символы животных — 𓃰

emoji | символ текста

Нажмите на значок, чтобы скопировать в буфер обмена ▼

𓃥𓃠𓃰𓃱𓃯𓃭𓃸𓃵𓃗𓃘𓃙𓃟𓄀𓄁𓄂𓄃𓃚𓃛𓃜𓃝𓃞𓃒𓃓𓃔𓃕𓃖𓃡𓃢𓃦𓃩𓃫𓃬𓃮𓃲𓃴𓃶𓃷𓃹𓃻𓃽𓃾𓃿𓄄𓄅𓄆𓄇𓆇𓆈𓆉𓆌𓆏𓆗𓆘𓆙𓆚𓆐𓆑𓆒𓆓𓆔𓆕𓆖𓆊𓆍𓆣𓆤𓆥𓆦𓆧𓆨𓆛𓆜𓆝𓆞𓆟𓆠𓆡𓆢𓄿𓅀𓅁𓅂𓅃𓅄𓅅𓅆𓅇𓅈𓅉𓅊𓅋𓅌𓅍𓅎𓅏𓅐𓅑𓅒𓅓𓅔𓅕𓅖𓅗𓅘𓅙𓅚𓅛𓅜𓅝𓅞𓅟𓅠𓅡𓅢𓅣𓅤𓅥𓅦𓅧𓅨𓅩𓅪𓅫𓅬𓅭𓅮𓅯𓅰𓅱𓅲𓅳𓅴𓅵𓅶𓅷𓅸𓅹𓅺𓅻𓅼𓅽𓅾𓅿𓆀𓆁𓆂𓆃𓆆🦓🦬🦣🦒🦦🦥🦘🦌🐢🦝🦭🦫🐆🐅🦎🐍🐘🦙🐫🐪🐏🐐🦛🦏🐂🐃🐎🐑🐒🦇🐖🐄🐛🐝🦧🦍🐜🐞🐌🦋🪳🪲🪱🪰🦟🦂🕷🦗🐨🐯🦁🐮🐰🐻🐻‍❄️🐼🐶🐱🐭🐹🐗🐴🐽🐷🐣🐥🐺🦊🐔🐧🐦🐤🐋🐊🐸🐵🐡🐬🦈🐳🦐🦪🐠🐟🐙🦑🦞🦀🦅🕊🦃🐓🦉🦤🦢🦆🪶🦜🦚🦩🐩🐕‍🦺🦮🐕🐁🐀🐇🐈🦔🦡🦨🐿

※ Все символы являются символами Юникода, а не изображением или комбинированными символами. Но вы также можете комбинировать их самостоятельно. ※

Дингбаты — Животные шрифты — Fontzzz.

com

Fontzzz.com

Probably the best free fonts on the web

search

    English
    Français
    Русский
    Español

Чем полезны баня и сауна?

Чем полезны баня и сауна?

Русская баня и финская сауна – не просто место, где моются. Банная процедура – это и отдых, и расслабление, и общение, и оздоровительная процедура. Вот о последней функции бани поговорим подробнее.

Баня и сауна – в чем отличия?

Это известно, наверное, всем, но на всякий случай еще раз отметим: в русской бане используется влажный пар, в сауне – сухой. Это определяет различный микроклимат: в бане температура в парилке не превышает 40–50 градусов при влажности до 100%, в сауне – 70–100 градусов при 10–15% влажности. Именно поэтому сауна переносится гораздо легче, и нагрузку на организм дает меньшую, и перегревание, несмотря на столь высокие температуры, наступает позднее.

 Польза бани/сауны для организма

• Высокие температуры воздействуют на все системы, активизируя их.
• Банная процедура – прекрасная тренировка для сердца и сосудов. Она укрепляет сердечную мышцу и снижает риск инфаркта миокарда. За счет усиления кровообращения увеличивается поступление питательных веществ к органам.

• Повышенное потоотделение способствует выводу отработанных веществ через поры, очищая весь организм. Кроме того, прекрасно очищается и омолаживается кожа.
• Банные процедуры – замечательная закалка для организма, повышающая его приспособительные возможности и укрепляющая сопротивляемость болезням и стрессам.
• Благотворно действует баня на мышцы, расслабляя их.
• Расслабляющее действие оказывает банная процедура и на нервную систему, снимая напряжение, стресс, чувство тревоги.
• Традиционно считается, что баня помогает сбросить вес. Это не совсем верно. Дело в том, что после процедуры вы действительно лишитесь пары килограммов. Но уйдет не жир, а вода, которая выделится вместе с потом. Потом вы благополучно вернете ее, выпив после бани чаю, воды или сока.

 Когда баня/сауна особенно полезна

• Всем известно, что прогревание в бане – действенное средство при простуде. Кроме того, в горячем банном воздухе гибнут многие бактерии. При насморке, кашле прекрасный эффект дает пар, полученный с использованием настойки эвкалиптовых листьев, эвкалиптового или пихтового масла.
• Боль в натруженных мышцах после физической нагрузки, будь то спорт или тяжелая работа, также снимается в горячей бане/сауне.
• Рекомендуется прогревание в бане при болях в спине и суставах: артритах, артрозах, радикулите. В русской парной можно усилить оздоровительный эффект от процедуры с помощью веника.
• Врачи советуют посещать баню при поражениях или спазмах мышц, параличах, нарушениях сна, неврозах и тревожных состояниях, а также при таком непонятном заболевании, как вегето-сосудистая дистония.

Кому баня во вред

• Не рекомендуется посещать парную детям до 10 лет, а также пожилым людям после 75.
• Противопоказана баня беременным, особенно на ранних сроках. Женщинам нежелательно посещать парную в период менструаций.
• Так как высокие температуры оказывают сильную нагрузку на сердце и сосуды, банные процедуры не стоит проводить при гипертонической болезни 3 стадии, сердечной недостаточности, недавно перенесенном инфаркте.
• Противопоказанием являются онкологические заболевания, туберкулез.
• Если при начинающейся простуде баня поможет, то в остром периоде вирусных болезней ее посещать противопоказано. То же касается периодов обострений хронических заболеваний.
• Противопоказана баня при эпилепсии и ряде других расстройств центральной нервной системы. 

Как правильно проводить банную процедуру

Баня, особенно русская парная, может оказаться опасной и для условно здорового человека. При несоблюдении правил в бане можно получить тепловой удар, обезвоживание, аритмию.

Вот основные «банные» правила.

1. Перед баней нельзя наедаться, но идти голодным тоже не стоит.
2. Категорически нельзя париться после принятия алкоголя. А вот выпить простой воды или чая перед баней будет нелишним.
3. Нежелательно отправляться в парную сразу же после большой физической нагрузки.
4. Время пребывания в парилке очень индивидуально, но начинать надо с 3-4 минут за один заход. Можно делать два-три захода.
5. Между заходами желательно выпить воду, морс, травяной чай, чтобы восполнить потерю жидкости.
6. Резкая смена температуры, например, ныряние после парной в прорубь, подходит только очень здоровым и тренированным людям. Новичкам лучше так не экспериментировать.
7. Банные процедуры можно проводить не чаще раза в неделю.
8.  Отправляясь в баню, следует трезво оценить свое состояние. Если здоровье не слишком крепкое, лучше выбрать сауну – она переносится легче.

По материалам www.medsovet.info

Имя

Телефон

Email

Желаемая дата

Выберите направлениеВыберите направлениеЦентр ВРТ «Счастливое материнство» (ЭКО, ИКСИ, ПИКСИ)Компьютерная томографияАкушерство и гинекологияЛазерная косметологияПедиатрияКардиохирургияМРТМРТ голеностопного суставаМРТ головыМРТ коленного суставаМРТ локтевого суставаМРТ позвоночникаМРТ плечевого суставаМРТ молочных железМРТ суставовМРТ тазобедренного суставаЭстетическая косметология по телуОртопедия и травматологияПрием хирурга-ортопедаУЗИ, в т. ч. эластографияУЗИ молочных железУЗИ кишечникаУЗИ желудкаУЗИ брюшной полостиУЗИ при беременностиУЗИ маткиДетская ортопедия и травматологияНефрологияТравмпунктЭндопротезированиеКТГ плодаЭКОУдаление бородавокУдаление родинокЭндовенозная лазерная коагуляция вен (ЭВЛК)Лазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) кисты БейкераЛазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) узлов щитовидной железыЛазериндуцированная термотерапия (ЛИТТ) кисты молочной железыКоллагенотерапияКомплексное обследование организмаГинекологические операцииСпермограммаГенетические анализы. ДНК диагностика.Детский кардиологОнлайн консультации специалистов «Бионики»Трепанобиопсия под контролем УЗИПлазмаферезБезоперационное лечение недержания мочи.Лазерное интимное омоложениеГенетическая экспертиза. Установление отцовства.Инъекционная липосакция Fat ApoptosisАртроскопияКонсультация детского и подросткового гинекологаПластика губМиомэктомия лапароскопическая в гинекологииДетская неврологияОперации в оториноларингологииПластика лица и шеиЭлектрокардиографияХирургическое лечениеЛечение осложнённого кариеса пульпита, периодонтитаЛечение кариеса молочных зубовПрофилактика и гигиенаКонсультация детского врача стоматологаДетская мануальная терапияДетский массажДетская офтальмологияЛФКФизиотерапевтические процедурыПеревязки и манипуляцииПластика интимнаяКоррекция рубцов и шрамовГерниопластика — лечение грыжРинопластика — коррекция формы носаКонсультация травматолога-ортопедаКонсультация гинекологаКонсультация проктологаКонсультация хирургаДетская урологияЛечение ЗПППДиагностика и лечение эректильной дисфункцииЛечение инфекционных и воспалительных заболеванийДиагностика и лечение мужского бесплодияДетская гинекологияКольпоскопияРеоэнцефалографияКонсультация урологаМедицинские справкиМедицинские осмотры иностранных гражданМедицинские осмотрыПрочие манипуляции в имплантологииИмплантация зубовХирургическая подготовка к имплантацииСъемное протезирование зубовВременное протезирование зубовНесъемное протезирование зубовЛечение пародонтита (СОПР)Ортодонтия — исправление прикусаУдаление зубовХирургическое лечение в стоматологииПанорамный снимок зубов (Ортопантомография)Рентген снимок зубовОтбеливание зубовАнестезиологическое пособие в стоматологииЛечение периодонтитаЛечение пульпитаЛечение кариесаКонсультация стоматологаУходовые процедурыКонтурная пластикаЛаеннек-терапияИнъекционные процедурыБиореволюметрия и контурная пластикаБиоревитализацияБотулинотерапияКонсультация косметолога»Желтая карта» – справка ребенку по форме 026/у-2000 для детского сада и школыДетская стоматологияДетская хирургияВакцинацияНаблюдение и лечениеБрахиопластика — коррекция формы рукПрочие манипуляции и пособия в ортопедии и травматологииХирургическое лечение деформаций стопы и кистиЛапароскопия лечебная в гинекологииЛапароскопия диагностическая в гинекологииМанипуляции и пособия в амбулаторной хирургииПрочие урологические операцииПротезирование яичкаРитуальное обрезаниеЦиркумцизия. в т.ч. ритуальное обрезаниеХирургическое лечение варикозного расширения вен семенного канатика (Варикоцеле)Аппендэктомия (лапароскопическая)Лечение грыж, герниопластикаЭндоскопическое лечение желчекаменной болезниАнестезиологическое пособие в хирургииПредоперационный комплекс анализовКлинический анализ кровиВыявление наркотических веществДиагностика заболеваний почекДиагностика урогенитальных инфекцийДиагностика инфекционных заболеванийДиагностика паразитарных заболеванийАнализ на аллергеныДиагностика рисков онкологических заболеванийЗабор биоматериалов на исследованияКонсультация уролога-андролога.Прерывание нежелательной беременности (медикаментозное, вакуум-аспирация)Медикаментозный абортКонсультация акушера-гинекологаВызов врача на домАудиометрияКомпьютерная дентальная томографияХирургияКардиологияМассажПослеоперационное наблюдение и лечениеЛечение острого и хронического болевого синдромаРеабилитация после травм и операцийКруропластика — изменение формы голенейАбдоминопластика — подтяжка животаЛипосакция — удаление жировых отложенийГлютеопластика — пластика ягодицМаммопластика — корреция формы грудиПодтяжка грудиУменьшение грудиОтопластика — корреция формы ушейБлефаропластика — коррекция формы векПрочие операции в травматологииАртроскопия плечевого суставаАртроскопия коленного суставаОперативное лечение гинекологических заболеванийГистерорезектоскопия в гинекологииОперативное лечение заболеваний аноректальной областиЛечение анальных трещинЛечение геморрояУдаление новообразований кожи и подкожно-жировой клетчаткиХирургическое лечение вросшего ногтяХирургическое лечение водянки яичка (Гидроцеле)Лечение варикозной болезниСекторальная мастэктомияБактериологические исследованияБиохимические исследованияОпределение групповой принадлежности кровиГормоныКоагулологические исследованияОбследование беременных (пренатальный скрининг)Интимная пластикаГистероскопия в гинекологииЭхогистеросальпингографияЛечение гинекологических заболеваний в т. ч. ЗППППрофилактика нежелательной беременности (подбор контрацептивов)Школа «Мам и Пап»Комплексная программа диагностики женского здоровьяВедение беременностиЛечение бесплодияПодготовка и планирование беременностиЭндокринологияФизиотерапияУрологТерапияСосудистая хирургия (флебология)РевматологияПульмонологияПсихотерапияПсихологияПсихиатрияПрофпатологияПроктологияОфтальмологияОториноларингология (ЛОР)Ортопедия и травматологияОнкологияНейрохирургияНеврологияНаркологияМануальная терапияЛогопедияКлиническая микологияИнфекционные болезниИглорефлексотерапияДерматовенерологияГемостазиологияГастроэнтерологияАнестезиологияАллергологияКолоноскопия, в т.ч. с анестезиологическим пособиемФГДС, в т.ч. с анестестезиологическим пособиемЭлектроэнцефалографияВелоэргометрияСуточное мониторирование артериального давленияХолтеровское суточное мониторированиеСпирографияЭхокардиографияОртопантомографияРентгенографияРентген позвоночникаРентген суставовРентген стопыРентген рукиМаммографияИрригоскопия кишечникаАндрологРепродуктологРезекция желудкаПолипэктомияМаммологУдаление матки, придатков яичников

Выберите услугуСначала выберите направление

Выберите врачаСначала выберите направление

Ваши комментарии

Имя

Телефон

Эл почта

Комментарий

«В первый раз, что ли?» С чем столкнулись мобилизованные

Пока фронт замер в ожидании морозов, десятки тысяч мобилизованных из России обучаются непосредственно на передовой. В том числе артиллеристы, которым приходится вступать в бой почти каждый день. Об их быте в очень непростых условиях — в репортаже РИА Новости.

Солдатские будни

Добраться до позиций артиллеристов — задача нетривиальная. От дороги до «зеленки» всего сто метров, но путь занимает около часа. Резиновые сапоги вязнут в раскисшем жирном донбасском черноземе, застревают — то и дело приходится неловко балансировать на одной ноге, чтобы не нырнуть в грязь с головой. Землю еще не подморозило.

Дорога к позициям артиллеристов на Сватовском рубеже

Быт в лесопосадке спартанский. Несколько армейских палаток, сколоченный из снарядных ящиков и обтянутый прозрачной пленкой кубрик (столовая), прибитые к деревьям самодельные умывальники, блиндаж.

Тут же самодельная баня под туристическим тентом. Туда спешит боец с охапкой дров. Гигиену надо соблюдать. Грязный солдат может и вшей подцепить, и дизентерию. Поэтому чистой воды много — чуть поодаль стоит армейский КамАЗ с огромным баком в кузове.

«Никто парням быт не обустроит, все зависит от них самих. Первые дни они воюют в основном пилами и лопатами, — поясняет сопровождающий офицер. — Вы не смотрите, что здесь все так простенько выглядит. Позиция обустроена по всем правилам военной науки. Палатки — на расстоянии, чтобы не накрыло одним снарядом. Техника тоже рассредоточена, замаскирована».

1 / 2

Армейский КамАЗ с баком с водой

2 / 2

Полевая баня на позициях российских артиллеристов

«Борьба за живучесть»

На веревке, натянутой меж двумя деревьями, сушится нательное белье. Выглядит это в насквозь сыром лесу и под моросящим дождем несколько сюрреалистично. Но бойцы, видя реакцию журналистов, смеются: «Вы что, мужики, в армии не служили? Это не сушка — это стирка».

Сушка одежды под проливным дождем на позициях российских артиллеристов

С юмором здесь все в порядке. Без этого на фронте тяжело. Сами солдаты говорят, что тяготы и лишения службы — возможность проверить себя.

Мобилизованные уверяют, что одеты, обуты и накормлены. Единственное, на что жалуются, — не хватает новостей с «большой земли». Информационный голод вдали от дома всегда усиливается.

Дождь превращается в ливень, по склону бегут ручьи. «Палатки-то не смоет?» — интересуемся у дневального. «А мы их переставим, в первый раз, что ли?» — флегматично отвечает тот. И без лишних слов берется за дело — борется «за живучесть корабля».

Палатки артиллеристов на Сватовском рубеже

Высший пилотаж

Шум дождя заглушается ревом моторов. В лесопосадку вкатываются 240-миллиметровый самоходный миномет 2С4 «Тюльпан» — самый мощный в мире — и 203-миллиметровая пушка 2С7 «Пион», способная стрелять даже снарядами с ядерной боевой частью.

1 / 2

Самоходная крупнокалиберная пушка «Пион»

2 / 2

Российская 203-миллиметровая пушка 2С7 «Пион»

Эту технику применяют для уничтожения хорошо укрепленных фортификационных сооружений и взлома мощной линии обороны. «Тюльпаны», к примеру, били по бункерам «Азовстали» в мариупольской операции. Экипажи обоих орудий — полностью из мобилизованных.

«Повестку получил сразу, — говорит боец с позывным Орел, призвавшийся из Котовска (Тамбовская область). — Жена, конечно, плакала, но косить я не стал, иначе потерял бы к себе всякое уважение. Служил срочную в 2009-2010-м в ВВС. Потом работал строителем. А тут попал в артиллерию».

Ваш браузер не поддерживает данный формат видео.

Мобилизованный с позывным Орел рассказывает о фронтовых буднях

© Андрей Коц / РИА Новости

«Ювелира» — так назвали эту пушку — новобранец освоил быстро. Самое тяжелое — заряжать, «ведь один снаряд весит под 120 килограммов».

«Убойная штука, лупит на 50 километров. Целей полно», — поясняет он.

1 / 2

Самоходный миномет «Тюльпан» на позициях российских артиллеристов

2 / 2

Миномет «Тюльпан» с собственным позывным Феникс

Его земляк с позывным Золотой — в том же расчете. Рассказывает, как недавно помогали группе спецназа в Харьковской области. Бойцы долго бодались с забетонированными укреплениями ВСУ, но продвинуться так и не могли. Вышли на артрасчет по закрытой связи, передали координаты. Орел и Золотой уничтожили вражескую позицию одним снарядом. От запроса на огонь до поражения цели прошло меньше трех минут. В артиллерии такой результат — высший пилотаж.

Артиллеристы из Котовска — Орел и Золотой

Работы хватает

Расчетам самоходных минометов «Тюльпан» посложнее. Орудие бьет осколочно-фугасным боеприпасом на девять километров, активно-реактивным — на девятнадцать. То есть риск «ответки» больше.

Ваш браузер не поддерживает данный формат видео.

Заряжающий самоходного миномета «Тюльпан» рассказывает о боевой работе своего расчета

© Андрей Коц/ РИА Новости

Бойцы работают каждый день, но под контрбатарейный огонь еще не попадали. И это не везение — профессионализм.

«Максимум выпускали десять мин в день, — объясняет заряжающий с позывным Женек. — Хотелось бы, конечно, побольше, но и этого хватает с головой. Стреляем часто, уже освоились, хотя поначалу было страшновато. К тому же нас неплохо подготовили на полигонах. Сюда попал уже со знанием матчасти».

Артиллерист Женек у своего «Тюльпана»

Артиллеристы прерывают разговор и убегают пополнять боекомплект. Где-то неподалеку на «передке» разведка вновь запросила огневую поддержку.

Пока фронт стоит в ожидании заморозков, основная тяжесть войны — на плечах пушкарей. И они продолжают набивать руку, совершенствуют мастерство.

А оно пригодится. Рубеж Сватово — Кременная — одно из направлений возможного наступления ВСУ. Если атакуют, именно артиллеристы первыми вступят в бой.

