Содержание
Для трёхмерности! Как нарисовать свет и тень | MediBang Paint
«Свет и тень», создающие трёхмерность (стереоскопичность) в иллюстрациях.
В этом курсе мы представим, как нарисовать свет и тень в методе толстого покрытия.
Мы покажем вам базовую идею света и тьмы, базовую идею источника света, подсказки и т. д. с примерами, поэтому, пожалуйста, обращайтесь к ним.
-Основы света и тьмы-
«Свет и тьма» — важный элемент для изображения трёхмерности.
В толстом покрытии имеет тенденцию сосредотачиваться на сложных цветах и выражениях света и тени, но сначала представим, что представляет собой выражение света и тени.
1. Светлая часть: часть, куда бросают свет.
2. Тёмная часть: часть, куда не бросают свет.
3. Блик: самая яркая часть.
4. Тень: тень, брошенная объектом.
В таком покрытии, как анимационном покрытии, часто используются эти четыре для выражения трехмерности. В толстом покрытии требуются более тонкие нюансы и добавляет следующие элементы:
5.
Граница между светом и тьмой: часть, которая становится на границе между светлыми и тёмными частями.
6. Центральная тень: самая тёмная часть, возникающая на границе между светом и тьмой.
7. Отраженный свет: часть, куда бросают свет из-за отражения земли и окружающих предметов.
Эти три элемента очень важны для изображения трёхмерности.
Для толстого покрытия особенно важно обработать «граница между светом и тьмой».
-Источник света-
Как следует из названия, «источник света» — это то, что излучает свет.
Атмосфера картины зависит от положения и угла, под которым он освещает объект.
Не ограничиваясь толстым покрытием, источник света является наиболее важным фактором при рассмотрении света и тени.
① Направление источника света
То, как бросают свет и тень, сильно зависит от того, где находится источник света.
При рассмотрении источника света сначала обращаем внимание на положение/угол источника света.
Кроме того, в зависимости от положения и угла источника света можно выражать не только то, как бросают свет и тень, но также эмоции и ситуации персонажа.
Например, персонаж с источником света прямо наверху будет иметь «таинственную» атмосферу, а персонаж с источником света прямо под ним будет иметь «жуткую» атмосферу.
Если вы не уверены в расположении источника света, подумайте, куда направить свет, в зависимости от впечатления, которое вы хотите произвести.
② Контраст в зависимости от расстояния до источника света
Рассмотрим, насколько далеко установлен источник света.
Чем ближе к источнику света, тем сильнее контраст между светлым и тёмным.
Поскольку сильный свет падает на близком расстоянии, граница между светом и тьмой чёткая и создает впечатление «мощности».
И наоборот, чем дальше от источника света, тем слабее контраст между светлым и тёмным.
Когда брошенный свет слаб, граница между светом и тьмой становится нечёткой, создавая общее «размытое» впечатление.
③ Изменение в зависимости от цвета источника света
Кроме того, цвета света и тени, а также общий цвет будут меняться в зависимости от источника света.
Слева вверху: «солнце», «луна», «свеча», «голубое и розовое освещение», «косой свет», «солнечные лучи» («косой свет» и «солнечные лучи» — это просто блокированный свет. Источником света является солнце.)
В дополнение к этому добавляются отраженный свет от фона и окружающих предметов, позволяют создавать более сложные выражения.
Таким образом, настроение иллюстрации зависит от того, «чем» и «откуда» она освещена.
Просто зная об этом, можно выразить персонажы и сцены во много раз более драматично.
-Как добавить свет и тень-
Так мы покажем вам общий процесс добавления света и тени.
В этом курсе, создав набросок с цветами, похожий на анимационном покрытии, мы представим как нарисовать в толстом покрытии в порядке персонаж → предметы → фон и завершить одну иллюстрацию.
① Набросок с цветами
Сначала нарисуем набросок с цветами.
Размер холста 3197 x 4000 px. Если холст маленький, рисовать мелкие детали нельзя, поэтому рекомендуется установить размер холста не менее 2000 px для толстого покрытия.
На этот раз тема «Слуга, приносящий чай в сад».
Сделан ① грубый набросок → ② набросок.
На этот раз набросок ② будет рассматриваться как линейный рисунок.
[Расположение цветов]
Сделано расположение цвеов для каждой части.
Такие исходные цвета персонажей и объектов называются «Собственными цветами».
