Как нарисовать косичку — простые уроки и мастер-классы как сделать красивый и оригинальный рисунок косы

Юному художнику родители обязательно должны провести урок, в котором он освоит технику срисовывания волос, уложенных в косичку. Поэтапное рисование карандашом поможет девочке научиться рисовать принцессам разнообразные прически, не используя трафареты. При это рисунок будет максимально натуральным и естественным.

Содержание

• Подготовка к уроку
• Разные техники рисования косы карандашом
• Фото примеры и идеи рисования косички

Подготовка к уроку

Чтобы косичка в прическе получилась натуральной и естественной, потребуется подготовить инструменты и материалы для урока:

• бумагу для рисования со средней зернистостью поверхности;
• простой твердый карандаш;
• набор цветных карандашей;
• ластик;
• линейка..

Существуют разные техники рисования волос:

• карандашом;
• углем;
• пастельными мелками;
• красками.

Каждый материал по-своему воссоздает текстуру волос. Юному художнику следует начать освоение с самых простых инструментов – карандашей.

Совет! Прежде чем рисовать портрет девушки с косами, стоит сначала научиться прорисовывать волосы, заплетенные в косички. Начинать нужно с освоения простых способов. Ниже представлена самая простая техника рисования косы:

1. Сначала нужно сделать разметку для такой прически, по которой потом просто будет рисовать плетение. Разметка включает в себя три линии. Сначала нужно нарисовать прямую нужной длины, а по ее бокам по одной параллельной линии, которые должны будут сужаться к конце центрального отрезка.
2. По прямой линии нарисовать зигзаг с зубчиками одинаковой высоты.
3. На созданном эскизе нарисовать клеточки с одинаковыми квадратами.
4. По клеточкам начать вырисовывать пряди, заплетенные в косу. Начинать нужно с основания и спускаться к кончику.
5. Стереть все вспомогательные линии.
6. Обвести косу жирным контуром и создать текстуру заплетенных волос с помощью длинных штрихов внутри каждой пряди.

Тщательную прорисовку нужно начинать с места где начинается плетение. Не страшно, если пряди будут не очень ровными. Так картинка получиться более реалистичной, ведь у человека не получается создать в реальности при плетении кос из волос одинаково ровные прядки.

Чтобы коса была как настоящая, нужно добавить несколько выбившихся их нее волосков по всей длине, а кончик сделать волнистым.

С помощью наложения теней и бликов можно передать объемность косы и блестящую структуру волос. Для этого затушевываются прядки, лежащие ниже, а верхние остаются светлыми. На кончике косы можно нарисовать бантик, ленточку или резинку.

Все, коса готова. Такую простую технику с использованием клеточек освоит даже неопытная и совсем юная художница.

Разные техники рисования косы карандашом

Рисованию косы можно посвятить отдельный урок, в ходе которого ребенку нужно показывать, как можно рисовать косы. Простая инструкция поможет правильно построить занятия:

1. Начинать следует с создания контура косы, в которых будет создаваться узор плетения прядей. Для этого нужно начертить на листке две немного выгнутые линии, которые сужаются к низу.
2. Внутри созданного пространства следует с помощью косых линий наметить узор плетения, идя снизу вверх. Первая линия внутри схемы косы рисуется под углом 45 градусов. Следующая должна находиться по отношению к ней перпендикулярно, под углом 90 градусов. Так поэтапно заполняется все пространство между двух линий от низа к верху.
3. Затем сверху вниз прорисовываются все прядки. Углы нужно скруглить, придав плетению натуральный вид. Все сегменты узора должны иметь каплевидную форму.
4. Снизу сделать кончик, в плетения штрихами обозначить волосы. Коса готова.

Вот еще один простой способ рисования кос.

Техника рисования колосков

Более сложный способ рисования косы, в основе которого лежит разметка из одной извилистой линии. Чтобы его освоить, нужно сначала научиться рисовать сегменты ф форме капелек или зернышек колоска. Поэтапное выполнение рисунка следующее:

1. Рисуется произвольная волнистая линия.
2. Вдоль нее рисуются зернышки, как у колоска пшеницы с плавно скругленными углами. Рисовать такие сегменты нужно с каждой стороны линии. Сегменты по мере опускания вниз должны уменьшаться.
3. По контуру нужно создать более скругленные формы плетения, чтобы коса была как натуральная.

В конце нарисовать кисточку с прядками. Коса готова.

Коса в ромбической технике рисования

Чтобы ребенок набил руку и понял, как можно рисовать косу в разных техниках, следует изображения косички создавать рядом на одном листе. Глядя на предыдущий вариант, юный художник будет смотреть и понимать, какие особенности имеет та или иная техника, и потом будет использовать ее для создания косы или прически нужного типа.

Важно! Когда глаз художника видит нарисованные результаты, то ребенок быстрее понимает, как используются разные техники и какие они дают результаты.

Для создания косы ромбической технике нужно поэтапно выполнить следующие шаги:

1. Нарисовать извилистую линию на листе.
2. Используя за основу линию, нарисовать на ней цепочку из ромбиков, используя ось для создания симметричных ромбических сегментов.
3. С низу нарисовать хвостик в форме кисточки.
4. Острые углы ромбиков прорисовать по всей длине косички плавными штрихами.

Вместо ромбиков можно использовать сразу каплевидные сегменты, которые рисуются вдоль нарисованной линии. Начинать с каплевидных сегментов легче будет детям, имеющим опыт рисования. Начинающим художникам лучше использовать ромбы для основы, которые потом скругляются по всей длине косы с помощью плавных штрихов.

После этого можно для закрепления результата нарисовать лицо с косами, чтобы закрепить полученные навыки.

Для рисования головы девушки с косами нужно нарисовать овал, сужающийся к низу. Ребенку даже не обязательно рисовать лицо. На этом уроке все внимание должно быть уделено процессу рисования кос. Создав схематичный эскиз головы девушки, следует нарисовать с двух или с одной стороны извилистую линию, по которой потом прорисовывается косичка.

Ребенок должен на этом этапе научиться рисовать косу как продолжение волос, правильно формируя прическу и косу как ее органичную часть. После урока по рисованию косичек можно будет провести урок рисования головы девушки с косой.

Фото примеры и идеи рисования косички

Автор статьи:

Уроки рисования. Как правильно нарисовать косичку простым карандашом

У многих начинающих художниц возникает вопрос о том, как нарисовать косичку. Не всегда это получается правильно. Но на самом деле рисовать косу совсем не трудно. Главное — знать технологию, соблюдать аккуратность и придерживаться нескольких простых рекомендаций.

Коса — девичья краса

Не зря во все времена длинная коса считалась символом девичьей красоты. Ухоженные волосы, уложенные в косу, действительно смотрятся как богатое украшение. Многие художники в своих картинах воспевали длиннокосых красавиц.

Рисуем косичку-орнамент

Орнамент в виде кос не только очень популярен в наши дни, но и еще и является одним из самых архаичных. Особенно любили его древние славяне и скандинавы. Такой узор хорошо смотрится и как часть композиции рисунка, и как элемент декора рамы. А рисуется он так же просто, как и обычная коса из волос.

Как нарисовать косичку карандашом

Проще всего воспользоваться следующей схемой:

По этой схеме даже самая юная художница справится с задачей и сможет нарисовать косу. Сначала нужно изобразить разметку из трех линий — это края и середина будущей косички. По центру проведем зигзагообразную линию. Дальше останется только прорисовать пряди, добавить тени, нарисовать на кончике резинку.

Как нарисовать косичку поэтапно

Для тех же, кто освоил азы, подойдет следующий способ. Косичка получается очень реалистичной.

1. Перед тем как нарисовать косичку, сделаем набросок. Начинать будем с основания косы, то есть от самой головы. Несколькими штрихами обозначаем перекрещивание прядей.

2. На следующем шаге прорисовываем скрещивание прядей и намечаем кончик косички. Не стоит пытаться добиться идеальной точности. Во-первых, мы еще в стадии эскиза, а во-вторых, и человеческие волосы не ложатся абсолютно ровными прядями. Особенно если они немного вьются. Поэтому пряди с сужениями и утолщениями будут смотреться реалистичнее.

3. Осталось добавить некоторые штрихи. Накладываем и растушевываем тени, прорисовываем прядки. Как нарисовать косичку, чтобы она была похожа на настоящую? Добавим несколько выбившихся волосков, а кончик сделаем вьющимся.

Несколько советов для новичков

• Прорисовывать косу нужно с места, где начинается ее плетение.
• Скругленные линии лучше проводить от краев к центру, а не наоборот.
• Каждая следующая прядь должна начинаться ниже предыдущей.
• Чтобы подчеркнуть естественный блеск волос, наиболее выступающие фрагменты нужно сделать светлее.
• Отросшие волосы на макушке обычно светлее остальных.
• Конец косы можно украсить бантиком, резинкой или заколкой.
• По такому же уроку можно потренироваться нарисовать косу углем, сангиной, грифелем, восковым мелком.

Другие виды косичек

Существует огромное разнообразие причесок, в основе которых плетение кос. Те, кто научился рисовать обычную косичку, могут попробовать изобразить «французскую», «колосок» или косу, уложенную высоким веночком вокруг головы.

Как рисовать косы | WonderStreet

Косички, которые вы будете рисовать

Воплотить свои портреты в жизнь намного проще, если вы можете придать им реалистичную шевелюру.

Косы могут быть отличной прической для начала, так как, хотя вы можете столкнуться с ними для начала, после того, как вы найдете и будете следовать нашим пошаговым инструкциям по рисованию кос, их легко добавить в свой образ. художественное произведение как способ обеспечить эти последние штрихи.

На самом деле, можно даже утверждать, что рисовать косички проще, чем заплетать настоящие волосы!

Чтобы помочь вам научиться плести косы, которые выглядят так, как будто их уложили в салоне, продолжайте читать эту статью, чтобы узнать о нашем простом пошаговом руководстве по плетению косичек.

Прежде чем вы начнете, стоит прочитать следующий раздел, так как он проведет вас через структуру плетения, чтобы вы могли точно понять, что именно вы пытаетесь воссоздать на странице или листе бумаги перед вами. .

Что вы узнаете из этого руководства

Мы составили это руководство, чтобы помочь людям всех возрастов и способностей освоить технику рисования реалистичных косичек, чтобы вы могли оживить свои портреты с помощью различных причесок.

Волосы может быть трудно сделать правильно, но одна замечательная вещь заключается в том, что волосы редко выглядят полностью идеальными в реальной жизни, поэтому они не должны быть идеальными на вашем рисунке. Вам просто нужно выполнить несколько простых шагов.

Мы проведем вас через каждый из этих шагов с подробными индивидуальными инструкциями, а также предоставим вам предварительный просмотр, который покажет вам путь, который пройдет ваш карандаш от начала до конца. Ищете помощь только в одной конкретной области рисования косичек? Это нормально, чтобы пропустить вперед!

Чтобы найти то, что вам нужно, это то, что будет описано в каждом разделе нашего руководства.

• Краткий обзор всех шагов
• Структура косы
• Как рисовать косы шаг за шагом
• Рисунок косы завершен
• Советы, подсказки и рекомендации

3 12

• Заключительные мысли
• Краткий обзор всех шагов

  Начнем с краткого обзора различных шагов, которые вы предпримете. Не волнуйтесь, если вы не сразу поймете все детали, потому что дополнительная информация будет опубликована ниже.

  Как рисовать косы шаг за шагом

  Структура косы

  Косы, жгуты или косички. .. как бы вы их ни называли, структура остается неизменной.

  Существуют различные типы косичек, которые вы можете использовать в своих работах, требующих разных шагов, но в этой статье мы рассмотрим структуру простой косички.

  Простая коса обычно состоит из трех примерно равных частей волос, которые переплетаются внахлест и связываются внизу, чтобы удерживать волосы на месте.

  Начиная с одной из внешних секций, вы натягиваете одну прядь на среднюю и туго затягиваете ее, поэтому прядь, с которой вы начали, теперь является средней частью волос.

  Повторите этот шаг с прядью волос, которая сейчас находится слева, и переместите ее в середину. Продолжайте повторять на разных сторонах, следя за тем, чтобы волосы всегда попадали в среднюю часть, независимо от того, с какой стороны вы их тянете.

  Когда у вас закончатся волосы, чтобы их можно было переплести, используйте резинку для волос или резинку для волос, чтобы закрепить волосы на месте, чтобы коса не распустилась и не выпала полностью.

  Пока у вас есть карандаш и бумага, вы готовы начать следовать приведенным ниже пошаговым инструкциям! Шаг 1. Начните с двух вертикальных линий рядом друг с другом.

  Помните, что волосы толще в верхней части, поэтому коса сначала будет шире, а затем сужается к низу, где волосы завязаны. Однако это не должно быть слишком драматичным.

  Вы можете рисовать это от руки вместо использования линейки, так как линии не обязательно должны быть идеально прямыми.

  1. Начните с двух вертикальных линий.

  Здесь вы просто создаете грубый контур косы, которому вы будете следовать, когда позже нарисуете нужные линии, которые помогут вам получить правильные пропорции каждой части волос.

  Шаг 2. Определение центра

  Теперь проведите тонкую линию вниз между двумя внешними направляющими.

  2. Создайте центральную точку для использования в качестве ориентира

  Если вы беспокоитесь, что нарисовали эти первые линии слишком темными, не пытайтесь начать заново, потому что они, скорее всего, все равно будут скрыты некоторыми последующими шагами.

  Шаг 3. Добавьте две направляющие

  По обе стороны от центральной линии нарисуйте еще две вертикальные направляющие. Всего должно быть 5 вертикальных линий, и они послужат основой для вашего рисунка косы.

  3. Добавьте две направляющие

  Шаг 4. Создайте зигзагообразные линии внутри направляющих

  Создайте зигзагообразный узор, который проходит по середине этой фигуры, касаясь обеих сторон двух внутренних направляющих, которые вы только что нарисовали, с зигзагообразной линией, идущей вперед и назад.

  Угловые точки зигзагообразной линии должны быть похожи на прямой угол, хотя это не обязательно должно быть точно.

  4. Создайте зигзагообразные линии внутри направляющих

  По мере того, как внешние линии тесьмы сужаются к низу, зигзагообразный узор также становится тоньше, а форма, которую он создает при движении вперед и назад, будет меньше.

  Шаг 5. Нарисуйте линии для придания формы краям

  Для следующего шага рисования косы вернитесь к более широкому концу в верхней части зигзага и проведите диагональную линию от первой точки зигзагообразного узора.

  Вам нужно будет повторить это, спускаясь по косе, и линии должны идти вверх от каждой точки, где зигзаг касается одной стороны и отскакивает обратно к противоположной стороне.

  5. Нарисуйте линии для придания формы краям

  Эти линии следует удлинить, пока они не коснутся внешних линий косички.

  Шаг 6. Проведите закругленную линию от края к центру

  Начиная с верхней части косы, нарисуйте небольшую изогнутую линию в виде полукруга, который не будет ни слишком круглым, ни слишком затмевающим с точки зрения форма.

  6. Сделайте закругленную линию от края к центру

  Внешняя точка изогнутой линии должна касаться левой внешней линии и соединяться с 4-м зигзагом, заканчиваясь в том же месте, где она касается правой линии центральной линии.

  Шаг 7. Создайте все линии

  Хитрость повторения этих изогнутых полукруглых линий по мере того, как вы завершаете остальные линии косы, состоит в том, чтобы представить, что зигзагообразная линия составляет внутреннюю сторону каждой пряди волос.

  7. Создайте все линии

  Каждый угол, созданный зигзагообразной линией, должен быть соединен с кривой, которая втягивает прядь волос обратно в волосы над ней в косе.

  Шаг 8. Удалите направляющие

  Когда вы будете довольны косой и нарисуете каждую из отдельных прядей волос так, как они будут падать в косу, вы можете использовать ластик, чтобы стереть направляющие. из ранее.

  8. Удалить направляющие

  Вот почему вам нужно только слегка нарисовать эти первые несколько строк, иначе их будет сложнее удалить на этом этапе, а значит, больше риск того, что вы случайно сотрете одну из них. линии, от которых вы не должны избавляться.

  Шаг 9. Вы можете использовать линейку, чтобы ограничить пространство

  Один из способов упростить эту часть рисования косичек — использовать линейку блокнота или линейку, выровненную по зигзагообразной линии. до того, как он соединится с кривой.

  Здесь будут рассмотрены некоторые другие рекомендации на странице, которые облегчат фокусировку на той части волос, которую вы сейчас рисуете.

  9. Вы можете использовать прямую кромку, чтобы ограничить пространство на ходу.

  Шаг 10. Затенение угла

  Когда вы довольны контуром и деталями, теперь можно приступить к затенению отдельных прядей волос, составляющих косу.

  10. Shade A Corner

  Лучшее в плетении косичек то, что волосы никогда не будут идеальными, просто потому, что в реальной жизни волосы никогда не ложатся идеально, поэтому вам не нужно беспокоиться о мелких ошибках.

  Шаг 11. Раскрашивание каждой секции плетения

  Раскрашивание каждой секции плетения с затенением по отдельности, начиная с верхних и двигаясь к низу плетения.

  11. Цвет каждой части тесьмы

  Шаг 12. Делайте карандашные штрихи разнообразными

  Если вы хотите, чтобы ваш рисунок косы выглядел реалистично, имейте в виду, что естественная текстура волос означает, что каждая прядь волос не может выглядеть одинаково.

  12. Делайте карандашные штрихи разнообразными

  Старайтесь разнообразить карандашные штрихи и убедитесь, что каждый сегмент немного отличается.

  Шаг 13. Нарисуйте более темные линии в углах каждой секции

  Чтобы получить правильное затенение, нарисуйте более темные линии в углах каждой секции волос и оставьте ее более светлой или полностью пустой в центре.

  13. Нарисуйте более темные линии в углах каждой секции

  Шаг 14. Сделайте углы темнее

  Если ваши линии слишком темные в центре, не поддавайтесь искушению попытаться исправить это, затемнив углы косы. полностью.

  Даже если вы решили заплести косу черным цветом, делая углы темнее, а центр светлее, вы рискуете потерять индивидуальность прядей.

  Это оставит вам темную косу с цветными блоками, которая потеряет часть своей текстуры.

  14. Сделайте углы темнее

  Вместо того, чтобы закрашивать более темные участки прядей, используйте ластик, чтобы стереть некоторые из более темных линий в центре, чтобы создать тот же эффект.

  Шаг 15. Сделайте так, чтобы передняя часть косы выглядела блестящей

  Косы обычно имеют блеск в областях, которые находятся ближе всего к зрителю, то есть в центре передней части рисунка косы.

  15. Сделайте так, чтобы центральная часть косички выглядела блестящей

  Однако на этом этапе также важно подумать о том, откуда исходит свет, так как это может повлиять на то, куда именно должны падать более светлые части косы.

  Шаг 16. Раскрашивайте сегменты рисунка косы слоями

  Вы можете раскрашивать сегменты рисунка косы слоями, что также поможет создать естественную текстуру, которую создают настоящие волосы.

  16. Раскрасьте сегменты вашей косы, рисуя слоями

  Шаг 17 – Два слоя штриховки

  Обычно двух слоев штриховки достаточно, начиная с более темных линий, а затем затеняя середину тени.

  17. Два слоя затенения

  Шаг 18. Отсутствие штриховки в центре

  После того, как вы завершили второй слой штриховки, убедитесь, что в центре по-прежнему практически нет штриховки, и при необходимости используйте ластик, чтобы удалить линии.

  18. Без штриховки в центре

  Шаг 19. Сглаживание теней

  Теперь пришло время сменить инструмент, так что отложите карандаш и возьмите карандаш с более широким кончиком.

  Использование более мягкого и толстого кончика карандаша позволяет сгладить области теней, чтобы они выглядели более плавно.

  19. Сгладьте области теней

  Шаг 20. Продолжайте раскрашивать секции косы с помощью штриховки

  Теперь вы должны начать видеть, как коса собирается вместе, так как вы почти закончили этот урок рисования косы!

  Следующее задание — просто продолжить раскрашивать участки косы штриховкой. По мере того, как вы будете двигаться вниз по косе, участки, которые вы заштриховываете, станут намного меньше по сравнению с верхней частью.

  20. Продолжайте раскрашивать секции косички штриховкой

  Шаг 21. Нарисуйте штрихи по кривой и выравниванию

  Помните, что с каждым сегментом вы должны рисовать новые штрихи линии, которые следуют кривой и выравниванию участка, который вы заштриховываете.

  21. Нарисуйте штрихи, следуя кривой и выравниванию

  Шаг 22. Завершите плетение прядей волос

  Завершите плетение остальных прядей, пока не будет собрана вся коса.

  22. Завершите секции волос

  Шаг 23 – Нарисуйте маленький прямоугольник для резинки для волос

  В нижней части косы нарисуйте небольшой прямоугольник для резинки или резинки для волос. Вы можете использовать любую резинку для волос, которую хотите, если вы знаете, как ее рисовать!

  23. Нарисуйте маленький прямоугольник для резинки для волос

  Шаг 24. Создайте хвост из волос

  На следующем этапе рисования косы создайте хвост из волос.

  Начиная с левой стороны резинки для волос, ведите карандаш вниз, образуя изогнутую, слегка изогнутую форму. Закончите его в точке и изогните вверх, чтобы соединить с противоположной стороной галстука.

  24. Создайте хвост из волос.

  Он должен немного напоминать ромб, но без кончика на верхнем конце и изогнутым по бокам.

  Шаг 25 – Заштрихуйте хвост

  Добавьте затенение хвосту косы.

  25. Заштрихуйте хвост

  Шаг 26. Добавьте больше контраста

  Теперь добавьте больше контраста между разными участками волос.

  Сделайте это, затемнив некоторые области, где коса пересекается сама с собой, так как это действительно выделяет эти разные пряди волос, чтобы они выглядели так, как будто они переплетаются.

  26. Создайте больше контраста

  Шаг 27. Нарисуйте отдельные пряди волос

  Итак, обо всем, что мы говорили ранее о том, чтобы оставить центр каждого сегмента косы пустым… Ну, не обращайте на это внимания.

  Это был важный шаг, но теперь вы можете начать произвольно определять отдельные пряди волос в разных частях косы.

  27. Определение отдельных прядей волос

  Просто следите за тем, чтобы элементы были разнообразными, чтобы не повторялись одинаковые линии. Подчеркните некоторые линии и области затенения больше, чем другие, так как это создаст больше текстуры.

  Шаг 28. Добавьте несколько непослушных волосков для эффекта

  В зависимости от того, насколько аккуратной или неряшливой вы хотите видеть косу, вы можете смягчить углы внутренней зигзагообразной линии.

  Вы даже можете создать несколько тонких кругов или точек в самых угловых точках, чтобы придать косе больше объема.

  28. Добавьте несколько непослушных волос для эффекта

  Вы также можете добавить несколько непослушных волос, чтобы создать эффект, будто коса слегка распущена, как в конце долгого дня.

  Шаг 29. Осветление любых областей с помощью ластика

  В последний раз взгляните на косу в целом и еще раз осветлите все области, которые кажутся слишком темными, с помощью ластика.

  29. Осветлите любые области с помощью ластика

  Ваш рисунок косы завершен

  И вуаля, теперь вы завершили наше руководство по рисованию косы!

  Руки болят так же сильно, как если бы они заплели настоящую косу? Надеемся, что нет, так как это руководство должно было показать вам простой способ заплести косу для получения результатов, достойных салона.

  Советы, подсказки и хитрости

  Есть несколько вещей, которые могут улучшить или испортить рисунок косы, в результате чего волосы будут выглядеть либо реалистично, либо нелепо.

  Чтобы убедиться, что ваша коса попадает в первую категорию, вот несколько полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваше плетение косы.

  Пропорции

  Получение правильных пропорций при плетении косы может быть сложной задачей, но это необходимо, если вы не хотите, чтобы в итоге у вас получились шаткие пряди волос, которые будут выглядеть неправильно.

  Вот почему так важно, чтобы ваша коса начиналась шире вверху и сужалась ближе к низу, потому что это имитирует естественные пропорции косы.

  Также важно учитывать все мелкие детали, так как они могут исказить пропорции вашей косы, даже если вы этого не осознаете.

  Например, рисование резинки, которая слишком велика для волос, разрушает иллюзию того, что именно она скрепляет все волосы в косе. Чтобы решить эту проблему, сделайте последние две части косы немного шире, чтобы они заканчивались по бокам резинки, а не посередине.

  Следуя кривой

  Если вы плетете косу, которая не ниспадает прямо вниз по спине или через чье-то плечо, вам нужно знать, как правильно следовать кривой в тех местах, где коса естественным образом изгибается.

  При плетении прямой косы линии, которые вы начинаете растушевывать, представляют собой отдельные пряди волос, которые слегка изгибаются в той части, над которой вы работаете.

  Однако этот метод не позволяет рисовать косички с изгибом посередине. В этом случае вам нужно настроить способ рисования линий на изгибе, чтобы они ложились правильно.

  Вместо того, чтобы следовать кривой внутреннего сегмента, когда коса изгибается вправо, нарисуйте несколько линий, которые проходят в направлении, противоположном ожидаемому. Это происходит из-за складки, которая образуется при скручивании косы.

  Базовые фигуры

  Хотя мысль о плетении косы поначалу может показаться пугающей, на самом деле они довольно просты, если вы знаете основные шаги, которые заключаются в создании нескольких основных фигур.

  Причина, по которой это руководство рекомендует вам создать базовую форму плетения, прежде чем переходить к более мелким деталям, состоит в том, чтобы помочь разбить рисунок плетения на более управляемые этапы.

  Вы можете делать это с чем угодно и чем угодно, что вы рисуете, и это поможет вам достичь более высокого уровня точности ваших рисунков, позволяя вам сосредоточиться на пропорциях, прежде чем уделять внимание совершенствованию мелких деталей.

  Заключительные мысли

  Выполнив наши пошаговые инструкции и несколько раз потренировавшись в плетении косы, вы сможете экспериментировать с различными стилями косичек и разными движениями волос.

  Некоторые из кос, которые вы можете использовать после того, как нарисуете идеальный рисунок, включают французские косы и косы «рыбий хвост», хотя они и более продвинутые.

  Или, например, почему бы не попробовать две косы? Почему бы не поиграть с рисунком, который не является полностью прямым, а вместо этого изгибается посередине, где он изгибается или загибается?

  Также нет необходимости придерживаться естественных оттенков, так что вы можете сходить с ума с помощью цветных карандашей, чтобы добавить яркий, смелый краситель в коробку к вашему рисунку косичек.

  Скачать бесплатную рабочую таблицу

  4 простых шага к плетению кос

  Шаг 1. Ящики

  • Нарисуйте прямоугольники, которые соединяются под соседними углами, чтобы создать зигзагообразный узор в середине

  • Используйте светлые линии на этом шаге, потому что они будут ориентирами для следующего шага в процессе.

  • Обратите внимание на пропорции этих коробочек, вы можете оставить их одного размера или постепенно уменьшать их, чтобы придать косам коническую форму.

  • Эти коробки можно представить как перевернутые сердца, которые сложены друг на друга.

  Шаг 2. Сгибы

  • Теперь нарисуйте изогнутые линии, которые загибаются под каждую из косичек, это самый сложный шаг процесса, потому что вы должны визуализировать, как эти пряди волос загибаются друг под друга .

  • Не стесняйтесь стирать и пробовать это много раз, требуется много практики, чтобы это выглядело естественно.

  Шаг 3. Углы

  Шаг 4. Затенение линий

  Шаг 5. Практика

  • Повторяйте процесс рисования косичек, пока не освоитесь. Как только станет легче, начните рисовать их изгибающимися и изгибающимися.

  • Используйте рекомендации, когда это возможно, упрощение процесса сделает все намного проще.

  • Сделайте первые несколько шагов прямо перед переходом к затенению, структура рисунка является наиболее важной частью.

  Здесь я обозначил цветом 3 секции волос, которые используются для плетения косичек. Это облегчает понимание того, как эти формы объединяются.

  Запоминание этого шага немного сложнее, но я думаю, что полезно помнить, как вещи собираются вместе и основную структуру, которую мы пытаемся передать.

  Всякий раз, когда вы учитесь рисовать, всегда склоняйтесь сначала к упрощению, а затем к усложнению.

  Основы рисования волос (PDF для печати)

  3,99 $

  Узнайте, как рисовать волосы, с помощью этой 14-страничной рабочей книги, которая проведет вас через этапы понимания того, как рисовать любые прически.

  Обучение рисованию может быть разочаровывающим и пугающим, но с этими рабочими листами у вас будет четкий путь вперед и упражнения, которые помогут вам двигаться вперед шаг за шагом!

  Эта рабочая тетрадь также является частью набора портретных рисунков, который вы можете взять здесь, если хотите получить всю коллекцию!

  Добавить в корзину

  Рабочая тетрадь по прическам (PDF)

  4,99 $

  В этой 24-страничной рабочей тетради мы будем практиковаться в рисовании 23 разных причесок под 6 разными углами каждая (всего 138 голов). Я обнаружил, что этот метод практики отлично подходит для развития необходимых навыков.

Онлайн курсы видеомонтажа и видеоблогинга для детей – IT FUTURE School

КАК МЫ ОБУЧАЕМ ВИДЕОМОНТАЖУ

Индивидуально, 1 на 1 с преподавателем

Адаптируем программу под цели и задачи ученика

Подстроимся под расписание вашего ребенка

Курс видеомонтажа и видеоблогинга – это эффективный инструмент, который с легкостью исполняет мечту современного ребенка – стать звездой YouTube, иметь свой востребованный канал, обрести свою аудиторию. Программа курса по монтажу видео поддержит подростка в стремлении его к популярности, предполагает обучение секретам интересной видеосъемки и дарит уверенность в собственных силах. 

Еще несколько лет назад снимать и транслировать видео на многомиллионную аудиторию могли только лишь крупные телекомпании. Сегодня, благодаря активно развивающемуся Интернету, любой школьник может сам записывать и монтировать видеоролики, выкладывая их на свой канал в Ютубе. Поэтому умение круто снимать видеоконтент, делать его привлекательным для зрителей – это не просто увлечение, а нужный в наше время навык. Он требуется в любом бизнесе, где нужны красочные и наглядные видеопрезентации.   

Основные задачи курса 

Если ваш ребенок часами не отрывается от любимых каналов на YouTube, с нашей помощью его увлечение популярным видеоконтентом перейдет в правильное русло. Опытные преподаватели научат юного режиссера искусству видеосъемки, познакомят с «фишками» успешного ведения своего канала и помогут освоить большой объем полезных и актуальных знаний в области видеомонтажа: 

• как снимать видеоконтент профессионально и качественно, делая акцент на красивой, содержательной картинке; 
• как выполнять монтаж, чтобы из отдельных частей видео собрать целостный, привлекательный видеопродукт; 
• какие инструменты используют популярные звезды YouTube для улучшения видеоконтента и привлечения аудитории.

Для обучения на курсе видеомонтажа специальная профессиональная техника не требуется. Работа с видеоконтентом выполняется на основе материала, отснятого на обычный смартфон. В качестве видеоредактора применяется легкая в использовании программа Adobe Premier Pro, которую без труда сможет освоить любой ребенок. В результате обучения урокам видеомонтажа подросток научится не только делать эффектную нарезку из кадров с музыкальным фоном, но и создавать авторские видеопродукты.   

В рамках этого курса ваш ребенок:

С нуля освоит видеоредактор Adobe Premier Pro;

Познакомятся с правилами монтажа клипов, мини-фильмов и роликов для блога;

Научатся собирать видео из нескольких роликов, корректировать цвета, добавлять титры и эффекты;

Смонтируют первые собственные видео, которые можно опубликовать в блоге или добавить в портфолио, чтобы в будущем начать карьеру в киноиндустрии или на телевидении.

Полученные на занятиях навыки станут прекрасной основой для дальнейшего изучения искусства создания видеоконтента.

ВОЗМОЖНО ВАС ТАКЖЕ ЗАИНТЕРЕСУЕТ

СОЗДАНИЕ ВЕБ-САЙТОВ

В современном мире без сайта никуда. Научим созданию и верстке собственных сайтов с нуля используя HTML и CSS. Мы покажем, что создавать сайты не сложно.

3D МОДЕЛИРОВАНИЕ В 3Ds MAX

Создание 3D-графики (персонажей, миров, автомобилей) и компьютерной анимации в 3Ds MAX.

СОЗДАНИЕ 3D ИГР НА UNITY 3D

Ваш ребёнок не отрывается от компьютера? А почему бы ему не стать разработчиком? Мы поможет разобраться, как создавать реалистичные 3D-игры и изучить язык C#.

ПРОГРАММИРОВАНИЕ MINECRAFT

Ваш ребёнок – фанат Майнкрафта? Это же здорово! Мир Майнкрафта поможет ему сделать первые шаги в мир программирования и изучить основы Python.

ПРОГРАММИРОВАНИЕ НА SCRATCH

Пускай Ваш ребёнок изучит основы программирования в игровой форме, создавая собственные программы и игры в Scratch, перетаскивая блоки подобно Lego.

О курсе

За короткий промежуток времени блогинг из хобби превратился в реальную профессию с неплохим заработком. А с появлением ТикТока чуть ли не каждый школьник снимает обзоры на различные товары или делает влоги. Но стоит отметить, что монетизация и успех блога напрямую зависит от качества контента. Стремительное развитие таких порталов как Youtube и Tiktok дало возможность выкладывать свое творчество в сеть и зарабатывать благодаря рекламным интеграциям. Многие известные компании, также, привлекают специалистов по контенту, чтобы снимать рекламные и информационные ролики о деятельности бренда. Согласитесь, кто не хочет получать прибыль от своего хобби. А возможность обучать детей делать видеомонтаж на шаг приблизит малыша к успеху в блоггинге.

Для кого создан наш курс?

Он создан для детей, которые хотят воплотить в реальность мечту стать блогером. Мы научим вашего ребенка как снять крутой видеоролик и этим самым поможем ему создать и наполнить свой детский блог, а контент высокого качества даст возможность найти свою аудиторию.
Итак, выбрав наши курсы, подросток научится:

• работать в любимом редакторе всех блогеров мира Adobe Premier Pro;
• малыш освоит основные моменты монтирования видеороликов;
• разберется, как склеивать несколько видео в один полноценный ролик и научится пользоваться эффектами и инструментами, которые предоставляет программа для редактирования.

Как результат у вашего ребенка будет основа для будущей деятельности и собственное портфолио, с которым он сможет начать вести свой блог или заниматься видеомонтажом профессионально в будещем. И самое главное, что для того, чтобы пройти обучение нет необходимости покупать специальную технику. Поскольку вся видеосъемка в ходе обучения будет сделана на смартфон.

Видеоредактор, в котором будет проводиться монтаж, обладает простым и понятным интерфейсом, он достаточно прост в использовании. Поэтому в работе с ним справится даже ребенок. Стоит отметить, что каждый урок проводится онлайн на индивидуальной основе, что способствует более качественному пониманию материала. Вы можете записаться на пробное занятие прямо сейчас на сайте itfuture и сделать первый шаг в мир видеомонтажа для детей. Подарите вашему ребенку современные знания и навыки, которые не только дополнят образование в школе, а станут прекрасной базой для будущей профессии.

Обучение Видео онлайн

Курсы по Видео

Первая часть академического онлайн-курса о теории, правилах и традициях монтажа.

10 января — 17 февраля

Теория монтажа. Базовый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Вторая часть академического онлайн-курса о теории, правилах и традициях монтажа.

21 февраля — 7 апреля

Теория монтажа. Продвинутый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Курс Adobe Premier Pro — это систематизированные фундаментальные знания о монтаже в программе Adobe Premiere Pro CC, складывающиеся из мощной теоретической базы и основательного практикума.

20 февраля — 3 апреля

Adobe Premiere Pro. Базовый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Приглашаем продвинуться еще на одну ступень в освоении монтажа: Дмитрий Ларионов доведет вас до новых граней отточенности в применении Adobe Premiere Pro в монтаже сложных видео.

4 апреля — 22 мая

Adobe Premiere Pro. Продвинутый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Продвинутая практика для специалиста, освоившего инструментарий программы на профессиональном уровне.

7 декабря — 18 января

Эффекты в Adobe Premiere Pro

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Фундаментальный онлайн-курс с упором на подготовку к работе с коммерческими заказами в After Effects.

12 января — 23 февраля

Adobe After Effects. Базовый уровень

Никита Чесноков

Узнать больше

Продолжение фундаментального онлайн-курса After Effects.