Позиции артиллеристов

08:00 29.11.2022 (обновлено: 08:06 29.11.2022)

Банный набор из 4 предметов White Bold Font (каждый) Доставка или самовывоз рядом со мной

Набор для ванны White Bold Font из 4 предметов (каждый) Доставка или самовывоз рядом со мной — Instacart

БЕСПЛАТНАЯ доставка или самовывоз при первом заказе. Применяются условия. БЕСПЛАТНАЯ доставка или самовывоз сегодня при первом заказе. Срок действия истекает через

12:00:00

Быстрая доставка

Получите в течение 1 часа

Все локально

Покупайте в избранном

Прямой чат

Общайтесь с покупателями

Используйте кнопки «Далее» и «Назад» для навигации

100% гарантия качества

Разместите свой заказ со спокойной душой.

Кухонная тропическая манго вегетарианская смузи

Последние обзоры

декабрь 2022

Заказ, доставленные в 59 мин

Дополнительные усилия

Smart Baging

качественные элементы

с 2017 года

San Francisc, CA

Deccist, Decking Deccis 2022

Заказ доставлен за 24 мин

качественные товары

Дополнительные усилия

Smart Bagging

Клиент с 2022

Сан -Франциско, CA

Dec 2022

Заказанного в 48 мин

Smart Bacging

Качественные товары

Extra Deffisue

26262626262626262626262626262626262626262626262626262626262626262626262626262626 26626262626262626262626262626262626262626262626262626262626269. Клиент с 2020 г.

Сан-Франциско, Калифорния

Почему Instacart?

Доставка всего за 2 часа

Покупайте в местных магазинах по выгодным ценам

Получите высококачественные товары, которые вам нравятся

Общие вопросы

Это просто. Используя приложение или веб-сайт Instacart, покупайте товары в выбранном магазине рядом с вами. После того, как вы разместите свой заказ, Instacart свяжет вас с личным покупателем в вашем районе, чтобы сделать покупку и доставить ваш заказ. Бесконтактная доставка доступна с нашей опцией «Оставить у моей двери». Вы можете отслеживать ход выполнения вашего заказа и общаться с покупателем на каждом этапе с помощью приложения или веб-сайта Instacart.

Узнайте больше о том, как разместить заказ здесь.

С помощью приложения или веб-сайта Instacart выберите ближайший к вам магазин, предлагающий самовывоз, выберите «Самовывоз», а затем выберите предпочитаемое место получения, из которого вы хотите разместить заказ.

Затем, когда вы приедете в выбранный вами магазин, используйте приложение Instacart, чтобы уведомить нас. В зависимости от магазина покупатель или сотрудник магазина доставит продукты к вашему автомобилю, или вы можете забрать их в специально отведенном месте.

Узнайте больше о заказах на вынос здесь.

Вот разбивка стоимости доставки Instacart:

— Стоимость доставки начинается с 3,99 долларов США для заказов в тот же день на сумму более 35 долларов США. Тарифы различаются для доставки в течение часа, доставки в клубный магазин и доставки менее 35 долларов США.
. Плата за услуги варьируется и может меняться в зависимости от таких факторов, как местоположение, количество и типы товаров в вашей корзине. Заказы, содержащие алкоголь, оплачиваются отдельно.
— Чаевые необязательны, но приветствуются при доставке заказов. Это отличный способ выразить признательность покупателю за отличный сервис. 100% ваших чаевых идет непосредственно покупателю, который доставляет ваш заказ.

С дополнительным членством в Instacart+ вы можете получить 0 долларов США за доставку за каждый заказ на сумму более 35 долларов США, а также более низкую плату за обслуживание.

Стоимость самовывоза Instacart:
— может взиматься «плата за самовывоз» (эквивалентная плате за доставку заказов на самовывоз), которая обычно составляет 1,99 доллара США для тех, кто не является участником Instacart+. Членство в Instacart+ освобождает от этого, как и от платы за доставку.
 — Заказы на самовывоз не облагаются комиссией за обслуживание, независимо от членства в Instacart+ или Instacart+.

Узнайте больше о ценах Instacart здесь.

Если нужного вам товара нет в наличии в магазине, покупатель выполнит ваши предпочтения по замене.

Вы можете заранее установить товар и инструкции по доставке, а также напрямую общаться с покупателем, пока он делает покупки и доставляет ваши товары. Вы можете сказать покупателю:

— Найти наилучшее соответствие: По умолчанию, ваш покупатель будет выбирать замену для вашего товара исходя из своих соображений.
— Выберите конкретную замену: вы можете выбрать конкретную альтернативу для покупки покупателем, если вашего первого выбора нет в наличии.
— Не заменять: для товаров, которые вы не хотите заменять, выберите «Не заменять», чтобы получить возмещение, если товара нет в наличии.

Узнайте больше об инструкциях для определенных элементов или замен здесь.

Reformat Sale JP-19 Bath Night Jenplans Font Planner

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Нажмите, чтобы увеличить

1 910 507 продаж
|

5 из 5 звезд

€4,82

Загрузка

Включая НДС (где применимо), плюс доставка

ШРИФТ

Выберите вариант

Черный

B — цвета ПК

Выберите опцию

Количество

12345678910111213141516171819202122232425262728293031323334353637383940414243444546474849505152535455565758596061626364656667686970717273747576

Внесен в список 2 ноября 2022 г.

61 избранное

Сообщить об этом элементе в Etsy

Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…

Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.

Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.

Сообщить о проблеме с заказом

Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.

Если вы хотите подать заявление о нарушении авторских прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.

Посмотрите, как мы определяем ручную работу, винтаж и расходные материалы

Посмотреть список запрещенных предметов и материалов

Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении контента для взрослых

Товар на продажу…

не ручной работы

не винтаж (20+ лет)

не ремесленные принадлежности

запрещены или используют запрещенные материалы

неправильно помечен как содержимое для взрослых

Пожалуйста, выберите причину

Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила. Расскажите нам больше о том, как этот элемент нарушает наши правила.

советы от Дзюндзи Ито — Аниме на DTF

В честь Хэллоуина рассказываем о приёмах, советах и методах, которые пригодятся при создании хоррор-комикса. Опытом делится великий мастер ужасов Дзюндзи Ито.

6398
просмотров

Источник

Дзюндзи — автор знаменитых манг «Томиэ», «Рыба», «Спираль» и множества коротких, но дико страшных историй. Среди них, кстати, затесалась и манга о котиках — «Кошачий дневник Дзюндзи Ито: Ён и Му» о нелёгких буднях владельца двух пушистых комков зла. Ито сравнивают с мастерами литературного хоррора — Клайвом Баркером, Стивеном Кингом и Говардом Филлипсом Лавкрафтом. Недавно мангака получил «Оскар» от мира комиксов — премию Айснера как «лучший автор/художник».

Мы проштудировали десятки интервью мангаки и делимся его советами о том, как создавать действительно пугающие истории.

Используйте личный опыт как основу для ужаса

Дзюндзи в детстве. Фото из передачи Manben

Будущий мангака рос в очень старом доме. Чтобы сходить в уборную, ему нужно было спускаться в тёмный подвал и проходить там по длинному коридору. Пол в коридоре был земляным, а в тёмных углах прятались огромные пятнистые сверчки и пауки. По крайней мере, они казались огромными маленькому Ито.

В середине коридора дверь была всегда открыта, и мне приходилось заглядывать в эту тёмную, жуткую пустоту. Я боялся и не хотел ходить туда один. Интересно, люди, которые читают мои истории, боятся так же, как я тогда?

Дзюндзи Ито

Несмотря на страх, маленького Ито тянуло к хоррор-манге, и он начал читать её уже в пять лет. Как говорит сам мангака, сильно на него повлияли работы Казуо Умезу (Orochi: Blood, The Drifting Classroom), Хидеши Хино («Онинбо и адские личинки») и Шиничи Кога («Эко Эко Азарак»). Вдохновившись историями этих авторов, маленький Дзюндзи сам начал рисовать хоррор-мангу в начальных классах.

Детские и подростковые рисунки мангаки

По словам автора, он рос в маленьком городке, где дома были расположены слишком близко друг к другу, и ему постоянно приходилось ощущать на себе взгляды соседей. Город не позволял маленькому Ито чувствовать себя спокойно и он «всегда боялся его». Это ощущение автор хотел отразить в своих работах.

Иногда Ито выбирался в большой город, где видел воздушные шары с рекламой (аналог билбордов), которые парили над зданиями. Они напоминали ему летающие тарелки из любимых историй про инопланетян. Этот образ Ито тоже включил в свою работу «Воздушные шары-виселицы», перемешав впечатление с другими идеями.

Страница из манги «Воздушные шары-виселицы». Источник

Несмотря на любовь к манге, Дзюндзи выбрал профессию зубного техника и долгое время работал по специальности, рисуя страшные истории в свободное время в качестве хобби. Рабочий опыт он тоже использовал в творчестве.

Опыт работы зубным техником помог мне рисовать зубы очень реалистично, соблюдать размеры и так далее. У одного из героев моей манги проблемы с железом в крови, и поэтому я нарисовал ему острые стальные зубы.

Дзюндзи Ито

Когда будущий мангака понял, что его работы достаточно хороши, чтобы показать их манга-издательствам, он послал небольшую историю в журнал Gekkan Halloween и даже получил за неё приз. После этого Дзюндзи стал работать над своей дебютной мангой — «Томиэ», которая после выхода и сделала его знаменитым.

Страница из второго тома манги «Томиэ». Источник

Ито стал упорно работать, чтобы соединить в своей манге всё, чего так боялся в детстве, и привносил в уже существующие образы своё творческое видение.

По мнению мангаки, истории, которые вы хотите рассказать, становятся «сильнее», когда вы используете свой настоящий опыт, а не придумываете всё с нуля. Например, идея «Томиэ» появилась в голове Ито, когда он ещё учился в школе и узнал, что один из его одноклассников погиб в автомобильной аварии.

Мне показалось странным то, что одноклассник, который был полон жизни, внезапно исчез из этого мира. У меня было странное чувство, что он вот-вот снова вернётся в класс. С тех пор я хотел выразить это чувство в своей манге. Мне пришла в голову идея о девушке, которая умерла, но потом просто вернулась обратно, как будто ничего не случилось. В реальной жизни умер мальчик, но в манге я превратил его в девочку.

Дзюндзи Ито

К образу вернувшегося с того света персонажа Ито добавил тему нарциссизма. В его понимании Томиэ — олицетворение этой темы, доведённой до крайности. Автор думал, что такая фиксация на самом себе свойственна каждому человеку, и, выкрутив её на максимум, смог показать, что нарциссизм вызывает зависимость и тревогу.

В понимании мангаки, корень любого страха — это тревога. Он верит, что большинство действий человека направлены на то, чтобы избавиться от навязчивой тревожности.

Страница из манги «Рыба». Источник

Идея другой манги Ито под названием «Рыба» тоже растёт из пережитого опыта и тревог. В детстве родители мангаки рассказывали ему истории о войне, и он очень боялся, что его призовут на службу, когда начнётся новый конфликт. Страх перед войной перерос «в антивоенные чувства», и Дзюндзи решил отразить их в «Рыбе», где разбухшие морские обитатели, прикреплённые к стальным устройствам для ходьбы, были результатом экспериментов с военной техникой.

Ещё Ито боялся акул. Он был так впечатлен фильмом «Челюсти», что стал испытывать страх перед морскими хищниками. По словам мангаки, «Спилберг мастерски запечатлел сущность страха, воплотившегося в образе акулы-людоеда». Тогда автор подумал, что сделает нечто похожее, но даст акулам возможность покинуть свою среду обитания и выйти на сушу, чтобы охотиться на людей.

Используйте абсурдность, чтобы сделать историю страшнее

Страница из манги «Слои страха». Источник

Один из главных приёмов в арсенале мангаки — шокирующие образы, которые кажутся ненормальными. В историях Ито люди превращаются в спирали, маньяки живут в креслах, а в скалах образуются выемки в форме людей.

Невозможно представить, чтобы кто-то сорвал кожу со своего лица просто так. Если задуматься, это звучит нелепо. Наверное, мне просто нравится абсурдность. Мы должны отбросить серьёзность и подойти к вопросу так: «Было бы забавно, если бы появилась вот такая история?»

Дзюндзи Ито

Мангака Наоки Уросава (20th Century Boys, Master Keaton и Monster) считает, что «именно вещи, которые звучат нелепо, дают Ито свободу творчества». По его мнению, в основе понятия жанра ужасов лежит «некая беспощадность, присущая детям, ведь они без сочувствия могут заявить: Страдай!»

Может быть, я так и не созрел и увяз в таком состоянии.

Дзюндзи Ито

Ито говорит, что хотел создавать истории, которые «словно не от мира сего». Он думает, что важнее всего — правильно подобрать визуальный образ. Если сделать его достоверным и в то же время необычным, значит, работа удалась.

Страница из манги «Слои страха». Источник

Во время работы над очередной мангой Дзюндзи слой за слоем покрывал рисунок чернилами, и ему пришла идея — что, если эти «слои» использовать как элемент ужаса? Чем они отличаются от колец на кроне дерева, показывающих возраст?

Он закончил работу и принялся за создание короткой истории «Слои страха», в которой у обычной с виду девушки под кожей оказывались эти самые слои — по одному на каждый год жизни. В этой же истории была и сцена с зубами.

Идея тела, состоящего из годичных колец, пришла ко мне первой. В процессе рисования мне стало интересно, как же может выглядеть внутренняя поверхность рта. Не думаю, что в реальности всё выглядело бы точно так же.

Дзюндзи Ито

Страница из манги «Слои страха». Источник

Рисуйте реалистично и детально — это поможет читателю поверить в абсурдную историю

Страница из манги Hell O`Dollies. Источник

При создании страшных историй и абсурдных образов Ито в первую очередь стремится к детализации рисунка, чтобы читатель «прочувствовал каждую чёрточку».

Ито дотошно отрисовывает каждую мелкую деталь и так же дотошно обводит всё тушью. Как заметил Наоки Уросава, Ито придумывает максимально неправдоподобные истории, а затем изображает их максимально реалистично. Дзюндзи будто бы соблюдает баланс между немыслимым и правдоподобным.

Если я не нарисую детали реалистично, то получится, что я просто рассказываю нелепую историю, вот и всё.

Дзюндзи Ито

По словам мангаки, изначально для «Слоёв страха» он задумывал немного другой образ, однако тело ребёнка находилось внутри взрослого тела персонажа, и автору было любопытно, как бы это могло работать. Её ноги и остальные части тела могли бы вытягиваться по мере роста. Когда он это понял, то сделал вот такой рисунок:

Страница из манги «Слои страха». Источник

Будьте неспешны как в рисовании, так и в сюжете

Страница из манги «Загадка Амигарского ущелья». Источник

Ито рисует неспешно, особенно когда работает пером. Наоки Уросава даже назвал Дзюндзи «самым медленным художником за всю историю телепередачи Manben» и сказал, что автор рисует неспешно, «давая страху медленно просачиваться в рисунок с каждым штрихом». Мысль Уросавы развил голос диктора передачи: «Аккуратные и неспешные чёрточки добавляют линиям больше страха».

Если рисовать медленно и на одном дыхании, то у вас получится раскрыть красоту линий.

Дзюндзи Ито

Неспешность свойственна и его сюжетам. Они развиваются медленно, оплетают читателя тревогой и неотвратимо ведут его к пугающей, иногда жестокой, кульминации с плохим концом.

Делайте плохие концовки у коротких историй и (относительно) хорошие — у длинных

Страница из манги «Спираль». Источник

Ито считает, что если история короткая — ей идеально подходит плохая концовка, в которой с героем что-то случается или он погибает. По его мнению, это перекликается с творчеством писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, в произведениях которого герои часто умирали в финале или сходили с ума. Дзюндзи читал рассказы писателя с самого детства и до сих пор считает Лавкрафта одним из авторов, повлиявших на его творчество.

К тому же плохие концовки не накладывают на Ито обязательства — ему, как автору, не нужно переживать за персонажей и вести их к финалу, можно делать с ними что угодно и ещё сильнее пугать читателя. «Если читатель заранее знает, что с героями ничего не случится — он не испугается», — говорит Ито.

Страница из манги «Спираль». Источник

Если история длинная, как в «Спирали», и читатель долго шёл к финалу вместе с героями, эмоционально вкладывался в них и привязался, то и концовку стоит сделать позитивной, либо относительно позитивной. Ито считает, что герои «должны получить хоть что-то».

Такие истории я хочу закончить на хорошей ноте, чтобы люди не возненавидели мою работу. Лично я предпочитаю короткие рассказы и заканчиваю их ужасающим образом, потому что у меня это хорошо получается.

Дзюндзи Ито

Ищите ключ к страшным образам и историям в повседневности

Страница из манги «Спираль». Источник

Ито уверен, что самый сильный ужас сокрыт в том, что окружает нас каждый день, на протяжении всей жизни. Дзюндзи снова приводит пример из детства. Он рос в городке, в котором было много улочек и переулков. Будущему мангаке казалось, что город похож на лабиринт, в котором можно спрятаться, играя с друзьями в прятки, заблудиться и никогда больше оттуда не выйти. Это ощущение, появившееся как реакция на окружение, в итоге легло в основу «Спирали».

Вдохновение от окружения Ито считает основным методом в своей работе. Именно из повседневности он черпает идеи и образы, переворачивает их, переосмысляет и превращает в леденящие кровь истории.

Я просто живу своей повседневной жизнью, пью кофе, выхожу на улицу, смотрю на здания, встречаюсь с людьми… Есть вещи, которые меня вдохновляют. Всякий раз, когда у меня появляется отличная идея, я записываю её в блокнот, чтобы потом как-то использовать. Потом я смешиваю несколько таких идей и появляются истории. Не могу сказать, что все идеи хорошие — есть много плохих или откровенно глупых.

Дзюндзи Ито

«Спираль» мангака придумал, основываясь не только на детских ассоциациях, но и на впечатлениях из более позднего возраста.

Страница из манги «Спираль». Источник

Он гулял по улицам города, смотрел на ряды домиков и захотел нарисовать историю про людей, которые живут «в странном и необычном здании». Это было очень длинное здание, в Японии такие называют «nagaya». Когда Ито пытался понять, как нарисовать такое здание, чтобы оно выглядело интересно, то решил нарисовать его в форме спирали.

Я просто беру идеи из своей повседневной жизни. Озарение может прийти даже из того, что я слышу по радио. Интересно брать вещи и смотреть на них с обратной стороны. Я специально не пытаюсь изобразить ужас или придумать идеи, которые будут ужасать. Зачастую такие идеи даже не связаны со страхом, я добавляю его позже. Я даже не знаю, что люди считают страшным, а что — нет.

Дзюндзи Ито

Однажды Ито увидел в журнале рекламу. На фото была изображена модель с лицом, которое показалось мангаке жутким. По словам Ито «она была красива, но также было в ней и что-то страшное».

Страница из манги «Проклятый кадр». Источник

Он решил использовать этот образ и сделал манекенщицу из журнала одним из своих монстров, который ест людей. «Так я превратил её в страшилку», — говорит Ито.

Используйте темноту в рисунке

Страница из манги «Спираль». Источник

Ито любит заливать страницы чёрным цветом, выделяя им фигуры персонажей, предметы и целые сцены.

Каждый раз, когда я вижу чистое пространство на листе, то ничего не могу с собой сделать и хочу заполнить его. Может быть, это что-то вроде боязни пустого пространства? В любом случае, я закрашиваю эти пустоты на рисунке потому, что хочу сделать его темнее.

Дзюндзи Ито

При этом мангака следит, чтобы рисунок оставался читаемым, не перегруженным деталями и не утопал целиком в «черноте». Наоки Уросава заметил, что персонажи Ито всегда чем-то выделяются и не теряются даже на тёмном фоне или фоне с множеством деталей и штрихов.

В ужасах пугающая темнота — общая тема. В ней сложно разглядеть тёмные предметы, поэтому иногда кажется, что кто-то наблюдает за тобой из тьмы. Это рождает страх. Вы думаете: «Кто или что это?»

Дзюндзи Ито

Стройте истории и образы на человеческих фобиях и страхе неизведанного

Страница из манги «Спираль». Источник

Многие считают, что главный инструмент в арсенале мангаки — кровавый боди-хоррор с телесными трансформациями, однако сам он считает их второстепенными элементами.

Для Дзюндзи в первую очередь важно чувство тревоги, основанное на какой-то фобии человека или страхе (тела, толпы, себя самого). Он строит истории вокруг этого ощущения и добавляет к нему что-то ещё.

Страница из манги «Проклятый кадр». Источник

По словам Ито, он не стремится показывать кровавые и жестокие сцены сразу, и не хочет строить истории вокруг них. Его больше интересует элемент любопытства и тяги читателя к вещам, находящимся вне его понимания. Мангаку интересует тайна, стоящая за страхом, и именно эта тайна в детстве заставила его полюбить хоррор-мангу.

