Стили для рисования артов: Арты в разных стилях — 34 фото

Содержание

Современные стили рисования — 139 фото

Minjae Lee картины

Стилизованный портрет в мультяшном стиле

Стили рисования людей

Стили рисования девушек

Красивые стили рисования

Стили рисования людей

Рисунки девушек

Креативные рисунки

Абстрактные рисунки

Tanya Shatseva картины

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Стили рисования

Стили рисования

Картины сильвии Пелиссеро

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Цветная Графика

Классные стили рисования

Цветная Графика

Иллюстрации в разных стилях

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Minjae Lee. Современный художник иллюзиии

Картины Эммы Абер

Стилизованный портрет карандашом

Портрет в мультяшном стиле

Необычные стили рисования

Крутые стили рисования

Крутые стили рисования

Стили рисования девушек

Акварельные портреты Silvia Pelissero

Стили рисования людей

Девушка акварель

Необычные стили рисования

Иллюстрации Kelsey Beckett

Интересные стили рисования

Необычные стили рисования

Анна Щеголькова

Minjae Lee. Современный художник иллюзиии

Варвара митяева

Стили рисования

Красивые стили рисования

Кисти loish

Красивые стили рисования

Gwen d’Arcy это

Необычные стили рисования людей

Необычный стиль рисования глаз

Стили рисования

Лицо девушки в мультяшном стиле

Портрет акварелью Агнес Сесиль

Lera Kiryakova рисунки Мелани

Люди в мультяшном стиле

Эммы Убер «девушка в голубой шляпе».

Карне Гриффитс (carne Griffiths)

Необычные стили рисования людей

Стили рисования персонажей

Стилизированный портрет

Стиль живописи каракули

Арт прически для девушек

Необычные стили рисования

Художница Лера Кириякова

Яркие картины

Саша Бродская

Акварельный портрет

Агнес Сэмпсон

Люди в мультяшном стиле

Санди Шимель Голд

Интересные стили рисования

Иллюстрации цветными карандашами

Стили рисования девушек

Картины Юлии Бродской

Художник Димитра Милан

Классные стили рисования

Современная художественная Графика

Картинки девушки нарисованные

Художник Димитра Милан

Скетчбук стили рисования

Гарри Поттер в стиле Тима Бертона

Идеи для рисования маркерами

Классные стили рисования

Стиль рисования персонажей лёгкий

Крутые стили рисования

Крутые стили рисования

Карне Гриффитс картины

Скетчи персонажей

Loish художница

Стили рисования

Avvart Алексей Виноградов цифровая живопись

Стили рисования

Мэдди Зиглер 2020 и сия

Itslopez Эльза

Стили рисования художников

Портрет в абстрактном стиле

Itslopez Эльза

Дэвид Уолкер художник

Яркие портреты

Стили портретов карандашом

Арты для скетчбука

Цветы в разных стилях рисования

Необычные стили рисования

Стили рисования в полный рост

Лайнворк тату эскизы

Стили рисования артов

Художник Dino Tomic

Стили рисования девушек

Д’Эррико, Камилла

Стили рисования артов

Художник Aaron Griffin

Современное арт искусство

Мультяшныцй силь рисования

Изабель Штауб Суперкрошки

Портрет акварелью Агнес Сесиль

Красивые скетчи

Рисунки Елены ШЕЙДЛИНОЙ

Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Скетчи маркерами девушки

Набросок лица девушки для рисования

Цветная Графика

Акварельные портреты сильвии Пелиссеро

Необычная внешность арт

Мультационый стиль рисования

Красивые креативные рисунки

Стильный портрет

Портреты цветными карандашами БТС

Hannah adamaszek

Портреты акварелью Леся Поплавская

Арт БТС стиль

Декоративный портрет живопись

Agnes Cecile художник

Девушки в стиле арт

Необычные портреты красками

Сильвия Пелиссеро картины

Эмма Убер

Стилизованный портрет карандашом

Необычные стили рисования

Портрет в мультипликационном стиле

Рисунки Ross Tran (Rossdraws)

Необычные стили рисования карандашом

Скетчбук девушки

Портрет пастелью

Арты для вдохновения идеями рисования

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Виды и стили граффити: фото и описания

Виды и стили граффити

  • отCrossarea
  • Posted on

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

  • аэрозольной краски;
  • настенных маркеров;
  • готовых трафаретов;
  • роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Дайджест

