Съемка в школе: Когда можно и нельзя снимать на телефон в школе

Когда можно и нельзя снимать на телефон в школе

Селфи в школе

Практически у всех учеников есть телефоны с камерами для
фотографирования и видеозаписи, с выходом в интернет.

Возникает соблазн использовать телефон в качестве средства
фотографирования и (или) получения видеоматериалов непосредственно на уроке, в
том числе и в неправомерных целях – для
провоцирования учителя, унижения и агрессии по отношению к одноклассникам.

При этом вопросы, связанные с использованием камер телефонов сегодня
не имеют однозначных решений с правовой точки зрения. В частности, возможность
использования записи, сделанной на диктофон или с помощью фотокамеры телефона, в
качестве доказательства по гражданским делам в судах. С точки зрения судебной
практики это спорный вопрос.

Нормы законодательства

Применительно к школе действуют общие нормы законодательства.
Согласно статье 152.1 Гражданского кодекса Российской Федерации обнародование и
дальнейшее использование изображения гражданина (в том числе фотографии или
видеозаписи) допускаются только с согласия этого гражданина.

Такое согласие не требуется в случаях, когда:

·использование изображения осуществляется в
государственных, общественных или иных публичных интересах;

·изображение гражданина получено при съемке,
которая проводится в местах, открытых для свободного посещения, или на
публичных мероприятиях;

·гражданин позировал за плату.

Согласно общепринятой точке зрения, школа вполне может
рассматриваться как место, открытое для свободного посещения – по крайней мере
для обучающихся и работников и (или) как объект, на территории которого
проводятся публичные мероприятия.

Поскольку школа реализует образовательные и воспитательные
задачи, это допускает возможность появления на ее территории неопределенного
количества различных людей, включая родителей школьников.

Но так как здание школы относится к государственной или
муниципальной собственности, предназначенной для реализации публичных
полномочий, соответственно, правовой статус территории школы нельзя сравнить с
квартирой или частным складом.

В этом смысле видеосъемка и фотографирование на территории школы
без согласия того, кого снимают на телефон, в принципе возможна. Но из этого не
следует автоматическое разрешение снимать всем и всех, тем более во время
урока.

Конституция Российской Федерации в
части 1 статьи 24 запрещает сбор,
хранение, использование и распространение информации о частной жизни лица без
его согласия.

Так, например, недопустимо
на территории школы (во время и вне уроков) снимать на телефон работников
школы, учеников и родителей с целью удовлетворения интереса к частной жизни.

В связи с этим считаем оправданным практику, при которой в
Устав школы, другие локальные акты вносятся положения, запрещающие применение
камер для съемки других лиц и использование полученных таким образом фотографий
и видеоматериалов в целях, не связанных с образовательным процессом.

Съемка
на уроке возможна только в том случае, если она обусловлена потребностями
образовательного процесса и согласована с учителем, ведущим урок.

Так, например, сложно обнаружить что-либо противозаконное в
случае, если камера используется учеником для записывания транслируемой учителем
информации в ходе проведения урока.

Обязанности учителя

Учитель не имеет права снимать ученика на телефон с целью оказания
психологического давления, унижения человеческого достоинства либо угрозы
такого рода унижения.

Федеральный закон «Об
образовании в Российской Федерации» в пп. 9 части 1 предусматривает право
обучающихся на уважение человеческого достоинства, защиту от всех форм физического и
психического насилия, оскорбления личности.

В подпунктах 2, 3, 6 части 1 статьи 48 Федерального закона «Об
образовании в Российской Федерации» говорится, что педагоги обязаны:

·уважать честь и достоинство учеников,

·соблюдать правовые, нравственные и этические нормы,

·следовать требованиям профессиональной этики,

·учитывать особенности психофизического развития обучающихся и состояние
их здоровья.

Этот же закон запрещает применять физическое и психическое насилие
по отношению к ученикам.

Сама по себе камера в руках у учителя во время урока не является
признаком оказания психологического насилия в отношении школьников. Но камера
может быть использована как инструмент для психологического насилия.

Обязанности ученика

Вышеуказанные нормы действуют и в «обратном направлении». Подпункт
4 части 1 статьи 43 Федерального закона
«Об образовании в Российской Федерации» предусматривает обязанность учеников:

·уважать честь и достоинство одноклассников и работников школы,

·не создавать другим препятствий для получения образования.

Поэтому, если ученик использует включенную камеру
как игрушку, чтобы, например, показать всем, что она у него есть, или для того
чтобы сорвать урок, спровоцировать учителя на неправомерные действия, а потом
выложить в сеть – учитель вправе сделать замечание и потребовать выключить,
убрать камеру.

Когда можно снимать?

В Постановлении от 23 июня 2015 года № 25 «О
применении судами некоторых положений раздела I части первой Гражданского
кодекса Российской Федерации» сказано, что не требуется согласия на обнародование и использование изображения
гражданина, если оно необходимо в целях защиты правопорядка и государственной
безопасности.

То есть учитель вправе использовать камеру на уроке с целью пресечения
правонарушения, например, если в классе на уроке произошла драка или если
ученики сами издеваются над учителем.

Воздействие
на нарушителей

А)
Если нарушитель – ученик

Что
делать, если ученик неправомерно использует камеру на уроке, провоцирует
учителя и одноклассников, а методы педагогического воздействия не работают? В
этом случае необходимо предельно жестко, но без унижения человеческого
достоинства, ставить вопрос о нарушении дисциплины.

Процедура
дисциплинарного воздействия в отношении учеников, нарушающих установленные
нормы, детально прописана в двух документах:

·в Федеральном законе «Об
образовании в Российской Федерации»,

·в «Порядке применения к обучающимся и снятия
с обучающихся мер дисциплинарного взыскания», утвержденном приказом
Министерства образования и науки РФ от 15 марта 2013 года № 185.

Поводом
для рассмотрения такого рода возможности может выступать, например, заявление
родителей пострадавшего от неправомерных действий школьника.

Б) Если нарушитель – учитель

Что делать, если учитель оказывает неправомерное психологическое
давление на школьников, публично оскорбляет, используя
нецензурную лексику, угрожает снять на камеру ученика (в том случае, если ученик
не нарушает нормы законодательства и/или локальных актов школы)?

Нарушения со стороны учителя при наличии соответствующих
доказательств также предполагают дисциплинарное взыскание. Но при условии, если
оно будет адекватно проступку.

В качестве одного
из доказательств виновности учителя может рассматриваться сделанная на телефон
запись, при условии отсутствия сомнений в ее достоверности.

Если работники школы или ученики и их родители не согласны с
предпринятыми мерами, они могут обжаловать это в комиссии по урегулированию
споров.

Можно ли снимать учителя на телефон

Мой сын рассказывает, что учитель некорректно ведет себя на уроках: повышает голос на детей, а однажды кинул в одноклассника мел. Я хочу попросить ребенка записать одну из таких ситуаций на видео, чтобы потом обратиться с ним к директору или пожаловаться в вышестоящие инстанции.

Скажите, это законно? И правда ли, что скоро телефоны в школах вообще запретят и тогда ничего нельзя будет снимать?

Дмитрий Сергеев

разобрался с видеозаписями

Профиль автора

Видеокамера есть в телефоне практически у каждого школьника, и дети не всегда снимают на нее только безобидные события типа утренника или экскурсии с классом. Иногда в кадр попадают и учителя в неприглядном виде, например в момент, когда применяют силу к ученику или матерятся. Снимать такое можно и нужно.

Расскажу, почему неверно считать, что телефоны в школе полностью запрещены, и как грамотно использовать видеосъемку.

Зачем ребенку видеокамера в школе

Сейчас сложно представить школьника без телефона или планшета: в этих устройствах видеокамеры, фотоаппараты и диктофоны встроены по умолчанию. Даже относительно простые кнопочные телефоны сейчас умеют записывать видео. Более того, у самого бюджетного смартфона есть функция передачи записи через мессенджеры и на «Ютуб» или другой видеохостинг в режиме трансляции.

Так что если родители захотят лишить ребенка возможности записывать видео, придется забрать у него телефон. Но тогда и проконтролировать сына или дочь — позвонить или отправить сообщение — у родителей тоже не получится.

/best-featurephones/

Лучшие кнопочные телефоны: 7 удачных моделей от 890 Р

Как растить детей и не разоряться

Лучшие материалы о том, как справляться с родительством и получать максимум от государства, — каждый вторник в вашей почте. Бесплатно

Могут ли запретить телефоны в школах

Совсем недавно в СМИ писали, что использование мобильных телефонов в школе либо вот-вот запретят, либо уже запретили. Авторы статей даже ссылались на некие санитарные нормы и правила.

Действительно, есть методические рекомендации об использовании устройств мобильной связи в общеобразовательных организациях, но в них нет прямого запрета школьникам использовать гаджеты. Эти рекомендации носят общий характер. Например, в них сказано, что борьбу с мобильными устройствами нужно вести путем «осуществления мониторингов» и «распространения памяток», а в целях безопасности в момент соединения и разговора лучше обеспечить «максимальное удаление устройств мобильной связи от головы».

/smartphone-yes-or-no/

За и против: нужно ли школьнику покупать смартфон

Исполнять эти рекомендации никто не обязан, санкций за их игнорирование нет.

Санитарно-эпидемиологические требования действительно запрещают использовать гаджеты для образовательных целей. Но это не значит, что ребенок не может носить телефон в школу и звонить родителям на переменах. Документ не разрешает учителям включать смартфоны в учебный процесс, например предлагать ученикам пользоваться онлайн-переводчиками вместо классических словарей.

п. 3.5.3 санитарных правил 2.4.3648-20

На мой взгляд, маловероятно, что в школах все-таки запретят пользоваться смартфонами. Федеральный проект «Цифровая образовательная среда» предполагает использование электронных учебников и электронных дневников, журналов и библиотек. Планшеты для доступа, например, к электронному учебнику по функционалу мало отличаются от мобильного телефона: в них есть фото- и видеокамера, а также выход в интернет.

Этот проект идет вразрез с санитарными требованиями, но пока объяснений, как сочетать и то и другое, нет. Поэтому, даже если администрация школы заставит детей сдавать телефоны на входе в класс, ситуация в корне не изменится. Устройства для записи видео у учеников, скорее всего, все равно останутся.

Нужно ли получать согласие на съемку

Если школьник снимает урок или праздник в школе. Закон устанавливает ограничения на обнародование и использование изображений. Использовать фотографию человека или видео с его участием без его согласия можно, если съемка проводится в местах свободного посещения или на публичных мероприятиях. Но сам факт съемки никак не наказуем — все зависит только от того, как потом использовать запись.

Допустим, школьник включил видеокамеру на уроке. Он снимает, как учитель рассказывает об истории древнего мира. На видео попадает не только педагог, но и ученики.

Поскольку изображение получено в общественном месте, такая съемка закон не нарушает. Если ребенок разместит запись в соцсетях, это тоже не будет считаться нарушением, даже если учитель, администрация школы и другие ученики своего согласия на съемку не давали.

Что делать? 21.06.18

Хочу снимать видео в общественном месте. Это законно?

Если школьник снимает только учителя или конкретного одноклассника. В этом случае как на съемку, так и на размещение записи в открытом доступе потребуется согласие человека, попавшего в кадр. Достаточно получить его устно — желательно на видео или при свидетелях, иначе потом будет трудно доказать, что согласие было.

ст. 23, 24 Конституции РФ

За распространение такой видеозаписи без разрешения могут привлечь к уголовной ответственности. Санкции — штраф до 200 000 Р либо лишение свободы на срок до двух лет.

ст. 137 УК РФ

Правда, если ребенку меньше 16 лет, его это не касается: к уголовной ответственности до этого возраста не привлекают. И даже взрослых людей по этой статье привлекают нечасто: в 2021 году по ней осудили 235 человек, и только 9 из них — к реальному лишению свободы.

Зато независимо от возраста виновного потерпевший может потребовать возместить убытки и компенсировать моральный вред, если они возникли из-за распространения видео. Если видео снял и распространил ребенок до 14 лет, платить потерпевшему придется родителям.

ст. 15, 151 ГК РФ

Если школьник снимает противозаконные действия учителя или другого ученика. В этом случае никаких ограничений на съемку и ее распространение нет. Согласие на обнародование и использование изображения гражданина не требуется, если это необходимо для защиты правопорядка и безопасности. Можно спокойно делиться таким видео, выкладывать его в соцсети и показывать в вышестоящих инстанциях — школьнику и его родителям отвечать за это точно не придется.

п. 44 постановления Пленума ВС РФ от 23.06.2015 № 25

Что в итоге

Запретов на использование личных телефонов в школе на данный момент нет, и их появление в ближайшее время маловероятно.

Школа — общественное место, поэтому видеозапись и фотосъемка на ее территории не запрещены.

Без ограничения распространять видео и фото, снятые в школе, можно тогда, когда на них запечатлены публичные мероприятия или нарушения закона. В других случаях с ученика или педагога, попавшего в кадр, потребуется взять устное или письменное согласие.

Сообщество 07.09.21

Как снимать правонарушения на видео и не нарушить закон?

Что делать?Читатели спрашивают — эксперты отвечают

Задать свой вопрос

Covenant Стрельба в школе: 3 ребенка, 3 взрослых убиты в Нэшвилле составление подробной карты и ведение наблюдения за зданием, сообщили в полиции.

Резня в школе Ковенант в Нэшвилле стала последней в серии массовых расстрелов в стране, которая все больше нервничает из-за кровопролития в школах.

Среди жертв были трое 9-летних детей, главный администратор школы, заместитель учителя и сторож. Среди хаоса разыгрался знакомый ритуал: в панике родители бросились в школу, чтобы убедиться, что их дети в безопасности, и со слезами на глазах обняли своих детей, а ошеломленная общественность планировала пикеты для жертв.

«Я был буквально тронут до слез, увидев это и детей, когда их выводили из здания», — сказал начальник полиции столичного Нэшвилла Джон Дрейк во время одной из нескольких пресс-конференций.

Полиция предоставила неясную информацию о поле стрелка, который, по словам полиции, был смертельно ранен двумя прибывшими офицерами в школе. В течение нескольких часов полиция идентифицировала стрелявшего как 28-летнюю женщину и, в конце концов, опознала этого человека как Одри Хейл. Затем на вечерней пресс-конференции начальник полиции заявил, что Хейл трансгендер. После пресс-конференции представитель полиции Дон Аарон отказался сообщить, как в настоящее время опознали Хейла.

Дрейк не назвал конкретных мотивов на вопрос журналистов, но привел пугающие примеры предварительного планирования стрелка для целенаправленной атаки.

«У нас есть манифест, у нас есть некоторые записи, которые мы просматриваем и которые относятся к этой дате, фактическому происшествию», — сказал он. «У нас есть карта, на которой показано, как все это должно было произойти».

Он сказал в интервью NBC News, что следователи считают, что у Хейла было «некоторое недовольство тем, что ему пришлось ходить в эту школу».

Стрелок проник внутрь, выстрелив в стеклянные двери в здании, разбив их, как позже сообщила полиция в твите.

По словам властей, стрелок был вооружен двумя «штурмовыми» видами оружия, а также пистолетом. По словам начальника, по крайней мере двое из них были получены законным путем в районе Нэшвилла.

Полиция сообщила, что при обыске дома стрелка были обнаружены обрез, второй дробовик и другие неуказанные улики.

Жертвами оказались Эвелин Дикхаус, Халли Скраггс и Уильям Кинни, всем по 9 лет, и взрослая Синтия Пик, 61 год; Кэтрин Кунсе, 60 лет; и Майк Хилл, 61 год.

На веб-сайте The Covenant School, пресвитерианской школы, основанной в 2001 году, директором школы указана Кэтрин Кунсе. В ее профиле на LinkedIn указано, что она руководила школой с июля 2016 года. По словам следователей, Пик был заместителем учителя, а Хилл — опекуном.

Учащиеся держались за руки, когда шли к школьным автобусам, которые отвезли их в ближайшую церковь, чтобы воссоединиться со своими родителями.

Рэйчел Диббл, которая была в церкви, когда семьи нашли своих детей, описала сцену как «полный шок».

«Люди невольно дрожали», — сказал Диббл, чьи дети ходят в другую частную школу в Нэшвилле. «Дети… начали свое утро в своих милых маленьких униформах, они, вероятно, выпили немного Froot Loops, и теперь вся их жизнь изменилась сегодня».

Сообщества по всей территории США пострадали от одного массового убийства за другим в последние годы, причем особенно болезненные потери наносят стрельбы в школах.

Недавние трагедии по всей стране включают резню в начальной школе в Увальде, штат Техас, в прошлом году; первоклассник, застреливший своего учителя в Вирджинии; и стрельба на прошлой неделе в Денвере, в результате которой были ранены два администратора.

Президент Джо Байден, выступая в Белом доме в понедельник, назвал стрельбу «худшим семейным кошмаром» и снова призвал Конгресс принять запрет на некоторые виды полуавтоматического оружия.

«Это разрывает душу этой нации, разрывает саму душу этой нации», — сказал Байден.

Позже Байден приказал приспустить флаг США на всех федеральных зданиях до 31 марта. По словам официальных лиц, он также говорил с губернатором Теннесси Биллом Ли и мэром Нэшвилла Джоном Купером о стрельбе.

Основанная как служение Пресвитерианской церкви Завета, которая связана с консервативной евангелической пресвитерианской церковью в Америке, Школа Завета расположена в богатом районе Грин-Хиллз к югу от центра Нэшвилла, где находится знаменитое кафе Bluebird Café. обычно любимый музыкантами и авторами песен.

В школе около 200 учеников от дошкольного до шестого класса, а также около 50 сотрудников.

«Наша община убита горем», — говорится в заявлении школы. «Мы скорбим об огромной потере и в шоке от ужаса, который разрушил нашу школу и церковь. Мы сосредоточены на том, чтобы любить наших студентов, наши семьи, наших преподавателей и сотрудников и начать процесс исцеления».

До беспорядков в понедельник в Нэшвилле с 2006 года произошло семь массовых убийств в школах K-12, в которых четыре или более человек были убиты в течение 24 часов, согласно базе данных, поддерживаемой Associated Press и USA Today в сотрудничестве. с Северо-восточным университетом. Во всех них стреляли мужчины.

База данных не включает перестрелки в школах, в которых погибло менее четырех человек, которые стали гораздо более частыми в последние годы. Только на прошлой неделе, например, стрельба в школах Денвера и Далласа произошла с разницей в два дня.

Трагедия понедельника разворачивалась примерно 14 минут. Полиция получила первоначальный звонок об действующем стрелке в 10:13 утра. Позже полиция сообщила в Твиттере, что стрелок открыл огонь по прибывшим офицерам из окна второго этажа и был вооружен значительным количеством боеприпасов.

Два офицера из группы из пяти человек открыли ответный огонь, смертельно ранив подозреваемого в 10:27, сказал Аарон. У одного офицера была рана руки осколками стекла.

Поздно вечером в понедельник полиция опубликовала примерно двухминутный отредактированный видеоролик, на котором видно, как машина стрелка подъезжает к школе с разных ракурсов, в том числе на одном, на котором дети играют на качелях на заднем плане. Затем вид изнутри показывает, что стеклянные двери в школу выбиты, а стрелок ныряет через одну из разбитых дверей.

На кадрах изнутри видно, как стрелок идет по школьному коридору, держа в руках пистолет с длинным стволом, и входит в комнату с надписью «церковный офис», а затем возвращается обратно. В заключительной части кадра видно, как стрелок идет по другому длинному коридору с пистолетом наготове. На видео, в котором нет звука, не видно, чтобы стрелок взаимодействовал с кем-либо еще.

Аарон сказал, что во время стрельбы в школе не было полицейских, потому что это церковная школа.

Йозен Реодика услышала, как полицейские сирены и рев пожарных машин за пределами ее офисного здания неподалеку. Когда ее здание было закрыто, она достала телефон и записала происходящее.

«Я думала, что увижу это по телевизору», — сказала она. — И прямо сейчас это реально.

Нэшвилл стал свидетелем массового насилия в последние годы, включая нападение на Рождество 2020 года, когда автомобиль для отдыха был преднамеренно взорван в самом сердце исторического центра города Мьюзик-Сити, в результате чего террорист был убит, трое других получили ранения и более 60 предприятий были вынуждены закрыться. закрывать.

Потрясенный город, оплаканный многочисленными бдениями в понедельник вечером. В Объединенной методистской церкви Белмонта фон заполнил слезный всхлип, когда участники бдения пели, преклоняли колени в молитве и зажигали свечи. Они сетовали на национальный цикл жестоких и смертоносных перестрелок, в какой-то момент вместе процитировав: «Мы признаем, что сделали недостаточно для защиты» детей, раненых или убитых в результате перестрелок.

«Нам нужно отступить. Нам нужно дышать. Нам нужно скорбеть», — сказал Пол Пердью, старший пастор церкви. «Нам нужно помнить. Нам нужно освободить место для тех, кто скорбит. Нам нужно слышать крики наших соседей».

___

В подготовке этого отчета участвовали корреспонденты Associated Press Кристин Холл из Нэшвилла; Дениз Лавуа в Ричмонде, Вирджиния; Джон Рэби в Чарльстоне, Западная Вирджиния; Стефани Дацио в Лос-Анджелесе; Беатрис Дюпюи и Ларри Фенн в Нью-Йорке; и Лиза Бауманн в Беллингеме, штат Вашингтон; а также исследователи AP Рэнди Хершафт и Ронда Шафнер в Нью-Йорке.

Что мы знаем о нападении: NPR

Обновлено 28 марта 2023 г. 10:01 ET

Первоначально опубликовано 28 марта 2023 г. 12:23 ET

Начальник полиции Нэшвилла Джон Дрейк выступает на брифинге во вторник у входа в школу Covenant School в Нэшвилле, штат Теннесси.

Сет Геральд / Getty Images

скрыть заголовок

переключить заголовок

Сет Геральд / Getty Images

Власти Нэшвилла, штат Теннесси, во вторник опубликовали графические кадры с нательной камеры, показывающие фатальную конфронтацию между полицией и вооруженным нападавшим, напавшим на начальную школу в понедельник утром.

В перестрелке погибли шесть человек, в том числе трое детей, подозреваемый в нападении был убит полицией в течение нескольких минут после первого звонка активного стрелка.

Одри Хейл, которую полиция идентифицировала как стрелявшую, купила семь единиц огнестрельного оружия, в том числе три пистолета, использованных при нападении, на законных основаниях и лечилась от эмоционального расстройства, заявил во вторник начальник полиции Нэшвилла Джон Дрейк.

Стрельба произошла в Covenant School, частной начальной школе на территории пресвитерианской церкви Covenant в районе Грин-Хиллз в Нэшвилле.

«Наше сообщество убито горем», — говорится в заявлении школы в понедельник. «Мы скорбим об огромной потере и в шоке от ужаса, который разрушил нашу школу и церковь».

Резня вызвала сочувствие со стороны политиков, в том числе президента Байдена и других в США, и вновь вызвала призывы к Конгрессу сделать больше для предотвращения стрельбы в школах.

По данным Архива насилия с применением огнестрельного оружия, в этом году в США произошло 130 массовых расстрелов.

Семьи покидают центр воссоединения в Нэшвилле в понедельник после того, как трое детей и трое взрослых были убиты в результате стрельбы в школе Ковенант.

Джон Эмис/AP

скрыть заголовок

переключить заголовок

Джон Эмис/AP

Вот что мы знаем о стрельбе в Нэшвилле и о погибших:

Как разворачивалась стрельба

Власти говорят, что они получили первый звонок об активном стрелке в школе Ковенант в 10:13 по местному времени.

Хейл, 28 лет, из Нэшвилла, бывший ученик школы. Власти первоначально идентифицировали Хейла как женщину, но позже пояснили, что Хейл использовал местоимения он/его.

На кадрах видеонаблюдения видно, как Хейл едет в школу на Honda Fit. Одетый в штаны в камуфляжном стиле, белую футболку, красную кепку и черный жилет, Хейл выбивает стекло боковой двери и пролезает в проем, чтобы попасть в здание. По словам следователей, стрелок был вооружен двумя пистолетами типа AR — винтовкой и пистолетом, а также пистолетом.

Местная полиция прибыла в школу через несколько минут после первого звонка в службу экстренной помощи.

Члены духовенства обнимаются во время общественного бдения в Объединенной методистской церкви Бельмонта после стрельбы в школе в Нэшвилле в понедельник.

Джон Бейзмор/AP

скрыть заголовок

переключить заголовок

Джон Бейзмор/AP

На кадрах с нательной камеры, опубликованных во вторник, видно, как офицер Рекс Энгельберт прибывает в школу, выхватывает оружие из багажника своего автомобиля и встречает женщину, которая, похоже, является сотрудником.

Она говорит ему: «Дети все заперты, но у нас двое детей, и мы не знаем, где они». Она также описывает планировку школы и говорит, что дети находятся наверху.

Энгельберт и как минимум два других офицера начинают обыскивать первый этаж школы, когда срабатывает сигнализация. Они проверяют несколько комнат, в том числе то, что кажется классной комнатой. Некоторые двери заперты, в комнатах темно.

На заднем плане слышны приглушенные выстрелы, и Энгельберт и другие офицеры спешат наверх, на второй этаж.

Выстрелы становятся громче, и Энгельберт входит в атриум и встречает стрелка, стоящего у окна. Энгельберт стреляет четыре раза, и стрелок падает на землю.

На следующий день после стрельбы в школе «Ковенант» Робин Вулфенден молится у импровизированного памятника жертвам возле здания школы.

Брендан Смяловски/AFP через Getty Images

скрыть заголовок

переключить заголовок

Брендан Смяловски/AFP через Getty Images

Видеозапись нательной камеры второго офицера, Майкла Коллазо, показывает, как он входит в школу на первом этаже с группой других офицеров.

Коллазо и другие офицеры достигают второго этажа, где один из них говорит: «У нас один убит», когда слышны громкие выстрелы.

Он всего в нескольких шагах позади Энгельберта, когда группа входит в атриум.

После того, как Энгельберт стреляет в Хейла, полицейские бросаются на подозреваемого, и Кольясо стреляет еще четыре раза.

Энгельберт — ветеран службы с четырехлетним стажем, а Коллазо — девятилетний ветеран. Офицеры застрелили Хейла в 10:27 — через 14 минут после первого вызова службы экстренной помощи.

Власти заявили, что Хейл также стрелял в прибывающих офицеров через окно второго этажа.

Дрейк, начальник полиции, сказал, что двое офицеров пытались «расслабиться» и «разобраться во всем этом» после стрельбы. Дрейк сказал, что он также разговаривал с Байденом, который сказал ему, что намерен связаться и с офицерами.