Пункты по выбору собственного цвета,
・ Не делать насыщенность слишком высокой
・ Не использовать чисто белый/чисто чёрный
Выберём цвет вокруг красного круга на изображении цветового круга.
В зависимости от типа картины лучше использовать яркие цвета с высокой насыщенностью, но на этот раз мне хотется создать картину с мягкой атмосферой, так что выбран цвет с относительно низкой насыщенностью.
Кроме того, чтобы гармонировали цвета и линии, уменьшим непрозрачность слоя наброска примерно до 50%.
② Нарисовать тень персонажа
Следующим шагом будет добавление теней к персонажу.
На этот раз мы представим два типа теней.
[Путем «умножения»]
Это метод добавления теней с использованием слоя «умножения».
Слева находится состояние, в котором применяется слой «умножения», а справа — состояние, в котором слой «умножения» возвращается к нормальному слою (непрозрачность 100%).
Используют слегка пурпурный цвет кожи для тени кожи и светло-фиолетовый цвет для тени волос и одежды.
Этот метод избавляет вас от необходимости выбирать цвет тени один за другим в соответствии с собственным цветом и дает иллюстрация персонажа единство в целом. Если вы не знаете, какой цвет тени выбрать, попробуйте этот метод.
[Выбрать от цветового тона]
Это метод путем двигания «цветового тона (цветового круга)» с использованием только нормальных слоев.
Здесь и цвет тени волос, и цвет тени одежды выбираются из того места, где двиган цветовой тон от собственного цвета.
Чтобы гармонировали цвета, наберём пипеткой окружающие цвета и смешим цвета.
Преимущество этого метода является в том, что в отличие от «умножения», можно свободно управлять цветом и получать удовольствие от смешивания.
[Пункт внимания]
▼ Как решить цвет тени
Здесь показаны примеры, как окрасить цвет тени хорошо и плохо.
Чем они отличаются?
Ответ — «как выбрать цвет тени».
В плохом примере цвет тени выбирается путем двигания только «яркости» вместо цветового тона.
Это сделает впечатление что-то плохым.
Наоборот, в хорошем примере цвет тени выбран с немного уменьшенной яркостью после двигания цветового тона.
Давайте помним об этом, чтобы избегать «что-то плохой» цвет тени.
▼ Направление источника света
Если вы не знаете, куда поместить тень, еще раз проверьте, где находится источник света.
На этой картине источник света, солнце, падает из правого верхнего угла перед персонажем.
На часть окрашенная в желтый цвет бросают свет (светлая часть), а на часть окрашенная в фиолетовый цвет не бросают свет (тёмная часть).
Обращая внимание на складки одежды, тень персонажа имеет тенденцию усложнять, но попробуйте один раз упростить тело персонажа, как показано на рисунке. Глядя персонаж как простое «объёмное тело», например коробка или цилиндр, можно представлять приблизительно о том, куда бросают тени.
Так ещё больше усложним тень, чтобы выразить морщины одежды и тонкие неровности.
③ Добавить цвета
Этот процесс является важным в создании эффекта света, тени и трёхмерности.
[Добавить цвета]
Создадим новый слой и добавим более тонкую тень или другие цвета поверх тени.
① На волосы светлый небесный цвет, чтобы добавить прозрачность.
② и ③ светло-фиолетовый цвет добавляется к тёмной части, а насыщенные цвета от красного до оранжевого добавляются к границе между светом и тьмой.
В частности, ② и ③ являются важными пунктами в выражении света.
Путем смешивания холодных цветов в тёмной части и добавления насыщенных тёплых цветов к границе между светом и тьмой выразится трёхмерность.
[«Наложение» + «сложение»]
Так используем слои «наложения» и «сложения», чтобы подчеркнуть свет.
Левое изображение показывает слой «наложения», возвращенный в нормальный смешивание (100%).
Правое изображение показывает слой «сложения», возвращенный в нормальный смешивание (100%).
Накрасим тёплые цвета, такие как оранжевый и красный, на светлых частях в основном.
Левым является изображение до [Добавить цвета], а правым — изображение, нанесенное «наложение» и т. д.
«Наложение» применяется при 43%, а «сложение» применяется при 19%.
При этом цвета настраивались и получили такой эффект, как освещены.
Кроме того, казалось немного плохо, поэтому изменился собственный цвет жилета.
