Стили рисования лица — 95 фото

Скетчи персонажей

Скетчи персонажей

Мультяшный стиль рисования

Скетчи эмоции

Рисовка лица

Эмоции для рисования ахегао

Рисовка эмоций

Наброски для рисования

Мультяшный стиль рисования людей

Разные стили рисования лица

Лица в мультяшном стиле мужские

Аниме лицо

Стили рисования лица

Красивые стили рисования

Стиль рисования людей в мультяшном стиле

Мультяшный стиль рисования

Скетчи персонажей эмоции

Ариэль референс

Стили рисования персонажей

Стили рисования девушек карандашом

Волосы по плечи референс

Референс эмоции Дисней

Стили рисования персонажей

Портреты в разных ракурсах

Стили рисования людей

Красивые стили рисования

Стили рисования лица человека

Референс лицо скетч

Скетчи причесок

Наброски лиц в разном стиле

Скетчи лиц персонажей

Стили рисования

Скетчи эмоции

Референсы для рисования лица

Рисование комиксов для начинающих

Референсы эмоций

Необычные стили рисования

Эмоции туториал

Скетчи лиц персонажей

Скетчи лица

Туториал по рисованию лица

Нарисованные девушки с большими глазами

Рисование в стиле скетчинг

Скетчи для рисования

Портрет туториал

Robert DEJESUS портреты

Необычный стиль рисования глаз

Выражения лица для рисования

Мультационый стиль рисования

Дисней мужские персонажи скетч референс

Разные эмоции скетч

Разные стили рисования волос

Стили рисования головы

Арты в мультяшном стиле

Стили рисовки персонажей

Стили портретов карандашом

Скетчи персонажей

Красивые стили рисования

Анна Сантос иллюстратор

Стили рисования людей

Алена Кедавра рисунки

Референсы мурскихпричесок

Стили рисования

Наброски для рисования мужского лица

Женские волосы скетч

Портрет в ракурсе

Стили рисования

Девушка акварель

Волосы туториал референс

Рисунки в мультяшном стиле

Разные стили рисования людей

Женское лицо в разных ракурсах

Туториал диджитал портрет

Стили рисования

Стили рисовки комиксов

Лицо человека карандашом

Разные стили рисования лица

Efrain malo скетчи

Скетчи лиц персонажей

Стили рисования людей

Стили рисования глаз

Стили рисования людей карандашом

Портреты акварелью и гелевой ручкой

Принцессы Дисней референсы

Арт в приложении набросок

Эскиз лица девушки

Блондинки в стиле арт

Персонаж сбоку референс

Эмоции референс девушка

Стили рисования людей карандашом

Лицо девушки акварелью

Упрощенный стиль рисования лица

Картинки для срисовки эмоции

Арт персонаж скетч

Портрет в мультяшном стиле

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Выбираем художественные стили рисования

Рисование — основа многих творческих практик, оно играет важную роль в жизни людей разных профессий от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Даже используя только лист бумаги, ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И с помощью различных методов создания рисунков, не удивительно, что рождаются новые стили рисования, позволяющие любому всесторонне проявить себя. Существует бесчисленное множество стилей, которые необходимо изучить и исследовать. Каждый из них по-своему передаёт и отображает на бумаге всё, что рисует фантазия и вдохновение. Естественно, разные виды иллюстрации требуют от художника-иллюстратора особых усилий. Некоторые из них достаточно детализированы и дотошны, требуют большого терпения, в то время как с другими работать легко, и тогда художник свободен в своём творческом порыве. Самые опытные иллюстраторы не ограничиваются одним типом зарисовок, а свободно экспериментируют, чтобы развить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на каком-то одном конкретном способе рисования, но, будучи гибкими в своей работе, смогут проверить различные стили рисования, извлекая пользу из уроков и практики в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи нам известен как создатель признанного во всём мире шедевра «Мона Лиза», но он также был знаменит тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными эскизами и спонтанными каракулями.

Когда хотите создать свой собственный личный стиль, подумайте о том, чтобы играя с формами и создавая новые эксперименты в работе над рисунком, вы сумели понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост. В то время как линии формируют основу всех стилей рисования, линейные чертежи используют контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите применить свои навыки, попробуйте непрерывный линейный рисунок. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не покидают лист бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной строки.