Жертвы

В понедельник днем полиция опознала трех убитых студентов и трех сотрудников.

Эвелин Дикхаус, 9 лет , была ученицей третьего класса школы Covenant, а ее сестра была пятиклассницей, согласно The Tennessean . На бдении сестра Эвелин плакала, говоря: «Я не хочу быть единственным ребенком».
Холли Скраггс, 9 лет , была дочерью Чада Скраггса, старшего пастора пресвитерианской церкви Завета, согласно CBS News.
Уильям Кинни, 9 лет
Синтия Пик, 61 год , по данным властей, замещала учителя. Губернатор Теннесси Билл Ли сказал, что Пик был близким другом его жены Марии.
Кэтрин Кунсе, 60 лет, , указана на веб-сайте школы как руководитель Covenant School. Губернатор Ли сказал, что Кунсе также был другом семьи.
Майк Хилл, 61 год , работал уборщиком в школе, сообщила полиция. «Мы молимся за школу «Завет» и очень благодарны за то, что Майкла любили преподаватели и студенты, которые наполняли его радостью на протяжении 14 лет», — говорится в заявлении его семьи, сообщает Associated Press. «Он был отцом семерых детей… и 14 внуков. Он любил готовить и проводить время с семьей».

Представитель полиции заявил во вторник, что у следователей нет никаких доказательств того, что кто-либо из жертв был конкретно атакован.

Расследование

Полиция говорит, что у них пока нет мотива для стрельбы.

Следователи просматривали записи Хейла, который посещал Школу Ковенанта и допросил родителей подозреваемого.

Дрейк заявил во время брифинга для прессы во вторник, что стрелок на законных основаниях приобрел семь единиц огнестрельного оружия у пяти местных торговцев оружием. Три из этих орудий были использованы в нападении в понедельник.

Как сделать клетку в иллюстраторе: Создание сеток с помощью инструмента «Прямоугольная сетка»

Разбираемся с сеткой в Adobe Illustrator / Хабр

От переводчика

Привет, %юзернейм%!

Этот перевод как бы дополняет мою предыдущую публикацию про Pixel Perfect, без которого она была бы неполной, тем более что оригинальная статья про Pixel Perfect ссылается на оригинальную статью этого перевода.

Материал расчитан на новичков, и немного рассказывает о двух вещах:

Как избежать той проблемы, из-за которой у вас в макетах расстояние между элементами или гайдами начинает включать в себя дробные части пикселей;

Как использовать сетки для прототипирования в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Мне этот материал интересен с той точки зрения, что я был бы очень благодарен, если бы в самом начале моей работы дизайнером интерфейсов мне кто-нибудь рассказал о пиксельной сетке. Поэтому, я надеюсь, что облегчу кому-то жизнь, публикуя этот перевод.

Как и в прошлый раз, одна из целей, почему я пишу эту статью на Хабр (а не ограничиваюсь, к примеру, переводом на Tuts+) — это составление после перевода полезных ссылок по теме. Призываю хабражителей так же делиться своими соображениями и инструментами, которыми вы пользуетесь при создании сеток, может быть какими-то другими редакторами. Один мой знакомый товарищ прокомментировал предыдущую статью таким образом, что, конечно, материал прикольный, но сам он пользуется Sketch’ем, а там это всё из коробки. Расскажите, чем пользуетесь вы?

Кстати, хотя в статье речь идёт об Adobe Illustrator, в Adobe Photoshop можно так же использовать и пиксельную сетку, и привязку к пикселям, и свою собственную настраиваемую сетку.

Краткое содержание

Чтобы включить/выключить сетку в Adobe Illustrator/Photoshop, нажмите Ctrl + ‘

Чтобы включить/выключить гайды в Adobe Illustrator/Photoshop, нажмите Ctrl + ;

Ну, поехали.

Разбираемся с сеткой в Adobe Illustrator

На сегодня Adobe Illustrator — один из самых популярных векторных редакторов. Это такая большущая программа, и если вы новичок, то может пройти довольно много времени, если вы будете вникать в то, за что та или иная кнопка или опция отвечают.

Так получается, что некоторые функции упускаются из виду новичками, и я хотел бы поделиться с вами одной из них. Лично я был бы очень рад, если бы мне кто-нибудь рассказал об этой теме в ту пору, когда я был новичком.

Да, я собираюсь рассказать вам о Сетке.

Что такое Сетка?

Как и в изучении любого другого вопроса давайте сначала дадим определение изучаемому термину.

Если обратиться к онлайн-словарю Merriam-Webster, сетка — это сеть равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий(например, для позиционирования точек на карте).

Ещё более полное определение можно найти в Википедии, потому что там оно как раз таки дано с точки зрения графического дизайна: «Сетка — это пространство (обычно двухмерное), которое состоит из серии пересекающихся прямых (вертикальных, горизонтальных или расположенных под углом) или кривых направляющих, которые используются для упорядочивания контента. Сетка служит как бы основой, благодаря которой дизайнер может размещать на макете различные графические элементы (изображения, символы, параграфы текста) в правильном порядке таким образом, чтобы они приятно смотрелись на макете, легко читались. Сетка так же используется для того, чтобы выстроить отношения между различными графическими элементами, например определить отношение размеров или расположения разных элементов относительно друг друга, или относительно холста.

Кстати, сетка Adobe Illustrator состоит только из строго вертикальных и горизонтальных линий. Если вам для работы нужны кривые или ещё какие-то более сложные сетки, то вы сможете создать их с помощью гайдов-направляющих, это на самом деле довольно несложно.

Почему знание Сетки важно?

Мы дали общее представление того, что из себя представляет Сетка. Но зачем ей вообще пользоваться? Если ещё раз повторить кратко, то Сетка — это то, что помогает нам расположить элементы друг относительно друга и выставить отношения между размерами и расположениями объектов. Сетка как бы предлагает нам правила, по которым мы можем расположить объекты на макете, а самое главное — структурировать контент.

Кроме того, Сетка как инструмент помогает дизайнерам создавать Pixel Perfect изображения, что очень важно (на мой взгляд так вообще обязательно) при создании изображений для разных устройств с разными экранами.

Прежде чем я углублюсь в рассказ о том, как Сетка помогает создавать действительно качественные резкие изображения, мне бы хотелось вкратце рассказать о некоторых ключевых моментах, которыми различаются два типа изображений — цифровые изображения на экране, и напечатанные изображения.

Цифра VS Печать

Ни для кого не секрет, что цифровые изображения на экранах много чем отличаются от напечатанных изображений на бумаге. У каждого типа изображений своя цветовая схема (RGB у цифровых изображений и CMYK у печатных картинок), и каждый тип имеет своё выходное разрешение (разрешение экрана и разрешение при печати). Всё это создаёт разницу в том, каким образом создаются эти два типа изображений, в особенности то, каким образом получаются изогнутые, кривые линии.

Цифровые экраны имеют своё разрешение и свою пиксельную сетку (на любом экране квадратные пиксели выстроены один за другим в ряды). Это означает, что чтобы создать какую-то кривую линию, мы просто делаем какие-то пиксели полупрозрачными (альфа-канал) на этих участках искривлений, и это называется сглаживанием, которое искусственным образом помогает нам воссоздать на экране монитора кривую.

Принтер в свою очередь зависит от размеров бумаги и своей разрешающей способности при печати, что означает, что если у вас выставлено большое разрешение печати, то принтер прекрасно отпечатает вам кривую линию. Это так, потому что принтер может выводить точки на бумагу в несколько слоёв, т.е. у принтера нет нужны хитрить с полупрозрачностью пикселей, в отличие от экрана электронного устройства.

Использование привязок

Один из самых интересных вопросов, который может быть поднят в этой теме. Если вы используете привязки, то вы как бы говорите Illustrator’у выравнивать ваши объекты на холсте к вашей сетке либо пиксельной сетке.

Помните, что недавно я заикнулся о Pixel Perfect изображении? Теперь, когда вы знаете, в чём отличие напечатанных картинок от цифровых, отображаемых на экране, самое время поведать о том, в чём на мой взгляд главная роль Сетки.

Я уверен, что вы ранее наверняка видели различные иллюстрации на Dribbble или Behance с супер-чётким изображением. Лично я всегда удивлялся, как автору удалось вывести такие чёткие линии? Как оказалось, в этом нет ничего необычного! Он или она просто привязывали все объекты к пиксельной сетке и создавали каждый элемент с целыми значениями размеров в пикселях!

На всякий случай уточню, что под целыми значениями я имею ввиду числовые значения без дробных частей, т.е. например если мы собираемся нарисовать прямоугольник, то мы будем его рисовать с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей, а не 200.84 пикселя на 99.8 пикселей.

Расширенное понятие сетки

Картинка лучше тысячи слов. Давайте я попробую показать вам на примере, как настроить сетку. Давайте проделаем шаг за шагом алгоритм, который вы будете проделывать каждый раз при создании нового проекта в Illustrator. Я уверен, вам это понравится.

Шаг 1

При старте любого нового проекта в Illustrator, мы всегда начинаем с настроек нового документа. Давайте откроем Illustrator и создадим новый документ со следующими настройками:

Количество холстов: 1

Ширина: 800 пикселей

Высота: 800 пикселей

Единицы измерения: пиксели

На вкладке дополнительных настроек:

Цветовой режим: RGB

Разрешение при растеризации: 300 пикселей на дюйм

Приравнивать новые объекты к пиксельной сетке: отмечено

На заметку: вы наверняка обратили внимание на то, что мы поставили значения эффекта растеризации 300 PPI, хотя мы собираемся использовать наш дизайн на экране монитора. Скажем так, если мы используем бОльшие значения разрашения, то это не будет сильно заметно на экране, но если вдруг случится так, что вы захотите напечатать то, что нарисовали (пока не обращайте внимания на то, что мы создали документ в RGB), все ваши эффекты вроде теней выйдут в плохом качестве, если значение PPI было выбрано меньше 300.

В самом деле, вы в любой момент можете изменить значение PPI, если зайдёте в Effect > Document Raster Effects Settings.

Шаг 2

После того, как вы настроили документ, создайте чёрный квадрат размерами 100х100 пикселей, и разместите его точно в левом верхнем углу Холста, используя палитру Align.

Шаг 3

Чтобы понять, как работает сетка, давйте посмотрим на это. Открываем меню View > Show Grid (или нажимаем Ctrl + „), и тут же на экране появляется стандартная сетка 1000х4.

Шаг 4

Теперь мы видим сетку, но как же она работает? Давайте попробуем подвигать маленький квадратик с помощью стрелок на клавиатуре и посмотреть, что получится.

Наш маленький квадратик будет перемещаться на несколько пикселей с каждым нажатием, ничего особенного. Ничего не происходит, потому что мы не включили опцию Привязки к Сетке.

Давайте отменим наши последние шаги, вернём квадратик на своё место, и зайдём в меню View → Snap to Grid (Shift + Ctrl + Y), а потом снова оппробуем поперемещать наш объект.

Вот теперь мы можем увидеть разницу. Попробуйте поперемещать объект, чтобы понять, что происходит. Каждое перемещение квадрата происходит с привязкой к горизонтальной или вертикальной линии Сетки.

Давайте разберёмся, почему Illustrator ведёт себя именно так, попробуем понять устройство Сетки. Как я говорил ранее, есть предустановленные настройки Сетки, вот они:

Шаг сетки через каждые: 1000px

Деления внутри шага сетки: 4

Что в самом деле означают эти настройки?

Это очень легко, смотрите. Через каждые 1000 пикселей Illustrator будет рисовать клетку, поделенную на 4 части (тем самым внутри клетки появится сетка 2х2), т.е. получатся клетки, каждая из которых размером 1000 х 1000 пикселей, и в свою очередь поделена ещё на 4 клетки размерами 250 х 250 пикселей (1000/4 = 250).

Т.к. наш холст имеет размеры всего лишь 800х800 пикселей (т.е. полностью умещается три квадрата сетки по 250 пикселей и ещё остаётся 50 пикселей), привязка будет срабатывать на верхнюю и левую часть этого пространства, которая умещается в 1000 х 1000 пикселей. А нижняя и правая часть пространства на линии толщиной 200 пикселей, выделенной красным, остаётся незадействованной.

Теперь если мы вернёмся к нашему маленькому чёрному квадрату, то мы увидим, что он прилипает только к линиям сетки, которые располагаются в 250 пикселях друг от друга, при том, что сам квадратик 100х100 пикселей. Если бы чёрный квадрат был размером 250х250 пикселей, то он бы занимал целую клетку сетки, и прыгал бы точно в одну из 16 маленьких клеток.

Настройки сетки

Я надеюсь, что в предыдущем шаге вам стало всё понятно о том, как работает сетки, но вы должны понимать, что в разных проектах вам придётся настраивать разные сетки под разные нужды, в зависимости от размеров вашего холста, и того, как и по какому закону вы хотите размещать ваши элементы на холсте.

Лично для себя я решил, что использование минимальных возможных значений является самым удобным, и если совместить всю мощь возможностей Сетки и инструмента PathFinder, то я получаю возможность супербыстро размещать все свои объекты так, как мне удобно.

Мои настройки сетки такие:

Линия сетки через каждые: 1 пиксель

Деления внутри шага сетки: 1

Если вы хотите поэксперементировать и настроить Сетку под себя, вам просто нужно зайти в меню Edit > Preferences > Guides & Grid и настроить всё так, как вам хочется.

Быстрое прототипирование с использованием сетки

Давайте выполним небольшое упражнение и попробуем сделать быстрый прототип веб-сайта с использованием сетки через каждые 800 пикселей с разделением на 4 шага на холсте размером 800 х 800 пикселей.

Да, я знаю, что дефолтным минимальным размером для веб-сайта в наши дни считается размер в 960 пикселей, но мне хочется просто показать вам небольшой пример, как мы можем использовать сетку для быстрого прототипирования.

Шаг 1

Создаём прямоугольник размером 800х200 пикселей и распологаем его сверху нашего холста, раскрасим его цветом #191919. Теперь возьмём инструмент Текст и подпишем этот элемент как Шапку нашего веб-сайта.

На заметку: Если у вас есть более мелкие элементы, которые не обязаны быть привязаны к сетке, в нашем примере это тексты-подписи к прямоугольникам, просто выделите их, зайдите в меню View и снимите галочку с опции Snap to Grid.

Шаг 2

Создадим небольшой прямоугольник размером 600х400 пикселей и цветом #191919 и попробуем разместить его, используя кнопки на клавиатуре, в левой части нашего холста, сразу под шапкой. Этот жлемент так же следует подписать, это будет Content.

Шаг 3

Давайте создадим объект поменьше размером 200х400 пикселей цветом #B24747 и потом разместим его в правой части, справа от контента, а потом подпишем его Sidebar.

Шаг 4

Завершаем наше прототипирование добавлением последнего элемента 800х200 пикселей и цветом #191919. Расположим этот прямоугольник внизу холста и назовём его Footer.

Грубо говоря, только что за несколько секунд нам удалось набросать макет сайта. Здорово тратить на такие вещи так мало времени, не правда ли?

Двойственная привязка

Прежде чем вы броситесь эксперементировать с сеткой, я хотел бы рассказать вам о разнице между Привязкой к настраиваемой сетке и Привязкой к пиксельной сетке.

По умолчанию, если вы создаёте новый документ, режим Preview обычно выставлен в положение Default. Это означает, что то, что вы создаёте — это то, что вы видите. (Т.е. вы видите вектор таким, какой он есть, не расстрированным). В этом случае опция Snap to относится к Сетке, которую вы настраиваете, и Сетка зависит от тех значений, которые вы выставите в параметрах.

Если вы включите Pixel Preview (View → Pixel Preview) и приблизите изображение, Illustrator покажет вам пиксели, из которых состоит ваше векторное изображение. Когда режим привязок включен на пиксели, каждое нажатие на стрелки клавиатуры будет перемещать ваш объект на фиксированное число пикселей, которое выставлено в настройках Keyboard Increment.

На заметку: Да, вы можете включить Keyboard Increment на любое кол-во пикселей, которое вам удобно. Эта опция располагается в меню Edit > Preferences > General > Keyboard Increment.

Ключевое различие между двумя способами привязки в том, что если вы каким либо образом создали объект с нецелыми значениями размеров, например 200.9х60.40 пикселей, привязка к пикселям изменят это, и сама автоматически округлит ваши значения.

Я рекомендую вам, если вы создаёте объекты в режиме привязки к сетке, всегда переключаться в режим Pixel Preview и проверять, нормально ли ваши объекты встраиваются в Пиксельную сетку. В этом случае к моменту окончания работы над вашим дизайном у вас получится резкое качественное изображение, и вам не придётся решать никаких проблем.

Полезные ресурсы

Чои Вин. Как спроектировать современный сайт. Профессиональный веб-дизайн на основе сетки. б.м.: Питер, 2012.

Существует множество книг про сетки. популярные и не очень, но я читал именно эту, поэтому именно её и рекомендую. Здесь по шагам очень подробно описывается процесс разработки универсальной сетки (которая в готом варианте раздаётся много где). Вобщем-то после прочтения точно всё встаёт на свои места, становится понятно что, почему и зачем.

960 Grid System — один из всевозможных готовых наборов сеток. Здесь есть уже созданные шаблоны макетов под все популярные редакторы вроде Photoshop, Illustrator, InDesign и т.д. Список очень большой, ознакомьтесь.

GuideGuide и Griddify — плагины для Photoshop для создания сеток.

Создаем мотив для ткани в клетку

Создаем мотив для ткани в клетку

Сообщение об ошибке

Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).
Notice: Undefined index: USD в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: EUR в функции convert_currency() (строка 180 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Notice: Undefined index: RUB в функции convert_currency() (строка 181 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template.php).
Warning: Division by zero в функции convert_currency() (строка 182 в файле /home/progdby/public_html/sites/all/themes/zen/progd/template. php).

Здравствуйте, друзья!

Сегодня рассмотрим один из способов создания мотива для ткани в клетку в Adobe Illustrator CC.

Для начала нужно создать необходимую цветовую палитру и поместить образцы цветов в палитру «Образцы».

Выберите инструмент «Полярная сетка» в панели «Инструменты» и кликните на странице.

Введите нужные параметры в открывшемся диалоговом окне.

Выберите инструмент «Быстрая заливка» и залейте каждый из квадратов нужным цветом.

Примените команду Объект > Разобрать.

Выделите весь мотив и используйте команду Объект > Узор > Создать. Кликните на кнопку «ОК» в новом диалоговом окне.

Кликните на кнопку «Готово», когда увидите узор на странице.

Новый образец узора появится в палитре «Образцы».

Узор можно изменить, например, добавить белые пунктирные линии.

И мы получим вот такую клеточку. 🙂

Вариантов всевозможных принтов в клеточку великое множество.
Экспериментируйте!

Теги:

ADOBE ILLUSTRATOR CC

ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ

ТЕХНИЧЕСКИЙ РИСУНОК ОДЕЖДЫ

ОБРАБОТКА РАЗРЕЗА

Искажение или изменение формы с помощью конвертов в Illustrator

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление:
16 апреля 2021 г., 17:40:00 по Гринвичу

Руководство пользователя Illustrator
Знакомство с Illustrator
Введение в Illustrator
Что нового в Illustrator
Общие вопросы
Системные требования Illustrator
Иллюстратор для Apple Silicon
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Учитесь быстрее с помощью панели Illustrator Discover
Создание документов
Панель инструментов
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Введение в монтажные области
Управление монтажными областями
Настройка рабочего пространства
Панель свойств
Установить предпочтения
Сенсорное рабочее пространство
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Посмотреть работу
Использование панели Touch Bar с Illustrator
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Обзор инструментов
Инструменты выбора
Выбор
Прямой выбор
Выбор группы
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты навигации
Рука
Повернуть вид
Зум
Инструменты для рисования
Градиент
Сетка
Конструктор форм
Текстовые инструменты
Тип
Введите путь
Вертикальный тип
Инструменты для рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорную точку
Анкерная точка
Кривизна
Линейный сегмент
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Полигон
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Срез
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Весы
Ножницы
Ширина
Свободная трансформация
Пипетка
Смесь
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретро-текст
Неоновый светящийся текст
Старый школьный текст
Перекрасить
Преобразование эскиза в вектор
Illustrator для iPad
Знакомство с Illustrator для iPad
Обзор Illustrator для iPad
Illustrator на iPad: часто задаваемые вопросы
Системные требования | Иллюстратор на iPad
Что можно и что нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая область
Рабочая область Illustrator на iPad
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбрать и расположить объекты
Создать повторяющиеся объекты
Смешивание объектов
Рисование
Рисование и редактирование контуров
Рисование и редактирование фигур
Тип
Работа с шрифтом и шрифтами
Создание текстовых рисунков по траектории
Добавьте свои собственные шрифты
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ и совместная работа над облачными документами Illustrator
Делитесь документами для ознакомления
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы Illustrator | Общие вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок при создании или сохранении облачных документов Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактировать пути
Нарисуйте пиксельную графику
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» или «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упростить путь
Определение сетки перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Настройка сегментов пути
Создайте цветок за 5 простых шагов
Перспективный рисунок
Символы
Рисование путей с выравниванием по пикселям для рабочих веб-процессов
3D-объекты и материалы
О 3D-эффектах в Illustrator
Создание 3D-графики
Изображение карты поверх 3D-объектов
Создать 3D-текст
Создание 3D-объектов
Цвет
О цвете
Выберите цвета
Использование и создание образцов
Настройка цветов
Использование панели «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель цветовых тем
Перекрасьте свою работу
Покраска
О покраске
Краска с заливками и штрихами
Группы быстрой заливки
Градиенты
Щетки
Прозрачность и режимы наложения
Применить обводку к объекту
Создание и редактирование рисунков
Сетки
Узоры
Выбрать и расположить объекты
Выбрать объекты
слоев
Группировать и расширять объекты
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Объекты стека
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копировать и дублировать объекты
Вращать и отражать объекты
Переплетение объектов
Изменение формы объектов
Обрезка изображений
Преобразование объектов
Объединить предметы
Вырезать, делить и обрезать объекты
Марионеточная деформация
Масштабирование, сдвиг и искажение объектов
Смешивание объектов
Изменение формы с помощью конвертов
Изменение формы объектов с эффектами
Создавайте новые фигуры с помощью инструментов Shaper и Shape Builder
Работа с динамическими углами
Усовершенствованные рабочие процессы изменения формы с поддержкой сенсорного ввода
Редактировать обтравочные маски
Живые фигуры
Создание фигур с помощью инструмента Shape Builder
Глобальное редактирование
Тип
Добавление текста и работа с текстовыми объектами
Создание маркированных и нумерованных списков
Управление текстовой областью
Шрифты и типографика
Тип формата
Импорт и экспорт текста
Формат абзацев
Специальные символы
Создать тип по пути
Стили символов и абзацев
Вкладки
Поиск отсутствующих шрифтов (рабочий процесс Typekit)
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению неполадок
Создать 3D текстовый эффект
Креативный типографский дизайн
Тип масштабирования и поворота
Межстрочный и межсимвольный интервал
Переносы и разрывы строк
Орфографические и языковые словари
Формат азиатских символов
Композиторы для азиатских сценариев
Создание текстовых дизайнов с помощью объектов смешивания
Создание текстового плаката с помощью Image Trace
Создание спецэффектов
Работа с эффектами
Графические стили
Атрибуты внешнего вида
Создание эскизов и мозаик
Тени, свечение и растушевка
Краткое описание эффектов
Веб-графика
Передовой опыт создания веб-графики
Графики
СВГ
Срезы и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Размещение нескольких файлов
Управление связанными и встроенными файлами
Информация о ссылках
Невстроенные изображения
Импорт изображения из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud в Illustrator
Сохранить
Сохранить работу
Экспорт
Использование иллюстраций Illustrator в Photoshop
Экспорт обложки
Сбор активов и экспорт в пакетах
Файлы пакетов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечь CSS | Иллюстратор CC
Опции Adobe PDF
Информационная панель документа
Печать
Подготовка к печати
Подготовка документов к печати
Изменить размер и ориентацию страницы
Укажите метки обрезки для обрезки или выравнивания
Начните работу с большим холстом
Печать
Надпечатка
Печать с управлением цветом
Печать PostScript
Предустановки печати
Следы принтера и кровотечения
Распечатать и сохранить прозрачную иллюстрацию
Ловушка
Печать цветоделения
Печать градиентов, сеток и цветовых сочетаний
Белая надпечатка
Автоматизация задач
Объединение данных с использованием панели переменных
Автоматизация с помощью скриптов
Автоматизация с действиями
Устранение неполадок
Проблемы со сбоями
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером устройства GPU
Проблемы с устройством Wacom
Проблемы с файлом DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Отправить отчет о сбое с помощью Adobe
Повышение производительности Illustrator

О конвертах

Конверты являются объектами
которые искажают или изменяют форму выбранных объектов. можно сделать конверт
из объекта на монтажной области, или вы можете использовать предустановленную деформацию
форму или сетчатую сетку в качестве конверта. Вы можете использовать конверты на любом
объекта, кроме графиков, направляющих или связанных объектов.

Сетчатая оболочка сетки

Конверт, созданный из другого объекта

На панели «Слои» конверты перечислены как . Как только вы
применить конверт, вы можете продолжить редактировать исходные объекты.
Вы также можете редактировать, удалять или расширять конверт в любое время. Ты
может редактировать форму конверта или объект в оболочке, но не оба
в то же время.

Искажение объектов с помощью оболочки

Выберите один или несколько объектов.
Создайте оболочку одним из следующих способов:
- Чтобы использовать предустановленную форму деформации для оболочки,
  выберите «Объект» > «Искажение огибающей» > «Создать».
  С варпом. В диалоговом окне «Параметры деформации» выберите стиль деформации и
  установить параметры.
- Чтобы настроить прямоугольную сетку для конверта, выберите
  «Объект» > «Искажение конверта» > «Создать с сеткой».
  В диалоговом окне Envelope Mesh задайте количество строк и столбцов.
- Чтобы использовать объект в качестве формы конверта, сделайте
  убедитесь, что объект находится в верхней части порядка размещения для выбранного
  объект. Если это не так, используйте панель «Слои» или команду «Расстановка».
  чтобы переместить его вверх, и повторно выберите все объекты. Затем выберите Объект >
  «Искажение конверта» > «Сделать с верхним объектом».
Измените форму оболочки, выполнив любое из следующих действий:
- Перетащите любую опорную точку на оболочке с помощью
  инструмент «Прямой выбор» или «Сетка».
- Чтобы удалить опорные точки на сетке сетки, выберите
  опорная точка с помощью инструментов «Прямой выбор» или «Сетка»,
  а затем нажмите Удалить.
- Чтобы добавить точки привязки к сетке сетки, нажмите
  сетку с помощью инструмента Mesh.
  Совет : Нанесение обводки
  или заполните до конверта, используйте панель Appearance.