Тайну он выстраивает вокруг сверхъестественных элементов — духов, призраков, страшных проклятий и не совсем людей, чудесным образом возвращающихся после смерти.

Мне не очень приятно рисовать гротескные сцены с вылезающими наружу кишками. Я предпочитаю сверхъестественные сущности и считаю, что лучше всего вызывать страх, воздействуя на психику.

Дзюндзи Ито

В этом стремлении Ито похож на упомянутого выше Говарда Лавкрафта. Тот тоже не фокусировался на боди-хорроре напрямую, а неспешно, шаг за шагом, воздействовал на психику и зачастую прятал за кадром внешний вид монстров и саму природу ужаса. С этим методом согласен и Стивен Кинг. В своей работе «Как писать книги» один из его главных тезисов звучал так: «Чем меньше знает читатель — тем ему страшнее».

Страница из манги «Загадка Амигарского ущелья». Источник

По словам Дзюндзи Ито, в творчестве Лавкрафта его больше всего очаровывало настроение, которое писатель способен создать:

Некий процесс, с помощью которого Лавкрафт приводит читателя к страшным сценам. Например, когда он описывает городской пейзаж, где разворачивается действие, он рассказывает о тёмной и зловещей церкви вдалеке. Сразу возникает вопрос: что там скрывается? Влияние Говарда особенно видно в «Спирали».

Дзюндзи Ито

По словам Ито, сцену с чёрным маяком на побережье из манги он рисовал, вдохновляясь только Лавкрафтом.

Не используйте дешёвые приёмы из хоррор-фильмов

Страница из манги «Спираль». Источник

Дзюндзи Ито — противник стандартных приёмов из популярного хоррор-кино. Он не любит джамп-скеры (кто-то внезапно выпрыгивает из-за угла со страшным звуком) и скримеры (кто-то внезапно появляется на экране со страшным криком), и в своей манге стремится избегать подобных решений. По словам автора, он вырос на медленных и атмосферных фильмах киностудий Hammer и Universal («Франкенштейн», «Дракула»), которые фокусировались на погружении зрителя в жуткую эстетику. Ито уверен, что джамп-скеры могут напугать зрителей, но это мимолётный страх, который быстро рассеивается.

Ито разработал свою методику запугивания. Исследователи творчества мангаки называют её «page turn» (переворот страницы). Читатель видит обычную страницу с героями манги, которые стали свидетелями чего-то шокирующего, но автор не показывает, чего именно. Последняя панель на такой странице — испуганные лица персонажей. Теперь читатель должен перевернуть страницу — и уже на следующей его ждёт либо разворот с шокирующей сценой без слов, либо одна страница без панелей, на которой запечатлена сцена с монстром или боди-хоррор-сегментом. Так, по мнению автора, читатель «чувствует то же самое, что и герои на предыдущей странице».

Приём page turn на примере финала одной из историй «Томиэ». Источник

Сам Дзюндзи старается использовать приём не слишком часто, чтобы читатели «не устали и не перенасытились». Обычно такие сцены в его манге появляются в завязке или кульминации, в остальное время он нагнетает тревожность.

Опирайтесь на человеческий разум, психологию и психологические проблемы

Страница из манги «Спираль». Источник

Несмотря на то, что Ито любит рисовать всё сверхъестественное, придумывать необычных монстров и безумные ситуации, он опирается в первую очередь на людей и их мышление.

Я убеждён, что разум человека — самое страшное и пугающее место в мире. Там скрываются все самые жуткие монстры и демоны. Нет ничего более ужасающего, чем влияние больного сознания на действия человека.

Дзюндзи Ито

Так Томиэ из-за своего нарциссизма, граничащего с безумием, забирает покой мужчин, у взрослой девушки из «Слоёв страха» под кожей оказывается маленький ребёнок, а с популярной и некогда обожаемой девушкой из «Ремины», в честь которой назвали небесное тело, хотят расправиться люди с улицы.

Этот метод растёт из вдохновения повседневностью — простые психологические проблемы обычных людей в руках Ито превращаются в гротескные кошмары и чудовищ, которые эти самые проблемы отражают.

Вы не можете просто нарисовать монстра на ровном месте. У вас должна быть идея, метафора и история, и только тогда вы сможете увидеть, как этот монстр выглядит. Например, в короткой истории «Мои дорогие предки» идея соединить головы всех родственников пришла ко мне, когда я взглянул на тотемный столб.

Дзюндзи Ито

Страница из манги «Мои дорогие предки». Источник

А короткая история «Загадка Амигарского ущелья» началась с простого скетча дыры в форме человека. Затем у Ито возникли вопросы: «Что если эта дыра вам идеально подходит? Кто мог бы её сделать? Что бы почувствовал человек, который в неё вошёл?» Тогда мангака решил, что всякий, кто туда бы попал, почувствовал себя в ловушке. Ито ориентировался на собственные ощущения «вроде диссонанса, который возникает, когда слышишь свой голос на плёнке или смотришь на себя со стороны на видеозаписи», и хотел их передать читателям.

Двойники — это то, что мне действительно нравится как идея, и я думаю, что эта концепция применима к «Амигаре».

Дзюндзи Ито

Используйте контраст красоты и ужаса

Обложка французского издания «Томиэ». Источник

Режиссёры, писатели и комиксисты часто используют женские образы для подчёркивания контраста между красотой и страхом. Так в молодёжном хорроре «Тело Дженнифер» героиня постепенно из девушки с приятной внешностью превращалась в монстра, а в ремейке «Суспирии» утончённые танцовщицы призывали страшное существо, жаждущее крови.

Такой же метод использует Ито. Его замысел — «изобразить красивых девушек, дрожащих в страхе» как в хоррор-фильмах 80-х годов и создать контраст между красотой и уродством, противопоставляя девушек монстрам, а иногда соединяя и то, и другое.

Страница из манги «Томиэ». Источник

Ужасы и чувственность оказывают на читателя воздействие.

Дзюндзи Ито

Для этого мангака много внимания уделяет волосам девушек. По его мнению, волосы — это символ японских женщин, и большинство девушек ценят этот образ. Он использует волосы так же, как режиссёры японского хоррора, чтобы передавать некое «ощущение движения». Ито кажется, что именно это «движение» бессознательно вызывает у людей страх.

Например, мы знакомы с природой и устройством змей, но они всё равно вызывают у нас жуткие чувства. По тем же причинам волосы часто встречаются в японских ужасах.

Дзюндзи Ито

Ещё Дзюндзи делится советами по рисованию красивых женщин:

Все дело в ресницах. Я изображаю их достаточно густыми. Ещё, в зависимости от того, как свет падает на зрачок, я затемняю области вокруг бликов, а области дальше от них делаю светлее. Ещё я рисую лица в соответствии с золотым сечением.

Дзюндзи Ито

Мангака отмечает, что помогают и речевые обороты, то, как девушки разговаривают в его манге. По его мнению, «в обычной жизни люди так не говорят».

Панели из манги «Томиэ». Источник

Не увлекайтесь морализаторством и подтекстами

Страница из манги «Спираль». Источник

Ито утверждает, что не закладывает в свои истории глубокие идеи или философские подтексты. В его понимании творящиеся ужасы — лишь череда случайностей, порожденных неизвестностью. Если знать природу зла и понимать его идеи — читатель «начнёт думать и перестанет бояться». Его больше не будет заботить тревога. Все смерти персонажей, как основных, так и побочных — случайны и непоследовательны, потому что в манге Ито никто не в безопасности. Как если бы человек столкнулся с чем-то сверхъестественным в реальной жизни.

Критики и исследователи творчества Ито часто видят в его историях предсказания (так некоторое время считалось, что мангака предвидел появление соцсетей в манге The Town Without Street), а иногда и вовсе пропаганду марксизма (манга «Спираль»). Сам автор отрицает «глубину» произведений и говорит, что ничего такого не задумывал.

В случае со «Спиралью» политик Масару Сато, бывший высокопоставленный японский дипломат, специализирующийся на отношениях с Россией, прочитал мою работу и написал о ней текст, который можно найти в послесловии переиздания манги. Он почувствовал марксистское влияние, в то время как я ни о чём таком не думал. Моя цель состоит лишь в том, чтобы напугать или заставить читателя пережит сверхъестественный опыт.

Дзюндзи Ито

Не бойтесь рисовать историю «не по порядку»

Обложка манги «Сенсор». Источник

Ито не раз говорил, что склонен развивать общую историю вокруг визуальных элементов. Он держит в голове картинку с героем или монстром и думает о том, какой сюжет можно построить вокруг этой самой картинки. Иногда в его голове появляется идея кульминации будущей истории, и тогда он начинает работать «с конца» и продумывает, как герои придут к финалу. Если Ито сначала создаёт сюжет, а потом начинает рисовать, ему становится некомфортно.

В своём пайплайне Ито сначала создаёт скетчи, потом более подробные рисунки, потом ещё и ещё, пока история не обретёт итоговую форму. Только после этого он записывает идеи для сюжета и параллельно продолжает рисовать.

Во время создания «Томиэ» у Ито была идея: умерший человек как ни в чём не бывало возвращается к жизни и навещает знакомых. Пока мангака углублялся в рисунок, к нему пришёл образ — Томиэ разрезана на куски. Так он нашёл примерный вектор истории.

Страница из манги «Томиэ». Источник

Во время создания истории «Воздушные шары-виселицы» Ито нащупал сразу две идеи и решил их объединить. Первая — образ мёртвых людей, прикованных к воздушным шарам, а вторая — воспоминание о сне, который Ито видел в детстве. Там за Дзюндзи охотились куклы-марионетки с привязанным к ним верёвкам, и они хотели повесить будущего мангаку.

Страница из манги «Воздушные шары-виселицы». Источник

Сам мангака не скрывает, что часто даже не знает, чем закончится история, а сюжет он строит «по ходу дела». По словам автора, он быстро от всего устаёт, и ему важно сохранять искру интереса на протяжении всего развития событий.

Например, когда Ито работал над мангой «Сенсор», у него не было никаких идей для финала. Он развивал персонажей и «следовал» за ними, а события выстраивались в цепочку сами собой, подчиняясь героям. Он даже не сразу понял, что пришёл к финалу. Об этом ему сказал редактор и попросил Дзюндзи сделать кульминационную сцену «в подходящем месте».

По признанию Ито, благодаря такому подходу в процессе создания «Сенсора» он нашёл множество необычных и неожиданных идей.

Ито создаёт мангу уже более 30-ти лет и не планирует останавливаться. Хоть он и говорит, что сейчас к нему приходит не так много идей, автор всё равно хочет и дальше создавать истории в духе тех, которые нравились ему в детстве.

Дзюндзи считает, что придумывать что-то новое и оригинальное — самое интересное дело на свете. Он советует начинающим и молодым авторам всегда придерживаться своих оригинальных идей, иначе те собьются с пути.

Бонусы

Небольшое видео, в котором Дзюндзи Ито оценивает «страшные штуки»:

Ещё одно видео, где мангака посещает особняк с привидениями из фильма «Винчестер. Дом, который построили призраки»:

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как Нарисовать Ужас // Эффект «страшная Долина»

29 Окт

10 ошибок, о которых вы должны знать — INMYROOM

Если вы
думаете, что покраска занимает максимум полчаса, и стены становятся как новые, нам придется вас разочаровать. Окрашивание поверхности – работа, не лишенная нюансов: процесс может затянуться из-за неправильно выбранной краски, валика или не вовремя
нанесенного слоя. А еще значение имеет время дня, в которое вы берете в руки инструмент. Тренировки,
конечно, лучший способ достичь успеха, но мы рекомендуем избегать чужих ошибок – рассказываем как.

Ошибка №1:
покраска неподготовленных стен 

Мелкие
дефекты, пыль, песчинки, ворсинки от кисти при предыдущем окрашивании могут оказаться под краской и негативно повлиять результат. Под слоем краски будут видны все недочеты – останется либо смириться, либо очистить стену и
покрасить заново. А возможные жирные пятна проступят, сколькими бы слоями вы ни покрывали поверхность. Особенно заметны дефекты будут, если вы используете
глянцевую краску.

Что делать: чтобы избежать двойной работы и неприятных сюрпризов, подготовьте стену заранее. Возьмите наждачную бумагу или специальный штукатурный инструмент для шлифования и пройдитесь по неровностям и дефектам. После – смахните пыль щеткой или веником. Пятна можно удалить, протерев стену влажной тряпочкой с мылом.

Ошибка №2: игнорирование
грунтовки 

Не используете
грунтовку перед покраской стен? Не удивляйтесь, если в результате получите неравномерно
окрашенную стену или перерасход краски. Дело в
том, что грунтовка обеспечивает более низкую гигроскопичность поверхности, что
позволяет экономить средство для окрашивания. А также основа придает «сцепление» поверхности с краской, что улучшает
прокрашивание стен. 

Что делать: выбирайте соответствующую грунтовку
для стен. Наносите ее кистью вертикально
небольшими полосами, а затем горизонтально – перпендикулярно первому слою. После
высыхания основы можно покрыть поверхность первым слоем краски.

Ошибка №3: неправильно разбавленная
краска 

Краска бывает слишком густой
консистенции либо становится такой в процессе работ. Тогда ее необходимо
разбавить – это интуитивно понятное действие. А вот чем разбавлять – это уже
вопрос, который может испортить и материал, и всю работу. Например, если
водно-дисперсионную краску разбавить уайт-спиритом, он вызовет
слипание полимеров. Если покрасить таким составом стену,
результат будет некачественным – разочарование неизбежно: краска ляжет неравномерно, может быть, даже
комками. Если же, напротив, масляную краску разводить водой – она просто не
смешается с основной массой. 

Что делать: прочитайте на банке с
краской состав и подберите соответственно ему средство, которым будете
разбавлять продукт. Не вливайте слишком много воды или растворителя – лучше добавлять
понемногу, тщательно перемешивая краску.

Ошибка №4: покраска без пробы 

Выбор цвета – довольно
сложный процесс, особенно если оттенок приходится сочетать с другим тоном
или рисунком. Горе-шедевр придется перекрашивать, и так процесс можно повторять до бесконечности. То же самое касается оттенка, который приходится «добывать»
своими руками с помощью колера.  

Что делать: добавляйте красящий
концентрат в краску понемногу, тщательно перемешивая содержимое. Для
начала перелейте в небольшую емкость малое количество краски и добавьте пару капель
колера – посмотрите, какой цвет получится. Добейтесь нужно тона, а потом сделайте то же самое в большей банке, если результат вам понравился. Чтобы убедиться в совместимости цвета с общим декором комнаты,
попробуйте сделать выкрас – нанести краску в малозаметном углу и дождитесь высыхания. Если итог
вас устроит – за дело.

Ошибка №5: неправильный
выбор инструмента 

Использование подходящей кисти или валика не менее важен, чем выбор краски. И дело здесь не
в вопросе вкуса. Для того чтобы равномерно прокрасить стену, вам необходимо
приобрести пару валиков и кисть. Первыми вы будете «закатывать» поверхность, а
щеткой – окрашивать углы и труднодоступные места. 

Что делать: для
первого слоя краски лучше выбрать валик с длинным ворсом – 1–1,5 см. Он наберет больше краски, что позволит быстрее и легче получить равномерное окрашивание. Для
повторной покраски больше подойдет валик
с коротким ворсом – 6–7 мм: он поможет использовать краску экономичнее,
и точно не оставит «потеков». Делайте ставку на кисть с натуральной щетиной – она не
будет оставлять ворсинки на поверхности.

Ошибка№6: нанесение краски «в разные
стороны» 

Если вы наносите краску вертикально, далее – горизонтально, а затем и вовсе, как
придется, в надежде, что при высыхании стена будет иметь приличный вид – вы
совершаете серьезную ошибку. Все мазки могут проявиться, особенно если вы орудуете
кисточкой. 

Что делать:
выберите один вариант покраски – вертикальный либо горизонтальный – краска ляжет равномерно, и окрашивание не будет выглядеть нелепым
из-за хаотичных мазков. При покраске в несколько слоев можно чередовать методы,
к примеру, первый слой покрасить вертикально, второй – горизонтально.

Ошибка №7: нанесение краски в один слой 

При нанесении краски в
один слой окрашивание может оказаться неравномерным, а если вы хотите
изменить цвет поверхности кардинальным образом – быстро закончить работу точно не получится. Даже
если вы меняете светлый оттенок на более темный, первый цвет будет проступать. 

Что делать: для получения интенсивного оттенка наносите два, а лучше три слоя. Первый позволит распределить краску по поверхности; второй и третий – лучше растушевать ее, выровнять цвет и заполнить
мелкие неровности.

Ошибка №8:
окрашивание по непросохшей краске 

Конечно,
хочется закончить покраску быстрее и наслаждаться результатом. Потому часто мы не задумываемся о последствиях окрашивания по «сырой» стене. В
результате непросохший слой начинает отрываться, налипать на кисть или валик.
Масляная краска, в свою очередь, может пойти пузырьками – всю работу придется начинать заново. Правда, дождавшись, когда краска высохнет, и отшлифовав
места с дефектами. 

Что делать:
наберитесь терпения. Пока краска сохнет, займитесь любым другим делом. Обратите внимание на инструкцию на банке, где указывается, сколько времени краске требуется для полного высыхания. Если это
эмульсия на одной основе, пройдет немного времени – и вы снова сможете взяться за работу.

Ошибка №9:
нехватка краски 

Это может стать серьезной проблемой. Во-первых, потому что за время
поездки в магазин уже нанесенный слой может высохнуть (после
высыхания стык между свежей и уже нанесенной краской будет заметен). Во-вторых, трудно подобрать нужный оттенок, если вы добавляли колер в краску
самостоятельно. 

Что делать:
самый простой вариант – взять больше. В крайнем случае неоткрытую банку можно
вернуть в магазин или оставить «на всякий случай» – подкрасить места,
где краска со временем облупится. На банках с краской всегда пишут, на какую
площадь рассчитан объем – обращайте внимание на цифры. Учитывайте и то, что если будете красить поверхность в два слоя – площадь возрастает вдвое.

Ошибка №10: неправильный
выбор времени для покраски 

Нанесение
краски при ярком солнечном свете чревато тем, что состав будет
слишком быстро высыхать – еще до того, как вы распределите его равномерно. Также краска
может начать пениться или шелушиться. А если проводить покраску при свете
электрической лампочки, все погрешности будут едва различимы.

Что делать:
оптимальный вариант для проведения работ по окрашиванию поверхности – дневное
время, без падающих в окно прямых солнечных лучей.
Южную сторону лучше красить утром или вечером, когда солнце светит не
так ярко.

Создание 3D моделей для будущей покраски

Примерно вечность назад я подержала в руках напечатанную фигурку и сказала «да чтоб я ещё хоть раз…!», хотя уже тогда я вполне понимала, что технологии печати дойдут до такого уровня, что я перестану плеваться. Что ж, пора.

Начнём мы с того, чего в этой статье не будет. Я пока ещё не являюсь счастливым обладателем принтера, и многих технических моментов просто не знаю. Ждать от меня настроек, ответов на вопросы вроде «А какой смолой лучше печатать» и «Сколько полоскать и в каком спирте» не стоит. Моя задача, по крайней мере, в этой статье – рассказать об отличиях работы над привычной гаражкой и не таким привычным принтом, и дать 3д скульпторам подсказки, как облегчить труд мастеру, который возьмётся красить вашу фигурку. Как я поняла, мы всё равно обитаем немного в разных мирах и видим работу над фигуркой по-разному, так что вот вам ключик от моей стороны 🙂

И ещё я настоятельно рекомендую печать на фотополимерных принтерах. Как бы ни казалось соблазнительно «чуть-чуть зашкурить/залить грунтом/обмазать ацетоном» FDM – не связывайтесь. Пожалуйста. Результат не стоит затраченных усилий.

• Сравнение гараж китов и напечатанных фигурок

• Гайд для 3D скульпторов: как моделить для покраски
  • Разделение фигурок
  • Прячем швы
  • Крепления
  • Толщина деталей
  • Узоры

Для начала давайте просто сравним эти два куска пластика 🙂

Поддержки vs литники

Напечатанная фигурка не имеет литников и швов от формы (очевидно), но
зато имеет поддержки. Их много, и после срезания они оставляют следы, которые
нужно убрать. Если поддержки срезали до вас, может оказаться сложно найти их
следы сразу (но они конечно же вылезут на прегрунте), так что ищите
внимательно.

В некоторых случаях, когда печатается довольно крупная деталь,
количество этих поддержек может нехило добавить работы:

Зато, что приятно, в зачистке принта вы не столкнётесь с пузырями, смещением формы и залитыми смолой деталями 🙂

Полые vs цельнолитые

В целях экономии фигурки печатают полыми внутри, и это может создать
несколько дополнительных проблем.

