Приветствую Вас, дорогие друзья! Сегодня хочу представить Вам подборку с самыми популярными иконками социальных сетей. Тут Вы встретите действительно очень много иконок, разных стилей, размеров и форматов. Тут по любому есть иконки на любой вкус и цвет, и Вы точно найдёте то, что Вам нужно. Так что обязательно добавляйте эту страницу в закладки.
Спасибо большое http://speckyboy.com и взгляните на прошлые подборки:
Скачать несколько подборок стильных и бесплатных иконок
Лучшие шрифты, шаблоны и иконки за май 2015 года
Топ самых популярных иконок — шрифтов за всё время
Отличная подборка множество различных иконок за май 2015
Шаблоны, иконки, шрифты и ещё множество вкусностей для дизайнера
Чёрно белые иконки социальных сетей
Скачать
Классные 24 иконки социальных сетей
Скачать
Круглые социальные иконки в формате Sketch
Скачать
Социальные медиа иконки в круглом виде
Скачать
80 социальных иконок — Picons
Скачать
Отличные иконки социальных сетей в минималистическом стиле
Скачать
Современные иконки социальных закладок
Скачать
Минималистические иконки
Скачать
24 иконки под названием — Drawic
Скачать
20 PSD иконок социальных сетей в стиле Flat
Скачать
60 различных Flat иконок социальных сетей
Скачать
Отличные социальные иконки разнообразных форматов
Скачать
Flat иконки в круглом и квадратном видах
Скачать
Отличные и круглые Flat иконки социальных сетей
Скачать
72 разнообразных социальных иконок
Скачать
Квадратные и социальные Flat иконки
Скачать
Отличные и бесплатные иконки в квадратном виде
Скачать
Социальные иконки в стиле Flat
Скачать
Отличные иконки социальных медиа в стиле Flat
Скачать
30 PSD иконок социальных сетей бесплатно
Скачать
Круглые и социальные иконки — Geekly
Скачать
42 PSD иконки социальных сетей с длинной тенью
Скачать
Квадратные социальные иконки с длинной тенью
Скачать
Круглые и минималистические социальные иконки
Скачать
Круглые и минималистические иконки в PNG формате
Скачать
Социальные иконки для сайта бесплатно
Скачать
Социальные иконки с тонкими линиями
Скачать
Круглые иконки социальных закладок
Скачать
48 классных социальных иконок бесплатно
Скачать
Социальные иконки — шрифты
Скачать
Rondo — 24 социальных иконок — шрифтов
Скачать
40 различных иконок — шрифтов для сайта
Скачать
Socialicious — подборка из 62 иконок — шрифтов социальных медиа
Скачать
Квадратные иконки — шрифты бесплатно
Скачать
Тёмные шрифты — иконки социальных иконок
Скачать
Glyph иконки самых различных форматов совершенно бесплатно
Скачать
Красивые и бесплатные социальные иконки
Скачать
WPZOOM — различные социальные иконки в PSD разных размеров
Скачать
Социальные иконки в виде печатей
Скачать
110 социальных иконок в формате PNG
Скачать
Красивые и квадратные иконки социальных сетей
Скачать
24 бесплатных иконок социальных медиа в формате PNG
Скачать
28 иконок в формате PSD
Скачать
Социальные иконки с оптимизацией под Retina дисплеи
Скачать
Социальные иконки в виде марок
Скачать
15 небольших социальных иконок
Скачать
36 мини иконок социальных сетей в различных форматах
Скачать
10 PSD иконок бесплатно для сайта
Скачать
Иконки в стиле 8 — бит
Скачать
Pngtree PNG рисунок и векторы картинки
нарезанный
дизайн баннера специального предложения большой распродажи с разной процентной скидкой
Акварель пятно золотая линия ботанический цветок свадебная граница горизонтальная картина красочная фантазия
дизайн круга изменения цвета бесплатный вектор
Бенин флаг
набор роскошных золотых арабских исламских баннеров титульная рамка с прозрачным фоном
желтая рождественская елка световое украшение
отец с любовью держит сына
счастливого всемирного дня психического здоровья
тропические зеленые пальмовые листья
красочные листья векторные иллюстрации
шаблон визитной карточки с деревенскими акварельными осенними тыквами
Совет: Добавить border-radius:50% для создания круглых кнопок и уменьшения ширины :
Rounded Example
.fa { padding: 20px; размер шрифта: 30px; ширина: 30 пикселей; выравнивание текста: по центру; text-decoration: нет; радиус границы: 50%; }
Попробуйте сами »
Совет: Перейдите к нашему руководству по значкам, чтобы узнать больше о значках.
Перейдите к нашему учебнику по кнопкам CSS, чтобы узнать подробнее о том, как стилизовать кнопки.
❮ Предыдущий Следующий ❯
ВЫБОР ЦВЕТА
Лучшие учебники
Учебное пособие по HTML Учебное пособие по CSS Учебник по JavaScript How To Tutorial Учебник по SQL Учебник по Python Учебник по W3. CSS Учебник по Bootstrap Учебник по PHP Учебник по Java Учебник по C++ Учебник по jQuery
Top4 References Справочник по HTML
Справочник по CSS Справочник по JavaScript Справочник по SQL Справочник по Python Справочник по W3.CSS Справочник по Bootstrap Справочник по PHP Цвета HTML Справочник по Java Справочник по Angular Справочник по jQuery
W3Schools оптимизирован для обучения и обучения. Примеры могут быть упрощены для улучшения чтения и обучения. Учебники, ссылки и примеры постоянно пересматриваются, чтобы избежать ошибок, но мы не можем гарантировать полную правильность всего содержания. Используя W3Schools, вы соглашаетесь прочитать и принять наши условия использования, куки-файлы и политика конфиденциальности.
Copyright 1999-2022 Refsnes Data. Все права защищены. W3Schools работает на основе W3.CSS.
Иконки социальных сетей PNG Изображения | 3000+ Vector Icon Packs
Значки социальных сетей Набор
Иконки социальных сетей.
иконки социальных сетей
Иконки социальных сетей Установите сеть. плавные постепенные иконки социальных сетей
иконки социальных сетей
набор иконок социальных сетей логотип векторный иллюстратор
Красочные квадратные значки социальных сетей
Синие иконы социальных сетей
3D Коллекция Социальных сетей. набор иконок социальных сетей с эффектом блеска
3000 * 3000
розовые иконки социальных сетей
круглый угол синий и черный иконки социальных сетей лист
Творческие значки социальных сетей с темным фоном
Комик -пузырьковые иконы социальных сетей
Purple Social Media Collection
ICONS SOCIAL SECIT набор иконок социальных сетей в форме кисти
иконки социальных сетей
вектор иконок социальных сетей
colorful modern social media icon logos vector set
social media icons set facebook
social media icons set
news lower third banners for social media
3500*3500
social media icons
баннер с блестящей этикеткой в нижней трети для телевизионных новостей, спорта и социальных сетей
роскошный золотой нижний третий баннер для прямой трансляции в социальных сетях
Современный нижний третий третий бар для социальных сетей видео
Золотая нижняя третья векторная лейбл для социальных сетей видео
5000*5000
События в социальных сетях.
НОВИНКА
значок социальных сетей facebook
1200*1200
новости нижняя треть видео баннер социальных сетей
2500*2500
Иконки социальных сетей Установите логотип вектор Illustrator
Подписаться на нижнюю третью красную кнопку для канала социальных сетей
2500*2500
Пост продажа социальных сетей. сообщение в СМИ
3000*3000
кнопка подписки нижняя треть для канала социальных сетей
5000*5000
современная нижняя треть для канала социальных сетей видео
2500*2500
Новый
Youtube Social Media Icon
1920*1080
Канал социальных сетей Susbcribe Подводной третий
.
3000*3000
современная подписка на векторный баннер канала социальных сетей0003
Данный курс предназначен для людей, активно интересующихся современными технологиями в области компьютерной графики. Autodesk Maya — это выбор профессионалов в области 3D-моделирования, анимации и создания спецэффектов для кино и игровой индустрии. Курс предназначен для слушателей, впервые приступивших к освоению программы и включает в себя все основные этапы освоения методов получения качественных трехмерных моделей и визуализаций.
По окончании курса слушатели познакомятся с одной из самых популярных программ в сфере создания трехмерных сцен, получат знания по следующим областям:
создавать объекты с использованием разных техник моделирования;
работать с материалами, текстурировать модели;
освещать трехмерную сцену, используя методы художественного освещения;
использовать камеры, выводить презентабельное итоговое изображение трехмерной сцены/
ТЕМЫ ЛЕКЦИЙ
Тема 1
Введение в трехмерную графику. Области применения 3d-графики. Основные понятия 3d-графики. Редакторы трехмерной графики. Нодовая структура трехмерного редактора Maya. Интерфейс программы. Hotbox и «горячие клавиши». Понятие сглаживания и каркаса. Полигональные и NURBS – объекты. Outliner. Наследование трансформаций и понятие «родительства». Создание и свойства объектов. Команды транcформации (выделение, перемещение, вращение, масштабирование). Создание простых объектов. Основные команды — дублирование, выравнивание, группировка, дублирование с трансформацией. Опорная точка – Pivot point – ее редактирование. Системы координат.
Тема 2
Инструменты свободной деформации, Soft Modification, Lattice. Нелинейные деформаторы – параметрические изменения объекта. История трансформации объекта.
Редактируемые кривые – сплайны. Различные виды кривых и их компоненты. Создание и методы редактирования кривых. NURBS-моделирование – создание объектов на основе сплайнов. Методы преобразования сплайнов в трехмерные объекты. Операции редактирования NURBS-объектов.
Тема 3
Полигональное моделирование как основной метод. Создание объектов на основе полигонов. Команды и инструменты редактирования полигональных объектов. Понятие топологии. Создание полигональных моделей на основе проекций и предварительных разверток. Image Plane и настройка проекций. Слои и их свойства.
Тема 4
Материалы в трехмерной сцене и их имитация. Редактор материалов Hypershade и его нодовая структура. Создание материалов и текстур. Назначение материалов объектам. Карты текстур (color, bump, normal, specular). Процедурные и растровые текстуры и карты. Понятие проекционных координат и UV-разверток. Методы проецирования текстур на полигональные объекты.
Освещение в трехмерной сцене. Световые источники и их свойства. Методы освещения трехмерной сцены и редактирование теней. Световые эффекты и их настройка.
ТЕМЫ ПРАКТИК
Тема 1
Структура MAYA. Интерфейс Maya. Hotbox. Наследование трансформаций. Примитивы. Основные операции с примитивами. Опорная точка – Pivot Point. Выравнивание и привязки. Трансформации объектов и «горячие клавиши». Привязки. Дублирование и группировка.
Построение сцены «Город», «Железнодорожная станция» из примитивов.
Тема 2
Инструмент Soft Modification . Нелинейные деформаторы и Lattice. Кривые (Curves). Компоненты кривых. Моделирование с помощью редактируемых кривых – сплайнов. NURBS-поверхности. Компоненты поверхностей. Создание поверхностей на основе кривых. Команды редактирования поверхностей. Создание поверхности на основе границ (Boundary). Создание поверхности по направляющим.
Практическое задание:
Создание объектов «Гитара», «Лист», «Кувшин», «Фрукты», «Компьютерная мышь».
Домашнее задание:
Упражнение «Космический корабль».
Тема 3
Полигональное моделирование. Полигональные поверхности. Компоненты полигональных поверхностей. Создание и редактирование полигональных объектов. Инструменты редактирования. Моделирование базовой фигуры персонажа. Развертка персонажа и плоскости проецирования.
Практическое задание:
Создание простых полигональных объектов. Создание низко-полигонального объекта «Домик». Создание базовой фигуры «Человек».
Домашнее задание:
Упражнение «Домик», базовый объект «Человек».
Тема 4
Создание и редактирование материалов. Редактор Hypershade. Карты текстур. Текстурирование полигональных объектов. Проекционные координаты. UV-развертки.
Практическое задание:
Имитация различных материалов – пластмасса, металлы, керамика, органические материалы. Упражнение на текстурирование «Земной шар». Упражнение «Текстурирование упаковки жевательной резинки, создание развертки».
Домашнее задание:
Создание развертки и текстуры для объекта «Домик».
Тема 5
Освещение. Работа с источниками света. Свойства источников. Редактирование теней. Освещение сцены. Камеры. Создание и свойства камер. Выставление ракурса. Визуализация.
Практическое задание:
Постановка света трехточечной схемой, визуализация сцены.
Домашнее задание:
Освещение и визуализация сцены «Натюрморт».
601. Курс Maya: Полигональное моделирование — обучение Maya Петербург (СПб)
Курсы MAYA
601. Курс MAYA Полигональное моделирование
Курс Maya Полигональное моделирование является первой ступенью в изучении универсального редактора трехмерной графики и анимации Maya.
Основное внимание в этом курсе Maya уделено самому эффективному современному методу моделирования — полимоделингу. Полигональное моделирование в Maya позволяет создавать модели любой сложности и топологии. Не случайно именно этот метод применяется профессионалами при создании моделей для компьютерных игр и анимационных фильмов.
Каждый слушатель курса получает краткий конспект с основными тезисами и некоторыми примерами для закрепления изученных тем.
Сертификат Autodesk по итогам только данного курса не предусмотрен. Для получения сертификата необходимо также пройти модуль 602 и выполнить зачетное задание.
Длительность курса в группе 15 акад. часов (5 дней)
Занятия проводятся в компьютерном классе в группе от 1 до 5 человек.
Курс можно пройти индивидуально >> по согласованному с вами расписанию.
Инструкторы: Миловский Александр Валерьевич, Миловская Ольга Сергеевна
601. Моделирование
602. Визуализация
603. Анимация в Maya
Требования при поступлении на курс
Для зачисления в группу требуется владение основами работы на компьютере.
Текущие группы по курсу Maya
N
Дата начала
Дата окончания
Время начал.
Время оконч.
Дни
Примеч.
Программа курса Maya
Занятие 1. «Интерфейс Maya»
Интерфейс программы, его особенности. Управление видовыми окнами Создание примитивов Операции преобразований Основы полигонального моделирования как основного метода создания моделей в MAYA. Моделирование простых объектов методами полигонального моделирования.
Занятие 2. «Полигональное моделирование в Maya. Моделирование тела персонажа в Maya»
Основные инструменты и приемы полигонального моделирования. Создание сглаженных моделей Моделирование объектов с осевой симметрией Создание стандартной полигональной сетки для тела будущего персонажа.
Занятие 3. «Моделирование головы полигонального персонажа в Maya»
Создание студии для работы по опорным изображениям Принципы работы с симметричными моделями Работа с топологией в полигональном моделировании Создание простой модели головы с удобной топологией.
Занятие 4. «Детализация и сборка тела полигонального персонажа в Maya»
Проработка формы головы Сшивание сетки, особенности, проверка Управление историей создания объекта, узлы моделирования и их настройка в Maya Особенности модели для последующей анимации. Работа со сглаживанием модели. Экспорт/импорт обьектов в сцену
Занятие 5. «Особые случаи моделирования в Maya»
Моделирование составных объектов, булевские операции и их недостатки Управление историей создания объекта, узлы моделирования и их настройка Деформаторы в Maya Сведения о форматах OBJ, FBX
Услуги по моделированию для инженеров и промышленности
Опыт моделирования для улучшения конструкции
Более легкие и прочные композиты
Что общего у конструкций аэрокосмической, автомобильной и спортивной техники? Все они обусловлены потребностью в более легких и прочных конструкциях.
Многослойные композитные материалы могут дать вашим проектам конкурентное преимущество.
Знаете ли вы секреты успешного композитного дизайна?
Сделайте ваши композитные конструкции прочнее и легче, а также уменьшите стоимость производственных операций и материалов:
Правильно расположите волокна.
Добавление или удаление слоев в соответствии с расчетными нагрузками.
Уменьшить вес.
Мы можем помочь вам сделать это правильно. Наши инструменты и методы моделирования были усовершенствованы в течение многих лет поддержки проектов разработки на основе композитов.
Свяжитесь с нами сегодня
Производительность и оптимизация системы
Предсказать производительность системы сложно.
Компоненты сложных газожидкостных, механических, электрических, гидравлических или пневматических систем обладают уникальными рабочими характеристиками. Механические системы также имеют свои собственные массовые, инерционные, электрические и тепловые характеристики.
Необходимо точно предсказать производительность системы? Не соглашайтесь на дорогостоящее и трудоемкое тестирование с помощью оборудования для разработки.
Оптимизируйте производительность в виртуальной среде с минимальными затратами и создайте зрелый проект до физического тестирования с помощью системного инженерного моделирования.
Узнайте, как спроектировать и оптимизировать инженерные системы, чтобы сэкономить время и бюджет на разработку, а также повысить производительность.
Узнать больше
Тепловое моделирование для космоса
Курс на орбиту или на Луну? Одного физического тестирования недостаточно. Проектирование для космоса означает правильное выполнение с первого раза.
Виртуальные и физические испытания для космоса сложны:
Моделирование полной околоземной орбиты должно включать солнечные радиационные нагрузки, альбедо и радиационные нагрузки дальнего космоса, а также соответствующие факторы обзора и затенение, создаваемое ориентацией, формой и выступами космического корабля.
Датчики на космических кораблях имеют очень узкие температурные допуски и чувствительны к радиационным нагрузкам.
Строгий виртуальный подход, основанный на моделировании, — единственный способ решения этих задач.
Компания Maya HTT провела бесчисленное количество тепловых симуляций для производителей спутников, компонентов и ракет-носителей. Позвольте нам помочь вам добиться успеха с правильным тепловым расчетом и смягчением экстремальных температур для ваших систем.
Свяжитесь с нами
Прочность и прогибы в аэрокосмической отрасли
Аэрокосмические конструкции выдерживают всевозможные физические нагрузки. Они должны быть максимально легкими без ущерба для долговечности.
Повторяющиеся нагрузки способствуют повреждению при малоцикловой усталости (LCF):
Большие ускоренные (G) нагрузки
Вращательные (центробежные) нагрузки
Термические нагрузки
Вибрационные среды способствуют повреждению при многоцикловой усталости (HCF):
Синусоидальная вибрация винтовых самолетов
Случайная вибрация при запуске космического корабля
Операционная среда не сдерживает. Как и ваши аэрокосмические разработки.
Получите доступ к сложным компьютерным инструментам и знаниям, необходимым для проектирования безопасных, легких и прочных аэрокосмических конструкций с предсказуемыми характеристиками долговечности.
Maya HTT имеет долгую историю предоставления услуг по проектированию долговечности клиентам аэрокосмической отрасли по всему миру. Мы можем помочь.
Свяжитесь с нами сегодня
Температурные допуски и фармацевтические препараты
Времена прямой доставки продуктов, упакованных во льду, давно прошли.
Современная фармацевтика удивительна, но хитра. Они должны поддерживаться в очень жестких температурных допусках.
Транспортировочная термоупаковка должна поддерживать стабильную температуру продукта в течение многих дней, независимо от того, находится ли посылка на трапе самолета на Аляске в разгар зимы или в Аризоне в разгар лета.
Тестирование в климатических камерах требует много времени и средств. Виртуальное тестирование является ответом.
Откройте для себя компьютерные инструменты и методы, которые позволяют тестировать любое количество конструкций термоконтейнеров, даже в течение многодневных циклов доставки, за короткое время.
Узнать больше
Качество воздуха и комфорт
Если вы когда-нибудь сидели и дрожали на трибунах во время хоккейного матча, смотрели в запотевшее окно офиса или вам приходилось ограничивать количество серверов в вашем центре обработки данных , вы знаете о важности проектирования систем отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха (HVAC).
Целью проектирования ОВКВ является обеспечение приемлемой температуры и уровня комфорта при эффективном использовании имеющейся мощности.
Проблемы недостаточной охлаждающей/нагревающей способности или способности удаления влаги могут быть дорогостоящими после установки оборудования HVAC.
Получите руководство по проектированию ОВКВ, которое вам необходимо, чтобы гарантировать комфорт пассажиров, избежать проблем с влажностью и конденсатом, обеспечить качество воздуха и спланировать существующее и будущее количество серверов в центрах обработки данных.
Maya HTT помогла многим компаниям, работающим в сфере строительных технологий, произвести успешные установки с минимальными доработками или вообще без них.
Свяжитесь с нами
Надежные электронные системы
Электронные системы есть почти в каждой современной инженерной системе, от сотовых телефонов до спутников связи. И везде, где они используются, от парковок до стартовых площадок, они подвергаются воздействию суровых температурных и вибрационных условий.
Каким образом можно обеспечить допустимые уровни температуры соединения компонентов печатной платы (PCB) и динамических напряжений в печатных платах и корпусах?
В то время как традиционный подход «встряхивания и выпекания» прототипа оборудования является дорогостоящим и трудоемким, тепловое/потоковое и структурное моделирование на основе CAE может сократить ваши финансовые и календарные накладные расходы.
Мы используем CAE-моделирование для управления тепловым и структурным проектированием электронных систем и обеспечения надежности даже в самых суровых условиях, будь то системы запуска космических кораблей, автомобильные установки под капотом или потребительские товары.
Свяжитесь с нами сегодня
Примеры услуг инженерного моделирования
Истории успеха
Другие истории
Хотите знать, как Maya HTT может вам помочь?
Давайте вместе искать лучшие решения.
Запишитесь на встречу с одним из наших экспертов уже сегодня!
США
Канада
Европа
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Ключевые особенности Maya 2022 | Предстоящие расширенные функции 2023
Среда визуального программирования Bifrost
Создавайте физически точные и невероятно подробные модели в единой среде визуального программирования. (видео: 4:49 мин.)
Подробнее
Готовые к использованию графики
Создавайте великолепные эффекты, такие как снежные и пыльные бури, прямо из коробки с помощью готовых графиков.
Узнать больше
Интерактивный уход за волосами
Используйте мощные интерактивные инструменты для жениха, чтобы создать реалистичные волосы и мех для ваших персонажей.
Узнать больше
Bifrost Fluids
Моделирование и визуализация фотореалистичных эффектов жидкости.