2 марта — 13 апреля

Adobe After Effects. Продвинутый уровень

Никита Чесноков

Узнать больше

Базовый курс по созданию специальных видео-эффектов в After Effects

10 января — 20 февраля

Основы VFX в After Effects

Никита Чесноков

Узнать больше

Это онлайн курс Дмитрия Ларионова для обучения пользователей Mac базовым навыкам видеомонтажа.

26 февраля — 8 апреля

Apple Final Cut Pro. Базовый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Онлайн курс «Apple Final Cut Pro. Продвинутый уровень» – логическое продолжение базового курса, направленное на решение более сложных задач.

9 апреля — 20 мая

Apple Final Cut Pro. Продвинутый уровень

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Это новый гибридный онлайн-курс Дмитрия Ларионова для обучения пользователей Mac навыкам анимации и эффектов

10 января — 20 февраля

Анимация и эффекты в Apple Motion

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Онлайн-курс для видеографов, которые хотят самостоятельно заниматься звуком в своих видео.

17 марта — 20 апреля

Работа со звуком для видео

Артур Орлов

Узнать больше

Полноценный онлайн-курс по монтажу в программе Davinci Resolve.

11 января — 25 февраля

Монтаж в DaVinci Resolve

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Курс дает систематизированные фундаментальные знания о работе в программе DaVinci для тех, кто столкнулся с осознанной необходимостью в цветокоррекции видео.

12 января — 2 марта

Цветокоррекция в DaVinci Resolve

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Уникальный онлайн курс, дающий возможность пройти практику монтажа неигровых видео самой разной направленности.

15 января — 23 апреля

Практика неигрового монтажа

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Уникальный онлайн курс, дающий возможность пройти настоящую практику монтажа с профессионалом.

25 января — 19 апреля

Практика игрового монтажа

Дмитрий Ларионов

Узнать больше

Базовый курс, направленный на изучение принципов создания качественного видео.

26 января — 30 марта

Основы видеосъемки

Дмитрий Скобелев

Узнать больше

Данный онлайн-курс – продолжение основ видеосъемки, позволяющий каждому попробовать себя в качестве не только видеооператора, но и режиссера.

31 января — 18 апреля

Практика видеосъемки

Дмитрий Скобелев

Узнать больше

Фундаментальный практический онлайн-курс по моушн дизайну с применением After Effects и Cinema 4D

13 января — 21 апреля

Моушн дизайн

Никита Чесноков

Узнать больше

6 лучших курсов Adobe Premiere Pro и After Effects для изучения редактирования видео в 2022 году | от javinpaul | Javarevisited

Мои любимые онлайн-курсы по редактированию видео с помощью Adobe Premiere Pro и After Effects от Udemy, Pluralsight и других веб-сайтов.

image_credit — udemy

Привет, ребята! Если вы хотите научиться редактированию видео в 2022 году с помощью навыков Adobe Premiere и After, двух самых популярных инструментов для одного из самых востребованных и необходимых навыков для цифрового маркетинга, и ищете лучшие курсы видеомонтажа, то вы попали в нужное место.

Ранее я поделился бесплатными курсами Adobe Photoshop , а в этой статье я собираюсь поделиться лучшими онлайн-курсами для изучения редактирования видео в 2022 году с использованием таких инструментов, как Adobe Premiere Pro CC и After Effect s.

Эти онлайн-курсы проводились опытными графическими дизайнерами и людьми, хорошо владеющими Adobe Premiere Pro и After Effects, и которым доверяют тысячи людей, которые хотели научиться редактированию видео в 2022 году и добавить полезный навык в свое резюме.

Сегодня монтаж видео — это тренд. От социальных сетей до YouTube, от фильмов до музыкальных клипов — редактирование видео выполняется повсюду. Никто не хочет скучных, простых видео.

Редактируя видео, мы не только улучшаем его качество, но и можем манипулировать его ходом по своему желанию. Даже самые скучные видео можно отредактировать до блеска, если у нас есть необходимые навыки.

Монтаж видео — это навык. Однако в наши дни любой может редактировать видео из-за наличия множества инструментов и программного обеспечения для редактирования видео. Но редактирование видео на высшем уровне требует некоторых реальных навыков. Существует первоклассное программное обеспечение для редактирования видео и инструменты для превосходного редактирования видео, такие как Adobe Premiere Pro и After Effects.

Хотя такие редакторы абсолютно необходимы профессиональным графическим дизайнерам и видеоредакторам, они сложны и имеют несколько функций, и вам потребуется надлежащее руководство и обучение, чтобы освоить их.

Вот где вам поможет эта статья. В этой статье я поделился пятью лучшими курсами по редактированию видео для изучения Adobe Premiere Pro и After Effects в 2022 году, которые помогут вам научиться и понять редактирование видео.

Не теряя больше времени, вот лучшие онлайн-курсы для изучения редактирования видео с использованием таких инструментов, как After Effects и Premiere pro. Если вы создатель контента, создатель курсов, YouTuber или просто фрилансер, вы можете научиться редактированию видео, чтобы сделать свое отличное видео еще лучше. Я настоятельно рекомендую эти навыки всем людям.

Это один из лучших курсов по редактированию видео в Udemy. В этом курсе используется другое популярное программное обеспечение для редактирования видео — Adobe After Effects. Преподаватель этого курса является сертифицированным инструктором Adobe (ACI).

В этом курсе инструктор начинает с самых основ создания визуальных эффектов Adobe и постепенно переходит к более сложным концепциям. В этом курсе рассматриваются различные интересные темы с реальными проектами.

Требования

• Adobe After Effects и Adobe Photoshop CC 2017 или выше.
• Предварительные знания в области моушн-графики, Adobe After Effects или Photoshop не требуются.

Общий видеоконтент этого курса составляет почти шесть часов, и это курс для начинающих. Я настоятельно рекомендую этот курс всем, кто хочет освоить After Effects в 2022 году.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — After Effects — Motion Graphics & Data Visualization

Это еще один замечательный курс для изучения редактирования видео на Udemy. но с Premiere Pro CC. Этот курс, в котором обучается более трехсот восьмидесяти одной тысячи студентов, несомненно, имеет высочайшее качество благодаря последним обновлениям.

В этом курсе инструктор использует одну из самых популярных программ для редактирования видео — Adobe Premiere Pro. Инструктор углубляется в редактирование видео, объясняя, как экспортировать и сохранять воспроизводимые HD-видео, устранять проблемы с цветом, применять видеоэффекты и многие другие приемы.

Это длинный курс с общим видеоконтентом продолжительностью двенадцать часов. Это курс начального уровня, и все, что вам нужно, это Adobe Premiere Pro, установленный на вашем компьютере или Macbook.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — Premiere Pro CC для начинающих

Это еще один отличный курс в Udemy для изучения Adobe Premiere Pro CC221, он предназначен для тех, у кого нет опыта редактирования видео. В этом курсе инструктор объясняет основы редактирования видео с помощью Adobe Premiere Pro, его различные функции и методы.

Этот курс создан не кем иным, как Филом Эбинером и Video School, одним из самых популярных инструкторов Udemy. Мне очень нравится качество видео и звука всех его курсов, и этот не исключение.

Это курс абсолютного начального уровня с общим видеоконтентом продолжительностью девять часов, и вы научитесь редактировать видео в Adobe Premiere Pro с помощью простых руководств и редактирования видео. Если вы хотите поднять свои навыки редактирования видео на новый уровень, я настоятельно рекомендую вам этот курс Udemy.

Требования
Adobe Premiere Pro CC установлен.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — Adobe Premiere Pro CC 2022

Это популярный курс видеомонтажа в Pluralsight, в котором инструктор использует Adobe Premiere Pro. Он специально разработан для тех, кто хочет научиться и понять, как создавать анимированную графику в Adobe Premiere Pro.

Требования

• Adobe Premiere Pro CC установлен.
• Базовые знания Adobe Premiere Pro.

Преподаватель подробно объясняет основы работы с графической панелью, адаптивным дизайном, анимационной графикой и приемами движущейся графики. Это промежуточный курс с общим видеоконтентом почти полтора часа.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — Premiere Pro CC Essential Graphics

Это самый продаваемый курс по редактированию видео на Pluralsight. Он предназначен для тех, кто хочет понять основы редактирования видео с помощью Adobe Premiere Pro. В этом курсе инструктор объясняет, как создавать новые проекты, импортировать медиафайлы и создавать эпизоды в Adobe Premiere Pro.

Требования
Adobe Premiere Pro установлен.

Преподаватель также знакомит с другими важными понятиями, такими как методы редактирования, освоение временной шкалы, работа с неподвижными изображениями и переходы. Это краткий курс с общим видеоконтентом менее четырех часов. Это курс начального уровня.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — Premiere Pro CC Fundamentals

Кстати, вам понадобится членство Pluralsight , чтобы присоединиться к этим двум последним курсам по редактированию видео, которые стоят около 29 долларов США.в месяц или $299 в год (скидка 14%).

Я настоятельно рекомендую эту подписку всем программистам, поскольку она обеспечивает мгновенный доступ к более чем 7000 онлайн-курсам для изучения любых технических навыков. Кроме того, вы также можете использовать их 10-дневный бесплатный пропуск , чтобы посмотреть этот курс БЕСПЛАТНО.

Premiere Pro CC Essential Graphics

Обзор курса Привет всем. Меня зовут Келси Браннан, и добро пожаловать на мой курс Premiere Pro CC Essential Graphics…

multiplesight.pxf.io

Это еще один замечательный онлайн-курс для изучения редактирования видео с помощью Adobe Premiere Pro CC. В этом курсе вы изучите редактирование видео в Adobe Premiere Pro с цветокоррекцией и цветокоррекцией, а также профессиональные практики редактирования видео

Созданный Louay Zambarakji , этот 10-часовой онлайн-курс научит вас редактированию видео в веселой и легкой путь. Вы изучите редактирование видео и Premiere Pro CC от основ до продвинутых методов. Вы научитесь использовать правильные инструменты с правильными методами в нужном месте и в нужное время

Вот темы, которые рассматриваются в этом курсе:

1. Как эффективно использовать все инструменты редактирования в Premiere Pro CC
2. Полный и профессиональный процесс цветокоррекции
3. Как использовать новейшую графику в Premiere Pro CC для создания титров, Нижние титры и многое другое…
4. Весь процесс редактирования видео во время создания демонстрационного ролика с профессионально закрытыми кадрами.

В целом, это отличный курс для изучения редактирования видео. К концу курса вы создадите свой собственный демонстрационный ролик продолжительностью от 1 до 4/5 минут — в зависимости от ваших амбиций.

Вот ссылка, чтобы присоединиться к этому курсу — Редактирование видео в Adobe Premiere Pro

Это все о лучших курсах по редактированию видео для изучения Adobe Premiere Pro и After Effects в 2022 году . Итак, это лучшие курсы по редактированию видео, которые мы могли найти в Интернете. В большинстве этих курсов используется Adobe Premiere Pro, потому что это одна из самых популярных программ для редактирования видео.

Эти онлайн-курсы превосходны и очень интересны. Все они выбраны с лучших образовательных сайтов, таких как Udemy и Pluralsight.

Другое Статьи по веб-дизайну и веб-разработке вы можете изучить

• 5 лучших курсов для изучения адаптивного веб-дизайна
• 5 лучших курсов для изучения React.js Online
• 10 бесплатных курсов для изучения TypeScript для веб-разработки
• 5 лучших фреймворков Python для веб-разработки
• 10 лучших онлайн-курсов, чтобы стать полнофункциональным веб-разработчиком
• 5 курсов по изучению прогрессивных веб-приложений в 2022 году
• 10 бесплатных курсов по изучению Angular для веб-разработчиков
• 5 курсов для изучения полнофункциональной веб-разработки с использованием Python
• 10 лучших курсов для изучения веб-разработки в 2022 году
• 12 бесплатных курсов для изучения JavaScript в 2022 году
• 5 лучших курсов для изучения фреймворков Node. js и Express.js
• 10 бесплатных курсов, чтобы стать полноценным Java-разработчиком

Спасибо, что прочитали эту статью. Если вам нравятся эти онлайн-курсы по лучшим инструментам для редактирования видео с Adobe Premiere CC и Adobe After Effects, поделитесь ими со своими друзьями и коллегами. Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, пожалуйста, оставьте заметку.

P. S. — Если вы ищете бесплатные курсы по редактированию видео, вы также можете ознакомиться с этим How to Edit Your Videos , бесплатным и официальным курсом Udemy, который отлично подходит для обучения редактированию видео для курсов. Более 1000 000 студентов воспользовались этим бесплатным курсом, и вы должны ознакомиться с основами редактирования видео.

Бесплатный онлайн-учебник по созданию курса — как редактировать видео: официальный курс Udemy

Хотите узнать о простых, но действенных способах сделать курс Udemy привлекательным для учащихся? Знаете ли вы…

udemy. com

9 лучших онлайн-курсов по монтажу видео

Видеомонтаж — это искусство, которое объединяет видеоматериалы, чтобы рассказать историю. Спрос на видеоредакторов находится на пике, онлайн-курсы по редактированию видео могут помочь вам освоить или укрепить навыки.

Нет ничего необычного в том, чтобы чувствовать себя подавленным, поскольку перед вами есть множество вариантов. Здесь мы рассмотрим девять лучших онлайн-курсов, чтобы вы могли выбрать тот, который соответствует вашим потребностям и бюджету.

Если вы хотите ознакомиться с основами редактирования видео, этот курс по графическому дизайну и редактированию видео от Американского института графики может быть для вас.

Курс предложит вам базовое руководство по таким инструментам Adobe, как Illustrator, InDesign и Photoshop, которые вам понадобятся в качестве редактора и графического дизайнера. Кроме того, вы можете изучать анимированную графику и анимацию, используя стандартные отраслевые инструменты, такие как After Effects и Premiere Pro.

Кроме того, курс Premiere Pro имеет три разных варианта: Bootcamp, Introduction и Advanced. Кроме того, вы также можете ознакомиться с брошюрой об учебных курсах Final Cut Pro.

American Graphics предлагает интерактивные инструкции по своим курсам, что позволяет вам напрямую взаимодействовать с инструктором.

Удеми

Этот курс «Редактирование видео для начинающих» от Udemy обучает основам видео, которые вам необходимо знать для создания и редактирования отличной видеоистории с помощью смартфона. Этот курс улучшит ваше понимание процесса редактирования видео на смартфонах Android и iOS, вовлекая вас в несколько практических проектов.

Он научит вас с нуля, как придумать, спроектировать, выполнить и завершить видеопроект. Здесь вы также узнаете разницу между функциями различных видеоплатформ. Преимущество этого курса в том, что он включает в себя новые проектные упражнения и тематические исследования каждый месяц, чтобы оставаться актуальным.

Курс также научит вас пользоваться лучшими бесплатными приложениями, необходимыми для блестящего видео-рассказа на смартфоне.

Академия Шоу

Базовые онлайн-курсы по редактированию видео от Shaw Academy помогут вам освоить практические навыки редактирования видео. Хотя он учит нескольким основным приложениям для редактирования видео, основное внимание по-прежнему уделяется Adobe Premiere Pro и After Effects. Вы можете ознакомиться с повествовательной структурой этого курса, чтобы узнать о лучших подходах к созданию увлекательных видеороликов.

В этом курсе вы также изучите практические навыки, необходимые для профессионального использования, такие как анимация текста и логотипов, добавление различных погодных условий, использование зеленого экрана и т. д. Он также предлагает обзор индустрии видеопроизводства, который позволяет вам изучить возможности карьерного роста.

Курсера

Если вы хотите узнать основы обработки изображений и видео, выберите курс «Основы цифровой обработки изображений и видео». Он предлагает платформу для анализа фотографий и видео, которую вы можете использовать для редактирования видео.

Помимо изучения теории, лежащей в основе таких задач редактирования, как улучшение изображений и видео, сжатие и восстановление, курс показывает практические способы их выполнения. Из курса вы также узнаете больше технических элементов, таких как сегментация изображений и видео, разреженность и сжатие без потерь.

Этот онлайн-курс также предлагает субтитры на нескольких языках, включая французский, испанский, немецкий и арабский. Вы получите общий сертификат после успешного завершения этого курса и сбросите свои сроки в соответствии с вашим удобством.

пульсация

Getting Started in Motion 5.4 — это онлайн-курс по редактированию видео для начинающих, подходящий для людей, не имеющих опыта работы с программным обеспечением Apple Motion 5. Здесь вы узнаете, как создавать часы движения и настраивать поверхность движения. Он научит вас использовать хроматические ключи, использовать репликаторы и частицы.

Учебная программа курса также научит вас основным рабочим процессам, которые помогут вам раскрыть весь творческий потенциал программного обеспечения Motion 5. После прохождения курса вы сможете создавать анимацию иллюстраций и логотипов с использованием поведения и ключевых кадров, создавать настраиваемые видеопереходы и публиковать работы в Final Cut Pro X.

edX

Если вы зависите от своего смартфона для создания потрясающих видео, этот курс Video for Content Creators от edX может быть для вас. На курсе вы изучите самые современные методы редактирования видео, отказавшись от традиционных методов.

Независимо от того, являетесь ли вы создателем контента, специалистом по коммуникациям или журналистом, вам необходимо приобрести навыки профессионального уровня, чтобы снимать качественные видеоролики на свой смартфон.

Этот курс научит вас передовым методам работы со светом, композицией, движением и редактированием, которые вы можете делать прямо на своем устройстве Android или iOS. Он также подскажет вам лучшие приложения для полировки отснятого материала перед быстрой публикацией. Вы можете прогрессировать в своем собственном темпе, чтобы пройти этот курс.

Независимо от того, хотите ли вы изучить основы Adobe After Effects или стать экспертом в этом, вам следует пройти этот учебный курс After Effect CC.

Курс для самостоятельного изучения охватывает темы от начального до продвинутого уровня. Таким образом, вы получите полное представление о создании, редактировании, настройке и компоновке видео в After Effect.

Онлайн-учебник Pluralsight включает модули для таких процессов, как прозрачность и смешивание, ротоскопирование, стабилизация и отслеживание, а также 3D-композиция. В общем, он охватывает все аспекты моушн-графики, которые могут вам понадобиться в кино. Более того, этот курс не имеет каких-либо предварительных условий с точки зрения квалификации и программного обеспечения.

Курс по выпуску видео отличается от других статей в этом списке тем, что не обучает вас какому-либо программному обеспечению.

Скорее, он фокусируется на творчестве и профессиональных стандартах, в которых нуждаются видеоредакторы. Если вы заинтересованы в карьере на телевидении или в документальном кино, опытные профессиональные преподаватели этого курса могут помочь.

Вы можете извлечь максимальную пользу из этих курсов для самостоятельного изучения, если хорошо знаете инструмент, который хотите использовать. Благодаря пожизненной подписке на курсы вы можете получить доступ к богатой библиотеке ресурсов, чтобы расширить свои знания. Этот курс выводит ваше творчество на новый уровень, обучая вас некоторым сложным навыкам редактирования.

Хотите пройти базовый курс видеомонтажа, который фокусируется как на эстетических, так и на технических аспектах? Курс «Введение в редактирование видео» проведет вас через реальный проект, чтобы вы поняли правила редактирования видео. Это также научит вас ценить редактирование диалогов во время микширования звука.

Несмотря на то, что он предназначен для начинающих, опытные пользователи также получат пользу от обучения фактическому процессу редактирования.

Что такое виньетирование. На что влияет виньетка.

Виньетирование – это эффект затемнения углов изображения. Часто виньетирование называют просто ‘виньеткой‘

Виньетирование

В более широком смысле, виньетирование – это изменения яркости изображения от центра до краев изображения. Можно сделать и ‘виньетирование наоборот’, когда края будут более светлыми, нежели центр изображения.

Пример виньетирвоания

Выше показан пример виньетирования, которое дает объектив Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor при использовании на полнокадровой камере Nikon D700 и при полностью открытой диафрагме, объектив сфокусирован на бесконечность, сфотографирован белый лист со штатива. По углам изображения заметно падение яркости, а самая яркая часть изображения находится в центре изображения.

Учитывая тот факт, что при использовании полнокадровых объективов Nikon FX, или любых других объективов под 35-ти миллиметровую пленку на кропнутых камерах Nikon DX, матрица кропнутой камеры фиксирует только центральную часть изображения, то эффект виньетирования в таком случае практически полностью сводится к нулю.

Управление диафрагмой уменьшает виньетирование

Виньетирование напрямую связано с числом F. Чем больше число F (чем сильней закрыта диафрагма) – тем меньше виньетирование. И наоборот, чем меньше число F (чем сильней открыта диафрагма) – тем сильней заметно виньетирование. Как управлять числом ‘F’ можете почитать в разделе ‘диафрагма’.

Зависимость виньетирвования от диафрагмы. На закрытой диафрагме виньетка меньше.

Я нигде не встречал информации о том, что дистанция фокусировки также влияет на степерь виньетирования. У разных объективов при фокусировке на бесконечность и на МДФ (минимальную дистанцию фокусировки) проявляется разная степень виньетирвоания. Такой эффект я заметил при использовании кропнутого объектива на полнокадровой камере, когда при МДФ объектив вовсе не давал виньетки, а при фокусировке на бесконечность виньетка была просто ужасной. Ниже необычный пример фотографии, который показывает взаимосвязь дистанции фокусировки и силы виньетирования при использовании полнокадровой  камеры в обычном режиме работы и кропнутого объектива.

Необычный эффект виньетирования. Кропнутый объектив не дает виньетки при МДФ на полнокадровой камере.

В зависимости от типа объектива, эффект взаимосвязи виньетирвоания и дистанции фокусировки проявляется по разному. Ниже пример разной степени виньетирования при использовании объектива Nikon 28-105mm f/3.5-4.5D AF Nikkor на камере Nikon D700, при МДФ виньетирвоание сильней, чем при фокусировке на бесконечность.

Разница степени виньетирования

Также, у зум объективов при разном фокусном расстоянии наблюдается разная степень виньетирования. Обычно самая сильная виньетка заметна на предельных значениях фокусного расстояния.

Например, для пейзажной фотографии виньетирование часто крайне нежелательно, потому, чтобы получить изображения без виньетирования нужно снимать на прикрытых диафрагмах. А в портретной съемке виньетирование часто может идти только на пользу.

Легкая виньетка на портретном снимке

Виньетирование измеряется степенью падения яркости изображения в центре и по углам изображения. Например, виньетирование -1E.V. означает, что края изображения затемнены на 1 ступень или на 1 стоп сильней, чем центр изображения. Один стоп равен падению экспозиции в два раза.

Еще одной причиной появления виньетирования могут служить светофильтры и бленды. Очень часто виньетирование появляется на фотографиях, которые были сняты на объектив с неправильно одетой блендой. Обычно бленды имеют форму ‘тюльпана’, и с одной стороны лепестки ‘бленды-тюльпана’ меньшего размера, чем с другой, это связано с прямоугольной формой матрицы или пленки. Если перепутать стороны бленды или не правильно установить бленду на объектив, то можно испортить целую серию фотографий. Компенсировать виньетку от светофильтра или бленды иногда просто невозможно и приходиться кадрировать изображение.

Виньетирование очень просто исправить с помощью редактировании RAW файлов. Точно так же эффект виньетирования можно усилить специально, чтобы получить художественный эффект, как на снимке ниже. Многие камеры имеют встроенный обработчик корректировки виньетирвоания. Например, такую функцию имеют камеры Nikon D700, D5200 и т.д. У камер Canon за контроль виньетирование отвечает функция ‘контроль периферийного освещения‘. Обычно виньетирование делается специально для того, чтобы выделить на фотографии ключевой объект, создать нужное визуальное напряжение.

Специально добавленное сильное виньетирование

Личный опыт

Я вовсе не переживаю за эффект виньетки, так как практически всегда снимаю в RAW. Эффект виньетирования сильно критичен только при использовании кропнутых объективов на полнокадровых камерах, например такая виньетка является недопустимой. Несколько раз я не до конца закручивал бленду-тюльпан на объективе, и в результате получал виньетку на изображении. Многие фотографы очень часто перебарщивают с виньеткой, а сам эффект встречается чуть ли ни на каждой второй портретной фотографии.

Выводы:

Виньетирование – физическая особенность объективов по распределению светового потока от центра до краев изображения. Обычно под виньетированием просто понимают потемнение углов изображения. Чтобы уменьшить степень потемнения углов изображения следует прикрывать диафрагму. Также, на виньетку влияет дистанция фокусировки. Виньетирование легко исправляется автоматически самой камерой, либо с помощью программного обеспечения. При съемке в RAW можно добиться практически полного восстановления яркости краев изображения без потери качества. Виньетка также может служить в качестве неплохого художественного эффекта, особенно для создания портретных снимков.

↓↓↓ Лайкаем ↓↓↓  – помогаем проекту. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Что такое виньетирование?

Виньетирование, выражаясь простыми терминами, — это затемнение углов изображения по сравнению с центром. Оно может быть вызвано либо оптикой, либо намеренно добавлено при постобработке, чтобы привлечь взгляд зрителя к центру изображения. В зависимости от типа и причины виньетирование может быть постепенным или резким.

Существует несколько причин оптического виньетирования — оно может получаться естественным образом во всех объективах или может быть вызвано или увеличено/усилено из-за использования внешних инструментов (фильтров, держателей фильтров и бленд объективов). В нашей статье профессиональный фотограф Назим Мансуров (Nasim Mansurov) подробно рассказывает о каждом типе виньетирования.

1)         Типы виньетирования

Некоторые типы виньетирования естественным образом вызваны оптическим дизайном линз, другие могут возникать при использовании сторонних аксессуаров, таких как фильтры и удлиненные бленды, а некоторые искусственно добавляются фотографом в постобработке.

1.1)      Оптическое виньетирование

Оптическое виньетирование естественным образом встречается во всех линзах. В зависимости от оптического дизайна и конструкции объектива на одних объективах оно может быть довольно сильным, а на других едва заметным. Тем не менее, виньетирование происходит на большинстве современных объективов, особенно на фиксированных с большими значениями диафрагмы. Для этого есть две причины. Во-первых, в самых широких диафрагмах свет, который попадает в объектив, частично блокируется его оправой, как показано на следующей диаграмме:

Оптическое виньетирование. Входной зрачок. Легенда: Оптическая ось, Периферийные световые лучи, Центральные световые лучи, Плоскость изображения

Из-за длины оправы объектива и ее относительного размера передней и задней оправы периферийные световые лучи, которые распространяются под крайними углами, частично блокируются. В результате яркость света, который достигает плоскости изображения под такими углами, естественным образом уменьшается в направлении краев кадра. Такое виньетирование в основном проявляется при больших значениях диафрагмы, поскольку именно оправа объектива блокирует периферийный свет с передней и задней ее сторон.

Обратите особое внимание на входной зрачок в приведенном выше примере. Как видите, он круглый в центре, но принимает другую форму в углах, которую некоторые называют «кошачьим глазом».

Выше приведено сравнение боке между 4 разными объективами Nikkor 50 мм. Поскольку кадрирование было взято с одной и той же части изображения, это хороший пример оптического виньетирования в действии. Как видите, все линзы по-разному отображают блики в углах. На форму влияет физический размер передних и задних элементов, длина оправы объектива и размер диафрагмы.

Во-вторых, когда свет проходит через любой объектив, световые лучи на его периферии распространяются дольше, чем в центре. Это особенно заметно на широкоугольных и сверхширокоугольных объективах. К тому времени, когда лучи достигнут датчика цифровой камеры, на изображениях будет больше виньетирования.

1.2)      Пиксельное виньетирование

Цифровые камеры также страдают от пиксельного виньетирования. По сравнению с оптическим виньетированием этот тип применим только к датчикам изображения. Поскольку цифровые датчики плоские, все их пиксели одинаково построены и направлены. На пиксели в центре датчика световые лучи падают под углом 90 градусов, в то время как на пиксели в углу — под небольшим. Из-за этого датчики в углах будут получать немного меньше света по сравнению с центром, и получится пиксельное виньетирование. Оно не может быть устранено путем диафрагмирования, поскольку зависит от угла, под которым свет достигает отдельных пикселей на цифровом датчике.

1.3)      Механическое/вспомогательное виньетирование

Из-за встречающихся предельных углов, при которых свет попадает в объектив, особенно на сверхширокоугольных, производители часто конструируют объективы с небольшим зазором, чтобы можно было устанавливать различные аксессуары, такие как фильтры и бленды. Бленды всегда намного больше, чем передний элемент объектива. Идея состоит в том, чтобы блокировать яркие источники света от попадания в объектив под предельными углами для предотвращения бликов, ореолов и снижения контраста из-за внутренних отражений, без блокирования необходимого света, что, очевидно, приведет к виньетированию. Производители поэтому внимательно следят за размерами бленды объективов и за тем, чтобы они были достаточно большими, чтобы пропускать свет без виньетирования. Всегда следует использовать те бленды, которые рекомендуются производителем.

Поскольку бленды для объективов изготавливаются под конкретный объектив, они обычно не являются источником виньетирования. В большинстве случаев оно вызывается фильтрами, держателями фильтров и другими инструментами сторонних производителей. Большинство производителей проектируют свои объективы для размещения одного фильтра, независимо от того, используются ли они для защиты или в других целях.

Для уменьшения виньетирования необходимо использовать специальное широкоугольное кольцо. Если держатель фильтра прикреплен к другому фильтру, виньетирование становится очень жестким, что требует дальнейшего кадрирования. И если система фильтров слишком толстая, с виньетированием все может быть очень плохо, как в примере ниже.

NIKON D800E + 28-300 мм f/3,5-5,6 при 28 мм, ISO 200, 1/250, f/8,0

В приведенном выше случае, единственный способ уменьшить виньетирование — использовать более тонкие держатели фильтров, которые не слишком сильно выступают.

Чтобы уменьшить механическое виньетирование, рекомендуется использовать поставляемые изготовителем бленды, тонкие кольца и адаптеры для крепления фильтров большего размера.

1.4) Искусственное виньетирование

В некоторых случаях эффект виньетирования может отвлекать внимание зрителя от углов кадра к центру изображения. Фактически, некоторые фотографы склонны оставлять оптическое виньетирование на изображениях, в то время как другие специально добавляют виньетирование или усиливают его эффект во время постобработки. Ниже пример виньетирования, которое было специально добавлено, чтобы привлечь внимание к основному объекту в кадре.

NIKON D800E + 80-400 мм f/4,5-5,6 @ 400 мм, ISO 100, 1/250, f/5,6

2)         Уменьшение виньетирования в камере

Некоторые современные производители предлагают сокращение виньетирования непосредственно в камере. Например, и Nikon, и Canon обладают данными, специфичными для объектива, предварительно загруженные в прошивку камеры, чтобы уменьшить виньетирование и другие аберрации объектива. Хотя эта функция, безусловно, полезна для изображений JPEG, они практически не влияют на изображения RAW. Собственные, специфичные для производителя данные, которые записываются в файлы RAW, к сожалению, удаляются сторонними инструментами (Lightroom, Aperture и Photoshop). Чтобы сохранить специфичные для камеры настройки управления виньетированием, необходимо использовать предоставленные производителем инструменты постобработки, такие как Capture NX, чтобы считывать данные заголовка и применять их к изображениям RAW при импорте.

Заключение: виньетировать или нет?

Выбор зависит от того, является ли это оптическим виньетированием или виньетированием, вызванным использованием аксессуаров. При фотографировании живых существ и другой жизни Назим Мансуров часто оставляет оптическое виньетирование на изображениях для большей глубины. В некоторых случаях, иногда стоит намеренно добавить виньетирование, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту в кадре. Однако для пейзажной и архитектурной фотографии Назим в основном избавляется от него, поскольку нужно, чтобы зритель сосредоточился на всем изображении, а не на его частях.

Что такое виньетирование?

Виньетирование, также известное как «ослабление света» (иногда пишется как «ослабление света»), распространено в оптике и фотографии, что простыми словами означает затемнение углов изображения по сравнению с центром. Виньетирование либо вызвано оптикой, либо намеренно добавляется при постобработке, чтобы отвлечь внимание зрителя от отвлекающих факторов в углу, к центру изображения.

В зависимости от типа и причины виньетирования оно может быть постепенным или резким. Существует ряд причин оптического виньетирования — оно может естественным образом возникать во всех объективах или может быть вызвано или усилено из-за использования внешних инструментов, таких как фильтры, держатели фильтров и бленды. В этой статье я расскажу о каждом типе виньетирования, а также расскажу о способах уменьшения или увеличения количества виньетирования на фотографиях с помощью программ постобработки, таких как Lightroom и Photoshop.

Содержание

Типы виньетирования

Как я уже указывал во введении к этой статье, существуют различные типы виньетирования, с которыми можно столкнуться при съемке или просмотре изображений. Некоторые типы виньетирования естественным образом вызваны оптической конструкцией объективов, другие могут возникать при использовании аксессуаров сторонних производителей, таких как фильтры и удлиненные бленды, а некоторые искусственно добавляются фотографом в процессе постобработки. Рассмотрим подробно каждый вид.

Оптическое виньетирование

Оптическое виньетирование естественно для всех объективов. В зависимости от оптической схемы и конструкции объектива он может быть довольно сильным на одних объективах и едва заметным на других. Все-таки виньетирование происходит на большинстве современных объективов, особенно на фикс-/фикс-объективах с очень большой светосилой. Этому есть две причины. Первый , при самой широкой диафрагме свет, попадающий в объектив, частично блокируется оправой объектива, как показано на диаграмме ниже:

Из-за длины корпуса объектива и относительного размера передней и задней оправ периферийные лучи света, идущие под экстремальными углами, частично блокируются. В результате свет, попадающий на плоскость изображения под такими углами, естественным образом падает (уменьшается яркость) по направлению к крайним углам кадра.

Обратите внимание, что такое виньетирование в основном проявляется при больших значениях диафрагмы, поскольку именно физическая оправа объектива в основном блокирует периферийный свет спереди и сзади оправы объектива. После остановки меньший размер апертуры в центре виден даже из углов, что позволяет свету проходить сквозь него. Вот почему большинство светосильных объективов с постоянным фокусным расстоянием имеют сильное виньетирование при самой широкой диафрагме и значительно улучшаются при закрытии диафрагмы.

Обратите внимание на входной зрачок в приведенном выше примере. Как видите, в центре он круглый, но по углам принимает другую форму, которую некоторые называют «кошачий глаз». Если у вас светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием, вы могли заметить такой эффект на боке объектива — формы боке остаются круглыми в центре, но постепенно изменяются по направлению к углам, как вы видите на кадрах ниже:

выше приведено сравнение боке между 4 разными объективами Nikkor 50 мм. Поскольку кадрирование было сделано из одной и той же части кадра изображения, это хороший пример оптического виньетирования в действии. Как видите, все объективы по-разному передают блики в углах. Здесь на форму влияет физический размер переднего и заднего элементов, длина оправы объектива и размер диафрагмы.

Секунда , когда свет проходит через любую линзу, световые лучи на периферии линзы проходят дольше, чем в центре. Это особенно заметно на широкоугольных и сверхширокоугольных объективах. В этом случае вступает в силу косинусный четвертый закон спада освещенности, согласно которому спад освещенности пропорционален четвертой степени косинуса угла между периферийным световым лучом и оптической осью. Я не буду вдаваться в подробности здесь, так как это может быть довольно сложным и техническим. Просто помните, что лучи от оптической оси всегда будут проходить дольше, поэтому к тому времени, когда они достигнут сенсора вашей цифровой камеры, на ваших изображениях будет больше виньетирования.

Виньетирование пикселей

Цифровые камеры также страдают от виньетирования пикселей. По сравнению с оптическим виньетированием этот тип виньетирования применим только к датчикам изображения. Поскольку цифровые датчики плоские, все их пиксели построены одинаково и обращены в одном направлении. Пиксели в центре сенсора принимают световые лучи под углом 90 градусов, а пиксели в углу — под небольшим углом. Из-за этого датчики в углах будут получать немного меньше света по сравнению с центром, вызывая виньетирование пикселей. К сожалению, виньетирование пикселей не может быть устранено путем закрытия объектива, поскольку оно является результатом угла, под которым свет достигает отдельных пикселей на цифровом сенсоре.

