взрывной старт / Бесплатный курс по веб-дизайну

Старт: 1 мая

UX/UI

Бесплатно

UX/UI

Ты обучишься основам веб-дизайна и работе в Figma. Быстрый бесплатный курс поможет сделать первые работы для портфолио и научиться зарабатывать на полученных знаниях.

Программа обучения

Один автор курса – единый уровень и качество

Андрей Гаврилов

Основатель WAYUP и дизайнер интерфейсов

• Опыт работы в сфере веб – 10 лет
• Зарабатывает на фрилансе $3000-$5000/мес.
• Путешествует и ведет блог

Обучение в
типичной онлайн-школе
работает по принципу:

Смотришь видео

Делаешь задание

Получаешь фидбэк

Мы разработали онлайн-платформу, которой никогда не будет у других.

Обаятельные практики, с которыми не скучно

Люди – ключевой актив WAYUP. Все преподаватели являются нашими друзьями. Настоящих друзей не бывает много, поэтому у нас всего 5 авторов и 9 курсов. Наставники на обучении – это вторые преподаватели. Они проверяют твои работы и поддерживают тебя каждый день.

Куратор отвечает за образовательный процесс на курсе. Он делает обучение комфортным, помогая с техническими вопросами.

Ну, а менеджер «Службы заботы» всегда на связи по телефону или в мессенджере. Он узнает, почему ты задерживаешь сдачу очередной работы, или ответит на вопросы по новому курсу, который ты хочешь пройти.

• Преподаватель
• Наставник
• Куратор
• «Служба заботы»

01

Наставник

Он все знает. Все умеет. И научит тебя. Ежедневный коннект на платформе и в Telegram. Ты можешь писать наставнику, как другу – он всегда придет на помощь и подбодрит. Никаких ограничений.

02

Видеоразборы

Ты получишь подробный видеоразбор каждого сданного ДЗ. В WAYUP нет ограничений по количеству и длительности видеоразборов. Смотри, анализируй, исправляй.

03

Команда

Грандиозные изменения создаются в командах. Один в поле не воин. На каждом потоке мы разбиваем студентов на команды с наставником во главе. Поддержка, общение, новые друзья – все это в команде.

04

Мастермайнды

Лучший инструмент для работы над собой и решения любых вопросов. Регулярные созвоны в Google Meet с командой и наставником-модератором помогут ставить верные цели и брать от обучения максимум.

Регистрация на курс

471 пользователь

зарегистрировался за последние 7 дней

Ответы на твои вопросы

Этот курс действительно бесплатный?

Да. Никаких скрытых платежей или доплат в будущем. Бесплатные занятия и бесплатная проверка домашних заданий.

Какой уровень в веб-дизайне нужен для обучения на этом курсе?

Я смогу начать зарабатывать после этого курса?

В какое время проходят занятия и какой график обучения?

Я могу начать обучение в любой момент?

Смогу ли я совмещать курс с работой или учебой?

Нет ответа на твой вопрос?

Почему выбирают нас

Бутиковый формат. Мы редко создаем новые курсы. Мы совершенствуем существующие.

Комьюнити. Сотни тысяч людей подписаны на нас в социальных сетях и учатся в нашей эко-системе.

А еще, мы

верим в тебя.

Лет на рынке

Проходят курсы на сайте

«Под капотом» – технологии и крутая команда

Выпускника платных курсов

А еще, мы

верим в тебя.

Бесплатный курс. Профессия: Веб-дизайнер

Бесплатный 4-дневный курс

Для тех, кто хочет развиваться
в современной профессии, создавать уникальные веб-страницы и разбираться в специфике цифровой среды.

Согласно исследованию Internet Live Stats, количество веб-сайтов стремительно растет с 2006 года.

Любой бизнес нуждается в эксклюзивном сайте, который выгодно отличит его от конкурентов, поэтому спрос на веб-дизайнеров растет каждый год.

Нажимая кнопку, я даю согласие на обработку персональных данных в соответствии с политикой обработки персональных данных.

У вас уже есть смежная digital-профессия. Хотите научиться выстраивать коммуникацию с аудиторией через дизайн.

Вы владелец бизнеса
и хотите понимать принципы веб-дизайна.

Хотите с нуля освоить новую творческую профессию
с интересными задачами
и возможностью работать из любой точки мира.

Этот курс будет полезен, если вы:

Новичок

Хотите развиваться в digital

Хотите контролировать работу подрядчика

Как проходит курс:

Продолжительность

4 дня. Начало каждый день в 19:00 мск

Формат

Трансляции уроков + домашние задания

Стоимость

Бесплатно

Это специалист, который занимается разработкой дизайна (внешнего вида) интернет-сайтов и веб-приложений.

Кто такой
веб-дизайнер

Именной сертификат после прохождения обучения

PDF: План развития в профессии «веб-дизайнер»

Регистрируйтесь на бесплатный онлайн-курс и получите:

Hello, world!

Начало курса:

День 1

О профессии и что такое посадочная страница

Кто такой веб-дизайнер, какие задачи он выполняет?

Учимся отличать плохой дизайн от хорошего. Источники вдохновения.

Что такое посадочная страница.

Создаем свой первый прототип страницы.

День 2

Знакомимся с Figma и отрисовываем свой первый макет

Знакомимся с Figma. Изучаем интерфейс Figma.

Узнаем, где и как искать качественные фотографии, как работать с ними в Figma.

Узнаем, где и как искать иконки, как их интегрировать в макет.

Собираем главный экран лендинга в Figma.

День 3

Разбираем композицию и типографику. Завершаем макет.

Композиция и типографика.

Узнаем, как пользоваться плагинами,
где их искать и как устанавливать в Figma.

Завершаем лендинг в Figma.
Создаем экран с формой обратной связи.

День 4

План развития в карьере. Резюме, портфолио.

Что нужно делать, чтобы стать профессиональным дизайнером?

Как создать портфолио?

Где искать заказчиков?

Программа онлайн-курса

Среди клиентов студии: Adidas, Технониколь, Газпром

Опыт работы в графическом дизайне с 2012 года

Опыт в разработке сайтов с 2018 года

Ведущий веб-дизайнер студии ONE PAGE

Екатерина Космович

Автор и ведущая курса

©Interra

info@interra. bz

Политика обработки ПД

ИП ЧЕВЫЧАЛОВ Д.В. ИНН: 634503083817

Регистрация на курс

Окончив курс, вы получите актуальные знания, полезные PDF-бонусы и именной сертификат.

Полный курс веб-дизайна | Webflow University

CSS-сетка используется разработчиками и дизайнерами внешнего интерфейса для создания ВСЕХ видов современных веб-макетов и интерфейсов — фактически, это структура макета для таких приложений, как Slack и сама панель стилей Webflow. Но его можно использовать для создания чего угодно, от базовых структур до целых веб-сайтов.

Мы рассмотрим макеты на основе сетки в 6 частях: мы покажем, как создавать и настраивать сетки, мы поговорим о волшебном блоке div, мы будем использовать положение сетки AUTO для создания макета сетки изображения, мы мы будем использовать MANUAL position и OVERLAPPING для создания четырехсекционного главного раздела, мы перейдем к многократно используемым макетам с использованием областей шаблонов сетки, а затем рассмотрим создание макетов сетки, реагирующих на работу на РАЗНЫХ устройствах.

Сейчас. Прежде чем мы начнем — давайте кое-что проясним. Сетки — НАПРАВЛЯЮЩИЕ. Это ничем не отличается от размещения приложений и виджетов на iOS. (Вы можете передвигать элементы, но элементы ВНУТРИ сетки будут НАПРАВЛЯТЬСЯ столбцами… и строками.)

И это поведение ПО УМОЛЧАНИЮ для CSS Grid (объекты АВТОМАТИЧЕСКИ позиционируются… и они переносятся на следующий строки, когда у них заканчиваются столбцы). Но это только НАЧАЛО. Потому что ты можешь НАМНОГО больше.

Имея это в виду, давайте начнем с основ. ВСЕ может быть сеткой. Почти все. Вот раздел. Щелкнуть по сетке? Теперь у вас есть сетка. Вот блок div. Щелкнуть по сетке? Теперь у вас есть сетка. На панели «Добавить»? Есть сетка, в которую можно просто перетащить. Список коллекций заполнен динамическим контентом из CMS? Установить для параметра отображения значение «Сетка»? Теперь у вас есть сетка. Работаете над ночным проектом и случайно проливаете кофе, из-за чего ваша другая рука идеально опирается на клавиатуру, совместимую с macOS, чтобы одновременно нажимать клавиши Command и E? Начните вводить Grid, нажмите Enter. Теперь у вас есть сетка.

Сейчас. Это на Маке. В Windows все иначе. Гримур?

Гримур: Я работаю над ночным проектом и случайно пролил кофе, из-за чего моя другая рука идеально легла на мою Windows-совместимую клавиатуру, чтобы одновременно нажать клавиши CONTROL и E.

McGuire: Начните вводить Grid, нажмите Enter. Теперь у него есть сетка.

А как мы используем сетку? Ну, мы просто положили вещи внутрь. По умолчанию все занимает доступные ячейки и автоматически переносится на следующую строку. На самом деле новые строки будут созданы автоматически.

И в любой момент, чтобы отредактировать сетку… нажмите редактировать сетку. Теперь вы редактируете сетку. При редактировании вы можете добавлять в сетку столбцы или строки. И обратите внимание, как содержимое автоматически переносится, чтобы заполнить пространство внутри. Как только мы закончим редактирование сетки, давайте закроемся.

И вот первое, что может показаться странным: если мы хотим перетащить элемент в правую нижнюю ячейку? Это просто. .. не работает. Но это ожидаемо. Это связано с тем, что элементы, добавляемые в сетку, по умолчанию позиционируются АВТОМАТИЧЕСКИ. Если мы хотим вручную расположить это? Просто установите его в ручной режим. И теперь мы можем перетащить его куда угодно.

Мы рассмотрим это позже, когда будем более подробно говорить о ручном положении, но здесь есть один очень важный момент.

Это веб-сайт, который мы создали в сетке CSS. Но это не так. Это Microsoft Excel. А в электронных таблицах или таблицах удаление строки или столбца обычно УНИЧТОЖАЕТ содержимое внутри.

Сетки в сети разные. ПОТОМУ ЧТО они являются направляющими, удаление столбца или строки может изменить ситуацию, но это не удаление фактического содержимого.

И это основная идея: НЕТ неправильного хода, который вы можете сделать при создании сетки. Сетки не являются деструктивными в том смысле, что они просто НАПРАВЛЯЮТ для контента, который мы поместим внутрь.

Давайте еще отредактируем нашу сетку. Здесь много вариантов. И мы можем просто щелкнуть и перетащить, чтобы отрегулировать это пространство (вы можете настроить GAPS между строками и столбцами).

Но становится лучше. Хотите настроить столбцы сами? Ты тоже можешь это сделать; вы можете настроить размер столбца, щелкнув и перетащив его — вы можете сделать это прямо на холсте, когда редактируете сетку.

Кстати, ФР (блок ФР на этих колонках)? Это дробные единицы. Потому что до того, как появилась сетка, мы вручную рассчитывали такие вещи, как проценты, значения пикселей (и ВЫ все еще можете их использовать) … но FR заменяет всех, кто должен управлять своими собственными декартовыми системами координат, в пользу чего-то гораздо более простого. И получается так:

Три столбца? Каждый набор на 1 FR? Это означает, что каждый будет занимать 1/3 ширины. Четыре колонки? по 1 ФР? Теперь каждый занимает по 1/4. И математика сделана ДЛЯ нас, поэтому, если мы хотим, чтобы этот столбец был ДВА РАЗА шире других, мы просто устанавливаем его на 2 FR. Обратите внимание, как все остальное масштабируется автоматически. И еще одно замечание: мы упомянули промежутки между каждой ячейкой. Вы можете изменить эти промежутки, и FR ВСЕ ЕЩЕ компенсируют это.

Магия FR? Нет; они наука. А еще магия.

Когда вы ЗАВЕРШИТЕ редактирование сетки, помните, что вы ВСЕГДА можете вернуться и что-то изменить, но сейчас мы можем просто НАЖАТЬ Escape или нажать кнопку с надписью «Готово».

Итак. Сетки. Мы можем создать сетку, задать несколько строк и столбцов и начать размещать внутри элементы. Они будут автоматически позиционироваться, но мы можем отклониться от этого, установив для одного или нескольких элементов РУЧНОЕ позиционирование. (Затем мы можем переместить его куда угодно внутри сетки.)

Давайте перейдем к волшебному блоку Div. Потому что, если вы еще не заметили, происходит что-то странное. Существует не так много практичных макетов, которые выглядят как ЭТО. И нам часто задают вопрос: «Да, сетка, но как мы ее ИСПОЛЬЗУЕМ?» Помимо синтаксиса, здесь есть важный момент. Макеты на основе сетки часто требуют ВКЛАДЫВАНИЯ элементов (заголовки, абзацы, кнопки, изображения — что угодно) — макеты сетки часто требуют размещения НЕСКОЛЬКИХ элементов в отдельных ячейках.

Итак. Мы просто устанавливаем вещи в ручное положение и перетаскиваем их в ту же ячейку? Ну нет. Теперь они все свалены друг на друга в беспорядке.

Введите: волшебный блок div. Это блок div. Но мы называем это волшебством. Идея такова: мы можем просто перетащить блок div, который ЗАНИМАЕТ ячейку… мы можем поместить его куда угодно… и теперь мы можем помещать вещи ВНУТРИ блока div.

Итак, если это наша сетка, и мы хотим, чтобы эти вещи были внутри, мы помещаем в ячейку блок DIV. И мы размещаем то, что хотим… внутри блока div. Самый ТОЧНЫЙ способ убедиться, что мы размещаем наши элементы, — это использовать навигатор (но мы чуть позже рассмотрим ярлык для этого на холсте).

Но это ВТОРАЯ большая идея (мы рассмотрели, как сетки являются направляющими для нашего контента). .. но ВТОРОЙ вывод здесь заключается в том, что ЯЧЕЙКИ сетки не являются фактическими контейнерами (они НЕ являются блоками div, и по умолчанию они только держать по одному делу).

Таким образом, блоки div дают нам возможность размещать НЕСКОЛЬКО элементов внутри ячейки сетки.

Это два наших вывода: сетки НАПРАВЛЯЮТ наш контент, а блоки div позволяют нам ВКЛАДЫВАТЬ несколько вещей в любую ЯЧЕЙКУ в нашей сетке.

Но давайте сделаем это НАСТОЯЩИМ и поместим все это в НАСТОЯЩИЕ макеты. И чтобы сделать это, давайте сначала сделаем автоматическое позиционирование… построив эту сетку изображения.

А это просто. Для нас у нас есть пустой раздел и пустой контейнер… и мы собираемся использовать сетку (просто перетащите сетку с панели «Добавить» и поместите ее в контейнер — таким образом мы сохраним сетку). и наши изображения, расположенные ближе к центру нашего дизайна).

А пока давайте добавим наши изображения. Как мы знаем, добавлять вещи в нашу сетку? Мы просто нажимаем и перетаскиваем его. (МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ изображения, но это могут быть заголовки, ссылки, блоки div или видео…).

Давайте отредактируем нашу сетку, прежде чем продолжить — давайте сделаем ее 4×4 (помните: мы ВСЕГДА можем изменить это). Когда мы закончим? Остановим редактирование.

И давайте ПРОДОЛЖИМ перетаскивать изображения внутрь. Но обратите внимание, как мы уже говорили ранее, независимо от того, ГДЕ мы отпускаем, контент автоматически размещается. Дети сетки (ИЗОБРАЖЕНИЯ внутри) просто оборачивают и заполняют доступные ячейки внутри нашей СЕТКИ. (Он делает это автоматически.)

На самом деле, если мы снова войдем и отредактируем? Мы можем ИЗМЕНИТЬ, например, количество столбцов. И опять же, в Excel, или Numbers, или Google Sheets, или с лотками для кубиков льда удаление столбца ОЧЕНЬ разрушительно и уничтожает содержимое внутри. Но ЗДЕСЬ… наши изображения прекрасны. Теперь они просто занимают меньше столбцов (они автоматически переносятся). Как только мы закончим, давайте вернемся.

Здесь следует отметить SIZE… что эти строки (высота КАЖДОЙ строки в нашей сетке) автоматически изменяются. А так как сетка (а также контейнер и секция) — поскольку ни один из них не имеет заданной высоты, ОДИН вариант — просто установить высоту в нашей сетке. Давайте выберем что-то вроде 800 пикселей, но мы ВСЕГДА можем изменить это позже.

Но сейчас это НЕМНОГО противоречиво — эти изображения имеют разные пропорции; все они выровнены по левому верхнему углу каждой ячейки… давайте начнем УПРАВЛЯТЬ этим. Выбрав нашу GRID, давайте посмотрим на наши варианты здесь. Мы можем ВЫРАВНИВАТЬ… или выравнивать любой из ДЕТСКИХ элементов внутри сетки.

Сейчас. В частности, с ИЗОБРАЖЕНИЯМИ иногда дизайнеры хотят, чтобы изображения, подобные этим, подходили более последовательно (имели ОДИНАКОВУЮ высоту строк и одинаковые соотношения сторон).

И отличный способ сделать это — подгонка (подгонка объекта). Это 100% магия. И это РАБОТАЕТ (большую часть времени).

Сейчас. Перед съемкой мы предварительно применили один и тот же класс к каждому из этих изображений. Вы можете СКАЗАТЬ… потому что это буквально говорит «Класс, который мы предварительно применили» на каждом из изображений. Если бы мы этого не сделали, мы всегда могли бы добавить класс позже. Но мы СДЕЛАЛИ.

Итак. РАВНОМЕРНО подогнать изображения? Нам нужно сделать только ДВЕ вещи: (1) мы устанавливаем размеры (мы устанавливаем 100% ширину… и 100% высоту). И (2) мы ИСПОЛЬЗУЕМ объектную подгонку. (Мы делаем все это в CLASS, который был применен к изображениям). Мы установим FIT… на Cover.

И вот так все объекты ПОМЕЩАЮТСЯ внутри своих ячеек. Обратите внимание, что высота строк идеально ровная.

Сейчас. КАК СЕЙЧАС определяется размер этой сетки? Что ж, давайте вернемся на мгновение назад, потому что минуту назад мы установили высоту 800 пикселей. Что произойдет, если мы УДАЛИМ эту высоту в СЕТКЕ? Доходит ли до нуля?

Почти. На самом деле, если присмотреться, у него все еще есть ЗАЗОР (промежуток между рядами). Но поскольку мы ОПРЕДЕЛИЛИ высоту КАЖДОГО изображения как 100%, они будут такими же высокими, как и сами СТРОКИ. Которые не имеют высоты. Вот почему все это дело рухнуло. Так. Если мы вернем число? (Если мы дадим сетке высоту?) Она имеет соответствующие размеры.

Конечно, синие метки свойств стали синими, потому что мы что-то изменили в этом классе. И, как мы знаем, метки свойств AMBER показывают, что значение этого класса поступает откуда-то ДРУГОЕ. А как насчет РОЗОВЫХ этикеток?

Давайте просто выберем ОДНО из этих изображений и РАСПРЕДЕЛИМ его (мы берем угол… щелкаем и перетаскиваем… чтобы растянуть). Таким образом, вместо ОДНОЙ ячейки в нашей сетке она охватывает НЕСКОЛЬКО ячеек. И мы можем увидеть это на панели «Стиль»: мы видим, СКОЛЬКО столбцов и сколько строк он охватывает. И ЭТА информация хранится в ЭЛЕМЕНТЕ. Вот что означают розовые метки — это НЕ относится ко всему классу, который мы предварительно применили ранее, называемому «класс, который мы предварительно применили», — это ТОЛЬКО влияет на ВЫБРАННЫЙ элемент.

Это автоматическое позиционирование с использованием сетки изображений. Как насчет ручного позиционирования и ПЕРЕКРЫТИЯ? Чтобы пройти ЭТО, давайте создадим этот раздел героев. Но чтобы ПОЛУЧИТЬ это, давайте сначала сделаем наш раздел героев параллельным (мы поговорим о том, ПОЧЕМУ, чуть позже).

Для этого мы просто перетащим элемент Раздела (перетащив его прямо в тело страницы). И мы установим высоту (давайте установим минимальную высоту 70vh — таким образом, это 70% высоты области просмотра).

И все, что мы должны сделать, чтобы сделать это бок о бок? Просто установите Section… в GRID. (Два столбца… теперь мы можем построить их бок о бок.)

Итак, давайте начнем с изображения слева. Давайте перейдем на панель «Активы» и перетащим изображение, которое мы хотим, с левой стороны (перетащив его прямо в раздел «Сетка»). И по умолчанию (как мы знаем) он помещается в ПЕРВУЮ доступную ячейку (вверху слева). И мы хотим, чтобы наше изображение занимало все доступное пространство.

Что ж, к счастью, мы только что освежили в памяти объект FIT. И, как и раньше, мы делаем ДВЕ вещи, чтобы все работало идеально. Мы можем (1) добавить наши размеры (установить ширину и высоту нашего изображения на 100%)… и (2) мы можем установить FIT на Cover. (И теперь наше ИЗОБРАЖЕНИЕ… ПОКРЫВАЕТ первую ячейку.)

Но это не то, что мы обещали построить.

Выделив наше изображение, давайте охватим его. (Мы хотим щелкнуть и перетащить этот элемент в SPAN через обе ячейки в нашем левом столбце.) Вот и все. Опять же, охват НАСТОЛЬКО прост. Хотите охватить ТОП две ячейки? Нажмите и перетащите … и он натянут. Хотите вернуть его? Откиньте назад.

Диапазон. Слово звучит тем страннее, чем больше вы его произносите.

Это наша левая сторона бок о бок. А правый? Ну вот мы и вернулись к нашему волшебному блоку Div. Мы перетащим блок div прямо в сетку, и его можно будет поместить в следующую свободную ячейку. Охватить его? Мы просто охватим его. И это рядом.

Если мы хотим поместить заголовок внутри? Давайте продемонстрируем НЕПРАВИЛЬНЫЙ способ сделать это. Перетащите заголовок… сюда вправо? Отпустить? Это… НЕ то, что мы хотели. Помните: перетаскивание чего-либо в сетку ОТЛИЧАЕТСЯ от перетаскивания чего-либо в блок Div ВНУТРИ сетки.

Итак, чтобы убедиться, что все сделано правильно, давайте отменим… и попробуем еще раз, но на этот раз давайте, удерживая клавишу Command в macOS или Control в Windows… и просто перетащите заголовок в блок Div. Мы можем проверить это в навигаторе. (Заголовок находится в блоке div… который находится в сетке.)

Проделаем то же самое с абзацем — на этот раз мы можем перетащить абзац ПРАВО в САМОЙ навигатор (прямо под заголовком).

И, наконец, добавим несколько кнопок. На этот раз (и потому, что мы выработали привычку показывать РАЗНЫЕ способы добавления элементов)… пока наш абзац все еще выделен, мы можем добавить что-то СРАЗУ после него. Воспользуемся Быстрым поиском.

Что мы можем сделать, нажав Command + E (или Control + E в Windows) и начав печатать кнопку. И это не просто элементы (это даже другие макеты, которые мы разработали и сохранили). Как только мы выберем его? Ставится сразу после абзаца.

СЕЙЧАС. Как мы вертикально центрируем этот материал? Пара способов. Мы можем выбрать сетку САМ. И если мы хотим, чтобы дети выровнялись по ЦЕНТРУ… мы просто… выровняли по центру.

Или, если мы хотим отменить это, мы могли бы использовать flexbox (мы могли бы применить flexbox к самому блоку Div и просто убедиться, что он установлен на Vertical, и мы можем возиться с нашими элементами управления выравниванием или выравниванием, чтобы заставить его работать как мы хотим, чтобы это работало).

А если мы снова выберем нашу сетку и перейдем к РЕДАКТИРОВАТЬ? Мы можем отрегулировать или даже УДАЛИТЬ зазор (просто установите зазор на НУЛЬ) — так что теперь это действительно разделение изображения 50/50. А для нашего контента справа? Мы можем ИСПОЛЬЗОВАТЬ наш блок Div (кстати, давайте назовем его как-то вроде «Контент героя», чтобы все было организовано).

Но подождите минутку. Этот раздел называется РУЧНОЕ положение. А пока… все использует АВТО позиционирование. (Мы перекрыли пролеты, но не использовали РУЧНУЮ позицию на этом макете). Так. Какова наша ЦЕЛЬ? Наша цель… состоит в том, чтобы контент нашего героя отображался в нижней правой ячейке. Как мы это делаем?

Ну… мы просто установили наше изображение слева в ручное положение… и мы установили наш блок div СПРАВА в ручное положение. И сейчас? Мы можем выбрать и растянуть наше изображение, чтобы занять все ЧЕТЫРЕ ячейки. А если мы хотим, чтобы наш волшебный блок flexbox Div располагался внизу справа? Мы растягиваем его ВНИЗ, чтобы он занимал нижнюю правую ячейку. Итак, теперь у нас есть БАЗОВОЕ перекрытие.

Это потрясающе? Еще нет. Здесь пара вещей: (1) нам нужно сделать фон более не ужасным. Таким образом, в нашем блоке Div (блок контента Hero) мы можем добавить цвет фона. Но (2) мы должны пойти и выяснить, что происходит с высотой строки. Потому что вы можете заметить, что ВЫСОТА второй строки больше не равна ПОЛОВИНЕ, потому что мы также добавили высоту СОДЕРЖИМОГО к нижней строке. Можем ли мы установить для каждой строки значение 1 FR? Можем ли мы использовать дробные единицы в обоих случаях? Ну да. На самом деле, это по-прежнему будет учитывать содержимое внутри, но даст нам более ровные ряды. Но мы также можем сделать НИЖНЮЮ строку Авто. Это будет означать, что РАЗМЕР нижней строки определяется ТОЛЬКО содержимым внутри. И когда мы это сделаем, теперь мы можем добавить передышку, добавив PADDING (просто добавьте немного отступа к блоку контента Hero).

Но это РУЧНОЕ позиционирование и перекрытие. Как насчет многоразовых макетов? Эта часть проходит довольно быстро. Потому что вот раздел. Давайте зададим ему высоту (скажем, 750 пикселей). И превратим его в сетку. Но НА ЭТОТ раз давайте настроим наш макет ВНУТРИ сетки. И независимо от того, как мы НАСТРАИВАЕМ нашу сетку… мы можем определить области сетки (мы просто щелкаем маленький плюс, чтобы начать определение области сетки). И это позволяет нам определить ОБЛАСТИ нашей сетки, которые могут содержать контент (другими словами, мы определяем отдельные ЧАСТИ макета). Но ПРИЧИНА, по которой это важно, заключается в том, что мы можем ПОВТОРНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ все эти макеты в других частях нашего проекта.

Но вот что важно. Этот макет? Это часть КЛАССА. На самом деле, мы можем переименовать этот класс в «Пример макета» (есть более хитрые варианты)… и применить его к ДРУГОМУ элементу. Итак, давайте добавим ДРУГОЙ раздел под этим (конечно, вы можете добавить его на ЛЮБУЮ страницу в проекте). И что мы замечаем? Ну пока ничего. Мы должны применить класс макета Example.

Но СЕЙЧАС что мы замечаем? Его макет не только следует тем же ПРАВИЛАМ, но и… он пустой. Так что, если мы добавим ДРУГИЕ вещи в этот макет? (ВСЕ это просто блоки div с некоторыми элементами внутри — опять же, мы используем старые простые блоки div, которые мы иногда называем «волшебными», чтобы служить маленькими КОНТЕЙНЕРАМИ — контейнерами, которые мы помещаем в ячейки сетки.) И что произойдет, если мы отредактируем наш сетка? Это уникально? Нет. ПОТОМУ ЧТО это повторно используемый макет, мы можем определить наши области и даже ПЕРЕОПРЕДЕЛИТЬ наши области постфактум. И макет на протяжении всего проекта меняется.

Практичнее сказать? Мы можем использовать AREAS для определения целых макетов. Это означает, что изменение в ЛЮБОЙ ОДНОЙ ОБЛАСТИ повлияет на ВСЕ Гриды, использующие этот класс. Но ЭТО области шаблона сетки.

Давайте закончим разговор об адаптивном дизайне. Сетки отзывчивы по УМОЛЧАНИЮ. ПОТОМУ ЧТО ширина каждого столбца обычно определяется с помощью FR, он обычно соблюдает эти пропорции и содержимое внутри. И по мере того, как браузер становится уже, все будет соответственно масштабироваться.

А если вы хотите что-то изменить в другом представлении? Хотите дизайн для разных устройств? Мы можем внести это изменение. Даже если мы изменим количество столбцов, а дочерние элементы сетки зададим автоматически? (Если дочерние элементы сетки позиционируются автоматически?) Они будут реагировать на перенос, как и следовало ожидать. Вернуться на рабочий стол? Все как было.

Это связано с тем, что изменения нисходят каскадом ОТ базовой точки останова, то есть когда вы меняете что-то на рабочем столе, это влияет на просмотр планшета и мобильного устройства. И то, что вы добавляете или меняете на планшете, влияет на мобильные устройства. (Здесь есть закономерность.) Изменения мобильного ландшафта влияют на мобильный портрет. И по мере того, как мы переходим к различным представлениям, изменения затрагивают только устройства меньшего размера.

Вы заметите, однако, что если у вас есть что-то РУЧНОЕ? (Если что-то установлено в ручное положение?) Это может застрять таким образом, если вы не СКАЖЕТЕ ему, что вы хотите, чтобы он делал, например, на меньшей точке останова. Даже если вы удалите столбец, если что-то было помещено туда вручную, вы должны либо ВРУЧНУЮ поместить это в новый столбец, либо установить его положение на авто.

Сейчас. Одно замечание относительно ручного позиционирования: если вы ВИЗУАЛЬНО перемещаете элемент на холсте (если вы перемещаете его по сетке)? Это НЕ влияет на фактический порядок документов. Почему это важно? Ну, если вы просматриваете или используете программу чтения с экрана, такую ​​как VoiceOver, по умолчанию она будет следовать порядку, который вы видите в NAVIGATOR (порядок документа). Обратите внимание, что при выбранном ЭТОМ элементе его положение в навигаторе НЕ МЕНЯЕТСЯ, даже если мы перемещаем его с помощью ручного положения (кстати, это может относиться и к областям сетки). И это КРИТИЧЕСКИ важно иметь в виду, когда вы ОРГАНИЗУЕТЕ контент в сетке: убедитесь, что ПОРЯДОК (то, как вы хотите, чтобы кто-то ИНТЕРПРЕТИРОВАЛ ваш контент) — убедитесь, что он установлен в навигаторе, ЗАТЕМ внесите визуальные корректировки по мере необходимости. Это не только ЛОГИЧНО, правильно и эффективно, но и является шагом в правильном направлении для разработки более доступных веб-сайтов.

Но это обзор адаптивного дизайна с сеткой CSS.

Итак. Наши два основных вывода: (1) сетки служат НАПРАВЛЯЮЩИМИ (удаление строки или столбца не удаляет содержимое внутри. И (2) ячейки сетки обычно содержат только ОДНУ вещь за раз. Таким образом, размещение БЛОКА DIV внутри ячейки разблокирует SUPERPOWERS…и позволяет нам помещать другие элементы в этот блок Div.

Итак. Давайте кратко повторим сетку. Мы можем добавить сетку, как и любой другой элемент. Мы можем поместить элементы в сетку, и они автоматически Они будут заполнять пустое место… если, конечно, вы не установите для чего-то ручной режим, в этом случае вы сможете заставить этого ребенка делать все, что захотите. Например, воспитывать детей.0003

Мы можем объединять вещи и перекрывать вещи… мы можем создавать многоразовые макеты, которые, когда мы ПРИМЕНЯЕМ этот класс к другим вещам, этот макет переносится НАД. И мы можем проектировать отзывчиво (взяв сетку, которая может работать ОТЛИЧНО на рабочем столе, но, возможно, удалив некоторые столбцы на небольших экранах).

Сейчас. Мы рассмотрим многое другое… например, автоподгонку, плотную настройку сеток, проектирование для БОЛЬШИХ контрольных точек, когда использовать flexbox, а когда использовать GRID — все это находится в Университете Webflow. Так что проверьте это, если вы еще этого не сделали.

Но это обзор сетки… в Webflow.

Доступность в Интернете | Webflow University

Есть причина, по которой Apple, Википедия и MDN — есть причина, по которой они используют структуру CSS на своих производственных сайтах (за исключением закругленных кнопок Apple). Но когда вы применяете контур CSS к чему-либо, он создает контур вокруг этого элемента. Так. Являются ли контуры просто еще одним термином для границ или теней? Абсолютно. Нисколько.

В этом уроке мы рассмотрим ВСЕ. Чем это отличается, как мы можем использовать состояние Focused (клавиатура), чтобы заставить его работать идеально, как мы можем добавить контур к ссылке. Мы рассмотрим некоторые передовые методы, когда дело доходит до оформления контуров на наших сайтах (и обходной путь, который Apple использует в Safari). В самом конце мы исправим поведение табуляции на Tiffany.com.

Часть 1. Почему контуры? Другими словами, почему бы не использовать рамки или тени? Границы (это стандартный CSS в Интернете) — границы могут влиять на размер элементов и смещать объекты. А тени даже не отображаются на многих системах с включенным режимом высокой контрастности. Как и в Windows, где появится другой контур по умолчанию (к которому мы вернемся чуть позже). Это несколько причин, по которым эти два свойства не похожи на контуры.

Контуры уникальны. Поскольку контуры обтекают элемент. Поэтому, в отличие от границ, они не влияют на размер. И, в отличие от коробчатых теней, они не игнорируются в режиме высокой контрастности (за исключением цвета контура, который задается в настройках режима высокой контрастности). Но есть очень специфические соображения относительно того, когда использовать контуры, а когда не использовать контуры. И в качестве бонуса вы также можете добавить смещение к контурам. И предела смещению нет. Продолжайте увеличивать и увеличивать, пока оно не выйдет за пределы этого дисплея и не окажется на дисплее Гримура. Кого сегодня здесь нет, потому что он навещает свою семью в Исландии.

Где сейчас 00:48.

Но контуры важнее этого. Потому что без пользовательских контуров (это просто сайт, на котором еще не применены стили контуров). Без контуров, если мы используем клавиатуру для навигации по вкладкам, перемещая фокус по странице? Различные браузеры почти всегда дают противоречивые результаты.

Здесь фокус табуляции на Google Chrome. Вот он в Сафари. Вот он в Фаерфоксе. Вот он в Интернете Microsoft Edge. И, конечно же, на Arch Card от McDonald’s все иначе, когда перед съемкой не забываешь зарядить его аккумулятор.

Итак, главное замечание о контурах CSS заключается в том, что мы можем переопределить и действительно стандартизировать поведение контуров во всех браузерах, чтобы они были разборчивыми и последовательными. И это происходит в сфокусированном состоянии клавиатуры.

Итак, что произойдет, если мы пойдем и применим схему к состоянию None? (Другими словами, если мы просто добавим это свойство, потому что хотим, чтобы внешний вид вещей по умолчанию имел такой контур?) Невероятно высокий риск. Вот почему. Установка контура CSS в состояние по умолчанию (Нет)? Вот что произойдет, если мы пролистнем эту страницу сейчас. (Это действительно может привести к тому, что даже поведение контура по умолчанию в некоторых браузерах не очень ясно, что выделено. )

Итак, давайте отменим это, и, честно говоря, мы должны поджечь его. Что мы и сделали бы, если бы не забыли зарядить аккумулятор нашей Arch Card перед съемкой.

Это приводит нас к использованию состояния Focused (клавиатура).

И, чтобы быть по-настоящему ясным: вместо того, чтобы применять контур в состоянии «Нет», мы собираемся перейти к этому раскрывающемуся меню здесь и убедиться, что мы используем стиль в состоянии «Фокус» (клавиатура).

Сейчас. Почему состояние Focused (клавиатура)? Что ж, мы знаем, что состояние «Сфокусировано» — это то, что появляется, когда кто-то щелкает (или нажимает) или перемещает вкладки с помощью клавиатуры, но в большинстве случаев дизайнеры и разработчики не хотят, чтобы этот контур отображался при каждом щелчке или касании. Здесь, когда мы нажимаем, вы можете видеть, прежде чем он дойдет до места назначения, мы видим контур даже по клику — не всегда идеально.