Подробнее
Система имитации океана Bifrost
Создавайте реалистичные поверхности океана с волнами, рябью и волнами.
Узнать больше
Физика и эффекты
Создавайте реалистичные симуляции твердых и мягких тел, тканей и частиц.
Подробнее
Молниеносная скорость
Загружайте и редактируйте массивные наборы данных за считанные секунды, используя USD в Maya.
Бесшовный импорт/экспорт
Импорт данных в долларах США в качестве исходных данных Maya и экспорт исходных данных Maya в виде данных в долларах США.
Облегченный предварительный просмотр
Просматривайте быстрые предварительные просмотры структуры сцены USD с помощью окна Hierarchy View.
Подробнее
Встроенная поддержка долларов США
Работайте напрямую с данными долларов США в обычных редакторах Maya, таких как Outliner, Attribute Editor и Channel Box.
USD в окне просмотра
Просмотр данных в долларах США вместе с данными Maya в окне просмотра.
Открытый исходный код и полностью настраиваемый
Плагин Maya USD доступен как проект с открытым исходным кодом для студий, который можно настроить по мере необходимости.
Быстрое воспроизведение
Ускоренный просмотр анимаций и меньшее количество воспроизведений благодаря кэшированному воспроизведению в Viewport 2.0. (видео: 12 сек.)
Подробнее
НОВЫЙ
Unreal Live Link для Maya
Плагин Unreal Live Link позволяет выполнять потоковую передачу данных анимации из Maya в Unreal в режиме реального времени. Независимо от того, работаете ли вы между ними в виртуальной производственной среде или создаете свою следующую игру, теперь вы можете работать с активами персонажей в Maya и сразу же видеть, как ваша работа отражается в Unreal по мере внесения изменений.
Редактор времени
Редактируйте анимацию высокого уровня с помощью неразрушающего нелинейного редактора на основе клипов.
Узнать больше
Редактор графиков
Создавайте, просматривайте и изменяйте кривые анимации, используя графическое представление анимации сцены.
Узнать больше
Редактор Ghosting
Точная визуализация движения и положения анимированных объектов во времени.
НОВЫЙ
Набор инструментов для синего карандаша
Зарисовывайте позы с течением времени, определяйте дуги движения, размечайте кадр или добавляйте комментарии и аннотации к вашей сцене.
Эффекты деформации
Улучшите анимацию персонажей и объектов с помощью мощных эффектов деформации.
Подробнее
Плагин Native Motion Library
Доступ к высококачественным данным захвата движения прямо в Maya.
Подробнее
Настройка персонажа
Создавайте сложные скелеты, IK-ручки и деформаторы для персонажей, которые обеспечивают реалистичные характеристики.
Узнать больше
Скиннинг
Плавно привяжите любую смоделированную поверхность к скелету с помощью скининга.
Узнать больше
Перенацеливание
Легко переносить анимацию между скелетами с одинаковыми или разными структурами скелета.
Подробнее
Полигональное моделирование
Создание 3D-моделей с использованием геометрии на основе вершин, ребер и граней.
Узнать больше
NURBS-моделирование
Создание 3D-моделей из геометрических примитивов и нарисованных кривых.
Узнать больше
UV-редактирование и набор инструментов
Просмотр и редактирование координат UV-текстуры для полигональных, NURBS-поверхностей и поверхностей подразделения в 2D-виде.
Узнать больше
Набор инструментов для скульптинга
Более художественно и интуитивно лепите модели и формируйте их.
Подробнее
Поддержка OpenSubdiv
Повышение производительности с помощью интерактивных рабочих процессов.
Подробнее
Встроенный модуль визуализации Arnold
Используйте Arnold Render View для просмотра изменений сцены в реальном времени, включая освещение, материалы и камеры.
Узнать больше
Рендеринг на GPU и CPU
Используйте Arnold для производственной визуализации как на CPU, так и на GPU.
Узнать больше
Стандартный шейдер поверхности
Моделирование материалов, таких как автомобильная краска, матовое стекло и пластик, и предварительный рендеринг в окне просмотра.
Узнать больше
Разработка внешнего вида с помощью Hypershade
Создание сетей затенения путем создания и соединения узлов рендеринга, таких как текстуры, материалы и источники света.
Уроки рисования карандашом — почувствуйте себя художником
СТАТЬИ
Если у вас вызывают интерес люди с этюдниками, но сами вы способны рисовать карандашом лишь какие-то непонятные знаки, не стоит расстраиваться. Рисовать могут все! Не верите? Проверьте! Попробуйте открыть в себе дар художника вместе с опытными преподавателями школы рисования «Найди себя».
Научиться рисовать никогда не поздно!
Принято считать, что учиться нужно до определённого возраста. Но многие не хотят загонять себя в эти рамки. И правильно! Доказано, что возраст к рисованию не имеет никакого отношения. Даже, наоборот, взрослые способны освоить за несколько часов то, что детям художественная школа даёт за несколько лет. Весь секрет в особенностях видения: для того, чтобы рисовать реалистично, нужно видеть как художник. Если вы научите ваши глаза правильно видеть, мозг – анализировать увиденное, то с руками проблем не будет: они сами нарисуют все как следует.
В этом помогут уроки рисования для начинающих, к примеру мастер-класс Карандаш с нуля . Мастер-класс проходит в форме 3-х часовых групповых занятий, во время которых каждый желающий может освоить технику рисунка карандашом. Всего за одно такое занятие вы создадите красивый рисунок с нуля, даже не имея специальных навыков и художественного образования. А если подойдёте к учебе ответственно, то вскоре вашими рисунками будут восторгаться друзья и знакомые, а художественная школа станет новой ступенькой к развитию ваших талантов.
Авторская методика сделала рисование карандашом содержательным и интересным способом времяпрепровождения. Этот процесс захватывает вас с первых минут. Для начинающих понять, как рисовать карандашом по началу бывает крайне трудно, но наблюдать как из линий и штрихов складывается рисунок – одно удовольствие.
Так как обучение ведётся в доступной форме, то занятия пользуются успехом у взрослых и детей. Обрести уверенность в собственных силах помогают подсказки высококвалифицированных преподавателей. Они превратили обыкновенные уроки рисования в чудо рождения шедевров. И всё это прямо на глазах!
Как научиться рисовать карандашом настоящие шедевры?
Рисунок карандашом выглядит стильно и эффектно. Портрет, натюрморт или пейзаж, выполненный в этой технике, украсит любой интерьер. Они представляют собой черно-белые изображения, где выразительным средством выступает свет и тень. Многие известные художники использовали эту технику в своих работах. Традиционно она считалась одной из самых сложных. Но сейчас ситуация изменилась.
Даже если вы никогда ранее не пользовались карандашом как инструментом для рисования, вы сможете многому научиться, освоив уроки рисования для начинающих. С технической стороны это, на самом деле, легко. Вот и оказалось, что рисовать карандашом могут не только профессионалы. Главное – выполнять задания тщательно и по порядку.
На занятиях учащиеся анализируют изображение с точки зрения рисунка и переносят его на бумагу. Затем приступают к передаче тона штриховкой и растушевкой. Рисование для начинающих не представляет никакой сложности для любой возрастной категории, так как с каждым работает профессионал, который поможет разобраться в тонкостях карандашного рисунка.
Когда мы учимся рисовать карандашом, мы пробуем показывать свой мир людям. Если вам есть что показать, научитесь делать это красиво. На уроках вы узнаете правила композиции, научитесь рисовать светотени, передавать фактуру. Даже если у вас есть элементарные понятия, как рисовать карандашом, на начальном этапе лучше воспользоваться помощью профессиональных художников-педагогов. Они знают, как в считанные часы объяснить сложные вещи, чтобы вы нарисовали поистине красивый рисунок.
Мастер-класс «Карандаш с нуля» дает мощную базу знаний по рисунку, что особенно важно для начинающих художников. Все приемы и техники рисования карандашом вы узнаете через практику, что делает занятия увлекательными и эффективными.
Зачем вам это надо?
А действительно, зачем? Какая польза от того, что мы учимся рисовать карандашом? Прежде всего – это саморазвитие. Реалистичное изобразительное искусство развивает глазомер, видение пространства, отношений, света и тени.
Рисование карандашом может стать отличным инструментом для повышения внимательности и наблюдательности. Представляете, какие возможности перед вами откроются, когда вы начнёте замечать то, на что раньше не обращали внимания? Простые уроки рисования для начинающих помогут разрушить стереотипы мышления, сформировать креативное мышление и развить интуицию.
Когда вы узнаете как научиться рисовать карандашом, будет трудно остановиться на достигнутом результате. Обычно увлечение рисунком захватывает всерьёз. Даже если вы решите ограничиться одним мастер-классом, уроки рисования не пройдут даром. У вас на руках останется замечательный рисунок, и приятные воспоминания об отлично проведённом времени. Возможно, вам повезет, и вы приобретёте новых друзей, которые вместе с вами решили изучать изобразительное искусство.
Мастер-класс «Карандаш с нуля» проходит регулярно.
Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?
Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900! Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.
Подробнее
Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Error get alias
Учимся рисовать простым карандашом бесплатно!
Главная
Курсы
Как нарисовать птичку простым карандашом
Таша Габеева
Онлайн-урок
Запись прямого эфира
Как смотреть уроки Как оплатить
Смотреть бесплатно
О курсе
Мастер-класс, на котором вы убедитесь, что карандашный рисунок — это важно, познавательно и очень красиво! Узнаете его секреты, найдёте гармонию и баланс в композиции, отработаете «штрих». Рисунок карандашом требует аккуратности и усидчивости, а награждает расслаблением! Получите всё это совершенно бесплатно!
Галерея курса
Результат обучения
Программа курса
урок 1
Синичка-московка
Нарисуем простым карандашом законченное произведение — синичку и высохшее растение. Создадим сюжет и настроение.
Материалы для курса
На чём рисовать
Листы плотной гладкой бумаги А3 или А4 200г/м. Хорошо подходит бумага для гуаши.
Чем рисовать
Карандаш простой твердый 2Н.
Карандаш простой мягкий В2.
Автоматический тонкий карандаш 0.5 НВ.
Дополнительно
Ластик, клячка.
Кое-что ещё
Промокод 10MARKET дает вам скидку 10% на все художественные товары на ENTERCLASS MARКET (вводится в корзине).
Выбирайте инструменты и материалы в нашем новом интернет-магазине для художников.
Список материалов
Отзывы (34)
Спасибо! Таша ! Великолепный сюжет! Не могу насмотреться на свою синичку ! Вдохновили на новые подвиги! Мне 53! Никогда не училась рисунку. познакомилась с enterclass.com …и жизнь заиграла новыми красками 🤗
Татьяна
Чудесный получился урок!
Очень милая картина, которую хочется повторить еще раз.
Огромное спасибо!
Константин
Таша, спасибо, очень понравился Ваш урок! И птичка-синичка получилась у меня очень милая!
Анна
Спасибо! Было уютно и интересно
Елена
Очень приятный преподаватель! Понравился МК. Подробно и доступно объясняется материал и нюансы!
Рената Каман
огромное спасибо за урок.
Александра
Спасибо вам за прекрасную возможность познакомиться с художником. С удовольствием писала!
Спасибо вам за возможность просмотреть ваши уроки! В результате наши работы (рисовали я и 2-е детей) получились очень даже ничего!
Татьяна
Рисовали всей семьёй. Нам очень понравилось: понятно, легко и интересно. Большое спасибо автору!
Вячеслав
Добрый день! Мне ооочень понравился ваш курс,рисовала.Получилось офигенно!!!СПАСИБО!!!Всего хорошего вам!
степан немтинов
Спасибо за урок!
Светлана
Большое спасибо за возможность создать свой первый рисунок!
Anna
ПОНЯТНО И ИНТЕРЕСНО
Бубнова Анна
Добрый день!Птичку рисовала дочь 8 лет.Очень понравился урок,птичка получилась чудесная!
Екатерина
Спасибо за подробные объяснения. Завтра попробую нарисовать
людмила карасева
Урок интересный, мастерство профессора выше всяких похвал. Но переслушать все истории просто невозможно, к тому же девушки влазили пальцами, головами и телефонами в кадр. Последние три видео смотрела на бестрой перемотке , но даже так урок показался бесконечным. Тем не менее хочется ещё раз похвалить художницу за её талант.
Мне конечно понравлся результат! Спасибо, что объяснили, как перышки прорисовывать — это действительно птицу оживило! С этим уроком, я как человек рисовавший в детстве (не в художественной школе, а просто сама), птицу нарисовать смогла, а человеку, который совсем рисовать не умеет (таковой сидел со мной рядом) это не совсем удалось, именно потому что объяснений того, как нарисовать такую красоту с помощью простых геометрических форм мне не хватило. Как с «ножками паука» было понятно,так е было бы полезно простыми словами объяснить пропорции, что хвостик примерно равен половине тельца. То есть я вижу, как рисует художник, но мне хочется рисовать вместе, а не просто смотреть. Жалко, что не было перед глазами полного примера именно на видео, приходилось перескакивать на фото, а их можно было бы в углу стола положить, чтобы они тоже были бы в кадре. у меня нет маленького ластика , стирательной резинки (слово «стерка» режет слух), которая понадобилась для крылышек в конце, это лучше было бы озвучить вначале. Отдельное огромное спасибо, что вы вызвали желание взяться за карандаш, хотя он действительно уже казался мне лично давно забытым!
Спасибо огромное! Не думала, что у меня получится (карандаш был только один и очень мягкий, рисовала раньше только красками) — но птичка вышла очень живая! Всем рекомендую урок!
Анна
Спасибо большое! Моя птичка очень меня порадовала)
winzigedi
Таша, спасибо за урок. Мне было интересно, не хватило деталей — какой карандаш когда брать, как понять размер синицы, как разметить лист для частей рисунка. Но вообще клево очень. Спасибо.
Руководство для начинающих по рисованию карандашом
Автор: Джесси Олесон Мур, опубликовано в блоге об искусстве.
Рисование карандашом — это форма искусства, которой можно заниматься в любом возрасте. Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честное слово! — научиться не сложно. На самом деле, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), у вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для работы с этим универсальным материалом. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом может помочь вам в остальном.
Скептически? Попробуйте краткое руководство по рисованию эскизов ниже. Вы будете поражены тем, как легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы освоите эти основы, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы перейти к более сложным предметам. Приготовьтесь оставить свой след!
Что вам нужно
Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать эскизы.
Карандаши
Дэвид Пеннингтон/Unsplash
Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбирать, кроме стандартного №2. Карандаши оцениваются как по цифре, так и по букве, где «H» — твердый, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степени твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.
Запутался? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква/цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обойдутся вам слишком дорого), и вы будете обеспечены.
Как насчет механических карандашей? Да, они могут быть великолепны. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши для мягкого затенения. Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, было бы неплохо выяснить, какие типы наконечника (более толстые? более тонкие?) и твердость графита вам нравятся, а затем сделать шаг к покупке высококачественного механического карандаша.
Точилка для карандашей
Вам понадобится хороший. Отличный выбор для начинающих — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждая из них заточит карандаш под свой тип наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.
Ластик
Picsfive/Getty Images/iStockphoto
Ластики предназначены не только для исправления и подчистки. Они также могут использоваться для затенения и специальных эффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий ластик или «большой розовый» ластик (как ластик на конце карандаша, но большего размера) — отличный и недорогой выбор.
Бумага
Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, не захотите с самого начала использовать дорогую бумагу. Вы захотите инвестировать в два типа бумаги: бумага для эскизов, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и уточнения методов; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и имеет нежный «зуб», который идеально подходит для графита, когда вы будете готовы работать над финальной частью. Вы даже можете перенести наброски, которые хотели бы превратить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.
Рисование карандашом в четыре простых шага
Применяйте основы этого руководства во всех своих начинаниях рисования.
1. Выберите эталонное изображение
Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор для справки, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы. Используйте что-то простое, например, цветок или простой предмет. В этом примере мы будем использовать пончик.
2. Сделайте контур
Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Можно позволить себе некоторые вольности.
3. Добавление тонов и текстур
Когда вы будете довольны своим базовым наброском, вы можете начать заполнять и улучшать свой рисунок. Оцените свое эталонное изображение на наличие различных текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком часть «торта» имеет слегка неровную текстуру. Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как карабканье).
Чтобы добавить немного четкости, затемните штриховки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (перекрещивающиеся линии) к частям радиуса пончика, которые соответствуют более темным частям эталонного изображения.
4. Уточните свой рисунок
Усовершенствуйте свой рисунок, используя различные карандашные пометки, чтобы затенять и выделять определенные области. Использование различных тонов придаст цвет даже черно-белому изображению. Начните медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени останавливайтесь, чтобы посмотреть на свое изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нуждаются в большем затенении.
С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как вам хочется, превращая его в очень детализированную работу или оставляя его более свободным. Следуйте своей интуиции и сделайте рисунок своим!
Фото через Unicorn Love, если не указано иное
Узнать больше
Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре проекта шаг за шагом в нашей библиотеке для начинающих: Учитесь рисовать.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Теги: искусство, начинающий, рисовать, натюрморт
Как рисовать механическим карандашом
Обновлено: 04 января 2022 г.
Механический карандаш — это устройство, которое может быть заполнено графитовыми палочками, которые можно удлинять механически.
Этот туториал о том, как и зачем пользоваться механическим карандашом.
Прежде чем читать эту статью, рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы решите совершить покупку.
Когда, зачем и как использовать механический карандаш
Когда:
Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или набросков, который можно носить с собой куда угодно и не требующий какого-либо обслуживания, механический карандаш — один из лучших вариантов.
Механический карандаш не нужно точить.
Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для рисования.
Почему:
Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.
С его помощью не получится изобразительного искусства (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания набросков.
При использовании механического карандаша с толстым графитовым стержнем его можно использовать для растушевки.
Механический карандаш также используется при рисовании в перспективе. Он отлично работает с линейками.
Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мое руководство по рисованию в перспективе.
Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.
Затем важно быть точным со значениями яркости. Это означает замечать, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.
Когда дело доходит до одного механического карандаша, сильное нажатие приведет к темным значениям яркости, а мягкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:
Последний шаг — добавить детали и уточнить эскиз.
Какой механический карандаш я использую
Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Размер его пера довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовую палочку класса 2B, которая относительно темная. Смотрите на Амазонке
0,7 мм не подходит для мелких деталей, но отлично подходит для быстрого наброска.
Имейте в виду:
Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Так как ластик маленький, он отлично подходит для создания мелких деталей, таких как волосы.
В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:
Полный список оборудования, которое я использую, можно найти в моем обзоре принадлежностей для рисования карандашом.
Сколько времени уходит на набросок
Зависит от размера и количества деталей.
Быстрые наброски, подобные этим, могут занять от нескольких минут до часа:
При рисовании более подробного эскиза разумно потратить 2-4 часа на набросок:
Что еще можно сделать с помощью механических карандашей
Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.
Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.
Также для быстрого изучения или натюрморта с наблюдения.
Если вы не знаете, как составить сцену натюрморта и визуализировать ее, прочитайте мое руководство по рисованию композиции.
Техническая ручка
против механического карандаша
Ручка против карандаша
Механический карандаш — не единственный вариант, когда нужно делать наброски в любом месте.
Еще один отличный вариант — техническая ручка.
Преимущества технической ручки:
Перманентная, то есть не размазывается, как графитные карандаши.
Графитовые стержни для механического карандаша изготовлены из полимеров и очень прочны, но могут сломаться при слишком сильном нажатии.
Недостатки технического пера:
Имеет фиксированное значение яркости, поэтому сложнее создавать темные и светлые участки.
Не стирается, то есть вы не можете исправить ошибки.
Ключ к созданию иллюзии различных значений яркости с помощью технического пера заключается в том, чтобы нарисовать больше линий в одной и той же области для темных значений и меньше линий для светлых значений.
Технические ручки могут дать хорошие результаты. Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing:
.
Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек.
Резюме
Рисовать можно где угодно. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-то, на чем можно рисовать.
Когда я не в своей студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы смотреть исходные фотографии для рисования.
Механический карандаш:
Мобильный
Прочный
Не требует заточки
Стираемый
Отлично подходит для рисования чего угодно и где угодно
Дополнительные ресурсы
Если вам нравится рисовать ручками, посетите мой урок о том, как рисовать цветы ручками.
Креативное рисование для детей. Нетрадиционные техники.
Поговорим сегодня о нетрадиционных способах увлечь ребенка краской и процессом рисования. Как показывает практика, чем позже ребенок возьмет в руки кисточку или фломастеры, тем лучше. Итак, вашему вниманию подборка креативных идей для рисования от сайта prakti4no.ru
1. Рисование по льду — Ice salt painting.
Весьма забавный и познавательный процесс. Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.
Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.
Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.
2. Рисование самим льдом
В зарубежном интернете серфится по запросами «ice cube painting» или «Ice Cube Tie Dye».
В данном случае закрашенный лед будет выступать инструментом для рисования. Вам также придется подготовиться — разлить закрашенную краской или пищевыми красителями воду в формочки для льда и заморозить их. Рекомендуем в каждый кусочек вставить палочку для мороженного либо зубочистку. Заморозь эти кубики в морозилке.
Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования для детей — использование шариков марблс.
Их удобно катать в крышке из-под картонной обувной коробки, а можно просто взять любую емкость и на двусторонний скотч прикрепить внутри бумагу.
Получаются очень яркие и насыщенные работы. Можно смело в музей авангардистов! 🙂
4. Рисование на фольге
Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущей у малышей.
Рисовать можно пальчиками, кисточками, ватными палочками и т.д.
5. Рисование на бумаге, покрытой воском, парафином или мылом.
Основной рисунок на белой бумаге наносим восковыми мелками, парафиновой свечой или же кусочком сухого мыла.А дальше нужно развести немного гуаши или акварели в воде, должна получиться немного подкрашенная водичка и начинаем поливать или толстой кисточкой закрашивать весь лист.
В итоге рисунок воском не закрашивается, а как бы проступает поверх цветного фона.
6. Монотипия и фотокопии.
Изначально рисунок выполняется на куске стекла, пленки, пластмассы, зеркале. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.