Редактировать содержимое конверта

Выбрать
конверт и выполните одно из следующих действий:
- Нажмите кнопку «Редактировать содержимое» в
  Панель управления.
- Выберите «Объект» > «Искажение огибающей» >
  Редактировать содержимое.
  примечание : Если ваш конверт состоит из сгруппированных путей,
  щелкните треугольник слева от записи в
  панель «Слои», чтобы просмотреть и выбрать путь, который вы хотите отредактировать.
Отредактируйте его по желанию.
Примечание:
При изменении содержимого конверта конверт
смещается, чтобы совместить результаты с исходным содержимым.
Чтобы вернуть объект в его обернутое состояние, выполните одно из
следующее:

Сбросить конверт

Выбрать
конверт.
Выполните одно из следующих действий:
- Чтобы сбросить или переключиться на предустановленный стиль деформации,
  выберите новый стиль деформации и установите параметры на панели управления. Если
  нажмите кнопку «Параметры конверта», чтобы
  откройте диалоговое окно и установите дополнительные параметры.
- Чтобы сбросить или переключиться на оболочку сетки сетки, выберите
  «Объект» > «Искажение конверта» > «Сбросить с сеткой».
  Укажите количество строк и столбцов сетки сетки. Выбирать
  Сохраняйте форму конверта, чтобы сохранить неповрежденной форму деформации.

Удалите конверт

Вы
может удалять конверты, освобождая их или разворачивая. Освобождение
объект в оболочке создает два отдельных объекта: объект в
исходное состояние и форму конверта. Расширение охваченного
объект снимает оболочку, но объект сохраняет свою искаженную
форма.

Чтобы разблокировать конверт, выберите конверт,
и выберите «Объект» > «Искажение огибающей» > «Выпуск».
Чтобы развернуть конверт, выберите конверт и выберите
«Объект» > «Искажение огибающей» > «Развернуть».

Опции конверта

Конверт
параметры определяют, как искусство искажается, чтобы соответствовать оболочке. Чтобы установить конверт
параметров, выберите объект конверта и нажмите кнопку «Параметры конверта» в
на панели управления или выберите «Объект» > «Искажение огибающей» >
Варианты конверта.

Сглаживание

Сглаживает растры при искажении огибающей. Отмена выбора сглаживания
может уменьшить время, необходимое для искажения растров.

Сохранить форму с помощью

Указывает, как растры сохраняют свою форму при искажении
непрямоугольными конвертами. Выберите «Обтравочная маска», чтобы использовать обтравочную маску.
на растре или Прозрачность, чтобы применить альфа-канал к
растр.

Верность

Указывает, насколько точно вы хотите, чтобы объект помещался в оболочку
форма. Увеличение процента верности может добавить больше очков к
искаженные пути и увеличить время, необходимое для искажения
объекты.

Искажение внешнего вида

Искажает атрибуты внешнего вида (такие как примененные эффекты или графические
стили) вместе с формой объекта.

Искажение линейных градиентов

Искажает линейные градиенты вместе с формой объекта.

Искажение узорной заливки

Искажает узоры вместе с формой объекта.

примечание : Если
вы расширяете оболочку с выбранным параметром Distort, соответствующее свойство
расширяется отдельно.

Еще нравится это

Изменение формы объектов с эффектами

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Войдите в свою учетную запись

Войти

Управление учетной записью

2 способа создания куба в Adobe Illustrator (2D и 3D)

Поскольку Adobe Illustrator упрощает работу с 3D, создание куба в Adobe Illustrator практически не требует усилий.

Но кто сказал, что куб должен быть трехмерным? Это также может быть 2D, и вам не нужно использовать 3D-эффект, если он вам не нравится.

В этом уроке вы узнаете, как сделать 2D- и 3D-куб в Adobe Illustrator.

Начинаем!

Содержание

Как сделать куб в Adobe Illustrator (2D и 3D)
Создание 2D-куба
Создание 3D-куба
Заключение

Как сделать куб в Adobe Illustrator (2D и 3D)

В зависимости от эффекта, который вы хотите создать, можно сделать куб чтобы соответствовать вашему 2D-графическому дизайну или 3D-стилю с помощью эффекта Extrude & Bevel.

Примечание: все скриншоты взяты из версии Adobe Illustrator CC для Mac. Windows или другие версии могут выглядеть иначе.

Создание 2D-куба

Шаг 1: Выберите инструмент Polygon Tool на панели инструментов. Обычно он находится в том же меню, что и инструмент «Прямоугольник».

Нажмите на монтажную область, чтобы создать 6-сторонний многоугольник.

Шаг 2: Выберите полигон и поверните его на 330 градусов. Вы можете повернуть его вручную или дважды щелкнуть по инструменту поворота, чтобы ввести точное значение угла.

Вы также можете масштабировать многоугольник, чтобы сделать его больше или меньше. Щелкните и перетащите любой угол ограничительной рамки и удерживайте Клавиша Shift для пропорционального масштабирования.

Шаг 3: Выберите инструмент «Отрезок линии» (\) на панели инструментов.

Нажмите на нижнюю опорную точку многоугольника и проведите линию от нее к центру. Если ваш интеллектуальный гид включен, он появится, когда вы доберетесь до центра.

Повторите тот же шаг для двух других углов, чтобы соединить линии с центром, и вы увидите куб.

Шаг 4: Выберите все (многоугольник и линии) и выберите Shape Builder Tool (сочетание клавиш Shift + M ) на панели инструментов.

Нажмите на три поверхности куба.

Вместо линий они станут фигурами. Вы можете разделить их, чтобы перепроверить, построены ли фигуры.

Соберите их обратно после того, как убедитесь, что формы сформированы, и вы почти закончили. Теперь вы можете раскрасить свой куб!

Совет: После добавления цветов я рекомендую сгруппируйте объект вместе, если вы хотите передвигаться.

Не совсем тот эффект, который вы ищете? Вы также можете сделать куб более трехмерным, используя 3D-эффект.

Создание трехмерного куба

Шаг 1: Выберите инструмент Rectangle Tool (сочетание клавиш M ) на панели инструментов и удерживайте Shift 909 15 клавиша для рисования квадрата.

Шаг 2: Выделив квадрат, перейдите в верхнее меню и выберите Эффект > 3D и Материал > Выдавливание и скос .

После того, как вы выберете опцию Extrude & Bevel , вы уже создали куб и увидите 3D-панель, где вы можете настроить параметры 3D-эффекта.

Первое, что вы можете настроить, это Глубина , которая определяет глубину объекта. Проще говоря, как далеко находится цвет затенения (в данном случае черный) от (квадратной) поверхности.

Например, значение по умолчанию было 50 pt (вы можете видеть, как это выглядит на скриншоте выше), теперь я увеличиваю значение до 129 px (это случайное значение), и оно выглядит «глубже» и более 3D.

Вы также можете вращать куб, регулируя значения x, y и z или изменяя его перспективу.

Как только вы подготовите позицию, вы можете перейти к Освещение и отрегулировать источник света/затенение куба.

Еще одна модная вещь, которую вы можете сделать, это из Материалы настройки. Вы можете добавить текстуру/материал к кубу.

Если вам нужно подробное объяснение создания 3D-объектов, вы можете изучить и попробовать различные параметры каждой настройки.

Помощь для художников: Помощь художникам и людям культуры из России – ARTandYou.ru

Где людям искусства искать помощь

НовостиCOVID-19

Рассказываем, как власти и меценаты пытаются поддержать музеи, художников и работников культуры в эпоху мирового коронавирусного кризиса

Софья Багдасарова

13.04.2020

Руи Маседо. «Сфумато». Выставка организации Promoción del Arte в культурном центре «Табакалера» в Мадриде.

Фото: Promoción del Arte

Из-за пандемии коронавируса музеи и галереи закрылись по всему миру. Крупные учреждения надеются открыться вновь, а мелким грозит банкротство. И те и другие сокращают расходы, увольняя работников, трудившихся на полставки, и фрилансеров. Страдают галеристы, художники и многие другие представители профессий, связанных с искусством, не имеющие постоянного дохода. Какие меры предпринимаются в мире, чтобы поддержать культуру? Уже сейчас понятно, что незначительными усилиями тут не обойтись — надо вкладываться глобально. При этом становится очевидным, что у властей так много проблем в других отраслях, что деятелям культуры, этого «избыточного продукта», нужно очень громко напоминать о себе, чтобы им не забыли помочь из распределяемых сейчас бюджетов.

Лоббисты и министры

В США президент Трамп подписал законопроект об экономической помощи пострадавшим предприятиям и работникам в размере $2 трлн. Американские культурные институции заранее объединились, чтобы добиваться от Конгресса $4 млрд в помощь культуре. Однако их ждало разочарование: в этом экстренном бюджете для них нашлось только $200 млн. Эти средства предназначены федеральным агентствам, курирующим библиотеки, музеи, художников и гуманитарные науки. Лоббисты от культуры, например Том Шулер, глава отдела по взаимодействию с государством Метрополитен-музея, обещают не отступать. Впрочем, на этот раз они добились значительных льгот для благотворителей, что должно принести результаты.

Фрагмент выставки-стенда Фонда Потанина на форуме «Интермузей» в 2019 г.

Фото: Благотворительный фонд В. Потанина / Vladimir Potanin Foundatio

Ситуация варьируется от страны к стране. Например, в Италии разговоры о государственной помощи культуре только начались и, очевидно, не выльются в конкретные решения, пока страна не выйдет из стресса и жесткого карантина. Итальянская культурная федерация Confindustria Cultura Italia уже заявила о необходимости распространения протекционистских мер на отрасль культуры, включая налоговые льготы и конкретную адресную помощь. А директора итальянских музеев передали министру культуры петицию, инициированную культурно-пропагандистской группой Federculture, где призывают создать кризисный национальный художественный фонд.

В других странах, наоборот, министры культуры работают на опережение. В этом смысле всех, в том числе американцев и англичан, просто потрясла Германия, которая 25 марта объявила о том, что выделит €50 млрд (не миллионов!) на поддержку художников и учреждений культуры. Финансирование будет распределяться несколькими способами — в виде грантов (владельцам бизнеса, художникам на покрытие накладных расходов), ссуд предприятиям (на текущие расходы и тому подобное). Фрилансеры получат право на дополнительные выплаты. Самозанятым лицам и малым предприятиям будет выделяться до €9 тыс. единовременно раз в три месяца. Максимально упрощен доступ специалистов в области культуры и СМИ к базовым социальным пособиям. Меры разработаны очень подробные, для самых разных категорий граждан.

Дэвид Салле. «Ментальные игрушки».

Фото: © Adagp, Paris / John Berens / Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London Paris Salzburg

Прочие европейские страны выступают скромнее. Так, Швейцария выделила на поддержку культуры, в том числе отдельных художников, 280 млн швейцарских франков (около €265 млн). О большом и проработанном пакете мер объявил французский министр культуры — они выделяют €22 млн. Впрочем, на изобразительное искусство там пришлось только €2 млн, а вот на музыку — целых €10 млн. Любопытно, что во Франции внесли специальные поправки в закон об интеллектуальной собственности, чтобы организации, коллективно управляющие авторскими правами, могли потратить часть дохода на поддержку ныне живущих художников.

Испании, где ситуация в связи с пандемией почти так же плачевна, как в Италии, тоже не до антикризисных мер в области культуры. Министр культуры и спорта Хосе Мануэль Родригес Урибес просто взял и публично заявил, что в столь тяжелое время культура должна стоять на последнем месте в списке приоритетов. В ответ представители различных профессиональных ассоциаций — кино, театра и прочих — составили для него список из 52 конкретных мер, начиная со снижения НДС на билеты. Теперь бедного министра постоянно теребят члены различных ассоциаций, союзов, главы учреждений и требуют активных действий.

Фонд Гетти выделит $10 млн на поддержку художественных организаций Лос-Анджелеса.

Фото: J. Paul Getty Trust

Фрилансеры и малый бизнес

В США и Западной Европе многие частные учреждения культуры и деятели искусств подпадают под глобальные программы помощи бизнесу (в особенности малому), фрилансерам и самозанятым, потерявшим источник заработка. Достаточно заполнить необходимые анкеты и подать заявки. Скажем, правительство Великобритании объявило о выделении до £50 млрд на индивидуальные гранты фрилансерам и мелким компаниям. Работающие не по найму и фирмы, где не больше пяти сотрудников, могут подать заявку на разовый грант в размере до £9 тыс. Отдельных квот «для культуры» в таких общих проектах обычно нет.

Бывают и казусы в том, как отрасль культуры пользуется льготами от государства. Например, ряд независимых музеев США подал заявки на участие в программе по защите заработной платы Payroll Protection Program (PPP), благодаря которой они могут получить государственные средства на покрытие расходов (заработная плата, налоги и другие расходы). Согласно свежему закону о помощи государства в связи с коронавирусной пандемией — Coronavirus Aid, Relief, and Economic Security Act (CARES), предприятие, претендующее на помощь в выплате зарплаты, должно либо сохранить своих работников, либо вернуть обратно уже уволенных. Так что теперь музеи набирают людей обратно, чтобы подать такие заявки. (Кстати, по оценкам Американского альянса музеев, 30% музеев не смогут вновь открыться без помощи от правительства.)

Фонд V-A-С продлил прием заявок на грантовую программу «Музей в предельном состоянии».

Фото: V-A-C Foundatio

Чтобы воскресить культурную активность в городах, снова «вдохнуть в них жизнь», мэрии, муниципалитеты и фонды мегаполисов — Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Чикаго и ряда других — тем временем обещают помощь деятелям культуры, многие из которых были заняты неполный рабочий день, художественным галереям и выставочным площадкам — как коммерческим, так и некоммерческим. Речь идет даже о небольших суммах. Например, Бостонский фонд помощи художникам начал принимать заявки на гранты в размере $500 и $1 тыс. В Нью-Йорке на это потратят $75 млн, причем именно на некоммерческие учреждения культуры.

Меценаты и конкурсы

В коронавирусном кризисе лучше всего себя проявляют культурные благотворительные организации, уже много лет занимающиеся распределением финансирования. Скажем, Художественный совет Англии поддержит художников и арт-организации, перенаправив средства своих грантовых программ. Кроме того, он создает чрезвычайный финансовый пакет в £160 млн — помощь из него будет оказана как организациям, так и частным лицам: £90 млн предназначено организациям из давно сформированного «портфеля» совета, £50 млн получат «свежие» организации, а £20 млн — отдельные лица, включая фрилансеров, художников и других работников культуры.

В России аналогичным образом поступил Благотворительный фонд Владимира Потанина, заявив о переориентации новых грантов, а также о том, что уже выданные гранты можно будет потратить на зарплату и другие цели, которые теперь внезапно стали очень актуальными. А фонд V-A-С продлил прием заявок на грантовую программу «Музей в предельном состоянии».

Американские частные фонды также заявляют о намерениях поддержать культуру долларом. Например, Фонд Дж.П.Гетти сообщил, что выделит $10 млн на поддержку художественных организаций Лос-Анджелеса. Размер отдельных грантов будет составлять от $25 тыс. до $200 тыс. До этого $5 млн художникам и нью-йоркским некоммерческим организациям пообещал Фонд Хелен Франкенталер. Фонд Энди Уорхола переориентирует свою программу грантов: $1,6 млн получат художники в 16 городах США, и деньги, в отличие от обычных условий программы, теперь можно будет потратить на питание и жилье. Сейчас фонд вошел в коалицию из более чем 20 благотворителей, аккумулирующую и распределяющую средства на поддержку художников. Вообще, число американских организаций, настроенных давать адресные гранты художникам, пострадавшим от пандемии коронавируса, оказалось очень большим, хотя суммы часто символические. Это реально будут «деньги на еду», что во времена, которые уже начали сравнивать с Великой депрессией, может оказаться вполне нелишним для богемы.

Российский художник Хаим Сокол недавно выступил с предложением, чтобы призовой фонд премии «Инновация» был просто поделен между рядовыми работниками художественной индустрии. Так сделал, например, британский Фонд Пола Хамлина, обычно дающий десяти победителям ежегодного конкурса по £60 тыс. В этом году все художники и композиторы, номинированные на премию и отвечающие критериям (более 100 человек), получат по £10 тыс. каждый.

Российское Министерство культуры, будем надеяться, тоже готовит свой план поддержки отечественной арт-индустрии.

Подписаться на новости

Программы и фонды помощи художникам

Люди творческих профессий, в том числе, художники всегда оказываются наиболее незащищенными среди других категорий трудоспособного населения России. Помимо материальной стороны дела, художнику необходимо периодически представлять зрителям свои работы, получать подтверждение признания. И здесь спонсорская поддержка для художников окажется очень кстати – она позволяет проводить выставки и просто иметь средства к существованию.

Нужна ли художникам поддержка

Представители искусства, художники – это люди, которые способны полноценно жить лишь при условии, что их творчество будет востребовано зрителями. Можно создать гениальное полотно, но если оно не будет представлено широкой аудитории, то труд живописца окажется напрасным. А единственный путь к достижению успеха – это выставки и презентации произведений.

Далеко не каждый, даже талантливый художник, способен проявить свой талант перед публикой. На подготовку экспозиций требуются средства и, нередко, связи – знакомства с людьми, готовыми помочь в продвижении. Поэтому помощь художникам не обязательно должна быть материальной, ведь спонсорская поддержка может выражаться не в деньгах, а в живом участии, организаторских способностях.

Наконец, как это ни банально звучит, художник – обычный человек. Ему необходимы деньги, чтобы покупать все необходимое для жизни, а также для работы. Но если сотрудники офисов, бюджетные работники ежемесячно получают зарплату и, благодаря этому, уверены в завтрашнем дне, то художник может заработать только своим творчеством. А это заработок нестабильный – ведь неизвестно, сумеет он продать очередную картину или нет. Так что без помощи со стороны творческим людям зачастую просто не прожить.

Кто помогает творческим людям

Искусство не только в России, но и во многих европейских странах часто развивалось исключительно при содействии меценатов. Морозов, Строганов, Мамонтов – все эти фамилии прочно вошли в российскую историю. Все эти люди были настоящими меценатами, понимающими, что означает искусство и как важно сохранить его для будущих поколений.

Сегодня в России тоже есть свои меценаты. Достаточно перечислить такие фамилии, как Дерипаска, Усманов, Абрамович, Потанин, Вексельберг. Принято считать, что все эти люди – крупнейшие бизнесмены и даже олигархи. А в действительности они много делают для искусства, помогая творческим личностям и возвращая в Россию шедевры живописи, которые некогда были вывезены от нас.

В настоящее время благотворительной деятельностью, направленной на поддержку людям искусства, активно занимаются:

Музейная программа фонда Потанина;

Благотворительный фонд «Мона Лиза»;

Фонд Алишера Усманова;

Фонд V-A-C;

Фонд Президентских грантов.

Конечно, это далеко не все некоммерческие организации, куда можно обратиться в случае необходимости. В России действуют и многие другие фонды и программы помощи художникам. Эти НКО работают сразу по нескольким направлениям. В частности, они помогают в организации и проведении персональных выставок, предоставляют молодым художникам мастерские, занимаются консультационной работой и сотрудничают в продаже творческих работ. Кроме того, многие гранты для художников выдаются тоже при участии благотворительных фондов.

Если у вас есть желание помочь кому-то из перспективных художников, вы можете опубликовать свое предложение на нашем сайте. Мы помогаем и в кардинально другой ситуации – когда вы сами занимаетесь изобразительным искусством и хотите просить о поддержке, но не знаете, к кому обратиться. Наш сайт обязательно поможет вам найти спонсора.

Часто задаваемые вопросы — Помощь художнику

Что такое Artist Relief?

Всего с апреля 2020 г. по июнь 2021 г. организация Artist Relief провела 13 циклов финансирования, в ходе которых артисты получили гранты на чрезвычайную помощь в размере 5000 долларов США.

Как долго работала программа Artist Relief?

Запущенная 8 апреля 2020 г. организация Artist Relief работала до 10 декабря 2020 г. с девятью циклами финансирования. Artist Relief вновь открылся с 8 марта 2021 г. по 23 июня 2021 г. для дополнительных четырех циклов финансирования.

В общей сложности Artist Relief провела тринадцать циклов финансирования, распределив художникам экстренные гранты на сумму 23,4 миллиона долларов в течение 15 месяцев, пока все средства не будут выплачены.

Право на участие

Кто имел право подать заявку?

Подавать заявки могли практикующие художники, проживающие во всех 50 штатах, племенных нациях и территориях, включая Американское Самоа, Гуам, Северные Марианские острова, Пуэрто-Рико и Виргинские острова США. Кандидаты должны были быть старше 18 лет, иметь возможность получать налогооблагаемый доход в Соединенных Штатах независимо от их статуса гражданства и, как правило, проживать и работать в Соединенных Штатах в течение последних двух лет.

Какие дисциплины имели право на этот грант?

Крафт (керамика, волокно, стекло, украшения, металлы, текстиль и т. Д.)
Танцы (танцоры, хореографы; воздушные, балет, хип-хоп, джаз, кран и т.
Д.)
Дизайн (модный, графический, промышленный, предметный, все формы архитектуры и др.)
Кино (анимационный, документальный, эпизодический, экспериментальный, сюжетный и др.)
Медиа (работа на стыке технологий , эстетика, повествование, цифровая культура и т. д.)
Музыка (композиторы, музыканты; классическая, современная, экспериментальная, народная, инструментальная, джазовая, эстрадная, мировая и т. д.)
Театр и перформанс (режиссура, выступление на месте и т. д.)
Традиционное искусство (работа, связанная с преемственностью и развитием традиции и/или культурного наследия, например, культурный танец, культурная музыка, устное самовыражение и традиционные ремесла и т. д.)
Визуальное искусство (инсталляция, живопись, перформанс, фотография, скульптура, саунд-арт, видео и т.д.)
Письмо (художественная литература, научно-популярная литература, поэзия, детская литература, критика, графические романы, журналистика, искусство письмо и т.
д.)

Как вы определили «чрезвычайные финансовые ситуации»?

В связи с беспрецедентным характером пандемии COVID-19 мы определили «чрезвычайные финансовые ситуации» как отсутствие или неизбежную угрозу таких предметов первой необходимости, как жилье, лекарства, уход за детьми и продукты питания. Кандидаты должны были продемонстрировать острую и критическую потребность в экстренной поддержке, чтобы получить финансирование. Данные заявок и опросов показали, что практикующие художники из разных стран и регионов испытывают огромные экономические трудности.

Заявка и отбор

Я подал заявку, но не был выбран для финансирования, почему?

Благодарим вас за то, что вы нашли время подать заявку. К сожалению, из-за ограниченных средств и количества заявок не каждый заявитель смог получить финансирование. Artist Relief смог профинансировать 4682 художника. Мы получили около 170 000 заявок и смогли профинансировать около 2,5% заявителей.

Как отбирались заявки на финансирование?

Из-за большого количества заявок и нашей приверженности финансированию артистов из разных дисциплин, географического положения и опыта, заявки еженедельно рассматривались партнерами Artist Relief Coalition Partners и представителями сотрудничающих культурных организаций со всего мира. страна. После рассмотрения подходящие заявки отбирались посредством лотереи на каждую неделю работы фонда. Художникам, не получившим финансирования, предлагалось повторно подавать заявки каждый месяц.

Почему вы собираете демографические данные от соискателей? Кто имеет доступ к этим данным?

Мы стремимся к справедливости и инклюзивности и рассматриваем данные как важный инструмент для выполнения этого обязательства. Эта информация была собрана для целей отслеживания и отчетности и не повлияла на соответствие требованиям или выбор. Как кандидат, ваши данные были просмотрены сотрудниками коалиции и нашими партнерскими организациями, которые будут привлекать нас в процессе проверки.

Данные отдельных заявителей (включая имя) не будут разглашаться, дублироваться или распространяться публично. Кроме того, агрегированные данные о кандидатах будут собираться, обобщаться и предоставляться в отчетах спонсорам и/или общественности без раскрытия какой-либо личной информации. Чтобы полностью прочитать нашу политику конфиденциальности, нажмите здесь.

Кто получил грант Artist Relief? Есть ли список грантополучателей?

Чтобы защитить частную жизнь тех, кто был выбран для экстренной помощи в эти трудные времена, Artist Relief не опубликовал список получателей грантов. Тем не менее, мы рады поделиться подробной статистикой, показывающей, как эти средства были распределены.

Нам удалось профинансировать чуть более 2,5% из более чем 165 000 полученных заявок. Из 4682 художников, которых поддерживает Artist Relief: 23% идентифицируют себя как чернокожие или афроамериканцы; 21% белые или европейцы; 12% как латиноамериканцы; 7% — выходцы из Азии, Южной Азии или Юго-Восточной Азии; 9% как двухрасовые или многорасовые; 7% идентифицируют себя как коренные американцы, коренные жители Аляски или коренные жители Гавайев; 7% коренные или коренные жители; 3% арабов или ближневосточных, 2% других; и 6% предпочли не отвечать.

По гендерному выражению 45% художников идентифицируют себя как женщины; 33% мужчин; и 19% как Небинарный, Другой или не ответили. 22% получателей грантов Artist Relief идентифицируют себя как трансгендеры; 37% идентифицируют себя как LGBTQIA+, а 23% считают себя инвалидами. Artist Relief работала над тем, чтобы охватить художников за пределами городских районов; 22% грантополучателей проживают в пригородных поселках, а 15% — в сельской местности.

Какие меры безопасности были приняты для информации, которую я предоставляю в этом приложении?

Submittable, платформа приложений, работает с сертификатами безопасности выше отраслевых стандартов и функциями для сбора и хранения данных.

Для грантополучателей

Если я получу грант, будет ли мое имя обнародовано?

Нет. Личная информация никогда не будет раскрыта или опубликована.

Если я получу грант, будут ли требования к отчетности?

Отчетность по гранту не требуется.

Облагается ли грант налогом?

У всех получателей будет запрошен их номер социального страхования (SSN) или индивидуальный идентификационный номер налогоплательщика (ITIN) для целей внутренней обработки, но 1099 не будут выдаваться для этого гранта, связанного с COVID-19. Однако мы не можем консультировать по отдельным налоговым вопросам. Пожалуйста, проконсультируйтесь с вашим личным финансовым менеджером или налоговым бухгалтером.

Кто управляет фондом?

United States Artists будут распределять средства и собирать вашу финансовую и налоговую информацию. Обратите внимание, что артисты из США не будут хранить конфиденциальную информацию (например, SSN или ITIN) сверх срока, установленного их аудиторами и для их обязательств по налоговой отчетности в конце года.

