых вывесок, сочетающего видео высокой четкости, изображения и текст. «Почему» использовать PowerPoint для цифровых вывесок неопровержимо.
10 лучших языков программирования для изучения в 2018 году
Оставаться на высоте — это главный фактор в мире IT. При этом выбрать из более 600 уникальных языков программирования лучший язык — нелегкая задача.
И чтобы помочь вам с этим решением, мы составили список из 10 языков программирования, которые можно выучить в 2018 году. Чтобы определиться с подходящим языком программирования для вашего проекта, нужно оценить потребности проекта.
1. Swift
За последние годы Swift стал более популярен, чем Objective-C. Это язык программирования для разработки нативных приложений для iOS или Mac OS. Также можно сказать, что это язык программирования с наибольшим потенциалом для изменения будущего. Было обнаружено, что нативные приложения превосходят кросс-платформенные гибридные приложения, а движок SpriteKit при этом упрощает создание 2D-игр. На деле Swift опирается на успехи C и Objective-C, но при этом без ограничений совместимости.
Большую роль в становлении Swift оказало влияние на него таких языков программирования, как Ruby и Python. Он считается удобным для пользователя и интересным в использовании. Swift — это высокоуровневый мультипарадигмальный язык, разработанный Apple для iOS. Если работа с продуктами Apple является вашей целью, то это язык для вас. Swift — статически типизированный язык. Это означает, что Xcode проверяет ваши ошибки за вас, поэтому их легче отслеживать.
У Swift есть преимущество перед конкурентами, так как в нем также имеется автоматический счетчик ссылок (ARC), известная функция, которая управляет использованием памяти приложения в реальном времени, etc. Использование этого языка может дать вам преимущество, поскольку приложения iOS зачастую более выгодны, чем приложения Android.
2. Go
Go – язык 2009 года – эпохи многоядерных процессоров, тогда как языки вроде Python и Java появились в годы однопоточной среды разработки. Именно поэтому язык Go учитывает многозадачность и работает в соответствии с ней. Вместо всем известных потоков (Thread), которые у большинства языков занимают уйму памяти (например, в Java это 1 Мб на каждый поток), в Go предусмотрены горутины, «съедающие» всего 2 Кб памяти. Можно создать хоть тысячу или миллион горутин, и это практически не отразится на работе приложения.
Быстрое время запуска, использование памяти, только если это необходимо (сегментированные, но расширяемые стеки горутин), и другие преимущества делают Go чрезвычайно востребованным в решении многопоточных задач. Это без преувеличений серверный язык будущего, и в 2018 он точно не сдаст свои позиции.
3. PHP
PHP используется повсеместно благодаря WordPress. 80% сайтов с посещаемостью свыше 10 млн. пользователей используют PHP. Примерами таких сайтов могут стать Facebook и Wikipedia. В PHP не существует каких-либо строгих правил в написании кода, а также он гибок в решении различных проблем. PHP — это отличный выбор для веб-разработчиков, поскольку он является серверным скриптовым языком и для Worldpress, и для Facebook.
В большинстве случаев изучение PHP для веб-разработчика является залогом успеха, так как его знание позволяет вам создавать потрясающие динамические веб-сайты. Вы можете использовать PHP для различных веб-проектов. Это довольно простой язык с открытым исходным кодом, хорошей поддержкой многих баз данных, а также многочисленными инструментами и различными направлениями для использования.
4. C++
С++ был создан в 1983, как альтернатива С, и сразу же приобрел заслуженную популярность. Его главной особенностью являются предопределенные классы. Microsoft Windows и Google Chrome являются самыми известными примерами проектов, созданных на С++. Этот список могут пополнить проекты Adobe и Amazon’a. Данный язык программирования остаётся востребованным и по сей день, поскольку имеет мощный инструментарий, который может быть адаптированы в различных сферах, таких как финансы, банки, игры, связь, электронные платежные системы, розничная торговля и многое другое.
Знание С++ позволит вам с легкостью писать игры и сложные коммерческие системы наряду с простыми приложениями. Он является одним из самых мощных языков программирования, который предоставляет немало полезных функций.
5. Python
За этим языком будущее, и это не преувеличение. Во-первых, он прост в понимании и использовании: Python постепенно вводят в учебную программу, повсеместно вытесняя отживший свое Паскаль и прочие «деревянные» языки. Во-вторых, это нейронные сети: если разработчик ударяется в машинное обучение, то сразу же обращает свое внимание на Python. Почему? Да просто данный ЯП оброс достаточным количеством библиотек, ориентированных на нейронные сети (Ruby в этом плане сильно проигрывает).
Качественные фреймворки, огромное количество учебных материалов, дружелюбное комьюнити, простота кодинга: все это делает Python действительно конкурентоспособным языком, который вряд ли сдаст свои позиции в наступившем 2018-ом.
6. JavaScript
По статистике, собранной сайтом Stackoverflow (Stack Overflow Developer Survey), который охватил аудиторию составом больше, чем 64000 разработчиков из 173 стран, JavaScript стал самым используемым языком программирования в мире. Он предоставляет возможность создавать интерактивные сайты и является одной из основных веб-технологий наряду с HTML и CSS, поскольку большинство браузеров в том или ином виде могут использовать JS.
JavaScript отличный язык, чтобы начать свой путь в веб-разработке. Этот ЯП подойдёт для создания интерактивных сайтов в интернете. В последнее время JavaScript расширился, и теперь на нём можно писать мобильные приложения, игры, а также десктопные приложения. Это определённо повлияло на популярность языка.
7. Java
Java — один из самых практичных языков программирования для изучения. Его популярность нельзя переоценить, так как большинство (90%) компаний из списка Fortune используют Java для разработки бэкэнд-систем и десктопных приложений. Кроссплатформенность достигнута благодаря JVM.
В Java, как и во многих современных языках, включая C++, Python, etc, используется принцип объектно-ориентированного программирования (ООП). Java в основном используется для создания серверных приложений и мобильных ПО. Также это основа нативных приложений под Android. Данный язык чрезвычайно популярен среди разработчиков, хоть и есть вероятность, что в плане мобильных приложений всю популярность вскоре может отобрать Kotlin.
8. C#
Разработанный Microsoft, этот мультипарадигмальный язык программирования общего назначения использовался для разработки приложений на платформе Microsoft. C# — это объектно-ориентированный язык, который используется для разработки приложений, основанных на .NET frameworks. И, если это ваш рынок, то C# — лучший язык для создания нативных приложений для платформы Microsoft. Кроме того, он является рекомендуемым языком для разработки игр с использованием движка Unity Game.
Приоритетом разработчиков этого языка была его простота, и так как это язык высокого уровня, он больше похож на английский, чем другие. C# позволяет разработчику сосредоточиться на алгоритме, а не на деталях реализации, так как сложные конструкции в нём заключены в абстракции.
На C# вы можете написать что угодно: веб-сервисы, мобильные ПО, серверные приложения и так далее. И в то время как эксперты утверждают, что спрос на C# падает, Xamarin опровергает эти утверждения, поскольку оказывается, что эта платформа упрощает создание приложений для Android и iOS.
9. Kotlin
Kotlin стремительно развивается и обладает рядом преимуществ. Среди них:
лаконичность языка программирования;
совместимость с Java;
поддерживается Google;
растет комьюнити.
Вполне возможно, что скоро приложения для Android-девайсов будут писаться исключительно на Kotlin, поэтому желающим развиваться в направлении мобильной разработки настоятельно рекомендуется присмотреться к данному ЯП.
10. Rust
В 2016 году Rust занял первое место в опросе «что разработчики любят больше всего» на Stack Overflow. Rust оказался языком программирования, который разработчики действительно ценят (79.1% голосов). Язык разработки с открытым исходным кодом, разработанный Mozilla Foundation, работает как низкоуровневый.
Самое интересное здесь то, что Rust делает акцент на безопасном коде (т. е. объекты управляются языком программирования от начала до конца). В нем хоть и нет наследования, зато имеются способности (traits) и структуры. Данный ЯП универсален и зиждется на трех китах: эргономика, скорость и безопасность.
Выбрать верный язык программирования — это очень важно, поэтому действительно подумайте о том, для чего вы собираетесь его использовать.
Оригинал статьи
Какой JavaScript фреймворк следует учить в 2018 году
5 тенденций в программировании для 2018 года
Языки программирования — Энциклопедия языков программирования
Добро пожаловать!
Прогопедия — свободная энциклопедия языков программирования. Все тексты доступны на условиях свободной лицензии GNU Free Documentation License. На данном этапе развития проекта регистрация для доступа в редакторский интерфейс осуществляется по приглашениям.
Язык программирования — формальная знаковая система, при помощи которой записываются компьютерные программы. По разным оценкам, в настоящее время существует от двух с половиной до десяти тысяч различных языков программирования.
В Прогопедии сведения о языках программирования организованы в виде трехуровневой структуры: «язык» → «реализация» → «версия». Также описаны диалекты языков программирования (хотя вопрос, что считать языком, а что диалектом, является довольно спорным).
Классификация языков осуществляется по поддерживаемым парадигмам и системам типизации данных. Разбиения на языки высокого и низкого уровня нет, так как оно более условно, устаревает со временем, появляются языки сверхвысокого уровня и т.д. Большинство представленных в энциклопедии языков можно считать языками высокого уровня. Также в Прогопедии не проводится разделения на интерпретируемые и компилируемые языки: для многих языков, традиционно считавшихся интерпретируемыми, сейчас существуют компиляторы, и наоборот. Возможна также комбинация интерпретации и компиляции: компиляция в байт-код. Таким образом, классификация по принципу интерпретируемости или компилируемости языка не имела бы большого смысла.
На данный момент в энциклопедии Progopedia.ru описано:
языков программирования: 171,
диалектов: 83,
реализаций: 349,
версий: 735.
Статья недели
Dart — язык программирования для веб-разработки с открытым исходным кодом, созданный Google. Цель создания языка — заменить JavaScript в роли универсального языка веб-разработки.
В настоящее время существует три способа запустить программу на Dart:
скомпилировать в JavaScript при помощи dart2js и запустить результат в любом браузере.
выполнить код напрямую в Dartium — версии Chromium со встроенной поддержкой Dart.
использовать Dart VM — отдельную виртуальную машину, входящую в Dart SDK и позволяющую запускать программы в консольном режиме.
Далее…
Изображение недели
Логотип Miranda
Интересные факты
Самый известный эзотерический язык, не являющийся Тьюринг-полным — HQ9+.
Объектно-ориентированная парадигма была впервые представлена в Simula.
Название INTERCAL расшифровывается как Compiler Language With No Pronounceable Acronym.
Примеры программ
CamelCase (примеров: 54)
Hello, World! (примеров: 163)
Квадратное уравнение (примеров: 61)
Факториал (примеров: 156)
Числа Фибоначчи (примеров: 136)
Языки программирования, диалекты, реализации и версии
Свернуть все | Развернуть все
01_
A+
A++
ABAP
Abundance
Action!
Ada
(диалекты:
Ada 2005,
Ada 2012,
Ada 83,
Ada 95,
SPARK)
Agda
Alef
ALGOL
(диалекты:
ALGOL 58,
Algol 60)
Amiga-E
AMMORIA
APL
APLAN
ARIBAS
AS/400 CL
Assembler
AWK
Axum
B
Baltie
BARSIC
Basic
(диалекты:
Applesoft BASIC,
Commodore BASIC,
GW-BASIC,
MSX BASIC,
Microsoft BASIC,
Turbo BASIC,
Visual Basic)
bc
BCPL
Befunge
BitBitJump
Boo
Brainfuck
(диалекты:
Blub,
Boolfuck,
BrainSub,
Braincopter,
Brainfork,
Brainloller,
COW,
Ook!,
Pi,
Smallfuck,
Spoon,
Unary,
pbrain)
C
(диалекты:
ANSI C,
C11,
C99,
K&R C)
C#
(диалекты:
Cω,
ECMA-334,
ISO/IEC 23270:2003,
Polyphonic C#)
C++
(диалекты:
C++03,
C++11,
C++98)
Cat
Ceylon
Chef
CHIP-8
Clarion
(диалекты:
Clarion,
Clarion for DOS,
Clarion#)
CMS-2
COBOL
Comment
Cool
CPL
Cyclone
D
D4
Dart
DASL
Dierickx D
Dylan
E
ECMAScript
(диалекты:
ActionScript,
JavaScript)
Eiffel
Entropy
Erlang
Euphoria
(диалекты:
orac)
EXEC 2
F#
Factor
Falcon
FALSE
FOCAL
Foma
Forth
(диалекты:
Toka)
FORTRAN
(диалекты:
F,
FORTRAN 66,
FORTRAN 77,
Fortran 2003,
Fortran 2008,
Fortran 90,
Fortran 95,
High Performance Fortran)
FP
Funky
G
G-code
GAP
Genius Extension Language
gnuplot
Go
Grocery List
Groovy
Hack VM
Hanoi Love
Haskell
(диалекты:
Haskell 98,
O’Haskell)
HQ9+
Icon
(диалекты:
Extended Icon)
IDL
Instruction List
INTERCAL
Io
ISWIM
J
Java
K
KRC
LabVIEW
Ladder Diagram
Limbo
Lisp
(диалекты:
Clojure,
Common Lisp,
Lisp Machine Lisp,
Scheme)
Logo
LOLCODE
Lua
LUX
Malbolge
MATLAB
Mercury
Mesa
Miranda
ML
(диалекты:
CAML,
Standard ML)
Modula
(диалекты:
Modula-2,
Modula-2+,
Modula-3,
Objective Modula-2)
Nemerle
Nesla
Nimrod
Oberon
(диалекты:
Active Oberon,
Component Pascal,
Oberon,
Oberon-2,
Zonnon)
Objeck
Objective-C
Omgrofl
Onyx
Opa
Oz
(диалекты:
Mozart)
Pascal
(диалекты:
Extended Pascal,
Object Pascal,
PASCAL-XSC,
Standard Pascal)
Perl
PHP
Picat
Piet
Pike
PL-11
PL-516
PL/0
PL/65
PL/B
PL/C
PL/I
PL/M
Plankalkül
POP-11
PowerShell
Processing
Prolog
(диалекты:
Edinburgh Prolog,
ISO Prolog,
Strawberry Prolog)
Python
R
REFAL
REXX
Roco
RPL
Ruby
Rust
S-lang
Sanscript
SASL
Scala
Scratch
Seed7
Shakespeare
Simula
(диалекты:
Simula-67)
Smalltalk
(диалекты:
Smalltalk-80)
SNOBOL
Sparkel
SQL
(диалекты:
T-SQL)
Squirrel
STAF/STAX
Tcl
TermWare
TeX
Unix shell
(диалекты:
Bourne shell)
Unlambda
Vala
VHDL
Whirl
Whitespace
Wolfram Mathematica
X10
XC
Аналитик
Глагол
ДССП
ПРОФТ
РАПИРА
Главная
О сайте
Парадигмы
Типизации
Новые статьи
Свежие правки
Блог
Progopedia in English
Google-группа
Редакторский раздел
Top 10 пользователей:
kit
Nickolas
WellRus
holmuk
octagram
helions8
Shur
kemiisto
Antoni
euginekosenko
Работа программистам
Tweets by @progopedia
Основы информатики: типы языков кодирования
Откройте для себя лучший язык программирования для различных приложений. Выберите правильные языки программирования, чтобы начать свою карьеру программиста.
к
Мэг Уайттон
Прочитать полную биографию
Писатель
Меган Уайттон имеет более чем десятилетний опыт работы преподавателем искусств. Она работала в области веб-маркетинга и связей с общественностью в крупных художественных организациях и создавала веб-контент для таких областей, как высшее образование, здравоохранение и искусство. Мег заработал…
Чек
Отредактировано
Тейлор Гадсден
Прочитать полную биографию
Редактор и писатель
Тейлор Гадсден работала редактором в BestColleges, уделяя особое внимание ресурсам по планированию степени, колледжа и карьеры для будущих студентов. Она имеет степень бакалавра журналистики Университета Джорджии.
Тейлор — бывший редактор Red Ventures…
Чек
Рассмотрено
Монали Мирель Чуатико
Прочитать полную биографию
Рецензент
Монали Чуатико — инженер данных в Mission Lane и руководитель отдела анализа данных в некоммерческой организации COOP Careers. Там Монали помогает выпускникам и молодым специалистам преодолеть неполную занятость, обучая их инструментам анализа данных и консультируя их по …
Обновлено 22 апреля 2022 г.
Узнайте больше о нашем процессе редактирования
8 минут чтения
Поделиться этой статьей
Программисты регулярно используют сотни языков программирования для самых разных приложений. Веб-разработчики и разработчики программного обеспечения используют популярные языки программирования, такие как JavaScript, C# и Python, в качестве полнофункциональных инструментов разработки. Кроме того, такие области, как электроника, маркетинг в социальных сетях, автомобилестроение и здравоохранение, также полагаются на компьютерный код.
В программах по информатике особое внимание уделяется сильным навыкам программирования. Большинство программистов сосредотачиваются на различных языках и специализируются на использовании кода для определенного типа проектов, таких как игры, облачные платформы или электронная коммерция. В следующем руководстве рассматриваются ваши варианты.
BestColleges.com — это сайт, поддерживаемый рекламой. Рекомендуемые или доверенные партнерские программы, а также все результаты поиска, поиска или подбора школ предназначены для школ, которые выплачивают нам компенсацию. Эта компенсация не влияет на рейтинги наших школ, справочники ресурсов или другую независимую от редакции информацию, опубликованную на этом сайте.
Готов начать свое путешествие?
Что такое языки кодирования?
Языки кодирования позволяют компьютерам понимать созданные человеком инструкции для различных команд и вычислений. Написание кода позволяет людям переводить информацию на язык, который могут обрабатывать компьютерные машины. Языки программирования необходимы для создания веб-сайтов, разработки мобильных приложений и запуска служб облачных вычислений.
Сегодня существуют сотни языков программирования. Программисты склонны отдавать предпочтение определенным языкам за их адаптивность и простоту использования для определенного типа проектов. Например, JavaScript предпочитают новички и широко используют для веб-разработки, в то время как C# популярен среди программистов игр, а Python идеально подходит для искусственного интеллекта (ИИ) и машинного обучения.
Для чего используются языки кодирования?
Компьютерный код — это универсальный язык, используемый для соединения компьютеров и облачных систем. Кодирование необходимо для того, чтобы компьютеры общались в своих собственных сетях и работали в крупнейшей из всех общих сетей — Интернете.
Компьютер должен выполнить несколько шагов, чтобы понять и выполнить команду из кода. Инструмент компилятора компьютера преобразует код, написанный программистом, в двоичный код, затем инструмент компоновщика прикрепляет его к остальной части последовательности кодирования. Наконец, компьютер может открыть и запустить файл для выполнения команды.
Некоторые языки-единомышленники могут работать вместе. Например, некоторые низкоуровневые и высокоуровневые языки взаимодействуют соответственно. На этапе компиляции перевода кода некоторые элементы одного типа кода могут сливаться с другим, что в некоторых случаях делает их читаемыми для компьютера.
Какие существуют типы языков программирования?
Языки программирования служат различным конкретным целям и соответственно классифицируются. Языки могут использоваться для определенной части процесса перевода, такой как машинный, ассемблерный и высокоуровневый. Все языки программирования попадают в одну из двух широких категорий: высокоуровневые и низкоуровневые.
Языки кодирования высокого уровня
Языки программирования высокого уровня наиболее далеки от реального кода, который переводит команды в компьютерную систему. Примеры включают C++, Java и Python.
Низкоуровневые языки кодирования
Низкоуровневые языки кодирования содержат основные инструкции, которые должен понимать компьютер. Он практически не абстрагируется от основного процесса кодирования. Примерами являются ассемблер и машинный код.
Парадигмы языка кодирования
Языки кодирования также включают множество стилей. Распространенными стилями являются императивный, функциональный, логический и объектно-ориентированный языки. Программисты могут выбирать из этих парадигм языка кодирования, чтобы наилучшим образом удовлетворить свои потребности в конкретном проекте. Каждый включает в себя свои преимущества и ограничения. Ниже приведены примеры каждой парадигмы.
Императивное или процедурное: Cobol, Fortran, C
Функциональность: Haskell, Scala, Clojure
Логический: Пролог, SQL
Объектно-ориентированный: Java, C++, Python
Информатика не для вас? Проверьте эти связанные карьеры.
Как выбрать язык кодирования?
Программистам следует подумать, что изначально привлекло их к программированию и какой тип проектов кодирования они предпочитают. Учащиеся, увлекающиеся интерфейсным программированием, как правило, изучают ориентированный на пользователя код, такой как JavaScript, в то время как те, кто больше заинтересован в программировании серверной части, могут сначала изучить Python или Ruby.
Группировка языков программирования по месту их использования в стеке — это всего лишь один из методов организации. Профессионалы также могут выбрать язык на основе его происхождения от других устаревших языков. JavaScript, Ruby и Python широко популярны среди новичков, поскольку они просты в освоении и обеспечивают прочную основу для программирования с возможностью расширения.
Языки программирования интерфейсной веб-разработки
Интерфейсная разработка — это «клиентская сторона» веб-разработки, отвечающая за интерактивные части веб-сайта. Все, с чем сталкивается пользователь, продиктовано интерфейсными языками, такими как HTML, CSS и JavaScript.
Front-end разработчики сосредотачиваются на оптимизации производительности и времени отклика. Все аспекты пользовательского контента, включая его дизайн, структуру и поведение, отражают интерфейсные разработчики.
HTML
Название HTML объясняет его основную функцию: язык гипертекстовой разметки. HTML сочетает в себе гипертекст (связь между веб-страницами) и язык разметки (текстовая структура веб-страниц). Код HTML использует язык разметки для разработки внешнего интерфейса.
УСБ
Каскадные таблицы стилей, или CSS, упрощают процесс оптимизации и представления нескольких веб-страниц. Программисты могут использовать CSS для одновременного оформления серии страниц, независимо от соответствующего HTML-кода страницы.
JavaScript
JavaScript считается, пожалуй, наиболее адаптируемым интерфейсным языком программирования, который особенно популярен среди сайтов, требующих повышенного взаимодействия с пользователем. Программисты предпочитают JavaScript для различных приложений, включая сайты с функциями поиска, игры и веб-программное обеспечение.
Языки кодирования серверной части веб-разработки
Для того, чтобы сайт или приложение функционировали, разработка внешнего и внутреннего интерфейса должна осуществляться в тандеме. Пользователи никогда не соприкасаются с внутренними операциями; однако такие языки, как Java, Python и Ruby, имеют решающее значение для обеспечения бесперебойной работы всех функций и действий.
Back-end разработчики могут писать код, используемый для таких задач, как создание сценариев интерфейсов прикладного программирования (API), создание библиотек и объединение элементов сайта без соединительного интерфейса.
Ява
Java является одним из наиболее широко доступных и популярных языков программирования для серверной части. Java можно использовать с различными платформами и компонентами функций, которые легко доступны для всех программистов. Java совместим с интерфейсными языками, такими как CSS, JavaScript и HTML.