Еще можно рскрасить только половину листочка, сложить его пополам и плотно прижать. Рисунок зеркально отразится на второй половинке, деткам легко продемонстрировать эффект на изображении бабочки или дерева.
7. Штампы
Для получения интересных отпечатков можно раскрасить осенние листочки или разрезанные пополам овощи. Основу прижимаем к бумаге и получаем интересный рисунок.
Практически из любого овоща можно вырезать фигурку, но природные следы, например, от лука или пекинской капусты смотрятся куда выгоднее.
8. Рисование зубочистками на клее ПВА.
Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.
В качестве основы также можно использовать кляксы из густой краски другого цвета. Но это куда дороже.
Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.
9. Клей для создания 3D эффекта.
Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Его или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности.
10. Рисунок зубной щеткой
Ею можно как непосредственно рисовать, так и разбрызгивать с ее помощью краску для придания нужно эффекта.
11. Bubble wrap painting.
Рисование НА пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного или же рисование самой пленкой.
12. Объемное рисование пухлыми красками.
Готовый вариант красок есть в продаже — puffy paint. Однако их вполне реально сделать дома самому: нужна вода, краситель, мука, сода или разрыхлитель. Пропорции придется подбирать, ибо все зависит от используемой краски.
Готовый рисунок нужно запечь в микроволновке в течение 30 секунд.
13. Рисунок по соли
Рисунок наносим клеем ПВА, посыпаем солью и даем высохнуть. Потом с помощью кисточки набираем краску и капаем ее на солевую основу. Краска сама растекается и красиво смешивается.
А как рисуете вы? Поделитесь с нами вашими замечательными идеями в комментариях!!!
Полина Морозова, статья подготовлена специально для сайта prakti4no. ru.
5 техник рисования, которые точно понравятся детям
Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.
Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек
Почему рисование так важно для ребенка
Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.
Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.
Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.
Какие техники рисования заинтересуют ребенка
Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.
«Маятник»
В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.
Рисование меловой стружкой
С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!
Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.
Рисование в технике эбру
Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.
Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.
Рисование на молоке
Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.
Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.
Магнитное рисование
Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.
Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.
Читайте также:
Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами
Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка
5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге
Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock. com
Видео: предоставлено автором
творчество
дизайнов Creative Drawing, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble
Вид на пляжный домик
Пляжный домик
Посмотреть ужин
Ужин
Просмотреть иллюстрацию Nike Air
Иллюстрация Nike Air
Просмотреть иллюстрацию персонажа
Символьная иллюстрация
Посмотреть Горный человек
Горный человек
Посмотреть DesignMate — Иллюстрации
DesignMate — иллюстрации
Посмотреть винтажные лоферы
Винтажные мокасины
Посмотреть медведя
Посмотреть лошадь
Посмотреть прокрастинацию
Прокрастинация
Просмотр «Подписаться на звонок»
«Ответить на вызов»
Просмотреть творческий сервис
Креативная служба
Посмотреть иллюстрацию Series 8
Серия 8 иллюстрация
Посмотреть скульптуру
Скульптура
Посмотреть Травник
Травник
Посмотреть Креативная идея для печати на футболках
7+ творческих идей для рисования, которые ВДОХНОВЛЯЮТ вас рисовать больше
Если вы любите рисовать, но часто с трудом придумываете хорошие идеи для рисования, вы не одиноки! Может быть трудно постоянно думать о чем-то, что вы находите захватывающим и хотите рисовать.
Итак, я составил список простых идей для рисования, которые вдохновят вас на новые идеи, которые заставят вас взяться за карандаш и начать рисовать! Все эти идеи расширят ваши возможности и помогут вам расти как художнику.
Содержание этой статьи
Идеи для рисования людей
ИДЕЯ №1: Начните рисовать себя!
ИДЕЯ №2: Рисуйте вместе с другом
ИДЕЯ №3: Идеи рисования портретов
ИДЕЯ №4: Рисуйте фигуру человека
ИДЕЯ №5: Идеи для рисования рук
Вдохновение для рисования объектов
IDEA № 6: Рисование объектов вокруг дома
ИДЕЯ № 7: Найдите предметы, которые представляют собой проблему…
ИДЕЯ № 8: Выберите объекты с интересным освещением (четкий свет и тень)
ИДЕЯ №9: Подойди ближе!
ИДЕЯ № 10: Работа над углами
Идеи рисования из эталонов (фотографий)
ИДЕЯ № 11: Возьмите эталонные фотографии
ИДЕЯ № 12: Копируйте рисунки других людей (мастер-копии рисунков)
0 Нарисуйте одно и то же снова и снова!
Идеи для рисования, найденные в природе
ИДЕЯ № 14: Идеи рисования цветов
ИДЕЯ № 15: Рисование пейзажей (идеи для начала)
ИДЕЯ № 16: Идеи рисования облаков
Начни рисовать регулярно (ИДЕЯ №17)
Идеи для рисования людей
ИДЕЯ №1: Начни рисовать себя!
Это отличная идея для рисования, которую использовали многие известные художники на протяжении всей истории (без каламбура :). Рембрандт, пожалуй, один из самых известных примеров этого, поскольку он создал около 80 автопортретов (включая рисунки и картины).
Если вы хотите заняться рисованием портретов, то предлагаю найти зеркало и нарисовать собственное лицо. У вас гораздо больше свободы с автопортретом, чем с портретом кого-то другого, поскольку вам не нужно сталкиваться с давлением, связанным с получением сильного сходства и демонстрацией вашего рисунка другим, пока вы просто тренируетесь. С автопортретом вы можете сосредоточиться только на том, чтобы сделать хороший рисунок без какого-либо дополнительного давления.
Это также хороший способ разогреться перед работой над другими делами. Вы можете делать это в перерывах между проектами, над которыми вы, возможно, работаете.
ИДЕЯ № 2. Рисуйте вместе с другом
Рисуйте вместе с друзьями ( рисуйте друзей ) для веселой совместной деятельности.
Рисование может быть занятием в одиночестве, поэтому приятно делать это с друзьями, которые могут составить вам компанию. Это неформальный подход, который на самом деле требует не столько интенсивной практики, сколько общения и общения с друзьями. Если вы уже хорошо рисуете, то это может быть полезно сделать с другими вашими друзьями-художниками.
Вы можете устроить веселое мероприятие и устроить пикник, чтобы поделиться с друзьями, рисуя вместе. Это также может дать вам возможность всем вам нарисовать портреты друг друга.
ИДЕЯ № 3: Идеи рисования портрета
Рисование портрета в реальном времени может быть немного пугающим, так как вам может показаться, что вы должны «сделать это правильно». Если вы не можете найти кого-то, кто будет сидеть за вас, кто будет чувствовать себя комфортно в рисовании. Вы можете начать с фотографии или создать быстрый портретный набросок (менее подробный набросок), а затем работать над более подробным портретным рисунком позже.
ИДЕЯ №4: Нарисуйте человеческую фигуру
Рисование человеческой фигуры может стать отличным уроком и дать вам идеи для более масштабных или более глубоких работ.
Рисование человеческой фигуры — одна из самых сложных, но и захватывающих областей рисования. Вы можете использовать небрежный подход и рисовать людей, которых вы видите на улице, в кафе или в любом другом месте, где вы можете видеть и рисовать людей. Ваши рисунки могут варьироваться от очень быстрых набросков людей в движении до более тщательно наблюдаемых рисунков людей, которые находятся в относительно неподвижной позе.
Вы могли бы перейти на следующий уровень и узнать много нового о анатомии для художников, чтобы иметь твердое и твердое представление о строении человеческого тела. Это значительно укрепит вашу уверенность, когда дело доходит до рисования людей.
ИДЕЯ № 5: Идеи для рисования рук
Придумывая идеи для рисования рук, вы ооочень сильно ПОМОЖЕТЕ ВАМ, так как руки особенно сложно рисовать… Когда вы ищете идеи для рисования, хорошо добавить несколько действительно сложных предметов в шляпу — просто не расстраивайтесь из-за того, что они жестче, принимайте вызов постепенно.
Руки на удивление сложно нарисовать реалистично, однако есть несколько техник рисования рук, которые могут облегчить их рисование. Рисование рук (своих или чужих) — отличная практика для дальнейшего развития навыков рисования. Если вы новичок, вы можете начать с простой позы рук, в которой вы чувствуете себя комфортно.
Вы можете нарисовать свою руку или попросить друга позировать вам. Если найти кого-то, кто смоделирует вам руку, непросто, вы можете пойти в кафе и понаблюдать за руками людей в состоянии покоя. Есть также много замечательных ручных рисунков, сделанных отличными рисовальщиками, на которые вы можете смотреть и копировать, чтобы учиться.
Вдохновение для рисования объектов
ИДЕЯ № 6: Рисование объектов вокруг дома
Мы все почти всегда окружены вещами, будь то дома или в дороге! Часто самые обычные объекты могут стать весьма замечательными и хорошими идеями для рисования, когда мы начинаем по-настоящему наблюдать за ними. Просто оглянитесь вокруг и попытайтесь найти то, что бросается в глаза.
Начните записывать окружающие вас предметы, которые могут послужить источником полезного вдохновения для рисования.
Старайтесь не сосредотачиваться на том, что представляет собой объект, а скорее рассмотрите присутствующие светлые и темные оттенки, композицию и ощущение пространства. Когда вы обращаете внимание на абстрактные элементы предмета, он превращает обычный предмет в необычный.
ИДЕЯ № 7. Найдите темы, которые представляют собой вызов…
Нарисуйте что-нибудь, что представляет собой серьезную проблему и почти пугает вас, когда вы беретесь за нее. Сосредоточьтесь на внимательном изучении и наблюдении за тем, что вы рисуете, и вы удивитесь тому, на что способны. Выберите что-нибудь сложное или нарисуйте гораздо больший рисунок, чем обычно. Полезно время от времени выходить из своей зоны комфорта, потому что вы многому научитесь на этом опыте. И, скорее всего, у вас получится рисунок, которым вы будете гордиться!
ИДЕЯ №8: Выбирайте объекты с интересным освещением (четкий свет и тень)
Потренируйтесь создавать четкий свет и тень (тональные значения), выбирая объекты, которые имеют экстремальные примеры. Поможет вам в дальнейшем создавать более тонкие тени и блики.
Свет меняет все, поэтому осмотрите свое пространство на наличие объектов, освещенных каким-либо ярким источником света. Попробуйте найти более темные области, где вы можете направить прожектор на объект и создать эффектное освещение. Лучше всего рисовать в тускло освещенной комнате с одним источником света. Вы также можете использовать естественное освещение из окна — просто убедитесь, что у вас также есть сильные тени.
Свет и тень — один из важнейших элементов искусства. Таким образом, нахождение предмета вокруг света и тени поможет вам улучшить вашу картину. Леонардо да Винчи постоянно наблюдал и изучал, как свет и тени взаимодействуют с объектами, и проводил исследования на основе своих наблюдений. Вы можете увидеть один из его этюдов драпировки из света и тени на изображении выше.
ИДЕЯ №9: Подойди ближе!
Некоторые из самых привлекательных идей для рисования могут появиться, когда вы очень подробно и крупным планом изображаете объект, который рисуете.
Хорошо время от времени рисовать что-то крупным планом и вникать в суть того, что вы видите. Это дает вам возможность очень внимательно наблюдать за всеми сдвигами и изменениями, которые вы видите по контуру вашего объекта. В то же время будьте осторожны, чтобы не упустить из виду общую картину и большую светлую и темную структуру объекта. Это может быть трудно сделать, когда вы создаете более подробный чертеж.
Для этой идеи рисования используйте графитный карандаш и лист бумаги. Убедитесь, что ваше оборудование для рисования заточено и готово к работе!
Начните рисовать то, что видите, как можно точнее. Внимательно посмотрите на предмет и нарисуйте именно то, что вы видите на его поверхности. Вы можете приблизиться или отдалиться от предмета.
Обратите внимание, насколько гладкой или шероховатой является поверхность. Посмотрите, где расположены тени, и где детали начинают появляться из большей области тени.
ИДЕЯ № 10: работайте над углами
Подойдите к чему-либо под совершенно другим углом или видом, чем обычно. Например, если вы обычно рисуете что-то на уровне глаз, положите это на землю, чтобы вы могли видеть это сверху. Или вы сами можете сесть на землю и рассмотреть его снизу вверх. Вы можете поиграть с ним!
Это интересный подход, который помогает художникам лучше понять объект, особенно если вы делаете это снова и снова. Рисуя одно и то же с разных ракурсов/ракурсов, вы откроете для себя новые вещи об объекте, о которых, возможно, не знали раньше.
Очень часто чем больше рисуешь, тем больше интересуешься предметом! Возможно, вы даже решите создать из него серию рисунков 🙂
Идеи для рисования из референсов (фото)
Следите за справочными идеями, которые вас вдохновляют.
Справочные материалы для рисования могут быть фотографиями или рисунками, сделанными другими. Это могут быть полезные инструменты для создания хороших идей для рисования. Они могут помочь вам представить, какие рисунки вы хотите сделать, а также понять направление, в котором вы хотите двигаться как художник.
Справочные материалы могут не только вдохновить вас, но и дать хорошие идеи для рисования!
ИДЕЯ №11: Возьмите эталонные фотографии
Я не большой любитель рисовать (или рисовать) по фотографиям. Тем не менее, Я думаю, что они могут служить цели и дать несколько очень хороших идей для рисования!
Сделайте контрольную фотографию того, что вы хотите нарисовать, чтобы вы могли наблюдать/изучать это позже.
Просмотрите некоторые из ваших любимых изображений на вашем телефоне или компьютере и выберите некоторые из них для ваших следующих проектов рисования. Найдите что-нибудь с сильными светлыми и темными значениями без большого количества деталей. Это позволит вам проявить больше вольности с рисунком и не быть слишком привязанным к тому, чтобы постоянно смотреть на него.
При использовании фотографий в качестве справочного материала нет необходимости дословно копировать с фотографии. В итоге это только испортит рисунок. Так как он будет выглядеть так, как будто он был скопирован с фотографии, а не стоит сам по себе.
ИДЕЯ № 12: Копируйте рисунки других людей (копии рисунков)
Создание копий рисунков — отличный способ развить свои навыки рисования и стать частью традиции в истории искусства, поскольку многие великие мастера копировали других великих мастеров. мастера!
Копирование рисунков мастеров-художников — это забавная идея для рисования, которая одновременно может помочь вам развить новые навыки!
Всегда полезно взглянуть на рисунки художников, которыми вы восхищаетесь. Чья работа на шаг или два опережает вашу. Существует огромное количество информации и уроков, которые вы можете усвоить, просто копируя их работы! Обратите внимание на тонкость контуров копируемого рисунка. А также к тому, как меняется толщина линий в разных точках рисунка.
Леонардо да Винчи — великий художник, на которого можно смотреть благодаря рисункам, а также на Энгра и многих других. Однако наиболее важно копировать рисунки, которые вызывают у вас желание рисовать.
Рисуйте одно и то же снова и снова!
Если вы посмотрите на великих художников на протяжении всей истории, вы заметите, что у них есть привычка создавать несколько рисунков (картин) на один и тот же предмет.
Рисование одного и того же предмета снова и снова может показаться скучным, но это может быть очень увлекательно! Просто взгляните на рисунок Леонардо да Винчи выше. Обратите внимание, как он рисовал много разных кошек снова и снова!
Рисование чего-либо снова и снова поможет вам найти новые идеи, а также развить новые навыки и контроль над материалами для рисования. Я предлагаю начать медленно с этого. Начните практиковаться в рисовании одного и того же в течение часа или около того, а затем остановитесь, прежде чем вам это надоест. Вам не нужно выполнять его за один раз! Вместо этого делайте небольшие приращения.
Идеи для рисования, найденные в природе
ИДЕЯ №14: Идеи для рисования цветов
Леонардо да Винчи, Цветочный этюд. Есть так много замечательных идей для рисования цветов, из которых можно черпать вдохновение. Посетите сад, цветочный магазин или взгляните на множество ботанических рисунков Леонардо да Винчи.
Цветы — невероятный предмет для рисования. Они заставляют вас внимательно наблюдать за тем, что вы рисуете, из-за очень сложных форм, которые они имеют. Они также требуют, чтобы вы работали с определенной степенью скорости. Так как потенциально они могут начать быстро увядать (если это настоящие сорванные цветы).
Работайте над совмещением цветов в разных аранжировках, чтобы получились привлекательные рисунки.
Вы можете пойти в свой сад, чтобы собрать цветы или купить их в местном магазине. Если вы беспокоитесь о том, что ваши цветы умрут до того, как вы закончите рисунок, вы можете вместо этого использовать искусственные цветы! 🙂
Вам не нужно ограничиваться рисованием цветов. Вы можете рискнуть нарисовать любые виды растений, которые вам интересны. Весь ботанический материал может дать вам богатые идеи для рисования.
ИДЕЯ №15: Пейзажный рисунок (идеи для начала)
Если вы можете выйти на улицу и рисовать, вам следует! Если нет, то есть так много вдохновляющих изображений и идей для рисования из рисунков других художников, которые дадут вам материал для рисования пейзажей.
Пейзажи предоставляют вам множество возможностей для рисования. Найдите пейзаж, чтобы приблизиться к тому месту, где вы живете. Если вы живете в городе, нарисуйте свой район или городской пейзаж. Есть много замечательных примеров пейзажных рисунков, сделанных другими художниками, чтобы дать вам некоторые идеи и вдохновение.
Сосредоточьтесь меньше на деталях и больше на том, чтобы получить правильные значения вашего рисунка с помощью хорошего и простого учебника по рисованию пейзажа.
Пейзажный рисунок не требует такого же уровня точности, как некоторые другие предметы. Поэтому вы можете найти отличные идеи рисования для начинающих с пейзажами. Тем не менее, вы также можете найти очень сложные мотивы для рисования пейзажей — для некоторых сложных идей рисования, когда вам нужен вызов!
ИДЕЯ №16: Идеи для рисования облаков
Не так много предметов для рисования, которые были бы более терапевтическими для рисования, чем облака. Из-за их постоянно меняющегося характера они замечательно помогают вам работать над созданием быстрых набросков.
Создавайте иконки онлайн – Бесплатные иконки в редакторе для мобильных и десктопов
Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть отличное предложение
Графические дизайн-иконки пригодятся для самых разных дизайн-задач. Если вам нужно сделать иконку быстро, просто откройте онлайн-конструктор – там создать ее проще всего. В VistaCreate есть удобный конструктор иконок – в нем можно делать их бесплатно и под свои задачи. Создавать иконки еще никогда не было так просто!
Создать иконки
Выберите шаблон для редактирования
Показать больше
Создавайте иконки онлайн в VistaCreate – бесплатном конструкторе иконок для мобильных и десктопов
Выбрать VistaCreate – это как позвать в команду крутого дизайнера иконок. С этого момента забудьте о сложностях в создании иконок – теперь вы можете делать в разы больше крутых логотипов, инфографики и контента для сайтов! Онлайн-конструктор иконок – простое решение, благодаря которому наполнять свою контент-сетку будет по-настоящему просто.
Создавайте иконки бесплатно
Без иконок веб-дизайнеру никуда. Ни одна страница, мобильная платформа или приложение без них не обходится. В VistaCreate вы можете создавать иконки онлайн своими руками – бесплатно и экономя массу времени.
Добавьте надписи
Конечно, можно перенести в дизайн просто иконку – и на этом остановиться. Но есть еще варианты. Например, добавить к иконке надпись. В VistaCreate есть коллекция иконок с текстом – шрифт к ним уже подобран, все максимально гармонично. Забудьте про сложности – просто выберите иконку и впишите свое сообщение.
Море бесплатных графических иконок
Вы можете не только использовать готовые логотипы в шаблонах, но и создавать свои – от иконок для кнопок на сайтах до разделителей для блогов. Хорошо, когда есть разные варианты! Создавайте иконки легко – всего несколькими кликами, используя контент из вкладки «Объекты» в VistaCreate.
Добавьте фон
Любой создатель иконок знает, что подход «чем меньше, тем лучше» – ключ к хорошему графическому дизайну. Иконка – это очень простой объект, и чтобы он заиграл по-новому, достаточно добавить фон. В конструкторе иконок VistaCreate сделать это по-настоящему просто.
Загружайте свой контент
Если не получается найти или создать ту иконку, которая нужна, добавьте свою! В шаблон можно перенести файлы в форматах jpeg, png, img – и очень быстро встроить их в дизайн-композицию, которую вы создали.
Загрузить и поделиться
Когда иконка будет готова, ее можно загружать. В конструкторе VistaCreate иконки можно сохранять в нужных вам форматах – просто выберите любой из списка. Да, создавать иконки в VistaCreate и правда очень просто.
Начать сейчас
Что важно знать про иконки для графического дизайна
Создавая иконки в онлайн-конструкторе, вы получаете вечный источник крутой графики. Иконки удобно использовать в информерах, премиум-контенте, рекламных баннерах и постах со скидками – а чтобы сделать их, нужен всего один онлайн-конструктор. И еще иконки не требуют перевода – они говорят со всем миром на одном понятном всем языке.
Выбрать стиль
Вы можете создавать иконки онлайн в любых стилях – в VistaCreate море вариантов. Выбирайте сдержанное ретро или дерзкий иллюстративный стиль – наши дизайнеры сделали иконки, которые идеально сочетаются с остальными объектами из библиотеки VistaCreate.
Учитывать детали
Загружая в свой дизайн бесплатные графические иконки, не забывайте о гармоничности. Не нужно использовать минималистичные и детализированные иконки одновременно – иначе композиция получится шероховатой. Чтобы этого избежать, подбирайте иконки нужного стиля в разделе «Объекты» в VistaCreate.
Учитывайте детали
В бесплатном онлайн-конструкторе иконок VistaCreate есть все необходимые инструменты, чтобы идеально сбалансировать композицию. Все иконки уже в правильных размерах и пропорциях – и вам будет легко встроить их в свой дизайн.