Чиркающий

Хотя мы можем думать о рисовании, как о бессмысленном прошлом времени, это упражнение станет прекрасным способом позволить вашему подсознанию уводить вас в свой мир иллюзий и воображений. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняли поля его записных книжек. Бельгийский режиссёр и иллюстратор Винсент Баль играет с тенями и формами, которые находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства при помощи ручки и карандаша. Предназначенные для быстрого выполнения и с простыми, четкими линиями, каракули являются прекрасными, непосредственными впечатлениями от нашего восприятия мира.

Мультфильм

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультяшная иллюстрация представлена как большая категория, эволюционировавшая с течением времени. Некоторые различные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, и, конечно, классический Disney. Игра с мультяшными рисунками означает освобождение себя от гиперреалистических представлений, всё еще пытаясь захватить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сера, это техника и стиль, которые также хорошо работают для рисования. Вычерчивая сотни или даже тысячи крошечных точек, художники способны создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители только понимают, что точки, а не линии, использовались, когда они внимательно смотрели на готовое произведение искусства.

Анаморфотный

Еще один технический стиль, 3D-чертежи требуют овладения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя это может занять некоторую долю практики, чтобы получить результаты потрясающие и удивительные от произведения искусства, которые будут радовать зрителей. Для необычных анаморфотных рисунков есть много отличных учебных пособий по рисованию YouTube, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Street Painting — уникальные 3D рисунки на асфальте

Современная городская живопись представлена уникальным стилем 3D реалистичных рисунков на асфальте. Эта уличная живопись популярна настолько, что такие картинки мы можем созерцать и на других всевозможных поверхностях, в частности, на стенах домов, на заборах и даже нарисованных мелом на полу.

Фотореализм/гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистическом или гиперреалистическом стиле рисования, терпение является ключевым. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, на котором оно выглядит как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистических рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Cj Hendry использует цветной карандаш, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вы захотите окунуть в них свою кисть.

Как найти свой стиль рисования: 8 практических способов

Чтобы выделиться из толпы, вы должны разработать свой собственный уникальный фирменный стиль. Ваше искусство — это ваш бренд, и в этом смысле оно должно быть мгновенно узнаваемым. Этот процесс начинается с основ рисования, и в этом посте я покажу вам, как найти свой стиль рисования.

Как найти свой уникальный стиль рисования:

• Выберите тему
• Выберите свой рисунок
• Скопируйте ваших любимых художников
• Практический рисунок, маленький и часто
• Знайте свою личность типа
• Размер вашего рисунка
• Время. продать свое искусство?

И, что не менее важно, хотите ли вы продать свое искусство? Если да, то ваш художественный стиль должен быть приемлем для критически настроенной публики.

Так как же отточить свои навыки рисования, найти свой особый стиль и объявить его своим?

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Найдите свой стиль рисования

Существует так много факторов, влияющих на поиск вашего собственного стиля, что несколько указателей в правильном направлении помогут вам срезать углы, сосредоточиться и сэкономят вам бесконечное время, которое вы будете барахтаться.

Ваш собственный уникальный стиль в искусстве — это ваш путь к признанию. Это ваш бренд, логотип и подпись в одном лице. В коммерческом мире это называется вашим УТП или уникальным торговым предложением. В идеальном мире любой, кто столкнется с вашей работой, сразу же узнает, что это ваша работа, как только он ее увидит.

1.

Выберите свою любимую тему

Большинство популярных художников загнали себя в легко идентифицируемую нишу. Это может быть связано с тем, что их вид искусства включает в себя страсть к определенному хобби, деятельности или интересу.

Например, они могут быть известны своей любовью к пейзажам или портретной живописи. Некоторых можно узнать по их цветовой палитре или даже по их социальным комментариям, политике или сатире. Список бесконечен.

Что объединяет всех известных художников, так это их постоянство. Они повторяют свои сюжеты и творческий процесс снова и снова.

Добиться этого гораздо проще, если вы интересуетесь миром помимо искусства. Постарайтесь определить самое важное в теме, которая заставляет вас хотеть запечатлеть это чувство в своей работе.

Если вам нужна помощь в выборе темы, прочтите это: Какой вид искусства продается лучше всего? All The Secrets Revealed

Сочетание ваших интересов с вашим искусством поможет вам в долгосрочной перспективе. Если ваш предмет основан только на прибыли и не сочетается с другими вашими жизненными интересами, вы скоро сгорите.