Питон
Python позволяет программистам быстро кодировать серверные приложения и оптимизировать их эффективность. Python популярен своей простотой, доступностью и склонностью к естественному языку. Программисты могут выбрать этот язык из-за его совместимости с инфраструктурой Django.
Рубин
Ruby и совместимый с ним фреймворк Rails по-прежнему популярны среди программистов, разрабатывающих платформы для электронной коммерции, социальных сетей и фондового маркетинга. Ruby on Rails — это адаптируемый и универсальный язык программирования, который предпочитают новички как особенно простой в освоении. Ruby также совместим с другими языками, такими как C или Java.
Часто задаваемые вопросы о типах языков кодирования
Сегодня существуют сотни языков программирования. Хотя названия парадигм кодирования иногда различаются, большинство экспертов сходятся во мнении о четырех основных типах кода: императивном, функциональном, логическом и объектно-ориентированном. Альтернативные имена и другие основные типы могут включать процедурное, скриптовое и базовое программирование. В рамках этих классификаций программисты обычно используют внешние и внутренние языки, такие как JavaScript, Python, C и Ruby.
Да, но не всегда. Некоторые коды требуют математики, а именно алгебры, для разработки алгоритмов, необходимых для правильной работы. Однако многие коды включают встроенную функцию, которая автоматически записывает и запускает алгоритм или уравнение. Кодировщикам может потребоваться больше или меньше математики в зависимости от типа проектов, которые они предпочитают. Например, программистам игр и графики могут потребоваться более продвинутые навыки в линейной алгебре, чем в других приложениях. Хотя понимание алгебры и алгоритмов полезно начинающим программистам, учиться программировать не обязательно.
Feature Image: evrim ertik / E+ / Getty Images
Дополнительные ресурсы колледжа
Посмотреть все
BestColleges.com — это сайт, поддерживаемый рекламой. Рекомендуемые или доверенные партнерские программы, а также все результаты поиска, поиска или подбора школ предназначены для школ, которые выплачивают нам компенсацию. Эта компенсация не влияет на рейтинги наших школ, справочники ресурсов или другую независимую от редакции информацию, опубликованную на этом сайте.
Сравните варианты школ
Просмотрите школы, наиболее соответствующие вашим интересам, и сравните их по плате за обучение, программам, уровню зачисления и другим факторам, важным для поиска вашего колледжа.
20 Примеры языка программирования
Язык программирования — это компьютерный язык, специально разработанный для описания набора последовательных действий или инструкций, которые должен выполнять компьютер. Например: PHP, Java, C++, Python .
Таким образом, язык программирования становится практичным способом заставить команду выполнять действия, которые хочет пользователь . Языки программирования подчиняются набору правил, позволяющих интерпретировать инструкции.
Важно понимать, что язык программирования — это не то же самое, что компьютерный язык , поскольку последние включают в себя другие языки, которые форматируют текст, но не являются программированием сами по себе.
Программатор Это профессионал, который занимается использованием языков программирования для создания тех последовательностей инструкций, которые вместе составляют компьютерные программы. Это означает, что вы должны понимать и очень свободно говорить на этих языках.
Примеры языков программирования
ADA
PHP
BASIC
Perl
C
Пролог
C++
ASP
Cobol
Action Script
Fortran
Python
Java
JAVA 9 0191
MATLAB
Java Script и т. д.
LISP
Ассемблер
Паскаль
Логотип
Характеристики этих языков
В самом общем приближении можно сказать, что каждая инструкция соответствует действию процессора, и что записанный код преобразуется в машинный код, чтобы процессор мог обрабатывать его на так называемом машинном языке, который основан на последовательности нулей и единиц (двоичные данные) .
Языки программирования позволили, среди прочего, переносимость Другими словами, его можно адаптировать для выполнения на различных типах оборудования. Сначала вы работали только с машинным кодом; затем он был переключен на язык ассемблера, который имел более или менее ту же структуру, что и машинный язык, но заменял буквы и слова числами. За ним последовал Фортран.
С другой стороны, языки, которые компьютерное оборудование использует для связи друг с другом, известны как протоколы связи , и они имеют очень отличные характеристики от обычных языков программирования.
Типы языков программирования
Существуют различные виды языков программирования, такие как функциональные или процедурные , императивные, логические, гибридные, объектно-ориентированные.
Бывшие программы создания с помощью функций и получает на вход результат других функций. Последние создают программы посредством последовательности команд, сгруппированных в блоки; команды являются условными, поскольку они позволяют программе вернуться к командному блоку, если выполняется определенное условие.
В этом уроке вы узнаете, как создать анимацию 2D-персонажа для вашего видеоролика. Урок достаточно простой и поможет понять некоторые фундаментальные принципы при работе с арматурой в Blender.
Создание персонажа
В любом графическом редакторе создайте персонажа состоящего из отдельных элементов (руки, ноги, голова…) и расположите каждый элемент на отдельном слое.
Расположите все элементы отдельно друг от друга так, чтобы они не пересекались. Отключите фон и сохраните итоговое изображение в формате .PNG (с альфа-каналом).
Перейдите в Blender и удалите все лишнее.
Перейдите на вид спереди (NumPad 1), ортогональный режим (NumPad 5) и загрузите созданное вами изображение в качестве фона.
Увеличьте прозрачность до 1.
Добавьте в сцену плоскость.
На панели инструментов (T) отметьте пункт Align to View, чтобы выровнять плоскость в соответствии с текущим видом камеры.
Перейдите в режим редактирования (Tab) и режим Wireframe (Z), чтобы видеть происходящее позади меша.
Выделите все вершины, переместите их в область руки и подымите верхние вершины в соответствии с ее высотой.
Теперь переместите вершины близко к нарисованной руке, как показано на изображениях.
Добавьте разрез (loop cut) по центру плоскости (Ctrl + R).
Продолжайте добавлять разрезы для плоскости. Создавайте их в тех местах, где рука персонажа должна изгибаться, для более плавной деформации меша.
Добавьте модификатор Subdivision surface.
Включите отображение результата работы модификатора в режиме редактирования.
Скоректируйте расположение вершин, чтобы лучше соответствовать форме руки.
Так как обе руки у нас идентичны, продублируйте данную плоскость на вторую руку (Shift + D).
Если нужно провести коррекцию вершин — выполните это.
Для ноги создайте новую плоскость. Делайте это в режиме редактирования, чтобы все части были одним объектом.
Как и с предыдущей плоскостью, выровняйте ее в соответствии с нашим текущим видом.
Повторить форму ноги можно таким же способом, как мы делали это с рукой или же при помощи экструдирования (E) и масштабирования (S).
Продублируйте вершины первой ноги на вторую.
Снова новая плоскость и снова выравниваем ее к виду.
Повторяем форму торса персонажа.
Очередная плоскость, увеличиваем ее размер в соответствии с размерами головы персонажа и добавляем два дополнительных разреза. После регулируем положение вершин.
Фоновое изображение можно удалить.
Дайте название нашему объекту Character.
Текстурирование персонажа
Разделите окно 3D-вида на две части и в одной из них откройте редактор UV/Image.
Выполните развертку меша (U — Project From View).
Загрузите в редактор изображение персонажа и увеличьте развертку, чтобы соответствовать ему.
Измените режим затенения в окне 3D-вида на Texture (Alt + Z).
Перегруппировка меша персонажа
Выделите все вершины одной из ног персонажа.
Расположите ее в том месте, где она и должна быть. Также поступите с остальными частями персонажа.
Центр нашего объекта находиться в центре оси координат. Выделите все вершины и расположите персонажа так, чтобы его центр располагался внизу.
Поверните немного камеру, выделите те части персонажа, которые должны быть впереди и сместите их немного по оси Y. Точно также поступите с теми частями, которые должны быть позади (только сдвигайте их уже назад).
Выйдите из режима редактирования и сохранитесь.
Настройка арматуры и риггинг
Снова перейдите в режим редактирования, выделите одну из рук персонажа и поверните ее, чтобы немного отделить от корпуса. Тоже самое проделайте и для второй руки.
Добавьте в сцену арматуру.
Отметьте пункт X-Ray, чтобы видеть кости сквозь меш.
Расположите кость, как показано на рисунке.
При помощи экструдирования создайте следующую связку костей (две для торса и одна для головы).
Также создайте одну кость в обратном направления для управления тазом персонажа.
Расположите 3D-курсор в том месте, где начинается нога персонажа и добавьте новую кость (Shift + A). Из нее продолжайте эксрудировать кости для ноги.
Продублируйте кости одной ноги на другую.
Так же как и для ног, создайте кости для рук персонажа.
Дайте осмысленные имена всем костям персонажа. Для правой и левой части используйте суффиксы .L и . R.
Создайте связь родитель-потомок между руками персонажа и грудью (chest). Благодаря этому руки всегда будут следовать за корпусом (как и должно быть).
Точно также поступите с тазом и ногами.
Выйдите из режима редактирования, выделите персонажа, затем с зажатой клавишей Shift арматуру, нажмите Ctrl + P и выберите пункт With Empty Groups. Этим мы создали связь между арматурой и объектом и создали необходимое количество групп вершин с соответствующими именами. Назначать веса для них мы будет в ручном режиме.
Перейдите в режим редактирования, выделите все вершины имеющие отношение к голове персонажа, выделите группу вершин с соответствующим названием (Head) и назначьте данные вершины выделенной группе.
После назначения вершин группе можете проверить корректность работы перейдя в режим позирования (Pose Mode) и вращая кость Head.
Далее продолжаем процедуру назначение вершин группам до тех пор, пока все вершины не будут задействованы.
После того как закончите со всеми группами, снова перейдите в режим Pose Mode и проверьте работу скелета.
Следующим шагом создадим инверсную кинематику. Выделите вершину кости голени и переместите в это место курсор (Shift + S — Cursor to Selected).
Добавьте новую кость в месте 3D-курсора и опустите ее вниз.
Назовите ее ik.l.
Перейдите в режим позирования.
Выделите кость голени и добавьте ограничитель Inverse Kinematics.
Укажите в качестве целевой кости кость ik.l и увеличьте длину цепи до 2.
В режиме позирования выделите кость ik.l и проверьте результат работы перемещая ее.
Тоже самое проделайте и для второй ноги.
Настройка материала
Создайте новый материал.
Установите для него следующие параметры.
На вкладке текстур создайте новую текстуру.
Укажите в качестве текстуры изображение персонажа.
Создание текстурной карты
Убедитесь в том, чтобы на оригинальной текстуре отсутствовали глаза и рот, так как мы будет создавать их на отдельной текстуре и анимировать отдельно от основного меша.
Создайте новое квадратное изображение с различными вариациями рта и глаз. Расположите их на текстуре так, чтобы они находились на одинаковом расстоянии друг от друга (расположите их по сетке, как показано на рисунке).
Несмотря на то, что сама текстура квадратная, эмоции глаз и рта могут быть любой формы. Эмоции рта можете отсортировать по группам: улыбка, смех, плач и т.д.
Объекты лица и настройка текстуры
Перейдите в режим редактирования и на вид спереди.
Добавьте плоскость и выровняйте ее в соответствии с нашим видом.
Расположите новую плоскость перед лицом персонажа.
Так как для нашего объекта назначен модификатор Subdivision Surface, квадратная плоскость принимает форму круга. Чтобы исправить это выделите все ее грани, нажмите Shift + E и установите значение Mean Crease равное 1. Благодаря этому модификатор не будет изменять форму данной части меша. Также измените форму в соответствии с пропорциями рта.
Продублируйте объект, чтобы создать отдельную часть для глаз. Также измените ее форму.
Разделите окно на две части и в одной из них откройте редактор UV/Image.
Выполните развертку лишь двух новых частей объекта (рта и глаз).
Загрузите в редактор текстуру эмоций персонажа.
Уменьшите размер развертки рта до размеров первой эмоции. Это будет эмоция по умолчанию.
Также и для глаз.
В графическом редакторе отключите фон и сетку, сохраните изображение и затем обновите изображение в редакторе UV/Image.
При наличии прозрачного фона текстура будет отлично сочетаться с текстурой персонажа.
Настройка материала для глаз и рта
Добавьте второй слот материала для объекта.
Переименуйте материал и установите для него следующие настройки.
На вкладке текстур создайте новую текстуру.
Установите для текстуры следующие настройки (используется текстура эмоций).
Установка связи с костью
Выделите вершины рта и глаз и назначьте их группе Head, чтобы они также следовали за головой.
Проверьте это в режиме позирования.
Создание референсного объекта и управляющей кости
Перейдите в режим редактирования, создайте новую группу вершин Eyes и назначьте ей соответствующие вершины.
Затем тоже самое для рта.
Перейдите в настройки программы и активируйте дополнение Import Images as Planes.
Импортируйте текстуру с эмоциями с помощью данного аддона.
Перейдите на вид спереди, выделите только что добавленную плоскость и в режиме редактирования поверните ее на 90° по оси X.
Продублируйте одну из вершин плоскости и расположите ее в центре первой эмоции (проще всего это делать с привязкой к сетке).
Проделайте тоже самое со всеми остальными эмоциями.
Выделите одну из вершин и переместите к ней курсор (Shift + S — Cursor to Selected).
Добавьте новую арматуру.
Выделите вершину кости и уменьшите ее, как показано на рисунке.
Добавьте в то же месте еще одну кость и сделайте ее вдвое больше предыдущей. Перейдите в режим Wireframe, чтобы лучше видеть кости.
Продублируйте обе кости и переместите их к вершине первой эмоции глаз. Для точности позиционирования также воспользуйтесь привязкой.
Добавьте 5-ю кость рядом с текстурой. Это будет родительская кость.
Выделите указанную кость и назовите ее mouth-base.
Выделите указанную кость и назовите ее Mouth-Control.
И тоже самое для костей глаз. 5-ю кость назовите main.
Выделите по очереди все кости и в последнюю очередь кость main. Привяжите их сочетанием клавиш Ctrl + P — Keep Offset.
Выделите лишь маленькие кости и переместите их на второй слой.
В объектном режиме переименуйте арматуру в Armature-Face.
Перейдите в режим позирования. Выделите плоскость, затем кость main и свяжите их Ctrl + P — Bone.
Настройка управляющей кости с помощью модификатора UV Warp
Выделите персонажа и добавьте модификатор UV Warp.
Установите настройки, как показано на изображении. При перемещении кости Mouth Control, текстурная карта также будет перемещаться и деформироваться и это будет влиять лишь на вершины из группы Mouth.
Когда вы будете перемещать кость mouth-control вы увидите что текстура также смещается.
Снова добавьте модификатор UV Warp (в этот раз уже для глаз).
Проверьте и его работу.
Библиотека поз
Сбросьте положение и вращение всех костей выделив их и нажав по очереди Alt + R и Alt + G.
На вкладке арматуры создайте новую библиотеку поз.
Выделите кость mouth-controller и добавьте новую позу.
Назовите ее Smile.
Переместите кость на вторую эмоцию и создайте новую позу (Shift + L — Add New).
Назовите ее Sad.
И так далее пока не создадите позы для всех эмоций (включая эмоции глаз).
Теперь, чтобы получить нужную позу достаточно выделить ее и нажать на иконку лупы. Вам больше не нужно двигать кость, чтобы добиться нужного выражения лица.
На этом урок окончен! Надеюсь он вам понравился. Всем удачи и до встречи в следующих уроках.
источник урока
Базовое, Блендер
Введение в анимацию в Blender. Урок 14 курса «Введение в Blender»
Blender предназначен не только для создания трехмерной графики. Он включает обширный инструментарий современной компьютерной анимации. В Blender можно анимировать не только простое перемещение объектов в пространстве, а также изменение их формы, можно использовать систему костей, создавать циклическое движение, перемещение по траектории и др.
В этом уроке рассматривается создание простой анимации, работа с редактором Timeline и получение готового видеофайла.
Прежде чем описывать работу в Blender, вспомним, как создается компьютерная анимация в принципе. Главным здесь является понятие ключевого кадра. Если бы мы создавали мультфильм по-старинке, то обошлись бы без этого, так как для каждого кадра художник рисовал бы отдельную, немного отличающуюся от предыдущей, картинку.
Теперь же имеется возможность «рисовать» картинки только для избранных, то есть ключевых, кадров. Все, что между ними, программа просчитывает сама. Например, в первом кадре куб находится в точке с координатами (0, 0, 0). Переместившись по временной шкале в 20-й кадр, мы помещаем куб в точку (100, 0, 100) пространства. На этом все. Программа либо будет перемещать куб по прямой, либо по указанной нами траектории. Нам не надо для каждого кадра со 2-го по 19-й указывать промежуточные положения куба.
Обратите внимание, когда мы начинаем говорить о движении и изменении объектов, то в нашем трехмерном мире появляется четвертое измерение – время и соответствующая ей ось – шкала времени.
В Blender есть специальный редактор Timeline, позволяющий перемещаться по кадрам, создавать ключевые кадры и др. Кадр – это момент или короткий отрезок времени, для времени играет ту же роль, что точка для пространства. Однако у кадра все же есть длительность. Она зависит от того, сколько «прокручивается» кадров в секунду. В случае 60-ти кадров в секунду (60 FPS) кадр будет короче, чем в случае 24 FPS. Чем больше FPS, то есть чем короче длительность кадров, тем плавнее переходы, качественнее анимация. Однако увеличение FPS увеличивает размер выходного файла и нагружает вычислительные мощности компьютера.
FPS не настраивается в редакторе Timeline. Однако о FPS следует помнить, так как если вы планируете делать 30-ти секундную анимацию с 24 FPS, вам понадобится 720 кадров. Но с 50 FPS будет уже 1500.
В заводском стартовом файле редактор Timeline | Временная шкала находится в нижней области.
Главный регион редактора Timeline занимает кадрированная шкала времени. Вверху у нее есть разметка с шагом в 10 кадров.
Если навести мышь на полосу прокрутки внизу, зажать левую кнопку и подвигать, вы увидите, что шкала может уходить как дальше в плюс, так и в минус. Другой способ сдвига шкалы – зажать среднюю кнопку мыши на самой шкале. Прокрутка колеса мыши, клавиши плюс и минус клавиатуры масштабируют ее.
Область с 1-го по 250-й кадр окрашена по-другому. Этот промежуток обозначает те кадры, которые будут составлять анимацию.
В заголовке редактора Timeline в полях Start | Начало и End | Конец указаны кадры начала и конца анимации. Их можно изменить. В поле слева указан текущий кадр (не путать с ключевым), то есть то место во времени, в котором сейчас находится сцена.
Текущий кадр можно менять как через это поле, так и кликом по шкале времени. Там его обозначает яркая вертикальная линия. Текущий кадр также последовательно меняется стрелками влево и вправо клавиатуры.
Чтобы начать проигрывать анимацию, надо нажать Пробел. Она начнется с текущего кадра и до последнего, того, что указан в End. Затем продолжится со стартового (Start). Остановить циклическое проигрывание анимации можно повторным нажатием пробела, либо нажатием Esc. В первом случае текущим кадром станет место останова анимации. Во втором – текущий кадр вернется к прежнему значению, туда, откуда была запущена анимация.
Кроме того для управления проигрыванием анимации и переходами предназначена специальная группа кнопок заголовка:
Большие кнопки в центре проигрывают анимацию вперед и назад. После их нажатия они изменяются на кнопку-паузу, которой можно выключить проигрывание. Левее и правее находятся кнопки перехода к следующему слева или справа ключевому кадру. Крайние кнопки устанавливают текущим кадром начало или конец анимации.
Отдельно стоящая кнопка слева предназначена для автоматического создания ключевых кадров.
Создавать ключевые кадры можно и обычно удобнее непосредственно в главном регионе 3D Viewport, нажимая I и выбирая в появляющемся меню тип ключа. Однако мы воспользуемся специальным блоком в заголовке Timeline, так как он дает более полное управление:
Обратите внимание, что анимация выполняется какого-либо отдельного объекта, а не всего сразу. Поэтому перед тем, как создавать ключевые кадры, объект должен быть выделен. У каждого объекта свои ключевые кадры. Если выделить другой, который не изменялся во времени, на шкале времени ключей не будет.
При клике по связке ключей слева в поле Active Keying Set | Активный набор ключей раскрывается список возможных типов ключей. Нас интересуют Location, Rotation, Scale и их комбинации – Location & Rotation, Location & Scale, Location, Rotation & Scale, Rotation & Scale. Список здесь отображается не полностью, он прокручивается вверх и вниз:
Ключ Location фиксирует только местоположение объекта. Если вы в таком ключевом кадре измените размер и поворот, то это изменение не будет анимировано. Оно просто изменит объект. Если боитесь запутаться, выбирайте Location, Rotation & Scale. Этот тип ключа фиксирует все – положение, поворот, размер. Однако на самом деле он создает целых 9 ключей в одном кадре, так как запоминает координаты X, Y, Z для всех трех трансформаций.
Когда тип ключевого кадра выбран, его название появляется в поле. Однако сам ключ при этом не создается. Для его создания надо нажать на кнопку справа от поля со знаками ключа и плюса. Ключевой кадр будет создан в месте текущего кадра, что на шкале времени отмечается особым маркером.
Крайняя правая кнопка с ключом и крестиком удаляет из текущего кадра выбранный тип ключевого кадра, если он там есть. Например, текущий кадр 20-й. Мы выбираем тип Location и удаляем его. Если в 20-м кадре был именно такой ключ, то он удалится, но если там был назначен Rotation, то ничего не произойдет. Если вы не знаете точно, какой тип ключа находится в текущем кадре, а хотите очистить его от всех ключей, выбирайте Location, Rotation & Scale.
Также удалять ключевые кадры можно, выделяя их на шкале времени (кликом мыши) и нажимая клавишу Delete.
Что значит создание ключевого кадра для объекта? Это значит, что была зафиксирована его текущая позиция и форма. Если мы как-либо изменим объект, не зафиксировав эти изменения ни в каком ключевом кадре, то при попытке проиграть анимацию (Пробел) потеряем все внесенные изменения.
Пусть мы хотим, чтобы куб за период с 1-го по 30-й кадр немного поворачивался. В первом кадре мы создали ключ, зафиксировав исходную позицию куба.
После этого делаем текущим 30-й кадр и здесь поворачиваем куб. Далее надо создать еще один ключевой кадр, уже в 30-м кадре. Помним, что ключевые кадры также можно создавать, нажимая I в редакторе 3D Viewport.
Таким образом,
перемещаясь по шкале времени,
меняя в текущих кадрах объект и
фиксируя изменения с помощью ключей,
мы можем создать относительно сложную анимацию.
Если в последующем мы удалим какой-нибудь промежуточный ключевой кадр, то объект будет плавно изменяться из состояния предшествующего ключевого кадра в состояние следующего за удаленным. Например, если куб сначала поворачивался, а потом перемещался, то удаление промежуточного ключа приведет к тому, что куб будет более медленно, но одновременно поворачиваться и перемещаться.