Итак, вот тут-то и появляется Focused (клавиатура) (или в CSS это фокус-видимый). И стили здесь позволяют вам управлять тем, как будут выглядеть объекты при навигации с помощью клавиатуры. (Но это не повлияет на то, как это будет выглядеть, когда вы щелкнете мышью или нажмете пальцем.)

Здесь мы можем очень четко добавить контур к ссылке.

Итак, для этой кнопки ссылки (мы стилизуем этот класс кнопок), если мы войдем и выберем наше состояние Focused (Keyboard), мы можем перейти вниз и начать настраивать именно то, как мы хотим, чтобы наш контур выглядел. (Мы можем настроить значения, чтобы получить именно то, что нам нужно — принимая во внимание контраст не только с остальной частью кнопки, но и с содержимым за кнопкой.)

А если мы пойдем в Preview это? Мы можем щелкнуть и начать переходить по нашим ссылкам. (И это работает и на полностью опубликованном сайте для навигации с вкладками, но в Webflow в режиме предварительного просмотра мы хотим убедиться, что щелкнули на холсте.)

Мы начинаем здесь сверху (и очевидно, мы еще не стилизовали контуры CSS для навигационных ссылок). Но когда мы переходим по нашим кнопкам, мы видим, что каждая кнопка, к которой применен этот класс (у нее есть…)

Хорошо. Похоже, компьютер должен перезагрузиться, потому что мы обновили macOS.

Но если бы обновление не выполнялось, вы бы увидели, что каждая кнопка (с этим классом) — каждая из них отображает контур, который мы только что разработали — когда мы нажимаем (при перемещении фокуса) по каждой из них.

И не только здесь. Он есть в Chrome, Firefox, Microsoft Edge, Safari и так далее.

Но если мы нажмем кнопку (или если мы нажмем ее, например, на iPad)? Стили контура не видны. На самом деле вообще ничего. Потому что macOS все еще обновляется.

Но, к счастью, в macOS есть сочетание клавиш, которое полностью игнорирует установку, поэтому мы можем вернуться прямо в наш браузер. Команда, смена, клеверное поле.

И вот. А если мы нажмем на кнопку? (Или если бы мы постукивали по сенсорному устройству?) Не видны стили контура. И это потому, что мы использовали состояние Focused (Keyboard), а не обычное состояние Focused.

И приводит нас к лучшим практикам и большому вопросу:

Означает ли все это, что мы не должны использовать контуры CSS в обычном состоянии Focused? Другими словами, должны ли мы использовать только состояние Focused (Keyboard) при применении контуров CSS? И ответ таков: это зависит от ваших дизайнерских предпочтений. Wikipedia, например, использует состояние фокуса для своих контуров, но MDN использует Focused (Keyboard) (или focus-visible в CSS). Как правильно? Что не так? Возможны ли путешествия во времени? Не всегда есть четкий ответ. И это нормально.

Независимо от ваших предпочтений в дизайне, процесс прост: хотите ли вы, чтобы ваши контуры были видны при любом щелчке, любом касании или любой вкладке? Используйте сфокусированное состояние. НО, если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите, чтобы ваши контуры были доступны для навигации с помощью клавиатуры, но вы предпочитаете, чтобы ваши ссылки не отображали контуры при щелчках или касаниях? Используйте состояние Focused (клавиатура).

Еще одна передовая практика, которую следует здесь рассмотреть, касается контраста. И здесь сияют очертания. Потому что еще одна причина, по которой стили контуров по умолчанию (по умолчанию в браузере) не идеальны? Поведение (на самом деле видимость) на разных фонах (например, это контур по умолчанию в Safari) не всегда идеально разборчиво, особенно если контур сливается с фоном.

Со. Как мы можем решить эту проблему и сделать ее более единообразной? Другими словами, можем ли мы просто установить для всех наших ссылок один и тот же стиль контура CSS и забыть об этом? Мы абсолютно можем. Но причина, по которой мы поощряем тестирование, заключается в том, что мы часто выглядим по-разному. Может быть, нам нужен синий контур, как у Apple. Он отлично работает на светлом или темном фоне. Но если у нас есть синий фон? Это не работает так хорошо. Таким образом, в этом случае мы могли бы захотеть стилизовать класс или комбинированный класс для кнопки в синем разделе и в состоянии Focused (Keyboard), мы могли бы сделать его не синим. Может быть, что-то вроде белого. И так, это намного заметнее. Гораздо больше контраста с фоном.

Сейчас. Вот интересное наблюдение. Ссылка в форме таблетки (это просто кнопка с закругленными углами). А в Safari (по крайней мере, в версии 15.1, которую мы здесь тестируем)? Если мы перейдем через табуляцию, 90-градусные края. Что происходит? Некоторые браузеры (например, Safari здесь) могут игнорировать радиус границы при отображении контура.

Итак, на Apple.com это сходит с рук, добавляя ОТДЕЛЬНЫЙ стиль. Коробки в форме таблеток с закругленными углами вообще не используют контур; они используют тень блока для достижения этого эффекта. Но ранее мы узнали, что тени блоков ИГНОРИРУЮТСЯ в Windows при использовании высокой контрастности. Значит ли это, что Apple ошибается? Гугл? Например, в Windows, если вы начнете печатать в Документах Google с включенным высоким контрастом, где будет курсор? Высокая контрастность не всегда идеальна. Поэтому мы хотим сделать НАИЛУЧШЕЕ.

Вот почему может быть действительно хорошей идеей использовать структуру CSS для ВСЕХ элементов навигации пользователя. Ссылки, кнопки — все, на что можно нажать или нажать. Теперь: одно предостережение здесь. Windows позволит пользователям выбирать, в каком цвете будут отображаться контуры. Таким образом, несмотря на то, что он будет учитывать ваши значения контура CSS, он может переопределить сам цвет.

Таким образом, контуры очень хорошо подходят для четкого определения элемента, находящегося в фокусе.

Опять же, ни одно из этих правил не является абсолютным. И в этом красота (гибкость) CSS. Мы можем сделать то, что хорошо подходит для нашего дизайна, а кто-то другой может сделать то, что хорошо подходит для его дизайна. Это означает, что будут разные мнения, разные разговоры и дебаты — и это хорошо. Пока мы учитываем видимость и доступность при проектировании и разработке, у нас будет бесконечно лучший пользовательский опыт, чем если бы мы не учитывали эти вещи. И в тех случаях, когда у нас есть что-то среднее (или когда что-то немного не так), всегда есть Мэг.

[Мэг] Дорогая Тиффани,

Это снова Мэг. Две вещи. Во-первых, ваш сайт использует границы при табуляции. Контуры CSS сделают это менее дерганым. Во-вторых, Tiffany Blue вовсе не синий; это бирюза.

С уважением, Мэг

[МакГуайр] Так что здесь происходит? На этой странице, как сказала Мэг, они на самом деле используют границы, когда что-то сфокусировано. И по мере того, как мы переходим, изображения здесь немного изменяются. Итак, если мы войдем и проверим код, мы сможем не только проверить это (мы не только увидим, что здесь используется граница, когда она сфокусирована — и мы можем включать и выключать это), но мы просто отключаем ее. полностью. И мы можем добавить свой собственный стиль: «Контур CSS» — это не имя свойства. Его контур: 2px сплошной #00a4b7. И чтобы убедиться, что это становится приоритетным, !important. Теперь, если мы переключим это, мы увидим, что, в отличие от границ, это не влияет на размер.

25 самых красивых замков мира: средневековые, древние и старинные

В замке Святого Ангела © Georgios Kritsotakis / Shutterstock

Альгамбра, Испания

На вершине скалистого плато в городе Гранада находится загадочный замок-крепость, завораживающий своей испано-мавританской архитектурой. Его расцвет пришелся на время правления мусульманской династии Насридов (1230-1492). В тот период город был столицей Гранадского эмирата на Иберийском полуострове, а Альгамбра — его резиденцией. В XV веке эмират пал и замок перешел в распоряжение Католических королей, а после — к династии Бурбонов. Теперь древнее сооружение является музеем исламской архитектуры. Здесь можно увидеть шедевры мусульманского зодчества — купол зала Абенсеррахов, залы Двух сестер и Послов, дворик Львов, оборонную башню Торре де лас Дамас. Не меньшие впечатления оставляют ухоженные сады с фонтанами, водными террасами, уютными двориками и множеством изящных арок и стройных колонн.

Замок Альгамбра © Botond Horvath / Shutterstock

Сады Хенералифе с фонтанами в Альгамбре © Fabio Michele Capelli / Shutterstock

Дворцы Насридов (Palacios NazaraÂes) в крепости Альгамбра © emperorcosar / Shutterstock

Двор в Альгамбра © Ivan Soto Cobos / Shutterstock

Замок Мон-Сен-Мишель, Франция

Вторая самая популярная после Парижа достопримечательность Франции — аббатство Мон-Сен-Мишель. Оно возвышается на скале одноименного острова в окружении вод Ла-Манша. Эта местность славится редкими по высоте волнами — каждые 24 часа 50 минут здесь происходят сильнейшие в Европе приливы и отливы, которые полностью меняют окружающие пейзажи. Вода, отступая почти на 20 км, обнажает мелкий песок — тогда к замку можно дойти пешком. В остальное время переправой служит мост — он соединяет остров с материком. Уникальный замок был сооружен на горе, имеющей пирамидальную форму, поэтому средневековые мастера «обвили» ее постройками.

Легенды гласят, будто древний монастырь стоит на месте друидского подземного Святилища Дракона, а первая церковь здесь была построена еще в начале VIII века. Также считается, что место, где ее нужно возвести, указал святому Оберу сам архангел Михаил. Аббатство Мон-Сен-Мишель, без сомнения, — уникальное сооружение, которому нет подобных в мире. Увидеть это чудо ежегодно приезжают около 2 миллионов туристов, чтобы побродить под его древними сводами и мысленно перенестись в те далекие времена.

Замок Мон-Сен-Мишель © Vicky SP / Shutterstock

Гранд-Рю в замке Мон-Сен-Мишель © Rolf E. Staerk / Shutterstock

Улица в Мон-Сен-Мишель © Vincent JIANG / Shutterstock

Магазинам и ресторанам в аббатстве © Natalia Bratslavsky / Shutterstock

Хоэнверфен, Австрия

На живописном холме, над долиной реки Зальцах, возвышается древний замок Хоэнверфен. Его история началась 900 лет назад. На протяжении столетий сооружение использовали в качестве оборонительного комплекса, тюрьмы, охотничьего домика, военного учебного центра нацистов. За это время он был множество раз перестроен, однажды продан с аукциона, а его внутреннее убранство в начале XX века безжалостно уничтожил пожар. Тем не менее, здесь есть что посмотреть — мощные бастионы, капеллу XVII столетия, а в ней статую Девы Марии с младенцем, интерактивную экспозицию, посвященную 700 годам истории порохового оружия и колодец с призраком. А еще на территории замка проводятся рыцарские турниры и располагается Музей соколиной охоты.

Замок Хоэнверфен с видом на австрийский город Верфен © saiko3p / Shutterstock

Замок Хоэнверфен © Sergey Fedoskin / Shutterstock

Замок Вианден, Люксембург

Древний замок возвышается в одноименном городке, на скалистом холме над рекой Оур, демонстрируя свое былое величие. Его основали в XI столетии в качестве графской резиденции, а в XIX-м распродали с аукциона на стройматериалы, после чего он пришел в упадок. В конце XX века руины национализировали и восстановили в прежнем виде. Экскурсия по замку непременно доставит удовольствие всем путешественникам. В Виандене не только отреставрировали интерьеры, но и воссоздали атмосферу Средневековья. Во многих помещениях можно увидеть восковые фигуры людей, некогда живших здесь — например, графскую семью и повара на кухне. Обязательно посмотрите Оружейный и Рыцарский залы и экспозицию, посвященную Виктору Гюго, который непродолжительное время жил неподалеку. В августе в замке проводится ореховый фестиваль — это отличная возможность попробовать вкуснейшие лакомства и местное вино.

Замок Вианден © Sabino Parente / Shutterstock

Выставка средневековой кухни в замке Вианден © Alena Veasey / shutterstock

Теги:#романтика#исторические места#достопримечательности

Поделиться:

Поcледние публикации

Смотреть все

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Новости

Рекомендуем

Самые красивые замки и дворцы мира

Среди самых привлекательных туристических достопримечательностей во многих странах являются старинные замки и дворцы. Когда-то они были резиденциями монархов, многие по сей день ими являются. Представляем список самых красивых замков и дворцов мира, посещение которых стоит пути, который порой необходимо преодолеть, оказавшись в той или иной стране.

1. Шамбор, Франция
2. Юссе, Франция
3. Шенбрунн, Австрия
4. Мацумото, Япония
5. Эшфорд, Ирландия
6. Фасилидес, Эфиопия
7. Шверин, Германия
8. Версаль, Франция
9. Большой дворец, Таиланд
10. Пелеш, Румыния
11. Замок Тевтонского ордена, Польша
12. Нойшванштайн, Германия
13. Королевский дворец, Камбоджа
14. Букингемский дворец, Англия
15. Национальный дворец Пенья, Португалия
16. Бран, Румыния
17. Виндзорский замок, Англия
18. Фронтенак, Канада
19. Петродворец, Россия

Фотографии заимствованы из инстаграм-аккаунтов.  

Замок Шамбор, Франция

Замок Шамбор (фото: @justinetancou)

Самый большой, красивый и величественный замок в долине Луары был построен по указу Франсуа I, и он погружает вас в самое сердце Эпохи Возрождения. Шамбор возведен в самом сердце крупнейшего закрытого лесопарка в Европе, и в нем почти никогда не жили.

Больше всего впечатляет его внешний вид, напоминающий сказочные замки, его площадь и двойная лестница, спроектированная Леонардо да Винчи. Замок Шамбор в 1981 году внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Замок Юссе, Франция

Замок Юссе (фото: @_la_steff_)

Этот замок с видом на реку Эндр тоже располагается в долине Луары. Основное здание в виде крепости было построено в XI веке. В 1442 году на ее руинах Жан V де Бюэль (лорд Юссе и капитан короля Карла VII) начал строительство нынешнего замка, который в настоящее время принадлежит семье Блакас. Сегодня здание открыто для публики, а чтобы добавить к очарования этому месту, гостевой осмотр замка включает просмотр сказки о Спящей красавице.

Замок Шёнбрунн, Австрия

Замок Шёнбрунн (фото: @christian_hartmann)

В середине XVIII века Мария-Тереза (из рода Габсбургов) приказала отреставрировать это величественное здание, которое служило ей летней резиденцией. Декор в стиле барокко был заменен на рококо, а преобразования привели к появлению таких масштабных комнат как большая галерея, которая насчитывает 40 м в длину и 10 м в ширину.

Шёнбрунн поражает не только богатым убранством, обширными барочными садами, которые включены в список Всемирного наследия. Территория парка включает гигантский лабиринт (построенный в 1720 году), зоопарк (1752) и самую длинную оранжерею мира (относится к середине XVIII века).

Замок Мацумото, Япония

Замок Мацумото (фото: @babylovekitty)

Замок Мацумото – один из четырех замков, которые являются объектами национального культурного наследия Японии. Построенный около 1593-1594 гг, Мацумото отличается от других зданий такого рода тем, что он стоит на плоской поверхности почвы, а не на возвышении, как это кажется с первого взгляда. И в нем не 5, а 6 этажей.

Замок Эшфорд, Ирландия

Замок Эшфорд (фото: @mama.beek)

Этот замок построен в 1228 году на северном берегу Лох-Корриб, и за все время своего существования он переходил во владения разных хозяев. В XIX веке, когда замок был во владении семейства Гиннесс, он претерпел значительные изменения под влиянием викторианского стиля.  В 1939 году здание стало собственностью Ноэля Хьюггарта, который превратил его в роскошный пятизвездочный отель.

Замок Фасилидес, Эфиопия

Замок Фасилидес (фото: @kasiagubernat)

В 1636 году эфиопский император Фасилидес поселился в Гондаре и сделал его своей столицей. Он основал Фасил-Гебби, укрепленный город, который находится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его территория включает монастыри, общественные и частные заведения, королевские резиденции. Императорский город располагает не одним средневековым замком, но главным и самым впечатляющим является именно Фасилидес.

Замок Шверин, Германия

Замок Шверин (фото: @leonardokurnia)

В 1160 году на месте недавно сгоревшей славянской крепости Генрих Лев построил укрепленный замок Шверин. Позже, с 1843 по 1857 гг., здесь проводились грандиозные работы по реконструкции, которые и положили начало величественному замку, стоящему сегодня на острове Шверин. С 1990 года замок является резиденцией парламента федеральной земли Мекленбург-Передняя Померания.

Дворец Версаль, Франция

Дворец Версаль (фото: @timalexanderartist)

Избыточная роскошь, головокружительная пышность, имперский шик… Это слова, которые красноречивее всего описывают это воплощение классического французского искусства, представленного в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Прежний охотничий дом Людовика XIII был перестроен во дворец во время правления Людовика XIV.

Версаль также известен своими садами, обустройство которых потребовало сорок лет работы и усилий тысяч людей. Именно в этих садах находятся дворцы Большой Трианон и Малый Трианон – любимое место отдыха Марии-Антуанетты.

Большой дворец, Таиланд

Большой дворец Таиланда (фото: @silvery_waves)

Его строительство началось во время правления Рамы I в 1782 году, но позже он расширялся другими правителями. Полностью строительство было завершено во второй половине ХIХ века. Корпус этого удивительного дворца охватывает около 218 000 м² и включает в себя другие здания, в том числе Храм Изумрудного Будды, в котором находится знаменитая статуя из нефрита. Сегодня здесь принимают иностранных лидеров и сановников буддийского духовенства, приглашенных правителем, который заседает во дворце Читралада.

Замок Пелеш, Румыния

Замок Пелеш (фото: @isabelladeliao)

Это один из первых замков в Европе, в котором было проведено электричество. Строительство началось в 1873 году под правлением принца Кароля I Гогенцоллерна-Зигмарингена и продолжалось более десяти лет. 160 комнат замка демонстрируют эклектику разных стилей, среди которых немецкое барокко, рококо и мавританский стиль.

Среди самых впечатляющих залов – арсеналы, в которых хранится около 400 единиц оружия, в том числе меч палача, используемый когда-то для обезглавливания знати, восточный меч самураев, шпаги из слоновой кости и сапфиров.

Замок Тевтонского ордена, Польша

Замок Тевтонского ордена (фото: @sarafrugoli)

Это один из самых важных памятников, возведенных рыцарями Тевтонского ордена, монахами, родом из монашеского государства Пруссии, которые сражались с язычниками. Строительство замка началось в 1270 году. Его кирпичный оттенок ошеломляет в сочетании с ярко-зеленой растительностью. Замок Тевтонского ордена включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Замок Нойшванштайн, Германия

Замок Нойшванштайн (фото: @matthew.deane1)

Его называют «Замок сказочного короля», потому что он воплощает собой именно то, как мы представляем себе замки и дворцы из сказок и легенд. Возведение замка началось в 1868 году и продолжалось в течение двадцати лет.

Строительство Нойшванштайна происходило по указу Людвига II, которые славился своей малой общительностью. Для него он должен был стать убежищем, воплощающим мир фантазий. Декор здания отражает средневековые легенды, которые вдохновляли Вагнера, а картины, украшающие его стены вдохновлены операми композитора, близкого друга короля.

Каждый год около 1,3 миллиона людей приезжают сюда, чтобы восхититься ослепительной красотой этого замка, который является сегодня одним из самых посещаемых в Европе.

Королевский дворец, Камбоджа

Королевский дворец Камбоджи (фото: @josimwh)

Дворец, построенный в 1866 году во время правления короля Нородома, имеет площадь в 183 135 м2, включающую грандиозные здания, которые возводились на протяжении многих лет. Среди них есть ослепительная тронный зал с башней высотой 59 м.

Дворец используется для проведения важных церемоний, таких как коронация монархов или для королевских свадеб. Тронный зал служит местом встречи нынешнего короля Камбоджи с почетными гостями.

Букингемский дворец, Англия

Букингемский дворец (фото: @jennmarie0812)

Сначала он был отелем, затем стал частным особняком, превратившись во дворец в начале XIX века, во время правления Георга IV. Король умер до окончания работ, и королева Виктория стала первым монархом, поселившимся здесь – в 1837 году. С тех пор Букингемский дворец является одной из официальных резиденций британской монархии, которые пользуются его 775 комнатами, в том числе роскошным бальным залом. Букингемский дворец не является частной собственностью: он принадлежит Англии и открыт для туристов несколько недель в год.

Национальный дворец Пенья, Португалия

Национальный дворец Пенья (фото: @arodhdic)

Невероятно красочный дворец не мог остаться незамеченным со своим сочетанием стилей –   готического, египетского и мавританского. Как и весь ансамбль португальского города Синтра, он входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Его строительство началось в середине XIX века по указу принца Фердинанда Саксен-Кобург-Гота, а закончилось в 1885 году. Несколько лет спустя, в 1910 году, дворец стал государственной собственностью. Сегодня в нем проходят музыкальные концерты и различные выставки.

Замок Бран, Румыния

Замок Бран (фото: @independent.traveler)

Известный во всем мире как «замок Дракулы», Бран привлекает множество туристов, которые хотят соприкоснуться с легендами, окружающими это имя. В действительности же Влад Цепеш (тот самый граф Дракула) никогда даже не был в этом средневековом замке. В 1377 году король Венгрии Людовик I построил крепость на вершине скалы Дитрих, на месте бывшего замка Тевтонского ордена. В 1920 году здание перешло во владение румынской королевской семьи.

Виндзорский замок, Англия

Виндзорский замок (фото: @afiomen)

Виндзорский замок расположен в пригороде Лондона, и в отличие от Букингемского дворца, который открыт для посетителей в ограниченное время, Виндзор принимает туристов регулярно в течение всего года. Это одна из резиденций королевской семьи, которая владеет замком со времен Средневековья. Сам замок был построен в XIII веке.

Замок Фронтенак, Канада

Замок Фронтенак (фото: @elyseb1994)

Замок Фронтенак расположен в канадской провинции Квебек, где он был построен в конце XIX века под руководством канадских железнодорожных компаний. Сначала этот отель класса «люкс» принадлежал компании Fairmont, и очень скоро он стал символом Квебека.

Сегодня Шато Фронтенак продолжает свою работу как отель-музей, в котором вы можете любоваться предметами старины, красивейшими картинами, ослепительной позолотой на стенах и потолке. Этот замок назван в честь графа Луи де Бюад де Фронтенака. Говорят, здесь даже водятся привидения.

Петродворец, Россия

Петродворец (фото: voyagist.ru)

Есть Версаль французский, австрийский, а есть и русский. Петродворец расположен в 29 км от Санкт-Петербурга, на берегу Финского залива. Как нетрудно догадаться по названию, когда-то он был резиденцией российского императора Петра Великого, который приказал построить его после посещения Версаля в 1717 году.

Великолепный фасад дворца тянется на 260 метров, но самое впечатляющее – это, конечно, интерьер, включающий множество ослепительных залов, салонов и галерей.

Источник: fr.chatelaine.com

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

20 самых красивых замков мира

Замок Пелеш в Синае, Румыния

Bildagentur-online//Getty Images

Снято в очаровательных горах Бучеджи, король Кэрол I заказал строительство замка в стиле неоренессанса в причудливой деревне Синая в 1860-х годах. Королевский летний дом состоит из 160 комнат, каждая из которых оформлена в определенном стиле. Например, театр на территории создает ощущение сборника рассказов с изысканными фресками австрийских художников Густава Климта и Франца фон Мача, карабкающимися по стенам и потолку.

После долгих лет службы в качестве королевской резиденции замок Пелеш был заброшен, когда Румыния попала под власть коммунистов. Замок вновь открылся как публичный музей после революции 1989 года.

Замок Чапультепек в Мехико, Мексика

Westend61//Getty Images

Замок Чапультепек в Мехико — единственный замок в Северной Америке, в котором когда-либо жили настоящие государи. Вице-король Бернардо де Гальвес приказал построить крепость в 1785 году, чтобы она служила домом для главнокомандующего испанской колонии Новой Испании.

Спустя годы после мексиканской войны за независимость королевская структура была перепрофилирована в военную академию, а позже стала местом битвы при Чапультепеке во время мексикано-американской войны в 1847 году. В конце концов, она снова станет официальной королевской резиденцией. для императора Максимилиана I и его жены императрицы Карлоты. Максимилиан помог разработать нынешний план этажа и неоклассический стиль замка, но его правление было прервано в 1867 году, когда к власти пришел президент Бенито Хуарес.

Сегодня в замке находится Национальный исторический музей, который знакомит местных жителей с культурой и историей страны.

Форт Кайтбай в Александрии, Египет

Шериф А. Вагих

Строительство этой суровой крепости на берегу Средиземного моря началось в 1477 году после того, как султан Аль-Ашраф Кайтбай узнал об османских войсках, приближающихся к Александрии. Планы замка были умело разложены на руинах упавшего Фаросского маяка, где рабочие могли спасти части предыдущей структуры, чтобы построить колонны из красного гранита в мечети и у входа.

В конце концов, Османская империя захватила Египет, но цитадель все еще функционировала как военный форт до британской бомбардировки 1882 года. чтобы вернуть ему первоначальную славу.

После революции 1952 года цитадель функционировала как морской музей, рассказывающий о победах и потерях египетских военно-морских сил.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Замок Мацумото в Мацумото, Япония

coward_lion

История замка Мацумото восходит к 1504 году, когда клан Огасавара начал строить форт, чтобы отбиваться от захватчиков. Всего через несколько лет после завершения строительства военное укрепление было захвачено могущественным военачальником Такеда Сингэном. По мере того, как замок переходил из рук в руки на протяжении всей истории, его конструкция превратилась в высокое трехбашенное сооружение с чернильно-черными стенами и крышами, за что получило прозвище «Вороний замок».

Примерно в 1872 году замок мог быть снесен, так как застройщики хотели построить на этом месте новые здания и жилые комплексы. Однако жители Мацумото начали кампанию по спасению здания, и в конце концов городские власти приобрели его.

Перенесемся в наши дни. Замок Мацумото официально признан национальным достоянием Японии и одним из последних сохранившихся образцов замка даймё .

Замок Бойнице в Бойнице, Словакия

Radu79

Согласно письменным записям, найденным в аббатстве Зобор, этот романский замок мог быть впервые построен как деревянный форт еще в 1113 году. Камень постепенно начал заменять дерево, и к 16 веку готический замок мог похвастаться элементами эпохи Возрождения.

Возможно, он и не был первым владельцем крепости, но король Венгрии Матиас Корвинус, возможно, был одним из первых, кто инвестировал в ее будущее. Правитель часто приезжал в небольшой город, чтобы работать над своими указами и диктовать их под липой на земле, которая теперь носит его имя.

Кажется, строительство никогда не прекращалось, так как владелец за владельцем продолжали ремонтировать экстерьер или добавлять комнаты, пока замок не попал в руки графа Яна Палфи. Захваченный романтическими замками французской долины Луары, аристократ стремился создать свой собственный сказочный замок, наполненный его безупречной коллекцией антиквариата, гобеленов и произведений искусства. Благодаря своему очаровательному внешнему виду Бойницкий замок стал одним из самых посещаемых замков в Центральной Европе, и тысячи гостей ежегодно осматривают его священные залы.

Fasil Ghebbi в Гондаре, Эфиопия

DEA / A. TESSORE

Император Фасилидес приказал построить внушительный город-крепость в 1636 году после того, как он нарушил традиции и основал новую столицу Гондар. Раньше эфиопские императоры путешествовали по территории страны, живя за счет еды, предлагаемой местными жителями, и останавливаясь в палатках. С самого начала Fasil Ghebbi был символом перемен в Эфиопии.

Расположенный на вершине высокого плато, замковый комплекс состоял из жилых помещений для королевской семьи и ряда садов, храмов, библиотек и даже бассейна. Каждый правитель после Фасилидеса продолжал расширять крепость в средневековом стиле, но именно внук Фасилидеса, император Иясу Великий, наполнил дворец скульптурами из слоновой кости и потолками, инкрустированными драгоценными камнями, которые часто упоминаются в архивных документах.

Фасил Гхебби на протяжении столетий сильно пострадал из-за землетрясений и нападений иностранных войск. После повреждений от налетов британской авиации во время Второй мировой войны и конфликтов с Сомали и Суданом замковый комплекс на долгие годы пришел в упадок. В конце концов, в 1979 году он попал в Список всемирного наследия ЮНЕСКО и был восстановлен до выдающейся достопримечательности, которой он является сегодня.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Château de Chenonceau в Шенонсо, Франция

Bla Trk / 500px

Окруженный ухоженными регулярными садами, замок Шенонсо выглядит так, как будто он элегантно плывет над рекой Шер, отражающей отражение. Первоначальная структура восходит к 11 веку, но именно Диана де Пуатье, любовница Генриха II, поручила Филиберу де Л’Орму построить визитную карточку замка, арочный мост, в 16 веке.

Переходя от одной влиятельной женщины к другой, Екатерина Медичи сделала Шенонсо своей любимой резиденцией после смерти короля в 1559 году. . Не было ни дня, когда бы французская королева не ослепляла гостей в стенах замка своей Большой галереей и безупречными навыками гостеприимства. Считается даже, что первый в истории фейерверк во Франции был проведен в честь восшествия на престол ее сына Франциска II.

Замок сильно пострадал во время Второй мировой войны, когда немецкие войска оккупировали его, а часовню разбомбили союзники. В 1951 году семья Менье привлекла архитектора Бернара Вуазена, чтобы вернуть садам и строению их величественное состояние.

Форт Нахал в Нахале, Оман

Том Лау

При первом взгляде на великолепную крепость над оманской равниной Аль-Батина можно заметить ее довольно неправильную форму. Первоначальная структура форта Нахал, построенная еще до исламской эпохи, была построена вокруг большого валуна у подножия горы Нахал, из-за чего она выглядела немного несовершенной.

Форт был построен для защиты близлежащих торговых путей от любых мародеров или нападений и расширился, включив в себя мечеть, жилые помещения и залы для приемов. Не следует упускать из виду и более странные дополнения, такие как скрытые уголки, где солдаты выливали горячий финиковый сок на захватчиков.

Большинство дней форт работает как музей с историческими артефактами, но если вам случится зайти в пятницу, то вас встретят дружелюбные козлы на еженедельном рынке, который проходит в его стенах.

Красный форт в Дели, Индия

Getty Images

Император Великих Моголов Шах Джахан заложил фундамент Красного форта, или Лал Кила, после переноса столицы империи из Агры в недавно построенный город Дели. За довольно скромным фасадом из красного песчаника скрывалась замысловатая сеть залов и комнат с инкрустированными панелями, в которых традиционный стиль Великих Моголов сочетался с элементами персидского, тимуридского и индуистского дизайна.

Красный Форт оставался официальной резиденцией Империи Великих Моголов до Индийского восстания 1857 года, когда бесчисленные драгоценные камни, хранившиеся в его стенах, были украдены, а Бахадур Шах II был свергнут. Тем не менее, он сыграл важную роль в обретении Индией независимости от британского правления, поскольку именно здесь Джавахарлал Неру, первый премьер-министр, произносил свою речь «Свидание с судьбой».

Каждый год в День независимости Индии действующий премьер-министр произносит речь с крепостных валов Красного форта, подчеркивая его национальное значение.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Замок Шамбор в Шамборе, Франция

Andia//Getty Images

Великолепный образец архитектуры французского Возрождения, замок Шамбор может похвастаться более чем 400 комнатами, 280 каминами, 80 лестницами и декоративным рвом. , что делает его одним из самых очаровательных сооружений, построенных французской монархией.

Король Франсуа I начал строительство большого замка в долине Луары в качестве охотничьего убежища на выходных в 1519 году.. Увлеченный удивительной работой Леонардо да Винчи, Франсуа настоял на том, чтобы элементы замка, такие как лестница с двойной спиралью, были непосредственно вдохновлены итальянским эрудитом.

В конце концов Франсуа счел монументальную резиденцию слишком изысканной и оставался там всего несколько недель за все время своего правления. Замок скорее служил символом мощи и непреходящего влияния французской монархии.

В замке Шамбор в течение года проводится несколько мероприятий, посвященных истории этого чуда эпохи Возрождения, в том числе во время праздников, когда замок украшают тысячи огней.

Национальный дворец Пена в Синтре, Португалия

Марко Симони//Getty Images

Созданный под влиянием ближневосточного и европейского стилей барокко, Национальный дворец Пена представляет собой эксцентричный и красочный стиль португальского романтизма 19 века. Король Фердинанд II спроектировал замок на холме в горах Синтры как летний дом для португальской королевской семьи.

Яркие оттенки, украшающие фасад, указывают на такие части дворца, как красная башня с часами, отреставрированный монастырь и желтый новый дворец. Дворец часто использовался королевской семьей до революции 1910 г. , когда была свергнута португальская монархия.

После долгих лет запустения замок был наконец восстановлен в конце 20-го века и в настоящее время внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как часть культурного ландшафта Синтры. Сегодня гости могут прогуляться по пышному холмистому ландшафту замка, чтобы изучить различные архитектурные стили, составляющие Национальный дворец Пена.

Замок Нойшванштайн в Швангау, Германия

Франк Биневальд//Getty Images

Король Баварии Людвиг II заказал замок Нойшванштайн в 1868 году, чтобы скрыться от общественного внимания и политической нестабильности. После того, как Пруссия завоевала Австрию и Баварию во время австро-прусской войны, Людвиг был фактически лишен своих полномочий, но все еще стремился к собственному королевству, чтобы править.

В письме своему давнему другу, немецкому композитору Рихарду Вагнеру, Людвиг писал о своем видении Нойшванштайна: «Там будет несколько уютных, пригодных для проживания комнат для гостей с великолепным видом на благородный Заулинг, горы Тироля и далекие равнины. ; вы знаете, какого уважаемого гостя я хотел бы принять там.

В то время как Людвиг так и не увидел Нойшванштайн в законченном виде, «замок сказочного короля» открылся для публики в 1886 году и остается одним из самых популярных во всей Европе.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Кастель-дель-Монте в Андрии, Италия

AGF//Getty Images

Кастель-дель-Монте и цель его строительства окружены множеством тайн. Император Священной Римской империи Фридрих II приказал построить цитадель в 1240 году в довольно отдаленном районе на юге Италии, где не было средств защиты. После того, как он был построен, титулованный император вскоре покинул замок, оставив много вопросов относительно своих намерений.

Крепость, почитаемая как шедевр средневековой архитектуры, состоит из восьмиугольного основания и башни на каждом углу и восьми трапециевидных комнат на каждом из двух этажей. Считается, что геометрическое расположение может иметь более глубокое символическое значение со ссылками на Святой Грааль и отношения между человечеством и Богом.

Восьмиугольный замок, вне зависимости от его первоначального назначения, стал одной из самых посещаемых достопримечательностей юга Италии и признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Замок Фредериксборг в Хиллероде, Дания

ClarkandCompany//Getty Images

Расположенный на трех небольших островах на Замковом озере знаменитый замок Фредериксборг был построен как символ власти короля Кристиана IV как правителя Дании и Норвегии. Замок эпохи Возрождения был королевской резиденцией в течение 100 лет до крупного пожара в 1859 году..

Поскольку в огне уцелели только часовня и зал для аудиенций, была проведена общенациональная лотерея и сбор средств для восстановления дворца. После того, как королевская семья решила, что больше не будет оставаться в замке, Фредериксборг вновь открылся в 1878 году как Музей национальной истории.

Сегодня всемирно известный музей иллюстрирует историю Дании своей впечатляющей коллекцией портретов и исторических картин, а также интерьерами замка.

Виндзорский замок в Виндзоре, Англия

Noam Galai//Getty Images

Старейший и самый большой обитаемый замок в мире, Виндзорский замок, уже более 900 лет служит официальной королевской резиденцией. Вильгельм Завоеватель начал строить Виндзор около 1070 года как резиденцию и крепость для охраны западного подхода к Лондону.

В замке было проведено множество реконструкций бесчисленными монархами, которые жили в нем, в том числе королевой Викторией, которая построила частную часовню. В 1992 году часовню уничтожил пожар, уничтоживший более 100 комнат. Пять лет спустя Виндзор был полностью восстановлен в своем первоначальном состоянии.

Поместье остается фаворитом королевской семьи, многие свадьбы проходят в знаменитой часовне Святого Георгия. Королева Елизавета и принц Филипп часто убегали в тихий дворец на выходные. Королева проводила большую часть своего времени в замке с апреля 2021 года, когда ее муж умер и был похоронен там.