Какие меры безопасности принимаются для информации, которую я предоставляю артистам Соединенных Штатов для выплаты гранта?

United States Artists использует основную платформу обработки платежей под названием Tipalti, которая использует безопасность на уровне банка, брандмауэры и шифрование.

На что я могу использовать средства?

Этот фонд предназначен для помощи художникам, оказавшимся в тяжелом финансовом положении из-за пандемии COVID-19. Таким образом, все гранты не ограничены и могут быть использованы для любой чрезвычайной помощи. Вам не нужно раскрывать, как вы тратите деньги.

Я не получил грант, какие еще ресурсы вы можете предоставить?

На нашем веб-сайте вы найдете дополнительные ресурсы, связанные с COVID-19, которые мы собрали, вы можете просмотреть их на нашем веб-сайте по адресу artistrelief.org/resources. Кроме того, наш партнер по коалиции Creative Capital продолжает обновлять и предоставлять исчерпывающий список альтернативных фондов для художников и дополнительных ресурсов для художников. Посетите сайт creativecaptial.org/online-resources для получения дополнительной информации.

Пожертвования

Могу ли я сделать пожертвование Artist Relief?

Мы больше не принимаем пожертвования для Artist Relief.

Коалиция Artist Relief выражает глубокую признательность десяткам национальных, творческих и семейных фондов, партнеров на местах и компаниям, а также тысячи пожертвований от отдельных лиц, которые объединились, чтобы инвестировать в художников, чья личная и профессиональная жизнь серьезно пострадала. по COVID-19. Список основных финансовых партнеров Artist Relief можно найти на странице artistrelief.org/partners.

Ресурсы

Как добавить ресурс в список?

Если у вас есть ресурс для добавления, пожалуйста, заполните эту форму, чтобы партнер по коалиции Artist Relief Creative Capital мог добавить его в список.

Ресурсов — Помощь художнику

Информация

Художники сильно пострадали от кризиса COVID-19. Помимо опасностей, связанных с самой пандемией, многие в нашем сообществе сталкиваются с безработицей, потерей дохода от фриланса и непредвиденными расходами. Помимо финансовой поддержки, мы собираем ресурсы и информацию, чтобы помочь художникам в трудные времена.

Смотрите нашу ежемесячную серию видеороликов «The State of Us», организованную автором и журналистом Джоан Морган, чтобы узнать последние новости о работе Artist Relief и ответы на часто задаваемые вопросы.

Дополнительные ресурсы

Партнер по коалиции Artist Relief Creative Capital создал регулярно обновляемый список информационных ресурсов для художников, работающих во всех дисциплинах, филантропов и профессионалов в области искусства.

Список ресурсов Creative Capital можно найти здесь. Он включает онлайн-семинары, национальные гранты, местные гранты, открытые конкурсы и другие ресурсы. Если у вас есть ресурс для добавления, пожалуйста, заполните эту форму.

Беседы

В этой ежемесячной часовой серии живых бесед член коалиции Artist Relief беседовал с художником или профессионалом в области искусства, чтобы показать текущее состояние художественных сфер, когда они пытаются реагировать и адаптироваться к новые обстоятельства. Сериал «Беседы» был представлен при поддержке Compound.

Прошлые разговоры:

Создание места для горя

Писатели Даниэль Хосе Олдер и Джоан Морган откровенно беседуют о горе, творчестве, процессах и продуктивности во время пандемии, а также о целительной ценности тишины.

2020 Awakening: переосмысление искусства для новой нормальности

Члены движения «За свободу» и «Пробуждение» объединятся, чтобы обсудить роль художественного сообщества в эпоху COVID и грядущие возможности. Как в настоящий момент и в новую эпоху искусство может служить усилиям по достижению равенства, справедливости и исцеления? В центре: Женщины-кинематографисты из числа коренных народов

Беседа между Берд Раннуотер, директором программы для коренных народов Института Сандэнс, и режиссерами Эрикой Тремблей и Шаандийн Томе о текущем состоянии кинопроизводства в условиях пандемии и их опыте работы художниками, переживающими кризис коренная программа.

Ответственность и отзывчивость: обязанность исполнительского искусства в современном контексте

Посмотреть на YouTube

Беседа с Коллин Дженнингс-Роггенсак, вице-президентом по культуре Аризонского государственного университета и исполнительным директором ASU Gammage, и Марком Бамути Джозефом, художником, вице-президентом и художественным руководителем социального воздействия в Центре исполнительского искусства Джона Ф. Кеннеди. Искусство

Ведущие исполнительского искусства: поддержка мобильности и доступа (экономика вместе)

Беседа с Кристи Эдмундс, исполнительным и художественным директором Центра исполнительского искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и Лорен Снеллинг, старшим директором по программам для выпускников, Национальный фонд YoungArts

О труде: Кто говорит за художника?

Разговор с Кристин Льюис, поэтессой, членом Объединения домашних работников и одним из основателей Школы рабочих писателей; Марк Новак, поэт, профессор английского языка в Манхэттенвильском колледже и директор-основатель Школы рабочих писателей; и Натали Диаз, поэтесса, профессор программы MFA Университета штата Аризона по творческому письму и основатель Центра воображения в Приграничье.

Gost b: Шрифт GOST type B Standard

Фланец плоский ст. Ду150 Ру10 01-1-B ГОСТ 33259-2015 в г. Москва

О товаре

Производитель: Россия, Россия

Наружный диаметр фланца: 280 мм

Диаметр: Ду150

Диаметр болтовых отверстий: 22 мм

Диаметр соединительного выступа: 212 мм

Высота соединительного выступа: 3 мм

Материал фланца: Сталь 20

Номинальное давление: 10 бар

Условия производства: ГОСТ 33259-2015

Артикул: D270-01962

Тип фланца: 01 — плоский под приварку

Все характеристики

Низкая цена

1 674
на 03.06.2023
₽

€

7 Июня

Доставка в г. Москва 8 Июня ?

Гарантия 12 месяцев

Возможна отсрочка до 90 дней

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

Все размеры:

Ду15 134₽Ду20 147₽Ду25 220₽Ду32 290₽Ду40 402₽Ду50 441₽Ду65 643₽Ду80 755₽Ду100 942₽Ду125 1 181₽Ду150 1 674₽Ду200 2 307₽Ду250 3 262₽Ду300 3 519₽Ду400 7 820₽Ду500 12 541₽

Характеристики

Паспорта и сертификаты

Аналоги

Доставка

Характеристики

Параметры фланца LD Ду150

Диаметр номинальный DN — 150 мм
Тип исполнения фланца — B — соединительный выступ
Тип фланца — 01 — плоский под приварку
Давление номинальное PN — 10 бар
Условия производства — ГОСТ 33259-2015
Материал корпуса — Сталь 20
Вес — 10. 5 кг
Страна производитель — Россия

Фланец плоский ст. Ду150 Ру10 01-1-B ГОСТ 33259-2015

Размеры плоского фланца LD Ду150:

Диаметр фланца D — 280 мм
Межцентровое расстояние крепёжных
отверстий D1 — 240 мм
Диаметр соединительного выступа D2 — 212 мм
Внутренний диаметр фланца dв — 161 мм
Высота соединительного выступа h — 3 мм
Толщина фланца b — 21 мм
Строительная длина — 24 мм

Эскиз плоского фланца LD Ду150

Паспорта и сертификаты

График сравнения цен аналогичных фланцев*. При клике на точку графика получите развернутую информацию.

*фланцы подобраны по следующим параметрам:
Тип фланца 01 — плоский под приварку, Ду150, Ру10

Фланцы по выборке: Тип фланца — 01 — плоский под приварку, Ду150, Ру10

1 465
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

1 674
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

1 719
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

1 866
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

1 886
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

2 269
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

3 325
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

3 447
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

4 375
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

9 173
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

9 350
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

9 657
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

14 921
₽

€

Перейти к сравнению

Убрать из сравнения

Перейти к избранным

Убрать из избранных

ДОСТАВКА

Винт B.

M4-6gx10.21 ГОСТ 17473-80 (DIN 7985)

КАТАЛОГ ПРОДУКЦИИ

Крепеж по ГОСТ, ОСТ 3 455
Болты 680
Винты 787
Гайки 284
Шайбы 401
Титановый крепеж 7
Шпильки 39
Шплинты 23
Штифты 435
Авиационный крепеж по ОСТ 1 744
Винты ОСТ 1 69
Втулки / Валики ОСТ 1 18
Хомуты ОСТ 1 26
Шайбы ОСТ 1 402
Гайки ОСТ 1 63
Болты ОСТ 1 87
Шпильки ОСТ 1 8
Штифты ОСТ 1 12
Шурупы 69
Стойки 11
Хомуты 5
Детали по чертежам из металлов и композитов 35
Детали из полимерных и композитных материалов 16
Монокристаллы карбида кремния 1
Жетоны на заказ 3
Трафареты 1
Сильфоны -(латунь, сталь, бронза, титан, нержавейка) 10
Детали 4
Пружины 1
Скобы 0

В целях повышения привлекательности страны для а также практику применения данного закона, для гармонизации системы проверки соответствия с международными правилами, а также для приведения в соответствие с другими законодательными актами Республики Беларусь, новая редакция Закона № 269-3 от 05 января 2004 г. вступил в силу с 14 июля 2011 г. Законом Республики Беларусь от 31 декабря 2010 г. № 228-3 о внесении изменений в некоторые законы о проверке соблюдения нормативных требований в области технических стандартов и стандартизации.

Система ГОСТ В распространяется на несколько видов товаров для белорусского рынка независимо от их происхождения. Сертификат соответствия существует в двух формах: Сертификат соответствия и Декларация о соответствии .

Правила и порядок, применимые к каждому виду продукции, описаны в правовых актах Республики Беларусь. Последнее распоряжение Кабинета Министров Республики Беларусь от 20 июня 2011 г. № 977 об изменении порядка проверки соответствия продукции требованиям Республики Беларусь.

В зависимости от частоты передачи и многих других критериев экспортеров различные схемы сертификации предусматривают подходящие процедуры для единичной поставки уникального продукта, партии товаров или массового производства.

Регулярная деятельность белорусских экспортеров обуславливает необходимость сертификации широкой номенклатуры однородной продукции. Продолжительность сертификации, именуемой «ежегодной», может составлять до 3 лет и определяется с точки зрения стабильности производства сертифицированной продукции.

Аббревиатура ГОСТ происходит от «Государственный стандарт», что означает «государственный стандарт». С момента своего появления почти столетие назад сертификаты ГОСТ установили технические требования к безопасности и качеству, необходимые для допуска продукта к реализации сначала в СССР, а затем в России и большинстве стран бывшего СССР. После событий начала 1990-х годов каждая из бывших советских республик определила свои стандарты, в результате чего появились, например, ГОСТ К для Казахстана и ГОСТ Б для Беларуси. Когда мы просто говорим о сертификате ГОСТ в целом, мы имеем в виду ГОСТ Р, который представляет собой серию стандартов, применимых к России в целом.

В целом мы сосредоточимся на сертификате ГОСТ Р, но правда в том, что система очень похожа во всех странах, принявших ее. По сути, сертификаты ГОСТ , когда они носят обязательный характер, являются необходимыми документами для таможенного оформления.

Об этом свидетельствует тот факт, что с 2002 года органами, ответственными за систему сертификации, являются, с одной стороны, орган по сертификации Росстандарт (Росстандарт), а с другой стороны, Федеральная таможенная служба (ФТС, ранее известная как ГТК: Федеральная таможенная служба).

Наши расчеты показывают, что только 7% компаний, которые обращаются к нам за получением сертификата «ГОСТ», действительно нуждаются в сертификате этого типа. Подавляющее большинство не знают о существовании EAC и до сих пор помнят о временах, когда правила были в прошлом (чтобы узнать все, что вам нужно знать о маркировке EAC, нажмите здесь)

Несмотря на то, что процесс таможенной интеграции, завершившийся в 2014 году созданием Евразийского экономического союза, сделал многие сертификаты ГОСТ Р устаревшими (заменив их вышеупомянутым сертификатом ЕАС), все еще есть товары, для которых Россия, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан и Армения применяют собственное национальное законодательство.

С одной стороны, ГОСТ не единственный, который применяется с точки зрения безопасности и здоровья населения. Поэтому возможны случаи, когда таможенные формальности усложняются из-за отсутствия определенного сертификата, например, санитарно-эпидемиологического сертификата, который является евразийским по объему. Именно в такой ситуации оказались компании-экспортеры плитки до 2011 г.

С другой стороны, даже если властям не требуются какие-либо документы для подтверждения конкретных характеристик продукта, компаниям может потребоваться Письмо об освобождении для таможенного оформления или Добровольный сертификат ГОСТ для удовлетворения деловых или коммерческих требований их собственного российского партнеры.

Хочу выразить большую благодарность от лица педагогов начальных классов гимназии
«Пущино» программистам, создавшим эту замечательную программу! То, что раньше мы
делали «врукопашную», теперь можно оформить в таблицу и получить анализ по каждому
ученику и отчёт по классу. Великолепно, восторг! Преимущества мы оценили сразу. С
начала нового учебного года будем активно пользоваться. Поэтому никаких пожеланий у
нас пока нет, одни благодарности. Очень простая и понятная инструкция, что
немаловажно! Благодарю Вас и Ваших коллег за этот важный труд. Очень приятно, когда
коллеги понимают, как можно «упростить» работу учителя.

Спасибо, аналитическая справка замечательная получается, ОГЭ химия и биология.
Очень облегчило аналитическую работу, выявляются узкие места в подготовке к
экзамену. Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит
время, своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели. Спасибо.

Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной
информацией. Всё очень чётко, без «воды». Всё, что сказано, показано, очень
пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь
полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она
поделилась своим опытом!

Хотела бы поблагодарить Вас за такую помощь. Разобралась сразу же, всё очень
аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и
приобрела у вас этот табель. Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же
составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем!

: «Экзамен по догматическому богословию»
«Анна Каренина»
«Отрочество»
«Детство»
«Отец Сергий»
«Хаджи-Мурат»
«Холстомер»
«Мое признание»
«Воскрешение»
«Севастополь в августе»
«Севастополь в декабре»
«Севастополь в мае»
«Казаки»
«Смерть Ивана Ильича»
«Царство Божие внутри вас»
«Крейцерова соната»
«Живой труп»
«Власть тьмы»
«Рейд»
«Три смерти»
«Единение и перевод четырех Евангелий»
«Война и мир»
«Во что я верю»
«Что такое искусство?»
«Ясная Поляна»
«Молодость»

Русский писатель Лев Толстой считается мастером реалистической фантастики и одним из величайших романистов мира, особенно известным благодаря Анна Каренина и Война и мир . Колеблясь между скептицизмом и догматизмом, он исследовал самые разнообразные подходы к человеческому опыту. Его работы хвалили как части жизни, а не произведения искусства.

Лев Толстой родился в 1828 году в семье аристократов. Его мать умерла, когда ему не исполнилось двух лет, а отец скончался в 1837 году. После смерти двух других опекунов Толстой жил с тетей в Казани, Россия. По словам Толстого, наибольшее влияние на его детство оказала его двоюродная сестра Татьяна Александровна Ергольская.

Расстроенный несчастливым браком и противоречием между своей жизнью и своими принципами, Лев Толстой в 1910. Несмотря на его скрытность, пресса начала сообщать о его передвижениях. Вскоре он заболел пневмонией и умер от сердечной недостаточности на железнодорожной станции в Астапово, Россия. Ему было 82 года.

Лев Толстой известен прежде всего тем, что написал шедевры « Война и мир » (1865–1869) и « Анна Каренина » (1875–77), которые считаются одними из лучших когда-либо написанных романов. Образцы реалистической фантастики, они ярко воплощают видение человеческого опыта, основанное на оценке повседневной жизни и прозаических добродетелей.

Лев Толстой , Толстой также пишется Толстой , русский полностью Лев Николаевич, Граф (граф) Толстой , (род. Империя — умер 7 [20 ноября] 1910, Астапово Рязанской губернии), русский писатель, мастер реалистической прозы, один из величайших романистов мира.

Толстой наиболее известен своими двумя самыми длинными произведениями: «Война и мир» (1865–1869 гг.).) и «Анна Каренина » (1875–1877), которые обычно считаются одними из лучших когда-либо написанных романов. Война и мир , в частности, кажется, практически определяет эту форму для многих читателей и критиков. Среди более коротких произведений Толстого « Смерть Ивана Ильича » (1886) обычно относят к лучшим образцам новеллы. В частности, за последние три десятилетия своей жизни Толстой также добился всемирной известности как моральный и религиозный учитель. Его учение о непротивлении злу оказало большое влияние на Ганди. Хотя религиозные идеи Толстого уже не вызывают того уважения, которое они когда-то вызывали, интерес к его жизни и личности с годами только возрос.

Большинство читателей согласятся с оценкой британского поэта и критика XIX века Мэтью Арнольда, что роман Толстого — не произведение искусства, а часть жизни; русский писатель Исаак Бабель заметил, что, если бы мир мог писать сам по себе, он писал бы, как Толстой. Критики разных школ согласны с тем, что произведения Толстого каким-то образом ускользают от всякой искусственности. Большинство подчеркивали его способность наблюдать малейшие изменения сознания и записывать малейшие движения тела. То, что другой романист назвал бы единичным актом сознания, Толстой убедительно разбивает на ряд бесконечно малых шагов. По словам английской писательницы Вирджинии Вулф, считавшей само собой разумеющимся, что Толстой был «величайшим из всех романистов», эта наблюдательность вызывала своего рода страх у читателей, которые «желали убежать от пристального на нас взгляда Толстого». Те, кто посещал Толстого в пожилом возрасте, также сообщали о чувстве большого дискомфорта, когда он, казалось, понимал их невысказанные мысли. Было обычным делом описывать его как богоподобного в своих силах и титанического в его борьбе за то, чтобы избежать ограничений человеческого существования. Одни видели в Толстом воплощение природы и чистой жизненной силы, другие видели в нем воплощение мировой совести, но почти для всех, кто знал его или читал его произведения, он был не просто одним из величайших когда-либо живших писателей, а живым человеком. символ поиска смысла жизни.

Потомок выдающихся аристократов, Толстой родился в фамильном поместье, примерно в 130 милях (210 км) к югу от Москвы, где ему предстояло прожить лучшую часть своей жизни и написать свои самые важные произведения. Его мать, Мария Николаевна, урожденная княгиня Волконская, умерла, не дожив до двух лет, а отец Николай Ильич, граф (граф) Толстой, последовал за ней в 1837 году. Александра в 1841 году. Затем Толстой и четверо его братьев и сестер были переданы на попечение другой тете в Казань, на западе России. Толстой вспоминал двоюродную сестру, жившую в Ясной Поляне, Татьяну Александровну Ергольскую («тетя Туанетта», как он ее называл), как величайшее влияние на его детство, а позже, в молодости, Толстой написал несколько своих самых трогательных писем. ей. Несмотря на постоянное присутствие смерти, Толстой вспоминал свое детство в идиллических чертах. Его первая опубликованная работа, Детство (1852; Детство ) — вымышленный и ностальгический рассказ о его ранних годах.

Получив домашнее образование у репетиторов, Толстой поступил в Казанский университет в 1844 г. на факультет восточных языков. Его плохая успеваемость вскоре вынудила его перевестись на менее требовательный юридический факультет, где он написал сравнение 9 французского политического философа Монтескье.0039 Дух Законов и Екатерины Великой наказ (инструкция к своду законов). Интересуясь литературой и этикой, он увлекался произведениями английских романистов Лоуренса Стерна и Чарльза Диккенса и, особенно, произведениями французского философа Жан-Жака Руссо; вместо креста он носил медальон с портретом Руссо. Но большую часть своего времени он проводил, пытаясь быть comme il faut (социально корректным), выпивая, играя в азартные игры и занимаясь развратом. Покинув в 1847 году университет без степени, Толстой вернулся в Ясную Поляну, где планировал заняться самообразованием, управлением имением и улучшением участи своих крепостных. Несмотря на частые решения изменить свой образ жизни, он продолжал свою разгульную жизнь во время пребывания в Туле, Москве и Санкт-Петербурге. В 1851 году он присоединился к своему старшему брату Николаю, армейскому офицеру, на Кавказе, а затем сам поступил в армию. Участвовал в походах против коренных народов, а вскоре и в Крымской войне (1853–56).

В 1847 году Толстой начал вести дневник, который стал его лабораторией для экспериментов по самоанализу, а затем и для его художественной литературы. С некоторыми перерывами Толстой вел свои дневники на протяжении всей своей жизни, и поэтому он является одним из наиболее документированных писателей, которые когда-либо жили. Отражая жизнь, которую он вел, его первый дневник начинается с признания, что он, возможно, заразился венерической болезнью. В ранних дневниках зафиксировано увлечение нормотворчеством, поскольку Толстой составлял правила для различных аспектов социального и морального поведения. Они также фиксируют неоднократное несоблюдение писателем этих правил, его попытки сформулировать новые, призванные обеспечить соблюдение старых, и его частые акты самобичевания. Более поздняя вера Толстого в то, что жизнь слишком сложна и беспорядочна, чтобы когда-либо подчиняться правилам или философским системам, возможно, проистекает из этих тщетных попыток саморегуляции.

1859: интерес к образованию1859: интерес к образованию
По возвращенииПо возвращении
из Европы, из Европы,
устанавливаетустанавливает
крестьянские школыкрестьянские школы
дети на егодети на его
имение в Яснойусадьба в Ясной
ПолянаПоляна
1860 идет к З. 1860 идет к З.
Европа для учебыЕвропа для учебы
школышколы
Война и мир (1863-69)
• Начинает появляться в литературных
журнал Русский вестник за 1865 г.
• Отражает интерес Толстого к
Русский народ («люди»)
• Графические описания убоя
на поле боя отражают толстовское
опыт работы солдатом составляет
пацифистская критика войны
Критический, психологический реализм
• Исследование более глубоких
аспекты жизни
• Социальное неравенство
• Мотивация, почему мы делаем то, что делаем?
• Психологические противоречия
• Политика
• Что такое Россия? Какова роль России
в мире?
1880-е годы: духовный кризис
• Толстой радикально ставит общество под сомнение,
религия, мораль, секс, артистизм
практики
• Отрекается от своего предыдущего литературного
работает
• Публикует «Исповедь» (1884 г. ),
Смерть Ивана Ильича (1886 г.), Кройцер
Соната (1887-89)
Владимир Чертков (1854-1936)
и толстовцы
• Встречается с Толстым в
1883 г.
• 1884 становится
издатель Толстого
и другие работы в
популярные дешевые
издания
• Образовательные проекты
для морального
улучшение
• После смерти Толстого
редактирует свою работу
Его письмо к Софье Андреевне
«Мой отъезд вас огорчит. Но пойми
и считаю, что я не могу поступить иначе. Мой
положение в доме становится или стало,
невыносимо. Кроме всего прочего, я не могу
жить в тех условиях роскоши, в которых я
жил и делаю то, что старики моего возраста
обычно поступают: они отказываются от мирской жизни, чтобы жить
в одиночестве и тишине свои последние дни…»
Биография Льва Толстого
Я четко осознавал, что моя биография, если
он подавлял все гадости и
преступность моей жизни — как они
принято писать биографии — бы
быть ложью, и что если кто-то собирается
написать мою биографию, нужно написать
вся правда.
— Лев Толстой
Мысли из книги «На каждый день»
«Что единственная цель человеческой жизни — самосовершенствование —
совершенствование бессмертных душ — вот это видится
правильно уже тем фактом, что всякий другой объект бессмысленен
ввиду смерти.
Поэтому вопрос, сделали ли вы то, что вы
должен был сделать, имеет огромное значение, ибо единственный
смысл вашей жизни в том, чтобы сделать за этот короткий срок позволенное вам
того, чего желает от вас Тот, кто или то, что имеет
послал тебя в жизнь.

– Максим, мы с тобой знакомы уже достаточно долго, лет 14, как мне кажется. Поэтому давай начнем с какого–то короткого рассказа именно о себе, как ты попал в индустрию, чем ты сейчас занимаешься и чем ты до этого занимался?

– Попал в индустрию я из анимации, это была мечта всей моей жизни – рисовать мультфильмы. К этому я шел медленно, но верно, закончив театрально–художественное училище, каким–то чудесным образом попал в анимационную студию MBL, где начал осваивать фазовку, прорисовку, потихоньку анимацию.

И как–то из классической анимации, вдруг попал в студию «Классика», где Володя Маневич спросил, знаю ли где на компьютере кнопка anykey. Я сказал, что знаю, и, в общем–то, с этого и началась моя цифровая работа с анимацией и со всей этой нашей кухней. Со «Студии Классика» все и началось, там начал осваивать сначала просто компьютерную графику двухмерную, потом трехмерную и со временем стал тем, кем я сейчас являюсь. В данный момент я работаю в «Да–Студия», руковожу отделом композитинга.

– Давай поговорим про «Да–Студия», когда ты туда попал, про ее историю, чем эта компания занимается, когда она создана и сколько в ней людей?

– Да–Cтудия была создана в 2009 году, я сюда пришел три года назад, это получается, был октябрь 2012 г. Студия создавалась непосредственно под проект «Сергий Радонежский. Легенда о чудотворце» – это полное название.

Были долгие поиски фактуры, что происходило в то время, история, архитектура, про самого Сергия, как он становился ожившей легендой, нашим Русским Святым. Была проведена колоссальная работа.

Искали не только исторические справки, но и необычную художественную составляющую, визуализацию, из которой состоит наш мультфильм – как мы ее называем, «ожившая живопись». Когда фон представляет из себя ожившее полотно, например Левитана. И на этой, живописи, которая разложена по глубине, оживает нарисованный мир, нарисованный в 3D, двухмерный персонаж. Когда я пришел сюда, тут как раз прошла эта работа, т.е. руководство поняло, чего они хотят, но они пока не совсем понимало, как эту красоту получить. C небезызвестным тебе Ильей Радовильским начали искать, как это все заставить “полететь” – как это все рендерить, как композить.

Мы начали потихоньку, из сер–мата собирать цветную картинку, и начало получаться то, что сейчас у нас есть, что стало нашим пайплайном, то, на чем стоим и чем мы гордимся, т. е. это наша картинка, которая, во всяком случае, я не знаю как вне студии, но внутри нашей команды нам сильно нравится!

– Да, это оригинальная стилистика. А сколько сейчас в студии работает людей?

– Смотри, это такой забавный рост. Когда я только пришел на студию, она занимала половину четвертого этажа и первый этаж. Соответственно, когда студия разрослась, мы стали занимать первый, третий и четвертый этажи, а вот сейчас мы уже занимаем четвертый, частично второй, третий, первый, и в другом крыле еще весь третий этаж.