Как получить файл с готовым фильмом? Скорее всего, сначала понадобиться выполнить некоторые предварительные настройки на вкладке Output Properties | Настройки вывода файлов редактора свойств.
Здесь на панели Output | Вывод из списка форматов файла надо выбрать AVI JPEG.
AVI JPEG сжимает картинки. Поэтому файл получается существенно меньше, чем при AVI Raw. Обратите внимание, где сохраняется ваш файл. При необходимости измените каталог.
Также имеет смысл поменять значение последнего кадра, если анимация была короче.
Запуск рендера анимации выполняется из главного меню: пункт Render → Render Animation | Рендеринг → Рендеринг анимации (Ctrl+F12).
После этого начнется рендер кадров. Прорисовывается каждый кадр, все вместе они упаковываются в видеофайл. Рендер занимает время. Вы можете оценить, какой это ресурсоемкий процесс, если даже на создание анимации в несколько секунд требуется около минуты. При рендере в верхней левой части редактора Image Editor отображается номер кадра, который прорисовывается в данный момент.
Пусть будет куб, на который камера смотрит сверху. С этой точки зрения он будет казаться квадратной плоскостью. Куб приближается к камере, потом начинает поворачиваться двумя разными цветными гранями, из-за чего становится очевидно, что это куб, а не плоскость. После этого куб медленно исчезает.
Курс с инструкционными картами к части практических работ: pdf-версия
Введение — Руководство по блендеру
Анимация с помощью жирного карандаша
Основная цель Grease Pencil — предложить инструмент для 2D-анимации, полностью погружающийся в 3D-среду.
Пример анимации, показывающий ключевые кадры объекта Grease Pencil в Dope Sheet с включенной луковой шелухой.
В Blender объекты Grease Pencil можно анимировать разными способами:
Перемещение как целого объекта
Изменение своего положения, ориентации или размера во времени;
Рисование покадрово
Рисование по кадрам (традиционная анимация).
Деформация их
Анимация их точек;
Унаследованная анимация
Движение объекта на основе движения другого объекта (например, его родитель, крюк, арматура и т. д.). Полезно, например, для вырезания анимации.
Полный обзор анимации в Blender см. главу «Анимация и риггинг».
Традиционная 2D-анимация
Ключевые кадры
Традиционная анимация в Grease Pencil достигается с помощью ключевые кадры которые содержат информацию об штрихах в конкретном кадре или диапазоне кадров.
При активированном ключевом кадре Auto, каждый раз, когда вы создаете штрих в режиме рисования объекта Grease Pencil новый ключевой кадр добавляется в текущий кадр на активном канале. При отключенном ключевом кадре Auto вам придется добавлять вручную новый ключевой кадр или ваши новые штрихи будут добавлены в активный ключевой кадр.
Дополнительные сведения см. в разделе Редактирование ключевых кадров.
Примечание
Каналы в Dope Sheet соответствуют активному 2D-слою объекта Grease Pencil.
Grease Pencil имеет собственный режим в Dope Sheet для работы с ключевыми кадрами. См. режим Grease Pencil в Dope Sheet. раздел для получения дополнительной информации. В меню «Обводка» также есть несколько инструментов для работы с ключевыми кадрами и обводками. Дополнительные сведения см. в разделе Инструменты анимации.
Снятие шелухи с лука
Одним из ключевых элементов традиционной анимации является использование луковой шелухи. Grease Pencil предлагает большую гибкость и возможности для этого инструмента. Дополнительную информацию см. в разделе «Снятие шелухи с лука».
Параметры анимации
Режим рисования
В режиме рисования есть три параметра, связанные с рабочим процессом анимации, которые вы можете использовать.
Общие параметры рисования/анимации.
Добавить данные о весе
Если этот параметр включен, новые данные о весе штрихов добавляются в соответствии с текущей группой вершин и весами. Если группа вершин не выбрана, данные о весе не добавляются.
Это полезно, например, в анимации вырезания для добавления нового рисунка. в той же группе вершин без необходимости ее последующего создания.
Дополнительную информацию см. в разделе «Режим весовой окраски».
Аддитивный рисунок
При создании новых кадров штрихи из предыдущего/активного кадра включаются в качестве основы для нового.
Мультикадр
Если вам нужно добавить новые штрихи к вашей анимации на нескольких кадрах, вы можете использовать многокадровое рисование.
Вы можете активировать мультикадровое рисование с помощью кнопки Мультикадр рядом с селектором режимов (иконка с блеклыми линиями). Дополнительные сведения см. в разделе Мультикадр.
Режим редактирования
В режиме редактирования есть параметр, связанный с рабочим процессом анимации, который вы можете использовать.
Многокадровая версия.
Мультикадр
Иногда вам может понадобиться изменить несколько кадров одновременно с помощью инструментов редактирования, например, для изменения положения рисунков в анимации.
Вы можете активировать многокадровую версию с помощью кнопки Мультикадр рядом с переключателем режимов (значок с затемненными линиями). Дополнительные сведения см. в разделе Мультикадр.
Примеры
Традиционная анимация
В этом примере показано, как анимировать прыгающий мяч. с традиционной техникой 2D-анимации и Grease Pencil.
Сначала перейдите в меню Файл ‣ Создать ‣ 2D-анимация, чтобы начать с нового шаблона 2D-анимации. Шаблон готов к быстрому запуску анимации с уже созданным объектом Grease Pencil, Onion Skinning активирован, Auto Keyframe включен и находится в режиме просмотра с камеры.
Установите диапазон анимации на временной шкале от 1 до 24.
В окне 3D-просмотра нарисуйте шар в левом верхнем углу с помощью инструмента Draw (крайний).
Перейдите к кадру 12 и нарисуйте сплющенный мяч в центре внизу (разбивка).
Перейдите к кадру 24 и нарисуйте шар в правом верхнем углу окна 3D-просмотра (крайний).
Продолжайте рисовать все промежуточные кадры, которые вы хотите, используя в качестве ориентира привидение, снимающее луковую шелуху.
Чтобы протестировать анимацию, нажмите Пробел для воспроизведения.
Блендер для 2D-анимации | Это так же круто, как 3D?
Что приходит вам на ум, когда вы думаете о Blender для 2D-анимации? Blender обычно считается очень хорошим 3D-пакетом для создания 3D-анимации. В отличие от других специализированных 2D-программ, Blender использует другой подход к созданию проектов 2D-анимации.
Проекты жирного карандаша
После нескольких лет работы над инструментом жирного карандаша команда решила продемонстрировать мощь 2D-анимации в Blender 2.8 с помощью короткого анимационного фильма под названием «Герой». Blender Institute выпустил в 2018 году этот короткометражный 2D-анимационный фильм в стиле стимпанк, полностью созданный в Blender.
Он был создан с использованием интересной смеси 2D и 3D технологий. А также анимация персонажей с использованием традиционного рабочего процесса, основанного на штрихах. Команда смогла спроецировать фон на сферическую среду и расположить элементы переднего плана на слоях в трехмерном пространстве. Как показано на изображении выше, рабочий процесс находится на полпути между обычной 2D-анимацией и 3D-композитингом.
Популярная японская анимационная студия Khara в пятницу объявила о переходе на 3D-программу Blender с открытым исходным кодом в качестве основного инструмента для 3D-компьютерной графики. Khara занимается планированием и производством фильмов и в настоящее время работает над фильмом «EVANGELION: 3.0», который выйдет в июне 2020 года.0005
В конце концов они перешли на Blender, так как он бесплатный и с открытым исходным кодом. Они также были заинтригованы новым выпуском Blender 2.8 , который предоставил им инструмент для создания 3D, который работал как «бумага и карандаш». Функция Grease Pencil в Blender позволяет вам комбинировать 2D- и 3D-миры вместе прямо в окне просмотра. Он поставляется с новым режимом многокадрового редактирования, с помощью которого вы можете изменять и редактировать несколько кадров одновременно. Он имеет модификатор Build для анимации рисунков, аналогичный модификатору Build для 3D-объектов.
Помимо короткометражного фильма «Герой», несколько художников-аниматоров используют инструмент «жирный карандаш». Не говоря уже о других инструментах Blender для работы с красивыми и плавными анимациями, доказывающими, что Blender для 2D-анимации — не миф.
Процесс 2D-анимации в Blender
Как и 3D-анимация в Blender, процесс создания проекта 2D-анимации проходит 3 разных этапа. Первая предварительная подготовка, в которой мы собираемся создать историю, сценарий, раскадровку и аниматику, используя жирный карандаш в качестве основного инструмента. Вторая часть — это собственно производство, в котором мы создаем персонажей. Затем монтируйте их, создавайте различные типы анимации, раскрашивайте линейные изображения, применяйте визуальные эффекты и рисуйте все необходимые детали с помощью жирного карандаша.
И когда мы закончим, мы можем визуализировать окончательные результаты, используя механизм рендеринга Blender под названием Cycles. Или мы можем использовать движок Blender для рендеринга в реальном времени под названием Eevee. Наконец, после того, как мы закончили большую часть проекта, мы переходим к постпродакшну. Что в основном касается редактирования видео, переходов, масштабирования, цветокоррекции, микширования звука, музыки и так далее.
В общем, это шаги и процессы, которые вам необходимо пройти, если вы хотите получить хороший конечный продукт. Чтобы уточнить, пропуск одного или нескольких из них может так или иначе негативно повлиять на проект. На самом деле это так, используете ли вы Blender для 2D-анимации или другое программное обеспечение.
Кривая обучения/Сложность
Я бы сказал, что изучение Blender для 2D-анимации не сложнее, чем создание 3D-анимации. Но, конечно, оба требуют наличия художественных и технических навыков. В дополнение к тому, чтобы тратить несколько часов каждый день, пытаясь отточить свои навыки.
На данный момент, поскольку 2D-анимация с использованием Blender является относительно новой, существует некоторая нехватка учебных материалов. Тем не менее, есть некоторые художники, создающие видеоролики и курсы на YouTube о 2D-материалах в Blender. Что в конечном итоге через несколько лет создаст достаточно учебных материалов для всех: учебники, курсы, книги и так далее.
Особенности жирного карандаша
Жирный карандаш — это революционный инструмент в Blender, который используется для различных целей, кроме создания 2D-анимации.
Жирный карандаш на самом деле начинался как цифровая версия настоящего жирного карандаша. Быстрый способ для арт-директора пометить обозначения и внести изменения в 3D-модель или сцену, чтобы художник мог ссылаться на них при внесении изменений. Сегодня, после того, как в течение многих лет над ним работала специальная команда художников-разработчиков Blender, теперь это полноценная система 2D-рисования и анимации. И эта беспрецедентная интеграция 2D-инструментов в 3D-среду позволит многим художникам создавать концепт-арт, раскадровки и анимацию нового уровня для своих проектов.
Объекты Grease Pencil являются неотъемлемой частью Blender и интегрируются с существующими инструментами выбора, редактирования, управления и связывания объектов. Штрихи могут быть организованы в слои и затенены материалами и текстурами. Помимо режима рисования для штрихов, эти объекты также можно редактировать, лепить и раскрашивать весом аналогично сеткам. Это, безусловно, делает Blender для 2D-анимации еще более выгодным.
Это еще не все: модификаторы можно использовать для деформации, создания и окрашивания штрихов. Обычно используемые модификаторы сетки, такие как массив, подразделение и деформация арматуры, имеют эквиваленты для штрихов. Также доступны эффекты рендеринга, такие как размытие, тени или подсветка по краям. Смазочный карандаш имеет специальный набор визуальных эффектов в реальном времени, которые можно применять к объектам.
Почему важен карандаш Grease
Обычный процесс смешивания 2D- и 3D-анимаций включает подготовку 3D-сцены в одной программе и 2D-сцены в другой. Вы должны экспортировать изображения в последовательности форматов файлов из одного программного обеспечения и импортировать их в другое программное обеспечение. А если вам нужно внести изменения, вам придется переключаться между двумя программами, в которых вы работаете.
Blender для 2D-анимации отличается: Grease Pencil позволяет рисовать прямо в 3D-сцене, поэтому все остается на одном месте. . Вы можете рисовать на плоских плоскостях, представляющих ваш холст, а затем прикреплять их к анимированным объектам или рисовать прямо на поверхности сложных 3D-моделей. Это можно сделать для среды в анимированных сценах, что даст отличные результаты. Вы можете моделировать лестницы, дома, стены, мебель и остальную часть окружающей среды, а затем рисовать поверх всего с помощью Grease Pencil.
Результат сильно отличается от текстуры, созданной в Photoshop или другом программном обеспечении для анимации. Глядя на анимацию, вы можете сказать, что штрихи карандаша действительно физически присутствуют в сцене, а не только в текстурах JPG на плоских плоскостях.
А еще они анимированные! Все линии можно анимировать, поэтому вы можете рисовать такие мелочи, как движущиеся травинки или постеры на стене, которые движет ветер.
Для части анимации также есть очень классный инструмент для одновременного редактирования нескольких кадров. Если вы работаете над анимацией объекта, вы можете просто деформировать объект в одном кадре. Модификация будет пропорционально применена ко всей временной шкале, что требует огромной энергии и времени.
Чтобы создать плавный переход между кадрами, вы можете рисовать ключевые кадры или основные позы в 2D, кадр за кадром. А затем решите, следует ли вам создавать промежуточные изображения или использовать инструменты интерполяции в Blender: есть автоматическая интерполяция, чтобы сделать плавный переход между двумя кадрами. Однако автоинтерполяция дает хорошие результаты, только если вы просто делаете движение или вращение и небольшие деформации объекта. Вы не можете использовать его для всего персонажа, который меняет свою позу.
Blender меняет то, как работают 2D-аниматоры
2D-аниматоры приходят в Blender, потому что хотят получить преимущества такой 3D-программы. Он создает новые способы мышления и подходы к этому типу работы. 2D-аниматоры обладают многими художественными навыками, такими как рисование, анатомия, пропорции и так далее, потому что их набор навыков не связан с полигонами, оснасткой или чем-то еще, связанным с 3D, поскольку они в основном умеют рисовать.
Когда 2D-аниматоры выбирают Blender для 2D-анимации с помощью таких инструментов, как жирный карандаш, они замечают, что в их распоряжении есть дополнительные 3D-инструменты для моделирования, скульптуры и 3D-анимации, которые могут быть очень полезны в их 2D-рабочем процессе. И это будет мотивировать их больше изучать 3D и интегрировать его в свою работу.
Смазочный карандаш в виртуальной реальности
Одним из очень важных направлений развития смазочного карандаша в настоящее время является виртуальная реальность (VR) и расширенная реальность (XR). Потому что разработчики хотят, чтобы художники в полной мере использовали возможности Blender. Используйте мышь, перо или гарнитуру VR в одной среде, чтобы иметь больше свободы и быстрее творить.
С помощью виртуальной реальности вы можете делать наброски в 3D для создания грубой анимации, а затем добавлять детали по мере продвижения. Это похоже на 2D-анимацию, но в 3D. Таким образом, вы можете рисовать в любом кадре и вносить изменения в любую часть окружения или персонажа.
Blender для 2D-анимации по сравнению с другим программным обеспечением
Несмотря на то, что основная функция Blender как 3D-пакета не заключается в создании 2D-анимации, тем не менее, у него есть отличные инструменты.
Сравнивая его с другим программным обеспечением для 2D-анимации на рынке, таким как Adobe Animate, Harmony, TVpaint и Opentoonz, мы можем сказать, что Blender прошел долгий путь с точки зрения 2D-анимации. Тем не менее, это программное обеспечение для 2D-анимации существует уже очень долгое время, и оно использовалось для создания удивительных проектов из аниме, веб-анимации, анимации видеоигр и так далее. Таким образом, несмотря на то, что Blender хорош, у него есть еще возможности для улучшения. Но что делает будущее Blender светлым, так это тот факт, что у него другой подход, который включает в себя работу в 3D-пространстве и использование инструментов 3D-анимации для ускорения процесса и создания более красивой 2D-анимации.
Большинство анимационных студий, занимающихся 2D-анимацией, которая раньше создавалась с помощью Flash, переключились на другие альтернативы.
Графика — это наука, которая изучает соотношение букв и звуков.
В русском алфавите 33 буквы, две из них «ь», «ъ» не обозначают звуков. В живой речи звуков гораздо больше, например, в безударной позиции встречаются редуцированные гласные.
Как алфавит справляется с обозначением всех звуков? В графике действует фонематический принцип. Буквы алфавита обозначают не звуки, а фонемы в сильной позиции. Например, в словах сады, садовод мы слышим редуцированные звуки, а пишем букву «а», которая реализует фонему<а>.
Второй принцип русской графики — слоговой.
Орфография
Орфография — это наука, которая вырабатывает принципы и правила правописания.
Основной принцип русской орфографии — фонематический, т.е. в пределах одной морфемы пишется одна и та же буква, которая обозначает фонему в сильной позиции.
В науке орфографии есть понятие «орфограмма» — это место в слове, где мы сомневаемся. Надо использовать для проверки опорное написание, в котором фонема будет в сильной позиции, т.е. подобрать проверочное слово.
Второй принцип является фонетический, т.е. как слышится, так и будет писаться в двух случаях: приставки, и — ы- после приставок.
Правила орфографии необходимо выучить и знать, потому что даже с течением времени крайне редко изменяется написание слов, только ударения, как, например, в слове «творог» ударение пытается переместиться.
История появления письма
Письмо можно отнести к важнейшим изображениям человека.
Письменность можно считать дополнительным способом общения, который помогает людям разговаривать, когда звуковая передача информации не способна донести важные мысли.
В широкое понятие письменности можно добавить и письмо с помощью различных рисунков и других визуальных явлений, которые способны передать необходимую информацию.
Пиктография
Пиктография — это так называемое письмо символами или картинками.
Пиктография считалась первым видом письменности среди людей.
С помощью схематических рисунков в пиктографии изображали людей, животных или некие ситуации, например, рыбалка, охота.
Пиктография не имеет никакой связи с обычным алфавитом, поэтому дополнительного обучения не нужно было проходить, что было несравненным плюсом. Все необходимые вещи эскимосы или индейцы рисовали на стенах и других местах для передачи важной информации. Благодаря отсутствию дополнительного образования пиктография считалась одним из самых удобных способов общения.
Идеографическое письмо
Идеография — это общение людей с помощью условного изображения предмета или информации. Человечество перешло от пиктографии к идеографии потому, что не все явления возможно нарисовать. Например, с помощью изображения глаза люди обозначали такие явления, как зоркость.
Иероглифическое письмо
Иероглифы — это условные знаки, с помощью которых передается необходимая важная информация.
Иероглифическое письмо понравилось людям, потому что с его помощью возможна передача и наглядных, и отвлеченных явлений. Иероглифов существует огромное множество, и, чтобы уметь общаться с их помощью необходимо получение специального образования.
Фонографическое письмо
Фонография — это когда общение стало не только на уровне изображений, но и на фонетическим, т.е. на звуком уровне.
Фонографическое письмо можно считать по праву современным видом письма, которым мы до сих пор используем. Вся наша устная речь и есть фонография.
Таким образом, мы с Вами познакомились с первоначальными видами письма, которые сильно повлияли на сегодняшний вид нашей речи, письменности и русского языка в целом.
Орфография – что такое, определение, что изучает наука и значение кратко (русский язык)
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 272.
Обновлено 30 Апреля, 2022
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 272.
Обновлено 30 Апреля, 2022
Орфография — один из разделов языкознания. Именно орфографии посвящена основная часть школьной программы по русскому языку, поскольку школа ответственна за то, чтобы человек грамотно писал на родном языке. Орфография определяет свод правил, который регулирует нормы написания гласных и согласных в различных морфемах слов разных частей речи. Правила орфографии нужно знать и уметь применять даже при написании небольшого текста.
Что такое орфография
Орфография (греч. правильно писать) — это раздел науки о языке, изучающий и определяющий правила написания слов и морфем, нормы воспроизведения устной речи с помощью букв. Главное понятие в орфографии — это орфограмма. Лингвисты иногда дают ей такое упрощённое определение: ошибкоопасное место. Действительно, простыми словами значение термина орфограмма объясняют так: это место в слове, где можно допустить ошибку. Например, безударная гласная, согласные, подвергшиеся озвончению или оглушению, употребление Ъ или Ь знаков, прописных букв, дефисов и пр.
Кроме букв, в процессе письма участвуют графические знаки: дефисы, пробелы, чёрточка для деления слова при переносе. Дли точного отражения смысла высказывания важным является графический облик буквы: прописная она или строчная. Применение этих знаков тоже регулируется орфографическими правилами.
Принципы русской орфографии
Правила орфографии определяются тремя принципами.
Основным принципом является морфологический. Его суть в том, что гласные и согласные в одних и тех же морфемах пишутся одинаково и в слабой, и в сильной позиции. Этот принцип даёт нам возможность проверять написание корней подбором однокоренного слова, где гласный или согласный звук стоит в сильной позиции. В слове варить пишется буква А, которую хорошо слышно в слове варка. А в слове голубка перед согласной К пишем звонкую согласную Б, хотя слышим её как П, ведь она подверглась оглушению. Проверить написание можно однокоренным словом голуби.
Фонетический принцип можно кратко сформулировать так: что слышим, то и пишем. Этот принцип действует, например, при выборе согласной З или С в конце приставок. В слове разбег слышим и пишем З, а в слове роспись — С.
Третий принцип — традиционный. Согласно ему, мы ориентируемся на написание, закреплённое традицией. Примером такого написания является всем знакомое правило ЖИ/ШИ.
В некоторых языках главным орфографическим принципом является фонетический. Так обстоит дело, например, в родственном нам белорусском языке. Поэтому там не встретить слов с безударной О. Ведь она всегда звучит без ударения как А.
Что изучает орфография
Русская орфография определяет правила:
слитного-раздельного и дефисного написания;
употребления строчных и прописных букв;
правописания морфем;
нормы переноса слов.
Что мы узнали?
Орфография изучает слова с точки зрения правильности их написания. Она исследует орфограммы — места в слове, где можно допустить ошибку. Орфография формирует нормы написания морфем, независимо от их звучания, использования Ь и Ъ знаков, дефисов и пробелов. Главный принцип русской орфографии — морфологический.
Тест по теме
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
Пока никого нет. Будьте первым!
Оценка статьи
4.1
Средняя оценка: 4.1
Всего получено оценок: 272.
А какая ваша оценка?
Пять причин, по которым вам следует изучать графику
Интересуетесь изучением графики, но не уверены, стоит ли вам делать решительный шаг? Мы спросили Мартина Скули, руководителя курса, о пяти основных причинах, по которым кому-то следует изучать графику.
У нас есть четыре связанных курса графики в NUA: BA (с отличием) Дизайн для издательского дела, BA (с отличием) Графические коммуникации , BA (с отличием) Графический дизайн и BSc (с отличием) Дизайн взаимодействия с пользователем .
Некоторые области частично совпадают, но каждый из них специализируется в области, не охватываемой другими курсами.
В течение первого года учащиеся любого из этих четырех курсов имеют общий учебный план, что позволяет им (при желании) перейти на один из других курсов до начала второго года.
