Шрифт известия: Шрифт Izvestija Regular — скачать на oFont.ru

В России появится государственный шрифт | Статьи

В Рунете появится специальный шрифт для государственных нужд. Его использование будет обязательным на сайтах всех федеральных ведомств, региональных и муниципальных ресурсах. В Минкомсвязи подтвердили «Известиям» эту информацию.

Основной претендент на статус государственного шрифта — RF Sans от московской компании AIC. Об этом «Известиям» сообщили несколько источников, близких к Минкомсвязи. Замдиректора департамента развития электронного правительства Минкомсвязи Александр Павлович информацию о том, что рассматривается именно этот шрифт, не подтвердил, но и не опроверг.

Вот как разработчики описывают свой продукт в одной из презентаций: «Это гуманистический гротеск, специально создающийся для отображения на экранах. Для того чтобы шрифт четко и хорошо выглядел на разных разрешениях и операционных системах, ведется работа над различными аспектами букв — горизонтальные и вертикальные пропорции, контраст, длина выносных элементов, апертура, насыщенность».

В AIC «Известиям» уточнили, что вместе с этой фирмой над шрифтом работают компания «Паратайп» и «Лаборатория Артема Геллера» (разработчик текущей версии сайта Kremlin.ru).

— Стояла задача создать функциональный шрифт, который бы учитывал как требования государства (большие сложные тексты, длинные названия документов, маленькие экраны новых устройств), так и новые потребности интерфейса (пропорции, контрастность, удобочитаемость), — подчеркнул Артем Геллер.

По словам арт-директора AIC Тимофея Черного, задача заключалась в том, чтобы сделать узнаваемый, универсальный шрифт, пригодный как для заголовков, так и для текста напечатанных на бумаге документов.

— Было несколько релизов, многие детали мы выносили на обсуждение дизайн-сообщества и вносили изменения, — отметил Тимофей Черный. — Работа продолжается, но мы очень довольны направлением движения.

По словам арт-директора AIC Сергея Попкова (в компании в такой должности работают пять человек), удалось создать простой современный шрифт для широкого круга задач.

— Государственный шрифт должен соответствовать коммуникационным задачам, которые решаются на государственных сайтах, и при этом быть полностью российским продуктом, — пояснил замдиректора департамента развития электронного правительства Минкомсвязи Александр Павлович. — Мы обязаны включить в стандарт госсайтов все существенные аспекты дизайна. И шрифт здесь объективно на одном из первых мест.

По словам Александра Павловича, среди кириллических шрифтов сравнительно немного качественных, пригодных для экранов самых различных разрешений.

Новый шрифт станет частью концепции по переводу сайтов госорганов на единый дизайн — работу над ней ведут Минкомсвязи и Институт развития интернета (ИРИ).

— RF Sans разработан для сайтов. Пока он не будет использоваться для печати документов. Это не замена Times New Roman. Хотя и здесь импортозамещение — вопрос времени, — объяснил директор по проектной деятельности ИРИ Арсений Щельцин. — Если официальные ресурсы используют иностранные компоненты, то их могут отключить из-за рубежа. В лучшем случае сайт перестанет работать, а в худшем — будут потеряны данные.

Некоторые российские пользователи уже лишились возможности использовать самые популярные иностранные шрифты — Arial, Verdana, Tahoma, Times New Roman. Владелец — корпорация Monotype Imaging отказалась продать лицензию на их использование разработчику операционной системы Astra Linux (защищенная российская ОС для госорганов).

Арсений Щельцин пояснил, что права на RF Sans будут позже переданы Минкомсвязи.

Глава компании «Сайт Софт» (создает порталы госорганов) Антон Довбня уверен, что разработка шрифта для официальный сайтов — важная и нужная задача.

— Шрифты, которые нормально работают и на десктопах, и на мобильных устройствах, часто распространяются на платной основе. Для их использования требуется веб-лицензия, при этом оплата зависит от количества просмотров страниц, — рассказал Антон Довбня. — Да и бесплатный может превратиться в возмездный проект. Если же права принадлежат государству, то шрифтом можно будет пользоваться сколь угодно долго и бесплатно.

До апреля 2018 года на единый стиль должны перейти первые 10 государственных веб-ресурсов.

Газетно-журнальный шрифт как носитель визуальной культуры | Олешко

Главная >
Том 92, № 3 (2011) > Олешко

Газетно-журнальный шрифт как носитель визуальной культуры

Евгений Владимирович Олешко

Аннотация

Олешко Е. В. Газетно-журнальный шрифт как носитель визуальной культуры / Е. В. Олешко // Известия Уральского государственного университета. Сер. 1, Проблемы образования, науки и культуры. — 2011. — № 3 (92). — С. 65-70.

Статья посвящена вопросам формирования визуальной культуры и газетно-журнальному шрифту как одному из ее компонентов. Автор отмечает тенденцию, связанную с тем, что в процессе текстообразования и смыслообразования в массово-коммуникационных процессах все большую роль начинают играть паралингвистические средства и что по мере развития информационных технологий, разработки новейших методов их внедрения в повседневную журналистскую практику происходит все более ощутимая диверсификация форм отражения реальности.

Ключевые слова

газетно-журнальный шрифт; информационная культура, картина мира; журналистика; Интернет; изобразительные знаки

Полный текст:

Неозаглавлен

Литература

Баева Н. А. Интертекстуальность как текстовая категория. Кемерово, 2006.

Березин В. М. Массовая коммуникация: сущность, каналы, действия. М., 2003.

Валгина Н. С. Теория текста. М., 2003.

Ворошилова М. Б. Креолизованный текст: аспекты изучения // Политическая лингвистика. Екатеринбург, 2007. Вып. 1 (21).

Гриценко В. П. Культура как знаково-семиотическая система : дис. … д-ра филос. наук. Краснодар, 2000.

Громова И. Б. Контркультура как адаптивный механизм трансляции социального опыта // Социс. 1991. № 10.

Загидуллина М. В. Локальная информационная картина мира: типология фильтров // Провинциальный мегаполис в современном информационном обществе : материалы междунар. науч. конф. Челябинск, 2010. С. 187.

Землянова Л. М. Коммуникативистика и средства информации : англ.-рус. толковый словарь концепций и терминов. М., 2004.

Касютин В. Расширение картины мира: Молодые журналисты Кавказа модернизируют модели своих газет // Журналистика и медиарынок. 2010. № 4. С. 18–21.

Кормер В. Ф. О карнавализации как генезисе «двойного сознания» // Вопр. философии. 1991. № 1.

Кравченко А. И. Культурология : учеб. пособие для вузов. 3-е изд. М., 2001.

Культурология как наука: «за» и «против» : материалы «круглого стола». Москва, 13 февр. 2008 г. СПб., 2009 (выступления А. А. Гусейнова, В. В. Подороги и др.).

Лозовский Б. Н. Журналистика: техника безопасности. 2-е изд., испр. и доп. Тюмень, 2004.

Мансурова В. Д. Журналистская картина мира как тип социокультурной реальности : дис. … д-ра филос. наук. Барнаул, 2003.

Олешко В. Ф. Моделирование в журналистике: теория, практика, опыт. Екатеринбург, 2000.

Рогозина И. В. Коммуникативные модели СМИ как фрагменты картины мира // Зарубежная и российская журналистика: трансформация картины мира и ее содержания : колл. монография. Барнаул, 2003. С. 189.

Рыбаков Н. С. Факт. Бытие. Познание. Екатеринбург, 1994.

Соссюр Ф. де. Заметки по общей лингвистике. М., 2001.

Сулимов В. А., Фадеева И. Е. Коммуникативное пространство современной культуры: знаки и символы // Филос. науки. 2004. № 4.

Харитонов В. В. Продуктивная и функциональная структура культуры. Екатеринбург, 2001.

Язык средств массовой информации. М., 2008.

Ссылки

На текущий момент ссылки отсутствуют.

10 популярных газетных шрифтов и места их использования

Выбор правильного шрифта для вашей газеты — это гораздо больше, чем просто эстетика. Типографика может влиять на иерархию, задавать общий тон и является важной частью дизайна и брендинга вашей газеты. Мы разбили 10 популярных газетных шрифтов и проанализировали, что они могут предложить в качестве потенциального шрифта для заголовков или газетных заголовков. Не беспокойтесь, если вы только начинаете знакомиться со шрифтами или не знакомы со всем языком. Наше простое руководство поможет вам чувствовать себя хорошо подготовленным к тому, чтобы сделать правильный выбор.

Начало начало

СОДЕРЖАНИЕ

Ключевые термины
Важность выбора шрифта
Заголовок газет
Helvetica
Poynter
Franklin Gothic
Playfair Display
Courier New
век Old Style
Utopia
NIMROD
Спектральный

Как выбрать правый Font For For For For For For For For For For For For For For For For For The Newsaper 9003

. при сравнении шрифтов.

Лигатура

Глифы, объединяющие два или более символов в один для облегчения чтения. Чаще всего это происходит со шрифтами с засечками, где соединяются декоративные штрихи.

Начертание шрифта и шрифт

Еще одно важное различие, которое следует знать, — это различие между шрифтом и шрифтом. Гарнитура может иметь несколько шрифтов, и каждая гарнитура характеризуется интервалом и формой букв.

Serif vs. Sans Serif

Шрифты с засечками имеют дополнительные декоративные штрихи на кончиках букв, а шрифты без засечек — нет. Как правило, шрифты с засечками выглядят более классически и чаще используются в официальном письме, в то время как шрифты без засечек более повседневны и современны.

Ударение

Ударение в шрифтах — это определенные характеристики, которым ширина штриха должна подчеркивать определенный угол или толщину. Они могут быть диагональными, вертикальными или не иметь напряжения.

X-высота

Расстояние между базовой линией и средней линией строчных букв в гарнитуре.

Глифы

Пиктограмма, на которой изображены буквы или символы. Каждый символ шрифта можно назвать глифом. Например, A, 3, !, $

Ось

Линия, измеряемая от верхней части глифа до нижней, используемая для определения наклона и, в свою очередь, классификации типа.

Моноширинный

Символы одинаковой ширины независимо от пропорций. Эти типы шрифтов обычно используются для программирования, таблиц и бухгалтерского учета.

Важность выбора шрифта

Глядя на x-height и другие характеристики шрифта, они могут вызывать у читателя различные эмоции и отражать профессионализм или непринужденную атмосферу. Когда шрифты правильно подобраны друг к другу, они также могут установить иерархию информации. Хорошо подобранный шрифт — важная часть дизайна бренда. В газете, где изображений меньше, чем в журнале, шрифт выступает в роли визуального представления текста. Если вы издатель ищет идеальный шрифт для своей цифровой газеты, продолжайте читать, и мы поделимся с вами всеми нашими секретами о 10 лучших газетных шрифтах, чтобы вы были готовы выбрать правильный шрифт для своей газеты.

Шрифты заголовков и основного текста газеты

В газетах часто используются разные шрифты для заголовков и основного текста. Это потому, что каждый из них служит разным целям. Чтобы углубиться в это, нам нужно различать удобочитаемость и читабельность.

Шрифты газетных заголовков и заголовков должны быть разборчивыми, но при этом достаточно интригующими, чтобы читатели могли вернуться и прочитать заголовок. Люди смотрят на заголовки и видят, достаточно ли они интересны, чтобы продолжить чтение текста ниже. Разборчивость означает, насколько легко отличить один символ от другого. Это важно, когда у вас есть всего несколько секунд внимания вашего читателя, пока он смотрит на заголовок вашей газеты.

Напротив, основной шрифт должен быть читабельным. Люди тратят большую часть своего времени на чтение основного текста, и они хотят иметь возможность обрабатывать и понимать смысл текста. Таким образом, читабельность означает, насколько легко читать текст и понимать информацию.

10 Популярные газетные шрифты

Times New Roman

Один из самых успешных шрифтов всех времен Times New Roman был разработан для лондонской газеты Times. Несмотря на то, что он имеет много характеристик старого стиля, он по-прежнему хорошо читается и широко используется в книгах, журналах, отчетах, профессиональном использовании и, конечно же, в газетах.

Его форма уже, чем у большинства других шрифтов, даже если он выделен жирным шрифтом, поэтому он идеально подходит для газет, которые хотят уместить больше текста в одной строке. Благодаря своей популярности Time New Roman стал шрифтом по умолчанию для многих платформ и профессий. Однако из-за своей повсеместности он может показаться бесхарактерным. Несмотря на это, Times New Roman по-прежнему пользуется популярностью, а также имеет один из самых больших диапазонов символов для международной и математической печати. Для безопасного и профессионального выбора вам может подойти Times News Roman.

Helvetica

Helvetica — еще один популярный выбор для газет, так как это очень сильный шрифт. Он создан в немецком и швейцарском стиле и имеет несколько весов, стилей и размеров с похожим и соответствующим дизайном. Helvetica имеет плотный и цельный внешний вид из-за большой высоты x и небольшого расстояния между символами. Его легко читать, потому что буквы расположены так близко друг к другу, что их можно прочитать издалека.

Helvetica предлагает 36 различных стилей, таких как Helvetica Light, BMW Helvetica, Helvetica Rounded и т. д. Он также поддерживает большинство языков, включая латиницу, кириллицу, иврит, греческий, японский, корейский, хинди, урду, кхмерский и вьетнамский алфавиты. Этот шрифт идеально подходит для крупных газетных заголовков, газетных заголовков или даже для более длинных абзацев.

Poynter

Исследование, проведенное Ascender Corp. , показало, что 36 из 97 ведущих газет использовали Poynter в качестве основного шрифта. Он был разработан специально для газетной печати небольших размеров и для узких колонок. Poynter — это шрифт с засечками, что означает наличие дополнительных штрихов на концах букв. Эти типы шрифтов обычно используются для текстов, которые хотят вызвать чувство традиции, истории и честности. Шрифт Poynter также представлен в 12 стилях с множеством символов валюты, цифр и знаков препинания, которые повышают его разборчивость.

Franklin Gothic

Franklin Gothic — это шрифт без засечек, который придает вашей газете современный вид. Слово «готический» использовалось для описания шрифтов без засечек в прошлом, но редко используется сейчас. Из-за своего более полного и смелого вида его чаще всего можно найти в качестве шрифта для газетных заголовков или в рекламных объявлениях. Franklin Gothic менее подходит для длинного текста, потому что он выделен жирным шрифтом и не экономит место. Он легко напоминает читателям классический вид газеты, поэтому теперь он используется даже для цифровых газет. Более толстый штрих придает ему индивидуальность и стиль и выделяется среди остальных шрифтов без засечек. В результате слова становятся шире и очень разборчивы даже на маленьком экране или при меньшем размере шрифта.

Playfair Display

Playfair Display — это переходный шрифт с засечками с открытым исходным кодом, то есть он доступен бесплатно для личного и коммерческого использования. Подобно Franklin Gothic, он больше подходит для заголовков и названий из-за тонкого штриха и красивого курсивного начертания. Он создает ощущение рукописного текста, но все еще достаточно разборчив для быстрого чтения заголовков. Из-за высококонтрастных штрихов удобочитаемость ниже при использовании шрифта меньшего размера. Переходные шрифты характеризуются большей высотой x, большим контрастом между толстыми и тонкими штрихами, а также широкими и квадратными засечками с плоским основанием. Эти шрифты обычно имеют вертикальное напряжение, что означает большее давление на вертикальный доступ, а вес приходится на горизонтальную ось. Это проявляется в надписях, так как вертикальные линии букв толще, а горизонтали тоньше. В редакционных целях его часто сочетают с Джорджией, Лато или Жозефин Санс.

Courier New

Первоначально разработанный для IBM как лицевая сторона пишущей машинки, Courier New теперь также используется в журналах и газетах, посвященных более промышленным темам. Вдохновением для его дизайна послужили шрифты пишущей машинки, используемые для технической документации.

Забавный факт: он часто используется в компьютерном программировании, потому что он имеет более крупные знаки препинания, параметры без засечек и функции, повышающие его читаемость на экране. Будучи моноширинным шрифтом, Courier полезен, когда необходимо последовательно выровнять столбцы символов. По сравнению со своим предшественником, Courier, Courier New более четкий, с более гладкими краями и большим пространством между строками.

Century Old Style

Известный своей удобочитаемостью, Century Old Style представляет собой шрифт с засечками с большой высотой x и буквами открытой формы. Его часто используют в паре с ITC Johnston для использования в газетах. Century Old Style — один из немногих шрифтов, который идеально подходит в качестве газетного шрифта как для заголовка, так и для основного текста. Он предлагается в двух разных стилях — обычном и полужирном, с курсивом для каждого. Из-за его высокой читаемости Верховный суд США требует, чтобы все сводки были представлены шрифтами из семейства Century. Если вы ищете шрифт, который делает заявление, но при этом хорошо читается, вам может подойти Century Old Style.

Utopia

Utopia напоминает читателям классические газетные шрифты, такие как Century, Walbaum и Baskerville, но с более простым и современным видом. Он предлагается в четырех разных размерах, четырех весах, с маленькими крышками и других стилях. Утопия часто используется в газетах и других официальных редакционных текстах. Чистый вид достигается за счет большей высоты x, четких соединений между символами, вертикального напряжения и отчетливого контраста штрихов. В частности, шрифт Expert Collection из шрифта Utopia более распространен в рекламе, издании газет и других корпоративных целях. Коллекция Expert — это новая версия, которая имеет более двух лигатур, гирь, капителей и оптических вариантов. Поскольку у этого шрифта есть много разных стилей и дополнительных жирных шрифтов для заголовков, Utopia также можно использовать для шрифтов заголовков газет и основного содержимого. Utopia хорошо сочетается с Larsseit, потому что это довольно нейтральный шрифт без засечек, который не перевешивает простой дизайн Utopia.

Nimrod

Разработанный специально для газетной индустрии, Nimrod — чрезвычайно универсальный шрифт, который определенно является одним из лучших газетных шрифтов. Он очень разборчив даже в небольших размерах и способен выдержать ухудшение качества газетного производства и печати. Nimrod поставляется в 11 различных стилях и вариантах комплектации. Подобно другим шрифтам, которые хорошо работают в небольших размерах, он имеет большую высоту по оси x, сильные засечки и не слишком богато украшен, но все же имеет характерный дизайн. The Guardian, Лондон, использовала Nimrod в качестве основного шрифта с конца 19 века.80-х по 1998 год, пока его не заменила версия Миллера. Оксфордский словарь и ежедневная канадская газета The Globe and Mail также используют Nimrod в качестве основного шрифта. Общий вид Нимрода очень похож на Плантена и имеет те же формы, что и Учебник века.

Spectral

Новый шрифт от французского агентства по дизайну цифровых шрифтов. Spectral используется в основном профессионалами в области дизайна, которые хотят публиковаться для предметов роскоши, средств массовой информации и розничной торговли. Это шрифт с засечками с семью весами в римских и курсивных начертаниях и предлагает маленькие заглавные буквы. Он быстро становится фаворитом издание цифровой газеты из-за его эффективного дизайна, который может вместить большой объем текста на экране, но при этом сохранить его удобочитаемость. Он был заказан для использования в Google Docs и Sheets, поэтому идеально подходит для работы на экране. Если вы ищете новый бесплатный шрифт для своих цифровых публикаций, Spectral предлагается Google Fonts как шрифт с открытым исходным кодом. Дизайн имеет крупные треугольные засечки и лучше всего сочетается с Source Sans Pro.

Как правильно выбрать шрифт для газеты

Несмотря на то, что не существует лучшего газетного шрифта для каждой газеты, определенно есть тот, который лучше всего подходит для вашей газеты. Шрифты, которые лучше всего подходят для газет, обычно имеют большую высоту по оси x, не слишком богато украшены, чтобы обеспечить высокую разборчивость и читабельность, а также тяжелые засечки. Некоторые шрифты особенно хорошо подходят для газетных заголовков, и их необходимо сочетать с другим шрифтом для основного текста, в то время как такие варианты, как Nimrod, Utopia и Century Old Style, можно использовать для обоих. Issuu отображает ваши шрифты при загрузке, поэтому ваш контент остается фирменным. Наш генератор газет — идеальный способ начать работу!

27 лучших газетных шрифтов (заголовки, заголовки и основной текст)

Если вы работаете над газетным или редакционным дизайном, вы знаете, как важно выбрать правильный шрифт.

С таким количеством вариантов выбрать, какой из них лучше всего подходит для вашего проекта, может быть непросто. Чтобы помочь вам, мы собрали 27 лучших газетных шрифтов.

От классических шрифтов с засечками до современных шрифтов без засечек — здесь найдется что-то для каждого дизайна. Мы включили варианты заголовков газет (заголовков), заголовков и основного текста. Так что взгляните и посмотрите, какой из них идеально подходит для вашего следующего проекта.

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов шрифтов и элементов дизайна

Лучшие газетные шрифты

Шрифты важны для любого дизайна, но особенно важны для газет, потому что они содержат много текста. Шрифты, показанные ниже, являются одними из лучших доступных вариантов.

Если вы любите шрифты, вам обязательно стоит попробовать Envato Elements. Подписавшись на Elements, вы получите 90 205 неограниченных загрузок из более чем 45 000 шрифтов , а также миллионов других ресурсов , таких как темы WordPress, стоковые фотографии, графика, звуковые эффекты и многое другое. Это лучшая ценность, которую вы можете найти в индустрии дизайна.

Mondia — шрифт для заголовков газет

Mondia — впечатляющее семейство шрифтов, которое входит в наш список благодаря своей полезности в качестве шрифта для заголовков. Он предоставляет множество возможностей для создания великолепных заголовков с девятью различными весами, от тонких до толстых.

Несмотря на то, что это отличный шрифт для заголовков, Mondia также можно использовать для основного текста. Это шрифт с засечками с большой высотой x, что помогает улучшить читаемость.

Это обширное семейство включает в себя 18 шрифтов (девять начертаний плюс курсив). Вы получите прописные и строчные буквы, маленькие заглавные буквы, которые идеально подходят для дополнительного выделения, пунктуации, цифр, дробей, подстрочных и надстрочных индексов, лигатур и стилистических альтернатив.

Вам понадобится программа, такая как Adobe Illustrator или Photoshop, которая поддерживает функции OpenType, чтобы использовать такие функции, как альтернативы и лигатуры.

Kilograph — шрифт для заголовков газет

Kilograph — жирный, сжатый (высокий) шрифт без засечек, который хорошо подходит для заголовков. Он отлично смотрится со всеми заглавными буквами или как с прописными, так и со строчными буквами, как это обычно бывает с газетными заголовками.

Этот однотонный шрифт включает в себя набор лигатур для декоративных штрихов. Шрифт предоставляется в форматах OpenType, TrueType, WOFF и WOFF2. Файлы WOFF и WOFF2 позволяют использовать Kilograph в качестве веб-шрифта, например, на веб-сайте газеты.

Galorine — шрифт заголовка газеты

Galorine — красивый шрифт с засечками и элегантным оттенком. Он идеально подходит для газетной бумаги, журналов и других редакционных материалов. Это также полезно для других целей, таких как одежда, мода, упаковка продуктов, брендинг и многое другое.

Однотонный шрифт поставляется в форматах OpenType и TrueType. Он включает в себя прописные и строчные буквы, цифры и знаки препинания.

Quentin — шрифт заголовка газеты

Quentin имеет легкий винтажный оттенок, но он достаточно универсален, чтобы хорошо работать и с современными стилями. Нам нравится использовать его в качестве шрифта для заголовков газет, журналов и других редакционных материалов.

В комплект входит один груз. Включено более 200 глифов, поэтому вы получите строчные и прописные буквы, цифры, знаки препинания, символы и международные символы. Включена версия веб-шрифта (формат WOFF), поэтому вы можете использовать Quentin в дизайне веб-сайтов.

Eighties Comeback Serif

Eighties Comeback — еще один слегка ретро газетный шрифт, который хорошо подходит для заголовков. Создатель шрифта был вдохновлен журнальной рекламой 1970-х и 80-х годов. И хотя «Возвращение восьмидесятых» можно использовать для основного текста, нам особенно нравятся средние и тяжелые заголовки. Он также хорошо работает для брендинга, плакатов, одежды, товаров и многого другого.

