с чего начать, азы техники, советы

Содержание

• Какие ткани подойдут для батика
• Какие краски используются в батике
• Техники рисования по ткани
• Как переносить рисунок
• Практические советы
• Идеи: какие вещи можно разрисовать

Батик (рисование по ткани) — увлекательное занятие, результат которого поможет вам внести изюминку в индивидуальный стиль и продемонстрировать собственные таланты. В росписи по ткани нет ничего сверхсложного, главное — аккуратность, качественные материалы и соблюдение некоторых правил.

Вам понадобится рабочее место, ткань, краски, кисточки, емкость с водой и небольшие х/б тряпочки.

Какие ткани подойдут для батика

Разрисовывать можно как готовую вещь, так и отрез ткани. Подыскивая материал для батика, нужно обращать внимание на его внешний вид и на физические свойства — плотность, гладкость и переплетение нитей. От этого будет зависеть как растекается и впитывается краска. Оптимальный выбор — однотонная струящаяся ткань с гладкой поверхностью и полотняным переплетением нитей.

Существуют два основных направления классического батика — холодный и горячий. Поскольку одним из этапов горячего батика является кипячение, для него подходят только те материалы, которые не деформируются при термообработке — хлопчатобумажные ткани, вискоза или лен. Техника холодного батика помимо перечисленного допускает работу с шерстью и натуральным шелком. Встречаются также рисунки на синтетике, например, полиэстере, но это крайне непредсказуемый материал, и начинающим лучше не рисковать.

Какие краски используются в батике

Для рисунка на ткани нужны специальные краски, они бывают двух видов: на основе акрила и анилина. Акриловые рисунки в завершающей стадии закрепляют с помощью горячего утюга, а анилиновые для фиксации обрабатывают паром в специальном автоклаве. Впрочем, экономные мастера уже приспособились пропаривать изделия в ведрах и пароварках. При обработке паром краска глубоко проникает в волокна, давая равномерную окраску и полностью сохраняя структуру ткани. Работа с анилиновыми красками занимает больше времени, требует подготовки и определенной сноровки. Это уровень профи.

У акриловых красок доступная цена, они водорастворимы, при этом устойчивы к стирке и быстро сохнут — они прекрасно подходят для начинающих художников. Такие материалы относят к классу «хобби». Они бывают матовые и глянцевые, с повышенной текучестью для росписи на шелке, для работы на плотных тканях и коже — с пометкой «Textile”. Они могут быть с различными эффектами — бархатистой поверхности, флуоресцентные, металлики, перламутровые. На некоторых красках стоят отметки «для темных тканей» или «для светлых тканей» — к подобным рекомендациям производителя тоже лучше прислушаться.

Выбрать акриловые краски для ткани

Чтобы краски не растекались по ткани бесконтрольно, вам нужно ее «запереть» в замкнутых линиях. Для этого используют контур (резервирующий состав) — специальная густая краска в тюбике с тонким носиком. При нанесении она пропитывает волокна ткани и препятствует растеканию краски за пределы линии. Контуры бывают обычными, с 3D эффектом, перламутровыми, блестящие глиттеры и другие. Для шелка используется отдельный вид контуров.

Подобрать контур для ткани

Мастера советуют не смешивать в одной работе краски разных производителей и разных серий — химические составы красителей могут конфликтовать друг с другом. Чтобы не заблудиться в лабиринтах баночек, обращайте внимание на несколько моментов:

• вид ткани;
• насыщенность цвета;
• разнообразие цветовой палитры красок и контуров;
• необходимость в спецэффектах;
• дополнительные составы — например, французская фирма Pebeo предлагает растворы для приглушения яркости, для сгущения красок и специальный резерв для защиты большого участка поверхности от краски.

Техники рисования по ткани

Мы уже упоминали об основных направлениях — горячем и холодном батике. Кроме них есть еще три интересные техники для создания узоров на тканях.

Аэрография.
Нанесение краски на материал происходит с помощью аэрографа. Интенсивность цвета определяется расстоянием от сопла до ткани и продолжительностью воздействия. Для работы не нужны контуры, зато для создания четких границ часто используются трафареты.

Узелковая роспись (сибори, тай-дай, планги). Основной принцип — ткань окрашивается полностью, кроме тех мест, которые вы предварительно защитите. Препятствуют краске множество завязанных узелков, прищепки, перетяжки нитями, в которые для создания оригинального узора можно добавлять пуговицы, веточки или другие элементы. Иногда процесс повторяют — после окрашивания и последующего распускания узелков, завязывают новые на других местах и красят в очередной цвет.

Свободная роспись. Ткань смачивается водой и на нее с помощью кисти наносится рисунок. Контуров нет, поэтому краски при этом могут свободно смешиваться друг с другом. Степень влажности ткани определяет «акварельность» рисунка.

Как переносить рисунок

Есть много способов по переносу изображения с бумаги на ткань. Самый удобный вариант — если ткань тонкая, а контур рисунка на бумаге выполнен жирными линиями насыщенного цвета, то можно просто подложить рисунок под ткань и обвести. Но если вы рисуете на плотной ткани или не уверены в твердости своей руки, попробуйте следующие способы.

Способ 1

Натяните ткань, положите на нее копировальную бумагу, а сверху — рисунок. аккуратно обведите контуры рисунка — отпечаток останется на ткани. Используется для светлых и темных тканей — выбирайте копирку того цвета, который сильнее будет выделяться на вашем материале.

Способ 2

Сделайте по контуру рисунка прорези канцелярским ножом, оставляя небольшие перемычки, чтобы рисунок не рассыпался на части. Положите получившийся трафарет на ткань и проводите по прорезям мягким карандашом или мелком контрастного с материалом цвета. Аккуратно уберите рисунок и достройте контур, зарисовав промежутки.

Если рисунок простой и однотонный, и вы уверены в своей аккуратности, можете вместо мела сразу воспользоваться кисточкой с краской.

Способ 3

Возьмите толстую иглу, положите рисунок на мягкую поверхность и сделайте много точечных проколов по контуру. Затем переложите бумагу на закрепленную ткань и посыпьте ее толченым мелом или грифелем карандаша. Распределите порошок по поверхности с помощью ватного диска, немного придавливая его. Уберите бумагу — на ткани появится точечный контур рисунка.

Способ 4

Исходный рисунок должен быть на кальке. Обведите его с обратной стороны мокрым карандашом или мелом, затем аккуратно приложите к ткани и прогладьте несколько раз рукой.

Способ 5

С помощью света. Закрепите ткань на твердом листе стекла, оргстекла, пластика или другого материала, пропускающего свет. Расположите лист на двух подставках (например, две табуретки), между которыми на полу установлена лампа, направленная вверх. Включите свет и обведите рисунок карандашом или сразу контуром.

При наличии небольшого опыта и простых рисунках перенос изображения может не потребоваться — многие рисуют сразу по ткани.

Практические советы

Предварительная стирка. Заводская пропитка новой ткани препятствует впитыванию красок и рисунок может быть испорчен. Обязательно перед началом работ постирайте материал, высушите, прогладьте и только потом приступайте к рисованию.

Натяжение ткани. Перед началом работы убедитесь в том, что ткань надежно закреплена на жесткой поверхности — лучше всего взять лист пластика, фанеру или доску. Для фиксации можно использовать канцелярские кнопки, скрепки, зажимы для бумаги и даже обычные бельевые прищепки. Главное, чтобы ваше рабочее место не сдвигалось при переносе изображения с бумаги и в процессе нанесения контура и красок.

Подложка. Если вы наносите рисунок сразу на готовое изделие, например, футболку, важно, чтобы между слоями закрепленного изделия была подложка — это позволит избежать попадания краски на заднюю сторону изделия, где рисунок не предусмотрен. В качестве подложки может выступать весь лист пластика или фанеры, на котором вы крепите изделие, если позволяет размер, либо дополнительная вкладка из аналогичного материала или просто полиэтиленовая пленка.

Вода. Воду для разведения краски наливайте в устойчивый тяжелый стакан или банку и ставьте ее чуть в стороне, не под рукой. Не стоит пользоваться пластиковыми стаканчиками, они неустойчивые, их легко перевернуть и испортить работу.

Тряпочки. Под рукой хорошо иметь гигроскопичную ветошь — влажную и сухую для промакивания кисточек, вытирания рук и стола в процессе работы. Внимательно следите, чтобы на кисточке не висела капля — одна-единственная клякса способна безвозвратно испортить изделие. Не меньшее внимание уделяйте чистоте рук — иногда кажется, что краска на них попадает просто по волшебству.

Кисти. Выбор кисти обусловлен видом рисунка, качеством ткани и вашими личными вкусами. В батике можно использовать очень большой ассортимент кисточек, а также поролоновые и ватные тампоны. Желательно выбирать кисточки с длинной ручкой и ровной, аккуратно уложенной щетиной. Для прорисовки мелких деталей и работ вблизи контура вам понадобятся тонкие кисточки, для закрашивания больших поверхностей можно брать круглые и плоские кисти.

Обратите внимание, кисть не стоит надолго оставлять в воде кончиком вниз — она может деформироваться. По окончании работы вымойте кисточку с каплей посудомоечного средства и просушите кончиком вверх.

Выбрать кисти для рисования

Контур. При нанесении контура держите тюбик под острым углом к ткани и не меняйте скорость движения руки — тогда линия получится ровной по толщине.

Закрепление. Внимательно читайте инструкции на баночках с красками и контурами — у каждого производителя может быть свой срок высыхания и способ закрепления. Соблюдение правил поможет вам не испортить работу.

Идеи: какие вещи можно разрисовать

Традиционно в технике батика украшали шелковые шарфы, палантины, платки и платья. Поскольку искусство зародилось в Индонезии, его родные мотивы — цветы, растения, птицы и пейзажи.

Для «пробы пера» можно взять однотонную хлопчатобумажную футболку и оформить ее в технике шибори — получится летний яркий рисунок в виде спирали с расходящимися лучами. На детской толстовке хорошо будет смотреться кадр из любимого мультфильма — в таких рисунках есть четкий контур и крупные формы, они будут просты в работе.

Потренировавшись на небольших изделиях, вы можете расписать декоративную наволочку или покрывало в спальню, настенную панель, скатерть или штору. Цвет и мотивы работы будут зависеть от стиля вашего интерьера.

Если вы будете искать контурные рисунки для батика в интернете, можете смело добавить к ним шаблоны для витражной росписи по стеклу — в этих техниках схожий принцип.

Желаем вам удачных экспериментов!

нанесение в домашних условиях своими руками, как называется

Что делать, если на любимой футболке посажено пятно, которое никак не отстирать, а пускать красивую вещь на половые тряпки жалко? Выход есть — вторую жизнь майке могут подарить фантазия и… акриловые краски. Можно с легкостью перенести понравившийся рисунок на изделие. Это делается с помощью красок, принтера, трафарета. Аппликация может быть цветной, холодных тонов или летних. Рисунок на ткани — отличный выход из положения. По стоимости это будет недорого, а новая майка станет отличным поводом для идеи поделиться и рассказать друзьям о новом опыте.

При должном старании сделать свой собственный оригинальный принт на ткани может каждый, вне зависимости от творческих способностей и навыков в рисовании. Достаточно быть внимательным и следовать пошаговым инструкциям. Так как придумывают узоры для ткани? Что нужно знать и учитывать?

Майка, расписанная акрилом

Разновидности тканей

Нанесение рисунка на ткань — дело кропотливое. Перед тем, как приступать к творческому процессу, требуется проинспектировать будущее место для творчества на наличие следующих вещей:

• Клеёнка или любая другая подстилка — они нужны для того, чтобы акриловая краска случайно не запачкала пространство вокруг.
• Кисточка — а лучше две: большая и маленькая. Предпочтительно выбирать мягкие кисти, которые будут легко скользить по ткани.
• Ватные палочки, диски, тряпочки и ацетон — если что-то пойдёт не так, маленькими ватными палочками исправить недостаток будет намного легче, нежели чем пробовать замаскировать что-то кистью.

Мастер в работе

• Баночка для воды — можно и обычный стаканчик, но лучше детская «непроливайка».
• Собственно поле для творчества — старая ткань. Нужно следить за тем, чтобы она хорошо легла на рабочую поверхность: лучше работать там, где ничто не будет сковывать движений рук.
• И, наконец, акриловые краски — тут ограничений нет. В современных магазинах для творчества огромный выбор всяческих цветов и текстур.
• При желании можно приготовить дополнительные аксессуары. Декоративную роспись принято украшать кружевом, лентами и т. п.

Для реализации творческого замысла, в целом, может подойти любая матерчатая поверхность: акриловые краски можно наносить как на натуральные ткани, так и на синтетику. При желании можно разрисовать даже джинсу!

Фотография стола при работе с акрилом

Тем, кто хочет знать подробности о том, как правильно делать нанесение краски на ткань, но занимается подобным в первый раз, лучше всего будет начать с непритязательных тканей, типа льна и хлопка. Их структура такова, что при росписи кисть скользит без препятствий — как следствие, рисунок выходит чётким и ровным.

Подходящая одежда для росписи

Чем можно рисовать на ткани в домашних условиях, вопрос популярный, есть множество вариантов.

Рисовать акриловыми красками можно везде. Главное — это чёткое понимание того, будет ли эта вещь носиться ежедневно: одежду, расписанную акриловыми красками, предписывается стирать исключительно вручную.

Тем не менее, оригинальным узором можно украшать как тривиальные футболки, так и экзотические кепки, толстовки и даже штаны. Важно правильно нанести узор, иногда может пригодиться специальное оборудование.

Джинсы с рисунком красками

Подготовка ткани

Особых приготовлений или термической обработки материала перед нанесением рисунка на ткань не требуется. Тем не менее, необходимо чётко следовать инструкции:

1. Стирается ткань. Даже если цель красивой росписью замаскировать неотмытое пятно, остальная поверхность должна быть чистой. Посторонние вкраплений могут не только испортить структуру рисунка, но и отвлечь во время деятельности.
2. Тщательно проглаживается утюгом основа для росписи — никаких неровностей быть не должно, иначе этот факт обязательно отразится на окончательном результате. Лучше всего прогладить материал в два подхода — так надёжнее.
3. Аккуратно раскладывается ткань поверх клеёнки. Следует следить, чтобы защита для стола полностью покрыла площадь ткани. Так мебель гарантированно останется целой и невредимой.

Японские идеи

Правильное нанесение рисунка на ткань

Казалось бы — роспись акриловыми красками вариативности как таковой иметь не может, ведь процесс движения кисточки по ткани в любом случае одинаков. Однако эксперты в области яро возражают: столько способов и стилей как в росписи по ткани, нет, наверное, ни в одном виде искусства. Ниже собраны самые основные.

Акриловые краски

Этот способ можно считать самым лёгким в исполнении, так как для него требуется минимум дополнительных материалов. Такое рисование имеет большой процент схожести со всеми привычными мазками красками по бумаге. А на вопрос, как придумать узоры на ткани, с подобным может справиться даже ребёнок!

Баночки с красками

Роспись акриловыми красками — это классика в рисовании по тканям.

Копировальная бумага

Если хочется выполнить на футболке некий более сложный рисунок, чем схематичное изображение цветов или бабочек, то легче всего это сделать с применением эскиза, также можно добавить технологию вышивания. Вышивка отлично украсит узоры.

Эскиз — может называться карандашный набросок идеи на бумаге. Примечательно то, что после закрашивания готового изделия, контуры карандаша становятся практически незаметными.

Этот способ имеет существенный недостаток — тонким грифелем фактически невозможно рисовать на ткани. Именно поэтому многие опытные мастерицы сначала переносят задумку на обычный листок бумаги, который найдется дома. Кроме того, если нет уверенности в художественных способностях, картинку на бумаге можно просто распечатать.

Рисунок акрилом по эскизу

Затем нужно взять собственно листок копировальной бумаги и сделать своеобразный «бутерброд»: сначала на рабочую поверхность ложится ткань, потом — копирка, и только на самый верх фиксируется лист эскизом. Главной задачей становится лишь аккуратная обводка рисунка по всем линиям. Делать это лучше всего острым карандашом или тонкой вязальной спицей.

Мотивы акриловыми красками

Пяльцы

Пяльцы в росписи по ткани используются только тогда, когда речь заходит о работе в технике «батик». Батик — принято называть роспись по ткани, которая наносится с использованием специальных резервирующих составов.

Обычно для облегчения процесса работы в данной технике ткань вставляют в специальные рамы и подрамники: на ограниченном пространстве легче создать красивый рисунок. А пяльцы являются бюджетной заменой для дорогостоящих каркасов: тем более что готовые «рисунки в круге» выглядят очень оригинально.

Батик в пяльцах

Применение трафаретов

Трафаретная роспись — настоящая находка для тех, кто в рисовании «полный ноль», да и возиться с распечатанными эскизами не имеет желания. В творческих магазинах можно найти целые кипы названий трафаретов на любой вкус и цвет — достаточно будет приклеить приспособление на ткань, старательно закрасить нужную область и подождать. Результат будет таким же красивым, как и у профессиональных мастеров. Отлично смотрится на ткани жаккард.

Роспись по сумке с повторяющимся мотивом

Идеи для росписи

Роспись по ткани уникальна тем, что её можно превратить как в настоящее живописное искусство, так и научиться создавать на одежде остроумные шаржи. Существует несколько основных стилей — в одном из них новичок может найти себя.

Как придумывают узоры на ткани:

• Геометрические узоры. Прямые, квадраты, клетка, крестики — всё приветствуется. Готовое изделие получается весьма необычным.
• Портреты. Как комические, так и не очень — майки с изображениями знаменитостей всегда пользовались популярностью. Такой рисунок можно даже назвать и подписать.
• Природа. Можно нарисовать хоть картину Шишкина, хоть простой «натюрморт с огурцом», изображение смайла, лапка цветка или ломаный пень. Всё зависит от фантазии.

Роспись на тему природы

Собственный дизайн

Ответ очевиден — нужно искать собственное вдохновение. Этот принцип работает даже при рисовании на ткани, он легок и прост.

Простой рисунок на майке

Роспись на одежде может стать регулярным и любимым хобби — учёные утверждают, что творческий процесс имеет свойство «снимать стресс». Кроме того, конечный результат вполне может стать милым и оригинальным подарком кому-либо.

25 лучших художественных рисунков одежды, которые вам нужно скопировать

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки, чтобы узнать больше информации, прочитайте мою политику раскрытия информации для получения дополнительной информации.

Дать своему персонажу милые художественные наряды — все равно, что играть в переодевание. Хотя иногда у вас обязательно заканчиваются идеи, чтобы одеть ваших художественных персонажей, будь то стиль или другая эстетика, вы находитесь в правильном месте. Потому что сегодня у нас есть 25 лучших художественных рисунков нарядов, которые помогут вам вдохновиться, когда вы попытаетесь нарисовать наряды для своих персонажей в своем альбоме для рисования!

Все это в цифровом искусстве, хотя вы всегда можете нарисовать их ручкой или карандашом в своих блокнотах или альбомах для рисования! Вот несколько цветочных дудлов, которые вы можете попробовать нарисовать в качестве шаблонов для некоторых из этих вдохновленных нарядов, которые мы также приводим ниже.

Если вы только начали свой творческий путь, этот набор ручек Micron и набор художественных карандашей с самым высоким рейтингом могут стать отличным дополнением к альбому для рисования, когда вы начинаете рисовать!

Теперь давайте начнем с этих 25 лучших художественных рисунков одежды, которые вам нужно скопировать: 

Источник: @reaa_art

Мне нравятся колготки на этих нарядах из ажурной сетки и колготки со звездами на этих нарядах! Фиолетовый тематический огненный свитер и фиолетовая клетчатая юбка — или любой свитер с забавным узором, таким как сердечки, точки и шашки — было бы так весело рисовать.

Источник: @reaa_art

Кто не любит наряды в пастельных тонах? Я бы с удовольствием надела розовый наряд для себя, и разве все это не выглядело бы очаровательно на персонажах с ярким цветом волос?

Источник: @reaa_art

Эти эстетические наряды в стиле гранж очень милые не только из-за художественных рисунков для резких персонажей, но и из-за того, что они также могут служить источником вдохновения для повседневных нарядов, ха-ха!

Источник: @reaa_art

Я вполне мог представить себе персонажа с шикарной короткой стрижкой в ​​костюме L с высокими сапогами и сумкой через плечо, готового пойти на первое свидание! Мне нужна пара комбинезонов, чтобы я мог воспроизвести для себя образ K.

Источник: @dolphimine

Четвертый наряд — яркое воплощение осеннего сезона с застегнутой юбкой тыквенного цвета с высокой талией, иначе и не скажешь! Шестой наряд — это то, что вы надеваете в костюме на Хэллоуин с кошачьими ушами, как женщина-кошка, ха-ха.

Несколько полезных пошаговых руководств по наброску носа для ваших персонажей здесь!

Источник: @dolphimine

Все эти художественные рисунки нарядов посвящены Хэллоуину — очевидно, с оранжевой тыквой и скелетами — я думаю, что я самый большой поклонник полосатого комбинезона со скелетом и платья с капюшоном в стиле колор-блок в верхнем ряду :))

Источник: @dolphimine

Вампир был моей первой мыслью, когда я увидел A1. Как парень с черными или рыжими волосами в вебтуне, я такой лох во всех черных нарядах с этими цепочками из серебряных ожерелий! И белый воротничок тоже!!

Источник: @dolphimine

Ювелирное украшение на шею для B5 и топ с открытыми плечами и рюшами — это все! Любой художественный персонаж с таким ожерельем, одеждой и хорошей прической был бы великолепен в любом блокноте для рисования или математической тетради, ха-ха <3

Источник: @dolphimine

Несколько нежных пастельно-розовых нарядов от dolphimine с рюшами и юбками с завышенной талией~ Я, наверное, смогу найти такой же наряд №4 в своем шкафу, любая водолазка для любого наряда на персонажах занимает особое место в моем сердце <3

Источник: @dolphimine

Если вы не знаете, что нарисовать для нарядов ваших персонажей, вам всегда подойдут классические синие джинсы и белый свитер с высоким воротом. Или, может быть, немного цвета спагетти, например № 8, чтобы добавить немного цвета, тоже может сработать!