Ну и конечно, у нас самый большой и самый лучший в России мокап–павильон. Когда мы собираемся всей студией, отсматривать материал, cначала мы помещались в просмотровой на первом этаже, в данный момент мы уже с трудом помещаемся в зале нашего мокапа.

Когда я пришел на студию, тут работало около 20–25 человек, не больше, учитывая всех, включая администрацию. Cейчас нас порядка 160 человек, только тех, кто занимается производством и находится в здании. Так же есть удаленные фрилансеры, бухгалтерия и администрация.

– Да, я понял, неплохо! Делаете ли вы сейчас какие–то другие проекты, в какой они стадии? Можешь ли ты что–то про это рассказать?
– Да, могу рассказать. У нас уже начался проект, который называется «Суворов». Так как технология, которую мы разработали, «ожившая живопись», она настолько сложная, что мы собираемся развивать и улучшать ее дальше. У нас задуман цикл произведений в этой стилистике. Первый фильм – это «Сергий Радонежский. Легенда о чудотворце», второй фильм мы уже начали, он уже на этапе, когда происходит ударный моделинг, сетап, подготавливаются персонажи. Какие–то тесты проводятся с motion capture, и, соответственно, рисуются концепт–арты, производятся исследования по историческим деталям, делаются локации, по Суворову. Т.е. он уже полноценно запущен.

– Да, я понял.

– А после него следующий называется «Пушкин». Мы пытаемся рассказать про фантазии Пушкина когда он сочинял свои сказки, как это все происходило, т. е. это тоже такая достаточно интересная, мне кажется, тема.

Мы нацелены на то, чтобы что то рассказать нашим детям, а конкретно поколению наших с тобой детей, которые как раз растут на мультфильмах, дать им какого–то русского героя, на которого можно равняться, на которого интересно смотреть, как какой–нибудь Спайдермен, Халк. Мы хотим развить русского героя, которому не стыдно было бы бегать, играть во дворе: «Я Сергий Радонежский!», «Я Суворов!». Т.е. у нас цель немножко поднять русскую культуру, ну и просто интересные истории, интересные личности.

– Понятно, цель благая! А что именно ты сам делаешь на этом проекте, какие твои ежедневные задачи?

– Я являюсь полноценной боевой единицей в качестве композитора, как говорит Влад Ахтырский. Ну, мы на постсоветском пространстве привыкли называть себя композерами, а Влад, когда приезжает, он говорит «товарищи композиторы», я не знаю, как это теперь правильно произносить.

Я являюсь полноценным композитором, делаю объем на уровне всей нашей команды, и плюс еще веду работу в Cerebro. Я формирую план, выделяю задачи для команды.

Материал приходит из Арт–департамента, который с нами работает, это художницы–постановщицы – женский, девичий, я бы сказал, цех, где прекрасные девочки работают. Они создают концепт–арты, цветовую экспликацию эпизода, когда они уже все это дело создали – передают мне и я распределяю эпизод по блокам в Cerebro, кому что делать.

В общем–то, отслеживаю “стандарт качества”, но больше с технической стороны теперь. То есть когда пришел, занимался еще и художественной частью, т. е. смотрел за цветом неба, за тем, чтобы если тени холодные, то свет теплый и наоборот.

А сейчас, больше слежу за техническим качеством, чтобы все слои были правильно разложены, бывает, что что–то нужно все–таки притрекать, хоть у нас и 3D, чтобы везде был правильный параллакс, в общем, такой супервайзинг и плюс работа руками самостоятельно.

Мы продолжаем придумывать технологии, и я стараюсь быть в тренде, т.е. участвовать в этом, потому что это интересно, мне кажется за этим будущее.

– Раз уж тогда зашла речь о нашем программном продукте, тогда скажи, насколько давно вы стали применять Cerebro, были ли какие–то сложности в самом начале?

– Знаешь, когда я пришел на студию, у нас была сиcтема проджект–менеджмента, это был Shotgun, и он был на таком зачаточном уровне использования. Все вроде бы понимали, что нужен какой–то проджект–менеджер, но для чего, как пользоваться нет. Пользовались им только менеджеры и сами мало понимали зачем.

Как ты знаешь, я являюсь адептом Cerebro достаточно давно, и я предложил cупервайзеру проекта — что есть альтернатива, которая более выгодна по цене, и по удобству работы с ней, плюс я с ней достаточно хорошо знаком, могу научить. Естественно, русский саппорт, возможность связаться, в случае чего вызвать в офис.

И, как ты помнишь, достаточно быстро мы решились и перешли. Да, поначалу было достаточно проблем, потому что Cerebro на тот момент, когда мы начали ею пользоваться, три года назад, она была заточена под VFX и рекламные ролики, которые ведут непосредственно общение с клиентом, т. е. пришла поправка, быстро поправили, оперативно выложили, а под анимацию в ней много чего не хватало.

Могу сказать, огромный вам респект за работу по улучшениям. Я приезжал к вам, мы сидели и жарко обсуждали, нужны ли все эти статусы и прочий функционал. Огромное вам спасибо за то что все эти три года вы всегда шли навстречу и настолько здорово улучшили свой продукт.

– Я понял, будем стараться и дальше! Насколько быстро именно Cerebro прижилась в коллективе, по времени?

– Ты знаешь, даже как–то не помню, сколько времени, как–то она органично вписалась. У нее есть плюс, что многие уже в ней работали. Поэтому я обычно проводил работу больше с менеджерами, т.е. я объяснял менеджерам, где тут диаграмма Гранта, как получить статистику на людей, кто сколько отчетов сделал.

Например статистика – это очень удобно, наши девчонки, которые занимаются бухгалтерией, выводят, сколько человек сделал шотов в месяц, и соответственно, уже решают как его премировать.

Cerebro очень быстро влилась и все как–то быстро к ней привыкли и сейчас даже мы не представляем, как можно без нее. У нас даже есть такая шутка: «В Cerebro мне напиши».

Все производство построено на ассетах. У нас есть своя разработка, я понимаю, что ты меня потом спросишь, что нужно, ассет–менеджер встроенный в Cerebro, но мы уже написали свой и, очень удачно завязали на Cerebro, люди просто берут задачи, они автоматически через скрипт отчитываются в Cerebro, выкладываются дейлизы. Наш ассет–браузер работает с Cerebro, постоянно дописывается все, что нужно, постоянно апгрейдится, Cerebro плотно завязана на наш пайплайн.

– Мы тоже стараемся, мы приняли решение, развивать активно API, которые позволяют делать подобные задачи про ассеты. Cейчас мы выпустим новую версию c новым API с точки зрения интерфейса Cerebro, который позволит полностью изменить его, убрать все клавиши или добавить, т.е. не только пункты меню как сейчас. Потому что наши встроенные ассеты мы все еще разрабатываем, а забывать про нужды пользователей прямо сейчас нельзя и поэтому ответ, да, это API, который позволяет расширять Cerebro и интегрировать со своими разработками. Хорошо. А тогда такой вопрос, ты именно как менеджер, что ты используешь, может, быть, используешь рисование поверх кадров, т.е. аудиовизуальное рецензирование?

– Рисование поверх – это наше все. Да, постоянно рисую, у нас даже вплоть до того, что мы теперь решаем задачи по свету, то есть ставим свет прямо в Cerebro рисуем схему, где у него должен быть контровой с этой стороны, красным, соответственно, с этой стороны, синеньким, где будет ключ и прочее.

– Понятно. Тогда переходим к вопросу, какие у тебя есть пожелания относительно улучшения нашего продукта? Что “болит”, извиняюсь за выражение?

– Что болит? Все как–то по мелочи, знаешь. Вот, допустим, «Active Task» не могу убрать в интерфейс. У меня настроен свой GUI для Cerebro и я не могу его туда в окно вписать на задний план, чтобы он не висел поверх всего, а был всегда в интерфейсе.

И еще не могу удалить хэштег, у нас работают художники, все сценаристы… Вот, соответственно, хэштег… там заг–заг, ворк–ворк, да? И прочее 🙂

– А, я понял–понял. Это к вопросу, что мы выпустили версию с хэштегами, ими стали пользоваться, но там однозначно нужен инструмент по их, назовем так, менеджменту 🙂

– Да!

– Чтобы найти все хэштеги, и удалить какой–нибудь. Тогда наверное, Максим, все! Спасибо большое за интервью!

Столетие инноваций и роста вычислительных мощностей компьютеров выкристаллизовало технологию захвата движений, которая подарила нам харизматичного Голлума во «Властелине колец» и масштабную «Планету обезьян». Недавно под Минском открылась студия захвата движений, которая амбициозно называет себя крупнейшей в СНГ. И это касается не только площадей, но и применяемого оборудования. Рассказываем, как работает motion capture — технология реалистичной анимации для фильмов и игр.

Активно захват движений в кинематографе начали использовать относительно недавно, но корнями технология восходит к началу XX века и польско-американскому аниматору и изобретателю Максу Флейшеру. Он первым в 1914 году задумался о том, чтобы сделать движения анимационных персонажей более «живыми», реалистичными. И для этих целей использовал киносъемочный аппарат.

Макс снимал реальных актеров, а затем покадрово проецировал полученное на стекло, на которое была положена бумага. Аниматорам следовало дотошно перерисовывать фигуры, а полученный на бумаге результат затем заново снимался. Свое изобретение Флейшер назвал «ротоскопом», в наших же краях данный метод анимации был более известен как фотоперекладка.

Эту идею в конце 1930-х годов подхватил Уолт Дисней. Приемы ротоскопирования были использованы его компанией в первом полнометражном мультфильме «Белоснежка и семь гномов», хотя аниматоры и не одобряли это. А потому лишь некоторые сцены с Белоснежкой и Принцем были срисованы напрямую с отснятых вживую материалов.

В последующие годы основополагающие принципы технологии сильно не менялись. Правда, с появлением первых компьютеров предпринимались попытки создания аналоговой системы захвата движений, разработку которой приписывают Ли Гаррисону III. Его считают пионером аналоговой электронной анимации. Благодаря изобретениям инженера на американском телевидении появилась комплексная графика, заставки. Экспериментировал он и с технологией захвата движений. Правда, она была далеко не совершенной и широкого распространения не получила.

К 1980-м годам аниматоры начали использовать костюмы с активными маркерами и несколькими камерами, отслеживающими их перемещения. Полученные изображения были куда более реалистичными, чем «радиоактивные палочки» Гаррисона. Но даже в 1990-х каждая камера для мокапа была размером с небольшой холодильник, а аниматорам приходилось вручную назначать каждый маркер для каждого кадра каждой сцены. Работа была столь же кропотливой, как и ротоскопирование.

Достаточно взглянуть на эксперименты в кинематографе того времени. Чего стоит «Параллельный мир» (1992) с Брэдом Питтом и Ким Бейсингер, где последняя играет роль мультяшной девушки. Режиссер Ральф Бакши смело смешивает игровое кино с мультипликацией, добиваясь удивительного визуального эффекта — во многом благодаря технологии захвата движений.

Технология захвата движений по-прежнему остается дорогостоящим удовольствием, пускай и спрос на продукт последние годы активно растет с развитием игровой и киноиндустрии. Это подтверждают также специалисты студии захвата движений Mocap One под Минском. Открылась она относительно недавно и потребовала значительных вложений.

— Всего на нашей площадке задействовано 48 камер. Каждая из них стоит почти 6000 долларов, — рассказывает Владимир Неофита, технический директор студии. — Камеры нужны для того, чтобы отследить пространственное положение маркеров, которые отражают инфракрасный свет, посылаемый с камер.

Эти камеры, естественно, непростые. Матрица с разрешением 2048×2048 пикселей видит отражающий маркер, а встроенный процессор определяет координаты самой яркой точки и передает их на компьютер. Последний объединяет все координаты, создает векторы трассирующих лучей, находит их пересечения и создает координаты виртуального маркера.

Кажется, в Беларуси совсем не делают высокобюджетное кино, где могли бы потребоваться подобные технологии. Да и обилия крупных игровых студий у нас нет. Но совсем не обязательно, чтобы подобная студия находилась в месте непосредственного производства фильма или игры, ведь работать в современном мире можно и удаленно, не обращая внимания на границы и расстояния. Чаще всего услугами интересуются российские кинокомпании, которые сейчас много и активно снимают в Беларуси.

Как рассказывают специалисты Mocap One, заказчику не обязательно находиться на съемочной площадке. Процесс устроен так. В студию поступает техническое задание, где дотошно описаны необходимые анимации. Актеров, спортсменов, каскадеров или танцоров ищут на месте в Минске. Их переодевают, снимают с ними анимации, а затем отправляют заказчику в нужном формате.

— Система была создана для оптимизации процессов. Вручную аниматор в день может выдать около 4 секунд анимации, — подчеркивает Владимир. — Здесь мы можем снять 8 часов анимации в день. Конечно, потом ее еще нужно будет обработать, отобразить поверх скелета игрового персонажа, но тем не менее произвести анимацию в таких студийных условиях можно куда быстрее.

Если вы приходите с подготовленным четким заданием и репетировать не нужно, то процесс идет очень быстро. Актер просто выполняет свое задание, а его движения переносятся на условную виртуальную куклу — скелет, который служит основой для персонажа в игре, фильме, мультфильме или рекламе.

В студии поддерживают режим секретности. Все-таки много неанонсированных проектов сейчас находятся в работе, и заказчики ни в коем случае не допускают, чтобы произошла утечка. Правда, с разрешения заказчика нам позволили узнать, что именно в этом помещении в работе находится анимация для неанонсированного консольного проекта белорусской студии Vizor Games.

— Как показала практика, для съемок нужно большое помещение, потому как вы не можете разогнаться, пробежать с нужной скоростью, сделать сальто в небольшой комнате, — объясняет директор студии Mocap One Анна Маркевич. — Анимацию придется доделывать руками… Но для чего тогда все это нужно, если стоит задача сразу получить результат, близкий к идеальному?

Когда на съемку в студию приезжают каскадеры, им выстраивают необходимые декорации, чтобы они могли прыгать, имитировать падения, спокойно бегать. Для этого хватает и высоты потолков в 7 метров, и площади помещения в 520 квадратных метров. Говорят, что в студии без проблем можно разместить даже слона. Правда, пока с такой задачей не сталкивались. Тем не менее в ближайшее время помещение посетит лошадка.

— Актеру в принципе нужно держать в руках предмет, чтобы съемка была реалистичной. Предмет должен обладать достаточным весом, чтобы была реалистичность массы в руках. Многие заказчики приезжают со своим реквизитом, но что-то мы можем сделать и здесь. По крайней мере, нечто похожее на то, что можно маркировать.

Для студии захвата движений подойдет далеко не любое помещение. Съемочную площадку необходимо лишить всяких отражающих поверхностей. Потому что все блестящее — это проблема для камер. Для этого на наливной пол уложили специальные спортивные полы, прорезиненные коврики. Для прыжков каскадеров нужны были маты. Но это должны были быть особенные матовые маты, а не глянцевые, к которым мы привыкли в школьных спортзалах.

— Оборудование Vicon в три раза мощнее, но на порядки дороже. Вместе с тем преимущества в мощности можно перебить количеством камер: каждая камера добавляет новый угол обзора, положительно влияющий на результат съемки. К тому же у Vicon очень жесткая маркетинговая политика, закрытые цены.

— У камер Prime41 более узкий угол обзора, из-за чего они дальше и четче видят маркеры в сравнении с Prime17W. Последние, в свою очередь, имеют более широкий угол обзора и видят чуть ближе, но позволяют захватывать анимацию в два раза быстрее — со скоростью 360 кадров в секунду.

Для чего нужна такая скоростная съемка? Допустим, мы хотим выстрелить из лука и записать траекторию полета стрелы. У обычных камер на всю площадку будет лишь два-три шанса увидеть стрелу, в то время как камеры OptiTrack (Prime17W) позволят в два раза точнее отследить всю траекторию.

— Есть оптические, радиорезонансные, гироскопические и пьезомеханические системы захвата. У всех есть свои недостатки: помехи, накопление погрешностей и т. д. На оптической системе остановились потому, что у нее есть единственный недостаток — полное перекрытие маркера.

— Лицевую анимацию записывать намного проще, потому как там нет перекрытий: все маркеры находятся на поверхности лица, и их ничто не закрывает. Тогда как при захвате движения человеческого тела декорации или другой актер на площадке могут перекрыть маркер, спровоцировать помехи. В нашем случае эта проблема решается количеством камер по периметру площадки: от 48 штук непросто спрятаться. А для существования маркера в виртуальном пространстве достаточно, чтобы его видели хотя бы 3 камеры.

Применять технологию оптического захвата движений можно не только при производстве игр и 3D-кино, но и в биомеханических исследованиях. Как рассказали нам специалисты, с помощью камер и маркеров можно отследить, на какую ногу и как человек хромает, записать движения спортсменов для совершенствования тренировок.

Немецкие ученые, например, используют эту технологию при разработке экзопротеза для реабилитационных целей. Система отслеживает движения, регистрирует паттерн прихрамываний и позволяет настраивать протез таким образом, чтобы он нивелировал хромоту и придавал ноге необходимый импульс для плавного движения.

К тому же данную систему можно использовать для проведения прямой трансляции на персонажа. Допустим, на каком-нибудь корпоративе сказочный герой на экране в режиме реального времени повторяет действия актера за сценой. Выбор персонажей широкий: от Деда Мороза до Джеки Чана.

Священным Граалем технологии захвата движений называют разработки, которые позволят избавиться от маркеров. Правда, эксперты уверены, что это станет возможно лишь тогда, когда технологии искусственного интеллекта и квантовых вычислений достигнут определенных высот.

Тем не менее в этом направлении уже сегодня есть серьезные подвижки. Разработчики игрового движка Unreal Engine из Epic Games в прошлом году продемонстрировали Siren. Это цифровой человек, созданный с помощью специального mocap-костюма на живой актрисе. Его «фишка» заключается в оборудовании для распознавания лица. В режиме реального времени инженеры демонстрировали потрясающий уровень реализма. Актриса ходила по сцене, говорила что взбредет в голову, а ее виртуальный аватар копировал каждое движение.

Ускорение анимации персонажей не обязательно значит, что игры будут разрабатывать быстрее. Просто у создателей будет больше времени для того, чтобы довести детали до совершенства, до уровня пугающего своей реалистичностью виртуального мира.

Для обновления доступны три плана: годовая подписка , месячная подписка или разовая покупка . Вы можете выполнить обновление с любого устройства, и обновление будет доступно для всех ваших устройств, использующих один и тот же Apple ID.

После того, как вы нашли шаблон, вам понадобится инструмент для его настройки. Это приводит вас к Photoshop, который стоит 252 доллара в год.
‍
Но часто вам понадобится помощь дизайнера или самостоятельное обучение.
‍
Проблема в том, что каждый раз, когда вам нужен новый макет, вам придется повторять процесс снова и снова. Что складывается!

Больше инструментов и интересных вещей! Я только что нашел этот замечательный инструмент для создания макетов для Figma под названием Mockuuup Studio. Он берет ваши проекты и вставляет их прямо в макет для вас. Никакой дополнительной работы. #дизайнер
#ux
#инструменты дизайна
#фигма
https://t.co/9Bwy7rAZP5

Мое любимое приложение для создания графики, @Mockuuups, теперь позволяет кадрировать скриншоты внутри iPhone 13 и iPhone 13 Pro, а также предлагает потрясающий новый инструмент для добавления фона, рук, наложений и многого другого! pic. twitter.com/yInAcczmO3

Если вы все еще не уверены. Попробуйте БЕСПЛАТНЫЙ план Mockuuups. Мы не слишком рекламируем его, потому что бесплатные макеты ограничены и требуют указания авторства. Отлично подходит для личных проектов, студентов, тех, кто просто хочет попробовать.

Если вы не готовы подписаться на наши месячные или годовые планы, вы можете выбрать вариант с предоплатой, который позволяет экспортировать один макет в высоком разрешении . Единовременная покупка доступна непосредственно из приложения Mockuuups Studio при попытке экспорта.

Обрезка является удаление отдельных частей из ваших фотографий, чтобы изменить размер и смешать состав. Есть много причин для использования в промахнулись изображения. Вы можете быть заинтересованы в растениеводстве фото, чтобы сделать форму подходящей для остальной части конструкции, или вы могли бы хотеть обрезать фотографию, чтобы изменить фокус и композицию изображения. Обрезка действительно отличный способ создать множество различных впечатлений и образов.

Давайте предположим, что вы вернулись из трехдневной поездки в красивой сельской местности. Как только вы вернетесь, вы хотите перенести все фотографии на вашем компьютере. Некоторые фотографии, возможно, потребуется немного ретуши, а некоторые, возможно, потребуется немного обрезку. Вот где инструмент изображение кадрирования входит в игру; Вы можете использовать инструмент изображения для обрезания картинки.

Теперь вы можете обрезать ваши фотографии простой способ! Захватив значительную пачку фотографий, вы можете использовать наш образ инструмент Кроппера, чтобы помочь вам преобразовать и обрезать фотографии, чтобы они обрезаются только правильный размер и выглядеть великолепно. Если вам нужно обрезать фотографии, чтобы создать фотоколлаж или добавить фотографии на приглашение или брошюры, наше изображение кадрирования или фото инструмент урожай будет гарантировать, что каждый дизайн или изображение выглядит чистым, обрезается, и великолепный.

Многие блоггеры, писатели, создатели контента просто найти изображение, возьмите его и использовать его, как это, но это, конечно, не очень хороший подход. В идеале, они должны изменить размер, отретушировать, обрезать фото, используя хороший образом Кроппера или фоторедактор культура, где это необходимо.

Если у вас есть жесткий макет с определенной областью изображения, то это становится необходимым, чтобы изменить размер и обрезать изображение, чтобы подогнать его пространство должным образом. Изображение кадрирования или обрезать изображение в Интернете, в основном это мощный инструмент фото культур в инструментарии любого блоггера или Создателем Контента, который, к сожалению, часто забывают. Однако, как только вы понимаете, власть растениеводства фото инструмента онлайн, вы никогда не будете иметь возможность смотреть на изображении совершенно таким же образом снова.

Обрезка нежелательные области и сосредоточиться на конкретной области

Первая и самая очевидная причина для урожая изображения онлайн, чтобы удалить нежелательный фон в исходном изображении. Там могут быть детали, которые вы не хотите, чтобы появиться в образе или неопрятной фона или некоторых случайных людей, которых вы не хотите на картинке. Вы можете обрезать фото онлайн, чтобы удалить неудобный жест руки, чтобы сделать изображение более привлекательным.
Обрезка для воздействия

Использование промахнулись изображения или фото редактор для обрезания фотографий можно добавить большее влияние на картину, например, длинный горизонтальный прямоугольник или тонкую вертикальную полоску. Обрезка изображения в квадрат показывает формальность и стабильность.
Обрезка для рассказа или контекста

Каждая картина рассказывает историю, иногда вы можете использовать инструмент для обрезки фото онлайн, и это может изменить весь смысл изображения. Именно поэтому вы всегда должны рассмотреть вопрос о целесообразности обрезки изображения изменит свою историю или это поможет сконцентрировать смысл его транспортирует? Тем не менее, иногда фото урожай становится существенным. Что бы вы ни решили делать с вашими изображениями всегда должны убедиться, что вы подрезать таким образом, что с пониманием относится к истории или сообщением, которое передает изображение.
Кроме того, используйте качественный инструмент для обрезки изображения в Интернете.

Бесплатно онлайн изображение кадрирования или обрезать изображение инструмента по SmallSEOTools упрощает процесс обработки изображений, что позволяет легко и быстро обрезать изображение в Интернете, удаляя ненужные элементы, чтобы выделить только лучшие части фотографии. Изображение кадрирования позволяет обрезать фотографии предпочтительной вашей высоты и ширины. Теперь вы можете легко обрезать фотографии с помощью растениеводства фото онлайна инструмента, предлагаемых SmallSEOTools.

Наш кадрирования изображения довольно проста с удобным пользовательским интерфейсом. Вам просто нужно выбрать и загрузить изображение, которое вы хотите обрезать. После того как изображение загружено, вы должны выбрать область и нажмите на кнопку с надписью «Обрезать изображение». Сразу же, вы получите обрезанное изображение, которое вы загружаете, нажав на кнопку «Скачать». Кроме того, вы можете «Обновить страницу» подрезать снова.

Частные лица и компании широко используют платформы социальных сетей и регулярно делятся изображениями со своими друзьями, семьей и целевой аудиторией. Для размещения изображений на любом сайте социальной сети вы должны убедиться, что их размер соответствует установленным размерам. Поэтому для людей становится важным изменить размер изображения для социальных сетей и сделать внешний вид своих визуальных эффектов идеальным для зрителей.

Чтобы изменить размер картинки — одна из тех сложных задач, с которыми большинству людей часто требуется помощь. Трудно понять, почему, потому что это довольно просто, как сейчас подогнать фото под размер бесплатно, используя один из многих онлайн-инструментов для изменения размера.

Когда дело доходит до изображений в Интернете, размер имеет решающее значение, особенно если у вас медленное подключение к Интернету и вы вечно ждете загрузки страницы с изображениями. Люди часто теряют терпение и спасаются, ища другой путь. Вот почему важно убедиться, что вы размещаете в Интернете небольшие файлы, которые можно легко загрузить.

Теперь это не звучит сложно! Верно? Что сложно, так это то, что, несмотря на то, что они очень просты и часто сталкиваются с веб-сайтами с низкой скоростью загрузки, люди все еще пытаются размещать в Интернете изображения файлов большого размера, что часто заканчивается плачевными результатами.

изменить размер фото Инструмент от SmallSEOTools — это бесплатный онлайн-инструмент изменит размер фото, который позволяет изменить размер картинки онлайн и сжать его для публикации в электронных письмах или на веб-сайтах социальных сетей. Как упоминалось ранее, это совершенно бесплатно; нет программного обеспечения для загрузки и регистрации, просто загрузите файл и посмотрите, как инструмент творит чудеса.

Всегда имейте в виду, что всякий раз, когда вы загружаете изображение в Интернет, чем больше размер, тем больше времени потребуется для загрузки. Это особенно важно для пользователей с медленным интернет-соединением. размеры фотографий также имеет решающее значение, когда вам нужно вставить его в презентацию, например PowerPoint, если вы сохраняете изображение в исходном большом размере. Допустим, вам нужно использовать много фотографий для презентации. Затем это сделает ваш окончательный размер файла огромным.

Большой файл может стать препятствием для отправки по электронной почте или публикации в Интернете; загрузка займет много времени, а после загрузки будет дольше, чем обычно, загрузка. Это обязательно происходит в случае медленных соединений.