Во-первых, если у фигурки не планируется подставка, нужно чётко
понимать, что она не будет никуда опрокидываться. Если у гаражки самая широкая
часть как правило самая тяжёлая, ведь в большинстве случаев они цельнолитые, то
у печатной фигурки в самой широкой части будет больше всего пустоты (скорее
всего), и меньшая деталь, но с большим количеством смолы (например, голова с
множеством цельных прядей) может перевесить. Собирайте и проверяйте развесовку
заранее.

Во-вторых, осторожнее со штифтами. Гаражку с какой стороны ни сверли –
везде смола, а вот у принта есть тонкая оболочка, а под ней – пустота, и эта
пустота не приклеится к вашему штифту. Следите, чтобы крепления что-то держали,
а не были чисто декоративными.

И в-третьих, просверливая деталь, вы можете столкнуться с крайне
неприятной вещью – недостаточно хорошо промытой смолой, и тогда через дырки
потечёт липкое и прозрачное. Можно понадеяться, что клей и штифт остановят
смолотечение, но лучше дополнительно промыть деталь в спирте, а потом
дополнительно законопатить все отверстия, чтобы уже ничего не испортило работу.

У меня такое случилось, когда я перевернула детальку вверх головой и оставила на прищепке на пару дней. Смола вытекла через казалось бы закрытые отверстия и разъела и грунт, и краску, и немного моих нервов.

Тут смола из просверленной под шнурок дырки разъела грунт:

Ещё я столкнулась с появлениями липких пятен на большой плоской детали, и по отзывам, такого быть просто не могло, но тем не менее.

О поверхностях

Если основная беда поверхностей гаражек – микропузыри в смоле, то у
напечатанных это… да, правильно, полосы. Как бы ни были прекрасны
фотополимерные принтеры, всё ещё можно увидеть, что деталь напечатана.

У детали будут места, где печать удаётся хуже, и полосатость заметна сильнее. Её оптимально найти и устранить, но не везде и не всегда это возможно.

Кстати, если в дальнейшем вы планируете эти места покрывать пастелью
(например, затемнять линии на ладонях или рельеф ушей), то эти дефекты полезут
со страшной силой. Имейте в виду.

Хрупкость

К величайшему сожалению, напечатанная смола хрупкая. ОЧЕНЬ хрупкая.
Там, где тонкая деталька кита согнётся и отпружинит обратно, напечатанное
сломается. Принты требуют куда большей осторожности в обработке, потому что
некоторые детали можно сломать пальцами, просто сжав посильнее.

Соответственно, для пересылки и переноски готовые принты тоже нужно
упаковывать максимально бережно и бронебойно.

Так же стоит особенно аккуратно удалять поддержки с очень тонких деталек, иначе можно их повредить.

А ещё некоторые слишком тонкие детали могут выгнуться и искривиться сами по себе. Вот тут плащ в нескольких местах получился слишком тонкий, практически полупрозрачная плёночка, которая загуляла и потребовала укрепления:

Опять же, вечность назад я уже давала пару советов скульпторам (и они
все ещё в силе), но сейчас я хочу поговорить об этом более развёрнуто –
учитывая, что я всё чаще и чаще получаю запросы на покраску именно принтов, а
не гаражек.

Так же напоминаю, что моё мнение не есть истина в последней инстанции,
что вариантов фигурок бесконечное множество, и что наверняка есть случаи, к
которым мой опыт неприменим. Если вы просто хотите напечатать что-то и
поставить на полку – вряд ли вам стоит заморачиваться со всем ниженаписанным.
Более того, и цельную фигурку тоже можно покрасить, и весьма неплохо. Если
масштаб, в котором вы работаете, больше подходит для настольных игр, чем для
коллекционных фигур – большая часть советов опять-таки будет мимо. Ну, а если
вы планируете что-то большое и прекрасное (хотя бы от 1/8), что должно привлекать
взгляды и радовать сердца, то добро пожаловать.

Разделение фигурок

Ни для кого, думаю, открытием не станет, что красить отдельные части
удобнее, чем всю фигурку целиком. Но как делить? Давайте попробуем разобраться.

Для начала давайте посмотрим на гаражки:

Для рефов удобно использовать e2046 и GKM – там есть фотографии и частей, и собранных фигурок, и всегда можно подобрать что-то похожее на то, что вы делаете сейчас.

Есть два основных принципа – делим то, что вместе покрасить сложно, и то, что имеет разные цвета. Из обоих принципов есть исключения и свои тонкости, так что смотрим подробнее.

Самое важное. Никогда не делайте ТАК. Ниже я расскажу подробнее, а пока — НЕ ДЕЛАЙТЕ. ПОЖАЛУЙСТА. НИКОГДА.

Для покраски двух разных цветов на одной детали мастер будет использовать маски – кусочки специального скотча, жидкость или липкую массу, которые буду защищать покрашенное от нового слоя краски. Сначала нужно покрасить деталь, затем покрыть её лаком, нанести маски, покрасить остальное, снять маски, исправить косяки масок — а если таких разноцветных частей несколько, повторить. Необходимость маскировать ВСЕГДА увеличивает время и сложность работы! В некоторых случаях этого не избежать, но если у вас есть возможность разделить деталь — делите.

Маской защищена белая часть одежды:

Есть у разделения и обратная сторона — большое количество деталей может потребовать дополнительной работы со стыками, но чуть ниже я расскажу, как свести её к минимуму.

• Разделение сложных и перекрывающих друг друга деталей

Несложно догадаться, что стоит разделить то, что в сборе покрасить
невозможно или слишком сложно – ноги под юбкой, одежда под курткой,
перекрывающиеся пряди волос – идею вы уловили.

Несколько примеров:

Пара примеров, как делать не надо:

Вторую ногу было бы удобнее красить, если бы она была отделена от тела, как раз по штанине шортов, как первая. Руку от рукава отделили только правую, левая почему-то целая, хотя её тоже было бы удобнее красить раздельно.

Рубашка не отделена от юбки, так что маски и дополнительные слои лака, хотя было бы вполне естественно и довольно просто сделать их двумя деталями, да ещё и края рубашки закрыли бы шов соединения с юбкой.

Сатанеть и отделять всё от всего тоже не стоит. Не забывайте, мастеру
потом все эти маленькие деталюшечки подгонять, чтоб не было щелей, и это тоже
может стать проблемой. Руководствуйтесь здравым смыслом – здоровый бант на
поясе стоит отделить, а вот резать пояс отдельно, возможно, и не надо, особенно
если он того же цвета, что и остальная одежда.

• Голова

Я за обезглавливание — то есть, за отделение головы от тушки. Так удобнее красить лицо, и ошибка будет стоит дешевле, если придётся смывать только голову. Можно отделить голову с шеей, и тогда соединяется с телом она через какой-то чокер, ошейник, шарф или воротник, скрывающие шов, а можно — только голову, и шов в шее как правило незаметен сам по себе из-за волос и наклона головы.

Можно и так, но это неудобно, а цена ошибки — выше.

Съёмная тут только чёлка.

• Обнажённое тело

Если с одеждой сориентироваться просто, то что делать с голой кожей? В
большинстве случаев ответ тот же – делить, но обратить особое внимание на
сокрытие или обыгрывание швов. Об этом – чуть ниже.

• Разделение волос

Это вообще отдельное искусство. Как правило, короткие волосы оставляют единым целым с головой, длинные же отделяют:

Хотя, в зависимости от причёски, волосы могут охватывать голову:

Отдельная чёлка – вообще классика:

Всякого рода хвостики разумно сделать отдельно:

Старайтесь, чтобы пряди были целыми, не нужно рубить их посередине, это потребует потом дополнительной работы от мастера.

Эти прядки просто отрезаны от основной массы, если подклеить их как есть — будет некрасивый шов. Если приклеить и зачистить заранее, будет неудобно красить. Проблема бы решалась куда проще, если бы конец пряди имитировал естественный уголок.

Отдельно торчащие пряди лучше сделать отдельными деталями – учитывая хрупкость смолы, очень большая вероятность их сломать, если они будут напечатаны одним куском.

Украшения для волос, вроде заколок и бантиков можно сделать отдельными,
если они достаточно крупные и выпуклые, а резинку в хвосте или невидимку –
единым целым с волосами.

• Мех

Если речь идёт именно о персе с кожей, покрытой мехом (хотя с перьями и
чешуёй это тоже работает), делите по анатомическим складкам, либо прикрывайте
швы мехом:

Если же это какой-то меховой элемент одежды, прячьте швы в складках, если они есть %).

Постарайтесь не резать мех поперёк волосков, это создаст некрасивые
швы/дополнительную головную боль мастеру.

• Обувь

Обувка обычно подчиняется простому правилу: если обувь крупнее сандалек
или туфелек, её делают отдельно – это все сапоги, кроссовки, берцы и иже с ним.

Если же мы имеем дело с утончёнными женскими ножками (хотя нет, не надо
дискриминации, шпильки для всех!) – обувь как правило от ноги не отделяется.

Шнуровку можно оставить вместе с обувью, а вот бантики лучше напечатать
отдельно (хрупкое!), хотя опять-таки, случаи бывают разные:

• Всякого рода торчащие ремни, цепи, пояса и прочее

Их стоит печатать отдельно в первую очередь из-за хрупкости. И не
забудьте подумать, как мастер будет крепить подобные детали к основной фигурке
– об этом есть кусочек ниже.

• Маленькие и очень маленькие детали

Если с большими деталями всё понятно, то как быть с маленькими? Стоит
ли печатать отдельно серьги, кулоны, браслеты и подобные вещи?

А вот тут уже однозначно сказать сложно. Ориентироваться стоит на их расположение и количество – будут ли они мешаться друг другу при покраске, к примеру. Если речь идёт о чём-то тонком и длинном, вроде серёжек, то возможно, их стоит напечатать отдельно, чтобы затем армировать проволокой (да, опять, не забываем, какое оно хрупкое!). Браслеты и кольца, если уж только не совсем широкие и вычурные, разумно печатать вместе с руками. Всякого рода бантики и мелкие выпуклые украшения удобнее красить по отдельности, но если он один – ничего страшного, если будет вместе с основной деталью. Тонкие цепочки, кулоны и прочие украшения, практически не выделяющиеся на теле, лучше печатать вмете.

Вся эта масса ремней, сумочек, чулков, многоцветной одежды отлита одним куском, и я страдаль.

Каждое украшение снимается, итого голова состоит из 10 деталей. Удобно и красить, и собирать.

Плюсы разделения:

+ меньше масок, быстрее покраска

+ меньше цена ошибки – если деталь испорчена/покрашена не так, проще
смыть одну, чем всё

+ более качественная покраска труднодоступных мест (кто вспомнил
рекламу?…)

Минусы разделения:

— Могут возникнуть большие щели, которые потребуют заделки

— Некоторые швы требуют креативного подхода

— больше работы скульптору

Несмотря на имеющиеся минусы (а куда без них?), я всецело за
разделение. В конце концов, мастер всегда может принять решение собрать
несколько деталей и красить их в сборе – и это куда проще, чем наоборот.

Прячем швы

Дабы персонаж не выглядел монстром Франкенштейна, все соединения деталей нужно спрятать.

Помните картинку из начала прошлой части? Я напомню.

Так вот, это самое отвратное, что вы со своей фигуркой можете сделать. Она будет выглядеть плохо, мастер нашлёт на вас самые страшные проклятия, вы заплатите в три раза дороже, и мир схлопнется, сражённый энтропией. Ну, может, второе слегка перебор, но тем не менее. Будем делать красиво и удобно, тем более, что методы есть.

Самый простой способ – сделать разделение там, где есть естественный стык.

Такой метод годится там, где стык и так не будет виден, потому как часто детали прилегают друг к другу неидеально, и щель всё-таки будет видна.

Вот тут стык руки и тела прикрыт кружевным рукавчиком:

Способ получше – это «вдевать» детали друг в друга, когда край одной
будет скрывать стык.

Закрепим:

Особого подхода требуют обнажённые фигурки – одежды нет, а на живом теле обычно не бывает швов. На помощь приходят украшения, под которыми можно прятать стыки, ниспадающие волосы (швы в плечах), и в самом крайнем случае – разделение по анатомическим линиям. В некоторых случаях мастер может принять решение собрать фигурку, а потом красить (И СТРАДАТЬ), но если есть такая возможность – постарайтесь облегчить мастеру работу.

Разделение по анатомической линии. Купальник проходит выше, но благодаря естественным формам шов не воспринимается так грубо.

Классика: прячем шов в манжете, кружеве, резинке, кольце, браслете и иже с ним.

Если шов спрятать не получается, а деталь отделить надо, подумайте, как его обыграть. Может, это шов в одежде? Или спрятать его под украшением? Или надеть сверху что-то, что его прикроет?

Видите скрытые швы? 🙂

Крепления

Большинство фигурок, в том числе и принты, скульпторы делают с шипами
(занимательный факт: мне пришлось гуглить, как именно называется это
соединение). В очень старых китах и крайне редко в современных попадаются
гладкие места стыков, но это очень нехорошая практика, и делать так мы не будем
никогда.

Так мы делаем…

…а так мы не делаем.

С большими деталями особых сложностей быть не должно (чем больше и массивнее деталь — тем больший шип ей требуется), особенно после того как вы насмотрелись на гаражные красоты, но есть пара моментов, которые стоит обсудить.

Тонкие и маленькие детали требуют креплений! Нет, просто приклеить
недостаточно.

Самый выигрышный вариант – сделать этим деталям выступающие шипы. Это
позволит не утолщать деталь для крепления на штифты (штифт ведь должен за
что-то держаться), а сам шип может быть толще самой детали, ведь он будет
скрыт.

Это, кстати, немного контринтуитивно, но тем не менее – у маленькой
детали не обязательно должны быть маленькие крепления. Они должны быть
достаточными для выполнения своей функции, и если для этого им надо быть толще
и длиннее – то пусть так и будет.

С этим я столкнулась в работе с Хенджином: крепление ремней было крошечным, а у волос их не было совсем.

Шип не должен быть полым – мастер будет сверлить его для армирования.

Есть у вас совсем крошечная деталь и шип получается очень тонким, то, скорее всего, его делать нет смысла. Смола очень хрупкая, и сам по себе он может обломиться от нагрузки, а пытаться просверлить тонкую хрупкую трубочку – такое себе развлечение. Оставьте метки для сборки в виде маленьких точек, где нужно сверлить, и хватит.

Если по какой-то причине шип сделать нельзя (допустим, у вас длинные
висячие серьги, которые крепятся к тоненькой мочке уха, тут уж не разгуляешься),
то как минимум вам нужна достаточная толщина для армирования, чтобы внутрь
можно было вдеть тонкую проволочку и использовать её как шип – или придумать
художественное решение. Например, тем же серьгам можно сделать относительно
крупную бусину, чтоб было куда сверлить и вдевать проволоку.

Если вы думаете сделать кастом – снимающиеся части одежды, допустим – подумайте, как они будут держаться. Возможно, юбке нужно увеличить толщину, чтобы было куда вклеить магнит, или хотя бы вставить штифты в половинки – или же у вас будет разборное тело. Или вообще – несколько тел %)

Из одного кита получается совсем разная Одетта %)

Если вы печатаете часть деталек прозрачным пластиком, постарайтесь
сделать шипы на них, чтобы они утопали в непрозрачной детали, а не наоборот –
так их не будет заметно.

И последнее – если у вас есть несколько примерно похожих деталей, старайтесь делать им шипы разной формы, чтобы не возникало вопросов, что куда крепить.

Вот тут у каждого «щупальца» своя форма крепления, перепутать их невозможно:

Толщина деталей

Если у вас есть какие-то большие и тонкие детали вроде плащей, огромных
юбок, развевающихся во все стороны знамён или на худой конец шарфов,
внимательно следите за толщиной детали, чтобы в ней не образовалось слишком
тонких мест (см. выше историю про плащ). Собственно, можно вообще сделать
деталь толще, чем надо, а у краёв сделать её тонкой – внешне она будет
восприниматься совершенно нормальной, и это активно использовалось в более
старых китах.

Узоры

Если на одежде планируется какой-то узор – рисунок, эмблема или что-то
подобное, лучше сделать соответствующий рельеф, чтобы мастеру было проще
работать. Как вариант – можно позже заказать декали для сложных рисунков, но не
всегда и не везде это применимо.

Вот тут не было ни узора, ни декалей, а рисунок довольно сложный:

Разные виды рельефов:

А вот для татуировок лучше или заказать декали, или положиться на руку мастера – насечки на коже будут выглядеть странно (если только ваш перс – не моряк Попай).

Декали для мотоцикла:

Рисунок татуировки:

Надеюсь, эти советы помогут работать эффективнее в обоих мирах – и в цифровом, и в аналоговом, а особенно на их стыке – там, где как раз и обитают покрашенные принты.

PS: если что-то забыла, не
рассказала, рассказала непонятно – пишите!

Если вам интересно, какие материалы используются при покраске фигурок:

• Инструменты для сборки и покраски, ч.1
• Инструменты для сборки и покраски, ч.2

Если вам интересен сам процесс, то можно посмотреть любую из статей в категории workinprogress, чтобы понять основные этапы работы.

Рисунок или картина пастелью | Что он?

Поделиться:

Следы пастели, похожие на нарисованные линии рядом с более крупными мазками пастели, которые относятся к следам кисти.

Истинная природа и определение пастели — «быть сухой». Это не влажная среда, как большинство видов живописи. Его сухое, похожее на палочку качество позволяет пастели тесно ассоциироваться с рисунком, который может использоваться как глагол, так и существительное. Как глагол, он описывает физический акт нанесения меток для создания видимости изображения, формы или формы. Как существительное, оно описывает созданный образ.

Живопись, с другой стороны, определяется как нанесение краски, пигмента или цвета на поверхность. Обычно для нанесения используется кисть, хотя используются и другие способы нанесения. Живопись также может использоваться как глагол или существительное, обозначающее действие или конечный результат действия.

Определения рисунка и живописи менялись с годами. Большинство работающих художников сегодня связывают процесс рисования с созданием меток/линий с помощью сухих материалов, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, мел или пастель, а процесс рисования — с формированием конфигураций, состоящих из тональности и цвета, нанесенных краской влажным способом на поверхность. щетка. Легко увидеть, как эти два понятия могут пересекаться по определению. Художник может легко использовать цветные графитовые карандаши для создания произведения искусства, которое представляет собой реалистичное изображение форм, значений и цветов, а другой художник может легко использовать кисть, наполненную краской, чтобы делать определенные отметки и линии. Некоторые, безо всякого каламбура, провели черту между пастельным рисунком и живописью по количеству бумаги или плоской поверхности, которую можно показать. Если тон бумаги/поверхности играет важную визуальную роль в окончательном виде произведения искусства, это рисунок. Если бумага/поверхность полностью покрыта пастелью, это считается живописью. Эти различия могут стать еще труднее сделать, когда пастель становится влажной, процесс, который часто используется на начальных этапах для нанесения подмалевка или тона на бумагу / поверхность.

Итак, как вы определяете пастель? Это рисование или живопись? Это сложный вопрос. Мое наблюдение состоит в том, что если мы будем придерживаться словарного определения, пастель — это средство рисования. Это пигмент в виде сухой палочки. Но когда он попадает в руки художника, который применяет его с намерением создать изображение, которое сообщает наблюдателю символическое использование формы, края, значения и цвета, его можно считать средством живописи. Хотя дебаты об определениях неизбежно продолжатся, для большинства из нас это не имеет большого значения. Важно то, что произведение искусства успешно передало наши намерения, и нам нравится среда. Как однажды сказал один мой друг-художник: «Я позволяю другим навешивать ярлыки на мои работы, если они считают их красивыми».

Что вы думаете? Добавьте свой голос в дебаты, поделившись здесь своими комментариями о пастели как средстве рисования или живописи.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Крайний срок проведения конкурса Pastel 100 продлен до 1 сентября. Представьте свою лучшую работу пастелью сегодня, чтобы получить шанс выиграть призы и престиж!

• Смотрите художественные мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, например выпуски The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видеодемонстрации и многое другое

• Подпишитесь на электронную рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Поделиться:

Живопись + Рисунок | КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ И ДИЗАЙНА

О живописи и рисунке

Художники, опираясь на глубокие исторические корни, продолжают играть важную роль в современной культуре.

Художественная школа ЛГУ предлагает занятия по живописи и рисунку для Бакалавр изящных искусств (BFA) в Studio Art и Магистр изящных искусств в Studio Art . Также доступен несовершеннолетний бакалавриат.

Программа рисования и рисования предлагает интеллектуальную и творческую среду, направленную на осознание традиционных условностей в контексте современных форм, методов и проблем. Учебная программа подчеркивает как широту, так и глубину и охватывает широкий спектр художественных опытов от фигурной и пейзажной живописи до абстрактной живописи, водных сред, а также перформанса и инсталляции. Преподаватели представляют различные подходы и области знаний. Каждый участник разделяет приверженность формированию глубокого осознания силы и превосходства визуальных образов и их способности передавать идеи и понимание через культурные границы.