Выберите тему или тему и придерживайтесь ее. Будьте известны как человек, который блестяще рисует или раскрашивает этот предмет.

Публика хочет дать вам ярлык, и они будут собирать и ценить то, как вы работаете, если это легко понять и если у вас есть связное повествование, которое связывает работу воедино.

Ваш стиль и тип рисунка могут быть исключительными, но важно помнить, что широкая публика обычно сначала покупает предмет. Очень немногие люди покупают изобразительное искусство как таковое.

Люди покупают картины и в основном изобразительное искусство, требующее заметного мастерства. Они ищут связи и истории, которые резонируют с ними или их близкими в личном и эмоциональном плане.

Выберите тему, которая порадует вас и заинтересует других.

2. Выберите свой носитель для рисования

Ваш носитель будет определять ваш стиль рисования, как ничто другое. Нет смысла пытаться подражать стилю искусства, используя технику, которая достижима только при использовании совершенно других средств.

Если вы только начинаете свой путь и еще не нашли средство, которое подходит вам лучше всего, у вас нет другого выбора, кроме как экспериментировать. Каждая среда имеет свои особенности, некоторые из них вы примете естественным образом, а некоторые — нет.

Нам всем нужно с чего-то начинать, поэтому Курсы Udemy так популярны. Этот курс ведет Брент Эвистон, и у него есть еще много других. Вы можете видеть, сколько людей посещало его уроки

В этом контексте вы должны найти средства для рисования, которые вам больше всего подходят. Вы не ограничиваетесь рисованием карандашом.

Drawing media includes:

• Graphite (inc mechanical pencils)
• Charcoal (Sticks and pencils)
• Conte
• Pastel Pencils
• Soft chalk pastels
• Цветные карандаши
• Маркеры
• Перо и тушь (Диппер и файнлайнеры)

Затем идут серебряная игла, травление и рисование кистями, включая тушь и акварель. Существуют разные способы рисования, требующие самых разных навыков.

Вы должны найти свою специальность, сосредоточить свои усилия и преуспеть в этой области. Если вы не очень искусны и талантливы, было бы лучше освоить один вид искусства, прежде чем переходить к другому.

Один из способов выбрать средство для рисования — подражать художнику, которым вы восхищаетесь.

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для творчества ARTEZA или BLICK

3. Скопируйте своих любимых художников

Мы все выросли, вдохновленные тем или иным художником. Это меняется с возрастом, но влияние может длиться всю жизнь.

Кто вас вдохновляет? Почему вы так восхищаетесь им/ею? Что такого в их работе, что заставляет вас стремиться сделать что-то подобное?

Прочитайте этот пост, если вы застряли: Как художники получают свои идеи? 5 советов для вдохновения

Я не предлагаю вам срывать их с них, но все мы заимствуем идеи, чтобы создавать собственные версии того, что мы видим. Все это делают. Это называется вдохновением, и это часть радости от создания чего-либо.

“ Хорошие художники копируют, великие художники воруют. »

PICASSO

Приятно волноваться, доводить себя до предела и узнавать, на что мы способны сами. Если это связано с идеей, порожденной работой другого художника, пусть будет так. Этот художник почти наверняка делал то же самое до вас, и так далее.

Вот в чем дело, вы не сможете полностью повторить работу другого художника, даже если захотите. У всех нас разные стили рисования, у каждого свой путь, и он уникален, как почерк.

Пытаясь рисовать как кто-то другой, мы открываем свой собственный уникальный художественный стиль. Недавно я открыл для себя Стивена Баумана, и его стиль настолько хорош, что меня вдохновляет попробовать некоторые из его техник.

У него есть пара курсов по Proko

Стивен Бауман по Proko

4.

Практикуйтесь в рисовании понемногу и часто

Я считаю, что лучший способ не терять интереса — это усердно работать короткими очередями. На самом деле нет никакого смысла в том, чтобы ходить часами напролёт.

По большей части лучше использовать поэтапный подход и регулярно отступать. Долгие часы работы могут показаться продуктивными, но могут иметь неприятные последствия. Можно легко сбиться с пути и не увидеть леса за деревьями.