Если хотется изменить цвет по пути, можно настроить цвет с помощью «Цветовой тон/Насыщенность/Яркость».
[Пункт внимания по изображению света и тени]
▼ Не сделать слишком светлым
Это плохой пример, который возникает, когда слишком много «наложений» применяется, обращая внимание на красивый свет и цвет.
«Наложение» имеет эффект увеличения насыщенности картины, поэтому оно, безусловно, полезно, когда хотется добавить красочность. Но если оно слишком сильно, цвет исчезает.
Кроме того, на этой картине источником света является «дневной солнечный свет», так что этот свет неестествен.
Если источник света не заходящее солнце, свет сзади или сильное освещение, «наложение» и «сложение» должны быть скромными.
▼ Слишком тёмные тени плохо выделяются
Это плохой пример, которого происходит, когда слишком много думают: «В толстое покрытие важным являются свет и тьма и трёхмерность!»
Конечно это создает трёхмерность, но если тень слишком тёмная, она будет плохо выделяться. Кроме того, продолжая рисовать, будет трудно контролировать цвета. (Например, окружающие цвета становятся все темнее и темнее, а контраст в некоторых частях становится слишком яркой.)
Оба приведённых выше примера часто происходят.
Если кажется «недостаточным», добавить позже легко, но если кажется «слишком сильным», часто бывает трудно это исправить, поэтому будьте осторожны.
④ Лицо
Так раскрасим каждую часть.
Слои можно легко изменить, разделив их на такие части, как «волосы» и «одежда».
Слои, отмеченные красным цветом, являются слоями наброска (линейный рисунок).
Продублировав слои наброска для каждых частей, изменив смешивание к «наложению» и нажав «Вырезать», линии и цвета гармонируют и не будут мешать окрашиванию.
Когда это готово, продолжаем раскрашивать, обращая внимание на источнике света.
1. Раскрасить так, чтобы силуэт деталей был примерно скорректирован.
2. Постепенно нарисовать такие детали, как проборы и пучки волос, и глаза.
3. Нарисовать больше, корректируя контур.
При рисовании тени лица помните, что «тень, падающая от челки» и «тень, создаваемая перекрывающимися пучками волос», прорисовываются чётко.
⑤ Одежда
Таким же образом раскрасим другие части.
Рисуя одежду, обратите внимание на плавную тень и резкую тень с чёткими очертаниями.
■ Тень, отбрасываемая волосами, воротником и пуговицами, чёткие.
■ Тень, создаваемая морщинами, включают плавную тень и чёткую тень.
⑥ Вещи и фон
[Чайный сервиз]
На гончарных изделиях, например чайный сервиз, нарисуем гладкую тень.
■ Окрасить тёплые цвета к границе между светом и тьмой, чтобы создать трёхмерность.
■ Добавить небольшого количества тонких бликов к тёмным частям, чтобы выразить глянец.
[Забор]
Нарисуем забор так же, как и чайный сервиз.
■ Обратить внимание на то, где бросают свет и не бросают, а нарисовать чёткую тень.
[Роза]
Нарисуем розы и листья, как добавления света к тени.
1. Нарисовать тень примерно, обращая внимание на источнике света.
2. Добавить более тёмную тень и постепенно нарисовать листья в освещенной части.
3. Нарисовать лепестки и детали листьев.
[Фон]
Наконец, нарисуем фон.
Сначала нарисуем грубый силуэт и аккуратно придадим ему форму.
На небо были добавлены облака, а позади слуги было добавлено здание, чтобы добавить ощущение розового сада.
⑦ Отделка
Наконец, отделаем.
Эта отделка определяет окончательное выражение «света и тени».
[Подчеркнуть тени путем «умножения»]
Используем «умножение».
①: Слой «умножения», возвращенный в нормальный смешивание (непрозрачность 100%)
②: Слой «умножения» (непрозрачность примерно 20-40%)
Эффект трёхмерности усиливается за счёт добавления к тени большего количества тени.
Однако в частях, которые уже имеют тёмную тень, не добавьте или добавьте немного.
[Подчеркните свет с помощью «наложения» + «сложения»]
Затем используем «наложение» и «сложение», чтобы подчеркнуть свет.
Окрасим тёплые цвета, такие как оранжевый и красный, на часть, куда бросают свет.