Механическое виньетирование / виньетирование аксессуаров

Из-за того, что свет иногда попадает в объектив под экстремальными углами, особенно на сверхширокоугольных объективах, производители часто проектируют объективы с некоторым зазором, чтобы можно было установить различные аксессуары, такие как фильтры и бленды. Если вы обратите пристальное внимание на свои объективы, их бленды всегда намного больше, чем передняя линза объектива. Это потому, что идея состоит в том, чтобы блокировать яркие источники света, такие как солнечный свет, от попадания в объектив под экстремальными углами, чтобы предотвратить блики, ореолы и снижение контраста из-за внутренних отражений, не блокируя необходимый свет, что, очевидно, приведет к виньетированию.

Поэтому производители уделяют очень пристальное внимание размеру бленд и следят за тем, чтобы они были достаточно большими, чтобы пропускать свет без добавления виньетирования. Это причина, по которой бленды бывают разных размеров и форм, а также причина, по которой всегда следует использовать бленды, поставляемые производителем, а не стандартные версии сторонних производителей.

Поскольку бленды тщательно изготавливаются для каждого объектива, они, как правило, не являются источником виньетирования. В большинстве случаев механическое/аксессуарное виньетирование вызывается фильтрами, держателями фильтров и другими сторонними инструментами. Большинство производителей разрабатывают свои линзы для установки одного фильтра, независимо от того, используются ли они для защиты или других целей. Однако некоторые объективы могут вызвать сильное виньетирование, если используются фильтры, особенно фильтры с круговой поляризацией, которые, как правило, толще обычных.

Одним из таких объективов является Nikkor 16-35mm f/4G VR, который имеет проблемы с виньетированием на 16 мм даже без фильтров при съемке с самой широкой диафрагмой f/4. Эффект виньетирования становится намного хуже, когда надет фильтр, а если фильтр достаточно толстый, то даже диафрагмирование объектива до f/8 не уменьшает его. Другие объективы могут лучше справляться с фильтрами, но они также начинают показывать проблемы, когда используется более одного фильтра или используется система держателей фильтров.

Nikkor 24-70mm f/2.8G довольно хорошо справляется с виньетированием с круговым поляризатором, но сильно страдает на 24 мм при использовании системы держателей фильтров Lee со стандартным кольцом. Для уменьшения виньетирования необходимо использовать специальное широкоугольное кольцо. Если держатель фильтра прикреплен к другому фильтру, виньетирование становится очень сильным, что требует последующего кадрирования. И если система фильтров слишком толстая, виньетирование может быть очень плохим, как в примере ниже:

NIKON D800E + 28-300 мм f/3,5-5,6 @ 28 мм, ISO 200, 1/250, f/8,0

В приведенном выше случае модульный держатель фильтра Hitech 100 мм использовался в полной конфигурации, что привело к очень четкому виньетированию с 24 мм вплоть до 45 мм. Единственный способ уменьшить виньетирование в таких случаях — использовать более тонкие держатели фильтров, которые не так сильно выступают.

Для уменьшения механического/аксессуарного виньетирования рекомендуется использовать бленды, поставляемые производителем, а также использовать тонкие кольца и адаптеры для крепления фильтров большего размера. Следует избегать установки фильтров друг на друга, особенно при использовании широкоугольных объективов.

Искусственное виньетирование

Виньетирование не всегда является неприятностью или проблемой. В некоторых случаях эффект виньетирования может радовать глаз зрителя, отвлекая внимание от углов кадра к центру изображения. На самом деле, некоторые фотографы склонны оставлять оптическое виньетирование на снимках, не исправляя его, а другие специально добавляют виньетирование или усиливают его эффект при постобработке. Виньетирование можно легко добавить как в Lightroom, так и в Photoshop. Вот пример виньетирования, которое было специально добавлено на фотографию, чтобы привлечь внимание зрителя к основному объекту в кадре:

NIKON D800E + 80–400 мм f/4,5–5,6 @ 400 мм, ISO 100, 1/250, f/5,6

Уменьшение виньетирования в камере

Некоторые современные камеры предлагают встроенное уменьшение виньетирования. И у Nikon, и у Canon, например, в прошивку камеры предварительно загружены данные для конкретных объективов, чтобы уменьшить виньетирование и другие аберрации объектива. Хотя эта функция, безусловно, полезна для изображений в формате JPEG, она практически не влияет на изображения в формате RAW. Проприетарные данные производителя, которые записываются в файлы RAW, к сожалению, не учитываются сторонними инструментами, такими как Lightroom, Aperture и Photoshop. Чтобы сохранить специфические для камеры настройки управления виньетированием, необходимо использовать предоставленные производителем инструменты постобработки, такие как Capture NX, который способен считывать эти данные заголовка и применять их к изображениям RAW при импорте.

Как исправить виньетирование в Lightroom/Photoshop

Оптическое виньетирование можно легко удалить в Lightroom и Photoshop. Если используемый вами объектив поддерживается, как Lightroom, так и Photoshop могут легко позаботиться о виньетировании одним щелчком мыши с помощью модуля «Коррекция объектива» в Lightroom или Camera RAW. В Lightroom этот параметр можно сохранить в шаблоне, который можно применить к фотографиям при их импорте. Чтобы узнать больше о функции коррекции объектива, ознакомьтесь с моей статьей «Объяснение коррекции объектива Lightroom», где я подробно объясняю подмодуль. Если вы используете Adobe Photoshop, то же самое можно сделать и в Camera RAW.

Виньетка или не виньетка?

Виньетка или не виньетка? Это зависит от того, является ли это оптическим виньетированием или виньетированием, вызванным использованием аксессуаров. При фотографировании живых существ и других живых существ я часто оставляю оптическое виньетирование на изображениях, так как они, как правило, создают изображения с большей глубиной. В некоторых случаях, как я показал выше, я намеренно добавляю виньетирование, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту в кадре.

Однако для пейзажной и архитектурной фотографии я в основном избавляюсь от виньетирования на своих изображениях, так как хочу, чтобы зритель сосредоточился на всем изображении, а не на его частях. Пока вы фотографируете и работаете над своими изображениями, я бы рекомендовал поэкспериментировать с виньетированием. Посмотрите, как виньетируют ваши линзы, и решите, хотите ли вы сохранить это или от чего избавиться.

Если виньетирование слишком светлое, попробуйте добавить больше с помощью вашего любимого инструмента постобработки и посмотрите, что получится. Я бы не рекомендовал применять большое количество виньетирования и уж точно не рекомендовал бы использовать что-либо, кроме черного цвета. Некоторым людям нравится использовать белый или другие цвета для постепенного виньетирования, и мне еще предстоит увидеть изображение, которое в результате получилось бы хорошим. И если сильное виньетирование вызвано аксессуаром, всегда полезно удалить его во время постобработки. К сожалению, ни один профиль объектива не сможет это исправить, поэтому лучше просто обрезать углы изображения, обрезав изображение.

Если вам интересно узнать больше, ниже приведен список статей о других типах аберраций и проблемах, которые мы ранее публиковали на сайте Photography Life:

• Сферическая аберрация
• Кривизна поля
• Кома
• Хроматическая аберрация
• 3 Искажение
• Двоение / Блики
• Дифракция
• Сдвиг фокуса

Виньетирование — Был ли это Объектив-Виньетирование?

Был ли ist Objektiv-Vignettierung?

Optische Vignettierung ist eine Verdunkelung, die entsteht, wenn die Helligkeit oder Sättigung an den Bildrändern nachlässt. Sie wird durch eine Reihe von Faktoren hervorgerufen, wie z. B. Fehler im Objektivdesign, Brennweite und verwendete Blende. Der Helligkeitsverlust verläuft Progressiv фон дер Mitte zum Rand des Objektivs.

Vignettierung auf Fotos: Был ли sind die Ursachen?

Dieses Phänomen macht sich besonders bei Bildern bemerkbar, die mit Objektiven mit kurzer Brennweite, Zoom und Teleobjektiven aufgenommen wurden. Noch deutlicher wird es bei Verwendung von großen Blendenöffnungen, da es durch die Blockierung des Lichts durch den Tubus oder die vordere Linse des Objektivs entsteht.

Vignettierung führt zu einer allmählichen Abnahme der Helligkeit im Bild. Die Abnahme erfolgt von der Mitte zum Rand hin.

Messung von Vignettierung: eine kartografische und dividuelle Analyze des Fehlers

Für jede Kombination aus Blende und Brennweite erstellen die Techniker von DxO eine individuelle Karte über die Vignettierung bei einer Kamera/Objektiv-Combination. Um diese Korrekturkarte zu erstellen, fotografieren sie ein gleichmäßig beleuchtetes Punktmuster und erstellen dann ein Modell des Verdunkelungseffekts für die Position jedes Pixels im Bild.

Sie weisen dann jedem dieser Pixel einen Wert zwischen 0 und 1 zu. Mithilfe dieses Werts lassen sich dann JPEG-Bilder Pixel für Pixel korrigieren.

Mit demselben Lichtdiagramm werden auch die Vignettierungswerte für jeden Farbkanal der ursprünglichen RAW-Datei und des endgültigen RGB-Bildes berechnet. Diese Werte werden unter verschiedenen Lichtbedingungen gemessen. Je nach analysierter Kamera/Objektiv-Kombination werden zwischen 100 und 500 Beispielbilder benötigt, um die Zuordnungsdaten für ein Miniaturbild zu erhalten.

Die aus der Analyze gewonnenen Kalibrierungsinformationen werden in einer Korrekturdatei zusammengefasst, die an die entsprechende Kamera/Objektiv-Combination angepasst ist: das optische Modul.

Vignettierung führt zu einer allmählichen Abnahme der Helligkeit im Bild.

2D и 3D моделирование – СфераКиров

Системы двухмерного и трёхмерного моделирования произвели настоящую революцию, в корне изменив подход к проектированию. Создание новой продукции значительно ускорилось, затраты и число ошибок сократилось, процесс разработки стал более творческим.

2D моделирование широко применяется в строительном проектировании, при разработке инженерных коммуникаций, разводке печатных плат. Автоматизированные чертежи соответствуют необходимым задачам и оперативно с ними справляется. С их помощью легко производится разработка электронных систем, концептуальное проектирование и создание схем расположения.

В связи с развитием технологий, в XXI веке стало популярно трехмерное проектирование. Традиционные методики планирования отходят на второй план, уступая место новым.

3D планирование способно наиболее эффективно помочь в построении зданий, так как помимо стен, пола и потолка на модели можно отобразить системы электроэнергии, вентиляции, отопления и водоснабжения. Точность модели, простота и долговечность конструкций зависит от опыта и профессиональных навыков проектировщиков.

Преимущества 3D моделирования:

• 
  Системы позволяют смоделировать здание до создания чертежей или опытных образцов;

• 
  Четкая и точная трехмерная визуализация, которая способствует снижению энергозатрат и финансовых расходов. Также увеличивает скорость выполнения работы по постройке объекта, тем самым сэкономив заказчику время;

• 
  Модели можно передавать в системы инженерных расчетов, предназначенные для всестороннего анализа: на функциональность, прочность, долговечность, устойчивость и другие параметры. По такой модели автоматически вычисляются массово-инерционные характеристики, объём и другие важные физические свойства;

• 
  Объемные модели находят применение и на этапах, следующих за производством. С их помощью удобно разрабатывать интерактивную техническую и эксплуатационную документацию, маркетинговые материалы и презентации;

• 
  Серьезное преимущество 3D-моделирования заключается в свойственной этой технологии ассоциативности. Стоит изменить размер одной детали в сборке, как соответствующим образом поменяются размеры связанных с нею элементов, причем эти перемены будут отражены на чертежах и в спецификациях;

• 
  И наконец, очень важное достоинство 3D состоит в возможности многократного использования спроектированной детали или узла для создания целого семейства аналогичных объектов.

Заказ в ГК «СФЕРА»

С помощью проектного моделирования помимо визуализации экстерьера, можно выполнить и визуализацию квартиры изнутри. Оно поможет точно спланировать будущий интерьер и заранее устранить ошибки, сэкономив время и деньги.

Специалисты Группы Компаний «СФЕРА» способны произвести качественное 2D или 3D моделирование в соответствии со всеми стандартами и нормами ГОСТ в короткие сроки. Если вы заинтересованы данной услугой, свяжитесь с нами по номеру телефона +7 (8332) 78-40-82.

3D для 2D-художников, или как ускорить процесс рисования — Gamedev на DTF

Какие 3D-программы лучше выбрать «двадешнику» и почему? Как готовить модели под покраску в Adobe Photoshop и как их потом красить? Рассказываем на примере курса Анны Лепешкиной. Советы и материалы из текста можно использовать вне курса.

37 573
просмотров

Работа автора курса Анны Лепешкиной

Зачем знание 3D-программ 2D-художнику

Основное преимущество работы с 3D — скорость. С ним можно быстро добиться правильного построения и корректной светотени, что станет отличной базой для дальнейшей обрисовки. Введя 3D в рабочий пайплайн, вы сможете практически «перескочить» через начальные этапы создания рисунка.

Процесс создания иллюстрации с использованием 3D. Это гифка, можно задержаться и посмотреть смену этапов. Анна Лепешкина

Это кажется слишком легким. Новички до сих пор сомневаются: считать ли 3D-болванки «читерством». В реальной работе таких вопросов не возникает – скорость производства важнее того, как ты добиваешься результата. Особенно если методы положительно влияют на качество: время, сэкономленное на чисто технических вещах вроде построения перспективы, можно пустить на передачу нужной атмосферы, вдумчивый подбор цветов и проработку деталей.

Кроме того, всё не так просто: 3D-болванки не берутся из воздуха. Создавая их, художники ищут референсы, продумывают будущий рисунок, часто делают серию набросков и уже после начинают моделировать. Все комбинируют 2D и 3D совершенно по-разному. Некоторые профи сразу начинают работать над трёхмерной моделью, другие сначала делают грубый набросок в 2D, а уже на его основе – модель под обрисовку. Получается цепочка 2D->3D->2D.

Поиск дизайна и референсы Выпускница Smirnov School Надежда Полыгалова.

Если профессионалу 3D нужно осваивать сразу много навыков (моделирование, ретопология, маппинг, текстурирование и многое другое — смотреть ниже), то «двадешнику» вся эта наука целиком не понадобится. Для создания болванок под обрисовку хватит базового знакомства с 3D-инструментами.

Из видео Danny Mac о том, как устроен пайплайн 3D-художника, специализирующегося на персонажах.

3D-болванки незаменимы, когда нужно нарисовать несколько концептов с разных ракурсов: вместо того, чтобы рисовать каждый кадр с нуля, художник просто двигает камеру. Сценариев освещения тоже можно выставить несколько.

3D-болванка дракона, выбор ракурс и финальный рендер в Adobe Photoshop Мария Ворончихина

Sketchup, или как моделировать быстро и просто

На курсе 3D для 2D-студенты изучают основы работы в нескольких 3D-редакторах. Они отобраны по принципу «быстрого старта в 3D». Так как курс ориентирован на 2D-художников, учить им нужно только моделирование и основы рендера — это не так много. Первый редактор, самый легкий в освоении, — SketchUp. У него есть бесплатная веб-версия, она работает прямо из браузера. Ознакомление с программой можно начать с нее. О разных версиях SketchUp рассказывают тут.

SketchUp обеспечивает быстрый старт в 3D. Он очень прост, как Paint от мира моделирования.

Анна Лепешкина

Интерфейс программы не пугает новичков обилием кнопок, все её функции при желании можно изучить за неделю. При этом его хватит для создания простых моделей, основанных на рубленых формах – небольших предметов, стилизованных или не очень зданий. 2D-художники (включая комиксистов и мангак) часто используют SketchUp для рисования задников, особенно интерьеров и архитектуры.

Сложность моделей в SketchUp фактически ограничена лишь навыками и терпением автора. Некоторые профессионалы создают в нём очень реалистичные работы.

Работа концепт-художника Rust Shake. SketchUp + KeyShot

В SketchUp встроен собственный рендерер, но многие художники предпочитают ему сторонние программы. Почему? Модели в самом редакторе не очень детализированы: какая-то перспектива уже есть, но тени выглядят совсем схематично.

Курс начинается с создания 2-3 простых предметов, к которым постепенно добавляется окружение. Модели сделаны в SketchUp Анастасия Романюта.

Где лучше рендерить, рассказываем ниже.

Нужно смоделировать органические формы? Переходим в ZBrush

Техника моделирования в SketchUp подходит не для всего. Для работы с объектами неправильной формы, персонажами или растительностью лучше воспользоваться технологией 3D-скульптинга. Её изучают на примере ZBrush. Эта программа широко используется в индустрии, в том числе и многими разработчиками AAA-тайтлов.

Интерфейс этой программы несколько сложнее SketchUp, и разобраться в ней сходу не получится. В конце текста мы добавим ссылки на бесплатные ресурсы, с изучения которых можно стартовать.

Хотя интерфейс «Зебры» сложнее, лепка в этом редакторе похожа на ремесло скульптора, она очень интуитивна. В процессе работы модель «вытачивается» или «лепится» из заготовки с помощью «кистей».

Дерево или дракон? Сложные органические формы удобно создавать в редакторах вроде ZBrush. Студенты курса обычно моделируют в нём растительность, но возможны и такие варианты. Рендеринг в KeyShot Анна Кунцевич.

Уже в режиме моделирования ZBrush отрисовывает модель довольно реалистично — со всеми тенями и бликами. Периодически картинка получается настолько удачной, что студенты вообще пропускают этап рендера, а забирают под обрисовку картинку прямиком из «Зебры». Но конечно, в редакторе также можно настроить освещение отдельно.

Работа в ZBrush морально готовит студентов к третьей программе: Blender.

Собираем сцены в Blender

Blender подходит для решения большинства профессиональных задач, имеет режим скульптинга и ориентирован на «полный цикл» моделирования. А еще он бесплатный.

В Blender студенты курса собирают более сложную сцену: интерьер или кусочек локации. В работе используются модели, которые уже были создали в SketchUp и ZBrush, моделируются новые предметы или скачиваются бесплатные ассеты и интегрируются в сцену.

Так как сцена готовится под обрисовку, художникам вовсе не нужно моделировать каждый объект самому или добиваться максимального сходства с задумкой. Придать сцене уникальный вид можно уже в Adobe Photoshop, а на этапе подготовки хватит и грубой болванки.

Сборка более сложной сцены в Blender.Рендеринг в Keyshot Настя Шепелина

Часто задаваемый вопрос: стоит ли учить Blender, если вы уже знаете другие 3D-редакторы?

Ответ: однозначно, да. Просто потому, что он бесплатный. Если в офисе вы захотите и дальше работать по пайплайну 3D + 2D, встанет вопрос о лицензиях. Работодатели не всегда могут обеспечить 2D-художников лицензионной версией платных 3D-редакторов. Например, годовая лицензия на AutoDesk 3DSMax на одного пользователя из РФ стоит 72 053 рубля. А бесплатный Blender вам, скорее всего, поставят.

На курсе ставится задача расширить кругозор студента в 3D. Изучив несколько программ, студент сможет понять, что ему удобно делать и где.

Анна Лепешкина

Все 3D-программы похожи друг на друга. После Blender можно попробовать 3DSMax или Maya, а после ZBrush – Autodesk MudBox, или 3D-Coat для рендера.

Частые ошибки на этапе моделирования

Ошибка: пытаться проработать в 3D все детали.

Ответ: не делайте так, это сильно замедляет моделирование. Помните, что какие-то вещи действительно проще нарисовать от руки – после рендеринга вас ждет ещё большая работа по обрисовке.

Что-то делаем в 3D, что-то – в Photoshop и из всего получаем максимум пользы. Универсальное правило: если сложно сделать в 3D – оставь на Photoshop. Например, смоделировать веревки будет гораздо дольше, чем просто их нарисовать

Анна Лепешкина

Ошибка: многие переживают, что работа идет медленно. А от руки быстрее…

Ответ: конечно, поначалу работа по пайплайну 3D+2D может занимать больше времени, чем обычно. К логике моделирования и новому интерфейсу нужно привыкнуть. Как только это произойдет – скорость увеличится.

Рендеринг. Где и как?

На курсе студентам на пробу предлагается два варианта: KeyShot и встроенный в Blender рендерер Cycles. В качестве бонуса изучается также Marmoset Toolbag.

Рендеринг превращает угловатую схематичную модельку в пригодную для обрисовки заготовку с красивым оклюженом и точной перспективой. Рендеринг в Keyshot Работа студента

Весомым преимуществом KeyShot является простота освоения. В программу встроены среды — заранее настроенные схемы освещения. Благодаря им можно быстро настроить освещение под обрисовку. Оно должно быть мягким, рассеянным, без резких перепадов в светотени. На этапе обрисовки будет сложно вытащить детали из пересвеченных или провалившихся в тень участков — проще перерендерить сцену или нарисовать поверх с нуля.

Хотите понять, как работают среды в Key Shot? Вот официальный вебинар от разработчика.

Если хотите попробовать KeyShot, скачайте триальную версию — функционал там полный, но программа добавит ватермарк на результат рендеринга

Рендеринг в Blender отличается более тонкой ручной настройкой освещения. Тут нет сред, как в KeyShot, поэтому времени уходит чуть больше, зато студенты учатся работать с источниками света разных типов и правильно их располагать. Это позволяет ещё сильнее упростить себе задачу в Photoshop, добавив, например, зажженные свечи еще на этапе сборки сцены и рендеринга.

Освещение в первую очередь должно хорошо показывать объем и детали модельки, остальное, включая дополнительные источники света, – уже на усмотрение студента

Анна Лепешкина

Как быть с материалами?

При рендеринге под обрисовку обычно используется стандартный серый цвет. В этом пайплайн с 3D напоминает классический метод создания картинки от тонового подмалевка.

Работа с дополнительными источниками света. Рендеринг в Blender Юлия Яковлева

Иногда студенты добавляют на модель базовые цвета и текстуры уже на этом этапе, но с этим лучше быть осторожным: такой подход не даст нужной живописности и разнообразия оттенков, которые все равно придется добавлять в Photoshop.

Рендеринг в Blender Работа студента

Частые ошибки при работе с освещением

Выставляя свет под обрисовку, нужно соблюдать определенный баланс: новички часто ошибаются, делая свет слишком жестким. Добавить контраста всегда можно в Photoshop, а вот убрать его гораздо сложнее.

Слишком мягкого света тоже нужно избегать: он лишит заготовку объёма и сделает детали трудноразличимыми.

Переходим к обрисовке модели. Снова скетчинг

Правильной работе с болванкой в Photoshop посвящена вторая часть курса. Начинать следует с проработки тех деталей, которые были отложены на предыдущем этапе. При этом не стоит воспринимать болванку как раскраску – она скорее выполняет роль скетча, который можно и нужно дорабатывать.

Правильная работа с болванкой: к рендеру добавлены детали и даже достаточно крупные объекты, но перспектива и свет без изменений. Рендеринг в KeyShot.  Надежда Полыгалова

Главное – не забывать о плюсах 3D, которые можно свести на нет, слишком сильно корректируя рисунок.

Типичные ошибки на этапе обрисовки:

• Пытаться поменять свет и перспективу. В лучшем случае, рисунок станет разрозненным: где-то останется созданный компьютером свет, а где-то – нарисованный от руки. Если без изменений не обойтись – лучше вернуться в 3D-редактор и сделать новый рендер.

• Не рисовать поверх болванки. Бывает, что студенты бояться испортить 3D-модель: тратят много времени, но по факту ничего не меняют. С этим тоже надо бороться, в первую очередь — подбором понятных референсов.

Добавляем цвет

Закончив дорабатывать базу, можно приступать к раскрашиванию. Наиболее простой способ – использовать режимы наложения слоёв. Подойдут режимы hard light (жёсткий цвет), color (цветность) и overlay (наложение) или их комбинации. Ещё можно воспользоваться покраской с помощью карт градиентов.

Варианты работы с трехмерной моделью. В первом случае цвет накладывается поверх самой модели, во втором более схематичную болванку сначала перерисовывают Анна Лепешкина

Типичные ошибки на этапе покраски

После рендера поверхность болванки везде равномерно серая и не разделена по материалам и тону. А вам надо её разделить и поправить контрасты в соответствии с особенностями материалов. Сразу может быть непонятно, как это сделать.

Справиться с этим помогает простое упражнение: сделать несколько цветовых (с разными цветами) и тоновых (с разным контрастом) вариантов одного предмета.

Цветовые и тоновые варианты предмета Денис Шикхаибов

Влияет ли 3D на стиль?

3D может быть полезно как в стилизации — оно помогает подобрать более интересные формы, так и в реализме — за счет использования реалистичных моделек для концептов.

Анна Лепешкина

Часто после обрисовки модель практически не видно, поэтому не стоит бояться, что 3D сильно поменяет стиль автора. На что может повлиять использование трехмерной базы, так это на аккуратность работы и четкость линий, но это ценится практически в любом стиле.

Работа студента в относительно реалистичном стиле.

3D привносит в рисунок ровные чёткие грани и правильную перспективу, усиливая реализм, если это необходимо Работа студента

А здесь любопытная стилизация.

3D подходит для стилизованных работ. Художнику легче создать сложные и интересные формы Алексей Леонтьев

Создаём сложную сцену. Курсовая работа

Выпускная работа Насти Шепелиной

Освоив несколько техник и программ, можно собрать композицию практически любой сложности. Поработать в понравившихся редакторах и отработать новые навыки позволяет третий этап – курсовая работа. В качестве стандартной темы предлагается нарисовать детализированный интерьер, но многие не ограничиваются этим, моделируя персонажей или целые иллюстрации. На этом этапе студентам предоставляется практически полная свобода творчества, ограниченная лишь сроками сдачи работ.

Всё успеть помогает возможность импортировать модели в Blender. И вновь не обязательно использовать модели, созданные самим студентом: можно пользоваться бесплатными библиотеками, чтобы заполнить интерьер стандартными предметами вроде бутылок, книг и прочих мелочей.

Каждый раз моделировать типовые предметы с нуля — та ещё морока. Поскольку студентам нужны болванки под обрисовку, авторство моделей большой роли не играет – они все равно будут перерисованы в Photoshop. Главное, чтобы автор ассета не запрещал такое использование.

В этом интерьере студентка использовала модели, которые создавала на предыдущих этапах курса, что позволило ей быстрее наполнить сцену Юлия Яковлева

Выпуск

Закончив курс, можно пополнять портфолио и писать в резюме о том, что вы знакомы с моделированием в 3D — это станет плюсом при трудоустройстве. Но только при одном условии: это должно быть портфолио 2D-художника. Если вы хотите стать именно 3D-художником, вам нужно будет многое изучить дополнительно — курс рассчитан на 2D-художников и оставляет за кадром большой набор функций и программ, необходимых для оптимизации моделей под игровые движки, подготовку их для анимации и прочие вещи.

Не все работодатели внимательно читают резюме. Добавив на работу в портфолио иконки программ и этапы работы в 3D, вы наглядно покажете свои навыки Андрей Вольников

Что нужно, чтобы записаться на курс?

• Базовые знания в рисовании, без которых не получится правильно обрисовать болванку и не испортить ее.
• Желание оптимизировать свой пайплайн, ускорить работу и изучить новые инструменты.
• Интерес к 3D и желание попробовать моделирование.
• Желание освоить новые редакторы и техники, если небольшой опыт моделирования уже есть.

Полезные материалы по теме 3D для 2D. Посмотреть:

Канал автора курса Анны Лепешкиной. Уроки, спидпейнты, тизеры к её играм.

Канал Flipped Normals — много полезных видео по работе в 3D.

Видеоролик Джейсона Брюбейкера о том, как использовать 3D модели при рисовании комиксов.

Четыре видеоролика Pixel Pusher о том, как он использует 3D в 2D-работах.

Как концептеру внедрить 3D в 2D пайплайн. Интро

Создание мира, часть 1. Дизайн с 3D в пайплайне 2D художника

Создание мира, часть 2. От 3D подмалёвка до 2D концепта.

Создание мира, часть 2. Создание финальной иллюстрации.

Спидпейнт. Концепт домика. В пайплайне SketchUp и Adobe Photoshop.

Марко Буччи разбирает три способа покраски ч/б подмалёвка.

Марко Буччи о том, как двадешнику быстро попробовать Blender.

Полезные материалы по теме 3D для 2D. Почитать

Серия уроков по основам ZBrush на 3D Total.

Серия уроков по основам Blender на 3D Total.

Автор текста Артемий Третьяков из Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Рабочая модель 2D — Программное обеспечение для кинематики и динамики 2D

Рабочая модель — это самый продаваемый продукт для моделирования движения в мире.
Подтвердите свой дизайн с помощью мощных аналитических инструментов.

• Протестируйте несколько версий вашего дизайна
• Быстрый цикл «запуск-анализ-уточнение» помогает оптимизировать проекты перед созданием физических прототипов
• Сокращение физического прототипирования
• Вы полностью контролируете среду моделирования
• Быстро создавайте, запускайте и улучшайте симуляции с предварительно определенными объектами и ограничениями
• Запуск, остановка, сброс, пошаговое выполнение или приостановка моделирования в любое время
• Проанализируйте свою последнюю конструкцию, измеряя силу, крутящий момент, ускорение и т. д., воздействующие на любой объект
• Просмотр выходных данных в виде векторов или чисел и графиков в английских или метрических единицах
• Импорт 2D-чертежей САПР в формате DXF
• Ввод значений из уравнений, ползунков и ссылок DDE в MATLAB и Excel
• Моделирование нелинейных или пользовательских событий с помощью встроенного языка формул
• Рычажные конструкции с шарнирными соединениями, пазами, двигателями, пружинами и демпферами
• Создание тел и задание их массовых характеристик, начальной скорости, электростатического заряда и т.д.
• Моделирование контакта, столкновений и трения
• Анализ конструкций с гибкими балками и диаграммами сдвигающих и изгибающих моментов
• Запуск или редактирование сценариев для оптимизации моделирования, документирования моделей и многого другого
• Запись данных моделирования и создание графиков или видеофайлов AVI для воспроизведения
• Создание визуально привлекательных презентаций путем прикрепления изображений

Самый популярный в мире инструмент автоматизированного проектирования, Рабочая модель — это инструмент концептуального проектирования, который позволяет создавать симуляции
которые заменяют расплывчатые, отнимающие много времени, неточные «обратные стороны конверта» расчеты. Рабочая модель была
приняты тысячами профессиональных инженеров для создания и анализа реальных механических систем. Он был разработан
с нуля для оптимизации производительности в системах Microsoft Windows. Рабочая модель включает в себя
автоматическое обнаружение столкновений и ответы для геометрии NURBS. Наш последний релиз также включает в себя такие популярные скрипты
такие как Flexbeam, сдвиг и изгибающий момент и трение штифта. Эти сценарии были настроены для расширения вашего использования
рабочей модели.

На каждом этапе цикла разработки продукта рабочая модель позволяет вам делать больше. То, что раньше занимало дни, теперь занимает часы,
давая вам больше времени для выполнения работы и экономя деньги вашей компании. На самом деле, многие из наших клиентов говорят, что рабочая модель
окупил себя при первом использовании.

• Главная
• Возможности
• Покупка
• Вопросы перед покупкой
• Поиск торгового посредника
• Моделирование
• Учебник
• Истории успеха
• Образовательные тематические исследования
• Цитаты
• Лицензирование
• Видео продукции
• ВСЕГДА ВСЕГДА

КОТИ -КОТИ -КОТИЦИОН

Нажмите на одну из физических симуляций ниже. .. вы увидите, как они анимируются в реальном времени, и сможете взаимодействовать с ними, перетаскивая объекты или изменяя такие параметры, как гравитация.

Одинарная пружина

Двойная пружина

Маятник

Маятник с полем направления

Хаотический маятник

Два хаотических маятника

Подвижный
Маятник

Двойной маятник

Подвижный
Двойной маятник

Перевернутый
Вибрационный маятник

Перевернутый
Двойной маятник

2D Весна

Двойной
2D Пружинный

Столкновение блоков

Тележка + маятник

Висячая палка

Жесткий корпус
Силы

Жесткое тело
Столкновения

Жесткий корпус
Контактные силы

Американские горки

Американские горки
с пружиной

Американские горки
с двумя шариками

Американские горки
с полетом

Жесткий корпус
Американские горки

Брахистохрона

Бильярд

Подвесная цепь

Колыбель Ньютона

Ничего не делать
Точильщик

Маятниковые часы

Подвеска автомобиля

Двойной маятник
с физическим движком

Тележка + маятник
с физическим движком

Марс Луна

Изогнутые объекты

Куча

Свайный аттракцион

многоугольников

Строка

Жесткий двойной маятник

Сравнить
Двойные маятники

Молекула 2

Молекула 3

Молекула 4

Молекула 5

Молекула 6

Цепь пружин

Коллайд Спрингс

Сила реакции
Маятник

Взаимное влечение

Настроить и поделиться

Есть несколько способов воспроизвести ту или иную экспериментальную установку. Самый простой способ — нажать кнопку «Поделиться».

1. Изменить моделирование, изменив такие параметры, как гравитация, демпфирование,
   и путем перетаскивания объектов с помощью мыши.
2. Нажмите кнопку «Поделиться». Скопируйте URL-адрес из диалогового окна.
3. Вставьте URL-адрес в сообщение электронной почты. Или сохраните его в текстовом файле для последующего использования.

Когда получатель щелкает URL-адрес, EasyScript, встроенный в URL-адрес,
повторить условия, которые вы установили.

См.
Настройка myPhysicsLab Simulations для дальнейшей настройки с помощью JavaScript или EasyScript.

Программное обеспечение с открытым исходным кодом

myPhysicsLab предоставляется как программное обеспечение с открытым исходным кодом под
Лицензия Апач 2.0.
Исходный код доступен по адресу
https://github.com/myphysicslab/myphysicslab.
Доступна онлайн-документация.

В исходном коде содержится около 50 различных симуляций, каждая из которых имеет
пример файла , который в основном предназначен для разработки и тестирования. Они также могут
использоваться для показа моделирования в автономном режиме (при отсутствии подключения к Интернету).

Файлы примеров доступны онлайн в двух формах:

• расширенная компиляция, которая загружает
  Быстрее.
  Загружаемая версия для автономного использования.
• простой компиляции, что позволяет
  больше настройки.
  Загружаемая версия для автономного использования.

Как это работает?

Большинство веб-страниц, посвященных моделированию, показывают, как получаются математические расчеты. См., например,
Моделирование одной весны.

• Симуляция физики начинается с математическая модель , переменные которой
  определить состояние системы в данный момент времени. Каждая переменная представляет позицию
  или скорость некоторой части системы.
• Основой физической симуляции является
  система дифференциальных уравнений
  которые описывают, как переменные изменяются с течением времени. Силы и геометрия определяют
  уравнения.
• Следующим шагом является заставить компьютер решать уравнения , процесс
  это называется числовым анализом.
  Метод Рунге Кутта является популярным выбором.
• Для симуляций, включающих столкновений , есть дополнительные шаги:
  нам нужно обнаружить столкновение, а затем
  вернуться во времени к моменту, предшествующему
  столкновение для изменения скорости.
• Наконец, есть много деталей программирования о
  как изображать объекты на
  дисплей компьютера, как
  обрабатывать пользовательский ввод, как
  синхронизироваться с реальным временем,
  и так далее.

Физический движок твердого тела является самым
сложная симуляция показана здесь. Он способен копировать все другие более
специализированные симуляторы. Физический движок обрабатывает
столкновения, а также вычисляет
контактные силы, которые позволяют объектам прижиматься друг к другу
Другие.

См. также ссылки на другие веб-сайты, посвященные физике.

Единицы измерения

В моделировании myPhysicsLab не указаны единицы измерения, такие как
метры, килограммы, секунды. Единицы безразмерны , их можно
интерпретируются, как вы хотите, но они должны быть непротиворечивыми в
моделирование .

Например, если мы рассматриваем единицу расстояния как один метр и единицу времени
как одна секунда , тогда единица скорости должна быть один метр в секунду .

См. обсуждение
О единицах измерения
в документации myPhysicsLab.

Будьте в курсе новых симуляций myPhysicsLab и программного обеспечения.
Низкий объем электронной почты. Мы не будем делиться вашим адресом электронной почты с кем-либо еще.

Об авторе

Привет, меня зовут Эрик Нойманн, я живу в
Сиэтл, штат Вашингтон, США, и я инженер-программист, работающий не по найму. Я начал разрабатывать это
веб-сайт в 2001 году, как личный проект по изучению научных вычислений, так и с
видение развития онлайн-музея науки. Я вырос в Чикаго недалеко от
Музей науки и промышленности, который мне очень понравился
посетить и узнать о науке и математике.