Реклама — Продолжить чтение ниже

Эдинбургский замок в Эдинбурге, Шотландия

Джейн Барлоу — PA Images//Getty Images

Возвышающийся на скалах Касл-Рок Эдинбургский замок источает ощущение власти и благородства во всей столице Шотландии. Археологи считают, что люди жили на месте замка с железного века, но его королевские связи можно проследить только до 12 века, когда король Давид I построил часовню Святой Маргариты в честь своей матери.

На протяжении веков члены монархии превращали королевский дворец в резиденцию и военную крепость. Примечательный декоративный элемент сохранился над дверью дворца — позолоченные инициалы «MAH» Марии, королевы Шотландии, и ее второго мужа Генри Стюарта, лорда Дарнли.

После Союза Корон в 1603 году Эдинбургский замок был зарезервирован как военная база. Сегодня гости могут осмотреть различные здания и древние артефакты шотландской монархии, такие как Камень Судьбы.

Замок Химэдзи в Химэдзи, Япония

MIXA Co. Ltd.//Getty Images

Его элегантный белый фасад и потрясающая архитектура японского замка начала XVII века принесли замку Химэдзи прозвище «Замок Белой Цапли» за его сходство с птица улетает.

Первоначально построенный в 1346 году как крепость против местных сёгунов, комплекс над Внутренним морем состоит из 83 зданий со специализированными системами защиты и защитными устройствами. Однако замок Химэдзи никогда не использовался в бою, а вместо этого был перепрофилирован в более жилой замок.

В 1931 году японское правительство объявило это место национальным достоянием. Экскурсии с гидом предлагаются на японском и английском языках по Химэдзи и его цветущей сакуре.

Замок Вианден в Виандене, Люксембург

Picasa

С видом на реку Ур в северном Люксембурге, замок Вианден был построен на месте древнеримской сторожевой башни между 11 и 14 веками. Он служил королевской резиденцией графа Виандена до начала 15 века.

На рубеже 16-го века замок был оставлен заброшенным после ряда браков и политических действий, объединивших дома Вианден и Дом Нассау. На протяжении многих лет многие короли и двое местных жителей пытались восстановить упавший замок. Когда государство наконец получило право собственности в 1977, он медленно начал собираться обратно.

К 1990 году замок Вианден был восстановлен настолько достоверно, насколько это было возможно. С тех пор он стал европейским сокровищем, которое люди могут исследовать.

Реклама – Продолжить чтение ниже

Замок Бран в Бране, Румыния

Bildagentur-online//Getty Images

Печально известный замок Бран часто оказывается окруженным преданиями и тайнами из-за его связи с романом Брэма Стокера 1897 года « Дракула ». Средневековая крепость была построена между 1377 и 1388 годами на вершине горного перевала между Трансильванией и Валахией.

В 15 веке Влад Цепеш правил этой территорией и прославился своими жестокими методами пыток. Считается, что таинственная обстановка замка и кровожадность Влада вдохновили Стокера на печально известную историю.

Когда Трансильвания стала частью Румынии, городские власти предложили замок правящей румынской королеве Марии в знак признательности за ее усилия по объединению двух областей. Замок служил королевской резиденцией до 1947 года. Он был вновь открыт как музей в 1993.

Шверинский замок в Шверине, Германия

ullstein bild//Getty Images

Истоки Шверинского замка восходят к 942 году, когда на сказочном острове дворца можно найти первые следы крепости. Замок не принимал своей окончательной формы до 1847 года, когда великий князь Фридрих Франц II поручил Георгу Адольфу Деммлеру отремонтировать устаревшее строение.

Великий князь поручил Деммлеру спроектировать замок, который выглядел бы современно, но в то же время прославлял бы потрясающую архитектуру и наследие прошлого. Исторический дворец в настоящее время является одним из самых знаменитых замков в Германии с 653 комнатами, включая тронный зал, украшенный каррарским мрамором и позолоченными железными дверями, и портретную галерею предков.

Посетителей приглашают исследовать сады замка и ресторан перед его волшебными залами, но будьте осторожны! Вы можете столкнуться с озорным призраком Шверина, Маленьким Питером, который, по слухам, все еще живет в замке.

Сара ДиМарко

Сара ДиМарко — помощник редактора VERANDA, занимающаяся искусством, дизайном и путешествиями, а также она управляет социальными сетями бренда.

50 самых красивых замков и дворцов мира

Позолоченные дворцы. Романтические руины. Средневековые крепости. Клиффсайд замки. Многие обширные исторические места по всему миру могут заставить посетителей почувствовать, что они попали в сказку. Получите свое рыцарское исправление, пролистав нашу галерею самых красивых замков мира.

Самые красивые замки и дворцы мира

jarcosa / iStock

1. Замок Данробин, Шотландия

Исторический дом графов и герцогов Сазерлендов, который также служил морским госпиталем во время Первой мировой войны и школой-интернатом для мальчиков. в 60-х и 70-х годах, в настоящее время открыт для посетителей с 1 апреля по 31 октября каждого года. Построенный по образцу традиционного французского замка, захватывающий дух замок может похвастаться 189 комнатами, обширными садами и выставками соколиной охоты.

Олег Варанище / iStock

2. Château de Chenonceau, France

Этот французский замок, стоящий над рекой Шер в Шенонсо, часто называют «женским замком», учитывая влияние выдающихся французских женщин на его строительство на протяжении всей его истории. В настоящее время это популярное туристическое направление и место проведения частных мероприятий.

ake1150sb / iStock

3. Замок Осака, Япония

Пятиэтажный замок, считающийся одной из самых выдающихся достопримечательностей Японии, несколько раз разрушался и перестраивался с момента его первоначальной постройки в конце 16 века. Его главная башня (на фото) была реконструирована в 1931. Замок и окружающие его вишневые деревья теперь служат популярной туристической достопримечательностью.

Egeris / iStock

4. Замок Микулов, Чешская Республика

Первоначально построенный в средние века, ныне барочный замок принадлежал австрийской знати и был реконструирован в 1950 году после того, как был разрушен в конце Второй мировой войны. Сейчас в нем находится Краеведческий музей Микулова.

mlschach / iStock

5. Аббатство Кайлмор, Ирландия

Бенедиктинский монастырь был первоначально построен английским бизнесменом и политиком Митчеллом Генри для своей жены Маргарет в конце 1800-х годов. В свободное от пандемии время посетители Голуэя могут посетить аббатство и его знаменитый сад площадью шесть акров, один из последних обнесенных стеной садов, построенных в Ирландии в викторианскую эпоху.

chrisdorney / iStock

6. Замок Гврих, Уэльс

Первоначально построенный в конце 19 века, замок Гврих служил местом реконструкции средневековья, сопровождавшимся рыцарскими поединками и банкетами, пока не пришел в упадок в конце 80-х. В настоящее время в замке проводится реставрация под руководством Фонда охраны замка Гврих. Замок служил фоном для британского реалити-шоу «Я знаменитость… Вытащите меня отсюда!» в 2020 году.

Анвар Аттар / iStock

7. Дворец Майсур, Индия

Это популярное туристическое место было построено в 14 веке и принадлежало индийской династии Вадияр. В настоящее время это музей с традиционным церемониальным золотым троном бывших монархов, который служит «звездной достопримечательностью» исторического места.

RnDmS / iStock

8.

Замок Эгесков, Дания

Построенный датским дипломатом Франдом Брокенхуусом, этот замок 16 века был задуман как крепость со скрытыми лестницами, колодцами и подъемным мостом. Шведский архитектор Хельго Зеттервалл восстановил замок и его территорию в конце 1800-х годов. В настоящее время он открыт для публики, которая может совершить поездку по различным садам, лабиринтам живой изгороди и музеям, разбросанным по территории.

Vladone / iStock

9. Замок Болдта, США

Расположенный на острове Харт в заливе Александрия, штат Нью-Йорк, замок был первоначально задуман американским владельцем отеля Джорджем Болдтом, который внезапно прекратил строительство здания после смерти своей жены в 1904 году. В настоящее время он принадлежит и управляется Управлением мостов Тысячи островов как популярное туристическое направление. Power House (на фото) был спроектирован так, чтобы напоминать средневековую башню.

taranchic / iStock

10. Замок Нойшванштайн, Германия

Этот причудливый замок, ставший одним из самых популярных туристических направлений в Германии, был построен в 1868 году королем Баварии Людвигом II, известным как «Сказочный король». Его дизайн был вдохновлен произведениями немецкого композитора Рихарда Вагнера. («Нойшванштайн» — отсылка к Рыцарю-лебедю, персонажу оперы Вагнера «Лоэнгрин».)

Забавный факт: замок Нойшванштайн вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей красавицы в Диснейленде. (Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с 75 самыми странными фактами в мире.) 

lavendertime / iStock

11. Замок Глубока-над-Влтавой, Чехия

От военных укреплений до замка в стиле барокко и позолоченного замка, вдохновленного британским Виндзорским замком, замок Глубока-над-Влтавой претерпел множество преобразований с момента его возведения в 13 веке. . Популярный туристический объект в настоящее время считается одним из самых красивых замков Чешской Республики.

Rainbow79 / iStock

12. Замок Данлюс, Ирландия

Вы не можете отправиться в Северную Ирландию, не посетив этот замок на скале, где раньше жил шотландско-ирландский вождь Сорли Бой Макдоннелл. Фанаты «Игры престолов» могут узнать в разрушенном замке прибрежную резиденцию Дома Грейджоев.

jarcosa / iStock

13. Замок Глэмис, Шотландия

Знаменитый замок, расположенный в Ангусе, Шотландия, был местом убийства короля Малькольма II и послужил источником вдохновения для знаменитой пьесы Шекспира «Макбет». Теперь посетители могут совершать самостоятельные экскурсии по его территории, включая комнату короля Малькольма, зал Дункана, королевские апартаменты, бильярдную и склеп.

Krzysztof Nahlik / iStock

14. Замок Орава, Словакия

Построенный на высокой скале над рекой Орава, этот средневековый замок претерпел несколько трансформаций на протяжении веков, превратившись из военного укрепления в дворец и популярный туристический объект. Это также была съемочная площадка, служившая домом графа Орлока в 19-м веке.22 классических вампирских фильма «Носферату».

BackyardProduction / iStock

15. Замок Предьяма, Словения

Средневековое сооружение, расположенное внутри утеса высотой 123 метра, считается самым большим пещерным замком в мире. Популярная туристическая точка, она находится над секретными туннелями, которые соединяются с пещерой Постойна, подземным чудом, в котором находится железная дорога, «детеныши драконов» и колония летучих мышей.

Хотите погрузиться глубже? Ознакомьтесь с нашим обзором 50 самых красивых подземных мест в мире.

SeanPavonePhoto / iStock

16. Замок Химэдзи, Япония

Замок Химэдзи, получивший прозвище «Замок Белой Цапли» из-за его выдающихся белых стен, был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1993 году. Он считается «лучшим сохранившимся образцом начала 17 века». Архитектура японских замков», согласно ЮНЕСКО.орг.

Roman Kybus / iStock

17. Замок Буонконсильо, Италия

В большом замке с 13 века до конца 18 века жили князья-епископы Тренто. В настоящее время он служит художественным музеем, демонстрируя множество фресок в стиле барокко и готики.

makasana / iStock

18. Château de Trécesson, France

Расположенный в Кампенеак, Франция, этот средневековый замок больше всего известен своими пурпурными сланцевыми камнями и призраками, которые якобы обитают в его залах. Сейчас это частная собственность, и Министерство культуры Франции считает замок историческим памятником.

uskarp / iStock

19. Замок Рабати, Грузия

Крепость Ахалцихе восходит к 9 веку, хотя она была полностью отреставрирована и отреставрирована еще в 2011 году. В современной части популярной туристической достопримечательности есть музей. , гостиницы, рестораны и дом бракосочетания.

mtrommer / iStock

20. Castillo de Zafra, Испания

Вы можете узнать этот скальный замок XII века, расположенный в Гвадалахаре, Испания: он служил печально известной Башней радости, местом рождения Джона Сноу, во время шестого сезона «Игры». Престолов».

cmfotoworks / iStock

21. Замок Райхенштайн, Германия

Вы действительно можете остановиться в этом средневековом замке с видом на реку Рейн: Часть исторической достопримечательности в Трехтингсхаузене, Германия, была преобразована в отель, кафе и место для проведения мероприятий.

Adrian Catalin Lazar / iStock

22.

Замок Корвин, Румыния

Этот готический замок в Хунедоаре, ранее принадлежавший венгерскому «королю воронов» Матиасу Корвину, теперь считается одним из «семи чудес» Румынии. Ходят слухи, что печально известный румынский принц Влад Цепеш, который якобы вдохновил Брэма Стокера на создание Дракулы, был заключен в темницу замка на семь лет.

nikkigensert / iStock

23. Замок Лип, Ирландия

Любители привидений могут узнать ирландский замок Лип, учитывая толпу призраков, включая Красную Леди, Старика и существо, известное как «Элементаль», которое, как считается, обитает в его пустом замке. залы.

BargotiPhotography / iStock

24. Замок Бодиам, Англия

Этот окруженный рвом замок XIV века в Восточном Суссексе был построен сэром Эдвардом Далингригге для защиты южного побережья Англии от возможного вторжения из Франции во время Столетней войны. Сейчас это популярное туристическое направление, оно служило Болотным замком в «Монти Пайтон и Святой Грааль».

CaraMaria / iStock

25.

Château de Fontainebleau, Франция

Эта бывшая резиденция французских правящих династий сейчас является популярным музеем, в котором представлено около 30 000 произведений искусства. Это также одно из многих мест, которые вы можете посетить виртуально через Google Arts and Culture.

Хотите больше цифровых туров? У нас есть сводка 40 музеев , которые предлагают их.

aphonua / iStock

26. Несвижский замок, Беларусь

Этот комплекс 16 века служил бывшей прародиной известного польско-литовского рода Радзивиллов. Сейчас это «архитектурный, жилой и культурный комплекс», он был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1993 году.

UnaPhoto / iStock

27. Замок Малахайд, Ирландия

Генрих II — ирландскому политику Ричарду Талботу в 1185 году. В наши дни посетители могут осмотреть 260 акров замка, в том числе дом бабочек, обнесенный стеной сад и сказочную тропу для детей.

ioanna_alexa / iStock

28. Дворец Якаба, Словакия

Этот неоготический дворец со стильной изумрудной крышей был построен в конце 19 века кошицким строителем Петером Якабом, который какое-то время использовал его как частную резиденцию. Президент Чехословакии Эдвард Бенеш жил во дворце еще в 1945 году. 1750. Посетители также могут осмотреть главный дом и сады.

godrick / iStock

30. Эдинбургский замок, Шотландия

Шотландский замок, одно из старейших укрепленных мест в Европе, датируется 11 веком и считается «самым осажденным местом в Британии». Бывший дом британской королевской семьи, замок в настоящее время является популярной туристической достопримечательностью.

Владислав Золотов / iStock

31. Версальский дворец, Франция

Декадентский дом бывших монархов Франции теперь служит музеем и популярным туристическим направлением. Посетители могут осмотреть знаменитый Зеркальный зал, где еще в 19 году был подписан Версальский договор.19. Они также могут принять участие в музыкальном шоу фонтанов в просторных садах или прогуляться по квартире короля, среди прочего.

leochen66 / iStock

32. Парк и Национальный дворец Пена, Португалия

Первоначально монастырь 12-го века, этот дворец в Синтре позже был преобразован в летнюю резиденцию португальской королевской семьи. В 1910 году он стал национальным памятником, а в 1995 году стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

buchsammy / iStock

33. Замок Гогенцоллерн, Германия

До пандемии этот бывший родовой дом прусских королей и немецких принцев — и, да, точная копия Школы чародейства и волшебства Хогвартса — ежегодно принимал около 300 000 посетителей.

tjs11 / iStock

34. Замок Лидс, Англия

Этот прекрасный средневековый замок был домом для шести английских королев, включая первую жену Генриха VIII Екатерину Арагорнскую. Сейчас это популярное место отдыха. Туристы могут остановиться на территории, которая включает в себя несколько гостиниц типа «постель и завтрак», частные коттеджи, палатки для глэмпинга, поле для гольфа и обширный лабиринт из живой изгороди.

Astalor / iStock

35. Замок Стирлинг, Шотландия

Дом, где прошло детство Марии, королевы Шотландии, на протяжении веков выдерживал многочисленные осады и служил местом знаменитых сражений, включая Стерлингский мост и Баннокберн. В наши дни это популярное туристическое направление.

DaLiu / iStock

36. Гейдельбергский замок, Германия

Разрушенный замок на протяжении многих веков служил резиденцией курфюрста Пфальца. Сейчас он считается «одним из самых важных памятников культуры в Германии».

coward_lion / iStock

37. Замок Мацумото, Япония

Исторический шестиэтажный замок, одно из национальных сокровищ Японии, также известен как «Замок Ворона» из-за его характерного черного цвета. В настоящее время это популярное туристическое направление в Нагано. Посетители могут прогуляться по башне или посетить один из нескольких фестивалей цветения сакуры, ежегодно проводимых в здании.

Александр Антанович / iStock

38. Замок Сфорцеско, Италия

Укрепление 15-го века считалось миланскими гражданами «символом тирании и иностранного господства», пока оно не было преобразовано в культурный центр после объединения Италии. В настоящее время это музей — и дом для последней незаконченной работы Микеланджело «Ронданини Пьета».

emicristea / iStock

39. Шильонский замок, Швейцария

Расположенный на берегу Женевского озера, этот островной замок приютил семью Савой, бернских судебных приставов и кантон Во. Сейчас это музей, в котором представлены предметы, обнаруженные во время серии археологических раскопок в замке с 1896 по 1903 год.

DouglasMcGilviray / iStock

40. Замок Калзин, Шотландия

10-й граф Кассиллис Дэвид Кеннеди. Теперь туристы могут исследовать обширную территорию, включая 40 зданий, сады и пляжи поместья.

Rolf_52 / iStock

41. Замок Грипсхольм, Швеция

Этот замок на берегу озера в Мариефреде, Швеция, был построен в 16 веке по заказу шведского короля Густава I. Сейчас это музей, в котором представлена ​​портретная коллекция Шведского государства.

olliemtdog / iStock

42. Замок Конуи, Уэльс

Средневековый замок был построен в 13 веке как военный оплот английского короля Эдуарда I. Сейчас (как вы уже догадались!) набор средневековых королевских апартаментов в Уэльсе».

8020 / iStock

43. Замок Мирамаре, Италия

Этот потрясающий приморский замок, расположенный на берегу Триестского залива, изначально был построен для проживания эрцгерцога Максимилиана Габсбургского. Сейчас это исторический музей.

Esik Sandor / iStock

44. Замок Спиш, Словакия

Этот разрушенный замок восходит к 11 веку, когда он служил военным укреплением и со временем стал домом венгерских королей. Частично отреставрированный в 20 веке, он был назван объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 19 веке.93.

Макс Лебедев / iStock

45. Château Gaillard, France

Этот средневековый замок был построен еще в 1196 году для защиты реки Сены и был местом многих осад во время Столетней войны. В 1862 году он стал историческим памятником.

Фома-каноник / iStock

46. Замок Вартбург, Германия

Как и многие его исторические аналоги, этот 1000-летний замок претерпел множество преобразований за свою легендарную историю, служа «оборонительным крепость, великолепная резиденция, постоялый двор, место безопасности и место остановки для его жителей из прошлых веков», — говорится на его веб-сайте. Он стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1999.

Heartland-Arts / iStock

47. Замок Танталлон, Шотландия

Построенный шотландским дворянином Уильямом Дугласом в 14 веке, замок был заброшен после осады Оливером Кромвелем в 1651 году. археологический памятник.

Владислав Золотов / iStock

48. Виндзорский замок, Англия

Дом выходного дня королевы Елизаветы II уже более 900 лет является королевской резиденцией. В непандемическое время он открыт для посетителей.

Perszing1982 / iStock

49. Замок Альгамбра, Испания

Эта Альгамбра, или «красный замок» по-арабски, является единственным сохранившимся небным городом исламского периода. Комплекс стал национальным памятником в 1870 году. Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Bogdan Lazar / iStock

50. Château du Haut-Kœnigsbourg, France

Этот укрепленный замок 12-го века много раз переходил из рук в руки на протяжении своей истории. Он был перестроен в начале 19 века немецким кайзером Вильгельмом II и в настоящее время служит популярной туристической достопримечательностью для посетителей Оршвиллера.

Как перевести шрифты текста в кривые

В статье рассказываем, как перевести текст в кривые в Adobe Illustrator, преобразовать в кривые в Coreldraw, Adobe Indesign и почему не следует преобразовывать в кривые в photoshop.

Быстро выполнить подбор типографии под любой заказ вы можете на сайте pagbac.ru. Здесь представлены предложения от лучших типографий России, собранные в удобном каталоге полиграфии. Также здесь вы можете создать тендер на полиграфию и быстро получить несколько коммерческих предложений от типографий вашего города.

Для чего при предпечатной подготовке переводить тексты и шрифты в кривые

Содержание статьи

При передаче макета визиток, листовок и другой рекламной продукции для печати в типографию почти всегда есть неизменное правило приёма макета специалистами-печатниками: Текст в макете должен быть переведён в кривые, макет должен быть выполнен в векторной графике. У некоторых это вызывает вопрос: «Зачем? Что значит кривые? Вот картинка — печатайте!». В этой статье будем разбираться, для чего такие требования и как их выполнить.

Кстати, сразу стоит отметить, что огромное количество классных шрифтов и шаблонов можно найти в онлайн редакторе Canva. Этот сервис является буквально спасением, когда нужно одновременно быстро, стильно и оригинально выполнить макет для онлайн рекламы или полиграфии.

В чем вообще отличие векторной и растровой графики?

Растровая графика (например, форматы gif, jpeg) выполнена в виде решетки из пикселей разных цветов, воспринимаемых человеческим глазом в виде единого изображения.

Векторная графика состоит из линий, окружностей и блоков разных форм, размер и масштаб которых вычисляется математически.

Соответственно, основное различие векторной и растровой графики в том, что при увеличении размера части изображения или всей картинки, растровая графика «размывается» и деформируется в отличие от векторной, которая сохраняет четкость независимо от размера.

В противовес этому следует сказать, что векторная графика не позволяет строить сложные цветовые схемы, например градиенты, так как фигуры в векторе по сути заливаются цветом в соответствии с настройками изображения. В свою очередь, растр позволит отобразить любые оттенки фотографий, так как каждый пиксель имеет свой цвет.

Поэтому, если требуется выдать текст макета в кривых, значит, что изображение должно содержать векторные элементы в виде контуров текста. По-научному эти контуры называются «кривые Безье».

В случае с такими элементами как текст, в кривые перевести можно воспользовавшись векторными графическими редакторами, которые имеют необходимые инструменты, рассмотренные далее.

Кроме того, шрифтов существует огромное количество, и типография не имеет возможности иметь в своем арсенале все существующие в мире или даже России шрифты. Соответственно, если Вы не приложите шрифт к файлу макета, то он может отобразиться некорректно, что приведет в лучшем случае к ошибке графического редактора или подмене шрифтов и невозможности вёрстки изображения перед печатью, а в худшем — к порче конечного изделия и не соответствию требованиям ТЗ.

Переводить текст макета в кривые следует, если у Вас полиграфия с небольшим количеством текста: визитка, листовка, брошюра, плакат и т. д.

Если же у Вас большое количество текста, например, Вы хотите напечатать журнал, то следует все-таки приложить Ваши шрифты к макету, так как большой документ в кривых будет занимать очень большой объем на диске, что повлечет за собой проблемы при передаче макета в печать.

Как перевести текст в кривые в иллюстраторе

Текст в иллюстраторе в кривые можно перевести, воспользовавшись методом Adobe Illustrator Create Outlines, специально предназначенный для перевода текста в кривые и фигур в контуры.

Чтобы преобразовать текстовый контур в кривые в иллюстраторе следует выполнить следующее:

1. Выделить необходимый текст или же воспользоваться функцией Text Objects, которая находится в меню
   «Выделить» (Select) -> «Объект» (Object).
2. Нажать сочетание клавиш Ctrl+Shift+O или же в меню «Текст» (Type) выбрать «Преобразовать текст в кривые» (Create outlines).

Перед тем, как в иллюстраторе перевести кривые в линии, можно убедиться в наличии или отсутствии текста в макете:

1. Выделить всё (Ctrl+A)
2. «Окно» (Window) -> «Информация о документе» (Document Info)
3. Найти галочку FONTS, которая становится доступной по нажатию на кнопку в правом верхнем углу открывшегося окна.
4. Проверить, что значение Fonts = None.

Если Вы передаёте файл в типографию вместе с шрифтами, не используя такие методы как перевод макета в кривые линии, то в иллюстраторе необходимо выполнить упаковку:

1. «Файл» (File) -> «Упаковать» (Package)
2. Устанавливаем место для сохранения папки упакованного макета
3. Устанавливаем все флажки упаковки шрифтов, графики и прочего.
4. Жмём «Упаковать» (Package)

упаковка файла в illustraror

Как перевести текст в кривые в индизайне

Теперь рассмотрим, как перевести в кривые в индизайне. Текст в кривые в Indesign переводится методом, аналогичным предыдущему:

1. Выделить текст
2. Нажать сочетание клавиш Ctrl+Shift+O или же в меню «Текст» (Type) выбрать «Преобразовать текст в кривые» (Create outlines).

Перед тем, как преобразовать текст в кривые в индизайне, уточните в типографии, какой максимальный объем файла они готовы принять, так как если у Вас многостраничная полиграфия, возможно, стоит воспользоваться функцией упаковка, чтобы передать в типографию макет не в кривых, а со шрифтами в отдельном виде.

Package в Adobe Indesign

Как перевести текст в кривые в кореле

Как преобразовать текст в кривые в кореле:

1. Выделите текст
2. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в кривую» (Convert to curves) или нажмите сочетание клавиш Ctrl+Q.

После этого следует проверить, что корел преобразовал в кривые весь текст:

1. «Файл» (File) -> «Св-ва документа» (Document properties)
2. Ищем статистику текста и убеждаемся, что там написано «Текстовые объекты отсутствуют».

coreldraw текст в кривые

Как перевести в pdf шрифты в кривые

В кривые в пдф (pdf) перевести можно прямо в Adobe Acrobat. Для того, чтобы в акробате перевести в кривые:

• Заходим в выпадающее меню «Вид» -> «Инструменты» -> «Подготовка к печати» -> «Сведение прозрачности»
• Установить чекбоксы «Преобразовать весь текст в кривые» и «Все страницы документа».
• Нажимаем «Применить» и «ОК».

Проверить, «закривились» ли шрифты в пдф можно в том же adobe acrobat, можно нажав Ctrl+D и убедиться, что во вкладке Fonts отсутствуют шрифты.

перевести в кривые в пдф в adobe acrobat

Как перевести текст в кривые в фотошопе

В фотошопе перевести текст в кривые для печати полностью не получится, так как это растровым редактор. Текст в кривые в фотошоп будет переведён, но контур и изображение в итоге при сохранении файла всё равно получится растровым.

Если всё же требуется преобразовать текст в кривые в фотошоп, то следует нажать «Шрифт» Type в строке верхнего меню и выбрать «Перевести в кривые» (Convert to Shape).

Что важно знать перед переводом текста в кривые

Перед переводом шрифта в контур следует проверить и согласовать, что весь текст макета написан полностью и корректно, так как это может быть необратимый процесс и перевести текст из кривых обратно будет невозможно.

Рекомендуем сохранить текстовый файл отдельно на жестком диске для восстановления исходного макета.

handmade pos-материалы Блокноты, ежедневники Инструкции сервиса pagbac.ru История Новости Обзор рынка Онлайн инструменты Открытки Печать на одежде Плакаты Подарки Потребителю Производству Расходники полиграфии Реклама Технологии печати Упаковка Фирменный стиль верстка где заказать дизайн книги и фильмы партнеры и клиенты печать книг печать на сувенирах принты для одежды рекламные агентства свадебная полиграфия удаленная работа фирменная полиграфия фотопечать шелкография широкоформатная печать

Установка кириллических шрифтов в InDesign CS3.

?

10 шрифтов, которые действительно нужны дизайнеру

вдохновение
Новичок, Шрифты
Единственные 10 шрифтов, которые вам нужны, чтобы начать работу дизайнера

Если вы новичок в типографике, огромный выбор шрифтов может быть ошеломляющим. Эта «капсульная» коллекция основных шрифтов — отличная отправная точка для любого начинающего дизайнера, и ее можно с уверенностью применять практически к любому типу дизайна.

От шрифтов без засечек, без которых мы не можем жить, до шрифтов с засечками, к которым мы обращаемся снова и снова, вы захотите добавить эту страницу в закладки.

1. Futura

Futura, выпущенный Полом Реннером в 1927 году, является одним из первых модернистских шрифтов, вдохновленных идеологией движения Баухаус в Германии.

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шаблонов, макетов и элементов дизайна InDesign

by

Это также один из самых универсальных шрифтов без засечек, которые все еще доступны, и он способен сделать любой макет современным, не привлекая внимания. Используйте его, чтобы добавить футуристический или чистый вид любому макету.

2.  Didot

Если вы хотите сделать дизайн более роскошным или вдохновляющим, Didot – это шрифт, который мгновенно изменит элегантность вашей типографики.

Усовершенствованная версия Linotype Didot Адриана Фрутигера основана на шрифтах, разработанных парижской семьей Didot в конце 18-го и начале 19-го веков.

3.  Garamond

Garamond относится к группе засечек в старом стиле, основанных на рисунках французского гравера XVI века Клода Гарамонда. Шрифты с засечками в старом стиле имеют более органичный дизайн, чем их гуманистические и переходные преемники, что делает их более изогнутыми и романтичными.

Используйте Adobe Garamond Pro, чтобы придать книгам, журналам и канцелярским принадлежностям тихий интеллект. Это также беспрецедентный выбор для набора основного текста, поскольку он исключительно разборчив и удобен для глаз.

4.  Caslon

Caslon — это название, данное семейству шрифтов с засечками, разработанному лондонским шрифтовиком Уильямом Каслоном. Хотя Caslon был создан в 18 веке, он сохраняет органичный, красивый стиль, который до сих пор кажется свежим и актуальным.

Этот шрифт с засечками в старом стиле остается популярным выбором для дизайнеров, которые хотят привнести в свою работу теплоту и романтику. Это универсальный шрифт, подходящий для набора как основного текста, так и заголовков, а его курсивное начертание также является одним из самых красивых.

Adobe Caslon Pro — лучшее современное воплощение этого всеми любимого шрифта.

5.  Freight Sans

Этот веселый шрифт без засечек, разработанный Джошуа Дарденом в 2009 году, вдохновлен гуманистическим стилем Gill Sans, но имеет более дружелюбный, почти мультяшный вид. Это делает его идеальным для рекламы и брендинга, ориентированных на миллениалов, которые требуют удобочитаемости и характерной индивидуальности в равных дозах.

Если Futura кажется вам слишком простой для вашего дизайна, попробуйте Freight Sans в качестве причудливой альтернативы.

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 шрифтов, макетов и элементов дизайна

by

6.  Open Sans

Open Sans идеально сочетается с плоским дизайном. Это гуманистический шрифт без засечек по образцу Freight Sans, но имеет более чистый и нейтральный вид. Это делает его совершенно универсальным, и благодаря этому вы увидите, что он используется повсюду в макетах печати и веб-дизайне.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Однако его нейтральность не делает его слишком узнаваемым, что делает его отличным резервным шрифтом практически для любого дизайнерского проекта.

7.  Gill Sans

Если бы один шрифт мог выразить настроение и культуру британцев, то это был бы Gill Sans. Разработанный Эриком Гиллом в конце 1920-х годов, его четкие и чистые линии уравновешиваются отчетливой теплотой и человечностью.

Хотя он широко использовался на транспортных знаках в Англии в 1930-х годов Gill Sans широко использовался во всем мире на протяжении последних ста лет. В современном дизайне он нашел свежую жизнь, пролитую на упаковку продуктов питания и обложки книг, привнося уютную ностальгию в произведения искусства, которые нуждаются в тонкой демодернизации.

8.  Gotham

Вдохновленный стилем надписей, которые можно увидеть на вывесках Нью-Йорка, шрифт Gotham отличается функциональным авторитетным стилем, который быстро сделал его любимым шрифтом для ведущих полиграфических и веб-дизайнеров.

Шрифт доступен в огромном выборе насыщенности и ширины, от узкого до ультра, что позволяет использовать только Gotham во всем дизайне, создавая единый ультрасовременный вид.

9.  Bodoni

Многие дизайнеры флиртуют как с Didot, так и с Bodoni, чтобы придать своим изделиям определенный роскошный и амбициозный вид. Bodoni более сжат и преувеличен, чем Didot, что придает ему немного более причудливый, более ретро-воздух.

Дизайн Джамбаттиза Бодони в 1798 — это переходный шрифт с засечками, вдохновленный более уравновешенным и серьезным шрифтом Baskerville. Если вы хотите, чтобы дизайн выглядел дорого, высококлассно или хорошо образованно — обычное требование для маркетологов брендов — используйте этот шрифт.

10.  Univers

Возможно, Univers не вызывает у дизайнеров таких нежных эмоций, как Gill Sans и Futura, но это, пожалуй, самый полезный шрифт в нашем списке.

Первоначально разработан Адрианом Фрутигером в 1957, Univers — идеальный модернистский шрифт. Чисто, функционально и почти ослепляюще разборчиво — в Univers нет ничего лишнего.

Широко используйте его в макетах журналов, листовках и веб-сайтах. Максимально улучшите его читабельность, применяя его в больших масштабах на плакатах и ​​вывесках.

Ищете новые источники вдохновения для типографики? Откройте для себя нашу подборку лучших шрифтов для оформления журналов здесь.

40 лучших шрифтов Adobe Fonts (Typekit) на 2023 год · Typewolf

Последнее обновление 10 января 2023 г.

Typekit был официально переименован в Adobe Fonts в октябре 2018 года. С изменением названия в сервис были внесены многочисленные улучшения — больше нет ограничений на синхронизацию рабочего стола, больше нет веб-шрифтов и больше нет ограничений на просмотр страниц. Также были добавлены тысячи дополнительных шрифтов, в том числе новые предложения из библиотеки Adobe Originals.

Качество коллекции Adobe Fonts значительно улучшилось за последние несколько лет, поэтому я хотел выделить некоторые из лучших шрифтов, доступных в сервисе. Порядок шрифтов, перечисленных ниже, на самом деле не важен — это лишь некоторые из моих любимых шрифтов, которые сейчас популярны на Typewolf.

Adobe Fonts не доступен как отдельный продукт, как Typekit, поэтому для использования сервиса вам потребуется подписка на Creative Cloud. Creative Cloud предоставляет дизайнерам доступ к таким программам, как Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign и т. д. Шрифты Adobe Fonts включены бесплатно во все планы. Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить полный доступ к библиотеке Adobe Fonts. См. ответы на часто задаваемые вопросы по FAQ ниже.

Некоторые из названий шрифтов, показанных здесь, могут немного отличаться от имен, используемых в Adobe Fonts. Например, версия Gill Sans в Adobe Fonts известна как 9.0136 Гилл Санс Нова . Я делаю все возможное, чтобы поддерживать эту коллекцию в актуальном состоянии, но доступность некоторых шрифтов на сервисе может измениться в любое время. Кроме того, версии шрифтов, показанные на снимках экрана ниже, могут отличаться от версии, доступной в Adobe Fonts, в том числе могут отличаться стили и функции шрифта.

* Примечание: Звездочка указывает, что семейство подходит для основного текста, то есть содержит обычный, курсивный и полужирный начертания, имеет низкий или средний контраст штрихов, большие счетчики, открытые апертуры и большую высоту x.

Все ссылки на Adobe на этой странице являются реферальными ссылками. Если вы подпишетесь на план Creative Cloud для доступа к Adobe Fonts, я получу небольшую комиссию. Если вы считаете, что Typewolf полезен, используйте эти ссылки, чтобы показать свою поддержку и помочь поддерживать работу сайта. ♥

Получите все эти шрифты с помощью Creative Cloud →

Что случилось с Типкитом? Adobe Fonts — это одно и то же?

Первоначально Typekit был запущен как независимый сервис веб-шрифтов в 2009 году.и позже приобретен Adobe в 2011 году. В октябре 2018 года Adobe объявила, что Typekit официально переименовывается в Adobe Fonts с целью более полной интеграции Typekit в их предложение по подписке Creative Cloud.