Независимо от того, что вы выберете, вот пять причин, по которым вам следует изучать графику.
1. Сделайте мир лучше
Графика предназначена для визуальной коммуникации; то есть – общение, которое люди видят, читают и с которым взаимодействуют.
Ваша работа будет информировать, обучать, обучать, убеждать и развлекать вашу аудиторию. Это дает вам возможность стать силой добра и катализатором позитивных изменений.
Многие из наших студентов занимаются политикой и интересуются дизайном по этическим и экологическим причинам. Как визуальный коммуникатор у вас есть уникальная возможность создавать работу, которая может оказать положительное влияние на мир.
2. Научитесь общаться
Люди, обученные графике, являются экспертами в области коммуникации – навык, который имеет огромную ценность в любой/всех сферах жизни, а не только в графическом дизайне.
Вы научитесь определять и решать проблемы. Вы научитесь задавать уместные вопросы и слушать (слушание является жизненно важной частью общения) с намерением определить, что лежит в основе проблемы.
Графика часто связана с преобразованием сложной информации в нечто более простое, и не каждый способен на это. Но изучение графики поможет вам стать действительно хорошим в этом деле.
3. Речь идет о сотрудничестве
Все профессиональные графические работники сотрудничают, даже фрилансеры и индивидуальные предприниматели. Наши курсы активно поощряют вас к сотрудничеству во многих случаях в течение трех лет обучения.
Самая большая работа получается в результате совместной работы с другими, учета различных взглядов, мнений и точек зрения и коллективной работы для достижения общего и желаемого результата.
Однако работать в команде не всегда легко. Умение сотрудничать — это настоящий навык, применимый в большинстве сфер жизни. Изучение графики поможет вам развить навык совместной работы.
«Лучшая причина быть графическим дизайнером — это то, что вы узнаете обо всем мире через проекты, которые вы делаете»
Мартин Скули, руководитель курса
4. Взгляд в будущее и его формирование
Возможно, никогда не было было лучшее время для изучения графики.
Большинство вещей, которые вы могли бы захотеть сделать (с точки зрения разработки решений), теперь возможны. Программное обеспечение никогда не было более мощным, а также простым и интуитивно понятным в освоении.
Аппаратное обеспечение постоянно совершенствуется, и средства, с помощью которых вы доставляете и транслируете запланированные результаты, постоянно расширяются. Десять или два года назад почти все, что создавал графический дизайнер, было напечатано.
Это уже не так. Наши студенты-графики регулярно занимаются моушн-дизайном, анимированной типографикой, анимированной идентификацией, цифровой рекламой, контентом в социальных сетях, интерактивным дизайном, UI/UX для Интернета и приложений, а также AR и VR.
Изучая графику, вы играете важную роль в создании и формировании будущих способов, которыми люди видят и переваривают информацию.
5. Любопытствовать приятно!
Великолепная графика создается людьми, которые любопытны и хотят узнать информацию, с которой имеют дело.
Лучшая причина для того, чтобы стать графическим дизайнером, заключается в том, что вы узнаете обо всем мире через проекты, которые вы делаете.
Посмотрите на это так: если вы разрабатываете айдентику для компании, вам нужно понимать, чем эта компания занимается. Если вы разрабатываете афишу для спектакля, вам нужно знать, о чем этот спектакль. Если вы разрабатываете новое приложение для банка, вам необходимо понять, как люди хотят использовать банковское приложение.
Чем больше вы знаете о своем предмете, тем лучше будут ваши дизайнерские решения.
Вы можете следить за тем, что происходит в графике, в их Instagram @nua_graphics
Откройте для себя BA (с отличием) Design for Publishing
Откройте для себя степень бакалавра графических коммуникаций (с отличием)
Откройте для себя степень бакалавра графического дизайна (с отличием)
Откройте для себя степень бакалавра (с отличием) User Experience Design
Что такое компьютерная графика? Руководство по началу работы
Что такое компьютерная графика?
Компьютерная графика относится к технологии, которая генерирует изображения на экране компьютера. Он используется в цифровой фотографии, кино и телевидении, видеоиграх и на электронных устройствах и отвечает за эффективное отображение изображений для пользователей. Думайте о компьютерной графике как о пересечении дизайна и информатики с целью доставить удовольствие и привлечь аудиторию.
Примеры компьютерной графики в действии можно найти повсюду. Некоторые примеры включают блокбастеры, такие как 2009 г.фильм Аватар , в котором представители вида на’ви изображены с использованием технологий захвата движения лица, изображений и значков, которые вы видите на своем смартфоне при открытии мобильных приложений, а также презентаций данных, таких как диаграммы и графики, с которыми вы можете столкнуться в своей работе.
Типы компьютерной графики
Растровая графика
Растровая графика представляет собой двухмерное изображение, состоящее из строк и столбцов квадратных пикселей. Каждый пиксель содержит информацию о цвете и оттенке. При объединении пиксели образуют связное изображение. Чем больше пикселей на дюйм, тем выше разрешение изображения. Растровая графика с высоким разрешением будет выглядеть более четкой и реалистичной, чем с низким разрешением.
Векторная графика
Векторная графика состоит из фигур и линий. Математические формулы определяют, как фигуры и линии соотносятся друг с другом, поэтому вы можете увеличивать или уменьшать векторную графику без искажения формы или разрешения.
CGI, или созданные компьютером изображения, преобразует 2D-векторную графику в 3D-изображения и преобразует их в растровые изображения. CGI используется на телевидении, в кино или в видеоиграх для изображения персонажей, сцен и спецэффектов.
Забавный факт: Знаете ли вы, что первым фильмом, в котором использовалась компьютерная графика, был фильм Альфреда Хичкока 1958 года « Головокружение »? Компьютерная анимация создала гипнотическую спираль начальных титров [1].
Интерактивная компьютерная графика
Интерактивная компьютерная графика позволяет пользователю указать компьютеру, как создать изображение. Вот пример того, что вы можете сделать в интерактивной компьютерной графике:
Изучите основы графического дизайна, включая компьютерную графику, в программе CalArts Fundamentals of Graphic Design.
курс
Основы графического дизайна
Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — являются элементами, которые несут большую часть содержания как в …
4,8
(16 234 оценок)
687 496 уже зачислены
Уровень НАЧИНАЮЩИЙ
Узнать больше
Среднее время : 1 месяц(а)
Учитесь в своем собственном темпе
Навыки, которые вы приобретете:
Творчество, графика, теория дизайна, теория цвета
Неинтерактивная компьютерная графика
В отличие от интерактивной компьютерной графики, неинтерактивная компьютерная графика не позволяет пользователям определять, как создаются изображения. Примеры неинтерактивной компьютерной графики включают изображения для веб-сайта или мобильного приложения, а также 3D-анимацию и компьютерную графику в кино.
Программное обеспечение для компьютерной графики
Использование программного обеспечения для компьютерной графики открывает целый мир возможностей и позволяет вам раскрыть свой творческий и технический потенциал. В таблице ниже мы приводим стоимость и функции пяти программ, а также то, как пользователи оценивают каждую программу на G2, сайте для поиска и просмотра программного обеспечения. Рейтинги G2 для этих программ отражают восприятие пользователями простоты использования и качества поддержки [2].
Освещение, текстуры и затенение, скульптинг, моделирование и рендеринг
4. 5/5
Adobe Illustrator
20,99 долл. США в месяц после бесплатной пробной версии
Готовые шаблоны, 3D-эффекты, переплетение текста и изображения, предварительный просмотр цвета и прозрачности в реальном времени
4,6/5
9015 3
Adobe Photoshop
20,99 $/ месяц после бесплатной пробной версии
Установка плагинов, сохранение документов в виде облачных документов, нейтральные фильтры, улучшение выбора, живые градиенты
4.6/5
Maya
225 долл. США/месяц
Полигональное моделирование, рендеринг, кэшированное воспроизведение, анимационная графика, 3D-рендеринг и затенение
4,3/5
Работа в области компьютерной графики
Если вы думаете о карьере в области компьютерной графики, полезно знать, что виды работ могут быть доступны для вас. Ниже мы перечисляем некоторые названия должностей, с которыми вы можете столкнуться в своих исследованиях, и приводим данные о средней общей заработной плате в США от Glassdoor по состоянию на январь 2023 года, а также обязанности и типичные требования к работе от Zippia и ZipRecruiter.
Используйте этот список как основу для дальнейших исследований и выбора пути, соответствующего вашим долгосрочным целям.
Дизайнер компьютерной графики
Цифровой художник
Веб-разработчик
Необходимая квалификация: степень бакалавра или магистра в области компьютерных наук, информационных технологий или вычислительной техники; знание JavaScript, HTML и CSS; навыки UX/UI; навыки фронтенд-разработки
профессиональный сертификат
Meta Front-End Developer
Начните свою карьеру в качестве front-end разработчика. Развивайте навыки, необходимые для востребованной карьеры, и получайте сертификат от Meta. Для начала работы не требуется никакого образования или предыдущего опыта.
4.7
(8 003 рейтинга)
133 098 уже зачислены
Уровень BEGINNER
Узнать больше
Среднее время: 7 месяцев
Учиться в своем темпе 900 03
Навыки, которые вы приобретете:
Каскадные таблицы стилей (CSS), HTML, дизайн пользовательского интерфейса/UX, React, JavaScript, инструменты веб-разработки, пользовательский интерфейс, интерфейсная веб-разработка, HTML и CSS, адаптивный веб-дизайн, разработка через тестирование, объектно-ориентированное программирование (ООП), Linux , веб-разработка, Bash (оболочка Unix), Github, контроль версий, отладка, React (веб-фреймворк), веб-приложение, разработка приложений, модульное тестирование, веб-дизайн, взаимодействие с пользователем (UX), специальные возможности, псевдокод, алгоритмы, общение, данные Структура, Информатика
Аниматор
Необходимая квалификация: навыки в анимации, захвате движения, раскадровке, графике движения; опыт работы с анимационными программами; степень младшего специалиста или бакалавра в области анимации, графического дизайна, изобразительного искусства или информатики
курс
Анимация с помощью JavaScript и jQuery
С общим введением JavaScript в первом курсе, этот курс будет посвящен библиотекам JavaScript, в частности jQuery. Скрипты будут…
4.8
(86 оценок)
6 806 уже зачислены
Уровень BEGINNER
Узнать больше
Среднее время: 1 месяц(а)
Учиться в своем собственном темпе
900 02 Навыки, которые вы приобретете:
Jquery, JavaScript , анимация
Художник по играм
Чем они занимаются: создают художественные и визуальные элементы для видеоигр; использовать программное обеспечение для создания персонажей, объектов, текстур, одежды и т. д.; сотрудничать с командами и заинтересованными сторонами для завершения проектов
специализация
Дизайн игр: искусство и концепции
Создание творческих игр. Создайте видеоигру для самостоятельного распространения всего за четыре курса.
4.7
(2 321 оценка)
37 383 уже зачислены
уровень BEGINNER
Подробнее
Среднее время: 6 месяцев
Учитесь в своем темпе 9000 3
Навыки, которые вы приобретете:
Интерактивное рассказывание историй, Документ по дизайну игры, Дизайн видеоигр, Дизайн игры, Разработка видеоигр, Геймплей, Дизайн уровней, Искусство
Инженер-график
Что они делают: $82 204
Чем они занимаются: создают интегрированные системы графики и визуальных эффектов для программных приложений; сотрудничать с художниками и графическими дизайнерами для создания анимированной графики и визуальных эффектов
Необходимая квалификация: навыки работы с C++, OpenGL, Unity и другими технологиями; навыки анимации; степень младшего специалиста или бакалавра в области графического дизайна, информатики или черчения и дизайна
Как начать заниматься компьютерной графикой
Когда вы будете готовы начать свое путешествие по компьютерной графике, следуйте описанному ниже процессу, чтобы оптимизировать свои усилия.
1. Получить образование в области компьютерной графики.
Определите путь карьеры, которым вы хотите следовать, проекты, которые вы хотите завершить, а также навыки, образование и квалификацию, которые вам понадобятся. Для работы в области компьютерной графики часто требуется степень бакалавра в области дизайна, компьютерных наук или смежных областей. Если у вас уже есть ученая степень, вы можете приобрести необходимые навыки, пройдя курсы или получив сертификат в определенной области компьютерной графики. Например, чтобы стать веб-дизайнером, вам нужно изучить различные языки программирования и научиться проектировать пользовательский опыт и интерфейсы во внешнем интерфейсе.
Подробнее: Степень бакалавра компьютерных наук: руководство
2. Испытайте графическое программное обеспечение для себя.
По мере того, как вы будете приобретать навыки на курсах, которые вы посещаете, вы захотите познакомиться с различными графическими программами. Таким образом, вы сможете применить свои новые навыки, запустить новые проекты и выбрать лучший для себя. Используйте приведенную выше таблицу в качестве ориентира при исследовании программного обеспечения. Оценивайте программы в соответствии с их стоимостью, функциями, простотой использования, рабочими требованиями и соответствием вашим целям.
Совет: Подумайте о том, чтобы подписаться на бесплатные пробные версии различных графических программ, прежде чем вкладывать в них деньги.
3. Готовые проекты по компьютерной графике.
Завершение проектов в области компьютерной графики может стать отличным способом применить свои новые навыки, уточнить долгосрочные цели, раскрыть свой потенциал и воплотить идеи в жизнь. Вам может быть полезно выполнять проекты, охватывающие различные области компьютерной графики, от проектирования и разработки веб-сайтов до анимации персонажей для фильмов или игр.
4. Создайте портфолио своих работ.
По мере выполнения проектов компьютерной графики добавляйте их в онлайн-портфолио или на веб-сайт, которые можно использовать при приеме на работу, выполнении контрактной работы или общении с другими специалистами в этой области. Убедитесь, что портфолио отображает визуальные аспекты вашей работы, ваши навыки и то, как ваша работа используется. Подумайте о том, чтобы поделиться своим портфолио в социальных сетях и резюме, и даже создать профиль на сайтах талантов, таких как Upwork или Fiverr.
Подробнее: Как использовать LinkedIn: руководство по работе в сети
5. Подайте заявку на работу в области компьютерной графики.
Если ваша долгосрочная цель состоит в том, чтобы сделать карьеру в области компьютерной графики и продвинуться в этой области, было бы неплохо получить некоторый опыт. Ищите позиции начального уровня, внештатную и контрактную работу, а также стажировки. При поиске работы внимательно изучите описание каждой вакансии, чтобы узнать проекты и задачи, которые вы будете выполнять, необходимую квалификацию и подробную информацию о компании.
Используйте эти ресурсы, чтобы улучшить поиск работы:
11 Навыки прохождения собеседования на пользу вашей карьере
30 вопросов, ориентированных на карьеру, которые можно задать на собеседовании
Как договориться о зарплате: 10 советов, как заработать Подробнее
Получите готовые к работе навыки с Coursera
Зарегистрируйтесь в программах профессиональных сертификатов от лидеров отрасли Google и Meta, чтобы развить такие навыки, как создание макетов, использование программных инструментов Adobe, проектирование пользовательского интерфейса и использование языков программирования.
профессиональный сертификат
Google UX Design
Это ваш путь к карьере в UX-дизайне. В этой программе вы освоите востребованные навыки, которые помогут вам подготовиться к работе менее чем за 6 месяцев. Никакой степени или опыта не требуется.
4.8
(62 078 оценок)
784 219 уже зачислены
Уровень BEGINNER
Узнать больше
Среднее время: 6 месяцев
Учитесь в своем собственном темпе 90 003
Навыки, которые вы приобретете:
Пользовательский опыт ( UX), исследование UX, каркас, прототип, дизайн взаимодействия с пользователем (UXD), тестирование удобства использования, макет, Figma, Adobe XD, UX-дизайн
профессиональный сертификат
Meta Front-End Developer
Начните свою карьеру в качестве front-end разработчика. Развивайте навыки, необходимые для востребованной карьеры, и получайте сертификат от Meta. Для начала работы не требуется никакого образования или предыдущего опыта.
Опубликовано справочное руководство по DaVinci Resolve 17 — всего на 3587 страницах
Перейти к контенту
Aleksandr Fidller Davinci Resolve, Новости Ответить на комментарий
DaVinci Resolve от Blackmagic Design значительно выросла со временем. Теперь это не просто инструмент цветокоррекции, используемый как профессионалами, так и независимыми режиссерами (фильммейкерами), но и полный набор инструментов: полноценный NLE с быстро меняющейся «Cut Page», полнофункциональный инструмент для обработки звука, редактор VFX как а также транскодер, система управления медиа и многое другое. Так что легко увидеть, что полное руководство было бы довольно большим … но 3588 страниц ? Это действительно много, но могли бы сделать пару томов)
Новое справочное руководство по DaVinci Resolve 17 содержит все, что вы когда-либо хотели знать о работе с DaVinci Resolve 17. Однако вы должны помнить об одном: это справочное руководство, а не учебный курс. Конечно, вы найдете множество примеров и пошаговых инструкций в Справочном руководстве, но основная цель — найти конкретные функции или возможности, а не изучить их с нуля.
Я, честно говоря, нахожу довольно удивительным, сколько усилий ребята из BlackMagic Design вложили в эту книгу, но при этом предлагают ее бесплатно. То же самое касается рассматриваемого программного обеспечения, DaVinci Resolve 17. Любой может загрузить его и поиграть с ним, возможно, это справочное руководство по DaVinci Resolve 17 может немного упростить кривую обучения, но, опять же, вам понадобятся несколько видеороликов на YouTube. или полный курс думаю. Хотя мне бы хотелось посмотреть, прочитает ли кто-нибудь все это, все 3 587 страниц….
Это чертовски удобно. Файл имеет размер всего 160 мегабайт. Вся инструкция разбита очень удобно и логично. Внутри файла вы можете искать словам, выделять и т.д. (как и в почти в любом пдф файле). Настоятельно рекомендую полистать, изучить, думаю после прочтения инструкции видеокурсы вам будут больше не нужны!
Ссылка: Справочное руководство (pdf)
Подписывайтесь в социальных сетях:telegram вконтактеinstagram facebook
По вопросам размещения рекламы писать сюда, стать автором сюда, сделать донат сюда
Теперь у нас есть рентал в Краснодаре, подробности тут
Купить настоящие подставки apple box для дома и работы можно тут
СОЗДАНИЕ АНИМИРОВАННОГО ЛОГОТИПА В FUSION ИЛИ DAVINCI RESOLVE
САМАЯ ПРОСТАЯ АНИМАЦИЯ КАРТЫ В DAVINCI RESOLVE 17
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
The following two tabs change content below.
Bio
Latest Posts
Фильммейкер, главный редактор, технический писатель По вопросам статей и материалов писать сюда http://news.fidller.com/about-contact/ Наш магазин оборудования — http://fidller.com/
Компания Blackmagic Design выпустила бесплатную инструкцию для DaVinci Resolve 17 в формате PDF
2021-05-20
20.05.2021 / Константин Биржаков
Твитнуть
Наверняка каждый из тех, кто пытался создавать какой-либо творческий контент на компьютере, сталкивался с острой необходимостью срочно получить какой-либо совет у знающих людей, чтобы выйти наконец из тупика и решить ту или иную задачу. Конечно, есть обучающие видео, однако можно столкнуться с ситуацией, когда вместо практических советов нам по сотому разу будут рассказывать про расположение окон и пунктов меню. Конечно, есть обучающие статьи, однако часто бывает так, что статья написана ради статьи, и точно так же рассказывает про расположение окон… Остаются форумы, которые ещё какое-то время назад были чуть ли не самым главным и интересным разделом всего интернета, а некоторые работают и по сей день.
Вот где можно быстро получить ответ знающих людей на тупиковый вопрос и решить наконец эту проблему, сделать работу и поехать в лес на выходные! Находим нужный форум, регистрируемся и… получаем на свой вопрос обидное “RTFM”. Знакомая картина? Read The Following Manual, что можно перевести как “Прочти, наконец, инструкцию”.
Компания Blackmagic Design выпустила тот самый RTFM для программы DaVinci Resolve 17 – три тысячи пятьсот восемьдесят восемь страниц, с картинками и подробными объяснениями работы программы. Интересно, является ли это рекордом Гиннеса, а если нет, то очень близко к нему. Чтобы оценить сей труд, достаточно открыть блокнот и попробовать самостоятельно написать подробную инструкцию о работе хотя бы одной функции какой-нибудь графической программы. С интересными и понятными картинками, примерами и рисунками со стрелками.
Остаётся снять шляпу и проникнуться уважением к специалистам компании, которые проделали такой объёмный труд. Книжку можно загрузить совершенно бесплатно, то есть даром, в формате PDF. И это инструкция к программе, которую также можно загрузить абсолютно бесплатно и начать использовать в своей работе, хотя и слегка урезанную версию, но тем не менее. Полная версия программы стоит всего $295, и это не подписка на месяц или на год, а лицензия навсегда.
Инструкция для DaVinci Resolve 17
Инструкция для DaVinci Resolve 17 – это именно справочное руководство, а не учебный курс. Однако в этой книжке можно найти множество практических примеров и пошаговых инструкций, то есть именно то, что мы и искали на том самом форуме. Описание конкретных функций или возможностей, а не изучение расположения пунктов меню. Книжка оформлена профессиональными дизайнерами, и хочется её листать и листать просто из любопытства, как альбом с картинками. Как многие уже успели заметить, автору этих строк книжка очень понравилась. Мощная работа.
Что же, будем RTFM, как советовал нам тот грубиян с форума. А, может, он был прав? Вот ссылка на PFD. Я скачал, а то мало ли что.
2021-05-20
Теги: константин биржаков, blackmagic, постобработка, постобработка видео, приложение, софт, новость
Автор статей о фототехнике и программном обеспечении для обработки фото. Создатель сайта о путешествиях с фотокамерой, увлекается репортажами из путешествий.
Твитнуть
Как использовать DaVinci Resolve 17: Руководство по редактированию для начинающих
В последние годы DaVinci Resolve неуклонно вызывает интерес как у профессионалов, так и у любителей. Благодаря удивительно мощной бесплатной версии и постоянному добавлению новых функций программное обеспечение сейчас более популярно, чем когда-либо. Вы найдете не только полный набор удобных инструментов для редактирования видео, но и рабочие пространства для микширования звука и создания визуальных эффектов!
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в редактировании видео или хотите перейти с другого программного обеспечения, это руководство покажет вам, как использовать DaVinci Resolve, чтобы быстро начать работу. Мы будем использовать DaVinci Resolve 17.4.3 (это бесплатная версия, Studio — платная версия), которую можно скачать здесь.
Всего за несколько шагов вы перейдете от первого открытия DaVinci Resolve к публикации готового видеопроекта. Вы можете использовать любой материал для этого урока. Но если вам нужно несколько клипов, чтобы поэкспериментировать, вы можете найти потрясающие стоковые кадры на Motion Array.