Это огромное семейство шрифтов включает 70 шрифтов, поэтому у вас не будет недостатка в вариантах. Вы получите прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания и поддержку более 25 языков.

Kula — Шрифт для заголовков газет

Вот еще один шрифт с засечками, который хорошо подходит для заголовков. Используйте его для газет, журналов, брошюр, плакатов, обложек книг и многого другого.

В это семейство входят четыре шрифта: полужирный, размытый, контурный и теневой. Тем не менее, жирный вариант действительно единственный, который подходит для газетных заголовков. Он имеет прописные и строчные буквы, цифры, знаки препинания и веб-шрифт.

Fogie – Шрифт для газетных заголовков

Fogie – это декоративная засечка, которая выделяет заголовки. Помимо газет, он также хорошо подходит для журналов, рекламы, брошюр, этикеток продуктов и брендинга.

Это обширное семейство включает десять шрифтов (пять начертаний плюс курсив). Он поставляется со строчными и прописными буквами, цифрами, пунктуацией, символами, лигатурами, стилистическими альтернативами, многоязычной поддержкой и версией веб-шрифта. Лигатуры и альтернативы позволяют создавать уникальные и индивидуальные заголовки.

The Telegraph — Шрифт заголовка газеты

Вот шрифт, специально созданный для газет. Вдохновленный заголовками британских газет, Telegraph позволяет вам добиться красивой типографики для ваших собственных газет и редакционных дизайнов. Он хорошо работает для заголовков и заголовков (логотипов), но также может использоваться для основного текста.

Телеграф бывает трех начертаний: легкий, обычный и полужирный. Обычный и полужирный шрифты лучше всего подходят для заголовков и заголовков. Он включает в себя хороший набор лигатур, которые помогают настроить текст заголовка. Включена поддержка 17 языков.

Cattedrale – Шрифт заголовка газеты

Если вам нужен шрифт для создания потрясающего заголовка или логотипа газеты, обратите внимание на Cattedrale. Этот готический шрифт Blackletter позволяет легко создать запоминающийся заголовок. Вы даже можете использовать прилагаемые украшения, чтобы добавить декоративный штрих.

Помимо названий газет, Cattedrale отлично подходит для татуировок, футболок, одежды, плакатов, обложек альбомов и многого другого. Вы обязательно найдете множество применений.

Cattedrale бывают обычные, грубые, нарезанные и контурные. Обычная версия является наиболее вероятным вариантом для заголовков газет, но другие шрифты предоставляют варианты.

Winchester — Шрифт заголовка газеты

Winchester — еще один шрифт blackletter, идеально подходящий для заголовков газет и логотипов. Этот шрифт 1800-х годов включает в себя набор стилистических вариантов и лигатур, идеально подходящих для создания индивидуальных заголовков и брендинга. Буквы немного легче читать, чем Cattedrale, но все же очень декоративно.

Пакет включает в себя один вес с прописными и строчными буквами, числами, пунктуацией, символами, международными символами и версией веб-шрифта. Шрифт поставляется в форматах файлов OTF, TTF, EOT и WOFF.

Wilson Wells — Шрифт заголовка газеты

Староанглийские шрифты (Gothic, blackletter) — популярный выбор для заголовков газет, поэтому мы включили еще один в этот обзор лучших газетных шрифтов. Wilson Wells также можно использовать во многих других проектах, таких как одежда, плакаты, листовки, татуировки и т. д.

Это семейство одиночных шрифтов поставляется в форматах файлов OTF, TTF и WOFF. Он включает строчные и прописные буквы, цифры, знаки препинания и веб-шрифт. Есть также небольшие коллекции лигатур и стилистических вариантов.

Mondo News

Mondo News хорошо подходит как для цифровых, так и для печатных редакционных проектов и является альтернативой Times New Roman. Он хорошо работает в качестве заголовка или основного текста. Более тяжелые веса особенно подходят для заголовков и подзаголовков. Шрифт очень разборчивый, но красивый и стильный.

Это большое семейство, включающее 20 шрифтов. Есть десять начертаний, от тонкого до черного, а также версии с курсивом. Вы получите прописные и строчные буквы, цифры, дроби, знаки препинания, символы, расширенные международные символы, а также функции OpenType, такие как лигатуры и альтернативы.

Часы Quinn

Этот красивый элегантный шрифт с засечками идеально подходит для газетных заголовков и подзаголовков. Это немного тяжело для основного текста, но его можно использовать в других проектах, таких как реклама, редакционный дизайн, товары, брендинг и многое другое.

Это однотонный шрифт в форматах OTF и TTF. Помимо букв вы получите цифры и знаки препинания.

Quixote

Quixote отлично подходит для основного текста газеты, но также может использоваться для заголовков и подзаголовков. У него элегантный классический стиль, который отлично смотрится, не привлекая к себе внимания.

Этот однотонный шрифт доступен в форматах TTF, EOT, WOFF и WOFF2. Есть строчные и прописные буквы, цифры, знаки препинания и символы.

Visby

Этот геометрический шрифт — один из моих любимых шрифтов без засечек. Он очень универсален и подходит как для основного текста, так и для заголовков. Добавьте Visby в свой набор инструментов, и вы обнаружите, что используете его во многих проектах.

Семейство включает 16 шрифтов (восемь начертаний плюс наклон). Широкие возможности только добавляют полезности и универсальности.

Helvetica

Helvetica — один из самых популярных газетных шрифтов и давний фаворит многих дизайнеров. Несмотря на то, что это простой шрифт без засечек, Helvetica также красива и очень легко читается. Если в вашем арсенале еще нет Helvetica, его, безусловно, стоит добавить.

Helvetica поставляется в 30 вариациях плюс восемь сокращенных шрифтов. Легкие и обычные начертания идеально подходят для основного текста и блоков текста, а полужирные и тяжелые начертания лучше подходят для заголовков.

Addington

Addington идеально подходит для оформления газет, поскольку его можно использовать для основного текста и заголовков. Это хорошо читаемый шрифт с засечками, элегантный и сдержанный. И, конечно же, это также полезно для многих проектов помимо газет.

В семействе 14 шрифтов (семь начертаний плюс курсив). Легкий и обычный начертания идеально подходят для основного текста, а полужирный, полужирный и сверхжирный начертания лучше подходят для заголовков. Вам понравятся такие функции OpenType, как маленькие заглавные буквы (для использования этих функций вам потребуется Illustrator, Photoshop или другая программа, поддерживающая OpenType).

Доступна лицензия на веб-шрифт.

HK Gothic

HK Gothic — красивый шрифт без засечек. Как и Helvetica, его можно использовать для заголовков или основного текста. Это универсальный, стильный шрифт, который окажется полезным во многих ваших проектах.

В этом семействе двенадцать шрифтов (шесть начертаний плюс соответствующий курсив). Полужирный, экстражирный и черный начертания идеально подходят для газетных заголовков. Доступна лицензия на веб-шрифт.

Galeana

Этот удивительный шрифт без засечек идеально подходит для газетных заголовков и подзаголовков. Он не так идеален для длинных разделов основного текста, но у него есть много других применений, таких как реклама, изображения в социальных сетях, брендинг, упаковка и многое другое.

Galeana — это большое семейство, включающее четыре подсемейства: сжатое, сжатое, стандартное и расширенное. С разным весом каждого подсемейства включено в общей сложности 48 шрифтов. Включены символы для более чем 200 латинских языков.

Zona Pro

Zona Pro — это семейство универсальных шрифтов, одинаково полезных для основного текста и заголовков. Это полезное дополнение к вашему набору инструментов, потому что его можно использовать в самых разных проектах.

В этом семействе 18 шрифтов (девять начертаний плюс курсив). Предоставляются международные символы для поддержки использования на многих языках, включая кириллицу.

Macaw

Вдохновленный итальянскими газетами, Macaw идеально подходит для основного текста и заголовков. Более тяжелые заголовки создают эффектные заголовки, в то время как более легкие создают хорошо читаемый основной текст. А как универсальный шрифт с засечками, вы найдете множество применений во многих проектах.

Семейство включает восемь шрифтов: светлый, обычный, средний и полужирный, а также курсив. Вы получите строчные и прописные буквы, цифры, знаки препинания, поддержку европейских языков и версию веб-шрифта.

Famba Typeface

Famba — это хорошо читаемый шрифт без засечек, который хорошо подходит для основного текста. Кроме того, более тяжелые веса могут подходить для заголовков и подзаголовков. Большое внимание и внимание уделялось дизайну каждой буквы.

Для шести шрифтов в семействе предусмотрено три начертания (светлый, обычный и полужирный) плюс курсив. Вы получите прописные и строчные буквы, цифры и знаки препинания. Доступна лицензия на веб-шрифт.

Бесплатные газетные шрифты

Если вам нужны бесплатные шрифты, есть несколько вариантов. Однако многие бесплатные шрифты бесплатны только для личного использования. Обязательно проверьте информацию о лицензии, прежде чем использовать какой-либо шрифт в дизайне вашей газеты.

Playfair Display

Playfair Display (доступен в Google Fonts) — красивый и невероятно популярный бесплатный шрифт, который можно использовать для блоков текста или заголовков.

Chomsky

Chomsky идеально подходит для газетных заголовков или заголовков. Это шрифт blackletter, похожий на те, которые мы рассматривали ранее в статье.

Литературная рамка: Композиция произведения: рамка

Рамочный текст произведения, его компоненты и их функции -Литературоведение и теория литературы

Кто не делится найденным, подобен свету в дупле секвойи (древняя индейская пословица)

Библиографическая запись:
Рамочный текст произведения, его компоненты и их функции. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/ramochnyj-tekst-proizvedeniya-ego-komponenty-i-ix-funkczii/ (дата обращения: 9.11.2022)

Содержание

Рама (рамка):

1)подчёркивает особый статус произведения как эстетической реальности, противопоставленной реальности первичной (Ю. Лотман). Рама в литературе: одно из основных условий создания художественной иллюзии. Иногда – обнажение условности (введение в текст сведений о биографии автора, истории создания произведения, размышлений о персонаже). Автор – не только голос, но и лицо; функция посредника между героем и читателем.

2) Компоненты рамы графически отделены от текста. Функция: установка на эстетическое восприятие текста:

а) заголовочный комплекс — имя/псевдоним автора, заглавие, подзаголовок, посвящение, эпиграф, предисловие. Создаёт «горизонт ожидания»
б) авторские примечания, авторск. послесловие, внутренние заглавия (оглавление), обозначение времени и места создания произведения. Драма: + авторские ремарки, сценические указания (словесная декорация), список действующих лиц.

Рамочный текст делится на внешний (относится ко всему произведению) и внутренний (оформление начала и конца частей, глав, песен). Например, произведениее может быть помещено в рубрике журнала («Проза», «Поэзия») или тематическом сборнике («Московские рассказы», «День поэзии»). Состав компонентов определяется жанром.

Заглавие — смысловой код, доминанта смысла, «сильная позиция текста», «полюс автора». При отсутствии — его функция переходит к первой строчке произведения. Иногда произведение получает название от критиков, редакторов. Смена названий отражает творческий поиск автора (пример: Гончаров «Обрыв»: «Вера», «Художник»). Список действующих лиц. Кому принадлежат реплики. Отражение литературных конвенций, господствующих в момент написания (зап.евр. XV-XVIII вв: торжественные пышные посвящения, формальный этикетный характер; до XIX в – пространные предисловия, объяснение авторского замысла; романтические поэмы – эпиграфы – эмоц.функция). Примечания – объяснение реалий иноземного быта – подчёркнутая «экзотичность».

В литературном процессе изменяются и функции, и компоненты. С усложнением принципов художественного мышления – функции приобретают эстетическую значимость. Участвуют в смыслообразовании. Образность (пример – «от издателя» к «Повестям покойного Ивана Петровича Белкина»).

Вневременная функция – структурообразующая. Характер завершенности, внутреннее и внешнее единство.

Циклы: взаимосвязь частей (Достоевский «Белые ночи»: части – «Ночь 1», «Ночь 2» и т.д.), подчинение общему замыслу («Миргород» Гоголя, «Ямбы» Блока, Достоевский).

Рамочные компоненты подчеркивают диалогичную природу произведения. Обращенность к читателю. Посвящение: снятие «отчужденности», клейма безличности. + контакты с другими произведениями àвтора — эпиграфы, жанровые подзаголовки. Открытость границ текста. Соотнесенность с другими авторами, эпохами.

Каждый рамочный компонент – «кирпичик», микротекст. Обладает собственной семантикой, образностью. В названии может быть вынесен тематический состав, проблемы, главный герой, сюжет, время и место действия, художественная деталь, эмоциональная оценка героя, жанр, особенности стиля, композиции, ведущий мотив («Лёгкое дыхание»).

Двойные заглавия – сентиментальный роман XVIIIв. Сегодня может быть рекламой.

Историческая поэтика:

Античность – техническая функция, обоначение.

Средневековье – появление книгопечатания, усиление роли, стремление к максимальной подробности.

Проза XX в – усложнение семантики. Аллюзии, символы, метафоры, цитаты.

Заглавия могут быть хронотопические («Вск, 8 впр. 1928»), персонажны и заглавия-комментарии (эмоциональные).

Имя автора. Комплекс культурно-исторических ассоциаций + фактор коммерческого успеха. Псевдоним – сознательно выбранная литературная маска. XIX-XXвв.- говорящие псевдонимы. Может быть одной из доминант творчества (Саша Черный), особенностью биографии (Максим Горький), чертой характера (Артём Весёлый).

Подзаголовок.

— Дополнительные сведения.
— Основной носитель предметно-логической информации о тексте.
— Прогнозирующая функция.
— Жанрово-стилистические особенности произведения («Маскарад. Драма в 4 действиях, в стихах»).
— Может вводить рассказчика («Дом с мезонином. Рассказ художника»).

Эпиграф

Точная или изменённая цитата из другого текста. Появился в эпоху позднего Возрождения.

Функции:

— Эмоциональная доминанта.
— Прогноз.
— Отсылка.
— Соотнесение с традицией.
— Посвящение – указание лица, которому предназначается.

Возникли в античности. Предисловие – введение; изложение творческих принципов, могут быть манифесты школ, полемика с критикой.

Пролог – краткое описание событий.

Послесловие – заключительное слово автора. Не связано с сюжетом. Внехудожественные цели.

Эпилог – как сложились судьбы героев в дальнейшем.

Примечания – пояснения для лучшего понимания (в конце/параллельно/в виду сносок внизу).

Прообраз – глоссы.

Синяя литературная рамка, Литературная синяя рамка, рамка, белая, английская png

рамка,
белая,
английская,
золотая рамка,
текст,
прямоугольник,
модная рамка,
постер,
бордюр Рамка,
живопись,
новогодняя рамка,
квадрат,
фоторамка,
стиль,
бордюр Рамки,
литературный стиль,
украшения,
дизайнер,
скачать,
английский Украшение,
Цветочная рамка,
Синяя рамка,
Площадь,
Зеленая,
Линия,
Аква,
Синий,
Литература,
Рамка рисунка,
Литературная,
png,
прозрачный,
бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения: 1033x2016px
Размер файла: 1. 59MB
MIME тип: Image/png

Скачать PNG ( 1.59MB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

желтая цветочная рамка, рамка пленочная рамка, золотые декоративные бордюры, граница, рамка, китайский стиль png
2832x3759px
8.06MB
рамка, золотая рамка, иллюстрация золотой рамки, Разное, рамка, золотая рамка png
547x800px
127.34KB
рамка Золотая рамка, Золотая рамка, прямоугольная коричневая декоративная рамка, рамка, золотая рама, модная рама png
2906x3803px
7.8MB
org/ImageObject»>
Золотая рамка, золотая и коричневая цветочная рамка, Разное, рамка, золотая рамка png
885x1322px
91.69KB
прямоугольная зеленая рамка, квадратная рамка с текстовым полем, простая квадратная рамка, граница, рамка, синяя png
564x564px
36.46KB
Черно-белый квадратный узор, креативная черная рамка, рамка, белая, золотая рамка png
1128x1270px
1.45MB
квадратная серая рамка, евклидова, белая рамка, угол, золотая рамка, прямоугольник png
2362x2362px
278.35KB
зеленая деревянная рама, рамка Green Vintage одежда, Vintage Зеленая рамка, рамка, угол, золотая рама png
1428x1948px
2.2MB
org/ImageObject»>
Черно-белый материал, белая рамка, угол, белый, золотая рама png
1400x1900px
23.58KB
прямоугольная серая рамка, синяя рамка выкройка, синяя рамка, рама, золотая рама, модная рама png
2000x2602px
1.34MB
рамка шаблона, цветочные рамки рамка романтическая розовая линия, рамка из розовых цветов, рамка, цветочная композиция, золотая рамка png
3770x5332px
14.04MB
рамка, глиф, золотой бордюр, рамка с золотым тиснением, бордюр, рама, золотая рама png
2429x3238px
10.25MB
коричневые цветочные границы иллюстрация, золотой узор, золотая граница, граница, рамка, угол png
510x700px
183.74KB
org/ImageObject»>
рама, элегантная европейская рама, прямоугольная коричневая деревянная рама, бордюр, рама, золотая рамка png
780x982px
731.93KB
анимированная прямоугольная белая рамка, черно-белый узор, белая рамка, рама, белая, золотая рама png
600x600px
46.99KB
рамка Вышивка крестиком, золотая рамка, прямоугольная желтая рамка, рама, золотая рама, модная рама png
5384x6776px
21.82MB
Белая Площадь Площадь Текстовая рамка, Белая Рамка, белая доска, рама, угол, белый png
2042x1203px
697.51KB
Континентальная изысканная золотая рамка, желтая рамка, Разное, рама, золотая рама png
779x1333px
83.68KB
org/ImageObject»>
Квадратная рамка для текста Угловой узор, Золотая квадратная рамка, прямоугольная золотая рамка, рамка, золотая рама, веб-дизайн png
500x500px
41.98KB
прямоугольная коричневая рамка иллюстрация, рамка пленка рамка цифровая рамка, коричневая рамка мультяшный текстура, граница, текстура, рамка png
1141x1616px
724.77KB
прямоугольная оранжевая рамка иллюстрация, линия угол точки желтый узор, желтая рамка, рамка, угол, золотая рамка png
2835x3780px
40.89MB
желтая цветочная рамка, рамка цветок, подсолнух золотая рамка, рамка, аранжировка цветов, золотая рамка png
2785x3898px
9.61MB
прямоугольные серые рамки, синяя рамка, рамка, синяя, угол png
2604x2490px
2. 08MB
рамка, слоновая кость винтажная рамка, белая деревянная рама, рамка, золотая рамка, модная рамка png
870x1000px
457.14KB
Золотая цветочная рамка, рамка Золотая рамка Орнамент, Золотая рамка, рамка, золотая рамка, прямоугольник png
855x1000px
586.06KB
Белый черный узор, рамка силуэт рамки мультфильм, белый квадрат из бумаги, белая картина рамка, текстура, угол, белый png
1122x1212px
38.3KB
Евклидово, рама, шаблон, рамка, синий png
2163x2892px
108.14KB
Квадратный шаблон симметрии площади, Раскрашенная вручную рамка Граница, Граница пунктирной линии, коричневая рамка границы, Акварельная живопись, рамка, белая png
1000x1000px
86. 96KB
иллюстрация шаблона белой и черной рамки, рамки квадрата прямоугольника бумаги, белая рамка, бордюр, белый, фоторамка png
1600x1145px
170.4KB
логотип в виде бруска, рамка-орнамент Орнамент, перья-подвеска, кадр, белый, золотая рамка png
2743x2056px
349.98KB
черная деревянная рама, черно-белая шахматная доска квадратный узор, креативная черная рама, рамка, белая, золотая рамка png
2100x1800px
1.15MB
квадратная рамка символ, рамка значок, квадратная рамка, кадр, угол, белый png
658x658px
8.95KB
круглая золотая рамка, зеркальная рамка, круглая рамка, рамка, золотая рамка, модная рамка png
500x500px
310. 92KB
Angle Point Yellow Pattern, золотая рамка, прямоугольная коричневая деревянная рамка, рамка, золотая рамка, модная рамка png
1200x800px
46.22KB
прямоугольная бежевая рамка, настольная игра Area Square, Inc. Pattern, деревянная рамка, кадр, игра, золотая рама png
949x585px
112.92KB
несколько кадров, рамка графическая пленка пленка рамка, простая граница, кадр, угол, белый png
564x564px
101.39KB
золотой цветочный шаблон рамы, рама, золотой материал рамы, рамка, золотая рамка, ретро png
572x697px
404.96KB
Орнамент Евклидова, европейский золотой узор границы, синий фон с наложением текста, бордюр, разное, текстура png
903x903px
274. 01KB
серая рамка, белая рамка пленочная рамка, деревянные рамы, рама, угол, золотая рама png
1490x2086px
993.98KB
коричневая прямоугольная рамка, квадратный угол, золотая рамка, рамка, золотая рамка, прямоугольник png
2000x1500px
65.3KB
коричневая деревянная рама, деревянная рама, деревянная рама, рама, золотая рама, модная рама png
2480x3425px
8.17MB
Бумажный флаер, материал для бизнес-флаера, граница, инфографика, рамка png
1431x2024px
124.41KB
рамка, зеленая рамка с рисунком, рамка, золотая рамка, модная рамка png
811x1433px
1. 26MB
Золотая икона, Золотая рамка, рамка золотого цвета, рамка, угол, золотая рамка png
678x1134px
52.34KB
коричневая иллюстрация деревянной рамки, квадратная картина шахматной доски симметрии, деревянная рамка, рамка, коричневая, золотая рамка png
1740x1292px
1.69MB
Круглая точка Угол Точка черно-белая, Круглая рамка, круглая черная иллюстрация, бордюр, рама, белая png
1465x1465px
483.57KB
серебряная цветочная рамка, рамка Вуд, винтажная гравюра, рамка для печати, Разное, рамка, золотая рамка png
677x800px
497.13KB
коричневая деревянная рама, рама коричневая, коричневая рама, бордюр, рама, золотая рама png
1310x2110px
1. 42MB
рамка, красная рамка ограничена, рамка, золотая рамка, модная рамка png
2953x2953px
2.78MB
иллюстрация красной рамки, красивая рамка в форме сердца, рамка, золотая рамка, текст png
500x666px
209.28KB

«Что такое фреймовая история?» || Справочник штата Орегон по английским литературным терминам

Что такое фреймовая история? Стенограмма (английские и испанские субтитры доступны в видео; нажмите ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть стенограмму на испанском языке)

Рэймонд Малевиц, адъюнкт-профессор американской литературы Университета штата Орегон

Как следует из названия, фреймовая история — это повествование, которое обрамляет или окружает другую историю или набор историй. Обычно он появляется в начале и в конце этой большой истории и содержит важный контекст и ключевую информацию о том, как ее читать.

Вот простой пример: допустим, вы проснулись однажды утром и потянулись к телефону, чтобы проверить Facebook. Пролистывая ленту, вы замечаете новость, которую опубликовал ваш дядя. «Прочитай это, овца!» он написал всеми заглавными буквами.

Обычно вы закатываете глаза от странных репостов вашего дяди, но у вас есть свободное время, поэтому вы нажимаете на историю и обнаруживаете нечто, похожее на научную статью под названием «Скрытые опасности яблочного сока», опубликованную на сайте ParedDownNews. ». Согласно статье, яблочный сок не только вызывает рак; он также, вероятно, содержит бешенство, передаваемое летучими мышами. Если вы хотите полностью насладиться вкусом яблочного сока без всех побочных эффектов от бешенства, заключает статья, вам следует начать пить грушевый сок.

Этот вывод кажется более чем подозрительным, так что вы быстро гуглите и обнаруживаете, что ParedDownNews финансируется чем-то под названием Freedom Pears of America — маркетинговой командой производителей грушевого сока, на которую, по совпадению, работает ваш дядя. Это откровение заставляет вас переосмыслить то, что вы только что прочитали, и вы решаете провести еще немного исследований, прежде чем навсегда отказаться от яблочного сока.

Эта история, конечно, ненастоящая [не прикасайся ко мне, грушевая мафия!], но она иллюстрирует, как обращать внимание на кадр , окружающий историю, может помочь нам переосмыслить содержание истории. В этом вымышленном сценарии история о токсичном яблочном соке, кажется, предназначена для того, чтобы побудить аудиторию покупать больше грушевого сока, и мы читаем ее совсем по-другому, имея в виду это знание.