Я получил степень бакалавра математики в Оберлин-колледже, штат Огайо, 1978 г., и степень магистра делового администрирования в университете.
Чикаго, 1984 год. Моими первыми программными работами было использование языка
АПЛ, который я
пользуется своей математической лаконичностью и мощью.

Мне посчастливилось участвовать в разработке программного обеспечения для Macintosh в начале 1985 года.
присоединение
MacroMind, который стал
Макромедиа. Я вел программное обеспечение
развития в MacroMind в качестве вице-президента по разработке в течение 5 лет. Наш самый важный продукт
был VideoWorks, который был переименован в Director и живет сегодня как
Адоб директор. в
19В 80-х интерактивные мультимедийные концепции, столь распространенные сегодня, были новыми и
развитый. VideoWorks был в основном инструментом анимации, но также включал в себя программируемые
интерактивность. Нашими основными конкурентами в то время были HyperCard, SuperCard и
Авторское ПО. Режиссера использовали по-разному; Я больше всего горжусь тем, что это стало
предпочтительный способ создания прототипов пользовательских интерфейсов программного обеспечения в течение 90-х годов.
Директор также использовался для разработки вводного учебного пособия по «экскурсии», которое пришло
с Macintosh в первые годы. Ну и конечно, Директора использовали для всяких
художественных, дизайнерских и маркетинговых проектов.

Я продолжил работу в Apple Computer над новыми концепциями мультимедиа и пользовательского интерфейса.
включая цифровых агентов, анимированные пользовательские интерфейсы, распознавание речи и распределенные
доступ к информации. В 1991 году произошел внезапный всплеск активности, когда Apple и IBM
пытались установить стратегическое партнерство. Я стал участником сверхсекретного
переговоров и высказал предположение, что миру нужен стандарт для
мультимедиа, на которые создатели мультимедийного контента могли бы положиться при публикации (в конечном итоге
вот чем стал HTML).

Фоновые рисунки | htmlbook.ru

В связи с особенностями веб-страниц, фоновые рисунки приобретают значительную
роль при верстке документов сайта. При этом они активно участвуют в самых разных
делах, например, автоматизируют процесс присоединения рисунков к тексту, создают
градиентные переходы и, конечно, добавляют фон под содержимым. Далее рассмотрены
некоторые аспекты применения фоновых изображений.

Фон на веб-странице

Установка фонового рисунка на веб-страницу традиционно происходит через атрибут
background тега <body>.
Такой рисунок повторяется по горизонтали и вертикали, заполняя таким способом
все окно браузера. Понятно, что особых вариантов для творчества здесь нет, поэтому
обратимся к стилям и посмотрим, что же можно делать с помощью CSS.

В CSS имеется пять атрибутов, которые управляют фоновой картинкой: ее добавлением,
положением и повторением. Однако все эти параметры заменяет одно универсальное
свойство background, его и будем использовать в
дальнейшем.

Добавление фонового рисунка

Добавление рисунка происходит путем установки адреса картинки через ключевое
слово url. Чтобы управлять повторением картинки
применяются аргументы no-repeat (нет повторения),
repeat-x (повторение по горизонтали) и repeat-y
(повторение по вертикали). Благодаря этому можно получить веб-страницу, приведенную
на рис. 1.

Рис. 1. Фоновая картинка без повторения

Чтобы установить картинку на веб-страницу, следует добавить стилевое свойство background
к селектору BODY, как показано в примере 1.

Пример 1. Фоновый рисунок

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Фоновое изображение</title>
  <style type="text/css">
   BODY {
    background: url(images/target.gif) no-repeat 30px 20px; /* Параметры фона */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <p>. ..</p>
 </body>
</html>

В данном примере графический рисунок target.gif определяется как фон веб-страницы
без повторения изображения. Чтобы картинка не прилегала плотно к краям браузера,
она смещается на 30 пикселов вправо и на 20 пикселов вниз от своего исходного
положения.

Повторение рисунка

Благодаря тому, что можно задавать повторение фонового рисунка по горизонтали
или вертикали, доступно несколько вариантов оформления веб-страниц. Например,
для создания вертикальной полосы по левому краю (рис. 2) понадобится изображение,
показанное на рис. 3.

Рис. 2. Повторение рисунка по вертикали

Рис. 3. Картинка для создания фона

Рисунок должен быть таким, чтобы по вертикали он состыковывался между собой
без заметных швов, а также составлял единое целое с заданным цветом фона веб-страницы.
В примере 2 приводится создание такого фонового рисунка, опять же с помощью
свойства background и его значения repeat-y.

Пример 2. Повторение фона по вертикали

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Фоновое изображение</title>
  <style type="text/css">
   BODY {
    background: #fc0 url(images/hand.png) repeat-y; /* Повторение по вертикали */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <p>...</p>
 </body>
</html>

Аналогично можно делать повторение фона по горизонтали, например, создав градиент
и установив его в качестве фоновой картинки (рис. 4).

Рис. 4. Использование градиента в качестве фона

Чтобы получить веб-страницу, приведенную на рис. 4, потребуется вначале
сделать картинку с градиентным переходом. Ширину достаточно указать 20-40 пикселов,
а высота рисунка зависит от цели документа и предполагаемой высоты содержимого
веб-страницы. Не стоит также забывать, что рисунок большого размера приведет
к увеличению объема графического файла. А это отрицательно скажется на скорости
его загрузки и, в конечном итоге, приведет к замедлению отображения фона. Для данного
случая вполне подошла картинка размером 30х200 пикселов (рис. 5).

Рис. 5. Градиентное изображение для создания фона

В примере 3 показан код HTML для создания градиентного фона.

Пример 3. Повторение фона по горизонтали

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Фоновое изображение</title>
  <style type="text/css">
   BODY {
    background: url(images/gradient2.png) repeat-x; /* Параметры фона */
    text-align: center; /* Выравнивание блока по центру */
   }
   DIV {
    margin: auto; /* Отступы вокруг блока */
    width: 75%; /* Ширина блока */
    height: 90%; /* Высота блока */
    text-align: left; /* Выравнивание текста по левому краю */
    padding: 10px; /* Поля вокруг текста */
    background: white; /* Цвет фона */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <div>
    Lorem ipsum. ..
  </div>
 </body>
</html>

Градиентный рисунок хорошо сочетается с одноцветным блоком, поэтому в данном
примере добавляется слой, в котором и отображается содержимое веб-страницы.

Добавление рисунка к тексту

С помощью фонового изображения можно автоматизировать процесс добавления рисунков
к определенному тексту, например, к заголовкам. Для этого используется универсальное свойство background, которое применяется к нужному
селектору. В качестве значения указывают путь к рисунку и, чтобы он не повторялся,
аргумент no-repeat (пример 4).

Пример 4. Добавление рисунка

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Фоновое изображение</title>
  <style type="text/css">
   h3 {
    background: url(images/book.gif) no-repeat 0 50%; /* Параметры фона */
    padding-left: 20px; /* Отступ слева от текста */
   }
  </style>
 </head>
 <body>
  <h3>Заголовок</h3>
  <p>Основной текст</p>
 </body>
</html>

Как показано в данном примере, рисунок можно сдвигать по горизонтали и вертикали
относительно своего исходного положения, по умолчанию это левый верхний угол
блочного элемента. Сдвиг фона позволяет установить изображение по отношению к тексту
желаемым образом. Чтобы текст не накладывался на рисунок, обязательно следует
добавить свойство padding-left, за счет него текст
смещается вправо на указанное расстояние. Оно в каждом случае индивидуально
и обычно равно ширине рисунка плюс желаемому отступу между изображением и текстом.

изображенияCSSфонвёрстка

HTML по теме

• Тег <div>

CSS по теме

• background
• margin
• padding-left
• width

добавляем фоновый рисунок на слайды

Наверх

21.01.2021

Автор: CHIP

1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд

Как сделать картинку фоном в презентации: 2 способа

1

5

1

15

Создание презентации с помощью PowerPoint – сравнительно простая задача, с которой справится даже не самый опытный пользователь. Но иногда при работе с этой программой могут возникать проблемы – например, не каждый знает, как поставить на фон презентации свою картинку или даже создать с ее помощью шаблон. Рассказываем, что к чему.

Возможность поменять фоновое изображение позволяет оформить документ в особом стиле — тематическом, личном, корпоративном. И сделать это можно двумя способами, подходящими и для старых версий MS PowerPoint, и для современных вариантов.

Особенности выбора фона

Перед тем как заменить установленный по умолчанию фон своим изображением, стоит правильно подобрать иллюстрацию. При выборе можно воспользоваться такими рекомендациями:

• Цвета фонового рисунка или фото должны соответствовать содержанию документа. С помощью правильно подобранной цветовой гаммы можно усилить эффект от презентации.
• Фон должен подходить аудитории. Дизайн презентации для показа деловым партнерам желательно сделать лаконичным и сдержанным. А для представления школьникам — наоборот, ярким и оригинальным.
• Изображение не должно ни слишком контрастировать, ни сливаться с цветами других элементов слайда — текстом, гиперссылкой, иллюстрациями или таблицами.

Для входящих в презентацию слайдов необязательно делать общий фон. Но если выбран  вариант оформления с единственной картинкой на заднем плане для всего документа, лучше всего подойдет способ установки фоновых изображений путем изменения шаблона.

Способ 1. Настройка шаблона презентации

На этот метод, позволяющий как сделать фон из картинки в PowerPoint, так и легко установить это изображение в новых презентациях, потребует от пользователя потратить немного времени. Результатом станет не просто разовая установка фонового изображения, а целый шаблон. Преимущество способа заключается в возможности легко изменить расположение частей слайда в разных вариантах макетов так, чтобы они лучше сочетались с картинкой.

Начинающим пользователям программы стоит познакомиться с пошаговой инструкцией по установке:

1. Выбрать вкладку «Вид» и группы режимов образцов, а затем нажать на кнопку образца слайдов.
2. Кликнуть правой кнопкой мыши и выбрать в контекстном меню пункт «Формат фона».
3. Установить в разделе заливки точку напротив пункта «Рисунок и текстура». После этого на рисунке автоматически появляется установленная по умолчанию текстура.
4. Выбрать пункт «Вставить» и способ вставки изображения — из пользовательского файла, из интернета или коллекции картинок. Если иллюстрация уже скопирована, дополнительно становится активной кнопка буфера обмена.
5. Найти изображение и установить его фоном для презентации, а далее кликнуть по «Применить ко всем».
6. Сохранить полученный вариант оформления. Необязательный пункт, выполнить который можно, сохранив не презентацию, а «Шаблон PowerPoint» (выбирается в «типе файла»).

При выборе изображения для фона из файла его сначала придется сохранить на компьютере и запомнить место его расположения. Вставляя фото из буфера обмена, поисков можно избежать — неважно, где находилась исходная картинка, в несохраненном виде в графическом редакторе, в Сети или на ПК.

выбирая вариант с поиском в интернете, стоит знать, что перед вставкой картинку не получится серьезно обработать (кроме внесения небольших изменений), она будет вставлена в том же виде, что и на сайте.

Источником иллюстраций может стать и собственная коллекция PowerPoint, в которой можно найти тематические, хотя и достаточно стандартные изображения.

При необходимости удалить фоновые изображения с отдельных слайдов, их следует выбрать на расположенной слева боковой панели. Затем придется перейти к тому же пункту меню «Формат фона» и восстановить установленные по умолчанию настройки — сплошную заливку белым цветом. Таким же способом можно устанавливать свой фон для каждого слайда.

Способ 2. Изменение дизайна

Самый простой и быстрый способ, как сделать картинку фоном в презентации — использовать вкладку «Дизайна» или «Конструктора» (для последней версии PowerPoint). Здесь следует повторить те же действия, которые выполнялись при корректировке шаблона;

1. Открыть вкладку формата фона — иконка для перехода расположена в правом верхнем углу.
2. Выбрать пункт для установки рисунка или текстуры.
3. Добавить изображение из подходящего источника — с ПК, из интернета, коллекции или буфера обмена.

На завершающем этапе выполняется настройка характеристик добавленной иллюстрации: прозрачности, художественных эффектов, насыщенности и резкости. После изменения полученное изображение можно распространить в качестве фона на все слайды.

Отличие от первого метода — невозможность сохранения фоновой картинки в качестве шаблона для новых документов. Фон и все его изменения будут отображаться только в одной презентации.

Настройка параметров изображения

Если изображение оказалось слишком ярким и выделяется на фоне других элементов, его желательно обработать. Точнее — изменить ряд настроек. Для этого следует перейти к тому же «Формату фона», где выполнялась установка фонового изображения. С помощью ползунка прозрачности картинку можно красиво вписать в слайд — так, чтобы информация хорошо читалась, но изображение все равно оставалось заметным.

В PowerPoint можно изменить и несколько других параметров картинки — от яркости, контрастности и резкости до насыщенности цветов. Перейти к таким настройкам можно с помощью появляющихся на вкладке формата фона иконок. Здесь же у пользователя появляется возможность добавления художественных эффектов к картинке и даже преобразования рисунка в текстуру, чтобы фоновая иллюстрация оказалась аккуратно вписанной в слайды.

Читайте также:

• Как объединить таблицы в Word: 4 способа=«content_internal_link»>
• Как настроить удаленный рабочий стол в Windows 7/8/10=«content_internal_link»>

Автор

CHIP

Была ли статья интересна?

Поделиться ссылкой

Нажимая на кнопку «Подписаться»,
Вы даете согласие на обработку персональных данных

Рекомендуем

Реклама на CHIP
Контакты

10 лучших советов по рисованию фона на уровне профессионала

Хотите получить советы по рисованию фона на уровне профессионала? Сказать да? Не беспокойтесь, просто прочитайте этот пост до конца, так как в этом посте все сказано!

Художники могут рисовать многое.

Например, художник может нарисовать дом, пейзаж, горы, фрукты, городской пейзаж, галактику или портрет.

Знаете ли вы одну вещь, которую все художники рисуют в своих рисунках или эскизах?

Ответ прост: рисование фона!

Итак, мы смотрим, как рисовать фоны для этого поста.

Да, верно! Рисование фона картины — одна из самых больших, но наиболее важных частей произведения искусства, которую должен выполнять почти каждый художник.

Сегодня я покажу вам, как вы можете рисовать фон, как профессионал.

Это одни из самых простых идей для рисования фона, и они должны помочь вам научиться рисовать хороший фон.

Одна вещь, которую вы должны иметь в виду, это то, что вы должны сделать фон вашего рисунка простым, но также сделать его красочным.

Потому что, если вы рисуете простые фоны, изображение, которое вы нарисовали, станет центром вашего рисунка.

Следовательно, рисование простых фонов помогает выделить персонажей на переднем плане.

Это не значит, что фону нужно уделять меньше внимания.

На самом деле, это должно заставить вас задуматься о том, как начать рисовать фоны для ваших персонажей.

Когда вы рисуете простые фоны, вам нужно будет узнать несколько советов о том, как рисовать перспективу в одной или двух точках.

Почему важно рисовать фоны

Давайте перейдем к нашим советам по рисованию фона. Рисование фона не должно быть сложным, но есть некоторые важные детали, которые следует учитывать при рисовании фона.

Помните, фон очень важен в рисунках.

Фоновый рисунок — это основа для придания веса и заземления вашим персонажам. Это не просто второстепенный аспект, поэтому важно научиться рисовать для них хороший фон.

Являются неотъемлемой частью композиций.

И они играют важную роль в создании или разрушении вашего произведения искусства.

Вот почему так важно научиться лучше рисовать фоны.

Даже если вы как художник оставили пространство пустым или белым на фоне, это значит, что вы все равно создаете фон — белый фон.

Таким образом, каким бы ни был фон рисунка, он оказывает огромное влияние на окончательный результат — хорошо это или плохо!

Вот почему мы смотрим, как рисовать фоны для начинающих. Мы рассмотрим подборку советов по рисованию фона, которые должны помочь заложить основу для рисования фона.

Когда вы научитесь рисовать объекты, людей или персонажей в динамических позах, пора приступать к рисованию фона.

Отправной точкой в ​​том, как лучше рисовать фоны, является цвет.

Важно использовать те цвета фона, которые соответствуют основному изображению.

Если вы создали все положительные формы изображения, то отрицательные формы будут представлять фон.

В этом посте рассказывается все, что вам нужно знать о рисовании фона.

Помните, что рисование фона не должно быть сложной задачей. Легко рисовать фоны, если вы делаете их простыми и гармоничными.

Здесь вы познакомитесь с некоторыми базовыми и продвинутыми советами, с помощью которых вы сможете рисовать фоны для своих рисунков и картин, как профессионал.

Мы покажем вам, как рисовать основные фигуры и линии.

Это поможет понять, что поставить на задний план рисунка.

Прочитав этот пост до конца, вы также узнаете, как добавлять узоры на задний план, чтобы добавить визуальную привлекательность вашему рисунку.

Готовы открыть для себя несколько советов по фону? Давайте начнем прямо сейчас!

Никогда не используйте простой бумажный фон для сложных композиций

Хотите еще один совет по рисованию фона?

Если вы хотите научиться рисовать хорошие фоны, следуйте этому совету.

Никогда не используйте простой бумажный фон для сложных композиций. Это 101 о том, как рисовать фоны, потому что это никогда не срабатывает.

Обычный бумажный фон означает, что вы не нарисовали фон, потому что цвет бумаги служит фоном.

Этот тип фона прост, потому что вам просто нужно выбрать правильный цвет бумаги, который вы можете использовать в качестве фона.

Мы рассмотрим, как рисовать детализированные фоны, в последующих советах по рисованию фонов.

НО простой бумажный фон плохо подходит для сложных композиций.

Если объект сложный, простой бумажный фон сделает его унылым и скучным, вместо того, чтобы на него было интересно смотреть.

Когда вы работаете со сложным персонажем, вам нужно специально научиться рисовать фоны для персонажей.

При этом простой бумажный фон может подойти, если вы работаете над натюрмортом или рисуете простой портрет.

Вот почему так важно совершенствовать свои навыки и учиться рисовать детализированные фоны в дополнение к объектам для сложных композиций.

Чему вы научились: Для простых портретов и натюрмортов хорошо использовать простой бумажный фон, но для сложных художественных композиций никогда не используйте простой фон.

Далее мы рассмотрим общие советы по рисованию фона.

Важные советы по рисованию фона

Теперь давайте подробно рассмотрим, как рисовать фон. Читайте советы по рисованию фона и как избежать критической ошибки.

Используйте светлые тона для фона, чтобы он мог дополнять основные элементы.

Начнем с простого совета по рисованию фона для начинающих.

Первый и главный совет, который может помочь вам в рисовании фона вашей работы, — использование светлых тонов.

Когда простой фон не используется, очевидно, что некоторые цвета добавляются в фон, чтобы он выглядел привлекательно.

На фон следует добавлять такие цвета, которые могут дополнять основной объект рисунка, а не конкурировать с ним.

Один из лучших советов по рисованию фона, который я могу дать, — убедиться, что между объектом и фоном есть контраст.

Допустим, вы рисуете пейзаж, где впереди коричневые скалы, а сзади большие горы.

Верхняя часть картины заполнена небом.

Так как скалы на переднем плане являются фокусными точками и имеют темно-коричневый оттенок, для окраски фона (включая горы и небо) необходимо добавить цвета, смешанные с белым.

Это важная часть рисования фона для начинающих, так как светлый фон позволяет ему отступить на задний план.

Например, для неба вы можете добавить светло-голубой цвет, а для гор вы можете добавить тот же коричневый оттенок, который использовался для скал на переднем плане, но на этот раз цвет смешивается с белым, чтобы добавить световой эффект фон.

Чему вы научились: никогда не добавляйте на задний план такие цвета, которые конкурируют с фокусом за внимание зрителя!

Если вы хотите научиться лучше рисовать фоны, это один из самых важных советов.

Избегайте длинных прямых или изогнутых линий при рисовании фона

На левом изображении обратите внимание на длинные линии, уходящие в фон. Если не считать железнодорожных путей, в реальной жизни этого не происходит. На правом изображении вы увидите машины, людей, мусор и другие вещи, чтобы разбить длинные очереди. Когда вы разбиваете линии, это делает их более естественными.

Следующий важный совет — избегать длинных прямых и изогнутых линий. Это один из лучших советов о том, как лучше рисовать фоны.

Теперь вы, должно быть, думаете, что линии повсюду на чертежах, и как их избежать.

Позвольте мне сказать вам.

Вы определенно можете использовать длинные прямые и изогнутые линии, но должен быть какой-то предмет, который их прерывает.

При выборе фона рисунка неразрывная линия может вызвать проблемы.

Другими словами, я могу сказать, что они должны быть отключены.

Почему?

Потому что, если на заднем плане есть длинные линии, вся работа может стать скучной или нехудожественной.

Очевидно, этого следует избегать при обучении рисованию более качественных фонов.

Рассмотрим это на примере обустройства комнаты.

Чтобы обустроить комнату, вы будете расставлять различные предметы мебели, гобелены или ковры, чтобы заполнить пустое пространство и длинные очереди.

То же самое и с отрисовкой фона. Когда вы учитесь рисовать фоны лучше, вам нужен интерес, а не застой.

Если на заднем фоне присутствует монотонность с использованием длинных прямых и изогнутых линий, то ее следует разбить, иначе зритель не будет привлекать внимание всей работы.

Вам следует подумать о том, как интегрировать различные идеи рисования фона, чтобы вызвать интерес.

Поэтому, чтобы фон был интересным, избегайте использования длинных линий.

Надеюсь, это поможет дать некоторые советы по рисованию фона.

Чему вы научились: Чтобы сделать фон ваших картин привлекательным, интересным и не раздражающим глаз, никогда не рисуйте длинные линии, прямые или изогнутые.

Линии должны быть разорваны некоторыми объектами. Теперь перейдем к дополнительным советам по рисованию фона.

Параллельные линии на заднем плане не должны конфликтовать друг с другом

На левом изображении диван рядом с занавесками. Это создает параллельные линии между краем дивана и краем занавески. На правом изображении параллельных линий удалось избежать, переместив диван перед занавесками.

Для оформления фона рисунка используется еще один прием — параллельные линии.

При рассмотрении вопроса о том, как начать рисовать фон, параллельные линии играют особую роль в перспективе.

Чтобы фон придавал объекту позитивный настрой, можно провести на фоне параллельные линии, но они не должны конфликтовать друг с другом.

Возьмем для примера фон комнаты.

На таком рисунке нужно показать интерьер комнаты: диван, вазу для цветов, часы, настенную подвеску или стол.

Если вы хотите знать, как рисовать детализированные фоны, вам нужно научиться рисовать обычные объекты, подобные этим.

Если сгруппировать мебель или другие предметы интерьера комнаты так, чтобы линии стали параллельными, что это покажет?

Можно ли назвать это хорошей композицией?

Абсолютно нет!

Параллельные линии конфликтуют друг с другом.

Они должны быть разбиты другими предметами.

Это не лучший способ научиться рисовать фоны для начинающих.

Например, если вы нарисовали занавеску, то ее параллельная линия не должна совпадать с линией дивана (расположенного рядом с занавеской).

Советы по обучению рисованию фона могут помочь только в определенной степени, часть рисования фона всегда будет заключаться в обучении рисованию пейзажей, сцен и самих объектов.

Чему вы научились: Если фон вашей работы содержит много параллельных линий, убедитесь, что они не конфликтуют друг с другом.

Всегда старайтесь делать их из каких-то предметов! Это просто часть того, как нарисовать хороший фон.

Нарисуйте фон, объединяющий все произведение

Готовы к новым идеям по рисованию фона?

Любой хороший набор советов по рисованию фона поможет объединить его с передним планом и объектами.

Это еще одна техника, которой должен следовать художник, рисующий фон.

Кроме того, научиться создавать гармонию — это надежный способ попрактиковаться в рисовании фона.

Вы должны нарисовать фон, объединяющий все изображение.

Этот совет по рисованию фона обычно связан с цветами.

Это означает, что цвета фона должны быть такими, чтобы они могли дополнять цвета основного объекта.

Когда вы учитесь рисовать фоны для персонажей, это очень важно.

Например, рассмотрим рисунок, на котором изображена птица, сидящая на ветке дерева.

Теперь возникает вопрос вот какой будет фон?

Будет ли это однотонный фон или художнику следует использовать светлые тона?

Вот вопросы, которые нужно задать себе при рисовании фона для начинающих.

Это полностью зависит от цвета птицы и ветки дерева.

Если у птицы желтый и черный цвета, а цветы на ветке дерева розовые, то можно использовать в качестве фона желтый и розовый цвета.

Изучая, как рисовать фон, вы знаете, что нам придется интегрировать их дальше, осветляя.

Но вместо того, чтобы делать их слишком яркими, попробуйте сделать цвета размытыми, чтобы зритель мог сосредоточиться на самом объекте изображения, а именно на птице.

Чему вы научились: Художник может использовать разные цвета для фона. Но должны использоваться такие цвета, которые могут объединить все произведение искусства.

Давайте перейдем к следующему из наших советов по рисованию фона.

Если вы использовали простой фон, но хотите в то же время смягчить его резкость, вы можете использовать тонированный фон.

Тонированный фон — один из самых простых способов попрактиковаться в рисовании фона. Рисование фоновых идей не должно быть сложным.

По сути, тонированный фон также является простым фоном, но вы можете добавить несколько оттенков цветов или карандашей в выбранных областях, например, в углу картины или по краям основного объекта.

Тонированный фон очень помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

Таким образом, научиться использовать тонированный фон полезно для рисования фона.

Но следует иметь в виду, что такие цвета следует использовать для тонированного фона, соответствующего цветам, используемым в предмете.

Следовательно, чтобы научиться рисовать хороший фон, нужно соединить эти два элемента.

Чему вы научились: Если вы не хотите использовать простой фон, а хотите сделать его простым, вы можете использовать тонированный фон, затенив некоторые области фона.

Используйте элементы фона для создания глубины

На левом изображении вы видите вид на горы на заднем плане, но передний план довольно плоский. На правом изображении изображение стало более глубоким за счет добавления небольших холмов и озера.

Следующий совет по рисованию фона — использовать некоторые элементы фона, которые могут создать глубину.

Глубина — ключевое понятие при рисовании фона для начинающих.

Представьте, что вы нарисовали пейзаж.

Вся сцена прекрасна, и свет идеален, но есть что-то, что делает вашу работу плоской или сжатой.

Это из-за фона! Вы также захотите научиться рисовать фоны для персонажей, думая о том, как персонаж и фон взаимодействуют.

Используйте некоторые элементы фона, чтобы сделать произведение интересным.

Например, если на пейзажной картине есть горы, вы можете добавить озеро.

Интерес может исходить из самых разных аспектов, которые вы можете найти с помощью других советов по рисованию фона. Это определенно придаст глубины вашим фотографиям.

Чему вы научились: всегда старайтесь использовать некоторые элементы фона, которые могут создать глубину и сделать произведение привлекательным для глаз.

Нарисуйте фон, который улучшит качество сцены | тональный фон

Ищете больше идей для рисования фона? Всегда рисуйте привлекательный фон, чтобы улучшить качество всей сцены.

Если вам интересно, что поставить на задний план рисунка, это должно быть первой мыслью.

Например, в случае с пейзажной картиной вы можете нарисовать разные деревья на заднем плане, которые могут улучшить всю картину.

Вы также можете создать иллюзию размытого пейзажа. Это также может улучшить вашу картину.

Это один из методов рисования хороших фонов. Размытые пейзажи как способ рисования фона помогают отточить фокус на объекте.

Чему вы научились: Художник всегда должен использовать фон, который соответствует качеству сцены.

Добавление теней и бликов

Последний совет о том, как начать рисовать фон, касается использования света и цвета.

Если вы рисуете фоны для аниме-фильмов, вам следует использовать цветные фоны.

Кроме того, лучше добавлять тени и блики на фон с помощью различных техник, чтобы можно было создать иллюзию глубины.

Тени и блики — ключевая часть того, как рисовать фон.

Чему вы научились: добавление теней и бликов на задний план — хороший прием для создания иллюзии глубины.

Используйте различные оттенки цветов для фона

Среди идей рисования фона цвета являются одними из самых важных.

Большинство художников предпочитают использовать для своих рисунков белую бумагу, но в то же время им нужен цветной фон.

В таком случае идеальным вариантом будет использование разных оттенков фона.

Вы можете использовать это как способ попрактиковаться в рисовании фона.

Это отличная техника, с помощью которой вы можете рисовать фоны как профессионал.

Особенно, если вы учитесь рисовать фоны для персонажей, оттенки могут очень помочь.

Чему вы научились: вместо того, чтобы добавлять разные цвета, вы можете добавлять разные оттенки одного и того же цвета на задний план.

Заключение

Итак, это десять лучших советов по рисованию фона.

Также важно сделать фон как можно более простым, чтобы зритель мог сосредоточиться на главном объекте, который вы нарисовали на картине.

Цвета изображения также должны соответствовать цвету фона.

Итак, если вы хотите рисовать фоны как профессионал, следуйте всем вышеперечисленным советам, получайте удовольствие и получайте удовольствие от рисования.

Знаете ли вы какую-либо другую технику рисования фона в произведениях искусства?

Расскажите нам в разделе комментариев!

Другие рекомендуемые темы, которые помогут вам в рисовании

• Избегайте этих вещей, чтобы улучшить свои творческие навыки рисования
• Полный список навыков, необходимых для начала рисования
• 8 способов найти вдохновение, которое облегчит рисование
• Более 80 идей из альбома для рисования, которые сделают ваши рисунки интересными
• 10 советов по рисованию людей для начинающих

Как рисовать фон | 11 простых советов для начинающих — Artsydee

Делиться заботой!

• Фейсбук

• Твиттер

Хотите знать, как нарисовать фон? Когда дело доходит до рисования фона, независимо от того, используете ли вы традиционный носитель (например, карандаш) или делаете цифровые наброски в Procreate на своем iPad, есть несколько вещей, которые вам нужно знать, чтобы начать.

В этой статье я дам вам 12 простых советов о том, как создать красивый фон для ваших работ!

Мы также обсудим различные методы, которые можно использовать для создания эффекта размытия фона. Итак, являетесь ли вы новичком или опытным художником, в этом блоге каждый найдет что-то для себя!

Содержание

1. Зачем вам нужно рисовать фоны в своем искусстве?
2. Различные типы фонов, которые вы можете создать
3. 11 простых советов по рисованию реалистичного фона
   1. Используйте эталонное изображение
   2. Обратите внимание на перспективу
   3. Исследуйте различные художественные средства для создания фона
   4. Помните о тенях
   5. Используйте смешанную технику
   6. Используйте приглушенные цвета для создания глубины
   7. Придайте фону эффект размытия
      1. Как создать эффект размытого фона
      2. Создание эффекта размытия Цифровой
   8. Используйте текстуры в своем цифровом искусстве
   9. Объедините передний план и фон
   10. Работа на тонированной или цветной бумаге
   11. Не обводить фигуры на фоне
4. Как нарисовать основной фон
   1. Шаг 1: Определитесь с составом
   2. Шаг 2: Установите основные формы
   3. Шаг 3: Работа над деталями
   4. Шаг 4. Оцените свой опыт
5. Заключение

Зачем нужно рисовать фоны в своих работах?

Как хороший фундамент важен для устойчивости дома, так и фон необходим для успеха произведения искусства.

Фон задает тон и настроение произведения и помогает создать визуальный баланс. Его также можно использовать для добавления глубины и интереса или для создания контрастного фона для основного объекта.

Короче говоря, фон — это важный инструмент, которым нельзя пренебрегать при планировании картины, рисунка или скульптуры.

При эффективном использовании он может полностью изменить конечный продукт.

[Статья по теме: Как начать рисовать]

Различные типы фонов, которые можно создать

Когда дело доходит до создания фона на рисунке, пределом являются небо. Буквально. Фон неба является одним из вариантов, и его можно сделать, просто нарисовав линию горизонта и голубое небо над ней.

Чтобы сделать небо более интересным, попробуйте добавить облака.

Вы также можете создать фон с изображением земли, например холмистой местности или гор. Если вы хотите включить деревья, вы можете нарисовать их как силуэты на фоне неба или более подробно, если они находятся ближе к зрителю.

Другой вариант — создать подводную сцену с рыбами, плавающими среди кораллов и растений.

Или вы даже можете выбрать потусторонний фон со звездами или планетами.

Возможности безграничны! Так что экспериментируйте и получайте удовольствие, находя идеальный фон для своего рисунка.

11 простых советов по рисованию реалистичного фона

Использование эталонного изображения

Если вы рисуете или рисуете определенное место, всегда лучше начинать с эталонного изображения.

Рисование или набросок по наблюдениям — это навык, для развития которого требуется время и практика.

Тем не менее, даже самые опытные художники иногда находят полезным использование эталонных фотографий.

Справочные фотографии могут предоставить множество деталей, которые может быть трудно запомнить по памяти, и они могут быть особенно полезны при рисовании сложных предметов.

Кроме того, эталонные фотографии помогут обеспечить точность пропорций.

При использовании эталонных фотографий важно выбирать качественные, четкие и хорошо освещенные изображения. В противном случае детали на фотографии могут быть нечеткими и их будет сложно скопировать.

При небольшой практике использование эталонных фотографий может помочь любому художнику создавать более подробные и точные рисунки или наброски.

Это поможет вам запечатлеть все детали, от цвета неба до формы облаков.

Обратите внимание на перспективу

При рисовании фона важно помнить о перспективе.

Например, объекты на расстоянии должны казаться меньше объектов на переднем плане, а линии, идущие параллельно горизонту, должны иметь соответствующий угол наклона.

У вас также должна быть точка схода где-то на линии горизонта с линиями направления, ведущими к ней.

Перспектива — важный инструмент для художников всех жанров, но особенно она важна для тех, кто работает в двух измерениях.

Понимая перспективу, художник может создать иллюзию глубины на плоской поверхности. Это достигается за счет использования системы линий направления для создания видимости расстояния.

Например, параллельные линии будут казаться сходящимися по мере их удаления вдаль. ОБРАЩАЯ ВНИМАНИЕ НА ПЕРСПЕКТИВУ, художники могут создавать более реалистичные и реалистичные картины и рисунки.

Кроме того, перспектива может использоваться для создания настроения или атмосферы в произведении искусства.

Картина с низкой линией горизонта даст зрителю ощущение простора, а высокая линия горизонта сделает сцену тесной и зажатой.

Важно поэкспериментировать с разными точками зрения и найти ту, которая лучше всего подходит для вашего конкретного предмета.

Исследуйте различные художественные материалы для создания фона

Как художник, одно из самых важных решений, которое вы примете, — это выбор материала, который вы будете использовать для создания своей работы.

Существует множество доступных художественных материалов, каждый со своими уникальными свойствами и эффектами. Экспериментируя с различными средами, вы можете определить, какие из них лучше всего соответствуют вашему творческому видению.

Аналогичным образом, используя различные материалы для создания фона в своей работе, вы можете добавить глубины и интереса всей композиции.

Например, если вы работаете над картиной, на которой изображен пейзаж, вы можете подумать об использовании акварели для создания фона.

Полупрозрачная природа акварели добавит пейзажу мягкости и воздушности.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования акварелью]

В качестве альтернативы, если вы работаете над более абстрактным изображением, вы можете попробовать использовать акрил или масло для создания текстурированного фона.

Суть в том, что важно экспериментировать с различными средствами и методами, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас.

Помните о тенях

Также важно помнить о тенях.

При отбрасывании тени объект, отбрасывающий тень, всегда будет находиться перед затеняемым объектом.

Тени помогают создать ощущение глубины и объема, а также позволяют добавить интереса и контраста рисунку.

Однако тени также могут быть обманчивыми, и легко ошибиться, запечатлев их сложные формы и значения. Потратив время на внимательное наблюдение за тенями, художники могут избежать этих ошибок и создать более точные и реалистичные рисунки.

Кроме того, обращая внимание на то, как свет падает на объекты, художники могут передать уникальную атмосферу сцены.

Так что в следующий раз, когда вы возьмете карандаш, посмотрите на мир свежим взглядом и узнайте, как тени могут помочь оживить ваши рисунки.

Использование смешанной техники

Текстура — важный элемент любого произведения искусства, и фон — отличное место для ее добавления. Смешанная техника может быть отличным способом создания интересных текстур, а также может помочь добавить визуальный интерес.

[Статья по теме: Лучший альбом для рисования в смешанной технике]

В частности, использование различных цветов и рисунков может помочь создать глубину и объемность. Например, вы можете начать со слоя краски, затем добавить немного губки для текстуры и, наконец, закончить слоем элементов коллажа.