①: Слой «наложения», возвращенный в нормальный смешивание (непрозрачность 100%)
②: Слой «наложения» (непрозрачность примерно 20-30 %)
③: Слой «сложения», возвращенный в нормальный смешивание (непрозрачность 100%)
④: Слой «сложения» (непрозрачность примерно 20-30 %)
[Сравнение]
①: Перед отделкой
②: После отделки
Подчеркивая свет и тень, контраст становится более чётким, и иллюстрация завершается с ощущением тепла.
Однако, если вы доработаете слишком много, это приведёт к «слишком ярким» и «слишком тёмной тени», поэтому будьте осторожны с настройкой.
Исправим детали и завершено!
Как это было?
Очень важно помнить об «источнике света» и «яркости/контраст» при нанесении света и тени толстым слоем.
Я надеюсь, вы можете почувствовать радость от выражения света и тени.
Текст и картинка: Хосито Рену
———-
Преимущества ранга
https://medibang.com/page/about-creatorrank/
Работа «Работи о Иллюстрации»
————-
«Хосито Рену»
ART street
Коллекция работ: https://medibang.com/u/Caphricina/
Интервью: https://medibang.com/page/interview/Lenu/
e-mail: [email protected]
Twitter: https://twitter.com/Caphricina02
https://lenulenushi.wixsite.com/fesria
РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса
Главная — Уроки — Уроки рисования от Алекса
Если жизнь ТЕНИ дает СВЕТ – |
Из сочинений школьников — «… если бы не было воды, мы бы не научились плавать и все бы утонули!»
Шутка, но с тенями дело обстоит так же серьезно.
Порой тени – единственное, что позволяет нам различить предметы. Тени позволяют нам различать объем и форму. Тени – одно из самых мистических явлений, или вернее, явление, порождающее порой мистические домыслы и будоражащее воображение взрослых и детей! Тень – посредник между тьмой и светом. Игра этих трех «Колдунов» способна создавать необычайные по своей мощи и масштабности картины.
Опытному графику порой нет надобности выстраивать контуры предметов, он наносит лишь тени, получая при этом великолепные законченные картины!
Тень, а вернее игра света и тени – это то, без чего не обойдется ни один творец, желающий отобразить что-либо «живое» на плоскости.
Тень – это то, что должно стать вашим хобби! Ваша задача научиться рисовать тенями! Начните с линий, воспользуйтесь ими как инструментом, и постепенно избавьтесь от них как от чего-то неестественного и лишнего. Вы спросите – «… а как же линии домов, перил, контуров птиц и животных…»? А никак! Нет никаких линий – есть границы теней и цветов! Когда-то более четких, когда-то размытых! Но линии – это искусственный продукт.
Убедил? Если да – то к делу!
Нам понадобятся:
— Стандартные листы – на них то мы и будем тренироваться
— Один альбомный лист – чисто для технических целей
— Минимум два различный по твердости карандаша
— Скальпель для заточки карандашей (ну или острый маленький ножичек)
— Калька размером со стандартный лист, или полиэтиленовая пленка (немятая, средней толщины)
— Репродукция какой либо картины или фотография (желательно черно-белая) с изображением лица или тела человека. Лучше все же начать с лица, а затем продолжить тренировки над телом, желательно как можно более обнаженным
— Стол с подстветкой снизу, или окно и дневной свет
— И наконец шариковая ручка, или водостойкий маркер с тонким стержнем
Итак приступим! Я лично буду «издеваться» над лицом, а вернее над фотографией лица Angelina Jolie! (Рис. 1).
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозаточенным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.
е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозатеченным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Снимаем кальку (пленку) и получаем что-то вроде этого (рис. 3):
Есть правда одна опасность – сняв кальку с оригинала, вы можете несколько запутаться в том, где конкретно пролегала данная линия. Чтобы этого не произошло, запоминайте расположение ваших контурных линий относительно теней на оригинале.
И один совет до начала работы:
Самурай, мастер меча, справляется с семью противниками одним сложным движением. Мастеру классом пониже приходится разделять это движение на семь и более менее сложных движений. Т.е. если вас пугает «сложность» выполнения этого урока – разбейте его на более простые шаги. Например потренируйтесь сначала на одном глазе, или на брови, на губах … .
А еще лучше сделайте общий контур, «разберитесь» с бровью, потом со зрачком, с ресницами, веками и т.д., шаг за шагом, с расстановкой. А там глядишь – а работа-то сделана!
Ну так к делу!