Как и пост вашего дяди в Facebook, истории, с которыми мы сталкиваемся, в большинстве случаев лишены рамок или имеют минимальное оформление, и поэтому нам приходится проводить некоторые исследования, чтобы восстановить контекст, в котором они созданы. Но время от времени мы читаем истории, которые встраивают рамочное повествование в саму историю. Вместо того, чтобы сразу перейти к рассказу, эти нарративы на мгновение останавливаются, чтобы раскрыть человек, который рассказывает сказку , люди, которые ее слушают, и повод ее рассказать.

Вы, наверное, читали роман или смотрели фильм, который начинается именно так. Возможно, вы читали сборник «Тысяча и одна ночь » и узнали в рамочной истории, что сказочница Шахерезада только что вышла замуж за царя Шахрияра. Вы бы также узнали, что после того, как его первая жена предала его, ревность и гнев Шахрияра заставляют его убивать своих жен на следующее утро после их брачной ночи. Чтобы избежать этой участи, Шахерезада должна каждую ночь рассказывать ему новую историю, и эта история должна быть настолько интересной, что он не может не пощадить ее жизнь до следующего дня.

Или, может быть, вы смотрели фильм Принцесса-невеста . Этот фильм, как вы помните, начинается с ворчливого дедушки, который пытается убедить своего больного внука бросить телевизор и видеоигры, чтобы послушать историю, которая также называется Принцесса-невеста . Как он рассказывает своему внуку, он читал ту же историю отцу мальчика, когда тот был маленьким. «Звучит не так уж плохо», — говорит ему внук. — Я постараюсь не заснуть.

Эти истории, очевидно, сильно отличаются друг от друга — внук не казнит своего дедушку, если история ему надоест! Почему рассказывается история? Какие призывы делает история к ее подразумеваемой аудитории слушателей? А как же основная история темы относятся к темам рамочной истории?

Иногда ответ на первый вопрос достаточно очевиден. Шахерезада, например, рассказывает ей 1001 сказку, чтобы заинтересовать мужа и не дать ему казнить ее каждое утро после замужества. Но в других случаях определение мотивов рассказчика и отношения между фреймовой историей и основной историей требуют некоторого размышления.

Рассмотрим дедушку в Princess Bride . Он хочет показать свою любовь к внуку и получить взаимность на эту любовь. Имея это в виду, мы могли бы понять некоторые аспекты истории, которую он ему рассказывает, — скажем, любовь Иниго Монтойи к своему убитому отцу — как попытку воспитать подобную любовь между поколениями. Когда Иниго говорит шестипалому мужчине: «Меня зовут Иниго Монтойя. Ты убил моего отца. Приготовься к смерти», — рассказывает рассказчик и своему внуку: «Меня зовут твой дедушка. Я читал твоему отцу. Приготовься любить меня».

Как ясно показывают эти примеры, когда мы отвечаем на первый вопрос — «Почему рассказывается история?» — наши интерпретации начинают раскрываться, и мы можем задавать больше вопросов об историях, содержащихся в фрейме, начиная со второго вопроса: «Какая привлекательность истории для предполагаемой аудитории?» В случае с «Тысяча и одна ночь », например, мы могли бы спросить, как подборка историй Шахерезады предназначена для развлечения ее мужа и какие уроки, как она надеется, они ему преподнесут.

Муж Шахерезады явно довольно беспокойный и взволнованный человек — определенно не тот человек, на котором вы хотели бы жениться, — тем более привлекательным для ее аудитории является то, что ее истории полны беспокойных героев, таких как Синдбад-мореплаватель. Например, в начале своего второго путешествия Синдбад говорит своему слушателю, бедному носильщику, которого также зовут Синдбад, что-то, что также может понравиться Шахрияру: «Я решил, как вы знаете, по возвращении из моего первого путешествия, остаток дней спокойно провести в Багдаде [так в оригинале], но очень скоро я устал от такой праздной жизни и захотел еще раз очутиться на море».

Он повторяет это чувство в начале всех семи своих заграничных путешествий, и это стремление к новизне устанавливает тематическую связь между рамочной историей и приключениями Синдбада. Ясно, что Шахерезаде нужно, чтобы ее персонаж, Синдбад, был беспокойным, чтобы она могла продолжать рассказывать свои истории. Она не хочет, чтобы закончились материалы и ее убили! Но в то же время она, вероятно, не хочет, чтобы ее муж полностью отождествлял себя с блуждающими путями Синдбада. В конце концов, он может убить ее и отправиться в очередное брачное «путешествие»9.0007

Шахерезада решает эти проблемы в конце седьмого приключения Синдбада, когда беспокойный авантюрист наконец соглашается навсегда осесть со своим другом и семьей. В своих последних строках он спрашивает швейцара: «Ну, мой друг, и что ты теперь думаешь? наслаждаться жизнью в легкости и спокойствии?» Имея в виду рамочную историю, мы могли бы признать, что эти вопросы в равной степени подходят для Шахерезады. В конце концов, она также чудом избегала смерти каждую ночь своей супружеской жизни и теперь, наконец, должна наслаждаться жизнью в непринужденности и спокойствии.

Толкования, которые я только что дал для Тысяча и одна ночь и Принцесса-невеста , были получены из одних и тех же трех вопросов: Почему рассказывается история? Какие призывы история делает для своей предполагаемой аудитории? И как темы основной истории соотносятся с темами рамочной истории? Если вы запомните эти три вопроса, у вас будет хорошее представление о том, как начать читать любые другие фреймовые истории, с которыми вы сталкиваетесь в своих литературных приключениях. А кто знает? Возможно, вы даже лучше понимаете, как читать посты вашего дяди в Facebook. Всем приятного чтения.

Дополнительные ресурсы для учителей:

«Кентерберийские сказки» Чосера предлагают многочисленные примеры рамочных сказок, проливающих свет на основные сказки, и наоборот. «Рассказ Миллера», например, рассказывает пьяный хам, что может иметь некоторое влияние на довольно непристойный характер этой истории и на то, как следующий рассказчик, Надсмотрщик, реагирует на нее в своем собственном рассказе.

Подсказка: почему Миллер рассказывает свою историю? Какие призывы Миллер делает (или не делает) к своей подразумеваемой аудитории? Как темы «Рассказа Миллера» соотносятся с темами фреймового рассказа? Наконец, как следующий рассказчик, Надсмотрщик, отвечает Миллеру в своей собственной сказке?

Хотите больше видеоуроков? Посмотреть всю серию:

Справочник штата Орегон по английским литературным терминам

История фреймов. Примеры и определение истории фреймов

Определение истории фреймов второстепенный персонаж.

Персонаж начинает рассказывать историю другим персонажам или садится писать историю, рассказывая подробности аудитории. Эта техника также называется «фреймовое повествование» и является очень популярной формой литературной техники, используемой в рассказывании историй и повествовании.

Фреймовая история обычно встречается в романах, пьесах, стихах, на телевидении, в фильмах, мюзиклах и операх. Это объединяющая история, в которой появляются одна или несколько связанных историй. Например, в «Одиссее» Гомера Одиссей рассказывает о своих странствиях при дворе царя Алкиноя или о посещении острова колдуна.

Как написать фрейм-стори?

Если вы хотите написать рамочную историю, учтите следующие моменты.

Создайте в уме сюжет и сюжетную линию.
Подумайте о другой параллельной истории, которая могла бы быть ее аллегорией или даже расширенной метафорой.
Соедините их обоих, но поместите маленькую историю в качестве рамочной истории в начале и сделайте так, чтобы она шла рядом с основной историей.
Конец обоих в одной и той же точке имеет явное сходство.

Как структура фреймовой истории создает напряжение?

Основной вопрос, связанный с использованием фреймового рассказа, заключается в том, как создать напряжение в рассказе, что является важнейшим компонентом навыков написания рассказа. Поскольку напряжение создается саспенсом, который постепенно нарастает вокруг или вместе с действиями главного героя по мере изменения ситуации. Информация либо раскрывается, либо скрывается, чтобы создать это напряжение. Однако в случае с фреймовой историей одна и та же информация либо раскрывается, либо скрывается, либо держится в секрете, так что напряжение сохраняется. Есть три основных шага, чтобы создать напряжение в фреймовой истории.

Свяжите фреймовую историю с основной историей.
Создайте напряженный момент между своими персонажами.
Держите этот момент или напряжение параллельно основной истории и продолжайте его неразрешенным.

Примеры фреймовой истории в литературе

Пример №1:

Франкенштейн Мэри Шелли

Существует несколько примеров использования этой техники Мэри Шелли в ее романе Франкенштейн. В этом романе она написала несколько историй в рамках. Например, Роберт Уолтон описывает историю, рассказанную Франкенштейном, в письмах, которые он пишет своей сестре. История Франкенштейна содержит рассказ о существе, а история существа вкратце содержит историю семьи, с которой он жил.

Пример #2:

Начало Кристофера Нолана

В фильме Начало Леонардо ДиКаприо входит в сон Киллиана Мерфи, чтобы внедрить идею в его подсознание. Леонардо усыпляет его во сне, следуя за ним во второй слой сна, который вскоре сменяется другим сном. В сокровенном сне Леонардо выдыхается и попадает в бесконечный сон — «лимбо», — который мог длиться вечность, но в реальном мире проходит всего несколько секунд. Леонардо в конце концов просыпается сквозь слои снов, чувствуя, что годы прошли, возвращаясь к своей бодрствующей жизни.

Пример #3:

Титаник Джеймса Кэмерона

В фильме Титаник пожилая женщина Роуз начинает фильм, рассказывая историю своего путешествия в Атлантическом океане. Когда читатель попадает в ее повествование, он оказывается в 1912 году, где начинается история. Лишь несколько раз читатели возвращаются к пожилой Роуз, чтобы соприкоснуться с ее опытом; однако фильм заканчивается так же, как и начинается. Это называется техникой кадрирования, при которой писатель рассказывает историю внутри истории.

Пример #4:

Кентерберийские рассказы Джеффри Чосера

В Кентерберийские рассказы Джеффри Чосер использовал фреймовое повествование, вводя разных персонажей, каждый из которых рассказывает историю. Эта история о паломничестве объединяет нескольких рассказчиков, которые проявляются с яркими личностными чертами и строят драматические отношения друг с другом и с историями, которые они рассказывают. Общий пролог — это часть этого стихотворения, посвященная рамочному повествованию.

Пример № 5:

Грозовой перевал Эмили Бронте

Грозовой перевал , как и Франкенштейн , также имеет каркасные истории. Эмили Бронте представляет мистера Локвуда как первого рассказчика, который изображает его посещение Грозового перевала, и повествование переключается на точку зрения мистера Дина, который описывает историю поместья. Читатели знакомятся со всеми главными персонажами.

Это переключение в повествовании очень полезно, так как оно связывает настоящее с прошлым. Мистер Локвуд пытается выяснить, что могло случиться в прошлом, что привело нынешних обитателей поместья в депрессию и упрямство. Миссис Дин, однако, предоставляет информацию о прошлом, из-за которого персонажи так трансформировались.

Пример №6:

Сердце тьмы Джозефа Конрада

В романе Конрада Сердце тьмы есть два рассказчика: (1) анонимный пассажир, путешествующий на прогулочном корабле, слушающий историю Марлоу; и (2) сам Марлоу.

Рисование в пикселях: программы, пайплайн, советы — Gamedev на DTF

Как рисовать пиксель арт. Пошаговое руководство – CoreMission

В туториале “Как рисовать пиксель арт”, состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

Инструменты

Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

Как рисовать пиксель арт в фотошопе

Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

Линии

Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

Прямые линии

Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

Изогнутые линии

Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1 < 3 выглядит зазубренной.

Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

Концептуализация

Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

Темы для размышления

Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

Давайте попробуем!

В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

Контур

Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

Шаг первый: черновой контур

Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

Шаг второй: отполируйте контур

Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

Цвет

Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

Цветовая модель HSB

Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

Выбирая цвета

Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

Нанесение цветов

Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

Шейдинг

Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

Шаг первый: выбираем источник света

Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

Шаг второй: непосредственно шейдинг

Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

Шаг третий: мягкие тени

Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

Шаг четвёртый: освещённые места

Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

Несколько полезных правил

С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

Дизеринг

Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

Простой пример

Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

Продвинутый пример

Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

Применение

Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

Выборочное контурирование

Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

Сравните это с оригиналом:

Сглаживание

Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

Техника 1: сглаживание изгибов

В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

Техника 2: округление неровностей

Техника 3: затирание окончаний линий

Применение

Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

Почему нужно делать это вручную?

Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

Отделка

Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

Прогресс целиком:

Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

Советы для начинающих пиксель артистов

Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

P.S.

Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую группу разработчиков игр. Или пишите прямо в сообщения группы вконтакте!

инструкция по применению / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год

На этом изображении всего 16 цветов!

8.

Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Бесплатный онлайн-инструмент для рисования пиксельной графики

Популярные

Новые

Избранные

Частные

Размер пикселя (1)

Х:0,
Y: 0

Ширина: 256px
Высота: 144px

Ширина: 0, Высота: 0

Загрузка. .

слоев		Текущий Все
Draw.modal.download.frames		Текущий Все
GIF		Скачать

Ваш доступ к услуге и ее использование зависят от вашего согласия и соблюдения этих условий. Эти условия распространяются на всех посетителей, пользователей и других лиц, которые получают доступ к сервису или используют его.

Вам может потребоваться зарегистрировать учетную запись и выбрать пароль и имя пользователя. Эта информация является обязательной, и вы обещаете предоставить точную и актуальную информацию в рамках вашего соглашения. Вы не можете использовать имя пользователя, которое недоступно. Вы не можете использовать имя пользователя с целью выдать себя за кого-то другого.

Вы можете использовать услуги, предоставляемые Pixilart, для собственного внутреннего, личного, коммерческого использования за пределами услуг Pixilart (Коммерческое использование услуг Pixilart Shop приемлемо — использование услуг магазина и торговой площадки, найденных /shop/*, разрешено), а не от имени или в интересах любой третьей стороны, не связанной с услугами Pixilart, и только таким образом, который соответствует всем применимым к вам законам. Мы не можем и не будем нести ответственность за использование вами услуг в нарушение закона.

Pixilart — это бесплатная услуга. Мы всегда стараемся улучшить наши услуги с помощью новых функций. Это может измениться со временем, если услуга будет улучшена или добавлена. Услуги, предоставляемые Pixilart, не требуют оплаты. Вы будете уведомлены, если какие-либо из этих условий будут изменены.

1. Вредным, мошенническим, вводящим в заблуждение, угрожающим, преследующим, клеветническим или иным образом объективным образом.
2. Таким образом, который подвергает опасности компьютерную сеть или инфраструктуру, предназначенную для обеспечения функционирования службы Pixilart.
3. Попытки каким-либо образом получить пароль, учетную запись или другую информацию о безопасности при любом другом использовании.
4. Нарушает любой закон или нормативный акт, включая любые применимые законы об экспортном контроле.

Когда вы создаете у нас учетную запись, вы должны всегда предоставлять нам точную, полную и актуальную информацию. Невыполнение этого требования является нарушением условий, что может привести к немедленному прекращению действия вашей учетной записи в нашем сервисе. Вы можете создать только одну учетную запись для каждого пользователя. Если поймают за созданием нескольких учетных записей, все учетные записи этого пользователя будут заблокированы.

Вы несете ответственность за защиту пароля, который вы используете для доступа к службе, а также за любые действия или действия под вашим паролем, независимо от того, используется ли ваш пароль в нашей службе или в сторонней службе.

Отправляя контент из приложения для пиксельного рисования (расположенного по адресу «pixilart.com/draw») в Pixilart для включения на веб-сайт, вы предоставляете Pixilart безвозмездную и неисключительную лицензию на воспроизведение по всему миру. , изменять, адаптировать, публиковать и рекламировать контент без предварительного уведомления. Рисунки, которые вы создаете на Pixilart, могут быть использованы для публичного/коммерческого использования. Контент может быть удален в любое время для зарегистрированных/незарегистрированных пользователей. Любой контент, который вы создаете с помощью приложения для рисования, принадлежит вам по праву и создан вами и не нарушает никаких законов о нарушении авторских прав.

Любое произведение, созданное вами, можно приобрести на странице магазина, если оно не нарушает никаких законов об авторских правах. Все покупки произведений искусства проверяются, и после проверки, если произведение нарушает какие-либо права интеллектуальной собственности, заказ будет отменен, а ваш платеж будет возвращен в течение 24-72 часов. Зарегистрированные пользователи имеют право предоставлять разрешения, позволяющие другим зарегистрированным/незарегистрированным пользователям покупать предоставленное произведение искусства, а затем размещать указанное произведение искусства в любом доступном продукте. Незарегистрированные пользовательские работы по умолчанию получают доступ к публичному магазину. Все произведения искусства просматриваются и проверяются, прежде чем выставляться на всеобщее обозрение в публичной галерее. В любой момент, если рисунок нарушает какую-либо интеллектуальную собственность, это произведение искусства будет удалено из общедоступной галереи и станет частным/удалено, и больше не будет доступно в магазине.

Pixilart может предоставлять ссылки на сторонние веб-сайты или ресурсы. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что Pixilart не несет ответственности за контент, продукты, услуги, доступные на таких веб-сайтах или ресурсах. Ссылки на такие веб-сайты или ресурсы не подразумевают какого-либо одобрения Pixilart таких веб-сайтов или ресурсов контента, продуктов или услуг или доступных на таких веб-сайтах или ресурсах. Вы признаете исключительную ответственность и принимаете на себя все риски, связанные с использованием вами любого такого веб-сайта или ресурсов.

Наша неспособность обеспечить соблюдение какого-либо права или положения настоящих условий не будет считаться отказом от этих прав. Если какое-либо положение этих условий будет признано судом недействительным или не имеющим исковой силы, остальные положения этих условий останутся в силе. Эти условия представляют собой полное соглашение между нами в отношении нашего сервиса и заменяют любые предыдущие соглашения, которые мы могли иметь между нами в отношении сервиса.

Вы несете полную ответственность за материалы, которые вы загружаете на веб-сайт и ресурсы Pixilart, а также за любой ущерб, причиненный этим контентом. Загружая контент и делая его доступным, вы заявляете и гарантируете, что:

1. Вы полностью соблюдали любые сторонние лицензии, относящиеся к контенту, и сделали все необходимое, чтобы успешно передать конечным пользователям все необходимые условия.
2. Содержимое не содержит вирусов, вредоносного ПО, рекламного ПО или любого вредоносного содержимого, которое может поставить под угрозу веб-сайт и ресурсы Pixilart.
3. Контент не связан с порнографией, не содержит угроз или подстрекательства к насилию, а также не нарушает политику конфиденциальности или права третьих лиц. (дети пользуются этим сайтом).
4. Вы являетесь владельцем и имеете полное разрешение на загружаемый контент.

1. Фальсификация, использование и злоупотребление информацией об изображениях.
2. Изображения не подходят для всех возрастов. (порнографические, ругательства, неуважение и преступления на почве ненависти не допускаются.)
3. Изображения, предоставленные и проанализированные Pixilart.

Подделка, редактирование или модификация приложения для рисования с целью использования его обычных функций или использование других функций программирования, отсутствующих в текущем состоянии приложения для рисования (находится на ‘pixilart.

Мы с детьми задались вопросом: почему огонь от костра и свечки желтого цвета, а вот от газа на плите – синего? И узнали много интересного!
Оказывается, цвет пламени зависит от температуры огня и химического состава тех веществ, которые в нем горят.
Чаще всего, чтобы окрасить пламя в необычный цвет, требуются достаточно экзотические ингредиенты. Но и у каждого дома есть такие вещества, которые будут гореть разными цветами.
Вот с помощью них мы и решили красить огонь.
В ходе этих опытов у нас получился желтый, зеленый, синий, красный и багряный огонь.
Хотите вместе со своими детьми тоже повторить такое?
Рецепты и ход экспериментов ниже.

Правда, проволока очень быстро покрывается окислом, и медь перестает гореть. Поэтому надо или часто-часто очищать проволоку или использовать медный купорос. Для этого мы просто макали смоченный водой кончик проволоки в голубой порошок медного купороса и подносили к огню. Зеленый цвет пламени держится гораздо дольше, хотя и здесь кристаллики очень быстро окисляются.

А если макнуть ту же проволоку, смоченную водой, в соль или соду и внести ее в синее пламя газовой конфорки, то пламя тут же станет желто-оранжевым. Таким, как мы привыкли видеть его в костре. Ведь огонь костра имеет оранжевый цвет тоже из-за натрия – в древесине содержится много солей.

Сегодня хочу рассказать об интересной безделушке, которая, тем не менее, может подарить массу положительных эмоций. На обзоре порошок, с помощью которого можно увидеть что-то очень красивое, и для этого его даже не надо нюхать.

Хоть порошок и волшебный, но магии в нем ни грамма, только химия. Способ применения простой простой — кидаем пачку порошка в огонь и он окрашивается в разные цвета.

Нетерпеливые могут листать до первой фотографии товара.

Как часто бывает, то, что мы сейчас используем для развлечения, когда то было результатом великого научного открытия. Я не нашел информации, как давно люди использую разные вещества для окрашивания огня. Но научно этот эффект исследовал и систематизировал результаты в 1858 году немецкий химик Роберт Бунзен. Результатом его опытов стало открытие спектрографии, благодаря которой были обнаружены неизвестные до этого химические элементы, а сегодня ученые имеют возможность определять химический состав космических объектов на расстоянии многих тысяч световых лет от нас. Как все начиналось, отлично описал еще в 30-е годы прошлого века талантливый физик и популяризатор науки Матвей Бронштейн в своем сборнике научно-популярных рассказов «Солнечное вещество».

Роберт Бунзен жил в прошлом веке. Много лет был он профессором химии в маленьком немецком городке Гейдельберге. К середине 50-х годов он уже изобрел свою горелку и теперь изо дня в день старательно изучал, как ведут себя различные вещества в пламени высокой температуры.

Он погружал в пламя то металлы, то уголь, то соли, то известь, и наблюдал, что происходит со всевозможными химическими соединениями в горячем пламени светильного газа. Осенью 1858 года он заметил и записал в лабораторном дневнике, что многие вещества ярко окрашивают бесцветное пламя.

Впервые он обратил на это внимание во время опыта с поваренной солью.

Тонкими платиновыми щипчиками взял он маленький кристаллик соли и сунул в пламя горелки. Бесцветное пламя сразу перестало быть бесцветным. Как только попала в него поваренная соль, оно разгорелось ярче и пожелтело. А комната наполнилась удушливым запахом хлора.

Этому запаху Бунзен не удивился. Ведь поваренная соль состоит из двух веществ: хлора и натрия. Вот она и распалась на свои составные части в жарком пламени горелки, и хлор растекся по комнате.

Но почему же пламя из бесцветного сделалось желтым? Что окрасило его в желтый цвет – газ хлор или металл натрий?

Чтобы узнать это, Бунзен решил повторить опыт, но только вместо поваренной соли взять вещества, в которых будет натрий, а хлора не будет, – например соду глауберову соль, бромистый натрий. Если пламя и при этих опытах окрасится в желтый цвет, значит, всё дело в натрии.

Так и оказалось: и от соды, и от глауберовой соли пламя сразу пожелтело.

Тогда Бунзен проделал последний, решительный опыт: внес в пламя чистый натрий безо всяких примесей. Пламя и на этот раз стало ярко-желтым.

Значит, догадка верна: натрий действительно окрашивает бесцветное пламя газовой горелки в желтый цвет.

Удача этих опытов навела Бунзена на мысль: быть может, не только натрий, но и другие металлы способны окрасить бесцветное пламя горелки? Что, если взять вещества, в которых натрия нет? Например сильвин – соединение хлора с металлом калием?

Крохотный кристаллик сильвина был внесен в пламя газовой горелки. Пламя разгорелось так же ярко, как и от кристаллика поваренной соли, но окрасилось в другой цвет – не желтый, а фиолетовый.

И не один сильвин, а все вещества, в которых есть калий, дали тот же фиолетовый цвет: и селитра, и поташ, и едкое кали.