Натюрморты студентов, изучающих живопись и рисунок ЛГУ, были представлены на выставке в Музее искусства и науки Луизианы.

Работа МИД Джастина Брайанта была приобретена для постоянной коллекции Центром искусств и науки Юго-Восточного Арканзаса.

Ученый Hearst Камеа Комо провела свой первый семестр в ЛГУ, полностью погрузившись в искусство.

BFA

Для студентов первым шагом к успешной работе в живописи и рисовании является прочная основа в основах рисования и дизайна (2D и 3D) — основных компонентов базовых курсов первого года обучения. После изучения других дисциплин учащиеся, интересующиеся живописью и рисованием, продолжают курсы среднего и продвинутого уровня рисования и живописи, которые развивают технические навыки и контекстуальное понимание художественной практики.

Классное время делится на классные проекты, назначенные или независимые, когда преподаватели решают практические и технические вопросы в индивидуальном и групповом критическом анализе. Взаимодействие с приезжими художниками и критиками дает альтернативные точки зрения и укрепляет чувство профессионализма. На четвертом курсе студентам бакалавриата предоставляются индивидуальные студии. Кульминацией учебной программы бакалавриата является выпускной проект, для которого студенты разрабатывают индивидуальное эстетическое направление и совокупность работ, которые выставляются на всеобщее обозрение на выставке бакалавриата изящных искусств в галерее Foster.

MFA

Учебная программа магистра изящных искусств по рисованию и рисованию предназначена для студентов, чья цель — карьера в искусстве. Кандидаты в МИД получают частную студию с круглосуточным доступом. Школа также предлагает чрезвычайно конкурентоспособные стипендии для выпускников для квалифицированных кандидатов, и все студенты MFA имеют возможность преподавать в качестве признанного инструктора после успешного завершения учебного семинара.

Студенты МИД должны работать как зрелые художники, мотивированные независимыми идеями. Факультет активно выставляется профессиональными художниками, предлагает регулярные критические обзоры, и студентам предлагается приглашать преподавателей из других дисциплин для посещения студии. Мы рекомендуем учащимся изучать широкий круг вопросов и средств массовой информации, отраженных в современной учебной программе, но основное внимание по-прежнему уделяется рисованию.

Художественная школа ЛГУ гордится качеством программы «Приглашенные художники и ученые», где нормой являются индивидуальные критические анализы в студии и групповые обсуждения. Среди недавних посетителей — Джули Хеффернан, Марио Нэйвс, Уолтон Форд, Кара Уокер, Питер Шьелдал, Нари Уорд, Бен Дэвис, Лесли Дилл, Роберт Сторр и многие другие.

Факультет живописи и рисования

Скотт Андресен, доцент
Денис Челентано, доцент и координатор выпускников
Келли Скотт Келли, профессор
Джон Мальвето, адъюнкт-профессор
Фредерик Ортнер, профессор
Эд Смит, профессор и региональный координатор

Посмотреть все факультеты Школы искусств.

За пределами студии

Серия лекций Колледжа искусств и дизайна и программа приглашенных художников Школы искусств приносят в кампус динамичный спектр приглашенных художников и критиков. Выставки, экскурсии и возможности обучения за границей, в том числе «Искусство в Ирландии» и «Искусство во Флоренции», предлагают широкий спектр практического и вдохновляющего опыта, привнося в учебную среду как мир искусства, так и более широкие мировые перспективы.

Члены Лиги художников посещают галерейные и музейные выставки, спонсируют презентации художников, проводят групповые критические разборы среди своих сверстников и многое другое.

Приглашенные художники, ученые и приглашенные лекторы предоставляют студентам дополнительные возможности для расширения их творческих интересов и установления связей с художниками из различных дисциплин.

Возвышенность над рекой Миссисипи — это среда, где ландшафт, климат, история и культура позволяют вести образ жизни, который однозначно соответствует художественному темпераменту.

Помещения

Приглашенный художник Кара Уокер посещает студии МИД.

Уроки рисования и рисования проводятся в Foster Hall, Studio Arts Building и Dairy Science Building. В Фостер-холле есть три большие, хорошо оборудованные студии рисования со стеллажами, таборами и мольбертами, а также три студии рисования со стендами для моделей, мольбертами и скамьями для рисования. Здание Studio Arts – это одна большая комната площадью около 7 000 квадратных футов, которая в настоящее время используется для старших проектов и мастерской по продвинутому рисованию. Студии MFA расположены в здании Dairy Science Building, где студенты имеют доступ к студиям круглосуточно, семь дней в неделю.

Студенты имеют доступ к традиционной деревообрабатывающей мастерской; цифровое производство, фото- и осветительное оборудование; широкоформатные принтеры и сканеры; дендрарий; литейный цех; студия захвата движения; высококлассные рабочие станции; и более.

Школа искусств проводит выставки в течение года в своих галереях на территории кампуса и за его пределами. Студенты имеют широкие возможности увидеть и испытать инновационную работу с широким спектром точек зрения и социальных тем.

Легкие рисунки по частям — 71 фото

Рисунок розы по этапно

Поэтапное рисование кота для детей

Поэтапное рисование собаки для дошкольников

Простые схемы для рисования для детей

Поэтапное рисование

Рисунок собаки для срисовки для детей

Как нарисовать белку

Поэтапное рисование цветов

Рисуем мордочку котенок в профиль

Простые рисунки для начинающих

Пошаговые рисунки Пикачу

Изображения для рисования

Пошаговое рисование цветы

Рисунок оленя карандашом пошагово

Легкий рисунок Пикачу очень легкий

Цветы для срисовки легкие

Рисунки для срисовки корги лёгкий

Цветы рисунок

Этапы рисования кошки

Поэтапное рисование белки

Последовательное рисование животных для детей

Туториал по рисованию собаки для детей

Поэтапное рисование кошки

Пошаговые рисунки карандашом

Схемы рисования животных для детей

Схемы рисования цветов для детей

Поэтапное рисование

Простые цветы для рисования

Рисуем бабочку поэтапно

Пошаговое рисование розы в вазе для детей

Поэтапное рисование единорога

Поэтапное рисование дельфина

Белочка карандашом поэтапно

Простые поэтапные рисунки для детей

Поэтапное рисование волка

Рисование щенок в подготовительной группе

Поэтапное рисование животных

Тело для рисования

Этапы рисования розы

Этапы рисования кошки

Рисунки шаг за шагом

Поэтапное рисование сердца

Простые рисунки

Маленькие рисунки поэтапно

Как нарисовать нос владу а 4

Схема рисования кошки для детей

Пошаговое рисование собаки

Рисунку😻😻😍😍 лёгкие для. Навечков

Мышка лёгкий для рисования

Рисунок зайчика легкий

Поэтапное рисование бабочки

Рисунок оленя карандашом пошагово

Поэтапное рисование кошки

Поэтапное рисование рыбки

Как нарисовать хамелеона

Легкие рисунки цветов карандашом

Этапы рисования кошки

Поэтапное рисование калл

Схемы рисования животных

Поэтапный рисунок кошки

Бабочка рисунок поэтапно

Слон пошаговое рисование

Рисование животных для детей

Поэтапное рисование кошки

Маленькие бабочки рисунки

Этапы рисования розы

Поэтапное рисование кошки

Рисунки для срисовки поэтапно легкие

Поэтапное рисование слона

Поэтапное рисование морды лошади

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

Как нарисовать Монки Д.

Луффи из One Piece

119 акций

Узнай, как легко нарисовать красивого 60015 Монки Д. пошаговые инструкции по рисованию и видеоурок.

Следуя простым шагам, вы тоже легко сможете нарисовать прекрасную Монки Д. Луффи из One Piece.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный рисунок Монки Д. Луффи из One Piece

Отточите свои навыки рисования аниме и научитесь рисовать Монки Д. Луффи из One Piece.

Монки Д. Луффи, также известный как «Соломенная шляпа», является главным героем аниме и манги One Piece. Он является основателем Пиратов Соломенной Шляпы и мечтает найти сокровища и стать Королем Пиратов.

У Луффи детский характер, но он быстро завоевал репутацию многообещающего пирата. Он небольшого роста, но сильный, и он может использовать Механизмы Дьявольского плода, чтобы увеличить свою силу.

Он также подвижен и не боится побоев. Он также обладает «сверхъестественным чутьем» или ситуационной осведомленностью в бою.

Прокрутите вниз, чтобы найти загружаемый PDF-файл этого руководства.

Луффи также обладает сверхчеловеческими способностями. Съев в детстве Дьявольский плод, он научился растягиваться и сгибаться, как резина.

Ему потребовались годы тренировок, чтобы овладеть этой способностью и контролировать ее. Он также может вызвать хаки, «силу, дремлющую во всех существах».

Дополнительные веселые и простые уроки см. в разделах «Как нарисовать Киллуа Золдика» из «Охотника х Охотника» и «Как нарисовать кота Дзидзи».

Пошаговые инструкции по рисованию обезьяны Д. Луффи из One Piece

Как нарисовать красивую обезьяну Д. Луффи из One Piece для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Начните с рисования Луффи. глаза и нос. Для глаз заштрихуйте два маленьких круга для зрачков, затем используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать вокруг них неполные круги. В отличие от большинства аниме, глаза Луффи круглые, а не прямоугольные.

Нарисуйте толстую прямую линию над каждым глазом, чтобы сформировать брови. Между бровями нарисуйте две короткие линии, чтобы обозначить нахмуренное выражение лица. Используйте изогнутые линии, чтобы обвести треугольный нос. Наконец, нарисуйте изогнутую линию под одним глазом и скрестите ее с двумя короткими линиями, чтобы обозначить шрам.

Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 2

2. Нарисуйте длинную изогнутую линию, чтобы сформировать подбородок и щеки. Нарисуйте еще одну изогнутую линию вокруг каждого конца первой линии, чтобы заключить уши.

Детализируйте внутреннюю часть ушей короткими изогнутыми линиями. Затем нарисуйте рот, используя изогнутую трапецию. Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию через рот, чтобы разделить верхние и нижние зубы.

Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 3

3. Нарисуйте колючие волосы Луффи в манге. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках.

Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 4

4. Вытяните две короткие линии под головой, чтобы сформировать шею. Затем нарисуйте короткие линии внизу каждой, расходящиеся, чтобы начать плечи. От их концов нарисуйте две изогнутые линии, которые встречаются в точке ниже шеи.

Очерчивает горловину одежды. Затем заключите большой овал вокруг верхней части головы. Соедините открытые концы волос изогнутой линией. Это формирует поля шляпы. Обведите ворону шляпы изогнутой линией и нарисуйте еще одну изогнутую линию поперек нее, чтобы обозначить ленту.

Easy Monkey D. Luffy из One Piece Drawing — Шаг 5

5. Нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны шеи, затем нарисуйте пересекающиеся изогнутые линии, расходящиеся от них. Это завершает шею и плечи одежды. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать рукав одежды и верхнюю часть мускулистой руки.

Изи Монки Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 6

6. Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать верхнюю и нижнюю часть руки. Продолжайте одну линию, чтобы очертить тыльную сторону руки. Используйте короткие изогнутые линии, чтобы нарисовать пальцы и суставы.

Easy Monkey D. Luffy из One Piece Drawing — Шаг 7

7. Используйте серию перекрывающихся изогнутых линий, чтобы нарисовать оставшееся плечо и рукав одежды. Нарисуйте оставшиеся пальцы, используя перекрывающиеся изогнутые линии.

Добавьте больше деталей к вашей обезьянке Д. Луффи из One Piece Picture — Шаг 8

8. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать оставшуюся руку и кисть.

Завершите контур своей обезьяны Д. Луффи из One Piece Drawing — Шаг 9

9. Детализируйте туловище Луффи. Используйте небольшую линию в форме буквы «С» и три прямые линии, чтобы очертить ключицы и грудные мышцы. Нарисуйте стороны одежды, ее отверстие и большую пуговицу.

Раскрась свою обезьянку Д. Луффи из One Piece Drawing

Раскрась свою мультяшную обезьянку Луффи. Он носит красную рубашку. Полоска его шляпы тоже красная.

Дополнительные уроки рисования аниме-персонажей см. в статье «27 самых известных идей рисования персонажей аниме для детей».

Легко, шаг за шагом Монки Д. Луффи из учебника по рисованию One Piece

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Монки Д. Луффи из One Piece Drawing Tutorial — Easy & Fun Страницы для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

20 простых идей для рисования Луффи

Узнайте, как нарисовать Луффи с помощью этих 20 простых идей для рисования Луффи с пошаговыми набросками, распечатками и раскрасками. Эти идеи рисования Луффи удовлетворят вашего внутреннего художника, любящего аниме! Луффи или Соломенная Шляпа Луффи — вымышленный персонаж из манги One-Piece, и, поскольку все любители мультфильмов находят анимационных персонажей забавными, мы можем с уверенностью сказать, что эта статья не будет для вас скучной; все!

Так же, как капитан Джек Воробей из реального мира, мистер Луффи является самым популярным среди аниме-пиратов! Он приходит с кучей разрушительных сил, и поэтому он является изюминкой сериала! Прежде всего, эти 25 идей рисования Луффи помогут вам убить скуку и одновременно хорошо провести время.

Этот обзор включает в себя уроки о том, как шаг за шагом рисовать рисунок Луффи, простой рисунок Луффи, рисунок Луффи в стиле тиби и многое другое! Теперь это может показаться или показаться трудным для рисования, но это НАСТОЛЬКО не так! В это время летних каникул или скучных, унылых вечеров некоторые люди любят рисовать, чтобы скоротать время, некоторые любят петь и т. д.

Итак, всем тем, кто любит рисовать в качестве хобби или увлечения, эта статья определенно поможет развить свои таланты или приятно провести свободное время! Теперь мы приступим к работе с гайдами, так что готовьтесь, ребята!

1. One Piece Рисунок Луффи

Эта идея рисования Луффи научит вас рисовать этого вымышленного персонажа, сначала набросав контур его тела. Затем вы перейдете к рисованию его лица и головы, на которой также будет шляпа. Интересно то, что это будет простой карандашный набросок; следовательно, новички также могут учиться на этом, поэтому нажмите на ссылку! скетчок

2. Как рисовать Луффи – шаг за шагом

Сначала нарисовав овальный круг для лица, вы научитесь рисовать Луффи крупным планом. Поскольку искусство основано на перспективах, все любители искусства действительно смогут отточить свои таланты, следуя этому руководству. Затем вы будете рисовать уши персонажа, а затем его глаза и шею. Так чего же ждать детям? Drawingtutorials

3.

Рисунок Монки Д. Луффи

Еще одна идея рисования Луффи с использованием цветов, которая определенно является вишенкой на торте! Начав с глаз персонажа, вы перейдете к рисованию его носа и зубов. Это было бы сложно, так как выражения персонажа немного сложно создать. Все творческие люди, вызов для вас уже в пути! easydrawingguides

4. Обезьяна D. Рисунок Луффи в полный рост

В этом уроке вы научитесь рисовать Луффи в полный рост в процессе пошагового обучения. Начиная с рисования основных фигур, таких как круги и треугольники, для контура его лица и тела, вы постепенно будете переходить к детализации рисунка. Чтобы лучше понять себя, перейдите по ссылке, указанной ниже! Drawingtutorials101

5. Как рисовать Monkey D Luffy

Рисование с разных точек зрения — это то, что мы называем искусством! Поэтому в этом уроке вы научитесь рисовать вымышленного персонажа сбоку, а также раскрашивать его яркими красками, что сделает его еще более интересным для всех вас. Начав с наклонного овального круга для лица, вы нарисуете его тело. Итак, нажимайте на ссылку прямо сейчас!

6. Chibi Monkey D Luffy Sketch

Анимация всегда волнует не только детей, но и молодежь! Итак, в этой идее рисования Луффи вы будете рисовать анимированную форму персонажа. Начав с овальной формы головы, вы будете рисовать две пересекающиеся линии для правильного разделения лица, а затем перейдете к телу. Веселитесь, ребята! Drawingforall

7. Как рисовать Луффи

Эта идея рисования Луффи специально для начинающих! С помощью цветных карандашей и простого карандашного наброска вы сможете научиться рисовать Луффи. Начав с головы и шляпы, вы перейдете к наброску формы плеч. Затем будут использованы цветные карандаши, чтобы придать финальный эффект. Переходите по ссылке, дети! Драгоарт

8. Легкое рисование Луффи

Поскольку Луффи — персонаж, полный эмоций, и рисование его было бы творческой работой для художника, эта идея рисования Луффи требует, чтобы вы все придали ему резкий штрих в конце, делая его колючие волосы и ухмыляющиеся выражения. В конце концов, вы будете раскрашивать персонажа, используя яркие цвета. Так что смотрите ссылку, пока не поздно! Drawinghowtos

9. Angry Luffy Drawing

Если вы можете рисовать разные выражения персонажа, вы можете смело называть себя художником! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать персонажа с сердитым выражением лица, и самое интересное, что вы сделаете это с помощью простого карандашного наброска! Для лучшего изображения перейдите по ссылке, указанной ниже! стим

10. Рисунок лица Луффи Монки Д.

Еще один крупный план Луффи! Из этой идеи рисования Луффи вы узнаете, как нарисовать рисунок его лица. Начав с рисования круга с двумя линиями лица для лучшего разделения его черт и выражений, вы затем перейдете к рисованию его ушей и волос. Будет создан простой черно-белый эскиз. Начать! dragoart

11. Рисунок Луффи для начальной школы

В этом уроке новички научатся рисовать рисунок Луффи. Использование цветов в этом делает его еще более привлекательным. Вы начнете с рисования волос персонажа, а затем формы его лица и ушей. Чтобы лучше понять карандашные наброски и цвета, перейдите по ссылке, указанной ниже! милые легкие рисунки

12. Аниме-рисунок Monkey D Luffy

Все любители аниме, это специально для вас! Из этой идеи рисования Луффи вы узнаете, как нарисовать рисунок Луффи в форме аниме. Начав с овального круга для лица, вы будете делить лицо на секции для лучшего понимания. Несмотря на то, что цвета не задействованы, это звучит довольно интересно!

Как нарисовать нос

При рисовании портрета важно уделять достаточно внимания каждой части. На лице нет второстепенных элементов, от точности передачи каждого зависит сходство рисунка с оригиналом. Если Вы уже научились правильно изображать глаза и рот, то самое время освоить построение носа.

На этой странице Вы ознакомитесь с одним из способов построения носа. Этот метод одинаково эффективен при условии, когда вы рисуете нос в фас и в профиль. Стоит отметить, что не существует  никакой волшебной формулы, чтобы точно нарисовать части лица. Ведь каждый человек индивидуален, и строение глаз, рта, носа, их расположение также неповторимо. Проще говоря, чтобы правильно нарисовать портрет, нужно быть достаточно наблюдательным и подмечать все детали и нюансы.

В творческой работе можно, а зачастую даже нужно применять различные методы рисования. Не стесняйтесь экспериментировать со способами придания тона  в поисках наиболее подходящей техники. Проба разных штриховок, растирок и размывок поможет  найти «свой» метод, который будет наиболее удобным и максимально продуктивным.

  Как нарисовать нос

Для этого упражнения вам понадобится пару палочек для смазывания графита, мягкая губка или ватный тампон, карандаши 2H, HB и 2B, стерка и пару листов бумаги.

Когда вы рисуете, старайтесь, чтобы листы лежали ровно.

Простейший способ научиться изображать части лица — это взять зеркало, рассмотреть Ваше лицо под разными углами и рисовать то, что видите. Если в данный момент вы не можете найти зеркало, сделайте фотографию и  работайте с ней.

Я выбрал женское лицо с разворотом в три четверти. Поскольку ранее мы уже рассмотрели нюансы рисования глаз и губ, в данном случае нас интересует только нос. Увеличим изображение так, чтобы четко видеть все детали.

Сначала будем работать твердым 2H карандашом, отметим им очертания широкой области носа. Не забывайте, что независимо от того, рисуете ли вы нос в профиль или анфас, самое главное —  точно передать контуры объекта на бумаге. Когда вы нарисуете все правильно, то есть максимально близко к оригиналу, половина дела будет сделана.

Конечно, будет лучше, если вы будете рисовать контуры вручную, а не пользоваться копиркой.

Затем создаем небольшие маркировки на поверхности носа, показывающие самые тёмные и светлые места. Делаем это 2H карандашом, стараясь проводить линии тоньше. Я в этом случае для лучшей видимости рисовал более толстые линии, но позже они станут ненужными и мы удалим их при помощи ластика.

После для того чтобы получить первый, основной тон, штрихуем карандашом  равномерно по всей область  носа, не прерываясь и не оставляя пробелов. Далее кусочком папиросной бумаги или ватным тампоном, с меньшим нажатием растушевываем графит по поверхности.