Используя различные материалы, вы можете создать фон, полный интереса и объема.

Использование приглушенных цветов для создания глубины

То, как вы используете цвет на фоне вашего произведения искусства, может оказать большое влияние на общий внешний вид произведения.

Холодные, приглушенные цвета заставляют объекты казаться отодвинутыми на задний план, в то время как теплые, яркие цвета заставляют их двигаться вперед, и глаз воспринимает их ближе к переднему плану.

Тщательно выбирая цвета для фона, вы можете создать иллюзию глубины и добавить интереса к своим работам. Например, если вы хотите, чтобы небольшой объект казался больше, вы можете использовать теплые, яркие цвета на заднем плане, чтобы выделить его.

В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы большой объект казался меньше или дальше, вы можете использовать холодные, приглушенные цвета фона, чтобы создать ощущение расстояния.

Придайте фону эффект размытия

Как создать эффект размытия фона

Увеличенная серия или зум-размытие — это превосходный фотографический эффект, который прост в использовании и доставляет удовольствие. Это влечет за собой увеличение или уменьшение масштаба при съемке фотографии, в результате чего изображение расплывается от середины к краям, как будто оно «взрывается» к вам.

Вы можете добиться эффекта размытия при масштабировании на карандашном рисунке, работая со светло-серыми тонами и выполняя следующие шаги:

Первый шаг — избегать создания резких границ между цветами или значениями. Это можно сделать, перекрывая светлые и темные области фона и переходя один цвет в другой.

Другой способ создать размытый фон — использовать мягкий карандаш или блендер, чтобы сделать легкий набросок в области фона. Это поможет создать более рассеянный вид.

Наконец, помните, что чем больше вы смягчаете края фигур, тем более размытыми они выглядят. Поэтому при рисовании размытого фона обязательно используйте мягкие размытые линии.

Следуя этим советам, вы сможете легко создать красивый размытый фон карандашом.

Размазывание — еще один способ создания эффекта размытия фона на рисунках.

Это простой, но эффективный способ смягчить линии рисунка и сделать фон менее четким.

Чтобы растушевать, возьмите мягкий карандаш или ватную палочку и слегка проведите ею по области, которую хотите размыть. Будьте осторожны, не переусердствуйте, иначе вы получите грязный беспорядок!

Если вы слишком сильно нажмете карандашом, линии станут более четкими, а фон по контрасту будет казаться более четким.

Итак, не напрягайтесь и позвольте объектам на переднем плане занять центральное место.

Посмотрите отличное видео о том, как рисовать размытый фон графитовым карандашом …

Создание эффекта размытия в цифровом виде

Есть несколько способов создать эффект размытия при увеличении в цифровом искусстве.

Чтобы создать эффект размытия в вашем искусстве Procreate, вы можете использовать эффект размытия по Гауссу. Существуют и другие способы создания размытия фона.

[Посмотрите мою статью: Как смешивать в Procreate]

Используйте текстуры в своем цифровом искусстве

При эффективном использовании текстуры могут добавить большую глубину и интерес к вашим фоновым изображениям. Однако есть несколько вещей, о которых следует помнить при использовании текстур.

Во-первых, попробуйте использовать текстуры с высоким разрешением, чтобы они не выглядели пикселизированными при увеличении.

Во-вторых, поэкспериментируйте с различными режимами наложения, чтобы увидеть, как они влияют на общий вид изображения.

Наконец, не бойтесь комбинировать несколько текстур для создания более сложного эффекта.

[Статья по теме: Лучший iPad для Procreate]

Объедините передний и задний план

Один из способов создать единый и целостный дизайн — это повторение одинаковых форм и цветов как на переднем, так и на заднем плане.

Используя повторение, вы можете создать ощущение визуальной стабильности и порядка. Кроме того, повторяющиеся формы и цвета могут помочь создать ощущение ритма и движения.

При эффективном использовании повторение может стать мощным инструментом унификации дизайна.

Однако важно использовать повторы с осторожностью, так как слишком много повторений может визуально подавлять.

При разумном использовании повторение может помочь создать визуально привлекательный и единый дизайн.

Работа на тонированной или цветной бумаге

Есть несколько причин, по которым цветная бумага может помочь улучшить внешний вид рисунка.

Во-первых, цветная бумага может создать приятный контраст с карандашом или углем, использованным для создания рисунка. Это может помочь сделать линии и формы более заметными, делая рисунок более визуально привлекательным.

Во-вторых, цветная бумага также может помочь создать определенное настроение или атмосферу на рисунке. Например, использование бумаги теплых тонов может сделать рисунок более привлекательным и интимным, а использование бумаги холодного цвета может придать рисунку более спокойное ощущение.

В конечном счете, тип используемой бумаги — лишь один из многих факторов, влияющих на общий вид рисунка. Но это определенно стоит рассмотреть, если вы хотите вывести свои рисунки на новый уровень.

При рисовании фона важно использовать цвета, которые создадут ощущение глубины и расстояния.

Холодные, приглушенные цвета могут использоваться для того, чтобы крупные объекты казались меньше или дальше, а теплые, яркие цвета могут использоваться для выделения мелких объектов.

Не обводить фигуры на фоне

Если вы хотите создать более реалистичный фон на своих картинах, важно избегать обводки фигур. Это часто может сделать фон плоским и двухмерным.

Вместо этого сосредоточьтесь на создании различных оттенков и тонов, используя разные цвета. Это создаст иллюзию глубины и сделает фон более правдоподобным.

Вы также можете добавить такие детали, как текстуры и узоры, чтобы привлечь внимание зрителя. Внеся эти небольшие изменения, вы сможете создать фон, который будет выглядеть более реалистично и добавит рисунку интереса.

[Статья по теме: Как создать контурный рисунок за 3 простых шага]

Как нарисовать основной фон

Фон может создать или испортить рисунок. Хорошо прорисованный фон может обеспечить контекст и создать ощущение масштаба, в то время как плохо выполненный фон может сделать объект рисунка плоским и неинтересным.

К счастью, даже начинающие художники могут научиться рисовать базовый фон всего за несколько простых шагов.

Шаг 1: Определитесь с композицией

Первым делом определитесь с композицией фона. Это будет зависеть от тематики рисунка и личных предпочтений художника.

Например, если объектом является человек, фон может состоять из нескольких простых элементов, таких как стул, стол и окно.

Шаг 2: Создание основных форм

После того, как композиция определена, следующим шагом является определение основных форм элементов фона. Это можно сделать с помощью простых набросков или легкой заливки цветом.

Шаг 3: Работа над деталями

После того, как основные формы установлены, можно добавить детали. Это включает в себя такие вещи, как затенение, текстуры и блики.

Важно не торопиться с этим шагом, так как добавление слишком большого количества деталей может быстро сделать фон загроможденным и занятым.

Шаг 4. Оцените свой фон

Наконец, важно убедиться, что фон соответствует общему тону и ощущениям от рисунка.

Например, если рисунок легкий и воздушный, фон должен быть мягким и приглушенным. Если рисунок темный и угрюмый, то фон нужно тонировать аналогичным образом.

Заключение

Если вам интересно, как нарисовать фон, следуйте этим простым советам, чтобы создать правдоподобную и интересную сцену.

Используя различные цвета и оттенки, вы можете создать ощущение глубины и сделать ваши рисунки более реалистичными.

Учитывайте общий тон рисунка при добавлении деталей к фону и всегда не торопитесь, чтобы получить желаемый результат. Немного потренировавшись, вы сможете создавать красивые фоны, которые улучшат ваши рисунки.

Приятного рисования 🙂

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Как создать иллюзию глубины в искусстве (2023)

[Как улучшить ваши цифровые творения | 22 совета по цифровой живописи.

Что такое дизайн-системы и где они применяются — Офтоп на vc.ru

О них говорят почти на каждой важной конференции, и CodeFest, про который мы недавно рассказывали, не стал исключением. Сложно не заметить тренд. Немного рассказали о явлении и поразмышляли над тем, как практика дизайн-систем применима к проектной разработке.

29 253
просмотров

Что такое дизайн-система

Дизайн-система — это набор правил и инструментов для визуального и технического исполнения, который отражает философию продукта и постоянно развивается. Это если попытаться в одном предложении. Получилось плохо, как видите — дальше станет понятнее.

Корни

То, что сегодня дизайн-системы и само явление унификации на пике популярности, вполне закономерно. Когда веб только начинался, тем, кто его создавал, было не на что ориентироваться. Каждый новый интерфейс становился экспериментом. Веб был про эмоции, а не про удобство.

Пользователь то и дело находил что-то новое, удивлялся: «вау, как они хитро замаскировали меню!». Владельцы заводов показывали сайты друг другу за кружкой пива, восторженно тыкая пальцем на крутящийся и сверкающий flash-логотип. Сайты предваряли специальные странички, на которых пользователю рассказывали, как всем этим пользоваться. Такого понятия, как юзабили, в принципе не существовало — его и не могло быть при том уровне интернет-грамотности.

Со временем произошли три логичные вещи:

• Дизайнеры поняли, что работает лучше, а что хуже — и отказались от неудачных решений.
• Поднялся уровень среднестатистического интернет-пользователя — у них постепенно сформировались ожидания от интерфейсов: вот это удобно, а это нет.
• Дизайнеры улучшили существующие решения, анализируя пользовательский опыт.

Сегодня любой сайт — это в первую очередь решение проблемы. Чем быстрее человек разберется, куда нажимать, тем выше вероятность того, что он здесь останется — а не уйдет к конкурентам. Унификация — это хорошо, потому что если все сайты и элементы управления будут более-менее похожи друг на друга, ими будет проще пользоваться.

Первой осмысленной попыткой масштабной веб-унификации можно назвать Material Design от Google. Над идеей начали работать в 2011 году, а в 2014 представили готовую дизайн-систему.

Зачем нужна дизайн-система

Прежде всего дизайн-системы нужны большим продуктам, которые периодически обновляются и обрастают новыми сервисами. Например, Яндекс с его музыкой, блогами, афишей, такси и еще кучей мини-проектов. Унификация всех этих решений выполняет сразу несколько задач:

• Облегчает жизнь пользователю за счет стандартизации UI и логики работы.
• Повышает узнаваемость бренда — этому способствует единый визуальный стиль всех проектов.
• Экономит время дизайнеров — создавать макеты и прототипы с готовой библиотекой под рукой получается гораздо быстрее. А готовые паттерны ускоряют тестирование.
• Упрощает передачу проекта другой команде дизайнеров в случае чего.
• Дает конкурентное преимущество — если о создании дизайн-системы рассказать в СМИ, бренд будет на слуху, его станут обсуждать в дизайн-сообществе, а все остальные будут завидовать и кусать локти друг другу.

Сегодня

Явление вызывает интерес у дизайн-сообщества: появляются сайты-агрегаторы с лучшими примерами дизайн-систем. Самые известные из зарубежных — styleguides.io и designerlynx.co.

styleguides.io

designerlynx.co

Самый популярный агрегатор в России, Design Systems Club, появился в конце прошлого года. Инициатива принадлежит Андрею Сундиеву и Юрию Ветрову из Mail.Ru Group. Они собрали на сайте статьи, презентации и выступления, посвященные дизайн-системам, а также живые библиотеки компонентов.

Так в каталоге доступны гайдлайны Альфа-Банка, Дизайна Государственных систем, Mail.Ru Group, Рамблера, Контура и Яндекса.

Само существование подобного российского ресурса говорит о том, что потребность в информации есть, а интерес к теме высок. Тот факт, что вокруг собирается комьюнити и обсуждает дизайн-системы на IT-конференциях разного масштаба, это подтверждает.

Чтобы понять, что же представляют из себя дизайн-системы — давайте к примеру.

Альфа-Банк

Новая дизайн-система Альфа-Банка на библиотеке React появилась в октябре 2017 года.

Дизайн-система в Альфа-Банке — не прихоть дизайнеров и не потакание модным тенденциям. Мы создали и развиваем инструмент разработки банковских продуктов, который преследует определённые цели.

В принципах расписана методология, единство UX во всех продуктах, а также UI — для iOS и Android. И обозначена приоритетность мобильного интерфейса.

Ограничение формата помогает думать только о важных для клиента вещах, в мобильном интерфейсе остаётся только самое ценное. Потом этот контент достаточно просто трансформировать к десктопному виду (по пути дополнив приятными деталями), а при наличии живой дизайн-системы это происходит на автомате.

Принципы веб-разработки для Альфа-Банка.

Визуальный язык наглядно: цвета интерфейса, текста и фона, типографика с отступами и размерами, иконки и логотип — обо всем в деталях.

Стиль: цвета.

На сайте можно посмотреть примеры использования компонентов с кодом, а полная версия для фронтенд-разработчиков находится в репозиториях GitHub.

Примеры и код поля формы.

Сценарии основных действий: ввод паролей, верстка сумм, названия и номера счетов, номера телефонов.

Паттерны ввода паролей для разных устройств.

Инструкция есть для разработчиков и дизайнеров. Причем для последних — весьма лаконичная.

В качестве основного рабочего инструмента дизайнеры Альфа-Банка используют разработчиков 🙂

Мы уверены, что дизайнеры и фронтенд-разработчики должны работать в тандеме, используя все преимущества дизайн-системы для проверки гипотез и разработки продуктов.

Дизайнеру важно находить общий язык с разработчиками.

Инструкция для разработчиков и дизайнеров Альфа-Банка.

Альфа-Банк показал хороший пример брендированной дизайн-системы, в ней отражена философия компании и ее фирменный стиль. Но существует отдельный вид дизайн-систем, который заслуживает особого внимания.

Дизайн-системы государственных сайтов

Для органов государственной власти особенно важно иметь дизайн-систему — и не только потому что у единого сильного государства должна быть единая система (хотя и поэтому тоже). Прежде всего речь идет о людях.

Государственными сайтами пользуется все население страны, в том числе пенсионеры и люди с ограниченными возможностями. Естественно им проще работать с сайтами, которые одинаково выглядят, работают как части одного механизма и включают в себя инклюзивный дизайн.

Кроме того, когда государство идет в ногу со временем и подает пример в прогрессивных областях, это вызывает уважение. Ну и приятный бонус: государственная дизайн-система помогает сэкономить не только время на разработку сайтов, но и бюджет.

В большинстве развитых зарубежных стран дизайн-системы существуют уже довольно давно. Посмотрите, например, какие стандарты ввели Великобритания, Австралия и Италия.

Дизайн государственных систем России

История наших дизайн-систем началась в 2016 году. Тогда AIC, Лаборатория Артема Геллера и СТМ с одной стороны и Минкомсвязь с Институтом Развития Интернета с другой решили унифицировать государственные сайты.

В копилке команды уже есть цифровой герб РФ, несколько государственных сайтов и дизайн-система, которая помогает работать дальше.

Правильное использование дизайн-системы позволяет сфокусироваться на развитии. С ней легко вносить малозаметные, но важные улучшения и при этом не изобретать велосипед каждый раз.

vc.ru

Следить за развитием дизайна государственных систем можно в блоге команды и на Фейсбуке.

Итого: что входит в дизайн-систему

В дизайн-систему входит визуальный язык со всеми компонентами и стилевыми особенностями бренда, кодовые решения и дизайн-паттерны для разных устройств. Все это оформлено в виде отдельного сайта-справочника, что позволяет каждому дизайнеру сверяться с таким «руководством» и находить ответы на возможные вопросы в любое время.

Проектная разработка

Конечно, не у всех веб-студий есть опыт работы с большими продуктами, и с дизайн-системами мало кто сталкивался. Однако внутренние стандарты применяют многие — речь о UI-китах и гайдлайнах, которые ни в коем случае не дизайн-системы, но дают часть их преимуществ.

А именно — ощутимо экономят время.

Так с одной стороны внутренние руководства упрощают жизнь дизайнеров, а с другой оставляют свободу для маневра, которой порой не хватает при использовании дизайн-систем. Это когда очень хочется красивостей и вау. А еще можно говорить клиентам, что «у нас есть свой стандарт качества».

Мы попробовали пойти немного дальше — упрощаем процессы сборки гайдов для каждого из проектов, используя наборы компонентов, описанных на уровне дизайна и верстки. Вот, например, один из компонентов для работы с формами. Он позволяет формировать стили, аналогичные уже описанным в коде. Тем самым ускоряется процесс сборки и повышается качество выпускаемых продуктов. Число рутинных операций меньше, стандартизации больше.

Алексей Шепелин, арт-директор ADN Digital Studio

Дизайн-системы — это логичный этап развития для всего веба. Они в разы упрощают работу над большими продуктами, позволяют быстрее обновлять их и выпускать новые проекты в экосистеме бренда, а также делают пользовательский опыт более плавным.

Из негативных последствий — если воспринимать дизайн-систему как «не обсуждается, это приказ!», есть вероятность скатиться в перерисовывание одних и тех же шаблонов. Поэтому относиться к продукту всё равно нужно творчески, идея первичнее любого метода. Ну и дизайн-система — это всё-таки не стальной негнущийся рельс, а живой организм, который постоянно усложняется и дополняется.

Дизайн-системы: введение

Резюме: Дизайн-система — это набор стандартов для полномасштабного управления дизайном за счет сокращения избыточных элементов, предполагающий создание общего языка и визуального единообразия на разных страницах и каналах коммуникации.

По мере того, как развивался дизайн пользовательского интерфейса, масштаб и скорость создания интерфейсов также увеличивалась. В настоящее время не только существуют миллионы приложений и миллиарды веб-сайтов (и каждый год это количество растет), но и каждое из этих приложений и любой из веб-сайтов могут иметь сотни или тысячи страниц (или экранов). В связи с таким резким ростом в данной сфере у организаций возникла острая необходимость упростить процесс дизайна. Поэтому многие команды дизайнеров используют надежные дизайн-системы для полномасштабного управления дизайн-проектами.

Определение: Дизайн-система — это полный набор стандартов, предназначенных для полномасштабного управления дизайном с применением повторно используемых компонентов и паттернов.

Зачем использовать дизайн-систему?

При правильном внедрении дизайн-системы могут принести команде дизайнеров множество преимуществ:

• Результаты дизайна (и разработки) могут быть быстро созданы и воспроизведены в любом масштабе. Основным преимуществом дизайн-систем является их способность быстро воспроизводить дизайн за счет использования готовых компонентов и элементов пользовательского интерфейса. Команды могут продолжать использовать одни и те же элементы снова и снова, что сокращает необходимость изобретать велосипед и тем самым рисковать получить дизайн с отсутствием единообразия.
• Дизайн-системы снижают нагрузку на дизайнеров и позволяют им сфокусироваться на более крупных и сложных проблемах. Поскольку более простые элементы пользовательского интерфейса уже созданы и могут использоваться повторно, дизайнеры имеют возможность меньше сосредотачиваться на улучшении внешнего вида и больше на сложных проблемах (например, расположение информации в приоритетном порядке, оптимизация рабочего процесса и управление движением пользователя по сайту). Хотя выгода от использования дизайн-систем может показаться небольшой, когда вы создаете лишь несколько экранов, она становится существенной, когда вы должны координировать усилия десятков команд в отношении тысяч экранов.
• Дизайн-системы создают единый язык внутри многофункциональных команд и между ними. Единый язык сокращает затраты времени на дизайн и разработку из-за недопониманий, особенно когда перераспределяется ответственность в процессе дизайна или когда команды территориально рассредоточены. Например, отпадает необходимость обсуждать функциональные возможности или внешний вид выпадающего меню (dropdown menu), поскольку этот термин уже зарезервирован для конкретного элемента в дизайн-системе.
• Дизайн-системы создают визуальное единообразие для разных продуктов, каналов коммуникации и (потенциально разрозненных) частей компании. В частности, когда команды работают несогласованно, а каждый продукт или канал коммуникации функционирует независимо от других, отсутствие дизайн-системы в масштабах организации целиком может привести к отсутствию единообразия во внешнем виде и опыте, который будет казаться разрозненным или не связанным с брендом.
• Дизайн-системы могут служить учебным пособием и справочником для младших дизайнеров и начинающих авторов контента. Четко написанные правила использования элементов и руководства по стилю помогают ввести в курс дела отдельных участников процесса, которые только начинают заниматься дизайном пользовательского интерфейса или созданием контента. Такие правила также служат напоминанием для остальных участников.

Почему не использовать дизайн-систему?

Существуют некоторые потенциальные препятствия и ограничения, которые могут помешать команде дизайнеров использовать дизайн-систему:

• Создание и поддержание дизайн-системы — это длительный процесс, требующий выделения специальной команды. К сожалению, дизайн-системы — это не то решение, которое создается раз и навсегда. В идеале они должны постоянно развиваться на основе обратной связи, собранной командой от тех, кто их использует.
• Требуется время, чтобы научить людей пользоваться дизайн-системой. В случае с любой дизайн-системой, даже если она была адаптирована из уже существующей,  необходимы инструкции по ее использованию. В противном случае существует риск того, что она будет применяться непоследовательно или неправильно на разных экранах или разными командами.
• Может сложиться впечатление, что проекты являются статичными, одноразовыми творениями, для которых не требуется внедрение многоразовых компонентов. Правда это или нет, но такое восприятие может сигнализировать об отсутствии единой стратегии реализации проектов и упущенной возможности повысить эффективность работы.

Элементы дизайн-системы

В дизайн-системе есть две важные части:

• дизайн-репозиторий
• люди, которые им управляют

Репозиторий дизайн-системы

Дизайн-репозиторий может принимать различные формы, но зачастую он включает руководство по стилю (style guide), библиотеку компонентов и библиотеку паттернов.

Руководство по стилю (style guide)

Руководства по стилю содержат конкретные рекомендации по имплементации компонентов, изображения с примерами использования и принципы дизайна для создания интерфейсов и иных дизайн-материалов. Наиболее стандартные руководства по стилю, как правило, фокусируются на брендинге (цвет, типографика, товарные знаки, логотипы и печатные материалы), но они также предлагают рекомендации относительно контента (например, тон голоса и используемый язык), а также содержат стандарты визуального дизайна и дизайна взаимодействия (еще известные как фронтенд-руководства по стилю). Эти рекомендации иногда включаются в библиотеку компонентов, чтобы дать соответствующие подсказки в контексте.

Руководство NASA по стандартам графики 1976 года является примером подробного руководства по стилю. Оно предлагает гораздо больше, чем просто визуальные примеры: рекомендации по сочетанию цветов для улучшения видимости и читаемости, подробные дизайн-принципы, такие как “Знак или вывеску следует рассматривать как крупный заголовок, поэтому он должен быть написан четко и кратко. Краткость желательна для ускорения коммуникации, особенно в отношении водителей транспортных средств.”Руководство по стилю контента Mailchimp содержит подробные рекомендации о том, как писать различные виды контента, чтобы они соответствовали ценностям компании и тону голоса.

Библиотека компонентов

Библиотека компонентов (также известная как дизайн-библиотека) — это как раз то, что многие люди ассоциируют с дизайн-системами: подробные библиотеки содержат заранее определенные элементы пользовательского интерфейса, пригодные для многократного использования. Они служат универсальным источником информации для дизайнеров и разработчиков, которые могут изучать и использовать конкретные элементы. Создание таких библиотек требует значительного времени и ресурсов. Кроме примеров того, как выглядят компоненты, они включают:

• Название компонента: конкретное и уникальное имя компонента пользовательского интерфейса, которое позволяет избежать недопонимания между дизайнерами и разработчиками
• Описание: четкое объяснение того, что это за элемент и как он обычно используется, иногда для лучшего понимания сопровождается рекомендациями о том, как стоит или не стоит использовать компонент
• Атрибуты: параметры, которые могут быть изменены с целью кастомизации или адаптации компонента к конкретным потребностям (например, цвет, размер, форма, текст)
• Состояние: рекомендуемые значения по умолчанию и последующие изменения внешнего вида компонента
• Фрагменты кода: реальный отрывок кода для элемента (некоторые дизайн-системы даже включают несколько примеров и “песочницу” — специальную программную среду, в которой можно опробовать различные настройки компонентов)
• Фронтенд и бэкенд фреймворки для реализации библиотеки (при необходимости), чтобы избежать мучительной излишней коррекции

Система Material Design от Google представляет собой библиотеку компонентов, включающую рекомендации по реализации и фрагменты кода (показанные выше) для конкретных операционных систем и фреймворков, а также подробные рекомендации по дизайну с советами по юзабилити (что стоит и не стоит делать) на отдельной вкладке.

‍Дизайн-система IBM Carbon включает рекомендации по использованию, стилю, коду, а также советы относительно доступности и “песочницу” для дизайнеров и разработчиков, позволяющую визуализировать любые настройки элементов перед их реализацией.

Библиотека паттернов

Иногда термины “библиотека компонентов” и “библиотека шаблонов” используются как синонимы, однако эти типы библиотек различаются. Библиотеки компонентов включают отдельные элементы пользовательского интерфейса, а библиотеки паттернов содержат коллекции раскладок страниц (layouts) или примеры группировки этих элементов. Библиотеки паттернов часто считаются менее эффективными, чем библиотеки компонентов, но они могут быть настолько детальными и высокоуровневыми, насколько это необходимо. Обычно они содержат типы структуры контента, раскладки и шаблоны. Как и компоненты, паттерны предназначены для многоразового использования и адаптации.

‍Дизайн-система Atlassian определяет ряд паттернов для многократного использования, включая шаблон хедера страницы. Она не просто содержит пример того, как он должен выглядеть, но и выделяет конкретные компоненты, которые должны использовать дизайнеры, а также объясняет, как именно следует использовать каждый из них.

‍Хотя многим веб-сайтам государственного сектора предстоит еще много работы, US Web Design System (USDWS) является отличной отправной точкой для объединения множества разрозненных отделов и агентств на основе четких руководящих принципов. USDWS включает шаблоны страниц (показаны выше), а также дизайн-принципы, компоненты и спецификации для написания кода.

Команда дизайн-системы

Эффективность дизайн-системы определяется эффективностью команды, которая ей управляет. Созданные или адаптированные дизайн-системы требуют постоянного обслуживания и контроля, чтобы не устареть или не переполнится избыточными элементами и материалами. Численность соответствующей команды может варьироваться, поскольку сами дизайн-системы могут иметь разные размеры и уровни настройки, но, как минимум, в такую команду должны входить 1 дизайнер взаимодействия, 1 дизайнер, отвечающий за визуал, и 1 разработчик, которые будут помогать писать руководства по дизайну взаимодействия, создавать визуальные примеры, а также фрагменты кода и спецификации для реализации элементов. В идеале в команду также должны входить исследователь, архитектор информационных систем (занятые неполный рабочий день) и автор контента, если эти роли явно определены в вашей организации.

И, наконец, подумайте о том, чтобы нанять исполнительного спонсора (из числа руководителей) для управления разработкой дизайн-системы. Хотя его отсутствие не станет препятствием, спонсоры могут обеспечить деньги и ресурсы, а также донести стратегическую важность создания дизайн-системы до остальных членов организации.

Как подойти к внедрению дизайн-системы

Существует три подхода к использованию дизайн-системы:

• использование существующей дизайн-системы
• адаптация существующей дизайн-системы
• создание собственной кастомной дизайн-системы

У каждого подхода есть плюсы и минусы, но, в целом, чем более индивидуализированную дизайн-систему вы хотите, тем больше времени и денег потребуется для ее реализации. Поэтому использование уже существующей дизайн-системы — это самый дешевый подход, который требует наименьшего времени для осуществления. (Однако вам все равно придется потратить больше времени, чем в случае, если вы бы продолжили делать дизайн как обычно, потому что вам необходимо будет либо заменить, либо обновить некоторые элементы пользовательского интерфейса, а также согласовать стандарты.)

Инвестиции в кастомную дизайн-систему окупятся, если у организации имеются особые потребности, которые невозможно удовлетворить с помощью дизайн-систем из открытых источников. По мере увеличения количества настроек и изменений в дизайн-системе, объем сэкономленных средств от использования существующей дизайн-системы будет сокращаться, и , в конце концов, наиболее выгодным вариантом для вас может стать создание собственной дизайн-системы. Убедитесь, что вы знаете, что именно нужно вашей организации, прежде чем приступить к разработке дизайн-системы и оцените возможные компромиссы.

В зависимости от бюджета и своих потребностей компании могут выбрать один из трех подходов к использованию дизайн-систем: внедрить уже существующую дизайн-систему целиком, адаптировать существующую систему к потребностям компании или создать совершенно новую.

Наконец, в случае необходимости проверки концепции или тестирования первоначального прототипа, который, скорее всего, будет меняться, создание полноценной дизайн-системы, вероятно, не окупится быстро. В конце концов, преимущество заключается в возможности воспроизводить дизайн, которая может быть оценена только в будущем. Помните, что дизайн-систему следует рассматривать не как портфолио работ, а как функциональный инструмент или ресурс, позволяющий дизайнерам и разработчикам быстрее выполнять свою работу. Тем не менее, если вы сомневаетесь в полезности дизайн-системы, возможно, стоит подумать о временной шкале, которую вы будете использовать для оценки эффективности дизайнерской деятельности. Дизайн-системы лучше всего себя проявляют в ситуациях, когда компания нацелена на годы серьезной работы в будущем, требующей воспроизведения своего дизайна.

Заключение

Дизайн-системы состоят из множества компонентов, паттернов, стилей и руководящих принципов, которые могут помочь в осуществлении и оптимизации дизайнерской деятельности. Впрочем, они разрабатываются, управляются и внедряются людьми. Основными факторами, которые следует учитывать при создании дизайн-системы, являются масштаб и воспроизводимость ваших проектов, а также доступные ресурсы и время. В случае плохой реализации и поддержки дизайн-системы могут превратиться в громоздкие коллекции компонентов и кода, но при правильном подходе они могут выступать в качестве инструмента обучения членов команды, помогают оптимизировать работу и позволяют дизайнерам решать сложные UX-проблемы.

Что такое проектирование систем? Определение проектирования систем, проектирование систем Значение

Что такое проектирование систем? Определение проектирования систем, значение проектирования систем — The Economic Times

ОСОБЫЕ ФОНДЫ

Pro Investing by Aditya Birla Взаимный фонд Sun Life

Инвестируйте сейчас

ОСОБЫЕ ФОНДЫ

★★★★★ DirectGrowth D

3 90 Tax Saver

Возврат через 5 лет

12,28 %

Инвестировать сейчас

ИЗБРАННЫЕ ФОНДЫ

★★★★★

DSP nifty 50 Индексного фонда Обычный — рост

3y return

14,78 %

Инвестиции сейчас

Поиск

+

Business News ›Определения› Разработка программного обеспечения ›Дизайн системы

Предложите новое определение

. определения будут рассмотрены для включения в Economictimes.com

Разработка программного обеспечения

Определение: Проектирование систем — это процесс определения элементов системы, таких как модули, архитектура, компоненты и их интерфейсы, а также данные для системы, основанной на указанным требованиям. Это процесс определения, разработки и проектирования систем, которые удовлетворяют конкретные потребности и требования бизнеса или организации.

Описание: Для слаженной и хорошо работающей системы требуется системный подход. Подход «снизу вверх» или «сверху вниз» необходим для учета всех связанных переменных системы. Дизайнер использует языки моделирования для выражения информации и знаний в структуре системы, которая определяется согласованным набором правил и определений. Проекты могут быть определены на графическом или текстовом языках моделирования.

Некоторые примеры языков графического моделирования:

а. Унифицированный язык моделирования (UML): для описания программного обеспечения как структурно, так и поведенчески с помощью графической записи.

б. Блок-схема: схематическое или пошаговое представление алгоритма.

в. Нотация моделирования бизнес-процессов (BPMN): используется для языка моделирования процессов.

д. Язык моделирования систем (SysML): используется для системной инженерии.

Методы проектирования:

1) Архитектурный дизайн: описание представлений, моделей, поведения и структуры системы.

2) Логический дизайн: Для представления потока данных, входов и выходов системы. Пример: ER-диаграммы (диаграммы отношений сущностей).

3) Физический дизайн: определяется как а) как пользователи добавляют информацию в систему и как система представляет информацию обратно пользователю. b) Как данные моделируются и хранятся в системе. c) Как данные перемещаются по системе, как данные проверяются, защищаются и/или преобразуются по мере их прохождения через систему и из нее.

Подробнее Новости на

• INTERFACESMODULESSYSTEMS DESIGNSYSTEMIC ПОДХОД
• ЯЗЫК МОДЕЛИРОВАНИЯ

Связанные новости

• Более 21 миллиона индийцев подали заявку на получение визы H-1B за 11 лет, которые также отклонили заявление о гражданстве и иммиграционных службах США: ReportThe report of US Citizenship and Immigration Services для получения визы не были высококвалифицированными.

Trending Definitions Долговые фонды Ставка репоВзаимный фондВаловой внутренний продуктИнтеллектуальный анализ данныхРекламаПродуктМонополияКриптографияАмортизация

Руководство по проектированию системы — GeeksforGeeks

Перейти к содержимому

Улучшить статью

Сохранить статью

• Уровень сложности:
  Easy
• Последнее обновление:
  02 Дек, 2022

Улучшить статью

Сохранить статью

Проектирование системы — это процесс проектирования архитектуры, компонентов и интерфейсов системы таким образом, чтобы она отвечала требованиям конечного пользователя. Дизайн системы для технических интервью — это то, что нельзя игнорировать! Почти каждый ИТ-гигант, будь то Facebook, Amazon, Google, Apple или любой другой, задает в интервью различные вопросы, основанные на концепциях проектирования систем, таких как масштабируемость, балансировка нагрузки, кэширование и т. д. Это специально разработанное учебное пособие по проектированию систем поможет вам изучить и освоить концепции проектирования систем наиболее эффективным способом, от основ до продвинутого уровня.

Основы

• Что такое системный дизайн?
• Жизненный цикл разработки программного обеспечения (SDLC)
• Структурированный анализ и структурированное проектирование (SA/SD)
• Стратегия проектирования системы
• Разделение базы данных — концепция собеседования по проектированию системы
• Проектирование системы — горизонтальное и вертикальное масштабирование
• Балансировщик нагрузки в системе Проектирование
• Маршрутизация запросов с помощью балансировщика нагрузки
• Кэширование — концепция проектирования системы для начинающих
• Объектно-ориентированный анализ и проектирование
• Разница между структурированным и объектно-ориентированным анализом

Тестирование и обеспечение качества

• Типы тестирования программного обеспечения
• Убедитесь в программном обеспечении
• Тестирование безопасности

Интервью и ответы

6

Интервью и ответы

6

Интервью.

Ответы

Советы

• Как взломать систему на собеседовании?
• 5 советов по проведению собеседований по низкоуровневому проектированию систем
• 5 общие концепции системного проектирования для подготовки к собеседованию
• 6 шагов по подходу к вопросам объектно-ориентированного проектирования на собеседовании

Курс системного проектирования Geeksforgeeks —

Хотите получить работу разработчика/инженера программного обеспечения в ведущей технологической компании? или Хотите плавно перейти от SDE I к профилям SDE II или Senior Developer? Если да, то вам необходимо погрузиться в мир проектирования систем! Приличное владение концепциями системного проектирования очень важно, особенно для работающих профессионалов, чтобы получить столь необходимое преимущество перед другими во время технических собеседований.

Горы Крыма | Фото, описание и локация на карте

Всем хорошо известны слова из песни В. Высоцкого «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал». Горы Крыма может быть не такие величественные как горы Кавказа, но по красоте открывающегося панорамного вида, разнообразию лесных массивов, исторических памятников, находящихся здесь, им нет равных. Поэтому толпы гостей и местных жителей стремятся покорить их вершины.

Содержание статьи:

1. Ай-Петри
2. Ай-Георгий
3. Крестовая гора
4. Парагильмен
5. Роман-Кош
6. Сапун-гора
7. Гора Сокол
8. Чатыр-Даг
9. Эчки-Даг
10. Митридат
11. Ак-Кая
12. Караул-Оба
13. Узун-Сырт
14. Гора Кошка
15. Кара-Даг
16. Кастель
17. Демерджи
18. Аю-даг

Ай-Петри

Адрес: территория Ялтинского горно-лесного заповедника, Крым
Координаты: N 44. 452118, E 34.060042

Самой красивой достопримечательностью Южного Берега Крыма и популярным природным объектом считается гора Ай-Петри. Пешие маршруты проходят по удивительно красивым лесным массивам. Дух захватывает от величия гор и ощущения полета. Горный целебный воздух, завораживающие пейзажи, неповторимый рельеф горных вершин, каменные зубцы, водопады привлекают тысячи гостей и местных жителей, многие из которых остаются встречать рассвет. Для туристов организованы интересные экскурсии с незабываемыми видами горной местности и с остановками на отдых. Зимой многие приезжают на горнолыжные курорты.