Вывод ясен: фиолетовый цвет пламени зависит от калия. Но Бунзен и тут не отказался от последней проверки: он внес в пламя чистый калий.

Все тот же фиолетовый цвет.

Значит, желтый цвет – признак натрия, а фиолетовый – калия.

Бунзен почувствовал, что опыты ведут его к какому-то важному открытию. Он стал испытывать металлы один за другим. Взял литий – и получил красное пламя, взял медь – и получил зеленое.

Опыты за опытами убеждали Бунзена в том, что он открыл новый способ химического анализа – такого анализа, для которого не нужна сложная химическая кухня, не нужны приборы, склянки, реактивы. Читать дальше

Пакетики разного веса с порошком внутри. Пакеты рекомендуется целиком бросать в костер. Состав указан на обороте: медный купорос, хлорид меди, поливинилхлорид. Также есть предупреждение, что нельзя готовить еду над цветным огнем.

Я заказал сначала один большой пакет на 25 грамм, потом подумал и купил еще два по 10. В итоге меньшие пакеты сжег в костре, а больший вскрыл и оставил для эксперИментов.

Порошок представляет из себя смесь трех видов кристаллов. Больше всего синих — медного купороса. Крупным планом выглядит, как мет:)

Во время следующей поездки в село захватил пакетики с собой и вечером разложил небольшой костер. Разгорался порошок довольно долго, минуты три. Я сначала бросил в костер один пакет, за время, пока он разгорался, успел испугаться отсутствия эффекта и бросил второй. Когда порошок выходит в «штатный режим» горения, выглядит это очень красиво. Больше всего в огне зеленого цвета, синего и красного меньше (что логично, поскольку в порошке больше всего медного купороса). Цвета могут смешиваться, в огне появляются лиловые, салатовые отблески. Короче, зачем пытаться подыскать слова, если можно показать.

Вот, как все это выглядит в динамике. В телефоне камера не очень, в живую, конечно, смотрится значительно лучше. Первое видео неинтересное — оно скорее для демонстрации, сколько времени порошок разгорается. На втором горение уже идет в полную силу.

В общей сложности активная фаза горения длилась около 15 минут.

Однозначно, супер, вау-эффект и куча восторга. Нашел лот с десятком пакетов, буду летом радовать дочку и племянников.

С порошком из распотрошенного пакета решил повторить рецепт из «Юного техника» — растворил порошок в воде, вымочил в нем несколько листиков бумаги и дал высохнуть. Результат не впечатлил — бумага горит ровным синим пламенем без других оттенков. Выглядит симпатично, но не больше.

Посидеть у костра — любимое занятие многих любителей природы, будь то на заднем дворе в выходные или в кемпинге во время поездки. И хотя нет ничего плохого в том, чтобы смотреть на завораживающее пламя в течение часа или двух, иногда вам просто нужно, чтобы все было немного интереснее.

Если вы пытаетесь манипулировать цветом своего костра, вот список химикатов, которые вам понадобятся, и результаты, которые они дадут. Вы можете купить большинство этих ингредиентов прямо в Интернете, но многие доставляются только в 48 смежных штатов США и Канаду.

Чтобы добиться цветного эффекта, вы должны начать с замачивания источника топлива (бревна, щепы, сушеных сосновых шишек или газет) в растворе желаемого химического вещества. Как правило, The Science Company рекомендует смешивать около фунта химического вещества на галлон воды. Для небольшой партии это 4-5 унций химиката на литр воды.

Лучше всего это делать в пустом пластиковом пятигаллонном ведре. Не используйте металлический контейнер, так как некоторые из этих химикатов вступят в реакцию с металлом и могут повредить контейнер. Дайте древесине пропитаться в течение 24 часов или более для достижения наилучших результатов.

Не забывайте надевать перчатки и защитные очки при работе с этими химическими веществами и обязательно готовьте смесь на улице или в хорошо проветриваемом помещении. Некоторые из этих химикатов могут испачкать место, где вы работаете, или вашу одежду. Также рекомендуется , а не смешивать химикаты (красители). Придерживайтесь одного цвета за раз.

Частично погрузите металлическую банку из-под кофе с парафином в кастрюлю с кипящей водой. Как только воск расплавится, добавьте в воск около двух столовых ложек химиката (используйте больше, если хотите получить интенсивный цвет). Снимите его с огня и помешивайте, пока он не начнет остывать. После того, как воск начнет остывать, разлейте воск по бумажным формочкам для выпечки и дайте ему затвердеть. Добавьте один или несколько таких пирожных к костру, чтобы цвет оставался стойким.

@Zach — В огне всегда будет оранжевое и желтое пламя
у костра, поэтому использование этих химикатов дает цветное пламя, но
не превращает весь огонь в цвет.
Использование хлорида лития или
хлорид стронция для более красного пламени был бы вашим лучшим выбором.

@Kimberly — По моему опыту, хлорид лития имеет
небольшой цветовой эффект. Зеленые и синие оттенки меди наиболее
яркие цвета.
Я не знаю литиевых продуктов, но вы можете приобрести
химикаты онлайн из многих источников. Просто погуглите
Это.

Это именно тот сайт, который я искал. Когда я был молод, мы использовали
добывать сосновые шишки (жили там, где их было много) и кое-где
вы могли купить те, которые были заполнены парафином, который был
пропитанные солями меди, чтобы сделать пламя голубым и зеленым. Мы
сжигал их в углях ночью на Рождество.
конусы были дорогими, поэтому у нас не было много одновременно. я люблю
идея окропляет сахар, другие частицы в пламя.

@Jason — Веревка из хлопка или другого натурального волокна может впитывать
химикатов, если вы замачиваете его в смеси порошкообразного химиката и
водой или спиртом и дайте высохнуть. Тогда вы можете сжечь его и получить
некоторый цветовой эффект.

@Foster — Да, на окружающую среду всегда оказывается воздействие
что-нибудь сжигается. Нет, в любом случае нет ничего «экологически чистого».
костер, независимо от того, что в нем сжигается.
Некоторые из них,
как мука и сахар, вызывают меньше беспокойства, чем другие, такие как
сульфат меди.

Основы работы с Illustrator
Введение в Illustrator
Новые возможности в приложении Illustrator
Часто задаваемые вопросы
Системные требования Illustrator
Illustrator для Apple Silicon
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Ускоренное обучение благодаря панели «Обзор» в Illustrator
Создание документов
Панель инструментов
Комбинации клавиш по умолчанию
Настройка комбинаций клавиш
Общие сведения о монтажных областях
Управление монтажными областями
Настройка рабочей среды
Панель свойств
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Просмотр графических объектов
Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Краткий обзор инструментов
Выбор инструментов
Выделение
Частичное выделение
Групповое выделение
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты для навигации
Рука
Повернуть вид
Масштаб
Инструменты рисования
Градиент
Сетка
Создание фигур
Текстовые инструменты
Текст
Текст по контуру
Текст по вертикали
Инструменты рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорные точки
Опорная точка
Кривизна
Отрезок линии
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Многоугольник
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Фрагмент
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Масштаб
Искривление
Ширина
Свободное трансформирование
Пипетка
Смешать
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретротекст
Светящийся неоновый текст
Старомодный текст
Перекрашивание
Преобразование эскиза в векторный формат
Illustrator на iPad
Представляем Illustrator на iPad
Обзор по Illustrator на iPad.
Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
Системные требования | Illustrator на iPad
Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая среда
Рабочая среда Illustrator на iPad
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбор и упорядочение объектов
Создание повторяющихся объектов
Объекты с переходами
Рисование
Создание и изменение контуров
Рисование и редактирование фигур
Текст
Работа с текстом и шрифтами
Создание текстовых надписей по контуру
Добавление собственных шрифтов
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы работы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
Публикация документов для проверки
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактирование контуров
Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упрощение контура
Определение сеток перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Корректировка сегментов контура
Создание цветка в пять простых шагов
Рисование перспективы
Символы
Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
3D-объекты и материалы
Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
Создание трехмерной графики
Проецирование рисунка на трехмерные объекты
Создание трехмерного текста
Создание трехмерных объектов
Цвет
О цвете
Выбор цветов
Использование и создание цветовых образцов
Коррекция цвета
Панель «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель «Темы Color»
Перекрашивание графического объекта
Раскрашивание
О раскрашивании
Раскрашивание с помощью заливок и обводок
Группы с быстрой заливкой
Градиенты
Кисти
Прозрачность и режимы наложения
Применение обводок к объектам
Создание и редактирование узоров
Сетки
Узоры
Выбор и упорядочение объектов
Выделение объектов
Слои
Группировка и разбор объектов
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Размещение объектов
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копирование и дублирование объектов
Поворот и отражение объектов
Переплетение объектов
Перерисовка объектов
Кадрирование изображений
Трансформирование объектов
Объединение объектов
Вырезание, разделение и обрезка объектов
Марионеточная деформация
Масштабирование, наклон и искажение объектов
Объекты с переходами
Перерисовка с помощью оболочек
Перерисовка объектов с эффектами
Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
Работа с динамическими углами
Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
Редактирование обтравочных масок
Динамические фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное изменение
Текст
Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
Создание маркированного и нумерованного списков
Управление текстовой областью
Шрифты и оформление
Форматирование текста
Импорт и экспорт текста
Форматирование абзацев
Специальные символы
Создание текста по контуру
Стили символов и абзацев
Табуляция
Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
Создание эффекта 3D-текста
Творческий подход к оформлению
Масштабирование и поворот текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Расстановка переносов и переходы на новую строку
Проверка орфографии и языковые словари
Форматирование азиатских символов
Компоновщики для азиатской письменности
Создание текстовых проектов с переходами между объектами
Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
Создание специальных эффектов
Работа с эффектами
Стили графики
Атрибуты оформления
Создание эскизов и мозаики
Тени, свечения и растушевка
Обзор эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Диаграммы
SVG
Фрагменты и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Помещение нескольких файлов в документ
Управление связанными и встроенными файлами
Сведения о связях
Извлечение изображений
Импорт графического объекта из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Диалоговое окно «Сохранить»
Сохранение иллюстраций
Экспорт
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Экспорт иллюстрации
Сбор ресурсов и их массовый экспорт
Упаковка файлов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечение CSS | Illustrator CC
Параметры Adobe PDF
Палитра «Информация о документе»
Печать
Подготовка к печати
Настройка документов для печати
Изменение размера и ориентации страницы
Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
Начало работы с большим холстом
Печать
Наложение
Печать с управлением цветами
Печать PostScript
Стили печати
Метки и выпуск за обрез
Печать и сохранение прозрачных графических объектов
Треппинг
Печать цветоделенных форм
Печать градиентов, сеток и наложения цветов
Наложение белого
Устранение неполадок
Проблемы с аварийным завершением работы
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером ГП
Проблемы устройств Wacom
Проблемы с файлами DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
Повышение производительности Illustrator

Используйте панель «Обводка» (Окно > Обводка), чтобы указать, является ли линия сплошной или пунктирной, последовательность штрихов и другие параметры штрихов, если она пунктирная, толщина штрихов, выравнивание штрихов, пределы срезов, наконечники стрелок, профили ширины, а также стили соединения линий и концов линий.

- Контуры, для которых используются разные варианты выравнивания обводки, могут быть выровнены неточно. Если необходимо добиться точного совпадения краев при выравнивании, убедитесь в том, что настройки выравнивания обводки для контуров совпадают.

Инструмент «Ширина» на панели «Инструменты» позволяет создавать обводку с переменной шириной и сохранять переменную ширину в виде профиля для последующего применения к другим обводкам. Теперь можно легко настраивать или расширять обводки с переменной шириной с меньшим количеством опорных точек, поскольку Illustrator применяет упрощенные контуры к обводкам.

При наведении инструмента «Ширина» на обводку, на контуре появляется значок в виде бриллианта и маркеры. С помощью этих элементов пользователь может изменить ширину обводки, а также перемещать, дублировать и удалять точку ширины. При наличии нескольких обводок инструмент «Ширина» применяется только к активной обводке. Если требуется изменить обводку, убедитесь, что она задана «Оформление» на панели как активная.

Чтобы создать или изменить ширину в точке в диалоговом окне «Изменение ширины в данной точке», дважды нажмите обводку инструментом «Ширина» и измените значения для точки. При выборе параметра «Скорректировать ширину в соседних точках» изменения, примененные к выбранной точке ширины, затрагивают и соседние точки.

Чтобы выбрать параметр «Скорректировать ширину в соседних точках» автоматически, дважды нажмите точку ширины, удерживая клавишу Shift. При изменении переменной ширины инструмент «Ширина» различает прерывные и непрерывные точки ширины.

Перетащите маркеры, чтобы настроить ширину обводки в отдельных точках контура. Точки ширины, созданные на угловых опорных точках или на опорных точках с прямым выделением, фиксируются на них при базовом редактировании контура.
Чтобы выбрать несколько точек ширины, нажмите их, удерживая клавишу Shift. В диалоговом окне «Скорректировать ширину в соседних точках» укажите значения для параметров «Сторона 1» и «Сторона 2» нескольких точек. Любые внесенные изменения будут касаться всех выделенных точек ширины.

Чтобы применить к контурам профили ширины, выберите их в раскрывающемся списке «Профиль ширины» на панели «Управление» или «Обводка». Если выбрана обводка, которая не имеет переменной ширины, в списке отображается параметр «Равномерный». Чтобы удалить профиль переменной ширины из объекта, выберите параметр «Равномерный».

После редактирования контура кисти с использованием инструмента «Переменная ширина» или применения стиля «Профиль ширины» в диалоговом окне «Параметры обводки» параметр «Точки/профиль ширины» устанавливается автоматически для размера объектной и узорчатой кистей. Чтобы удалить все изменения профиля ширины, выберите параметр «Фиксировано» для размера или один из каналов данных планшета, например «Нажим», это позволит сбросить параметры данных планшета.

Щелкните значок «Совместить пунктиры с углами и концами контуров путем изменения длины пунктиров» . Этот параметр позволяет делать штрихи на углах и концах контуров согласованными и корректно выглядящими. Если требуется сохранить внешний вид пунктиров и не выравнивать их, выберите значок «Сохранить точные значения длины штрихов и пробелов» .
Выберите вариант оформления концов линии, чтобы изменить внешний вид концов штрихов.
Параметр «Срезанные концы» создает штрихи с квадратными концами. Параметр «Скругленные концы» обеспечивает создание штрихов со скругленными концами или круглых точек, а параметр «Выступающие концы» вытягивает концы штрихов.

Создаются обведенные линии с острыми углами. Введите значение для предела среза от 1 до 500. Этим значением определяется переключение между срезанным (остроугольным) стыком и скошенным (квадратным) стыком. По умолчанию предел среза имеет значение 10, при этом программа переключается со срезанного стыка на скошенный стык, когда длина точки в десять раза превышает толщину обводки. Значение 1 для предела среза соответствует скошенному стыку.

В Illustrator пользователь может работать со стрелками на панели «Обводка» и задавать пропорции при настройке их размера. Типы стрелок по умолчанию располагаются в раскрывающемся списке «Указатели» панели «Обводка». С помощью панели «Обводка» можно легко поменять местами начальный и конечный указатели стрелок.

Используя параметр «Масштаб», можно независимо менять размер начального и конечного указателей стрелки. Если требуется связать масштаб конечного и начального указателей, щелкните значок «Связать масштаб начального и конечного указателей стрелки», расположенный рядом с параметром «Масштаб».

Для определения пользовательских указателей стрелок откройте файл Arrowheads.ai, расположенный в папке ShowPackageContent\Required\Resources\<язык>\ (для Mac) или \Support Files\Required\Resources\<язык>\ (для Windows).
Следуйте инструкциям по созданию пользовательских указателей стрелок, приведенным в файле.

Быстрая аббревиатура F.A.S.T. — это хороший способ запомнить симптомы инсульта и узнать, что делать, если вы, ваш друг или любимый человек столкнулись с этими симптомами. F — слабость лица, A — слабость рук, S — невнятная речь и T — время. Время звонить 911, если эти симптомы возникают. Иногда симптомы инсульта могут быть временными, длящимися всего несколько минут или часов, и это называется транзиторной ишемической атакой. Симптомы не следует игнорировать, даже если они носят временный характер. Риск инсульта заметно возрастает в первые дни и недели после появления этих симптомов, поэтому обратитесь за неотложной помощью, чтобы выяснить, почему возникли симптомы и как лучше всего предотвратить инсульт в будущем.

Аневризма представляет собой небольшое мешковидное или ягодообразное выпячивание артерии в головном мозге. Около двух-трех процентов населения имеют аневризму головного мозга, и у большинства она не вызывает никаких симптомов. Но иногда эта аневризма может разорваться, что приводит к кровоизлиянию в мозг и вокруг него, типу кровоизлияния, называемому субарахноидальным кровоизлиянием. У людей с этим типом кровоизлияния обычно внезапно возникает очень сильная головная боль, в отличие от всего, что они когда-либо испытывали раньше, и им следует обратиться за неотложной медицинской помощью.

Клетки головного мозга поражаются очень быстро после инсульта. При наиболее распространенном типе инсульта, называемом ишемическим инсультом или церебральным инфарктом, наблюдается недостаток притока крови к области мозга, что приводит к отмиранию клеток мозга из-за недостатка кислорода и других питательных веществ. Иногда для восстановления кровотока можно использовать неотложные методы лечения. Лечение инсульта наиболее эффективно, если его можно использовать сразу после появления симптомов инсульта.

Большинство инсультов можно предотвратить. И профилактика инсульта гораздо эффективнее, чем попытки лечить инсульт после того, как он произошел. Существуют как немодифицируемые факторы риска, которые мы не можем изменить, так и модифицируемые факторы риска, которые можно изменить. Немодифицируемые факторы риска включают возраст, расу, пол и семейный анамнез инсульта. Поддающиеся изменению факторы риска включают высокое кровяное давление, высокий уровень холестерина, курение сигарет, диабет, обструктивное апноэ во сне, отсутствие регулярных физических упражнений, ожирение, злоупотребление алкоголем, употребление рекреационных наркотиков и некоторые виды сердечных заболеваний.

Каждый инсульт немного отличается, потому что инсульт может затронуть любую область мозга. Некоторые инсульты вызывают только легкие симптомы, а другие более тяжелые и серьезно влияют на речь, силу, глотание, ходьбу и зрение. Пациент с инсультом обычно начинает лечение очень рано после инсульта, включая физиотерапию, трудотерапию и логопедию. Человек может продолжать восстанавливаться после инсульта в течение многих месяцев после инсульта до года и даже дольше. Это восстановление — очень постепенный процесс. Но не сдавайся. Отмечайте успехи из недели в неделю и из месяца в месяц.

Если у вас есть какие-либо факторы риска инсульта, сотрудничайте со своей медицинской бригадой, чтобы контролировать их. При появлении симптомов инсульта следует обратиться за неотложной помощью. Работайте со своей медицинской командой, чтобы организовать соответствующую оценку, чтобы выяснить, почему произошел инсульт, и разработать стратегии для предотвращения повторного инсульта в будущем. Принимайте лекарства в соответствии с рекомендациями. Ваша медицинская бригада также назначит терапию, чтобы помочь вам с любым дефицитом, который у вас мог быть связан с инсультом, чтобы вы могли жить полной жизнью после инсульта. Спасибо за ваше время, и мы желаем вам хорошо.

Когда вы доберетесь до больницы, дела пойдут быстрее, так как бригада неотложной помощи попытается определить, какой у вас тип инсульта. Это означает, что вскоре после прибытия вы пройдете сканирование CT или другое визуализирующее исследование. Врачи также должны исключить другие возможные причины ваших симптомов, такие как опухоль головного мозга или реакция на лекарство.

Медицинский осмотр. Ваш врач проведет ряд тестов, с которыми вы знакомы, таких как прослушивание сердца и проверка артериального давления. Вы также пройдете неврологическое обследование, чтобы увидеть, как потенциальный инсульт влияет на вашу нервную систему.
Компьютерная томография (КТ). Сканирование CT использует серию рентгеновских лучей для создания подробного изображения вашего мозга. Сканирование CT может показать кровоизлияние в мозг, ишемический инсульт, опухоль или другие состояния. Врачи могут ввести краситель в кровь для более детального изучения кровеносных сосудов шеи и головного мозга (компьютерная томографическая ангиография).
Магнитно-резонансная томография (МРТ). МРТ использует мощные радиоволны и магнитное поле для получения подробного изображения мозга. МРТ позволяет обнаружить ткани головного мозга, поврежденные в результате ишемического инсульта и кровоизлияний в мозг. Ваш врач может ввести краситель в кровеносный сосуд, чтобы увидеть артерии и вены и выделить кровоток (магнитно-резонансная ангиография или магнитно-резонансная венография).
Церебральная ангиограмма. В этом редко используемом тесте врач вводит тонкую гибкую трубку (катетер) через небольшой разрез, обычно в паху, и проводит ее через основные артерии в сонную или позвоночную артерию. Затем врач вводит в кровеносные сосуды краситель, чтобы сделать их видимыми на рентгеновском снимке. Эта процедура дает детальное представление об артериях головного мозга и шеи.
Эхокардиограмма. Эхокардиограмма использует звуковые волны для создания подробных изображений сердца. Эхокардиограмма может найти источник тромбов в сердце, которые могли попасть из сердца в мозг и вызвать инсульт.

Неотложная помощь IV лекарства. Терапия препаратами, способными разрушить тромб, должна быть проведена в течение 4,5 часов с момента появления первых симптомов при внутривенном введении. Чем раньше будут даны эти препараты, тем лучше. Быстрое лечение не только повышает ваши шансы на выживание, но и может уменьшить осложнения.
Внутривенная инъекция рекомбинантного тканевого активатора плазминогена (ТРА), также называемого альтеплазой (Activase) или тенектеплазой (TNKase), является золотым стандартом лечения ишемического инсульта. Инъекцию TPA обычно вводят через вену на руке в течение первых трех часов. Иногда TPA можно вводить в течение 4,5 часов после появления симптомов инсульта.
Этот препарат восстанавливает кровоток, растворяя сгусток крови, вызвавший инсульт. Быстрое устранение причины инсульта может помочь людям более полно восстановиться после инсульта. Ваш врач рассмотрит определенные риски, такие как потенциальное кровоизлияние в мозг, чтобы определить, TPA подходит для вас.
Экстренные эндоваскулярные процедуры. Врачи иногда лечат ишемический инсульт непосредственно внутри закупоренного кровеносного сосуда. Было показано, что эндоваскулярная терапия значительно улучшает исходы и снижает длительную нетрудоспособность после ишемического инсульта. Эти процедуры необходимо выполнить как можно скорее:

Лекарства, доставляемые непосредственно в головной мозг. Врачи вводят длинную тонкую трубку (катетер) через артерию в паху и направляют ее к мозгу для доставки TPA непосредственно там, где происходит удар. Временное окно для этой обработки несколько больше, чем для введенного TPA , но все же ограничено.
Удаление тромба с помощью стент-ретривера. Врачи могут использовать устройство, прикрепленное к катетеру, для прямого удаления тромба из закупоренного кровеносного сосуда в головном мозге. Эта процедура особенно полезна для людей с большими тромбами, которые не могут быть полностью растворены с помощью TPA . Эта процедура часто выполняется в сочетании с инъекцией ТПА .

Временное окно, в течение которого можно рассматривать эти процедуры, расширяется благодаря новейшим технологиям визуализации. Врачи могут заказать визуализирующие исследования перфузии (выполняемые с помощью КТ или МРТ ), чтобы определить, насколько вероятно, что кому-то может помочь эндоваскулярная терапия.

Каротидная эндартерэктомия. Сонные артерии — это кровеносные сосуды, которые проходят вдоль каждой стороны шеи, снабжая мозг (сонные артерии) кровью. Эта операция удаляет бляшку, блокирующую сонную артерию, и может снизить риск ишемического инсульта. Каротидная эндартерэктомия также сопряжена с риском, особенно для людей с заболеваниями сердца или другими заболеваниями.
Ангиопластика и стенты. При ангиопластике хирург вводит катетер в сонные артерии через паховую артерию. Затем надувают баллон, чтобы расширить суженную артерию. Затем можно вставить стент для поддержки открытой артерии.