Следует отметить что на данном этапе рисования портрета карандашом, лучше равномерно наносить штриховку для более легкого «размытия» в единый тон.

Потому что мы часть линий теряются после смазывания графита, я снова провожу светлые линии, поскольку они нам еще понадобятся.

Берем карандаш HB и штрихуем им те места, которые должны быть самыми темными. Делаем это более точными и мелкими штрихами, чтобы впоследствии было меньше проблем при растушевывании.

Продолжайте наносить графит на поверхности, пока вы не получите те тона, которые вам нужны. В местах, где мы должны быть темные тона просто примените карандаш твердостью HB и снова «размойте».

Затем мягкой резинкой выберите все блики и яркие поверхности. Используйте папиросную бумагу и чередованием вытирания ластиком и растушевывания графита добейтесь создания иллюзии слияния смежных поверхностей, чтобы все выглядело реалистично.

Повторяйте все до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Когда вы решите, что достигли желаемого результата, то на минуту переведите взгляд с рисунока, чтобы вернуться и вновь посмотреть на него со всех сторон. Тем же методом, с помощью карандаша и стерки  исправьте все ошибки, которые вы увидите.

Для того, чтобы рисунок стал как можно более реалистичным, добавьте несколько маленьких деталей, если таковые имеются, такие как пятна на коже, морщинки и так далее.

Продолжайте таким образом практиковаться в изображении носа и других элементов лица. Такие тренировки помогут отточить Ваши навыки рисования.

Как нарисовать нос Антиноя

Домашнее задание

1. Нарисуйте призму носа в разных ракурсах, добавьте каплю носа и детали как это показано в схеме. Научитесь конструировать нос по представлению.
2. Нарисуйте нос Антиноя вслед за преподавателем и присылайте работу на проверку в группу Вконтакете или Фейсбук.


Как научиться рисовать нос с натуры?

Лучший и быстрейший способ научиться рисовать нос — освоить построение носа по представлению. Хорошо рисует нос тот, кто может нарисовать его без натуры с разных ракурсов. Вот как выглядит схема.

Где находится колумелла?

Мы будем часто использовать этот термин, поэтому важно четко понимать, где она находится.

Рисуем призму носа

Это основа, обрубовка. Она позволяет сразу задать нужный ракурс, правильно расположить нос относительно центральной оси лица, соблюсти законы перспективы. Начинайте рисунок носа с обрубовки и сможете избежать ошибок в построении с первой минуты. Обратите внимание, две верхние точки призмы совпадают с точками слезников глаз, это позволяет точно наметить конструкцию.

Намечаем сферу (каплю) носа

Шарик не имеет одного правильного размера. Мы намечаем его абстрактно по массе, стараясь угадать пропорции натуры, располагаем так, чтобы он касался двух крайних линий призмы.

Пропорции шарика сопоставляем с масштабом всего носа. Он не должен быть слишком маленьким, потому что есть риск потерять единство всей формы и нарисовать капельку носа ниже, выше или вообще не по центральной линии лица. И не должен быть слишком большим, потому что можно таким образом нарисовать нос Сократа на голове Антиноя.

Уточняем центральную линию по капле носа

Центральная линия носа внизу подчиняется каплеобразной форме кончика. И тут есть тонкий момент. Капля носа может перекрывать колумеллу, делая часть средней линии внизу невидимой. В этом случае полезно прорисовать среднюю линию целиком насквозь будто бы нос был прозрачен, это позволит точнее определить положение колумеллы и не застрять в срисовывании наугад.

Делим спинку носа 3 отрезками:

переносица, хрящ (он же горбинка) и нижняя часть носа относящаяся к капле. Не забудьте подкорректировать после этого центральную ось носа по спинке, она будет менять свою высоту, проходя по изгибам носа.

Каплю носа иногда рисуют сразу же по форме кончика носа, повторяя его сферическую форму. В этом случае надо быть осторожнее, чтобы не превратить кончик носа в надутую горошину.

Опускаем крылья носа чуть ниже колумеллы

У Антиноя низ крыльев носа находится обычно чуть ниже колумеллы. Проведите дополнительную линию перспективы чуть ниже колумеллы и отметьте нижние края крыльев носа. Наметьте крылья носа.

Существуют разные носы и разные ракурсы, где ноздри могут быть как выше так и ниже колумеллы. Обращайте внимание на это при рисунке с натуры.

Детализируем нижнюю линию носа

Подчиняем ее форме тени по крыльям носа. Обратите внимание, собственная тень по крыльям носа к краешкам поднимается вверх и сопрягается с падающей тенью носа.

Там где собственная тень носа заканчивается начинается падающая — и эти точки должны совпадать.

Как нарисовать ноздри симметрично

Верхние крайние точки ноздрей связаны общей дугой, идущей по сфере капли носа. Мы стараемся угадать левую и правую точки, при этом дальняя ноздря должна приходить в точку симметричную ближней ноздре. Для этого рисуем и ноздри и дугу насквозь, будто бы нос был из стекла. Обратите внимание, что обе точки лежат на одной линии перспективы.

Посмотрите на видео, как рисуется нос с натуры и повторите рисунок за преподавателем, помня о симметрии конструктивных точек и законах перспективы, о которых мы говорили выше.

Используйте настоящую гипсовую голову

Чтобы сдать экзамен вам нужно упражняться на настоящей гипсовой голове. Мой рисунок сделан по фотографии, чтобы показать как измерять натуру в этом видео. Если головы (гипсовой) у вас пока нет, а рисовать все же очень хочется, скачайте эти изображения:
Скачать Антиной в 13 ракурсах

Подготовьтесь к МАрхИ, ГУЗ, МГСУ за 6 месяцев в мини-группах до 6 человек

5 из 6 наших учеников поступают
через 6 месяцев обучения

• Обучение рисунку, композиции, черчению от 2-х месяцев для поступления в региональные ВУЗы, от 6 месяцев — в МАрхИ, ГУЗ, МГСУ
• До 3-х раз больше времени на ученика: индивидуальное обучение в группах до 6 человек
• Ваш прогресс виден в цифрах. Ежемесячный экзамен по 100-балльной шкале

Бесплатное 1-ое занятие

Посмотрите как мы учим

Подготовьтесь к МАрхИ, ГУЗ, МГСУ за 6 месяцев в мини-группах до 6 человек

5 из 6 наших учеников поступают
через 6 месяцев обучения

• Обучение рисунку, композиции, черчению от 2-х месяцев для поступления в региональные ВУЗы, от 6 месяцев — в МАрхИ, ГУЗ, МГСУ
• До 3-х раз больше времени на ученика: индивидуальное обучение в группах до 6 человек
• Ваш прогресс виден в цифрах. Ежемесячный экзамен по 100-балльной шкале

Бесплатное 1-ое занятие

Как нарисовать нос – Пошаговое руководство – Artlex

Человеческое лицо завораживает. Идеального сочетания черт или пропорций не существует, поскольку красота заключается в различных текстурах, формах и объемах, которые делают нас уникальными.

Каждая часть лица создает идеальное сочетание с другими, и попытка использовать один и тот же урок для разных людей не сработает.

Вот почему, прежде чем пытаться что-либо нарисовать, нам нужно сначала узнать о структуре, стоящей за этим, особенно если мы говорим о чертах лица.

Что вы узнаете из этого урока

• Анатомия и строение носа
• Как нарисовать нос спереди
• Как нарисовать нос сбоку
• Как нарисовать нос с угла ¾

Материалы, необходимые для этого руководства:

• Лист бумаги
• Графитный карандаш под номером 2H
• Графитный карандаш с цифрами от 2В до 4В
• Мягкий инструмент для растушевки (кисть/салфетка)
• Обычный ластик и ластик для деталей (Tombow Zero Mono)
• Ластик для замешивания

Нос, который вы собираетесь рисовать:

И вот все шаги, которые мы вам покажем:

Раздел 1: Строение носа

Анатомия 

Если мы увидим анатомическую структуру носа, мы увидим множество плоскостей и форм, составляющих нос. Одним из наиболее важных аспектов носа является переносица. Носовая кость соединяется с перегородочным хрящом и крыловидным хрящом, и в зависимости от положения форма может меняться от заостренной до изогнутой и т. д.

Плоскости

Мы можем разбить нос на основные плоскости, чтобы знать, куда идут свет и тень. Даже если свет перемещается, мы можем использовать одни и те же плоскости для затенения носа под любым углом и при любом освещении.

Однако необходимость каждый раз рисовать структуру кажется сложной, поэтому просто сохраните ее в качестве руководства на будущее.

Основные формы

Чтобы легко нарисовать нос, нам нужно взять структуру и упростить ее до основных форм. Здесь мы видим, как эта сложная структура превращается в гораздо более простую и легко запоминающуюся форму, которую мы можем использовать для рисования носа под любым углом.

Нос и лицо

 Используя наши базовые формы, мы также можем легко расположить нос на лице, сохраняя пропорции, показанные ниже.

Различные типы носов

Все носы разные, и использование одного и того же слепка для каждого носа неправильно. Простой способ разнообразить нос — изменить основные формы.

Вы можете утолщать или уменьшать угловые формы и изменять размеры сфер, которые представляют кончик и крылья, чтобы сделать разные носы.

Как нарисовать нос спереди

Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть

Мы нарисуем основные формы передней части носа. Это простой угловой прямоугольник. Нарисуйте его в соответствии с размером, который вы хотите придать своему носу.

Шаг 2: Добавьте стороны

Добавьте два треугольника для каждой стороны. Помните, что они будут определять ширину вашего носа. Постарайтесь сделать их пропорциональными переносице.

Шаг 3: Добавьте три круга

Добавьте круги, которые будут определять размер кончика носа и ALAE. Чтобы изменить нос, вы можете переместить положение круга, чтобы сделать его высоким.

Шаг 4: Отметьте самую темную область

В этом уроке свет падает сверху. Самая темная область — это нос. Сотрите направляющие, чтобы они были едва видны. Затем мы собираемся использовать наш карандаш 4B, чтобы отметить основание нашего носа, очерчивая основание кругов нашей структуры.

Шаг 5: Нарисуйте ноздри

Теперь карандашом 4B мы добавим ноздри к нашему рисунку. Помните, что форма ноздрей меняется в зависимости от типа носа, который мы рисуем, и что у некоторых людей ноздри больше, чем у других.

Шаг 6: Заштрихуйте самую темную область

В данном случае самая темная область — это основание носа. Мы собираемся заштриховать эту область нашим карандашом 4B, мягкими и маленькими круговыми движениями, не применяя слишком большого давления, но слоями, чтобы добавить глубину.

Шаг 7. Отметьте область переносицы

Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, мы собираемся заштриховать область переносицы, следуя нашим рекомендациям, но на этот раз она не будет такой темной, как на предыдущем шаге. база.

Шаг 8: Закрасьте боковые стороны носа

Карандашом 4B мы собираемся очень мягко затенить боковые стороны носа, заполняя пространство между верхней и нижней частями.

Шаг 9. Смешивание

Теперь с помощью нашего инструмента для смешивания мы собираемся смешать области, которые мы заштриховали, стараясь повторять форму сфер, и с помощью нашего резинового ластика мы собираемся убрать немного графита с крыльев. Мы также собираемся растушевывать верхнюю часть кончика, убедившись, что она слегка затенена, так как именно там хрящ отделяется от кончика. Это может быть не так заметно на всех носах, но важно помнить об этом.

Шаг 10: Добавьте детали

С помощью карандаша 4B и немного большего давления мы затемним ноздри, чтобы добавить больше контраста нашему носу. Затем с помощью ластика мы удалим графит из центра носа, верхней части ноздрей и основания носа. Эти блики возникают из-за отражения света на основании носа. Не пропустите этот магазин, так как именно он придаст вашему рисунку более реалистичный эффект.

Как нарисовать нос сбоку

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Поскольку мы рисуем нос сбоку, фигура, которую мы собираемся нарисовать карандашом 2H, представляет собой треугольник .

Шаг 2: Добавьте два круга

Теперь для кончика и видимого крыла мы добавим два круга, которые будут основой нашего рисунка.

Шаг 3: Отметьте основание

Сотрите наши направляющие, чтобы они были едва видны, а затем с помощью карандаша 4B заштрихуйте основание наших двух кругов. Это будет самая темная область нашего носа.

Шаг 4: Нарисуйте переносицу и ноздри

Теперь мы собираемся нарисовать переносицу и ноздри, попробуйте использовать изогнутые органические линии для этого шага и заполните ноздрю двумя или тремя слоями графита.

Шаг 5: Заштрихуйте основание

Мягкими круговыми движениями заштрихуйте основание носа, как показано на рисунке.

Форма 6: Заштрихуйте второстепенную плоскость носа

В разделе структуры вы можете увидеть два маленьких треугольника рядом с кончиком носа. Это второстепенные плоскости, которые соединяют крылья и определяют кончик. Это может быть трудно увидеть в мягких носах, но это по-прежнему представляет собой очень важную часть при затенении.

Шаг 7: Заполните бока носа

Теперь мы собираемся заполнить остальную часть носа графитом, используя небольшие круговые движения и не слишком сильно нажимая, так как это область, куда падает свет. также.

Шаг 8: Растушевка

Теперь с помощью растушевки культи мы растушевываем графит, придавая носу больше объема.

Шаг 9: Детали

С помощью нашего точного и пластичного ластика давайте удалим немного графита с основания носа, крыла и верхней части ноздри. Если вы заштриховали переносицу, обязательно сделайте эту область самой светлой, так как именно туда падает больше всего света.

Как нарисовать нос с угла ¾

Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть носа

Поскольку угол ¾ вида спереди не слишком отличается от вида сбоку, мы собираемся используйте другой угол, чтобы его можно было различить. Карандашом 2H давайте нарисуем прямоугольник, представляющий переносицу.

Шаг 2: Добавьте стороны носа

Следуя структуре, мы добавим формы, которые сделают нос трехмерным объектом. Чтобы лучше визуализировать эту фигуру, вы можете добавить невидимые линии пунктиром, что также поможет вам с перспективой.

Шаг 3: Добавьте три круга

Теперь мы собираемся добавить три круга, которые представляют собой крылья носа и кончик. Как и в предыдущем шаге, вы можете нарисовать невидимые части кругов пунктирными линиями.

Шаг 4: Отметьте основание

Используя наш карандаш 4B, мы собираемся заштриховать основание кругов; не забудьте заштриховать только видимую часть.

Шаг 5: Отметьте переносицу

Слегка отметьте переносицу. Поскольку это угол обзора ¾, не должно быть большой разницы между значениями с обеих сторон, поэтому лучше слегка его отметить. Отметьте также ноздри. Имейте в виду, что в зависимости от типа носа при рисовании под этим углом некоторые ноздри не будут видны.

Шаг 6: Заштрихуйте основание и малую плоскость

Используя наш карандаш 4B, мы собираемся заштриховать основание носа, создавая графит слоями и не применяя слишком большого давления. Отметьте также малую плоскость носа. Эта маленькая деталь придаст нашему носу больше размера и реализма.

Шаг 7: Закрасьте стороны носа

Мягко заштрихуйте, теперь мы закрасим стороны носа; помните, что один из них не полностью виден, поэтому избегайте затенения области, которую мы отметили нашими направляющими.

Шаг 8. Растушуйте

Теперь сотрите то, что осталось от наших направляющих, и растушуйте графит, как показано на рисунке. Чтобы добавить более реалистичный штрих, вы можете использовать инструмент смешивания, чтобы добавить небольшие участки кожи ниже и слева от носа.

Шаг 9: Детали

С помощью нашего аккуратного ластика мы удалим немного графита с основания носа и областей, которые мы заштриховали на верхней части переносицы.

И все! Благодарим вас за то, что вы следуете этому руководству. Я надеюсь, что вы узнали немного больше о носах и научились рисовать и затенять нос под разными углами.

До следующего раза!

15 Easy How to Draw a Nose Ideas

Купить

Рисование — это веселое времяпрепровождение, которое может дать волю вашему творчеству. Но что происходит, когда вы рисуете человека и понимаете, что не умеете рисовать нос ?

Рисование носа может быть одним из самых сложных аспектов человеческого лица. Трудно правильно подобрать пропорции, но при этом добиться трехмерного вида.

Не оставляйте свой рисунок незаконченным. Продолжайте читать, чтобы узнать все о том, как нарисовать нос, чтобы ваш рисунок выглядел именно так, как вы хотите.

Советы по рисованию носа

Прежде чем приступить к делу, потратьте несколько минут на прочтение следующих советов, которые вы должны помнить, когда будете учиться рисовать нос.

• Сначала нарисуйте глаза и рот: это облегчит размещение носа.
• Начните с середины: вопреки распространенному мнению, верхняя часть носа совпадает с верхней частью глаз.
• Начните с базовой треугольной формы: вы можете изменить ее, чтобы добавить больше уникальных характеристик позже.
• Закончите с нижней частью носа: нижняя часть носа должна достигать верхнего края губ. Это может быть самой сложной частью рисования.
• Добавьте ноздри в последнюю очередь: ноздри добавить проще всего, и их следует добавлять в последнюю очередь.

Теперь, когда у вас есть несколько советов, которые следует запомнить, пришло время взглянуть на этапы рисования носа.

Простые шаги Как нарисовать нос спереди

Когда персонаж на бумаге смотрит на вас, его нос будет меньше похож на треугольник, чем когда вы рисуете его сбоку. Вот краткое руководство по рисованию носа спереди.

Шаг 1. Начните с круга

Как бы странно это ни звучало, вы захотите начать с круга в середине листа бумаги. Размер этого круга будет определять размер вашего носа.

Шаг 2. Нарисуйте вертикальные линии

Нарисуйте две вертикальные линии, идущие от центра круга к верхней части листа.

Шаг 3. Нарисуйте изогнутые линии

Из точки за пределами круга проведите изогнутую линию к нижнему краю круга. Это создает внешний вид ноздри. Сделайте это для обеих сторон носа.

Шаг 4. Затенение вдоль прямой линии

Затенение вдоль внешнего края одной из вертикальных линий. Продолжайте затенение вокруг нижней части или кончика носа, чтобы придать ему трехмерный вид.

Заштрихуйте таким же образом другую сторону, чтобы она выглядела так, как будто персонаж смотрит вперед.

Шаг 5: Соедините нижнюю часть

Соедините концы двух изогнутых линий, которые вы нарисовали ранее, чтобы создать нижнюю часть носа.

Шаг 6. Нарисуйте ноздри

В нижней части носа определите, где вы хотите расположить ноздри, и нарисуйте слегка плоские круги. Помните, что спереди полная ноздря не будет видна зрителю. Заштрихуйте их.

Шаг 7: Окончательное затенение

У вас должен получиться общий нос на бумаге. Придайте характер своему носу, используя штриховку.

Вы можете использовать затенение, чтобы разместить переносицу, отрегулировать размер носа или даже придать ему искривленный вид. Не забудьте также заштриховать внешние края ноздрей.

Простые шаги Как нарисовать нос сбоку

На самом деле нарисовать нос сбоку проще, чем спереди, так как он гораздо меньше зависит от затенения. Вот шаги для рисования носа сбоку.

Шаг 1. Нарисуйте круг

Нарисуйте круг в середине страницы.

Шаг 2: Нарисуйте вертикальные линии

Нарисуйте две вертикальные линии от центра вашего круга, но нарисуйте их по направлению к той или иной стороне вашего круга, в зависимости от того, в какую сторону должен смотреть ваш персонаж.

Шаг 3. Нарисуйте горизонтальную линию

Нарисуйте горизонтальную линию в своем круге. Он должен быть близко к низу и немного в том направлении, в котором вы рисуете нос, как будто он соединит две линии, которые вы нарисовали выше, но не совсем.

Шаг 4. Нарисуйте 2 линии

От конца линии, которую вы нарисовали выше (со стороны, где больше места), проведите две линии, идущие от конца. Эти две линии должны быть перпендикулярны друг другу и встречаться в углу.

Шаг 5. Нарисуйте две буквы L

На той стороне, к которой будет смотреть ваш персонаж, нарисуйте маленькую букву L, которая может почти охватывать линии, которые вы нарисовали выше. На другой стороне нарисуйте большую букву L. Это ноздри

Шаг 6: Соедините L

Соедините большую L с кругом, используя кривую диагональную линию, чтобы создать ноздрю.

Шаг 7: Затенение

Заштрихуйте две вертикальные линии, а также верхнюю часть большой буквы L, чтобы создать вид носа. Затените ноздрю, которую вы добавили в шаге 6.

Помните, что у вашего персонажа должна быть видна только одна ноздря, когда он смотрит в сторону.

Используйте затенение, чтобы придать носу любые уникальные характеристики, которые вам нравятся.