⭐️ Избранные материалы про уличную культуру


Вам может понравиться

30 художественных стилей, которые можно попробовать в Procreate • Кисть Бардо

Для художника влияние исторических и современных стилей искусства играет важную роль в развитии собственного художественного и визуального стиля. Читайте дальше, чтобы узнать о 30 различных художественных стилях, которые вдохновят вас на собственное творческое путешествие! Некоторые основаны на художественных движениях, некоторые основаны на техниках, некоторые основаны на определенной художественной среде. Для каждого художественного стиля вы найдете краткое описание, а также характеристики стиля, доску Pinterest с вдохновляющими изображениями, ссылки на дополнительные исследования и рекомендации о том, как применить этот стиль к своей работе в Procreate.

Как пользоваться этой страницей

Приступая к созданию произведения искусства или приближаясь к подсказке, теме или предмету, выберите художественный стиль для работы. Проанализируйте характеристики и найдите способ включить некоторые аспекты этого стиля. Это не должно быть упражнением в создании точного представления этого конкретного художественного стиля. Возьмите всего одну или две вещи из того, что вы видите, и привнесите их в свое искусство. Это отличный способ помочь вам разработать собственный визуальный стиль.

Эксперименты со стилем жизненно важны для вашего развития как художника. В конце концов, «ваш стиль» — это сложная смесь вашего опыта, ваших навыков и ваших влияний. Так что никогда не прекращайте исследовать!

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта статья в настоящее время находится в разработке, и я работаю над обновлением информации и ресурсов для каждого художественного стиля. А пока просмотрите доску Pinterest и сделайте замечания по каждому художественному стилю, чтобы найти способы включить их в свои работы.

30 художественных стилей, которые стоит попробовать в Procreate

Щелкните заголовок в таблице содержания ниже, чтобы перейти к этому художественному стилю.

  1. Abstract Art
  2. Art Nouveau
  3. Collage
  4. Comic Style
  5. Cubism
  6. Digital/Pixel Art
  7. Doodle
  8. Flat Illustration
  9. Народное искусство
  10. Геометрический
  1. Grafitti/Street Art
  2. Isometric
  3. Midcentury Style
  4. Minimalism
  5. Mosaic
  6. Naive Style
  7. Old-School Tattoo
  8. Painterly
  9. Перо и тушь
  10. Рисунок карандашом
  1. Фотореализм
  2. Пуантилизм
  3. Pop Art Style
  4. Primitive/Cave Art
  5. Psychedelic
  6. Screenprint-Style Art
  7. Sketchy Art
  8. Surrealism
  9. Vintage/Retro Illustration
  10. Woodcut Art

1.

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство использует фигуры, формы, цвета и линии для создания нерепрезентативной композиции. Этот вид искусства не предназначен для того, чтобы выглядеть как что-то существующее в реальности, но на него влияет реальность. Это не буквально; это не репрезентативно. Всегда есть место для интерпретации. Возможности безграничны, когда дело доходит до абстрактного искусства. Это может быть интерпретация того, как вы относитесь к определенному предмету или теме. Вы можете брать цвета, линии или элементы вашего объекта и смешивать их новыми и захватывающими способами. Вы можете использовать абстрактное искусство, чтобы передать движение, настроение, эмоции и многое другое.

Узнайте больше об абстрактном искусстве в этой статье от Artists Network.

Создание абстрактного искусства в Procreate

Подумайте о предмете, подсказке или теме, о которой вы хотите создать искусство. Играйте с разными кистями и цветами и создавайте на холсте различные формы и линии. Не переусердствуйте, просто отложите все, что выходит из вас. Продолжайте добавлять различные формы и текстуры, пока не почувствуете, что ваша работа готова.

Наверх

2. Ар-нуво

Стиль ар-нуво, наиболее популярный в начале 1900-х годов, преобладал в искусстве, дизайне, рекламе, архитектуре, объектах и ​​многом другом. Для него характерны витиеватые, изогнутые плавные линии, часто с замысловатыми узорами. Органические формы и формы растений, лозы, цветы и т. д. были важным источником вдохновения в этом стиле. Цвета были в основном плоскими, а используемые палитры были довольно монохромными.

Узнайте больше о модерне в этой статье от Wide Walls

Стиль ар-нуво в Procreate

Реалистично нарисуйте свой объект с точки зрения пропорций, но упростите свои линии и сохраняйте штриховку в основном плоской. В стиле модерн используется множество контуров, слияние форм и линий, которые накладываются друг на друга. Используйте приглушенную цветовую палитру. Рассмотрите возможность добавления декоративной рамки, в которой используются некоторые мотивы и узоры, обычно встречающиеся в дизайне в стиле модерн.