Экстренные меры. Если вы принимаете препараты, разжижающие кровь, чтобы предотвратить образование тромбов, вам могут назначить лекарства или переливание продуктов крови, чтобы нейтрализовать действие препаратов, разжижающих кровь. Вам также могут быть назначены препараты для снижения давления в головном мозге (внутричерепного давления), снижения артериального давления, предотвращения спазмов кровеносных сосудов и предотвращения судорог.
Хирургия. Если область кровотечения большая, врач может провести операцию по удалению крови и снижению давления на мозг. Хирургия также может быть использована для устранения проблем с кровеносными сосудами, связанных с геморрагическими инсультами. Ваш врач может порекомендовать одну из этих процедур после инсульта или если геморрагический инсульт вызван аневризмой, артериовенозной мальформацией (АВМ) или другим типом патологии кровеносных сосудов.
Хирургическое клипирование. Хирург накладывает крошечный зажим на основание аневризмы, чтобы остановить приток крови к ней. Этот зажим может удержать аневризму от разрыва или предотвратить повторное кровотечение из аневризмы, которая недавно кровоточила.
Спиральная спираль (эндоваскулярная эмболизация). Используя катетер, вставленный в артерию в паху и направленный к мозгу, хирург поместит крошечные съемные спирали в аневризму, чтобы заполнить ее. Это блокирует приток крови к аневризме и приводит к свертыванию крови.
Хирургическое удаление AVM . Хирурги могут удалить меньший AVM , если он расположен в доступной области мозга. Это исключает риск разрыва и снижает риск геморрагического инсульта. Тем не менее, не всегда возможно удалить AVM , если он расположен глубоко в мозгу, имеет большой размер или его удаление слишком сильно повлияет на функцию мозга.
Стереотаксическая радиохирургия. Стереотаксическая радиохирургия, использующая несколько пучков высокосфокусированного излучения, представляет собой современный малоинвазивный метод лечения пороков развития кровеносных сосудов.

После неотложной помощи вы будете находиться под пристальным наблюдением как минимум сутки. После этого помощь при инсульте направлена на то, чтобы помочь вам восстановить как можно больше функций и вернуться к самостоятельной жизни. Последствия инсульта зависят от пораженной области головного мозга и количества поврежденных тканей.

Если инсульт затронул правую часть мозга, это может повлиять на движение и чувствительность левой стороны тела. Если инсульт повредил мозговую ткань в левой части мозга, это может повлиять на ваши движения и чувствительность в правой части тела. Повреждение левого полушария головного мозга может вызвать нарушения речи и языка.

Большинство выживших после инсульта проходят программу реабилитации. Ваш врач порекомендует наиболее строгую программу терапии, которую вы можете использовать, исходя из вашего возраста, общего состояния здоровья и степени инвалидности после инсульта. Ваш врач примет во внимание ваш образ жизни, интересы и приоритеты, а также наличие членов семьи или других лиц, осуществляющих уход.

Реабилитация может начаться до выписки из больницы. После выписки вы можете продолжить свою программу в реабилитационном отделении той же больницы, в другом реабилитационном отделении или в учреждении квалифицированного сестринского ухода, амбулаторно или дома.

Зарегистрируйтесь бесплатно и будьте в курсе последних научных достижений, советов по здоровью и актуальных тем, связанных со здоровьем, таких как COVID-19, а также экспертных знаний по управлению здоровьем. Нажмите здесь для предварительного просмотра по электронной почте.

Чтобы предоставить вам наиболее актуальную и полезную информацию, а также понять, какие
информация полезна, мы можем объединить вашу электронную почту и информацию об использовании веб-сайта с
другая информация о вас, которой мы располагаем. Если вы пациент клиники Майо, это может
включать защищенную информацию о здоровье. Если мы объединим эту информацию с вашей защищенной
медицинской информации, мы будем рассматривать всю эту информацию как
информацию и будет использовать или раскрывать эту информацию только так, как указано в нашем уведомлении о
практики конфиденциальности. Вы можете отказаться от получения сообщений по электронной почте в любое время, нажав на
ссылка для отписки в письме.

Инсульт — это событие, которое меняет жизнь и может повлиять как на ваше эмоциональное состояние, так и на ваше физическое состояние. Иногда вы можете чувствовать себя беспомощным, разочарованным, подавленным и апатичным. У вас также могут быть изменения настроения и снижение полового влечения.

Расскажите друзьям и семье, что вам нужно. Люди могут хотеть помочь, но могут не знать, что делать. Сообщите им, как они могут помочь, например, приносят еду и остаются с вами, чтобы поесть и поговорить, или посетить с вами общественные мероприятия или религиозные мероприятия.

Используйте реквизит и средства связи. Возможно, вам будет полезно использовать карточки-подсказки с часто используемыми словами или изображениями близких друзей и членов семьи, любимого телешоу, туалета или других обычных желаний и потребностей.

Текущий инсульт обычно диагностируется в больнице. Если у вас инсульт, ваша неотложная помощь будет направлена на минимизацию повреждения головного мозга. Если у вас еще не было инсульта, но вы беспокоитесь о своем будущем риске, вы можете обсудить свои опасения со своим врачом на следующем запланированном приеме.

Первоочередной задачей вашей бригады неотложной помощи будет стабилизация ваших симптомов и общего состояния здоровья. Затем команда определит, есть ли у вас инсульт. Врачи попытаются найти причину инсульта, чтобы определить наиболее подходящее лечение.

Если вы обратитесь за советом к врачу во время запланированного приема, ваш врач оценит ваши факторы риска инсульта и сердечных заболеваний. Ваше обсуждение будет сосредоточено на том, чтобы избежать этих факторов риска, таких как отказ от курения или употребление запрещенных наркотиков. Ваш врач также обсудит стратегии образа жизни или лекарства для контроля высокого кровяного давления, уровня холестерина и других факторов риска инсульта.

Для правильной работы мозгу необходим кислород. Артерии доставляют богатую кислородом кровь ко всем частям мозга. Если что-то блокирует поток крови, клетки мозга начинают умирать в течение нескольких минут, потому что не могут получать кислород. Это вызывает инсульт.

Для Бланш Тил-Круиз, курильщицы в течение 40 лет, у которой также было высокое кровяное давление, транзиторная ишемическая атака (иногда называемая мини-инсультом), которую она перенесла путь на работу был тревожным звонком. Прочитайте историю Бланш.

«Начните с малого. Живи по-крупному». Эта кампания призывает взрослых в возрасте 55 лет и старше вернуться на правильный путь с помощью небольших шагов, таких как планирование визитов к врачу, активный образ жизни и здоровое питание, чтобы они могли вернуться к большой жизни.
«Жить в ритме». Эта кампания направлена на то, чтобы дать возможность взрослым чернокожим вести здоровый для сердца образ жизни на своих собственных условиях — чтобы найти то, что лучше всего работает индивидуально и последовательно — поскольку они живут в своем собственном ритме.

Основная задача QA-автоматизатора — создавать автоматические скрипты, которые будут проверять работу программы на основании тест-кейсов, написанных QA-мануальщиками. Это помогает сократить время тестирования и упростить его процесс.

QA Automation engineer обладает навыками программиста и логикой тестировщика одновременно:
— Как и QA-инженеры или тестировщики, QA-автоматизатор мониторит качество продукта на различных этапах его разработки, тестирования и эксплуатации.
— Как и программисты, QA-автоматизатор занимается разработкой, только он создает продукт, чтобы проверить написанное программистами.

В роли заказчика для автоматизатора выступает тестировщик, который тестирует вручную. Он просит автоматизировать тот или иной кусок функциональности, чтобы больше не повторять одни и те же рутинные действия и освободить время на анализ и придумывание нетривиальных сценариев. Таким образом, автоматизатор создает продукт, конечным пользователем которого будет он сам и его команда.

Автоматизация целесообразна только в том случае, если время и ресурсы, затраченные на ее реализацию и поддержку, не превышают предполагаемых затрат времени и ресурсов, необходимых для ручного тестирования той же функциональности.

«В теории все, что тестируется вручную, можно автоматизировать. Однако это не всегда нужно. Автоматизировать нужно в первую очередь рутинные действия, которые выполняются из релиза в релиз и занимают много времени».

В круг обязанностей QA Automation инженера входит:
— Анализ требований;
— Разработка позитивных/негативных/граничных сценариев;
— Описание автоматизационных тест-кейсов;
— Разработка фреймворка для автоматизации продукта;
— Настройка тестовых окружений;
— Подготовка тестовых данных;
— Анализ тестового покрытия;
— Написание автотестов, тестовых скриптов;
— Интеграция с системами автоматического запуска или Continuos Integration;
— Выполнение автоматических тестов;
— Поддержка работоспособности уже написанных тестов;
— Написание документации;
— Анализ результатов прогонов авто-тестов;
— Баг-репортинг, общие отчеты о тестировании.

Типичный рабочий день QA Automation инженера включает в себя:
— Написание новых автотестов;
— Обновление поломанных/ устаревших автотестов;
— Прогон автотестов;
— Анализ результатов тестовых прогонов;
— Документирование ошибок;
— Верификация исправленных программистами ошибок;
— Ревью кода;
— Настройка тестового окружения;
— Стенд-ап митинги.

«У меня есть правило: „Авто-тесты всегда рабочие!“. Если я пришла на работу, а тесты сфейлились, я сразу разбираюсь с причиной. Мне кажется, что если я перестану так делать, и тесты неделями будут „красными“, то все перестанут на них смотреть».

Привлекают и зарплаты. Оклады автоматизаторов больше, чем у мануальных тестировщиков, и сравнимы со ставками разработчиков. К тому же, рынок труда насыщен QA Automation инженерамы в разы меньше, чем программистами, поэтому толковые автоматизаторы чувствуют себя уверенно.

«В любой работе есть борьба с рутиной. Чинить одни и те же тесты может надоесть. Каждый борется с этим, как может. Мы вот придумали фреймворк, на котором писать тесты весело: даём своим роботам имена, генерируем данные пассажиров по смешным алгоритмам, и прочее».

«Автоматизатору не дают забыть о „мануальном“ прошлом, и иногда навешивают разные отвлекающие от кода задачи. То же самое с настройкой серверов и прочей „админской“ работой. Наличие у автоматизатора разнообразных навыков становится для менеджеров поводом неэффективно использовать ресурсы».

Чтобы стать QA Automation инженером, необходимо освоить:
— Ручное тестирование (в том числе тестовые фреймворки) — для понимания, зачем нужен тот или иной тест;
— QA — для понимания, какие тесты нужны для покрытия того или иного элемента функциональности;
— Программирование — для непосредственного написания автотестов.

«Набор минимум: иметь базовые знания ООП языков (Java или C#), HTML/XML/XPath, понимать теорию тестирования. Для web нужно знать Selenium Web Driver. Также необходимо быть знакомым с SQL (уметь писать запросы к БД). Желательно иметь представление о Continuous Integration, JUnit/TestNG/NUnit».

Что касается личностных качеств, необходимо:
— иметь развитое логическое и абстрактное мышление;
— уметь анализировать;
— любить сложные задачи;
— быть трудолюбивым и внимательным к деталям;
— уметь работать в команде;
— быстро осваивать новую информацию.

«Есть люди, которым это очень нравится, они работают по 8 лет. Другие уходят в разработку, где требования к знаниям уже выше. К тому же, после такой работы стать девелопером проще, чем если начинать с нуля. Как правило, в мануальное тестирование автоматизаторы не возвращаются».

Остальные статьи цикла:
Карьера в IT: должность Team Lead
Карьера в IT: должность Software Architect
Карьера в IT: должность Project Manager
Карьера в IT: должность CTO
Карьера в IT: должность QA Automation engineer
Карьера в IT: должность Бизнес-аналитик
Карьера в IT: должность Системный администратор
Карьера в IT: должность Data Scientist / Machine Learning Engineer
Карьера в IT: должность Technical Writer
Карьера в IT: должность Delivery Manager
Карьера в IT: должность Software Product Manager

Допустим, вы твердо решили стать специалистом по автоматическому тестированию. Или не твердо. Какие книги читать? Какие курсы лучше? Куда идти после курсов? Послушайте, мой опыт говорит, что можно стартовать без метаний и приобретения знаний, которые не пригодятся. Главное, что должно быть в активе, — английский не ниже Intermediate. Но простой совет — не про английский.

Это архаичное и стереотипное мнение. Современная коммерческая разработка не может существовать без QA-инженеров, как и без многих других профессий, в названии которых отсутствует замечательное слово “developer”. Все они работают в одной команде, дополняя друг друга — как сценаристы, актеры, продюсеры, операторы, которые создают фильм.

Возможностей для вертикального и горизонтального роста — не меньше, чем в разработке. Среди моих коллег есть масса примеров миграции из QA и QAA в бизнес-анализ, разработку, проджект-менеджмент. Обратное движение также наблюдал не раз. Чаще всего при смене направления снова переходят на уровень “Junior”, но это абсолютно нормально.

Если профессия QA-инженера интересна людям, которым нравится исследовать и находить возможные проблемы, то QAA-инженеры играют в эту увлекательную игру на другом уровне. Для этого у них есть разные инструменты, — например, имитирующие поведение пользователей.

Не страшно, если большинство из этих слов вам не знакомы. Подобных инструментов много, не стоит пытаться охватить сразу все, тем более — изучать глубоко. Их набор сильно зависит от компании и проекта, в котором вы окажетесь. У продуктовой компании, развивающей десктопное приложение, — один набор; у стартапа, который планирует выпустить убойную игру для смартфонов, — другой. Вывод: ориентируйтесь по ситуации.

Ключевую терминологию, основы тестирования и тест-дизайна можно почерпнуть из книги Романа Савина «Тестирование Дот Ком, или Пособие по жестокому обращению с багами в интернет-стартапах». Изданная 15 лет назад, она по-прежнему хороша в качестве вводного материала, поэтому не удивительно, что ее советуют начинающим инженерам чаще всего.

Лучшим местом для поиска IT-друзей всегда были кулуары конференций, таких как Heisenbug. Ну и митапы, конечно. И если участие в хороших конференциях платное, ради митапов придется потратиться разве что на общественный транспорт. Компании часто организуют подобные события, следите за анонсами в локальных IT-новостях.

В конце 2021 года я провел два офлайн-митапа IT talk в Казани. После одного из них ко мне подходили участники с вопросами, из которых я вновь убедился, что многим не хватает уверенности. Люди массово недооценивают себя, и это серьезный тормоз на пути в IT.

Я предложил игру — неформальное собеседование. Все участники, а их было около десяти, получили задание, типичное для собеседования на позицию QA-практиканта. Причем сразу с обсуждением и обратной связью от меня. По сути, это было несложное упражнение из категории «поверь в себя».

В итоге один из участников пришел практикантом к нам в компанию, у остальных появился тот самый знакомый айтишник, которому можно смело задавать вопросы. Они, к счастью, пользуются такой возможностью и, думаю, скоро пополнят ряды QAA-инженеров.

Любое честное преимущество, которое поможет получить работу, нужно использовать. Один из моих друзей не планировал карьеру в QA, но после моих рассказов, какая это классная профессия, решился. Сначала было очень сложно, но у него была настолько мощная мотивация, что помогать ему было в кайф. Он добросовестно готовился, мы пару раз устраивали тренировочное собеседование, и все получилось. Сейчас он QA-эксперт в той же компании, что и я.

Курсы бывают условно бесплатными и платными, — как, например, в Udemy. Я бы рекомендовал покупать отдельные курсы по нужным технологиям/инструментам, когда уже работаете, а не тратиться на программу вроде «Стать QA-инженером с нуля за 3 месяца».

Бесплатные курсы на самом деле не бесплатные — вы платите своим временем. Лучше выбирать те, которые курируют крупные IT-компании с открытыми вакансиями инженеров QA и QAA. Здесь заинтересованы в свежей крови, и после успешного прохождения курсов приглашают на практику в реальные проекты. Так это работает, в частности, в бесплатной школе QAA в DataArt.

Только надо учитывать, что практикантом после курсов становится не каждый. По моей глубоко субъективной оценке, — в среднем 30–40 % от числа зачисленных. Причины вылета разные: не устраивает темп занятий, потеряли интерес, не хватает времени, подвернулась подработка, слишком сложно и т. д.

В любом случае, курсы потребуют много усилий. Даже если вам говорят, что это всего 2 дня в неделю по 1,5 часа на протяжении пары месяцев, не забывайте про самостоятельную подготовку и домашние задания. Они занимают гораздо больше времени.

С работой и семейной жизнью такой режим очень сложно совмещать. Поэтому, если курсы — ваш путь, лучше взять отпуск: неделю-две на первый месяц обучения и неделю — на последний. Иначе есть риск выгореть и возненавидеть профессию, к которой вы стремились. Я видел и такие примеры.

Кроме того, стоит понимать, что IT-компании учат «под себя», а трудоустройство никто не гарантирует. Подойдет ли изученный набор технологий и подходов в другом месте — большой вопрос. Т. ч. прежде чем стать QAA-инженером, возможно, придется пройти два-три курса.

Неоспоримое преимущество курсов — вокруг них часто формируется сообщество. Ученики, живущие в одном городе, иногда встречаются вживую — не только в чатах. Такое общение не менее полезно, чем программная часть обучения. В том числе в смысле работы: новые знакомые могут порекомендовать вас в своей классной компании.

В далеком 2000 году я работал системным администратором. Формально уже был в IT, но хотелось быть ближе к разработке. Еще не издали легендарную книгу Романа Савина, но в интернете, в первую очередь, на английском, можно было кое-что что выяснить о разных ролях в проектах.

Так я узнал о существовании тестировщиков, изучил немного основной терминологии (далеко не в том объеме, который дает ISTQB), и с этим «огромным» багажом знаний пошел устраиваться на позицию тестировщика. Практический опыт тестирования на позиции системного администратора можно не брать в расчет.

Почему мы нанимали сотрудников без опыта? Потому что тяжело было найти людей с релевантным опытом или спецов, готовых переучиваться под наши специфические технологии. По сути, мне достаточно было понять, есть ли у человека мотивация к обучению. Плюс здравый смысл.

Мы понимали, что моментального результата от практикантов ждать не стоит, но уже через полгода стало понятно, что идея выстрелила. Тогда я окончательно поверил в то, что для успешного вхождения в профессию человеку с высокой мотивацией требуется примерно полгода. И еще год-полтора — до звания “Middle”.

Как видите, можно сразу стучаться в компании c вакансиями без опыта работы. Обычно это означает, что сначала вы все равно будете практикантом под присмотром опытного ментора, месяца три. И только потом — самостоятельная работа.

Ментор — суперважный человек на старте: он проверяет ваши знания в контрольных точках, дает советы и отвечает на самые глупые, как вам кажется, вопросы. Обязательно запрашивайте обратную связь, так вы быстрее поймете, где ваши слабые места и что стоит подтянуть.

Скорее всего, параллельно вы будете проходить один-два внутренних курса по самым востребованным направлениям в компании, которые в среднем тоже длятся три месяца. Т. е. будете учиться тому, с чем вас потом оторвут без рук. Двойная польза.

Чем еще хорош этот путь? Шанс попасть в штат сильно выше, чем после курсов, — в среднем больше 90 % (по опыту компаний, в которых работаю я и мои друзья). А еще будут платить стипендию. Правда, она довольно скромная, поэтому рекомендую иметь финансовую подушку хотя бы на 6 месяцев.

Продуктовые компании скорее предоставят стабильную, но не очень разнообразную работу. В сервисных компаниях за короткий период времени будет возможность поработать в нескольких проектах. Получится потрогать разные инструменты и прикладные области. Это, несомненно, плюс, но придется быстрее осваивать навыки и молниеносно включаться в работу.

Пандемия перекроила рынок, теперь IT-компании спокойно набирают сотрудников на удаленке. Чаще всего, конечно, это касается специалистов не ниже “Middle”, но случается, что и трейни. Как бы там ни было, если это ваш первый опыт, советую рассматривать компании, имеющие физический офис в вашем городе. Порой во время обеда можно получить более ценный совет, чем после нескольких часов гугления.

Программное обеспечение становится все более сложным, а потребительский спрос растет все выше. Разработчики все чаще вынуждены выпускать новые приложения и обновления в кратчайшие сроки, но тщательное тестирование по-прежнему необходимо для обнаружения ошибок и обеспечения качества программного обеспечения.

Поэтому неудивительно, что многие организации используют автоматизированное тестирование для ускорения рабочих процессов и повышения эффективности процесса обеспечения качества (QA). Хотя ручное тестирование всегда будет важным, автоматизация может помочь стартапам и крупным компаниям сэкономить время и деньги.

QA — это подмножество жизненного цикла разработки программного обеспечения (SDLC), а автоматизация QA означает использование инструментов автоматизированного тестирования для запуска тестов разрабатываемого программного обеспечения и отчета о результатах.

Автоматизированное тестирование выполняет многие трудоемкие задачи, которые ранее выполнялись ручными тестировщиками. Это особенно полезно для непрерывной интеграции и непрерывной доставки, когда программное обеспечение разрабатывается, тестируется и развертывается несколько раз в день, а не поэтапно.

В традиционной разработке программного обеспечения процессы кодирования и тестирования рассматривались как отдельные этапы, но автоматизированный контроль качества означает, что тестирование выполняется чаще, поэтому легче выявлять проблемы в процессе.

Автоматизированное тестирование QA полностью зависит от специализированных инструментов для выполнения тестовых сценариев и получения результатов, тогда как тестировщики, выполняющие ручное тестирование, следуют письменному плану тестирования и сообщают о дефектах разработчикам. Эти два метода можно использовать одновременно, но каждый из них лучше всего использовать в определенной области.

Ручное тестирование идеально подходит для оценки взаимодействия с пользователем (UX), а также внешнего вида приложения, которое может выполнить только человек. Чаще всего он используется для недавно разработанных тестовых наборов и на специальной основе для тестовых наборов с изменяющимися требованиями.

Автоматическое тестирование выполняется на платформах, созданных тестировщиками. Он подходит для крупномасштабного тестирования программного обеспечения и, как правило, более точен, чем ручное тестирование. Основное преимущество заключается в том, что это экономит время, особенно при регрессионном тестировании, которое может стать утомительным для ручных тестировщиков.

Процесс ручного тестирования нельзя записать, но сценарии автоматизированного тестирования можно использовать повторно, поэтому автоматизированный контроль качества является благом для повторного выполнения тестирования и последовательных циклов разработки. Автоматизированные тесты можно запускать 24/7 без необходимости ручного ввода, хотя процедуры ручного тестирования можно использовать для перекрестной проверки результатов.

Сначала определите, на что направлен процесс тестирования, и проведите технико-экономический анализ. Какие из тестов можно автоматизировать, а какие требуют ручного вмешательства? Вам также необходимо учитывать такие аспекты, как бюджет, персонал и опыт.

Очевидно, вам нужен инструмент, который соответствует вашим требованиям, но выбор также будет зависеть от технологии веб-приложения, которое вы тестируете. Существует множество инструментов автоматизации на выбор, поэтому учитывайте стоимость, функциональность, интуитивность и гибкость. Убедитесь, что команда контроля качества получает рекомендации о том, как максимально эффективно использовать выбранный инструмент.

Группа обеспечения качества должна создать план тестирования, в котором излагаются подход и конечная цель проекта, а также выбрать подходящую структуру для выполнения тестовых сценариев. Framework должен содержать общие практики, инструменты тестирования и стандарты. Общие среды автоматизации тестирования включают управляемое данными, управляемое ключевыми словами, линейное тестирование и модульное тестирование.

Необходимо создать правильную среду для тестирования и максимально увеличить покрытие тестами в нескольких сценариях. Группа тестирования будет планировать и отслеживать действия по настройке среды, такие как установка программного и аппаратного обеспечения, а также разработка тестовых сценариев. Этот процесс может занять много времени, поэтому подумайте о том, чтобы нанять для помощи такую компанию, как Global App Testing.

На этом этапе инженеры по контролю качества напишут сценарии для выполнения тестов на основе реальных требований и стандартов написания сценариев. Сценарии должны быть пригодными для повторного использования, структурированными и простыми для понимания третьим лицом.

Инструменты с открытым исходным кодом, такие как Selenium WebDriver, Appium и Android Monitor, позволяют создавать собственные автоматизированные сценарии тестирования и тестировать веб-приложения в нескольких браузерах на различных языках программирования, таких как Java и Python.