С изменением названия сервис получил множество улучшений. Больше нет ограничений на синхронизацию с рабочим столом, все шрифты теперь доступны как для веб-версии , так и для настольной версии , а также больше нет ограничений на количество просмотров страниц для использования веб-шрифтов на веб-сайтах. Любой, у кого есть платная подписка Creative Cloud, теперь получает полный доступ ко всей библиотеке Adobe Fonts без каких-либо ограничений или ограничений.

Все предыдущие автономные планы Typekit были упразднены. С клиентами, у которых был план Typekit, но не план Creative Cloud, связывались по электронной почте с инструкциями о том, как двигаться дальше.

Как давний клиент Typekit, я сначала нашел изменение имени немного странным. Но я полагаю, что большинство новых пользователей сервиса приходят из других продуктов Adobe, поэтому с этой точки зрения брендинг Adobe Fonts имеет больше смысла. Несмотря на официальное изменение названия, основная навигация на веб-сайте Adobe Fonts по-прежнему сбивает с толку язык 9.0136 Веб-шрифты Typekit . Я предполагаю, что они могут изменить это в будущем.

Все ли шрифты Adobe Fonts доступны как для веб-версии

, так и для настольной версии ?

Да. Раньше на Typekit были доступны шрифты «только для Интернета», которые нельзя было использовать в настольных приложениях. Теперь с Adobe Fonts все шрифты можно использовать как в Интернете, так и на рабочем столе.

Существуют ли ограничения на синхронизацию рабочего стола с Adobe Fonts?

Уже нет. Раньше Typekit ограничивал количество настольных шрифтов, которые пользователи могли синхронизировать одновременно (хотя этот лимит можно было превысить без каких-либо последствий). Теперь с Adobe Fonts пользователи могут одновременно синхронизировать любое количество шрифтов.

Существуют ли какие-либо ограничения на просмотр страниц с помощью Adobe Fonts?

Уже нет. Раньше у Typekit были разные планы, каждый из которых допускал максимальное количество просмотров страниц в месяц. Если бы у вас был веб-сайт с более высоким трафиком, вам нужно было бы перейти на более дорогой уровень, который предлагал больше просмотров страниц. Теперь с Adobe Fonts есть только один план, который поставляется со всеми подписками Creative Cloud, и этот план позволяет неограниченное количество просмотров страниц.

Доступны ли шрифты Adobe Fonts как для личного, так и для коммерческого использования?

Да. Все шрифты, доступные в Adobe Fonts, разрешены как для личного, так и для коммерческого использования.

Какие ваши любимые фабрики предлагают шрифты Adobe Fonts?

Вот некоторые из моих любимых: Adobe Originals, Dalton Maag, Darden Studio, Emigre, exljbris Font Foundry, OH no Type Co, FontFont, Fort Foundry, Mark Simonson Studio, Monotype, Production Type, The Northern Block и TypeTogether.

Есть ли у вас любимые шрифты blackletter, доступные в Adobe Fonts?

Обратите внимание на Amador, Eskapade и Blonde Fraktur, где вы найдете несколько хороших шрифтов в стиле blackletter (иногда их называют Fraktur или Old English ).

Как связать шрифты из этого списка? Есть ли у вас какие-либо советы или любимые комбинации?

В Adobe Fonts доступно множество суперсемейств, которые упрощают сопряжение. Например, Adelle + Adelle Sans, Calluna + Calluna Sans, Questa + Questa Sans, FF Meta + FF Meta Serif, FF Scala + FF Scala Sans, FF Tisa + FF Tisa Sans и Freight Text + Freight Sans.

Вы также можете ознакомиться с моими книгами по сочетанию шрифтов, чтобы найти палитры сочетаний шрифтов, отобранные вручную. Каждый лукбук включает в себя три палитры сопряжения, доступные в Adobe Fonts.

Есть ли способ просматривать Typewolf, чтобы видеть только те шрифты, которые доступны в Adobe Fonts?

Если вы приобретете мое руководство PDF Руководство Typewolf по Adobe Fonts , вы получите доступ к специальному разделу Typewolf, который позволяет вам просматривать сайт в «режиме Adobe Fonts», чтобы просматривать только дизайны с использованием шрифтов, доступных в сервисе.

В чем разница между Adobe Fonts и Google Fonts?

Google Fonts — это бесплатный сервис Google для размещения веб-шрифтов. Все, что доступно в Google Fonts, на 100% бесплатно и с открытым исходным кодом. Adobe Fonts, с другой стороны, состоят (в основном) из коммерческих шрифтов и доступны только клиентам Adobe с подпиской Creative Cloud.

Качество и выбор в Adobe Fonts намного лучше, чем вы ожидаете от платного сервиса. Многие шрифты, доступные в Google Fonts, содержат ограниченное количество стилей и не имеют функций, необходимых для профессионального шрифта. И часто (хотя определенно не всегда) шрифты в Google Fonts разрабатываются новыми или неопытными дизайнерами шрифтов.

Для проектов без очень большого бюджета Google Fonts — прекрасный вариант. Однако, если у вас есть бюджет, вы, как правило, получите лучшие результаты, используя Adobe Fonts. Их библиотека намного глубже, поэтому вы сможете получить шрифт, который будет намного более отличительным, чем тот, который вы получите, используя шрифты Google, которые могут показаться общими и чрезмерно используемыми.

Основные действия в Photoshop | Softmagazin

Как добавить фото в Фотошоп

Как выделить в Фотошопе

Как скопировать в Фотошопе

Как улучшить качество в Фотошопе

Как переворачивать в Фотошопе

Как писать в Фотошопе

Как отменить действие в Фотошопе

Как сохранить фото в Фотошопе

Как убрать фото в Фотошоп

Как установить шрифты в Фотошоп

Как установить кисти в Фотошоп

Объединение нескольких фрагментов в одно изображение в Adobe Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Nov 15, 2022 09:22:01 AM GMT

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Введение в Photoshop
   1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
   2. Новые возможности Photoshop
   3. Редактирование первой фотографии
   4. Создание документов
   5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание операций
   11. Отмена и история операций
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочей средой
   3. Системные требования | Photoshop на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавление фотографий
   6. Работа со слоями
   7. Рисование и раскрашивание кистями
   8. Выделение участков и добавление масок
   9. Ретуширование композиций
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
   12. Применение операций трансформирования
   13. Обрезка и поворот композиций
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление параметрами приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Комбинации клавиш
   22. Изменение размера изображения
   23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание и использование смарт-объектов
   28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
   1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
   2. Общие сведения о рабочей среде
   3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
   6. Открытие облачных документов и работа с ними
   7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
   8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Не удается создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
   9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
7. Рабочая среда
   1. Основные сведения о рабочей среде
   2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
   3. Создание документов
   4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   5. Галерея инструментов
   6. Установки производительности
   7. Использование инструментов
   8. Сенсорные жесты
   9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   10. Обзорные версии технологии
   11. Метаданные и комментарии
   12. Комбинации клавиш по умолчанию
   13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
   15. Установки
   16. Комбинации клавиш по умолчанию
   17. Линейки
   18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
   19. Указание колонок для изображения
   20. Отмена и история операций
   21. Панели и меню
   22. Помещение файлов
   23. Позиционирование элементов с привязкой
   24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
   25. Наборы настроек
   26. Настройка комбинаций клавиш
   27. Сетка и направляющие
8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Просмотр на устройстве
   4. Копирование CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц на фрагменты
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменение компоновки фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание веб-фотогалерей
9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
   1. Изменение размера изображений
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Импорт изображений из камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
   10. HDR-изображения
   11. Подбор цветов на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стирание фрагментов изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выбор цветов
   17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
   18. Информация об изображениях
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. Сведения о цвете
   21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим (или режим изображения)
   25. Цветовой оттенок
   26. Добавление изменения цветового режима в операцию
   27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
   28. Битовая глубина и установки
10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    26. Слой
    27. Сведение
    28. Совмещенные изображения
    29. Фон
11. Выделения
    1. Рабочая среда «Выделение и маска»
    2. Быстрое выделение областей
    3. Начало работы с выделениями
    4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Выбор цветового диапазона в изображении
    7. Настройка выделения пикселей
    8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    9. Основы работы с каналами
    10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    11. Создание временной быстрой маски
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
    16. Выделение
    17. Ограничительная рамка
12. Коррекции изображений
    1. Деформация перспективы
    2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    4. Экспорт таблиц поиска цвета
    5. Корректировка резкости и размытия изображения
    6. Общие сведения о цветокоррекции
    7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    9. Корректировка «Уровни»
    10. Коррекция тона и насыщенности
    11. Коррекция сочности
    12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    13. Быстрая коррекция тона
    14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    16. HDR-изображения
    17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    18. Подбор цветов на изображении
    19. Кадрирование и выпрямление фотографий
    20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    21. Корректирующие слои и слои-заливки
    22. Корректировка «Кривые»
    23. Режимы наложения
    24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    27. Фильтр
    28. Размытие
    29. Осветление или затемнение областей изображения
    30. Избирательная корректировка цвета
    31. Замена цветов объекта
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Обратимое редактирование в Camera Raw
    10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    11. Управление настройками Camera Raw
    12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    14. Поворот, обрезка и изменение изображений
    15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
    17. Обзор новых возможностей
    18. Версии обработки в Camera Raw
    19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
15. Преобразование изображений
    1. Трансформирование объектов
    2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    3. Кадрирование и выпрямление фотографий
    4. Создание и редактирование панорамных изображений
    5. Деформация изображений, фигур и контуров
    6. Перспектива
    7. Использование фильтра «Пластика»
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    10. Деформация
    11. Трансформирование
    12. Панорама
16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
    14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
18. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
19. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Эффекты и стили слоев
    9. Применение определенных фильтров
    10. Растушевка областей изображения
20. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
21. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Дуплексы
    8. Печать изображений на печатной машине
    9. Улучшение цветной печати в Photoshop
    10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
22. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
23. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Работа с цветовыми профилями
    5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    6. Управление цветом при печати документов
    7. Управление цветом импортированных изображений
    8. Выполнение цветопробы
24. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
25. 3D-объекты и технические изображения
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
    2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    3. Печать 3D-объектов
    4. 3D-рисование
    5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
    6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
    7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
    8. Создание 3D-объектов и анимаций
    9. Стеки изображений
    10. Процесс работы с 3D-графикой
    11. Измерения
    12. Файлы формата DICOM
    13. Photoshop и MATLAB
    14. Подсчет объектов на изображении
    15. Объединение и преобразование 3D-объектов
    16. Редактирование 3D-текстур
    17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    18. Настройки панели «3D»

Команду «Автоматическое выравнивание слоев» можно использовать для создания совмещенной фотографии из пары практически идентичных, содержащих нежелательные области. Например, на одном групповом снимке все идеально, кроме одного человека, у которого закрыты глаза. На другом снимке у него глаза открыты. Используя команду «Автоматически выровнять слои» и маскирование слоя, можно объединить эти снимки и в конечном итоге устранить дефект.

1. Откройте два изображения, которые необходимо совместить.

2. Создайте новое изображение (меню «Файл» > «Новый») с
   теми же размерами, что и у двух исходных изображений.

3. Для каждого исходного изображения выберите на панели
   «Слои» слой, содержащий изображение, и перетащите его в
   окно нового изображения. После этого панель «Слои» нового изображения будет содержать два
   слоя, каждый из которых содержит одно исходное изображение.

4. На панели «Слои» нового изображения разместите
   слои так, чтобы изображение, которое нужно корректировать
   (портрет с закрытыми глазами), размещалось выше слоя с
   правильным содержимым (портрет с открытыми глазами).

5. Выберите два новых слоя и в меню «Редактирование» выберите
   «Автоматически выравнивать слои».

6. Выберите режим «Только перемещение» и нажмите кнопку ОК. Photoshop найдет
   общие для каждого слоя области и выровняет их так, чтобы они
   совпали.

7. Щелкните верхний слой, чтобы выбрать только его.

8. Добавьте пустой слой-маску:

   • Нажмите кнопку «Добавить слой-маску» на панели «Слои».
   • В меню «Слой» выберите команду «Слой-маска» >
     «Показать все».

9. Установите в качестве основного цвета черный, выберите размер и
   отпечаток кисти и при необходимости измените масштаб
   корректируемой части изображения.

10. С помощью инструмента «Кисть» добавьте на слой маску, рисуя поверх верхнего слоя. Рисование черным цветом полностью скрывает верхний слой, градации серого создают частичную прозрачность, а белый цвет полностью восстанавливает верхний слой. См. раздел Маскирование слоев. Продолжайте редактирование слоя-маски до успешного слияния слоев и создания единого изображения.

    Примечание.

    Убедитесь, что при
    маскировании на панели «Слои» выбрана именно
    миниатюра слоя-маски, а не самого изображения.

11. Чтобы сохранить возможность дальнейшего редактирования, сохраните
    версию изображения со слоями и маской и сделайте еще одну копию, в которой можно
    свести слои в один для уменьшения размера файла.

Еще похожее

• О масках и альфа-каналах
• Маскирование слоев
• Объединение и склеивание слоев
• Автоматическое выравнивание слоев

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Размещение изображения внутри другого с помощью Photoshop

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке по эффектам Photoshop мы узнаем, как поместить изображение внутрь другого изображения с помощью команды «Вставить в» в Photoshop.

С приближением Суперкубка этого года (в то время, когда я пишу это), все основные магазины электроники заполнили свои веб-сайты и еженедельные листовки фотографиями новейших телевизоров высокой четкости, показывающих большую игру. Если на экранах не показывают крупное спортивное событие, то обычно это последний блокбастер на DVD или крупнобюджетная видеоигра.

Конечно, ни одно из этих изображений не является действительно отображаемым на экране , так как практически невозможно сделать высококачественную фотографию чего-либо, появляющегося на экране телевизора. Это все сделано в фотошопе. Изображение того, что они хотят видеть на телевидении, просто вставляется в изображение самого телевизора. В этом уроке Photoshop мы увидим, как это делается, чтобы вы могли использовать ту же технику со своими собственными изображениями!

Обратите внимание, что эта версия учебника предназначена для Photoshop CS4 и более ранние версии. Для пользователей Photoshop CS5, CS6 и CC или для другого примера того, как можно использовать эту технику, ознакомьтесь с нашей полностью обновленной версией.

Загрузите PDF-версию этого руководства!

Здесь у меня есть изображение телевизора, который вы, вероятно, найдете на рекламном проспекте магазина электроники:

Изображение телевизора, похожее на то, что вы найдете на веб-сайте магазина электроники или в их еженедельном флаере.

И вот изображение, которое я хочу видеть на телевидении:

Фотография футбольного матча.

Вот как это будет выглядеть, когда мы закончим:

Теперь игра отображается на экране телевизора.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!

Шаг 1: выберите область, в которую вы хотите вставить второе изображение

Сначала откройте изображение, в которое вы хотите поместить второе изображение, и выделите область, где должно появиться второе изображение. Инструмент выделения, который вы используете, конечно же, будет зависеть от формы области, которую нужно выделить. Я хочу, чтобы мое второе изображение появилось внутри экрана телевизора, которое представляет собой простую четырехстороннюю форму, поэтому я собираюсь использовать инструмент Photoshop Polygonal Lasso Tool, который по умолчанию прячется за стандартным инструментом Lasso Tool в палитре инструментов. Я собираюсь щелкнуть значок инструмента «Лассо», затем я буду удерживать кнопку мыши нажатой в течение секунды или двух, пока не появится всплывающее меню, а затем я выберу инструмент «Многоугольное лассо» из списка:

Выбор инструмента «Многоугольное лассо» на палитре «Инструменты» в Photoshop.

Инструмент «Многоугольное лассо» позволяет рисовать выделение, просто щелкая в разных точках, где необходимо изменить направление выделения. Каждый раз, когда вы щелкаете в новой точке, Photoshop добавляет прямую линию между новой точкой и последней точкой, на которой вы щелкнули, аналогично тому, как работает инструмент «Перо» при рисовании сегментов прямого пути. Вы просто продолжаете нажимать на область, которую нужно выбрать, пока не обрисуете всю область и не вернетесь к началу. Когда вы снова нажмете на эту первую точку, Photoshop создаст выделение.

Выбрать экран телевизора с помощью инструмента «Многоугольное лассо» очень просто. Все, что мне нужно сделать, это щелкнуть в каждом из четырех углов. Я начну с верхнего левого угла, затем перейду к нижнему левому углу, затем к нижнему правому углу и вверх к верхнему правому углу. Мы можем видеть три строки, которые были созданы до сих пор:

Щелкните в каждом углу экрана телевизора с помощью инструмента «Многоугольное лассо», чтобы нарисовать выделение вокруг него.

Чтобы завершить выделение, я еще раз щелкну в том же месте, с которого начал, в верхнем левом углу экрана телевизора, и Photoshop создаст для меня выделение:

Нажмите еще раз на начальную точку, чтобы завершить выбор.

Шаг 2. Скопируйте второе изображение в буфер обмена

Откройте второе изображение в Photoshop и нажмите Ctrl+A (Win)/Command+A (Mac), чтобы выделить все изображение:

Нажмите «Ctrl+A» (Win) / «Command+A» (Mac), чтобы выделить все изображение.

Затем нажмите Ctrl+C (Win)/Command+C (Mac), чтобы скопировать изображение в буфер обмена.

Шаг 3. Вставьте второе изображение в выделение

Вернитесь к исходному изображению в Photoshop. Вы по-прежнему должны видеть выделение, созданное минуту назад. Мы собираемся вставить второе изображение прямо в это выделение. Для этого перейдите в меню «Правка» в верхней части экрана и выберите «Вставить в:

».

Выбор «Вставить в» в меню «Правка».

Три вещи произойдут с исходным изображением, когда вы выберете «Вставить в». Photoshop добавит новый слой над фоновым слоем в палитре слоев, поместит второе изображение на новый слой и будет использовать сделанный нами выбор для создания маски слоя, которая скроет все области второго изображения. которые выходят за пределы выделения, оставляя видимой только область внутри выделения. Другими словами, единственная часть моего футбольного изображения, которая будет видна, — это область, которая соответствует выделению, которое я сделал вокруг экрана телевизора.

Во-первых, давайте посмотрим на палитру слоев исходного изображения, чтобы увидеть, что получилось. Мы видим, что теперь у меня есть два слоя: исходный фоновый слой внизу, который содержит изображение моего телевизора, и новый слой «Слой 1» над ним, который содержит футбольное фото. Мы также можем видеть миниатюру маски слоя (обведена красным), показывающую созданную маску слоя. Белая прямоугольная область в центре миниатюры — это выбранная область (экран телевизора), а вся черная область вокруг нее — это невыделенная область:

Photoshop добавляет новый слой к исходному изображению, помещает второе изображение на новый слой и создает маску слоя на основе выделения, сделанного на шаге 1.

И если мы посмотрим на само изображение, то теперь мы можем увидеть футбольное изображение, появляющееся на экране телевизора:

Второе изображение теперь появляется внутри выделения, которое мы сделали в исходном изображении.

Шаг 4. Измените размер второго изображения с помощью функции «Свободное преобразование»

Единственная проблема на данный момент заключается в том, что телевизор стоит под углом, а фотография, которую я вставил в него, — нет, поэтому перспектива между двумя изображениями не совпадает. Чтобы исправить это, я нажму Ctrl+T (Win)/Command+T (Mac), чтобы открыть окно «Свободное преобразование» Photoshop и обработать второе изображение. Первое, что я собираюсь сделать, это попытаться разместить как можно больше футбольного фото на экране телевизора, поэтому я буду удерживать Shift+Alt (Win) / Shift+Option (Mac) и перетаскивать один из четыре угловых ручки смещены к центру, чтобы уменьшить размер изображения. Удерживание «Shift» ограничивает пропорции изображения при перетаскивании, чтобы я случайно не исказил внешний вид изображения, а удерживание «Alt / Option» указывает Photoshop изменить размер изображения от его центра, что упрощает задачу:

При необходимости измените размер изображения с помощью команды Photoshop «Свободное преобразование».

Теперь, когда меня устраивает размер моего второго изображения, я собираюсь исправить проблему с перспективой. Когда функция «Свободное преобразование» все еще активна, я буду удерживать нажатыми Shift+Ctrl+Alt (Win) / Shift+Command+Option (Mac), что временно переводит «Свободное преобразование» в режим преобразования «Перспектива». Вы также можете перейти в меню «Правка», выбрать «Преобразование», а затем выбрать «Перспектива», но сочетание клавиш проще, если у вас уже есть активные маркеры «Свободное преобразование».

В режиме преобразования перспективы я снова щелкну маркер в верхнем левом углу и немного перетащу его вниз. Когда я перетаскиваю верхний левый угловой маркер вниз, нижний левый угол одновременно перемещается вверх. Это позволит мне уменьшить высоту левой части футбольного изображения, не затрагивая высоту правой стороны изображения, создавая иллюзию того, что изображение находится под тем же углом, что и телевизор:

Используйте режим преобразования «Перспектива», чтобы исправить любые проблемы с перспективой между двумя изображениями.

Теперь, когда я доволен размером и углом второго изображения, я нажму Enter (Win)/Return (Mac), чтобы принять изменения и выйти из команды Free Transform.

Шаг 5. Добавьте стиль слоя «Внутренняя тень»

Чтобы закончить эффект, я добавлю небольшую тень к краям футбольного изображения, чтобы оно больше выглядело так, как будто оно действительно отображается на экране телевизора, а не так, как будто кто-то просто наклеил его туда (хотя это именно то, что мы сделали). Выбрав «Слой 1», я щелкну значок «Стили слоя» в нижней части палитры «Слои» и выберу «Внутренняя тень» из списка стилей слоя:

Щелкните значок «Стили слоев» в нижней части палитры «Слои» и выберите «Внутренняя тень» из списка.

Откроется диалоговое окно «Стиль слоя» в Photoshop, для которого в средней колонке заданы параметры «Внутренняя тень». Уменьшите непрозрачность внутренней тени примерно до 60%, чтобы она не была такой интенсивной, затем уменьшите размер и расстояние до 1 пикселя. Вам также может понадобиться настроить угол тени в зависимости от вашего изображения. У меня установлено значение 120°:

Измените параметры стиля слоя «Внутренняя тень», обведенного выше.

Нажмите «ОК», чтобы выйти из диалогового окна «Стиль слоя», и примените тень, и все готово! Вот, после добавления эффекта тени по краям футбольного изображения, чтобы оно выглядело более естественно на экране телевизора, мой окончательный результат:

.

Окончательный результат.

И вот оно! В этом уроке мы узнали, как поместить одно изображение внутрь другого с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты» для получения дополнительных руководств по эффектам Photoshop:

Получите все наши уроки Photoshop в формате PDF! Загрузите их сегодня!

Как добавить изображение к существующему слою в Photoshop

Когда вы работаете над проектом Photoshop, вам постоянно нужно добавлять изображения в существующие слои. Если вы хотите объединить две фотографии вместе или просто поместить одну поверх другой, Photoshop упрощает эту задачу. Существует несколько различных способов добавления изображений деструктивным и недеструктивным способами. В этом учебном пособии вы поделитесь параметрами, которые у вас есть при добавлении изображений в существующие слои или документы в Photoshop.

Чтобы добавить новое изображение к существующему слою, выполните следующие действия:

1. Перетащите изображение с компьютера в окно Photoshop
2. Разместите изображение и нажмите клавишу «Ввод», чтобы разместить его
3. Щелкните, удерживая клавишу Shift, новый слой изображения и слой, который вы хотите объединить
4. Нажмите Command / Control + E, чтобы объединить слои
5. Теперь ваше изображение добавлено к существующему слою!

2 способа добавления нового изображения к существующему слою в Photoshop

Поскольку Photoshop представляет собой программу редактирования на основе слоев, это означает, что вы можете добавлять новые изображения в свой проект на отдельных слоях. Хотя они будут отображаться как отдельные изображения на панели слоев, они будут выглядеть объединенными на холсте. Разделение слоев дает вам возможность вносить более точные индивидуальные корректировки и работать неразрушающим образом.

При этом бывают случаи, когда вы хотите добавить изображение в уже существующий слой. Когда вы объединяете два слоя в один, это может упростить жизнь, чтобы оставаться организованным или запоминать, что к чему.

Поскольку здесь нам нравятся варианты, ниже будут описаны два эффективных способа объединения изображений со слоями: неразрушающий и разрушающий.

Вариант 1: перетаскивание

Самый простой способ добавить изображение в существующий слой или проект Photoshop — перетащить его с компьютера. Начните с поиска изображения, которое вы хотите добавить с вашего компьютера.

Выбрав изображение, перетащите его в открытый проект Photoshop.

Ваше изображение будет помещено на холст и появится как новый слой на панели «Слои». На этом этапе вы можете масштабировать или перемещать изображение в соответствии с вашими потребностями. Вы также можете внести эти корректировки позже с помощью инструмента «Перемещение», поэтому нет необходимости доводить все до идеала.

Когда все будет готово, нажмите клавишу Enter на клавиатуре или щелкните галочку на верхней панели настроек. Теперь ваше изображение будет размещено над существующим изображением на отдельном слое.

Теперь у вас есть возможность объединить слои или оставить их отдельными. Сохраняя два изображения отдельно, вы можете свободно настраивать каждое из них по отдельности. Однако, если вы хотите объединить их, чтобы вы могли настроить их одновременно, вы можете объединить их в один слой.

Удерживая клавишу Shift и щелкая между двумя слоями, которые вы хотите объединить, нажмите Command + E (Mac) или Control + E (ПК), чтобы объединить слои. Теперь ваши изображения будут объединены в один слой и могут быть отредактированы как одно изображение.

Вариант 2: Копировать и вставить

Второй вариант — просто скопировать и вставить. Это лучше всего подходит для изображений, которые вы уже открыли в Photoshop, но они находятся между двумя разными проектами.

Выбрав изображение, которое вы хотите скопировать, перейдите к Правка > Копировать или нажмите Command / Control + C (Mac/ПК)

Переключение документов в другой проект, перейдите к Правка > Вставить или нажмите Command / Control + V  (Mac/ПК)

Скопированное изображение будет вставлено в другой проект в качестве нового слоя. С помощью инструмента «Перемещение» ( V ) вы можете масштабировать и перемещать его в более подходящее место.

Теперь вы можете сохранить изображения по отдельности или объединить их в одно. В большинстве случаев лучше оставить их на отдельных слоях, чтобы позже у вас было больше возможностей для настройки.

Однако, если вы настроены на объединение слоев, вы можете сделать это еще раз, нажав Command + E (Mac) или Control + E (PC).

Хотя обе эти опции хорошо подходят для добавления нового изображения к существующим слоям, существуют такие опции, как группы или связанные слои, которые предлагают неразрушающие средства. Вместо постоянного объединения двух изображений в один слой группы позволяют размещать их в одной папке. Точно так же ссылки позволяют синхронно перемещать и масштабировать изображения, что упрощает их совместную настройку.

Как добавить изображение внутрь существующего слоя с помощью смарт-объекта

В качестве третьего варианта добавления изображения к существующему слою в игру вступают смарт-объекты. Как я уже говорил в этом посте, смарт-объекты создают «контейнер» для добавления ваших слоев. На поверхности вы видите только смарт-объекты, но вы можете редактировать все слои внутри по отдельности, когда открываете смарт-объект.

Давайте начнем с использования опций перетаскивания или копирования и вставки, описанных ранее, чтобы добавить изображение в этот уже созданный проект. Теперь есть два изображения на двух отдельных слоях.

Затем щелкните, удерживая клавишу Shift, между слоями, которые вы хотите объединить, чтобы выделить их. Затем щелкните правой кнопкой мыши слои и выберите «Преобразовать в смарт-объект».

Затем ваши слои будут объединены в один слой со значком смарт-объекта в углу миниатюры слоя.

На первый взгляд это очень похоже на слияние двух слоев. Однако, если дважды щелкнуть миниатюру слоя смарт-объекта, откроется новое окно, в котором будет показано содержимое смарт-объекта.

Теперь вы можете увидеть два предыдущих изображения на двух отдельных слоях. Это потому, что внутри смарт-объекта они остаются нетронутыми и могут редактироваться по отдельности. Например, вы можете изменить положение одного изображения в смарт-объекте, чтобы внести изменения в исходный проект. Нажав Command / Control + S (Mac/ПК), чтобы сохранить изменения в смарт-объекте, он обновится в исходном проекте.

Скорректированный слой в развернутом смарт-объекте.

Как разместить изображение внутри другого слоя с помощью обтравочных масок

В зависимости от типа эффекта, который вы пытаетесь создать, вы можете поместить одно изображение внутри формы другого. В этом случае объединить два разных слоя не получится. Вместо этого вам нужно использовать нечто, называемое обтравочной маской.

Например, у вас есть существующий треугольник на одном слое, в который вы хотите добавить изображение. Следуя описанным ранее шагам, добавьте желаемое изображение в свой проект, поместив слой изображения над существующим слоем формы.

Теперь вместо того, чтобы объединять слои или создавать смарт-объект, вам нужно будет прикрепить слой изображения к фигуре. Если щелкнуть правой кнопкой мыши слой изображения и выбрать « Создать обтравочную маску», изображение будет видно только внутри слоя формы.

на видео — Translation into English — examples Russian

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Видеоинтервью — это записанные на видео ответы кандидата на вопросы работодателя.

In a one-way video interview, candidates answer an employer’s written questions on video.

Разумеется, он был заснят на видео.

It was, of course, caught on video.

Пациенты сняли страдающего малыша на видео.

Patients removed the suffering kid in the video.

Однако, на видео эти умения механических муравьев показаны не были.

However, in the video, these skills mechanical ants has not been shown.

Ваши личные данные на видео можно скрыть/закрыть.

Your personal data on the video can be hidden/ closed.

В результате происшествия никто не погиб, падение сняли на видео изнутри.

As a result of the accident, no one died, the fall was taken on the video from within.

Было непонятно, что на видео происходит.

I’m not sure what was happening in the video.

К примеру, один из каналов записывает на видео процесс распаковывания новых игрушек.

For example, one of the channels records the process of unpacking new toys on video.

Где и что храниться хорошо показано на видео, рекомендуем посмотреть.

Where and what is stored well shown in the video, we recommend you look.

Теперь ваша очередь! — подтверждают иностранные туристы на видео.

Now it’s your turn! foreign tourists say in the video.

Два несовершеннолетних экстремала решили прокатиться на крыше скоростного электропоезда и снять приключение на видео.

Two minor extremals decided to ride on the roof of a high-speed electric train and take off the adventure on video.

Похоже, именно его нам показывали на видео с производства.

It seems that it was he who was shown to us on the video from production.

Научитесь просто «быть» на видео и аудио.

Learn how to simply «be» on video and audio.

Американские ученые представили новый способ автоматического определения подмены лиц на видео.

American scientists have introduced a new way to automatically determine the substitution of persons in the video.

Последние минуты его жизни и запечатлены на видео.

The last seconds of her life were caught on video.

Очевидец снял необычные светящиеся летающие объекты на видео.

The witness took the unusual luminous flying objects in the video.

Несколько лет назад компания переключилась на видео.

A few years ago, the company doubled down on video.

Он выделяет области с тёмной контрастностью, которые на видео показаны красным цветом.

It extracts regions with dark contrast, which will show up on the video as red.

Я видел этот нож на видео.

I saw that in the video, the knife.

Тела некоторых из них были сняты на видео.

The bodies of some of them were put on display and caught on video.

Possibly inappropriate content

Examples are used only to help you translate the word or expression searched in various contexts. They are not selected or validated by us and can contain inappropriate terms or ideas. Please report examples to be edited or not to be displayed. Rude or colloquial translations are usually marked in red or orange.

Register to see more examples
It’s simple and it’s free

Register
Connect

Разозлившийся на окрик на избирательном участке Эрдоган попал на видео

сегодня в 17:47

Политика

7998

Поделиться

фото: кадр из видео. источник: соцсети

Разозлившийся на окрик неизвестного мужчины на избирательном участке президент Турции попал на видео. Его опубликовал телеканал Halktv.

На кадрах видно, как Реджеп Тайип Эрдоган в сопровождении супруги прибыл на избирательный участок, расположенный в одной из школ Стамбула.

Там его громко окликнул неизвестный, его в кадре не видно. Эрдоган недовольно посмотрел в сторону нарушителя и распорядился навести порядок.

По данным турецкого канала, Эрдогану крикнули: «Десять лет пытаюсь посмотреть на тебя!».

Окрик из толпы на избирательном участке рассердил Эрдогана: видео

Смотрите видео по теме

28 мая в Турции проходит голосование во втором туре президентских выборов. Соперником Эрдогана является кандидат от оппозиции Кемаль Кылычдароглу.

Подписаться

Авторы:

• org/Person»>

  Лина Панченко

Реджеп Эрдоган
Турция

Что еще почитать

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• ЧВК «Вагнер» наведались в евпаторийский клуб, где участник СВО не смог исполнить гимн РФ

  76969

  Крым

  фото: МК в Крыму

• 22 мая – день Николая Чудотворца, что строго запрещено в большой праздник

  Фото

  17983

  Псков

• 20 мая – старинный праздник Купальницы: что нельзя делать, чтобы не навлечь беду

  Фото

  7644

  Псков

• Свердловское ТУ Росимущества после назначения начальником Сергея Зубенко, за спиной которого виден руководитель центрального аппарата Вадим Яковенко, напоминает магазин «для своих»

  Фото

  4155

  Екатеринбург

  Максим Бойков

• В Симферополе построят оптовый сельхозрынок

  3275

  Крым

  фото: МК в Крыму

• Парк Шереметьевых оказался порезанным на куски

  3238

  Московская область

  Евгения Григорьева

В регионах:Ещё материалы

DVD, Blu-ray, цифровые, потоковые новости

На этой неделе

22 мая 2023 г. 22 мая 2023 г.

С большого экрана: Shazam! Ярость богов (2023) Фильм продолжает историю подростка Билли Бэтсона, который,

Читать далее

«Джон Уик: Глава четвертая» выйдет в эфир 23 мая

Даты выпуска цифровых версий 

20 мая 2023 г. 22 мая 2023 г.

1 мая «Бойтесь ходячих мертвецов» Сезоны 1–7: спин-офф популярного хита «Ходячие мертвецы» — суровый

Читать далее

Новости 

25 мая 2023 г.

Три классических итальянских криминальных фильма, представленные в трехдисковом коллекционном бокс-сете Blu-ray, представленные после новой реставрации. День

Читать далее

«Warriors Two» Саммо Хунга дебютирует на Blu-ray в июне на Arrow Video.

Стрелка Видео Новости 

25 мая 2023 г. 25 мая 2023 г.

Новое от Arrow Video US Warriors Two [Ограниченное издание] [Blu-ray] 6/6/23 Game Trilogy [Ограниченное издание] [Blu-ray] 6/ 20/23 Введите видео

Читать далее

Потоковое

22 мая 2023

Бруклинский водопроводчик по имени Марио путешествует по Грибному королевству с принцессой по имени Пич и антропоморфным грибом по имени

Читать далее

Скоро Потоковые новости

22 мая 2023 г.

ГЛОБАЛЬНЫЙ ФЕНОМЕН ДЖЕЙМСА КЭМЕРОНА АВАТАР: ПУТЬ ВОДЫ ПРИБЫВАЕТ НА BLU-RAY, BLU-RAY 3D и 4K ULTRA HD 9 ИЮНЯ0003
Читать далее

Потоковое

21 мая 2023

  Режиссер Мэтт Драммонд Автор сценария Мэтт Драммонд В ролях Сэм Эверингэм, Алила Браун, Элис Паркинсон, Крис Габарди, Дариус Уильямс, Бет Чемпион Присоединяйтесь

Читать далее

Потоковая передача новостей

21 мая 2023 г.

НА ЦИФРОВОМ И DVD 13 ИЮНЯ 2023 г. Режиссер культового режиссера Марка Полонии («Шаркенштейн», «Шаркула», «Акула Юрского периода 2: Аквапокалипсис») и

Читать далее

Потоковая передача новостей

21 мая 2023 г.

Захватывающий научно-фантастический триллер режиссера Брюса Уэмпла «ПЕРВЫЙ КОНТАКТ» выйдет летом НА ЦИФРОВЫХ И DVD-ПЛАТФОРМАХ 6 ИЮНЯ The

Читать далее

Новости 

19 мая 2023 г. 22 мая 2023 г.

 Эпические истории о кунг-фу от легендарной гонконгской студии Shout! Фабрика с гордостью представляет Shaw Brothers

Читать далее

Потоковое

19 мая 2023 г.

Freestyle Digital Media, цифровое кинопрокатное подразделение Allen Media Group Байрона Аллена, с радостью представляет North

Читать далее

Потоковое

19 мая 2023 г.