Сбалансировать элементы
Еще раз посмотрите на иконки в своем дизайне. Они сочетаются с тем, что прописано в брендбуке? Если нет, сбалансируйте композицию, выбрав другие цвета и шрифт. Все вместе должно выглядеть цельно и считываться легко.
Как создать иконку
1
Выберите изображение
Выбрав шаблон, вы можете изменить в нем любой элемент. Если хотите оставить только иконку, просто наведите курсор на объект, который хотите убрать, кликните на него и нажмите «Удалить» – и готово.
2
Копировать и перевернуть
Иногда для создания классных иконок много не нужно. В VistaCreate очень просто создать сразу несколько копий и перевернуть их – и правильно их расположить с помощью сетки.
3
Автоматизируйте процесс
Объедините несколько иконок в группу, чтобы передвигать их одновременно. Эта функция пригодится, если нужно переместить сразу несколько элементов или быстро сделать много копий этой группы.
4
Добавить энергию
Сочетайте бесплатные иконки с анимацией, гифками и даже видео в VistaCreate. Пусть ваш дизайн будет ярким и громким – и тогда он точно привлечет внимание и запомнится аудитории.
Частые вопросы
Можно ли повернуть иконки в VistaCreate?
Конечно. Если вы выбираете шаблон VistaCreate, в котором главный акцент – на иконке (например, в логотипах), вы можете повернуть ее на 360 градусов. И, конечно, еще ее можно передвинуть, увеличить или уменьшить.
Можно ли выбрать и повернуть несколько иконок сразу?
Иконки добавят динамики в мой дизайн?
Можно ли создавать иконки в VistaCreate, если я работаю на Android-устройстве?
Суперполезный гайд по созданию иконок для интерфейсов — Дизайн на vc.
ru
Иконка, значок, символ, образ — каких только названий нет у этих атрибутов. Зачем они нужны, как их правильно использовать и что нужно знать, чтобы не запутать пользователя – всё это расскажем ниже.
33 910 просмотров
1. Используйте оптическую сетку
Значок интерфейса может быть близок к одному из основных форм: прямоугольник, ромб, круг, треугольник, квадрат. Размытие показывает, что они имеют равный визуальный вес, потому что они превращаются в более или менее одинаковые капли.
В зависимости от формы значка вставьте его в соответствующий кадр оптической сетки. Например, квадратные значки более компактны, чем треугольные или удлинённые.
Чем компактнее значок, тем меньше места ему нужно. Чем более острые края или мелкие детали имеют значок, тем больше занимает пространство для художественной области.
Будьте внимательны, сетка должна помогать, а не ограничивать. Если значок визуально лучше с некоторыми торчащими элементами, пусть так и будет.
2. Учтите пиксельную сетку
Чтобы сделать иконки острыми на экранах с сеткой, придерживайтесь пикселей и отдавайте предпочтение двухпиксельным границам для значков строк. Центрированные двухпиксельные границы обеспечивают достаточную толщину и чёткие силуэты.
Если вы выбираете однопиксельные границы для значков, они должны быть либо внешними, либо внутренними, но не центрированными.
Сцентрированные однопиксельные границы делают значок размытым в масштабе 100%, однако он кажется чётче при увеличении масштаба.
Задайте начальную и конечную точки диагоналей в соответствии с сеткой пикселей. Диагонали с углами 45 °, 30 ° и 60 ° выглядят более острыми, чем диагонали с неравномерными углами, такими как 13,7 ° или 81 °.
3. Сохраняйте определённый уровень детализации
Лучше начать набор значков с самого сложного значка. Он определит уровень детализации и поможет сделать иконки того же визуального веса.
Когда значки имеют разные уровни детализации, более резкие привлекают больше внимания пользователя и кажутся визуально более тяжёлыми.
4. Контролируйте минимальный размер зазора
Пространство между соседними элементами значка не должно быть слишком маленьким или непоследовательным во всем наборе. Определите минимальный зазор и держите его повсюду, чтобы избежать «прилипания» контура.
Для значков линий лучше сделать минимальное пространство, равное толщине линии. Линии должны быть либо чётко раздельными либо точно связанными.
5. Удалите повторяющиеся части
В наборах иконок вы можете повторять детали. Избавьтесь от них, чтобы сосредоточить внимание пользователя на важном. Чем меньше графического шума вы показываете, тем яснее его понимание.
Если целевой пользователь уже понимает, с чем он или она работает, нет необходимости повторять это снова и снова. Например, без иконок «@» на конвертах люди всё равно знают, что речь идёт об электронной почте.
Это правило также относится к различным дополнениям — рамкам, фону — вокруг иконки. Если они не помогают читать значок, уберите их.
6. Выберите определённый стиль и следуйте ему
Не смешивайте отображаемый объём с фронтальным изображением в пределах одного набора иконок. Гармония стилей поможет пользователям распознавать значки и понимать, что они имеют одинаковое значение.
Этот же принцип работает с иконками строк и заполненными значками. Если вы их смешиваете, люди могут подумать, что они имеют разное значение или статус. Конечно, если вы этого не хотите. Например, заполненный значок предназначен для команды ключа, а значки строк — для других команд.
Лучше иметь два варианта каждого значка в интерфейсах. Значок линии — для отключённого или обычного состояния. Заполненный значок — для состояния щелчка.
7. Используйте двухмерную систему калибровки
Восьмипиксельная сетка и 12-колоночная компоновка используются для многих интерфейсов как более гибкие, по сравнению с десятичной матрицей. 12 можно разделить на два, три, четыре и шесть. Таким образом, 24- или 48-пиксельные области значков стали стандартными. Эти значки можно масштабировать, если требуется больший размер.
8. Следите, чтобы силуэты были чистыми и точными
Перфекционизм — не панацея. Никому не нужны пиксельные совершенные линии ради идеальных линий. Но это важно для правильного, а не искажённого отображения значков в конечном продукте. Имейте в виду минимальное необходимое количество анкеров и отсутствие зазоров между соседними элементами.
Та же история с раздражающими размерами «8.999 px» или «100.001 px». Если фиксирующие фигуры расположены точно, края иконок выглядят острыми. И вы не рискуете получить чрезмерные якоря и промежутки при объединении фигур.
9. Очистка SVG от мусора
Многие редакторы интерфейсов, такие как Sketch, могут создавать SVG с ненужными элементами — чрезмерными группами, цветными слоями и обтравочными масками.
Смотрите, в Sketch всё выглядит хорошо.
Откройте этот SVG в другом редакторе (например, Adobe Illustrator). Вы заметите пустые слои, ненужные группы и иногда обрезающие маски. Всё это может вызвать проблемы, когда фронтенд-разработчики конвертируют значки в иконку или используют SVG на веб-странице.
Вы можете удалить этот мусор и пересохранить иконку.
Как видите, Sketch SVG (picture.svg) и отредактированный Illustrator SVG (picture_new.svg) имеют разные предварительные просмотры в вашем средстве просмотра файлов. Кстати, можно избавиться от мусора в значке в редакторе кода. Если вы знаете, как выглядит SVG-код, попробуйте удалить ненужные строки данных напрямую.
Конечно, все эти рекомендации исключительно субъективны. Но рекомендуем обратить внимание, где строгие геометрические иконы не выглядят лучшим образом.
Незаполненное пространство. Если на сайте есть пустые места, к примеру, «Нет задач» или «Все электронные письма прочитаны», лучше проиллюстрировать их иконками эмоций или поместить только текст. Эмоциональные иконки могут заставить пользователей улыбаться, в то время как геометрические значки не добавят никакой ценности для взаимодействия.
Маскоты и иллюстрации. Если в вашем интерфейсе есть талисман или иллюстрация, этот тип графики должен быть эмоциональным. В таком случае сложно представить, как дизайнер может изображать персонажа ограниченным выбором форм и придерживаться сетки.
Статья переведена и адаптирована на русский язык студией Netlab. Оригинал тут.
Как создать значок или другое изображение
Статья
10 минут на чтение
Вы можете создать новое изображение, растровое изображение, значок, курсор или панель инструментов, а затем использовать Редактор изображений для настройки их внешнего вида. Вы также можете создать новое растровое изображение по образцу шаблона ресурса.
Значки и курсоры: ресурсы изображений для устройств отображения
Значки и курсоры — это графические ресурсы, которые могут содержать несколько изображений разных размеров и цветовых схем для разных типов устройств отображения. У курсора также есть горячая точка, место, которое Windows использует для отслеживания своего положения. И значки, и курсоры создаются и редактируются с помощью редактора изображений , как и растровые изображения и другие изображения.
При создании нового значка или курсора Редактор изображений сначала создает образ стандартного типа. Изображение изначально заливается экранным (прозрачным) цветом. Если изображение является курсором, горячая точка изначально является левым верхним углом с координатами 0,0 .
По умолчанию редактор изображений поддерживает создание дополнительных образов для устройств, показанных в следующей таблице. Вы можете создавать изображения для других устройств, введя параметры ширины, высоты и количества цветов в диалоговом окне Custom Image .
Цвет
Ширина (в пикселях)
Высота (в пикселях)
Монохромный
16
16
Монохромный
32
32
Монохромный
48
48
Монохромный
64
64
Монохромный
96
96
16
16
16
16
32
32
16
64
64
16
48
48
16
96
96
256
16
16
256
32
32
256
48
48
256
64
64
256
96
96
Создать образ устройства (значок или курсор)
При создании нового ресурса значка или курсора Редактор изображений сначала создает изображение в определенном стиле (32 × 32, 16 цветов для значков и 32 × 32, монохромный для курсоров). Затем вы можете добавлять изображения разных размеров и стилей к исходному значку или курсору и редактировать каждое дополнительное изображение по мере необходимости для разных устройств отображения. Вы также можете редактировать изображение, используя операцию вырезания и вставки из существующего типа изображения или из растрового изображения, созданного в графической программе.
Когда вы открываете ресурс значка или курсора в редакторе изображений, по умолчанию открывается изображение, наиболее точно соответствующее текущему устройству отображения.
Примечание
Если в вашем проекте еще нет файла .rc, см. раздел Создание нового файла сценария ресурсов.
Диалоговое окно New Image Type позволяет создать новый образ устройства указанного типа. Чтобы открыть диалоговое окно New Image , перейдите в меню Image 9.0016 > Новый тип изображения . Включены следующие свойства: Target Image Type и Custom .
В свойстве Target Image Type перечислены доступные типы изображений, в которых вы выбираете тип изображения, которое хотите открыть:
16 x 16, 16 цветов 32 x 32, 16 цветов 48 x 48, 16 цветов 64 x 64, 16 цветов 96 x 96, 16 цветов
16 x 16, 256 цветов 32 x 32, 256 цветов 48 x 48, 256 цветов 64 x 64, 256 цветов 96 x 96, 256 цветов
16 x 16, монохромный 32 x 32, монохромный 48 x 48, монохромный 64 x 64, монохромный 96 x 96, монохромный
Примечание
Любые существующие изображения не будут отображаться в этом списке.
Свойство Custom открывает диалоговое окно Custom Image , в котором можно создать новое изображение с пользовательским размером и количеством цветов.
Диалоговое окно Пользовательское изображение позволяет создать новое изображение с пользовательским размером и количеством цветов. Включены следующие свойства:
Собственность
Описание
Ширина
Предоставляет место для ввода ширины пользовательского изображения в пикселях (от 1 до 512, максимум 2048).
Высота
Предоставляет место для ввода высоты пользовательского изображения в пикселях (1–512, максимальное значение — 2048).
Цвета
Предоставляет место для выбора количества цветов для пользовательского изображения: 2, 16 или 256.
Используйте диалоговое окно Open Image для открытия образов устройств в проектах C++. В нем перечислены существующие образы устройств в текущем ресурсе (изображения, являющиеся частью текущего ресурса). Включено следующее имущество:
Имущество
Описание
Текущие изображения
Список изображений, включенных в ресурс. Выберите тип изображения, которое вы хотите открыть.
Чтобы создать новый значок или курсор
В представлении ресурсов щелкните правой кнопкой мыши файл .rc , затем выберите Вставить ресурс . Если у вас уже есть ресурс изображения в файле .rc , например курсор, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши папку Cursor и выбрать Insert Cursor .
В диалоговом окне «Вставить ресурс» выберите Значок или Курсор и выберите Новый . Для значков это действие создает ресурс значка с 16-цветным значком размером 32 × 32. Для курсоров создается монохромное (двухцветное) изображение размером 32 × 32.
Если рядом с типом ресурса изображения в диалоговом окне Вставить ресурс отображается знак плюс ( + ), это означает, что доступны шаблоны панелей инструментов. Нажмите знак «плюс», чтобы развернуть список шаблонов, выберите шаблон и выберите New .
Добавление изображения для другого устройства отображения
Перейдите в меню Image > New Device Image или щелкните правой кнопкой мыши на панели Image Editor и выберите New Device Image .
Выберите тип изображения, которое вы хотите добавить. Вы также можете выбрать Пользовательский , чтобы создать значок, размер которого недоступен в списке по умолчанию.
Чтобы скопировать образ устройства
Перейдите в меню Изображение > Открыть изображение устройства и выберите изображение из списка текущих изображений. Например, выберите 16-цветную версию значка 32 × 32.
Скопируйте текущее отображаемое изображение значка ( Ctrl + C ).
Откройте другое изображение значка в другом окне редактора изображений . Например, откройте 16-цветную версию значка 16 × 16.
Вставьте изображение значка ( Ctrl + V ) из одного редактора изображений окно в другое. Если вы вставляете больший размер в меньший, вы можете использовать маркеры значков, чтобы изменить размер изображения.
Чтобы удалить образ устройства
Когда изображение значка отображается в редакторе изображений , перейдите в меню Изображение > Удалить изображение устройства . Когда вы удаляете последнее изображение значка в ресурсе, ресурс также удаляется.
Примечание
Когда вы нажимаете клавишу Del , изображения и цвета, которые вы нарисовали на значке, удаляются, но значок остается, и теперь вы можете изменить его дизайн. Если вы нажмете Del по ошибке, нажмите Ctrl + Z , чтобы отменить действие.
Для создания прозрачных или инвертированных областей в изображениях устройств
В редакторе изображений исходный значок или изображение курсора имеет атрибут прозрачности. Хотя изображения значков и курсоров имеют прямоугольную форму, многие из них не выглядят так, потому что части изображения прозрачны, а основное изображение на экране видно через значок или курсор. При перетаскивании значка части изображения могут иметь инвертированный цвет. Вы создаете этот эффект, устанавливая цвет экрана и инверсный цвет в окне «Цвета».
Экран и инвертированные цвета, которые вы применяете к значкам и курсорам, либо формируют и окрашивают производное изображение, либо назначают инверсные области. Цвета обозначают части изображения, которые имеют эти атрибуты. Вы можете изменить цвета, которые представляют атрибуты цвета экрана и обратного цвета при редактировании. Эти изменения не влияют на внешний вид значка или курсора в вашем приложении.
Примечание
Диалоговые окна и команды меню, которые вы видите, могут отличаться от описанных в Справка в зависимости от ваших активных настроек или редакции. Чтобы изменить настройки, перейдите в меню Инструменты > Настройки импорта и экспорта . Дополнительные сведения см. в разделе Персонализация интегрированной среды разработки Visual Studio.
Для создания прозрачных или инверсных областей
В окне Colors выберите селектор Screen-Color или Inverse-Color .
Примените трафаретный или инвертированный цвет к изображению с помощью инструмента рисования. Дополнительные сведения об инструментах рисования см. в разделе Использование инструмента рисования.
Чтобы изменить растр или инверсный цвет
Выберите либо селектор Screen-Color , либо селектор Inverse-Color .
Выберите цвет из палитры Colors в окне Colors .
Дополнительный цвет автоматически назначается другому селектору.
Совет
Если дважды щелкнуть Screen-Color или Inverse-Color , появится диалоговое окно Выбор пользовательского цвета.
Используйте 256-цветную палитру
С помощью редактора изображений значки и курсоры могут иметь большой размер (64 × 64) с 256-цветной палитрой на выбор. После создания ресурса выбирается стиль изображения устройства.
Чтобы создать 256-цветный значок или курсор
В представлении ресурсов щелкните правой кнопкой мыши файл .rc , затем выберите Вставить ресурс . Если у вас уже есть существующий ресурс изображения в вашем .rc , такой как курсор, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши папку Cursor и выбрать Insert Cursor .
В диалоговом окне «Вставить ресурс» выберите Значок или Курсор и выберите Новый .
Перейдите в меню Изображение > Новое изображение устройства и выберите нужный стиль 256-цветного изображения.
Выбор цвета из 256-цветной палитры для больших значков
Для рисования выбором из 256-цветной палитры необходимо выбрать цвета из палитры Colors в окне Colors.
Выберите большой значок или курсор или создайте новый большой значок или курсор.
Выберите цвет из 256 цветов, отображаемых в палитре Colors в окне Colors .
Выбранный цвет станет текущим цветом в палитре Colors в Цвета окно.
Примечание
Исходная палитра, используемая для 256-цветных изображений, соответствует палитре, возвращаемой CreateHalftonePalette Windows API. Все значки, предназначенные для оболочки Windows, должны использовать эту палитру, чтобы предотвратить мерцание во время реализации палитры.
Установка активной точки курсора
Горячая точка курсора — это точка, на которую Windows ссылается при отслеживании положения курсора. По умолчанию активная точка устанавливается в левый верхний угол курсора с координатами 9.0027 0,0 . Свойство Hotspot в окне свойств показывает координаты горячей точки.
На панели инструментов редактора изображений выберите инструмент Set Hotspot .
Выберите пиксель, который вы хотите назначить активной точкой курсора.
Свойство Hotspot в окне Properties отображает новые координаты.
Для создания и сохранения растрового изображения в формате .gif или .jpeg
При создании растрового изображения изображение создается в растровом формате (.bmp). Однако вы можете сохранить изображение в формате GIF или JPEG или в других графических форматах.
Примечание
Этот процесс не применяется к значкам и курсорам.
Перейдите в меню Файл > Откройте , затем выберите Файл .
В диалоговом окне New File выберите папку Visual C++ , затем выберите Bitmap File (.bmp) в поле Templates и выберите Open .
Растровое изображение открывается в редакторе изображений .
При необходимости внесите изменения в новое растровое изображение.
Когда растровое изображение все еще открыто в редакторе изображений , перейдите в меню Файл > Сохранить имя файла .bmp Как .
В диалоговом окне Сохранить файл как введите имя, которое вы хотите присвоить файлу, и расширение, обозначающее нужный формат файла, в Имя файла поле. Например, myfile.gif .
Примечание
Вы должны создать или открыть растровое изображение вне вашего проекта, чтобы сохранить его в другом формате файла. Если вы создадите или откроете его в своем проекте, команда Сохранить как будет недоступна. Дополнительные сведения см. в разделе Просмотр ресурсов в файле сценария ресурсов вне проекта (автономный).
Выбрать Сохранить .
Преобразование изображения из одного формата в другой
Изображения в формате GIF или JPEG можно открывать в редакторе изображений и сохранять их в виде растровых изображений. Кроме того, вы можете открыть растровый файл и сохранить его в формате GIF или JPEG. Изображения, с которыми вы работаете, не обязательно должны быть частью проекта для редактирования в среде разработки (см. Автономное редактирование изображений).
Откройте изображение в редакторе изображений .
Перейдите в меню Файл > Сохранить имя файла Как .
В диалоговом окне Сохранить файл как в поле Имя файла введите имя файла и расширение, обозначающее нужный формат.
Выбрать Сохранить .
Чтобы добавить новый ресурс изображения в неуправляемый проект C++
В представлении ресурсов щелкните правой кнопкой мыши файл .rc и выберите Вставить ресурс . Если у вас уже есть ресурс изображения в файле .rc , например курсор, вы можете просто Курсор и выберите Вставить курсор .
В диалоговом окне «Вставить ресурс» выберите тип ресурса изображения, который вы хотите создать (например, Bitmap ), затем выберите New .
Если рядом с типом ресурса изображения в диалоговом окне Вставить ресурс отображается знак плюс ( + ), это означает, что доступны шаблоны панелей инструментов. Нажмите знак «плюс», чтобы развернуть список шаблонов, выберите шаблон и выберите Новый .
Чтобы добавить новый ресурс изображения в проект на языке программирования .NET
В обозревателе решений щелкните правой кнопкой мыши папку проекта (например, WindowsApplication1 ).
В контекстном меню выберите Добавить , затем выберите Добавить новый элемент .
На панели Категории разверните папку Локальные элементы проекта , затем выберите Ресурсы .
На панели Шаблоны выберите тип ресурса, который вы хотите добавить в свой проект.
Ресурс добавлен в проект в обозревателе решений , и ресурс открывается в редакторе изображений. Теперь вы можете использовать все инструменты, доступные в редакторе изображений , для изменения изображения. Дополнительные сведения о добавлении изображений в управляемый проект см. в разделе Загрузка изображения во время разработки.
Требования
Нет
См. также
Редактор изображений для значков Практическое руководство. Редактирование изображения Практическое руководство. Использование инструмента рисования Практическое руководство. Работа с цветом Журнал
17 минут чтения
Дизайн, Веб-дизайн, Графический дизайн
Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе
Скотт Льюис — руководитель отдела контента Iconfinder.com, а также профессиональный дизайнер иконок. Скотт получил степень в области графического дизайна в Восточной Каролине… Больше о Скотт ↬
Каждый набор значков, отправленный в Iconfinder, проверяется и оценивается на предмет потенциальной привлекательности для пользователей нашего веб-сайта и потенциальной коммерческой ценности в качестве значков премиум-класса. При проверке наборов иконок, представленных на веб-сайте, мы несем ответственность перед нашими дизайнерами и клиентами за обеспечение максимально возможного качества всех премиальных иконок на веб-сайте.
В этой статье обсуждается набор рекомендаций по проектированию, состоящий из шести шагов. Шаги соответствуют основам дизайна звуковых иконок, включая согласованность, разборчивость и ясность. Принципы эффективного дизайна иконок подробно обсуждались дизайнером иконок Джоном Хиксом из Hicks Design в его книге «Справочник по иконкам», а также Google в своих рекомендациях по дизайну материалов для системных иконок. Шесть шагов, обсуждаемых в этой статье следует рассматривать как руководство, а не догматический список правил . Чтобы стать великим дизайнером, нужно научиться, когда нарушать правила, а когда следовать им, как мы покажем здесь.