Отойдя от своего рисунка, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Иногда все, что вам нужно, это чашка чая и перерыв, в других случаях вам понадобится день или два, а в редких случаях — несколько недель.

Когда вы вернетесь, все время и усилия, которые вы приложили, значат меньше, и вы потеряете свой страх. Когда ваш разум свободен, а ваше искусство менее ценно, вы можете судить о своей работе более объективно. Внезапно вы можете увидеть недостатки, и их будет легче исправить.

Меня всегда поражало, как, начав все заново, меняются твои способности. Там, где все потеряно, то, что казалось невозможным тупиком, становится еще одной незначительной ошибкой, требующей быстрого исправления.

Ваши способности и собственный стиль рисования будут развиваться с меньшими проблемами, когда вы будете контролировать свою рабочую рутину.

5. Знайте свой тип личности

Ваш персонаж будет иметь прямое отношение к вашему стилю искусства. Если вы беспокойны и нетерпеливы, чтобы что-то сделать, зачем вам пытаться использовать фотореализм? И наоборот, если вы перфекционист и находитесь на грани обсессивно-компульсивного расстройства, зачем пытаться быть быстрым и раскованным?

У вас нет другого выбора, кроме как плыть по течению и приспосабливаться к дарам, которые дала вам природа. Примите тот факт, что у разных художников разные стили и разные технические навыки.

Извлеки из этого максимум пользы. Если у вас есть внимание к деталям и кропотливое терпение, это неизбежно будет определять ваш стиль. Если, с другой стороны, вы считаете детали бессмысленной тратой времени, потраченного на рисование, такая точка зрения подтолкнет вас в другом направлении.

Мы, каждый из нас, обладаем способностями и чувствами, которые подталкивают нас к тому или иному художественному стилю. Примите свои возможности и не пытайтесь быть тем, кем вы не являетесь.

Существует так много разных художественных стилей, что найдется ниша для вас. Это может быть что-то совершенно новое. Многие художники открывают для себя радость цифрового рисования, особенно с помощью приложения Procreate. Почему бы не поэкспериментировать?

Я купил этот курс Domestika сам, и за ним очень легко следить.

Используйте этот код WILDLIFEART-10

Ваш тип личности также будет определять размер вашего искусства, и это приводит нас к следующему разделу.

6. Размер вашего рисунка

Картины какого размера вы делаете? Вы рисуете большие или маленькие?

Вы человек, который бросает на ветер осторожность, чтобы увидеть, что происходит, или помешанный на контроле, который рисует с невероятной точностью?

Это очень тесно связано: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица

Используемые инструменты зависят от размера вашей работы. Приложение при использовании этих инструментов будет определять ваш стиль. Миниатюрист, использующий увеличительное стекло, будет использовать инструменты и методы, которые сильно отличаются от тех, кто занимается абстрактным искусством 9.0003

Тем не менее, вы можете найти свой собственный стиль рисования, нарушив условности и открыв способ использовать свои медиа по-другому. Например, я рисовал пейзажи 6″ x 4″ мягкой пастелью. Это необычно.

Если вы посмотрите в Интернете, вы также найдете фотореалистичных графитовых художников, рисующих в гигантском масштабе. Нарушать правила можно.

7. Найдите время для экспериментов

Существует реальная опасность найти художественный стиль, который работает и находит отклик у публики, и застрять в этом режиме. Это происходит, особенно когда вы продаете свое искусство для жизни.

Время — деньги, и вы не хотите тратить свое драгоценное время или рисковать потерей продаж, делая что-то новое.

Неизбежно наступает момент, когда ваше искусство устареет. Вот почему вы должны потратить некоторое время, чтобы просто поэкспериментировать с новыми идеями и различными типами рисования. Как еще вы можете поддерживать свой интерес, если ничего никогда не развивается?

Одно из удовольствий в творчестве — открывать что-то новое и расширять границы возможного. Волнение и подъемы могут длиться в течение нескольких дней, когда вы совершаете прорыв.

Так важно мечтать, даже если это просто каракули в блокноте. Только освобождая свой разум и экспериментируя с новыми техниками, композициями и медиа, вы можете действительно прогрессировать. на следующий уровень.

Этот пост связан с: Каково значение медиа в терминах искусства? С примерами

8. Хотите продать свое искусство?