Существует два основных способа автоматизации тестирования QA: тестирование GUI (графического пользовательского интерфейса) и тестирование API. GUI — это тип тестирования QA, цель которого — имитировать работу пользователя с таким программным обеспечением, как TestComplete. Его можно каждый раз запускать одинаково или тестировать разные функции программного обеспечения на каждой итерации.

Различные тесты программного обеспечения подходят для различных сценариев, и выбор того, какой из них использовать, зависит как от тестируемого приложения, так и от ваших методов разработки. Мы выбрали некоторые из самых популярных методологий, которые можно использовать по отдельности или чаще в комбинации.

Модульные тесты включают тестирование отдельных компонентов (или модулей) приложения, чтобы убедиться, что каждый из них работает должным образом. Часто разрабатываемые теми же программистами, которые написали код для модуля, они являются одним из самых простых тестов обеспечения качества для автоматизации.

Модульное тестирование упрощает выявление ошибок, поскольку оно достаточно специфично, чтобы выявить проблему. Отладка также проста, так как в случае сбоя теста необходимо исправить только последние изменения. Дефекты обычно исправляются по мере их обнаружения.

Интеграционные тесты обрабатывают несколько компонентов одновременно, чтобы увидеть, как программное обеспечение работает в целом или как оно работает с оборудованием. Например, он может проверить, отправляет ли приложение электронной коммерции подтверждение по электронной почте, когда клиент совершает покупку.

Функциональные тесты проверяют, может ли программное обеспечение выполнять набор функций, как определено в документации по требованиям. Ручные тестировщики или автоматизированные инструменты предоставляют подходящие входные данные и гарантируют, что результат будет соответствовать ожиданиям.

Дымовые испытания — это дополнительная оценка, используемая тестировщиками для проверки правильности работы основных функций программного обеспечения. Он также известен как проверка сборки , , поскольку проверяет стабильность сборки программного обеспечения. Разработчики могут исправить любые проблемы тут же, прежде чем перейти к следующему этапу тестирования.

Это более комплексный тест, который проверяет весь программный продукт от начала до конца и гарантирует, что все интегрированные части работают должным образом. Он направлен на воспроизведение реальных пользовательских сценариев и фокусируется на аспектах системы, которые невозможно надежно оценить с помощью небольших тестов.

Тестирование производительности – это серия нефункциональных тестов, используемых для проверки скорости, стабильности и надежности программного обеспечения при определенной рабочей нагрузке, например, количестве людей, использующих приложение в любой момент времени. Цель состоит в том, чтобы убедиться, что программное обеспечение удовлетворяет требованиям к производительности, а также выявить и устранить узкие места, связанные с производительностью.

Регрессионные тесты используются для подтверждения того, что недавнее изменение в программе или коде не повлияло отрицательно на существующие функции приложения. В основном это означает повторный запуск функциональных и нефункциональных тестов в качестве окончательной проверки перед выпуском продукта.

В целом автоматизированное тестирование — это отличный способ сэкономить время и деньги вашей компании за счет ускорения процесса тестирования и обеспечения более высокого уровня точности. Это также освобождает команду контроля качества для более сложного тестирования и позволяет вам расширить тестовый охват, что приведет к более качественной продукции.

Автоматизация не сделает за вас абсолютно все — вам все равно придется выбирать правильные инструменты, а также планировать, создавать и поддерживать тесты. И помните, что всегда будет необходим некоторый уровень ручного тестирования.

Если вы используете автоматизированное тестирование наряду с ручным тестированием, у вас больше шансов обнаружить большое количество ошибок и дефектов. Такие эксперты, как Global App Testing, могут помочь вам объединить два метода для достижения максимального эффекта: посетите веб-сайт, чтобы узнать больше, и пообщайтесь с дружелюбным агентом.

Каждое программное обеспечение должно быть тщательно протестировано, прежде чем оно поступит на рынок. Поступить иначе означало бы рисковать чем угодно, от мелких ошибок до серьезных уязвимостей в системе безопасности. Но сейчас необходимо быстрее, чем когда-либо, выводить программное обеспечение на рынок и чаще выпускать обновления для веб-приложений и мобильных приложений, чтобы не отставать от потребительского спроса.

Под автоматизацией контроля качества понимается использование отдельной части программного обеспечения для запуска тестов разрабатываемого вами программного обеспечения. В прошлом люди-тестировщики должны были выполнять многие из этих задач самостоятельно с помощью некоторых технологий, чтобы уменьшить количество повторений.

Автоматизированное тестирование контроля качества важно для компаний, которые практикуют непрерывную интеграцию, что означает, что программное обеспечение разрабатывается, тестируется и развертывается несколько раз в день, а не поэтапно, как это было принято в более традиционных моделях разработки.

Тестирование программного обеспечения используется для обнаружения серьезных ошибок и уязвимостей в системе безопасности, а также проблем с взаимодействием с пользователем, таких как сбои, которые появляются только в определенных случаях использования.

Как правило, ваша команда разработчиков пишет исходный код для ваших тестов контроля качества, но если вы используете программное обеспечение для тестирования без кода, вы можете написать тесты, используя ключевые слова.

тестирование графического интерфейса пользователя — это тип тестирования обеспечения качества, который воспроизводит взаимодействие с пользователем. Например, он может выполнять серию щелчков мышью и нажатий клавиш, чтобы убедиться, что программа работает должным образом, при этом записывая любые нарушения для воспроизведения и просмотра.

Автоматизация контроля качества — один из ключевых инструментов, который стартапы и предприятия SaaS могут использовать для более быстрого вывода своих продуктов на рынок, с меньшим количеством ошибок и меньшим временем простоя. Основным преимуществом автоматизации QA является скорость . Традиционные модели разработки программного обеспечения рассматривают процессы кодирования и тестирования как отдельные этапы разработки, поэтому разработчикам требуется больше времени, чтобы распознать проблему и изменить курс для ее устранения.

Автоматизация контроля качества позволяет проводить тестирование чаще, что упрощает выявление проблем и реагирование на отзывы пользователей. Вы можете тестировать отдельные компоненты по одному, развертывая обновления, не возвращаясь к чертежной доске.

Кроме того, автоматизированное тестирование обычно требует меньше времени и денег, чем ручное тестирование качества. Вместо того, чтобы платить кому-то за выполнение каждого теста, вам просто придется платить своим разработчикам или тестирующей компании за написание и выполнение программного обеспечения.

По мере того, как ваше программное обеспечение становится все более сложным, автоматизированное тестирование QA позволяет выпускать высококачественный продукт без замедления из-за ошибок и других технических проблем.

Конкретные тесты обеспечения качества, которые вам необходимо выполнить, зависят от типа программного обеспечения и ваших методов разработки. Облачное приложение, зависящее от непрерывной интеграции, может потребовать более сложного тестирования, чем внутреннее программное обеспечение, разработанное с использованием каскадной модели.

В ходе интеграционного теста можно протестировать действие клиента, например размещение онлайн-заказа, чтобы убедиться, что определенные шаги, такие как отправка электронного письма с подтверждением, выполняются правильно.

Если вы заинтересованы в проведении собственного тестирования QA, существует множество инструментов с открытым исходным кодом, которые позволяют создавать собственные автоматизированные сценарии тестирования. К ним относятся:

Селен . Это один из самых популярных инструментов тестирования с открытым исходным кодом, поскольку он предлагает подключаемые модули для различных языков программирования и работает с несколькими браузерами и операционными системами. Вы можете использовать Selenium WebDriver для создания регрессионных тестов на основе вашего браузера или Selenium Grid для запуска тестов в масштабе на нескольких компьютерах.

Огурец . Этот инструмент предназначен для разработки, управляемой поведением (BDD), и позволяет пользователям, не являющимся техническими специалистами, помочь определить, как должна вести себя часть программного обеспечения.

Мария родилась в семье актеров Сергея Астахова и Виктории Адельфиной 28 июня 1998 года. Родители Марии познакомились на вступительных экзаменах в Воронежское театральное училище. Спустя пять лет после первой встречи они поженились, и вскоре у них родилась Мария.

Впервые в кино девочка появилась в 5 лет. В 2003-ем она сыграла небольшую роль в комедийной картине «Есть идея» Виктора Бутурлина. В этой смешной истории о перемене тел главную роль исполнял ее отец, Сергей Астахов, а Маша подыграла папе, воплотив и на экране роль дочери.

В 8 лет Мария Астахова снялась с папой в теледраме «Рассмешить Бога» (2006). Лента рассказывает о мужчине, которого избивают, он теряет память и долго не может понять, что же от него скрывает молодая жена. А женщина просто не хочет, чтобы красавчик ушел к другой. В общем, к первому классу у юной Марии Астаховой уже был внушительный опыт работы на съемочной площадке.

В 2007-ом году голубоглазая красавица украсила детскую сказку «Дюймовочка», в которой сыграли такие звезды кино, как Лия Ахеджакова, Леонид Мозговой, Светлана Крючкова. Эта лента рассказывает о событиях, произошедших с Дюймовочкой после того, как ее унесли из царства Эльфов на землю. Девочка не помнит, кто она, и единственное, что у неё осталось — это волшебные голос и цветок, поэтому на земле ее ожидает множество приключений.

В 2008-ом году Мария продолжила сниматься. Она появилась в телесериале «Райские яблочки», а также получила роль дочери в слезной мелодраме «Зачем ты ушел?», посвященной идеальному мужчине, который бросил любимую, чтобы она научилась жить без него.

Спустя два года, в 2010-ом году повзрослевшую актрису снимали в популярном телесериале «Варенька: И в горе, и в радости» (2010), а также в проекте «Богини правосудия» (2010). В 13 лет Мария вновь сыграла с отцом – в сериале «Счастье есть» (2011). А в 14 лет Мария Астахова впервые снялась в большом проекте в ведущей роли.

Проект повествует о послевоенном времени, когда в жизни маленькой Симы происходит трагедия — ее родителей объявляют «врагами народа» и репрессируют, и девочка уезжает из Москвы в деревню. Возвратившись в 17 лет для продолжения учебы, Сима терпит крах на всех фронтах – и в работе, и в делах сердечных. Астахова исполнила в этой проекте роль другой ведущей героини в детстве – Ларисы.

Сам проект оказался очень успешным и принес Марии Астаховой широкую известность. Следом ей предложили интересную роль в фильме Екатерины Гроховской «Волшебный кубок Роррима Бо 3D» (2014). Этот семейный фильм рассказывает о том, как в детском лагере случайно избавляют из долголетнего заточения в Волшебном Кубке злую колдунью, которую туда давным-давно загнали жители сказочной страны. А та вселяется в тело ничего не подозревающей вожатой. Итог – страдают дети. Мария Астахова сыграла в фильме роль девочки Кати, которая приехала отдыхать в этот детский лагерь и столкнулась с темными силами пионервожатой-ведьмы.

Мария великолепно и очень быстро справилась с заданием по написанию текста для целевой страницы. Все замечания были учтены и реализованны. Я очень довольна! Обязательно воспользуюсь услугами Марии в будущем и без ограничений рекомендую её как профессионала своего дела.

Введение в Photoshop
Мечтайте об этом. Сделайте это.
Новые возможности Photoshop
Редактирование первой фотографии
Создание документов
Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос наборов настроек, операций и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud Libraries
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Сетка и направляющие
Создание операций
Отмена и история операций
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочей средой
Системные требования | Photoshop на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавление фотографий
Работа со слоями
Рисование и раскрашивание кистями
Выделение участков и добавление масок
Ретуширование композиций
Работа с корректирующими слоями
Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
Применение операций трансформирования
Обрезка и поворот композиций
Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление параметрами приложения
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш
Изменение размера изображения
Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание и использование смарт-объектов
Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Общие сведения о рабочей среде
Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
Открытие облачных документов и работа с ними
Совместная работа с заинтересованными сторонами
Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Не удается создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Общий доступ к облачным документам и их редактирование
Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
Создание документов
Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
Галерея инструментов
Установки производительности
Использование инструментов
Сенсорные жесты
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Обзорные версии технологии
Метаданные и комментарии
Комбинации клавиш по умолчанию
Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
Помещение изображений Photoshop в другие приложения
Установки
Комбинации клавиш по умолчанию
Линейки
Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
Указание колонок для изображения
Отмена и история операций
Панели и меню
Помещение файлов
Позиционирование элементов с привязкой
Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
Наборы настроек
Настройка комбинаций клавиш
Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
Photoshop для дизайна
Монтажные области
Просмотр на устройстве
Копирование CSS из слоев
Разделение веб-страниц на фрагменты
Параметры HTML для фрагментов
Изменение компоновки фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
Изменение размера изображений
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер и разрешение изображения
Импорт изображений из камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов цвета
HDR-изображения
Подбор цветов на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стирание фрагментов изображения
Режимы наложения
Выбор цветов
Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
Информация об изображениях
Фильтры искажения недоступны
Сведения о цвете
Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим (или режим изображения)
Цветовой оттенок
Добавление изменения цветового режима в операцию
Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
Битовая глубина и установки
Слои
Основные сведения о слоях
Обратимое редактирование
Создание слоев и групп и управление ими
Выделение, группировка и связывание слоев
Помещение изображений в кадры
Непрозрачность и наложение слоев
Слои-маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
Маскирование слоев при помощи векторных масок
Управление слоями и группами
Эффекты и стили слоев
Редактирование слоев-масок
Извлечение ресурсов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Формирование графических ресурсов из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
Выравнивание и распределение слоев
Копирование CSS из слоев
Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
Просвечивание для отображения содержимого других слоев
Слой
Сведение
Совмещенные изображения
Фон
Выделения
Рабочая среда «Выделение и маска»
Быстрое выделение областей
Начало работы с выделениями
Выделение при помощи группы инструментов «Область»
Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
Выбор цветового диапазона в изображении
Настройка выделения пикселей
Преобразование между контурами и границами выделенной области
Основы работы с каналами
Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
Создание временной быстрой маски
Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
Выбор областей фокусировки в изображении
Дублирование, разделение и объединение каналов
Вычисление каналов
Выделение
Ограничительная рамка
Коррекции изображений
Деформация перспективы
Уменьшение размытия в результате движения камеры
Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
Экспорт таблиц поиска цвета
Корректировка резкости и размытия изображения
Общие сведения о цветокоррекции
Применение настройки «Яркость/Контрастность»
Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
Корректировка «Уровни»
Коррекция тона и насыщенности
Коррекция сочности
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая коррекция тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
HDR-изображения
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подбор цветов на изображении
Кадрирование и выпрямление фотографий
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Корректировка «Кривые»
Режимы наложения
Целевая подготовка изображений для печатной машины
Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветление или затемнение областей изображения
Избирательная корректировка цвета
Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Новые возможности Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
Комбинации клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Обратимое редактирование в Camera Raw
Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
Поворот, обрезка и изменение изображений
Корректировка цветопередачи в Camera Raw
Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
Обзор новых возможностей
Версии обработки в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
Заплатка и перемещение с учетом содержимого
Ретуширование и исправление фотографий
Коррекция искажений изображения и шума
Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
Трансформирование объектов
Настройка кадрирования, поворотов и холста
Кадрирование и выпрямление фотографий
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, фигур и контуров
Перспектива
Использование фильтра «Пластика»
Масштаб с учетом содержимого
Трансформирование изображений, фигур и контуров
Деформация
Трансформирование
Панорама
Рисование и живопись
Рисование симметричных орнаментов
Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
Сведения о рисовании
Рисование и редактирование фигур
Инструменты рисования красками
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавление цвета в контуры
Редактирование контуров
Рисование с помощью микс-кисти
Наборы настроек кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
Создание узоров
Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
Управление контурами
Управление библиотеками узоров и наборами настроек
Рисование при помощи графического планшета
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
Рисование с помощью узора
Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
Добавление и редактирование текста
Универсальный текстовый редактор
Работа со шрифтами OpenType SVG
Форматирование символов
Форматирование абзацев
Создание эффектов текста
Редактирование текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты
Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
Азиатский текст
Создание текста
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактирование слоев видео и анимации
Общие сведения о видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Рисование кадров в видеослоях
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создание анимации кадров
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Создание анимаций по временной шкале
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использование фильтра «Пластика»
Использование эффектов группы «Галерея размытия»
Основные сведения о фильтрах
Справочник по эффектам фильтров
Добавление эффектов освещения
Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
Фильтр «Масляная краска»
Эффекты и стили слоев
Применение определенных фильтров
Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранение файлов в других графических форматах
Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать через Photoshop
Печать и управление цветом
Контрольные листы и PDF-презентации
Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
Печать плашечных цветов
Дуплексы
Печать изображений на печатной машине
Улучшение цветной печати в Photoshop
Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
Создание операций
Создание изображений, управляемых данными
Сценарии
Обработка пакета файлов
Воспроизведение операций и управление ими
Добавление условных операций
Сведения об операциях и панели «Операции»
Запись инструментов в операциях
Добавление изменения цветового режима в операцию
Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
Основные сведения об управлении цветом
Обеспечение точной цветопередачи
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Управление цветом документов для просмотра в Интернете
Управление цветом при печати документов
Управление цветом импортированных изображений
Выполнение цветопробы
3D-объекты и технические изображения
3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D-рисование
Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
Рендеринг и сохранение 3D-объектов
Создание 3D-объектов и анимаций
Стеки изображений
Процесс работы с 3D-графикой
Измерения
Файлы формата DICOM
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Коррекция экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели «3D»

Выпуск Photoshop 23.0 (октябрь 2021 г.) теперь включает унифицированную поддержку типографических функций для арабского языка и иврита без выбора редактора для работы с универсальными макетами в разделе «Установки» или во всплывающем меню на панели «Абзац».

Кроме того, все расширенные ближневосточные типографические функции будут автоматически доступны и сгруппированы на панели «Свойства текстового слоя Photoshop».Расширенные типографические функции арабского языка и иврита по-прежнему доступны на панелях «Символ» и «Абзац» при выборе «Ближневосточные функции» во всплывающем меню панели «Абзац».

Откройте документ, выберите инструмент «Текст» и выберите «Текст» > «Параметры языка» > «Ближневосточные функции». Это гарантирует включение пункта меню «Ближневосточные функции». В противном случае пункт меню может быть отключен.

При установке версии Photoshop для стран Ближнего Востока и Северной Африки стандартный шрифт ввода текста устанавливается по умолчанию на системный язык. Например, если вы устанавливаете версию с поддержкой английского и арабского языков, шрифтом по умолчанию является Adobe Arabic.

Для создания содержимого на арабском языке и иврите можно сделать направление текста справа налево используемым по умолчанию. Однако в документах, содержащих текст написанный слева направо, теперь можно легко переключаться между двумя направлениями.

В палитре «Символ» измените позицию диакритических знаков относительно букв. Можно изменить следующие значения: «Настройка горизонтального положения диакритического знака» и «Настройка вертикального положения диакритического знака».

Предложения, длина которых превышает длину одной строки текста, автоматически переносятся на следующую строку. Тип выключки текста при переносе иногда приводит к появлению нежелательных пробелов на строке, плохо смотрится и идет вразрез с правилами грамматики.

Смешанный текст: возможность добавления кашид влияет на расстановку переносов в смешанном тексте. Когда функция добавления кашид включена, кашиды применяются, где это допустимо, а неарабский текст переносится. Когда функция кашиды отключена, перенос применяется только к тексту, отличному от арабского.

Шрифт может предусматривать альтернативные формы определенных букв, как правило, это необходимо в стилистических и каллиграфических целей. В редких случаях варианты выравнивания используются для выключки и выравнивания абзацев, содержащих такие формы.

Варианты выравнивания можно включить на уровне символов, но только в том случае, если шрифт поддерживает эту функцию. В нижней части панели «Символ» выберите «Альтернативные варианты выравнивания». Это также доступно в разделе «Ближневосточные функции» на панели «Свойства текстового слоя».

Пользователи программы на арабском и иврите могут осуществлять полнотекстовый поиск и замена. В дополнение к поиску и замене простого текста возможно также искать и заменять текст с определенными особенностями. Такими особенностями могут являться диакритические знаки, кашиды, специальные символы (например, алеф), цифры на разных языках (например, цифры на хинди) и многое другое.

Пользователи программы на арабском и иврите могут применять глифы из стандартного набора символов. Однако, чтобы найти, выбрать и применить глиф из стандартного набора символов или набора другого языка, используйте панель «Глифы» («Окно» > «Глифы»).

При обновлении операционной системы Windows 7, Windows 8 или Windows 8. 1 до Windows 10 или Windows 11 некоторые шрифты больше не будут доступны после обновления по умолчанию. Чтобы уменьшить объем занимаемой операционной системы, повысить производительность и оптимизировать использование дискового пространства, мы переместили многие шрифты, которые ранее поставлялись в предыдущих версиях Windows, в дополнительные функции клиента Windows. При установке нового экземпляра клиента Windows или обновлении более старой версии Windows до клиента Windows эти необязательные функции по умолчанию не включены. В результате, данные шрифты отсутствуют в системе.

Если вы хотите использовать эти шрифты, можно включить дополнительную функцию, чтобы добавить их обратно в систему. Удаление этих шрифтов является постоянным изменением в поведении клиента Windows и останется таким образом в будущих выпусках.

Если вы хотите использовать шрифты из дополнительной функции и знаете, что вы хотите просматривать веб-страницы, редактировать документы или использовать приложения на языке, связанном с этой функцией, добавьте этот язык в профиль пользователя. Используйте приложение «Параметры».

Если вы хотите использовать шрифты в необязательном компоненте, но вам не требуется просматривать веб-страницы, редактировать документы или использовать приложения на соответствующем языке, вы можете вручную установить необязательные компоненты шрифтов без изменения языковых параметров.