Магазины иконок и векторных изображений, такие как Iconfinder (где я работаю), делают хорошо разработанные векторные значки недорогим и легкодоступным ресурсом для веб-дизайнеров и полиграфистов. Доступны тысячи высококачественных наборов значков премиум-класса и сотни отличных бесплатных наборов.
Каждый набор значков, отправленный в Iconfinder, проверяется и оценивается на предмет потенциальной привлекательности для пользователей нашего веб-сайта и потенциальной коммерческой ценности в качестве значков премиум-класса. При проверке наборов иконок, представленных на веб-сайте, мы несем ответственность перед нашими дизайнерами и клиентами за обеспечение максимально возможного качества всех премиальных иконок на веб-сайте.
Дополнительная литература на SmashingMag:
Как создавать привлекательные значки приложений
Иконки как часть удобного пользовательского интерфейса
Как создавать значки в Adobe XD
Простые шаги к улучшению дизайна значков
3
2 Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Для достижения этой цели мы постоянно осознаем разницу между «недостаточно хорошим» и «премиальным качеством». Разница часто очень мала и обычно требует минимальных изменений, но она оказывает большое влияние на дизайн и ценность набора иконок. В отличие от многих других торговых площадок, мы редко отклоняем наборы, которые не полностью соответствуют нашим требованиям к качеству. Вместо этого мы поделимся очень конкретными практическими предложениями о том, как дизайнер может улучшить значки.
Переработка значка
В примерах изображений, которые следуют в этой статье, шесть обсуждаемых шагов будут применены к переработке значка собаки (точнее, корги), который был недавно представлен Iconfinder пользователь по имени Кем Бардли. Значок имел потенциал, но не был достаточно отполирован, чтобы считаться «премиальным качеством». Мы дали Кему несколько простых советов, и после небольшой переделки его иконки были готовы к утверждению в качестве премиального набора иконок. На изображении ниже показаны версии значка Кемь до и после. В следующих разделах мы объясним, как методично переходить от «до» к «после».
На изображении слева вверху показан исходный значок. На изображении справа показан переработанный значок, в котором реализованы принципы, изложенные в этой статье. (Изображение: Кем Бардли)
Обратите внимание, что хотя рекомендации, обсуждаемые в статье, ориентированы на веб-иконки, они в целом применимы и к печатным значкам. Типичные 300 точек на дюйм (DPI) печатного материала делают совершенство пикселей практически бессмысленным. Если вы дизайнер полиграфии и читаете это, все описанные принципы применимы, но вы можете в значительной степени игнорировать детали с идеальным пиксельным совершенством.
Хорошо разработанные значки демонстрируют методичный и продуманный подход к трем основным атрибутам, составляющим любой дизайн значка: форма, эстетическое единство и узнаваемость. При разработке нового набора иконок рассмотрите каждый из этих атрибутов в итеративном подходе, начиная с общего (форма) и переходя к конкретному (узнаваемость). Даже если вы создаете одну иконку, эти три атрибута по-прежнему подразумеваются и могут быть экстраполированы из одного дизайна.
Несомненно, эффективный дизайн значков состоит из более чем трех атрибутов, но те три, которые подробно описаны ниже, являются хорошей отправной точкой. Ради относительной краткости мы сосредоточились на том, что мы считаем тремя основными атрибутами.
Форма
Форма — это основная структура значка или способ его создания. Если вы проигнорируете детали значка и нарисуете линию вокруг основных фигур, образуют ли они квадрат, круг, горизонтальный или вертикальный прямоугольник, треугольник или более органичную форму? Основные геометрические фигуры — круг, квадрат и треугольник — создают визуально устойчивую основу для дизайна иконок. В нашем примере с корги Кем Бардли голова собаки состоит из двух треугольников и двух эллипсов. Точно так же, как можно было бы начать рисунок, набрасывая самые большие и простые формы, а затем уточняя все больше и больше деталей, можно было бы начать создание значка с самых простых форм, а затем добавить больше деталей — но только столько деталей, сколько необходимо для передачи концепции. быть представленным, будь то объект, идея или действие.
Ключевые линии на этом изображении показывают основные основные формы, которые определяют форму дизайна. (Изображение: Кем Бардли)
Эстетическое единство
Элементы, общие для одного значка и для всего набора значков, — это то, что мы называем эстетическим единством. Этими элементами являются такие вещи, как закругленные или квадратные углы, определенный размер углов (2 пикселя, 4 пикселя и т. д.), ограниченный и постоянный вес линий (2 пикселя, 4 пикселя и т. д.), стиль (плоский, линейный, заполненный). линия или глиф), цветовая палитра и многое другое. Эстетическое единство набора — это набор элементов дизайна и/или вариантов выбора, которые вы повторяете в наборе, чтобы визуально связать его в единое целое. В приведенных ниже примерах обратите внимание, что каждая из трех собак из набора Кема имеет общие элементы, такие как закругленные углы толщиной 2 пикселя, обводка толщиной 2 пикселя вокруг морды собак и носы в форме сердца.
Эти три иконы собак имеют общий дизайн и элементы стиля, создавая эстетическое единство. (Изображение: Кем Бардли)
Узнаваемость
Узнаваемость — это продукт сущности значка или то, что делает его уникальным. Работает ли значок, в конечном счете, зависит от того, насколько легко зритель понимает объект, идею или действие, которые он изображает. Узнаваемость включает в себя демонстрацию свойств, которые зритель обычно связывает с этой идеей, но она также может включать в себя уникальные или неожиданные элементы, такие как сердцевина носа корги. Помните, что под узнаваемостью понимается не только понимание изображаемого объекта, идеи или действия, но и узнаваемость вашего уникального набора иконок. В этом отношении эстетическое единство и признание могут и часто пересекаются. На изображении ниже мы распознаем каждую из двух собак как корги и сибирского хаски соответственно из-за их уникального окраса, формы головы и ушей, но при этом признаем их частью одного и того же набора из-за общего дизайна и элементов стиля. .
Уникальные качества каждой собаки делают их индивидуально узнаваемыми, а общий дизайн и элементы стиля делают их узнаваемыми как комплект. (Изображение: Кем Бардли)
До сих пор мы рассматривали то, что мы считаем тремя основными атрибутами эффективного дизайна иконок. В следующем разделе мы подробно рассмотрим шесть шагов для правильного решения этих трех проблемных областей.
Шесть шагов
Всегда начинайте с сетки
Преимущества различных размеров сетки лучше рассмотреть в отдельной статье. Для наших целей мы будем работать с сеткой 32 × 32 пикселя. Наша сетка также содержит несколько основных руководств, которые помогут нам создать базовую форму каждого дизайна значка.
Здесь мы видим сетку 32 × 32 пикселя с 2-пиксельной границей (или «запретной зоной») для передышки.
Внешние 2 пикселя сетки — это то, что мы называем «запретной зоной». Избегайте размещения какой-либо части значка в этом пространстве, если в этом нет крайней необходимости. Цель запретной зоны — создать передышку вокруг значка.
Частью формы значка является общая форма и ориентация. Если вы нарисуете линию вокруг внешних краев значка — ограничивающую рамку, если хотите — форма обычно будет квадратом, кругом, треугольником, горизонтальным прямоугольником, вертикальным прямоугольником или диагональным прямоугольником.
Круглые значки располагаются по центру сетки и обычно касаются всех четырех крайних краев области содержимого, не выходя в запретную зону. Обратите внимание, что частой причиной нарушения правила запретной зоны является то, что какой-то акцент или второстепенный элемент должен выходить за пределы круга, чтобы сохранить целостность дизайна, как показано ниже.
Выравнивание круглых значков с сеткой и ключевыми линиями (Изображение: Скотт Льюис)
Квадратные значки также располагаются по центру сетки, но в большинстве случаев не доходят до самых дальних краев области содержимого. Чтобы сохранить постоянный визуальный вес круглых и треугольных значков, большинство прямоугольных и квадратных значков будут выровнены по ключевой линии посередине (оранжевая область на изображении ниже). Когда выравнивать каждую ключевую строку, определяется визуальным весом самого значка; чтобы почувствовать, когда использовать какой размер, просто нужна практика. Посмотрите на изображение квадратного макета ниже. Три упомянутых выше концентрических квадрата показаны голубым, оранжевым и светло-зеленым цветом.
Выравнивание и размер круглых и квадратных значков относительно сетки (Изображение: Скотт Льюис)
Внутри 32-пиксельного квадрата вы увидите вертикальный и горизонтальный прямоугольники размером 20 × 28 пикселей. Мы свободно следуем этим прямоугольникам для значков, которые имеют горизонтальную или вертикальную ориентацию, и пытаемся сделать размеры любых значков ориентированными таким образом, чтобы они соответствовали размерам 20 × 28 пикселей этих прямоугольников.
Выравнивание и изменение размеров вертикально и горизонтально ориентированных значков относительно сетки (Изображение: Скотт Льюис)
Значки, ориентированные по диагонали, выравниваются по краям круглой области содержимого, как показано на изображении ниже. Обратите внимание, что крайние точки пилы примерно выровнены с краями круга. Это область, где вам не нужно быть точным; близко достаточно хорошо.
Выравнивание и размер диагонально ориентированного значка относительно сетки (Изображение: Скотт Льюис)
Помните, что вам не нужно каждый раз точно следовать сетке и направляющим. Сетка предназначена для того, чтобы помочь вам сделать значки согласованными, но если вам нужно выбирать между созданием отличного значка и соблюдением правил, нарушайте правила — просто делайте это с осторожностью. Как сказал Хеммо де Йонге, более известный под своим прозвищем «Голландская икона»:0017
Начните свой дизайн значков, грубо набросав основные фигуры с помощью простых кругов, прямоугольников и треугольников. Даже если значок будет в основном органичным по своей природе, начните с инструментов формы в Adobe Illustrator. Когда дело доходит до создания значков, особенно для небольших размеров на экране, небольшие различия в краях, возникающие в результате рисования от руки, сделают значок менее изысканным. Начав с базовых геометрических фигур, вы сделаете края более точными (особенно вдоль кривых) и позволит вам быстро настроить относительный масштаб элементов в дизайне, а также убедиться, что вы следуете сетке и форме.
Вот основные геометрические фигуры, два треугольника и два эллипса, из которых состоит значок корги.
В цифрах: кромки, линии, углы, кривые и углы
Насколько это возможно, чтобы дизайн не выглядел слишком механическим и скучным, углы, кривые и углы должны быть математически точными. Другими словами, следите за цифрами и не пытайтесь на глаз или от руки, когда дело доходит до этих деталей. Несоответствие этих элементов может снизить качество значка.
Углы
В большинстве случаев придерживайтесь углов 45 градусов или кратных им. Сглаживание под углом 45 градусов равномерно ступенчатое (активные пиксели выровнены встык), поэтому результат четкий, а идеальная диагональ этого угла — легко распознаваемый узор, который очень нравится человеческому глазу. Этот узнаваемый шаблон создает согласованность в наборе значков и единство в пределах одного значка. Если ваш дизайн диктует, что вы должны нарушить это правило, попробуйте сделать это пополам (22,5 градуса, 11,25 и т. д.) или кратно 15 градусам. Каждая ситуация индивидуальна, поэтому решайте в каждом конкретном случае. Преимущество использования половины угла в 45 градусов заключается в том, что пошаговое сглаживание будет по-прежнему достаточно равномерным.
Крупный план обычного сглаживания углов под углом 45 градусов
Кривые
Одна из наиболее заметных областей, которая может ухудшить качество значка и может означать, что разница между профессиональным и любительским видом меньше — чем идеальные кривые. В то время как человеческий глаз может обнаруживать очень небольшие отклонения в точности, зрительно-моторная координация не всегда может обеспечить высокий уровень точности. Полагайтесь на инструменты формы и числа, чтобы создавать кривые в максимально возможной степени, а не рисовать их вручную. Если вам нужно нарисовать кривую вручную, используйте клавишу модификатора ограничений Adobe Illustrator (или вашего векторного программного обеспечения) (клавиша Shift) или, что еще лучше, используйте VectorScribe и InkScribe от Astute Graphics для еще более точного управления кривыми Безье.
Ручное рисование углов дает плохие результаты. (Изображение: Кем Бардли)
Как мы видим на изображении «до» выше, линии, нарисованные вручную, создают неправильные кривые, которые снижают качество дизайна.
Эти очень точные кривые были созданы с помощью инструментов Безье в Illustrator, а не от руки.
Углы
Обычное значение закругленного угла (или радиуса) составляет 2 пикселя. В значке размером 32 × 32 пикселя радиус в 2 пикселя достаточно велик, чтобы его можно было четко увидеть закругленным, но не настолько, чтобы смягчить углы, чтобы изменить индивидуальность дизайна (придавая вид «пузыря»). Значение, которое вы выберете, будет зависеть от индивидуальности, которую вы хотите придать дизайну. Если вы используете закругленные углы, это эстетическое решение, которое должно быть принято с учетом общей эстетики набора.
Точно закругленные углы
Начав с геометрических фигур, мы теперь добавили 2-пиксельный контур, демонстрирующий, как инструменты формы, наряду с последовательностью деталей, таких как закругленные углы, улучшают дизайн.
Прогресс нашего переработанного значка корги
Эта значительно улучшенная версия показывает суть нового дизайна, с равномерно закругленными углами, плавными изгибами и основой для веса линий вокруг ушей.
Совершенство пикселей
Идеальное выравнивание по пикселям важно при проектировании для небольших размеров. Сглаживание краев значка небольшого размера может сделать его нечетким. Пространство между линиями, которые не выровнены по пиксельной сетке, будет сглажено и будет выглядеть размытым. Выравнивание значка по пиксельной сетке сделает края идеально четкими на прямых линиях и более четкими на точных углах и кривых.
Как уже упоминалось, 45-градусные углы лучше всего подходят (после прямых линий), потому что пиксели, используемые для определения угла, расположены стопкой или ступенчато, от края до края по идеальной диагонали. То же самое относится к углам и кривым: чем они точнее математически, тем четче будет сглаживание. Обратите внимание, однако, что совершенство пикселей менее важно, по крайней мере, для сглаживания, при больших размерах и на экранах с более высоким разрешением, таких как дисплеи «Retina».
Толщина лески
Когда дело доходит до толщины лески, идеально подходят две, но иногда необходимы и три. Цель состоит в том, чтобы обеспечить визуальную иерархию и разнообразие, не вводя слишком много разнообразия и, таким образом, не нарушая согласованности набора. Больше трех и сет может потерять свою связность. Преимущество 2- и 4-пиксельных весов линий заключается в том, что они кратны 2 и, следовательно, легко масштабируются вверх и вниз с одинаковыми приращениями. В большинстве случаев избегайте очень тонких линий, особенно в глифах и плоских значках. Если вы намеренно не создаете значки в «линейном стиле», полагайтесь на свет и тень, а не на линии, чтобы определить форму.
Этот значок iPhone демонстрирует постоянную толщину линий. (Изображение: Скотт Льюис)
Используйте согласованные элементы дизайна и акценты в иконках
Хеммо де Йонге из Dutch Icon выступил с блестящей речью на Icon Salon 2015, в которой подробно рассказал об этом аспекте дизайна иконок. В своем двухлетнем проекте системы значков для правительства Нидерландов Хеммо и его партнер по дизайну сделали выемку на каждом из значков. Не у каждого значка есть выемка, но у большинства она есть. Этот вид акцента, используемый консервативно, но постоянно в наборе иконок, действительно может связать набор воедино.
Использование общих элементов дизайна (Изображение: Dutch Icon)
В нашем примере с собакой мы использовали общий стилистический элемент с носом в форме сердца. Визуальная причуда использования сердца вместо носа не только связывает иконки вместе, но и добавляет причудливый элемент и передает любовь к нашим четвероногим друзьям.
Использование общих элементов дизайна с нашими значками собак (Изображение: Кем Бардли)
Во многих случаях, даже если основные аспекты набора значков изменены — например, стиль — элементы, которые создают эстетическое единство, могут по-прежнему связывать установить вместе, как показано ниже. Мы воссоздали те же три значка собак в стиле глифов, а не в плоском стиле, и они по-прежнему соответствуют эстетике.
Использование общих элементов дизайна в наших значках собак, но в другом стиле (Изображение: Кем Бардли)
Экономное использование деталей и украшений
Значки должны быстро сообщать об объекте, идее или действии. Слишком много мелких деталей усложнит иконку, что может сделать ее менее узнаваемой, особенно в небольших размерах. Уровень детализации, который вы включаете в один значок или набор значков, также является важным аспектом эстетического единства и узнаваемости. Хорошее эмпирическое правило для определения правильного уровня детализации значка или набора состоит в том, чтобы включить минимум деталей, необходимых для ясности смысла.
Минимум деталей сообщает, что это за объект. (Изображение: Кем Бардли)
В приведенной выше версии мы довольно близки к завершенному, улучшенному дизайну. Черные контуры вокруг ушей превратились в покрытые мехом коричневые области вокруг ушей. Черные линии вокруг морды исчезли, но все еще видны в 2-х пикселях над белой отметиной на морде корги. Обратите внимание, однако, что у нас все еще есть некоторые элементы из версии «до», например, простой нос. Мы рассмотрим это на следующем шаге.
Сделайте его уникальным
Количество талантливых дизайнеров, создающих высококачественные наборы иконок, многие из которых доступны бесплатно, растет с каждым днем. К сожалению, многие из этих дизайнеров слишком сильно полагаются на тенденции или стили самых популярных дизайнеров. Как творческие профессионалы, мы должны смотреть не только на индустрию иконок, но и на архитектуру, типографику, промышленный дизайн, психологию, природу и любую другую область, в которой мы можем найти вдохновение. Поскольку в наши дни так много наборов иконок выглядят одинаково, сделать ваш дизайн уникальным становится еще более важным.
Нос в форме сердца у корги делает эту иконку уникальной и индивидуальной. (Изображение: Кем Бардли)
На финальном изображении «после» у нас есть уникальный штрих в форме носа в форме сердца, который добавляет новизны и беззаботности дизайну.
Эти простые шаги следует рассматривать как отправную точку, а не как окончательное руководство. Не существует единого способа создания иконок. В этой статье мы изложили основы последовательного подхода к дизайну, но у других дизайнеров наверняка есть свое мнение и методы. Лучший способ стать лучшим дизайнером — это просматривать как можно больше визуальных ссылок, читать разнообразные материалы, регулярно делать наброски (куда бы вы ни пошли, носите с собой альбом для рисования) и практиковаться, практиковаться, практиковаться.
На изображении слева вверху показан исходный значок. На изображении справа показан переработанный значок, в котором реализованы принципы, изложенные в этой статье.
15 способов развлечь пользователя, пока он ждет загрузки сайта
В наше время скоростной интернет позволяет открывать сайты и приложения за несколько секунд, однако иногда бывают случаи, что приходится подождать, пока загрузится большой массив данных.
Чтобы посетителям сайта было интереснее ждать окончания загрузки, можно сделать приятную анимацию. Вот несколько современных примеров.
Вероника Елкина
Автор: Алексей Цветков
Основная фишка: загадочные дымовые эффекты, которые притягивают внимание.
Чему можно поучиться: в своем варианте анимации можете использовать вращающиеся круги или колонны с эффектом дыма. Лучше выбрать черный фон, чтобы сильнее выделялся объект.
Автор: Ник Бутуришвили
Основная фишка: анимация интуитивно понятным образом показывает процесс производства продукта.
Чему можно поучиться: таким образом можно показать не только процесс создания продукта, но и какие-то новые товары, фотографии сотрудников или различных интересных событий.
Автор: Виталий Силкин
Основная фишка: простая графика и красивый градиент.
Чему можно поучиться: в своей версии анимации вы можете перемещать графические элементы не только по горизонтали, но и по вертикали. Можно добавить свечение или эффект жидкости, чтобы графика выглядела динамичнее. Другими словами, простая анимация выглядит интересно и привлекательно.
Автор: Макито Ниномия
Основная фишка: яркие песочные часы привлекают внимание пользователя, а надпись «Благодарим за ожидание» создает с ним эмоциональную связь.
Чему можно поучиться: в анимацию загрузки можно добавить какой-нибудь текст, чтобы вызвать у посетителя понимание и отклик.
Автор: Лилиан Тедон
Основная фишка: сочетание разных форм, вращения и прыжков.
Чему можно поучиться: можете попробовать другие формы и добавить к ним больше динамических эффектов. Пусть объекты меняют цвет и тень.
Автор: Виталий Силкин
Основная фишка: интересные эффекты жидкости и цвета. Сочетание черного и синего цвета дает эффект свечения. Анимация завораживает и заставляет пользователя ждать дольше.
Чему можно поучиться: обратите внимание на эффекты жидкости, таяния и свечения. Они выглядят необычно и привлекают внимание.
Автор: UI8
Основная фишка: интересные 3D-эффекты и плавное погружение объектов.
Чему можно поучиться: используйте этот простой шаблон погружения для создания гибких анимаций. Интуитивно понятная 3D-технология позволяет имитировать сложные визуальные эффекты.
Автор: Родейто Праст
Основная фишка: милый уникальный стиль. Идеально подходит для рождественского оформления сайтов с контентом для детей и онлайн-магазинов.
Чему можно поучиться: помните, что вы всегда можете использовать какие-либо праздничные элементы для создания интересной и запоминающейся анимации. Комбинируйте их с основными функциями сайта/приложения.
Автор: Бурхан Кхаважа
Основная фишка: многоэкранность, градиенты, эффекты вращения.
Чему можно поучиться: комбинируйте несколько экранов с эффектами изменения цвета, динамикой и различными формами.
Автор: Нгуен Тран
Основная фишка: контрастные цвета, создающие крутой эффект в стиле научной фантастики.
Чему можно поучиться: используйте похожую цветовую схему и понятную полосу загрузки.
Автор: Алекс Сейлер
Основная фишка: быстрая смена цифр и вращение.