Туристам, которые взобрались на ее вершину длиной 1234 метра, открывается прекраснейшая панорама черноморского побережья, расположенная над Алупкой и поселком Кореиз. Не каждый имеет силы подняться на гору самостоятельно, поэтому сюда можно попасть на автотранспорте или воспользоваться одной из удобных кабинок Ялтинской канатной дороги, насладившись неспешным просмотром горного ландшафта свысока.

Ай-Георгий

Адрес: восточнее города Судак, Крым
Координаты: 44°52’02.30″С, 35°01’04.00″В

В состав гряды Токлук которая расположена восточнее города Судак входит гора Ай-Георгий или Святой Георгий, высота которой составляет чуть меньше 500 м. С запада Ай-Георгий имеет обрывистый контур, с востока образовались глубокие сыпучие разломы. На склонах горы растительность отсутствует, а в ее основании растет можжевельник. Раньше неподалеку находился монастырь, названный в честь святого Георгия, которого и в наши дни очень чтут. В Судакской долине, на которую открывается потрясающий вид с высоты горы, круглогодично течет одноименный святой источник.

Крестовая гора

Адрес: На территории Большой Ялты в посёлке Ореанда, Крым
Координаты: N 44.4551 E 34.1359

Рядом с городом Ялта есть Крестовая гора, названная в связи с тем, что императрица Александра Фёдоровна установила на ней деревянный крест. Благодаря этому событию сравнительно невысокая гора (высота 204 м), пользуется огромным интересом среди туристов. Для их удобства проложен маршрут, ландшафт которого позволяет без дополнительных усилий подняться на эту гору всем желающим и насладиться разнообразной растительностью. Любимое место Крыма скалолазов и альпинистов, которым здесь установлен памятник.

Парагильмен

Адрес: На севере от поселка Старый Маяк, Крым
Координаты: N 44 37.400 E 34 20.300

В Крыму северо-западнее Большой Алушты можно любоваться горой Парагильмен (высота 871 м). Скалистая пологая поверхность позволяет добраться до вершины по проложенным маршрутным тропам пешком, а опытные инструкторы помогут гостям и местным жителям в проведении прогулок по замечательному горному ландшафту на лошадях и на велосипедах. Люди, побывавшие здесь, отмечают чистый воздух, обилие разного рода растений. Разнообразие растительности, цветов, ягод, лекарственных трав, некоторые виды которых находятся под защитой. Говорят, что давно на этой горе купцы зарывали свое богатство, чтобы сохранить его от разбойников и грабителей. Множество туристов, любителей альпинизма выбрали здесь скалу Лопата для занятия любимым делом.

Роман-Кош

Адрес: недалеко от поселка Партенит, Крым
Координаты: N 44.613889, E 34.234338.

На Крымском полуострове самая высокая гора Роман-Кош (в переводе пастбище, или гора среди леса). С высоты в 1545 метров (высшая точка Крыма) открывается прекраснейшая панорама черноморского побережья. Природный горный ландшафт завораживает своей красотой и хорошей энергетикой. По удивительно красивым лесным массивам и горным хребтам Роман-Кош походы можно совершить самостоятельно или в составе экскурсии. Привлекает внимание скала Бабуган-яйла, ландшафт которой состоит из множества природных чаш, каменистых валунов, глубоких расщелин, образовавшихся под действием вымывания сезонными водами из-за таяния снега весной. Гора Роман-Кош – вершина Крыма! Совершая восхождение по этим диким местам могут встретиться кабаны, косули, высоко в небе – горные орлы, а в густых лесных зарослях сосны и бука водятся зайцы. Вдоль маршрутных троп растут лесные ягоды, сквозь камни бьют горные родники. Незабываемый, завораживающий вид открывается из «Беседки ветров» – колоннады из камня.

Сапун-гора

Адрес: на юго-восточной окраине города Севастополь, Крым
Координаты: N 44.555778, E 33.584552.

Сапун-гора (высота 240 м), расположена неподалеку от Севастополя и известна своим историческим значением боевого рубежа в годы Великой Отечественной войны. В память об кровопролитных боях здесь построен мемориал, посвященный подвигу советской армии. Был зажжен вечный огонь, он стал первым постоянно горящим в Севастополе. Множество гостей и местных жителей приходят сюда почтить память храбрых воинов, отдавших свою жизнь в боях при обороне Севастополя, посещают диораму, где собраны исторические материалы, посвященные штурму Сапун-горы в мае 1944 года. Имеется выставка советской боевой техники.

«Сапун», в переводе с тюркского – мыло, значит «Мыльная гора», такое название получила из-за свойства глины, входящей в состав горной породы. Издавна здесь для изготовления мыла добывали белую глину, мылящуюся при взаимодействии с водой.

Гора Сокол

Адрес: между поселком Новый Свет и Судаком, Крым.
Координаты: 44.836285, 34.927657

С юга от магистрали между Новым Светом и Судаком есть древняя скала с красивым названием «Гора Сокол» (высота 474 м). Свое название она получила за северное очертание горного хребта, похожее на крылья хищной птицы, готовящейся взлететь. Второе ее название – Куш-Кая. Это древнейший в Европе коралловый риф. Со стороны черного моря гора имеет крутой отвес. Подняться на гору можно множественными маршрутами разной степени сложности, что позволяет неподготовленным туристам насладится красотой близлежащей местности с высоты птичьего полета, а любителям острых ощущений получить незабываемые впечатления от путешествия по этим горным склонам. На маршруте встречается родник – источник святой Анастасии. Можно напиться воды и взять с собой. Здесь удобное место для отдыха в тени растущих деревьев. На поверхности горы отсутствует растительность, благодаря этому имеется уникальная возможность рассмотреть великолепный пейзаж, с историческими строениями Генуэзской крепости. Отсюда виден город Судак, мыс Меганом, некоторые бухты Нового Света. Сделанные фотографии позволят наслаждаться великолепными видами долгое время.

Чатыр-Даг

Адрес: на юге Крымского полуострова, между городами Симферополь и Алушта
Координаты: N 44.783607, E 34.291148.

Чатыр-Даг (Шатёр-гора) высота 1527 м, вторая в Крыму по высоте после Роман Кош. По форме она напоминает огромный шатер, поэтому ее и называют Палаткой. Туристы любят ее за чистый воздух, которым славится особенно Алушта, в окрестностях которой и находится эта гора. На плато горы летом бескрайние просторы цветущих лугов. Здесь можно повстречать кабана. На горе растет казацкий можжевельник, кустики которого стелются на протяжении всего путешествия. Дурманящий аромат многообразия цветов, лесных ягод и трав кружит головы туристам. Впечатления от увиденного зашкаливают, гора славится своими дикими пещерами, о которых сложены красивые легенды.

Пещеры оборудованы освещением, туристы могут воспользоваться лодками. Эти пещеры настоящее сокровище, чудо природы, они уникальны.

Совершая путешествие по этой горе, можно одновременно побывать и в облаках, и под землей. Яркое солнце и голубое небо сменяются темнотой и сыростью замкнутого пространства пещер с устрашающими сталагмитами и сталактитами. Все это заставляет и гостей, и местных жителей возвращаться на эти вершины, чтобы увидеть необыкновенную красоту природы вновь.

Эчки-Даг

Адрес: урочище Лисья бухта, городской округ Судак, Крым, Россия
Координаты: 44,9059471, 35,1217235.

Эчки-Даг – в переводе «Козья гора». Существует легенда о том, что в давние времена юноша по указу своей возлюбленной пришел на гору, чтобы убить козу, которая паслась здесь. Он так и не смог этого сделать, потому что каждый раз ему виделась, то мать, то сестра. Дальнейшая судьба этого юноши не известна, что с ним стало никто не знает.

Ее называют еще «Три брата», по количеству вершин: Кокуш Кая, Кара-Оба (Черный холм) и Делемет-Кая. Согласно легенде три брата увидели красавицу и решили посвататься к ней замуж, однако мать ответила всем трем отказом. Тогда братья поздней ночью решают украсть девушку. Мать проснувшись и не обнаружив дочь, побежала во двор и на склоне горы увидела силуэты братьев и своей дочери. После проклятья матери не только братья превратились в камень и застыли на вершине горы, но и ее дочь обратилась в близлежащую скалу, носящее имя «Спящая красавица», которая обратила свои очи ввысь небесную на вершину горы с тремя застывшими братьями, распустив волосы до самого основания скалы. Вот так они и остались рядом на веки вечные.

Эчки-Даг мощная скала высотой до 670 метров, возвышающаяся над Карадагским хребетом и отличающаяся своей бурной растительностью, что очень удобно для туристов совершающих восхождение летом. Это дает возможность укрыться от палящего солнца и наслаждаться приятной прохладой. Продвигаясь по тропе, среди лесных зарослей встречается Куш Кая, то есть Индюк-скала, одна из трех основных вершин. Затем вдоль маршрута открывается потрясающий вид на Носорог- скала (Парсук Кая) и морскую гладь, и если продвигаться далее, то в густых зарослях видим Кокуш-Кая. Поднимаясь то вверх, то снова спускаясь вниз по каменистой поверхности, туристов во время путешествия сопровождают живописные пейзажи.

Митридат

Адрес: улица 51-й Армии, Керчь, Крым, Россия.
Координаты: 45.349355, 36.469992.

Митридат – гора высотой 91 метр. Этот символ города Керчь имеет интересную и захватывающую историю своего существования. Еще в 7 веке здесь расположился крупный древнегреческий город Пантикапей, на территории которого проводились захоронения с бесчисленными сокровищами, а также несметные богатства царя Митридат, который спрятал их под землей, у стен своего замка. Ученые и в наши дни продолжают проводить раскопки. А туристы совершенно бесплатно имеют незабываемую возможность побывать в городе Древней Греции. Эта невысокая гора легко доступна всем желающим. Она удобно расположилась в центральной части Керчи, на нее легко попасть как с помощью автобуса, так и на автомобиле. На горе установлен столб и вечный огонь в память погибших воинов. С вершины горы можно спуститься на главную площадь города по лестнице, на которой более четырехсот ступеней. С открытием Крымского моста заметно увеличилось количество желающих увидеть это сооружение с высоты. Лучшего места в Крыму, где это можно сделать, как гора Митридат, не найти.

Ак-Кая

Адрес: с. Белая Скала Белогорского р-на, Крым.
Координаты: 45.100481355151615, 34.63602972238549

Проезжая на автомобиле мимо Белогорска уже с трассы гора Ак-Кая высотой 325 метров удивляет туристов своим скалистым рельефом. Не случайно ее назвали Белая скала, большое содержание известняка, входящее в состав горной породы, окрасило ее в белый цвет. Гора имеет множество троп, по которым можно добраться до вершины пешком. Кроме известняка на пути попадается бутовый камень, рыхлая порода и огромные камни-валуны. Можно забраться в неглубокий грот, на белоснежных стенах которого замурованы морские ракушки. Археологи и в наши дни проводят здесь исследования горной породы. Из-за отсутствия деревьев на горе, от солнца укрыться негде. На просторных лугах множество полевых цветов и трав, благоухающих неповторимым ароматом. На самой вершине горы поверхность с множеством гротов, кратеров, расщелин, следов землетрясений. У горы с одной стороны имеется крутой обрыв. Очень эффектные фотографии получаются на этом обрыве. С другой стороны гора пологая, некоторые пытаются заехать на нее даже на машине.

Караул-Оба

Адрес: пос. Судак между селом Веселое и поселком Новый свет, Крым.
Координаты: 44.8168, 34.9088.

Гора Караул-Оба (в переводе Караульная гора) высотой 341 метр имеет несколько туристических маршрутов, а именно со стороны поселка Новый Свет и поселка Веселое, как раз между ними она и расположилась. Раньше ее назначение было в соответствии с названием. Удобное место для наблюдением за близлежащими окрестностями и предотвращения действий неприятеля. О чем свидетельствуют останки древней крепости Кутлак на вершине горы, которые сохранились до наших дней. Растительность на горе богата своим разнообразием, можно повстречать кусты можжевельника, невысокие хвойники, фисташка На экскурсии можно услышать легенды о Рае, Чистилище и Аде. По пути к вершине на маршруте встречаются две достопримечательности горы Лестница Тавров и Адамово Ложе.

Узун-Сырт

Адрес: село Подгорное, городской округ Феодосия, Крым, Россия
Координаты: 45.012170, 35.245308

Сначала гора называлась Узун-Сырт (в переводе «Длинный хребет»), потому что она протянулась аж на семь км и расположилась на сорок пятой параллели, как раз на золотой середине Земли. После 1924 года гора стала называться в память о планеристе П. Клементьеве, который на этой горе разбился насмерть. В память всех погибших планеристов на горе возвели обелиск. Гора высотой 268 метров находится близ знаменитого города Коктебель и прославилась мощными воздушными потоками. По легенде некто, стоящий на вершине горы решил сбросить свою шляпу, и к его удивлению она не полетела вниз, а начала плавно парить в воздухе, подхваченная ветрами с разных сторон. Возможно, так и было… Эта гора – находка для любителей планерного спорта. Здесь регулярно проводились встречи летчиков, в которых участвовал сам Туполев. Сейчас проводятся соревнования планеристов. В настоящее время все желающие имеют возможность полетать на пара и дельтаплане вместе с инструктором. Туристы, которые приезжают в Крым не за морем, а за небом, разбивают здесь палаточные лагеря, есть даже кафе. Небо украшают множество разноцветных куполов, которые безмятежно парят над миром. Но не только любителей полетов привлекает эта гора. Подъем к вершине горы длинный и пологий. Она интересна своими прекрасными пейзажами с богатой растительностью степных трав и горными рельефами, состоящими из множества ископаемых.

Гора Кошка

Адрес: улица Голубая, п. Симеиз, городской округ большая Ялта, Крым, Россия
Координаты:44.403719, 33.993364

Гора Кошка, очертания которой действительно напоминают профиль кошки, которая опустила мордочку вниз, как будто хочет попить воды из моря. Гора находится неподалеку с Ялтой. Высота этой горы 254 метра. Название горы Кош-Кая (парная гора) совпадает на слух с русским словом, которое имеет внешнее сходство по форме. Южнобережное шоссе проходит по хребту горы, что позволило увеличить поток туристов к этому месту. На горе богатая растительность, на склонах растут шиповник, можжевельник и другие хвойные деревья, можно встретить даже дуб. Дурманящий аромат хвойных деревьев с морским воздухом затуманивает разум, туристы получают незабываемые эмоции от окружающих пейзажей. Отсюда можно любоваться горой Ай-Петри, скалой Дива, завораживающими видами Симеиз. Много расщелин и валунов вдоль маршрутных троп. Незабываемые виды на самой вершине горы заставляют туристов фотографироваться на их фоне и оставаться встречать закат.

Кара-Даг

Адрес: ул. Науки, 24, пгт Курортное, г. Феодосия, респ. Крым
Координаты: N 44.9377, E 35.2458.

Ученые считают, что Гора Кара-Даг Является небольшой частью вулкана, который затонул в морских водах. Очертания горы, высотой 577 м, покоряют туристов своей красотой. Под воздействием ветра и моря за тысячи лет они стали напоминать старинный сказочный замок. Множественные скалы за свои причудливые формы имеют названия, например, Золотые ворота, Трон, Сокол, Иван-разбойник, Пряничный конь. Кара-Даг, в переводе « Черная гора», была так названа за свой цвет, который гора получила из-за вулканической лавы, покрывающей ее поверхность. Экскурсоводы не только рассказывают интересные легенды «о непослушном сыне», «о большом пальце», «о царе и царице», но пытаются соединить гостей и местных жителей с ее необыкновенным природным богатством, прикоснуться к застывшей вулканической лаве, которая находится на поверхности горы, походить босиком по горной траве, провести гимнастику вдыхая лечебный и полезный воздух высокогорья, послушать тишину на высоте птичьего полета.

Кастель

Адрес: в пригороде Алушты, недалеко от поселка Лазурное, Крым
Координаты: N 44 38.400 E 34 23.067.

Недалеко от черноморского курорта Алушта расположилась совсем невысокая гора Кастель, что означает «крепость». Гора, высотой 439 м, вызывает интерес историей своего образования, когда раскаленная магма из глубин земли своим воздействием заставила подняться земельные участки и застыть в таком положении.

Гора имеет крутые склоны со сложным бугристым рельефом из трещин и разломов, которые богаты растительность хвойных и лиственных деревьев, встречаются редкие экземпляры – папоротник, анограмма тонколистная.

Демерджи

Адрес: вблизи Ангарского перевала
Координаты: N 44.766667 E 34.416667

Гора разделена на две части с южной стороны она имеет высоту 1359 м, а на севере – 1239 м. Благодаря своему таинственному облику про гору сложено множество легенд. Экскурсия на её северную вершину – самый интересный маршрут по Крымским горам. Туристов удивляет необыкновенный вид Долины привидений, захватывающий дух от близлежащих мест. Экскурсоводы поведают интересные факты из жизни местных народов, которые населяли это место во время господства Византийской империи и периода Крымского Ханства. После долины привидений маршрут ведет туристов на подъем к ее южной вершине. На солнечной поляне взрослые и дети получат удовольствие от каменных столбов, причудливых форм. На поверхности которых имеются вкрапления мелких морских камешков. Дальше на маршруте встречаются скалы Хой-Кая (голова Екатерины II) и Сиамские близнецы, затем справа высокая скала Алента (1193 метра), в нижней ее части имеется несколько скал под названием Чомачай и смотровая площадка. Отсюда удобно любоваться прекрасным видом горных хребтов, утопающих в гуще облаков, а также встречать закат.

Аю-даг

Адрес: на юге Крыма в поселке Партенит
Координаты: N 44.55831503 E 34.33527650

Аю-Даг – Медведь гора, высотой 573 метра. В районе между Ялтой и Алуштой, проезжая на автомобиле, путешественники могут любоваться покатым склоном, спиной склоненного Медведя. Подняться на эту гору можно по двум маршрутам, на одном, самом длинном по протяженности из которых, находятся руины храма Св. Петра и Павла с красивой старинной мозаикой. Среди деревьев здесь можно встретить дубы, грибы, иногда очень редкие, например, держидерево или христова колючка. На огромной территории поселились белки, зайцы, ежи, барсуки, куницы. На поляне Ай-Констант (с греч. Святой Константин) имеется разрушенный храм Св. Константина и Елены. С горы открывается потрясающий вид на близлежащие мыс Плака и скалы «Три сестры», красные крыши дачи-усадьбы княгини Гагариной, знаменитую здравницу Артек, пляжи и города Ялта и Гурзуф.

Самые высокие горы мира — список, топ 10, рейтинг, фото

Горы — великолепные творения живой природы. Порой они настолько красивы, что от них невозможно оторвать глаз. Горные хребты и пики, покрытые снежными шапками, составляют прекрасные пейзажи. Множество туристов стремиться побывать в горных районах, так как эти места дарят незабываемые впечатления. Экстремалы всего мира ежегодно покоряют одну вершину за другой, пытаясь взойти на самую недосягаемую высоту. Всего на земном шаре огромное количество гор, сильно различающихся друг от друга по размеру. Горой называют возвышение на суше высотой более 500 метров. Различают низкие, средние, высокие горы. К последним относятся все возвышения, более 2000 метров длиной от основания до верхушки. При этом указывается их относительная высота — размер от подножия до вершины. Абсолютная высота отсчитывается от уровня моря, как правило, это больший параметр. Ученые составили таблицу всех самых больших гор на планете. В список высочайших вершин мира включено 117 возвышенностей. Они имеют величину более 7200 метров над уровнем моря. Все они находятся на территории Центральной и Южной Азии. В топ-10 самых высоких гор мира вошли вершины, преимущественно принадлежащие Гималаям (кроме одной). Гималаи — самая высокая горная система планеты. Она расположена между Тибетским нагорьем и Индо-Гангской равниной.

Топ-10 самых высоких гор мира

1. Джомолунгма: 8848 м.
2. Чогори: 8611 м.
3. Канченджанга: 8586.
4. Лхоцзе: 8516 м.
5. Макалу: 8485 м.
6. Чо-Ойю: 8188 м.
7. Дхаулагири: 8167 м.
8. Манаслу: 8163 м.
9. Нангапарбат: 8126 м.
10. Аннапурна 1: 8091 м.

Джомолунгма — самая высокая гора на планете

Джомолунгма возглавляет список наиболее высоких гор, сформированный по убыванию. Она является высочайшей вершиной земного шара. Находится на горном массиве Махалангур-Химал. Южная оконечность горы располагается у границы с Непалом, Северная ее точка (наивысшая) относится к Китаю. Другие названия самой высокой вершины планеты:

• Эверест;
• Сагарматха;
• Шэнмуфэн.

Джомолунгма имеет форму неправильного тетраэдра, в котором два ребра более пологие, чем третий. Она соприкасается с другими горными пиками, которые также находятся в рейтинге высочайших. Это Южное седло (7906 метров), Лхоцзе (8516 метров), Северное седло (7020 метров), Чангзе (7553 метра). Наверху Эвереста находятся скопления льдов, с которых стекает вода по всем граням тетраэдра. Возвышенность привлекает к себе массу экстремалов, желающих занести ее в список покоренных ими вершин. С развитием туризма сделать это стало значительно проще. Путешественники обязаны пройти необходимое обучение, экипироваться по всем правилам, оплатить взносы за транспортные услуги, связь, безопасность.

Плата за подъем и путешествие по маршруту составляет несколько десятков тысяч долларов. При этом нужно получить разрешение на экспедицию, которое оплачивается отдельно. Весь путь можно пройти за срок от 3-х до 4-х недель. Экспедиция включает проживание в лагерях, прохождение акклиматизации. Сложности заключаются не только в самом освоении крутизны, что требует огромных физических ресурсов, но и в том, что у вершины самой высокой точки мира аномально низкие температурные режимы. Они достигают -60 градусов, что может создавать угрозу для жизни человека. Плюс к этому там присутствуют сильные ветры, влияет солнечная радиация. Последний участок, ведущий прямо к верхушке, называют самой длинной милей, так как он является опаснейшим. Это очень крутой путь, который непросто преодолеть.

Чогори — вторая по величине гора мира

Чогори стоит на 2-ом месте в топ-10 самых крупных гор планеты. Также эта вершина самая северная из списка всех восьмитысячников в мире. Это единственный пик из топ-10, который относится не к Гималаям, а к горной системе Каракорум. Она расположена в пределах горной цепи Балторо-Музтаг, пролегающей от Кашмира до Китая. Также она известна под именами К2, Дапсанг, Годуин-Остен.

В конце 80-х годов ее высота оспаривалась как самая высокая в мире. Группа ученых из США заявила, что измерения, сделанные с помощью спутника, показывают величину около 8900 метров, что выводит Чогори на первое место в топ-10 высочайших гор мира. Однако китайские исследователи вскоре опровергли это мнение, установив высоту горы как 8611 метров. Покорить Чогори еще более сложно, чем описанный выше объект. Прохождение пути сопрягается с еще большими трудностями. Цифры, показывающие число несчастных случаев со смертельным исходом, составляют 23-26%. Для сравнения: к концу 2000-х годов на Джомолунгме успели побывать более 3500 путешественников, а на Чогори — только 284, причем для 66 человек восхождение закончилось смертью. Чогори — вторая гора мира в списке самых опасных в мире после Аннапурны. В зимнее время побывать на верхушке Чогори не удалось пока ни одному экстремалу.

Канченджанга — третий восьмитысячник мира

Канченджанга расположена в Гималаях, как и остальные 8 гор их списка самых высоких. Она замыкает топ-3 высочайших вершин планеты. Ее высота составляет 8586 метров. Канченджанга разделяет Индию и Непал, пролегая по их границе. Гора включает пять пиков, 4 из которых выше 8000 метров. Ее название переводится на русский язык как «пять сокровищ великих снегов».

До середины 19 века эту гору считали самой высокой из всех вершин мира, однако затем произведенные расчеты опустили ее на третью позицию топ-10. Канченджанга, так же как и Чогори, имеет довольно высокую статистику смертности при восхождениях на нее. Количество смертей определяют как 22%. Этот показатель не снижается, даже несмотря на более высокий уровень технической оснащенности. Непальцы рассказывают, что виной всему дух горы, принявший образ женщины, поэтому он лишает жизни девушек, пытающихся взобраться на нее. В течение 10 лет единственной женщиной, поднявшейся на Канченджангу, была британка Джинетт Харрисон. Затем вершину посетили три девушки-альпинистки: из Австрии, Испании, Польши.

Лхоцзе — самые сложные маршруты

Лхоцзе — гора в горной системе Махалангур-Химал, в Гималаях. Она удалена от Эвереста на 3 км, горы разделяет перевал Южное седло. Лхоцзе с абсолютной высотой 8516 метров занимает 4-е место в топ-10 самых высоких гор мира. Со стороны Лхоцзе выглядит как тетраэдр с 3-мя вершинами. Кроме основной, альпинисты совершают восхождения на Среднюю вершину и Шар, имеющие длину 8414 и 8383 метра соответственно.

Эти два пика представляют собой более сложные маршруты для восхождения. Средний пик оставался неприступным до 2001 года. Одним из самых трудных в мире признан маршрут по Южной стене на Лхоцзе Шар. По словам итальянского альпиниста-экстремала Месснера, первым в мире побывавшего на всех 14 высочайших горах из списка восьмитысячников, равного по сложности маршруту Южной стены не существует. Здесь также очень высокая статистика смертности.

Макалу — пятая гора из топ-10

Макалу находится на 5-ой позиции списка высочайших вершин мира. Ее название переводится как «Черный великан». От Эверста его отделяет 22 км. Макалу состоит из двух пиков: Главного и Юго-Восточного. Эта гора давно была известна альпинистам с мировым именем, но первые подъемы на нее начались только после 50-х годов 20 века.

Этот факт можно объяснить тем, что вначале люди стремятся покорить более высокие горы, имеющиеся в мире, а только потом удостаивают вниманием остальные пики. В отличие от Лхоцзе, имеющей всего несколько маршрутов, Макалу обладает намного большими туристическими путями. Здесь существует 17 маршрутов, по которым можно подняться на пик. Первой взошла на Макалу французская группа. В конце 90-х годов русские альпинисты достигли пика, поднявшись на гору по Западной стене. Технические это один из самых трудных путей. Восхождение было признано лучшим за год, участники получили престижную награду «Золотой ледоруб».

Чо-Ойю — самый легкий путь

Чо-Ойю, или Чововуяг — шестой по высоте восьмитысячник из топ-10. Его высота над уровнем моря составляет 8 201 метр. Чововуяг относится к той же системе горных цепей, что и более высокие горы из списка высочайших пиков мира. Это горный массив Эвереста. В отличие от предшествующих гор, знаменитых своими сложнейшими тропами, Чововуяг считается наиболее простым для восхождений.

Путь к верхушке пролегает через перевал Нангпа-Ла. Он расположен между Непалом и Китаем, в 30 км от Эвереста. Это основной торговый маршрут между тибетцами и народом шерпа из Непала. По нему же поднимаются и альпинисты. Несмотря на более легкий маршрут, не всем альпинистам удается удачно достичь пика Чововуяга. Были случаи гибели путешественников от истощения или в результате схода лавины. В 2014 году американский тинейджер, которому было 16 лет, смог покорить эту гору. Он стал первым в мире альпинистом такого возраста, совершившим восхождение на Чо-Ойю.

Дхаулагири — большое количество вершин

Дхаулагири закрывает список семи самых высоких гор мира. Другое название вершины — Белая гора. Данный массив располагается в центре Непала, на юге Главного Гималайского хребта. Его особенность состоит в том, что он имеет целых 11 пиков.

Высота главного из них — 8167 метров, остальные имеют высоту от 7193 до 7751 метра. Как и другие восьмитысячники мира, имеющие меньшие размеры, чем Эверест, Дхаулагири была покорена только в середине прошлого века. Хотя ранее гора была известна как конкурирующая с Эверестом по высоте. Швейцарские альпинисты, совершавшие восхождение в 1960 году, впервые применили легкий самолет для перевозки оборудования. Команда проложила путь к вершине, который сейчас считается классическим.

Манаслу — Гора духов

Манаслу входит в состав горного хребта Манмири-Гимал, находящегося в центральной части Непала. Его название переводится как Гора духов.

Она расположена на территории национального парка с одноименным названием. Внутри парка существует пеший туристический маршрут, который занимает две недели. Самая высокая его точка — перевал Ларкья-Ла с высотой 5200 метров.

Нангапарбат — тяжелое восхождение

Нангапарбат стоит на 9-ом месте в списке восьмитысячников мира. Эта гора расположена в северо-западной части Гималайской горной системы. Она представляет собой их окончание. Нангапарбат находится на территории Пакистана. Название переводится как Голая гора, а также — Гора богов.

Альпинистские маршруты к вершине Горы богов являются одними из самых трудных. Нангапарбат входит в 3-ку самых тяжелых для восхождения пиков. Массив состоит из 4-х вершин. Высота главной — 8125 метров, остальные имеют размеры от 6820 до 7070 м.

Аннапурна — самая опасная гора мира

Аннапурна замыкает список восьмитысячников, вошедших в топ-10. Но знаменита она не только этим. Поход на ее вершину является самым трудным, поэтому она находится на верху списка по уровню смертности.

Этот показатель достигает 32%. С развитием техники и улучшением оснащения альпинистов он несколько снизился, но все равно остался высочайшим по сравнению с другими горами. Другая особенность горы в том, что она имеет наибольшее число пиков — 13.

22 самых известных гор в мире для фотографирования

Любая гора может выглядеть впечатляюще на фотографии из-за ее огромных размеров и красоты. Тем не менее, есть избранная группа гор, которые имеют статус знаменитости.

Мы составили список гор, которые известны своей эпической историей восхождений, уникальной формой, богатой мифологией и/или впечатляющими размерами. Возможно, неудивительно, что многие из этих знаменитых гор одновременно являются вулканами. (Нет ничего лучше угрозы извержения, чтобы привлечь внимание людей.) Все они выглядят потрясающе на фотографиях.

Если вы увлекаетесь альпинизмом и фотографией, то эти 22 горы обязательно должны быть в вашем списке:

1.

Гора Эверест

Гималаи, Непал/Китай

Горан Хёглунд (Картласарн) — гора Эверест в Тибете

Dezign Horizon — гора Эверест

2. Гора Фудзи

Остров Хонсю, Япония

skyseeker — гора Фудзи.

Реджинальд Пентинио — Фудзи в монохроме

3. Гора Килиманджаро

Регион Килиманджаро, Танзания

Йони Лернер — mt. kilimanjaro

Stefan Hellberg — Kilimanjaro – Shira Camp – Tanzania

4. K2

Karakoram Range, Pakistan/China

Stefanos Nikologianis – K2

5. Denali

Denali National Park and Preserve, Alaska, United Штаты

Грегори «Слобидр» Смит — Денали и Уандер Лейк

Джозеф — Денали Сансет

6. Монблан

Альпс, Италия/Франция

Тристан — Kirkjufellsfoss

8. Mount Fitz Roy

Патагония, Аргентина/Чили

Geoff Livingston — Mount Fitz Roy Sunrise

Geoff Livingston — Пейзаж Патагонии с горой Fitz Roy

9.

Annapurna

Himalayas, Nepal

Mike Behnken-Annapurna

Vera & Jean-Christoph Гора Олимп

Джим Тродел — Природа — Гора Олимп, Греция

11. Гора Хуа

Пять Великих Гор, Китай

Момо — Гора Хуа

Дмитрий Хуа, Китай 9 Восход солнца на горе0013

12. Aoraki/Mount Cook

Southern Alps, Новая Зеландия

Tristan Schmurr — Aoraki

Бен — Голубые часы Сюрприз

13. Гора Эльбрус

Caucasus горы, Russia

Konstst — Mount Mranchan

Дмитрий Сумин — Восход солнца. Базовый лагерь на Эльбрусе.

14. Попокатепетль

Пуэбла/Морелос, Мексика

Анхель Моралес Ризо — ПОПОКАТЕПЕТЛ

Улисес Морено — Инисиос

15. Маттерхорн

Альпы, Швейцария/Италия

Жюльен Белли — Что еще?

Jeff P — Stellisee Morning 3

16. El Capitan

Yosemite National Park, Калифорния, США

Anita Ritenour — Merced

JEFT P — YOOSEMITE Highlining

17.

Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, США

Билли Гаст — Дженни Лейк

Zach Dischner — Teton Moonlit Shred

18. Licancabur

Анды, Чили/Боливия

Krheesy — Licancabur, Atacama Desert, Chile

Florence.S — Laguna Verde

Di -Lemaved.

Alps, Italy

Jon Shave — Drei zinnen/ Tre Cime di Lavaredo

John Fowler — Auronzo di Cadore, Italy

20. Ben Nevis

Scotland — Summit of Benmoris

0013

Ричард П. Дж. Ламберт — Бен-Невис, Шотландия

21. Маунт-Рейнир

Национальный парк Маунт-Рейнир, Вашингтон, США

Бен Грей — Ренье Сансет

Джонатан Миске — Ренье1 Под облаками 90 20001 Столовая гора

Национальный парк Столовой горы, Кейптаун, Южная Африка

Туризм в Южной Африке — Столовая гора — Южная Африка

Даниэль Мэннерс — Зимний восход солнца в Кейптауне

11 величайших гор мира (с фотографиями)

Альпинизм зародился в 1760 году, когда молодой женевский ученый Гораций-Бенедикт де Соссюр предложил денежный приз тому, кто первым достигнет вершины горы Монблан. , самая высокая вершина Европы. Но задолго до этого люди карабкались в горы из-за того, что это вызов. Или «потому что оно там», как ответил английский альпинист Джордж Мэллори, когда его спросили, почему он хочет подняться на Эверест. Через несколько месяцев он исчез на пути к вершине.

Некоторые из гор в этом списке до сих пор представляют собой серьезную проблему для профессионального альпиниста. До других можно добраться пешком или по канатной дороге. Но все их можно оценить с безопасного расстояния, откуда открываются великолепные виды и живописные пейзажи.

Примечание: Вулканические горы можно найти в отдельном списке.

11. Гора Кинабалу

Эрик в SF / Flickr

Гора Кинабалу с высотой вершины 4095 метров (13435 футов) является самой высокой горой на Борнео. Гора известна во всем мире своим огромным ботаническим и биологическим разнообразием видов. На горе Кинабалу и в ее окрестностях обнаружено более 600 видов папоротников, 326 видов птиц и 100 видов млекопитающих.

На главную вершину горы может легко подняться человек с хорошей физической подготовкой и не требует альпинистского снаряжения, хотя альпинисты должны постоянно находиться в сопровождении проводников.

10. Амфитеатр, Дракенсберг

laurieciao / Flickr

Дракенсберг — самая высокая горная цепь в Южной Африке, высота которой достигает 3482 метров (11420 футов). Название происходит от голландского и означает «гора драконов». Амфитеатр является одной из географических достопримечательностей Северного Дракенсберга и широко известен как одна из самых впечатляющих скал на земле.

Амфитеатр имеет длину более 5 километров (3 мили) и имеет отвесные скалы, возвышающиеся примерно на 1200 метров (4000 футов) по всей его длине.

9. Гора Хуан

Гора Хуан — это горный хребет в восточном Китае, также известный как Хуаншань («Желтая гора»). Этот район хорошо известен своими пейзажами, закатами, гранитными пиками необычной формы и видом на облака сверху. Гора Хуан часто изображается в традиционной китайской живописи и литературе, а также в современной фотографии.

Самая высокая вершина горного хребта Хуаншань — Пик Лотоса высотой 1864 метра (6115 футов). В древние времена в склоне горы было высечено почти 60 000 каменных ступеней. Сегодня есть также канатные дороги, по которым туристы могут добраться прямо от базы до одной из вершин.

8. Гора Аораки Кука

Valley_Guy / Flickr

Гора Аораки Кука — самая высокая гора в Новой Зеландии, достигающая высоты 3754 метра (12 316 футов). Аораки означает «пронзающий облака» на диалекте нгай таху языка маори. Гора находится в одноименном национальном парке, в который входят 27 других гор, высота которых превышает 3000 метров. Популярное туристическое направление, это также излюбленное место альпинистов.