Шаг 1. Создайте новый проект и импортируйте носитель
Управление проектами DaVinci Resolve основано на базе данных на диске. Это означает, что вместо того, чтобы сохранять отдельные файлы проектов на жестком диске и следить за тем, где они находятся, все ваши проекты хранятся в центральном месте на вашем компьютере. В базе данных вы будете создавать проекты, в которых хранятся все ваши кадры, и создавать временные шкалы, где вы будете выполнять фактическое редактирование.
При первом открытии DaVinci Resolve вы попадаете на страницу Project Manager. Когда вы находитесь в проекте, вам нужно сначала подтвердить несколько настроек, прежде чем импортировать медиафайлы.
Откройте DaVinci Resolve.
В Диспетчере проектов выберите Новый проект .
Дайте вашему проекту имя.
Откройте Настройки проекта , который представляет собой значок шестеренки в правом нижнем углу интерфейса.
Вам нужно будет установить Частоту кадров временной шкалы . По умолчанию это 24 кадра в секунду, но в идеале вы измените это значение, чтобы оно соответствовало большинству ваших кадров (например, 23,976 или 25 кадров в секунду).
Если вы изменяете частоту кадров временной шкалы, измените вкладки Частота кадров воспроизведения и Формат видео так, чтобы они совпадали.
Если вы точно не знаете, какими должны быть эти настройки, не волнуйтесь. У вас будет еще один шанс изменить частоту кадров при импорте отснятого материала.
На вкладке Cut перейдите в строку меню и выберите Файл > Импорт > Импорт носителя .
Вас встретит окно Finder. Здесь вы перейдете к тому месту, где на вашем компьютере хранятся ваши кадры, чтобы использовать их в своем проекте.
Шаг 2. Добавьте обрезанные клипы на временную шкалу
Импортированные медиафайлы появятся в основной подборке. Чтобы начать редактирование, вам нужно будет пометить отснятый материал. Таким образом, вы перемещаете только полезные медиафайлы на временную шкалу для редактирования. Вы можете пометить отснятый материал двумя способами:
Наведите указатель мыши на миниатюру каждого клипа и прокрутите отснятый материал.
Нажмите «I» на клавиатуре, чтобы отметить начальную точку кадра, с которой вы хотели бы начать.
Нажмите «O» на клавиатуре, чтобы отметить конечную точку кадра, на которой вы хотите закончить.
Щелкните и перетащите миниатюру на временную шкалу, чтобы внести изменения.
Можно также дважды щелкнуть снимок, который необходимо загрузить в программу просмотра для просмотра. Тот самый I и O Примените сочетания клавиш, отметьте клип и щелкните и перетащите изображение монитора на временную шкалу.
Чтобы просмотреть свои изменения, щелкните временную шкалу, перетащите указатель воспроизведения в начало временной шкалы и нажмите клавишу пробела , чтобы начать воспроизведение чернового варианта. Чтобы создать монтажную сборку, просмотрите и зарегистрируйте все клипы, которые вы импортировали в свой проект. Чтобы изменить продолжительность кадра (сделать его длиннее или короче), наведите указатель мыши на начало или конец клипа на временной шкале, чтобы обрезать любой из ваших кадров.
Шаг 3: Добавление текста и заголовков
DaVinci Resolve включает два различных текстовых инструмента: Text и Text+. Текст предназначен для быстрого создания 2D-титров. Вы можете изменить шрифты, добавить тень и даже добавить цветную форму фона, чтобы отделить текст от видео. Text+ — более сложный инструмент, основанный на программном обеспечении Fusion от Blackmagic.
Заголовки могут быть двухмерными или трехмерными, могут включать динамическое освещение, трехмерные формы и эффекты частиц. Заголовки Text+, безусловно, имеют больше возможностей, но компьютеру может потребоваться очень много времени для рендеринга, и это не самый простой инструмент для изучения.
Откройте панель Заголовки , расположенную в верхнем левом углу интерфейса.
Щелкните и перетащите «Текст» (пятый вариант сверху списка) на временную шкалу. Обязательно поместите заголовок над вашим видео на новом слое.
Выберите заголовок, который хотите отредактировать.
Откройте пояс с инструментами , который находится прямо под видеоокном.
Откройте подменю Заголовки (крайний справа) и откройте Инспектор .
В Инспекторе можно настроить атрибуты шрифта, тень и затенение фона.
Обратите внимание: перед редактированием убедитесь, что вы выбрали правильный заголовок! Сначала вы должны вручную щелкнуть заголовок на временной шкале. Очень легко начать печатать в Инспекторе и понять, что вы отредактировали заголовок, который находится где-то еще в вашем проекте.
Шаг 4. Добавление переходов
В то время как большая часть видеопроизводства основана на более простых переходах, таких как затемнение или перекрестное растворение, вы найдете множество полезных переходов, предварительно созданных и готовых к использованию. . Переходы «толчок» и «слайд» могут придать процессу производства хороший импульс, а инструмент «Сглаживание» объединяет соседние кадры, пытаясь скрыть переходы!
Перейдите на страницу редактирования, щелкнув слово «Редактировать» на панели инструментов ленты.
Откройте панель Библиотека эффектов в верхнем левом углу интерфейса.
В разделе Video Transitions щелкните и перетащите переход Cross Dissolve на временную шкалу, поместите указатель мыши между двумя фрагментами видео.
Щелкните значок перехода на временной шкале.
Откройте панель инспектора в правом верхнем углу интерфейса.
В Инспекторе рассмотрите возможность регулировки длины до 8 кадров.
В Инспекторе вы найдете множество полезных вещей, которые можно редактировать и настраивать, чтобы переходы соответствовали настроению вашего проекта. Отрегулируйте, насколько длинным или коротким будет затухание. Является ли затухание постепенным или линейным по ускорению? Вы даже можете изменить тип перехода на этой панели постфактум, так что начинайте экспериментировать!
Шаг 5. Добавление эффектов
В комплект поставки DaVinci Resolve входит множество высококачественных плагинов для добавления эффектов при редактировании видео. Здесь вы заметите ограничения в Resolve и Resolve Studio (платная версия).
В бесплатной версии программы гораздо меньше возможностей, чем в платной. Не волнуйтесь, здесь все еще есть большое количество эффектов, которые нужно изучить и изучить, и, возможно, после того, как вы поиграете, вы решите, что дополнительные эффекты стоят того, чтобы заплатить за вход.
В библиотеке эффектов перейдите к OpenFX .
Прокрутите вниз до Виньетка . Нажмите и перетащите эффект из списка и примените его к фрагменту видео.
Откройте Inspector , выберите видеоклип с примененным эффектом, щелкните вкладку «OpenFX» , чтобы изменить параметры эффекта.
Щелкните значок маленькой корзины в том же меню, чтобы удалить эффект
(Необязательно) Рассмотрите возможность добавления корректирующего клипа на всю шкалу времени. В разделе «Библиотека эффектов » > «Эффекты» > «Корректирующий клип » перетащите этот эффект на новый слой на временной шкале. Повторно добавьте эффект Vignette , но на этот раз примените его к Регулировочный зажим . Таким образом, вы можете применить эффект сразу ко всей временной шкале, а не к одному клипу за раз.
Вы также можете начать дорабатывать программное обеспечение, добавляя шаблоны и макросы.
Шаг 6. Добавление музыки и аудио
Для этого раздела вернитесь на страницу «Вырезать». Вы можете добавить свою собственную музыку, импортировав ее так же, как вы добавили видео на шаге 1. Resolve не поставляется со стандартной музыкой, как некоторые другие популярные приложения для редактирования, поэтому зайдите в Motion Array и получите несколько бесплатных образцов роялти- бесплатная музыка для экспериментов.
Импортируйте музыку так же, как импортируете видео, выполнив шаг 1.
Перетащите нужную музыку из корзины на временную шкалу.
Чтобы отрегулировать громкость, нажмите на звуковую часть, откройте пояс инструментов и перейдите на вкладку «Аудио».
Безусловно, на вкладке Fairlight есть более продвинутые аудиофункции, но большинство основных аудио- и музыкальных задач можно выполнить на страницах Cut и Edit.
Шаг 7. Коррекция цвета
Перейти на вкладку Color . Хотя это может показаться немного пугающим, основные функции просты в использовании. Большая часть того, что вы ищете, находится в левом нижнем углу интерфейса, основной корректор цвета.
Обратите внимание, что каждый снимок, отредактированный на вашей временной шкале, отображается здесь в виде миниатюры на среднем поясе инструментов. Нажмите на первый снимок, который хотите раскрасить.
Перекрестие с черным прямоугольником — это инструмент Black-Balance Tool . Используйте это и выберите область на снимке, которая должна быть черной, чтобы установить уровень.
Если снимок получился слишком темным, щелкните и перетащите ползунок Поднять (под трекболом), чтобы вернуть детали.
Аналогичный процесс для светлых участков, используйте инструмент White-Balance Tool , расположенный в левом нижнем углу страницы Color, на части изображения, которая должна быть белой (обычно на листе бумаги).
Если снимок слишком размыт, щелкните и перетащите ползунок Усиление , чтобы вернуть детали.
Значение Sat (по умолчанию 50) определяет степень насыщенности цвета в изображении. Нажмите и перетащите значение «50» с помощью мыши, чтобы глобально добавить или удалить цвет на изображении.
Если вы хотите глубже погрузиться в мир цветокоррекции в DaVinci Resolve, у нас есть для этого простое руководство.
Шаг 8: Поделитесь проектом
Вернитесь на страницу Cut , как только вы будете довольны своим редактированием, заголовками, переходами, музыкой и цветом! Здесь у вас будет возможность опубликовать прямо на Vimeo, YouTube или сохранить отдельный файл фильма на свой компьютер.
Перейдите на страницу Cut .
Нажмите Quick Export находится в правом верхнем углу интерфейса.
Выберите H.264 > Экспорт .
Сохраните файл в предпочитаемой папке на вашем компьютере.
Во время экспорта Resolve будет иметь окно состояния в ходе рендеринга. Как только это будет сделано, ваш фильм готов поделиться с миром. Узнайте больше о доступных вам параметрах экспорта в этом руководстве.
Вот и все! Это обзор того, как использовать DaVinci Resolve и начать создавать в нем свой первый проект. Хотя программа может показаться пугающей, всего за пару щелчков мыши вы можете приступить к редактированию видео и созданию собственных проектов!
Справочное руководство по DaVinci Resolve 17 уже здесь!
Настройки конфиденциальности
Основные (1)
Основные файлы cookie обеспечивают основные функции этого веб-сайта и необходимы для правильного функционирования.
Показать информацию о файлах cookie
Скрыть информацию о файлах cookie
Имя
Печенье Борлабс
Провайдер
Владелец этого веб-сайта, Уведомление о сайте
Назначение
Сохраняет настройки посетителей, выбранных в Cookie Box of Borlabs Cookie.
Имя файла cookie
borlabs-cookie
Срок службы файлов cookie
1 год
Статистика (1)
Статистика
Статистические файлы cookie собирают информацию анонимно. Эта информация помогает нам понять, как наши посетители используют наш веб-сайт.
Показать информацию о файлах cookie
Скрыть информацию о файлах cookie
Принять
Гугл Аналитика
Имя
Гугл Аналитика
Провайдер
Google Ireland Limited, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4, Ирландия
Назначение
Cookie от Google для анализа веб-сайта. Генерирует статистические данные о том, как посетители используют веб-сайт.
Политика конфиденциальности
https://policies.google.com/privacy?hl=de
Имя файла cookie
_ga,_gat,_gid
Срок службы файлов cookie
2 года
Маркетинг (2)
Маркетинг
Маркетинговые файлы cookie используются третьими сторонами или издателями для отображения персонализированной рекламы. Они делают это, отслеживая посетителей на веб-сайтах.
Показать информацию о файлах cookie
Скрыть информацию о файлах cookie
Принять
Пиксель Facebook
Имя
Пиксель Facebook
Провайдер
Meta Platforms Ireland Limited, 4 Grand Canal Square, Dublin 2, Ирландия
Назначение
Файл cookie от Facebook, который используется для анализа веб-сайта, таргетинга рекламы и измерения рекламы.
Cookie от LinkedIn, который используется для анализа веб-сайта, таргетинга рекламы и измерения рекламы.
Политика конфиденциальности
https://www.linkedin.com/legal/privacy-policy
Внешние носители (3)
Внешние носители
Контент с видеоплатформ и социальных сетей по умолчанию заблокирован. Если файлы cookie с внешних носителей принимаются, доступ к этому контенту больше не требует ручного согласия.
Показать информацию о файлах cookie
Скрыть информацию о файлах cookie
Принять
Спотифай
Имя
Спотифай
Провайдер
Spotify AB
Цель
Используется для разблокировки контента Spotify.
Политика конфиденциальности
https://www.spotify.com/us/privacy/
Хост(ы)
Spotify.com
Принять
видео
Имя
видео
Провайдер
Vimeo Inc. , 555 West 18th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011, США
Назначение
Используется для разблокировки содержимого Vimeo.
Политика конфиденциальности
https://vimeo.com/privacy
Хост(ы)
player.vimeo.com
Имя файла cookie
пустой
Срок службы файлов cookie
2 года
Принять
YouTube
Имя
YouTube
Провайдер
Google Ireland Limited, Gordon House, Barrow Street, Dublin 4, Ирландия
Описание XML-формата формы 300.00 (Декларация по налогу на добавленную стоимость)
XML-формат формы 300.00
2021
скачать
Формы налоговой отчётности, представляемые в рамках электронного мониторинга
Шаблоны форм МОП в формате Microsoft Office Excel
2009 — 2018
скачать
Дистрибутивы программного обеспечения и инструктивный материал для Уполномоченных органов
Клиентское приложение СОНО для уполномоченных органов
4. 0.34
скачать
Системные библиотеки
скачать
Памятка по установке и настройке клиентского приложения
скачать
Руководство пользователя по работе с клиентским приложением
скачать
Для обновления клиентского приложения СОНО, необходимо:
1. Скачать и установить системные библиотеки нового клиента СОНО;
2. Скачать и установить клиентское приложение СОНО;
Перед установкой обновления необходимо закрыть клиентское приложение СОНО. При наличии ранее установленной версии СОНО, необходимо произвести установку системных библиотек, а затем клиентского приложения поверх имеющейся версии. При наличии в предыдущих версиях клиентского приложения СОНО не обработанных форм налоговой отчётности необходимо произвести резервное копирование папки SONO (C:\Program Files\SONO).
Функция архивирования и восстановления базы данных СОНО реализована для переноса данных с одной рабочей станции на другую, с аналогичной версией клиентского приложения СОНО.
После установки обновления необходимо произвести импорт шаблонов форм налоговой отчётности (файлы *.bz2) в локальное хранилище клиентского приложения СОНО, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО».
Для корректной работы клиентского приложения СОНО под операционной системой Windows 7 необходимо произвести следующие настройки:
1. Перейти в меню Пуск\Control Panel\User Accounts\User Accounts;
2. Выбрать «User Account Control Settings» и в открывшемся окне переместить «ползунок» в позицию «Never notify»;
3. Нажать на кнопку OK
Настройки подключения к серверу СОНО:
• Тип подключения: RMI
• Адрес сервера: corbaloc:iiop:sono. salyk.kz
• Порт: 9100
• Имя узла СОНО на сервере: cell/clusters/sonoCluster/sono
• Использовать SSL: «галочку» убрать
• URL для больших форм: http://sono.salyk.kz:80/sono-ws-np/
Для правильной работы убедитесь, что у Вас установлены указанные настройки!
Если доступ в сеть Internet с рабочего места, на котором установлено клиентское приложение СОНО, ограничивается сетевыми устройствами (proxy-сервер), то необходимо добавить порты 9100, 9101 и 9902 для сервера sono2.salyk.kz в настройках сетевых устройств, если таковые закрывают непосредственный доступ к портам. Выполнить настройку подключения на сервер, согласно приведённым выше параметрам, и нажать кнопку «Продолжить».
Функция архивирования и восстановления базы реализована для переноса данных с одной рабочей станции на другую, с аналогичной версией клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков.
Функция не предназначена для восстановления данных из архива, сформированного в предыдущей версии клиентского приложения, на новой версии.
Для обеспечения оперативной помощи по вопросам, возникающим при работе с клиентским приложением СОНО и web-приложением «Кабинет налогоплательщика», создан электронный адрес Службы поддержки — [email protected].
ФНО на 2023 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2023 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением
ФНО на 2021 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2021 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2022 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2022 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением
ФНО на 2020 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2020 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением
ФНО на 2019 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2019 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2018 год
ФНО на 2018 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2018 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2017 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2017 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2016 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2016 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2015 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2015 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2014 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2014 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
Код
ФНО
ФНО на 2013 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2013 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2012 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2012 годы для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2011 год
Шаблоны форм налоговой отчётности на 2011 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2010 год
Шаблоны форм налоговой отчётности за 2010 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
ФНО на 2009 год
Шаблоны форм налоговой отчётности за 2009 год для клиентского приложения СОНО для налогоплательщиков
После загрузки шаблонов форм налоговой отчётности необходимо произвести их импорт в программное обеспечение СОНО для налогоплательщиков, воспользовавшись утилитой «Загрузка шаблонов ФНО», которая устанавливается вместе с клиентским приложением.
Электронные сервисы
Информационные ресурсы
Калькуляторы
Поиск налогоплательщиков
Расчет налога на транспорт
Онлайн бронирование
Сведения об отсутствии (наличии) налоговой задолженности
Все сервисы
Справочники
Справочники для ВЭД
Список плательщиков
Формирование QR-кода
Формы налоговой отчетности
Все сервисы
Расчет налога на транспорт
Расчёт индивидуального подоходного налога
Расчет пени
Все сервисы
Электронные сервисы
Поиск налогоплательщиков
Расчет налога на транспорт
Онлайн бронирование
Сведения об отсутствии (наличии) налоговой задолженности
Все сервисы
Информационные ресурсы
Справочники
Справочники для ВЭД
Список плательщиков
Формирование QR-кода
Формы налоговой отчетности
Все сервисы
Калькуляторы
ADSK-шаблоны Revit
На этой странице мы собрали всю нужную и актуальную информацию по ADSK-шаблонам Revit для версий 2019 – 2021.
ADSK-шаблоны Revit существуют с 2016 года и де-факто стали отраслевым стандартом. По разным оценкам, от 60 до 80% проектировщиков, работающих в Revit, используют ADSK-шаблоны или ADSK-параметры.
Если вы уже знаете, что такое ADSK-шаблоны и просто хотите скачать свежие версии – просто кликните на кнопку ниже, заполните форму запроса, и мы пришлём вам ссылку на все шаблоны, семейства и ФОП 2019 / 2021.
При запросе шаблонов мы попросим вас оставить контактные данные. Зачем мы их собираем? Если мы выпустим обновления шаблонов / плагина к ним / семейств – мы сможем прислать вам письмо. Поэтому при заполнении формы указывайте вашу актуальную почту, а не «ящик для спама». Ну в общем мы вас предупредили.
Также в комплекте с ADSK-шаблонами 2021 идёт плагин BIM2B Templates Tools. Он автоматизирует многие рутинные действия проектировщиков и в какой-то части повторяет макросы из ADSK-шаблонов Revit 2019. Отличитальная черта плагина — динамический апдейтер для инженерных семейств (для всех инженерных разделов). Как он работает — смотрите на видео ниже.
Полное описание плагина BIM2B Templates Tools на этой странице.
Кроме шаблонов и плагина, по ссылке выше вы найдёте стартовый набор семейств. На самом деле, семейств, которые будут работать с шаблонами «как родные», гораздо больше. Мы собрали их в специальном агрегаторе BIM STAMDARD FAMILY (семейства по BIM-стандарту, т.е. содержащие ADSK-параметры). Так что смело переходите на сайт агрегатора BSF, ищите семейства и качайте «правильные» семейства для работы с ADSK-шаблонами!
Произведение «ADSK-шаблоны и семейства» созданное автором по имени Коллектив BIM2B, публикуется на условиях лицензии Creative Commons «Attribution-ShareAlike» («Атрибуция-СохранениеУсловий») 4. 0 Всемирная.
Основано на произведении с https://bim2b.ru/adsk.
А после того, как скачаете, не забудьте посмотреть вебинары из серии «ADSK-шаблоны 2021: что нового?» (смотреть лучше в YouTube, там есть таймкоды).
com/embed/6pAk1opEX6Y» title=»YouTube video player»>
Если вы первый раз слышите про ADSK-шаблоны – читайте дальше.
Ключевые особенности всех ADSK-шаблонов:
Разработаны практиками для практиков. Почти все разработчики ADSK-шаблонов имеют статус Autodesk Expert Elite. Мы вложили в шаблоны весь свой опыт!
Все ADSK-шаблоны разработаны на ADSK-параметрах к BIM-стандарту Autodesk (ФОП Autodesk) – это гарантирует возможность работы по стандарту большинства девелоперов и использование библиотек семейств большинства производителей.
Настройки оформления соответствуют требованиям ГОСТ ЕСКД/СПДС (насколько это возможно) — в шаблонах уже созданы все марки и спецификации, необходимые для выпуска проектной и рабочей документации.
В дополнение к шаблонам мы разработали библиотеку семейств-дженериков (элементов, не привязанных к конкретному производителю) по большинству актуальных ГОСТов.
А ещё мы написали руководство по работе с шаблонами, специально для тех, кто читает инструкции 😉 Правда, не ко всем и только для 2019 версии, но мы работаем над новым мануалом к новым шаблонам!
Какие шаблоны доступны для скачивания?
Шаблон
Версии Revit
Разработчики
2019
2021
Дмитрий Чубрик
Андрей Свидунович
Алексей Борисов
2019
2021
Сергей Ковылин
Анастасия Кравцова
Евгений Булычев
2019
2021
Сергей Ковылин
Анастасия Кравцова
Евгений Булычев
2019
2021
Дмитрий Талалаев
Вадим Муратов
2019
2021
Дмитрий Талалаев
Вадим Муратов
2019
2021
Иван Левицкий
2021
Иван Левицкий
Дмитрий Крюков
Максим Похомов
Пару слов про версии для Revit 2019 и Revit 2021:
Шаблон для Revit 2019 — поддержка шаблона закончена, больше он обновляться не будет, но по-прежнему доступен для использования. Подходит для работы в версиях 2019 и 2020. Последняя версия — 1.2.1.
Вот плейлист по работе с шаблонами для Revit 2019:
Но учтите – на этих вебинарах мы рассказывали только про новинки, не про работу с шаблоном. Для этого у нас есть руководство (мануал).
Шаблон для Revit 2021 — актуальный шаблон для работы в версиях 2021 и 2022. В нём мы воплотили опыт последних лет и учли новые возможности, которые появились в последних версиях Revit.
Видео по работе с новыми шаблонами пока нет, но оно обязательно появится этой осенью. А пока вы можете посмотреть наш доклад на AU 2021 «Шаблоны Revit 2021: краткий обзор новинок (BES500162)»
Все ADSK-шаблоны Revit и семейства к ним можно скачать по ссылке:
Если у вас есть вопросы по работе с шаблонами, или предложения по их развитию – пишите в специальный чат Telegram.