Приложим кальку (или пленку) к окну (или столу с подсветкой), сверху стандартный лист. Далее, глядя на просвет скопировать (обвести) все контурные линии. Осталось взять полученную заготовку и расположить ее на подходящей плоскости. Плоскость не должна мыть слишком твердой или слишком мягкой. Лучше всего абсолютно ровная деревянная поверхность с наложенным сверху листом ватмана формата А3.
Ну вот и все! Осталось лишь навести тени! Шутка!
Зрачок. Обведем карандашом средней мягкости наиболее темные его зоны, не выходя за границы зрачка (рис. t1). Затем добавим особенности рисунка зрачка по оригиналу, и слегка заритушуем оставшуюся его часть, но не забывайте про отраженный свет в его центре! Он должен остаться белым! (Рис. t2.)
Так же не стоит забывать, что верхние веко и ресницы тоже отбрасывают тень! Добавим ее (рис. t3) и сделай тень более «жизненной» несколько затемнив светлые участки и размыв границы теней. Затем, более четкими линиями, обозначим ресницы, а более «нежными» легкими линиями брови, т.к. волосы бровей сильно утончаются к концу и создают более размытую картину, а так же слегка добавим теней над верхним веком стараясь не отступать от оригинала (рис. t4)
Обратите внимание, что в данном случае контурная линия брови была проведена сверху от нее, а потому и тень, изображающая бровь пошла от линии вниз и влево.
Таким же образом, как и с правым глазом, поступим со всем лицом, наводя лишь самые основные тени (рис. t5)
Обратите внимание на то, как располагалась контурная линия верхней губы и как пошла тень.
С основным «каркасом» закончили. Приступим к более «легким» теням. Но прежде заберемся с карандашами.
Более твердые карандаши могут оставить на бумаге физические следы (при надавливании), но они незаменимы при наведении легких полутеней. Однако нужно предварительно заточить их под острым углом, но кончик твердого карандаша (в отличии от случая когда его острый край необходим нам для наведения тонких линий и контуров) обработать таким образом, чтобы не осталось острых углов. Обработать его таким образом можно на том самом листе альбома о котором мы упоминали вначале урока. Для этого стоит лишь плотно заштриховать небольшой участок альбомного листа. НО! При штриховке, при создании теней, вам не обойтись без специальной техники удержания карандаша.
Примерно как на рисунке t6 или t7
При этом вы должны строго контролировать положение карандаша относительно руки и бумаги – не вертеть его и не изменять угол по отношению к бумаге – иначе вы рискуете получить неприятности в виде более «жестких» и отчетливых лини. А графика (открою вам секрет) таких огрехов не прощает! На рисунке t11, в левом нижнем углу, вы можете увидеть маленькую симуляцию подобных ошибок, но лучше посмотрите позже, а сейчас перейдем обратно к нашим ба… простите, теням.
Рисунок t8 дает понятие о том, что у нас должно получиться к концу операции под названием «наведение теней».
Но еще одна подсказка! Губы имеют несколько иной цвет чем кожа. Брови и глаза конечно тоже, но они просто намного темнее, а вот губы!!! Чтобы избежать неприятности «сливания» тонов, никогда не «рисуйте» губы теми же карандашами что и другие участки лица! Слово «рисуйте» в кавычках потому, что «рисовать» мы все же будем тенями! Итак твердость «карандаша для губ» должна явственно отличаться от твердости остальных карандашей, и уж конечно он не должен быть мягким!
Но вернемся к нашему рисунку t8.
Все же он еще очень далек от желаемого результата. Все потому, что тени у нас жестковаты! «Размоем» их, а за одно и подкорректируем! «Размывать» будем сложенным в несколько раз кусочком оторванным от такого же стандартного листа, на котором вы сейчас ваяете. Причем форма его должна получится несколько конической, чтобы позднее обрабатывать его кончиком мелкие детали рисунка. А более обширные пространства будем обрабатывать плоскостью получившегося «инструмента», рис t9-t10.
ПРАВИЛА:
Обрабатывайте сначала более «мягкие» зоны, затем более темные, а затем размывайте границы между ними.
Наиболее «тонкие» тени следует наводить не карандашом, а тем же кусочком бумаги которым вы уже «размывали» «мягкие» зоны. На бумаге вашего «инструмента» при обработке остаются следы графита, количества которого достаточно для нанесения «тонких» теней.