Это сложное восхождение с частыми штормами и очень крутым подъемом по снегу и льду на пути к вершине. Впервые на гору успешно поднялись в 1894 году трое новозеландцев, которые достигли вершины по северному гребню.

7. Монте-Фиц-Рой

Монте-Фиц-Рой — гора высотой 3375 метров (11 073 фута) на границе между Аргентиной и Чили. Несмотря на свою среднюю высоту, гора имеет репутацию чрезвычайно сложной для подъема, потому что отвесные гранитные склоны представляют собой длинные участки трудного технического восхождения.

Кроме того, погода в этом районе исключительно суровая и коварная. Гора также привлекает множество туристов и фотографов благодаря своей потусторонней форме. Впервые на нее поднялись в 1952 году французские альпинисты Лионель Террей и Гвидо Маньоне.

6. Гора Кайлас

Гора Кайлас, расположенная в Тибете, считается священным местом пяти религий: индуизма, буддизма, джайнизма, айявари и религии Бон. В индуизме считается обителью Господа Шивы. Каждый год тысячи людей совершают паломничество на Кайлас, следуя тысячелетней традиции.

Считается, что пешие прогулки вокруг горы Кайлас принесут удачу. Из-за этих убеждений гора считается закрытой для альпинистов, и не было зарегистрировано ни одной попытки подняться на гору Кайлаш высотой 6 638 метров (21 778 футов). Это самая значительная вершина в мире, на которую не предпринимались попытки восхождения.

5. Национальный парк Банф

Национальный парк Банф — старейший национальный парк Канады, основанный в 1885 году в Скалистых горах, и один из самых посещаемых парков Северной Америки. Горы Банфа имеют несколько различных форм, на которые повлиял состав горных пород, слои и их структура.

Гора Ассинибойн высотой 3618 метров (11 870 футов) сформировалась в результате ледниковой эрозии, оставившей острый пик. Его неофициально называют «Маттерхорн» Северной Америки. Горы Долины Десяти Пиков возле кристально чистого озера Морейн также известны своими живописными видами.

4. K2

С высотой пика 8 611 метров (28 251 фут) К2 является второй по высоте горой на Земле после Эвереста. Гора является частью хребта Каракорум, расположенного на границе между Китаем и Пакистаном. К2 также известна как Дикая гора из-за сложности восхождения и одного из самых высоких показателей смертности среди тех, кто поднимается на нее.

К2 отличается как местным рельефом, так и общей высотой. Он возвышается более чем на 3000 метров (9 843 фута) над большей частью дна ледниковых долин у его основания. Еще более необычным является тот факт, что это постоянно крутая пирамида, быстро падающая почти во всех направлениях. Итальянской экспедиции удалось подняться на вершину К2 31 июля 1954 года.

3. Столовая гора

Столовая гора — гора с плоской вершиной, возвышающаяся над городом Кейптаун в Южной Африке. Его главная особенность — плоское плато протяженностью примерно 3 километра из стороны в сторону, окруженное крутыми скалами. Самая высокая точка Столовой горы находится на высоте 1086 метров (3563 фута) над уровнем моря.

Канатная дорога доставит пассажиров на вершину горы, откуда открывается вид на Кейптаун, Столовую бухту и остров Роббен на севере и на Атлантическое побережье на западе и юге. Антониу де Салданья был первым европейцем, высадившимся в Столовой бухте. Он поднялся на могучую гору в 1503 году и назвал ее «Столовая гора».

2. Маттерхорн

Маттерхорн — знаменитая гора и символ швейцарских Альп. Гора получила свое название от немецких слов Matte, что означает луг, и Horn, что означает пик. С его 4478 метрами (14,692 фута) высокая вершина, лежащая на границе между Швейцарией и Италией, является одной из самых высоких вершин в Альпах.

Это также одна из самых смертоносных вершин в Альпах. С момента первого восхождения на него в 1865 году по 1995 год на нем погибло 500 альпинистов. Стены Маттерхорна крутые, и к ним цепляются лишь небольшие участки снега и льда, в то время как регулярные лавины сбрасывают снег, чтобы он скапливался на ледниках у основания каждой стены.

1. Гора Эверест

На высоте 8848 метров (29029 футов), гора Эверест — самая высокая гора на Земле. Он расположен на границе между Непалом и Тибетом. Самая высокая гора в мире привлекает альпинистов всех уровней, от опытных альпинистов до начинающих альпинистов, готовых платить значительные суммы профессиональным горным гидам за успешное восхождение.

Нарисованная вода — 94 фото

Вода рисунок

Пейзаж гуашью

Девушка из воды

Нарисованная вода

Нарисовать водопад

Руки акварелью

Юлия Барминова художник картины

Рис в воде

Девушка из воды аниме

Море стилизация

Рисунки шариковой ручкой легкие

Красивые графические рисунки

Туториал по рисованию воды

Рисование воды акварелью

Набросок капли

Всплески воды скетч

Картина вода

Русалка в бутылке арт

Стеклянный стакан карандашом

Волны нарисованные

Рисунки карандашом

Необычная Графика карандашом

Вода карандашом

Тату вода эскизы

Стакан с водой акварелью

Брызги воды рисунок

Вода рисунок простой

Абстракция гуашью

Вода Графика

Капли карандашом

Зарисовки воды

Бокал Русалочка

Необычные техники рисования карандашом

Бокал простым карандашом

Набросок русалки

Водопад красками

Вода рисунок

Стилизованные морские волны

Капли воды акварелью

Вода маркерами

Рисуем волны

Всплеск воды

Морской фон для презентации

Рисование водопада для детей

Капля воды карандашом

Арты для срисовки

Вода мультяшная

Рисунки карандашом со смыслом

Водопад гуашью

Русалка рисунок

Реалистичные рисунки

Зарисовки воды

Вода рисунок

Гурам Доленджашвили

Еда и вода рисунок

Вода абстракция

Зарисовки русалок

Брызги воды карандашом

Шиничи Маруяма

Сказочные волны

Нарисованный всплеск воды

Красивые аниме пейзажи

Вода рисунок

Рисунок на тему вода

3д рисунки карандашом

Рисование капли воды

Артём Чебоха картины

Круги на воде текстура

Пейзаж водопад гуашью

Сердце из брызг

Магия воды

Стихия воды

Абстракционизм море

Капля воды карандашом

Вода акварелью

Милые рисунки для скетчбука

Русалка рисунок

Капли карандашом

Родник рисунок

Дельфин для срисовки

Аниме вода

Пейзаж с рекой акварелью

Женский образ у воды

Вода абстракция

Рыба абстракция

Стакан воды скетч

Водопад для рисования

Девушки стихии

Вода рисунок

Символическое изображение воды

Река мульт

Брызги воды на белом фоне

Капля воды карандашом

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

иллюстрация лодки, якоря и рыбы, евклидова якорь лодки, вода, нарисованная морская, Акварельная живопись, синий, оранжевый png

иллюстрация лодки, якоря и рыбы, евклидова якорь лодки, вода, нарисованная морская, Акварельная живопись, синий, оранжевый png

теги

• Акварельная живопись,
• синий,
• оранжевый,
• с днем ​​рождения Векторные изображения,
• мультфильм,
• силуэт,
• краска,
• корабль,
• окрашенные Вектор,
• стакан воды,
• руль,
• морские Вектор,
• линия,
• технология,
• вектор Диаграмма,
• бутылка с водой,
• капля воды,
• площадь,
• водная живопись,
• вода всплеск,
• вода вектор,
• произведения искусства,
• лодка,
• морской транспорт,
• природа,
• морские украшения,
• рыба,
• краска кисть,
• краска всплеск,
• скачать,
• точка,
• парусный спорт корабль,
• море украшения,
• якорь,
• евклидов вектор,
• лодка якорь,
• вода,
• окрашены,
• морской,
• png,
• прозрачный,
• бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

1500x1500px

Размер файла

191. 49KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 191.49KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

• Якорь Вода Иллюстрация, вода, вода, синий, текст, компьютерные обои png
  1458x1458px
  304.21KB

• вода пузыри иллюстрация, капля евклидова вода иллюстрация, голубые капли воды, синий, текст, компьютерные обои png
  745x842px
  235.08KB

• Цвет, всплеск краски, абстрактная живопись, Акварельная живопись, чернила, цвет Всплеск png
  1135x584px
  449.75KB

• org/ImageObject»>

  Кисть Живопись, Кисть иллюстрации, черные, оранжевые и синие чернила помарок, акварель, текст, прямоугольник png
  859x913px
  88.29KB

• Евклидова икона, ручная роспись золотой линии, акварельная живопись, текстура, угол png
  1413x1414px
  536.68KB

• Вода, Окрашенные волнами капли, Мечта капель воды, волдыри, капли дождя, Акварельная живопись, текстура, угол png
  667x1206px
  275.34KB

• Рисунок якоря, нарисованный якорь, Акварельная живопись, техника, ручная роспись Цветы png
  1531x2270px
  319.93KB

• Стрелка Adobe Illustrator Евклидова, ручная роспись стрелки, акварель, текст, рука png
  2214x2210px
  193.57KB

• org/ImageObject»>

  коричневый и золотой щит, евклидская икона щита, золотой щит с ручной росписью, Акварельная живопись, окрашены, золотой Рама png
  1774x2207px
  603.15KB

• облака иллюстрации, Облако Синий Белый, Белые облака бесшовный фон, Акварельная живопись, текст, прямоугольник png
  1667x1667px
  344.91KB

• коричневый цветочный шаблон, узор с мотивом, роспись золотым узором, Акварельная живопись, текстиль, геометрический рисунок png
  2026x2026px
  1.81MB

• красная и желтая лодка иллюстрация, лодка, ручная роспись лодки, Акварельная живопись, угол, оранжевый png
  2522x1617px
  93.59KB

• Полутона, нарисованный золотой круг, желтый и оранжевый горошек иллюстрация, Акварельная живопись, золотая рамка, текст png
  1020x937px
  282. 07KB

• Картина углов области, капли воды, текстура, синий, белый png
  1575x1036px
  663.21KB

• голубая лента, темно-синий, ручная роспись синий парусный баннер, акварель, синий, белый png
  2579x1142px
  386.24KB

• цветовая гамма, акварель, евклидова текстура, кисть, ручная роспись акварельными мазками, Листья акварели, рука, с днем ​​рождения Векторные изображения png
  2451x1769px
  904.84KB

• динамические пузырьковые пузырьки, капли воды, прозрачные пузырьки, синий, текст, капля png
  1501x1501px
  112.43KB

• розовая лента иллюстрация, евклидова камера, нарисованная розовая сладкая бирка, любовь, акварель, разное png
  1667x917px
  73. 34KB

• Бумажный торт ко дню рождения, Рождество, нарисованный золотой фейерверк, плавающий конфетти, крекер, желтый конфетти, Акварельная живопись, угол, белый png
  1409x1291px
  333.62KB

• коричнево-синяя лодка иллюстрация, Парусное судно Лодка Иллюстрация, мультфильм парусная карта, Мультипликационный персонаж, с днем ​​рождения Векторные изображения, мультфильмы png
  2623x1990px
  84.19KB

• Печатная плата Электронная схема Компьютерный файл, раскрашенная вручную технологическая плата, иллюстрация синего и бирюзового цвета, акварельная живопись, угол, электроника png
  2391x1678px
  326.35KB

• красный и черный парусный корабль иллюстрация, колесо кораблей парусник парусный корабль, парус парус, каравелла, с днем ​​рождения, Векторные изображения png
  1022x1452px
  497. 77KB

• четыре золотых щита с логотипами, евклидов, расписанный вручную золотой щит, Акварельная живопись, золотая рамка, окрашенные png
  1963x2034px
  784.49KB

• иллюстрация желтого солнца, евклидова живопись, ручная роспись солнца, Акварельная живопись, рука, с днем ​​рождения Векторные изображения png
  1795x1756px
  357.15KB

• розовая иллюстрация шеврона, зигзагообразная евклидова, акварель, рука, текстиль png
  2431x2403px
  2.12MB

• Бутылка воды Очищенная вода Минеральная вода, голубая минеральная вода, чистая вода, синий, с днем ​​рождения векторные изображения, пластиковая бутылка png
  1265x2463px
  67.86KB

• org/ImageObject»>

  Якорь Корабль Watercraft, окрашенный якорь, акварель, фотография, техника png
  1104x1429px
  120.45KB

• всплеск, разноцветная абстрактная живопись, акварель, чернила, цвет Всплеск png
  812x999px
  3.1MB

• коричнево-бежевая мечеть, мусульманская мечеть Корана Ид аль-Фитр, расписанный золотой замок, акварельная живопись, золотая рамка, здание png
  1051x1170px
  170.93KB

• еда шаблон, гамбургер картофель фри, ручная роспись гамбургер фри фон, Акварельная живопись, текстура, угол png
  2144x2166px
  239KB

• Абстрактный фон текста, евклидово-синий, окрашенные обложки науки и техники, акварель, синий, угол png
  2092x2192px
  1. 2MB

• Стрелка Евклидова иконка Adobe Illustrator, Разнообразие нарисованных стрелок, акварель, угол, текст png
  1320x1207px
  253.4KB

• Евклидов, краска всплеск, Акварельная живопись, чернила, цвет Всплеск png
  2244x2883px
  292.9KB

• искусство человеческого глаза, человеческий глаз евклидово, раскрашенные вручную глаза, Акварельная живопись, коричневый, люди png
  1250x1250px
  372.06KB

• ствол дерева над рекой иллюстрации, иллюстрации природы, речной воды, пейзаж, камень, компьютерные обои png
  1500x1500px
  883.74KB

• коричневая иллюстрация деревянной доски, шрифт прямоугольника материала древесины, шарж покрашенный рукой деревянный, Акварельная живопись, мультипликационный персонаж, коричневый png
  2223x1087px
  105. 37KB

• коричневый корабль колесо и якорь иллюстрация, корабль ‘ы колесо, якорь, фотография, техника, оранжевый png
  2144x2144px
  1.08MB

• синие и белые ракушки и морские звезды иллюстрации, мультфильм море, морские ракушки, синий, животные, компьютерные обои png
  800x800px
  660.84KB

• рисунки хлеба, мешка, пшеницы и корзины, чертеж хлебобулочных изделий u5e7fu544au521bu4f5c, расписной хлеб, акварельная живопись, плакат, ручная роспись Цветы png
  881x928px
  249.39KB

• иллюстрация океана, подводная иллюстрация, подводная лодка айсберг красоты окрашены фон, акварель, синий, компьютерные обои png
  1670x1250px
  1.42MB

• org/ImageObject»>

  Фотоаппарат Акварельная живопись Рисунок, нарисованная камера, серо-коричневая иллюстрация камеры, объектив, объектив камеры, значок камеры png
  1248x970px
  1.4MB

• Рыба Рыбалка, Волны на воде, брызги воды цифровые изображения, синий, эффект, компьютерные обои png
  2500x1053px
  3.08MB

• иллюстрация цветов в виде чёрных лепестков, евклидова цветочная лента, ручная роспись, акварельная живопись, угол, этикетка png
  1825x2176px
  303.79KB

• астронавт на космической иллюстрации, астронавт евклидов скафандр, раскрашенная вручную вселенная, Акварельная живопись, фотография, рука png
  1454x1403px
  536.42KB

• черные и желтые звезды, евклидово изображение иконы, нарисованные вручную звезды, акварель, звезды, рука png
  739x642px
  76. 42KB

• прозрачная стеклянная дверь, окно Раздвижная стеклянная дверь Раздвижная стеклянная дверь, стеклянная дверь, расписанная вручную, акварель, стекло, бокал png
  825x1668px
  241.73KB

• серая и белая помпа, бутылка с шампунем, компьютерный файл, крашеные бутылки с шампунем, Акварельная живопись, роспись, рука png
  975x1504px
  64.26KB

• Drop Графический дизайн, красивые капли воды, синий, текст, красивый Вектор png
  1135x1134px
  202.09KB

• оранжевые горизонтальные зигзагообразные линии, нарисованные вручную угловые линии, акварель, синий, угол png
  1844x2385px
  215.41KB

• org/ImageObject»>

  семь молочных бутылок, молочная бутылка Шоколадное молоко, ручная роспись молочной бутылки, Акварельная живопись, стекло, рука png
  2061x1866px
  1.02MB

Рисование водой — Как рисовать воду шаг за шагом

Когда дело доходит до рисования, чем менее твердым является объект, тем сложнее его рисовать.

Это может сделать что-то вроде воды довольно сложной задачей, и многие люди задаются вопросом, как научиться рисовать воду.

Это может показаться невыполнимой задачей, особенно если вода движется или течет, но если у вас есть несколько шагов и вы знаете, что делать, то это может быть проще, чем вы думаете.

К счастью, если вы хотите учиться, вы попали по адресу!

Мы создали это пошаговое руководство о том, как рисовать воду, чтобы сделать это задание по рисованию проще, чем вы когда-либо думали!

О чем эта запись в блоге

• Как рисовать воду — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 – Нарисуйте некоторые внутренние детали для воды
  • Шаг 3 – Теперь добавьте еще несколько маленьких фигур внутри потока воды
  • Шаг 4 – Добавьте еще несколько фигур, выходящих из формы
  • Шаг 5 – Сотрите линии, которые вам не понадобятся
  • Шаг 6. Завершите рисунок цветом
  • Еще 4 способа сделать рисунок водой уникальным
  • Рисунок водой готов!

Шаг 1

Чтобы начать это руководство по рисованию воды, мы нарисуем фигуру, которая поможет вам начать рисовать.

Для этого шага вы должны использовать самый легкий карандаш, который у вас есть, так как вы будете стирать эту фигуру дальше по линии.

Эта фигура будет выглядеть как большая обратная буква C, тонкая вверху и утолщающаяся по мере опускания вниз, пока не дойдет до большого закругленного конца внизу.

Когда форма будет готова, можно переходить к следующему шагу!

Шаг 2. Нарисуйте некоторые внутренние детали вашей воды

Начиная с этого шага, мы начнем добавлять слои деталей, чтобы создать вид текущей воды.

Вы будете использовать форму карандаша, которую вы нарисовали на предыдущем шаге, в качестве ориентира, когда вы начнете добавлять более мелкие детали внутри.

Эта текущая вода будет построена с использованием множества меньших фигур, и мы сохраним их в форме карандаша.

Используя эталонное изображение в качестве руководства, вы можете добавить изогнутые формы внутрь, которые соответствуют потоку формы. Некоторые из них также выходят за пределы формы карандаша.

Шаг 3. Теперь добавьте еще несколько маленьких форм внутри потока воды

На этом этапе рисования воды вы добавите больше изогнутых фигур внутри направляющей формы. На этом этапе вы добавите несколько тонких изогнутых фигур, которые будут выходить за пределы потока воды.

Вы также можете нарисовать несколько маленьких кругов вокруг формы, чтобы показать, как вода выплескивается из формы. После того, как вы добавили эти части, вы переходите к следующим нескольким шагам!

Шаг 4. Добавьте еще несколько фигур, отходящих от фигуры

В этом шаге мы продолжим добавлять еще несколько длинных и тонких фигур, чтобы нарисовать воду. Они будут выходить из центра водного потока, а также выходить за пределы контура основной формы.

Кроме того, не забудьте добавить еще несколько маленьких кругов вокруг фигуры, чтобы на нее выплескивалось больше воды.

Шаг 5. Сотрите линии, которые вам не понадобятся

Вскоре мы перейдем к этапу раскрашивания вашего водного рисунка, а пока мы дорисовываем окончательные детали и стираем линии, которые не будем нуждаться.

Во-первых, используя эталонное изображение в качестве ориентира, вы можете нарисовать часть исходной формы из шага 1.

Затем вы можете аккуратно стереть все, что вам не понадобится. Прежде чем стирать какие-либо линии, обязательно подождите несколько секунд, пока чернила пера полностью высохнут!

Прежде чем двигаться дальше, вы также можете добавить любые дополнительные детали или элементы, которые вам нравятся.

Есть несколько забавных идей, которые вы могли бы воплотить в жизнь, например, вы могли бы изобразить дельфина, выходящего из воды, или поток воды, вытекающий из крана.

Это всего лишь несколько идей из многих, которые вы могли бы использовать, но какие еще идеи вы можете придумать, чтобы закончить свой рисунок перед раскрашиванием?

Шаг 6.

Завершите рисунок цветом

Теперь, когда вы подошли к последнему этапу этого руководства по рисованию воды, вы можете расслабиться и весело провести время, раскрашивая свой прекрасный рисунок!

Как вы можете видеть на нашем эталонном изображении, мы использовали разные оттенки синего и белого для нашего рисунка, чтобы придать ему свежий, крутой вид.

Вы тоже можете воспользоваться этим подходом, и было бы здорово использовать как можно больше различных оттенков синего!

Однако, если вы хотите более стильное изображение, вы также можете включить в это изображение всевозможные ваши любимые цвета.

Это будет потрясающе смотреться, если смешать разноцветные краски, чтобы действительно создать образ и сделать его ярким!

Что бы вы ни выбрали, вы также можете изменить внешний вид цветов с помощью используемых вами художественных материалов.

Если использовать синюю цветовую гамму, я бы использовал акварельные краски, чтобы придать изображению более мягкий вид.

Вы также можете использовать что-то вроде акриловых красок, цветных ручек или маркеров, чтобы сделать изображение более ярким и живым.

Какие цвета и художественные материалы вы будете использовать? Нам не терпится увидеть, что вы выберете!

Еще 4 способа сделать ваш рисунок водой уникальным

Плывите по течению, пока мы делаем этот водный рисунок еще круче с помощью этих советов!

Для этого рисунка воды, который мы создали вместе, у нас есть поток воды, который выглядит довольно абстрактно. Это классный дизайн, но вы также можете включить его во что-то более узнаваемое.

Например, вы можете превратить его в волну в океане или воду, льющуюся из бутылки.

Это всего лишь несколько идей того, как вы можете контекстуализировать этот поток воды, но есть много других творческих способов сделать это!

Какие есть идеи, во что можно превратить эту воду?

Нам нравится сравнивать вещи с их противоположностями, и вы можете сделать это с помощью этого рисунка воды. Мы думаем, что было бы очень круто иметь дизайн огня такой же формы, как и дизайн воды.

Это был бы отличный способ подчеркнуть соперничество между этими двумя элементами, и вы также можете использовать направляющую для создания формы огня. Как еще можно показать разницу между элементами?

Вода также часто ассоциируется с рыбами и другими водными существами, и их тоже было бы интересно добавить в этот эскиз воды. Для начала вы можете нарисовать рыбок поменьше в воде и вокруг нее.

Вы даже можете добавить более крупных существ, таких как акулы или киты, и вы даже можете работать с некоторыми мифическими существами.

Существует множество творческих способов включить морскую жизнь в свои работы, и нам не терпится увидеть, что вы придумаете!

Может быть сложно изобразить воду на плоской поверхности, но для облегчения этого можно использовать определенные художественные инструменты и материалы. Краска — обычное средство для изображения воды, и вы можете использовать ее в этом водном рисунке.

Использование длинных мазков плавными движениями было бы прекрасно для этого изображения, а использование правильных цветов также сделало бы его более реалистичным.

Какие еще художественные средства вы могли бы использовать?

Чертеж воды завершен!

Вот и подошло к концу наше пошаговое руководство по рисованию воды! Мы создали это руководство, чтобы облегчить вам изучение этой темы.

Нашей целью было не только сделать его полезным для вас, но и доставить массу удовольствия! Мы надеемся, что вы прекрасно провели время, учась рисовать этот сложный предмет!

Теперь, когда вы закончили свой удивительный рисунок воды, вы можете приступить к своим собственным штрихам!

Вы можете сделать это, нарисовав дополнительные забавные детали, немного изменив дизайн или творчески подойдя к цветам и художественным средствам.

Веселье продолжается на нашем веб-сайте, где у нас есть еще множество замечательных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, которые вам понравятся!

Руководство на любой вкус и уровень мастерства, и мы постоянно загружаем новые руководства. Не забывайте заходить почаще, чтобы ничего не пропустить!

Когда вы закончите рисовать воду, мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться! Мы с нетерпением ждем, как вы справитесь с этим руководством!

WaterDrawnArt — Etsy UK

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Запросить индивидуальный заказ

17646 Продажи

1443 Поклонники

Сообщить об этом магазине на Etsy

Вы сообщили об этом магазине

Etsy автоматически переводит большую часть текста на сайте на предпочитаемый вами язык.

Смотреть на языке оригинала

Перевести на английский

Загрузка

Избранные товары

Все товары

Etsy автоматически переводит большую часть текста на сайте на предпочитаемый вами язык.

Смотреть на языке оригинала

Перевести на английский

Отзывы

Средний обзор товара

5 из 5 звезд

(1601)

Загрузка

• 5 из 5 звезд

  Отлично, мой подарок очень ценен

  Super mon cadeau a très apprécié

  Tentacle Heads — шапочка для плавания Nancy Farmer с осьминогом и рыбой (также доступна без рыбы). Плавание в открытой воде.

  Tentacle Heads — шапочка для плавания Nancy Farmer с осьминогом и рыбой (также доступна без рыбы). Плавание в открытой воде.

• Керри 24 декабря 2022 г.

  5 из 5 звезд

  Я покупаю его каждый год для своих друзей и дочерей, им он очень нравится, и мне тоже… отличное качество, великолепный календарь! Получите один или несколько для ваших друзей тоже 🙂

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

• Зои 23 декабря 2022 г.

  5 из 5 звезд

  Великолепные фотографии хорошего качества
  Спасибо

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

• 5 из 5 звезд

  Мой новый любимый дизайн. Восхитительно!! Мне не хватает этих шапок.

  Tentacle Heads — шапочка для плавания Nancy Farmer с осьминогом и рыбой (также доступна без рыбы). Плавание в открытой воде.

  Tentacle Heads — шапочка для плавания Nancy Farmer с осьминогом и рыбой (также доступна без рыбы). Плавание в открытой воде.

• 5 из 5 звезд

  Фантастическое обслуживание, заказанный товар был идеальным, произведение искусства красивое, подарок для моей тети, которой это понравится.

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

• 5 из 5 звезд

  Отличное качество, приятное общение и быстрая доставка — спасибо!

  Репродукция Нэнси Фармер — «Лайм Лайт» — плавание в открытой воде, морское плавание в Лайм-Реджисе.

  Репродукция Нэнси Фармер — «Лайм Лайт» — плавание в открытой воде, морское плавание в Лайм-Реджис.

• 5 из 5 звезд

  Прекрасные открытки, которые нравятся всем

  поздравительная открытка: «Чем заняться в дождливое воскресенье в Камбрии» — плавание в дикой природе, Баттермир, плавание в открытой воде

  поздравительная открытка: «Чем заняться в дождливое воскресенье в Камбрии» — дикое плавание, Баттермир, плавание в открытой воде

• 5 из 5 звезд

  Отличный календарь с картинками и рисунками внутри. Был в подарок, но оставил себе 😁

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

• 5 из 5 звезд

  Красивая 🤩

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

  Календарь плавания на 2023 год от Нэнси Фармер — «Длинное плавание и короткие отжимания» — искусство для пловцов

• 4 из 5 звезд

  Восхитительно. Идеальный.

  Spots & Stripes Mermaids — шапочка для плавания, разработанная Нэнси Фармер — силиконовая шапочка для плавания, купальный костюм с альтернативными русалками, плавание на открытом воздухе

  Spots & Stripes Mermaids — шапочка для плавания, разработанная Нэнси Фармер — силиконовая шапочка для плавания, купальный костюм с альтернативными русалками, плавание на открытом воздухе

О WaterDrawnArt

Продажа
17 646

На Etsy с 2017 года

сайт-магазин

Фейсбук

Правила магазина

Последнее обновление:
15 марта 2017 г.

Доставка

Ориентировочное время прибытия см. в описании товара.

Таможенные и импортные налоги

Покупатели несут ответственность за уплату любых таможенных и импортных налогов, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки из-за таможни.

Узнать больше

Варианты оплаты

Безопасные варианты

PaypalVisaMastercardApple PayKlarnaПодарочная карта

Принимает подарочные карты Etsy и кредиты Etsy

Etsy обеспечивает безопасность вашей платежной информации. Магазины Etsy никогда не получают информацию о вашей кредитной карте.

Возврат и обмен

См. детали товара, чтобы узнать о правах на возврат и обмен.

Аннулирование

Аннулирование: принято

Запрос на аннулирование: в течение 2 дней с момента покупки

Политика конфиденциальности

В этой статье Справочника продавца приведен пример политики конфиденциальности, которую вы можете настроить для своего магазина.

Если вы доставляете товары в ЕС или предлагаете свои товары покупателям там, вы должны иметь политику конфиденциальности, соответствующую GDPR, до 25 мая 2018 года.

%d0%b7%d0%b5%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b9 %d1%88%d0%b0%d1%80 PNG и картинки пнг | рисунок Векторы и PSD

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• скейтборд в неоновых цветах 80 х

  1200*1200

• 80 е брызги краски дизайн текста

  1200*1200

• Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

• 80 основных форм силуэта

  5000*5000

• 3d номер 80 золотая роскошь

  5000*5000

• Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

  4167*4167

• Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

  4167*4167

• 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

  4167*4167

• Элементы рок н ролла 80 х

  1200*1200

• Скидка 80 процентов на 3d золото

  3000*3000

• старая телевизионная рамка 80 х подходящая для вставки картинок

  3000*3000

• витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация

  5000*5000

• мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

  4167*4167

• 80 скидка рекламный тег

  1200*1200

• Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

  4167*4167

• витамин b5 логотип значок дизайн типы

  1200*1200

• Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

  1200*1200

• 3d золотой вектор продажи со скидкой 80 процентов

  3000*3000

• 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

  4083*4083

• green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

  2000*2000

• скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

  5000*5000

• набор ретро 80 х 90 х эстетический компьютерный пользовательский интерфейс

  1200*1200

• Персонаж из партии 80 х годов

  1200*1200

• вход в 80 е

  1200*1200

• номер 88 золотой шрифт

  1200*1200

• милая ретро девушка 80 х 90 х годов

  800*800

• 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• 80 дней до Рамадана

  1200*1200

• Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

  4167*4167

• 88 год юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• красочная ретро аркада из 80 х

  3750*5000

• рисованной радио 80 х

  1200*1200

• крутой череп с типографикой мечты каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов

  1200*1200

• мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

  4167*4167

• Теги со скидкой 80 процентов

  1200*1200

• be careful to slip fall warning sign carefully

  2500*2775

• диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

  5556*5556

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

  1200*1200

• 80 тег скидки

  1200*1200

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• 80 от большой распродажи постер

  1200*1200

• 88 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой

  1200*1200

• поп арт 80 х патч стикер

  3508*2480

• скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

  4083*4083

• красочный игровой контроллер в стиле ретро из 80 х

  5000*5000

• Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

  2000*2000

Зеленый шар, Зеленый шар, нарисованный, рука png

Зеленый шар, Зеленый шар, нарисованный, рука png

теги

• нарисованный,
• рука,
• воздушный шар,
• сфера,
• зеленое яблоко,
• зеленый чай,
• зеленый лист,
• раскрашенный вручную,
• линия,
• объекты,
• точка,
• вектор,
• зеленая трава,
• фон Зеленый,
• баллонет,
• воздушный шар Мультфильм,
• воздушный шар One Ltd,
• воздушные шары,
• круг,
• скачать,
• рисунок,
• плавать,
• бесплатно,
• зеленый,
• желтый,
• зеленый — зеленый,
• зеленый шар,
• png,
• прозрачный png,
• без фона,
• бесплатная загрузка

Скачать PNG ( 120. 78KB )

Размер изображения

706x800px

Размер файла

120.78KB

MIME тип

Image/png

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

• Лист, когда свежие зеленые листья материала, зеленые листья иллюстрации, акварель Листья, филиал png
  3518x3629px
  1.97MB

• Chroma key Fundal Icon, Зеленый фон, текстура, затенение png
  2268x3402px
  7.77MB

• Зеленый евклидов, трава зеленый красочный шелковый фон, зеленый и белый узор закрученного, угол, другие png
  1560x3992px
  1. 53MB

• Евклидова кривая, весенняя зеленая кривая фон, белые и зеленые стены искусства, текст, компьютерные обои png
  3125x3125px
  2.43MB

• Евклидово, творческий зеленый луг на склоне, угол, лист png
  3072x2160px
  2.11MB

• золотые воздушные шары иллюстрация, Balloon Gold Компьютерный файл, золотой воздушный шар, золотая рамка, фотография png
  800x800px
  261.84KB

• Зеленый шар, Зеленый шар, нарисованный, рука png
  560x800px
  172.97KB

• иллюстрация баннера, зеленый компьютерный файл, фантазия зеленый фон, компьютерные обои, цвет png
  818x1149px
  220. 5KB

• Зеленый, мультфильм зеленый фон, Персонаж из мультфильма, текстура png
  567x989px
  435.97KB

• зеленый лист иллюстрации, кленовый лист зеленый, зеленые листья, рамка, акварель Листья png
  967x1171px
  114.41KB

• зеленая граница, зеленый прямоугольник, зеленый прямоугольник фон PPT, угол, белый png
  1000x873px
  344.07KB

• иллюстрация разноцветного воздушного шара, воздушный шар, разноцветные воздушные шары, цвет Всплеск, праздники png
  1862x3128px
  636.19KB

• зеленые поля, покрытые облаками, зеленый чай листовой чайной культуры, зеленый чай, плавающий, лист png
  1900x1000px
  2. 39MB

• Зеленый чай Чайная культура u9752u8336, зеленый чай, лист, чай png
  772x539px
  150.75KB

• иллюстрация поля зеленой травы, лужайка лужайки зеленого цвета травы, шаржа зеленая трава, лист, текст png
  2500x500px
  505.14KB

• зеленые деревья на траве поля, кустарник, зеленая трава, угол, пейзаж png
  843x455px
  370.39KB

• Зеленая трава ГИС Евклидова, Зеленая трава, компьютерные обои, трава png
  2362x591px
  728.23KB

• Подарок воздушному шару, Граница воздушного шара подарочной коробки акварели, иллюстрация тематической вечеринки, акварель, граница png
  1761x2493px
  926. 16KB

• зеленая иллюстрация, текстовое поле бесплатно, свежий зеленый текстовое поле, разное, угол png
  800x800px
  12.47KB

• Зеленая бабочка, зеленый фон, лист, текст png
  1200x600px
  438.75KB

• иллюстрация воздушных шаров, день рождения партии воздушных шаров, разноцветных шаров, лента, цвет Splash png
  750x1074px
  450.42KB

• зеленый дизайн, канцелярские принадлежности для рисования на доске, фон для зеленой доски, разное, угол png
  1800x1800px
  341.7KB

• иллюстрация зеленой лягушки, лягушка, зеленая лягушка, нарисованный, животные png
  735x800px
  163. 66KB

• поле зеленой травы иллюстрации, зеленая икона, зеленая трава склон листья фон, акварель Листья, лист png
  1400x2100px
  2.77MB

• зеленая изгородь, икона, зеленая трава, лист, прямоугольник png
  908x788px
  383.09KB

• зеленые листья растений иллюстрация, зеленый лист евклидов, зеленый лист узор, лист, текст png
  1366x1508px
  505.64KB

• иллюстрация земного шара, плакат контейнер для отходов информационная реклама, Green Earth City s, шаблон, компания png
  2000x2000px
  2.68MB

• Логотип Brand Green Font, зеленая кривая, угол, лист png
  1453x500px
  116. 53KB

• Материал: желтый узор, золотые и серебряные воздушные шарики Dream, коричнево-белый воздушный шарик, граница, лента png
  2618x2626px
  2.32MB

• Зеленая зона угол картины, плавающие листья, зеленые падающие листья иллюстрации, акварельные листья, угол png
  1181x1181px
  88.47KB

• группа зеленых шаров, воздушный шар, зеленый шар, лист, фотография png
  576x910px
  240.35KB

• зеленый дорожный знак, зеленый и серебряный сад вывесок иллюстрации, инфографика, угол png
  1500x1500px
  45.73KB

• зеленая абстрактная живопись, геометрия евклидова, неправильная геометрия зеленый фон, угол, прямоугольник png
  1134x2159px
  200. 9KB

• иллюстрация чертежа скелетной системы, человеческий скелет Dance Skull, Skull, монохромный, балерина png
  564x1072px
  368.58KB

• Игрушка воздушный шар евклидов, золотой шар, желтые шары, лента, золотая рамка png
  800x800px
  172.46KB

• Balloon Blue Компьютерный файл, Blue Balloon, облако, инкапсулированный PostScript png
  794x911px
  458.73KB

• иллюстрация зеленого пятна, зеленый евклидов, зеленый справочный материал, лист, текст png
  1615x1291px
  92.95KB

• round green s, Circle Stars Gratis Компьютерный файл, фон Зеленые круги, текст, прямоугольник png
  2362x3543px
  1. 54MB

• грунтовая дорожка, карикатура иллюстрации, мультфильм зеленая дорога, мультипликационный персонаж, лист png
  1088x1020px
  161.18KB

• Рисунок Куст, Зеленая трава, нарисованный, лист png
  500x500px
  29.3KB

• Зеленая овощная иллюстрация, сельдерей Листья сельдерея Органические продукты питания Здоровье овощей, Овощной эскиз, сельдерей, Овощной лист, нарисованный png
  598x600px
  386.46KB

• Зеленый лист круглая рамка диаграмма, иллюстрация зеленого растения, рамка, другие png
  1508x1334px
  512.81KB

• GRASS GIS Icon, Зеленая трава, компьютерные обои, трава png
  800x381px
  258. 77KB

• дом и деревья иллюстрация, мультфильм Компьютерный файл, 2017 мультфильм дерево дом дорога, комиксы, нарисованный png
  2500x2188px
  3.37MB

• Зеленый, Зеленый фон, кадр, угол png
  1003x638px
  117.13KB

• иллюстрация городских зданий и ветряных мельниц, охрана окружающей среды, экология окружающей среды, экологическое строительство, здание, лист png
  1000x1000px
  111.11KB

• Бренд Грин, мультфильм зеленый фон с волнистыми линиями, зеленая и серая рамка, мультипликационный персонаж, угол png
  1488x405px
  77.04KB

• воздушные шары, газовый баллон, нарисованные, рука png
  993x3122px
  91. 5KB

• зеленые листья, зеленые листья, плавающие листья, плавающие, акварельные листья png
  2382x1683px
  313.83KB

• зеленые листья, листья бесплатно ветер, ветер и зеленые листья, Акварельные листья, угол png
  560x489px
  68.59KB

10 забавных идей для рисования шариками

• Поделиться

• Электронная почта

Когда дело доходит до рисования с маленькими детьми, вы ограничены только своим воображением в поиске различных способов рисования и интересных реквизитов для рисования.