Кстати, про разработчиков. Лучики добра можно посылать вот этим ребятам. Согласитесь, они отлично постарались!
Дмитрий Чубрик
Генеральный директор ООО «БИМ для бизнеса» (BIM2B)
В Revit с 2006 года
Опыт проектирования – 10 лет, опыт BIM консалтинга – 10 лет
Руководитель BIM & Development отдела компании AxxonSoft
В Revit с 2015 года
Опыт проектирования – 15 лет
Разработчик шаблона и плагина к Revit от компании RUBICON
Анастасия Кравцова
BIM-эксперт ООО «БИМ для бизнеса» (BIM2B)
В Revit с 2016 года
Опыт проектирования – 15 лет.
Евгений Булычев
BIM-эксперт ООО «БИМ для бизнеса» (BIM2B)
В Revit с 2016 года
Опыт проектирования – 15 лет
Произведение «ADSK-шаблоны и семейства» созданное автором по имени Коллектив BIM2B, публикуется на условиях лицензии Creative Commons «Attribution-ShareAlike» («Атрибуция-СохранениеУсловий») 4.0 Всемирная.
Основано на произведении с https://bim2b.ru/adsk.
10 000+ шаблонов | Бесплатные шаблоны 2023
Шаблоны с Nicepage
Многие люди хотят иметь присутствие в Интернете помимо электронной почты, Facebook, Instagram, YouTube и других социальных сетей. Им нужен сайт, личный блог, портфолио, лендинги для магазина, интернет-магазины, шаблон email-маркетинга, бизнес-сайт для агентства недвижимости, маркетинговой компании и т. д. Большинство из них боятся даже думать о таких вещах, как веб-сайт, блог, веб-дизайн, карты, шаблоны, медиа, бренд, шаблоны электронной коммерции, веб-сайт с адаптивными шаблонами и т. д. Люди не знают, с чего начать, что создавать и какие инструменты использовать, какие инструменты и функции дизайна лучше всего, какие лучшие практики в целом, независимо от того, нужен ли им конструктор веб-сайтов или приложения для дизайна веб-сайтов, есть ли сопроводительные письма, логотип или создатель логотипа. Это зависит от того факта, что красивые веб-сайты требуют графического дизайна и кодирования, выполненного профессиональными веб-дизайнерами и веб-разработчиками. Никто не думает об адаптивном веб-сайте с бесплатным дизайном.
Привлечение клиентов
Что вы получите, если начнете с шаблона? Интуитивно понятный редактор перетаскивания. Вы можете вдохновить своих друзей и удивить любое сообщество новым веб-сайтом с профессиональным графическим дизайном. Просматривайте и выбирайте из тысяч новых и популярных шаблонов дизайна, популярных для выполнения любых планов и ресурсов, независимо от того, нужен ли вам веб-сайт для бизнеса, интернет-магазин, продукт, поддержка, социальные сети, условия, конфиденциальность, политика, цены, контакт, журнал и обслуживание страницы. Сегодня вы можете использовать шаблон сайта в качестве домашней страницы или панели управления, привлекающей клиентов. Шаблоны могут быть полезны для презентационных историй, брошюр для прессы, обложек резюме для карьеры, планирования мероприятий, сертификатов, в общем, для продажи или представления чего-либо в Интернете. Например, художники по декору могут публиковать проекты в виде фотогалерей, агентства могут демонстрировать и планировать достижения, партнеры могут узнавать о процессе, а студенты могут предоставлять резюме на английском и других языках. Есть популярные шаблоны для небольших сайтов о жизни, зиме и лете, в белом и темном, рассказать историю, обзор. Все, что вам нужно, это текст и фото.
Адаптивные шаблоны
Тем не менее, адаптивные шаблоны веб-сайтов от Nicepage делают эту работу легкой, красивой и творческой. Наши высококачественные бесплатные шаблоны дизайна помогают любому создать профессиональный бесплатный веб-сайт без обучения, образования, книг, учителей и необходимости проходить онлайн-курсы графического дизайна. Каждый шаблон поставляется с мультимедийной графикой, которую впоследствии можно использовать для графики в социальных сетях, постов в Twitter и Instagram и рекламы. Он также может подойти для других продуктов, таких как медиа-кит, плакаты, флаеры, открытки, открытки, визитки, подарочные карты, видео-постеры, обложки каналов, миниатюры YouTube и т. Д. Любой, от начинающих пользователей до профессионалов блогов высокого уровня. могут использовать Nicepage для своих лучших проектов и партнерского сотрудничества.
Вы можете создать учетную запись и профиль и получить доступ к центральным ресурсам платформы, включая различные видеоролики и учебные пособия, чтобы узнать, как использовать Nicepage для корпоративного бизнеса, малого бизнеса и услуг, настраивать готовые темы и управлять ими, находить идеи, проверять данные и контент. Предположим, у вас есть навыки работы с Facebook и Linkedin, а также некоторый опыт работы с Wix, Squarespace, WordPress, CMS, файлами cookie, доменом и хостингом, и вы хотите знать что-то вроде HTML, кода, вебинаров. В таком случае эта информация может быть хорошей долей. При этом вы можете выбирать из всех коллекций функций, предметов и дополнений с ежегодными обновлениями.
Категории шаблонов
Вы можете легко выбрать темы шаблонов, предназначенные для различных категорий, чтобы создать сайт для мероприятия, путешествия, праздника, семьи, здоровья, свадьбы, студии, фитнеса, ресторана, еды, Рождества, юридического, промышленного, фото, некоммерческие, консалтинг и приглашение. Добавьте несколько фотографий, документов, визуальной инфографики и других цифровых материалов или начните с нуля. Все решения настраиваемые. Вы можете использовать стоковые изображения и другие элементы, такие как логотипы, фон, заголовки, даже для чего-то конкретного, например, пользовательской карты сайта, корзины покупок, приветственного флаера, новостей, календарей специальных возможностей, приглашений в магазин, музыкальных чартов, текстовых, столбчатых и диаграммных отчетов или привлекательные инфографические презентации. Запустив страницу в приложении или плагине, у вас есть все возможности для редактирования каждого мобильного представления, которое будет готово за считанные минуты и сэкономит много времени.
Используя бесплатные шаблоны, профессионально разработанные с помощью Nicepage, вы получите все необходимое для создания любого современного веб-проекта в один клик бесплатно, став веб-дизайнером. Вам не нужно проходить обучение премиум-класса, чтобы нанимать профессиональных дизайнеров, опытных разработчиков или управленческие команды. Вы можете создавать красивые страницы на основе бесплатных онлайн-шаблонов. Это огромный шаг вперед по сравнению с рыночной конкуренцией и знак сотен продаж. Следите за нами в социальных сетях и на нашем форуме или в справочном центре.
Вас также может заинтересовать Дизайн шаблонов
Бесплатные шаблоны для социальных сетей, документов и дизайнов
Создавайте дизайны, которые вдохновляют
БизнесПразднованиеFacebookPowerPointТехнологииОбразованиеВидеоПланированиеПродвижениеInstagramДом и образ жизни
Резюме и обложка письмаПрезентацииПланированиеИстория в InstagramКалендарьСертификатСчет-фактураLinkedIn postFacebook postFacebook adTwitter headerPinterest ad pinInstagram postFacebook coverFacebook storyTwitter post
Fresh picks
Показать все
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer 900 05
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Презентации
Показать все
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint 9000 5
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настройка в PowerPoint
Настройка в PowerPoint
Настройка в PowerPoint
Настройка в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Настроить в PowerPoint
Фитнес и на открытом воздухе
Показать все
Настроить в Designer
Пользовательский ize в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Резюме и сопроводительные письма 90 034 Показать все
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
Настроить в Word
9000 4
Цветы и сад
Показать все
Настроить в Дизайнере
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в Designer
Настройка в PowerPoint
Настройка в Designer
Настроить в Word
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
Настроить в Designer
9000 4 Настройка в Designer
Поиск чего угодно — стиля, темы, изображения или цвета — или просмотрите каталог в поисках вдохновения.
Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.
Содержание статьи
Начало работы
Выполняем детализацию лица
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
Начало работы
Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.
Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.
После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.
к содержанию ↑
Выполняем детализацию лица
Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.
Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.
Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.
Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.
к содержанию ↑
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.
к содержанию ↑
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.
Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.
Как создать реалистичный портрет за 3 минуты
Юлия Скрипник
Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.
Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».
Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.
Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.
И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса. В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.
Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.
Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.
Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе. Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.
Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.
Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.
Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.
Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.
Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.
Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.
Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.
Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.
Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.
Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.
Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.
Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.
Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.
Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.
Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.
Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.
Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.
Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.
Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.
Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.
Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени.Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.
Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой очень много советов:
особенности рисования в стиле ню;
как правильно освещать модели и объекты для рисования;
как рисовать группы людей и пейзажи;
техника рисования карандашом, углем, тушью;
как вести путевой дневник художника и многое другое.
Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»
Если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.
Как рисовать людей • Анна Брегман Портреты
Рисование и Блог о живописи
Меня часто спрашивают, как я подхожу к процессу создания рисованного портрета. Столкнувшись с пугающе чистым листом бумаги, с чего начать? Некоторые художники используют сетку или «лайтбокс», благодаря которому эталонная фотография становится видимой под бумагой для рисования, в то время как другие могут вообще ничего не использовать и просто вводят и измеряют на глаз.
У всех разный процесс и стиль, и важно сказать, что нет правильного или неправильного подхода к портрету, но я делаю это именно так. Я описываю метод копирования с эталонного фото, потому что именно так я создаю свои портреты, но большинство советов все равно будут актуальны, если вы хотите нарисовать натурщика, который находится перед вами. Я твердо верю, что абсолютно каждый может научиться рисовать, если он сначала научится правильно СМОТРИТЬ, так что давайте начнем, и я проведу вас шаг за шагом по моему процессу…
1. Я начинаю с того, что распечатываю референсную фотографию в том же размере, в котором хочу нарисовать портрет нарисовать портрет. Я думаю, что гораздо проще точно копировать, когда вы не уменьшаете и не увеличиваете референс. Также важно не пытаться работать с фото, которое слишком маленькое, чтобы разглядеть все детали лица. Если вы рисуете с фотографии, убедитесь, что это достаточно большое изображение.
Мне всегда нравится работать с цифровыми фотографиями, и если потребуется работать с напечатанным изображением, я отсканирую его, чтобы снова распечатать в большем размере. Сначала я распечатываю изображение на дешевой бумаге для струйных принтеров, используя настройку оттенков серого, пока не получу размер именно там, где я хочу (регулировка процента в настройках «масштаба» вашего принтера, как правило, самый простой способ сделать это) Когда меня устроит размер, я распечатаю его в цвете на бумаге фотографического качества с настройкой «высокой» печати. Я распечатаю две копии, потому что на одной из них я буду рисовать линии сетки.
2. Я рисую пару осевых линий на одной из этих распечатанных фотографий. идущий от центра подбородка вверх между глазами к макушке (здесь я отметил его синим цветом, чтобы вы могли его ясно видеть). Затем я провожу горизонтальную линию через центр глаз. У большинства людей вы обнаружите, что эти две линии будут на уровне более или менее 9.0 градусов друг от друга.
Затем я беру лист кальки и накладываю его на свою фотографию. Я обвожу линии осей, затем переворачиваю бумагу и снова очень легко рисую их. Затем я переворачиваю кальку обратно, кладу ее на бумагу для рисования и аккуратно растираю линии, чтобы перенести их. Я использую для этого карандаш класса HB, потому что если он мягче, линии могут не стереться полностью позже, в то время как более твердый карандаш может оставить на бумаге вмятины.
Итак, теперь у меня есть крест на бумаге, который дает мне как угол наклона головы, который я собираюсь нарисовать, так и своего рода сетку для измерения формы головы и всех черт лица. Вместо того, чтобы отслеживать оси, вы можете просто скопировать их на бумагу для рисования на глаз, но трассировка является чрезвычайно полезным ярлыком, когда я рисую профессионально и должен работать с определенной скоростью. Теперь я готов начать рисовать.
3. Используя свои оси, я визуализирую голову в четырех четвертях, чтобы воспринять общую форму
Глядя на свою контрольную фотографию с нарисованными на ней осями, я начинаю рассматривать форму головы по отношению к эти вертикальные и горизонтальные линии. Я представляю себе голову, разделенную на четыре части, визуально сравниваю размер и форму каждой четверти и пытаюсь изобразить каждую в отдельности. Я также смотрю на «негативное» пространство, созданное фигурой, как если бы белый контур был вырезом.
Эталонная фотография, с которой я работаю, усложнена тем, что руки девушки обхватывают ее подбородок и скрывают его края, поэтому мне нужно визуализировать как форму, созданную краями ее рук, так и форму сделанные руками, обхватившими ее подбородок. Я сравниваю эти формы друг с другом.
Теперь я копирую на бумагу формы четырех четвертей головы и края рук. Я рисую их очень легко, мягкими схематичными линиями, поэтому я могу продолжать корректировать их, пока не буду доволен, что моя общая форма головы достаточно точна. Я могу изменить их еще немного, когда начну добавлять детали позже, но сейчас у меня есть хорошая отправная точка для работы.
Этот метод сетки очень полезен, поскольку помогает найти истинное положение всех объектов. Например, очень легко ошибиться в положении глаз, и новички склонны располагать их слишком высоко в голове. Поскольку мы придаем такое «эмоциональное» значение лицу, мы склонны делать черты лица чрезмерно большими по сравнению с остальной частью головы и не делаем ни лоб, ни затылок такими большими, как они есть на самом деле. Использование сетки для тщательной оценки высоты линии глаз исправляет эту ошибку.
4. Я измеряю все черты лица относительно осевых линий и слегка набрасываю их.
Затем я начинаю делать очень легкие отметки, чтобы определить положение глаз, бровей, носа и рта. Каждую линию я тщательно отмеряю на глаз по осям, которые нарисовал на своей эталонной фотографии, и задаю себе постоянные вопросы. На каком расстоянии от центральной вертикальной оси по линии горизонтальной оси начинается и заканчивается каждый глаз? Какое расстояние по вертикали больше: от центра глаз до основания носа или от основания носа до основания подбородка? Выровнены ли углы рта по горизонтали или один угол выше другого, и если да, то насколько выше?
Важно измерить все , прежде чем делать отметки. Люди, которые не рисуют, склонны считать, что художники — это просто люди с очень хорошей «координацией рук и глаз», но на самом деле они все время смотрят и измеряют на глаз во время работы, и этому может научиться каждый.
Прежде чем я начну рисовать косички девочки, я обвожу их маркером на контрольной фотографии, чтобы четко представить себе форму занимаемых ими пространств и оценить их размер и положение. Я сравниваю ширину косичек с шириной каждой половины лица.
До сих пор я делал все свои линии очень светлыми, чтобы они не были видны на готовом рисунке. Прежде чем работать над ними более подробно, я проведу по ним ластиком, пока они не станут едва заметными. Я не хочу, чтобы они составляли часть законченного рисунка, потому что, если не считать нескольких четких теневых линий, лица на самом деле состоят не из линий, а из форм, определяемых разными тонами и оттенками. То, что я создал до сих пор с моими схематичными линиями, — это просто своего рода «карта» лица, поэтому я могу ориентироваться и чувствовать себя уверенно в своих общих размерах, когда я работаю над сравнением изображения и затенением в этих тональных областях.
С этого момента я постараюсь обуздать склонность слишком сильно рисовать линии и не «навязывать» их, когда их на самом деле нет. Например, люди часто предполагают, что губы заканчиваются твердым, острым краем и рисуют их, окаймляя их линией сверху и снизу. Однако внимательно посмотрите на губы на референсной фотографии (или на свои собственные губы в зеркале), и вы увидите, что на самом деле это не так.
Обратите внимание, что губы на самом деле окаймлены областью промежуточной ткани, которая толще и светлее, чем ткань губы, но тоньше и краснее, чем обычная кожа. В результате края губ не останавливаются внезапно, а постепенно «распускаются» по мере того, как верхняя губа соприкасается с кожей под носом, а нижняя губа соприкасается с кожей подбородка. Единственная реальная «линия», которую можно увидеть в небольшой теневой линии под нижней губой. Именно такое тщательное изучение — никогда не делайте предположений о том, как, по вашему мнению, выглядит функция — поможет вам рисовать более точно.
Теперь я покажу вам свои карандаши и ластики, потому что, как только я достигаю этой стадии создания тонов, я стараюсь рисовать ластиками почти так же, как и карандашами, накладывая тени карандашом, а затем смягчая и вырезая. выделяет моими ластиками.
Я использую три типа ластиков. Первый — это блестящий карандаш-ластик Koh-i-Noor, который позволяет мне стирать очень маленькие участки. Я использую это для стирания ошибок, а также для штриховки по моему штрихованию, чтобы смягчить его.
Во-вторых, я использую мягкую ластик-замазку , которая формуется и хороша для осветления моих ранних слоев эскиза или для удаления следов с чертежной бумаги. Ластики-замазки не сбрасывают кусочки резины, и вы просто обрезаете их ножницами, когда они слишком покрыты графитом.
Последний тип — это мой электрический ластик на батарейках, который действительно бесценен для рисования бликов, особенно на волосах. Он поставляется с двумя ластиками разной ширины, и я чаще всего использую крошечную насадку 2,5 мм (менее 1/8 дюйма) для вырезания мелких бликов.
Я рисую карандашами Faber-Castell 9000 разных классов от HB (ваш стандартный пишущий карандаш) до 8B, которые очень темные и мягкие. Большая часть теней на бледной коже маленькой девочки будет выполнена светлыми карандашами HB или B. Для областей средних тонов я буду использовать 2B и 4B, а для самых темных теней я буду использовать 6B и 8B. Я также использую свой технический карандаш Pentel с очень тонким грифелем 0,5 мм, чтобы нарисовать мельчайшие детали внутри глаз, а также ресницы, волоски бровей и те тонкие волоски, которые часто обрамляют лицо. Вы можете пополнить один из этих карандашей грифелями различных классов, и мне нравится использовать грифели класса B.
5. Я изучаю и сопоставляю различные области тона на моем эталонном фото и начинаю затенять самые темные и самые светлые области на моем рисунке. Я полностью сотру линии осей с помощью ластика на батарейках или карандаша-ластика. Затем я откладываю референсную фотографию с нарисованными на ней линиями и начинаю изучать другую распечатанную копию. Во-первых, я рассмотрю, где самые темные тона, которые я вижу на изображении?
Часто в зрачках глаз можно обнаружить самые темные пятна. Однако вы также можете обнаружить, что самые темные тона находятся внутри ноздрей, в уголках рта, в тенях ушей или в местах, где пальцы прижаты друг к другу. Я стараюсь не делать никаких предположений, а искать эти самые темные области, а затем заштриховывать их на моем рисунке с помощью карандаша 6B или 8B. Я все еще постоянно измеряю на глаз, прежде чем делать какую-либо отметку, сравнивая размер и форму каждой области тона с окружающими.
Затем я определяю самые яркие области изображения. Обычно это крошечные блики, отражающиеся в радужной оболочке или зрачке глаз или в слезных протоках, но они могут появиться на любой влажной области, например, на нижних веках или на губах. Эти крошечные блики сложно рисовать, но они имеют решающее значение для передачи выражения и жизни в чьих-то глазах, поэтому я нарисую их контур своим автоматическим карандашом и оставлю их как чистый лист бумаги. Если мне нужно, я подкрашу их в конце, используя ластик для батареек.
Вопреки тому, что вы могли бы ожидать, белки глаз обычно не кажутся полностью яркими и белыми. В них, вероятно, будут блики, но при внимательном рассмотрении вы также увидите всевозможные цвета и тона, созданные тенями или кровеносными сосудами внутри них.
6. Настраиваю все тона слоями штриховок
Теперь начинаю двигаться по лицу, наращивая все остальные области тона. Я не начинаю с одной черты и не перехожу к другой, на самом деле я пытаюсь рассматривать лицо как абстрактный набор форм и не «называю» черты в своей голове, когда смотрю на них. Это помогает мне избежать навязывания каких-либо предубеждений.
Вместо этого я смотрю на светлые и темные области по всему лицу и сравниваю эти тона с границами света и тени, которые я уже установил. Например, насколько темна каждая тень по отношению к черноте зрачков? Сначала я стараюсь определить области тонов достаточно широко и не слишком увязнуть в деталях. Прищурившись на референсное фото, я действительно могу увидеть общие формы и тона различных областей лица. Я слегка блокирую их, создавая немного больше штриховки в самых темных областях.
На самом деле, я не стремлюсь затенять оттенки кожи полностью , как я их вижу. Моя цель — как можно меньше растушевывать лицо, потому что я хочу создать впечатление «легкого прикосновения» и передать естественное сияние и отражающую способность кожи. Слишком много теней сделало бы его слишком серым, поэтому с бледной кожей я оставляю как можно больше чистой белой бумаги, а не только там, где я вижу самые яркие блики. Я создаю тени медленно и постепенно, чтобы не переусердствовать.
Я растушевываю очень легкой штриховкой в одном направлении, а иногда снова делаю перекрестную штриховку в другом направлении, если хочу еще больше затемнить свои тона. Иногда я делаю штриховку по линиям карандашом-ластиком, если хочу немного смягчить и размазать их. При растушевке кожи я никогда не разглаживаю графит пальцами. Это не только чревато попаданием на бумагу грязи или натуральных масел с вашей кожи, которые затем могут смешаться с графитовой пылью и оставить жирные следы, но также создает очень тусклый тон.
Вместо этого я хочу, чтобы текстурированная зернистость бумаги и промежутки между моими заштрихованными линиями заставляли крошечные пятнышки белой бумаги сохраняться среди затенения. Это придает коже ощущение сияния и сияния даже в областях с темными тенями — немного похоже на акварель, где белая бумага просвечивает сквозь прозрачную краску.
Эта техника штриховки идеально подходит для любого тона кожи, включая более темные оттенки кожи, которые на самом деле являются самыми яркими и наиболее отражающими из всех типов кожи. Для более темной кожи я передаю цвет кожи, более интенсивно штрихуя тенями и используя более темные и мягкие карандаши, но все же позволяя этим пятнышкам яркой бумаги проглядывать сквозь мои штрихи. Как и в случае с более бледной кожей, я стараюсь не затенять слишком сильно, стремясь точно передать оттенок кожи в средних тонах, но оставляя самые яркие области очень слегка затененными, чтобы передать естественное сияние кожи.
7. Я отвлекаюсь от лица, чтобы завершить прическу
После того, как я сделал «первый проход» по нанесению нескольких тонов на лицо, и прежде чем идти дальше, я отвлекусь на полное рисование волос . Для этого есть две основные причины. Во-первых, цвет волос повлияет на то, как я воспринимаю оттенки кожи, потому что обычно она темнее. Как только я начну растушевывать тон волос, я часто начинаю чувствовать, что тона моей кожи слишком тонкие и бледные по контрасту, и я обычно заканчиваю тем, что затемняю кожу, добавляя больше теней.