Вернуться к началу

3. Искусство коллажа

Коллаж делается из вырезанных или разорванных кусочков бумаги, фотографий, печатных материалов (таких как журналы или газеты), однодневок, ткани и других плоских материалов, а также вставка или объединение их для создания новой композиции.

Узнайте больше об искусстве коллажа в этой статье Корнельского университета. Pexels и сохраните их в фотопленку. Импортируйте фотографию или изображение на холст и с помощью инструмента выделения выделите от руки область, которую хотите вырезать. Скопируйте/вставьте это выделение на новый слой. Повторите то же самое с остальными бумажными и стоковыми фотографиями, разделив цены на слои. Используйте инструмент преобразования, чтобы перемещать и изменять размер фрагментов, чтобы создать новую композицию.

Вернуться к началу

4. Искусство в стиле комиксов

Этот стиль взят из комиксов и графических романов. Классический комический вид характеризуется черными контурами и простыми цветными заливками, иногда с точечным полутоновым рисунком, который возникает в процессе печати комиксов. Затенение может быть простым или сложным, но обычно оно изображается с использованием черных линий или точечных узоров на плоском цвете. Comic Art предназначен для того, чтобы рассказать историю в буквальном смысле, поэтому вы увидите диалоги и/или текст, представленный в облачках или прямоугольниках, а также надписи и изображения для передачи действия. Подумайте о большой звездной вспышке со словом БУМ!

Узнайте больше об искусстве комиксов в этой статье от 99 Designs

Создание искусства в стиле комиксов в Procreate

Изобразите свой объект как момент в истории! Можете ли вы включить и действие или диалог? Визуально используйте много черных линий кистью с минимальной текстурой. Используйте черные линии и узоры, чтобы добавить тени. Затем поместите слой под штриховой рисунок и раскрасьте все в стиле книжки-раскраски. Используйте текстурированную кисть, например, кисти Press Rough или Halftone из моего набора Texture Maker, чтобы добавить эффект печати к вашим работам.

Наверх

5. Кубизм

Кубизм, изобретенный художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, был одним из первых больших шагов на пути к абстрактному искусству. Кубизм стремится представить различные плоскости поверхности или стороны объекта вместе в одной плоской плоскости. Другими словами, кубизм одновременно показывает много разных точек зрения на вещи. Представьте, что вы видите сторону, переднюю и заднюю часть объекта одновременно на одной картине. Части предмета могут быть расположены неравномерно или перемешаны. Пикассо говорил: «Голова — это глаза, нос, рот, которые можно распределить как угодно». Формы, используемые в кубизме, обычно фрагментарны, угловаты.

Узнайте больше о кубизме в этой статье от Manhattan Arts

Кубизм в Procreate

Как вы можете смешивать «элементы», составляющие ваш предмет? Представьте, как это выглядит со всех сторон, и нарисуйте эти разные перспективы одновременно. Как вы можете интерпретировать предмет в угловатых формах? Поэкспериментируйте с цветами, которые немного отличаются от реальных.

Вернуться к началу

6. Цифровой/Пиксель-арт

Пиксель-арт возник из внешнего вида графики, созданной для первых компьютерных и видеоигр. Графика создается полностью из сетки квадратов или пикселей одинакового размера. Художественное произведение, отображаемое в пикселях, может состоять из чего-то небольшого, всего от нескольких пикселей в поперечнике или сотен пикселей. Все растровое цифровое искусство состоит из пикселей, но сегодня компьютеры работают с такими высокими разрешениями, что эти пиксели больше не видны по отдельности. Искусство, которое сегодня считается «пиксельным искусством», создается попиксельно.

Узнайте больше о пиксель-арте в этой статье от Envato Tuts

Создание пиксель-арта в Procreate

К счастью, Procreate уже представляет собой программу для создания рисунков на основе пикселей, поэтому делать в ней пиксель-арт довольно просто! Используйте холст с очень низким разрешением, чтобы создать свой собственный пиксель-арт в Procreate. Я создал БЕСПЛАТНЫЙ набор кистей Pixel Art и учебник Pixel Art о том, как создать этот забавный стиль искусства.