Red Blazer Productions совместно с исполнительным продюсером Лукасом А. Феррарой рады сообщить, что Comedy Drama Makeup будет

Читать далее

Потоковое

19 мая 2023 г.

ДАТА ВЫПУСКА: 2 июня 2023 г. в избранных кинотеатрах и видео по запросу ДИСТРИБЬЮТОР: Quiver РЕЖИССЕР: Сильвия Каминер АВТОР: Дэни Баркер ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ:

Читать далее

Потоковое

19 мая 2023

Страшный слэшер CANNIBAL CABIN о группе студентов колледжа, борющихся за свою жизнь с командой 9 в масках0003
Читать далее

Новости 

19 мая 2023 г.

MVD ENTERTAINMENT GROUP С ГОРДОСТЬЮ ОБЪЯВЛЯЕТ  ФИЛЬМ О СУПЕРГЕРОЯХ 1982 ГОДА УЕСА КРЕВЕНА «БОЛОТНАЯ ВЕЩЬ» ПОЛНОСТЬЮ ВОССТАНОВЛЕН И РЕМАСТЕРИРОВАН, СДЕЛАЯ 9000 3
Читать далее

Потоковая передача новостей

19 мая 2023 г.

DAY ZERO Триллер-ужастик про зомби дебютирует исключительно в цифровом формате 23 мая, а затем выйдет на Blu-ray™ и DVD 11 июля Бывший

Читать далее

Скоро потоковая передача

16 мая 2023 г. 21 мая 2023 г.

  БОЛЬШОЙ ДЖОРДЖ ФОРМАН: ЧУДЕСНАЯ ИСТОРИЯ БЫВШЕГО И БУДУЩЕГО ЧЕМПИОНА МИРА В ТЯЖЕЛОМ ВЕСЕ Большой Джордж Форман: 900 03
Читать далее

Потоковая передача новостей

15 мая 2023 г.
Читать далее

Потоковое

15 мая 2023 г.

Номинант SAG Одри Грейс Маршалл («Бортпроводница») озаглавит сверхъестественный триллер Кори Чоя «Эсме, любовь моя», который был запланирован

Читать далее

Потоковая передача новостей

15 мая 2023 г. 15 мая 2023 г.

В ЦИФРОВОМ ВИДЕ 25 ИЮЛЯ КОЛЛЕКЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ BLU-RAY 15 АВГУСТА Компания Wild Eye Releasing объявила о выпуске цифрового и коллекционного издания 9000 3
Читать далее

Потоковое

15 мая 2023 г.

Режиссер: Шон Клаффи Отмеченный наградами документальный фильм AMERICONNED откроется в Нью-Йорке (Cinema Village), Лос-Анджелесе (Laemmle Monica Film

Читать далее

На этой неделе

15 мая 2023 г. 22 мая 2023 г.

На большом экране: Человек-муравей и Оса: Квантомания (2023) Супергерои Скотт Лэнг (Пол Радд) и Хоуп Ван Дайн

Читать далее

Рэй Милланд и Чарльз Лотон в классическом нуарном фильме режиссера Джона Фэрроу «Большие часы».

Новости 

15 мая 2023 г. 15 мая 2023 г.

Пожалуйста, присоединяйтесь к Мэрилин Энн Мосс в этот четверг вечером (18 мая) в 19:00. в единственном и неповторимом книжном магазине Ларри Эдмундса, где

Читать далее

Новости 

14 мая 2023 г.

 88 Films Presents In the Line of Duty I–IV, Legendary Series с Мишель Йео, Синтией Ротрок и

в главных ролях
Читать далее

Потоковое

14 мая 2023 г.

 В ничем не примечательном офисном помещении избранная группа стареющих инженеров пожертвовала продвижением по службе, отложила выход на пенсию и посвятила свою жизнь

Читать далее

Потоковое

14 мая 2023 г.

Покойный Том Сайзмор и Том Листер-младший вместе с номинанткой на «Оскар» Салли Киркленд снялись в долгожданном выпуске

Читать далее

Потоковое

13 мая 2023 г.

Street Дата: 30 мая 2023 г. Рекомендованная розничная цена для цифровых устройств: 9 долларов США.9.99 SRP ОПИСАНИЕ ПРОГРАММЫ Сериал «Ходячие мертвецы», дважды удостоенный премии Primetime Emmy® Award

Читать далее

• ← Предыдущий

ПОДПИСАТЬСЯ: БЕСПЛАТНАЯ РАССЫЛКА НА НОВОСТИ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ

Получите наш еженедельный выпуск DVD/Blu-ray и информационный бюллетень потоковой передачи/цифровой информации – бесплатно (обычно каждый вторник утром). Подпишитесь здесь. Хотите новости, как это ломается? Подпишитесь на наши оповещения по электронной почте о последних новостях.

ЛУЧШИЕ ВЫПУСКИ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ

• Крид III
• Кулак Кондора (2023 – Чили)
• Миниатюрная мама
• Шазам! Ярость богов
• Тысяча и один
•В/Ч/С/99

ОСНОВНЫЕ ВЫПУСКИ НА СЛЕДУЮЩЕЙ НЕДЕЛЕ

• Dungeons & Dragons: Честь среди воров
• Бриллианты Мохаве
•65
• Вращающееся золото
• Два грешника и мул

ОСНОВНЫЕ ВЫПУСКИ 6 июня

• Первый контакт
• Мафия Мама

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ПРОДАЖИ DVD

• 1. Йеллоустон: сезон 5, часть 1
• 2. Стук в салоне
• 3. 80 для Brady
• 4. Революция Иисуса
• 5. Дети кукурузы (2020)

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ АРЕНДА

• 1. Стук в каюте
• 2. Кокаиновый медведь
• 3. Чемпионы
• 4. Дети кукурузы (2020)
• 5. Самолет

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ПРОДАЖИ BLU-RAY

• 1. Йеллоустоун: сезон 5, часть 1
• 2. Стук в салоне
• 3. 80 для Brady
• 4. Революция Иисуса
• 5. Dragon Ball Super: Super Hero

AMAZON TOP VOD ФИЛЬМЫ

• 1. Фильм Super Mario Bros.
• 2. Завет Гая Ричи
• 3. Подземелья и драконы: Честь среди воров
• 4. Кокаиновый медведь
• 5. Восстание Зловещих Мертвецов

Списки предоставлены FlixPatrol

ITUNES TOP VOD MOVIES

• 1. Фильм Super Mario Bros.
• 2. Подземелья и драконы: Честь среди воров
• 3. Сису
• 4. Восстание Зловещих Мертвецов
• 5. 65

Списки предоставлены FlixPatrol

VUDU TOP VOD MOVIES

• 1. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves
• 2. Аватар: Путь Воды
• 3. Восстание Зловещих Мертвецов
• 4. Лучший стрелок: Маверик
• 5. Фильм Super Mario Bros.

Объявления предоставлены FlixPatrol

Присоединяйтесь к поколению шестидесятников

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ КАССАЖИ

• 1. Fast X — $67,0
• 2. Стражи Галактики Том. 3 — $32,4 
• 3. Фильм Super Mario Bros. — 9,6 $
• 4. Книжный клуб: Следующая глава — $3,0
• 5. Восстание зловещих мертвецов — 2,4 доллара

Кассовые сборы в миллионах

OnVideo Guide to Home Video Releases: Календарь
Индекс релизов

Получайте последнюю информацию о выпуске DVD, Blu-ray и потоковой передачи (бесплатно) каждое утро вторника. Подпишитесь здесь.

Выпуски этой недели

DVD-релизы этого месяца

Июль 2023 г.: все выпуски

Июнь 2023: Все выпуски

Май 2023: Все выпуски

Апрель 2023: Все выпуски

Март 2023: Все выпуски

Февраль 2023: Все выпуски

Январь 2023: Все выпуски

Декабрь 2022 г. : Все выпуски

Ноябрь 2022 г.: Все выпуски

Октябрь 2022 г.: Все выпуски

Сентябрь 2022 г.: Все выпуски

Август 2022 г.: Все выпуски

Июль 2022 г.: Все выпуски 9 0003

Июнь 2022 г.: все выпуски

Май 2022 г.: все выпуски

апрель 2022 г.: все выпуски

март 2022 г.: все выпуски

февраль 2022 г.: все выпуски

январь 2022 г.: все выпуски

Декабрь 2021: Все выпуски

Ноябрь 2021: Все выпуски

Октябрь 2021: Все выпуски

Сентябрь 2021: Все выпуски

Август 2021: Все выпуски

Июль 2021: Все выпуски 9 0003

июнь 2021 г.: все выпуски

май 2021: Все выпуски

Апрель 2021 г.: Все выпуски

Март 2021 г.: Все выпуски

Февраль 2021 г.: Все выпуски

Январь 2021 г.: Все выпуски

Декабрь 2020 г.: Все выпуски

Ноябрь 2020 г.: Все выпуски

Октябрь 2020 г.: Все выпуски

Сентябрь 2020 г. : Все выпуски

Август 2020 г.: Все выпуски

Июль 2020 г. Лучшие кинорелизы 9 03:27, июль 2020 г.: все выпуски

, июнь 2020 г. : Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2020: Все выпуски

Май 2020 г.: Лучшие выпуски фильмов
Май 2020 г.: Все выпуски фильмов

Апрель 2020 г.: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 2020 г.: Все выпуски

Март 2020 г.: Лучшие выпуски фильмов
Март 2020 г.: Все выпуски

Февраль 2020: Лучшие кинорелизы
Февраль 2020 г.: Все выпуски

Январь 2020 г.: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2020 г.: Все выпуски

Декабрь 2019 г.: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2019 г.: Все выпуски

Ноябрь 2019: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2019: Все выпуски

Октябрь 2019: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2019: Все выпуски

Сентябрь 2019: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2019: Все выпуски

Август 2019: Лучшие кинорелизы
Август 2019 г. : все выпуски

июль 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
июль 2019 г.: все выпуски

июнь 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
июнь 2019 г.: все выпуски

май 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
Май 2019 г.: все выпуски

апрель 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
апрель 2019 г.: все выпуски

март 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
март 2019 г.: все выпуски

февраль 2019 г.: лучшие выпуски фильмов
Февраль 2019 г.: все выпуски

Январь 2019 г.: Лучшие кинорелизы
Январь 2019 г.: Все выпуски

Декабрь 2018 г.: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2018 г.: Все выпуски

Ноябрь 2018 г.: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2018 г.: Все выпуски

Октябрь 2018: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2018: Все выпуски

Сентябрь 2018: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2018: Все выпуски

Август 2018: Лучшие выпуски фильмов
Август 2018: Все выпуски

Июль 2018 Лучшие кинорелизы
Июль 2018: Все выпуски

Июнь 2018: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2018: Все выпуски фильмов

Май 2018: Лучшие выпуски фильмов
Май 2018: Все выпуски

Апрель 2018: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 201 8: Все выпуски

Март 2018 г. : лучшие фильмы
март 2018 г.: все выпуски

февраль 2018 г.: лучшие фильмы
февраль 2018 г.: все выпуски

январь 2018 г.: лучшие фильмы
январь 2018 г.: все выпуски

Декабрь 2017: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2017: Все выпуски

Ноябрь 2017: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2017: Все выпуски

Октябрь 2017: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2017: Все выпуски

Сентябрь 201 7: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2017: Все выпуски

Август 2017: Лучшие выпуски фильмов
Август 2017: Все выпуски

Июль 2017: Лучшие выпуски фильмов
Июль 2017: Все выпуски

Июнь 2017: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2017: Все выпуски

май 2017: Лучшие фильмы
Май 2017: Все фильмы

Апрель 2017: Лучшие фильмы
Апрель 2017: Все фильмы

Март 2017: Лучшие фильмы
Март 2017: Все выпуски

Февраль 2017 : Лучшие кинорелизы
Февраль 2017 г. : Все выпуски

Январь 2017 г.: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2017 г.: Все выпуски

Декабрь 2016: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2016: Все выпуски

Ноябрь 2016: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2016: Все выпуски

Октябрь 2016: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2016: Все выпуски

Сентябрь 201 6: Лучшие кинорелизы 90 327 сентября 2016: Все выпуски

Август 2016: Лучшие выпуски фильмов
Август 2016: Все выпуски

Июль 2016 г. Лучшие фильмы
Июль 2016: Все фильмы

Июнь 2016: Лучшие фильмы
Июнь 2016: Все фильмы

Май 2016: Лучшие фильмы
Май 2016: Все выпуски

Апрель 2016 г.: Лучшие кинорелизы
Апрель 2016: Все выпуски

Март 2016: Лучшие выпуски фильмов
Март 2016: Все выпуски

Февраль 2016: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2016: Все выпуски

Январь 2016: Лучшие выпуски фильмов
Январь 201 6: Все выпуски

Декабрь 2015: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2015: Все выпуски

Ноябрь 2015: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2015: Все выпуски

Октябрь 2015: Все выпуски

Сентябрь 2015: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 201 5: Все выпуски

август 2015: Лучшие фильмы
Август 2015: Все выпуски

Июль 2015 Лучшие фильмы
Июль 2015: Все выпуски

Июнь 2015: Лучшие фильмы
Июнь 2015: Все выпуски

Май 2015 г. : Лучшие фильмы
Май 2015: Все фильмы

Апрель 2015: Лучшие фильмы
Апрель 2015: Все фильмы

Март 2015: Лучшие фильмы
Март 2015: Все выпуски

, февраль 2015 г.: лучшие кинорелизы
Февраль 2015 г.: Все выпуски

Январь 2015 г.: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2015 г.: Все выпуски

Декабрь 2014 г.: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2014 г.: Все выпуски

Ноябрь 2014 г.: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2014: Все выпуски

Октябрь 2014: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2014: Все выпуски

Сентябрь 2014: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2014: Все выпуски

Август 2014: Лучшие выпуски фильмов
Август 2014 г.: все выпуски

Июль 2014 г.: лучшие фильмы
Июль 2014: все фильмы

июнь 2014: лучшие фильмы
июнь 2014: все фильмы

май 2014: лучшие фильмы
май 2014: все фильмы

апрель 2014 : Лучшие кинорелизы
Апрель 2014: Все выпуски

Март 2014: Лучшие выпуски фильмов
Март 2014: Все выпуски

Февраль 2014: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2014: Все выпуски

Январь 2014: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2014 г. : все выпуски

Декабрь 2013: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2013: Все выпуски

Ноябрь 2013: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2013: Все выпуски

Октябрь 2013: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2013: Все выпуски

Сентябрь 2013 г.: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2013 г.: Все выпуски

Август 2013 г.: Лучшие выпуски фильмов
Август 2013 г.: Все выпуски

Июль 2013 г. Лучшие выпуски фильмов
Июль 2013 г.: Все выпуски

Июнь 2013: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2013: Все выпуски

Май 2013: Лучшие выпуски фильмов
Май 2013: Все выпуски

Апрель 2013: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 2013: Все выпуски

Март 2013: Лучшие выпуски фильмов
Март 201 3: Все выпуски

Февраль 2013 г.: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2013 г.: Все выпуски

Январь 2013 г.: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2013 г.: Все выпуски

Декабрь 2012: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2012: Все выпуски

Ноябрь 2012: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2012: Все выпуски

Октябрь 2012: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2012: Все выпуски

Сентябрь 201 2: Лучшие кинорелизы 90 327 сентября 2012: Все выпуски

Август 2012 г. : Лучшие выпуски фильмов
Август 2012 г.: Все выпуски

Июль 2012 г. Лучшие выпуски фильмов
Июль 2012 г.: Все выпуски

Июнь 2012 г.: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2012 г.: Все выпуски

Май 2012: Лучшие фильмы выходят
мая 2012: Все выпуски

Апрель 2012: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 2012: Все выпуски

Март 2012: Лучшие выпуски фильмов
Март 2012: Все выпуски

Февраль 2012: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2012 : Все выпуски

Январь 2012 г.: лучшие выпуски фильмов
Январь 2012 г.: все выпуски

Декабрь 2011: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2011: Все выпуски

Ноябрь 2011: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2011: Все выпуски

Октябрь 2011: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2011: Все выпуски

Сентябрь 201 1: Лучшие кинорелизы 90 327 сентября 2011: Все выпуски

Август 2011: Лучшие выпуски фильмов
Август 2011: Все выпуски

Июль 2011 г. Лучшие выпуски фильмов
Июль 2011 г.: Все выпуски

Июнь 2011 г.: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2011 г.: Все выпуски

Май 2011 г.: Лучшие выпуски фильмов
Май 2011 г.: Все выпуски

Апрель 2011: Лучшие фильмы выходят
апреля 2011: Все выпуски

Март 2011: Лучшие выпуски фильмов
Март 2011: Все выпуски

Февраль 2011: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2011: Все выпуски

Январь 2011: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2011 : Все выпуски

Декабрь 2010: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2010: Все выпуски

Ноябрь 2010: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2010: Все выпуски

Октябрь 2010: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2010: Все выпуски

Сентябрь 201 0: Лучшие кинорелизы
сентября 2010: Все выпуски

Август 2010: Лучшие выпуски фильмов
Август 2010: Все выпуски

Июль 2010 Лучшие выпуски фильмов
Июль 2010: Все выпуски

Июнь 2010: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2010: Все выпуски

Май 2010: Лучшие выпуски фильмов
Май 2010: Все выпуски

Апрель 2010: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 2010: Все выпуски

Март 2010: Лучшие выпуски фильмов
Март 2010 г. : все выпуски

Февраль 2010 г.: Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2010 г.: Все выпуски

Январь 2010 г.: Лучшие выпуски фильмов
Январь 2010 г.: Все выпуски

Декабрь 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Декабрь 2009 г.: Все выпуски

Ноябрь 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Ноябрь 2009 г.: Все выпуски

Октябрь 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Октябрь 2009 г.: Все выпуски

Сентябрь 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Сентябрь 2009 г.: Все выпуски

, август 2009 г.: Лучшие кинорелизы
Август 2009 г.: Все выпуски

Июль 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Июль 2009 г.: Все выпуски

Июнь 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Июнь 2009 г.: Все выпуски

Май 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Май 2009 г.: Все выпуски

Апрель 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Апрель 2009 г.: Все выпуски

Март 2009 г.: Лучшие выпуски фильмов
Март 2009 г.: Все выпуски

Февраль 2009 г. : Лучшие выпуски фильмов
Февраль 2009 г.: все выпуски

. Январь 2009 г.: Лучшие кинорелизы
Январь 2009 г.: Все выпуски

Выпуски за декабрь 2008 г.

Выпуски за ноябрь 2008 г.

Выпуски за октябрь 2008 г.

Выпуски за сентябрь 2008 г.

Выпуски за август 2008 г.

Выпуски за июль 2008 г.

Выпуски за июнь 2008 г.

Выпуски за май 2008 г.

Выпуски за апрель 2008 г.

Выпуски за март 2008 г.

90 002 Выпуски за февраль 2008 г.

Выпуски за январь 2008 г.

Выпуски за декабрь 2007 г.

Выпуски за ноябрь 2007 г.

Выпуски за октябрь 2007 г.

Выпуски за сентябрь 2007 г.

Выпуски за август 2007 г.

Выпуски в июль 2007 г.

Июнь Выпуски 2007 г.

Выпуски за май 2007 г.

Выпуски за апрель 2007 г.

Выпуски за март 2007 г.

Выпуски за февраль 2007 г.

Выпуски за январь 2007 г.

Выпуски за декабрь 2006 г.

Выпуски за ноябрь 2006 г.

Выпуски за октябрь 2006 г.

Выпуски за сентябрь 2006 г.

Выпуски за август 2006 г.

Выпуски в июль 2006 г.

Июнь Выпуски 2006 г.

Выпуски мая 2006 г.

Выпуски апреля 2006 г.

Выпуски марта 2006 г.

Выпуски за февраль 2006 г.

Выпуски за январь 2006 г.

Выпуски за декабрь 2005 г.

Выпуски за ноябрь 2005 г.

Выпуски за октябрь 2005 г.

Выпуски за сентябрь 2005 г.

Выпуски за август 2005 г.

Выпуски за июль 2005 г.

Июнь Выпуски за 2005 г.

Выпуски за май 2005 г.

Выпуски за апрель 2005 г.

Выпуски за март 2005 г.

Выпуски за февраль 2005 г.

Выпуски за январь 2005 г.

Выпуски за декабрь 2004 г.

Выпуски за ноябрь 2004 г.

Выпуски за октябрь 2004 г.

Выпуски за сентябрь 2004 г.

Выпуски за август 2004 г.

Выпуски за июль 2004 г.

Июнь Выпуски 2004 г.

Выпуски мая 2004 г.

Выпуски апреля 2004 г.

Выпуски марта 2004 г.

Выпуски за февраль 2004 г.

Выпуски за январь 2004 г.

Выпуски за декабрь 2003 г.

Выпуски за ноябрь 2003 г.

выпуски за октябрь 2003 г.

выпуски за сентябрь 2003 г.

выпуски за август 2003 г.

выпуски за июль 2003 г.

выпуски за июнь 2003 г. 003

Выпуски за апрель 2003 г.

Выпуски за март 2003 г.

Выпуски за февраль 2003 г.

Выпуски за январь 2003 г.

Выпуски за декабрь 2002 г.

Выпуски за ноябрь 2002 г.

Выпуски за октябрь 2002 г.

Выпуски за сентябрь 2002 г.

выпуски за август 2002 г.

выпуски за июль 2002 г.

выпуски за июнь 2002 г.

выпуски за май 2002 г.

выпуски за апрель 2002 г.

выпуски за март 2002 г.

After Effects или Premiere Pro — какую из них вы должны использовать?

25 января, 2022

Программное обеспечение для редактирования видео прошло долгий путь за последние два десятилетия. И практически в любом топе программ для монтажа видео можно встретить два продукта известной компании Adobe — After Effects и Premiere Pro. Так какую из этих программ нужно использовать и что с их помощью можно сделать?

На самом деле, вы можете, и часто — должны использовать оба этих инструмента для различных задач по производству видео. Но конечно, у каждой из этих программ своя специализация. Adobe After Effects — это программа для создания различной видео графики, спец эффектов. А Adobe Premiere Pro — это рабочая лошадка обычных видеомонтажеров, которым просто нужно собрать видео с видео камеры или нарезки с интернета и собрать с них полноценное художественное или документальное кино, или небольшой рекламный ролик.

И хотя у каждой из этих программ есть свои особенности и своё предназначение, многие люди часто их путают и используют одну программу, вместо другой. Опять же, всё зависит от личных предпочтений. Если вы знаете одну программу лучше другой, вы с большей вероятностью будете использовать её, если она выполнит поставленную задачу. Но давайте разберём это и обсудим преимущества каждого инструмента, в чём каждая из них лучше и лучшие способы начать работу!

Для чего используется After Effects?

Adobe After Effects — это инструмент, который лучше всего подходит для создания видеоэффектов. Это включает в себя движущуюся графику, специальные эффекты (VFX), текстовые эффекты и так далее. Из-за природы этих эффектов большая часть работы, которую люди выполняют в After Effects, — это постобработка.

Это не значит, что вы не можете редактировать видео в этой программе — у неё есть элементарные функции редактирования. Но многие сочтут After Effects медленной и лишённой простых функций таймлайна, которые предлагает Premiere Pro. Использование After Effects в тандеме с Premiere Pro обеспечивает более плавный рабочий процесс видеопроизводства.

Программа After Effects. Здесь мы видим большое количество слоёв и небольшую продолжительность готового видео.

Для чего используется Premiere Pro?

Adobe Premiere Pro — это программа для редактирования видео, которая считается одной из лучших. Правда официальная версия стоит недёшево и при этом требует мощного компьютера. Если вам нужна программа попроще, то присмотритесь к программе Видеомонтаж.

Adobe Premiere Pro имеет простую шкалу времени с несколькими видео и аудиоканалами. Premiere Pro упрощает редактирование видео благодаря таким функциям, как обрезка, позиционирование щелчком и перетаскиванием, а также простое добавление переходов или субтитров. В Premiere есть возможность создавать некоторые видеоэффекты, однако After Effects — гораздо лучший инструмент для такого типа работы. Чтобы разобраться в Premiere Pro потребуется немного времени, в чём вам помогут мои уроки, и когда вы разберётесь с этой программой, вы сможете создавать хорошие видео.

Работа с Premiere Pro. В этой программе обычно используют меньше слоёв, обязательно используют звук и продолжительность готового видео может составлять часы.

5 вещей, которые After Effects делает лучше, чем Premiere Pro

1. After Effects — одна из лучших программ для аниматоров. С помощью этой программы вы буквально сможете создавать мультфильмы, чего вы не можете эффективно делать с Premiere.
2. Предположим, вы хотите добавить визуальные эффекты, такие как добавление очертаний, взрывы, трекинг движения. В этом After Effects — явный победитель. Инструмент разработан с учётом такого рода работы.
3. И After Effects, и Premiere Pro могут выполнять некоторую маскирование видео. Но After Effects обеспечивает гораздо большую точность, контроль и предоставляет больше инструментов, чтобы сделать эту работу более качественно.
4. Цветокоррекция — это то, что вы можете делать как в Premiere Pro, так и в After Effects. Это относительно новая функция для Premiere, но она всегда была основной в After Effects. То что в After Effects это было давно означает, что эта программа справляется с этим лучше, хотя разрыв сокращается.
5. Создать хорошие субтитры довольно просто в Premiere Pro, однако After Effects в этом плане даёт просто потрясающие возможности. Вы можете сделать со своим текстом что угодно, разбить его на тысячи осколков, применять различные эффекты, работать над каждым кусочком своих субтитров. Хотя помните, что не всегда нужно на этом сильно заморачиваться. Подробнее об этом — здесь.

Вот такие и даже более крутые субтитры вы можете создавать в After Effects

5 вещей, которые Premiere Pro делает лучше, чем After Effects

1. Premiere Pro редактирует видео лучше, чем After Effects. Вся программа разработана с учётом редактирования видео. Если вам нужно просто отредактировать видео, то After Effects довольно сложен в этом плане.
2. Adobe Premiere Pro намного проще освоить, чем After Effects. Он имеет интуитивно понятный и простой для понимания интерфейс, что идеально подходит для начинающих.
3. Premiere Pro требует меньше времени для рендеринга видео, чем After Effects. Это потому что ему не нужно обрабатывать сложные покадровые эффекты. Это ускорит ваш рабочий процесс при создании видео.
4. Premiere имеет встроенные базовые переходы, эффекты и параметры цветокоррекции. Если вы не очень хорошо разбираетесь в цветокоррекции или любите добавлять различные переходы между сценами, то стандартные варианты, поставляемые с Premiere, отлично вам подойдут.
5. У компании Adobe для редактирования звука есть отдельная программа под названием Audition, но и в Premiere Pro есть мощные инструменты для работы со звуком. Таким образом, если вы хотите обработать звук для своего видео, то вам не нужно осваивать две программы и потом переключаться между ними. В After Effects работа со звуком сведена к минимуму.

Premiere Pro или After Effects — что лучше для новичков?

Если вы только начинаете заниматься видеопроизводством, вам следует изучить Adobe Premiere Pro. Premiere Pro — это профессиональный инструмент, интуитивно понятный для самостоятельного изучения новичком. По этой программе есть много уроков. Часть из них на моём сайте, и очень много материалов и на других ресурсах. Благодаря этому, вам будет несложно освоить эту программу и быстро найти решение практически для любой вашей проблемы.

Кроме того, Premiere Pro предлагает множество функций, которые помогут вам быстро улучшить качество ваших видео.

Ещё один довод к изучению этой программы это то, что освоив Premiere Pro, вам будет легче понять логику After Effects, если вы решите изучить эту программу позже. Оба инструмента превосходны, но если вопрос стоит между After Effects и Premiere Pro, то Premiere Pro должен стать вашим выбором.

After Effects или Premiere Pro – какой инструмент лучше для работы

Я дизайнер движения и видеоредактор (в дополнение к некоторым другим вещам, которые я делаю) и прыгаю в After Effects и Premiere Pro несколько раз в течение обычного рабочего дня.

И есть один вопрос, который я часто слышу, либо в комментариях под моими статьями, либо от коллег: After Effects или Premiere Pro?

Я не знаю что ответить, когда слышу этот вопрос. Не потому, что я не знаю ответа, а скорее потому, что я не знаю намерения того, кто задал вопрос.

Поэтому я задаю пару вопросов, чтобы понять, что ожидается от моего ответа:

• Ты новичок?
• Что ты хочешь делать с программой?

Видите ли, After Effects и Premiere Pro могут делать много похожих вещей. Вероятно, вы можете сделать всё – так или иначе – в обоих приложениях.

Но правда в том, что и After Effects, и Premiere Pro созданы для очень конкретных задач.

И оба приложения превосходят задачи, для которых они были созданы.

Подумайте об этом так – Если я спрошу вас: болид F1 или внедорожник? В обоих случаях это машины, которые доставят вас из одной точки в другую. Но, эффективность резко меняется, когда я хочу забрать свою семью. Или не промокнуть под дождём.

After Effects и Premiere Pro во многом одинаковы. Оба могут делать примерно одно и то же, но вам потребуется очень много времени, чтобы делать что-то в Premiere Pro или After Effects, для чего они не были созданы.

Итак, подведем итог этому первому разделу.

Вопрос законен, и ответ зависит от того, чего вы хотите достичь и как вы хотите этого достичь.

Почему бы не использовать оба

Динамическая ссылка на наше спасение! Возможно… но, если вы цените эффективность и хотите меньше головной боли, вы захотите держаться подальше от Dynamic Link.

Некоторые функции имеют смысл логически и на бумаге, но просто не работают как надо в реальном мире, особенно когда проекты становятся сложными, и один глаз начинает дергаться из-за приближения сроков.

Каждое программное обеспечение имеет такие функции (просто посмотрите на внешние ссылки Cinema 4D), которые отлично смотрятся в маркетинговых целях, и они могут выдерживать простые задачи, но Dynamic Link разваливается, когда начинаешь использовать её «по полной».

Много раз, когда я использовал её, объекты просто не отображались, или синхронизация не работала, или ссылка «разбивалась», и приходилось вручную экспортирую свои AE Comps или Premiere Pro в последовательности изображений.

Вывод простой, используйте оба, но без динамической ссылки?

Движемся дальше:

В идеальном мире вы бы использовали каждый инструмент по назначению (что он делает лучше всего), но теперь это означает, что вам нужно изучить два приложения (если вы новичок).

Итак, вот мой ответ на вопрос, следует ли вам использовать оба:

• Используйте только один из двух, если вы новичок. Какой из них я рассмотрю немного ниже.
• Используйте оба с Dynamic Link, если вы профессионал и работаете над простыми проектами.
• Пользуйтесь как ручным экспортом в промежуточный формат, так и без динамической ссылки, если вы профессионал и работаете над сложными, чувствительными ко времени проектами.

Прямое сравнение After Effects и Premiere Pro не имеет смысла

Подводя итог, как новичок, вы должны использовать только After Effects или только Premiere Pro, а как профессионал, вы должны использовать оба, но каждый для задач, для которых они предназначены, потому что это специальные инструменты, каждый из которых может делать некоторые вещи действительно хорошо.

Это оставляет нам один вопрос, чтобы ответить.

Для чего созданы After Effects и Premiere Pro? В чем они преуспевают?

Как After Effects и Premiere Pro работают вместе?

Когда вы используете After Effects и Premiere Pro в конвейере, порядок использования обычно следующий:

• After Effects для маленьких, сложных, подробных, творческих вещей
• Затем Premiere Pro собирает всё и заканчивает проект

Метафорическое сравнение этих двух будет выглядеть примерно так:

Подумайте о конвейере сборки автомобилей. У вас есть шасси, колеса, затем вставляется мотор, затем двери, а затем готовый автомобиль выкатывается на стоянку.

Что ж, это в значительной степени работа Premiere Pro. Он берет все готовые детали и собирает их.

Но, кто создаёт все части? Шасси должно быть сварено, колеса отполированы, двигатель отлит в форму.

Это работа After Effect.

Для чего создан After Effects

Adobe After Effects разработан для создания активов и тонких манипуляций с существующими кадрами.

Его основные сильные стороны заключаются в таких областях, как:

• 2D векторная и пиксельная анимация
• Простая 3D-анимация
• Дизайн движения и анимация заголовка
• Композитинг
• Маскировка
• Базовое отслеживание и стабилизация
• Ретушь
• VFX

Для чего использовать After Effects?

Многие новички могут быть не знакомы с приведенными выше терминами, поэтому я приведу несколько примеров проектов, которые стоит создавать с After Effects, а не с Premiere Pro – для эффективности и удобства.

• 2D векторная анимация простых персонажей, созданных в Adobe Illustrator
• 3D-логотип для своего стартапа с необычным свечением и отражениями
• Профессионально выглядящая текстовая анимация для вашего фильма или демонстрационного ролика
• Некоторые рендерпасы (например, EXR), которые вы выводите из движка 3D-рендеринга
• Избавление от фона в движущихся источниках
• Стабилизация видео с дрона и избавление от шума
• Замена неба на некоторых кадрах
• Добавление взрыва в видео или некоторые простые эффекты частиц

Как вы можете понять из приведенных выше примеров, в After Effects подходит для работы над довольно детализированными элементами проекта.

На самом деле он настолько детализирован, что имеет свой собственный язык сценариев (выражения), который добавляет совершенно новый уровень контроля над вашими творениями.

Чтобы объединить все ваши творческие усилия в готовый шедевр, вам понадобится другое специализированное программное обеспечение: Premiere Pro.

Для чего создан Premiere Pro

Adobe Premiere Pro создан для сбора уже созданных активов и смешивания их со звуком на таймлайне, чтобы реализовать историю, которую вы хотите рассказать.

Его основные сильные стороны заключаются в таких областях, как:

• Редактирование, запись и предварительный просмотр видео
• Цветокоррекция и цветовая градация
• Микширование и редактирование звука
• Переходы

Для чего использовать Premiere Pro?

Adobe Premiere Pro – это классическое программное обеспечение для редактирования видео, которое является отраслевым стандартом.

Его пользовательский интерфейс показывает нам с первого взгляда, что он предназначен для эффективного объединения готовых активов.

Вот для чего стоит использовать Premiere Pro:

• Передача, запись и преобразование видеоматериалов в реальном времени с ваших камер
• Балансировка цвета, контрастности и яркости отснятого материала. Добавление теплоты (романтический) или холода (ужасный) вид
• Коррекция звуковых дороже и добавление фоновой музыки, звуковых эффектов или голоса за кадром
• Добавление переходов и простых заголовков

Если After Effects предназначен для создания активов и работы над сложными деталями, Premiere Pro – для просмотра вашего проекта с высоты птичьего полета.

Вы работаете с готовыми строительными блоками, которые соединяете вместе, чтобы создать готовый продукт.

Premiere Pro против After Effects – что лучше для начинающих

Если вы новичок, который хочет увидеть, являются ли ваши творческие идеи ценными, выберите более простой инструмент из двух.

Premiere Pro намного доступнее и проще в освоении.

И после изучения Premiere Pro или даже всего 20% его набора функций вам будет намного легче погрузиться в After Effects, если вы решите придерживаться его.

After Effects может быть ошеломляющим поначалу, но, конечно, вы можете сделать гораздо больше с ним, особенно если у вас нет кадров для работы.

After Effects создан для создания чего-то из ничего.

Если вы абсолютно уверены, что хотите создать что-то вроде 2D анимированного персонажа или 3D логотипа, то непременно дайте After Effects с самого начала.

Если вы просто хотите посмотреть, подходит ли вам мир движения, и вы просто развлекаетесь, я рекомендую начать с более простого инструмента Premiere Pro.

Заключение – After Effects или Premiere Pro

И After Effects, и Premiere Pro могут делать похожие вещи, но After Effects намного быстрее создаёт активы, такие как 2D-анимации, а Premiere Pro намного быстрее редактирует видео.

Если вы новичок, попробуйте Premiere Pro, так как с ним гораздо легче справиться, и если вам нравится мир визуального повествования, вы можете дать шанс After Effects.

В конце концов, профессионалы знают, что быстрее использовать только один инструмент для определенных видов проектов, потому что переключение между инструментами требует времени и создаёт дополнительный уровень сложности.

Всё, что экономит ваше время, будь то быстрый ПК для After Effects или редактирования видео, или просто оптимизация вашего времени в вашем рабочем процессе сделает вас более конкурентоспособными.

Вопросы и ответы

Хорош ли After Effects для редактирования видео?

After Effects не предназначен для редактирования видео.

Хотя вы можете редактировать видео в After Effects, это займёт у вас больше времени и будет более сложным, чем использование инструмента для редактирования видео, такого как Premiere Pro.