Во-вторых, меня очень удивило то, насколько важны правильный тон волос и прическа для достижения сходства! Иногда мне кажется, что я не уловил человека, пока не нарисую его волосы, а потом вдруг сходство начинает складываться. Поэтому я никогда не оставляю волосы до самого конца.
Я разработал целую технику рисования волос, о которой вы можете прочитать в этом уроке о том, как рисовать волосы шаг за шагом. Это включает в себя работу с несколькими слоями: сначала затенение, затем сглаживание карандашных пометок, добавление затенения и снова сглаживание. Волосы и одежда — единственные места, где я немного растираю карандашом бумагу, чтобы создать впечатление гладкости, но я всегда использую для этого немного салфетки, а не пальцы.
Как и в случае с лицом, я начинаю с наброска некоторых основных линий, чтобы сориентироваться: я ищу большие пряди волос и определяю, в каком направлении они струятся. Затем я начинаю штриховать тоновыми блоками, довольно широко и без особых деталей, всегда штрихуя в том же направлении, что и волоски. Я сглаживаю этот первый слой, а затем добавляю более темный оттенок поверх, прежде чем сгладить еще немного. Я стремлюсь представить волосы в своего рода «сокращенном» виде, с гладкими базовыми тонами и видимыми штрихами карандаша внутри них, которые могут обозначать сами волосы.
Наконец, я добавляю блики с помощью электрического ластика и аккуратно растираю их салфеткой, чтобы смешать их, возможно, немного разбивая их еще несколькими карандашными линиями сверху. Наконец, я прищуриваюсь на свой образец и провожу ластиком по широким участкам выделенных волос, чтобы создать больше эффекта блеска.
8. Возвращаясь к лицу, я еще немного уточняю затенение
Когда я буду доволен, что волосы закончены, я вернусь к лицу, добавляя больше затенения, если кожа теперь кажется слишком бледной (я хочу чтобы сохранить оттенок света на коже, но не хочу, чтобы она выглядела слишком призрачно). Я также хочу работать над большей детализацией и тональным разнообразием. Если я хочу немного смягчить свои заштрихованные линии, я снова заштрихую их карандашом-ластиком, чтобы осветлить их и слегка размыть графит. Чем больше я накладываю и повторно накладываю штриховку, тем более мягкой и тонкой она начинает выглядеть.
9. Если сходства нет, я смотрю на него вверх ногами!
В этот момент я обычно делаю перерыв. Полезно ненадолго отвлечься от рисования, прервав эту сильную концентрацию и отдохнув, прежде чем вернуться к просмотру. Иногда, когда я снова смотрю на рисунок, я чувствую, что уловил сходство, а иногда чувствую, что что-то не так. Это действительно сложно, потому что часто трудно определить, что является слегка неточным и отбрасывает сходство. Если вам нужно устранить неполадки, мой лучший совет — перевернуть как эталонный рисунок, так и ваш собственный эскиз вверх ногами и сравнить их.
Это дает вам новую точку зрения и делает копируемое изображение неузнаваемым, потому что оно больше не будет напоминать лицо. Ваш мозг сможет регистрировать только абстрактный набор тонов, и это значительно облегчит понимание того, как то, что вы нарисовали, отличается от оригинальной фотографии. Любую область, которая слишком темная, слишком светлая или находится в неправильном положении, будет намного легче обнаружить и исправить.
10. Штрихую руки и слегка подсказываю формы плеч
Наконец я рисую что-то, обозначающее руки, руки и одежду. Обычно мне нравится делать эти области довольно схематичными и минимальными, сосредоточив внимание на деталях в основном на голове, чтобы внимание зрителя было приковано к лицу объекта.
На этом рисунке я очень тщательно нарисовал руки девушки, потому что они находятся прямо под ее подбородком, но я постепенно исчезаю, когда двигаюсь дальше вниз по ее рукам. Я использую всего несколько штрихов, чтобы передать форму рук и то, как они лежат на столе и поддерживают ее. С одеждой девушки я просто рисую достаточно, чтобы дать краткое представление о ее футболке и предложить форму ее плеч под ней, но не отвлекая глаз слишком много информации.
Какой бы цвет одежды ни был на моей модели, я обычно рисую ее намного светлее, чем она кажется на самом деле, чтобы она не отвлекала внимание от лица. По мере того, как я рисую дальше по ее телу, моя штриховка превращается в слабые линии, которые затем исчезают, превращаясь в чистый лист бумаги. Наконец, я возьму ластик-замазку и аккуратно удалю любые непреднамеренные следы карандаша или пятна с рисунка.
Готово! Чтобы узнать больше, прочтите эту статью о рисовании вверх ногами, чтобы узнать, почему это такая замечательная техника для улучшения вашего рисунка.
Как нарисовать лицо с фотографии | Easy Steps (для начинающих)
Если вы хотите нарисовать лицо с любой фотографии, то вы попали по адресу!
В этом посте я покажу вам, как я нарисовал это лицо с помощью Шаг за шагом.
Итак, начнем…
Прежде всего, вы должны получить распечатку фотографии, из которой вы хотите сделать рисунок
И важно, чтобы ваша распечатка и размер бумаги соответствовали быть таким же
Чтобы получить первую точку, вы должны сначала измерить длину по вертикали, а затем длину по горизонтали.
Здесь я измеряю карандашом длину по вертикали
Здесь я измеряю карандашом длину по горизонтали
И вот мы получили первую точку нашего глаза, вы можете видеть здесь.
Здесь вы должны получить остальные точки глаза, сжимая первую точку глаза.
Здесь я сравниваю вторую точку глаза с первой точкой
Здесь я сравниваю верхнюю и нижнюю точки глаза
Теперь у нас есть все точки глаз, здесь вы можете видеть
Здесь вы должны рисовать как можно более похоже.
Здесь вы можете видеть, что я уже нарисовал настолько идеально, насколько могу.
Здесь вы можете видеть, что я аккуратно рисую маленькие части глаз.
Вот этим же методом я нарисовала второй глаз, нос, губы и остальные перья правильный путь
Я знаю, что этот метод не такой, как вы могли видеть в других сообщениях, но поверьте мне, я рассказал этот метод для тех, кто ничего не знает, как он должен рисовать. С помощью этого метода каждый может начать рисовать с любой фотографии,
Не только это, но и все профессиональные художники тоже рисуют этим методом, но с той лишь разницей, что все эти расчеты они делают в уме, им не приходится измерять каждую деталь карандашом, потому что они много тренировались.
Светящиеся в темноте грибы достаточно часто встречаются в природе. Их жутковатый зеленовато-желтый оттенок возникает в результате ряда химических реакций. Это явление называется биолюминесценцией.
В детстве многие из нас вешали светящиеся в темноте пластмассовые звезды на потолок своей спальни. Нам также нравится придавать обыденным предметам, таким как краски и одежда, изюминку, добавляя в них светящийся в темноте элемент. Однако не мы придумали, как заставить вещи светиться в темноте. Природа делает это уже много веков с помощью самых разных животных.
Встреча со светящимся в темноте грибом может показаться сценой из мира фантастики, но в действительности существует довольно много грибов, которые могут излучать видимый свет!
Сообщения о биолюминесцентных грибах впервые были зафиксированы тысячи лет назад. Аристотель описал загадочное свечение на куске гниющего дерева, вызванное люминесцирующим мицелием, как «холодный огонь». В 17 веке голландский врач отметил, как индонезийские туземцы использовали гриб с голубоватым светом в качестве фонарика во время ночных путешествий.
В Микронезии туземцы носят эти светящиеся грибы в качестве головных украшений во время ритуальных танцев. Они также мазали ими свои лица, чтобы отпугнуть людей. В других культурах люди считали светящиеся грибы плохим предзнаменованием и уничтожали их!
Что такое светящиеся грибы?
Из более чем 100 000 известных видов грибов ученые выявили более 80 видов светящихся грибов. Подавляющее большинство этих грибов принадлежит к роду Omphalotus, Armillaria или Mycena.
Эти грибы излучают зеленоватый свет с длиной волны 520-530 нм. Светящаяся часть гриба включает либо плодовое тело (шляпка и жабры), либо нити мицелия, либо и то, и другое. Например, у грибов родов Omphalatus и Mycena светятся и плодовое тело, и мицелий, тогда как у грибов рода Armillaria светится только мицелий.
Можно подумать, что эти грибы светятся на протяжении всей своей жизни, но это не так. Они излучают свет только в течение определенного периода своего жизненного цикла. В течение оставшейся части своей жизни гриб не излучает никакого свечения.
Свечение молодого плодового тела и мицелия ярче, чем зрелого плодового тела и мицелия.
Почему они светятся?
Причиной свечения некоторых грибов является биолюминесценция. Это явление, когда в результате химической реакции организм начинает производить и излучать свет. Энергия, вырабатываемая в ходе реакции, преобразуется в свет.
Светлячки, скорпионы и морские животные, такие как медузы и рыбы-удильщики, проявляют биолюминесценцию по схожему механизму.
Что вызывает биолюминесценцию у грибов?
В грибах реакция биолюминесценции зависит от кислорода. Она включает в себя реакцию между молекулой люциферина и ферментом люциферазой.
Люциферин — это общий термин для обозначения органического соединения в люминесцирующих организмах. Он излучает свет в результате окисления в присутствии фермента люциферазы. Тип люциферина, участвующего в биолюминесцентных грибах, до недавнего времени был неизвестен. В одном из исследований люциферин был идентифицирован как 3-гидроксигиспидин. Это соединение биосинтезируется путем окисления грибного метаболита под названием гиспидин.
Биолюминесцентная реакция происходит в два этапа. Сначала молекула люциферина взаимодействует с кислородом и молекулами АТФ в присутствии фермента люциферазы. Это приводит к образованию люминесцентной молекулы под названием оксилюциферин, которая представляет собой комбинацию люциферина и кислорода.
Энергия, выделяемая в ходе этой реакции, возбуждает электроны в молекуле оксилюциферина. Когда электроны оксилюциферина возвращаются в свое основное состояние, молекула начинает распадаться. Энергия высвобождается, вызывая испускание фотонов, и таким образом образуется свет.
Большинство источников света, например, лампочки, излучают свет, потому что они сильно нагреваются. Грибы, с другой стороны, производят свет без нагревания, поскольку он является просто продуктом химической реакции. Поэтому свет, излучаемый биолюминесцентными грибами, называется «холодным светом».
Роль биолюминесценции в грибах
Различные теории пытаются объяснить функцию биолюминесценции грибов. Эксперимент, проведенный Сивински, демонстрирует, как членистоногих, таких как Collembola и Diptera, привлекают светоизлучающие грибы. Эти насекомые могут способствовать распространению спор, что увеличивает выживаемость видов грибов.
Таким образом, виды грибов, излучающие свет ночью, имеют преимущество перед несветящимися видами грибов в привлечении насекомых, рассеивающих споры. Это особенно верно для грибов, растущих под плотным пологом леса, где споры редко разносятся ветром.
Вопреки мнению некоторых, свечение грибов не обязательно означает опасность. Некоторые светящиеся грибы, такие как Pleurotus japonicus, ядовиты, а Omphalotus olearius считается токсичным галлюциногеном. Однако не все светящиеся грибы токсичны и несъедобны. Гриб Panellus stipticus действует как горькое, кислое слабительное.
Грибы Pleurotus japonicus и Omphalotus olearius
Светящийся мицелий может также отталкивать негативно фототропных хищников (членистоногих, которые уходят от света), обитающих в почве. И наоборот, свет привлекает хищников, которые тянутся к свету. Эти хищники могут питаться членистоногими на грибах и тем самым ограничивать присутствие хищников.
Другая гипотеза предполагает, что биолюминесценция не имеет экологической функции в грибах. Скорее, это просто побочный продукт какой-то другой биохимической реакции. Большинство древесных грибов имеют видимое свечение и могут переваривать лигнин. Это сложный полимер, который обеспечивает жесткость стенке растительной клетки, связывая целлюлозную сеть в растении. Существует связь между биолюминесценцией и деградацией лигнина. Реакция грибковой биолюминесценции детоксифицирует пероксиды, высвобождаемые во время переваривания лигнина, в процессе, известном как лигнинолиз.
В древние времена свет и огонь ассоциировались с богами, например, с греческим богом Аполлоном. Однако появление света без тепла или огня (например, холодный свет светящихся грибов) считалось сверхъестественным.
Однако после изучения различных светящихся видов грибов мы узнали, что этот загадочный свет возникает в результате химического процесса биолюминесценции!
Светящиеся грибы: объяснение феномена (фото)
25 037
4.67
6
Светящиеся грибы – достаточно распространенное природное явление. На сегодняшний день известно около 70 видов грибов, испускающих лучистый свет в темноте. Они встречаются в Бразилии и Белизе, Пуэрто-Рико и Ямайке. Фото данных грибов пользуются огромной популярностью и напоминают сказочный пейзаж, потрясающий своим великолепием.
Происхождение природы биолюминесценции грибов до сих пор не установлено. Первые упоминания данного явления встречаются в трудах Плиния и Аристотеля. Попробуем и мы разобраться в этом интригующем феномене. Но для начала рассмотрим наиболее часто встречающиеся разновидности грибов, способных к светоизлучению.
Светящиеся грибы отчетливо видны лишь в темноте. При дневном свете их достаточно сложно заметить. Тщательные поиски и исследования ученых с каждым годом открывают все новые и новые разновидности биолюминесцентных грибов. К наиболее известным из них следует отнести.
Mycena luxaeterna (Вечный свет). Ареалом распространения данного гриба являются Приатлантические леса. Он характеризуется небольшими размерами и желеобразной ножкой.
Mycena silvaelucens. Встречается на территории Малайзии, в частности широко распространен на острове Борнео. Диаметр шляпки данного гриба около 2 см.
Mycena luxarboricola (Свет на дереве). Их первые образцы были привезены из Бразилии. Наиболее часто данные грибы встречаются в Парне. Диаметр шляпки – полсантиметра.
Poromycena manipularis. Гриб, который распространяет достаточно яркое свечение в темноте. Увидеть его можно, находясь на расстоянии более 30 метров от него.
Проделки химии или во всем виновата наука
Ориентируясь на научную составляющую и пытаясь оградить себя от чудес, можно объяснить эффект свечения грибов, столь загадочных на фото, банальной химической реакцией. Она предполагает участие в процессе всего двух составляющих: пигмента люциферина и кислорода.
Окисление биологического пигмента как раз и вызывает биолюминесценцию гриба, проявление зеленоватого света в темноте у данных эукариотов.
Но это далеко не единственная версия свечения. Не стоит отбрасывать и вариант зависимости окраса грибов от природных условий и ареала их распространения.
Защитная реакция или желание выжить
Согласно авторитетным мнениям некоторых ученых, светящиеся грибы обязаны своей окраской тем природным условиям, в которых они произрастают. Существует две основные и в тоже время кардинально противоположные версии, объясняющие люминесценцию.
Размножение. Свечение грибов стало основным средством для привлечения к ним животных. Попадая на шерсть ночного гостя, споры грибов разносятся по всему лесу. Именно так и происходит их размножение.
Отпугивание. Столь привлекательные на фото, грибы, излучающие свет в темноте, предупреждают животных об опасности, явственно говорят о ядовитости гриба. Это заставляет представителей фауны держаться от них подальше.
Рукотворное чудо
Заинтересовавшись феноменом светящихся грибов и планируя сделать несколько замечательных фото, Мартин Пфистер, популярный фотограф современности, подошел к решению данного вопроса нестандартно. Он самостоятельно сотворил иллюзию свечения.
Для этого позади обычных грибов размещались светодиодные лампы. Благодаря им мир и увидел уникальные фото, не имеющие аналогов.
Некоторые грибы светятся, и вот почему — ScienceDaily
Знаете ли вы, что есть грибы, которые действительно светятся? Аристотель знал об этом интригующем факте более 2000 лет назад. Он также был первым, кто задал в печати простой вопрос: почему? Теперь исследователи, опубликовавшие в журнале Cell Press номер Current Biology от 19 марта, наконец-то получили хороший ответ. Свет, излучаемый этими грибами, привлекает внимание насекомых, в том числе жуков, мух, ос и муравьев. Эти посетители-насекомые, по-видимому, полезны для грибов, потому что они распространяют грибковые споры вокруг.
Новое исследование также показывает, что биолюминесценция грибов находится под контролем циркадных часов. На самом деле именно это открытие заставило исследователей заподозрить, что свет грибов должен служить какой-то полезной цели.
«Регулирование предполагает адаптивную функцию биолюминесценции», — объясняет Джей Данлэп из Медицинской школы Гейзеля в Дартмуте.
«Похоже, что грибы излучают свет, поэтому их замечают насекомые, которые могут помочь грибам колонизировать новые места обитания», — говорит Кассиус Стевани из бразильского Института химики-Университета Сан-Паулу. Циркадный контроль биолюминесценции делает процесс более эффективным.
Существует множество живых существ, которые разными способами генерируют свет. Среди биолюминесцентных организмов грибы являются наиболее редкими и наименее изученными. Только 71 из более чем 100 000 описанных видов грибов производят зеленый свет в биохимическом процессе, требующем кислорода и энергии. Исследователи в большинстве случаев полагали, что грибы излучают свет круглосуточно, предполагая, что это, возможно, простой, хотя и дорогой побочный продукт метаболизма.
Новая работа под руководством Данлэпа и Стевани предполагает, что это не так, по крайней мере, не в случае Neonothopanus gardneri , один из самых больших и ярких биолюминесцентных грибов. N. gardneri также называют «флор де коко», что означает цветок кокоса, местные жители в Бразилии, где гриб можно найти прикрепленным к листьям у основания молодых пальм в кокосовых лесах.
Исследователи обнаружили, что свечение грибов находится под контролем циркадных часов с температурной компенсацией. Они предполагают, что этот уровень контроля, вероятно, помогает грибам экономить энергию, включая свет только тогда, когда его легко увидеть.
Чтобы выяснить, что это зеленое свечение может сделать с грибами, исследователи сделали липкие искусственные грибы из акриловой смолы и подсветили некоторые из них зеленым светодиодом. Когда эти воображаемые грибы были помещены в лес, где водятся настоящие биолюминесцентные грибы, те, которые были зажжены, привели к тому, что гораздо больше стафилиновых стафилинид, а также мух, ос, муравьев и «настоящих жуков» застряли, чем липкие. темные грибы.
Данлэп говорит, что они заинтересованы в идентификации генов, ответственных за биолюминесценцию грибов, и изучении их взаимодействия с циркадными часами, которые их контролируют. Они также используют инфракрасные камеры для наблюдения за взаимодействием между N. gardneri грибы и членистоногие, особенно крупные, поближе.
Полученные результаты не только интересны, но и важны для понимания того, как грибы распространяются в окружающей среде, говорят исследователи. Это важно, потому что такие грибы, как N. gardneri , играют важную роль в лесной экосистеме.
«Без них целлюлоза застряла бы в своей форме, что повлияло бы на весь углеродный цикл на Земле», — говорит Стевани. «Смею сказать, что жизнь на Земле зависит от таких организмов».
Некоторые грибы из группы, известной как базидиомицеты, в том числе два биолюминесцентных гриба, также являются паразитами кофейных и сосновых деревьев. В результате, говорит Стевани, «очень важно знать, как растут базидиомицеты и, следовательно, как они распространяют свои споры».
Хотите увидеть светящиеся в темноте грибы? Посетите Атлантический лес Бразилии
Менее чем в трех часах езды от города Сан-Паулу находится один из самых угрожаемых тропических лесов в мире, и это не Амазонка.
Окружающий юго-восточное побережье Бразилии Атлантический лес является одной из восьми «самых горячих точек» в мире с точки зрения биоразнообразия, укрывающей флору и фауну, которых нет больше нигде на Земле. Однако более 80 процентов древесного покрова этого объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО было потеряно из-за изменения климата и других видов деятельности человека, таких как сельское хозяйство и урбанизация, в то время как Амазонка потеряла 19 процентов. Сегодня осталось только семь процентов Атлантического леса.
Но новые исследования показывают, что лес предлагает уникальную возможность для восстановления ландшафта, что позволит защитить вымирающие виды и ценные водные ресурсы. Более того, восстановление леса сделает этот район — и планету в целом — более устойчивой к изменению климата.
Зарождающийся экотуризм помогает, проливая свет на многие природные чудеса леса, в том числе на биолюминесцентные грибы и сотни пещер. В то же время эти усилия стимулируют сельскую экономику страны и улучшают качество жизни более чем 145 миллионов бразильцев, включая общины коренных народов, которые называют биом своим домом. Вот как можно познакомиться с остатками этого древнего леса.
Атлантический лес когда-то занимал 330 миллионов акров земли в Бразилии, Парагвае, Аргентине и Уругвае. Сегодня Бразилию усеивают в основном разрозненные фрагменты, но путешественники могут найти биоразнообразие, соперничающее с Амазонкой, в долине Рибейра, самой большой нетронутой территории леса. Одной из достопримечательностей этой пышной зоны является самая высокая в мире концентрация светящихся грибов.
Адъюнкт-профессор Университета Сан-Паулу Кассиус Стевани ведет посетителей на ночную охоту на неоновые грибы в заповеднике IPBio Betary Reserve, участке тропического леса площадью 148 акров, предназначенном для сохранения, исследований и устойчивого туризма.
Mycena lucentipes — один из шести новых видов биолюминесцентных грибов, обнаруженных в Атлантическом лесу Бразилии.
Фотография Энрике Домингоса, IPBio
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : Днем mycena lucentipes выглядят обычными. Но ночью они излучают светящееся неоново-зеленое свечение и расцветают во влажных стволах деревьев и упавших ветвях, которые тянутся вдоль лесной подстилки.
Справа : Эти крошечные грибы входят в число 27 из ста известных во всем мире видов биолюминесцентных грибов, которые были обнаружены в Атлантическом лесу.
Фотографии ДЭВИДА ЛЬИТШВАГЕРА, Nat Geo Image Collection
Основная цель этих походов, проводимых ежемесячно, кроме августа и сентября, — ознакомить путешественников с исследованиями IPBio. Экскурсии и предстоящий Музей биолюминесценции в исследовательском центре также помогают, финансируя дальнейшие научные исследования и сохранение в заповеднике.
( Вот почему в Калифорнии эпический сезон «супергрибов» . )
Из примерно ста видов биолюминесцентных грибов, обнаруженных в мире, 27 были обнаружены в заповеднике. «Хотя биолюминесцентные грибы можно найти в нескольких местах по всему миру, долина Рибейра — единственное место, где мы можем найти такое разнообразие различных видов на относительно небольшой территории», — говорит Стевани, ученый, который на протяжении десятилетий привлекал повышенное внимание к биолюминесценции грибов. . «Кроме того, мы точно знаем, когда и где их найти».
Наименее изученные организмы, излучающие холодный видимый свет, биолюминесцентные грибы долгое время оставались загадкой. Ситуация изменилась в 2015 году, когда Стевани и группа исследователей из IPBio обнаружили, почему они светятся: чтобы привлекать насекомых и пауков, которые помогают распространять их споры по всему лесу.