Там где тени имеют сложную конфигурацию (например губы) имеет смысл воспользоваться «многослойным» нанесением тени (нанести тень, размыть, нанести повторно в определенных местах, размыть границы нанесенного), причем для каждого участка сложной зоны может быть свое количество «слоев»!
Ну вот, в общем-то и все! Теперь вам предстоит долгое созерцание полученного результата, правка отдельных зон, опять созерцание, добавление деталей и т.
д. Но только не очень-то усердствуйте с правкой и дополнением! Испортить все можно одним движением! А назад не вернешь, уверяю! Никакая «резинка» вас не спасет! Лишь испортит все еще больше!
Ну а мой результат можно увидеть ниже (рис t11).
Еще парочка советов по теням. Тень должна быть монолитной, не монотонной, а именно монолитной! Т.е. она должна изменяться плавно и не иметь явных светлых и темных пятен не несущих смысловую нагрузку. Для этого необходимо:
1 – НИКОГДА не давить на карандаш
2 – По завершении Работы тщательно пройтись по всей заштрихованной поверхности и осторожно, кропотливо добавлять карандашом графита соответствующей твердости в требуемые места, для «выравнивания» тени, и «размывать» их бумагой. Эта операция порой занимает в несколько раз больше времени чем создание самой Работы, но это показатель вашего профессионализма и смотрибельность. Монолитность дает ощущение красоты, отсутствие монолитности – ощущение неопрятности, разбросанности, незаконченности и желания отвернуться.
Сравните левый нижний край рис t11 и область под подбородком.
3 – Очень желательно отказаться от явных контурных линий или, хотя бы, свести их толщину к минимуму.
Ну вот и все! До следующего урока – «Урока в клеточку».
(Алекс)
К оглавлению уроков рисования
Как рисовать реалистичные тени карандашом: свет и тень
Как сделать плоскую, безжизненную штриховку карандашом похожей на трехмерную тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.
При рисовании теней на плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя область тени становится немного светлее внешней границы. Граница тени различается по мягкости в зависимости от расстояния и положения источника света. Теневая сторона объекта изменяется за счет отражения света от другого источника.
Звучит просто, но как применить эти знания? Вот это мы и обсудим.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
Какие карандаши вам нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?
В большинстве случаев имеет смысл рисовать реалистичные тени, используя более мягкие карандаши. Нелегко рекомендовать конкретный класс, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора брендов.
Графический карандаш Derwent
Лично мне нравится начинать рисовать с карандаша HB Derwent Graphic для рисования теней. Я считаю, что «HB» в карандаше Derwent довольно мягкий. Я получаю удовлетворительные темные тона на бумаге для картриджей.
Мне также нравится использовать Механические карандаши Pentel Я предпочитаю использовать класс «В». Он имеет гладкое богатое ощущение и приятный тон.
Механический карандаш Pentel
Оба карандаша отлично подходят для начальных стадий рисования. Я использую их, чтобы наметить свою композицию и указать более темные оттенки. Я буду улучшать темные области по мере продвижения.
Рисование механическими карандашами изменило правила игры, прочтите это: Можно ли рисовать механическими карандашами?
Когда я начну создавать темные оттенки, я решу, какие карандаши использовать по мере продвижения. Если тона недостаточно темные, я могу использовать более мягкий карандаш. Я редко крашу карандаши темнее, чем «3B», чтобы избежать графитового блеска, который получают более мягкие карандаши.
Если графитовый блеск вас раздражает, прочтите это: 9 способов избавиться от карандашного блеска на рисунке и сохранить вашу работу!
Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других.
Вы можете видеть, сколько людей прошли его курсы
Техники растушевки для рисования теней
Применение тона карандаша слоями для большего реализма
Гораздо эффективнее рисовать тени несколькими светлыми слоями, чем одним темным тоном. прочь. Вы почти наверняка получите неправильные значения на ранних стадиях рисования, а затемнить тень гораздо проще, чем сделать ее светлее.
Рисовать от темного к светлому
Я строю тени поэтапно. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать тот же уровень карандаша с легким прикосновением, пока не добьюсь максимального значения тона. когда мне нужно сделать более темное значение, я выберу следующий уровень мягкого карандаша и повторю процесс.
Чего я не делаю, и вам не советую делать , так это сильнее нажимайте карандашом, чтобы получить более темные тени. Почему? Потому что давление повредит поверхность бумаги и его будет трудно исправить, если вы сделаете ошибку.
Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.
Если вам нужна помощь в выборе бумаги, этот пост поможет: Какая бумага подходит для рисования карандашом?
Реалистичные техники штриховки карандашом
Когда я делаю грубый предварительный набросок, я стараюсь штриховать аккуратной диагональной линией в одном направлении. Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые темные оттенки. Уточнение происходит позже, и я вполне могу решить полностью стереть первоначальную штриховку. Это всего лишь руководство по установлению контраста.
Я строю слои путем перекрестной штриховки, медленно и точно, в противоположных направлениях. Во-первых, я буду заштриховывать, штрихуя параллельные диагонали от левого нижнего угла к правому верхнему. Я заштриховываю всю область перед тем, как изменить штриховку, и заштриховываю в другую сторону.
Если я работаю за мольбертом, я кладу руку на махл (деревянный стержень), если я работаю на плоской поверхности, я вращаю бумагу, чтобы облегчить себе жизнь.
Я снова заполняю всю форму, прежде чем изменить направление. Я повторяю процесс, пока тона не будут выглядеть правильно.
Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зернистость была видна. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости из-за большего давления.
Более подробно я расскажу здесь: Как нарисовать текстуру карандашом
Для того, чтобы добиться ровного оттенка, важно использовать карандаш со скошенным (наклонным) краем. Идея состоит в том, чтобы скользить карандашом по поверхности бумаги. Если вы потеряете наклонный край, поверните карандаш, чтобы восстановить его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, на котором остановились.
Карандаш с фаской «Свинец»
Незначительные темные пятна на стыке двух штрихов можно удалить кусочком Blu Tack. Замесите замазку в очень тонкую тонкую точку и очень легко проведите кистью по отметке.
Будет удален только поверхностный «свинец», а «стык» исчезнет в плавном переходе.
Случайное затенение, когда вы пересекаете штриховку под каждым углом, это нормально, если вы хотите получить такой эффект. Я использую его в основном для эскизных фонов. Я не использую его, когда хочу реализма.
Неправильные штрихи быстро выглядят неряшливо. Если вместо штриховки (параллельных линий) «карабкать», ровным тоном нарисовать невозможно.
Выбор правильной ширины карандаша для растушевки
Механические карандаши Pentel бывают разных размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но это не всегда так. Более широкие перья делают линии более зернистыми.
Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге с мелким зубом, штриховка 0,9мм будет грубая линия. Более тонкий «вывод» делает более тонкий след. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм.
По общему признанию, это медленный прогресс, но красивая зернистость, которую он оставляет после себя, добавляет блеска тени, которую я не могу получить другим способом.
Проблема не так очевидна при использовании обычного карандаша для рисования. Стержень будет расширяться по мере использования и становиться более тупым. Вам и вашему уровню мастерства решать, когда следует подтачивать кончик карандаша.
В этом посте объясняется, как использовать разные сорта карандашей: что означают цифры на карандаше?
Не используйте твердый графитовый пень в качестве ярлыка, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.
Как правильно держать карандаш для растушевки
Держать карандаш легким прикосновением намного проще, если держать его под ладонью под очень небольшим углом. Идея состоит в том, чтобы поддерживать постоянный угол без сильного давления как можно дольше.
Как легко держать карандаш при растушевке
Главный совет : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя широким движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.
Если вам нужно движение, рисуйте с руки, если вам нужна точность, рисуйте с запястья.
Если вам нужен видеоурок, посмотрите Стивена Запату на Proko
Стивена Запата
Как реалистично рисовать края тени
Край отбрасываемой тени будет различаться в зависимости от силы и направления света, расстояния тень, отбрасываемая от объекта, и угол, под которым он рассматривается.
Края тени всегда более или менее размыты. Очень острые края имеют тенденцию выглядеть неправильно.
Пример края тени
Мне не нужны контурные линии, поэтому я сужаю штриховку по краям теней. Я мог бы сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее четким и более зернистым, или я мог бы стереть край ластиком, который можно разминать.
Мягкие края можно растушевать с помощью более легкого прикосновения. Если вы не хотите сохранять зернистость бумаги или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой или блендером.
Как нарисовать реалистичную глубину тени
С годами я понял, что тени, отбрасываемые на плоскую поверхность, выглядят более правдоподобно, если основные тени светлее, чем внешний край.