Наверх

7. Искусство в стиле дудл

Рисование — это и деятельность, и визуальный стиль. Рисовать — значит рисовать рассеянно, возможно, одновременно занимаясь чем-то другим, например, разговаривая по телефону, слушая лекцию или сидя на совещании. Дудлы обычно рисуются одной ручкой или карандашом, независимо от того, что у вас есть в данный момент под рукой.

Узнайте больше о дудлах в этой статье The Art of Education University

Рисование в Procreate

Начните с отвлечения внимания! Включите шоу или фильм или позвоните другу и пообщайтесь, затем достаньте iPad и карандаш или кисть. Тогда рисуй все, что придет в голову! Не беспокойтесь о добавлении цвета, текстуры или даже большого количества деталей. Дудлы — это несложно и рисуйте как можно больше разных вещей. Вы даже можете начать с выбора «темы», такой как еда, животные, растения и т. д., и заполнить холст как можно большим количеством разных вещей, соответствующих теме.

Вернуться к началу

8. Стиль плоской иллюстрации

Плоская иллюстрация отличается простотой. Сюжет сводится к простым формам и, как следует из названия, к плоским цветным областям. Большинство плоских иллюстраций лишены текстуры. Размер, глубина и оттенок могут быть проигнорированы или представлены вариациями цвета и формы. Плоские иллюстрации также часто используют ограниченную цветовую палитру. Этот стиль широко используется в веб-дизайне и брендинге.

Узнайте больше о плоской иллюстрации в этой статье от Envato Tuts

Создание плоской иллюстрации в Procreate

Поскольку Procreate — это среда цифрового искусства, она идеально подходит для создания стиля плоской иллюстрации! Во-первых, максимально упростите элементы вашей композиции. Удаляйте детали и уменьшайте объекты до простых, плоских цветов. Подумайте, как вы можете добавить тени и объем, используя дополнительные формы и вариации цветов. Начните с наброска вашей композиции, затем используйте много слоев, чтобы сделать окончательный рисунок. Нарисуйте свои формы кистью без текстуры, такой как те, что есть в моем Basic Toolkit, или встроенными кистями Procreate, «Syrup» и «Studio Pen» из набора Inking. Нарисуйте контур и заполните его, используя функцию Color Drop, чтобы получить идеально ровную область цвета. Сохраняйте простоту и избегайте сложных цветовых палитр, градиентов, реалистичных теней или текстур.

Вернуться к началу

9. Народное искусство

Народное искусство определяется как творчество, созданное простыми людьми, а не профессиональными художниками, имеющими формальное художественное образование. Методы, приемы и мотивы передаются из поколения в поколение или преподаются из поколения в поколение. Из-за этого народное искусство, как правило, не следовало какому-либо конкретному художественному течению того времени. Предмет народного искусства, как правило, фокусировался на повседневном человеческом опыте, традициях и культуре сообщества.

Народное искусство можно найти во многих формах и средствах, включая живопись, предметы, текстиль (например, стегание, шитье и вышивку), ремесла (например, плетение корзин и витражи), керамику, скульптуру и многое другое.
В каждом регионе мира есть свои знаковые стили народного искусства, поэтому термин «народное искусство» никогда не может относиться только к одному стилю. Разных стилей столько же, сколько мест в мире!

Узнайте больше о народном искусстве в этой статье из Art Encyclopedia. Изучите характерные мотивы, узоры и графические элементы. Подумайте о включении таких вещей, как животные, природные элементы, такие как листья и цветы, и сцены из повседневной жизни. Многие стили народного искусства включают в себя множество украшений и используют элементы дизайна, такие как симметрия и узоры.

Back to Top

10.

В этой статье от Visme

Искусство и граффити в этой статье от Speerstra Gallery

Вернуться к началу

12. Изометрическое искусство

Узнайте больше об изометрической иллюстрации в этой статье на Freepik

Вернуться к началу

13. Стиль иллюстраций середины века

Стиль иллюстраций середины века был очень минималистичным, характеризовался чистыми, четкими линиями, яркими цветами и геометрическими формами. Предмет будет сведен к упрощенным формам. Культовый образ середины века состоял из плоских цветных областей с текстурированными линиями поверх. Поскольку произведение искусства было предназначено для печати на печатном станке, а полноцветная печать была дороже, в этом стиле также распространена работа с ограниченной цветовой палитрой. По этой причине на иллюстрациях обычно используется «печатная» текстура.

Узнайте больше об иллюстрации середины века в этой статье журнала Smashing Magazine. Вы захотите комбинировать угловатые или геометрические области плоского цвета с текстурированным штриховым рисунком. Сделайте набросок, чтобы спланировать детали (помните, что он должен быть простым!) У меня есть набор кистей, набор иллюстратора середины века , предназначенный для имитации типов текстур и линий, используемых в иллюстрации середины века. Поскольку иллюстрации середины века никогда не были цифровыми, а были печатными, используйте текстурированную кисть (например, Press Fine или Press Rough из моих Texture Maker set), чтобы добавить текстуру пресс-печати к вашей работе.

Верхнее до

14. Минимализм

Верхнее

15. Мозаичное искусство

Верхнее

16. Стиль Naive иллюстрации

Верхнее

17. -School Tattoo Style

Этот стиль, который иногда называют традиционной американской или западной татуировкой, определили художники-татуировщики середины 20-го века. Подумайте о классической татуировке моряка со словом «мама», и то, что вы видите в своей голове, вероятно, относится к этому стилю. Стиль очень смелый и графический, с толстыми линиями и изображениями якорей, знамен, роз, звезд, военных знаков различия, красивых дам и многого другого.

Узнайте больше о татуировках старой школы в этой статье от Tattoodo.

Олдскульный стиль татуировки в Procreate

Упростите объект и нарисуйте штриховые рисунки черным цветом с помощью кисти одной ширины. Заполните свою линейную работу в основном плоским цветом и минимальным затенением. Украсьте основной объект звездочками, точками или другими изображениями, характерными для этого стиля.

Вернуться к началу

18. ЖИВОПИСНЫЙ СТИЛЬ Искусство

Живописный стиль в большей степени определяется используемыми средствами, чем конкретным направлением в искусстве: этим средством является краска! Это позволяет средству быть явно очевидным, а не сглаживать мазки кистью, чтобы что-то выглядело гиперреалистично. Иными словами, живописный стиль стремится к выглядит так, как будто его покрасили.  Это может привести к менее детализированному, более рыхлому виду, где отчетливо видны мазки кисти. Живописный стиль лишен плоского цвета, вместо этого он позволяет видеть видимые мазки кисти.

Узнайте больше о стиле рисования в этой статье от Draw Paint Academy.

Как создать Painterly Style в Procreate

Попробуйте использовать набор кистей, который был разработан для имитации настоящей краски, такой как моя Gouache Paintbox или встроенные кисти Procreate из набора «Живопись» — Wet Acrylic и Oil Paint — хороший выбор. Забудьте обо всех специальных функциях, которые вы обычно используете в цифровом искусстве, таких как слои, маски, режимы наложения и т. д., и представьте, что вы рисуете на настоящем холсте. Если можете, работайте полностью над одним слоем. Начните с фона и широких областей цвета. Наслаивайте цвета друг на друга. Позвольте вашим мазкам кисти смешаться вместе, попробуйте также использовать инструмент «Палец». Начните с больших форм и работайте над более мелкими деталями. Не стремитесь к совершенству или гиперреализму, позвольте своей работе кистью и живописным мазкам быть видимыми.

Верхнее до

19. Печка и чернила Art

Верхнее

20. Pencil Art

Верхнее

21. Фотореализм

Back

22. Pointillism

Back Top

23. Pop Art Style

Как сделать поп -арт в Procreate

Верхнее

24. Примитив/Кейв -искусство

Верхнее

24. Примитив/Кейв

Верхнее

24.0005

25. Психоделическое искусство

Психоделическое искусство относится к произведениям искусства, созданным на основе видений и графики, увиденных под воздействием галлюциногенных наркотиков. Для наших целей мы будем иметь в виду произведения искусства и дизайн, связанные с движением контркультуры 1960-х годов. Психоделические произведения искусства этого периода находились под сильным влиянием стиля ар-нуво начала 20-го века. Оглянитесь назад на раздел Ар-нуво  в этой статье, и я думаю, вы сразу увидите связи. Некоторые визуальные характеристики, которые нужно искать в Psychedelic Art, — яркие, неоновые и даже иногда резкие цветовые палитры. Стиль отличается гладкими, плавными органическими формами, которые кажутся плавящимися, движущимися и текущими. Произведение психоделического искусства часто композиционно «упаковано», с заметным отсутствием негативного (пустого) пространства. Эти пространства будут заполнены различными декоративными элементами, такими как плавные или исходящие полосы, звезды, органические или цветочные узоры и многое другое. Еще одной визуальной характеристикой является использование линий и контуров для разделения цветов и объектов.