Когда изменение размера фото вы обрезаете его от большего с большим исходным размером до меньшего. Если вы хотите сжать свой размеры фотографий вы можете использовать наш изменить размер изображения орудие труда или этот компрессор изображения онлайн. Сегодня тонны таких инструментов находятся в свободном доступе в Интернете. Некоторые из этих отличных инструментов имеют функции обрезки и изменения размера, что делает их более увлекательными и удобными.

Начнем со времени загрузки. Конечно, вам не нужен веб-сайт или блог, загрузка или загрузка которых занимает целую вечность. Никто этого не хочет! Некоторые платформы социальных сетей имеют определенные ограничения на размер загружаемых изображений. У вас не будет проблем, если вы изменить размер фото с помощью онлайн изменить размер картинки орудие труда.

Когда конвертер размеров сжимает файл jpg, его информация о пикселях изменяется. Например, ненужная информация о пикселях отбрасывается, а размер фотографии уменьшается на изменение размера фото онлайн орудие труда. При увеличении существующей фотографии онлайн-инструмент изменение размера фото онлайн утилита должен создать и добавить информацию о пикселях для достижения желаемого большего размера, что обычно приводит к очень пиксельной или очень размытой фотографии.

Вот почему, когда дело доходит до изменить размер фото в Интернете, уменьшить размер изображения намного проще, чем увеличить размер фото. Чтобы использовать наш бесплатный онлайн-инструмент изменить размер изображения, вы должны загрузить файлы jpg или другого формата и ввести желаемую ширину и высоту. Наконец, нажмите «Изменить размер изображения». Так просто!

изменить размер картинки онлайн орудие труда, доступное на этом веб-портале, состоит из различных функций, которые помогут вам изменить размер изображения без особых усилий. Первоклассные функции нашего подогнать фото под размер утилита включают следующее:

Онлайн-инструмент изменить размер фото гарантирует неизменное качество загружаемых изображений. Вам не придется страдать от проблем с потерей качества при использовании этой онлайн-утилиты изменить размер картинки. Этот инструмент использует интеллектуальные методы, чтобы привести ваше изображение к требуемым размерам, не влияя на его качество.

Сверхбыстрые алгоритмы этого программа для изменения размера фото обеспечивают молниеносные результаты. Наш инструмент изменить размер фото в пикселях занимает всего несколько секунд, чтобы обработать ваш запрос и отобразить изображения с измененным размером самого высокого качества.

Вам не нужно быть доступным в определенном месте, чтобы использовать это подогнать фото под размер утилита. Его супер-совместимость позволяет вам изменить размер изображения онлайн, просто подключив ваше устройство к стабильному интернет-соединению.

изменить разрешение фото орудие труда, предлагаемое на этой платформе, бесплатен на всю жизнь. Вам не придется платить за изменить размер фото с помощью этой онлайн-утилиты для изменения размера фотографий, независимо от того, сколько раз вы хотите ее использовать.

Чтобы ваши изображения не потеряли качество в процессе изменения размера,поменять размер картинки использует лучший метод, чтобы сделать ваши изображения меньше или больше. Вам не нужно беспокоиться о каких-либо проблемах с качеством изображений при использовании этого устройства смены разрешения изображения, так как оно сохранит его неизменным.

Пользователям не нужно следовать жестким и быстрым правилам, чтобы использовать этот инструмент изменение размера изображения. Супер-дружественный интерфейс этой утилиты позволяет каждому легко изменять размер файлов JPG. Вам даже не нужно регистрироваться на этой платформе, чтобы получить доступ к нашему изменение размера фото онлайн. Вы можете просто следовать простым шагам и изменить размер фото в любое время, не сталкиваясь с какими-либо проблемами!

Конфиденциальность пользователей этого изменить размеры картинки онлайн орудие труда является нашим главным приоритетом. Мы не собираемся хранить ваши фотографии в нашей базе данных или делиться ими со сторонними источниками. Мы разработали этот инструмент размер фото изменить, чтобы ваши загруженные файлы автоматически удалялись, как только вы закончите изменение размера фото. SmallSEOTools полностью гарантирует конфиденциальность данных пользователей!

Вы должны изменить размер своих изображений, чтобы они отображались в правильном размере на веб-платформах и сайтах социальных сетей. Если размер идеи выходит за установленные размеры любой платформы, она не привлечет аудиторию. Точно так же вы также должны изменить размер фото в пикселях, чтобы они были точно напечатаны на баннерах, листовках, плакатах и т. д.

изменение размера изображения или может не влиять на качество, в зависимости от того, нужно ли вам увеличить или уменьшить его. Уменьшение размера изображения не окажет большого влияния на качество, но увеличить размер фото может сделать его пиксельным или нечетким.

Идеальный размер для изменения размера любого изображения зависит от платформы, на которой вы хотите поделиться им. Например, идеальный размер изображения для блога — 750 x 750. Напротив, идеальный размер изображения профиля Facebook — 180 x 180.

изменить размер фото до определенного соотношения сторон возможно с помощью нашего онлайн-инструмента изменение размера изображения. После загрузки изображения в эту утилиту изменить размер онлайн вы можете мгновенно настроить соотношение сторон и получить желаемые результаты.

Чтобы изменить размер нескольких изображений одновременно, вы можете положиться на размер фото изменить от SmallSEOTools. Это программа для изменения размера фото позволяет загружать до 20 изображений одновременно и изменять их размер в соответствии с вашими требованиями.

Вы можете уменьшить размер фото онлайн с помощью нашего онлайн-редактора фотографий. Чтобы использовать эту утилиту изменить размер фото в пикселях, вам просто нужно загрузить изображение, установить размеры и нажать данную кнопку, чтобы подогнать фото под размер за считанные секунды.

Некоторые фотографы хотят превратить фотографии в наброски, но не так хорошо умеют обращаться с карандашом, как с камерой. Не беспокойтесь, у нас есть 12 замечательных приложений для iOS и Android, которые всего за несколько кликов превращают фотографии в наброски.

Каждое приложение имеет свой метод преобразования изображений в эскизы. Некоторые прослеживают линии и оцифровывают цвета на ваших фотографиях с помощью алгоритмов. Другие полагаются на искусственный интеллект для создания более качественных изображений.

Что делает эффект акварели уникальным, так это то, что он позволяет вам раскрашивать фотографии самостоятельно. Вам не понадобятся никакие фильтры, так как вы будете обводить изображение пальцами для создания цифрового искусства. Не так много других опций в этом списке имеют эту функцию.

Clip2Comic — отличное приложение, которое может превратить фотографии ваших любимых людей в карикатуры. Это приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, поэтому вы с большей вероятностью будете использовать его для портретных снимков. К сожалению, это только для пользователей iPhone.

Вы можете скачать Toonme бесплатно. Но вам, возможно, придется купить некоторые дополнительные функции и пресеты через покупки в приложении. У вас также есть возможность подписаться на Toonme Pro. Цена немного высока для одного приложения, но если вы в конечном итоге используете его много, вам следует подумать об этом.

Это приложение для рисования содержит более 2000 фильтров, которые превращают ваши портреты и пейзажи в прекрасные шедевры. Более 90 из этих фильтров представляют собой эскизные стили, придающие вашим изображениям популярный вид карандашного рисунка.

Помимо того, что он может превратить вашу фотографию в набросок, он также позволяет добавлять рамки, которые вы можете использовать для своих фотографий профиля. Если вы хотите отправлять электронные открытки, PhotoMania также предлагает десятки вариантов, которые вы можете использовать.

Всего в PhotoMania около 400 пресетов, включая эффекты эскиза и даже винтажные образы. Но, пожалуй, лучшая часть этого приложения заключается в том, что оно также служит инструментом редактирования. Он идеально подходит даже для настройки параметров экспозиции.

О, а мы говорили вам, что в PhotoMania также есть инструмент маски? Вы можете использовать его для применения эффектов эскиза к определенным частям ваших фотографий. Это довольно удобная функция, которой нет во многих других приложениях в этом списке.

Waterlogue также включает инструменты редактирования, которые превращают ваши фотографии в более реалистичные произведения искусства. Вы даже можете отрегулировать количество эффекта, чтобы помочь вам достичь желаемых результатов.

Хотите лучшее приложение для превращения ваших фотографий в эскизы? Тогда вам стоит попробовать наш лучший выбор — iColorama S. Он не только звучит профессионально, но и функционирует как законный набор для редактирования.

Простое нажатие на Меню вызывает все категории. Для инструмента «Эскиз» перейдите в раздел «Стиль». После того, как вы выбрали предпочтительный стиль эскиза, вы можете отрегулировать силу с помощью ползунка непрозрачности внизу.

Помните, что вам не нужно ограничиваться одним приложением. Не стесняйтесь использовать комбинацию этих параметров, чтобы получить желаемый эффект. Не бойтесь экспериментировать и превращайте свои фотографии в красивые произведения искусства!

Если вам нужно превратить одну из ваших фотографий в красивый эскиз, вы можете использовать множество удобных приложений, которые превращают фотографии в рисунки и помогают превратить ваши работы в настоящие шедевры.

Для получения профессиональных результатов я рекомендую использовать программное обеспечение Adobe Photoshop и установить экшены Professional Sketch, экшены Watercolor Painter, экшены Oil Painting со скидкой 30%! Кроме того, вы можете установить бесплатные экшены Photoshop для рисования маслом.

Clip2Comic оценят те, кто хочет, чтобы их фотографии на iPhone выглядели как мультяшные изображения. Во всех меню легко ориентироваться. Приложение предлагает 10 стилей, которые можно найти на вкладке Stylize . Бесплатная версия имеет существенный недостаток, так как на каждой сохраненной картинке будет водяной знак. Если Clip2Comic недоступен в вашем App Store, вы можете нажать, чтобы узнать, как получить любые приложения, которые вы хотите установить на свой телефон.

Заплатив всего $0,99, вы сможете избавиться от водяных знаков на рисунках и видео. Если вы не уверены, какой эффект применить, вы можете использовать функцию мультяшной камеры предварительного просмотра в реальном времени.

Более того, после установки Clip2Comic Premium вам станет доступна еще одна полезная функция — удаление контуров, изменение размера штрихов и настройка цветов. Чтобы применить эти эффекты, вы можете использовать палец или Apple Pencil.

«Многие студенты увлечены фотографией, некоторые из них даже решают стать фотографами в будущем. Но даже на любительском уровне мы хотим красиво отредактировать свои фотографии. И если ваша страсть к фотографии отнимает у вас много времени, вы всегда можете обратиться к моему эссе, чтобы вовремя выполнить домашнюю работу и позволить вам посвятить больше времени искусству фотографии.

Это программное обеспечение для преобразования фотографий в эскизы представляет собой настоящий конвертер фотографий в эскизы, который поможет вам сделать из ваших фотографий удивительные произведения искусства, как если бы они были нарисованы профессиональным художником. Sketch Drawer — это программное обеспечение для ПК, позволяющее легко создавать как цветные, так и черно-белые эскизы. Он имеет три разных стиля преобразования, включая «Реалистичный», «Подробный эскиз» и «Классический».

Каждый стиль имеет собственный набор предустановок, облегчающий использование. Если у вас есть группа фотографий, которые вы хотите преобразовать в рисунки, вы можете использовать пакетный режим, чтобы обработать их все сразу.

Prisma был разработан для превращения фотографий в рисунки, которые выглядят так, как будто они были созданы известными художниками. Например, вы можете скопировать стили Пикассо или Ван Гога в несколько кликов. Поскольку интерфейс похож на Instagram, вам будет легко им пользоваться.

iColorama S : если вы хотите превратить фотографию в набросок, есть 14 стилей на выбор. Пользователь также может применить любой из более чем 300 эффектов для улучшения фотографий. Вы можете начать с импорта изображения и выбора его разрешения. Если вы хотите создать эскиз, вы сможете найти этот инструмент на вкладке «Стиль».

Покупка iColorama S обойдется вам в 5,99 долларов США. Хотя вы можете решить, что приложение слишком дорогое и есть аналогичные бесплатные опции, обратите внимание, что приложение поставляется без рекламы и не предлагает вам делать какие-либо дополнительные действия. -покупки приложений. Вам не придется платить больше, чем начальная цена.

Если вам нужно превратить одну из ваших фотографий в красивый набросок, вы также можете использовать множество удобных приложений, которые превращают фотографии в рисунки и помогают превратить ваши работы в настоящие шедевры. В наши дни существует множество приложений и сервисов, которые делают нашу жизнь намного проще или интереснее, например, вам не нужно думать «можешь сделать мою домашнюю работу», ты всегда можешь воспользоваться различными сервисами помощи с домашними заданиями, или ты не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы обрабатывать и получать красивые фотографии.

VistaCreate — это бесплатное приложение для графического дизайна, которое предлагает множество шаблонов настройки для сообщений в социальных сетях, логотипов, баннеров, плакатов, макетов, эскизов и многого другого. Это позволяет легко добавить фотоэффект онлайн без стресса и хлопот, независимо от того, какое изображение или шаблон вы настраиваете, без необходимости подключения дополнительного программного обеспечения.

Приложение позволяет добавлять многочисленные креативные и привлекательные фильтры, повышать уровень цветов и освещения и легко стилизовать изображение. Вы также можете использовать его интересные функции на iOS, Android и веб-платформе.

Artomaton использует искусственный интеллект для улучшения фотографий и видео. Одним из основных преимуществ этого приложения является то, что оно позволяет сохранять большие изображения с разрешением до 4096 пикселей. Пользователи могут улучшать свои фотографии с помощью 5 удобных инструментов. Также доступно 15 различных полотен.

Для лучшего эффекта можно применять фильтры, например, уголь, цветной карандаш, маркер, масло или эскиз. Доступны также расширенные возможности редактирования изображений. Вы можете установить толщину и плотность линий, а также размер полей и длину штрихов.

Artomaton поставляется с инструментом, который отличает это приложение от всех остальных. С его помощью можно выбрать угол, под которым на полотно падает свет. Также можно снять процесс редактирования фотографий, если вы хотите показать кому-то, как использовать определенные эффекты. Например, проверить идеи дизайна татуировки до того, как вы их получите.

Photo Lab поставляется с набором усовершенствованных фильтров, которые помогут вам добиться удивительно реалистичного эффекта. В приложении есть и традиционные инструменты для рисования, например, карандаш, ручка и тушь, уголь, пастель и мелки.

Помимо использования фильтров, вы можете улучшить изображение, добавив границы или рамки. Доступны функции монтажа лица. Все инструменты просты в использовании. Вы можете легко перемещаться по интерфейсу и превращать изображение в рисунок.

Enlight Photofox : Помимо рисования и живописных эффектов, это приложение предлагает инструменты для коррекции изображения и удобные фотофильтры. Есть функции, которые можно использовать для достижения эффекта двойной экспозиции.

После того, как вы нашли вариант, который хотите использовать, вы можете превратить свое изображение в набросок ручкой, карандашом или углем, рисунок, созданный с помощью пастели или мелков, а также в акварельную или масляную картину.

Painnt : если вам нужен доступ к широкому набору инструментов, взгляните на Painnt, который поставляется с более чем 2000 фильтров. Существует более 90 фильтров, которые сделают вашу фотографию похожей на нарисованную настоящим художником. Невозможно использовать приложения для Android и iOS в автономном режиме.

Waterlogue был разработан специально для тех, кто ценит акварель. Он поставляется с простым пользовательским интерфейсом. Приложение имеет 14 стилей и позволяет настраивать изображения, настраивая цвета, влажность и контуры пера. Вы также можете увидеть, как эффект применяется в режиме реального времени.

Пользователь также может редактировать границы и устанавливать значение яркости. После преобразования изображения сохраните выходной файл в формате с высоким разрешением. Приложение стоит 4,99 доллара, но оно того стоит, поскольку вы получаете доступ к набору универсальных функций.

Если вы используете Конструктор рекламы, вы можете превратить свои клипы в завораживающие картины в разрешении 4K с помощью инструментов «Видеокартины». Еще одна удобная функция заключается в том, что вы можете заказать печать на холсте вашего произведения искусства с помощью этого приложения.

С помощью искусственного интеллекта, Бекассо создает потрясающие произведения искусства. Вы можете превратить свои фотографии в картины, применяя стили разных художников, например, Пикассо, Ван Гога или Хокусая. Пользователь также может настроить цвета и насыщенность.

Фильтры легко настраиваются, вы можете изменить резкость, глубину цвета и цветовой диапазон, что сделает ваши работы более уникальными. Доступно несколько стилей, например, масляная живопись, акварель, мультфильм, карандаш и поп-арт.

Вот так же произошло и с Ипполитом Байярдом. Будучи близким приятелем Луи Дагерра, Байард вел параллельные научные исследования о том, как запечатлеть мир по средствам света на пластине, то есть изобрести фотографию. Байард добился нужного результата, по слухам, раньше чем Дагер, но некто Луи-Франсуа Араго убедил Ипполита подождать с докладом об открытии…

Бойард сделал свой доклад в Академии наук 24 февраля 1840-го года, но Луи Дагер опередил его на полгода и потому официальным создателем первой фотографии является Дагер (и способ получения отпечатков именуемый дагерротипией).

Этот человек три года работал не покладая рук, чтобы найти способ сохранять светопись, но французское правительство больше полюбила господина Дагера, а про Бойарда и не вспомнило. Тело утопленника провело в морге более трех дней, но за ним так никто не пришел».

…была опубликована в «Записках Русского технического общества» в 1908 году. Это был портрет Льва Толстого авторства пионера русской цветной фотографии Сергея Прокудина-Горского. Вообще, он сделал первые цветные снимки предположительно еще в 1902 году.

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд.

Он устраивал кошек перед камерой в необычных позах, изображающих деятельность человека. Вскоре Пойнтер понял, что его работы можно превратить в более полезный товар, и придумал к каждой карточке размером 6 на 10 сантиметров подпись. В результате получились типа открытки.

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки«.

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras«, последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

Старейшая сохранившаяся фотография в мире, сделанная в 1826 или 1827 году Жозефом Нисефором Ньепсом, была сделана с использованием изобретенной Ньепсом техники, называемой гелиографией, которая создает уникальные изображения на металлических пластинах, обработанных светочувствительными химическими веществами.

На первый взгляд не особо впечатляющая картина Niépcein View from the Window at Le Gras представляет собой оловянную тарелку серого цвета с размытыми тенями линий деревьев и зданий — копия с цифровой ретушью облегчает различение изображений. Несмотря на свой невзрачный вид, эта фотография стала неотъемлемой частью развития современной фотографии.

Чтобы создать свою фотографию, Ньепс обработал нагретую оловянную пластину битумом из Иудеи или сирийским асфальтом, встречающимся в природе асфальтом со светочувствительными свойствами. Пластинка была помещена в камеру-обскуру, обращенную к окну его второго этажа. Ньепс держал камеру открытой как минимум восемь часов, а возможно, и два дня. Битум затвердел там, где свет был сильнее всего, создавая образ уличного пейзажа, который стал виден только после того, как были удалены незатвердевшие части асфальта.

Изображение отдельно стоящей камеры-обскуры размером с комнату в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Это был совместный проект, созданный студентами профессора Элин О’Хара Славик. Созданная в 2005 году, эта структура с тех пор была перемещена или разобрана.

Также известная как камера-обскура, камера-обскура веками использовалась для наблюдения затмений без ущерба для зрения, в качестве вспомогательного средства для рисования и для научных экспериментов. Хотя термин фотография не был придуман до девятнадцатого века, человечество давно увлечено фотографическими эффектами. Историки подозревают, что люди эпохи неолита использовали эффект камеры-обскуры в некоторых своих памятниках. Древнекитайский философ Мози (470–39 гг.0 г. до н.э.) сделал самое раннее известное письменное упоминание о камере-обскуре, в то время как художники эпохи Возрождения использовали эти устройства в качестве инструментов для рисования. Первое четкое описание устройства камеры-обскуры содержится в альбоме Леонардо да Винчи от 1502 года. За прошедшие годы да Винчи набросал примерно 270 схем устройств.

Камера-обскура работает аналогично человеческому глазу. На латыни «темная комната», самые ранние версии представляли собой затемненные комнаты с небольшим отверстием, похожим на зрачок глаза, впускающим свет. Через отверстие на выбеленную противоположную стену проецировалось перевернутое изображение внешней сцены. Со временем камеры-обскуры стали меньше и портативнее, став предками современных камер. Угловые зеркала были добавлены ко многим, чтобы сориентировать отраженное изображение правильной стороной вверх.

В 1829 году Ньепс объединил усилия с Жаком-Манде Дагером, другим пионером фотографии. После внезапной смерти Ньепса в 1833 году его сын Исидор продолжил работу с Дагером. Вместе они разработали систему, в которой использовалась пластина из йодида серебра, подвергавшаяся воздействию паров ртути, для получения высококачественных изображений за считанные минуты. Этот процесс стал известен как «дагерротип», а полученные изображения — как дагерротипы.

В 1839 году в обмен на пожизненную пенсию французское правительство купило их фототехнику, и она стала первой общедоступной системой для фотосъемки. Эта доступность сыграла огромную роль в развитии фотографии как социального явления.

СШААфганистанАлбанияАлжирАмериканское СамоаАндорраАнголаАнгильяАнтарктидаАнтигуа и БарбудаАргентинаАрменияАрубаОстров Вознесения АвстралияАвстрияАзербайджанБагамыБахрейнБангладешБарбадосБеларусьБельгияБелизБенинБермудыБутанБоливияБосния и ГерцеговинаBotsw anaBouvet IslandБразилияБританская территория в Индийском океанеБританские Виргинские островаБрунейБолгарияБуркина-ФасоБурундиКамерунКанадаКанарские островаКабо-ВердеКарибы НидерландыКаймановы островаЦентральноафриканская РеспубликаСеута и МелильяЧадЧилиКитайОстров РождестваКлиппертон-АйлендКокосовые острова (Килинг)КолумбияКоморские островаКонго — БраззавильКонго — КиншасаОстрова КукаCosta R icaХорватияКубаКюрасаоКипрЧехияКот-д’ИвуарДанияДиего-ГарсияДжибутиДоминикаДоминиканская РеспубликаЭквадорЕгипетСальвадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭсватиниЭфиопияФолклендские островаФарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузский Южный ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БиссауГайанаГаитиОстрова Херд и МакдональдГондурасГонконг САР КитайВенгрияИсландияИндияИндонезияИранИракИрландияОстров МэнИзраильИталияЯмайкаЯпонияДжерсиJordanK КазахстанКенияКирибатиКосовоКувейтКыргызстанЛаосЛатвияЛиванЛесотоЛиберияЛивияЛихтенштейнЛитваЛюксембургМакао САР КитайМадагаскарМалавиМалайзияМальдивыМалиМальтаМаршалловы ОстроваМартиникаМаврикияМаврикийМайоттаМексикаМикронезияМолдоваМонакоМонголияЧерногорияМонтсерратМор occoМозамбикМьянма (Бирма) земляПортугалияПуэрто-РикоКатарРумынияРоссияРуандаРеюньонСамоаСан-МариноСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСинт-МартенСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Георгия и Южные Сандвичевы островаЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Часто говорят, что фотография стоит тысячи слов, затрагивая людей на более глубоком уровне, чем даже самый лучший, самый красноречивый текст. Даже самые старые фотографии в мире, которые могут показаться очень далекими от современного общества высоких технологий, могут затронуть струны вашего сердца или дать вам ощущение принадлежности. Здесь Live Science оглядывается назад на 19 лет.исторические фотографии, снятые между 1820-ми и 1860-ми годами, которые могут заставить вас взглянуть на историю и мир немного по-другому. Получение медали за самую старую из когда-либо сделанных фотографий может показаться неутешительной на первый взгляд, но посмотрите немного дольше, и вы можете быть поражены. Проверьте это на следующем слайде…

Это изображение может показаться не очень, но это самая старая фотография в мире, застрелен в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом из окна своего поместья в Сен-Лу-де-Варенн, Франция. Ньепс использовал оловянную тарелку, покрытую смесью битума и воды. Ньепс поместил пластину в камеру, и в течение многих часов (возможно, двух дней) свет затвердел на части битума на пластине, что было видно по архитектурным особенностям, таким как здания. Затем незатвердевшие части были смыты, чтобы получить это изображение. Если присмотреться, то можно увидеть слабые очертания того места, где находится здание или архитектурный элемент. Эту технику фотографии Ньепс назвал «гелиографической».

Гелиографическая техника, разработанная Ньепсом, давала плохие фотографии, производство которых было экономически невыгодным. Только когда Ньепс объединился с Луи Дагером в 1830-х годах, была разработана более эффективная техника фотографии; в этом использовались пластины из йодистого серебра и пары ртути. Новая техника получила название «Дагерротип» в честь Дагера. Ньепс умер в 1833 году, когда новая техника еще только разрабатывалась. На этом дагерротипе изображен Дагер.

Эта фотография, сделанная в 1837 году, показывает несколько гипсовых слепков и является одним из самых ранних изображений, сделанных Луи Дагером с использованием его техники дагерротипии. Он держал эту технику в секрете до 1839 года, когда французское правительство наградило его пожизненной пенсией в обмен на то, что он раскроет, как были сделаны его фотографии.

На этом снимке, снятом в 1838 году, показан вид, сделанный Луи Дагером из его дома. Ранние дагерротипы, как стали называть изображения, сделанные с использованием техники Дагера, требовали длительной выдержки, что затрудняло захват движущихся людей или объектов. Также было сложно сделать приличные снимки в условиях без отличного освещения.

Этот снимок бульвара Тампль в Париже был сделан в 1838 году Луи Дагером. Если вы внимательно посмотрите в нижний левый угол, то увидите мужчину, чистящего ботинок другого человека. Время выдержки было длительным, когда был сделан этот снимок, и люди, которые быстро двигались, не могли быть запечатлены с помощью фотографии. Только человек, чистивший сапоги, и полировщик оставались неподвижными достаточно долго, чтобы их можно было увидеть на фотографии. Эта картина часто считается первой, на которой изображен живой человек.

Роберт Корнелиус, американский фотограф, сделал этот автопортрет во дворе под открытым небом в Филадельфии в октябре 1839 года. На этом этапе дагерротипы нуждались в длительной выдержке, что затрудняло съемку. людей (поскольку они должны были оставаться неподвижными так долго). Корнелиусу, вероятно, пришлось несколько минут стоять неподвижно, пока его камера заканчивала фотографировать. Это может быть первое в мире селфи.

Сделанная английским ученым и историком Джоном Уильямом Дрейпером в 1840 году, это одна из первых попыток сфотографировать Луну. Съемка ночью в условиях плохого освещения в то время была сложной задачей, что видно по низкому качеству этого изображения. Позже, в 1850 году, Дрейпер и астроном Уильям Крэнч Бонд создали дагерротип звезды Веги, входящей в созвездие Лиры, по данным Американского физического общества.