Должен ли я использовать After Effects или Premiere Pro?

Это полностью зависит от того, что вы хотите сделать.

У вас есть куча кадров, которые вы хотите отредактировать в готовое видео? Используйте Premiere Pro.

Вы хотите создать что-то новое, например, 2D-анимацию или 3D-логотип? Используйте After Effects

В чём разница между After Effects и Premiere Pro?

Premiere Pro создан для сбора и объединения активов, в то время как After Effects создан для создания активов и управления кадрами на более детальном уровне.

Что лучше, Premiere Pro или After Effects?

Поскольку каждый инструмент создан для разных целей, сравнение не имеет смысла.

Вы можете делать похожие вещи в обоих инструментах, но каждый инструмент будет быстрее для задач, для которых он был специально создан.

After Effects To Premiere Workflows

Недавно мы опубликовали умопомрачительный трюк, показывающий, как копировать и вставлять из Premiere Pro в After Effects. Хотя это может быть удобно для поиска отснятого материала или быстрого перемещения эффектов между программами, в нем действительно есть атмосфера дикого запада хаоса.

Неудивительно, что у Adobe есть несколько других мощных методов интеграции композиций After Effects в эпизоды Premiere Pro, которые требуют большей точности.

Во-первых, давайте спросим себя, почему мы вообще должны быть в Premiere Pro… Есть много причин, по которым вы, как моушн-дизайнер, должны работать в Premiere Pro. Может быть, вы создаете звуковой дизайн, вносите изменения в доставку, разрезаете ролик, корректируете цвет или просто выполняете все видео работы вашего клиента в одном месте. По этим причинам наши друзья из Adobe придумали несколько более удобных способов переключения между двумя программами без необходимости постоянного рендеринга.

Как импортировать композиции After Effects в Premiere

После создания композиции в After Effects (и сохранения проекта) откройте Premiere Pro и перейдите на панель проектов. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Импорт. Затем просто найдите проект After Effects с нужной композицией, выберите его и нажмите «Открыть». Появится новое окно, и вы сразу заметите, что сервер динамических ссылок Adobe запускается.

После того, как магия Adobe успокоится (несколько коротких секунд или коротких минут в зависимости от сложности вашего проекта AE), окно будет заполнено содержимым вашего проекта AE. Если вы следуете хорошей схеме организации, найти свою композицию так же просто, как открыть корзину композиций.

Импортировать композицию After Effects в Premiere Pro

Выберите свою композицию и нажмите OK. Бум. Ваш комп импортирован. Он будет иметь то же имя, что и ваш комп AE, с косой чертой, за которой следует имя проекта AE, из которого он был получен. Он будет работать так же, как и любой другой тип видеоряда, который может быть в вашем проекте Premiere. Вы можете бросить его на исходный монитор, отметить точки входа/выхода и поместить его в последовательность со звуком или без него.

Удивительно то, что когда вы вернетесь в After Effects и внесете изменения, эти изменения отразятся в Premiere без рендеринга! Это включает в себя удлинение или укорочение композиции. Однако после внесения любых изменений вам нужно будет сохранить проект AE.

Замените кадры из Premiere на After Effects Comp

Теперь давайте предположим, что вы погружаетесь в редактирование проекта и вам нужно добавить графику или сделать композицию для определенного клипа или клипов. Premiere делает это довольно легко, позволяя вам щелкнуть правой кнопкой мыши интересующий вас клип или клипы и выбрать «Заменить композицией After Effects».

Заменить на After Effects Comp

Сразу же вы заметите, что выбранный вами объект превращается в лосося (цвет, а не рыба) и (если он еще не открыт) открывается After Effects, предлагая вам сохранить новый проект. Если проект AE уже открыт, клипы будут добавлены в новую композицию в этом проекте. Композиция, которая появляется в AE, соответствует тем же настройкам, что и последовательность, из которой она была получена. Клип или клипы также имеют те же свойства, что и в Premiere, включая масштаб/положение/поворот/непрозрачность, а также возможные эффекты и маски (если они совместимы между программами).

Применяются те же правила импорта композиции в Premiere. Вы можете выполнить обновление в After Effects, и эти изменения отразятся в Premiere. Однако вы заметите, что название композиции далеко не идеальное — что-то вроде «YourSequenceName Linked Comp 01». Если в вашем проекте есть только одна или две из этих связанных композиций, ими легко управлять, но если у вас в проекте десятки таких композиций, все может стать немного запутанным.

К счастью, вы можете переименовать композицию в After Effects, и динамическая ссылка останется неизменной! К сожалению, изменение имени не обновляется в Premiere, но вы также можете изменить его вручную, щелкнув клип правой кнопкой мыши и выбрав «Переименовать».

КРАТКОЕ ЗАМЕЧАНИЕ…

Если ваша композиция слишком сложна, ее все же лучше визуализировать. Я также обнаружил, что предварительный просмотр оперативной памяти в After Effects сначала помогает воспроизвести в Premiere.

Импорт эпизодов Premiere в After Effects

Это работает и в обратном порядке?!

Это как читать справа налево. Бывают случаи, когда вы хотите перенести всю свою последовательность из Premiere в After Effects, и она будет вести себя по-разному в зависимости от того, как мы импортируем.

Если вы хотите, чтобы последовательность Premiere действовала как единый фрагмент видеоряда, просто щелкните правой кнопкой мыши на панели проектов AE, выберите «Импорт» > «Файл…» и щелкните проект Premiere, содержащий нужную последовательность. Появится знакомое окно с динамической ссылкой Adobe, позволяющей выбрать все или одну из последовательностей из проекта. Нажмите OK, и последовательность будет добавлена ​​на панель вашего проекта. Если вы дважды щелкните по нему, вы заметите, что он открывается на панели видеоряда, а не на временной шкале, это позволяет вам рассматривать последовательность, как если бы это был один видеофайл.

Импортируйте последовательность Premiere как видеоряд

В качестве альтернативы вы можете загрузить последовательность со всем ее отредактированным великолепием, нетронутым, щелкнув правой кнопкой мыши на панели проекта AE и выбрав Импорт > Проект Adobe Premiere Pro. Выберите свой проект, и появится небольшое окно, позволяющее вам решить, какую последовательность импортировать или ввести все последовательности проекта. Нажмите «ОК», и вы увидите новую композицию в своем проекте After Effects, содержащую все маленькие кусочки из вашей последовательности Premiere.

Импорт эпизода Premiere в качестве композиции After Effects

Импорт видеоряда AAF и XML

ВНИМАНИЕ!

Готовы сойти с ума? Нет? Вы просто редактируете не в Premiere, а в другом NLE? Adobe по-прежнему вас прикрывает — до определенного момента.

Этот последний метод работает достаточно хорошо для переноса эпизодов из других NLE, таких как Avid или FCPX, в After Effects. Он также используется для перемещения последовательностей между NLE. Я не буду вдаваться в подробности, кроме как показать вам, что это возможно. Ваш пробег с этой техникой будет варьироваться в зависимости от вашего рабочего процесса и используемых программ.

В большинстве современных систем нелинейного монтажа есть возможность экспортировать последовательность в формате XML или AAF. Это небольшие документы, содержащие тысячи строк текста, которые сообщают программам, как обрабатывать последовательность видеоклипов. Думайте об этом как о своем редактировании в форме кода.

Незнание — это счастье

AAF, как правило, содержат больше информации, но с ними сложнее работать. XML, как правило, лучше работают на разных платформах, но содержат меньше информации. Оба импортируются в After Effects одинаковым образом. Чтобы импортировать последовательность с этими данными, щелкните правой кнопкой мыши в окне проекта и выберите «Импорт» > «Pro Import After Effects». Выберите XML/AAF и нажмите «Импорт». В зависимости от вашей настройки, сложности вашей последовательности и используемого документа перевода (XML или AAF), некоторые вещи могут или не могут быть переведены в AE. Ожидайте, что ваши клипы попадутся, и все остальное, что также переводится, — это просто бонус. Обратите внимание, что любые изменения не будут обновляться динамически, и вам следует проверить импорт на наличие возможных ошибок.

Как соединить Premiere Pro и After Effects

Примечание для редакторов. Команда по телефону Motion Array любезно поделилась своими знаниями по редактированию видео в этом посте. Вы можете найти больше советов по редактированию видео и mograph в их блоге .

Роль видеоредактора постоянно растет. Помимо нарезки отснятого материала, хорошие монтажеры также должны уметь делать целый ряд вещей, ранее отведенных отделу анимации. К счастью, вы можете соединить Adobe Premiere Pro и After Effects с помощью удобной функции Dynamic Links. Если вы редактор, желающий реализовать моушн-дизайн в своих эпизодах Premiere Pro, динамические ссылки станут вашим новым лучшим другом.

Даже если вы только начинаете работать с Premiere Pro, самое время перейти к After Effects. В этом уроке мы объясним различия между двумя программами, когда использовать каждую из них и как они могут работать в гармонии, чтобы создать рабочий процесс, который сэкономит время, деньги и, возможно, ваше здравомыслие.

Adobe Premiere и After Effects: в чем разница?

При первом взгляде на интерфейс After Effects и Premiere они будут очень похожи: окно проигрывателя, последовательность, браузер и вкладка эффектов. Вас может обмануть мысль, что вы можете редактировать любой из них, но вскоре вы поймете, в чем заключается основное различие.

PREMIERE PRO: КРАТКИЙ ОБЗОР

Несмотря на то, что Premiere Pro предлагает некоторые анимированные текстовые элементы и переходы, он в основном используется для обрезки, редактирования и корректировки видеоряда. Различные панели редактирования обеспечивают пользователю чистый рабочий процесс от сборки до оценки, а временная шкала построена таким образом, чтобы обеспечить свободный и творческий процесс редактирования видео.

Вы можете использовать Premiere для объединения ваших проектов на основе видеоматериалов: рекламы, музыкальных клипов и всевозможных творческих проектов по редактированию видео. Premiere также отлично подходит для вашего аудио, позволяя вам редактировать, применять эффекты и микшировать аудио вашего проекта.

AFTER EFFECTS: КРАТКИЙ ОБЗОР

After Effects — это инструмент для создания анимированной графики, композитинга и визуальных эффектов. Существует множество встроенных типов анимации, каждый из которых имеет собственное подмножество параметров, поэтому создавать уникальные титры и анимированные элементы в After Effects гораздо проще, чем в Premiere Pro.

Временная шкала в After Effects очень неудобна для редактирования отснятого материала. Вместо этого временная шкала After Effects больше фокусируется на ключевых кадрах отдельного элемента, чем на последовательном переходе между ними.

Ключевые кадры — это точки, добавляемые к элементу для обозначения начала и конца анимации. Вы будете использовать ключевые кадры в Premiere, когда, например, вы хотите создать искусственное медленное масштабирование клипа, но последовательность ключевых кадров скрыта и не особенно удобна для пользователя. В After Effects ключевые кадры расположены спереди и по центру, что обеспечивает гораздо более плавный рабочий процесс для анимированной графики.

After Effects также имеет множество эффектов, инструментов и сторонней поддержки, что делает его настоящим монстром для моушн-дизайна и композитинга.

Использование динамических ссылок

Раньше для работы между After Effects и Premiere требовалось визуализировать и экспортировать один проект, прежде чем импортировать его в другой. Если вы обычный пользователь, то вы будете слишком хорошо осведомлены о том, как это раздражало раньше, пока все не стало проще. Последовательности титров, созданные в After Effects, нужно будет экспортировать и импортировать в Premiere каждый раз, когда вам нужно их изменить. Посмотрим правде в глаза, это было не только чрезвычайно раздражающей тратой времени, но также означало, что вы получили множество версий, занимающих ценное место на диске.

К счастью, эти темные дни позади благодаря сохраняющей здравомыслие (и экономящей время) функции Dynamic Link, которая создает связь между проектом After Effects и Premiere. Проще говоря, если вы измените заголовок в After Effects, он автоматически обновит элемент в Premiere. После создания динамической связи между проектами выбранные композиции After Effects появятся в браузере Premiere в виде клипов. Подумайте обо всех шоу, которые у вас теперь будет время посмотреть, благодаря этому удобному маленькому ярлыку!

КАК НАСТРОИТЬ ДИНАМИЧЕСКУЮ ССЫЛКУ

Если вы еще не создали проект After Effects для ссылки, вы можете создать его в Premiere.

1. В Premiere выберите «Файл» > «Adobe Dynamic Link» > «Новая композиция After Effects».

2. Назовите и сохраните проект. Сохранение проекта After Effects в том же месте, что и проект Premiere, должно стать вашей стандартной практикой.

3. Если вы хотите добавить еще один комп, просто повторите процесс. Он не будет просить вас назвать проект после первого раза, и ваши композиции появятся в вашем браузере After Effects.

ССЫЛКА НА СУЩЕСТВУЮЩИЙ ПРОЕКТ AFTER EFFECTS

Если вы уже создали элементы анимированной графики, вы можете создать ссылку на них. Не волнуйся; это будет проще, чем более вы организованы в After Effects, вам нужно будет убедиться, что композиции, на которые вы хотите ссылаться, названы и организованы в папки.

1. В Premiere выберите «Файл» > «Adobe Dynamic Link» > «Импортировать композицию After Effects».

2. Найдите проект в файловом браузере.

3. Выберите композиции, которые вы хотите импортировать, и нажмите «ОК».

ДОБАВЛЕНИЕ И ИЗМЕНЕНИЕ ГРАФИКИ

После того, как вы создали титр в After Effects, вы можете найти композиции Dynamic Link в браузере и просто перетащить их на временную шкалу, как любой другой клип. Видите, легко

Теперь, когда вы создали ссылку, вы можете переключаться между приложениями, чтобы при необходимости отредактировать анимированную графику. Динамическая ссылка будет обновляться автоматически, что значительно ускорит воспроизведение.

Советы по управлению динамическими ссылками

• Организуйте свой проект After Effects. Легко увлечься, не называя и не сохраняя свои композиции, но организация — это ключ к чистому и удобному связанному проекту.
• Держите оба проекта вместе. Если вы переместите какой-либо из проектов после их сохранения, вы рискуете, что они перейдут в автономный режим, вы можете повторно связать их, как любой обычный автономный клип.
• Если вы используете проект титров, который вы загрузили или который был предоставлен кем-то другим, откройте проект и ознакомьтесь с макетом. Сделайте заметки о композициях, которые вы хотите импортировать, прежде чем создавать динамическую ссылку в Premiere.
• Сохраните централизованный проект After Effects со всей вашей анимированной графикой, чтобы вы могли повторно использовать анимацию текста и значков в проектах Premiere.

Хотя с самого начала может показаться, что это не так, научиться использовать After Effects так же сложно, как и полезно. Одним из больших преимуществ использования Adobe Dynamic Link является то, что вам не нужно знать все; это не должно быть большим пугающим изменением вашего рабочего процесса. Вместо этого вы можете использовать динамические ссылки, чтобы расширять свои навыки работы с графикой движения в каждом проекте.

Как только вы начнете создавать анимированную графику в After Effects, вы быстро увидите, насколько проще создавать фантастические визуальные эффекты, чем с помощью Premiere Pro. Динамические ссылки значительно сократят время рендеринга и экспорта, поэтому возникает вопрос, что вы собираетесь делать со всем этим свободным временем?

Motion Array — это универсальная торговая площадка для видеооператоров с более чем 100 000 высококачественных шаблонов Premiere Pro и After Effects, а также дополнительными пошаговыми руководствами, которые помогут вам уверенно редактировать.

Использование сеток и направляющих в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя Photoshop
2. Введение в Photoshop
   1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
   2. Новые возможности Photoshop
   3. Редактирование первой фотографии
   4. Создание документов
   5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   6. Системные требования Photoshop
   7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
   8. Знакомство с Photoshop
3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
   1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
   2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
   3. Материалы Substance 3D для Photoshop
   4. Photoshop и Adobe Stock
   5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
   6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
   7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
   8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   9. Сетка и направляющие
   10. Создание операций
   11. Отмена и история операций
4. Photoshop на iPad
   1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
   2. Знакомство с рабочей средой
   3. Системные требования | Photoshop на iPad
   4. Создание, открытие и экспорт документов
   5. Добавление фотографий
   6. Работа со слоями
   7. Рисование и раскрашивание кистями
   8. Выделение участков и добавление масок
   9. Ретуширование композиций
   10. Работа с корректирующими слоями
   11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
   12. Применение операций трансформирования
   13. Обрезка и поворот композиций
   14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
   15. Работа с текстовыми слоями
   16. Работа с Photoshop и Lightroom
   17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
   18. Японский текст в Photoshop на iPad
   19. Управление параметрами приложения
   20. Сенсорные ярлыки и жесты
   21. Комбинации клавиш
   22. Изменение размера изображения
   23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
   24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
   25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
   26. Работа с файлами Camera Raw
   27. Создание и использование смарт-объектов
   28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
   1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
   2. Общие сведения о рабочей среде
   3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
   5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
   6. Открытие облачных документов и работа с ними
   7. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
   8. Совместная работа с заинтересованными сторонами
6. Облачные документы
   1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
   2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
   3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
   4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
   5. Не удается создать или сохранить облачный документ
   6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
   7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
   8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
   9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
7. Рабочая среда
   1. Основные сведения о рабочей среде
   2. Установки
   3. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
   4. Создание документов
   5. Помещение файлов
   6. Комбинации клавиш по умолчанию
   7. Настройка комбинаций клавиш
   8. Галерея инструментов
   9. Установки производительности
   10. Использование инструментов
   11. Наборы настроек
   12. Сетка и направляющие
   13. Сенсорные жесты
   14. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
   15. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   16. Обзорные версии технологии
   17. Метаданные и комментарии
   18. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
   19. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
   20. Линейки
   21. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
   22. Указание колонок для изображения
   23. Отмена и история операций
   24. Панели и меню
   25. Позиционирование элементов с привязкой
   26. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
   1. Photoshop для дизайна
   2. Монтажные области
   3. Просмотр на устройстве
   4. Копирование CSS из слоев
   5. Разделение веб-страниц на фрагменты
   6. Параметры HTML для фрагментов
   7. Изменение компоновки фрагментов
   8. Работа с веб-графикой
   9. Создание веб-фотогалерей
9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
   1. Изменение размера изображений
   2. Работа с растровыми и векторными изображениями
   3. Размер и разрешение изображения
   4. Импорт изображений из камер и сканеров
   5. Создание, открытие и импорт изображений
   6. Просмотр изображений
   7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
   8. Просмотр нескольких изображений
   9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
   10. HDR-изображения
   11. Подбор цветов на изображении
   12. Преобразование между цветовыми режимами
   13. Цветовые режимы
   14. Стирание фрагментов изображения
   15. Режимы наложения
   16. Выбор цветов
   17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
   18. Информация об изображениях
   19. Фильтры искажения недоступны
   20. Сведения о цвете
   21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
   22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
   23. Образец
   24. Цветовой режим (или режим изображения)
   25. Цветовой оттенок
   26. Добавление изменения цветового режима в операцию
   27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
   28. Битовая глубина и установки
10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
11. Выделенные области
    1. Начало работы с выделенными областями
    2. Выделение областей в композициях
    3. Рабочая среда «Выделение и маска»
    4. Выделение при помощи инструментов группы «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Настройка выделения пикселей
    7. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    8. Создание временной быстрой маски
    9. Выбор цветового диапазона в изображении
    10. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    11. Основы работы с каналами
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
12. Коррекция изображений
    1. Замена цветов объекта
    2. Деформация перспективы
    3. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    4. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    5. Экспорт таблиц поиска цвета
    6. Корректировка резкости и размытия изображения
    7. Общие сведения о цветокоррекции
    8. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    9. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    10. Корректировка «Уровни»
    11. Коррекция тона и насыщенности
    12. Коррекция сочности
    13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    14. Быстрая коррекция тона
    15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    16. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    17. HDR-изображения
    18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    19. Подбор цветов на изображении
    20. Кадрирование и выравнивание фотографий
    21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    22. Корректирующие слои и слои-заливки
    23. Корректировка «Кривые»
    24. Режимы наложения
    25. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    26. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    27. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    28. Осветление или затемнение областей изображения
    29. Избирательная корректировка цвета
13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    10. Управление настройками Camera Raw
    11. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    12. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    13. Поворот, обрезка и изменение изображений
    14. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    15. Версии обработки в Camera Raw
    16. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
15. Улучшение и преобразование изображения
    1. Замена неба на изображениях
    2. Трансформирование объектов
    3. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    4. Кадрирование и выпрямление фотографий
    5. Создание и редактирование панорамных изображений
    6. Деформация изображений, фигур и контуров
    7. Перспектива
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
18. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Использование фильтра «Пластика»
    9. Эффекты и стили слоев
    10. Применение определенных фильтров
    11. Растушевка областей изображения
19. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
20. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Дуплексы
    5. Работа с цветовыми профилями
    6. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    7. Управление цветом при печати документов
    8. Управление цветом импортированных изображений
    9. Выполнение цветопробы
21. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Просмотр на устройстве
    4. Копирование CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц на фрагменты
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменение компоновки фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание веб-фотогалерей
22. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
23. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Печать изображений на печатной машине
    8. Улучшение цветной печати в Photoshop
    9. Устранение неполадок при печати | Photoshop
24. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
25. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
26. Photoshop 3D
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях

Позиционирование с помощью направляющих и сетки

Направляющие и сетка помогают точно расположить изображения или элементы.

Направляющие представляют собой непечатаемые линии, покрывающие изображение, которые могут быть перемещены или удалены. Помимо этого, их можно закрепить, чтобы предотвратить их случайное перемещение.

Быстрые направляющие помогают выравнивать фигуры, фрагменты и выделенные области. Они отображаются автоматически при рисовании фигуры, выделении или создании фрагмента. При необходимости быстрые направляющие можно скрыть.

Сетка полезна для симметричного расположения элементов. Сетка по умолчанию представляет собой непечатаемые линии, но может также отображаться в виде точек.

Направляющие и сетки действуют сходным образом.

• Выделенные области, границы выделенных областей и инструменты привязываются к направляющим и сетке при перетаскивании на расстояние в пределах 8 экранных пикселов (не пикселов изображения) от них. Направляющие также привязаны к сетке при перемещении. Эту возможность можно включать и выключать.

• Расстояние между направляющими, так же как и видимость направляющих и сетки и привязка, может быть разным для разных изображений.

• Размер ячеек сетки, так же как и стиль направляющих, одинаковы для всех изображений. Цвет направляющих теперь зависит от конкретного изображения. 

Отображение или скрытие сетки, направляющих или быстрых направляющих

1. Выполните одно из следующих действий.

   • Выберите команду меню Просмотр > Показать > Сетка.

   • Выберите команду меню Просмотр > Показать > Направляющие.

   • Выберите Просмотр > Показать > Быстрые направляющие.

   • Выберите Просмотр > Вспомогательные элементы. С помощью этой команды также можно показать или скрыть края слоя, края выделенных областей, целевые контуры и фрагменты.

Показать направляющую

1. Если линейки не отображаются, выберите команду «Просмотр» > «Линейки».

   Примечание.

   Для наибольшей точности просматривайте изображение
   в масштабе 100 % или используйте панель «Инфо».

2. Чтобы создать направляющую, выполните одно из следующих действий.

   • В подменю «Просмотр» > «Направляющие» > «Новая направляющая» в диалоговом окне выберите ориентацию («Горизонтальная» или «Вертикальная»), введите положение и цвет и щелкните «OK».

   • Перетащите курсор от горизонтальной линейки, чтобы создать горизонтальную направляющую.

   Перемещение для создания горизонтальной направляющей

   • Удерживайте нажатой клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS) и перетащите курсор от вертикальной линейки, чтобы создать горизонтальную направляющую.

   • Перетащите курсор от вертикальной линейки, чтобы создать вертикальную направляющую.

   • Удерживайте нажатой клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS) и перетащите курсор от горизонтальной линейки, чтобы создать вертикальную направляющую.

   • Удерживайте нажатой клавишу «Shift» и перетащите курсор от горизонтальной или вертикальной линейки, чтобы создать направляющую, привязанную к меткам линейки. При перетаскивании направляющей курсор превращается в двойную стрелку.

3. Если нужно закрепить все направляющие, выберите в подменю«Просмотр» > «Направляющие» команду «Закрепить направляющие» (необязательно).

Перемещение направляющей

1. Выберите инструмент «Перемещение» или удерживайте нажатой клавишу Ctrl (Windows) или Command (macOS), чтобы активировать инструмент «Перемещение» и выбрать или переместить несколько направляющих.

2. Наведите курсор на направляющую (курсор превратится в
   двойную стрелку).

3. Переместите направляющую одним из следующих способов.

   • Перетащите направляющую, чтобы переместить ее.

   • Превратите горизонтальную направляющую в вертикальную или наоборот, удерживая клавишу «Alt» (в Windows) или «Option» (в Mac OS), нажимая левую кнопку мыши и перетаскивая направляющую.

   • Выровняйте направляющую по меткам линейки, удерживая клавишу «Shift» при перетаскивании. Направляющая привязывается к сетке, если сетка видна и выбрана команда Просмотр > Привязать к > Линиям сетки.

4. Теперь вы можете выбрать направляющие (одну или несколько) для изменения. Для выбора нажмите на направляющую, и появится двойная стрелка. 

   • Чтобы выбрать одну направляющую, нажимайте на нее, пока не появится двойная стрелка. Для редактирования направляющей перейдите в подменю «Просмотр» > «Направляющие» > «Изменить выбранные направляющие». Также можно нажать правой кнопкой мыши по выбранной направляющей, чтобы просмотреть контекстное меню.
   • Чтобы выбрать несколько направляющих, нажмите на одну направляющую и используйте сочетание клавиш Shift + Alt (в Windows) или Shift + Option (в Mac), чтобы выбрать другие направляющие. После выбора нескольких направляющих можно выполнять и другие действия, включая перемещение, щелчок правой кнопкой мыши, двойной щелчок и просмотр. Сочетание клавиш для быстрого выбора нескольких направляющих — щелчок с удержанием клавиш Shift + Alt.
     • Чтобы переместить одну направляющую, выберите ее и перетащите по холсту в нужное место. 
     • Чтобы переместить несколько направляющих, выберите направляющие, которые необходимо переместить, и удерживайте клавиши Shift + Alt (в Windows) или Shift+ Option (в Mac), пока не появится двойная стрелка. Теперь нажмите на направляющие и перетащите их по холсту в нужно место.
       • Отпустите клавиши и продолжайте перетаскивать направляющие по холсту. 
       • Удерживайте клавишу Shift и переместите направляющую, чтобы привязать ее к меткам линейки. С помощью фигур или выделенной области выберите несколько направляющих (вертикальных и горизонтальных) и привяжите их к краю фигуры. Чтобы узнать больше о привязке, ознакомьтесь с информацией о линейках в Photoshop.

Размещение направляющих

Вы также можете ввести определенное местоположение для размещения вашей направляющей. После размещения на холсте ее можно перемещать или изменять ее цвет и ориентацию. 

Введите определенное местоположение для направляющей

Удаление направляющих из изображения

1. Выполните одно из следующих действий.

    

   • Чтобы удалить одну направляющую, перетащите ее за пределы окна изображения.
   • Чтобы удалить все направляющие, выберите команду «Просмотр» > «Направляющие» > «Удалить направляющие».
   • Чтобы удалить выбранные направляющие, выберите команду «Просмотр» > «Направляющие» > «Удалить выбранные направляющие».

Настройка установок направляющих и сетки

1. Выполните одно из следующих действий.

   • Выберите команду Редактирование > Установки > Направляющие, сетка и фрагменты (в Windows).

   • (macOS) Выберите команду Photoshop > Установки > Направляющие, сетка и фрагменты.

2. В полях Цвет выберите цвет направляющих и сетки. Если выбран цвет Заказное, щелкните цветовое поле, выберите цвет и нажмите кнопку ОК.

3. В полях Стиль выберите цвет направляющих и сетки.

4. В поле Линия через каждые введите значение расстояния между направляющими. В поле Внутреннее деление на введите размер каждого деления в сетке.

   При необходимости измените единицы измерения для этого параметра. Если выбрать параметр %, будет создана сетка, разделяющая изображение на равные участки. Например, при выборе параметра 25 % будет создана равномерная сетка 4 х 4.

5. Нажмите кнопку ОК.

Усовершенствования, касающиеся направляющих

Обновления в выпуске Photoshop 23.4 (июнь 2022 г.)

Последние усовершенствования функции «Направляющие» позволяют настраивать функциональные возможности направляющих на уровне документа для оптимизации творческой работы.

Это предусматривает возможность окрашивания и изменения направляющих с помощью новых сочетаний клавиш и новое контекстное меню.

Вы также можете удалять направляющие с помощью клавиши Удалить и выбрать несколько направляющих для их изменения и перемещения.

Загрузите последнюю версию Photoshop, чтобы опробовать это интересное улучшение!

Обновите Photoshop

Окрашивание направляющих

Новые диалоговые окна (как показано далее) позволяют раскрасить одну или нескольких выбранных направляющих, что значительно упрощает идентификацию и визуальное восприятие направляющих.

Выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Макет новой направляющей».Выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Новая направляющая».Диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие»

1. Чтобы выбрать варианты цвета для направляющих, выберите «Просмотр» > «Направляющие» > «Макет новой направляющей».

2. Выберите один из вариантов цвета по умолчанию или создайте собственные цвета. Вы всегда можете вернуться назад и изменить цвета после создания макета направляющей.

   Выберите цвет по умолчанию в диалоговом окне «Макет новой направляющей»Создайте собственные цвета с помощью Палитры цветов (цвет направляющих)

   Примечание.

   Кроме того, можно создавать различные цвета макетов направляющих для каждой монтажной области.

Измените направляющие

1. Чтобы изменить направляющие, выберите несколько направляющих, щелкнув «Option» + Shift (Mac) или Alt + Shift (Win). Щелкните правой кнопкой мыши и выберите в контекстном меню команду «Изменить выбранные направляющие».

   Контекстное меню «Изменить выбранные направляющие» в Photoshop

2. Измените параметры «Ориентация» и «Цвет» и нажмите кнопку «OK». 

   Диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие» в Photoshop

3. Можно также перейти в подменю «Просмотр» > «Направляющие» для вывода диалогового окна «Изменить выбранные направляющие».

   Примечание.

   Выберите инструмент «Перемещение» и используйте указатель мыши, чтобы обозначить нужную направляющую. Затем используйте комбинации клавиш option + shift (двойной щелчок) на компьютере Mac или Alt + Shift (двойной щелчок) на ПК с системой Windows, чтобы открыть диалоговое окно «Изменить выбранные направляющие». 

Удаление направляющих

1. Выберите направляющие (одну или несколько), как указано в разделе «Переместить направляющую».

2. Чтобы удалить направляющие, перейдите в подменю «Просмотр > «Направляющие» и выберите «Очистить выбранные направляющие». Вы также можете выбрать направляющие и удалить их из контекстного меню, выпадающего по щелчку правой кнопкой мыши.

   Кроме того, вы можете выбрать несколько направляющих, нажав option + shift (в Mac) или Alt + Shift (в Win) и клавишу Delete.

Эффективная работа с быстрыми направляющими

Быстрые направляющие удобны в ряде сценариев, к примеру:

Совпадающие расстояния между объектами

Больше по теме

• Как выравнивать и распределять объекты между собой по мере рисования в Photoshop
• Позиционирование элементов с привязкой
• Выделение фрагментов веб-страницы
• Линейки
• Указание колонок для изображения
• Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
• Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
• Выравнивание объектов с помощью направляющих

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как наложить сетку на фото на андроид

Способы наложения фото друг на друга на Android

Одним из самых простых методов обработки фото является создание коллажа из нескольких заранее созданных изображений. На платформе Android, несмотря на большое количество возможностей, по умолчанию отсутствуют средства для обработки снимков подобным образом. В ходе данной инструкции мы расскажем о наложении фотографий друг на друга при помощи нескольких специальных приложений.

Наложение фото друг на друга на Android

В настоящее время в Google Play Маркете легко найти множество приложений, позволяющих произвести обработку фото посредством создания коллажа. Однако большинство из них имеют массу недостатков, будь то водяные знаки на финальном изображении, множество рекламных объявлений или ограниченное количество инструментов. Мы же уделим внимание программам, практически лишенным отрицательных качеств. К тому же, вы всегда можете сами ознакомиться с лучшими фоторедакторами для Android в отдельном обзоре у нас на сайте.

Вариант 1: Photoshop Express

Программа Adobe Photoshop, как известно, является лучшим графическим редактором, портированным на многие платформы, включая Android. В случае с данной операционной системой для использования доступен выпуск Express, предоставляющий лишь малую часть функций полноценной версии. При этом создать коллаж разрешено без приобретения лицензии или активации пробного периода.

1. После загрузки и открытия программы обязательно выполните авторизацию любым удобным способом.

Теперь вы будете перенаправлены на страницу с основным редактором коллажей. Через панель в нижней части страницы можно поменять расположение и размер картинок.

Примечание: В зависимости от количества файлов доступные шаблоны могут отличаться.

По необходимости переключитесь на третью вкладку на нижней панели, чтобы удалить, заменить или добавить новые кадры в уже созданный коллаж.

Данное средство хоть и предоставляет весьма ограниченное количество дополнительных функций, при этом является наиболее стабильным средством для создания коллажа. В процессе использования Photoshop Express вы не столкнетесь ни с рекламой, ни с ограничениями на время работы ПО.

Вариант 2: PicsArt

Рассмотренный в предыдущем способе метод хоть и подходит для создания коллажа, однако его нельзя назвать полноценным наложением фото друг на друга. Если вам нужно объединить два и более снимка, позиционируя и редактируя каждое фото на свое усмотрение, одним из лучших вариантов будет PicsArt.

Загрузив и открыв приложение, произведите авторизацию или регистрацию учетной записи. Этот этап можно пропустить, однако для большего удобства следует добавить учетную запись PicsArt на устройстве.

Нами были упущены дополнительные инструменты, так как в отличие от предыдущего варианта, в этом случае их количество превышает несколько десятков. Рекомендуем вам самостоятельно ознакомиться с ПО, к тому же работает оно без рекламы, водяных знаков и ограничений на время, но с некоторыми премиум-возможностями.

Вариант 3: PixelLab

Через приложение PixelLab можно произвести наложение фото друг на друга, используя мощный редактор, предоставляющий множество фильтров для обработки изображений и текста. В данном случае предлагается воспользоваться рядом шаблонов, однако большая часть работы зависит от ваших требований к результату.

Запустив ПиксельЛаб, в нижней части редактора выберите один из подходящих шаблонов. Лишние элементы вроде текста можете удалить, используя значки на верхней панели.

Примечание: Вы можете создавать изображения для редактора напрямую, задействовав фотокамеру на устройстве.

Главным минусом PixelLab является недостаток инструментов для редактирования отдельных фото, но при этом полностью отсутствует реклама и какие-либо ограничения по функциям. К тому же ПО изначально нацелено на реализацию несколько других задач.

Вариант 4: Snapseed

Последним и наименее функциональным редактором в рамках данной статьи выступает Snapseed, предоставляющий множество функций на бесплатной основе, но позволяющий произвести объединение картинок всего лишь одним способом. Однако, несмотря на недостатки, этот продукт оптимизирован несколько лучше, чем названные выше аналоги.

Откройте Снэпсид нажмите кнопку «Открыть» в левом верхнем углу экрана и выберите файл из галереи. После этого в основной рабочей области должна будет появиться выбранная картинка.

После выбора картинки для наложения она появится поверх уже созданного фона. Изображение можно перемещать и масштабировать на свое усмотрение.

Это приложение позволяет работать со всеми инструментами бесплатно, не навязывая при этом рекламу и не требуя регистрации учетной записи. Отличный вариант на случай, когда двойной экспозиции достаточно для достижения нужного эффекта.