Источник: @dolphimine

Мне нужен наряд #12 для себя с розовым свитером с высоким воротником, открытыми плечами и вырезом на груди и серыми джинсами с высокой талией!! Я вполне мог представить арт-персонажа в этом наряде за чашечкой кофе в кафе.

Источник: @smused_

Яркие желтые наряды для любого игривого художественного персонажа! Юбки с высокой талией и джинсы в этих нарядах очень милые, они никогда не ошибутся с любым художественным персонажем с графической футболкой, такой как наряд № 4!

Поделитесь этим постом со всеми своими друзьями-художниками!

Источник: @smused_

Голубое облегающее платье в наряде №1 с выцветшим клетчатым рисунком и нежно-голубой университетской джинсовой курткой буквально предназначено для пикника! И даже если вы понятия не имеете, что нарисовать, №2 всегда вариант из белой майки и джинсовых шорт.

Источник: @smused_

Персиково-розовые наряды от smushed, наряд №2 практически излучает академическую опрятность, и я здесь! Мне нужен персонаж в этом наряде в библиотеке с симпатичной сумкой с принтом как можно скорее.

Источник: @dolphimine

Зимние арт-наряды будут состоять в основном из множества различных свитеров, типа снежинок, полосок. текст, графика или шаблоны в целом. Хотя вы всегда можете изменить его, чтобы он соответствовал вашему персонажу!

Источник: @dolphimine

Шарфы, шапочки, толстовки или куртки для новогодних праздников! Темно-синий свитер со снежинками в паре с черными джинсами в наряде F был бы моим фаворитом среди них, но G, безусловно, симпатичный наряд в рождественском цвете!

Источник: @dolphimine

Strawberry~ Мне нужно это клубничное платье в первом художественном образе, вдохновленном слева вверху, потому что узорчатые юбки: клетчатые, полосатые, в горошек и в данном случае клубничные?? Идеально подходит для весны.

Источник: @dolphimine

Жилеты-свитера не только возвращаются в качестве модной тенденции, они должны как можно скорее появиться на большем количестве арт-персонажей, как этот укороченный жилет клубничного цвета, потому что я влюблен в этот общий наряд.

Источник: @chesyarts

Какой-нибудь авангардный наряд в стиле гранж? До сегодняшнего дня я никогда не осознавала, что мне нужны колготки в сеточку с идеей носить их под рваными джинсами. Это, честно говоря, потрясающее вдохновение для школьных нарядов, ха-ха!

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше!

Источник: @chesyarts

Блузки с джинсами-баллонами будут отлично смотреться с такими цветовыми комбинациями, как темно-коричневый и черный, мятный с белым, синий с белым, фиолетовый и черный, или, откровенно говоря, с любым другим цветом, какой только можно придумать!

Источник: @chesyarts

Водолазки, платья и футболки никогда не помешают наряду любого арт-героя. На любую из них можно накинуть любой рисунок, и наряд будет завершен. А во-вторых, мне нужны эти комбинезоны в жизни.

Источник: @sarrymint123

Розовый — очень популярный цвет для вдохновения всех этих художественных нарядов, эти мягкие эстетические наряды восхитительны. Если кто-нибудь найдет ссылку на такую ​​же, как эти розовые клетчатые штаны, пришлите ее в комментариях ниже, пожалуйста, ха-ха!

Источник: @sarrymint123

созвездия?? Это жакеты и юбки с высокой талией в стиле созвездий? Омбре для обоих этих стилей потрясающий, и я вижу этот маленький рисунок кролика для логотипа платья и куртки!

Источник: @sarrymint123

Десертные платья! Мой фаворит — пурпурный наряд таро боба в правом верхнем углу, хотя он странно выглядит прозрачным в 3D-аспекте. Но мне нравится плед для конфетного платья тангулу слева!

Источник: @bbwabie

Мягкие эстетические наряды для девочек! Кардиган в паре с струящимся сарафаном — такое милое вдохновение для образа в целом, и даже не заставляйте меня начинать с кардигана с вишневым узором и джинсовой мини-юбкой!

Заключение : 

Тем не менее, это все 25 уроков по рисованию художественной одежды для вдохновения! Прокомментируйте под своим любимым, поделитесь этим постом со всеми своими друзьями-художниками и прикрепите на потом!

Обязательно ознакомьтесь с 15 лучшими эскизами носа, которые вы можете использовать для черт лица своих художественных персонажей!

Где найти вдохновение для вашего следующего модного скетча – «Я рисую моду»

Прежде чем мы приступим к созданию гламурных модных дизайнов и изысканных иллюстраций, все начинается с поиска вдохновения . Иногда, однако, вдохновение может быть очень непостоянной вещью. Звучит так просто придумать одну-две креативные идеи, но попробуйте делать это регулярно, весь день, каждый день — это звучит немного сложнее, верно? Даже профессиональные модельеры иногда оказываются в творческий блок из-за отсутствия вдохновения . Их повседневная жизнь посвящена творчеству, поиску новых тенденций и воплощению в жизнь самых оригинальных идей.

Теперь вам, наверное, любопытно, и вы задаетесь вопросом, откуда они черпают вдохновение? Ну, на самом деле источников много, даже несколько необычных. В этой статье вы найдете несколько советов, расположенных от А до Я, о том, где и как найти вдохновение для вашей следующей коллекции модного дизайна. Давайте начнем!

Архитектура

Здания и архитектура в целом всегда были отличным источником вдохновения для многих дизайнеров. Все в архитектуре основано на геометрических формах, таких как квадраты, прямоугольники, треугольники и т. д. Все начинается с простой линии и заканчивается более сложной формой. Тот же принцип вы можете применить к дизайну одежды.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

В следующий раз, когда вы выйдете на прогулку по городу, обратите внимание на здания, которые вас окружают и определите в них элементы, которые больше всего привлекают ваше внимание. Это могут быть линии, цвета или общая структура. Затем подумайте, как вы можете перенести эти элементы на лиф, брюки, юбку и аксессуары в своих моделях.

Художественные музеи и галереи

Еще одним прекрасным источником творческого вдохновения не только для модельеров, но и для художников в целом являются художественные музеи и галереи.

Выберите местный музей/галерею или посетите онлайн и найдите произведения искусства, которые вас тронут. Эмоции, которые вы испытываете по отношению к произведению искусства, не обязательно должны быть положительными. Идентификация что вам не нравится в произведении так же полезно, как определить что вам нравится в другом .

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Когда вы ищете вдохновение в музеях, всегда не забудьте взять с собой камеру и/или альбом для рисования ! Вы не хотите упустить шанс щелкнуть или набросать потенциально хорошую идею. Делайте заметки о том, как вы могли бы добавить один элемент какого-либо произведения в свои эскизы, как определенные цвета повлияли на вас, какие текстуры вам было бы интересно попробовать.

Книги и музыка

Визуальный мир — не единственный источник творческих идей. Вы также можете черпать вдохновение для своих проектов из литературы и музыки. У обоих есть множество жанров, и независимо от того, какую музыку / книги вы предпочитаете, это отличная идея — исследовать другие стили в качестве источника вдохновения.

Атмосфера любовного романа, триллера и газеты настолько разные, но все они могут породить для вас массу идей.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Для книг вы можете сосредоточиться на том, что главный герой будет носить , чтобы показать свою индивидуальность. Какие цвета они хотели бы? Предпочли бы они более женственную или мужскую одежду? Хотели бы они, чтобы в их одежде было много оборок и деталей, или они предпочли бы носить простой, чистый стиль одежды?

Для музыки просто прослушайте слова и попытайтесь определить, какие цвета/формы лучше всего соответствуют чувствам главного героя. Веселая веселая песня вдохновит вас иначе, чем грустная, серьезная блюзовая песня. Главное здесь то, что стиль музыки не обязательно должен вам нравиться. Все, что вам нужно сделать, это покажите в своем дизайне, как вы себя чувствуете .

Журналы мод

Журналы, пожалуй, самый популярный и распространенный источник творческих идей. Независимо от того, предпочитаете ли вы читать его традиционно (на бумаге) или предпочитаете онлайн-версию, журналы — более чем щедрый источник вдохновения. Некоторые из наиболее популярных модных журналов по всему миру, которые вы можете проверить, — это Bazaar, Vogue, Glamour, Harper’s Bazaar и Elle.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Наблюдайте, как другие дизайнеры создают свои коллекции и проанализируйте ключевые элементы – ткань, крой, цвета, формы. Используйте ключевые элементы, чтобы создать собственную версию дизайна. Смешивайте и сочетайте идеи и никогда не используйте только одного дизайнера в качестве эталона. Всегда используйте журналы с осторожностью — есть тонкая грань между «вдохновлено» и «скопировано».

Подиумные показы мод

Что может быть лучше, чем черпать идеи и вдохновение прямо с «кухни», где все происходит? Это модные показы, на которых дизайнеры демонстрируют свое воображение и задают тренды! Вы заметите, что каждый год коллекции лучших дизайнеров имеют общие ключевые тенденции – цвета, ткани, силуэты или модели . Определите их и набросайте свою интерпретацию трендов!

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Найдите последние показы мод в Интернете и сделайте заметки о популярных тенденциях каждого сезона. Посмотрите на свою любимую дизайнерскую коллекцию и нарисуйте любой дизайн, который вам понравился, или соберите его изображения, но не копируйте их полностью! Самый простой способ убедиться, что вы не копи-кот, — это скомбинировать элементы от 2-3 разных дизайнеров.

Еда

Если вам не хватает вдохновения, попробуйте пойти в любимый ресторан или приготовить любимое блюдо. Ощущения, которые сопровождают прием пищи, могут стать отличным способом раскрыть ваш творческий потенциал. Хитрость заключается в том, чтобы выйти за рамки простого приема пищи и по-настоящему подумать о своей еде . Вы, наверное, уже видели, что в Интернете есть много модных рисунков, вдохновленных едой, так что вы тоже можете это сделать!

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Рассмотрите ингредиенты, которые используются для еды, какие у них цвета и вкусы . Определите, что каждый из них добавляет готовому блюду. Не забывайте и о подаче блюд. Посмотрите, как еда уложена на тарелку. Все это дополняет обеденный опыт. Подумайте , как вы могли бы применить те же самые концепции к своим модным проектам .

Отправляйтесь за покупками

Совершите небольшую экскурсию по модным бутикам и дизайнерским магазинам. Интернет-магазины также являются хорошим вариантом — многие бренды имеют на своих веб-сайтах справочники, которые вы можете добавить в закладки для вдохновения. Здесь важно сосредоточиться на стилистическое решение перед вами.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Обратите внимание на стиль манекенов. Это быстрый способ узнать, какие вещи в моде в этом сезоне, и улучшить свои способности создавать очаровательные образы . Манекены часто предназначены для демонстрации нескольких товаров из магазина.

История моды

Как известно, мода появилась не вчера, а за плечами у нее много лет. Мы знаем, что многие тенденции, которые мы видим сегодня, являются переосмыслением старых, и мы можем использовать это в своих интересах.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Исследуйте множество тенденций, стилей и методов дизайна прошлого. Чтобы получить представление о том, что может войти в моду следующим, проведите небольшое исследование модных тенденций прошлых лет . Книги, статьи в Интернете, документальные фильмы – все это у вас под рукой!

История Эпох

До нашего времени мода менялась не каждый год. Раньше одежда была очень высокого качества, ее изготовление требовало много времени и денег. Все было сделано вручную, и определенный образ оставался в моде в течение длительного периода времени. В книгах по истории моды можно увидеть, как каждый круг общества должен был носить определенный образ. Одежда и аксессуары были символом социального статуса, рода занятий и даже могли сказать, замужем вы или нет.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Проведите исследование различных десятилетий и культур прошлого – что они носили, какие украшения надевали. Исследуйте свою любимую эпоху — Древний Египет, Грецию, Ренессанс и создайте коллекцию под ее влиянием. Но помните — для того, чтобы выглядеть современно и актуально, нельзя использовать все как было — придайте этому свою изюминку !

Интерьеры

Подобно архитектуре, интерьеры также являются отличным источником эстетического вдохновения для ваших эскизов. Так же, как дизайн одежды, дизайн интерьера также требует большого творческого подхода на ежедневной основе. Он также имеет свои собственные тренды, цветовые палитры и разные стили . Можно почти сказать, что модный дизайн и дизайн интерьера идут рука об руку. Что современно внутри, то современно снаружи.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Часто модные наброски кажутся простыми и скучными, потому что им не хватает текстуры, им не хватает разнообразия форм и ритма. Посмотрите несколько фотографий интерьеров и постарайтесь быть в курсе того, как текстуры и формы сочетаются друг с другом . Присмотритесь, и вы заметите мир цветовых гармоний, скрытый в каждой картинке. Определите ритм интерьера и постарайтесь передать его в своем дизайне. Ритм — это то, как пустое пространство чередуется с объектами; монохромный с цветом, однотонный с рисунком.

Ювелирные изделия и аксессуары

Аксессуары могут стать отличным источником вдохновения для вашей следующей фэшн-иллюстрации. Подумайте о своем любимом украшении и/или аксессуаре – какой у него формы, какого цвета и из какого материала он сделан?

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Проанализируйте и извлеките ключевую визуальную информацию из предмета, и у вас уже будет начало нового проекта. Выберите один элемент из украшений, который вам больше всего нравится, и попробуйте использовать его в своих украшениях. Посмотрите на общую форму, но также обратите внимание на мелкие детали, которые делают предмет уникальным.

Если вы используете аксессуар для вдохновения, например, сумку, попробуйте создать дизайн, который будет хорошо сочетаться с ним, включая сходство формы, цвета и текстуры.

Музыка

Так же, как и книги, музыка является одним из скрытых источников вдохновения! В следующий раз, когда вы будете слушать хорошую песню, не просто настраивайтесь на нее, а попытайтесь использовать ее в своих проектах.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Ознакомьтесь с лирикой и дизайном главного героя. Другим подходом было бы создавать наряды под окружающую среду эта музыка лучше всего подходит – в клуб, на романтический ужин, в далекую гору или в уличное кафе.
Третий способ использовать музыку в своих модных эскизах – создать коллекцию, вдохновленную музыкальными жанрами и субкультурами: кантри, рок, панк, инди-поп и т. д.

Природа

Просто оглянитесь – мы живем и дышим мир, который живет и дышит сам! Природа предлагает нам миллион вещей для вдохновения – растения, животные, небо, горы, долины, пустыни, реки, озера, список можно продолжать бесконечно.

Если вам не хватает вдохновения, попробуйте прогуляться по ближайшему полю, парку, лесу или другому природному пространству.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Наблюдайте форму и текстуру вещей, цвета, узоры и делайте грубые наброски. Например, облако: можно сделать платье такое же прозрачное и мягкое. Но вы также можете создать пышное пальто с закругленными элементами, напоминающими форму облака. Вы можете создать футболку с забавным принтом или брюки того же бело-голубого градиентного цвета, что и облако. Вы поняли — теперь — что вы видите вокруг себя?

Фотография

С миллиардами изображений и фотографий в Интернете у нас есть еще один бесконечный источник вдохновения — магия, которая вдохновляла фотографа. Черпая вдохновение из фотографий , вы не сможете копировать чужие идеи.
Фотография перенесет вас рядом с вдохновляющей сценой или объектом. Как вы воплотите это в моде, это ваша забота.

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ

Проверьте композицию, цвет и баланс в изображении, чтобы получить идеи. Подумайте о что за история стоит за изображением и какие эмоции оно вам приносит. Попробуйте представить, как это можно применить к вашему дизайн-проекту с точки зрения ткани и деталей.

Pinterest — лучший онлайн-источник для поиска вдохновения в фотографиях.

Найдите предмет одежды

Выберите один предмет одежды , например платье или джинсы, и присмотритесь. Изучите историю, стоящую за этим: как дизайн таких вещей менялся с течением времени, как мы носим их сейчас и как мы носили их раньше.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Чтобы хорошо рисовать моду, вам нужно знать, как работает одежда . Познакомьтесь с разными типами молний, ​​различными формами горловины и швами. Все это важные строительные блоки дизайна, и чем больше у вас будет словаря моды – , тем больше будет ваш пул идей.

Street Style

Улицы — лучшие учителя в жизни, но и в моде тоже! Оглянитесь вокруг, прогуливаясь по улице. Нарисуйте дудлы или сфотографируйте одежду других или следите за инфлюенсерами в Instagram. Это поможет вам узнать, что людям нравится носить, и вы сможете применить это в своих проектах, чтобы убедиться, что они будут популярны.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Когда вы найдете образ уличной одежды, который вам нравится, попробуйте нарисовать его как есть. В процессе рисования начните экспериментировать и добавляйте свои маленькие штрихи тут и там – измените принт рубашки или подарите ей другую сумку и туфли на высоких каблуках вместо кроссовок.

Блоги о стиле и дизайне

В Интернете существует множество блогов о стиле и дизайне, посвященных моде. Есть также множество каналов на YouTube о стилях, шитье, создании выкроек и т. д. Используйте этот источник информации с умом, и вы быстро вдохновитесь.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Создатель контента уже сделал за вас всю тяжелую работу — он нашел информацию о последних тенденциях, об иконе моды или о новом способе заплести волосы. Все есть — бери и рисуй.

Всегда старайтесь развить идею, которая у вас есть, по крайней мере, в 4-5 дизайнах . Первая идея, которая приходит в голову, редко бывает самой лучшей, поэтому продолжайте рисовать и копать различные способы использования элемента вдохновения в одежде.

Театры и кино

На театральной сцене и в кино можно получить больше удовольствия, чем мастерская игра и захватывающий сценарий. Конечно, не все продукты подходят для воплощения в коллекции модной одежды, но большинство из них могут перевести ваш разум в творческий режим, если вы позволите им это сделать.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Некоторые фильмы, такие как «Город грехов», предлагают особый визуальный опыт, который можно легко воплотить в моде. Другие могут вдохновить вас красивыми пейзажами и общим настроением, которое они создают. Вы также можете взять главную героиню в качестве своей музы и разработать для нее целую модную линию.

Исследование традиционной одежды

Есть места, где традиционная одежда все еще носится ежедневно, например, в Индии и их красивом сари (ознакомьтесь с нашим учебником «Как рисовать сари»). Однако в других странах люди давно перестали носить традиционную одежду. Включение традиционных элементов в современные коллекции требует реальных усилий и творчества, и если вы готовы принять вызов – дерзайте!

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Исследования — это краеугольный камень при создании одежды, вдохновленной фольклором или традициями. Никогда не принимайте вещи такими, какими они были, если хотите, чтобы они звучали современно. Возьмите несколько элементов и используйте современные материалы, чтобы добиться того же эффекта. Используйте ту же технику, которая когда-то использовалась в вышивке или создании текстиля, но затем проявите новаторство с силуэтами. Используйте традиционные принты и узоры, но найдите неожиданное место для их включения.

Всемирная культура

Сотни модных коллекций были вдохновлены японской, русской и африканской культурами. Этот большой интерес вызван тем, что их традиционная одежда, прически, цвета и узоры сильно отличаются от тех, что мы знаем на Западе. И чем разнообразнее культура, тем любопытнее мы становимся.

КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ:

Когда вы черпаете вдохновение из культуры, которая не является вашей собственной, проявите уважение и исследуйте должным образом. Не допускайте ошибок в своих проектах, из-за которых местные жители будут плохо относиться к вашей работе. Если возможно, попробуйте поговорить с людьми из этой культуры, чтобы лучше понять ее. Обратите внимание на выбор одежды и текстиля, , но также попытайтесь понять, зачем этим людям понадобилось то, что они использовали в своей внешности. Зачем понадобилась эта неудобная обувь, зачем женщины носили столько подвесок или почему все ткани такие разноцветные?

В заключение, если вы посмотрите вокруг, вы можете найти вдохновение для ваших модных эскизов повсюду ! Вам просто нужно тренировать свой разум, чтобы вы могли видеть его, когда он находится прямо перед вашими глазами. Отказ от того, что нас обычно вдохновляет, — это один из способов, который может привести к новому миру инноваций.