Теперь, когда вы знаете основы рисования носа, взгляните на несколько простых проектов по рисованию носа ниже, чтобы научиться рисовать разные типы носов.

15 Как рисовать нос: Easy Drawing Projects

1. Как рисовать нос аниме

Носы аниме, как известно, маленькие, настолько маленькие, что они часто сливаются с остальной частью лица. Нет необходимости рисовать сильный мост, когда вы рисуете аниме-нос.

Большую часть времени вы будете рисовать линию с небольшим концом. Следуйте этим инструкциям в Drawing For All, чтобы начать.

2. Как нарисовать мультяшный нос

Хотя аниме технически является мультфильмом, это очень специфический тип носа. Если вы хотите нарисовать мультфильм, который не является аниме, вам стоит проверить эти мультяшные носы на Envatotuts.

Существуют инструкции для женских носов, мужских носов и даже детских носов, так что потренируйтесь, создав целое семейство.

3. Как нарисовать большой нос

Носы бывают разных форм и размеров, и хотя вы можете использовать штриховку, чтобы сделать нос кривым, это не сработает, если вы хотите сделать нос больше.

Если вам нужен большой нос, посмотрите Pencil Kings, где есть учебник, который поможет вам сделать все типы уникальных носов для любого персонажа, которого вы задумали.

4. Как нарисовать маленький нос

Так же, как вам может понадобиться большой нос для вашего злодея, вам, вероятно, также понадобится маленький нос для красивой героини. Попробуйте набросать эти маленькие носы из Instructables, чтобы получить представление об идеальном маленьком носе.

Самое приятное то, что для таких носов требуется очень небольшое затенение.

5. Как нарисовать реалистичный нос

Мультяшные носы — это здорово, но когда вы рисуете члена семьи, они, скорее всего, не оценят, если дадут вам нос.

Чтобы научиться рисовать максимально реалистичные носы, взгляните на Rapid Fire Art. На этом сайте вы научитесь рисовать реалистичный нос сбоку.

6. Как нарисовать нос для детей

Дети тоже любят рисовать, но часто не могут освоить затенение, необходимое для сложного рисования носа. Может быть, ваш ребенок хочет нос для своего персонажа, но не знает, как это сделать.

Помогите им попрактиковаться с помощью этого урока от Skip to My Lou, который помогает детям рисовать реалистичные носы на уровне их навыков.

7. Как рисовать африканский нос

Форма носа лиц африканского происхождения сильно отличается от формы носа лиц европейского происхождения, поэтому обычные направляющие не подойдут, когда вам нужен идеальный африканский нос.

Вместо этого взгляните на книгу «Я рисую моду», чтобы научиться рисовать уникальные изгибы носа африканской женщины.

8. Как нарисовать римский нос

Хотите стать следующим Микеланджело? Тогда вам нужно будет знать, как нарисовать римский нос.

Римские носы отличаются прочной и твердой переносицей. Следуйте инструкциям Джеффа Сирла, чтобы научиться видеть и воспроизводить эти уникальные характеристики переносицы.

9. Как нарисовать закругленный нос

Нарисовать закругленный нос так же просто, как и прямой, может потребоваться небольшая практика, чтобы привыкнуть к более мягким линиям, которые вам понадобятся, чтобы получить круглый вид.

За указателями отправляйтесь в Arteza, где вас научат рисовать округлый нос всего за 5 шагов.

10. Как нарисовать нос Мэрилин Монро

Мэрилин Монро — одна из самых знаковых женщин всех времен, особенно когда речь идет о ее маленьком, но слегка заостренном носе.

Узнайте, как нарисовать его на DragoArt, где вы также можете найти инструкции по рисованию остальной части ее лица, если вам нужна помощь.

11. Как нарисовать портретный нос

Друг попросил вас сделать его портрет? Прежде чем начать, вам нужно научиться рисовать портретный нос.

Вы можете найти все указания на Arty Factory, где они подробно расскажут о оттенках, которые вы будете использовать, чтобы вы могли правильно нарисовать нос своего друга.

12. Как нарисовать подробный нос

Иногда ваш рисунок может быть сосредоточен на носу. В этом случае вам нужно нарисовать максимально реалистичный нос.

Вы можете сделать это, следуя инструкциям на Envatotuts. Существует большое количество шагов, но как только вы увидите конечный продукт, вы будете рады, что прошли их все.

13. Как нарисовать нос пожилого человека

С возрастом лицо меняется, в том числе и нос. Как правило, с возрастом нос становится больше, а кожа вокруг носа становится немного дряблой, что делает нос более очерченным.

Узнайте, как нарисовать один и тот же нос в четырех разных возрастах в Easy Drawing Tips, после чего вы сможете состарить свои собственные рисунки по своему усмотрению.

14. Как нарисовать детский нос

Как люди выглядят по-разному в старости, так и носы у них меняются в детстве. У младенцев обычно носы гораздо менее четкие, чем у взрослых.

Вы можете научиться рисовать их, следуя этому руководству по рисованию. Как рисовать пошаговые руководства.

15. Быстрое рисование носа

Спешите, но нужно знать, как нарисовать нос? Посетите ArtsyDee, где вы можете научиться рисовать реалистично выглядящий нос всего за 9 шагов. Однако она учит только вид спереди, поэтому, если вам нужен вид сбоку, вам придется искать в другом месте.

Как нарисовать реалистичный нос шаг за шагом

Рисование носа не принесет вам никакой пользы, если он не выглядит реалистично. Фальшивый нос у персонажа может испортить всю атмосферу вашего рисунка. Не паникуйте, так как приведенные ниже шаги помогут вам нарисовать реалистичный нос.

Шаг 1. Нарисуйте круг

Начните с рисования круга в центре страницы. Не делайте его слишком большим, так как этот круг будет определять конечный размер вашего носа.

Шаг 2: Нарисуйте 2 изогнутые линии

Нарисуйте 2 изогнутые линии, выступающие из верхней части круга. С каждой стороны круга должно быть по одному.

Шаг 3. Нарисуйте горизонтальную линию

Проведите горизонтальную линию через середину круга, превратив нижнюю половину линии в ромб для ноздрей.

Шаг 4. Нарисуйте треугольники

От краев этого ромба нарисуйте треугольники, которые соединятся с двумя изогнутыми линиями, которые вы нарисовали ранее.

Шаг 5: Заштрихуйте переносицу

Заштрихуйте две изогнутые линии, а также нижнюю часть круга, который станет кончиком носа.

Шаг 6. Нарисуйте ноздри

В нижней части треугольника и ромба добавьте две ноздри. Вы можете сделать это с помощью одной изогнутой линии внизу круга.

Шаг 7: Затенение

Заштрихуйте ноздри, затем заштрихуйте остальную часть носа, придав ему желаемую форму и стиль. Используйте карандаш для смешивания, чтобы смешать все вместе, и вы получите реалистично выглядящий нос.

Как нарисовать нос Часто задаваемые вопросы

Сложно ли рисовать нос?

Многие думают, что нарисовать нос сложно, потому что он неправильной формы. Но правда в том, что вы можете нарисовать нос, используя обычные формы, поэтому нарисовать нос совсем не сложно, если вы знаете, с чего начать.

Почему нос так важен в рисовании?

Нос — это то, что объединяет лицо человека. Без носа вы можете обнаружить, что ваш рисунок выглядит странно или искаженно, поэтому важно работать над тем, чтобы нос был правильным, когда вы рисуете.

Как научиться лучше рисовать носы?

Лучший способ научиться рисовать носы — это практиковаться. Найдите пару различных типов руководств по носу и рисуйте их снова и снова, пока не освоитесь.

Вскоре у вас будет страница, полная носов, и вы будете на пути к созданию идеального носа.

Заключение

В общем, научиться рисовать нос — дело непростое. Это требует практики, терпения и совсем немного затенения. Но если вы никогда не попытаетесь научиться рисовать нос, вы никогда не станете лучше.

Независимо от того, куда вы хотите направить свои навыки рисования, важно научиться рисовать нос .

Новости и новинки Nikon 2022 — gagadget.com

Новости и новинки Nikon 2022 — gagadget.com | нескучный сайт о технике



0

Даша Казмирчук
03 апреля 2020, 20:46

Оставайтесь дома: Nikon предоставила бесплатный доступ к курсам по фотографии




0

Даша Казмирчук
23 апреля 2019, 16:28

Nikon выпустит камеру Coolpix W150 с защитой от воды и падений




0

Богдан Чуб
19 сентября 2016, 18:38

Nikon представила линейку экшн-камер KeyMission






Александр Чуб
23 февраля 2016, 15:04

Nikon Coolpix A900: компактный ультразум с поддержкой 4K-видео






Богдан Чуб
23 февраля 2016, 13:25

Трио продвинутых компактов Nikon новой серии DL




0

Богдан Чуб
06 января 2016, 17:12

CES 2016: зеркальные камеры Nikon D5 и D500




0

Александр Чуб
06 января 2016, 10:30

CES 2016: Nikon анонсировала свою первую экшн-камеру KeyMission 360






Богдан Чуб
14 декабря 2015, 18:48

Живые фото и характеристики флагманской зеркалки Nikon D5






Богдан Чуб
18 ноября 2015, 16:16

Флагманская полнокадровая зеркалка Nikon D5 уже в разработке






Александр Чуб
02 апреля 2015, 14:28

20. 8-мегапиксельная беззеркалка Nikon 1 J5 с 171-точечным гибридным АФ




0

Павел Урусов
02 марта 2015, 14:19

Nikon D7200: лучше автофокус, больше буфер






Александр Чуб
19 февраля 2015, 15:29

Анонс зеркальной камеры Nikon D7200 состоится в ближайшие пару недель






Александр Чуб
10 февраля 2015, 12:30

Nikon анонсировала полнокадровую камеру D810A для астрофотографии






Александр Чуб
06 января 2015, 10:40

Nikon D5500: первая зеркальная камера Nikon с сенсорным дисплеем






Павел Урусов
15 сентября 2014, 19:36

Photokina 2014. Nikon D750 своими глазами






Александр Чуб
12 сентября 2014, 12:11

Nikon представила полнокадровую зеркалку D750 с Wi-Fi и поворотным дисплеем






Александр Чуб
26 июня 2014, 12:20

Nikon выпустила полнокадровую зеркальную камеру D810 на 36.3 мегапикселя




0

Александр Чуб
14 мая 2014, 09:40

Nikon 1 S2: беззеркальная камера начального уровня






Александр Чуб
10 апреля 2014, 14:45

Компактная камера Nikon Coolpix S810c на ОС Android






Александр Чуб
10 апреля 2014, 09:55

Nikon анонсировала компактную беззеркальную камеру 1 J4






Александр Чуб
13 марта 2014, 09:45

Nikon 1 V3: беззеркальная камера с 18. 4-мегапиксельной матрицей и поворотным экраном






Александр Чуб
27 февраля 2014, 09:59

Первые спецификации будущей беззеркалки Nikon 1 V3






Александр Чуб
25 февраля 2014, 10:40

Nikon представила полнокадровую зеркальную камеру D4s






Александр Чуб
07 февраля 2014, 16:59

Nikon анонсировала продвинутую компактную камеру Coolpix P340




0

Александр Чуб
07 февраля 2014, 13:30

Бронированная камера Nikon Coolpix AW120 с GPS и видеозаписью в FullHD


Следующая страница →

1234

Nikon — Photar.

ru

Домой Nikon

На прошлой неделе состоялось сразу несколько важнейших и ожидаемых анонсов сфер фото и видеоиндустрии. Были представлены: камеры Canon EOS R6 Mark II, Fujifilm X-T5, смартфон с двумя дюймовыми матрицами — Xiaomi Mi 12S Ultra Сoncept Machine, который также имеет…

Узнать больше

Компания Nikon анонсировала новый современный супертелеобъектив Z-mount со встроенным телеконвертером — Nikkor Z 600mm F/4 TC VR S. Этот объектив является самым длиннофокусной линзой беззеркальной системы Nikon Z-mount. Он обеспечивает фокусное расстояние 840 mm при использовании встроенного 1.4-кратного телеконвертера. Объектив…

Узнать больше

Прошедшая неделя была важной с точки зрения развития фото и видеоиндустрии, поскольку состоялись давно ожидаемые анонсы новинок. В частности, были презентованы новые камеры (Sony A7R V и OM System OM-5), новая оптика (TTartisan 27mm F/2. 8 XF для Fujifilm X),…

Узнать больше

Компания Nikon продолжает совершенствовать возможности своих флагманских камер. Производитель выпустил обновление прошивки для беззеркального фотоаппарата Nikon Z9 (версия 3.0), в которой представлены улучшения для фото и видеосъёмки и одна новейшая функция под названием Hi-Res Zoom (масштабирование с высоким разрешением)….

Узнать больше

На прошедшей неделе на Photar.ru были опубликованы важные новости фото и видеоиндустрии. Инсайды о характеристиках будущих флагманских камерах Fujifilm X-T5 и Sony A7R V, состоялся анонс нового компакта — Sony ZV-1F, была также представлена новая оптика от компаний AstrHori,…

Узнать больше

Китайский производитель объективов AstrHori (ранее имел название — Rockstar), в ближайшее время представит два новых объектива для беззеркальных камер Nikon Z. Первый из них будет иметь длину 385 мм. Точно такой же показатель у телеобъектива Nikon Nikkor Z 800mm…

Узнать больше

На прошедшей неделе на Photar.ru было опубликовано множество важнейших новостей сегментов фото и виде, мобильной съемки и других. В частности, были анонсированы кинообъективы Laowa 65mm T2.9 и 100mm T2.9 2X, продвинутые смартфоны Google Pixel 7 и 7 Pro, первый…

Узнать больше

Согласно последней поступившей информации, компания Nikon в следующем 2023 году представит беззеркальный фотоаппарат нового поколения — Nikon Z6 III. Ожидается, что камера получит новый сенсор с более высоким разрешением. Также может быть установлен процессор Expeed 7. Nikon Z6 III получит…

Узнать больше

Согласно последней информации, следующим объективом Nikon Z станет сверхсветосильный Nikkor 35mm F/1.2. При этом, подобный объектив уже есть у компании Sigma 35mm F/1.2 DG DN Art, и есть информация, что Canon также готовит представить свою объектив RF 35mm F/1. 2….

Узнать больше

На прошедшей неделе на Photar.ru публиковались новости как фото, так и видеоиндустрии: информация о флагманской полнокадровой беззеркальной камере Canon EOS R1, анонсы профессиональной оптики — NiSi 9mm F/2.8, Nikkor 17-28mm F/2.8, Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD для…

Узнать больше

Компания Nikon опубликовала обновлённую «дорожную карту» объективов серии Z, в которой особо отметила недавно выпущенный объектив Nikkor 17-28mm F2.8 и намекнула на выпуск нескольких новых линз, включая светосильный зум и телезум, которые дополнят линейку доступных зумов со светосилой F/2.8. В…

Узнать больше

Компания Nikon выпустила новый объектив — Nikkor Z 17-28mm F/2.8. Линза спроектирована специально для беззеркальных камер с байонетом Z-mount. Объектив покрывает размер полнокадрового сенсора и сочетает в себе универсальность сверхширокого угла обзора с преимуществами высокой светосилы, обеспечивая высокое качество. ..

Узнать больше

Сентябрь обещает быть насыщенным на анонсы. На прошедшей неделе стало известно, что в конце месяца может быть анонсирована компактная кинокамера Sony FX30 (с матрицей APS-C), новый широкоугольный светосильный объектив NiSi, лимитированная камера Leica Q2 «Seal», рукоятка Tilta для камер…

Узнать больше

Согласно данным источника, компания Nikon на этой неделе может представить шесть новых объективов для байонетного крепления Z-mount. При этом источник не уточняет, будут ли они представлены одномоментно, или часть из них объявят как «в разработке». Также не называются точные даты, а только…

Узнать больше

Согласно информации от нескольких источников, компания Nikon разработала новые беззеркальные камеры. Их анонс может состояться уже в сентябре/октябре 2022 года. Еще одна камера будет анонсирована в 2023 году. Вероятно, осенью текущего года могут быть представлены Nikon Z6 Mark III. ..

Узнать больше

Компания Cosina анонсировала два новых светосильных фикс объектива для беззеркальных фотоаппаратов Nikon Z. Ими стали объективы: Voigtländer Nokton 40mm F/1.2 и Macro APO-Ultron D35mm F2 Z. Рассмотрим каждый из представленных объективов ниже. Voigtländer Nokton 40mm F/1.2 Серия Nokton увидела свет в линейке…

Узнать больше

Американская компания RED ранее подала иск к Nikon с обвинением в незаконном использовании запатентованной технологии сжатия данных в Nikon Z9. В ответ японский производитель фототехники отверг все нарушения. В иске утверждалось, что запись RAW-видео на Nikon Z9 (см. обзор на…

Узнать больше

Объявлена стоимость и дата начала продаж первого объектива Tamron совместимого с креплением байонета камер Nikon Z-mount — Tamron 70-300mm F/4.5-6.3 Di III RXD (Model A047). Продажи начнутся с 29 сентября 2022 года. Официальные спецификации Tamron 70-300mm F/4. 5-6.3 Di III…

Узнать больше

На прошедшей неделе на Photar.ru было опубликовано множество тематических новостей: о камерах, объективах (в том числе, анаморфотной кинооптике), дополнительных аксессуарах и оборудовании для съемки видео, новых смартфонах с продвинутыми функциями фото и видео и многом другом. Стали известны подробности…

Узнать больше

Согласно данным источника, зум-объективы для компании Nikon под байонет Z-mount изначально выпускал Tamron, однако такие объективы, выпускались под логотипом Nikkor. Одним из таких объективов называют Tamron 28-75 F/2.8 RXD, который вышел для Nikon под брендом Nikkor Z 28-75mm F/2.8. Теперь…

Узнать больше

Компания Tamron объявила о разработке своего первого объектива для байонета Nikon Z-mount. Им стал зум-объектив Tamron 70-300mm F/4.5-6.3 Di III RXD. Этот объектив уже доступен в версии для камер Sony E-mount. До сих пор объективы линейки Tamron Di III RXD…

Узнать больше

На прошедшей неделе на Photar.ru публиковались новости фото и видеоиндустрии, информация о профессиональной кинооптике и смартфонах с продвинутыми камерами. Так, были раскрыты характеристики камер iPhone 14, а также дата анонса новой линейки мобильных устройств от Apple, опубликован рейтинг лучших…

Узнать больше

Европейская ассоциация изображения и звука (EISA) опубликовала список лучших фотоаппаратов, оптики и смартфонов 2022-2023 года. Устройства были выбраны по 23 категориям, среди которых: лучшая камера, лучшая полнокадровая камера, лучшая профессиональная камера, лучший мануальный объектив, лучший профессиональный телеобъектив и другие….

Узнать больше

Компания Nikon опубликовала финансовые результаты за первый квартал 2023-го финансового года. Согласно отчёту, компания смогла выйти на прибыль, показав рост доходов и операционной прибыли по сравнению с предыдущим периодом. Причем практически во всех сегментах. Также из финансовых документов Nikon следует,…

Узнать больше

123…47Страница 1 из 47

Интересное

Мы в телеграм

Никон | Новости

Декабрь

1 декабря 2022 г.

Уведомление о статусе выкупа обыкновенных акций ( PDF:77KB)

ноября

24 ноября 2022 г.

5 9 Период для добровольного публичного предложения о поглощении SLM

24 ноября 2022 г.

Nikon обеспечил 92,38 % SLM по истечении периода дополнительного принятия

10 ноября 2022 г.

Второй квартал года, заканчивающийся в марте 2023 г. Финансовые результаты /Финансовые и бизнес-данные

4 ноября 2022 г.

Nikon обеспечила 86,17% SLM в течение периода приемки со встроенным 1,4-кратным телеконвертером для системы крепления Nikon Z

2 ноября 2022 г.

Nikon выпускает дистанционную рукоятку MC-N10 для системы крепления Nikon Z

1 ноября 2022 г.

Уведомление о статусе выкупа обыкновенных акций( PDF:77KB)

1 ноября 2022 г.

Корпорация Nikon анонсирует новую ультракомпактную смарт-камеру LuFact A2000

октябрь

26 октября 2022 г. Полнокадровая беззеркальная камера Nikon Z 9

21 октября 2022 г.

Фотоконкурс Nikon 2022-2023: прием заявок

19 октября 2022 г.

Adobe МАКС 2022

7 октября 2022 г.

Продукция Nikon получила награду Good Design Award 2022

3 октября 2022 г.

Уведомление о статусе выкупа обыкновенных акций ( PDF:121KB)

октября

2022

Самолет ANA Green Jet со специальной окраской для работы с пленкой Nikon Riblet0005

Nikon выпускает сверхширокоугольный зум-объектив NIKKOR Z 17–28 мм f/2,8 для системы крепления Nikon Z

14 сентября 2022 г. 2022

Nikon объявляет об инвестициях в компанию Optisys, Inc., поставщика радиочастотных решений.