Заключение

Мы уделили внимание способам, отличающимся по предоставляемым функциям и имеющим непохожий друг на друга интерфейс. Каким приложением пользоваться в итоге, вы должны решить для себя сами, уделив особое внимание личным требованиям. При этом не стоит забывать про альтернативные решения, в том числе про специальные онлайн-сервисы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Помимо этой статьи, на сайте еще 12567 инструкций.
Добавьте сайт Lumpics.ru в закладки (CTRL+D) и мы точно еще пригодимся вам.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Как наложить сетку на изображение андроиде. Как наложить километровую сетку на карту

Недавно наткнулся на сайт и был сильно поражен как он оформлен. На внутренних страницах акцент был сделан на большие изображения покрытые необычной сеткой. Ну я как всегда попытался повторить этот эффект и он оказался очень простым. Далее показано как сделать такой эффект наложения сетки на фотографию

Исходники для выполнения урока:

Открываем фотографию в программе Photoshop

Самый простой способ это наложение узора на саму фотографию. Создаем новый документ с размерами 3px на 3px и выбираем Transparent для фоновой заливки. Увеличьте масштаб изображения до тех пор пока мы увидим такой квадратик=) я увеличивал до 1600%

Теперь рисуем узор как на изображении. Используйте Rectangle Marquee Tool (M), для того чтобы создать прямоугольное выделение. Затем заливаем его Edit → Fill , устанавливаем черный цвет в выпадающем меню. Далее выберите Edit → Define Pattern и вводим имя узора(называем произвольно=))

Сейчас мы добавим наш узор на саму фотографию. Возвращаемся к фотографии (файл с узором можно удалить). Идем в меню Layer → Layer Style → Pattern Overlay. Выбираем узор, созданный в предыдущем шаге, и понижаем Оpacity приблизительно до 60%.

Мы создали эффект наложения узора из сетки , но, я предполагаю, что изображение станет еще лучше если мы добавим слегка эффект виньетки. Создаем в палитре слоев новый слой выше над всеми предыдущими и активируем инструмент Gradient Tool (G). Выберираем градиент от прозрачного к черному. Протягиваем наш градиент от центра к углу. Изменяем режим смешивания слоя на Overlay и устанавливем непрозрачность слоя на 20% .

2015-01-21 в 23:55

В статье я расскажу и покажу что необходимо чтобы наложить сетку на карту google либо яндекс карту. Это может пригодиться тем кто занимается картографией либо только начинает. А так же тем, кто осуществляет прочесы по лестной и иной местности во время поиска заблудившегося человека либо другого поиска на больших территориях. Таким образом будет осуществляться прочес квадрат за квадратом, которые и образует наша сетка. Карту с сеткой можно распечатать на принтере, а можно и загрузить в туристический навигатор к примеру Garmin .

И так, для того чтобы нарисовать сетку нам необходимо 3 программы:

Загрузили, установили. Теперь приступаем. Сперва запускам SASPlanet. Выбираем какую карту будем использовать, яндекс спутник, google земля либо другое. Я выбираю яндекс.

Теперь необходимо выбрать слой информации. Этот слой будет показывать названия городов, болота в лесу, дороги и прочее. По мне так самая информативная это Гибрид Wikimapia, поэтому это мой выбор.

Теперь производим выделение необходимой нам области.

Появится окно. Нам необходимо загрузить все слои, и спутник и гибрид по отдельности. Выбираем тот же тип карты и тот же тип гибрида. Так же здесь необходимо выбрать масштаб карты. Чем больше масштаб, тем лучше качество будет на выходе. Но не более того что выдал спутник. Выбирая масштаб, тут же видим из скольких кусочков будет склеена основная карта с сеткой на выходе. Но до этого еще далеко.

Таким же образом загружаем гибрид. В таком же масштабе что и карту.

После загрузки, следуем в Операции — Операции с выделенной областью — Предыдущее выделение. Вкладка Склеить. Этим мы склеим то что загружали в начале. Поэтому необходимо выбрать все параметры точно так же. Та же карта, тот же гибрид, масштаб. Выбрать место загрузки и название сохраняемого файла. Называйте файл либо на латинице либо цифрами. Ozi не понимает файлы с русскими буквами в названии и отказывается работать. Не забудьте поставить птичку возле формата.map. Это надо будет для Ozi.

SASPlanet сворачиваем, запускаем Ozi. Выбираем Файл — Загрузить из файла — Загрузить файл карты.

Выбираем наш файлик формата.map.

Открылась наша карту что мы делали в программе SASPlanet. Не сворачивая Ozi, запускаем программу Grid. Иначе Grid не запустится. Менять ничего не стоит, разве что под Ваши потребности можете поменять размеры сетки по ширине и высоте. При поиске заблудившихся людей приняты размеры сетки 500х500 метров.

Точно так же проводим но только с правым нижним углом. и так же должны появится координаты правой нижней точки.

Закрываем Grid, он нам теперь не понадобится. Открываем программу Ozi Explore и видим нашу прочесываемую местность уже с сеткой.

Некоторые на этом моменте и останавливаются, сохраняют и выводят это на печать. Но мне больше по глазу да и удобнее завершить все в программе SASPlanet поэтому идем дальше. Открываем SASPlanet, нажимаем кнопку управление метками.

Появляется окно где нажимаем кнопку импорт.

Здесь необходимо выбрать файл с форматом gpx

Когда выбрали файл откроется окно параметров импорта. Тут можно выбрать толщину линий сетки, размер иконок с нумерацией точек. Тут уже можете сами поэксперементировать.

Закрываем окно управления метками и видим нашу долгожданную сетку, опять. Теперь открываем пункт Операции — Операции с выделенной областью — предыдущее выделение, вкладка Склеить. Все устанавливаем так же как и ранее. Важный момент, необходимо поставить птичку напротив «Накладывать отображаемые метки». И для начала сохраняем (склеиваем) это все в формате JPEG. Можно перезаписать прежний файл jpg.

Снова открываем пункт Операции — Операции с выделенной областью — предыдущее выделение, вкладка Склеить. Но уже выбираем формат файла kmz для навигаторов garmin , и сохраняем в ту же папку под тем же именем.

Ну вот и все, вот что у нас получилось.

Будут вопросы, задавайте. Актуальные цены на туристические навигаторы вы можете посмотреть .

Не пропустите обновления! Подписывайтесь на нашу группу

Сетка может оказать существенную в реконструкции изображения после того, как с ним были проведены какие-то операции, и оно оказалось . Откройте инструмент «Reconstruct», он позволит по желанию отменить изменения, первоначальный вид изображения или наоборот применить искажение на другие объекты. Кроме того, искажать объект может раздел Liquify. Сетка позволит вам отслеживать изменения и искажения в любом созданном объекте, а также вы можете в любой момент сохранить сетку с формой преобразованного объекта, чтобы впоследствии можно было применить ее на него. Точно так же вы можете сохранить сетку для нормального неискаженного объекта, чтобы восстановить его параметры после неудачных действий.

Сетка станет вашим незаменимым помощником, если вы работаете с нечеткими изображениями, в которых сложно уловить конкретные . Она позволит более точно отмечать зоны тех или иных изменений. Кроме того, если в настройках сетки снять галочку у пункта «Показывать изображение», вы сможете увидеть искажения на сетке в чистом виде.

• компьютер;
• фотошоп любой версии;
• фантазия.

Теперь можно расположить календарную . Чтобы было не слишком мелко для чтения, расположим полгода на одной стороне, а вторую половину – на второй. С помощью инструмента «Текст» набираем год. Здесь же можно шрифт увеличить, поменять непрозрачность или цвет, изменить положение. По краям делаем для красоты.

В конце концов, можно спрятать и приступить к печати. Для печати выбираем формат А4 и ставим галочку на флажке «Реальный размер». Это очень важно. Если мы галочку не поставим, у нас может не вместиться календарь на лист А4. Это все.

Старайтесь не работать на слое Background, так как некоторые изменения на нем могут оказаться необратимыми. Всегда лучше подстраховать себя новым слоем.

Если Вы допустили ошибку, всегда можно воспользоваться функцией «History».

• Как сделать календарь в фотошопе

Существует множество приемов художественной фотосъемки, позволяющих получить необычные визуальные эффекты . Один из них — «рыбий глаз ». Он достигается использованием широкоугольного объектива при коротких фокусных расстояниях. Поэтому его нельзя воспроизвести на любительских камерах. Однако сделать эффект «рыбий глаз » можно в редакторе Adobe Photoshop из обычной фотографии.

• — установленный Adobe Photoshop;
• — файл изображения.

Откройте исходное изображение в Adobe Photoshop, выбрав пункт «Open. » в меню File. При помощи текстового поля, расположенного в нижней части окна документа, или инструмента Zoom Tool установите подходящий масштаб просмотра. Он должен позволять производить манипуляции со всей областью изображения, предназначенной для обработки.

Создайте основной слой из фонового. В главном меню выберите пункты Layer, New, «Layer From Background. «. Нажмите на кнопку OK в появившемся диалоге Layer.

Выделите область изображения, к которой нужно применить эффект «рыбий глаз ». Используйте инструменты Rectangular Marquee Tool или Elliptical Marquee Tool. Если должно быть обработано все изображение целиком, пропустите этот шаг.

Активируйте режим обработки изображения при помощи внесения искажений. В меню последовательно выберите пункты Edit, Transform и Warp. После этого в окне документа отобразится сетка для управления параметрами эффекта.

Измените тип применяемого искажения на «рыбий глаз ». Кликните по выпадающему списку Warp, расположенному в верхней панели инструментов. Выберите элемент Fisheye. Сетка управления в окне документа изменит свой вид (останется только один маркер).

Примените эффект «рыбий глаз » к обрабатываемому изображению. Перемещайте мышью маркер сетки управления до момента достижения необходимого уровня искажения.

При необходимости внести дополнительные изменения в изображение, например, придать области искажения округлую форму, выберите в списке Warp пункт Custom. Перемещайте узлы сетки для получения необходимого эффекта. Примените внесенные изменения, кликнув на любую кнопку инструментальной панели и нажав OK в появившемся диалоге.

Если это необходимо, доработайте изображение с внесенным эффектом «рыбьего глаз а». Например, инвертируйте текущее выделение, нажав Ctrl+I, очистите фон, нажав Del, а затем залейте его нужным цветом при помощи инструмента Paint Bucket Tool. Произведите кадрирование инструментом Crop Tool.

Сохраните результат работы в файл. Воспользуйтесь пунктом «Save As. » или «Save for Web & Devices. » раздела File главного меню. При сохранении особое внимание уделите выбору формата и степени сжатия данных. Если с изображением предполагается дальнейшая работа, сохраните его копию в формате PSD.

Профессиональные редакторы растровой графики, такие как Adobe Photoshop, предоставляют сегодня мощнейшие средства для изменения фотографий. Создаваемые эффекты выходят за рамки привычной реальности. Например, в фотошопе можно сделать клыки , представив персонажа фотографической композиции в образе вампира.

• — Adobe Photoshop;
• — файл с фотографией для обработки.

Откройте фотографию, на которой нужно сделать клыки , в Adobe Photoshop. Выберите «Open. » в разделе File главного меню или осуществите совместное нажатие клавиш Ctrl+O. Укажите файл в появившемся диалоге. Нажмите «Открыть».

Выберите один из зубов, на основе которого будет сформирован клык. Активируйте инструмент Zoom Tool. Установите удобный для работы масштаб просмотра данного фрагмента изображения.

Создайте область выделения вокруг зуба. Это удобно делать при помощи Magnetic Lasso Tool или Polygonal Lasso Tool. Если необходимо, откорректируйте выделение в режиме быстрой маски или с помощью пунктов раздела Modify меню Select.

Скопируйте изображение зуба на новый слой (параллельно с его созданием). Последовательно выберите пункты меню Edit, Copy и Edit, Paste. Можно также воспользоваться комбинациями клавиш Ctrl+C и Ctrl+V.

Активируйте режим деформации изображения. Нажмите клавиши Ctrl+Shift+D или воспользуйтесь пунктом Reselect меню Selection, чтобы восстановить предыдущую область выделения. Последовательно выберите пункты Edit, Transform и Warp главного меню. Вокруг изображения зуба появится сетка.

Сделайте клык из зуба. Перемещайте узлы сетки для достижения нужной формы. После окончания преобразования дважды кликните мышью в центр сетки или выберите любой инструмент на панели и нажмите Apply в диалоге запроса.

Осуществите сопряжение изображений трансформированного и исходного зубов, находящихся в разных слоях. Активируйте инструмент Eraser Tool. Кликнув по элементу управления Brush в верхней панели, выберите кисть подходящего типа, диаметра и жесткости. Параметр Opacity установите в значение 10-20%. Обрабатывайте инструментом Eraser Tool краевые области изображения верхнего слоя до тех пор, пока между ним и фоновым изображением не исчезнут видимые границы.

Добрый день, друзья. В прошлых статьях мы с вами разбирали, как создавать карты для навигаторов «Андрозик» и «OziExplorer», а также вкратце сделали . На этом занятии мы научимся создавать километровую сетку и накладывать ее на наши карты.

К сожалению, в стандартных программах (в той же SasPlanet) нет функции наложения километровой сетки на карту. А такая сетка зачастую бывает очень необходима — нужно ли сориентироваться и определить расстояние между какими-либо объектами на карте, определиться с участками для охоты, быстро определить площадь обследуемого участка леса и т.д. Такая сетка будет нелишней и егерям, и лесникам, и простым охотникам и фотоохотникам, такой километровкой пользуются спасатели и поисковики во время поисков заблудившихся людей. Одним словом — нужная вещь.

Учимся создавать километровую сетку

Для того, чтобы наложить километровую сетку, ее сначала необходимо создать. Для работы нам потребуется три программы:

• Sasplanet (на сегодняшний день последняя стабильная версия 160707 . Программа распространяется бесплатно (на сайте sasgis.org ). У меня она в последнее время перестала нормально подгружать спутниковые карты (не знаю, почему), поэтому для создания спутниковых карт я пользуюсь версией 141212.
• для компьютера (на данный момент вроде бы последняя актуальная версия — v.3.95.6f ).
• Программа Grid.exe

Последнюю версию программы Grid.exe можно скачать с сайта Lizaalert.org (http://lizaalert.org/forum/viewtopic.php?t=2041) Огроменное спасибо ребятам за проделанную работу). Замечу, что разработчик программы постоянно дорабатывает ее, поэтому последнюю версию лучше качать с третьей страницы темы (пятый пост от 23 апреля 2015 года).

Создание карты

Здесь нам потребуется программа Sasplanet. Программа скачивается с сайта и не требует установки (просто запускается файл SASPlanet.exe). Как создавать карты с помощью этой программы, я уже писал в , поэтому сейчас в подробности вдаваться не буду. Открываем программу SasPlanet, выбираем участок местности, карту которого мы хотим создать и создаем карту. Я в последнее время люблю спутниковую карту от Bing Maps (очень хорошая детализация) с наложенной на нее картой Гибрид (Wikimapia) — на ней отображаются названия населенных пунктов, границы болот и озер, лесные дороги и т.п.

Итак, карта готова (мы получили два файла: Setka.jpg и Setka.map). Далее запускаем программу OziExplorer и открываем через нее созданную нами карту (Файл — Загрузить из файла — Загрузить файл карты ) и выбираем наш файла формата .map . После загрузки помещаем карту на экране так, чтобы была видна вся карта.

Создаем километровую сетку

Далее, не закрывая программу OziExplorer, открываем программу Grid. Здесь все настройки оставляем как есть. Мне удобнее сделать разбивку сетки с шагом не 1км, а 500 метров. Напротив пунктов «Выберите шаг ячейки сетки по ширине/высоте» я выбираю из выпадающего списка значение 500м . Также в выпадающем списке я выбираю «по двум угловым точкам». мы будем создавать нашу сетку по двум угловым точкам. В этом же окне можно выбрать обозначение точки левого верхнего угла сетки. По умолчанию стоит «А1».

Потом нажимаем кнопку «Далее» и переходим на следующее окно. Здесь мы выбираем «Левый верхний угол сетки» и нажимаем на кнопку «Выбрать из «OziExplorer». Открываем свернутый OziExplorer и кликаем мышкой в левый верхний угол сетки. После клика мы увидим, как в программе Grid

То же самое делаем для правого нижнего угла сетки. В правой части окна программы Grid появятся данные для правого нижнего угла сетки. После нажимаем кнопку «Далее». На следующем окне ничего не меняем и нажимаем кнопку «Создать». Если посмотреть на настройки этого окна, то мы увидим, что здесь можно выбрать галочками формат генерируемых файлов. По умолчанию программа создает текстовый файл с информацией, файл точек и треков (треки — это линии сетки, а точки — узлы пересечения линий сетки), и общий файл «Точки и треки GPX». Когда полоска над кнопкой «Создать» дойдет до конца, нажимаем кнопку «Далее».

На следующем экране нажимаем кнопку «Сохранить», выбираем папку, куда сохранятся наши файлы (выбираем паку с нашей созданной картой), даем название нашему файлу (например, setka.gpx) и сохраняем. После того, как наш файл сетки сохранится, программу Grid можно закрывать.

Открываем программу OziExplorer и видим, что на нашу карту уже наложена сетка с нужным шагом.

Наложение сетки на карту

На этом этапе уже можно вывести карту на печать. Но если мы хотим залить нашу карту с наложенной сеткой в навигатор, необходимо совершить еще некоторые действия. После этого открываем программу SasPlanet, нажимаем кнопку «Управление метками». В открывшемся окне нажимаем кнопку «Импорт».

В открывшемся окне «Параметры импорта» мы можем настроить параметры сетки — толщину и цвет линий, цвет и размер текста, вид иконок и т.п. После того, как вы выбрали все параметры, необходимо нажать кнопку «Начать».

Исходные материалы для урока

Шаг 1

Запустите программу Фотошоп и откройте свою фотографию. Я использовал эту фотографию с сайта Flickr.

Шаг 2

Самый простой способ, который я смог придумать, чтобы создать стиль оформления сеткой, заключается в наложении узора, сделанного специально в программе Фотошоп. Создайте новый документ размером 3px на 3px и выберите Transparent для фоновой заливки. Увеличьте масштаб изображения до 1600%.

Шаг 3

Теперь нарисуйте узор, как на изображении ниже. Используйте Rectangle Marquee Tool (M), чтобы создать прямоугольное выделение. Затем залейте его Edit ? Fill , установите черный цвет в выпадающем меню. Далее выберите Edit ? Define Pattern и введите имя для узора.

Шаг 4

В этом шаге мы добавим сетчатый узор на фотографию. Возвращаемся к исходной фотографии (дополнительный файл с узором можно удалить, он нам больше не нужен). Идем в меню Layer ? Layer Style ? Pattern Overlay. Выбираем узор, созданный в предыдущем шаге, и понижаем Оpacity приблизительно до 60%.

Шаг 5

Мы создали эффект наложения узора из сетки, но, я думаю, что изображение только выиграет, если мы добавим еще и легкий эффект виньетки. Создайте в палитре слоев новый слой над всеми предыдущими и активируйте Gradient Tool (G). Выберите градиент от прозрачного к черному (левый флажок — прозрачный; правый — черный). Протяните градиент от центра к краю (углу). Измените режим смешивания слоя на Overlay и установите непрозрачность слоя на 20%.

Как вставить фото в фото на телефоне

Наложить одну фотографию на другую, используя стандартный функционал смартфона, работающего на операционной системе Android, нельзя.

Как наложить фото на фото на Андроиде встроенными способами

Методы редактирования в устройствах не развиты, так сильно, как специализирующие на редактировании фото приложения. Однако в ОС Android есть функция, которая схожа с накладыванием фотографий — создание коллажей.

Чтобы создать один файл с несколькими изображениями нужно:

1. Зайти в «Google Фото».
2. Перейти в меню «Для вас». Значок находится в нижней панели интерфейса.
3. Выбрать опцию «Коллаж».
4. Отметить интересующие фотографии.
5. Нажать на кнопку «Создать».

В результате в фотоплёнке устройства будет сохранён только что созданный коллаж.

Важно, чтобы воспользоваться функционалом «Google Фото» обязательно необходимо авторизоваться в системе смартфона. В противном случае программное обеспечение просто запретит пользователю любые действия с изображениями.

К сожалению, никак менять местами фотографии, выбранные для коллажа, нельзя. Так же, как и редактировать их размер.

Как наложить фото на фото в телефоне — 10 лучших приложений

Помимо встроенных вариантов можно найти множество приложений, которые обладают функционалом накладывания фотографий друг на друга. Однако их настолько много, что приходится разбираться в каждом программном обеспечении отдельно, чтобы выбрать программу, которая подходит под конкретную ситуацию.

Photoshop Express

Это мобильное приложение разработано знаменитой студией Adobe, производящей дизайнерский софт для персональных компьютеров. Photoshop Express выбрала в себя основной функционал компьютерной версии, поэтому пользователь без труда может накладывать одну фотографию поверх другой, а также редактировать оба слоя для получения нужного изображения.

Наложить сетку на изображение

Как на изображение наложить сетку, чтобы одна ячейка имела размеры 64*32, и чтобы каждая ячейка нумеровалась
Добрый день. Подскажите пожалуйста. Имеется изображение 320*640 Необходимо на это изображение.

Наложить на координатную сетку название областей.
Подскажите пожалуйста, возможно ли наложить на координатную сетку название областей? Т.е.например.

Наложить координатную сетку на карту местности
Добрый день есть 4 задачи. 1.Наложить на карту местности координатную сетку 2.Отображать на.

Как наложить полупрозрачное изображение
Посмотрите программу. Существует ли какая-либо возможность средствами Visual Basic или API.

Сообщение от Tester64
Сообщение от GRAFMC

Наложить на кнопку изображение и background
Создал динамичные кнопки, но вот как на них наложить background и наложить изображение(так же.

Как наложить текст на изображение
Есть скрипт для смены изображения при наведении курсора . Как наложить текст на изображение ? .

Наложить бинарную маску на RGB изображение
Доброго времени суток! Не подскажите, как наложить бинарное изображение на цветное, чтобы изменить.

Как наложить на отцентрованное изображение текст?
Как отцентровать картинку ico3.jpg и наложить текст на нее так, чтобы он был почти в самом низу.

GD наложить одно изображение на центр другого
Доброго времени суток, пытаюсь наложить одно изображение на центр другого и что то выходит по итогу.

Наложить одно изображение на другое с заполнением
Неподскажите, как сделать так чтобы изображение накладывалось на другое пока оно не.

Решено – Как быстро и легко добавить сетку на фото

• Дом
• Киномейкер
• Решено — Как быстро и легко добавить сетку к фотографии

Кора | Подписаться |
Последнее обновление 27 декабря 2021 г.

Можно ли добавить линии сетки к фотографии? Как добавить сетку на фото на компьютере без установки сторонних программ? Этот пост покажет вам, как наложить сетку на изображение в Paint и Paint 3D. Если вы хотите создать видео с изображениями, здесь рекомендуется MiniTool MovieMaker.

Paint и Paint 3D — это базовые графические редакторы для Windows 10. Если вам нужно добавить сетку на фотографию, попробуйте их. Всего в несколько кликов вы можете нанести сетку на изображение. Но как добавить сетку к фотографии с помощью двух приложений? Просто посмотрите на следующую часть.

Как добавить сетку на фото в Paint?

Шаг 1. Введите Paint в поле Введите здесь для поиска и щелкните его, чтобы открыть эту программу.

Шаг 2. Нажмите кнопку View , затем установите флажок «Сетка», чтобы добавить сетку на холст.

Шаг 3. Перейдите к файлу > Откройте , чтобы найти целевую папку и выберите свое изображение, затем нажмите Открыть , чтобы загрузить фотографию в Paint.

Шаг 4. Сетка останется на вашей фотографии.

Читайте также: Простое руководство по добавлению логотипа на фото онлайн

Как добавить сетку на фото в Paint 3D?

По сравнению с Paint, Paint 3D не предлагает опцию линий сетки. Поэтому нужно подготовить нужную вам прозрачную сетку. Вы можете попробовать Pngtree, Freepick и т. д. Если вы хотите бесплатно скачать прозрачные линии сетки, здесь рекомендуется FreeiconsPNG. Все изображения бесплатны для личного использования.

Вот как разместить сетку на изображении в Paint 3D.

Шаг 1. Введите Paint 3D в строке поиска и откройте его или откройте это приложение в меню «Пуск».

Шаг 2. Нажмите кнопку Menu , затем выберите Browse files , чтобы открыть целевое изображение.

Шаг 3. Нажмите кнопку Menu еще раз и выберите опцию Insert .

Шаг 4. Найдите загруженную сетку и щелкните Открыть , чтобы добавить сетку к изображению.

Шаг 5. Перетащите сетку, чтобы настроить ее так, чтобы она идеально подошла к фотографии, или нажмите кнопку Обрезать , чтобы обрезать изображение, чтобы оно содержало текущую сетку.

Как добавить сетку к фото онлайн?

MockoFUN — это онлайн-инструмент для графического дизайна, который позволяет создавать логотипы, редактировать фотографии и текст в режиме онлайн. Но как поставить сетку на картинку с MockoFUN? Вот руководство.

Шаг 1. Откройте веб-сайт MockoFun и войдите в систему.

Шаг 2. Выберите ЗАГРУЗКИ > Загрузите изображения , чтобы открыть фотографию.

Шаг 3. Перейдите к Элементы > Эффекты > Сетка , чтобы выбрать одно изображение сетки и настроить размер сетки.

Шаг 4. Сохраните и загрузите фотографию.

Также читайте: 5 фоторедакторов Emoji, которые помогут вам добавить стикеры к фотографиям

Как добавить сетку к фотографии на Android или iPhone?

Чтобы добавить сетку к фотографии на Android, вы можете попробовать Drawing Grid Maker. После открытия картинки на ней нужно задать количество строк и столбцов, цвет сетки и толщину линии. А если вы пользователь iPhone, лучший инструмент — это Grid # — Добавить сетку на изображение. Это приложение имеет 5 типов сеток, а также позволяет настраивать ширину линий.

Заключение

В этом посте рассказывается, как добавить сетку к фотографии на компьютере, и о двух приложениях, которые помогут вам добавить сетку к фотографии на телефоне. Если вам нужно добавить сетку на фото, рекомендуется первый способ.

• фейсбук
• твиттер
• ссылкав
• реддит

Об авторе

(БЕСПЛАТНО) Добавить сетку к фото онлайн: 5 способов творческого использования сетки

УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ

Инструмент для рисования сетки онлайн бесплатно

Хотите  добавить сетку к фотографии онлайн ? Воспользуйтесь нашим бесплатным онлайн-инструментом для рисования сетки !

Создайте макет сетки всего за несколько простых шагов, используя онлайн-конструктор сеток MockoFun . Как поставить сетку на картинку онлайн? Все, что вам нужно сделать, это добавить наложение сетки для изображения.

Вы когда-нибудь задумывались, как увеличить рисунок в масштабе? Метод сетки является одним из наиболее часто используемых методов масштабирования чертежей. Итак, используйте сетку, чтобы легко увеличить рисунок.

На предварительном изображении вы можете увидеть, как выглядят линии сетки на фотографии.

Как сделать картинку на компьютере без установки сложного программного обеспечения. Вы можете сделать это онлайн с помощью нашего графического редактора сетки.

1. Добавьте сетку к фотографии онлайн с помощью MockoFun

В этом уроке я покажу вам

, как добавить сетку к фотографии .

Но зачем вообще нужно добавлять сетку к изображению?

Используйте этот простой метод для получения правильных пропорций при копировании или увеличении изображения с фотографии.

После того, как вы нанесете на фото сетку, будет намного проще точно воспроизвести изображение. Создав равнопропорциональную сетку на бумаге для рисования, вы можете копировать изображение квадрат за квадратом.

Вы можете распечатать цифровую фотографию и добавить линии сетки вручную. Но есть лучшие и гораздо более простые способы сделать то же самое.

Итак, как рисовать по фотографии с помощью системы сетки

MockoFun ?

Сначала откройте исходную фотографию в новом документе.

Выберите изображение из Elements > Photos или Загрузите свою фотографию.

# Способ 1: H как создать сетку изображения онлайн

Перейдите в Элементы > Эффекты > Сетка и выберите изображение сетки из списка.

У нас есть много линий сетки для рисования. Используйте одно из изображений сетки PNG  . Если вы выбрали текстуру сетки  с белым фоном, установите режим наложения Умножение .

Таким образом, вам не нужен сложный инструмент сетки, чтобы добавить прозрачную сетку к вашим изображениям.

У вас есть возможность изменить цвет изображения сетки png/текстуры сетки.

Перейдите в раздел Фильтры > Раскраска фотографий и добавьте фильтр DuoTone . Установите Mix Amount на 1 и установите Shadows Color , скажем, на красный. Нажмите кнопку «Применить», чтобы увидеть результат.

Если вы хотите переместить фотографию за шаблон сетки, перейдите к Layers и просто щелкните значок Lock , чтобы заблокировать слой сетки.

# Метод 2:  Добавить сетку к изображению онлайн

Вот второй метод для создателя сетки пропорций.

Перейдите в Elements > Shape > Geometric и добавьте прямоугольную форму . Измените размер прямоугольника, чтобы он покрыл весь холст.

Примените текстуру сетки к прямоугольнику:

1. Перейдите в меню Color и в Текстура Поиск в поле «сетка».
2. Выберите квадратную сетку . В списке у вас также есть треугольная сетка.

На самом деле это бесшовная текстура сетки , которую можно применить в качестве шаблона сетки точно так же, как в Photoshop. Вы можете установить размер сетки в зависимости от количества ячеек (полей), которые вы хотите добавить.

Photoshop по сравнению с MockoFun

Программное обеспечение для графического дизайна, такое как Photoshop , может упростить процесс, позволяя вам делать фотографии в виде сетки. Однако Сетка Photoshop НЕ предназначена для печати. Если вы являетесь пользователем Photoshop , попробуйте этот генератор сетки действие Photoshop , чтобы создать сетку. Или используйте эти сетки-кисти, сетку PNG или накладываемое изображение сетки.

Если у вас нет Photoshop , растрируйте бумагу онлайн с помощью приложения для художников, например MockoFun . Сетка фото онлайн быстро и легко с таким количеством опций, которые я объясню далее.

Несмотря на то, что некоторые люди считают это мошенничеством, метод сетки используется даже лучшими художниками.

Рисование сложных объектов исключительно на глаз без пропорциональных разделителей, вспомогательных линий или сетки может быть очень сложным. Итак, в MockoFun у нас есть несколько простых способов добавить печатную сетку к вашему изображению:

• Квадратный узор сетки
• Бесшовная текстура сетки
• Наложение сетки
• Сетка PNG (прозрачная сетка)

9000 3 линии векторной сетки

• Перспективная сетка и изометрическая сетка
• Треугольная сетка
• Круговая сетка
• Сетка по правилу третей PNG

Все эти изображения в виде сетки позволяют легче рисовать все виды объектов более или менее сложных. В любом случае, все они полезны в качестве сетки для рисования.

Для узора сетки можно изменить размер сетки, но нельзя изменить цвет. В списке узоров есть 2 варианта цвета строп: черный и белый.

2. Распечатайте бумагу с сеткой, сделанную с помощью MockoFun

Итак, у вас есть фотография сетки онлайн с MockoFun ! Что делать дальше? Следующим шагом является печать изображения или использование его в качестве эталона с экрана.

На самом деле важно:

• Распечатать изображение сетки или,
• Перенести его на бумагу для рисования 35 скрыть фото слой. Затем  Загрузите изображение сетки в виде файла сетки PDF. Вы можете уменьшить Opacity  до 0,05, если хотите, чтобы линии были менее заметными.

   

  СОВЕТ. Если вы решите перенести сетку на бумагу для рисования, используйте линейку и просто добавьте равное количество клеток.

  После этого можно приступать к рисованию предмета. С создателем сетки пропорций намного проще рисовать изображения, состоящие из множества элементов.

   

  Как стереть линии сетки с поверхности рисования?

  Стереть линии сетки — самая сложная часть. Вы должны использовать ластик и аккуратно удалить линии.

  Обычно я использую этот экшен для штриховой графики Photoshop  для оцифровки рисунков. Вы также можете использовать его, чтобы превратить фотографии в штриховые рисунки.

   

  Фото-линии сетки

   

  3.

  Easy Grid Drawings for Kids

  Рисование с помощью линий сетки

  С MockoFun Вы также можете легко рисовать сетки для детей. В галерее Elements у вас есть множество векторных фигур и иллюстраций, которые вы можете использовать для создания рисунков сетки для детей.

  Здесь вы найдете множество фигур и иллюстраций:

  • Элементы > Иллюстрации > Птицы и животные / Природа / Транспорт и транспорт
  • Элементы > Фигуры > Птицы и животные / Природа / Транспорт и транспорт

  Рисование квадратами

  Если вы хотите рисовать квадратами , вам также понадобится бумага для рисования с квадратами. Квадратные сетки для рисования так популярны среди детей и малышей, которые любят рисовать.

  4. Миллиметровая бумага онлайн и миллиметровка для печати

  Вы ищете миллиметровую бумагу онлайн? MockoFun имеет множество бесплатных печатных миллиметровок, которые вы можете скачать. Вот некоторые из наиболее часто используемых типов миллиметровой бумаги: 

  • 
    Декартова диаграмма Миллиметровая бумага
  • 
    Точечная бумага и точечная сетка
  • 
    Изометрическая миллиметровка
  • 
    Диаграммная бумага журнала
  • 
    Полярная диаграммная бумага
  • 
    Пиксельная сетка
  • 
    Координатная бумага
  • 
    Текстура чертежа и наложение чертежа

  Создайте сетку онлайн всего за несколько простых шагов и сделайте свою собственную бумагу с сеткой для печати.

  1. Выберите наложенное изображение сетки из Элементы > Эффекты > Сетка (Нажмите кнопку Открыть как новый документ , чтобы открыть полноразмерное изображение).
  2. Используйте фильтры  >  Двухцветный фильтр  для изменения цвета миллиметровой бумаги и цвета линий
  3. Ширина и Высота (пиксели или %)
  4. (дополнительно) Используйте кнопку Обрезка , чтобы настроить размер бумаги сетки
  5. (дополнительно) Сохраните бумагу сетки как шаблон в ваши шаблоны MockoFun Галерея для последующего использования
  6. Загрузите изображение в виде миллиметровой бумаги для печати (доступны форматы JPG , PNG или PDF для печати)

  Создайте шаблон сетки чертежа или пустую сетку всего за несколько простых шагов. Сделать бесплатные рабочие листы для рисования сетки с MockoFun очень просто!

  Итак, с MockoFun сделать диаграмму онлайн или нарисовать линии довольно просто. Используйте текстовый онлайн-редактор , чтобы добавить текст на миллиметровку. Создайте фон сетки любого размера с помощью нашего онлайн-конструктора сетки.

  Заметки на сетке помогают рисовать прямые линии, создавать рисунки и наброски, писать от руки по прямой линии, сохранять пропорции и многое другое. Используйте PNG-изображение генератора сетки, чтобы создавать онлайн-картинки сетки с прозрачным фоном.

  Textures4Photoshop — хорошее место, где можно бесплатно скачать текстуру сетки, сетку png и другие изображения из математической бумаги.

  5. Сетка по правилу третей

  Правило третей в фотографии — это тип композиции, в котором изображение равномерно делится на трети по горизонтали и по вертикали. Затем предмет изображения помещается на пересечение этих разделительных линий или вдоль одной из самих линий.

  Создайте шаблон правила третей с помощью MockoFun и примените его к своей фотографии. Сетка правила третей находится в категории Elements > Effects > Grid . Элементы векторной сетки легко настраиваются. Используйте параметр Цвет , чтобы изменить цвет линий и цвет точек пересечения.

  6. Дизайнерская сетка

  В графическом дизайне сетка представляет собой структуру (обычно двумерную), состоящую из ряда пересекающихся прямых (вертикальных, горизонтальных и угловых) или изогнутых линий ( сетки  строк), которые используются для структурирования контента. (Источник: Википедия)

  Итак, каждое программное обеспечение для графического дизайна имеет систему сетки дизайна, которую можно использовать для структурирования контента и выравнивания элементов дизайна, таких как текст, кнопки, фотографии и т. д. 

  MockoFun также имеет систему сетки; просто добавьте слой с наложением сетки. Наша сетка дизайна — это не только руководство, но и сетка для печати.

  Существуют различные категории систем сетки, но нет строгих правил относительно того, что может быть сеткой, а что нет. Итак, решать вам. Любые руководства, которые помогут вам создать дизайн макета и сформировать окончательный дизайн, в порядке.

  7. Фотосетка онлайн

  Говоря о сетках и фотографиях, знаете ли вы, что MockoFun также полезен для создания фотосетки онлайн ?

  Создайте сетку онлайн, используя эти готовые шаблоны фотоколлажей, или создайте фотоколлаж с нуля. Для этого перейдите в Elements > Frames > Vignette & Mask , и вы найдете множество фотосеток для работы.

   

  MockoFun — программа для создания фотосеток для создания шаблонов фотоколлажей, досок настроения и т. д. Загрузите программу для создания фотосеток бесплатно.

   

  8. Сетка с цифрами

   

  Создать сетку с цифрами или цифровую сетку, которую можно распечатать, очень просто. Выберите изображение для печати сетки 10×10 из категории Эффекты > Сетка .