Знакомство с Photoshop
Мечтай. Сделай это.
Что нового в Photoshop
Отредактируйте свою первую фотографию
Создание документов
Фотошоп | Общие вопросы
Системные требования Photoshop
Перенос предустановок, действий и настроек
Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
Работа с иллюстрациями Illustrator в Photoshop
Работа с файлами Photoshop в InDesign
Материалы Substance 3D для Photoshop
Photoshop и Adobe Stock
Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
Библиотеки Creative Cloud
Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сетка и направляющие
Создание действий
Отмена и история
Photoshop на iPad
Photoshop на iPad | Общие вопросы
Знакомство с рабочим пространством
Системные требования | Фотошоп на iPad
Создание, открытие и экспорт документов
Добавить фото
Работа со слоями
Рисовать и раскрашивать кистями
Сделать выделение и добавить маски
Ретушь ваших композитов
Работа с корректирующими слоями
Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
Применить операции преобразования
Обрезка и поворот композитов
Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
Работа с текстовыми слоями
Работа с Photoshop и Lightroom
Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
Японский текст в Photoshop на iPad
Управление настройками приложения
Сенсорные клавиши и жесты
Сочетания клавиш
Измените размер изображения
Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
Работа с файлами Camera Raw
Создание смарт-объектов и работа с ними
Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
Введение в рабочее пространство
Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
Открытие и работа с облачными документами
Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
Облачные документы
Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
Облачные документы Photoshop | Вопросы рабочего процесса
Управление и работа с облачными документами в Photoshop
Обновление облачного хранилища для Photoshop
Невозможно создать или сохранить облачный документ
Устранение ошибок облачного документа Photoshop
Сбор журналов синхронизации облачных документов
Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
Основы рабочего пространства
Настройки
Учитесь быстрее с помощью Photoshop Discover Panel
Создание документов
Разместить файлы
Сочетания клавиш по умолчанию
Настройка сочетаний клавиш
Инструментальные галереи
Параметры производительности
Использовать инструменты
Предустановки
Сетка и направляющие
Сенсорные жесты
Используйте сенсорную панель с Photoshop
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
Превью технологий
Метаданные и примечания
Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие пространства
Поместите изображения Photoshop в другие приложения
Линейки
Показать или скрыть непечатаемые дополнения
Укажите столбцы для изображения
Отмена и история
Панели и меню
Позиционные элементы с привязкой
Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
Photoshop для дизайна
Артборды
Предварительный просмотр устройства
Копировать CSS из слоев
Разделение веб-страниц
Опции HTML для фрагментов
Изменить расположение фрагментов
Работа с веб-графикой
Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
Как изменить размер изображения
Работа с растровыми и векторными изображениями
Размер изображения и разрешение
Получение изображений с камер и сканеров
Создание, открытие и импорт изображений
Просмотр изображений
Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
Просмотр нескольких изображений
Настройка палитр цветов и образцов
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Подберите цвета на изображении
Преобразование между цветовыми режимами
Цветовые режимы
Стереть части изображения
Режимы наложения
Выберите цвет
Настройка индексированных таблиц цветов
Информация об изображении
Фильтры искажения недоступны
О цвете
Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
Образец
Цветовой режим или Режим изображения
Цветной оттенок
Добавить условное изменение режима к действию
Добавить образцы из HTML CSS и SVG
Битовая глубина и настройки
Слои
Основы слоев
Неразрушающий монтаж
Создание и управление слоями и группами
Выбрать, сгруппировать и связать слои
Поместите изображения в рамки
Непрозрачность слоя и смешивание
Слои маски
Применение смарт-фильтров
Композиции слоев
Переместить, сложить и заблокировать слои
Слои-маски с векторными масками
Управление слоями и группами
Эффекты слоя и стили
Редактировать маски слоя
Извлечение активов
Отображение слоев с помощью обтравочных масок
Создание ресурсов изображения из слоев
Работа со смарт-объектами
Режимы наложения
Объединение нескольких изображений в групповой портрет
Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
Выравнивание и распределение слоев
Копировать CSS из слоев
Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
Knockout для отображения содержимого других слоев
Слой
Выпрямление
Композит
Фон
Выборки
Рабочая область выбора и маски
Сделать быстрый выбор
Начало работы с выборками
Выберите с помощью инструментов выделения
Выберите с помощью инструментов лассо
Выберите диапазон цветов в изображении
Настройка выбора пикселей
Преобразование между путями и границами выделения
Основы канала
Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
Создать временную быструю маску
Сохранить выделение и маски альфа-канала
Выберите области изображения в фокусе
Дублировать, разделять и объединять каналы
Расчет канала
Выбор
Ограничительная рамка
Настройки изображения
Деформация перспективы
Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
Примеры лечебных кистей
Экспорт таблиц поиска цветов
Настройка резкости и размытия изображения
Понимание настроек цвета
Применение регулировки яркости/контрастности
Настройка деталей теней и светлых участков
Регулировка уровней
Настройка оттенка и насыщенности
Настройка вибрации
Настройка насыщенности цвета в областях изображения
Быстрая настройка тона
Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
Изображения с высоким динамическим диапазоном
Просмотр гистограмм и значений пикселей
Подберите цвета на изображении
Как обрезать и выпрямить фотографии
Преобразование цветного изображения в черно-белое
Корректирующие слои и слои-заливки
Регулировка кривых
Режимы наложения
Целевые изображения для прессы
Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Фильтр
Размытие
Осветлить или затемнить области изображения
Выборочная настройка цвета
Заменить цвета объектов
Adobe Camera Raw
Системные требования Camera Raw
Что нового в Camera Raw
Введение в Camera Raw
Создание панорам
Поддерживаемые объективы
Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
Сочетания клавиш по умолчанию
Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
Радиальный фильтр в Camera Raw
Управление настройками Camera Raw
Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
Поворот, обрезка и настройка изображений
Настройка цветопередачи в Camera Raw
Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
Обзор новых функций
Версии процесса в Camera Raw
Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
Content-Aware Patch and Move
Ретушь и исправление фотографий
Исправить искажение изображения и шум
Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Преобразование изображений
Преобразование объектов
Настройка кадрирования, поворота и размера холста
Как обрезать и выровнять фотографии
Создание и редактирование панорамных изображений
Деформация изображений, форм и путей
Точка схода
Используйте фильтр «Пластика»
Контентно-зависимое масштабирование
Преобразование изображений, форм и контуров
Деформация
Трансформация
Панорама
Рисунок и живопись
Симметричные узоры красками
Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
О чертеже
Рисование и редактирование фигур
Малярные инструменты
Создание и изменение кистей
Режимы наложения
Добавить цвет к путям
Редактировать пути
Краска с помощью кисти-миксера
Наборы кистей
Градиенты
Градиентная интерполяция
Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
Рисование с помощью инструментов «Перо»
Создание шаблонов
Создание рисунка с помощью Pattern Maker
Управление путями
Управление библиотеками шаблонов и пресетами
Рисовать или рисовать на графическом планшете
Создание текстурированных кистей
Добавление динамических элементов к кистям
Градиент
Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
Краска с рисунком
Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
Добавить и отредактировать текст
Единый текстовый движок
Работа со шрифтами OpenType SVG
Символы формата
Формат абзацев
Как создавать текстовые эффекты
Редактировать текст
Интервал между строками и символами
Арабский и еврейский шрифт
Шрифты
Устранение неполадок со шрифтами
Азиатский тип
Создать тип
Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Видео и анимация
Видеомонтаж в Photoshop
Редактировать слои видео и анимации
Обзор видео и анимации
Предварительный просмотр видео и анимации
Красить кадры в слоях видео
Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
Создать анимацию кадра
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Создание анимации временной шкалы
Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
Использовать фильтр «Пластика»
Использовать галерею размытия
Основы фильтра
Ссылка на эффекты фильтра
Добавить световые эффекты
Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
Используйте фильтр масляной краски
Эффекты слоя и стили
Применить определенные фильтры
Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
Сохранение файлов в Photoshop
Экспорт файлов в Photoshop
Поддерживаемые форматы файлов
Сохранять файлы в графических форматах
Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
Сохранение и экспорт видео и анимации
Сохранение файлов PDF
Защита авторских прав Digimarc
Печать
Печать 3D-объектов
Печать из фотошопа
Печать с управлением цветом
Контактные листы и презентации в формате PDF
Печать фотографий в макете пакета изображений
Плашечные цвета для печати
Дуотоны
Печать изображений на коммерческой типографии
Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
Создание действий
Создание графики, управляемой данными
Сценарий
Обработать пакет файлов
Воспроизведение и управление действиями
Добавить условные действия
О действиях и панели действий
Инструменты записи в действиях
Добавить условное изменение режима к действию
Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Управление цветом
Понимание управления цветом
Поддержание согласованности цветов
Настройки цвета
Работа с цветовыми профилями
Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
Управление цветом документов при печати
Импортированные изображения с управлением цветом
Пробные цвета
3D и техническое изображение
Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
Печать 3D-объектов
3D живопись
Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
Основные концепции и инструменты 3D
3D-рендеринг и сохранение
Создание 3D-объектов и анимации
Стопки изображений
Рабочий процесс 3D
Измерение
DICOM-файлы
Photoshop и MATLAB
Подсчет объектов на изображении
Объединение и преобразование 3D-объектов
Редактирование 3D-текстур
Настройка экспозиции и тонирования HDR
Настройки панели 3D

Выпуск Photoshop 23.0 (октябрь 2021 г.) теперь включает бесшовную унифицированную типографскую поддержку текстов на арабском и иврите без необходимости выбирать текстовый движок World-Ready Layout в настройках или во всплывающем меню панели «Абзац».

Кроме того, все расширенные типографские функции Ближнего Востока будут автоматически доступны и сгруппированы вместе на панели свойств текстового слоя Photoshop. Расширенные типографские функции для арабского и иврита по-прежнему доступны на панелях «Символ» и «Абзац», если выбрать «Ближневосточные особенности» во всплывающем меню панели «Абзац».

Откройте документ, выберите инструмент «Текст» и выберите «Текст» > «Параметры языка» > «Ближневосточные особенности». Это гарантирует, что пункт меню Middle Eastern Feature включен. В противном случае пункт меню может быть отключен.

При установке версии Photoshop для Ближнего Востока или Северной Африки в качестве шрифта по умолчанию используется язык установки. Например, если вы устанавливаете версию с поддержкой английского и арабского языков, в качестве шрифта по умолчанию используется Adobe Arabic.

Для создания содержимого на арабском языке и иврите можно сделать направление справа налево (RTL) направлением текста по умолчанию. Однако для документов, содержащих текст с направлением слева направо (LTR), теперь можно легко переключаться между двумя направлениями.

На панели «Символ» измените положение диакритических знаков относительно сценария. Можно изменить следующие значения: Настройка положения диакритического знака по горизонтали и Настройка положения диакритического знака по вертикали .

Предложения, содержащие больше слов, которые могут поместиться в одну строку текста, автоматически переносятся на следующую строку. Тип выравнивания текста при переносе иногда приводит к появлению ненужных пробелов в строке, что не эстетично или лингвистически не корректно.

Смешанный текст : Функция вставки кашиды влияет на расстановку переносов в смешанном тексте. Когда этот параметр включен, кашиды вставляются там, где это применимо, а неарабский текст переносится через дефис. Когда функция кашида отключена, через дефис ставится только неарабский текст.

Шрифт может предоставлять альтернативные формы для определенных букв, как правило, в стилистических или каллиграфических целях. В редких случаях альтернативы выравнивания используются для выравнивания и выравнивания абзацев, содержащих эти фигуры.

Варианты выравнивания можно включить на уровне символов, но только если шрифт поддерживает эту функцию. В нижней части панели «Символ» выберите «Альтернативы выравнивания». Это также доступно в разделе «Функции Ближнего Востока» на панели «Свойства типового слоя».

Пользователи арабского языка и иврита могут выполнять полнотекстовый поиск и замену. Помимо поиска и замены простого текста, вы также можете искать и заменять текст с определенными характеристиками. Эти характеристики могут включать диакритические знаки, кашиды, специальные символы, такие как алеф, цифры на разных языках, такие как цифры на хинди, и многое другое.

Пользователи арабского языка и иврита могут применять глифы из набора символов по умолчанию. Однако для просмотра, выбора и применения глифа из набора символов по умолчанию или другого языкового набора используйте панель «Глифы» («Окно» > «Глифы»).

Начну с того, что NFT токены уже стали частью цифровой революции и привнесли многое в развитие крипто мира. Создание и продажа криптоарта на сегодняшний день является сильным трендом, который привлекает все больше деятелей искусств, простых любителей и энтузиастов, провоцируя многих срочно схватиться за ноутбуки и загружать свои работы на известные маркетплейсы, к примеру, на OpenSea или Rarible, о которых пишут в каждом гайде под названием «Как выпустить и продать свой собственный NFT токен».

Однако не все осведомлены о том, что и в этой сфере существуют свои нюансы и серьезные проблемы, о которых следует знать, прежде чем приступить к продаже своего криптоарта. Советую вам прочитать эту статью до того, как выпускать свой NFT токен.

Как CEO проекта NFT STARS — маркетплейса, главная цель которого — предоставить художникам, любителям цифрового искусства, основателям стартапов и инвесторам уникальные возможности. Среди них — бесплатный выпуск своих NFT (без налога на газ, о котором я расскажу далее), возможность создания галереи AR (виртуальная галерея), в которой можно провести выставку своих работ, совместное создание NFT, а также сканер цен NFT, который позволяет артисту установить стоимость своей работы, полагаясь на оценку аналогичных NFT на рынке. Наша команда ежедневно работает с пользователями, которые ценят искусство, музыку и творчество в целом. Взаимодействуя с ними, мы получаем колоссальное количество отзывов, благодаря которым можем посмотреть на глобальные проблемы рынка NFT изнутри глазами художников и деятелей искусств.

Очень распространенное заблуждение новичков, ворвавшихся на рынок NFT на волне хайпа и всеобщих обсуждений, заключается в следующем: многие ожидают, что, напечатав свои токены и выставив их на продажу, к ним тут же выстроится очередь из богатых коллекционеров, которые горят желанием сделать ставки на работы и отдать тысячи долларов за объекты коллекционирования.

Большинство художников, кто пробовал себя в этом деле, опровергнет это. Давайте разберемся почему. К слову, мое объяснение покажется очевидным, тем не менее, оно не было очевидным для многих людей, кто уже столкнулся с данной проблемой на своем личном опыте.

Безусловно, NFT открывают огромные возможности для покупки и продажи цифрового искусства, но это не значит, что коллекционеры мгновенно сбегутся за покупкой работы художника, имя которого слышат впервые. Пользователи, зарабатывающие большие деньги на продаже своих цифровых работ, — это по большей части художники (артисты), успевшие собрать большую фан базу.

Суть заключается в том, что чаще всего покупатели готовы платить невероятные суммы за уникальный NFT, который станет частью их коллекции, но этот NFT, как правило, должен быть создан известным артистом. Конечно же, работы неизвестных художников также могут хорошо продаваться, но это случается гораздо реже. Почему? Созданный вами NFT будет среди миллионов других цифровых работ, которые так никогда и не купят попросту потому, что банально не найдут и не увидят.

В то же время, собрать вокруг себя много последователей — долгий и трудоемкий процесс. Поэтому многие художники, которые хотят, чтобы на их деятельность обратили внимание, заключают эксклюзивные сделки с листингом на крупных торговых площадках, таких как Nifty Gateway, SuperRare и т.д. Это своеобразный контракт, который предоставляет возможность пользователю выставляться на аукционе торговой площадки в обмен на большую долю от продажи их работы.

Таким образом, художники, которые продают свои NFT за большие суммы, либо имеют обширную фан базу, либо заключили контракт с популярной торговой площадкой, либо им действительно повезло (случай, когда работы неизвестного художника продаются за большие суммы).

Да, такое реально. В этом случае автор в праве подать в суд или обратиться с жалобой к платформе, которая разместила этот токен, — мошенника накажут. Именно поэтому важно создать себе имя и транслировать свою деятельность, т.к. при проведении расследования вы должны будете доказать, что авторские права на данную работу действительно принадлежат вам. Более того, следует делать ссылки на ваши работы для покупателей: это необходимо для того, чтобы коллекционеры могли переходить на ваши платформы с вашего веб-сайта и были уверенными, что не покупают поддельные версии вашего искусства.

Немного успокою вас: как правило, подделки не продаются дорого. Если коллекционер видит произведение Beeple за 1000$, здравый смысл подскажет ему воздержаться от покупки. Я также уверен, что маркетплейсы в скором времени будут проверять наличие авторских прав на NFT у продавца заранее и стремиться к тому, чтобы пресекать рассмотренный выше вид мошенничества сразу.

На NFT маркетплейсах, к примеру, OpenSea, Rarible и других, при выставлении своих NFT на продажу пользователи должны заплатить комиссию (gas fees/ цена на газ). Эта плата колеблется в разное время суток, а также сильно зависит от того, как настроена сеть Ethereum, от спроса в сети, от текущей стоимости Ethereum, от того, насколько крупный контракт вы пытаетесь выполнить и насколько быстро. Понимание этих процессов важно как для создателей NFT, так и для коллекционеров. Иногда комиссия превышает цену создаваемого произведения искусства: чтобы зайти на маркетплейс и в дальнейшем выставить на продажу свою первую NFT гифку, пользователи порой тратят 70–100$.

Когда цены на газ возрастают, многим (в особенности, начинающим) художникам невыгодно создавать, чеканить или же покупать чужие NFT. Однако выход есть: некоторые артисты вводят цену на газ в свои работы, делая их более доступными, перекладывая оплату комиссии на покупателя.

Отмечу, что на больших торговых площадках обслуживание клиентов, мягко говоря, страдает. Чаще всего проблемы у пользователей (в особенности, у новичков) появляются из-за недостаточной осведомленности о функционировании системы и понимании всех процессов — от создания NFT до получения оплаты за его продажу на кошелек. Скорее всего ответ на ваш вопрос уже есть на форумах или же в разделе FAQ (часто задаваемые вопросы) самой платформы. Также вы можете обратиться в службу поддержки: многие проблемы в конечном итоге решаются, но только через несколько дней.

Очень распространенный вопрос, который вытекает в реальную проблему. Любое искусство сложно оценить, на стоимость влияет множество факторов: от известности автора до цен на схожие работы. Очень часто некоторые художники боятся, что их работу никто не захочет покупать и ставят очень низкую цену, тем самым уменьшая ее же ценность в глазах коллекционеров. Другие, наоборот, очень сильно завышают цену, в результате чего их NFT никто не покупает. Опять же: важно исследовать рынок, собирать вокруг себя последователей и потенциальных покупателей, которые интересуются вашим искусством, мониторить, за сколько они приобретают другие работы.

Ликвиднocть – фактор, напрямую связанный со спросом. Если артист широко известен и его уважают, покупателю легче перепродать произведения, более того, проценты за каждую последующею перепродажу будут возвращаться к самому художнику
Пocpeдник – вспомним про то, что многие артисты заключают сделки с крупными торговыми площадками (Nifty Gateway, SuperRare и т.д.), что позволяет им выставляться на аукционах известных и успевших приобрести широкое признание маркетплейсах. Сотрудничество с последними повышает известность художника, как следствие — признание артиста в твopчecкoй индуcтpии и придание большей ценности его работам.
Pынoчная стоимость – еще один важный фактор при выставлении своих работ на маркетплейсах. Иными словами, вам в любом случае придется провести исследование, посмотреть, как оцениваются аналогичные работы, сколько за них предлагают, по каким ценам покупают, а также учитывать данные о продавце и покупателе.

Подведу итог. Моя цель не состоит в том, чтобы поощрять или отговаривать кого-либо от попыток поделиться своей работой и заработать на NFT. Однако перед тем, как с головой окунуться в эту сферу, “учите матчасть”. В интернете вы найдете большое множество гайдов и различных руководств по выпуску своего NFT за 10 минут, однако я настойчиво рекомендую вам не спешить и узнать обо всех нюансах раньше, чем вы испытаете на себе разочарование из-за неосведомленности о том, с чем вам придется столкнуться помимо регистрации на платформе и оплаты gas fees. Анализируйте предложения на разных маркетплейсах, предлагаемый функционал, а в случае возникновение каких-либо вопросов всегда лучше обратиться за консультацией к специалисту в данной сфере или же к вашему другу, который уже создал и продал несколько NFT по приличной цене и знает всю кухню изнутри.

Комиссии за транзакцию взимаются, когда вы торгуете, создаете NFT, выполняете их ввод, вывод или сжигание на платформе Binance NFT. Сумма комиссий рассчитывается на основе различных факторов, включая рыночные условия и статус сети.

Если вы автор NFT, свяжитесь с нами через службу поддержки. После отправки заявки команда Binance проверит вашу личность. Для этого могут понадобиться документы, доказывающие, что вы являетесь автором NFT. Вскоре Binance внедрит функцию автоматического рассмотрения заявок, чтобы упростить этот процесс.

Когда вы создаете новую NFT-коллекцию, Binance автоматически развертывает для вас смарт-контракт на ETH/BSC. Вам необходимо указать адрес кошелька для смарт-контракта. Лицо, владеющее этим адресом, может заявить о своем праве собственности и взимать на Binance и всех NFT-маркетплейсах роялти за продажу созданной коллекции NFT. Обратите внимание, что если вы не укажете адрес кошелька, то не сможете заявить о праве собственности на свою коллекцию и получать роялти на торговых площадках DeFi.

После того как пройдет 10-дневный период клиринга неподтвержденного NFT (созданного на Binance NFT), в течение которого не выявляется нарушение Правил создания NFT на Binance и Условий использования, автор может использовать или выводить полученные средства. Продолжительность этого периода может быть скорректирована в будущем.

За ввод NFT на NFT-маркетплейс Binance взимается плата за газ. Вы платите комиссию не Binance, а майнерам или валидаторам, которые отвечают за обработку транзакций и безопасность соответствующей блокчейн-сети. Обратите внимание, что сумма платы за газ меняется в зависимости от загруженности сети. Подробная информация о структуре платы за газ доступна в этой статье Academy.

За вывод на криптовалютные адреса за пределами Binance обычно взимается комиссия за транзакцию или комиссия сети. Вы платите комиссию не Binance, а майнерам или валидаторам, которые отвечают за обработку транзакций и безопасность соответствующей блокчейн-сети.

Примечание. Комиссия за вывод зависит от количества транзакций в сети и может меняться без предупреждения, например из-за высокой загруженности. Посмотреть фактическую комиссию за вывод можно на странице подтверждения транзакции.

За сжигание (удаление) NFT обычно взимается комиссия за транзакцию или комиссия сети. Вы платите комиссию не Binance, а майнерам или валидаторам, которые отвечают за обработку транзакций и безопасность соответствующей блокчейн-сети.

Одним из основных преимуществ NFT является возможность вознаграждать художников и создателей за их работу на протяжении всей их жизни, автоматически награждая их лицензионными отчислениями с каждой продажи их творения, через код, записанный в смарт-контракт на блокчейне.

Роялти NFT — это процент от каждой продажи NFT, который идет создателю NFT, а не продавцу. Благодаря технологии блокчейна это можно сделать без каких-либо посредников, хотя обычно комиссионные выплачиваются торговой платформе, где люди покупают и продают NFT.

Возможность получать пожизненные гонорары от продаж NFT — это отличный способ для художников монетизировать свою работу и получить долю прибыли от своих творений, которую они заслуживают. Его также можно использовать для предприятий и художников с несколькими коллекциями. Продолжайте читать, чтобы узнать, как увеличить продажи NFT и заработать роялти NFT под одним брендом с помощью Certhis.

Первым шагом к созданию бренда, связанного с NFT, с помощью Certhis является создание ярлыка. Этот ярлык представляет ваш бренд. Чтобы создать свой ярлык, вы должны сначала зарегистрироваться в Certhis и создать пользователя. О том, как это сделать, смотрите в статье ниже. После регистрации нажмите кнопку «Создать ярлык».

Теперь заполните данные вашей этикетки. Изображение, фоновое изображение и краткое описание того, кто вы и какой продукт вы предлагаете. Вы можете отображать ссылки на любые учетные записи социальных сетей или веб-сайты на странице своего ярлыка.

Следующим этапом является вставка адреса кошелька, куда пойдет доход от вашего бизнеса, включая роялти NFT. Вы также вставите комиссию лейбла. Это определяет, какой процент роялти от продажи коллекций под вашим лейблом будет доставаться владельцу лейбла. Вскоре мы обсудим это более подробно. Выберите «Создать ярлык». Как только транзакция будет одобрена, вы получите метку на платформе Certhis, которую вы сможете увидеть на своей странице пользователя.

Теперь, когда вы создали свой ярлык, вы захотите создать коллекцию NFT под своим ярлыком. Нажмите кнопку управления на созданной вами этикетке. Это страница вашего ярлыка, отсюда вы можете управлять всеми своими коллекциями. На данный момент страница пуста. Выберите «Создать мою первую коллекцию», и появится новая страница.

Следует отметить, что эта страница аналогична странице «создать коллекцию» для пользователей, которые хотят создать отдельную коллекцию NFT, которая не является частью этикетки. Подробнее о функциях Certhis для создания коллекции см. в статье «Как создать коллекцию с помощью Certhis». Но если вы создаете коллекцию как часть лейбла, важно понимать структуру роялти и комиссии NFT.

Следующим этапом создания коллекции является выбор комиссии. Это какой процент от будущих продаж NFT в коллекции будет доставаться вам, создателю коллекции. Здесь процесс будет таким же, как и для любой коллекции, которую вы создаете с помощью Certhis.io. Но помимо этого есть еще и комиссия лейбла. Это процент дохода от продаж, роялти NFT, который идет на лейбл, под которым создается коллекция. Звучит сложно? Давайте сломаем это.

Вот пример того, как разнообразная группа может извлечь выгоду из 4 уровней структуры комиссии Certhis по NFT. Скажем, есть художественная галерея, которая начала публиковать искусство как NFT. Вместе с Certhis они решили создать лейбл, назовем его «Художественная галерея». Art Gallery устанавливает комиссию лейбла в размере 3%.

Художественная галерея сотрудничает с художниками, позволяя им публиковать коллекции на своем веб-сайте, на своей платформе NFT и на своих страницах в социальных сетях под своим лейблом, используя Certhis, предоставляя этим художникам доступ к информации.

Фотограф, специализирующийся на пейзажах, решает создать NFT-коллекцию из 100 изысканных фотографий красивых пейзажей. Назовем этого фотографа «Пейзажный фотограф». Пейзажный фотограф относительно неизвестен, поэтому он сотрудничает с Художественной галереей, чтобы опубликовать свою коллекцию под их лейблом, чтобы увеличить свою известность и продажи. «Пейзажный фотограф» устанавливает свою комиссию за сбор в размере 2,5%.