Чему можно поучиться: больше всего во время загрузки пользователи боятся остаться без информации и увидеть перед собой пустой экран. Вращение и смена цифр успокаивают пользователя, они говорят ему, что сайт/приложение быстро обрабатывают информацию.
Автор: Алекс Сейлер
Основная фишка: прямая демонстрация загружаемого контента
Чему можно поучиться: такая анимация загрузки очень информативна. Кроме того, милые и яркие стикеры привлекают внимание. Можно заменить их фотографиями автора.
Автор: Дэнни Перри
Основная фишка: вращение разноцветных полосок.
Чему можно поучиться: можете изменять шаблоны вращения любым способом, чтобы анимация выглядела более впечатляюще.
Автор: Зак Рожшевски
Основная фишка: яркая комбинация разных иконок.
Чему можно поучиться: покажите самые популярные иконки вашего сайта или приложения. Можете использовать различные анимации вращения, цвета и расположение.
Автор: Грег Медериос
Основная фишка: логотип компании/продукта и эффект свечения.
Чему можно поучиться: эта анимация показывает, как создается 3D-логотип компании или продукта. Эффект подсветки захватывает внимание пользователя.
Источник.
Материалы по теме:
Ссылка дня: бесплатный сервис проверки сайта на привлекательность для пользователей
20 полезных сервисов для дизайнеров и веб-разработчиков
Как заставить пользователей читать ваш сайт: 10 советов
Что почитать, если вы хотите ориентироваться в UX
Фильтры подменю «Стилизация» в Photoshop Elements
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Последнее обновление Jan 13, 2022 03:01:51 AM GMT
Photoshop Elements User Guide
Introduction to Photoshop Elements
What’s new in Photoshop Elements
System requirements | Photoshop Elements
Workspace basics
Guided mode
Making photo projects
Workspace and environment
Get to know the Home screen
Workspace basics
Tools
Panels and bins
Open files
Rulers, grids, and guides
Enhanced Quick Mode
File information
Presets and libraries
Multitouch support
Scratch disks, plug‑ins, and application updates
Undo, redo, and cancel actions
Viewing images
Fixing and enhancing photos
Resize images
Cropping
Process camera raw image files
Add blur, replace colors, and clone image areas
Adjust shadows and light
Retouch and correct photos
Sharpen photos
Transforming
Auto Smart Tone
Recomposing
Using actions to process photos
Photomerge Compose
Create a panorama
Moving Overlays
Moving Elements
Adding shapes and text
Add text
Edit text
Create shapes
Editing shapes
Painting overview
Painting tools
Set up brushes
Patterns
Fills and strokes
Gradients
Work with Asian type
Guided edits, effects, and filters
Guided mode
Filters
Guided mode Photomerge edits
Guided mode Basic edits
Adjustment filters
Effects
Guided mode Fun edits
Guided mode Special edits
Artistic filters
Guided mode Color edits
Guided mode Black & White edits
Blur filters
Brush Stroke filters
Distort filters
Other filters
Noise filters
Render filters
Sketch filters
Stylize filters
Texture filters
Working with colors
Understanding color
Set up color management
Color and tonal correction basics
Choose colors
Adjust color, saturation, and hue
Fix color casts
Using image modes and color tables
Color and camera raw
Working with selections
Make selections in Photoshop Elements
Saving selections
Modifying selections
Move and copy selections
Edit and refine selections
Smooth selection edges with anti-aliasing and feathering
Working with layers
Create layers
Edit layers
Copy and arrange layers
Adjustment and fill layers
Clipping masks
Layer masks
Layer styles
Opacity and blending modes
Creating photo projects
Project basics
Making photo projects
Editing photo projects
Saving, printing, and sharing photos
Save images
Printing photos
Share photos online
Optimizing images
Optimizing images for the JPEG format
Dithering in web images
Guided Edits — Share panel
Previewing web images
Use transparency and mattes
Optimizing images for the GIF or PNG-8 format
Optimizing images for the PNG-24 format
Keyboard shortcuts
Keys for selecting tools
Keys for selecting and moving objects
Keys for the Layers panel
Keys for showing or hiding panels (expert mode)
Keys for painting and brushes
Keys for using text
Keys for the Liquify filter
Keys for transforming selections
Keys for the Color Swatches panel
Keys for the Camera Raw dialog box
Keys for the Filter Gallery
Keys for using blending modes
Keys for viewing images (expertmode)
Практически, это фильтр размытия, но он действует так, словно изображение нарисовано на акварельной, фактурной бумаге. Переключатель определяет, каким образом осуществлять размытие. В положении «Обычный» размываются все пиксели, при установке пункта «Замена темным» размытое изображение накладывается на исходное в режиме «Затемнение», в положении «Замена светлым» результат размытия накладывается на исходное изображение в режиме «Осветление». При установке переключателя в положение «Анизотропная» происходит смягчение всех пикселей.
В результате применения фильтра «Тиснение» выделенная область кажется приподнятой или штампованной. Это достигается преобразованием цвета заливки в серый и подчеркиванием краев с использованием цвета исходной заливки. В поле «Угол» можно задать угол тиснения, поля «Высота» и «Процент» определяют, соответственно, высоту и процент использования выбранного цвета в рамках выделения.
Фильтр «Экструзия» имитирует объемность выделенной области или слоя.
В рабочей среде «Редактирование» выберите изображение, слой или выделенную область.
Выполните команду «Стилизация» > «Экструзия» в меню «Фильтр».
Задайте следующие параметры и нажмите кнопку «ОК»:
Блоки
Переключатель «Блоки» создает объекты с квадратной лицевой и четырьмя боковыми сторонами.
Пирамиды
Переключатель «Пирамиды» создает объекты с четырьмя треугольными сторонами, которые встречаются в одной точке.
Размер
Поле «Размер» определяет длину основания объекта в диапазоне от 2 до 255 пикселей.
Глубина
Поле «Глубина» определяет длину основания объекта в диапазоне от 1 до 255 пикселей.
Случайно
Переключатель «Случайно» определяет случайное значение глубины.
По яркости
Переключатель «По яркости» определяет глубину объекта в зависимости от яркости пикселей — более светлый объекты выдавливаются более интенсивно, чем темные.
Закрасить лицевые грани
При установке флажка «Закрасить лицевые грани» лицевая грань каждого блока закрашивается усредненным цветом блока. Снимите флажок «Закрасить лицевые грани», чтобы на лицевую грань каждого блока накладывалось изображение. (Этот параметр недоступен для типа «Пирамиды».)
Маскировать неполные блоки
Флажок «Маскировать неполные блоки» ограничивает вывод на экран объектов только выделенной зоной.
Фильтр «Выделение краев» находит в изображении резкие изменения цвета и выводит их темными линиями. Как и фильтр «Оконтуривание», этот фильтр выделяет края изображения темными линиями на белом фоне и может применяться для создания рамки вокруг изображения.
После применения фильтров «Выделение краев», «Трассировка контура» и других фильтров, подчеркивающих края, можно применить команду «Инверсия», чтобы выделить цветными линиями края в цветном изображении (или белыми линиями в градациях серого).
Фильтр «Свечение краев» создает светящиеся линии неонового цвета из контуров на темном фоне. Поле «Ширина краев» определяет ширину штрихов рисунка, поле «Яркость» задает яркость, а в поле «Смягчение» устанавливается степень сглаженности.
Фильтр «Соляризация» имитирует эффект засветки фотобумаги сильным светом во время проявления.
Фильтр «Фрагменты» разделяет изображение на квадратные фрагменты, удаленный от исходного изображения. Поле «Количество фрагментов» задает число фрагментов, а в поле «Максимальное смещение» устанавливается смещение фрагментов в процентах. Переключатели группы «Использовать для заполнения интервалов» определяют заполнение между фрагментами: «Фоновый цвет», «Основной цвет», «Инверсия изображения» и «Оригинал» (при установке последнего переключателя мозаичная версия помещается над оригиналом, а между краями фрагментов видно исходное изображение).
Фильтр «Трассировка контура» находит и выводит цветными линиями резкие переходы цвета, достигая эффекта линий в контурной карте. Поле «Уровень» определяет тоновый уровень. Группа переключателей «Контур» определяет способ выявления краев: «Снизу» (очерчивает контур ниже по тону установленного уровня) и «Сверху» (очерчивает контур выше по тону установленного уровня).
Панель «Инфо» в режиме градаций серого позволяет выяснить цветовое значение, которое необходимо отследить. После этого введите необходимое значение в текстовом поле «Уровень».
Фильтр «Ветер» имитирует эффект дуновения ветра, создавая горизонтальные линии в изображении. Группа переключателей «Метод» определяет силу ветра, а группа переключателей «Направление» — направление ветра.
Справки по другим продуктам
Фильтры
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Snotty светится GIF Maker
Создание анимированных GIF-файлов из видеофайлов, видео Youtube, видео-сайтов или изображений
Видео в GIF
Изображения в GIF
Загрузить или снять видео
или же
начало конец
Ширина
100px260px360px480px
Размер ×
Макс FPS кадров/сек
Скорость %
Play Count количество раз, чтобы воспроизвести gif — 0 означает бесконечное повторение
Звук Отключено (зритель не слышит звук) Включено (зритель должен нажать кнопку звука) Включено и автовоспроизведение (зритель сразу услышит звук)
Чтобы добавить движение, перетащите синий маркер времени в новое место, а затем перетащите ваши текстовые или графические поля туда, где вы хотите их. Затем нажмите «Предварительный просмотр», чтобы увидеть его анимацию!
Примечание. Шрифт можно настроить для каждого текстового поля, щелкнув значок шестеренки.
Заголовок
Теги
Загрузить изображения
или
Задержка мс
Ширина
Высота пкс
Подходящий метод
StretchFitZoom
Хотите неограниченную ширину/высоту? Проверить !
Play Count#
Количество воспроизведений gif — 0 означает бесконечное повторение
Background Color#
Цвет фона по умолчанию для фреймов, содержащих прозрачность. Удалите это, чтобы сохранить прозрачность окончательного выходного gif.
Примечание. Шрифт можно настроить для каждого текстового поля, щелкнув значок шестеренки.
Заголовок
Теги
Расположите свои изображения
Как сделать GIF
Выберите тип мультимедиа. Чтобы сделать GIF из видеофайла на вашем устройстве или URL-адреса видео, используйте «Видео в GIF», в противном случае используйте «Изображения в GIF», чтобы создать анимацию GIF из серии неподвижных изображений.
Выберите Носитель. Нажмите кнопку загрузки, чтобы выбрать файлы с вашего устройства, в противном случае вставьте URL-адрес если ваш медиаресурс размещен на веб-сайте.
Настроить. Обрезайте свой GIF или добавляйте текст, изображения, наклейки, рисунки/каракули и анимацию. Перетащите текст и изображения для идеального позиционирования. Используйте ползунок диапазона времени, чтобы сделать текст или изображения появляются только в определенное время в вашем GIF. Для преобразования видео в GIF включите движение, чтобы заставьте ваш текст и изображения перемещаться по экрану, чтобы следовать за объектами в вашем анимированном GIF.
Создавайте и делитесь. Нажмите «Создать GIF», а затем выберите, как сохранить или поделиться своим GIF. Вы можете поделитесь в социальных сетях или через приложения для телефона, или поделитесь ссылкой, или загрузите GIF на свое устройство. Вы также можете публиковаться в одном из сообществ Imgflip.
Что я могу делать с этим средством для создания GIF?
Вы можете бесплатно создавать высококачественные анимированные GIF-файлы онлайн с помощью простых и мощных параметров настройки, намного быстрее, чем передовые инструменты, такие как Adobe Photoshop. Функции включают добавление текста и изображений/стикеров, выбор шрифтов, обрезку, вращение, изменение размера, реверсирование, включение звука, включение движения текста и изображений, рисование / обводка / каракули, а также несколько дополнительных функций. Imgflip поддерживает все современные устройства, включая Windows, Mac, iPhone/iOS и Android.
Из каких медиа-источников можно создавать GIF-файлы?
Вы можете:
Создание GIF-файлов с Youtube, видео, Giphy и многие другие видеосайты. Просто скопируйте и вставьте URL видео.
Создавайте GIF-файлы из видео на своем телефоне или компьютере. Вы можете загрузить практически любой формат видео, чтобы сделать свой собственный GIF, но видео в формате .mp4 лучше, потому что вы можете мгновенно просмотреть свой GIF с помощью нашего видеоплеера.
Создание GIF-файлов из существующих GIF-файлов. Просто вставьте URL-адрес в поле ввода выше!
Создавайте GIF-файлы из картинок или других изображений, просто нажмите на вкладку «Изображения в GIF»!
Могу ли я сохранять свои GIF-файлы в Интернете?
Да! Просто убедитесь, что вы вошли в учетную запись Imgflip, и все созданные вами GIF-файлы будут сохранены. Вы также можете загружать свои GIF-изображения и хранить их в автономном режиме.
Почему на моих GIF-файлах водяной знак imgflip.com?!?
Водяной знак Imgflip помогает другим людям увидеть, где был создан GIF. Нам действительно не нужны ваши гифки выглядеть плохо, поэтому мы сделали его как можно меньше, но при этом читабельным, и он не будет даже появляются на крошечных GIF-файлах. Вы можете полностью отключить водяной знак с помощью учетная запись, если вам действительно нужны изображения без водяных знаков.
Почему мой GIF не анимируется на Facebook или других сайтах социальных сетей?
Facebook иногда решает анимировать GIF-файлы, а иногда нет. Для наилучших шансов убедитесь, что ширина и высота Размер ваших GIF-файлов превышает 200 пикселей, поскольку Facebook обычно не анимирует маленькие GIF-файлы. Иногда вам приходится нажмите «Поделиться», затем выйдите из окна, а затем снова нажмите «Поделиться». Сайты других социальных сетей могут иметь похожие проблемы, потому что они могут решать обращаться с GIF так, как они хотят, вне нашего контроля.
Если ваш файл .gif не удается полностью загрузить на другой веб-сайт или в компьютерную программу, но он работает нормально на Imgflip, то сайт, на который вы загружаете, может не полностью поддерживать GIF-файлы. Иногда вы можете исправить это, изменив Оптимизацию размера файла на «Базовую» вместо «Расширенная» в меню «Дополнительные параметры» нашего GIF Maker. Это может увеличить размер файла, но ваш .gif будет работать с большим количеством программ. Shopify, в частности, имеет ошибку утверждая, что оптимизированные GIF-файлы повреждены.
Какие форматы видео я могу загружать?
Некоторые из популярных поддерживаемых форматов видео: flv, avi, mov, mp4, mpg, mpeg, wmv, 3gp, asf, swf, ogg, h364, rm. Но есть еще сотни…
Как создавать GIF-файлы более высокого качества?
Убедитесь, что разрешение видео составляет 480P или выше для всех загружаемых видео. GIF-файлы обычно отлично смотрятся до ширины 640 пикселей при использовании видео 480p. Частота кадров (FPS) также очень важна — высокая частота кадров (выше 15 кадров в секунду) обеспечит плавное воспроизведение вашего GIF. позволит вы можете создавать GIF-файлы еще более высокого качества, повышая ограничения для различных настроек.
Как поместить аудио/звук в мои GIF-файлы?
Imgflip поддерживает звук в GIF-файлах, созданных из любого видео со звуком! Чтобы включить, вам нужно использовать учетная запись, потому что наши затраты на сервер выше при использовании аудио. После включения ваши посетители imgflip.com/gif/… смогут включать и выключать звук с помощью кнопки звука.
Как сделать GIF из изображений?
Загрузить изображения. Нажмите кнопку загрузки и выберите столько изображений, сколько хотите. Чтобы выбрать несколько изображений, вы можете использовать SHIFT, CMD или CTRL или нажать и удерживать, если вы используете мобильное устройство. Вы всегда можете добавить больше позже!
Расположите изображения. Перетаскивайте выбранные изображения до тех пор, пока они не будут правильно упорядочены. Кнопка «Сортировать изображения» отсортирует изображения в алфавитном порядке (нажмите дважды, чтобы отсортировать их в обратном порядке).
Настройка параметров. Отрегулируйте задержку, пока скорость анимации вашего GIF не станет нормальной. Не забудьте отметить «лично», если вы не собираетесь делиться этим в Интернете.
Создать. Сделав свой GIF, вы можете скачать его и поделиться ссылкой с друзьями. Если вы вошли в систему, ваше создание gif будет храниться на странице изображений.
Что я могу делать с этим онлайн-создателем GIF?
Вы можете делать слайд-шоу из фотографий, которые вы сделали, создавать собственные анимации из ваших собственных творческих рисунков. или клипарт, или склеить кадры, которые вы извлекли из видео. Безграничные возможности! Наш инструмент для преобразования изображений в GIF позволяет бесплатно создавать неограниченное количество высококачественных анимированных GIF-файлов онлайн. с множеством вариантов настройки и без ограничений на количество изображений.
Изображения каких форматов я могу загружать?
Наш генератор GIF в настоящее время поддерживает файлы PNG, JPG/JPEG и GIF, а также любые другие форматы файлов изображений. поддерживается вашим веб-браузером, часто включая SVG, WebP, TIFF, BMP и другие.
Что-то не работает? У вас есть предложения по улучшению GIF Maker?
Узнайте, как создать простую анимацию свечения
Мы поддерживаем читателей. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Учить больше.
Том Клейтон
Что мы будем создавать
Ресурсы, используемые в этом уроке
Power Symbol
Начало работы
Я начал с размера холста 800×600 пикселей исключительно для примера в этом уроке, если вы используете этот эффект для веб-сайта вы можете использовать что-то немного меньше из-за размера файла. Я смоделировал простой фон, который дополняет кнопку.
Создание кнопки
Выберите инструмент «Эллипс» (U), затем перетащите эллипс на холст.
Добавьте следующие стили слоя к эллипсу.
У вас должно получиться что-то вроде этого.
Продублируйте эллипс, который вы только что сделали, затем нажмите (Ctrl + T) для «Free Transform Tool», выберите одну из угловых опорных точек, затем удерживайте (Shift + Alt). Перетащите вниз, чтобы изменить размер эллипса. Как только размер эллипса изменится, щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите «Очистить стили слоя».
Теперь добавьте следующие стили слоя к дублированному слою.
У вас должно получиться что-то вроде этого.
Создание эффекта алюминия
Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool (M), затем сделайте выделение вокруг холста и залейте выделение черным цветом #000000.
Теперь перейдите в «Фильтр > Размытие > Радиальное размытие» и используйте настройки ниже.
Снимите выделение (Ctrl + D), затем установите режим наложения слоя на «Экран». Теперь нам нужно удалить часть прямоугольника, поместив слой алюминия так, чтобы он был центром эллипса кнопки.
Выберите слой с эллипсом, удерживая нажатой клавишу «Ctrl» на клавиатуре, чтобы загрузить выделение вокруг слоя с эллипсом кнопки, или выберите «Слой > Загрузить выделение». После загрузки выделения перейдите в «Select > Inverse» и нажмите клавишу удаления на клавиатуре.
Добавление символа силы
Загрузите символ силы из списка ресурсов.
Символ питания
После загрузки символа питания добавьте его к кнопке в центре.
Добавьте следующие стили слоя к символу питания.
У вас должно получиться что-то вроде этого.
Теперь наша кнопка готова, создайте новую группу, затем перетащите все слои в группу, назовите кнопку группы. Дублируйте группу, затем переименуйте новую группу свечения, внутри группы свечения измените стили слоя символа питания на приведенные ниже.
У вас должно получиться что-то вроде этого.
Создание анимации
Скройте «Группу свечения», оставив другую группу видимой, затем перейдите на панель анимации «Окно > Анимация», панель анимации должна появиться внизу холста, выберите маленькую серую стрелку справа стороны, затем выберите «Преобразовать в покадровую анимацию».
В окне анимации выберите «Дублировать кадр», первый кадр должен иметь нормальное состояние кнопки со скрытой светящейся группой. На втором кадре у вас должно быть нормальное состояние группы кнопок скрыто, а светящаяся группа видима. Просто используйте обычный способ скрытия и отображения слоев с помощью маленькой кнопки с изображением глаза на слое.
Если вы выберете первый кадр, свечение не будет видно, если вы выберете второй кадр, светящийся слой должен быть виден, если это так, то вы все сделали правильно. Теперь выберите оба кадра, щелкнув, удерживая нажатой клавишу «Ctrl» на клавиатуре, как только оба кадра будут выбраны, снова выберите маленькую серую стрелку и выберите «Tween».
Когда появится окно анимации, введите следующие настройки.
Когда вы нажмете OK, у вас будет 5 новых слоев, содержащих анимацию, если вы нажмете кнопку воспроизведения, вы увидите анимацию в действии. В конце анимации вы заметите, как она возвращается к началу. Чтобы сделать анимацию бесшовной, выберите все 7 слоев.
Рисунок, Картина И Т. П., Выполненные Путем Тиснения 6 Букв
Решение этого кроссворда состоит из 6 букв длиной и начинается с буквы О
Ниже вы найдете правильный ответ на Рисунок, картина и т. п., выполненные путем тиснения 6 букв, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.
ответ на кроссворд и сканворд
Четверг, 27 Июня 2019 Г.
ОТТИСК
предыдущий
следующий
ты знаешь ответ ?
ответ:
связанные кроссворды
Оттиск
Статья их журнала, сборника в виде отдельной брошюры 6 букв
Тоже, что и отпечаток 6 букв
Отпечаток с гравюры 6 букв
Отпечаток текста на бумаге 6 букв
Отпечаток текста, рисунка и т. п., сделанный на бумаге типографским способом 6 букв
Отпечаток текста 6 букв
похожие кроссворды
Картина или орнамент, выполненные из стекла 6 букв
В древней руси панцирь или кольчуга, выполненные из плоских крупных колец
наиболее известны работы выполненные рельефной резьбой по дереву
Иллюстрация, рисунок в книге или отдельный рисунок
Иллюстрация, рисунок в книге или отдельный рисунок 8 букв
Картина или рисунок, исполненные мягкими цветными карандашами 7 букв
Картина, рисунок, воспроизведенные типографским способом 11 букв
Рисунок, картина, изображающая виды природы 6 букв
Рисунок, картина, надпись, которые трудно разобрать, понять 11 букв
Картина или рисунок, изображающие природу 6 букв
Картина или рисунок, исполненные мягкими цветными карандашами
Плохой рисунок красками, плохая картина
(картина хайеса) картина итальянского художника франческо хайеса 7 букв
(картина джорджоне) единственная находящаяся в россии картина 5 букв
Картины для стиля лофт.