Раскрашивание шариков для малышей и дошкольников может быть очень увлекательным и может принимать самые разные формы, от рисования шариками до штамповки шариков.

Вместо кистей вы будете использовать шарики для рисования! Вы можете использовать практически любые мячи, которые найдете дома или в школе. Ищите разные узоры, размеры, текстуры и т. д.

Рисование также имеет много преимуществ, таких как:

• Развитие мелкой моторики
• Изучение ранних научных понятий, таких как свойства жидкой краски
• Развитие зрительного восприятия и пространственных навыков
• Развитие творческих способностей и воображения
• Увеличение объема внимания

Рисование может быть отличной формой грязной игры, и эта деятельность также имеет все преимущества сенсорной игры.

Вот 10 простых в использовании идей для рисования шариками.

1. Штамповка шариками

Все, что вам нужно для этого занятия, — это несколько подносов, бумага, краска и шарики интересной формы для печати.

Налейте немного краски в подносы или контейнеры и позвольте детям окунуть шарики в краску и отпечатать их на бумаге, чтобы посмотреть, какие формы они образуют.

Печать и тиснение можно выполнять различными способами с использованием различных материалов – печать на картофеле, печать губкой, печать листьев, штамповка блоками и формами и т. д.

2. Роликовая покраска

Найдите картонную коробку или большой пластиковый контейнер и положите внутрь лист бумаги. Поместите внутрь шарики и капните краску на бумагу.

Это произведение искусства создано с помощью катящихся шаров. Когда шарики катятся по краске, они создают узоры и узоры на бумаге, создавая уникальный вид.

Эта идея отлично подходит для сдерживания беспорядка, так как детские руки вообще не должны касаться краски.

Разбрызгайте краску на бумагу кистью или попросите детей использовать пипетки, чтобы накапать краску. Используйте один или несколько цветов, чтобы показать эффект смешивания цветов краски.

3. Окуните мяч

Предыдущая идея — забавный способ рисовать, оставаясь при этом чистым, но если ваши дети чем-то похожи на моего малыша, они предпочтут быть покрытыми краской и создавать как можно больше беспорядка.

Предложите несколько подносов с краской и немного бумаги. Пусть дети обмакивают шарики в краску и передвигают их по бумаге так, как им нравится.

Их пальцы (и не только) будут покрыты краской, но, удерживая раскрашенные шарики, они смогут управлять узорами и экспериментировать с разными шариками, узнавая такие вещи, как:

• Какие типы рисунков они создают
• Что произойдет, если они перетащат мяч, похлопают по мячу, прокатят его осторожно или с большим давлением
• Разница в линиях, создаваемых различными мячами

После занятия , обсудите различные линии и узоры, которые образуют шары.

4. Раскрась мячик

Дайте детям маленькие баночки с красками, кисти, бумагу и шарики разных размеров и узоров.

В этом варианте вместо того, чтобы окунать шарики в лотки, пусть дети сами раскрашивают шарики (отлично развивают мелкую моторику и силу пальцев), а затем катают их по бумаге, создавая узоры.

Им понравится дополнительный беспорядок!

Такие узоры отлично подходят для изготовления оберточной бумаги своими руками.

Этот пост содержит партнерские ссылки на образовательные продукты, которые я лично рекомендую. Если вы покупаете через один из них, я получаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Прочтите условия для более подробной информации.

5. Станковая живопись

Живопись — это деятельность, которая может выполняться на различных поверхностях и уровнях. Хотя большинство из этих вариантов прекрасно работают на полу или на столе, попробуйте позволить детям рисовать шариками на мольберте.

Мольберты (такие, как этот, который есть у меня дома) отлично подходят для проработки крупных мышц и развития пересечения средней линии.

Оставьте шарики в лотках с краской, и пусть ваши дети творят, стоя прямо.

6. Покраска мяча для гольфа

Популярным вариантом является использование мячей для гольфа в коробке, чтобы они катались по краске, образуя узоры.

7. Раскрашивание шариками

Или бросьте несколько шариков в коробку или контейнер, и пусть дети раскрашивают шарики.

Мраморное рисование с малышами можно делать в меньшем масштабе, в контейнере меньшего размера, например, в крышке коробки, обучая детей управлять контейнером и перемещать шарики из стороны в сторону.

8. Шарики для пинг-понга

У вас нет мячей для гольфа или шариков? Без проблем. А шарики для пинг-понга? Вы можете использовать практически любые мячи, которые сможете найти.

Шарики для пинг-пинга красивые и гладкие, их можно использовать даже в качестве кистей. Дети могут окунать их в краску и делать штрихи, водя шариками по бумаге.

9. Парное рисование

Отработайте навыки командной работы, попросив двух детей вместе нарисовать поделку с катящимся шаром.

Пусть они, держась за противоположные концы коробки, катают мяч вперед и назад друг к другу, рисуя узоры во время игры.

10. Свободное рисование

Возможно, это не лучший вариант, если вы хотите попробовать какое-то конкретное искусство и ремесло с мячом, но это, безусловно, вариант для мастер-класса, когда основное внимание уделяется процессу создания. а не на результат.

Почему бы не попробовать расставить бутылки с краской, шарики, кисти, бумагу и контейнеры и позволить детям решать, как творить из этих материалов?

Они могут самостоятельно штамповать шарики, красить их, катать, окунать и т. д. Частью занятия искусством является просто предоставление детям возможности экспериментировать с материалами и придумывать собственные способы творчества.

После того, как вы попробовали эти занятия с мячом для дошкольников и малышей, почему бы не попробовать эти забавные занятия с мячом, которые включают в себя множество идей движений.

Получите БЕСПЛАТНЫЙ доступ к головоломкам для печати, историям, наборам заданий и многому другому!

Присоединяйтесь к программе Empowered Parents +, и вы получите загружаемый набор из печатных головоломок, игр и рассказов , а также набор «Обучение через игру» , который включает целый год занятий для детей от 3 до 6 лет. старые
Бесплатный доступ навсегда.

Регистрация бесплатной учетной записи Grow выполняется быстро и легко. Она позволит вам добавлять статьи в закладки для последующего чтения на этом веб-сайте, а также на многих веб-сайтах по всему миру, использующих Расти .

• Поделиться

• Электронная почта

Взгляните на самый большой в мире шарик краски

Попкин

12:57 Вт

5 июля 2022 г.

Боинг Боинг / MidJourney

Самый большой в мире шар с краской находится в Александрии, штат Индиана. В 19В 77 году малыш Майкла Кармайкла для развлечения покрыл бейсбольный мяч слоем синей краски. Майкл начал добавлять тонкий слой краски на шар каждый день в течение многих лет. На бейсбольном мяче сейчас 2,5 тонны краски, что составляет окружность более 14 футов. На нем более 25 000 слоев краски, и он и его семья до сих пор добавляют его каждый день. Он также позволяет посетителям добавить слой по предварительной записи. Майк и его жена Гленда фотографируют всех, кто рисует мяч, и добавляют свое имя в гостевую книгу. Не забудьте нажать на ссылку выше, чтобы увидеть фотографию великолепного шара Майка.

• Freakybuttrue Peculiarium — это универсальный магазин странностей и странного искусства. Он расположен в Портленде по адресу 2234 NW Thurman St. Посмотреть фотографии магазина можно здесь. Внутри вы найдете гигантскую статую снежного человека, кошмарный кукольный домик, вскрытие инопланетянина, причудливые рисунки, путешествие в мозг зомби и полки со странностями. Они… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ

• Люди со своеобразными сверхчеловеческими способностями всегда будут будоражить воображение масс. Будем честны; людям катастрофически не хватает классных, естественных способностей по сравнению с другими животными. За исключением нашего массивного и смертельно эффективного мозга, большая часть нашей физиологии поразительно слаба. Мы не можем летать; мы не амфибии, и мы не можем регенерировать конечности.… ПРОЧИТАЙТЕ ОСТАЛЬНОЕ

• Фремонтский тролль в Сиэтле, штат Вашингтон, расположен под мостом Аврора-авеню на 36-й улице. Этот большой парень был создан на Хэллоуин 1990 года строителем дома по имени Стив Баданес и его друзьями. Тролль был первой скульптурой Стива, и она получилась чертовски крутой. Тролль 18 футов… ЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ

• Мы благодарим нашего спонсора за то, что он сделал этот контент возможным; он не написан редакцией и не обязательно отражает ее точку зрения. Если вы действительно готовы оставить 2022 год позади, мы вас не виним. Не хочу быть негативным, но это был какой-то странный год. При этом нет необходимости… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ

• Мы благодарим нашего спонсора за то, что он сделал этот контент возможным; он не написан редакцией и не обязательно отражает ее точку зрения. Трудно всегда быть популярным домом для вечеринок. Иногда приятно насладиться собой, бокалом вина, комочками пыли под диваном и любым криминальным документом, который вы перезапустили… ЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ

• Мы благодарим нашего спонсора за то, что он сделал этот контент возможным; он не написан редакцией и не обязательно отражает ее точку зрения.

Современные стили рисования — 139 фото

Minjae Lee картины

Стилизованный портрет в мультяшном стиле

Стили рисования людей

Стили рисования девушек

Красивые стили рисования

Стили рисования людей

Рисунки девушек

Креативные рисунки

Абстрактные рисунки

Tanya Shatseva картины

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Стили рисования

Стили рисования

Картины сильвии Пелиссеро

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Цветная Графика

Классные стили рисования

Цветная Графика

Иллюстрации в разных стилях

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Minjae Lee. Современный художник иллюзиии

Картины Эммы Абер

Стилизованный портрет карандашом

Портрет в мультяшном стиле

Необычные стили рисования

Крутые стили рисования

Крутые стили рисования

Стили рисования девушек

Акварельные портреты Silvia Pelissero

Стили рисования людей

Девушка акварель

Необычные стили рисования

Иллюстрации Kelsey Beckett

Интересные стили рисования

Необычные стили рисования

Анна Щеголькова

Minjae Lee. Современный художник иллюзиии

Варвара митяева

Стили рисования

Красивые стили рисования

Кисти loish

Красивые стили рисования

Gwen d’Arcy это

Необычные стили рисования людей

Необычный стиль рисования глаз

Стили рисования

Лицо девушки в мультяшном стиле

Портрет акварелью Агнес Сесиль

Lera Kiryakova рисунки Мелани

Люди в мультяшном стиле

Эммы Убер «девушка в голубой шляпе».

Карне Гриффитс (carne Griffiths)

Необычные стили рисования людей

Стили рисования персонажей

Стилизированный портрет

Стиль живописи каракули

Арт прически для девушек

Необычные стили рисования

Художница Лера Кириякова

Яркие картины

Саша Бродская

Акварельный портрет

Агнес Сэмпсон

Люди в мультяшном стиле

Санди Шимель Голд

Интересные стили рисования

Иллюстрации цветными карандашами

Стили рисования девушек

Картины Юлии Бродской

Художник Димитра Милан

Классные стили рисования

Современная художественная Графика

Картинки девушки нарисованные

Художник Димитра Милан

Скетчбук стили рисования

Гарри Поттер в стиле Тима Бертона

Идеи для рисования маркерами

Классные стили рисования

Стиль рисования персонажей лёгкий

Крутые стили рисования

Крутые стили рисования

Карне Гриффитс картины

Скетчи персонажей

Loish художница

Стили рисования

Avvart Алексей Виноградов цифровая живопись

Стили рисования

Мэдди Зиглер 2020 и сия

Itslopez Эльза

Стили рисования художников

Портрет в абстрактном стиле

Itslopez Эльза

Дэвид Уолкер художник

Яркие портреты

Стили портретов карандашом

Арты для скетчбука

Цветы в разных стилях рисования

Необычные стили рисования

Стили рисования в полный рост

Лайнворк тату эскизы

Стили рисования артов

Художник Dino Tomic

Стили рисования девушек

Д’Эррико, Камилла

Стили рисования артов

Художник Aaron Griffin

Современное арт искусство

Мультяшныцй силь рисования

Изабель Штауб Суперкрошки

Портрет акварелью Агнес Сесиль

Красивые скетчи

Рисунки Елены ШЕЙДЛИНОЙ

Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Скетчи маркерами девушки

Набросок лица девушки для рисования

Цветная Графика

Акварельные портреты сильвии Пелиссеро

Необычная внешность арт

Мультационый стиль рисования

Красивые креативные рисунки

Стильный портрет

Портреты цветными карандашами БТС

Hannah adamaszek

Портреты акварелью Леся Поплавская

Арт БТС стиль

Декоративный портрет живопись

Agnes Cecile художник

Девушки в стиле арт

Необычные портреты красками

Сильвия Пелиссеро картины

Эмма Убер

Стилизованный портрет карандашом

Необычные стили рисования

Портрет в мультипликационном стиле

Рисунки Ross Tran (Rossdraws)

Необычные стили рисования карандашом

Скетчбук девушки

Портрет пастелью

Арты для вдохновения идеями рисования

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Виды и стили граффити: фото и описания

Виды и стили граффити

• отCrossarea
• Posted on 20.07.201808.08.2019

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Дайджест

⭐️ Избранные материалы про уличную культуру

Вам может понравиться

30 художественных стилей, которые можно попробовать в Procreate • Кисть Бардо

Для художника влияние исторических и современных стилей искусства играет важную роль в развитии собственного художественного и визуального стиля. Читайте дальше, чтобы узнать о 30 различных художественных стилях, которые вдохновят вас на собственное творческое путешествие! Некоторые основаны на художественных движениях, некоторые основаны на техниках, некоторые основаны на определенной художественной среде. Для каждого художественного стиля вы найдете краткое описание, а также характеристики стиля, доску Pinterest с вдохновляющими изображениями, ссылки на дополнительные исследования и рекомендации о том, как применить этот стиль к своей работе в Procreate.

Как пользоваться этой страницей

Приступая к созданию произведения искусства или приближаясь к подсказке, теме или предмету, выберите художественный стиль для работы. Проанализируйте характеристики и найдите способ включить некоторые аспекты этого стиля. Это не должно быть упражнением в создании точного представления этого конкретного художественного стиля. Возьмите всего одну или две вещи из того, что вы видите, и привнесите их в свое искусство. Это отличный способ помочь вам разработать собственный визуальный стиль.

Эксперименты со стилем жизненно важны для вашего развития как художника. В конце концов, «ваш стиль» — это сложная смесь вашего опыта, ваших навыков и ваших влияний. Так что никогда не прекращайте исследовать!

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта статья в настоящее время находится в разработке, и я работаю над обновлением информации и ресурсов для каждого художественного стиля. А пока просмотрите доску Pinterest и сделайте замечания по каждому художественному стилю, чтобы найти способы включить их в свои работы.

30 художественных стилей, которые стоит попробовать в Procreate

Щелкните заголовок в таблице содержания ниже, чтобы перейти к этому художественному стилю.

1. Abstract Art
2. Art Nouveau
3. Collage
4. Comic Style
5. Cubism
6. Digital/Pixel Art
7. Doodle
8. Flat Illustration
9. Народное искусство
10. Геометрический

11. Grafitti/Street Art
12. Isometric
13. Midcentury Style
14. Minimalism
15. Mosaic
16. Naive Style
17. Old-School Tattoo
18. Painterly
19. Перо и тушь
20. Рисунок карандашом

21. Фотореализм
22. Пуантилизм
23. Pop Art Style
24. Primitive/Cave Art
25. Psychedelic
26. Screenprint-Style Art
27. Sketchy Art
28. Surrealism
29. Vintage/Retro Illustration
30. Woodcut Art

1.

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство использует фигуры, формы, цвета и линии для создания нерепрезентативной композиции. Этот вид искусства не предназначен для того, чтобы выглядеть как что-то существующее в реальности, но на него влияет реальность. Это не буквально; это не репрезентативно. Всегда есть место для интерпретации. Возможности безграничны, когда дело доходит до абстрактного искусства. Это может быть интерпретация того, как вы относитесь к определенному предмету или теме. Вы можете брать цвета, линии или элементы вашего объекта и смешивать их новыми и захватывающими способами. Вы можете использовать абстрактное искусство, чтобы передать движение, настроение, эмоции и многое другое.

Узнайте больше об абстрактном искусстве в этой статье от Artists Network.

Создание абстрактного искусства в Procreate

Подумайте о предмете, подсказке или теме, о которой вы хотите создать искусство. Играйте с разными кистями и цветами и создавайте на холсте различные формы и линии. Не переусердствуйте, просто отложите все, что выходит из вас. Продолжайте добавлять различные формы и текстуры, пока не почувствуете, что ваша работа готова.

Наверх

2. Ар-нуво

Стиль ар-нуво, наиболее популярный в начале 1900-х годов, преобладал в искусстве, дизайне, рекламе, архитектуре, объектах и ​​многом другом. Для него характерны витиеватые, изогнутые плавные линии, часто с замысловатыми узорами. Органические формы и формы растений, лозы, цветы и т. д. были важным источником вдохновения в этом стиле. Цвета были в основном плоскими, а используемые палитры были довольно монохромными.

Узнайте больше о модерне в этой статье от Wide Walls

Стиль ар-нуво в Procreate

Реалистично нарисуйте свой объект с точки зрения пропорций, но упростите свои линии и сохраняйте штриховку в основном плоской. В стиле модерн используется множество контуров, слияние форм и линий, которые накладываются друг на друга. Используйте приглушенную цветовую палитру. Рассмотрите возможность добавления декоративной рамки, в которой используются некоторые мотивы и узоры, обычно встречающиеся в дизайне в стиле модерн.

Вернуться к началу

3. Искусство коллажа

Коллаж делается из вырезанных или разорванных кусочков бумаги, фотографий, печатных материалов (таких как журналы или газеты), однодневок, ткани и других плоских материалов, а также вставка или объединение их для создания новой композиции.

Узнайте больше об искусстве коллажа в этой статье Корнельского университета. Pexels и сохраните их в фотопленку. Импортируйте фотографию или изображение на холст и с помощью инструмента выделения выделите от руки область, которую хотите вырезать. Скопируйте/вставьте это выделение на новый слой. Повторите то же самое с остальными бумажными и стоковыми фотографиями, разделив цены на слои. Используйте инструмент преобразования, чтобы перемещать и изменять размер фрагментов, чтобы создать новую композицию.

Вернуться к началу

4. Искусство в стиле комиксов

Этот стиль взят из комиксов и графических романов. Классический комический вид характеризуется черными контурами и простыми цветными заливками, иногда с точечным полутоновым рисунком, который возникает в процессе печати комиксов. Затенение может быть простым или сложным, но обычно оно изображается с использованием черных линий или точечных узоров на плоском цвете. Comic Art предназначен для того, чтобы рассказать историю в буквальном смысле, поэтому вы увидите диалоги и/или текст, представленный в облачках или прямоугольниках, а также надписи и изображения для передачи действия. Подумайте о большой звездной вспышке со словом БУМ!

Узнайте больше об искусстве комиксов в этой статье от 99 Designs

Создание искусства в стиле комиксов в Procreate

Изобразите свой объект как момент в истории! Можете ли вы включить и действие или диалог? Визуально используйте много черных линий кистью с минимальной текстурой. Используйте черные линии и узоры, чтобы добавить тени. Затем поместите слой под штриховой рисунок и раскрасьте все в стиле книжки-раскраски. Используйте текстурированную кисть, например, кисти Press Rough или Halftone из моего набора Texture Maker, чтобы добавить эффект печати к вашим работам.

Наверх

5. Кубизм

Кубизм, изобретенный художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, был одним из первых больших шагов на пути к абстрактному искусству. Кубизм стремится представить различные плоскости поверхности или стороны объекта вместе в одной плоской плоскости. Другими словами, кубизм одновременно показывает много разных точек зрения на вещи. Представьте, что вы видите сторону, переднюю и заднюю часть объекта одновременно на одной картине. Части предмета могут быть расположены неравномерно или перемешаны. Пикассо говорил: «Голова — это глаза, нос, рот, которые можно распределить как угодно». Формы, используемые в кубизме, обычно фрагментарны, угловаты.

Узнайте больше о кубизме в этой статье от Manhattan Arts

Кубизм в Procreate

Как вы можете смешивать «элементы», составляющие ваш предмет? Представьте, как это выглядит со всех сторон, и нарисуйте эти разные перспективы одновременно. Как вы можете интерпретировать предмет в угловатых формах? Поэкспериментируйте с цветами, которые немного отличаются от реальных.

Вернуться к началу

6. Цифровой/Пиксель-арт

Пиксель-арт возник из внешнего вида графики, созданной для первых компьютерных и видеоигр. Графика создается полностью из сетки квадратов или пикселей одинакового размера. Художественное произведение, отображаемое в пикселях, может состоять из чего-то небольшого, всего от нескольких пикселей в поперечнике или сотен пикселей. Все растровое цифровое искусство состоит из пикселей, но сегодня компьютеры работают с такими высокими разрешениями, что эти пиксели больше не видны по отдельности. Искусство, которое сегодня считается «пиксельным искусством», создается попиксельно.

Узнайте больше о пиксель-арте в этой статье от Envato Tuts

Создание пиксель-арта в Procreate

К счастью, Procreate уже представляет собой программу для создания рисунков на основе пикселей, поэтому делать в ней пиксель-арт довольно просто! Используйте холст с очень низким разрешением, чтобы создать свой собственный пиксель-арт в Procreate. Я создал БЕСПЛАТНЫЙ набор кистей Pixel Art и учебник Pixel Art о том, как создать этот забавный стиль искусства.

Наверх

7. Искусство в стиле дудл

Рисование — это и деятельность, и визуальный стиль. Рисовать — значит рисовать рассеянно, возможно, одновременно занимаясь чем-то другим, например, разговаривая по телефону, слушая лекцию или сидя на совещании. Дудлы обычно рисуются одной ручкой или карандашом, независимо от того, что у вас есть в данный момент под рукой.

Узнайте больше о дудлах в этой статье The Art of Education University

Рисование в Procreate

Начните с отвлечения внимания! Включите шоу или фильм или позвоните другу и пообщайтесь, затем достаньте iPad и карандаш или кисть. Тогда рисуй все, что придет в голову! Не беспокойтесь о добавлении цвета, текстуры или даже большого количества деталей. Дудлы — это несложно и рисуйте как можно больше разных вещей. Вы даже можете начать с выбора «темы», такой как еда, животные, растения и т. д., и заполнить холст как можно большим количеством разных вещей, соответствующих теме.

Вернуться к началу

8. Стиль плоской иллюстрации

Плоская иллюстрация отличается простотой. Сюжет сводится к простым формам и, как следует из названия, к плоским цветным областям. Большинство плоских иллюстраций лишены текстуры. Размер, глубина и оттенок могут быть проигнорированы или представлены вариациями цвета и формы. Плоские иллюстрации также часто используют ограниченную цветовую палитру. Этот стиль широко используется в веб-дизайне и брендинге.

Узнайте больше о плоской иллюстрации в этой статье от Envato Tuts

Создание плоской иллюстрации в Procreate

Поскольку Procreate — это среда цифрового искусства, она идеально подходит для создания стиля плоской иллюстрации! Во-первых, максимально упростите элементы вашей композиции. Удаляйте детали и уменьшайте объекты до простых, плоских цветов. Подумайте, как вы можете добавить тени и объем, используя дополнительные формы и вариации цветов. Начните с наброска вашей композиции, затем используйте много слоев, чтобы сделать окончательный рисунок. Нарисуйте свои формы кистью без текстуры, такой как те, что есть в моем Basic Toolkit, или встроенными кистями Procreate, «Syrup» и «Studio Pen» из набора Inking. Нарисуйте контур и заполните его, используя функцию Color Drop, чтобы получить идеально ровную область цвета. Сохраняйте простоту и избегайте сложных цветовых палитр, градиентов, реалистичных теней или текстур.

Вернуться к началу

9. Народное искусство

Народное искусство определяется как творчество, созданное простыми людьми, а не профессиональными художниками, имеющими формальное художественное образование. Методы, приемы и мотивы передаются из поколения в поколение или преподаются из поколения в поколение. Из-за этого народное искусство, как правило, не следовало какому-либо конкретному художественному течению того времени. Предмет народного искусства, как правило, фокусировался на повседневном человеческом опыте, традициях и культуре сообщества.

Народное искусство можно найти во многих формах и средствах, включая живопись, предметы, текстиль (например, стегание, шитье и вышивку), ремесла (например, плетение корзин и витражи), керамику, скульптуру и многое другое.
В каждом регионе мира есть свои знаковые стили народного искусства, поэтому термин «народное искусство» никогда не может относиться только к одному стилю. Разных стилей столько же, сколько мест в мире!

Узнайте больше о народном искусстве в этой статье из Art Encyclopedia. Изучите характерные мотивы, узоры и графические элементы. Подумайте о включении таких вещей, как животные, природные элементы, такие как листья и цветы, и сцены из повседневной жизни. Многие стили народного искусства включают в себя множество украшений и используют элементы дизайна, такие как симметрия и узоры.

Back to Top

10.

В этой статье от Visme

Искусство и граффити в этой статье от Speerstra Gallery

Вернуться к началу

12. Изометрическое искусство

Узнайте больше об изометрической иллюстрации в этой статье на Freepik

Вернуться к началу

13. Стиль иллюстраций середины века

Стиль иллюстраций середины века был очень минималистичным, характеризовался чистыми, четкими линиями, яркими цветами и геометрическими формами. Предмет будет сведен к упрощенным формам. Культовый образ середины века состоял из плоских цветных областей с текстурированными линиями поверх. Поскольку произведение искусства было предназначено для печати на печатном станке, а полноцветная печать была дороже, в этом стиле также распространена работа с ограниченной цветовой палитрой. По этой причине на иллюстрациях обычно используется «печатная» текстура.

Узнайте больше об иллюстрации середины века в этой статье журнала Smashing Magazine. Вы захотите комбинировать угловатые или геометрические области плоского цвета с текстурированным штриховым рисунком. Сделайте набросок, чтобы спланировать детали (помните, что он должен быть простым!) У меня есть набор кистей, набор иллюстратора середины века , предназначенный для имитации типов текстур и линий, используемых в иллюстрации середины века. Поскольку иллюстрации середины века никогда не были цифровыми, а были печатными, используйте текстурированную кисть (например, Press Fine или Press Rough из моих Texture Maker set), чтобы добавить текстуру пресс-печати к вашей работе.

Верхнее до

14. Минимализм

Верхнее

15. Мозаичное искусство

Верхнее

16. Стиль Naive иллюстрации

Верхнее

17. -School Tattoo Style

Этот стиль, который иногда называют традиционной американской или западной татуировкой, определили художники-татуировщики середины 20-го века. Подумайте о классической татуировке моряка со словом «мама», и то, что вы видите в своей голове, вероятно, относится к этому стилю. Стиль очень смелый и графический, с толстыми линиями и изображениями якорей, знамен, роз, звезд, военных знаков различия, красивых дам и многого другого.

Узнайте больше о татуировках старой школы в этой статье от Tattoodo.

Олдскульный стиль татуировки в Procreate

Упростите объект и нарисуйте штриховые рисунки черным цветом с помощью кисти одной ширины. Заполните свою линейную работу в основном плоским цветом и минимальным затенением. Украсьте основной объект звездочками, точками или другими изображениями, характерными для этого стиля.

Вернуться к началу

18. ЖИВОПИСНЫЙ СТИЛЬ Искусство

Живописный стиль в большей степени определяется используемыми средствами, чем конкретным направлением в искусстве: этим средством является краска! Это позволяет средству быть явно очевидным, а не сглаживать мазки кистью, чтобы что-то выглядело гиперреалистично. Иными словами, живописный стиль стремится к выглядит так, как будто его покрасили.  Это может привести к менее детализированному, более рыхлому виду, где отчетливо видны мазки кисти. Живописный стиль лишен плоского цвета, вместо этого он позволяет видеть видимые мазки кисти.

Узнайте больше о стиле рисования в этой статье от Draw Paint Academy.

Как создать Painterly Style в Procreate

Попробуйте использовать набор кистей, который был разработан для имитации настоящей краски, такой как моя Gouache Paintbox или встроенные кисти Procreate из набора «Живопись» — Wet Acrylic и Oil Paint — хороший выбор. Забудьте обо всех специальных функциях, которые вы обычно используете в цифровом искусстве, таких как слои, маски, режимы наложения и т. д., и представьте, что вы рисуете на настоящем холсте. Если можете, работайте полностью над одним слоем. Начните с фона и широких областей цвета. Наслаивайте цвета друг на друга. Позвольте вашим мазкам кисти смешаться вместе, попробуйте также использовать инструмент «Палец». Начните с больших форм и работайте над более мелкими деталями. Не стремитесь к совершенству или гиперреализму, позвольте своей работе кистью и живописным мазкам быть видимыми.

Верхнее до

19. Печка и чернила Art

Верхнее

20. Pencil Art

Верхнее

21. Фотореализм

Back

22. Pointillism

Back Top

23. Pop Art Style

Как сделать поп -арт в Procreate

Верхнее

24. Примитив/Кейв -искусство

Верхнее

24. Примитив/Кейв

Верхнее

24.0005

25. Психоделическое искусство

Психоделическое искусство относится к произведениям искусства, созданным на основе видений и графики, увиденных под воздействием галлюциногенных наркотиков. Для наших целей мы будем иметь в виду произведения искусства и дизайн, связанные с движением контркультуры 1960-х годов. Психоделические произведения искусства этого периода находились под сильным влиянием стиля ар-нуво начала 20-го века. Оглянитесь назад на раздел Ар-нуво  в этой статье, и я думаю, вы сразу увидите связи. Некоторые визуальные характеристики, которые нужно искать в Psychedelic Art, — яркие, неоновые и даже иногда резкие цветовые палитры. Стиль отличается гладкими, плавными органическими формами, которые кажутся плавящимися, движущимися и текущими. Произведение психоделического искусства часто композиционно «упаковано», с заметным отсутствием негативного (пустого) пространства. Эти пространства будут заполнены различными декоративными элементами, такими как плавные или исходящие полосы, звезды, органические или цветочные узоры и многое другое. Еще одной визуальной характеристикой является использование линий и контуров для разделения цветов и объектов.

Узнайте больше о психоделическом искусстве и дизайне в этой статье от Retrovangardia

Как создать психоделическое искусство в Procreate

Хотите создать свое собственное психоделическое искусство? Войдите в гипнотическое состояние. Эй, я не говорю тебе начинать принимать наркотики. На самом деле вы можете делать и другие вещи, такие как медитация, сенсорная депривация или интенсивная работа с дыханием.
Упростите свой основной предмет и изобразите его, используя круглые изогнутые формы. Используйте дикую и смелую цветовую палитру. Элементы вашего произведения искусства могут трансформироваться или казаться плавящимися. Плавные, органические формы очень характерны для этого стиля. Раздвиньте границы своего разума и переосмыслите, как все должно выглядеть. Заполните пустые области рисунка декоративными элементами, такими как разноцветные, волнистые полосы, цветочные узоры. Попробуйте добавить черные (или другие цветные) линии для разделения цветов.

Back to Top

26. Стиль экрана Art

Верхнее

27. Искусство стиля

Верхнее

28. Сюрреализм

Back

29. Винтаж/ретро-иллюстрация

Узнайте больше об искусстве в винтажном стиле в этой статье на Envato TutsPlus

Вернуться к началу

30.

Гравюра на дереве

Вернуться к началу

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Объявлены победители четвертого ежегодного конкурса Architizer One Drawing Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.  

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для дизайна, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Независимо от того, практикуете ли вы наброски, реалистичные рендеры или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи вашей концепции или части проекта. Следующие стили рисования, содержащие 10 примеров, демонстрируют, как проиллюстрировать новые идеи и оживить здания и города.

Whitney Sketch by Renzo Piano

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не задумывался как законченная работа. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Эскизы можно делать любыми средствами рисования. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебряная игла, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong

Постцифровой рисунок

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и эксплуатируют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления с помощью собственного уникальные достоинства. Это полностью противоречит желанию цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным». Он включает в себя повествовательные реплики, художественные исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Mesterfjellet от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисунок обычно превращается в законченный рисунок. Каракули — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае его обычно называют «каракули». Хороший способ делать каракули — наблюдать за каким-то объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значения и текстуру. Популярные виды рисунков включают выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором используются полоски бумаги, которые скручиваются, формируются и склеиваются для создания декоративных рисунков. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур. Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают экструзию векторных краев в модели. Существуют также передовые методы, которые используются для создания более сложных 3D-представлений.

東京都 — Tokyo Metropolis, Courtesy Alexander Daxböck

Манга

На первый взгляд, рисунок Александра Даксбека 東京都 — Tokyo Metropolis полностью выходит за рамки условностей. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного средства представления архитектурных проектов. Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающих «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в основном через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, а теперь и новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Мангу весело и интересно читать, она уходит своими корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни Hanking Center, любезно предоставлен Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок фокусируется на рисовании зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на фундаментальных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это включает в себя перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции. Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать другой способ мышления об архитектуре и дизайне.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить буквальное здание, а скорее передают суть архитектуры через работу линий, текстуры, света и тени. Хотя сами по себе они не формируют дизайнерское предложение, они могут дать ценную информацию об атмосфере и характере пространства, переданную с помощью показательных штрихов и форм жестов. Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — вспомните Уилла Олсопа и Заху Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере развития стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 от Precht (ранее Penda)

Анимированные рисунки и GIF-файлы

GIF-файлы могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Graphics Interchange Format — это формат растровых изображений, получивший широкое распространение благодаря широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами. Формат позволяет одному изображению ссылаться на собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные GIF-файлы могут демонстрировать концептуальные или конструктивные качества сечения, плана или аксона, но они также могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака

Ручная визуализация

Традиционно рисунки делались тушью на бумаге или подобном материале, и любые требуемые копии приходилось делать вручную. В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они сосредоточены на использовании вашей руки для воплощения в жизнь различных техник. Намерение состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, варианты дизайна и рисование как процесс.

Алекс Хогреф Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, где в центре внимания общие идеи и атмосфера, а не детали. Постобработка обычно намного свободнее, и поддержание правильной перспективы не требуется. Зато композиции более игривые и правил почти нет.

Объявлены победители четвертого ежегодного конкурса Architizer One Drawing Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.