( Посетите эти восемь светящихся в темноте очков по всему миру .)
Стевани, получивший докторскую степень в области механизма хемилюминесцентной реакции, связанной со светящимися палочками, говорит, что работа IPBio предлагает потенциал для открытия новых инструментов. для академических и коммерческих целей, таких как способность обнаруживать токсины в почве и генно-инженерные растения для освещения наших домов.
Каякеры исследуют реку Хукиа в Легаду-дас-Агуас, крупнейшем частном заповеднике в бразильском Атлантическом лесу. Усилия по экотуризму привлекают путешественников, которые способствуют сохранению леса.
Фотография Джосайи Холвика
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Поход по мокрому лесу в темноте может стать поучительным приключением для путешественников. Но подобный опыт также является важным способом сохранения леса, в котором проживает 72 процента населения Бразилии. Сюда входят общины, проживающие в quilombos , сельские поселения, основанные порабощенными африканцами.
( Для бразильцев, живущих в quilombos, их идентичность была создана благодаря сопротивлению .)
«Когда у нас не было туристов, люди прибегали к охоте или извлечению сердцевины пальмы [juçara palm], и это вредно для окружающей среде», — говорит Марина Сантос Крус, гид из Сан-Паулу, живущая в этом биоме.
Пять веков интенсивных лесозаготовок, сельского хозяйства и роста городов в таких городах, как Сан-Паулу превратил в фрагменты одну из богатейших природных территорий планеты. Развитие устойчивого туризма обеспечивает экономическую альтернативу долине Рибейра, одному из самых бедных и слаборазвитых районов Сан-Паулу, самого богатого штата Бразилии.
«Туризм пробуждает в людях важность сохранения атлантического леса, его красоты и богатства организмов», — добавляет Стевани. «Чем больше людей осведомлено, тем больше сил в борьбе за сохранение леса».
Что нужно знать
Как посетить: Расположенный примерно в 60 милях от Сан-Паулу, Легаду-дас-Агуас — крупнейший частный заповедник в Бразилии с номерами в самом сердце Атлантического леса. Они предлагают экскурсии на байдарках и наблюдение за птицами под руководством исследователей, а также ночные походы по следам неуловимых пум и ягуаров.
Planeta Trilha и Maioba Turismo организуют посещение общин, живущих в киломбос в долине Рибейра, где вы можете узнать об их культуре и усилиях по сохранению своих земель.
0
Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же
Обратите внимание, что Studio — это подписка только для Windows. 
Звучит знакомо? Это тот же процесс управления файлами ссылок в LayOut, но теперь они расширили его, чтобы применить ко всем изображениям, текстовым файлам или чертежам AutoCAD.
Вы также можете нажать Завершить, чтобы выйти из установщика.
После выполнения этих действий следуйте указаниям ниже.
Вход в учетную запись активирует подписку.
Вы также можете нажать Открыть файл (Open File), чтобы загрузить уже существующий файл SketchUp.
youtube.com/embed/0zUqiFK3KuE» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
С выпуском SketchUp 2023 пользователи могут ожидать еще больше функций и улучшений, которые могут повысить их производительность и творческий потенциал. В этой записи блога мы рассмотрим последние обновления и возможности SketchUp 2023, а также их преимущества для пользователей.
Вот некоторые из наиболее примечательных:
Облака точек обычно генерируются технологиями 3D-сканирования и могут использоваться для архитектурных, инженерных и геодезических приложений. SketchUp 2023 теперь позволяет пользователям импортировать, визуализировать и моделировать облака точек, что может сэкономить время и усилия при создании точных моделей.
SketchUp 2023 — от улучшенной производительности до новых инструментов и возможностей — помогает пользователям оптимизировать свои рабочие процессы, расширять творческие возможности и создавать более точные и детализированные проекты. Независимо от того, являетесь ли вы архитектором, инженером или дизайнером, в SketchUp 2023 каждый найдет что-то для себя. Так почему бы не попробовать и посмотреть, как это может помочь вам в вашем следующем дизайн-проекте?
Он также поставляется с практичными инструментами вывода, совместимостью с внешними программами и полными возможностями настройки для более персонализированного рабочего процесса.
2. НАРУЖНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ МАГАЗИНОВ
В таких
В отдельных случаях
20% от окна остается
Когда дело доходит до цифровых вывесок, ваша презентация предоставляет контент, который определяет результат. Он определяет, будет ли ваша цифровая вывеска привлекать и удерживать внимание аудитории достаточно долго, чтобы передать вашу идею, продукт или сообщение. Как заинтересовать целевую аудиторию? Во-первых, вам понадобятся несколько советов, чтобы правильно подобрать пропорции, разрешения, изображения, текстовые шрифты и цвета.
Он поддерживает HD-видео, изображения и текстовый контент. Вы также можете создавать контент с помощью передовых инструментов, таких как Adobe Photoshop, и импортировать его в презентацию PowerPoint. Чтобы распределить свой контент по нескольким экранам, используйте надежное программное обеспечение, такое как Dynamic Wall.
Это обеспечивает доказательство того, что вы поддерживаете продукт или услугу. Если вы разрабатываете презентации для экранов прибытия и отъезда, создайте один мастер-слайд PowerPoint и используйте каналы Excel или RSS для постоянного обновления.
Вставляйте изображения с анимацией
Он также может синхронизировать и воспроизводить контент на всех ваших экранах одновременно.
Перед выходом в эфир проверьте читабельность вашего текста с разных расстояний просмотра.
Эти анимационные эффекты могут оживить вашу презентацию и привлечь внимание аудитории. В PowerPoint вы можете добавить переходы между слайдами за четыре шага:
В офисе или зале ожидания предусмотрите длительный просмотр с опережением на 2-30 минут. В PowerPoint вы можете настроить автоматический переход слайдов. Выберите все, установите соответствующие флажки и введите время продвижения слайда на вкладке «Переходы». Помните, что слайды с большим количеством текста могут потребовать несколько дополнительных секунд для передачи сообщения.
Наше программное обеспечение DataPoint позволяет вам удаленно обновлять свой контент в режиме реального времени. С iPoint или Dynamic Wall вы можете отображать одну презентацию на нескольких экранах. Мы также предлагаем SignageTube, универсальное облачное решение для цифровых вывесок PowerPoint. Чтобы избавить вас от хлопот с презентацией цифровых вывесок, свяжитесь с PresentationPoint сегодня!
PowerPoint и цифровые вывески кажутся союзом, заключенным на небесах по многим причинам. В этой статье мы расскажем, ПОЧЕМУ и КАК использовать цифровые вывески PowerPoint, чтобы помочь вам максимально использовать их преимущества.
Вы можете экспортировать в изображения, такие как JPG и PNG, или в документы PDF, или выбрать экспорт в универсальный видеоформат MP4. При экспорте слайдов в изображения не забудьте применить нашу настройку, потому что PowerPoint по умолчанию экспортирует в изображения низкого качества.
Вы также можете использовать DataPoint для удаленного обновления контента и данных на экранах цифровых вывесок в режиме реального времени. PowerPoint предлагает самое быстрое создание контента.
Это также упрощает обновление вашего контента новой информацией. Вы можете редактировать рисунки, диаграммы или печатные материалы, такие как плакаты, что является проблемой при использовании другого программного обеспечения и инструментов для цифровых вывесок. Просто откройте содержимое PowerPoint, отредактируйте слайды и сохраните их заново.
Это идеальный инструмент для работы с цифровыми вывесками по многим причинам, и он дает преимущество передовым приложениям, таким как Adobe Photoshop, за свои деньги. Лучше всего то, что это очень рентабельно.
Используйте очень мало слов и строк на слайдах цифровых вывесок PowerPoint. Вы можете использовать 3-4 слова в строке и не более пяти строк на слайде.
Если вы хотите отображать свой контент на экранах телевизоров, используйте вычислительные возможности Intel. Тем не менее, флешка для ПК не поставляется с системой управления контентом. Вам придется отключить флешку, обновить содержимое, а затем подключить ее, чтобы представить свежий контент. Можете ли вы представить себе повторение этого процесса ручного обновления пятьдесят раз для ваших 50 экранов? Это утомительно и требует много времени. Если вы используете несколько экранов, используйте iPoint для создания списков воспроизведения и настройки контента для воспроизведения по расписанию. Вы можете использовать DataPoint для удаленного обновления контента цифровых вывесок и управления им. Подробнее о том, как создавать плейлисты с помощью iPoint, читайте в этой статье.
Эта установка видеостены может помочь вам визуализировать цифровые вывески с большим количеством текста, чтобы аудитория поняла сообщение. Независимо от того, есть ли у вас 5 или 250 точек по всей стране, вы можете использовать облачное решение, такое как SignageTube, для загрузки контента на все ваши экраны. Вы также можете превратить свой старый телевизор в Android TV, подключив его к приставке Mi TV через HDMI. Затем установите SignageTube Player на свой телевизор и используйте его для преобразования презентации PowerPoint в видео и синхронизации для одновременного воспроизведения на всех экранах. Это позволяет вам управлять экранами цифровых вывесок, разбросанными по обширной территории, с вашего ПК.
Можно создать хоть тысячу или миллион горутин, и это практически не отразится на работе приложения.
Вы можете использовать PHP для различных веб-проектов. Это довольно простой язык с открытым исходным кодом, хорошей поддержкой многих баз данных, а также многочисленными инструментами и различными направлениями для использования.
Данный ЯП универсален и зиждется на трех китах: эргономика, скорость и безопасность.
Выберите правильные языки программирования, чтобы начать свою карьеру программиста.
Там Монали помогает выпускникам и молодым специалистам преодолеть неполную занятость, обучая их инструментам анализа данных и консультируя их по …
В следующем руководстве рассматриваются ваши варианты.
Например, JavaScript предпочитают новички и широко используют для веб-разработки, в то время как C# популярен среди программистов игр, а Python идеально подходит для искусственного интеллекта (ИИ) и машинного обучения.
На этапе компиляции перевода кода некоторые элементы одного типа кода могут сливаться с другим, что в некоторых случаях делает их читаемыми для компьютера.
Примерами являются ассемблер и машинный код.
Учащиеся, увлекающиеся интерфейсным программированием, как правило, изучают ориентированный на пользователя код, такой как JavaScript, в то время как те, кто больше заинтересован в программировании серверной части, могут сначала изучить Python или Ruby.
Все аспекты пользовательского контента, включая его дизайн, структуру и поведение, отражают интерфейсные разработчики.
Python популярен своей простотой, доступностью и склонностью к естественному языку. Программисты могут выбрать этот язык из-за его совместимости с инфраструктурой Django.
В рамках этих классификаций программисты обычно используют внешние и внутренние языки, такие как JavaScript, Python, C и Ruby.
Рекомендуемые или доверенные партнерские программы, а также все результаты поиска, поиска или подбора школ предназначены для школ, которые выплачивают нам компенсацию. Эта компенсация не влияет на рейтинги наших школ, справочники ресурсов или другую независимую от редакции информацию, опубликованную на этом сайте.
R.
Благодаря этому модификатор не будет изменять форму данной части меша. Также измените форму в соответствии с пропорциями рта.
Вверху у нее есть разметка с шагом в 10 кадров.
Она начнется с текущего кадра и до последнего, того, что указан в End. Затем продолжится со стартового (Start). Остановить циклическое проигрывание анимации можно повторным нажатием пробела, либо нажатием Esc. В первом случае текущим кадром станет место останова анимации. Во втором – текущий кадр вернется к прежнему значению, туда, откуда была запущена анимация.
Однако мы воспользуемся специальным блоком в заголовке Timeline, так как он дает более полное управление:
Оно просто изменит объект. Если боитесь запутаться, выбирайте Location, Rotation & Scale. Этот тип ключа фиксирует все – положение, поворот, размер. Однако на самом деле он создает целых 9 ключей в одном кадре, так как запоминает координаты X, Y, Z для всех трех трансформаций.
в разделе Мультикадр.
Khara занимается планированием и производством фильмов и в настоящее время работает над фильмом «EVANGELION: 3.0», который выйдет в июне 2020 года.0005
Помимо режима рисования для штрихов, эти объекты также можно редактировать, лепить и раскрашивать весом аналогично сеткам. Это, безусловно, делает Blender для 2D-анимации еще более выгодным.
Если вы работаете над анимацией объекта, вы можете просто деформировать объект в одном кадре. Модификация будет пропорционально применена ко всей временной шкале, что требует огромной энергии и времени.
Она исследует орфограммы — места в слове, где можно допустить ошибку. Орфография формирует нормы написания морфем, независимо от их звучания, использования Ь и Ъ знаков, дефисов и пробелов. Главный принцип русской орфографии — морфологический.
Он используется в цифровой фотографии, кино и телевидении, видеоиграх и на электронных устройствах и отвечает за эффективное отображение изображений для пользователей. Думайте о компьютерной графике как о пересечении дизайна и информатики с целью доставить удовольствие и привлечь аудиторию.
Чем больше пикселей на дюйм, тем выше разрешение изображения. Растровая графика с высоким разрешением будет выглядеть более четкой и реалистичной, чем с низким разрешением.
Вот пример того, что вы можете сделать в интерактивной компьютерной графике: 
5/5
Скрипты будут…
Таким образом, вы сможете применить свои новые навыки, запустить новые проекты и выбрать лучший для себя. Используйте приведенную выше таблицу в качестве ориентира при исследовании программного обеспечения. Оценивайте программы в соответствии с их стоимостью, функциями, простотой использования, рабочими требованиями и соответствием вашим целям.
Убедитесь, что портфолио отображает визуальные аспекты вашей работы, ваши навыки и то, как ваша работа используется. Подумайте о том, чтобы поделиться своим портфолио в социальных сетях и резюме, и даже создать профиль на сайтах талантов, таких как Upwork или Fiverr.
2 НОВЫЕ, ФЕНОМЕНАЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ!
Конечно, есть обучающие видео, однако можно столкнуться с ситуацией, когда вместо практических советов нам по сотому разу будут рассказывать про расположение окон и пунктов меню. Конечно, есть обучающие статьи, однако часто бывает так, что статья написана ради статьи, и точно так же рассказывает про расположение окон… Остаются форумы, которые ещё какое-то время назад были чуть ли не самым главным и интересным разделом всего интернета, а некоторые работают и по сей день.
Интересно, является ли это рекордом Гиннеса, а если нет, то очень близко к нему. Чтобы оценить сей труд, достаточно открыть блокнот и попробовать самостоятельно написать подробную инструкцию о работе хотя бы одной функции какой-нибудь графической программы. С интересными и понятными картинками, примерами и рисунками со стрелками.
Описание конкретных функций или возможностей, а не изучение расположения пунктов меню. Книжка оформлена профессиональными дизайнерами, и хочется её листать и листать просто из любопытства, как альбом с картинками. Как многие уже успели заметить, автору этих строк книжка очень понравилась. Мощная работа.
Благодаря удивительно мощной бесплатной версии и постоянному добавлению новых функций программное обеспечение сейчас более популярно, чем когда-либо. Вы найдете не только полный набор удобных инструментов для редактирования видео, но и рабочие пространства для микширования звука и создания визуальных эффектов!
Это означает, что вместо того, чтобы сохранять отдельные файлы проектов на жестком диске и следить за тем, где они находятся, все ваши проекты хранятся в центральном месте на вашем компьютере. В базе данных вы будете создавать проекты, в которых хранятся все ваши кадры, и создавать временные шкалы, где вы будете выполнять фактическое редактирование.
Здесь вы заметите ограничения в Resolve и Resolve Studio (платная версия).
Повторно добавьте эффект Vignette , но на этот раз примените его к Регулировочный зажим . Таким образом, вы можете применить эффект сразу ко всей временной шкале, а не к одному клипу за раз.
Генерирует статистические данные о том, как посетители используют веб-сайт.
Они делают это, отслеживая посетителей на веб-сайтах.
Если файлы cookie с внешних носителей принимаются, доступ к этому контенту больше не требует ручного согласия.
, 555 West 18th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10011, США
02, 100.05, 100.06, 100.11, 101.03.001, 101.03.002, 101.03.003, 101.04.001, 101.04.002, 101.04.003, 101.09.001, 110.08, 130.01, 150.03, 150.04, 150.08, 150.09,150.10, 200.05, 210.02, 220.02, 220.04, 220.05, 240.03, 240.04, 400.06, 421.02, 421.03, 421.04, 530.01, 530.02, 590.02, 590.03, 590.04, 590.05, 851.00, 871.01. 017.00, 018.00, 019.00, 871.0
0.34
При наличии в предыдущих версиях клиентского приложения СОНО не обработанных форм налоговой отчётности необходимо произвести резервное копирование папки SONO (C:\Program Files\SONO).
salyk.kz
Отличитальная черта плагина — динамический апдейтер для инженерных семейств (для всех инженерных разделов). Как он работает — смотрите на видео ниже. 
0 Всемирная.
com/embed/6pAk1opEX6Y» title=»YouTube video player»> 
Подходит для работы в версиях 2019 и 2020. Последняя версия — 1.2.1.
Autodesk Certified Instructor
Autodesk Certified Instructor
Autodesk Certified Instructor
д. Большинство из них боятся даже думать о таких вещах, как веб-сайт, блог, веб-дизайн, карты, шаблоны, медиа, бренд, шаблоны электронной коммерции, веб-сайт с адаптивными шаблонами и т. д. Люди не знают, с чего начать, что создавать и какие инструменты использовать, какие инструменты и функции дизайна лучше всего, какие лучшие практики в целом, независимо от того, нужен ли им конструктор веб-сайтов или приложения для дизайна веб-сайтов, есть ли сопроводительные письма, логотип или создатель логотипа. Это зависит от того факта, что красивые веб-сайты требуют графического дизайна и кодирования, выполненного профессиональными веб-дизайнерами и веб-разработчиками. Никто не думает об адаптивном веб-сайте с бесплатным дизайном.
Сегодня вы можете использовать шаблон сайта в качестве домашней страницы или панели управления, привлекающей клиентов. Шаблоны могут быть полезны для презентационных историй, брошюр для прессы, обложек резюме для карьеры, планирования мероприятий, сертификатов, в общем, для продажи или представления чего-либо в Интернете. Например, художники по декору могут публиковать проекты в виде фотогалерей, агентства могут демонстрировать и планировать достижения, партнеры могут узнавать о процессе, а студенты могут предоставлять резюме на английском и других языках. Есть популярные шаблоны для небольших сайтов о жизни, зиме и лете, в белом и темном, рассказать историю, обзор. Все, что вам нужно, это текст и фото.
Каждый шаблон поставляется с мультимедийной графикой, которую впоследствии можно использовать для графики в социальных сетях, постов в Twitter и Instagram и рекламы. Он также может подойти для других продуктов, таких как медиа-кит, плакаты, флаеры, открытки, открытки, визитки, подарочные карты, видео-постеры, обложки каналов, миниатюры YouTube и т. Д. Любой, от начинающих пользователей до профессионалов блогов высокого уровня. могут использовать Nicepage для своих лучших проектов и партнерского сотрудничества.
В таком случае эта информация может быть хорошей долей. При этом вы можете выбирать из всех коллекций функций, предметов и дополнений с ежегодными обновлениями.
Запустив страницу в приложении или плагине, у вас есть все возможности для редактирования каждого мобильного представления, которое будет готово за считанные минуты и сэкономит много времени.
Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.
Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.
Полное руководство».
Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.
Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.
Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.
Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.
Я твердо верю, что абсолютно каждый может научиться рисовать, если он сначала научится правильно СМОТРИТЬ, так что давайте начнем, и я проведу вас шаг за шагом по моему процессу…
Я распечатаю две копии, потому что на одной из них я буду рисовать линии сетки.
Вместо того, чтобы отслеживать оси, вы можете просто скопировать их на бумагу для рисования на глаз, но трассировка является чрезвычайно полезным ярлыком, когда я рисую профессионально и должен работать с определенной скоростью. Теперь я готов начать рисовать.
Я сравниваю эти формы друг с другом.
Я сравниваю ширину косичек с шириной каждой половины лица.
Однако внимательно посмотрите на губы на референсной фотографии (или на свои собственные губы в зеркале), и вы увидите, что на самом деле это не так.
Для областей средних тонов я буду использовать 2B и 4B, а для самых темных теней я буду использовать 6B и 8B. Я также использую свой технический карандаш Pentel с очень тонким грифелем 0,5 мм, чтобы нарисовать мельчайшие детали внутри глаз, а также ресницы, волоски бровей и те тонкие волоски, которые часто обрамляют лицо. Вы можете пополнить один из этих карандашей грифелями различных классов, и мне нравится использовать грифели класса B.
Я стараюсь не делать никаких предположений, а искать эти самые темные области, а затем заштриховывать их на моем рисунке с помощью карандаша 6B или 8B. Я все еще постоянно измеряю на глаз, прежде чем делать какую-либо отметку, сравнивая размер и форму каждой области тона с окружающими.
Слишком много теней сделало бы его слишком серым, поэтому с бледной кожей я оставляю как можно больше чистой белой бумаги, а не только там, где я вижу самые яркие блики. Я создаю тени медленно и постепенно, чтобы не переусердствовать.
Я сглаживаю этот первый слой, а затем добавляю более темный оттенок поверх, прежде чем сгладить еще немного. Я стремлюсь представить волосы в своего рода «сокращенном» виде, с гладкими базовыми тонами и видимыми штрихами карандаша внутри них, которые могут обозначать сами волосы.
Чем больше я накладываю и повторно накладываю штриховку, тем более мягкой и тонкой она начинает выглядеть.
Любую область, которая слишком темная, слишком светлая или находится в неправильном положении, будет намного легче обнаружить и исправить.
По мере того, как я рисую дальше по ее телу, моя штриховка превращается в слабые линии, которые затем исчезают, превращаясь в чистый лист бумаги. Наконец, я возьму ластик-замазку и аккуратно удалю любые непреднамеренные следы карандаша или пятна с рисунка.
Они излучают свет только в течение определенного периода своего жизненного цикла. В течение оставшейся части своей жизни гриб не излучает никакого свечения.
Тип люциферина, участвующего в биолюминесцентных грибах, до недавнего времени был неизвестен. В одном из исследований люциферин был идентифицирован как 3-гидроксигиспидин. Это соединение биосинтезируется путем окисления грибного метаболита под названием гиспидин.
Поэтому свет, излучаемый биолюминесцентными грибами, называется «холодным светом».
Однако появление света без тепла или огня (например, холодный свет светящихся грибов) считалось сверхъестественным.
Диаметр шляпки – полсантиметра.
Существует две основные и в тоже время кардинально противоположные версии, объясняющие люминесценцию.
Благодаря им мир и увидел уникальные фото, не имеющие аналогов.
gardneri грибы и членистоногие, особенно крупные, поближе.
Вот как можно познакомиться с остатками этого древнего леса.
)
для академических и коммерческих целей, таких как способность обнаруживать токсины в почве и генно-инженерные растения для освещения наших домов.