Картина на досках «Рисунок карандашом»
Каталог
Картины на досках из нашей коллекции
Мультиэкспозиция
Артикул: WEC-029
Артикул: WEC-029
2 100 ₽
Выберите размер картины:
27 х 36 см.(3 доски)
36 х 48 см.(4 доски)
45 х 60 см.(5 досок)
54 х 72 см. (6 досок)
63 х 84 см.(7 досок)
72 х 96 см.(8 досок)
81 х 108 см.(9 досок)
90 х 120 см. (10 досок)
100 х 130 см.(11 досок)
109 х 145 см.(12 досок)
118 х 157 см.(13 досок)
127 х 169 см. (14 досок)
136 х 181 см.(15 досок)
145 х 193 см.(16 досок)
Обработка поверхности:
БЕЗ ОБРАБОТКИ
ВЫДЕЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ДЕРЕВА
Выделение структуры дерева + состаривание
Обработка торцов:
РОВНЫЕ ТОРЦЫ
РЕЛЬЕФНЫЕ ТОРЦЫ
Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
Высококачественная печать на дереве.
Гипоаллергенная краска без запаха.
Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.
Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
Высококачественная печать на дереве.
Гипоаллергенная краска без запаха.
Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.
100+ Рисование картинок | Скачать бесплатные картинки на Unsplash
100+ Рисовать картинки | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
Посмотрите, как наши художники-рисовальщики превращают картинку в рисунок. Мы поможем вам создать самые незабываемые и эмоциональные впечатления для ваших близких. Качество рисунков по фотографиям гарантируем!
100% удовлетворение гарантировано
Отзывы покупателей
Наш рисунок действительно потрясающий!. Я прислал старую черно-белую фотографию со свадьбы моего брата, и один замечательный художник из photo2painting оживил ее в великолепном рисунке на холсте. Моему брату и ее жене очень понравилось! Спасибо за отличное обслуживание клиентов и доставку отличного продукта! Ценить!!!
Роб
Мне очень нравится рисунок нашего Ронни, который недавно скончался из-за рака. Ронни был лучшим другом нашей бабушки. Вы делаете невероятную картину для рисования, и бабушка и вся моя семья действительно обожают рисовать! Это так похоже на настоящую жизнь, жизнь запечатлена в его глазах, а свет и детали, привнесенные в картину, поистине потрясающие! Я хочу поблагодарить каждого сотрудника photo2painting за вашу поддержку. СПАСИБО
Мэгги
Photo2Painting и его художники потрясающие! Мой дедушка умер прямо перед тем, как я закончил университет. Он был лучшим другом бабушки, и мы были очень близки. В этом году его нет уже 10 лет. В этом году моей бабушке было тяжело, и я хотел подарить ей что-нибудь особенное на Рождество. У меня был рисунок моего дедушки и ее. Ее реакция говорила о многом! Она так любила это! Она плакала и я плакала! Это был самый особенный момент, чтобы разделить с ней!
Юлия
Предыдущая
Следующая
Материал: Черный карандаш
Размер: 8 x 10 дюймов
Предмет картины: 1 человек
Итого: $199
Только 20% Депозит к оплате сейчас: $40 Остаток после одобрения покраски
Общие вопросы
Как превратить рисунок в рисунок черным карандашом?
После того, как вы закажете рисунок и загрузите фотографию, наш художник начнет превращать вашу картинку в рисунок как можно скорее.
Процедура рисования состоит из многих частей. Изначально тончайшей кистью обводим выбранную фотографию. С этого момента мы начнем с выделения линий лица/ландшафта светлым цветом. После того, как основные зоны заполнены, художник добавляет детали более темной кистью и проявляет шедевр углем.
Когда я получу свою картину?
Четыре фактора влияют на время выполнения заказа:
1) Выбор услуги. Это может быть стандартная служба или экспресс-служба .
2) Выбор доставки. Это может быть либо стандартная доставка , либо экспресс доставка .
3) Выбор среды картины
4) Размер вашей картины
Следующий оборот начинается со дня размещения заказа до дня получения его у вашей двери.
Regular service — 28-32 days
Express service* — 26-28 days
Express Service* + Express Shipping** — 21- 24 days
* Если вы выберете Экспресс-сервис , мы сразу приступим к работе над вашим заказом! Вы можете выбрать эту услугу на странице корзины. Стоимость данной услуги составляет дополнительно 15 %.
** Если вы хотите сократить доставку на несколько дней, вы можете выбрать наш Служба экспресс-доставки ! Вы можете сделать этот выбор после утверждения картины, так что не торопитесь — вы можете принять решение позже! Цена варьируется от 30$ — 130$. Это зависит от выбора рамы и размера картины.
Смогу ли я просмотреть чертеж перед его получением?
Конечно! За вами последнее слово в процессе! Как только картина будет написана одним из наших лучших художников, вы сможете просмотреть ее. Вам будет предложено утвердить его перед отправкой вашего заказа.
Какова ваша политика возврата?
Мы можем гарантировать, что окончательные результаты будут соответствовать вашим представлениям и спецификациям! Если это не так, мы обеспечим полный возврат товара!
Процесс заказа
Сколько стоит индивидуальный чертеж?
Цены на наши рисунки варьируются. Стоимость зависит от размера и количества предметов в работе.
Индивидуальные рисунки по фотографиям от $189и может доходить до $1000+.
Съемка лиц каждого объекта требует тщательной работы, времени и необходимых навыков. Но вам не о чем беспокоиться — наши дизайнеры уделяют внимание каждой детали! По этой причине количество предметов на картине определяет сложность картины. Мы предоставим цену картины в зависимости от сложности!
Хотите узнать больше о ценах? Пожалуйста, посетите нашу страницу с ценами.
Как получить рисунок по фотографии?
начните свой заказ, загрузите фото, выберите носитель и оплатите только 20% от полной суммы
Мы редактируем вашу фотографию, затем отправляем вам отредактированную версию, вы утверждаете, а затем один из наших художников начинает работать
Пока идет покраска, мы высылаем вам фото вашего рисунка для ознакомления
Рисунок готов к отправке, вы оплачиваете оставшуюся сумму, и мы отправляем картину.
LR Connect не только даст Вам возможность вывести свой LR бизнес на новый, цифровой уровень, но также строить и развивать его с использованием стандартизированных методов. Приложение LR Connect – это Ваша информационная платформа, которая поможет отслеживать все, что важно: управлять своими контактами, отправлять сообщения Партнерам, получать информацию об актуальных событиях, получить доступ к видео для новых Партнеров и их первых шагах в компании, а также к видео компании, продуктах, LR бизнесе с возможностью делиться видеороликами, которые вдохновляют Вас. Воспользуйтесь преимуществами работы онлайн! Получите удовольствие от работы с LR Connect.
Версия 1.16.1
With the new update, technical adjustments were made for further optimizing of the stability of the LR Connect.
Оценки и отзывы
Оценок: 13
Наталия
Будет доступно с 11 января , ждём 🔥🔥🔥
О приложении
Абсолютно бестолковое приложение. Типа записной книжки с контактами. Ни активности ни других параметров не видно. Сделано не профессионально . И к тому же видно, что плохие отзывы чистят. Приложение ставить не рекомендую.
Супер 👍🏻
Приложение пока доступно только для ЗОЛОТЫХ ЛИДЕРОВ ОРГАНИЗАЦИИ. С 11.01.2021года для всех партнёров ЛР. Благодарим компанию ЛР🇩🇪👏👏👏
Разработчик LR Health & Beauty Systems GmbH указал, что в соответствии с политикой конфиденциальности приложения данные могут обрабатываться так, как описано ниже. Подробные сведения доступны в политике конфиденциальности разработчика.
Связанные с пользователем данные
Может вестись сбор следующих данных, которые связаны с личностью пользователя:
Идентификаторы
Данные об использовании
Не связанные с пользователем данные
Может вестись сбор следующих данных, которые не связаны с личностью пользователя:
Конфиденциальные данные могут использоваться по-разному в зависимости от вашего возраста, задействованных функций или других факторов. Подробнее
Заявление о приеме на работу — служба уборки и ухода за полами Robinson
Личная информация
ФИО
*
Имя
Фамилия
Адрес
*
адрес 1
Адрес 2
Город
Штат/провинция
Почтовый индекс
Страна
Телефон
*
(###)
###
####
Адрес электронной почты
*
Вы гражданин США?
*
Да
№
тебя когда-нибудь обвиняли в преступлении?
*
Да
№
Если вас примут на работу, готовы ли вы пройти предварительный осмотр на наркотики и проверку биографических данных?
*
Да
№
Позиция
Откуда или как вы узнали о должности?
Должность, на которую вы претендуете
*
AnyCustodianFloor Tech
Доступная дата начала
мм
ДД
ГГГГ
Желаемая оплата
$
Желаемая работа
*
Полный рабочий деньНеполный рабочий деньСезонный/временный
Образование
Название школы (1) | Расположение | Полученная степень
*
*Школа, город/штат, диплом/GED
Название школы (2) | Расположение | Полученная степень
Рекомендации
Рекомендации по трудоустройству
Имя | Название | Компания | Телефон
*
Имя | Название | Компания | Телефон
*
Имя | Название | Компания | Телефон
Опыт работы
Работодатель(1) | Должность | Период работы
*
Должностные обязанности
Рабочий телефон | Начальная оплата — Конечная оплата
*
Адрес | Город, штат и почтовый индекс
*
Работодатель(2) | Должность | Период работы
*
Должностные обязанности
Рабочий телефон | Начальная оплата — Конечная оплата
*
Адрес | Город, штат и почтовый индекс
*
Работодатель(3) | Должность | Период работы
Должностные обязанности
Рабочий телефон | Начальная оплата — Конечная оплата
Адрес | Город, штат и почтовый индекс
Работодатель(4) | Должность | Период работы
Должностные обязанности
Рабочий телефон | Начальная оплата — Конечная оплата
Адрес | Город, штат и почтовый индекс
Отказ от ответственности
Я подтверждаю, что мои ответы верны и полны, насколько мне известно. Если это заявление приведет к трудоустройству, я понимаю, что ложная или вводящая в заблуждение информация в моем заявлении или на собеседовании может привести к моему освобождению.
*
*Пожалуйста, введите свое имя в поле ниже, чтобы подтвердить, что вы прочитали приведенный выше отказ от ответственности.
Спасибо, что обратились к нам! Мы рассмотрим вашу заявку и свяжемся с вами для собеседования.
Подать заявление на получение визы в США | Дом
Дом
Логин
Свяжитесь с нами
Часто задаваемые вопросы
Начиная с воскресенья, 12 июня, в 00:01 по восточноевропейскому времени CDC отменил свой приказ, требующий, чтобы все пассажиры авиакомпаний или других самолетов имели отрицательный результат на COVID-19. результат теста или документация о выздоровлении от COVID-19 для посадки на любой самолет, направляющийся в Соединенные Штаты из другой страны. Следует отметить, что приказ CDC, требующий подтверждения вакцинации для неиммигрантов, не являющихся гражданами США, для поездки в Соединенные Штаты, все еще остается в силе. Для большей информации, пожалуйста нажмите сюда.
С 25 августа 2020 г. посольство США в Монровии возобновило некоторые визовые услуги, в том числе: F, M и J. Хотя цель состоит в том, чтобы рассматривать дела как можно скорее, вероятно, будет увеличено время ожидания. время выполнения таких услуг из-за значительных задержек. Плата за MRV действительна и может быть использована для назначения собеседования в стране, где она была приобретена, в течение одного года с даты оплаты. Если у вас срочный вопрос и вам нужно немедленно отправиться в поездку, следуйте инструкциям, приведенным на странице http://cdn.ustraveldocs.com/lr/lr-niv-expeditedappointment.asp, чтобы записаться на экстренную встречу. С 8 февраля 2021 года посольство США в Монровии возобновило некоторые визовые услуги. Для получения информации об услугах по выдаче иммиграционных и неиммиграционных виз в Монровии перейдите по ссылке https://lr.usembassy.gov/visas/.
Посольство США в Либерии понимает, что многие лица, обращающиеся за визой, оплатили сбор за рассмотрение заявления на получение визы и все еще ожидают записи на прием. Мы прилагаем все усилия, чтобы восстановить все обычные визовые операции как можно быстрее и безопаснее. В то же время будьте уверены, что представительство США продлит срок действия вашего платежа (известного как плата за MRV) до 30 сентября 2023 г., чтобы позволить всем заявителям, которые не смогли записаться на прием для получения визы в результате приостановки рутинных консульские операции возможность записаться и/или посетить визовую встречу с уже оплаченным сбором. Пожалуйста, продолжайте следить за этим сайтом для получения информации о том, когда мы вернемся к обычным визовым операциям.
Не передавайте квитанцию MRV незнакомым людям после оплаты в GT Bank. Если вам нужна помощь в записи на прием, вы можете связаться с колл-центром, нажав «связаться с нами» на этом веб-сайте. Пожалуйста, будьте осторожны с тем, кому вы сообщаете или даете номер своей квитанции MRV. Если кто-то получит номер вашей квитанции, он может использовать его, оставив вас без квитанции.
Пожалуйста, обратите внимание, что заявители на получение визы K должны оплатить визовый сбор в любом отделении банка GT в Либерии и назначить встречу онлайн на http://cdn.ustraveldocs.com/lr Посольство свяжется с заявителем по электронной почте или телефону, когда они готовы приступить к окончательной обработке. Не оплачивайте визовый сбор, если посольство не связалось с вами по поводу статуса вашего дела.
Добро пожаловать в Службу визовой информации США для Либерии. На этом веб-сайте вы можете найти информацию об иммиграционных и неиммиграционных визах в США, а также о требованиях, предъявляемых к каждой из них. Вы также можете узнать, как оплатить требуемый консульский сбор и записаться на собеседование в посольстве США в Монровии.
Это официальный информационный веб-сайт посольства США в Монровии.
Информация о неиммиграционных визах
Типы виз
Визовые сборы
Банк и способы оплаты
DS-160 Информация
Время ожидания встречи
Фотографии и отпечатки пальцев
Программа безвизового въезда
Правила безопасности
Заявление на получение неиммиграционной визы
Заявление на получение визы
Оплатить консульский сбор
Заполнить мой DS-160
Запланировать мою встречу
Подать заявку на ускоренное назначение
Продлить мою визу
Заявление отклонено в соответствии с Законом об иммиграции и гражданстве (INA) 221(g)
Иммиграционные визы
Информация о визе
Подать заявление на получение визы
Проверить статус моей петиции
Время ожидания визы
Заявление отклонено в соответствии с Законом об иммиграции и гражданстве (INA) 221(g)
Дизайнер Trello. Как мы решили проблему с иконками с помощью автоматизации
В Trello возникла проблема с иконками. У нас было даже несколько таких проблем. Во-первых, наша иконка визуально была разной по всем приложениям. Версии под Android, iOS и веб имели разные иконки, созданные разными дизайнерами в разное время. Некоторые иконки были простыми, с монотонной заливкой. А в некоторых были острые углы, толстый контур или же наоборот слишком тонкие границы. Иногда визуального постоянства не хватало и самим приложениям.
Во-вторых, обновлять или импортировать иконки было непросто. В вебе мы использовали иконочный шрифт, и приходилось использовать специальное (и дорогое) программное обеспечение для редактирования, которое имелось далеко не у каждого члена нашей команды. В мобильной версии мы обновляли файлы индивидуально, а источник хранился в папке совместного использования. Перезапись файла была губительной; нельзя было откатиться назад к старой версии. Плюс приходилось вырезать разные размеры под разные позиции в приложении.
Ух… Все эти экспорты, файловые форматы, контроль версий, визуализация – больше работа для компьютерщиков.
Как мы решили проблему с иконками. Да здравствует автоматизация!
Чтобы сделать процесс безболезненным, я написал небольшой скрипт, который потом превратился в большой, и дорос до огромной кодовой базы. Работает следующим образом…
Каждая иконка имеет собственный файл Sketch. Есть артборд для каждого веса. Вес в данном случае — это толщина линий в иконке. Более тяжелые варианты используются в веб-версии, а более тонкие – в мобильной.
У нас есть скрипт gulp, который берет экспорты и нарезает различные размеры для каждого веса. Вывод затем форматируется для Android, iOS и веба. Например, маленькие иконки для Android будут в /build/weights/100/16pt18box/android/. Также мы генерируем полный SVG, и иконочный шрифт для каждого веса.
Скрипт также запускает небольшое веб-приложение, в котором можно увидеть все иконки вместе. Мы можем сравнить иконки друг с другом для сохранения визуальной гармонии, и проверить чистоту получившегося вывода.
Все это добро хранится в репозитории с контролем версий, так что мы видим, что и когда меняется. Это также означает, что можно безболезненно откатиться назад и исправить ошибки.
Команде дизайнеров стало просто обновлять и добавлять иконки. Достаточно добавить файл Sketch с парочкой артбордов для разных весов, и скрипт позаботится об остальном. Так как это просто файлы Sketch, мы можем легко перетаскивать иконки в макеты. И что еще важнее, нам не нужно больше тиражировать все эти экспорты для продакшна, что экономит львиную долю времени. Разработчики получают файлы, которые сразу же могут использовать в коде без доработок, все размеры корректны, никаких проблем с форматом. То что нужно!
Видеть все вместе
Это демо наших иконок. Небольшое веб-приложение, которое работает локально. Вы можете переключаться между размерами SVG и иконочного шрифта, чтобы понять, что работает (или что окончательно сломано). Вы видите все сразу в одном месте. Приложение само по себе не очень красивое, но это простой внутренний инструмент, который делает свою работу.
Такой обзор был невозможен раньше. Тут можно запросто сделать скриншоты и поделиться ими с командой, обсудить все иконки сразу.
Мы начали использовать такой подход для большинства наших приложений. Переход еще не выполнен на 100%, но вы уже можете видеть иконки в работе на карточках, в поиске и меню.
Встречайте Iconathon, наш сборщик для иконок с открытым кодом
Мы думаем, что каждая команда создателей продуктов может использовать нечто вроде этого, так что мы открыли код нашего изображения под MIT-лицензией. Мы назвали проект Iconathon. (от англ. icon marathon).
Архив включает в себя несколько иконок в качестве примера, содержательный readme и кучу комментариев в коде. Так что у вас будет все для начала работы. Покопавшись в коде, вы поймете, как это все работает.
Будущее
Мы прекрасно осознаем, что это далеко не изысканный код. Он обрастал громоздкими дополнениями и исправлениями множества багов. Есть несколько фрагментов, которые можно было бы сократить, ускорив работу. Его нельзя встроить ни в один инструмент по разработке. Он работает только с OSX и Sketch. В нем не хватает вывода нескольких форматов, которые, возможно, вам бы пригодились. Это по большей части скрипт для решения наших внутренних задач.
Так что берите код и дорабатывайте его под свои нужды. Для нас Iconathon стал большой удачей. Надеюсь, он также будет полезен и для наших коллег.
Перевод статьи Bobby Grace
Копирование и дублирование объектов
Руководство пользователя Отмена
Поиск
Последнее обновление Nov 15, 2022 09:24:34 AM GMT
Руководство пользователя Illustrator
Основы работы с Illustrator
Введение в Illustrator
Новые возможности в приложении Illustrator
Часто задаваемые вопросы
Системные требования Illustrator
Illustrator для Apple Silicon
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Ускоренное обучение благодаря панели «Поиск» в Illustrator
Создание документов
Панель инструментов
Комбинации клавиш по умолчанию
Настройка комбинаций клавиш
Общие сведения о монтажных областях
Управление монтажными областями
Настройка рабочей среды
Панель свойств
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Просмотр графических объектов
Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Краткий обзор инструментов
Выбор инструментов
Выделение
Частичное выделение
Групповое выделение
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты для навигации
Рука
Повернуть вид
Масштаб
Инструменты рисования
Градиент
Сетка
Создание фигур
Текстовые инструменты
Текст
Текст по контуру
Текст по вертикали
Инструменты рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорные точки
Опорная точка
Кривизна
Отрезок линии
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Многоугольник
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Фрагмент
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Масштаб
Искривление
Ширина
Свободное трансформирование
Пипетка
Смешать
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретротекст
Светящийся неоновый текст
Старомодный текст
Перекрашивание
Преобразование эскиза в векторный формат
Illustrator на iPad
Представляем Illustrator на iPad
Обзор по Illustrator на iPad.
Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
Системные требования | Illustrator на iPad
Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая среда
Рабочая среда Illustrator на iPad
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбор и упорядочение объектов
Создание повторяющихся объектов
Объекты с переходами
Рисование
Создание и изменение контуров
Рисование и редактирование фигур
Текст
Работа с текстом и шрифтами
Создание текстовых надписей по контуру
Добавление собственных шрифтов
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы работы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
Публикация документов для проверки
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактирование контуров
Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упрощение контура
Определение сеток перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Корректировка сегментов контура
Создание цветка в пять простых шагов
Рисование перспективы
Символы
Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
3D-объекты и материалы
Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
Создание трехмерной графики
Проецирование рисунка на трехмерные объекты
Создание трехмерного текста
Цвет
О цвете
Выбор цветов
Использование и создание цветовых образцов
Коррекция цвета
Панель «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель «Темы Color»
Перекрашивание графического объекта
Раскрашивание
О раскрашивании
Раскрашивание с помощью заливок и обводок
Группы с быстрой заливкой
Градиенты
Кисти
Прозрачность и режимы наложения
Применение обводок к объектам
Создание и редактирование узоров
Сетки
Узоры
Выбор и упорядочение объектов
Выделение объектов
Слои
Группировка и разбор объектов
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Размещение объектов
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копирование и дублирование объектов
Поворот и отражение объектов
Переплетение объектов
Перерисовка объектов
Кадрирование изображений
Трансформирование объектов
Объединение объектов
Вырезание, разделение и обрезка объектов
Марионеточная деформация
Масштабирование, наклон и искажение объектов
Объекты с переходами
Перерисовка с помощью оболочек
Перерисовка объектов с эффектами
Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
Работа с динамическими углами
Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
Редактирование обтравочных масок
Динамические фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное изменение
Текст
Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
Создание маркированного и нумерованного списков
Управление текстовой областью
Шрифты и оформление
Форматирование текста
Импорт и экспорт текста
Форматирование абзацев
Специальные символы
Создание текста по контуру
Стили символов и абзацев
Табуляция
Текст и шрифты
Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
Обновление текста из Illustrator 10
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
Создание эффекта 3D-текста
Творческий подход к оформлению
Масштабирование и поворот текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Расстановка переносов и переходы на новую строку
Усовершенствования работы с текстом
Проверка орфографии и языковые словари
Форматирование азиатских символов
Компоновщики для азиатской письменности
Создание текстовых проектов с переходами между объектами
Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
Создание специальных эффектов
Работа с эффектами
Стили графики
Создание тени
Атрибуты оформления
Создание эскизов и мозаики
Тени, свечения и растушевка
Обзор эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Диаграммы
SVG
Создание анимации
Фрагменты и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Помещение нескольких файлов в документ
Управление связанными и встроенными файлами
Сведения о связях
Извлечение изображений
Импорт графического объекта из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Диалоговое окно «Сохранить»
Сохранение иллюстраций
Экспорт
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Экспорт иллюстрации
Сбор ресурсов и их массовый экспорт
Упаковка файлов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечение CSS | Illustrator CC
Параметры Adobe PDF
Информация о файле и метаданные
Печать
Подготовка к печати
Настройка документов для печати
Изменение размера и ориентации страницы
Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
Начало работы с большим холстом
Печать
Наложение
Печать с управлением цветами
Печать PostScript
Стили печати
Метки и выпуск за обрез
Печать и сохранение прозрачных графических объектов
Треппинг
Печать цветоделенных форм
Печать градиентов, сеток и наложения цветов
Наложение белого
Автоматизация задач
Объединение данных с помощью панели «Переменные»
Автоматизация с использованием сценариев
Автоматизация с использованием операций
Устранение неполадок
Проблемы с аварийным завершением работы
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером ГП
Проблемы устройств Wacom
Проблемы с файлами DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
Повышение производительности Illustrator
Узнайте, как дублировать объекты в Illustrator и копировать объекты из других приложений Adobe в Illustrator.
Вы можете дублировать или перетаскивать объекты для создания копий в Illustrator, что позволяет эффективно работать над проектами. Точно так же вы можете копировать объекты или изображения из других приложений Adobe и использовать их в Illustrator.
Копирование объектов с помощью перетаскивания
Выделите один или несколько объектов.
Выберите инструмент Выделение , Частичное выделение или Групповое выделение .
Перетащите выбранный объект, удерживая клавишу Alt (Windows) или Option (macOS).
Копирование объектов с помощью палитры «Слои»
Можно быстро создавать дубликаты объектов, групп и целых слоев с помощью палитры Слои.
Выберите один или несколько слоев, которые вы хотите продублировать на панели Слои.
Выполните одно из действий, описанных ниже:
Копирование проектов с помощью перетаскивания
Можно использовать буфер обмена для переноса выделенных областей между файлом программы Illustrator и другими приложениями Adobe, включая Adobe Photoshop и Adobe InDesign. Контуры копируются в буфер обмена как описания на языке PostScript, что позволяет импортировать контуры.
Проект копируется в буфер обмена в формате PDF (например, InDesign) или AICB. Формат PDF позволяет сохранить прозрачность, а AICB позволяет сохранить общий вид или скопировать выделение в виде нескольких контуров.
Чтобы указать настройки копирования, выполните действия, описанные ниже:
Выберите Изменить > Настройки > Обработка буфера обмена (Windows) или Illustrator > Настройки > Обработка буфера обмена (macOS).
Выберите PDF, AICB или и то, и другое.
При выборе AICB выполните одно из действий, описанных ниже:
Чтобы отменить эффект прозрачности в скопированном графическом объекте, выберите Сохранить контуры.
Чтобы сгладить прозрачность и сохранить внешний вид скопированного изображения и объектов с наложением, выберите Сохранить внешний вид и наложение.
Нажмите на эту вкладку, чтобы узнать, как перетаскивать изображения из Photoshop в Illustrator и наоборот.
Перетаскивание изображения в документ Photoshop
Выберите изображение, которое необходимо скопировать.
Откройте документ Photoshop, в который нужно скопировать выделенную область.
Чтобы скопировать это изображение в Photoshop как битовое изображение, выполните одно из действий, описанных ниже:
Перетащите выделение в окно Photoshop и, когда появится черный контур, отпустите кнопку мыши.
Чтобы разместить выделенный фрагмент в центре изображения Photoshop, нажмите и держите клавишу Shift, прежде чем начать перетаскивание.
По умолчанию выделенные объекты копируются в виде битовых изображений в активный слой.
Чтобы скопировать векторные объекты в Photoshop с помощью контуров, нажмите клавишу Ctrl (в Windows) или Command (в macOS) и, не отпуская ее, перетащите выделенную область в документ Photoshop.
Перетаскивание изображения из Photoshop в Illustrator
Откройте документ Photoshop, из которого нужно скопировать элемент.
Выберите изображение, которое необходимо скопировать.
Выберите инструмент Переместить и перетащите выделенный фрагмент из Photoshop в файл Illustrator.
Чтобы узнать, как импортировать и экспортировать иллюстрацию из Illustrator в Photoshop и наоборот, читайте статью Использование иллюстраций Illustrator в Photoshop.
Копирование типа объекта из InDesign
Вы можете скопировать любой текст InDesign и вставить его в документ Illustrator, сохранив стиль символа, абзаца, эффекты и формат. Точно так же вы можете скопировать любой текстовый фрейм или текст из Illustrator и вставить его в InDesign.
Для начала перейдите в раздел Изменить > Настройки > Обработка буфера обмена (Windows) или Illustrator > Настройки > Обработка буфера обмена (macOS) и снимите флажок Вставить текст без форматирования.
Выберите текстовый фрейм или текст в InDesign и нажмите Ctrl/Cmd+С.
Откройте документ Illustrator и нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить текст.
Чтобы узнать, как копировать текст и вставлять его в InDesign, прочитайте статью Копирование и вставка фрагментов из Illustrator.
Смещение дубликатов объектов
Вы можете разместить дублированный объект на определенном расстоянии от выбранного объекта, используя кнопку Смещение контура или Эффект смещения контура. Смещение объектов помогает создавать концентрические формы или несколько копий объекта с одинаковыми расстояниями между копиями.
Эффект позволяет преобразовать объект-сетку в обычный контур. Например, если расформирована оболочка или нужно преобразовать сетчатую форму для использования в другом приложении, примените команду создания параллельного контура со значением смещения 0, а затем удалите сетчатую форму. Затем можно редактировать оставшийся контур.
Смещение объектов с помощью команды «Создать параллельный контур»
Выделите один или несколько объектов.
Нажмите Объект > Контур > Создать параллельный контур.
Укажите расстояние смещения, тип стыков и пределы среза.
Смещение объектов с помощью эффекта «Создать параллельный контур»
Выделите один или несколько объектов.
Выберите команду Эффект > Контур > Создать параллельный контур.
Укажите расстояние смещения, тип стыков и пределы среза.
Смещение объекта при помощи клавиатуры
Выделите один или несколько объектов.
Удерживая клавишу Alt, нажмите клавишу со стрелкой.
Создана копия объекта, смещенная на значение, заданное параметром «Перемещение курсора» в разделе «Основные» меню «Настройки». Вы можете определить направление смещения с помощью клавиши со стрелкой.
Если объект не дублируется, убедитесь, что значение параметра «Перемещение курсора» не равно нулю.
Связанные ресурсы
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Об эффектах
Обводка объекта
Обращайтесь к нам
Мы будем рады узнать ваше мнение. Поделитесь своими мыслями с сообществом Adobe Illustrator.
Вход в учетную запись
Войти
Управление учетной записью
Replication Icons – Скачать бесплатно в PNG и SVG
Icons
Иконки
Иллюстрации
Фотографии
Музыка
Все стили
Анимированные и статичные
Анимированные и статичные
Анимированный
Статический
Все дизайнеры
Все конструкторы
Иконки8
Независимый
Перекрасить
Data Replication
Computer Virus
Computer Virus
Computer Virus
Virus DNA
Virus DNA
Backup
Backup
Data
Backup
Virus DNA
Virus DNA
Virus DNA
Структура ДНК человеческого тела в круговом движении
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Митоз Биологический цикл клетки реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Цикл биологии митоза, реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Митоз Биологический цикл клетки реплицированные хромосомы
Структура ДНК тела человека в круговом движении
Цикл митоза клеточной биологии, реплицированные хромосомы
Структура ДНК человеческого тела в круговом движении
Структура ДНК человеческого тела в круговом движении
Цикл митоза клеточной биологии, реплицированные хромосомы
Дупликация
Дупликация
3 Наука Применение 9
Application Shield
Форма заявки
Science Application
Application Shield
Окно приложения
Laptop Application
Application Form
iOS Application Placeholder
Web Application Firewall
Science Application
Application Window
Application Shield
Laptop Application
Web Application Firewall
Application Form
iOS Application Placeholder
Брандмауэр веб-приложения
Брандмауэр веб-приложения
Форма заявки
Заполнитель приложения iOS
Брандмауэр веб-приложения
Брандмауэр веб-приложения
Брандмауэр веб-приложения
Значок репликации ДНК
Роялти-фри векторное изображение Значок репликации ДНК
Лицензионные векторные изображения
org/BreadcrumbList»>
лицензионные векторы
Векторы репликации
ЛицензияПодробнее
Стандарт Вы можете использовать вектор в личных и коммерческих целях.
Расширенный Вы можете использовать вектор на предметах для перепродажи и печати по требованию.
Тип лицензии определяет, как вы можете использовать этот образ.
Станд.
Расшир.
Печатный / редакционный
Графический дизайн
Веб-дизайн
Социальные сети
Редактировать и изменять
Многопользовательский
Предметы перепродажи
Печать по запросу
Владение Учить больше
Эксклюзивный Если вы хотите купить исключительно этот вектор, отправьте художнику запрос ниже:
Хотите, чтобы это векторное изображение было только у вас? Эксклюзивный выкуп обеспечивает все права этого вектора.
Мы удалим этот вектор из нашей библиотеки, а художник прекратит продажу произведения искусства.
Способы покупкиСравнить
Плата за изображение $ 14,99
Кредиты $ 1,00
Подписка $ 0,69
Оплатить стандартные лицензии можно тремя способами. Цены $ 9 долларов США0247 .
Оплата с помощью
Цена изображения
Плата за изображение
$ 14,99
Одноразовый платеж
Предоплаченные кредиты
$ 1
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США). Минимальная покупка 30р.
План подписки
От 69 центов
Выберите месячный план. Неиспользованные загрузки автоматически переносятся на следующий месяц.
Способы купитьСравнить
Плата за изображение $ 39,99
Кредиты $ 30,00
Существует два способа оплаты расширенных лицензий. Цены составляют долларов США долларов США.
Оплата с помощью
Стоимость изображения
Плата за изображение
$ 39,99
Оплата разовая, регистрация не требуется.
Предоплаченные кредиты
$ 30
Загружайте изображения по запросу (1 кредит = 1 доллар США).
Оплата
Плата за изображение $ 499
Дополнительные услугиПодробнее
Настроить изображение Доступно только с оплатой за изображение $ 85,00
Нравится изображение, но нужны лишь некоторые модификации? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!
Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.
Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.
Вам понадобятся:
узкий скотч
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)
акварельная бумага
кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая
баночка с чистой водой
пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой плёнкой.
2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.
3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.
5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.
Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.
* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.
6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.
Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.
7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.
8. Море готово.
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.
9. Белым цветом рисуем морскую пену.
10. Добавляем пальмовые ветки.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.
12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.
Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.
У вас получились летящие птички.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.
15. Изобразите парусник вдали.
Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!
Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art
Как нарисуем, так и будет!
Всегда ваши, Рисовашки.
Как нарисовать морской пейзаж легко поэтапно — для начинающих красивый рисунок
Как нарисовать морской пейзаж? Простой и интересный рисунок моря для начинающих гуашью.
На сайте «Рисуем вместе» вы сможете научиться рисовать морской пейзаж. Рисовать море будем красками (гуашью), поэтому подготовим для рисования материалы: гуашь 12 цветов, лист бумаги (у меня А5 формат), кисти, вода, скотч бумажный. Нарисовать этот рисунок очень просто. По вашему желанию вы можете изменить цвета заката, на те, которые вам больше нравятся. Вносите свои изменения и у вас рисунок получиться свой уникальный. Смотрите бесплатный видео урок рисования и рисуйте со мной.
Идеи для рисования маркерами для начинающих
Многие начинающие художники (как взрослые, так и дети) отдают предпочтение маркерам, даже не интересуясь особенностями данного художественного материала. И в этом заключается большая ошибка, которая может серьезно повлиять на дальнейшую работу.
Польза рисования для детей
Один из интересных и увлекательных досугов для ребенка — рисование. Для этого вида творчества не нужен серьезное вовлечение взрослых, и дети могут заниматься рисованием почти везде и всегда. Рисование распространено именно из-за доступности и высокой эффективности.
Лист бумаги закрепляем бумажным скотчем со всех сторон. И закрашиваем весь лист белым цветом.
Далее наносит по полоскам цвета сверху вниз. Сначала фиолетовый, далее темно-красный, потом светло-красный, далее оранжевый, желтый, синий и охра.
Цвета будут смешиваться с белым фоновым цветом и получаться бледные пастельные оттенки.
Промываем кисть и частой кисточкой делаем плавные переходы из одного цвета в другой, цвета неба. Синий цвет — цвет моря и охра — цвет песка, не смешиваем.
Теперь нужно на море нарисовать волны белым цветом.
Когда листок подсохнет, черным цветом рисуем горы на линии горизонта.
Белым цветом рисуем заходящее солнце.
Теперь рисуем пальмы с краев листа. И получается красивый летний морской пейзаж, нарисованный гуашью.
Простой рисунок нарисован методом правополушарного рисования. У каждого ребенка и взрослого человека получиться нарисовать такой морской пейзаж.
Смотрите другие видео уроки рисования и рисуйте со мной.
Рисуем вместе — уроки рисования для детей и взрослых. Каждый начинающий сможет научиться рисовать по моим видео урокам.
Рисование для начинающих в домашних условиях: что необходимо начинающему художнику?
В самом начале многие взрослые задаются двумя вопросами: «Что нужно для того, чтобы начать рисовать?» и «Как научиться красиво рисовать на начальном этапе?». Вопросы достаточно объемные.
Смотрите видео уроки рисования:
Правополушарное рисование
Что такое правополушарное рисование и в чем польза использования этой методики рисования для детей и начинающих художников?
Советы по рисованию морских пейзажей для начинающих
Морской пейзаж может быть сложной задачей для рисования. Вода непредсказуема по своей природе и обладает полупрозрачными и отражающими свойствами, с которыми может быть очень сложно иметь дело.
В этом посте я даю несколько советов по рисованию морских пейзажей для начинающих.
1. Запечатлейте жест морского пейзажа
2. Постройте структуру морского пейзажа
3. Узнайте, как рисовать отраженный свет
4. Используйте сломанный цвет
5. Мягкие и жесткие края
6. Сопоставьте свою кисть с характером морского пейзажа
7. Создайте гармонию, используя общие цвета
Дополнительные показания
Спасибо за прочтение!
1. Запечатлейте жест морского пейзажа
Жест в искусстве обычно относится к жесту человеческого тела. Но мне нравится думать, что у морского пейзажа также есть жест, который описывает общие приливы и отливы воды. Без жестов ваш морской пейзаж может выглядеть роботизированным и бессвязным. Я вижу много попыток изобразить классический морской пейзаж с разбивающейся волной, где волна выглядит прикрепленной к остальной части океана, а не его продолжением.
Чтобы запечатлеть движение морского пейзажа, представьте, как выглядела бы вода, если бы вы могли использовать для ее рисования только одну линию. Эта линия будет представлять самый основной жест морского пейзажа. Затем вы можете использовать эту линию для создания структуры и формы.
Альберт Бирштадт, Волна, 1880
2. Построение структуры морского пейзажа
Как и в случае с жестами, у морского пейзажа есть общая структура, которую вы должны попытаться уловить. Эта структура может быть простой или сложной, в зависимости от типа морского пейзажа, который вы рисуете.
Спокойный морской пейзаж со стеклянной водой будет иметь очень простую структуру. По сути, вы просто рисуете плоскую поверхность. Бурный морской пейзаж во время шторма будет иметь более сложную структуру, так как вода взбивается и взбивается.
Попробуйте разбить объект на коробки, цилиндры и сферы. Этими формами можно нарисовать что угодно, в том числе морские пейзажи.
Фредерик Джадд Во, Морской пейзаж
3. Понимание того, как рисовать отраженный свет
Вода по своей природе частично отражает свет, поэтому часть света будет отражаться от нее. Этот отражающийся свет создает отражения в воде.
В зависимости от неподвижности воды, отражения могут быть зеркальным отражением неба над головой или разбитым зеркалом разбитого цвета.
Совет для точного рисования отражений — использовать более темных светлых и более светлых темных . Таким образом, свет не будет таким ярким, а тьма не будет такой глубокой, как небо (или что-то еще, что отражается).
Дэн Скотт, Новая Зеландия, 2018 г.
(См. страницу расходных материалов для получения подробной информации о том, что я использую и рекомендую.)
4. Использование прерывистого цвета
Техника прерывистого цвета идеально подходит для передачи прозрачной и отражающей природы воды. Это также позволяет вам создать интересную текстуру воды.
Если вы внимательно посмотрите на океан, вы увидите не один сплошной цвет (хотя издалека он может выглядеть так). В ясный день вы, вероятно, увидите разные оттенки синего, зеленого, желтого и пурпурного. Во время заката вы, вероятно, увидите различные красные, оранжевые, желтые и фиолетовые цвета.
Техника прерывистого цвета предполагает использование несмешанных мазков разных цветов. Эти цвета могли быть как близкородственными (голубой и темно-синий), так и совершенно разными (красный и зеленый). Цвета, которые вы используете, очевидно, будут зависеть от того, какой морской пейзаж вы рисуете.
Ошеломляющая картина Клода Моне, представленная ниже, является прекрасным примером нарушенного цвета.
Клод Моне, Скалы в Бель-Иль, Порт-Домуа, 1886
Вот крупный план воды, чтобы вы могли лучше рассмотреть весь этот разбитый цвет. Обратите внимание, как мало раздирает Моне. Без остальной части картины этот участок выглядит не более чем беспорядочной мешаниной цвета. Но шаг назад, и все сходится.
5. Мягкие и твердые края
Вам следует обратить особое внимание на типы краев, которые вы используете в своих морских пейзажах. Вот краткое описание различных ребер, которые вы можете использовать:
Hard edge — очень четкий переход между двумя формами.
Мягкий край – Плавный переход между двумя формами.
Потерянный край – Переход между двумя формами настолько мягкий, что его едва можно увидеть.
Большинство краев морских пейзажей будут размытыми или потерянными. Это связано с тем, что вода не является жесткой структурой, и обычно существует плавный переход от одной области воды к другой. Но несколько умело размещенных жестких ребер могут оказать огромное влияние на большинство мягких и потерянных ребер. Вот несколько подходящих мест для резких краев:
Вершина разбивающейся волны.
Линия горизонта, отделяющая море от неба в ясный и солнечный день. В пасмурный или ненастный день мягкий край может быть более подходящим.
Край, разделяющий чистую воду и белую пену.
Важные контуры воды, как показано на моей картине ниже.
Дэн Скотт, «Три лодки в бухте Кингфишер», 2016 г.
6. Подберите мазок кистью к характеру морского пейзажа
Вот общий совет, который я считаю особенно полезным для рисования морского пейзажа. Постарайтесь, чтобы ваша манера письма соответствовала характеру морского пейзажа.
Например, если вы рисуете разбивающиеся волны бушующего моря, попробуйте использовать ломаную и преувеличенную кисть.
Хоакин Соролья, Море и скалы – Хавея, 1900
Если вы рисуете спокойную воду утреннего морского пейзажа, используйте длинные и плавные мазки.
Иван Айвазовский, Морской пейзаж
Делая это, вы создадите текстуру, соответствующую морскому пейзажу, который вы рисуете. Отдельные штрихи также усиливают жест и структуру морского пейзажа.
Совет : Смешивайте мазки, чтобы придать рисунку сложный уровень контраста. Спокойный морской пейзаж может иметь небольшие области турбулентности, где вы можете добавить немного сильной кисти (например, где вода разбивается о берег). В сюжетном морском пейзаже между разбивающимися волнами могут быть спокойные участки, где вы можете добавить более тонкую работу кистью.
7. Создайте гармонию, используя общие цвета
В морских пейзажах вода будет иметь много общих цветов с небом благодаря отраженному свету. По этой причине я часто прыгаю туда-сюда между водой и небом, чтобы убедиться, что для обеих областей используются общие цвета.
Например, я рисую блики на пушистых белых облаках в небе. Я мог бы взять эти светлые тона и использовать их, чтобы нарисовать белилу поверх воды. Я мог бы взять светло-голубой цвет ясного неба и использовать его, чтобы добавить немного цветовой дисперсии воде. Я могу взять немного темно-зеленого и синего цвета воды и использовать более светлые версии этих цветов для облаков.
Я много работаю в этом направлении, когда рисую морские пейзажи. Конечным результатом обычно является ощущение гармонии за счет использования общих цветов.
Дополнительная литература
Учебное пособие по рисованию морских пейзажей – научитесь рисовать этот простой морской пейзаж Тасмании