(Изображение предоставлено Метрополитен-музеем). пневмония. Этот дагерротип, снятый в начале президентского срока Харрисона, сейчас отсутствует. Изображение, показанное здесь, представляет собой дагерротип, снятый в 1850 году, на котором изображен реалистичный нарисованный портрет Харрисона.

Эта фотография Джона Куинси Адамса, который занимал пост президента США с 1825 по 1829 год, была сделана Филипом Хаасом в его студии в Вашингтоне, округ Колумбия, в марте 1843 года. после того, как Адамс покинул свой пост. Сообщается, что Адамс передал фотографию своему союзнику в Конгрессе, члену палаты представителей от штата Вермонт Горацию Эверетту, согласно сообщению в New York Times. Очевидно, он хранился в семье Эвереттов и только недавно всплыл на поверхность. Эта картина размером примерно 5 на 4 дюйма (13 на 10 сантиметров) под названием «половина тарелки» будет продана на аукционе Sotheby’s в октябре 2017 года и, как ожидается, принесет от 150 000 до 250 000 долларов.

На этой фотографии, сделанной в 1846 или 1847 году, изображен Авраам Линкольн вскоре после того, как он был избран от штата Иллинойс в Конгресс США. В то время 37-летний избранный конгрессмен работал пограничным юристом в Спрингфилде, штат Иллинойс. По данным Библиотеки Конгресса, фотография приписывается Николасу Х. Шепарду, на что указывает Гибсон У. Харрис, студент юридического факультета в офисе Линкольна с 1845 по 1847 год.

Каждый элемент камеры FUJIFILM X-T30 II разработан специально для фотографов. От дискового управления, компактного и легкого корпуса до матрицы APS-C последнего поколения, модель пробуждает воображение и вдохновляет на творчество. Камера X-T30 II объединяет в себе самые современные удобные функции (сенсорный дисплей и качественная встроенная вспышка) с винтажным шармом, позволяя вам полностью сосредоточиться на процессе съемки.

Камера X-T30 II оснащена матрицей X-Trans CMOS 4 четвертого поколения. Матрица 26,1 Мп с задней подсветкой минимизирует шум и повышает чувствительность до ISO160. Кроме того, уникальная конструкция цветного фильтра X-Trans с нерегулярной структурой снижает муар и цветовые искажения без использования оптического низкочастотного фильтра.

Четырехъядерный процессор X-Processor 4 и матрица X-Trans CMOS 4 обеспечивают широкие возможности обработки изображений и поддерживают различные режимы моделирования пленки, обеспечивая высокий уровень творчества благодаря обработке цветов и тонов. Функция отслеживания движущихся объектов была существенно доработана, а автофокусировка – оптимизирована для фотографии и съемки видео 4K/30P.

Цветопередача крайне важна для фотосъемки, а 85-летний опыт Fujifilm в науке о цвете виден в каждом снимке, сделанном с помощью нашей техники. Каждый режим моделирования пленки отличается тщательно подобранными параметрами глубины, насыщенности и тональности, чтобы свести к минимуму или устранить необходимость последующей обработки.

Фотографы и видеографы могут творить с помощью уникальных параметров 18 различных режимов моделирования пленки, доступных в камере X-T30 II. Каждый режим моделирования пленки специально создан для воспроизведения цветов и тонов самых популярных аналоговых пленок Fujifilm, а также эффектов последующей обработки пленки. Выбрав свой любимый режим моделирования пленки, вы можете создавать изображения или видео с соответствующим качеством изображения, перемещать их прямо с камеры на смартфон или компьютер и публиковать напрямую в социальных сетях или блогах сразу после их создания.

С помощью камеры X-T30 II можно легко создать свой собственный визуальный стиль, используя режимы моделирования пленки с другими выразительными эффектами. К ним относятся текстура зерна пленки, глубина цвета, четкость, резкость, а также тона на светлых и темных участках. Все эти настройки отображаются в реальном времени в электронном видоискателе и на сенсорном ЖК-дисплее. Это позволяет создавать великолепные эффекты и сохранять их в качестве предварительных настроек.

Расширенная автофокусировка X-T30 II использует плотно расположенные точки фазовой детекции и современные алгоритмы для наилучшего результата. Непревзойденная скорость X-T30 II и датчики по всей матрице гарантируют, что у вас в руках инструмент, подходящий для любых съемок.

Большинство современных камер позволяют снимать видео в формате 4K, но камера X-T30 II поддерживает передискретизацию изображения из 6K. Таким образом можно вести съемку в высоком разрешении с относительно низким уровнем шума и с превосходной четкостью. Ваше видео будет выглядеть профессионально благодаря поддержке формата DCI с соотношением сторон 17:9.
Уникальный опыт Fujifilm в работе с цветом также полезен для съемки видео. Используйте любой из 18 режимов моделирования пленки на X-T30 II, чтобы создать уникальный стиль видео. К ним относится режим моделирования кинопленки ETERNA, которая использовалась при создании многих шедевров кинематографа.

Камера X-T30 II поддерживает формат F-Log, который позволяет делать запись с широким динамическим диапазоном и повышает детализацию на светлых и темных участках. Режим F-Log View Assist при съемке обеспечивает аналог предварительного просмотра BT.709 на LCD-мониторе, чтобы вы сразу могли представить результат финальной обработки.

Камера X-T30 II адаптируется к вашему стилю работы. Режим AUTO обеспечивает простую полностью автоматизированную съемку, чтобы получать максимальные результаты с минимальными усилиями. С помощью ручного режима вы можете взять контроль в свои руки. Выберите приоритет диафрагмы для настройки резкости или размытия фона изображения, установите приоритет выдержки для съемки движущихся объектов или установите программную экспозицию, чтобы камера сама выбрала настройки диафрагмы и скорость затвора.
Благодаря использованию новейших технологий качество изображения в режиме AUTO/SP камеры X-T30 II вышло на новый уровень. Пейзажи стали более четкими и яркими, портреты приобрели более естественный вид, а сцены с контровым освещением стали менее склонны к потере деталей на светлых и темных участках, что дает великолепные результаты непосредственно после съемки.

Интуитивно понятное управление камерой X-T30 II позволяет быстро переключаться между режимами экспозиции. Это можно сделать путем выбора комбинации положений диска управления выдержкой и кольца управления диафрагмой. Диск компенсации экспозиции позволяет регулировать экспозицию в диапазоне ±5 шагов*.
* Если диск находится в положении С

Улучшенный режим AUTO камеры X-T30 II обеспечивает непревзойденное качество изображения благодаря новейшим технологиям. Пейзажи стали более четкими и яркими, портреты приобрели естественный вид, а сцены с контровым освещением стали менее склонны к потере деталей на светлых и темных участках, что дает великолепные результаты непосредственно после съемки.

Нужно запечатлеть быстро движущийся объект? X-T30 II обо всем позаботится. Механический затвор с поддержкой скорости съемки до 8 кадров в секунду, а также электронный затвор со скоростью до 20 кадров в секунду позволят уследить за самыми быстрыми изменениями. Если скорости все равно не хватает, скорость работы электронного затвора можно увеличить до 30 кадров в секунду с небольшим сокращением обзора.

Установите бесплатное приложение FUJIFILM Camera Remote на смартфон или планшет, чтобы напрямую отправлять файлы с камеры на мобильные устройства, управлять настройками экспозиции и удаленно спускать затвор. Приложение также подходит для хранения данных. Оно обеспечивает сжатие изображений до 3 Мб при их передаче. Подключение по Bluetooth позволяет настроить передачу файлов с камеры на мобильное устройство по расписанию, пока вы ею не пользуетесь. Вы также можете настроить уведомления об обновлениях программного обеспечения камеры, удаленно их загружать и устанавливать без компьютера.

Название модели	FUJIFILM X-T30 II
Декларация соответствия	Смотреть PDF

Корпорация FUJIFILM рада объявить о выпуске обновленной камеры FUJIFILM X-T30 II, которая поступит в продажу в октябре 2021 года. Модель пополнит линейку беззеркальных камер серии X, известных своим компактным и легким корпусом, а также выдающимся качеством изображения и фирменной технологией цветопередачи.

Новая модель унаследует популярный компактный и легкий корпус камеры X-T30, обеспечивая при этом высокоскоростную автофокусировку и качество изображения, равное качеству флагманской модели FUJIFILM X-T4. Модель X-T30 II оснащена новым ЖК-дисплеем высокого разрешения 1,62 млн точек. Эти усовершенствования обеспечат как техническое, так и программное развитие модели.

Модель X-T30 II обладает компактным корпусом, вес которого составляет всего 378 г, а также наиболее производительными составляющими за всю историю серии Х, среди которых — матрица X-Trans™ CMOS 4 с разрешением 26,1 МП и высокоскоростной процессор X-Processor 4, которые позволяют достичь качества автофокусировки, равного качеству значительно усовершенствованной флагманской модели X-T4. Быстрая и бесшумная автофокусировка, срабатывающая всего за 0,02 секунды, дополняется непревзойденной способностью следить за движущимся объектом, которая позволит не упустить решающий момент для съемки в любых ситуациях. Новая камера оснащена функцией фазовой детекции автофокусировки практически в условиях темноты –7,0 EV^*1, которая позволяет точно запечатлеть объект съемки в условиях низкого освещения, а также поддерживает высокоскоростную плавную запись видео с богатыми тональными переходами в форматах 4K/30P и full-HD/240.

Модель X-T30 II обладает 18 режимами моделирования пленки, в том числе режимом Classic Neg, который идеально подходит для фотографии на улице, а также режимом ETERNA Bleach Bypass, точно моделирующую одноименную технику обработки пленки. Расширенная линейка предоставляет пользователям возможность выбора режима, подходящего для той или иной ситуации.

Обновлен алгоритм популярного режима AUTO. Камера автоматически определяет тип сцены съемки на основании того, присутствуют ли в кадре люди, а также на основании информации о цвете или расстоянии до источника света и применяет новейшую технологию обработки изображения для настройки необходимых параметров, благодаря которым можно получить красивое изображение. Пользователям больше не нужно углубляться в настройки, поскольку камера сама включает настройки четкости и яркости для пейзажей, создает красивый тон кожи, подчеркивая при этом голубой оттенок неба и природу на фоне при портретной съемке, а также контролирует свет и тени, даже когда источник света расположен за объектом съемки.

Модель X-T30 оснащена матрицей X-TransTM CMOS 4 с разрешением 26,1 МП и высокоскоростным процессором обработки изображений X-Processor 4, которые позволяют использовать функцию фазовой детекции автофокусировки по всему кадру (приблизительно 100 %). Самая быстрая автофокусировка серии Х, срабатывающая за 0,02 секунды, дополняется впечатляющей функцией отслеживания, которая позволяет не упустить решающий момент в различных ситуациях.

Система автофокусировки основана на новейшем алгоритме, который позволяет улучшить функцию точного отслеживания движений объекта по сравнению с предыдущей моделью. Камера может с точностью отследить, движется ли субъект вперед или же удаляется от камеры. Функция распознавания лиц/глаз позволяет сохранять в фокусе лицо или глаза объекта при портретной съемке, во время которой объект двигается.

Модель X-T30 II обладает 18 режимами моделирования пленки, которые моделируют уникальные сочетания цветов, тональность и уровни насыщенности, в том числе режим Classic Neg, основанный на цветных негативах и обычно используемый для повседневной фотографии, а также режим ETERNA Bleach Bypass, точно моделирующая одноименную технику обработки пленки. Расширенная линейка предоставляет пользователям возможность выбора режима, подходящего для той или иной ситуации, словно меняя фотопленку, как в старые добрые времена.

Алгоритм популярного режима AUTO, позволяющего автоматически настроить параметры для каждой сцены, был усовершенствован, и теперь позволяет получить изображение еще более высокого качества по сравнению с предыдущей моделью. Этот режим автоматически применяет Color Chrome эффект (синий), четкость, режим с приоритетом динамического диапазона и прочие параметры в зависимости от условий. Благодаря этому пейзажи получаются более четкими и яркими, тон кожи — красивее, и в это же время подчеркивается голубизна неба и естественный фон при портретной съемке, а также происходит контроль света и тени при съемке объектов, освещенных сзади. Благодаря автоматическому режиму AUTO делать прекрасные снимки, оптимизированные для индивидуальных условий, становится проще.

Камера X-T30 II использует объем данных, эквивалентный формату 6К, для создания видео в формате 4К, обеспечивая съемку в высоком разрешении. Камера позволяет записывать видео в формате 4K/30P 8 бит 4:2:0 на SD-карту, а также видео в формате 4K/30P 10 бит 4:2:2 для вывода через кабель HDMI. Более того, теперь камера поддерживает высокоскоростное видео в формате Full HD/240P и может снимать быстро движущиеся объекты в режиме замедленной съемки до 10х.

Камера подходит для различных стилей съемки, таких как полностью ручная съемка, в ходе которой используется диск управления выдержкой, расположенный на верхней панели, и быстрая съемка в режиме AUTO. Диск управления выдержкой позволяет визуально проверить текущие настройки, чтобы пользователи могли подготовиться к будущей съемке, пока камера выключена. Режим AUTO можно включить всего одним движением ручки включения автоматического режима, расположенной на верхней панели корпуса камеры.

Каждый элемент FUJIFILM X-T30 II был разработан с учетом потребностей фотографов. От управления с помощью циферблата и компактного легкого корпуса до сенсора APS-C последнего поколения — все это будоражит воображение и вдохновляет на творчество. Более того, X-T30 II сочетает в себе передовые технологии, удобные функции, такие как сенсорный экран на задней панели и незаметную встроенную вспышку, с шармом винтажной эстетики, что делает фотосъемку по-настоящему захватывающим.

Датчик X-Trans CMOS 4 четвертого поколения лежит в основе X-T30 II. Датчик изображения с задней подсветкой 26,1 МП минимизирует шум, а также повышает чувствительность до ISO160. Кроме того, уникальная структура массива цветовых фильтров X-Trans уменьшает муар и искаженные цвета без необходимости использования оптического фильтра нижних частот.

Четырехъядерный процессор X-Processor 4 работает с датчиком X-Trans CMOS 4, обеспечивая комбинацию обработки изображений, которая способна предоставлять различные варианты имитации пленки, открывая двери для новых уровней творчества за счет того, как каждый из них интерпретирует цвета и тона. Также были внесены значительные улучшения в способность камеры отслеживать движущиеся объекты, оптимизируя автофокус как для фотографий, так и для ее мощных возможностей видео 4K/30P.

Великолепные изображения нуждаются в великолепных цветах, и выдающееся наследие Fujifilm в области науки о цвете, усовершенствованное за счет объединения более чем 85-летнего опыта и знаний, обеспечивает качество каждого создаваемого изображения. Каждая симуляция фильма создает специально сформулированную глубину, насыщенность и тональность, которые практически не требуют постобработки.

Фотографы и кинематографисты могут насладиться творческой свободой и уникальным внешним видом 18 различных режимов имитации пленки на X-T30 II. Каждая имитация пленки разработана таким образом, чтобы воспроизводить цвета и тона самых популярных аналоговых пленок Fujifilm и некоторых из самых давних процессов обработки фотографий в фотографии. С вашим любимым приложением Film Simulation вы можете создавать изображения или видео с единообразным внешним видом, передавать их на смартфон или компьютер, а затем сразу же публиковать в социальных сетях или блогах.

X-T30 II позволяет легко создать свой собственный отличительный визуальный стиль, комбинируя имитации пленки с другими эффектами, включая текстуру зернистости пленки, глубину цвета, четкость, резкость, а также светлые и темные тона. Все эти настройки отображаются в реальном времени в электронном видоискателе и на сенсорном ЖК-дисплее, чтобы вы могли создавать великолепные эффекты и сохранять их в качестве пресетов.

Усовершенствованная автофокусировка X-T30 II использует плотно расположенные фазовые пиксели и усовершенствованные алгоритмы для достижения лучшей в своем классе автофокусировки. Достигая невероятных скоростей и работая по всему кадру, X-T30 II гарантирует, что вы идеально подготовлены для любой возможности.

Многие современные камеры имеют видеовыход 4K, но X-T30 II уникально снимает кадры с передискретизацией исходного сигнала 6K. Это означает, что камера обеспечивает съемку в высоком разрешении с относительно низким уровнем шума и потрясающей резкостью. Он также поддерживает съемку в формате DCI с соотношением сторон 17:9 для получения высококачественного кинематографического изображения.
Непревзойденная технология цветопередачи Fujifilm также полезна для видео. При создании фильмов вы можете использовать любую из 18 различных симуляций пленки X-T30 II, чтобы придать отснятому материалу свой собственный неповторимый вид, включая ETERNA/CINEMA, запас кинопленки, используемый во многих кинематографических шедеврах.

X-T30 II записывает высокоскоростные видеоролики в формате Full HD со скоростью 240 кадров в секунду. При воспроизведении с нормальной скоростью это приводит к плавным высококачественным кадрам с 10-кратным эффектом замедления.

Для большей гибкости постпроизводства X-T30 II поддерживает видеоформат F-Log, который позволяет записывать фильмы с широким динамическим диапазоном, улучшая детализацию в светлых и темных участках. Использование F-Log View Assist во время записи также дает вам BT.709эквивалентный предварительный просмотр на ЖК-мониторе, чтобы помочь визуализировать, как может выглядеть редактирование.

X-T30 II адаптируется к тому, как вы хотите создавать изображения. Для получения отличных результатов с минимальными трудностями функция AUTO предлагает интеллектуальную полностью автоматическую съемку. Выберите «Вручную», чтобы взять на себя полный контроль; выберите «Приоритет диафрагмы» для резкости спереди назад или размытия фона на изображении; переключитесь на приоритет выдержки, чтобы подчеркнуть движение вашего объекта; или установите Программу, чтобы оставить выбор диафрагмы и скорости затвора на камеру.
Использование новейших технологий позволило поднять качество изображения в режиме AUTO/SP на X-T30 II на новый уровень. Пейзажи более четкие и яркие, портреты более естественные, а сцены с контровым освещением менее склонны к потере деталей в светлых и темных участках, обеспечивая превосходные результаты прямо в камере.

Благодаря интуитивно понятному управлению X-T30 II позволяет быстро переключаться между режимами экспозиции, просто устанавливая комбинацию диска выдержки и кольца диафрагмы на объективе. Диск компенсации экспозиции также позволяет регулировать экспозицию в пределах ±5 ступеней*.
* При использовании диска в положении C

Усовершенствованный режим AUTO X-T30 II использует новейшие технологии для обеспечения высочайшего качества изображения. Пейзажи становятся более четкими и яркими, портреты получаются очень естественными, а сцены с контровым освещением менее склонны к потере деталей в светах и тенях, что обеспечивает превосходные результаты прямо в камере.

Нужно снимать быстро движущиеся объекты? X-T30 II прикроет вашу спину. Благодаря механическому затвору со скоростью 8 кадров в секунду и электронному затвору со скоростью 20 кадров в секунду вы можете не отставать от происходящего. А если вам нужна еще большая скорость, электронный затвор можно ускорить до 30 кадров в секунду с небольшим кадрированием изображения.

Установите бесплатное приложение FUJIFILM Camera Remote на свой смартфон или планшет, и вы сможете отправлять изображения с камеры на интеллектуальные устройства, управлять настройками экспозиции и дистанционно спускать затвор. Приложение также может помочь сохранить данные, сжимая изображения до 3 МБ при их передаче. Сопряжение камеры через Bluetooth позволяет запланировать передачу изображений с камеры на ваше устройство, когда оно не используется. Вы также можете включить уведомления об обновлениях прошивки, а затем загружать и устанавливать их удаленно, без использования компьютера.

3 Выдвижная вспышка с ручным управлением (Super Intelligent Flash)
Ведущее число: прибл. 7 (ISO200Em) / прибл. 5 (ISO100Em)
Эффективный диапазон (ISO1600)
Синхр. Режим: 1-я шторка / 2-я шторка
Режим вспышки: TTL (TTL АВТО / СТАНДАРТ / МЕДЛЕННАЯ СИНХРОНИЗАЦИЯ) / РУЧНОЙ / КОМАНДНЫЙ / ВЫКЛ