2 сентября 2022 г. Увеличение капитала новых акций и решение о подаче публичного предложения о поглощении акций SLM, базирующейся в Германии

2 сентября 2022 г.

Nikon станет партнером SLM посредством публичного предложения о поглощении

2 сентября 2022 г.

Приобретение SLM Solutions Group AG Пояснительный материал Выкуп обыкновенных акций ( PDF:78KB)

август

17 августа 2022 г.

Четыре продукта Nikon, включая беззеркальную камеру Nikon Z 9, удостоены награды EISA Awards

4 августа 2022 г.

Первый квартал года, заканчивающийся в марте 2023 г. Финансовые результаты/Финансовые и коммерческие данные

1 августа 2022 г.

Уведомление о статусе выкупа обыкновенных акций ( PDF:78KB)

Июль

3 90

12 июля 2022 г.

Заявление о сегодняшних СМИ Статья

8 июля 2022 г.

Объявление о строительстве нового головного офиса на средства «зеленого кредита» -компактная камера машинного зрения

1 июля 2022 г.

Уведомление о статусе выкупа обыкновенных акций ( PDF:78KB)

июнь

29 июня 2022 г.

Уведомление о ликвидации казначейских акций как вознаграждение за акции с ограниченным доступом( PDF:172KB)

29 июня 2022 г.

Nikon выпускает беззеркальную камеру Z 30 размера APS-C, которая идеально подходит для создателей видеоблогов

29 июня 2022 г. 4.5 VR S — супертелеобъектив с фиксированным фокусным расстоянием для системы крепления Nikon Z

9 июня, 2022

Nikon представляет бинокль PROSTAFF P3

8 июня 2022 г.

Nikon выпускает карту памяти MC-CF660G

3 июня 2022 г.

Jun. 1, 2022

Уведомление относительно состояния выкупа акций обыкновенных акций ( PDF: 77KB)

мая

мая 27, 2022

26, 2022

IR Day Presentation Материал поступил.

25 мая 2022 г.

Лаборатории Nikon BioImaging Labs в США, Европе и Японии начнут предоставлять «контрактные услуги по визуализации и анализу органов на чипе»

23 мая 2022 г. Измерительные стенды для цифровой системы измерения длины «DIGIMICRO»

20 мая 2022 г.

Кандидат в директора ( PDF:187KB)

20 мая 2022 г.

Уведомление о пересмотре системы вознаграждения директоров, не являющихся директорами Члены ревизионно-наблюдательного комитета( PDF: 205KB)

20 мая 2022 г.

Уведомление о частичных поправках к статьям о включении ( PDF: 155 КБ)

мая 1922

Уведомление об изменениях инвестиций в субсидирующую Компанию

44. 19 мая 2022 г.

Полнокадровая беззеркальная камера Nikon Z 9 получает награды «Камера года» и «Приз читателей» журнала Camera GP 2022

12 мая 2022 г.

Год, закончившийся в марте 2022 г. Финансовые результаты/финансовые показатели и бизнес-данные

Апрель

27 апреля 2022 г.

Продукты Nikon получают награду iF DESIGN AWARD 2022

14 апреля 2022 г. и версия 1.40 для Nikon Z 7II и Nikon Z 6II

14 апреля 2022 г.

Компания Nikon разрабатывает дистанционную рукоятку MC-N10 для системы крепления Nikon Z

7 апреля 2022 г.

Среднесрочная перспектива Сообщается о Плане управления.

7 апреля 2022 г.

Уведомление о выкупе обыкновенных акций и аннулировании собственных акций ( PDF:77KB)

6 апреля 2022 г. бизнес по созданию графического контента с использованием передовых технологий

6 апреля 2022 г.

Nikon выпускает NIKKOR Z 800mm f/6.3 VR S — супертелеобъектив с постоянным фокусным расстоянием для системы крепления Nikon Z

5 апреля 2022 г.

Продукты Nikon получают награду Red Dot Award: Product Design 2022 Директора, должностные лица и назначения ( PDF:251KB)

3 марта 2022 г.

Nikon расширяет линейку интеллектуальных исполнительных блоков C3 eMotion для роботизированных соединений, используемых в коллаборативных роботах

февраль

22 февраля 2022 г.

Уйти на пенсию исполнительного сотрудника ( PDF: 168KB)

7 февраля 2022 г.

CP+ 2022 на месте на месте в Pacifico Yokohama отменил

ФЕВ. Результаты/Финансовые и коммерческие данные

3 февраля 2022 г.

Уведомление о пересмотре сводного финансового прогноза на финансовый год, заканчивающийся 31 марта 2022 г. ( PDF:191KB)

Январь

4 Январь., 2022

Nikon выпускает NIKKOR Z 400mm f/2.8 TC VR S — светосильный супертелеобъектив с постоянным фокусным расстоянием и встроенным 1,4-кратным телеконвертером для системы крепления Nikon Z

6 января 2022 г.

Компания Nikon выпускает Специальный веб-сайт CES 2022

Слухи о Nikon — где дым, там и огонь

Автор [NR] admin
|
Опубликовано: 10 декабря 2022 г.

Компания AstrHori официально анонсировала два из четырех новых объективов для Nikon Z-mount:

Полнокадровый объектив «рыбий глаз» AstrHori 12 мм f/2,8

• Заказы: Pergear | Амазонка США | Амазонка, Германия | Амазонка Великобритания | Амазонка CA
• Цена: $256:
• Цельнометаллическая конструкция
• Угол обзора: 185°
• Минимальное расстояние фокусировки: 0,2 м
• Доступно для Nikon Z, Fuji GFX, Leica L, Sony E, Canon RF

Полнокадровый шифт-объектив AstrHori 18 мм f/8

• Заказы: Pergear | Амазонка США | Амазонка, Германия | Амазонка Великобритания | Амазонка CA
• Цена: $119
• Цельнометаллическая конструкция
• Вес: 164 г
• Угол обзора 99,2°
• Доступно для Nikon Z, Leica L, Sony E, Canon RF

Посетите также официальный магазин AstrHori Amazon.

Через PhotoRumors

Опубликовано в Объективы Nikon
| Tagged AstrHori, AstrHori 12mm f/2.8, шифт-объектив AstrHori 18mm f/8 для Nikon Z-mount, объективы сторонних производителей для Nikon Z-mount
| 24 комментария

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 9 декабря, 2022

Сегодня компания TTartisan анонсировала новый полнокадровый объектив 50mm f/1.4 TILT для Nikon Z-mount (ранее этот объектив был доступен только для Sony E и Leica L). Новый объектив в настоящее время в наличии по адресу (цена: $199):

• Официальный интернет-магазин (международная доставка)
• Pergear (международная доставка)
• Амазонка США
• Амазонка CA
• Амазонка Великобритания
• Амазонка DE

Дополнительную информацию можно найти здесь и здесь:

Подробнее »

Опубликовано в Объективы Nikon
| Tagged объективы сторонних производителей для Nikon Z-mount, TTartisan
| 37 Комментариев

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 10 декабря 2022 г.

Другие новые/готовящиеся к выпуску китайские объективы для камер Nikon (Cheecar, Astrhori, KamLan):

Подробнее »

Опубликовано в Объективы Nikon
| Tagged AstrHori, Сдвиговый объектив AstrHori 18 мм f/8 для байонета Nikon Z, Объектив Astrhori 85 мм f/1.8 для байонета Nikon Z, Объектив Cheecar 35 мм f/1.4 II для байонета Nikon Z, Китайские объективы для камер Nikon, объективы сторонних производителей для байонета Nikon Z
| Оставить комментарий

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 8 декабря 2022 г.

PhotonsToPhotos опубликовали в Интернете измерения сенсора Nikon Z30 — при сравнении Z30 с моделями Z50 и Zfc нет измеримых различий:

Подробнее »

Опубликовано в Nikon Z30
| Метки: PhotonsToPhotos
| 69 Комментариев

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 8 декабря 2022 г.

Мастер-класс наставничества Nikon Z9 CHICAGO со Стивом Саймоном (подробное описание прошивки 3. 0): 20–22 января 2023 г.

Мастер-класс наставничества по Nikon Z9 в НЬЮ-ЙОРКЕ со Стивом Саймоном (подробно рассказывается о микропрограмме 3.0): 2–3 февраля 2023 г. 6 января 2023 г.

Зима 2023 г. Приключения Creative Photo Academy с экспертом Nikon:

Зимний тур по Японии с Марком Эдвардом Харрисом и Марком Комоном: 15–24 января 2023 г. (Snow Monkeys, Токио, Киото, гора Фудзи и многое другое) .

ЙЕЛЛОУСТОУНСКОЕ Зимнее приключение с Полом Ван Алленом и Марком Комоном: 19-24 и 24-27 февраля 2023 г. (бизоны, волки, лоси, гейзеры и многое другое).

ДОЛИНА СМЕРТИ Приключение с Линдси Сильверман и Марком Комоном: 2–5 февраля 2023 г. (Мескитовые дюны, Забриски-Пойнт и многое другое).

Путешествие к гориллам — Уганда с Марком Комоном: 1–7 августа 2023 г.

Изменивший жизнь опыт с горными гориллами и шимпанзе Фотосафари в Кении с Марком Комоном: 8–18 августа 2023 г.

Дополнительные онлайн-курсы, связанные с Nikon:

• Лучшие советы по удивительной фотографии птиц с Линдси Сильверман: вторник, 31 января 2023 г., 18:00 В прямом эфире и онлайн — сеанс будет записан (цена: 49 долларов США)
• NIKON Z Deep Dive с Линдси Сильверман: понедельник, начало 6 марта 2023 г., 18:00 ОНЛАЙН — сеанс будет записан (цена: 399 долларов США)
• Глубокое погружение с NIKON Z9 с Линдси Сильверман: по понедельникам, начиная с 3 апреля 2023 г., в 18:00 ОНЛАЙН — сеанс будет записан (цена: 39 долларов США).9)
• Ultimate Photo Safari Kenya с Марком КомономL 19–29 июля 2023 г.

Опубликовано в Другие материалы Nikon
| Метки: Creative Photo Academy, курсы Nikon Z9
| 3 комментария

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 7 декабря 2022 г.

Выпущен DxO Выпущена версия 6.1 PhotoLab (усовершенствованное программное обеспечение для редактирования фотографий в формате RAW) с улучшенным управлением цветом, улучшениями пользовательского интерфейса и обновлениями системы управления цифровыми активами. DxO также представила 1701 новый оптический модуль, включая добавленную поддержку камеры Nikon D100 и следующих объективов Zeiss Milvus ZF.2 (байонет Nikon F):

• Zeiss Milvus 15 мм F2,8 ZF.2
• Zeiss Milvus 18 мм F2.8 ZF.2
• Zeiss Milvus 135 мм F2 ZF.2

DxO также предлагает скидку 30% при покупке более одного продукта (предложение действует с 7 декабря 2022 г. по 31 декабря 2022 г.):

Опубликовано в Программное обеспечение Nikon
| Метки: DxO PhotoLab, DxO PhotoLab 6
| 26 Комментариев

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 7 декабря 2022 г.

Сегодня Digicame-info подтвердил мои предыдущие сообщения о том, что Sigma анонсирует свои первые объективы для Nikon Z-mount в следующем году (2023). Исходная информация исходит от бывшего Нокишита, поэтому я очень уверен, что она верна. Я ожидаю, что официальное объявление будет сделано на выставке CP+ в Японии в феврале 2023 года. 0005

Опубликовано в Объективы Nikon
| Tagged 2023 CP+ show, Sigma, Объективы Sigma для беззеркальных камер Nikon, Объективы сторонних производителей для Nikon Z-mount
| 90 комментариев

Автор: [NR] admin
|
Опубликовано: 6 декабря 2022 г.

Последняя тенденция заключается в том, что патентные заявки Nikon с годами сокращаются — вот данные:

Подробнее »

Опубликовано в Патенты Nikon
| 61 Комментарии

• ---

• ---

• ---

• Поиск NikonRumors.com

• Отправить советы | новости | слухи | идеи для гостевых постов

• Категории

  • Предложения
  • Воспоминания
  • Никон 1
  • Никон Д3000
  • Никон Д300с
  • Никон Д3100
  • Никон Д3200
  • Никон Д3300
  • Никон Д3400
  • Никон Д3500
  • Никон Д3с
  • Никон D3x
  • Никон Д4
  • Никон Д400
  • Никон Д4с
  • Никон Д5
  • Никон Д500
  • Никон Д5000
  • Никон Д5100
  • Никон Д5200
  • Никон Д5300
  • Никон Д5500
  • Никон Д5600
  • Никон Д5с
  • Никон Д6
  • Никон Д600
  • Никон Д610
  • Никон Д700
  • Никон Д7000
  • Никон Д7100
  • Никон Д7200
  • Никон Д750
  • Никон Д7500
  • Никон Д760
  • Никон Д780
  • Никон Д800
  • Никон Д810
  • Никон Д810а
  • Никон Д850
  • Никон Д90
  • Никон Дф
  • Никон Дф2
  • Никон ДЛ
  • Nikon Ebay Безумие
  • Вспышки Nikon
  • Юмор Никона Слух
  • Ключевая миссия Nikon
  • Объективы Nikon
  • Беззеркальный фотоаппарат Nikon
  • Патенты Nikon
  • Nikon «Наведи и снимай»
  • Программное обеспечение Nikon
  • Никон Z1
  • Никон Z30
  • Никон Z5
  • Никон Z50
  • Никон Z6
  • Никон Z6 II
  • Никон Z6 III
  • Никон Z7
  • Никон Z7 II
  • Никон Z8
  • Никон Z9
  • Никон ZFC
  • Другие вещи Nikon
  • Топ 10 сообщений
  • Еженедельная сводка новостей Nikon
  • Странно
  • [NR] Отзывы

• Сайты наркоманов

  • SonyAddict. com
  • FujiAddict.com
  • 43addict.com

• Архивы

  Архивы
Выбрать месяц Декабрь 2022 Ноябрь 2022 Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 1 1 2 Февраль 2021 Май 2021 Апрель 2020 Декабрь 2020 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г. Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. Август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г. Апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г. Январь 2019 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2018 г. Октябрь 2018 г. Сентябрь 2018 г. Август 2018 г., июль 2018 г., июнь 2018 г., май 2018 апрель 2018 г. Март 2018 г. Февраль 2018 г. Январь 2018 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2017 г. Октябрь 2017 г. Сентябрь 2017 г. Август 2017 г., июль 2017 г., июнь 2017 г., май 2017 г., апрель 2017 г. Март 2017 г., февраль 2017 г. Январь 2017 г. Декабрь 2016 г., ноябрь 2016 г., октябрь 2016 г., Сентябрь 2016 г., август 2016 г., июнь 2016 г., июнь 2016 г., май 2016 г., апрель 2016 г. Март 2016 г. Февраль 2016 г. 2016 г. Декабрь 2015 г. Ноябрь 2015 г. Октябрь 2015 г. Сентябрь 2015 г. август 2015 г., июль 2015 г., июнь 2015 г., май 2015 г., апрель 2015 г. Март 2015 г., февраль 2015 г., январь 2015 г., декабрь 2014 г., ноябрь 2014 г., октябрь 2014 г., сентябрь 2014 г. Август 2014 г., июль 2014 г., июнь 2014 г., май 2014 г. Апрель 2014 г. Март 2014 г. Февраль 2014 г. Январь 2014 г. Декабрь 2013 г., ноябрь 2013 г., октябрь 2013 г. Сентябрь 2013 г. Август 2013 июль 2013 г., июнь 2013 г., май 2013 г., апрель 2013 г. Март 2013 г., февраль 2013 г., январь 2013 г. Декабрь 2012 г., ноябрь 2012 г., октябрь 2012 г. 2012 г., август 2012 г., июнь 2012 г., июнь 2012 г., май 2012 г., апрель 2012 г. Март 2012 г., февраль 2012 г., январь 2012 г., декабрь 2011 г., ноябрь 2011 г., октябрь 2011 г., 2011 г. , июль, июль, июль. 2011 Июнь 2011 Май 2011 Апрель 2011 Март 2011 Февраль 2011 Январь 2011 Декабрь 2010 Ноябрь 2010 Октябрь 2010 Сентябрь 2010 Август 2010 Июль 2010 Июнь 2010 Май 2010 Апрель 2010 Март 2010 Февраль 2010 Январь 2010 Декабрь 2009Ноябрь 2009 г., октябрь 2009 г., сентябрь 2009 г. Август 2009 г., июнь 2009 г., июнь 2009 г., май 2009 г., апрель 2009 г. Март 2009 г., февраль 2009 г., январь 2009 г. Декабрь 2008 г., ноябрь 2008 г., октябрь 2008 г., сентябрь 2008 г. 2008 г., июнь 2008 г., июнь 2008 г., май 2008 г.

• Другие истории NikonRumors

  • Анонсированы полнокадровые объективы AstrHori 12mm f/2.8 fisheye и 18mm f/8 shift для Nikon Z-mount
  • Еще новые/готовящиеся к выпуску китайские объективы для камер Nikon (Cheecar, Astrhori, KamLan)
  • Только что анонсировано: объектив TTartisan 50mm f/1.4 TILT для Nikon Z-mount (199 долларов!)
  • Измерения сенсора Nikon Z30 опубликованы на PhotonsToPhotos
  • Предстоящие курсы, семинары и экспедиции для Nikon Z9 (и других)
  • Выпущена версия DxO PhotoLab 6. 1 с поддержкой камеры Nikon D100 и объективов Zeiss Milvus ZF.2
  • Подтверждено: Sigma анонсирует свои первые объективы для Nikon Z-mount в 2023 году
  • Количество патентов Nikon, вызывающих тревогу, с годами сокращается
  • Где производится Nikon Z Gear?
  • Напоминание: Nikon продает на BuyDig/Beach Camera
  • Еженедельные новости Nikon #705
  • Этот редкий объектив Nikkor-O Auto 58mm f/1 был продан за 182 тысячи долларов на аукционе Wetzlar Camera Auction — это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за объектив Nikon.
  • Новейшие китайские объективы для камер Nikon от TTartisans, 7artisans, Astrhori и Meike (включая новый объектив DSLR для Nikon F-mount)
  • 10 лучших сообщений NikonRumors за ноябрь 2022 г.
  • Nikon временно приостановил заказы на объектив Nikkor Z 100-400mm f/4.5-5.6 VR S из-за «большого количества заказов, которое превышает наши ожидания».

• Теги

  Адаптеры
Adobe
Adobe Лайтрум
Черная пятница
Карл Цейсс
CFExpress
Карта памяти CFExpress
CIPA
Результаты теста DxoMark
Обновления прошивки
адаптеры объектива для Nikon Z-mount
скидка только на линзы
Объектив Nikkor Z 70-200mm f/2.

Аналоги Sketchup — 30 похожих программ и сервисов для замены

• 1196

• Blender

  Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом. Она поддерживает весь 3D конвейер — моделирование, такелаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композитинг, редактирование видео и отслеживание движения.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  Blender — это бесплатная программа для создания 3D-графики с открытым исходным кодом, доступная для всех основных операционных систем в рамках Стандартной общественной лицензии GNU.

• 256

• FreeCAD

  Параметрический 3D-моделлер с открытым исходным кодом.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  FreeCAD является параметрическим 3D CAD моделлером общего назначения. Разработка эта с полностью открытым исходным кодом (лицензия LGPL). FreeCAD нацелен непосредственно на сферу машиностроения и проектирования изделий, но программа также подходит и для более широкой области применения в сфере проектирования, например, в архитектуре.

• 215

• Sweet Home 3D

  Бесплатное программное обеспечение для дизайна интерьера.

  • Условно бесплатная
  • Windows
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  Sweet Home 3D — это бесплатное Java-приложение для дизайна интерьера, которое поможет вам спроектировать план вашего дома, расставить мебель и посмотреть результаты в 3D.

• 167

• Autodesk AutoCAD

  Autodesk AutoCAD — это коммерческое программное приложение для автоматизированного проектирования (CAD) и разработки.

  • Платная
  • Windows
  • Android
  • iPhone
  • Mac OS
  • Онлайн сервис

  AutoCAD — это программное приложение для 2D и 3D автоматизированного проектирования (CAD) и черчения — с 1982 года доступно как настольное приложение, а с 2010 года — как мобильное веб- и облачное приложение, которое в настоящее время продается как Autocad 360.

• 118

• LibreCAD

  2D CAD — приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux.

  • Бесплатная
  • Windows
  • Mac OS

  LibreCAD (первоначально QCad, затем CADuntu) — это 2D CAD-приложение с открытым исходным кодом для Windows, Apple и Linux. Он основан на Qt, ведущей кроссплатформенной среде разработки приложений и пользовательского интерфейса.