Но это еще не все. «Пейзажный фотограф» работает не один. Он хочет добавить 10 фотографий из экзотических мест, куда сам не может добраться. Но благодаря своим контактам он может связаться с другими фотографами, которые были в этих местах и сделали их очень красивые и оригинальные фотографии. Но никто не отдает свою работу бесплатно. Каждый из них хочет, чтобы его имя появилось в описании NFT, и они также хотят получить свою долю прибыли.

Один из них сделал 2 великолепных фотографии из Гранд-Каньона, мы назовем ее «Гранд-Каньон». Она ведет переговоры о 2% комиссии. Теперь давайте перенесемся во времени. Сборник опубликован. Кто-то владеет одним из NFT, фото «Гранд-Каньона». Он продает его за 1 Ethereum, и всплывает окно с разбивкой комиссии NFT.

Следует отметить, что разные предметы в коллекции могут иметь разную итоговую сумму комиссии NFT. Таким образом, NFT фотографии, снятой самим пейзажным фотографом, владельцем и создателем коллекции, не имеет роялти уровня 4. Таким образом, любая будущая продажа этого NFT будет иметь только уровни комиссии 1-3, всего 8%. Другой NFT был создан в сотрудничестве с другим фотографом, который потребовал 5% роялти, поэтому, если это заменит 2% роялти в слое 4 для Гранд-Каньона, то общая комиссия составит 13% для этого конкретного NFT.

Этот пример иллюстрирует полезность создания этикетки с помощью Certhis, которая позволяет сотрудничать и упрощает процесс расчета комиссий NFT и роялти NFT. Это особенно актуально для традиционных предприятий, которые хотят начать создавать и продавать NFT под своим уже процветающим брендом. Как и в случае с примером в этой статье, ожидается, что в будущем каждая художественная галерея будет иметь художественное подразделение NFT. Но это также относится к розничной торговле модной одеждой, игровым компаниям, спортивным франшизам и многому другому. Теперь они могут объединиться с создателями, имеющими опыт работы в мире NFT, и выработать партнерство, в котором каждая сторона получит свою долю гонораров NFT. Для жизни.

По сути разницы нет. Оба термина относятся к проценту от продажи, который идет кому-то другому, кроме продавца: лицу или компании, которые участвовали в создании NFT. На разных платформах будут использоваться разные термины, а иногда и оба термина. Хотя лицензионные платежи чаще относятся к создателям и исполнителям NFT, в то время как комиссия обычно относится к рынку или платформе для покупки и продажи NFT (это также может называться налогом или комиссией).

Роялти — отличный способ монетизировать свою работу для художников и других авторов. Они будут вознаграждены в будущем, если их произведения искусства станут популярными, за счет гонораров от будущих продаж, без необходимости в каких-либо посредниках, чтобы гарантировать, что они получат справедливую долю прибыли от предметов, над созданием которых они так усердно работали.

Основы тестирования можно освоить без курсов за 120K. Наш QA-инженер Антон в прошлом работал на стройке и самостоятельно переучился на тестировщика игр за полгода. В статье он расскажет, как нашел бесплатный курс, сколько часов в день тратил на теорию и зачем в перерывах между занятиями рубил дрова.

«Ребята, работаю охранником, мне 40 лет. На кого пойти переучиться?» Этот пост на Пикабу сразу меня зацепил: я мечтал бросить работу на стройке, но не знал, чем зарабатывать дальше. В комментариях увидел ссылку на бесплатный курс по QA. Посмотрел вводный урок о профессии тестировщика и на следующий день уволился.

После увольнения устроил себе долгий-долгий отпуск. Шучу 🙂 Сразу сел за курс и, вдохновленный, решил изучать его по 8 часов в день. Не считал, сколько месяцев буду осваивать основы тестирования, а потом искать работу. Не считал, сколько денег нужно на этот период.

Отложенные деньги закончились через 4 месяца, а я еще не открывал сайты с вакансиями. Пришлось переехать к родителям жены: мы не могли даже оплатить коммуналку. Тогда я поставил себе дедлайн — через 2 месяца устроиться в IT-компанию.

Я не хотел платить адские деньги за курсы: в интернете есть тысячи бесплатных материалов по основам тестирования. Но в них легко запутаться, особенно когда не знаешь базу. Поэтому я сосредоточился на бесплатном курсе Михаила Портнова «Тестирование программного обеспечения в США», который рекомендовали на Пикабу.

Курс — топ за свои деньги 🙂 Во время уроков Михаил Портнов шарит экран компьютера и показывает, как ищет баги и пишет баг-репорты. Иногда он отвлекается от теории и рассказывает истории из жизни, чтобы мотивировать новичков. В курсе 23 видео по 2 часа, есть проверочные онлайн-тесты и практические задания. Минус — нет обратной связи.

Чтобы лучше запомнить уроки, я конспектировал их от руки. Не забивал на домашние задания, старался сделать на «отлично» — как если бы от качества зависело, отчислят меня с курса или нет. В конце дня перечитывал свои конспекты и вслух пересказывал их жене.

К базовому курсу я подключал другие источники. Если в уроке попадался незнакомый термин — какая-нибудь «верификация» или «валидация», — то ставил видео на паузу и шел гуглить. Изучал все статьи подряд. Думал, чем больше прочитаю, тем лучше разберусь, но по факту либо читал одну и ту же информацию в разной подаче, либо углублялся в экспертные дебри, в которых ничего не понимал. В итоге решил смотреть не более двух-трех сайтов по непонятной теме.

Когда серфишь, список закладок растет в геометрической прогрессии. У каждой статьи по десять ссылок на другие статьи, а у тех статей — еще десять… Под конец обучения я боялся открывать свои закладки: там царил неудержимый хаос. Я так и не решился его упорядочить и потерял много классных ресурсов.

— как составлять тест-кейсы,
— как составлять чек-листы,
— что такое классы эквивалентности и как их выделять,
— что такое метод граничных значений,
— как правильно оформить баг,
— какие бывают виды и уровни тестирования,
— что такое клиент-серверная архитектура и как она работает.

Я зарегистрировался на краудтестинг-платформах test IO и Testbirds. Краудтестинг-платформы — это сайты, где компании набирают фрилансеров для теста мобильных или веб-приложений. Заказчик выкладывает проект, тестировщик оставляет заявку на участие. Если тестировщик подходит, ему приходит инвайт. За баги платят мало, от 1 до $5.

Чтобы получать много заказов, нужно много девайсов. У меня был только комп, мой мобильник и мобильник жены. Я поставил виртуальные машины с различными ОС и Android Studio на свою винду. Так набралось 20 девайсов, которые я и указал в профиле. С инвайтами проблем не было.

Проблемы были с оформлением багов. Мне возвращали баг-репорты, потому что неправильно называл баги, описывал их не по ТЗ, прикреплял мало скриншотов. Я переделывал, переделывал и еще раз переделывал. В итоге за несколько месяцев на краудтестинге научился правильно оформлять баг-репорты.

Освоением новой профессии я занимался по 11 часов в день: 8 часов на теорию и 3 — на практику. Во время обеда быстро грел еду и сидел с тарелкой за компьютером. Когда голова совсем закипала, позволял себе максимум 5 минут, чтобы встать со стула и пройтись по комнате. Никаких соцсетей, просмотра новостей и видосиков на Ютубе.

Такой экстремальный режим измотал меня: хуже запоминал информацию, быстро уставал. Поэтому решил делать нормальные перемены в течение дня — по 15–20 минут каждые 2 часа. В это время гулял вокруг дома, рубил дрова, помогал с домашней работой. Если не находил проект на краудтестинге, то вечером со спокойной совестью отдыхал.

Как это выглядело? Когда начинал тупить над видеоуроком, переключался на чтение книги. Когда начинал перечитывать абзац по сто раз, включал подкаст про тестирование и ложился на диван. Когда переставал слышать информацию, открывал форум по тестированию. И так по кругу. Иногда в течение часа менял источники каждые 20 минут.

Чтобы стать тестировщиком с нуля, я потратил полгода. Первые четыре месяца просто учился, оставшиеся два — учился и искал работу. Искать было тяжело, получил 15 отказов и почти отчаялся, но тут мне попалась вакансия Plarium Krasnodar. Они набирали тестировщиков онлайн-игры без опыта работы на позицию интернов. Интерны — это специалисты начального уровня: компания обучает их, так как видит потенциал.

Теоретические знания и опыт в краудтестинге помогли мне выполнить тестовое задание, а на собеседовании ребята расспрашивали про мое самообразование. Через день позвонила HR и сказала, что меня берут в интернатуру. Первые 3 месяца я обучался под руководством крутого тестировщика, потом сдал финальный тест и стал самостоятельно заводить баги. В этом месте звучат фанфары, и занавес медленно опускается 🙂

Не совет: я не знаю, как закончить статью. Писать что-то из серии «Иди к своей цели» или «Ученье — свет» не хочется. Поэтому беру помощь Хабра. Опытные тестировщики, давайте вместе сделаем статью полезной. Что еще можно почитать/посмотреть новичкам? Какие курсы рекомендуете?

Учебный центр a1qa проводит онлайн-курсы по тестированию для кандидатов без опыта работы, которые решили начать карьеру тестировщика с нуля. Подобную программу в год проходит более 700 слушателей, большая часть из которых получают работу тестировщика у нас в компании. Выберите курс и присоединяйтесь к нашей команде!

Курсы научили эффективно планировать свое время и решать поставленные задачи. Во время обучения приводились примеры реальных проектов и ситуаций, с которыми можно столкнуться. Понравился неформальный стиль подачи материала и получение опыта работы в команде. По окончании тренинга я был готов применить полученные навыки в работе.

Курсы в a1qa дают отличный шанс для старта карьеры в IT-индустрии в целом и тестировании ПО в частности. Отдельно стоит отметить бесценный опыт преподавателей, которые прямо сейчас работают в компании. Таким образом, информация студентам курса поступает прямо «с полей». Крутая атмосфера, интересные задания и интересные люди (с большинством я поддерживаю общение до сих пор) – вот то, что запомнилось после курсов a1qa.

Я прошёл обучение на курсах тестирования ПО в a1qa и считаю, что это одна из лучших компаний, предоставляющая курсы по тестированию ПО. Команда во главе с Дмитрием Лубневским представляет собой большую семью, главными чертами которой являются коммуникабельность и профессионализм. Качественно составленная программа обучения, доступное объяснение материала и активное участие в жизни группы делают обучение интересным и эффективным. Рекомендую.

Мне повезло, что я выбрала курсы именно в a1qa. Буквально с первых занятий получала много полезной информации. Плюсы, которые сразу могу отметить: практика (не было огромных конспектов с теорией и непонятными определениями!) и обратная связь (четко и по делу!). Было сложно, но очень интересно.

Никогда не забуду впечатления и эмоции первых дней на курсах: мне казалось, что я не понимаю вообще ничего! Настолько глубоким и реальным было погружение в тестирование с первой минуты. Конечно же, постепенно это ощущение прошло, появился азарт двигаться дальше. С каждым днем узнавала что-то новое и, одновременно с этим, осознавала, что гораздо больше мне еще предстоит узнать. Многое из того, о чем рассказывали во время обучения, на данный момент использую в повседневной работе. Хотела бы я вернуть время назад и что-то изменить? Нет, я без всяких сомнений повторила бы все шаг за шагом. Ведь это не только крепкий и надежный фундамент в области тестирования, но и полный эмоций и впечатлений жизненный опыт!

Тренинг-центр a1qa дает хороший старт в карьере. Это прекрасная возможность стать тем самым специалистом, которого так ценят заказчики. Это фундамент, на основе которого можно строить уже свой опыт. Курсы не только дают определенный объем полезной информации, но и способствуют развитию самостоятельности в овладении новыми умениями и навыками.

Огромным плюсом курсов является их практико-ориентированная направленность: тестирование приложений и работа с баг-трекинговыми системами. Хочу отметить и такой формат занятий на курсах, как лекции: сотрудники компании и тренеры делились знаниями и отвечали на вопросы. Месяц обучения пролетел незаметно, пришлось усердно поработать, но результат несомненно стоит усилий.

Список лучших онлайн-курсов по тестированию программного обеспечения, автоматическому тестированию и аналитикам качества, чтобы изучить инструменты, практики и все, что нужно для того, чтобы стать тестировщиком программного обеспечения.

Если вы хотите изучить тестирование программного обеспечения, как ручное, так и автоматизированное тестирование, и ищете лучшие онлайн-курсы для овладения этим востребованным профессиональным навыком, то вы обратились по адресу.

В прошлом я делился лучшими и бесплатными онлайн-курсами, чтобы изучить основные инструменты автоматизации тестирования, такие как Selenium, Appium и JUnit, а сегодня я собираюсь поделиться лучшими курсами, чтобы изучить тестирование программного обеспечения в целом и начать свою карьеру. в качестве тестировщика программного обеспечения или аналитика качества (QA).

Это лучшие онлайн-курсы с таких сайтов, как Udemy, Pluralsight, Coursera и edX. Это сочетание бесплатных и платных курсов, поскольку курсы edX и Coursera бесплатны для обучения, и вам нужно платить только в том случае, если вы хотите пройти сертификацию.

Тестирование программного обеспечения – это метод выявления ошибок внутри любого программного обеспечения и их исправления, а также проверки качества этого программного обеспечения, удовлетворяет ли оно потребности рынка, прежде чем запускать его для конечного пользователя.

Поскольку каждая компания-разработчик программного обеспечения требует тестирования своего приложения или программного обеспечения перед его выпуском на рынок, эта вакансия, называемая инженером по тестированию программного обеспечения, актуальна постоянно. По данным Glassdoor.com, средняя годовая зарплата на этой работе составляет 83 тысячи долларов в год и может быть увеличена для пожилых людей до 9 долларов.7К в год.

Теперь вы поняли, что такое тестирование программного обеспечения и некоторые из его преимуществ, и если вы дочитаете эту статью до конца, вы также увидите несколько онлайн-курсов, которые помогут вам овладеть этими навыками и узнать больше.

Не теряя больше времени, вот лучшие онлайн-курсы, к которым вы можете присоединиться сейчас, чтобы изучить тестирование программного обеспечения и автоматизации и стать аналитиком качества (QA) или тестировщиком программного обеспечения в 2022 году.

В этот список входят курсы по тестированию программного обеспечения для начинающих и продвинутых на таких веб-сайтах, как Udemy, Coursera, Pluralsight и edX. Курсы также очень доступны, и курсы Udemy можно купить всего за 10 долларов на нескольких распродажах Udemy, которые происходят каждый месяц.

Это лучший курс Udemy для изучения тестирования программного обеспечения в 2022 году. Этот курс создан инженером по обеспечению качества и экспертом по тестированию Тареком Рошди, и этот курс предоставляет все необходимое для изучения тестирования программного обеспечения.

и многое другое. Курс также подготовит вас к собеседованию тестировщика программного обеспечения с ответами на часто задаваемые вопросы. В целом, это один из лучших курсов для начала вашей карьеры в области тестирования программного обеспечения. Это также хорошо для сертификатов ISTQB .

Разработчики любого вида программного обеспечения, желающие пройти углубленный курс для приобретения навыков и знаний для тестирования своих продуктов перед их выпуском на рынок, могут пройти эту специализацию на Coursera.

Как обычно, каждый курс начинается с введения в тестирование программного обеспечения и его преимуществ. Затем узнайте, как выполнять тестирование черного и белого ящиков на практике, а также автоматизировать тестирование, чтобы создать большое количество тестов за короткий промежуток времени.

Кстати, если вы найдете курсы Coursera полезными, то я также предлагаю вам присоединиться к Coursera Plus , план подписки от Coursera, который дает вам неограниченный доступ к самым популярным курсам, специализациям, профессиональным сертификатам и управляемым проектам. Это стоило около 39 долларов.9 в год, но это полностью стоит ваших денег, так как вы получаете неограниченных сертификатов.

В конце этой статьи вы найдете еще один большой курс по автоматизации тестирования для более быстрого получения результатов и эффективной работы. Вы можете получить этот профессиональный сертификат на edx об автоматизированном тестировании программного обеспечения. .

Начиная с понимания основ тестирования программного обеспечения, затем функционального тестирования, структурного тестирования и охвата кода, таких как анализ структуры вашего исходного кода, разработка тестируемых архитектур и ограничения этой техники и многое другое.

Тестирование программного обеспечения может выполняться двумя способами вручную или автоматически в зависимости от программного обеспечения, и вы увидите, как выполнять оба из них, а также многие другие концепции в этом курсе на Udemy.

Начиная с введения в тестирование программного обеспечения, такого как сертификация и проверка, затем переходя к более подробному рассмотрению жизненного цикла программного обеспечения и написанию сценария требований к программному обеспечению.

Тестирование веб-приложений — очень востребованный навык, так как многие тестировщики не знают, как тестировать приложения React и Angular. Если вы заинтересованы в тестировании веб-приложений, то это идеальный курс для вас.

В целом, фантастический курс, чтобы узнать, как тестировать приложение Angular с помощью Jasmine. Если вы уже проходили какие-либо курсы Моша, вы знаете, что получите. Высококачественное видео и аудио, выдающаяся подача без лишних слов, что делает его действительно отличным ресурсом.

Нет никаких сомнений в том, что Selenium является самым важным инструментом для любого тестировщика автоматизации, и любой список курсов по тестированию программного обеспечения является неполным без включения курса Selenium.

Это один из лучших онлайн-курсов для изучения Selenium WebDriver. Этот обширный курс, созданный экспертом по тестированию Рахулом Шетти, научит вас всем технологиям, которые должен знать тестировщик автоматизации программного обеспечения для тестирования приложений Java.

Это идеальный курс для ручных тестировщиков, тестировщиков, не знакомых с программированием, заинтересованных в изучении автоматизации, а также для разработчиков Java, которые хотят изучить автоматизированное тестирование.

Если вам нужен курс, который даст вам небольшое введение и больше практических уроков о том, как проводить тестирование программного обеспечения и создавать свой проект без ошибок и более успешным, готовым запустить его на рынок, тогда смело присоединяйтесь к этому курсу на Udemy.

Вы изучите концепции тестирования программного обеспечения и цели этого процесса, а также фразы, используемые при тестировании программного обеспечения, и тестовую документацию, такую как тестовые примеры и сценарии.

После этого вы увидите управление дефектами и то, как использовать такие инструменты, как Excel, SharePoint, для их документирования и отслеживания, чтобы гарантировать их устранение перед запуском для конечных пользователей.

Если вы внештатный разработчик, который работает на себя или руководителя и хочет научиться автоматизированному тестированию для получения более ускоренных результатов, более быстрой обратной связи и большей производительности вы можете записаться на этот курс Pluralsight прямо сейчас.

После этого вы увидите этапы, которые участвуют в этом процессе, а также интеграционное тестирование, функциональное тестирование пользовательского интерфейса, например, использование инструментов автоматизации, создание собственных функциональных инструментов и многое другое.

Кстати, вам потребуется членство в Pluralsight, чтобы присоединиться к этому курсу, который стоит около 29 долларов в месяц или 299 долларов в год (скидка 14%). Я настоятельно рекомендую эту подписку всем программистам, поскольку она обеспечивает мгновенный доступ к более чем 7000 онлайн-курсам для изучения любых технических навыков. Кроме того, вы также можете использовать их 10-дневный бесплатный пропуск , чтобы посмотреть этот курс БЕСПЛАТНО.

Это все о лучших курсах по тестированию программного обеспечения для изучения в 2022 году . Вы можете присоединиться к этим курсам, чтобы стать QA Analyst и Software Tester. Тестирование программного обеспечения является важным процессом для любых инструментов, продуктов или услуг, которые компания должна проверить и подтвердить перед запуском на рынок, а затем потерять деньги для клиентов или, возможно, столкнуться с проблемами, если этот продукт угрожает жизни людей.

Спасибо за то, что дочитали эту статью. Если вам нравятся эти лучших онлайн-курсов по тестированию программного обеспечения и автоматизации тестирования , чтобы стать тестировщиком программного обеспечения и QA, а затем поделитесь с друзьями и коллегами. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, пожалуйста, напишите об этом.

P. S. — Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы стать тестировщиком программного обеспечения или QA, но ищете бесплатные онлайн-курсы, чтобы начать свою карьеру, вы также можете проверить этот курс «Все для тестировщика программного обеспечения» [БЕСПЛАТНО] на Udemy. Этот курс абсолютно бесплатный, и вам просто нужна учетная запись Udemy, чтобы присоединиться к этому курсу.

Привет, ребята, если вы хотите изучить тестирование программного обеспечения, как ручное, так и автоматизированное тестирование, и ищете лучшие онлайн-курсы для овладения этим навыком, то вы попали в нужное место. В прошлом я делился лучшими и бесплатными онлайн-курсами, чтобы изучить основные инструменты тестирования автоматизации, такие как Selenium, Appium и JUnit, и сегодня я собираюсь поделиться лучшими курсами, чтобы изучить тестирование программного обеспечения в целом и начать свою карьеру в качестве Тестировщик программного обеспечения или аналитик качества (QA). Это лучшие онлайн-курсы для изучения навыков обеспечения качества, тестирования навыков как ручного, так и автоматизированного тестирования на таких сайтах, как Udemy, Pluralsight, Coursera и edX. Это также сочетание бесплатных и платных курсов, поскольку курсы edX и Coursera бесплатны для обучения, и вам нужно платить только в том случае, если вы хотите пройти сертификацию.

Тестирование программного обеспечения — это метод выявления ошибок внутри любого программного обеспечения и их исправления, а также проверки качества этого программного обеспечения, удовлетворяет ли оно потребности рынка, прежде чем запускать его для конечного пользователя.

Разработчики любого вида программного обеспечения, которые хотят пройти углубленный курс, чтобы получить навыки и знания для тестирования программного обеспечения на своих продуктах, прежде чем запускать его на рынок, могут пройти эту специализацию на Coursera.

Кстати, если вы найдете курсы Coursera полезными, то я также предлагаю вам присоединиться к Coursera Plus , плану подписки от Coursera, который дает вам неограниченный доступ к их самым популярным курсам, специализациям, профессиональным сертификатам и управляемым проектам. . Это стоит около 399 долларов США в год, но оно полностью стоит своих денег, поскольку вы получаете неограниченное количество сертификатов.

Если вы внештатный разработчик, который работает на себя или на руководителя и хочет научиться автоматизированному тестированию для более быстрого получения результатов, более быстрой обратной связи и большей продуктивности, вы можете записаться на этот курс Pluralsight прямо сейчас.

Вы увидите введение в автоматизированное тестирование и различия между процессом автоматизации и ручным тестированием. После этого вы увидите этапы, которые участвуют в этом процессе, а также интеграционное тестирование, функциональное тестирование пользовательского интерфейса, например, использование инструментов автоматизации, способы написания собственных функциональных инструментов и многое другое.

Кстати, вам понадобится членство в Pluralsight, чтобы присоединиться к этому курсу, который стоит около 29 долларов в месяц или 299 долларов в год (скидка 14%). Я настоятельно рекомендую эту подписку всем программистам, поскольку она обеспечивает мгновенный доступ к более чем 7000 онлайн-курсам для изучения любых технических навыков. Кроме того, вы также можете использовать их 10-дневный бесплатный пропуск , чтобы посмотреть этот курс БЕСПЛАТНО.

Завершая эту статью еще одним большим курсом по автоматизации тестирования для более быстрых результатов и эффективной работы, вы можете получить этот профессиональный сертификат на edx об автоматизированном тестировании программного обеспечения.

Начиная с понимания основ тестирования программного обеспечения, затем функционального тестирования, структурного тестирования и охвата кода, таких как анализ структуры вашего исходного кода, разработка тестируемых архитектур и ограничений этого метода и многое другое.

Если вам нужен курс, который дает вам небольшое введение и более практические уроки о том, как проводить тестирование программного обеспечения и сделать ваш проект без ошибок и более успешным, готовым чтобы запустить его на рынок, не стесняйтесь присоединиться к этому курсу на udemy.

После этого вы увидите управление дефектами и то, как использовать такие инструменты, как Excel, SharePoint, для их документирования и отслеживания, чтобы убедиться, что они устранены, прежде чем запускать их для конечных пользователей.