Если, например, я рисую какую-то пятнистую тень, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, чтобы имитировать естественную тень, и это независимо от того, я могу обнаружить это в реальной жизни или нет.
Этот родственный пост научит вас: Как создать глубину в вашем рисунке
Самая темная часть тени — это точка, где встречаются два объекта, и отраженный свет практически отсутствует. Например, область, где ступня касается земли, будет иметь самую темную тень, которая будет сужаться до окружающей отбрасываемой тени.
Без темной (западной) тени твердый объект будет казаться парящим над своим основанием.
Расчет положения тени
Источник слабого освещения, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Яркий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не так просто реализовать.
Большинство руководств покажет вам диаграмму, показывающую радиальные лучи от одного источника света, попадающие на контуры объекта.
Тень заканчивается там, где траектория прямой линии касается поверхности. Хорошо в теории и мало полезно в реальной жизни.
Источник света, радиусы и размещение тени
Примеры обычно показывают лампочку, как я нарисовал выше, освещающую простую форму, неизменно шар или куб. Там, где лучи света касаются плоской плоскости, будет указано, где разместить тень в идеально контролируемой студийной обстановке.
Как определить, где лежит плоская плоскость? Вы должны определить угол перспективы, линию горизонта и точку схода. Не то чтобы плоскость была идеально плоской, потому что она будет волнистой.
Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей, деревья, здания и животных. У каждого будет тень, и они будут перекрываться. Это не так просто.
Посмотрите этот портретный курс на Proko Стивена Баумана
Стивен Бауман
Когда вам действительно нужно добавить тени? Если вы рисуете сцену из жизни или референс, у вас перед глазами вся информация.
Вам нужно только рассчитать форму тени, если вы творчески манипулируете композицией.
Возможно, вы добавляете фигуру в сцену или объединяете две эталонные фотографии. Как вы справляетесь с этим? Если две фотографии имеют разные источники света, у вас проблема.
Моей первой реакцией было попытаться найти фотографию, очень похожую на мою ссылку. Я просматриваю интернет, Instagram и изображения Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.
Если вы добавляете человеческую фигуру, купите фигурку художника и осветите ее. Это не может быть проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их?
Манекен с тенью
Бывают случаи, когда правильно разместить тень без макета практически невозможно. Форма объекта слишком сложна.
У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире художников-живописцев, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы помочь ему поместить ее в свою картину с правильной формой и тенями.
Иногда приходится делать все возможное.
Использование отраженного света и контраста в тенях
В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть один источник света, не означает, что есть ровная тень. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.
Кошки и пятнистая тень
Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект для освещения кадра. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы рисуем.
Отраженный свет добавляет глубину, контрастность и интерес к скучному объекту. Когда я рисую простую фигуру, я наношу более светлый оттенок на темную сторону объекта. Это выглядит более аутентично, если вы нарисуете чуть более темный градиент возле границы.
Отраженный свет создает иллюзию формы, а высокая контрастность добавляет драматизма вашей композиции. Я буду добавлять более светлые оттенки темным теням всякий раз и везде, где это улучшит рисунок.
Рисование реалистичных теней: последние мысли
Говоря клише, практика делает совершенным. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и в конечном итоге решения станут более очевидными.
Рисование реалистичных теней — это прежде всего техника. Вы можете оценить, куда вероятнее всего упадет тень, и пока перспектива выглядит правильно, никто не будет оспаривать ее подлинность.
Не трать слишком много времени на теорию.
Рисуйте то, что видите, делайте акцент на контрасте и смягчайте края теней. Это очень легко.
Следуйте основным рекомендациям, которые я вам дал, не усложняйте процесс, и вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.
Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, то вот мой базовый набор:
- Механические карандаши Pentel 0,3 мм
- Derwent Graphic Drawing Pencils
- Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
- Jakar Battery Eraser
- Tombo Mono Eraser Pen
- Faber Castell Putty Eraser
- Blu Tack
- French Box Easel
Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA художественные принадлежности или BLICK
Пришло время выйти из тени и показать свое искусство миру.
Я покажу вам, как зарабатывать на жизнь своим искусством. Проверь это!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это! l
Псс… это всего 12,99 долларов !
Таких статей больше. Проверь их.
- Как рисовать белые линии карандашом (и не сойти с ума)
- Рисовать по фотографиям плохо? Вы обманываете?
- Искусство калькирования – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
- 9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить вашу работу!
- Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды
- Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время
- Примеры)
Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.
ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ