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

теги

• любовь,
• животные,
• рука,
• черный,
• обувь,
• силуэт,
• плечо,
• портрет,
• брак,
• линия,
• колено,
• поцелуй,
• совместное,
• поведение человека,
• объятие,
• держась за руки,
• бедро,
• рисование,
• черно-белое,
• искусство,
• стоя,
• png,
• прозрачный,
• бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

512x512px

Размер файла

3.53KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 3.53KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

org/ImageGallery» align=»middle»>

• Силуэт пары, влюбленная пара, животные, пара, монохромный png
  1560x1706px
  350.78KB

• Поцелуй силуэт, поцелуй, любовь, разное, пара png
  978x1600px
  40.21KB

• Силуэт пара, пара, любовь, животные, связи с общественностью png
  1468x2272px
  66.29KB

• мужчина предлагает на женщину искусство, влюбленная пара силуэт, романтик, рука, сердце, связи с общественностью png
  542x600px
  24.86KB

• Силуэт человека, человек, животные, Викисклада, характер png
  768x2286px
  42.37KB

• org/ImageObject»>

  пара, держась за руки арт, силуэт пара, расстаться, любовь, животные, связи с общественностью png
  1788x2302px
  80.88KB

• силуэт отца и сына иллюстрации, отец сын дочь дочь, отец, люди, мальчик, человек png
  1466x2274px
  59.25KB

• Держась за руки Силуэт Рукопожатие, старые люди, фотография, человек, черный png
  434x720px
  35.11KB

• Силуэт, сидящий, силуэт, животные, рука, люди png
  512x512px
  3.84KB

• пара силуэт, силуэт пара романтика, расставание, любовь, животные, пара png
  2221x2312px
  54.87KB

• Рисование, Силуэт, физическая форма, животные, бег png
  828x784px
  161. 45KB

• человек трафарет, силуэт человек, силуэт, животные, силуэт человека, обои для рабочего стола png
  454x1026px
  16.59KB

• Физическая культура Упражнения Фитнес-центр Силуэт женщины, тренировки мультфильм человек, животные, рука, монохромный png
  640x1280px
  52.58KB

• Силуэт Человек, Человек с поднятыми руками Силуэт, угол, клипарт, рука png
  3219x8000px
  257.67KB

• Бегущий силуэт, Бегущий женский силуэт, клипарт, спорт, рука png
  6327x8000px
  397.16KB

• Футболист Силуэт, Футбол, животные, спорт, рука png
  5896x8000px
  545.77KB

• org/ImageObject»>

  силуэт человека, стоящего, силуэт лица, силуэт, животные, логотип, монохромный png
  750x1903px
  59.84KB

• мужчина, женщина и девушка, оглядываясь назад, иллюстрация, нуклеарная семья, футболка, фотография, люди png
  3613x3536px
  6.1MB

• силуэт мужчины и ребенка, отец ребенок дочь мальчик, сын, ребенок, люди, человек png
  4000x6207px
  253.71KB

• Детский силуэт, рисунок, ребенок, люди, человек, рука png
  552x600px
  22.63KB

• Силуэт пары, влюбленная пара, любовь, животные, пара png
  2149x2341px
  67.85KB

• Силуэт пара, Силуэт, любовь, животные, связи с общественностью png
  1243x1600px
  71. 07KB

• силуэт мужчины и женщины, силуэт любви, силуэт пары любви, клипарт, сердце, монохромный png
  4814x8000px
  336.49KB

• человек сидит иллюстрация, силуэт сидит, сидит человек, физическая форма, животные, фотография png
  512x512px
  3.43KB

• Силуэт Женщина, женщина силуэт, животные, рука, человек png
  958x958px
  16.92KB

• мужчина целует в лоб женское искусство, пара силуэтов, фигуры силуэта пары, любовь, монохромный, влюбленная пара png
  2212x5319px
  155.16KB

• Молитва Руки Молитва Человек Силуэт, молись, рука, люди, монохромный png
  1608x906px
  28. 11KB

• женский логотип, силуэт, женский силуэт, клипарт, человек, черный png
  2716x8000px
  230.39KB

• силуэт людей, силуэт, люди силуэт, белый, животные, фотография png
  729x583px
  23.31KB

• мальчик и мужчина иллюстрация, отец ребенок сын силуэт, день отцов, ребенок, каникулы, рука png
  3840x3131px
  107.92KB

• Ходячий силуэт, прогулка, угол, животные, рука png
  512x512px
  4.02KB

• Силуэт человека, животные, рука, человек png
  960x1920px
  40.27KB

• пара, держащая сердечную иллюстрацию воздушных шаров, рисует фигуру любви, нарисованный, текст, рука png
  1503x1332px
  293. 03KB

• Силуэт человека, костюм мужчины, фотография, силуэт, черно-белое png
  360x720px
  15.28KB

• женщина, держащая руки ребенка эскиз, мать, рисование ребенка эскиз, мать с ребенком, ходьба рисованный эскиз, любовь, ребенок, нарисованный png
  2439x2001px
  3.75MB

• Бег 5К бег, бегущий человек, Разное, фотография, рука png
  1237x1600px
  150.64KB

• Бегущий Силуэт, Силуэт, животные, спорт, бег png
  1500x1800px
  377.79KB

• Семья Рисование Силуэт, Семья, ребенок, люди, человек png
  768x839px
  42.76KB

• org/ImageObject»>

  Силуэт лица, силуэт, животные, рука, монохромный png
  360x720px
  14.49KB

• Силуэт, силуэты людей, животные, рука, человек png
  574x1200px
  28.49KB

• Силуэт сидя, sillhouette, животные, фотография, рука png
  709x1200px
  32.01KB

• Силуэт женщины, сидя, силуэт женщины, люди, монохромный, рука png
  986x2164px
  42.26KB

• Танцевальная вечеринка 1970-х, диско, силуэт, животные, рука, монохромный png
  1498x2400px
  40.78KB

• Диско Дэнс Силуэт, Силуэт, животные, рука, монохромный png
  640x1280px
  76.72KB

• org/ImageObject»>

  силуэт человека иллюстрации, силуэт, силуэт человека, угол, животные, человек Силуэт png
  850x1919px
  43.26KB

• силуэт людей, взявшись за руки вместе, силуэт, взявшись за руки ребенка, друзей фон, любовь, связи с общественностью, монохромный png
  1573x550px
  162.67KB

• Рисунок ребенка силуэт женщины, расставания, любовь, люди, монохромный png
  878x2184px
  28.52KB

• Держась за руки Силуэт пары, влюбленная пара, любовь, животные, фотография png
  1459x2297px
  63.1KB

• Пешие прогулки Силуэт, Силуэт, животные, фотография, рука png
  280x443px
  14.96KB

• org/ImageObject»>

  Танцевальный диско-силуэт, танцоры, животные, рука, люди png
  760x1630px
  47.94KB

Рисование фигуры человека в движении. Силуэт

Ключевые слова:

Рисование кистью,
силуэт,
теневой профиль,
движения человека

Возраст детей: 8 – 11 лет

Цели

• углубление знакомства с видами изобразительного искусства – графикой,
• закрепление навыков рисования человека в движении,
• выработка уверенности в своих возможностях,
• эстетическое воспитание.

Оборудование и пособия для педагога:

1. Терминологический словарь (ТС)
2. Рисунок наскального изображения сражающихся лучников (Морелла-ла Вилла, Испания)
3. Копии произведений Ф. П.Толстого. «Улица провинциального города» и фрагмент силуэта «В атаку»
4. Лист с портретами людей, выполненными педагогом методом силуэта
5. Лист с силуэтами фигур людей, выполненных педагогом
6. Кисть и вода для демонстрации технологии работы

для учащихся:

1. Альбомный лист
2. Палитра – пол-листа
3. Акварель темного цвета
4. Кисть
5. Вода
6. Бумажная салфетка

Используемая литература

1. Кузнецова Э.В. Искусство силуэта.Л.,1970, 132с.
2. Кузнецова Э.В. Федор Толстой. 1783-1873. Ленинград. «Художник РСФСР», 1981, 78с.

План

1. Организационный момент. 1 м
2. Сообщение темы и цели занятия. 1 м
3. Изложение нового материала. Диалог об истории возникновения силуэтных изображений, об их достоинствах. 15 м
4. Самостоятельная работа на альбомном листе. 8 м
5. Требования к выполнению теста. 1 м
6. Самостоятельное выполнение тестового задания. 15 м
7. Подведение итогов. 3 м
8. Организационный конец занятия. 1 м

Ход занятия

Вопрос. Согласно научным данным первые люди появились на нашей планете 4 – 5 млн. лет назад. Интересно, а когда появились изображения человека?

Предполагаемый ответ. По мнению археологов, 8 – 10 тыс. лет тому назад. В те времена жизнь человека была полна опасностей. Огромные мамонты, страшные ящеры населяли землю. Опасности грозили со всех сторон. Но человек наделен разумом. Покидая опасное место, древние люди думали о своих сородичах и, не умея писать, оставляли на скалах рисунки, рассказывающие о подстерегающих опасностях, о пережитом.

Таково изображение сражающихся лучников (рис. 1) на одной из скал в Испании. Подобные изображения встречаются во многих местах. Рисунки представляют собой изображения людей и животных, выполненные несмываемыми красками, прекрасно сохранившимися до наших дней.

Рисунок 1

Вопрос. Что же сообщал древний художник?

Предполагаемый ответ. Скорее всего, здесь предупреждение дружественным племенам, которые возможно пришли бы на это место, о том, что где-то близко затаились враги, было сражение. Враги вооружены луками. Это изображение – предупреждение – осторожно!

Вопрос. Как изображены люди?

Предполагаемый ответ. В виде теневых профилей, без проработки деталей внутри контуров. Спустя тысячелетия в древнем Китае была изобретена бумага. И подобными теневыми профилями, вырезанными из бумаги, китайцы украшали свои жилища уже в 1 веке до н.э. Позже это искусство переняли в Японии, а в 18 веке рисованием и вырезанием силуэтов (ТС) увлеклись в Европе.

Вопрос. А почему – силуэт? Что это за слово?

Предполагаемый ответ. В 18 веке французский министр финансов Этьен де Силуэт заметил, что государственная казна быстро уменьшается. Силуэт установил, что знать тратит казенные деньги на заказы своих парадных портретов видным художникам. Портреты стоили баснословно. Министр немедленно выпустил указ, которым запрещалось расточительство. Было предложено делать портреты попроще – в виде теневых профилей. Силуэт и сам увлекся рисованием подобных портретов. Стены в его замке были разрисованы теневыми профилями гостей. Силуэт просто подводил их к стене напротив источника света и собственноручно обводил контур.

Некий шутник в ответ на указ нарисовал теневой профиль самого Силуэта в карикатурном виде – в парике с тощей косицей, с длинным гордо поднятым носом. Франция потешалась. Но мало-помалу художники заметили, что изображения информативны. Теневым профилем можно передать не только внешний облик, но и характер и настроение человека, его профессию, занятия, наконец, эпоху, в которую он жил.

Подобные изображения стали называть силуэтами.

Вопрос. Назовите известного русского художника первой половины 19 века, работавшего в жанре силуэта.

Предполагаемый ответ. Федор Петрович Толстой (1783 – 1873) – медальер, скульптор, общественный деятель, современник А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, О.А.Кипренского. Толстой поднял жанр силуэта на подлинно художественную высоту. Его силуэты выполнены с реалистической выразительностью и достоверностью. Работы Толстого представляют не только художественный, но и историко-культурный интерес.

Вопрос. Что же это за работы?

Предполагаемый ответ. По тематике их можно разделить на две группы – батальные и исторические сцены и сцены труда и быта.

Вопрос. Вот одна из картин (рис.2). Посмотрите внимательно, что здесь изображено?

Рисунок 2

Предполагаемый ответ. Перед нами бытовая зарисовка. Улица провинциального города. Окраина. Из сторожевой будки вышел будочник с алебардой, и очевидно объясняет конному военному, как проехать к начальнику. Поодаль бежит трубочист в характерной одежде с метлой и ведром, его преследует собака. Фонарщик пришел подлить масла в фонарь. У его ног бидон. Неподалеку женщина-простолюдинка в тулупе и платке прогуливает перед завтраком на санках барского ребенка.

А вот другая работа Толстого (рис.3) – батальная сцена. Мы видим военных на конях. Как умело художник передал движения коней и всадников. И все это черными силуэтами на белой бумаге.

Рисунок 3

Вопрос. Как выполнял Ф.П.Толстой свои силуэты?

Предполагаемый ответ. Из черной бумаги вырезал фигуры и наклеивал их на белый лист. Иногда фигуры вырезал из желтой бумаги и наклеивал на черную.

Но этому процессу предшествовало тщательное обдумывание и рисование, поиски удачных контурных линий. Некоторые фигуры перерисовывались по нескольку раз, пока не возникала единственно верная линия, удовлетворявшая художника.

Вопрос. Где можно полюбоваться силуэтами Федора Толстого?

Предполагаемый ответ. В Русском музее, что на площади Искусств.

Вопрос. А как добраться от школы до музея?

Предполагаемый ответ. На метро от станции «Электросила» до станции «Невский проспект» с выходом на канал Грибоедова. По Невскому дойти до улицы Бродского и повернуть к площади Искусств. Перейти площадь, и войти в чугунные ворота Русского музея.

Вопрос. А где в наше время используются силуэтные изображения?

Предполагаемый ответ. В книжных иллюстрациях, в эмблемах предприятий, например, «Хлебный Дом», в рекламе.

Вопрос. Итак, как можно подытожить то, о чем мы рассуждали?

Предполагаемый ответ. Метод силуэта – метод древний, он оригинален и информативен (рис.4 – 8).

Рисунок 4

Рисунок 5

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Вопрос. Перед вами лист белого цвета. При каком условии силуэт будет на ней отчетливо виден?

Предполагаемый ответ. При использовании темной краски. Иначе говоря, при соблюдении контраста (ТС).

Вначале надо изобразить главное движение (учитель рисует мокрой кистью на доске), а затем уже рисовать все остальное.

Нарисуйте на альбомном листе хотя бы две фигуры, например, танцора, футболиста, прыгуна или боксера, то есть, человека в движении.

Замечательно, порисовав, вы убедились, что это задание вам по силам!

Поэтому теперь вы получите лист со специальным тестом в двух вариантах (рис.9 — 10). Слева я нарисовала кистью некие линии, которые надо перерисовывать, дополняя другими, до получения узнаваемой человеческой фигуры в самых разных движениях.

Рисунок 9

Рисунок 10

Потребуется воображение, внимательность, аккуратность и, конечно же, фантазия. Можно попробовать вначале на палитре.

В конце занятия педагог вывешивает все работы в два ряда по вариантам, и дети наглядно убеждаются в удивительных возможностях графики, в разнообразии силуэтов, возникающих из одной исходной линии.

Примеры выполнения тестов на рис.11 и 12.

Рисунок 11

Рисунок 12

Как рисовать с помощью силуэта — Ручки для эскизов и эскизов 101

Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогут поддержать этот сайт, если вы совершите покупку по одной из наших ссылок. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Хотите узнать, как пользоваться ручками Silhouette Sketch Pen и как использовать машину Silhouette для создания набросков или рисунков? Если да, то этот пост для вас! В этом подробном руководстве для начинающих и видеоуроке я познакомлю вас со всеми основами создания эскизов на машине Silhouette. Этот пост содержит партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

Большинство людей, получивших новую машину Silhouette, не могут дождаться, чтобы начать резать бумагу, винил и другие материалы, что я полностью понимаю! Это захватывающие вещи! Но со всем волнением, связанным с раскроем, вы можете даже не осознавать, что ваш раскройный станок также является станком для черчения и рисования ! Какое удовольствие!

Если вы хотите научиться делать наброски на своей машине, или если вы оказались здесь, потому что только что увидели несколько ручек для рисования в Интернете и подумали: «Подождите, а что вы вообще делаете с ручками для рисования??» — не волнуйся. Понял тебя.

Давайте начнем с самого начала, хорошо?

Что такое эскиз силуэта?

Создание набросков на машине Silhouette — это простой процесс замены лезвия в машине Silhouette ручкой, маркером, карандашом или другим пишущим инструментом и использование машины для рисования, письма, набросков или отметок на тонкой плоской поверхности. . Вот и все!

В этом посте я подробно расскажу обо всем, что связано с эскизами силуэтов и ручками для эскизов силуэтов. Чуть ниже вы можете посмотреть видео-пошаговое руководство по основам рисования на машине Silhouette, а также найти ссылки для перехода к различным разделам этого руководства.

Silhouette Sketching & Sketch Pens 101

Ниже я снял видео, чтобы объяснить основы рисования на машине Silhouette. В видео я использую обе свои машины Cameo 3 и Cameo 4, но обсуждаемые основные принципы применимы к любой машине Silhouette.

Для получения более подробной информации просто пролистайте.

Ниже приведены темы, которые я буду освещать в этом руководстве. Щелкните ссылки, чтобы перейти к определенным разделам или темам.

• Выбор или создание эскизного дизайна
  • Где найти эскизные рисунки и шрифты
  • Как заполнить шрифты и рисунки при создании эскиза
• Выбор пера или маркера для рисования
  • Силуэтные ручки для эскизов
  • Как использовать Ручки для набросков
  • Использование других ручек с держателем для ручек
  • Выбор подходящего держателя для ручек
  • Как пользоваться держателем для ручек Silhouette
• Эскиз силуэта и вырезание
  • Как делать наброски и вырезать с помощью различных станков Silhouette
• Идеи проекта Silhouette Sketch

С помощью станка Silhouette вы можете делать наброски любого стандартного файла для резки или дизайна SVG. Тем не менее, машина будет просто обводить дизайн снаружи в том же месте, где он вырезал бы его, если бы вы вырезали дизайн из бумаги или винила. Это может привести к тому, что ваши наброски проектов будут выглядеть как пустые очертания.

К счастью, существует множество доступных шрифтов и файлов, которые были специально созданы для рисования или набросков на режущих машинах. Эти проекты состоят из отдельных линий, а не открытых фигур, как традиционные вырезанные файлы или SVG. Эти типы шрифтов и файлов называются эскизными рисунками, однострочными рисунками или даже рисунками Foil Quill.

Где найти эскизы и шрифты

Эскизы в магазине дизайнов Silhouette.

Помимо создания собственных эскизов в программе Silhouette Studio, в Интернете есть несколько мест, где можно найти готовые однолинейные эскизы. Вот парочка моих любимых.

В магазине Silhouette Design Store можно найти множество эскизных шрифтов и рисунков. Вы можете выполнить поиск по ключевому слову, а затем отфильтровать только эскизы, чтобы найти то, что подойдет для вашего проекта.

So Fontsy — еще один отличный сайт для поиска симпатичных однострочных шрифтов и SVG.

Я также работаю над созданием эскизов в моем магазине файлов для резки.

Как заполнять шрифты и рисунки при создании эскизов

Один из распространенных вопросов, связанных с рисованием с помощью Silhouette, заключается в том, как заполнять шрифты (или другие рисунки) при создании эскизов. Может быть, у вас есть дизайн, который вам нравится, и вы хотите сделать набросок, но хотите избежать того пустого вида, о котором я упоминал ранее. На самом деле довольно легко заполнять эскизы в программе Silhouette Studio.

Несколько лет назад я написал статью о том, как заполнять шрифты с помощью Curio, и процесс, который я собираюсь описать ниже, аналогичен, но сейчас я предпочитаю описанный ниже метод.

Хитрость, позволяющая легко заполнять шрифты и формы, заключается в панели «Эффекты линии» (ранее называвшейся панелью «Эффекты эскиза»). Для использования этого трюка вам необходимо программное обеспечение Designer Edition или выше.

Заполнение текста или форм для создания эскиза выполняется в несколько шагов:

1. Откройте панель эффектов линии. Значок выглядит как маленькая зигзагообразная каракуля.
2. Убедитесь, что фигура, которую вы заполняете, выделена, а затем выберите один из эффектов заливки. Я обычно использую концентрические круги.
3. Если ничего не меняется сразу после выбора эффекта заливки, это может быть связано с тем, что интервал слишком мал или слишком велик, чтобы увидеть узор.
4. Затем отрегулируйте интервал, пока фигура не будет красиво заполнена выбранным вами узором. При заполнении шрифтов или фигур для набросков я обычно уменьшаю расстояние примерно до 0,010 дюйма. Однако идеальный интервал будет зависеть от вашего дизайна, выбранного вами эффекта заливки и ширины пера, которым вы рисуете.
5. Наконец, вы можете добавить краевой эффект. Чтобы получить четкие края вашего наброска, я рекомендую эффект простого края.

И все! Панель «Линейные эффекты» упрощает заполнение эскизов.

Выбор пера или маркера для рисования

Существует множество различных вариантов выбора пера, которое вы будете использовать для эскизного проекта. Вы можете использовать что угодно, от фирменных ручек для эскизов Silhouette до маркеров для мела!

Давайте начнем с разговора о собственной марке ручек Silhouette, предназначенных для черчения.

Ручки для набросков Silhouette

Что такое ручки для набросков Silhouette? По сути, это ручки, разработанные и продаваемые компанией Silhouette для использования в своих машинах для черчения и рисования.

Ручки для набросков Silhouette — это короткие, коренастые маленькие ручки-пулеметы, которые идеально подходят для машин Silhouette. Это ручки-роллеры, которые выпускаются в 24 различных цветах, включая первичные яркие, неоновые, блестящие и металлические чернила.

Существует две модели ручек Silhouette Sketch: новая модель с черным корпусом и старая модель с белым корпусом.

Новые черные маркеры для набросков разработаны так, чтобы лучше подходить к адаптерам для новых машин Cameo 4 и Portrait 3, но они работают со всеми моделями раскройных машин Silhouette, включая старые модели Cameos, Portraits и Curio.

Как пользоваться ручками для набросков Silhouette

Способ использования ручек для набросков Silhouette немного различается в зависимости от используемой вами машины Silhouette. Для Silhouette Cameo 3 (и более ранних моделей Cameo), Portrait 2 (и более ранних моделей Portrait) и Silhouette Curio вы можете просто вставить ручку Silhouette Sketch прямо в держатель инструмента.

Пссс… Если вы не понимаете, какие существуют типы станков Silhouette, в этом видео объясняются и сравниваются ВСЕ различные станки Silhouette, доступные в настоящее время.

Поскольку машины Cameo 4 и Portrait 3 имеют автоматическое определение инструмента, вам потребуется использовать один из адаптеров для инструментов, поставляемых вместе с машиной, для размещения перьев для рисования. Синий адаптер предназначен для использования с новыми черными ручками для эскизов или старыми держателями для ручек, о которых я расскажу через минуту.

Вы просто закрепляете адаптер вокруг ручки для эскиза, а затем фиксируете его в слоте для инструментов Portrait 3 или в первой каретке для инструментов в Cameo 4. Маленький металлический стержень на задней части адаптера сообщает вашей машине, что вы поместили перо для рисования в машине и помогает ему плотно зафиксироваться на месте.

(Хочу упомянуть, что на веб-сайте Silhouette указано, что старые белые ручки для эскизов не работают с адаптером Cameo 4, но я использовал их без проблем. Я не уверен, что мне просто повезло, но если у вас есть белые ручки для набросков, я думаю, стоит попробовать использовать их в адаптере Cameo 4/Portrait 3.)

Использование других ручек с держателем для ручек

К счастью, ваши эскизные проекты не ограничиваются только ручками для эскизов марки Silhouette. Благодаря держателям для ручек вы можете использовать множество различных ручек и маркеров с машиной Silhouette.

Какие виды ручек можно использовать для рисования силуэта?

Ответ: любая ручка, которая поместится в подставку для ручек! Некоторые из моих любимых ручек, которые я использую с моим силуэтом, — это мои старые верные ручки Gelly Rolls и Ultra Fine Point Sharpies. Я рекомендую попробовать ручки с забавными чернилами, которые придают вам вид, которого вы не можете получить на своем принтере.

Один из моих любимых эскизов силуэта был, когда я использовал клейкую ручку в своем адаптере для ручки, чтобы создать ярлыки для горячего тиснения! Они были такими милыми!

Выбор подходящего держателя для ручек

Компания Silhouette продает держатели для ручек двух типов. По сути, они идентичны по принципу работы и типам ручек, которые они могут держать, но тип A предназначен для работы с Cameo 3 (и более ранними моделями Cameo), Portrait 2 (и более ранними моделями Portrait) и Curio, в то время как Тип B предназначен для работы с камерами Cameo 4 и Portrait 3.

Оба держателя для ручек Silhouette подходят для ручек диаметром от 0,25 до 04 дюймов.

Помимо держателей для ручек марки Silhouette, также доступны адаптеры других производителей. Держатели для ручек и маркеров Chomas Creations чрезвычайно прочны и подходят для самых разных ручек и маркеров. Просто убедитесь, что вы выбрали подходящий для вашей машины — эта версия предназначена для использования с машинами Cameo 3 и Portrait 2 и более ранними версиями, а эта версия будет работать с машинами Cameo 4 и Portrait 3.

Как использовать держатель для ручек Silhouette

Держатель для ручек Silhouette поставляется с колпачком для ручек, основной частью держателя для ручек и тремя манжетами для удержания ручки на месте.

Сначала решите, какой размер ошейника подходит для вашей ручки. Затем с воротником на ручке вставьте ручку в держатель, пока кончик ручки не коснется колпачка. Затем поверните корпус держателя пера на воротник, чтобы зафиксировать его на месте. Наконец, снимите колпачок пера и вставьте держатель пера в машину.

Набросок и вырезание силуэта

Создание набросков с помощью силуэта — это, безусловно, здорово, НО когда вы совмещаете рисование с вырезанием, это открывает еще БОЛЬШЕ возможностей для рукоделия.

Создание набросков и вырезание упрощает создание пользовательских этикеток, ярлыков, карточек и многого другого. Кроме того, использование держателя для ручек позволяет вам использовать все виды ручек для получения изображений, которые вы не можете получить с помощью обычного принтера. (Здравствуйте, непрозрачные, металлические и блестящие чернила!)

Поскольку разные машины имеют разное количество и типы инструментальных кареток, процесс может немного отличаться в зависимости от машины, с которой вы работаете. Но – не волнуйтесь – это легко сделать на любой машине Silhouette!

Как рисовать и вырезать с помощью различных станков для силуэта

Ваш метод скетча и вырезания будет зависеть от используемого вами станка.

Поскольку у Cameo 3 и Curio есть два держателя инструментов, которые могут удерживать ручки и лезвия, они могут делать наброски и вырезать без смены инструмента ! Это серьезная особенность этих машин. Если вы заинтересованы в создании множества эскизов и вырезании проектов, вы можете попробовать Cameo 3 или Curio.

Все другие станки для резки Silhouette потребуют от вас смены инструмента между рисованием и резкой.

Более ранние версии машин Cameo и всех портретных машин имеют только один слот для инструментов, а новая вторая каретка для инструментов Cameo 4 оснащена более мощным двигателем, который не работает с ручками для эскизов или стандартными лезвиями. Из-за этого для черчения и резки на этих машинах требуется смена инструментов. ОДНАКО, на самом деле это не имеет большого значения. На любом из этих станков по-прежнему очень легко создавать потрясающие эскизы и проекты по вырезанию.

Найдите полные письменные руководства по рисованию и вырезанию с помощью вашей машины ниже:

• Как рисовать и вырезать с помощью Silhouette Cameo 4 или Silhouette Portrait Machine (Это руководство также подходит для Cameo 2, 1 и любого портрета.)
• Как делать наброски и вырезать с помощью Silhouette Cameo 3
• Как делать наброски и вырезать с помощью Silhouette Curio

Идеи для проекта Silhouette Sketch

Существует множество различных способов использования возможностей вашей машины Silhouette для создания эскизов. Вот лишь несколько идей проекта, с которых можно начать!

• Подарочные коробки с каракулями — Марица Лиза
• Нарисованные салфетки на День Благодарения и скатерти — силуэт 101
• Эскиз тигра акварелью — Персия Лу (Технически это перо из фольги, но вы можете получить тот же эффект с металлической золотой ручкой.)
• Прошитое кашпо из кожзаменителя — Силуэт 101
• Силуэт + Акварельное тиснение — K Becca
• Рубашка Silhouette Sketch and Paint — Domestic Diva Online
• Sketched Treat Bags — Maritza Lisa
• Sketch Pen Coloring Page — Silhouette 101
• Curio Assisted Painted Canvas Panel — Finding time to Create
• Sketch and Cut Радужные этикетки для хранения — Persia Lou
• Эскиз силуэта Клей-карандаш Фольгирование – K Becca
• Витражи Закладки-раскраски с эскизами – Silhouette 101
• Сердце для разговоров «сделай сам» Воздушный шар – Aww Sam
• Кожаные закладки с набросками и тиснением – Persia Lou
• Акварельные наброски и элементы страницы для вырезок – Ashley Horton для Scrapbook. com
• Раскраски по номерам Акварельные рисунки – Dream a Little Bigger
• Нарисованные подарочные пакеты для футбольной вечеринки – Silhouette 101 101
• Сделайте свои собственные наклейки-раскраски единорога – – 100 указаний Джен Гуд [Джен – королева проектов по рисованию Cricut (эквивалент проектов эскизов силуэта), и вы можете найти много вдохновения для рисования на ее сайте!)]
• Эскиз и проекты по вышиванию – Paige Tayler Evans
• Набросок ткацкого станка «сделай сам» – Silhouette 101
• Набросок и вырезание бирок – Persia Lou
• Набросок секретных сообщений на фруктовых рулетах – Studio Xtine

Так много замечательных проектов!

Я надеюсь, что это руководство для начинающих по рисованию на машине Silhouette было полезным для вас. Какие скетч-проекты вы сейчас придумываете? Расскажите мне о них в комментариях, и если у вас возникнут вопросы, я постараюсь ответить.

До новых встреч, удачи!

[the_grid name=»Silhouette Crafts Footer»]

Print & Cut 101: Как печатать и вырезать с помощью Silhouette

Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогут поддержать этот сайт, если вы сделаете покупку через один из наших ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

В этом пошаговом руководстве (с видео!) я покажу вам, как печатать и вырезать на машине Silhouette. Функция печати и вырезания силуэта позволяет распечатывать дизайны, а затем аккуратно обрезать их для создания потрясающих пользовательских творений. Спасибо компании Silhouette за сотрудничество со мной в этом посте. Этот пост содержит партнерские ссылки, которые помогают поддерживать этот сайт без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

Сегодня я расскажу о процессе печати и вырезания силуэта. В прошлом я публиковал множество проектов печати и вырезания на этом сайте (вы можете посмотреть некоторые из них здесь), но я никогда не делал полного пошагового руководства о том, как печатать и вырезать с помощью Silhouette Cameo или Силуэтный портрет, поэтому я рад поделиться этим полным руководством для начинающих со всеми вами!

Silhouette Print and Cut 101

У меня есть хорошее подробное видеоруководство по процессу печати и резки, которое вы можете посмотреть ниже, а также полное письменное объяснение, если вы предпочитаете читать, а не смотреть. Итак, приступим!

Что такое печать и резка?

Функция печати и обрезки силуэта позволяет точно вырезать рисунки, напечатанные на домашнем принтере. По сути, программное обеспечение Silhouette добавляет регистрационные метки на поля вашего печатного дизайна, а затем встроенный оптический сканер машины считывает метки, чтобы точно расположить вырезы вокруг печатного дизайна.

Печать и резка идеально подходят для изготовления наклеек, открыток, подарочных ярлыков и коробок, праздничных украшений, магнитов, реквизита для фотобудок и многого другого.

Какие машины Silhouette могут печатать и резать?

Все раскройные машины Silhouette имеют функцию печати и резки. Сюда входят все версии Silhouette Cameo (включая новые более широкие Cameo Plus и Cameo Pro), Silhouette Portrait и Silhouette Curio. (Если вас смущают все эти машины, я недавно создал видео, сравнивающее все машины Silhouette, которые могут быть вам полезны здесь.)

Как печатать и вырезать с помощью Silhouette

Вы можете посмотреть мое полное видеоруководство по процессу печати и вырезания ниже или прокручивать дальше, чтобы узнать больше.

Вы можете скачать бесплатные дизайны наклеек с подарочными бирками, которые я использовал в видео, прямо ЗДЕСЬ.

Шаг первый. Подготовьте свой дизайн.

Первым шагом является подготовка дизайна в программе Silhouette Studio.

Сначала убедитесь, что регистрационные метки включены.

При создании проекта печати и вырезания важно убедиться, что у вас включены регистрационные метки. В меню «Параметры страницы» щелкните вкладку «Метки приводки». Затем установите флажок рядом с «Вкл.», чтобы включить регистрационные метки.

Теперь вы должны увидеть пару черных меток на полях вашей страницы в программе Silhouette Studio. Метки сетки указывают на то, что вы не должны размещать печатный дизайн в этой области. Красная рамка показывает, где можно разместить линии разреза.

Затем создайте линии разреза, если это необходимо.

Если вы используете готовый к печати и вырезанию дизайн, который уже включает линии разреза, вы можете сразу пропустить этот шаг. (Ознакомьтесь с некоторыми файлами для печати и вырезания, которые можно приобрести в магазине дизайнов Silhouette здесь.)

Если вы создаете свой собственный проект печати и резки, вам нужно указать программе, где вы хотите, чтобы машина вырезала, добавив файлы вырезания в свой дизайн. Вы можете легко создавать простые формы линий разреза (например, прямоугольники и круги) с помощью инструментов формы в программном обеспечении.

Для более сложной формы можно использовать инструмент Трассировка. Для этого нажмите «Выбрать область трассировки» и перетащите рамку вокруг фигуры, которую хотите обвести. Увеличивайте Threshold до тех пор, пока весь дизайн не станет желтым. Затем нажмите «Трассировать внешний край». Это создаст линию разреза прямо вокруг вашего дизайна.

Если вам нужно немного белого пространства вокруг вашего дизайна, инструмент «Смещение» сделает это очень просто. Откройте панель смещения (значок в виде звезды), а затем, выбрав линии разреза, нажмите «Смещение». Вы можете настроить ширину смещения по своему усмотрению.

Шаг второй. Распечатать.

Когда все линии разреза готовы, пора печатать! Загрузите бумагу для наклеек или другой носитель в принтер, затем выберите «Файл» > «Печать», и программа откроет предварительный просмотр печати для просмотра. Если все выглядит хорошо, отправьте задание на принтер.

Шаг третий. Резать.

Наконец, положите распечатанный материал на коврик для резки. Загрузите его в свой Silhouette, а затем отрегулируйте параметры резки в программе по мере необходимости. Нажмите «Отправить», чтобы начать резку. Ваша машина прочитает регистрационные метки, а затем обрежет напечатанный рисунок.

И все!

Как использовать функцию печати за обрез

Функция печати за обрез — это новое дополнение к инструменту печати и обрезки Silhouette, которое позволяет очень легко получать четкие разрезы без пустого пространства вокруг разреза. Функция Print Bleed доступна в версии 4.2 и более поздних версиях всех выпусков программного обеспечения (включая бесплатную стандартную версию программного обеспечения).

Чтобы использовать функцию «Печать под обрез», просто установите флажок «Печать под обрез» в меню «Метки приводки». Затем отрегулируйте радиус кровотечения по своему усмотрению. Это приведет к тому, что цвет вокруг вашего дизайна будет растекаться при печати. Вы не увидите расширения цвета в программном обеспечении, но оно будет отображаться в предварительном просмотре печати.

Эта опция действительно позволяет легко получить полный обрез одним щелчком мыши. Однако он применяет выпуск за обрез ко всему документу, поэтому он не будет работать для каждого проекта.

Мои любимые материалы для печати и резки

Машины Silhouette являются одними из лучших, когда дело доходит до печати и резки, поэтому неудивительно, что они производят все виды отличных материалов для печати, которые идеально сочетаются с функцией печати и резки. . Я хотел быстро упомянуть несколько моих фаворитов.

• Наклейка для печати. В течение многих лет я говорил, что белая бумага для наклеек Silhouette — моя самая любимая, и я поддерживаю это заявление. Но знаете ли вы, что у них есть ТОННЫ потрясающих наклеек для печати? Нет, правда. Я говорю о прозрачной бумаге для наклеек, голографической бумаге для наклеек, самоклеящейся бумаге для наклеек, наклейке из фольги из розового золота и светящейся в темноте наклейке! Если вы не можете определиться, то, возможно, попробуйте набор образцов бумаги с наклейками.
• Бумага для татуировки. Я напечатал здесь много постов о татуировках. Ребята. Я просто люблю этот материал. Есть классическая тату-бумага, которая прекрасна. Я также люблю белую бумагу для татуировки (как видно на татуировке лебедя выше).
• Термоусадочная пластмасса. Я люблю творить из термоусадочной пластмассы, это идеальный материал для печати и вырезания! Я только что написал полный пост о том, как резать термоусадочный пластик с помощью вашего Silhouette прямо здесь.
  

Логотипы с именами | Создать именной логотип

Turbologo предлагает множество идей для создания именных логотипов. Выберите один из настраиваемых шаблонов и выпустите свои вдохновения, чтобы разработать дизайн именного логотипа в соответствии с вашими потребностями. С помощью редактора именных логотипов, это проще, чем когда-либо, чтобы наслаждаться вечным качеством и возможностями проектирования.

Логотип Молодоженов

Шаблоны именных логотипов от Turbologo

Вдохновитесь нашей коллекцией шаблонов логотипов с именами. Создайте свой брендинг на их основе или создайте логотип именем с нуля. Доступ к библиотеке идей дизайна логотипов Turbologo бесплатный. Просто выберите иконку имени и соответствующие цвета и посмотрите различные варианты логотипов имен.

После того как вы окончательно разработаете логотип, которым вы будете гордиться, скачайте векторное изображение именного логотипа.

Изучите лучшие идеи логотипов

• IT, Разработка
• Wix
• YouTube
• Абстракция
• Авто
• Алмаз
• Аниме
• Армия
• Арт, искусство
• Баскетбол
• Безопасность
• Бейсбол
• Бесконечность
• Бизнес
• Бутик
• Графический дизайн
• Группа
• Деньги
• Диджей
• Дом
• Дом
• Дракон
• Еда
• Здоровье
• Империя
• Инстаграм
• Интернет
• Камера
• Киберспорт
• Клининг
• Книга
• Компас
• Компьютерные игры
• Корона
• Кофе
• Круг
• Крутой
• Кулак
• Лиса
• Личный
• Лошадь
• Майнкрафт
• Медведь
• Медицина
• Минимализм
• Мода
• Морской
• Недвижимость
• Обучение и образование
• Огонь
• Одежда
• Оранжевый лев
• Орел
• Пекарня
• Пиво
• Подкаст
• Призрак
• Приложение
• Птица
• Пчела
• Разнорабочий
• Ресницы
• Семья
• Сердце
• Собака
• Современный
• Спорт
• Строительство
• Телевидение
• Тренер
• Фитнес
• Фотография
• Футбол
• Цветы
• Чемпионат
• Школа
• Шопифай
• Эл. адрес
• Эстетичный

Больше идей логотипов

Турболого — создание логотипа онлайн, бесплатно.
© 2022 «Турболого»

Имя Арт Логотип: создать онлайн

Логин

Забыл пароль
Регистрация

Произошла ошибка

Пожалуйста обновите страницу и попробуйте снова. Если проблема возникает снова, пожалуйста свяжитесь с нами.

Восстановить пароль

Введите ваш email и мы вышлем инструкции по сбросу пароля

Вернуться к логину

Личный

Имя искусство

Имя

Каллиграфия

Надпись

Сердце

Фиолетовый

Белый

Минимальный

Минимализм

Современный

Facebook

Арт, искусство

Создать лого по шаблону

Имя Арт Логотип подходит, если вы работает в таких сферах как Личный. Используйте этот дизайн для создания логотипа своей компании.

Похожие шаблоны

Логотипы по отраслям

• Hand Made
• IT, Разработка
• PR
• Squarespace
• Wix
• YouTube
• Абстракция
• Авиакомпания
• Авто
• Автомойка
• Автосервис
• Агрокомпании
• Аксессуары
• Арт, искусство
• Архитектура
• Аудит
• Банк, финансовые организации
• Бар
• Барбершоп
• Баскетбол
• Безопасность
• Бейсбол
• Бизнес
• Благотворительные организации
• Блог
• Бутик
• Бухгалтерский учет
• Ветеринарная клиника
• Визажист
• Вязание
• Гостиница, отель
• Графический дизайн
• Группа
• Двери
• Детский
• Диджитал
• Дизайн интерьера
• Дом
• Дом
• Еда
• Животные
• Здоровье
• Зоомагазин
• Инжиниринг, проектирование
• Инстаграм
• Интернет магазин
• Йога
• Кафе
• Кейтеринг
• Киберспорт
• Кино
• Клининг
• Клуб
• Компьютерные игры
• Компьютеры
• Кондиционеры
• Консалтинг
• Косметика
• Коуч
• Кофе, кофейня
• Креатив
• Ландшафтный дизайн
• Личный
• Логистика
• Маникюр
• Маркетинг
• Маска
• Массаж
• Мебель
• Медицина
• Мода
• Музыка
• Недвижимость
• Некоммерческая организация
• Нефть
• Новорожденный
• Обучение и образование
• Одежда
• Охота и рыбалка
• Парикмахерская
• Пекарня
• Перевозки
• Пиво
• Подкаст
• Политика
• Праздник
• Приложение
• Природа
• Производство
• Путешествия
• Развлечение
• Рекламное агентство
• Ремонт
• Ремонт квартир
• Ресницы
• Ресторан
• Салон красоты
• Сантехник
• Свадьба
• Семья
• Служба доставки
• Солнечная энергия
• Спа
• Спорт
• Стартап
• Стоматология
• Страхование
• Строительство
• Такси
• Тату
• Телевидение
• Технологии
• Торговля
• Транспорт
• Трендовый логотип
• Уход за газоном
• Учитель
• Финансы
• Фитнес
• Фотография
• Фриланс
• Футбол
• Химчистка, прачечная
• Храм
• Цветы
• Четкий
• Швея
• Школа
• Шопифай
• Ювелирное дело
• Юриспруденция

Название Логотипы | Название Logo Maker

Как создать логотип, который вам понравится.

Хотите крутой логотип? Тогда вы находитесь в правильном месте! У BrandCrowd есть сотни логотипов, которые вы можете настроить всего за несколько кликов. Вы можете попробовать создателя логотипа бесплатно!

Чтобы создать идеальный дизайн имени, просто выполните следующие действия:

1. Просмотрите библиотеку профессионально разработанных логотипов
2. Найдите понравившийся дизайн и измените цвета, шрифт и макет
3. Как только вы будете довольны своим логотипом, немедленно загрузите

Какие элементы делают красивый логотип?

Легко создать именной логотип с помощью конструктора логотипов BrandCrowd, но если вы правильно воспользуетесь этими элементами дизайна, ваш логотип будет идеальным. Ваш логотип должен представлять ваш бренд, помогать людям запоминать вас и давать представление о ваших услугах. Выбор правильных цветов, макета, шрифтов и форм является ключом к тому, чтобы ваш логотип был выше конкурентов.

Тип логотипа

На выбор предлагается множество различных типов логотипов. Нужен ли вашему логотипу значок или просто текст? Должен ли он иметь комбинацию обоих?

Подробнее

Цвета логотипа

Хотите передать надежность? Хотите казаться веселым и общительным? Выбор правильных цветов для логотипа вашего имени имеет большое значение.

Подробнее

Шрифт логотипа

Точно так же, как цвета могут передавать смысл, шрифты и типографика тоже могут это делать. Нужен серьезный именной логотип или, может быть, что-то более нежное? Обязательно выбирайте шрифты с умом.

Подробнее

Часто задаваемые вопросы

Создать этот идеальный логотип с помощью BrandCrowd легко, но на всякий случай вот несколько часто задаваемых вопросов, которые помогут вам начать работу.

Что такое производитель логотипов BrandCrowd?

Средство для создания логотипов BrandCrowd позволяет создавать и настраивать выдающиеся логотипы за считанные минуты. BrandCrowd предоставляет вам доступ к профессиональной библиотеке с тысячами настраиваемых дизайнов логотипов, что делает создание вашего логотипа недорогим и простым. Наши логотипы, созданные дизайнерами со всего мира, открывают перед вами неограниченные возможности.

Получу ли я прозрачную версию логотипа с моим именем?

Абсолютно! Прозрачная версия логотипа с вашим именем предоставляется при загрузке в формате PNG. Даже если вы выбрали сплошной фон для своего логотипа, для вашего удобства мы предоставим версию вашего логотипа с прозрачным фоном, которая идеально подходит для использования на вашем веб-сайте.

Какой макет лучше всего подходит для именных логотипов?

Вы хотите, чтобы ваш логотип выделялся среди конкурентов. Ваш логотип должен говорить вашей аудитории, клиентам, поклонникам и конкурентам, что вы настроены серьезно. Нет однозначного ответа на вопрос, какой макет должен иметь ваш логотип, но имейте в виду, какое сообщение вы хотите передать с помощью своего логотипа. Простой макет может передать элегантность и изысканность, в то время как более динамичный макет может означать веселье или приключение. Найдите дизайн в нашей коллекции логотипов, а затем настройте его в соответствии со своими потребностями. Помните, что вы также можете исследовать логотипы имен — обратите внимание на их макет, выбор цвета, темы дизайна и шрифты.

Какой текст я должен выбрать для своего логотипа?

Что в имени? Если у вас еще нет названия для вашего логотипа, вот несколько советов. Вы хотите использовать текст и имя, которые описывают ваш бизнес, качество предоставляемых вами услуг и то, что находит отклик у клиентов. Если вы в тупике, поищите идеи для логотипов в других компаниях. Помните, что у вашего логотипа должно быть броское и не оскорбительное имя, которое хорошо сочетается со всей командой. Старайтесь, чтобы текст логотипа был коротким и простым, используя жирный чистый шрифт, чтобы его было легко узнать на логотипе с вашим именем.

Как найти правильный логотип?

Проще говоря, именные логотипы — это визуальное представление того, чем занимается ваш бизнес. Выбранный вами логотип станет синонимом вашего бренда, поэтому стоит выбирать его с умом. BrandCrowd предлагает доступ к библиотеке с фирменными логотипами, созданными профессиональными дизайнерами со всего мира. Найти идеальные логотипы с именами так же просто, как выполнить поиск в библиотеке, настроить логотип по своему вкусу и загрузить. Помните, что простой логотип с тремя или менее цветами и чистыми шрифтами создает эффективный и привлекательный логотип.

Как добавить слоган к логотипу с моим именем?

Вы можете легко улучшить свой логотип с помощью слогана. Слоган обычно добавляется внизу вашего логотипа и состоит из короткого фрагмента текста, такого как девиз или крылатая фраза. Слоганы, которые работают, включают от трех до семи запоминающихся слов. Как рекламный джингл или популярная песня, этот дополнительный текст на логотипе вашего имени помогает еще больше связать ваш дизайн с вашим брендом. Вы можете добавить слоган в несколько кликов с помощью бесплатного конструктора логотипов BrandCrowd.

Могу ли я сразу загрузить логотип с моим именем?

Да. Теперь, когда вы создали идеальный логотип, пришло время приступить к работе над вашим дизайном. BrandCrowd позволяет мгновенно загрузить логотип и получить доступ ко всем необходимым файлам. BrandCrowd предоставляет файлы, идеально подходящие для создания визитных карточек, маркетинговых и печатных материалов, для использования на вашем веб-сайте или в блоге, а также для брендинга этих сообщений в социальных сетях. Все необходимые файлы логотипов доступны в вашем аккаунте.

Получу ли я логотип с моим именем в векторном формате?

Конечно. Логотип с вашим именем от BrandCrowd предоставляется в нескольких форматах, включая векторные файлы (PDF и SVG). Независимо от того, насколько большим вы хотите видеть свой логотип, он будет отлично смотреться. Векторные файлы используются для создания печатных макетов и иллюстраций, поскольку они обеспечивают одинаковое качество во всех форматах и ​​размерах.

Имя Логотипы | Создатель логотипа бесплатно

• Настроить

  Черная рамка и имя Джей

• Настроить

  Черно-белая икона короны

• Настроить

  Розовый фон и коричневый круг

• Настроить

  Черно-белая икона в рамке

• Настроить

  Бело-желтая цветочная икона

• Настроить

  Голова Джацинта и красавица

• Настроить

  Стильный рукописный WordArt

• Настроить

  Бело-черное диалоговое окно

• Настроить

  Розовый и желтый цветок

• Настроить

  Зеленая тень и черный шрифт

• Настроить

  Художественный розовый контурный стиль шрифта

• Настроить

  Симпатичный хаки Рукописный стиль шрифта

• Настроить

  Красивая девушка и желтый круг

• Настроить

  Желтая звезда и красный малыш

• Настроить

  Забавный желто-коричневый шрифт

• Настроить

  Черный значок и белый цветок

• Настроить

  Простой крутой текст с красным контуром

• Настроить

  Черно-белая хризантема

• Настроить

  Курсив Темно-розовый Wordart

• Настроить

  Фиолетовый обведенный и связанный WordArt

• Настроить

  Желтый круг и абстрактный человек

• Настроить

  Художественный стиль текста цвета хаки

• Настроить

  Белый лист и черная рамка

• Настроить

  Значок белого солнечного мальчика

• Настроить

  Кубическая коричневая буква S

• Настроить

  Зеленая ветвь и коричневый значок

• Настроить

  Мультяшный фиолетовый стиль шрифта

• Настроить

  Симпатичный оранжевый шрифт

• Настроить

  Стильный синий гранж WordArt

• Настроить

  Простой синий контур WordArt

• Настроить

  коричнево-белая записка

• Настроить

  Простой серый контур WordArt

• Предыдущий
• 1
• . ..
• 1
• 2
• 3
• … Следующий

5 3

Похожие логотипы0073 o logo

• Ns logo
• p logo
• n logo
• Pc logo
• Pp logo
• Mr logo
• q logo
• Mp logo
• r logo
• Mm logo
• Rb logo
• Mk logo
• Rk logo
• Mj logo
• Rr logo
• Mc logo
• Rs logo
• Mb logo
• s logo
• Ma logo
• Sa logo
• m logo
• Sb logo

Как сделать логотип с именем за 3 шага

Выполните следующие шаги, чтобы с легкостью настроить идеальный логотип.

Выберите шаблон

Выберите один из тысяч шаблонов, чтобы приступить к созданию логотипа с вашим именем.

Добавить текст и значок

Настройте свой логотип с помощью миллионов значков, более 100 шрифтов и мощных инструментов редактирования.

Сохранить

Сохранить логотип с вашим именем в высоком разрешении.

Добавление переходов в iMovie на Mac

Чтобы сделать более плавными места, где начинается одна сцена и заканчивается другая, можно добавить переходы между клипами. Это может быть постепенное увеличение или уменьшение четкости изображения между клипами, перекрестный наплыв, увеличение масштаба нового клипа и т. д. Можно настроить iMovie на автоматическое добавление переходов или добавлять переходы вручную.

Автоматическое добавление переходов между клипами

1. В приложении iMovie  на Mac нажмите «Настройки» в правом верхнем углу временной шкалы, затем установите флажок «Автоматический контент».

   Если для фильма задана тема, в iMovie между клипами вставляются стандартные переходы с перекрестным наплывом и отдельные переходы в стиле данной темы. Переходы вставляются не в каждый промежуток между клипами.

   iMovie также накладывает начальные титры в стиле темы на первый клип и конечные титры на последний.

2. Если в фильм требуется включить только стандартные переходы, не связанные с темами, нажмите кнопку темы, выберите «Без темы» и нажмите «Изменить», затем снимите флажок «Автоматический контент».

   Примечание. Если для фильма ранее была задана тема, при выборе варианта «Без темы» из него удаляются все элементы темы. Подробнее о темах см. Добавление и смена темы фильма в iMovie на Mac.

Добавление переходов между клипами вручную

Чтобы добавить переходы вручную, необходимо сначала выключить автоматическое добавление переходов. Подробные сведения приведены в разделе Выключение автоматического добавления переходов в iMovie на Mac.

1. В приложении iMovie  на Mac откройте фильм на временной шкале и выберите «Переходы» над браузером.

   Для предварительного просмотра перехода используйте функцию беглого просмотра.

2. Выполните одно из перечисленных ниже действий.

   • Добавление переходов между двумя клипами. Перетяните переход между двумя клипами на временной шкале.

   • Добавление перехода с обеих сторон клипа. Выберите клип на временной шкале, затем дважды нажмите переход в браузере.

   Между клипами появится значок перехода .

Добавление перехода перекрестного наплыва между клипами

Чтобы добавить перекрестный наплыв, при котором первый кадр постепенно затемняется, а второй кадр в это время появляется на экране, необходимо сначала выключить автоматическое добавление переходов. Подробные сведения приведены в разделе Выключение автоматического добавления переходов в iMovie на Mac.

1. В приложении iMovie на Mac найдите на временной шкале два клипа, которые Вы хотите соединить с помощью перекрестного наплыва, и нажмите на границу каждого клипа.

2. Выберите «Правка» > «Добавить перекрестный наплыв» или нажмите сочетание клавиш Command-T.

   Между двумя клипами на временной шкале появится переход перекрестного наплыва.

   Примечание. Если выбрать клип на временной шкале и выбрать пункт «Правка» > «Добавить перекрестный наплыв», переход перекрестного наплыва будет добавлен с обеих сторон клипа.

Установка длительности переходов по умолчанию

По умолчанию iMovie выбирает одинаковую длину для всех переходов в фильме. Длительность стандартных переходов составляет полсекунды, а длительность переходов в стиле темы (доступных только в том случае, если для фильма задана тема) — две секунды. Значения длительности по умолчанию можно изменить в настройках iMovie. Эта настройка применяется ко всем переходам, которые Вы добавляете вручную в любом из проектов фильмов.

1. В приложении iMovie  на Mac выберите iMovie > «Настройки».

2. Дважды нажмите число в поле «Переходы» и введите количество секунд.

   Примечание. Если длительность перехода по умолчанию не совместима с мультимедийными ресурсами в смежных клипах фильма, вместо него применяется максимально возможное значение.

Настройка переходов в iMovie на iPad

Переход влияет на внешний вид клипов тогда, когда один клип сменяется последующим. По умолчанию iMovie вставляет переходы между всеми видеоклипами и фото в проекте фильма.

Можно изменить отдельные переходы так, чтобы у них были разные визуальные эффекты. Также можно изменить длительность перехода, которая может составлять до 2 секунд (с тем условием, что длительность смежных клипов превышает 2 секунды).

Изменение перехода

1. В приложении iMovie  на iPad откройте проект фильма.

2. На временной шкале коснитесь значка перехода, который нужно изменить.

3. В нижней части окна инспектора выберите нужный переход из следующих вариантов:

   • Нет . Быстрая смена одного клипа другим без эффектов.

   • Тема . Используются пользовательские эффекты из текущей темы фильма.

   • Перекр. наплыв . На один клип наплывает другой. Если этот вариант недоступен, это означает, что клипы с одной стороны перехода имеют недостаточную длительность для создания наплыва.

   • Слайд . Один клип плавно переходит в другой в выбранном Вами направлении. Выберите направление: слева направо, справа налево, сверху вниз или снизу вверх.

   • Шторка . Линия стирает один клип другим в выбранном Вами направлении. Выберите направление: слева направо, справа налево, сверху вниз или снизу вверх.

   • Наплыв через черное или наплыв через белое . Выберите затенение одного клипа другим в черном или белом цвете

   Значок перехода изменится соответственно выбранному значению.

4. Для изменения длительности перехода коснитесь показанного значения длительности, затем коснитесь другого значения длительности.

   Доступные значения длительности определяются продолжительностью клипов по обе стороны перехода и составляют до 2 секунд. «Пустой» () переход имеет нулевую длительность.

5. Чтобы закрыть инспектор, коснитесь экрана за его пределами.

Добавление звукового эффекта к переходу

К каждому стилю перехода прилагается голливудский звуковой эффект, который усиливает впечатление от просмотра. Звуковой эффект можно включить или выключить для любого отдельно взятого перехода.

1. В приложении iMovie  на iPad откройте проект фильма.

2. На временной шкале коснитесь значка перехода, который нужно изменить.

3. В инспекторе, расположенном в нижней части экрана коснитесь кнопки «Выкл. Звук» , чтобы включить или выключить звуковой эффект (по умолчанию он выключен).

4. Чтобы прослушать звуковой эффект, прокрутите временную шкалу, чтобы установить указатель воспроизведения перед переходом, а затем коснитесь кнопки «Пуск» в окне просмотра.

5. Чтобы закрыть инспектор, коснитесь экрана за его пределами.

Удаление перехода

Чтобы удалить переход из проекта фильма, просто замените этот переход на «Нет» — один клип будет сразу переходить в другой без дополнительных визуальных эффектов.

1. В приложении iMovie  на iPad откройте проект фильма.

2. На временной шкале коснитесь значка перехода, который нужно удалить.

3. В нижней части окна инспектора коснитесь кнопки «Нет» .

4. Чтобы закрыть инспектор, коснитесь экрана за его пределами.

Добавление эффекта наплыва

Чтобы придать проекту фильма профессиональный вид, можно добавить в него эффект наплыва из черного в начале или наплыв в черное в конце.

1. В приложении iMovie  на iPad откройте проект фильма.

2. Коснитесь кнопки «Настройки проекта» .

3. Включите «Наплыв из черного» или «Наплыв в черное».

   При добавлении эффекта наплыва на первом или последнем клипе на временной шкале проекта появляется значок «Наплыв в черное» (ниже слева) или «Наплыв из черного» (ниже справа) соответственно.

4. Чтобы закрыть настройки проекта, коснитесь экрана за пределами этих настроек.

Подробнее о точной настройке места перехода см. Точная настройка в iMovie на iPad.

Подробнее о расширенном редактировании звука с помощью редактора точной настройки см. Внесение раздельной правки в iMovie на iPad.

См. такжеРабота с темами в iMovie на iPad

Переход с веб-интерфейса администратора InfluxDB

Это заархивированная документация для версий продукта InfluxData, которые больше не поддерживаются.
Более новую документацию см. в последней документации InfluxData.

Версии 1.3+ InfluxDB и InfluxEnterprise больше не поддерживают веб-интерфейс администратора, встроенный пользовательский интерфейс для записи и запроса данных в InfluxDB.
Chronograf заменяет веб-интерфейс администратора улучшенными инструментами для запроса данных, записи данных и управления базой данных.

Следующие разделы описывают функции хронографа, относящиеся к интерфейсу веб -администратора:

• Шаблоны запросов
• Написание данных
• Управление политикой базы данных и удержания
• Управление пользователем

Шаблоны запроса

Веб -администратор

Программирование в науке: актуальность и востребованность

0
 
68
 
0

Информатика

29 июня 10:34

Программирование часто упоминают в прикладном контексте. Кажется, с его помощью создают только мобильные приложения, интернет-системы и спецэффекты для кино. Но первоначально программирование предназначалось для решения научных задач. Кроме того, программирование само — наука, узнать о которой будет полезно тем, кто решил связать карьеру с компьютерной разработкой.

Общая информация

Научное программирование — высокоориентированный стиль
программирования для научных расчетов. От других видов программирования
его отличают предельные корректность и стабильность
конечного продукта, строгое разделение научной и интерфейсной частей,
индивидуальность алгоритмов, а также преобладание эффективности над
универсальностью.

Научное программирование лежит в основе любого современного
глобального исследования. Все передовые технологии — от квантовых
компьютеров до космических программ — были бы невозможны без
специалистов в области научного программирования, способных предоставить
ученым надежный и точный инструмент для совершения открытий.

Ряд отраслей науки непосредственно зависят от уровня развития
научного программирования. Так, своего исполнения ждут беспилотный
транспорт, «умные» системы управления городским и сельским хозяйством,
фондовыми биржами; ждут робототехника, генная инженерия, искусственный
интеллект, превосходящий возможности человека.

Специализации

Ученые используют различные языки программирования, выбор которых
зависит от типа задачи и предпочтений автора. Исторически первым
высокоуровневым языком программирования является Fortran, на нем
написано много отлаженных библиотек математической статистики и
библиотек для решения дифференциальных уравнений, что актуально для
экономики и биологии соответственно.

Более простым синтаксисом обладает Python, также подходящий для
программирования математических вычислений. Язык Python привлекается для
обработки данных в математике, физике, экономике, биологии, химии и
умеет работать с некоторыми другими «научными» языками: Fortran, C++,
C#.

В свою очередь C# позволяет
программировать на платформе .NET, адаптировать программу к общеязыковой
исполняющей среде (CLR) и ускорить разработку в рамках оперативных
научных сессий.

Будущее профессии программист-ученый

Программирование двигает науку, которая двигает технический прогресс.
Изобретения, которые считались революционными вчера, в XXI веке служат
бытовым потребностям: СВЧ-печь, мобильный телефон, 8-битная домашняя
ЭВМ. От программиста-ученого зависит, каких вершин достигнет наука
сегодня и какие из них завтра войдут в каждый дом.

Далее на Naked Science.

Автор: Денис Стригун

Источник: Naked Science

полувековое легаси и Fortran 77 / Хабр

Александр Нозик, физик и программист, руководитель Nuclear Physics Methods Laboratory в JetBrains Research, заместитель заведующего Лабораторией методов ядерно-физических экспериментов и магистерской программой в МФТИ — о том, как перевести научный код на современный стек и почему в науку тяжело внедрять новые инструменты. Статья написана на основе выпуска подкаста «Люди и код» от Skillbox (декабрь 2021 года).

— Александр, расскажите, чем занимаетесь и какие задачи решаете?

— Моё основное место работы — Московский физико-технический институт (МФТИ), также известный как Физтех. Помимо этого, я работаю в Институте ядерных исследований РАН и JetBrains Research — это сообщество лабораторий, связанных с JetBrains. Компания поддерживает лаборатории и таким образом собирает вокруг себя научное сообщество. 

Я занимаюсь физикой нейтрино, это основное направление моей научной деятельности. Но в последние годы больше разрабатываю софт и библиотеки для научных исследований.

— Чем наука отличается от коммерческой разработки с точки зрения задач? Как это влияет на выбор инструментов и языков программирования?

— Наука всегда была и остаётся «быстрее, выше, сильнее» остальных сфер. Учёные часто решают те же задачи, что и в коммерческой разработке, но на гораздо большем масштабе. Вспомним интернет-протокол HTTP: изначально его создавали, чтобы научные центры могли обмениваться большими объёмами данных. В одном из коридоров ЦЕРНа даже висит табличка: «В этой комнате придумали интернет». 

В экспериментах по ускорению частиц на Большом адронном коллайдере, если мне не изменяет память, генерируется 25 ГБ данных в минуту. Для коммерческих проектов это просто непостижимо. Мы работаем с такими объёмами данных, которых больше нигде нет. 

Анализ данных и так называемый Data Science уже стали частью промышленности. «Так называемый», потому что до сих пор нет чёткого определения, что это за наука такая. Тем не менее всю методологию и новые инструменты разрабатывают учёные, потому что только они могут оперировать сложными математическими моделями.

Важная особенность науки в том, что в ней очень мало профессиональных программистов. Поэтому инструменты, которые используют учёные, должны быть не только самыми гибкими и быстрыми, но и простыми. Иначе учёные-непрограммисты, такого наваяют, что потом никто не сможет это разобрать. Собственно, нечто подобное уже случилось в физике, и теперь научное сообщество решает эту проблему.

Дело в том, что физики пишут вычислительный код на C++, а потом оборачивают его в код на Python. И мне кажется, этот подход себя изжил: на Python очень сложно поддерживать большую кодовую базу, а тут размеры проектов растут именно на стороне пользователей кода — учёных. Поэтому такие системы потихоньку рассыпаются и последние пять лет инженеры и учёные ищут более гибкие и простые альтернативы.

— А в других науках используют такую же связку языков?

— Да, везде примерно то же самое, но с небольшой разницей. Например, биоинформатика как отдельная область появилась относительно недавно. В отличие от физиков, которым пришлось «пересаживаться» на Python, там сразу стали работать на современных языках. Но в большинстве наук всё ещё используют библиотеки C, Fortran и С++, а над ними пишут надстройку на Python. И там сейчас те же самые проблемы с гибкостью.

Кроме Python в разных областях науки пишут или пытались писать на других языках.

R. Его используют в статистике. Это узкоспециализированный язык, который отлично подходит для решения статистических задач. Но часто нам надо не только получить данные, но и сделать веб-сервис, чтобы пользователь имел доступ к этим данным. Написать его на R — дело непростое.

Julia. Это довольно интересный язык со множеством конструктивных особенностей. Попробуйте его, если вам не хватает скорости или гибкости в Python. Хотя и у Julia есть недостаток: его набор инструментов всё ещё нестабильный.

Julia придумали как альтернативу Python и MATLAB. Последний до сих пор используют, но это проприетарная, «неживая» система. Как только вы выходите за рамки привычных задач, то сразу ощущаете его ограниченность.

Swift. Из Swift тоже пытались сделать универсальный язык, но он так и не вышел за рамки iOS. А потом появился Kotlin, который по синтаксису сильно напоминает Swift, но при этом подходит для решения более широкого спектра задач и позволяет работать с библиотеками из Java, JavaScript и C.

Java. Раньше я программировал на Java — это классный язык, который часто несправедливо ругают. Его создавали для энтерпрайза, поэтому там чересчур затянутая «церемония»: чтобы собрать простое приложение, надо написать много дополнительного кода. Да, это упрощает поддержку и повышает стабильность приложения, но сильно усложняет сам процесс программирования.

Kotlin. Сейчас я много пишу на Kotlin. Он обладает достоинствами Java, но избавляет программиста от доброй половины «церемоний», и потому, на мой взгляд, у него большие перспективы.

Какие основные проблемы в научном IT и как их пытаются решить 

— Вы упомянули, что в науке было много всего наворочено. Интересно, это относится только к библиотекам на Fortran и С++ или к чему-то ещё? И в чём там главные проблемы?

— Это очень большая проблема, которую нам ещё долго предстоит разгребать. Дело в том, что однажды разработка превратилась в отдельную профессиональную область. 40 лет назад, когда программирование только зарождалось, физики были самыми крутыми программистами. Они работали на здоровенных машинах размером со шкаф, и всем всё было понятно. Но 15–20 лет назад оказалось, что software engineering — это самостоятельная инженерная область. 

Учёные сильно отстали, потому что продолжали разрабатывать ПО в том же стиле, в котором делали это на допотопных мейнфреймах. Они придумывали замечательные алгоритмы, но совсем не думали о поддержке кода, тестировании, CI/CD и тем более об архитектуре.

Например, системы сбора данных совершенно не умеют взаимодействовать друг с другом. Их писали разные программисты, которые иногда специально делали так, чтобы системы не могли общаться между собой. Если два эксперимента выполнены на разных системах, то учёному придётся обрабатывать их результаты по отдельности. Более того, на изучение каждой системы может уйти несколько лет — настолько они сложные. 

Из-за того, что в науке не внедряли современные подходы к проектированию ПО и не использовали новые инструменты, у нас накопились миллионы строк легаси. Там можно встретить хорошие и даже гениальные алгоритмы, но понять их будет практически невозможно. Чтобы почувствовать всю боль, найдите программу на Fortran 77 и попробуйте понять, что там происходит. 

Для справки: в Fortran 77 длина имени переменной ограничена восемью символами. Это значит, что, когда заканчиваются все подходящие имена переменных, программа становится нечитаемой. В ход идут числобуквенные идентификаторы, с которыми код становится только запутанней. А ведь большая часть программ в науке всё ещё написана на Fortran.

Относительно недавно учёные поняли, что нужно инвестировать в software engineering, уделять внимание архитектуре и осваивать современные инструменты, а не городить свои велосипеды. К моему удивлению, за последние два года появилось много групп инженеров, которые целенаправленно продвигают современный подход в науке.

— Расскажите немного, что это за группы и чем они занимаются?

— К ним относятся наша лаборатория в Физтехе и в JetBrains Research. Мы пытались продвигать новый подход в ИЯИ РАН ещё восемь лет назад, но столкнулись с сопротивлением. Нельзя просто прийти к учёным и сказать: «Мы хотим написать новую программу, которая будет делать то же самое, что и ваша старая, только гораздо удобнее». Вам ответят: «А у нас и так всё хорошо работает». И никого не волнует, что 80% своего времени они тратят на совершенно бесполезные вещи. Тем не менее в некоторых отраслях стоимость поддержки становится критичной и научное сообщество обращает на это внимание.

Есть и другие группы. Например, недавно мы познакомились с коллегами из института CASUS Science в Дрездене. Мы тесно сотрудничаем с учёными из «Немецкого электронного синхротрона» (DESY) по фундаментальным и прикладным исследованиям. Ещё геоинформатики в Германии внедряют у себя Big Data, как когда-то это сделали в биоинформатике.

Есть и отдельные инженеры, которых мы знаем по JetBrains Research, в Новосибирске и Петербурге. В ЦЕРНе на Большом адронном коллайдере уже довольно давно работает своя группа. Хотя её основная задача — поддерживать существующие системы, а не разрабатывать новые. ВШЭ и «Яндекс» открыли лабораторию Lambda. Правда, пока они используют только методы machine learning, а software engineering не трогают. 

— Такие группы только разрабатывают софт или ещё проповедуют свои идеи, организовывают конференции?

— Сообщество software engineering начало собираться в российской науке совсем недавно. Люди только осознают, что нужно менять инструментарий, и потихоньку разрабатывают свои программы, оглядываясь на других. 

Мы с коллегами хотим создать сообщество, чтобы обсуждать насущные проблемы IT в науке и обмениваться идеями. Нас поддерживают учёные из других групп, поэтому думаю, что скоро нас станет гораздо больше. 

Ещё важный момент. Софтверные группы при исследовательских центрах и крупных экспериментах действуют уже давно. Но они работают как энтерпрайз: быстро решают конкретную задачу и не думают о развитии направления. А продвигать новые архитектуры, инструменты и подходы надо долго и целенаправленно.

Какие проблемы существуют в обучении учёных программированию

— Наверняка преподаватели старой школы отличаются от аспирантов и молодых учёных 30–35 лет. Кому проще объяснить, что необходим системный подход к инжинирингу и выбору тулинга? 

— С молодёжью, конечно, договориться проще. Уже в школах и институтах они знакомятся с разными инструментами и понимают, что многие вещи можно делать иначе. А вот учёные старой школы с большим трудом вылезают из привычной экосистемы. Не то чтобы они этого не хотели – просто не видят путей. 

Яркий пример: многие сидят на С++ 11 и даже не подозревают об этом. Причём на самом деле они почти не используют возможности C++ 11, а пишут на С++ 98. Если спросить типичного физика, который говорит: «Я знаю С++», про смарт-пойнтеры (необходимую вещь для менеджмента памяти в современном С++), то, скорее всего, он ничего не расскажет. 

Я задаю один и тот же вопрос всем «знатокам»: «Как управлять памятью в С++?» Большинство начинает рассказывать про new, delete и так далее. Но современные программы так не пишут. 

Лучше всего, когда у человека есть хотя бы небольшой опыт промышленной разработки. Я имею в виду не работу в фирме, а практику в веб-разработке или других востребованных областях. С такими инженерами уже можно говорить на одном языке.

— Как помогает государство или бизнес? Ведётся ли какая-то целенаправленная работа по технологическому обучению молодых физиков, математиков и биологов?

В этом направлении работают компании, правда пока не очень слаженно. Бизнесу выгодно развивать научное программирование, потому что, как я уже сказал, наука решает самые сложные задачи. Кто-то из науки переходит в коммерческую разработку, и компании с радостью хантят таких специалистов. Таким образом, мы тренируем людей на своих задачах и тестируем инструменты компаний. 

На Западе в развитие научного тулинга вкладываются гиганты вроде Microsoft и Google, а в России — JetBrains и «Яндекс». Компании поменьше тоже подтягиваются, но пока не знают, с чего начать. Ведь для этого нужно понимать, как работает образование. 

— Вы говорили, что за долгие годы в науке накопилось много легаси-кода. Надо ли его переписывать на современный стек или можно оставить как есть, но при этом сменить прослойку из кода на Python? 

— И то и другое. Я думаю, что рано или поздно все библиотеки придётся переписать, потому что прослойка не решает всех проблем. Как только вы захотите поменять что-нибудь внутри — а не бывает такого кода, который никогда не меняется, — вы застрянете из-за бесконечно долгой поддержки.

Конечно, невозможно переписать в одночасье всю кодовую базу, поэтому пока мы работаем с обёрткой там, где это возможно. Сам С++ подкидывает проблем, потому что очень плохо дружит с другими языками, для него невозможно писать удобные прослойки. Поэтому зачастую получается vendor lock — чтобы подключиться к старому коду на С++, новый тоже приходится писать на плюсах. Я думаю, с этой проблемой скоро разберутся, потому что стоимость поддержки старых программ растёт.

— Как, на ваш взгляд, выглядит идеальная модель научной IT-инфраструктуры? Какими должны быть железо и программный стек, какие инструменты должны использоваться?

— На этот вопрос нет однозначного ответа, потому что задачи могут быть разные. Например, иногда нужны суперкомпьютеры. Таких задач немного, но они есть, и в них всё завязано на суперкомпьютерах. В большинстве же случаев достаточно мощности персоналок. 

Я думаю, что научная IT-инфраструктура должна как минимум не отставать от коммерческой. Обязательно нужны IDE, автоматическая проверка кода, автоматическое тестирование и continuous integration. Последнюю уже внедрили в большой части проектов, но она ещё не до всех дошла. 

Нужно внедрять микросервисную архитектуру, потому что наш огромный «зоопарк» инструментов практически нереально подружить. Они написаны на разных языках и реализуют разные протоколы, поэтому вряд ли получится наладить коммуникацию между ними. Думаю, мы движемся к веб-сервисам, браузерной визуализации и, возможно, к распределённой архитектуре. Сейчас много говорят о распределённых вычислениях и удалённой разработке, но пока такие проекты находятся в пилотной стадии.

Как помочь науке и какие технологии изучать начинающим учёным

— Какие есть опенсорс-проекты по переводу старых библиотек в новые? Работаете ли вы с контрибьюторами и как волонтёрам подключаться к крупным инициативам?

— Да, буквально недавно мы обсуждали несколько таких задач. Недавно Дмитрий Костюнин из Технологического института Карлсруэ (KIT) выступал с докладом о переводе CORSIKA, одной из основных библиотек для моделирования, со старого Fortran на современный С++. Проект полностью открытый, туда приглашают всех, кто умеет программировать.

Есть много легаси-кода, который надо просто почистить, найти в нём узкие места и так далее. Большая часть кодовой базы, к счастью, уже открыта и лежит на GitHub. Можно поискать эти проекты и присоединиться.

Основная проблема с переводом в том, что большая часть задач написана не на программистском языке. Было несколько попыток привлечь профессиональных программистов к научной разработке. Например, ЦЕРН когда-то пытался, но столкнулся с банальной проблемой: программисты не понимают, чего хотят физики, а физики не могут доступно объяснить задачу программистам. Поэтому куда проще применить машинное обучение, для которого вообще ничего понимать не надо. Собственно, в этом главная прелесть machine learning.

Учёные, которые более-менее разбираются в программировании, должны формулировать задачи так, чтобы программисты их понимали. Вообще, у разработчиков большой интерес к нашей области. Ко мне часто обращаются энтузиасты и просят дать какое-нибудь задание.

— А что бы вы посоветовали тем, кто только приходит в науку или уже пришёл, но без нормальной IT-подготовки? Какой минимум нужно освоить, чтобы делать хорошие вещи?

— Развивайте кругозор и знакомьтесь с разными областями программирования. В первую очередь — с веб-разработкой, потому что именно там используют самые современные технологии. Желательно знать, как работают простые веб-проекты и сервисы.

В научном софте много проблем с архитектурой, поэтому полезно посмотреть, как устроены большие проекты и как в них организуются потоки данных. Послушайте доклады с конференций по коммерческой разработке, попробуйте их понять и подумайте, как эти технологии можно применить в вашей деятельности. 

Разумеется, в инженерии без опыта ничего не сделаешь. Но вообще, это очень хорошая идея — сделать cheat sheet, как максимально быстро перейти на следующий уровень мастерства. 

— Что порекомендуете почитать по этой теме? На кого подписаться, за кем следить?

— Первое, что рекомендую, — подписаться на JetBrains Research. У них есть материалы о computer science и натуральных науках на русском языке, а в Telegram можно найти инвайты на семинары в Zoom. 

ЦЕРН регулярно выпускает доклады по software engineering. Но я не особо за ними слежу, потому что там не столько рассказывают о новых разработках, сколько переосмысливают сделанное.

Что такое научное программирование (и почему оно популярно)

Авторы

Элли Фаллер

Студент

Лорен Хервехе

Персонал

Челси Надь

штат

Темы

Краткая Earth Analytics

Analytics

Science

Tags

Data Science

Навыки данных

Образование и обучение

В этом посте мы представим научную программу и поговорим о том, почему. ученые должны научиться кодировать и преимущества чистых и воспроизводимых методов кодирования для открытой науки.

12 января 2021

Мужчина в джинсах и футболке набирает в консоли. Он вводит несколько команд, запускающих сценарий. Нет ошибок, нет красного текста. Все идет гладко.

Это, вероятно, не большинство людей представляют себе геолога. Тем не менее, в наши дни многие геологи тратят столько же времени на монитор компьютера, сколько и на горные образования, точно так же многие современные гидрологи тратят гораздо больше времени на написание кода и изучение баз данных, чем на плавание по рекам.

Такова реальность науки 21 века. Исследования становятся более эффективными, быстрыми и более воспроизводимыми. Это мир, в котором у ученых почти всех дисциплин есть общий инструмент: научное программирование.

В этом посте мы познакомим вас с научным программированием и поговорим о том, почему ученые должны учиться программировать, а также о преимуществах чистых и воспроизводимых методов кодирования для открытой науки.

Что такое научное программирование?

Научное программирование имеет определение, которое, хотя и простое, охватывает огромное количество приложений и отраслей. Технически научное программирование — это любое использование компьютерной программы для научных исследований.

Надпись: Научное программирование — это любое время, когда программирование используется для научных исследований.

Источник: Кристиан Колен

Альтернативный текст: Зеленый код на черном экране с клавиатурой на переднем плане.

Большинство ученых, от геологов до зоологов, могут получить пользу от научного программирования. Используя научное программирование, исследователь может увеличить скорость и воспроизводимость своей работы в геометрической прогрессии. Хотя в некоторых вещах люди, безусловно, лучше компьютеров, выполнение массивных вычислений, хранение данных и анализ результатов — это именно то, для чего компьютеры были созданы. Ученые могут использовать компьютеры для автоматизации процессов, которые в противном случае были бы невероятно трудоемкими, утомительными, подверженными ошибкам и сложными для исследователей-людей.

Важно отметить, что компьютеры не делают математических ошибок. Конечно, ошибки все еще могут случаться, но эти ошибки обычно коренятся в человеческой ошибке — компьютеры просто следуют указаниям, поэтому, если в расчетах есть ошибка, компьютер ее не уловит. При этом компьютер может за несколько минут выполнить ряд вычислений, на которые у человека-исследователя ушли бы месяцы или даже годы. Более того, он будет выполнять вычисления точно таким же образом при каждом запуске кода.

Что я могу делать с научным программированием?

Научное программирование может принести пользу ученым и исследователям различными способами. Не вдаваясь в конкретную область (ниже мы приведем вам несколько примеров из области науки о Земле), наиболее важными сверхспособностями научного программирования являются:

1. Автоматизация трудоемких задач: вам недели, месяцы, годы или просто невозможно будет сделать вручную. Например, если вы хотите отслеживать количество твитов, посвященных недавнему стихийному бедствию, было бы жалко просматривать десятки тысяч каналов один за другим. При использовании кода эта задача может занять всего несколько минут.
2. Изменить и обновить исследования: Если вы пишете чистый код, его можно модифицировать и запускать снова и снова. Давайте представим, что вы изучаете, как социально-экономические данные связаны с загрязнением воздуха в районе Денвера. Если вы напишете чистый, хорошо прокомментированный сценарий, вам будет легко включить данные переписи следующего года в свои результаты.
3. Обменивайтесь методами с общественностью и другими исследователями: Кодом легко делиться, что делает науку более открытой и воспроизводимой. Как исследователь, он позволяет вам делиться своими точными методами как с другими учеными, так и с общественностью.
4. Документирование рабочих процессов: Код позволяет легко документировать рабочий процесс. Вы можете использовать комментарии, чтобы объяснить каждый шаг процесса (для себя в будущем или для других), поэтому, если вам нужно обновить или изменить что-то позже, это будет быстро и просто.
5. Включить совместную работу: Код упрощает совместную работу. Возвращаясь к предыдущему примеру, если вы изучаете загрязнение воздуха в Денвере, а ваш коллега изучает загрязнение воздуха в Сан-Франциско, вы можете сравнивать модели, обмениваться сценариями и работать вместе.

Это довольно невероятный список. Он сильно продвигает науку вперед не только из-за скорости вычислений и расчетов, но и из-за простоты сотрудничества и модификации. От помощи биологам в секвенировании человеческого генома до предоставления социологам возможности делать более точные экономические прогнозы и до приведенных ниже примеров в области наук о Земле — научное программирование было и остается революционным.

The Cold Springs Fire: пример программного рабочего процесса

Вот пример рабочего процесса, значительно улучшенного с помощью научного программирования.

Вы изучаете пожар в Колд-Спрингс, который произошел в Колорадо в июле 2016 года. Вы хотите понять, как пожар повлиял на растительность, что потребует использования спутниковых изображений (от Landsat, MODIS и NAIP) до и после пожара, с границей огня («шейп-файл») в качестве наложения. Для этого вам, возможно, потребуется сначала изменить систему отсчета координат с помощью координат и проекции — способ выравнивания пространственных данных для передачи на трехмерную поверхность — изображений Landsat, чтобы они соответствовали проекции. граница огня. Затем вы обрезаете изображения, чтобы анализировать данные о растительности только в пределах границы пожара. Затем вы должны удалить облака с изображений, так как эти пиксели будут искажать ваши результаты. Поскольку каждое изображение Landsat содержит несколько уникальных полос, представляющих разные длины волн света, вам необходимо выбрать интересующие полосы. Наконец, вы должны рассчитать нормализованный разностный индекс растительности (NDVI), меру здоровья растительности, и нормализованный коэффициент выгорания (NBR), меру серьезности лесного пожара, используя математические расчеты с определенными комбинациями каналов, и нанести результаты на график.

Подпись: Снимок NAIP места, где произошел пожар в Колд-Спрингс, сделанный после этого события.

Вручную этот процесс был бы очень утомительным и занял бы дни или даже недели, если у вас много изображений. Вероятно, вам также потребуется приобрести проприетарное программное обеспечение для обработки изображений и выполнения растровых вычислений. Вам нужно будет открыть каждый отдельный набор каналов Landsat и выполнить описанные выше шаги — перепроецировать, обрезать, сложить каналы, маскировать облака и выполнить растровые вычисления. В частности, маскирование облаков было бы головной болью, так как вам нужно было бы визуально искать облака, которые нужно вырезать. Будет повышена вероятность ошибки, когда вы просматриваете каждое изображение, так как вы можете забыть какой-то шаг.

Ваш процесс также будет гораздо менее воспроизводимым, так как другой ученый, желающий повторить ваше исследование, должен иметь то же программное обеспечение, что и вы, и точно следовать вашим шагам. В качестве альтернативы, если вы сделали это программно, вы могли бы легко поделиться своим кодом и рабочим процессом с другими учеными, что позволило бы им повторить ваш процесс за считанные минуты. Как только код будет написан, вы сможете использовать его на любом количестве изображений с минимальными затратами времени.

Надпись: Пример NBR, рассчитанный программно на изображении Landsat.

Подпись: Пример NDVI, рассчитанного программно на изображении MODIS.

Дополнительные примеры научного программирования из реальной жизни

Использование научного программирования для изучения пожарного загрязнения и здоровья органов дыхания

Надпись: Воздушный танкер сбрасывает красный огнезащитный состав на населенный пункт в Вашингтоне, чтобы замедлить распространение лесного пожара. Источник: Википедия

Альтернативный текст: Воздушный танкер сбрасывает красный огнезащитный состав на поселок на холмах Вашингтона.

У нас есть несколько ученых в Земной лаборатории, которые специализируются на изучении лесных пожаров в Соединенных Штатах. Наша исследовательская группа исследует многие аспекты пожаров, в том числе растения, которые чаще всего горят, такие как инвазивный читграсс, способы защиты сообществ от растущего числа лесных пожаров, способы использования социальных сетей для помощи в реагировании на лесные пожары и то, как различные нарушения леса, такие как нашествие насекомых , ветровые явления и лесозаготовки могут влиять на частоту пожаров.

Большой и часто упускаемой из виду опасностью лесных пожаров является ущерб, который они наносят здоровью человека. Дым от пожаров связан с рядом проблем с дыханием и легкими, поскольку он резко увеличивает количество мелких твердых частиц в воздухе. Мелкие твердые частицы являются одним из самых опасных загрязнителей от лесных пожаров и связаны с раком легких и проблемами с сердцем и легкими.

Воздействие этих мелких частиц на местное население как переносимых по воздуху загрязнителей может быть трудно предсказать и отследить — респираторные заболевания имеют множество причин и зависят от экономических факторов, образа жизни и демографических факторов, а также от загрязнения воздуха. Отделение воздействия загрязнения, связанного с лесными пожарами, на население от выхлопных газов транспортных средств или промышленного загрязнения требует большого количества данных и сложного моделирования.

Научное программирование предлагает решение этой проблемы. Исследователи могут комбинировать источники данных и определять «смешивающие переменные» (переменные, которые вызывают такую ​​же реакцию на здоровье, как дым от лесных пожаров, и отрицательно влияют на точность модели).

Исследователи Лаборатории Земли используют комбинацию данных о госпитализациях и обращениях за неотложной помощью, данных переписи населения США, метеорологических данных и изображений с геостационарных спутников для создания моделей того, как эти частицы влияют на здоровье органов дыхания. Находя алгоритмы или математические правила, которые лучше всего соответствуют данным, модели могут точно предсказать влияние дыма от будущих лесных пожаров на уязвимые группы населения.

Научное программирование жизненно важно для создания этих сложных моделей — человек не может объединить и понять все типы данных без помощи машины. Кроме того, хотя исследователь может вручную вычислить алгоритмы, объясняющие закономерности в данных, это займет непрактично много времени. Таким образом, модели, связывающие загрязнение дымом лесных пожаров с негативными последствиями для здоровья органов дыхания, не могли бы существовать без научного программирования.

Использование научного программирования и социальных сетей для реагирования на стихийные бедствия

Одна из самых сильных сторон научного программирования заключается в том, что оно может выполнять объем работы, который был бы невозможен для одного человека или даже группы людей. Эта сверхдержава ясно видна в этом примере из исследования ученого Лаборатории Земли Лизы Сен-Дени.

Лиз использует Twitter, чтобы помочь службам экстренного реагирования определить возникающие и происходящие чрезвычайные ситуации, о которых они могут не знать.

Когда происходит стихийное бедствие, люди звонят в полицию и другим официальным лицам, но они также обращаются к своему интернет-сообществу, иногда с жизненно важной информацией. Кроме того, во время стихийных бедствий горячие линии могут быть перегружены звонящими. Социальные сети могут быть единственным каналом связи.

Это означает, что такие сайты, как Twitter, могут содержать жизненно важную информацию, которая нужна группам реагирования на стихийные бедствия, но слишком много твитов, чтобы человек (или команда) мог разобраться и при этом достаточно быстро передать информацию группам реагирования. Лиз Сен-Дени знает это по собственному опыту. Она была частью команды во время пожара в комплексе Карлтон в 2014 году, которой было поручено сортировать твиты и составлять ночной отчет. Хотя их отчет был полезен, команда Лизы не успевала за потоком твитов, а респондентам нужна была информация быстрее, чем команда могла ее предоставить. Решение было ясным для Лизы — им нужно было задействовать сверхспособности научных вычислений.

Последние несколько лет Лиз работала над созданием алгоритма фильтрации, который собирает данные из Твиттера и сортирует их по важности. Этот код может выполнять работу целой команды людей, «просматривая» и классифицируя каждый отдельный твит по мере его поступления. безопасно идентифицированы как неважные для лиц, оказывающих первую помощь. «Просмотр» огромного количества быстро движущихся данных и распределение их по категориям — одна из сильных сторон научного программирования.

Будущее научного программирования

Трудно выбрать одну особенно многообещающую область научного программирования, потому что существует так много захватывающих возможностей. Почти в каждой области науки есть инструмент программирования, который является «путем будущего», и написать обо всех из них было бы невозможно.

Многообещающая тенденция, которая приносит пользу почти во всех областях, — это область моделирования. Модели были основой науки на протяжении веков. Они используются в астрономии, науках о Земле и медицине для открытия звездных систем, предсказания лесных пожаров и понимания болезней соответственно. Чем точнее и полнее становятся алгоритмы, лежащие в основе таких моделей, тем лучше будут модели (но ни одна модель не идеальна!).

В современном мире, управляемом данными, наука является почти синонимом научного программирования. Используя мощь массивных компьютеров, проблемы, десятилетиями разочаровывающие научный мир, решаются в считанные мгновения. Увеличение эффективности и скорости полностью изменило большинство областей современной науки. Научное программирование — это, без сомнения, наш путь в будущее.

Если вы готовы начать изучать программирование для науки о Земле, вы можете узнать больше о нашей программе профессиональных сертификатов здесь. Если у вас есть какие-либо вопросы (или у вас есть замечательный пример научного программирования, который мы должны включить), сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже!

Связанные статьи

Передовая аналитика Земли

Потея по мелочам

Автор:

Элли Фиттс

Экстремальные ситуации и стихийные бедствия

Калибровка недорогих датчиков загрязнения воздуха с использованием машинного обучения

Автор:

Эллен Консидайн

Экстремальные явления и стихийные бедствия

Потепление ослабляет ночной барьер для глобального пожара

Автор:

Дженнифер К. Балч

Автор:

Элизабет Вулнер

Автор:

Челси Надь

Автор:

Адам Махуд

Компьютерное кодирование в науке

Чтобы быть успешным ученым в академических кругах, уже недостаточно хорошо разбираться в науке. Помимо опыта в экспериментальных методах и анализе данных, ученые также должны преуспеть в публичных выступлениях и письмах. Кроме того, ученые должны иметь возможность успешно объединяться в сети для формирования и поддержания полезного межучрежденческого сотрудничества. Владение компьютерным кодированием, возможно, стало одним из самых важных навыков, необходимых исследователю в науке сегодня. Для этого есть ряд причин, главная из которых заключается в том, что благодаря достижениям в области инструментов и технологий исследователи теперь собирают и работают с большими наборами данных. Эти наборы данных требуют вычислительного кодирования и шагов машинного обучения для беспристрастного крупномасштабного анализа.

Статистический пакет R часто является первым знакомством исследователя с языком кодирования. R стал одним из самых популярных статистических пакетов в научных исследованиях, во многом благодаря тому, что он бесплатный, легко настраиваемый, а аналитические пакеты доступны в онлайн-репозиториях. R работает в среде, используя собственный язык кодирования для выполнения мощных операций с данными и визуализации. Таким образом, аспиранты учатся кодировать и использовать R на раннем этапе своей карьеры. Отсюда R становится воротами к дальнейшему мастерству кодирования.

Кроме того, многие аналитические программы имеют загружаемые версии, которые работают через командную строку. Взаимодействие с программой или компьютером через командную строку относится к случаям, когда команды даются в виде текста, а не с использованием меню или графического интерфейса. Они часто имеют открытый исходный код, бесплатны и допускают большую настройку и индивидуальный анализ. Например, доступна для загрузки версия BLAST (Basic Local Alignment Search Tool) для командной строки. BLAST — это инструмент, который ищет предоставленную пользователем последовательность ДНК или белка в именованной базе данных, чтобы идентифицировать похожие последовательности или области сходства последовательностей. Его часто используют для идентификации сходных генов или белков у разных видов. Версия для командной строки обеспечивает гораздо большую гибкость, чем веб-инструмент. Например, пользователи могут создавать свои собственные базы данных и настраивать, как и какую информацию выводить на выходе. Экспоненциальное увеличение количества данных, которые теперь могут собирать исследователи, делает компьютерное кодирование бесценным аналитическим инструментом. Кодирование также позволяет автоматизировать многие повторяющиеся аналитические задачи. Возрастающее значение кодирования далеко не только для биологии, но широко распространено во всех научных и инженерных дисциплинах.

Какие существуют способы обучения кодированию?

Существует много способов научиться программировать, и важно определить, какой метод лучше всего подходит для вас. Сначала вы должны решить, какой компьютерный язык вы собираетесь изучать. Некоторые из наиболее крупных и рекомендуемых языков для науки включают Python, Perl и Scala. Многие академические учреждения предлагают вводные курсы по кодированию, которые могут стать отличной отправной точкой для изучения основ кодирования. В некоторых случаях эти курсы могут быть прогрессивными, например, начиная с Python для начинающих и переходя к среднему уровню. Стоит отметить, что эти курсы ориентированы на студентов из всех дисциплин, поэтому могут быть части класса, которые не применимы к вашей собственной работе очевидным образом.

Другой метод изучения кода — бесплатные онлайн-курсы, учебные пособия и специальные блоги. Быстрый онлайн-поиск по запросу «изучить код онлайн» даст вам, казалось бы, бесчисленное количество вариантов. Лучше всего просматривать сайты, чтобы определить тот, который лучше всего соответствует вашему уровню опыта и преподает материал, который имеет отношение к вам лично. Преимущество онлайн-курсов и учебных пособий заключается в том, что они позволяют вам работать в своем собственном темпе и выбирать классы, которые вы найдете полезными. Некоторые учащиеся доводят самоконтролируемое обучение до крайности и изучают код по учебникам. Есть много доступных учебников, некоторые из которых адаптированы к конкретным дисциплинам. Эти учебники описывают основы языка кодирования, а затем переходят к соответствующим примерам и практическим упражнениям с использованием предоставленных наборов данных.

Еще один способ научиться кодированию на практике — найти своего собственного Йоду кодирования, который готов без жалоб отвечать на вопросы и давать советы. Тем не менее, таких персонажей немного, и их обычно следует рассматривать как дополнение к вашему собственному обучению, поскольку они обеспечивают более практическое руководство, чем фундаментальное обучение.

С чего начать и где получить помощь

Лучше всего начать с отдела информационных технологий (ITS) вашего учреждения, особенно если в нем есть научно-исследовательское отделение. ITS может предоставить вам необходимые физические ресурсы. Например, они могут настроить виртуальные машины (ВМ), которые разрешают удаленный доступ к обслуживаемой среде. Эти виртуальные машины особенно полезны, если вы в основном используете Windows, но для ваших аналитических инструментов требуется операционная система Linux. Поскольку эти виртуальные машины настраиваются и обслуживаются обученными экспертами, они могут помочь в установке программ, обеспечении их работы и устранении неполадок. Если вы столкнетесь с ошибками (что, вероятно, произойдет в самом начале), Интернет — ваш друг. Хотя может быть трудно найти точный ответ, который вы ищете, существует множество онлайн-форумов и блогов, полных людей, готовых помочь. Наконец, многие доступные пакеты имеют открытый исходный код и доступны в онлайн-репозиториях, что означает, что они разработаны исследователями и доступны научному сообществу. Как следствие, любой анализ, который вы пытаетесь провести, скорее всего, не только уже был сделан ранее, но и инструмент доступен в Интернете вместе с учебной документацией.

Владение компьютерным кодированием стало несомненным преимуществом для исследователей на всех этапах их карьеры и в разных дисциплинах. Однако многим трудно овладеть этим навыком, особенно когда вы только начинаете. Я определенно обнаружил, что есть крутая кривая обучения, полная разочарования, особенно в практическом применении знаний учебника к моим собственным данным. При этом обучение кодированию стоит затраченных усилий и принесет дивиденды в виде аналитической мощности и масштаба. Существует множество способов научиться кодированию, и важно выбрать лучший из них, который подходит именно вам.

Дополнительная информация:
Основная команда R (2013). R: Язык и среда для статистических вычислений. R Foundation for Statistical Computing, Вена, Австрия. URL-адрес www.R-project.org/.

участников Википедии. «Интерфейс командной строки.» Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 3 ноября 2016 г. Интернет. 3 ноября 2016 г.

участников Википедии. «Графический пользовательский интерфейс». Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 14 ноября 2016 г. Интернет. 14 ноября 2016 г.

участников Википедии. «Питон (язык программирования)». Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 20 ноября 2016 г. Интернет. 20 ноября 2016 г.

участников Википедии. «Перл». Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 20 ноября 2016 г. Интернет. 20 ноября 2016 г.

участников Википедии. «Скала (язык программирования)». Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 14 ноября 2016 г. Интернет. 14 ноября 2016 г.

участников Википедии. «Операционная система.» Википедия, свободная энциклопедия. Википедия, Бесплатная энциклопедия, 18 ноября 2016 г. Интернет. 18 ноября 2016 г.

Предоставлено
Блоги ПЛОС

Цитата :
Компьютерное кодирование в науке (2016, 29 ноября)
получено 16 ноября 2022 г.

как сделать рисунок на банковской карте

Банковская карта с рисунком — давно не новинка, но интерес к ней не угасает. Банковские карты сегодня есть у каждого человека, и большинство людей хотят сменить обезличенный рисунок и подчеркнуть свою индивидуальность. Банковская карта со своим рисунком сегодня изготавливается во многих банках страны, особую известность получила карта Сбербанка со своим рисунком. На страницах bankovskie-karty.ru мы поговорим о том, как сделать рисунок на банковской карте.

Содержание

1. Банковская карта рисунок
2. Банковская карта со своим рисунком
3. Банковская карта со своим рисунком: ТОП-10
4. Как сделать рисунок на банковской карте
5. Банковская карта Сбербанк с рисунком
6. Банковская карта с рисунком для детей

Банковская карта рисунок

Банковские карточки с индивидуальным дизайном — уникальные, потому что только на них может быть ваше любимое изображение. Вы можете выбрать картинку из предлагаемых банком или загрузить свою. Но в последнем случае вам нужно будет согласовать ее на соответствие правилам, которые предусмотрены платежной системой. Не все изображения можно нанести на банковский пластик.

Банковские карточки с индивидуальным дизайном уникальные потому что только на них может быть ваше любимое изображение

Под запретом на банковской карте находятся рисунки:

• материалы, защищенные авторскими правами;
• телефонные номера, цифры, тексты, буквы;
• политические, религиозные, культовые лозунги и символы, флаги и т.д.;
• материалы сексуального характера;
• фотографии или изображения публичных людей;
• рекламные материалы;
• алкоголь, сигареты и ряд других изображений.

Банк оставляет за собой право отказать в выпуске карты с индивидуальным дизайном без объяснения причин, а также может изменить цвет и расположение логотипа по собственному усмотрению и без дополнительного уведомления.

Банковская карта со своим рисунком

Карты с индивидуальным дизайном клиентам сегодня предлагают многие банки. Дизайн для дебетовой карточки человек может подобрать самостоятельно. Карты такого типа пользуются достаточно большим спросом.

Наносится индивидуальный дизайн на стандартные пластиковые карточки, принадлежащие денежным системам VISA и MasterCard, с лицевой стороны. Здесь же отмечается основная информация по карте – фамилия и имя клиента, срок действия дебетовой карты, её индивидуальный номер. Клиент может самостоятельно загрузить картинку, которую желает видеть на своей карте или выбрать её дизайн из предложенных банком.

Перед оформлением заказа на получение дебетовой карты, клиент имеет возможность увидеть, какой станет его будущая карта и, при необходимости, заменить или отредактировать изображение. Клиенту необходимо будет оплатить услуги годового обслуживания по оформляемой карточке.

Банковская карта со своим рисунком: ТОП-10

• Карта Классическая Сбербанк с дизайном
• Дебетовая карта Tinkoff Junior
• Дебетовая карта Молодёжная Сбербанк
• Дебетовая карта Райффайзенбанк
• Дебетовая карта Tinkoff Black
• Дебетовая карта #МожноВСЁ Росбанк
• Дебетовая карта Польза Хоум Кредит Банк
• Дебетовая карта Альфа-Карта Premium
• Дебетовая карта ВостОк Восточный Банк
• Дебетовая карта Все включено Gold от Фора-Банк.

Как сделать рисунок на банковской карте

Некоторые банки стали предлагать услугу индивидуального дизайна карты

Некоторые банки стали предлагать услугу индивидуального дизайна карты. Она заключается в том, что клиент может выбрать рисунок, который будет отображен на его карточке.  Рисунки выбираются самые разные: от любимых персонажей видеоигр до фотографий домашних животных, природа, смешные картинки и проч.

Вместе со свободой выбора индивидуального дизайна карты банки ввели ряд ограничений на изображения, чтобы не ущемлять права правообладателей и нарушать моральные принципы. Не все изображения могут быть использованы для выпуска карточки.

Индивидуальный дизайн выбирается клиентом самостоятельно на его вкус и желание. Для выбора банк предоставляет картинки из каталога. Клиенту достаточно выбрать рисунок, дождаться согласования с банком и получить готовую карту в установленный срок.

Индивидуальный дизайн выбирается клиентом самостоятельно на его вкус и желание

Клиент могут заказать индивидуальную карту на сайте банка или в личном кабинете. Подобная карта изготавливается немного дольше, чем стандартная карточка – в среднем 2-3 недели. Схема выпуска примерно одинакова у всех банков.

Для  чтоб сделать рисунок на банковской карте нужно зайти на сайт банка или в личный кабинет. Выбрать функцию выпуска карты. Указать опцию «Индивидуальный дизайн карты». Внимательно изучить условия выпуска. Загрузить выбранный рисунок, который должен соответствовать правилам выпуска. Заполнить личные данные.

Отправить заявку. Дождаться согласования выбранного изображения. При положительном решении карта выйдет в выбранное отделение банка, где ее можно будет получить. При отрицательном решении клиенту будет предложено заменить рисунок или выбрать стандартный вариант. В случае его несогласия карты не будет выпущена.

Банковская карта Сбербанк с рисунком

PNGTREE

• дизайн подарочного шара золотого цвета

  1202*1201

• Таиландский фестиваль Лой Кратонг персонаж мультяшном стиле милый мальчик и девочка держат лампу лотоса танцуют и молятся

  1200*1200

• сладкий цвет может изменить эффект иероглифа Хэллоуин

  2945*2945

• скачать рисованный набор наклеек черная пятница

  5000*5000

• Японская детская треуголка для мальчика

  1200*1200

• милый рисованной осенний сезон наклейки клипарт

  2000*2000

• символ разбитого сердца

  3000*3000

• новый цветочный дизайн рамки

  1200*1200

• флаг арубы

  2100*2100

• распродажа и скидка набор баннеров изолированных в белом

  1200*1200

• Медицинская миниатюра фитнес тренировка здравоохранение шаблон обложки видео

  1200*1200

• Коллекция иллюстраций диалогового окна с речевым пузырем

  1200*1200

• хэллоуиновый домик

  2500*2500

• март 2023 дизайн календаря

  1600*1200

• Фиолетовый tombstone Хэллоуин Продвижение шаблона

  2500*2500

• бумага для вырезок с розовым романтическим акварельным цветком космоса

  4500*4500

• флаг Вьетнама

  2100*2100

• головоломки с мужчиной и женщиной соединяющими

  1200*1200

• выпускной

  2500*2500

• красивая мультяшная птица

  4500*4500

• милые коты в кармане мультфильм каракули

  4000*4000

• 3d Хэллоуин рекламировать желтый симпатичный плакат

  2000*1414

• образ дизайна мечети из смеси цветовых элементов

  1200*1200

• пустой золотой гарантийный сертификат

  2500*2500

• Новый год хинди местные надписи

  1200*1200

• открыл милый конверт с эстетической бумагой

  4000*4000

• пуэрто рико флаг

  2100*2100

• новый год граффити вектор набор

  4167*4167

• Мексиканский день мертвых шаблон

  1920*1080

• простой зеленый узор

  2550*2550

• костюм колдуньи

  2500*2500

• Самвидхан Дивас День конституции хинди каллиграфии в Индии

  5000*5000

• конфеты из тыквы Хэллоуина

  5000*5000

• кванза афроамериканская культура с фруктами и подсвечником

  2500*2500

• Черный оранжевый хэллоуин постер

  1414*2000

• простой дом иллюстрация векторный клипарт

  1200*1200

• добро пожаловать текст надписи почерк прозрачный с взрывом

  2500*2500

• дизайн индонезийского национального флага

  1500*1500

• Флаг Монако

  2100*2100

• оранжевые цветы узор с большим по центру прозрачным фоном

  2500*2500

• Календарь на 2023 год с геометрическими цветными блоками и листьями растений

  743*1050

• розовый цветочный дизайн

  1200*1200

• иллюстрация бульдога

  3000*3000

• флаг южного судана

  2100*2100

• бордюр золотой исламский

  3000*3000

• красочный 3d 2023 векторный дизайн

  1200*1200

• Третья нижняя жатка

  4001*4001

• иллюстрация объятий муслимы

  2500*2500

• золотой 3d 2023 текстовый эффект редактируемый

  1200*1200

• Шаблон традиционного корейского нового года

  2480*1754

Учимся поэтапно рисовать вазон с ромашками

7

21 113
0

Рисуя цветы, всегда можно максимально дать волю фантазии и творчеству. Можно использовать разные техники, материалы, воплощать любые идеи и играть различием красок. У нас на сайте уже имеется достаточное количество творческих работ, в которых изображали букеты, рисунок ландыша, розы или одуванчика, вазу и т.д. На этом уроке рисования предлагаем нарисовать вазон, а точнее – комнатные ромашки в горшке. Этапы работы совсем не сложные. Внимательно следите за инструкцией, и у вас все получиться.

1

Вспомогательные линии

Рекомендуем нарисовать две ровные перекрестные линии в центре листа. Используйте для этого линейку. Отталкиваясь от них, изображать рисунок будет намного проще.

2

Верхняя часть горшка

Комнатные растения, как правило, сажают в красивые, глиняные горшки. Они имеют своеобразную форму. Верхняя часть немного выступает и отличается по размеру.

3

Нижняя часть горшка

Изображаем в виде трапеции. Достаточно добавить две ровные линии с обеих сторон. И нарисовать полукруглое дно.

4

Цветы

Для примера мы выбрали рисовать в горшке ромашки. Внимательно повторяйте детали, как на рисунке. Если у вас возникают трудности, можете посмотреть более детальную инструкцию, как поэтапно нарисовать ромашку.

Сотрите линии, которые пересекаются.

По таком же принципу изображаем следующие головки цветов. Начинаем с самых простых элементов – серединки.

Добавляем лепестки, сначала с одной стороны.

Затем – с другой.

5

Стираем линии

Вспомогательные детали нам больше не понадобятся. Пришло время от них избавляться. Сотрите аккуратно ластиком.

6

Зелень

Как и у большинства цветков, здесь есть зеленые лоистья. Рисуем их в виде тонких, острых фигур, которые напоминают язычки.

7

Раскрасьте

Чтобы рисунок играл разными цветами, выглядел более интересней и эффектней, его нужно раскрасить. Можете предложить это сделать малышу в качестве раскраски или сделать это вместе. Выбор цвета – на ваше усмотрение.

8

Коллаж

9

Выберите подходящий цвет и рисуйте на сайте

Если любите раскрашивать в онлайн-режиме, предлагаем воспользоваться онлайн-раскраской цветов в горшке. Ребенку это занятие обязательно понравиться!

Выберите как хотите закрашивать.


Маркер
Заливка
Ластик Цвет


Начать сначала
Ластик
Скачать
Печать

Замена цвета в изображении — Useful Developers Tools



UseDevTools:/image/color_replacement


• 
Инструмент
• 
Комментарии


Выберите файл, перетащите его или вставьте изображение из буфера


Допуск:
0 %1 %2 %4 %6 %8 %12 %16 %24 %32 %48 %64 %82 %100 %
Масштаб:
6400 %3200 %1600 %800 %400 %300 %200 %100 %50 %25 %12 %6 %3 %1 %

Назначение


Инструмент «замена цвета в изображении (color replacement in the image)» позволит Вам
произвести замену определенного цвета в изображении, не затрагивая остальные цвета.
Замена оттенков цвета, будет произведено в зависимости от выбранного процента допуска.

Использование


Для того, чтобы заменить определённый цвет в изображении, Вам необходимо выбрать изображение. Картинка может
быть загружена из Вашего файла, её можно скопировать из буфера обмена (Ctrl-V)
или перетащить из папки или другого окна браузера (в случае если контент не защищен политикой
безопасности) в рабочую область.


Далее, необходимо выбрать заменяемый цвет, цвет, на который ранее выбранный
будет заменён и нажать на кнопку «Операция: Заменить цвет».


Для изменения масштаба изображения, Вы можете воспользоваться инструментом «Масштаб«
или просто покрутите колёсиком мыши с зажатой кнопкой «Ctrl» на клавиатуре.


Выбирая величину допуска, Вы можете управлять качеством замены.
Если результат Вас не устраивает, нажмите кнопку «Отменить последнюю операцию» (Ctrl-Z),
поменяйте допуск и повторите операцию.


Если оттенки заменяемого цвета на картинке сильно отличаются друг от друга, лучший эффект можно достичь, не
увеличением величины допуска, а последовательной заменой оттенков.


При замене цветов, используются HSV цветовая модель, в связи с чем данным инструментом
невозможно заменить любые оттенки серого (включая черный и белый) на другой цвет, или наоборот.
Наиболее качественная замена будет в том случае, когда заменяемые цвета яркие и насыщенные.


В процессе работы, Вы можете оперировать двумя цветами — основным и вспомогательным. Замена цвета в
изображении производится с первого на второй. Переключить цвета (основной сделать вспомогательным
и наоборот), Вы можете нажав на стрелочки в правом верхнем углу на инструменте выбора цвета.


Следующие два инструмента помогут Вам заменить определённый цвет картинки на прозрачный.


Первый — «Операция: Заменить цвет с элементами прозрачности«, может быть использован,
если картинка впоследствии должна быть наложена на какой нибудь однородный фон.
В этом случае выбираем вспомогательный цвет, совпадающий с цветом будущего фона.


Если же Вам просто нужна прозрачность — воспользуйтесь инструментом «
Операция: Сделать цвет прозрачным
«.


Вы так-же можете сделать неполную прозрачность, для этого в окне выбора цвета,
Вы должны выбрать для второстепенного цвета степень прозрачности.

Пример замены цвета


В качестве примера сделаем из красного мака голубой.


Возьмём изображение мака:



Применим к нему инструмент замены цвета:



Или сделаем его желтым:



Теперь попробуем заменить цвет фона на прозрачный. Возьмём картинку всё того же мака, и
заменим зеленый цвет на прозрачный, с допуском 16%:



Для того, что бы наложить цветок, например на желтый фон, сделаем замену зеленого фона
на желтый с элементами прозрачности, затем в любом редакторе немного почистим и зальём фон, вот что получилось:



По всем замечаниям, предложениям и пожеланиям пишите нам в комментарии или на электронную почту:
[email protected].

• 
Инструмент
• 
Комментарии

Заменить цвет на фото онлайн

Техподдержка

По любым вопросам пишите разработчику в Телеграм:

t. me/ivashka8

Пожалуйста, подождите: фоторедактор загружается…

{{tooltip.text}}

Шрифт

Шрифт

⇑ Фильтры ⇑
⇓ Фильтры ⇓

Файл

Автоулучшение

Текст

Наложить картинку

Резкость

Насыщенность

Стилизация

Эффекты

Поворот

Размеры

Обрезать

Размытие

Лица людей

Цветокоррекция

Изменить цвет

Яркость

Контраст

Изменить фон

Постеризация

Уникализация

Штамповка

Частицы

Смена тона

Шум

Уменьшить шум

Черно-белое

Полутона

Зеркалирование

Инверсия

Мозаика

Градиент

Рамка

Демотиватор

Круговорот

Чернила

Виньетирование

Окантовка

Выпуклость

Сжатие

Скруглить углы

Линии

Водяной знак

Сепия

Соляризация

Генерация

{{progress}}

{{progressFN}}

Переместите изображения сюда
или выберите файлы

Выбрать файлы…

Количество файлов не ограничено
Размер изображений не ограничен

{{status. uploadProgress}}

Превью ({{dimensions}}):

Добавьте необходимые фильтры для начала работы.
Список фильтров представлен внизу экрана.

Лица людей

Тип

РазмытиеМозаикаЗакрасить цветом

Тип

КвадратШестиугольник

Размер

Полутона

Черно-белое

Размер

Сжатие

Радиус

Выпуклость

Радиус

Автоулучшение

Цветокоррекция

Красный

Зеленый

Постеризация

Кол-во

Штамповка

Смешивание

Яркость

Размытие

Тип

КлассическийZoomОбъективMotion

Яркость

Резкость

Радиус

Изменить фон

Алгоритм:   v1 v2 v3 (Нейросеть: Люди)

Качество

Цвет / Прозрачность

Размытие границ

Яркость

Соляризация

Этот фильтр не имеет никаких опций

Контраст

Насыщенность

Смена тона

Поворот

Сохранить пропорции Обрезать лишнее

Цвет / Прозрачность

Частицы

Тип: Галерея Из файла

d.f»/>

Выбрать изображение…
Файл загружен

Частицы

СнежинкаКруг

Кол-во

Размер (От)

Размер (До)

Прозрачность (От)

Прозрачность (До)

Угол (От)

Угол (До)

Шум

Кол-во

Уменьшить шум

Окантовка

Радиус

Черно-белое

Тип

Оттенки серогоМонохромПостеризация

Кол-во

Зеркалирование

Горизонтальное
Вертикальное

Мозаика

Тип

КвадратШестиугольник

Размер

Градиент

Тип

ЛинейныйРадиальный

Цвет 1

Цвет 2

Параметры файла

Тип

Не менятьPNGJPEGGIFWEBP

Качество

Фон (JPEG)

Рамка

Тип

ГалереяОдноцветныйИз файла

d.f»/>

Выбрать изображение…
Файл загружен

Цвет / Прозрачность

Размер

Перенос стиля

Тип:   Галерея   Из файла



Выбрать изображение…
Файл загружен

Цвет / Прозрачность

Размер

Наложить картинку



Выбрать изображение…
Файл загружен

Позиция

По центруСверху слеваСверхуСверху справаСлеваСправаСнизу слеваСнизуСнизу справа

СпередиФон

Размер

Прозрачность

Смещение X (px)

Смещение Y (px)

Размеры

Обрезать   Фон

Позиция

По центруСверху слеваСверхуСверху справаСлеваСправаСнизу слеваСнизуСнизу справа

Ширина

px%cmin

Высота

px%cmin

Вы можете указать только один размер — второй будет рассчитан автоматически

DPI (PPI)

Обрезать

Тип

ОбластьКраяФон

Позиция

По центруСверху слеваСверхуСверху справаСлеваСправаСнизу слеваСнизуСнизу справа

Ширина

Высота

Сверху

Справа

Шаблон:

Круговорот

Радиус

Виньетирование

Размер

Кол-во

Чернила

Текст

Заливка

ОдноцветныйГрадиент (Вертикальное)Градиент (Горизонтальное)

Цвет 1

Цвет 2

Обводка

Размер

Размер

Позиция

По центруСверху слеваСверхуСверху справаСлеваСправаСнизу слеваСнизуСнизу справа

Смещение X (px)

Смещение Y (px)

Инверсия

Демотиватор

Название

Описание

Уникализация

Зеркалирование

Сжатие

Выпуклость

Круговорот

Шум

Смена тона

Поворот

Скруглить углы

Цвет / Прозрачность

Радиус

Изменить цвет

Тип: Заменить Коррекция

Цвет источника / Прозрачность

Цвет заливки / Прозрачность

Красный

Зеленый

Прозрачность

Эффекты

{{type}}

Водяной знак

Тип:   Текст   Изображение

d.f»/>

Выбрать изображение…
Файл загружен

Замостить

Позиция

По центруСверху слеваСверхуСверху справаСлеваСправаСнизу слеваСнизуСнизу справа

Размер

%

Прозрачность

Линии

Отступ

Размер

Цвет / Прозрачность

Поделитесь ссылкой на пресет:

Изменить цвет изображения онлайн

Хотите мгновенно изменить цвета изображения? Используйте удобный инструмент Pixelied для изменения цвета изображения, чтобы изменить цвет изображения за считанные секунды и поделиться им в Интернете!

Или перетащите сюда свое изображение

Как изменить цвет изображения за 4 шага

Используйте инструмент редактора цвета изображения, чтобы изменить цвета вашего изображения. Затем используйте многочисленные другие инструменты редактирования, имеющиеся в вашем распоряжении, чтобы создать привлекательный дизайн из вашего перекрашенного изображения. С Pixelied вы можете быстро изменить цвет изображений в соответствии с вашими потребностями.

Шаг 1

Загрузите фотографию или перетащите ее в редактор в формате JPG или PNG.

Шаг 2

Нажмите «Эффекты и фильтры изображения» в меню над изображением.

Шаг 3

Выберите определенный цвет с помощью инструмента «Оттенок» и отрегулируйте ползунок для управления интенсивностью цвета.

Шаг 4

Нажмите «Загрузить», чтобы сохранить изображение в нескольких форматах файлов, когда вы закончите.

Бесплатный набор инструментов для простых и красивых изображений

Pixelied — идеальное решение, если вы хотите бесплатно изменить цвет изображений онлайн. Хотите ли вы выделить свое изображение или подчеркнуть некоторые его детали, лучший в своем классе набор инструментов для редактирования фотографий Pixelied поможет вам заменить цвет на изображении и улучшить его внешний вид за считанные секунды.

Мгновенная замена цвета на изображении онлайн

Улучшите детализацию фотографии, заменив похожие оттенки контрастными оттенками. Настройте цвета изображения, чтобы сделать его более привлекательным.

Инструмент Pixelied для изменения цвета изображения позволяет заменить цвет изображения и сделать его более привлекательным. Настройте цвета и улучшите привлекательность изображения менее чем за минуту.

Добавление цвета к черно-белым изображениям

Подчеркните детали черно-белых фотографий, заполнив их яркими цветами. Создавайте дизайны, которые мешают вашей цифровой аудитории прокручивать страницу.

Используйте цвета, чтобы вдохнуть жизнь в черно-белые снимки, перекрашивая все изображение или отдельные элементы, чтобы они выделялись. Раскройте истинный потенциал фотографий в градациях серого с помощью инструмента Pixelied для перекрашивания изображений!

Дополнительные эффекты для изображений у вас под рукой

Создавайте уникальный визуальный контент с помощью онлайн-редактора фотографий Pixelied. Изменяйте цвет изображений и добавляйте специальные эффекты и фильтры, чтобы улучшить свой дизайн.

Добавляйте подписи к фотографиям, обрамляйте их настраиваемыми рамками, увеличивайте их визуальную глубину с помощью интеллектуальных теней и т. д. С Pixelied ваши творческие возможности безграничны!

Экспорт изображения в несколько форматов высокого разрешения

Создавайте уникальные дизайны, готовые к печати или публикации в Интернете. Измените размер и качество изображения, чтобы оно идеально соответствовало размерам ваших социальных сетей.

Pixelied позволяет бесплатно загружать креативы в виде изображений с высоким разрешением. Просто нажмите кнопку «Загрузить», когда закончите, и сохраните свое творение в нескольких форматах файлов, таких как JPG, PNG, PDF и SVG.

Изменение цвета изображения с дополнительными настройками

Кадрирование

Удалите ненужные фрагменты из своих рисунков, чтобы улучшить композицию изображения с помощью инструмента обрезки.

Граница

Выделите свои фотографии четкими красочными рамками регулируемой ширины, чтобы увеличить их плотность.

Тень

Используйте свойство визуальной глубины, создаваемое тенями, чтобы ваш дизайн выглядел трехмерным.

Flip

Переворачивайте элементы и зеркально отображайте текст на своих проектах, чтобы зрители были в восторге от инструмента переворота.

Вращать

Вращать объект или исправлять ориентацию элементов с помощью инструмента поворота, чтобы придать вашему дизайну новую перспективу.

Непрозрачность

Отрегулируйте непрозрачность, чтобы важные объекты выглядели более четко, а другие исчезали.

Больше, чем просто инструмент для изменения цвета изображения

Pixelied — это больше, чем инструмент для изменения цвета изображения. Универсальный онлайн-редактор изображений позволяет не дизайнерам и профессионалам в области цифровых технологий создавать уникальные творения с нуля или бесплатно использовать интуитивно понятные шаблоны. Просмотрите тысячи стоковых фотографий, доступных в нашей библиотеке, и используйте другие имеющиеся в вашем распоряжении инструменты редактирования, чтобы создать потрясающие визуальные эффекты и поделиться ими в Интернете!

Другие инструменты:

Что говорят наши пользователи

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Я никогда не думал, что создавать собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.

Элла Лусеро

Основатель Quaries

У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в Linkedin и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.

Дэйв Саттон

Генеральный директор TopRight Transformational Marketing

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Никогда не думал, что создавать собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.

Элла Лусеро

Основатель Quaries

У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в Linkedin и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.

Дэйв Саттон

Генеральный директор TopRight Transformational Marketing

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Часто задаваемые вопросы

Как изменить цвет изображения?

Чтобы изменить цвет изображения, загрузите свою фотографию или перетащите ее в редактор. Затем нажмите кнопку «Эффекты и фильтры изображения», расположенную на верхней панели инструментов редактора. Прокрутите вниз и выберите инструмент оттенка. Отрегулируйте цвет изображения и его интенсивность с помощью ползунка. После этого загрузите изображение в нескольких форматах файлов.

Какое приложение может изменить цвет вашего изображения?

Pixelied — это онлайн-приложение, которое заменяет цвет вашего изображения цветом по вашему выбору. Загрузите изображение, выберите цвет для замены и загрузите новую фотографию.

Какой онлайн-инструмент для смены цвета изображения лучше всего?

Pixelied — лучшее онлайн-приложение для замены цвета на изображении без Photoshop или специализированного программного обеспечения. Это приложение может улучшить композицию вашей фотографии и изменить цвет вашего изображения.

Легко ли использовать редактор цвета изображения?

Pixelied — это онлайн-инструмент для редактирования фотографий, который прост в использовании и не требует технических навыков работы со сложными программами, такими как Photoshop или Gimp.

Могу ли я добавить к своему изображению текст, фотографии, значки и другие элементы?

Да, вы можете полностью настроить изображение, добавив текст, значки, фотографии, элементы, иллюстрации, макеты и многое другое.

Можно ли использовать загруженные изображения в коммерческих целях?

Да, загруженные изображения можно использовать в личных и коммерческих целях без указания авторства.

5 быстрых и простых способов перекрасить объекты в Photoshop — Amy Shamblen Creative

блог


31 мая


Написано Эми Шамблен

Будучи помешанным на цвете, я много раз держал в голове цветовую схему, но не все мои объекты точно совпадали на моей фотографии.

Привнесение гармонии в фотографию с помощью цветов — отличный способ создать яркое изображение. Даже слегка искаженные оттенки могут исказить ваше изображение. Так что же делать со всеми этими удивительными технологиями в наших руках? Конечно, перекрасить объекты в Photoshop 😉 Есть много способов сделать это, но универсальный подход не всегда работает. В зависимости от исходного изображения вам, возможно, придется попробовать скомбинировать несколько подходов, чтобы оно выглядело естественно.

Читайте мои 5 простых способов перекрасить объекты в Photoshop!

1. Цветовой тон и насыщенность

Первый проверенный способ перекрасить объекты — использовать слой цветового тона и насыщенности. Для этого просто перейдите на панель настроек и добавьте слой Hue/Saturation. Переключите поле с надписью «Раскрасить» и начните настраивать оттенок в соответствии с желаемым цветом. Если ваш объект имеет более светлый оттенок, вам может потребоваться отрегулировать яркость, сделав выделение темнее, чтобы получить желаемую насыщенность цвета. То же самое касается и обратного: если у вас есть более темный объект, который нужно раскрасить, добавьте немного света в эти более темные области, увеличив яркость. Наконец, поиграйте с насыщенностью, чтобы получить желаемый эффект. Как правило, чем светлее объект, тем больше мне нужно для насыщения цвета. Если мой объект темнее, то более высокая насыщенность выглядит нереалистично. Посмотрите, что лучше всего подходит для объекта, который вы раскрашиваете. Как только вы будете удовлетворены цветом, используйте кисть на маске слоя, чтобы нарисовать области, где вы не хотите, чтобы произошло изменение цвета.

Плюсы:

Причина, по которой мне нравится этот подход, заключается в том, что он неразрушающий и легко заменяемый.

Минусы:

С изменением сочных, насыщенных цветов, особенно красного, нужно быть осторожным. Вы можете получить странные очертания/цветовые полосы в теневых областях, так что просто помните об этом.

2.

Цветной слой

Это отличная альтернатива слою Цветовой тон/Насыщенность. Перейдите в Слой > Новый слой-заливка > Сплошной цвет… и нажмите OK в появившемся меню. Откроется меню Color Picker. Выберите, какой цвет вы хотите сделать для своего объекта. Это решение не обязательно должно быть окончательным, потому что вы можете легко изменить его позже 🙂 Что хорошо в создании заливки цветом, так это то, что она автоматически создает маску для этого слоя. Нажмите на эту маску и начните закрашивать области, которые вы не хотите затрагивать. Как только все будет выглядеть хорошо, установите режим наложения слоя на Цвет, и все готово! Иногда дублирование слоя также помогает добиться желаемого насыщенного цвета.

Плюсы:

Это отличный способ получить некоторые цвета, которых может быть трудно достичь в Hue/Saturation из-за теневых полос.

Минусы:

Этот метод работает не со всеми цветами, и иногда результат может быть несколько непредсказуемым, в зависимости от выбранного вами цвета и цвета вашего объекта.

3. Выборочный цвет с оттенком/насыщенностью

Это отличный вариант, если вы хотите выделить определенный цвет в сложном изображении. На панели слоев создайте новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Вместо того, чтобы раскрашивать слой, как мы делали раньше, мы собираемся перейти в раскрывающееся меню, в котором в настоящее время указано «Мастер», и выбрать конкретный цвет, на который мы хотим нацелиться. На этом изображении я хочу изменить синий пакет на фиолетовый, но закрашивание всех этих замысловатых элементов дизайна на сумке заняло бы довольно много времени. диапазон. Решите, какой цвет вы хотите изменить, и выберите наиболее подходящий вариант. Увеличьте насыщенность до -100, чтобы вы могли четко видеть, какие цвета затрагиваются. Возможно, вам придется поиграть с цветовой полосой внизу, чтобы уточнить выбор цвета. Просто перетащите его так, чтобы средняя часть полосы находилась над цветом, который вы хотите изменить. Как только цвет, который вы хотите изменить на вашем изображении, станет полностью серым, верните насыщенность до 0. И вот самое интересное: начните регулируйте ползунок Hue, пока не получите именно тот цвет, который вам нужен, и все!

Плюсы:

Это отличный вариант для более сложного выбора цвета, который вы не хотите маскировать вручную.

Минусы:

Этот метод не сработает, если на изображении много похожих цветов, так как он затронет их все.

4. Использование инструмента «Кисть» и режима наложения «Цветовой тон»

Выберите кистью желаемый цвет. Установите кисть Flow на 30% и на новом слое начните закрашивать области, где вы хотите получить цвет. Если вы нарисовали там, где вам не нужен цвет, это нормально. Вы можете либо стереть его, либо, что я предпочитаю, создать маску, чтобы она была неразрушающей, и я мог легко вернуться назад. Для этого просто нажмите кнопку в нижней части панели слоев с кругом внутри прямоугольника. Как только все будет выглядеть так, как вы хотите, измените режим наложения слоя на Hue и вуаля!

Плюсы:

Очень просто и быстро получить нужный цвет.

Минусы:

Этот метод не самый лучший для более сложных деталей изображения.

5. Кривые

Это очень быстрый способ добавить оттенки цвета вашим объектам. На панели слоев создайте корректирующий слой кривых. В меню переключайтесь между различными цветовыми каналами и просто перетащите эту линию туда, куда вы хотите. Чем выше вы перетащите точку, тем больше этого цвета вы увидите. Например, если мы находимся в красной палитре и я перетаскиваю ее вверх, мой объект будет более красным. Если я перетащу эту точку вниз, она будет наоборот: зеленой. Как и в других методах, вы можете создать маску на этом слое и закрасить области, на которые вы не хотите воздействовать.

Плюсы:

Отлично подходит для быстрого придания цвету приятного естественного оттенка и яркости/темности.

10 основных принципов построения света и тени в рисунке – Сей-Хай

В каждой картине или небольшом наброске есть валеры. Мы о них не знаем. Мы не знаем, что это. Но тем не менее они там.

Валер (tonal value) – оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета. Чем точнее вы передаете различия, тем лучше выглядит ваше произведение. Независимо от того, что вы рисуете – фигуру, натюрморт или пейзаж, – принципы валеров одинаковы.

Светотень – это основа реалистичного рисунка. Поэтому уроки рисования часто начинаются именно с этой темы. В этой статье мы рассмотрим десять главных принципов построения света и тени.

01. Разделяйте свет и тень

Это основа любой работы с тенью. Сначала разделите «семейство света» (light family) и «семейство тени» (shadow family). Семейство света состоит из всех областей, которые непосредственно касаются источника света. Хороший способ проверить это – посмотреть на свой объект со стороны света, увидеть, как свет «касается» его.

Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда относятся все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Шкала поможет вам понимать соотношение тонов. Удобнее всего использовать вариант с 9 тонами – здесь есть середина, от которой легче отталкиваться. Такую шкалу несложно сделать самому. Начните с образца 1 (максимально заштрихуйте прямоугольник) и 9 (чистый лист). Затем выведите образец 5 (среднее значение), потом 3 и 7. Добавьте оставшиеся тоны, чтобы завершить шкалу.

03. Рассматривайте относительные значения

Какой квадрат кажется темнее?

Наше восприятие яркости предмета меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показаны два одинаковых квадрата, только на черном и белом фоне. Квадрат на белом кажется темнее, правда?

Такой эффект происходит постоянно, когда мы опираемся на результаты наблюдений.

04. Изучайте эффекты освещения

• Полутона (halftones) – основной свет разделен на полутона, которые темнеют с удалением от источника света.
• Внутренняя тень (core shadow) – тень, которая образуется там, куда не доходит отраженный свет.
• Основная тень (form shadow) – часть предмета в тени.
• Пенумбра или полутень (penumbra)  – мягкий контур вокруг падающей тени.
• Падающая тень (cast shadow) – тень от границы, спроецированная на поверхность.
• Окклюзия (occlusion shadows) – тени, которые возникают там, где две поверхности приближаются друг к другу.
• Отраженный свет (reflected light) – свет, который попадает на основную тень.
• Граница света и тени (terminator) – собственно, граница.
• Основной свет (form light) – часть, которая получает прямой свет.
• Светлое пятно или «зайчик» (highlight) – отражение от источника света. Заметно только на световозращающих материалах.
• Центральный свет (centre light) – область, которая расположена непосрественно перед источником.

05. Не забывайте об отраженном свете

Правильная передача отраженного света дает отличное ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Во-первых, «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Светлые материалы отражают свет сильнее, чем темные. Во-вторых, расстояние: чем дальше отраженный свет, тем слабее он влияет на объект.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Первая самая распространенная ошибка – слишком слабое отражение света (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, и зритель не может нормально понимать изображение. Вторая ошибка – делать светлые полутона слишком темными (2). Кажется, что предмет грязный. Третья ошибка – делать темные полутона слишком светлыми (3). Из-за этого теряется чувство формы.

07. Проведите исследование значений

Если вы запутались в тонах и тенях, нарисуйте отдельный простой набросок (исследование значений). Цель заключается в том, чтобы разбить изображение на четыре-пять групп тонов. Определите самые светлые и самые темные тона, затем найдите два-три тона, которые встречаются чаще других.

08. Проверьте свое понимание

Эксперимент с созданием тени по памяти на новых объектах.

Всегда хорошо проводить эксперименты. Работайте с искусственным и с естественным освещением и обращайте внимание на различия. Попробуйте разные объекты и поверхности. Попробуйте восстановить образы из воображения. Помните все 11 эффектов из совета 4? Успешно избегаете трех распространенных ошибок затенения?

На изображении выше показаны рисунки учеников, которые рисовали голову Джона Азаро по памяти.

09. Попробуйте ограниченный диапазон

Контраст, который встречается в натурном рисунке, очень трудно передать в искусстве.

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым и самым темным участком. У каждой среды свой диапазон. В природе он неограничен: здесь есть и солнце, и кромешная темнота. Зачастую это очень сложно правильно передать в работе. Поэтому лучшее решение – уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10. Используйте образец

Чтобы разобраться, как ложится свет и тень в вашей картине, нарисуйте в углу небольшую сферу. Детально отрисуйте на ней направление света, глубину теней и силу отраженного света. Эта сфера – ваш световод, образец света, который применим ко всем остальным предметам. Чтобы упростить натурную работу, используйте яйцо.

Еще больше советов по рисованию:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Источник

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.