И последнее, но не менее важное: вы собираетесь продавать свои рисунки? Если вы намерены зарабатывать на жизнь профессиональным иллюстратором или художником, крайне важно найти свой художественный стиль.

При регулярной ежедневной практике вы откроете для себя несколько собственных приемов, на вашем пути будут счастливые случайности и некоторые приемы, которые помогут вам увеличить продажи. Важно извлечь выгоду из этих успехов и повторить их. Эта творческая практика станет вашим фирменным художественным стилем.

Если вы хотите получать художественные заказы в качестве фрилансера, вам понадобится портфолио работ для демонстрации клиентам. Если они видят последовательный стиль искусства, они могут предсказать, какие виды искусства они могут ожидать получить за свои деньги.

Рисовал медленно и аккуратно и только на последних этапах работы оживлял. Я «теряю» некоторые резкие края с помощью нескольких взмахов и пятен, а также «грубый» фон. Это была надуманная спонтанность!

Это стало моим портретным стилем.

Не думайте, что великие поступали иначе, если им попадалась дойная корова, они ее доили. Почему бы нет? Я знаю, что Джон Сингер-Сарджент сделал что-то подобное.

Ознакомьтесь с такими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Взгляните на эту мышь-урожай. Я хочу, чтобы это был один из моих. Он минималистичный, полный характера и простой. Вам не нужно перебарщивать. Сару можно найти по телефону Домастика

Вы можете получить дополнительные 10% с этим кодом: WILDLIFEART-10

Как найти свой стиль рисования: Заключительные мысли

Я не думаю, что вам нужно тратить годы художественной тоски и самоистязания, чтобы найти свой собственный художественный стиль. Сейчас это внутри вас, готовое и ожидающее открытия. Вы можете разблокировать его, найдя темы, которые вас интересуют, и среду, которая вам больше всего нравится, и освоив ее.

Ваш стиль рисования появится быстро, когда вы обретете уверенность в себе, и существует множество направлений, в которых вы можете двигаться, независимо от того, рисуете ли вы для удовольствия или в качестве профессии.

Не будьте слишком строги к себе, если свернете не туда. Это случается со всеми, не бойтесь время от времени признавать поражение и переходить к чему-то другому. Вы вряд ли будете хороши во всем.

Если я могу дать вам один совет, то перестаньте сравнивать себя с другими.

Я знаю, что это нелегко. Мы все смотрим в социальные сети и видим самое невероятное искусство. Помните, что то, что вы видите, не всегда является всей правдой. Многие художники прослеживают свои работы, и очень немногие показывают вам свои неудачи. У меня есть папка с дерьмом, которую я никому не показываю.

Но некоторые художники достигли уровня, которого ни вы, ни я никогда не достигнем, и это может тормозить. В реальном мире такие художники большая редкость.

До Интернета мы почти никогда не встречали великих художников. Это потому, что их не так много вокруг. Когда-то хорошее искусство было исключительным, теперь мы просматриваем нашу ленту в Instagram и каждый день видим фантастическое искусство.

В частности, Instagram отфильтровал лучших из лучших в мире и доставил их вам как обычно, а в реальной жизни это не так.

В конце концов, вдохновляйтесь лучшим, но идите своим путем — это единственный способ обрести свой уникальный голос и стиль.

‘Eye Contact’ Кевина Хейлера

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор: (партнерские ссылки Amazon)

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Карандаши для графического рисования Derwent
• Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на товары для рисования ARTEZA или BLICK

Определившись со стилем рисования, вы захотите продавать свои работы. Если хочешь знать, как я тебе покажу. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это! l

Псс… это всего 12,99 долларов !

Если эта статья оказалась вам полезной, вам могут понравиться и эти:

• Четыре простых способа масштабирования чертежа и экономия времени
• Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы
• Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
• Вам нужно обрисовывать рисунки? ДА, и вот почему…
• Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
• Как вы оцениваете свое искусство? (И увеличьте свою прибыль)

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.

ЗАКОЛПИВАЙТЕ И СОХРАНИТЕ

Рисование | Принципы, методы и история

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Все медиа

Ключевые люди:

Рембрандт
Леонардо да Винчи
Микеланджело
Пабло Пикассо
Эдгар Дега

Похожие темы:

комикс
графический роман
карандашный рисунок
рисунок пером
мультфильм

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.

Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз

Посмотреть все видео к этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.

Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных заявлений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.