Узнайте больше о психоделическом искусстве и дизайне в этой статье от Retrovangardia

Как создать психоделическое искусство в Procreate

Хотите создать свое собственное психоделическое искусство? Войдите в гипнотическое состояние. Эй, я не говорю тебе начинать принимать наркотики. На самом деле вы можете делать и другие вещи, такие как медитация, сенсорная депривация или интенсивная работа с дыханием.
Упростите свой основной предмет и изобразите его, используя круглые изогнутые формы. Используйте дикую и смелую цветовую палитру. Элементы вашего произведения искусства могут трансформироваться или казаться плавящимися. Плавные, органические формы очень характерны для этого стиля. Раздвиньте границы своего разума и переосмыслите, как все должно выглядеть. Заполните пустые области рисунка декоративными элементами, такими как разноцветные, волнистые полосы, цветочные узоры. Попробуйте добавить черные (или другие цветные) линии для разделения цветов.

Back to Top

26. Стиль экрана Art

Верхнее

27. Искусство стиля

Верхнее

28. Сюрреализм

Back

29. Винтаж/ретро-иллюстрация

Узнайте больше об искусстве в винтажном стиле в этой статье на Envato TutsPlus

Вернуться к началу

30.

Гравюра на дереве

Вернуться к началу

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Объявлены победители четвертого ежегодного конкурса Architizer One Drawing Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.  

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для дизайна, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Независимо от того, практикуете ли вы наброски, реалистичные рендеры или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи вашей концепции или части проекта. Следующие стили рисования, содержащие 10 примеров, демонстрируют, как проиллюстрировать новые идеи и оживить здания и города.

Whitney Sketch by Renzo Piano

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не задумывался как законченная работа. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Эскизы можно делать любыми средствами рисования. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебряная игла, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong

Постцифровой рисунок

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и эксплуатируют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления с помощью собственного уникальные достоинства. Это полностью противоречит желанию цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным». Он включает в себя повествовательные реплики, художественные исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Mesterfjellet от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисунок обычно превращается в законченный рисунок. Каракули — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае его обычно называют «каракули». Хороший способ делать каракули — наблюдать за каким-то объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значения и текстуру. Популярные виды рисунков включают выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором используются полоски бумаги, которые скручиваются, формируются и склеиваются для создания декоративных рисунков. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур. Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают экструзию векторных краев в модели. Существуют также передовые методы, которые используются для создания более сложных 3D-представлений.

東京都 — Tokyo Metropolis, Courtesy Alexander Daxböck

Манга

На первый взгляд, рисунок Александра Даксбека 東京都 — Tokyo Metropolis полностью выходит за рамки условностей. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного средства представления архитектурных проектов. Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающих «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в основном через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, а теперь и новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Мангу весело и интересно читать, она уходит своими корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни Hanking Center, любезно предоставлен Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок фокусируется на рисовании зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на фундаментальных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это включает в себя перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции. Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать другой способ мышления об архитектуре и дизайне.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить буквальное здание, а скорее передают суть архитектуры через работу линий, текстуры, света и тени. Хотя сами по себе они не формируют дизайнерское предложение, они могут дать ценную информацию об атмосфере и характере пространства, переданную с помощью показательных штрихов и форм жестов. Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — вспомните Уилла Олсопа и Заху Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере развития стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 от Precht (ранее Penda)

Анимированные рисунки и GIF-файлы

GIF-файлы могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Graphics Interchange Format — это формат растровых изображений, получивший широкое распространение благодаря широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами. Формат позволяет одному изображению ссылаться на собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные GIF-файлы могут демонстрировать концептуальные или конструктивные качества сечения, плана или аксона, но они также могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака

Ручная визуализация

Традиционно рисунки делались тушью на бумаге или подобном материале, и любые требуемые копии приходилось делать вручную. В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они сосредоточены на использовании вашей руки для воплощения в жизнь различных техник. Намерение состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, варианты дизайна и рисование как процесс.

Алекс Хогреф Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, где в центре внимания общие идеи и атмосфера, а не детали. Постобработка обычно намного свободнее, и поддержание правильной перспективы не требуется. Зато композиции более игривые и правил почти нет.

Объявлены победители четвертого ежегодного конкурса Architizer One Drawing Challenge! Заинтересованы в программе следующего года? Заинтересованы в программе следующего года? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе обновлений.