Название модели	FUJIFILM X-T30 II
Декларация о соответствии	Посмотреть PDF
Крепление объектива		Крепление FUJIFILM X
Датчик изображения		23,5 мм x 15,6 мм (APS-C) X-Trans CMOS 9095 4	с фильтром основного цвета	09 Количество эффективных пикселей	26,1 миллионов пикселей
Система очистки сенсора		Ultra Sonic Vibration
Процессор обработки изображений		X-Processor 4	SD-карта (-2 ГБ) SDHC-карта (-32 ГБ) ) Карта SDXC (-2 ТБ) UHS-I *Пожалуйста, посетите веб-сайт Fujifilm, чтобы проверить совместимость карт памяти.
Формат файла неподвижного изображения		DCF: соответствует правилу проектирования для файловой системы камеры (DCF2. 0) JPEG: Exif Ver.2.32 RAW: 14-битный RAW (исходный формат RAF) *Exif 2.32 — это формат файла цифровой камеры, который содержит разнообразную съемочную информацию для оптимальной печати
Количество записываемых пикселей (3:2) 6240 x 4160 / (16:9) 6240 x 3512 / (1:1) 4160 x 4160 M: (3:2) 4416 x 2944 / (16:9) 4416x 2488 / (1:1) ) 2944 x 2944 S: (3:2) 3120 x 2080 / (16:9) 3120x 1760 / (1:1) 2080 x 2080
Панорама		L: (по вертикали) 9600 x 2160 / (по горизонтали) 9600 x 1440 M: (по вертикали) 6400 x 2160 / (по горизонтали) 6400 x 1440
ТО2/ AUTO3 / ISO160 ~12800 (шаг 1/3) Расширенный выход: ISO80 / 100 / 125 / 25600 / 51200
	Кино	Стандартный выход чувствительность: ISO25600
Управление экспозицией		TTL 256-зонный замер, мульти / точечный / средний / центрально-взвешенный
Режим экспозиции		P (программная автоэкспозиция) / A (автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы) / S (автоэкспозиция с приоритетом скорости затвора) / M (ручной экспозиция)
Компенсация экспозиции	Фото	-5,0EV ~ +5,0EV Шаг 1/3EV
	Видео	-2,0EV 9 ~ +2,09EV 9 ~ +23,0EV
Тип затвора		Затвор фокальной плоскости
Скорость затвора	Механический затвор	Режим P: 4 сек. до 1/4000 сек. Режим А: 30 сек. до 1/4000 сек. Режим S/M: 15 мин. до 1/4000 сек. Ручной режим: до 60 мин.
	Электронный затвор	Режим P: 4 сек. до 1/32000 сек. Режим А: 30 сек. до 1/32000 сек. Режим S/M: 15 мин. до 1/32000 сек. Режим лампы: 1 сек. Фиксированный *Электронный затвор может не подходить для съемки быстро движущихся объектов или съемки с рук. Вспышку использовать нельзя.
	Механический + электронный затвор	Режим P: 4 сек. до 1/32000 сек. Режим А: 30 сек. до 1/32000 сек. Режим S/M: 15 мин. до 1/32000 сек. Ручной режим: до 60 мин.
Непрерывная съемка		Прибл. 30 кадров в секунду [только электронный затвор, кадрирование 1,25] (JPEG: 29 кадров RAW со сжатием: 17 кадров RAW со сжатием без потерь: 17 кадров RAW без сжатия: 17 кадров)
		Прибл. 20 кадров в секунду [только электронный затвор, 1,25-кратное кадрирование] (JPEG: 79кадров RAW со сжатием: 20 кадров RAW со сжатием без потерь: 17 кадров RAW без сжатия: 17 кадров)
		Прибл. 10 кадров в секунду [только электронный затвор, кадрирование 1,25] (JPEG: 153 кадра RAW со сжатием: 26 кадров RAW со сжатием без потерь = 18 кадров RAW без сжатия: 18 кадров)
		Прибл. 20 кадров в секунду [только электронный затвор] (JPEG: 32 кадра RAW со сжатием: 17 кадров RAW со сжатием без потерь: 17 кадров RAW без сжатия: 17 кадров)
		Прибл. 10 кадров в секунду [только электронный затвор] (JPEG: 81 кадр RAW со сжатием: 21 кадр RAW со сжатием без потерь: 18 кадров RAW без сжатия: 18 кадров)
		Прибл. 8 кадров в секунду (JPEG: 105 кадров RAW со сжатием: 23 кадра RAW со сжатием без потерь: 18 кадров RAW без сжатия: 18 кадров)
		Прибл. 5 кадров в секунду (JPEG: 458 кадров RAW со сжатием: 46 кадров RAW со сжатием без потерь: 24 кадра RAW без сжатия: 19 кадров)
		Прибл. 4 кадра в секунду (JPEG: RAW с бесконечным сжатием: 107 кадров RAW со сжатием без потерь: 28 кадров RAW без сжатия: 20 кадров)
		Прибл. 3 кадра в секунду (JPEG: RAW с бесконечным сжатием: 480 кадров RAW со сжатием без потерь: 34 кадра RAW без сжатия: 21 кадр)
		Предварительная съемка: прибл. 30 кадров в секунду [только электронный затвор, кадрирование 1,25] (макс. 10 кадров при половинном нажатии, макс. 15 кадров после полного нажатия, всего макс. 25 кадров)
		Предварительный снимок: прибл. 20 кадров в секунду [только электронный затвор, 1,25 x Crop] (макс. 10 кадров при половинном нажатии, макс. 48 кадров после полного нажатия, всего макс. 58 кадров)
		Предварительная съемка: прибл. 10 кадров в секунду [только электронный затвор, кадрирование 1,25] (макс. 10 кадров при половинном нажатии, макс. 110 кадров после полного нажатия, всего макс. 120 кадров)
		* Количество записываемых кадров зависит от носителя записи * Скорость непрерывной съемка зависит от условий съемки и кадров
Режим протяжки	Брекетинг автоэкспозиции	2 кадра 3 кадра 5 кадров 7 кадров 9 кадров ^* с шагом 1/3EV, с шагом до ±3EV
	Брекетинг имитации пленки	Любые 3 типа имитации пленки на выбор
	Брекетинг динамического диапазона4 9009 3 03 200% 400%
	Брекетинг чувствительности ISO	±1/3EV ±2/3EV ±1EV
	Брекетинг баланса белого	±10 3 ±3 3
	Брекетинг фокусировки	АВТО РУЧНОЙ
	Мультиэкспозиция	Да (макс. 9 кадров) Аддитивное Среднее Яркое Темное
АВТО 200% 400% 800 % 800% +
	Расширенный фильтр	Игрушечная камера Миниатюра Яркие цвета Высокий ключ Низкий ключ Динамический тон Мягкий фокус Частичный цвет (красный / синий / фиолетовый / желтый) )
Фокус	Режим	Покадровый AF / Непрерывный AF / MF
	Тип	Интеллектуальный гибридный AF (контрастный TTL 5 09 9090 90 AF) 4		Производительность при слабом освещении	Контрастность : -4.0EV XF50mmF1.0 подключен Фазовое детектирование: -7.0EV XF50mmF1.0 подключен
	Выбор рамки автофокусировки	Автофокусировка по одной точке: 13×9 / 25×17 (Изменяемый размер рамки автофокусировки) AF x3 Зона /5х5/7х7 из 117 областей на 13х9сетка Широкая/следящая АФ: Да (AF-S: Широкая / AF-C: Следящая) Все: Да
	Распознавание лиц/глаз	Да
Вспышка 90
	Вспышка на башмаке	Синхр. Режим: 1-я шторка / 2-я шторка / АВТО FP (HSS) Режим вспышки: TTL (TTL АВТО / СТАНДАРТНЫЙ / МЕДЛЕННАЯ СИНХРОНИЗАЦИЯ) / РУЧНОЙ / МУЛЬТИ (совместим со специальной вспышкой TTL)
Видоискатель		Цветной OLED-видоискатель 0,39 дюйма Прибл. 2,36 миллиона точек Охват области просмотра по сравнению с областью захвата: прибл. 100% Точка обзора: прибл. 17,5 мм (от заднего края окуляра камеры) Диоптрийная регулировка: -4 ~ +2 м-1 Увеличение: 0,62x с линзой 50 мм (эквивалент 35 мм) на бесконечности и диоптрией, установленной на -1,0 м-1 Диагональный угол обзора: прибл. 31° (горизонтальный угол обзора: прибл. 26°) Встроенный датчик положения глаз
ЖК-монитор		3,0-дюймовый сенсорный цветной ЖК-монитор с наклонным экраном Соотношение сторон 3:2 Прибл. 1,62 миллиона точек
Режим сенсорного экрана	Режим съемки	Съемка / АФ / Зона фокусировки / ВЫКЛ / Настройка двойного касания (ВКЛ/ВЫКЛ) / Настройка сенсорной функции (ВКЛ/ВЫКЛ) / Настройка области сенсорного экрана электронного видоискателя
	Режим воспроизведения	Пролистывание / сжатие / разведение / двойное касание / перетаскивание
Запись видео	Формат файла	MOV: MPEG-4 AVC,H STEREO SOUNG 24BIT / 48KHZ SAPTING) MP4: MPEG-4 AVC / H.264, AAC
	Сжатие фильмов	Длинная Республиканская партия
	Размер файла / Фреймминс / время записи
	. :9) 4096 x 2160] 29,97p/25p/24p/23,98p 200 Мбит/с/100 Мбит/с до прибл. 30 мин [4K(16:9) 3840 x 2160] 29,97p/25p/24p/23,98p 200 Мбит/с/100 Мбит/с до прибл. 30 мин [Full HD (17:9) 2048 x 1080] 59,94p/50p/29,97p/25p/24p/23,98p 200 Мбит/с/100 Мбит/с до прибл. 30 минут. [Full HD (16:9) 1920 x 1080] 59,94p/50p/29,97p/25p/24p/23,98p 200 Мбит/с/100 Мбит/с до прибл. 30 минут. [Full HD (16:9) Высокоскоростн. зап. 1920 x 1080] 240p/200p/120p/100p 200 Мбит/с (запись) 240p / 200p до прибл. 3мин 120p / 100p до прибл. 6 мин. ^* Для записи фильмов используйте карту памяти SD с классом скорости UHS 3 или выше. ^* Время записи может сократиться в зависимости от температуры и/или условий съемки. , PRO Neg.Std, CLASSIC Neg., ETERNA/CINEMA, ETERNA BLEACH BYPASS, ACROS, ACROS+желтый фильтр, ACROS+R фильтр, ACROS+G фильтр, МОНОХРОМ, МОНОХРОМ+желтый фильтр, МОНОХРОМ+R фильтр, МОНОХРОМ+G Фильтр, СЕПИЯ)
Монохроматический цвет		Да
Эффект зерна	Шероховатость	СИЛЬНЫЙ, СЛАБЫЙ, ВЫКЛ. 093 БОЛЬШОЙ, МАЛЕНЬКИЙ
Цветной эффект хрома		СИЛЬНЫЙ, СЛАБЫЙ, ВЫКЛ.
Цвет хром Синий		СИЛЬНЫЙ, СЛАБЫЙ, ВЫКЛ
Настройка динамического диапазона	Неподвижный	АВТО / 100% / 200% DR ограничение 1:00% / 400% Без ограничений, DR200%: ISO320 или больше, DR400%: ISO640 или больше
	Кино	100％ / 200％ / 400％ Ограничение ISO DR100%: без ограничений, DR200%: ISO320 или более, DR400%: ISO640 или более
Clarity настройка		±5 шагов
Автоспуск		10 сек. / 2сек.
Интервальная съемка по таймеру		Да (Настройка: Интервал, Количество снимков, Время начала, Интервальная съемка по таймеру, сглаживание экспозиции) Шифрование: смешанный режим WEP/WPA/WPA2 Режим доступа: инфраструктура
Bluetooth®		Стандарт: Bluetooth Ver. 4.2 (Bluetooth с низким энергопотреблением) Рабочая частота (центральная частота): 2402~2480 МГц
Терминал		Цифровой интерфейс: USB Type-C (USB3.2 Gen1x1) Выход HDMI: разъем HDMI Micro (тип D) Другие: ø2,5 мм, стерео мини-разъем (для микрофона и дистанционного спуска затвора) / горячий башмак
Блок питания		Литий-ионный аккумулятор NP-W126S (входит в комплект) Срок службы аккумулятора для фотоснимков: Нормальный режим Прибл. 390 кадров ^* При установке XF35mmF1.4 R Фактическое время работы от батареи при видеосъемке: 4K Прибл. Autodesk 3ds max 2023: Обзор обновления 3ds Max 2023 Обзор обновления 3ds Max 2023 3ds Max ориентирован на повышение производительности, работу в команде и создание современных ассетов. Последняя версия добавляет новые возможности моделирования в набор инструментов для ретопологии и Working Pivot, усовершенствования системы автоматического резервного копирования, поддержку формата glTF для ускорения совместной работы команд в режиме реального времени и многое другое. В этом обзоре мы подробно рассмотрим все новинки версии 2023. Поехали! Сотрудничество в режиме реального времени Поддержка формата glTF glTF — это спецификация для эффективной передачи трехмерных сцен, которая де-факто стала форматом для 3D в интернете и онлайн-магазинах. Теперь художники могут легко публиковать 3D-ассеты непосредственно в glTF 2.0 для использования в веб-приложениях, интернет-магазинах, браузерных играх, обеспечивая при этом сохранение визуального качества. glTF Material Preview предоставляет художникам возможность открывать glTF-ассеты во вьюпорте и точно видеть, как они будут выглядеть при экспорте. Это помогает устранить догадки и быть уверенным в том, что ресурсы будут выглядеть так, как вы их задумали, в разных средах за пределами 3ds Max. Для отправки ассета в glTF viewer добавили новый экспортер, работающий в реальном времени при передаче меша и связанных с ними материалов в glTF 2.0 или GLB. Современные инструменты для создания ассетов Retopology Tools 1.2 Pre-Processing. Художники могут обрабатывать сложные меши быстрее, чем когда-либо прежде, используя новую опцию Pre-process в настройках ReForm retopology. Когда функция активна, ReForm создаст промежуточный и упрощенный меш, который точно повторяет исходную геометрию. Затем данные будут использоваться для создания quad-геометрии. Этот упрощенный процесс устраняет необходимость в подготовке мешей с такими модификаторами, как SubDivide или ProOptimize. При этом генерирует такие же отличные результаты. Data Propagation: Этот новый инструмент позволяет переносить существующие данные входящего меша, такие как Smoothing Groups, UV, нормали и Vertex color, на результирующую геометрию модификаторов Remesh и Retopology. При использовании опции Auto Edge в модификаторе ReForm художники имеют возможность гибко переносить необходимые данные в новый меш. Place Working Pivot Был добавлен ряд новых инструментов Working Pivot для улучшения рабочего процесса художников, от моделирования с использованием таких функций, как Smart Extrude, до создания ригов и анимации. Place Working Pivot позволяет быстро регулировать положение и ориентацию пивотов. Когда он активен, художники могут поместить Working Pivot на любой ertex, edge, face или средние точки этих компонентов на активном объекте. Create Point from Working Pivot Художникам часто приходится добавлять новые Pivot Helpers в свои сцены 3ds Max. Чтобы помочь им создавать иерархии, риги и маркеры, была добавлена команда Create Point from Working Pivot. При её использовании в сцену добавляется новый вспомогательный объект (Pivot Helper), который выравнивается по положению и ориентации с Working Pivot. Это упрощает добавление и выравнивание нескольких вспомогательных объектов при работе с иерархиями сцены. Create Grid from Working Pivot Теперь художники могут легко размещать и активировать Grid Helper в 3ds Max, используя команду Create Grid from Working Pivot. Этот Grid Helper будет выравниваться в соответствии с текущим положением и ориентацией размещенного Working Pivot, делая работу более интуитивной и удобной. Align Working Pivot Align Working Pivot позволяет интерактивно настраивать и перестраивать ориентацию оси Working Pivot, щелкая и перетаскивая ось для привязки к компонентам vertex, edge или face. Selection Pivot При использовании Selection Pivot художники и аниматоры могут выровнять положение и ориентацию Working Pivot в соответствии со средним значением выделенной ими vertex, edge или face. Physical Material приведенвсоответствиес Autodesk Standard Surface Physical Material теперь соответствует стандарту Autodesk Surface и поддерживается FBX, что позволяет обмениваться материалами между 3ds Max и Maya без потери каких-либо данных. Кроме того, к Physical Material были добавлены два новых свойства: Sheen можно использовать для тканей, а Thin Film – для мыльных пузырей или маслянистых поверхностей. Производительность Панель инструментов Autobackup В пользовательский интерфейс по умолчанию добавлена новая панель инструментов для автоматического резервного копирования Autobackup. Она предоставляет простой, ненавязчивый и доступный способ визуализации процесса автоматического резервного копирования и взаимодействия с ним, а также с помощью нового интерфейса Autobackup timer информирует пользователей о том, что автоматическое резервное копирование вот-вот активируется. Она также предоставляет элементы управления для пропуска , временного отключения или настройки параметров автоматического резервного копирования. Это усовершенствование позволит сохранить работу в случае сбоев или творческих ошибок. Улучшения Autobackup Сцена не считается измененной до тех пор, пока не будет применено действие. Сохранение сцены теперь сбрасывает таймер резервного копирования, чтобы предотвратить ситуации, когда 3ds Max пытается выполнить автоматический бэкап непосредственно после сохранения. Autobackup не активируется, когда художники выполняют действия в 3ds Max, например, используют мышь для взаимодействия со сценой, вьюпортом или элементами интерфейса, редактируют значения в виджетах интерфейса, или когда 3ds Max просчитывает симуляции, запекает текстуры и т. д. Новые настройки обеспечивают большую гибкость в организации резервных копий. Интервал таймера по умолчанию был увеличен с 10 до 15 минут, а количество файлов резервных копий по умолчанию теперь увеличилось с 3 до 10. Пользователи могут добавить имя (префикс) текущей сцены в файл резервной копии, что обеспечивает большую ясность в отношении того, какая сцена была забэкаплена. Одновременные сессии 3ds Max не будут перезаписывать файлы резервных копий друг друга до тех пор, пока не будет достигнуто ограничение, установленное пользователем для заданного расположения файла резервной копии и имени. Дополнительные возможности Рендеринг с Arnold стал быстрее 3ds Max 2023 включает в себя последнюю версию Arnold, помогающую художникам обрабатывать сложные проекты, настраивать их пайплайн и быстро отображать высококачественные 3D-изображения. Новые функции включают в себя NVIDIA OptiX 7 denoiser для последовательного и высококачественного шумоподавления, а также мощные улучшения в USD, интерактивном рендеринге и шейдере Triplanar. Улучшения Occlude Selection Теперь художники могут создавать occluded vertex, edge или poly component выделения быстрее, чем раньше, даже на плотных полигональных моделях из миллионов треугольников. Точность выбора также значительно улучшилась, поскольку она больше не основана на пикселях экрана. Теперь расстояние в пикселях не будет влиять на точность выбора компонентов, а геометрические зазоры или отверстия больше не позволят выбирать компоненты, которые человеческий разум счел бы скрытыми. Кроме того, при использовании ортогонального режима отображения функция Occlude Selected теперь более точна при использовании различных типов выделения, таких как rectangle, circle и freeform. Smart Extrude Функционал union/subtraction и cut-through инструмента Smart Extrude теперь доступен в модификаторе Edit Poly. Сочетания клавиш Unwrap UVW Добавлены новые и обновленные сочетания клавиш для различных операций модификатора Unwrap UVW, чтобы повысить производительность при создании и обработке UV: Stitch (custom) (Shift + S) Unfold3d Peel (Ctrl + Q) Pack (custom) (Shift + A) Quick planar map (Shift + Q) TV element mode (4) Grid visible (G) TV Ring select (Alt + R) TV Loop select (Alt + L) Grow (Ctrl + PgUp) Shrink (Ctrl + PgDn) Relax (Shift + X) Align to Edge (Shift + E) Straighten Edges (Shift + F) Align Horizontal (Shift + H) Align Vertical (Shift + V) Show map (Shift + M) Edge selection to Pelt Seam add (Shift + P) Edge selection to Pelt Seam Replace (Ctrl + Shift + P) Flatten by Smoothing Group (Ctrl + Shift + S) Cylindrical Mapping (Shift + C) Производительность Compressed Scene File Save Сжатые файлы сцен теперь будут сохраняться в два раза быстрее благодаря новой библиотеке архивирования, многопоточности и другим оптимизациям. Python 3.9 3ds Max поставляется с Python 3.9.7, рекомендованным платформой VFX, который может похвастаться повышенной производительностью, удобными string-функциями и улучшенным качеством. SSSE для Scene Script Assets 3ds Max защищает пользователей от потенциально вредоносных скриптов, которые определяются как ассеты сцены и могут быть выполнены без согласия пользователя. Построен на Visual Studio 2019 3ds Max был создан с использованием Visual Studio 2019, одного из самых передовых инструментов для создания эффективного и надежного ПО. Это позволяет 3ds Max и всем сторонним разработчикам плагинов извлекать выгоду из оптимизации компилятора и улучшений среды выполнения. Per Viewport Filtering: Maxscript Exposure Продвинутые пользователи имеют доступ к дополнительным новым функциям Per Viewport Filtering в MAXScript. Per Viewport Filtering: Multi-Select Теперь пользователи могут выполнять множественный выбор элементов в диалоговом окне Per Viewport Filtering. Мы надеемся, что вы получите много удовольствия от инструментов и улучшений версии 2023. Оставайтесь с нами здесь или в официальной группе ВКонтакте. Мы всегда готовы поделиться не только интересной, но и полезной информацией. Новые возможности 3ds Max 2023 — 3djobs.ru Новые возможности 3ds Max 2023 Компания Autodesk объявила о выпуске 3ds Max 2023. Некоторые из основных улучшений включают: Предварительная обработка ретопологии позволяет пользователям обрабатывать большие объемы данных с меньшими затратами на настройку и подготовку, включив опцию Remesh в качестве этапа предварительной обработки. Распространение данных ретопологии позволяет пользователю просматривать входные и выходные результаты сетки при выполнении действия ретопологии. Возможность привязки working pivot В пользовательский интерфейс по умолчанию в 3ds Max добавлена новая панель инструментов Autobackup. glTF Material & Exporter Добавлена поддержка использования материалов glTF, а также возможность экспорта файлов 3ds Max в компактные файлы .gltf или .glb. Для физического материала был введен новый режим под названием Autodesk Standard Surface Compliant. 3ds Max 2023 включает MAXtoA 5.1.0, в котором представлены новые функции, исправлены ошибки, оптимизирована производительность и улучшена производительность. Smart Extrude теперь позволяет частично прорезать объект Editable Poly. Улучшения в Occlude Selection, включая увеличение скорости в три раза. Кроме того, значительно повышена точность выделения, особенно при использовании различных типов выделения, таких как прямоугольник, круг и свободная форма. Для модификатора Unwrap UVW были добавлены новые, востребованные пользователями сочетания клавиш. Они включают сочетания клавиш для сшивания, упаковки, роста, уменьшения и многого другого. Производительность сохранения сжатых файлов сцены была оптимизирована и стала почти в два раза быстрее, чем раньше, благодаря новой библиотеке архивации, многопоточности и другим оптимизациям. Пользователи теперь могут отображать манипуляторы только для активного уровня стека модификаторов, на котором находится пользователь (вместо отображения всех возможных манипуляторов). Пользователи теперь могут работать с тем же стилем опций мультивыбора, который они используют в 3ds Max для взаимодействия с диалоговым окном фильтрации по видовым экранам. Это включает использование Shift для последовательного выбора, а Ctrl — для поочередного выбора. Функция Safe Scene Execution была расширена, чтобы гарантировать, что выполнение опасных сценарных команд, найденных в Script File Assets, таких как скрипты до и после рендеринга, блокируется по умолчанию. Включена новая программа установки по требованию для импорта Revit и Inventor. Это позволяет пользователям устанавливать компоненты Revit Interoperability и Inventor Interoperability только по мере необходимости, а не во время установки продукта. 3ds Max теперь поставляется с Python 3.9.7 с повышенной производительностью, новыми строковыми функциями и улучшенным качеством. Поддержка Visual Studio 2019, позволяющая программе и всем сторонним разработчикам плагинов воспользоваться оптимизацией компилятора и улучшениями во время выполнения. Чтобы узнать больше, посетите документацию по 3ds Max 2023. News 3djobs.ru Последние новости о CG-индустрии, 3D-программном обеспечении, уроках, видеороликах, анимации, обзорах, продуктах VFX и многом другом. Возможности 3ds Max \| 2024 Особенности ПОВЫШЕННАЯ Инструменты ретопологии Улучшайте проекты с бескомпромиссной точностью, автоматически реконструируя данные полигональной сетки в чистую четырехугольную топологию. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Интеллектуальное выдавливание Интерактивное выдавливание граней 3D-объектов с помощью гибких операций выдавливания, таких как вырезание и наложение. Автоматически перестраивать и сшивать смежные грани. Узнать больше Моделирование сетки и поверхности Создавайте параметрические и органические объекты с помощью функций моделирования на основе полигонов, поверхностей подразделения и сплайнов. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Рабочий процесс стека модификаторов Концептуализация, итерация и исследование дизайнерских идей с использованием ряда надежных модификаторов, неразрушающих и простых в использовании. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Рабочие процессы со сплайнами Создавайте изогнутые или угловатые 3D-формы с помощью нескольких интуитивно понятных инструментов сплайнов. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Поддержка Open Shading Language (OSL) Используя новые или уже существующие карты OSL с любым поддерживаемым средством визуализации, создавайте высококачественные текстуры, которые точно отображаются в окне просмотра. Узнать больше Запекание в текстуру Испытайте упрощенную, интуитивно понятную и полностью реализуемую заскриптованием запекание текстур с поддержкой материалов PBR (физически корректный рендеринг), переопределений и рабочих процессов OSL. Узнать больше Редактор материалов Добавляйте отделку материалов, меняйте текстуры и используйте яркие цвета для создания фотореалистичных дизайнов. Узнать больше Освещение Осветите и улучшите свои сцены, используя фотометрические источники света и стандартные источники света. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Встроенный модуль визуализации Arnold Используйте модуль визуализации Arnold GPU для просмотра изменений сцены в реальном времени, включая освещение, материалы и камеру. Узнать больше Интерактивные вьюпорты Сократите число итераций проектирования благодаря предварительному просмотру вьюпортов с качеством рендеринга, непосредственному отображению материалов PBR и эффектов камеры. Узнать больше Область просмотра ActiveShade Просматривайте свою сцену в почти окончательном качестве рендеринга во время работы. Узнать больше Физическая камера Имитация реальных настроек камеры, таких как выдержка, диафрагма, глубина резкости и экспозиция. Узнать больше Конвертер сцен Плавная замена материалов, источников света, камер и визуализаторов. Узнать больше Инструменты анимации персонажей Создание процедурных анимаций персонажей и ригов с помощью CAT (набор инструментов для анимации персонажей), двуногих и инструментов толпы. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Пути движения Предварительный просмотр и настройка путей анимации непосредственно в окне просмотра. Узнать больше Реалистичные жидкости Создайте реалистичное поведение и воспроизведите гравитацию и эффекты столкновения для таких жидкостей, как вода, масло и лава. Подробнее Эффекты потока частиц Создавайте сложные эффекты частиц, такие как вода, огонь, брызги и снег. Узнать больше Обширная библиотека подключаемых модулей Получите доступ к сотням ведущих в отрасли подключаемых модулей сторонних производителей из нашего обширного сообщества. Безопасность программного обеспечения Используйте безопасное выполнение сценария сцены, чтобы защитить свою работу от вредоносных сценариев, которые могут быть частью файлов сцены. Функция удаления вредоносных программ обнаруживает и удаляет известные вредоносные сценарии из файлов сцен и сценариев запуска. Подробнее Python 3 Получите более тесную интеграцию с конвейером благодаря поддержке Python 3. Поддержка интеграции с конвейером Простая настройка 3ds Max в соответствии с вашими производственными потребностями. Узнать больше Современный пользовательский интерфейс и рабочие области Создавайте свои собственные рабочие области с помощью современного отзывчивого пользовательского интерфейса с поддержкой высокого разрешения. Узнать больше ПОВЫШЕННАЯ Поддержка gTF Публикация ресурсов из сцены 3ds Max в glTF для использования в веб-приложениях, интернет-магазинах, браузерных играх и других онлайн-магазинах. Новые возможности 3ds Max 2023 Теодор Маккензи Старший редактор Теодор Маккензи Старший редактор Опубликовано 30 марта 2022 г. Теги News3ds Max Autodesk раскрыл список новых функций и улучшений в грядущей версии 3ds Max 2023. На случай, если вы пропустили Также узнайте, что нового в Maya 2023 Autodesk раскрывает особенности Maya 2023 ds Max 2023, обновленная версия фирменного программное обеспечение для 3D-моделирования, анимации, рендеринга и визуализации. По данным Autodesk, выпуск 3ds Max 2023 ориентирован на личную и командную производительность, создание современных активов и рабочие процессы в реальном времени. Обновление содержит множество улучшений возможностей ретопологии инструмента, новую панель инструментов Autobackup, glTF Material & Exporter и множество других функций, которые должны сделать работу с 3ds Max намного более удобной. Вот список некоторых новых функций: Предварительная обработка ретопологии: В обновлении 2023 в инструменты ретопологии 3ds Max был внесен ряд улучшений для обработки больших объемов данных и повышения производительности художников. В обновлении появится возможность перестроить модель в качестве шага предварительной обработки перед вычислением ретопологии. Вы также сможете использовать модель предварительной обработки ReForm для создания прокси-объекта повторной сетки, который будет использоваться в качестве набора данных для работы алгоритмов ретопологии. Распространение данных ретопологии: В этом обновлении появилась возможность использовать раскрывающееся меню «Режим отображения» для просмотра результатов ввода, повторного создания и вывода сетки в результате действия «Ретопология». Данные сетки, которые вы обрабатываете с помощью ReFrom, такие как UV, нормали и т. д., будут сохранены в выходной сетке для ретопологии. Snap Working Pivot: В обновлении 2023 будет представлен Snap Working Pivot — новый метод настройки рабочей оси при выполнении различных функций, таких как использование Smart Extrude, добавление костей или оснастка. glTF Материал и экспортер: В 3ds Max 2023 вы сможете публиковать ресурсы из сцены 3ds Max в glTF (формат передачи графического языка) 3D-контент для использования в веб-приложениях, интернет-магазинах, браузерных играх и т. д. современные интернет-магазины. Панель инструментов автоматического резервного копирования : В обновлении представлена новая панель инструментов автоматического резервного копирования, которая является частью пользовательского интерфейса по умолчанию. Панель инструментов предоставляет простые средства для визуализации и взаимодействия с процессом автоматического резервного копирования. Arnold Renderer — MAXtoA: 3ds Max 2023 включает MAXtoA 5.1.0, в котором представлены новые функции, исправления ошибок, оптимизация производительности и улучшения производства. И вот некоторые другие функции, которые также будут представлены в 3ds Max 2023: Улучшения выделения окклюзии: Выбор окклюзии теперь в три раза быстрее, чем раньше. Кроме того, его точность также значительно улучшена, особенно при использовании различных выделенных областей, таких как прямоугольник, круг и произвольная форма. Сочетания клавиш Unwrap UVW: Новые сочетания клавиш для модификатора Unwrap UVW были добавлены в 3ds Max в 2023 году. Они включают сочетания клавиш для Stitch, Pack, Grow, Shrink и многих других. Активный манипулятор: Пользователи теперь могут отображать манипуляторы только для активного уровня стека модификаторов, на котором находится пользователь. Установщик по требованию для импорта Revit и Inventor: 3ds Max теперь включает новый установщик по запросу для импорта Revit и Inventor, позволяющий устанавливать компоненты Revit Interoperability и Inventor Interoperability только тогда, когда они вам нужны, а не во время работы с продуктом. монтаж. Безопасное выполнение сценария сцены (SSSE) для ресурсов сценария сцены: Функция SSSE 3ds Max была расширена, чтобы гарантировать, что выполнение небезопасных команд сценария, найденных в ресурсах файла сценария, таких как сценарии до и после рендеринга, блокируется по умолчанию. Вы можете ознакомиться с полным списком новых функций здесь. Обратите внимание, что ссылка может отображаться неработающей. Чтобы решить эту проблему, просто нажмите вкладку «Что нового» в левой части экрана. Кроме того, не забудьте присоединиться к нашей новой странице Reddit, нашему новому каналу Telegram, следите за нами в Instagram и Twitter, где мы делимся новостями, последними новостями, потрясающими произведениями искусства и многим другим. « Предыдущая 1 … 111 112 113 114 115 … 934 Следующая » « 1 … 111 112 113 114 115 … 934 » Главная Photoshop Illustrator Кисти Карта сайта Copyright © 2021 Все права защищены. Вся информация, содержащаяся на Stadion-Kuban.ru, предназначена только для персонального использования. Публикация материалов сайта возможна только с письменного разрешения администрации.