  Затем просто добавьте текст из текстового меню и создайте пользовательскую сетку для печати чисел.

   

   

  Таким же образом создайте алфавитную сетку. Выберите изображение для печати сетки 6×6 из категории Эффекты > Сетка .

  Затем добавьте текст из текстового меню и создайте собственную алфавитную диаграмму для печати. Выберите шрифт, который вам нравится, из списка 800 бесплатных шрифтов в Интернете. Установите размер, цвет и даже добавьте графические элементы, картинки и т. д.0135 . Распечатанная сетка алфавита, например, весьма полезна для детей.

  9. Создание Pixel Art

  Используйте наш Фильтр Pixelate , а сетка Pixel для создания искусства сетки и другого редактирования линейных фото (примечание: Грид и пиксельная арт не идеально подходит). Но у нас есть множество изображений с наложением линий на выбор.

   

  10. Рисование сетки [за и против]

  Рисование сетки  – это техника рисования, которая включает в себя наложение png сетки поверх исходных фотографий. Затем вы используете эту сетку , чтобы сделать точную копию того, что вы хотите нарисовать. Некоторые люди говорят, что рисование методом сетки слишком долго не поможет вам улучшить свои навыки.

  Вот некоторые плюсы и минусы использования метода рисования сетки.

   

  ПЛЮСЫ:

  • Сетка для рисования — полезный инструмент рисования для начинающих 
  • С помощью шаблона сетки можно сделать легкие рисунки на сетке для детей
  • Вы можете использовать сетки для более точного рисования сложных объектов
  • Используйте наложение сетки для сохранения пропорций объекта рисования
  • Масштабирование рисунков с использованием метода сетки или метода прямоугольника
  • Используйте сетку, если вам необходимо нарисовать чрезвычайно точную копию объекта или предмета
  • Этот метод полезен для технического черчения, строительных чертежей, для рисования геометрических фигур в 2D или 3D и т. д. 

  ПРОТИВ:

  • Рисование только с наложением сетки может фактически поставить под угрозу развитие вашего рисования от руки в долгосрочной перспективе
  • Вы полагаетесь на сетку, а не на глаза, поэтому вы, вероятно, не сможете рисовать по памяти 
  • Когда вы используете сетку поверх фотографии, вы фокусируетесь на сетке, а не на самом объекте
  • Вместо этого используйте сетку перспективы  . Это поможет вам следовать линиям перспективы, чтобы создать иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности

  В заключение

  Теперь вы знаете как добавить сетку на фото , как напечатать сетку на фото и как сделать прозрачную сетку для рисования . Шаблон рисования сетки полезен, чтобы помочь учащимся понять концепцию воспроизведения изображения с помощью метода рисования сетки.

  • Как сделать сетку на бумаге? Вы можете либо распечатать сетку, либо нарисовать ее вручную с помощью линейки.
  • Как совместить фотографию онлайн? Используйте онлайн-генератор сетки, который добавит эффект наложения сетки поверх вашей фотографии.

   С MockoFun вы можете делать все это онлайн. Это бесплатно и просто в использовании. Итак, получайте удовольствие от MockoFun !

  😎 Начните сейчас [БЕСПЛАТНО]

  ТЫ ЗНАЕШЬ, ЭТО ВЕСЕЛЬЕ. ЭТО МОКОФАН.

  Дайте волю своему творчеству и создавайте потрясающие дизайны. Вам не нужно быть графическим дизайнером, чтобы создать что-то потрясающее!

  Добавить сетку к фото онлайн (бесплатно)

  Изучите MockoFun с помощью этих кратких руководств для начинающих. Это очень просто!

  Как выделить текст в Интернете

  Вы хотите выделить текст в Интернете? Используйте MockoFun , это бесплатно и просто!
  Создайте отличный выделенный текст за одну минуту.

  Шрифты для подписи

  Скачайте лучшие шрифты для подписи бесплатно. Создатель подписи онлайн с бесплатными шрифтами подписи онлайн.

10 примеров лучших портфолио графического дизайна и шаблонов для его создания

Оно нужно, чтобы привлечь клиентов, продемонстрировать свои навыки и выделиться среди других дизайнеров.

Сайты-портфолио графического дизайна обычно выглядят одинаково. Они содержат  элементы и разделы, которые встречаются довольно часто. Но среди них есть дизайнеры, которые сделали все возможное, чтобы их портфолио выглядело невероятно и могло произвести впечатление на потенциальных клиентов. В этой статье мы рассмотрим такие примеры.

Вы увидите несколько лучших портфолио графического дизайна, которые смогут вас вдохновить. В качестве дополнительного бонуса мы также включили несколько шаблонов, которые вы сможете использовать для быстрой настройки собственного сайта-портфолио.

Лучший набор дизайнерских инструментов: более 2 миллионов ресурсов

Envato Elements дает вам неограниченный доступ к более чем 2 миллионам профессиональных дизайнерских ресурсов, тем, шаблонов, фотографий, графики и многому другому. Все, что вам когда-либо может понадобиться для вашей работы.

Шрифты. Шрифты без засечек, рукописные и пр.Шаблоны для презентаций. PowerPoint&KeynoteГрафика. Иконки, векторы и пр.

‍Узнать больше о цифровых ресурсах

Rui Ma Design

http://ruimadesign.com/ 

Когда речь идет о графическом дизайне, первое, что приходит на ум, — это визуальные элементы. В данном случае они использованы настолько хорошо, что сразу производят отличное первое впечатление.

Портфолио дизайн-студии Rui Ma из США содержит только большие и красивые визуальные элементы. На сайте представлены их лучшие работы в полноэкранном формате с минимальным использованием текста.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Очень важно выбрать идеальные изображения для предварительного просмотра элементов портфолио
• Недостаточно использовать большие иллюстрации. Правильное их расположение на сайте также имеет значение
• “Раскладка кирпичиками” (прим. masondry-раскладка) лучше демонстрирует изображения, чем размещение элементов по сетке
• Убедитесь, что главные страницы ваших проектов такие же красивые, как в этом портфолио

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Oscar

Oscar — это современный HTML-шаблон для создания портфолио агентств и стартапов. Несмотря на то, что он не совсем похож на веб-сайт Rui Ma, в нем есть все основные элементы для дизайна профессионального портфолио.

Louis Ansa

https://louisansa.com/home/beyond-beauty 

Портфолио французского графического дизайнера Louis Ansa прекрасно. Его цветовая палитра состоит только из двух цветов — красного и белого.

Портфолио можно просматривать слайд за слайдом. Каждый  из них представлен в стильной анимации. Несмотря на то, что дизайнер применяет минимум цвета, сам веб-сайт достаточно привлекателен для того, чтобы посетителю захотелось посмотреть все портфолио целиком.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Необязательно использовать много цветов, чтобы дизайн выглядел привлекательно
• При правильном применении свободное пространство может помочь расставить акценты на элементах вашего портфолио
• Анимация позволяет улучшить взаимодействие с пользователем
• Правильный шрифт может придать оригинальности дизайну вашего портфолио

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Atail

Подобно веб-сайту Louis Ansa, Atail — это шаблон портфолио, структура которого состоит из слайдов. Макет выполнен в минималистичном стиле, где свободное пространство используется надлежащим образом. 

Cathrine.co

https://cathrine.co/ 

Мы не знаем, на что Кэтрин опиралась при выборе шрифта. Но мы высоко оценили применение винтажных цветов и постепенно исчезающий фон ее портфолио.

Кэтрин Андерстрап — дизайнер-фрилансер. Она занимается графическим дизайном и брендингом и специализируется на визуальных элементах низкой точности. Заметно, что дизайн портфолио соответствует тенденциям сферы деятельности, в которой она работает.

Кстати, повсеместное применение смайлов в дизайне делает портфолио более интересным и развлекательным.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• На сайте-портфолио краткое представление себя и своей деятельности следует оформлять в виде крупного заголовка
• То, какой шрифт вы выбрали, может многое сказать о ваших творческих способностях
• Не бойтесь применять в своем дизайне трендовые элементы, например смайлы

Denton Design

https://natedentondesign. com/ 

Иногда одно изображение на главной странице веб-сайта может сказать больше, чем демонстрация всех проектов. Это именно то, к чему стремился Натан Дентон при создании своего портфолио.

Будучи креативным директором, который занимается всеми направлениями в графическом и веб-дизайне, Натан явно стремился к более утонченному и минималистичному стилю. Вот почему на главной странице его портфолио размещено только большое фоновое изображение с заголовком и парой ссылок. Даже на странице портфолио для перечисления проектов используются текстовые заголовки вместо изображений.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Правильный выбор фонового изображения может задать тон всему сайту
• Создание сайта в рамках одной тематики сделает его более профессиональным в глазах потенциальных клиентов
• Проявите креативность при проектировании некоторых элементов, например фона иконок в форме яйца и интерактивного дизайна курсора мыши.

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Blon

В этом шаблоне также используются большие фоновые изображений с крупными заголовками. Он поможет вам создать похожий на Denton Design сайт-портфолио с применением больших визуальных элементов.

Another Colour

https://anothercolour.com.au/ 

Креативные дизайнеры по-разному применяют минимализм в своих проектах. Одни используют свободное пространство, другие размещают небольшое количество изображений и цветов. В этом портфолио дизайнер применил оба подхода.

Стиль портфолио австралийского дизайн-агентства Another Color очень необычный. В достаточно простом дизайне сайта используются яркие и красочные градиенты. Он также хорошо сочетается с названием бренда (прим. название — “Другой цвет”).

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Красивые градиенты способствуют привлечению внимания к портфолио
• Есть несколько способов создать минималистичный дизайн
• Анимация и эффекты, такие как автопрокрутка, добавляют индивидуальности вашему сайту

Neuebel&Mark

https://www. neuebel.com/ 

Объединение определенных художественных стилей и тенденций также помогает выделить ваш сайт среди других и добавить ему исключительности. В портфолио Neuebel & Mark достаточно хорошо применена эта стратегия.

Вдохновленные модерном и тенденциями винтажного дизайна, они разработали уникальный стиль для своего проекта. Поскольку агентство специализируется на разработке шрифтов, их выбор цвета и структура макета идеально сочетается с их фирменной символикой.

Основные выводы из анализа данного портфолио:

• Для более эффективного выделения текста и контента можно использовать разные  цвета шрифта
• Следование тенденциям — отличный способ сделать свое портфолио по-настоящему уникальным
• Проявите творческий подход к формам и структуре макета вашего сайта

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Ukko

Ukko — это шаблон для портфолио, в котором также используется макет. Он разработан в соответствии с современными тенденциями и применением  классического винтажного дизайна. Идеально подходит для создания портфолио дизайнера-фрилансера.

Samuel Scalzo

https://www.scalzodesign.be/ 

Темные цвета — популярный тренд, который мы наблюдаем в интернете повсеместно. Особенно широко эта тема представлена в мобильных и десктопных операционных системах, но она охватывает и веб-сайты.

Сэмюэл Скальцо, графический дизайнер из Бельгии, также использует темную цветовую тему для демонстрации своих работ в портфолио. И, кажется, оно идеально сочетается со стилем его проектов.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Тема темного цвета отлично подходит для расстановки акцентов на визуальном контенте
• Применяйте минимальную цветовую палитру при обращении к темному дизайну
• На сайта с темным режимом типографика играет более значительную роль

Рекомендуемый шаблон для портфолио: Bleak

У этого креативного HTML-шаблона темная цветовая палитра. Он специально разработан для графических дизайнеров, и имеет современный и элегантный вид.

Adam Sandoval

https://adamsandoval.co/ 

Макет с разделенным пополам экраном — еще один популярный стиль, который применяется при создании сайта-портфолио. В этом конкретном дизайне этот тренд креативно объединили с анимацией, чтобы сделать портфолио похожим на показ слайд-шоу.

Графический дизайнер Адам Сандовал мастерски использует на своем веб-сайте цветовую схему. Согласно психологии цвета, желтый цвет применяется для привлечения внимания. Сам дизайн и юзабилити веб-сайта также хорошо сочетаются между собой.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Применение психологии цвета будет вашим преимуществом
• Наглядная демонстрация нескольких элементов портфолио одновременно помогает сэкономить место на веб-сайте и повысить качество взаимодействия с пользователями
• Крупные заголовки способствуют привлечению внимания посетителей 

Рекомендуемый шаблон портфолио: Ария

Aria — это современный шаблон портфолио с разделенным пополам экраном. Его дизайн нельзя изменить, но вы можете настроить шаблон так, чтобы можно было добавить больше разделов.

Studio Fables

https://studiofables.com/ 

Иногда олдскульный классический дизайн в форме сетки — идеальный способ продемонстрировать ваше портфолио простыми средствами. На этом сайте показано, как это делается.

Французское агентство графического дизайна Studio Fables применяет классический дизайн портфолио с размещением контента в форме сетки. При нажатии на элемент открывается целая страница с более подробной информацией о каждом проекте. Это старомодный дизайн, но он неплохо работает.

Основные выводы из анализа портфолио:

• Классический макет идеально подходит для дизайна простых портфолио
• Сетка позволяет продемонстрировать больше элементов на ограниченном пространстве
• Вы можете создать отличный сайт-портфолио и при этом использовать всего один цвет

Рекомендуемый шаблон портфолио: Remark

Remark — это HTML-шаблон с классическим дизайном портфолио в виде сетки. Графические дизайнеры могут использовать его для демонстрации большого количества изображений и при этом не перегружать сайт.

Root Studio

https://rootstudio.co.uk/ 

Этот сайт-портфолио разработан британским агентством графического дизайна Root Studio. На первый взгляд он выглядит как обычный веб-сайт, но хорошо продуманный дизайн заголовка делает его особенным.

Жираф на главной странице — это не изображение. На самом деле это зацикленное видео, которое идеально сочетается с дизайном сайта и самим брендом. В остальном портфолио также выглядит неплохо.

Ключевые выводы из этого портфолио

• Креативный дизайн заголовка может сделать все ваше портфолио еще более уникальным
• Ваш дизайн будет пользоваться популярностью у посетителей, если вы будете применять яркие и насыщенные цвета 
• Простой и приветливый текст также способствует улучшению опыта взаимодействия 

Рекомендуемый шаблон портфолио: Elio

Elio — креативный HTML-шаблон для создания портфолио. Возможно, в нем нет анимированных жирафов, но он содержит все нужные элементы для создания профессионального сайта-портфолио.

Дизайн сногсшибательного сайта-портфолио требует креативного мышления. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы улучшить свой проект и посмотрите больше примеров из нашего списка лучших сайтов-портфолио.

как создать крутое дизайнерское портфолио

Степан Солодков

мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор

Зачем нужно портфолио?

В дизайне портфолио — это документ с образцами вашей работы, отражающими ваши навыки. На самом деле мы сталкиваемся с портфолио каждый день: они есть во всех сферах, начиная от сайта парикмахерской, на котором выложены фото работ мастеров, до ресторанов, выкладывающих в Instagram фотографии блюд. Если зайти на сайты крупных дизайн-студий, то первое, что вы увидите, — портфолио, ведь это визитная карточка всех дизайнеров.

Аккаунт ресторана Mr.Bo — тоже своего рода портфолио

Оно нужно, чтобы:

• получить новых клиентов. Даже если клиенты узнают о вас по сарафанному радио, рано или поздно оно может перестать работать. Тогда придется искать клиентов самостоятельно, а для этого в первую очередь понадобится портфолио; 
• рассказать о себе рынку. Дизайнеров зовут на конференции и мастер-классы именно потому, что у них крутое портфолио; 
• отследить собственный рост. Увидеть свой прогресс в моменте не всегда получается, а если сравнить свои работы за несколько лет — тут разница заметнее.

Вот о чем может рассказать ваше портфолио.

• Навыки. Портфолио показывает, какими инструментами владеет дизайнер. Глядя на него, работодатель может оценить, насколько соискатель хорош в композиции, колористике и типографии, умеет ли пользоваться программами. 

• Подход к работе. По портфолио можно понять и то, как дизайнер подходит к работе. Если оно сделано небрежно, с разномастными шрифтами или неаккуратной версткой, то и качество работы специалиста вызывает сомнения.

Как человек, который сам нанимает дизайнеров, я всегда обращаю внимание на то, как оформлено портфолио: одно дело — хорошо сверстанное портфолио в PDF или на Behance, другое — когда человек просто залил все работы в архив и выложил на файлообменник. 

Что добавить в портфолио и где взять проекты?

• Работы по теме. Бывает, что дизайнеры размещают в портфолио все работы: и иллюстрации, и айдентику, и веб. Но чаще всего человек силен в одной дисциплине, а в другой проседает. В портфолио важно показывать сильные стороны — так будет легче понять, чем вы можете быть полезны заказчику. Если вы мультидисциплинарный дизайнер — разделите его на части, в которых концентрируйтесь на отдельных направлениях. Так работодателю будет легче ориентироваться в ваших работах. 

• Проработанные проекты. Стратегия «Добавить в портфолио все, что вы когда-либо делали» не сработает. Лучше выбрать самые удачные кейсы, где вы сможете показать проект развернуто, а одинокие баннеры и визитки туда включать не стоит.  

• Лучшие и интересные для вас лично работы. Не включайте в портфолио проекты на темы, которые вам уже наскучили. Клиенты всегда будут ориентироваться на то, что вы уже делали. Поэтому если у вас есть много проектов по тематике, которая вам надоела, — убирайте эти кейсы из портфолио и оставляйте только то, что хотите делать сейчас. 

Где взять кейсы новичку?

• Стажировки. Можно пойти на стажировку ради опыта работы в реальных проектах. Многие студии готовы брать новичков.

Информация о стажировке на сайте Ermolaev Bureau

• Конкурсы. Есть открытые конкурсы, в которых любой может принять участие, — например, конкурс на создание логотипа города. Участие в них бесплатное, и положить работу в портфолио можно, даже если вы не станете победителем. Бывают случаи, когда концепты с конкурсов или фестивалей впоследствии становятся реальными кейсами — находятся заказчики, готовые использовать этот дизайн.  

• Работы для друзей и знакомых. Наверняка есть знакомые, которые открыли кофейню или шьют на заказ одежду. Как раз они могут стать вашими первыми заказчиками. На первых порах неважно, заплатят вам за работу или нет. Главное, что у вас будет кейс в портфолио. 

• Студенческие работы. Часто на курсах по дизайну есть практические части, где можно сделать несколько работ и получить обратную связь от наставников. 

• «Фейки». Еще одно решение для начинающих дизайнеров, у которых пока мало своих работ, — сделать концепт. Например, переосмыслить известный бренд или найти проблему и решить ее с помощью дизайна, пусть и без реального заказчика. Такие проекты часто дают вам раскрыться как дизайнеру и становятся виральными.

Пример концепта: переосмысление логотипа NASA. Источник

Что такое кейс?

Кейсы — это главные элементы портфолио. Они бывают двух видов: полноформатные и объединенные.  

• Полноформатный — кейс, в котором вы целиком описываете один проект, со всеми деталями и элементами. 

Пример полноформатного кейса ЦИАН. Источник

• Объединенный — «микс», в котором есть разные работы: логотипы, иллюстрации, — выполненные в одной стилистике. 

Пример объединенного кейса эстонского дизайнера Eiko Ojala. Источник

Что входит в кейс:

1. Обложка. Это первое, что видит зритель, и именно от нее зависит, заинтересуете вы клиента или нет. Ваша обложка должна быть максимально привлекательной, чтобы вы сами хотели ее открыть.

Обложки кейсов иллюстратора Maggie Enterrios. Понятно, о чем будут проекты, и в то же время хочется кликнуть и узнать о них подробнее. Источник

2. Описание проекта. Часто бывает, что картинок недостаточно и, чтобы объяснить, о чем ваш проект, нужно сопроводить его текстом. Тут придется немного побыть копирайтером: старайтесь написать интересный рассказ. Опишите, как создавался проект и для какого клиента, какая была задача, какие решения вы по ходу принимали, как это повлияло на компанию или бренд. Можно добавить, какие варианты не были приняты и почему. 

3. Инсайт. Тут можно рассказать о том, чем вы вдохновлялись при создании проекта, как нашли именно ту самую форму и почему решили использовать тот или иной дизайн. 

Пример инсайта проекта Hrum Hrum. Источник

4. Детали. Если вы веб-дизайнер, покажите, как вы прорабатывали иконки, если иллюстратор — покажите ваши скетчи. Интересно смотреть, как модель рождалась от эскиза до реального воплощения, — детали дополняют и раскрывают его, мы видим весь масштаб проделанной работы. Дьявол кроется в деталях, поэтому важно уделять внимание мелочам.

Где разместить портфолио?

• Офлайн. Оптимальный вариант — скомпоновать в PDF-файл все проекты, кратко описав каждый из них. Не надо отправлять свои работы отдельными ссылками или тем более архивом.

Во-первых, это неудобно: работодателю придется потратить время на то, чтобы скачать архив и разобраться во множестве файлов. 

Во-вторых, архив с кучей картинок показывает, что соискатель не позаботился о том, чтобы структурировать и красиво подать портфолио.

• Behance или Dribble. Это две общепризнанные площадки для онлайн-портфолио. На них не только удобно выкладывать свои работы по темам, но и сразу можно просмотреть имеющиеся вакансии. Хорошо иметь оба варианта: и онлайн, и офлайн (PDF).

• Сайт на Tilda или Readymag. Чтобы сделать страничку на сайтах-конструкторах, не надо уметь программировать, достаточно иметь базовые знания верстки. Конструкторы уже содержат специальные блоки для эффектного размещения контента: картинок, GIF-анимаций или видео. Также есть возможность сделать портфолио ярче и живее за счет использования различных эффектов: например, параллакса или анимации типографики. 

Всегда круто, когда у дизайнера есть собственный сайт, на котором можно и проекты показать, и краткую биографию написать, и похвастаться наградами. Это плюс десять баллов к солидности в глазах клиента. 

Советы по составлению портфолио

1. Работы должны быть примерно одинаковыми по качеству.

В противном случае работодатель может начать сомневаться в ваших компетенциях. Если я вижу очень качественную работу по соседству с посредственной, у меня сразу возникают сомнения в компетентности человека. А не ворует ли он работы? Или же просто скрывает, что некоторые проекты были выполнены совместно с более сильным дизайнером? 

2. Проекты должны отвечать духу времени.

Работы должны быть актуальными — это покажет работодателю, что вы развиваетесь и следите за современными тенденциями. Обновляйте портфолио раз в год и смело убирайте то, что уже не соответствует трендам. 

3. Не добавляйте в портфолио незавершенные работы.

Исключение — длительные проекты, которые помогают понять логику, инструменты и ход работы дизайнера.

4. Забудьте о бесплатных мокапах.

Mock-up (англ. макет) — это типовые изображения, которые используют, чтобы показать заказчику дизайн фирменного стиля. Зачастую мокапы выглядят ужасно. Клиентов, которые не знают, что такое мокапы, но просматривают профильные сайты в поисках дизайнера, смутит, почему ваша подача и подачи десяти других дизайнеров выглядят одинаково. 

Научитесь делать мокапы самостоятельно. Для этого можно использовать стоковые фото или кастомизировать готовые — так вы сможете создать уникальный визуал. Чем реалистичнее и уникальнее ваша подача, тем выгоднее она смотрится в портфолио. Попробуйте найти уникальные ракурсы или композиционные решения.

Мокап для айдентики компании PLM. Источник

5. Используйте реальные фото проекта.

Идеально, если фото сделаны профессионально: в высоком разрешении, с грамотно выставленным светом, правильной композицией и хорошей цветопередачей. Но это дорого, поэтому не у каждого начинающего дизайнера есть такая возможность. Бывают случаи, когда не всё придуманное вами реализуется клиентом, а кейс нужно собрать. В таком случае подойдет 3D-визуализация. 

Зачастую только 3D дает возможность эффектно показать выгодный ракурс и уникальную форму, аналогов которых не существует.

6. Следите за стилистическим единством кейса.

Все фото и мокапы должны быть в едином стиле: с одинаковой цветопередачей и похожей цветовой гаммой, чтобы проект смотрелся органично. 

7. Попросите прокомментировать портфолио опытных дизайнеров.

Напишите знакомым коллегам и спросите их мнения. На самом деле многие с радостью поделятся своей экспертизой. Не бойтесь услышать плохие комментарии — взгляд со стороны поможет вам развиться.

35 лучших примеров портфолио по графическому дизайну (плюс советы!)

Создание крутого портфолио по графическому дизайну — это не просто то, о чем вам нужно беспокоиться, когда вы учитесь. Вам нужно думать о поддержании, улучшении и развитии своего портфолио на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

Если вы хотите вывести свое портфолио на новый уровень, ниже вы найдете подборку из 35 веб-сайтов с портфолио по графическому дизайну, созданных преподавателями и выпускниками нашего курса графического дизайна, которые вас вдохновят. Мы также предлагаем наши самые лучшие советы по созданию портфолио графического дизайна, которые помогут вам расширить свое портфолио и сделать его лучшим инструментом для карьерного успеха.

Хотите улучшить свои навыки графического дизайна и получить помощь экспертов при создании своего портфолио?

Узнайте о нашем курсе

Что такое портфолио графического дизайна?

Портфолио графического дизайна представляет собой набор работ дизайнера. Традиционно это была бы папка или переплетенный том, но в настоящее время у подавляющего большинства графических дизайнеров есть документ (скорее всего, в формате pdf), в котором представлены лучшие работы дизайнеров за всю их карьеру — больше о том, что дизайнер может поместить в свою работу. портфолио ниже. Затем графические дизайнеры используют эти портфолио как билет в отрасль — их будут показывать любым работодателям или потенциальным клиентам, прежде чем они решат, хотят ли они работать с вами.

Таким образом, портфолио-победитель жизненно важно, когда вы идете на новую работу. Но это не все. Вас могут вызвать в любой момент, чтобы поболтать с вашим арт-директором, чтобы обсудить возможность продвижения по службе или новый горячий проект, о котором вы даже не знали. И вы не хотите, чтобы вас застало врасплох портфолио графического дизайна, которым может быть не все.

Что должно включать портфолио графического дизайна?

Как мы уже говорили, портфолио графического дизайна представляет собой набор работ дизайнера, поэтому оно должно демонстрировать именно то, что вы можете сделать. Он не обязательно должен содержать каждый отдельный проект, над которым вы работали с тех пор, как впервые изучили InDesign, вместо этого он должен отражать то, кем вы являетесь как дизайнер, независимо от того, на каком этапе своей карьеры вы находитесь. полный спектр навыков.

Работа в вашем портфолио не должна быть просто законченным, отшлифованным продуктом, вы также должны использовать свое портфолио, чтобы показать процесс. Это отличная идея, чтобы показать, как вы пришли к этому идеальному продукту, начиная с вашей первоначальной концепции и идей. Опять же, ваше портфолио должно показать вас как графического дизайнера и то, что вы можете сделать.

35 Вдохновляющие примеры портфолио графического дизайна

1. Ариес Моросс

2. Лотта Ниеминен

3. Мария Васкес

4. Майк Кус

5. & Уолш

6. Габриэль Адам

1 0 7. Джонатан Барнбрук

8. Лорен Хом

9. Джульетта ван Рин

10. Kind Studio

11. Крейг Блэк

12. Хэтти Стюарт 3 0 3 9 100 31 900 030 Габриэла Намие

14. Карлос Бокаи

15. Энтони Баррилл

16.

Лиза Малтби

17. Флик Эрикссон

8.00332

2

19. Антон + Ирина

20. Крис Эндрю Смолл

21. Тобиас Ван Шнайдер

22. Studio Chenchen

25. Бечи Орпин

26. Ксавье Куссо

27. Лесли Дэвид

28. Снаск 3

28. Снаск 3

Уэйд и Лета

30. Марли Калвер

31. Юл Моро

32. Брианна Коглон

33. Студия Кото

34. Индре Климайте

5 Хиллебранд

3 9. 0031

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне».

Полное руководство по изучению графического дизайна, даже если вы новичок.

Советы по составлению отличного портфолио графического дизайна

Вдохновились этими потрясающими примерами портфолио графического дизайна и готовы начать улучшать свое текущее портфолио? Что ж, следуйте этим советам экспертов по созданию портфолио графического дизайна, и вы не ошибетесь…

1. Откажитесь от второстепенной работы

Когда вы вложили много времени, усилий и эмоциональной энергии в конкретный проект , вы, естественно, хотите показать его людям и включить в свое портфолио графического дизайна. Но если вы хотите, чтобы ваше портфолио было как можно лучше, его необходимо безжалостно редактировать. А это значит, что нужно быть строгим с самим собой, включая только самые лучшие работы.

Не существует жестких и быстрых правил о том, сколько частей включать, но помните, что вы не можете предсказать, во что люди погрузится, и поэтому ваша репутация настолько хороша, насколько хороша ваша последняя хорошая часть. Тогда больше причин, чтобы отказаться от более слабых частей и включить только ту работу, которой вы действительно можете гордиться. Поскольку у вас мало времени, чтобы привлечь внимание арт-директора, в идеале вы должны включить 10-12 высококачественных работ, которые подчеркивают ваши лучшие работы, чтобы оказать наибольшее влияние.

Как отмечает Шанти Спэрроу, руководитель отдела обучения в Шиллингтоне, Нью-Йорк:

Вы настолько хороши, насколько хорош ваш худший проект, поэтому вы должны научиться редактировать и отпускать. Включая проекты разного качества, работодатель может подумать, что вы непоследовательны. Попросите коллегу или наставника честно оценить вашу работу и либо «улучшить, либо удалить» проблемные области.

2. Включите тот вид работы, который вам нужен больше

Есть оговорка, что вы должны включать только свои лучшие работы. Даже если какой-то конкретный проект блестяще достоин внимания, все же стоит рассмотреть возможность его исключения, если это та работа, от которой вы хотите отказаться в будущем.

Клэр Терри, директор Shillington Australia, прямо говорит об этом. «Подобное притягивает подобное, поэтому спросите себя: отражает ли ваш фолио работу, которую вы хотели бы привлечь? Если нет, добавьте больше таких клиентов и проектов».

Например, если вы выполнили множество проектов по цифровому дизайну, но хотите, чтобы ваша следующая работа или внештатная работа были сосредоточены на полиграфическом дизайне, вам необходимо соответствующим образом настроить свой профиль дизайна. Люди не умеют читать мысли, и вы должны визуально адаптировать свой бренд, как если бы вы делали это с брендом, на который вы работали.

Как отмечает Джимми Малдун, преподаватель Шиллингтонского университета в Нью-Йорке:

Отражает ли ваше портфолио то, кем вы являетесь сегодня? Как люди и дизайнеры, мы постоянно развиваемся. Убедитесь, что ваше портфолио достоверно представляет, кем вы являетесь сейчас.

Это один из тех надоедливых советов, которые легко дать, но гораздо сложнее выполнить. Но на самом деле многие сотрудники говорили нам, что хотят, чтобы в вашем портфолио проявилась «часть вашей личности».

Не переусердствуйте с этим: это может иметь неприятные последствия, если сделать это небрежно или необдуманно. Но стоит подумать, есть ли способ показать себя через портфолио, будь то работа, которую вы курируете, ваш личный брендинг, то, как вы ее представляете, текст, который вы пишете, или любой другой метод.

4. Это не обязательно должна быть работа с клиентом

Когда вы еще учитесь на курсах графического дизайна, может быть сложно найти достаточно работы, чтобы заполнить портфолио, и преподаватели обычно дают вам советы для создания других дизайнерских работ, выходящих за рамки обычных отношений с клиентами, включая побочные проекты, работу на общественных началах и участие в конкурсах.

В принципе, это не прекращается и после окончания курса. Позже в вашей карьере, даже когда у вас будет многолетний опыт работы в дизайн-студии, вы все равно можете найти эти подходы полезными для улучшения своего портфолио. Особенно, когда речь идет о том, какой работой вы хотите заниматься в будущем, что ваш нынешний работодатель может вам запретить.

5. Сосредоточьтесь на процессе, а не только на готовой работе

Самая большая ошибка многих графических дизайнеров в их портфолио — показывать только готовую работу. Это расстраивает многих потенциальных клиентов и работодателей, которые, как правило, хотят знать такие вещи, как кто еще работал над проектом, каков был ваш вклад, каково было техническое задание, какие трудности возникали при его выполнении и как вы их преодолевали.

Очень мало того, что можно увидеть на одном блестящем конечном изображении, поэтому убедитесь, что есть дополнительный контент, который показывает процесс, через который вы прошли, включая эскизы, скриншоты и другие незавершенные работы, где это уместно.

Дизайнер и иллюстратор Джейн Бойер подчеркивает, что не каждый включенный в проект проект должен быть успешным от начала до конца: вы учились на собственном опыте, а не концентрировались на негативе.

6. Подумайте о форматах

В настоящее время портфолио обычно представлено в виде веб-страницы или серии веб-страниц. Но бывают случаи, когда это не лучшее решение.

Например, у вас может быть собеседование или встреча в месте, где нет Wi-Fi, а мобильный интернет работает с перебоями или вообще отсутствует. Так что всегда хорошо, если вы можете составить портфолио в формате PDF, которое вы можете хранить на своем ноутбуке или планшете, и поместить на USB-накопитель на случай, если другая сторона тоже захочет просмотреть.

Кроме того, несмотря на то, что большинство больше не ожидает от бумажного печатного портфолио, создание такого портфолио, безусловно, не повредит вашим потенциальным клиентам и может помочь расположить к вам другую сторону, которая оценит, что вы приложили дополнительные усилия.

Также полезно присутствовать на творческой онлайн-платформе, такой как Dribbble или Behance, но не распыляйтесь слишком тонко; Совершайте одно из них только в том случае, если вы можете посвятить достаточно времени тому, чтобы сделать его хорошо. Устаревший профиль только ухудшит ваши шансы на рассмотрение.

Работодатели также будут ожидать от вас присутствия в социальных сетях. Опять же, сосредоточьтесь на одной или двух платформах, которые вы можете постоянно поддерживать, а не пытайтесь заполнить их все. Но важно иметь учетную запись для конкретного дизайна, отделенную от ваших друзей и семейных изображений.

7. Проверьте правильность написания

Хотя портфолио графического дизайна в первую очередь касается визуальных эффектов, не думайте, что слова не важны. Когда люди замечают орфографическую ошибку в вашей работе, это обычно воспринимается как признак небрежности, лени или равнодушия.

Это может показаться несправедливым: ведь все время от времени допускают опечатку; если они утверждают, что нет, они просто лгут. Но подобные резкие суждения — это просто мир, в котором мы живем, поэтому жизненно важно дважды и трижды проверять каждое слово, которое вы пишете, а затем заставлять других делать то же самое (поскольку они неизбежно заметят что-то, что вы пропустили).

8. Спросите критику

Конечно, орфографические ошибки — не единственная причина показывать другим людям ваше портфолио. Один из самых простых и надежных способов улучшить портфолио графического дизайна в целом — это получить его критику от других, будь то коллега, ваш креативный директор, наставник или даже просто друг из смежной профессии, например, из СМИ.

Не все так делают, потому что, откровенно говоря, никому не нравится, когда им говорят, что то, во что они вложили душу и сердце, несовершенно. Но не лучше ли это услышать от того, кто не имеет большого влияния на ваше будущее, чем узнать, когда уже слишком поздно?

9. Попрактикуйтесь в обсуждении своего портфолио

Каким бы замечательным ни было ваше портфолио, если вы просто зайдете в офис интервьюера, покажете его и будете сидеть сложа руки в ожидании похвалы, вы, вероятно, будете ждать долго . На самом деле вы должны провести их через это шаг за шагом, объясняя, на что им следует обратить внимание и почему это важно.

Опять же, это то, что лучше всего практиковать заранее, чтобы вы не спотыкались о словах и не терялись на полпути. Мы все делали это на том или ином этапе, поэтому принцип «практика делает совершенным» действительно применим здесь.

10. Поставьте часы

Если все это звучит как много работы, то вы правы: если вы все делаете правильно, так и будет. Но в равной степени вы вернете время, которое вы потратили, в десятикратном размере с точки зрения карьеры и возможностей для фриланса, которые открывает убийственное портфолио.

Вполне естественно время от времени чувствовать себя обиженным из-за часов, которые вы тратите. В конце концов, почему они не могут просто поверить вам на слово, что вы можете выполнить работу или завершить внештатный проект? Однако всякий раз, когда вы чувствуете себя так, подумайте о том, как они это видят. Они рассматривают возможность вложения в вас своих с трудом заработанных денег и не хотят, чтобы они пропали даром.